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Sébastien Tellier les yeux dans les bleus

2012-02-07T18:22:26+01:00

Midlake - Young Bride - 2006

2012-02-03T18:16:00+01:00

Mr Oizo forme Handbraekes avec Boys Noize

2012-02-01T18:08:12+01:00

l'alliance de deux grands de l'électro aboutit à ce maxi vigoureux et trépidant !

Tant qu'il y aura Les Vinyls

2012-01-31T15:13:01+01:00

En 2001, lorsque Jean-Claude Coulonge, fondateur des Vinyls eut l'idée de créer un groupe reprenant les succès du Rock Français du début des années 60, personne ne crut à son projet : "ça ne marchera jamais" disait la plupart.

Et puis, sentant peut-être la potentialité d'un public en attente de retrouver ce genre de musique, certains se sont subitement découvert une passion pour les Chats Sauvages, les Chaussettes Noires et autres Pirates, reprenant à leur compte et parfois même plus rapidement que lui, son idée.

Certes, à partir du moment ou on a une guitare, ne serait-ce qu'un manche à balais acheté dans une supérette de la banlieue de Shanghai pour peu qu'on lui mette six cordes, on peut jouer de tout, aussi bien du Shadows que du Rolling Stones ou du Johnny "époque Vogue".

Or, en fait, le plus important, quel que soit le genre de musique interprété, c'est le son.

Et pour ça, seuls les Vinyls ont le son, car ils jouent avec du matériel d'époque, interprétant ainsi le répertoire des Chats Sauvages avec le matériel des Chats Sauvages, changeant d'instruments pour interpréter celui des Chaussettes Noires avec le matériel des Chaussettes Noires et ainsi de suite.

Et puis, il y a aussi la "voix". Celle de Firmin Arroyo, chanteur des Vinyls, colle parfaitement avec le répertoire choisi.

Ainsi, ceux qui découvraient le Rock au début des sixties par le biais des groupes Français de l'époque, retrouvent le son, l'ambiance et la légèreté de leur jeunesse. Et ceux qui sont nés après cette fabuleuse décennie, peuvent avoir une idée de ce qu'était la joie de vivre d'une époque qu'ils ne connaitront plus jamais et qui durera tant que dureront Les Vinyls.

Aussi, en 2012, méfiez-vous des contrefaçons et des programmes trompeurs et votez Les Vinyls. Vous êtes surs de faire le bon choix.

Chris Isaak : Beyond The Sun

2012-01-31T07:00:00+01:00

Chris Isaak, auteur-compositeur-interprète américain né en 1956, a déboulé sur le devant de la scène en 1987 avec son tube planétaire Blue Hotel. Musicien influencé par les chansons des années 50’ et 60’ qu’elles soient country, blues, rock’n roll ou pop, il sait les servir avec une voix qui ne manque pas d’un certain charme velouté associée à une belle gueule d’ange. En plus de ses activités musicales, il a aussi été boxeur amateur dans sa jeunesse, et joue parfois pour le cinéma (Le silence des agneaux, Little Buddha, Twin Peaks etc.)

Son nouvel album, Beyond The Sun, sorti en fin d’année 2011, est un hommage aux studios d’enregistrements Sun. Sun, le label de Memphis créé en 1952 qui rèvéla Elvis Presley en 1954 mais le laissa filer chez RCA en 1956 contre une somme ridicule. Le producteur Sam Philips avait transformé son studio en laboratoire d’expérimentations pour Howlin’ Wolf, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis… et c’est ici qu’ont été pondus tous les singles devenus des classiques des années 50’ et 60’. On comprend alors mieux l’intérêt évident de Chris Isaak pour le label aujourd’hui défunt, depuis sa vente en 1969. Quant au fameux producteur, lui, il est décédé en 2003 à l’âge de 80 ans. Le label a aujourd'hui obtenu un statut mythique et ses disques son collectionnés par les amateurs.

Que trouve-t-on sur ce double CD de 25 titres ? Pas moins de douze reprises de succès d’Elvis Presley, comme Can’t Help Falling In Love, It’s Now Or Never, My Baby Left Me … A l’évidence Chris Isaak pourrait remporter le prix du meilleur imitateur vocal de Presley, tant sa voix de velours sait se couler dans le moule de son illustre maître. L’artiste ranime d’autres fantômes, comme Jerry Lee Lewis (Great Balls Of Fire, Crazy Arms), Roy Orbison (Oh! Pretty Woman), Howlin’ Wolf (Everybody’s In The Mood), ainsi que Johnny Cash, Carl Perkins et Warren Smith.

Chris Isaak a quand même réussi à placer deux de ses compositions, Live It Up un titre rapide et Lovely Loretta un mid-tempo avec piano bastringue.

Le disque a été enregistré dans les studios Sun, mais paradoxalement on remarquera que sur la liste des titres repris ici, tous n’ont pas pour autant été enregistrés pour Sun en leur temps (Can’t Help Falling In Love de Presley) !

Chris Isaak nous livre un album bien agréable a écouter c’est certain, mais la vraie question qu’on se pose après les dernières notes de That Lucky Old Sun qui clôt le CD, à quoi sert une telle entreprise ? Question qui vaut d’ailleurs pour tous les albums « hommage ». Les morceaux ici ne sont pas « réinventés » ou « recréés », ils sont livrés dans l’esprit et la forme des originaux, ce qui amène à la logique et imparable interrogation, pourquoi écouter le prophète Isaak et pas le messie Presley tout simplement ? Huh ?

Pretty Woman de Roy Orbison

On Fire!

2012-01-29T14:42:00+01:00

Vannes : un festival de rock chrétien fin juin

2012-01-29T07:00:00+01:00

Nous l'avions évoqué à plusieurs reprises par ailleurs : des jeunes du Pays de Vannes, dont certains sont notamment à la tête de la webradio Spreading Light, ont impulsé la mise en place d'un festival de rock chrétien. C'est avec plaisir que nous vous faisons part du lancement officiel de HOLYFEST.

Un nouveau week-end musical verra donc le jour au cœur du pays de Vannes, juste avant les vacances d’été. Son nom ? Holyfest. Ce premier festival jeune de musique chrétienne se déroulera en plein air les samedi 30 juin et dimanche 1er juillet, sur le site du Vincin en Arradon.

Glorious

Glorious et LZ7

La programmation n’est pas encore totalement bouclée, mais les organisateurs – une équipe de jeunes et de responsables du diocèse – annoncent la présence de deux têtes d’affiche réputées dans le milieu catho : Glorious (pop louange) et les Anglais de LZ7 (hip-hop, dance et électro).

Grande messe dominicale

Un tremplin musical sera aussi proposé aux artistes chrétiens de la région. On retrouvera également un DJ sur scène aux alentours de minuit. Par ailleurs, un temps spirituel d’adoration aura lieu à 1 h du matin. Holyfest se terminera par une grande messe dominicale. 1 500 jeunes sont espérés. L’entrée sera fixée à 25 € probablement.

On peut d'ores et déjà s'y inscrire sur le site dédié : http://holyfest.fr/inscription

Sources : Ouest-France - Spreading Light - Site Holyfest.

Page FaceBook HOLYFEST: https://www.facebook.com/holyfest?sk=wall

Concert rock et blues jeudi au News du Havre

2012-01-24T08:58:24+01:00

Le News (situé au 101 rue de Paris) propose jeudi 26 janvier 2012 un concert Blues puis Rock, dès 19h00.

All The Saints - Half Red, Half Way - 2011

2012-01-21T12:41:05+01:00

Lower Forty-Eight - Afterlie (live) - 2006

2012-01-19T19:10:26+01:00

Tom Waits : Bad As Me

2012-01-12T07:02:00+01:00

Le nouvel album de Tom Waits est sorti depuis quelques mois déjà, à l’automne, mais j’ai longtemps hésité à m’y risquer. Si j’étais amateur entre 1973 (Closing Time) et 1987 (Franks Wild Years), depuis j’avais un peu abandonné le chanteur rogomme, me contentant d’en suivre la carrière par les articles de presse interposés. Jusqu’à ce nouveau CD, dont toutes les critiques s’accordaient à en dire du bien.

Comme souvent avec Tom Waits, on n’entre pas dans son univers si on ne fait pas l’effort de le vouloir vraiment, l’artiste se mérite et cet album ne déroge pas àla règle. Il m’a fallu de nombreuses écoutes, aux enceintes et au casque pour en apprécier toutes les subtilités.

Près d’une vingtaine de musiciens ont collaboré à ce Bad As Me, pour exemples citons, Marc Ribot bien évidemment, David Hidalgo (Los Lobos), Charlie Musselwhite et son harmonica, Larry Taylor (Canned Heat), Flea (Red Hot Chili Peppers) et mon ami Keith Richards (Rolling Stones, faut-il le préciser ?).

Le CD débute avec Chicago, un titre rapide avec de l’harmonica et la voix grasseyante de Tom Waits, bof ! On enchaîne avec Raised Right Men, le Tom Waits que j’aime, un rythme mid-tempo et la grosse voix posée sur une mélodie bringuebalante mais sans excès de déstructuration. Vient ensuite Talking At The Same Time, l’artiste prend une voix haute perchée et atypique pour ce titre lent, avec piano, guitare étrange, mais dont la mélodie reste dans un registre classique. Sur Get Lost, Tom Waits éructe comme il sait si bien le faire, dans la lignée d’un Screamin’ Jay Hawkins mais c’est l’un des trois titres de l’album que j’aime le moins. Heureusement, le suivant, Face To The Highway est très beau et lent, suivi de Pay Me, une douce mélancolie avec accordéon et un final au piano. Pour Back In The Crowd, Tom Waits prend une voix de crooner, et on remarque de délicates parties de guitares. Avec Bad As Me, le single, retour au Tom Waits adepte du délire vocal et des dissonances musicales, un titre emblématique du style de l’artiste avec de l’harmonica en fin de morceau. Un bon moment quand on est entré dans l’esprit du disque. Vient alors Kiss Me, l’un de mes titres préférés, ambiance club en fin de nuit, piano et voix fatiguée, le Tom Waits des premiers albums. Les trois morceaux suivants accueillent Keith Richards à la guitare, Satisfied, une grosse déglingue très rythmée avec une voix non moins grosse de Waits, Last Leaf est plus lent, ambiance feutrée entre amis, guitares et voix. Hell Broke Luce, Tom Waits nous entraîne dans une sorte de marche militaire ( ?) à l’ambiance vaguement inquiétante, le titre que j’aime le moins de ce disque qui se clôt sur un magnifique New Year’s Eve où Tom Waits s’applique au chant, tout au long de la belle mélodie soutenue par un accordéon et une mandoline, et dont on semble percevoir des relents de « Ce n’est qu’un au revoir mes frères » dans le refrain.

Disque globalement réussi, même si je ne l’écouterais pas tous les jours, mais c’est souvent le cas avec Tom Waits. Sa musique ne se prête pas à des écoutes à n’importe quel moment de la journée. Ce n’est ni une critique, ni un défaut au demeurant.

The Cult - Ceremony (live) - 1991

2012-01-11T20:17:00+01:00

Jerry Lee Lewis - Before The Night Is Over (live) - 2006

2012-01-10T19:33:00+01:00

Temple Of The Dog - Hunger Strike - 1991

2012-01-06T19:12:28+01:00

Brother, le clip viral des Stuck in the Sound !

2012-01-06T14:00:47+01:00

excellent non ?

un mélange d'Interstella de Daft Punk et de Gorillaz

la claque de 2012

Music Empire

2012-01-05T21:05:00+01:00

E N J O Y Y O U R S T A Y !

A P P R É C I E T A V E N U E !

T O P T E N D E N C Y

Music Empire lists a series of home-made sites covering all the styles musical and evolving in well-kept and welcoming personalized spaces. Numerous entertainments and services are offered to the visitor: Web TV, Web Radios, concerts, video clip, widgets, etc. Enjoy your visit.

Music Empire répertorie une série de sites faits maison couvrant tous les styles musicaux et évoluant dans des espaces personnalisés soignés et accueillants. De nombreuses distractions et services sont offerts au visiteur: web TV, Web Radios, concerts, vidéo clips, widgets, etc. Apprécie ta visite.

R E C O V E R S: Dancehall - Reggae - RnB & Rap - Electro House - Zouk Love - Jazz & Blues - Al Raï - Country - Gospel - Rock'n Roll

P R E S E N T S: Concerts - Videos clips - Web TV - Web Radios - Widgets - On Line free services - Infos

M O R E I N F O S : click here

L I S T E N: Your best play list

V I S I T: your best music sites 1 + 2

V I S I T A B S O L U T L Y: these sites below (Click)

B O B M A R L E Y E T E R N A L T R I B U T E

Bob Marley Eternal Tribute, a multitude of artists of reggae makes tribute to the Grand Master. That they made part of the generation Marley or that they are more contemporary evolving in a music in constant transformation, their common point is to make a music continue the development of which is due to a single man: Bob Marley.

Sur Bob Marley Eternal Tribute, une multitude d'artistes de reggae font hommage au grand Maître. Qu’ils fassent partie de la génération Marley ou qu’ils soient plus contemporains évoluant dans une musique en constante mutation, leur point commun est de faire perdurer une musique dont l’essor est dû à un seul homme : Bob Marley.

B O O S T M Y S I T E S

Site presenting in a certain sensualism musical genres at the top of moment. The dancehall, the Reggae, the R'nB, the House Music , the Zouk Music take the lion's share. It is not a reason to neglect the Jazz, the Country et cetera. A best!

Site présentant dans une certaine sensualité les genres musicaux au top du moment. La dancehall, le Reggae, le R'nB, la House, le Zouk Love se taillent la part du lion. Ce n'est pas une raison pour négliger le Jazz, la Country et tout le reste. Un must!

B U R N I N G S P E A R

Burning Spear is the other legend of the reggae next to Bob Marley. Jamaican musician, he makes an excellent musical career and becomes, in the absence of Bob Marley or of Lucky Dube the incontested réference of moment. Burning attempts to redraw the career of this talented

Burning Spear est l’autre légende du reggae à côté de Bob Marley. Musicien jamaïcain, il fait une carrière musicale d’excellence et devient, en l’absence de Bob Marley ou de Lucky Dube la réference incontestée du moment. Burning s’attache à retracer la carrière de cet artiste de talent.

D A N C E H A L L Q U E E N

The dancehall becomes little by little the dominant music and becomes established on international scene. The competition of dancehall is desired everywhere and takes looks sexy. Dancehall Queen testifies of these events. Hot front.

La dancehall devient petit à petit la musique dominante et s'instale sur la scène internationale, souvent au détriment des autres musiques. Les concours de dancehall queen sont très prisés partout dans le monde et sont très sexy. Dancehall Queen témoigne de cette situation.

D A N C E H A L L S P I C Y

Dancehall Spicy shows the spicy side of the dancehall, this orientation of the reggae which unfurls on the international scene thanks to stars considered as Sean Paul, Shaggy, Vybz Kartel, Mavado and many others today. Joyful and sexy site without looking in the vulgarity.

Dancehall Spicy montre le côté épicé de la dancehall, cette orientation du reggae qui déferle aujourd'hui sur la scène internationale grâce à des stars réputées comme Sean Paul, Shaggy, Vybz Kartel, Mavado et bien d'autres. Site joyeux et sexy sans donner dans la vulgarité

D O U B L E M U S I C

On music Double, we can take at once musical news by visiting the site or to give it by registering his

Sur Double music, on peut à la fois prendre des nouvelles musicales en visitant le site ou en donner en inscrivant le sien

G I F - S L I D E - W I D G E

Gif Slide and Widge presents animated and original musical gifs, nice slideshows and widgets. The whole to copy paste directly on the desk or to download on-line. Gif, Slide and Widge have there own personal space

Gif Slide et Widge présente tout en musique des gifs animés et originaux, des slideshows et des widgets. Le tout à copier coller directement sur le bureau ou à télécharger en ligne. Gif, Slide et Widge ont chacun leur propre espace personnalisé.

H O U S E P A R T Y

House Party dedicates himself to the electronic music in a curious and well-kept frame. It is above all a register where each can register his musically directed site. We can so simply discover this site and even play it the synthesizer

House Party se consacre à la musique électronique dans un cadre curieux et soigné. C'est avant tout un registre où chacun peut inscrire son site musicalement orienté. On peut aussi tout simplement découvrir ce site et même y jouer du synthétiseur.

I N F O S N E W S

Infos-News is a directory of sites which dedicate themselves to the local, national and international general information or to the economic information. Any sites in connection with these welcome themes, in particular the media.

Infos - News est un tout nouveau répertoire pour sites qui se consacrent à l'actualité en tous genres: info, éco, musique, culture, sorties, etc. Tous sites en relation avec ces thèmes bienvenus, notamment les médias.

J A H L I V E

Jah Live presents permanently reggae live music directly from Jamaica and concerts and festivals from all around the world.

Jah Live présente en permanence du reggae en live directement en provenance de Jamaïque et des concerts et festivals se déroulant partout dans le monde

J A H W A L L

Jah Wall : it is the real wall of sound and direct cousin of Facebook. On the wall of Jah appear the best artists of reggae of moment.: roots, dub, ragga, dancehall. Also prominent, video clips, mixtapes, widgets and many other surprises

Jah Wall : c’est le vrai mur du son et cousin direct de Facebook. Sur le mur de Jah apparaissent les meilleurs artistes de reggae du moment. : roots, dub, ragga, dancehall. Egalement très en vue, des vidéos clips, des mixtapes, des widgets et bien d’autres surprises.

Burgundydydydy

2011-12-19T23:31:00+01:00

Hey !!! J'ai fait le plein de shopping The Kooples sur la VP de venteprivee.com. Ben oui, j'ai parfois un temps de retard pour acheter certaines pieces des collections de telle ou telle marque, et je suis toujours heureux de pouvoir les racheter (a -60%... c'est encore mieux...) sur les sites de VP en ligne. En plus quoi de plus classique qu'une mariniere ou une casquette esprit vintage ? Sinon j'ai ENFIN trouve mon p***** de slim burgundy chez H&M comme toujours... LOL !

Je pense que vous devez etre en plein rush de cadeaux de noel... Moi j'ai finis les miens aujourd'hui... OUFFF parce que je deviens agoraphobe quand je sors avec tout ce monde... PIRE que des soldes chez Gucci...

Bon debut de semaine a tous !!! Xxx

Casquette & Mariniere : The Kooples / Slim & gants en cuir : H&M /

Caban & Chaussures : Zara / Pochette : Goyard / Montre : Swatch / Echarpe : HomeMade

Red River Valley

2011-12-19T04:18:00+01:00

Premier enregistrement par Carl T. Sprague

sous le nom de "Love Song Cow-boy" en 1925

Première version "musclée" par Johnny and the Hurricanes en 1959

reprise par les Ventures en 1963

Guitare: Karen Octis

Violoncelle électronique: Sandra Bodin

Guitare: Axel Nader

Guitare-basse: Andreï W. Chimansky

Percussions étendues: Dr. Arturo Vasolino

En 2012, votez pour les Vinyls !

2011-12-14T19:16:00+01:00

Je vous parle d’un temps que les moins de soixante ans ne peuvent pas connaître.

En ce temps-là, le chômage n’existait pas et la solidarité régnait sur les cités ouvrières des banlieues. La seule crise qu’on connaissait était la crise de foie les lendemains de boum chez Jojo quand ses parents n’étaient pas là.

Cette Belle Epoque, celle des années soixante est-elle révolue ? Morte et enterrée ? Que nenni, Messeigneurs ! Elle n’est même pas en maison de retraite. Un clan d’irréductibles, les Vinyls, perpétue en effet sa tradition, sans le moindre compromis et joue la musique des Chaussettes Noires, des Chats Sauvages et de Johnny quand il ne buvait que du lait, avec les instruments et les sons de l’époque.

A chaque concert, comme ce fut le cas samedi 9 décembre, où invités pour la seconde année consécutive au Téléthon de Noisy Le Grand organisé par le Lions Club, Les Vinyls ont ranimé la flamme de la jeunesse des spectateurs qui, pendant deux heures ont retrouvé le regard et le cœur, sinon les jambes, de leurs quinze ans.

Aussi, en 2012, années des élections, venez voter pour les Vinyls, le parti de la joie de vivre et de la bonne humeur, en assistant à chacun de leurs concerts. Vous oublierez pour un temps la triste réalité qui nous entoure, comme dans une oasis au milieu du désert.

Les Podcasts de Mondo Bizarro

2011-12-12T18:45:00+01:00

>>> http://mondobizarro.hautetfort.com <<<

Feedback : Robert Plant au Palais des Sports, Paris, 2010.

2011-12-11T18:01:00+01:00

En novembre 2010, j'avais écrit sur mon blog perso un petit papier, assorti de vidéos, sur l'excellent concert de Robert Plant et de son groupe, Band of Joy, au Palais des Sports de Paris.

Je l'exhume aujourd'hui pour le plaisir des oreilles.

Lire l'article et voir les vidéos

Zëro - Fast Car - 2011

2011-12-11T09:52:25+01:00

John CIPPOLINA / Nick GRAVENITES BAND

2011-12-06T23:38:00+01:00

Ce n'est pas en ce lieu

Que quelqu'un s'étonnera

De retrouver l'incroyable performance,

Tant sur le plan de l'énergie

Que sur celui de la folle dextérité guitaristique.

Et puis, excusez du peu: John CIPPOLINA et Nick GRAVENITES

Aux fragrances lourdes

D'un QUICKSILVER MESSENGER SERVICE

Plus vrai que nature.

Rolling Stones : Some Girls

2011-12-04T07:00:00+01:00

J’ai deux bonnes nouvelles ! La première pour ceux qui en ont assez de mes billets sur les Rolling Stones (trois depuis la mi-novembre), celui-ci est le dernier avant la prochaine sortie qui n’aura pas lieu avant une date non encore définie, la seconde pour ceux qui au contraire aiment les Stones, nous allons nous régaler, car l’album Some Girls paru en 1978 vient de ressortir dans une version remasterisée, complétée d’un CD de douze titres bonus, d’une durée de 41 minutes.

Rapide rappel sur la sortie de l’album initial. A cette époque Keith Richards est pris dans une tourmente judiciaire pour ses problèmes de drogues qui faillirent lui coûter très cher en 1977 à Toronto. Dans l'attente d'un jugement, le groupe enregistre à Paris – aux studios Pathé Marconi de Boulogne-Billancourt – à partir d’octobre 1977, une quantité impressionnante de titres, au cas où Keith ne ressorte pas du tribunal. Finalement l’album paraît en juin 1978, précédé quelques semaines auparavant par le single Miss You.

A mon sens, ce single aura nuit à l’album, car typé « disco » et matraqué à longueurs de journées sur les radios ou en boîtes, il dessert l’image des Rolling Stones et même moi j’en avais réellement marre d’entendre ce titre. Comme l’album n’a pas une ligne musicale réellement claire, Miss You est disco, Just My Imagination est une reprise des Temptations, Far Away Eyes est country etc. on a peut-être pas su mesurer son potentiel à l’époque. Aujourd’hui, avec le recul et ce nouveau mastering, on peut le réévaluer, de belles parties de guitares, Jagger joue de tous les atouts de sa voix et les morceaux abordant de nombreux styles musicaux prouvent le talent des cinq intrépides, dans tous les genres abordés.

Mais l’intérêt de la réédition du CD n’est pas là bien entendu, elle tient tout entier dans ce CD de bonus qui est une magistrale réussite, mieux que les bonus d’Exile On Main Street de l’an passé. La caractéristique principale de ce disque, c’est qu’il se tient tout seul, ce ne sont pas des titres alignés les uns aux autres, ils forment réellement un tout qui aurait pu sortir ainsi à l’époque et osons une provocation, peut-être est-il meilleur que l’album officiel de 1978 !

Douze titres et 41’30 de bonheur absolu. Certains fans vont grincher car sur cet ensemble, personnellement j’en connaissais déjà huit qui circulaient sur des bootlegs de bonne qualité et un, So Young, qui était déjà paru en version officielle sur le single Love Is Strong/The Storm/So Young en 1994. Basta, les rouscailleurs professionnels ! Ici le son est parfait et l’instrumentation est riche en pedal steel guitare et piano, pour donner une unité de ton très agréable.

Rapide recensement. Ca débute par le mythique Claudine, un titre rapide au refrain aisément mémorisable, du Stones classique. Ensuite So Young, excellent titre avec de bonnes parties de guitares et le piano de Chuck Leavell pour cet emballement vitaminé comme savent le faire les Rolling Stones. Do You Think I Really Care, pedal steel de Ron Wood, piano sautillant de Ian Stewart, guitares acoustiques, un bon morceau. When You’re Gone, juste les cinq Stones en version live in the studio, un blues avec harmonica, putain que c’est bon ! No Spare Parts qui vient de sortir en single, relents country avec la pedal steel de Ronnie et notons que Keith se cantonne au piano tandis que Jagger geint dans son micro. Don’t Be A Stranger, un morceau mid-tempo qui m’évoque l’époque de Black & Blue ( ?) avec Sugar Blue à l’harmonica, Don Was à la basse et Bill aux marimbas. We Had It All, Jagger est parti pisser, Keith s’approprie le morceau (une reprise) en assurant le chant, le piano et la guitare acoustique, une splendide ballade comme les Stones savent nous régaler parfois. Tallahasee Lassie, le fameux rock basique avec John Fogerty qui frappe dans ses mains auquel succède I Love You Too Much, certainement le titre faible du disque, rien à en dire de particulier si ce n’est qu’il s’agit d’un rock rapide. Keep Up Blues, ne fait pas mentir son titre, il s’agit d’un blues mid-tempo avec les cinq gars en live in the studio, Ronnie à la slide et Jagger à l’harmonica, on se régale grave ! Sur You Win Again, on retrouve la pedal steel et les accents country qui sont le fil rouge de l’album. Enfin (hélas !) le CD se termine avec Petrol Blues, Mick Jagger est seul au piano et au chant, la sonorité est vieillotte comme un vieil enregistrement bluesy découvert au fond d’une malle dans un grenier, avant un arrêt abrupt.

D’autres plus calés que moi, évoquerons les instruments ou voix refaits ou rajoutés pour ce disque, certains compareront ces versions avec celles des pirates en circulation, tout cela n’est que verbiage pour spécialistes (dont je me repaîtrais néanmoins), l’important c’est qu’il s’agit d’un excellent disque qui a lui seul vaut l’achat de cette réédition sans hésitation aucune !

Ryan Adams : Ashes & Fire

2011-12-02T07:00:00+01:00

Je ne suis pas certain que Ryan Adams soit très connu et ça n’a pas grande importance en fait. Personnellement je l’ai découvert en 2001 avec son album Gold et j’ai accroché, pour autant je l’ai abandonné aussi vite.

Aujourd’hui Ryan Adams revient avec un treizième album, Ashes & Fire qui est arrivé sur ma platine par des voies peu orthodoxes et dont je ne tiens pas à parler ici. J’ai reconnu la voix, j’ai retrouvé les tonalités qui me restaient en mémoire, n’étant pas un spécialiste de l’artiste il me semble que peu de choses ont changé.

Disque intimiste et électro-acoustique, musique et production (par Glyn John, excusez du peu) d’une grande sobriété, renforcé par l’enregistrement sans effet numérique, dans les conditions de l’analogique d’antan, tous les musiciens jouant ensemble et en direct. Norah Jones est venue avec son piano sur de nombreux titres, Benmont Tench aux claviers a délaissé Tom Petty pour quelques temps, tandis que Jeremy Stacey, batteur de Noël Gallagher, est venu taper mollement sur ses fûts pour étayer la rythmique.

Musique country et pop, on se laisse prendre à ces titres comme Kindness ou Chains Of Love un peu plus musclés (un peu !) et l’on est franchement étonné quand on lit dans une interview qu’il est fan de metal et de harcore car rien n’en transpire dans sa musique. Ni de près, ni de loin. Je le voyais plutôt écouter l’album Raising Sand de Robert Plant/Alison Krauss, pour vous donner une idée approximative de la tonalité de son nouveau disque.

Rien n’est remarquable sur ce CD mais tout est agréable. On peut ne pas aimer, sans honte, mais on peut aussi se laisser porter par ces mélodies teintées de mélancolie. Ryan Adams approche de la quarantaine (né en 1974 à Jacksonville, Caroline du Nord) et il vient de se marier avec l’actrice et chanteuse Mandy Moore, l’heure est à la sérénité. Un opus certifié « cool Raoul » ! Un disque de saison, qu’on glisse dans le lecteur en fin de journée quand le jour décline et qu’il est temps d’allumer la lampe près du canapé. Ce genre là.

Moi ça me va tout à fait. Durant quelques semaines Ashes & Fire va m’accompagner à terminer l’année, puis il rejoindra Gold dans ma discothèque et j’oublierai Ryan Adams jusqu’à la prochaine fois, peut-être. En attendant je ne boude pas mon plaisir.

Romain Ughetto, la reprise qui tue

2011-11-29T15:33:16+01:00

Beau gosse non ? Ce jeune Lyonnais est l'auteur d'une vidéo de Without you qui affole les midinettes (et nous)

tout le monde aura reconnu David Guetta sous le sucre

http://fr-fr.facebook.com/RomainUghettoOfficiel

Harvey Milk - Instrumental (live) - 2006

2011-11-29T08:30:45+01:00

Rolling Stones : Brussels Affair 73

2011-11-29T07:00:00+01:00

Vit-on une nouvelle période de « folie Stones » ? C’est bien possible, du moins dans le cercle des amateurs du groupe. Alors que le compte à rebours de la fin du groupe de rock est certainement entamé, ces dernières semaines une excitation devenue rare, a réactivé les réseaux au sein de la communauté stonienne.

Sur les sites et blogs, les rumeurs des derniers mois suivies d’informations fiables, se sont converties en réalités bien palpables. D’abord il y a eu le 21 novembre, la sortie du DVD consacré au concert donné par les Rolling Stones au Texas en 1978 durant la tournée accompagnant le disque Some Girls.

Puis dans la foulée, nous avons appris que notre groupe chéri entrouvrait les portes de ses archives, en vendant en téléchargement uniquement et sur Google USA exclusivement, le mythique concert nommé Brussels Affair. Comme de plus sortira le 28 novembre, une réédition de l’album Some Girls complétée d’un CD d’inédits, inutile de vous dire que l’heure est à la Stonemania chez moi ! Ca rock et ça roll tant que ça peut dans la casbah.

Ayant déjà parlé du DVD, abordons ce Brussels Affair – petite parenthèse pour les plus malins, on peut aussi trouver gratuitement ce concert sur la Toile. Tous les fans des Stones possèdent déjà le concert sur CD, il a été piraté et sorti en différentes versions, dont la plus récente était d’excellente qualité sonore, mais la parution officielle aujourd’hui atteint des sommets, les bandes ayant été remixées par Bob Clearmountain.

Court rappel historique. La tournée européenne des Stones a débuté le 1^er septembre 1973 à Vienne (Autriche) et comme toujours c’est le délire qui se propage comme une traînée de poudre à travers le continent. Les fans français attendent leur heure avec impatience, mais la déception sera immense car une décision de justice interdisant l’entrée en France, du guitariste Keith Richards pour une affaire de drogue est en cours et les Stones doivent annuler leur passage chez nous. Alors qu’on imagine, les larmes aux yeux, devoir se contenter de comptes-rendus dans la presse spécialisée, la station de radio RTL affrète un train spécial, au départ de Paris, pour aller voir le groupe à Bruxelles, car les Rolling Stones ont décidé de donner un concert supplémentaire pour les Français, le 17 octobre dans l’après-midi, avant leur représentation du soir pour les Belges.

Inutile de vous dire, que je suis du voyage avec mes potes, Jean-Mi, Alain, Françoise, Gilles étais-tu là ? Voyage, que dis-je, épopée homérique. La sono du train vocifère des titres du groupe tandis que des centaines de jeunes chevelus se pincent mutuellement pour s’assurer de la réalité des faits, je vous laisse imaginer et fantasmer l’aventure. Car c’en est une, quarante ans après j’en ai encorela nostalgie. L’arrivée dans la capitale belge se fait dans l’effervescence et nous entrons enfin dans la salle du Forest National où se déroule le concert.

On ne raconte pas un concert des Stones, il faut y être. Sur cette tournée, les cinq lascars sont accompagnés par Billy Preston (claviers), Steve Madaio (trompette) et Trevor Lawrence (Saxophone). Nous sommes assez loin de la scène mais nous n’en avons cure, nous y sommes, c’est l’essentiel ! Quand les premiers accords de Brown Sugar déchirent l’attente fiévreuse de la foule, c’est le soulagement après cette longue journée qui nous a amenés jusque là. Mick Jagger s’adresse au public en français « Alors, comment ça va mes petits choux ? », les guitaristes Mick Taylor et Keith Richards déclenchent des orgasmes de satisfaction lors de leurs interventions tranchantes, tandis que Bill Wyman et Charlie Watts assurent la rythmique.

Le concert est superbe, Midnight Rambler, You can’t always get what you want, tous les classiques, quand on les réécoute aujourd’hui on constate qu’ils n’ont plus cette énergie d’antan. La sortie du concert et le retour en France seront plus bordéliques, police à cheval matraquant quelques énervés aux abords de la salle, train du retour non chauffé alors qu’épuisés nous nous efforçons de dormir sur nos banquettes. Ah, la jeunesse….

Le disque qui vient de sortir est en fait un mix entre le premier concert de l’après-midi et le second du soir. Brown Sugar, Midnight Rambler et Street Fighting Man sont du premier set, le reste du second. De même, le solo de guitare de Mick Taylor sur All down the line, provient du premier concert en raison d’un problème technique lors de la captation du concert. Enfin, pour permettre de caser le concert dans son intégralité sur un seul CD de79’, les propos en français de Jagger ont été très souvent amputés (c’est pourquoi je conserve mes CD pirates).

Rien de réellement nouveau pour les fans, si ce n’est une excellente qualité sonore et pour moi, l’occasion de revivre ces moments intenses. La sortie sur Google USA, serait la première d’une série de cinq, dont on ne connaît pas le détail pour l’instant. A suivre attentivement donc…

Wilco - Born Alone - 2011

2011-11-28T19:27:44+01:00

Tony Spadaro's ”Before I Let Go”

2011-11-26T10:08:13+01:00

Salut les amis ! Aujourd'hui, un billet un peu spécial sur mon blog puisqu'il traite d'un de mes gros coups de cœur du moment.

Dans le but d'aider mon vieux pote Tony Spadaro je lui fais, à travers ce blog, une fois de plus un peu de promo'.

Histoire de vous rafraichir un peu la mémoire au sujet de "Qui est Tony ?", c'est le chanteur du groupe Debunk, avec qui j'avais un groupe de Thrash & Industrial Metal il y a un an et demi, Fifteen Scars, où il occupait le poste de batteur et de compositeur. Il a d'ailleurs posé des voix et composé quelques batteries sur mon projet solo de Rock Country.

Il s'est également lancé dans un projet solo dernièrement dont il prépare un EP intitulé "A Night In The City" qui devrait sortir d'ici début 2012 et c'est justement à ce propos que j'écris cet article. Je voudrais vous faire partager le premier extrait de cet EP, "Before I Let Go". Magnifique chanson qui change de style par rapport à ce qu'il faisait avant. Comme il le dit si bien : « Si vous vous attendiez à un "Debunk 2", passez votre chemin ! »
J'aime particulièrement ce titre, non pas parce que c'est le travail d'un ami, surtout parce que les paroles reflètent exactement, mot pour mot, phrase pour phrase, ce que je ressens ces dernières semaines. Je vous laisse découvrir...

Lyrics :
Before I Let Go

Verse1
Some days I wake up and I want to give up everything,
Can't find motivation, an inspiration to keep going on...
It's a path that I chose to follow but my goal is still unclear,
There's no turning back now on this one-way road for me...

Verse2
My future is uncertain, I can't predict when will be my next chance,
Don't want to leave without a trace, my life became an unstoppable race...
And I've tried a hundred times before, not to repeat my mistakes,
This could be the end for me, I only have to accept my fate...

Chorus
There's no way to save me, no matter what I see,
I'm all by myself once again...
These words that I can here, deceive me for nothing,
It's a matter of time before I let go...

Facebook : http://www.facebook.com/TonySpadaro1

Je pense sincèrement que cette chanson mérite d'être mise en avant.

News culture / rock : chant prénatal façon My Baby Rocks !

2011-11-23T09:21:00+01:00

Quand les nausées sont assez gênantes, on en oublie parfois son petit colocataire. Autant Bébé Rock avait droit à de (trop !) longs discours in utero, autant j'avoue que Minirock, est un peu moins gâté(e?) de ce côté-là.

J'ai cependant repris une de mes activités de grossesse avec plaisir : le chant prénatal. Non, je ne rejoins pas un groupe de chanteuses à gros bidon vocalisant pour essayer d'exorciser la douleur du travail ( que les profs de chants prénatal ne prennent pas mal la caricature, si j'avais l'occasion d'essayer, je n'aurais rien contre !). Mon chant prénatal à moi se fait devant l'ordinateur avec les karaokés de Youtube. Il n'y a qu'à demander le titre qu'on aime et on trouve tout ce qu'on veut.

Ca donne quoi ? Du Lennon ('Woman', très deoux et abordable pour se chauffer la voix), du Metallica ('Enter Sandman', trop bon !), du Aerosmith (aïe pour le débit, ça parle vite), du Kate Bush (mais c'est trop haut) et tellement d'autres encore... En tout cas, je m'amuse et dans ces moments de détente, j'oublie les nausées et je fais un petite pause entre deux articles pour des clients. C'est bien l'avantage de ne pas avoir de collègue de bureau, personne ne se paie ma tête quand je pousse la chansonnette !

Certains disent que le rock, ça énerve les bébés ?! So ****ing what ?

Le ”Peavey Tour” s'arrête au Havre ce mercredi

2011-11-20T12:00:00+01:00

Du blues au hard-rock, le Jupo fête la guitare électrique dans tous ses éclats !

Emblème du blues, du rythm’n’blues, du rock et de ses nombreuses filiations du hard-rock au metal, la guitare électrique sera à l’honneur avec Pascal Vigné et Patrick Rondat, deux pointures du hard-rock, internationalement reconnues.

Le programme

De 14h30 à 16h : deux master-class gratuits

→ Au Jupo : master-class Pascal Vigné et Patrick Rondat, destinée aux élèves des classes de guitare du Jupo et de l’agglomération.

→ Au Magic Mirrors : master-class « métiers musiques », destinée aux enfants et jeunes de la ville : les coulisses d’une tournée et d’un concert, échange avec les techniciens, explication des soundcheck, balances, découverte d’une autre facette du métier de musicien.

De 18h30 à 20h00 : concert gratuit au Magic Mirrors

Le mercredi 23 novembre, après les cours ou le travail, les Havrais sont invités à un concert gratuit exceptionnel donné par Pascal Vigné et Patrick Rondat.

Les prochains rdv du JUPO : Noël Bleu Outremer du 10 au 17 décembre. Une semaine pour célébrer un Noël Bleu Outremer ! Réservez dès à présent votre soirée du 12 décembre : une soirée blues autour de Serge Hendrix au Jupo, dans le fort de Tourneville.

Le Peavey Tour : Peavey est une marque bien connue des guitaristes et des sonorisateurs. Le Havre est au programme d’une tournée nationale de concerts et de master-classes avec en tête d'affiche deux grands noms de la guitare électrique européenne, Pascal Vigné et Patrick Rondat.

Pascal Vigné : Guitariste depuis l'âge de 15 ans, Pascal Vigné revendique des influences multiples. Ses références : Django Reinhardt, Scott Henderson, Van Halen, Metallica, mais aussi Satch.

Patrick Rondat : Issu de la scène Métal des années 80, Patrick Rondat s’illustre dans le Métal instrumental. Explorateur des musiques actuelles, ses compagnons d’aventure sont prestigieux : Jean-Michel Jarre, Joe Satriani, mais aussi le pianiste classique Hevé N'Kaoua, Ian Parry, etc.

milakory, Poetan'ny Lanitro, AgA version

2011-11-20T09:18:00+01:00

Some Girls live in Texas

2011-11-16T07:02:00+01:00

A l’heure où l’avenir des Rolling Stones est de plus en plus incertain, l’âge bien entendu mais aussi l’autobiographie de Keith Richards parue l’an dernier, qui balance quelques piques vachardes sur son compère Mick Jagger, n’incite pas le chanteur à retrouver son vieux pote (?) en studio ou sur scène.

Les dernières nouvelles concrètes, c’est l’album de Jagger avec son nouveau groupe SuperHeavy et les autres Stones qui doivent se retrouver dans les prochains jours en studio pour se dégourdir les doigts et les oreilles.

Dans ces conditions, que peut faire le fan des Stones si ce n’est attendre avec impatience, la sortie en version remasterisée avec un CD d’inédits, de l’album Some Girls paru en 1978, prévue pour la semaine prochaine. Cette sortie sera aussi accompagnée d’un DVD d’un concert donné par les Rolling Stones à Fort Worth au Texas, le 18 juillet 1978.

Or il se trouve que j’étais invité hier pour l’avant-première de la diffusion de ce film, sur un grand écran privé, non loin des Champs-Élysées. Invités grisonnants venus se gaver d’images et de sons de leur groupe fétiche, nous sommes entrés dans la salle avec le respect qui s’impose devant une telle aubaine. Après un court speech du tenancier du Club et d’un représentant de la société commercialisant le DVD, les lumières se sont éteintes, et en faisant l’effort minimum d’y croire, nous nous sommes retrouvés en l’an 1978 au Texas.

Concert enregistré dans une petite salle, filmé à l’époque en 16mm, le DVD offre une version restaurée de l’image avec un son remixé et remasterisé par Bob Clearmountain qu’on ne présente plus. Pour être précis, la bande son je l’avais déjà récupérée depuis quelques mois sur Internet pour m’en faire un CD et j’avais déjà constaté qu’elle était énorme, tant en qualité technique que musicale. Aujourd’hui j’étais donc venu pour mettre des images sur cette musique.

Les Stones sont en formation minimum, pas de cuivres ni de chœurs, juste nos cinq gars accompagnés par Ian Stewart et Ian McLagan aux claviers et piano, éventuellement un violoniste pour une courte intervention durant Far Away Eyes.

Mick Jagger, pantalon en cuir souple mettant le paquet en valeur et s’arrêtant au-dessus des chevilles, casquette de gouape en cuir rouge assortie à ses chaussettes, tshirt sous la veste blanche et pompes de la même couleur. Bête de scène innée, Jagger occupe tout l’espace et l’écran, taquinant sans cesse Ron Wood mais, et certains plans fugaces sont révélateurs, sans rien perdre de vue, d’un coup d’œil il prévient que le solo de guitare devient trop long, d’une mimique il engueule un roadie parce qu’un détail technique cloche. Jagger est partout, Jagger voit tout.

Keith Richards, est en pleine forme, son intervention vocale sur Happy, est énergique et claire, ses solos de guitare tranchants. Chemise de satin rouge, la classe à l’état pur, mille fois copié mais jamais égalé, Keith est l’archétype du guitariste de rock. Magnifiques gros plans sur son visage et celui de Mick quand ils partagent le même micro de courts instants.

Le reste du groupe est fidèle à lui-même. Charlie Watts, cheveux très courts, derrière sa batterie, Bill Wyman (Oui, car à cette date Bill est encore dans le combo) les yeux cerclés de khôl, impassible devant ses Marshall, tenant sa basse verticalement, et s’autorisant un ou deux pas en avant quand il est excité ! Une constante (presque toujours) chez les bassistes, même dans les groupes les plus remuants, ils sont imperturbables. Reste Ron Wood, clope au bec, il décoche des solos de bonne qualité.

Ce soir tous les Stones sont très appliqués, peu de plaisanteries sur scène, excepté Jagger qui se permet tout (tripoter la bite à Ronnie, si ! si !). On joue bien, on balance un rock carré et bien équilibré, les guitares ferraillent dur, la basse pneumatique est parfaite, Charlie assure et les claviers, discrets dans l’ombre, tissent de belles harmonies.

Pour résumer je dirai que c’est un excellent concert, avec un méga son et de bien belles images. Voici la liste des titres joués ce soir-là :

Let It Rock - All Down The Line - Honky Tonk Women - Star Star - When The Whip Comes Down - Beast Of Burden - Miss You - Just My Imagination - Shattered - Respectable - Far Away Eyes - Love In Vain - Tumbling Dice - Happy - Sweet Little Sixteen - Brown Sugar - Jumpin' Jack Flash

Le film sort le 21 novembre en DVD simple ou couplé avec le CD (et en version Blu-Ray aussi, bien entendu)

Pour patienter, voici un extrait :

The Earlies - Morning Wonder - 2006

2011-11-15T20:09:00+01:00

L'Evènement

2011-11-15T10:40:03+01:00

Les Vinyls entament une série de concerts commémorant le dixième anniversaire de leur fondation. Ils commencent par le mythique cabaret l'Escale à Migennes où, jadis, se produisirent les plus grands noms de la chanson : Edith Piaf, Charles Trenet Georges Brassens, Jacques Brel, Johnny Hallyday pour son premier contrat et... Les Vinyls.
A ne pas manquer

Death Before Disco - Modern Times - 2006

2011-11-11T13:08:16+01:00

Melissmell, le clip violent et polémique des Enfants de la Crise

2011-11-10T16:57:12+01:00

voilà qui devrait en choquer certains, le clip semble rendre hommage à Orange Mécanique !

Corson, sa pop symphonique infuse le web

2011-11-09T14:16:13+01:00

une voix qui transcende une mélodie douce amère, des cordes stratosphériques, c'est Corson et son clip esthétique !

Moran traverse l'Atlantique

2011-11-09T14:08:59+01:00

Découvert sur internet, cet artiste québecois annonce un premier album Mammifère à sortir en France en 2012

belle voix et clip décalé, on aime ou on déteste, très original en tous les cas

Corson, un clip au sommet de la pop sucrée

2011-11-08T13:49:31+01:00

beau clip esthetique pour Corson que l'on découvre avec ravissement, son timbre de voix ne s'oublie pas.

son titre We'll meet again mérite tous nos applaudissements

Bruno Solo fout le bordel chez Glasgow

2011-11-08T13:41:01+01:00

Glasgow découvert grâce à Bruno Solo venu jouer le trublion dans le clip Chien et Chat sera aussi sur scène avec le groupe le 28 nov au Zebre de Belleville

come in !

Corson, le tube pop du moment

2011-11-08T12:19:11+01:00

On a découvert Coron, jeunde débutant qui frappe fort avec We'll come again, un titre mélodique, somptueux, traversé par une voix hors norme

bravo Corson !

Glasgow et Bruno Solo, entre Chien et Chat !

2011-11-08T12:12:37+01:00

Dans le clip de Chien et Chat, Bruno Solo vient donner le meilleur de lui même pour faire connaître les excellents Glasgow qui présentent leur futur album Le Sexe des Anges sur la scène du Zebre de Belleville le 28 novembre

Stephen Malkmus And The Jicks - No One Is (As I Are Be) - 2011

2011-11-07T21:01:36+01:00

Actu : l'oeuvre cinématographique de Tim Burton résumée en 2 minutes !

2011-11-07T20:16:00+01:00

Une vidéo qui fait le tour du web et qui a sa place dans un blog à l'esprit rock dont l'univers gothique de Tim Burton n'est pas très éloigné...

Tim Burton en 2 minutes chrono

Pourtant, si vous voulez regarder une vidéo de Tim Burton avec vos enfants, ils préféreront certainement "This is Halloween", le début de L'étrange Noël de Mr Jack ! Au risque de vous surprendre, les tout-petits n'ont pas peur du fantômatique Mr Jack et autres créatures squelettiques de l'univers burtonien...

”Led Zeppelin, même les dragons ont une fin” : parution officielle !

2011-11-05T00:10:00+01:00

Monstre sacré du rock, Led Zeppelin a marqué l’histoire de la musique populaire de son empreinte de plomb.

Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham et John Paul Jones : quatre rock héros, quatre musiciens inventifs et fougueux qui ont accouché d’un nouveau genre musical, le hard rock, quatre artistes fusionnels qui ont incarné durant une douzaine d’années un Dragon de Feu crachant des riffs gorgés d’électricité sur une rythmique surpuissante.

Avant Led Zeppelin, jamais personne n’avait joué une musique aussi incendiaire, jamais un groupe n’avait eu autant la mainmise sur sa production, et jamais un groupe n’avait autant défrayé la chronique par ses frasques !

Trente et un ans après sa dissolution officielle, Led Zeppelin perdure dans l’imagination collective comme le groupe référence et continue d'exercer une influence manifeste ou souterraine sur plusieurs générations de fans de rock.

Au fil des décennies, l’engouement pour Led Zeppelin ne se dément pas. En plus de quarante ans, le groupe a vendu plus de 300 millions d'albums à travers le monde et ses disques trouvent toujours preneurs. Ses trois membres survivants poursuivent une carrière musicale certes chaotique mais toujours passionnante.

Et puis, il y a la fidélité légendaire des fans qui continue de nourrir les fanzines, les blogs et les sites web persos...

En 2003, le DVD « Led Zeppelin » s’est vendu à plus de 2,5 millions d’exemplaires dans le monde et fut durant trois ans le DVD musical le plus vendu en Amérique du Nord.

En 2007, à l’occasion d’un concert unique de retrouvailles à Londres, ce sont 20 millions de fans qui tentèrent désespérément d’obtenir les vingt mille billets disponibles !

Alors que les spéculations sur une éventuelle reformation s’effilochent aujourd’hui comme la brume sur la lande, ce livre vous dit tout sur le parcours fascinant mais aussi le destin tragique de ce mythe du rock.

Il vous replonge dans la tension fébrile des sessions d’enregistrement ainsi que dans les coulisses sulfureuses des tournées incessantes aux quatre coins de la planète.

"Led Zeppelin, même les dragons ont une fin", c'est aussi :

Une analyse détaillée de tous les albums et DVD du groupe et ceux des musiciens en solo (contexte de réalisation, décryptage des paroles, analyse de la pochette, citations, anecdotes, anecdotes, portée de l’album, etc.).
Un éclairage particulier sur tous les protagonistes qui ont côtoyé ou inspiré le groupe : les musiciens comme les Yardbirds, Jeff Beck, Terry Reid, Keith Moon, Sandy Denny, Roy Harper, les Black Crowes mais aussi les hommes de l’ombre comme leur manager Peter Grant, leur homme à tout faire Richard Cole ou Ahmet Ertegun, le fondateur du label Atlantic Records…

"Led Zeppelin, même les dragons ont une fin" de Jean-Michel Oullion, éditions Les Carnets de l'Info, 19 euros, 296 pages, paru le 27 octobre 2011.

Manu Larrouy, les nuits à la capitale

2011-11-04T17:03:11+01:00

Un nouvel extrait de Manu Larrouy dont on est très fan ici et dont on vous a déjà parlé

Les nuits parisiennes ne sont pas tristes avec Manu Larrouy, capable de vous emmener dans son sillage jusqu'à l'aube

Glasgow embauche Bruno Solo pour le Zebre

2011-11-04T17:00:20+01:00

Glasgow, le duo rock formé qui s'est formé à Glasgow et déjà auteur d'un clip très bon avec Bruno Solo a décidé de l'inviter su scène au Zèbre le 28 novembre où ils joueront leur album Le Sexe des anges qui sort en 2012 chez JWS