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Georg Trakl: ”Triumph des Todes”

2009-11-25T00:10:00+01:00

Triumph des Todes

Peter Brueghel d. Ä. pinxit, ca. 1562 -

cf.: http://rezistant.blogspot.com

O der Seele nächtlicher Flügelschlag:
Hirten gingen wir einst an dämmernden Wäldern hin
Und es folgte das rote Wild, die grüne Blume und der lallende Quell
Demutsvoll. O, der uralte Ton des Heimchens,
Blut blühend am Opferstein
Und der Schrei des einsamen Vogels über der grünen Stille des Teichs.

O, ihr Kreuzzüge und glühenden Martern
Des Fleisches, Fallen purpurner Früchte
Im Abendgarten, wo vor Zeiten die frommen Jünger gegangen,
Kriegsleute nun, erwachend aus Wunden und Sternenträumen.
O, das sanfte Zyanenbündel der Nacht.

O, ihr Zeiten der Stille und goldener Herbste,
Da wir friedliche Mönche die purpurne Traube gekeltert;
Und rings erglänzten Hügel und Wald.
O, ihr Jagden und Schlösser; Ruh des Abends,
Da in seiner Kammer der Mensch Gerechtes sann,
In stummem Gebet um Gottes lebendiges Haupt rang.

O, die bittere Stunde des Untergangs,
Da wir ein steinernes Antlitz in schwarzen Wassern beschaun.
Aber strahlend heben die silbernen Lider die Liebenden:
Ein Geschlecht. Weihrauch strömt von rosigen Kissen
Und der süsse Gesang der Auferstandenen.

Georg Trakl, Abendländisches Lied.

”A chacun son chemin...” Expo à l'Armée du Salut

2009-11-24T21:49:00+01:00

"à chacun son chemin..."
Exposition-vente, d'un collectif de 31 artistes
ouverte tous les jours (sauf les mardis) de 13h à 19h
du 10 novembre au 12 décembre 2009
à l'Armée du Salut, Paris 13è.
Vernissage en présence des artistes le 10 novembre à partir de 18h

à la Cité de Refuge de l'Armée du Salut, 12 rue Cantagrel 75013 Paris, entrée libre.
31 des anciens élèves des Beaux-arts et des Arts Appliqués de Paris rendent hommage à leur Maître, le sculpteur Roger Plin, disparu il y a 25 ans.
Peintres, graveurs, sculpteurs et céramistes portent leur regard sur le monde.
Regard sur leur travail d’aujourd'hui et sur celui de l'époque de l'atelier, c'est donc aussi une réflexion sur ce qui s'enseigne et se transmet, se poursuit ou change, devient autre.
Des expressions parfois opposées...avec toujours une même volonté de recherche plastique.

Une exposition organisée par La Cité de Refuge-Armée du Salut et CETIL'Art (Courant d'Expression Traduisant l'Indépendance de l'Art, dont je suis un des membres hyper-actifs et membre du comité de pilotage, et à laquelle j'y travaille depuis plus d'un an et demi)

Et aussi l'occasion de voir mes quelques 22 courts-métrages sur les visites d'ateliers des artistes exposants, que nous avons effectuées depuis le mois de mars dernier. Les courts-métrages seront tous rassemblés dans un documentaire d'ensemble, de plus de deux heures trente diffusé en boucle lors du vernissage et tout au long de l'exposition.

Sans compter que tous ceux qui n'ont pas pu assister au "Felletin Festival de la Flamme" de cet été, pourront voir les drapeaux d'artistes, réalisés en Creuse et accrochés dans les rues de Felletin tout l'été, flotter maintenant fièrement au dessus du toit de ce remarquable bâtiment "Le Corbusier"...

avec le soutien du Crédit Agricole S.A. et la Cartonnerie Jean
Les dernières actualités sur http://cetilart.hautetfort.com

Les artistes : Jean-François Fouilhoux, Philip Doherty, Rémy Aron, Béatrice Bonnafous, Marc Lopez-Bernal, Jean-Luc Moreau Romain, Pierre Marescau, Joël Pommot, Nadine Boisseau, Myriam Tangi, Marcel Créach, Joële Moreau-Drouet, Philippe Arnault, Alain Brodzki, Pierre Le Cacheux, Alain Méhul, Didier Marcadet, Martine Brodzki, Dominique Chauveau, Jacqueline Karpel, Bernard Ginest, Christiane d’Ozenay, Patrick Thumerel, Clémentine Odier, Wolf Genzmer, Robert Desnoux, Philippe Drouet, Pierre Millet, Françoise Frugier et Pierre Zinenberg.

L'expo "à chacun son chemin..." de A à Z

Les images des préparatifs de l'exposition "à chacun son chemin..." à la Cité de Refuge de l'Armée du Salut, Paris 13è-10 novembre au 12 décembre 2009. Préparation de la salle, accrochage, installation des lumières, impression des étiquettes, etc...bref, tout ce qui est nécessaire à une exposition d'envergure. Un résultat surprenant...

Exposition "à chacun son chemin" 2009

Les images de l'expo "à chacun son chemin" à la Cité de Refuge de l'Armée du Salut, Paris 13è-10 novembre au 12 décembre 2009.

Vernissage "à chacun son chemin" 10 novembre 2009

Images du vernissage "à chacun son chemin" 10 novembre 2009 à la Cité des Refuge de l'Armée du Salut Paris 13è.

Exposition de Hédi Khelil à la galerie Artyshow

2009-11-24T18:47:30+01:00

un grand bravo à l'artiste peintre Hédi Khelil, pour son exposition intitulée multiples qui se tient à la galerie artyshow à la marsa

et ce du samedi 21 novembre au 5 décembre 2009

adresse : 4, rue imem echefii,2078, Marsa plage

contacts: artyshow@yahoo.fr

L'artiste peintre HEDI KHELIL au vernissage de l'expo

”L'échelle de Jacob” William Blake -1757-1827

2009-11-24T12:59:00+01:00

Tableau représentant une scène de la Génèse

"Celui qui n'ose pas regarder le soleil en face ne sera jamais une étoile" W.Blake

I comme illumination...

2009-11-24T07:53:17+01:00

Mon site

Galerie

2009-11-23T08:35:00+01:00

Galerie Classique

L'Abécédaire de Palatino (ci-dessous) en Chancelièire

"A ceux qui prétendent..." en Hollandaise et titre en gothique

Lettre cadeau et anglaises

Rabelais en Anglaises

L'Apocalypse de St Jean en gothique bâtarde

"La Mort n'est rien" Quelquefois attribué à Charles Péguy, d'après un texte de Saint Augustin

Lettrine "A" Renaissance

Codex Palatinus en Rustica

Les signes du Zodiaque du Ve siècle sur cuir.

Le roi David

Galerie divers

"Dieu vomit les tièdes"

Calligraphie sur bois.

L'Etre à Lettres

Association Loi de 1901

Téls : 06.76.78.76.80 ou 02.35.21.40.21

Courriel :

Pour plus d'informations techniques sur la Calligraphie ; http://www.letrealettres.com

contact@letrealettres.com

FRANCOISE NIELLY A LA FOLIE

2009-11-23T00:05:00+01:00

Aux galeries Lafayette, on trouve tout, et au GL Maison rayon cadres, que vois-je? Le visage de Barack Obama peint par Françoise Nielly, notre artiste-peintre bien aimée ! (voir mon post du 15.02.09 dans cette même rubrique). Non, pas d'original dans ce temple de la consommation, mais un exemplaire en tirage limité, et signé. Telles sont les lois qu'impose la digigraphie. Au détour du corner Atelier contemporain trône une reproduction à un prix abordable, environ 600 Euros. Il s'agit d'un service de reproduction d'oeuvre d'art. Intéressant quand on a pas les moyens d'aborder l'oeuvre originale. Mais j'ai quelques regrets à voir une si belle oeuvre exposée de la sorte. Il faudra que je lui demande l'intérêt de la chose.. bien que je ne sois absolument par contre la démocratisation de l'art, et non pas sa reproduction illimitée, mais limitée. Notons les artistes reproduits luxueusement par l'Atelier contemporain : Melle Bulle, ses formes pop et ultra féminines, et son fort joli site, Philippe Matine, et ses vues urbaines surréalistes, Sophie griotto, et ces femmes urbaines et évanescentes, et tant d'autres créateurs à découvrir.

Cela dit, joyeux admirateurs,

courrez la contempler à la Galerie Menouar,

car en vrai, c'est spectaculaire !

Françoise Nielly expose "Les Diaboliques"

du 27 novembre 2009 au 10 janvier 2010 à la Galerie Menouar

16, rue du parc Royal 75003 Paris

l'atelier le 21 novembre

2009-11-21T18:54:00+01:00

Rien n'avance.

Réduire la terre à une bande n'occuper qu'un tiers de la surface le ciel immense

espace indépendant

inanimé réduire la présence

juste un souffle de qui de quoi

paysage existant ou inexistant…

Progression horizontal allant s'amenuisant s'appauvrissant

aboutir au gris gris

aboutir au monochrome

aboutir à l'image d'une couleur

mf 21 11 09

le ciel comme fond…

2009-11-21T13:56:00+01:00

Jeu dans le ciel. Le ciel comme fond. Poser des petites surfaces. le ciel devient fond. Mais le fond de quoi?

Si je soulève le noir que reste-t-il du bleu?

Des traces dans le ciel.

Point, ligne, plan, du spirituel dans l'air.

le fond du ciel pour fond, mais qui y a-t-il derrière le blanc et derrière le noir, le bleu? en Jazz on nome cela "la blue note".

MF 19 11 09

Foujita

2009-11-20T10:33:00+01:00

Fujita Tsuguharu, devenu Léonard Foujita après sa conversion au christianisme est né à Tokyo (Shin-Ogawa, Uchigome) le 27 novembre 1886. Issu d’une famille de samouraïs, Léonard Foujita commence très tôt à dessiner. Élève brillant de l’école impériale des beaux-arts de Tokyo et après un brillant début de carrière dans son pays, il réussit à convaincre son père de le laisser partir en France. En 1913, il s’installe à Montparnasse. Le lendemain de son arrivée, il rencontre Ortiz de Zarate qui lui présente Picasso, Rivera, Apollinaire, Salmon, Derain et tous les autres. Très vite, il devient leur ami, et l’un des artistes les plus populaires de l’avant-guerre.

Foujita a son premier atelier au 5 rue Delambre à Montparnasse où il projette alors d'installer une baignoire avec l'eau chaude au robinet dès qu'il aura assez d'argent. Beaucoup de modèles y viennent pour apprécier ce luxe. Parmi eux, Man Ray et Kiki, qui pose courageusement nue pour Foujita dans la cour. Un autre portrait de Kiki intitulé Nu couché à la toile de Jouy la montre nue sur un fond blanc ivoire.

Les cinq premières années sont des années d’intense souffrance. La première épreuve étant de se retrouver lui-même comme artiste, alors qu’il découvre sans préparation le Fauvisme, le Cubisme et les premières tentatives abstraites. La seconde, celle de survivre à la misère de la guerre alors qu’il ne reçoit plus la pension de sa famille. En 1917, Chéron, le marchand de Soutine et de Modigliani, lui organise une première exposition personnelle très visitée, notamment par Picasso qui y demeure trois heures. Dès lors sa carrière est assurée. En 1918, il peint un premier paysage de la place du Tertre, sous la pluie. Son style est alors monochrome, sévère et proche du Douanier Rousseau. A Montmartre, il rejoint le soir dans les bistrots, bals et cabarets, ses amis Modigliani, Utrillo, Suzanne Valadon, Max Jacob, Juan Gris et le père Boyer qui peint son portrait (actuellement au Musée National d’Art Moderne de Tokyo).

Sa femme Youki raconte dans ses mémoires comment il s’amusait à faire vendre, en un temps record, tous les œufs de la crémière de la rue Lepic en dessinant son visage sur chacun et en signant chaque petit autoportrait. Il est avec Pascin, Kisling et van Dongen au centre de la fête des Années Folles qui secoue Paris entre 1918 et 1930. Au printemps 1939, revenant à Paris après neuf années passées en Amérique latine, en Chine et au Japon, ils s’installent à Montmartre. De la baie vitrée, il découvre le Sacré-Cœur qu’il peint de nombreuses fois. Il est alors voisin de deux de ses amis peintres Oguiss et Inokuma. Devant la menace allemande, le 23 mai 1940, il doit fuir Paris et s’embarquer pour le Japon. Ses meubles et ses tableaux sont conservés par ses amis montmartrois jusqu’à son retour en 1950. Il s’y installe alors et reprend après dix ans une carrière malheureusement interrompue. Il est naturalisé français en 1955. Il se convertit en 1959 après une illumination mystique qu'il a ressenti dans la basilique Saint Remi de Reims et décide de construire une chapelle romane à Reims même avec son parrain René Lalou qui dirigeait la maison de champagne Mumm, son dernier travail majeur sera la décoration de cette chapelle. Il meurt d'un cancer le 29 Janvier 1968 à Zurich, ses cendres reposent dans la chapelle Foujita

Message de Sylvie, expert de Foujita:

"... et bientôt, cet été, dans un château du Loiret, le château de Chamerolles (25 kms d'Orléans), une exposition Foujita, intitulée "L'Honorable partie de campagne, Foujita et ses amis" ... que je prépare pour le conseil général du Loiret, donc dès le 30 juin, il faut venir faire un tour dans le monde réel de Foujita avec au moins 80 oeuvres de lui, en vrai, et de Marie Laurencin, van Dongen, Pascin, Kisling, Derain, Vlaminck ...! "

Acryliques Huiles

2009-11-20T08:09:08+01:00

ALONZO

1990

CHORUS

2008

J. ENSOR

2009

JACQUES BREL

H comme Halo...

2009-11-19T22:41:00+01:00

www.nicolepessin.com

Manu Rich et la transparence

2009-11-19T21:22:00+01:00

"Mac art contemporain" expose, jusqu'au dimanche 22 novembre, 125 artistes d'aujourd'hui.
L'entrée est assez chère (8 euros), mais cela vaut vraiment la peine, vu la très haute qualité de la peinture exposée (peinture, mais aussi photos, sculptures, assemblages, etc.)

On peut y admirer en particulier les nouvelles peintures de Manu Rich, dont j'ai parlé plusieurs fois sur ce blog.

C'est passionnant de voir l'évolution de ce peintre, que je connais depuis une dizaine d'années. Après des périodes sombres, des périodes tourmentées où de violentes taches de couleurs se retrouvaient cernées par le blanc, on arrive aujourd'hui à des jeux de transparences superbes. Il y a quelque chose de puissant, de fort, et de parfois presque apaisé dans ces tableaux qui me touche vraiment.
Et j'aime l'impression de mystère insondable qui se dégagent de certains tableaux, et qui ouvre tellement grandes les portes de l'imaginaire.

Les reproductions ne rendent pas tout le jeu subtil des matières et des couleurs... Alors si vous êtes à Paris, allez les voir "en vrai" !

D'autres artistes sont aussi à découvrir. Notamment les oeuvres du photographe Thomas Jorion (vous pouvez voir certaines de ses photos sur son site à l'adresse suivante : http://www.thomasjorion.com )

Mac, art contemporain, Paris. Espace Champerret, porte de Champerret 75017 Paris. Plus d'infos sur http://www.mac2000-art.com

l'artisan peintre..mais pas que!

2009-11-18T18:42:00+01:00

Et voilà!

Peinture, enduits, faux-marbres, stucs, plâtre et chaux, jazz, kayak...

....et caetera

Ce blog est en chantier, bien entendu..

vernissages à Marseille du 18 novembre au 4 décembre 2009

2009-11-18T16:46:00+01:00

18 décembre 2009

Des clowns à l’hôpital Jean-Marie Plume

Vernissage mercredi 18 novembre à 19 h

Dans le cadre des 20 ans de la Convention internationale

des droits de l’enfant 16 novembre au 12 décembre– Matiti Restaurant de vie culturelle, performance musicale, exposition, animation, atelier culturel, studio d’enregistrement... Du mercredi au samedi 19 h à 2 h Renseignements : 04 91 94 00 17 umuja@live.fr 10 cours Julien - 13006 Marseille

EXPO ANNULEE ~~DESIGN & LIGHTS > Exposition collective de designers,~~ LN Boul- Jennifer Fréville- Ruthy Assouline- Elen Boutang (Atelier les fourmis bleues)- Véronique Pingret (Atelier Filoméle)- Pierrick Desville- Jérome Pereira- Laurent Perbos- Création spéciale d’EM Design.

~~Vernissage jeudi 19 novembre à 18 h 30, jeudi 19 novembre 2009 au 9 janvier 2010~~ du mardi au samedi de 14h a 19h On Stage Gallery & Backstage Assurances 103 & 97 boulevard Notre- Dame 13006 Marseille 04 91 58 30 04 / 06 64 17 88 78
contact@onstagegallery.com

Philippe Montillier,Himalaya, visages & espace, photos.

Vernissage jeudi 19 à 19h30, du 17 novembre au 7 décembre 2009, Terres d’aventure 25 rue Fort Notre Dame v1er

Anne Penders - L’hiver ailleurs Photos et installation vidéo dans le cadre des Instants Vidéo.

Finissage jeudi 19 à 18h30 Jusqu’au 19/11. La Traverse, 28/38 rue Tasso, 2e. Mar-sam 15h-19

Exposition "1989-2009 : L'Europe, libre et unie , Photos emblématiques du Rideau de fer

Vernissage jeudi 19 à 18h30 ,Exposition du 19 novembre au 3 décembre 2009 Entrée libre Représentation régionale de la Commission européenne 2, rue Henri Barbusse – 13001 Marseille,

Mémoires des créneaux

Vernissage précédé d'une rencontre à 19 h avec Nora Mekmouche sur le thème "Récit de vie & mémoire collective"Vendredi 20 novembre à 20 h 00 (2009)
2e Festival "Entre Tradition et Modernité", dans le cadre de la Semaine de la Solidarité InternationaleEn partenariat avec l'Alternative Positive - www.alternative-positive.org La Baleine qui dit "Vagues" 59 cours Julien 13006 Marseille

Le Salon des refusés "archist"

Projets architexturaux non réalisés de Rudy Ricciotti, ARM (Matthieu Poitevin et Pascal Reynaud Architectes, Marseille), Jean Christophe Quinton et l’Atelier

Fernandez&Serres dans le cadre du projet Archist.

Vernissage jeudi 19 à 18h30 , du 19 novembre au 5 décembre 2009 Galerie des Grands Bains Douches décembre de la Plaine ART-CADE 35 bis rue de la Bibliothèque 13001 Marseille

Antonio Maraldi ,Anima Gemella, portraits d’actrice sur le plateau.,50 photographies.

Soirée d’inauguration le 20 à 20h,projection du film Sbirri de Roberto Burchielli en sa présence.

20 au 25 novembre 2009 institut culturel italien 6 rue ferdinand Pauriol, 5^e ,

Art déco,/art nouveau

Exposition le 20 novelbre de 10h à 20h ,vente le 21 à 14h30,Leclere-maison des ventes, 5 rue Vincent Cordouan, 6^e

Roze Sarkis

Vernissage vendredi 20 novembre à partir de 18h 21 novembre au 30 janvier– galerie of marseille 8 rue du Chevalier Roze Marseille 2^e

Joao Vilhena, Retards en boucle
Finissage le vendredi 20 novembre 19h Exposition du 9 octobre au 21 novembre 2009 Galerie CompleX 3, rue Pastoret 13006 Marseille 09 54 92 23 21

Veera Lehto - Les enfants duVaudou Photos dans le cadre de la manifestation 1, 2, 3...soleil !

Vernissage vendredi 20 novembre à 19h. Du 20/11 au 5/12. Espace Afrique, 46 cours Julien, 6e. Mar-ven, 12h-19h + sam 10h30- 17h30

Aurore Valade - Plein Air Photos + textes de Lætitia Bianchi.

Vernissage ven 20 à 18h30, avec unecarte blanche à l’excellent magazine Le Tigre (lectures et proposition sonores) Du 20/11 au 18/12. Vol de Nuits, 6 rue Sainte Marie, 5e. Lun-sam, 15h-20h

1er Numériques & Poétiques

Projection dans le cadre de la 22e édition des Instants Vidéo

20 au 22 novembre, La Compagnie , 19 rue Francis de Pressencé,

Elliot Baldovich – Carthage Dessins.

Finissage récréatif dim 22 à 16h autour d’un goûter

Jusqu’au 22/11. Galerie WPS (World Pitcha Système), 4 rue de Tilsit, 6e. Tlj, 15h-19h

Bernard Briançon - La tortue à l’âge du bronze. Collage, peinture, photo et sculpture.

Vernissage lun 23 à 18h30 Du 23 au 28/11. Galerie du Tableau, 37 rue Sylvabelle, 6e. Lun-sam 10h-12h et 15h-19h(sam jusqu’à 18h)

Le Pont / Jozef Michalec [peinture]

Vernissage mardi 24 novembre à 18 h 30
Une programmation de la mairie de secteur Saint-Joseph du23 novembre au 2 décembre 2009 Mairie de Secteur "Saint-Joseph" - 13e & 14e arrondissements
Bastide Saint-Joseph 72 rue Paul Coxe Marseille 14^e

Jérôme Mouraux [peinture abstraite]

Vernissage mardi 24 novembre, 24 novembre au 31 décembre [2009, AG2R / La Mutuelle du Midi
16 La Canebière 13001 Marseille

Aux limites du photographiable, Photographes : Steven Bernas, Rolf General, Marc Heller, Bernard Plossu, Christine Buignet, Olivier Umhauer, Christian Galzin & Bernard LantériCommissaire d'exposition : Jean Arrouye
Une organisation du Laboratoire d'Études des Sciences des Arts de l'Université de Provence, Aix-Marseille I24 novembre au 16 janvier 2009, Bibliothèque de Marseille à Vocation Régionale - Alcazar 58 cours Belsunce 13001 Marseille

L’effet »cultural studies »sur (l’analyse de) l’art contemporain,Marie-Héléne Bourcier

Conférence mercredi 25 novembre de 11 à 13h ouvert à tous public Amphithéâtre de l’ESBAM École supérieure des beaux-arts de Marseille, 184, avenue de Luminy, 13009 Marseille

Evelyne Galinski sculpture

Vernissage mercredi 25 novembre à 17 h, 24 novembre au 23 décembre 2009, Galerie Sordini 51 rue Sainte
13001 Marseille

Pierre Gondard et André Parra - Les enfants du Vaudou / Ursula Schmidt - Couleurs d’enfants

/ Colette Colomb - Les p’titsdoudous de l’impro

Photos dans le cadre de la manifestation 1, 2, 3...soleil !

Vernissage mer 25 à 19h Du 23/11 au 12/12. Un Tout Petit Monde, 10 Bd Garibaldi, 1er. Lun-ven, 10h-18h

SOUS PERF 1 / BRAVO COCKTAIL PERFORMANCE
Anne Lise Legac ( résidente de Triangle), Durée approx : 60 mn

Mercredi 25 novembre à 20h - entrée libre sur réservation.
PERFORMANCE Lieu : Petit théâtre - Friche la Belle de Mai..

Expo d’un artiste marseillais Hors Marseille :

Remy Rivoire, QNH

Vernissage mer 25 novembre à 19h 25 novembre 2009 au 20 mars 2010, 25 novembre 2009 au 20 mars 2010, CAIRN centre d’art, Artiste invité : Rémy Rivoire, production du FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur et du CAIRN centre d’art, 04 > Digne-les-Bains

Grégoire Alexandre & Matthieu Gafsou photographie

Lauréats 2009 du Prix HSBC pour la photographie
Vernissage jeudi 26 novembre à 19 h27 novembre au 28 février 2010,[ mac] musée d'art contemporain 69 avenue de Haïfa
13008 Marseille

Johanna Heeg, peinture.

Vernissage jeudi 26 à 18h30 avec un impromptu musical de Mathieu Pirro, du 17 novembre au 10 décembre 2009, Théatre Toursky, promenade Léo Ferré

Habiter écologique / L'appel à idées

27 novembre au 22 janvier 2010, Maison de l'Architecture et de la Ville 12 boulevard Théodore Thurner 13006 Marseille

Julien Blaine" face à face : s'éffacer ! Achille Bonito Oliva ,Julien Blaine & vice-versa".

Vernissage vendredi 27 novembre à 19h. Du 23/11 au 28/11 Galerie Jean-François Meyer 43, rue Fort Notre-Dame 13001 Marseille Tel 04-91-92-83-96

Cécile de Carvalho, peinture

Vernissage vendredi 27 novembre à 18 h le 30, 24 novembre au 23 décembre 2009, Parvis des Arts (8 rue du Pasteur Heuzé 13003 Marseille

Gilles Constancin

Vernissage lundi 30 novembre à 18 h 30, 30 novembre au 5 décembre [2009, Galerie du Tableau
37 rue Sylvabelle 13006 Marseille

1^er décembre

Kamel Khelif

Vernissage mardi 1 décembre à 18 h, 3 au 18 décembre 2009, Artothèque Antonin Artaud
25 chemin Notre-Dame de la
Consolation
13013 Marseille

123

1 au 2 décembre [2009 Où
58 rue Jean de Bernardy
13001 Marseille

Voyage en encyclopédies. De Diderot & D'Alembert aux encyclopédies en ligne
Lettres originales de D'Alembert, lecture des lettres sur des musiques de Rousseau, Pergolèse, Rameau... Diderot & l'Encyclopédie de A à Z, éditions originales de l'Encyclopédie...
[salle de références, 3e étage] 1 décembre au 16 janvier 2010, Bibliothèque de Marseille à Vocation Régionale - Alcazar
58 cours Belsunce
13001 Marseille

Monographie d’une déménageuse Acte premier ; l’Appartemment

vernissage sur invitation le 2 déc 2009 à partir de 18h

Finissage le 6 déc sur réservation . Du 2 au 6 décembre 2009 sur rendez-vous Atelier Hespare appartement 26 11 rue Saint Lazare 13003 Marseille ,contact Sophie Testa tél :06.50.95 60 36 sophietesta@yahoo.fr

100CIBLESméditerranée - La Méditerranée à travers les sens. 2009 : "Regarder-Voir"
Culture en ville décembre 09
Installations plastique, musicale & chorégraphique réalisées par des artistes voyants, mal-voyants & non-voyants, français et marocains, lors d'une résidence au Maroc en octobre 09Artistes : Nabili [plasticien], Gilles de la Buharaye [sculpteur & pianiste], Taoufik Sarhane [violoniste], Cie Fleur d'Orange danseurs contemporains, André Torres & Nabil Baîch athlètes & Sophie Dalmon plasticienne Une programmation de l'association Nucleus
Vernissage mercredi 2 décembre à 18 h, 2 au 19 décembre 2009, Espaceculture 42 La Canebière 13001 Marseille

Isidro Ferrer [affiches]

2 au 24 décembre 2009, Dans le cadre du Festival Laterna Magica, 6e édition
Une programmation de Fotokino en partenariat avec le département Jeunesse, Alcazar BMVR[département jeunesse] Bibliothèque de Marseille à Vocation Régionale - Alcazar 58 cours Belsunce 13001 Marseille

DEUZ

Vernissage le mercredi 2 décembre 2009 18:30 - 23:30

L'Alimentation Générale 34 Rue Plan Fourmiguier Marseille 7e (rue derriére de la Criée)

In Greed We Trust - En l'avidité nous croyons / Cédric Mnich

Vernissage jeudi 3 décembre à 19 h 3 décembre au 2 janvier [2010] Saffir, galerie nomade
32 rue Saint-Jacques
13006 Marseille Tél : 06 03 40 76 92, Du mardi au samedi de 10 h à 12 h et de 14 h à 19 h, sur rendez-vous
Renseignements : 06 03 40 76 92 / http://saffirgalerienomade.blogspot.com

Very Much / Gianpaolo Pagni & Moving Drawings / Betsy Dadd
Vernissage mercredi 2 décembre à 17 h, précédé à 16 h de la visite des expositions avec les artistesDans le cadre de Laterna Magica, 6e éditionUne programmation de Fotokino 3 au 24 décembre 2009 Galerie Montgrand, École supérieure des beaux-arts de Marseille 41 rue Montgrand 13006 Marseille

Jeff Guess artiste en résidence / workshop

Une organisation du studio Lentigo de l'École

3 au 17 décembre [2009, Laterna Magica, 6e édition , Galerie Montgrand, École supérieure des beaux-arts de Marseille
41 rue Montgrand
13006 Marseille

SORTIR...

2009-11-18T09:40:01+01:00

Délicatesse'n'Galerie (5,rue du Gal Guilhem 75011 Paris), vous invite à l'exposition des Photographies et Petits Mots d'Helène BIENSA du 13 novembre au 19 décembre 2009.Voir la carte d'invitation: IMG.pdf (Horaires: tous les après midi à partir de 16 h jusqu'à 20 h du lundi au samedi.)

La Galerie Keller (13, rue Keller 75011 Paris) vous convie à l'exposition de peinture "VLP (Vive La Peinture) All Street Art" du 5 novembre au 5 décembre 2009.Voir la carte d'invitation: invitation.pdf

Une exposition à ne pas rater chez Arte Café (2,rue du Gal Renault 75011 Paris), venez la voir par exemple à l'occasion de vos achats de légumes bios le samedi matin à partir de 11 heures.
Exposition du 22 octobre au 12 novembre 2009. Voir l'invitation: Invitation_M_B.pdf
Horaires : tous les après midi à partir de 15 h sauf le lundi et le dimanche; Ouvert le samedi à partir de 11h.

La boutique "Mixing Club" (42, rue de la Folie-Méricourt) Tel : 01 43 55 02 74) nous invite. Tara Cristal nous propose ses verres en cristal peints à la main. En provenance directe de Syrie, sans intermédiaire, ces verres élégants et aériens sont tout simplement superbes. N hésitez pas, les stocks sont limités. Enfin, ces articles sont toujours choisis selon des principes écologiques et sociétaux. 70% des articles sont français. Un bon nombre d objets ou de meubles sont uniques sur le site. Par exemple, les tables bistrots, ou séries de pots à épices en tôle émaillée, sont par définition uniques. Ce qui fait qu une fois que celui-ci est vendu, il disparaît de la toile, et des nouveautés sont présentées régulièrement.

L'entre deux

2009-11-17T20:47:00+01:00

La terre inhabitable dans une certaine langue se dit Chaos, ou encore se nome Tohu-Bohu. Deux mondes. La ténébre et la terre, entre deux, l'intervalle, lieux paradoxal qu'on ne peut penser. Chaotique, imprévisible…

Comment accéder à cet entre deux-mondes…

,

Page du 16 novembre 09

Le paysage en attente. Á six lieux ou douze lieux comment embrasser l'infini, atteindre le sans fond, toucher la faille entre le ciel et la terre, jusqu'au ciel à raz de la terre, quand le ciel descend à raz de la terre, bien sur, qu'elle place reste-t-il?

MF le 17. 11. 2009

« Quand on s'assoupit, on (c)rêve »

2009-11-17T18:59:00+01:00

La nouvelle exposition Jacki Maréchal commence vendredi à Oyonnax.

Vernissage 20 novembre entre 15h00 et 21h00
GALERIE EX-LIBRIS
3, rue Brunet
01100 OYONNAX

« Quand on s'assoupit, on (c)rêve »

Expo du 20 novembre au 19 décembre 2009
10h30 à 12h30 et 14h30 à 19h30

Tous les jours sauf lundi et vendredi matin

Le dimanche de 15h à 18h30

06 16 26 07 58

Tableau : « On est surveillé »

Voir ici

poetry

2009-11-17T04:13:00+01:00

- Photos Elisabeth Opalenik -

"Il faut être toujours ivre. Pour ne pas sentir l'horrible fardeau du temps qui brise vos épaules, il faut s'enivrer sans trêve. De vin, de poésie ou de vertu, à votre guise. Mais enivrez-vous !"

- Charles Baudelaire -

Les chardons de Pierre

2009-11-16T11:39:00+01:00

Pierre Gaudu est un artiste peintre qui vit près de Grenoble. (son site) Il y aurait beaucoup à dire de ses oeuvres abstraites, travaillant sur le mouvement interne et sur une cinématique d'une oeuvre à sa précédente. Il y a toute la série qui s'inscrit dans la quête des couleurs de Delacroix. Aborder son oeuvre par cette série fait réaliser que ses tableaux parlent, d'une matière qui réinvente la forme pour quêter d'une réalité ses impressions et son mouvement.

Il s'agit d'une série d'interprétations libres réalisée en 1994/95 d'après la période orientale de Delacroix, chasses au lion,indienne attaquée par un tigre, fantasia etc...

D'autres oeuvres qui rentrent dans une série en gestation continue, nous ouvrent à l'alpha et l'omega, l'origine et l'évolution, une réflexion sur l'alchimie de l'or et du plomb, sur l'être, le possible, les effets...  Voir chaque semaine les nouvelles oeuvres comme compléter et répondre aux précédentes est comme être initié à un dialogue à la fois intérieur et universel avec le sacré.

Pierre Gaudu est aussi un photographe inspiré. Il tire de la nature des tableaux évocateurs de troubles et d'aspirations intimes. Ses pierres, ses silhouettes, ses chardons nous disent autre chose que la beauté nue d'une pierre, d'une ombre ou d'un chardon. Ils semblent capturés pour ce qu'ils reflètent de notre rapport à la création. Peut-être que le mot création est un mot qui dérangera. Mais finalement nous créons et tout créateur se sait inscrit dans une dynamique plus vaste préexistant. Sans doute est-ce pour cela que ses pierres m'ont inspirées pour le texte "Douze carrés blanc 5".

Sa série des chardons, sera quant à elle bientôt sujet d'une exposition. A la demande de Pierre, j'ai écris quelques petits textes sur mon ressenti face à ces photos où soyeux et piquant se cotoient dans une dialectique de la nature intime de nos quêtes d'amour et de beauté. Souffrance et joie s'y frottent s'y résolvent, s'y enlacent. Observer ces sommités de chardon, se questionner sur l'émotion qu'elles suscitent en nous, nous met en perspective nos propres désirs et nos propres épreuves.

Alors, ce petit partage :

42-VDD/ Cézanne

2009-11-15T20:12:14+01:00

Petit hommage au plus célèbre des peintres provençaux

CEZANNE

Musique : "Les Sons et les parfums tournent dans l'air du soir" Claude Debussy

Travail sur le fond.

2009-11-15T19:47:00+01:00

Á l'atelier le 15 novembre 2009.

La faille. Le monde inhabitable.

La toile sur le fond.

Le fond est ce qu'il y a quand il n'y a plus rien derrière. Rien. Rien c'est-à-dire le vide. En peinture nous dirions ce qui il y a derrière la toile, ou sous la toile, la feuille de papier, la plaque de métal ou le mur. Le support n'est pas le fond, il peut servir, il sert de fond. Á l'intérieur de la surface étroite ou l'image se pose, a aplanie la matière, la transforme en support celle ci se rebelle et rompt la trêve. Sur le mur d'une église, apparaît une tête d'ange ou de sainte détachée du bleu céleste, auquel se juxtapose sans transition aucune la pierre ou l'enduit du mur, la pierre nue. Cette étendue, l'architecture, ne devient fond qu'au contact de la tête peinte.

Sortie du fond

Retour au fond

Il arrive que la figure n'aime pas le contact avec le fond, alors le peintre insère entre la figure et le fond des plans, des fonds écrans préservant un contact trop brutal. Des plans intermédiaires dans la quel se dessine des chemins des perspectives qui nous éloignerons de ce fond. L'arrière n'en demeure pas moins une figure. Le mur a beau couvrir la totalité du fond, derrière il y a une autre pièce, un jardin, une ville, peut-être même le ciel. La toile, le mur, est un faux fond, une toile de fond. Le fond est un abysse. Le sans fond. On peut le nommer le fond perdu, fond sans fond, ni fin. La figure pensant se poser sur du solide perd pied s'écroule.

La toile sur le fond

Ou est le fond?

Ce qui ne se laisse éliminer par la pensée est pensée. Sans commencement, sans fin l'espace est la catégorie imperceptible à travers laquelle les choses se perçoivent. Pour e philosophe, l'infini ou l'espace sont des concept abstrait, on ne peut qu'en avoir une idée. Pour réellement comprendre quelque chose il importe de le visualiser, d'en recevoir une image, tant il est vrai que la visualisation est la base de la connaissance.

Ou la pensée est impuissante, la peinture y réussie ? Le savoir renonce devant l'inexplicable, la peinture donne à voir l'infini.

Mais comment ouvrir la peinture au sans fond comment s'appuyer sur le fond perdu ?

Commencement d'un paysage. Paysage sans fond.

Disparition du fond.

Traces.

Traces.

MF le 15 11 2009

G comme galaxie...

2009-11-15T09:08:00+01:00

Mon site

Un peu de tout.

2009-11-14T17:04:00+01:00

Bonsoir !

Ça fait longtemps que je voulais faire un pêle-mêle... c'est enfin fait ! J'espère que ça intéressera au moins quelqu'un ^_^ !

+ Cliquez sur l'image pour voir en taille réelle +

♥

...reprendre pied...

2009-11-14T12:30:41+01:00

...

automne

fin de saison

changement de vie

bouleversement

tout s'envole...

projets

espoir

envie

... creux de vague ...

... vague à lâme ...

dépité

déception

... ne plus croire en rien ...

ni les hommes

ni les idées

rien

... la vague est profonde ...

longue

sombre

et

sans

rémission

le fond est-il encore lointain

?

ATTENTION ! si vous n'avez pas fait ministère de la culture en langue morte, ne lisez pas ce message !!!! Ségolène à p

2009-11-13T12:01:00+01:00

Si vous souhaitez une entrée gratuite pour voir l'un ou tous les films en compétition, demandez-le moi.

Le site officiel du festival

Signes du Zodiaques du Moyen Age

2009-11-13T08:52:00+01:00





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L'Etre à Lettres

49 rue Flore - 76600 LE HAVRE

ou par courriel : contact@letrealettres.com - Tél. : 02.35.21.40.21 / 06.76.78.76.80

Pour plus d'informations techniques sur la Calligraphie ;  http://www.letrealettres.com

F comme flamme...

2009-11-13T08:49:00+01:00

Mon site...

La couleur jaune est en réalité de l'or mais le scanner ne restitue pas cette couleur... Les couleurs réelles sont chaudes, envoutantes, attirantes...

L'alphabet continue !

Barnett Newman

2009-11-12T22:45:00+01:00

Be.

La peinture a peut être la particularité d'avoir un rapport imminent, unique à la parole... Elle appelle.

Ce qui lie ensemble deux êtres, ce ne sont pas leurs idées, mais la tonalité - que connait la peinture et la musique - les accorde. Cette manifestation silencieuse et muette est l'expérience picturale à son acmé. Faire un pas de plus. Voir une œuvre ensemble est l'épreuve extrême de l'amitié, sa pointe extrême. Le moment ou le monde nous est cher. Il faut être fidèle sans avoir peur de cette fidélité.

Barnett Newman réussit à dissoudre entièrement la distinction entre la surface et le fond. Tous de Matisse à Pollock en commençant par Cézanne on essayé d'aplatir la peinture pour lui retirer toute illusion de profondeur. Barnett Newman fait exploser la différence entre la figure et le fond pour laisser apparaître l'espace. Cet espace n'appartient qu'à la peinture, il ne renvoie pas à celui du monde, afin d'être le monde lui-même, authentique. Pas de narration, et pourtant aucune anecdote. Le tableau devient un phénomène, il devient une épopée.

Á propos de Newman Clément Grimberg disait :

« Le tableau est aujourd'hui devenu une entité appartenant au même espace que notre corps, il n'est plus le véhicule de son équivalent imaginaire. L'espace pictural a perdu son intérieur ».

L'espace n'est plus celui des mathématiques, permettant la mesure et ouvrant sur la perspective. Il est ouvert à toute manifestation, il devient l'union particulièrement singulière de la rencontre duel de l'espace physique et de l'espace spirituel. C'est l'espace entre deux traits dans un monde de silence. L'espace devient tangible.

« Les déclarations insistantes des artistes abstraits sur la nécessitée d'éliminer le sujet, de purifier l'art mahométan avec l'élimination systématique des formes anthropomorphiques. Les deux fanatismes qui tendent à une pureté abstraite, obligent l'art a n'être plus qu'une simple arabesque ». Barnett Newman.

Il nous faut nous libérer de la psychologie qui cherche des intentions, des explications et des théories qui révéleraient un contenu, cela n'implique nullement que le sujet soit la peinture et une épreuve de pensée.

Le peintre ne doit plus s'inquiéter de peindre mais dans la plus grande immanence laisser la peinture à sa propre ressource. Le peintre disparaît derrière la peinture qui s'efface elle même pour laisser apparaître l'espace que révèle sa présence. Le trait, le « zip », l'ouverture éclaire, chez Barnett Newman n'est ni un effet de style, ni une signature. Il est l'espace d'un risque, d'une vraie rencontre. Il nous fait entrer dans l'étrangeté de l'œuvre qui échappe à tout repère et ne répond à aucune des habitudes que nous avons quand nous regardons un tableau. Le tableau présent ne se présente plus comme un objet.

Notre regard sur les choses, le ciel, les arbres, les paysages, n'est plus le même après avoir vu le ciel, les arbres, les paysages habité par le regard de Poussin, ou le regard de Cézanne. On se trouve la confronté à un regard sur le monde qui peut modifier notre regard. Chez Barnett Newman, il ne s'agit plus d'un regard sur le monde mais c'est la confrontation à la condition préalable de tout regard. Rien n'est montré. Mais ce rien est étonnamment présent.

Barnett Newman nous propose au regard l'un, l'un singulier, singulier ouvert sur un pluriel. Mais un pluriel singulier, un pluriel duel. Passage instantané de l'un à deux et du deux à l'un. L'ouverture éclaire sur l'autre. Il n'y a la pourtant aucune rupture avec la tradition. Il suffit de se souvenir du récit que Pline nous offre de la rencontre entre Appelle et Protogène. Et Pline ajoute qu'il avait vu cette planche avant qu'elle ne brûle dans un incendie qui ravagea le palais impérial sur le mont Palatin :

« Elle ne contenait rien sur sa vaste surface, dit-il, que des lignes qui échappaient à la vue. Elle paraissait vide, mais par cela même, elle attirait le regard ».

Tout grand peintre n'est pas dupe du fait que ce qu'il peint c'est la peinture, rien d'étant. Apelle comme Barnett Newman le savent. Chez Newman ce rien n'est ni négation, ni silence. Il est le point de départ de la parole comme du silence...La peinture de Newman est là. Il ne faut pas demander à la peinture de venir à l'œil. Newman essaye autre chose. Il n'y a plus d'objectif, la toile, le tableau, ni de subjectif, le peintre, le regardeur. Il y a deux être présent l'un à l'autre. Ni sujet, ni objet, deux êtres trajectifs. Singulière expérience, Il n'y a plus contemplation il y a à être là, présent, devant elle. Barnett Newman nous demande d'être vertical. De se tenir debout. Se tenir debout est le propre de l'être humain. Soit l'épreuve d'ek-sistence. Il ne montre rien, ne montre plus. Il nos fait faire face à la peur de tomber. Aucun appui, il n'y a rien en même temps que soulagement puisqu'il n'y a rien à voir. Juste être, rapport. Aucune promesse. Aucun horizon. Ne plus se cacher. Ni à soi, ni au autre. Expérience qui ouvre à la capacité d'une écoute, expérience de la liberté joyeuse, sans émotion, dans sa sobriété épurée. La peinture c'est l'étonnement que l'on a face à elle. Tout comme la musique est in-ouï, la peinture est in-vu. Ce qui ne se voit pas est pourtant ce qui rien sans cela ne pourrait être vu. L'in-vu comme une harmonique qui résonne, comme ce qui se cache dans la présence.

Ornament V

Comprendre cela est-ce possible. La philosophie nous enseigne que la perception reste prisonnière de concept métaphysique. C'est la conscience consciente qui permet de saisir ce qu'elle appréhende. Pourtant le rapport au monde est un rapport aux choses et no à du perçu. Nous arrivons à la tentation du sublime, entendu comme le superlatif du beau, cela n'est pas possible. Le sublime ce qui met en question l'idée d'un beau stable et harmonieux, qui défie nos facultés et renouvelle le sentiment de notre être au monde. Le sublime nait du fracas silencieux et de la lente Invasion de l'élément liquide sur la feuille de papier.

Les douze stations exposition de Londres en 2002.

« Protogène habitait Rhodes ; Apelle, (I ème av. JC) ayant débarqué dans cette ville, fut avide de connaître les œuvres d'un homme qui ne lui était connu que de réputation. Incontinent, il se rendit à son atelier ; Protogène était absent, mais une planche de grande dimension était préparée sur un chevalet, et il n'y avait là d'autre gardien qu'une vieille femme. Celle-ci répondit que Protogène était sorti, et, pour le lui redire, demanda le nom du visiteur «Le voici», dit Apelle, et, saisissant un pinceau, il traça avec de la couleur en travers de la planche une ligne d'une extrême finesse. Protogène de retour, la vieille lui raconta ce qui s'était passé. L'artiste, dit-on, ayant contemplé la délicatesse du trait déclara que c'était Apelle qui avait dû venir ; nul autre que lui n'était capable d'un travail aussi parfait. Lui-même alors, avec une autre couleur, traça un filet plus mince encore et sortit en recommandant à la vieille, si l'étranger revenait, de le lui faire voir et de lui dire : « Voilà celui que vous demandez ». C'est ce qui arriva, Apelle revint et, rougissant d'être surpassé, avec une troisième couleur, il refendit encore les deux lignes par une autre qui ne laissait place à rien de plus fin. Protogène, s'avouant vaincu, vola au port à la recherche de son hôte. Il voulut que l'on conservât telle quelle à la postérité cette planche destinée à faire l'admiration de tous, et surtout des artistes. »

MF

l'intervalle

2009-11-11T23:32:00+01:00

Le 2 novembre 2009.

véhaaréts hayata tohou vavohou vé hochékh 'al péné vérouah'h élohim méra 'héfét 'al péné hamaïm.

Et la terre était vaine et vide et l'ombre sur la face du gouffre

Et le souffle de Dieu couve sur la surface de l'eau

(traduction de Henri Meschonic)

Les traces du ciel et de la terre

Comment peindre cela que la parole ne peut dire la faille entre la terre et la ténèbre d’ou par le son de la voix vat faillir la lumière.

Vayomér Élohim yéhi or va yéhi or

Défit impossible. Mais il faut me le relever au risque de la chute. Marcher au bord de l’abîme n’est pas sans danger.

Tomber à jamais sans retour dans la fente.

La ténèbre à raz de la terre. raz.

Trace sur le sol quand le ciel vient au raz du sol.

Les traces du ciel et de la terre

Entre ciel et terre étape 1, 2, 3

Entre ciel et terre étape 4, 5, 6

Entre ciel et terre étape détails.

IL me faut tout reprendre. On ne sait jamais quand cela commence. C'est cela même être dans le commencement.

MF

vernissages à Marseille du 10 au 25 novembre 2009

2009-11-11T10:31:00+01:00

10 novembre 2009



Florent JolliotU+2641-l’Anabase. Photos.

Vernissage mardi 10 18h30, 10 novembre au 10 décembre 2009, Ar/Positions 36 rue vd’Aubagne 1^er 04.91.04.07.23.

11

Performance linéaire de Giney Ayme, Frédéric Dumond& David Christoffel

mercredi 11 novembre À 22 h 15 Friche La Belle de Mai, cartonnerie. Dans le cadre de la 22e édition des Instants Vidéo

In Video Vanitas : Autoportraits à la bulle - Vanité à la tulipeRichard Skryzak [vitrine / texte / vidéo in situ]

Vernissage et Rencontre avec l’artiste mercredi 11 novembre à partir de 15 h

Dans le cadre de la 22e édition des Instants Vidéo 11

novembre au 19 décembre 2009 Où , 58 rue Jean de Bernardy 1er

Anne Thouard, Espaces limités,

du 10 au 30 novembre 2009, 12 rue César-Aleman 7^e , tél 11:06.16.54.04.64

12



Lampes d’Inexploration de Guillaume de Baudreuil, une exposition de design sur le thème du luminaire et expo de Lampes Gras originales présentées dans leur géométrie variable: une icône du XXe siècle, adoptée par les plus grands architectes de la modernité (Le Corbusier, Mallet-Stevens, Eileen Gray, etc.)

Vernissage jeudi 12 novembre de 18 h 30. à 21h, en présence de Guillaume de Baudreuil, Du 11 novembre au 31décembre2009, Samedi 28 novembre : Conférence-Dédicace, à 17h, dans le Jardin d’hiver de l’immeuble Le Corbusier, par Didier Teissonnière, auteur du livre La lampe Gras, Ed. Norma - Paris 2008, en collaboration avec la Librairie-Edition Imbernon

Du mercredi au samedi : 10H-13H / 15H30-19H30 et sur rendez-vous 3^e rue Art Gallery Cité Radieuse Le Corbusier (3e étage) 280 Bd Michelet - 13008 Marseille.

Tel Aviv Yaffo, la centenaire Zvika Zelikovitch [photographie],Ruth Lev-Ari, Einav [design] & Osnat Belkid [sculpture]

Vernissage jeudi 12 novembre à 18 h 30. 12 au 27 novembre – Mairie de Secteur “Maison Blanche”9e & 10e arrondissements 150 avenue Paul Claudel 13009 Marseille

Itinérances / Lycéens du lycée Frédéric Mistral / Signes d'intégration / Collégiens du collège Vieux-Port & Muriel Giambino

Vernissage jeudi 12 novembre à 18 h, 9 au 21 novembre 2009 Dans le cadre des 20 ans de la Convention internationale des droits de l'enfant. Une proposition de Couleurs Cactus, Les Têtes de l'Art & l'UNICEF Espace Culturel Saint-Georges 49 rue Charras 13007 Marseille

Moni Bareille, "Contradiction".

Vernissage jeudi 12 novembre à 18 h, Visite de son atelier rue Fort notre dame, le Samedi 21 Novembre (RDV 15h00 à la galerie) du 24 Octobre au 24 Décembre 2009 Galerie Fabrik 89 89 rue sainte 13007 Marseille

Voeux d’artistes 2009

Pendant 11 jours, 111 artistes (connus, reconnus ou émergent)]acceptent “d’oublier leur côte” et présentent 1111 pièces uniques toutes au même format & toutes au même prix [111 €]La totalité du produit des manifestations organisées par les associations “Voeux d’artistes” est versée au seul bénéfice des enfants atteints par les cancers & les leucémies

Vernissage jeudi 12 novembre à 14h,Inauguration (cocktail) 19h ,12 au 22 novembre – Maison de l’Artisanat et des Métiers d’Art 21 cours d’Estienne d’Orves

Il faut que les secrets circulent. Marieva Gastaut (sculpture) & Michèle Maurin (photographie)

Vernissage jeudi 12 novembre à 19 h, 12 novembre au décembre 2009 – Studio 19 3 rue Edmond Rostand - 27 rue Saint-Jacques - 13006 Marseille

Masculin Féminin, Julie Caught ,photographie

Vernissage jeudi 12 novembre à 19 h ou 20h 30 ?, 12 novembre au 13 janvier – Théâtre Marie-Jeanne 56 rue Berlioz - 13006 Marseille, 04.96.12.62.91

Raphaël Lorand

Vernissage jeu 12 à 18h30 ( expo à vérifier)

Du 12/11 au 12/12. Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine, 35 rue de la Bibliothèque, 1er. Mar-sam, 15h-19h

La Tradition afro-péruvienne : musiques et danses

Roberto Fierro & Miguel Ballumbrosio [photographie]

Vernissage jeudi 12 novembre à 18 h 30 suivi de la projection de “Mémoires d’un afro-péruvien” à 20 h 30

Dans le cadre des “Rencontres Tambor y Canto”13 au 20 novembre – Cité de la Musique de Marseille 4 rue Bernard du Bois 1er

Anne James Chaton

Vernissage jeudi 12 novembre à 18 h 30, 12 novembre au 19 décembre2009, Galerie Porte Avion 96 bd de la Libération 4^e

Swing ; Ivan Argote, Pauline Bastard, Géraldine Py et Roberto Verde

Vernissage le jeudi 12 novembre 2009 à partir de 18h30

Du 13 novembre au 19 décembre 2009 à Astérides, & Mains d'œuvres [Saint-Ouen] Galerie de la Friche la Belle de Mai, Marseille

Un lare dans le laboratoire

Rencontre avec Nicolas Gerber (performeur, Marseille)

& des boulangers algériens Dans le cadre des Rencontres à l’Echelle

12 & 14 novembre à 19 h 30 – Les Bancs publics 10 rue Ricard Marseille 3^e

13



Midi Rouge Tuilothèque Rendez-vous à 13 novembre vendredi à 13 h Travaux en hauteur : 2013 tuiles originales en 2013 (porter un fruit & un légume pour les salades !) - 2 A boulevard de Hanoï - 13015 MarseilleUne programmation Fond Interterre

Pierre Bourdieu, une pratique de la photographie

Table ronde par Erick Gudimard dans le cadre de l’exposition consacrée au sociologue

Vendredi 13 novembre 2009 16h. Entrée libre au Mucem Esplanade du J4 - 2^e   Dans le cadre du programme “sous le signe d’Averroès” des Rencontres d’Averroès, 16e édition & des Rencontres à l’Echelle,

Emilie Cantagrel - In cerchiO Photos.

Vernissage ven 13 à 19h Du 13 novembre au 4 décembre Ostau dau Pais Marselhès, 5 rue des trois mages, 1er. Rens. www.ostau.org

Kollectiv’Mode.

Vernissage le vendredi 13 novembre à partir de 19h, du 13 novembre 2009 au 4 janvier 2010, LollipopMusic Store 2 bis bd Th Turner 6^e 04.91.81.23.39

GOS, peintures et sculptures

Vernissage le vendredi 13 novembre à partir de 18h30, 13 novembre au 2 décembre 2009, Galerie ANDIAMO Comptoir Artistique Phocéen 30, cours Joseph Thierry Marseille 1^er Tél. 04 91 95 80 88 .Accès Métro/Tram : Canebière Réformés ouvert du mardi au samedi de 10h à 12h30 - 14h30 à 19h

Jean Luc Brisson. Autour du « Paradis »

Le 13 à 20h ,Cosmos Kole/Gare Franche7 chemin des Tuileries 15^e 04 9165 17 77. j

Festival des Instants Vidéo, performances

13 novembre, 18 h – “Aérobic philosophic” de Pascal Lièvre

20 h 30 – “Ramallah mon amour” de Natacha Muslera

21 h 30,“Y PoèmeActions” de Julien Blaine / 22 h, “The soldier” de Khaled Jarrar – Friche La Belle de Mai, cartonnerie

14

Denis Brun, desperate house lights.

Vernissage samedii 14 novembre à 18 h, 16 novembre au 12 décembre 2009, Galerie Bonneau Samanes 43 rue Dragon Marseille 6^e

Festival des Instants Vidéo, performances

14 novembre, 18 h 15 – “Ex_pose” du Collectif Skalen

22 h – “Ebauche d’une partition pour une In(3)vention-presta©tion”

de HP Process & Julien Blaine– Friche La Belle de Mai, cartonnerie

15

Autour de Deleuze et de l’Université Vincennes

Rencontre par Silvia Maglioni, Graeme Thomson et Jean-Paul

Fargier. Dans le cadre des Instants Vidéo

dimanche 15 novembre 2009 16h. Entrée libre Friche la Belle de Mai.

Festival des Instants Vidéo, performances

15 novembre, 18 h 30 EPT[live AV post futuriste–19h30 “Les Bouches” de Jean-Marc Montera– Friche La Belle de Mai, cartonnerie Dans le cadre des Instants Vidéo

16



Rendez-vous à Milan. OEuvres de Jean Bellissen, Pierpaolo

Calzolari, Frédéric Clavère, Roberto Comini, Alain Domagala, Mijares, Sylvie Reno & Laurent Septier.

Vernissage lundi 16 à 18h30. Du 16 au 21/11. Galerie du Tableau, 37 rue Sylvabelle, 6e. Lun-sam 10h-12h et 15h-19h

(sam jusqu’à 18h)

Françoise Comeyras – Morceaux choisis

Dans le cadre de la manifestation 1, 2, 3...soleil !

Du 16/11 au 22/12. Café de l’Abbaye,3 rue d’Endoume, 7e. Rens. 06 60 39 65 54

100 ans de Tel Aviv

Vernissage lundi 16 à 18h, du 16 au 18 novembre 2009,Hang’art 106 bis bd Françoise Duparc 4^e 04 9124 61 40

17

Daniel Milhaud

Vernissage mardi 17 nov à 18h30, suivi d’une table

ronde en présence de l’écrivain Frédéric Valabrègue et du critique d’art Philippe Cyroulnik (directeur du Crac Montbéliard17 novembre au 16 décembre – Le Passage de l’Art - Lycée du Rempart - 1 rue du Rempart - 13007 Marseille

Peintres de la Bastide

Vernissage mar 17 à 18h30

Du 16 au 20/11. Mairie de Secteur Saint-Joseph, 72 rue Paul Coxe, 14e. Lun-ven 9h-12h & 14h-18h

Astral / Ian Mind photographie

17 novembre au 6 décembre 2009 Galerie des Saveurs 4 rue Méry 13002 Marseille

Peintres de la Bastide

Vernissage mardi 17 novembre à 18 h 30 16 au 20 novembre– Mairie de Secteur “Saint-Joseph”

13e & 14e arrondissements - p. 86



18

Des clowns à l’hôpital Jean-Marie Plume

Vernissage mercredi 18 novembre à 19 h

Dans le cadre des 20 ans de la Convention internationale

des droits de l’enfant 16 novembre au 12 décembre– Matiti Restaurant de vie culturelle, performance musicale, exposition, animation, atelier culturel, studio d’enregistrement... Du mercredi au samedi 19 h à 2 h Renseignements : 04 91 94 00 17umuja@live.fr 10 cours Julien - 13006 Marseille

19

EXPOSITION ET VERNISSAGE ANNULES  DESIGN & LIGHTS > Exposition collective de designers, LN Boul- Jennifer Fréville- Ruthy Assouline- Elen Boutang (Atelier les fourmis bleues)- Véronique Pingret (Atelier Filoméle)- Pierrick Desville- Jérome Pereira- Laurent Perbos- Création spéciale d’EM Design.

EXPOSITION ET VERNISSAGE ANNULES Vernissage jeudi 19 novembre à 18 h 30, jeudi 19 novembre 2009 au 9 janvier 2010 du mardi au samedi de 14h a 19h On Stage Gallery & Backstage Assurances 103 & 97 boulevard Notre- Dame 13006 Marseille 04 91 58 30 04 / 06 64 17 88 78
contact@onstagegallery.com

Anne Penders - L’hiver ailleurs Photos et installation vidéo dans le cadre des Instants Vidéo.

Finissage jeudi 19 à 18h30 Jusqu’au 19/11. La Traverse, 28/38 rue Tasso, 2e. Mar-sam 15h-19

Mémoires des créneaux

Vernissage précédé d'une rencontre à 19 h avec Nora Mekmouche sur le thème "Récit de vie & mémoire collective"Vendredi 20 novembre à 20 h 00 (2009)
2e Festival "Entre Tradition et Modernité", dans le cadre de la Semaine de la Solidarité InternationaleEn partenariat avec l'Alternative Positive - www.alternative-positive.org La Baleine qui dit "Vagues" 59 cours Julien 13006 Marseille

Le Salon des refusés "archist"

Projets architexturaux non réalisés de Rudy Ricciotti, ARM (Matthieu Poitevin et Pascal Reynaud Architectes, Marseille), Jean Christophe Quinton et l’Atelier

Fernandez&Serres dans le cadre du projet Archist. Vernissage ven 19 à 18h30 , du 19 novembre au 5 décembre 2009 Galerie des Grands Bains Douches décembre de la Plaine ART-CADE 35 bis rue de la Bibliothèque 13001 Marseille

20

RozeSarkis

E comme éclair...

2009-11-10T08:45:32+01:00

Mon site...

Exceptionnel.

2009-11-09T21:22:00+01:00

The campaigners 2

Gérard Thalman

2009-11-09T20:58:00+01:00

ici

Songe d'été. 1991. Acrylique sur toile. 200 x 200cm. ( Collection particulière, Genève, Suisse )

De l’art de la provocation en tant qu’art du dire n’importe quoi ! Madame Claude fume la pipe dans son boudoir …. Penda

2009-11-08T16:03:00+01:00

Voyons voir un peu ce que notre brave Pierre Driout nous a concocté pendant que je m’échinais sur une conférence sérieuse sur la peinture, les styles, les mouvements et l’impressionnisme à Honfleur ?

Il nous dit :

« Tout est dans tout, certes ! Mais je préfère les petits tout au Grand Tout.

Le grand déclassement de la peinture comme manière de vivre et de voir.
Qu'est-ce qui différencie la peinture contemporaine de la peinture ancienne ? C'est que son inculture ne la gêne pas du tout. Tous les sujets sont égaux, toutes les matières ont même dignité.
On n'aurait pas songé à mettre sur le même plan une nature morte et un allégorie savante. Il y avait des peintres de grand genre et des peintres de petit genre. Cette remarque a été faite à de nombreuses reprises par exemple par Valéry, mais de rétrécissement en rétrécissement on se demande si l'objet même de la peinture n'en a pas été affecté, il s'agissait de refaire un monde, il ne s'git plus que de manières dans le style du peintre, de coups de pinceau, on a donc réduit l'inspiration à sa plus simple expression, celle de la technique et de la technique on ne recherche que l'écume, la facilité en tous genres. Plus d'oeuvres concertées, plus de pensée qui prévaut avant l'acte ...
La cinématographie de l'art de peindre s'est réduite comme peau de chagrin, la dimension temporelle et donc intellectuelle déclassée au profit des genres mécaniques. L'art industriel du cinéma a vaincu la dimension artisanale du peintre qui se cultivait tout en cherchant le coup d'oeil particulier depuis l'esquisse la plus allusive jusqu'à la composition la plus concertée. Même la pornographie paraît plus aboutie que tout ce fatras de la peinture contemporaine, au moins là on met dans le mille à tous coups !

La soupe Campbell de Warhol est le nec plus ultra de nos rêves et la source profonde de nos désirs dit le psychiatre-peintre car regarder ou manger sont une même chose, il s'agit de s'assimiler le monde au profit de nos intestins, de cette machine immonde que nous ignorons mais qui nous connaît. »

(J’ai laissé les fautes, je fais comme lui !)

L’image de la soupe à la tomate :

http://www.poster.net/warhol-andy/warhol-andy-campbells-soup-7900576.jpg

Faudrait peut-être que notre critique d’art se renseigne un peu de ce qui se fait de par le monde !

On ne s’improvise pas critique d’art, cela demande beaucoup de travail, de patience, de connaissances ….

Les personnes sans compétences et qui fondent un jugement sur leur avis personnel, leur goût plus ou moins élaboré, leur culture plus ou moins approfondie … sont pléthore !

Chacun de donner son opinion ! Mais sans jamais argumenter, sans jamais chercher à comprendre les arcanes politiques, économiques, religieuses, esthétiques, relationnelles …. qui président ou ont participées à faire de l’art ce qu’il est aujourd’hui.

Or, si on ne possède pas une vision claire et complète de l’histoire de l’art, on ne peut pas comprendre !

Il faut regarder les petits cailloux blancs que les artistes nous ont laissés pour que nous puissions retrouver leur cheminement.

C’est vrai, c’est fastidieux, parce que ça représente beaucoup de sentiers escarpés à arpenter en tout sens, en fouinant de son museau comme le font tous les fins limiers …… mais ça en vaut la peine !

Jusqu’à la fin de la Renaissance (‘Italienne’, je vous rappelle !), ça reste assez simple :

Le moine Théodore, puis Cennino de Cennini, puis Léonard de Vinci nous ont laissé des écrits qui nous éclairent sur les tenants et les aboutissants de leur travail.

Ils travaillent en atelier (le maître et ses disciples) sur commande des puissants (souvent religieux) qui attendent de leur peintre des portraits valorisants d’eux-mêmes et de leurs proches.

Ils fabriquent eux-mêmes leurs pigments parfois en utilisant des moyens assez croquignolesques (miel et urine chaude sur des barres de cuivres enfouies sous du fumier …….. pour fabriquer du vert – oxyde de cuivre … etc …. Oxyde de plomb pour le blanc ….)

La première grande révolution surgit brutalement avec « l’invention » de la peinture à l’huile par les frères Van Eyck (1390 - 1441) et Van der Weyden

« invention » entre guillemets puisqu’ils ont, en fait, collecté et fixé des recettes découvertes par eux-mêmes mais aussi par d’autres peintres.

Leur mérite n’est pas moins grand puisqu’ils ont établi un certain nombre de règles qui nous servent encore aujourd’hui (rassurez-vous, certaines sont tombées en totale désuétude !).

Dans la foulée, les peintres du cinquecento inventent ou découvrent ou apprennent … la perspective !

Ce sont deux grandes découvertes qui vont bouleverser les canons de la peinture !

Désormais, les paysages et les personnages prennent une dimension qu’ils n’avaient pas.

De représentations hasardeuses, ils deviennent présences.

A partir du XVII siècle commencera la guerre des « mouvements » et des « écoles » !

Ca commence par le classicisme, puis le romantisme classique, puis l’orientalisme et ça se termine par l’acmé de l’académisme avec la fondation de l’école des beaux arts et de l’école de Rome.

L’académie des beaux arts devient l’école de l’Etat et le nu académique devient l’art officiel.

Ecole des beaux arts.

http://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89cole_nationale_sup%C3%A9rieure_des_beaux-arts

Ce qu’il y a de bien avec les écoles, c’est quelles limitent l’art à l’enseignement et à la reconnaissance de la forme d’art maîtrisée par le directeur de l’école.

Ca permet aussi et surtout au gouvernement d’avoir la main mise sur l’art et d’en freiner les élans révolutionnaires (souvenons-nous de Courbet et des refusés (1863) !)

D’ailleurs, puisque nous en parlons, parallèlement à l’école officielle de la Nation, se développe le mouvement impressionniste qui prend ses racines des 1790 avec les peintres Anglais comme Turner et les Français comme Georges Michel (tableaux à voir au musée Eugène Boudin de Honfleur).

Et puis est venue la guerre de 1870 qui a cassé tous les mouvements dans un même mouvement brutal et arbitraire.

C’était fantastique !

Tout était à refaire.

Hélas, les marchands du temple se sont bien vite emparés de l’espace abandonné et quelques riches nabis se sont empressés de créer des styles et des mouvements incohérents et gesticulatoires !

On a eu droit au début du n’importe quoi, suivi du dadaïsme et le ready-made de Duchamp à la sortie de la guerre de 1914, vite remplacé par le surréalisme dépassé par le cubisme, suivi de l’abstrait remplacé par l’art contemporain !

Mais tout ce tape à l’œil n’est que l’arbre qui cache la forêt !

Il y a de véritables talents (et je ne parle pas de moi qui suis un rapin dominical), ils sont étouffés par le système qui fait que seul un petit nombre profite des subsides accordés par l’Etat aux artistes de la famille, mais leur travail existe, il est visible et à vendre et quand le public aura retrouvé son libre arbitre, quand on aura réussi à lui apprendre à juger par lui-même et à se libérer des propagandes commerciales qui les empêchent d’ouvrir les yeux ….. ce jour là, le public finira par découvrir tous ces merveilleux artistes qui travaillent dans l’ombre de leur atelier ou à l’ombre des châtaigniers !

Cherchez (sur internet) et vous trouverez !

Nana

2009-11-08T08:52:37+01:00

Pour le vendredi 13 novembre

Vous répondre de façon complète aux questions 1 et 2 du polycopié (extrait de Nana de Zola).

D comme diamant...

2009-11-06T07:03:35+01:00

www.nicolepessin.com

aquarelle d'ane

2009-11-05T22:12:49+01:00

le cadeau de l'ACAM( l'association pour la culture et les arts méditérranéens de kélibia) à Monique pour son engagement dans la sauvegarde de l'Ane dans la region de kélibia

Une aquarelle de l'artiste peintre Shiraz Ben Hamouda

VAN GOGH A AUVERS - 21. Marguerite Gachet

2009-11-05T14:24:00+01:00

V. Van Gogh – dessin pierre noire Mademoiselle Gachet au piano, juin 1890, Van Gogh Museum, Amsterdam

Suite...

Dimanche 29 juin 1890.

      - Vite Marguerite, mettez-vous en place !

      La jeune fille ne semblait guère pressée de reprendre la pose.

      - J'espère que vous serez plus en forme que dimanche dernier lors du repas auquel votre père m'avait convié pour fêter vos anniversaires communs à vous et à Paul. Méchante, vous m'avez fait la tête durant tout le repas !

      Je finis ma phrase dans un large sourire pour la mettre en confiance.

      J'aide Paul à déménager la table au centre de la pièce et installe le piano en pleine lumière près de la fenêtre. J'ai besoin d'espace autour du chevalet pour travailler. Gachet m'a prêté un chevalet plus stable que celui que j'emporte habituellement pour mes ballades dans la nature.

      J'installe la toile étroite encore fraîche de la veille. J'ai gardé ce nouveau format de 1 mètre de haut sur 50 de large que j'utilisais depuis peu pour les paysages. Il allongeait les formes et permettait un travail large, rapide, plus spontané.

      J'avais commencé le portrait de Marguerite au piano hier matin après en avoir fait un croquis préparatoire à la pierre noire. Au soir, la toile était bien avancée, surtout dans les teintes claires : la blondeur des cheveux, la robe blanche, les mains.

      Le mur blanchâtre et le parquet en chêne de la pièce étaient bien trop ternes pour être repris à l'identique. J'avais donc recréé le fonds du décor en posant une première couche de peinture très diluée : une laque de géranium sur le parquet et un vert Véronèse mixé de jaune sur le mur.

      Les couleurs claquaient.

      Marguerite s'assoit devant le piano. Je ne lui avais pas laissé le choix pour s'habiller. Je tenais à ce qu'elle revête sa robe blanche serrée à la taille avec cette ceinture rouge qui lui moulait les hanches à ravir. Je lui avais demandé de relever sa chevelure claire en chignon très haut placé afin de dégager son fin profil.

      Impatient, je pose ma boîte de couleur sur le sol près du chevalet et l'ouvre.

      Gachet, gourmand, surveillait mes préparatifs.

      Je ne pus retenir un juron de contrariété :

      - Abruti ! Quel idiot je suis ! J'ai oublié ma palette chez Ravoux ! Je retourne à l'auberge et reviens rapidement !

      Le docteur sourit.

      - Quel plaisantin vous êtes, Vincent ! Vous n'ignorez pas que je suis peintre également et possède de nombreuses palettes. Il m'en reste même une que Cézanne utilisa il y a longtemps, dans les années 70, lorsqu'il travaillait chez moi. Je monte à l'atelier et vous en ramène une.

      Dix minutes plus tard, il revenait avec une palette luisante de propreté sur laquelle je m'empressai d'écraser les couleurs dont j'avais besoin ce jour.

      La peinture posée sur la toile la veille s'était raffermie en séchant.

      Je voulais terminer le fond du décor. Les autres éléments de la toile se mettraient en place d'eux-mêmes, ensuite.

      De la pointe du pinceau, je pique le mur verdâtre de petits points orangés très fins et, avec un pinceau plat, je couvre le tapis rouge de bâtonnet vert olive placés dans le sens de la hauteur. J'aimais le contraste des couleurs complémentaires vertes et rouges posées tout près l'une de l'autre. La relation qui existait entre les couleurs me surprenait toujours.

      La tension habituelle montait en moi. Ma concentration s'intensifiait. Je savais que le résultat de mon travail dépendait des minutes à venir.

      Je trempe ma brosse dans le bleu de Prusse et enroule le bas de la robe délicatement pour ne pas la salir. Avec la même couleur, je fignole le dessin du piano, la bougie, le cahier de musique et le tabouret sur lequel Marguerite est assise.

      Celle-ci pianote, rêveuse, la tête légèrement penchée sur le clavier. Elle tourna furtivement la tête vers moi et ses yeux azurs pétillèrent un instant. Elle me fit une moue mutine puis m'offrit à nouveau son profil.

      Par touches légères, j'accentue la pâleur du visage et, avec le même ton, allonge les mains fines. Je les laisse à peine esquissées pour qu'elles paraissent plus légères sur le clavier. J'aimais donner de l'importance aux mains dans mes portraits. « Elles sont aussi importantes que l'ovale du visage ou l'expression d'un regard. Elles causent, disais-je souvent à Théo ».





      Je peignais avec l'entrain d'un marseillais mangeant de la bouillabaisse. Goulûment...

      Le pinceau imbibé de laque géranium borde le haut du vêtement. Je rosis les plis de la robe dans le frais de la couleur blanche et accentue le rouge de la ceinture.

      Je tournais autour de Marguerite sans arrêt pour vérifier chaque détail. « Arrêtez Vincent, cria-t-elle en riant, vous me donnez mal au cœur ! »

      Le tableau me paraissait achevé. Les contrastes étaient forts, les couleurs vives s'équilibraient. J'ajoute quelques touches finales sans conviction. Mes bâtonnets répartis fermement sur l'ensemble de la toile remplaçaient le modelé et suggéraient le mouvement.

      En mouchetant le mur de points orangés, j'avais copié Signac, mon vieux copain, adepte de cette technique. Je ne l'avais pas revu depuis la visite qu'il m'avait faite à l'hôpital d'Arles lors de ma première crise... Qu'elle était loin l'époque où je le suivais dans la campagne proche de Paris, vers Asnières et Clichy, en bord de Seine ? Je tentais de pratiquer son style fait de petites touches précises proches l'une de l'autre. Je l'imitais, mais c'était trop rigoureux pour moi. Mon art avait besoin de respirer, sans contrainte.



Vincent Van Gogh – Mademoiselle Gachet au piano, juin 1890, Kunstmuseum, Bâle





      - Vous pouvez quitter la pose Marguerite, dis-je joyeusement !

      Impatiente, la jeune fille se lève et vient voir mon œuvre. Appréciant l'art moderne comme son père, je savais qu'elle comprenait ma peinture. Agée de 21 ans, elle était beaucoup plus mûre que la toute jeune Adeline que j'avais peinte récemment à l'auberge.

      Contrairement à la fille Ravoux, son image sur la toile lui plut instantanément.

      - Merci Vincent. Ces couleurs vives, dit-elle...

      - Vous aimez ?

      - Oui...

      - Les japonais m'ont tout appris, Marguerite. Grâce à eux, j'ai compris que l'on pouvait réussir quelque chose d'harmonieux en utilisant des couleurs voyantes. Il suffit simplement de les mettre en musique comme vous le faites si bien avec les notes sur votre piano.

      Gachet et son fils revenaient du jardin. Ils me servirent un verre de bière que j'avalai avidement.

      - C'est superbe Vincent, dit Gachet admiratif.

      Paul, qui peignait avec son père parfois, contemplait mon travail en silence.

      Je terminai ma bière tranquillement. Je me disais que cette toile aux tonalités roses ferait très bien avec une autre, en largeur, de blés peints récemment dans des tons vert pâle. J'avais encore en mémoire des paroles que j'avais écrites à Théo : « Nous sommes encore loin avant que les gens comprennent les curieux rapports qui existent entre un morceau de la nature et un autre, qui pourtant s'expliquent et se font valoir l'un l'autre ».

      - Cette toile est à vous, Marguerite ! Je vous l'offre en remerciement du plaisir que vous m'avez donné ! Je vais l'accrocher au mur pour séchage. Et n'oubliez pas que vous m'avez promis de poser à nouveau ces jours prochains avec un petit orgue...

      « Promis Vincent, dit-elle tout bas en s'approchant de moi. » Elle refoula sa timidité habituelle et me déposa un baiser rapide sur la joue.

      Je remballe mon matériel. Je voulais rentrer rapidement à l'auberge pour dîner avec Martinez et Tom et leur raconter ma journée.

      Je me dirige vers la porte de sortie sur le jardin. La toile représentant une femme nue couchée sur un lit peinte par Guillaumin était toujours suspendue sur le mur dans le couloir.

      Lorsque Théo était venu avec Jo et le petit Vincent Willem, il avait beaucoup apprécié ce tableau : « Ce nu est très beau, s'était-il exclamé songeur ! Il lui manque un encadrement approprié. Le peintre mérite mieux qu'un simple accrochage de sa toile dans un couloir. »



Armand Guillaumin – Femme nue couchée, 1872, Musée d’Orsay, Paris



      - Vous ne l'avez toujours pas encadrée, docteur ?

      Celui-ci se souvenait que je lui en avais déjà fait la remarque plusieurs fois. J'eus la sensation que cela l'énervait. Il ne répondit pas, vexé.

        Je ressentais comme une offense personnelle le fait que cette toile de mon ami Guillaumin ne soit pas mise en valeur comme elle le méritait.

      Je sortis sans un regard pour le docteur et claquai la porte violemment derrière moi.

A suivre...

Projet   Mise en oeuvre du projet  1. Le retour de Provence  2. L'auberge Ravoux   3. Un étrange docteur   4. L'installation dans le village   5. Martinez   6. Les marronniers  7. La famille Gachet   8. L'homme à la pipe   9. Le portrait du docteur Gachet  10. L'église d'Auvers  11. Ils viennent... 12. L'art de l'avenir   13. La halte de Chaponval    14. Jo   15. Théo  16. Un travail de forcené   17. La Grenouillère  18. Un nouveau locataire  19. Adeline Ravoux   20. Tom   21. Marguerite Gachet

”Les Amies” selon Gustave Klimt :

2009-11-05T14:04:04+01:00

1916-1917

jolimo

2009-11-05T00:18:00+01:00

Les jolis mots
ces perles d'eau
douce au creux de la main

calment la fièvre
scellant mes lèvres
à ton prochain festin

Oh, Lisa j'ai
un rêve entier
sur le bout de la langue

où tes mirages
sont des rivages
qui me brisent la gangue

tous ces trésors
de rouge et d'or
toutes les peaux diaphanes

je les arrime
à cette rime
avant que ne se fânent

tes pas dans les jardins de Diane

tiniak © 2009 DUKOU ZUMIN &ditions TwalesK
illustration : Lisa G., Les jolis mots - 2009.

Antoine Watteau

2009-11-04T17:14:00+01:00

" Watteau, ce carnaval où bien des cœurs illustres,
Comme des papillons, errent en flamboyant,
Décors frais et légers éclairés par des lustres
Qui versent la folie à ce bal tournoyant."

- Baudelaire, Les Fleurs du mal, Les Phares, 1857 -

Né à Valenciennes, où il apprend la peinture sous l’influence de l’art flamand, Antoine Watteau s’installe à Paris en 1702, et étudie auprès du graveur et décorateur de théâtre Claude Gillot, qui lui communique son goût pour la commedia dell’arte italienne, pour les masques et les mascarades.

Par la suite, le peintre a la possibilité d’étudier toute une série de toiles baroques de Rubens, qui le marquent profondément. En 1709, Watteau remporte le second prix de Rome, puis est agréé par l’Académie de peinture en 1712, avant d’en être élu membre, en 1717.

Les toiles de Watteau reflètent l’influence des grands maîtres flamands, notamment de Rubens, et des Vénitiens. Mais l’artiste il y ajoute une certaine étrangeté par son goût des rendus vaporeux, la sensualité de sa palette et ses figures énigmatiques. Il est le peintre des réceptions mondaines de plein air, les fameuses « fêtes galantes », dont le chef-d’œuvre emblématique est Le Pèlerinage à l’île de Cythère, toile mélancolique et mystérieuse. Parmi ses autres sujets de prédilection figurent également les clowns (Pierrot) et les personnages de la commedia dell’arte.

Dans L’Enseigne de Gersaint, panneau réalisé pour la boutique d’un marchand d’art, Watteau représente ironiquement, sous la peinture sociale, la controverse entre la peinture du passé et celle du présent, que son œuvre a tenté de synthétiser.

Watteau meurt de la tuberculose en 1721, âgé de 37 ans. Ses œuvres influenceront les impressionnistes par la légèreté de l’air qui y circule, et feront l’admiration des poètes, en particulier de Baudelaire et de Verlaine.

Personnellement plus encore que ses toiles ce sont ses dessins qui me touchent par leur finesse et leur côté fragile et délicat. Il y a une telle grâce une sensibilité si particulière, une sorte d'intériorité aussi.

Notamment dans l'étude des visages et des expressions ...

Les 'Fêtes galantes', le recueil de poèmes mélancoliques de Paul Verlaine est inspiré des oeuvres de Watteau, et plus particulièrement du tableau présenté à l'Académie royale de peinture.

Éloigné de vos yeux, Madame, par des soins
Impérieux (j'en prends tous les dieux à témoins),
Je languis et je meurs, comme c'est ma coutume
En pareil cas, et vais, le coeur plein d'amertume,
A travers des soucis où votre ombre me suit,
Le jour dans mes pensers, dans mes rêves la nuit,
Et, la nuit et le jour, adorable, Madame!
Si bien qu'enfin, mon corps faisant place à mon âme,
Je deviendrai fantôme à mon tour aussi, moi,
At qu'alors, et parmi le lamentable émoi
Des enlacements vains et des désirs sans nombre,
Mon ombre se fondra en jamais en votre ombre.

En attendant, je suis, très chère, ton valet.
Tout se comporte-t-il là-bas comme il te plaît,
Ta perruche, ton chat, ton chien? La compagnie
Est-elle toujours belle? et cette Sylvanie
Dont j'eusse aimé l'oeil noir si le tien n'était bleu,
Et qui parfois me fit des signes, palsambleu!
Te sert-elle toujours de douce confidente?

Or, Madame, un projet impatient me hante
De conquérir le monde et tous ses trésors pour
Mettre à vos pieds ce gage - indigne - d'un amour
Égal à toutes les flammes les plus célèbres
Qui des grands coeurs aient fait resplendir les ténèbres.
Cléopâtre fut moins aimée, oui, sur ma foi!
Par Marc-Antoine et par César que vous par moi,
N'en doutez pas, Madame, et je saurai combattre
Comme César pour un sourire, ô Cléopâtre,
Et comme Antoine fuir au seul prix d'un baiser.

Sur ce, très chère, adieu. Car voilà trop causer,
Et le temps que l'on perd à lire une missive
N'aura jamais valu la peine qu'on l'écrive.

-"Lettre" de Paul Verlaine, les Fêtes galantes -

Les risques dorsaux lombaires et l'allergie (2).

2009-11-04T14:53:00+01:00

Pour lire, cliquer ICI..jpg

HUISSERIE n.f. Contr. Bâti formant l'encadrement d'une porte,

d'une fenêtre. (Petit Larousse)

OEUVRE D'ART

A SUIVRE...

Invariant dynamique

2009-11-04T09:13:00+01:00

Le correcteur d’orthographe refuse avec obstination le terme d’adéquationisme. Il accepte pourtant l’aquabonisme de Gainsbourg et Birkin, preuve qu’il a du goût. Persévérons tout de même. Qu’est-ce que l’adéquationisme : la résolution d’un problème, ou sa mesure, sous forme d’instantané et sans dimension temporelle.

En matière de recrutement, il s’agira par exemple de rechercher le meilleur candidat par rapport à un profil de poste préétabli. En matière de formation il s’agira de rechercher l’écart entre les compétences requises pour un emploi et les compétences du titulaire de la fonction. En matière de GPEC il s’agira de rechercher un scénario pour l’avenir et d’organiser ses actions pour anticiper sur cette prévision. Dans tous les cas, on fige ou tente de figer le point à atteindre pour tracer un chemin ou stabiliser un objectif. C’est oublier un peu vite que la vie est mouvement et que tout ce que nous figeons devient donc immédiatement une abstraction. Et en matière d'abstraction, seule la peinture est dynamique.

Willem De Kooning - Untitled V - 1977

Introduire du dynamisme dans le diagnostic n'est sans doute pas aisé, mais pourtant essentiel : le scénario dessiné est plus certainement improbable que probable, les compétences requises demain seront autres, cet emploi à pouvoir ne restera pas dans sa configuration initiale, la personne recrutée aura envie de nouveaux horizons,... L’horizon justement n’est pas une frontière établie mais une limite qui n’a de cesse de reculer lorsque l’on avance. Un invariant dynamique en somme. N’oublions pas que tels sont les emplois et les organisations….et les femmes et les hommes. Cher invariant dynamique, bonne journée.

Pascale Morel

2009-11-03T23:28:00+01:00

PASCALE MOREL

OU LES FRAGILES SURGISSEMENTS

Aux marges de l’art occidental, Pascale Morel s’ouvre à l’insondable. Sous les dires exténués, sa parole d’avant-message explore à vif un ciel intime. Elle creuse dans l’irrécupérable. Art d’extraction abrupte.

La peinture est l’espace ouvert, infini, et noyé, où se joue l’autre pensée…

A chaque œuvre, Pascale Morel crève une veine d’univers. Pudique, la matière palpite. L’opacité, harcelée, s’est mise à craquer. Le chaos veille. Les couleurs s’approchent des signes de terre et de nuit, et s’imprègnent de leur obscure vitalité.

C’est la trame oubliée, maculée/immaculée, du dedans le plus profond que fait apparaître l’artiste-transmetteur, quand la vie mentale ne laisse filtrer que l’essentiel. Des taches de presque rien, fines, dures, acérées, toujours hors des traces et des passages, ensemencent l’univers.

Dans l’étreinte du ciel et de la mort, on se retrouve envahi par ces allusives architectures nuageuses, aux cicatrices de ciel. Pascale Morel sait creuser l’absence. Elle sait regarder au loin. Elle arrache d’elle ce qui gravite autour du visible et se désigne aveuglément dans les illusions sinistrées du monde. Dans le miroir profond de sa peinture, la rationalité ne sait plus faire surface…

La surface des choses est balayée, emportée sous la pression unique d’une pupille mentale, dans un paysage évidé. C’est une sourde présence terrestre, primordiale, qui couve dans l’air désertique et raréfié des grands fleuves psychiques. Et même le silence est broyé.

C’est le feu aux nuits d’origine, où se corrodent tous les signes. Art profondément vertical, où l’énergie du peintre, dans un immense effort d’arrachement aux obscures présences vitales, troue l’opacité primitive. Tout enfonce et tout renaît, quand l’étendue se déploie sans limite, quand l’intériorité la plus secrète s’arrime aux chants du monde.

Couleurs d’espace ultime, dans l’univers sans borne du dehors et du dedans. Il n’y a plus d’horizon, l’horizon est partout. Regard entre deux abîmes. Et dans les lointains, des surgissements fragiles. Comme la vie, au creux étiré du magma humain, ils apparaissent et disparaissent.

On dirait des douleurs d’espace.

                                                                                                                             Christian Noorbergen.

Programme Culturel du mois: Novembre

2009-11-03T19:53:30+01:00

Pour ce mois ci, parmi ma sélection très subjective, j'ai retenu pour vous quelques festivals intéressants auxquels j'aimerai aller faire un tour mais malheureusement auxquels je ne pourrais pas aller. Je vous invite cependant à m'envoyer des photos ou autre via ce blog (via Megaupload ou hostingpics).

Dans la catégorie Musique, viens de débuter à Paris aujourd'hui même le festival des Inrocks, il durera jusqu'au 9 novembre. Vous trouverez le programme directement sur le site.

Toujours dans cette même catégorie, vous pourrez apprécier à partir de demain à Metz le festival Musique Volante. Il se terminera le 10 novembre. Pour le programme, rendez vous sur leur site: http://www.musiques-volantes.org/.

Musique toujours, du 5 au 15, vous pourrez trouver à Clermont Ferrand un festival de musique Electro-acoustique: Le festival Musiques Démesurées vous propose un programme plutôt alléchant notamment avec le compositeur Marc Chalosse qui m'intéresse particulièrement.

le festival des oreilles en pointe vous propose une programmation Chanson française / Pop / Folk Rock du 5 au 21 dans toute la Loire.

Catégorie Théâtre, bien entendu, le célèbre festival Top In Humour du 5 au 29. Vous retrouverez la prog sur le site.

Théâtre encore, du 6 au 29, à la Madeleine (59), c'est le festival Boulv'Art du Rire qui vous propose une programmation relativement prometteuse:

Madame Raymonde
Le Bal des Poussières
Testament Provisoire
Clovis le musicopathe
Duquesnoit fait son show
Jupe courte et conséquences

Catégorie Cinéma, je vous propose le festival Européen du Film Court de Brest du 7 au 15. Au programme: Plus de 1400 films en compétition et plus de 24 pays représentés. Retrouvez le programme sur le site.

Dans la même catégorie et même date, le Festival Lumières d'Afrique à Besançon vous propose une rétrospective sur les premiers films des frères Lumières tournés au Maghreb, soirée commenté par M. Mokhtar Maouz de l’Institut Lumière de Lyon. Bien d'autres films au programme, à retrouver sur le site.

Si vous aimez, du 8 au 25 novembre, le festival du Cinéma d'Animation à Baillargues/Montpellier. Au programme entre autre un panorama sur l'oeuvre de Bill Plymton, le reste à retrouver sur le site, non moins surprenant.

Pour continuer, le festival International du Film D'histoire de Pessac (33) se déroulera du 9 au 16 sur le thème "Il était une fois le communisme" avec plus de 80 films au programme et de nombreux historiens du communisme. Plus de précision sur le site.

Mon petit préféré maintenant, le festival du Film de Sarlat (à Sarlat (24) ma ville natale) du 10 au 14 vous proposera un programme varié de films inédits courts ou longs métrages. Rendez vous sur le site pour plus de renseignement.

Sinon, vous pourrez finir le mois avec le festival International du film d'Amiens qui se déroulera du 13 au 22, au programme: rétrospectives, hommages, courts et longs métrages. Tout pour plaire!

Enfin, vous pourrez toujours aller au festival Du Grain à Démoudre, du 20 au 29 à Gonfreville l'Orcher (76), un festival de Jeunes passionés comme ils le disent eux même et qui promet d'être intéressant. Rendez vous sur le site pour la programmation.

Actualité du peintre Jacki Maréchal

2009-11-03T19:45:00+01:00

- À Paris, au Grand Palais, du 3 au 9 novembre 2009 (Art en Capital) sous le patronnage du ministre de la culture. Suivre : Comparaisons, groupe « Signes et traces » .

- À Lyon, au Grand Dôme de L’Hôtel-Dieu, à l’occasion du 111 des Arts 2009, du 11 au 22 novembre 2009. Une dizaine de tableaux de la série « Les Familles française » .