Last posts on peintre

John Mallord William Turner 1775-1851

2012-02-07T14:55:00+01:00

"Le Col du Saint-Gothard" 1804

"Je n'ai pas peint tout cela pour que ce soit compris, mais pour montrer à quoi ressemble un tel spectacle." Turner

"Les chutes du Tees dans le Yorkshire""

J'habite partout ...

2012-01-14T07:23:24+01:00

Au manoir de Villers, normand jusqu'au bout des briques !

Dans la tour de Babel de l'artiste Christophe Ronel

Sur un cargo, comme un matelot !

et même en ce moment, dans une demeure métaphorique !

... mais c'est un peu plus compliqué... le Qi Gong.

Je découvre !

Gustave Doré, né un 6 janvier

2012-01-06T00:00:00+01:00

Graveur, illustrateur, peintre et sculpteur, Gustave Doré est né à Strasbourg le 6 janvier 1832.

Il a illustré des oeuvres de Balzac, Rabelais, Byron, la comtesse de Ségur, Jules Vernes… les Contes de ma mère l’Oye (La Barbe bleue, Cendrillon, Le Chat botté, Le Petit Chaperon rouge, Le Petit Poucet, Riquet à la houppe, Griselidis, Les Fées, La Belle au bois dormant, Peau d’Âne) de Perrault, La Divine Comédie de Dante, les Fables de La Fontaine, Don Quichotte de Cervantes ou encore les Aventures du Baron de Münchhausen, le Capitaine Fracasse, Sinbad le Marin… Au total, cet autodidacte aura illustré plus de 120 volumes parus en France, en Allemagne, en Angleterre ou en Russie entre 1852 et 1883.

Sa notoriété et son succès sont internationaux, en 1869 il ouvre même sa propre galerie, la Doré Gallery, à Londres.

Il meurt d’une crise cardiaque à 51, le 23 janvier 1883, dans son hôtel particulier à Paris. Il est enterré au cimetière du Père Lachaise.

Le catalogue de ses oeuvres est impressionnants : 9 850 illustrations, 68 titres de musique, 5 affiches, 51 lithographies originales, 54 lavis, 526 dessins, 283 aquarelles, 133 peintures et 45 sculptures.

Le musée de Bourg-en-Bresse, installé dans les superbes bâtiments du monastère royal de Brou, abrite 136 oeuvres (peintures, sculptures, dessins, gravures, manuscrits…) de Gustave Doré.

Il est l'arrière-arrière grand-oncle du chanteur Julien Doré.

Le mariage du monde et de la création... William Blake 1757-1827

2012-01-04T17:01:00+01:00

"Albion et Jéhovah"

Blake est, avec Klimt, (et selon mes goûts), un des peintres "susciteur" de grandes émotions. Aucun tableau de William Blake n’échappe à la conscience. Ils sont le feu du ciel, l’amour de Dieu, la vision d’une armée de couleurs déchainées faisant corps avec des esprits curieux. Ses tableaux exaltent la vie dans un au-delà bien au-dessus du niveau des mots. Certes, les ténèbres sont souvent représentées, mais la passion avec laquelle il dépeignait la vie et la mort, n’appartient qu’à lui. Je ne connais personne à ce jour, explorant le monde avec une telle audace, une telle puissance. L’âme de l’Eternel est présente dans toutes ses toiles. Ses poèmes avaient également un pouvoir défiant toute autres formes d’écritures, des métaphores cousues mains, avec ce don miraculeux, celui de rendre l’image encore plus suggestive et intemporelle.

Exemple :

« Je vous donne le bout d’un fil d’or : il suffit

De le rouler en boule et vous serez conduit

A la porte du Ciel, bâtie

Dans le mur de Jérusalem. »

Pour Blake, Dieu n’est pas un symbole de la bonté, mais la bonté un symbole de Dieu. Il avait ce mérite, le mérite de pouvoir s’égarer dans un excès de rigueur, de cran, de vigueur, mais jamais dans un excès de faiblesse ou de fantaisie, comme on pourrait parfois le croire. Non, Blake portait en lui ce que je me permettrai de nommer « le génie hors-norme », c’est-à-dire une façon de s’exprimer par des textes ou des tableaux, ou encore des gravures. Ses Toiles explosent toujours au regard de celui qui les admire. Il en est de même pour ses poèmes. Il n’avait de cesse de chercher la réalité des choses, qu’il représentait dans une immense recherche d’harmonie, la quête du divin. Ses tableaux sont ensorcelants, et leur réceptacle est plus complexe qu’on ne le croirait. Visionnaire et romantique, son rapport avec Dieu fut tout au long de sa vie, un long cheminement de croyances, de questionnements, et on le retrouve très souvent au travers de ses œuvres. Très attiré par la mythologie, la théologie et la cosmogonie, (description de la manière dont l’univers ou le monde a été formé) Blake peindra très souvent des personnages bibliques, tels que Adam et Eve, Jéhovah, Hécate, Abel, Jacob Albion, pour ne citer qu’eux, et mettra en forme le rapport entre le bien et le mal. Exemple, « La prostituée ». Son œuvre traduit parfaitement ses pensées, et c’est pourquoi le génie vous explose au visage, avec force et avec rage. Les couleurs sont écarlates et explosives, et la finesse des tracés en sont le céleste témoin.

Aucun peintre à ce jour, même si cela dépend des goûts de chacun, n’aura suscité un tel engouement du regard et de la pensée. Le regard reste accroché à ses personnages, les Peintures de Sir Blake semblent être de l’ordre d’une autre galaxie, suspendue et sans équivalence. Son identité est visible au premier coup d’œil. Voilà pourquoi, William Blake, à mon humble avis est un Artiste, un génie poétique et un Peintre hors-norme.

"Le dernier repas de Jésus"

LE PEINTRE

2011-12-27T17:10:40+01:00

On pouvait presque sentir

La peur les engourdir

A la vue de cette toile

Peinte en vert.

La vapeur s'accumulait

Sous leurs chapeaux

On n'entendait pas un mot

Il y avait de l'orage dans l'air

Le peintre dans sa crispation

Voulu décrire la conspiration

Les envoyer tous à l'asile

Ce ne serait pas facile

C'était devenu rébarbatif

Et presque attractif

Il fallait en urgence réagir

Avant de les entendre glapir.

(2007)

”Dieu le père” par Véronèse -1528-1588-

2011-12-21T14:11:00+01:00

Véronèse, Paolo Caliari de son vrai nom est un Peintre maniériste vénitien du XVIème sièce.

MON HISTOIRE DU DESASTRE EN PEINTURE (1)

2011-12-18T09:00:00+01:00

Résumé : je disais donc que regarder, ce n’est pas réciter ce que les yeux ont appris. Cette belle phrase est un proverbe tchouvache ou oudmourte, je ne sais plus ; si vous me dites que c’est tchouktche, je me tais. Mais après tout, il est possible que ce soit un proverbe narikurava. Mon vieux proverbe bantou des familles, qui m’a déjà rendu bien des services, disait : « Le touriste ne voit que ce qu’il sait ». Ce qui veut dire la même chose.

Qu’est-ce que c’est, un tableau, au bout du compte ? Une surface quadrangulaire de dimensions variables, enduite de substances colorées. Je jure que je n’invente rien. C’est madame Foncoutu qui me l’a dit. Mais ça ne dit pas grand-chose. Madame Coutufon ajoute alors qu’on pourrait comparer ça à une fenêtre. Ben oui, quoi, il y a un cadre, et quand on ouvre à deux battants, on voit un paysage. Merci mesdames.

C’est vrai qu’une fenêtre ouverte, c’est fait justement pour ne pas être vu. C’est même pour ça qu’on l’a inventée. Autrement dit, elle n’existe que pour qu’on ne la voie pas. On ne regarde pas la fenêtre, on regarde par la fenêtre. C’est bête, mais ça reste vrai, même aujourd’hui. Qui est une époque compliquée.

Un tableau, c’est une fenêtre ouverte sur une infinité de choses. Un bouquet de fleurs opulent, une crucifixion, un visage, un déjeuner sur l'herbe, des Noces de Cana, des pommes et une bouteille, une ville, Napoléon au champ de bataille d’Eylau, des arbres dans une vallée, une montagne, Vénus endormie, des gens qui jouent de la musique, une chaise, une Tour de Babel, une vache, plusieurs vaches, que sais-je : un troupeau de vaches.

Sur fond de verdure. Avec au premier plan à droite une paysanne en robe colorée et en sabots, l’aiguillon à la main, conduisant au pré toutes ces bêtes à cornes. Pour faire couleur locale. Monsieur Prudhomme le verrait bien dans son salon, sur le mur face à la cheminée. Mme Prudhomme estime que les verts de la prairie jureraient avec les tentures et le tapis. M. Prudhomme plisse le front en regardant Mme Prudhomme, finit par opiner et se faire une raison.

Ç’aurait été pourtant bien, cette grande fenêtre ouverte sur la vie champêtre, la rudesse des travaux, la sincérité de la nature, le cycle des saisons. Ah, l’air pur de la campagne s’engouffrant en bourrasques virtuelles sous la lourde armoire en noyer, faisant trembler les deux bergères Louis XVI en bois laqué et soulevant les rideaux cramoisis ! Cette transparence de vitre apportant la fraîcheur des odeurs candides au milieu de la tiédeur moite et du bien-être confortable !

D’accord, j’arrête. C’était juste pour montrer que je peux le faire. J’ai squatté un instant le cerveau de M. Prudhomme. Celui du poème de VERLAINE : « Il est grave : il est maire et père de famille ».

Ce n’est quand même pas complètement faux, ce qu’il pense, le père Prudhomme : depuis que les peintres peignent des tableaux, leur effort a longtemps consisté à faire apparaître, dans un cadre finalement étroit, une portion d’une réalité qui, naturelle ou non, reste paradoxalement absente, car je rappelle que dans un atelier de peintre, il n’y a en général pas beaucoup de vraies vaches.

Ce qui compte alors, pour la vitre du tableau, c’est la transparence. C'est ce qu’on appelle « réalisme ». Ou « illusion de la transparence », comme on dit dans les écoles. Car c’est une transparence qui se travaille, qui se fabrique. La vitre, il faut la rendre invisible.

Ce travail n’est pas à la portée du premier venu. Demandez au petit BUONAROTTI. Son prénom ? MICHEL-ANGE. Tiens, regardez-le se crever la paillasse à piler péniblement ses pigments dans son mortier, pour le compte de son maître, le grand GHIRLANDAIO. Celui de Florence et de la chapelle Sixtine.

Il a treize ans. C’est lui qui va chercher les cafés et les cigarettes, et qui balaie l’atelier. Ça dure jusqu’à ce que le maître l’autorise à passer le premier enduit. En même temps, il aura eu tout loisir pour observer et écouter. C’est ça, le métier : avant qu’il sorte, il faut du temps pour qu’il entre. C’est pas demain la veille, le Moïse et le mur du fond de la Sixtine.

Alors voilà, pour fabriquer de la transparence, c’est une longue patience. Cela s’appelle perspective, ligne, surface, forme, modelé, matière. Mais aussi ombre et lumière, avec leurs façons d’aller ensemble, les couleurs avec tous leurs mariages et tous leurs dégradés possibles, bref, tout ce qu’on appelle la technique. Beaucoup préféraient le mot « métier ». De toute façon, « technique », en grec, ça veut dire « art », allez vous y retrouver.

La technique, c’est tout ce qu’il faut maîtriser pour faire croire que c’est vrai – ce qu’on appelle très bêtement le « réalisme » (vous savez : « Il ne lui manque que la parole », « On dirait qu’il va aboyer », et autres fadaises). On appellerait ça « illusionnisme » si on était raisonnable.

Tous ces trucs, quand vous les aviez au bout du doigt, vous pouviez y aller. Que ce soient des scènes sacrées, paysannes, guerrières ou familières, que ce soit du gibier, du poisson ou du bétail, que ce soient des palais ou des masures, le Grand Canal de Venise ou les falaises d’Etretat, si vous maîtrisiez les outils mentionnés plus haut, vous aviez les moyens de tout faire, et l’argent rentrait. L’argent de la transparence.

Qu’est-ce qui a opacifié la fenêtre ? Qui ? Où ? Quand ? Comment ? Pourquoi ? Comment se fait-il qu’un jour, les peintres ont cessé de regarder le monde à travers leur toile ? Et qu’ils se soient mis à regarder leur toile ? Et à se regarder dans leur toile ? Parce que c’est ça, qui s’est passé : la toile est devenue la scène du peintre en personne. Pourquoi, je n’en sais rien de sûr. J’ai mon idée, vous vous en doutiez.

Un jour, la toile du peintre a cessé d’être transparente. Comme si la fenêtre se refermait. Pour expliquer ça, je ne vois rien de mieux que le Capitaine Haddock. C’est dans Les 7 boules de cristal, à la page 14. Il ouvre la porte de la « buvette », et se fracasse le nez sur un mur. On peut dire deux choses. Soit : « Le réel est brutal ». Soit : « L’illusion est à son comble ». Ça revient au même.

Qui a fait ça, et quand ça s’est passé, c’est sans doute assez facile. Mais ça reste paradoxal. Ben oui, j’ai l’impression que la fenêtre est devenue un mur au moment même où on commençait à croire que la vitre en personne tombait, pour laisser place à la réalité brute et vivante. Ça se passe à peu près au moment où les gars ont commencé à sortir de leurs ateliers pour aller peindre dans la nature. « Il faut peindre sur le motif », ils disaient, EUGENE BOUDIN et quelques autres.

Il est là, et il est gros, le paradoxe : la toile prend le premier rôle au moment même où elle est supposée porter la réalité extérieure en personne. Bon, c’est vrai, pas mal de gens ont noté que ça se passe à peu près au moment de l’explosion du marché de la photogra

Diego Rivera...

2011-12-09T04:05:00+01:00

Tout sur l'artiste DIEGO RIVERA ICI...

TRES BEAU DOODLE, GOOGLE ! BRAVO POUR CE ”PUITS DE SCIENCES” !

2011-12-08T09:25:00+01:00

Salut !

Google pour aujourd'hui via son Doodle nous parle du ...125 ème anniversaire de Diego Rivera.

Qui est ce Diégo ? Il semble que ce soit un peintre. Voyons voir.

Diego Rivera est né en 1886 à Guanajuato. Contre l'avis de son père, qui voulait qu'il aille a l'école militaire, il entre à l'Académie des Beaux Arts de San Carlos. Il se rend en Europe en 1907 d'abord à Barcelone, puis à Paris pour vivre et travailler parmi les artistes de Montparnasse. Il se lie d'amitié avec Modigliani, qui fait son portrait en 1914.

Au cours de sa vie passablement agitée, il a une liaison pendant six ans avec la peintre Marie Vorobieff (Marevna), mais se marie avec Angelina Beloff, dont il a un fils qui meurt en bas âge. Il a par ailleurs plusieurs autres enfants de maîtresses avec lesquelles il entretenait de brèves relations. Il n'assume toutefois jamais ses paternités.

Au début des années, 1920 un fois la révolution mexicaine terminée, il retourne au Mexique où il s'intéresse, par le biais de la politique, à l'extrême-gauche. Là, il réalise sa première peinture murale où figurent des sujets ethniques mexicains dans un contexte politique. La seule femme qui a été une constante dans sa vie, est Frida Kahlo, avec laquelle il entretient une relation passionnée et tumultueuse.^{[réf. nécessaire]}

Portrait de Diego Rivera par Modigliani.

Rivera peint beaucoup, souvent pour attaquer l'Église et le clergé, sur ordre du gouvernement post-révolutionnaire, dont il devient peu à peu un des peintres officiels. Avec des artistes comme José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros et Rufino Tamayo, il commence à s'essayer aux fresques, sur de grands murs, dans un style simplifié et en employant des couleurs vives en phase avec les thèmes de la révolution de 1910 ou de guerre civile des années 1911-1920.

Certaines de ses fresques les plus emblématiques sont au palais national à Mexico et à l'école nationale d'agriculture à Chapingo. Rivera en peint plusieurs aux États-Unis, qu'il visite au début des années 1930 et aussi en 1940, privilégiant surtout les thèmes industriels. Sa plus célèbre fresque se trouve à l'institut des arts de Détroit.

Après plusieurs mariages et aventures amoureuses, il est présenté à Frida Kahlo, une militante communiste et peintre jouissant d'une certaine cote. Il va à Moscou, mais est expulsé pour activités antisoviétiques. En 1929, il revient à Mexico. Rivera, à l'âge de 43 ans, épousa Frida, de 21 ans sa cadette.

La suite sur : http://fr.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera

L’Intranquille, de Gérard Garouste. En exergue, Rabbi Nahman de Bratslav

2011-11-20T21:18:00+01:00

« Ne demande jamais ton chemin à celui qui le connaît. Tu risquerais de ne pas t’égarer. »

Rabbi Nahman de Bratslav

« L’Intranquille », sous-titre : « Autoportrait d’un fils, d’un peintre, d’un fou », de Gérard Garouste, avec Judith Perrignon, éd. L’Iconoclaste, 2009, et Livre de Poche, 2011. Livre dédié à sa femme Elisabeth.

Gérard Garouste, peintre : http://fr.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9rard_Garouste

Le LIVRE. Fiche decitre.fr : http://www.decitre.fr/livres/L-Intranquille.aspx/9782253156741

Olivia de Lamberterie, Elle : « L’Intranquille est un livre triste et admirable » (citée sur la 4^ème de couverture)

Paris-Art.com : http://www.paris-art.com/editeur-design/l-intranquille-autoportrait-d-un-fils-d-un-peintre-d-un-fou/garouste-gerard/2510.html (« L'Intranquille est le premier récit personnel de Gérard Garouste, artiste internationalement reconnu. Ses oeuvres sont exposées dans les plus grands musées du monde. ». Avec une partie du résumé publié sur la 4^ème de couverture. Début : « Je suis le fils d'un salopard qui m'aimait. »). Cette phrase, citée là, est une clé bouleversante pour entrer dans ce livre, ce témoignage, cette œuvre : complexité des êtres et de l’affectif.

Interview de Judith Perrignon (coauteur du livre), sur le site de l’éditeur, L’Iconoclaste : http://www.editions-iconoclaste.fr/spip.php?article1336

« "L'Intranquille. Autoportrait d'un fils, d'un peintre, d'un fou", de Gérard Garouste : Garouste, l'horreur des origines », par Philippe Dagen, Le Monde des Livres, 07-05-09 : http://www.aiu.org/bibli/PDF/Critique_Garouste.pdf (« De Gérard Garouste, on sait qu'il est un peintre français né en 1946 et que sa peinture, depuis les années 1980, va si fortement à contre-courant des tendances issues du minimalisme et du conceptuel qu'elle est tenue pour emblématique de ce que l'on nomme tantôt retour à la figuration, tantôt postmodernisme. Aujourd'hui, Garouste peint des scènes fabuleuses et énigmatiques et des portraits » (…) « Aussi la parution de L'Intranquille, sous-titré Autoportrait d'un fils, d'un peintre, d'un fou, sa première prose, surprend-elle. Qu'est-ce que Garouste peut avoir à écrire ? Des histoires d'atelier ? Non. Des réflexions sur la situation actuelle de l'art ? Très peu. La peinture et le dessin ne sont pas absents. Mais ce qui fait la force et l'intérêt exceptionnels de L'Intranquille, c'est ce que Garouste y révèle de son histoire et la clarté résolue et calme avec laquelle il le révèle - sans aucun pathos, sans masochisme non plus. »

Mohammed Aïssaoui, Le Figaro, 20-10-2011 (Rubrique Les Poches du jour) : http://www.lefigaro.fr/livres/2011/10/20/03005-20111020ARTFIG00823-gerard-garouste-autoportrait-d-un-intranquille.php (« Peu d'auteurs savent recueillir avec autant de talent et de sensibilité les confidences. Question d'écoute. Judith Perrignon a tendu l'oreille à Gérard Garouste. »)

Rubrique « Faites-vous des Poches », Le Point, par Marine de Tilly, 10-10-2011 : http://www.lepoint.fr/livre/l-intranquille-autoportrait-d-un-fils-d-un-peintre-d-un-fou-de-gerard-garouste-avec-judith-perrignon-10-10-2011-1382831_79.php (« Ce petit livre sombre, profond et d'une sincérité désarmante raconte tout cela : l'enfance, l'antisémitisme et la folie, aux trousses d'un immense artiste. »)

Blog de Vanessa Curton. Livres coups de cœur. Lecture de L’Intranquille : http://www.vanessa-curton.fr/article-l-intranquille-a-gerard-garouste-avec-judith-per-70026209.html (« Regard sur ce père qui vient de mourir et son antisémitisme effréné. Gérard Garouste s'est construit en rupture, comme un cri, avec cet enfant au creux de lui et cette ferveur de "peindre jusqu'à l'épuisement". En rupture aussi avec ses contemporains. Tandis que ceux de son âge cherchaient à faire des performances, à provoquer, lui, il "cherchait le chaos des poudres" sur une toile préparée à l'ancienne, choisissait l'érudition et trouvait peu à peu son langage. »)

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Albert Dürer 1471-1528

2011-10-19T17:01:32+02:00

"Mains en prière" 1508

Peintre humaniste allemand, mais aussi graveur, et mathématicien.

BLOG EN CONSTRUCTION...

2011-09-13T23:28:00+02:00

EN CONSTRUCTION

Blog de fans de Lx

Artiste peintre Franco-Belge

Rendez vous sur son site officiel :

www.lx-artiste.com

Merci

Hommage à John William Waterhouse...

2011-09-13T19:40:02+02:00

Ecole Michel Ange, Agnolo Bronzino -1503-1572-Peintre et poète :

2011-09-12T18:55:00+02:00

L'Art florentin dans toute sa splendeur détaille dans cette oeuvre, l'oubli, le baiser incestueux, la tromperie, le vilain garçon, les masques, la femme hurlante. (Oubli, Jalousie, Désespoir)

Mélange sacré d'érotisme élégant et d'allégorie sophistiquée, il semblerait que le Maniérisme et les plaisirs fôlatres, furent motivés après de nombreuses lectures des poésies d'amour de Pétrarque, Maître à penser de Bronzino?

Le rapport avec les personnages ne regardant pas dans la même direction, sont des caractérisiques du style maniériste. Le Maître à peindre d'Agnolo fut Pontormo.

L'élève aurait-il dépassé le "professeur"???

Cette Peinture fut commandée à l'intention de François 1er.

Marseille et la Provence à l'honneur !

2011-08-28T09:29:00+02:00

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Le Savon de MARSEILLE VIDEO

http://www.mativi-marseille.fr/les-films/le-cube-d-or.html,9,19,0,0,73

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Le Génie William Blake -1757-1827-

2011-08-27T20:11:00+02:00

Gilbert-Keith CHESTERTON : Biographie de William Blake, et bien plus encore...

2011-07-28T19:04:56+02:00

Lucien Freud -1922-2011- petit- fils de Sigmund Freud

2011-07-22T20:56:00+02:00

Lucian Freud -1922-2011- Peintre anglais et petit fils de Sigmund :

2011-07-22T20:43:00+02:00

William Blake 1757-1827 ”The Divine Image” :

2011-07-22T16:17:00+02:00

"Celui qui n'ose pas regarder le soleil en face ne sera jamais une étoile" W.Blake

Extrait de "Songs of Innocence" 1789

Parure

2011-07-20T05:04:00+02:00

Jusqu'au XIIIe siècle, le saphir était appelé lapis-lazuli. Il était déjà connu dans l'Antiquité grecque sous le nom de huakinthos, nom donné à l'iris bleu violacé et par extension à une gemme bleue violacée, le saphir du Ski Lanka.

Le lapis-lazuli était, à la cour égyptienne, utilisé comme fard à paupières. Cette couleur continue à être utilisée de nos jours avec d'autres poudres, celle-ci étant vraisemblablement trop chère pour nos petites bourses, même pour faire plaisir à une femme adorée. Est restée longtemps la croyance que cette pierre guérissait les maux des yeux.

Le vrai saphir sert de talisman au voyageur. Il le protège de la peste, des éclairs et des blessures. De plus, il entretient la prudence et donc procure la paix à son propriétaire.

Fort de toutes ces références, ce dessin, réalisé hier, est toujours le jeu de plans divers et de couleurs assemblées pour procurer harmonie et sérénité à qui le contemple.

Le bleu est bien la couleur de la vacuité.

Millery (Meurthe-et-Moselle) : exposition Robert Chazal

2011-07-17T00:00:00+02:00

Millery vu par les peintres

Exposition de tableaux réalisés par différents artistes dont des habitants du village et représentant Millery

***

Invité

Robert CHAZAL

qui a peint pour l'occasion des aquarelles de Millery

Dimanches 17 juillet, 24 juillet, 31 juillet,

7 août et 14 août 2011

de 15 heures à 19 heures

Eglise de Millery

‡ Affiche de l'expo ici : millery.pdf

UN DOGUE… BRETON

2011-06-30T08:00:00+02:00

Le monde professionnel du football et les peintres officiels de Marine n’ont a priori rien en commun, ni aucune parenté. Grâce à Jean Lemonnier (peintre de la Marine depuis 2005) et à sa dernière œuvre, les deux univers sont désormais connectés.

L’artiste-peintre, basé en Bretagne, vient en effet de livrer un dogue en bronze à un club professionnel de football auteur d’une saison magnifique. Emblème de ce club détenteur d’un titre de champion de Ligue 1 et d’une coupe de France, ce dogue en bronze trônera désormais dans le domaine de Luchin où s’entraînent les joueurs professionnels du Lille Olympique Sporting Club (Losc).

Réputé pour ses oeuvres sur le thème animalier, collectionnant les médailles et les prix, Jean Lemonnier est un sculpteur adepte de la taille directe dans le bois ou la pierre tout en se servant de matériaux multiples.

Récompensé par plusieurs prix et distinctions, les œuvres de Jean Lemonnier sont régulièrement acquises par des collectivités publiques, des entreprises, des grandes collections privées et désormais un club professionnel de football huppé. C'est en compagnie de Michel Seydoux, président du Losc, que le peintre de la Marine a ainsi inauguré son dogue en bronze.

De l’art et de la manière de créer des passerelles inédites, « Maître » Jean a lui aussi su dribler à la perfection.

Stéphane DUGAST
Photographies // Yann Le NY & Anne SMITH (Lille)

Xavier-Alphonse Monchablon à Hennezel

2011-05-18T00:00:00+02:00

[Vosges Matin]

Matisse et la couleur (1943)

2011-05-03T06:02:00+02:00

"JE SENS par la couleur, c’est donc par elle que ma toile sera toujours organisée. Encore convient-il cependant que les sensations soient condensées et que les moyens utilisés soient portés à leur maximum d’expression. Pour aboutir à une traduction directe et pure de l’émotion, il faut posséder intimement tous les moyens, avoir éprouvé leur réelle efficacité. Les jeunes artistes n’ont pas à craindre de faire de faux pas.

La peinture n’est-elle pas une incessante exploration en même temps que la plus bouleversante des aventures. Ainsi quand je faisais mes études je cherchais tantôt à obtenir un certain équilibre et une rythmique expressive rien qu’avec des couleurs, tantôt à vérifier le pouvoir de la seule arabesque.

Et lorsque ma couleur arrivait à une trop grande force d’expansion, je la meurtrissais –ce qui ne veut pas dire que je l’assombrissais –afin que mes formes parviennent à plus de stabilité et de caractère. Qu’importent les dérivations, si chacune permet d’avancer vers le but ! Il n’y a pas de règles à établir, encore moins de recettes pratiques, sinon on fait de l’art industriel. Comment d’ailleurs pourrait-il en être autrement puisque, lorsque l’artiste a produit quelque chose de bien, il s’est involontairement surpassé et ne se comprend plus.

Ce qui importe ce n’est pas tant de se demander où l’on va que de chercher à vivre avec la matière, de se pénétrer de toutes ses possibilités. L’apport personnel de l’artiste se mesure toujours à la façon dont il crée sa matière et plus encore à la qualité de ses rapports."

Ecrits et propos sur l'Art d'Henri Matisse

Tableau "La tristesste du roi".

Daniel Authouart à la Galerie Hamon ce samedi à 15h00

2011-04-23T10:36:23+02:00

L'artiste peintre Daniel Authouart est au Havre pour une séance de dédicaces.

Le Havre, Paris, les Etats-Unis... Il parcourt depuis près de 40 ans les galeries d'art d'Europe et du monde entier, pour le plus grand plaisir des amateurs, simples passants ou passionnés.

Ses toiles, qui captent la vie et le monde dans toutes ses différences, connaissent un réel succès où qu'elles soient présentées. Il trouve dans le monde moderne des émotions à retranscrire et à sublimer. Notre quotidien devient entre ses doigts une oeuvre d'art.

Et pour l'anecdote insolite, savez-vous que Daniel Authouart a réalisé une décoration pour l'un des bus Dell'Arte ? Retrouvez les images et l'histoire sur son site (ici) !

Rencontrez l'artiste dès 15h00 donc, à la Galerie Hamon, 44 place de l'Hôtel de Ville, Le Havre.

OUVERTURE DE L'ATELIER DE CHRISTIANE GUERRY

2011-04-21T16:39:06+02:00

Découvrez le tout nouveau Atelier Galerie de Christiane GUERRY

Une Artiste Regardsurlart.com

Nouveaux tableaux, nouvelle peinture, style très aéré, envolé, vivant !

CHRISTIANE GUERRY

ARTISTE PEINTRE

37 RUE DROITE

06300 NICE

Tèl : 06 20 34 55 30

e-mail : chrisguerry@wanadoo.fr

Hopper d'Ivo Kranzfelder - Taschen

2011-04-01T21:47:00+02:00

Un livre sur l'oeuvre et la vie de Hopper, le peintre.

Je vous parlerai de ses nus.

Les nus sont peints sans aucune grâce ni aucune provocation. Il y a du quelque chose très familier. Ce nu, cette femme représentée, pourrait être n'importe quelle femme qui se trouve seule le soir. Aucun artifice. Seulement une réalité...

Le mouvement du rideau dans Vent du soir, rideau qui se soulève et surprends la jeune femme prête à se mettre au lit.

L'effet "loupe" dans Intérieur en été où le lit semble surplomber la pièce, tandis que la femme est affalée sur le sol avec l'un de ses bras et son buste en appui sur le lit.

Une sorte de solitude recouvre les nus de Hopper. Une unicité aussi de l'individu, c'est à dire comme si le personnage était unique dans sa solitude d'où sa singularité.

A (re)découvrir...

Décalé

2011-02-07T09:19:00+01:00

La peinture d'Hervé Di Rosa, est décalée, chaleureuse, colorée et modeste..... Ce peintre Sétois d'origine a contribué à créer dans sa ville : Le musée internationale d'Art Modeste. D'ailleurs c'est ainsi qu'il définit sa peinture de l'Art Modeste. Sa peinture ne se prend pas au sérieux. Ses bouches-personnages racontent des histoires et mettent de la bonne humeur sur les murs. Di Rosa parcours le monde à la recherche d'inspiration. New-York, Tokyo et bien sur Sète. Ancien élève de l'école Nationale d'Art Graphique, il trouve son inspiration dans le rock et la BD.

L'Art Modeste

C'est le Kitch

moins le cynisme

et plus l'affectif

Hervé Di Rosa

Place Masséna

2011-01-19T07:04:00+01:00

Nice, mi-janvier 2011-Photps Louis-Paul fallot

La côte d’azur a retrouvé son ciel d’azur… Et sa lumière qui a attiré tant de talents qui se sont exprimés sur les toiles des grands peintres. Le photographe lui est pris d’une folle envie de cadrer, saisir les ombres, traquer le contre-jour, et jouer avec la lumière ! Le tout dans un soleil de mi-journée sur une place dont il a déjà dit et écrit que c’était un superbe endroit.

Il s’attarde sur la place; sur la façade d’une arcade, il découvre un lutrin.

Une œuvre de François Bret, la place Masséna vers 1950.

François Bret, artiste originaire de Touraine, peint des façades aux couleurs criardes, vives s’inspirant des couleurs sardes interprétées. Les voitures prennent place dans le paysage urbain en ce milieu de 20e siècle, les calèches ne sont là que pour les touristes qui sont toujours nombreux dans la capitale de la Côte d’Azur lira-t-il plus tard sur nicetourisme.fr qui présente les lutrins de la Côte d'Azur des peintres.

Et maintenant, faites comme lui, retournez-vous pour voir cette belle place qui est elle aussi œuvre d’art et qui en abrite d’autres comme celles du plasticien Jaume Plensa.

Le photographe s’attarde sur la place à l’heure de la pause repas. Le spectacle est aussi dans l’humain, et s’il n’est pas voyeur, il aime voir et observer la diversité du genre.

Il y a un vrai plaisir à trouver la place juste, cela fait partie de la joie de la prise de vue, et c’est quelquefois aussi un tourment, parce qu’on espère des choses qui ne se passent pas ou qui arriveront quand vous ne serez plus là écrit dans « Ce jour-là « Willy Ronis.

Mais déjà, là-bas, sur fond des jeux d’eau de la fontaine, les pas deviennent pressants en ce début d’après-midi. Le photographe lui a rendez-vous ; il range son matériel et se fond dans les artères de la ville, passant parmi les passants, mais l’œil aux aguets, il y a tant à voir, et la lumière est si belle.

Nice, place Masséna, mi-janvier 2011

Photos Louis-Paul Fallot

LIENS: Sur la Place Masséna à Nice ,Note de présentation en 2007 sur ce blogue et sur PhotosLP

Bonne année

2010-12-31T12:42:00+01:00

Cela n'est pas trés original, mais l'équipe vous souhaites de bonne fête de fin d'année, la santé et plein de projets créatifs.

Nous ne pouvons pas dire que 2010 soit une année formidable, quand même une belle vente record (et pratiquement seule vente) à Montparnasse. Le froid et la forme nous as éloigné du Marché de Montparnasse Le concours de Faye à été bien reçu. Il reste à reprendre courage pour 2011,

Et toujours a vendre ces jolies coquillages de Tahiti (ramener lors demon concours GAUGUIN)

Un peu de soleil dans nos coeurs.

VOEUX EXOTIQUES

2010-12-31T08:45:00+01:00

HEUREUSE & JOYEUSE ANNEE 2011

Bonheur, santé, prospérité, amour, félicité et beaux voyages !

VANUATU (Pacifique)
Ile de Tanna 19° 34 Sud / 169° 25 Est

Instantané de reportage. Cérémonie traditionnelle à Tanna, l'une des 83 îles composant l'archipel du Vanuatu. A la rencontre d'étonnants habitants en compagnie des marins du Jacques Cartier et de Michel Bez, peintre de la Marine. Une escale inoubliable.

Là-bas, j'y ai d'ailleurs vu James Cook ! Si, si... En suivant ce blog en 2011, vous comprendrez. Embarquement prochain sur Tanna-la-volcanique. Décoiffant !

Photographie : © Stéphane DUGAST

Le secret des cartographes, tome 1

2010-12-30T19:58:00+01:00

Vous pouvez retrouvez cette chronique sur mon nouveau blog à l'adresse suivante : http://antredeslivres.blogspot.com/2010/12/le-secret-des-cartographes-tome-1.html

Titre du roman : Le secret des cartographes, tome 1

Auteur : Sophie Marvaud

Genre : Historique/Aventure

Nombre de pages : 337

Note :

Résumé bref :

Hollande, XVIIe siècle. Cornelis Van Vliet, un important négociant, est ruiné. La Compagnie des Indes, toujours avide de richesses, l’envoie fonder un comptoir dans le Pacifique ; à charge pour lui de découvrir le nouveau continent dont tout le monde parle. Pour aborder sur ces nouveaux rivages, il doit dérober des cartes, gardées comme les joyaux de la Couronne dans les plus grandes cours européennes. Il enrôle donc des espions mais ce qu’il ignore, c’est que, sous la robe de bure d’un moine franciscain, se dissimule une jeune femme…

Ce que j’en pense :

Un grand merci à la Librairie Dialogues, grâce à elle j’ai enfin pu découvrir le début de cette série qui me faisait envie !

C’est avec des étoiles plein les yeux, et l’envie lancinante de saisir le deuxième tome, que vous refermerez ce premier tome. L’intrigue est haletante, je ne m’attendais vraiment pas à toutes les péripéties que vivent nos protagonistes. Il s’agit là d’une histoire qui sort de l’ordinaire, elle est très intéressante et bien pensée : rien n’est laissé au hasard, tout est crédible la plupart du temps. De plus, le récit m’a permis d’en apprendre un peu plus sur cette période trouble dont on a quelques connaissances, mais si peu finalement. La toile d’arrière fond m’a donc passionnée autant que l’histoire en elle-même.

Le début est un peu laborieux, les premières pages sont difficiles à lire, la mise en place de l’action et des personnages y sont pour beaucoup je pense. Mais passé ce cap, on dévore le livre. Le style est parfait, fluide, personnellement je me suis laissé porter par le récit et c’était un délice. Il est tout de même vrai que certains passages étaient un peu embrouillés – nécessitant une relecture – et que d’autres étaient un peu « trop faciles » à mon goût. D’un autre côté, il aurait été stupide de s’attarder sur une action plus que nécessaire : d’où le petit coup de pouce bien venu. Cependant, certaines actions ont réussi à me surprendre. Il y a vraiment de tout dans ce livre !

Il ne faut tout de même pas oublier les personnages. Plus qu’attachants, j’ai été compatissante à leurs sorts. Leurs différents passés ont tous un point commun : ils ne sont pas joyeux, au contraire. C’est peut-être même un peu gros, mais en même temps cela s’intègre très bien au récit. Qui voudrait partir à l’autre bout du monde, risquer sa vie pour trouver un continent qui peut-être n’existe même pas, à part des personnes n’ayant plus rien à perdre dans notre monde, voire même, qui veulent le fuir ?
On prend très vite l’héroïne en affection, elle qui nous raconte son histoire, soulignant au passage la condition des femmes au 17^ème siècle et les injustices qu’elles subissent. [Attention révélation] (surligner) : Devoir épouser son violeur par exemple ...

Cette lecture nous permet de nous rendre compte de la chance que nous avons. Notre système n’est pas forcément le meilleur, mais on voit que beaucoup de changements ont été opérés en presque 4 siècles. La domination des hommes, les guerres incessantes entre les pays européens, la position sociale des femmes, mais surtout au niveau de la justice. Qui voudrait encore d’un juge se rangeant du côté de celui qui le paye le plus ?

Au final, c’est une lecture que je recommande chaudement. J’ai vraiment été charmée par le récit, ses personnages et le style de l’auteur. Il n’y a vraiment rien à redire. De plus, la fin n’est pas coupée en pleine action, ce qui est une bonne chose quand on n’a pas les tomes suivants sous la main – même s’ils sont déjà tous les trois publiés.

Les acheter :
Le secret des cartographes, tome 1
Le secret des cartographes, tome 2 : à l'assaut du pacifique
Le secret des cartographes, tome 3 : piégés par l'Asie

& Enjoy

Le Noël des toulousaines

2010-12-25T12:18:00+01:00

Les Toulousaines Clémence Isaure et la Belle Paule

se joignent à moi pour vous souhaiter un

Joyeux Noël

Raymond Moretti - Clémence Isaure et la Belle Paule

Raymond Moretti qui disait :

"Je ne suis pas un peintre, je suis un homme qui peint"

ANNA SAVONAROLA EST DE RETOUR EN LTC ARTS !

2010-12-22T08:58:00+01:00

LTC ARTS, il y a quelques temps déjà, vous avait présenté Anna Savonarola, une artiste peintre confirmée, pour laquelle l'ironie du sort a voulu que le nom soit en italien, alors qu’elle est née en France, et que… son ancêtre ait, lui, son nom en français, alors qu'il est né… en Italie à Ferrare. De ce subtil métissage est issue une richesse picturale et une sensibilité hors du commun ! Aussi, LTC ARTS tient absolument à vous faire part des dernières nouvelles concernant la belle Anna. Sa galerie a été entièrement réactualisée. Vous êtes invité à la visiter…

http://www.oceandart.com/

Jean Dorval pour LTC Arts.

Le bon monsieur Margaron

2010-12-03T09:14:03+01:00

Le courrier de Tonton N°285

C'était un vieil homme déjà lorsque monsieur Margaron vint habiter à Vaucuron, la maisonnette, presque une masure que maitre Négriot, avocat renommé à Marseille, "un bon ami" disait-il lui prêtait pour qu'il y finisse ses jours.

De taille moyenne, avec une petite bedaine de bon aloi, mais très alerte malgré ses soixante-dix ans, le nouvel occupant portait en toutes saisons un grand feutre cabossé sur l'oreille et s'enveloppait, même l'été car il était frileux, d'un costume sans forme en velours qui avait du être cotelé du temps où il n'était point si usé, devenu au fil des ans d'une teinte indéfinissable.

Ce qui frappait le plus en lui, c'etait la bonhomie souriante de son abord et le regard rieur et franc de ses yeux bleus, très clairs, petits et plissés, un tantinet moqueurs, sous la broussaille grise de ses sourcils.

Son mobilier quand il emménagea parut assez étonnant. Très peu de meubles, juste le minimum nécessaire : quelques chaises, un fauteuil en osier bien fatigué, une table et un lit, et surtout, une multitude de caisses de toutes dimensions. On sut bien vite, car tout se sait dans un bourg comme Vaucuron où les hommes et encore plus les femmes ont la langue bien pendue, que ces caisses qui intriguaient la population ne contenaient ni argenterie, ni vaisselle précieuse, mais uniquement des tableaux signés "Aubagne". Comme c'est le nom d'une ville provençale, tout le monde le retint et comme Vaucuron avait déjà quelques retraités moins célèbres, un poète que l'on nommait La Muse, un écrivain qui donnait dans le roman policier que l'on nommait Polar, le village honora le nouveau venu d'un surnom plus général "L'Artisse".

Quand un estrangère demandait le chemin de sa ruine, on lui répondait invariablement :

- Ah voui, "l'Artisse", c'est la première calade après le bureau de tabaque, une sorte de pigeonnier après la dernière maison.

Un pigeonnier ! On ne pouvait mieux qualifier cette vieille habitation toute en hauteur, trois pièces sur trois niveaux, qui s'appuyait fort heureusement sur les ruines encore solides de ce qui avait du être une vaste ferme, abandonnée depuis fort longtemps. Le bonhomme paraissait vraiment avoir trouvé un coin idéal propice à ses contemplations et à ses rêves de peintre.

Le rez-de-chaussée inhabitable ne lui servait que de débarras ; une petite provision de bûches et de fagots y était entreposée avec un méli-mélo de choses hétéroclites qui ne laissait qu'un maigre passage pour accéder à un petit escalier qui tenait plus de l'échelle meunière. Quand on allait le voir, on soulevait d'abord, sans façon, trois planches disjointes qui, s'appuyant sur deux murettes en pierres sèches servaient de portail et de limite à son "parc". Ce parc avait trois mètres de profondeur et la largeur de la façade, c'est-à-dire à peu près autant. Ce n'était qu'un pauvre enclos dont s'était emparée une végétation sauvage, désordonnée.

- Planter là des herbes pour la cuisine, des salades ou des pommes d'amour ? Jamais de la vie , disait notre homme. D'abord, je suis trop vieux et... la terre est bien basse. Ensuite, voyons, n'est-ce pas magnifique tout ce qui pousse là ? Il y a des ronces et des chardons, bien sûr, mais comme je n'y mets jamais les pieds, ils ne me piquent pas. Par contre au printemps, mon parc est plein de fleurs sauvages et c'est alors qu'il faut le "visiter". D'ailleurs, toutes ces plantes vivaient là quand je suis arrivé. Elles m'ont reçu sans façon, alors je les laisse vivre de même.

Le parc "visité" en deux enjambées, on cognait du poing à la porte d'entrée déglinguée. Dur d'oreille ou sujet à la somnolence, "l'Artisse" ne répondait pas tout de suite, on frappait alors plus fort et parfois même il fallait appeler :

- Oh, monsieur Margaron, êtes-vous là ?

Alors le fenestron, comme on dit en Provence, s'ouvrait au-dessus de votre tête et la bonne figure de "l'Artisse" apparaissait, légèrement ahurie :

- Ah, c'est vous ! Je viens, attendez-moi !

La porte ouverte, il s'excusait de sa surdité et de ses méditations béates en disant :

- Ah, vous savez, la peinture, c'est toute ma vie.

Derrière lui, on gravissait dans une demi-obscurité les marches peu sûres du petit escalier de bois et on arrivait dans la cuisine, bien éclairée par la lumière de deux fenêtres où toute la vie du peintre était concentrée : chevalet, palettes, pinceaux, pots de peinture et toute une collection de petits tableaux représentant des arbres, des fleurs, des oiseaux exotiques. Il y avait là des flamboyants, des tulipiers couverts de fleurs, des oiseaux-mouches, des martins-pêcheurs, des aras, plus vivants que nature.

- Mais dites-moi, monsieur Margaron, où avez-vous pris tous ces sujets pour modèle ?

- Bah, disait-il, j'ai vécu quelque temps en Amérique du Sud.

Mais cela était une autre histoire que Margaron ne voulait pas raconter.

- Maintenant, assez rêvé, venez voir un peu mes dernières croutes. J'aimerais avoir votre avis.

Et m'entrainant à sa suite, il reprenait l'escalier encore plus branlant qui conduisait au dernier étage de son pigeonnier. Ce n'était en somme qu'un grenier mansardé, assez vaste et mal éclairé par deux fenestrons et deux vasistas, encombré de toiles peintes, d'esquisses, de pots de peinture et de flacons, enfin un bric-à-brac hétéroclite, mais qui ne laissait aucun doute sur les activités de son locataire.

Bien sûr, je ne pouvais qu'admirer les oeuvres soumises à mon appréciation, mais avec d'autant plus de sincérité que mon admiration était déjà acquise à ses "oeuvres" et ce d'autant plus que ma capacité à juger de la peinture est fort restreinte. Il touchait à tous les genres, nature morte, paysage, portrait, mais il affectionnait les vieilles maisons, les ruelles tortueuses, les sous-bois et avait pour ceux-ci des teintes ravissantes, des éclairages exceptionnels. Ses rochers et ses arbres étaient plantés de main de maitre et ses horizons avaient une profondeur qui dénotait chez cet artiste une surprenante connaissance des valeurs exactes de la perspective.

- Mon cher maitre, hasardais-je, vous réussissez tout ce que vous entreprenez.

Le vieil homme ne répondait pas et laissait parler.

- Maintenant très cher, je vais vous montrer un tableau qui va vous faire voir que ma peinture si réussie soit-elle, n'est vraiment que barbouillage à côté de celle-ci.

Et ce disant, comme on dévoile la plaque inaugurale d'un momument, d'un grand geste, il enlevait une sorte de bâche qui recouvrait une grande toile.

- "Suzanne et les vieillards" annonçait-il triomphalement, une oeuvre exceptionnelle d'un peintre danois célèbre. Elle est signée et a été estimée récemment par deux experts parisiens à cinquante millions. Qui dit mieux ? ajoutait-il en souriant.

La peinture était effectivement éblouissante. Cette chair dorée de la femme au centre du tableau illuminait le vieux grenier, renvoyant la lumière dans tous les coins sombres. Je demeurais émerveillé, ébahi devant cette splendeur et le vieil artiste, me regardant, jouissait de mon étonnement.

- Et comment avez-vous acquis une oeuvre comme celle-là ?

- Oh ! Je n'aurais jamais eu les moyens de l'acheter, je l'ai échangée contre une dizaine de mes petits tableaux, à Caracas, à un peintre qui ne pouvait l'emporter, vu sa taille. Ce n'est que bien plus tard qu'il est devenu célèbre.

- Oui, je sais, dit monsieur Margaron, vous vivez comme un pauvre hère à côté d'une fortune colossale. Pourquoi conserver cette toile ? Aujourd'hui pour la vendre à son prix, il me faudrait d'abord disposer, il me faudrait avancer plusieurs millions pour couvrir les frais de transport, d'emballage, d'assurance, de gardiennage et d'exposition etc. Etc. Comme je ne possède pas un liard, je m'abstiens, mais tout de même, elle est bien belle, hein ? Ça c'est de la peinture.

Et sans amertume, avec d'infinies précautions, il recouvrait la lumineuse apparition de la misérable bâche rapiécée, replongeant ainsi le grenier dans l'ombre et le silence.

Plus tard, j'ai souvent pensé à ce vieil homme, prodigieusement doué, vivant, philosophe souriant, à côté d'une fortune dont il ne pouvait jouir. Mais voulait-il vraiment s'en séparer ? J'en doute. Je le voyais dévoilant chaque jour pour lui seul la chaste Suzanne et lui, vieillard plein d'innocence, cherchant à la lueur de ces lucarnes à percer le secret d'un talent qu'il estimait bien supérieur au sien.

Un jour, il nous présenta un hurluberlu aux cheveux longs, basané et remuant, type parfait du métèque vaniteux, ne tarissant pas d'éloges sur son insaississable peinture. L'inconnu s'emblait avoir conquis l'amitié du vieil homme.

-. Ça nous disait Margaron, au troquet des platanes, c'est un peintre !

Et l'autre d'enchainer dans un charabia d'aventurier brésilien :

- Zé souis évidemment sourprenant. Y a pas d'autres mots : ma peintoure, elle surprend tous ceux qui la voient pour la primière fois. Ma ! Me disé oune admiratrice, combien vendez-vous ça ? Ma sère dame, régardez, zé peins par inspiration ! Oune trait comme ça, dix mille francs, oune autre dix mille et ma toile, elle vaut autant de fois dix mille qu'il y a dé traits. Maintenant, c'est comme ça ! Ma ! Z'admire beaucoup mossieur Margaron, c'est aussi oune artiste grandissime, et chez loui, z'ai vu sa Souzanne ! Classique ! Ma, quelle sourprise, quelle chalour dé peau, quels countrastes de l'ombre et de la clarté. C'est oune soublime chef d'oeuvre !

Hélas ! Le vieil artiste étourdi par le verbiage du métèque s'était laissé séduire par son allure. Trop confiant, il avait ouvert sa porte et lui avait montré son trésor.

Quelques mois plus tard, on apprenait la mort tragique de monsieur Margaron. L'artisse sauvagement assassiné dans son grenier, le corps à demi recouvert d'une vieille bâche qu'il serrait encore entre ses mains crispées.

La gendarmerie prévenue fit une enquête. Maitre Negriot fut convoqué. Voici l'essentiel de sa déclaration :

- Mon père était gouverneur du bagne de Cayenne, nous logions avec toute la famille dans une vaste demeure près du pénitencier avec toute une armada de Guyanais à notre service.

Margaron avait été condamné à trente ans de bagne pour avoir tué à coups de révolver sa femme prise en flagrant délit d'adultère, ainsi que son amant.

Comme Margaron dirigeait à Marseille un hôtel-restaurant, il fut affecté au palais du gouverneur, comme majordome, c'est lui qui commandait les cuisines et le nombreux personnel de la maison. Ma mère n'ayant pas le goût des tâches ménagères et des enfants, c'est lui qui nous éleva.

Il passait ses nuits dans une cellule adjacente à la maison. Avec mon père, il était très lié par leurs rencontres quotidiennes ; quand il avait fini son ouvrage, mon père lui permettait d'aller librement dans le parc où il peignait les arbres et les fleurs sur ces petits tableaux qu'il a ramenés et que vous avez vus.

Quand il a été libéré, il a demandé à rester à Caracas au Vénézuela, où il est demeuré plusieurs années. Un jour, alors que depuis quelques années, je m'étais installé à Marseille, il est venu me voir, car il venait d'y débarquer. Comme il ne savait où aller, je lui ai volontiers prêté cette remise de notre maison de Vaucuron. Voilà toute son histoire.

Fauves français, expressionnistes allemands

2010-11-28T11:58:00+01:00

Fauves français, expressionnistes allemands : « la peinture n’est pas un soulagement »

Quand deux mouvements artistiques se rencontrent, cela enrichit souvent les deux. C’est ce que démontre le Musée Monet-Marmottan avec l’exposition « Fauves et expressionnistes ». D’un côté, on trouve les « Fauves » français, de l’autre les expressionnistes allemands. Les œuvres exposées viennent du musée von der Heydt de Wuppertal, en Rhénanie du Nord. Les « Fauves », c’est Raoul Dufy (Le Port du Havre, 1906), Georges Braque, Auguste Herbin (Portrait de jeune fille, 1907), Maurice de Vlaminck (Trois maisons, 1910), Kees van Dongen, néerlandais d’origine (Nu couché, 1910), André Derain, Robert Delaunay… Du côté allemand, on trouve principalement deux groupes. Ils furent tous deux annoncés par la révolution artistique du Norvégien Edvard Munch (Jeune fille au chapeau rouge, 1905). L’un de ces groupes est Le Pont (Die Brücke). C’est une école artistique fondée à Dresde en 1905. Erich Heckel dira à propos du choix du nom, Le Pont , « parce que c’était un mot à double sens, et qui ne désignerait pas un programme précis, mais conduirait dans un certain sens d’une rive à l’autre ».

Avec Le Pont, ce qui était à l’ordre du jour, c’était de se dégager des pesanteurs, de retourner à l’origine. Des nus sont peints en plein air, exprimant le bonheur et la liberté des corps. C’est d’abord la période berlinoise vers 1911 puis, très vite, l’éclatement du groupe à partir de 1913. Chacun trace alors son propre sillon. C’est la montée en maîtrise artistique de Karl Schmidt-Rottluff (Deux femmes, 1914), Ernst Ludwig Kirchner, un des plus grands (Quatre baigneuses, 1910; Femmes dans la rue, 1914), Otto Müller (Deux filles se baignant, 1921, Autoportrait avec pentagramme, 1922), Emil Nolde (Crépuscule, 1916), Erich Heckel (Portrait d’Otto Müller, 1925, aquarelle), Max Pechstein (Portrait masculin, auto-portrait, 1917)…

Il se crée à côté des artistes de Die Brücke le N.K.V.M. (la Nouvelle association des artistes de Munich). Elle est fondée en 1909. L’ambition est peut-être plus grande encore qu’avec Le Pont, il s’agit de déterminer une nouvelle orientation spirituelle. L’état d’esprit est « un retour à l’homme primitif, proche de la nature et sans faute ». C’est la recherche d’un monde sans péché. L’influence de l’art nègre est sensible même si l’enracinement dans les influences européennes reste prépondérant. Le mouvement est plein de vitalité mais disparate : Alexej von Jawlensky, peu convaincant, côtoie le très remarquable Adolf Erbslöh (Maison dans le jardin, 1912, Jardin des parents de l’artiste à Barmen, 1912), le Russe Vassily Kandinsky avec sa formidable Église villageoise sur les bords du lac de Rieg (1908), Wladimir von Bechtejeff, qui atteint souvent au chef d’œuvre comme avec Rencontre sur un bord de rivière (sans date), et encore Gabriele Münter, une des rares femmes (Paysage sous le givre, 1911), Wilhem Morgner, plus inégal… Forces des couleurs et expression du mouvement sont les principes.

En 1911, par scission du N.K.V.M. est fondé le mouvement Le Cavalier Bleu (Der Blaue Reiter) avec August Macke, Franz Marc, Paul Klee (le moins doué) et Vassily Kandinsky. L’idée du nom vient du Cavalier Bleu de Kandinsky (1903) tout autant que de la prédilection de Franz Marc pour les dessins et peintures de chevaux (Cheval bleu, 1911). Kandinsky déclare : « Le cheval porte son cavalier avec vigueur et rapidité, mais c’est le cavalier qui conduit le cheval. Le talent conduit l’artiste à de hauts sommets, mais c’est l’artiste qui maîtrise son talent ». August Macke, qui fut une des figures du N.K.V.M. illustre superbement la vitalité du Cavalier Bleu à ses débuts (Paysage avec trois jeunes filles, 1911). Il meurt sur le front de Champagne à 27 ans. Franz Marc est un artiste majeur lui aussi, c’est sans doute un des plus doués, des plus nets et affirmés du groupe (Renard d’un bleu noir, 1911). Il meurt en 1916 près de Verdun.

D’autres artistes se rattachent aussi à cette sensibilité : le grand Max Beckmann (Autoportrait en infirmier, 1915; Vue à Berlin du quartier de la gare de Gesundbrunnen, 1914), Otto Dix, créatif mais un peu désarticulé, Georg Grosz, baroque et tourmenté, Conrad Felixmüller (Autoportrait avec femme, 1920), au projet artistique très cohérent et sûr, Christian Rohlfs (Jouvencelles, 1915)… C’est le courant de la Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit).

On y trouve aussi le puissant Franz Radziwill (Sombre paysage, 1923), Karl Hubbuch, jubilatoire et inspiré, Otto Griebel, peintre se voulant « prolétarien » et à vrai dire inégal… La Nouvelle Objectivité se scinda en deux : une aile « droite », qui fait parfois penser à Giorgio de Chirico, en moins apprêté, et une aile « gauche », proche des bolchéviques russes et allemands, à vrai dire fort loin du néo-classicisme stalinien vers lequel évoluera le bolchévisme culturel. Comme quoi la modernité est toujours ambivalente.

La notion d’authenticité sera toujours importante chez les expressionnistes. Emil Nolde le montrera sans cesse. De son côté, Max Pechstein, chassé de Poméranie par les Russes en 1945, écrira alors : « Mais qu’est-ce [que mes plaisirs actuels de création] en comparaison avec ma frénésie créative dans ma Poméranie bien aimée ? La vie authentique dans une nature authentique me manque. Je brûle d’y retourner et suis constamment nostalgique. J’espère pouvoir avoir encore une fois l’occasion d’y séjourner ». Cela ne se fera pas.

C’est Otto Dix qui constitue le point d’aboutissement de l’exposition. Il fut un exilé intérieur sous Hitler, même si en 1933 Goebbels avait salué « les saines conceptions de ce mouvement » (l’expressionnisme). Otto Dix avait marqué un tournant. À propos de son tableau À la beauté (1922), Lionel Richard a écrit : « L’Hommage à la Beauté d’Otto Dix, tableau de 1922, met en spectacle avec ironie cette défaite et cet effacement de l’expressionnisme. Le peintre en personne est au centre. Costume élégant, toilette soignée. Ce dandy tient dans une main l’écouteur d’un téléphone. Arrière-fond, un décor artificiel de style néo-classique, avec un salon de danse où un musicien noir rythme du jazz à la batterie. »

On a reproché aux expressionnistes allemands de se complaire dans la peinture des médiocrités du monde moderne voire des horreurs de la guerre. Pourtant, Otto Dix affirmait : « Je ne suis pas obsédé par le fait de montrer des choses horribles. Tout ce que j’ai vu était beau ». Il disait encore : « La peinture n’est pas un soulagement. La raison pour laquelle je peins est le désir de créer. Je dois le faire ! J’ai vu ça, je peux encore m’en souvenir, je dois le peindre ».

Pierre Le Vigan

• Exposition Fauves et expressionnistes. De Van Dongen à Otto Dix. Chefs d’œuvres du musée Von der Heydt, jusqu’au 20 février 2010. Musée Marmottan Monet, 2 rue Louis-Boilly 75016 Paris, Tél : 01.44.96.50.33. Catalogue Éditions Hazan.

Nicolas Poussin -1594-1665- Peintre et Graveur Classique Français :

2010-11-15T17:18:00+01:00

"L'Annonciation" 1655

UN VASTE CHANTIER !

2010-11-15T14:47:00+01:00

Diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Marie Détrée est devenue peintre officiel de la Marine depuis avril dernier. Celle qui vit et travaille dans la Manche peint et dessine au gré de ses embarquements ou de ses pérégrinations dans les ports. Passionnée de bateaux, l’artiste a décidé cet automne de se rendre dans un port phare de la côte Atlantique afin de témoigner de la naissance d’un navire. «Un bateau gris de surcroît» s’enthousiasmait-elle…

Quelles raisons vous ont poussée à venir sur le chantier du Bâtiment de Projection et de Commandement (BPC) Dixmude ?

- Marie Détrée : Mon idée, c’était de suivre la construction d’un bâtiment de la Marine. Renseignements pris, j’ai su que le Dixmude était en cours de construction.

Même si j’arrive un peu tard, ça fait 10 mois que le chantier est réellement lancé et j’ai raté la pose symbolique du premier bloc, c’était à mes yeux important d’aller peindre ce géant des mers. J’en suis à mon deuxième séjour ici à Saint-Nazaire.

Ma première gouache, je l’ai réalisée dans les bureaux de la Marine qui se trouvent à proximité de la cale sèche où se construit en ce moment le Dixmude. J’ai réalisé cette gouache au chaud à cause de la pluie ce jour là. J’ai d’emblée voulu peindre le bateau dans son environnement, dans sa cale avec les grues et les échafaudages, le tout baigné par une lumière grise.

Que vous inspirent les chantiers STX, et plus globalement Saint-Nazaire ?

- Ce qui est sûr c’est que je suis plutôt habitué aux lumières de la Manche où je réside ou à celles du nord de la Bretagne. C’est en venant sur le chantier du Dixmude que j’ai fait la rencontre de Saint-Nazaire.

Cette ville, meurtrie par les bombardements de la seconde guerre mondiale et reconstruite à la hâte, a beaucoup de charme malgré ses blessures.

Cette ville est pour moi une source d’inspiration inépuisable grâce à ses nombreux éléments et vestiges industriels. En même temps, c’est coloré, ce qui confère à l’ensemble une ambiance portuaire dont je suis fana.

Dans votre travail artistique, vous vous êtes également intéressée aux hommes du chantier ?

- Et aux femmes ! J’ai ainsi réalisé une gouache en forme de clin d’œil à l’équipe qui travaille ici. C’est une vue lors d’une réunion de chantier dans le radier du Dixmude.

C’est une peinture symbolique mais j’ai voulu réunir les différents intervenants du chantier. Il y a la Marine nationale bien évidemment au centre, STX le constructeur et la DGA.

Cette peinture s’est imposée pour des raisons pratiques. Le radier, c’est l’un des rares endroits en intérieur où il y a de la lumière naturelle. Vous savez, peindre un BPC en construction çà n’est pas évident… En intérieur, ce ne sont que des lumières avec des néons, on ne voit pas grand-chose. Ce jour là le radier du Dixmude était baigné par une belle lumière. J’ai pu ainsi jouer sur les ombres chinoises… (EXTRAIT COLS BLEUS, bi-mensuel de la Marine n°2959)

Propos recueillis par Stéphane DUGAST

LE BLOG DE MARIE DETREE, PEINTRE DE LA MARINE

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Albrecht Dürer -1471-1528- Peintre germanique :

2010-11-06T10:58:00+01:00

"Les quatre cavaliers de l'Apocalyspe" 1498

Vienne, dans les années 1900, Art, Psychanalyse... Le début d'une nouvelle ère culturelle :

2010-10-28T18:59:00+02:00

Astuces…

2010-10-27T08:00:00+02:00

Un des avantages dans un pays en développement en Inde, c'est qu'on trouve des ouvriers pour tout faire et pour pas cher (un plombier coûtera entre 50 & 150 rs - 1 à 3€). L'inconvénient c'est le travail de sagouin qu'ils sont capables de faire (pas toujours mais je me souviens par exemple des traces de doigt immondes du mec qui faisait les trous dans le mur (fraîchement repeint) pour poser la télé...)

Comment trouver un peintre en Inde ??

Comme tout ouvrier, ça marche pas mal par relations mais quand on ne veut pas faire savoir à la terre entière (y compris son propriétaire - moins il en sait, mieux c'est) qu’on se lance dans des opérations de peinture, il suffit de demander au magasin qui vend la peinture. Facile non ??

Comment trouver un plombier en Inde ??

J’imagine que la technique précédente (demander à un magasin de bricolage fonctionne). Autrement il y a LE truc : chercher un mec qui fait les clés. Si, si, il connaît toujours un plombier !!

Comment trouver un électricien en Inde ??

Je n’en ai pas encore eu besoin : je préfère ressembler à un alien en trimballant mon néon pété dans la rue pour aller le changer. Néanmoins, comme nous sommes en Inde, de gros travaux d’électricité peuvent s’avérer fréquent et requérir un mec spécialisé. Demander au gardien de l’immeuble devrait faire l’affaire.

Comment trouver un docteur en Inde ??

Pour les petits tracas du quotidien, l’hôpital fait bien l’affaire et en plus on s’y retrouve toujours dans les situations les plus cocasses. Pour les autres tracas, on préfèrera demander aux autres étrangers leur médecin…

Comment tondre la pelouse en Inde ??

Au ciseau, pourquoi ??

LA JEANNE EN HERITAGE

2010-10-18T13:23:00+02:00

D’un coup de peinture, son numéro de coque et son nom ont été récemment effacés de sa coque. Depuis un mois, le porte-hélicoptères R97 «Jeanne d’Arc» n’est plus. Pourtant son patrimoine va continuer de perdurer…

«Jeanne d’Arc». Et de battre son cœur s’est arrêtée ? Depuis son retour à Brest, son port d’attache, le 27 mai dernier, la «Jeanne» - comme l’ont toujours appelé affectueusement ses marins - a cessé de naviguer. Durant tout l’été, le porte-hélicoptères a même subi une sérieuse cure d’amaigrissement.

Privé de son mât, de son armement et de ses superstructures sur les ponts, le désormais ex-navire école de la Marine est en phase de déconstruction, jaugeant dorénavant 5 000 tonnes contre 12 000 tonnes. «Les fluides ont été expurgés. Les éléments mécaniques dispatchés sur d’autres bâtiments, les biens mobiliers inventoriés et mis à l’abri. Il ne reste plus rien à bord ou presque !», confiait son pacha, le capitaine de vaisseau Patrick Augier avant de quitter ses fonctions lors d’une ultime cérémonie qui s’est déroulée en septembre dernier.

Le patrimoine «Jeanne» va néanmoins perdurer puisque décision a été prise par les autorités de la Marine de léguer pièces, objets, voire locaux emblématiques du bâtiment anciennement immatriculé R97. Après inventaire, les pièces phares du bateau ont ainsi été identifiées et repertoriées, du fond de la cale jusqu’en haut de la mâture, de la prou à la poupe. Fort de cet inventaire à la Prévert transmis au bureau du patrimoine, des propositions ont ensuite été adressées aux unités Marine ainsi qu’aux villes marraines et au musée de la Marine.

Eclaircissements avisé du commissaire général Olivier Laurens, délégué au patrimoine de la Marine quant au modus operandi de cette valorisation et préservation du patrimoine : «Concernant l’après Jeanne, nombreux étaient nos interlocuteurs à avoir de bonnes idées tant ce bateau est emblématique du fait de sa longue et riche carrière nautique. Les initiatives, plus ou moins farfelues, étaient légions. Notre ligne de conduite a ainsi consister à valoriser les initiatives pérennes et à privilégier celles d’interlocuteurs ayant tissé des liens forts avec la Jeanne».

C’est ainsi que Domrémy en Lorraine, la ville natale de l’héroïne de l’Histoire de France, a hérité d’une douzaine d’objets emblématiques dont la cloche. L’ancre du porte-hélicoptères et une plaque de tourelle ont été légués à la ville de Rouen, l’une des autres villes marraines du porte-hélicoptères. L’école navale a, quant à elle, hérité de l’une des deux plaques de coque et de nombreuses autres pièces.

Quant à Brest, son port d’attache, la municipalité aurait l’ambition de développer sur le plateau des Capucins un espace dédié à la «Jeanne» afin d’y exposer notamment sa ligne d’arbre. Des éléments de la passerelle devraient être également confiés au musée de la Marine tandis que les machines, symbole d’une ère industrielle révolue, pourraient être confiés tout ou en partie au conservatoire national des arts et des métiers (Cnam) afin d’y être exposé.

Autant d’initiatives qui prouvent qu’au-delà de la déconstruction d’un bâtiment, son patrimoine peut perdurer même disséminé à terre. Domrémy, Crozon, Brest, Rouen, Paris… L’empreinte «Jeanne» est décidément inoxydable…

Stéphane DUGAST

Musée Cognacq-jay

2010-10-14T06:01:00+02:00

Musée Cognac Jay

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Me rendre jusqu'au musée Cognacq jay m'a causé quelques souci. En effet, en sortant du métro Saint Paul, aucun panneau à l'horizon. Je m'en vais donc en exploration. J'arrive place des Vosges, je vois le panneau pour le musée Picasso mais toujours pas de musée Cognacq-Jay. Je décide donc de faire appel à mon GPS personnel et j'appelle ma copine (je suis en vacances mais pas elle). Je lui demande l'adresse du musée : 8 rue Elzévir. Cela ne m'avance pas beaucoup. "le musée Picasso n'est pas loin", le musée Picasso ? Je viens de passer devant un panneau qui indique la direction à suivre, merci Isa. Inutile de vous dire que retrouver un transport en commun, ici le bus, à la sortie n'a pas été simple non plus.

Le flash étant interdit, mes photos sont parfois troubles, je m'en excuse.

J'ai remarqué que les dernières statues apparaissent décapitées par le diaporama, comme ce sont mes préférées je l'ai remets en entier :

http://www.paris.fr/portail/loisirs/Portal.lut?page_id=6466

La collection présentée aujourd'hui au musée Cognacq-Jay est celle d'Ernest Cognacq, le fondateur des grands magasins de la Samaritaine. Elle a été léguée par cet homme d'affaires à la ville de Paris, qui en a pris possession en 1928 et l'a ouverte au public l'année suivante. Il s'agit d'un ensemble d'œuvres et d'objets d'art comptant environ 1200 numéros, ce qui en fait un petit musée, mais d'une grande variété: on y trouve des peintures, des sculptures et des dessins, mais aussi des meubles, des porcelaines et toute sortes d'objets de vitrine.
Le XVIII^e siècle dont on trouve le reflet au musée Cognacq-Jay n'est pas tout le XVIIIe siècle; c'est un XVIII^e siècle filtré par les préférences d'un homme et le gout d'une époque. C'est ce qu'il importe de bien comprendre si l'on veut apprécier cette réunion d'objets dans une juste perspective, comme les témoins d'un XVIII^esiècle vu par le XIX^eet le XX^e siècle.

A propos de l'Art...Egon Schiele disait :

2010-09-02T19:02:00+02:00

« L'art ne peut pas être moderne. Il est intemporel »

271. Artistes tourangeaux, 9

2010-07-14T05:17:47+02:00

Gérard MARCHAND est peintre, il habite à Chédigny. En 2007, j'avais eu l'occasion de visiter sa maison et son atelier lors d'une journée Portes ouvertes dans ce joli village où devant chaque maison a été planté un rosier grimpant.

Sa peinture est chaude, chaleureuse. Il esquisse des silhouettes de femmes dans un flou très artistique qui laisse à chacun libre cours à son imagination.

J'ai retrouvé quelques photos de ses toiles exposées chez lui :

Voici d'autres photos prises à Crissay :

Vous trouverez d'autres photos de ses tableaux en allant sur son site, ICI. Cliquez sur les deux petites toiles du milieu pour ouvrir la galerie.

269. Artistes tourangeaux, 8

2010-07-13T00:45:00+02:00

Bernadette LECLERCQ est peintre. Elle fait partie de ces artistes que l'on classe dans la catégorie art singulier. Elle a un style bien défini, mêlant le grotesque à la naïveté. Personnellement, j'aime bien. En regardant ses personnages, le sourire me vient aux lèvres. En cliquant sur son nom, vous découvrirez plein d'autres tableaux.

METZ/EGLISE DES TRINITAIRES - EXPO VADIM KORNILOFF

2010-06-29T14:43:24+02:00

Roanne: qui en veut à l'artiste peintre '

2010-06-08T13:39:05+02:00

Dans la nuit de vendredi à samedi, une vingtaine de pompiers sont intervenus à Roanne pour un incendie dans un immeuble.

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Source:
http://www.leprogres.fr/fr/france-monde/article/3261377/Roanne-qui-en-veut-a-l-artiste-peintre.html

TONY SOULIE S'EXPOSE A CRID'ART METZ

2010-06-03T22:05:58+02:00