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PROPERZIA DE' ROSSI

2012-02-07T18:20:00+01:00

J'ai découvert aujourd'hui l'exitence d'une figure incroyable et inconnue (c'est une femme...) de la Renaissance : Properzia de'Rossi. Comme les codes misogynes lui interdisaient l'accès aux grands sujets artistiques de l'époque (religieux=nus masculins=tabous) et par la même occasion l'accès au matériau ultime, le marbre, elle s'est concentrée sur la plus petite chose sculptable restante, pour en faire quelque chose d'aussi ultime : le noyau (de pêche, ou de prune).

Ces trésors de minutie sont encore visibles au Musée des Offices à Florence et au Musée de la Civilisation médiévale à Bologne. C.

Trésors enfouis de la Renaissance : autour de Pouilly-sur-Meuse

2012-01-31T00:00:00+01:00

Le Musée Lorrain de Nancy présente jusqu'au 11 mars 2012 un exceptionnel ensemble d'orfèvrerie Renaissance fortuitement découvert à Pouilly-sur-Meuse en 2006 par des particuliers effectuant des travaux de terrassement sur leur propriété.

Le catalogue, édité à l'occasion de cette exposition, inscrit ce chef-d'oeuvre de la Renaissance parmi les - rares - autres trésors de cette époque mis au jour en France.

En effet, de telles découvertes se produisent moins d'une fois par siècle. D'après les poinçons, cet ensemble avait été constitué entre la fin du XVe et la seconde moitié du XVIe siècle. Classé "trésor national", cette collection d'une trentaine de pièces a été acquise par le Musée Lorrain grâce à des soutiens publics et privés.

Cette vaisselle familiale, composée d'objets simples destinés à un usage courant, est sans équivalent en France où l'orfèvrerie de la Renaissance est très rare. Le trésor de Pouilly-sur-Meuse a donc justifié une véritable enquête historique. Le catalogue en restitue précisément les résultats. Des tapisseries, des peintures, des miniatures de la même période viennent éclairer cette étude en permettant de replacer ces pièces de vaisselles en situation, et de les ancrer dans la réalité quotidienne des usages de la table au XVIe siècle entre duché de Lorraine et royaume de France.

‡ Trésors enfouis de la Renaissance. Autour de Pouilly-sur-Meuse, Michèle Bimbenet-Privat (sous la dir.), éditions RMN, 2011, 128 p., ill. (28 €).

Ephéméride du 25 Janvier.

2012-01-25T00:00:00+01:00

1515 : Sacre de François Premier.

"...François premier fut le type accompli du gentilhomme de la Renaissance. D'une belle prestance, avec un air majestueux que tempérait son élégance fastueuse, c'était un guerrier d'une folle bravoure, un sportif accompli, qui excellait à la paume, à la chasse, au tournoi.

Il possédait une intelligence rapide, curieuse de tout, un peu superficielle sans doute, mais qui faisait de lui le plus brillant causeur de son royaume.

Il aimait les Lettres et les Arts, se fit le patron des humanistes, fonda le Collège de France (1530), et fut le grand introducteur en France de la Renaissance italienne : il attira auprès de lui des artistes comme Benvenuto Cellini, le Primatice, Léonard de Vinci, et c'est lui qui fit construire les châteaux de Chambord, de Villers-Cotterêts, de Saint Germain en Laye, ainsi que le château de Madrid, à Neuilly....." (Michel Mourre).

Et pourtant, il n'eut pas la tâche facile ! Lutte contre l'hégémonisme de Charles Quint à l'extérieur, débuts des troubles religieux à l'intérieur...

De Jacques Bainville ( Histoire de France, chapitre VIII, François I° et Henri II, la France échappe à l'hégémonie de l'empire germanique. ) :

".....La monstrueuse puissance était constituée, l'Espagne et l'Allemagne accouplées.....

La "monstrueuse puissance", la France prise en tenaille....

.....Pour se reconnaître dans les événements très confus qui vont suivre, trêves conclues et dénoncées, alliances nouées et dénouées, il faut un fil conducteur. Comment François Ier finit-il par se réconcilier deux fois avec Charles Quint, la première au traité de Cambrai qui rendit au roi ses fils otages, la seconde avec un tel empressement que l'Empereur fut reçu en France? C'est que les choses ne sont jamais si simples. En théorie, il était facile de s'unir, pour abattre Charles Quint, à Soliman, et aux protestants d'Allemagne. Mais, en Europe, cette alliance avec les Turcs, dont les invasions montaient, avançaient sans cesse, faisait scandale. Charles-Quint exploitait ces craintes et ces répugnances contre François Ier qui devait ruser, rassurer, fournir des explications, ne pas laisser Charles Quint prendre le rôle de défenseur du catholicisme. Quant aux princes protestants d'Allemagne, confédérés à Smalkalde contre l'Empereur, il leur arrivait de se souvenir qu'ils étaient Allemands et que Charles Quint les couvrait en Autriche lorsque les Turcs menaçaient Vienne.

L'avancée musulmane en Europe

Ce n'est pas seulement en Europe que la position de François Ier était difficile à tenir. C'était en France. L'alliance avec les protestants allemands souleva une question de politique intérieure à partir du moment où il y eut des protestants français. Lorsque la Réforme parut chez nous, le moins qu'on puisse dire de l'attitude de François Ier, c'est que ce fut celle de l'indulgence. Sa sœur, la lettrée, la mystique Marguerite de Navarre (ci dessous), l'amie de Clément Marot, était sympathique à cette nouveauté. Le roi lui-même, la Réforme le servant en Allemagne, la voyait sans déplaisir en France. Il protégea et sauva plusieurs réformés, intervint pour la tolérance.

Marguerite de Navarre, par Jean Clouet

Mais, nous l'avons vu, c'était l'opinion publique qui poursuivait les réformés. Et la propagande protestante grandissait, s'enhardissait, formait des iconoclastes et des fanatiques. Des statues de la Vierge furent brisées, un placard contre la messe cloué jusque sur la porte de la chambre du roi. La faute ordinaire des propagandistes, c'est de chercher à compromettre ceux qui ne les combattent pas et François Ier ne voulait pas, ne pouvait pas être compromis : on sentait déjà se former ce qui sera bientôt la Ligue catholique. Il vit que les réformés, avec maladresse, essayaient de mettre la main sur lui. Il se dégagea sans brutalité. Les historiens protestants lui ont toujours rendu justice, même quand c'est pour l'opposer à ses successeurs...."

1826 : Mort de Joseph Boze.

Il existe une biographie du peintre martégal Joseph BOZE, écrite en 1873 par son petit neveu Volcy-Boze, fils de Pierre Boze, maire de Martigues au milieu du XIXème siècle.

En 1873 la famille Boze se présente comme royaliste et farouchement opposée à la Troisième République. Il est de bonne guerre que Volcy-Boze ait insisté sur la personnalité et le comportement de son grand oncle au cours de la période révolutionnaire et pendant la Restauration, sa présence auprès des souverains étant d'ailleurs réelle et confirmée.

Quant à l'oeuvre du peintre et l'implication de celui-ci dans les procès de Louis XVI et Marie Antoinette, de nombreux ouvrages en attestent la véracité.

JOSEPH BOZE BIOGRAPHIE ABREGEE.pdf

Autoportrait.

Cité au procès de Marie-Antoinette, il déclara : « Ma tête serait sur le billot que je ne témoignerais pas contre Sa Majesté »

1924 : Premiers Jeux Olympiques d'hiver.

28 ans après la naissance des Olympiades d'Athènes, les tout premiers Jeux olympiques d'hiver s'ouvrent à Chamonix. 16 pays sont représentés et près de 300 sportifs participent à cette nouvelle compétition.

Outre le combiné nordique et le patinage artistique, on retrouve également le hockey sur glace, le curling et le bobsleigh.

http://blog.france3.fr/VANCOUVER2010/index.php/2009/12/07/156028-revoir-les-premiers-jeux-olympiques-dhiver-a-chamonix-en-1924

Académie 2012 - la XXIIIème !

2012-01-18T17:35:00+01:00

L’Académie de Musique Sacrée de la Renaissance en Pays d’Etampes

Organisée par l’association Exultate, l’Académie est un stage qui se déroule traditionnellement en juillet. Placée sous la direction artistique de Jean BELLIARDqui l’a créée en 1990, elle accueille durant une semaine à Etampes (Essonne) – des choristes amateurs de France et d’ailleurs. Leur travail intensif aboutit à la mise en place d’une Messe et de Motets des maîtres de la Musique Sacrée de la Renaissance : Palestrina, Victoria, De Lassus, Josquin Desprez …
ces œuvres sont présentées en fin de stage au cours de trois concerts donnés en des édifices qui exaltent la musique, tels que Saint-Martin d’Etampes, la Basilique de Saint-Benoît sur Loire, celle de Vézelay, Saint-Merri de Paris.

--> Tous les détails sur la XXIIIe Académie de Musique Sacrée de la Renaissance 2012 en cliquant sur Prospectus

--> Pour vous inscrire, imprimez le bulletin d'inscription
et envoyez le nous avec votre chèque d'acompte.

Au Programme de cette Académie,
les compositeurs suivants: MONTEVERDI (1567-1643), Josquin DESPREZ (vers 1440-1521), Tomás Luis de VICTORIA (1548-1611), G.P.da PALESTRINA (1527-1594), Thomas TALLIS (1505-1585) entre autres.

Trois CONCERTS
conclueront cette semaine de travail intensif:

VENDREDI 13 JUILLET 2012 à 21 heures
Église Saint Martin
ÉTAMPES (Essonne)

SAMEDI 14 JUILLET 2012 à 18 heures
Collégiale de CHAMPEAUX (Seine-et-Marne)

DIMANCHE 15 JUILLET 2012 à 21 heures
Cathédrale de
CHARTRES (Eure et Loir)

et un concert sera donné plus tard;

DIMANCHE 16 SEPTEMBRE 2012 à 17h00
Église de
SAINT-SULPICE-DE-FAVIERES (Essonne)

RENAISSANCE

2012-01-10T02:55:00+01:00

RENAISSANCE

Il manque toujours quelque chose au présent
Qui laisse soudain les mains vides pour accueillir la vie.

Le soleil, volontiers boudeur, n'incendie plus
Que quelques effilochures de nuages désabusés
Et le temps, lui, persiste à se dilapider en mots,
Ces mêmes mots dont on imagine pouvoir jouer avec
Alors que depuis toujours, ce sont eux qui se jouent de nous.

L'existence nous oblige à grandir de tous ceux qui nous manquent
Éparpillant notre quotidien en fragments de songes épurés,
Voyage de lumière déposé sur la vitre du cœur.

Pièce égarée dans l'indifférent puzzle humain,
On s'accroche au féroce viscéral du vivre.
Le front cogné de braises aux quêtes erratiques,
On croit pourtant encore à l'invisible tendresse.
Des pas résonnent dans le couloir où l'espoir danse,
Et le cœur démasqué retrouve ce que les yeux avaient perdu.

La vie, inépuisable et obstinée, finit par prendre le dessus.
Même s'il n'est pas facile d'être ce qu'on rêve,
Il arrive parfois que ce qui laborieusement s'écrit
Frôle de près ce qui s'apprêtait à se dire:
Des arbres frémissants qui se balancent au soleil,
L'odeur tiède du vent dans la chair d'un paysage,
Un oiseau qui se faufile dans le bruissement des feuilles,
Une pierre qui chante dans une nuit parsemée d'étoiles,
Un enfant qui sème son sourire avec des yeux de piège,
Des effluves de rire sur la peau caressée de chaleur,
Un peu d'âme enfin attentive qui comble l'espérance,
Un regard échangé de l'intérieur et qui soudain désire,
Toute cette rare beauté de l'essentiel en pulsés cajoleurs!

Et l'arc-en-ciel déjà soulève la ligne d'horizon,
Le cœur qui démesure et redessine le monde,
Scintillé de joie allumée à la braise de l'amour...
Il y a des jours bienveillants où les heures font relâche.

P. MILIQUE

#32. Bribes et débuts 3

2012-01-05T02:57:00+01:00

"Lorsqu'il la rencontra, il n'y eut pas photo : quelque chose changeait dans la complexion du monde, il savait qu'une fournaise qu'il avait toujours redoutée allait l'engloutir méchamment et le plonger dans des difficultés gênantes. Il ne fut pas déçu. Après quelques semaines, il avait découpé son épouse en morceaux, menti frénétiquement à ses enfants, incendié sa maison, perdu sa mère, ruiné papa. Mais il aimait. Rendu à cette fatalité heureuse, il était sans conscience, tout lui était normal. Sa queue soyeuse rayonnait. La vie, quoi."

Musée Lorrain : le trésor Renaissance de Pouilly-sur-Meuse s'expose

2012-01-05T00:00:00+01:00

[Est Républicain]

17 et 18 décembre - Renaissance

2011-12-18T22:07:16+01:00

Confession de Chupa:

"Si je meurs, je ne veux pas renaître avec une autre maman que toi!"

Le Trésor de Pouilly-sur-Meuse au Musée Lorrain

2011-12-16T00:00:00+01:00

>> Voir La Nouvelle revue lorraine, numéro 10 (article présentant l'histoire de la découverte et la description du trésor de Pouilly-sur-Meuse).

CHROMA recherche

2011-11-24T22:29:00+01:00

Pour 2012, l'ensemble vocal Chroma recherche une voix de soprano pour chanter un répertoire allant du XVIIIème au XXème siècle. La voix doit être travaillée et le solfège bien maitrisé. Une connaissance de l'allemand chanté sera appréciée.

Recrutement sur audition : un air et un déchiffrage.

Les nouvelles oeuvres travaillées :

Motets pour le temps de Noël de Poulenc
Motets baroques à double choeur mixte
Pièces romantiques de Mendelssohn, Schumann et Brahms

Les répétitions ont lieu à St Chéron (91)

de 10h30 à 13h00 un dimanche sur deux

de 20h30 à 22h30 un mercredi sur deux

Contact : Dominique Brétécher

Tel : 06 71 66 28 94

Mail 1 : dbretecher@free.fr

Mail 2 : chroma120502@hotmail.fr

Extraits de nos concerts

2011-11-24T22:22:21+01:00

extraits de nos concerts

Schubert : Ave Maria

Schubert : moment musical

Weinachten

Mendelssohn

Am Neujahrstag

Mendelssohn

Allegro

Weber

Christus factus est

Bruckner

Die Zauberflöte extrait

Mozart

Mi lagnero

Mozart

Parto extrait de Betulia liberata

Mozart

Adagio

Beethoven

duo pour clarinettes

Mozart

Die Harmonie

Haydn

J.C.F. Bach : sacrificium

Concert à Breux en 2002

Trio

Karl Phillip Emmanuel Bach

Extrait d'une sonate de Corelli

D. Scarlatti : andante

Extrait du "Lamento della ninfa" de Claudio Monteverdi

O Magnum Mysterium

Tomas Luis de Victoria

Sancte Deus

T. Tallis

Du système D au système R...

2011-11-24T10:15:00+01:00

Nous reproduisons ci-dessous un point de vue de Michel Geoffroy, cueilli sur Polémia et consacré à l'oeuvre de redressement national qui s'impose pour notre pays.

Passer du système D au système R
L’oligarchie n’a rien d’autre à nous proposer que « le système D » : D pour dettes, déficits, diktat des marchés, déracinement, délinquance, désindustrialisation, démoralisation, destruction des identités et des nations, déclin. Son action se place désormais sous le signe de la débandade car elle nous a fait faire fausse route.
L’heure est donc venue de changer d’ « R ».
R pour Rénovation. L’oligarchie a échoué en tout : il faut reconstruire sur les ruines qu’elle nous a laissées, c'est-à-dire entreprendre une profonde rénovation morale, politique, économique et sociale de notre pays. Seuls des hommes et des femmes nouveaux pourront conduire cette rénovation.
R pour République. L’oligarchie a confisqué tous les pouvoirs à son profit. Il faut rendre le pouvoir au peuple et rétablir la souveraineté de la nation dans sa dimension politique (= la suprématie de la loi, expression de la volonté générale), économique (= la souveraineté monétaire) et stratégique (= la sortie de l’OTAN). Refonder la République implique aussi de rétablir la primauté de l’intérêt général – de la « chose publique » – sur les intérêts particuliers. La société ne se réduit pas à une collection d’intérêts et d’appétits individuels.
R pour Reconquête. Les zones de non-droit, les enclaves étrangères doivent disparaître. Les lois de la République doivent s’appliquer partout sur son territoire. La loi et l’ordre doivent être assurés partout. Il faut aussi rompre avec la politique de préférence immigrée et organiser le départ des immigrés qui refusent l’assimilation et l’expulsion de ceux qui commettent des crimes et des délits. Il faut enfin refuser l’islamisation de notre société car elle est contraire aux valeurs de notre pays qui est de tradition chrétienne.
R pour Renégociation. Il faut renégocier les traités européens car l’Union européenne est morte et la zone euro est en train d’imploser. Les peuples européens ne paieront pas les dettes qui ont été provoquées par les politiques laxistes mises en œuvre par l’oligarchie ou qui ont été contractées par un système bancaire irresponsable, à la recherche des profits à court terme. Face au surendettement général il faut un moratoire des dettes et une renégociation générale entre débiteurs et créanciers.

R pour Régulation. L’économie doit être régulée et non pas dérégulée, en particulier dans sa dimension monétaire et financière.
R pour Relance. L’économie mondiale entre dans un cycle déflationniste ; le commerce mondial va se rétracter et il faut que la demande intérieure soutienne la croissance. Il n’y aura pas de réduction du chômage sans relance de l’activité intérieure, alors que les politiques économiques conduites par l’oligarchie nous enferment dans une spirale déflationniste.
R pour Réciprocité. Il faut en finir avec le dogme des bienfaits du libre-échange mondial et de la destruction des frontières qui en découle : il faut mettre en place un protectionnisme raisonnable, c’est-à-dire fondé sur le rétablissement de la préférence nationale et européenne (comme c’était le cas à l’origine de la communauté européenne) et sur la réciprocité réelle de la levée des obstacles aux échanges.
R pour Relocalisation. Il faut encourager la relocalisation des activités industrielles en Europe et taxer les délocalisations car il n’y a pas d’emploi ni de croissance sans industrie. Il faut donner la préférence à la consommation des produits nationaux et de proximité.
R pour Rigueur budgétaire. L’Etat et les collectivités publiques doivent maîtriser leurs dépenses dans les secteurs non prioritaires et non régaliens : par exemple arrêter de subventionner des associations qui ne sont que des coquilles vides ou dont l’action va à l’encontre de l’intérêt national. Le réexamen des dépenses et des interventions publiques est une nécessité. Mais l’Etat régalien – protecteur et instrument de la communauté nationale qui a été détruit par l’oligarchie – doit être reconstitué.
R pour Renaissance. La France doit investir de nouveau dans son avenir. L’Etat doit conduire une politique de grands projets industriels structurants. Cela passe aussi par une réforme du système d’enseignement et universitaire pour qu’il se fonde sur l’excellence, la sélection et la promotion des talents.
Il n’y aura pas de renouveau ; non plus, sans politique familiale qui encourage les familles et la natalité des Français de souche.
Encore un effort, et le Rêve deviendra Réalité !
Michel Geoffroy (Polémia, 10 novembre 2011)

Nancy : autour de l'événement ”Renaissance 2012-2013”

2011-11-24T00:00:00+01:00

[Nancy Mag | nov.-déc. 2011]

Châtillon-sur-Saône : le musée au coeur de la Cité Renaissance

2011-11-23T00:00:00+01:00

[Vosges Matin]

L'IDEAL MODERNE selon CHARLES BAUDELAIRE & THEODORE CHASSERIAU

2011-11-21T19:10:00+01:00

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L'IDEAL MODERNE

selon

CHARLES BAUDELAIRE

THEODORE CHASSERIAU

Xavier de Harlay

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L'IDEAL MODRNE selon CHARLES BAUDELAIRE & THEODORE CHASSERIAU

2011-11-21T18:42:00+01:00

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Le trésor de Pouilly exposé au Musée Lorrain

2011-11-12T00:00:00+01:00

[Est Républicain]

Ephéméride du 27 Octobre.

2011-10-27T00:00:00+02:00

C’est surprenant mais c’est ainsi : il y a une quinzaine de jours, dans l’année, pendant lesquels il ne s’est pas passé grand’chose ( voire rien du tout…) ; du moins pas grand’chose de notable et vraiment digne d’intérêt.

Nous en profiterons donc, dans notre évocation historico-culturelle de notre Histoire, de nos Racines, pour donner un tour plus civilisationnel à notre balade dans le temps ; et nous évoquerons ces jours-là des faits plus généraux, qui ne se sont pas produits sur un seul jour (comme une naissance ou une bataille) mais qui recouvrent une période plus longue.

Ces jours creux seront donc prétexte à des Evocations : Quand la Terreur s’est abattue sur Notre-Dame de Paris. Quand le Consul Caïus Marius a sauvé Rome et la Civilisation en écrasant, en Provence, les Cimbres et les Teutons. Quand Le Nôtre a imposé les Jardins à la Française . Quand Léonard de Vinci s'est installé au Clos Lucé. Quand Louis XIV a fait de Versailles un triple poème : humaniste, politique et chrétien. Quand la cathédrale saint Pierre de Beauvais a reçu, au XIII° siècle, son extraordinaire vitrail du "Miracle de Théophile" etc.......

Aujourd'hui : Quand Léonard de Vinci s'est installé au Clos Lucé.....

Octobre 1516 : Léonard de Vinci s'installe au Clos Lucé. Il y vivra les trois dernières années de sa vie... ( ci dessous, son auto portrait ).

http://www.renaissance-amboise.com/dossier_renaissance/ses_personnages/leonard_de_vinci/leonard_de_vinci_3.php

Né a Vinci, en Toscane, le 15 avril 1452, Léonard viendra finir sa vie en France, à la demande de François Premier qui l'admirait : l'appelant son « premier peintre, ingénieur et architecte », il devait déclarer à Benvenuto Cellini : « Il n'y a jamais eu un autre homme né au monde qui en savait autant que Léonard, pas autant en peinture, sculpture et architecture, comme il était un grand philosophe. »

Il s'éteindra au Manoir du Clos Lucé, où l'avait installé le roi, le 2 mai 1519. Il est enterré dans la chapelle saint Hubert du château d'Amboise ( ci dessous ).

Archétype et symbole de l'homme de la Renaissance, Léonard est tout à la fois un génie universel et un philosophe humaniste dont la curiosité infinie n'a dégale que la force d'invention. Il est l'un des plus grands peintres de tous les temps, mais aussi probablement l'être le plus doué dans le plus grand nombre de domaines différents, qui aie jamais existé.

Si c'est d'abord comme peintre qu'il fut reconnu - c'est lui qui a inventé le procédé du sfumato (1) -, l'ingénieur et inventeur a développé des idées très en avance sur son temps, depuis l'hélicoptère, le char de combat, le sous-marin jusqu'à l'automobile. Le scientifique a beaucoup fait progresser la connaissance dans les domaines de l'anatomie, du génie civil, de l'optique et de l'hydrodynamique.

François Premier n'était pas le seul à parler avec admiration de Léonard. Voici quatre opinions, d'auteurs et d'époques fort différentes, qui toutes concordent :

I - Giorgio Vasari ( dans son ouvrage Le Vite , 1568 ) :

« Dans le cours normal des événements, beaucoup d'hommes et de femmes sont nés avec des talents remarquables ; mais, parfois, d'une manière qui transcende la nature, une seule personne est merveilleusement dotée par le paradis avec beauté, la grâce et le talent dans une telle abondance qu'il laisse les autres hommes loin derrière. Tous ses actes semblent inspirés et, de fait, tout ce qu'il fait vient clairement de Dieu plutôt que de compétences humaines. Tout le monde reconnaît que c'était vrai pour Léonard de Vinci, un artiste d'une beauté physique étonnante, qui a affiché une grâce infinie dans tout ce qu'il a fait et qui cultivait son génie si brillamment que tous les problèmes qu'il a étudiés, il les résolvait avec facilité ».

II - Johann Heinrich Füssli ( 1801 ) : « Ainsi fut l'aube de l'art moderne, lorsque Léonard de Vinci apparut avec une splendeur qui distançait l'excellence habituelle : composé de tous les éléments qui constituent l'essence même du génie. »

III - Hippolyte Taine ( 1866 ): « Il ne peut sans doute pas y avoir dans le monde un exemple d'un génie si universel, si capable de s'épanouir, si empli de nostalgie envers l'infini, si naturellement raffiné, si autant en avance sur son propre siècle et les siècles suivants »

IV - Bernard Berenson ( 1896 ): « Léonard est un artiste dont on peut dire avec une parfaite littéralité : rien de ce qu'il a touché ne s'est transformé en une chose d'une éternelle beauté. Qu'il s'agisse de la section transversale d'un crâne, la structure d'une mauvaise herbe ou une étude des muscles, il l'a, avec son sens de la ligne et de la lumière et de l'ombre, à jamais transformée en des valeurs qui communiquent la vie.

François Premier ne se trompait donc pas en faisant venir en France cette personnalité exceptionnelle.

Les carnets de Léonard sont célèbres :

http://www.bibliotheque-institutdefrance.fr/historique/devinci.html

Mais ce savant aimait aussi la Nature, les plantes, les jardins : découvrez le jardin de leonard :

http://www.canalacademie.com/Un-jardin-pour-Leonard-de-Vinci.html

Et maintenant, découvrez ce manoir que François Premier lui a offert : le Clos Lucé (ci dessus). Outre les appartements de l'artiste, l'intérêt de la visite réside dans l'exposition des maquettes réalisées par la Société IBM d'après les schémas laissés par de Vinci (élévateurs d'eau, ventilateur de conditionnement d'air mû par une chute d'eau, cric, machine à décharger les bateaux, compteur de distances, prototype d'un bateau à aubes.).

Pour mieux connaître le château et les maquettes, on visitera avec profit le site suivant :

http://www.vinci-closluce.com/avant.htm

Voici trois des maquettes que l'on peut voir dans le Parc du Clos Lucé:

1°) Le char d'assaut :

2°) L'hélicoptère :

3°) La mitrailleuse :

(1) : Sfumato signifie évanescent, avec une notion d'enfumé : ce mot dérive de l'italien fumo, la fumée. C'est une technique de peinture que Léonard de Vinci mit au point, et décrivit comme « sans lignes ni contours, à la façon de la fumée ou au-delà du plan focal ».

C'est un effet vaporeux, obtenu par la superposition de plusieurs couches de peinture extrêmement délicates, qui donne au sujet des contours imprécis. Il est utilisé pour donner une impression de profondeur aux tableaux de la Renaissance. On parle aussi de perspective atmosphérique.

C'est ce procédé qu'il a utilisé pour le paysage de fond de la Joconde ( ci dessous ).

Renaissance...

2011-10-25T08:59:43+02:00

... ou résurrection?

Toute première orchidée que j'arrive à faire repartir!!!...

Doigts de fée ou main verte de vamp orchidoclaste?!

Sans doute un peu des deux, mon capitaine...

Toujours est-il que patience et longueur de temps

font parfois plus que force ni que rage...

http://www.deezer.com/listen-9943365

Une renaissance mythologique à l'ère digitale ?...

2011-10-17T17:07:00+02:00

« L'animalité revient à pas de loup au fur et à mesure que la jungle digitale gagne du terrain. »

Les éditions Bourin viennent de publier Ren@issance mythologique - L'imaginaire et les mythes à l'ère digitale, un essai de Thomas Jamet, préfacé par Michel Maffesoli. De la pop sociologie qui part dans tous les sens, mais beaucoup d'intuitions intéressantes et d'idées amusantes !

Internet, téléphone mobile, jeux vidéo, réseaux sociaux : la mutation digitale est aussi celle, radicale, de notre quotidien. Mais pas seulement : les nouvelles technologies nous incitent à retrouver instinctivement des réflexes archaïques qui ne nous ont jamais quittés. Notre quotidien est riche de résurgences des plus grands mythes : Lady Gaga recrée le personnage de la déesse-mère, Facebook le forum des civilisations antiques, les consoles de jeux Wii ou Kinect des moments de transe chamanique, tandis que l’iPad, les écrans tactiles ou encore l’étonnant réveil des vampires de Twilight nous renvoient à notre propre animalité.
De manière savoureuse et perspicace, Thomas Jamet nous permet de mieux comprendre les tendances du moment grâce à un décryptage pop et post-moderne des nouvelles technologies. Grâce à lui, nous comprenons que nous vivons les prémices d’une réinvention du monde qui prend sa source dans l’imaginaire collectif.

Table des matières :
Préface de Michel Maffesoli : L’archaïsme revisité
Avant-Propos : N’ayons pas peur
Nouveaux médias, par-delà le bien et le mal / Le digital, une nouvelle réalité postmoderne / Ren@issance / Retour aux mythes / Storytellings mythologiques (Schwarzenegger et Star Wars) / Éternels retours
Chapitre premier – Le retour aux autres
L’universalité de la sociabilité humaine et les mythes / Le monde a toujours été virtuel / Le mythe de Tron / Google et l’économie relationnelle / Les médias digitaux, le rêve des mystiques / Facebook, le Léviathan / Twitter, la figure mythique du tragique / Foursquare, le retour du lieu mythologique
Chapitre II – La fête archaïque
Ambiance dionysiaque / Homo Ludens, la revanche du réel / Foules sentimentales / Transcendances postmodernes (le rock, la musique du Diable, Lady Gaga, la déesse-mère, les mèmes et le Diable, l‘anti-art et le digital)
Chapitre III – La pulsion digitale
Pulsion digitale, animalité et mythe / Tactile, vision et concupiscence / L’érotique du net (Pornographie et sacrifice, Extimité et nudité, Apple, le péché originel, Wikipédia, l’arbre de la connaissance, Wikileaks, le strip-tease et la mort du secret, Publicité, marques, mythes et désirs)
Chapitre IV – L’attrait du sauvage
La sauvagerie à l’ère digitale / Retour à l’animal / Les monstres antiques et modernes : de la Bête du Gévaudan à Ben Laden / Rites initiatiques et « digital natives » / Trois miroirs mythologiques du monstrueux : le vampire, le zombie et l’OVNI
Conclusion : Quel avenir pour les mythes ?
Technologie et risques / L’homme prévaudra, malgré tout / Cinq paris pour l’avenir
Petite Bibliographie Mythologique

La Renaissance dans les Vosges

2011-10-17T00:00:00+02:00

Dimanche 30 octobre à 15 h 00 au Centre Visages de Jehanne à Domremy (Vosges) Florence Daniel-Wieser, rédactrice en chef de La Gazette Lorraine, présentera le nouveau hors-série publié par la revue du patrimoine et de l'environnement en Lorraine : "Architecture et décor de la Renaissance dans les Vosges".

Si le patrimoine Renaissance est méconnu du grand public en Lorraine et dans les Vosges en particulier, cela ne signifie pas qu'il n'existe pas. L'actuel département des Vosges, lui aussi a été imprégné par ce style architectural et décoratif nouveau, puisé en Italie et dans les Flandres, contemporain de l'Humanisme.

Moins visible dans l'architecture des châteaux, en raison des nombreux conflits, elle se manifeste plus volontiers dans les villes et les bourgs comme Châtillon-sur-Saône, et dans la reconstruction de certains édifices religieux prestigieux comme l'abbaye d'Autrey.

[cliché : éléments de décorations Renaissance, abbatiale N.-D. d'Autrey]

Raphaël 1483-1520

2011-10-08T00:14:10+02:00

Crucifixion

Ephéméride du 29 Septembre.

2011-09-29T00:00:00+02:00

Aujourd'hui : Quand François Premier a lancé le chantier de Chambord ….

Septembre 1519 : François Premier ordonne la construction du Château de Chambord.

I : Le Château

"Allons chez moi !..." aimait à répeter le Roi, qui fut, pour Monique Chastenet, "l'un des plus enragés bâtisseurs de toute l'histoire de France."

Auteur d'un remarquable Chambord (Editions du Patrimoine) Monique Chastenet pense, d'ailleurs qu "il est probable que, parmi les nombreux projets qui nourrirent la réflexion du Roi, ceux de Vinci eurent une importance primordiale".... mais que le Roi, "passionné d'architecture...maniait lui même le crayon, et son bon plaisir, sans cesse changeant avait force de loi. Plus que tout autre, François Premier est l'auteur de Chambord...".

Edifié au milieu de nulle part, dans un style qui marie influences les plus diverses et harmonie, Chambord semble un mirage. "On se croirait dans les royaumes de Bagdad ou de Cachemire", écrit Alfred de Vigny, que ce rêve de pierres et de tourelles captivait. Tout en exaltation et démesure, cette demeure qu'imagina un François Premier entouré des plus grands génies de la Renaissance, n'a cessé de fasciner. On a souvent dit, à juste titre, que dans le domaine du grandiose Chambord annonçait déjà, et préfigurait, le Versailles du Roi Soleil.

Pierre de Bourdeille, seigneur de Brantôme, devant ce château encore imparfait et inachevé évoquait déjà le "ravissement de l'esprit". Car Chambord n'est pas un château de plus. C'est un manifeste royal autant qu'une vision du monde. En un mot : un chef-d'oeuvre.....

Les principaux maîtres maçons engagés pour la réalisation de cette demeure furent Jacques Sourdeau, un des bâtisseurs de Blois, et Pierre Trinqueau. Plus de 1800 ouvriers y ont été employés. Il sera terminé par Charles IX et Henri III.

Merveille de la Renaissance, le château de Chambord compte 440 pièces, 365 cheminées, 14 escaliers principaux, dont le célèbre escalier à double révolution surmonté de la grande lanterne, et 70 secondaires. L'ensemble mesure 156 mètres sur 120 mètres.

François Premier y recevra son grand adversaire de toujours, Charles Quint, le 18 décembre 1539. Emerveillé, celui-ci aura ce mot célèbre : "Chambord est un abrégé de ce que peut effectuer l'industrie humaine".

Louis XIV y assistera à la première du Bourgeois Gentilhomme, de Molière (musique de Lully) en octobre 1670.

Le château appartiendra ensuite au Maréchal de Saxe, puis sera offert par souscription nationale au duc de Bordeaux, petit-fils de Charles X et dernier représentant de la branche ainée des Bourbons (qui deviendra du coup le Comte de Chambord).

L'UNESCO l'a classé en 1981 au Patrimoine mondial de l'humanité.

http://www.chambord.org/Chambord-fr-idm-80-n-Au_chateau.html

C'est le 30 mai 1952 qu'eut lieu, à Chambord, le premier spectacle Son et Lumière de France... Vincent Auriol, président de la République, viendra y assister, le 5 juillet suivant. Cinq ans plus tard, en 1957, on associera, au château du Lude, des personnages en superposition au spectacle Son et lumière proprement dit.....

II : Le Parc

Autre merveille du lieu, autre facette du songe du Roi François, et inséparable de lui : le Parc !

Le Parc de Chambord couvre 5440 hectares (le plus grand domaine forestier clos d'Europe !...), il est ceinturé d'un mur de 32 Km (le plus long mur de France !...). Commencé en 1542 sous le règne de François Ier, il est terminé en 1645.

Classé réserve nationale de chasse en 1947, le domaine est peuplé de nombreux représentants de la faune de Sologne. Le cerf, figure emblématique de la réserve, est présent en grand nombre (environ 700 adultes). L'installation de miradors permet au public l'observation de cette faune.

http://www.chambord.org/Chambord-fr-idm-29-n-Le_parc.html

Mantegna, un Artiste humaniste accompli devant la Renaisance ...(1430-1506)

2011-09-01T21:46:29+02:00

"La crucifixion" Triptyque 1457-1759

Le Sourire de ma mère (M. SELLIER)

2011-08-24T15:36:00+02:00

« La Loire coule en bouillonnant dans son lit de sable trop grand, charriant des eaux couleur de ciel, de fiel et de foin, ses eaux vives de printemps, entre les berges crayeuses, entre les îlets où se nichent les oiseaux, à l’aplomb du château d’Amboise puissamment ancré sur son éperon rocheux. »

Catarina a quinze ans. Pour tous, elle est « la simple », parce qu’elle ne parle pas, ne semble pas toujours comprendre ce qu’on lui dit et que tout semble glisser sur elle. Mais voilà que le destin va la faire entrer comme servante au château de Cloux, dernière demeure de Léonard de Vinci. Et qu’elle va vivre la dernière année du vieil homme fatigué mais néanmoins toujours clairvoyant.

Très joli roman, Le Sourire de ma mère – Une année avec Léonard de Vinci met en scène le Génie et une jeune fille un peu différente qui va, grâce à l’artiste, se découvrir et trouver sa place. Roman historique, roman intimiste, Marie SELLIER raconte à la fois l’histoire d’une jeune fille à la Renaissance et l’histoire d’une œuvre d’art, en filigrane, cette Joconde dont elle aborde le mystère sans toutefois trop en dire.

Des chapitres courts, une narration aisée, des personnages bien campés, ce Sourire de ma mère saura séduire les amateurs d’art comme les amateurs d’Histoire, et tous ceux qui auront d’en savoir plus sur cette jeune fille qui croit reconnaître sa mère dans « la dame » assise et imperturbable. Alternant les points de vue des différents personnages, chacun se glissera aisément dans l’histoire et y trouvera son bonheur.

Elle a toujours été différente, Caterina. Lorsque sa mère était vivante, on l’entendait parfois proférer quelques paroles de ce souffle rauque qui ne semble pas lui appartenir. Mais à sa mort, elle s’était tue. Plus un mot, tout au plus un chantonnement. Alors, on avait pris l’habitude de faire comme si elle n’existait pas.

Qu’importe ce qu’elle ressent – fatigue, douleur, gaieté ou tristesse ! Caterina est celle qui est toujours là, qui ne rechigne pas à la besogne et obéit aux ordres qu’on lui lance à voix trop forte : « Va ! Lave ! Coupe ! Tranche ! Balaie ! » L’impératif régit sa vie sans qu’aucune ombre ne vienne jamais troubler ses traits réguliers.

Marie SELLIER, Le Sourire de ma mère.

Nathan Poche Histoire

150 pages – 4,90€

Paru en 2011

L’auteur : Marie SELLIER a été journaliste pendant plusieurs années, dont dix ans chez Bayard Presse jeune, avant de passer du côté de l'édition. Voilà maintenant plus de quinze ans qu'elle explore, en direction des enfants, un champ vaste comme le monde, l’ART sous toutes ses formes, avec un enthousiasme qui ne se dément pas.Cela se traduit par plus de quarante livres, quatre collections (L’Enfance de l’Art et Mon petit musée aux éditions de la Réunion des musées nationaux, Des mains pour créer aux éditions Paris-musées et Entrée libre aux éditions Nathan) et cinq films pour la télévision.

Un entretien chez Ricochet : http://www.ricochet-jeunes.org/invites/invite/43-marie-sellier

Site de l’auteur : http://www.la-charte.fr/sites/marie-sellier

Filippo Lippi, lever le voile...

2011-08-24T11:42:10+02:00

Madone à l'enfant, avec deux anges, Musée des Offices, c. 1465.

Il y a dans le style, étymologiquement, une incision (1), une pression exercée, visible, faite pour capturer l'attention du spectateur (ou du lecteur). Une différence que l'on pourrait assimiler à une inégalité topographique ravissante. Les territoires vallonnés séduisent plus que les platitudes. Ainsi pensé, le style est une intempérance, une (im)pulsion. La peinture en témoigne largement. Mais nous sommes tout à coup aux Offices et c'est Filippo Lippi qui apporte la contradiction. Majestueusement, magistralement. Certes le paysage est délicat, le bras du siège de riche étoffe, le visage de la Vierge d'une beauté fraîche et paisible, avec ce supplément d'émotion contenue qui rend Boticelli, en comparaison, si ennuyeux. Certes, l'unité chromatique et l'enchaînement des plans... Certes...

Mais que serait notre bonheur contemporain si nous n'étions pas, imparable méandre de tissu aussi léger qu'une brume, éblouis par la coiffe. Cette coiffe affole la chevelure de Marie plus que ne le fera jamais la mise élaborée d'une courtisane. Sa blondeur italienne se nourrit de ce qui échoue à la cacher. Le voile le désigne ; il nous indique où regarder, et la complexité du chignon (?), ornée d'une gaze (mousseline, tulle...) ressemble à l'agitation paisible d'une mer. L'œil s'y perd ; l'œil s'y noie. Et comme il n'est, en peinture, qu'un ordre factice du monde, une vague plus ardente et plus aventureuse a glissé sur son cou de sable. Le voile est une écume, le corps maritime, que nous aurions envie d'alle rejoindre pour nous y rouler encore et encore. Érotique voilure de la beauté qui perdrait tant à nous contenter de sa seule nudité. Filippo Lippi s'en tient à la parade élémentaire d'un à peine invisible (2). Telle est la bonté de son art, au delà de la maîtrise technique. Nous ne sommes plus devant le drapé qui cache et, parfois, suggère avec lourdeur, mais devant la fragile palpitation de la peau, de la courbe d'un corps, la désirable triangulation d'un cou, d'une mâchoire et d'une oreille. Fragile figure d'un désir. Sa dissimulation réhaussée par l'objet même de la dissimulation.

Aussi discret l'artiste l'a-t-il voulu, ce voile, épanchement de la coiffure, lie la chevelure, attribut sensuel s'il en est, à cette chair, et plutôt que d'en rester à la seule contemplation des traits de la Vierge, le regard glisse en arrière. Les traits, disons-le : il y a en eux quelque chose de trop dessiné, de trop précis, qui ne résiste pas à la cartographie vaporeuse de cette zone, devenue désormais le sujet de notre fantasme. Le trait reflue, se perd ; le visage perd de sa netteté maintenant. L'œil n'en veut nullement d'être tenu à distance ; l'esprit se réjouit, d'être ainsi guidé, de s'en venir là où il n'aurait pas pensé s'aventurer. Contemplation gracieuse du cou avant de remonter sur la coiffe et les cheveux, ondulant comme les fleurs-filaments d'un monde heureusement inconnu. Un monde de plénitude où l'on oublie l'auréole de la Madone...

(1)C'est d'ailleurs ainsi qu'en italien on désigne la gravure : incisione

(2)Plutôt que le si facile "à peine visible".

Vif succès de la fête Renaissance de Chatillon-sur-Saône

2011-08-18T19:48:49+02:00

[Vosges Matin]

Châtillon-sur-Saône : grand Musée vivant Renaissance le 7 aôut

2011-07-23T00:00:00+02:00

Point d'orgue de la saison touristique à Châtillon-sur-Saône, cité Renaissance du Sud-Ouest vosgien, le grand Musée vivant du dimanche 7 août s'organisera autour de l'histoire du sel et de ses légendes.

La Renaissance sera présente tout au long de la journée : le déjeuner (avec cochon à la broche et repas rustique) sera animé par les comédiens costumés de l'association Saône Lorraine. Saynètes, fabliaux, musiques et danses égayeront l'assistance.

Le groupe Arthus Mains et Merveilles présentera un spectacle sur le sel dans la grande tradition des animations de rue. L'histoire du sel s'articulera autour des légendes liées à sa naissance, sa découverte, les routes du sel, la gabelle, les faux saulniers, les révoltes populaires et leurs icônes.

‡ Renseignements au 03.29.07.91.78 ou nathaliebonneret@orange.fr

Châtillon-sur-Saône (Vosges) : grande fête Renaissance le 7 août

2011-07-22T00:00:00+02:00

Nancy : projet de restauration de la porte Saint-Georges

2011-07-13T00:01:00+02:00

Nancy et la Lorraine se préparent à célébrer la Renaissance en 2013. Le patrimoine historique devrait en profiter également. Et la porte Saint-Georges en particulier.

La mairie devrait débourser 60 000 € pour lancer l'étude de restauration partielle de la porte Saint-Georges, située en plein périmètre Renaissance.

L'opération de restauration de la porte vise d'abord à la mettre en valeur dans la ville et dans le quartier de Charles III dans le cadre des festivités programmées en 2013. On envisage également la rénovation des terrasses extérieures au-dessus de l'édifice ainsi que la mise en accessibilité des locaux pour les personnes handicapées.

Le programme de travaux frise les 535 000 € qui s'ajoutent à l'enveloppe budgétaire de 5 M€ affectée à l'opération "Renaissance 2013".

La porte Saint-Georges, créée lors de l'aménagement de la ville neuve de Charles III entre 1606 et 1619, délimitait un axe de communication Est-Ouest assez large, aujourd'hui les rues Saint-Jean et Saint-Georges. Elle abrite sur ses terrasses le Cercle du Travail, l'une des plus ancienne associations nancéiennes.

Au XIXe siècle, un projet de démolition faillit faire disparaître la porte Saint-Georges ; elle ne dut sa survie qu'à l'intervention de Victor Hugo.

MELLIN DE SAINT GELAIS

2011-06-09T18:15:01+02:00

Mellin de Saint Gelais, poète français de la Renaissance, et en même temps médecin, astrologue et musicien, est né à Angoulème vers 1491. Il est décédé à Paris en 1558.

Voici un de ses Sonnets.

Il n'est point tant de barques à Venise,

D'huitres à Bourg, de lièvres en Champagne,

D'ours en Savoie et de veaux en Bretagne,

De cygnes blancs le long de la Tamise ;

Ni tant d'amour se traitant en l'église,

Ni différends aux peuples d'Allemagne,

Ni tant de gloire à un seigneur d'Espagne,

Ni tant se trouve à la cour de feintise ;

Ni tant y a de monstres en l'Afrique,

D'opinions en une République,

Ni de pardons à Rome un jour de fête ;

Ni d'avarice aux hommes de pratique,

Ni d'arguments en une Sorbonnique,

Que m'amie a de lunes en la tête.

RECREATION DU CORPS ET DE L'ESPRIT

2011-06-09T10:29:00+02:00

« Je voudrais vieillir comme un cygne, un chien et un cerf. – Compère, dis-nous la raison. – Volontiers : le cygne, plus il vieillit, plus il embellit ; le chien, plus il vieillit, plus elle devient dure ; et le cerf, plus il vieillit, plus il le fait. » J’espère ne pas avoir à vous faire un dessin ?

Cette note est un ELOGE.

Si vous ne connaissez pas Le Moyen de parvenir, du sieur connu sous le nom de BEROALDE DE VERVILLE, vous ne savez pas la chance que vous avez : une lecture jubilatoire vous attend, pour peu que vous ne voyiez pas FRANÇOIS RABELAIS d’un trop mauvais œil. Il faut vous le procurer « toutes affaires cessantes », comme disent dans les gazettes tous ces épiciers stipendiés qui s’intitulent pompeusement « critiques littéraires » (il est recommandé de pouffer) : c’est vrai, quoi, voilà des gens qui reçoivent des éditeurs ce qu’on appelle le « service de presse », des bouquins, par dizaines, sur un an ça peut faire des centaines. Combien en lisent-ils, dans le tas, car on peut vraiment appeler ça un tas.

Bon, on peut bien sûr faire des piles, mais le problème, avec les piles, ensuite, c’est comme si vous survoliez Manhattan en hélicoptère : vous voyez les immeubles d’au-dessus, mais impossible de savoir l’identité des locataires de chaque étage particulier. Une pile de bouquins, c’est forcément anonyme, même si vous les disposez tous de façon à pouvoir lire le nom de l’auteur et le titre.

Mais même alors, comme vous appuyez forcément une pile contre la précédente, car c’est le genre d’immeuble qui n’a pas besoin d’un tremblement de terre pour s’écrouler, croyez-moi, j’en sais quelque chose, si ça reste lisible en façade, tout le reste du pâté de livres (on dit bien « pâté de maisons ») ne reste accessible que si vous vous lancez dans une expédition de spéléologie, comme le fait GASTON LAGAFFE à l’étage des Archives de Spirou, où il est supposé fournir un certain nombre d’heures de « travail » (mais on sait que prononcer ce mot devant lui provoque des éternuements qui ont tout d’une allergie virulente), mais en fait, LEBRAC emmène SPIROU et FANTASIO, pénètre dans la caverne creusée par GASTON dans la muraille de Chine des Archives, jusqu’à mettre un doigt sur la bouche lorsqu’ils arrivent au fond de la grotte : en effet, GASTON, sommeillant sur son lit de camp en compagnie de sa mouette rieuse et de son chat chapardeur, tous béats, mais alors, heureux, pendant que « quelque chose » (indéfinissable) rissole dans la poêle sur le réchaud.

Voilà : du Moyen de parvenir jusqu’à GASTON, en passant par les « critiques littéraires » (pouffons tant que nous pouvons), les immeubles de Manhattan pour arriver à la « caverne du bonheur », c’est un exemple, un peu actualisé disons-le, d’itinéraire qu’il faut s’apprêter à suivre quand on ouvre le maître-livre de BEROALDE DE VERVILLE. Aucun autre livre au monde n’est, je crois (prudence quand même), construit comme ça : ils ont eu beau chercher, des gens très savants s’y sont cassé le nez et les dents, ils n’ont jamais pu trouver sur quelle logique c’est construit, et en ont conclu que, précisément, ce n’est pas construit.

Ou, si vous voulez, la composition repose sur le coq-à-l'âne permanent comme principe de construction. Si je veux comparer, pour vous donner une idée, prenons les « fricassées », vous savez, ces chansons de la Renaissance où la soprano chante « Je prends en gré la dure mort », l’alto « J’en suis gallans qui d’envieux efforts », le ténor « réjouissons nous à cette heure », et la basse « toutes les nuits que sans vous je me couche » : en gros c’est l’ANARCHIE. Pourtant, ça fait quand même de la musique. Le Moyen de parvenir, c’est la même chose. Allez-y, ça vient presque de paraître, jugez plutôt : 1616, c’est donc tout récent. C’est en Folio, n°4426, en à peu près 400 pages, et en orthographe moderne facile à lire.

Dis donc, blogueur impuni (pour l’instant), qu’est-ce qui, selon toi, devrait m’inciter à lire ce livre informe et qui ne raconte aucune histoire ? Lecteur bénévole, tu fais ce que tu veux. Je te parle seulement d’un livre dont la lecture est proprement jouissive à tous ceux que réjouit la truculence, le bien vivre, la compagnie des bons vivants, et la sagesse philosophique distillée entre un rire et un verre de vin par une foultitude de narrateurs fantaisistes et érudits.

C’est vrai que si tu cherches ce qu’un « critique littéraire » de qualité moyenne, c’est-à-dire juste un peu faisandé, appelle une « trame narrative », sache que c’est en vain. En revanche, c’est un trésor inépuisable d’anecdotes hautes en couleur, souvent croustillantes, voire hardies et, disons-le pour être franc, souvent scatologiques ou sexuelles, toujours fortes en gueule et fortes en goût.

Tiens en voilà une, parmi toutes les vingtaines d’autres : ça se passe en « Alsacie », autrement dit l'Alsace, où les femmes ne pissent qu’une fois par semaine. Le vendredi, elles se rassemblent « comme les montagnes d’Angleterre » et vident leurs vessies. Et « de là, les Allemands, Flamands et Anglais font venir la bonne eau pour faire la bière, la plus forte et de plus haut goût ». BEROALDE déclare que RABELAIS est son maître : ça explique un peu.

Les allusions sexuelles sont également constantes : « Les femmes ne prient point les hommes, parce qu’elles savent bien que le four est toujours chaud, mais la pâte n’est pas toujours levée ». Cette autre : « J’aimerais autant le fou de la Bourdaisière, qui avait avalé une pièce de vingt sols et, comme il vint à la rendre par le bas, il avait bien de la peine. A la fin, l’ayant tirée, il dit à son maître, la lui jetant toute breneuse sur la table : « Vraiment, monsieur cousin, que l’argent est fâcheux et difficile à faire ! » Je t’ai prévenu, lecteur.

Tout ça est d’autant plus décousu que découpé en cent onze chapitres aux titres plus fantaisistes l’un que l’autre, passant allègrement de « homélie » à « journal », puis à « mappemonde » et à « métaphrase », donnant en quelque sorte avant l'heure une idée de ce que sera « l’écriture automatique » pour les surréalistes. Et ce ne serait rien, si ce dialogue de 400 pages (sans une seule de récit) n’était pas réparti à un nombre incalculable d’interlocuteurs, hommes et femmes, eux-mêmes fantaisistes, tous réunis autour d’une table excellemment fournie, selon l’antique tradition du BANQUET (de Socrate ou Sapho à Bacon ou Rabelais), qui changent en permanence.

Ce qui compte, dans ce dialogue absolument vivant, c’est l’extrême sentiment de LIBERTÉ qu’on éprouve à la lecture, une LIBERTÉ de parole et une LIBERTÉ de pensée qui nous étonnent beaucoup, au temps du « politiquement correct ». Alors c’est sûr, l’homme apparaît sous les traits d’un paillard et d’un benêt, et la femme comme avide des plaisirs de la chair. Mais inutile n’est-ce pas de réécrire l’histoire et de porter des jugements rétrospectifs, comme un Congolais vient de tenter de le faire en justice au sujet de Tintin au Congo : ce serait simplement très bête.

Mais écoutez et dites-moi ce que vous pensez de l’histoire de la jeune Marciole. C’est la fille du meunier, qui l’envoie porter à son seigneur, Monsieur de la Roche, les premières cerises de l’année. Celui-ci est réuni avec un certain nombre de petits nobles, ses vassaux. Il fait étendre à terre des draps blancs, puis ordonne à la belle de se déshabiller, puis d’aller déposer ses cerises en quatre tas sur les draps. Bien obligée d’obéir, elle s’exécute, exposant son corps aux regards lubriques de la compagnie, et va semer ses cerises, puis déposer les quatre fardeaux sur la table, essayant « de cacher surtout le précieux labyrinthe de concupiscence ».

Evidemment, les hommes sont dans un état d’excitation bien imaginable. L’un dit : « Je ne voudrais pas, pour cent écus, n’avoir pas eu le contentement que je reçois. » Un autre évalue sa « bonne aventure » à deux cents écus. Un « vieux pécheur » monte à trois cents. Un valet est prêt à en mettre dix. Les autres parlent tous de mettre cent ou cent cinquante, « selon que la langue allait après les yeux, spirituellement léchant le marbre de ce spectacle sur lequel la parole fourchait après l’esprit ». S’étant rhabillée, elle doit alors venir s’asseoir à table : elle est bien sûr en pleurs.

Alors, le seigneur de la Roche, « tournant les yeux en la tête comme les lions de notre horloge Saint-Jean de Lyon », s’adresse à ses vassaux : « Messieurs, pensez-vous que je vous veuille servir de bouffon ? (…) Par la double, digne, grande corne triple du plus ferme cocu qui soit ici, vous paierez chacun ce que vous avez dit ou il n’y aura jambe, tête, membre, tripe, corps, poil, jarret qui demeure sauve. Ventre de putain ! Vous le compterez tout présentement, si mieux vous n’aimez avoir les yeux pochés et les vits coupés ! »

Les hobereaux sont obligés de passer à la caisse, et crachent au panier « environ douze cents beaux mignons écus ». « La Roche les bailla (donna) à Marciole qui se mordait la langue de grande rage d’aise, sachant que c’était pour elle ». « Tenez, ma mie, portez cela à votre père et lui dites que vous l’avez gagné à montrer votre cul. » Macho (comme on dit aujourd’hui), peut-être, mais grand seigneur, sûrement.

C’est aussi ainsi qu’on passe d’un thème à l’autre sans arrêt. Je ne voudrais pas insister sur la place occupée dans le livre par la vie sexuelle et intestinale, mais on trouve quand même des histoires tout à fait spirituelles, comme celle, bien gratinée, de Martin Chabert, amoureux de trois sœurs, auxquelles il déclare un jour : « Mes fillettes mignonnes, je ne puis vous épouser toutes trois, bien que je vous aime de toute ma loyale fressure et plus chacune l’une que l’autre. Je ne sais comment faire, sinon qu’il faut que j’aie à choisir et, pour nous ôter de cette peine, je vous dirai, si vous voulez, un moyen : c’est que j’épouserai celle qui me dira la plus naïve vérité de ce que je lui demanderai. » Elles s’y accordèrent.

« Or çà ! dit-il, lequel est le plus vieux, de votre chose ou de votre bouche ? » L’aînée répondit : « C’est mon cela qui est le plus vieux, puisqu’il a de la barbe et ma bouche n’en a point. » La seconde : « C’est ma bouche qui est la plus vieille, parce qu’elle a des dents et mon petit n’en a point. » La petite dit : « Je dis comme ma sœur. – Dites donc, mignonne, une belle raison comme nous. » Elle pétillait et frétillait comme une marmotte déchaînée : « C’est, dit-elle, ma bouche qui est la plus vieille, pour autant qu’elle est sevrée et mon con tète tous les jours. »

Je terminerai avec l’histoire de Livet, procureur au Châtelet de Paris, qui ne se déplaçait jamais sans son écritoire. Sa femme, voyant un jour « un gai, gaillard et jeune Maure, eut envie d’en être couverte. Elle le fit entrer et, pour remédier à un mal d’estomac qu’elle avait, elle le fit coucher sur elle », considérant que « sa peau, vu sa nation, serait plus chaude que celle d’un Français. Le jeune homme, ayant été là assez longtemps, fut remercié et salarié de son bon office, où il n’y avait point de mal vu que cela tendait à la santé.

Mais ce que c’est, les impressions ! Il lui advint que, son mari venant à la copuler, elle, qui se souvint du Maure, en engendra un : ce qui parut quand elle accoucha. Sa commère, voyant à son enfantement cette aventure si noire, l’en avisa et la pauvrette lui dit sa friande imagination, à quoi la bonne commère et amie pourvut et s’en alla au Châtelet faire appeler Livet qui, venu, lui dit : « Eh bien ! Ma mie, quoi ? Qu’avons-nous ? – Un beau fils, lui dit-elle. Mais je vous prie, dites-moi en conscience, mon compère : vous n’avez jamais accolé ma commère sans avoir votre écritoire à votre côté ? - Oh ! Que si ! Plus de trente fois ! – Vraiment, vous avez bien besogné ! Je m’en doutais bien. Voilà ! Il est tombé de l’encre dedans, si bien que vous avez fait un enfant noir comme un Maure ! »

Précieuse du Temps Jadis...

Châtillon-sur-Saône : les musées vivants renaissent

2011-05-17T00:00:00+02:00

[Vosges Matin]

Cranach et son temps

2011-04-14T09:31:00+02:00

Je vous l'avais écris, après Gossaert à la National Gallery de Londres il me fallait voir les oeuvres de Cranach l'ancien au musée du Luxembourg à Paris. C'est chose faite et j'ai été tout aussi éblouie par la qualité et la beauté de ces peintures.

L'art de Cranach l'ancien est peut-être encore plus captivant et mystérieux. Peintre de la réforme il réalisa selon la légende environ un millier de portraits de Luther dont il était très proche. La majorité ont disparus mais certaines peintures et gravures ont été conservées, de même que des caricatures dénonçant l'église catholique. Cranach a été jusqu'à représenter le pape dans des situations assez scandaleuses et malgré tout il continua a recevoir les commandes de l'Eglise italienne. Car à cette époque l'art a déjà une valeur marchande et certains peintres des réputations qui dépassent les frontières. Dürer, autre peintre allemand, avait aussi eu de nombreuses commandes et les deux artistes se sont souvent copiés dans un esprit d'émulation. Pour situer un peu ce peintre je vous dirai donc qu'il était contemporain de Luther et de Dürer et qu'il rencontra même Titien. Sa vie est d'ailleurs plutôt bien connue. Peintre à la cour des prince-électeurs de Saxe il fut aussi diplomate et mourut très riche et composa à l'aide de son atelier de nombreux portraits, scènes religieuses ou profanes.

[Portrait d'un Prince de Saxe]

L'exposition n'est pas très grande et pourrait se parcourir rapidement s'il n'y avait pas tous ces merveilleux détails à étudier dans chaque tableau ou gravure. Le parcours du visiteur est à la fois chronologique et thématique puisque certains thèmes sont mis en lumière. La première salle présente des oeuvres de jeunesse de Cranach à Wittenberg. L'inspiration flamande ou italienne se ressent et l'artiste expérimente des compositions plutôt surprenantes comme dans La Sainte Parenté (1509, Francfort). Il y a de très beaux portraits d'un style minutieux et vraisemblable typique de l'époque, comme le Portrait d'un Prince de Saxe (Reims). De cette même période on trouve le splendide Martyre de Sainte Catherine (1508/09) avec sa profusion de personnages enchevetrés, une Catherine sereine face au danger de son supplice et le feu céleste qui inonde la scène de rayons chatoyants.

[Martyre de Sainte Catherine]

La salle consacrée aux nus de Cranach est certainement la plus attendue des visiteurs. Depuis l'achat des Trois Grâces par le Louvre en tout cas. Ce sont elles qui ont diffusé pendant plusieurs mois cette beauté caractéristique des femmes de Cranach dans toute la France. Contrairement à ses portraits qui s'attachent à identifier le modèle avec un véritable soin, ses scènes profanes sont peuplées de figures au visage très semblable, aux physiques presque jumeaux. Le menton pointu, des yeux en amande, le nez fin, le front large et haut, un cou large mais d'étroites épaules, de petits seins, un ventre rebondi mais un bassin étroit et les jambes fines. Voilà à peu près l'archétype de ses figures féminines à partir des années 1530, qu'elles soient nymphes, Vénus, Lucrèce ou tout autre personnage. Ces figures sont bien loin de la sensualité italianisante de Gossaert, les siennes sont moralisatrices.

[La nymphe à la source, 1537, National Gallery of art, Washington]

La salle consacrée à la Réforme et aux commandes catholiques de l'artiste est très intéressante car elle manifeste l'écart d'interprétation de certains sujets entre les deux confessions.

L'entrée de l'exposition est un peu chère, même en tarif réduit, mais cela en vaut vraiment la peine.

*** Cranach et son temps, musée du Luxembourg (Paris), du 9 février au 23 mai 2011. Commissariat : Guido Messling.

Machiavelli the European

2011-04-10T00:10:00+02:00

Machiavelli the European

Dominique Venner

Translated by Greg Johnson

Ex: http://www.counter-currents.com/

Even his own name has been turned against him. Indeed it is hardly flattering to be described as “Machiavellian.” One immediately envisions a hint of cunning and treacherous violence. And yet what led Machiavelli to write his most famous and scandalous works, The Prince, was concern for his fatherland, Italy.In his time, in the first years of the 16th century, he was, moreover, the only one who cared about this geographical entity. Then, one thought about Naples, Genoa, Rome, Florence, Milan, or Venice, but nobody thought of Italy. For that, it was necessary to wait three more centuries. Which proves that one should never despair. The prophets always preach in spiritual wastelands before their dreams rouse the unpredictable interest of the people.

Born in Florence in 1469, dying in 1527, Niccolò Machiavelli was a senior civil servant and diplomat. He participated in the great politics of his time. What he learned offended his patriotism, inciting him to reflect on the art of leading public affairs. Life enrolled him in the school of great upheavals. He was 23 years old when Lorenzo the Magnificent died in 1492. That same year, Alexander VI Borgia became pope. He temporarily made his son Cesare (in this time, the popes were not always celibate) a very young cardinal. Then he became Duke of Valentinois thanks to the king of France. This Cesare, who was tormented by a terrible ambition, never troubled himself about means. In spite of his failures, his ardor fascinated Machiavelli.

But I anticipate. In 1494, an immense event occurred that upset Italy for a long time. Charles VIII, the young and ambitious king of France, carried out his famous “descent,” i.e., an attempt at conquest that upset the balance of the peninsula. After being received in Florence, Rome, and Naples, Charles VIII met with resistance and had to withdraw, leaving Italy in chaos. But it was not over. His cousin and successor, Louis XII, returned in 1500, staying longer this time, until the rise of Francis I. In the meantime, Florence had sunk into civil war and Italy had been devastated by condottieri avid for plunder.

Dismayed, Machiavelli observed the damage. He was indignant at the impotence of the Italians. From his reflections was born The Prince, the famous political treatise written thanks to a disgrace. The argument, with irrefutable logic, aims at the conversion of the reader. The method is historical. It rests on the comparison between the past and the present. Machiavelli states his conviction that men and things do not change. He continues to speak to the Europeans who we are.

In the manner of the Ancients – his models – he believes that Fortune (chance), illustrated as a woman balancing on an unstable wheel, determines one half of human actions. But, he says, that leaves the other half governed by virtue (the virile quality of audacity and energy). To the men of action whom he calls to do his wishes, Machiavelli teaches the means of governing well. Symbolized by the lion, force is the first of these means to conquer or maintain a state. But it is necessary to join it with the slyness of the fox. In reality, it is necessary to be lion and fox at the same time: “It is necessary to be a fox to avoid the traps and a lion to frighten the wolves” (The Prince, ch. 18). Hence his praise, stripped of all moral prejudice, of pope Alexander VI Borgia who “never did anything, never thought of anything, but deceiving people and always found ways of doing it” (The Prince, ch. 18). However, it is the son of this curious pope, Cesare Borgia, whom Machiavelli saw as the incarnation of the Prince according to his wishes, able “to conquer either by force or by ruse” (The Prince, ch. 7).

Put on the Index, accused of impiety and atheism, Machiavelli actually had a complex attitude with respect to religion. Certainly not devout, he nevertheless bowed to its practices. In his Discourses on the First Ten Books of Titus Livy, drawing on the lessons of ancient history, he wonders about the religion that would be best suited for the health of the State: “Our religion placed the supreme good in humility and contempt for human things. The other [the Roman religion] placed it in the nobility of soul, the strength of the body, and all other things apt to make men strong. If our religion requires that one have strength, it is to be more suited for suffering than for strong deeds. This way of life thus seems to have weakened the world and to have made it prey for scoundrels” (Discourses, Book II, ch. 2). Machiavelli never hazarded religious reflections, but only political reflections on religion, concluding, however: “I prefer my fatherland to my own soul.”

Source: http://www.dominiquevenner.fr/#/edito-nrh-53-machiavel/3813836

Ephéméride du 13 Mars

2011-03-13T00:00:00+01:00

C’est surprenant mais c’est ainsi : il y a une quinzaine de jours, dans l’année, pendant lesquels il ne s’est pas passé grand’chose ( voire rien du tout…); du moins pas grand’chose de notable et vraiment digne d’intérêt.

Aujourd'hui : Quand Le Nôtre à la France et au monde le message grandiose du Jardin à la Française....(ci dessous, le jardin des Tulieries, que l'on considère comme le premier de ces jardins....)

Le 15 septembre 1700, s’éteignait à Paris, en sa maison des Tuileries, André Le Nôtre, dont le seul nom symbolise la perfection et l’apogée de l’art des jardins classiques.

Selon ses dernières volontés, il fut enseveli à l'intérieur de l'église Saint Roch, dans la chapelle Saint-André, qu’il avait fait construire à ses frais. De son tombeau, détruit et profané en 1793, subsiste seul le célèbre buste de Coysevox (ci dessous). Lors de son approximative remise en place, après la Révolution, on restitua également la longue épitaphe autrefois gravée sur une dalle de marbre noir que supportait une figure de la Foi. Cette épitaphe, dont l’auteur demeure inconnu, n’est pas sans mérite, car elle constitue l’un des plus anciens hommages rendus à l’illustre jardinier :

« Ici repose le corps d’ANDRE LE NOSTRE Chevalier de l’ordre de St. Michel, Conseiller du Roi, Contrôleur général des Bâtiments de Sa Majesté, Arts et Manufactures de France, et préposé à l’embellissement des Jardins de Versailles et autres Maisons Royales. La force et l’étendue de son génie le rendaient si singulier dans l’art du jardinage, qu’on peut le regarder comme en ayant inventé les beautés principales et porté toutes les autres à leur dernière perfection. Il répondit, en quelque sorte, par l’excellence de ses ouvrages, à la grandeur et à la magnificence du Monarque qu’il a servi et dont il a été comblé de bienfaits. La FRANCE n’a pas seule profité de son industrie, tous les Princes de l’Europe ont voulu avoir de ses élèves et il n’a point eu de concurrent qui lui fut comparable ».

On consultera avec le plus grand profit le remarquable site :

http://www.lenotre.culture.gouv.fr/fr/ln/index.htm .

Le jardin à la Française, en opposition au jardin anglais, porte à son apogée l'art de l'ordre et de la symétrie ( ci dessous, les jardins du château de Champs ). Il s'inspire directement de la pensée d'Anaxagore : l'Esprit organise la confusion et donne forme au chaos (voir la note du 13 octobre, Versaillles, le Palais temple du soleil)

Si l'organisation type du Jardin à la Française est fixée dès le milieu du XVIe siècle par Philibert de l'Orme au Château d'Anet, l'art du jardin classique ne prend vraiment ses lettres de noblesse que sous l'impulsion de Louis XIV au 17e siècle. Jusqu'alors, et à quelques rares exceptions près, les jardins étaient enclos sur le modèle médiéval; ils étaient lieu de promenade et de culture potagère. Avec Louis XIV, le jardin revêt un enjeu politique. Il marque la grandeur et la maîtrise du monarque. Le désordre de la nature se doit d'être dompté pour laisser la place à la symétrie, poussée à l'extrême, à l'ordre et à la perspective.

Une allée centrale marque le coeur de l'ouvrage, c'est l'axe de perspective (ci dessus, à Vaux le Vicomte). De part et d'autre de cet axe s'ordonnent les allées, les parterres et les bassins, les alignements d'arbres. Le tout est découpé en pièces (chambres, salles, etc) remplissant chacune une fonction sur un parcours de promenade pré-établi. Chaque pièce et couloir sont ponctués de statues et de topiaires. Les pièces d'eau sont les plus prestigieuses et les plus spectaculaires. Plus l'on s'éloigne du château et plus la nature est autorisée à reprendre ses droits sous la forme de bois et de prairies.

On s’accorde à voir dans les jardins de Vaux-le-Vicomte ( ci-dessous), entrepris au plus tard en 1656, la première œuvre sûre de Le Nôtre. C’est à Vaux que se reconnaissent en effet pour la première fois dans toute leur ampleur les principes fondamentaux de son art, tels qu’il devait par la suite les porter à une sorte de quasi perfection :

http://www.vaux-le-vicomte.com/histoire-chateau-jardin-francaise.php .

Il convient aussi de citer le grand parterre de Fontainebleau (ci dessous), réalisé entre 1660-1664, ainsi que les jardins et la célèbre terrasse de 2.400 mètres de long de Saint-Germain en Laye (1669).

À Paris, le jardin des Tuileries reçut vers 1667 le tracé dont nous voyons encore les grandes lignes : en dégageant et en prolongeant la perspective, il amorce une dynamique qui donnera naissance à la future voie des Champs Elysées (ci dessous) : Le Notre a donc su transcender son art et devenir, à l'occasion, voisin et collaborateur des grands urbanistes.....

Le Nôtre a également crée les Jardins de Breteuil, Chantilly, Josselin; les Parcs de Saint-Cloud et de Sceaux;

Et, bien sûr, le Parc et les Jardins de Versailles ( ci dessous, le parterre du midi) et de Marly.....

Après le déluge

2011-03-06T16:46:00+01:00

Sur ses pieds fragiles
Elle traverse le gué et trouble
Les eaux printanières

YOSA BUSON cité par Maurice Coyaud in "Tanka, Haiku, Renga, le triangle magique", éditions "les belles lettres", 1996.

L'eau rend les corps indistinctement à la rive. Nous marchons sur le dos des morts, il y a les plis d'un monstre à la crête d'une vague. Les mains des imagiers font tourner dans nos boîtes un spectre hanté de fin du monde. Certains peuvent imaginer les âmes échouées quelque part au sommet des montagnes, d'autres disent ce refuge sous la mer, d'autres encore dans les ténèbres, où seules pourraient être épargnées quelques personnalités éclairantes, et bien sûr les kamis.

Dans le shintoïsme, la nature est sacrée, une rivière, un rocher peuvent tenir lieu de divinités, l'homme n'étant qu'un infime élément du tout, il vit sous la protection de "celle qui fait briller le ciel", la déesse Amaterasu dont descendent tous les empereurs du Japon. Dans l'esprit de Shinto, la mort n'est pas si redoutable, au pire elle est gênante pour ceux qui restent et l'au delà demeure un lieu vague. Au pays de la mort, le défunt s'intègrera dans les éléments de la nature. Le guerrier, lui non plus ne connaît pas la peur. Pour tous, et selon la croyance, mourir est aussi le moyen de renaître dans une vie meilleure.

Jadis, on enterrait avec le corps, les vêtements, les objets auxquels le défunt était attaché de son vivant, afin qu'il puisse payer son passage sur la rivière Sanzu qui sépare cette terre du paradis d'Amida ; on plaçait à côté de lui quelques pièces de monnaie, ainsi que des sandales de paille puis un bâton pour lui permettre de voyager dans l'au delà. La nuit, avant les funérailles, le rituel exigeait que les parents et les proches se rassemblent pour une veillée funèbre, parfois un religieux bouddhiste venait réciter des sûtras. Les participants amenaient des présents et la famille leur servait un repas sans viande ni poisson. A partir du XIV em siècle, s'établit la coutume d'attribuer au défunt un nom posthume ou kaimyô, ce nom était inscrit sur une tablette placée sur l'autel bouddhique familial, une fois le défunt enterré, il fallait veiller sur sa tombe, surtout dans les campagne où les animaux venaient, la nuit déterrer les cadavres. Lorsque les familles en avaient les moyens, elles érigeaient sur la tombe un petit monument pour mémoire (soit un simple tas de pierre, soit un Gorintô (de go = cinq, rin = roue, cercle ; tô = pagode ou pagodon) symbolisant les cinq éléments de la terre et l'esprit, on déposait aussi des aliments destinés aux esprits affamés qui ne se reposent jamais, (Gaki) afin de les retenir au cimetière et surtout, les empêcher qu'ils reviennent tourmenter les vivants dans leur maison. Les veuves qui n'avaient pas projet de se remarier coupaient leurs longs cheveux pour preuve de renoncement aux plaisirs de la vie. Chaque année, à partir du treizième jour, du septième mois et durant trois jours était célébrée la "Fête des âmes" ("Urabon-e" (ou "O-Bon" = retour des âmes et des ancêtres), ce jour là on cessait tout travaux domestique et on évitait de faire à manger. Ces périodes étaient l'opportunité de belles réjouissances, on tirait des feux d'artifices dans les cours des temples et sur les places, dans les villes et dans les villages, on allumait des feux autour desquels on dansait la nuit entière, ainsi les disparus étaient fêtés, (leurs âmes ayant atteint un haut stade de félicité), ils pourraient désormais protéger ceux qu'ils avaient chéris. Au dernier jour de "l'O-Bon", des petites lanternes carrées faites de papier et de bambou (Tôrô Nagashi) étaient déposées sur les berges des rivières ou de l'océan, elles guideraient ainsi les âmes des morts pour leur voyage de retour.

Les défunts deviennent des "kamis", protecteurs de ceux qui restent en vie. On leur porte chaque matin, des offrandes sous forme de saké et de riz. Le deuil dure quarante-neuf jours, (les japonais croyant que l'âme du défunt ne peut quitter la maison où il a jadis habité avant cette période). Aujourd'hui encore au Japon, la mort est considérée comme une renaissance, jamais elle n'est conçue comme un point final. Les rites que nous avons décrits ici, n'ont pas été abandonnés, même allégés, ils conservent certains gestes précis et toute leur symbolique, comme procèder au "Matsugo no mizu" ou "l’eau du dernier moment" qui consiste à humidifier les lèvres du mort dans le but que celui-ci se réincarne ou encore déposer la nourriture pour le défunt, ou se faire asperger de sel purificateur quand on entre dans la maison du mort. Les cimetières sont très beaux, remplis de cerisiers, et durant l'Hanami, les cimetières deviennent des lieux souvent magnifiques où vont les promeneurs. Le printemps commençant au Japon vers le 15 Février, la fleur de prunier annoncera le renouveau de la terre, puis la fleur du cerisier le représentera. Une image fréquemment utilisée reproduisant l'idée paysagée du printemps au japon est souvent (curieusement) celle de l'avalanche. Comme aujourd'hui dans le cours ordinaire des saisons, tout semble aller de mal en pis jusqu'au chaos, dont les images saisissent, et tout ce qui s'en précise suggére autant de désorientations que d'appréhensions infernales ; nous fermerons ce billet par un Haïku d'automne signé Taneda SANTÔKA (1882-1939), auteur d'un ouvrage que je vous conseille au titre plus évocateur qu'un adage : "Un puissant désir de vivre", paru chez l'excellent éditeur Moundarren, mais (il y a un mais), l'ouvrage semble à ce jour, épuisé.

Verse l'averse d'automne / je ne suis / pas encore mort

Photo : Loin de l'ombre au tableau de Mars, des branches mortes narguent l'eau qui dort, au seuil d'une saison arrêtée, le froid figeant toute perspective, juste après le déluge, on ne saura distinguer pour l'heure, ce qui renaît de ce qui meurt. © Frb 2011.

Un vitrail Renaissance de Flavigny aux enchères à Londres

2011-02-06T00:00:00+01:00

[La Semaine de Nancy | n° 46]

Toute la Lorraine associée à ”Renaissance 2012”

2011-01-28T00:00:00+01:00

A la différence de 1999 et de 2005, qui avaient respectivement célébré l’Art Nouveau et le Siècle des lumières, Renaissance 2012 ne sera pas uniquement centrée sur Nancy et son patrimoine.

La manifestation, qui s’annonce ambitieuse, rayonnera sur toute la Lorraine et fédérera les acteurs autour d’un projet qui suscitera émerveillement et réflexion. Des partenariats sont ainsi en cours d’élaboration avec la Meuse, Metz et les Vosges car la Lorraine est riche d’un patrimoine Renaissance mal connu des Lorrains eux-mêmes.

A découvrir, par exemple, la grande beauté architecturale de la ville haute de Bar-le-Duc, qui constitue l’un des plus beaux secteurs sauvegardés de cette époque, mériterait qu’on la visite davantage. C’est pourquoi la ville projette de créer une route Renaissance qui passerait également par Saint-Mihiel et Marville.

A Metz, les conservateurs ont commencé à recenser les figures et les richesses de la Renaissance, comme l’exil messin de Rabelais ou la place de l’imprimerie dans le rayonnement de la cité.

Dans les Vosges, le village Renaissance de Châtillon-sur-Saône est aussi sur les rangs pour valoriser son patrimoine civil exceptionnel du XVI^e siècle lors de la manifestation Renaissance 2012.

Renaissance 2012 ne compte pas se limiter à la seule redécouverte du patrimoine historique lorrain, à ses portes et ses châteaux. La manifestation, qui se déroulera entre la Saint Nicolas 2012 et le Livre sur la place en 2013, prendra en effet le livre comme fil conducteur en présentant les derniers grands manuscrits enluminés lorrains et en s’appuyant sur les premiers ouvrages imprimés à Metz, vers 1490.

L’ambition du projet Renaissance 2012 est grande. Il s’agit non seulement d’évoquer les techniques, mais aussi la soif de connaissance et la curiosité de cette période, tout en invitant les Lorrains à redécouvrir et à s’interroger sur le devenir de leurs propres territoires.

A toi #3

2011-01-24T12:00:00+01:00

Plus ou moins suite et fin de ça et ça.

7h00. J’éteins le réveil avant qu’il n’ait le temps de sonner. Je la regarde, elle me tourne le dos. Je reconnais la respiration profonde de son sommeil. Je me lève sans faire de bruit.

Ca fait des heures que je le sens bouger à côté de moi. Rester immobile. Silencieuse. Lui faire croire que je dors.

10h40. Je n’arrive pas à me concentrer. Les dossiers s’accumulent autour de moi. Marie-Joëlle me fait la gueule. Apparemment je ne lui ai pas dit bonjour ce matin. Les tronches fatiguées de mes collègues me donnent envie de frapper quelqu’un, quelque chose. N’importe quoi. Sans dire un mot, j’attrape ma veste. Il me faut de l’air.

Sourire vainement. Etre « commerçante ». Demander aux gens comment ils vont. Je ne connais même pas leur nom. Me fous de leurs vies, de leurs petites misères. Derrière le comptoir, un enfant hurle. Sourire, sourire toujours pour ne pas pleurer.

13h20. Je n’ai pas touché à mon repas. Je fume cigarette sur cigarette. Je n’entends pas la moitié des mots que mes collègues débitent avec énergie. Etienne me montre les photos de sa fille sur son Iphone. Je fais semblant de m’extasier. J’ai envie de hurler.

Une mère est arrivée avec un nourrisson dans les bras. Inquiète. Les rassurer, toujours. L’enfant minuscule à attrapé mon doigt. Mon cœur a chaviré.

19h29. Je suis rentré tôt. Personne n’est à la maison. Je me sers un whisky. J’allume la télé sans la voir. Les images défilent. Je bois. Je fume. J’ai envie de vomir.

N’arrive pas à rentrer chez moi. Ai marché des heures. Seule. Peut plus voir cette chambre aux couleurs vives. Plus voir le berceau vide. Je m’affale sur un banc.

23h12. Je me suis endormi sans m’en rendre compte. Elle n’est pas rentrée. Encore. Je sais où la trouver. J’attrape ma veste

Suis retournée sur le pont. Comme toujours. L’eau m’attire. Toujours l’impression que c’est elle qui me fixe. L’eau mouvante, stagnante, glacée sous la lune faible. N’ai jamais eu envie de sauter. L’eau me calme. C’est tout.

23h47 : Je la vois de dos. Je n’ai pas besoin de m’approcher d’elle pour sentir la chaleur de ses larmes ruisseler sur ses joues. J’allume une cigarette. Je suis maintenant tout près d’elle.

Il est venu. Sa chaleur dans mon dos. Je reconnais son odeur. Je me blottis contre lui. Je suis bien.

23h59. Nous sommes restés là sans bouger. Sans rien se dire. Elle a pleuré un peu. Puis les larmes se sont taries. J’ai passé ma main dans ses cheveux. Elle m’a regardé. Son sourire m’a transpercé. A apaisé mes blessures.

Je le regarde. Comme pour la première fois. Sa main qui passe dans mes cheveux efface mes larmes. J’ai l’impression de respirer pour la première fois depuis longtemps. Il m’embrasse. Je lui souris. Nous sommes bien. Il me demande si je veux rentrer à la maison.J’acquiesce. Je souris. Enfin.

Parle leur de batailles, de rois et d'éléphants - Mathias Enard

2011-01-19T15:05:00+01:00

Que vient faire le célèbre artiste Michelangelo Buonarotti à Constantinople en 1506 ? S’éloigner de son Italie natale, de Rome et de l’influent pape Jules II, son mécène avec qui il entretient des relations tendues et surtout construire un pont par dessus la corne d’or pour le sultan Bayezid. Réussir, là où Léonard de Vinci a échoué. C’est ce que nous raconte en tout cas Mathias Enard dans Parle leur de batailles, de rois et d’éléphants.

Entendons nous bien, ce n’est pas vraiment un roman historique même s’il a le mérite d’être bien documenté. Ce n’est pas non plus un monument d’érudition, ce qui peut soulager à juste titre, ceux qui ont déjà été aux prises avec les œuvres d’Umberto Eco. Je tiens à faire ces précisions pour m’affranchir des critiques que j’ai pu lire à ce sujet sur le livre de Mathias Enard. Il est néanmoins assez riche et détaillé à mon goût pour que son contexte se déploie sans être tape à l’œil – peut-être aussi sans génie – et accueille le récit d’une folie artistique mais aussi amoureuse. Tel est le vrai propos de parle leur de batailles, de rois et d’éléphants.

A l’aide de chapitres courts, d’un récit plutôt enlevé, Mathias Enard réussit à captiver son lecteur. Son Michelangelo se déplace dans une Constantinople mythifiée dans l’intention de créer une œuvre d’art absolue et se trouve pris dans un double tourbillon amoureux. Il y a le désir révélé des charmes de l’envoutante danseuse andalouse qui ne dit sa vérité que dans la pénombre de la chambre à coucher et celui caché du fidèle et ami poète Mesihi qui l’accompagne aux yeux de tous.

Mathias Enard ouvre – parfois de manière superficielle – d’autres cornes d’or sous les pieds de Michelangelo. S’il y a pont(s) à édifier, c’est peut-être celui qui fondra les contradictions ouvertes entre orient et occident à cette période de la renaissance, entre homosexualité et hétérosexualité, entre la vie ascétique, la piété et la débauche, entre l’art et la nécessité pécuniaire, entre la lumière et l’ombre dans ce roman aux ambiances marquées.

Lent au démarrage, parle leur de rois, de batailles et d’éléphants offre par à coups des passages d’une réelle poésie. De la beauté, de la mélancolie avec une grande intensité qui peut toutefois s’évanouir assez rapidement. Il n’en demeure pas moins que la référence au poème de Rudyard Kipling dans le titre – bien trouvé - du livre dit quelque chose, de la volonté littéraire de Mathias Enard et de son Michelangelo : l’importance de raconter, de créer, d’inventer, de lier, de faire monde, sens et histoire. Quelque chose d’essentiel aux hommes et peut-être encore plus aux artistes, aux écrivains.

Goncourt des lycéens 2010.

Un livre plaisant.

Le château de l'Avant-Garde à Pompey

2010-12-10T00:04:00+01:00

Dominant le confluent de la Moselle et de la Meurthe, le château de l'Avant-Garde de Pompey, construit vers 1315, devint château ducal en 1380 avant d'être détruit en 1635 par les armées françaises.

Exhumé dans les années 1980 à l'occasion de travaux en vue de l'aménagement du site, le mobilier archéologique resta longtemps ignoré, mais sa variété et sa qualité faisaient regretter l'absence d'une étude scientifique. C'est désormais chose faite grâce à la persévérance d'une équipe de chercheurs de l'Université de Nancy 2.

L'ouvrage offre une documentation inédite qui éclaire d'un jour nouveau la vie quotidienne et les mentalités de l'aristocratie en Lorraine à la fin du Moyen Âge et à la Renaissance. L'art de la table se reflète dans les céramiques culinaires, les récipients en grès et en verre, tandis que d'autres objets rappellent les activités domestiques et la parure.

Une mention spéciale revient toutefois à la céramique de poêle qui éblouit par la diversité et la vitalité de son iconographie où les décors géométriques et floraux se conjuguent avec les portraits et les images de jeux, de combats, de vertus chevaleresques et de piété chrétienne pour constituer sans aucun doute, la plus belle collection de l'Est de la France.

Ce premier opus de la trilogie prévue rassemble les contributions d'Agnès Gelé, Agnieszka Koziol, Guillaume Huot-Marchand et Cédric Moulis sous la direction de Gérard Giuliato, professeur à l'Université de Nancy 2.

>> Le château de l'Avant-Garde à Pompey. Céramiques et verres du Moyen Âge et de la Renaissance (tome 1), Gérard Giuliato (sous la dir.), PUN, 2010, 249 p., ill., cartes (25 €).

Moyen Age et Renaissance

2010-10-16T06:30:00+02:00

On dirait que les musées parisiens se sont donnés le mot pour m'appater !!

Après L'art en Slovaquie au Musée de Cluny, c'est l'expo France 1500, entre Moyen Age et Renaissance qui s'est ouverte au Grand Palais. J'ai passé un grand moment sur le site de l'expo, les photos sont magnifiques. Et puis, pour faire durer le plaisir, j'ai acheté le hors série de Télérama.

Bon, ben y'a pas à tortiller, on se trouve une date pendant les vacances de Noël, des billets prem's, et à nous la capitale !!!

Photo empruntée au site de la Réunion des Musées Nationaux
Jean Hey, L’annonciation (détail), 1490-1495, The Art Institute of Chicago, Collection Mr & M^me Martin A. Ryerson
© photography The Art Institute of Chicago 2010

Zoom dans les chefs d'oeuvre de la renaissance italienne

2010-10-06T02:37:38+02:00

Un site italien (Haltadefinizione) a mis en ligne des chefs d'oeuvres de la Galerie des Offices à Florence, principalement de la Renaissance, en très haute résolution. Chaque image fait près de 28 millions de pixels. Oui; 28 millions de pixels. Autant vous dire que les peintures sont magnifiquement détaillées, et que c'est un ravissement de pouvoir naviguer sur de telles toiles tout comme si on avait vraiment le nez dessus.

Alors si vous souhaitez admirer la Naissance de Vénus de Botticelli, l'Annonciation de De Vinci, le Bacchus;du Caravage, et d'autres encore, profitez-en. Ce sera en ligne jusqu'au 11 janvier 2011.

Via

Yoga-Sutras

2010-09-22T11:15:00+02:00

"La renaissance dans une forme d’existence différente est une modification due à l’exubérance des forces de la Nature."

Patanjali IV.2

Le combat des Trente !

2010-09-20T18:05:00+02:00

Philosophe de formation, romancier et traducteur, Serge Filippini est l’auteur d’une dizaine d’œuvres de fiction dont Le Roi de Sicile,L’Homme incendié, Comœdia ou Haut Mal. Avec Le combat des Trente, publié aux éditions l'Archipel, il livre un roman inspiré dans une ambiance archéo-futuriste. A découvrir...

"Paris, dans un siècle environ, n’existe plus en tant que ville. Les responsables : les guerres, le réchauffement climatique et la montée des eaux, qui recouvrent une partie de la Normandie et s’approchent de l’ancienne capitale. Laissée à l’abandon, livrée à la ruine, c’est désormais une jungle peuplée de vestiges archéologiques : l’arc de Triomphe, le Louvre, le Panthéon, des tronçons de métro aérien, la tour Eiffel décapitée par un missile…
Seuls deux gratte-ciel ont survécu dans l’ex-quartier chinois du XIIIe arrondissement, dressées face-à-face comme sur un échiquier. Chacune des tours est commandée par un chef de guerre : Rob et Angst, sont plus ou moins frères ou cousins. Tous deux veulent faire renaître Paris. « Assassins » et « commandés » s’affronteront trente contre trente sur la dalle… Mais avant le combat, moult péripéties, mettant aux prises des enfants purs et des enfants tueurs, un manteau miraculeux brodé de deux couleuvres entrelacées, une vierge rêvant d’être l’Épouse mystique qui enfantera la renaissance de l’Europe…
Une atmosphère médiévale et futuriste baigne le Combat des Trente, roman gothique inspiré d’un épisode réel de la guerre de Cent ans."

Une présentation du roman par l'auteur :

Rentrée littéraire

2010-09-10T05:23:00+02:00

Ce qui force l'admiration dans la littérature de la Renaissance, disponible gratuitement via "Google", c'est sa manière de ne pas "tirer à la ligne", achevant l'ère des copistes. Les vers de Shakespeare sont si denses qu'on se demande s'ils ne vont pas faire craquer les planches. (...)

L'erreur est de croire que ceux qui pissent la copie ont beaucoup de choses à dire. Tout le bavardage vaguement caustique de Galilée (véritable fléau baroque à lui tout seul) donnent des théories aussi foutraques que le purgatoire ou les mers dérapant à la surface du globe sous l'effet de la force centrifuge.

Qui peut bien avoir envie de lire le code civil, en dehors de quelque âme suicidaire (pléonasme), prête à s'accrocher au premier garde-fou ?

Synthèse et concision sont le plus difficile en art, où on cède au mensonge et à la laideur comme on cède à la facilité ; l'éloge du laid a bon secours des libéraux et des Allemands, fainéants entièrement préoccupés de faire travailler les autres pour pouvoir s'adonner au tourisme sexuel ou gastronomique "à l'infini", comme ils disent pour ne pas paraître des brutes.

Les épais traités de philologie ou de pataphysique (cf. Karl Popper) ressemblent à des cellules cancéreuses, éclatées.

L'exigence de synthèse est encore plus grande en peinture qu'en littérature ; que le peintre soit libéral comme Delacroix, ou classique à l'opposé comme Ingres, il ne s'éloigne pas de cette exigence. C'est ce qui explique que l'Etat libéral a achevé la peinture plus vite qu'il n'a eu la peau des romanciers. On peut écrire en écoutant de la musique, tandis que le bruit est défavorable à l'intelligence du peintre.

Vers une renaissance européenne ?

2010-09-03T13:54:00+02:00

Cola di Rienzi & the Politics of Proto-Fascism

2010-08-24T00:15:00+02:00

Cola di Rienzi & the Politics of Proto-Fascism

Ted Sallis

Ex: http://www.counter-currents.com/

Ronald F. Musto
Apocalypse in Rome:
Cola di Rienzo and the Politics of the New Age
Berkeley: University of California Press, 2003

A young Italian nationalist leads his followers on a march through Rome, seizing power from corrupt elites to establish a palingenetic regime. Declaring himself Tribune, his ultimate aim is to recreate the power and glory of Ancient Rome. However, a conspiracy of his enemies topples him from power, and he is imprisoned. Eventually, the most powerful man in the West frees him and restores him to power — albeit as leader of a puppet regime. His second attempt at Italian rebirth is cut short; he is captured, killed, and his body desecrated by the howling mob. A man who had attempted to drive his degenerate countrymen to fulfill a higher destiny is cut down by the unthinking masses — a cowardly herd who lacked the ability to comprehend, much less work towards, this leader’s dreams of glory.

Is this the life of Benito Mussolini, Duce of Fascist Italy? Well, perhaps — but even more accurately it is a description of Il Duce’s predecessor, the Roman notary Cola di Rienzi. In the mid-fourteenth century, 900 years after the Fall of Rome, di Rienzi engaged in a romantic and ill-fated attempt to restore the Roman Republic and, perhaps, the Empire itself. Musto’s book tells us what happened. To those familiar with the life of Mussolini, di Rienzi’s tale is shocking in its similarities — shocking and depressing.

The life of Cola di Rienzi — referred to by Musto as Cola di Rienzo — is well known to historians of the Middle Ages, and was, at one time, well known to Italians in general. But in the twentieth century he was eclipsed by Mussolini, who still symbolizes Roman and Italian renewal in many minds. The self-hating Italian Luigi Barzini did di Rienzi no favors in his book The Italians. Thus, Musto’s sympathetic and well-written biography of di Rienzi is long overdo, and is an excellent addition to the library of any individual interested in European history. Of interest for this essay is the relationship of di Rienzi to fascism and the role played by the church and selfish elites in the downfall of di Rienzi and in the humiliating history of modern Italy.

Roger Griffin (Fascism, Oxford University Press, 1995) famously described fascism as “palingenetic populist ultra-nationalism” — making the elements of renewal, rebirth, and regeneration central to all permutations of this ideology. That Cola di Rienzi was a proto-fascist is quite clear. He was a populist leader, appealing to the middle class against established elites, intent on the regeneration and rebirth of Rome, Italy, and, by example, the world.

That he couched this agenda in highly religious Christian terms is to be expected for the time and place — in fourteenth century Italy he could not do otherwise — and in no way detracts from the fascistic palingenetic tone of his rhetoric and actions. After all, perhaps the “most fascist” of all the twentieth-century fascisms — Romania’s Legionary movement — was devoutly Christian and made spiritual/moral regeneration the palingenetic focus of their ideology. Thus, there is no obvious reason not to see “Rienzism” as a sort of fourteenth century fascism.

Indeed, as Musto describes di Rienzi’s march through Rome (sound familiar?) to establish his buono stato (good state), we read the following : “. . . the people of Rome restored to their proper place, mingling among friends, neighbors, and strangers, all sharing the same sense of rebirth and renewal” (emphasis added). That sounds reasonably palingenetic to me; Cola di Rienzi as Tribune of Rome or Benito Mussolini as Duce of Italy — the similarities outweigh the differences.

That Cola di Rienzi is viewed by many as a generally positive figure who — for all his flaws — sincerely wanted the best for the people suggests that perhaps proto-fascism (or fascism, for that matter) is not the unalloyed evil that some make it out to be.

Musto states that di Rienzi was more of an artist than a politician in his actions and propaganda, which is completely consistent with the aesthetic nature of fascist movements (uniforms, ceremonies, rituals, art, etc.) of the twentieth century. Cola di Rienzi’s friend and admirer was the famed Petrarch, who recognized in the young Tribune the hope of Italy and the possibility of a new age, an age of rebirth and promise. Thus, a primary icon of fourteenth century Western culture was attracted to the sociopolitical and aesthetic characteristics of the Rienzian phenomenon.

Musto notes that di Rienzi spoke not only for the people of Rome but for all the people of “sacred Italy” to whom he wished to extend Roman citizenship. Musto describes in detail how, after spending time with Pope Clement VI — his eventual bitter enemy — di Rienzi returned to Rome to overthrow the feudal rule of the baronial families. These barons had turned the eternal city into a depopulated, anarchical, bloody, and violent mess, with the Roman people groaning under the self-interested misrule of the baronial elite.

Cola spent many months laying the groundwork for his revolution, engaging in various form of propaganda, including art as well as speech, until the day came when he and followers marched to seize power. Cola declared himself Tribune, ousted the barons, and began the formation of the so-called buono stato — a name which implies as much moral/spiritual renewal as much as it does plain good governance.

And di Rienzi did bring good governance; to use twentieth-century language he made the “trains run on time.” Establishing ties with other Italian cities, reaching out to the West as a whole, and supported by Petrarch, di Rienzi captured the attention not only of Europe but also instilled fear into the Islamic world, which saw the possibility of a resurgent Rome as the center of Western resistance to Asiatic expansion.

However, the Pope was not at all pleased with the rise of a secular power base in Rome to challenge the Church. As long as he perceived that di Rienzi would act as an effective mouthpiece to enforce Papal prerogatives against the barons, Clement supported the Tribune. But as soon as it became apparent that di Rienzi was his own man, with his own agenda, and that this agenda included a destiny for Rome and Italy that went beyond slavish subservience to the church, Clement decided that di Rienzi had to go.

Therefore, after months of intriguing against di Rienzi — even to the point of attempting to orchestrate food shortages to turn the Roman people against the Tribune — the Pope (the papacy at this time being self-exiled in France to protect themselves from their secular enemies) dropped the bombshell: on Dec. 3, 1347, Cola di Rienzi was condemned and excommunicated, and all who would support the Tribune were threatened with the same fate.

Indeed, if Rome still rallied behind di Rienzi, the entire city would have been under the Papal interdict; the entire city would have become a pariah in the Western, Christian world. In the fourteenth century, particularly fourteenth century Italy, excommunication was the worst sociopolitical fate for any leader, far worse than merely being labeled a “traitor” (which they called di Rienzi as well).

A whole list of crimes were put forth against the Tribune (including, absurdly, necromancy), and the Pope began to actively collaborate with the barons for the “final act” against the Rienzian regime. By this time, di Rienzi and the Roman people had decisively defeated the barons in the battle of Porta San Lorenzo. But it did not matter. In the year 1347, the Church, and the spiritual power of the Pope, was far more powerful than any army, any military victory. So, with the aid of the Pope, the barons rebelled and deposed di Rienzi, who was forced into exile.

Even then the Pope was not satisfied, remaining “fixated” on di Rienzi, scheming to have him captured and “annihilated.” Such was the hatred of this “Christian man of God” for the Tribune who wished to create regeneration for Romans and Italians. Could di Rienzi, in the fourteenth century, have said “Basta!” and defied the Church? Consider that Mussolini in the twentieth century could not do so, to his detriment. The secular power and ambitions of the Church was and remains a shackle on the aspirations of the Italian people.

Cola di Rienzi attempted to find sanctuary in Prague with the emperor Charles IV who eventually bowed to the overwhelming power of the papacy and turned di Rienzi over to the Inquisition for trial for “heresy.” Part of di Rienzi’s defense was his assertion — somewhat “outrageous” for the fourteenth century — that the church should have no secular power, since the founding basis for Christianity was “poverty and humility.” One can only imagine Pope Clements’s reaction to that.

Eventually brought before Pope Clement, di Rienzi was a shell of his former self, and the symbolism of this meeting cannot be dismissed. The populist and secular (yet devoutly religious) hope of Italy was brought as a humiliated prisoner before the man representing the memetic virus that has infected the West and enslaved the Italian people for centuries.

The worm turned after the death of Clement VI and the ascension of Pope Innocent VI, a less “worldly and extravagant” man than his predecessor. Innocent had, not surprisingly, secular aspirations in Rome and was therefore distressed by the violence and anarchy prevailing after the fall of di Rienzi and the rise, once again, of the baronial families. Therefore, Cola was “rehabilitated” and sent to Rome as a Papal puppet to restore his “good state” — but this time, as Innocent writes, without the “fantastic innovations” of the first Rienzian regime.

Of course, those “fantastic innovations” were merely the assertion of the Roman peoples’ right to rule themselves in a secular state independent of papal micromanagement, and that Rome and Italy were in dire need of regeneration and renewal. This was not exactly what the church wanted, or wants today. And so, a chastened Cola di Rienzi was put forward as Pope Innocent’s tool with the hope that the repeat of the Rienzian regime would not degenerate into farce. Rome not being what she once was, that hope was misplaced.

The ex-tribune (now “senator” and Papal rector) was painfully aware that the real leader of Rome was the Pope, not the Emperor, not any self-proclaimed Tribune. This is something that he had dedicated years to opposing. From the beginning of his second tenure of power — power only at the sufferance of the Pope — the established elites, particularly the barons, opposed and plotted against di Rienzi. The plots became complicated and di Rienzi, after years of imprisonment and hardship, and possibly suffering from epilepsy, was not the same man. Errors of judgment, executions of venerable Roman citizens, and the imposition of required taxes began to fray the support of the fickle Roman masses.

When the end came, at the instigation of the barons and their supporters, it came fast. The howling mob stormed di Rienzi’s residence and drowned out his attempts to reason with them. Cola di Rienzi was caught trying to flee the mob in disguise (like Mussolini); he was stabbed to death (like Caesar); his body was desecrated (like Mussolini again) then burnt to ashes (like Hitler). The ashes were thrown into the Tiber; all physical traces of the Tribune were gone.

The eerily similar lives and political careers of di Rienzi and Mussolini should give one pause. Both men were Italians living in a time of crisis for their people. Both men rose up to lead populist revolts against the established order. Both men established regimes which were initially successful and lauded by many, but then these regimes went sour and were overthrown by the forces of reaction. Both men were imprisoned thereafter. Both men then returned to power through the help of another, more powerful person — in the case of di Rienzi it was the Pope, in the case of Mussolini, Hitler. Both men then attempted to reestablish their regime, eventually failed, were killed by their enemies, and their bodies were desecrated by the mob. Both men attempted to lift the Italian people to greatness, but the special interests were too powerful and the lure of insipid, hedonistic stagnation too great.

The similarities are too many to be a coincidence. This then seems to be a distinctly Italian phenomenon. Who was at fault? Was it the fault of the two leaders themselves? Were they fatally flawed men? No doubt both men, particularly di Rienzi, had their flaws, and these flaws contributed to their failure and demise. But all great men have flaws. This easy explanation does not suffice.

No, the Italian people also have to share the blame, and I say this as a pan-European racial nationalist who is very supportive of the Italian people. Nevertheless, twice in Italy’s modern history dynamic leaders came to the fore to lead Italians to greatness, and twice did the Italian people turn on them. (In defense of the Italians, one has to ask if any other European societies have done better. One might say that it is better to have tried and failed a Rienzi or a Mussolini than never to have tried at all, which is the case of most European societies.)

I cannot forget reading Leon DeGrelle’s book on his experiences on the eastern front (translated as Campaign in Russia), fighting for Europe as part of the Wallonian division of the Waffen SS. The Italian soldiers he met were uninterested in fighting. They had no sense of the seriousness of the crusade against Bolshevism and for Europe. Instead, they cared only about “wine, women, and fun in the sun.” Nietzsche’s “last men” to be sure! (The rest of Europe has surely caught up with the Italians since then.) No wonder Italian military performance in WW II was a farce. No wonder that Italians have so long been the anvil of history, not the hammer, a fact lamented by great Italians from the middle ages to Machiavelli to Julius Evola to the present day.

But we cannot solely blame the Italians or focus on the personal flaws of di Rienzi and Mussolini. No, the 800 pound gorilla in the room is the Vatican.

An analysis of the career of di Rienzi clearly shows the pernicious influence of Pope Clement VI. Musto’s book makes it clear that Clement VI was little more than a self-interested feudal lord, more concerned with maintaining petty Papal power and privilege than in the national regeneration promised by di Rienzi. For example, on page 190 we read of the Pope’s real attitude toward di Rienzi’s new regime: “. . . the pope began carefully, delicately plotting Cola’s downfall and seeking his personal humiliation, as well as his public infamita as a traitor and a heretic.” In short, the church plotted to crush the political aspirations of the Italian people to keep them in secular servitude to the Vatican.

There is a long history of such behavior. Cola di Rienzi was not the first man to attempt Italian/Roman regeneration only to fall victim to the Vatican. As Musto tells us, in 1143, the people of Rome rose up against Pope Innocent II, drove the papacy into exile, re-established the Roman Senate, and even started minting coins in the name of “SPQR” — “The Senate and the People of Rome.” Arnold of Brescia, a monk and political philosopher, rose to lead the new republic and offered an intellectual rationale for the church’s renunciation of secular power. But in 1155, at the instigation of the papacy, the German Emperor Frederick I led an army against Rome to crush the republic and reinstall the pope. Arnold of Brescia was burned at the stake as a heretic and his ashes dumped into the Tiber. Yes, to preserve its power, the church turned to foreigners to suppress the political aspirations of the Romans.

The secular power of the church caused a “dual loyalty” problem that remains to this day. Is an Italian’s highest loyalty to Italy or to the Vatican? To di Rienzi and Mussolini or to the Pope? (Or, in Il Duce’s Italy, to the Pope as well as the secular figurehead, the King?) It is interested to contemplate how history might have been changed if the papacy had remained in Avignon, if the church had been disestablished and the papacy denied sovereign status once and for all after the reunification of Italy, or if Mussolini had not signed the Lateran Treaty of 1929, rescuing papal sovereignty from the legal limbo in which it had languished since 1861.

The other major party opposed to Cola di Rienzi were the barons of medieval Rome. As a self-interested elite, enriching themselves at the cost of the people’s well being, they are perfectly analogous to the white globalist elites of today, who routinely betray their race’s interests in their hedonistic pursuit of money, power, and pleasure.

The barons of di Rienzi’s time are also analogous to the established elites (King, nobility, military, and business) of Mussolini’s Italy. These elites opposed a full and radical fascistization of the Italian people and instead valued the well-being of their own caste over that of society as a whole. European-derived peoples, with their greater individualism, tend to produce elites willing to betray their race (and their own ethnic genetic interests) for selfish class/caste/individual interests.

What are the lessons of the story of Cola di Rienzi?

Culturally and politically, the Italians are one of the healthiest people in Europe today. Their tradition of palingenetic populist nationalism has deep roots, nourished and hallowed by the blood of martyrs like Arnold of Brescia, Cola di Rienzi, and Benito Mussolini. They failed because they could not overcome the resistance of the “barons” and the church — those whose petty secular interests are threatened by genuine national renewal. The next time — if there is a next time — things need to be done right.

For the West as a whole, the story of di Rienzi demonstrates that self-interested established elites always oppose palingenesis. It is time for a new elite, one that understands that their own interests and those of their people are one and the same, and who will work first towards survival, and second towards fulfilling a higher destiny, the Destiny of the West.

Will “the people” be up to the challenge? We shall see. One thing is for sure — we cannot afford to waste the likes of a di Rienzi or a Mussolini. Such leaders need to be treasured, not to have their torn bodies hanged upside down for the amusement of the small-brained, milling mob.

It is time for a clean sweep. Reform is the enemy. Only complete rebirth can save us now.