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La Dame au fer.

2012-02-05T14:40:00+01:00

La Muse.

La Dame au fer.

l'oeil

2012-02-05T14:35:00+01:00

[Texte de Maurras] Bourget le précurseur

2012-02-05T07:00:00+01:00

Paul Bourget est aujourd’hui bien oublié. Ou du moins bien peu lu si l’on considère l’immense succès qu’il recueillit de son vivant ou si on le compare avec des contemporains étrangers comme Mark Twain ou Henry James.

Littérature datée ? manque d’originalité ? ou plus cruellement manque d’importance ? Il est vrai que Bourget n’appartient pas à ces géants qui bouleversent la littérature et qu’on ne peut ignorer bien longtemps même après un relatif purgatoire. Pas plus n’appartient-il à ces auteurs novateurs qui, à défaut d’un vaste génie, jouent un rôle clef dans l’évolution des idées et des styles. Pas même n’appartient-il à ces auteurs à propos desquels on s’échange une ferveur commune entre zélateurs enthousiastes : Léon Bloy, Alexandre Vialatte, ou encore Malcolm Lowry. Le Disciple, événement considérable en son temps, est parfois encore lu. Mais c’est plus comme un témoignage d’époque que comme une œuvre littéraire à part entière, et Bourget nous dessine la figure inattendue d’un grand écrivain qui ne fut reconnu, salué et apprécié comme tel que par ses contemporains.

La suite sur Maurras.net

Lunettes de soleil

2012-01-29T03:50:41+01:00

Ce daguerréotype date de 1850 (environ). J'ignorais qu'à cette époque, on utilisât déjà des lunettes de soleil.

via

Expression du visage

2012-01-28T22:37:00+01:00

Découvrir les expression du visage, avec un miroir, avec les photographies du sculpteur Franz Xaver Messerscmidt, et de mémoire.

Travail au fusain, sur 2 séances.

Portrait,

2012-01-27T07:32:00+01:00

L'autre jour j'étais chez des amis et en essayant de coucher leur fille qui n'avait pas du tout l'intention de dormir, je me suis dit que c'était une bien belle occasion de faire des photos de cette princesse chipie.

Celle ci s'est imposée à moi tout de suite:

Je ne sais pas ce que vous en pensez mais moi j'arrive à voir son sourire "fière de sa bonne blague" à travers la couette!

Portrait

2011-12-28T17:24:57+01:00

Côte d'Ivoire : Honoré Dainhi, pur produit de Shell

27/12/2011 à 17h:25 Par Frédéric Maury

Honoré Dainhi, directeur des opérations de Vivo Energy. © DR

L’Ivoirien a pris la tête de Vivo Energy, l’entité née du rachat des activités aval du pétrolier dans quatorze pays du continent. Le choix de la continuité : il a travaillé quinze ans pour le géant anglo-néerlandais.

Aujourd’hui, Casablanca. Demain, Tunis, et les jours qui suivent, Dakar. L’agenda d’Honoré Dainhi ressemble à un marathon panafricain depuis qu’il a pris officiellement, le 1er décembre, la tête de Vivo Energy, nouveau nom de l’entité née du rachat, en février dernier, des activités aval de Shell dans quatorze pays africains. Tout au long de ce mois de décembre, l’Ivoirien conduira les unes après les autres les cérémonies officielles de lancement du nom Vivo Energy dans sept pays, en attendant la finalisation des accords dans les sept autres. « Chaque fois, le changement de nom requiert des autorisations officielles et, à ce jeu, le Maroc a été le plus rapide, témoigne, depuis Casablanca, Honoré Dainhi. Le 5 décembre, nous avons donc organisé une grande cérémonie à l’hôtel Hyatt en présence des autorités de tutelle, du ministre de l’Énergie, des grands clients, de certains fournisseurs et de nos banquiers. » Après la Tunisie et le Sénégal suivront le Cap-Vert, Maurice, Madagascar et le Mali.

Stations-services

Directeur des opérations de Vivo Energy – une structure de 2 500 employés –, Honoré Dainhi veille à optimiser la distribution de carburants et de lubrifiants dans les 1 300&nb

une inconnue

2011-12-24T17:20:00+01:00

Les yeux d'un enfant

2011-12-24T17:20:00+01:00

jamais revue.

2011-12-24T17:20:00+01:00

beauté naturelle

2011-12-24T17:15:00+01:00

Portrait. Point.

2011-12-07T01:31:22+01:00

Un artiste, Miguel Endara. Son père. Un crayon. Un portrait. 3,2 millions de points et 210 heures de travail. Enfin, à peu près 3,2 millions, je ne vois pas comment on aurait pu compter autant de points... Le résultat est saisissant.

via

http://www.wix.com/valebergmann/yayouchka

2011-12-03T19:50:03+01:00

*

2011-11-19T11:12:00+01:00

18-11-011 - Red. . .

Mais à quoi ressemblait Jane Austen?

2011-11-03T15:16:00+01:00

Jane Austen est un véritable mystère! On sait peu de choses d'elle et de sa vie, la plupart de ses lettres ont été brûlé par sa soeur Cassandra et, il faut bien se l'avouer, nous ne savons même pas vraiment à quoi elle ressemblait! Il n'existe en fait en tout et pour tout qu'un seul portrait de Jane, inachevé, dessinait par Cassandra en 1810, dont on soit sûre qu'il s'agisse réellement d'elle. Et même celui-ci n'est pas des plus fiables, ses nièces le trouvant très peu ressemblant. Ce dessin a été maintes fois réutilisé, amélioré ou modifié au cours des années et trône aujourd'hui à la National Portrait Gallery.

Cassandra a également dessiné sa soeur de dos en 1804 et même si j'affectionne particulièrement cette représentation, il faut bien avouer qu'elle ne nous éclaire pas beaucoup sur l'apparence de Jane.

Dans la deuxième édition de Mansfield Park, datant de 1833, nous retrouvons la silhouette d'une jeune femme mais rien ne nous confirme qu'il s'agisse expressément de celle de Jane.

Toutes les autres représentations qui se réclament de Jane par la suite, ont une provenance plus ou moins douteuse et le débat continue pour savoir si oui ou non il s'agit bien d'elle!!

On pourrait alors se dire qu'il doit au moins exister des descriptions de Jane faites par ses proches, mais même celles-ci se contredisent les unes les autres, et ceux qui connaissant la fiabilité des témoins oculaires ne s'en étonneront pas!! Certains la disent blonde, d'autre châtain, certains la décrivent avec la peau claire, d'autre avec la peau hâlée... Ce qu'il en ressort finalement est qu'elle était certainement grande et mince, les cheveux bouclés et plutôt bruns. Ses yeux devaient être noisette, sa bouche et son nez plutôt petits et ses pommettes saillantes. Elle n'était pas considérée comme une grande beauté mais pouvait sans nul doute être très attirante! Voilà tout ce que nous savons de l'apparence de Jane, et comme toujours, c'est bien peu.

Kool Shen ou Kouchner ?.

2011-10-31T01:10:00+01:00

J'ai passé un week-end très smpathique en compagnie de ma soeurette. Au départ je voulais te faire un petite vidéo, te montrer la plage, le sable, les mouettes. Au final rien de mieux que l'instant figé.

Dans la train vers Paris - 14h00.

Moi - T'as vu y'a Kool Shen dans la wagon !.

... 10 minutes passent.

Elle - Pffff laisse tomber j'ai maté le wagon y'a pas Bernard Kouchner !.

BIENVENUE

2011-10-27T15:39:00+02:00

Espace.Photo.Encre spécialisé dans la prise de vue et le développement de photos numérique.

Mardi au Vendredi:

9H00 - 12h00 14H00 - 21H00

Samedi

9H00 - 12h00 14H00 -18H00

Je réalise pour vous des séances de prises de vues (shooting), pour votre Book de:
- Mode, Mannequinat...
- Photos de Charme, Lingerie, Nu(e)
- Mariage, Fiançailles....
- Portrait
Photo d’Identité
Idées Cadeaux....

Je remplis également vos cartouches d’impression Jet d'Encre et TonerLaser

Lexmark, Canon, Epson, Brother, Oki,Hp, Bt, Dell, ....

TEL: 06.48.50.97.62

Fondation Prince Pierre de Monaco

2011-10-15T16:59:00+02:00

Nouveaux portraits

Pierre Assouline

lauréat du Prix Littéraire 2011

Thomas Heams-Ogus

Lauréat du Prix de la Bourse de la Découverte 2011

Prix décernés par la

Fondation Prince Pierre de Monaco.

Pierre Assouline

Thomas Heams-Ogus

Vous pouvez retrouver la sérire de portrait dans l'abum :

"FONDATION PRINCE PIERRE DE MONACO"

Info : http://www.fondationprincepierre.mc/

Swimming Pool

2011-10-14T15:10:52+02:00

Huile sur papier - 40x30 cm - 2011

Guerrier Sioux

2011-10-06T11:27:00+02:00

Technique mixte sur toile - 91x72 cm - 2011

Le tatouage un peu déplacé du jour

2011-10-06T03:26:48+02:00

Nul doute que l'intention est débile louable, mais se faire tatouer le portrait de ses deux gamines sur ses moobs ("man boobs", protubérances mammaires masculines n'ayant aucun lieu d'être)...

Enfin, c'est sûr que c'est mieux que sur ses fesses, d'un sens...

see more Ugliest Tattoos

*

2011-10-02T15:25:00+02:00

01-10-011

The frog

2011-09-26T13:42:00+02:00

Huile sur tissu imprimé - 65x54 cm - 2011

Mieux connaître et acquérir des oeuvres de Sylvie Sidlarewicz

2011-09-11T11:08:17+02:00

Nombreuses peintures et aquarelles : montants sur demandes

Contes pour adultes et enfants (entre 8 et 15 €uros l'un)

Envoyer votre message par mail à Sylvie : lesgrandschemins@wanadoo.fr

en nous indiquant :

Nom et Prénom ; Association ?, groupe?,... ;

adresse postale complète ; E-Mail...

vos précisions, demandes, commandes ... détaillées.

Les Grands Chemins Editions - P. Méric - Route d'Esparron - 04800 St-Martin-de-Brômes - Tél. 04.92.74.85.81

lesgrandschemins.fr

EXPOSITION St-Martin-de-Brômes Juillet 2011

03-09-2011 / 50 ans / 50 portraits

2011-09-01T17:42:00+02:00

Bien sûr, il ne s'agit pas encore de mes 50 ans de portrait, on verra plus tard, mais juste de mon anniversaire. J'ai accroché au mur 50 portraits importants, choisis dans ma collection...

Voici la liste de mes "portraits invités" à célébrer ce cinquantenaire

Absalon / Azzendine Alaïa / Georeges Aperghis / Didier Arnaudet / Georg Baselitz / Jean-Michel Basquiat / Peter Blake / François Bon / Chris Burden / Daya Cahen / Leo Castelli / César / Francesco Clement / Marc Couturier / Thomas Demand / William Eggleston / Alaa El Aswany / Jean-Louis Froment / Gilbert & George / Peter Greenaway / Keith Haring / Tijmen Hauer / Gary Hill / Huang Yong Ping / Seydou Keita / David Kiers / Gedeon Kiers / Philippe Lambert / Didier Marcel / Jonas Mekas / Mario Merz / Issey Miyake / Robert Morris / Roman Opalka / Panamarenko / Giuseppe Penone / Henri Plaat / James Rosenquist / Julian Schnabel / Richard Serra / Hiroshi Sugimoto / Harald Szeemann / Su Mei Tsé / Helena Tulve / Lucas van der Velden / Guido van der Werve / Adriana Varejao / Bill Viola / Lawrence Weiner

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2011-08-23T13:16:00+02:00

crazy portrait. .

Portrait du poète en pot de terre un peu marteau

2011-08-20T05:43:00+02:00

[...] Au bout du compte re-bien compté tout extremis : une vie au but, marquée sans but : rien que du voyage chez mes pareils, rien que des labours à faire sur place. C'est le poids de l'avenir qui nous retient d'aller de l'arrière.

VALERE NOVARINA : (extr. d'une tirade de "L'homme aux as") in "Vous qui habitez le temps", éditions P.O.L., 1989.

C'est le poids du passé qui fait sa ritournelle. Souviens toi de nos balades à poney, trempés dans la lumière, bercés par le chant des grillons, des photos de garrigue, l'hiver en charmillon. Souviens-toi de nos cadavres exquis, nos huissiers de justice, ces Georgiaques et ces élégies avec ou sans Georges. Des hymnes fous berçaient le ciel, les greniers abondaient de foin, pendant que je tannais tes peaux de chagrin, tu glissais dans le corps mystique d'Hildegarde, tu voyais son visage apparaître entre les grands nuages blancs, elle te murmurait à l'oreille les vanités que je ne savais pas dire. Puis nous vimes le coeur de la création se retirer du ciel, sous l'inspiration de St Jo qui brasse pots et pintes en pagaille au cercle des poètes de Mimi Pinson, mille figures de la vie naturelle méconnue que nous voulions parer d'une reconnaissance éternelle : 26 chapitres sur les pierres, 63 sur les arbres, 45 sur les bêtes sauvages. De là toutes les métamorphoses, une bonne médication à base de plantes, des fricassées de champignons mêlées à la poudre de Merlinpinpin, (1% d'inspiration, 98% de travail, 1% de potlach). Y'a pas de secret. Ensuite des phrases (encore des phrases) surprenaient les charmes des poteaux lumineux qui s'empalaient sur les étoiles. On se penchait à la fenêtre, on cherchait la deuxième planète, Vénus scintillante blanche et ronde, dormait à la maison. Vénus nous plongeait dans ces eaux et des brumes renversaient nos enfances dans la plus profonde des nuits. L'oeuvre d'une vie en somme, autant qu'une mission. Nous en maudirons le concept, en espérant qu'il ne soit jamais enseigné dans les livres.

Le son du poète s'ouit ici (j'ois !) Lemaître et son son marteau (ci dessous):

http://ubumexico.centro.org.mx/sound/lemaitre_maurice/oeuvres/Lemaitre-Maurice_Oeuvres_07_la_jeune_tarentule.mp3

Un autre portrait du poète se boit se voit en cliquant : Là

Photo : Le poète endormi sur son oeuvre admirable. Contemplé cet été, près des écuries de St Hugues à Cluny.

Photo :© Frb 2011

Afrique du Sud - Diamants

2011-08-04T12:20:06+02:00

Oppenheimer : pour l’amour des diamants

mercredi 3 août 2011 / par Djamel Belayachi

« Les diamants sont éternels » disait en 1938 le slogan de la société minière d’Afrique du Sud, De Beers, pour inciter à offrir un « brillant ». Les fortunes, elles, ne sont pas éternelles, mais celle des Oppenheimer détient un record de longévité en Afrique.

Àla fin du XIXe siècle, Ernest Oppenheimer fonde le groupe minier sud-africain Anglo American, puis rachète en 1929 la compagnie diamantaire De Beers qu’il propulsera vers un quasi-monopole du diamant qui a duré jusqu’aux années 1990. La société est aujourd’hui dirigée par Nicky Oppenheimer, petit fils d’Ernest, 64 ans, deuxième fortune africaine avec 5 milliards de dollars, selon le classement Forbes. Nicky Oppenheimer a pris les rênes du groupe diamantaire en 1998, succédant à son père, Harry Oppenheimer, sans doute la figure la plus charismatique de cette dynastie. Né à Kimberley, la « ville du diamant » sud-africaine en 1905, il passe dix ans en Angleterre pour ses études, et rentre à Johannesburg en 1931. En 1957, il prend la direction de De Beers, remplaçant son père, Ernest, à ce poste. Harry sut faire fructifier la fortune léguée par ce dernier et fit d’Anglo American et de De Beers les symboles du luxe les plus convoités au monde. Décédé le 19 août 2000 à 92 ans, il était très impliqué dans la vie politique de son pays.

En 1948, il remporte un siège d’opposition à Kimberley au moment où son pays entre en apartheid. Député opposé au système ségrégationniste, il a eu maille à partir avec les autorités de son pays au sujet des conditions de travail des mineurs noirs sud-africains. Il déclare à ce propos sur le site officiel de son entreprise : "Nous sommes un groupe sud-africain et nous ne nous en cachons pas. Nous n’aimons pas la politique du gouvernement, mais nous pensons que l’Afrique du Sud est encore un grand pays, nous nous sentons patriotes. Et nous espérons toujours pouvoir le rendre meilleur."

Travailleur acharné, Harry prend sa retraite en 1984, mais reste au conseil d’administration de De Beers jusqu’en 1994 et ses 86 ans. La fin d’un monopole Son successeur Nicky aura la lourde tâche de gérer la transition vers l’après-apartheid. C’est ainsi qu’en 2005 est nommé, à l’occasion d’un important remaniement, David Noko à la direction de De Beers Consolidated Mines (DBCM), la branche minière du groupe, raconte le journal Les échos. C’est le premier Noir à occuper une telle fonction dans l’histoire de la société et, de façon plus générale, des entreprises minières sud-africaines. De Beers, contrôlée, depuis 2001, à 45 % par le groupe diversifié Anglo American, agit ainsi dans le sens de l’entrée d’intérêts capitalistiques noirs dans son capital, comme l’exige la législation du pays promulguée en 2002, dite Black Economic Empowerment (BBE, voir p. 160). Dans la foulée, il annonce l’entrée de son jeune fils, Jonathan Oppenheimer, qui s’occupait depuis 2002 des activités extractives du groupe, dans le staff dirigeant.

Jonathan entre dans la danse

Avec son arrivée, les Oppenheimer n’ont pas de souci à se faire sur l’avenir de leur affaire. À 44 ans, Jonathan, le fils de Nicky, marié et père de trois enfants, a déjà fait le tour de la question. Frais diplômé de l’université d’Oxford en Grande-Bretagne, il part un an faire ses armes dans la maison De Beers à Londres. Puis il prend, pendant trois ans et demi, la direction des mines d’or d’Anglo American au Zimbabwe. Il est aujourd’hui le bras droit de Nicky Oppenheimer, son père, qui, du temps où Jonathan travaillait comme manager au sein du groupe, lui avait confié la charge des relations avec les gouvernements des pays où sont exploitées les mines de De Beers : Afrique du Sud, Botswana, Namibie et Tanzanie.

Au sein de l’état-major du groupe, la légitimité d’Oppenheimer junior ne souffre aucune contestation. « Il baigne dans ce monde depuis sa plus tendre enfance, confie un directeur de De Beers à L’Expansion. L’industrie diamantaire est pour lui une chose naturelle, il en est question à chaque repas de famille ». Ainsi va la dynastie Oppenheimer…

Article publié par Afrik.com dans Africa24 Magazine : Les 500 qui font l’économie du continent

La fin d’un monopole

Les années 2000 auront été les plus difficiles pour le groupe De Beers. Jusqu’aux années 1980, le groupe produisait 80 % des diamants bruts du monde et en vendait 65 %. Mais les politiques de nationalisation menées par les États africains et la montée en puissance du russe Alrosa ont sonné le glas du monopole mondial de De Beers sur les pierres précieuses. En 2009, Alrosa, présent principalement en Angola et en Russie, a pour la première fois dépassé la production du sud-africain. Face à une hausse importante de la demande russe, le groupe a produit 33,7 millions de carats et augmenté de 50 % ses revenus (2,4 milliards d’euros). Cependant, De Beers reste toujours le premier groupe diamantaire du monde en termes de chiffre d’affaires. En 2010, la société a vendu des diamants bruts pour une valeur de 4,5 milliards d’euros. La société a surtout opéré un revirement de sa politique de production, notamment en affichant son ambition pour les marchés indien et chinois, sur lesquels elle pronostique une augmentation de la demande de l’ordre de 20 %. Pour préserver son rang de leader, elle a en outre joué la carte de la diversification. De Beers possède depuis dix ans déjà une société commune avec le français LVMH pour diversifier ses activités et développer sa marque dans la joaillerie.

Afrique du Sud

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Cameroun - Football - Portrait

2011-08-01T11:32:26+02:00

François Omam-Biyik, un lion d’or du Cameroun

samedi 30 juillet 2011 / par Fouâd Harit

François Omam-Biyik, c’est la fierté camerounaise des années 80 mais surtout de l’année 1990. Pour sa participation au Mondial cette année-là en Italie, l’ancien international camerounais a accompli le geste qui a obligé l’Argentine à s’incliner dès le premier tour.

Avec ses 63 sélections dans l’équipe nationale du Cameroun, François Omam-Biyik est l’homme de l’année 1990. Dès le match d’ouverture de la Coupe du Monde, il renvoie, grâce à un but marqué de la tête, les Argentins, alors vainqueur du Mondial précédent, à la maison (1-0). Les Lions indomptables seront les premiers africains à arriver en quart de finale à l’occasion d’une Coupe du monde.

En 1987, le joueur camerounais, alors âgé de 20 ans, débarque en France pour sa première saison à Laval et marque son premier but à Auxerre, dès la troisième journée. En janvier 1988, direction le Maroc pour disputer la Coupe d’Afrique des Nations que les Lions indomptables remporteront. Gravement blessé au genou, l’ex-attaquant mettra plusieurs mois à se rétablir et retrouver son niveau. Après un passage à Rennes, Cannes et Marseille, l’international camerounais rejoindra le RC Lens, un club qu’il affectionnera tout particulièrement et dont il portera les couleurs de 1992 à 1995.

Héros d’un jour, souvenir de toujours…

Il y a vingt et un ans presque jour pour jour, le 8 juin 1990, François Oman-Biyik était devant les caméras du monde entier pour le match d’ouverture de la Coupe du monde organisée en Italie cette année-là. Et c’est contre l’Argentine que le Cameroun de Roger Milla a débuté cette compétition. Bien évidemment, peu nombreux sont les commentateurs qui croient, à ce moment-là, en la victoire du Cameroun contre l’équipe championne du monde sortante. Pourtant, à la surprise générale, plus rien ne va dans les pronostics ! Grâce à une tête de Omam-Biyik, les Lions indomptables remportent le match 1-0 et renvoient bredouilles Diego Maradona et sa bande aux vestiaires.

Même si le périple camerounais n’ira pas plus loin que les quarts de finale, il n’en est pas moins vrai que c’est la première équipe africaine à avoir atteint ce stade lors d’un Mondial. Et au peuple de s’en réjouir. Ce qu’il n’a pas manqué de faire d’ailleurs... "Au départ, on ne pensait même pas passer le premier tour. Alors, quand on a été éliminés par l’Angleterre, on est rentrés au Cameroun pour faire la fête avec tout le peuple camerounais, raconte François Omam-Biyik. Quand on est arrivés à l’aéroport de Douala, l’avion a dû refaire un tour car la piste était envahie de monde."

De Laval au Mexique en passant par l’OM…

Bien que n’ayant commencé à jouer en club qu’à l’âge de 15 ans, le héros de ce match mémorable a tout de même grandi avec un ballon rond. "Mon papa a joué au football. Mon premier cadeau a été un ballon. Ma formation, elle s’est faite dans la rue et dans les cours de récréation. C’était mon frère aîné qui faisait les entraînements. Au début, je jouais derrière, en libero, les aînés préféraient jouer devant. Quand mon frère est parti, j’ai pris sa place de numéro 10. Un an après, quand il est revenu, j’avais pris tellement de plaisir à marquer des buts que je suis passé avant-centre." C’est à 18 ans que François commence à se faire remarquer lors de son intégration en équipe nationale espoir.

L’ancien Lion indomptable a été le premier footballeur africain à jouer au Mexique. Entre 1995 et 1997, il a joué au Club America avec qui il a inscrit 49 buts en 75 matches. "J’ai joué des derbys devant 100 000 personnes. Sur les plans humain et sportif, j’ai passé de très bons moments au Mexique. Là-bas, on me reconnaîtra jusqu’à la fin de mes jours."

Aujourd’hui âgé de 45 ans, François Omam-Biyit vit à Châteauroux, dans l’Indre, entouré de sa famille. En plus de son activité d’entraîneur local, il est devenu, depuis le 17 août 2010 entraineur adjoint de l’équipe nationale camerounaise. "Je suis soulagé parce que c’est toujours un honneur de travailler pour son pays. J’ai été candidat pour un poste en sélection, j’ai présenté un projet. Je me réjouis que dans ce projet, il y ait beaucoup de choses qui aient été prises en compte... et elles seront développées pour le football camerounais."

Cameroun

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Pas de marketing territorial sans identité régionale

2011-06-27T05:15:00+02:00

Le lancement d’une « marque bretagne », la démarche de valorisation d’une marque alsacienne implique de repenser l’approche même du marketing territorial et de ses limites. Il serait réducteur de « penser la région » comme un produit de consommation courante, qui plus est lorsque l’on parle d’Alsace ou de territoires alsaciens.

La démarche de définition d’axes mercatiques donc « vendeurs » ou « vendables » laisserait à supposer que « tout est une marchandise ». Veut-on d’une merchandisation de l’Alsace ? Pour notre part, à Red-Act, nous disons non.

Si l’Alsace n’est pas une marchandise. Elle est un territoire et un média dans le sens où elle émet une image, des valeurs.

C’est sur l’ADN de l’Alsace que doit donc reposer toute réflexion dite, donc abusivement, de « marketing du territoire ». Posons nous la question du but de la marque, de l’essence de l’Alsace avant de nous intéresser à « l’outil marque ». C’est l’éternelle histoire du flacon et de l’ivresse.

Pour rayonner, l’Alsace doit aller à l’essentiel et devenir un « label » porteur de sens et de valeurs. Toute la clé de la réussite de la définition de la marque Alsace, passe par là.

Stéphane Bourhis

Mauritanie - Musique - Portrait

2011-06-09T10:41:10+02:00

Dimi Mint Abba : la Diva du désert a rejoint les étoiles

Portrait de la chanteuse mauritanienne

mardi 7 juin 2011 / par Magali Bergès

La Mauritanie est en deuil. La diva Dimi Mint Abba est décédée le samedi 4 juin à l’hôpital universitaire Cheikh-Zayed de Rabat, au Maroc, des suites d’une hémorragie cérébrale survenue le 25 mai. La chanteuse mauritanienne était âgée de 52 ans. L’Humanité perd une très grande dame et un pan de son patrimoine.

Dimi Mint Abba avait une voix exceptionnelle, certains la comparait à Oum Kalthoum ou à Nusrat Fathet Ali Khan. Dans tous les continents, on la surnommait « La Diva du désert ». Ali Farka Touré avait coutume de dire qu’elle était sa chanteuse favorite et Youssou N’Dour avait organisé une grande tournée avec elle.

La carrière de Dimi Mint Abba commença officiellement en 1976, lorsqu’elle remporta le 1er prix du concours « Oum Kalthoum » à Tunis avec la chanson « Sawt Elfan » (« La plume de l’Art ») : « la plume de l’art est à la fois un baume, une arme et un guide qui mène l’esprit de l’Homme vers la lumière », chantait-elle alors. Dès ses débuts, tous les ingrédients étaient réunis : l’art vocal, la poésie, une spiritualité profonde et simple qui sait parler à tous les cœurs. Et, surtout, un charisme incroyable sur scène (et dans la vie).

Elle était artiste de toutes ses forces, de toute son âme car tel était son destin. Issue d’une prestigieuse lignée d’Iggawin (équivalent des griots africains ou des troubadours occitans), elle était la fille de Sidaty Ould Abba -qui composa l’hymne de Mauritanie et présida la Société des Auteurs Mauritaniens – et de Mounina Mint Eida, musicienne virtuose. Comme sa mère, Dimi était une joueuse d’ardin émérite qu’elle pratiquait depuis âge de 10 ans. L’ardin est une harpe réservée aux femmes, qui est l’un des deux instruments emblématiques de la musique maure.

L’autre instrument traditionnel est le tidinit, luth acoustique réservé aux hommes. Et comme toujours avec Dimi, l’art et la vie passèrent leur temps à fusionner puisqu’elle épousa un grand joueur de tidinit : Khalifa Ould Eide (décédé en 2001). Avec lui, elle enregistra l’un ses deux seuls CD disponibles sur le marché international pour le label anglais « World Circuit », après avoir été recommandée au producteur Nick Gold par Ali Farka Touré.

La voix de la Mauritanie

Pendant longtemps, Dimi Mint Abba fut la seule représentante de la musique mauritanienne sur les grandes scènes internationales. Et elle avait cette conscience aiguë de représenter son pays, d’être l’ambassadrice de la musique maure et de tout son peuple.

Certains lui reprochaient d’être la chanteuse du pouvoir, d’être au service l’aristocratie. Elle levait alors les yeux au ciel, mi-désabusée mi-agacée, avec l’air de dire « décidemment… ils n’arrêteront jamais ! », car elle savait bien que parmi ses fans, on comptait aussi bien le roi Hassan II du Maroc que les petits vendeurs des rues de Nouakchott. Et elle était autant capable d’aller chanter pour les têtes couronnées lors de soirées privées, que d’improviser un concert pour une femme enceinte dans un bidonville. Elle réconciliait les générations et les ethnies. Impériale, elle surmontait les conflits qui déchiraient la Mauritanie à travers sa musique.

Figure emblématique de la culture du désert, Dimi Mint Abba est née en 1958 à Tidjikja, une ville historique fondée par une puissante tribu maure en plein Sahara. Elle a partagé sa carrière entre les soirées privées (mariages, fête) et les grands événements internationaux. Ceux qui ont assisté aux concerts du festival d’Essouira (Maroc, 2002), du Royal Albert Hall retransmis en direct à la BBC (Royaume Uni, 006), du Womad Adelaïde (Australie, 2009) ou à la tournée commune avec le Transglobal Underground en 1993 s’en souviennent encore.

Elle était plus qu’un monument national, car avec elle disparaît une part importante du patrimoine Saharien. C’est sans doute pourquoi le roi Mohamed VI avait mandaté l’une des meilleures équipes médicales marocaines pour la sauver. Mais malgré leurs compétences, ce fut un combat perdu. Dimi Mint Abba est décédée le samedi 4 juin 2011. A 7 heures le lendemain matin, le président mauritanien affrétait un avion (avec à son bord la ministre de la culture, le Chef d’Etat-Major de l’Armée de l’Air, et le conseiller pour les affaires islamiques) afin de la rapatrier à Nouakchott où elle a été enterrée.

Une musique venue du cœur

Mais Dimi n’était pas seulement une artiste hors norme ; elle était aussi une femme généreuse, intelligente et profondément gentille. Et si elle mettait de la vie dans son art, elle mettait aussi beaucoup d’art dans sa vie. Son groupe était composé de ses enfants, biologiques, apparentés ou adoptés. Que de fierté quand elle regardait sa fille Veyrouz, qui chantait avec elle depuis son plus jeune âge !

Veyrouz, l’héritière, est le fruit d’un double lignage artistique exceptionnel puisque son père, Seymali Ould Mohamed Vall, fut le premier mauritanien membre de « l’Académie des Beaux Arts du monde arabe ». Ses demi-frères sont également des musiciens chevronnés… En plus du poids du chagrin, elle porte désormais la responsabilité d’un héritage musical à nul autre pareil. Qu’il a dû faire froid sur le tarmac d’un aéroport marocain en cette aube du 5 juin, en attendant l’avion qui la ramenait avec la dépouille de sa mère vers Nouakchott et les centaines de fans en pleurs.

Une affection profonde nous liait Dimi et moi. Elle était mon amie, elle était ma sœur. Ton rire va me manquer. Au revoir, Dimi. Puisse ta voix accompagner désormais les vents du désert.


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LE JOURNAL DE PERSONNE 33

2011-06-07T23:46:52+02:00

Ne passez pas à côté de cet époustouflant talent!

Femme magnifique à l'intensité hors-norme.

Superbe et talentueuse... Écriture riche et précise.

Il est important de ne pas passer à côté!

Ne manquez pas de vous rendre sur son site: c'est une mine!

http://www.lejournaldepersonne.com/

Ou sur sa chaine Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=VuiAdm6sSFE&feature=mfu_in_order&list=UL

Gabon - Portrait - Cinéma

2011-06-07T12:32:06+02:00

Charles Mensah ou l’ambition d’un cinéma africain par les Africains

Le président de la Fédération panafricaine des cinéastes (FEPACI) est décédé

lundi 6 juin 2011 / par Michelle Nougoum

Le cinéma africain est en deuil. Charles Mensah, le président de la Fédération panafricaine des cinéastes (FEPACI), est décédé vendredi dernier « des suites d’un malaise cardiaque ». L’ardent défenseur du cinéma africain était respecté pour ses réalisations et son engagement pour l’indépendance des cinéastes africains.

Une figure emblématique du cinéma africain. Charles Mensah, le président de la Fédération panafricaine des cinéastes (FEPACI) est décédé vendredi dernier à l’âge de 63 ans. L’Institut gabonais de l’image et du son (IGIS), l’ex-Centre national du cinéma (CENACI), institut que le défunt a dirigé de 1988 à 2009 a annoncé sa mort par communiqué le lendemain. Il est décédé « des suites d’un malaise cardiaque » à Libreville, la capitale du Gabon, son pays d’origine.

Ce pionner du cinéma gabonais, producteur et réalisateur de nombreux courts-métrages, documentaires, séries télévisées à succès était respecté pour « son implication dans le développement des cinématographies africaines », souligne le communiqué. Ces dernières années encore, Charles Mensah a produit ou co-produit Le divorce (2008), ou encore Le silence de la forêt (2003). Il récemment a participé à la réalisation du film Le collier de Makoko qui a été présenté au marché des films à Cannes 2011. « Charles Mensah est un grand professionnel et une personne très cordiale pour qui j’avais beaucoup d’estime et de respect », écrit dans un hommage Thierno Ibrahim Dia, facilitatateur du site de la Fédération Africaine de la critique cinématographique Africiné.

En 2006, Charles Mensah prend la direction de la FEPACI, une institution créée en 1969 qui a pour objectif de promouvoir la défense des intérêts des cinéastes africains et la promotion du cinéma du continent. Il s’est beaucoup investi dans cette tâche parfois difficile, comme il l’explique dans une interview accordée à Afrik.com il y a deux ans. En 2010, Charles Mensah a annoncé la mise en place d’un fonds panafricain d’aide au cinéma. Ce fond, émanant « d’un partenariat public-privé », devait permettre aux Africains de s’appuyer « sur eux-mêmes avant de s’adresser aux autres », selon les propres termes du réalisateur gabonais. Puissent ses successeurs mener à bien ses ambitions.


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2011-05-26T16:40:00+02:00

26-05-011

No analgesic now...

Portrait

2011-05-20T07:00:00+02:00

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2011-05-11T13:30:00+02:00

22 - 04 - 011

Côte d’Ivoire - Football - Portrait

2011-05-10T11:41:03+02:00

Abdoulaye Traoré, la légende de Ben Badi

samedi 7 mai 2011 / par Fouâd Harit

Abdoulaye Traoré. Voilà un nom qui a tendance à se confondre intimement à celui des Eléphants de Côte d’Ivoire. Considéré comme le meilleur attaquant de son époque, le vainqueur de la Coupe d’Afrique des Nations 1992 a fait l’unanimité sur son talent de buteur, avec 14 buts en 40 sélections.

Membre des Eléphants pendant douze ans, Abdoulaye Traoré, que l’on appelle aussi Ben Badi, figure sans aucun doute parmi les meilleurs buteurs de sa génération. Né le 4 mars 1967 à Treichville, l’international ivoirien, vainqueur de la CAN 1992, se fait très vite remarquer sur les terrains lors des matches inter-quartiers. Le Stella Club le débauche et Ben Badi signe alors le début d’une carrière professionnelle. Il passera 4 ans sur les pelouses de la formation d’Adjamé puis de l’ASEC Mimosas en 1985, avant de tenter l’aventure européenne. Ce changement de club a d’ailleurs suscité la polémique.

En effet, Ben Badi tenait absolument à jouer sous les couleurs de l’ASEC Mimosas mais ce choix a occasionné la réticence de certains. "Je tenais absolument à jouer à l’ASEC (…) Et c’est le ministre Laurent Dona Fologo qui a tranché. Il a décidé que je fasse librement le choix de mon club. Je voulais aller à l’ASEC du fait de sa popularité et du fait qu’il y avait des joueurs auxquels je voulais ressembler." Son départ en Europe n’aura pas été une aventure fructueuse. Ben Badi ne passera que trois ans et demi en Europe, de Metz à Toulon en passant par le FC Braga et du FC Sète. Visiblement, la place de l’ex-buteur était en Côte d’Ivoire. En 1989, il revient en Afrique, où sa carrière va réellement briller.

Les débuts d’un succès

En 1989, Abdoulaye Traoré signe son grand retour sur les terrains de ses débuts. Très vite, il devient une icône avec l’ASEC Mimosas. Son meilleur souvenir avec le club d’Abidjan reste la rencontre avec Ashanti Kotoko en 1992. "C’est mon meilleur souvenir à l’ASEC. Les Ghanéens nous avaient battus à Abidjan (2-1).Et il fallait coûte que coûte battre le Kotoko pour se qualifier pour la demi-finale de la Coupe des Clubs Champions. Et ce jour-là, j’ai marqué deux buts déterminants qui ont permis à l’ASEC de remporter la victoire. Nous avons battu le Kotoko par 3 buts à 2. Ce jour-là, Troussier m’a porté en triomphe. Je n’oublierai jamais cette image", déclare-t-il à Africa Hit.

D’ailleurs, en 2010, Ben Badi affichait clairement son soutien à Philippe Troussier lors du débat autour du futur sélectionneur de la sélection ivoirienne. De lui, Traoré en dit le plus grand bien jusqu’à même l’appeler le "sorcier blanc". Et même si des rumeurs courraient au sujet d’un conflit entre les deux personnages, l’ancien génie du football ivoirien est très admiratif de son ex-mentor mais aussi de ses qualités de technicien. "Il n’y a jamais eu de problème Troussier-Abdoulaye. Troussier est un grand coach. Il n’y a pas de doute, Philippe Troussier est l’homme de la situation. L’entraineur qui peut bonifier les Eléphants", affirme Traoré. Finalement, la place de sélectionneur des éléphants est revenue à un autre ancien attaquant ivoirien : François Zahoui.

"Plus fort que Maradona"

Le meilleur souvenir de Ben Badi au sein des Eléphants est indiscutable : la finale de la CAN 1992. Ce jour-là, les Eléphants affrontaient l’équipe du Ghana à Dakar. Le score final (0-0) a déclenché une série de tirs au but interminable (11-10), qui, finalement, s’est avéré être fructueuse pour l’équipe ivoirienne. "Mon meilleur souvenir, c’est Sénégal 92. Nous avons remporté pour la première fois la Coupe d’Afrique. Nous avons été reçus par le président Houphouët-Boigny, nous avons eu des hommages et des honneurs", a déclaré Ben Badi.

L’ancien capitaine des Eléphants, Gadji Céli Saint Joseph, le plus heureux des capitaines des Eléphants pour avoir remporté la CAN 1992, ne tarit pas d’éloges : "Pour moi, Abdoulaye Traoré, en tant qu’attaquant, est plus fort que Diego Maradona." Pour Ben Badi, les Eléphants d’aujourd’hui est la meilleure équipe sur le plan africain et mondial. "Si je ne m’abuse, nous avons une équipe des Eléphants qui est la meilleure sur le plan africain et mondial. Individuellement, on a des joueurs qui jouent dans de grands clubs en Europe. C’est un avantage pour nous. Maintenant, peut-être que la mayonnaise met du temps à prendre. Mais, je crois que cette équipe gagne en maturité, surtout en solidarité. La performance de cette équipe sur le plan international ne sera véritablement effective que si elle joue collectivement."


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Aragon : Henri Matisse, roman

2011-05-07T08:00:00+02:00

Aragon par Matisse

Pourquoi faut-il au peintre un modèle si c’est pour s’en écarter ? Cette question, toute l’œuvre de Matisse la pose, et c’est une énigme qui n’est pas de l’impuissance à représenter, car quiconque a connu les modèles de Matisse, des modèles, les reconnaît là-même où il s’en écarte, où la disproportion des traits l’emporte sur le visage ou le corps. Tout à fait à la fin de sa vie, H. M. a réuni lui-même sous le titre Portraits des dessins et des peintures qui ont eu pour lui l’ambition de ce titre, il y a écrit une préface où l’on peut lire, je veux dire on peut entendre, ce qui suit :

J’ai beaucoup étudié la représentation du visage humain par le dessin pur et pour ne pas donner au résultat de mes efforts le caractère de mon travail personnel — comme un portrait de Raphaël est avant tout un Raphaël — je me suis efforcé, vers 1900, de copier littéralement le visage d’après des photographies ce qui me maintenait dans les limites du caractère apparent d’un modèle. Depuis j’ai quelquefois repris cette marche du travail. Tout en suivant l’impression produite en moi par un visage, j’ai cherché à ne pas m’éloigner de sa construction anatomique.

J’ai fini par découvrir que la ressemblance d’un portrait vient de l’opposition qui existe entre le visage du modèle et les autres visages, en un mot de son asymétrie particulière. Chaque figure a son rythme particulier et c’est le rythme qui crée la ressemblance. […]

La révélation de la vie dans l’étude du portrait m’est venue en pensant à ma mère. Dans un bureau de poste de la Picardie, j’attendais une communication téléphonique. Pour passer le temps je pris une formule télégraphique qui traînait sur la table et traçai à la plume un visage de femme. Je dessinais sans y penser, ma plume allait à sa volonté, et je fus surpris de reconnaître le visage de ma mère avec toutes ses finesses. Ma mère avait un visage aux traits généreux, qui portait la distinction profonde des Flandres françaises.

J’étais alors un élève appliqué au dessin « à l’ancienne », voulant croire aux règles de l’école, sorte de déchets de l’enseignement des maîtres qui nous ont précédés, en un mot la partie morte de la tradition, où tout ce qui n’était pas constaté sur nature, tout ce qui venait du sentiment et de la mémoire, était méprisé et appelé « chiqué ». Je fus saisi par les révélations de ma plume et je compris que l’esprit qui compose doit garder une sorte de virginité aux éléments choisis et rejeter ce qui lui vient par le raisonnement.

C’est là ce que H. M. appelle « la révélation du bureau de poste », et qui marque un tournant décisif dans son œuvre, commande, serais-je tenté de dire, tout l’avenir du peintre.

Aragon, Henri Matisse, roman, Quarto / Gallimard, 1998 [1971], p. 477-479, et 482.

NANTES

2011-04-28T11:50:35+02:00

Xavier Dupont de Ligonnès face à ses secrets

Par Angélique Négroni
27/04/2011 | Mise à jour : 20:45

Le 22 long rifle avec lequel le père de famille s'exerçait dans un club de tir à Nantes. Crédits photo : JEAN-SEBASTIEN EVRARD/AFP

PORTRAIT - Le meurtrier présumé de sa famille a été marqué par une mère très croyante et un père volage ayant déserté le foyer familial.

Moins d'un mois après les assassinats de sa femme et de ses quatre enfants, Xavier Dupont de Ligonnès est déjà cité dans l'encyclopédie en ligne, Wikipédia. L'histoire y est relatée avec prudence en quelques pages et la description de ce père de famille tient pour l'heure en quelques lignes: «Il a créé plusieurs structures sans succès.» Un portrait qui n'est qu'une vague ébauche de cet homme au perpétuel double visage.

Né à Versailles le 9 janvier 1961, Xavier Dupont de Ligonnès fréquente avec ses deux sœurs les bonnes familles et les établissements catholiques de la ville. Comme dans d'autres foyers versaillais, le poids de la religion est fort chez les Ligonnès. La mère, Geneviève, est particulièrement pieuse. «C'est une femme très mystique», confirme un membre de la famille.

«Farceur» et «généreux»

Mais assurément, Dieu pèse lourd sur les épaules de Xavier de Ligonnès. Sur des sites catholiques où il s'est récemment exprimé, il revient sur cette enfance qui s'est écoulée au rythme des prières. «Se lever à 6 heures au lieu de 7 heures pour aller à la messe avant d'aller à l'école, faire des retraites dans des abbayes, connaître par cœur sa messe aussi bien en latin qu'en français», égrène-t-il, comme autant de contraintes. L'écrivain Bruno de Stabenrath, qui a partagé avec lui les bancs du collège Saint-Exupéry, nuance le portrait caricatural que l'on pourrait faire de son ami. «Bien sûr, la religion était présente. Mais Xavier s'en méfiait comme son père», dit-il. Un père qui est décrit comme «un play-boy, un homme à femmes et qui a déserté le foyer quand le jeune Xavier avait une dizaine d'années». Une rupture douloureuse. «Mais Xavier continuait à le voir seul à chaque fois, car, disait-il, c'était son histoire», poursuit Bruno de Stabenrath. À 18 ans, ce père parti en Afrique offrira à son fils une Triumph. Un joli bolide pour parader dans les rues. «Xavier était bon vivant, farceur, généreux», se souvient l'écrivain.

C'est à Versailles que ce garçon qui devient vite l'homme de la maison croise le chemin de celle qu'il épousera par la suite: Agnès. Ils se rencontrent vers 18 ans, puis se quittent. Quand il la retrouve quelques années plus tard, la jeune femme a donné naissance à Arthur, l'enfant d'un autre homme. Une situation qui heurte les convenances versaillaises, mais qu'importe. Xavier épouse Agnès. Le couple quitte la région parisienne et s'installe tout d'abord dans le Sud. «Draguignan, Lorgues, Sainte-Maxime, Vaison-la-Romaine», résumait ainsi Agnès sur le site «Copainsdavant». En parallèle, la famille s'agrandit avec la venue de trois autres enfants, Thomas, Anne, Benoît. Puis ce sera Pornic et enfin Nantes en 2003.

Dans cette ville, les Dupont de Ligonnès ont tout de la famille bourgeoise: une belle maison dans le quartier cossu donnant sur le boulevard Robert-Schuman, quatre voitures, des enfants inscrits dans des établissements catholiques, une mère pratiquante qui enseigne le catéchisme au lycée Blanche-de-Castille, un mari absent en raison de ses affaires florissantes. Dans la famille Ligonnès, ils sont même perçus comme un modèle d'équilibre. Leur bonheur est classique mais solide. Les deux labradors courent ainsi dans le jardin, les copains des enfants viennent volontiers dans cette maison accueillante. Comme tant d'autres adolescents, les trois aînés sont sur Facebook et offrent sur leur page d'accueil des mines radieuses. «J'avais au moins une fois par an Xavier au téléphone et à chaque fois, il me disait que tout allait bien», raconte Bruno de Stabenrath.

Sauver les apparences

L'image rassurante de cette famille a été détruite par celui qui s'était évertué à la bâtir. Soupçonné d'avoir décimé ses proches début avril, Xavier Dupont de Ligonnès a fait voler en éclats ce qui n'était en fait qu'apparence. En trouvant les corps enterrés dans le jardin de la maison le 21 avril, les policiers ont aussi commencé à découvrir l'envers du décor. Les activités professionnelles obscures de ce père de famille dont aucune ne décollera, 4000 euros déclarés l'an passé et un foyer endetté. Au sein de cette famille en apparence si tranquille, quelqu'un savait qu'à tout moment tout pouvait s'écrouler. Agnès, la pieuse épouse, tremblait en voyant l'argent du foyer fondre comme neige au soleil. Dès 2002, elle s'était inquiétée du fait que son mari ne gagne pas assez d'argent et ait dilapidé son propre héritage. Par mail, elle s'en était ouverte à une amie d'enfance. Mais Xavier de Ligonnès avait sans doute pensé avoir sauvé les apparences en envoyant aussitôt un message rassurant. Il ignorait sans doute que son épouse, en se servant de divers pseudonymes, criait sur différents sites sa détresse et son ennui.

Xavier de Ligonnès, qui menait aussi une double vie, redoutait-il que la vérité éclate cette fois au grand jour? Une maîtresse auprès de qui il avait emprunté 50.000 euros lui avait récemment réclamé son argent en engageant une procédure judiciaire. Patiemment et avec méthode, il aurait donc préparé la destruction de son foyer. Tué femme et enfants en se servant d'une arme à feu. Et devenir l'homme le plus recherché de France.

» Drame de Nantes : sur les traces du fugitif dans le Var

» «Un geste qui rentre dans le cadre d'un délire»

Par Angélique Négroni

Football - Portrait

2011-04-25T14:49:26+02:00

"Petit Sory", la terreur des pelouses

Portrait

dimanche 24 avril 2011 / par Fouâd Harit

Petit Sory. Voilà un nom qui a illuminé le football africain des années 70. Petit par la taille, grand par le talent, cet ancien attaquant guinéen est détenteur de plusieurs titres, dont celui de meilleur joueur de la Coupe d’Afrique en 1976.

Elu meilleur ailier droit du monde en 1972 lors d’une compétition qui a regroupé des équipes issues de plusieurs continents, Ibrahim Sory Kéita a également obtenu le titre de meilleur joueur de la Coupe d’Afrique à Addis-Abeba en 1976. Comment cet ex-attaquant de l’équipe du Hafia club Conakry et du Sily national de Guinée est arrivé à un tel succès ? Retour sur le parcours de Petit Sory, celui qui a fait le bonheur de millions de supporters du Hafia Football Club. Pour l’anecdote, Ibrahim Sory Kéita porte le même nom que son grand frère. Alors pour les différencier, il est, en tout logique, appelé Petit Sory et son grand frère est appelé Grand Sory.

Rusé comme un renard, Petit Sory tenait un incroyable talent de drible et une vitesse de jeu remarquable. "Ma principale force était la rapidité dans mes actions de dribbles. J’étais plus content si je donnais des occasions de but à un partenaire que quand je marquais moi-même le but", a-t-il déclaré au journal le Quotidien des Sports. Au poste d’attaquant, l’ancien joueur du Hafia a réussi à faire trembler les gardiens de but et les défenseurs des équipes adverses. Il décida de jouer au poste d’attaquant car il voulait à tout prix occuper un rôle qui puisse mener son équipe à la victoire. Trois fois champion de la coupe d’Afrique (1972, 1975, 1977), Petit Sory et le Hafia ont dominé le foot africain des années 70.

"Ma principale force était la rapidité dans mes actions de dribbles"

La guerre des clubs est déclarée. En 1973, l’équipe ivoirienne de l’Asec reçoit le Hafia à l’occasion d’un match retour, où le Hafia s’est imposé 2-1 à l’aller. La star de l’Asec, Laurent Pokou, défi le Hafia lors d’une interview. "Ils ont gagné à l’aller, mais ici à Abidjan, je leur marquerai 3 buts en 15 minutes". A Petit Sory de répondre : "Un match de football dure 90 minutes, on verra à la fin". Le jour du match arriva, le combat des titans commença et c’est le stade Houphouët-Boigny d’Abidjan d’être dans tous ses états. L’Asec mène 3-0, Pokou a tenu parole ! Mais Sory n’a pas encore dit son dernier mot, le Hafia remonte à 3 également. Mais cela n’aura pas été suffisant pour se qualifier tant pour l’Assec, qui l’emporte 4-3, que pour le Hafia. Une séance de tir au but s’impose et ce sont finalement les Ivoiriens qui remportent le match par 3 tirs à 2.

L’heure de la revanche a sonné, nouveaux matchs, nouvelles victoires… et défaites ! C’est un match qui s’annonce des plus féroces à Bouaké. L’Assec s’impose 3 buts à 0. Mais Sory ne s’avoue pas vaincu. Au match retour, à Conakry, le Hafia se rebelle et met sur la touche l’équipe ivoirienne en marquant 5 buts à 0.

Petit Sory, c’est aussi le Syli National…

Petit Sory, c’est aussi le Syli National et l’échec à la CAN en Ethiopie, en 1976. Sans rappeler la sombre histoire de "détention" de l’équipe nationale au camp Alpha Yaya de Conakry. Il semblerait que suite au match nul (2-2) du Syli face au Libéria, en 1967, le président Sékou Touré l’ait eu très mauvaise, au point d’enfermer Petit Sory et son équipe dans ce camps militaire de Conakry, pour obliger les joueurs à préparer d’arrache-pied le match retour. Mission accomplie, le Syli remporta le match haut la main avec un score final de 9 à 0, dont 3 buts inscrits par Sory.

Aujourd’hui Ibrahim Sory Kéita est le Directeur financier du Stade du "28 septembre de Conakry", le plus grand stade de Sport du pays. En parallèle, il est aussi président d’une ONG : l’Association des Anciens Footballeurs du Hafia, qui vient en aide aux anciens joueurs susceptibles de rencontrer des problèmes aujourd’hui.


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La photocabine.com : photographiez votre trombine en un clic !

2011-04-12T00:28:00+02:00

Une photo de vous à envoyer aux potes ou à poster sur Facebook et / ou Twitter ? Une photo de Bébé à envoyer en urgence à Mémé ? Pas gagné, car il faudra tenir votre enfant devant l'écran, mais vous pouvez toujours essayer. Pour une photo à deux, ça n'est simple au niveau du cadrage mais apparemment faisable...

En tout cas, avec laphotocabine.com, vous obtiendrez en un clic 4 portraits couleur ou noir et blanc présentés en carré ou verticalement. Vous n'avez qu'à activer votre webcam au moment où la photocabine vous le demandera... Et cette manip n'exige absolument aucune technicité !!! Si vous voulez savoir où j'ai pêché cette idée d'article, rendez-vous sur le blog des Paresseuses !

Iain Macarthur - illustrations

2011-03-30T10:59:00+02:00

http://iainmacarthur.carbonmade.com/

Culture - Chine - Nigeria - Diaspora - Musique - Portrait

2011-03-29T17:30:04+02:00

Hao Ge : un chanteur africain superstar en Chine

L’étonnant succès d’une pop-star nigériane à Pékin

mardi 29 mars 2011 / par Victor Guilbert

Il vient du Nigeria et est ingénieur de formation, mais c’est comme chanteur qu’il rencontre le succès en Chine. Nom de scène : Hao Ge, traduisez « Bonnes Chansons ». Ses groupies l’ont connu grâce à une émission de télé-réalité en 2006. Depuis, il enchaîne les plateaux et les scènes artistiques de l’Empire du Milieu. Découverte.

A chaque prestation, la même mise en scène, Hao Ge apparaît dans un halo de lumière pendant que les musiciens chinois jouent les premières notes de l’introduction. L’artiste descend les quelques marches du plateau télévisé qui le mènent à la scène. Dans l’arrière fond, des sinogrammes luminescents apparaissent sur les murs, crachés par des néons flashy. Hao Ge a rejoint le milieu de la scène, les projecteurs mettent en lumière sa tenue de scène. Il s’agit souvent d’un costume noir égayé par une chemise orange ou bleue. Parfois, pour les grandes occasions telles que le nouvel an chinois - le programme le plus regardé sur la télévision d’État - Hao Ge enfile son costume blanc qui fait ressortir un peu plus sa peau couleur d’ébène. Eh oui, Hao Ge, de son vrai nom Emmanuel Uwechue, est devenu le premier expatrié africain à conquérir les plateaux-télé de l’Empire du Milieu. Il est nigérian mais chante en mandarin.

A 33 ans seulement, l’artiste à déjà poussé la chansonnette avec les plus grandes vedettes chinoises tels Sun Nan, Na Ying et Han Hong ... Bon, effectivement, ces célébrités-là ne sont connues qu’en Chine et pour cause, l’Empire du Milieu a la réputation d’appliquer une forme de protectionnisme artistique : rares sont les chanteurs chinois à faire carrière à l’étranger et, inversement, rares sont les étrangers à faire carrière en Chine. Le succès d’Hao Ge est donc un double exploit. Pour se faire un nom, il a quand même dû faire quelques efforts. Notamment apprendre la langue du cru.

Emmanuel Uwechue est originaire de Lagos. Il débarque en Chine en 2001 sur les conseils d’un ami chinois et commence à chanter dans les bars de Pékin. Même si les buveurs d’alcool de riz semblent s’accommoder de sa présence, le succès n’est pas au rendez-vous. Il faudra attendre 2006 et sa rencontre avec l’un des principaux producteurs de musique de Chine pour que sa carrière s’accélère. La même année, il participe à l’émission de télé-réalité Xin Guang Da Dao, l’équivalent chinois de la Nouvelle Star. Ses chansons en mandarin, son inévitable accent et son goût de la sape font chavirer le cœur des jeunes chinoises. Chacune de ses représentations sont saluées avec plus d’entrain par le public et les médias chinois s’emparent du phénomène. Un article du réseau social chinois QQ.com titrait à l’époque « L’Africain qui cherche son rêve en Chine ». Hao Ge fait également l’objet d’un documentaire qui retrace son histoire et son parcours hors du commun.

En plus de se mettre au chinois pour conquérir ses fans, Hao Ge a dû faire un autre effort : minimiser les références politiques dans ses morceaux comme l’impose le gouvernement chinois. La pop-star s’est donc mise aux chansons d’amour. Rouge et Noir, Dernière chanson ou encore Bien aimée de ma vie, les romances à succès s’enchaine pour le chanteur nigérian même s’il s’avoue frustré par ces restrictions. Interrogé par le New-York Times, il témoigne. « Je me sens mis en boîte à toujours chanter des paroles romantiques », dit-il. « Je ne veux pas paraître ingrat, mais je tiens à élargir mes horizons », ajoute-t-il.

Hao Ge fait désormais parti d’un nouveau groupe. Ils enregistrent ensemble un nouvel album composé d’une douzaine de chansons. « Un changement radical », selon l’artiste qui a troqué les standards et les contraintes chinoises pour des chansons plus rythmées et des paroles moins naïves. Après le pays le plus peuplé, Hao Ge voudrait bien conquérir le vieux continent. OK. D’accord pour le costume blanc, mais pitié, pas les néons roses !


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2011-03-11T17:23:00+01:00

Detail in black and white

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2011-03-08T11:43:00+01:00

Acid Candy

Le tatouage moche et raté du jour

2011-03-07T07:54:00+01:00

Je vous rappelle que se faire tatouer un portrait, qui plus est de votre progéniture, peut avoir des résultats désastreux.

via

CREATION

2011-02-23T21:46:42+01:00

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Février 2011

EGYPTE

2011-02-21T10:20:34+01:00

Hosni Moubarak, le pharaon déchu

Par Pierre Prier
14/02/2011| Mise à jour : 14:32

Hosni Mubarak, à Budapest en octobre 2009. (Crédits photo: AFP)

PORTRAIT - Après trente ans de règne sans partage, le président égyptien est victime du verrouillage d'un système de pouvoir qu'il avait lui-même mis en place. La révolte du peuple a eu raison de cet autocrate jusque-là intouchable.

Hosni Moubarak avait promis à son peuple «une société égalitaire, non une société de privilège». Alors qu'il s'efface de la scène après 30 ans de règne, jamais l'inégalité et les privilèges n'ont été aussi flagrants. La corruption sévit à tous les niveaux, du bakchich obligatoire pour toute démarche administrative au racket organisé par le pouvoir. Le régime règne par la surveillance, la peur et l'humiliation. La torture est banalisée, comme en témoignent des vidéos sur Internet montrant de simples quidams martyrisés dans les commissariats pour avoir simplement rencontré une patrouille de police au mauvais moment. Le système politique est sclérosé, réservant la candidature à l'élection présidentielle au seul candidat du parti au pouvoir.

On a peine à se souvenir que l'intronisation de Hosni Moubarak avait suscité l'espoir des Égyptiens, même si elle était la conséquence d'une catastrophe: l'assassinat d'Anouar el-Sadate, le 6 octobre 1981, par un commando islamiste. La rupture de style fut complète. Ses deux prédécesseurs irradiaient le charme. Les Égyptiens surnommèrent Moubarak «la vache qui rit» à cause de son sourire figé et de sa ressemblance supposée avec l'emblème du fromage fondu, populaire au Proche-Orient. Mais, au fond, le peuple et la classe dirigeante se sentirent rassurés. Après le flamboyant Nasser et l'imprévisible Sadate, qui avait lancé l'Égypte dans la guerre avant de signer la paix à Jérusalem, les Égyptiens étaient fatigués des héros. «Moubarak, c'est “Monsieur Moyen”. L'Égypte avait besoin d'une baisse de régime. Il est arrivé au bon moment», écrivit l'intellectuel Saad el-Dine Ibrahim.

Pedigree militaire

Hosni Moubarak en 1952, dans l'armée de l'air. Crédits photo : AFP PHOTO/AFP

Comme ses deux prédécesseurs, Hosni Moubarak était toutefois muni du pedigree militaire indispensable dans un pays dominé par l'armée. Né le 4 mai 1928 à Kafr el-Meselha, un village du Delta, fils d'un inspecteur du ministère de la Justice, il intègre l'armée de l'air qui l'envoie se former en URSS, d'abord comme pilote, puis comme officier d'état-major. En 1973, quand l'Égypte lance la guerre d'Octobre contre Israël, il est chef de l'armée de l'air. Rassemblant tout ce qui vole, il lance une attaque surprise contre les positions israéliennes et permet ainsi le passage du canal de Suez par l'infanterie. Sadate célébrera dans ses Mémoires «un acte épique, héroïque et glorieux». Une porte ouverte sur la politique.

Nommé vice-président en 1975, il est censé représenter la nouvelle génération et «l'esprit du 6 octobre» qui a lavé les humiliations passées. Le président lui laisse la direction des affaires courantes, la supervision des services secrets et des achats d'armes. Moubarak monte tranquillement dans la hiérarchie du parti hégémonique, le Parti national démocratique (PND), et devient également vice-président. Quand Sadate est fauché par les balles sur une tribune officielle, Hosni Moubarak se jette à terre. Il se relève président.

L'«élection» n'est qu'une formalité. Le PND est le seul à présenter un candidat, confirmé ensuite par référendum. Moubarak va gouverner sans changer les options principales de Sadate: paix avec Israël, alliance stratégique avec les États-Unis, libéralisation économique et suppression des acquis du nassérisme, comme la réforme agraire. Il apporte sa touche en raccommodant l'Égypte avec les autres États arabes, furieux de la paix séparée avec Israël, et avec les Soviétiques, expulsés par Sadate en 1981.

Le nouveau chef d'État se crée une réputation de probité en laissant juger quelques corrompus et en faisant raser des villas luxueuses construites sans permis près de sites historiques. Politiquement, l'histoire de son règne est celle d'un immobilisme habile. Jusqu'à la contestation de janvier, le très pragmatique Moubarak réussit à conserver un régime autoritaire sans rival, marginalisant les partis existants et opposant son veto à la création de toute formation politique démocratique paraissant avoir une base dans la société.

«C'est nous ou les islamistes»

Le président montre la même astuce avec les diverses branches de la mouvance islamiste. Ferme avec les extrémistes, il inaugure son règne en faisant pendre l'assassin de Sadate et en procédant à de nombreuses arrestations. Autre moyen de se débarrasser des plus remuants, le nouveau président facilite le passage de centaines de militants vers l'Afghanistan, pour y mener le djihad contre les Russes. Les islamistes non-violents, les Frères musulmans, font à l'inverse l'objet d'une politique conciliante. Ils sont autorisés à investir les syndicats ou à se faire élire députés, mais seulement comme «indépendants». Ils peuvent ainsi jouer le rôle d'épouvantail qui leur est assigné: «C'est nous ou les islamistes», dit en substance le régime à ses alliés occidentaux. Mais la ligne rouge est claire: «Dès qu'ils font mine de fonder un parti politique, on leur tape sur la tête», résume en privé un conseiller du président.

L'objectif de Hosni Moubarak est de gouverner seul, non de défendre les Égyptiens contre l'influence des islamistes, à qui il cède la gestion de la société en échange de leur renoncement à briguer le pouvoir politique. L'université d'al-Azhar se voit confier la censure des livres. La charia, la loi islamique, est déclarée «source principale du droit». La construction d'églises est sévèrement limitée, le président distribuant les permis au compte-gouttes.

Cette méthode réussit à Moubarak tout au long des années 1980, mais les islamistes radicaux ne se contentent pas de cet accord tacite. La décennie suivante sera placée sous le signe de la violence. Assassinats d'officiels et de chrétiens, bombes et attentats dans les lieux touristiques comme à Louxor en 1997 (58 touristes et 4 Égyptiens massacrés) menacent de mettre le pays à genoux. La police et l'armée reprennent cependant le terrain et, à l'orée du XXIe siècle, les radicaux sont défaits. Les extrémistes emprisonnés demandent pardon et se rallient au pouvoir. Parallèlement, Moubarak durcit sa gestion des Frères musulmans, dont les dirigeants effectuent régulièrement des séjours en prison.

Les limites du système

Un Égyptien déchire une affiche représentant Moubarak, le 25 janvier dernier.

Les dernières années du successeur de Sadate voient le «système Moubarak» atteindre ses limites. Le gouvernement peut mettre en avant une croissance de 7,5% annoncée à la fin de 2006. Et l'Égypte survit grâce à ses ressources en pétrole et surtout en gaz, dont elle est le sixième exportateur mondial. Mais la croissance ne profite pas à la grande majorité des Égyptiens. Les secteurs de la santé et de l'éducation ne décollent pas. Les Égyptiens se désintéressent de scrutins sans enjeux réels. En 2005, Hosni Moubarak est réélu avec plus de 88% des suffrages exprimés, mais selon les chiffres officiels, seuls 2 % des inscrits se sont rendus aux urnes. Pour la première fois, sous la pression des États-Unis, d'autres candidats ont été autorisés à se présenter. Le seul réel adversaire du président sortant, l'avocat Ayman Nour, un libéral, peut dénoncer en public la corruption du régime. Il récoltera 7% des voix et cinq ans d'incarcération pour «falsification» des documents nécessaires à la création de son parti. Le message est clair : présentez-vous à la présidentielle et vous irez en prison.

Au Parlement, la situation est encore plus confuse. En 2000 et en 2005, le PND ne réussit à garder la majorité qu'en intégrant après coup de nombreux candidats indépendants, plus populaires. En revanche, les Frères musulmans remportent 88 sièges sur 444, malgré l'encerclement de nombreux bureaux de vote par la police, et tout en ne présentant des candidats que dans un tiers des circonscriptions. Mais il leur est toujours interdit de fonder un parti.

La fin de l'année 2006 et le début de l'année 2007 voient Hosni Moubarak donner un tour de vis. Des centaines de Frères musulmans sont arrêtés, tandis que des amendements à la loi électorale retirent aux juges la supervision des élections à venir. Le président semble organiser une succession dynastique, propulsant son fils Gamal, un homme d'affaires très impopulaire, dans les instances dirigeantes du PND. En marge de cette impasse politique, la violence islamiste radicale reprend en 2004 avec une série d'attentats à la bombe contre des hôtels fréquentés par des touristes israéliens sur les rives de la mer Rouge. En juillet 2005, de nouveaux attentats font 64 morts dans la station de Charm-el-Cheikh, à la pointe du Sinaï.

Sur le plan international, l'Égypte, en perte de vitesse diplomatique, peine à maintenir son statut d'État pivot dans un Proche-Orient qui inquiète Moubarak. Ses médiations dans le conflit palestinien n'aboutissent pas. Craignant une déstabilisation de toute la région, le président a critiqué la guerre américaine en Irak et laisse percer son angoisse devant la montée en puissance de l'Iran. Fin 2006, l'Égypte annonce son intention de se doter d'un programme nucléaire civil…

La santé du président, victime en novembre 2003 d'un malaise en plein Parlement, reflète cette ambiance morose. Dans le même temps, les Égyptiens sortent lentement de leur passivité. Des grèves massives dans l'industrie textile et les cimenteries sont réprimées dans le sang à Mahalla en avril 2008. Sur le plan politique, la candidature «virtuelle» de Mohammed ElBaradei, qui réclame une élection présidentielle ouverte, met à mal la notion du PND comme seule force crédible contre les islamistes. La révolution tunisienne fournit l'étincelle à l'explosion d'un ressentiment populaire très large, auquel les Frères musulmans tentent de se raccrocher. Pour sauver les meubles, Hosni Moubarak est contraint à nommer lui-même un successeur qui n'est pas Gamal. Il désigne le chef des renseignements, Omar Souleiman, comme vice-président. Un geste qui scelle en réalité le dernier acte.

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Par Pierre Prier

Portrait d'une déesse

2011-02-09T08:47:00+01:00

Vive et drôle, elle séduisait ordinairement par sa liberté affichée, c’est-à-dire par l’étalage d’une vulgarité qu’elle voulait raffinée et qui pouvait bien l’être, d’ailleurs. Lassée chaque fois de ne pas être contemplée comme elle imaginait que les déesses païennes avaient dû l’être, outrée et peut-être même profondément blessée que les vertus de son con et les vices de son esprit ne se conjuguassent pas nécessairement dans son partenaire à former ce culte qu’elle trouvait dû à sa petite personne, elle commençait bientôt de lésiner à feindre cette légèreté dont elle faisait encore grand cas quelque temps avant, et finissait par agonir de vulgarités plates un mâle déjà indifférent, prolétaire qu’elle accusait d’avoir seulement su pousser des wagonnets dans la mine. Pour camoufler cette longue succession de déconvenues presque identiques qui l’avait insidieusement menée à passer l’âge d’enfanter, et conserver contre toute évidence l’idée massivement répandue et désormais pour elle vitale que son auto-maquerellage était une aristocratie moderne, elle investissait déjà d’une lubricité dispendieuse l’objet outrancièrement idéalisé qui devra constituer sa prochaine déception de déesse sans fidèle.

Portrait d'Hélène Klimt

2011-02-01T02:25:00+01:00

J'aime beaucoup ce portrait que Klimt a fait de sa nièce (1898).