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Auguste Rodin, 1862

2012-04-23T01:58:55+02:00

Le sculpteur a alors 22 ans. Photo prise par Charles-Hippolyte Aubry.

”Toilette de Venus” Rodin” 1885 (Bronze)

2012-03-05T14:44:29+01:00

Prendre le temps de la performance

2012-01-24T00:45:00+01:00

Séminaire interne consacré à la performance de l'entreprise, soit les résultats et leurs conditions. Le sens de l'action et ses modalités. Questionnement autour de "Qu'est-ce qu'une entreprise performante ?" comment l'on peut travailler autour de "Qu'est-ce qu'un bon professionnel ?". Et puis dans le fil des travaux vient la question complémentaire "Qu'est-ce qu'une bonne organisation ?". Et la réponse d'une participante fuse aussi rapidement que la question a été posée : "C'est une organisation qui laisse le temps de réfléchir à ce que l'on fait". Diable, voilà une affirmation en forme de provocation. Alors que l'on débat de productivité et de temps de travail, il faudrait laisser du temps. Et pour réfléchir en plus. Mais que penserait le penseur d'une telle demande ?

Munch - Le penseur de Rodin - 1907

Peut-être qu'il estimerait la proposition bienvenue pour tous ceux qui remplissent compulsivement les agendas, s'enorgueillissent des 320 mails reçus chaque jour (et paranoisent lorsqu'il y en a moins de 200), font la chasse au temps mort, ne peuvent supporter l'observation contemplative et sont occupés en permanence à saturer leur temps et leur espace, tout en se demandant pourquoi ils saturent. Prendre le temps de la réfléxion, se déconnecter de la commande ou de l'injonction immédiate, réfléchir au sens de l'action et à ses modalités, bref prendre le temps de l'efficacité. Mais pour cela, il faut commencer par prendre le temps.

Auguste

2011-12-02T14:00:00+01:00

Aujourd'hui, nous vous emmenons au coeur d'un "jardin extraordinaire..."

L'Hôtel Biron est un joyau d'architecture qui abrite les oeuvres non moins prestigieuses du musée Rodin situé 79 rue de Varenne à Paris VII.

Créé en 1916 à l’initiative du sculpteur lui-même, de nombreuses oeuvres de Rodin, parmi lesquelles Les Bourgeois de Calais, La Porte de l'Enfer, ou encore Le Penseur prennent aujourd'hui place dans le jardin.

Cette utilisation des espaces naturels comme écrin à la sculpture renoue avec les pratiques du maître, qui, dès 1908, avait fait installer dans ce jardin sauvage certaines de ses oeuvres, mais aussi des antiques appartenant à sa collection.

Vous aurez tout le loisir de craquer également sur l'intérieur de l'hôtel (comme moi sur l'escalier principal de l'entrée)...

Ou devant la riche Galerie des marbres...

Nous vous offrons aujourd'hui deux pass pour découvrir le musée Rodin à Paris. Il vous suffit pour les reçevoir d'être le premier à résoudre l'énigme suivante et à nous donner la bonne réponse argumentée dans les commentaires...

"Elle est en tête du duo dans la paire.

En pleine crise, prenez l'air,

Car pour la retrouver,

Vous n'avez pas fini de tourner..."

De quoi s'agit-il ?

A vous de jouer ! ;)

Ephéméride du 23 Novembre.

2011-11-23T00:00:00+01:00

1654 : Le Mémorial de Pascal.

Entre dix heures et demi et minuit et demie, Pascal a une intense vision religieuse qu’il écrit immédiatement pour lui-même en une note brève, appelé le Mémorial.

Il coud soigneusement ce document dans son manteau et le transfère toujours quand il change de vêtement.

Un serviteur le découvrira par hasard après sa mort.

L'an de grâce 1654,

Lundi, 23 novembre, jour de saint Clément, pape et martyr, et autres au martyrologe.
Veille de saint Chrysogone, martyr, et autres,
Depuis environ dix heures et demie du soir jusques environ minuit et demi,

FEU.

« DIEU d'Abraham, DIEU d'Isaac, DIEU de Jacob »
non des philosophes et des savants.
Certitude. Certitude. Sentiment. Joie. Paix.
DIEU de Jésus-Christ.
Deum meum et Deum vestrum.
« Ton DIEU sera mon Dieu. »
Oubli du monde et de tout, hormis DIEU.
Il ne se trouve que par les voies enseignées dans l'Évangile.
Grandeur de l'âme humaine.
« Père juste, le monde ne t'a point connu, mais je t'ai connu. »
Joie, joie, joie, pleurs de joie.
Je m'en suis séparé:
Dereliquerunt me fontem aquae vivae.
« Mon Dieu, me quitterez-vous ? »
Que je n'en sois pas séparé éternellement.
« Cette est la vie éternelle, qu'ils te connaissent seul vrai Dieu, et celui que tu as envoyé, Jésus-Christ. »
Jésus-Christ.
Jésus-Christ.
Je m'en suis séparé; je l'ai fui, renoncé, crucifié.
Que je n'en sois jamais séparé.
Il ne se conserve que par les voies enseignées dans l'Évangile:
Renonciation totale et douce.
Soumission totale à Jésus-Christ et à mon directeur.
Éternellement en joie pour un jour d'exercice sur la terre.
Non obliviscar sermones tuos. Amen.

( La dernière phrase est une citation du Psaume 119,16 ).

Le Mémorial

1819 : Mort de Quentin Crawford.

On sait relativement peu de choses de ce gentilhomme Ecossais, né à Edimbourgh et mort à Paris. C'est surtout son grand courage et son grand dévouement envers la famille royale dans la préparation de l'évasion de Varennes qui retiennent l'attention : avec son épouse, Anne-Eléonore Franchi ( Anne Eleonore Franchi.pdf ) il s'est investi, malgré les dangers, pour la location de la berline et l'établissement des faux papiers de la famille royale.

Appelé Quintin Craufurd en Grande-Bretagne, un site (en anglais) donne ces quelques renseignements sur lui : Quintin Craufurd.pdf

Tombe de Quentin Crawford, Cimetière du Père Lachaise, 41ème Division....

1840 : Mort de Louis de Bonald.

http://www.akadem.org/photos/contextuels/965_2_Bonald.pdf

http://edoctorale74.univ-lille2.fr/fileadmin/master_recherche/T_l_chargement/memoires/histoire/druellel00.pdf

"La France, premier-né de la civilisation européenne, sera la première à renaître à l'ordre ou à périr"

* Dans les crises politiques, le plus difficile pour un honnête homme n'est pas de faire son devoir, mais de le connaître. (Considérations sur la Révolution française)

* Rapprocher les hommes n'est pas le plus sûr moyen de les réunir.

* Il faut, quand on gouverne, voir les hommes tels qu'ils sont et les choses telles qu'elles devraient être.

* Depuis l'Evangile jusqu'au Contrat Social, ce sont les livres qui ont fait les révolutions. (Mélanges littéraires, politiques et philosophiques)

* La révolution a commencé par la déclaration des droits de l'homme : elle ne finira que par la déclaration des droits de Dieu. (Législation primitive)

1868 : La première photographie couleur.

Après dix années de recherches, le physicien Louis Ducos du Hauron met au point le procédé de trichromie et invente ainsi la photographie couleur.

http://www.ot-agen.org/fr/visiter/illustre_ducos_du_hauron.asp

Originaire de la région d’Agen , il s’était tourné vers l’étude des couleurs et de la lumière par passion pour la peinture. Cette photo d'Agen (ci dessous) est probablement la première photo couleur :

1900 : Première exposition des Nymphéas de Monnet.

http://www.insecula.com/oeuvre/O0020090.html

1944 : Libération de Strasbourg.

La Deuxième Division Blindée du général Leclerc entre dans Strasbourg et Leclerc s'adresse aux Alsaciens en ces termes:

".... la flèche de votre cathédrale est demeurée notre obsession. Nous avions juré d'y arborer de nouveau les couleurs nationales. C'est chose faite...."

1976 : Mort d'André Malraux.

http://www.malraux.org/ .

Conjuration

2011-10-19T20:59:19+02:00

" Il y a de par le monde une conjuration générale contre deux choses, à savoir la poésie et la liberté "

Flaubert

Dessin de Rodin

Rétrospective Eduardo Chillida - Fondation Maeght

2011-08-08T01:12:41+02:00

Sous les pins parasols les cornes blanches, cornettes voiles aux vents récipiendaires du ciel, au loin les baies d’azur et, sous les pieds, sous le regard des pieds, reflets des tableaux de granit reprises des pelouses rases, des bans verts et bleus de poissons mosaïques. Au sol, lévitant contre sol, une table basse de dix tonnes, une table d’acier percée de tommettes ; l’œuvre d’Eduardo Chillida.

En remplaçant les hommes qui marchent et les femmes debout, la table de Chillida a enlevé à la Cour Giacometti de la Fondation Maeght son aspect de forum, de passage (qu’un portique du sculpteur invité néanmoins rappelle, en inversant les courbes des toits cornus de Sert), comme pour arrêter l’entrecroisement muet des éternels êtres de bronze et de ceux qui, sous leurs pieds, découvrent l’art soudain.

La table au plan oppose le plan, répète en réduisant l’espace. Elle est, comme les sculptures de Chillida qui, sur les côtes de Saint Sébastien, « peignent le vent » et dont plusieurs études figurent dans l’exposition, un dehors, un autre dehors qui enserrerait le vide, non pas entre ses mains, à la manière de L’objet invisible de Giacometti, mais comme les rouages que cette table en son pli unique dissimulerait, et que, peu à peu, sans rompre l’unité de l’acier, une autre sculpture, Autour du vide I (1964) précisément, déploierait en des dehors multiples – en des bras.

Les Espaces perforés II (1952) de Chillida croisent plus de formes encore, mais fragilement, à la Calder, comme si le fer pouvait s’effeuiller, rappeler le livre, tandis que l’acier, nécessairement, suggérerait une architecture. L’art de Chillida s’arrête cependant au seuil de celle-ci et, au contraire de Garnier, le métal, ici, bâtit en s’exposant : l’Eloge du fer II (1990) montre comment la sculpture épouse son matériau, de même que les Enclumes de rêve (1954-1958) montrent comme l’artiste lui rend ses songes ; en « forgeron », écrivit Bachelard.

Il n’est pas douteux, en effet, qu’à l’auteur de la Psychanalyse du feu ces ondulantes enclumes supportées par de hauts socles de bois, soient apparues comme les manifestations mixtes de sa métaphysique concrète. « Toute chose n’est que la limite de la flamme à laquelle elle doit son existence. », écrivait Rodin, cité par Bachelard, et s’il est vrai que Chillida n’a pas travaillé que le métal, ses œuvres sur bois, de terre chamottée ou en béton réfractaire, semblent toutes avoir éprouvé l’approche du feu et conservé après elle son empreinte.

Ainsi ces pierres marquées d’un noir profond comme des lithographies, pierres qui font le partage entre la main et le matériau, non plus en adhérant à la polychromie naturelle des métaux corrodés (à son « camaïeu de gris » disait Giacometti), mais en reproduisant les labyrinthes colorés et les fissures éclairs des toiles de Miro, l’ami de Chillida, ou bien les rouages arrêtés d’un lointain yin et yang.

En recourbant le matériau sur lui-même, l’artiste cherche sa forme. Non pas celle que son imagination lui inspire et que ses mains entendent projeter sur la matière, mais ce que Gombrich nommait « le vouloir de la pierre », et qu’une forme en ménageant un vide parfois découvre en ses replis. Alors la pierre comme le fer semblent archeiropoiètes : non faites de main d’hommes, c'est-à-dire naturelle, comme si des mains – ces mains que Chillida a si purement décrites par son dessin – redonnaient à la chose qu’elles façonnent sa forme naturelle, celle que la nature, indifférente, dénatura pour que l’homme lui rende.

C’est ainsi que Chillida crée par l’acier un Lieu (1969) pour l’acier, de même qu’à l’un de ses maîtres – celui-là même auquel il emprunte les traits de ses dessins de mains – il offre une maison : la Maison d’Hokusaï (1981). Trois courbes crénelées composant un petit espace pour la matière, un refuge pour l’art, un de ces réduits que Bachelard nommait « coin », rappelant un peu plus loin combien « la miniature est un des gîtes de la grandeur. »

Ephéméride du 3 Août.

2011-08-03T00:00:00+02:00

1108 : Sacre de Louis VI.

Le sacre de Louis VI, par Jean Fouquet,

enluminure issue de l'ouvrage Grandes chroniques de France, Paris, France, XV°siècle

(à droite de l'image, l'on peut aperçevoir le roi d'Angleterre Henri I° Beauclerc.).

De Jacques Bainville, Histoire de France, chapitre V, Pendant 340 ans, l'honorable famille capétienne règne de père en fils :

"....Ce roi, le premier des Capétiens qui ait porté le nom de Louis, avait pris soin de se rattacher aux Carolingiens en s'appelant Louis VI : c'était une indication. Avec lui commence la période d'activité de la monarchie capétienne (1108). Le moment était venu. Si un prince apathique l'avait laissé passer, l'avenir de la France eût été bien compromis. Louis le Gros était énergique et il partit d'une idée simple : être le maître chez lui. Il entreprit des opérations de police militaire destinées à nettoyer le pays : c'était le programme que son père lui avait indiqué quand il lui montrait le donjon de Montlhéry (ci dessous) comme le premier obstacle à renverser. L'ambition du roi de France, au commencement du douzième siècle, était d'aller sans encombre de Paris à Orléans.

C'est au cours de ces opérations de bien petite envergure et qui lui coûtèrent pourtant de grands efforts, qu'il arriva à Louis le Gros de s'allier au mouvement communal. Dans ses propres villes, il le réprimait quand il y avait des désordres ou bien il le limitait soigneusement. Il commença aussi à organiser l'administration du royaume avec le souci de garder l'autorité entre ses mains. C'était un homme pour qui les leçons de l'expérience n'étaient pas perdues et il ne voulait pas s'exposer à créer une autre féodalité. Aussi choisit-il pour fonctionnaires de petites gens qui fussent bien à lui et qu'il changeait souvent de place. A sa suite, les rois de France s'entoureront de roturiers bons comptables et bons légistes. Son homme de confiance, Suger, un simple moine, sera le ministre type de la royauté...."

1347 : Calais se rend au roi d'Angleterre.

Après onze mois de siège, la ville capitule devant Edouard III Plantagenêt, qui promet d'éviter le massacre à condition que lui soit livré six bourgeois de la ville.

En chemise, la corde au cou, six Calaisiens volontaires apportent les clés de la ville au roi. La reine Philippa de Hainaut intervient alors en leur faveur. Les six bourgeois seront déportés en Angleterre puis libérés contre rançon.

Rodin a immortalisé l'événement :

1753 : Mort de Louis Henri de La Tour d'Auvergne.

Comte d'Évreux, Lieutenant général des armées du roi de France, c'est lui qui est à l'origine du Palais de l'Elysée :

Visite virtuelle : http://www.elysee.fr/visite/

http://www.elysee.fr/president/la-presidence/patrimoine/la-visite-virtuelle-du-palais-de-l-elysee/visite-virtuelle-du-palais-de-l-elysee.120.html

Édifié entre 1718 et 1720 par l'architecte Armand-Claude Mollet, l'hôtel d'Évreux est l'un des meilleurs exemples du modèle classique : il se compose d’un corps de bâtiments de deux étages, élevé sur un vaste sous-sol. Il s’ouvre par un vestibule dans l'axe de la Cour d'honneur, donnant accès à un appartement de parade avec un grand salon en son milieu ouvert sur le jardin. Le corps central s’étend sur trois plans, les deux ailes de part et d'autre étant en simple rez-de-chaussée. La vaste cour d'honneur est bordée de deux murs à arcades et s'ouvre sur un portail monumental à quatre colonnes ioniques.

Comme l’Hôtel de Matignon, le Palais eut une existence mouvementée, et passa de mains en mains : il fut, tour à tour, résidence de la Pompadour, des Ambassadeurs extraordinaires, du banquier Nicolas Baujon puis de la princesse Bathilde de Bourbon, qui l’acheta à Louis XVI. Non sans dégâts ni dégradations, il traversa malgré tout la Révolution – il fut un temps Café-concert… - puis appartint à Murat, avant que celui-ci ne parte pour Naples. Alexandre Premier de Russie, qui y logea en vainqueur, y reçut Chateaubriand, et Napoléon y signa son second acte d’abdication, dans le Salon d’argent. A son retour, Louis XVIII ne le rendit pas à Bathilde d’Orléans, qu’il dédommagea, du moins, en lui offrant Matignon. Louis XVIII offrit le Palais – entre temps occupé par Wellington… - au Duc de Berry. Celui-ci sera assassiné alors qu’il le quittait avec son épouse, pour se rendre à l’Opéra….

C’est à partir de 1848, et avec l’avènement de la Seconde République, que le Palais devient le siège officiel du gouvernement : Louis-Napoléon Bonaparte s’y installa comme Président élu, et y prépara son Coup d’Etat (dans le Salon d’Argent, lui aussi, comme son oncle….)

Napoléon III résidant aux Tuileries, le palais reçut les souverains étrangers en visite à Paris : la reine Victoria (1855) ; l'empereur de Russie Alexandre II (en 1867, pour l’Exposition universelle) ; l'empereur d'Autriche François-Joseph 1er; le roi de Suède Charles XV ; le roi des Pays-Bas Guillaume III ; le sultan ottoman Abdulaziz et, en 1869, Ismaïl Pacha.

Enfin, par la loi du 22 janvier 1879, l'Élysée devint officiellement la résidence des présidents de la République française : cela ne devait pas arrêter l'histoire mouvementée, et, dans ce cas, tragi-comique, du Palais : le Président de la République en exercice, Félix Faure, dont on a dit qu'il était plus célèbre par sa mort que par sa vie, y mourut, le 15 février 1899, à l'âge de 58 ans, dans les bras de sa maîtresse....

1763 : Louis XV pose la première pierre de l'église de la Madeleine.

Sa construction sera fort longue, et fort mouvementée, et c'est comme une sorte de miracle si l'on peut contempler, aujourd'hui, la perspective qu'elle offre, en répondant aux colonnes du Palais Bourbon, sur l'autre rive de la Seine :

Eglise de la Madeleine rapide resume d'une construction mouvementee.pdf

1788 : Horace-Bénédict de Saussure effectue sa première randonnée au Mont-Blanc.

Depuis des années, le jeune scientifique genevois se passionne pour les montagnes. Il avait promis une forte récompense à celui qui gravirait le Mont-Blanc.

Après que le défi fut relevé par Gabriel-Michel Paccard et Jacques Balmat, Saussure entreprend à son tour l’ascension. Il parvient à atteindre le sommet, et à effectuer toute une série d’observations, tant physiques que géologiques et météorologiques.

Ayant parcouru plusieurs sentiers montagnards français, Saussure apparaît comme l’un des premiers à ouvrir la voie de la randonnée....

Sa statue à Chamonix, en compagnie de Jacques Balmat

1936 : Mort de Fulgence Bienvenüe.

Il est le père du métro parisien :

http://www.histoire-en-ligne.com/spip.php?article17

Tribune du groupe Union Pour Saint-Dié (UPS) dans L'Echo des Vosges du 25/02/11

2011-02-26T15:26:00+01:00

Une indépendance qui dérange

Alors que les politiciens locaux nous positionnent un jour à droite et un autre à gauche, nous tenons à rappeler notre volonté de dépasser ce clivage devenu artificiel et inopérant à l’échelle d’une commune. Rappelons que plus de 90 % des municipalités françaises sont gérées par des équipes sans étiquette politique.

Libres de toute attache partisane, nous sommes convaincus que seul le rassemblement de citoyens de toute sensibilité pourra répondre aux nombreux défis que notre ville doit affronter.

En effet, la défense de l’école, le retour à de véritables services publics (notamment l’eau), le redressement des finances, la réduction des impôts locaux, l’aide aux initiatives culturelles, sportives et sociales menées par les associations … nécessitent l’union de tous ceux qui veulent défendre les intérêts des Déodatiens en dehors de tout esprit partisan.

Un premier magistrat virtuel ?

Absent de Saint-Dié lors de la manifestation organisée pendant la grève des enseignants du 10 février dernier, C. Pierret s’affiche, dans une récente vidéo de DéodaTV, devant les images du défilé. Le procédé technique est assez simple : les images sont incrustées sur un fond bleu comme pour les présentateurs de météo … d’où les effets de « transparence » sur la cravate du premier magistrat. En revanche, le procédé politique est pour le moins discutable.

Ce montage artificiel, destiné à faire oublier le « maire du week-end », sert à illustrer les propos de C. Pierret qui se présente comme un défenseur de l’école publique. Nous verrons bientôt le sort qu’il réserve aux écoles publiques déodatiennes dans les décisions que prendra sa municipalité …

Une nouvelle coquille vide sur le quai Carnot

Suite du « Monopoly » municipal :

A peine achevée, l’isba (chalet russe) construite par la ville sur le quai Carnot à l’occasion du dernier FIG, et bénéficiant d’une caméra de vidéosurveillance publique, serait déjà à vendre (source : quotidien vosgien du 17 février). Après le refus du Club Vosgien de prendre en charge cette maisonnette et son jardin, la municipalité est à la recherche d’un acquéreur. Espérons, pour les deniers du contribuable déodatien, que cette nouvelle dépense inutile sera compensée par une vente plus concrète que celle, pour l’instant virtuelle, de la Banque de France.

Sa parole s’envole, ses écrits restent (5) …

Editorial de C. Pierret (magazine municipal de juillet/août 2010), à propos de l’exposition des sculptures monumentales des maîtres du XXe siècle : « Il s’agit d’un événement. Mieux, d’une première mondiale qui voit le jour grâce, notamment, à l’ardente conviction d’Armand Israël, conservateur du musée Braque, sis à la Tour de la Liberté ».

Réaction du même C. Pierret à la plainte déposée par le musée Rodin : « Le soupçon de contrefaçon est diffamatoire et vise à briser le succès de l’exposition » (Artinfo).

La réalité : Confirmant les doutes que nous avions soulevés en octobre dernier (Echo des Vosges du 8 octobre), le juge des référés d’Epinal a déclaré, le 16 février, que des œuvres « de Rodin » présentées lors de cette exposition n’étaient que des contrefaçons. Les Déodatiens ont donc bien été dupés !

De plus, la soi-disante « première mondiale » n’en était pas une : « la même exposition, avec les mêmes œuvres litigieuses avaient été présentées courant 2010 » à Saint-Tropez et à …. Nancy ! (dépêche AFP)

Serge Vincent, Francine Walter, Jean-Louis Bourdon et Ramata Ba

Consultez notre blog : http://unionpoursaintdie.fr

Dernier appel Mag

2011-02-19T10:39:05+01:00

Il est grand temps d'envoyer vos textes, billets ou chroniques pour le prochain mag.

Pas de thème spécial pour ce numéro 22.

Le numéro 23 sera en principe consacré à Résistance(s).

Envoyer vos propositions à renaudfran@free.fr

nous attendons vos textes, également celles de vos proches, artistes ou écrivants

nous sommes preneurs en matière d’INEDITS, de BILLETS, de CHRONIQUES LIVRES dans les formats habituels (autour de 1500 signes ou moins), également en contacts ARTS PLASTIQUES

voir le Mag ici :

http://www.autour-des-auteurs.net/magazine/new_mag.html

Dessin de Rodin

Michel François - Galerie Kamel Mennour

2011-01-15T19:12:00+01:00

Dès l’entrée, une impression de déjà-vu. La Pièce détachée (2010) de Michel François, avec ses lignes d’acier et ses articulations sphériques, rappelle les récentes installations d’Antony Gormley. Cependant, en dépit de son cadre noir qui la délimite comme une photographie, la construction de François est plus précaire que celles de Gormley : ses lignes ne tiennent qu’aux boules aimantées qui les conjoignent, au point magnétique qui les unit.

Par la sculpture – une sculpture aux attaches invisibles, dont l’espace est modelé en son vide même -, Michel François rend visibles les trois dimensions de point et ligne sur plan. Il exerce le programme de Kandinsky, des formes il expérimente les forces. Au sous-sol, l’image très nette, au format d’une affiche, d’une collision entre deux voitures, perd toute valeur dramatique par sa netteté même, se défait de l’idée même de choc par le cadrage resserré sur l’enchevêtrement des deux carrosseries. Bien que François ait assis cette image au sol sur un tas épais de feuilles de même format, dissimulant peut-être une série, ce n’est plus, comme chez Warhol, la sérialité qui obère le pathos, mais l’image elle-même, évacuant l’accident, imposant le carambolage comme un fait exprès – un fait artistique. Entre Kandinsky et Warhol, il y a aussi, parmi les références de François, quelque allusion à Yves Klein. Une petite sculpture installée rappelle en effet les éponges de ce dernier : imprégnée d’encre noire, l’éponge a imprégné à son tour le plâtre du socle en même temps qu’elle se solidifiait, qu’elle s’asséchait de son dégorgement.

Dans cette quête des possibilités d’un en deçà de la matière, dans cette recherche sur les manières dont la matière rend la matière et change d’état par cette restitution, François montre comment cette métamorphose fonde la possibilité de créer, comment la matière se retourne pour devenir matière d’art (c'est-à-dire encore matière, et déjà art). Et, bien sûr, derrière toute chose changeante, il y a, comme chez Klein, le feu, et les traces du feu. « Toute chose n’est que la limite de la flamme à laquelle elle doit son existence. », professait Rodin. Le feu du sculpteur est un moment, un intermezzo, une inflammation.

Les pommes de bois, partiellement brûlées, produisent du graphite, et le graphite la possibilité d’un dessin (Contamination, 2006), qui se restreint chez M. François, à une ligne ; la ligne d’Apelle. Qu’il s’agisse d’un vaste papier bleu froissé (Froissé, 2010), possibilité d’un ciel, ou d’une flaque d’aluminium (Instant Gratification, 2010), possibilité d’un miroir, c’est aux possibles de la matière, passés ou futurs, que l’artiste s’arrête, aux possibles de la matière plus qu’à ceux de l’imaginaire.

Ainsi, le sable de fondeur dont il obtient deux cubes (Sans titre, 2010), l’un couleur de sable, l’autre de cendre, d’encre, n’est qu’à l’approche de la flamme, il ne la franchit pas. Si les cubes forment déjà une sculpture, c’est une sculpture qui dit plus le possible du matériau – d’un solide fluide à un solide condensé – que le possible de l’art. Sa métamorphose ne s’achève pas, elle n’en est que le geste, l’intention en action, dont l’exposition pourtant, l’accrochage, les lumières, tout le décor d’une galerie d’art en somme, exigent du spectateur qu’il s’extasie de ce seul geste, qu’il tire de cette mise en bouche tout son soûl.

Il est ainsi une sculpture, exposée telle une relique au sous-sol, qui figure le tambour d’une colonnette d’or dont une main, peut-être celle de l’artiste, a détaché une part. Sous l’or apparemment massif, c’est d’argile qu’en réalité la colonnette est faite, de l’empreinte d’un main qu’elle porte la marque. Et le bout de glaise dorée que la main a emporté, cette même main l’a déposé comme un trophée au sommet du fût. Cette œuvre s’intitule A l’arrachée (2010). A l’arrachée rien du tout. Ce n’est pas une entaille mais une entame, l’amorce d’un larcin qui se vante abusivement du délit tout entier, un début exposé comme une fin. C’est d’ailleurs l’une des gageures de l’art contemporain que de produire des œuvres de peu en tenue d’apparat – que de feuilleter d’or l’argile pour extirper un sens au geste créatif –, comme si l’art sans ornement, l’art tout nu, risquait tout à coup de paraître moins art.

C’est pourquoi ce que cette œuvre a d’insuffisant tient à sa suffisance même, à cette façon qu’ont certains artistes de finir leurs esquisses, de dire par elles : ceci n’est qu’un geste mais ce geste est une œuvre, aussi pâmez-vous. Peut-être est-ce qu’ils ne se figurent pas ce que leurs manières ont d’inélégant, sinon ils reconnaîtraient ce qu’il y a aussi en elles d’indifférent et de brutal. S’ils savaient, en effet, s’ils savaient ce qu’on peut attendre d’une œuvre, et comme il est redoutable d’être déçu, s’ils savaient comme l’œil est las des flammèches, peut-être à leur tour ne craindraient-ils pas de se brûler.

jusqu'au 5 février à la galerie Kamel Mennour

Auguste Rodin ou la sensualité au bout des doigts :

2010-11-24T16:48:35+01:00

"L'Eternelle Idole" achevé en 1889. Musée Rodin, Paris.

A-t-on (une fois de plus) menti aux Déodatiens ?

2010-10-12T18:04:00+02:00

00:46

2010-08-12T00:46:00+02:00

" Nous suivons notre pente, nous ne sommes que de l'eau..."

- Paul-Jean Toulet -

Peut-on tout dire en formation ?

2010-05-25T00:35:00+02:00

Les formateurs prennent souvent la précaution d'annoncer en début de session : tout ce qui est dit ici est confidentiel et ne saurait être rapporté à l'extérieur. Liberté de parole donc. Tout échange en formation suppose-t-il, voire impose-t-il, que le secret soit la condition de la confiance et que chacun s'engage au silence ? prononcer le voeu serait ainsi la marque de la déontologie du formateur. Le secret qui nous lie est le garant de notre liberté.

Rodin - Etudes pour Le Secret - 1910

L'analyse juridique n'emprunte pas cette voie. Le salarié en formation est au travail et lorsqu'il est hors temps de travail (DIF par exemple) il demeure dans un rapport contractuel. Il est le consommateur, l'entreprise est le client. Et le client a un droit de retour sur le contenu de la formation, sur les résultats de celle-ci et sur le niveau et comportement du salarié. Les tribunaux ont plusieurs foix affirmé que le salarié était évaluable à tout moment sous réserve que l'évaluation n'ait pas lieu à son insu. Mais alors, le salarié pourra-t-il pendant la formation faire état de dysfonctionnements au sein de son organisation, de pratiques peu professionnelles voire de non-respect de certaines règles ? oui et pour une raison simple : l'envoi en formation vaut liberté d'expression. L'employeur qui finance une formation à un salarié ne peut en même temps lui demander de ne pas s'exprimer sur son contexte professionnel. Raisonnons par analogie : la Cour de cassation a déjà sanctionné un employeur qui avait reproché à un salarié ses propos critiques lors d'un entretien d'appréciation. Impossible de demander à la fois à un salarié de s'exprimer et de lui reprocher de le faire (sauf injures ou dénigrement). Impossible d'envoyer un salarié en formation en exigeant de lui le silence, sa parole est donc libérée. Il peut par conséquent être rendu compte à l'employeur, au client, du comportement du salarié mais également du formateur dont on se demande parfois si ce n'est pas à son profit que le secret était institué. Sortir du modèle de la formation initiale de l'enseignant seul maître dans sa classe, se faire évaluateur et être soi-même évalué : voilà qui conduit à moins de déontologie en guise de paravent et plus de professionnalisme.

Les Actes

2010-03-28T00:10:00+01:00

Tu t'es manifesté au monde comme un étranger, et tu nous as rendus semblables à des étrangers, afin que nous devenions dignes de ton assurance.

Les Actes de Philippe

Balzac par Rodin

Matisse - Rodin : le passage de témoin

2010-02-15T19:20:00+01:00

Pierre le Vigan a visité l'exposition "Matisse et Rodin" au Musée Rodin à Paris et nous fait part de ses impressions.

Rodin Matisse : le passage du témoin

Entre Auguste Rodin (1840-1917) et Henri Matisse (1869-1952) il y a la différence d’une génération et surtout d’une époque. L’un meurt pendant le Grande Guerre, l’autre après la deuxième guerre mondiale. Tout un monde les sépare et notamment toute une évolution de l’art. Mais si les deux artistes se sont peu rencontrés et n’ont jamais été amis (ils se voient pour la première fois en 1899), les liens entre eux ne sont pas minces. Plusieurs des professeurs de Matisse furent des proches ou des élèves de Rodin. C’est pourquoi l’exposition « Matisse et Rodin » du Musée Rodin de Paris est fort bienvenue.

Rodin fut avant tout sculpteur, ses dessins, fort gracieux parfois, sont des travaux d’inspiration et de préparation. Matisse est surtout connu par ses dessins et peintures, c’est un maitre du fauvisme mais c’est aussi un sculpteur, ce que l’on retient moins de lui. L’idée de l’exposition n’est pas de tout comparer entre les deux artistes. Elle est de comparer le travail de sculpteur de Matisse et quelque uns de ses dessins avec le travail de dessinateur et de sculpteur de Rodin.

Les deux artistes voyaient le dessin comme un art à part entière à coté de la sculpture et de la peinture, et jamais seulement comme un travail de simple esquisse préparatoire. Rodin pratique un dessin épuré sans anecdotes, novateur en cela par rapport à l’esprit du temps (Rodin, Femme nue étendue sur le coté, crayon graphite et aquarelle sur papier, 1898-1908). Son style séduit Matisse. Mais ce n’est pas réciproque. Rodin trouve les dessins de Matisse pas assez « pignochés », c'est-à-dire pas assez soignés, trop « enlevés » sans souci de bien les finir. Cela commençait mal. Mais Matisse fait son bonheur des sculptures de Rodin. Il les reprend au dessin, sensible non aux détails mais au mouvement, à la dynamique, à la synthèse générale des corps (Matisse, Nu debout. Bras couvrant le visage, encre sur papier, 1901-1903 ; Sans titre, Nu de dos, encre de Chine sur papier, 1906 ; Figure de dos au collier noir, lithographie, 1906). Un travail qui n’exclue pas parfois quelques maladresses (Nu debout. Etude, plume et encre de Chine sur papier, 1907-1908).

Pour les deux artistes, il n’y a de création possible que face à un modèle (Rodin épousera l’un des siens). « Je ne puis travailler qu’avec un modèle. La vue des formes humaines m’alimente et me réconforte » disait Rodin en 1912, au soir de sa vie. « Je dépends absolument de mon modèle que j’observe en liberté, et c’est ensuite que je me décide pour lui fixer la pose qui correspond le plus à son naturel », écrivait Henri Matisse en 1939.

Matisse se risque à la sculpture lui aussi avec le Serf (1900-1903), précédé par une huile sur toile L’homme nu, le Serf (1900), avec de grands aplats et des couleurs puissamment expressives. Comme Rodin, Matisse préfère le modelage à la taille directe. Rodin produit de plus en plus des sculptures-fragments de corps, qui sont néanmoins des œuvres à part entière. Rainer Maria Rilke remarquera : [dans] les statures sans bras de Rodin, il ne […] manque rien de nécessaire. On est devant elles comme devant un tout qui n’admet aucun complément. » (Sur Rodin, 1928).

De son coté, Matisse se libère du pur réalisme de l'œuvre achevée ; il intègre volontairement les traces de son projet de sculpture, les essais, les défauts de coulage de la fonte, etc. Dans ses sculptures Nu de dos, aux nombreuses séries, Matisse essaie d’en arriver à une simplification géométrique (sculpture Nu de dos, 4^e état, 1930). Cette simplification et cette libération des contraintes académiques se trouvent aussi dans les dessins de Matisse (Nu couché au visage incomplet, lithographie, 1925). Ce n’est que bien après la mort de Rodin que Matisse produira ses dessins les plus accomplis (Nu couché de dos, fusain sur papier, Nice, 20 mai 1935 ; Nu renversé et feuillage, fusain et estompe sur papier, Nice, février 1936).

En 1925, Henri Matisse rappelait que Gustave Moreau lui avait dit : « Vous allez simplifier la peinture ». Il n’est pas absolument certain que le verbe « simplifier » ait été approprié. Mais Rodin et Matisse ont rendu l’art plus élancé, plus dynamique et au fond plus vrai.

Musée Rodin , 79, rue de Varenne (VIIe), jusqu'au 28 février 2010. Horaires : tlj. sauf le mardi, 10 h 00 à 17 h 45. Tél. : 01 44 18 61 58.

Catalogue Matisse Rodin Réunion des Musées nationaux. : 160 pages, 35 €.

Coeurs de pierre

2010-02-14T16:07:00+01:00

Saint Valentin : puisses-tu modeler les émois, les frissons, et les voluptés des amoureux des coeurs de marbre pour orner de pierres brûlantes les dalles des musées.

Combien de joie, de tension, d'exaltation, pour extirper d'un bloc de calcaire, l'intensité des passions fichées dans la chair tendre des amants par les flèches ardentes de Cupidon ?

Tanagra, Jean-Léon Gérôme, 1890-Musée d'Orsay

"L'art et la sexualité, c'est la même chose " affirmait Picasso.

Oui Mademoiselle Tanagra ! Sculptée par Jean-Léon Gérôme, qui considérait les impressionnistes comme "le déshonneur de l'art français". Qu'aurait-il pensé des Demoiselles d'Avignon et du Minotaure ?

Son hollywoodien du jour : Natacha Atlas et sa reprise de Ya Laure Hobouki de la chanteuse Libanaise Fairouz

Associé aux Lupercales, festivités de l'amour et la fertilité dans l'Antiquité, le 14 février est devenu au XIVe siècle en Angleterre, le jour où les amoureux s'avouent leur attirance.
Des Complainte de Saint Valentin (I et II), Complaincte amoureuse de Sainct Valentin Gransson d'Othon de Grandson, chevalier-poète, capitaine durant la guerre de Cent Ans, la coutume demeure d'échanger des mots doux.
De l'échange de billets à celui de baisers, la distance d'un bras sépare les Valentin de leur Valentine : celui de Showtime d'Allen Jones. Une invitation à découvrir ces coeurs de pierre qui livrent éclat, ébats et abandons à l'appréciation du qu'en-dira-t-on.

Showtime, Allen Jones -Exposition Art Nouveau Revival présentée au musée d'Orsay du 20 octobre 2009 au 4 février 2010

Femme piquée par un serpent, Jean-Baptiste Clésinger-1847-Musée d'Orsay

Scandaleuse Apollonie Sabatier, maîtresse et modèle de Jean-Baptiste Clésinger, séductrice de Baudelaire et de bien des banquiers du siècle des courtisanes, à la proue du navire florissant du Second Empire de Napoléon III. Moulé in vivo, le plaisir s'étale en toute impudeur sous les yeux courroucés des bourgeois de la Comédie humaine. Selon Théophile Gautier "Clésinger a résolu ce problème, de faire de la beauté sans mignardise, sans affectation, sans maniérisme, avec une tête et un corps de notre temps, où chacun peut reconnaître sa maîtresse si elle est belle".

La jeune Tarentine, Alexandre Schoenewerk -1871-Musée d'Orsay

Alexandre Schoenewerk, élève de David d'Angers, s'est inspiré d'un poème d'André Chénier narrant la mort de la jeune Tarentine emportée par une vague avant de retrouver son amant.

Arion assis sur un dauphin, Ernest-Eugène Hiolle-1866/1868-Musée d'Orsay

En fond, Le dernier jour de Corinthe, Tony Robert Fleury-1870

Arion de Méthymne est un personnage mi-historique mi-légendaire, poète et musicien grec du VIIe siècle av. J.-C. Né à Méthymne, dans l'île de Lesbos, il vit longtemps à la cour de Périandre, tyran de Corinthe, avant de voyager en Sicile et en Italie. Hérodote raconte qu'il y amasse de grandes richesses et qu'à son retour, les matelots décident de le tuer pour se partager ses biens. Avant d'être jeté à la mer, Arion obtient de pouvoir jouer de la cithare une dernière fois. Il attire par ses chants un dauphin et s'élance dans les flots : l'anima le secourt et le porte au cap Ténare en Laconie.

Arion serait l'inventeur du dithyrambe, hymne religieux chanté par un chœur d’hommes accompagné d'un aulos (hautbois double) et d'une danse représentant à l'origine l'emprise de Dionysos sur les hommes.

Le Baiser, Rodin-1889-Musée Rodin

"Donne moi mille baisers, et puis cent, et puis mille autres, et puis encore cent. Encore une autre centaine et puis encore mille. Et pout finir, quand nous en aurons mille et mille, nous les mélangerons tous jusqu'à ne plus pouvoir les compter, pour que personne ne puisse nous les voler".
Catulle, poète et patricien romain épris de Lesbie de -62 à -58.

Galatée dans les bras du berger Acis-Fontaine de Médicis au jardin du Luxembourg

Le nom de Galatée, fille de Nérée et de Doris, qui vivait au large de la Sicile où le Cyclope Polyphème faisait paître ses moutons et ses chèvres, évoque la couleur blanche du lait.
Galatée, qui n'aimait pas le corps monstrueux de Polyphème, lui préférera le berger nommé Acis, fils de Pan et de la nymphe Simaethis. Le couple se moquera de la jalousie de Polyphème, qui les surprendra endormis sur une rive. Il les réveillera et s'emparera d'un énorme rocher sous lequel il écrasera son rival. Galatée, très triste, fera jaillir une source sous le rocher et fera d'Acis le dieu du cours d'eau.

Centaure enlevant une nymphe, Gustave Adolphe Désiré Crauk-Mairie du 6ème ar de Paris

Comment terminer ce périple ardent si ce n'est avec un poème de Robert Desnos :

Il a su toucher mon coeur ou Les Deux Jumeaux

L'autre soir j'ai rencontré
Un séduisant jeune homme
Et nous avons folâtré
Et dégusté la pomme
Dans le lit que j'étais bien !
Car le lit c'était le sien.

Refrain 1
Il avait su toucher mon coeur
Tout en fièvre
Et j'aimais déjà la saveur
De ses lèvres
Au bout d'un petit instant
Un instant
Qui dura longtemps
Mais qui me parût trop rapide
Il me quitta d'un air languide
Pour aller se laver les mains
Tout près, dans la sall' de bain.

Peu après il est rentré
Tout rempli de courage
Et il a recommencé
Plein de coeur à l'ouvrage
Car douze fois dans la nuit
La même chose il refit.

Refrain 2
Il avait su toucher mon coeur
Tout en fièvre
Et je garde encore la saveur
De ses lèvres
Mais le lendemain matin
Du festin
Sur le traversin
Je vis qu'il y avait trois têtes
Et je compris toute la fête
C'était tour à tour deux jumeaux
Qui s'étaient donné le mot.

J'ai gardé ces deux chameaux
Ne sachant lequel prendre
Maint'nant j'aim' les deux jumeaux
Qui sav'nt bien me le rendre
Et je cherche chaque nuit
Si c'est l'autre ou si c'est lui.

Refrain 3
Car ils ont su toucher mon coeur
Tout en fièvre
Il me faut toujours la saveur
De leurs lèvres
L'un à l'autre fait pendant
C'est charmant
Mais c'est fatigant
Je me demande très anxieuse
Quel serait mon sort d'amoureuse
Si leur mère mieux stimulée
Avait fait des quintuplés.

16.1 A propos de Gustave Geffroy

2010-01-26T15:44:00+01:00

A musarder comme je le fais dans cette fin du XIXe siècle, on rencontre immanquablement Gustave Geffroy. Cet homme était le critique d'art le plus renommé de cette fin de siècle et qui alliait la justesse de son jugement à la qualité de ses travaux d'historien et de ses talents de romancier. Il fût donc un passage obligé pour tout artiste. On le rencontre dans le Grenier des Goncourt, en visite à Champrosay chez les Daudet, consulté par Zola, rencontrant Claude Monet à Belle-Ile et se liant à Georges Clémenceau pour qui il collabore au journal "La Justice" au 10, Faubourg Montmartre. La petite histoire retiendra aussi qu'il fût l'un des dix fondateurs de l'Académie Goncourt et que son amitié avec Georges Clémenceau le portera à la tête de la Manufactures des Gobelins jusqu'à sa mort en 1926.

Ce rayonnement est, pour moi, largement suffisant pour faire de cet homme un phare éclairant l'art de son temps. Mais il est plus encore, car il fût l'homme qui, avec Vollard, reconnut chez Paul Cézanne les talents novateurs du grand peintre. Alors que celui-ci était malmenné par toute une presse, il fût l'un des rares à le soutenir. Dans une lettre datée du 26 mars 1894, Cézanne le remerciera chaleureusement :

"Monsieur, J'ai lu hier la longue étude que vous avez consacré à mettre en lumière les tentatives que j'ai faites en peinture. Je voulais vous en témoigner ma reconnaissance pour la sympathie que j'ai rencontré en vous." Signé : Paul Cézanne

En 1896, Cézanne fera le portrait de Gustave Geffroy à la demande de Cézanne lui-même qui espèrait, en faisant celà, exposer le tableau au Salon de Bouguereau et s'attirer les faveurs du Jury du Salon de la Société des Artistes Français. Plus tard encore, c'est Geffroy qui en 1898 va entrainer Cézanne dans la souscription au "Balzac de Rodin" (Voir mes notes à ce sujet). Bien qu'anti-Dreyfusard, Cézanne va répondre à la demande de Geffroy et souscrire pour 40 francs et témoigner ainsi de l'admiration qu'il avait pour Balzac et pour Rodin.

Aussi, il y avait beaucoup de raisons affectives pour que je puisse porter un intérêt aux écrits du personnage et je me suis récemment porté acquéreur d'une lettre de Gustave Geffroy. Cette lettre fera l'objet d'une Histoire d'Histoire dans une prochaine note.

(A suivre...)

Emile-Antoine Bourdelle -1861-1929-

2010-01-05T14:03:30+01:00

"L'épopée polonaise" 1909

49 BOURGEOIS DE CALAIS (Les) (avec Géraldine Elschner et Christophe Durual) L'Élan Vert (11/2009)

2009-12-10T13:21:00+01:00

Drole d'histoire que ce livre là.

Christophe Durual, talentueux illustrateur et confrère, à réalisé un très gros travail de recherche,

mais pour comble, il s'est un peu noyé dans ses crayonnés produits à foison.

Et quand l'échéance du rendu des images couleurs est apparue,

il n'avait pas grand chose à confier à l'éditeur,

qui, prit par les délais m'a confié en catastrophe la réalisation de ce livre.

Début Aout, j'ai donc planché sur un travail ne m'appartenant pas.

Heureusement, Christophe est habile, et ses dessins inspirants.

A écouter :

11.9 Balzac et Rodin : L'improbable rencontre

2009-11-10T16:49:00+01:00

L'histoire du Balzac de Rodin n'est pas terminée aujourd'hui. La statue qui est aujoud'hui érigée à Vavin, à l'angle du Boulevard Raspail, n'était pas conçue par l'artiste pour être présentée en ce lieu. La commande originale faite à Rodin par la SGDL prévoyait, en 1891, son érection au milieu de la place du Palais-Royal. Ses dimensions ont longuement été étudiées par Rodin lui-même pour qu'elle puisse s'inscrire dans les perpectives de la prestigieuse place. Au lieu de celà, les arbres qui ont grandi à Vavin ont étouffé le "Bronze n°1"...

Aujourd'hui, j'ai eu la surprise de découvrir l'existence de l'Association Rodin chez Balzac qui milite pour le déplacement de la statue vers un emplacement plus digne d'elle : LA MAISON DE BALZAC. Plus encore : le projet d'un film sur la statue est sur le point d'aboutir. Le film qui devrait sortir au premier trimestre de 2010 s'appellera "L'improbable rencontre". Il racontera, mieux que je n'ai pu le faire ici, l'histoire de la statue. Ma rencontre avec Laurent Canches, co-scénariste et réalisateur du film, n'a fait que me renforcer dans ma conviction : il faut apporter son aide à ces projets. Vous trouverez, ci-après, extraits du site de l'association Rodin chez Balzac (ci-contre), les détails du film. Mais, dès à présent, si vous souhaitez souscrire pour un minimum de 10 euros pour aider ces projets vous pouvez le faire en vous recommandant d'Histoires d'Histoire et en adressant votre chèque à :

Association Rodin chez Balzac - 51 Boulevard de la Chapelle - 75010 PARIS

Ne pas oublier de joindre vos nom, prénom, adresse, email, fonction.

Pour vous remercier de votre souscription dont le souvenir sera répertorié à la MAISON DE BALZAC, vous serez invité à l'Avant-Première du film et vous en recevrez le DVD.

Le film

L’improbable rencontre raconte l’histoire passée et présente d’une statue, le Balzac de Rodin.

Fiche artistique :

Le film est incarné par la comédienne NINON BRETECHER

La voix de Rodin sera dite par le comédien JACQUES BONNAFFE

La voix de Balzac sera dite par le comédien MARC BARBE

La musique est composée par JEAN-CHRISTOPHE DESNOUX

Les costumes de Ninon sont de JUDITH HUSCH

Images : JEAN-MARC FABRE

Production : DENIS KRALJ et JEAN-MARC FABRE

Scénario écrit avec MICHEL ELLENBERGER

Scénario, Montage et Réalisation : LAURENT CANCHES

Tous les TOURNAGES en FRANCE sont terminés…

Les images des bronzes de Hakone (JAPON); Melbourne (AUSTRALIE); Paris FRANCE),Anvers (BELGIQUE), Eindhoven (HOLLANDE) New York, Los Angeles (photo ci-contre) , Pasadena (ETATS-UNIS) Prague (TCHEQUIE), et celui de la COLLECTION PRIVEE sont aussi tournées….

Reste à tourner et à trouver des images des derniers bronzes, dont ceux de Caracas. En cours de réalisation.
En attente, celui de WASHINGTON…

RESUME

Le film se déroule sur les lieux mêmes de cette histoire et montre aussi le rayonnement international de cette œuvre hors du commun (Caracas, Japon, Etats-Unis, Australie, Paris, …).

Une jeune Française découvre deux bronzes de cette statue à Caracas et au Japon. Elle est étonnée d’apprendre que Rodin a refusé jusqu’à sa mort de livrer sa statue (tirage en bronze), après le scandale provoqué par sa première présentation publique à Paris (1898).

Émue, curieuse, la jeune femme part dans une véritable enquête sur les traces de cette histoire mouvementée, véritable feuilleton à rebondissements. En fait, tout commence avec la mort de Balzac (1850), qui lance un défi à tous les sculpteurs à venir.

Après deux tentatives qui ont échoué pour faire une statue de Balzac, c’est alors comme si Balzac (qui n’a jamais rencontré Rodin) poursuivait, le sculpteur comme une mauvaise pensée pendant ses sept années de travail obsessionnel.

Nous entendons le dialogue imaginaire entre ces deux grands artistes français sur les lieux mêmes où la jeune femme mène l’enquête et où Rodin a « traqué » Balzac.

Le film donne ainsi un portrait de Rodin au travail et il révèle aussi un portrait contrasté de Balzac.

Et après avoir découvert tous les obstacles opposés à Rodin et les scandales suscités par cette statue, la jeune femme nous conte l’étrange épilogue des treize bronzes du Balzac dont seulement douze sont visibles. Un épisode digne de l’auteur de la Comédie Humaine, qui écrivit L’Histoire des Treize … (Fin de citation du site).

Rodin disait - et Laurent Canches termine son film avec cette phrase de Rodin sur son Balzac, texte dit par Ninon Bretecher :

"Qu'importe, le Balzac se fraiera par force ou par persuasion une voie vers les esprits"

Votre aide permettra, peut-être, à concrêtiser la prédiction de Rodin.

Mano a mano

2009-11-08T22:11:38+01:00

L'opacité d'un bras nu qui se love

la fixité d'une main véritable

l'air immobile que troue le luxe de tes ongles

et l'arène incurvée d'un éternel retour

Vers quelle clairière

ira la pointe aigüe du glaive

pour déterrer le plus ancien des trésors

taureau épais

la nature

ou ton corps

que mes mains creusent pour en exhumer le plaisir

- Michel Leiris -

11.8 Le Balzac de Rodin : vers une reconnaissance ?

2009-11-03T17:53:00+01:00

L'Histoire nous montre qu'à chaque grande querelle artistique, souvent alimentée par une influence politique - et surtout dans ces circonstances -, l'artiste qui en est la victime en ressort, à la fin, grandi. Un peu comme si les méandres des "affaires" seraient dissipées par la reconnaissance sans frontière de la réalité novatrice de l'artiste. La publication de la note du Comité de la SGDL sera le point de départ de la réaction de nombreuses personnalités qui, dans la foulée de Mathias Morhardt, vont élever une farouche protestation et soutenir Rodin.

"Les amis et les admirateurs de Rodin, considèrent que l'ordre du jour voté par le Comité de la Société des Gens de Lettres est sans importance au point de vue artistique, encourageant de toute leur sympathie l'artiste à mener à bonne fin son oeuvre sans s'arrêter aux circonstances actuelles et expriment l'espoir que, dans un pays noble et raffiné comme la France, il ne cessera d'être, de la part du public, l'objet des égards et du respect auxquels lui donnent droit sa haute probité et son admirable carrière."

Cette circulaire de protestation, qui porte les signatures des proches de Rodin, va déclancher, comme le rapporte Judith Cladel (Rodin, Sa vie glorieuse, sa vie inconnue - Grasset, 1936), un feu d'artifices d'adhésions. Cette liste, non limitative, mérite énumération : Toulouse-Lautrec, Albert Besnard, Vincent d'Indy, Paul Adam, Henry Becque, Paul Signac, Maximilien Luce, Catulle Mendés, Courteline, Paul Fort, Alfred Valette, Aristide Maillol, Bourdelle, Georges Clemenceau, Henry Cros, Lucien Guitry, Claude Debussy, Camille Mauclair, Jules Renard, André Berthelot, Claude Monet, Alfred Bruneau, Mme J.-B. Carpeaux, Lugné-Poë, Georges Rodenbach, J.-E. Blanche, Constantin Meunier, Jules Desbois, J.-P. Toulet, Jean Moréas, Henry de Régnier, Frantz Jourdain, Séverine, Pierre Louys, Anatole France, etc...

Tout celà dans la tourmente de l'affaire Dreyfus qui ne va pas manquer d'interférer comme elle interfèrera dans tout ce qui agite cette fin de siècle. Il ne faut pas être surpris de n'y pas trouver le nom de Zola qui vient d'être condamné et qui est contraint à l'éxil en Angleterre. Altercations, insultes, duels mêmes, viennent troubler cette période que Rodin se garde bien d'envenimer :

"Comment voulez vous que j'ajoute encore aux difficultés que j'éprouve ? La lutte pour la sculpture prend tout mon temps et toutes mes forces. Et je n'arrive pas à triompher !..."

Bien que volontairement en dehors des problèmes, Rodin va s'y trouver mêlé. Tous les souscripteurs sont dreyfusards. Certains comme Francis de Pressencé demandèrent que l'on ajoute à la liste des anti-dreyfusards comme Forain ou Rochefort qui refusèrent. Comme celà opportunait Rodin, on vit, au contraire, des défenseurs de Dreyfus comme Georges Clemenceau se fâcher et déclarer à Morhardt :

"Mon cher Confrère, M. Rodin ayant exprimé à un des rédacteurs de l'Aurore sa crainte de voir un trop grand nombre d'amis de Zola souscrire pour la statue de Balzac, je vous prie de retirer mon nom de la liste qui est entre vos mains."

Irrité par tout ce tapage, Rodin prit la décision de conserver sa statue, de ne la livrer à personne : elle allait devoir finir ses jours au fond de son jardin de Meudon.

Nous devons à un jeune photographe américain, Edward Steichen, la reconnaissance de l'avoir ressortie de l'oubli. Comme le feront plus tard ces jeunes étudiants américains qui sauvèrent l'atelier de Paul Cézanne de la destruction, Edward Steichen, par ses clichés volés à la fantasmagorie de la nuit, prit l'image (ci-dessus) de la statue qui fit le tour du monde avec sa publication dans la prestigieuse revue de l'époque "Camera Work".

Il fallut attendre le 23 novembre 1902 pour témoigner à Rodin la reconnaissance. Curieusement ce fût lors de l'inauguration du Balzac de Falguière (ci-contre) qui fut choisi comme remplaçant de Rodin par la SGDL. C'est Abel Hermant, alors président de la SGDL qui eut ces paroles :

"L'oeuvre que vous avez devant les yeux (il parle de celle de Falguière alors décédé) est trop forte pour que je craigne d'évoquer ici des souvenirs concurrents ; le nom de Falguière est trop grand pour que je craigne de lui porter ombrage en prononçant le grand nom de Rodin, c'est mon devoir ; Falguière, s'il m'écoutait, ne me pardonnerait pas d'y manquer. J'aurais beau me taire, votre mémoire serait fidèle et réparerait mon omission ; car, même en regard du Balzac vivant, tangible, qui est ici, le fantôme de l'autre persiste, plane, obsédant et inoubliable."

Judith Cladel, qui rapporte ces propos, ajoute qu'à cet instant, la foule se leva, se tourna vers Rodin pour "une longue et délirante ovation".

L'hommage mérité à Rodin me rappelle une scène presque semblable. Celle que vivra Cézanne, au seuil de sa mort en 1906. Il assiste à Aix, assis sur un banc du dernier rang, à l'inauguration d'un buste de Zola réalisé par Solari. Cézanne, seul, pleure son amitié stupidement perdue depuis 1885. Et là, il n'y aura personne pour l'en consoler.

Le Balzac de Rodin attendra 1936. C'est encore Morhardt, l'ami de toujours, qui, à la tête d'un autre Comité, va réussir à faire installer la statue à Vavin, au carrefour du Bd Raspail et du boulevard Montparnasse, là où elle est encore aujourd'hui. C'est Maillol et Despiau qui dévoilèrent la statue et c'est le sculpteur Wlérick qui prononça ces quelques mots :

"Quel n'était pas le pouvoir de cet homme qui, déjà avait révolutionné la sculpture et qui, à soixante ans, remis tout en question avec cette statue belle autant que les plus belles !

On peut penser que l'histoire est terminée. Détrompez-vous, j'ai encore quelque chose à vous dire... (à suivre...)

11.7 Zola s'engage, Rodin se désengage

2009-10-27T09:55:00+01:00

En cette fin d'année 1894, la lettre que Zola envoie à Rodin depuis Rome n'est pas étrangère à l'agitation qui rêgne à Paris. En effet, tous les efforts de conciliation entrepris par Jean Aicard à la tête de la Société des Gens de Lettres sont régulièrement anéantis par Alfred Duquet : comment la commission de la SGDL récupèrerait-elle les sommes avancées à Rodin ? un Rodin viellissant, fatigué et malade qui multiplie toutefois ses études (ci-contre). En cas de mort de celui-ci, ces sommes seraient considérées acquises à la succession ! Rodin, informé de ces inquiètudes dépose les sommes perçues à la Caisse de Dépôts et Consignations jusqu'au jour où il livrera la statue. On accorde donc à Rodin un nouveau délai mais la Caisse refuse le dépôt, celui-ci n'étant pas considéré comme ferme et dépourvu de conditions résolutoires de propriété... Au plus fort de l'agitation, le Comité décide de faire comparaitre Rodin et ses conseillés juridiques. Le 29 novembre, devant les contradictions provoquées par la situation, Jean Aicard, atteint dans sa position de Président de la SGDL, va présenter sa démission et se retire laissant ses confrères dans une totale consternation. C'est la tornade qui déclanche la lettre de Zola, averti par ces remous qui lui parviennent jusqu'à Rome.

La situation restera troublée dans les années qui suivront : aux attaques des détracteurs succèdent les soutiens des fidèles. Mais en 1897, Rodin n'a toujours pas livré la statue. Il n'est pas une séance du Comité, qui pendant ces années tumultueuses, ne sera consacrée au sujet : comment désengager Rodin ?

L'affaire Dreyfus a éclaté. Zola s'y est déjà engagé. Mais celà ne l'empêche pas, pour autant, de réaffirmer ses sentiments pour Rodin. A sa manière, il apporte une nouvelle preuve de sa détermination dans une courte lettre adressée au délégué de la SGDL, le 25 avril 1898 :

Mon cher confrère, Il y a huit ans, dans le Figaro, lorsque j'ai demandé une statue à Rodin pour Balzac, j'ai dit que je donnerais 1000 francs. Je vous les envoie. Cordialement à vous.

A cette date, Rodin décide de présenter sa statue au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts dont il préside la section sculpture : on allait enfin découvrir l'oeuvre.

On m'arrache mon travail !

Ce cri d'angoisse traduit l'incertitude de Rodin qui sait déjà qu'il ne va pas réussir à convaincre. L'imposante statue se dresse sous la haute verrière du Champs-de-Mars, drapée dans sa robe de plâtre, sous les regards d'une foule partagée entre silence et stupéfaction. Rires, indignation, incompréhension totale. Tous les qualificatifs les plus hardis sont utilisés : "Menhir à face humaine", "fumisterie sans nom"... même la visite du Président de la République Félix Faure fait tâche : celui-ci passe devant la statue en lui tournant le dos.... Il n'y a que Emile Bourdelle qui exulte pour s'écrier :

"ça c'est charmant (il désigne "Le baiser" que Rodin a voulu exposer aux côtés du "Balzac")" mais ça n'existe pas auprès de l'autre : le Balzac est cent fois plus fort. Quelle sculpture ! Il nous montre à tous la route à suivre, Rodin !"

C'est une nouvelle grande querelle d'art qui rappelle la bataille d'Hernani, le Tannhausser de Wagner, l'Olympia de Manet ou les tableaux refusés de Cézanne... Mêmes refus, mêmes louanges. L'esclandre total qui en découle est une bonne opportunité qui s'offre au Comité qui, après de nombreuses et tapageuses discussions publie une déclaration cinglante :

"Le Comité de la Société des Gens de Lettres a le devoir et le regret de protester contre l'ébauche que M. Rodin expose au Salon et dans laquelle il se refuse à reconnaître la statue de Balzac."

L'annonce du refus va bouleverser Rodin qui ne comprend pas . Il déclare à Chincholle :

"... vous qui étiez du Comité, vous savez que mon traité est en règle, qu'on a pas à discuter ma statue... Mais plaider ! Perdre du temps ! ce que je veux c'est la paix, l'oubli, le travail...

Le préjudice est total, Rodin doit renoncer à ses droits et est convié à reprendre sa statue... (à suivre....)

11.6 Zola : Le Balzac de Rodin, l'attente...

2009-10-19T15:23:00+02:00

La fin de l'année 1891 va marquer un grand tournant dans l'existence de Zola. D'abord, une seconde paternité clandestine en septembre de la même année va rendre délicate la double vie qu'il cache à Alexandrine son épouse. Quand celle-ci va apprendre la liaison d'Emile avec Jeanne Rozerot, le 10 novembre, c'est le drame qui pénêtre dans le foyer Zola qui frise la catastrophe : on parle même de séparation. Emile est perturbé par la situation jusqu'en 1895, date à laquelle Alexandrine l'acceptera, consciente de garder son statut d'épouse. Pendant cette période difficile, Emile Zola n'aura que peu de temps à consacrer à Rodin.

Rodin est un artiste et sa création artistique est bien incapable d'accepter le délai qu'on lui avait fixé. En mai 1893, malgré l'acharnement de Rodin, celui-ci n'est pas prêt à livrer son ouvrage. Ne voyant rien venir, un groupe de souscripteurs, probablement activés par des détracteurs, adresse une réclamation à la Société des Gens de Lettres. La fronde est menée par M. Alfred Duquet qui fait part d'une réelle animosité :

"La statue ne sera jamais achevée"

En juillet 1893, Rodin invite la commission dans son atelier. Celle-ci est frappée devant les esquisses de Rodin, "Un Balzac étrange, ayant l'attitude d'un lutteur semblant défier le monde, jambes très écartées, ventre énorme, choquant, difforme ... On représenta respectueusement à Rodin qu'il aurait pu le figurer à un autre âge" (Chincholle - Le Figaro). Rodin comprit ou ne comprit pas : il demanda un délai.

La tempête que craignait Zola éclatait. Celui-ci apaisa le tumulte en faisant appel au respect du travail de l'artiste et sa diplomatie évita le procès que certains voulaient mener. Un nouveau délai fût donc accordé à Rodin jusqu'au printemps 1895.

Zola arrive au bout de son mandat de président et abandonne son siége de la SGDL à Jean Aicard, un poête romancier, lui aussi admirateur de Rodin. En quittant la SGDL, Zola qui quitte Paris pour Rome, pressent le tumulte et préfère en averir son succésseur :

"J'ai laissé pendante à la Société une question grosse d'orage, la question de la statue de Balzac. Vous allez avoir les plus grands ennuis, je vous en préviens amicalement....[ ] Vous chercherez un terrain d'entente. Un procès ferait perdre du temps à l'artiste et ne serait pas pour faire aimer la Société. ... la bourrasque approche..."

En effet, la bourrasque gronde. En mai 1894, la commission s'est rendue à nouveau chez Rodin et juge le projet "artistiquement insuffisant" et considère la statue comme "une masse informe, une chose sans nom, un colossal foetus." En plus, L'état de santé de Rodin exaspère la commission. Zola, depuis Rome, écrit en décembre 1894, une lettre pathétique à l'artiste :

"Mon cher Rodin, Au milieu de mes continuels déplacement en Italie, les journaux de France me parviennent difficilement, et je n'ai pas toujours le temps de les lire. J'arrive donc bien tard pour vous dire mon chagrin de tout le bruit facheux qui vient de se faire autour de la statue de Balzac. Vous savez quelle admiration j'ai pour vous et combien j'ai été heureux que le grand sculpteur que vous êtes fût chargé de glorifier le plus grand de nos romanciers, notre père à tous. Et c'est pourquoi, sans attendre mon retour, je veux vous adresser une ardente prière. Je vous en supplie, au nom du génie, au nom des lettres françaises, ne faites pas attendre Balzac davantage. Il est votre Dieu comme il est le mien ; passez vos jours, passez vos nuits s'il le faut, pour que son image règne enfin au milieu de notre immortel Paris. Songez que celà dépend de vous, que vous seul retardez l'échéance. Certes vos droits d'artiste consciencieux sont absolus : je ne vous ai jamais préssé, mais Balzac attend, et il ne faudrait pas que sa gloire souffrît trop longtemps encore du légitime soucis que vous avez du vôtre. Exaucez-moi, c'est mon coeur qui parle pour votre honneur lui-même, car je vous aime autant que je vous admire. Bien affectueusement à vous."

On ne peut être plus suppliant, on ne peut être aussi plus formel. La supplique de Zola sera-t-elle assez forte pour dynamiser la création de Rodin ? A suivre...

11.3 Zola écrit à Claretie

2009-09-29T11:50:00+02:00

Le 1er juillet 1891, Emile Zola est à Médan. Il s'y apprête à vivre un été tranquille, certes besogneux, puisqu'il travaille sur La Débacle, son prochain roman, et il envisage seulement d'aller passer quelque jours à Paris pour assister à la Revue du 14 juillet qui aura lieu à Longchamp. Il devrait rester sur Paris le 15 où les Zola ont prévu de recevoir les Bruneau, rue de Bruxelles. Il est alors en charge de la Présidence de la Société des Gens de lettres depuis peu et c'est à ce titre qu'il va adresser un courrier à Jules Claretie concernant la statue de Balzac. La SGDL souhaite alors honorer la mémoire de l'écrivain qui en 1838 avait été co-fondateur de cette société chargée de défendre les droits des auteurs. Il y répondait à une dépêche de Jules Claretie l'informant de l'offre faite par M. D. Osiris de financer la statue.

"... Quelqu'un a déjà offert à la Société des gens de lettres de "donner" la statue de Balzac. Mais ne vous semble-t-il pas que cela ne serait guère glorieux, ni pour Balzac, ni pour nous tous, qu'un simple particulier "donnat" la statue à lui tout seul, ce qui nécessiterait naturellement une inscription constatant le fait. D'ailleurs, une souscription est ouverte, nous avons vingt-six mille francs, et la seule chose acceptable serait une souscription, dont le chiffre serait aussi élevé que le voudrait bien le souscripteur, dix mille, vingt mille francs. J'ajoute que nous ne pouvons encore savoir ce qu'il nous faudra, et que peut-être les vingt-six mille francs nous suffiront-ils. Ne découragez pas le bienfaiteur dont vous me parlez. Et écrivez-moi. Nous verrons ce qu'il y aura à faire."

Dans la foulée, le même jour, Emile Zola va s'empresser d'adresser une lettre à Frantz Jourdain, architecte en vogue, qui réalise dans Paris de nombreux travaux dont l'immeuble de La Samaritaine. A suivre...

11.2 Jules Claretie et Zola

2009-09-21T15:25:00+02:00

Les écrits de Jules Claretie ne sont pas rares. Cet homme était prolixe et la lettre que j'ai récemment acquise pourrait bien être adressée à Emile Zola. Nous reviendrons plus loin sur cette lettre et son identication ainsi que sur les raisons qui m'ont conduit à m'intéresser à la polémique suscitée par la statue de Balzac.

Jule Claretie a le même âge qu' Emile Zola et leurs carrières, très proches, se sont croisées à maintes reprises. Comme Zola, Claretie débute dans le journalisme oû il écrit des chroniques littéraires et théatrales pour les comptes du Figaro, du Temps ; pour l'Opinion Nationale, du Soir et pour La Presse. Il poursuit longue carrière comme romancier et historien.

Son rayonnement et le sens des relations publiques le propulsent à la tête de la Société des Gens de Lettres dont il est le Président et cumule cette fonction avec celle de la Société des Auteurs Dramatiques. La lettre qui nous concerne est datée du 1er mars 1894. Il y écrit alors qu'il est devenu en 1885, l'Administrateur Général de la Comédie Française, fonction qu'il occupera jusqu'en 1913 au moment de sa mort. C'est pendant cette période qui nous intéresse qu'il fera la promotion de nombreux auteurs comme Octave Mirbeau ou Henri Bataille. Il est enfin, à ce moment là, membre de l'Académie Française, fauteuil oû il a été élu en 1888.

Il s'agit tout au tant de fonctions qui justifient largement les contacts entre les deux hommes et notre étude portera sur l'identification du destinataire de la lettre de Jules Claretie. Puis à partir d'une lettre que Zola écrivit à Claretie le 1er juillet 1891, nous tenterons de mieux comprendre les conditions et les circonstances de la réalisation de la Statue de Balzac ainsi que la polémique relative qui a suivi. Celle-ci a fait et fait encore couler beaucoup d'encre. A suivre...

11.1 Zola et la statue de Balzac par Rodin

2009-09-14T14:05:00+02:00

Le temps des vacances est terminé. C'est le moment de reprendre nos recherches studieuses et je propose, pour cette rentrée, de vous intéresser à la statue de Balzac que vous pouvez admirer à Paris au carrefour Raspail-Montparnasse.

C'est en achetant une lettre de Jules Claretie, qui fût Administrateur Général de la Comédie Française, que j'ai découvert son lien avec Emile Zola lors de la réalisation de cette statue par Rodin. Une immense polémique suivra dont chacun retrouvera les traces dispersées sur internet comme le présente l'extrait qui suit :

La Société des Gens de Lettres sous l'impulsion d'Emile Zola, son président, commandera à Rodin une statue de Balzac en 1891. Après avoir étudié les portraits contemporains du romancier, le sculpteur ne retiendra que sa corpulence et la robe de moine qu'il revêtait pour travailler. Il réalisera une allégorie de la puissance de création. L'image hardie qui en résultera, "moins une statue qu'une sorte d'étrange monolithe, un menhir millénaire, un de ces rochers où le caprice des explosions volcaniques de la préhistoire figea par hasard un visage humain" (Georges Rodenbach, L'Elite, 1899), déchaînera l'opinion au Salon de 1898. "Jamais on n'a eu l'idée d'extraire ainsi la cervelle d'un homme et de la lui appliquer sur la figure", écrira Rochefort dans L'Intransigeant (1er mai 1898). (* Source : Insecula)

J'ai pensé, à travers les notes qui suivront, retracer l'histoire de la statue et de sa création, et surtout comprendre cette polémique. Mais, dès à présent, si vous possédez un certain savoir sur cette affaire, je vous remercie, par vos commentaires, d'y apporter votre contribution. A suivre...

Petit portrait de Philippe Zilcken

2009-09-10T09:47:00+02:00

Ce que j’ai appris, je ne l’ai jamais su, et ce que je sais, je ne l’ai jamais appris.

Ph. Zilcken

CHARLES LOUIS PHILIPPE ZILCKEN EN BREF

Le peintre, graveur et homme de lettres hollandais Charles Louis Philippe Zilcken (La Haye, 21 avril 1857- Villeneuve-sur-Mer, 3 octobre 1930) a laissé de nombreux écrits dans sa langue maternelle comme en français (et en anglais) sur des peintres hollandais et des artistes français de son temps (les frères Maris, Jozef Israëls, Marius Bauer, Geo Poggenbeek, Hendrik Mesdag, Jan Toorop, G.H. Breitner, Félicien Rops, Henri Regnault, Jean-Baptiste Corot, Étienne Dinet, Alphonse Stengelin, Rodin, Edmond de Goncourt…) qu’il comptait pour la plupart parmi ses amis. En 1900, il a donné un premier volume de souvenirs (Souvenirs I, préface Alidor Delzant, Paris, H. Floury), dans lequel il est question de Marius Bauer, de la reine Sophie des Pays-Bas, de Verlaine en Hollande, de Venise, de Jacob Maris, du voyage en Zélande de la poétesse Ossit, de Félix Buhot, de Berthe Bady, de patinage… Un autre devait suivre l’année même de sa mort : Au jardin du passé. Un demi siècle d’Art et de Littérature. Ses mémoires rédigés en néerlandais en 1928 (Herinneringen van een Hollandsche Schilder der negentiende eeuw 1877-1927) n’ont quant à eux jamais été publiés ; ils apportent un certain nombre de précisions qui ne figurent pas dans les ouvrages rédigés en français.

Philippe Zilcken dans son atelier

Le nom de Philippe Zilcken reste lié à celui de Verlaine puisque c’est à son initiative, à celle d’un libraire-éditeur haguenois et de quelques autres peintres, que le poète français a été invité à passer une dizaine de jours aux Pays-Bas fin 1892 pour entretenir un public choisi de poésie française. Il a d’ailleurs logé au cours de ce séjour dans la demeure de Philippe Zilcken. Ce dernier, passeur érudit, « collectionneur de race », « frère jumeau de la plume et du burin », aujourd’hui en grande partie oublié, mérite qu’on lui rende un petit hommage, d’autant plus qu’il est assez difficile de mettre la main sur ses publications.

Sa connaissance du français lui venait de sa mère qui avait vécu en Belgique et parlait français à la maison. Alors qu’il était encore au lycée dans sa ville natale, Zilcken a été, deux après-midi par semaine (1874-1876), le secrétaire de la reine Sophie qui lui dictait son courrier en français ainsi que des études historiques comme celle publiée par La Revue des deux Mondes le 1^er juin 1875 sous le titre « Les derniers Stuarts ». S’il a bien entendu beaucoup pratiqué les auteurs français tout au long de son existence, Zilcken n’en a pas moins gardé un réel amour de la langue néerlandaise : « Le hollandais, cette langue riche et extraordinairement malléable, qui sait être rigide et austère et s’adoucir en de verlainiennes caresses », écrira-t-il par exemple dans une recension pour La Revue Blanche. Le milieu privilégié dans lequel le jeune garçon a grandi lui a permis de s’initier aux arts et de rencontrer très tôt des artistes, en particulier ceux qui fréquentaient la maison familiale où son père, mélomane et musicien, organisait des soirées musicales. L’un de ces visiteurs, Anton Mauve, fut d’ailleurs le premier à transmettre son savoir au jeune Philippe, lequel montra un certain talent alors que ses parents le destinaient à des études plus conventionnelles (le droit). Pour le peintre en herbe, la fréquentation et les conseils de Jacob et Willem Maris ou encore de Jozef Israëls se révélèrent également très précieux.

Profil de femme, par Ph. Zilcken

La passion qu’éprouvait Philippe Zilcken pour la peinture et le dessin ne le dispensa pas de s’intéresser à d’autres choses comme la botanique, les fossiles, la bibliophilie, les bibelots extrême-orientaux. Bientôt, il transformera son intérieur en véritable musée. À propos de sa demeure haguenoise de style anglo-normand construite en 1889 qui portait le nom de son épouse, écoutons un de ses amis, l’écrivain Lodewijk van Deyssel, en 1902 : « Ceux qui ont eu l’avantage de connaître l’intérieur de l’habitation de Philippe Zilcken, la charmante Hélène-Villa – une première, délicate et fine œuvre de l’architecte Bauer – savaient combien les objets d’art formaient là un tout avec les chambres et l’atelier… ». L. Lacomblé, critique qui avait lui aussi visité les lieux, raconte que l’aquafortiste caressait les objets des yeux et qu’il n’osait élever la voix de peur de les déranger. Outre de nombreuses œuvres d’art offertes par des maîtres et confrères, le jeune aquafortiste s’entourait de japonaiseries et d’une collection pour le moins singulière, commencée chez « un petit brocanteur » d’Arles : de magnifiques chaussures de diverses époques et divers continents, qui seront exposées (au Royaume-Uni) et feront l’objet de plusieurs articles avant d’être confiées, du vivant de l’artiste, au Musée d’art décoratif de Haarlem. C’est qu’en 1902, Philippe Zilcken, manquant d’argent, a dû vendre ses 150 paires de chaussures, mais aussi pratiquement toutes ses pièces de valeur. Peut-être sa période faste était-elle terminée, peut-être s’était-on un peu lassé de ses eaux-fortes, comme le suggèrent certains critiques hollandais lui reprochant de ne pas se renouveler – opinion qu’on retrouve aussi d’une certaine façon sous la plume de son confrère Georges Lemmen qui affirme, à propos de la première exposition internationale de La Haye (1901), que Zilcken ainsi que quelques autres, « n’apportent dans une contribution trop restreinte aucune note nouvelle » (L’Art Moderne, 9 juin 1901). Mais d’autres raisons expliquent sans doute ce revers, auxquelles venaient qui plus est s’ajouter des drames familiaux : « Frappé dans ses affections les plus chères, sentant le vide de sa maison trop grande, notre ami ne veut plus conserver que quelques rares souvenirs des jours heureux », explique un commentateur (L’Art Moderne, 4 mai 1902). Après le décès de son épouse à l’automne 1895, Zilcken a en effet perdu un enfant, peut-être la petite Renée à laquelle Verlaine a dédié un poème. Toujours est-il que les différentes pièces que le peintre-graveur avait achetées ou qu’on lui avait offertes au fil de près de trente années sont vendues aux enchères les 13, 14 et 15 mai 1902 au Haagsche Kunstkring sous la direction de R.W.P. De Vries, expert d’Amsterdam et Martinus Nijhoff, libraire à La Haye. Dans Au Jardin du Passé, le premier concerné écrit : « Lorsque je revins à La Haye, une vente avait eu lieu d’une partie de mes collections de chaussures, d’estampes, d’objets d’art oriental. Je n’ai jamais possédé des pièces de grande valeur, mais j’avais pu dénicher çà et là de jolis objets qui malheureusement ne se vendirent pas très bien. Néanmoins, le tout liquidé, je pus de nouveau me livrer au travail avec une certaine indépendance. Mon ami, le célèbre écrivain Van Deyssel, avait eu la complaisance d’écrire une aimable Préface pour le Catalogue de cette vente, qui est naturellement devenu très rare (…). Cette vente a excité la curiosité de biens des gens et je crois qu’il n’y a eu qu’un seul journal qui ait dit la vérité : “M. Z… a besoin d’argent” – ce qui malheureusement n’était que trop vrai ! Il est regrettable que ces précieuses et uniques collections d’eaux-fortes modernes, en majeure partie imprimées par moi, qui vaudraient actuellement leur poids d’or – aient été vendues à des prix dérisoires, à peu près au “prix du papier”. »

On comptait parmi les pièces qui n’étaient pas « de grande valeur » 12 estampes de Heinrich Aldegrever, un Lucas van Leyden, une trentaine d’estampes japonaises, une dizaine de dessins de Vincent van Gogh (période haguenoise), un grand dessin de Jongkind, plus de 80 gravures de Marius Bauer et presque autant de Rops, des lithos de Nicolas-Toussaint Charlet, Daumier et Odilon Redon, des œuvres de Daubigny, Goya, Jozef Israëls, Auguste Lepère, Manet, Mauve, Maris, Célestin Nanteuil, Delacroix, Henry De Groux, de précieux manuscrits du XV^e siècle, des meubles, sans compter un plat en faïence de Delft peint par Mauve, des porcelaines chinoises, une partie de la belle bibliothèque… et 225 eaux-fortes originales de Zilcken lui-même ainsi que le manuscrit de Quinze jours en Hollande. Lettres à un ami de Verlaine. Il est clair que Zilcken a traversé une période noire sur laquelle il préfère ne pas s’étendre dans ses mémoires. En général, il reste d’ailleurs très discret sur ses déboires et sur sa vie familiale. En le lisant, on comprend qu’il s’est remarié après la mort d’Hélène Hauzeur, mais on n’en apprend guère plus. En lisant certains journaux de l’époque, on comprend qu'il se trouvait mésestimé en tant que peintre.

L'écrivain Pol de Mont, par Ph. Zilcken

Quelques témoignages de la fin du XIX^e siècle fournissent une description physique de l’Haguenois. On peut par exemple se reporter au portrait que brosse Pol de Mont, homme de lettres belge et célèbre promoteur de la culture flamande : « Grand, maigre, robuste malgré cette maigreur, nerveux, incroyablement nerveux dans ses mouvements et son expression, prêtant un grand soin à sa mise sans toutefois porter des habits voyants, n’ayant pratiquement rien d’un dandy mais beaucoup d’un gentleman, Philippe Zilcken attire immédiatement l’attention et laisse une impression qui vous empêche de le ranger parmi la masse du commun des mortels, les millions de monsieur Tout-le-Monde. Sa tête surtout est intéressante, plutôt petite que grande, posée sur un long cou noueux, avec des yeux qui vous dévisagent et vous scrutent de derrière le pince-nez, front haut, le plus souvent parcouru de quelques profondes rides verticales, en dessous le nez un tantinet malicieux, des oreilles solidement dessinées, le cheveu très noir plaqué, – la tête d’un observateur, – sur laquelle ne tarde pas à apparaître l’expression tendue propre aux peintres et aux dessinateurs. » Dans son Journal, Edmond de Goncourt apporte en passant quelques éléments complémentaires : « Visite de Zilcken, l’aquafortiste hollandais, venu à Paris pour faire une pointe sèche de mon facies. Un long garçon, maigre, sec, osseux, avec l’accentuation d’une forte pomme d’Adam dans un cou d’échassier. » (1)

Au cours de sa carrière, Zilcken s’est attaché à travailler avec une grande intégrité. Dans un premier temps, il a fait de grandes eaux-fortes de reproduction pour gagner sa vie (2). De plus petites aussi pour des publications, allant soumettre ses gravures aux auteurs des tableaux qu’il reproduisait. Ce travail exigeant ne l’empêchait pas de considérer la photographie de son temps comme un art. L’historien de l’art haguenois Adriaan Pit (1860-1944) a laissé plusieurs catalogue descriptifs des eaux-fortes originales de son ami, celui de 1893 en dénombrant 201, celui de 1918, 633 (3). Un visiteur en mentionne environ 400 lorsqu’il passe à la Hélène-Villa en 1896 (4). Parmi celles-ci, l’une représente le visage de la baronne Deslandes, née comtesse Fleury ; cette femme qui publiait sous le pseudonyme Ossit avait accueilli l’artiste hollandais chez elle et lui-même avait eu le plaisir de la recevoir en Hollande (« Souvenirs de Zélande », Souvenirs, 1900, p. 113-141).

Parallèlement au temps qu’il consacrait à ses travaux artistiques, Philippe Zilcken – souvent dans le cadre de multiples fonctions officielles et honorifiques qui lui valurent d’être nommé en 1901 Chevalier de la Lég

Sous le ciel Bleu

2009-08-29T07:34:00+02:00

Voici ce que l'on pouvait voir sous le coin de ciel bleu...

Brûlures

2009-08-27T01:51:00+02:00

Au musée Rodin il y avait il y a quelques années de ça, un buste (des plus confarfes) de déesse grecque avec un petit Parthénon sur la tête en guise de chapeau.

J'en suis absolument sûre. J'avais vu ça il y a deux ou trois ans un jour où il crachinait. Même qu'ensuite on avait déjeuné dans une pizzéria qui se haussait du col et où les pizzas étaient brûlées, bizarres, infectes. Même qu'on était assis à côté des toilettes et que ça sentait mauvais.

Et ce matin, impossible de retrouver la déesse grecque avec son Parthénon sur la tête. ¨Peut-être que les flammes des derniers jours ont brûlé son chapeau.

Peut-être plutôt faisait-elle partie de l'exposition sur Rodin et le portrait que j'imaginais nous verrions ce matin...Mais elle est finie depuis trois jours! Un gars qui prend les billets nous a dit: "Oui mais le 23 octobre il y a une exposition Rodin-Matisse qui ouvre". Ouais, bon d'accord! Faut pas exagérer non plus!

Toujours est-il que sur les bancs du jardin Rodin ce matin le soleil nous brûlait. Les japonais passaient. Sur son épaule je m'endormais. Un père ensuite, un père américain, faisait poser son fils de quinze ans dans la même position que le Penseur, à ses pieds- qu'il a fort grands, le fils américain aussi- tandis que personne ne posait dans la même position que Balzac dans sa robe de chambre.

Un couple passait. Elle, fine, longues jambes, ravissante robe noire moulée sur son joli corps allongé, blonde; lui ah je sais pas, grand, et, peut-on dire ça de quelqu'un : l'air intelligent. Ils étaient beaux tout en passant et pas en le sachant.

Au pied du grand escalier, un bouquet semblait fait de tellement de glaïeuls d'un jaune d'or étrange, que je les ai comptés: cinquante.Qui achète les fleurs dans l'hôtel Biron? Qui a demandé: "je voudrais cinquante glaïeuls, oui, ceux-là"?

Au fond du parc c'était comme ça: les premières feuilles mortes tombaient doucement dans les allées du jardin comme un début d'automne très ensoleillé, alors que c'est encore l'été. J'avais déjà très faim. J'en avais des brûlures d'estomac. Je n'aime pas la porte de l'enfer, -qu'on croirait pourtant en chocolat, je n'aime pas les bourgeois de calais, le penseur m'indiffère. Mais j'aime tout ce qui est en marbre blanc. C'est somptueux. C'est presque toujours torride, brûlant. Du marbre brûlant!

Et voilà: fastoche dans un billet sur le musée Rodin où nous étions ce matin , de ne rien dire d'intéressant ou d'instructif sur Rodin!

République et Béotie

2009-07-12T06:45:00+02:00

Admiratifs devant des cratères et autres récipients grecs, mon pote et moi convenons que Picasso a tiré le meilleur de son oeuvre de la puissance de synthèse de ces artisans de l'Antiquité dont l'art exprime le mépris des effets spéciaux. De même, si on compare la statuaire de Rodin avec celle d'un bon sculpteur grec, Rodin paraît immédiatement académique et sentimental.

Nous convenons aussi que la mythologie grecque pourrait fort bien être enseignée au collège où elle serait beaucoup plus attirante et utile que n'importe quelle autre matière, permettant de transcender plusieurs disciplines... MAIS, car il y a un mais, c'est impossible car le cadre institutionnel républicain s'en trouverait rapidement ébranlé. Et même, à mes yeux, bien plus vite que n'importe quel dogme chrétien ; c'est une évidence à laquelle mon pote est trop "hégélien" pour pouvoir souscrire. Pourtant les ennemis scolastiques puis jansénistes de la mythologie grecque, qui s'accommodent beaucoup mieux du culte des ancêtres romain ne sont autres que les ancêtres de la République laïque athée à qui le judéo-christianisme a fourni (la philosophie naïve de Feuerbach le prouve) toutes les pièces du raisonnement anthropologique. La forgerie du "droit naturel" ou de la "morale naturelle" est typiquement le genre de spéculation débile léguée par le christianisme à la religion laïque.

Les grands royaumes

2009-07-03T23:11:00+02:00

Mon joug est suave,
ma charge est légère
Et la saison nouvelle
Fera bientôt les nobles coeurs
Elus pour le joug de l’Amour

D'après HADEWIJCH D'ANVERS. "Ecrits mystiques des Béguines". Editions du Seuil 1954.

"Mon joug est suave, ma charge est légère" nous dit l'Amant (...)

Quel est donc ce fardeau léger, ce joug que l'on nomme suave ?

C’est la charge que nous confie
Au plus secret le pur Amour
Des volontés ne faisant qu’une
Et joignant à jamais les êtres.
Tout ce que puise le désir,
L’Amour le boit, et ne s’apaise.
Amour exige de l’Amour
Plus que l’esprit ne peut saisir"

Guillaume de MACHAUT "Tous corps / de souspirant / suspiro

Photo : "L'Adam de RODIN" vu sous les arbres du petit jardin du Musée des Beaux-Arts de Lyon. Photographié en Juillet 2009. © Frb

La meilleure façon de marcher, c'est de ...courir !

2009-05-26T20:19:00+02:00

Charlotte Gainsbourg

Aaaah ! Le Festival de Cannes : ses stars, ses paillettes, sa croisette, sa tornade d'émotions fortes sur tapis rouge et petites foulées sur grand écran, ses festivaliers canardés de glamour et de strass !

Venu s'ébrouer au pied du Palais, l'esprit couture a bien émis quelques signaux de détresse à la vision d'une laitue gravissant les marches du temple (une foison de taffetas vert salade, montée en robe du soir), mais, au fil des soirées glam, il ronronnait comme un processeur en Terre Adélie téléchargant la collection Chanel automne-hiver 2010.

Bercé par le roulis des actrices enrubannées de satin, il arborait ce petit air somnolent du caméléon gavé de criquets que l'on ne voit plus guère que sur les travées de l'Assemblée Nationale en période d'examen des lois de finances publiques.
De toute apparence, il allait déployer l'agilité chevillée au corps du Penseur de Rodin pour nous laisser filer la tendance sans un frémissement de cils.

Et c'est là qu'il sut rétablir la confiance vacillante accordée à ses facultés assoupies. Car l'esprit couture, golden boy bercé par le délicat chuintement des cartes Platinum suspendues en moulins à vent qui peuplent ses rêves, ne dort jamais que d'un oeil prêt à embrocher tout ce qui brille.

L'esprit couture est la Mercedes Classe E de la brigade affectée à l'éclat des beautiful people. Tandis qu'au sortir du Chacha, tu rampes à l'aube sous les palmiers, comme une chauve souris égarée à la recherche d'un havre de dégrisement, l'esprit couture veille sur ton look de l'année prochaine.

Toi, la star du tapis rouge costumée en pétunia, crois tu pouvoir récidiver en 2010 sans apporter quelques aménagements à ton plumage ?
Prépare tes enchaînements, inscris toi à au Gym club, car l'esprit couture, une fois de plus, se frigoulise le sonar pour t'éviter le gadin.
Telle la lance de Saint Michel, sa langue propulsable s'est fichée dans les ouies de la tendance pour nous la livrer fraîche pêchée du soir, à la Cérémonie de clôture du Festival de Cannes.

Le principe des contrastes, maintes fois éprouvé pour apprécier la mélopée de Carla Bruni après avoir entendu le brâme de Lara Fabian, a révélé toute son efficacité.

Tu as pu voir Charlotte Gainsbourg recevoir le prix d'interprétation féminine. Et la céleste Zhang Ziyi s'avancer comme une rose sur coussin d'air pour remettre le prix d'interprétation masculine. Un souffle de pur glamour, un enchantement de nuances délicates posées sur le visage d'ange de l'actrice de 2046 (Wong Kar Wai).

Eh bien tu peux t'asseoir dessus !

Oui, c'est brutal, mais c'est la tendance. En 2010, fini les tournois de couturiers pour savoir qui va transformer Sophie, Diane et Monica en Barbarella.
En 2010, tu seras l'égérie d'un créateur de plis, comme Charlotte Gainsbourg, et tu abandonneras toute idée de marcher. Tu mettras bien un pied devant l'autre, mais tu effectueras des fentes, en courant, sur tes talons de 12, pour rafler ta récompense.

Charlotte en pole...

Le Festival sera dominé par les équipementiers sportifs et tu peux dès lors commencer à travailler ta silhouette pour te couler comme un doigt de David Douillet dans une combi en lycra Puma.

Un tips sur la tendance capillaire ? Tu suis Sabine Azéma et sa chevelure moléculaire mitonnée dans les cuisines d'El Bulli, tu t'exploses le casque à l'azote !

À la Gavalda (ou presque)

2009-03-29T22:50:00+02:00

Des amis qui viennent de loin, un verre ici, des sushis là, une longue promenade dans la nuit glacée, l'empire minéral du Louvre illuminé et une course de Vélib' sur le boulevard Saint-Germain vide.

Samedi, temps froid et humide. On se souvient qu'on est fauché, alors on reste à la maison regarder ces films qu'on connaît déjà par coeur, oui mais, dégustées ensemble, les répliques sont plus savoureuses, les tartelettes aussi. C'est qu'il fallait fêter une victoire minuscule, une grande libération. Les heures et les émotions passent comme des trains dans la nuit. Un petit tour de blogs entre deux coups d'oeil sur ebay, histoire de ne pas louper ces escarpins, parfaits pour jouer les perruches haut perchées, un peu de résistance... marché conclu : pour 23 euros et quelques feuilles d'or, le roi n'est plus mon cousin.

Une heure plus tôt dimanche matin, on nous spolie, on nous ment, on ne veut pas nous donner le printemps. Balade au musée Rodin. Des Bourgeois de Calais, on passe à la délicate question du pain quotidien, ça tombe bien, c'est juste à côté. Nous divaguons autour d'un brunch so bio so phistiqué. Une réunion de travail, à l'autre bout de Paris, s'achève en confidences. Juste le temps d'apprécier un rayon de soleil, et il faut repartir dare-dare vers d'autres chapelles - un rendez-vous souvent manqué. Suit un bref dîner partagé avec cette voyageuse d'une autre génération. D'Amiens à Menton, les nouvelles vont et viennent. Oui, oui, j'ai eu ton grand-père, pas plus tard qu'hier. La vie continue et ce projet qui m'étouffe, que je n'arrive pas à finir, que j'ai repoussé loin de moi tout le week-end, m'attend.

Qui a dit qu'un roi sans divertissement est un homme plein de misère ?

Camille Claudel par Rodin :

2009-03-08T13:16:20+01:00

La Porte de l'Enfer : Auguste Rodin -1880-

2009-03-02T22:06:00+01:00

On ne produit jamais seul

2008-11-26T00:05:00+01:00

Qui n'a entendu un dirigeant dire : "j'ai développé l'entreprise pendant mon mandat" ou un manager déclarer : "j'ai fait progresser le chiffre d'affaires du service de 20 %". Qui est je ? ici non pas un autre, comme le dirait Rimbaud, mais plutôt les autres.

Lorsque Rodin sculpte ses grands marbres, il a d'abord pétri et modelé une ébauche de plâtre puis laissé divers sculpteurs s'attaquer au bloc de marbre. Il donnera la touche finale. Au fil des ans il cessera d'ailleurs d'élaborer des modèles pour se consacrer davantage au suivi et à la guidance du travail des sculpteurs de son atelier.

Rodin - Le baiser - 1890

Qui est l'auteur de l'oeuvre : le marteau et le ciseau, les sculpteurs de l'atelier, Rodin, les modèles, ceux dont Rodin s'inspira dont Camille Claudel ? renonçons à la personnalisation excessive et considérons que toute oeuvre, et tout résultat, sont collectifs sans que cela n'enlève rien à la gloire de Rodin ni à la grace du baiser.

CAMILLE CLAUDEL PAR M.P. WOLFF

2008-06-23T00:26:00+02:00

La Commission Culture de Femme Avenir

dans le cadre de ses rencontres

« POETES ET MUSICIENS »

reçoit le Mardi 24 Juin à 18 H 30 au

Mogador rue François Miron (Métro Saint-Paul , IV°)

Madame Marie Paule WOLFF qui

évoquera le " Tragique Destin de

Camille CLAUDEL"

Cette rencontre se prolongera

autour d'un buffet dînatoire

inscription obligatoire. Participation de 25 €

En feuilletant le Carnet de nuit de Philippe Sollers

2008-05-14T00:25:00+02:00

Si tout le monde ne prenait plus rien, rigoureusement, au sérieux, le Messie serait là dans l'heure qui suit.

Nietzsche : Les clowns et les danseurs de corde sont les seuls acteurs dont le talent est incontesté et absolu

Quand deux individus se désirent vraiment, le démon souffre.

©Edward Steichen, Towards the Light - Midnight, 1908, épreuve au charbon et platinotype (tiré de l'exposition : Rodin et la photographie)

Le Baiser

2008-02-15T23:00:00+01:00

"Le Baiser": (61x46cm) acrylique sur carton toilé + cadre - réservé

D'après le Baiser de Rodin, une incarnation de l'amour enflammé, avec de la peinture métallisée et du sable, réalisée comme cadeau de mariage.

Rodin, ou la poésie parlante

2007-10-17T18:30:00+02:00

> RODIN, dessins érotiques, ou la poésie parlante

17 octobre 2007, par VB

Sollers le Sacré possède tous les pouvoirs artistiques car il sait voir, et, comble de générosité, nous en fait part. De tous ces dessins érotiques de Rodin, sur fond de Mozart, il transporte le profane désireux de beauté, à la croisée de l’Art. Il doit bien exister un carrefour où Sollers fait la circulation ! Ses goûts, avides dans leur diversité nous éclairent sur le monde des artistes définitifs, complexe et pas toujours simple de décryptage. A croire que l’Art, muet, n’attendait que Sollers pour entrer en communion avec le commun des mortels, côté pile, avec les initiés, côté face. Paradoxe, quand tu nous tiens ! De Fragonard à Courbet, il nous emmmène en Chine, fera un détour par l’Allemagne afin d’affiner ses connaissances philosophiques, n’oubliera pas Cézanne et la Provence, pour arriver enfin à l’apothéose archi-texturale de Venise. Entretemps, grand seigneur, il nous aura invité au Crazy Horse, où, la Naissance du monde exposent ses divines créatures. Luz, (lumière en espagnol), doit éclairer notre Bordelais préféré, à très forte dose !

Site Internet:

Révélation

2007-10-09T12:20:00+02:00

Je demande à la clémence de me rendre la clé de l'indépendance

là, où je prendrai en considération l'amour et sa crucifixion

à nulle autre pareil le cortège de mes émotions

virevolte sur l'arpège de votre portée d'intentions

où une seule note vaut tout l'amour que je vous porte

et j'aurais pris connaissance du changement du temps et de sa sensibilité

prônant le verbe aimer dans toute sa sincérité

à la croisée de notre chemin, j'attraperai votre main

et changerai votre bouche en baiser de Rodin

mon amour vient de l'au-delà et mes lèvres sont aux abois

votre amour est intact et moi je manque de tact

ça ne rime à rien, et mon âme mystique

joue pour vous la musique impudique de mon coeur léthargique.

Auguste Rodin et le sexe féminin

2006-12-22T11:00:00+01:00

Un peu d'art & de sexe après la violence...

Nous avons jusqu'au 18 mars 2007...

Naissance

2006-11-08T00:05:00+01:00

J'avale la nuit dans un café

Ma tasse résonne de ton éclat

Je sais brûler à corps absent

Remonter

Flamme, le courant

Mais

Des siècles à être toi

À me pencher

A te parler dans un reflet

Et

Foule en place de l'Étoile

Juste à l'endroit du cœur

Touchée

Attablée à ta vie

La nuit

Je te bois dans mon café

Puis

Je rentre

Ici ou nulle part

Mon sommeil dans ta poche

Au fond des caniveaux, le soleil

La pluie des yeux

Nos papiers froissés

Je voudrais ne jamais avoir pleuré

Ne jamais avoir parlé

Etre à naître de nouveau

Juste un bébé

Prendre la vie du début

Et

A corps présent

Te trouver.

Mireille Disdero

Rodin, La Danaïde

Emploi du temps

2006-11-01T02:23:55+01:00

« je me couche à six heures du soir ou à sept heures comme les poules ; on me réveille à une heure du matin et je travaille jusqu’à huit heures ; à huit heures, je dors encore une heure et demie ; puis je prends quelque chose de peu substantiel, une tasse de café pur et je m’attelle à mon fiacre jusqu’à quatre heures ; je reçois, je prends un bain, ou je sors, et après dîner, je me couche »

Balzac
Balzac par Rodin

Le dernier des mystiques

2006-04-06T01:50:00+02:00

De Rodin certains disent qu'il sculpte comme un dessinateur - à l'inverse, Ingres (1780-1867). Ses corps de femmes sont comme taillés dans la pierre. C’est la conséquence d’une lenteur d’exécution volontaire, d’une tension très forte vers la beauté, cette cime pure. Petite parenthèse : il faut se méfier des formules sur tel peintre, telle "école", en voir les limites. Des penseurs, Alain ou Valéry par exemple, poussent souvent leurs raisonnements jusqu’à l’absurdité la plus noire, ce n'est pas un service à rendre aux peintres. Baudelaire est un bien meilleur auxiliaire. Je crains que la direction technique suivie par Ingres ne l'ait amené à sacrifier un peu d’élan vital. Disons que, pour ma part, je lui préfère un peintre plus sensuel comme Chassériau, pour me cantonner à cette époque charnière où le déclin a commencé. Cependant il faut s’intéresser à Ingres parce que c'est le dernier grand peintre mystique, plus encore que Delacroix. Le catalogue de l’exposition publié par la Réunion des musées nationaux mérite qu'on s'y attarde. On passera la préface à la sauce marxiste de Andrew C.S., qui en est encore à rabâcher ces vieilles fadaises que la peinture d’Ingres préfigure celle de Picasso, à compter le nombre de vertèbres de l'odalisque… Ah, ah, c’est un comble pour un apôtre de la décomposition, n’est-ce pas ? Pauvre Picasso, comme il a dû souffrir d'être cerné par tous ces Philistins… Ingres aussi a souffert, bien sûr. De l'exil. Du siège qu'il a soutenu. Est-ce que ça n’explique pas un peu cette crispation sur la beauté ? Pour défendre la gravure, il signe deux pétitions qui veulent interdire que la photographie soit assimilée "aux œuvres fruits de l’intelligence et de l’étude de l’art". Défense des artisans-graveurs, bien sûr, rouage essentiel de la grande peinture depuis plusieurs siècles, une défense "pensée". Un des cataloguistes ajoute : « (…) Au cours de la dernière décennie de la vie d’Ingres, de 1857 à 1867, la légitimation de la peinture de paysage fut, en dehors des provocations de Courbet puis de Manet, le grand sujet de discorde du jury du Salon. Dans ce contexte, il est tout à fait possible qu’Ingres ait émis quelques remarques cinglantes (…) » Ingres qui faisait exécuter les paysages sous-jacents par Marius Granet. Et cette citation du maître traduit bien les sentiments contradictoires qui l'agitèrent tout au long de sa carrière de peintre réactionnaire : « Toutes les religieuses paraissent belles (…). J’ai souvent admiré, dans les églises, les sentiments d’affection et d’amour qui animent les visages des personnes pieuses. La dévotion qu’elles ressentent devant les madones ou les saints préférés doit être extrêmement satisfaisante pour le cœur. J’avoue que j’envie leur état. Je maudis au fond de moi-même cette philosophie qui (…) anéantit en nous les plus douces émotions. »

On touche avec les yeux...

2006-01-16T18:15:00+01:00

Camille Claudel est née à la fin du XIXème siècle dans le département de l'Aisne. C'est une femme à fort tempérament qui sera attirée très jeunes par la sculpture et décidera d'en faire son métier.

Arrivée à Paris, elle intègre l'académie Colarossi et deviendra l'élève d'Auguste Rodin, qui, fasciné par ses oeuvres et son talent l'inclura dans son travail. Elle travaillera plusieurs années en collaboration avec Rodin, délaissant ainsi sa propre création. Leur relation est ambigüe, ils ont chacun une emprise sur l'autre et Camille souffre de ne pas être la femme légitime de Rodin qui reste fidèle à son épouse depuis des années.

Camille, qui voue une passion sans nom à l'artiste et à l'homme qu'est Auguste Rodin, fera tout pour se libérer de lui. La rupture interviendra quelques années plus tard, laissant Camille Claudel fille de douleur et ravagée par ses démons. Elle est en proie à des délires paranoïaques, elle se sent persécutée. N'arrivant plus à vivre normalement, elle sera internée dans un hôpital psychiatrique jusqu'à la fin de sa vie.

Ses oeuvres sont le reflet de son âme, tantôt safes, tantôt tourmentées et graves, les personnages mis en scène lui servent d'exutoire.