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Minute Papillon ... le spectacle

2008-09-04T21:07:27+02:00

Pour vous donner une idée de ce que l'on vous prépare dans "Minute Papillon", pour vous donner envie de guetter impatiemment L'Ouïe à tous les coins de rue, pour vous donner l'eau à la bouche ou tout simplement éveiller votre curiosité ...

Voici quelques modules constituant le spectacle.

Module ? C'est quoi un module ?

"un espace unique qui n'utilise pas d'héritage" ... ben si, on est nourri de tout plein d'héritages !

"un élément premier, nécessairement un élément majeur, en fonction duquel toutes les autres parties seront déterminées à partir de coefficients affectés à ce module" ... non, non, c'est complètement dissociable tout ça !

"Débit moyen annuel pluriannuel en un point d'un cours d'eau évalué par la moyenne des débits moyens annuels sur une période d'observations suffisamment longue pour être représentative des débits mesurés ou reconstitués" ... bof, tout ce que l'on fait est dans l'instant, pas de moyenne possible !

"terme vieilli pour désigner uu scénario généralement limité à la description d'un lieu et de ses habitants, en général hostiles, sans réelle intrigue" ... alors là, faut pas éxagérer !

"espace de nommage" ... ah oui ! ça c'est bien !

Voyons donc quels sont ces fameux "modules" .........

Les deux premiers pour aujourd'hui, histoire de dire.

* En route !

Instruments : une tente intrigante, un parapluie sur pattes, des bandeaux, des casques anti-bruit, des passants, des contes.

En route pour un monde imaginaire où le silence laisse place aux mots choisis, à une histoire rien que pour vous.

* Poèmes étiqu'tables

Instruments : une main gantée, une vieille valise, des autocollants et quelques mots.

Les poèmes étiqu'tables se disent au creux de l'oreille, en quelques instants, et restent collés longtemps !

Etat Civil

2008-08-29T20:42:13+02:00

Looking for Cindy

2008-08-28T18:07:05+02:00

”Instin dans tous ses états”!

2008-08-25T10:20:00+02:00

"L'électroencéphallusgramme du Général Instin" performance

6 et 7 septembre 2008 à Anis Gras Arceuil à l'invitation de Patrick Chatelier

pour le festival "Instin dans tous ses états"

Tout savoir sur le festival et ses invités: http://remue.net/spip.php?article2813

Découvrir le Général Instin : http://remue.net/spip.php?rubrique105

...

2008-08-14T18:14:00+02:00

Myspace marie lamarche ..: www.myspace.com/oldmannerschool ..

13 août 2008 - Rue du docteur Leray

2008-08-13T21:54:00+02:00

C'était Gyohei Zaitsu.

Guy

P.S. du 2/9: les photos par Jerome Delatour du 15 août sont ici son chronique est là, et le récit de la performance du 23/8 sur Neigeatoyko

Alcool et performance

2008-08-06T09:14:29+02:00

L'alcool, de prime abord, pourrait apparaître comme absent du monde sportif. Il n'en est rien, bien au contraire. Mais quels sont ses effets sur la performance ? Vous trouverez ci-joint une étude conduite par un groupe d'étudiants en master STAPS PRS à l'Université d'Artois... vous verrez que les conclusions sont assez étonnantes.

A la vôtre !

Valérie

Alcool et performance.doc

Quatre Performances

2008-07-29T17:22:00+02:00

Première performance: un jeune homme projette un film sur un écran blanc. Il est assis à une table. Il utilise un vieux projecteur. Les couleurs sont délavées. On voit des paysages. On voit une voie de chemin de fer. On voit des ruines. On voit des personnages. On voit l'image du jeune homme. L'image du jeune homme danse sur l'écran. Le vrai jeune homme danse devant son image sur l'écran. Il y a une musique. La musique est emphatique. L'image est fixe. L'image est l'image d'une pellicule brûlée. Le jeune homme colle une bande de papier sur l'écran. Il n'y a plus rien sur l'écran.

Seconde performance: La performeuse sort dans la rue. Elle met un truc avec des plumes. Elle est très maquillée. Elle enlève son jean. Elle porte des collants et un string. Elle est habillée en danseuse de revue. Elle met en marche un lecteur de cd. La musique est exotique. la performeuse fait des pas de danse. Elle sourit d'une manière forcée. Elle part dans les rues de la Goutte d'Or. Elle danse en marchant. Les spectateurs accidentels sont noirs. Ils sont jeunes. Ils sont bruyants. Ils sont excités. Ils sont étonnés. Les spectateurs intentionnels sont blancs. Ils sont silencieux. Ils sont plus vieux. Ils semblent calmes. Ils ne semblent pas étonnés. La performeuse s'arrête sur un chantier de voirie. Elle met en marche des voitures de police-jouets. Elle plonge sa tête dans le sable. Elle ne bouge plus. Elle sort la tête du sable. Les spectateurs intentionels applaudissent. Elle revient à l'Olympic café.

Troisième performance: il y a quatre performeuses. Elles performent au sous-sol. Elles sont habillées de noir. La première performeuse est devant une table. Elle ne peut pas s'asseoir. Elle est attachée par son chignon à une corde. La corde est attachée au plafond. Elle lit à voix haute un dictionnaire franco-japonais. La seconde performeuse savonne son costume noir avec du savon blanc. Elle enlève son costume. Elle est en sous-vêtements. Elle savonne son corps blanc avec du savon noir. Elle met du typex sur ses ongles. Elle noircit son visage. Elle remet son costume. Elle met une perruque. la perruque cache son visage. Elle quitte la salle. Elle fait un tour au bar du haut. La troisième performeuse est devant une table. Elle peigne une peau de mouton. Elle parfume la peau. Elle utilise différents accessoires. Elle fait des tresses à la peau. Elle porte des tresses noires aux joues et au menton. La quatrième performeuse porte des salades. Elle monte sur un bar. Elle s'allonge face au bar. Elle se couvre de salades. Elle pose des escargot sur la salade. Elle pose des escargots sur son costume. Elle pose des escargots sur sa tête. Elle plonge sa tête au bord d'une boite de plastique. La boite est remplie d'eau et d'escargots. Elle ne bouge plus. Les quatre performeuses performent en même temps. Les spectateurs bougent d'une pièce à l'autre. Les spectateurs ne parlent pas.

Quatrième performance: une femme danse.

C'étaient les performances d' Art_tuilage 6 du C.R.A.N.E. à l'Olympic Café. Avec (1) Yoshitsugu Tsukamoto. Avec (2) Edwige Mandrou. Avec (3) quatre performeuses dont on a pas noté le nom sauf celui de Lea Le Bricomte qui figurait au programme. Avec (4) Isako Wakao

Guy

P.S. : quelques photos d'une version rurale de la performance d'Edwige Mandrou, ici

Vapeurs, expérience consommable [feb 08]

2008-06-26T14:57:13+02:00

Workshop ESPACE CRITIQUE[Fr]Dans cette performance, chaque action est nécessaire au bon déroulement de la recette expérimentale. La déambulation tient une place importante dans la réalisation concrète de ce met culinaire. La scénographie permet des allées et venues entre des objets à manipuler et des objets à consommer. À la manière d’une émission télévisuelle Live (réf : Micheline et Maïté), les manipulations des ingrédients offrent une banque d’images et de sons qui sont retravaillés sur la table à manger avant d’être diffusé. Ces matières sont ainsi préparées, avalées (par la lentille), digérées par les logiciels et table de mixage, et évacuées par la diffusion (écran de projection, enceinte). Cette performance peut être vécu aussi comme une indigestion. La durée de cette intervention se divise par des phases visuelles et des strates sonores. Au fur et à mesure, le plan vidéo d’un tas de pommes, par exemple, va se transformer en un amas de couleurs saturées mouvementées. Ce désordre et déséquilibre de nos repères n’apparaissent que lors de la diffusion. Ce dispositif intègre le public dans la démarche d’une dégustation culinaire grâce aux sons, aux images colorées réelles et artificielles et aux odeurs.

[En]In this performance, each action is necessary for the proper conduct of the trial recipe. The wandering holds an important place in the performance of this culinary food. The design allows for comings and goings between objects and manipulating objects to consume. These materials are prepared, swallowed (through the lens), digested by the software and mixer, and evacuated by diffusion (projection screen, speaker). This performance can be experienced as a indigestion. The duration of this intervention is divided by phases visual and sound strata. As the clip of a pile of apples, for example, will be transformed into a pile of saturated colors hectic. This disorder and imbalance of our benchmarks appear only during the broadcast. This system integrates the public in a culinary approach with sounds, images and colorful real and artificial smells.LIEU / SITE: Ecole Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence / Aix-en-Provence Art SchoolANNEE DE CREATION / YEAR OF CREATION: Février 2008 / February 2008DUREE / TIME : 10 minutes (DVD édité / DVD edited)ESPACE SONORE / SOUND SPACE: trois dispositifs Vdjing se partagent un espace sombre de 80 m2 / three Vdjing devices share a dark area of 80 m2

Miet Warlop: la Halle aux Vêtements

2008-06-17T16:56:00+02:00

On a des scrupules, on se gratte la tête, on s'efforce, encore on cherche, bon public.

Décidément, non. Sans appel. On ne trouve rien à voir, ni à ressentir, ni à comprendre. La semaine d'avant, on pouvait être éxcédé par la pièce de Neuer Tanz, avec les gars qui déballaient des cartons de livres, et pourtant concéder qu'il y avait matière à en parler. Mais là on voit une jeune femme qui sur scène étale des vêtements, et l'on arrive même pas à s'énerver. Ca fait deux ans et plus de deux cents billets que l'on cherche de soirs en soirs de l'émotion et du sens, ou que le sens et l'émotion s'imposent sans qu'on aie à chercher. On dit merci chaque soir, mais là donc on voit une jeune femme qui avec des fringues crée des personnages inexistants. Ne fait rien de plus que de jouer à la poupée, même s'il n'y a pas de poupée, juste au plus le concept de poupée avec des vetements autour. Cela reste trés personnel, evidemment. Ses amis imaginaires restent silencieux, les vrais gens qui la regardent coincés dans leurs propres vêtements sont quant à eux vivants, mais tout autant neutralisés. Elle remplit un sac, donne des envies de voyage et de ne plus être là, arpente la scène, s'arrête, ostensiblement concentrée, pour montrer qu'en ce moment même: elle crée. A le bon goût de mettre un terme à la performance sans utiliser la pile entière de vêtements. Fin, on va se rhabiller, cela ne dit strictement rien, sinon trés platement le pire de la contamination du spectacle vivant par l'art contemporain.

C'était Grote Hoop/Berg: propositie 1: Reanimeren de Met Warlop dans la Grande Halle de la Villette, avec 100 Dessus Dessous.

Guy

photo tirée du site de 100 dessus dessous

P.S. du 25/05: merci à 100 dessus dessous qui nous signale le podcast de France Culture qu'on peut écouter ici: http://www.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/toutarrive/fiche.php?diffusion_id=63926 .

Ce qui prouve qu'on peut trouver à parler de la performance de Miet Warlop pendant 3'20".

Le Ranking et les chaises musicales

2008-06-09T00:05:00+02:00

L'évaluation se généralisant dans les entreprises, les pratiques se diversifient et l'on voit ressurgir les pratiques de ranking, ou classement forcé, dont les tribunaux ont déjà validé le principe. Il s'agit de demander à un manager d'évaluer ses collaborateurs mais surtout de les classer dans trois catégories : surperformeur, performeur en ligne, sous-performeur. Parfois les catégories vont jusqu'à 5, avec un niveau supplémentaire de différenciation pour les surperformeurs et les sous-performeur. Le ranking consiste, pour éviter les évaluations de type école des fans ou tout le monde a 10, à exiger du manager que la catégorie surperformeur isole les 20 % des salariés les plus performants, et la catégorie sous-performeur les 20 % de salariés les moins performants. En cas de passage à 5 catégories, l'intermédiaire permet de distinguer la très bonne performance de la performance exceptionnelle et en bas de l'échelle la performance médiocre et la très mauvaise performance.

Les salariés classés dans la dernière catégorie font l'objet d'une attention particulière : plan individuel de performance, accompagnement, formation, suivi spécifique à échéances rapprochées...bref on accompagne et on met de la pression. A terme soit le collaborateur progresse, soit il s'en va. Mais inévitablement le système réidentifiera l'année suivante les salariés les moins performants, avec l'objectif de pousser l'ensemble des performances vers le haut. Un tel système finit par furieusement ressembler au jeu des chaises musicales.

Van Gogh - La chaise du peintre - 1888

Le système du Ranking, importé des Etats-Unis où il a été théorisé par Jack Welch, le PDG de General Electric, est déjà remis en cause outre-atlantique pour plusieurs raisons parmi lesquelles la focalisation sur les résultats chiffrés au mépris des moyens ou de la qualité, ou encore la compétition individuelle qu'il génère, destructrice pour le travail collaboratif. Mais surtout on s'aperçoit après quelques années de turn-over sur la base du ranking....que le moins bon des salariés est nettement plus performant que le meilleur des candidats que l'on peut recruter sur le marché du travail. Dans ce cas, le ranking devient une voie de paupérisation interne.

Une présentation de feu luchaporn

2008-05-26T01:52:00+02:00

I FIRST GLANCED THROUGH THE AWESOME WEBSITE LUCHAPORN UNDER CARLO SCAREY'S ADVICE, AND I FOUND MYSELF HELLISH ENTERTAINED BY THE COOL PICTURES, THE WRESTLING RANTS, THE BLOOD AND THE HOT TEENAGE PUSSIES THESE GUYS LIVE FOR... SHORTLY AFTER MY MAILBOX WAS HIT BY THE DEMO CD FROM THEIR BAND, PETER BUILT AND THE SUPERMEN... IT WAS LOVE AT FIRST SOUND!! THEIR MELODIC BUT RUDE PUNK ROCK MAYHEM REALLY GREW UP ON ME DAY BY DAY, UNTIL I DECIDED TO DROP THE BAND A FEW QUESTIONS TO MAKE 'EM "WORLDWIDE KNOWN". HELL, I CAN RECOGNIZE A GREAT BAND WHEN I HEAR ONE!! LUCKILY ENOUGH, SENSEI PETER BUILT ANSWERED ME THE WAY I WANTED, OR BETTER REALLY FUCKIN' HILARIOUS!!! C'MON, READ THE INTERVIEW, HAVE FUN AND ASK 'EM FOR THEIR AMAZING MUSIC!!!

GD- So introduce the band to the unaware readers...
The Rock Supremacy band is made up of Sensei PeterBuilt Almighty on vocals, of course, The Quintessential Brunette Beefcake Jimmy Alldick on guitar, The Dashing Dictator Richard Hiltier on Bass and Lil' Duce Scott Hung on the Drums. When we started it was with the idea of bringing our obsession with sex and violence to the rock fans who have been starved for this kind of quality music. We also decided that our stage shows should be spectaculars that featured nudity and violence and all other types of entertainment that true rock fans demand. So, in summation, we are out to offend the mainstream, entertain the underground, and score hot young chicks!!

La suite

Vide-poches

2008-05-25T23:01:00+02:00

Toru IWASHITA en direct

2008-05-23T17:37:00+02:00

Contrastes: on est derechef précipité en territoires improvisés, et très, très loin des paysages cérémonieux que le danseur nous faisait explorer en compagnie de Sankai Juku au Théatre de la Ville. Extrait et libre du contexte du groupe de Ushio Amagatsu, Toru Iwashita danse ce soir sa différence. Au placard robes orange et maquillage blanc, oubliés les éclairages. Assis le long des murs de la Galerie Tampon, on est jamais pourtant dans une salle et presque dans la rue encore, où on voit les passants s'arrêter face à la vitre, regards happés dedans. Est-ce pour marquer la rupture avec toute esthétique de la lenteur ?- Toru attaque en un rythme physique et saccadé, par courses et bonds, exacerbé jusqu'à la chute. Il va court et vient au milieu de nous, on se colle contre le mur. Relié du regard, à distance de vibrations, il y a assis l'ami Claude Parle. Qui laisse fuser à coups d'accordéon quelques premières décharges énervées. Taquine d'une main le piano. Les notes chatouillent Toru, visiblement, s'amplifient dans ce corps qui se soulève de plus belle, s'agite et re-tombe, Toru n'est pas parti pour s'économiser. On ne peut pas ne pas remarquer jusqu'à quel point le quinquagénaire est mince et musculeux. Qui évoque un maître d'arts martiaux. Puissant à en être intimidant, jusqu'à ce qu'il rompe la théatralisation, soudain très bon enfant, de quelques traits d'humour et connivences.

L'improvisation part sur de nombreuses pistes, et voltes-faces. En laissant rêver des moments de mélancoliques médiations, de vulnérabilité. Mini séquences, nouveaux débordements, humeurs variées, au gré de la matière sonore. Dans une attaque espiègle, Toru confisque au prix d'une brève lutte l'accordéon. Le câline comme un enfant. Ce qui oblige Claude a faire retraite pour étonner au piano. Enfin le voleur lui rend l'instrument. La performance se réinvente sans cesse, sans artifices et à portée de la main. Fait oublier derrière ce qui est déja passé. Mais il y a toujours des histoires qui surgissent, ou que chacun se raconte, en tout cas qui restent. Un voisin se fige, souffle coupé, chaque fois qu'il ne peut échapper à ce regard intense. Une voisine avoue avoir vu dans chacun des gestes depuis le début comme de déchirants efforts qui échoueraient contre la mort.

C'était Ushio Amagatsu et Claude Parle, à la Galerie Tampon.

Guy

visuel: site de Claude Parle

ELLE - Cur semper magis ?

2008-05-20T06:26:00+02:00

C'est toujours la même chose !

Comment analyser cela a priori ? Ce doit être le fait de l'être humain. De quoi parle un convive à table ? De ce qu'il mange, de ce qu'il a mangé, de ce qu'il aimerait manger. Que montre-t-on sur le réseau télévisé d'un centre de fitness ? Du sport d'hier, du sport de maintenant, du sport de demain.

Alors stoïque, prête à me rassasier ad nauseam mais sans le plaisir des papilles, je vais manger des séquences sportives en ramant avec entrain, toujours postée sur l'appareil central au milieu des grands singes. J'évite toujours leurs regards. Je souris à l'intérieur car je sais qu'ils me regardent. Oh, ne croyez pas que je suis une déesse incarnée, non, mais je les ignore et ça, ils ne supportent pas. Je ne suis pas là pour me frotter à leurs hormones qui suintent en effluves intolérables. Non, je suis là pour lutter à armes inégales avec la loi de la gravitation. Resserrer ces chairs qui me désespèrent à regarder toujours en direction de la terre. Humilité mal placée. Un peu d'orgueil non de non ! Les dompter, les dresser pour qu'in fine vers le ciel elles se tournent. Mens sana in corpore sano. Ma devise toujours, et à défaut de mens sana vu mes errances parfois, m'assurer que corpore sano l'est bien. Condition sine qua non pour que vieillir ne devienne pas un enfer mais une étape de la vie comme une autre.

Le téléviseur est branché sur Eurosport. Tiens, il y a un concours d'haltérophilie. Chic ! Quoi de plus excitant que de ramer entourée d'hommes soulevant en ahanant de la fonte et de regarder à la télé la même chose en plus puissant, comme une perspective infinie façon la "Vache qui rit" mais version testosteronée. Le nec plus ultra de la motivation. Alors résignée, j'essaie de me concentrer sur le petit écran. Et au bout de quelques minutes, je dois le reconnaître, je suis comme fascinée. La mangouste devant le serpent.

Sur une estrade surélevée git, sans vie, une barre de métal terminée à chaque extrémité par des disques de fonte rouge sang dont le diamètre extravagant me fait penser à des palets de marelle pour Titans. Ils sont au nombre de trois ce qui fait six au total, et je n'ose imaginer le poids que cela représente. Arrive sur la scène un petit homme à en juger par la différence de taille entre lui et ses entraîneurs. Il est habillé d'un justaucorps que le fort des foires du siècle dernier n'aurait pas renié. Il a l'équipement ad hoc. Genouillères, bandages style bracelets de force, chaussures antidérapantes. Sa silhouette semble dessiner avec des cercles et non pas des lignes courbes tant il est rond de partout. Sec mais rond. Homme miniature bien proportionné qui avance en se dandinant un peu et se place devant cette barre improbable.

Il se concentre, hiératique, devant son défi gisant. La caméra zoome en gros plan son visage de marbre. Le modus operandi est bien connu de lui. L'arraché d'abord puis l'épaulé-jeté où tout peut arriver. La victoire ou la blessure. Le succès ou l'échec. La gloire ad vitam aeternam ou la défaite honteuse. Le retour au pays glorieux sous les lauriers ou bien au contraire l'oubli méprisant des compatriotes déçus.

C'est déjà le moment de l'épaulé-jeté. Le voilà qui se plie en avant et de ses petites mains noueuses, il saisit la barre colophanée. Il s'arc-boute, tend les reins. La salle retient son souffle et je ne respire plus. Dans un élan maîtrisé, les mains en pronation, prise fermée, il a amené un seul coup la barre jusqu'aux épaules. Son visage grimace, il rougit et les veines de son cou semblent bleuir sous l'effort. Il a calé la barre sur le haut de ses pectoraux, cherchant désespérément un équilibre qui se dérobe sous ses jambes flageolantes. Mon cœur ne bat plus, figé par son effort. Dans un ultime effort, il a fléchi les jambes et a effectué en une fente incertaine, une poussée simultanée des jambes et des bras afin d'amener la barre à bout de bras, tendus verticalement au-dessus de sa tête. Son visage est une torture à regarder. Les gargouilles de Notre-Dame paraitraient à ses côtés avenantes. La douleur semble le pétrifier et pourtant, titubant comme un homme ivre, il maintient, fier de lui, la barre au-dessus de sa tête. Je suis hypnotisée par la performance. Je crois que j'ai cessé de ramer et, la bouche bée, je regarde étonnée. Son rictus de souffrance se transforme un court instant en un sourire esquissé avant de laisser retomber l'objet de sa souffrance. Rejetée en avant comme on repousse loin de soi l'effroi.

Il s'agit de Halil Mutlu qui, du haut de ses 1.50 M, est champion du monde d'haltérophilie catégorie 56/62 kg et qui soulève en épaulé-jeté 160 kilos ! Je le regarde, toujours incrédule, quitter l'estrade, un sourire florissant sur ses lèvres. Il vient de réaliser un exploit. Performance effarante qui me laisse pensive. Comment est-il possible de soulever l'équivalent de quatre fois son poids ? Et pourquoi s'infliger ce qui est certainement une souffrance et non pas un plaisir.

Et cette interrogation anodine fait surgir, comme mille soldats de derrière la colline, des questions sur le pourquoi de tout cela. Pourquoi l'homme a-t-il eu, de tout temps, le besoin d'être le meilleur ? De dépasser ses congénères en repoussant ses propres limites au péril de sa vie bien souvent ? Pourquoi toujours plus ? Comme si hors l'exceptionnel, point de salut et le médiocre ne serait alors que condamnable ? Quel est donc ce besoin qui, depuis la nuit des temps, impose à l'homme de se dépasser ? De démontrer à l'autre qu'il peut plus et mieux que lui ? Pour l'écraser de sa morgue ? Pour se rapprocher un court instant de la puissance de Dieu ? En étant le plus ceci ou le plus cela, cela lui donne-t-il le droit de se sentir différent, certainement meilleur et pourquoi pas supérieur ? Et si moi je reste moyenne dans mes réalisations, en suis-je pour autant méprisable ?

Je ne sais pas, et comme toujours, je rame, je rame...

Identité Denudée

2008-05-07T12:01:22+02:00

Light! Break! and Morph! (bis)

2008-04-30T21:45:00+02:00

Une des filles qui a participé aussi à Light! Break! and Morph! a eu la gentillesse de me filer un lien avec les photos prises par son copain photographe. Étonnamment, elles sont meilleures que les miennes ;)...

Crané rasé, traits très fins et sourire mutin, celle qui m'a passé le lien a un certain charme...et l'air de savoir ce qu'elle veut.

Si vous voulez mieux vous rendre compte de l'atmosphère futuriste de cette performance, vous pouvez toujours y jeter un coup d'oeil!

Light! Break! and Morph!

2008-04-28T00:26:00+02:00

Le week-end dernier, j'ai pu tester un prototype de robe auto-éclairante. Verdict : ça gratte et c'est hyper désagréable à porter. Et puis ça donne un petit air de sapin de Noël. Mais malgré tout, je dois avouer que c'est assez impressionnant. Comment ça marche? Euh...d'après ce que j'ai compris, le tissu est fabriqué de telle manière que les fibres éclairantes font partie intégrante de l'étoffe. On active ces dernières en appuyant tout simplement sur un petit interrupteur. Par conséquent, le tissu est difficile à manier...et vaut une fortune!

Cette robe était présentée lors de la performance artistique Light! Break! and Morph! au KosmosTheater dans la Siebensterngasse - la rue des sept étoiles, si c'est pas de circonstance - à Vienne. J'avoue que cette fois-ci, j'ai pas mal stressée... Cette fameuse robe que je portais était plutôt fragile, la créatrice n'était pas satisfaite de nos démarches et ce, pour une bonne raison, puisque la scène était constituée de plate-formes à différentes hauteurs, qu'elle était assez peu éclairée et que nous avions du mal à nous déplacer. Bref, détail glamour, je me suis retrouvée le lendemain avec un superbe bouton d'herpès, fidèle compagnon des moments de stress...

A part ça, la performance avait lieu en trois parties...pas évidentes à décrire, très "concept" et accompagnées par une musique techno mêlée à des sons étranges.

Les robes de la première partie étaient ainsi très futuristes, un peu dans l'esprit du Cinquième Elément ou encore de certaines tenues à Camden Town à Londres.

J'étais surtout fascinée par la matière, irisée, féerique.

Dans la deuxième partie, il s'agissait de montrer les étapes d'une "infection" à travers une robe blanche qui devenait peu à peu rouge, "contaminée" par une sorte de boléro rouge. Oui, ça a l'air un peu bizarre je reconnais, et je ne suis pas sûre que les spectateurs aient saisi le sens de cette partie.

Enfin, dans la dernière partie, les robes étaient simples, d'une coupe classique, mais avec des motifs brodés et appliqués inspirés de l'électronique.

Si vous voulez en (sa)voir plus, vous pouvez jeter un coup d'oeil au site de la créatrice, Disturbance Skins. A priori, je vais pouvoir choisir une robe d'une ancienne collection cette semaine, j'ai hâte!

Non la lecture mais la mise en voix en espace sur scène ou la performance

2008-04-23T15:07:00+02:00

... Un jeune ami réagissait avant une lecture de poésie et me disait. « Il n'y a que des vieux assis derrière cette table !, ce devrait être des jeunes » Loin de condamner sa non connaissance totale de la poésie, on peut considérer ces paroles comme lourdes de sens. La poésie telle qu'elle se présente trop souvent aujourd'hui est obsolète. Non seulement les textes - la poésie n'a pas le polar, de poésie « noire », ou n'est pas mise en avant, « médiatisée », la poésie n'a que la poésie, bloc monolithique, mastodonte : la POésie -, mais aussi la manière de les mettre en voix, en espace, en un mot : de les mettre sur la scène.

Car le poète n'est pas obligé de lire assis, il peut aussi, comme l'homme l'a fait, se lever, bouger, etc. Et quel autre concept peut représenter cette nouvelle vision de l'acte de mise en public du poème que celui de performance ? En lui empruntant certains éléments et pas forcément tout, c'est-à-dire en étudiant la question de l'apport d'autres arts à la prestation de poésie. Car quand un écrivain, un poète, monte sur une scène, même si c'est pour s'asseoir à une table de lecture, n'est-ce pas déjà une intervention scénique ? Après une première mise en question de la lecture de poésie, après le où ? qui l'a suivie, c'est aborder aujourd'hui le comment. Plus que la lecture elle-même on a vu que c'était l'acte public qui n'existait plus. Mais c'est peut-être aussi l'événement et sa volonté de le créer, qui ont disparus. Le poète n'a aucun recul sur ce qu'il fait (2ème chronique). Il ne fait rien pour prendre sa place dans le monde (3ème chronique). Il montre à nouveau par cette non-avancée, par ce refus de la mise en espace, son étroitesse d'esprit.

Et voilà ce que ça donne. Michael Lonsdale qui a mis en scène un spectacle sur Saint-John Perse - Exil, interprété par Edwine Moatti qui est à l'initiative du projet, en 1987/88 - et qui, passant au théâtre de notre petite ville de province, fait dire un soir à mon amie. « Les lectures de poésie ? Ah oui, la seule que j'ai vue : je me suis ennuyée ! C'était long ! » La poésie au théâtre ? Il y aurait beaucoup à dire. A commencé par les spectacles poétiques montés par ces théâtres parisiens bien intentionnés, qui cherchent à se refaire une santé sur le dos de la poésie. A chaque commémoration tous y passent !, de Rimbaud à Cendrars. Et souvent c'est une catastrophe ! Le problème ? Ce n'est pas de la poésie mais du théâtre !, qui ne peut que desservir la poésie, celle qui s'écrit (qui s'écrie).

Alors, la performance. Voyons deux « lectures-rencontres » qui se sont déroulées à la Maison de la poésie de Paris, une bonne et une mauvaise. La première sur Jean Breton - jeudi 7 novembre 1991 -, est superbe ! Voilà une lecture, une vraie, capable d'attirer le public. Yves Gasc avec sa pratique de la comédie lisait superbement bien, avec des variations à chaque texte lu. On a vraiment envie en repartant de s'acheter les recueils et de relire les textes, seul, dans le silence de sa conscience. Voilà une lecture qui fait avancer les choses. Dans la deuxième lecture-rencontre - jeudi 20 février 1992 -, Alain Bestier et Dominique Joubert s'essaient sur Yves Martin. Une catastrophe ! Pourquoi l'une a été superbe et l'autre nulle ? Il y avait manifestement dans la première un souci de la mise en voix, mais dans la deuxième ! Lectures plates, hésitations, présentation brouillonne, discours incompréhensibles... Mais il y a un public bon sang, et pas forcément constitué que des seuls poètes !!! Il faut fuir la causerie entre spécialistes qui souvent, bien trop souvent, sont de piètres orateurs ! La deuxième ? Le type même de la non-performance. Performance comme performer, interpréter. Et de constater que si la chose la plus importante est bien la mise en voix, il y a aussi ce qui la borne (débat, présentation...).

Lire, mais reste à voir le comment, reste à ne pas retomber dans les écueils déjà soulevés. Par exemple, de la seule poésie romantique. Et pour cela on peut passer en revue les belles réussites. Tel ce vieux disque vinyle que je me suis empressé de copier, textes de Cendrars dits par V. Messica, sur un accompagnement musical de J.P. Limbour. Ou encore ce C.D. l'Inconnu me dévore, texte de Xavier Grall merveilleusement mis en voix par Yves Branellec sur un accompagnement musical « à la France Culture » (distribué par Keltia Musique). Il y a sûrement d'autres trésors à déceler dans ce domaine. Henri Meschonnic étudie par exemple quelques enregistrements, même s'ils sont anciens, dans la partie « le Poème et la voix » de sa superbe étude Critique du rythme (Verdier, 1982, réédition 1990), étude qui peut se révéler précieuse même pour le néophyte. L'écueil à éviter : la théâtralisation, et la dramatisation excessive de la voix. Les poètes américains semblent l'avoir compris, eux qui sont de « véritables professionnels de la voix », et qui emploient « ni la lecture intimiste du solitaire, ni la lecture théâtrale », précise Jacques Roubaud (Encyclopaedia universalis). Et pour l'illustrer, on peut citer la belle voix de Franck Venaille. Venaille, comme Bernard Noël, sait lire ses textes.

Mais la voix peut aussi être travaillée par le corps, créant l'événement, s'approchant de la performance. C'est le travail d'Yvon Le Men. Telle sa lecture de textes du même Xavier Grall au Centre d'Action Poétique - 2 décembre 1991, Crypte de la Madeleine. Yvon Le Men a donné une lecture habitée, pleine d'émotion - il lit debout, mais la proximité de relation due à la petite salle explique peut-être que -, et a fini... avec une extinction de voix, tellement il s'était donné à la tâche ! Mais il y a aussi les tritureurs et expérimentateurs en tout genre. Tel cet auteur et metteur en scène russe Vladimir Sorokine qui a effectué une formidable lecture à la deuxième Biennale du théâtre contemporain de Bonn en 1994 (rediffusée par Arte). Assis, puis debout : un travail extraordinaire sur les sons de la langue, sur sa musique. Chuchotements, rythme, puis grondement qui s'amplifie : vraiment superbe ! Sorokine rappelle le meilleur de Christian Prigent. Prigent, qui est un des rares à réfléchir sur la mise en voix de la poésie. Voir son texte « la Voix-de-l'écrit » (1987, rééd. dans l'Écriture, ça crispe le mou..., Alfil 1997). Et d'admettre, que la performance est ce qui manque à toute lecture plate, que la lecture et la performance, sont indissociables.

Mais outre l'attention portée à la voix, on peut aussi prêter attention à la mise en espace, à une montée sur scène, sur la scène. Car performance sous-entend aussi intervention vivante, pouvant investir la rue, piétonne par exemple. Et c'est là qu'une recherche comme celle de Serge Pey - taper du pied, utiliser le corps afin de travailler la sortie son du poème, technique du pied qu'on retrouve aussi chez les poètes américains des readings -, peut s'avérer fructueuse. Le travail de l'oralité, les techniques du « performeur », sont autant de moyens capables d'investir la rue, mais aussi n'importe quel autre lieu. Et pour que la poésie en soit capable, et puisse ainsi toucher des publics de plus en plus divers, il n'est pas inutile, voire même indispensable, de penser espace. Alors là encore, l'application à la poésie de l'essai d'Antonin Artaud le Théâtre et son double apporte de nombreux enseignements. Il y décrit en effet sa vision d'une nouvelle mise en scène. Avec, « spectateur au milieu tandis que le spectacle l'entoure », sonorisation, lumières, mais aussi action et dynamisme qui « loin de copier la vie, se met en communication avec des forces pures ». Il lance également l'idée de « scènes multiples ». Mais parfois, ce sont les traditions populaires qui apportent les réponses nécessaires. Comme ce fut le cas pour le dramaturge algérien Abdel Kader Alloula, qui modifia sa démarche après avoir constaté que les paysans se regroupaient instinctivement en rond autour des comédiens lors de ses premières représentations en terres rurales. Habitudes ancestrales issues des conteurs ? Alloula privilégia alors la parole et l'écoute plutôt que les artifices de la représentation, jusqu'à dépouiller totalement la scène jusqu'à ôter complètement tout décor. Ce qu'il faut arriver à faire : mettre la poésie en espace, avec des innovations spatiales, orales, aussi bien que scéniques. La mettre en espace, sans toutefois quitter la poésie, je vais y revenir.

Mais on peut aller encore plus loin dans la mise en espace, cette fois en intégrant à la lecture de poésie l'interaction d'autres arts. Prenons l'exemple du cirque qui lui aussi a dû se transformer pour continuer à exister. On peut être très surpris lors de sa première découverte du cirque canadien le Cirque du soleil de ses multiples innovations de mises en scène proches de l'opéra rock : on bascule d'un seul coup dans le cirque contemporain. La troupe Gosh qui elle se produit sur scène comme un groupe de rock offre un panaché entre le cirque et le rock tout aussi superbe ! Alors, de répéter une nouvelle fois : pourquoi le cirque a-t-il effectué sa nécessaire mutation, et pas la poésie ? Car voilà chez les poètes, bien rare est l'acceptation de cette idée d'association de la poésie et de la performance, et en particulier de la poésie avec les autres arts : plastiques, musical, chorégraphique, théâtral, de cirque... Proposez cette idée à l'un de vos amis poètes et vous aurez en guise de réponse un grand silence, qui en dit long ! La poésie aurait-elle peur de perdre son âme ?, de se noyer ou de s'évaporer totalement, au point de ne plus exister ? Mais comme le dit fort bien le dicton, la peur n'évite pas, mais vraiment pas, le danger. Puisque à refuser d'évoluer, elle n'existe tout simplement plus ! La performance est la vie. La poésie à la refuser, reste morte et bien morte. Une nouvelle fois le poète est bien flou. Car cette énorme peur est totalement injustifiée si toutefois on garde à l'esprit de toujours laisser le poème premier.

Mais il faut maintenant s'arrêter sur le mot performance. Car enrichir son sens en le déclinant avec toutes les richesses que peut offrir la langue n'est pas suffisant. Ce mot incline bien vite à associer le propos tenu avec le mouvement artistique appelé du même nom. D'ailleurs, nombres de poètes n'ont pas hésité à sauter le pas sans plus y réfléchir, amenant la confusion dans la tête de chacun ainsi que dans la leur. La performance ? Tout à fait ce que fait Joël Hubaut - c'est Jean-Jacques Lebel, le créateur du festival Polyphonix, qui a importé la mode du happening et de la performance en France. Dans le même esprit que Joseph Beuys. Totalement abracadabrant ! Certaines de ces soirées sont annoncées pour être des soirées poétiques. Ce serait plutôt de l'art vivant ! Loin loin, bien loin de la poésie. Et redire, de ne pas trop en faire, et de ne pas aller trop loin : cela nuit à la poésie.

Comme avec les Métalovoice, ces ex-Tambours du Bronx, qui annonçaient des textes de René Char et des citations de Maïakovski dans leur spectacle Do hit (1996-97). Tiens, ce serait une bonne idée pour attirer les jeunes à la poésie. Seulement l'os est de taille ! Aucune parole n'est compréhensible. Elles sont toutes complètement couvertes par les rythmes de tambours, portes-voix électriques et autres bruits stridents de plus de 130 dB ! Alors, où est la poésie ? Dans le néant complet. Que de la musique ! Avec une poésie qui pèche par un excès ou par un autre, entre la passivité et le débordement complet !

Comment porter sur scène la poésie sans la déformer, reste un problème. A résoudre. Avec toutefois l'expérience acquise, de ne tout simplement pas tourner au spectacle. Pourtant les idées et voies de recherche sont nombreuses, pour qui est prêt à innover quelque peu et aller de l'avant. Et on le sent bien : c'est aux poètes, et à eux seuls, que revient la lourde tâche de faire évoluer la poésie, pour qu'elle soit enfin à la place qui devrait lui revenir d'office, c'est-à-dire dans les premières, au même titre que les autres arts, et non éternellement à la traîne.

Du savoir faire et de l'audace, étaient précédemment demandés aux poètes. Demandes réitérées...

(4ème numéro de la chronique d'humeur « Poésie Poésie » publiée dans la partie magazine de la « revue de littératures » Contre vox no6, HB Éditions, Aigues‑vives, février 1999, rééditée en tract lors du Printemps des poètes de la Ville de Beauvais en mars 2000, ôtée de ses première et dernière phrases...)

technorati tags: poésie, lecture, Antonin Artaud, Christian Prigent, Serge Pey, Vladimir Sorokine, Yvon Le Men, Abdel Kader Alloula

Cycles et performance

2008-04-18T00:05:00+02:00

Il y a les cycles de la nature : le cycle des saisons, le cycle de la lune, le cycle du soleil,…

Il y a les cycles économiques : les cycles de Kitchin, de Juglar, de Kondratieff,…

Il y a les cycles biologiques : de la division cellulaire à l’état adulte, de la graine à la plante, de la naissance à la mort,…

L.W. (non identifié), vers 1895 Imprimerie G. Massias - Musée Art et Industrie Sainte-Etienne

Il y a les cycles du sommeil : le sommeil léger, le sommeil profond, le sommeil paradoxal,…

Il y a les cycles de la vie : le nourrisson, l’enfant, l’adolescent, l’adulte, l’homme mur, le troisième âge, le vieillard.

Il y a les cycles de la forme : le sportif de haut niveau connaît les cycles d’entrainement foncier, de travail intensif, d’épuisement, de récupération, d’entretien.

Il y a les cycles de l’amour : le coup de foudre, la passion, l’amour, la tendresse, l’indifférence, l’adversité, la haine (mais ce cycle-là demeure mystérieux, l’ordre n’en est jamais assuré et il se bloque parfois sur l’une des étapes).

Tout ne serait donc que cycle ? non, dieu merci il existe des salariés et pour eux les objectifs sont souvent linéaires….et ascendants.

Mak Nite : les vidéos

2008-04-07T00:44:00+02:00

Deux vidéos de Budapest Style pour vous montrer un peu l'ambiance de la soirée du 1er avril. Sur la première, qui met d'ailleurs un peu de temps à démarrer, on voit bien la diversité des collections présentées. La deuxième n'est malheureusement pas très intéressante, puisque l'on n'y voit que le final...et qu'à la fin par paresse, je ne fais plus trop attention à ma démarche et que je tiens à la main la traîne de ma robe longue "casse-gueule"...

Pour ceux que ça intéresse, quelques noms de créateurs hongrois qui ont participé :

Kostenko Daria

HEPP

camou

mouche & CSF by Ferenc Csabay

barbrodesign

jenemerappelleplusmaiscommecétaitentweedcétaitsuperlourd

aquanauta

Images : tschilp.com; oliverchristl.com

Alors, la tenue ou le créateur que vous préférez? Ah, et puis j'ai enfin compris comment rendre les images "cliquables". Seulement je ne sais toujours pas comment les afficher dans un format un peu plus grand...

La Ciguë en Soket live vitrine au Printemps Nation, saint Valentin 2007

2008-04-03T15:01:36+02:00

Ciguë VS Mamy
envoyé par lapetitecigue