Last posts on photographe

VIDEO Inès mannequin femme au visage sublime

2012-02-08T03:18:39+01:00

Inès est mannequin femme châtain au visage extrêmement expressif. Beaucoup de personnes de devenir mannequin et elle n'a pas hésité à franchir le pas. Et vous qu'en pensez-vous ? Il semble que son teint méditerranéen convient parfaitement à l'image de la femme parfaite. Merci au photographe amateur qui a réalisé le shooting photos pour sublimer la beauté d' Inès et son teint chatain.

Derrière l'objectif.

2012-01-23T11:37:30+01:00

La plupart de ces clichés nous les connaissons, mais derrière l'objectif le photographe est le plus souvent un illustre inconnu. Voici une belle idée, l'auteur et sa photo, ensemble pour une seule prise.

Jeff Widener holds his photo of Tank Man in Tienanmen Square from 1989

Steve McCurry holds his 1984 photo of a young woman from Peshawar, Pakistan.

Neil Leifer holds his photo, Ali vs. Liston, which he took on May 25, 1965 in Lewiston, Maine

Douglas Kirkland: « This is from my Evening with Marilyn. »

Harry Benson: « Brian Epstein — Beatles’ manager — had just told them they were number one in America, and I was coming with them to New York, 1964. »

Karen Kuehn: « From the 1993 Cats Story shot for National Geographic.

Lyle Owerko. 9/11.

Source. Photos Tim Mantoani.

VIDEO Christelle mannequin pour photographe amateur

2011-12-05T06:57:39+01:00

Christelle se rêve d'être mannequin professionnel. Mais les places sont chères et elle a atteint un âge, la trentaine dépassée, où une telle carrière appartient déjà au passé. Mais Christelle n'est pas femme à abandonner et dès qu'on lui propose de poser, même pour un photographe amateur, la belle blonde se sent toute excitée. Pour sa séance de poses, Christelle a suggéré deux endroits différents. Chez elle d'abord, dans un décor rouge excitant. Puis dans l'appart de sa meilleure copine, bien ensoleillé et envahi d'une couleur verte apaisante. A chaque fois, Christelle a insisté pour être toute nue proposant de se montrer dans sa plus belle lingerie. Dès que l'objectif se braque sur elle, Christelle part en transe. Ses mains caressent son corps instinctivement dans un long mime du plaisir solitaire. Et l'on se rend compte immédiatement, quand elle déboutonne sa jupe ou penche ses beaux seins vers l'avant, que cette femme est faite pour faire l'amour avec la caméra. Une autre façon d'être mannequin, plus directe et sans fanfreluche. Regarder avec quel brio elle tourne le dos vers le spectateur virtuel lui montrant ses fesses parfaites mises en valeur par un string sexy. Ou encore son sens inné de l'érotisme et de l'art sensuel lorsqu'elle se penche avec un regard de fille dévergondée. Il en résulte une vidéo qui va entrer sans soute dans les annales.

Nouvel album

2011-12-02T21:34:00+01:00

Je viens de mettre en ligne un nouvel album sur Paris et son architecture.

C'est une visite des lieux incongrus de la capitale que je vous propose.

N'hésitez pas à me faire part de vos commentaires!

A bientôt, car la visite n'est pas terminée!

VéSo

Claudine Doury s'expose dans une folie du 18ème, dans le 20ème arrondissement parigot

2011-11-13T12:00:00+01:00

Claudine Doury, généreuse photographe, expose ses images glanées chez les ados de trois régions géographiquement distinctes de l'hémisphère nord.

L'agréable sensation que quelque chose va, bien évidemment, se passer : un menton se relève, un éclat de rire fuse, un profond soupir grossit.

Le site numérique de Claudine Doury est là :

http://www.claudinedoury.com

Mais, magne-toi, l'artiste n'est suspendue que jusqu'au 26 novembre et c'est entrée libre !!

L'exposition est proposée dans une folie du 18ème siècle, dans le 20ème arrondissement, sise au 121 de la rue de Ménilmontant. L'entrée se fait par un jardin public ... comme au crépuscule du soir de ce dernier samedi, quand l'émotion range ses petites affaires, alors que l'heure de fermeture approche doucètement ...

Quand la lumière du soir aimerait être intruse ...

et n'hésite pas à chercher les flèches

qui mènent au superbe deuxième étage.

NOUVEAU SITE

2011-11-04T10:59:01+01:00

www.espace-photo-encre85240.book.fr

BIENVENUE

2011-10-27T15:39:00+02:00

Espace.Photo.Encre spécialisé dans la prise de vue et le développement de photos numérique.

Mardi au Vendredi:

9H00 - 12h00 14H00 - 21H00

Samedi

9H00 - 12h00 14H00 -18H00

Je réalise pour vous des séances de prises de vues (shooting), pour votre Book de:
- Mode, Mannequinat...
- Photos de Charme, Lingerie, Nu(e)
- Mariage, Fiançailles....
- Portrait
Photo d’Identité
Idées Cadeaux....

Je remplis également vos cartouches d’impression Jet d'Encre et TonerLaser

Lexmark, Canon, Epson, Brother, Oki,Hp, Bt, Dell, ....

TEL: 06.48.50.97.62

AFRO K : LES DESSOUS DE LA MODE.

2011-10-22T23:38:00+02:00

Salut !

Vous aimez la mode ? France-Antilles.fr, vous donne la possibiité de savoir ce qui se passe en Martinique.

par photos : Fernand Bibas franceantilles.fr 22.09.2011

Mercredi soir, le public a répondu massivement présent à l'appel de la mode sur le front de mer. Et pour cause, la boutique Karess Sikré a dévoilé toutes ses douceurs. Il y en avait pour tous les goûts. Notre photographe n'a rien raté du show...

D'autres photos sur le France-Antilles Martinique :

http://www.martinique.franceantilles.fr/loisirs/sortir/afro-k-les-dessous-de-la-mode-22-09-2011-126626.php?pos=94#diaporama

BONNE SOIREE !

JCLAVEAU

UN POST QUE J'AVAIS DEJA ICI SUR MON BLOG. MAIS EN "BROUILLON".

”Sous les ailes du temps”, nouveau livre animalier de Fabrice Cahez

2011-10-12T00:00:00+02:00

[Vosges Matin]

Souriez :)

2011-10-11T15:01:00+02:00

N'oubliez pas : le photographe passera à l'école le jeudi 13 octobre au matin ! Il s'agit de photos individuelles et/ou avec les frères et soeurs des autres classes. La photo de classe (en groupe), quant à elle, est prévue plus tard dans l'année scolaire.

Souriez les enfants :)

EN SORTANT...

2011-08-02T11:13:00+02:00

Dublin

2011-07-29T16:33:33+02:00

Quelques photos de Dublin, comme promis. Cliquez en bas de page à droite!

D'autres vont suivre très vite!

A bientôt!

VéSo

Le festival de Cannes vu de chez moi.

2011-05-23T07:00:00+02:00

L'année dernière je découvrais le travail du photographe Benoit Grimalt, un artiste avec qui j'ai eu la chance de travailler. Découverte de sa série sur le festival de Cannes, une série décalée comme j'aime et une bonne grosse de talent.

Voici la série de cette année "Le festival de Cannes vu de chez moi" et je suis fan. Vous aussi ? (clique sur lire la suite en bas de note).

Version définie

2011-05-16T11:51:00+02:00

Voilà la nouvelle version de mon site, définie, mais pas définitive!!!

En bannière, une photo toute fraiche de ce week-end. Champ de coquelicots, au soleil de l'après midi sud-deux-sèvrienne.

Merci à mon chéri, qui a fait le montage de la bannière: son site, pour les férus de Linux est là:

http://www.kywyxy.net/blog/

Ne soyez pas timide, écrivez moi vos impressions!

Merci de vos visites, et à très vite pour partager de nouvelles images!

Véronique

Mlle Ewa & moi

2011-04-12T15:33:00+02:00

C'est l'histoire d'un hasard qui n'existe pas. Celui qui dit que quand on écoute sa petite voix, on va dans les bons endroits, et on y rencontre les bonnes personnes au bon moment. Voilà, comment tout arriva.

Il y a quelques temps, je discutais avec un ex-boyfriend quand je vis sur son bureau cette adorable figurine. Aussitôt petits cris, et minaudages à fond les gamelles pour obtenir l'objet rose. A la question peut-on minauder devant un ex-boyfriend? Je réponds oui. 1) Car ça ne mange pas de pain 2) Parce qu'il vous connait donc il est habitué.

Me voilà donc affublée d'un petit cochon, en mémoire de notre relation passée. Je décidais de l'honorer, en lui faisant visiter des lieux plaisants de la capitale. C'est alors que je lui promis une pâtisserie de Guillaume Sanchez que l'on trouve au Horror Picture Tea.

Assise là, entrain de papoter avec LittleSa, je vois assise au bar, une élégante qui boit un rafraîchissement. Là, ma petite voix me dit. Cette fille-là, il faut que tu lui parles. Comme je suis docile à l'intuition, je m'exécute. Elle se présente Mlle Ewa. Un papotage en entraînant un autre, je découvre que nous avons des centres d'intérêts communs et surtout un joli talent de photographe.

Quand elle m'a dit qu'elle photographiait des pin up, j'ai haussé un sourcil. Quand elle m'a montré des clichés d'effeuilleuses que je connaissais, j'ai compris qu'il y avait une vrai démarche artistique et créative.

Dans sa dernière actu, des expos et pour son plaisir une figuration dans la pub Magnum réalisée par Karl Lagarfled. C'est Karl en personne qui l'a choisie ;)

Dans sa boite à malices, elle propose des séances de relooking sur mesure, pour un shoot photo. Envie d'être sensuelle, rétro, femme fatale (ou homme fatal, point de sexisme chez Mlle Ewa). Elle s'occupe de vous shooter pendant qu'Emy Lee oeuvre côté maquillage & coiffure, photo. Bon vous savez quoi m'offrir pour le joli mois de mai ;)

Voici deux clichés pour découvrir son travail avec des effeuilleuses : Kiki Beguin (dont un très bel article vient d'être publié sur MadMoizelle et qui sera présente le dimanche 17 avril à la flèche d'or pour la GlitterFever IX) et Cerise Diva Champomy.

Comme quoi quand on s'écoute et que l'on va vers ce que l'on aime, les jolies opportunités, ce n'est pas la peine d'aller les chercher, elles se pointent sous le bout de notre nez ;)

LES PREMIERES GRUES PLANENT SUR BELLEVILLE

2011-03-13T03:43:00+01:00

Nous ne cherchons pas le nom des grues mais celui des rues. Reconnaissez-vous ces façades ?

QUELQUES ESSAIS...

2011-03-09T06:27:00+01:00

Photos des coupoles dans les basiliques visitées... Pas aussi évident que ça !

LA HALLE AUX CHAPEAUX

2011-02-27T03:23:00+01:00

Qui se souvient de la Halle aux chapeaux ?

L'ESCALIER DE LA RUE PIAT

2011-02-13T03:04:00+01:00

L'escalier de la rue Piat conduisant au Repos de la Montagne

Juliette sans abri

2011-02-06T23:52:00+01:00

Pauvrette
la chanson que tu as en tête s'articule
sur l'axe fatigué des tes nœuds et rotules
où s'arriment
tes membres décharnés par le manque d'estime
chacun d'eux si inversement proportionné
aux plis sous le manteau de ta chair boudinée
qu'il te pèse
- quand à leur approche des autres les yeux biaisent
ton regard,
de charrier sur le boulevard

Pas à pas, sombre silhouette
la chanson que tu as en tête
défigure
les rideaux d'aciers tirés sur les devantures
les néons morts, les chats trop sales
les taches sur la neige pâle
les guéridons les pieds en l'air
et le chien-chien à sa mémère
qui pisse un coup
pendant que l'autre pigne et peste à l'autre bout
"Comme en '40 !"
Déjà tu plonges ta dérive vers l'Atlante...

"Oh, marin ! Marin...
tu soupires
"Marin ! Marin ! reviens me dire
"les parfums que l'or dans l'azur
"agite par les ouvertures
"Oui, celles qui donnent en plein
"sur l'océan qui te retient
"et te respire
"quand j'ai, le ventre dans les mains
"rempli de rêves à venir,
"besoin de rire"

Adieu, vent mauvais, dents qui claquent
et toute la carne patraque
La chanson que tu as en tête
fredonne ton nom : Juliette.

Illustration et médaillon :
"Hiver..." © 2008 Gaëna da Sylva, photographies

CELEBRONS HENRI GUERARD

2011-01-26T06:06:00+01:00

Ignorer Henri Guérard, c'est entraver la marche à rebours, nostalgique et parfois douloureuse, qui nous mène dans les rues et passages d'autrefois, parmi les terrains vagues et les cours, sur les traces d'une enfance qui connut la rue Vilin et le Passage Deschamps. Le photographe Henri Guérard fut le témoin de la rue du Pressoir avant sa destruction. Il réalisa, en 1960, quelques clichés où l'on voit la poussière de nos immeubles transformés en décombres. Il est indispensable de se procurer Le regard d'un photographe sur Belleville, Ménilmontant, Charonne (1944-1999) publié en février 2004 aux éditions de L'Amandier.

Pour vous convaincre de la nécessité de posséder un tel ouvrage, voici quelques photographies extraites de ce volume qui en contient 244.

La blanchisseuse de la rue du Pressoir - 1954 © Henri Guérard

L'escalier de la rue Vilin © Henri Guérard

PASSAGE JULIEN-LACROIX/PHILIPPE HIRAGA

2011-01-16T03:01:00+01:00

Photo © Philippe Hiraga

"Cette photo date de 1970. Au bout du passage, il y avait un escalier. A son sommet, on arrivait au niveau du 49 de la rue Vilin. Le passage Julien-Lacroix a totalement disparu.

A l'époque, j'avais tendance à abuser du grand angulaire, ici la photo a été prise avec un 28 mm et la perspective est un peu faussée", Philippe Hiraga

VUES DE BELLEVILLE

2011-01-13T03:13:00+01:00

Photo © Epuisette

Les visiteurs de la Rue du Pressoir ne font pas que passer. Ils aident aussi à augmenter notre documentation. On nous signale des blogs ou des sites et ce sont des images de Belleville qui défilent sous nos yeux. De vrais trésors. Il convient donc de partager.

BELLES VUES DE BELLEVILLE 70 PAR JEAN-LOUIS PENEL

A PROPOS DE JEAN-LOUIS PENEL

PARIS EN IMAGES ☛ LE VINGTIEME ARRONDISSEMENT

PERSISTANCE DU VIEUX BELLEVILLE

photographe en charente !

2011-01-11T12:08:10+01:00

J’ai trouvé une Photographe professionnelle à 17000 La Rochelle si quelqu’un est interresser il y a beaucoup de photos notamment sur la nature ,sur de somptueux paysages d’ici ou d’ailleur, et des photos sur le monde végétal voici son nom :

Poterie, photographie et cie…

2011-01-06T07:39:00+01:00

Tout d'abord
Bonne Année 2011
à tous !

La carte de vœux cette année je n'aurai pas le temps !
Donc pour bien commencer l'année un peu de réclame pour les potes !

On commence par Olivier, un ancien collègue de travail et ami qui se lance dans la céramique
et qui vient de terminer son site internet ! Tous mes encouragements pour cette nouvelle activité !
et qui propose des stages en février et en mars à garancières dans le 78 !

Un aperçu.

Et puis Arnaud, voyageur et photographe ou photographe et voyageur, mon camarade de javascript et PHP et le reste. Sa galerie sur Deviantart c'est là !

http://ad2006.deviantart.com/gallery/

et bientôt d'autres choses !

Au Chili avec ...

2010-12-27T13:45:13+01:00

J'avais déjà parlé d'elle ici. Toujours autant sous le charme de ses photos.

Publié avec l'autorisation de Margo.

Anne B photographe lifestyle : photos maman-bébé à Reims...

2010-12-08T22:45:00+01:00

Un des plus beaux cadeaux à offrir à une femme enceinte ? Sans aucun doute, une séance photo. Car il est important de garder un souvenir de son gros ventre, de son visage et de son corps de femme enceinte. Pour soi, d'abord, pour se rendre compte à quel point on est belle dans ces moments-là. Pour son homme, évidemment. Et bien sûr, pour son enfant, qui plus tard, sera très heureux de découvrir les photos de sa mère quand elle l'attendait. J'ai toujours tellement regretté de ne pas avoir vu de photos de ma mère enceinte. Comme s'il manquait une page à mon histoire...

J'ai aussi beaucoup regretté de ne pas avoir connu de femme photographe spécialisée dans la maternité pour me mitrailler quand j'étais enceinte. Ah, si seulement j'avais connu Anne à cette époque ! Parce que cette nouvelle Rémoise prend de superbes photos lifestyle (donc naturelles ! vous vous reconnaîtrez !!!) et que sa douceur vous mettra à l'aise. Et pour les séances photos parents-bébés, cette jeune maman vous proposera plein de belles idées afin de vous constituer un album de famille.

Elle a d'ailleurs imaginé de très belles promotions de Noël sur son site unsacdebilles.fr...

369. Le noir et blanc à l'honneur

2010-09-28T10:45:00+02:00

La Galerie du Jeu de Paume, à Paris, organise actuellement (et jusqu'au 6 février 2011) une exposition consacrée au photographe André Kertész. C'est l'occasion de découvrir de très beaux clichés. Je vous en ai sélectionnés quelques-uns :

Dans le coup, ça m'a donné l'idée de transformer certaines de mes photos en noir et blanc. Et, de fil en aiguille, j'ai ouvert un nouveau blog photo.

Cliquez sur la miniature pour y pénétrer :

Jack Gescheidt

2010-09-27T06:00:00+02:00

Amoureux des arbres et de la nature, Jack Gescheidt, est un photographe professionnel américain, dont les travaux sont édités régulèrement dans la presse.

Né à New York, il vit aujourd’hui dans le comté de Marin, en Californie.

En 2003, il a souhaité partager sa passion au travers d’un projet de protection de la nature : le projet TreeSpirit.

La mission du projet TreeSpirit est de :

« Partager mon amour des arbres et de la nature dans des réunions communautaires pour créer des photographies TreeSpirit, avec l'intention à la fois que ces expériences et ces photos encouragent et inspirent d’autres à ressentir et d'exprimer leur propre connexion unique à la nature.

Amasser des fonds pour des ONG de protection de l’environnement en charge de mettre en valeur et de promouvoir la plantation d'arbres et de protéger les espaces verts à l'intérieur et l'extérieur de nos villes »

To share my love of trees and nature in community gatherings to create TreeSpirit photographs, intending for both the experiences and the photographs to encourage and inspire others to feel and express their own unique connection to nature.

To raise money for existing nonprofit environmental organizations that value and promote tree planting and protect green space within and outside our cities.*

Vous pouvez soutenir Jack, en vous rendant sur son site : treespiritproject.com, en diffusant cette information et en acquérant ses œuvres.

photo: jack Gescheidt - 2005-TreeSpiritProject

Jack Gescheidt

2010-09-20T10:44:00+02:00

Jack Gescheidt, est un photographe professionnel américain, qui dirige le projet TreeSpirit :

To raise money for existing nonprofit environmental organizations that value and promote tree planting and protect green space within and outside our cities.*

Vous pouvez soutenir Jack, en vous rendant sur son site : treespiritproject.com, en diffusant cette information et en acquérant ses œuvres.

photo: 2004 Jack Gescheidt, treespiritproject.com

La photo officielle

2010-09-15T10:08:00+02:00

Après Le Haillan, le Miroir d'eau & la place des Quinconces à Bordeaux, le groupe bordelais avait rendez-vous du côté du Cap Ferret pour réaliser la photo officielle de la saison 2010/11. Arrivés sur le coup de 15h, les Marine et Blanc ont posé avec les trois tenus du Club : home, away et third.

Cette photo sera le poster du numéro d'octobre !

Les ”little dolls” d'Alain Delorme

2010-06-18T19:00:41+02:00

Le jeune photographe français Alain Delorme a choisi pour modèles des petites filles ordinaires - que dis-je ? normales ! - qu'il a ensuite transformées en poupées Barbie.
On peut considérer le résultat, ces visages à la plastique lisse et parfaite, quelque peu dérangeant. Je préfère y voir un côté irréel et esthétique à la fois. J'aime ces couleurs vives et cette forte lumière.
Mais je sais bien que parmi vous, certains n'auront d'yeux que pour les appétissants gâteaux...

Agathe

Angèle

Elodie

Evencia

Lilou

Morgane

Nell

Romane

Sarah

Sophie

www.julierozoy.com

2010-06-16T07:53:44+02:00

C'est au fil de nos lectures, de nos recherches, de nos échanges...

que nous avons fait une très jolie rencontre avec Julie, photographe de talent!

Nous avons été immédiatement séduites par sa poésie, par la spontanéité et le bonheur qui se dégagent de ses photos.

C'est avec coeur et beaucoup de douceur qu'elle captera vos plus beaux moments!

Certains instants de vie sont uniques et méritent d'être figés: mariage, grossesse, naissance...

Julie a la gentillesse d'offrir à nos lecteurs une remise de 10% pour les séances en semaine (sur ses tarifs 2010).

Allez découvrir son univers magique sur

http://www.julierozoy.com/

LE SIECLE DE GERARD LAVALETTE

2010-05-25T10:45:00+02:00

Vient de paraître aux éditions Parimagine

Gérard Lavalette a à son actif presque un demi-siècle de métier, plus de quarante ans de photographies à Paris, dont trente-deux, dans le 11^earrondissement. En tournant chaque page de son livre, Le Piéton du 11^e, je ne suis pas surpris que Gérard Lavalette n’ait pas photographié la VILLE. En tous cas son Paris ne ressemble pas à Paris, la capitale. Son onzième arrondissement d’adoption, est plus une petite ville de province, dans le grand Paris, au mieux, je dirais, de ce qui reste d’un village d’autrefois, avec ses petits bâtiments et ceux qui les occupent, des hommes, des femmes et des enfants et avec ce petit monde, les corporations de petits métiers qui disparaissent ou qui sont en voie d’extinction. Les boutiques et les ateliers à chaque coin de rue et fond de cour ferment au fil des années, au fil du temps. Là est le charme et l’intérêt de ses reportages qui nous font retrouver ce qu’il reste des anciens villages, qui formaient autrefois Paris, et dont ce 11^earrondissement qui échappe encore au vertige des lignes modernes des immeubles rêvés par les promoteurs.

Le photographe, Gérard Lavalette, je dirais plutôt l’homme, le sait. Il va vite, très vite, pour ne pas oublier, pour qu’on n’oublie pas, pour ne pas être dépassé. Chacune de ses photos du 11^e arrondissement donne l’alerte, signale un avertissement. On est à la limite d’une explosion d’un monde, le passé et le futur qui arrive à vive allure : ville de béton. Petite révolution crainte pour l’humain, cependant elle est déjà là, cette progression dévastatrice dans de nombreux arrondissements, infligeant aux parisiens quelque chose qui n’est pas de l’ordre de la nature. Et l’intérêt du photographe Gérard Lavalette, c’est qu’il prend le temps de nous faire découvrir les poches de résistance, là, dans son quartier, où l’oxygène manque moins, là où les silences de la campagne ne sont plus pour longtemps car les hommes qui construisent voient la ville en hauteur, en flèche, se moquant sans scrupules du besoin de repos de nos regards et tuant nos yeux fatigués de voir déjà si haut sans aucun vol d’oiseaux, sinon le ‘rapace’ qui tournoie sur les hauteurs de la ville pour mieux plonger sur sa proie.

Le photographe ne cherche pas le sensationnel, juste le vrai. Comme beaucoup de gens du métier, il sait qu’une grande réussite photographique n’est pas Edwin Buzz Aldrin saluant le drapeau américain sur la Lune, image prise avec l’un des appareil emportés par les astronautes lors de la conquête, même si c’est un instant inoubliable qui restera gravé pour longtemps dans la mémoire des hommes qui ont vécut l’événement.

Je me souviens, j’étais en plein cœur de l’Amazonie, lorsque Neil Amstrong, en premier, posa le pied sur la lune le 21 juillet 1969. Il était 21heures, heure locale au Pérou, à l’Orient du pays. Avec mon Pentax Asahi, j’immortalisai cet instant, la Lune, photographiée à des millions de kilomètres. Cependant, après mon déclic, l’ami indien assis à mes cotés, près de la rive du fleuve et contemplant le ciel et la Lune si éloignée me chuchota : « Avec la technologie, les hommes vont tuer la Lune. La Lune est là pour nous éclairer ». Depuis longtemps déjà il avait remarqué que les éclipses étaient de plus en plus nombreuses et le simple observateur qu’il était craignait déjà pour lui et les siens et pour son environnement et celui de la planète.

Mais qui sait ce qui restera dans les mémoires, de quelle image se souviendront les hommes, probablement pas celle de ce pigeon, seul, égaré, que Gérard a pu photographier à l’intérieur de la station de métro Charonne, près des voies ferrées de la RATP, comme si ce pigeon dans ce lieu rendait hommage aux drames que vécurent ici des hommes et des femmes, lors d’une charge policière ordonnée volontairement le 8 févier1962.

Ce pigeon était-il en pèlerinage ? Vieux volatile sur les traces de la douleur en repli, comme le furent obligés quelques parisiens luttant pour la liberté et combattus par leurs concitoyens tombés mortellement sans sommations et sans possibilités de se défendre face aux assassins d’Etat qui étaient alors au pouvoir.

Gérald Bloncourt, ne me démentira pas lui qui en tant que photographe couvrit l’événement pour un grand quotidien parisien.

Si les techniques photographiques sont importantes, parce qu’elles aident le photographe à produire une grande variété d’images ‘voulues’, la technique seule ne peut rendre l’originalité, ni une valeur esthétique. La photographie, au service de la science et de la technologie est insurpassable par sa valeur documentaire. Mais la plupart des photographes ne sont ni des scientifiques, ni des techniciens désireux de recueillir des documents. Ces photographes, dont fait partie Gérard Lavalette, sont des hommes passionnés qui souhaitent saisir des moments de vie et qui avec émotion ont ressenti à ce moment précis le besoin de mémoriser l’image, afin de mieux la faire connaître au-delà des gens du métier.

Saisir d’un clic des hommes et des femmes, des familles entières, des lieux humains et ce qu’il reste d’un patrimoine en voie de disparition, voilà le challenge, le dilemme de Gérard.

Gérard Lavalette - Rue Frot

Gérard Lavalette - Rue du Faubourg du Temple

Gérard Lavalette - Passage Turquetil

Je sais, ayant moi-même pratiqué la photo, que lorsque nous isolons les trois éléments essentiels d’une photographie, nous en comprenons mieux l’origine. Le premier est la forme, suivi de la tonalité et de la couleur. Nous pouvons combiner ces éléments pour donner trois qualités supplémentaires : le rythme, la texture et le volume. J’ajouterais ‘le coup de poing, ça c’est de l’ordre du miracle mais sans doute aussi du métier. Quel que soit le sujet traité, une photographie doit toujours contenir une de ces qualités et, ce que fait Gérard Lavalette, est de mettre l’accent sur l’une d’elles plutôt que sur les autres ? Le résultat de ce choix est une image qui exprime sa personnalité en tant que photographe, sa manière de voir les choses. Voilà le résultat : la ville n’apparaît que très peu - disons, elle apparaît comme il la voit - car le photographe qu’il est n’est pas intéressé par le Grand Paris. Comme s’il voulait rester dans son Paris, le protéger, même s’il sait que son effort sera vain. Mais l’extraordinaire c’est qu’il nous livre une œuvre formidablement humaine, des images sages, j’allais dire, mages. Non ! Restons sur ces mots, images sages.

Le noir et blanc, en photo est « abstrait » en ce sens qu’un des éléments réels - la couleur - fait défaut. En photographie, l’emploi du procédé noir et blanc demande une attention soutenue pour la composition et pour la juxtaposition des autres éléments essentiels, afin d’obtenir une bonne image. Gérard préfère le blanc et le noir, considérant sans doute l’obtention d’une épreuve de bonne qualité artistique comme une technique difficile et méritoire, ce que confirme les photographies de son livre, Le piéton du 11^e, avec ces petits bâtiments, délaissant les chefs d’œuvres d’architectures, s’intéressant plutôt à une vieille devanture de magasin, à un kiosque à journaux, une usine désaffectée avec son poêle, pièce rare, dont je pourrais parler comme d’une œuvre d’art, chaque édifice ayant un caractère propre, sans oublier les personnages d’une époque, ce boxeur oublié, Pierre Morin, au talent certain avec sa gueule de doublure de cinéma, mon boulanger de la rue de Montreuil, soulevant comme un trophée le meilleur pain de Paris. L’image, c’est juste pour le photographe, ne croyez pas que le boulanger se glorifie comme un sportif, vainqueur après un combat. Dans son fournil il passe sa vie, toute sa vie, tout est là, son métier en famille, son œuvre, ses pains, chefs-d’œuvre fait de ses mains, pétrie aux poings enfarinés et pâles, signes de travail, d’espérance, d’offrandes.

Dans des photos, tout sujet contient une quantité de détails fascinants. Idéalement tout détail devrait être considéré en lui-même comme une image complète, la partie d’un tout mais une entité séparée. Les photographes apprennent vite à sélectionner et à photographier les détails : l’œil exercé sait reconnaître l’équilibre, l’harmonie, les nuances de tonalités et de couleurs où qu’il se trouve.

Très souvent des photographes attendent plusieurs jours, des semaines, parfois des mois avant de rencontrer l’événement atmosphérique qui transforme ce qui est banal en spectaculaire. Cette attente est souvent récompensée par la création d’une image hors du commun. Nous avons là, dans le livre de Gérard, la preuve des images prise de nuit dans des conditions sévères de climat. Pour les images de neige en effet, il y a des risques de surexposition ou de sous-exposition. L’une d’entre elles, Cour Faidherbe, page 66, que Gérald Bloncourt a légendé en quelques mots très significatifs, est d’une pure beauté : « … Rien n’est plus fort que le silence de Paris qui sommeille entre les grains d’argent d’une photographie, rien n’est plus sûr que quelques centimètres carrés qui deviennent mémoire… ». Gérald Bloncourt sait de quoi il parle, lui qui connaît si bien la photographie et la profession ne s’y trompe pas qui lui rend actuellement hommage aux quatre coins du monde.

Nous avons également, la photo de couverture du livre : La station de métro Charonne sous la neige, photo prise de nuit, dans le chamboulement hivernal d’une bourrasque de flocons où scintillent péniblement quelques lampes étouffées par la neige, intempérie qui apporte en fait de sérieuses limitations pour obtenir une image de belle qualité, et cette photo n’est pas évidente à réussir, cependant, là aussi, Gérard a su créer l’ambiance en captant l’atmosphère et l’isolement dans le mouvement de la vie.

Je voudrais dire quelques mots sur la dernière photo légère de quatrième de couverture : L’enseigne, passage l’homme. Comme au temps des gibets, voici une pendaison mais bien plus humaine que celle qui s’exerçait autrefois sur les potences, place de Grève. Le photographe en fixant le fauteuil rouge, a-t-il fait le rapprochement avec ce passé peu glorieux de notre France ?

Comme je n’aime pas terminer sur un point d’interrogation, j’ajouterai quelques lignes, une affirmation. Le 11^e arrondissement discret et si bien vu par Gérard est peut-être moins touristique que d’autres, mais notre arrondissement a joué un rôle exceptionnel dans l’histoire de notre capitale et de notre pays. Il fut au cœur du Paris révolutionnaire et des grandes révoltes ouvrières du XIXe siècle.

Avec la place de la République, de la Bastille, Léon Blum (Voltaire) et la place de la Nation qui sont toujours des lieux de rassemblement du militantisme et des libertés, lieux de rencontres d’hommes, de femmes et d’enfants, épris de justice, revendiquant leurs pleins droits, le 11^earrondissement n’a rien à envier aux autres arrondissements de Paris.

;Arrondissement édifié peu à peu autour de l’Abbaye de Saint-Antoine et érigé au tout début du XIIe siècle sur des marais alimentés par les ruisseaux qui descendaient des collines de Belleville et de Ménilmontant. Par différentes faveurs royales, les corps de métiers purent travailler librement sur le vaste domaine de la communauté religieuse en exemptant de la maîtrise les ouvriers qui y travaillaient.

Aujourd’hui, face aux évolutions du marché du meuble et de la spéculation immobilière, les métiers et les activités du faubourg Saint Antoine subissent une véritable mutation. C’est toute la diversité et la spécificité de multiples traditions artisanales et l’existence même de certains métiers qui sont en jeu. Le livre de photographies de Gérard Lavalette est un témoignage qui arrive à temps, avant que n’arrive l’insupportable que fait subir aux habitants de ces quartiers encore tranquilles, les manigances de la modernité et de la vie à toute vitesse.

Pour conclusion, je voudrais signaler le texte de présentation de Gérard Lavalette et l’intéressante préface d’Olivier Bailly, ainsi que les textes et légendes d’auteurs d’une haute tenue littéraire et poétique, ceux de Christelle Jugé, Claude Dubois, Cédric Klapisch, Gérald Bloncourt, Dominique Krasnokoutsky, Guy Darol, Isabelle Répiton et votre serviteur : Bienvenu Merino

EXPOSITION LE PIETON DU 11e

GERARD LAVALETTE

DU 31 MAI AU 11 JUIN 2010

SALLE DE LA MAIRIE DU 11^e

Du lundi au vendredi de 10h à 17h

(nocturne le jeudi 3 juin jusqu’à 19h30)

Vernissage lundi 31 mai 2010 à 18h

Le livre Le piéton du 11e est disponible en librairie

Un stand de vente des éditions Parimagine sera présent à l’exposition

Informations : Mairie du 11^e

12, place Léon Blum 75011 Paris

Métro Voltaire

Tel : 01 53 27 11 11

CONSULTER

http://www.parisfaubourg.com/

http://www.pariscool.com/index.html

http://flickriver.com/photos/gerard_lavalette/popular-interesting/

LE SIECLE DE GERARD LAVALETTE

2010-05-25T10:35:00+02:00

Vient de paraître aux éditions Parimagine

Gérard Lavalette a à son actif presque un demi-siècle de métier, plus de quarante ans de photographies à Paris, dont trente-deux, dans le 11^e arrondissement. En tournant chaque page de son livre, Le Piéton du 11^e, je ne suis pas surpris que Gérard Lavalette n’ait pas photographié la VILLE. En tous cas son Paris ne ressemble pas à Paris, la capitale. Son onzième arrondissement d’adoption, est plus une petite ville de province, dans le grand Paris, au mieux, je dirais, de ce qui reste d’un village d’autrefois, avec ses petits bâtiments et ceux qui les occupent, des hommes, des femmes et des enfants et avec ce petit monde, les corporations de petits métiers qui disparaissent ou qui sont en voie d’extinction. Les boutiques et les ateliers à chaque coin de rue et fond de cour ferment au fil des années, au fil du temps. Là est le charme et l’intérêt de ses reportages qui nous font retrouver ce qu’il reste des anciens villages, qui formaient autrefois Paris, et dont ce 11^e arrondissement qui échappe encore au vertige des lignes modernes des immeubles rêvés par les promoteurs.

Gérald Bloncourt, ne me démentira pas lui qui en tant que photographe couvrit l’événement pour un grand quotidien parisien.

Saisir d’un clic des hommes et des femmes, des familles entières, des lieux humains et ce qu’il reste d’un patrimoine en voie de disparition, voilà le challenge, le dilemme de Gérard.

Gérard Lavalette - Rue Léon Frot

Gérard Lavalette - Rue du Faubourg du Temple

Gérard Lavalette - Passage Turquetil

Le noir et blanc, en photo est « abstrait », en ce sens qu’un des éléments réels - la couleur - fait défaut. En photographie, l’emploi du procédé noir et blanc demande une attention soutenue pour la composition et pour la juxtaposition des autres éléments essentiels, afin d’obtenir une bonne image. Gérard préfère le blanc et le noir, considérant sans doute l’obtention d’une épreuve de bonne qualité artistique comme une technique difficile et méritoire, ce que confirme les photographies de son livre, Le piéton du 11^e, avec ces petits bâtiments, délaissant les chefs d’œuvres d’architectures, s’intéressant plutôt à une vieille devanture de magasin, à un kiosque à journaux, une usine désaffectée avec son poêle, pièce rare, dont je pourrais parler comme d’une œuvre d’art, chaque édifice ayant un caractère propre, sans oublier les personnages d’une époque, ce boxeur oublié, Pierre Morin, au talent certain avec sa gueule de doublure de cinéma, mon boulanger de la rue de Montreuil, soulevant comme un trophée le meilleur pain de Paris. L’image, c’est juste pour le photographe, ne croyez pas que le boulanger se glorifie comme un sportif, vainqueur après un combat. Dans son fournil il passe sa vie, toute sa vie, tout est là, son métier en famille, son œuvre, ses pains, chefs-d’œuvre fait de ses mains, pétrie aux poings enfarinés et pâles, signes de travail, d’espérance, d’offrandes.

Avec la place de la République, de la Bastille, Léon Blum (Voltaire) et la place de la Nation qui sont toujours des lieux de rassemblement du militantisme et des libertés, lieux de rencontres d’hommes, de femmes et d’enfants, épris de justice, revendiquant leurs pleins droits, le 11^e arrondissement n’a rien à envier aux autres arrondissements de Paris.

Arrondissement édifié peu à peu autour de l’Abbaye de Saint-Antoine et érigé au tout début du XIIe siècle sur des marais alimentés par les ruisseaux qui descendaient des collines de Belleville et de Ménilmontant. Par différentes faveurs royales, les corps de métiers purent travailler librement sur le vaste domaine de la communauté religieuse en exemptant de la maîtrise les ouvriers qui y travaillaient.

EXPOSITION LE PIETON DU 11^e

GERARD LAVALETTE

DU 31 MAI AU 11 JUIN 2010

SALLE DE LA MAIRIE DU 11^e

Du lundi au vendredi de 10h à 17h

(nocturne le jeudi 3 juin jusqu’à 19h30)

Vernissage lundi 31 mai 2010 à 18h

Le livre Le piéton du 11^e est disponible en librairie

Un stand de vente des éditions Parimagine sera présent à l’exposition

Informations : Mairie du 11^e

12, place Léon Blum 75011 Paris

Métro Voltaire

Tel : 01 53 27 11 11

CONSULTER

http://www.parisfaubourg.com/

http://www.pariscool.com/index.html

http://flickriver.com/photos/gerard_lavalette/popular-interesting/

Mon LOL Project.

2010-04-27T07:00:00+02:00

Artiste, vous avez dit artiste ?

2010-04-21T06:56:00+02:00

Pourquoi dès que l’être humain qui touche et s’investit dans toute forme d’art – quelle qu’elle soit – adopte de ce fait une attitude méprisante, égocentrique, nombriliste et devient imbu de sa personne ?

Peintres, sculpteurs, acteurs, chanteurs, photographes, réalisateurs, il devient difficile de parler d’art à des personnes qui ont ouvert leur esprit, laissé parler leur créativité pour ensuite les voir se refermer dans leur coquille et devenir allergique à toute critique, qu’elle soit justifiée et argumentée ou pas.

Oui, l’art est subjectif. On aime ou pas. On comprend ou pas. De là à devenir réfractaire à toute contradiction. Oui, la critique est facile. Regardez le dernier Luc Besson. Avant même qu’Adèle Blanc-Sec ne sorte dans les salles, j’ai lu des critiques sanglantes et sans aucun fondement. Probablement parce que Luc a traversé l’Atlantique. Et n’a pas sa langue dans sa poche. Aucune des personnes dont j’ai lu ou entendu les critiques n’est capable de faire un dixième de ce qui a été fait dans ce film. Et on ne parle même pas de talent ici. On entrerait dans une autre galaxie. Mais est-ce une raison pour ne plus rien accepter ?

L’artiste doit s’ouvrir. S’ouvrir au monde, s’ouvrir à toute forme de culture pour s’en inspirer et avancer, progresser, s’ouvrir aux autres et communiquer pour leur faire comprendre son art, leur expliquer sa vision des choses. Qu’ils aiment ou pas. Et s’ouvrir à lui-même. L’artiste fait un travail pour être vu et apprécié mais il doit également faire un travail sur lui-même. Pour accepter le regard de l’autre. Sinon, à quoi bon ?

Accepter pour apprendre, se corriger et grandir.

Au boulot, les artistes !

Photos d'illustration de mon blog

2010-04-20T07:46:00+02:00

Les photos qui illustrent ces propos sont le travail d'une jeune et talentueuse journaliste, Saran Koly. Le stylisme, le maquillages sont tous ses initiatives personnelles. missbavardages.com est membre fondateur et également la Secrétaire exécutive de l'association Onomatopee. C'est la raison pour laquelle nous vous invitons à découvrir peu à peu son travail, au fur et à mesure des débats que nous allons animer.

Une video qu'elle a arrangée est prête à arriver. Doucement. Pas tout en même temps. Chouya chouya, comme diraient nos cousins. Là, vous allez découvrir une petite démonstration du travail d'équipe que nous menons au sein de l'asso. Un travail de pro, franchement.

D'autres photos seront également utilisées dans ce forum. Elles ont été faites par Sundjata, l'auteur du livre "Kalachnikoff Blues" qui raconte l'histoire d'un commissaire de police guinéen qui a toutes sortes de problèmes dans l'exercice de ses fonctions comme tous ceux de son métier dans les polars, n'est ce pas ?. C'est d'une drôlerie très originale par les temps qui courent. Sundjata est membre fondateur de l'association Onomatopee et dirige le réseau conception d'évènements, communication et surtout management - c'est lui le Trésorier. Le "riche" du groupe. Etant spécialiste en video numérique, musicien rappeur, chanteur, danseur, il est le promoteur de notre petite maison d'édition audio-visuelle, les éditions du filao", que nous vous invitons à découvrir.

Nous sommes très ouverts et cherchons des membres tout pleins, parmi les gens qui ont envie de connaître, faire connaître, développer ou apprendre les arts du spectacle, tels que nous l'entendons. N'hésitez pas, venez avec nous. Plus on est de fous, plus on s'amuse! On va bien rigoler.Ya pas dâge, pas couleurs, pas taille, pas format interdits. Tout le monde peut venir. Alors !

A bientôt.

Natou THIAM

Retour sur... Naked People.

2010-04-17T12:00:00+02:00

Le samedi c'est "retour sur...", une note de la semaine mais il y a un an. Une note que j'ai aimé, une note à faire évoluer, une note à découvrir.

Il me fallait piocher dans une note du 11 au 17 avril 2009. Retour sur le site et le projet de Sebastian Kempa, Naked People. Un projet simple dans le fond mais sous une forme est un aspect esthétique et technique assez innovante (il suffit de passer la souris pour déshabiller la personne).

On pouvait donc s'attendre à une évolution constante dans ce projet. Malheureusement depuis un an le projet ne décolle pas, peut-être 3 ou 4 nouveaux modèles... . A croire que l'expérience de la nudité a des limites. C'est dommage le projet pouvait évoluer artistiquement et techniquement.

Le site Naked People.

La note d'origine.

IRVING PENN

2010-04-13T11:59:00+02:00

Irving Penn à l'honneur à la National Portrait Gallery

Le photographe américain Irving Penn est mort le 7 octobre 2009 dans sa ville de New York, à 92 ans. La rétrospective de ses portraits, en 120 images en noir et blanc, que présente la National Portrait Gallery de Londres, sonne comme un hommage. Un bilan aussi, car le portrait est le genre où cette star a marqué son siècle.

En fait, tout est portrait chez Penn. Qu'il photographie un mannequin pour Vogue (160 couvertures en cinquante ans), une pastèque, un nu, des gamins au Pérou, des mégots, un vitrier, il opère de la même façon : pas dans la rue ou chez les gens, mais dans un studio. Et d'abord le sien, sur la Ve Avenue, à New York, où il est entouré de six assistants respectueux.

Du beau monde

L'exposition ne retient que les portraits de célébrités, du peintre Giorgio de Chirico, à Rome en 1944, jusqu'à l'artiste et cinéaste Julian Schnabel, en 2007. Entre-temps, le visiteur croise du beau monde. Calder, Balanchine, ou Capote, Picasso, Saint Laurent, Bacon, Louise Bourgeois ou Al Pacino, et on en oublie. C'est cela qui frappe d'abord : comme si toutes ces personnalités qui, par leur création, ont rendu le monde meilleur, s'étaient passé le mot pour rendre visite au maître dans son studio. Bel hommage de talents à un autre.

L'exposition suit la chronologie, les portraits sont rangés par décennies, et les salles rythmées par quelques déclarations de Penn, inscrites sur les murs blancs. C'est simple et efficace. Ce choix permet de voir comment l'artiste opère, et de comprendre comment il évolue. Débuts hésitants. Penn n'a pas vraiment de style quand il photographie John Cage, en 1946. Ou plutôt il adopte une facilité de la presse : c'est un compositeur, donc figeons-le comme s'il accordait un piano.

La rupture apparaît très vite, en 1948. Il prend le contre-pied de ses confrères qui, pour s'imposer dans les magazines et prolonger l'illusion des fastes d'antan, rivalisent de mises en scène sophistiquées, de lumières cinématographiques, dans des lieux baroques et surchargés. Penn, au contraire, impose sa révolution minimaliste qui colle à l'après-guerre : il vide le studio, laisse traîner quelques mégots au sol et tomber la lumière naturelle d'une verrière. Il ajoute un tapis, une table, une chaise, un fond sinistre et gris. Ce n'est plus une prise de vue, mais un interrogatoire. Les personnalités sont coincées, traquées, dénoncées. Il les prend souvent en pied, pour accentuer l'enfermement. Le huis clos cher à Sartre et à l'époque n'est pas loin. Truman Capote est rabougri, la duchesse de Windsor perd son apparat avec son regard tragique et ses bras comme ligotés dans le dos.

Ce principe d'austérité, Penn le creuse et le fait évoluer par touches jusqu'à la fin des années 1950. Le cadre est parfois encore plus dépouillé, l'appareil se rapproche du modèle, ne retient qu'un regard. Quasiment toutes les personnalités fixent l'appareil mais semblent ailleurs. Personne ou presque ne sourit, hormis Audrey Hepburn, dont les fameux yeux pétillants résistent.

Woody Allen en Chaplin

Le grand Penn est celui des années 1950. Il y a ensuite de belles choses et quelques fulgurances. L'artiste gagne en élégance ce qu'il perd en violence. Petit à petit, il convainc moins, rentre dans le rang. Mais voir Woody Allen déguisé en Chaplin (1972) n'a rien du pensum. Si les images faiblissent, les tirages, eux, qui proviennent de plusieurs musées, restent d'une qualité rare. Cette qualité, on la retrouvera à travers un autre Penn, présenté dans une exposition à la Fondation Cartier-Bresson, à Paris, à partir du 5 mai : ses photos d'ouvriers ou artisans qui posent dans leur tenue de travail, dans les années 1950. Ce que l'artiste appelait les "Petits métiers" ont tout, aussi, du grand portrait.

"Irving Penn, portraits". National Portrait Gallery, St Martin's Place, Londres. Jusqu'au 6 juin. Tous les jours, de 10 heures à 18 heures ; jeudi et vendredi jusqu'à 21 heures.10 livres (11 euros environ). Il est vivement recommandé de réserver. Sur le Web : www.npg.org.uk.

Michel Guerrin
Le Monde

Pour en savoir plus : irving-penn-t2794.htm#19075

Jan Banning photographe.

2010-03-16T13:02:00+01:00

Juste en passant, rapidement, t'inviter à te rendre sur le site du photographe Jan Banning. Tu pourras y découvrir les différentes séries, mais t'arrêter obligatoirement sur la série "bureaucratie" qui vaut largement le détour. Clique l'image direction le site.

Où es-tu ?

2010-03-16T12:43:00+01:00

Qu'il les garde ses fleurs
C'est en robe que j'attends
Entre ici et ailleurs
Sans pourquoi ni comment
Que le simple bonheur du mot entraînant l'acte
et du pacte la danse à l'enivrant contact
de nos chairs
signant de connivence la beauté de l'air

A mes pieds le bouquet répandu, ravagé
exhale encore un peu de sa lourde fragrance
Je n'y veux rien sentir que son inadvertance
et loge dans mes yeux un regard détaché

Je suis sourde, muette
Je suis tout l'abandon
des amours désuètes
et n'ai plus de pardon en tête
que pour mon pantalon et sa triste braguette

Qu'il ramasse ma peine aux pétales meurtris
pour moi, je vais marcher entre ailleurs et ici.

tiniak ©2010 DUKOU ZUMIN &ditions TwalesK
photographie intitulée "Où es-tu ?" - série Lalolo
de Val Tilu, Cigale photographe.

Mylène Farmer tombe... mais ce n'est pas le plus marrant !

2010-03-11T21:19:00+01:00

Vous avez tous vu l'arrivée tonitruante de Mylène Farmer à l'Elysée

Mais ce n'est pas le plus amusant...

Regardez et surtout écoutez attentivement cette vidéo. On peut dire que les journaliste sont aux petits soins avec la "diva".

Seulement lorsqu'elle chute, ca fuse de "oulaaaa", "oups", et finit en apothéose sur un "bon ben voila..." prononcé avec une certaine nonchalance de la bouche d'un journaliste, comme blasé, face à un mythe qui s'effondre à ses yeux.

Mylène Farmer qui s'échoue telle une baleine anorexique sur le rivage drapé de rouge n'est rien face aux commentaires Saccomaniens de journalistes désenchantés.

Un naturaliste en 2cv

2010-03-07T15:02:00+01:00

Ecocitoyenne avant l'heure, grâce à sa rusticité, sa consommation en carburant, ses facilités d'entretien, la 2 CV a été et demeure le véhicule emblématique du voyageur non-conformiste.
Seule voiture à posséder une âme, la " bonne nature " de la " deuche " en a fait la compagne idéale du chercheur d'aventure. Posséder une 2 CV témoigne d'un art de vivre. Rouler dans la mythique " Sahara 4x4 ", c'est tutoyer l'Esprit tutélaire des pistes embourbées et des rubans d'asphalte. Ce privilège rare, l'auteur nous le fait partager avec ce carnet de route, rédigé au jour le jour, nous rappelant ainsi que voyager, " faire la route ", a été l'un des faits de société dominant du début des seventies.
Au volant de sa 2 CV " Sahara ", il relate le quotidien d'un photographe illustrateur de nature, dans son voyage à la rencontre de l'Amérique sauvage, qui l'a conduit, pendant des mois, des froidures de la taïga Canadienne jusqu'aux tierras calientes du Yucatan. Rencontres de bords de chemins, tracas mécaniques, contrôles policiers, difficultés financières, voies sans issues... les aléas de la vie de nomades de la route, s'égrènent au fil des pages

LA BEAUTE DU VINGTIEME ARRONDISSEMENT

2010-03-01T14:50:00+01:00

Audrey Félix - Cité de l'Ermitage

Audrey Félix - Villa de l'Ermitage

Audrey Félix - Rue Mondoville

La pauvreté comme la beauté résident dans les yeux du spectateur. La pauvreté est un jugement de valeur ; ce n’est pas quelque chose que l’on veut vérifier ou démontrer, même avec une marge d’erreur, excepté par déduction et suggestion. Dire ce qui est pauvre revient à utiliser toutes sortes de jugements de valeur.

Les photos d’Audrey Félix, celles du 20^e arrondissement, nous rappellent que cet arrondissement est beau, toujours beau, comme si par pudeur, la laideur dans son reportage, nous était épargnée. Dans son parcours de piétonne fascinée par les rues proches de celles de la rue du Pressoir, au pied des Buttes-Chaumont, de la rue des Cascades, de la Cité et Villa de l’Ermitage, la photographe a su saisir, le beau du quartier, la beauté toute naturelle, au gré de ses promenades où tant d’autres promeneurs voient pauvreté, désespoir et misère. Là, à flanc de collines, la photographe nous montre que Ménilmontant était il y a pas plus de 50 ans une Hollywood, notre ville des anges, Los Angeles, où je vécus en 1969, loin des stars, des paillettes et des folklores américains, mais sans rien regretter. Parmi les cinq éléments de la mémoire, qui sont la fixation des souvenirs, leur conservation, le rappel, la reconnaissance, la localisation, cinq éléments qui nous aident à recomposer le passé. Bienvenu Merino

CONSULTER

BEEGIRL

Doisneau, du métier à l’œuvre

2010-02-26T23:22:00+01:00

Comme tous les familiers de la rue, Doisneau a su fixer cette gravité rayonnante qui isole un être humain de la foule, ces moments de grâce qui rassemblent des passants dans « l'illusion d'un instant » comme dans une géométrie de rêve. Jean-François Chevrier.

Longtemps Robert Doisneau a été perçu comme le chantre du pittoresque parisien. Illustrateur de génie, il a su comme personne saisir l'image agréable, l'anecdote inattendue : on a reconnu en lui le professionnalisme et la poésie simple de l'instantané. Mais l'œuvre de Robert Doisneau est infiniment plus complexe.

L'exposition de la Fondation Cartier-Bresson propose une sélection d'une centaine d'épreuves originales, choisies en majorité parmi les trésors de son atelier et dans diverses collections publiques ou privées. Les images présentées ont été réalisées entre 1930 et 1966 à Paris et dans sa banlieue. Cette relecture tend à montrer comment Robert Doisneau est passé du métier à l’œuvre, avec une gravité insoupçonnée, en inscrivant sur la pellicule un monde dont il voulait prouver l'existence.

Une grande complicité le liait à Henri Cartier-Bresson ; aussi enfantins l'un que l'autre dans leurs rires, ils ne manquaient cependant pas de se consulter sérieusement dès que le métier l'exigeait. Ils n'avaient pas la même conception de la photographie, l'imparfait de l'objectif de Doisneau se conjuguant mal avec l'imaginaire d'après nature d'un Cartier-Bresson, plutôt adepte de la rigueur, influencé par la peinture et le dessin et hostile au recadrage.

Né en 1912 à Gentilly, en banlieue parisienne, Robert Doisneau grandit dans un univers petit-bourgeois qu'il exècre. Formé à l'Ecole Estienne il obtient un diplôme de graveur lithographe et devient dessinateur de lettres à l'Atelier Ullman, spécialisé dans les publicités pharmaceutiques. En 1931, il est engagé par le sculpteur André Vigneau comme opérateur. Entre deux missions, il arpente les rues de Paris et de banlieue, faisant de ces lieux son studio. Tout au long de sa vie, Doisneau a été fasciné par la banlieue. Jean-François Chevrier parle du besoin de Doisneau de fixer ce qui était en train de disparaître et de laisser le souvenir de ce petit monde qu'il aimait. Il admirait Eugène Atget qui avait bien plus tôt photographié Paris, ses rues, ses places publiques ou ses théâtres de boulevard. Son premier reportage sur le marché aux puces de Saint Ouen est publié en 1932 dans Excelsior. Après avoir effectué son service militaire dans les Vosges, il retrouve Lucien Chauffard, rencontré à l'Atelier Ullman, au service photo des usines Renault à Boulogne Billancourt. Pendant 5 ans, il photographie les ateliers, les foules d'ouvriers, les chaînes de montage… Il est licencié en 1939 pour retards répétés.

Cette même année, il rencontre Charles Rado, fondateur de l'agence Rapho, qui lui propose un contrat de photographe-indépendant. La réalisation de sa première commande est interrompue par la déclaration de guerre. Mobilisé à l'est pendant le début de la guerre, il est réformé en février 1940 et rentre à Paris. En juin, à l'arrivée des nazis, il quitte la capitale et se réfugie dans une ferme dans le Poitou pendant quelques mois. C'est dans cette région qu'il réalisera 10 ans plus tard quelques unes de ses photos les plus célèbres telles que le ruban de la mariée. Pour survivre pendant cette période où les commandes sont rares, il fabrique des cartes postales en photographiant les monuments napoléoniens et les vend au musée de l'Armée. Il met également son talent de graveur au service de la Résistance en fabriquant de faux-papiers. En 1945, Robert Doisneau rencontre Blaise Cendrars à Aix-en-Provence grâce à Maximilien Vox qui l'envoie en commande pour l'Album du Figaro. L'écrivain est l'un des premiers à s'intéresser au travail du photographe sur la banlieue et à l'encourager dans cette voie. L'ouvrage La banlieue de Paris, publié en 1949 scelle cette collaboration et annonce les projets de Doisneau réalisés avec d'autres écrivains.

L'Agence Rapho est relancée en 1946 par Raymond Grosset, Doisneau reprend alors sa place de photographe indépendant. Grâce à Grosset, Doisneau signe un contrat avec Vogue pour réaliser des photos de mode mais il n'est pas à l'aise dans ce milieu, il ne sent pas à sa place. Il préfère photographier le monde de la nuit et de la cloche avec Robert Giraud, rencontré en 1947. Ensemble, ils tenaient une rubrique à 4 mains pour Paris-Presse L’intransigeant. C'est en sa compagnie qu'il réalise une grande partie de ses photos de bistrots des années 50, en traînant dans les quartiers des halles ou Mouffetard. Giraud connaît parfaitement le milieu, il présente à Doisneau nombre de personnages présents dans l'exposition tels que Richardot le tatoué, Pierrette d'Orient l'accordéoniste ou Anita, la jeune femme mélancolique. Robert Doisneau est un homme discret, attaché à son pays, parlant mal l'anglais et voyageant peu. Néanmoins, en 1960, il se rend aux Etats-Unis pour photographier Jerry Lewis sur un tournage à Hollywood et en profite pour faire des photos avec son ami Maurice Baquet à New York. Il réalise également un reportage en URSS pour le journal de la CGT La vie ouvrière (sur les réalisations du cinquantenaire du pays).

Dans les années 80, à la demande de la DATAR, il explore à nouveau la banlieue, son espace de prédilection, en réalisant une mission en couleur. Ma vie est télescopique, disait-il, une suite de rencontres heureuses ou malheureuses, une improvisation au jour le jour, En effet, au fil des années, Doisneau s'est lié à de nombreux artistes, écrivains, peintres, acteurs : de Jacques Prévert à Jacques Tati, de Saul Steinberg à Pablo Picasso, de Daniel Pennac au chanteur Renaud et Sabine Azéma, sa grande amie qui lui consacra un film pour ses 80 ans. Ces rencontres ont façonné l'histoire de sa vie. Le photographe décède à Paris en 1994 en laissant une œuvre aux multiples entrées.

C'est toujours en ironisant sur lui-même, que Doisneau abordait son travail, qui n'était pour lui que l'antidote à l'angoisse de ne pas être. Jongleur, funambule, illusionniste pour encore plus de réalisme, tel est le paradoxe trompeur de celui qui voulait « réussir ses tours comme le font les artistes du trottoir », avec la lucidité pudique d'un artiste malgré lui.

13 janvier – 18 avril 2010
Fondation Henri Cartier Bresson

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2010-02-09T11:55:00+01:00

CLPenPQR

2010-02-08T11:50:00+01:00

Pour le maquillage des journalistes derrière le statut de CLP la presse s'empresse :

LOI n° 87-39 du 27 janvier 1987

TITRE Ier : DISPOSITIONS RELATIVES A LA PROTECTION SOCIALE.
Article 10 Modifié par Loi 93-121 1993-01-27 art. 16 JORF 30 janvier 1993.
I. - Le correspondant local de la presse régionale ou départementale contribue, selon le déroulement
de l'actualité, à la collecte de toute information de proximité relative à une zone géographique
déterminée ou à une activité sociale particulière pour le compte d'une entreprise éditrice. Cette
contribution consiste en l'apport d'informations soumises avant une éventuelle publication à la
vérification ou à la mise en forme préalable par un journaliste professionnel. Le correspondant local
de la presse régionale et départementale est un travailleur indépendant et ne relève pas au titre de
cette activité du 16° de l'article L. 311-3 du code de la sécurité sociale ni de l'article L. 761-2 du
code du travail.

Qui peut prétendre au statut de journaliste ?

La loi, dans son article L 7111-3, indique "est journaliste professionnel toute personne qui a pour activité principale, régulière et rétribuée, l'exercice de sa profession dans une ou plusieurs entreprises de presse, publications quotidiennes et périodiques, ou agences de presse et qui en tire le principal de ses ressources"

Les organismes de contrôles sont peu sollicités, car les CLP poussés à se déclarer travailleurs indépendants ne veulent pas prendre le risque de dénoncer les abus dont ils sont victimes. La fin d'un collaboration les concernant est décidée en quelques secondes et concrétisée par un coup de téléphone.

Pourtant il y aurait à redresser. De nombreux torts.

Travail dissimulé ou activité s' apparentant, rupture sans cause réelle,droits d'auteurs bafoués (les titres imposent au clp le non paiement de leurs droits d'auteurs pour la seconde utilisation qui est faite de leurs articles et qui est mise en ligne, souvent à la vente. Pourtant les CLP sont seuls maîtres de leurs productions puisque ils n'ont pas signé généralement de cession de droits comme les journalistes).

Les CLP travaillant comme journaliste ont tort :

de ne pas dénoncer ces abus (URSSAF, CPAM, DDTEFP,prud'hommes,pénal,civil,Tribunal des Affaires Sociales)

de ne pas demander la carte de presse (ils y ont droit si ils vivent de cette activité et peuvent soumettre directement un dossier au CCIJP)

de faire une croix par la même sur tous leurs droits : formation,congés,chômage,primes,droits d'auteur...

GERALD BLONCOURT A CAFE PICOULY

2010-01-28T13:55:00+01:00

Notre complice Gérald Bloncourt est l'invité de Café Picouly sur la 5 vendredi 29 janvier, à 21h30, au sujet d'Haïti. Ne le manquez pas. Allumez téloche et ouvrez quinquets !

CONSULTER

PHOTOGRAPHIES DE GERALD BLONCOURT

LA TOUR DE VANVES SUR TOUTES LES SAISONS

2010-01-23T06:01:00+01:00

Carole Demerin expose ses photos sur la tour de Vanves au Centre administratif jusqu’au 19 Février. Un lieu bien choisi car c’est le seul endroit d’où l’on ne voit pas cette tour puisqu’elle est au desous. Cette vanvéenne a réalisé un travail photographique extraordinaire, un peu comme cette artiste vanvéenne (Corsi) qui avait peint le parc Frédéric Pic sur toutes ces coutures et durant les quatre saisons, mais sur cette tour dont elle nous conte :

LA PETITE HISTOIRE

- Le contact : « Août 2007. Nous emménageons dans ce nouvel appartement. Au travers de la fenêtre du salon, nous l’apercevons, là, planté droit devant nous tel le gardien de la ville. Je détourne presque malgré moi mon regard et déjà je sens qu’il se passe quelque chose. Une nouvelle vie commence, et ce centre administratif va en faire partie ! »

- L’envie : « Ne pas s’arrêter à la première vision, à la première impression. Mes images ne relèvent pas de l’information, elles reflètent une vision au travers de ma sensibilité. Je recherche plus qu’une apparence fondamentale. Conjuguer mon attachement au thème du temps et mon obsession de découvrir autrement un sujet du quotidien ».

- La réalisation : « Puisque notre rencontre s’était produite au travers de cette fenêtre, je décide alors de rester fidèle à ce lieu : la première photo sera donc prise de là ! Puis deux, puis trois… Très vite, cela devient un jeu : je jette un œil à chaque fois que je passe et quand je craque, hop une photo ! Il est toujours le même et pourtant tellement différent… »

- L’épilogue : « Deux années plus tard, force est de constater que les images se sont accumulées. Je les regarde, je les aime, elles font partie d’une période de ma vie. Je commence à les montrer et tout s’enchaîne. Je remercie vivement toutes les personnes qui m’ont aidée à vous les présenter aujourd’hui et j’espère que cette sélection vous fera vibrer autant que moi en les réalisant ».

L’ARTISTE

Comme tout artiste, Carole Demerin n’aime pas parler d’elle : « Disons que j'ai toujours baigné dans le milieu de la photo avec un père et un oncle photographes qui m'ont toujours encouragée à faire « autre chose ». Mais le propre d'une passion n'est-il pas de ne pas écouter la raison ? C'est donc naturellement que je suis devenue photographe. Je suis plutôt décrite dans le milieu professionnel comme une photographe de la matière et de la couleur, en fait je suis à la base une photographe de nature morte. J'aime détourner les objets, les sortir de leur contexte pour leur donner une autre dimension. ( On retrouve un peu ça aussi je pense dans mes photos du centre administratif) » explique t-elle en parlant de ses deux dernières expositions qui reflétaient son attirance pour le thème du temps et de la matière : « Le temps » en Mai 2005 et « la vie des pommes de terre » en décembre 2008 - Vous pouvez voir ces images sur son site : http://www.caroledemerin.com. « Je prépare actuellement ma prochaine exposition pour le printemps « kaléidoscope » sur le thème de l'eau : une recherche influencée encore une fois par le temps, la matière et la couleur ».

VANVES UN VILLAGE

« Je suis arrivée à Vanves en août 2007, un peu par hasard, suite aux aléas de la vie. J'avais toujours habité à Paris, et ce qui m'a tout de suite frappé dans cette ville, c'est qu'il s'en dégageait une âme de village. J'aime Vanves et ma première impression s'est confirmée au fil des jours, preuve en est notre rencontre. Alors oui, pourquoi ne pas photographier d'autres lieux, je vous promets d'y réfléchir... Quant à Monsieur Doisneau, grande question ! Bien des choses ont été écrites... Disons simplement qu'il incarne pour moi le bonheur des années 50 ».

DANS LE CREUX DE L’OREILLE

DISPARITION D’OLIVIER COUSSY

Le quartier du lycée Michelet a perdu l’un des siens à l’âge de 56 ans auquel Le Laboratoire Central des Ponts et Chaussées installé Bd Lefebvre, tout prés, a rendu hommage hier en milieu d’après midi après son inhumation au cimetière Montparnasse : ll s’agit d’Olivier Coussy, ingénieur civil des Ponts et Chaussées (promo 75), docteur es-sciences de l’université Pierre et Marie Curie ; directeur de recherche, enseignant et chercheur reconnu. Il s’était illustré par ses travaux en poro-mécanique, en thermodynamique des milieux poreux, en poro-plasticité, en propagation d’ondes ou en chimio-mécanique dans ces milieux qui ont été récompensés par de nombreux prix et médailles. Il a été l’auteur de plus de 70 publications dans des revues internationales et plusieurs ouvrages. Beaucoup de ceux qui l’avaient côtoyé dans son quartier ont été énormément touché par sa disparition si subite, dont le marchand de journaux du Lycée qui connaissait bien la famille.