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LESSIVAGE

2012-05-19T22:17:26+02:00

ça faisait plusieurs semaines que je disait à l'homononcouragus "faut lessiver la cuisine et l'entrée et repeindre l'entrée"

ouais qu'il me répondait le nez dans ses bouquins

J'ai bien fini par comprendre que c'était

" parles toujours tu m'interesses"

ce n'est guère étonnant, il déteste tout ce qui est bricolage

il fuit comme la peste le travail manuel

c'est pas une sinécure dans un foyer un mec pareil !!

donc je me suis jetée à l'eau

j'ai demandé à ma Maria, de m'envoyer son neveu

Et ce soir ma cuisine et mon entrée sont nickel chrome.....

Pour la peinture, il est fort possible que je m'y attèle ....

après tout, maintenant que les murs sont propres...

ça me changeras de la broderie

20 000 soldats sous la terre : peintures murales et graffitis des fortifications de Thionville, Metz et Strasbourg

2012-05-13T00:00:00+02:00

Entre l'Annexion de 1871 et la Libération de 1944-45, des soldats tour à tour allemands et français, GI's américains ou prisonniers de guerre slaves séjournèrent sous les voûtes de pierre et de béton des groupes fortifiés ceinturant et assurant la protection de Metz, Thionville et Strasbourg.

Au gré des accalmies, ces troglodytes en uniforme ont peint, gravé ou marqué les parois humides de ces forteresses de leur mine de plomb... C'est cette iconographie exceptionnelle qui est présentée et commentée dans cet ouvrage inédit.

Alors que la plupart de ces oeuvres bientôt séculaires, sont aujourd'hui inaccessibles, le livre se pose en guide virtuel d'une richesse artistique militaire insoupçonnée dans les entrailles des sols lorrains et alsaciens.

L'auteur, Michaël Séramour, est docteur en histoire. Il a soutenu une thèse sur l'expression pariétale des systèmes fortifiés contemporains lorrains et alsaciens. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages et articles sur les fortifications de l'Est de la France.

‡ 20 000 soldats sous la terre. Peintures murales et graffitis des fortifications de Thionville, Metz et Strasbourg (1871-1945), Mickaël Séramour, éditions Serpenoise, 2012, 223 p., ill. (40 €).

EXPOSITION SCULPTURE ET PEINTURE ”VILLA DU SOLEIL”

2012-03-18T00:23:00+01:00

Nous sommes six peintres et sculpteurs réunis autour d'un lieu atypique de vie et de création autour d'un même objectif, exposer autrement ! C'est le concept de l'exposition "La Villa du Soleil"à laquelle je participe. Venez découvrir notre univers à travers des tranches d'arts semblables à des tranches de vie.

Déjà deux jours et le public est unanime: " c'est convivial, agréable, enthousiaste "...... Soyez nombreux à venir nous voir, vous serez enchantés d'entrer dans notre monde.....

Beautés plurielles, chef d'oeuvre éternel, sous le ciel vénitien...

2012-03-06T17:25:00+01:00

Décidemment le temps et le climat influaient sur la spécificité de mon humeur, de mes tumultes et de leur résonnance. Il était une fois un regain de froid et d’hiver, où la volupté du soleil chaleureux s’était à nouveau assoupie. Le gris du ciel ne m’inspirait point. Des images des couleurs, des tableaux, quelques illustrations, ou dessins, rendraient à mon âme tout le lyrisme nécessaire à la sublimation de l’art. Je pensai alors à Venise, à ce voyage immobile où quelques peintres m’attendaient dans les couloirs du temps, au détour du palais Sagredo ou de l’église Saint Aloise à la magie de fresques superbement éclairées. Tout ceci vous transportait dans différentes époques, au début du vingtième siècle, époque néo byzantine, où Klimt colorait ses femmes sublimes, telles que Judith ou Salomé. La luxuriance de l’Orient se mariait avec l’occident, tambour battant, c’était le rendez-vous des turbulences artistiques, magiques et passionnées. Tel mon cœur saturé de petits bonheurs en grandes espérances, je suivais à la trace ces richesses d’un autre temps, je remontais les chemins de traverse, arpentant les rues vénitiennes où des siècles d’histoire se cachaient au détour d’une Transfiguration leTitienne, autre lieu, autres temps, autres vies. Comment résister à un Casanova démasquant ce site à l’onde imperturbable, ou un Carpaccio, un Antéchrist à Torcello, figures emblématiques vénitiennes.

Tous ces trésors cachés, il fallait les percevoir, les chercher, puis les admirer. Le Palais des Doges, vu de nuit, dont la lumière ocre et dorée se confondait majestueusement au son du clavecin d’un prélude de Vivaldi. Infiniment et pour longtemps. Les moments les plus fabuleux avaient leur lieu, et cet endroit là, résonnait dans ma tête, le cœur aux couleurs secrètes se déféraient au fil des gravures que j’avais sous les yeux. La casa Torres, conçue dans les années 1910, résurgence d’une inspiration nouvellement évoquée. Un concerto de Vivaldi, Goldoni l'élève à l'insolence certaine, la gravité de la musique de Monteverdi, ou bien celle de Da Ponte et Les noces de Figaro, Mozart n’est pas bien loin.

Véronèse dit un jour : « Nous les peintres, nous prenons les libertés que prennent les poètes ou les fous. » Cette sentence résume bien des textes descriptifs. « La Montée au Calvaire » du Tintoret, La conquête de San Rocco, tout n’est qu’opulence à La Scuola Grande di San Rocco. Autre temps, autre époque, autres amours, qu’il suffit de faire résonner, revivre de temps en temps, quand les périodes maussades viennent refaire surface, se plonger dans les eaux troublées d’une Venise grandiose, et pourquoi pas s’y noyer si nécessaire, pourvu que l’on soit ressuscité par la grandeur et la candeur de tous ces chefs-d’œuvre, qui ne nous laisseront jamais disparaître de la surface des art mateurs. "Vedere Venizia e morire"...

Bon voyage à la faveur de la sérenissime…

"Déploration du Christ" Le Tintoret (clair-obscur)

Didier Bécet

2012-02-01T21:42:00+01:00

Une bien triste nouvelle que je viens d'apprendre...la disparition de Didier Bécet.

Cet artiste talentueux, avec qui je venais de reprendre contact, possédait un univers à part rempli de joie en trois dimensions. Malheureusement, les mots sont vains et je ne peux que vous conseiller d'aller découvrir ses oeuvres dans les liens du blog. Mes pensées vont à sa famille et le petit monde de la peinture, notamment automobile, est orphelin aujourd'hui.

http://didier-becet.com/artiste/mes_photos.html#17

Le mariage du monde et de la création... William Blake 1757-1827

2012-01-04T17:01:00+01:00

"Albion et Jéhovah"

Blake est, avec Klimt, (et selon mes goûts), un des peintres "susciteur" de grandes émotions. Aucun tableau de William Blake n’échappe à la conscience. Ils sont le feu du ciel, l’amour de Dieu, la vision d’une armée de couleurs déchainées faisant corps avec des esprits curieux. Ses tableaux exaltent la vie dans un au-delà bien au-dessus du niveau des mots. Certes, les ténèbres sont souvent représentées, mais la passion avec laquelle il dépeignait la vie et la mort, n’appartient qu’à lui. Je ne connais personne à ce jour, explorant le monde avec une telle audace, une telle puissance. L’âme de l’Eternel est présente dans toutes ses toiles. Ses poèmes avaient également un pouvoir défiant toute autres formes d’écritures, des métaphores cousues mains, avec ce don miraculeux, celui de rendre l’image encore plus suggestive et intemporelle.

Exemple :

« Je vous donne le bout d’un fil d’or : il suffit

De le rouler en boule et vous serez conduit

A la porte du Ciel, bâtie

Dans le mur de Jérusalem. »

Pour Blake, Dieu n’est pas un symbole de la bonté, mais la bonté un symbole de Dieu. Il avait ce mérite, le mérite de pouvoir s’égarer dans un excès de rigueur, de cran, de vigueur, mais jamais dans un excès de faiblesse ou de fantaisie, comme on pourrait parfois le croire. Non, Blake portait en lui ce que je me permettrai de nommer « le génie hors-norme », c’est-à-dire une façon de s’exprimer par des textes ou des tableaux, ou encore des gravures. Ses Toiles explosent toujours au regard de celui qui les admire. Il en est de même pour ses poèmes. Il n’avait de cesse de chercher la réalité des choses, qu’il représentait dans une immense recherche d’harmonie, la quête du divin. Ses tableaux sont ensorcelants, et leur réceptacle est plus complexe qu’on ne le croirait. Visionnaire et romantique, son rapport avec Dieu fut tout au long de sa vie, un long cheminement de croyances, de questionnements, et on le retrouve très souvent au travers de ses œuvres. Très attiré par la mythologie, la théologie et la cosmogonie, (description de la manière dont l’univers ou le monde a été formé) Blake peindra très souvent des personnages bibliques, tels que Adam et Eve, Jéhovah, Hécate, Abel, Jacob Albion, pour ne citer qu’eux, et mettra en forme le rapport entre le bien et le mal. Exemple, « La prostituée ». Son œuvre traduit parfaitement ses pensées, et c’est pourquoi le génie vous explose au visage, avec force et avec rage. Les couleurs sont écarlates et explosives, et la finesse des tracés en sont le céleste témoin.

Aucun peintre à ce jour, même si cela dépend des goûts de chacun, n’aura suscité un tel engouement du regard et de la pensée. Le regard reste accroché à ses personnages, les Peintures de Sir Blake semblent être de l’ordre d’une autre galaxie, suspendue et sans équivalence. Son identité est visible au premier coup d’œil. Voilà pourquoi, William Blake, à mon humble avis est un Artiste, un génie poétique et un Peintre hors-norme.

"Le dernier repas de Jésus"

Joan MIRO cité par Passion Estampes et Arts Fluctuat. Liens, liste Musée imaginaire…

2011-11-28T19:57:00+01:00

« Ce que je cherche, c'est le mouvement immobile, quelque chose qui soit l'équivalence de l'éloquence du silence. »
Joan MIRO

Citation choisie par Passion Estampes, galerie d’art : http://www.passion-estampes.com/bio/mirobiographie.html

Sur le site, biographie de Joan MIRO et reproductions.

Autres pages (sur MIRO et autres artistes, reproductions et textes), autres sites, dans la LISTE « Musée imaginaire » (sur ce blog, trames nomades, colonne de gauche : descendre, c’est juste au-dessous de la vignette sur Odilon Redon). Après les Catégories, Actu, Pétitions, Textes phares et Textes clés, Musique… « Musée imaginaire » (avant « Frères de Rive…S » et « Idées… »).

…………………………………….

Autre citation de Joan MIRO

«Je n'invente rien, tout est ici. »

Sur ARTS.FLUCTUAT.net : http://arts.fluctuat.net/joan-miro.html (qui en propose une deuxième aussi…).

Quelques réalisations des enfants

2011-11-24T17:16:00+01:00

Les enfant ont réalisé plusieurs modelages depuis le mois d'octobre. Certains ont choisi de prendre la photo de leur sculpture avec un fond réaliser au pastel voisi quelques exemples.

Le posson de Sophie

L'oiseau dans son aire de Mila

Le chateau de Contance

Le vase de Justine

L'oiseau de Maximilien

Contrastes...

2011-11-23T13:31:00+01:00

"Le pont japonais sur le bassin aux nymphéas" Claude Monet 1899

De 1883 à 1926, année de sa mort, Monet vécut à Giverny, il décora son jardin de nénuphars et fit construire ce petit pont à l'accent japonais.

Cézanne disait à son propos que c'était qu'un oeil, mais quel oeil! Cette constatation résume très bien le regard que Monet posait sur la nature, qui n'en finissait jamais de l'inspirer. Car la nature est si belle qu'il n'y a pas de limite à la description, qu'elle soit littéraire ou picturale. Chaque jour, c'est un moyen d'évasion, loin de tous les bruits stridents de la cité. Bien que la ville soit parfois un lieu agréble, par ses monuments, ses cathédrales, dans lesquelles on peut s'y ressourcer, faut-il encore qu'elles soient ouvertes...Dans le cas contraire, pour celui qui n'a pas le sou, que reste-t-il? Transition :

J'en arrive à un sujet qui me tient à coeur, celui actuel d'une majorité de Parisiens qui n'acceptent pas le centre pour SDF, sis à Montparnasse. Je trouve cela scandaleux, dès qu'une structure ouvre ses portes pour les malheureux, les nantis se rebiffent: "Ah non, ils n'ont qu'à travailler, (je suis à l 'écoute de France Culture, "Les pieds sur terre", Rien ne va plus à Vavin, Paris 6ème arrondissement), "je déteste la paresse", dit une dame à ce propos. Les "ils n'ont qu'à travailler", me hérissent douloureusement. Les gens sont pour un ordre établi, et ne supportent pas que des plus pauvres qu'eux, soient acceptés dans notre société, quelle misère! Pour le coup, j'ai presque honte de ne manquer de rien, assise devant mon PC, un sandwiche à la main. Rien n'est jamais éternel, tout peut basculer très vite, je prie pour que cela ne se passe pas, mais un peu plus d'humanité m'enchanterait.

Facile comme sujet, je confirme!

Dans bien des lunes...

2011-11-18T10:33:00+01:00

Patience...

De l’art d’être heureux par l’Art : Les offrandes divines

2011-11-10T15:43:00+01:00

Si nous parlions "la langue du bonheur", des choses simples, entendons par-là ce qui est à la portée de chacun. Les bibliothèques ne sont pas que particulières, pour qui souhaite lire, étudier, mettre son nez (respirer dans) la beauté culturelle et artistique. Les pinacothèques, ou bibliothèques municipales, regorgent de mille et un chefs d’œuvre. L'oeil est le premier organe à être touché, puis vient le lyrisme par le rythme musical des écrits. Nos oreilles sont alors émerveillées, ainsi que la vue. La poésie est un pur moment de mélodie, sans parler de la grandeur de la musique classique… Le maître mot est la sensibilisation (de l’Art). On peut même en se concentrant fortement, entendre les personnages de certaines peintures, ou sculptures nous relater leur vie, le pourquoi de leur présence, l’histoire de leur avènement. L’intérêt de l’Art, est de rendre heureux, au-delà de toute volonté de Savoir. La Nature en elle-même est un temple de magnificence et de générosité. Le chant des oiseaux, par exemple, est d’un éclat extrême ; de plus ces petits êtres ne font pas l’aumône! Voilà, le second maître mot, la générosité car l’Art est magnanime, et puisqu’il est partout, Il est donc infiniment gratuit. Je ne connais aucune personne, même des plus érudites qui auraient tout vu, ou tout lu ! Cela n’existe pas, sauf peut-être Dieu ! Et quand bien même, cela n’empêche en rien de s’ouvrir au règne végétal, floral, ou encore animal. Si nous semons les champs, les terres, pourquoi n'en ferions nous pas de même avec notre esprit ? Les récoltes, peu ou prou, seront toujours là. Ce qui est prit n’est plus à prendre! Et puis « qu’importe le flacon pourvu qu’on ait l’ivresse ». Le plus important est d’être attentif au « hurlement incessant» de la fécondité existentielle. Être aux aguets, tels des chasseurs de beauté universelle...

Je ne suis « personne » pour vous donner ces conseils, ma parole n’est pas d’Evangile, et pourtant, je ressens cela comme un devoir, un message du Tout-Puissant adressé à l’humanité. Permettez-moi de me soumettre à sa volonté divine.

Lorsque je suis heureuse, je voudrais que le monde entier perçoive mon bonheur. Voilà peut-être le secret de mon intention. Besoin de partager le peu que je sais, l’infime part de cette chance là.

L’Art, dans le sens général du terme, nous invite à la contemplation, qui elle-même nous incite à la sérénité. Nous en manquons tellement ! Même les gens nantis, vivant à la campagne ont toujours le besoin de voir améliorer leurs émotions, qui passent obligatoirement par le chemin de la sagesse. Le calme est un luxe et une volupté indispensable à notre santé, morale ou physique.

Prenons le cas de la Théologie comme exemple : Elle, est un puits sans fond d’architectures, de sculptures et de peintures sacrées. Qu’y a-t-il de plus éblouissant qu’une visite dans l’Enceinte du Vatican ? J’avoue pourtant n’y être jamais allée, mais le peu qu’il m’ait était donné de voir, via le net ou des livres imposants, semble nécessaire d’être fréquenté au moins une fois dans sa vie. Les Sept merveilles du monde sont également au-dessus de tout adjectif qualificatif existant dans notre, si riche vocabulaire. Venise, Florence, Rome, la Chine, Paris et ses régions, l’Espagne et l’empreinte des Maures, etc.… Que de « voyages à faire », que de ah et de oh, à entendre !

La société dans laquelle nous vivons, (pour ceux qui ont la chance de pouvoir en bénéficier technologiquement parlant), nous offre tant de possibilités pédagogiques, qu’il serait judicieux de ne pas les ignorer.

L’Art est partout, et à la faveur de tout le monde, alors bonne « croisade » à vous. L’Infiniment beau nous attend à chaque tournant, alors soyons vigilants ! Et faisons passer le mot…Il nous délivrera d’autres maux.

En tout humilité et sincérité.

Peinture de S. Dali "Christ de Saint Jean de la Croix" - (1951)

Promenons dans les bois...

2011-11-04T17:36:00+01:00

Des images résonnent, des histoires s'imprègnent... La tête pleine de ses univers, ma tête est ailleurs, je tire en ce moment mon inspiration auprès d'illustres Illutrateurs Illustratrices aux traits si singuliers tels Rebecca Dautremer, Arthur Rackham, Amy Sol et Jan Brett, sans oublier l'Architecte Décoratrice Agnès Emery et son fer forgé aux allures végétales... Je ne peux me passer d'introduire au coeur de mes visuels des motifs décoratifs très graphiques, finement dessinés travaillés, recueillis dans les tissus collectionnés, les papiers peints trouvés...

Une nouvelle série de peintures prévue donc pour le mois de décembre destinée à être exposée dans une galerie alternative dont je vous reparlerais bientôt!

Instant de sérénité... Le Magnificat chanté par Mina :

2011-09-22T19:14:31+02:00

Le symbolisme, toujours : Du plaisir à retenir!

2011-09-16T20:18:00+02:00

Dans le jardin de Claude Monet

2011-09-04T08:00:00+02:00

C'est un lieu où l'on croise des gens de toutes nationalités. Le jardin de Claude Monet est cosmopolite. Asiatiques, anglo-saxons, sud-américains, latins et scandinaves s'y retrouvent pour contempler les palettes de couleurs naturelles imaginées par le peintre. Celles situées devant la demeure de l'artiste mais aussi celles du jardin d'eau où flottent des dizaines de nymphéas roses, jaunes et blancs.

Ce n'est pas un lieu dans lequel on flâne. L'attention est sollicitée à tout instant. Chaque point de vue est intéressant. On s'arrête notamment sur le pont japonais pour immortaliser la pièce d'eau. On observe les compositions, les nuances, les reflets des nuages... On aperçoit un jardinier assis dans une barque pour désherber et nous voilà à nouveau titillés par la lumière et le soleil qui joue à cache-cache avec les branches.

Avant de courir vers le jardin qui est un tableau à lui tout seul, on fait un détour par la maison de l'impressionniste dans laquelle il vécut de 1883 à 1926. On y découvre la pièce de vie et puis aussi sa chambre, la cuisine et la magnifique salle à manger peinte en jaune où l'on peut voir de très nombreuses estampes japonaises dont certaines sont signées Hiroshige Utagawa, un dessinateur, graveur et peintre japonais qui me fait à chaque fois penser à un poème de Wislawa Szymborska. (Ne me demandez pas pourquoi, ce serait trop long à vous expliquer!)

Pour prolonger le plaisir et garder un souvenir de ce lieu magique, arrêtez-vous à l'atelier-boutique de la Fondation ou à la boutique Emilio Robba.

Fondation Claude Monet - Ouvert tous les jours du 1er avril au 31 novembre 2011 inclus de 9h30 à 18h (dernière admission à 17h30) - Tarif: 8 euros. Enfants - de 12 ans et étudiants: 5 euros. Enfants - de 7 ans: gratuit. Handicapés: 4 euros.

Boutique Emilio Robba - Située en face du parking de la Fondation Claude Monet, 27260 GIVERNY - Ouvert du 2 avril au 31 octobre.

(Les photos ne sont pas libres de droits.)

La collection Clark à Giverny

2011-08-31T09:00:00+02:00

Le Musée des impressionnismes de Giverny accueille près de 70 toiles de la collection Clark jusqu'au 31 octobre 2011. Sont présentés des chefs-d'oeuvre de Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Edouard Manet réunis autour d'une vingtaine de toiles d'Auguste Renoir dont Marie-Thérèse Durand-Ruel cousant, un tableau aux couleurs éclatantes.

Marie-Thérèse Durand-Ruel cousant par Auguste Renoir

Il y a aussi quelques oeuvres pré-impressionnistes de Camille Corot et Jean-François Millet ainsi que des peintures de style plus académique de Jean-Léon Gérôme. A noter la présence de toiles magnifiques de Giovanni Boldini, peintre italien né à Ferrare le 31 décembre 1842 et mort à Paris le 11 janvier 1931.

Traversant la rue par Giovanni Boldini

Cette exposition est organisée par le Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA.

Musée des impressionnismes - 99 rue Claude Monet, 27620 GIVERNY - Exposition ouverte tous les jours de 10h à 18h (dernière admission à 17h30) - Tarif adulte: 6,50 euros. Tarif réduit: 4,50 euros. De 7 à 12 ans: 3 euros. Gratuit pour les moins de 7 ans.

Le jardin du musée

(Les photos ne sont pas libres de droits.)

Un blog qui me plait :

2011-08-19T16:19:26+02:00

http://les-plaisirs-de-katman.over-blog.com/9-categorie-11223689.html

Ronde des immortels

2011-08-14T02:07:00+02:00

Et d'un coup, nous voici jetés dans les nues en plein ciel. Les esprits soufflent et règnent partout. Ceci est la peinture des esprits.

VICTOR SEGALEN, extr. "Peintures magiques" in "Peintures", éditions Gallimard/ L'imaginaire, 1983.

L'homme aux oreilles qui fument ↑

Le pianiste endormi sur le dos du grand tamanoir.

Le souffleur de Nimbostratus.

La Jeune fille et le caniche à groin.

Sur cette dernière image je tiens particulièrement à remercier Fernand Chocapic qui a judicieusement remarqué qu'il ne s'agissait pas exactement d'une jeune fille avec un caniche à groin mais bien d'un lapin Duracell avec cymbale et salopette, il en a rapporté une preuve incontestable que vous pouvez encore contempler en cliquant ICI-MÊME. Toutes autres propositions seront accueillies avec bienveillance et seront ajoutées ici...

Photos : Figures libres... Regarder tous ces personnages attise ma fascination. L'étranger n'est pas loin, il suffit de frôler chaque image pour trouver vos correspondances, c'est peut-être écrit dans le ciel furtivement mais vous n'êtes pas obligés de voir ce que j'ai vu...

Où vont les fleurs ?

2011-08-06T14:55:00+02:00

Je vous convie donc à voir seulement. Je vous prie de tout oublier à l'entour ; de ne rien espérer d'autre ; de ne regretter rien de plus.

VICTOR SEGALEN, extr. "Peintures", éditions gallimard, 1983.

Doc Watson § David Grisman : "Summertime"

Photo : Où vont les fleurs ? Question.

Pigments et parfums naturels ou balade au jardin un matin d'été doux.

Peintures de Bongiovanni

2011-07-06T11:40:00+02:00

http://www.flickr.com/photos/mauriziobongiovanni/

Du jaune au violet : inspiration florentine

2011-06-21T21:02:00+02:00

Comment choisir les couleurs d'une pièce? Comment faire "circuler" les couleurs de tous les éléments du décor? Il ne s'agit pas que des murs, mais des sols, des tapis, des meubles, objets...Parfois on choisit les couleurs de manière très intuitive, d'autres fois par défaut...

Quand un conseil en couleurs intervient, il s'inspire de mille détails pour constituer la palette d'une pièce.

Il est préférable de connaître la personnalité, les goûts et les rêves de ceux qui habitent cette pièce...

La palette, c'est la charte couleur de la pièce, un ensemble de couleurs qui fonctionnent ensemble, parce qu'elles ont un lien entre elles.

Pour cette palette, je suis partie de tableaux de peintres italiens des XV/XVI èmes siècles. Pour exemple, la photo d'un tableau de Piero della Francesca, La résurrection,peint vers 1450.

Ce qui m'intéressait, c'était d'utiliser des couleurs contrastées, en particulier le violet et le jaune, couleurs complémentaires et les verts et les bleus. J'ai laissé de côté les rouges.

Les couleurs utilisées ne sont pas "pures" et contiennent un peu de blanc et de noir en proportion égale.

Dans la palette proposée, les couleurs ont toutes la même intensité, avec un côté laiteux, lié à la présence du blanc. Le jaune doré sublime les autres couleurs mais pour qu'il trouve sa pleine expression, il ne doit pas être utilisé en trop grande quantité. Le violet très doux peut être aisement utilisé pour les murs.

Les bleus et les verts font le lien entre le violet et le jaune.

Cependant, nul besoin d'utiliser toutes les couleurs de la palette ainsi déterminée... De multiples combinaisons sont en effet possibles, sachant que les couleurs constituant la palette se valoriseront les unes les autres dans tous les cas. Et celà, même s'il n'en reste que trois ou quatre.

Mais la démarche initiale ne sera pas perdue, bien au contraire. La création d'un univers-couleurs passe en effet d'abord par le choix de la palette, avant de faire le choix final.

Louis VALTAT, peintre fauve (1869-1952)

2011-06-13T11:07:00+02:00

Né à Dieppe le 8 août 1869 et décédé le 2 janvier 1952, Louis VALTAT postule en 1886 son admission à l'Ecole des Beaux Arts en complétant ensuite sa formation à l'Académie Julian.

Lauréat de 1890 du Prix Jauvin d'Attainville, il installe son atelier Rue de la Glacière à PARIS.

Ses peintures exposées au Salon des Indépendants de 1893 ont pour motifs l'animation des rues environnantes. Sa peinture, Sur le Boulevard, sera remarquée par Félix Fénéon.

Atteint de phtisie, il part alors en soins à BANYULS et fait quelques escapades en Espagne.

Il réalise de nombreuses peintures aux tons très violents. Elles annoncent le Fauvisme qui fera sacandale 10 ans plus tard au Salon d'automne de 1905.

En mars 1899, à la Galerie Durand Ruel, il y figure avec 20 peintures dont 15 sont regroupées sous le titre "Notations d'Agay, 1899".

Il se marie en mars 1900 avec Suzanne dont Auguste Renoir peint le portrait en 1903.

En 1924, Louis VALTAT achète une propriété à Choisel dans la vallée de Chevreuse.

Son jardin, comme les fleurs et les fruits qu'il y cultive sont alors les motifs de ses peintures. Il est nommé Chevalier de la Légion d'Honneur en 1927.

Après l'exode de 1940 et les années d'occupations, il ne quitte plus son atelier et y réalise ses dernières peintures en 1948.

(En photos, LA FERME, PROMENADE SUR LA JETEE, BOUQUET D'ANEMONES).

Louis VALTAT sera en exposition au Musée de LODEVE (34) du 2 juin au 16 octobre.

Voyage en Algérie

2011-05-03T20:47:00+02:00

Lors de mon dernier séjour en Algérie, je me suis rendu dans un café, avec des amis, qui proposait des produits italiens absolument succulents, l’endroit était magnifique, un joli petit café tout en couleurs harmonieuses entre du marron nègre et de l’orange.

Tout le salon était décoré avec de magnifiques photographies prises par l’un des gérant lors de ses multiples voyages.

J’ai tellement était subjugué par l’endroit, qu'une fois chez moi, je me suis mise à décorer mon salon de la même manière. Pour ce qui est des photographies, étant loin d’être une pro j’ai fait des recherches sur le net et je suis tombé sur un magnifique site qui s'appelle Mon Joli Tableau et qui vend des tableaux en toiles. Le site vend un tableau qui représente deux petite filles indiennes les couleurs s’accorde parfaitement à ma déco je suis bien contente.

Christine Doucet expose à Carouge

2011-02-27T09:11:00+01:00

(ouverture des portes à 18 heures)

Le blog de Manu Rich

2011-01-27T14:02:10+01:00

J'ai parlé plusieurs fois de ce peintre, Manu Rich (notamment dans ce post, intitulé "Manu Rich et la transparence"). Il a illustré plusieurs de mes textes, il y a maintenant assez longtemps.
Son travail a beaucoup évolué, et j'aime suivre cette évolution !

Il a maintenant un blog, où l'on peut admirer certains de ses derniers tableaux.

Les vagues jaunes, Manu Rich 2010.
Le blog de Manu Rich : http://manurich.hautetfort.com

J'en profite aussi pour signaler la sortie de La revue du Zaporogue n°9 (dans laquelle j'ai écrit quelques fois). On peut la télécharger gratuitement à cette adresse :
http://stores.lulu.com/store.php?fAcctID=2576023
(Les tableaux de Manu Rich y sont visibles en meilleure définition).

L'homo Leobinus

2010-12-13T08:07:00+01:00

Vous n'êtes pas sans savoir que Chevreuse est le terrain de jeu des archéologues Yvelinois. Ils sont partout. Les différentes équipes se mènent une véritable compétition entre elles et il règne une ambiance égyptienne du 19 eme siècle. C'est à qui fera la plus belle découverte, trouvera la plus belle pièce. Un point sur les dernières trouvailles. Exceptionnel!

La dernière campagne de fouilles municipales au printemps dans le bas du quartier Saint Lubin a permis de reconstituer la vie des peuplades qui vivaient en bord d'Yvette. Au total, une vingtaine de sacs contenants les fruits de la prospection a été sorti du bord de la rivière par les archéologues municipaux et les bénévoles en gilet jaune. Un trésor aussitôt pris en charge et mis à l'abri par les services techniques communaux. (Crédit photo: Toutes Les Nouvelles de Rambouillet - en vente tous les mercredis 1,10 euros dans les bons cafés-tabac de Chevreuse).

Six mois plus tard, c'est une merveilleuse découverte qui a été fait sur l'autre rive de l'Yvette en face de Val Chevreuse, par un chevrotin qui n'en revient toujours pas. On avait bien lu dans le Médiéval (Oct/Nov 2010 page 19) que l'on avait trouvé des peintures sur les parois d'un abri dans un autre endroit de la commune, au hameau "Rhodonae" à l'abri dit "des côteaux", mais c'est la première trace d'art pariétal chevrotin que l'on trouve à Saint Lubin. Ce nouveau style, les techniques et les couleurs employées, mais surtout les supports utilisés permettent de définir un nouveau courant artistique et l'on parle déjà de "l'école" de Saint Lubin.

Depuis sa découverte, vous êtes nombreux à visiter le site. Le parking ne désemplit pas. Certains pensent même à profiter de cet engouement en installant des parcmètres ou une billeterie.

Après les fresques de Saint Forget où un certain "Henri Breuil" dans un commentaire du 19 septembre 2010 parlait de la chapelle sixtine de la vallée de Chevreuse, il est maintenant clair que c'est toute la vallée qui recèle de trésors inestimables.

Une chance pour Chevreuse où la mémoire collective récupère cet héritage et nous le présentera.

Une exposition sur l'Homo Léobinus doit être prévue en 2011 pour l'inauguration du Prieuré Saint Saturnin. L'expo présentera les photos des plus belles peintures. Les plus belles pièces de la campagne de fouilles 2010: des roues, des pneus, batterie, sac à main, et tout un tas de pièces uniques trouvées sur place devraient être exposées pour le plaisir de tous.

. Le Blog de Chevreuse - 13 décembre 2010 - jour de la sainte Lucy

. Premier jour de ma quarante huitième année.

Vente-expo chez Armor-Lux à Quimper

2010-12-12T18:43:00+01:00

Comme indiqué ci-dessus, c'est du 18 au 22 décembre, chez Armor-Lux à Quimper (ZI Kerdroniou).

Cette action a pour but de collecter des fonds pour la création d'un village d'enfants vulnérables dans un village du Tamil Nadu, près de Tiruvanamalai. Il s'agit de construire quatre maisons, dans chaque maison une veuve élèvera cinq enfants vulnérables. L'opération se fait avec l'association indienne RTUT qui dirigera le projet sur place. Les Indiens achètent le terrain, financent le mur d'enceinte et les allées. Diwali se charge de trouver les fonds pour les maisons équipées de sanitaires.

Nicolas Poussin, (1594-1565)par Philippe Sollers

2010-12-06T06:55:00+01:00

Nous arrivons maintenant à Nicolas Poussin en faisant, je crois, par rapport aux Vénus italiennes, un pas de plus et tout à fait décisif, extraordinaire, dans la représentation de la sensualité féminine. Celle-ci n'apparaît que très tardivement, je dirais, pratiquement grâce au christianisme, parce que la grande sensualité grecque est oblitérée et copiée de façon un peu rigide par les Romains, et que cela resurgit en plein 17^e siècle.

Je crois que Poussin ajoute quelque chose à l'auto-érotisme de la représentation féminine, avec l'une des plus belles Vénus jamais peintes, peut-être la plus belle, pour moi. Je pense à la volupté d'être soi, ce qui est suffisamment souligné par le linge qui vient légèrement caresser, plutôt que couvrir, la région qui se trouve entre les jambes - de même que vous aviez dans une célèbre « Vénus » de Titien le regard de l'organiste qui va se porter sur cet endroit, cet endroit encore une fois terrifiant pour nos préhistoriques, qui est l'objet de toutes les peurs, de tout le sacré. Là vous avez un engouement pour ce que le petit amour vous indique, et une sorte de volupté totale dans le sommeil. C'est, à mon avis, un tableau de délectation tellement extraordinaire qu'il me semble que toute la peinture française ultérieure en sort, et que ni Watteau, ni même Fragonard, n'atteindront ce niveau.

Il y a là comme une avance vers ce 19^e siècle, ce siècle de Manet et Courbet qui vont faire tellement sensation. Poussin est le géniteur de cette volupté énigmatique, même si l'on considère par ailleurs Vélasquez ou Rubens. Je crois qu'il faut insister sur cette « Vénus », qui traduit si pleinement ce à quoi Goya, Manet, tous, regardez-les, essayent de penser, même Ingres, le vieil Ingres du « Bain Turc ».

Philippe Sollers
Connaissance des Arts, n°512- Décembre 1994.

Venus et Cupidon (1626) par Nicolas Poussin (1594-1565)

des nus en quête d'idéal

2010-11-11T22:15:00+01:00

Le M-A30 présente la première exposition organisée depuis près de 30 ans, dédiée à l'un des peintres marquants de la première moitié du XXe siècle : Marcel Gromaire.

Son art, le plus souvent associé à son engagement social et politique, a fait sa renommé dès l'entre-deux-guerres. Mais c'est la thématique du nu qui a parcouru la totalité de son oeuvre peint, dessiné et gravé entre 1920 et 1960. Cette facette méconnue apparaît aujourd'hui comme l'une des plus audacieuses tentatives d'érotisme dans l'art du XXe siècle.

“L‘érotisme de Marcel Gromaire : des nus en quête d'idéal" Peinture, dessins, eaux-fortes
Du 10 novembre au 20 février. Du mardi au dimanche de 11h à 18h au M-A30 – 28, avenue André-Morizet.

Warhammer - Gameworkshop

2010-11-02T21:01:00+01:00

La première rencontre n'a soulevé que scepticisme de ma part... des personnages en kit, très petits, nécessitant des heures et des heures d'assemblage et de peinture. Je n'y croyais pas.

Manque de bol... dans la boite il manquait le pot de peinture verte.

Je suggère : - Un peu de créativité que Diable ! Tu peux peindre ton Orc [la créature en photo ci-dessus] en rouge...

- En rouge ?????? Mais un Orc n'est jamais rouge !!!

Et là, j'ai compris le crime de lèse majesté.

La tournée des boutiques a commencé. Les armées de nains se sont installées à la maison, la loupe pour parfaire les détails, la mousse pour les socles, la pâte à papier pour designer les terrains.

Des heures et des heures de patience, de minutie et au final un jeu à recommander pour délaisser - un peu - la télé et les consoles de jeux.

Rappel exposition MADE IN HONG KONG

2010-11-02T10:41:53+01:00

*C'est parti pour l'exposition Made in Hong Kong!

Annonce flambante sur le site d'informations aujourd'hui la Chine à consulter pour toutes sortes de détails: chine.aujourdhuilemonde.com/made-hong-kong-une-exposition-trois-voix

Sinon, voir le dossier de presse dans les colonnes de ce blog.

VENEZ NOMBREUX, VENEZ ACCOMPAGNES

"MADE in HONG KONG"

EXPOSITION-EVENEMENT

M I C H E L L E A U B O I R O N C H A R LE S G U Y

PEINTURES, PHOTOS, FILM, ECRITURE…un regard saisissant sur Hong Kong et la baie mythique de la mer de Chine.

DU 4 AU 7 NOVEMBRE 2O1O

HONG KONG S’EXPOSE sous toutes les coutures à deux pas du cirque d’hiver dans les 65O m² de l’espace Commines.

Quatre jours en présence des artistes MICHELLE AUBOIRON et CHARLES GUY qui présentent 26 toiles grand format, une sélection de 5O photos, rapportées d’un séjour de deux mois à Hong Kong, 9 peintures-fictions, un livre de 2OO pages, une vidéo de 26 minutes, et quelques surprises, auxquelles l’écrivaine CHANTAL PELLETIER a prêté sa plume.

VERNISSAGE LE JEUDI 4 NOVEMBRE DE 18 h A 22 h

Entrée libre le vendredi, samedi, dimanche de 11 h a 2o h et plus sur rendez-vous…

ESPACE COMMINES - 17 rue Commines - 75OO3 - PARIS –

Expo made in Hong Kong

2010-10-14T10:57:00+02:00

VENEZ NOMBREUX, VENEZ ACCOMPAGNES

"MADE in HONG KONG" EXPOSITION-EVENEMENT

M I C H E L L E A U B O I R O N C H A R LE S G U Y

PEINTURES, PHOTOS, FILM, ECRITURE…un regard saisissant sur Hong Kong et la baie mythique de la mer de Chine.

DU 4 AU 7 NOVEMBRE 2O1O

HONG KONG S’EXPOSE sous toutes les coutures à deux pas du cirque d’hiver dans les 65O m² de l’espace Commines.

VERNISSAGE LE JEUDI 4 NOVEMBRE DE 18 h A 22 h

Entrée libre le vendredi, samedi, dimanche de 11 h a 2o h et plus sur rendez-vous… POUR UN VOYAGE-CHOC A NE PAS MANQUER. ESPACE COMMINES - 17 rue Commines - 75OO3 - PARIS –

Pour en savoir plus, voir le dossier Expo Hong Kong à gauche

KIKI AND POLLY

2010-10-13T00:00:00+02:00

Dans ces peintures, toute la fraîcheur et la mélancolie de l'enfance mêlées, ces émotions confuses que l'on a tous ressenti au milieu de l'aire de jeu, sur la plage, dans la cour de récréation. Tout d'un coup devenu seul au monde au milieu de l'effervescence joyeuse, pris de vertige en haut de la balançoire trop haute. C.

La composition des peintures

2010-08-13T06:21:00+02:00

Les peintures et vernis sont tous composés de pigments, de liants, de charges et d'additifs. Et celà qu'ils soient fabriqués avec des produits dits « naturels » ou issus de la pétrochimie. (Peintures acryliques, vinyliques, alkydes...)

Les pigments

Ils font partie des produits de base des peintures. Les pigments sont des particules solides très fines: Il existe une quantité énorme de pigments d'origines minérale, végétale ou chimique. J'aurai l'occasion de vous en reparler.

Les liants

Les liants relient les particules de pigments entre elles et avec le support (mur, boiserie...).En principe, tout ce qui colle peut être utilisé comme liant. La plupart des techniques picturales doivent leur nom au liant utilisé: on trouve ainsi des peintures à la colle, à la chaux, à la caséine, des lasures à la bière, des peintures à l'huile, etc.

Les liants peuvent être d'origine naturelle :

Liants à l'eau: chaux, silicates, caséine, colle de peau, amidon de pomme de terre, œuf, gomme, cire saponifiée...
Liants aux solvants: huiles végétales comme celles de lin, de ricin, de carthame ou d'œillette, etc. Mais aussi la cire d'abeille, la cire de carnauba, les résines naturelles ...

Ou d'origine synthétique : dérivés du caoutchouc, produits vinyliques, acryliques, polyester, polyépoxydiques...

Il est à noter que l'essentiel des peintures du commerce utilisent des liants synthétiques et que les grandes marques de peinture appartiennent à des groupes chimiques mondiaux.

Les solvants

Les solvants sont des substances qui ont le pouvoir de dissoudre des matières. Ils permettent d'étendre uniformément des matières sur une surface

Ils sont volatiles dans les conditions normales de séchage.

Parmi les solvants : l'eau, l'essence de térébenthine, l'alcool, les hydrocarbures et les dérivés de glycols.

Depuis le 1er janvier 2010, la réglementation européenne renforce ses exigences en matière d'émanation de COV dans les peintures, vernis et apprêts divers. Elle a ainsi fixé un taux limité de COV dans différentes classes de produits.

Les Composés organiques volatiles sont des substances chimiques naturelles ou de synthèse qui s'évaporent dans l'atmosphère, participant ainsi à l'effet de serre. Attention, les produits en phase aqueuse (produits acryliques par exemple) peuvent aussi contenir des COV. De même, les produits contenant des solvants de synthèse (de type white sprit notamment) ne sont pas tous à écarter et ceux respectant les normes européennes resteront sur le marché. Pour en être en sûr, il faut vérifier que sur l'emballage, les écolabels français (NF Environnement) et/ou européen apparaissent bien.

Les charges

Les charges apportent de la matière à la couleur. D'une manière générale, elles sont d'origines minérales : Sulfates, carbonates, silices, silicates (comme le kaolin, talc, mica, bentonite, silicate de calcium...)

Les adjuvants

On en trouve tant dans les peintures naturelles que synthétiques en quantité très faible. Ils améliorent la qualité d'utilisation des peintures: viscosité, séchage, conservation... Il existe aussi des adjuvants anti peaux, anti sédimentation, des agents dispersants, des agents d'étalement, de matité, anti UV, antioxydant, anti mousse...

AMANDA BLAKE

2010-06-18T00:00:00+02:00

Plongée dans l'univers de la peintre Amanda Blake. J'aime sa réalité flottante, douce en apparence, mais profondément mystérieuse, inquiétante peut-être. C.

© Amanda Blake.

exposition

2010-06-04T15:09:00+02:00

A partir du 08 juin 2010

Venez découvrir les sérigraphies de Monsieur Frog

http://www.myspace.com/monsieurfrog

Impact des couleurs chaudes et froides dans un décor

2010-06-01T19:26:00+02:00

Il y a plusieurs manières de classer les couleurs et on parle souvent de couleurs chaudes (rouge, orange, jaune) et de couleurs froides (vert, bleu violet). Le pourpre (mélange de rouge et de violet) est une couleur chaude.

En pratique, qu’est-ce que cela veut dire ?

Selon que la pièce sera peinte en vert / bleu ou en rouge /orangé, notre perception de la température sera différente. Avec une couleur « froide », nous percevrons une température de 3 à 4 ° inférieure à celle d’une couleur « chaude ». Ces sensations sont le résultat d’un effet purement psychologique, mais existent réellement.

Dans une chambre, on choisit souvent des couleurs froides parce que notre circulation sanguine a tendance à se calmer sous l’effet des tons froids, alors qu'elle s’accélère avec les tons chauds (dans ce dernier cas, nous produisons nous-mêmes de la chaleur).

Par ailleurs, les couleurs chaudes possèdent le pouvoir de paraître plus proches qu’elles ne le sont, tandis qu’à l’inverse, les couleurs froides suggèrent l’éloignement.

Osez la couleur!

2010-05-31T22:37:00+02:00

Enfant, la nature a été pour moi une source infinie d’inspiration et d’émotions…Une source de grands bonheurs.

Les mondes minéral, végétal, animal aiguisent mon imaginaire, je suis fascinée par l’immense richesse des couleurs de la nature, éblouie par ses contrastes chromatiques, transportée par ses subtilités rythmiques et graphiques.

« La couleur est l’endroit où notre cerveau et l’univers se rejoignent » Paul Cézanne

Tout est sujet à émerveillement. Je ne parle pas seulement de paysages grandioses, de pays lointains. Une goutte d’eau sur la feuille découpée d’un lupin et je deviens fleur, miroir de l’eau ; les nuances subtiles d’un ciel gris : je m’envole dans la douceur et la tristesse, l’infini sans cesse renouvelé ; la fleur généreuse d’une pivoine arbustive : mon sang se réchauffe, je suis aspirée par ce rose fuchsia, vibrant et généreux.

Je vis à travers la couleur, et dès que je suis entourée d’un monde un peu monochrome, aux surfaces trop lisses je m’étiole. Je revis quand je suis entourée de couleurs, quand la couleur devient matière, odeur, son. C’est la couleur qui me donne la vie, aiguise tous mes sens. Je guette les premières lueurs du ciel, je m’enflamme quand le ciel s’embrase et chaque nuit sans couleur m’apparaît comme une petite mort.

C’est ce plaisir que je souhaite partager avec vous. A travers des poèmes, des chansons , des partages d'expériences sur la couleur...

Faire appel à un conseil en couleurs

2010-05-31T19:01:00+02:00

Vous investissez des sommes importantes dans l'achat, la construction, la rénovation ou l'aménagement d'un bien immobilier. Vous accordez une priorité à l'organisation de l'espace, aux choix des matériaux... Et vous avez raison.

Mais avez vous pensé que le choix des couleurs, lui aussi, est capital ? Avez-vous fait appel à un conseil couleurs ? Peut-être pas.

Le conseil en couleurs maitrise le langage des couleurs, rend limpide ce qui apparaît comme inextricable, organise les couleurs, crée l'ambiance que vous souhaitez mettre en avant. Et vous invite à un voyage intérieur et imaginaire.

Faire appel à un conseil en couleurs ne constitue qu'un très petit investissement par rapport à tout « le reste », alors que vous vivrez ou travaillerez dans ces couleurs - et que vous vous en nourrirez... pendant... cinq ans ? dix ans ? Il est donc important de viser juste, de ne pas se tromper.

Dans le cadre de mon activité d’artisan d’art peintre décoratrice, j’interviens soit en direct, soit en étroite collaboration avec votre architecte et/ou décorateur (trice) dans le conseil du choix des couleurs et des produits.

Si vous le souhaitez, je réalise ensuite les travaux de peintures, de patines, de stuccos, de béton ciré, de tadelakt.

Certains de ces travaux peuvent être réalisés sur toile ou sur panneaux.

Pour toutes informations, contactez moi en m'envoyant un mail sur naturesetcouleurs@free.fr ou téléphonez moi au 06 80 27 29 62

Ecrivains célèbres, pavillon de chasse de Chanceaux-près-Loches

2010-05-24T20:31:00+02:00

INCONTOURNABLE: NESTOR BASTERRETXEA A BAYONNE

2010-05-20T06:39:00+02:00

Bayonne rend un hommage exceptionnel à Nestor Basterretxea, un artiste basque internationalement connu, embléme vivant de l'avant-garde artistique basque avec le groupe Gaur. Nestor Basterretxea est bien à 86 ans l’une des grandes figures de l’art basque, dans la lignée de Chillida et Oteiza. C’est un sculpteur et peintre, mais aussi cinéaste, photographe, passionné d’architecture, de poésie, amateur de dessin industriel. Certaines de ses oeuvres sont exceptionnellement exposées au Musée Basque et au Carré Bonnat de Bayonne du 14 mai au 22 aout.

Au Musée Basque :

Les 18 sculptures monumentales de la « Serie Cosmogónica Vasca » sont présentées avec des dessins préparatoires ; quatre sculptures de la série « Masques de Lune » et les six stèles données en 2001 au Musée complétent cette partie de l’exposition.

Au Carré du Musée Bonnat :

L’ensemble « Gernika 50 », série de peintures réalisées lors du 50e anniversaire du bombardement de la ville, est présenté au rez-de-chaussée ; à l’étage, sept collages de grand format créés en 2009 et 2010.

(Carré Bonnat – 9, rue Frédéric Bastiat (05 59 59 08 52) et Musée Basque et de l’Histoire de Bayonne – 37, quai des Corsaires (05 59 59 08 98).Exposition temporaire ouverte tous les jours de 13 h 30 à 18 h 30.Tarif 5,50 € Le billet donne accès aux collections permanentes des Musées Basque et Bonnat.)

A ne pas manquer !

Demain 21 mai 18 h, rencontre avec l'artiste au Musée Basque .

De plus « l’Autre Cinéma » prévoit la projection de son film Ama-Lur (Prix Ateneo Guipuzcoano au Festival International du Cinéma de Donostia) et deux courts métrages.

Enfin , la Société d'Etudes Basques, Eusko Ikaskuntza, s'associe à l'hommage rendu par le Musée Basque et le Musée Bonnat en organisant un colloque le samedi 5 juin 2010 au grand salon de la Mairie de Bayonne

+ info : Le Journal du Pays Basque

Les diagnostics obligatoires en cas de vente : le Constat des Risques d’Exposition au Plomb

2010-05-17T06:00:00+02:00

Après avoir détaillé le DPE, l'état parasitaire, l'état d'amiante, l'état de l'installation intérieure de gaz, et l’état de l'installation intérieure d’électricité,

parlons aujourd’hui du constat des risques d’exposition au plomb dans le cadre d’une vente.

Le constat des risques d’exposition au plomb (CREP) a pour objectif de repérer tous les revêtements privatifs du logement contenant du plomb et de préciser leur niveau de dégradation.

Le CREP est annexé à la promesse, au plus tard à l’acte authentique, lors de la vente de tout ou partie d’un immeuble à usage d’habitation dont la construction est antérieure au 1er janvier 1949.

Une notice d’information sur les effets du plomb sur la santé et les précautions à adopter est annexée au CREP.

L’auteur du CREP identifie les éléments du logement qui comportent un revêtement, précise la concentration en plomb de chaque revêtement et la méthode d’analyse utilisée, et décrit l’état de conservation du revêtement* **.

Un classement en quatre niveaux (de 0 à 3), est effectué pour l’ensemble des unités de diagnostic, selon leur teneur en plomb et leur niveau de dégradation :

- pourcentage d’unités dont la teneur en plomb inférieure aux seuils définis (1mg/cm2) => classement 0.

- pourcentage d’unités dont la teneur en plomb est supérieure ou égale aux seuils définis, mais avec un revêtement non dégradé => classement 1.

- pourcentage d’unités dont la teneur en plomb est supérieure ou égale aux seuils définis, mais avec un revêtement en état d’usage => classement 2.

- pourcentage d’unités dont la teneur en plomb est supérieure ou égale aux seuils définis, mais avec un revêtement en état dégradé => classement 3.

S’il existe au moins une unité de diagnostic en classe 3, le propriétaire est obligé de faire réaliser à ses frais des travaux visant à supprimer l’exposition au plomb et de communiquer le CREP à toute personne qui va réaliser les travaux.*

Par ailleurs, si l’auteur du CREP constate dans un revêtement dégradé un taux de plomb supérieur aux seuils définis, il est légalement obligé d’en transmettre immédiatement une copie au directeur général de l'agence régionale de santé qui en informe le représentant de l'Etat dans le département.*

Le cas échéant, il informe également le propriétaire, le syndicat des copropriétaires ou l’exploitant.**

Le CREP doit être réalisé par un technicien certifié par la COFRAC.
Il s’agit d’une personne compétente, disposant de moyens et d’une organisation appropriés, et assurée professionnellement.
Elle n’aura aucun lien avec le propriétaire, son mandataire ou une entreprise pouvant réaliser des travaux sur les installations et équipements diagnostiqués***.

Le CREP doit dater de moins d’un an à la date de la promesse de vente ou de l’acte authentique****.

En cas d’absence de CREP, la vente reste valable, mais le vendeur reste pénalement responsable, notamment en cas d’intoxication par le plomb.

---
* Articles L.1334-1 à L.1334-12, du Code de la santé publique.
Depuis le 12 août 2008, le bailleur est également obligé d’annexer au bail le CREP si le logement qu’il loue a été bâti avant le 1er janvier 1949.
Les parties communes doivent également faire l’objet d’un CREP, consultable sur demande par les locataires ou les entreprises devant réaliser des travaux dans l’immeuble.
De la même façon, tous les travaux portant sur les parties communes d’un immeuble collectif d’un immeuble construit avant le 1er janvier 1949 et qui peuvent altérer les revêtements doivent être précédés d’un CREP.

** Article R.1334-10 du Code de la santé publique.

*** telle que définie selon l’Article L.271-6 et ses textes d’application : R.271-1 et suivants.

**** et moins de 6 ans à la signature d’un nouveau bail. Si un précédent CREP a révélé qu’aucun revêtement ne contient du plomb à un seuil égal ou supérieur aux seuils définis, il n’est pas nécessaire de faire établir un nouveau CREP.

EXPO DE PEINTURE... DAVID MESGUICH A LA GALERIE RAYMOND BANAS

2010-05-10T22:43:00+02:00

EXPOSITION

DAVID MESGUICH

« HUMAN MERCHANDISE »

Peintures / Paris

Vernissage vendredi 21 mai à 18h30, en présence de l’artiste.

Du 22 mai au 3 juillet 2010 à la Galerie Raymond Banas

« Ce travail débute par un parcours urbain.

Muni d’un appareil photo et d’une carte de transport, je sillonne les artères de la ville, n’utilisant que hasard et obstacles pour me guider.

Autours de nous, barbelés, grillages, caméras conditionnent. Signalétiques et publicités participent à un vocabulaire nous intimant quoi faire et quoi penser.

Cette surexposition me conduit à ne plus voir les messages eux-mêmes mais davantage ce qu’ils masquent, un espace public à l’esthétique de plus en plus carcéral.

Pourtant il y a de la beauté dans cette tristesse ; c’est aussi ce que je tente de saisir. Je cherche dans mes prises de vues ce qui ne m’apparaît plus au premier regard, j’en arrive presque à aimer ce qui m’oppresse et c’est ce paradoxe qui m’intéresse le plus.

Un attrait ambigu comme chercher des raisons d’aimer lorsque l’on arrive plus a les voir.

C’est par le dessin à l’encre que je développe ces réflexions à l’aide d’outils provenant de l’univers du nettoyage industriel et de la construction.

Mes compositions sont des architectures, des assemblages de traits ne servant que leur sens.

Il ne s’agit pas de montrer l’envers du décors, mais au contraire l’endroit à travers son aspect le plus brut. »

David MESGUICH

À propos du travail de David MESGUICH

« Le travail de David Mesguich n’a rien d’artificiel ni de surfait. Il s’inscrit dans le prolongement direct d’une histoire et d’une façon de vivre. Il porte un regard sur nos… …villes-mondes, et sur la façon dont peut s’y construire une pensée, une identité, une existence autonome, une parole poétique.

Nous ne sommes pas là devant une logique de refus, une volonté de rejeter un univers dans lequel on se trouve, de toute façon, toujours déjà pris. Il s’agit au contraire de s’y glisser, d’en longer les failles, d’en suivre les artères, d’en explorer les plis.

Il s’agit de faire vivre le mouvement d’un œil qui ruse avec les objectifs des caméras de surveillance, qui défie les modes de contrôles et qui cherche à ouvrir les perspectives d’une vision singulière .

Cela passe par toute une méthodologie de l’image, entre graphe, photographie, vidéo, dessins-peintures à l’encre.

Ici la photographie joue le rôle de matrice, une immense collecte d’instants et de situations dans laquelle pourra se puiser les formes, les ouvertures de l’espace, les fuites de la lumière, la transparence des vitres et des ombres qui vont nourrir non seulement un imaginaire de la postmodernité, mais aussi un travail de construction et de représentation qui s’adosse avec intelligence à l’histoire de la peinture et du cinéma. »

Jean Cristofol

CONTACT MCL: Paul Chaya

Tel: 0387.325.324

paul@mclmetz.fr

www.mclmetz.fr

Expositions peintures Langdonart mai juin 2010

2010-05-08T16:27:48+02:00

Terre Royale L'AngdonArt/Langdonart, par une AUTRE sens! Découvrer donc deux différents paysages par peinture!

During May and June 2010, many Langdonart paintings (and other artists) are in exhibition at the beautiful and big art gallery: The Artists Alley Gallery, 863 Mission St. (Accross from Bloomingdales), Between 4th and 5th Streets, in San Francisco, California, United States; 415-522-2440 and 415-522-2441 welcome!
http://www.franco.ca/langdonart1
ontart@yahoo.ca

Ce mai et juin 2010, plusieurs des peintures créées par Artiste Langdonart (entre autres) sont exposées à la grande et belle galerie d'art: The Artists Alley, au 863 rue Mission, (face Bloomingdales), entre les 4e et 5e rues, à San Francisco, Californie, États-Unis; 415-522-2440 et 415-522-2441, bienvenue, oui welcome!

Et ce mai et juin 2010, demander pour découvrir des peintures Langdonart chez ExpressionArts. l'atelier-galerie d'Émmanuel Claudais. 82, boul de la Concorde Est, Laval (prés Montréal), Québec, Canada 450-967-5902

www.expressionarts.ca

www.foundtreasurescollectibles.com

http://www.franco.ca/langdonart1

ontart@yahoo.ca

www.langdonart.com

EN MAI LAISSEZ-VOUS TENTER

2010-05-03T19:06:00+02:00

Newsletter mai 2010

En mai laissez-vous tenter.

Du 6 au 30 mai 2010, Yves Budin participe à l’EXPO 07 à la Galerie You Art, 133, Féronstrée, 4000 Liège. A cette occasion, vous pourrez découvrir ou redécouvrir ses deux livres « Visions of Miles » et « Visions de Kerouac » ainsi que« La quadrature du cercle » de Jean-Christophe Belleveaux, illustré par ses soins.

Infos sur : http://www.facebook.com/profile.php?v=wall&ref=ts&id=100000255642945

Roland Tixier lira lors de La Scène Poétique des extraits de son recueil « Avec le temps », le mercredi 12 mai à 18 heures 30, à la Bibliothèque Municipale de Lyon. 30 boulevard Vivier-Merle, 69003 Lyon.

Infos sur http://php.bm-lyon.fr/phpmyagenda/infoevent3.php3?id=5342&placesel=1&

Gérard Sendrey exposera du 21 mai au 21 juillet 2010, au Couvent des Méduses, 51 avenue Louis de Foix, 64100 Bayonne.

Infos sur www.lepoteaurose.com

Du 22 au 24 mai 2010, au Festival des Etonnants Voyageurs, 35400 St-Malo,

5 titres à découvrir ou à redécouvrir : « Assoiffé » de Sylvain Farhi ; « Foulées douces » de Jean-Louis Jacquier-Roux ; « Dès l’instant » de Pascal Blondiau ; « Un peu plus vers la mer » de Raymond Ceuppens ; « Visions de Kerouac » d’Yves Budin sur le stand tenu par Espace Poésie.

Infos sur www.etonnants-voyageurs.com

Sur le site http://www.espacegraphique.eu/ découvrez les créations graphiques de Stéphanie Buttay, illustratrice de « Coups de ciseaux » de Perrine le Querrec et de « La dernière pierre » de Christine Van Acker, article à lire sur http://www.biblioblog.fr/post/2010/04/21/La-derniere-pierre-Christine-Van-Acker

Et de Pierre Autin-Grenier, vient de paraître aux éditions Finitudes « C’est tous les jours comme ça (les dernières notes d’Anthelme Bonnard) ».

Passez du bon temps !

7EME EXPOSITION DE L'ASSOCIATION

2010-04-23T21:37:00+02:00

JE VOUS Y ATTENDS !

PRINTEMPS ASIATIQUE CHEZ EMERY

2010-04-12T00:00:00+02:00

Vert céladon, libellules, mosaïques fleuries... pas de doute, le printemps a pris ses quartiers chez Emery. Comme à chaque fois les vitrines composées par Agnès Emery sont de vraies invitations au rêve et au voyage. C.

Crédits photo : Emery.

Déco : de la couleur dans notre intérieur!

2010-03-26T06:00:00+01:00

J'ai interviewé Adriana Dole, décoratrice d'intérieur et spécialiste de la couleur.

La couleur, ça habille un intérieur et ça peut être vraiment beau. Je suis adepte.

Adriana nous explique en quoi consiste son métier et nous donne aux lecteurs de Tout Mon Immobilier quelques tuyaux pour oser la couleur sans fausse note!

Bonjour Adriana, vous êtes décoratrice d'intérieur. Pouvez-vous nous dire quelques mots sur votre métier et ce que vous faites?

Mon métier consiste à faire d'un habitat un endroit unique qui vous corresponde. Je conseille à domicile, et j'accompagne mes clients dans toutes les étapes des travaux, dès la création visuelle de leur futur intérieur, qui détermine la colorimétrie et l'aménagement des pièces.

Quand on décide de repeindre sa maison, son appartement ou même simplement une seule pièce, on a souvent envie de couleurs.

Mais souvent on n'ose pas, et on finit par tout repeindre en blanc. On a tort?

En fait, la couleur des murs est un élément basique de la décoration. Il faut avant tout déterminer le "style" que vous souhaitez, et d'après les mobiliers et objets décoratifs, faire ressortir une couleur qui mettra tous ces éléments en valeur et ainsi d'harmoniser le tout.

Certaines personnes préfèrent un intérieur blanc, obtenant ainsi un "style épuré", mais pour ne pas vous en lasser avec le temps, mettez-le en valeur avec des objets, tissus et même des meubles blancs.

Quels sont tous les avantages d'oser la couleur sur ses murs?

Pour moi, la couleur est très importante, mais à condition d'être en accord avec le style de vie de mon client... et sa personnalité !

Je vous conseille des couleurs pastels, ou des tons pierre, crème, sable... pourvu qu'elle vous soit familière et qu'elle rende votre intérieur "chaleureux".

Est-ce que pour finir, vous pourriez donner aux lecteurs de Tout Mon Immobilier qui aimeraient se lancer dans la couleur un ou deux conseils? A quoi faut-il faire attention? Quelles sont les pièges à éviter?

L'orientation de la pièce est déterminante dans le choix d'une couleur. Si votre pièce est orienté vers le Nord, préférez des tons chauds, afin d'illuminer la pièce, côté Sud, choisissez des couleurs froides pour le rafraîchissement*.

Si les pièces communiquent entres elles, il est important d'unifier la couleur, tout en ajoutant quelques accessoires de différents coloris pour personnaliser chacune.

Merci Adriana!

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Et pour découvrir le travail d'Adriana, vous pouvez visiter son blog et sa page FaceBook (Adriana Dole décoratrice).

Les deux photos sont des réalisations d'Adriana Dole.

* NDLR Couleurs chaudes : jaune, orange, marron, rouge, rose. Couleurs froides : violet, bleu, vert. Le blanc est la couleur obtenue en additionnant toutes les couleurs, et plus précisément les trois couleurs primaires : en réalité ce serait plus une "valeur" qu'une couleur. Le noir serait sans teinte, ce serait l'absence de couleur.

Réclame au Havre !

2010-03-24T14:12:00+01:00

He oui c'est le printemps !
et il n'y a pas que les Jonquilles et les Violettes qui fleurissent,
les expos et les dédicaces aussi !

Après Melle B.B. qui signe sont deuxième ouvrage à Paris,
(voir note précédente)
Soluto expose ses peintures au Havre

Alors si vous passez dans le coin faites le détour !

Carré du Théâtre de l’Hôtel de Ville du Havre le 2 avril à 18 heures

Pour les détails c'est là !

Etsy

2010-02-10T14:22:00+01:00

En ce moment, je ne suis pas très bavarde ici (encore moins que d'habitude oui !) ^_^' désolé ! Puis je garde mes peintures pour moi la plupart du temps.

En tout cas, j'ai reçu deux demandes de commissions (quelque chose d'imaginable pour moi avant !) de deux personnes différentes (dont une australienne, wow !), au début, j'avoue, je n'étais pas très sûre de moi (re-comme d'habitude) mais bon... il faut bien commencer hein ! Puis c'est comme ça qu'on apprends, qu'on évolue... donc pourquoi pas ? j'ai presque fini la première d'ailleurs :) *a peur de décevoir les gens rahh*

Et on a beau dire mais grâce à Facebook, on a jamais été aussi proche des artistes (ou autre tout dépend de votre passion etc) ! Jamais j'aurais imaginé que je 'parlerais' un jour aux artistes que j'admire dans mes Artbooks depuis des années ! Et puis de voir que quelques uns aiment (un peu) mon travail ^_^ wahou !!

Bref, j'avance petit à petit... tout doucement comparé à d'autres :( mais bon... être autodidacte c'est vraiment galère. Aucun rapport, mais j'ai décidé de ré utiliser mon compte Etsy pour mettre des bijoux :

Etsy
Buy Handmade
theartofrose

Mais pour les français c'est plus simple sur ALittleMarket bien sûr.

Et puis, comme toujours pour les nouveautés, c'est sur ma page Fb :

Et si vous avez des questions : Formspring

Voilà !