Last posts on policier

Les lieux sombres G. Flynn

2012-02-06T21:56:00+01:00

Des lieux sombres comme des boites de carton entassés où grouillent des souvenirs ensanglantés. Libby Day ne veut pas les ouvrir. Dedans, il a les petits bouts de la mémoire de sa famille : sa mère , ses deux soeurs, massacrées par son grand frère Ben, une nuit, dans leur ferme. Elle a couru et a survécu, juste deux trois orteils en moins et un béant en plus. Avant, la fuite, elle a vu son frère tuer. Enfin, presque. Et ce presque, elle ne veut pas l'ouvrir non plus. Fait assez noir dans cette histoire ça.

Autre lieu sombre, c'est sur son témoignage de petite fille de six ans que repose l'accusation contre Ben, en prison depuis vingt ans. Enfin, presque uniquement. Ne pas ouvrir non plus l'album de famille : le grand frère qui s'était mis à la dérive du bateau famillial dèjà pas mal cahoté, disputant "les filles", se mettant à l'écart, se disputant avec sa mère, se teignant les cheveux en noir, révoltes dérisoires puis les massacrant à coups de fusil et de hache.

Des lieux sombres comme ceux où Ben trainait, amoureux fou lamentable, jouet des autres, plus beaux, plus riches, plus défoncés.

Seulement voilà, Libby Day a besoin d'argent. Depuis "le drame", "l'affaire", elle vit de la curiosité publique, de l'argent qu'elle procure. Elle a tout fait, tout monnayé ou presque, mais d'autres histoires sordides prennent la place de la sienne, prennent le devant de la scène. Les fonds baissent. Il y a des souvenirs à vendre dans les boites et des gens pour les acheter (Ben oui, c'est sordide, c'est pour cela que c'est bien !). Pas le choix, faut racler les fonds de tiroirs, et draguer la clientèle, en l'occurence un "fan club" organisé en comité de soutien, que des femmes (mais mon dieu d'où sort ce troupeau caricatural, ça existe ça ? ...) persuadée de l'innocence de Ben, le doux, le gentil Ben.

Et Libby va accepter de refaire le chemin, de revoir son frère, de retrouver les protagonistes et le fil de l'histoire, l'histoire de cette journée où Ben a tué, rouages cassés et parfois grinçants d'une traque et d'un piège.

C'est parfois ( souvent) trop, ça tient debout par un pilotis de guingois, on se raccroche aux cordes (parfois même aux grosses ficelles) d'une narration qui joue des coups de trompettes et des coups de théâtre, mais parfois aussi en solo et sourdine. Le diable surgit de la boite toutes grimaces dehors, grand guignol satanique aux effets faciles, puis les souvenirs de Libby s'attardent dans la ferme familliale, clopin-clopant, sur un album d'autocollant, des hambergers ramasse-miettes, un lapin orne la cuvette des toilettes, une mère courage qui ne le savait même pas.

Plein de hauts et de bas, mais quand on se laisse prendre, ça propulse dans l'abysse.

Athalie

Orages ordinaires

2012-02-06T08:30:00+01:00

Un jeune climatologue dont la vie se couvre de quelques méchants nuages se trouve engagé malgré lui dans une affaire crimino-pharmaceutique.

L'intrigue est légère. Le héros, plongé dans les tréfonds de la ville de Londres, semble se promener dans un parc d'attractions, tant tout lui semble facile pour survivre dans ce milieu voulu violent et misérable.

Un divertissement insuffisant.

Orages ordinaires

Roman de William Boyd - 2010

SHERLOCK HOLMES - JEU D'OMBRES (2011)

2012-02-02T18:39:00+01:00

Film de Guy Ritchie

Titre original: Sherlock Holmes: A game of shadows

USA, Genre: Policier, aventures

Avec: Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Jared Harris, Rachel McAdams, Stephen Fry, Kelly Reilly, Paul Anderson...

Musique: Hans Zimmer

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Quelques magnats d'industries de par le monde qui décèdent brutalement ou mystérieusement, il n'en faut pas moins pour mettre à Sherlock holmes la puce à l'oreille. Et le voici parti sur les traces du commanditaires de ces assassinats. Pour cela il n'hésite pas à perturber le voyage de noce de son ami le docteur Watson...

CRITIQUE: On en revient toujours à dire la même chose des adaptations Hollywoodiennes des oeuvres littéraires européennes: Il ne reste plus grand chose des romans. Si les noms des personnages du film n'étaient pas les mêmes que ceux de Arthur Conan Doyle, je suis persuadé que personne n'aurait pu dire que les héros fussent en fait Sherlock Holmes et le docteur Watson. Ceci dit ce film est un pur divertissement ("entertainment" chez les ricains). Donc on ne s'ennuie pas une minute aux péripéties délirantes de ces deux personnages, contre un assassin qui a la simple prétention de mettre le monde à feu et à sang. Guy Ritchie abuse des ralentis ineptes: lorsque son héros devine à l'avance l'issue des scènes de corps à corps, et donc l'effet est manqué puisque ce qui devait durer quelques secondes s'éternise. Et lorsque Holmes et Watson ainsi qu'une poignée de gitans tentent d'échapper aux obus et mortiers tirés par les allemands (au passage les tziganes servent de chair à canon. Holmes et Watson pas une égratignure!). Ces effets de ralentis sont stupides et contre productifs dans les résultats recherchés auprès des spectateurs. De plus le film souffre dans ses transitions à croire que la téléportation est un mode de transport fort usité au XIXéme siècle.

Pour résumer, une histoire abracadabrante, une réalisation de pachyderme, un montage à la hache, reste l'interprétation qui elle est de qualité. Robert Downey Jr. et Jude Law se complètent bien, Stephen Fry assure la comédie, et Jed Harris fait un très bon méchant. (Moriarty en l'occurrence, mais s'il s'était appelé Tartampion c'eût été pareil). Quant à la musique de Hans Zimmer d'inspiration tzigano-teutonne on ne peut pas dire qu'elle fasse dans la finesse, mais elle est bigrement efficace pour accompagner le film dans le sens du spectaculaire.
"The end" Hans Zimmer

La scène d'anthologie: Sherlock Holmes refuse de monter à cheval jugeant ses animaux indignes de toute confiance de sa part. Il se retrouve ainsi sur un poney à mener sa petite troupe! Sur la musique d'Ennio Morricone revisitée par Hans Zimmer du film "Sierra Torride".

NOTE: 12/20

L'anecdote: A peine le deuxième opus dans les salles, le troisième Sherlock Holmes est déjà au stade de l'écriture.

Films de Guy Ritchie déjà commentés:

X FILES (1998)

2012-01-28T05:24:00+01:00

Film de Rob Bowman

CANADA, USA, Genre: Fantastique,policier

Avec: David Duchovni, Gillian Anderson, Martin Landau, John Neville, William B. Davis, Mitch Pileggi, Terry O'Quinn...

Musique: Mark Snow

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Fin des années 1990, Dans le nord du Texas, un gamin tombe dans une crevasse. Un liquide noir l'envahit. Quelques jours plus tard, une alerte à la bombe dans un bâtiment du FBI est déclenchée. Les agents Mulder et Scully sont sur les lieux. La bombe explose après l'évacuation du bâtiment. Mais les 2 agents apprennent très vite que les corps de 3 pompiers et d'un enfant ont été retrouvés. L'agent Scully autopsie un pompier et découvre un corps envahi par une protéine inconnue. Au même moment au Texas Un scientifique se fait tuer par ce qu'il faut appeler un Extraterrestre. Quant à Mulder il est contacté par un ami de son père, le docteur Kurzweil qui le met sur la piste de personnes qui ont passé un pacte cinquantenaire avec les E.T. dans le but de leur permettre une colonisation contrôlée de la terre...

CRITIQUE: Film fantastique inspiré de la série TV de même nom et avec les mêmes acteurs principaux. Qui n'est pas initié à la série ne saisit pas toutes les subtiités ou clins d'oeil faits à la série. Et peut avoir la sensation d'être un peu à côté. Même si l'histoire brute se suit parfaitement. Nous nageons dans les théories de complots au sommet de l'Etat sujet très apprécié aux Etats-Unis. C'est une récompense envers les paranoiaques. Oui l'espèce humaine est menacée par des E.T., oui les hauts responsables de l'Etat et de la sécurité de l'Etat sont complices. Si l'on met de côté ce message, c'est un bon divertissement aux rebondissements spectaculaires.

La scène d'anthologie: Scully et Mulder entrent dans un hangar de toile blanche après avoir traversé un champs de mïs en plein désert. Soudain des trappes s'ouvrent et des millions d'abeilles envahissent l'espace. Terrifiant.

NOTE: 13/20

L'anecdote:

Films de Rob Bowman déjà commentés:

L'ATTAQUE DU METRO 123 (2009)

2012-01-26T09:46:00+01:00

Film de Tony Scott

Titre original: The taking of Pelham 123

USA, Genre: Thriller, policier

Avec: Denzel Washington, John Travolta, John Turturro, James Gandolfini, Luis Guzmàn, Victor Gojcaj, Robert Vataj...

Musique: Harry Gregson-Williams

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: New York années 2000, une rame de métro est investie par un gang de 4 hommes. Ils rangent le métro sur une voie neutralisée et coupent la rame ne conservant qu'un wagon rempli d'otages. Au central Walter Graber se rend compte que le 123 Pelham est à l'arrêt. Lorsqu'il veut rentrer en communication avec le conducteur, il tombe sur un certain Ryder le chef de la bande. Celui-ci exige 10 millions de dollars dans l'heure qui suit sinon un otage sera abattu toutes les minutes. Les policiers arrivent au central parmi eux l'inspecteur Camonetti négociateur confirmé. Mais Ryder ne veut parler qu'à Garber. Face au refus de Camonetti, Ryder abat le conducteur du métro...

CRITIQUE: Le film est dans une première partie (à peu près les deux tiers) un long échange verbal interrompu souvent par le preneur d'otages, mais à chaque fois relancé. Le dernier tiers du film est le face à face entre les deux interlocuteurs. Le scénariste Brian Helgeland nous avait habitué à mieux dans ce genre: "L.A. confidential" de Curtis Hanson, "Complots" de Richard Donner, "Mystic river" de Clint Eastwood "Payback" qu'il avait lui-même mis en scène. Le problème vient de ces longs dialogues en début de film dont les informations recueillies ne mènent à rien, et ne sont pas explorées dans le scénario: il est catholique, c'est un ancien trader, il a fait de la prison avec un conducteur de métro. de tout ce blabla on ne retient que deux choses, c'est un assassin, il est malin et déterminé. Bref du basique. Tony Scott fait du Tony Scott c'est à dire qu'il multiplie les effets de caméras, les accélérés et les ralentis. Mais tout cela est de la fumée pour tenter de nous cacher que ce film n'a pas grand chose à nous proposer si ce n'est un John Travolta amaigri et menaçant et un Denzel Washington empâté et pris dans un évènement extraordinaire: "il ne pensait pas que sa journée se passerait ainsi en enfilant ses chaussettes". Quelques scènes spectaculaires: le transfert de l'argent à travers les rues de New York, et le métro lancé à une vitesse folle. Mais finalement c'est peu. Enfin faut-il parler de musique à propos du bruit que nous soumet Harry Gregson-Williams?

La scène d'anthologie: Déjà vue dans le genre mais toujours saisissante: l'assassinat du conducteur de métro.

NOTE: 11/20

L'anecdote:

Films de Tony Scott déjà commentés:

"Les prédateurs"

JACKIE BROWN (1997)

2012-01-23T15:32:00+01:00

Film de Quentin Tarantino

USA, Genre: Thriller, policier

Avec: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert Forster, Robert de Niro, Bridget Fonda, Michael Keaton, Chris Tucker, Lisa Gay Hamilton...

Musique: Standards de soul Music et Rythm'n'blues

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Los Angeles années 1990, Ordell Robbie, trafiquant d'armes, se rend chez Max Cherry, prêteur sur gages, et contre la somme de 10 000 dollars obtient la libération de Beaumont Livingston un de ses complices qui s'est fait coincer bêtement par les flics. La caution payée, Ordell se rend chez Livingston et sous prétexte d'aller dans le quartier coréen, il le cache dans le coffre de sa voiture, et l'abat. Le lendemain à l'aéroport de L.A, Jackie Brown hôtesse de l'air d'une compagnie aérienne mexicaine, se fait arrêter par deux agents du BATFE (bureau de l'alcool, du tabac, des armes et des explosifs). Elle a sur elle de l'argent liquide appartenant à Ordell Robbie et de la drogue. Pour s'en sortir elle doit passer un marché qui permette aux flics de faire tomber son commanditaire...

CRITIQUE: On ne peut pas dire que je sois un inconditionnel de Quentin Tarantino. Bien au contraire! Je trouve son cinéma est une vaste usine de recyclage d'idées déjà mise en pellicule par d'autres. Ses films sous l'apparence d'une virtuosité de la caméra, n'ont guère de choses à proposer, si ce n'est des montages inutilement alambiqués et une violence un peu complaisante. C'est parce que le réalisateur ne suit pas cette façon de faire que j'aime bien "Jackie Brown". Tout d'abord c'est une adaptation de roman du grand romancier spécialisé dans le polar Elmore Leonard et non une de ses idées (si peu) originales. Ensuite Quentin Tarantino fait dans la sobriété avec une réalisation plus calme et un film qui prend le temps d'installer les choses. On ne compte pas les morts à la pelle (ça nous repose un peu), l'hémoglobine ne coule pas à flot, et les logorrhées insatiables des personnages sont un peu mises en veilleuses. Enfin il tire de vieilles gloires du cinéma (Pam Grier et Robert Forster) de l'obscurité pour les replonger sous les sunlights pour de belles performances. La caméra du réalisateur filme au plus près son héroïne à la maturité sexy. Quant à Robert Forster il porte le poids des années de Max dont le métier est de payer puis récupérer des cautions pour des gangsters de seconde zone et autres petites raclures. On lit sur ce visage une lassitude, un moment illuminée par la belle Jackie Brown. Le reste du casting est très bon. L'histoire est prenante et assez tordue pour éviter au réalisateur d'utiliser les subterfuges d'un montage faits de flashbacks pour la compliquer. Alors ce film est-il un hommage à la blaxploitation des années 1970, si Quentin Tarantino le dit il faut sûrement le croire, mais j'ai quand même quelques doutes, n'ayant pas trouvé grand nombre d'ingrédients de ce genre dans le film à part mademoiselle Pam Grier bien entendu! Belle bande sonore de Soul music et Rythm'n'blues.

La scène d'anthologie: Dans le noir de son appartement Ordell Robbie est assis dans son fauteuil filmé de dos seul le haut de son crâne avec ses longs cheveux filasses dépasse. Il a au bout du film Max Cherry et le menace ainsi que Jackie Brown s'il ne remet pas l'argent sur son pognon dans les plus brefs délais. Belle scène qui donne au méchant son aura maléfique.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Robert Forster et Pam Grier avaient été pressentis pour un rôle dans "Reservoir dogs" du même Quentin Tarantino. Rôles finalement attribués à d'autres acteurs.

Films de Quentin Tarantino déjà commentés:

PILE OU FACE (1980)

2012-01-15T15:11:00+01:00

Film de Robert Enrico

FRANCE, Genre: Policier

Avec: Philippe Noiret, Michel Serrault, Dorothée, Pierre Arditi, André Falcon, Jean Desailly, Bernard Lecoq...

Musique: Lino Léonardi

Pour plus de détails voir iMDB

SYNOPSIS: Bordeaux début des années 1980, après une dispute avec sa femme avec laquelle il était sur le point de fêter ses noces d'argent, Edouard Morlaix est soupçonné par l'inspecteur chef Louis Baroni d'avoir volontairement défenestré sa femme. Mais les enquêtes de voisinage ne donnent rien. Mais entre temps une sale affaire éclabousse la bougeoisie de Bordeaux: Le fils d'un médecin est mort d'une overdose lors d'une partouze à laquelle participait des jeunes de famille honorable et qui a mal tournée. Tous les effectifs sont mobilisés pour retrouver quelques lampistes qui satisferont le ministère de l'intérieur et les journaux. Louis Baroni harcèle edouard Morlaix à ses heures non consacrées à cette dernière affaire...

CRITIQUE: Film qui doit beaucoup au duo de l'affiche Philippe Noiret et Michel Serrault qui s'affrontent tout en se cherchant. Deux veufs ayant vécu avec des femmes de caractère. L'un qui cherche à finir sa carrière de flic honorablement en devenant commissaire avant la retraite prochaîne, l'autre dont on ne sait s'il a vraiment poussé sa femme à traves la fenêtre. Scénario et et dialogues sont écrits par Robert Enrico, Marcel Jullian, Robert Mc Callum et Michel Audiard. La patte de Michel Audiard dans les dialogues est donc moins incisive, mais les tête à têtes entre Philippe Noiret et Michel Serrault restent savoureux. Leur interprétation est mémorabe c'est d'ailleurs ce qui reste du film, l'intrigue policière étant réduite à sa plus simple expression. Dorothée, animatrice de télévision parvient à tirer les marrons du feu avec son petit rôle de voisine attachée à son voisin soupçonné de meurtre. La musique de Lino Léonardi n'est pas mémorable et très peu utilisée dans le film.

La scène d'anthologie: Edouard Morlaix inverse les rôles et se rend chez Louis Baroni. celui-ci le surprend en grande conversation avec sa fille. Edouard Morlaix est entrain d'inventer une jeunesse où lui et Louis Baroni étaient amis. L'inspecteur aprécie modérément.

NOTE: 14/20

L'anecdote:

Films de Robert Enrico déjà commentés:

DERNIER DOMICILE CONNU (1970)

2012-01-11T18:35:22+01:00

Film de José Giovanni

FRANCE, Genre: Policier

Avec: Lino Ventura, Marlène Jobert, Michel Constantin,Paul Crauchet, Philippe March, Alain Mottet...

Musique: François de Roubaix

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Paris fin des années 1960, début 1970, l'inspecteur principal Marceau Leonetti de la criminelle arrête un homme en train de conduire en état d'ébriété qui apeure sa passagère. Mais cet homme est un fils à papa avec le bras long qui fait pression pour que Leonetti soit sanctionné. Il est muté dans un commissariat du 18ème arrondissement. Il enregistre les plaintes. Un collègue l'appelle et lui demande de travailler pour ses services chargés de ramasser tous les pervers sexuels qui fréquentent les cinémas. On lui confie une jeune stagiaire Jeanne Dumas...

CRITIQUE: Pour ceux qui n'ont pas la notion de ce qu'est une enquête de voisinnage à une époque où les moyens de communications étaient somme toute limités par rapport à aujourd'hui, ce film est un hommage au travail de patience et de renoncement à la vie privée que les fonctionnaires de police chargés d'enquêtes étaient coutumiers. Nous sommes loin d'une police brutale et romantique. Il s'agit d'aller frapper aux portes, recueillir des informations (ou pas), et arpenter le bitume à pied. José Giovanni signe avec ce film une de ses meilleures oeuvres. Lino Ventura est dantesque dans ce rôle de flic monolithique et obstiné. Le contraste est bien trouvée avec la fragilité de Marlène Jobert qui a bien du mal à suivre physiquement et nerveusement. La quête menée par ces deux personnages est passionnante. François de Roubaix signe là aussi une de ses meilleures bandes originales qui se fond admirablement dans le rythme du film.
"Dernier domicile connu" François de Roubaix

La scène d'anthologie: Persuadés d'avoir trouvé le domicile de celui qu'ils recherchent, ils ouvrent la porte et tombent sur un vaste terrain vague. L'abattement suit le soulagement pour ces deux enquêteurs. Belle scène muette des deux vedettes du film.

NOTE: 16/20

L'anecdote: François de Roubaix est un compositeur de musique de film autodidacte. Décédé à l'âge de 34 ans dans un accident de plongée. Un site lui est consacré Deroubaix.free

Films de José Giovanni déjà commentés:

L'AFFAIRE THOMAS CROWN (1968)

2012-01-08T12:18:00+01:00

Film de Norman Jewison

Titre original: The Thomas Crown affair

USA, Genre: Policier, thriller

Avec: Steve MacQueen, Faye Dunaway, Paul Burke, Jack Weston, Yaphet Kotto...

Musique: Michel Legrand

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Boston fin des années 1960, après un casse minutieusement préparé, et pour aider la police dans son enquête, l'assurance de la banque dépêche une enquêtrice Vicki Anderson réputée pour son efficacité. Très vite Vicki soupçonne le millionnaire Thomas Crown. Vicki est parvenue à mettre la main sur un des complices présumés de Thomas Crown. Mais la piste est un cul-de-sac. Elle décide donc de faire une approche plus serrée. Entre Vicki et Thomas une relation de séduction s'installe...

CRITIQUE: Film renommé pour plusieurs raisons, un couple glamour à souhait, une musique célèbrissime, un scénario malin, et une réalisation de Norman Jewison originale et chic (les non amateurs diront toc) faisant en partie appel au split screen. Même si cette utilisation est parfois superflue, notamment lors de la partie de polo, lors de l'organisation du premier braquage ce moyen est extrèmement astucieux. Le couple Steve MacQueeen-Faye Dunaway au sex appeal survitaminé fonctionne très bien. Et Michel Legrand signe une bande originale à la fois glamour et pêchue.
"The windmills of my mind" Michel Legrand
On prend un grand plaisir à suivre ce jeu du chat et de la souris où c'est la souris qui poursuit le chat...

Les scènes d'anthologie: La scène de la partie d'échecs: un sommum d'érotisme.

NOTE: 14/20

L'anecdote: Michel Legrand reçoit un oscar pour sa musique et son célèbre "Windmills of your mind".

Films de Norman Jewison déja commentés:

MAIGRET ET L'AFFAIRE SAINT-FIACRE (1959)

2012-01-03T17:54:00+01:00

Film de Jean Delannoy

FRANCE, Genre: Policier

Avec: Jean Gabin, Michel Auclair, Robert Hirsh, Paul Frankeur, Valentine Tessier, Michel Vitold, Jacques Morel, Camille Guérini, Serge Rousseau, Jacques Marin...

Musique: Jean Prodromidès

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Années 1950, la comtesse veuve de Saint-Fiacre a reçu une lettre de menace lui annonçant sa mort avant le mercredi des cendres. Ayant connu enfant Jules Maigret aujourd'hui vénérable commissaire du 36 quai des orfèvres, elle le prie de bien vouloir enquêter sur la personne qui lui envoie cette lettre anonyme. Arrivé au château des Saint-Fiacre, Maigret s'aperçoit que la splendeur d'antan a fait place à une demeure vidée de son mobilier. Le lendemain jour des cendres, pendant la messe la comtesse décède d'une crise cardiaque...

CRITIQUE: Un an après "Maigret tend un piège" Jean Delannoy récidive avec cet opus et cela n'est pas pour déplaire. Certes l'atmosphère y est moins noire et glauque, mais le film vaut le détour. venez donc voir ce Maigret qui retourne sur les terres de son enfance et se laisse parfois submerger par l'émotion que lui suscite ce meurtre pour le moins original. Face à Jean Gabin impeccable, de formidables acteurs défilent sous nos yeux, comme l'inévitable Paul Frankeur en médecin un brin dilettante, Michel Auclair parfait cynique et enfant détestable de la comtesse, Robert Hirsh en amant de la vieille intéressé et enfin Jacques Marin un de nos plus grand seconds rôles à la filmographie longue comme un jour sans pain et reconnu jusqu'aux Amériques où il a tourné les beaufs français vu d'outre atlantique. Ici il fait un chauffeur-valet de haut vol et au style tout à fait personnel. L'intrigue tirée d'un roman les plus célèbres de Georges Simenon est menée de main de maître par Jean Delannoy et Rodolphe Maurice-Arlaud son co-scénariste. Les deux hommes parviennent à maintenir le suspens jusqu'au bout du film. De plus les dialogues comme dans le premier opus sont confiés à Michel Audiard qui se révèle incisif sans tomber dans son auto caricature. La musique de Jean Prodromidès se révèle un peu vieillotte.

La scène d'anthologie: La scène de repas où le commissaire Maigret réunit tous les potentiels suspects et démasque de façon habile le(s) coupable(s).

NOTE: 15/20

L'anecdote: Paul Frankeur et Jean Gabin dont l'amitié n'était pas à prouver se tiraient volontiers la bourre dans les films où ils jouaient ensemble. Pas moins de 12! Parmi lesquels quelques grands films "Le désordre et la nuit" de Gilles Grangier, "Razzia sur la schnouf" de Henri Decoin et "Un singe en hiver" de Henri Verneuil.

Films de Jean Delannoy déjà commentés:

"Le soleil des voyous"

TOUCHEZ PAS AU GRISBI (1953)

2012-01-01T09:26:00+01:00

Film de Jacques Becker

FRANCE, Genre: Policier

Avec: Jean Gabin, René Dary, Paul Frankeur, Lino Ventura, Jeanne Moreau, Daniel Cauchy, Dora Doll, Marilyn Buferd, Michel Jourdan, Gaby Basset, Denise Clair, Delia Scala, Jean Riveyre...

Musique: Jean Wiener

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Paris années 1950 Max-le-menteur est un truand qui aborde la cinquantaine ainsi que son ami Riton avec lequel il fait ses coups. Le dernier, celui qui doit leur assurer une retraite dorée est le vol de 8 lingots d'or d'une valeur de 51 millions. Le vol est réussi ne reste plus qu'à laisser les choses se tasser car cela a fait la une des journaux, puis il suffira de fourguer (vendre) le jonc (l'or) contre l'oseille (l'argent). Mais le jeune truand Angelo sait que ce coup ce sont Max et Riton qui l'ont fait. Et il veut mettre la main sur le magot. Pour cela il fait enlever Riton. Pour Max l'amitié l'oblige à céder à Angelo et échanger l'or pour son ami. Mais il fait appel à Pierrot un ami et Marco un homme de main. Et c'est sulfateuse à la pogne (main) qu'ils vont régler les comptes...

CRITIQUE: Jacques Becker avec ce film crée l'étalon du film noir à la française, genre jusqu'à présent trusté par les films américains. Adapté du roman éponyme d'Albert Simonin, c'est un vrai coup de maître si l'on excepte le premier quart d'heure un peu longuet d'exposition des personnages dans un cabaret avec des danseuses éxécutant une chorégraphie inepte. Ensuite c'et cent pour cent brut de brut. Jean Gabin qui est de quasiment tous les plans interprète ce gangster qui veut raccrocher de façon sensationnelle. Ce rôle relancera sa carrière hésitante depuis la fin de la guerre. Lino Ventura décroche son premier rôle et ce n'est pas une figuration. Il joue Angelo celui qui veut rafler la mise, et il n'y a aucun doute sur la suite de sa carrière. Jean Wiener compose une musique magistrale avec un solo d'harmonica qui restera longtemps dans les mémoires même si de nos jours elle ne passe pas beaucoup dans les radios. C'est donc un film important dans l'Histoire du cinéma français. A ne rater sous aucun prétexte.

La scène d'anthologie: Max veut savoir dans quelles circonstances Angelo a enlevé son ami Riton. Il est dans la chambre d'hôtel de Josy la maîtresse de Riton mais qui est aussi celle d'Angelo. Sont aussi présents une amie de Josy et le portier de l'hôtel. Les baffes pleuvent à tout va. C'est sec et ça fait mal.

NOTE: 16/20

L'anecdote: Les aventures de Max-le-menteur chez Albert Simonin se poursuivent avec "Le cave se rebiffe" et "Les tontons flingueurs" sous le titre "Grisbi or not grisbi" Mais ces deux derniers films ne sont pas dans la veine noire du premier pour la bonne raison c'est que Michel Audiard est passé par là et a adapté ces romans en comédie.

Films de Jacques Becker déja commentés:

UN HOMME A RESPECTER (1972)

2011-12-20T17:32:00+01:00

Film de Michele Lupo

Titre original: Un uomo da rispettare

ITALIE, RFA, Genre: Thriller, Policier

Avec: Kirk Douglas, Florinda Bolkan, Giuliano Gemma, Wolfgang Preiss, Romano Puppo, Reinhard Kolldehoff...

Musique: Ennio Morricone

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Hambourg années 1970, Steve Wallace sort de prison, raccompagné par le commissaire de police qui l'a arrété quelques mois auparavant. Il n'est pas rentré chez lui qu'un certain Miller le fait convoquer par ses gorilles dans ses bureaux. Miller lui demande de faire un casse dans une société d'assurance. Il y a à la clef un million de dollars. Le problème est le système d'alarme très sophistiqué que lui seul peut neutraliser. Steve Wallace refuse et laisse Miller sur sa déception. Mais une fois rentré chez lui, et après avoir retrouvé sa femme Anna qui ne veut plus avoir à l'attendre alors qu'il purge une peine de prison, l'idée de faire le casse à son propre compte finit par s'imposer. Alors qu'il est suivi par un gorille de Miller, il rencontre Marco, un jeune homme qui vit de petits boulots. Marco est agile et malin...

CRITIQUE: Le titre pourrait être trompeur et faire penser à un film sur la mafia. Il s'agit en fait d'un film de casse. Avec la phase de préparation, l'exécution du plan, et enfin le grain de sable qui vient tout faire foirer. Du grand classique. Seulement le film est très soigné pour son casting: Une star internationale Kirk Douglas, une star italienne de films d'action Giuliano Gemma et une actrice d'une beauté sans pareille la brésilo-italienne Florinda Bolkan. La production non plus n'est pas négligée. Le film bénéficie d'une confortable enveloppe financière pour donner à l'écran de bonnes sensations comme cette incroyable poursuite en voiture qui dure quasiment un quart d'heure. Michele Lupo bénéficie de la photographie du grand Tonino Delli Colli ainsi que d'une splendide musique de Ennio Morricone qui nous sert un jazz lancinant avec force trompettes et buggles d'une belle mélancolie.
"Incarica" Ennio Morricone

La scène d'anthologie: La poursuite finale dans le port de Hambourg un dimanche. Au milieu de grues fantômes et de bateaux sans vie.

NOTE: 14/20

L'anecdote: Michele Lupo est passé par tous les genres grand public. Le peplum, le western italien et enfin le poliziottesco.

Films de Michele Lupo déjà commentés:

QUI L'A VUE MOURIR? (1972)

2011-12-17T17:48:00+01:00

Film de Aldo Lado

Titre original: Chi l'ha vista morire?

ITALIE, Genre: Giallo

Avec: George Lazenby, Anita Strindberg, Adolfo Celi, Peter Chatel, Piero Vida, José Quaglio, Alessandro Haber...

Musique: Ennio Morricone

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Megève année 1968, une jeune fille est assassinée alors qu'elle faisait de la luge et s'est éloignée de sa nounou. Venise année 1972, Franco Serpieri est un sculpteur, il a une petite fille Roberta dont la mère Elzabeth vit à Londres. Le couple est en train de se déliter. Alors que Roberta évolue dans la ville elle est suivie par une vieille femme en tenue de deuil et avec une voilette sur le visage. Franco Serpieri a un mécène à venise monsieur Serafian qui organise une exposition des oeuvres de son poulain à Beyrouth. Alors que Franco retrouve une maîtresse et que sa fille joue en bas de l'immeuble, alors qu les enfants quittent Roberta subitement, Roberta disparaît. On la retrouve deux jours plus tard flottant dans le canal...

CRITIQUE: Magnifique giallo. Un des meilleurs que j'ai pu voir si ce n'est le meilleur. Dans une Venise inquiétante, prise dans les brumes et les clair-obscurs des aurores et des crépuscules, dans certains décors post industriels de hangars désaffectés, une Venise envahie par les eaux des grandes marées, aux rues étroites et aux places coincées par des immeubles aux murs délabrés, cette enquête sur le meurtre d'une gamine est saisissante. Aldo Lado donne au giallo ses lettres de noblesse et n'omet rien de ce qui le caractérise: un meurtrier filmé le plus souvent en caméra subjective, de noir vétu et qui assassine plutôt à l'arme blanche des victimes terrorisées et impuissantes face à la détermination meurtrière. quelques scène de nu et des personnages louches qui gravitent autour de l'enquête menée par un amateur (ici le père de la fille) alors que la police est impuissante. Aldo Lado a le sens de l'image aiguisé comme si c'était un peintre. La photographie de Franco di Giacomo est exceptionnelle. Quant à l'interprétation elle est de haute tenue de la part du trio vedette. Quant à la musique de Ennio Morricone elle est à la fois surprenante et inattendue dans le genre du giallo mais elle ravit nos oreilles de toute sa splendeur.
"Chi l'ha vista morire?" Ennio Morricone

La scène d'anthologie: Le couple retrouvé Elizabeth et Franco après la mort de leur fille est allongé dans le lit côte à côte. Gros plan des deux visages, sur celui d'Elizabeth une larme figée. Magnifique image.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Aldo Lado a fait appel à Ennio Morricone pour plusieurs de ses oeuvres parmi les plus importantes: "La cosa buffa", "Sepolta viva", "La désobéissance" et "Le dernier train de la nuit"

Films de Aldo Lado déjà commentés:

"Je suis vivant!"

LA MAFIA FAIT LA LOI (1968)

2011-12-16T16:31:00+01:00

Film de Damiano Damiani

Titre original: Il giorno della civetta

ITALIE, Genre: Policier, mafia

Avec: Franco Nero, Claudia Cardinale, Lee J. Cobb, Tano Cimarosa, Nehemiah Persoff, Serge Reggiani, Ennio Balbo, Ugo D'Alessio, Gianni Pallavicino...

Musique: Giovanni Fusco

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Années 1960, Sicile, province de Palerme dans la campagne, au petit matin Salvatore Colasberna est assassiné à coup de fusil de chasse dans son camion qui transporte des sacs de ciment. Les carabiniers arrivent sur place et remarquent une maison dans les hauteurs d'où il est fort possible que les habitants aient vu l'assassinat. Il s'agit du couple Nicolosi. Rosa la femme dit ne rien avoir vu et que son mari est parti elle ne sait pas où. Pendant ce temps la amfia avec à sa tête Don Mariano monte une conjuration de faux témoignage pour faire passer le crime de Colasberna pour un crime d'honneur de la part de Nicolosi. Celui-ci aurait tout simplement tué l'amant de sa femme et aurait pris le maquis. mais le capitaine Bellodi ne mord pas dans ces salades...

CRITIQUE: Damiano Damiani filme son premier long métrage ayant pour thème la mafia. Ce sujet deviendra un de ses sujets de prédilections. Il adapte un roman du grand écrivain anti mafieux Leonardo Sascia qui a inspiré bien d'autres films. Nous sommes loin de la mafia romantique vue par Francis Ford Coppola. Ici elle est montrée mesquine, néfaste, composée d'hommes dits d'honneurs qui n'en n'ont pas une once. Une organisation criminelle qui fait régner une terreur sans nom, et qui a des appuis dans les palais de Palerme et de Rome, composée de petites frappes et de paysans parvenus. Dans ce film Damiano Damiani montre combien il est difficile pour un carabinier de monter un dossier face à une loi du silence, et des singes savants venus faire un numéro de menteurs pour multiplier les fausses pistes. Il ne faut donc pas s'étonner si en cette fin des années 1960, l'auteur et le réalisateur soient assez pessimiste quant à l'éradication de cette gangrène sociale. Franco Nero est très bon en carabinier débarqué de Parme qui pense pouvoir résoudre une affaire somme toute assez simple. Claudia Cardinale est magnifique en femme ballottée entre la mafia et sa loi du silence et son désir de retrouver son mari persuadée que seuls les carabiniers en seront capables. Mais la palme revient au méconnu Gianni Pallavicino mémorable carabinier sicilien dans ce film. La musique de Giovanni Fusco ne restera pas dans les annales de la musique ayant illustré un film sur la mafia.

La scène d'anthologie: Rosa Nicolosi débarque au beau milieu d'un repas mafieux. Tous y vont de leur petit couplet entre soutien et menaces afin qu'elle reste discrète durant l'enquête des carabiniers. C'est ainsi qu'elle comprend qu'elle ne reverra jamais son mari assassiné le jour même du meurtre de Colasberna en tant que témoin génant.

NOTE: 14/20

L'anecdote: Claudia Cardinale reçoit pour son interprétaion un David di Donatello

Films de Damiano Damiani déjà commentés:

« Penelope Green, t.1 : La Chanson des Enfants perdus/ Béatrice Bottet

2011-12-13T21:18:00+01:00

Casterman

2011

9782203035430

A partir de 13 ans

: « on n'a jamais vraiment su ce que Green avait conclu... une petite peste qui se mêle de tout... elle nous gênerait bien trop si...bâtons dans les roues » sussurèrent des ombres au domicile de Pénelope Green!

Dans quelle sombre affaire s'était-elle fourrée en reprenant la dernière affaire de feu son père, journaliste au « Early Morning News »? Les gentlemen masqués, venus l'intimider un soir dans son manoir, semblent être convaincus qu'elle sait des choses qui pourraient leur nuire, quelque chose en rapport avec le crime passé d'un jeune musicien de mandoline dans une maison abandonnée de FoxGlove Court et lié également à un mystérieux bijou orné des déesses de la vengeance les « Erinyes ». Quel lourd secret se terre dans les rues malfamées de l'East End de Londres au point que la première enquête de Penny, celle qui doit la poser comme digne héritière du célèbre reporter, mette sa vie en danger ? Son père l'avait prévenu pourtant de ne pas se risquer à enquêter sur cette affaire, avant de rendre son dernier souffle. Fort heureusement, le destin et les circonstances firent poser les valises du téméraire Cyprien Bonaventure, marin au long cours, chez la jeune lady intrépide, au risque d'entacher sa réputation de cœur innocent et disponible. Courageuse et armée du bras du jeune voyageur, Penny ait déterminée à percer à jour le mystère qui entoure le chant maudit des rues du 21 FoxGlove Court, la « chanson des enfants perdus », révélant par la même occasion un pan secret de son passé.

Pénelope Green se montre digne des autres enquêtrices jeunesse anglaises et rebelles, je pense à Enola Holmes de Nancy Springer et Sally Lockart de Philip Pullman principalement. Béatrice Bottet ne se montre pas aussi descriptive sur le plan géographique et historique que Pullman, ni aussi affable sur l'univers féminin que Springer, mais nul besoin, elle forme une excellente synthèse de tout cela et nous fait directement entrer dans cette atmosphère dangereuse des mauvais quartiers. C'eût pu être une de nos rues parisiennes de l'époque tant ces personnages et notamment son groupe de mendiants musiciens purent y coller, toutefois l'ambiance anglaise présente un choix indispensable pour sa touche de préciosité et de convenance qui pousse l'héroïne a briser les règles. Sans être trop démonstrative, l'histoire se présente également finalement comme une critique sociale à plusieurs titres.Les dialogues sont justes, l'humour présent (Wilfried "l'endive" et sa mère omniprésente en tête!), les portraits psychologiques bien étudiés, en particulier celui de l'infirme musicien très charismatique et l'affaire est prenante. J'avais beaucoup apprécié "fille de la tempête" dans un autre registre (celui de la légende)

et je signerai favorablement pour un deuxième tome inédit de la demoiselle Pénelope Green!!

PERCHE SI UCCIDE UN MAGISTRATO? (1975)

2011-12-13T16:11:00+01:00

Film de Damiano Damiani

ITALIE: Genre: Policier, thriller, mafia

Avec: Franco Nero, Françoise Fabian, Luciano Catenacci, Marco Guglielmi, Renzo Palmer, Gianni Zavotta, Elio Zamuto, Sergio Valentini...

Musique: Riz Ortolani

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Palerme en Sicile années 1970, le réalisateur Giacomo Solaris est un proche du journal de gauche et anti mafia "Sicilia notte". Il sort un film sur les relations entre la magistrature et la mafia. Il dénonce des agissements de la part du procureur de la République Alberto Traini-Luis vis-à-vis de certaines personnes notoirement connues comme appartenant à la mafia. Mais ce film fait réagir le procureur qui décide de poursuivre certains membres administratifs de la "Banca Mediterranea". Ceux-ci sont des élus du parti au pouvoir. Alberto Traini-Luis a invité Giacomo Solaris lors d'une soirée de la haute société. Giacomo Solaris assiste à une scène d'intimidation de la part de l'onorevole (député) Ugo Selimi un des membres du parti, éclaboussé par le futur scandale et homme soutenu par le parrain Bellolampo. Le lendemain on retrouve le procureur de la république mort assassiné dans son véhicule au petit matin...

CRITIQUE: Damiano Damiani connu et reconnu pour ses films anti mafia comme "La mafia fait la loi", "Seule contre la mafia" ou "Confession d'un commissaire de police au procureur de la République", embarque tout son petit monde dans une enquête où la mafia joue un rôle prépondérant, mais au final (et sans vouloir anéantir le suspens) pas celui auquel on s'attendait. Il rappelle Franco Nero son acteur fétiche de ces années 1970 pour jouer ce rôle de réalisateur-enquêteur balladé de faux coupables en fausses pistes. L'acteur excelle en homme aveuglé par le réel pouvoir de nuisance de la mafia, et la paranoïa générale qu'elle suscite sur la société sicilienne. Organisation tentaculaire et à l'époque quasi omnipotente, elle a investi tous les circuits financiers, et fagocité l'économie de l'île. Elle a la mainmise politique sur les grandes villes (Palerme, Catane et Gelà) et fait les élections en général au profit de la Démocratie Chrétienne. Trafique et exécute quiconque se met en travers du chemin. Pour en revenir au film Françoise Fabian y est superbe de beauté. En veuve affligée par le deuil de son mari, et attachée à l'éducation d'un enfant physiquement handicapé, elle donne à son personnage un angélisme sur lequel le scénario joue. Scénario intelligent dont le suspens est constamment maintenu. La musique de Riz Ortolani est une réussite dommage qu'elle soit introuvable.

La scène d'anthologie: La réunion des membres du parti et administrateurs de la banca mediterranea prise dans la tourmente judiciaire. Ceux-ci lâchent le député Selimi malgré le soutien du mafieux Bellolampo. Mais ce dernier gravement malade est-il en capacité de maintenir le status quo?

NOTE: 14/20

L'anecdote: Damiano Damiani écrira et réalisera en 1984 une série télévisée sur la mafia intitulée "La Piovra" qui aura un retentissement à travers toute l'Europe d'Est en Ouest.

Films de Damiano Damiani déjà commentés:

CONFESSION D'UN COMMISSAIRE DE POLICE AU PROCUREUR DE LA REPUBLIQUE (1971)

2011-12-12T18:13:00+01:00

Film de Damiano Damiani

Titre original: Confessione di un commissario di polizia al procuratore della repubblica

ITALIE, Genre: Policier, mafia

Avec: Martin Balsam, Franco Nero, Marilù Tolo, Claudio Gora, Lucciano Catenacci, Giancarlo Prete...

Musique: Riz Ortolani

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Palerme années 1970, le commissaire Bonavia se rend dans un asile et fait libérer un certain Michele Li Puma. Ce dernier très vite reprend contact avec des mafieux. Il s'arme et se rend dans les bureaux du promoteur immobilier Ferdinando Lomunno. Li Puma abat les hommes de main de Lomunno qui visiblement l'attendaient. Lui-même touché s'écroulera non loin dans un terrain vague mort. Le commissaire Bonavia est dépéché sur place ainsi que le jeune juge Traini. Le procureur Di Malta son supérieur éxige des résultats. Au début la collaboration entre le commissaire et le juge se passe bien mais assez rapidement le juge a des doutes sur le comportement du commissaire Bonavia. Cette méfiance devient réciproque et les deux hommes se neutralisent en enquêtant l'un sur l'autre et en pratiquant des écoutes réciproques...

CRITIQUE: Damiano Damiani tape du poing sur la table avec ce film. Basta cosi! semble-t-il dire aux instances de police et de justice. Occupez-vous donc de la mafia qui profite de cette situation délétère entre police et justice et étend ses tentacules sur la société italienne. Car pour ce réalisateur de gauche, auteur du western marxiste "El Chuncho", l'Italie est en plein cauchemar elle traverse ce qui seront les années de plomb, elle est gangrénée par la mafia et la corruption empêche toute réaction. Damiano Damiani avec ce film signe un de ses oeuvres les plus belle. Car au message il ne lèse pas le côté spectaculaire de son film. Les scènes d'action sont efficaces et la réflexion sur l'impunité de certains hommes notoirement connus comme étant des assassins ou commanditaires d'assassinats soutient le film. L'auteur s'interroge sur la neutralisation du système judiciaire, la corruption au sein de la municipalité étant acquise. La scène du restaurant étant tout à fait explicite sur ce dernier point. Martin Balsam est remarquable en flic désabusé voire désepéré. Franco Nero est tout aussi formidable en jeune juge idéaliste croyant que l'application de la loi permet à la justice de faire son travail. Belle musique de Riz Ortolani.
"Titoli di testa" Riz Ortolani

La scène d'anthologie: La scène finale où le jeune juge en haut des marches du palais de justice soutient le regard du procureur de la république qu'il soupçonne de corruption mafieuse... un échange de regards les plus intenses du cinéma.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Damiano Damiani aux dire de son monteur Antonio Siciliano ne lui a laissé que peu de travail tellement le réalisateur réalise en amont un travail minutieux de préparation des scènes et ne tourne que très peu de bobines.

Films de Damiano Damiani déja commentés:

LA POURSUITE IMPLACABLE (1973)

2011-12-12T15:51:00+01:00

Film de Sergio Sollima

Titre original: Revolver

ITALIE, Genre: Policier

Avec: Oliver Reed, Fabio Testi, Frédéric de Pasquale, Agostina Belli, Paola Pitagora, Daniel Beretta...

Musique: Ennio Morricone

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Milan début des années 1970, Vito Cipriani ex policier et sous directeur de la prison de la ville envoie sa femme Anna faire des courses pour Noël. Quelques heures plus tard il reçoit un appel téléphonique lui demandant de faire évader le détenu nommé Milo Ruiz afin de l'échanger contre sa femme. Il se rend à la prison et demande à entrer dans la cellule de Milo Ruiz. Après un interrogatoire musclé de la part de Vito Cipriani, mais infructueux, ce dernier décide de faire évader Milo Ruiz. Il le fait passer par l'infirmerie d'où l'évasion lui sera facilité. Mais Milo Ruiz une fois évadé Vito Cipriani l'attend et a bien l'intention de connaître les complices de son ex détenu...

CRITIQUE: Thriller musclé et bien rythmé. Le duo Fabio Testi et Oliver Reed fonctionne bien. Sergio Sollima s'appuie sur un scénario solide qui prend une tournure politique étonnante à la toute fin du film. Ce qui est étonnant c'est que cette tournure arrive si tard quand on sait combien Sergio Sollima est un réalisateur engagé. Le film qui débute à Milan et s'achève à Paris se suit avec assez de plaisir. Les scènes de violence sont très réussies. Enfin la musique de Ennio Morricone comme bien souvent fait office de plus value. Notamment cette dédicace à Anna personnage joué par Agostina Belli inspirée de la "lettre à Elise (WoO 59)" de Ludwig van Beethoven.
"Anna" Ennio Morricone

Il faut cependant excepter les paroles de la chanson de générique qui sont un peu mièvres.

La scène d'anthologie: Vito Cipriani a pris rendez-vous avec ceux qui cherchent pour échanger Milo Ruiz contre sa femme Anna. Sur une place à Paris. Mais lorsque l'échange a commencé, Cipriani voit qu'ils vont être pris entre deux feux et qu'il s'agit d'un piège. S'ensuit une fusillade dans la rue. Belle scène de tension.

NOTE: 14/20

L'anecdote: Ce sera le dernier film du genre policier "poliziottesco" de Sergio Sollima qui se consacrera à la figure de Sandokan pour la télévision avant de cesser toute activité depuis 1999.

Films de Sergio Sollima déjà commentés:

"Colorado"

BANDITS A MILAN (1968)

2011-12-05T11:44:00+01:00

Film de Carlo Lizzani

Titre original: Banditi a Milano

ITALIE, Genre: Policier

Avec: Gian Maria Volontè, Tomas Milian, Don Backy, Ray Lovelock, Ezio Sancrotti, Piero Mazzarella, Margaret Lee, Carla Gravina...

Musique: Riz Ortolani

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Le jeune commissaire Basevi est interviewé par un journaliste sur la criminalité à Milan à la suite d'un hold-up sanglant ayant fait trois passants tués. Le commissaire explique que depuis peu la criminalité évolue vers un tendance de violence plus implaccable et ce dans tous les domaines: Le rackett, la prostitution, ou le pillage des banques. Puis l'on voit Piero Cavallero un gangster et trois de ses complices faire une triplette: Casser 3 banques les unes après les autres obligeant les banques à mettre en fonction leur système d'alarme pour attirer les forces de l'ordre vers la banque déjà pillée laissant le champ libre pour le cambriolage des suivantes...

CRITIQUE: Carlo Lizzani illustre les méfaits de la bande de malfrats dite de Piero Cavallero qui sous des prétextes fumeux mélangeant marxisme léninisme et anarchisme, pillait les banques de Milan. Pas moins de 14 en 4 ans. Le dernier braquage finit en rodeo dans les rues de Milan pendant une bonne demi-heure, faisant trois morts. Deux autres personnes mourront les jours suivants de leurs blessures. Il y eût en outre une douzaine de blessés entre passants et policiers poursuivants la voiture folle. Carlo Lizzani choisit donc pour ancrer le récit dans l'histoire la forme journalistique. Avec un début sous forme de sujet pour la télévision sur la violence à Milan et beaucoup de passages caméra à l'épaule. Une reconstitution minutieuse des faits de la bande ainsi que de ceux de la police, et des victimes civiles ajoutent à ce sentiment de voir en direct oeuvrer une bande pillards sans foi ni loi n'hésitant pas à tirer pour tenter de s'enfuir. Le réalisateur s'appuie sur une belle distribution à la tête de laquelle vient Gian Maria Volontè en gangster malin, et sur la fin quasi illuminé. Tomas Milian campe un commissaire porte cigarette en bouche assez sensationnel. Le scénario ne nous épargne pas les fausses pistes ni les pièges tendus à la bande pour parvenir à leur fin. La valeur pédagogique du film sur ces faits divers est indéniable. Le réalisateur a fait appel au grand musicien Riz Ortolani pour la musique mais il ne l'emploie que rarement.

La scène d'anthologie: La poursuite en voiture dans Milan qui ne dure pas une demi-heure comme dans la réalité mais une bonne vingtaine de minutes. Superbement reconstituée et filmée, elle vous scotche sur le fauteuil.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Carla Gravina fait une appartion de quelques secondes dans le film dans le rôle d'une femme profitant l'insécurité qui règne à Milan pour réclamer une protection plus que rapprochée. Belle idée.

Films de Carlo Lizzani déjà commentés:

LA QUEUE DU SCORPION (1971)

2011-12-03T11:31:00+01:00

Film de Sergio Martino

Titre original: La coda dello scorpione

ITALIE, Genre: Giallo, Policier

Avec: George Hilton, Anita Strindberg, Luigi Pistilli, Alberto de Mendoza, Evelyn Stewart (Ida Galli), Janine Reynaud, Luis Barboo...

Musique: Bruno Nicolai

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Londres années 1970, tandis que Lisa Baumer, riche épouse de l'industriel Kurt Baumer, couche avec son amant, l'avion de son mari explose en vol entre Londres et Athènes. La voici à la tête d'une fortune de 1 million de dollars somme qui lui sera versée à Athènes par le cabinet d'assurance de son mari. Mais voila qu'un de ses ex amants vient lui faire du chantage menaçant de ressortir une lettre qu'elle lui avait écrite et dans laquelle elle souhaitait la mort de son mari. Elle lui donne rendez-vous chez lui pour payer le prix de son silence et récupérer la lettre. Mais lorsqu'elle arrive chez son ex elle le trouve poignardé, et la lettre disparue. Elle part sur le champ à Athènes récupérer l'assurance vie en cash. Sur place elle rencontre Peter Finch qui enquête pour la compagnie d'assurance et une certaine Lara Florakis qui revendique le million étant la maîtresse du défunt Baumer...

CRITIQUE: "La queue du scorpion" est considéré comme un classique du genre du giallo spécialité cinématographique italienne. Il ne manque pas un élément dans ce genre inventé par Mario Bava mais sublimé un an auparavant par le maître Dario Argento avec "L'oiseau au plumage de cristal". Des assassinats à l'arme blanche de femmes plutôt blondes et après un moment d'angoisse où le meurtrier vêtu de noir et masqué montre sa détermination à tuer. Le tueur est filmé en caméra suggestive comme si le spectateur était le meurtrier. Une enquête menée par un suspect, ici il est entouré d'un flic d'Interpol et d'un flic grec. Une photographie avec des couleurs très contrastées, et des cadrages originaux. Ainsi qu'une musique signée pour ce film Bruno Nicolai qui oscille entre air entêtant et musique dissonante selon les tensions du scénario. Belle musique de ce collaborateur ami d'Ennio Morricone depuis l'Académie Sainte Cécile de Rome.
"Prima sequenza" Bruno Nicolai

Enfin comme souvent un casting hétéroclite avec une tête d'affiche étrangère (Ici l'américain George Hilton qui a trouvé en Italie un débouché). Mais des acteurs ici convaincants. Le scénario est tortueux mais efficace, il n'y a pas de béance dans la compréhension. L'intrigue se suit avec un plaisir certain et le twist ending n'est trop mal foutu et ne nuit pas au film. Sergio Martino a du métier et le montre avantageusement.

La scène d'anthologie: Dans le bureau du commissaire un tête à tête entre l'inspacetur Stavros et Peter Lynch est filmé en plongée au centre du bureau. La caméra balayant de droite à gauche selon qui parle. L'image se trouve donc à 45° inversée. Surprenant.

NOTE 15/20

L'anecdote: Bruno Nicolai (1926-1991) est un compositeur italien qui a été très productif dans les années 1960-1970. Durant cette période outre ses compositions il dirigeait l'orchestre qui enregistrait les musiques de films écrites par Ennio Morricone, permettant à se dernier à ne ne se consacrer qu'à la composition. Il arrivait parfois (mais plus rarement que les rôles fussent inversés). Des problèmes de droits finirent par avoir raison de cette longue amitié, Ennio Morricone estimant que les revendications de Bruno Nicolai allaient au-delà du travail réellement effectué.

Films de Sergio Martino déjà commentés:

MAIS... QU'AVEZ VOUS FAIT A SOLANGE? (1972)

2011-12-01T18:17:00+01:00

Film de Massimo Dallamano

Titre original: Che avete fatto a Solange?

ITALIE, Genre: Giallo, Policier, Thriller

Avec: Fabio Testi, Karin Baal, Joachim Fuchsberger, Christina Galbo, Camille Keaton, Gunter Stoll, Claudia Butenuth...

Musique: Ennio Morricone

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Londres, années 1970, sur les bords de la Tamise un couple fait une promenade en barque. Elisabeth est très jeune , Enrico, lui est plus âgé (la bonne trentaine). Soudain Elisabeth dit avoir aperçu une lame de couteau. Enrico tente de la rassurer tout en dédramatisant. Mais en rentrant chez lui, tandis que sa femme lui fait une scène sur sa disparition, il apprend qu'un assassinat a eu lieu à l'endroit où Elisabeth a aperçu le reflet d'une lame de couteau. Il se rend sur les lieux. le lendemain il apprend que c'est une fille de l'école catholique où il enseigne qui a été tuée d'un coup de couteau à longue lame dans le vagin...

CRITIQUE: Giallo d'excellente facture. Peut-être un tantinet lent. Mais le film y gagne en profondeur par rapport à certains autres giallii au montage plus nerveux mais au détriment de la crédibilité de l'histoire et parfois à la psychologie des personnages. Autre différence: l'assassin n'est pas sadique par vocation, mais par la nécessité des évènements et une nécessité de justice On peut dire qu'il pourrait plaider les circonstances atténuantes. Le casting est une belle réussite. L'inspecteur (Joachim Fuchsberger)est diablement flegmatique, le suspect italien, (Fabio Testi) tout à fait crédible en coureur de jupon limite pédophile. Et les fillles qui composent les étudiantes sont perverses à souhait. Massimo Dallamano a fait appel au maître Ennio Morricone qui en bon artisan décoche une belle mélodie accompagnée de la sublime voix de la soprano Edda dell'Orso et quelques partitions dissonantes évocatrices.

"Cosa avete fatto a Solange? Titoli" Ennio Morricone

A noter aussi que l'aspect technique du film, photographie, décors et costumes est irréprochable.

La scène d'anthologie: Le meurtre par noyade d'Elisabeth. Ainsi que la fuite de l'assassin en caméra subjective. Accrochez-vous!

NOTE: 14/20

L'anecdote: Massimo Dallamano avant de réaliser des films a été photographe de plateau.

Films de Massimo Dallamano déjà commentés:

De la banalité du harcèlement policier

2011-11-27T00:05:56+01:00

Entretien avec Rachidovic, Algeria-Watch, 7 novembre 2011

Rachidovic est photographe indépendant, amoureux de sa ville natale, Blida et auteur d'un blog – blida-rdjel.over-blog.com. Régulièrement il y fait état de ses observations notamment à propos de la dégradation quotidienne de la ville en raison du laissez-aller des autorités et de la corruption locale (voir les rubriques : BLIDA, le coin du jour et calvaire blidéen). Ceci n'étant pas pour plaire aux autorités de sa ville, il fait régulièrement l'objet de harcèlements policiers. Algeria-Watch qui suit ses péripéties lui a posé quelques questions.

Pourquoi animez vous ce blog et quand l'avez vous installé?

J’ai commencé l’animation du blog en juin 2008. Blidardjel m’a été dicté par la colère et la frustration devant tant de violations de lois, de serments, par ceux qui, en cravate et complet-veston, ou en casquette et galons, devraient en être les portes drapeaux. Blidardjel n’est pas un vulgaire règlement de comptes mais un pamphlet animé contre la médiocrité et ses excès, inspiré par un trop-plein de tendresse et d’amour, pour la ville de Sid ahmed el Kebir, pour nous tous qui continuons à la servir et à l’honorer. Nombreux sont ceux qui comme moi ressentent la même amertume et ont le même goût de cendre dans la bouche. C’est au nom de tous ceux-là que je me révolte. Il n’y a pas de crime sans mobile. Se taire est pire encore

Quand le harcèlement policier en raison de vos publications a-t-il commencé et en quoi consiste-t-il?

Je ne peux vous dire exactement quand le harcèlement a commencé, vu que l’on m’arrêtait le plus souvent non au prétexte de mes publications mais plutôt pour délit de photo. À en croire mes détracteurs, il serait interdit pour un photographe amateur de prendre en photos d’autres sujets que la nature ou le sport.

Combien de fois avez vous déjà été convoqué? par qui et où? Que vous reproche-t-on officiellement (que vous dit-on lorsqu'on vous convoque?)

J'ai été convoqué officiellement 2 fois par la police. Par contre j'ai été embarqué au commissariat plusieurs fois, tel un vulgaire voleur. Au prétexte de vérifications du contenu de l’appareil photo, qui débouche chaque fois sur un "PV" (procès-verbal). En plus de cela, les policiers viennent régulièrement en tenue officielle sonner à mon domicile.

Comment se déroulent les interrogatoires ?

Les interrogatoires, tel le dernier en date du 29 juillet mené par des policiers de la BMPJ (Brigade mobile de la police judiciaire) au commissariat central et qui a duré plus de 6 heures, débouchent sur des PV consignés, après contrôle de la carte mémoire et le plus souvent la suppression de photos jugées "illégales" (telles par exemples celles d'un policier en faction sirotant un café, un gendarme faisant la même chose et j'en passe les véhicules personnels de policier (et même des camions) garés sur les trottoirs de la ville alors que des piétons, des "écoliers" sont contraints de marcher sur
la route, livrés à tous ses dangers- (voir les photos sur le site en question). Je tiens à signaler que durant les interrogatoires, il a toujours été question de "photos"; on a jamais fait allusion à mon blog bien que mon calvaire en est directement lié. J'ajoute que lors de ces « séances », j'ai aussi rencontré des officiers opposés au traitement que mes détracteurs m'infligent sous prétexte sécuritaire.

Qu'avez vous entrepris pour protester contre ce harcèlement ?

J'ai adressé des courriers de protestations au wali de Blida, le Directeur général de la sécurité nationale, au Président de la République ainsi qu'aux associations algériennes (publique et privé) des droits de l'homme. Personne a ce jour n'a daigné répondre à mes doléances.

POLICE SUR LA VILLE (1968)

2011-11-19T07:37:00+01:00

Film de Don Siegel

Titre original: Madigan

USA, Genre: Policier

Avec: Richard Widmark, Henry Fonda, Inger Stevens, Harry Guardino, James Whitmore, Steve Inhat, Michael Dunn, Susann Clark...

Musique: Don Costa

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: New York fin des années 1960, les inspecteurs Madigan et Bonnaro pour rendre service à leurs collègues de Brooklyn qui recherchent un certain Benesch, sachant où il se trouve, décide d'aller l'interpeller chez lui. L'arrestation se fait dans un premier temps sans encombre Benesch étant surpris au lit avec une femme. Mais après s'être habillé, il profite de la distraction de ses deux geoliers dûe à la nudité de sa compagne, pour s'emparer d'un pistolet, les maîtriser et leur fausser compagnie sans avoir oublier de leur prendre leurs armes. Le commissionner Russell chef de la police prend très mal la nouvelle. De plus il apprend que son meilleur ami Chief inspector de la police serait un ripoux...

CRITIQUE: Bon film policier de Don Siegel qui prend le temps de s'attarder sur la vie de couple notamment celle de Madigan qui bat de l'aile et de Russell qui vit une relation avec une femme mariée. Inger Stevens est magnjfique dans ce film. Mais le polar en lui-même quasi antispectaculaire à part la scène finale et celle de l'arrestation manquée du début, est quasiment un reportage sur les moyens d'une police qui met en action ses indicateurs de tout poils: Bookmakers en mauvaise passe financière, ancienne gloire de la boxe devenue alcoolo, ou jeune souteneur facile à secouer. le New York que nous montre Don Siegel est loin d'être sexy avec les quartiers déshérités de périphérie de Manhattan: Bronx et Brooklyn. Film atypique chez Don Siegel qui fait montre de plus de nervosité dans ses films policiers. Mais film de qualité. Le casting est remarquable. Richard Widmark et Harry Guardino sont irréprochables. Quant à la musique de Don Costa elle est superbe. Jazzy et virtuose.

La scène d'anthologie: L'inspecteur Madigan ne peut pas se rendre au bal annuel de la police. Pour ne pas décevoir sa femme il l'accompagne et à l'entrée de l'hotel où a lieu la cérémonie, il croise un ami flic célibataire. Il lui refile sa femme en le félicitant pour avoir gagner la tombola! Très chevaleresque le détective Madigan.

NOTE: 14/20

L'anecdote:

Films de Don Siegel déjà commentés:

VIVEMENT DIMANCHE! (1983)

2011-11-16T17:28:00+01:00

Film de François Truffaut

FRANCE: Genre: Policier, Thriller

Avec: Jean-Louis Trintignant, Fanny Ardant, Philippe Laudenbach, Philippe Morier-Genoud, Jean-Pierre Kalfon, Jean-Louis Richard, Caroline Sihol...

Musique: Georges Delerue

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Midi de la France, Julien Vercel qui était à la chasse au gibier d'eau repart, il voit la voiture de Massoulier une connaissance phares allumés et porte passager ouverte. Il étint les feux et ferme la portière. Quelques heures plus tard alors qu'il est dans son agence immobilière, il est interrogé sur le meurtre de Massoulier. Relâché par la police grâce à son avocat, Massoulier rentre chez lui il a une explication avec sa femme qui semble volage. Puis quelques heures après elle est assassinée. bien entendu tout accuse Julien Vercel.

CRITIQUE: Quand François Truffaut veut rendre hommage à des films comme "Le faucon Maltais"de John Huston ou "Le grand sommeil" de Howard Hawks, il tourne "Vivement dimanche!". Et il se plante! L'intrigue qui se veut alambiquée est éventée au bout d'une demi-heure. Il faut être naïf ou cinéphile peu averti pour ne pas comprendre que l'assassin est... Ah ben non je ne le dirai pas, il faudra vous faire le film. Et je vous souhaite bon courage! A moins que vous n'aimiez les dialogues à la fin desquels les acteurs se retiennent de faire un grand clin d'oeil au spectateur complice. Quand ceux-ci ne sont pas redondants et commentent les images et là ça agace vraiment! Les acteurs sont la plupart du temps en roue libre et chantonnent leur texte. Belle catastrophe surtout que de Jean-Louis Trintignant et Fanny Ardant on attend autre chose. Je ne parle pas de la fin ridicule qui frise la pantalonnade dans le commissariat quand l'assassin est confondu. Heureusement il y a un beau noir et blanc signé du grand Nestor Almendros et la belle musique de l'immense Georges Delerue. Tout cela pour un si petit film...
"Vivement dimanche!" Georges Delerue

La scène d'anthologie: Planqué dans la remise de son agence immobilière Julien Vercel regarde les jambes des passantes à travers la lucarne qui donne sur le trottoir de la rue. Barbara Berkel secrètement amoureuse de son employeur, perverse, passe devant la lucarne sachant très bien que son patron la reluque! Enfin une scène sympathique!

NOTE: 8/20

L'anecdote: Dernier film de François Truffaut.

Films de François Truffaut déjà commentés:

Krine: T.2 L'AFFAIRE JONATHAN HARKER/ Stéphane Tamaillon

2011-11-07T16:40:00+01:00

GRUND

GRUND Romans

27/10/11

2324000490

POLAR FANTASTIQUE:
Pour 15 ans et +++

: Hector Krine est de retour !!!

Les vents de la colère commencent à gronder dans les rues sombres de Londres comme un jour de tempête. Humains et Grouillants ont de plus en plus de mal à cohabiter. Les droits de ces individus extraordinaires et marginaux ne sont pas sur les voies d'égalité promise tandis que la haine des hommes ordinaires continue de cracher sa peur sur ces êtres pourvus de sabots, de plumes ou de cornes, qui partagent leur pain quotidien. Le fil ténu maintenant la paix entre ces groupes est sur le point de céder petit à petit.

D’autant plus que des crimes d’une rare cruauté sont perpétrées sur des personnages du pouvoir en place, le Premier Ministre puis le Maire. Ceci n’est point pour arranger les choses, les hommes ne voyant cette abomination de lèse-majesté possible que par un de ces Grouillants sans foi ni loi.

Matthew, récemment promû par le destin comme fils d’Hector Krine l'ennemi des criminels en tous genres, somme son père de prendre enfin parti dans cette lutte des classes et de rejoindre les siens. Hector, l’esprit bouleversé par le tumulte des reproches et le dilemne qui le conduirait à assumer sa double-nature, tente de mettre sa sagacité et ses pouvoirs mentaux sur la piste d’un détrousseur de portefeuilles et de bijoux. Ce n’est pas le fantôme de l’Opéra mais celui du théâtre qui sévit. Un pickpocket invisible des policiers, mis sur la touche, qui aura de précieuses révélations sur la vague de meurtres des agents du gouvernement anglais tous vidés de leur substance. Complots et machinations diaboliques sont au rendez-vous! La vérité promet d’être sanglante !!!

: Serge Tamaillon nous revient avec une aventure inédite sombre et palpitante dans ce Londres toujours visité de ces créatures de la nuit plus étonnantes encore que les personnages ténébreux notoires en résidence, Jack l'éventreur et Mister Hyde pour ne citer qu'eux. Au travers d'une nouvelle enquête menée par son détective secret et intrépide, il continue de s'amuser avec les nombreux mythes de la littérature fantastique, les faisant intervenir comme des acteurs ordinaires de sa réalité ou jouant d'allusions et de clins d'oeil à l'intention du lecteur.

L'auteur réemploit des éléments de l'épouvante moulte fois exploités par ces pairs et arrive, malgré tout, à nous surprendre. On peut dire que le plus dur est fait!! Les fans du genre n'auront pas manqué d'identifier le personnage illustre lié au nom des "HARKER". L'écriture de ce Tome n'est pas aussi descriptive dans la noirceur suggérée et révèle une certaine fantaisie même distillée par petites touches . Les adolescents pourront le dévorer et le prêter aux parents. La petite anecdote concernant l'affaire du crime crapuleux d'Osiris, remise au goût du jour, ne manquera pas d'amuser le lectorat.

Bon Frisson!!!

*Est déja paru:

le Tome 1 "Les pilleurs de cercueils"!!!!

POLAR FANTASTIQUE:
15 a et +++:
Je viens de terminer ce 1er tome. d'hector Krine à l'univers assez noir et à l'action trépidente.

L'histoire prend pied dans une ambiance londonienne brumeuse dans laquelle se masquent les pires terreurs, dans laquelle s'exécutent les pires méfaits. Rien n'arrète le détective près à en découdre avec le mal.

Engagé dans une affaire de vols de cadavres dans un cimetierre, hector va se retrouver embarqué dans une affaire bien plus complexe, qui va l'amener d'ailleurs à faire face à son propre passé.

On est tout simplement installé dans une locomotive dont Tamaillon tient les commandes, et nous nous retrouvons progressivement, lancées dans l'action, croisant goules, loups garous et autres créatures de la nuit jusqu'au dénouement final!

A découvrir absolument! L'auteur de "Kroko" m'a fait découvrir une autre facette de son talent !

LA VEUVE NOIRE (1987)

2011-10-31T11:26:00+01:00

Film de Bob Rafelson

Titre original: Black Widow

USA, Genre: Policier

Avec: Debra Winger, Theresa Russell, Sami Frey, Dennis Hopper, Terry O'Quinn, Nicol Williamson, James Hong, Diane Ladd, D.W. Moffet...

Musique: Michael Small

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Années 1980, aux quatre coins des Etats-Unis de riches industriels décèdent d'une maladie rare qui provoque un arrêt respiratoire. Tous ont auparavant épousé une jeune femme à laquelle ils ont légué leur fortune. A Washington ces morts qui paraissent naturelles semblent très suspectes pour Alexandra Barnes jeune agent du FBI. Elle finit par découvrir que Catharine, Margareth et Marielle ne sont qu'une et seule même personne... Après le décès du directeur du museum de Seattle qu'elle n'a pas pu empécher, Alexandra Barnes décide de suivre la jeune femme à la trace. Elle se rend à Hawaï où Catharine Petersen est sur le point de séduire une nouvelle proie...

CRITIQUE: Très bon polar de Bob Rafelson qui a pour originalité essentielle de mettre en scène deux antagonistes féminines. Les hommes ne sont que du gibier pour ces deux mantes religieuses dont l'une pourchasse l'autre. Autre originalité les deux femmes à partir du milieu du film deviennent amies et rivales. L'interprétation de Debra Winger et Theresa Russell est subtile. Photographie très carte postale surtout pour la partie Hawaïenne du film, qui donne du cachet au film. Dommage que la fin soit morale le film aut mérité un final moins sage et planplan.

La scène d'anthologie: Lors d'une plongée sous-marine, Catharine qui sait qu'Alexandra enquête sur elle, la sauve d'une noyade inévitable, ses bouteilles d'oxygène étant tombées en panne.

NOTE: 15/20

Films de Bob Rafelson déja commentés:

SI VOUS AVEZ AIME CE FILM VOUS AIMEREZ PEUT-ETRE: "Le facteur sonne toujours deux fois" de Bob Rafelson, "Blood and wine" de Bob Rafelson, "Contre toute attente" de Taylor Hackford

LE CAVE SE REBIFFE (1961)

2011-10-27T18:43:00+02:00

Film de Gilles Grangier

FRANCE, Genre: Policier, Comédie

Avec: Jean Gabin, Bernard Blier, Maurice Biraud, Franck Villard, Martine Carol, Ginette leclerc, françoise Rosay, Antoine Balpêtré, Albert Dinan, Gérard Bühr, Robert Dalban, Jacques Marin...

Musique: Francis Lemarque & Michel Legrand

SYNOPSIS: Eric Masson pour monter son affaire de ventes et locations de voitures de luxe a emprunté à Charles Picard ex-tenancier de bordel et à Lucas Malvoisin banquier véreux. Le jour du remboursement il arrive sans un flêche en poche mais avec un coup à se faire des millions! Faire de la fausse monnaie. Il connaît un graveur, enfin il connaît la femme d'un graveur (un cave) qui est dans une mauvaise passe et à besoin de trouver un boulot. Charles Picard va voir "Le Dabe" au Vénézuela c'est une pointure dans la fausse mornifle. Il le convainc de s'associer à eux. Ce dernier s'installe dans une des 17 chambres de l'ancien claque et vit aux crochets des trois malfrats. Il leur fait investir dans une imprimerie, acheter du papier destiné à l'impression des billets, et recruter le cave Robert Mideau le graveur. Entre "le Dabe" et le cave une complicité s'installe...

CRITIQUE: Bonne comédie de Gilles Grangier. Du roman éponyme et noir d'Albert Simonin il n'en reste qu'un maigre squelette. Les dialogues de Michel Audiard font mouche et on rit aux expressions argotiques de ces truands de pacotilles. Bien entendu la distribution est impériale. Jean Gabin, Bernard Blier et Françoise Rosay sont au top de leur personnages Le scénar est imparable. Le spectateur s'amuse, visiblement les acteurs aussi. Tout le monde est content.

La scène d'anthologie: "Le Dabe" va racheter le papier inutilisé par un faux monnayeur enchristé pour quelques années chez madame Pauline. On parle du bon vieux temps et des morts avant d'en venir aux affaires. Michel Audiard éxulte, Françoise Rosay excelle, Jean Gabin assure.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Pas question pour Jean Gabin d'aller tourner au Vénézuela où son personnage est sensé vivre. La production a donc planté quelques palmiers en Normandie et Michel Legrand a écrit quelques rythmes mariachis, Bernard Blier a mis le panama et a joué "la chaleur" en s'épongeant d'un magnifique mouchoir blanc... et le tour était joué!

Films de Gilles Grangier déja commentés:

ANGES & DEMONS (2009)

2011-10-25T23:12:00+02:00

Film de Ron Howard

Titre original: Angels & demons

USA, ITALIE, Genre: Policier

Avec: Tom Hanks, Ewan MacGregor, Ayelet Zurer, Stellan Skarsgaard, Pierfrancisco Favino, Nicolaj Lie Kass, Armin Mueller-Stahl, Cosimo Fusco...

Musique: Hans Zimmer

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Vatican années 2000, le dernier Pape qualifié de "progressiste" notamment pour sa vision de la religion catholique qui se rapprocherait de la Science, vient de décéder, Les cardinaux se réunissent en conclave afin de désigner par scrutin lequel parmi eux lui succèdera. Cependant les quatre cardinaux "preferitis" (ceux qui ont les meilleures chances de remporter l'élection) sont enlevés. Une organisation menace de tuer le premier à 20h puis un à chaque heure et enfin de faire sauter le Vatican grâce à une capsule d'antimatière dérobée au CERN. Le Camerlingue (conseiller du Pape décédé) fait appel à Robert Langdon professeur à l'Université de Harvard et spécialiste en symbolique religieuse. Se joindra à lui Vittoria Vetra du CERN qui veut récupérer la capsule d'antimatière. Les terroristes se réclament des illuminatis groupe de scientifiques du XVII° siècle persécutés par le Vatican qui seraient rentrés en clandestinité et auraient infiltré le Vatican. Parmi les célèbres illuminati Galileo Galilei dit "Galilée" et Gian Lorenzo Bernini dit "Le Bernin". C'est grâce aux écrits du premier et aux statues de l'autre que Robert Langdon parvient à se mettre sur la piste des nouveaux illuminatis. La course contre la montre débute par un premier échec: quand à 20h Robert Langdon et les gardes Suisses arrivent sur les lieux le premier des "preferiti" est trouvé mort les jambes ensevelies dans la terre dans les sous sol d'une église. L'air, le feu et l'eau seront les muses inspiratrices des prochains meurtres...

CRITIQUE: Ron Howard n'a pas suivi l'ordre des romans de Dan Brown (ce deuxième film après le "Da Vinci Code" est en fait le premier récit des aventures de Robert Langdon) mais cela n'a pas d'importance. Il réalise ici un très bon film de suspens à plusieurs niveaux. Avec 5 courses contre la montre plus le mystère de savoir qui tire les ficelles de ce massacre et dans quel but. C'est aussi une prouesse technique car la production n'ayant pas reçu les autorisations de tourner dans la cité vaticane, il a fallu faire appel aux effets spéciaux pour reconstituer les décors. Enfin Tom Hanks est impeccable comme toujours. Et Ewan MacGregor fait un Camerlingue de haute volée. La photographie de Salvatore Totino est magnifique et parvient à suggérer les jeux de lumières sur les oeuvres architecturales et les statuaires digne des somptuosités de Tonino Delli Colli et Vittorio Storaro. Enfin, la musique de Hans Zimmer soutient bien le récit même si parfois elle frise le pompièrisme. La musique du générique final est somptueuse.
"503" Hans Zimmer
On reprochera au film quelques libertés prises avec la réalité historique et fonctionnelle de la cité papale. Mais dans une production américaine cela est hélas monnaie courante.

La scène d'anthologie: Dans les archives du Vatican Robert Langdon et Vittoria Vetra recherchent les écrits de Galilée. Lorsqu'il trouvent les feuillets la jeune femme profite d'une seconde d'inatention du garde suisse qui les escorte pour en arracher la page. Enorme crime qui fait faire un bond dans son fauteuil à tout spectateur amoureux des écrits.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Surtout ne pas prendre au sérieux le fonctionnement du Vatican durant le "Sede vacante" (la vacance du siège apostolique) tout à fait fantaisiste dans le film.

Films de Ron Howard déja commentés:

SI VOUS AVEZ AIME CE FILM VOUS AIMEREZ PEUT-ETRE: "Da Vinci code" de Ron Howard, "Apollo 13" de Ron Howard

A BOUT PORTANT (2010)

2011-10-17T15:41:00+02:00

Film de Fred Cavayé

FRANCE, Genre: Polar, thriller

Avec: Gilles Lellouche, Roshdy Zem, Gérard lanvin, Mireille Perrier, Elena Anaya, Claire Perot, Moussa Maaskri, Pierre Benoist, Valérie Dashwood, Virgile Bramly, Nicky Nauded, Adel Bencherif...

Musique: Klaus Badelt

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Paris années 2000, Hugo Sartet est traqué par deux hommes, dans la course poursuite, il finit grièvement blessé à l'hôpital. Samuel est infirmier dans cet hôpital. Sa femme Nadia est à quelques jours d'accoucher. Samuel déjoue une tentative d'assassinat sur la personne de Hugo Sartet dans sa chambre d'hôpital. Quant il rentre chez lui il est agressé (assommé) et sa femme enlevée. C'est la sonnerie de son portable qui le ramène à ses esprits. Quant il décroche une voix lui annonce que sa femme est retenue en otage. Qu'il a trois heures pour faire sortir Sartet de l'hôpital à la suite de quoi sa femme sera relâchée...

CRITIQUE: Fred Cavayé signe son deuxième long métrage et fait montre d'une extraordinaire maîtrise. Son scénario co-écrit avec Guillaume Lemans est sacrément bien ficelé. Sa réalisation et son montage oeuvrent pour un film au rythme infernal. Le spectateur est sous tension du début à la fin. Fred Cavayé a su prendre le meilleur chez les faiseurs américains (série Jason Bourne), et en France chez Olivier Marchal "36 quai des orfèvres", Frédéric Schoendoerffer "Scènes de crime" "Agents secrets" et Guillaume Canet "Ne le dis à personne". Fred Cavayé sait embarquer son petit monde en lui donnant du grand spectacle. La distribution est solide et Gilles Lellouche trouve enfin son grand rôle qui pourra faire de lui un acteur bankable autour duquel on peut monter un film. Gérard Lanvin est sensationnel en flic pourri jusqu'à la moelle et prêt au pire. Roshdy Zem est bâti pour son rôle de petit truand embarqué dans une machination, et confirme qu'il est un acteur avec lequel le cinéma français devra compter. Enfin saluons la venue de deux petites nouvelles prometteuses: Claire Pérot et Valérie Dashwood magnifiques actrices solides. La distribution fait aussi appel à des profils d'acteurs multiculturels qui montre enfin un Paris métissé. Il était temps. Un petit mot de la musique de Klaus Badelt clône de Hans Zimmer, qui donne au film une musique efficace. Il manque peut-être un air "rengaine" qui identifie sa musique au film.

La scène d'anthologie: La fin de la scène d'ouverture, qui voit une moto renverser le personnage de Hugo Sartet dans un tunnel. Tout à fait brutal et spectaculaire. Sidérant même.

NOTE: 17/20

L'anecdote: Un scénario ça se travaille: Fred Cavayé et Guillaume Lemans ont remis 63 fois l'ouvrage sur l'établi.

Films de Fred Cavayé déja commentés:

L'INTERPRETE (2005)

2011-10-15T16:53:03+02:00

Film de Sydney Pollack

Titre original: The interpreter

USA, Genre: Policier, thriller

Avec: Nicole Kidman, Sean Penn, Catherine Keener, Jesper Christensen, Yvan Attal, Sydney Pollack, Clyde Kusatsu, George Harris,Earl Cameron...

Musique: James Newton Howard

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: New York années 2000, Silvia Broome une interprète de l'O.N.U. spécialisée dans les langues africaines, entend une conversation dans un dialecte africain, entre deux membres de l'ONU. Ces deux hommes projettent un assassinat politique sur le chef d'Etat du Matobo. Se sachant découverte et traquée elle décide d'en parler à la police. Tobin Keller des services secrets est chargé de l'affaire et de la protection de Silvia Broome...

CRITIQUE: Sydney Pollack (1934-2008) signe son ultime film grand public. Et il nous régale une fois de plus avec ce polar. Même s'il n'atteint les sommet de son film "Les 3 jours du condor", ce film est tout à fait réjouissant. Son scénario est carré, ficelé, maîtrisé de bout en bout. La réalisation est plus mobile qu'à son habitude, et les scènes d'actions sont frappantes. Mais le clou du spectacle est le face à face entre deux grands interprètes, ici formidablement bien dirigés: Nicole Kidman et Sean Penn. Tous deux montrent une palette de sentiments extraordinaire. On pourra toujours dire que le message du film est benoîtement pacifiste, mais il fallait que cela fût dit (je parle du message). Belle musique de James Newton Howard hélas non éditée en cd.

La scène d'anthologie: Sute à l'attentat, Tobin Keller tente d'apprendre la vérité sur la personnalité de Silvia Broome qui s'entoure de mensonges. Belle scène d'émotion.

NOTE: 16/20

L'anecdote: Le siège de L'O.N.U. s'ouvre pour la première fois à des caméras de cinéma. Là où Alfred Hitchcock pour son film "La mort aux trousses" échoua, Sydney Pollack y parvient après moultes palabres avec le sous secrétaire général et le chef de la sécurité. Le scènes ne peuvent être tournées que le soir et le week end et sous très haute surveillance de toute l'équipe et du matériel.

Film de Sydney Pollack déja commentés:

BOURGES : UN HOMME TUE UNE POLICIERE ET BLESSE...

2011-10-14T16:31:00+02:00

...DEUX PERSONNES AU SABRE.

Désolée une mauvaise nouvelle.

Un coup de folie semble avoir saisi un homme à la préfecture de Bourges (Cher) vendredi matin. La radio RTL qui donne des précisions sur les circonstances indique que le forcené venait de demander une autorisation de port d'armes, une demande que la fonctionnaire de la préfecture n'a pu satisfaire.
Après ce refus, l'homme, professeur dans un établissement de Bourges, jusque-là inconnu des services de police, a sorti un sabre japonais. Il a d'abord blessé légèrement la fonctionnaire derrière son guichet avant de s'en prendre aux policiers appelés en renfort. Il a alors toucher beaucoup plus sérieusement au flanc une policière, âgée d'une trentaine d'années. Elle est finalement décédée des suites de ses blessures.

La brigadière était maman de deux enfants.

Le porte-parole du ministère de l'Intérieur a précisé que la brigadière était mère de deux enfants et mariée à un policier.
Un autre policier a également été blessé, avant qu'un adjoint de sécurité ne fasse feu sur le forcené, le touchant au genou. Il a ensuite été maîtrisé pour être immédiatement placé en garde à vue. Selon le maire UMP de Bourges, Serge Lepeltier, interrogé sur BFM TV, «il l'a attaquée (la policière) directement, en voulant très clairement la tuer, il l'a touché à deux ou trois reprises à l'abdomen». Il a également précisé que la fonctionnaire de police était affectée au service de l'accueil de la préfecture. En ce qui concerne les deux autres blessés, le maire a précisé que les blessures étaient moindres.

http://www.bfmtv.com/video-infos-actualite/detail/une-policiere-tuee-par-un-forcene-bourges-1786585/

N'ayant pas encore reçu la vidéo, je vous mets ce lien où vous pourrez aussi voir le journal en direct.

La suite sur :

http://www.leparisien.fr/faits-divers/bourges-un-homme-tue-une-policiere-et-blesse-deux-personnes-au-sabre-14-10-2011-1653148.php

CONDOLEANCES !!!

FOLIE MEURTRIERE (1972)

2011-10-10T11:53:00+02:00

Film de Tonino Valerii

Titre original: Mio caro assassino

ITALIE, Genre: Giallo, policier

Avec: George Hilton, Salvo Randone, William Berger, Marilu Tolo, Helga Linè, Tullio Valli, Lola Gaos, Corrado Gaipa,...

Musique: Ennio Morricone

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Environs de Rome années 1970, un homme a fait ve,ir une pelleteuse afin de draguer un étang, mais le conducteur de la machine décapite l'homme et s'enfuit. L'inspecteur de police Luca Peretti est chargé de l'enquête. Très vite il remonte au conducteur de l'engin. Trouvé pendu un assassinat maquillé en suicide. L'inspecteur Peretti re prend l'enquête au premier cadavre et apprend qu'il s'agit d'un enquêteur d'assurance qui travaillait sur le double meurtre de la petite Stefania Moroni et son père qui eut lieu quelques mois auparavant...

CRITIQUE: Nous avons là un film typique pour le genre du giallo: des morts en nombre, avec caméra subjective pour représenter l'assassin commettant des crimes sanglants dont un à la disqueuse électrique. des victimes apeurées souvent féminines, un soupçon d'érotisme (bien que dans ce cas il ne soit pas très ostentatoire) et une esthétique représentative du genre. Tonino Valerii, maîtrise son récit, et joue avec nos nerfs comme il joue avec les miroirs. La musique de Ennio Morricone est somptueuse de richesse. Que ce soit dans l'orchestration (musique cristalline, avec de fortes basses) ou dans l'interprétation (La voix de sa soprano fétiche Edda Dell'Orso chantant une berceuse est à tomber de ravissement).

Marilu Tolo est un peu sous employée et est clairement là pour la touche érotique. Quant au peu connu George Hamilton il fait penser à un Franco Nero flegmatique.

La scène d'anthologie: La première scène du meurtre par décapitation avec pelleteuse, spectaculaire!

NOTE: 15/20

L'anecdote: Tonino Valerii est plus célèbre pour ses westerns. Dont le fameux "Mon nom est personne" et sa fameuse musique signée Ennio Morricone, mais aussi "Le jour de la colère" ou encore "une raison pour vivre, une raison pour mourir".

LES MOIS D'AVRIL SONT MEURTRIERS (1987)

2011-10-09T12:55:00+02:00

Film de Laurent Heynemann

FRANCE, Genre: Policier

Avec: Jean-Pierre Marielle, Jean-Pierre Bisson, François Berléand, Brigitte Roüan...

Musique: Philippe Sarde

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Norde de la France années 1980, Fred est un vieil inspecteur, sa femme a sombré dans la folie, et sa fille est morte. Une affaire sordide de corps d'un indic dépecé et bouilli après avoir été abattu au pistolet d'abattoir, lui est remise. Très vite il fonctionne avec méthode et opiniâtreté: et trouve un suspect, un certain Gravier ancien militaire. Il passe ses journées à le harceler chez lui dans la rue. une relation étrange entre les deux hommes s'installe...

CRITIQUE: Adapté d'après un roman éponyme de Robin Cook par Bertrand Tavernier , qui produit aussi le film, Philippe Boucher et Laurent Heynemann. Attention très grande réussite! Ce polar est formidable. Il se déroule dans l'ambiance d'un Nord de la France totalement irréel, désert et froid. Le scénario ne nous ballade pas avec de fausses pistes mais nous fait croire à un acharnement de la part du policier. L'assassin présumé est propre sur lui, ne semble pas fuir et chercher plutôt à vivre peinard dans son petit chez soi. Tandis que le flic passe pour un odieux personnage harcelant son suspect jusque chez lui, le provoquant avec les nouvelles circulaires lui donnant les quasi pleins pouvoirs. Le film ne se limite pas à être aussi un simple film policier avec son suspens, mais aussi une réflexion sur les pouvoirs de la police de plus en plus croissants sur la population. L'interprétation de Jean-Pierre Marielle est sensationnelle tout comme celle de Jean-Pierre Bisson tout en ambigüité.LA musique de Philippe Sarde aurait mérité d'être un peu plus étoffée.

La scène d'anthologie: La première scène où l'inspacteur sonne ches Gravier qui lui ouvre et l'inspecteur saccage les objets personnels de son suspect. Schoking!

NOTE: 16/20

L'anecdote: Laurent Heynemann délaissant le cinéma s'est spécialisé ces dernières années à la télévision sur des téléfilms biographiques (Pierre Bérégovoy, Pierre Mendès-France, René Bousquet)

Films de Laurent Heynemann déja commentés:

MELODIE EN SOUS-SOL (1962)

2011-10-07T10:17:00+02:00

Film de Henri Verneuil

France, Genre: Policier, thriller

Avec: Jean Gabin, Alain Delon, Maurice Biraud, Viviane Romance, Dora Doll, Henri Virlojeux, Jose Luis de Villalonga, Jean Carmet, Carla Marlier, Rita Cadillac, Germaine Montero...

Musique: Michel Magne

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Région parisienne dans les années 1960 Charles sort de prison. Il a l'âge de la retraite mais ne veut pas se ranger des voitures sans avoir commis un ultime gros coup sur lequel il a gambergé ces deux dernières années: le Casino Palm Beach de Cannes. Il a absolument besoin d'un complice et choisit Francis un jeune truand connu en prison celui-ci devra avoir ses entrées dans le casino. Avec Louis qui sera le chauffeur, ils vont interpréter un casse parfait et dévaliser le casino...

CRITIQUE: Henri Verneuil est le maître français des années 1960-1970 des polars en France. Et ce film ne dément pas son autorité en la matière. Film d'excellente facture avec une interprétation sans faille de Jean Gabin en homme d'expérience et Alain Delon en jeune chien fou et des dialogues mitonnés par Michel Audiard. Un film qui se bonifie avec le temps. Belle musique de Michel Magne.

La scène d'anthologie: La scène finale et fameuse des billets qui remontent à la surface de la piscine. Idée géniale de cinéma même si c'est une faiblesse du scénario: L'argent aurait pu être placé dans le coffre de la voiture et dérobé à jamais.

NOTE: 14/20

L'anecdote: Jean-Louis Trintignant était pressenti pour le rôle de Francis mais Alain Delon qui rêvait de jouer avec Jean Gabin a demandé à jouer sans cachet mais en échange de pouvoir de distribution dans quelques pays étranger, notamment au japon.

Films de Henri Verneuil déja commentés:

DETECTIVE PRIVE (1966)

2011-10-06T10:06:00+02:00

Film de Jack Smight

Titre original: Harper

USA, Genre: Policier

Avec: Paul Newman, Lauren Bacall, Janet Leigh, Arthur Hill, Julie Harris, Robert Wagner, Pamela Tiffin, Shelley Winters...

Musique: Johnny Mandel

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Los Angeles années 1960, le détective Lew Harper à la demande de son ami avocat Albert Graves, fait une visite à madame Elaine Sampson qui fut belle et désirable mais qui suite à un accident de voiture est paralysée des jambes et acariâtre. Celle-ci lui demande de retrouver son mari Ralph qui est un coureur de jupons qui dilapide facilement sa fortune auprès de jeunes femmes. Pour 2000$ et 150$ de frais par jour, Harper se met à la tâche. Il rend d'abord visite à la fille du disparu Miranda, amoureuse de Alan Taggart chauffeur de son père. Mais celui-ci ne semble guère attiré par la jouvencelle. Tous trois se rendent dans un pied-à-terre de Ralph Sampson. D'après la décoration de la chambre, il semble très versé sur l'astrologie...

CRITIQUE: Le scénario du film est des plus réussi. Complexe avec de multiples personnages plus louches les uns que les autres. De nombreuses fausses pistes, et un bon dénouement. L'adaptation du roman de Ross MacDonald est réussie. La réalisation du film est quant à elle moins à la fête. Jack Smight n'a pas le sens du rythme. Heureusement que l'histoire est assez tordue pour nous maintenir en haleine. Paul Newman endosse le rôle d'un détective newlook comparé à ses prédecesseurs. On oublie les chapeaux mous, les impers et les cigarettes. Tenue décontractée et chewing-gum sont à la panoplie. Paul Newman nous la fait cool. Lauren Bacall est une belle garce et Pamela Tiffin est à croquer. Le casting est formidable. Dommage qu'il soit sous exploité par le réalisateur. Quant à la musique de Johnny Mandel c'est un jazz sensationnel.

"Harper's title" Johnny Mandel

La scène d'anthologie: Lew Harper se rend dans un restaurant dans laequel il a de fortes chances d'y trouver Fay Estabrook ancienne starlette du cinéma. Effectivement il la trouve physiquement changé par rapport à son portrait, bouffie par l'alcool et la vie noctambule. Shelley Winters magnifique.

NOTE: 14/20

L'anecdote: Paul Newman reprendra du service sous le costume de Lew Harper près de 10 ans plus tard. Ses aventures se situeront à La Nouvelle Orléans. La réalisation sera de Stuart Rosenberg.

Films de Jack Smight déja commentés:

L'EPREUVE DE FORCE (1977)

2011-10-03T16:55:00+02:00

Film de Clint Eastwood

Titre original: The Gauntlet

USA, Genre: Policier

Avec: Clint Eastwood, Sondra Locke, Pat Hingle, William Prince, Bill MacKinney, Michael Cavannaugh, Carole Cook, Mara Corday, Doug MacGrath...

Musique: Jerry Fielding

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Phoenix, Arizona dans les années 1970, L'inspecteur Ben Shockley est chargé par son supérieur Blakelock d'aller chercher un témoin banal à Las Vegas et de le ramener à Phoenix afin qu'il témoigne dans un procès banal. Arrivé sur place il s'avère que c'est Gus Mally une prostituée qui se dit menacée de mort par la mafia. Effectivement des tueurs sont à leurs trousses, la voiture de Sockley explose, puis une voiture de policeleur tire dessus. Shockley n'est pas à la fête non seulement d'innombrables ennemis lui tombe dessus mais Gus Mally tente de s'échapper à la moindre occasion et le couvre d'insultes à longueur de temps...

CRITIQUE: Clint Eastwood prend le contre pied de son personnage de Dirty Harry. Il en fait un flic malmené par les évènements et par une femme qui pense plus vite que lui. Les machistes en prennent pour leur grade ainsi que la belle image de la police américaine. Clint Eastwood signe un film d'autodérision et spectaculaire. La fin est très éxagérée et gâche un peu le plaisir que l'on a pris. Sondra Locke sublime dans le rôle de la prostituée aux idées claires et au langage de pourceau.

La scène d'anthologie: Dans la voiture de police où un flic macho dit des horreurs à la prostituée et celle-ci réplique du tac au tac sous l'arbitrage de Shockley.

NOTE: 13/20

L'anecdote: Barbra Streisand devait prendre initialement le rôle de Gus Mally. Clint Eastwood a froncé les sourcils: Sondra Locke a tenu le rôle. C'était la femme de Clint Eastwood à l'époque.

Films de Clint Eastwood déja commentés:

"Impitoyable"
"Mémoires de nos pères"
"Sur la route de Madison"
"Chasseur blanc, coeur noir"
"Gran Torino"
"Jugé coupable"
"Invictus"
"Josey Wales Hors-la-loi"
"Les pleins pouvoirs"
"Minuit dans le jardin du bien et du mal"
"J. Edgar"

LE JUGE FAYARD DIT LE SHERIFF (1977)

2011-09-27T19:30:00+02:00

Film de Yves Boisset

FRANCE, Genre: policier, politique

Avec: Patrick Dewaere, Philippe Léotard, Aurore Clément, Jean Bouise, Michel Auclair, Marcel Bozzuffi, Jacques Spiesser,Jean-Marc Bory, Yves Afonso, Daniel Ivernel, Jean-Marc Thibault, Roland Blanche...

Musique: Philippe Sarde

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Saint-Etienne début des années 1970, à l'usine Camus, le juge Fayard mêne une enquête suite à un accident du travail ayant causé la mort. Il s'interroge sur le fait que ce soit le quatrième de ce type en trois ans. Face au PDG qui cherche à minimiser les faits il décide de le mettre sous écrou. Le garde des sceaux, et le député font pression sur le procureur qui fait libérer le chef d'entreprise et finit par le déssaisir du dossier. L'inspecteur Marec arrête un truand nommé Paul "Paulo" Lecourtois qui se défend d'avoir braqué un pompiste. Son alibi tient grâce à deux collègues à lui d'une société de surveillance employés par un certain Xavier Marcheron ancien flic viré pour proxénétisme et membre du S.A.C. Le cadavre de Marcheron est retrouvé sur un chantier quelques jours après...

CRITIQUE: Yves Boisset s'inspire de l'assassinat du juge François Renaud à Lyon le 3 juillet 1975. Yves Boisset fait semblant de maquiller lieux (Lyon devient Saint-Etienne) et personnages Renaud devient Fayard mais à la sortie du film tout le monde a bien compris de quoi il en retournait. D'ailleurs pendant les projections un bip masquait le nom du S.A.C. (Service d'Action Directe) genre de garde prétorienne créée pour Charles De Gaulle après son retour au pouvoir en 1958. Bien entendu cela a donné un mélange de politiciens parmi lesquels Pierre Debizet, Jacques Foccart, Alexandre Sanguinetti, Charles Pasqua, jusque Jacques Chirac qui lorsqu'il était premier ministre sous Valéry Giscard d'Estaing en présidait les réunions des cadres chaque année à L'hôtel Lutétia, et de truands comme Jo Attia, Christian "Le beau Serge" David et bien sûr quelques policiers et agents secrets et barbouzes en tous genres. Le mélange est détonnant et très vite les bavures (tabassage, cambriolages, et finit par la "Tuerie d'Auriol" en 1981 où un membre du S.A.C. des Bouches du Rhône qui risquait de révéler l'inrévélable, est assassiné ainsi que femme et enfants). Avec son scénariste habituel Claude Veillot, le réalisateur nous décrit une France politique et judiciaire vérolée par la pègre et l'argent qu'elle ramasse illicitement par des braquages ou des trafics en tous genres réinjecté dans le financement politique ou immobilier après un bref passage en Suisse pour y être blanchi. Le film est porté par un duo de haute volée que sont en tout premier lieu Patrick Dewaere qui fait une interprétation assez proche de son modèle teigneux et accrocheur qui n'hésitait pas à malmener les malfrats auquel il avait affaire, et Philippe Léotard magistral en flic qui trouve avec ce juge son alter ego. Le reste de la distribution (Jean Bouise, Marcel Bozzuffi, Michel Auclair, et Yves Afonso) est brillante. Seul bémol Aurore Clément qui détonne par une interprétation pas très juste. Belle bande originale signée Philippe Sarde.

La scène d'anthologie: La fin dramatique du juge Fayard superbement mise en scène.

NOTE: 16/20

L'anecdote:

Films de Yves Boisset déja commentés:

LE CASSE DU SIECLE (2007)

2011-09-26T17:55:00+02:00

Film de Michael Radford

Titre original: Flawless

GRANDE BRETAGNE, Genre: Thriller, Policier

Avec: Michael Caine, Demi Moore, Lambert Wilson, Shaughan Seymour, Joss Ackland, Nicholas Jones, David Barrass...

Musique: Stephen Warbeck Musique additionnelle: Dave Brubeck

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Londres années 1950, Laura Quinn est cadre de l'entreprise LonDi chargée d'acheter aux pays producteurs tels l'Afrique du sud ou l'URSS des diamants bruts pour les revendre par la suite à des sociétés qui les tailleront et les transformeront pour la joaillerie ou l'industrie. Laura est célibataire, américaine et semble stagner sur le plan hiérarchique. Elle croise souvent le sympathique Monsieur Hobbs à quelques jours de sa retraite et qui est homme de ménage de nuit, alors que lui débauche et qu'elle embauche parmi les premiers. Un jour Monsieur Hobbs l'invite à une séance de cinéma et lui fait entendre qu'il sait qu'un licenciement imminent la concernant est dans les tiroirs de la direction. Il lui annonce a l'intention de cambrioler l'entreprise, et qu'il aura besoin d'elle pour obetenir le code de la chambre forte...

CRITIQUE: Film qui n'est pas sorti en salles en France. Uniquement en support laser. On se demande bien pourquoi parceque dans ce genre de film nous avons eu droit à moins bon voire bien pire. Le travail de décor et de costume et coiffure est une belle réussite. Michael Caine est irrésistible et Demi Moore fait une prestation carrée. Lambert Wilson a un rôle d'enquêteur retors à qui on ne la fait pas et défend très bien son rôle face aux deux stars du film. Michael Radford aurait pu nous épargner les trois minutes de début et les cinq de fin qui se situent en ces années 2000 avec la jeune Natalie Dormer qui est encore bien tendre pour tenir un rôle au cinéma. Le film parvient à maintenir plusieurs suspens à la fois et tout ceci se regarde sans aucun déplaisir. De plus le film nous rappelle la place de la femme cadre dans les entreprises qui ne peut atteindre vraiment les leviers de commande et doit se contenter d'une place intermédiaire dans la hiérarchie. La musique de Stephen Warbeck est fonctionnelle et le "Take five" de Dave Brubeck donne du cachet et le brillant dont avait besoin le film.
"Take five" Dave Brubeck

La scène d'anthologie: Branle-bas de combat dans l'entreprise LonDi après le vol de Monsieur Hobbs. Laura Quinn entre dans la chambre forte et elle qui s'attendait, comme nous, à ce que monsieur Hobbs n'emportât que le contenu d'un thermos, or il a tout pillé. Il ne reste rien! Belle surprise.

NOTE: 13/20

L'anecdote:

Films de Michael Radford déja commentés:

"Le facteur"

CHINATOWN (1974)

2011-09-20T17:06:00+02:00

Film de Roman Polanski

USA, Genre: Policier, Thriller

Avec: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Perry Lopez, John Hillerman, Roman Polanski, James Hong...

Musique: Jerry Goldsmith

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Los Angeles 1937, Jack Gittes est un détective privé qui a quitté la police quelques années auparavant après une mauvaise expérience dans Chinatown. Une certaine Madame Mulwray vient lui demander de suivre son mari, ingénieur au service des eaux de la ville, et de trouver des preuves sur une relation extraconjugale. Jack Gittes accepte le travail et se lance. Il profite d'un réunion à la mairie au sujet du manque d'eau pour les paysans en cette année de sécheresse. Pour pallier au manque d'eau un barrage doit être construit mais Hollis Mulwray est échaudé par une catastrophe précédente qui a vu la rupture d'un barrage suite à une malfaçon. Il considère que le sol sur lequel va être bâti le barrage est dangereux pour la tenue de l'ouvrage et refuse de participer à sa construction. Quelques jours plus tard il est retouvé mort noyé...

CRITIQUE: Roman Polanski tourne un des plus grands polars des années 1970 et de tous les temps.il arrive au même niveau que "Le grand sommeil" de Howard Hawks par exemple. L'intrigue est politico-financière et immobilière à laquelle s'ajoute une affaire de moeurs des plus sordides. Le scénario de Robert Towne est à la fois complexe et limpide. Il se base sur un épisode nommé "Les guerres de l'eau en Californie". qui virent la ville de Los Angeles entrer en conflit avec les habitants de la vallée de l'Owens qui sont des gardiens de troupeaux et des agriculteurs. La ville de Los Angeles captant par des barrages l'eau de la Sierra Nevada et la détournant pour ses habitants de la vallée de L'Owens. Assèchant les cultures et assoiffant le bétail. Robert Towne reçut un Oscar

pour son travail magnifique. La reconstitution du Los Angeles des années 1930-1940 est absolument réussie. La photographie rend hommage au travail du décorateur. La réalisation de Roman Polanski demandéé par Jack Nicholson auprès du producteur Robert Evans. Roman Polanski accepte il supprime la voix off de Jack Gittes prévue et insiste auprès du scénariste pour qu'il n'y ait pas de happy end, ce qui créera une tension entre les deux hommes. Jack Nicholson fait une performance dont il est coutumier, Faye Dunaway laisse une empreinte indélébile au spectateur par sa grâce, et son ambigüité magnifique. Et John Huston joue en finesse un vieillard qui a toutes les apparences d'un bon père de famille même s'il trempe un peu dans les magouilles immobilières... Sublime musique de Jerry Goldsmith.
"Love theme" Jerry Goldsmith

La scène d'anthologie: Jack Gittes visite avec Evelyn Mulwray une maison de retraite. La plupart des personnes sont propriétaires de centaines d'hectares de terrains et l'ignorent. En effet des escrocs achètent à vil prix avec des noms d'emprunts des terres arides mais bientôt irriguées par un aqueduc.

NOTE: 18/20

L'anecdote: Ce film sera le dernier de Roman Polanski tourné aux États-Unis étant poursuivi pour une affaire de moeurs trois ans plus tard. Cette affaire le poursuivra jusqu'en Suisse dans les années 2000.

Films de Roman Polanski déja commentés:

Israël doit-il s'excuser auprès de l'Égypte ?

2011-09-15T10:41:00+02:00

Autant je n'ai aucun état d'âme par rapport à la fameuse flotille de la (pseudo) liberté envoyée vers Gaza par Erdogan, autant, en revanche, je suis beaucoup plus réservé quant à l'attitude d'Israël après la mort de 5 policiers Égyptiens occasionnée par un raid d'un commando dans le Sinaï.

Certes, le Hamas mais aussi d'autres groupes terroristes essaient d'utiliser le Sinaï comme passe-murailles pour de la contrebande d'armes ou plus simplement pour des incursions,maist il me semble que jusqu'ici, l'Égypte a été très loyale avec Israël sur ce trafic en tentant de le juguler.

Vous imaginez, en Europe, si l'un de nos voisins, en poursuivant des terroristes abattaient 5 policiers français ? Je peux vous assurer que cela provoquerait une sacrée crise diplomatique.

Mais le pire serait encore que notre voisin refuse ensuite de s'excuser...

Lieberman est un imbécile de longue date, et Netanyahu est une sorte de Daboliou locale, sauf que pour un petit pays comme Israël, les conséquences risquent d'être très lourdes. Pourquoi Barak s'obstine-t-il à demeurer dans ce gouvernement d'imbéciles alors qu'il perçoit très bien le mur dans lequel il amène progressivement la diplomatie de l'État hébreu.

Israël a toutefois diligenté une enquête.

Si j'en ai bien compris les premiers éléments, il semblerait qu'un commando israélien aurait intercepté un groupuscule terroriste dans le Sinaï. Dans le même temps, des forces de sécurité égyptiennes seraient également intervenues après avoir localisé ce même groupe. C'est à ce moment-là qu'il y aurait eu un embrouillamini, d'autant que certains des terroristes portaient des uniformes de l'armée égyptienne.

Il y a à vrai dire une certaine confusion en Égypte depuis le renversement de Moubarak.

Les enquêtes diligentées par Tsahal sont généralement sérieuses. Même s'il s'avère que peut-être l'un des policiers tués d'un tir était compromis avec les terroristes, ce n'était pas le cas des autres.

Et d'un point de vue diplomatique, cela ne mange pas de pain de s'excuser puis, après coup, une fois les premières conclusions de l'enquête tombées sur le table, de s'expliquer en précisant les circonstances de l'accident. Israël doit faire valoir que les tirs n'étaient pas intentionnellement dirigés contre les policiers égyptiens, mais que c'est dans un échange de tir à trois et dans une confusion un peu générale que le drame s'est produit.

A mon avis, Israël a tout intérêt à présenter des excuses officielles à l'Égypte et et à proposer des compensations financières (même si l'argent ne ramène pas les morts, je le sais) aux familles des policiers décédés.

Une nouvelle fois, ce serait un geste simple mais il redorait le blason de l'État hébreu désormais bien terni, avec ces gestes humains et élégants.

SANS PITIE (1986)

2011-09-14T14:27:00+02:00

Film de Richard Pearce

Titre original: No mercy

USA, Genre: Policier

Avec: Richard Gere, Kim Basinger, George Dzundza, Gary Basaraba, Jeroen Krabbé, Bruce MacGill, William Atherton, Terry Kinney...

Musique: Alan Silvestri

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Chicago années 1980, Eddie Jilette et Joe Collins deux flics se font passer pour des tueurs à gage auprès de Paul Deneveux, un homme d'affaires de la Nouvelle Orléans. Il est accompagné de Michelle une superbe femme énigmatique. Deneveux cherche à se débarrasser d'un certain Losado. Pendant que Eddie part en voiture avec Deneveux pour obtenir des renseignements sur sa future cible, Joe Collins raccompagne à son hôtel. Mais Deneveux est tué dans un traquenard à un passage à niveau et Eddie s'en sort de justesse. Au même moment sous les yeux de Michelle, Losado assassine Joe. Losado et Michelle disparaissent...

CRITIQUE: Richard Pearce est passé à côté de ce qui aurait pu être un grand polar. Mais le film souffre de nombreux défauts. Tout d'abord un méchant de pacotille qui se voudrait effrayant mais qui est juste inexpressif. Jeroen Krabbé assassine le film de par sa non-prestation. Ensuite Richard Gere dans certaines scènes n'est pas très crédible. Un peu trop propre sur lui pour jouer les flics marginaux et un peu bad guys. Enfin le film qui débute à Chicago, se poursuit à la Nouvelle Orléans, et trouve enfin une sorte de grâce dans le bayou. Mais au lieu de prolonger le film dans ce décor incroyable, scénariste et réalisateur survolent leur sujet. Plutôt que de faire une fin banale et copiée de "Guet-apens" de Sam Peckinpah, le film aurait mieux fait de conserver ce décor jusqu'au dénouement final. Il en aurait été je pense bien meilleur tout en gardant la même trame. Enfin je déplore un soundtrack calamiteux signé Alan Silvestri qui nous inflige une musiquette sur synthétiseurs qui peut entrer au musée du pire de la production des années 1980.

La scène d'anthologie: Sans aucun doute possible lorsque Eddie et Michelle sont attachés par des menottes et ne se supportent plus alors qu'ils sont perdus de l'esu jusqu'à la taille dans le bayou. Somptueuse scène.

NOTE: 12/20

Films de Richard Pearce déja commentés:

L'ANTI-GANG (1981)

2011-09-10T17:51:00+02:00

Film de Burt Reynolds

Titre original: Sharky's machine

USA, Genre: Policier

Avec: Burt Reynolds, Rachel Ward, Vittorio Gassman, Henry Silva, Charles Durning, Bernie Casey, Richard Libertini, Brian Keith...

Musique: Pas de compositeur attitré.

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Atlanta, années 1980, le sergent Tom Sharky travaille aux stups. Alors qu'il tente de remonter un réseau de drogue, une énorme bavure met la ville en émoi et la mutation de l'inspecteur Sharky à la mondaine ne se fait pas attendre. Il tombe dans un service de routine avec à longueur de journée des arrestations de prostitués de tous sexes et leur interrogatoire. Mais rapidement Sharky met le nez dans un réseau de proxénétisme de haute volée mettant en cause le nouveau candidat au poste de gouverneur de Géorgie...

CRITIQUE: Très très bon polar signé Burt Reynolds qui avec ce film et ce personnage se pose en concurrent direct de Clint Eastwood et son inspecteur Harry. Burt Reynolds s'avère être un excellent réalisateur qui maîtrise les scènes d'action comme les scènes d'humour (même s'il y en a peu) ou bien les scènes sentimentales. Le film est rythmé et accrocheur. Bien sûr l'acteur Burt Reynolds est tout à son avantage mais il est formidablement bien entouré par des acteurs de très grand talent. Le scénario du film est tiré de l'adaptation du roman éponyme de William Diehl. On peut regretter que l'acteur n'ait pas poussé outre mesure ses talents de réalisateurs au service du cinéma.

La scène d'anthologie: Pendant le discours de victoire du candidat Hotchkins, l'apparition dans son champ de vision de la call-girl Dominoe prétendue morte trouble le candidat moraliste et rigoriste envers les autres plus qu'envers soi-même. Belle prestation de l'acteur Earl Holliman.

NOTE: 16/20

L'anecdote: des remakes de ce film ont été à l'étude et jusqu'à présent abandonnés. En 2007 le réalisateur Phil Joanou s'y était intéréssé. Un projet pour 2012 est dans les tuyaux.

Films de Burt Reynolds déja commentés:

IL URINE EN PLEIN MILIEU DU TRIBUNAL.

2011-09-10T01:05:00+02:00

Salut !

INCROYABLE MAIS VRAI !

Après avoir été repris par le juge pour avoir marmonné, avoir voulu virer son avocat, un jeune de 17 ans comparaissant pour l'agression d'un policier déboutonne son pantalon pour aller soulager sa vessie dans une poubelle du tribunal. Relativement flegmatique vu les circonstances, le juge va l'avertir: ”Je ne sais comment vous avez été éduqué mais uriner dans une poubelle dans un tribunal n'est pas un comportement approprié. C'est la seconde conversation que nous avons, il n'y en aura pas de troisième.”

Suite à l'incident, son avocat va demander un test de santé mentale...

JCLAVEAU AJOUTE :

"AUCUN RESPECT NI POUR LA JUSTICE, NI POUR SES PAIRS".

LES 3 JOURS DU CONDOR (1975)

2011-09-06T18:51:00+02:00

Film de Sydney Pollack

Titre original: The three days of the Condor

USA, Genre: Espionnage,Thriller

Avec: Robert Redford, Faye Dunaway, Cliff Robertson, Max von Sydow, John Houseman...

Musique: Dave Grusin

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Années 1970 New York , une petite succursale de la CIA dédiée à la lecture de publications dans le monde, et aux rapports concernant celles-ci, est attaquée. Tous les membres meurent sauf un, Joe Turner qui découvre le massacre. Lui même poursuivi, pour sauver sa peau, il se réfugie chez une femme qu'il prend en otage et cherche à comprendre les causes de cette tuerie...

CRITIQUE: Sydney Pollack nous livre là un chef d'oeuvre paranoïaque. Tiré du roman de James Grady et adapté par l'auteur pour le cinéaste ce film dénonce les manoeuvres politiques autour du pétrole, les coups fourrés, intoxs, agents doubles et mercenaires. Mais aussi les perversions de la C.I.A. et de ses multiples sections cloisonnées où chaque chef agit à sa guise... Robert Redford est magnifique, tout comme l'ensemble de l'interprétation: Max Von Sydow en tueur à gages froid comme un serpent, et Faye Dunaway dont la vie est envahie par les problèmes de l'agent Joe Turner et qui subit un syndrôme de Stockholm finissant par collaborer avec son assaillant. Belle musique de Dave Grusin.
"Three days of the condor" Dave Grusin

La scène d'anthologie: Le massacre impitoyable de tous les membres de la succursale de la CIA au tout début du film. Saisissant.

NOTE: 16/20

L'anecdote: Le World Trade Center détruit par un attentat le 11 septembre 2001, tient une grande place dans ce film.

Films de Sydney Pollack déja commentés:

GO FAST (2008)

2011-09-01T10:39:00+02:00

Film de Olivier van Hoofstadt

FRANCE, Genre: Policier

Avec: Roshdy Zem, Jocelyn Lagarrigue, Julie Durand, Olivier Gourmet, Jean- Michel Fête, Frédéric Epaud, Catalina Denis, Mourade Zeguendi, David Saracino, Raphaël Marciano...

Musique: Alexandre Azaria

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Une équipe de la brigade des stups est infiltrée dans une cité pour surveiller les faits et gestes d'un réseau de trafic de drogues. Mais après avoir été repérés alors qu'ils sont sur le point d'évacuer ils sont sauvagement assassinés. Marek a perdu son meilleur ami. Il est rapidement muté au sein d'un groupe d'infiltration pour entrer dans un réseau de "go fast", trafiquants qui font remonter la drogue du Maroc en bolide par les autoroutes d'Espagne. Après avoir subi un entraînement digne des commandos militaires, il est rapidement contacté pour entrer dans un réseau ayant besoin d'un conducteur de bolide...

CRITIQUE: Le départ du film s'avère très classique sur le plan scénaristique: un flic perd son meilleur ami (flic) et repart sur une nouvelle enquête qui le mênera à l'assassin de son pote. Voila pour le fond. Petite nouveauté, le réalisme de la réalisation caméra à l'épaule ou constamment en mouvement, image au gros grain comme ces reportages dont nous abreuve les chaînes de télévision depuis quelques années. Voici pour la forme signée Olivier van Hoofstadt. Est-ce que tout cela fait un bon film? A mon avis cela reste à démontrer. Car le film a de grosses lacunes qui viennent pour beaucoup de maladresses scénaristiques (mauvaise gestion du personnage d'infiltré côté police américaine qui se dévoile une fois le réseau démantelé), ou de dialogues un peu bêtas. Mais ça c'est la marque de fabrique Europa Corp. La réussite du film réside dans ses scènes d'action plutôt prenantes, et un Roshdy Zem toujours impeccable. Le film offre aussi à de nouvelles têtes (Frédéric Epaud, Catalina Denis, Jean-Michel Fête, la possibilité de défendre des personnages importants et de se faire remarquer (ou non) pour de futures productions. Quant à la bande sonore de Alexandre Azaria elle est plus proche de la nuisance sonore que de la musique.

La scène d'anthologie: L'entraînement de commando que subit Marek. Seuls moment un peu humoristiques de ce métrage.

NOTE: 13/20

L'anecdote: Le film naît d'une ébauche de scénario de Jean-Marc Souvira commissaire divisionnaire devenu co-scénariste sur le film. Le projet prendra une forme sérieuse avec la rencontre du scénariste Emmanuel Prévost entré dans l'écurie de réalisateurs de Luc Besson.

Films de Olivier van Hoofstadt déja commentés:

LE SEUL TEMOIN (1990)

2011-08-27T16:02:00+02:00

Film de Peter Hyams

Titre original: Narrow margin

USA, Genre: Policier, Thriller

Avec: Gene Hackman, Anne Archer, James Sikking, J.T. Walsh, Harris Yulin, M. Emmet Walsh, Susan Hogan...

Musique: Bruce Broughton

SYNOPSIS: Los Angeles années 1990, Carol Hunnicut lectrice dans une maison de publication se rend à un rendez-vous avec Michael Tarlow un avocat que lui a recommandé son amie. Après le repas dans un grand restaurant. Michael Tarlow reçoit un message urgent. Il doit téléphoner. Il propose à Carol de le suivre dans sa demeure d'où il pourra appeler par téléphone. Elle accepte. Mais à peine arrivés, tandis que Carol se rend à la salle-de-bain, Michael Tarlow reçoit la visite impromptue de Leo Watts et d'un autre homme. Celui-ci vient lui demander des explications sur une somme d'argent qu'il lui a dérobé pour éponger une énorme dette. Après lui avoir demandé de rembourser la somme quitte à tout vendre, il le fait abattre par son homme de main. Carol Hunnicut disparaît. Mais l'adjoint du district attorney Robert Caulfield grâce au sergent Benti parvient à la localiser au Canada dans un maison isolée. Les tueurs de Leo Watts aussi...

CRITIQUE: Rien d'extraordinaire dans ce polar. Juste le plaisir de voir un film au suspens maîtrisé, avec un Gene Hackman en pleine forme et de suivre cette course poursuite dans un train plutôt réussie. Peter Hyams n'invente rien mais récite son lexique du thriller avec assez de brio pour maintenir le spectateur en alerte tout au long du film. La fin sur le toit du train est un peu too much mais le divertissement prime sur cet aspect du film.

La scène d'anthologie: La poursuite de la voiture par un hélicoptère à travers la forêt des rocheuses canadiennes. Grosse scène d'action.

NOTE: 13/20

L'anecdote: Ce film est le remake de "L'énigme du Chicago express" de richard Fleisher tourné en 1952

Films de Peter Hyams déja commentés:

Le fantôme mène l'enquête/ Jacques Asklund

2011-08-25T19:42:00+02:00

06/10/2010
Rageot Editeur
9782700236125
A partir de 13 ans
: "Détective privé, Thomas Ducamp se réveille... fantôme après avoir péri dans un mystérieux accident de voiture. Résolu à résoudre l'affaire sur laquelle il enquêtait, il hante le domicile d'une parente de sa défunte cliente, Agnès, et de sa fille Marion. Il parvient à communiquer avec elles et découvre qu'elles sont étroitement surveillées. De filature en traversée de mur, Thomas fait la lumière sur l'assassinat de sa cliente et contribue à l'arrestation des coupables..."
: Les titres de la collection "Heure noire" sont souvent de bonne facture. Le sujet de celui-ci, mettant en scène un détective revenant d'entre les morts afin de résoudre une enquête inachevée, n'est pas nouveau (voir: Dutton Memory, detective fantôme de Michel Honaker chez Hachette jeunesse) mais néansmoins réellement sympatique et se lit d'une traite.
L'action, en revanche, se passe de nos jours, nous plongeant dans une sombre affaire de corruptions multiples donnant lieu à un crime diabolique. L'intrigue débutant progressivement, les jeunes lecteurs se prendront rapidement d'affection pour le personnage de ce " renard" de détective aux allures de vieil "humphrey Boggart" suggéré. On est ému et amusé par sa mission de chevalier servant invisible, porté au secours de la jolie nièce de la victime et de sa fille. L'utilisation des nouvelles technologies en guise de médiateur est une bonne et logique idée. Espérons retrouver ce trio pour de nouvelles aventures.

MILLENIUM -LES HOMMES QUI N'AIMAIENT PAS LES FEMMES- (2009)

2011-08-23T10:23:00+02:00

Film de Niels Arden Oplev

Titre original: Män som hatar kvinnor

SUEDE, Genre: Thriller, policier

Avec: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Sven-Bertil Taube, Peter Haber, Peter Andersson, Lena Endre, Marika Lagerkrantz, Ewa Fröling...

Musique: Jacob Groth

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Stockholm années 2000, Mikael Blomqvbist est un journaliste de la revue "Millenium"controversé. sa dernière enquête sur un magnat de la finance internationale lui a valu un procès en diffamation qu'il a perdu. Il est condamné à 3 mois de prison et forte amende. Cependant des personnes s'intéressent à ce journaliste une société a demandé à Lisbeth Salander,une jeune femme sous tutelle financière et au caractère rebelle, de l'espionner afin de remettre un rapport le concernant. La conclusion de Lisbeth Salander sur l'affaire Blomqvist contre le banquier Wernerström est que le journaliste est sûrement innocent et qu'il est tombé dans un piège. Un riche industriel Henrik Vanger veut mettre à profit les 6 mois qu'a Blomqvsit avant de purger sa peine pour l'aider à rechercher Harriett Vanger une nièce qui a disparu en 1966 et qu'il suppose assassinée par un membre de sa famille...

CRITIQUE: Autant dire que je ne suis pas du tout influencé par les livres de Stieg Larsson ne l'ayant pas lu. Et donc forcément j'échappe déja à toute déception inhérente à la lecture de l'oeuvre. Et donc le spectacle que m'offre Niels Arden Oplev me satisfait pleinement. Le film dans une réalisation certes académique offre à tout amateur de suspense et de scènes choc son comptant. Le scénario est habile et la présentation des deux personnages principaux qui évolueront dans encore deux films supplémentaires n'est pas rébarbative. Le fait que les deux personnages principaux soient marginalisés est l'originalité du point de vue de l'oeuvre. Le reproche que l'on pourrait faire est que c'est peut-être un peu trop fait "à l'américaine" et que l'on perçoit que trés partiellement l'esprit suédois dans ce film, mais baste! tout cela ne manque pas d'efficacité et vivacité. Le réalisateur s'appuie sur la performance de trois grands acteurs: En tout premier lieu Noomi Rapace qui interprète de façon sensationnelle cette Lisbeth Salander, jeune femme au passé lourd et au présent marginal. En second je pense à Sven-Bertil Taube en vieil homme entouré d'une famille de cloportes et de nazis, enfin Michael Nyqvist qui sort des canons nous offrant habituellement des hommes sexy à belle gueule et un peu lissescomme héros. La musique du film est elle aussi très "à l'américaine" mais sait servir le film. Très bon divertissement.

La scène d'anthologie: la vengeance de Lisbeth Salander contre son tuteur dépravé sexuel qui abuse des femmes qui lui sont confiées par la justice. Jubilatoire!

NOTE: 16/20

L'anecdote: Le grand réalisateur de "Se7en" et "Zodiac" David Fincher a réalisé un remake; était-ce bien utile? Réponse dans quelques mois...

Films de Niels Arden Oplev déja commentés:

Larchmütz 5632

2011-08-16T14:36:00+02:00

Vingt ans à arranger Larchmütz, une barraque devenue presque humaine, à Kerguennic, sur les pentes des Montagnes Noires. Y a du bonheur entre chaque pierre, malgré l'hiver, malgré l'humidité qui ronge les os. Bosseurs, à tour de rôle, ils sont veillés par Momone, qui rumine sa télépathie et se dit que des fois elle préfèrerait ne pas voir toutes ces vilaines couleurs dans la tête des gens alentour. Faut dire que ce qu'ils ont la plupart du temps dans le coeut et la cervelle, ça reseemble à un steak saignant.

Et les voilà qui reçoivent une lettre, et c'est l'heure de dresser le bilan, et puis de se brouiller le cerveau d'alcool, et d'aller voir Simone : "- Tu t'en fous toi, tu vis ta vie de vache. Paître, péter, et roupiller. Tu t'en fous toi, de la douleur du monde, t'as pas de morale. Tu rumines comme un gros con d'Amerloque, c'est tout... Et c'est moi qui bois comme une vache, merde."

Benno et Adrien, repartis comme en 40. LEs réflexes reviennent, ils doutent, se méfient l'un de l'autre, suivent les directives, retrouvent d'anciens membres de l'Orga, cherchent aussi à retrouver celui qui a balancé, y a vingt ans. Ca aussi, c'est bien revenu. Benno et Adrien se réveillent enfin.

Ils retrouvent Annie, et sa tache de vin sur le ventre, Annie, qu'ils auraient bien bu jusqu'à la lie. Ils ont écouté, questionné, accepté, restent toujours aux aguets. Des fois, la façon de faire de l'Orga, "on dirait un mauvais roman, ça continue. Ils se prennent la tête, on dirait du James Bond." Mais ils y vont.

Reprise en douceur, le doute est tenace, comme une mouche sur une bouse, et Momone voit passer beaucoup de monde, à Larchmütz, beaucoup de couleurs.

C'est quand même normal de vouloir savoir pour qui on bosse, du moins pourquoi. Adrien et Benno, ils veulent bien nettoyer un coin de planète, mais à cinquante balais on est un peu moins kamikaze. Surtout quand ça commence à sentir la fumée.

Mais surtout, une vache peut cacher bien des choses...

Note : 7/10

L'AFFAIRE MORI (1977)

2011-08-13T17:34:00+02:00

Film de Pasquale Squitieri

Titre original: Il prefetto di ferro

ITALIE, Genre: Mafia, policier

Avec: Giuliano Gemma, Stefano Satta Flores, Francisco Rabal, Claudia Cardinale, Massimo Mollica, Rosella Rusconi, Lina Sastri, Enzo Fisichella, Franco Fantasia...

Musique: Ennio Morricone

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Sicile début des années 1920, le prefet Cesare Mori est nommé par le régime fasciste à Palerme pour mettre à bas la mafia. Pour cela il a les pleins pouvoirs. Il est secondé par le chef des carabiniers Spano. La mafia pour l'accueillir et l'épouvanter massacre toute une famille. Puis s'en prend à sa femme. Mais bien au contraire, le préfet Mori applique une méthode qui s'avèrera payante: s'attaquer au petit gibier, pour remonter vers un plus gros. Et ainsi de suite...

CRITIQUE: Pasquale Squitieri, s'inspire de faits réels et retrace la première véritable politique anti-mafia véritablement volontariste. Mais jusqu'à un certain point. Car comme il est dit dans le film la mafia est une grande putain qui se vend au plus offrant. Et le préfet Mori à force de remonter sur du gros gibier finit par trouver un député fasciste en collusion avec la mafia. Pasquale Squitieri a trouvé en Giulanno Gemma un acteur assez éloigné physiquement du véritable personnage mais qui a su donner une interprétation glaciale et déterminée. La seule anpathie que l'on ait, est dûe à sa mission, mais ce n'est pas un personnage qui développe des sentiments de sympathies; bien au contraire! Le film a certes un peu vieilli et des personnages comme celui de Popolona interprétée par Claudia Cardinale est un peu inutile. Pasquale Squitieri qui vit avec la star italienne s'est un peu trop creusé les méninges pour lui trouver un rôle. Cependant le film est rythmé par les nombreuses arrestations et actions policières, ainsi que par la superbe musique du maestro Ennio Morricone.
"Tema dei ricordi" Ennio Morricone

La scène d'anthologie: L'attaque du villange de Gangi dans lequel se terrent les brigands et les hommes de la mafia. On y voit que le préfet Mori méritait son surnom de "préfet de fer". Il n'a pas hésité à prendre en otage un gamin, ainsi que d'assoiffer tout le village pour faire pression sur les femmes pour qu'elles poussent les hommes à la reddition.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Pasquale Squitieri s'est fait une spécialité des films mettant en scène la mafia. Giulano Gemma étant son son acteur fétiche "Corleone" et "Il pentito".

Films de Pasquale Squitieri déja commentés: