Last posts on rock'n'roll

Pop. 1280 - Step Into The Grid - 2010

2012-05-03T13:33:00+02:00

Pop. 1280 - Dead Hand (live) - 2012

2012-03-19T12:23:00+01:00

Black Bananas - TV Trouble - 2012

2012-03-17T15:13:09+01:00

Denis SIRE - 6T mélodie

2012-03-08T17:09:00+01:00

Denis SIRE : « 6T mélodie »

Le temps d’un album, Denis Sire nous ramène à l’époque où les coureurs automobiles étaient des aventuriers de l’asphalte, et où prendre le guidon d’une Triumph vous donnait l’étoffe d’un héros !

Ces escapades motorisées se doublent d’une bande-son garantie d’époque : Mister Sire ressuscite les émois des pionniers du Rock n’Roll, qui, parce qu’ils portaient la banane et taquinaient la Gibson, passaient pour de véritable parias. La voix d’Elvis Presley n’est jamais loin des sillons graphiques de l’auteur, pour le plus grand plaisir de nos yeux.

Alors si certains décident d’embarquer à bord d’une machine à remonter le temps après la lecture de cet album, nul doute qu’ils sauront indiquer en tempo l’année et le lieu recherchés : 1957, Graceland, Tennessee, U.S.A.

Les humanoïdes associés – 2003.

48 pages – 32 x 24 cms – 580 grammes.

Exemplaire nickel / comme neuf ! >>> 7 €uros. / disponible.

Ailleurs = de 7,10 à 12,90 €uros sur priceminister

http://www.bedetheque.com/auteur-1925-BD-Sire-Denis.html

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Jerry Lee Lewis - Before The Night Is Over (live) - 2006

2012-01-10T19:33:00+01:00

Carter The Unstoppable Sex Machine - Bloodsport For All - 1991

2011-12-13T08:32:27+01:00

IZIA

2011-12-03T17:57:16+01:00

iL Y A PEU, C'ETAIT ENCORE UNE MÔME A LA FOUGUE DEVASTRATRICE...

EN QUELQUES MOIS ELLE EST DEVENUE CETTE JEUNE FEMME A L'ENERGIE RAVAGEUSE.

ROCK'N'ROLL !

IZIA - So Much Trouble - Clip officiel par IziaOfficiel

Cat Power - The Greatest (live) - 2006

2011-11-07T21:00:30+01:00

The B-52's - Planet Claire (live) - 1979

2011-10-25T08:29:14+02:00

JOURNAL D'UN ELECTEUR 182

2011-10-05T11:08:00+02:00

mercredi 5 octobre :

"Quand Johnny montera au Ciel,

ce sera la rock'n'roll altitude."

The War On Drugs - Baby Missiles - 2011

2011-09-21T08:09:43+02:00

NoFx - Leaving Jesusland (live) - 2009

2011-09-18T09:35:00+02:00

Reverend James Leg - Have To Get It On - 2011

2011-09-15T08:12:00+02:00

The Jon Spencer Blues Explosion - Afro - 1993

2011-08-21T11:33:55+02:00

Sex Pistols - Anarchy In The UK - 1977

2011-08-19T09:27:18+02:00

NoFx - The Separation Of Church And Skate (live) - 2004

2011-08-15T09:18:20+02:00

frisson roche

2011-06-14T00:05:00+02:00

Sous la pression d'une rage intense, fébrile
sa voix de roc se brise
murmure, pulvérise
une volée de gravier, de grenaille
de ce chantier dans ses entrailles
d'où le désir impuissant, la furie
le disputent à la mélodie

Le soubresaut d'un pleur
qu'évapore une vaine ardeur
la tient, l'effleure
qu'agite sous son sein et meurt
- cette vive douleur : il faut... il faut !
vaille que vaille que dure le show

Elle n'aura sans doute pas
deux fois seize ans dans d'autres bras
que ceux de la fatalité
qui fige les célébrités
de son ère
dans une apparition éphémère
comme en leur jeunesse illusoire le sont
toujours la flamme et le frisson

***

Page tournée, rendu au monde
un frisson meurt dans la seconde

***

Mes doigts font vibrer ta corde intime
voici que nous touchons au sublime
accord
des sens

Oh,
qu'un songe même en prolonge la danse
encore
un peu
puisque tu ne me rouvres pas tes yeux

***

Ce n'est pas l'écho
ce pas dans mon dos

Ce n'est pas toi qui me suis
mais ce fantôme que je fuis

***

Éponge-moi l'essence
ma fièvre
ma transe

Je sue à n'en plus pouvoir
Au coin des lèvres
un Gai Savoir
transpire
la chance
d'en connaître cette évidence :
la vie est un frisson
semblable à l'ultime abandon

tiniak - Ruades © 2011 DUKOU ZUMIN &ditions TwalesK
pour un Impromptu Littéraire - tiki #121

Qu'est-ce que j'écoute, dis-donc ? - n°1

2011-05-14T06:41:00+02:00

Rob Zombie

Ozzy Osbourne

Alice Cooper

Découvrez la playlist Zombie-Osbourne-Cooper avec Alice Cooper

Bonne écoute !

The Rolling Stones - Gimme Shelter (live) - 1997

2011-04-24T09:21:43+02:00

Sonic's RendezVous Band - City Slang (live) - 1978

2011-03-31T08:35:00+02:00

The Dirtbombs - Shari Vari - 2011

2011-03-26T09:59:47+01:00

The Jon Spencer Blues Explosion - Wail - 1996

2011-02-11T08:41:15+01:00

Pearl Jam - Sometimes (live) - 1996

2011-02-10T08:29:45+01:00

Pearl Jam - Animal (live) - 1993

2010-10-25T08:27:00+02:00

Kvelertak - Sjoehyenar (Havets Herrer) (live) - 2010

2010-10-20T08:43:14+02:00

Flying Saucers Rock'n'roll (1)

2010-08-23T08:43:00+02:00

La science-fiction avant le rock'n'roll

Si Mary Shelley, en rédigeant Frankenstein (1818), signe au début du XXe siècle l'acte de naissance de la science-fiction moderne, et si Jules Verne et H.-G. Wells constituent à l'évidence les pères du genre, c'est aux États-Unis que celui-ci se constitue avec l'apparition en avril 1926 d'Amazing Stories, première revue entièrement consacrée à ce que Hugo Gernsback, son fonsateur, appelait encore la « scientifiction ». D'autres pulps viendront bientôt la concurrencer, comme Wonder Stories ou Astounding Stories, mais ce n'est qu'à partir de la fin des années 30 que le processus de maturation commence vraiment à porter ses fruits. Il faut attendre la décennie suivante pour voir apparaître les premiers classiques du genre, tels les cycles de Fondation et des Robots d'Isaac Asimov, L'Histoire du futur de Robert A. Heinlein, ainsi que nombre de nouvelles et romans signés Theodore Sturgeon, A.-E. Van Vogt, Clifford D. Simak ou Lewis Padgett.

Hiroshima marque une fracture. Le temps n'est plus au scientisme, à la foi aveugle dans le progrès ; certains nouveaux auteurs commençant à publier dans l'immédiat après-guerre, comme Ray Bradbury, Jack Vance ou Cordwainer Smith, ont tendance à se réfugier dans la poésie et/ou les futurs lointains ; néanmoins, cela ne signifie pas qu'ils ne traitent pas de problèmes qui leur sont contemporains, puisque toute bonne science-fiction ne parle que du présent. La génération suivante, dans les années 50, est celle de la transgression, ironique ou non, avec Philip K. Dick, Philip Jose Farmer, Fredric Brown ou encore Robert Sheckley, pour n'en citer que quelques-uns parmi les plus connus.

Jusque-là, la SF ne pouvait connaître le rock'n'roll, puisque celui-ci apparaît dans les charts en 1953 avec « Crazy Man Crazy » de Bill haley & his Comets. Néanmoins, bien qu'ils soient désormais contemporains, elle traversera la décennie suivante sans paraître remarquer l'existence de ce style musical qui est en train de devenir un phénomène planétaire. Il est vrai que les auteurs de SF n'ont pas été les seuls à mettre du temps avant de comprendre que l'on avait affaire à un phénomène de société, et non à une simple mode passagère.

Roland C. Wagner

L'intégralité de l'article sur Générations Science Fiction

The Black Crowes - My Morning Song (live) - 1992

2010-07-15T08:28:31+02:00

Pearl Jam - Even Flow (live) - 1991

2010-07-01T08:53:40+02:00

The Black Crowes - Hard To Handle (live) - 1990

2010-05-31T08:28:02+02:00

It's been a long time

2010-03-02T21:12:47+01:00

Rock and roll !

Fu Manchu - Signs Of Infinite Power (live) - 2010

2010-02-16T08:30:48+01:00

Bryan Adams - Cuts Like A Knife (live) - 1985

2010-02-09T08:21:00+01:00

Esprit Rock'n'roll à la Fête du Livre Jeunesse de Villeurbanne !

2010-01-26T16:40:00+01:00

Les Biskotos

No sex and no drugs à la Fête du Livre Jeunesse de Villeurbanne, mais du Rock'N'Roll ! Parce que le rock, c'est aussi pour les petits !

Alors que l'édition 2010 a choisi de "Résister", quoi de mieux que le rock pour exprimer cet esprit rebelle ? Depuis son apparition dans les années 50, quand on pense rock, on pense en effet... subversif ! Deux groupes viendront enflammer le jeune public et démontrer que cette musique n'est pas l'apanage des grands bruns à veste avec les cheveux dans les yeux...

Mercredi 5 mai, Les Biskotos viendront animer le goûter et la veillée pyjama avec les refrains percutants de leur album "On n'est pas des moutons". Avec leur basse, leur guitare et leur batterie, les trois membres du groupe exploreront le monde de l'enfance avec un esprit résolument rock'n'roll ! (à partir de 6 ans, à 15h30 et 18h au Centre Culturel et de la Vie Associative).

Dimanche 9 mai, Tom Nardone et les Sales Gones présenteront un concert rock... à la sauce écolo ! Les quatre acteurs-chanteurs proposeront de réfléchir en chansons à l'état de notre planète. Où en est-on ? Quelles questions se poser sur notre comportement ? De "Faut recycler" à "Sales manies", le show sera bio vitaminé ! (à partir de 6 ans, à 15h et 17h30 au Centre Culturel et de la Vie Associative)

Pour écouter des extraits audio de Tom Nardone, c'est par ici...

et pour écouter les Biskotos, c'est par là !

The Black Crowes - Shake Your Money Maker (live) - 1996

2010-01-15T08:28:04+01:00

Hiroshima - rock'n'roll ( Extrait )

2010-01-08T16:53:00+01:00

Après les ravages de la grande peste, l'esthétique nouvelle s'épris des multiples apparitions de la mort, faucheuse squelettique ou femme vieillissante – bras rachitiques ou chaire tombante. La danse macâbre, entre les griffes de quelque rat à taille d'homme, devint l'éphémère forme de l'orgiasme; autant là d'effroi que de joie. Nous chantions les bacilles depuis les gorges décharnées, animions les corps maculés par la jaunisse, tâchetés partout de décomposition; grand art par delà la vie et la mort, art des rares sur-vivants. « Par tous ces rats, nous voici tels des hommes ! », comme une devise de la Chrétienté nouvelle, rappelée au merveilleux de l'humilité, douce et bonne de sa débâcle apparente. Ne voit-on pas la forme du médecin de Rome ?

Sa tunique noire à col de grand timonier, sa coiffe d'un dix-neuvième siècle ucronique, croulant de toute son originalité sur le crâne; son bec enfin de bel albatros à vignettes de verre – comme un cadeau de Marinetti au plus terrible de nos évènements. Le XXe siècle déjà se tient en sa vérité d'archétype, qui donne ses ordres à la matière de l'uniforme; où l'acier seul manque encore. Sans doute la catastrophe joue-t-elle avec nous, manifestée sous les apparences terminales, dernier chapitre d'une histoire marquée ci et là d'un amusement baroque. Sans doute les morts commencent-ils tout juste à danser, malhabiles et trébuchants comme des Haïtiens – aux mots et aux sons de ceux qui vivent, même les sourires édentés. Sans doute s'initient-ils aux solenités de crépuscule, formant la ronde autour des feux et des enfants attablés; images des hommes encore: hommes nés de la chair, hommes nés du batême. Non encore, ceux du solstice d'été.

Stalingrad fut sa propre peinture, son propre commentaire en l'école des cadâvres. La mort de la force aryenne, sifflotée par Céline au milieu de ses chats, comme un pape des escargots plus vrai que nature, n'appella pas réplique. Nul art après Hiroshima, nulle ironie de l'atome – ou celle de la Machine. La destruction avant la destruction, la vision de prophète de tous les décadents: « demain, presque rien que néant ! »; peindre et dire le grand souffle avant même qu'il n'advienne. Car nous pouvons, car nous ferons. Ainsi l'homme qui sent venir sa fin, qui déjà peut l'écrire, le grand malade, le moindre condamné. Là, griffonée sur une fine feuille de brouillon, même à demie froissée, l'évidence d'un destin; comme sur les carnets d'un sous-officier de tranchée. Tout notre art, tout notre art dernier peut y tenir, si familier des barbelés – motif définitif. Louis-Ferdinand Céline ne pouvait plus qu'y trouver une petite place aux restes boueux et trempés de l'humanité, dans le déluge des minables sans-Dieu; par la gaité finale aux accents éthyliques, comme autant de délivrances caverneuses. Une bouffée d'air odorant le tabac dans un monde saturé d'hydrogène – un louable crépitement face aux sanglots de la jeune aguicheuse, les dents blanches de sa bêtise dégoulinante. La vérité de la guerre terminale la précéda de plusieurs décennies; cessa ensuite de relever des hommes. La bataille pour la ville du suprême camarade, baignée du sang de martyrs contrefaits, reste cependant la grande oeuvre de notre époque; le chef-d'oeuvre de nos derniers artistes et le pivot de notre art.

Depuis les rives de la Volga, l'Esprit souffle de la béance les notes de quelque orgue de Staline; où la nature imite l'art – composition sur la composition. Mais s'il est vrai que Dieu se donne à goûter, qu'il en va de la conversion comme de la saveur du fruit, le métal ne tolère pas la mastication: il mastique bien plutôt et nous donne à l'entendre comme la rançon du Prince. Sans corps peut-être, nous ne dansons plus indemnes pendant que s'amplifie la musique et se propage le son; tel un écho qui ne passe pas. L'imitation des sirènes, des cris de vierges à cheveux de garçons, des rafales d'armes automatiques, des explosions et des éboulements; que le grand art du siècle nous peigne le lointain écho des langues vitrifiées et des os broyés – voilà au fond ce que nous appelons « rock n'roll ».

Nul ne se prépare plus à la mort, par ces Vado Mori des prémices de notre temps, nul ne l'attend et ne la scrute encore à chaque âge de la vie. Les éphémérides ne comptent plus, effacées par le vrombissement mondial de l'éternel bégaiement – battement d'un coeur enveloppé de fumée nucléaire, comme la suite d'un invisible dyptique qu'initie la scène d'un Hyeronimus Bosch. La Mort déjà pénètre dans la pièce, sa flèche d'enfer à la main; la bourse encore, possède l'Avare – annonce de notre « danse des morts », avec quatre mouvements séculaires d'avance. Car c'est avant que tout fut dit, seulement avant que tout pu l'être. Guère plus qu'une glose honnête d'écolâtres des années 80, reste Radioactivität de Kraftwerk.

T.Wirtz

The Duke Spirit - Neptune (live) - 2008

2009-12-28T09:38:00+01:00

JOHN, PAUL

2009-11-21T17:18:17+01:00

PAUL : "le truc avec John, c'est qu'il n'était qu'apparence. On ne voyait jamais John. Je ne l'ai jamais vu qu'à travers quelques fissures dans sa carapace, parce que cette carapace était tellement dure. En surface, John était toujours dur, dur, dur.

Malheureusement, je pense que le monde doit avoir une fausse impression de John. John était vraiment un type gentil. Alors c'était toujours rock'n'roll.... jusqu'à ce qu'on le prenne au bon moment."

JOHN : "je ne tiens vraiment pas à être étiqueté comme étant un cynique. Elle (la presse) fabrique mon personnage à partir de certaines des choses que j'écris ou que je dis. Je déteste les étiquettes. Je suis légèrement cynique, mais je ne suis pas un cynique. On peut être sarcastique un jour et cynique le lendemain et puis ironique le jour d'après. Je suis cynique en ce qui concerne des choses qu'on considère comme acquises : la société, la politique, les journaux, le gouvernement. Mais je ne suis pas cynique en ce qui concerne la vie, l'amour, la bonté, la mort.

Paul peut être très cynique et bien plus acerbe que moi quand on l'y pousse. Bien sur, il est plus patient, mais il peut tailler les gens en pièces en un rien de temps quand on l'y oblige. Il appuie là où ça fait mal et ne tourne jamais autour du pot".

PAUL : "Les moments où on se disputait figurent parmi mes meilleurs souvenirs de John. Je n'étais pas d'accord avec lui et on se traitait de tous les noms. On laissait les choses se calmer un peu, et puis il abaissait ses lunettes. Pour moi, c'était ça, John. C'était les instants où je le voyais sans sa façade, sans son armure - que j'aimais aussi comme tout le monde. C'était une très belle armure. Mais c'était merveilleux quand il révélait le John Lennon qu'il avait peur de montrer au monde."....

(THE BEATLES Anthology - Seuil)

Le souffle du rock'n'roll : l'enfer au musée Maillol

2009-09-21T15:38:00+02:00

Brasier luisant de l'éclat des stars consummées par ses flammes, le rock griffe les lambris du musée Maillol jusqu'au 26 octobre 2009.

Bye bye, bye baby, bye bye, l'exposition de trente planches originales de l'album Rock Dreams, paru en 1973, conçu par Guy Peellaert, peintre, et Nik Cohn, journaliste, historien et critique de rock anglais, remet en lumière les mythes qui ont fracassé la chanson populaire mondiale dans les années 50. "Le rock est sorti des marécages de Virginie, calmement et lentement, avec une précision extrême, limité dans son rythme, et difficile à apprivoiser. Certains y voient une éclatante présence divine, d'autres l'associent à la dure réalité du rêve américain" chantait Jim Morrison dans The Wasp, en 1971, année de sa désintégration dans la drogue et l'alcool.

Jimi Hendrix, Janis Joplin, Elvis Presley, autres légendes calcinées par le star-system, figurent parmi les personnages de cette galerie imaginaire reconstruisant en images le parcours du rock commme on peignit les actes des apôtres pour l'édification des âmes perdues.

Perdus, les adorateurs de la musique profane portée au sommet des charts par Hank Williams, Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis, déploraient la fin du mouvement rock à l'arrivée de la pop. Selon Bertrand Lorquin, Conservateur du musée Maillol "Dans les années 70, le rock était en perte de vitesse, fragilisé par le folk, la pop... Ses fans se morfondaient en silence. Alors que personne n'y croyait plus, Guy a donné une écriture et un sens à cette musique. Il nous avait compris, nous n'étions plus seuls".

Guy Peellaert, né le 6 avril 1934 à Bruxelles dans une famille de riches bourgeois, a suivi dès son adolescence réfractaire aux conventions de son environnement privilégié, l'émergence des nombreux genres musicaux du Sud des Etats Unis, desquels surgira le fameux That's All Right Mama enregistré le 5 juillet 1955 par Elvis Presley, dans les studios de Sam Phillips à Memphis.
Graphiste, peintre, il débute comme décorateur de théâtre et participe au renouveau de la bande dessinée française des années 60. Tandis que Serge Gainsbourg écrit ses premiers succès pour France Gall : Poupée de cire poupée de son (1965), Les sucettes à l'anis (1966), il s'installe à Paris et rejoint la bande du mensuel satirique Hara-Kiri lancé en 1960.
Sous la houlette de Georges Bernier (alias le Professeur Choron) et de François Cavanna, ce magazine oriente la bande dessinée vers un public adulte, bercé par le duo torride de Je t'aime... moi non plus.

En 1962, Jean-Claude Forest crée Barbarella, l'une des premières héroïnes sexy du neuvième art. Inspirée par Brigitte Bardot, elle incarne la libération sexuelle et le bouleversement des moeurs inhérent à l'affirmation de l'égalité des sexes en Occident.
Toute la société française n'étant pas encore prête à accepter l'image d'une femme émancipée, la publication en 1964 par Eric Losfeld des albums de la pulpeuse voyageuse de l'espace suscite ce qu'il faut de scandale pour la consacrer comme première bande dessinée érotique.

Aimons, foutons, ce sont des plaisirs

Qu'il ne faut pas que l'on sépare;

La jouissance et les désirs

Sont ce que l'âme a de plus rare.

D'un vit, d'un con et de deux cœur

Naît un accord plein de douceurs

Que les dévots blâment sans cause.
Amaryllis, pensez-y bien :
Aimer sans foutre est peu de choses,
Foutre sans aimer, ce n'est rien.

Écrivait Jean de La Fontaine trois siècles avant 69 Année érotique.

Le grand public ne connaissait pourtant du fabuliste que Le loup et l'agneau !

La génération du baby boom, en accédant plus facilement à l'Université, se découvre de nouvelles exigences culturelles auxquelles savent répondre des auteurs, musiciens, peintres, sortis de l'underground, tels Guy Peellaert. Ses Aventures de Jodelle, sur un scénario de Pierre Barbier, paraissent en 1966 dans Hara-Kiri. Jodelle, avatar de la chanteuse Sylvie Vartan et motocycliste longiligne court vêtue, évolue dans un décor Pop Art parodiant les films d'espionnage des années 60.

Pravda, la survireuse, sa seconde héroïne paraît en 1968 (modèle : Françoise Hardy) et confirme l'évolution de la bande dessinée vers un érotisme élégant, flirtant avec la mode, l'art, et la littérature. Quatrième sur l'échiquier des hommes qui aimaient les femmes en cuissardes : Valentina, déesse aux traits veloutés inspirés de Louise Brooks, soumise aux fantasmes exubérants de Guido Crepax dans Neutron, récit graphique publié à partir de 1965 dans Linus, magazine italien de bandes dessinées.

Fasciné par la culture américaine, Guy Peellaert étend ses activités de graphiste à la réalisation d'affiches de cinéma :
Paris, Texas ; Les Ailes du désir ; Taxi Driver... L'idée lui vient de réaliser de "petits films" mettant en scène les héros du show business qui fait vibrer le monde depuis que la "musique de nègres" a pris possession de jeunesse. Réduit à "une forme d'expression vicieuse et dégénérée", susceptible de n'intéresser que les adolescents de la classe ouvrière ou de la communauté noire, le Rock’n Roll cristallise à ses débuts les critiques racistes et réductrices quant à son apport musical.
En 1973, son histoire chaotique publiée sous le titre Rock Dreams remporte un succès considérable en Europe et aux Etats Unis. Les 125 tableaux de Peellaert illustrant de brefs textes incisifs de Cohn offrent une chorégraphie des idoles qui ont accompagné le rêve américain. La technique de l'aérographe apporte la douceur et l'effet photographique souhaités par le peintre pour transporter le public dans une réalité rêvée.
Fats Domino, Bill Haley, The Beach Boys, The Beatles... tous sont mis en image dans un style bollywoodien, insérés dans des histoires réelles et imaginaires. Rolling Stone en quintet sadomaso surpris sur la moquette en poil de singe abricot d'un Holyday Inn. Ray Charles au volant d'une de ces "belles américaines" ayant fait la fortune de Général Motors. Janis Joplin en robe de scène pailletée reposant sa solitude et sa bière sur le lit d'une chambre totalement nue...Même enveloppée du froid manteau de la mort, la star reste glamour dans cet album du succès d'un style marqué par le sacrifice de ses adeptes les plus vulnérables.

En 2003, cinq ans avant son décès, Guy Peellaert disait dans Beaux Arts Magazine : "Je n'ai pas peur de la mort. Ce qui est terrible, c'est la vie sans passion. C'est pourquoi Rock Dreams plaît encore aujourd'hui. L'émotion vous maintient vivant. Le Rock représentera toujours le luxe, le clinquant, la fantaisie. Ces images sont un souvenir de ce rêve.

Musée Maillol, 61, rue de Grenelle, 6e. M° Rue du Bac.

Tlj sf mar. et jours fériés 11h-18H.

A voir aussi au musée "Le parcours d'une collectionneuse" : présentation du 3 septembre 2009 à fin janvier 2010, de 15 huiles et 20 gouaches de Serge Poliakoff (1900-1969).

NoFx - My Orphan Year (acoustic) - 2009

2009-08-12T08:45:00+02:00

Johnny Thunders - Do You Love Me (live) - 1978

2009-07-27T08:15:56+02:00

Ac/Dc - Sin City (live) - 1978

2009-07-13T10:38:06+02:00

Sex Pistols - Seventeen (live) - 1977

2009-07-10T08:48:41+02:00

Ac/Dc - Let There Be Rock (live) - 1977

2009-06-22T08:53:56+02:00

Miss Lauren Marie - I'm No Good Without You [2008]

2009-06-05T00:30:46+02:00

Miss Lauren Marie - I'm No Good Without You [2008]

Tracklist:

1.   I'm No Good Without You
2.   Careless Love
3.   You're Only Cheatin' Yourself
4.   Nobody Buys Your Alibis
5.   Cheaters Cheat
6.   Cracker Jack
7.   One Broken Heart
8.   What Have I Done That Made You Go Away
9.   Midnight
10.   How Do You Feel About Me
11.   All the World is Lonely Now
12.   How Could I Help But Love You Now
13.   So Long

Download Link:

http://www.megaupload.com/?d=3Q0UJB2T

#@# very original cd !!! Miss Lauren Marie is awesome !!! ;+)

Ac/Dc - High Voltage (live) - 1975

2009-06-01T15:26:37+02:00

Le Temps du twist

2009-02-28T09:51:00+01:00

Casus Belli n° 60, novembre-décembre 1990

Joël Houssin

Denoël Présence du Futur (1990)

Dans un monde où il est nécessaire de boire de l'alcool en permanence pour lutter contre le rétrovirus zapf, cousin punk du sida, une bande d'adolescents particulièrement défoncés fêtent l'aniversaire de l'un d'eux. le plus beau cadeau, celui du bidouilleur 42-Crew, consiste en un voyage en arrière dans le temps — dont le but n'ets nullement d'échapper au rétrovirus, mais d'assister au premier concert de Led Zeppelin, à Londres. Mais le groupe n'est pas au rendez-vous et nul n'en a entendu parler. Nouvel essai à New York pour le premier concert de leur tournée américaine : nouvelle déception, le sauvage MC5 les a ermplacés ! Quelqu'un a donc chamboulé l'histoire ; il va falloir remettre de l'ordre dans tout ça, avant que le disque dur du temps, surchargé de données, n'efface la ligne temporelle d'origine de nos joyeux lurons.

Pour son second roman en Présence du Futur, Joël Houssin a choisi de changer de style. Le Temps du twist se rapproche plus de certaines nouvelles caustiques qu'il a sgnées au tout début de sa carrière que de son œuvre fleuvenoiresque. Postulat délirant, personnages fokloriques, univers déglingué, informatique temporelle et reconstitution fantasmatique des années soixante — ce livre est tout cela et bien plus encore. E, pour une fois, Houssin s'est fendu d'une fin authentique, qui ne laissera pas le lecteur sur la sienne, de faim. Meilleur roman de son auteur, Le Temps du twist se doit de figurer dans la bibliothèque de tout amateur de SF comme de tout bon fan de rock, et le MJ astucieux n'aura aucun mal à y piocher quelques idées pour son jeu cyberpunk préféré.

Roland C. Wagner

Épouvantable Rock’N’Roll

2008-10-09T19:19:00+02:00

C’est épouvantable, pour la première fois dans l’histoire de ce blog, je vais faire une critique très dure sur une pièce. Je ne vais pas la tailler « en pièce », car ce n’est pas vraiment une pièce. Ce n’est pas un spectacle, ce n’est pas un concept, ce n’est même pas un embryon de quelque chose, un bruit, un gaz, rien…
Tant de moyens, tant d’idées, tant de bonne volonté sans doute. Tant de petites choses qui, au passage, étaient plutôt bien. Tout ça pour aboutir à rien.
Non pas quelque chose de contrariant ou de révolutionnaire ; pas non plus une comédie classique, ou même bourgeoise. Nous ne sommes même pas dans l’émission « au Théâtre ce Soir », nous sommes nulle part, nous perdons notre temps.
La Grande Cérémonie de la Communication Collective ne fonctionne pas, elle est usurpée.

Puisque j’ai fait ce blog afin d’intéresser les lecteurs au Spectacle Vivant, j’ai pour habitude de ne pas parler d’une pièce lorsque celle-ci, honnêtement, me semble mauvaise. Difficile d’encourager les gens à sortir de chez eux en écrivant : « ceci est mauvais, n’y allez pas ! ».
Plus précisément, il peut être intéressant de tenter de comprendre les défauts de tel spectacle, mais cela reste périlleux.
Mais ce mardi soir-là, au TNN, assistant à une représentation de « Rock’N’Roll », je me suis dis que trop c’était trop. Non aux escrocs !

Le manifeste de Tom STOPPARD, l’auteur, est très instructif, intéressant et plein de bonne volonté. Ressortir les propos de Vaclav HAVEL et de Milan KUNDERA est une bonne base de départ. L’histoire de la Tchécoslovaquie de 1968 à 1990 mérite qu’on s’y attarde, oui. Mais le problème est qu’il n’y a aucun rapport entre les intentions de l’auteur, les commentaires du metteur en scène et le résultat final. (D’ailleurs, une œuvre théâtrale ne devrait pas avoir besoin de notice explicative pour que le public puisse l’aborder.)
La débauche de moyens non justifiée semble montrer que le metteur en scène a surtout pensé à faire des « effets ». Il n’a même pas laissé sa fantaisie papillonner au-dessus des planches. Le but non avoué de Daniel BENOIN semble être de faire passer sa mise en scène à la postérité, géniale création d’un esprit éclairé, grand comprenant de l’art dramatique.
[Le magasine « JV », encart de NICE-MATIN du mercredi consacré aux sorties, indique que la mise en scène est de Jacques BELLAY. C’est une erreur, il s’agit bien de Daniel BENOIN.]

Que va-t-on dire de moi si j’écris ici que les grandes scènes nationales subventionnées sont des gouffres financiers ? Ceux qui me connaissent savent bien que peu me chaut le prix d’une création. Mais à condition qu’elle soit HONNÊTE. Hors, dans « Rock’N’Roll », la succession de décors, effets, maquettes, la démonstration de force de la grande machinerie théâtrale ne sert pas la pièce, elle la disperse.
Pour le prix de cette mise en scène, plusieurs compagnies pourraient vivre et créer davantage. Comment voulez-vous alors qu’on fasse accepter l’idée que la Culture doit être subventionné sans compter (ce en quoi je crois) avec de si mauvais exemples sous les yeux.
Comprenez donc bien : je ne suis pas jaloux des grandes structures, au contraire, je me réjouis qu’il existe sur notre territoire des scènes avec grande hauteur sous plafond, machineries en sous-sol, régie performante et surtout personnel qualifié. Le grand spectacle a ses atouts et il faut en profiter. Mais lorsqu’il y a débauche de moyens sans motivation réelle, le public, novice ou connaisseur, se rend bien compte qu’on essaie de le gruger. Des moyens si coûteux pour quelque chose de gratuit, voilà ce qui n’allait pas.

Mieux aurait valut ne garder qu’un seul des dispositifs et alors l’exploiter à fond, jouer avec, créer, l’intégrer parfaitement. On apprend vite, dans les cours de théâtre, qu’il ne faut pas se raccrocher aux accessoires et au décor pour masquer sa peur ou son manque d’inspiration, mais en revanche, tout ce qui peut traîner sur une scène est bon pour stimuler votre imagination.
La pluie par exemple — oui, dans cette pièce aux décors aussi multiples que changeants, il pleut sur scène. Pourquoi ne pas profiter du fait qu’au TNN, on peut faire pleuvoir et demander aux comédiens de jouer avec cela ? Que de choses on aurait pu imaginer en laissant faire l’imagination de chacun. C’est une aubaine pour un acteur que d’avoir un "accessoire" pareil !

Ah oui, les comédiens, il faut en parler aussi.
Il y a 5 musiciens et 11 comédiens. Sur ces 11 artistes, seulement 2 tirent vraiment leur épingle du jeu : Maruschka DETMERS et Pierre VANECK. Ce sont également les moins jeunes de la troupe. Je dis cela car Michel BOUQUET rappelait que, si c’est possible, on préfère confier les rôles de jeunes premiers à des comédiens d’âge mûr, afin qu’ils puissent compenser la fadeur du personnage par leur grande présence, par leur expérience de la scène.
Mais ici, malheureusement, les autres rôles n’ont pu être sauvés du naufrage. Même Frédéric de GOLDFIEM n’arrive pas à faire exister son personnage. Lui qui pourtant a montré à plusieurs reprises l’étendue de son registre et sa capacité à créer, tant comme comédien que comme metteur en scène. Je ne comprends plus.
Déjà, sur le papier aussi les personnages ont du mal à exister, à se différencier les uns des autres ; à justifier leur présence. Parfois, on se demande pourquoi ils disent telle ou telle réplique, pourquoi telle scène existe, à quoi sert-elle. Ainsi, la plupart des protagonistes ne sont pas crédibles ; ils nous gênent, non pas parce qu’ils nous dérangent mais parce qu’ils nous ennuient, semblent être de trop. Ce spectacle dure 2h25 plus un entracte, mais on aurait pu en retrancher une heure sans rien compromettre.
Heureusement que Maruschka DETMERS est là pour redonner souffle à l’ensemble, car même Pierre VANECK fini par se laisser aller à une interprétation approximative. Par exemple, dans la 2^ème partie, il est censé avoir vieilli et se déplace en claudiquant, avec une canne. Mais, de temps à autre, on le voit accélérer le pas puis, tout en marchant, parler en agitant les mains, et se passer ainsi de sa canne… (Parler en agitant systématiquement les mains est un comportement qu’on retrouve chez beaucoup de débutants. Avec l’expérience, ce défaut s’estompe, mais ne disparaît jamais complètement.)
J’avais pensé mettre comme titre à cet article : « Au Théâtre ce Soir », car à un moment donné, une scène entière est jouée de cette façon (« les décors sont de Roger HARTH et les costumes de Donald CARDWELL »…) d’une façon j’allais dire ringarde mais je préfère dire « calibrée » pour le public et les téléspectateurs de l’époque. Mais je me suis ravisé, nous n’étions pas au théâtre, ce mardi soir au TNN.

Un seul point positif : cette pièce rappelle qu’il y a longtemps, très longtemps, le Rock’N’Roll était le point de ralliement de la contestation ; mais… c’est de l’histoire ancienne, n’est-ce pas, Optic-2000 ? (prononcez : « OoooOOOptic deu-eu-mil »)

Petit détail amusant : cette pièce traite, entre autre, du totalitarisme. Hors, figurez-vous que TOUS les abonnés du Théâtre National de Nice sont OBLIGÉS d’aller voir ce spectacle. En effet, le système d’abonnement du TNN prévoit qu’il faut, lors de la réservation, choisir au moins un spectacle par « poste ». Les œuvres de la saison théâtrale sont réparties en 5 postes et il faut donc réserver au moins 5 spectacles.
Mais attention, le poste N°1 ne comporte qu’un seul spectacle ! Il n’y a pas le choix : si vous voulez vous abonner pour la saison 2008-2009, vous DEVEZ louer une place pour le spectacle « Rock’N’Roll », dont la mise ne scène est signée Daniel BENOIN, directeur du TNN.

Vaclav HAVEL, écrivain dissident emprisonné à 4 reprises, devint président de la République Thécoslovaque de 1989 à 1992

La grande salle Pierre Brasseur était très clairsemée ce soir-là. Un couple voisin, aussi mal logé que ma compagne et moi-même, a tenté de demander à l’ouvreuse s’il était possible de s’installer parmi les nombreux fauteuils restés vides du parterre.
L’employée de la "STASI" a répliqué fermement que c’était impossible. (Impensable voyons : laisser des spectateurs à 18 €uros occuper des places vides à 25 €uros, jamais ! Encore moins dans un théâtre, haut lieux de la rigueur et de la soumission !)
De plus, cramponnez-vous à votre clavier, les élèves qui s’inscrivent aux cours d’art dramatique dispensés par le TNN doivent OBLIGATOIREMENT être abonnés (et, donc, aller voir « Rock’N’Roll »…).
C’est épouvantable.

Volume 7

2008-08-31T01:12:00+02:00

11 morceaux entre chanson d'ivrogne et rock'n'roll

(lien alternatif)

Rock'n'Roll norvégien

2008-08-21T01:58:49+02:00

My Name is Julia Kristeva par le groupe "Kulta beats", à voir et entendre ici

Okay

2007-11-25T19:15:00+01:00

Bon, c'est reparti les enfants...

Les autres m'enervent et en particulier la police ferroviaire.

J'ai adoré voir Interpol avec toi, c'est vraiment mais alors vraiment pas mal.

Qui peut m'expliquer ce que je fais en Lettres ?

Alors, oui je vais lancer ce site de bêta-reading !!!

Interpol pourquoi devrais-je t'expliquer ? T'avais qu'a etre là avec Nous, à galérer dans les transports pour cause de grèves intempestives!!!

Interpol c'était EXCEPTIONNEL, le genre de concert qui te brise un peu le cerveau par tant de beauté, très contenue dans les gestes de Daniel (Kessler le guitariste)

dans la moustache (Euh oui Maiou il y a encore une histoire de moustache la dedans!) de Carlos (Dengler le bassiste)

et dans la fumée de la clope de Paul (Banks le chanteur et second guitarist)...

J'étais passionée mais tu n'avais qu'a être avec nous pour savoir le FRISSON QUON RESSENT SUR HANDS AWAY

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Je poste une image de TOM ATKIN pour vous dire que je HAIS GRANT PADDINGTON qui répond n'importe comment aux mails

Ils

reviennent

BIENTOTTTTTTT

THEY ARE COMMIN' SOONISH