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Test : Demon's Souls

2011-09-08T00:07:00+02:00

Support(s) testé(s) : PS3

Synopsis : Le royaume de Bolétaria a été envahit par des démons.
Un héros va alors se lancer dans une quête pour botter le cul de tous ces monstres et ramener la paix au royaume.

Description : Demon’s Souls est un Action-RPG entièrement en 3D, qui invite à incarner un héros chargé de libérer le royaume de Bolétaria.
Le soft est d’origine japonaise, mais il se rapproche plus des RPG occidentaux/Hack & Slash (Oblivion, Diablo 2) du fait de son style médiévalo-fantastique froid et réaliste, et de son intérêt fortement tourné vers les combats et l’exploration.
Le jeu est découpé en 5 mondes plus ou moins étendus accessibles à partir d’une arène centrale appelée Nexus. Ces 5 univers reprennent différents thèmes (châteaux-fort, mines, gorge…) et sont quasiment tous accostables dès le début de l’aventure. Dans l’absolu, on pourra donc les parcourir dans l’ordre de son choix. A savoir quand même que certains d’entre eux regorgent d’ennemis très résistants et très puissants. De fait, donc, la progression n’est pas si libre que ça, puisque l’on sera implicitement invité à commencer par les univers les moins menaçants.
Au niveau du système d’évolution, la montée en compétence de l’avatar se fait en gagnant des âmes. Les âmes pourront être récupérées sur les cadavres des ennemis puis échangées contre des évolutions auprès de PNJ siégeant dans le Nexus. Les âmes serviront aussi de monnaie pour acheter des nouvelles armes et armures, ainsi que des artefacts.
La difficulté du titre est très élevée, et ce pour plusieurs raisons. D’abord parce qu’il sera très fréquent de passer l’arme à gauche ; ensuite parceque les check points sont très rares (1 après chaque boss) ; et enfin parce que la mort de l’avatar entraînera automatiquement la perte des âmes glanées. Heureusement, les évolutions et les armes acquises, elles, resteront. Il ne tiendra alors qu’au joueur de régulièrement dépenser ses âmes pour éviter de les perdre.
A noter qu’il sera quand même possible de retourner chercher des âmes perdues à l’endroit d’une défaite, à condition de ne pas trépasser une seconde fois, sinon quoi elles disparaîtront à tout jamais.
Il y aurait tant d’autres détails techniques à donner sur Demon’s Souls, mais je vais en rester là et me pencher sur l’ambiance générale.
Elle est sombre. Sombre et glauque. A ce titre on va retrouver un univers à la croisée entre Diablo 2 et Zelda II : The Adventure of Link (2 exemples qui ne sont pas pris au hasard, mais j’y reviendrai par la suite). L’autre détail qui m’a marqué, c’est la quasi absence de musique. Seuls les combats contre les boss -parfois gigantesques-, proposent un fond musical. Et ceci m’a immédiatement fait penser à Shadow of The Colossus.
Les environnements traversés seront rarement très ouverts. On aura souvent droits à des successions de couloirs fermés, ce qui renforce le côté claustro du jeu.
Pour finir, à noter que je n’ai profité du soft qu’en solo, sachant qu’il existe un mode multi-joueurs.

Avis : Les heures que j’ai passé sur Demon's Souls ont été en grande partie totalement jouissives. Certes la difficulté est frustrante de prime à bord, mais les récompenses sont vraiment à la hauteur des efforts à fournir, et l’aventure est suffisamment prenante pour que l’on n’ait jamais envie décrocher du pad.
L’aventure est prenante car elle bénéficie d’un soin tout particulier sur l’ambiance glauque, pesante et intimiste. La quasi absence de musique lors des phases d’exploration met en avant le moindre son provenant des monstres, ce qui augmente l’immersion dans l’univers de jeu. La difficulté du soft, la puissance de certains ennemis, joue aussi en faveur de l’immersion, car ceci renforce le sentiment d’être fragile dans un monde agressif et sans pitié. Rarement je n’ai autant eu l’impression d’être à la place de mon avatar dans un RPG. Jamais je n’ai à ce point flippé de rencontrer un dragon.
En fait, je crois que la plus grande prouesse de Demon’s Souls est sa capacité à « mettre en valeur » ; et c’est ça qui marque la différence avec un RPG occidental heroic-fantasy type Oblivion, qui propose plus, mais sans véritable maîtrise, sans véritable calcul.
Le level design chiadé de Demon’s Souls est d’ailleurs là pour le prouver. Même si les couleurs et les textures se répéteront pas mal durant l’aventure, chaque lieu donnera l’impression d’être unique, chaque passage de l’aventure semblera avoir été pensé dans un but bien précis.
La chose est certes possible grâce à l’univers de jeu relativement restreint ; il n’empêche que la sensation d’exploration n’est pas moins présente que dans Oblivion. Elle est juste différente. Différente car, dans Demon’s Souls, la découverte de la moindre petite salle cachée, de moindre artefact, procurera satisfaction.
Demon’s Souls s’est donc présenté à moi comme un jeu arborant les avantages de Diablo 2 -soit le fun procuré par le côté Hack & Slash, la customisation assez poussée de l’avatar, l’aspect exploration et l’univers glauque-, et de Zelda II : the Adventure of Link -level design cruel, combats haletants ne laissant pas de place à l’imprécision, univers sombre à la limite du dérangeant-.
Le seul gros point noir du soft -car il en faut bien un, et pas des moindres-, ne concerne pas directement la difficulté, mais plutôt les mécanismes de jeu obligeant à retraverser un niveau en entier après une défaite contre un boss. Au début ça passe. Mais dès que les boss deviennent vraiment harcores (et je pèse mes mots), c'est super bloquant pour essayer et réessayer les combats avec des techniques différentes. Ce seul élément pourra vraiment décourager même les plus courageux, et c'est dommage.

Verdict : Demon’s Souls est un titre qui imposera beaucoup d’implication du fait de sa haute difficulté. Mais l’aventure sait récompenser les efforts fournis comme peu de RPG savent le faire ; et bénéficie d’un très grand addict power grâce à l’ambiance générale pesante et au level design vraiment intelligent. Le titre aurait simplement gagné à proposer des check-point juste avant les boss, histoire de ne pas devoir se retapper chaque niveau presqu'entièrement après une défaite.

Mon appréciation :

Extrait musical :

The quality of PS3 gamepads should not be compromised over its authenticity

2011-06-08T08:21:10+02:00

The hold out Station convenient ( PSP ) may possibly be considered a hand held gaming method produced and marketed by Sony pc Entertainment. it experienced been brought out on may possibly 11, 2004 at a Sony press conference earlier to E3 2004. ps3 controller is new hold out station film gaming method by Sony. It has ability to uncover film games collectively with other audio tracks film messages much more compared to Internet. It is up coming era residence enjoyment equipped with new technology.

ps3 gamepad is fundamentally is on the internet gaming console. ps3 gamepad lineament is multidirectional 6 perception technology, unparalleled quick-fire triggers, linear joysticks as well as a razor sharp exactitude 8-way-D pad. This comptroller has long been ergonomically projected to satisfy penetrating savor of elite gamers with optimal dominance and accuracy. ps3-gamepad comprises of the quantity of film games which include exspect silicon analogue caps - EX026, guitar hero planet tour - wireless guitar controller, hori wireless hori pad three turbo, joytech wireless fusion controller, madcatz wireless gamepad, njoy wireless guitar controller, standard sony ps3 dual shock three controller, orb ps3 controller triggers, path fighter IV controller - akuma, and may possibly very much more with has made a revolution from the gaming arena. ps3-gamepads has arrive in broad assortment has previously strike a chord within of the gaming fans. ps3-gamepad has previously used the gaming grade to an extra level.

However, ps3 controller gamepads has long been emerging quickly from the computer, television set sets to circle the all new revolution in gaming consoles. The high quality of ps3 gamepads might not be compromised much more than its authenticity. even although getting your gaming method you could possess a right look at much more than its high quality and authenticity.

Tailing behind your character with the PlayStation 3 Game

2011-05-07T03:25:04+02:00

This holiday season will bring some exciting new titles for gamers. The hardest part is deciding what new games to ask for. So what are the best playstation 3 games for Christmas? Read on to find out.
There's something for everyone in this season's line-up. If you go for racing, you'll love playstation 3 games "Motorstorm: Pacific Rift". Using every possible vehicle from monster trucks, to motorcycles, to quads, and more, racing is on in mud, through trees, around lava, and well, you get the idea. Lots of different tracks and terrain promise high interest whether in single player or multi-player mode.

For total involvement in the first person, "Mirror's Edge" is the best of the season. You have to deliver courier packages to certain destinations, all the while trying to navigate dangerous environments. Every action is done in the first person, not you tailing behind your character with the playstation 3 games. It's so vivid that you feel like you are doing the running, rolling, and climbing.

For family fun, try "LittleBigPlanet". The object of the game is for you and up to three friends, to try to manipulate the world in an attempt to get across it using level creation tools. The beauty of this unique game is that it allows playstation 3 games to try their hand at game creation. It promises to be a big part of the ps3 line-up in the future.

Finally for those who love scary games, there's "Dead Space". It's already being talked about as one of the scariest, skin-crawling survival horror playstation 3 games of all-time. Shoot the limbs off alien monsters before they mutate into something even more sinister, as you explore space.

Backup and Burn Your PS3 Games

2011-03-30T02:28:14+02:00

Want to backup, copy and burn up ps3 fixture titles but you don't know how? in purchase to do this, you will should possess a copying computer software which requires out the protection from any PlayStation three game.We each understand that any PlayStation three fixture titles are protected, right? You are awesome with that, but you also understand that eventually your disks will get broken or scratched, right? But, given that of the protection that's on it, you can't backup, copy and burn up any of your ps3 games, or can you?

How To Backup ps3 games?So as I've mentioned before, you will should possess a copying software. But, which one will likely be the best? I extremely suggest you to hold the easy Backup Wizard.This way, you'll possess the ability to backup, copy and burn up any of your PlayStation three fixture titles given that this computer software plan will hold out all of the protection that's on your games. This produces the way obvious for yourself to create a backup through the ps3 games.

How Does This Backup fixture titles Copying computer software Works?In purchase to successfully copy any PlayStation three game, you will should have 4 things.1 - The easy Backup Wizard. 2 - A Burner within your PC. three - genuine ps3 games. 4 - unfilled Disks.

Once you've obtained all this, then you definitely will likely possess the ability to copy your fixture titles with this software. But, how does it works? It operates like this:1 - You positioned through the fixture disk. 2 - You fill it and you also make a back again up out of your fixture titles with the easy Backup Wizard. three - when that's done, you hold out the genuine fixture and replace it with an unfilled disk. 4 - Then merely burn up the backup information and you're done.

Test : Batman Arkham Asylum

2010-11-06T18:05:00+01:00

Support(s) testé(s) : PS3

Synopsis : Batman ramène le Joker pieds et points liés à l’asile d’Arkham pour l’enfermer définitivement. Mais à peine arrivé sur place, le Joker se libère et prend le contrôle de l’édifice avec l’aide d’autres grands criminels. Batman est pris au piège dans l’asile.

Description : Batman Arkham Asylum est, grossièrement, un jeu d’Action-Aventure en 3D, dans lequel on dirigera Batman avec une vue à la 3ème personne, caméra sur l’épaule.
Le titre tire ses influences de plusieurs genres ou sous-genres vidéoludiques :
-Infiltration, avec des phases de traque d’ennemis à la Splinter Cell
-Beat Them All, durant les séances de bastonnades
-Aventure en général, avec, au menu, exploration et recherche de secrets et artefacts cachés
-Action-Aventure/Plate-Forme, notamment pour les passages de grimpette à la Tomb Raider
-RPG, car Batman gagnera de l’expérience et évoluera au fil de son périple
Il y a même quelques séquences limite Survival Horror Psychologique, mais je préfère ne pas trop en dire pour éviter de spoiler.
Batman Arkham Asylum est donc un titre relativement inclassable, un véritable mélange des genres ; ce qui caractérise, d’ailleurs, pas mal de jeux next-gen.
A savoir que l’aventure se déroule dans une zone fermée ; il s’agit d’une île au large de Gotham City où est bâti l’asile d’Arkham. L’île cache de nombreux bâtiments et souterrains qu’il faudra parcourir de long en large avec pas mal d’allers-retours.
Au fur et à mesure de la progression, Batman trouvera des accessoires qui lui serviront soit à passer des obstacles, soit à combattre les ennemis.
Entre autres ennemis, on retrouvera le Joker, Poison Ivy et Killer Croc, personnages bien connus des afficionados de la chauve souris en collants noirs.
L’ambiance est sombre, glauque, un peu comme dans les films Batman de Tim Burton. D’ailleurs, l’univers me semble être influencé de ces 2 longs métrages, mais aussi de ceux de Christopher Nolan, avec également une touche du dessin-animé des année 90, et peut être, tout simplement, une grosse dose du Comics original.
A noter que la voix française du Joker est la même que celle que l’on entend dans le DA Batman des années 90.

Avis : J’ai mis du temps à acheter Arkham Asylum, tout simplement parce que je me méfiais du jeu. Malgré les notes extraordinaires que ce Batman avait reçu de la part de la Presse spécialisée, j’avais peur qu’Arkham Asylum soit exclusivement tourné vers l’Infiltration, genre que je n’affectionne pas trop. J’avais également peur de me retrouver face à un titre qui s’inspire trop du long métrage de Nolan, The Dark Knight, film que j’avais trouvé correct mais sans plus.
Mais, finalement, Batman Arkham Asylum m’a carrément emballé ; au point qu’il me semble être l’un des meilleurs jeux next-gen, le meilleur Batman vidéoludique, et la meilleure adaptation d’une licence en jeu vidéo, aux côtés de Goldeneye 007 sur N64.
Non seulement le système de jeu est, à la base, bien foutu, avec un parfait dosage entre les phases d’inflitration, de bourrinage et d’exploration/investigation ; mais en plus, durant l’aventure on ira de surprise en surprise, l’intérêt étant, en conséquence, régulièrement relancé.
Et puis, j’ai bien aimé le petit aspect Action-RPG à la Zelda avec le fait de devoir chercher des zones secrètes auxquelles on ne peut accéder qu’avec les bons outils, et le principe d’upgrade de Batman.
Que dire d’autre si ce n’est que l’ambiance est vraiment prenante. Comme je l’ai dit plus haut, il y a dans ce Batman quelque chose de gothique et de glauque qui me ramène à Tim Burton, et le Joker est digne de son pendant du DA des années 90.
Batman Arkham Asylum a quand même quelques lacunes. Certains rares passages sont légèrement rébarbatifs, et les tous derniers moments de l’aventure sont décevants. J’aurais aussi aimé que la durée de vie soit un peu plus importante.

Verdict : Batman Arkham Asylum est un mix extrêmement réussi entre un Splinter Cell, un Zelda, un Street of Rage, un Tomb Raider et un Silent Hill. Dommage que la tension retombe totalement vers la fin de l’aventure, et que certains passages présentent peu d’intérêt, sinon on aurait peut être là le must-have de la next-gen.

Mon appréciation :

Extrait musical :

Test : Final Fantasy XIII

2010-03-20T11:05:00+01:00

Support(s) testé(s) : PS3

Difficulté : Plutôt facile

Synopsis : Cocoon est un petit monde flottant dans les cieux. Les humains s’y sont réfugiés il y a des années pour fuir Pulse, le monde du dessous. Aujourd’hui, les habitants de Cocoon craignent tout ce qui vient de Pulse, comme si ça allait apporter la ruine de leur monde protégé. Alors, les forces armées de la cité flottante organisent ce qu’on appelle des Purges, qui correspondent en fait à des déportations d’individus suspectés de venir de Pulse, ou tout simplement de personnes suspectés d’avoir été en contact avec des êtres venant du monde du dessous.

Description : Final Fantasy XIII est un RPG entièrement en 3D. C’est le 1er Final Fantasy en Haute Définition. L’aventure propose au joueur de contrôler alternativement des équipes de 2 à 3 personnages parmi 6 disponibles, dont les membres sont imposés durant une grande partie du périple. L’univers global du jeu est un mixe entre celui de FFX, avec sa science fiction sucrée, et de FFXII, avec son côté Star Wars mais sans l’aspect péplum. Mais venons en, maintenant, aux vraies spécificités du titre.
Final Fantasy XIII se démarque très fortement de ses prédécesseurs en proposant un modèle de progression extrêmement linéaire dans quasiment chacun des 13 chapitres qui composent l’aventure. Non seulement on ne progresse que dans des chemins étroits, comme dans FFX, en étant contraint de continuellement aller vers l’avant, mais en plus on ne trouve aucun village à visiter librement et aucun PNJ à qui parler pour faire avancer le scénario ou pour trouver quelque quête annexe. De toutes façons, des quêtes annexes, il y en a peu dans FFXIII. Seulement 1 chapitre propose de faire des chasses aux monstres sur une espèce de grande plaine. Cette plaine est, d’ailleurs, le seul endroit ouvert du jeu. D’une manière générale, il y a extrêmement peu d’interactivité avec les environnements. A noter également, qu’il n’y a pas de mappemonde.
La progression générale de Final Fantasy XIII s’apparente donc à celle d’un Beat Them All, un peu comme dans le RPG Le Seigneur des Anneaux : Le Tiers Âge : on avance dans des couloirs avec très peu d’embranchements, et on se bat.
Les combats sont, eux aussi, assez différents de ceux des précédents FF. D’abord on notera que les ennemis sont visibles avant les bagarres, une nouveauté apparue dans FFXII. Ensuite, il faut relever le fait que l’on ne dirige qu’un seul personnage pendant les bastons, les actions des autres protagonistes étant automatisées sans presque aucune possibilité d’intervenir. Même les attaques du personnage que l’on dirige sont en partie automatisées, une commande permettant de demander à l’IA de faire l’action la plus appropriée étant disponible. Il est, certes, possible de faire les actions manuellement, mais le système de combat n’a pas été pensé en ce sens.
Là où le joueur interviendra vraiment, c’est dans le choix des rôles qu’auront les personnages en combat (guerrier, magicien d’attaque, soigneur, etc). Durant les fights, en appuyant sur un simple bouton, il sera possible de changer le rôle de chaque personnage indéfiniment (exemple : transformer un soigneur en guerrier, ou l’inverse). En réalité ce n’est pas exactement ça, car les changements ne se font pas individuellement, mais plutôt sur l’équipe entière. Ainsi, on pourra passer d’une formation soigneur/soigneur/guerrier à une formation guerrier/guerrier/magicien d’attaque en un clic.
L’intérêt de changer de formation est, évidemment, de pouvoir s’adapter à chaque situation. Par exemple, dès que des membres de l’équipe sont en mauvaise posture, que leur barre de vie est basse, il vaut mieux passer à une formation proposant au moins 1, voire plusieurs soigneurs. Les différentes formations sont, bien sûr, préparées en amont, avant de rencontrer des ennemis.
Abordons ensuite la notion de « choc » ; notion absolument centrale dans le système de combat. Mettre un ennemi en choc, c’est le mettre dans une position de faiblesse, comme si on l’étourdissait, ce qui diminue grandement sa défense pendant un moment. On profitera de se laps de temps pour attaquer l’ennemi en question en se déchaînant. Pour choquer un monstre, il faudra lui lancer un maximum d’attaques, en mixant les attaques physiques et magiques, jusqu’à remplir une sorte de jauge.
Tiens, en parlant de jauge, mais qui n’a rien à voir avec le système de choc, n’oublions pas de dire que les combats sont rythmés par une jauge ATB, comme c’est le cas dans la plupart des Final Fantasy depuis le 4ème épisode, ce qui donne un certain dynamisme aux séances de bagarre.
Il y aurait encore 2 ou 3 petites choses à aborder sur les phases de baston, mais l’essentiel est dit.
Pour finir sur la description de FFXIII, on peut parler du système de gain d’expérience. En réalité, au fil des combats, on gagnera des points de compétence (ce qui revient pratiquement au même), que l’on attribuera aux personnages via une sorte de Sphérier, comme dans FFX, pour spécialiser chacun des protagonistes de l’équipe dans un ou plusieurs rôle(s) déterminé(s).

Avis : A une époque, je m’étais méfié de FFX pour son côté « couloir », avant d’acheter le jeu. Mais le 10ème épisode de la saga Final Fantasy avait néanmoins réussi à capter mon attention durant 70 heures, et à me faire assez plaisir.
A une autre époque, je m’étais aussi méfié de FFXII, pour ses faiblesses en matière de scénario au 1er plan. Cet épisode m’a pourtant complètement happé, au point que j’ai recommencé le jeu 2 fois après l’avoir terminé.
C’est donc avec une certaine quiétude que j’ai fait l’acquisition de FFXIII, malgré toutes les mauvaises critiques que j’avais pu lire avant sur le jeu : je faisais confiance à Squaresoft (pardon, Square-Enix) dans ses capacités à renouveler sa saga fétiche, en acceptant à l’avance le fait que je ne retrouverai jamais un FFVI ou un FFVII bis.
Et bien…je n’aurai peut être pas dû faire autant confiance à ce géant du jeu vidéo qui me semble n’être réduit, aujourd’hui, qu’à une machine à fric sans une once de créativité.
Mais, commençons par le commencement pour expliquer tout ça.
Autant le dire tout de suite, j’ai été très frustré par l’absence d’exploration et d’éléments comme les villes et villages au sens RPG du terme, tout comme le manque de quêtes annexes. Ces lacunes ont, d’ailleurs, fait que je me suis sérieusement demandé si j’avais en face de moi un JRPG, ou un Beat Them All au (semi) tour par tour comme LoR : Le Tiers Âge. Avancer dans un couloir/me battre/regarder une cinématique, avancer dans un couloir/me battre/regarder une cinématique est un schéma qui m’ennuie particulièrement dans l’absolu, et ce n’est pas ce que j’attends d’un RPG, même si, pour reprendre l’exemple du dessus, j’avais trouvé Le Tiers Âge moins mauvais que ce qu’il n’y paraissait.
Alors d’accord, il est tout à fait légitime que Square veuille rendre son bébé accessible à des nouveaux joueurs, aux plus jeunes notamment, ou à ceux qui recherchent principalement de l’action et qui trouvent le reste ennuyeux. Il est donc compréhensible que l’entreprise réoriente sa saga en enlevant certains des aspects trop spécifiques, ou trop complexes pour les personnes qui n’ont pas envie de se prendre la tête. Mais, est-ce une raison pour retirer les ¾ de ce que de nombreux fans attendent dans un JRPG, et qui plus est, dans un FF ? L’exploration et l’investigation sont des notions phares dans le JRPG, même si elles sont moins développées que dans le RPG occidental. Enlever totalement les phases de promenade hors des sentiers battus, de recherche dans les maisons, et de bavardage avec les PNJ est, de la part de Square-Enix, un pure dénigrement d’une partie de sa clientèle. Ca peut même avoir valeur d’insulte pour les fidèles, qui peuvent voir, dans la stratégie de Square, une manière de totalement remplacer ses fans vieillissants par des casuals (plus nombreux, et donc forcément plus à même de grossir les caisses de l’entreprise).
Si encore ce qui était proposé en retour valait son pesant de cacahuètes…mais ce n’est malheureusement pas le cas ludiquement parlant. Square, toujours dans sa stratégie de cibler la masse, a largement privilégié la forme sur le fond (la technique par rapport au ludique).
Si l’on voulait résumer tout ça en une phrase, on pourrait dire que Square a formaté son jeu exclusivement pour des joueurs peu exigeant sur le contenu ludique en faisant un grand doigt d’honneur aux autres.
Autre chose : avant d’aborder certains des aspects importants du titre, il faut souligner à quel point l’aventure proposée dans FFXIII est inégale qualitativement parlant : si, disons, la 2ème moitié du jeu est, globalement, sympathique, sans être exceptionnelle, la 1ère moitié est à la limite du scandale.
Cette 1ère moitié est plus ou moins sensée faire office de tutorial. Le soucis, c’est qu’elle est soporifique car ludiquement très limitée. Non seulement, comme on l’a dit avant, on avancera toujours dans un couloir unique (mais ça, c’est vrai pour quasiment toute l’aventure), mais en plus, les possibilités d’évolution et les possibilités en combat seront très réduites et très dirigées. Aucun tutorial ne peut justifier de sacrifier la moitié d’un FF. Et c’est d’autant plus vrai quand ce qu’on apprend en 25 heures de jeu peut être ingurgité en 3 ou 4 heures.
Maintenant, étudions les points importants de Final Fantasy XIII.

1) Techniquement, qu’est-ce que ça vaut ?
C’est beau…et même très beau : la PS3 fait cracher tout ce qu’elle a dans le ventre. Mais je me force un peu à faire des éloges sur ce point, car peu d’environnements ont vraiment réussi à me happer. C’est en parti dû au fait que j’ai trouvé les lieux traversés trop conventionnels, sans réel génie. Tout est plus ou moins repris de FFX et de FFXII, voire de FFVIII : que ce soit dans les villes, les forêts, les vaisseaux, ou pour la grande plaine ouverte. Et puis, ça manque souvent de richesse, dans le sens où les décors sont assez répétitifs dans un même chapitre.
En outre, les animations ne sont pas ce qu’il y a de plus réaliste : les protagonistes donnent l’impression de glisser sur le sol en marchant, un peu comme dans FFX, et, quand il y a des sauts à effectuer, les personnages bondissent de plates-formes en plates-formes (automatiquement bien sûr) comme si ils étaient montés sur des ressorts, sans le moindre élan. Dans l’absolu, tout ça, on s’en moque un peu. Mais pour un jeu qui se la joue techniquement, ça fait tâche.
Point positif, quand même : comme les décors sont beaux, j’ai eu du plaisir, pendant quelques minutes, à découvrir les environnements de chaque nouveau chapitre. Ce fut, d’ailleurs, l’une des rares motivations qui m’a poussé à avancer dans l’aventure.

2) Du coté des combats…c’est comment?
Les phases de bastons, bien que spectaculaires, ne sont pas excessivement efficaces, du moins, surtout durant la 1ère grosse moitié de l’aventure (ce qui est déjà beaucoup trop). D’abord, on citera pleins de petites choses mal pensées qui peuvent être agaçantes à la longue : le fait de ne diriger qu’un seul personnage, le fait d’avoir directement un game-over quand le personnage principal meurt, le fait que, quand on a 2 personnes avec le même rôle d’attaquant, celui qui n’est pas contrôlé par l’IA va automatiquement combattre un autre ennemi que celui ciblé par le joueur.
Et puis, d’une manière plus globale, il y a clairement un sérieux manque de renouvellement durant les combats, car on fait trop souvent les mêmes choses de manière mécanique : changer les rôles des personnages avec la touche L1, et appuyer comme un dératé sur la touche X de la manette pour enclencher les actions.
Au final, les combats sont quand même loin d’être complètement mauvais, surtout dans la 2nde moitié du jeu mais ils sont, aussi, loin d’être extraordinaires comparés à ceux de FFX ou de FFXII, et sont répétitifs au point de devenir parfois soporifiques. Pour un jeu dans lequel on ne fait quasiment que se battre, c’est quand même très handicapant.

3) Et scénaristiquement, c’est bien ?
Du côté du scénario, sensé être l’un des gros points forts du jeu, c’est sympa mais sans plus. Le scénario est assez conventionnel, que ce soit dans les thèmes qu’il aborde ou dans la manière de les aborder.
En outre, la mise en scène est carrément lourdingue. La fréquence des scènes cinématiques est beaucoup trop élevée, si bien qu’on a parfois l’impression d’être plus face à un film interactif qu’à un jeu. Si les scènes cinématiques étaient vraiment intéressantes, encore, ça pourrait passer, mais ce n’est pas le cas. Je ne parle pas des quelques flash-back qui servent quand même plus ou moins l’intrigue, mais plutôt des saynètes, généralement des dialogues entre 2 des membres de l’équipe dirigés par le joueur.
Ces saynètes sont, non seulement longues, mais en plus elles ne servent, pour beaucoup, quasiment à rien, si ce n’est à voir 2 protagonistes se poser des questions existentielles à 2 francs 6 sous et se balancer des banalités avec tous les bons sentiments qui vont avec. Le tout est souvent saupoudré de quelques notes de piano et de violon pour renforcer définitivement l’effet pathétique. C’est très énervant. Et puis, il y a les personnages en eux-mêmes, qui sont le comble de la niaiserie, du tête-à-claquisme made-in Nomura (le créateur des personnages), sauf peut être pour l’héroïne Lightning.
Autre chose sur les cinématiques, un éléments qui m’a particulièrement agacé : durant les scènes, on a régulièrement droit à des mouvements de caméra dans tous les sens, qui n’ont pas d’utilité, un peu comme dans beaucoup de grosses productions cinématographiques hollywoodiennes récentes sans saveur (2012, Avatar,…). Ces mouvements de caméra, sensés embarquer le spectateur/joueur, desservent, en fait, plus qu’autre chose l’immersion et l’émotion. On nous balance du travelling en veux-tu en voilà, des plans dans tous les sens, sans notion de rythme, pour faire, en plus, gober au joueur des saynètes aussi creuses qu’un trou de gruyère, en le prenant pour un gros débile. Et ça, ça m’énerve.
Pour conclure sur les cinématiques : on ne juge pas un jeu en fonction de ses saynètes, mais là, elles prennent tellement de place par rapport au reste qu’on ne peut pas ne pas en tenir compte.

Pour conclure sur l’ensemble des 3 points que je viens d’aborder : on voit bien que, ce qu’il reste à ce Final Fantasy, soit la technique, les combats et le scénario, sont loin d’être d’assez bonne qualité pour justifier la disparition des fondamentaux de la saga FF.

Verdict : Avec Final Fantasy XIII, Square-Enix dénigre, voire insulte une partie des fans de la saga au double « F », en transformant son RPG fétiche en simple Beat Them All au semi tour par tour. En outre, le nouveau modèle proposé est assez creux et relativement branlant, au point d’être souvent soporifique, surtout durant la 1ère moitié du jeu. Heureusement, quelques passages, et plus généralement la 2ème partie de l’aventure, rattrapent quand même un peu ce qui semblait se diriger tout droit vers une immense catastrophe. D’ailleurs, si Final Fantasy XIII avait proposé la même relative qualité de jeu durant toute l’aventure que celle montrée dans la seconde moitié, j’aurai sûrement augmenté ma note d’1 point, et même peut être de 2. En somme, l'aventure se fait mais est bien loin de ce que l'on pouvait espérer.

Note : 13,5/20

De l’importance de FFXIII dans un couple

2010-03-07T09:16:00+01:00

Argh. Le jeu vidéo ludique Final Fantasy 13^ème du nom sort le 9 mars prochain, ce qui signifie l’annihilation complète de mon couple pour les semaines à venir.

Vivre avec un fan de RPG bien foutus est une curiosité de chaque instant, et sans trop gloser : ok je ne réprouve pas l’implication dans le jeu, puisque le principe d’un RPG est de privilégier l’exploration et la stratégie à l’action effrénée ; ok je ne raille pas les scénarios qui se basent sur un puzzle narratif imbriquant des personnages en proie à la fatalité, à la recherche d’une vérité, en rébellion face à l’ordre établi ; ok je ne fronde pas contre les graphismes qui sont éblouissants, les scènes « in game » balayent leurs contraste et hétérogénéité face aux scènes cinématiques ; mais je déplore que l’on puisse sciemment jouer à un jeu qui contient une chanson de Leona Lewis. Dur quoi.

Test : Silent Hill Homecoming

2010-02-25T17:03:00+01:00

Support(s) testé(s) : PS3

Difficulté : Normal

Synopsis : Alex Shepherd est un jeune soldat de 22 ans originaire de Shepherd’s Glen, sa ville natale. Il revient d’une mission et est placé dans un hôpital après avoir été blessé. Mais, sur son lit d’hôpital, il va avoir de curieuses intuitions qui vont lui faire penser que son petit frère est en danger. Alex va alors tenter de retourner dans sa maison familiale à Shepherd’s Glen pour en savoir plus.

Description : Silent Hill Homecoming est un Survival Horror entièrement en 3D. Le jeu reprend les bases artistiques des Silent Hill précédents, avec, notamment, le grain dans l’image et le brouillard qui sont propres à la saga. Au niveau de la progression, on est aussi dans du classique. Le joueur, qui prendra les commandes d’Alex Shepherd, devra faire visiter à son avatar les rues et les bâtiments d’une ville quasi-fantôme. Quelques énigmes, jamais trop difficiles, viendront ralentir la progression. Ce énigmes seront souvent basées sur la recherche d’une clé ou d’un artefact, et parfois présentées sous forme de casse-tête.
Les rues de la ville, ainsi que les salles et couloirs de certains bâtiments, sont squattés par des monstres, aux formes souvent humanoïdes, qu’il faudra combattre. A ce titre, on retrouve certains des ennemis des précédents Silent Hill, comme les infirmières, ou les chiens enragés.
Les combats prennent plus de place que dans les autres opus de la saga. Les monstres ne sont pas plus nombreux que d’habitude mais ils sont un peu plus hargneux. Du coup, il est plus difficile d’éviter les bagarres. Heureusement, le système de combat a été revu. Désormais, on peut locker les ennemis pour leur tourner autour en les frappant. Il est aussi possible d’esquiver les attaques en appuyant sur la touche « rond » de la manette. Ainsi, les fights sont moins aléatoires qu’auparavant, mais demandent, en contrepartie, une implication et une concentration plus forte.
Silent Hill Homecoming prend, comme nous l’avons dit, son inspiration dans les anciens jeux de la saga, mais également dans le film Silent Hill de Christophe Gans et dans d’autres productions cinématographiques comme Hostel. Ces inspirations se retrouvent soit dans des décors, soit dans des ennemis, soit encore dans des situations.
Le scénario en fond reprend un peu les mêmes thèmes que Silent Hill 2, en plus du thème habituel de l’introspection du personnage principal se retrouvant face à ses propres démons. Ce scénario me semble plus lisible, moins complexe que dans les précédents opus. Mais ça vient peut être du fait que je commence à être bien habitué aux Silent Hill. La trame au 1er plan, elle, me fait plutôt penser aux histoires de soldats américains qui perdaient la boule après être revenus du front pendant la guerre du Vietnam.
A noter que Silent Hill Homecoming est plus gore que ces pairs sortis avant.

Avis : Silent Hill Homecoming est un épisode mi-figue mi-raisin. D’un côté, on retrouve, en partie, ce qui a fait la renommée de la saga Silent Hill : une ambiance oppressante grâce à un style graphique unique et à une bande son flippante, un scénario à double lecture, et des personnages intrigants. Personnellement, j’ai même quelques passages coup de cœurs avec, notamment, la 1ère visite de la maison d’Alex, au début de l’aventure. Cette maison n’a rien de particulier, elle n’est pas très grande et les ennemis y sont, à ce moment là, quasiment absents. Mais les pièces et les couloirs dégagent à la fois quelque chose de chaleureux et d’inquiétant, un peu comme dans l’appartement de Silent Hill 4.
Du côté des combats, j’aime le changement opéré dans cet épisode, même si je conçois qu’il ne plaise pas à tout le monde. Il apporte un peu de précision si on arrive à maîtriser le système d’esquives. Si on ne le maîtrise pas, on risque de voir l’écran Game Over apparaître très souvent, mais un système de reboot avec don de vitalité vient contrebalancer la relative difficulté.
D’une manière générale, je crois que ce qu’il faut retenir avec Homecoming c'est que j’ai pris du plaisir en parcourant le jeu, et que j’ai « ressenti des choses ». D’ailleurs, l’aventure monte petit à petit en puissance ce qui m’a toujours donné envie d’avancer.
D’un autre côté, cet épisode est un peu frustrant. Il y a, d’abord, la durée de vie qui pêche. La fin arrive sèchement et trop rapidement. Le final n’a rien d’haletant ni de claquant. D’autant plus que le scénario de fond est « calqué » sur celui de Silent Hill 2. Du coup, la séquence de fin est prévisible. Ensuite, j’ai trouvé que graphiquement c’était un peu léger, surtout pour une PS3. C’est assez beau, mais les environnements manquent souvent de contenu. Enfin, et je crois que c’est l’une des plus grosse lacune du jeu : on ne fuit pas assez ! Les ennemis sont trop peu nombreux pour qu’on soit obligé de les éviter. Ils sont mêmes, souvent, trop agressifs pour qu’on puisse les éviter, comme je l’ai dit avant. Or, il ne faut pas oublier que la « fuite », en plus d’apporter son lot de stress, est, pour ce qu’elle représente, l’un des éléments essentiel dans la saga Silent Hill. C’est, d’ailleurs, l’essence même de cette saga.

Verdict : Avec ce Homecoming, je me suis amusé, et j’ai vraiment ressenti quelque chose. Par contre, il y a trop de lacunes (durée de vie, pas assez de fuites…) pour voir siéger cet épisode aux côtés des opus 1, 2 et 3. Rest néanmoins l'und es meilleurs Survival Horror de la next-gen.

Note : 15,5/20

Test : Bioshock

2010-01-15T14:53:00+01:00

Support(s) testé(s) : PS3

Difficulté : Plutôt facile

Synopsis : L’histoire de Bioshock se déroule dans les années 1960. Le joueur incarne un certain Jack. Jack réchappe du crash d’un avion en plein Océan Atlantique. Il nage et découvre, par chance, l’entrée d’une mystérieuse ville sous-marine nommée Rapture, conçue spécialement pour abriter des gens sous l’eau.

Description : Bioshock est un FPS, dans lequel on dirige Jack à travers les couloirs et les salles des bâtiments de la citée sous-marine Rapture. Rapture est une sorte de New York des années 60. A ce titre, on retrouve beaucoup d’éléments dans le décor, et même certaines musiques datant de cette époque. Je trouve aussi qu’il y a un petit côté Blade Runner dans les 3ème plans. Tout ceci donne à Bioshosk une originalité par rapport aux FPS habituels. Et ce n’est, d’ailleurs, pas la seule.
En effet, certains mécanismes du jeu semblent avoir été repris des RPG classiques. Ainsi, le joueur aura la possibilité d’upgrader Jack en gérant la puissance des attributs du personnage (force, vitalité…). Mais pour ce faire, il faudra toujours d’abord récupérer une certaine quantité d’une substance liquide nommée Adam. Cette substance n’est pas facile à avoir, puisqu’elle est détenue par des petites filles protégées par ce qu’on appelle les Big Daddys, sortes d’hommes-scaphandre surpuissants. Pour récupérer l’Adam, il faut bien évidemment éliminer les Big Daddys. Ce système peut s’apparenter, de loin, au principe du gain d’expérience des RPG classiques. Mais, étant donné que les Big Daddys sont en nombre limité, on peut les considérer comme des mini-boss, et voir en chaque dose d’Adam un artefact validant une victoire. De ce point de vue, on se placerait plutôt dans le schéma propre à certains Action-RPG, tels que Zelda, qui récompensent la défaite d’un boss avec un artefact (ex : réceptacle de cœur) augmentant définitivement la puissance d’un attribut.
En fait, disons que le système d’évolution de Bioshock se situe entre les 2…soit, entre celui du RPG classique, et celui de l’A-RPG type Zelda.
Autre élément original, quasi-inhérent aux JDR, que l’on retrouve ici: l’utilisation de magies…ou plutôt d’un équivalent, qu’on appellera « Plasmides ». Ces Plamides sont en fait des sorts (feu, glace, télékinésie, etc.), qui serviront aussi bien à se défaire des ennemis, qu'à progresser. Par exemple, on pourra dégeler une zone grâce au Plasmide du feu, de manière à révéler une entrée secrète.
Au niveau des armes, on retrouve l’arsenal habituel de tout bon FPS, avec, entre autres : un flingue, un fusil, un lance-grenades, et même une clé à molette ( !), qui serviront d’une manière ou d’une autre à se débarrasser des Chrosômes, autochtones humanoïdes et principaux ennemis du jeu.
Dernier point, qu’il me semble d’ailleurs impossible d’éluder dans une présentation de Bioshock, aussi courte soit-elle : le piratage. Il est, en effet, possible, au cours de l’aventure, de pirater certains systèmes, comme les caméras ou les tourelles mitrailleuses. Le but est d’inciter ces machines à prendre les Chrosômes comme cibles plutôt que Jack. L’action même de piratage consiste à résoudre une sorte de petit casse-tête présentant des morceaux de tuyaux, qu’il faut agencer de manière à faire circuler un liquide d’un point à un autre.

Avis : Je ne suis pas un grand fan de FPS. En dehors de Far Cry 1er du nom, peu de FPS ont réussi à vraiment me happer. Bioshock a pourtant réussi à me divertir. Je crois que c’est surtout grâce au système de jeu basé sur l’amélioration des attributs de Jack et à l’utilisation des Plasmides que j’ai aimé l’aventure.
Mais en dehors de ça, j’ai été plutôt déçu par Bioshock, un jeu qui avait été classé par Game Rankings comme le 13ème meilleur de l’histoire des jeux-vidéo.
Quand on prépare un gâteau, il faut de bons ingrédients, mais ça ne suffit pas. Il est également nécessaire de doser les quantités avec précision, avec intelligence. Bioshock c’est exactement le cas d’un gâteau avec de bons ingrédients, mais avec un dosage qui manque de finesse. C’est d’abord au niveau des combats que j’ai ressenti ça. En effet, le gameplay, d’une richesse assez exceptionnelle, n’est jamais vraiment exploité car les séances de panpan sont beaucoup trop brouillonnes. Peut être est-ce uniquement dû à la version PS3 ?...Je n’en sais rien, quoiqu’il en soit c’est assez désagréable.
Ensuite, il y a le scénario, qui lui aussi est très riche, mais qui n’est pas valorisé par la mise en scène. Je m’explique : au cours de l’aventure on récupère des magnétophones pour écouter des enregistrements racontant un peu l’histoire de Rapture. Le problème, c’est que ces enregistrements sont parfois récupérés en plein combat, et sont donc diffusés dans l’action, dans un brouhaha total, ce qui n’aide pas à se concentrer sur les informations transmises. Certes, après un combat, il est possible de réécouter ces enregistrements à partir du menu, mais quand on en a 15 ou 20 comme ça à se refaire …pfffff…on passe outre et on continue à avancer. Dommage, car la grande prétention de Bioshock c’est de nous immerger dans un univers unique, à l’histoire unique…si on zappe la moitié des informations, ça peut poser problème.
Alors oui, il y a tout ce qui est de l’ordre du visuel, qui travaille à installer l’ambiance unique de Bioshock…mais même de ce côté-là, je n’ai pas eu la claque attendue…sûrement parce que les environnements et les situations m’ont semblés un tantinet répétitifs. Du coup l’univers ne m’a pas vraiment happé.
Donc oui, Bioshhock fut une expérience tout ce qu’il y a d’agréable, oui, je suis satisfait de son acquisition, oui, il y a de grandes chances que je m’achète Bioshock 2, mais non, Bioshock n’est pas, selon moi, le 13ème meilleur jeu de tous les temps.
Pour finir, je citerai la phrase suivante - phrase très juste - postée par un forumeur sur un site Internet spécialisé, à propos de Bioshock : « Au terme du jeu on a la désagréable impression que la dimension "FPS" de ce titre est un prétexte pour dérouler une histoire très inspirée... Remarquez, généralement, c'est l'inverse... »

Verdict : Si on ne m’avait rien dit sur Bioshock, que j’avais acheté le jeu au hasard, j’aurai sûrement été très satisfait. Là, j’attendais un des meilleurs jeux existants, et c’est malheureusement loin d’être le cas. Une aventure de bonne qualité et assez prenante malgré tout.

Note : 14,5/20

Test : Dead Space

2009-12-09T15:55:00+01:00

Support(s) testé(s) : PS3

Synopsis : Le scénario prend place dans une époque future, aux confins de l’espace. L’USG Ishimura, un gigantesque vaisseau cargo chargé d’acheminer du minerai provenant de diverses planètes, ne donne plus signe de vie depuis quelques temps. La compagnie à qui appartient le vaisseau convoyeur envoie alors une navette spatiale avec, à son bord, une petite équipe de spécialistes (pilotes, ingénieurs…) pour savoir ce qui se passe. Le 1er constat que les membres de l’équipe font, après avoir pénétré dans l’USG Ishimura, c’est qu’il n’y a apparemment plus personne à bord du vaisseau…quelques minutes à peine après cette découverte, des monstres surgissent d’on ne sait où pour attaquer.

Description : Dead Space est un Survival Horror entièrement en 3D. Le joueur dirige Isaac Clarke, un ingénieur de la compagnie propriétaire de l’USG Ishimura. D’ailleurs l’action se déroule à 99% dans l’USG. La vue est à la 3ème personne, de dos, caméra au dessus de l’épaule, comme dans Resident Evil 4. On peut même dire que le système de jeu de Dead Space est largement inspiré de celui de Resident Evil 4, même si Mr. Clarke est un tout petit peu plus lourd à déplacer que Léon Scott Kennedy. On retrouve en outre la possibilité d’améliorer son équipement et d’acheter des objets de soin moyennant des crédits. Mais les influences de Resident Evil 4 s’arrêtent là. En effet, l’univers, lui, n’est pas tiré d’un jeu mais d’une saga cinématographique, celle d’Alien. C’est simple, les histoires de minerai, le vaisseau, les décors, l’ambiance glauque, le scénario, et, à peu de chose prêt, la manière dont se reproduisent les monstres : tout est inspiré par la quadrilogie Alien…on peut même parler de plagiat. On retrouve carrément certaines salles des films Alien et Aliens (= Alien 2). En outre le vaisseau USG Ishimura reprend les lignes et les couleurs de l’USM Auriga d’Alien 4, voire même en partie la structure interne de l’engin. Certains des rares décors extérieurs font directement référence à Alien 3. Cerise sur le gâteau, les développeurs ont carrément plagié le trailer du film Alien 4 pour faire celui de Dead Space : on retrouve les mêmes plans, la même construction, et surtout la même musique (Ah vous dirai-je maman ! de Mozart) !!! On peut également citer quelques influences, moins nombreuses mais très explicites, d’autres films mondialement connus, mais je n’en dira pas plus pour ne pas spoiler.
Comme énoncé juste avant, l’ambiance est absolument glauque dans Dead Space. On traverse des couloirs métalliques souvent étroits, parfois sombres, nimbés de lumières pâles. On trouve des cadavres ici et là et des sécrétions de monstres. Les monstres, justement, peuvent bondir à n’importe quel moment ce qui augmente la tension, le stress, plus que dans Resident Evil 4 d’ailleurs. Ceci est sans compter avec la bande son qui donne des frissons, avec tantôt des musiques de fond qui ressemblent à celles des films Alien, tantôt des bruits secs venus de nulle part. Par moment, quelques jolis panoramas viennent nous sortir de la claustrophobie.
Au niveau de la progression, c’est relativement linéaire : on avance, on ouvre des sas, on tue du monstre quand il y en a. Parfois, il faudra se creuser un peu la tête, avec quelques rares énigmes, rarement complexes. Souvent on utilisera ce qu’on appelle le système de stase, qui permet de ralentir les objets et les êtres devant soit, pour stopper temporairement un mécanisme par exemple. On servira aussi de la télékinésie, un autre pouvoir spécial dont bénéficie Issac, pour transporter des objets. Quoiqu’il en soit, le jeu réserve son lot de surprises, avec des phases en apesanteur, mais mieux vaut ne pas tout raconter.
Un dernier mot sur les monstres que l’on rencontre : leur design général s’éloigne de celui des monstres des films Aliens. On retrouve quand même quelques similitudes pour certaines races, mais les ennemis ont principalement des formes humanoïdes. D’autres monstres me font penser à certaine bébêtes du jeu Half Life.

Avis : Dead Space est une pure réussite. A ma connaissance, c’est le meilleur représentant de la saga cinématographique Alien en jeu vidéo, même si le titre n’en a pas la licence. Je regrette presque que les monstres rencontrés ne soient pas vraiment les Aliens des films pour parfaire l’ambiance. Le titre apporte tout ce qu’un Survival Horror doit apporter, soit du stress, de l’oppression, le tout avec une plastique alléchante. Le must, est bien sûr de jouer sur un grand écran, de nuit, avec un bon son pour vraiment avoir la chair de poule. Les phases de jeu sont assez variées, même si les décors se répètent légèrement trop. Mais finalement, dans les films Alien, les environnements se répètent aussi, et c’est cohérent avec le fait de se retrouver enfermé dans un vaisseau au milieu de nulle part.
Avec Dead Space je me suis presque pris la claque que j’avais eue à l’époque avec Resident Evil 4. RE4 reste quand même un poil meilleur, sûrement parce qu’il est plus varié. Mais la comparaison entre les 2 jeux n’est pas forcément pertinente, en dehors de ce qui a trait au système de jeu, car les 2 titres ont une ambiance bien différente. D’ailleurs ce n’est pas dit que les fans de Resident Evil 4 adorent Dead Space et inversement.
Le seul vrai point noir de Dead Space, ce sont les niveaux de difficulté. Je m’explique, dans Dead Space on trouve 3 modes de difficulté : facile, raisonnable et difficile. En raisonnable le jeu est légèrement trop difficile, quand on fait l’aventure pour la 1ère fois. Si on fait les mauvais choix en matière d’upgrade de l’équipement, et si on n’a plus beaucoup de munitions, on peut se retrouver bêtement bloqué à certains moments. Si on prend en facile, par contre, l’aventure est globalement trop facile. On se retrouve à la fin avec des tonnes de munitions, d’artefact de soin et un équipement au top. Ce n’est pas dramatique, car même en facile le jeu garde son intérêt, puisqu’on ressent toujours une grosse oppression, et que des passages restent quand même ardus…il n’empêche que ça retire un peu du stress. Il aurait fallut un mode de difficulté supplémentaire intermédiaire entre facile et raisonnable.
Cette petite critique est valable pour la version PS3, seule version que j’ai. Mais peut être qu’en y jouant sur PC, la maniabilité étant sûrement plus précise grâce à la souris, on vise mieux les ennemis (leurs membres, car c’est là leur faiblesse), et on économise plus de munitions…peut être, donc, que le mode raisonnable sur PC est plus abordable. Enfin, ce n’est qu’une supposition !

Verdict : Dead Space a beau être un gros plagiat de la saga cinématographique Alien, le jeu est jouissif grâce, notamment, à une ambiance absolument ouf. Il ne manquait, à mon avis, pas grand-chose au jeu pour détrôner Resident Evil 4.

Mon appréciation :

Extrait musical :

11- La sagesse nous touchera-t-elle un jour du bout du doigt ?

2009-12-09T11:05:00+01:00

Ca été un coup de foudre. Au premier regard il en est tombé fou. Raide dingue d'elle. Il la regardait en bavant se pavaner en tête de gondole du rayon high tech du supermarket. Il se tripotait discrètement devant la télé quand sa publicité passait. Innocemment, il laissait la page d'accueil de son site ouverte dans le navigateur de l'ordinateur. Comme un message subliminal à mon attention. Comme une idée de cadeau à lui faire. Comme par hasard quelques mois avant son anniversaire. Pas n'importe lequel. Nan. Celui de ses 30 piges.

Ouais 30 piges. Toute naîve que je suis, j'ai toujours cru qu'il s'agissait d'un âge qui rimait avec maturité et sagesse, responsabilités et cadeaux chiants type cravate ou cartable en cuir pour aller bosser dans une banque (c'était le métier d'adulte par excellence dans mon imaginaire de gamine). Mais c'était sans compter sur la passion dévorante et lancinante du gars de service pour cette machine qui jour après jour éveillait un peu plus son instinct latent de gamer. Face à cette obsession naissante et incapable de ne pas avoir envie de le rendre heureux, je cédais à l'appel de la PS3. Une console de jeux pour ses 30 piges. A ce stade on oublie l'histoire de maturité et de sagesse.

Elle lui fut offerte en partenariat avec nos potes car le prix de la bougresse fut plutôt dissuassif pour ma seule carte bancaire. Pour plus de rigolade, on fit croire au gars de service que jamais il ne l'aurait, histoire de le voir se décomposer quand après une distribution de cadeaux un peu nazes (pochette de portable fantaisie) et sans prétention (500 grammes de comté en provenance de là et un beau tee shirt Bob l'éponge que maintenant je veux le même et que c'est pas malin), on lui remit une grosse boite contenant la bête. C'est dingue de voir un mec plutôt viril avec des poils sur le torse avoir les larmes aux yeux devant un polygone en plastique qui lui servira les 3 quarts du temps à tuer des gens ou à faire des courses de bagnoles. Le quart du temps restant on pourra lui coller sur son disque dur l'intégral de South Park et du coup je l'aimerai un peu quand même cette machine.... même si je préfère jouer à Mario Kart avec ma wii à moi ! .... en plus chuis trop forte... !

[Collection] Notre collec' PS3

2009-10-19T19:10:43+02:00

"Comme c’est à la mode et qu’aujourd’hui c’était une journée du genre de celles qui ne motivent pas à écrire un article conséquent, nous avons décidé de vous exposer notre modeste collection de jeux PS3. Comparée à certaines, elle fait très certainement un peu pitié, mais elle contient quand même quelques collectors, et pour ma part je n’ai ma console que depuis 1 an même pas (et un tout petit chouilla plus pour Aza-nours) ;)..."

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[Test] Demon’s Souls

2009-10-16T21:01:36+02:00

"Sitôt arrivé, sitôt testé ! Pour ceux qui n’auraient pas lu mon avant-dernier billet et donc ne le sauraient pas, je vous rassure, je ne me suis pas empressée de jouer 5min pour vous donner mon avis, mais possédant la version Asia depuis un moment, j’ai au contraire déjà largement eu l’occasion d’y passer quelques heures

Pour ceux qui ne connaissent pas, Demon’s Souls est un Action-RPG (chose rare sur PS3 !) dans un style heroic-fantasy, assez sombre, et orienté coopératif online. Comprenez par là, non pas qu’il s’agit d’un Guild Wars like, mais qu’il est possible d’interagir avec les autres personnes jouant en même temps que vous. ..."

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Work in progress

2009-10-15T14:43:00+02:00

J'avance petit à petit dans ma liste de choses à faire :

La SNCF m'a rappelée pour mon histoire de remboursement de billets que j'ai pas réussi à retirer en borne automatique. Ça a pas l'air simple, mais la dame se penche sur mon cas.

J'ai appelé le SAV de la FNAC pour mon PC, ils m'ont fait faire une restauration du système (genre je sais pas le faire toute seule) j'ai pu qu'à réinstaller tous mes logiciels :-| c'est la fête, et à regarder s'il chauffe toujours autant (suspense). Et à les rappeler le cas échéant, pour la drenière étape : l'intervention matérielle, c'est-à-dire ce que je pensais qu'ils feraient depuis le début, changer le ventilo.

Il faut encore que je prenne rendez-vous pour ma voiture, chez le médecin et chez le coiffeur. Et que j'aille acheter le cadeau d'anniv' de James. Je voulais lui offrir la play 3, et sa mère aussi, mais il a pas voulu il dit que c'est trop cher. Il préfère que je lui achète un parfum. Il est pas trop raisonnable ce garçon ?

J'avance aussi dans mon boulot, les petites tâches se bouclent, mais il m'en reste une grosse de laquelle j'ai du mal à me dépêtrer.

Je vous laisse j'y retourne !

[Arrivage] Demon’s Souls

2009-10-14T20:08:54+02:00

"Je l’attendais comme le messie, et le facteur a réalisé hier sa BA de la journée en le déposant dans ma boîte aux lettres : l’édition Deluxe de Demon’s Souls est donc maintenant mienne !

Encore une fois, VideoGamesPlus.ca a accompli un excellent boulot en m’envoyant en temps et honneur mon exemplaire, et ce malgré quelques échanges de mails pour régler un petit problème de carte bancaire qui auraient très bien pu retarder le processus. Petite frayeur quand même à l’arrivée, puisque le carton était ouvert d’un côté. Je n’ai pas réussi à déterminer si le scotch s’était décollé ou s’il avait été arraché, mais heureusement rien ne manquait (à part la facture, étrange, un facturophile serait-il passé par là ? :p). ..."

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[Aperçu] Bayonetta

2009-10-12T23:19:35+02:00

"Aujourd’hui, petit aperçu sur la démo de Bayonetta disponible sur le store Jap.

Bayonetta c’est d’abord une héroïne, habillée dans sa combinaison de cheveux, armée des pieds à la tête. La belle possède deux paires de flingues, une paire pour les mains et une autre pour les talons aiguilles, lui permettant de tirer dans toutes les positions. Elle peut aussi dans cette démo, plutôt que d’attaquer avec ses poings et ses pieds, attaquer avec son sabre. ..."

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[Aperçu] Brütal Legend

2009-10-08T20:19:00+02:00

"Ah, enfin elle est là, après avoir été disponible d’abord grâce à la préservation, puis en étant abonné au Xboxlive, elle est enfin parmi nous ( oui depuis jeudi dernier xD) la démo de Brütal Legend.

Ce jeu qui sort le 15 rocktobre chez nous, raconte l’histoire d’Eddie Riggs, un roadie de notre temps, dans un monde de métal afin de le sauver. La démo nous propose donc de jouer le début de l’histoire, de la première cinématique où l’on apprends comment Eddie se retrouve dans ce monde ( non, je vous dirais pas comment ^^) à l’ouverture d’une grande porte en fer, soit les 10 premières minutes du jeu (pour ceux ayant fait la démo au festival du jeu vidéo elle est un peu plus courte). ..."

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[Aperçu] Qore épisode 17

2009-10-05T18:52:32+02:00

"Qui dit nouveau mois dit nouvelle page de notre calendrier ! Ah non, ça c’est déjà fait… Dans ce cas-là, que diriez-vous de notre petit aperçu mensuel du Qore ? ;)

Ce mois-ci, vous le trouverez aux couleurs de Ratchet & Clank : A crack in time. Comme d’habitude, vous aurez donc droit à une galerie d’artworks bien étoffée et remplie d’images somptueuses, ainsi qu’à deux vidéos du jeu, l’une apportant quelques éclaircissements sur le scénario, et l’autre présentant le « top 10 » des armes du jeu..."

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[Test] Zombie apcocalypse

2009-10-04T21:03:00+02:00

"Sitôt fait l’aperçu, sitôt acheté, sitôt ~~jeté~~ testé, voyons voir ce que donne ce énième zombie shooter, vendu pour 10 dollars sur le store US.

Ayant joué la démo, ce jeu paraissait assez sympathique. En fait, pas tant que ça. Dans le jeu final, quasiment rien ne change par rapport à la démo. Toujours autant de personnages (4), toujours le même mode « Par défaut » disponible.

Cependant, vous pourrez désormais admirer les 7 arènes disponibles. Enfin, admirer … quand vous les aurez vu 5 fois, vous comprendrez. ..."

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[Aperçu] Zombie Apocalypse

2009-09-30T18:19:08+02:00

"Je crois que j’aime bien le PSN ^^ mais mon porte monnaie aime moins :p

Aujourd’hui, petit apercu d’un jeu PSN, en l’occurence Zombie apocalypse (disponible pour 9.99 €/$)

Rentrons tout de suite dans le vif ~~du zombie~~ du sujet. L’interface est assez basique, un joueur, multi offline, paramètres. Le but de ce jeu, clairement, tuer du zombie. En gros l’apocalypse est intervenu et il vous faudra choisir votre héros parmi une bande de bras cassé : un chirurgien malade, un bon gros geek, le papi flingueur et la barman schizophrène. Une fois votre joyeux(se) drille choisi(e), vous allez pouvoir tuer du zombie. ..."

PS3 MOTOR EXPLOIT

2009-09-29T00:55:00+02:00

Bonsoir à tous.

C'est en surfant sur le web que j'ai trouvé difficilement,de facon incomplète et même érronnée la possibilité de lancer des "Backups" sur une playstation 3 Rétrocompatible que ce soit un model Retail (grand public) ou Démonstration (model libre service en exposition en magasins).

Je vous propose ici le résulta de mes recherches et diverses experiences que j'ai pu mener à bien.

Cet exploit vous permet en théorie de lancer vos Backups:

1) Playstation 1 CD-ROM PAL/NTSC.

2) Playstation 2 CD-ROM, DVD-ROM PAL/NTSC.

3) Playstation 3 BLU-RAY PAL/NTSC. (Nécessite un hypothétique DVD-ROM PS3).

Chapitre I.

La mise en oeuvre.

Avant Propos:

Le grand principe de cet exploit consiste à:

A) Faire booter la Ps3 sur un média original.

B) Aveugler la ps3 sur commande.

C) Changer le média original pour un média de même type Gravé.

D) Lancer le média gravé.

0) Prérequis.

1) Un schema clair et précis.
2) La liste des composants nécessaires.
3) Le détail des outils nécessaire.
4) Mise en place des interrupteurs.
5) Modification électrique.

0) Avant tout prévoir un peu de place, une grande table et un café:

1) Voici donc le schéma que j'ai modifié [Alimentation 3 Volts] et corrigé [Polarité cablage moteur => Interrupteur Manuel] Voyez l'ancien schéma en haut a droite. http://tutoriaux.gueux-forum.net/index.php/PS3_HARDWARE_BACKUP_PS1_PS2_SUR_PS3 que je vous invite à visiter pour vous donner un apercu du démontage de la console qui est en fait trés simple.

2) Liste des composants nécessaires: 3 interrupteurs 6 pins bipolaire, 2 Piles LR4 AA, 2.5 mètres de fils rouge et enfin 2.5 mètres de blanc.
Le tout a couté 12.5 euros.

3) Le détail des outils nécessaires: Fer à souder, Pompe à déssouder, fil d'étain, tounevis crusiforme émanté, tournevis cruciforme d'opticien, pince à bec long, pince coupante, lame de cutter, petit tournevis torx, perceuse, mèche à bois de 6, Voltmètre, petite lime en queue de rat.

4) Avant de percer la coque, retirez la facade argenté en 3 étapes A, B et C:

A) Retirez le tampon sous le cache supérieur au millieu de sa longueur.

B) Poussez délicatement, les ergots de part et d'autre ainsi que sur toute la longueur.

C) La partie supérieur de la coque face à vous, retirez délicatement en oeuvrant sur toute sa longueur.

Les dimensions sont très importantes afin d'éviter un court circuit:

Hauteur de la partie supérieur 20mm (Maximum). Hauteur de la partie inférieur 13mm, Profondeur 13mm et largeur 12mm.

Le meilleur compromis est de percer 3 trous d'un diamètre de 6mm, à une distance de 15mm du bord exterieur de la console, et à 8mm, 22mm et 34mm du bord exterieur du lecteur de cartes mémoires.

Utilisez une mèche à bois de 6mm et affinez avec une lime dite en queue de rat.

Ici il faut couper la languette qui se trouve sur le chassis bas de la console, et qui gêne l'implantation de l'interrupteur No 1:

5) Voici le cablage incomplet des interrupteurs 1, 2 et 3.

Lors du démontage, chauffez les adhésifs avec un sèche cheveux pour mieux les décoller.

La première des choses à faire, est de démonter le détecteur de présence.

Avant de démonter le lecteur, prenez soin de scotcher les éléments amovibles.

NB: Avant de remonter votre console, faites des essais de lecteur. Si ce dernier fait des bruit de craquements ou autre, n'ayez crainte. Decollez de nouveau la partie superieur du lecteur, puis essayez de la repositionner et recommancez jusqu'a ce qu'aucun bruit suspect ne s'entende. (J'ai parfois recommencé 5 fois avant de trouver le juste positionnement des éléments amovibles)

Cablage d'origine du moteur.

Nouveau cablage du moteur avec repérage.

Raccord de l'ancien cablage du moteur => Interrupteur Auto/Manu et vue nouveau cablage Moteur => Interrupteur Auto/Manu.

Retirez l'ergot en caoutchouc de fin de course du capot de lecteur de carte, et faites passer les fils 3 volts.

Voici la disposition des piles AA.

Rendu final de la console.

Voici en marche ma copie de sauvegarde de Bilbo Le Hobbit.

Vous avez maintenant tous les éléments nécessaires en votre possession pour mener à bien cette modification très appréciable.

Chapitre II.

Mode d'emploi.

Cet exploit répond à certaines règles similaires au swap sur Playstation 2 et requiert donc le boot d'un original dont le Toc (Volume globale du média) est supérieur ou égal au backup que vous désirez démarrer.

Procéssus:

[ A prendre au conditionnel ]

Selon mon humble analyse, il y a deux phases de control de média sur la Playstation 3.

Le premier control se fait sous le XMB PS3 que l'on appellera Extra-émulation.

Le second control se fait hors du XMB PS3 que l'on appellera Intra-émulation.

Le control extra-émulation vérifie l'Originalité, le Toc et le Genre du Média, lors de l'insertion seulement.

Le control intra-émulation vérifie le Toc et le genre du Média lors du lancement de l'émulation seulement.

Lorsque le Toc (Volume global du média) d'un DVD original est inférieur à celui du backup, vous rencontrerez l'erreur suivante:

Une erreur est survenue lors du demarrage (80028F17)

Chapitre III.

Testes boot.

Voila succintement les testes de bon fonctionnement.

Playstation 1:

CD-ROM PS1 PAL => COPIE CD-ROM PS1 PAL => ?

CD-ROM PS1 PAL => COPIE CD-ROM PS1 NTSC => NEGATIF

Playstation 2:

CD-ROM PS2 PAL => COPIE CD-ROM PS2 NTSC => NEGATIF

CD-ROM PS2 PAL => COPIE CD-ROM PS2 PAL => ?

DVD-ROM PS2 PAL => COPIE DVD-ROM PS2 NTSC => POSITIF

DVD-ROM PS2 PAL => COPIE DVD-ROM PS2 PAL => POSITIF

Playstation 3:

BLU-RAY-ROM PS3 PAL => COPIE BLU-RAY PS3 PAL => ?

BLU-RAY-ROM PS3 PAL => COPIE DVD+DL PS3 PAL => ?

TESTES COPIES CD-ROM XMB =>EMULATION.

GRADIUS V NTSC => NEGATIF

MEGA MAN ANNIVERSARY COLLECTION => NEGATIF

PS2CD -GLOBALWAR EDITION => NEGATIF

Tous mes testes se traduisent par un retour au XMB, sans message d'erreur, avec affichage de l'icone d'un CD-ROM PS2.

TESTES COPIES CD-ROM XMB => EMULATION => SWAP-MAGIC 3.6 [COMPACT DISC].

GRADIUS V NTSC => NEGATIF

MEGA MAN ANNIVERSARY COLLECTION => NEGATIF

PS2CD -GLOBALWAR EDITION [HOMEBREW] => POSITIF

[Arrivage] Commande VG+, G-Force, CoJ et sacs Uncharted 2

2009-09-27T16:08:19+02:00

"On continue dans la catégorie « articles qu’on a sous le coude depuis des jours mais qu’on n’a pas eu le courage/temps de poster plus tôt » avec l’arrivage de ma commande Videogamesplus.ca, déjà chez moi depuis le milieu de la semaine dernière (nous quand on a du retard on n’en a pas qu’à moitié :p).

Encore une fois, VG+ a fait de l’excellent boulot, puisque le colis est arrivé très rapidement et sans frais supplémentaires (ils couchent avec les gars de la poste et des douanes, c’est pas possible autrement =p). Comme vous le verrez quelques lignes plus loin, j’ai eu plus de chance qu’avec mon exemplaire de G-Force…"

[Arrivage] Batman Arkham Asylum… Enfin !

2009-09-16T21:00:00+02:00

"On peut dire que je l’aurai désiré et attendu ce Batman Arkham Asylum ! Je vous avais parlé de mes déboires avec Acrodeal (qui s’est quand même bien rattrapé, entre ses réactions rapides à mes mails et le bon de réduction de 5€ que j’ai reçu par la suite en « dédommagement »), mais ceux-ci n’ont pas été les seuls. En effet, je vous avais ensuite expliqué la difficulté que j’avais eu à trouver le jeu dans sa version collector en stock, et avec des frais de port raisonnables. Mon choix s’était finalement tourné vers CdUniverse.

Or, il se trouve que 2-3 jours après ma commande, l’article est passé en « backorder » sur leur site, ce qui signifie généralement « vous pouvez faire une croix dessus, mais on ne vous le dira que dans 3 mois » T_T..."

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[Test] F.E.A.R.2 : Reborn

2009-09-15T16:35:00+02:00

"Disponible depuis le 3 septembre sur le PSN au prix de 8€, Reborn est le troisième DLC proposé pour F.E.A.R.2. Contrairement à ses prédécesseurs, gratuits et apportant de nouveaux modes online, ce nouvel add-on vient ajouter une toute nouvelle campagne solo au travers de 4 missions. Celles-ci vous mettent aux commandes du soldat Replica Foxtrot813, nouvelle victime des visions provoquées par Alma.

Cela faisait un moment maintenant que je n’avais plus touché à F.E.A.R.2, et puisque j’en avais gardé un bon souvenir, je n’ai pas beaucoup hésité à me procurer ce DLC. D’autant plus que les critiques que j’ai pu lire à son sujet, assez enthousiastes d’ailleurs, parlaient d’une véritable campagne à part entière, valant largement son prix, et plus encore. ..."

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[Achats] Grosses et petites boîtes

2009-09-11T18:18:01+02:00

"Sortie au centre commercial Parly 2 hier histoire d’aller retirer nos billets pour les différents festivals à venir. Comme d’habitude avec nous, nous sommes partis les mains vides pour finalement en revenir assez chargés :p

Il faut dire que les grosses boîtes, ça prend de la place ! Heureusement pour nous, gros ne veut pas toujours dire cher, et nous avons ainsi pu récupérer :

* Samba de Amigo sur Wii à 10€ : un reste des soldes très certainement. Je n’avais pas réussi à me décider à ce moment-là, mais c’est finalement chose faite, car pour le prix il ne peut pas être aussi mauvais que ça :p"

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[Commandes] Arkham Asylum et frustration

2009-09-08T19:07:35+02:00

"J’avais précommandé il y a quelques temps l’édition collector de Batman Arkham Asylum sur PS3 sur un site français dont je tairai le nom (Acrodeal…). N’ayant toujours rien reçu, alors que la plupart des bloggeurs ont déjà photographié cette version sous toutes les coutures et fini 3 fois le jeu, j’ai décidé de contacter le site en question, qui m’a fièrement annoncé qu’il n’avait pas été livré et qu’il n’était donc pas en mesure d’assurer les commandes, avant de me proposer gentiment une version simple française pour la modique somme de 54€ >_>

Autant dire que j’ai refusé, et que j’ai immédiatement tourné mon dévolu vers la version US, qui paraît-il est légèrement moins « cheap » que l’européenne et intégralement en français. ... "

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[Test] Fuel

2009-09-06T18:03:31+02:00

"Je ne comptais pas tester Fuel, dont je vous avais déjà laissé mes premières impressions, mais face aux avis très partagés sur ce jeu j’ai finalement changé d’avis

Après quelques heures de course et de freeride, je suis encore assez loin de la fin, mais face à la répétitivité du soft, j’estime que ce que j’en ai vu est suffisamment représentatif pour me permettre d’écrire cet article aujourd’hui..."

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[Aperçu] SuperCar Challenge

2009-09-05T14:35:58+02:00

"Depuis quelques temps, System3, en partenariat avec The Sun, file des clés bêta à tout va pour son nouveau jeu de course, SuperCar Challenge. Une excellente initiative, et une bonne occasion de tester un jeu dont je n’avais pas franchement entendu parler auparavant.

A peine lancé, on me propose une mise à jour de 500mo, apparemment pour améliorer la conduite avec je ne sais quel volant Logitech. Et si j’en ai pas, j’ai le droit de passer outre ? :p Malheureusement non, la bêta étant online uniquement, la mise à jour est obligatoire, tant pis ! Me voilà donc enfin sur l’écran titre, et le premier constat est que c’est loin d’être terrible. ..."

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[Achats] PS3 rétro ou en 3D ?

2009-08-29T19:31:08+02:00

"… je me retrouve à donner des titres pas très explicites à mes articles ^^ » Vous l’aurez cependant compris (enfin j’espère), la PS3 est à nouveau à la fête avec cette double commande sur Play.com.

Du vieux (à tous les points de vue) d’abord avec Sega Mega Drive Ultimate Collection, jeu sur lequel Aza-nounousse (non pas nounours, c’est cucul nounours, m’enfin ! Pis nounousse ça rime avec mousse, et toc !) et moi-même lorgnons depuis un bon moment déjà, mais que nous peinions à trouver à bon prix que ce soit en neuf ou en occasion..."

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[Arrivage] Fuel

2009-08-28T16:55:19+02:00

"Commandé il y a déjà quelques temps sur Play.com, Fuel est enfin arrivé, ou plutôt a enfin été récupéré hier dans ma boîte aux lettres à mon retour à Versailles.

J’ai pour le moment principalement joué au mode freestyle, et je suis restée assez scotchée devant l’immensité de la map à traverser, même si les décors ne semblent pas très variés et que la diversité de l’environnement se fait principalement grâce aux alternances jour/nuit et aux conditions météorologiques changeantes (mais je n’ai encore quasiment rien vu, ce qui me laisse de bons espoirs !)..."

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[Aperçu] Mini Ninjas

2009-08-22T12:34:00+02:00

"Suivant de près celle de WET dans ma liste de téléchargements, la démo de Mini Ninjas n’a pas mis longtemps à être installée puis lancée sur ma PS3. Changement de registre complet entre ces deux jeux : alors que WET baignait dans le sang et dans l’inspiration Tarantino, Mini Ninjas, lui, mise sur la fraîcheur de la nature, un petit côté enfantin, et un aspect un peu cartoon pas dégueux.

Dans ce jeu, on incarne Hiro, un jeune ninja miniature capable d’utiliser la magie Kuji, laquelle lui permet notamment de prendre momentanément possession du corps des animaux qu’il croise..."

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Apercu : WET

2009-08-21T14:32:00+02:00

"Aussitôt la démo sortie, aussitôt testée. Je vous l’avais dit que je l’attendais au tournant cette démo :p

Autant le dire tout de suite, WET m’a laissé un avis globalement très mitigé. La première chose qui saute aux yeux, malheureusement, c’est qu’on est graphiquement bien loin des grosses productions actuelles. C’est pas franchement joli joli, et l’effet vieux film que les développeurs ont pris le soin d’ajouter à l’image, même s’il apporte une touche originale et personnelle au jeu, fait parfois mal aux yeux (non pas que ça soit moche, mais l’image qui clignote, c’est une tentative de meurtre envers les épileptiques XD)...."

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[Sorties] Le PSN en fête aujourd’hui !

2009-08-20T20:10:12+02:00

"Habituellement, on ne prend pas la peine de publier un article sur les sorties PSN du jour, d’abord parce que plein de sites le font déjà avant nous, et mieux, ensuite parce que le contenu du billet risque quelques peu de manquer de consistance.

Mais pour une fois, il se trouve que nous autres européens avons été particulièrement gâtés, et qu’avec pas moins de 4 démos, la mise à jour du PSN va nous donner de quoi nourrir un peu le blog dans les 2-3 jours à venir :p Ca mérite quand même un article ça non ? ^^..."

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[Précommande] Batman Arkham Asylum

2009-08-20T12:45:35+02:00

"Ca y’est, c’est fait ! On en parlait il y a quelques temps dans les commentaires, j’ai finalement craqué pour la collector de Batman Arkham Asylum sur PS3. Pour ceux qui ne le sauraient pas encore (ou ne se sont tout simplement pas intéressés à la question), celle-ci contient :

Un « luxueux coffret » (c’est eux qui le disent, c’est pas moi !)
Le Batarang de 35 cm avec socle (en métal, en plastique, en bois ou en latex, on ne sait pas !)
Les « dossiers des détenus d’Arkham »"
..."

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[Aperçu] Call of Juarez : Bound in blood

2009-08-15T12:42:00+02:00

"J’avais envie d’acheter ce jeu, mais les prix pratiqués partout (même en import) m’ont un peu dissuadé de l’acheter (plus envie de payer 50 euros pour un jeu xD). Et voila qu’une démo sort sur le PSN cette semaine, une bonne occasion de pouvoir tester ce jeu avant de l’acheter (et ainsi de faire passer la pilule du prix ^^).

Alors déjà commençons par ce qui ne va pas, la démo est trop courte ^^ Oui je sais je suis chiant mais il y a des démos plus longues que celle-ci, et j’aurais bien aimé pouvoir tester un peu plus ce jeu. Deuxième chose qui ne va pas, seul Ray est jouable (le gros bourrin), son frère Thomas étant donc par conséquent indisponible..."

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Les élèves du primaire sont dingues de jeu vidéo

2008-11-19T15:41:26+01:00

Dans les projets qui m'occupent en ce moment, il y a un roman pour enfants (10-12 ans) destiné à amener les lecteurs à se poser des questions sur leurs dépendances, les habitudes et leurs excès. J'ai décidé de parler plus particulièrement d'enfants qui entretiennent des rapports passionnels avec les jeux vidéo. Pour préparer ce travail, avant l'écriture, je rencontre des classes de 5e et 6e primaire, des groupes d'enseignant, des thérapeutes qui travaillent avec un public très jeune...

Ce matin, j'étais dans une école à Uccle et j'ai écouté les histoires de deux classes d'affilée, c'était une expérience incroyable. D'abord parce que les enfants de cet âge ont une faculté incroyable pour exprimer les choses directement, sans filtre, sans censure ni tabou, à répondre à toutes les questions sans se tracasser. Ensuite parce que leurs histoires sont souvent très fortes, ce qu'ils disent de leur famille, de leurs parents, d'eux-mêmes. Enfin parce que le jeu vidéo est vraiement un sujet qui les passionne, les anime et les excite, même.

Il y a bien matière à écrire un roman.

J'ai hâte de m'y mettre...

Et je vous tiens au courant, bien entendu.

Que le pouvoir de la Force soit avec nous

2008-11-12T21:46:00+01:00

La question que l'on me pose sans doute le plus régulièrement est sans doute : "Qu'est-ce que tu écris en ce moment ?" La réponse est toujours compliquée, étant donné que je travaille de front sur plusieurs projets en même temps. Tiens, donnons un exemple, en ce moment, je travaille sur :

un synopsis de roman pour enfants pour Graine2 éditions ;
des séquences télé pour la série Tom & Nancy sur RTL-Tvi ;
mon prochain roman pour adultes, toujours intitulé "L'homme qui valait 45 milliards" et qui sortira en août 2009 au Grand Miroir ;
un autre roman pour enfants qui traite du thème de la dépendance ;
une adaptation théâtrale, pour enfants encore, de "L'ennemi" de Davide Cali ;
deux projets de longs-métrages.

Ce n'est qu'un exemple, la liste varie d'un jour à l'autre... Demain, j'aurai enlevé un projet et ajouté un autre, certainement.

Mais un projet assuré, pour lequel il s'agit d'assurer, justement, c'est mon premier contrat de traduction, à quatre mains, avec Axelle pour les éditions Fleuve Noir. Nous devons traduire en français "Star wars : le pouvoir de la Force", la version romancée du jeu vidéo événement sur Xbox, PS3 et WII, qui raconte les aventures de l'élève secret de Dark Vador, entre l'épisode 6 et le 1, pour ceux qui ont suvi les films.

Ça en jette un max.

- Tu bosses sur quoi ?

- Je traduis le prochain Star Wars.

Après une réponse pareille, tout le monde vous laisse retourner bosser, on devine que c'est important de ne pas bâcler le travail. Et c'est vrai. Pas tellement par peur de décevoir les milliers de fans (s'ils ont lu les romans précédents, ils doivent être habitués aux traductions infidèles et approximatives) mais plutôt parce que nous avons envie de bien bosser pour Fleuve Noir. Et quand on a envie de faire du bon boulot, à deux, je crois qu'on obtient de meilleurs résultats que quand on s'en fout, non ?

Enfin, je dis ça mais pour l'instant, c'est surtout Axelle qui bosse, moi je repasse après pour toiletter le texte. Ce n'est pas nécessairement plus facile mais c'est moins de boulot, c'est certain.

Allez, je vous laisse, j'ai du pain sur la planche et plusieurs sabres laser au feu.

PS3 ou Wii

2008-06-03T21:31:00+02:00

Salut !

J'ai un petit problème. Pour noel on ne c'est pas quoi choisir entre une ps3 et une Wii alors j'ai fait se petit sondage sa serait sympa d'y répondre et mettre vos commentaire et avis.

Voici l'adresse :

http://www.123votez.com/sondages/sondage-gratuit-15398_28022.php

Merci !

Qui veut gagner une console

2008-05-16T08:12:00+02:00

Le monde des consoles de jeux vidéos à considérablement évolué ces dernières années : il n'y a qu'à charger un émulateur Super NES et comparer avec n'importe quel jeux Xbox ou PS3 pour en être sûr !

Voilà un petit récap des consoles actuelles :

Gagner une console

Gagner une PS3

La PS3 est la console de jeu vidéo de septième génération fabriquée par Sony. Elle est sortie le 11 novembre 2006 au Japon, le 17 novembre 2006 en Amérique du Nord et le 23 mars 2007 en Europe. Elle succède à la PlayStation 2 et est la concurrente de la Wii et de la Xbox 360.

Envisagée comme un centre de divertissement numérique, la PlayStation 3 s'inscrit dans l'ère de la télévision à haute définition en intégrant un lecteur Blu-ray et une connectique HDMI. La console dispose d'un disque dur, d'un navigateur internet et fait office de media center en supportant différents types de format multimédia. Elle propose une connectivité étendue avec la PlayStation Portable par Wi-Fi et est compatible avec les distributions Linux. Son service en ligne, le PlayStation Network, permet de jouer en réseau gratuitement, de télécharger des jeux, des démos, des bandes annonces et donne accès à divers services de communication. La manette, nommée Sixaxis, embaque un système de détection de mouvement, apportant un type d'interaction original avec les jeux. En décembre 2007, plus de cent cinquante jeux originaux ont été commercialisés sur la console (voir la liste des jeux).

Gagner une PSP

La PlayStation Portable ou PSP est la première console de jeux vidéo portable de Sony, commercialisée depuis 2004. Elle marque un tournant dans l'histoire des consoles portables, car elle propose une qualité d'image et des capacités générales approchant celles de la PlayStation 2, une console de salon.

La PlayStation Portable permet de jouer à des jeux vidéo, regarder des vidéos et des images, écouter de la musique, ainsi que naviguer sur Internet. Son système de connexion sans fil permet de faire communiquer jusqu'à seize machines en même temps les unes avec les autres, grâce à la fonction de « mise en réseau ad hoc ».

Fin 2007, Sony lance la PSP Slim & Lite, plus fine, plus légère, et possédant plus de fonctions que la première version.

Gagner une WII

La Wii est la cinquième console de jeux vidéo de salon du fabricant japonais Nintendo. Cette console est de la même génération que la Xbox 360 et la PlayStation 3. Elle a comme particularité d'utiliser un système capable de détecter la position, l'orientation et les mouvements de la manette dans l'espace.

Le nom de code de la console lors de sa phase de développement était Revolution.

Le processeur central est nommé Broadway et le processeur graphique Hollywood, car d'après Satoru Iwata, « Broadway parce que c'est la capitale du music-hall […] et Hollywood parce que c'est la capitale du cinéma. L'idée est simple : la Wii sera la capitale du divertissement interactif ».

Pour bâtir l'architecture de la Wii, la firme s'est associée avec de grands constructeurs informatiques : IBM s'occupe du processeur PowerPC, ATI du processeur graphique et NEC du système central.

Gagner une Xbox

La Xbox 360 est la deuxième console de jeux vidéo de Microsoft, développée en coopération avec IBM, ATI, Samsung et SiS. Elle succède à la Xbox première du nom.

C'est la première console de septième génération à être sortie dans la compétition avec la PlayStation 3 de Sony et la Wii de Nintendo. Elle est disponible en blanc depuis le 22 novembre 2005 en Amérique du Nord, le 2 décembre 2005 en Europe et le 10 décembre 2005 au Japon. Elle est disponible depuis le 24 août 2007 en Europe, dans une version améliorée appelée Xbox 360 Elite de couleur noire qui dispose d'un disque dur de 120 Go et d'une prise HDMI. Un port HDMI équipe désormais toutes les consoles vendues.

La Xbox 360 est partiellement compatible avec les jeux Xbox. Cette compatibilité nécessite obligatoirement un disque dur, afin d'y stocker les patchs nécessaires aux fonctionnement des jeux Xbox. Ces jeux bénéficieront d'une amélioration graphique (compatibilité avec les téléviseurs HD).

Gagner une nintendo DS

La Nintendo DS (DS pour Dual Screen, Double Screen au Japon, ou Developer's System) est une console portable créée par Nintendo, sortie fin 2004 au Japon et en Amérique du Nord et en 2005 en Europe. Une version améliorée, la Nintendo DS Lite, est sortie en 2006.

Elle est équipée de plusieurs fonctions auparavant rares, voire inédites dans le domaine du jeu vidéo portable, telles que :

deux écrans rétro-éclairés simultanément
un écran tactile
un microphone
deux ports cartouche (un pour les jeux DS, un autre pour les cartouches de jeu Game Boy Advance et les accessoires)
deux haut-parleurs stéréos
Wi-Fi intégré, d'une portée de 10 à 30 mètres en LAN, permettant de connecter seize consoles entre elles, et de se connecter au Nintendo WiFi Connection pour jouer en ligne.

Gagner un Iphone

iPhone est une marque désignant un smartphone annoncé par Apple le 9 janvier 2007, et dont le début de la commercialisation a eu lieu le 29 juin 2007 aux États-Unis, le 9 novembre 2007 en Allemagne et au Royaume-Uni et le 28 novembre 2007 en France. Suivront durant l'année 2008 l'Asie et le reste de l'Europe. L'appareil combine les usages d’un téléphone mobile, d'un terminal internet mobile, d’un assistant personnel et d’un baladeur numérique. Depuis son lancement, le modèle 4 Go a été retiré du catalogue et le modèle 8 Go a baissé de prix, avant de voir la version 16 Go faire son arrivée.

Selon Apple, l'appareil intègre des innovations décrites dans plus de 300 brevets. Parmi les fonctionnalités qui démarquent l'iPhone des produits concurrents figurent une interface constituée d'un écran tactile multipoint, remplaçant les boutons ou claviers traditionnels, des détecteurs de lumière et de proximité pour optimiser la batterie de l'appareil et verrouiller l'utilisation du clavier tactile lorsqu'il est porté à l'oreille, un écran large dont le visionnage en mode paysage est automatiquement détecté via un dispositif gyroscopique lorsque l'utilisateur fait pivoter l'appareil et la représentation graphique de la boîte de messagerie vocale. L'iphone 3G est sorti courant juillet en france, mais toujours bloquer "orange tel" !

Un skud de plus sur la pub

2008-04-23T20:36:00+02:00

Quand la pub n’est pas avilissante pour la ménagère de moins de 50 ans qui « lave plus blanc que blanc ». Quand la pub n’est pas lobotomisante pour le jeune cadre dynamique sommé de répéter son leitmotiv « Si juvabien, c’est juvamine, si juvabien, c’est juvamine…». Quand elle ne détourne pas la vérité de manière douteuse comme un certain Actimel sensé « renforcer nos défenses naturelles »… Elle est, hélas, au grand damne des esprits créatifs et sans arrières pensées démoniaques, toute aussi critiquée.

En atteste cette série de campagnes à qui l’on reproche cette fois de ne pas être politiquement correcte ! Leurs contradicteurs jugent qu’elles ont, sans scrupules, dépassé les bornes de la bienséance. Contradicteurs auxquels on pourrait répliquer que, pour une fois, et contrairement à ce qu’ils lui reprochent au quotidien, la publicité qu’ils méprisent tant, cesse de fonctionner comme une vile piqûre anesthésiante, puisqu’elle en appelle à un certain sens critique. Que neni, le consommateur n’est peut-être pas assez malin pour comprendre qu’il ne s’agit ni de racisme camouflé (Spontex), ni de récupération ignoble d’un événement historique (PlayStation), ni de détournement de contexte politique chaud-bouillant (Absolut), ni d’encouragement à saboter l’environnement en toute quiétude (McDonald's).

On appréciera toutefois que la critique ait répondu en toute conformité aux provocations.

Le sport en question (3) : Devil May Cry (4)

2008-02-24T23:30:00+01:00

Il y a la simulation sportive, que nous avions définie précédemment comme simulation sportive télévisée. Moins un certain rapport au sport qu’un lien avec sa retransmission médiatique. Des jeux comme Devil May Cry (4 pour l’occasion), ou n’importe quel autre jeu de combat (Street Fighter, King of Fighter, God Hand, etc) créent, à l’inverse, un sport en soi. On sait que la presse ou certains commentateurs ont parfois été tentés par définir le jeu vidéo comme une pratique sportive. Il ne faut pas tout mélanger, le jeu vidéo n’est pas un sport. Par contre le beat them all, le hack 'n slash ou le jeu de fight façon Capcom nécessite une discipline et une méthode d’apprentissage digne du sport (par ailleurs acharnée). On acquière la maîtrise du jeu qu’après des heures et des heures d’expérimentation (et encore). Correction, ce n’est pas que le jeu qu’on maîtrise (sinon rien de sportif, juste une connaissance technique), c’est plus que ça, ce sont les enchaînements, une science du timing, de la synchronisation et surtout une personnalisation de ce que le jeu offre comme panoplie de coups. Plus qu’avec tout autre genre (notamment en ligne), le jeu de combat est avant tout esthétique : finir le jeu sans damages et avec du style. Devil May Cry (4 ou pas mais il est plus beau et on aime beaucoup Nero) en incarne à la fois la synthèse et le paradigme (le style compte), un jeu où pour terminer le mode Hell or Hell (difficulté extra hard et no damages absolu), il faut avoir atteint un niveau de maîtrise (et donc aussi de style) absolument parfait, probablement unique et réservé à une poignée de joueurs (véritable caste d’esthètes ou de surhommes). Davantage que dans une quelconque compétition de jeu vidéo (PES, Counter Strike etc), Devil May Cry et ses frères chez Capcom ou ses cousins chez Snk demandent une dimension artistique, un supplément d’âme, une signature du joueur, la beauté du geste, ce souci de la ligne, des proportions, du mouvement, et un certain sentiment de perfection, d’extase esthétique (qui transcende le jeu vers des actions inédites ou improbables). Pour l’observateur, il s’agit moins de voir comment un joueur contrôle le jeu, que de voir comment l’application de son savoir-faire dénote un sens du jeu, une idée, une manière de le faire exister, comme Roger Federer avec le tennis, dont il est un aristocrate.

Demain ne meurt jamais

2007-11-20T18:25:00+01:00

Parfois, on a l'impression qu'il est impossible de vivre le jeu vidéo au présent. Pour une raison technique, parce qu'un prochain titre menace de chasser celui auquel nous sommes en train de jouer, on n’est pas synchrone, on a du mal à soustraire le jeu à son destin éphémère. Pourtant, c'est bien pendant le jeu, lorsqu'on joue, que le présent de ce jeu existe, dans la totalité de cet instant. Peut-être que finalement il n'y a que ça, une succession de présent, à chaque jeu.

La technique peut témoigner de la période où il a été conçu, là du 8bits, ici du 16, mais au fond, peu importe, lorsque la partie commence, il n'y a plus que le présent du jeu, notre simultanéité avec lui, l'Histoire n'existe plus. On pourra dire que toute oeuvre d'art invite à ce rapport au temps, avec le contexte de production s'exprimant par la technique. Sauf que contrairement au cinéma, à la photographie, la bande dessinée ou la peinture, le jeu vidéo vit avec cette promesse constante d’un devenir désuet. Chaque jeu est destiné à être généralement surpassé par le prochain, du fait que l'aspect technique est un élément capital du jeu et de sa capacité de séduction. Bien souvent, et il suffit de lire la presse vidéo ludique pour s'en rendre compte, un jeu, tout aussi bon soit-il, peut être nuancé dans son appréciation parce qu'il pourrait être mieux. Pour tel défaut dans le graphisme ou l'animation, on mesure son jugement, on est déjà dans l'expectative, l'hypothèse qu'une meilleure maîtrise de la machine ou qu'une autre machine, plus puissante, pourrait corriger ces défauts. Cette manière de voir les jeux, à laquelle nous nous plions tous, est pourtant parfois discutable.

Elle est évidemment inévitable, évidente, naturelle, et pourtant elle nous soumet à ce principe voulant que nos impressions sont sans cesse influencée par la technique, au point qu'elle excède le jeu, le projette dans ce qu'il devrait être et non pas ce qu'il est (ou plutôt, on le considère pour ce qu’il est en fonction de ce qu’il n’a pas). Cette question du possible lié à la dimension chronophage du jeux vidéo (il est le seul art/média à s’y plier autant), son rapport à la technologie, a finalement une incidence, marquante, sur notre manière de voir ses images.

Il y a toujours, à un moment, une relation entre la technique et l’esthétique, ce qui n’est pas nouveau et pas seulement réservé aux jeux. Sauf que contrairement à ce qui dans le passé mettait des décennies sinon des siècles pour être bouleversé, désormais nous vivons ça en accéléré. Le jeu vidéo est donc un art du présent, mais un présent contrarié, toujours fuyant, où l’image contient sa propre disparition. Celle-ci est bien sûr une illusion. Mais la vitesse des machines nous a pris de cours, qu’on le veuille ou non, le jeu d’aujourd’hui est jugé vis-à-vis de la technique d’hier et surtout, de celle à venir, dont nous ne savons parfois rien, que nous ne pouvons qu’imaginer, confusément, peut-être en regardant du côté du cinéma et ses effets spéciaux numériques. Sauf qu’il ne s’agit encore que d’une étape de la projection (graphisme, photo réalisme), pas du jeu, son gameplay, de tout ce qu’il génère une fois qu’on joue. On se trouve ainsi parfois dans une zone intermédiaire, à mi-chemin entre le jeu et ce dont on l’investit mais qui le dépasse. Et ceci n’est pas qu'une question de goût, d’esthétique, l’image de jeu vidéo est celle qui de toutes se date le plus, on pourrait dire, celle qui vieillit le plus. Elle est le fruit de son époque, son symptôme : obsession du temps, de la jeunesse, et inversement vieillissement accéléré.

On dira aujourd’hui que la mode du retro gaming nous a fait dépassé ce stade, qu’on commence à apprendre à ne plus être esclave de la technique. Possible. Pourtant, à y regarder de plus près, ce grand bon en arrière semble parfois plus utile à valoriser la génération actuelle de machine qu’à réellement nous convaincre de la valeur des jeux passés. On exagère, évidemment. C’est fantastique de pouvoir rejouer à certains jeux sur le VC ou le XLA, d’autant plus qu’ils nous permettent de nous situer en embrassant d’un regard l’histoire du jeu vidéo. Et nombreux sont les jeux à apparaître d’une beauté oubliée. Seulement, un jeu SFC, MD ou N64, aussi bon soit-il, nous le jugeons en mettant en adéquation la technique de l’époque aux limites de l’esthétique. C’est un peu comme entre la première et la seconde trilogie Star Wars en plus compliqué parce que les changements sont plus visibles. A l’image de toutes formes de représentation, il s’agit finalement d’adaptation, on accepte la convention, notre imaginaire et nos désirs s’adaptent. Mais ceci n’est possible que dans l’actualité du jeu, au moment de sa sortie, et encore. Car désormais, il est presque impossible de jouer à un ancien jeu sans penser à l’évolution technologique. Quoiqu’on fasse, et bien qu’on soit en simultanéité avec le jeu lorsqu’on y joue, il y a constamment cet ailleurs auquel on pense. On peut aimer totalement l’esthétique du jeu, ne lui faire aucun reproche, ne pas la désirer autrement, il existera malgré nous un rapport forçant à évaluer le jeu aux autres. On peut le considérer minime, voire s’en moquer complètement, ne pas y prêter attention, aimer le jeu pour ce qu’il est, point. Sauf que le parasite est là.

Le jeu vidéo est technologique, il ne peut donc jamais complètement s’en soustraire. Avec lui, nous vivons une expérience très singulière où technique et esthétique n’ont jamais été aussi liées, y compris d’un point de vue historique. Nous vivons un peu l’histoire de l’art en accélérée et samplée, il y a de quoi s’y perdre. Bien sûr, depuis quelques temps les choses changent, la mode rétro a permis de rencontrer des jeux récents s’inspirant de techniques plus anciennes. C’est un peu le post modernisme du jeu vidéo, ou l’idée que le média devient enfin un art en exploitant non plus la technologie comme contrainte d’une époque mais comme outil. Il se passe sans doute quelque chose de ce côté-là. Mais on pourrait se demander aussi pourquoi on optimise les jeux sur le XLA, pourquoi on préfère éviter de les montrer tels qu’ils étaient. Mieux vaut leur remettre un peu de maquillage, les rajeunir de quelques traits, juste un peu de botox ici ou là.

Etrange finalement que cette tension entre l’ancien et l’actuel, qui n’est pas du tout la même qu’avec une copie remasterisée au cinéma, qui ne fait que nous rendre la qualité d’origine. Là, on adapte l’image du jeu en fonction des valeurs esthetico-techniques d’aujourd’hui. On accepte mal qu’un vieux Contra revienne s’installer sur notre HD comme un pouilleux des années 80, vite, nouvelle veste, nœud pap et un coup de lifting. Récemment, le cas le plus frappant ayant bouleversé les gamers fût les premiers screens du remix HD de Super Street Fighter. D’un forum à l’autre, les duels furent nombreux entre défenseurs du pixel et les autres emballés par ce look d’animé. Aux premiers, on oserait dire que finalement, tout ça n’est que le destin du jeu, ce qu’il était avant n’étant qu’une contrainte aujourd’hui surmontable. Car les versions pixellisées d’antan, comme pour tout autre jeu, doivent une de leur dimension à leurs défauts.

Dans un jeu, on compense toujours la faiblesse d’un graphisme car au fond l’aspect technique est secondaire. Il est omniprésent, constant, mais in fine ce qui compte c’est l’expérience esthétique. Plus précisément, l’esthétique s’appuie sur les faiblesses de la technique, mais finalement pas du point de vue du jeu, depuis notre rapport. Un vieux Zelda sur NES, par exemple, repose sur un minimalisme confinant presque à l’abstraction alors qu’il tente de nous faire croire à un univers d’Heroic Fantasy dont finalement l’image sera Twilight Princess ou Final Fantasy XIII chez Square Enix. Si on a cru au premier, ce n’était pas que par naïveté et qu’on s’adaptait à notre époque, c’était aussi parce que s’inventait une forme d’expression singulière. Parfois, on se laisserait dire que le jeu vidéo à un corollaire, le dessin (et la peinture), de l’abstraction à la figuration en passant par l’hyperréalisme. Sauf que si l’un à pris des milliers d’années pour évoluer, l’autre revisite l’histoire à une vitesse hallucinante tout en allant piquer au cinéma et ailleurs. Mais on l’a déjà dit, ce qui compte c’est notre capacité à subvertir la technique alors que nous en sommes prisonnier, ou comment on se libère des hypothèses et d’un ailleurs toujours meilleur. Chacun en est capable et à une certaine mesure, on l’a tous fait. Sauf que ceci devient plus intéressant et plus compliqué à construire lorsqu’on regarde en arrière sur un jeu remontant à plus de dix ans.

Cependant, la technique est aussi une puissance invitant à d’autres expériences. Les 360 ou PS3 nous invitent ainsi à des formes d’explorations pratiquement inédites, elles associent la volonté de grandeur (l’espace géographique) à un surplus de réalisme qui accentue la sensation, le simple plaisir contemplatif d’un paysage, d’une lumière, des matières, d’un détail, comme dans les récents Assassin’s Creed (où comme le notait Erwan Cario sur son blog, l’ascension de la cathédrale de St Jean d’Acre nous permet d’atteindre un niveau d’expérience esthétique inédit où l’on oublie le but de notre quête), ou encore dans le sublime Uncharted : Drake’s Fortune, de Naughty Dog, où la jungle n’est plus un décor mais un espace organique presque vivant où le moindre souffle de vent semble vraiment caresser les feuilles d’un arbre ou d’une plante.

Ces jeux, comme d’autres de cette génération, invitent au voyage, à l’errance, à subvertir l’action pour se laisser aller au plaisir de la déambulation. Il faut, par exemple, une fois mis de côté tous les défauts d’Assassin’s Creed qu’on a mentionné ici, se laisser à marcher dans les rues de chacune de ses villes, se fondre dans la foule, prendre le temps d’avancer au pas, d’explorer chaque ruelle. Quelque chose de singulier et inédit se joue alors où la mécanique archaïque du jeu semble un détail anecdotique que les développeurs auraient presque volontairement voulu ainsi pour nous pousser à la promenade (comme l’explique le texte de Khanh sur le beau Endless Ocean qu’on rêve de voir sur PS3). Plus les jeux invitent à explorer leur décor et curieusement moins leur gameplay est innovant (même Uncharted n’est qu’une compilation idéale de ce qui se fait de mieux dans le genre).

On peut regretter que finalement le jeu vidéo perde de son essence, et pourtant ce qu’il gagne en non-jeu permet des expériences esthétiques passionnantes que nous ne pouvions vivre aussi intensément avant. C’est aussi ça sans doute que de vivre le jeu au présent, par cette satisfaction du graphisme, ce plaisir de voir une machine maîtrisée, ce moment où l’actuel devient enfin perceptible, on pourrait presque dire, là où l’actuel est actualisé. Ce bref moment où avant l’hypothèse d’un meilleur jeu, d’un autre encore plus beau, on fait exister un rapport entre le jeu et nous, entre la technique et notre regard. Aujourd’hui, rien de plus moderne que justement ces jeux proposant des espaces gigantesques et davantage réalistes. Et difficile, tant il lui est lié, de ne pas éprouver cette sensation de collusion parfaite entre une machine et son temps, entre la technique et le jeu vidéo, plus que tout autre art ou média, sinon mode. Plus que le gameplay, c’est le graphisme qui authentifie une époque, et il est impossible de lui échapper. Qu’aujourd’hui nous en sommes arrivé à une baisse de créativité dans les jeux alors que justement ils sont de plus en plus beaux, témoigne sans doute d’un moment où le jeu vidéo se cherche encore pour faire coexister à la perfection le gameplay et le graphisme. A chaque génération une étape est franchie qui invente une nouvelle problématique à résoudre. C’est encore là que réside cette tension permanente entre le présent et la promesse d’un avenir toujours et encore meilleur.

Jérôme Dittmar

skate. (le sport en question)

2007-10-14T23:55:00+02:00

Skate, le fabuleux jeu d’Electronic Arts, nous permet par son réalisme d’être dans un rapport où l’image se substitue à une autre image, celle des vidéos de skate, sur quoi repose toute la conception du jeu, ses spots, son cadrage, toute sa philosophie et son esthétique. Plus que n’importe quelle autre simulation sportive, Skate est donc conçu vis-à-vis d’une pratique qui elle-même se conçoit avec l’image. Le skate, le premier sport cinématographique, ce qu’a très bien compris EA, qui a tout fait pour que le jeu nous mette à la place du skater depuis la vidéo, créant ainsi une tension extraordinaire et inédite entre le regard et l’expérience. On se met en scène en permanence, avec la possibilité ensuite de se regarder en vidéo ou en photo, et mieux, de montrer aux autres ses exploits (l'image se dédouble, on est dans un rapport d'image à image et pourtant on juge, presque, comme si c'était réellement filmé).

L’autre chose absolument fantastique dans Skate, c’est la possibilité de s’accaparer la ville. Ce qui différencie le jeu des autres simulations du même ordre, comme Tony Hawk, c’est que la ville est crédible, cohérente, réaliste. Elle est un terrain de jeu, mais d’abord une ville, son architecture n’est pas un spot géant, il y a des endroits vides, inutiles, les voitures circulent, les piétons s’égarent. Une nouvelle fois, le réalisme permet d’être dans un rapport à l’image, toujours ces vidéos de skate, mais cette fois à partir de ces espaces, ces lieux, ou non-lieux. La possibilité de rider, pendant des heures quelques escaliers dans une suburb comme on en a vu par centaine dans les vidéos, c’est comme se projeter dans un fantasme, se réaliser dans l’écran de télévision, s’illustrer dans une illusion à partir de fragments de réalité vu en vidéo, tout en se recroisant avec sa propre expérience du skate qui demande de s’attarder des heures sur un spot, pour le plaisir ou en sortir quelque chose de beau, juste un instant. Dans Skate, je peux rider pendant des heures dans une de ces cours d’école comme j’en ai vu des centaines en vidéo, chaque spot est ainsi comme un souhait exaucé de pouvoir me projeter et agir sur des images que je ne pouvais que sublimer, tout en sachant que ces espaces existent, qu’ils ne sont que les rues de L.A ou New York. Skate me permet donc de m’accaparer un béton virtuel pas moins réel que mon regard devant ces vidéos. Je peux pervertir telle ou telle portion d’espace, la transformer en terrain de jeu sportif et artistique, tout en sachant que même si tout a été pensé ainsi, le mensonge est superbe, la ville fait croire à sa propre réalité, on peut prendre plaisir à s’égarer, à rester sur un spot anodin, et chaque joueur ainsi de vivre sa part du jeu, foncièrement différente d’un autre.

C’est ce qui est parfois incroyable, et intriguant, avec certaines simulations sportives, cette possibilité de faire croire que l’idée contient l’essence d’une pratique physique. On ramène les composantes actives d’une pratique de l’effort et de l’expérience qui s’acquière parfois avec un long entraînement à des mouvements mathématiques simples qui pourtant traduisent le sport en question. Dans Skate, quelques mouvements à l’analogique permettent de tout faire, flip, grind, grab, ollie, dans tous les sens possibles. Et voir, et entendre, un blunt slide parfaitement posé, avec une belle reproduction de la physique du corps du personnage, c’est accomplir et redessiner l’idée du blunt slide, qui se réalise comme si son actualisation réelle n’était pas moins adéquate que la virtuelle. C’est comme une représentation du concept, dans un rapport double, à la fois imagé, transfiguration conceptualisante, et purement imaginaire. Il faudrait se demander ce que produit vraiment le jeu vidéo avec le sport, par sa manière de nous simplifier les choses tout en conservant la beauté du geste, un esprit, une philosophie. Pourquoi Virtua Tennis, pourquoi PES, pourquoi NBA2K, pourquoi Skate. Comment ça colle, plutôt ça coïncide, à quel moment on est synchrone, où on se surprend à ce que notre pensée soit en adéquation avec le sport réel ? Peut-être que les jeux de sport sont une revanche sur la télévision et qu’à terme, on n’aura plus besoin d’elle, sauf pour jouer.

Jérôme Dittmar

MotorStorm, Ici et maintenant

2007-05-06T04:34:27+02:00

Avec MotorStorm, Sony a tenu son pari, prouvé les capacités techniques de sa console. Le jeu est à la hauteur des ambitions du constructeur, il est même son illustration, son paradigme. Grande orgie de boue et de métal pixélisée, MotorStorm foudroie comme un tonnerre mécanique surgit depuis l’apocalypse. Avec ses accents de fin du monde, sa touche de Babylone du désert, son allure héritée de Mad Max, il nous entraîne sans ménagement au cœur d’une action sauvage et pleine de crasse dont l’excès et la meilleure promotion possible de son support. MotorStorm c’est l’affirmation sans concession d’un plaisir brut, presque primitif, dans lequel se synthétise la pulsion sommaire du jeu et le désir que la machine nous éblouissent. Ici que des courses, pas de carrières ni de customisations, tout doit être immédiat, sans entraves. La jouissance jusqu’à épuisement doit pouvoir trouver sa satisfaction instantanément. Oubliez compteur de vitesse et autres indications, MotorStorm est un jeu minimaliste, pur, total. Sa grandeur, celle d’être irascible, imprévisible, rend chaque course différente. Les impondérables peuvent être minimisés, rarement complètement calculés. Il y a là un plaisir masochiste, celui de se soumettre à un terrain hostile et saccadé, des adversaires agressifs, à voir la carlingue de son véhicule se désosser au fur à mesure pour finir la course squelettique. MotorStorm, jeu volontairement rock, électrique, parfaite illustration d’une machine à qui l’on demande sa dose d’excès, son shoot d’adrénaline en récompense d’un dollar qu’on glisse comme en arcade. Peu de jeux ont récemment su récompenser leur joueur en collant si près aux promesses d’une technologie dont on pouvait encore douter. MotorStorm concrétise notre imaginaire par sa puissance de calcul, il réalise ce moment du jeu vidéo où la technique doit être synchrone avec ce qu’on attend d’elle. Il prouve que cette quête n’est pas folle, en pure perte. En démontrant non pas ses possibles mais ce qu’il peut être vraiment -une véritable nouvelle expérience de jeu, où les détails comptent, où la physique est déterminante, où la dégradation du terrain fait diverger le gameplay jusqu’à devenir tactile-, MotorStorm prouve que si le jeu vidéo est intimement lié à son évolution technologique, ce n’est pas sans raison.

Jérôme Dittmar

La Pink Bodega

2007-03-29T09:55:00+02:00

L'occasion d'y retrouver quelques bloggueurs apparement, nottament Loic Le Meur

600 000 PS3

2007-03-29T00:24:36+02:00

Allez un petit kiff autre que la campagne sur ce blog... La Play Station 3...

Sony va pouvoir sabrer le champagne et organiser d'autres fêtes super hype très bientôt ! Enfn, peut-être pas les fêtes, mais dans tous les cas, le constructeur nippon a de quoi être ultra satisfait des deux premiers jours du lancement de la console, puisqu'entre vendredi 23 mars et dimanche 25 mars, la firme annonce, via communiqué, avoir vendu pas moins de 600 000 consoles en Europe. Soit un vrai carton, ne le nions pas.

Car, il faut se souvenir, toujours d'après Sony, que pas moins de 1 million de machines avait été mis en place pour le "jour J." Le ratio est on ne peut plus flatteur. Pour la France, pas moins de 78 000 consoles ont été écoulées (sur les 100 000 dont disposait le territoire), avec l'appui fort important il est vrai de 5000 revendeurs. Il n'empêche que, malgré les soirées de lancement plus ou moins ratées selon les pays PAL qui ont acceuilli la PS3, la console next gen de Sony a finalement largement trouvé preneur. Des acheteurs qui ont sans aucun doute précommandé en masse leur PS3, et évité ainsi la bousculade dans des boutiques bondées. Ou pas.

En tout cas, test de Formula 1 2006, c'est une vraie bombe.....

PS3, histoire d’un désamour et d’un malentendu

2007-03-25T23:45:00+02:00

La nouvelle s’est répandue en direct : le lancement de la Playstation 3 en France est un bide, un énorme flop, presque quelque chose d’historique. Rapidement relayée par les forums, la télévision, la pharaonique soirée de lancement promise aux pieds de la Tour Effel n’a attiré qu’une poignée de badauds, la plupart filtrés dans des files d’attentes à coups de carte bleue tendue comme un sésame pour rentrer dans la bonne file ; les autres, venus pour voir, attendant dans le froid quelques pauvres démos ou la projection en Blue Ray d’OSS 117. Comme s’il fallait montrer au public français son James Bond plutôt que Casino Royale, ce qui aurait quand même eu un peu plus de gueule. Au même moment, perdu au milieu d’une forêt de barres de sécurité, LCI filmait l’unique acheteur venu faire la queue à minuit devant la Fnac sur les Champs. L’image parlait d’elle-même, pathétique. Ailleurs toujours, sur l’inénarrable Game One, ses sémillants présentateurs accablés par la politique débilitante de leur autorité (MTV), ne cachaient pas pour une fois leur cynisme devant l’entrée déserte menant à la péniche affrétée par Sony pour le lancement de leur console. Au moins avec eux nous rions du piratage organisé par Microsoft, qui joyeusement car ne manquant pas d’humour faisait passer sur la Seine, au même moment, une péniche portant une bannière « Xbox 360 loves you ». Pendant ce temps à Londres, Microsoft offrait des chaises pliables pour faire patienter les acheteurs de PS3. Acheteurs qui pour les premiers, dans une logique invraisemblable, délirante et dispendieuse, sont repartis avec des Bravia 117cm sous le bras, en cab, aux frais de la princesse. C’est bien la première fois qu’un cadeau vaut peut-être 4 ou 6 fois la valeur de l’objet acheté.

Très vite donc chacun s’est mis à commenter ce lancement. Mais déjà, dès le 23 mars au matin, avant même que les presses n’aient le temps de relayer le four de cette soirée, toute la presse, régionale, nationale, télé ou web, s’avérait sceptique sur la PS3. Prix prohibitif, technologie pas encore à la hauteur des attentes, jeux peu séduisants. Partout donc, personne ne s’emballe, tandis que les joueurs, pour la plupart, se sentent mal aimés, parfois trahis, insultés, par ce qu’ils jugent (parfois à raison) comme une attitude condescendante, purement mercantile, bourrée de certitudes. Il y a en effet chez Sony depuis les annonces de la PS3 un véritable problème de communication, un plan média mal étudié, une mauvaise foi indéfectible, des déclarations hasardeuses quand elles ne sont pas délirantes, des contradictions, et surtout une appréhension de la réalité, économique mais pas seulement, digne du Soviet suprême. Mais n’allons pas trop vite, si nous avons voulu revenir un peu sur ce lancement et la PS3, ce n'est pas pour seulement synthétiser les informations que tout à chacun aura pu déjà lire ailleurs, ou analyser les erreurs de marketing de Sony. Après tout, le marketing ce n’est pas notre problème et pour tout vous dire, il n’y a certainement rien de plus ennuyeux que le marketing. Si nous avons voulu revenir dessus, c’est surtout pour discuter un peu la réaction suscitée par ce bide et tenter de décrire nos premières impressions avec la machine, que bien entendu nous possédons car sur Zero Infinite, nous n’aimons pas transiger sur les moyens.

La valse de rancoeurs lue sur le web à l’égard de Sony nous apparaît comme le point d’origine d’un véritable ressentiment. Bien que chacun aura raison de critiquer violemment Sony pour l’organisation odieuse de cette soirée de lancement, visiblement minable (on vous rassure, nous n’y étions pas, on a mieux à faire), l’ampleur des messages laisse mesurer combien le désamour à l’encontre de Sony a pris de l’ampleur. Sony est ainsi devenu le bouc émissaire, celui sur lequel il est bon ton de râler, de traîner dans la boue, de traquer les contradictions, d’affirmer l'abjecte politique consumériste. Comme si chaque constructeur n’avait pas la même. Ainsi la PS3 est devenue rapidement une machine tout en trop : trop cher, trop de technologie, trop grosse, trop laide (certes, elle l’est), trop roublarde, bref trop. Le moindre prétexte est bon pour la railler, ses exclus qu’elle perd à tour de bras, les portages de même qualité sur 360 (quand ils ne sont pas meilleurs), l’absence de jeu en ligne sur certains titres, et le prix, toujours le prix, l’absence de pack 20go, les tarifs moins élevés ailleurs (comme si les taxes ne pouvaient justifier cela). Personne n’en perd une miette, la moindre info devient croustillante, chacun a du temps à perdre pour râler, et surtout finalement avouer qu’il n’a pas les moyens de s’acheter ce rêve vendu à prix fort. On imaginait pas Sony raviver si violemment la lutte des classes.

Juger du prix d’une technologie demande une sérieuse capacité d’abstraction et de logique, parfois parfaitement contradictoire, polymorphe, bref schizophrène. Que vaut finalement la PS3 ? Son prix est-il justifié ? Pour aller un peu à contre courant, nous dirons oui. Et en répondant ainsi, nous ne nous baserons pas sur du concret, sur du matériel, la technologie de la machine, mais sur ce que veut très maladroitement nous vendre Sony depuis le début : une promesse. Il n’y a rien de plus difficile à vendre qu’une promesse dans le jeu vidéo, qui demande du concret, des preuves, d’éprouver ses nouvelles expériences immédiatement. Réussite totale de Nintendo sur ce terrain avec la Wii qui aura réussit à séduire massivement le public et maintenir l’illusion de la nouveauté avec sa console, qui pour nous a pourtant tout du non évènement (mais on y reviendra, promis). On se demande bien actuellement à quoi joue un possesseur de Wii, mais passons, mettons qu’il fait du sport depuis qu'il a terminé Zelda Twilight Princess. Une promesse donc pour Sony faite sur l’avenir, des jeux qui n’existent pas encore, à partir d’une technologie que la machine, pas encore maîtrisée, ne peut exploiter, sur des écrans que presque personne ne possède. C’est aussi ça qui provoque la valse des critiques, Sony veut nous faire jouer avec un matériel qui financièrement ferait de nous des riches, il nous vend du luxe. Et curieusement, alors que le monde entier court après les marques, que Louis Vuitton est devenu aussi populaire que Nike ou Reebok, on refuse à Sony de faire partie du club. On ne supporte pas l’idée que le jeu vidéo ne soit pas autre chose que populaire, bassement populaire, l’élitisme n’a pas sa place ici.

Ainsi les « rejetés du système » dans lequel veut nous faire rentrer Sony hurlent au scandale. L’attitude, quasi aristocratique, de Sony passe mal. Le jeu vidéo doit rester à sa place, accessible, pas de nivellement par le haut. Qu’une console n’ait jamais proposé tant de possibilités (ce qui n’est pas sans aussi poser problème), qu’aucune machine n’ait été aussi ambitieuse (sauf la Wii, mais avec un concept plus transparent, immédiat) et si pointue technologiquement, tout ça passe à la trappe. Qu’il nous soit possible de jouer à trois générations de consoles sur une même plateforme, oublié. Que Home, malgré son brigandage, soit un projet d’une ampleur à ridiculiser Microsoft ou Nintendo, non, on boude malgré tout, certains préférant s’inventer des prétextes devant Everybody Vote. Que Sony, derrière sa quête, certainement excessive, amnésique, de technologie cherche aussi à créer de nouvelle manière d’intensifier notre imaginaire, à se rapprocher de la peinture, personne ne s’en souvient, sauf peut-être Kojima dans un récent numéro de Edge. Tout est opacifié par de très basses raisons matérielles, un refus hypocrite ou faussement raisonnable promu sans cesse par des arguments où chacun renvoie sa condition sociale. Sony a perdu une bataille en nous considérant trop haut, et surtout en nous le disant mal. A des coudées de l’hyper démocratisation du jeu vidéo vanté par Miyamoto qui ne cesse de vouloir nous renvoyer au bac à sable, façon maternelle (on vous rassure, on aime aussi Nintendo, mais moins l’infantilisation), Sony a voulu rendre le jeu vidéo encore plus adulte par rapport à lui-même, puissant, complexe (ce qui a aussi ses limites), offrant une machine presque totale, sorte de grand chantier à construire, bourré d’exigences constamment en hausse. La PS3, machine d’esthète, lancée à cent à l’heure dans une course technologique délirante qu’elle s’impose à elle-même, est comme un bolide encore sans pilote Une mécanique enflée, débordante par tous ses ports, qui n’est pas de son temps, à la fois trop en avance et en retard, une bête cybernétique désynchronisée, promue par une compagnie cherchant compulsivement, maladivement, à imposer la marche de sa technologie au monde.

L’hypocrisie caractérisant la réception de la PS3 en France est la même que celle qui fustige les riches d’être riches, alors que l’histoire est connue, tout le monde veut l'être. Aujourd’hui plus que jamais où l’argent est devenu un signe. Il y a ainsi comme un sentiment de panique et de rancune envers Sony, la peur, ou plutôt la rage, de ne pouvoir faire partie du rang. Appréhension justement parfaitement contrecarrée par Nintendo qui avec sa politique d’hyper démocratisation du jeu vidéo crée le phénomène inverse. Chez Nintendo, dont les pubs affichent série de sourires et de visages extatiques, épanouis, chacun peut venir jouer (et tant pis si le jeu vidéo se simplifie, voire parfois dégénère, après tout c’est le prix à payer pour cette démocratie vidéoludique) ; chez Sony, dont les pubs n’affichent que la machine, c’est plus select. D’un côté le peuple, de l’autre l’élite, vieilles lanternes qu’on imaginait pas voir briller du côté du jeu vidéo, et pourtant ; ou encore, toujours en terme d'image : du côté Nintendo, l’homme et la machine en harmonie (philosophie animiste), de l’autre, côté Sony, la machine seule, trônant comme un objet de désir ou de culte central, sorte de monolithe noir intimidant, mystérieux, presque religieux. Le problème enfin, c’est que ce qu’il reste de l’aristocratie a bien souvent succombé à la vulgarité de notre époque. Il y avait peut-être le geste, malgré lui, malgré tout, mais ce qu’il a manqué à Sony avec ce lancement français, c’est surtout de la classe. Pendant ce temps, le soleil brille sur Kyoto.

Et la Playstation 3 dans tout ça ? On y reviendra.

Jérôme Dittmar

Avant-première lors du lancement de la PS3 : Spiderman 3 ?

2007-03-19T19:44:33+01:00

A l'occasion du lancement spécial de la PlayStation 3 au pied de la Tour Eiffel le 22 mars à minuit, des animations sont prévues, dès 19h, pour faire patienter le public venu s'emparer de l'une des 1000 consoles qui "accosteront" pour l'événement. Sony compte diffusé lors de la soirée un des films "les plus attendus de 2007". Pour ma part je pronostique SPIDERMAN 3. Bah oui, que voulez-vous ? A force de faire des logos de consoles Next Gen qui reprennent des polices utilisées pour les films à succès, c'est prévisible.

Infos pratiques : ici

Lancement de la PlayStation 3 : aussi sous la Tour Eiffel

2007-03-14T09:00:00+01:00

La FNAC a annoncé la mise en place d'un point vente éphémère sous la Tour Eiffel pour le lancement le 22 mars prochain de la PlayStation 3. Plus exactement un bâteau accostera au Port de Suffren à minuit pile. Des animations, dont la projection en avant première d'un film en HD, commenceront dès 19h et aideront le public à patienter jusqu'à minuit.

A noter que la PlayStation 3 sera jouable dès midi le 22 mars à la FNAC des Champs-Elysées.

Plus d'infos sur le site de www.lavienumerique.com

John Woo version jeux...

2006-10-29T01:15:00+02:00

Voici quelques images mais surtout une vidéo à couper le souffle...

Qui n'a jamais rêvé de se mettre dans la peau de Chow Yun Fat, le célèbre acteur de grand films de John Woo ? Hé bien ceci sera possible dans Stranglehold sur PS3, Xbox 360 et PC.

John Woo a encore frappé mais cette foi-ci sur les consoles de jeux. En un mot il s'agit d'action, d'action et encore de l'action... Le jeux est présenté sous le signe de la "Massive Destruction" ce qui veut dire que vous pouvez tirer sur plusieurs objets du décore et les détruire. Les scènes d'actions sont donc très vite rendu à l'état de ruine.

Enfin, avec un mode de type "Bullet Time" les sentations de jeux et d'action en sont que meilleures.

Le jeux sera dispo dans le premier trimestre 2007 sur les consoles nouvelles générations sauf sur la Wii.

Maintenant je vous laisse à vos mouchoirs !!!

source : ign.com