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Culture or business ?

2009-11-24T19:47:00+01:00

British Museum Gherkin Tower

(Cliquez sur la photo pour la voir plus grande)

Ame de chardon toujours

2009-11-24T13:58:00+01:00

Ame de chardons toujours....

(Photograhie Pierre Gaudu /

Texte Florence Noël)

Chardon 1

Chardon 2

Q comme...

2009-11-23T21:35:00+01:00

Pour vous, Mesdames : les photos du calendrier 2010 des Dieux du Stade sont ICI.

Vous trouverez ce billet en rubrique cul... ture.

Dimanche 05 Avril

2009-11-23T17:07:11+01:00

Comme le fantôme du vent, courant par les ruelles, fait résonner la pierre d'une plainte irréelle,
je traine une ombre fatiguée, pendue à mes basques, et qui parfois me précède, tant la nuit est lasse.

le palimpseste de la mémoire est indestructible

2009-11-21T13:22:12+01:00

Le palimpseste de la mémoire est indestructible, ce n'est pas moi qui le dit, ni Pierre Ménard, qui anime la revue numérique (textes, images, sons) d'Ici là, mais Charles Baudelaire, dans Visions d’Oxford, in Les Paradis artificiels.

Phrase tiroir, prétexte à se lancer dans une création sur la mémoire, ses traces, ses effacements, ses recommencements.

Parmi de nombreux autres auteurs, photographe, créateurs visuels, j'y contribue pour une nouvelle poétique mettant en scène trois moments de la vie de Mareke et de son amie....

Septembre 3, jour feule, vent sud-ouest

Là bas, un rideau de pluie enflamme l’air, son épaisseur, sa consistance brunâtre qui stagne, depuis l’aube, sur le lointain des champs. Il ondule, sorte de serpent issu d’une mythologie de Chine, mais d’une Chine sans gloire et sans ancêtres. Ou d’un fantôme de Chine. Ou de son encre, tout simplement. Ca m’hypnotise.

Je suis attendue ici, c’est très différent que d’être dans la situation de celle qui attend. Il pourrait y avoir ce quelque chose, dans l’urgence ou qui presse. Mais je suis captivée par l’onde à mi-hauteur entre méandre et menace. Mes bras cuisent à feu vélin, tannés et pelés de sécheresse. Tout l’été stationne avec moi, s’en allant alors que j’arrive. A ma rencontre, la fâcherie d’un ciel en automne, déjà.

Mareke apparaît (...)"

pour consulter le Sommaire du numéro :

http://www.publie.net/tnc/spip.php?article256

pour lire les 25 premières pages à feuilleter librement ci-dessus et pour lire la suite du texte et ceux des nombreux autres auteurs téléchargement texte intégral plus fichier audio (48 Mo) proposé à 5,50 euros. sur publie.net.

http://www.calameo.com/books/000006041b6e09c95531d

A brigde to Saint Paul's Cathedral

2009-11-21T11:04:00+01:00

(Cliquez sur la photo pour la voir plus grande)

The Millénuim bridge vers la Tate Modern --> CLIQUEZ ICI

La règle des tiers s'applique aussi en vidéo : ”Entrée d'un train en gare de la Ciotat” (Frères Lumière)

2009-11-21T05:40:00+01:00

La règle des tiers

La règle des tiers trouve son origine dans la fameuse règle du "nombre d'or".

Cette règle antique propose un rapport mathématique permettant une vision la plus esthétique possible.

Il est établi que le chiffre de 1,618 est la proportion idéale entre la + grande et la + petite partie d'un objet.

Lignes de force :
Prenons la surface de l'écran de l'appareil photo, divisons le, de façon égale, en 3 bandes horizontales et 3 bandes verticales. Nous obtenons 2 lignes horizontales et 2 lignes verticales. Ce sont les "lignes de force".

Points de force :
Les lignes de force horizontales et verticales donnent, à leurs intersections, 4 points que l'on appelle "points de force".

Source : www.vacanceo.com/

Il faut remarquer que que le cadrage, dans un des tout premiers films, "Entrée d'un train en gare de la Ciotat (1895) respecte bien la règle des 2/3 1/3.

Il a été rapporté que les spectateurs de l'époque avaient peur que le train ne se jette sur eux.

Ceci est valable, aussi pour le premier film, de l'histoire du cinéma, des frères Lumière en1895 : "La Sortie de l'usine Lumière à Lyon"

Sang d'encre 22 & 23

2009-11-19T19:36:00+01:00

Supermother ma maman

2009-11-19T12:36:00+01:00

Dans la série photographique « Home-Games » d'Elzbieta Jablonska, le Superman devient une Supermother, pour qui les actes héroïques quotidiens consistent à être une femme au foyer, à élever des enfants, avoir un travail, être une mère, une épouse, une gouvernante, une maîtresse, une amie, une employée et une femme séduisante, tout ça en même temps. et tous les jours. Ces nombreux rôles assignés aux femmes modernes sont souvent contradictoires et exigent des capacités surhumaines d’exécution simultanée, frôlant le miracle si on y pense. Bien que ce soit les Supermothers plutôt que les Supermen qui fassent tourner le monde, leurs efforts sont à peine détectés. Leurs actes, n’étant pas du tout spectaculaires ni mémorables, sont en plus effectués à la maison, dans la vie tout à fait quotidienne, quasi invisibles aux yeux des hommes qui n'en parleront pas. Et ce travail me touche, parce que derrière la mascarade il y a une vérité sexuelle que l'art ne dit pas d'habitude, pas souvent, pas avec cette intelligence. Cette vérité nos enfants la connaissent. Leurs mères sont des femmes magnifiques, des femmes qui courent la nuit avec les loups pour éviter de dépérir, mais qui le jour exécutent mille basses besognes en essayant de tenir la longueur.

« Supermother attire les enfants parce que c'est une vision inspirée par mon fils,» explique Elzbieta J. Une maman met en scène le regard que son enfant peut porter sur elle, et ça donne des images qu'on ne voit pas ailleurs, conçues dans la complicité d'un enfant et de sa maman à lui qui est aussi artiste, trafiquante en images, révélatrice en zones d'ombres.

Elżbieta Jabłońska encore : « Ordinary everyday affairs are usually a very compelling area of work. I have a private but rather popular theory that the very decision to get up in the morning is a heroic deed. I'm fascinated by cycles, the repeatability of everyday actions, and apparent boredom that we must humbly accept. »

Chardon de Pierre : entre le craquant et le caressant

2009-11-19T10:02:24+01:00

Un autre extrait de cette collaboration avec Pierre Gaudu, sur sa série de photographies - portraits -de chardons...

Viens espionner avec moi (un blog mucho cool)

2009-11-19T08:18:00+01:00

J'aime les obsessionnels.

Ou plutôt, la répétition. C'est souvent ce qui m'hypnotise en danse contemporaine.

Un art où refaire la même chose est émouvant.

Peut-être en est-il de même en peinture ? La toile identique n'est jamais la même en raison de l'imperfection humaine, en raison du manque de fiabilité de l'humain (les noirs de Soulages, les aplats de couleur de Rothko et que dire des tournesols, des chapeaux melons des uns et des autres...).

Décliner un principe, une idée, une technique picturale m'intéresse moins qu'en danse pourtant. La matière, l'énergie, changent sur une toile. Mais une fois qu'elle est finie, elle est figée. Le mouvement est évanescent, il est le contraire de la finitude.

Autant la lenteur et la contemplation au cinéma peuvent m'agacer, autant j'en suis friande en danse.

Prenez un geste et répétez-le, 10 fois, 20 fois s'il le faut, à force j'y verrai une intention.

Voilà ce que m'évoque le blog de L'espionne.

Elle rassemble de belles collections de photos dont elle n'est pas l'auteur, sur un mini-thème, accompagnées de très peu de texte.

Sa plus-value (eh, eh, on dirait que l'auteur de ces lignes est devenu un tantinet matérialiste) : partager ses trouvailles de collectionneuse fureteuse.

Là, les léopards.

Ici les collants

Lui vient une envie de déco 70. Puis, elle fait un point sur la lascivité :

Pas inspirés pas Lady Di ? Je vous suis. Mais quand elle nous propose Lou Doillon sous toutes les coutures, j'approuve.

Et au fait, les tâches de rousseur, c'est beau ou c'est pas beau ?

On se met à la combi-pantalon ou pas ? Joli, les femmes pendues au téléphones.

Ca vous intéresse, les coiffures pièce montée ? Moi oui. Ah, vous c'est plutôt les lunettes de vue ? Y en a.

J'ai aussi retrouvé une de mes photos préférées, dont je n'avais pas la référence, dans cette série consacrée aux masques.

Le principe est infini.

Ceux qui m'aiment, qu'ils prennent le train ou préfèrent l'avion, ne peuvent être insensibles à son goût de la déclinaison.

ps : vous aviez déjà envisagé que Laetitia Casta avait un air de famille avec Lady Diana ?

DIJON // I'm explored

2009-11-18T19:13:00+01:00

Aujourd'hui je suis allée à Dijon pour assister à l'inauguration des Heures du Jour.

L'exposition retrace la journée d'une famille bourgeoise, heure par heure, repas après repas, à travers de magnifiques objets et tableaux. Elle permet également de comprendre l'évolution du quotidien sur plus de deux siècles. Des objets rares, avec des noms poétiques (bonheur du jour, cave à odeurs...) permettront aux néophytes comme aux passionnés de profiter d'une collection ainsi que d'un cadre très raffinés.

Mais c'était surtout l'occasion pour moi de découvrir Dijon, une jolie ville...

... grouillant de belles maisons et d'hôtels particuliers sympathiques...

... regorgeant d'églises et de cathédrales, pour mon plus grand plaisir...

... un extraordinaire théâtre... niché dans une église !

... un gigantesque magasin de chapeaux...

... ville du pain d'épices! Avec ce fantastique magasin, Mulot et Petitjean...

... du coup je n'ai pas résisté!

des petits cochons en pain d'épices!!

+++

J'ai été explored ce mois-ci

Explored signifie "be in explore", une application Flickr qui rassemble les photos jugées les plus intéressantes de Flickr.

Pour ma part, j'en ai eu 5 mais celle qui a eu le plus de succès (dans le top 150) c'est celle-ci, vous vous en souvenez?

PARIS PHOTO

2009-11-18T09:56:00+01:00

Petit rappel pour tous ceux qui aiment la photo !

Très bientôt une petite sélection de Tika, toujours très stylée..

PARIS PHOTO au Caroussel du Louvre

19 - 22 novembre 2009

(Photo Paolo Reversi)

Delpire & Cie

2009-11-18T09:16:27+01:00

"Montreur d'images"

Camille Gautier, Sofie Creten

L'exposition de la Maison Européenne de la Photographie rend hommage à l'éditeur Robert Delpire, et retrace l'histoire de près d'un siècle d'images.

Dessin de l'éditeur Robert Delpire, par André François.

"Peu porté sur les hommages et les médailles, j'ai dit que non, vraiment non. Durant ces quelques années qui me restent, je préfère continuer à bricoler dans l'incurable, avec Cioran. En plus, c'est dangereux d'aller de l'avant et de regarder en arrière. Ils ont accepté mon argument. Sans y adhérer. Mais au fil des mois, mes proches ont relancé un débat que je croyais clos. C'est à qui me persuaderait d'accepter une offre comme celle-là. (...) Puis, un jour, persuadé avec Voltaire qu'il est plus sûr de n'être sûr de rien, il m'est venu à l'esprit que j'avais souvent dit et écrit qu'un éditeur n'est pas un artiste mais un "passeur" entre un amont et un aval, entre les écrivains, peintres ou photographes, et les artisans qui matérialisent leurs oeuvres. Que pour moi, chaque maillon de cette longue chaîne qui va d'un manuscrit ou d'un négatif jusqu'au livre, a son importance. Et j'ai compris que cette rétrospective pourrait me donner l'occasion de remercier les auteurs et les acteurs de l'aventure passionnante qu'est l'édition".

Le visiteur qui s'aventure dans cette exposition est prévenu: la parole est donné à l'éditeur, aujourd'hui âgé de 83 ans, et à ses nombreux collaborateurs. Présentée à Arles cet été, la retrospective présente plus de 500 photographies et 150 documents originaux. Chaque étage a ainsi sa spécialité: au sous-sol la publicité, au premier étage la jeunesse - Delpire a notamment été le premier éditeur de Max et les maximonstres de Maurice Sendak en 1967 - au second, les débuts avec la revue Neuf et les photographes "découverts" (pour ne citer que lui, Robert Frank avec Les Américains, publié en 1956); enfin au troisième étage les illustrateurs, la photographie sociale et la célèbre collection Photo poche lançée en 1982.

Soixante ans de carrière, autant de facettes : éditeur, directeur artistique dans la publicité, commissaire d'exposition, producteur de films (Qui êtes-vous Polly Magoo? de William Klein), etc. Et toujours ce même déminateur commun: "aider quelqu'un à être lui-même".

Delpire & Cie
Jusqu'au 24 janvier 2010, de 11h à 20h, sauf les lundis, mardis et jours fériés
Plein tarif : 6,50 €, tarif réduit : 3,50 €

Maison Européenne de la Photographie
5-7 rue de Fourcy, 75003 Paris
Contact : 01 44 78 75 00 ou http://mep-fr.org

La nuit, les livres, la connaissance de l'impossible qu'on avait à huit ans

2009-11-17T09:35:00+01:00

La nuit les livres reprennent ce pouvoir qu'ils perdent le jour aux yeux des adultes. La nuit la puissance leur revient, ils redeviennent talismans entre les mains des enfants. A nouveau ils peuvent répandre - La rivière à l'envers - l'ancien appel des forêts primitives où va le lecteur pour se perdre. A nouveau l'amitié animale dans leurs yeux juste avant le sommeil - Chien bleu, Crin Blanc -

Je n'oublie pas ce petit garçon dont la maman nous a écrit : son fils avait deux ans, il glissait Litli soliquiétude sous son oreiller pour faire venir le bonhomme dans son rêve.

Dans La vie matérielle, Duras me parle à l'oreille de cette enfance presque nue face aux livres. Et morte elle a gardé cette voix éraillée de vieille femme prête à rire, elle veut me murmurer des horreurs qui font peur, des horreurs que j'essaie seulement d'écouter les yeux fermés, juste avant que le sommeil ne revienne : « C'est vrai, je confirme ce que je disais à Veinstein, il ne s'agit pas de souffrance mais de la confirmation d'un désespoir initial, d'enfance presque, on pourrait dire, juste, comme si tout à coup on retrouvait la connaissance de l'impossible qu'on avait à huit ans, devant les choses, les gens, devant la mer, la vie, devant la limitation de son propre corps, devant les arbres de la forêt auxquels on ne pouvait pas accéder sans risquer de se tuer, devant les départs sur les paquebots de ligne comme pour toujours, toujours, devant la mère qui pleure le père mort dans un chagrin que l'on sait enfantin et qui cependant peut nous l'enlever. » (Duras. Les forêts de Racine. La vie Matérielle, P.O.L., 1987)

La nuit c'est la force des livres, puisque après les avoir refermés près du lit ils reviennent. A travers veille et sommeil, ils envahissent le peu de mémoire qui restait, les yeux qu'on garde ouverts dans le noir, la rivière à l'envers dont les mots continuent.

La nuit, les livres, la connaissance de l'impossible qu'on avait à huit ans

2009-11-17T07:38:00+01:00

La nuit les livres reprennent ce pouvoir qu'ils perdent le jour aux yeux des adultes. La nuit la puissance leur revient, ils redeviennent un peu talismans entre les mains des enfants. A nouveau ils peuvent répandre - La rivière à l'envers - l'ancien appel des forêts primitives où va le lecteur pour se perdre. A nouveau l'amitié animale dans leurs yeux juste avant le sommeil - Chien bleu, Crin Blanc -

Je n'oublie pas ce petit garçon dont la maman nous a écrit : son fils avait deux ans, il glissait Litli soliquiétude sous son oreiller pour faire venir le bonhomme dans son rêve.

Les chardons de Pierre

2009-11-16T11:39:00+01:00

Pierre Gaudu est un artiste peintre qui vit près de Grenoble. (son site) Il y aurait beaucoup à dire de ses oeuvres abstraites, travaillant sur le mouvement interne et sur une cinématique d'une oeuvre à sa précédente. Il y a toute la série qui s'inscrit dans la quête des couleurs de Delacroix. Aborder son oeuvre par cette série fait réaliser que ses tableaux parlent, d'une matière qui réinvente la forme pour quêter d'une réalité ses impressions et son mouvement.

Il s'agit d'une série d'interprétations libres réalisée en 1994/95 d'après la période orientale de Delacroix, chasses au lion,indienne attaquée par un tigre, fantasia etc...

D'autres oeuvres qui rentrent dans une série en gestation continue, nous ouvrent à l'alpha et l'omega, l'origine et l'évolution, une réflexion sur l'alchimie de l'or et du plomb, sur l'être, le possible, les effets... Voir chaque semaine les nouvelles oeuvres comme compléter et répondre aux précédentes est comme être initié à un dialogue à la fois intérieur et universel avec le sacré.

Pierre Gaudu est aussi un photographe inspiré. Il tire de la nature des tableaux évocateurs de troubles et d'aspirations intimes. Ses pierres, ses silhouettes, ses chardons nous disent autre chose que la beauté nue d'une pierre, d'une ombre ou d'un chardon. Ils semblent capturés pour ce qu'ils reflètent de notre rapport à la création. Peut-être que le mot création est un mot qui dérangera. Mais finalement nous créons et tout créateur se sait inscrit dans une dynamique plus vaste préexistant. Sans doute est-ce pour cela que ses pierres m'ont inspirées pour le texte "Douze carrés blanc 5".

Sa série des chardons, sera quant à elle bientôt sujet d'une exposition. A la demande de Pierre, j'ai écris quelques petits textes sur mon ressenti face à ces photos où soyeux et piquant se cotoient dans une dialectique de la nature intime de nos quêtes d'amour et de beauté. Souffrance et joie s'y frottent s'y résolvent, s'y enlacent. Observer ces sommités de chardon, se questionner sur l'émotion qu'elles suscitent en nous, nous met en perspective nos propres désirs et nos propres épreuves.

Alors, ce petit partage :

Sans soleil

2009-11-16T10:58:00+01:00

Aucune actualité autour de Sans soleil, le film de Chris Marker. Aucune hormis ces quelques phrases qu'on pouvait lire, voici deux ou trois jours, sur le site de Marie P. Ce sont les premières phrases du film qu'elle recopie, et elles préparent à un voyage dans les images : La première image dont il m’a parlé, c’est celle de trois enfants sur une route, en Islande, en 1965. II me disait que c’était pour lui l’image du bonheur, et aussi qu’il avait essayé plusieurs fois de l’associer à d’autres images - mais ça n’avait jamais marché. II m’écrivait : «... il faudra que je la mette un jour toute seule au début d’un film, avec une longue amorce noire. Si on n’a pas vu le bonheur dans l’image, au moins on verra le noir.»

Plusieurs fois dans ma vie, j'ai rencontré des hommes ou des femmes pour qui ce film avait compté. Je suis allé le revoir avec Ana dans un cinéma de Madrid, quelques heures avant l'inhumation de son père. Elle tenait ma main dans la sienne, elle essuyait ses larmes avec mes doigts, et dans le noir elle écrivait des mots que prononçait la voix du film, les mots que les sous-titres avaient traduit en espagnol. Devant la tombe, elle a relu certaines des phrases du film, puis jeté le papier avec la terre, les fleurs, les sanglots.

Il m’écrivait que le secret japonais, cette poignance des choses qu’avait nommée Lévi-Strauss, supposait la faculté de communier avec les choses, d’entrer en elles, d’être elles par instant. Il était normal qu’à leur tour elles fussent comme nous - périssables et immortelles. Il m’écrivait: «L’animisme est une notion familière en Afrique, on l’applique plus rarement au Japon. Comment appeler alors cette croyance diffuse selon laquelle n’importe quel fragment de la création a son répondant invisible ? Quand on construit une usine ou un gratte-ciel on commence par apaiser le dieu propriétaire du terrain avec une cérémonie. Il y a une cérémonie pour les pinceaux, pour les bouliers, et même pour les épingles rouillées. Il y en a une, le 25 septembre, pour le repos de l’âme des poupées cassées. Les poupées sont accumulées dans le temple de Kiyomizu consacré à Kannon, la déesse de la compassion, notre Kwan-Yin, et on les brûle en public.

Jusqu'à relire hier le texte de Sans soleil que Marie P. m'envoyait, le mot poignance n'existait pas. Peut-être le connaissais-je, je n'en suis pas certain mais je ne m'en servais pas, trop éloigné des mots que d'habitude je vole à d'autres penseurs pour réfléchir aux images - Serge Gruzinski, Aby Warburg, Didi-Huberman ou encore Roland Barthes. Mais le mot poignance est un mot important, un mot dont je ne saurai plus me passer. En le lisant hier je découvrais un passage, et d'emblée je savais bien que je n'arriverais plus à réfléchir au pouvoir des photographie sans ce mot que Marie m'envoyait. Je ne sais pas comment lui dire merci, à elle dont je ne sais presque rien.

Trouvé dans un vieux Nikon 01/02

2009-11-16T10:10:00+01:00

Le noir et blanc, c'est la vraie couleur de la photo affirme Jean-Jacques Renaux en commentaire d'un de ses fameux albums qu'il publie sur Facebook, titrés "Memories found in 2 old Nikon F". Entre deux papiers, le reporter shootait çà et là. Voici quelques merveilles qui, hasard heureux, montrent des personnages ou des situations familiers de notre blog, ainsi ce JPB à Rouen en 71.

Thruxton, spring 75, 1ère victoire de Jacques Laffite en F2 (à gauche) félicité par Patrick Tambay (Laffite sera champion avec 7 victoires)

James Hunt débute en F3, Grand Prix des Frontières 1970, Chimay (B)

GP of Great Britain 73, Silverstone, Ronnie Peterson (2nd) boit, Denny Hulme ( 3rd) rumine

German GP 1973, Nürburgring (Nördschleife),
Jacky Ickx, unhappy with the Ferrari, has a test with McLaren (he will finish 3th). Speaking to Pete Lyons (the best F1 writer of the time, to my knowledge), the Belgian champion can't conceal his qualms about this very difficult season.

German GP 1972 (Nürburg, Nördschleife)
Du départ jusqu'à l'arrivée, tandis que Jacky Ickx (Ferrari) vole en tête, Clay Regazzoni a bouchonné Stewart dans 12 x 72 virages. Malgré des paroles philosophiques de Bernard Cahier (à gauche), Stewart fait péter son ulcère à l'estomac. II WCVR, Brands Hatch 72 (hors championnat), Beltoise arrose sa dernière victoire en F1.

Brands Hatch, Race of the Champions 1974 (hors championnat). Dans le déluge, Ickx (Lotus) vient de se faire Lauda (Ferrari) par l'extérieur dans Paddock Bend.

(Les légendes des photos sont adaptées à partir de celles de l'auteur des albums "Memories found in 2 old Nikon F")

Images © Jean-Jacques Renaux

Samedi 1er Août

2009-11-14T14:55:00+01:00

Ma pensée est la boucle d'un amour centrifuge, vertige nourri de désirs avides, immenses, impossibles à fuir.

...reprendre pied...

2009-11-14T12:30:41+01:00

...

automne

fin de saison

changement de vie

bouleversement

tout s'envole...

projets

espoir

envie

... creux de vague ...

... vague à lâme ...

dépité

déception

... ne plus croire en rien ...

ni les hommes

ni les idées

rien

... la vague est profonde ...

longue

sombre

sans

rémission

le fond est-il encore lointain

Pause musicale

2009-11-14T09:10:00+01:00

Un peu de musique manquait à ce bog, je trouve.

Ca c'est Christian Vander, le leader du groupe MAGMA, que j'ai photographié en mars 2009 lors d'un concert au Théâtre Sébastopol de Lille. Impressionnant ce bonhomme ! Si vous ne connaissez pas Magma cliquez sur le lien ci-après http://www.youtube.com/watch?v=SsnDdq4V8zg

Là c'est un accordeur de piano qui vérifie l'instrument avant un concert donné au Palais des Beaux-Arts de Lille. Quelques visiteurs, comme moi, trouvaient ce spectacle plus intéressant que l'exposition pour laquelle tous les autres faisaient la queue (mais elle était très belle aussi l'expo !)...

Et si vous souhaitez entendre un morceau qui me tire des larmes d'émotion cliquez sur le lien ci-après http://www.youtube.com/watch?v=j4_1qVoJiSs

Un p'tit merci à YouTube !!

In Saint james Park

2009-11-13T23:52:00+01:00

(Cliquez sur la photo pour la voir plus grande)

Pour une vue du parc : CLIQUEZ ICI

Trois choses nécessaires quand tu es malade et qu'il fait froid...

2009-11-13T22:51:00+01:00

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La biennale des images du monde se déroule en ce moment au Quai Branly...

... prenez le temps d'aller au "photoquai", en plus c'est gratuit.

LIEN ICI

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THE WHITE STRIPES - Fell in love with a girl

Photographe volant , un passionné trés pro...

2009-11-13T18:00:00+01:00

Philippe Frutier est pilote ULM et Photographe professionnel , mais surtout passionné par les 2 sujets .

Auteur de plusieurs superbes livres , il vous les propose ci-aprés .

Le premier livre de Philippe FRUTIER , Le Nord Pas-De-Calais à tire d'aile a rencontré un vif succés .

Hier , Philippe vous a annoncé la sortie de son second livre :

La Picardie à tire d'aile

Philippe vous propose de commander l'un ou l'autre ou même les 2 livres , un bon de commande au format pdf imprimable est en ligne .

Téléchargez le bon de commande (format pdf) en cliquant sur : Bon de commande à imprimer

Vous pouvez aussi retrouver toutes les infos du livre sur le blog de Philippe en cliquant ici

Philippe vous propose aujourd'hui son nouvel ouvrage : Kent , Pas-de-Calais , Côtes à côtes .

Pour en savoir un peu plus : cliquez ici

Bon de commande "privilége" de ce nouvel ouvrage : cliquez ici

Bonne lecture à tous et bons vols .

François VERRIELE

Cote sauvage de Quiberon

2009-11-13T15:27:36+01:00

Dans le trafic des images avortées

2009-11-13T10:18:00+01:00

C'est une profession sinistrée, moribonde on le dit. Et pourtant leurs images regardez, je crois qu'elles deviennent des mondes à elles seules. Les photographies qu'ils envoient de Bolivie ou d'Ossétie ont la complexité brutale d'un monde encore mal vu et qui se tord sous leurs yeux, un monde en torche, incapable encore d'approcher nos regards qui ne savent plus scruter dans l'image, paresse occulaire ou mentale ?

Les photo-reporters - de moins en moins payés, de plus en plus marginaux mais debout face au flux permanent des images vidéo - mènent ce travail désespéré d'explorer le regard, d'aller voir ce qu'aucun oeil n'avait pu voir encore avant eux. Leurs images pourtant sont de moins en moins vues, de plus en plus paradoxales.

Sous-financées, écartées des sommaires de la presse à qui elles étaient destinées, ces images d'arpenteurs isolés deviennent peu à peu une littérature inédite, visuelle et invisible encore, difficile à repérer tant qu'elle se cherche d'autres lieux pour se montrer. Pourtant ce sont des livres, livres d'images qui prennent en charge le récit des existences, des narrats écrirait Volodine-le-voyeur : constructions d'auteurs prenant en charge la matériologie d'un monde aveuglé face aux écrans. Tant mieux peut-être si ces images se fabriquent encore en secret. Il faut apprendre à les lire, commencer par repérer où les débusquer dans le nouveau chaos des images, interroger la syntaxe qu'elles inventent et forcer leurs figures tout en sachant qu'aujourd'hui - début du siècle 21 - les photographes d'une presse à l'agonie apprendront donc l'errance, la dérive psychogéographique telle que l'inventèrent les situationnistes à Turin et Paris, il y a 40 ans maintenant. Nouvelle république photographique qui réinvente aujourd'hui, sous nos yeux incapables de voir, une littérature qui veut encore explorer, questionner, révéler à ceux qui rêvent sans savoir regarder.

Mort sur le front des images © Taraf Zelie Bordela

La charte de couleurs

2009-11-13T07:46:20+01:00

Les chartes sont des actes juridiques. source : Wikipedia

La charte de couleurs est un document de contrôle des couleurs. Cette charte établit les valeurs en pourcentages de la composition chromatique et de l’intensité de chacune des couleurs fondamentales de la quadrichromie...

Le photograveur ou le chromiste s’appuie sur cette référence pour apprécier visuellement les plages colorées du document original. Synonyme : Gammes croisées.

Source : http://www.cavi.univ-paris3.fr/

http://images.pcastuces.com/ameliorer_affichage06.gif

Parnassus et son imaginaire

2009-11-12T22:21:00+01:00

Hier, j'ai profité de notre jour de repos national pour me glisser dans une salle de cinéma.

Je suis allée voir L'Imaginarium du Dr Parnassus.

Si Terry Gilliam est du genre malchanceux, son film est sympathique, autant par la distribution que par l'histoire.

Poétique sans tomber dans la niaiserie, l'histoire raconte celle d'un homme qui par amour et par avidité a pactisé avec le Diable. Mais il doit aujourd'hui payer le prix de ses ambitions : sa fille, Valentina, sera ce sacrifice.

Au-delà du casting masculin, ma véritable révélation demeure la jeune Lily Cole, mannequin renommée dont vous avez sûrement déjà croisé le visage quelque part. Son physique singulier donne à son jeu et donc à son personnage une énergie, une beauté qui favorisent réellement l'appréciation du film.

Inutile de préciser que depuis hier après-midi je rêve de devenir rousse.

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MILES DAVIS - BLUE IN GREEN

Le carnaval de Venise suite 1

2009-11-12T19:56:06+01:00

1/25 de seconde.. elle était là, face à l'objectif et je ne l'ai pas vue..

2009-11-11T10:26:00+01:00

Les photographies quand elles s'effacent © Elodi Laurent

Elodi Laurent est repartie au Mali, et je ne me souviens de ses voyages que deux images, impossibles à oublier. La première j'ai pu la découvrir sur son blog, le boudoir de grand-mère. Un visage de petite fille simplement légendé Holga-petite-fille.jpg, dont j'ai imprimé une copie pour l'afficher au mur de la chambre où je dors. Besoin d'images autour du lit et d'une bougie la nuit pour regarder. Comme un volcan qui sommeille, obligé. La deuxième image n'est pas en ligne sur le boudoir, c'est une photo qu'Elodi Laurent m'a postée juste avant d'embarquer pour le Mali.

Voici ce qu'elle m'écrivait dans la nuit du 3 au 4 novembre :

Tieri,,

J'ai bien reçu votre message, mon esprit était ailleurs ces derniers jours, plus tout à fait ici, pas encore là-bas. Le voyage commence toujours avant l'arrivée dans le pays !

Les heures passent, la pression monte. Autant d'appréhension que d'impatience. Peur de ne pas voir, de ne pas arriver à partager... des idées de photos mais je sais que sur place, je ferai autre chose.. mais je pars en bonne compagnie, je vais revoir quelques personnes.. j'espère que ce voyage aura un sens..

Je ne sais pas comment raconter le truc.
Au village, Bedecurumba, je me baladais seule, puis tout un groupe de jeunes femmes m'a encerclé, elles étaient très enthousiastes de voir l'appareil, de faire des photos, car j'ai eu l'idée un peu de folle de passer mon appareil.. mais c'était du n'importe quoi, je voyais l'appareil voler de mains en mains, donc j'ai repris l'appareil et je l'ai fait passer, une personne à la fois.. je me souviens de ce moment et ce fut un peu "agressif"..
Donc j'organise les photos à apporter aux jeunes femmes.. puis je remarque une petite fille que je n'avais jamais vue.. elle se tenait à l'écart du groupe et elle était sur plusieurs photos, au loin, mais face à l'objectif.. et je regrette en voyant son sourire de ne pas l'avoir vue !!!

Finalement,, je n'ai tiré aucune photo de ce groupe,, seulement de la petite fille et j'espère la retrouver pour lui passer mon appareil, en plus, cette fois-ci nous avons une imprimante et elle pourra faire et avoir la photo de suite.

1/25 de seconde.. elle était là, face à l'objectif et je ne l'ai pas vue..

Bon,, là, je dois vraiment faire mon sac!
J'enverrai un mail à mon retour mais le lundi 30 novembre je serai à Arles.

Merveilleuse journée,,
A bientôt,,

Elodi

Egalité toujours

2009-11-11T06:13:21+01:00

Le Brooklyn d'aujourd'hui n'est plus celui d'Henry Miller. Pour autant, il ne manque ni de charme ni de surprise. La gentryfication, ou boboisation pour parler français, a certes modifié le quartier mais il a l'âme suffisamment trempée pour y résister. Et l'on peut toujours y faire des découvertes : à Brooklyn vit Rachel Papo.Elle vient de publier son premier ouvrage chez PowerHouse Books, intitulé "Serial n° 3817131". A l'heure où l'Amérique exécute ses condamnés, il ne s'agit pas de l'histoire d'un serial killer mais du numéro de matricule d'une jeune fille qui accomplit ses deux années de service dans l'armée Israélienne, ce que fit Rachel Papo.

Photo Rachel Papo - 2004

Rachel Papo écrit deux semaines avant de quitter l'armée : "Difficile de décrire ce sentiment de liberté ; d'un corps qui veut briser une barrière ; toutes les petites choses que je veux faire ; particulièrement cette urgence de sentir que je suis une partie du monde qui n'appartient pas à un uniforme, qui n'obéit pas à des ordres, ne croule pas sous les responsabilités. Etre capable de choisir en permanence le lieu où j'ai envie d'être.".(traduction libre de l'auteur). Beau programme qui complètera utilement le regard des peintres sur la question de l'égalité professionnelle. L'égalité professionnelle ce n'est pas simplement des filles dans l'armée, c'est quand l'armée saura prendre en compte ce regard décalé sans avoir pour autant peur de cesser d'être l'armée.

Rachel Papo - 2004

Et puisqu'aujourd'hui c'était Brooklyn, n'oublions pas le Toulousain qui a un atelier en ces lieux dans lequel il a peint ceci :

Alain Garrigue - Brooklyn Desiderata - 2008

Taraf Zelie Bordela, manifeste

2009-11-10T15:05:00+01:00

La photolittérature est une terre en archipel qui émerge, vite. Sans aucune cartographie encore, à ce commencement où n'apparaît pour l'instant qu'une partie frontale des champs magnétiques, épicentres et turbulences.

La photolittérature est une ligne de faille entre ce très vieux continent qu'est la littérature et ce nouveau monde de la photographie.

Les arpenteurs qui voudront s'aventurer jusqu'à ces zones ne pourront avancer qu'en aveugles, à l'instinct. L'outil des mots, en s'accouplant à la fine matrice des photos pourra génerer des monstres, fabulas, talismans primitifs et pièges à violenter la vieille réalité mais on s'en fout, on y va.

Taraf Zelie Bordela, Arles le 9 novembre 2009

Le carnaval de Venise suite

2009-11-10T14:41:59+01:00

Apprendre la vie (essayer, vite)

2009-11-10T09:21:00+01:00

C'est une lettre qu'on reçoit de temps en temps, qu'on met de côté pour la lire le soir ou le matin, quand le téléphone ne sonne plus et que les enfants dorment tous. Dans chacune de ces lettres, je le sais, c'est comme une promesse, il y a de vraies trouvailles, textes et pensées autour de l'enfance et de l'éducation. Et ce matin est arrivée la 24ème lettre : Elle s'appelle LEA, c'est la lettre mensuelle de l'éducation Authentique du CREA - Apprendre la vie (Cercle de réflexion pour une éducation authentique)

Sommaire de la 24ème lettre :

- Je suis seul, mais pas solitaire ou isolé.
- " Eduquer, c'est actuellement dompter, dresser, domestiquer. Il n'y a aucune raison pour que les gouvernements changent de système". Le pédagogue qui écrivait ces lignes a été fusillé.
- L'apprenant a le droit de n'apprendre que ce qui a du sens pour lui... et il a d'autres droits.

L'EA est gratuite : envoyer un message vide à
appvie-crea@yahoo.fr

ou 6 timbres (pour 6 numéros) à CREA , F-71300 MARY

Et on ne résiste pas à l'envie de recopier ici les droits imprescriptibles de l'apprenant :

1. Le droit de ne pas être constamment attentif
2. Le droit à son for intérieur
3. Le droit de n’apprendre que ce qui a du sens
4. Le droit de ne pas obéir six à huit heures par jour
5. Le droit de bouger
6. Le droit de ne pas tenir toutes ses promesses
7. Le droit de ne pas aimer l’école et de le dire
8. Le droit de choisir avec qui l’on veut travailler
9. Le droit de ne pas coopérer à son propre procès
10. Le droit d’exister comme une personne

Philippe Perrenoud, 1995

Paris...

2009-11-09T20:52:00+01:00

Samedi 07 Novembre

2009-11-09T17:57:05+01:00

Ces journées qui passent, tristesse taquine, de tes manières me lassent et me rendent fragile.

Le carnaval de Venise

2009-11-09T14:41:59+01:00

cet arrangement né du désir et du hasard

2009-11-09T10:07:00+01:00

Sur la couverture, deux noms sont écrits côte à côte. Celui d'Annie Ernaux et celui de l'homme qu'elle a rencontré, Marc Marie, son amant le temps du livre, de mars 2003 à janvier 2004. C'est le livre d'un couple et non pas d'un duo, l'un ne s'est pas chargé du texte pendant que l'autre fabriquait les images, comme on fait d'habitude les livres photo. Non, ici ils sont tous deux aux textes et aux photos, maîtres d'une cérémonie amoureuse et sexuelle où les photos, au nombre de quatorze, enregistrent le fouillis d'habits et de chaussures jetés au sol avant l'étreinte, "cet arrangement né du désir et du hasard, voué à la disparition."

"De geste spontané, l'acte de photographier est devenu rituel." (1)

Les corps seront donc absents des clichés. La scène sexuelle qui a suivi l'abandon des vêtements n'est pas non plus racontée. C'est une autre scène qui se joue dans le temps des récits à deux voix, celle du cancer dont souffre Annie Ernaux, de la thérapie jusqu'à l'opération.

"Les photos mentent, toujours,"écrit-il au 25 décembre. (2)

"Ici je suis morte", semble-t-elle lui répondre. (3) Et la mort, la menace de la mort accompagne le rituel des amants, tout en lui conférant une profondeur romanesque qui inquiète, longtemps après la lecture achevée. "Durant plusieurs mois, nous ferons ménage à trois, la mort, A., et moi."(4) "Comme si l'écriture des photos autorisait celle du cancer. Qu'il y ait un lien entre les deux." (5) Si Annie Ernaux continue d'apparaître dans la presse, de publier d'autres livres après L'usage de la photo, c'est qu'elle a survécu à cette histoire. Les années, son dernier roman, devient alors l'ouvrage d'une survivante, et ses phrases y prennent la force des sentences, un caractère ultime et peut-être apaisé, un peu miraculeux. Son visage de femme aujourd'hui vient frapper, mis à nu, un visage en offrande.

Pendant le temps, neuf mois, où se prenaient ces "photos amoureuses" (6), le corps d'Annie Ernaux "a été investi et photographié des quantités de fois sous toutes les coutures et par toutes les techniques existantes ( Mammographie, drill-biopsie du sein, échographie des seins, du foie, de la vésicule (...). J'en oublie sûrement)". L'expérience des "photos amoureuses", qu'elle prend plaisir à décrire et scruter, vient barrer l'invasion des clichés médicaux, qu'elle se refuse à voir.

Le livre ne raconte qu'une tentative, celle d'un dispositif amoureux de photos et de textes. Avec application, à force de désir et de patience, le fragile dispositif parviendra à écarter l'obsession de la mort : pouvoir de la photolittérature et des "organisations inconnues d'écriture." (7)

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(1) L'usage de la photo, folio, p. 41, la composition du couloir.
(2) L'usage de la photo, folio, p. 182, dans le miroir.
(3) L'usage de la photo, folio, p. 188, le paradoxe de la photo.
(4) L'usage de la photo, folio, p. 103, spectateurs accidentels.
(5) L'usage de la photo, folio, p. 76, les grandes vacances.
(6) L'expression "photo amoureuse" est prise au livre d'Hervé Guibert, L'image fantôme, Minuit, 1981
(7) L'usage de la photo, folio, p. 76, les grandes vacances.

Mon séjour à Venise

2009-11-09T01:39:50+01:00

Deadline//colors effect

2009-11-08T20:26:00+01:00

Aujourd'hui, entre friperies et énormes pancakes, je suis allée voir l'exposition Deadline au musée d'art moderne.

L'objectif, laisser parler quelques artistes disparus ces vingt dernières années au sujet de la mort qui les guette, qui les obsède aussi.

Si l'idée est fantastique, la pertinence des choix des artistes et des œuvres n'est pas évidente, les cartels sont trop évasifs et notre compréhension de l'art contemporain face à cette peur commune est alors insuffisamment identifiable.

Dommage car j'adore De Kooning et Mapplethorpe, et j'ai découvert aujourd'hui Hannah Viligier. Mais la scénographie était malheureusement trop pauvre.

Pourtant, si vous êtes curieux sans vouloir pour autant tout comprendre, les œuvres méritent qu'on y fasse un tour.

Pour vous donner un avant goût, on peut y voir :

- Le portrait de Mapplethorpe, saisissant --> ICI

- Les "blocks" de Hannah Viligier --> ICI

- Vol de mouettes, ciel orange (2001) de Gilles Aillaud --> ICI

- Les no title de De Kooning --> ICI

- Les Malerstamm de Jörg Immendorff --> ICI

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Autre activité du dimanche...

Exil:::Tamines:::07-11-2009

2009-11-08T01:00:00+01:00

Second concert d'Exil du weekend. J'arrive à la bourre, pas de ma faute. Ca me fait néanmoins très chier d'avoir manqué la moitié du set d'Exil. Tant pis, ce qui est fait est fait.

Les jours se suivent et se ressemblent, me voilà arrivé de 3 minutes, que Pat a un problème de sangle arrachant le jack et l'obligeant à changer de guitare. Pensant que le médiocre son en facade venait de ces problèmes, il s'est vite avéré que le fautif n'était autre que l'ingé son ( je doute du mot ingé dans ce cas ), si tu n'aimes pas quand ça joue fort, je te conseille d'aller mixer de la lounge ou du reggae, comme ça tu n'auras pas de larsen mon coco. En tout cas, merci à lui pour les coupures de son régulières.

Le concert en lui même, du moins de ce que j'ai pu en voir, était vraiment plus qu'honnête compte tenu des conditions. Le second guitariste ( je retiens jamais son nom ), n'était pas la. Et tant mieux. J'ai pu voir ici un groupe cohérent, soudé, allant tous dans la même direction. Vraiment très cool. J'aimerais pouvoir suivre ces mecs lors d'une tournée, je pense que l'évolution serait perceptible de jour en jour tellement la conivence qui les unis est de plus en plus forte. J'ai hâte de les revoir vite fait.

Assez parlé, place aux images.

Pendant la rédaction de ce billet, j'écoutais toujours les incroyables The Bronzed Chorus.

Exil:::Charleroi Eden:::06-11-2009

2009-11-07T18:26:00+01:00

Hier soir c'était la demi finale du concours circuit à l'Eden, Charleroi. Exil était qualifié. Il me tardait de les voir dans une " grande salle ". Petite déception lorsqu'à mon arrivé, je remarque que le concours ce passe dans " le bar ". Au final, ce fût bénéfique vu le peu de monde présent lors de leur prestation ( c'est toujours un problème de commencer premier ... ). Bon show dans l'ensemble, même si Pat a eu pas mal de problèmes techniques, et que l'autre guitariste ne sert à rien. Meilleure prestation que l'autre fois à Tamines, le groupe semble se roder de mieux en mieux. J'espère en avoir la confirmation ce soir lors du Metal Show de la Mj ( oui, encore à Tamines ).

J'avoue ne pas avoir regardé les autres groupes, mais il parait que ça ne cassait pas trois pattes à un canard. Avec F6, nous avons préféré aller voir Triggerfinger. Et vu la claque que je me suis prise, je suis sur d'avoir fait le bon choix.

Place aux photos.

Pendant la rédaction de ce billet j'écoutais:

I'am the Spring des excellents The bronzed Chorus

Mon voyage au Japon, le musée Bandaï

2009-11-06T22:50:00+01:00

Mon voyage au Japon, le musée Ghibli

2009-11-06T22:30:00+01:00

Mon voyage au Japon, les sépultures et cimetières

2009-11-06T22:13:00+01:00

Way out

2009-11-06T22:12:39+01:00

(Cliquez sur la photo pour la voir plus grande)

Mon voyage au Japon, les temples

2009-11-06T22:04:00+01:00

Jeudi 05 Novembre

2009-11-06T16:56:09+01:00

Notre raison relie deux portes d'un trop court filin d'acier,

qui lorsque l'une est ouverte, laisse toujours l'autre fermée.

La photographie, une vocation locale

2009-11-06T15:59:43+01:00

L'exposition permet de découvrir les réalisations des adhérents du club local et de faire connnaissance avec des pratiquants de l'art photographique venus de divers lieux du département.

Une proposition qui permet d'évaluer les changements et les permanences des terroirs et des regards portés sur l'environnement landais : ainsi l'étrangeté du détail est plus recherchée aujourd'hui par les photographes comme ces perles de gemme suintant du tronc d'un pin.

L'arbre et l'océanCertains s'attachent à saisir ce qui demeure encore des paysages perçus par Emile Vignes : les facettes diverses de la forêt, des étangs et marais dans la brume.

Un joli travail réalisé par Michel Maubourguet, « Mikey », un Litois du club de Mimizan.Avec Jacques Vignes, photographe professionnel et fils d'Emile, le maire de Castets, Jean-Pierre Béguery a félicité les participants et le club organisateur présidé par Dominique Espelosin.

Source: http://www.sudouest.com/landes/actualite/cote-landaise/article/760743/mil/5326183.html