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Proust et la couleur....

2012-01-26T19:44:00+01:00

« Il n' y a que les femmes qui ne savent pas s'habiller qui craignent la couleur. On peut être éclatante sans vulgarité et douce sans fadeur. »

Citation extraite de Sodome et Gomorrhe

Auteur de l'illustration inconnu...

bruits et spots

2012-01-15T11:34:46+01:00

Repensant (pourquoi ? Jeu claudiquant de la mémoire...) à la dérive festive qui aura en fort peu de temps amener la fête de Marie de la capitale des Gaules (laquelle offre, de capitale, à son archevêque d'être, catholiquement parlant, primus inter pares) à n'être plus qu'une énergique et intempestive Fête des Lumières lyonnaise, l'adjectif lyonnaise n'étant plus qu'un élément de localisation secondaire dans le symbole, essentiel dans le marketing, repensant à ceux qui se désolent de cette situation, tu t'es rappelé qu'il y a près de trente ans tu étais entré dans San Anastasia, à Vérone, sanctuaire plus sombre que jamais tant il pleuvait, sans que tu y pusses admirer tableaux, statues et architecture, car il était précisé en substance, à l'entrée, qu'éclairage il n'y avait pas parce que c'était d'abord un lieu de culte. De toute manière, le gothique devait suffire à pourvoir l'endroit d'une autre lumière...

La désertion avait pourtant déjà bien frappé la catholicité (du moins en Europe) et les églises entamaient leur lente conversion muséale. Entamer n'est sans doute pas le mot adéquat puisque déjà, en 1904, dans La Mort des cathédrales, dans la même inquiétude que Barrès, Proust écrivait :

"[...] les églises pourront être, et seront souvent désaffectées ; le gouvernement non seulement ne subventionnera plus la célébration des cérémonies rituelles dans les églises, mais pourra les transformer en tout ce qui lui plaira : musée, salle de conférence ou casino"

La catastrophe est fort lointaine, mais cette paroisse de Vérone s'y refusait, visiblement. Tu n'en pris nul ombrage. C'était ainsi. Tu y es retourné depuis et les choses ont changé. Il le faut, dira la doxa. Rien ne peut ni ne doit demeurer en l'état. Mais de quel état s'agit-il ? Il est clair que lorsque de croyants il n'y a plus, et avec leur disparition l'abandon intellectuel d'une signification, il ne reste plus que la muséification totale ou partielle des lieux. Et d'en faire des coquilles vides.

Ou de les rendre plus attrayantes, plus chatoyantes, pour que la foi soit plus tendance, avec l'espoir que sur les cohortes de badauds quelques-uns trouvent dans ces lampions son chemin de Damas. Dès lors, on sonorise le silence, on sculpte aux projecteurs le gothique ou le roman, on scénarise pour l'intégrer à l'espace urbain le sacré (ce qui est, étymologiquement, une absurdité), on habille la sévérité. Et tout cela dans une odeur de gras et un brouhaha indicible (parce que désormais où que l'on aille, tout finit dans la friture et les décibels).

Ce n'est qu'un exemple parmi d'autres (voir Assise et mourir, dans un autre genre...), mais si révélateur de ce brouillage qui, aujourd'hui, transforme le mystère du temps en événement. Le monde contemporain hait le silence et l'ombre. Un siècle et demi de progrès dans les domaines du son et de l'éclairage a débouché sur la perpétuelle présence du bruit et de l'ampoule. Les villes dans lesquelles nous demeurons ne connaissent plus le noir absolu de la campagne et les fantasmagories qu'il nourrit. Tout doit être au grand jour (et à jour, c'est-à-dire remis au goût du jour), parce que c'est ainsi que, valorisé, le passé peut survivre, être acceptable, passé devenant par là même un avatar monstrueux du présent sur lequel on le cale, calage comme on dit d'un reportage que l'on va diffuser, et que l'on oubliera aussitôt.

La transparence et le visible sont devenus les maîtres-mots d'un univers qui hait la mémoire, sinon pour en faire un jeu de cirque. Ils n'ont plus rien à voir avec une certaine aspiration intellectuelle qui fit son œuvre jusqu'au milieu du XXe siècle. Ils ne sont plus les lignes directrices de la connaissance mais les signes les plus détournés qui soient, pour une société entraînée vers l'oubli. Car la fête et la mise en scène patrimoniale en sont des formes monstrueuses. Elles ne sont pas le signe de la vérité comme suppression de l'oubli (selon le sens grec de l'alètheia) mais l'évidement spectaculaire du sens qu'on voudrait chercher, justement, dans cette vérité. Et, à ce titre, l'église -l'édifice- en support luminaire est un des plus beaux exemplaires de la défaite de la pensée...

Bonne année et meilleurs voeux

2012-01-02T14:51:00+01:00

Bonne année et meilleurs voeux à tous ceux qui de près ou de loin s'intéressent un peu à ce qui se passe ici.

Et merci encore de passer quelquefois jeter un coup d'oeil au journal de Zeno.

Saint-Simon, la cravache et l'océan

2011-12-29T08:50:00+01:00

'Ce même jour, 3 mai, sur les dix heures du soir, j'eus le malheur de perdre mon père. Il avait quatre-vingt-sept ans, et ne s'était jamais bien rétabli d'une grande maladie, qu'il avait eue à Blaye, il y avait deux ans. Depuis trois semaines il avait un peu de goutte. Ma mère, qui le voyait avancer en âge, lui proposa des arrangements domestiques qu'il fit en bon père, et elle songeait à le faire démettre en ma faveur de sa dignité de duc et pair. Il avait dîné avec de ses amis comme il avait toujours compagnie. Sur le soir il se remit au lit sans aucun mal ni accident, et pendant qu'on l'entretenait, il poussa tout à coup trois violents soupirs tout de suite. Il était mort qu'à peine s'écriait-on qu'il se trouvait mal: il n'y avait plus d'huile à la lampe.

J'en appris la triste nouvelle en revenant du coucher du roi, qui se purgeait le lendemain. La nuit fut donnée aux justes sentiments de la nature.'

Dans le style du divin duc, il y a Proust et il y a Tacite. La phrase se développe, ample, démesurée, englobante comme une mer, et tout à coup un coup de cravache vient la cingler en plein visage.

Beaucoup de mots pour dire beaucoup – les mémoires font un gigantesque continent. Et puis à côté aussi, très peu de mots pour dire beaucoup : 'Il était mort qu'à peine s'écriait-on qu'il se trouvait mal: il n'y avait plus d'huile à la lampe.'

Pensée du Jour...

2011-12-17T11:05:10+01:00

Le véritable voyage

de découverte

ne consiste pas

à chercher de nouveaux

paysages, mais à avoir

de nouveaux yeux.

(Marcel Proust - écrivain français)

sophie calle

2011-12-15T17:56:00+01:00

Il y a quelques années, Sophie Calle, photographe - entre autres - , a proposé un questionnaire renouvelant celui de Proust. En y répondant, avec sincérité, on s'oblige souvent à penser à ce qui ne nous était jamais venu clairement à l'esprit. On s'oblige finalement à se dévoiler bien plus qu'on ne l'imaginait, aussi bien dans les réponses précises que l'on donne que dans celles où l'on biaise...

Quand êtes-vous déjà mort ?

Dans un train-couchettes russe entre Louxor et Assouan, lorsque, en me penchant au bord de la banquette sur laquelle j'étais allongé, je me suis contemplé, immobile, sur la banquette d’en dessous.

Qu’est-ce qui vous fait lever le matin ?

En général, l’envie, toute naturelle, d’aller aux toilettes...

Que sont devenus vos rêves d’enfant ?

Enfant, je ne me rappelle pas avoir eu ce type de rêves. Par contre, adolescent, oui ! Et ceux-là, j’en ai réalisé certains, les restants étant toujours aussi vivaces puisqu’ils sont les rêves de toute ma vie.

Qu’est-ce qui vous distingue des autres ?

Mes rêves d’adolescent justement.

Vous manque-t-il quelque chose ?

La clef du monde.

Pensez-vous que tout le monde puisse être artiste ?

Tout dépend du sens que l’on donne à ce mot, un sens très mouvant depuis quelques dizaines d’années… Je reste toutefois persuadé que, quitte à passer pour réactionnaire, tout le monde n’est pas « fait » pour être artiste, pas plus que pour être joueur de basket ou mécanicien. Et cela me rappelle une phrase d'un ancêtre du dadaïsme, Arthur Cravan, qui déclarait il y a plus d'un siècle : "Je n'ose plus descendre dans la rue, il n'y a plus que des artistes !"

D’où venez-vous ?

Là, tout de suite ? de ma chambre.

Jugez-vous votre sort enviable ?

Oui, dans le sens où j’ai réussi à ne pas trop déroger aux règles de vie que je m’étais fixées pendant mon adolescence.

A quoi avez-vous renoncé ?

A pratiquer le karaté.

Que faites-vous de votre argent ?

J’en donne à quelques personnes, fais des cadeaux, m’achète des livres, voyage…

Quelle tâche ménagère vous rebute le plus ?

Nettoyer la bonde de la douche.

Quels sont vos plaisirs favoris ?

Lire, écrire, me promener, rencontrer des gens, prendre des photos, et, dans la pratique de toutes ces activités, être surpris !

Qu’aimeriez-vous recevoir pour votre anniversaire ?

Vingt-cinq années de moins !

Citez trois artistes vivants que vous détestez.

Si je les déteste, c’est que, pour moi, ce ne sont pas des artistes ! Il y a des artistes que je n’aime pas parce qu’ils ne me touchent pas, parce qu’ils ne correspondent pas à ce que je suis, tout en reconnaissant leur valeur, sinon leur génie. Et puis il y a les « autres », que je ne déteste pas non plus, mais dont le travail, disons, m’indiffère totalement. Ce que je déteste, par contre, c’est cet enthousiasme collectif des médias dits « culturels » pour certains "artistes" qui, pour moi, ne le méritent pas ! Quant à Sophie Calle, « chouchou », elle-aussi des médias, j’aime certaines de ses démarches, peut-être plus intéressantes que les œuvres qui en sont le résultat…

Que défendez-vous ?

« L’autre », le « différent », lui par exemple :

A., jeune dessinateur de bande dessinée, Yaoundé, Cameroun ; photo ©gab

Qu’êtes-vous capable de refuser ?

Ce qui viole les principes sur lesquels j’ai fondé ma vie ; je me rappelle avoir souvent dit, adolescent, que jamais je ne travaillerais dans une usine d’armement, que je préférais vivre sous une tente au fond d’un bois plutôt que de gagner ma vie en tuant même indirectement celle des autres. Cela n'a pas changé !

Quelle est la partie de votre corps la plus fragile ?

Avec le temps, c’est devenu le dos, même si je n’oublie pas la plus précieuse pour un photographe : les yeux.

Qu’avez-vous été capable de faire par amour ?

Me rendre coupable d’une faute professionnelle il y a bien longtemps.

Que vous reproche-t-on ?

De ne pas comprendre que les autres ne voient pas le monde comme moi je le vois.

A quoi sert l’art ?

Tout dépend du sens, etc., etc. Pour moi, il est, avec le savoir, la preuve de la grandeur de l’espèce humaine. Il est, avec le savoir, un des moyens de comprendre le monde, de le rendre « visible », comme l'écrivit Klee.

Rédigez votre épitaphe.

Je reprendrais le titre français des Mémoires de Pablo Neruda : « J’avoue que j’ai vécu » (« Confieso que he vivido »)

Sous quelle forme aimeriez-vous revenir ?

La même, en plus beau !

Ephéméride du 27 Novembre.

2011-11-27T00:00:00+01:00

511 : Mort de Clovis, à l'âge approximatif de 46 ans.

Il faudra attendre encore presque cinq cents ans pour que les Capétiens, inaugurant la troisième dynastie (après celle des Mérovingiens - fondée par Clovis - et celle des Carolingiens) posent les bases de la France, dans l'acception actuelle du terme.

http://clovis1er.free.fr/

Pourtant le rôle, l'oeuvre et l'action de Clovis sont immenses, et à cet égard, celui qui s'est fait baptiser à Reims le 25 décembre 498 est bien le premier Roi de France.

"Pour moi, l'histoire de France commence avec Clovis, choisi comme roi de France par la tribu des Francs, qui donnèrent leur nom à la France. Avant Clovis, nous avons la préhistoire gallo-romaine et gauloise. L'élément décisif pour moi, c'est que Clovis fut le premier roi à être baptisé chrétien. Mon pays est un pays chrétien et je commence à compter l'histoire de France à partir de l'accession d'un roi chrétien qui porte le nom des Francs". (Charles de Gaulle)

De Jacques Bainville, Histoire de France, chapitre II, L'essai mérovingien :

"....Il n'y a donc pas lieu de parler d'une conquête ni d'un asservissement de la Gaule par les Francs, mais plutôt d'une protection et d'une alliance, suivies d'une fusion rapide. La manière même dont les choses s'étaient passées, telles que nous venons de les voir, montre que l'élément gallo-romain avait appelé l'autorité de Clovis et que Clovis, de son côté, avait très bien vu que ce peuple désemparé, craignant le pire, désirait une autorité forte. S'il en eût été autrement, si les Gallo-Romains s'étaient bien trouvés du gouvernement des autres chefs barbares, Clovis ne fût pas allé loin. D'ailleurs les tribus franques n'étaient même pas assez nombreuses pour subjuguer toute la Gaule, pas plus qu'elles n'étaient capables de la diriger. Pour ces raisons, on vit tout de suite les Mérovingiens entourés de hauts fonctionnaires qui portaient des noms latins et qui sortaient des vieilles familles sénatoriales. Des généraux gallo-romains commandèrent des armées franques. Les lois, les impôts furent les mêmes pour tous. La population se mêla spontanément par les mariages et le latin devint la langue officielle des Francs qui oublièrent la leur, tandis que se formait la langue populaire, le roman, qui, à son tour, a donné naissance au français.

Les Gallo-Romains furent si peu asservis que la plupart des emplois restèrent entre leurs mains dans la nouvelle administration qui continua l'administration irnpériale. Et ce furent les Francs qui protestèrent, au nom de leurs coutumes, contre ces règles nouvelles pour eux, Ils avaient, du droit et de la liberté, une notion germanique et anarchique contre laquelle les rois mérovingiens eurent à lutter. Les « hommes libres » avaient l'habitude de contrôler le chef par leurs assemblées. La discipline civile de Rome leur était odieuse. Il fut difficile de les y plier et, en définitive, ils furent conquis plutôt que conquérants. Ce qu'on a dit du partage des terres entre les guerriers francs n'est que fables et Fustel de Coulanges a démontré que la propriété gallo-romaine n'avait changé ni de caractère ni de mains...."

1095 : Urbain II prêche la Croisade.

C'est à l'occasion du concile de Clermont que le pape Urbain II proposa une expédition en Terre sainte afin de libérer le tombeau du Christ, au main des musulmans.

L'idée fut reçue avec enthousiasme : le concept de "croisade" ou "guerre sainte" était lancé et allait profondément marquer l’Occident médiéval.

En 1099, les premiers croisés s’empareront de Jérusalem.....

Dans son Itinéraire de Paris à Jérusalem et de Jérusalem à Paris, Chateaubriand propose une défense des Croisades (La Pléiade, Oeuvres romanesques, tome II, pages 1052/1053/1054) :

"...Les écrivains du XVIII° siècle se sont plu à représenter les Croisades sous un jour odieux. J'ai réclamé un des premiers contre cette ignorance ou cette injustice. Les Croisades ne furent des folies, comme on affectait de les appeler, ni dans leur principe, ni dans leur résultat. Les Chrétiens n'étaient point les agresseurs.

Si les sujets d'Omar, partis de Jérusalem, après avoir fait le tour de l'Afrique, fondirent sur la Sicile, sur l'Espagne, sur la France même, où Charles Martel les extermina, pourquoi des sujets de Philippe Ier, sortis de la France, n'auraient-ils pas faits le tour de l'Asie pour se venger des descendants d'Omar jusque dans Jérusalem ?

C'est un grand spectacle sans doute que ces deux armées de l'Europe et de l'Asie, marchant en sens contraire autour de la Méditerranée, et venant, chacune sous la bannière de sa religion, attaquer Mahomet et Jésus-Christ au milieu de leurs adorateurs.

N'apercevoir dans les Croisades que des pélerins armés qui courent délivrer un tombeau en Palestine, c'est montrer une vue très bornée en histoire. Il s'agissait, non seulement de la délivrance de ce Tombeau sacré, mais encore de savoir qui devait l'emporter sur la terre, ou d'un culte ennemi de la civilisation, favorable par système à l'ignorance, au despotisme, à l'esclavage, ou d'un culte qui a fait revivre chez les modernes le génie de la docte antiquité, et aboli la servitude ?

Il suffit de lire le discours du pape Urbain II au concile de Clermont, pour se convaincre que les chefs de ces entreprises guerrières n'avaient pas les petites idées qu'on leur suppose, et qu'ils pensaient à sauver le monde d'une inondation de nouveaux Barbares. L'esprit du Mahométisme est la persécution et la conquête; l'Evangile au contraire ne prêche que la tolérance et la paix. Aussi les chrétiens supportèrent-ils pendant sept cent soixante-quatre ans tous les maux que le fanatisme des Sarrasins leur voulut faire souffrir; ils tâchèrent seulement d'intéresser en leur faveur Charlemagne; mais ni les Espagne soumises, ni la Grèce et les deux Sicile ravagées, ni l'Afrique entière tombée dans les fers, ne purent déterminer, pendant près de huit siècles, les Chrétiens à prendre les armes.

Si enfin les cris de tant de victimes égorgées en Orient, si les progrès des Barbares déjà aux portes de Constantinople, réveillèrent la Chrétienté, et la firent courir à sa propre défense, qui oserait dire que la cause des Guerres Sacrées fut injuste ? Où en serions-nous, si nos pères n'eussent repoussé la force par la force ? Que l'on contemple la Grèce, et l'on verra ce que devient un peuple sous le joug des Musulmans. Ceux qui s'applaudissent tant aujourd'hui du progrès des lumières, auraient-ils donc voulu voir régner parmi nous une religion qui a brûlé la bibliothèque d'Alexandrie, qui se fait un mérite de fouler aux pieds les hommes, et de mépriser souverainement les lettres et les arts ?

Les Etas latins d'Orient

Les Croisades, en affaiblissant les hordes mahométanes aux portes mêmes de l'Asie, nous ont empêchés de devenir la proie des Turcs et des Arabes. Elles ont fait plus : elles nous ont sauvé de nos propres révolutions; elles ont suspendu, par la paix de Dieu, nos guerres intestines; elles ont ouvert une issue à cet excès de population qui, tôt ou tard, cause la ruine des Etats; remarque que le Père Maimbourg a faite, et que M. de Bonald a développée.

Le Krak des Chevaliers (Syrie).

Quant aux autres résultats des Croisades, on commence à convenir que ces entreprises guerrières ont été favorables aux progrès des lettres et de la civilisation. Robertson a parfaitement traité ce sujet dans son Histoire du Commerce des Anciens aux indes orientales. J'ajouterai qu'il ne faut pas, dans ces calculs, omettre la renommée que les armes européennes ont obtenue dans les expéditions d'outre-mer. Le temps de ces expéditions est le temps héroïque de notre histoire; c'est celui qui a donné naissance à notre poésie épique.

Tout ce qui répand du merveilleux sur une nation, ne doit point être méprisé par cette nation même. On voudrait en vain se le dissimuler, il y a quelque chose dans notre coeur qui nous fait aimer la gloire; l'homme ne se compose pas absolument de calculs positifs pour son bien et pour son mal, ce serait trop le ravaler; c'est en entretenant les Romains de l'eternité de leur ville, qu'on les a menés à la conquête du monde, et qu'on leur a fait laisser dans l'histoire un nom éternel....."

1662 : Louis XIV rachète Dunkerque au roi d'Angleterre.

http://www.ville-dunkerque.fr/fr/decouvrirdunkerque/histoire/1000-ans-dhistoire/frise-chronologique-de-498-a-1968/index.html.

Vauban fera de la ville le plus grand port de guerre du royaume, en y édifiant les extra-ordinaires fortifications qu'il faudra, malheureusement, détruire en 1713, le traité d'Utrecht imposant à la France de combler le port et de raser ces fortifications, sur la valeur desquelles les Anglais ne s'étaient pas trompés. La couverture de l'ouvrage ci-dessous donne une très légère petite idée de ce qu'elles devaient être.....

http://www.ville-dunkerque.fr/fr/decouvrirdunkerque/histoire/1000-ans-dhistoire/vauban-et-dunkerque-une-histoire-damour/index.html

1942 : Sabordage de la Marine française à Toulon.

A 4h40 du matin, l'armée allemande envahit l'arsenal : les marins sabordent alors l'ensemble de la flotte. Navires, machines et artilleries sont entièrement détruits pour ne pas être livrés à l'Allemagne. Seuls 4 sous-marins réussiront à fuir pour regagner l'Afrique du Nord.

http://www.netmarine.net/forces/operatio/sabordage/index.htm

Ephéméride du 18 Novembre.

2011-11-18T00:00:00+01:00

1548 : Le Parlement de Paris interdit la représentation des Mystères.

Les mystères.pdf

L'évènement aura une grande conséquence car, en disparaissant, ils vont tout simplement céder toute la place au Théâtre.

Les Mystères représentaient généralement la Passion du Christ, ou un épisode de l'Histoire Sainte, en se nourrissant également de légendes et d'histoires populaires. Ils étaient écrits pour plusieurs dizaines, voire plusieurs centaines de personnes qu'ils mettaient en scène.

Le document le plus irréfutable sur les Mystères, c'est la fameuse peinture de Jean Fouquet (ci dessous), une miniature, reproduisant une représentation du "Mystère de Sainte-Apolline" (vers 1450) d'Andrien de la Vigne. La scène se passe, en 249, à Alexandrie où la Sainte fut brulée vive après avoir été torturée.

Un "procès-verbal" de l'époque, compte-rendu de l'auteur-metteur en scène De la Vigne, corrobore ce que montre l'oeuvre de Fouquet. On peut y lire :

"MJ = le Meneur de Jeu (l'auteur, ndlr), le livre de conduite et la baguette à la main, dirige la séance, soufflant leur texte aux uns, faisant respecter la mise en scène aux autres... L'aire de jeu, le hourt est ici terre battue. Ligotée sur une planche, Sainte Apolline est torturée par quatre bourreaux : 2 lui serrent les chevilles, un autre lui tire les cheveux. Le bourreau B lui arrache les dents avec une longue pince. A gauche, le Fou F s'est déculotté, en signe de dérision. Au fond, les échafauds en demi-cercle. Au "Premier Etage" : des loges dont seulemnt deux sont des mansions : le Ciel, l'Enfer (dont la Gueule d'Enfer occupe le rez-de-chaussée). Les autres loges sont occupées par le public, sauf une contenant les musiciens. La loge L est un "estal" ou "lieu". Le personnage, ici désigné par R, est sans doute le Roi. Puisqu'il joue, son fauteuil, entouré de public, est vide...."

1659 : Première des "Précieuses Ridicules".

La comédie est représentée sur la scène du théâtre du Petit-Bourbon à Paris :

http://www.toutmoliere.net/oeuvres/precieus/index.html

1750 : Naissance de Guillaume-Alexandre Tronson du Coudray.

Avocat brillant et réputé, il demanda, sans pouvoir l'obtenir, l'honneur de défendre Louis XVI. Mais il défendit avec vigueur la reine Marie-Antoinette et un grand nombre de victimes de la fureur révolutionnaire : son éloquence fut telle, lors du pseudo-prcès de la Reine, qu'il fut arrêté en pleine séance, ainsi que l'autre défenseur de Marie-Antoinette, Chauveau-Lagarde...

"Les deux avocats ont plaidé avec autant de zèle que d'éloquence" : ce sont les termes même du Bulletin du tribunal révolutionnaire...

Emprisonné sous la Terreur, libéré, il fut élu député au Conseil des Anciens en 1795, et en devint même secrétaire. Arrêté après le Coup d'État du 18 fructidor an V pour soupçon de sympathie royaliste, et pour s’être opposé au Directoire, il fut envoyé en Guyane - appelée la guillotine sèche - où il mourut après un an de déportation, à Sinnamary.

1793 : La Convention condamne un chien à mort...

On savait qu'elle n'avait pas besoin de savants (voir Lavoisier...), ni de rhinocéros (voir l'hippopotame de Louis XV tué par un révolutionnaire dans la Ménagerie de Versailles); pas de pitié non plus pour les chiens, comme en témoigne le cas de celui d'un pauvre invalide, nommé Prix, qui vivait rue Saint Nicaise, à Paris....

Prix fut accusé de "manœuvres contre-révolutionnaires" et condamné à mort le 17 novembre 1793 (28 brumaire an II), ce qui peut encore se comprendre. Mais ce pauvre invalide vivait avec un chien, qui fut accusé de partager les opinions "réactionnaires" de son maître, car il aboyait de façon hostile à l’approche des "habits bleus" des soldats de la République. Voyant son maître mal-traité, il ne faisait que remplir son rôle de protecteur, mais la Raison, en cette époque, menait souvent à... la déraison, et même la plus grande !

Tant et si bien que le chien fut, lui aussi, condamné à mort ! Un chien royaliste ? Une autre victime collatérale de la Révolution, en, tout cas, comme ce pauvre hippopotame de la Ménagerie de Versailles....

Savant, hippopotame, chien.... pendant la Terreur, rien ne leur échappait !

Bainville disait que la seule chose qui rendait supportable le récit des faits révolutionnaire était qu'on pouvait dire à chaque gredin, "toi non plus, tu n'en as plus pour longtemps".... Lire les archives nationales qui conservent le dossier du Tribunal révolutionnaire traitant de cette affaire, permet aussi de passer un bon moment, en lisant le procès-verbal de "l'affaire": on connaît le proverbe qui dit Mieux vaut entendre cela que d'être sourd; on pourrait l'adapter, en la circonstance: mieux vaut lire "ça" que d'être aveugle !.... A l'époque, c'était la Guillotine et la Terreur qui tuaient, pas le ridicule !...

"Au nom de la Loi, Aujourd’hui vingt-huit brumaire, l’an deuxième de la République Française une et indivisible. En vertu d’un jugement rendu par le tribunal révolutionnaire établi par la loi du 4mars, qui condamne le nommé Prix, dit Saint-Prix, portant peine de mort, également par ledit jugement que le chien dudit Saint-Prix serait assommé, que ledit tribunal ayant envoyé les ordres en conséquence au Comité de surveillance de la section des Tuileries. Ledit comité désirant mettre à exécution ledit ordre, et en vertu de l’arrêté dudit comité, nous nous sommes transportés, nous, Claude-Charles Georges, commissaire dudit comité, accompagné du citoyen Pierre-Louis Hosteaux, inspecteur de police, dans une maison appelée "Le combat du Taureau", tenue par la citoyenne Macquart, où étant nous avons trouvé la citoyenne Macquart, et après lui avoir exhibé l’ordre dont nous sommes porteurs, en l’invitant de nous représenter ledit chien mentionné ci-dessus, à quoi elle s’est soumise, nous avons de suite requis le citoyen Bonneau, sergent de la section des Arcis, de garde au poste du Combat, pour être présent à l’exécution du dit ordre ; nous avons, au désir du tribunal, assommé en sa présence le chien du sus désigné. De tout ce que dessus, nous avons dressé procès-verbal, après en avoir donné lecture en présence des personnes sus désignées, qui l’ont reconnu véritable et ont signé avec nous : Bonneau, sergent de poste ; femme Macquart ; Georges, commissaire ; Hosteaux.

Pour copie conforme à l’original ; signé : Charvet, secrétaire."

C'était plus souvent "la mort" que "la fraternité" !.....

1806 : Mort de Claude-Nicolas Ledoux.

http://xxi.ac-reims.fr/collegedormans/etablissement/biog_ledoux/exposition06.htm

Il fut l'un des architectes et des urbanistes les plus actifs à la fin de l'Ancien Régime, mais une grande partie des constructions qu'il a édifiées ont été détruites au XIX^e siècle. Il fut l'un des principaux créateurs du style néoclassique ( ci dessous, la Rotonde de La Villette à Paris ).

Son chef d'oeuvre est la Saline royale d'Arc et Senans, classée Patrimoine Mondial de l'UNESCO depuis 1982 :

http://www.salineroyale.com/

1852 : Naissance du premier Grand magasin.

Le Bon Marché ouvre rue de Sèvres à Paris. Crée par Aristide Boucicaut, ce nouveau type de magasin apporte de véritables changements pour les clients : ils peuvent se promener à travers les rayons sans être obligés d'acheter, et être remboursés s'ils sont mécontents.

La grande distribution est née. 13 ans plus tard le Printemps ouvrira à son tour

1922 : Mort de Marcel Proust :

http://pagesperso-orange.fr/marcelproust/

http://pagesperso-orange.fr/proust/proust/Index.htm

1927 : Création de la Coupe du monde de football.

C'est Jules Rimet, Président de la Fédération Française de Football, qui en est à l'origine..

http://www.ballon-football.com/jules-rimet/presidence-fffa.php

Proust, les effluves de la peinture

2011-11-16T00:38:00+01:00

Le narrateur, encore enfant, dans la cuisine de Françoise, est venu apprendre le menu. Quelques lignes de pure beauté où se mêlent les évocations d'une banalité impressionniste (c'est l'asperge de Manet) et celles d'une profondeur religieuse et giottesque incarnée par une simple servante ; où se tiennent en vis-à-vis la malice sensuelle des fées et la grâce d'une Vertu du XIIIe ; où la saveur onctueuse et sacrificielle d'un poulet en offrande familiale rejoint celle de l'urine dans un pot de chambre, comme s'il ne pouvait y avoir le goût de l'autre (et de soi) sans ce supplément fatal du corps qu'en sont les odeurs (sachant d'ailleurs que la mémoire olfactive est la plus tenace...). Cinglant démenti pour ceux qui croiraient encore que Proust n'est que bavardages de salon.

Je m'arrêtais à voir sur la table, où la fille de cuisine venait de les écosser, les petits pois alignés et nombrés comme des billes vertes dans un jeu ; mais mon ravissement était devant les asperges, trempées d'outre-mer et de rose et dont l'épi, finement pignoché de mauve et d'azur, se dégrade insensiblement jusqu'au pied – encore souillé pourtant du sol de leur plant – par des irisations qui ne sont pas de la terre. Il me semblait que ces nuances célestes trahissaient les délicieuses créatures qui s'étaient amusées à se métamorphoser en légumes et qui, à travers le déguisement de leur chair comestible et ferme, laissaient apercevoir en ces couleurs naissantes d'aurore, en ces ébauches d'arc-en-ciel, en cette extinction de soirs bleus, cette essence précieuse que je reconnaissais encore quand, toute la nuit qui suivait un dîner où j'en avais mangé, elles jouaient, dans leurs farces poétiques et grossières comme une féerie de Shakespeare, à changer mon pot de chambre en un vase de parfum.

La pauvre Charité de Giotto, comme l'appelait Swann, chargée par Françoise de les « plumer », les avait près d'elle dans une corbeille, son air était douloureux, comme si elle ressentait tous les malheurs de la terre ; et les légères couronnes d'azur qui ceignaient les asperges au-dessus de leurs tuniques de rose étaient finement dessinées, étoile par étoile, comme le sont dans la fresque les fleurs bandées autour du front ou piquées dans la corbeille de la Vertu de Padoue. Et cependant, Françoise tournait à la broche un de ces poulets, comme elle seule savait en rôtir, qui avaient porté loin dans Combray l'odeur de ses mérites, et qui, pendant qu'elle nous les servait à table, faisaient prédominer la douceur dans ma conception spéciale de son caractère, l'arôme de cette chair qu'elle savait rendre si onctueuse et si tendre n'étant pour moi que le propre parfum d'une de ses vertus.

Du côté de chez Swann, I, II

Ephéméride du 14 Novembre.

2011-11-14T00:00:00+01:00

1442 : Mort de Yolande d’Aragon.

Elle a consacré toutes ses forces au salut de la France, qu'elle n'a cessé de confondre avec celui de sa maison....

Yolande d'Aragon est la belle-mère du jeune Dauphin Charles, futur Charles VII. Marié à Louis d'Anjou, elle protège le Dauphin en le gardant dans ses châteaux de la vallée de la Loire, et lui donne sa fille pour épouse.

Elle manoeuvre pour rompre l'alliance de la Bretagne avec l'Angleterre et apporte tout son soutien à Jeanne d'Arc.

http://tetrapak.chez-alice.fr/T18.html

Il n'existe aucun portrait d'elle, et on ne la voit représentée que sur un vitrail de la cathédrale Saint Julien du Mans....

1522 : Mort d'Anne de Beaujeu.

Régente de France, elle fut l'une de ces six femmes (dont quatre d'origine étrangère) à qui notre Royauté a confié la totalité du pouvoir :

http://passiondhistoire.saint-setiers.com/lespersonnages/Celebrites/PAGESCELEBRITES/Anne% 20de%20Beaujeu/annedebeaujeu.html

Sa Régence fut heureuse, et Jacques Bainville lui rend l'hommage qu'elle mérite dans son Histoire de France, chapitre VIII, Louis XI, l'unité sauvée, l'ordre rétabli, la France reprend sa marche en avant :

"...En 1483, son fils Charles VIII n’avait que treize ans. Une minorité recommençait mais dans des conditions aussi bonnes que possible. L’opposition des princes avait cessé d’être redoutable : une femme en vint à bout. Louis XI avait désigné pour la régence sa fille Anne de Beaujeu, confidente de sa politique et de ses pensées. Régence aussi heureuse et aussi habile que celle de Blanche de Castille. Aux grands qui s’étaient encore soulevés, le duc d’Orléans à leur tête, Anne sacrifia les hommes les plus impopulaires de l’entourage de son père, mais elle préserva son œuvre. Les grands, pour porter un coup à la monarchie, réclamaient les états généraux. La régente les convoqua plus largement qu’ils ne l’avaient jamais été, non seulement toutes les provinces, mais toutes les classes, les paysans même, une vraie représentation nationale qui vint, munie de « cahiers », comme elle viendra en 1789. On entendit tout, dans cette assemblée, des demandes de réformes administratives, qui d’ailleurs ne furent pas perdues, et des théories politiques, jusqu’à celle de la souveraineté du peuple que développa Philippe Pot. Comme l’avait calculé la régente, l’espoir des princes fut trompé. Les états de 1484, réunis par prudence à Tours et non à Paris, ne trouvèrent pas leur Étienne Marcel. Alors les féodaux déçus prirent les armes. D’avance leur cause était perdue et l’opinion publique jugera bien en appelant leur soulèvement « la guerre folle ». Elle eut ce résultat que le seul des princes qui restât puissant, le duc de Bretagne, fut vaincu.

À ce moment, la régente eut à prendre une décision délicate. Dans un sens comme dans l’autre, il y avait à perdre et à gagner. Le moyen de réunir à la couronne les Bretons toujours ombrageux et jaloux de leur indépendance, c’était de marier Charles VIII avec l’héritière de Bretagne, la jeune duchesse Anne. Mais Louis XI, au traité d’Arras, avait convenu que le dauphin épouserait Marguerite d’Autriche, fille de Maximilien et de Marie de Bourgogne. À quoi valait-il mieux renoncer ? À la Bretagne ou bien à la Franche-Comté et à l’Artois, dot de la princesse Marguerite ? Il semble que Maximilien lui-même ait dicté le choix de la cour de France. On apprit que le veuf ambitieux avait épousé la duchesse Anne en secret et par procuration. Maximilien maître de la Bretagne, c’était l’ennemi installé en France. Le mariage fut déclaré nul avec l’appui du pape et ce fut Charles VIII qui épousa. La Bretagne deviendrait française. Enfin cette porte, trop longtemps ouverte à l’étranger, se fermait....."

1685 : Louis XIV refuse sa statue équestre réalisée par Le Bernin.

Ou : comment la primitive statue équestre de Louis XIV en Hercule - réalisée par Le Bernin - est devenue - retravaillée par Girardon - celle du héros romain Marcus Curtius se jetant dans les flammmes.....

Le Bernin, appelé par le roi pour achever le Louvre en 1665, avait finalement vu son projet rejeté, le roi lui commandant à la place un buste de sa personne, qui se révéla être un véritable chef-d'oeuvre (voir l'éphéméride du 2 juin).

Admiré par Louis XIV, et sur la lancée de ce succès, Le Bernin proposa alors un autre monument à la gloire du roi, et reçut commande d'une statue équestre, sur le modèle de celle de Constantin, au Vatican : la statue devait être placée entre le Louvre et les Tuileries.

L’œuvre fut réalisée par les pensionnaires de l’Académie de France à Rome, sous la direction du Bernin, qui modela lui-même le modèle réduit de la sculpture : dans le style baroque, elle représentait Louis XIV en nouvel Hercule, sur un cheval cabré, avec cette inscription per ardua.

Mais la statue n'arriva à Paris que vingt ans plus tard, en 1685 : entre-temps, les goûts du souverain avaient évolués, et la statue ne correspondait plus du tout à ce qu'il attendait. Dangeau raconte ce qui se passa lorsque le roi la découvrit, le 14 novembre, dans l'Orangerie : "Mercredi 14 novembre 1685... le roi se promena dans l'orangerie qu'il trouva d'une magnificence admirable, il vit la statue équestre du chevalier Bernin qu'on y a placée et trouva que l'homme et le cheval étaient si mal faits qu'il résolut non seulement de l'ôter de là, mais même de la faire briser".

L'oeuvre fut finalement épargnée, mais Louvois demanda à Girardon de transformer la statue. Girardon ajouta un casque au cavalier, et sculpta des flammes à la place du rocher initial. La statue de Louis XIV "retravaillée", celle que nous voyons donc aujourd’hui, représentera non plus Hercule mais le héros romain Marcus Curtius se précipitant dans l'abîme...

On possède maintenant trois exemplaires de cette nouvelle statue, à l'histoire compliquée et mouvementée : l'originale (dans l'Orangerie du Château de Versailles), une copie, placée à l'extrêmité sud de la pièce d'eau des Suisses, et une deuxième copie - en plomb - demandée par Ieoh Ming Pei pour être placée à côté de "sa" pyramide, dans la cour du Louvre.....

Moulage en plomb effectué en 1988 du marbre du Bernin, modifié en statue de Marcus Curtius par Girardon, en 1687, sur l'ordre du roi. Palais du Louvre, Cour Napoléon.

1771 : Naissance de Marie François Xavier Bichat.

http://www.medarus.org/Medecins/MedecinsTextes/bichat.html .

Biologiste, rénovateur de l'anatomie pathologique, Bichat étudie, à travers l'autopsie et l'expérimentation physiologique, le rôle des tissus comme unités anatomiques fondamentales pour l'explication des propriétés physiologiques et des modifications pathologiques de l'organisme.

Il est l'auteur de l'aphorisme célèbre : « La vie est la somme totale des fonctions qui résistent à la mort » ( dans son ouvrage Recherches physiologiques sur la vie et la mort, écrit en 1800. ).

Il est le Père de l'histologie moderne. Corvisart lui rendra ce bel hommage, à sa mort, dans une lettre à Napoléon 1er :

« Personne en si peu de temps n'a fait autant de choses et si bien ».

1776 : Naissance d'Henri Dutrochet.

Physiologiste, c'est lui qui, le premier, plaça la cellule au centre de la physiologie; et qui mena des recherches décisives sur l'osmose :

http://baillement.com/lettres/dutrochet.html

1800 : Mort de Bouillé.

François-Claude-Amour, marquis de Bouillé, naquit au château de Cluzel, en Auvergne. Général, puis Gouverneur général des colonies françaises des îles du Vent durant la Guerre d’Amérique, il combattit avec succès aux Antilles contre les Britanniques, à qui il enleva plusieurs îles.

En 1789, il fut nommé commandant des Trois-Évêchés (Toul, Metz et Verdun), puis de l'Alsace, de la Lorraine et de la Franche-Comté. Nommé en 1790 général en chef de l'armée de Meuse, Sarre-et-Moselle, il fit respecter la discipline à Metz et à Nancy et réprima sévèrement la mutinerie de la garnison de Nancy, le 31 août 1790 (33 condamnations à mort, 41 aux galères). Il se fit ainsi détester par les révolutionnaires. Royaliste convaincu, il fut chois par Louis XVI pour organiser son évasion le 20 juin 1791.

Après l’échec de l’évasion, qui avait fini pourtant par réussir, il se réfugia à Coblence, et fit des démarches auprès des différentes cours pour obtenir la délivrance du roi. Il entra dans l'armée de Louis-Joseph de Bourbon, prince de Condé en 1792, puis se retira en Grande-Bretagne où il mourut le 14 novembre 1800, après avoir publié des Mémoires sur la Révolution française, en 1797..

1829 : Mort de Louis-Nicolas Vauquelin.

Pharmacien et biologiste, il est le découvreur du chrome et du béryllium :

http://euromin.w3sites.net/Nouveau_site/mineralogiste/biographies/Vauquelinf.htm

Trop mortelle

2011-11-04T00:08:00+01:00

"Les livres ne sont pas faits pour être lus, ils sont faits pour être écrits"

T.E. Lawrence, cité par Denis Roche in La Photographie est interminable, 2007

En ces temps d'intense merchandising littéraire, cet apparent paradoxe a une saveur particulière. Il me rappelle, dans l'esprit, ce que Jean-Luc Steinmetz défendait à partir du cas Lautréamont : le livre est là, qui attend, et même n'attend pas ses lecteurs. Il est et il a son propre temps, sa propre existence, comme une île qui n'aurait pas besoin d'être découverte, qui n'aurait même pas besoin de celui qui poserait le pied sur son sol. Parce qu'il ne faut pas inverser les termes : le livre était avant le lecteur et plus fort que lui (quoique une telle proposition ait une part de ridicule). Il n'est pas en quête (à l'inverse de l'auteur qui, lui, en nos territoires de moindre reconnaissance, n'a jamais été aussi tenté par le racolage -médiatique-). Il est son monde, le monde. Encore faut-il que celui qui l'a écrit soit persuadé que ce monde ait plus de valeur, de profondeur et de durée que cet autre dans lequel il va bientôt entrer.

Le livre est, quand il n'a pas de lecteur. Soit : quand il ne le nécessite pas, n'en sollicite pas l'existence. C'est dans cette perspective que l'on a écrit longtemps. Il eût été si infâmant pour un homme (noble de surcroît) du Grand Siècle de se sentir écrivain qu'il y a là, sans doute, une des raisons de la beauté d'une écriture qui se cherchait pour elle-même (y compris dans le principe d'une imitatio qui n'avait rien de servile). Ce n'était pourtant la pulsion qui les motivait, cette tarte à la crème post-psychanalytique devenue l'une des gangrènes de la littérature contemporaine : les maux, les douleurs, l'auto-fiction en vérité/finalité.

C'est en ne pensant pas à cet autre hypothétique, cet "hypocrite lecteur", comme l'appelait Baudelaire dans le texte liminaire des Fleurs du Mal (1), que s'est ouverte l'écriture et qu'elle a pu jusqu'à la borne joycienne croire à sa puissance mythique. Mais, par mythe, il faut se souvenir de ce que rappelait Jean Rousset à ce sujet : il a toujours à voir avec la mort. Il est une forme qui engage à être au bord du précipice. Telle a pu être la littérature quand elle avait encore l'ambition de ne pas s'aliéner au corps putrescible de son auteur. On se souviendra de Proust achevant un jour La Recherche (avant que de la reprendre, partiellement) et disant à la pauvre Céleste que désormais il pouvait mourir. Beau défi que de se penser au-delà de l'acte, dans l'œuvre qui vous supprime ou vous subsume. Il est certain que Joyce devait croire en cette même grâce d'un monde sans lui, mais avec ses livres, pour entamer Finnegans Wake. Ces deux-là vivaient encore dans un temps où la littérature, et ceux qui s'y consacraient, avait les moyens de son éternité, la beauté intempestive d'un espace en attente, promise à la dissidence momentanée pour une pérennité à venir.

Au XIXe siècle, Le Rouge et le Noir, ainsi que La Chartreuse de Parme, furent tirés à 750 exemplaires. Le plus tirage durant cette période fut Le Maïtre de forges du sieur Ohnet. Qui s'en souvient encore ? Est-ce l'important ? Beyle écrivait pour les happy few, ce qui est une faute de goût impardonnable dans ces temps si démocratiques. Il pensait au lecteur de 1935 (ne sachant ce que cette borne aurait au fond de crépusculaire). Il croyait à l'immortalité du texte, parce qu'il vivait encore dans le faste d'une pratique soustraite à son impératif identitaire. Ce n'est plus le cas. Le XXe siècle a fait entrer définitivement la littérature dans la mortalité, et l'a sortie de tout prolongement mythique. Elle doit vivre dans un ici et maintenant conditionné par la double faux d'une édition en quête paradoxale de rentabilité et d'originalité. Mais une originalité recyclant peu ou prou les recettes anciennes. La mortalité de la littérature tient dans la compression de sa lisibilité selon impératifs d'une temporalité de plus en plus courte.

La soumission de la littérature à la logique de l'instant, instant déjà fini dans sa réalisation même, atteint son comble dans la litanie des prix. Celle-ci renvoie certes à un glissement du culturel dans le marketing mais plus encore, elle anéantit l'écriture dans une grille formalisée rendant sa prévisibilité et sa datation magistrales. Par exemple, il faut être d'une grande naïveté pour se féliciter du succès goncourtesque d'Alexis Jenni, lequel s'inscrit dans le mainstream d'un retour de l'Histoire (déjà avec Littell...) (2), parce que s'épuisaient depuis quelques années les idioties de l'auto-fiction, auto-fiction ayant elle-même succédé à l'écriture blanche. C'est une vague, et pas très nouvelle, celle-là, et qui s'effondrera, indépendamment de la valeur du livre (3), parce qu'il ne peut rien demeurer de ce qui ne s'est pas assigné à la disparition du corps entravant la littérature comme acte dans l'au-delà.

Si la dernière figure majeure de la littérature française est Georges Perec. c'est parce qu'il a assujetti, lui, son devoir d'écriture à une indispensable déprise du monde. Il suffit pour s'en convaincre de prendre les deux pôles majeurs de son œuvre : Les Choses et La Vie mode d'emploi. Deux expériences textuelles qui révèlent justement le monde dans lequel elles éclosent et en même temps qui prennent leur puissance à mesure que l'on s'en éloigne, ayant compris, avec sa vive intelligence, que toute grande entreprise littéraire est d'outre-tombe. Deux romans récompensés en leur temps. Prix Renaudot 1965 pour le premier, prix Médicis 1978 pour le second. Comme une suprême ironie.

(1)Mais le poète eut la faiblesse d'ajouter "mon semblable -mon frère", ce qui était une manière désastreuse de rompre la distance nécessaire à la littérature.

(2)En même temps que réapparaissait le social, le fameux social, quand le politique l'abandonnait, pour n'être plus rien (le politique s'entend).

(3)Dont l'auteur était, paraît-il, suivi par l'écurie Gallimard, ce qui est une manière d'évaluer le champ littéraire à la lumière d'une course hippique. C'est d'ailleurs au regard de cette assimilation fatale que Liberation.fr, Le Monde.fr et Le Figaro.fr titrent comme un seul et même torchon : "Alexis Jenni remporte (sic) le Goncourt".

Une photographie de Proust

2011-09-14T23:17:44+02:00

Proust avait une manie. Lorsqu'il rencontrait une personne avec laquelle il voulait se lier durablement, ou dont il sentait qu'elle aurait une place nécessaire dans son existence, il lui demandait une photographie. Cette habitude lui permettait aussi d'utiliser, de croiser, de déformer des détails réels dans l'œuvre romanesque qui a fait de lui le plus grand écrivain de notre langue.

Ce cliché est pour l'heure le dernier connu de Proust vivant. Il n'a pas encore le visage creusé et la barbe noire des photographies prises sur son lit de mort. Il n'a plus ce visage délicat, un peu efféminé qu'aura immortalisé le tableau de Jacques-Émile Blanche. Il a l'allure d'un bourgeois satisfaisait début-de-siècle. Rien que de très banal. Il pose. Petite raideur, accentuée par la légère contre-plongée. Ce n'est pas une photo pour la gloire. Elle n'aurait qu'un intérêt relatif, si elle n'était la dernière d'un Proust contemplant le monde. Mais le regard nous échappe : le trois-quart face nous prive de l'acuité des pupilles. Il est lointain, comme dans une échappée où nous n'aurons droit qu'à la trace du sillage. Quoiqu'écrire ainsi revient à donner à la photographie un supplément de sens induit par ce que nous savons du modèle. Privé que nous sommes (du moins le suis-je...) de motivations du photographe et de Proust lui-même, nous brodons, et nous pourrons ainsi penser chaque détail de la matière argentique pour nous raconter une histoire : pasticher l'auteur, en quelque sorte, et ce serait d'un grand ridicule.

Disons plutôt que ce cliché ne nous émeut pas, tant il rappelle le caractère insondable du corps, du visage si nous les mettons en regard à la page blanche. Y a-t-il un air artiste, une gueule d'écrivain, une silhouette créatrice, comme l'époque contemporaine essaie tellement de nous le faire croire ? Que désormais les écrivains, entre autres, soient des visages est peut-être un des signes les plus marquants de la faillite de la littérature, sa compromission avec les lois du marché. Après avoir, selon la précieuse définition bourdieusienne du champ, déterminé son créneau, pour faire son trou, l'écrivain a concédé que son corps (non pas son cerveau ou sa main, qui tenait la plume) pouvait être un argument de vente. J'ai déjà écrit, à propos de Baudelaire, ce que je pensais de la posture comme forme d'apparition inaugurée par le plus ténébreux (dit-on) des poètes (1). Au moins, quand je regarde les photos de Proust, et jusqu'à cette ultime (encore impensée comme telle et qui, peut-être, un jour, sera remplacée par une autre), je n'y trouve pas cette même dérive (peut-être parce que sa gloire est, quoi qu'on en dise, posthume).

Il pourra sembler singulier, voire inutile, de souligner que l'objet de ce billet vaut d'abord pour son insignifiance, pour le silence qu'il impose devant la puissance de la littérature. Encore une fois, regarder Proust, l'homme, celui qui, dans une certaine mesure, nous est indifférent ; et il est plutôt curieux de se demander, en vain, ce que lui-même aurait pu retirer (et le verbe est très mal choisi) de ce cliché, de cette recherche d'une dignité un peu froide, comme d'une protection ou d'un regret de ne jamais être un homme à particule. Proust serait alors, ce que n'est pas le narrateur, aussi caustique puisse être parfois son esprit quand il examine le monde, un masque, un avatar ultime de ses infinies (quoique...) transformations. Regarder cette photographie et penser à la peinture de Blanche fait ressurgir, dans la différence amère que signe le temps passé, un épisode de La Recherche et ramène le lecteur à la si fameuse soirée pendant laquelle Marcel (en admettant que le narrateur...) reconnaît à grand peine ceux qui firent et traversèrent son existence. Ce ne sont pas des photographies par quoi il accède à la grande loi du temps, à des signes extérieurs, des indices, mais une expérience immédiate de la disparition du passé paradoxalement encore présent. Devant un tel désastre lui reste l'écriture. Cela doit nous inciter à la défiance face au déluge d'images de l'époque contemporaine : il y avait dans l'esprit de Proust une lucidité surprenante à vouloir subvertir la photographie, les traces qu'elle laisse, pour en tirer une quintessence qui s'achevait dans les mots.

(1)Laquelle posture a été érigée en principe majeur par l'universitaire Jérôme Meizoz sans que ses propos ne soient très décisifs au regard de la pensée bourdieusienne.

Les enveloppes mauves de Madame Straus

2011-09-14T09:40:00+02:00

Lu aujourdhui ce beau passage dans le tome X de la Correspondance de Proust ( p292-293). Comme il évoque auprès de madame Straus sa nostalgie du temps de leurs premières correspondances, et la déception par laquelle s'est soldée sa pieuse tentative de s'en redonner certaines émotions en commandant le papier à lettres et les enveloppes que Mme Straus utilisait à l'époque:

Je naime pas la doublure mauve de lenveloppe, simplement parce que ce nest pas celle que jai jadis aimée. Mais au fond il faudrait si javais les mêmes enveloppes, quelles me vinssent de vous, et mapportassent précisément les lettres que je reçus alors de vous, et que je fusse justement dans les dispositions où jétais alors. Décidément le bonheur est impossible.

Marcel Proust, en dépit de ses prodigieux efforts dans cette direction, avait la conscience de limpossibilité fondamentale de faire revenir le passé. Toute tentative de résurrection se révèle nécessairement dérisoire puisque qu'elle se heurte à une impossibilité ontologique: si je veux vraiment revivre hier, il ny a quune seule solution: quhier soit aujourdhui, or cela nest pas.

Ainsi donc, même lui au fond n'y croyait pas.

JOURNAL D'UN ELECTEUR 110

2011-07-25T11:52:00+02:00

lundi 25 juillet :

"La mémoire, ça crève

comme une bulle ou de fatigue."

Ephéméride du 10 Juillet.

2011-07-10T00:00:00+02:00

138 : Accession au pouvoir de l'Empereur Antonin le Pieux.

Titus Aelius Fulvius Antoninus Pius succède à l'empereur Hadrien en tant que fils adoptif.

L'empire romain est alors à son apogée, sous le règne des quatre empereurs de la dynastie dite des Antonins: Trajan, Hadrien, Antonin, Marc-Aurèle.

Si les familles des trois autres empereurs de cette dynastie sont d'origine espagnole (et viennent d'Andalousie), la famille d'Antonin est originaire de Nîmes (Nemausus).

http://www.arenes-nimes.com/fr/nimes/40-decouverte/

http://www.pontdugard.fr/page.php?m=13_3 .

Statue d'Antonin, Nîmes

Il n'y eut quasiment pas de guerres durant les vingt trois années de son règne, ce qui, joint à une sage politique de réduction des dépenses, apporta à l'empire une période de prospérité rarement atteinte; c'est également de ce temps que date, pour l'essentiel, l'expression de Pax romana.

"Il mourut universellement regretté", dit de lui Michel Mourre dans l'article qu'il lui consacre (Dictionnaire encyclopédique d'histoire):

Temple d'Antonin et Faustine (son épouse), Forum romain.

"...D'une famille de banquiers originaires de Nemausus (Nîmes), il hérita d'une fortune considérable et conquit rapidement par sa simplicité, sa douceur, son humanisme raisonnable, l'affection de tous. Consul en 120, il fit particulièrement apprécier ensuite ses qualités de sage administrateur comme proconsul en Asie, fut adopté par Hadrien en 138 et monta sur le trône six mois plus tard, à plus de cinquante ans.

Son règne marque l'apogée de la Pax romana: bien qu'il ait dû combattre les Berbères, les Daces et les Germains, Antonin ne cessa de vouloir la paix et assura au monde une tranquillité qui fut célébrée avec enthousiasme par tous ses contemporains. En Bretagne, il protégea les possessions romaines en faisant édifier (vers 140) entre le Forth et la Clyde, le mur d'Antonin. A l'intérieur, le règne fut marqué par un profond renouveau religieux et Antonin fut peut être un des derniers romains qui aient pratiqué sincèrement les cultes anciens de Rome, ce qui lui a valu son surnom.

Dès son avènement, il avait abandonné à l'Etat son énorme fortune, et son administration économe lui permit de laisser le trésor de l'Empire riche de 2.700.000.000 de sesterces, chiffre qui n'avait jamais été atteint. Antonin gouverna toujours avec l'appui des classes cultivées et en collaboration étroite avec le Sénat, auquel il rendait scrupuleusement ses comptes...."

Dans l'Histoire Auguste, on trouve ces deux paragraphes le concernant:

- "A senatu divus est appellatus cunctis certatim adnitentibus, cum omnes eius pietatem, clementiam, ingenium, sanctimoniam laudarent". Soit: "Il fut proclamé divin par le sénat, tous les sénateurs ayant rivalisé pour faire approuver cette décision, car tous rendaient hommage à sa piété, sa clémence, son intelligence et sa grandeur d'âme".

- "Fuit vir forma conspicuus, ingenio clarus, moribus clemens, nobilis, vultu placidus, ingenio singulari,eloquencia nitida, litteratura precipua, sobrius, diligens agri cultor, mitis, largus, alieni abstinens, et omnia haec cum mensura et sine jactantia, in cunctis postremo laudabilis et qui merito Numae Pompilio ex bonorum sententia comparatur". Soit: "Il était d'une beauté remarquable, doué de talents évidents, d'un caractère amène, d'un comportement noble avec une physionomie sereine, avait une rare intelligence, une éloquence brillante, une culture hors du commun; il était sobre, très attaché à la mise en valeur de ses terres, doux, généreux, respectueux du bien d'autrui, pratiquant toutes ces vertus avec mesure et sans ostentation; bref, il était à tous égard digne d'éloges et les gens de bien le comparaient à juste titre à Numa Pompilius."

Glyptothèque de Munich, buste d'Antonin le Pieux. Par son père, Titus Aurelius Fulvius, et son grand-père, Titus Aurelius Fulvius également, il est originaire de Nemausus (Nîmes).

1480 : Mort du "Bon roi René".

Pour Michel Mourre, René d'Anjou - appelé aussi René Ier d'Anjou, René Ier de Naples, René de Sicile, ou, surtout, en Provence, le Bon Roi René - fut "le type même de ces grands personnages du Moyen-Âge en son déclin...."

Ce n’est pas par ses actions politiques, diplomatiques ou militaires que son règne fut important : au contraire, dans ces trois domaines, il ne connut finalement que des revers. S’il est devenu, et resté, "le bon roi René", c’est parce qu’il prit une part active au développement économique de ses terres, et pour son action dans les domaines des Arts et de la Culture, pour lesquels il se révéla être un mécène avisé et actif.

Le "bon roi" René a favorisé la relance des économies locales, très affectées au début du XVème siècle par les séquelles de la peste (1347-1350) et par les conflits incessants, dont la Guerre de Cent Ans (1337-1453). Il fit prospérer l’ensemble de ses domaines, surtout les villes d'Angers, Aix-en-Provence, Avignon et Tarascon, et s'intéressa également à l'entretien des forêts et à la bonne santé des vignobles.

Ami et allié du roi de France Charles VII, il a, par exemple, soutenu les travaux d'irrigation dans le Luberon et la plaine de la Durance, à partir du barrage de l'étang de la Bonde, l'un des premiers construits en France.

Il fut aussi - et peut-être surtout... - un homme d'une grande culture. Fin lettré, il parlait plusieurs langues, avait des connaissances en latin, en italien et en grec, et entretenait une troupe de théâtre dirigée par Triboulet, qui écrira chez lui la Farce de Maître Pathelin.

Si les sciences, comme la médecine et la biologie, l'intéressaient, il s'entoura de peintres, de brodeurs, d'orfèvres et d'enlumineurs célèbres : il a protégé le peintre Nicolas Froment, à qui l’on doit l’exceptionnel Triptyque du buisson ardent de la cathédrale d’Aix-en-Provence.

Le panneau central représente la Vierge et l'Enfant sur le buisson ardent. Au premier plan, sur la droite, Moïse, gardant son troupeau, se déchausse à la vue de cette apparition.

Le "bon roi René", donateur, est représenté, selon l'usage, en position d'orant, agenouillé, à gauche, du tableau; à droite, son épouse, la reine Jeanne de Laval.

http://www.culture.fr/fr/sections/une/articles/triptyque-du-buisson%20

1547 : Le coup de Jarnac.

Au cours du dernier duel qui ait été autorisé en France, et en présence du roi Henri II, Guy de Chabot, baron de Jarnac, "allait succomber lorsqu'il frappa son adversaire au jarret d'un coup inattendu mais loyal (de là l'expression de coup de Jarnac)..." (Michel Mourre).

1559 : Mort accidentelle d'Henri II.

De Jacques Bainville, Histoire de France, chapitre VIII, François 1er et Henri II : la France échappe à l'hégémonie de l'empire germanique:

"...Ce qui s'est élaboré, construit, à cette date de 1547 où Henri II devient roi, c'est une politique. Décidément, les affaires d'Allemagne sont les plus importantes. Nos frontières de l'est aussi. L'Italie n'est qu'un théâtre secondaire. Contre qui porte l'effort de la France? Contre l'Empire germanique. C'est donc là qu'il faut agir, c'est cet Empire qu'il faut dissocier, s'il se peut. Quant aux résultats de l'inévitable guerre, où seront-ils cueillis ? Sur la ligne qui sépare l'Empire de la France, dans cette Lotharingie d'où le partage des Carolingiens nous a écartés depuis cinq cents ans. La lutte contre la maison d'Autriche, c'est-à-dire la lutte contre l'Allemagne, conduit la France à reprendre ses frontières du côté du Rhin. L'achèvement de notre unité sur les points où elle était encore le plus imparfaite devient un dessein tout à fait net sous Henri II.

Au début du nouveau règne, les nouvelles d'Allemagne étaient mauvaises pour nous. Charles Quint tentait ce que les rois de Prusse n'obtiendront que quatre siècles plus tard : devenir le maître dans une Allemagne unifiée, transformer l'Empire électif en monarchie héréditaire. L'Allemagne était alors une mosaïque de principautés et de villes libres. Sa constitution, définie par la Bulle d'Or, était à la fois aristocratique et républicaine. Charles Quint commença par priver les villes de leur indépendance, puis il passa aux princes. L'année même de l'avènement de Henri II, l'électeur de Saxe fut battu à Muhlberg.

Le Titien : Charles Quint à la bataille de Muhlberg

Sans un secours du dehors, les princes allemands succombaient, la maison d'Autriche centralisait et gouvernait l'Allemagne. Alors Charles Quint eût été bien près de réaliser son rêve, de dominer l'Europe. Il fallait se hâter pour prévenir ce péril. Auprès des Turcs, auprès du pape, auprès de la République de Venise, auprès des princes italiens et des princes allemands, partout où elle put trouver des adversaires de l'Empereur, la diplomatie française fut à l'œuvre...."

1618 : Naissance d'Everard Jabach.

Né à Cologne dans une famille de banquiers, Everhard Jabach, financier et collectionneur (1618-1695), s’installe à Paris en 1638, devient le banquier de Mazarin et obtient les titres de directeur de la Compagnie des Indes orientales et directeur de la Manufacture des Gobelins.

Il fut aussi l’un des plus grands collectionneurs de son siècle. En 1671, de mauvaises affaires le forcèrent à se dessaisir de son extraordinaire collection, que Louis XIV fit acheter : Jabach vendit au roi 101 tableaux (dont le Concert champêtre de Giorgione/Titien, le Saint Jean-Baptiste de Léonard de Vinci, l'Érasme d'Holbein) et 5.542 dessins, tous actuellement au Louvre, et qui sont d'ailleurs à l’origine du Cabinet des dessins du Louvre.

Portrait d'Erasme, par Holbein

Cependant, un autre grand collectionneur du siècle suivant, Jean-Pierre Mariette, écrit que "Monsieur Jabach, dont le nom subsistera pendant longtemps avec honneur dans la Curiosité, en vendant au Roi ses Tableaux et ses Desseins, s’était réservé une partie des desseins et ce n’étoient pas certainement les moins beaux..."

Jabach continua par la suite de collectionner les dessins : à sa mort, l’inventaire de ses biens fait état de quelque 4.000 feuilles. A l’occasion de la publication de cet inventaire, dont le manuscrit est conservé à la Bibliothèque centrale des musées nationaux, on peut voir que l’art italien est prédominant (Léonard de Vinci, Andrea del Sarto, Parmesan, Carrache...) sans toutefois éclipser les écoles du Nord : Lucas de Leyde, Durer ou Van Dyck, l’art français étant représenté par un bel ensemble de Nicolas Poussin.

1871 : Naissance de Marcel Proust :

http://pagesperso-orange.fr/marcelproust/

http://pagesperso-orange.fr/proust/proust/Index.htm

1899 : Parution du premier numéro du Bulletin de l'Action française.

Début de l'Âge d'or du maurrassisme ?....

Fondé par Henri Vaugeois et Maurice Pujo, tous deux à l'époque hommes du centre-gauche, le Bulletin sera rapidement transformé en Revue de l'Action française (dite Revue grise, à cause de la couleur de sa couverture), à parution bi-mensuelle. Devenue Revue bleue, avec un format un peu plus grand, celle-ci deviendra en 1908 le quotidien royaliste L'Action française, sous l'impulsion de Charles Maurras, qui en devient directeur.

Dans son étude L'Âge d'or du Marrassisme, Jacques Paugham situe précisément cet Âge d'or dans les neuf années qui séparent ces deux créations : elles furent celles "d'une création doctrinale authentique, où l'on vit présenter les théories "les plus dynamiques, les plus anticonformistes et de nature souvent très modernes", où le haut niveau intellectuel de la Revue ne s'est jamais démenti. Si bien que c'est une éxégèse aussi complète que possible des textes parus dans cette revue qui peut le mieux permettre une analyse valable du maurrassisme, "c'est là, dans le dédale des réactions spontanées, que l'on découvre l'essentiel du legs de Maurras et de ceux qui étaient alors ses jeunes compagnons, les Moreau, les Rivain, les Dimier ou les Valois"..." (Préface, Jean-Jacques Chevallier, de l'Institut)

Ami entends tu le vol noir du corbeau sur nos plaines " Maurice Druon" .Londres.

Je me suis enfermé comme Proust à la recherche du « temps perdu »pour écrire cette note. le double vitrage me protége du bruit des voitures mieux que le capitonnage de son bureau couvert de liége.Tout a commencé ce matin. Dans les pauvres arbres qui entourent ma petite maison. J’ai entendu coasser un corbeau et tout est revenu.

Là ou j’habite, j’entends jacasser des pies , siffler le merle,gémir les mouettes, roucouler des tourterelles au temps des lilas mais jamais les corbeaux. C’est une banlieue, disons aérée. La maison est toute proche d’une bretelle d’autoroute. Une « pénétrante », comme ils disent .Le terrain était inconstructible, ils ont laissé la maison , construite avant le shéma directeur et des arbres ont poussé alentour. Est-ce le printemps ensoleillé et la sécheresse qui l’a conduit chez moi ? Toujours est il que ce matin, j’ai nettement entendu coasser le corbeau et me suis retrouvé sans délai plus de 40 ans en arriére par un jour de grand vent dans l’avenue qui mène à la maison de mes parents. J’ai fermé ma fenêtre au double vitrage et pris ma plume, tout heureux de jeter sur papier ce « temps retrouvé ». Cette avenue était un lieu de rendez vous pour corbeaux " sociabilisés". C’était à l’heure du café après le repas du Dimanche. A mon approche, les oiseaux noirs à reflets bleus décollaient dans un haut bavardage, joyeux ramage au sommet. Les troncs des ormes, alignés et stables comme les colonnes d’un temple laissaient échapper des chapiteaux arborescents et agités. Les longues branches comme autant de bras dépassant d’ une foule d'auditeurs passionnés, , se balançaient ,bras de fans , au rythme de la chanson du vent . Elles faisaient voûte gothique au dessus de l’allée ,.

J"allais souvent voir mes vieux parents le Dimanche midi pour le déjeuner. Apres le café

si on n' avait pas de projet de visite à quelque cousin ou de ballade en voiture, je les laissais à leur fauteuil et à leur sieste , et je faisais un tour, promeneur solitaire à la rencontre des corbeaux .C’était des corbeaux « freux », nomades sans être vraiment migrateurs, ils aimaient se retrouver en bandes et ça s’entendait . Ils avaient squatté les grands arbres et s’y retrouvaient même ,dit on, au couchant pour chuchoter sous la lune jusqu'à l'aube. .Dans la campagne,par contre cherchant nourriture dans les champs fumés et sous la neige, ils faisaient taches.Joyeux sous les grands arbres,Ils avaient dans la plaine quelque chose d'inquiétant .Ils me faisaient penser, je ne sais pourquoi, aux corbeaux que met en scène Villon dans sa ballade des pendus. (1). Brueghel, ci- dessus, dans ses paysages d’hiver a su les peindre en noir sur blanc. En été, il les renvoie dans les clochers ou les tours de château. Plus tard, durant l’âge d’or de leur art, les peintres flamands les expédieront très haut dans les cieux bleus et blancs de leur plat pays .Ciels d’une profondeur étonnante quand on les entrevoit dans les baies ouvertes de leurs riches intérieurs. Dans le lointain, les corbeaux deviennent alors des points, des virgules ,des trémas, simples ponctuations dans l' azur.Faut il comme Brassens faire rimer" la rosée qui s'évapore avec les oiseaux qui picorent ? oui, mais sans confondre la plaine flamande avec les jardins du roi Louis . En bande , en" gang",en essaim , charognards silencieux, ils se taisent la bouche pleine tandis que je fais le tour du carré ..Le carré, c’est la pièce , la plus proche de la ferme. On en faisait le tour en un bon quart d’heure .C’était la promenade du soir proposée par mon père aux enfants quand il prévoyait un joli coucher de soleil. Le couchant avec ses chaudes couleurs le fascinait . La maison d’ailleurs était ouverte à l’arrière vers le couchant et il avait aménagé le paysage pour admirer le disque rouge au fil des saisons. Le tour du carré ou je vous emmène me rappelle mon enfance et cette paisible promenade du soir en famille à une époque où il n’y avait pas d’images en boîte. Il fallait marcher à la rencontre du paysage,et voici un nouveau temps retrouvé à la recherche du temps perdu. Soudain, je suis rejoint, tandis que j'écris ces souvenirs , par le même cri que ce matin venant du petit bois qui entoure ma maison.J'ai eu l'imprudence d'ouvrir ma fenêtre.Le cri du corbeau , ce matin, m’a fait voyager dans mes souvenirs d' enfance et le voila de nouveau qui me rejoint alors que je n'ai pas fini ma note. Ce corbeau est bavard . A t il décidé de devenir mon ami ? d'ouvrir une conversation sur " face boock" ? Va t il ameuter ses amis pour me jouer un ramage "concerté"ou plutôt un concert à raviver les souvenirs(1bis) ,à m'entraîner à la recherche du temps perdu ? Je n'aurai pas la plume assez fine pour entamer comme Marcel Proust l'écriture de cette recherche en une série impressionnante de volumes aux écritures serrées.

Si, en le flattant comme le fit le renard de la Fontaine, je réussissais à lui faire ouvrir le bec, son ramage donnerait t' il une réponse à mes questions ? « Il n’est pas possible qu’une musique, une sculpture ,un cri qui donne une émotion plus élevée, plus pure, plus vraie, ne corresponde pas à une réalité spirituelle ,ainsi rien ne ressemblait plus qu’ une belle phrase de cette musique ….à ce plaisir particulier que j’avais parfois éprouvé dans ma vie par exemple devant les clochers de Martinville, certains arbres d’une route de Balbek ou plus simplement au début de cet ouvrage en buvant une certaine tasse de thé » .J'ajouterais ,le plaisir d'entendre le concert d'un ramage en plein vent ou le bonheur de faire le tour du carré au couchant avec mon pére ,mes fréres et ma soeur.

Je vous ai entrainé dans mes souvenirs . Le tour du carré s'achéve .Il est temps de rentrer .C’est l’heure du thé et de la madeleine qu'on y trempe. Ne perdez plus de temps à vous promener dans mes souvenirs à la recherche du temps perdu.

Joseph Czapski (2)dit que Proust a été marqué par Bergson et sa "durée pure "(3) La vie est continue et notre perception discontinue .Proust vainct cette discontinuité par l'intuition et une mémoire "fluminale" toute en méandres .Je sors du labyrinyhe de mes souvenirs et ferme la fenêtre. Il s'est mis à pleuvoir, le corbeau bohéme et voyageur est parti rejoindre les siens, dans" la plaine,la plaine immensement,à perdre haleine (4).

n.b. : durant le mois de Juillet,je vous emméne vous éclater sur une plage de la mer du Nord avec les pilotes de char. Ferdinand Olbec

(1) La pluie nous a débués et lavés

Et le soleil desséchés et noircis

Pies, corbeaux nous ont les yeux cavés

Et arrachés la barbe et les sourcils

Plus becquetés d’oiseaux que dés à coudre...

Ne soyez donc de notre confrérie

Mais priez Dieu que tous nous veuillent absoudre.

(1bis)Dans un amour de Swan,proust parle d'une soirée organisée par Charlus chez les Verdurin ."Le concert commenca .Je ne connaissais pas ce qu'on jouait. J'étais en pays inconnu.".Le théme resta gravé dans la mémoire.Il suffira de trois notes pour réveiller le souvenir de cette soirée et "d'Albertine" sans doute.

(2) Proust contre la déchéance . editions noir sur blanc. Joseph Czapski.

(3)Durés pure et non purée dure bonne pour " la picore".

(4) Emile Verhaeren Les campagnes hallucinées. gallimard.

Les Nœuds dans le réseau

2011-06-10T00:01:00+02:00

                                                                                                                                       (Merci à Gabriel)
La résolution n'est évidemment pas très bonne pour comprendre immédiatement de quoi il retourne. Il s'agit d'une formalisation de l'exploitation factuelle d'internet, réalisée par l'équipe d'IA (Information Architects) reprenant le schéma du métro tokyote pour essayer de définir, d'une manière efficace, le phénomène de concentration auquel lentement (mais sûrement) se soumet un instrument qui avait vocation première d'être un open space, grâce à quoi l'information et la logique circulatoire afférente permettaient d'envisager un relatif contournement des stratégies concentrationnaires (et ici l'adjectif a vocation à l'ambiguïté, dans un écho prenant sa source dans l'analyse d'un Giorgio Agamben) du pouvoir.
Mais la formalisation d'IA met immédiatement en lumière le fait qu'internet tend vers une pseudo-liberté d'accès dont profitent avant tout des structures dont la capacité à stocker, à trier, à contrôler l'information risque de déboucher sur une maîtrise terrifiante des individus. Une mienne connaissance, aujourd'hui dans la police (eh oui), me précisait, il y a quelques années, que les renseignements de type économico-sociologiques s'avèreraient, dans l'utilisation ultérieure qui en seraient faites, bien plus redoutables que les techniques policières classiques sur lesquelles des gauchistes dépassés font une fixation : en clair, haro sur le fichier Edwige et tous sur Face de bouc. Il n'est pire aliénation que celle dont on pense qu'elle est un gain individuel (où l'on découvre alors que l'individualisme de type quasi libertarien est une vaste fumisterie. Passons.). Le contrôle ne tient plus dans le strict diktat d'une règle impérieuse et coercitive mais dans la latitude consentie et vécue comme émancipatrice au sein d'une structure qui porte en elle la trace, la traçabilité, la mémoire de ce qui ne nous appartient plus vraiment (1).

Ainsi, ce qui devait être flux, réseaux décentrés, décentralisés se conforme-t-il, en très peu de temps, en une structure restreinte de passages obligés, inconscients qui nous mènent de réseaux sociaux (Face de bouc, Twitter, MySpace,...) en autoroutes d'informations conformes (Wikipedia, Google...) en passant par des centrales d'achat potentiels (ebay, Amazon,...), par des structures de divertissement (Youtube, Daylimotion,...), par des entreprises à vocation monopolistique (Microsoft, Apple,...). Le moule est là, invisible, indétectable pour le commun des mortels, qui trouve, d'ailleurs, que ne pas participer à une telle entreprise de connection relève ou de la ringardise, ou de la misanthropie.
Le fait même d'avoir choisi la formalisation du métro en dit long sur le caractère passif (pour l'utilisation) du processus en marche. Il ne s'agit pas d'effacer, sous couvert d'une destination que nous aurions choisie, le cheminement par lequel l'objectif est atteint. C'est un peu comme se retrouver dans un magasin Ikea, cet endroit terrifiant où, quoi que vous veniez chercher, il n'est pas possible d'échapper à la voie tracée pour tous. Vous avez certes le droit de ne pas vous arrêter à tel ou tel rayon mais, dans le fond, même si vous semblez décidé à ne pas suivre la Loi, il en reste quelque chose : une imprégnation, du temps perdu, une lassitude. La réduction du web a des nœuds obligés (une sorte de multiplication planétaire de la station Châtelet, pour faire simple) à de quoi glacer les âmes les plus confiantes en une libération par la technologie (2). Dans cette perspective, la puissance nodale prime sur le parcours. Internet schématise donc la victoire du lieu sur l'espace, la puissance de l'appartenance sur l'errance, l'installation sur le vagabondage. La réflexion induite par la (re)construction d'IA amène à considérer la postmodernité et la révolution technique qui l'accompagne (3) sous le jour d'un asservissement volontaire, le pire qui soit puisque les premiers à le justifier sont les victimes du système mis en place. Le web a vingt ans (pour faire court) et les moyens mis en œuvre ont permis, dans un temps aussi court, de rassembler un maximum de population non pas sur un projet de vie, sur une réflexion politique, mais sur une plateforme coopérative à vocation consumériste et policière dont le dernier des imbéciles se félicitent.
La lucidité de certains informaticiens les pousse à creuser les moyens qui ouvriraient vers une véritable alternative, un peu comme, dans le monde dont ils sont issus, est apparue une volonté de contrer Microsoft en développant des logiciels libres (du type Linux). Pour avoir eu l'occasion d'en discuter avec l'un d'eux, la partie n'est pas gagnée. Non qu'il n'y ait pas le désir de se battre contre l'hydre, mais l'inertie d'un confort consommateur, l'inconscience d'un public doucement installé de l'autre côté de l'écran, l'écrasement progressif d'une conscience politique, tous ces paramètres laissent augurer que le métro de Tokyo ainsi revisité a encore de beaux jours devant lui.

(1)Sur ce point, il y aurait à développer, dans une opposition évidemment schématique, d'un symbolisme sans doute outrancier, ce que le phénomène mémoriel a perdu en autorité à mesure même que la modernité s'enfonçait dans une course contre l'entropie, pour la conservation à tout prix de ce qui était vécu et senti. L'espace et le temps contemporains sont à l'opposé absolu d'une démarche proustienne dans laquelle l'épopée individuelle admet la perte comme signe même de l'existence, la recollection comme marque de vitalité, jusque dans sa limitation. Proust, même dans le prodige d'une vie tournée vers une mémorisation aussi étendue qu'elle pût être des instants, admet implicitement que tout n'est pas dans la maîtrise. L'involontaire (pour ne dire d'une affreux barbarisme -l'involonté- fait partie de l'être : la madeleine, le pavé de Guermantes...)
(2)Si ce n'est que l'Histoire nous a appris que la technologisation du monde, dans une forme encore très archaïque, peut féconder les régimes les plus sanglants...
(3)Laquelle révolution pourrait s'avérer bien plus déterminante, in fine, que la chute du Mur de Berlin et l'écroulement du bloc soviétique qu'un penseur comme Emmanuel Todd avait anticipé dès le milieu des années 70, quand les Américains craignaient encore l'arrivée de ministres communistes en Occident comme une catastrophe diabolique.

Très chere et tendre enfance

2011-05-16T09:00:00+02:00

Ce week end, j'ai marié civilement mon cousin.
Du coup c'est un peu mon enfance, la notre que j'ai vu défiler dans ma tête.
Lui et moi sommes nés à quelques mois d'écarts, du coup nos mères nous appellaient "les jumeaux". Nous avons grandit ensemble, partager tout un tas expériences, dont un week end camping dans le jardin de mes parents plus que mémorable, j'ai été longtemps amoureuse de son meilleur ami et il vient d'épouser mon ancienne collègue de boulot et amie...
J'ai donc bien évidement versé ma petite larme.
Cet évenement m'a fait repenser à ces choses qui nous font replonger en enfance, à ces choses qui sont notre enfance.

Comme un fait exprès j'ai eu l'occasion ce week end de cueillir des cérises, à même l'arbre oui oui en escaladant et tout et tout.
Conséquence: clafoutis!!!
Et alors là je ne sais pas pour vous mais le clafoutis c'est toute mon enfance, ajoutez à cela un gâteau aux yaourts et j'ai huit ans et demi!!
Une réussite et un régal ce clafoutis (auto congratulations!!!)
Pour continuer sur le thème de l'enfance perdue, retrouvée, re-perdue et à nouveau retrouvé, en surfant sur le net je suis tombée l'autre jour sur ça:
et sans mentir, j'ai bien cru que là aussi j'allais pleurer...!
Je crois que de toutes les barbies que mes parents ont bien voulu m'offrir ou pas, celle là (et celle qui avait une robe rouge digne des plus grands princesses), a été de loi ma favorite, elle était magique!!!
Je me souviens que j'avais même le lit à baldaquin (j'en aurais d'ailleurs bien voulu un pour moi, en vrai de vrai!), le ciel de ce lit brillait lui aussi la nuit. et puisqu'on parle aussi de mon cousin, je lui en veut encore de s'être malencontreusement assis sur ce fameux lit à baldaquin durant une partie de cache cache...
Et puis je suis aussi tombé sur ça:
Qu'est ce que j'ai pu faire et défaire la mode française avec ce jeu...ça aussi c'était magique!! Je me souviens même encore des différentes têtes des manequins...!
C'est fou de pouvoir aussi se souvenir de la douceur qui accompagne le souvenirs de ces jouets.
Et vous quelles sont vos madeleines de Proust?
Bonne semaine à tous
La fée des clafoutis de Proust!

PS: j'ignore parfaitement comment la couverture de Max Gallo s'est retrouvé dans le fond de mon blog...Alors si toutefois vous savez commment je peux modifier ça...
Je tiens à préciser que c'est volontairement que je n'aborde pas le sujet DSK qui fait la une aujourd'hui. J'attends tout d'abord de voir ce que va dire l'enquête et puis je n'avais surtout pas envie de m'énerver dès le lundi matin!

ECRIRE OU N'ÊTRE PAS

2011-04-10T18:49:30+02:00

« William Shakespeare est sans comparaison possible le meilleur William Shakespeare, mais il fait un Proust hésitant, incomplet, amnésique, il est un Diderot décevant, un Faulkner vraiment trop approximatif et, quitte à passer pour un présomptueux, je trouve même que comme Eric Chevillard, il ne me vaut pas. »
Si Shakespeare valait tous les écrivains cités par Chevillard, lui y compris, on pense bien qu’il ne serait pas Shakespeare. L’ambigüité du propos de Chevillard n’est qu’un reflet de son hypocrisie ou tout au plus de sa bêtise. A moins que ce ne soit un éloge pudique rendu à S. Car ce dernier est déterminé, complet, historien, loyal, précis et jamais ambiguë. Peut-on lui reprocher d’être incompréhensible à un graphomane du 21^ème siècle ?

Que cent fleurs fleurissent !

2011-03-21T00:05:00+01:00

En ce jour de printemps, retour sur les 5ème Trophées du DIF, organisés par DEMOS le jeudi 17 mars 2011. Depuis cinq ans, les Trophées récompensent des entreprises qui ont conduit des politiques volontaristes en matière de DIF. Cette année, les lauréats ont été distingués notamment pour les efforts conduits pour rendre la formation accessible à ceux de leurs salariés qui se forment le moins et surtout pour avoir mis en place dans le cadre du DIF des formation sur les savoirs de base ou savoirs fondamentaux. C'était d'ailleurs une des caractéristiques du cru 2011 : la proportion importante d'entreprises ayant réalisé dans le cadre du DIF des actions d'alphabétisation, de lutte contre l'illettrisme, de maîtrise des connaissances de base. L'accès à la lecture et à l'écriture est un jaillissement printanier que l'on peut saluer par les Cattleya chères à Proust.
Après sept ans d'existence, le DIF continue à se développer lentement. Mais surtout, à se développer en prenant des formes extrêmement différentes selon les entreprises : ici le DIF sert aux savoirs de bases, là il s'est substitué au plan de formation, ailleurs il est géré sous forme d'offre individualisée, dans une autre entreprise il est décidé collectivement par les salariés, dans une autre encore il conduit à négocier une partie de la formation avec les organisations syndicales, etc. Bref, la beauté du DIF, comme celle des orchidées, réside dans l'extraordinaire variété et diversité des modalités de mise en oeuvre. Certes, il est des entreprises sans projet dans ce domaine, certes il est aussi des entreprises qui s'opposent farouchement à toute possibilité pour le salarié de prendre des initiatives, en formation comme dans d'autres domaines. Après tout peu importe. Ce qui compte, c'est que les expériences se créent, se multiplient, se diffusent, soient connues, et qu'au final la pollenisation produise ses effets. Que cent fleurs fleurissent !
Trophees du DIF 2011.pdf

Une adaptation de Proust

2011-02-08T14:04:00+01:00

Assez d'accord avec le jugement de Yves Tadié, ici dans le Nouvel Obs, sur l'adaptation de la Recherche par Nina Companeez, passée dernièrement sur France 2 (dont je n'ai vu d'ailleurs que la première partie, le téléfilm en compte 2). De belles choses, l'esprit y est, souvent, mais le principal reproche, outre la durée, est l'aspect "geignard" du narrateur qui lui est donné dès le début, alors que comme le dit Tadié, Proust est bien un "héros viril de la pensée". Quelques belles réussites comme la magnifique Duchesse de Guermantes ou Saint-Loup ou encore Swann, entrevu seulement.
Consolons-nous avec le final de la Recherche :
« Si du moins il m'était laissé assez de temps pour accomplir mon œuvre, je ne manquerais pas de la marquer au sceau de ce Temps dont l'idée s'imposait à moi avec tant de force aujourd'hui, et j'y décrirais les hommes, cela dût-il les faire ressembler à des êtres monstrueux, comme occupant dans le Temps une place autrement considérable que celle si restreinte qui leur est réservée dans l'espace, une place, au contraire, prolongée sans mesure, puisqu'ils touchent simultanément, comme des géants, plongés dans les années, à des époques vécues par eux, si distantes, - entre lesquelles tant de jours sont venus se placer - dans le Temps. »
Photo : Allo Ciné

Ma semaine télé du 31 janvier au 6 février

2011-02-07T07:00:00+01:00

« - Y a tellement rien à la télévision de nos jours. – Rien qui donne envie de vivre ? – C’est cela. » Dialogue tiré de Cœurs film d’Alain Resnais.
Sinon, depuis mardi 1^er février près de la moitié des Français est passée au tout-numérique avec l’interruption définitive de l’analogique en Haute-Normandie, Picardie et Nord-Pas-de-Calais. Les derniers élus seront servis au plus tard le 30 novembre prochain.

Lundi, j’hésite entre ARTE et le film d’Hitchcock La corde que j’ai vu plusieurs fois déjà et France2. Je la joue fine, un épisode de Cold Case : affaires classées car il y a longtemps que je n’y ai pas jeté un œil. Ce n’est pas mal du tout, puis j’enchaîne avec ARTE pour assister au suspens final entre James Stewart et les frangins criminels. Premier film en couleurs du maître (1948), l’image est parfaite mais le son du doublage laisse à désirer une fois encore. Content de cette astuce organisationnelle, je me couche heureux de ma soirée.
Mardi et mercredi sur France2, A la recherche du temps perdu. Adaptation de l’œuvre de Proust par Nina Companeez que j’ai trouvée franchement réussie pour plusieurs raisons. D’abord, mes quatre volumes de la Pléiade réduits à deux téléfilms de 2h, il fallait oser, ensuite la réalisatrice n’est pas tombée dans le piège d’une adaptation du genre « attention chef-d’œuvre de la littérature blablabla » qui aurait rasé tout le monde, au contraire c’était léger et plein d’humour quant au texte dit en voix off par le narrateur il était délectable bien entendu. Les acteurs étaient tous très bons mais il faut distinguer Didier Sandre (Baron de Charlus) et Dominique Blanc (Mme Verdurin). Le seul préalable, il fallait s’accrocher durant le premier quart d’heure pour « accepter » Micha Lescot dans le rôle du narrateur (Proust) car son allure de Mr Bean – dans certains plans – et ses manières évaporées – tout à fait dans le rôle - déroutaient un peu. Deux excellentes soirées mondaines, qui devraient donner envie de lire l’œuvre de Proust à ceux qui ne la connaissent pas encore et de la relire aux autres. Merci pour cette adaptation de Proust qui « si célèbre qu’il soit, est inconnu de l’immense public de la télévision » pour reprendre les mots de François Mauriac dans l’Express du 20/01/1962.
Jeudi, comme tous les soirs de la semaine, entre 20h-20h30 un documentaire sur France5, Paris-Jérusalem. Un couple s’est lancé dans un voyage de noce un peu spécial, relier Paris à Jérusalem à pied exclusivement, 6000 km ! Le documentaire n’était pas vraiment intéressant, peu à voir de très original, par contre l’idée d’un tel voyage, quel carburant pour l’imagination ! Qui n’a jamais eu envie de se lancer dans ce genre de trip, mais a renoncé par trouille et manque de cojones ? Personnellement j’admire ce genre d’exploit gratuit. J’enchaîne sur le même canal avec La grande librairie. L’émission m’a semblée moyenne ce soir, malgré la présence de Hubert Reeves et sa coupe de cheveux démente, Philippe Delerm qui marmonne dans sa barbe en se mâchant le doigt, Jonathan Coe le britannique célèbre et Iegor Gran qui fût le seul à éveiller mon attention avec son bouquin iconoclaste L’écologie en bas de chez moi.
Vendredi, ARTE reprend la diffusion de téléfilms de la série Les enquêtes de l’inspecteur Wallander. Adaptations de l’œuvre du Suédois Henning Mankell – qui sera d’ailleurs l’invité d’honneur du 31eme Salon du livre de Paris du 18 au 21 mars – avec Kenneth Branagh dans le rôle titre. Un polar de haute tenue, un bon scénario, bien filmé et bien joué, toute la différence entre les séries industrielles déclinées en « saisons » sans fin et l’artisanat de qualité. J’attends vendredi prochain avec impatience.
Samedi après-midi je ne bouge pas de mon canapé, France2 diffuse deux matches du Tournoi des VI Nations de rugby, d’abord un Italie/Irlande où des Irlandais poussifs s’imposent de justesse devant des Italiens pas très malins. Tout cela n’était que mise en bouche avant France/Ecosse. Le XV tricolore nous a régalés d’un bon match, les deux équipes ouvrant à outrance et marquant des essais, quand la partie est belle et que la France gagne l’essentiel est dit. Là encore j’attends la suite, le week-end prochain, avec impatience. Le soir j’allais tenter le voyage avec le Commissaire Magellan sur France3 quand je me suis souvenu qu’il m’avait donné le mal de mer il y a quelques mois, alors extinction du poste, je reste à terre.
Dimanche soir, je me fais un Inspecteur Barnaby sur France3 mais je ne manque pas d’enregistrer La garçonnière sur ARTE, l’excellent film (1960) de Billy Wilder avec Jack Lemmon et Shirley MacLaine, un de ces grands films qu’on peut voir et revoir toujours avec le même plaisir.

Une grosse semaine de télé mais qui doit beaucoup à la littérature. D’ailleurs que serait la télévision sans les livres ? Les meilleurs programmes diffusés sont le plus souvent des films ou des téléfilms, et les plus réussis sont presque toujours tirés d’un bouquin. Inversement, les émissions les plus tartes sont exclusivement ( ?) les réelles créations télévisuelles comme les émissions dites de variétés, les jeux, les téléréalités etc. Tout ce qui est bien naze est issu du cœur même de la télévision. En général. Du moins est-ce mon avis et je le partage !

Citation du jour

2011-02-04T01:25:00+01:00

Par l'art seulement nous pouvons sortir de nous même

Marcel Proust

La FRANGIPANE de PROUST

2011-01-18T21:30:00+01:00

Janvier, c'est frangipane :

... je remarquai alors sur les fleurs de petites places plus blondes sous lesquelles je me figurai que devait être cachée cette odeur, comme, sous les parties gratinées, le goût d'une frangipane ou, sous leurs taches de rousseur, celui des joues de Mlle Vinteuil.
Marcel PROUST, Du côté de chez Swann, 1913.
Voilà une frangipane qui aurait pu être couronnée d'une belle postérité.

Bleu de Proust

2011-01-12T22:16:00+01:00

Et, comme une pervenche incueillissable et refleurie, ses yeux ensoleillés d'un sourire bleu
(Proust, Guermantes, 1920)

Chronique de week-end : l'énigme de la jeune fille

2011-01-08T10:53:00+01:00

Le week-end est temps de mise en disponibilité, de ballades, de visites, de découvertes, de rencontres. En 2011, je vous propose une rencontre chaque week-end sous forme d'énigme. La peinture, l'art d'une manière générale, a souvent proposé des oeuvres qui sont des réponses : une histoire est racontée, une fable ou une morale illustrée, une scène historique représentée. Certes l'art contemporain a fait basculer cette logique en proposant des oeuvres qui questionnent l'individu et ne lui proposent pas de réponse. D'où parfois les violentes réactions de rejet dont il est l'objet. Mais entre ces deux pôles, il est des oeuvres qui ne sont ni des réponses ni des questions mais des énigmes. Enigme pour celui qui regarde, mais peut être pour l'auteur lui même, pour qui sa propre oeuvre peut être un mystère. Chaque week-end donc au cours de cette année, un tableau en forme d'énigme avec, comme pour toute énigme, une hypothèse à la clé. N'hésitez pas à livrer les votres. Pour ouvrir l'année, l'énigme de la jeune fille.
Petrus Christus - Portrait d'une jeune fille - 1470
La jeune fille est une énigme dont Proust proposa une éphémère résolution. La jeune fille fait peur, sa liberté est son pouvoir devant lequel tout adulte empêtré dans ses inhibitions ou au contraire déterminé par ses obsessions, cède. Jalousée des femmes, désirée et donc haïe des hommes, porteuse d'une vérité que jamais le jeune homme n'approchera, la jeune fille est un mythe que les jeunes filles habitent un instant, ou quelques uns, et puis dont elles se déprennent pour ne jamais plus le retrouver. Pour l'homme, le mythe est un mystère, l'énigme insurmontable. Certains, toutefois, l'approchent et trouvent grâce à ses yeux. Proust donc qui alla directement au coeur de l'énigme, Nabokov qui en raconta l'histoire, Lewis Caroll qui joua avec lui, Patrick Grainville qui le vénéra dans son très beau "Paradis des orages", et quelques autres dont Petrus Christus.
La toile est de petite taille. Elle est visible dans une vitrine de la Gemaldegalerie à Berlin. Elle a fait l'objet d'analyses, d'exégèses, d'expertises scientifiques, mais n'a rien livré. Ni sur les questions de surface, qui était le modèle, quand fut peinte la toile..., ni sur les questions plus profondes, pourquoi ces yeux asiatiques, pourquoi ce teint de porcelaine, à quelle fin ce regard détourné mais qui ne manque ni de détermination, ni d'audace, et encore moins sur la question essentielle de savoir ce que la jeune femme du peintre de Bruges nous dit d'elle-même et de ses semblables. Mona Lisa est une pâle représentation féminine comparée à cette beauté surnaturelle qui pourtant fût. Mais la peinture ne se compare pas. Tant mieux si Mona Lisa concentre l'attention et les flux touristiques. Les affinités électives vont mieux au teint des jeunes filles que les processions religieuses. Et la jeune femme de Bruges a toujours le teint d'une jeune fille en fleur.

Eugène Boudin, atmosphérique

2010-12-26T19:43:00+01:00

Eugène Boudin, Plage de Trouville, 1868
En 1853, Flaubert, un jour qu'il contemple une plage normande et ceux qui y sont, écrit à Louise Collet : "Il faut que le genre humain soit devenu complètement imbécile". Le jugement est, comme souvent chez lui, sans appel. Faut-il le mettre sur le compte d'un pressentiment qui finira effectivement par se vérifier, de la horde criarde et brûlée par le soleil se déversant sur des kilomètres de sable ? sur celui d'un dégoût pour la platitude de l'espace lui-même, métaphore d'un esprit embourgeoisé qu'il juge, ce n'est pas nouveau, inepte ? Ou bien sont-ce ces corps à demi nus auxquels il associerait une image de décadence ? Le fait est qu'en ce milieu de siècle le monde se tourne progressivement vers le littoral, dans un mouvement qui doit d'ailleurs beaucoup à la princesse Eugénie. Et Boudin composera de nombreuses toiles sur le sujet, des toiles magnifiques.
Ce peintre n'est pas le plus connu du mouvement impressionniste et si son nom ne faisait pas sourire beaucoup de ceux qui le découvrent, peut-être même serait-il plus encore ignoré. Il y a pourtant un tel charme dans ses œuvres qu'il faut lui rendre justice. Boudin, d'abord, ce sont des ciels, des ciels qui souvent recouvrent une partie majeure du tableau, comme dans celui choisi plus haut. Sur ce plan, thématique, il n'est pas très original et l'impressionnisme les collectionne. Il n'en a pas l'exclusive, certes, mais lui, au contraire de beaucoup d'autres, a su en capter l'essence incertaine, la quasi disparition parfois, la grâce éparpillée, souvent, sans jamais aller jusqu'à la tourmente : le ciel d'orage n'est pas son domaine. Il s'agit d'être léger, de saisir justement cette épaisseur insaisissable de l'air qui nous amène à ne considérer l'espace lointain ni comme une menace, ni comme un fond. Plus qu'aucun autre, il suggère le passage, rappelant la dernière réplique de L'Étranger, dans Le Spleen de Paris écrit par Baudelaire : "J'aime les nuages... les nuages qui passent... là-bas... là-bas... les merveilleux nuages !" Même la relative opacité du ciel de Trouville n'échappe pas à ce principe. C'est un voile qui ne peut pas s'éterniser, une pulvérisation qui attend de disséminer ses reflets rosés, une buée, une vapeur enchanteresse que ne craignent nullement ceux qui s'ébattent dans la Manche, dans la partie gauche du tableau. Le bouillonnement des vagues avec lesquelles ils luttent est beaucoup plus dense, d'une épaisseur d'eau en contact (et donc en frottement) avec le sol. S'il y avait une quelconque inquiétude, elle serait là. Petites taches des corps, noyés dans l'ensemble du tableau, comme s'ils n'étaient qu'un élément très secondaire. Et c'est le cas.
Car la plage, ou plus exactement la grève, est le sujet essentiel. Des hommes et des femmes en villégiature (il serait anachronique de parler de vacanciers) y sont installés. Des tentes de toile ont été montées, préfigurant les petites cabines que l'on trouvera ensuite, plus en arrière, et qui font le charme étrange des côtes de la Mer du Nord, de la Normandie et de la Bretagne (1). Rien, dans les choix vestimentaires, ne laisse présager le lieu. Les robes sont soignées, les costumes de mise. Sans doute sont-ils, les unes et les autres, un peu moins apprêtés mais la distinction demeure. On discourt doucement, nul n'a oublié son éducation. il n'est pas question de jouer ou de courir. Le vent maritime est à peine sensible. Il ne s'agit pas encore d'être dans l'agitation moderne née des congés payés, mais, en quelque sorte, de prolonger, dehors, dans un endroit qui, apparemment, ne s'y prêtait pas, les rites d'une civilité ordinaire et bien comprise. La plage n'est pas encore cette hétérotopie de la liberté factice et de la mise en scène, du corps sculpté et de l'égalitarisme illusoire. Sa jouissance récréative reste l'apanage d'un petit nombre. Boudin peint une caste voluptueuse et tranquille. Le tableau, avec la position un peu lointaine de l'artiste, nous ménage un spectacle quasi silencieux, où les déplacements, les gestes n'enfreignent jamais les limites de la bonne éducation. L'élégance est une seconde nature.
La délicatesse de cette toile émane de l'unité chromatique. Les taches de rouge sont amorties par la couleur du sable, ce qui donne l'impression que tout se réduit à du bleu, du blanc, du noir, de l'ocre, On passe d'un détail à un autre, d'un groupe à un autre sans que l'œil ne soit jamais agressé. Il y a une continuité apaisante, singulière qui nous permet également d'admirer les personnages et d'être une sorte de génie invisible. Cette délicatesse produit un double décalage temporel pour le spectateur. Il est soudain ramené à un univers à la fois désuet, où le désir aristocratique demeure, et familier, puisqu'il a lui aussi connu les joies de la plage. Mais il contemple également une préfiguration proustienne. Certes, Boudin ne fut pas des modèles principaux qui permirent à l'écrivain d'élaborer la figure d'Elstir mais il n'est pas difficile de rapprocher le Port de Carquethuit dont la "puissance (...) tenait peut-être plus de la vision du peintre qu'à un mérite spécial de cette plage". Cette grâce discrète de Boudin prend pour nous une forme toute littéraire et si, comme nous le disions, les discussions sont feutrées, il est peut-être, en quelque conciliabule rapide, le début d'une romance. Boudin peint alors bien plus qu'une scène, qu'un moment balnéaire, une histoire que les règles vestimentaires savent encore, symboliquement, cacher, quand la part du mystère ne recouvre pas, loin s'en faut, celle du mensonge (2).
À ce titre, il est l'impressionniste dont la contemplation provoque l'étrange regret de n'avoir pas connu ce temps, à l'inverse de bien d'autres artistes de ce mouvement, à l'urbanité trop moderne. En regardant ses toiles, on rétrograde ; la vitesse décroît. Il repose sans jamais alanguir. Un moment de bonheur...

(1)Une quasi privatisation de l'espace public diront certains. Mais, on a fait bien mieux depuis, avec les plages avec droit d'entrée, ou interdites au quidam. Pour une fois, laissons cette question de côté.
(2)Dans Bains de mer, bains de rêve, publié en 1960, Paul Morand rapporte l'anecdote suivante :
"Je me souviens d'une boutade de je ne sais quelle gazette : deux jeunes gens étendus au bord d'une piscine avec deux jeunes filles ; l'un souffle à l'autre : "On les emmène ?" - "Attendons d'abord de les voir habillées". Cela m'avait fait rire, puis réfléchir. Le vêtement en dit long sur l'homme ; nu, il cachera plus jalousement ses secrets. Je vois sous le soleil à pic, une société ténébreuse, et qui ment."


15x15

2010-12-20T10:25:00+01:00

On mettra cela sur le compte d'un clin d'œil à Perec. 225ème note, puisque c'est ainsi répertorié sur le très sérieux mur de l'administrateur que je suis devenu (eh oui, tout arrive... mais on n'y gagne rien. Je ne suis pas encore une multinationale...) par le biais de ce blog. 225, soit le carré de 15. Dès lors, on pourrait composer une mosaïque qui, dans une figure parfaite, contiendrait ces 225 petites pièces. Que s'en dégagerait-il ? Pas un visage, ou un paysage, à la manière des effets obtenus pour certaines affiches. Rien d'autres que des morceaux disparates et incertains.
225, c'est beaucoup. Trop sans doute. La figure se visite dans le désordre et par les hasards des allées virtuelles on retrouve des coins oubliés et de mauvais terreaux, des choses concédées à l'immédiateté, à l'instant, à l'humeur (dans ce que celle-ci a de plus rageuse et inféconde). 225 notes pour se rendre compte que la futilité de l'actualité est bien souvent une réalité, a handful of dust, ainsi qu'Evelyn Waugh intitula un beau roman. Aussi pourrait-on en réduire singulièrement l'épaisseur, de ce « journal » virtuel et en jeter les scories bavardes. Il est par exemple fort déplaisant de voir que dans les tags populaires (quelle horrible dénomination) on trouve Sarkozy. C'est avoir accordé une bien grande place à un si médiocre personnage. Comme quoi la liberté que je crois prendre d'écrire ce que je veux n'est peut-être qu'un leurre, ou bien que certaines choses s'imposent à moi à mesure que j'essaie sinon de les ignorer, du moins d'en minimiser l'importance. À moins qu'il ne faille y voir un symptôme : celui révélant le désagréable effet que je n'arrive pas, comme un certain nombre de gens de ma génération, à balayer de mon horizon le politique aujourd'hui néantisé par son ultime avatar médiatique, parce qu'à une époque nous avions encore quelques illusions. Alors nous nous indignons, ce qui est une bien dérisoire posture.
100, soit 10x10 (1). Que garderais-je alors ? Ainsi envisagée cette mosaïque simplifiée se concentrerait sur l'essentiel : ce serait sans aucun doute quelques lignes sur la mélancolie et, surtout, des musiques, des photographies (celles de Georges a. Bertrand), des tableaux, des fragments de textes devant lesquels mon esprit s'abîme réellement, qui sont les traces actives de ce qui me compose dans le quotidien, en croisant ce que je ne sais pas encore avant de l'avoir écrit, ce qui chemine doucement, ce qui me lie aux autres, ce qui m'en éloigne, ces intemporalités précieuses qui donnent parfois l'impression de ne pas être là, dans le présent où l'on ne cesse de vouloir que nous soyons, en direct-live, alors même qu'elles sont le signe absolu de la présence, les réelles présences dont parle Georges Steiner, et dont on ne mesure pas toujours à quel point elles sont en vous, parce qu'il faut rappeler une évidence contre laquelle lutte l'ironie mortifère du postmodernisme : l'homme est un animal historique. C'est peut-être ce qui compte : non pas de se donner à voir, mais donner l'envie d'aller voir ailleurs. Non de dire que l'on aime Proust ou Le Caravage, mais de donner l'envie de visiter (ou de retourner vers) les pages de Combray, de faire le voyage jusqu'à San Agostino pour la Madone des Pèlerins.
Et d'aller voir ailleurs, l'ouverture de ce blog m'y a incité, et des rencontres, il y en aura eu. D'avoir croisé d'autres mondes, lié d'amicales complicités par le seul fondement des mots, sans être jamais sûrs de se voir un jour, voilà qui n'est pas rien. Peu importe le nombre et les noms (ils et elles se reconnaîtront) : d'où qu'ils soient, de France, de Pologne ou parcourant le monde, ils m'accroissent. On rétorquera aisément que cela est dérisoire, perdu dans la marée de l'information qui court, du temps qui passe, que l'immense majorité de ceux qui parcourent off-shore demeure inconnus. Et pourquoi pas, justement ? Pourquoi devoir donner son identité, justifier son apparition ? Nous avons suffisamment à le faire dans la société de contrôle qui s'installe à une vitesse vertigineuse. Le droit au silence (comme celui de s'éloigner, de partir, de revenir) ne doit pas être vain. Parfois, tout ne tient qu'à un fil. Tant mieux si ce fil tient...

(1)Je sais toute la bêtise de ce réductionnisme. C'est la logique grotesque du : « et si vous n'aviez que dix livres à emporter... ». Ici le chiffre est fortuit. Il est purement symbolique et je ne vais pas passer au 5x5, 2x2, jusqu'à la désignation de l'unique à garder. Nous ne sommes pas dans un concours.

L'énigme de la jeune fille

2010-12-19T19:19:00+01:00

La jeune fille est une énigme dont Proust proposa une éphémère résolution. La jeune fille fait peur, sa liberté est son pouvoir devant lequel tout adulte empêtré dans ses inhibitions ou au contraire déterminé par ses obsessions, cède. Jalousée des femmes, désirée et donc haïe des hommes, porteuse d'une vérité que jamais le jeune homme n'approchera, la jeune fille est un mythe que les jeunes filles habitent un instant, ou quelques uns, et puis dont elles se déprennent pour ne jamais plus le retrouver. Pour l'homme, le mythe est un mystère, l'énigme insurmontable. Certains, toutefois, l'approchent et trouvent grâce à ses yeux. Proust donc qui alla directement au coeur de l'énigme, Nabokov qui en raconta l'histoire, Lewis Caroll qui joua avec lui, Patrick Grainville qui le vénéra dans son très beau "Paradis des orages", et quelques autres dont Petrus Christus.
Petrus Christus - Portrait d'une jeune femme - Vers 1470
La toile est de petite taille. Elle est visible dans une vitrine de la Gemaldegalerie à Berlin. Elle a fait l'objet d'analyses, d'exégèses, d'expertises scientifiques, mais n'a rien livré. Ni sur les questions de surface, qui était le modèle, quand fut peinte la toile..., ni sur les questions plus profondes, pourquoi ces yeux asiatiques, pourquoi ce teint de porcelaine, à quelle fin ce regard détourné mais qui ne manque ni de détermination, ni d'audace, et encore moins sur la question essentielle de savoir ce que la jeune femme du peintre de Bruges nous dit d'elle-même et de ses semblables. Mona Lisa est une pâle représentation féminine comparée à cette beauté surnaturelle qui pourtant fût. Mais la peinture ne se compare pas. Tant mieux si Mona Lisa concentre l'attention et les flux touristiques. Les affinités électives vont mieux au teint des jeunes filles que les processions religieuses. Et la jeune femme de Bruges a toujours le teint d'une jeune fille en fleur.

Gaspar Proust

2010-12-06T06:01:39+01:00

Douze voyants !

2010-11-21T16:21:00+01:00

Les éditions Xenia viennent de publier Douze voyants, un livre d'Eric Werner, consacrés à douze penseurs de la liberté. Certains de ces textes remarquables par leur profondeur ont été publié dans la revue Eléments.

"Les auteurs réunis dans ce livre sont très différents les uns des autres, mais ils sont reliés par une préoccupation commune: questionner l’homme dans ses rapports à la liberté. Certains sont nos quasi contemporains, d’autres ont vécu à des époques plus anciennes. Ils campent aux confins de divers domaines, la philosophie, la littérature, les sciences humaines. Ils sont à vrai dire inclassables, et c’est ce qui fait leur intérêt. Ils appartiennent à une même famille, celle des « voyants » : ceux qui voient alors que les autres ne voient pas, ou alors très indistinctement, au travers de toutes sortes de voiles. «  Voyants », ou encore témoins. Veilleurs, pourrait-on dire aussi, en référence au prophète Esaïe.
Sans eux, l’Occident n’aurait peut-être jamais développé, et sauvegardé, cette vision de l’individu et de sa valeur intangible qui constitue l’originalité, la noblesse et la force de cette civilisation.
Lecteur-interprète passionné, Eric Werner explique ici de manière concise et accessible la contribution de chacune de ces figures à notre vision du monde et de l’être humain."

Emma et Christian Lacroix

2010-11-12T18:07:00+01:00

   Quelle ravissement que de voir unis sur une même couverture deux personnes que j'adore: Jane Austen et Christian Lacroix. Oui, parce que l'on peut être un rat de bibliothèque et aimer la mode, ce n'est pas incompatible. Et Christian Lacroix, avec ses couleurs sublimes, ses mariées improbables et sa nativité du Sud a toujours été l'un de mes préférés et ce fut donc un drame terrible pour moi lorsque sa marque disparut dans les méandres de la monnaie américaine!!
   Mais on s'en doute, un créateur, que dis-je un génie, ne reste pas sans rien faire de ses dix doigts magiques, ce serait un crime. Et c'est par l'illustration de toute une série de classiques tels que La Princesse de Clèves ou Alice au Pays des Merveilles que Christian nous revient et s'installe au beau milieu de nos librairies préférées en ce beau mois de Novembre. Mais surtout, il a choisit d'illustrer notre chère Emma! Quel ravissement! Et quel dommage qu'il n'est pas travaillé sur toute la série des Jane Austen, ce qui aurait comblé mon côté quelque peu maniaque qui ne jure que par les séries assorties. Mais tout de même, cette nouvelle parution me fait me demander une fois de plus combien de fois vais-je être capable d'acheter le même livre??
A Noter: vous pouvez tenter de gagner le coffret sur le site du livre de poche!

Convictions et pouvoir décidément inconciliables.

2010-10-29T15:20:00+02:00

On me répondra que tout est une question de définition et que les convictions sont une variable d’ajustement au gré de ses propres( ?) intérêts.
Ce doit être vrai pour Bruno Le Maire qui doit toute sa carrière à sa qualité, certes, son intelligence, son travail, sa capacité à ceci ou à cela, mais essentiellement grâce à Dominique de Villepin.
Il ne cesse de considérer son ancien mentor pour un véritable ami, reconnaît ses compétences, mais mardi dernier sur Europe 1, « interrogé sur le candidat qu’il aurait à choisir en 2012 entre Nicolas Sarkozy et Dominique de Villepin, s’ils se présentaient tous les deux », devinez comment le ministre défend son ami ?
Il a certifié qu’il apporterait son soutien à Sarkozy car « malgré toute l’amitié que j’ai pour Dominique de Villepin, le président sera le mieux placé en 2012 pour porter nos idées et nos convictions ».
D’abord, je ne trouve pas correct de traiter un ami de cette façon. Bah, « c’est la politique » dit-on! à ceci près que c’est ainsi que les hommes politiques se décrédibilisent.
Mais le plus fort, c’est quand ce néo-ministre se reconnaît dans "les idées" et "les convictions" de Nicolas Sarkozy qui ne cesse de faire le contraire de ses engagements électoraux et qui laisse s’installer en France un climat délétère d’injustice et de suspicion.
Je pensais partager les convictions de Bruno Le Maire. Je ne me retrouve pas dans ce discours. Et je ne suis pas la seule.
En d’autres termes, « il va à la soupe », ce qui est, somme toute, normal pour un ministre de l’alimentation…
Enfin, je ferai remarquer au ministre de la pêche qu’en février dernier, il préconisait l’arrêt du commerce international concernant la pêche au thon rouge. Mais surprise en octobre : lors du dernier conseil des ministres européens, alors que la commission proposait que le total admissible de capture de thon rouge (TAC) soit divisé par deux, Bruno le Maire a plaidé pour un statu quo soit le maintien de 13 500 tonnes par an.
De plus, il a proféré des contre-vérités, arguant du fait que 500 emplois de pêcheurs sont en jeu. Ce qui est faux. La baisse du total admissible de capture ne toucherait que cinq à six propriétaires, sur les dix-sept thoniers senneurs, véritables usines employant chacune une dizaine de marins saisonniers, ne pêchant qu’un mois par an, venant souvent du tiers-monde et payés 500 euros par mois quand un coup de filet ramenant 100 tonnes représente un gain de 500 000 euros.
Bruno Le Maire, grand amateur de Proust, a dû s’affranchir de la conception de la mémoire de son écrivain favori.
Il fait volte-face comme le président mais les Français auront-ils comme lui, la mémoire courte?…Ont-ils déjà oublié le grenelle de l’Environnement, ses décisions, ses conséquences, les mesures qui faisaient qu’en France, on allait voir ce qu’on allait voir ? La population, sensibilisée à l'environnement et la biodiversité qu'on célèbre en ce moment sûrement pas.
« Mais quand d’un passé ancien, rien ne subsiste, seules plus frêles mais plus vivaces, plus immatérielles, plus persistantes, plus fidèles, l’odeur et la saveur restent encore longtemps ».
Gageons qu’à la différence de la madeleine de Proust, le mandat de Nicolas Sarkozy laissera, n'en doutons pas, un goût amer à la France.

Chambres de Proust

2010-10-01T07:51:16+02:00

À l'heure où les désastres de l'auto-fiction, et autres récits de vie, continuent de nous faire croire que la biographie brutale suffirait à combler le vide du style, relire les métamorphoses du monde proustien, sa manière toute magique de nous orienter vers ce qu'il a vécu tout en nous détachant du quotidien, au sens le plus fort : transfigurer le réel, faire de l'écriture la clause libératrice de l'approfondissement du particulier pour tendre vers le commun (c'est-à-dire : ce que nous pouvons retrouver chacun, et explorer ensuite pour notre propre compte), lire Proust en ces temps irascibles, voici l'un des bonheurs de la vie.
***
Mercredi matin, 9 heures et ½ (21 octobre 1896)
Ma chère petite Maman,
Il pleut à verse. Je n’ai pas eu d’asthme cette nuit. Et c’est seulement tout à l’heure après avoir beaucoup éternué que j’ai dû fumer un peu. Je ne suis pas très dégagé depuis ce moment-là parce que je suis très mal couché. En effet, mon bon côté est du côté du mur. Sans compter qu’à cause de nombreux ciels de lit, rideaux, etc.(impossibles à enlever parce qu’ils tiennent au mur) cela, en me forçant à être toujours du côté du mur m’est très incommode, toutes les choses dont j’ai besoin mon café, ma tisane, ma bougie, ma plume, mes allumettes, etc., sont à ma droite c’est-à-dire qu’il me faut toujours me mettre sur mon mauvais côté, etc. Joins-y un nouveau lit etc. etc. J’ai eu la poitrine très libre hier toute la matinée, journée, soirée (excepté au moment de me coucher comme toujours) et nuit (c’est maintenant que je suis le plus gêné). Mais je ne fais pas des nuits énormes comme à Paris, ou du moins comme ces temps-là à Paris. Et une fois réveillé au lieu d’être bien dans mon lit je n’aspire qu’à en sortir ce qui n’est pas bon signe quoi que tu en penses. Hier la pluie n’a commencé qu’à 4 heures de sorte que j’avais pu marcher. Ce que j’ai vu ne m’a pas plu. La simple lisière de bois que j’ai vue est toute verte. La ville n’a aucun caractère. Je ne peux pas te dire l’heure épouvantable que j’ai passée hier de 4 heures à 6 heures (moment que j’ai rétroplacé avant le téléphone dans le petit récit que je t’ai envoyé et que je te prie de garder et en sachant où tu le gardes car il sera dans mon roman). Jamais je crois aucune de mes angoisses d’aucun genre n’a atteint ce degré.(…)
Ton petit Marcel
P.-S. – Je viens de parler à la femme de chambre, elle va me mettre mon lit autrement, tête au mur (parce qu’on ne peut ôter les ciels de lit), mais le lit au milieu de la chambre. Je crois que ce sera plus commode pour moi. La pluie redouble. Quel temps !
Je suis étonné que tu ne me parles pas du prix de l’hôtel. Si c’est exorbitant ne ferais-je pas mieux de revenir. Et de Paris je pourrais tous les jours aller à Versailles travailler.
Marcel Proust, Correspondance, 1896

(le narrateur évoque ses rêves, et en particulier le souvenir des chambres occupées par lui dans ses voyages)
(…) –chambres d’été où l’on aime être uni à la nuit tiède, où le clair de lune appuyé aux volets entrouverts, jette jusqu’au pied du lit son échelle enchantée, où on dort presque en plein air, comme la mésange balancée par la brise à la point d’un rayon ; -parfois la chambre Louis XVI, si gaie que même le premier soir je n’y avais pas été trop malheureux et où les colonnettes qui soutenaient légèrement le plafond s’écartaient avec tant de grâce pour montrer et réserver la place du lit ; parfois au contraire celle, petite et si élevée de plafond, creusée en forme de pyramide dans la hauteur de deux étages et partiellement revêtue d’acajou, où dès la première seconde j’avais été intoxiqué moralement par l’odeur inconnue du vétiver, convaincu de l’hostilité des rideaux violets et de l’insolente indifférence de la pendule qui jacassait tout haut comme si je n’eusse pas été là ; -où une étrange et impitoyable glace à pieds quadrangulaire, barrant obliquement un des angles de la pièce, se creusait à vif dans la douce plénitude de mon champ visuel accoutumé un emplacement qui n’était pas prévu ; -où ma pensée, s’efforçant pendant des heures de se disloquer, de s’étirer en hauteur pour prendre exactement la forme de la chambre et arriver à remplir jusqu’en haut son gigantesque entonnoir, avait souffert bien de dures nuits, tandis que j’étais étendu dans mon lit, les yeux levés, l’oreille anxieuse, la narine rétive, le cœur battant : jusqu’à ce que l’habitude eût changé la couleur des rideaux, fait taire la pendule, enseigné la pitié à la glace oblique et cruelle, dissimulé, sinon chassé complètement, l’odeur du vétiver et notablement diminué la hauteur apparente du plafond.
Marcel Proust, Du côté de chez Swann, I,1

(Le narrateur arrive pour un séjour à Balbec dans un hôtel)
Et, pour une nature nerveuse comme était la mienne (c’est-à-dire chez les intermédiaires, les nerfs, remplissent mal leurs fonctions, n’arrêtent pas dans sa route vers la conscience, mais y laissent au contraire parvenir, distincte, épuisante, innombrable et douloureuse, la plainte des plus humbles éléments du moi qui vont disparaître), l’anxieuse alarme que j’éprouvais sous ce plafond inconnu et trop haut n’était que la protestation d’une amitié qui survivait en moi pour un plafond familier et bas. Sans doute cette amitié disparaîtrait, une autre ayant pris sa place (alors la mort, puis une nouvelle vie auraient, sous le nom d’Habitude, accompli leur double œuvre) ; mais jusqu’à son anéantissement, chaque soir elle souffrirait, et ce premier soir-là surtout, mise en présence d’un avenir déjà réalisé où il n’y avait plus de place pour elle, elle se révoltait, elle me torturait du cri de ses lamentations chaque fois que mes regards, ne pouvant se détourner de ce qui les blessait, essayaient de se poser au plafond inaccessible.
Marcel Proust, A l’ombre des jeunes filles en fleurs, II

Où est-ce qu'on range le sel?

2010-09-03T09:12:00+02:00

Au cours de ce mois d'août, je suis revenu au pays. Dans La Maison Natale. Je suis resté près de douze mois sans revoir Les Lieux.
Le poids de cette année je le mesure à de petits riens à la signification ultra-puissante.
Non, il ne s'est pas passé un mois depuis ma dernière venue au pays natal. Non, on ne saute pas à pied joint sur une année entière comme ça. Non, un an ce n'est pas égal à deux semaines ou à trois mois.
Quand vient l'heure de débarrasser la table du midi, je m'aperçois que je ne sais plus exactement où on range le sel.
Irrémédiable perte d'intimité. Invisible et profond éloignement. Je suis moins d'ici.

Rien n'égale le temps passé. Rien ne le remplace. Le temps est la principale richesse d'un homme: l'absence de ce don représente une perte irrattrapable. Le père qui n'est pas resté auprès de son enfant, qui ne l'a pas vu grandir, passera plus tard le reste de sa vie à essayer de compenser – en vain - le temps qu'il n'a pas donné au moment opportun. Il paiera les études, offrira le premier appartement... En vain.
Céleste Albaret ne possède pas, dans ses analyses proustiennes, la finesse et la profondeur de Gilles Deleuze. Néanmoins, elle garde sur le grand philosophe un avantage prédominant: Céleste parle de Marcel Proust du haut de l'Everest de tout ce temps qu'elle a passé avec lui. Pendant huit ans, chaque heure, chaque jour... Et tout ce temps accumulé fait une montagne sur lequel elle trône, éternellement inaccessible aux autres commentateurs. Oui, cette légitimité unique forgée à la source du temps, personne ne peut lui l'enlever, personne parmi ceux qui rencontrèrent Proust peut-être trois fois, cinq fois, dix fois à tout casser, personne même parmi ceux qui le visitèrent toutes les semaines pendant ces huit années.
Parce que Céleste a parcouru avec lui la longueur du temps. Elle sait ses gestes au lever, les mouvements de ses paupières quand lui venait la lassitude de son travail, elle sait très exactement ce que représente de passer avec Marcel Proust chaque minute d'une journée, d'égrener avec lui, une à une, les 1440 minutes d'une journée.
Elle a donné sans calcul ce qu'elle avait de plus précieux. En retour, elle a récolté à foison les pépites de ces intimes connaissances plus précieuses que l'or en elsquelles résident la vraie nature, le secret véritable.
Céleste sait. Définitivement, elle sait. Pour avoir vécu avec lui, elle sait ce qu'il était. Et mieux que personne.
Quand on aime quelqu'un, quand on prétend le connaître, on ne peut faire l'économie d'une traversée commune du temps: pour savoir, pour savoir vraiment, il faut rester à ses côtés, laisser aux aiguilles de l'horloge le temps de tourner vraiment, de tourner là alors qu'on se trouve tout à côté.

Le trésor des petits détails de ce qui s'est passé, ces petits détails insignifiants et qui sont tout le sel d'une présence, ces petits détails que je regrette par exemple de ne pas avoir assez noté dans les premières années où je tenais mon journal ( vers 89-90). Je déplore vivement de m'y être laissé prendre au piège des idées générales et de leur vide anonyme et qu'au lieu de décrire à quelle heure exactement on se levait et ce qu'on prenait au petit-déjeuner j'ai trop souvent préféré ergoter sur je ne sais quel sujet philosophique hypnotisé par le mirage des séductions intellectuelles qui en émanait. Je ne voyais pas – funeste erreur- que derrière ces théories, il n'y avait personne: en les détaillant, je ne parlais de personne, de personne au coeur battant, de personne de vivant...
Désormais les grand-parents ne sont plus là, et elles me manquent ce spetites tranhes de nos vies que j'aurais aimé fixer. Tiens par exemple si seulement j'avais pris la peine de fixer le déroulement d'un dimanche après-midi du temps où mes deux grand-mères et ma grand-mère venaient manegr à la maison, de fixer son déroulement de A à Z...
De plus en plus il me semble que telle devrait être ma mission: sauver ces petits riens qui sont les cruciales pierres précieuses de nos vies – elles poussent dans le grand champ du temps partagé.
Le plus étonnant c'est que je sens bien que ce n'est pas une découverte, qu'il en a toujours été ainsi, que j'ai toujours su que c'était ma voie.

Balancier, pendule, oscillation entre Knopfler et Proust

2010-08-28T10:15:00+02:00

Je lis en ce moment le livre de souvenirs que Céleste Albaret a consacré à Marcel Proust. Grâce à elle, je le suis au plus près de son quotidien.
C'est ainsi que songeant à Lui, son image est naturellement venue se confronter à une phrase du cd de Dire Straits qui me demeurait accrochée à l'esprit: 'There is so many different words'.
Et je le mettais en balance Lui, enfermé dans sa chambre aux murs de liège, enfermé pour écrire, écrire son livre, écrire un millionième livre, je le mettais en balance avec les mots de Knopfler. En balance pour un étrange balancement. Et le balancier, curieusement, sans cesse allait du génie à la naïveté, en des perspectives toujours changeantes.

Le voyage idéal, Marcel Proust et l'Egypte

2010-07-23T09:15:00+02:00

Le 2 février 1908 – à deux jours près cent ans avant la naissance de mon fils – Marcel Proust écrit à Madame Straus :
' Voulez-vous que nous louions un bateau sur lequel on ne fera aucun bruit et d'où nous verrons défiler sans quitter notre lit ( nos lits) toutes les belles villes de l'univers posées au bord de la mer?'
Il en est ainsi, oui! Que les plus belles villes du monde viennent! Que ce soit le monde qui voyage vers moi! Et sans bouger, je les verrai! J'ouvrirai grand mes yeux, et je n'aurai pas besoin de bouger, juste me laisser aller au fil de l'eau. Le monde est apprêté pour moi, le monde s'organise en fonction de moi, je n'ai plus à m'inquiéter... Je suis où, quelle est donc cette terre promise?
Au fond des temps égyptiens, sur la barque des morts. Qui descend le Nil.
Marcel Proust rêve de la mort dans la vie.

Les Rillettes de Proust

2010-07-15T17:03:00+02:00

Commençons nos lectures d'été par un "petit" livre, au format séduisant pour lequel vous devrez vous munir d'un coupe-papier comme dans les années 60 pour découvrir sa malice et son irrévérence.

Les Rillettes de Proust de Thierry Maugenest concentre des fiches à l'usage des auteurs qui souhaiteraient devenir un GRANTECRIVAIN.

Aucune malveillance ou condescendance de Maugenest à l'égard des auteurs en herbe, ce recueil effleure les textes des auteurs classiques en relevant les erreurs ou maladresses habituellement évitées dans la littérature.

C'est drôle. Très drôle. Votre coupe-papier vous rappellera peut-être - pour les plus jeunes d'entre nous - la lecture du temps passé... Il aura peut-être sur le lecteur un effet madeleine que nous ne pourrons jamais vivre en version numérique.

EXTRAIT : Le Vieil Art de l'écriture

Il est toujours utile de relire vos textes à voix haute. Certaines phrases, une fois prononcées, dévoilent parfois un second sens malencontreux. Voici un échantillon de ce qu'il faut éviter d'écrire... à moins, bien entendu, que l'équivoque ne soit délibérée :

Vous me connaissez mal : la même ardeur me brûle,

Et le désir s'accroît quand l'effet se recule.

Corneille, Polyeucte, I,1

Comme quand avec des rideaux...

2010-06-27T19:29:36+02:00

"Physiquement, elle avait changé aussi. Ses longs yeux bleus – plus allongés – n’avaient pas gardé la même forme ; ils avaient bien la même couleur, mais semblaient être passés à l’état liquide. Si bien que, quand elle les fermait, c’était comme quand avec des rideaux on empêche de voir la mer."

Marcel Proust, La Prisonnière

Turner, “Clair de lune, étude à Millbank”, (petit tableau de 31,5×40,5cm) exposé en 1797 à la Royal Academy

La Télé ment toujours

2010-06-26T09:54:00+02:00

Gaspard Proust à la télé, petit vent parfumé de culture comme son homonyme, de s'étonner de l'attitude hostile du gouvernement allemand d'Angéla Merckel vis-à-vis des Grecs :

- Pourtant les Allemands se sont toujours passionnés de philosophie grecque !

C'est complètement faux ; s'il est bien une nation occidentale imperméable à la pensée grecque, c'est l'Allemagne. La philosophie boche étant une sorte de mille-feuilles insipide, on ne saurait mieux dégoûter le grand public des savants grecs qu'en les rapprochant des jongleries des fonctionnaires boches. (...)

La philosophie allemande est d'inspiration latine ; de là lui vient sa fascination pour le hasard et l'Orient, non pas de sa curiosité intellectuelle mais de son égotisme romantique et de sa sclérodermie anthropologique.

Le platonisme ou le pythagorisme auquel la philosophie nazie fait référence est représentatif, non pas de la Grèce mais de la décadence grecque.

Il fallait un pape boche comme Ratzinger pour oser -cas d'hypocrisie ou d'imbécillité extrême, au choix-, proposer à un parterre de politocards mouillés jusqu'au cou dans la banqueroute européenne, des Giscard et des Chirac, des Simone Veil déjà à demi-momifiés, leur proposer un retour au moyen âge des monastères !! Il n'est de voyage dans le temps pour les Grecs que vers un trou noir ; la Vérité est, elle, quoique partiellement visible, complètement inamovible. Dès lors qu'un vérité bouge, on peut être sûr que c'est un mirage, une passion. Pascal est un piètre mathématicien qui ignore que le point va toujours de pair, et que sa statistique divine inaugure le plus grotesque polythéisme.

Seul le matérialisme de Marx est véritablement grec, "ontologique" selon une expression qui devrait être interdite aux dévots mathématiciens boches et pollacks. Et c'est bien la raison pour laquelle Marx peut déclarer toute la philosophie boche nulle et non avenue, du pape Hegel aux enfants de choeur et leur goupillon existentialiste.

On sait en France, grâce à Voltaire notamment, que les meilleurs hellénistes viennent d'Angleterre.

Formol libéral

2010-06-21T18:49:00+02:00

Le nombril serti d'un diamant d'une post-adolescente à la piscine m'évoque irrésistiblement le motif de Proust.

On peut presque évaluer la dose de subconscient et l'enracinement d'un individu au nombre de ses tatouages.

Proust contre Freud

2010-06-15T08:42:00+02:00

Il apparaît de façon plus nette au lecteur de Proust qu'à celui de Freud que la pédérastie est le produit du culte de la famille ; ce n'est certainement pas inutile de le relever pour une politique de prévention des déviances sexuelles dans les familles chrétiennes qui fournissent le gros du contingent des prêtres libéraux, et cela afin de ne pas ternir encore plus l'image de marque d'une institution autrefois vénérée. (...)
Proust est en effet plus précis sur ces instincts et sensations originales que sont l'odorat, le goût et l'ouïe, particulièrement développés chez l'animal politique ou le nourrisson pervers sexuel ; par sa capacité à enregistrer de très nombreuses informations, l'âme de celui-ci évoque d'ailleurs celle d'un ordinateur.

Grâce à Proust qui fournit de nombreuses informations sur la manière dont les hommes s'agrègent entre eux pour finir par former une masse compacte, le raffinement de la partouze ne pouvant sans doute pas excéder des cercles de jeu restreints, on peut imaginer d'imiter (mimésis) plutôt les amas cellulaires, voire de transposer les progrès de l'amibe aux futurs programmes libéraux ou socialistes. Pourquoi pas dans la sphère privée chrétienne une doctrine sociale de l'Eglise inspirée de la division du travail chez le bonobo notre arrière-arrière grand-père ? Qui dit que celle-ci ne donnerait pas entière satisfaction à Michel-Edouard Leclerc ; on ne peut plus se permettre en période de crise de refuser un emploi à une caissière, serait-ce à temps partiel, sous prétexte qu'elle se gratte les couilles ostensiblement devant la clientèle.

Eldorado chrétien

2010-05-20T09:21:00+02:00

"L'argent qui corrompt, l'argent qui achète, l'argent qui écrase, l'argent qui tue, l'argent qui ruine, et l'argent qui pourrit jusqu'à la conscience des hommes."

François Mitterrand

L'opposition du point de vue athée ou païen de Mitterrand, à celui officiellement chrétien d'un curé, le R.P. Bruckberger : "Le capitalisme, c'est la vie." (qui fut journaliste au "Figaro"), témoigne de l'explosion de la doctrine chrétienne à la fin du XVIIIe siècle et de la confusion la plus totale qui règne depuis, entretenue par les cours d'histoire de l'Education nationale, qui sont en réalité plutôt des cours d'éducation civique. (...)
L'autre exemple qui vient à l'esprit, c'est le luthéranisme, religion de l'expert-comptable boche ou suédois, totalement étrangère à la doctrine de Luther mettant en garde contre le caractère antichrétien des lois du marché dans une nation qui, par la suite, dépassera rarement le niveau intellectuel de la révolution sexuelle et de l'écologie.

Sur le point de l'argent, le propos de Mitterrand rappelle celui d'un autre néo-païen, Charles Maurras, hypocrisie comprise. Maurras et Mitterrand occultent en effet une réalité que tous les grands historiens chrétiens, Shakespeare, Marx, se sont attachés à souligner, à savoir le rapport étroit entre l'argent et la politique ; pour être parfaitement biblique, on pourrait ajouter le coït. L'obsession sexuelle et la politique étant le fait des animaux -disons des singes-, compte tenu de la présence constante de la mort qui tient l'animal dans un état de mélancolie permanente, on voit que la monnaie est le biais qui permet à l'homme de s'abaisser en-deçà de l'animal en gonflant la baudruche politique et sexuelle.

Maurras et Mitterrand ne conspuent l'argent que pour mieux purifier la science politique et le droit, ce qui est d'une absurdité historique totale, en un mot : républicaine.

Il est un autre parti, néopaïen lui aussi, et non moins "romain" que le royalisme nostalgique et pédérastique ("Proust est une abeille qui butine les fleurs héraldiques" dixit l'abbé Mugnier, soulignant ainsi indirectement le narcissisme exacerbé des idéologues royalistes de l'"Action française", aujourd'hui démodée, mais donc susceptible d'être ultramoderne demain.), c'est le parti anarchiste, dont l'hypocrisie est exactement inverse puisqu'elle consiste en principe à vitupérer le pouvoir politique (en principe, car en réalité beaucoup d'idéologies fabriquées de toutes pièces par les médiats capitalistes, comme le féminisme, sont défendues mordicus par les soi-disant "anars" aujourd'hui), en omettant de condamner l'argent, premier facteur de puissance publique.

Deux manuels fondamentaux

2010-05-19T18:20:00+02:00

Longtemps je me suis levé de bonne heure. Pour aller à la rencontre de l'aube. Et de la nature la plus sauvage possible. Pour être en contact avec ce qui subsiste de nature animale au fond de moi et qui fait battre mon coeur plus fort qu'à n'importe quel autre moment de la vie (à une exception près, que chacun vient de deviner). Croiser le regard d'un grand mammifère, tutoyer les oiseaux, approcher, toujours, me fondre, déjouer les ruses, devenir soi-même animal au point de pouvoir reléguer le Sioux au rayon Folklore, tenter de toucher un gros animal de la main -ce que je suis parvenu à faire, tout cela a toujours constitué l'une des plus grandes joies de mon existence, depuis l'âge de dix ans et des poussières. Pour parfaire mes connaissances, notamment celle des oiseaux, que je voulais sans faille, j'avais toujours avec moi un exemplaire en poche, puis dans la boîte à gants de la voiture et un autre au pied de mon lit, du "Peterson". J'ai nommé Le Guide des oiseaux de France et d'Europe, de R. Peterson, G. Mountfort, P.A.D. Hollom et P. Géroudet (éd. Delachaux et Niestlé). Ma bible (avec la poésie de Char dans le registre du mot et la prose de Gracq dans celui de la phrase). Puis, vers l'âge de quarante ans, j'ai commencé à m'intéresser de près à la psychologie de mes congénères directs, les êtres humains. Et au-delà des rencontres quotidiennes que nous faisons tous lorsque nous ne vivons pas sur le Mont Athos, rencontres devenues plus récurrentes car le cours de ma vie m'obligea à fréquenter avec moins d'assiduité que je l'eus voulu, et le monde animal et le Sauvage dans son entier, j'ai trouvé un manuel à mes yeux indépassable de la psychologie humaine : A la recherche du temps perdu. Car tout est dans Proust, s'agissant des sentiments. Absolument tout. La magie opère chaque fois que j'ouvre n'importe lequel des trois volumes, déjà usés, de ma Recherche en Pléiade, par bonheur dispensés du roboratif attirail critique dont les éditions postérieures à la mienne ont été plombées jusqu'au grotesque. (Je ne redirai jamais assez que l'Université a partie liée avec la chirurgie et son manque singulier, voire affligeant, de poésie). Ainsi, d'une page l'autre, toujours au hasard -à l'instar du feuilletage qui convient au Journal de Jules Renard, j'affine chaque jour davantage ma connaissance de ce drôle d'oiseau qu'est l'homme lorsqu'il est en société, en picorant seulement Proust à la manière d'une poule (suivant en cela un précepte de lecture indiqué par Montaigne). Et si le Peterson ne m'a pas quitté, je ne l'ouvre plus guère car je pense le connaître par coeur, sans forfanterie. Le second manuel cité m'est un bréviaire, un viatique, une source de plaisir aussi précieuse à mes yeux de néophyte du sujet, encore, que peuvent l'être le blanc du givre et le bleu du ciel, un matin de novembre, afin qu'une aube devienne un chef d'oeuvre, pour peu qu'un bouquet d'oiseaux ou un sanglier solitaire jaillissent devant moi, surpris.

L'Imbécile Mauriac

2010-05-04T08:36:00+02:00

... est frappé par l'absence de Dieu chez Proust (1930). Comme si la fonction du roman n'était pas précisément d'absoudre les hommes de ne pas penser à Dieu ? Apparemment Mauriac n'a pas entendu parler de Madame Bovary ; c'était bien la peine que Flaubert passe aux aveux. (...)
En un sens, bien qu'il soit athée, on pourrait presque faire de Diderot le seul romancier chrétien avec sa démonstration que le roman est l'"art du démiurge" ("Jacques Le Fataliste"). Grâce à Diderot, même si le but du Langrois était plutôt de dissoudre l'idée de dieu, on comprend par quelle voie l'homme se fait démiurge, c'est-à-dire créateur du monde. Ici on ne peut s'empêcher de faire la remarque que Diderot doit beaucoup à Pascal, qui avant lui a défini ce que les photographes appellent le "point focal", particule élémentaire subjective dans laquelle Diderot n'aura plus qu'à se glisser ensuite et lui faire subir toutes les variations musicales, à temps et à contretemps, comme "par hasard". Einstein ou Poincaré à l'attention des carreleurs de cercle ont produit le même machin, en moins poétique que Diderot, prédestiné à méduser le cow-boy yankee. Dans l'esthétique nazie, ce n'est pas un point focal mais un diamant noir, matériau identitaire équivalent.

Non, ce qui fait la détestation particulière des chrétiens pour l'oeuvre de Marcel Proust n'est pas le fait qu'il soit romancier mais le fait qu'il haïsse toute forme de critique, poussant Sainte-Beuve jusqu'à l'absurde ou au fétichisme, lui substituant la petite sonate obsédante (mais rassurante pour le bambin, rappel constant de sa mère).

La société est, comme dit Simone Weil, "le domaine irréductible du diable" ; et c'est d'autant plus sensible lorsqu'il s'agit de la musique de chambre et de la société parisienne engoncée dans la collectionnite aiguë de colifichets variés, peut-être même plus encore que dans la grand-messe républicaine nazie en plein air avec concerto super-émouvant de Brutus-Adolf Hitler.

J'avoue tout de même devoir de croire au diable à Mauriac et à ses romans. Il m'a aidé à le sentir, ce qui n'est pas forcément le plus facile comme dit Baudelaire, et le diable s'est incarné d'abord à mes yeux étant gosse dans la bourgeoisie bordelaise chrétienne. Plutôt étonnant qu'en révélant le diable dans quelques-uns de ses romans, pas seulement le "Noeud de vipères" ou "Génitrix", à côté de ça Mauriac ait prôné la hideuse baderne de Gaulle, ajoutant aux principes païens romains de Pétain auparavant ("Travail, Famille, Patrie" - les trois mamelles de la pédérastie) la trahison et la hideur physique.

Questionnaire de Proust

2010-04-05T10:00:00+02:00

Le questionnaire de Proust circule sur la blogosphère littéraire ces temps-ci. Je me prête au jeu. Vous en saurez ainsi un peu plus sur ma personnalité et sur mes goûts...

Le principal trait de mon caractère: la sensibilité

La qualité que je préfère chez un homme: la franchise

La qualité que je préfère chez une femme: la franchise

Ce que j'apprécie le plus chez mes amis: leur humour

Mon principal défaut: l'impatience

Mon occupation préférée: lire (et/pour voyager)

Mon rêve de bonheur: vivre dans un chalet à la montagne dans lequel j'aurais fait monter une bibliothèque sur mesure

Quel serait mon plus grand malheur: devoir quitter mon pays pour des raisons politiques

Ce que je voudrais être: moi, et c'est déjà pas mal

Le pays où je désirerais vivre: l'Autriche

La couleur que je préfère: le bleu

La fleur que j'aime: la rose trémière

L'oiseau que je préfère: la pie

Mes auteurs favoris en prose: Singer, Delerm, Orsenna, d'Ormesson, Hesse, Odojewski...

Mes poètes préférés: Apollinaire, Szymborska

Mes héros dans la fiction: Robert Langdon, Sherlock Holmes

Mes héroïnes favorites dans la fiction: Pénélope

Mes compositeurs préférés: Chopin, Strauss, Schubert

Mes peintres favoris: Claude Monet, Arcimboldo

Mes héros dans la vie réelle: Jean-Paul II, Martin Luther King

Mes héroïnes dans l'histoire: Mère Teresa, Aung San Suu Kyi

Mes noms favoris: livre, lecture, espoir

Ce que je déteste par dessus tout: les tripes à la mode de Caen, les chauffards et les hypocrites

Personnages historiques que je méprise le plus: Hitler et Ahmadinejad

Le fait militaire que j'admire le plus: le Débarquement des Alliés en 44. Sans eux je ne serais vraisemblablement pas là aujourd'hui en train de répondre à ce questionnaire

La réforme que j'estime le plus: l'abolition de la peine de mort

Le don de la nature que je voudrais avoir: le don de voler

Comment j'aimerais mourir: vite, sans m'en apercevoir

Etat présent de mon esprit: plutôt serein

Fautes qui m'inspirent le plus d'indulgence: celles de ceux que j'aime

Ma devise: la chance sourit aux audacieux

Le géniteur du génitron

2010-03-24T13:12:00+01:00

Je sais que les gens ont pas toutes les raisons de rigoler en-ce-moment, mais j'ai encore jamais entendu un juif dire à sa femme : on serait un peu moins mal vu si tu nous faisais un peu plus de Karl M. et moins de Bernard H. L. la mama, steuplé !

L'humour juif, merci, je reprendrais bien un peu de Onfray, d'après lui, Jésus lui-même aurait fait partie du complot juif! ou il n'aurait pas existé, c'est selon...

Faut admettre, voter Le Pen après deux lignes de BHL, c'est de l'orgasme en pot pour les longues soirées d'hiver, enfin c'est ce que me laissait entendre la Baronne...

Sinon le Genitrix (de Mauriac) est moins bon que le génitron (de Céline) mais meilleur qu'une madeleine génitale imbitable (de Proust).

Mais qui est donc l'auteur, parmi ces trois littérateurs, de ce qui suit (la solution est à la fin pour les pleutres et les ignares).

« Il magnifiait, écrasait, imprévisiblement d'ailleurs, par la parole, la plume, le manifeste, la confidence. Il avait un jour, entre autres, c'était à Toulon vers 1891, provoqué un début d'émeute par une série de causeries sur "l'orientation tellurique et la mémoire des hirondelles"... Il excellait, c'est un fait, dans le résumé, l'article, la conférence, en prose, en vers et quelquefois, pour intriguer, en calembours... "Tout pour l'instruction des familles et l'éducation des masses", telle était la grande devise de toutes ses activités. (...) Il aurait fait par conviction passer toute la foudre entière dans le petit trou d'une aiguille, l'aurait fait jouer sur un briquet, le tonnerre dans un mirliton. Telle était sa destinée, son entraînement, sa cadence, de mettre l'univers en bouteille, de l'enfermer par un bouchon et puis tout raconter aux foules... Pourquoi ! et comment !... Moi-même j'étais effrayé, plus tard, vivant avec lui, de ce que j'arrivais à saisir dans une journée de vingt-quatre heures... rien que par bribes et allusions... Pour Courtial rien n'était obscur, d'un côté il y avait la matière toujours fainéante et barbaresque et de l'autre il y avait l'esprit pour comprendre entre les lignes... »

« Les bureaux du « génitron » en fait de terrible désordre, de capharnaüm absolu, de pagaye totale, on pouvait pas voir beaucoup pire... (...) un méli-mélo tragique, tout crevassé, décortiqué, toute l'œuvre à Courtial était là, en vrac, en pyramides, jachère..."

Roger-Marin Courtial des Pereires est le nom qu'a donné Céline au personnage inspiré de Raoul Henri Clément Auguste Antoine Marquis, dit Henry de Graffigny, né le 28 septembre 1863 à Graffigny-Chemin et mort le 3 juillet 1934 à Septeuil, écrivain polygraphe français.

L'extrait est de Louis-Ferdinand Céline, Mort à crédit.

Le génitron c'est ce qui attire les fous comme un aimant, et qui les conduit au génocide (c'est un journal pour inventeurs dans le roman). Tout pour l'instruction des familles et l'éducation des masses. La religion du progrès qui entrave la science et les arts. Céline savait bien que Capharnaüm est la ville où Jésus fut assailli par une foule hétéroclite de malades faisant appel à son pouvoir guérisseur.

La présomption

2010-03-24T07:03:44+01:00

Le narrateur de la Recherche n'est pas seulement l'homme de la mémoire involontaire. Il est aussi, souvent, le témoin involontaire : celui de la cruauté de la demoiselle Vinteuil et de son amie, celui de la reconnaissance entre Charlus et Jupien,... Il est dans les coulisses, dans l'envers du décor et, de fait, dans le revers des choses et des êtres. Parfois pour donner la leçon, montrer toute la maîtrise qu'il a sur le monde, faire étalage de sa lucidité. Parfois, comme ici, quand son ami Saint-Loup lui présente celle qu'il aime, pour rappeler que nul ne peut se prévaloir d'une totale connaissance des individus. Et le paramètre amoureux ne doit pas servir d'explication : le constat proustien est bien plus désarmant.

Tout à coup, Saint-Loup apparut accompagné de sa maîtresse et alors, dans cette femme qui était pour lui tout l'amour, toutes les douceurs possibles de la vie, dont la personnalité mystérieusement enfermée dans un corps comme dans un Tabernacle était l'objet encore sur lequel travaillait sans cesse l'imagination de mon ami, qu'il sentait qu'il ne connaîtrait jamais, dont il se demandait perpétuellement ce qu'elle était en elle-même, derrière le voile des regards et de la chair, dans cette femme, je reconnus à l'instant «Rachel quand du Seigneur», celle qui, il y a quelques années-les femmes changent si vite de situation dans ce monde-là, quand elles en changent-disait à la maquerelle: «Alors, demain soir, si vous avez besoin de moi pour quelqu'un, vous me ferez chercher.»

Et quand on était «venu la chercher» en effet, et qu'elle se trouvait seule dans la chambre avec ce quelqu'un, elle savait si bien ce qu'on voulait d'elle, qu'après avoir fermé à clef, par précaution de femme prudente, ou par geste rituel, elle commençait à ôter toutes ses affaires, comme on fait devant le docteur qui va vous ausculter, et ne s'arrêtant en route que si le «quelqu'un», n'aimant pas la nudité, lui disait qu'elle pouvait garder sa chemise, comme certains praticiens qui, ayant l'oreille très fine et la crainte de faire se refroidir leur malade, se contentent d'écouter la respiration et le battement du coeur à travers un linge. A cette femme dont toute la vie, toutes les pensées, tout le passé, tous les hommes par qui elle avait pu être possédée, m'étaient chose si indifférente que, si elle me l'eût contée, je ne l'eusse écoutée que par politesse et à peine entendue, je sentis que l'inquiétude, le tourment, l'amour de Saint-Loup s'étaient appliqués jusqu'à faire-de ce qui était pour moi un jouet mécanique-un objet de souffrances infinies, le prix même de l'existence. Voyant ces deux éléments dissociés (parce que j'avais connu «Rachel quand du Seigneur» dans une maison de passe), je comprenais que bien des femmes pour lesquelles des hommes vivent, souffrent, se tuent, peuvent être en elles-mêmes ou pour d'autres ce que Rachel était pour moi. L'idée qu'on pût avoir une curiosité douloureuse à l'égard de sa vie me stupéfiait. J'aurais pu apprendre bien des coucheries d'elle à Robert, lesquelles me semblaient la chose la plus indifférente du monde. Et combien elles l'eussent peiné! Et que n'avait-il pas donné pour les connaître, sans y réussir!

Je me rendais compte de tout ce qu'une imagination humaine peut mettre derrière un petit morceau de visage comme était celui de cette femme, si c'est l'imagination qui l'a connue d'abord; et, inversement, en quels misérables éléments matériels et dénués de toute valeur pouvait se décomposer ce qui était le but de tant de rêveries, si, au contraire, cela avait été, connue d'une manière opposée, par la connaissance la plus triviale. Je comprenais que ce qui m'avait paru ne pas valoir vingt francs quand cela m'avait été offert pour vingt francs dans la maison de passe, où c'était seulement pour moi une femme désireuse de gagner vingt francs, peut valoir plus qu'un million, que la famille, que toutes les situation enviées, si on a commencé par imaginer en elle un être inconnu, curieux à connaître, difficile à saisir, à garder. Sans doute c'était le même mince et étroit visage que nous voyions Robert et moi. Mais nous étions arrivés à lui par les deux routes opposées qui ne communiqueront jamais, et nous n'en verrions jamais la même face.

Toute une vie à se voir....

2010-02-28T01:06:00+01:00

« Il voyagea.
Il connut la mélancolie des paquebots, les froids réveils sous la tente, l'étourdissement des paysages et des ruines, l'amertume des sympathies interrompues.
Il revint. »

On aura reconnu le début de l'avant-dernier chapître de L'Education sentimentale, avec son ellipse narrative qui pouvait ravir Proust et sa disposition typographique frappante. Certes, Frédéric Moreau va bientôt revoir Madame Arnoux mais cela ne change rien à l'affaire. Car au delà des effets stylistiques, cette mise en page est aussi une mise en scène, celle d'une perte, et d'un combat pour que celle-ci ne fût pas trop douloureuse. Et Frédéric fait, au moins temporairement, le choix du lointain. Ce n'est peut-être pas briser ses chaînes mais pour le moins les alléger. Flaubert parle d'«étourdissement». Il y a bien, nul n'en doute, une part d'illusion et si l'on considère cette aventure à la lumière d'une autre expérience littéraire, celle de Proust, la mémoire involontaire aura toujours le moyen de surprendre l'être qui a cru pouvoir se préserver de tout. Car la madeleine ou le pavé inégal sont aussi les pièges tendus par la réalité pour nous rappeler à ses bons souvenirs. Le point le plus éloigné de la douleur est toujours, quelque part, un leurre. La mélancolie de Frédéric survient, qui sait ?, de ces moments d'absence qui portent si mal leur nom.
Mais il appartenait encore un monde où la photographie ne donnait pas l'inquiétant pouvoir de se dupliquer et s'il lui avait fallu emmener dans ses bagages l'objet de son désir il aurait dû, pareil à monsieur de Nemours avec la Princesse de Clèves, lui dérober un quelconque portrait (quoiqu'il ne fût plus quelconque...). Il aurait alors tenu une image figée dans le temps, un simulacre contemporain de sa douleur naissante. Il s'en tint à sa seule mémoire, ce qui n'était pas d'ailleurs une moindre torture.
Un peu plus d'un siècle après, à l'ère de l'argentique généralisé, l'individu trouvait le moyen de se multiplier : sépia de pose étudiée ou Polaroïd d'une vie prise, croyait-il, sur le vif. Il pouvait alors essaimer son avenir de repères temporels graduant le déroulé de l'amour ou de l'amitié, du temps où ceux-ci étaient une réalité. Il pouvait ensuite recomposer, à ses heures d'infortune (à moins que ce fût le fruit d'une capacité nouvellement acquise de lucidité sur son passé), les multiples avatars d'une histoire désormais achevée. Il lui restait la possibilité, si la souffrance tenue par devers lui ne pouvait être jugulée, de les déchirer et de faire comme si plus rien de ce qui avait été ne subsistait. L'autre était alors dans un ailleurs insondable, seulement altéré par les tensions du hasard. Proust encore.
Dans une époque à la technologie outrancière, qui voit désormais les individus se mettre en scène par écrans interposés, à l'heure de la convivialité informatique et de l'actualisation de soi sur Facebook et consorts, s'offre aux générations qui arrivent le malheur de voir l'autre ne jamais s'effacer de son paysage, de le contempler, même disparu de son quotidien, dans la régularité de ses évolutions numériques, de voir le regard naguère aimé, le visage jadis adoré, changer, se mouvoir dans un monde dont on n'est plus mais qui ouvre sa petite fenêtre pour accompagner celui/celle qui reste, jusqu'à ce que mort s'ensuive.
Plus possible alors de s'émerveiller, après tant d'absence, comme le fait Frédéric, devant les cheveux blancs de Marie Arnoux ; plus possible de s'interroger lors d'une rencontre fortuite sur la silhouette qui vient, comme le narrateur de La Recherche retrouvant Gilberte. Fini, tout cela, pour eux : ils ne se seront jamais quittés, seront restés en contact, dupes de n'avoir pas su «garde(r) la forme et l'essence divine/De (leurs) amours décomposés».

Nouvelles fraîches du monde avarié (chap. 8)

2010-02-26T09:55:00+01:00

Allah do Brazil

     Brésil : «Après les attentats du 11 septembre 2001 et sous l'impulsion d'une telenovela, les conversions se sont multipliées dans les périphéries urbaines du pays.» (source : FDesouche.com)

Cette nouvelle pourrait avoir de quelques développements dans nos en cette période de niquabmania. Le port probable d'un niquab ou d'une burqua risque en effet de poser quelque embarras à nos jeunes auto entrepre~~neuses~~neurs venues de Bahia ou de Recife, et qui exercent leur métier dans les contre-allées d'un certain bois de la proche périphérie parisienne.

Les représentants(tes ?) de ces professionnel(les) seraient donc en négociation serrée avec le CFCM (1) afin d'effectuer quelques aménagements sur leur future tenue. Comment en effet rendre compatible respect de préceptes religieux et exercice d'une activité somme toute honorable et en tout cas, plusieurs fois millénaire ? Le port d'une tenue aussi peu adaptée, pourrait rendre très malaisé les prestations habituellement proposées ; prestations que la décence m'interdira évidement de détailler ici. On m'objectera que le mystère gagnera ce que le côté pratique y perdra. Soit.

Mais, de vous à moi, avez-vous déjà essayé de courir un 100m, burquinisé et voilé à la mode afghane ? Imaginez donc la gène occasionnée, lors de la fuite de nos hétaïres « do Brazil », suite à l'arrivée inopinée des milices de Brice Hortefeux ? Ceux qui, pendant leur service militaire auront couru en tenue NBC complète, comprendront le calvaire qui attend nos accortes asphalteuses.

Pour autant, certains musulmans prétendent que du fait de la nature « particulière » de ces artisans et compte tenu de leur activité professionnelle atypique, le port d'une telle tenue ne s'impose vraiment pas !

D'autres voix nettement moins libérales, pencheraient plutôt pour une éradication absolue et définitive de ces invertis qui déshonorent le nom d'Allah (« Loué Soit-Il et Glorifié Son Nom ! Allahou akbar ! »).

N'est-ce pourtant point Allah qui promet 72 vierges à tout bon musulman dès son arrivée au Paradis ? Allah proxénète, alors ?

J'en perd mon Farsi !

Toute une profession est dans l'attente de l'avis de Mohammed Moussaoui, actuel président du CFCM. Seul ce dernier pourrait débloquer une situation qui, à terme rendrait difficile le maintien de ces florissants petits commerces qui font vivre tout un quartier.

(1) Conseil Français du Culte Musulman

Il est né le Divin enfant...

Le député-maire UMP de Levallois-Perret Patrick Balkany, a indiqué que le petit-fils de Nicolas Sarkozy, Solal, avait été circoncis selon le rite juif.

On sera donc prié, lors de la prochaine garden-party du 14 juillet, de venir avec quelques Bagel, Sders ou Mandelbrot afin d'honorer comme il se doit, la descendance de notre bien-aimé « Phare de Neuilly ». Hosanna !

Malheureusement pour le président Nicolas, faute d'un quinquennat perpétuel auquel il pourrait légitimement prétendre, son petit Solal ne pourra fêter sa Bar Mitzvah dans le parc de l'Elysée. A moins...

A moins qu'un certain Prince Jean à l'exemple d'un père ayant montré la voie et tel un moderne Moïse, arrive lui aussi aux plus hautes fonctions pour mener notre peuple vers des futurs de miel et de félicité. Mazel tov !

Ndlr : Une dernière minute nous apprends que le Dauphin serait en passe de tripler sa deuxième année de droit, preuve s'il en est de sa précocité dans la conquête de nouveaux records. Bon sang ne saurait mentir.

Proust vs Ramadan : 1-0

Gaspard Proust, iconoclaste, s'adressant à un Tarik Ramadan désarçonné (émission « ce soir ou jamais » du 03/02/2010) :

« Mais j'avais une question pour Tarik Ramadan: je me suis demandé, vous êtes invité tout le temps sur les plateaux pour parler de la burqua. Du coup, vous avez jamais eu envie de vous dire "j'ai envie d'un peu de paix, je vais me convertir au catholicisme" ? »

La mâchoire inférieure de Tarik Ramadan n'ayant toujours pas retrouvé une position normale à l'heure où ces lignes sont écrites, il se dit que l'universitaire suisse d'origine égyptienne, décontenancé par cette saillie, se serait alors plongé dans les écrits de Charles de Foucauld.

Frappé par la Révélation, il aurait décidé de suivre ce même idéal de pauvreté, d'abnégation et de pénitence.

Il vivrait actuellement en ermite, sur les hauteurs du Schreckhorn (http://fr.wikipedia.org/wiki/Schreckhorn).

Ndlr : les ouvrages de Tarik Ramadan sont désormais édités par la Contre Réforme Catholique, Maison Saint-Joseph 10 260 Saint-Parres-lès-Vaudes.