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Lexique de l'Histoire de l'Art et des Arts Plastiques

2012-02-08T15:26:00+01:00

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Abstrait (art)
Art qui ne représente pas la réalité visible, qui utilise la matière, la ligne et la couleur pour elles-mêmes. Synonyme : non-figuratif. Exemples

Académisme
Art officiel du Second Empire et de la IIIe République. Péjorativement “pompier”. Oeuvre exécutée habilement selon les préceptes de l’Académie mais manquant le plus souvent d’inspiration et d’imagination.
Exemples.

Acrylique
Pigment synthétique commercialisé vers 1950, destiné d’abord au marché industriel. Soluble à l’eau ou avec un diluant spécial, l’acrylique donne un fini impersonnel, des tons vifs et permet un travail rapide.

Action painting
peinture gestuelle développée aux États-Unis à partir de 1945. Art expressionniste abstrait privilégiant la spontanéité de l’action dans l’espace du tableau (Franz Kline, Jackson Pollock, Willen De Kooning) Exemples.

Aérographe
Petit pistolet pour projeter la peinture.

Airain
Alliage de différents métaux, dont le cuivre et l’étain (synonyme ancien de “bronze”).

Allégorie
Matérialisation d’une idée abstraite (morale, philosophique, religieuse, ...). Par ex. la Paix, la Liberté, la Justice, les 5 sens ... L’allégorie est conventionnelle, se reportant à une civilisation, une période déterminée. Voir exemples.

Anamorphose
“Transformer”. Technique de réalisation de l’image avec une distorsion de la perspective (recherche du bon angle d’observation ou utilisation d’un miroir courbe).

Aplat
Plan coloré uniforme sans volume, ni matière, ni trace graphique.

Apprêter
Poser un encollage à base de colle et de pigment (blanc de plomb, ocre) sur un support afin d’en assurer l’étanchéité. L’apprêt lisse la surface qui reçoit les couches successives de peinture.

Autoportrait
Portrait d’un artiste par lui-même. L’intrusion de l’autoportrait dans la peinture est fréquente dans l’histoire de l’art depuis Giotto qui se représente parmi les donateurs dans une fresque.Le premier autoportrait “autonome” de l’histoire de la peinture est celui de Jean Fouquet en 1451, le plus grand peintre français du XVe siècle.
Exemples.

Baroque
Du portugais barocco, désignant une “perle irrégulière”. Le baroque désigne un art aux formes exubérantes, théâtrales et mouvementés contraire au bon goût classique. Mouvement artistique du 17e siècle, issu de la Contre-Réforme, au service de la foi catholique (image vigoureuse, vivante et grandiose).

Bas-relief
Sculpture formant une faible saillie sur le fond auquel elle adhère.

Bitume
Composé goudronneux de couleur marron foncé dont la difficulté à sécher occasionne de graves altérations de la couche picturale.

Cabinet (de curiosités)
Lieu privé qui rassemble des œuvres d’art et des objets.

Calligraphie
Art de bien former les caractères d’écriture ; mode d’expression qui lie étroitement l’écriture et l’esthétique.

Camaïeu
Variation autour d’une couleur. On les réalise à partir d’une couleur dominante que l’on va éclaircir, foncer, refroidir, réchauffer, griser, ...

Canon
Code de représentation du corps humain en peinture ou en sculpture qui permet d’atteindre un idéal de beauté.

Cerne
Ligne continue qui entoure une forme définie.

Chevalet
Assemblage de pièces de menuiserie servant de support à un tableau en cours d’exécution.

Cinétique (art)
Art impliquant le mouvement des oeuvres elles-mêmes (Tinguely), ou celui du spectateur (Soto).
Exemples.

Cistercien (architecture XIIe au XIVe)
De l’ordre de Citeaux (fondé en 1098 par Robert de Citeaux, en Bourgogne). Abbaye de Clairvaux 1115. Volonté de simplicité et d’austérité, rejetant tout décor figuré dans les sculptures et les vitraux (600 églises en Europe de l’Ouest).

Citation
Rappel volontaire de motifs, de thèmes, d’idées ou de styles du passé. Acte “critique” délibéré, assumé en toute conscience.
Album Mona Lisa.

Clair-obscur
Modulation des valeurs ou des tons, du plus clair au plus foncé. Équilibre entre la lumière et l’ombre dans le tableau pour créer le volume et le modelé (Rembrandt, Vermeer, Caravage).
Exemples

Classique
Le style classique désigne un art équilibré et construit qui trouve ses sources d’inspiration dans l’Antiquité gréco-romaine.

Collage
La technique du collage consiste à fixer sur une même surface des éléments hétérogènes. Les premiers collages sont dus simultanément à Picasso et Braque en 1912 (cubisme synthétique).
Exemples.
Album Collages et Photomontages.

Colonne
Pilier de forme cylindrique (bois, pierre, marbre, ...)

Composition
Façon dont une œuvre est organisée plastiquement selon les formes et les lignes.

Conceptuel (art)
L’idée et le message sont plus importants que la matérialité de l’oeuvre. Celle-ci peut se résumer à des mots qui expriment l’idée.
Exemples.

Confident
Siège double créé au Second Empire, en forme de S, favorisant la conversation.

Coupole
Face intérieure de la voûte hémisphérique d’un dôme.

Cratère
Vase de l’Antiquité, de grande dimension et à large ouverture.

Cubisme
Mouvement artistique tentant de rendre le réel dans sa complexité, et non sous un seul de ses aspects (différents points de vue). (Picasso, Braque, Gris).
Exemples.

Dadaïsme
Mouvement artistique provocateur caractérisé par le rejet de l’académisme et la présentation d’objets dérisoires. Introduction d’objets non artistique dans le champ de l’art (Duchamp, Man Ray, Ernst, Haussmann, Schwitters)

Dégradé
Changement progressif d’une couleur ou d’une valeur.

Diptyque
(Classique) œuvre composée de deux partie pouvant se rabattre l’une sur l’autre.
(Contemporain) œuvre composée de deux éléments différents qui se répondent pour former un tout.

Dolmen
Monument funéraire mégalithique formé d’une dalle de pierre reposant sur des pierres dressées (en forme de table). Voir exemple.

Dripping
Procédé utilisé par Pollock et d’autres peintres abstraits pour couvrir de peinture une surface posée au sol, en se servant de coulures, de giclures, d’égouttage. L’artiste développe une gestuelle où le corps est largement sollicité.
Exemples.

Éléments plastiques
Éléments constitutifs de toute œuvre : lignes, couleurs, matières, ...

Enluminure
Dessins et peintures illustrant les manuscrits et les livres. C’est un art coloré, essentiellement médiéval. C’est dans les îles Britanniques que cet art décoratif prend toute sa force, aux VIIIe et IXe siècles, sous l’influence de l’art celte.
Exemples de lettrines.

Émail (émaux)
Substance vitreuse, translucide ou opaque, incolore ou teintée, étendue à chaud sur une poterie, un verre ou un métal afin de les protéger ou d’obtenir un effet décoratif (émaux cloisonnés, émaux champlevés, ...)

Empâtements
Traces de peinture à l’huile, délibérées, laissées par le passage du pinceau.

Empire (style)
(Napoléon 1er) phase terminale du classicisme 1800-1830. Ornementation empruntée à l’Antiquité égyptienne et romaine : sphinx, lyre, méandres, faisceaux ...

Encaustique
Technique de peinture constituée d’un mélange de couleur avec de la résine ou de la cire fondue.

Entrelacs
Motif ornemental abstrait ou figuratif, formé de lignes courbes, s’entrecroisant et se recouvrant, utilisé dans le décor sculpté et dans l’enluminure.

Esquisse
Première ébauche d’une œuvre, exécutée rapidement.

Estampe
Résultat imprimé d’une gravure.

Esthétique
Du grec aisthêtikos “sentir”. Sentiment que l’on peut avoir du beau. Science du beau dans la nature et dans l’art, philosophie de l’art.

Ex-voto
Latin ex voto : en conséquence d’un vœu. Oeuvre peinte, sculptée ou objet offert pour remercier le ciel d’une grâce.

Facture
Façon dont le peintre manie son pinceau, manière de faire qui caractérise un artiste.

Faire (le)
Manière de faire une œuvre, technique qui donne un effet particulier (ex. le faire lisse).

Fond
Le fond constitue les plans, les arrières-plans sur lesquels se détachent les sujets représentés.

Format raisin
Format de papier 50 x 65 cm.

Forme
Figurative ou abstraite, la forme est un ensemble de contour défini par le dessin, le galbe, la ligne, le modelé, le relief ou le tracé.

Fresque
Peinture murale réalisée sur un enduit frais.

Frottage
Technique de dessin développé par Max Ernst, en frottant une surface ayant des aspérités pour obtenir des traces graphiques.

Frottis
Trace rugueuse et sèche réalisée avec de la peinture à l’huile.

Gabarit
Modèle en carton ou en papier d’une forme pleine, utilisé pour la reproduction multiple de celle-ci.

Gisant
Sculpture funéraire représentant un personnage couché, vivant ou endormi (à partir du XIe siècle).
Exemples.

Glacis
Fine couche de peinture composée de peu de pigment et de beaucoup de liant. Les peintres l’appliquent sur une couche opaque pour en modifier la couleur et suggérer la transparence.

Graffiti
Inscriptions ou dessins tracés sur les murs des villes, parfois dans un but artistique (mouvement “graffiti-art”).

Graphisme
Trace linéaire, qu’il s’agisse d’écriture ou de dessin. Manière personnelle d’un artiste de pratiquer le trait.

Gravure
Méthode de reproduction apparue vers 1400 consistant à creuser une surface puis à transférer le dessin sur du papier après encrage. D’abord sur bois (xylographie) puis sur plaque métallique (taille-douce, eau-forte). Le résultat est appelé estampe ou tirage.

Grecque
Motif formé de lignes décomposant à angles droits un mouvement d’enroulement.
Article.

Grisaille
Camaïeu de gris qui imite une sculpture.

Happening
Oeuvre constituée d’une mise en scène éphémère impliquant l’artiste et le public.

Haut-relief
Sculpture dont les figures ou les motifs sont accusés sans pourtant se détacher du fond (située entre le bas-relief et la ronde-bosse).

Héliogravure
Procédé de gravure photomécanique sur métal.

Humanisme
Vision du monde mettant l’homme au centre de l’univers, fondement de toute relation avec le réel (thèmes : tolérance, liberté de pensée, paix, éducation visant l’épanouissement de l’individu, etc.).

Hypergraphie
Technique utilisée par les artistes lettristes, qui consiste à utiliser tous les alphabets ou signes existants et à en inventer d’autres pour réaliser des images.

Icône
Du grec eikôn, “image”. Représentation de personnages saints dans la peinture religieuse de l’art byzantin et orthodoxe. L’icône possède un sens théologique profond.

Iconoclasme
(image-briser) doctrine des empereurs byzantins, au cours du VIIIe siècle, s’opposant à l’adoration des images saintes,
les considérant comme blasphématoires et en ordonnant la destruction.

Iconographie
Ensemble des thèmes, des symboles et des types de représentation d’un sujet (personnage, époque, religion, etc.). Ex. l’iconographie chrétienne.

Idole
Représentation d’une divinité qui est objet de culte tout comme la divinité (à différencier d’icône).

Imposte
En architecture, tablette saillante entre le support (mur, pilier, colonne) et la charge (arc, voûte). En menuiserie, partie supérieure d’une baie, panneau qui occupe l’espace libre au-dessus de la porte, parfois décoré.

Installation
Dans l’art contemporain, “œuvre” constituée par un ensemble d’objets et d’interventions conçu en étroite relation avec l’espace d’exposition ou l’environnement.

Kitsch ou kitch
Style ou attitude esthétique de “mauvais goût”, “démodé”, de “pacotille” habituellement employé péjorativement.

Lancéolé
Qui a l’aspect d’un fer de lance.

Lavis
Couleur ou encre de Chine délayée dans de l’eau.

Lettrisme
Mouvement artistique structuré, parisien, provocateur, ayant pour souci de réduire toute expression visuelle à la lettre et au signe.

Liant
Huile utilisée dans la peinture à l’huile pour véhiculer un pigment.

Linteau
Traverse de bois, de pierre ou de métal soutenant la construction au-dessus d’une ouverture (porte, fenêtre, ...)

Mandorle
Grande auréole en forme d’amande entourant le Christ.

Maroufler
Appliquer par collage une toile peinte sur un support pour la renforcer.

Marqueterie
Mosaïque de petits morceaux de bois, d’essences diverses, assemblés et collés sur de la menuiserie.

Mascaron
Ornement. Masque sculpté, grotesque ou fantaisiste.

Matiérisme
Dans l’art informel, accroissement physique de la matière chromatique à laquelle on attribue une valeur psychologique (expressive).

Menhir
Grande pierre levée.

Mimétisme
Du grec mimesis, “imitation”. Tendance de l’art à se placer comme une copie (ou description) de l’univers réel.

Miniature
Le mot vient de minium (peinture rouge) avec lequel les moines calligraphiaient la lettre ornementale des manuscrits. Par extension, peinture de tout petit format (parfois sur bijoux, tabatières, petites boîtes, ...).

Minimal (art)
Art dépouillé poussant la sobriété de l’oeuvre à ses seuls constituants élémentaires, voire à sa définition. Cet art inclut l’art conceptuel.

Mise en abyme
La mise en abyme (ou en abîme) consiste à incruster une image en elle-même, un motif dans le motif lui-même, etc.
Article et exemples.

Moderne (art)
Art qui rompt avec les références classiques. Commence en 1863 avec Manet (L’Olympia, Le déjeuner sur l’herbe) pu

oie-ci, oie-là au collège Baudelaire, Clermont-ferrand

2012-02-06T13:36:00+01:00

En novembre 2011 la librairie les mots bleus de Courpière inaugurait son extension:le Petit Musée à Cultiver, petit MAC pour les intimes avec un jeu de l'oie grandeur nature. C'était un projet à la fois artistique, ludique et pédagogique, rien que ça, que j'avais passé l'été précédent à réaliser concrètement: 63 cases thèmatiques basées sur le jeu de l'oie traditionnel (7 séries de 9 cases) mais où l'on joue en parcourant l'art moderne et contemporain de la fin du 19ème à nos jours.

La librairie et le petit musée de Courpière ont fermé, mais l'association est toujours active. Aprés le centre culturel Anatole France, en décembre, c'est le collège Baudelaire (32 rue Baudelaire à Clermont, vers le CHU) qui installe le jeu dans ses locaux.

Sur demande et rendez-vous, il est possible de visiter...

Pour avoir une idée, voici quelques photos, signées Joël Perez, que vous pouvez aussi voir sur le site de l'association les mots bleus.

A savoir: en juin, le jeu sera au centre d'ailleurs

JE M'ACCUSE 13

2012-01-28T13:29:00+01:00

Je m'accuse

De ne pas davantage expliquer aux autres

Cette revendication légitime de mon tréfonds

A ne jamais tolérer l'horrible deuil.

Complet

2012-01-13T00:02:00+01:00

Par nature, conviction ou habitude professionnelle, j'ai plutôt tendance à être constructiviste. Plutôt tendance à voir des individus aux prises avec une réalité qu'ils élaborent à l'aune de leur propre cheminement qu'à considérer la connaissance, la vérité scientifiquement établie, le savoir, comme des Graals qui divisent le monde en deux : ceux qui les possèdent et les autres. Cette attitude constructiviste ne conduit pas nécessairement à un relativisme sans fin : il y a des valeurs pour mettre de l'ordre dans les constructions de chacun.

C'est cette vision de la connaissance et des apprentissages qui m'a toujours rendu incompréhensible, et mystérieuse, la fameuse phrase d'Hemingway : "Nous naissons avec tout notre avoir et nous ne changeons jamais. Nous n'acquérons jamais rien de nouveau. Nous sommes complets dès le début". Peut être un abus de Daïquiri ou plus certainement encore, un manque. Et puis j'ai eu un fils.

Hemingway au complet

La phrase d'Hemingway est alors devenue une évidence. Certes l'irréductible constructiviste en moi se dit que c'est une expérience nouvelle qui a conduit à l'éclaircie. Mais il s'agit moins d'une construction que d'une révélation, au sens de la visite comme dirait Hélène Grimaud. Est de l'ordre de l'accès au mystère en effet le constat quotidien qu'effectivement nous sommes complets. Car l'enfant n'est pas un adulte en devenir, mais un être de toutes facultés dont il use à loisir. Que cette complétude ait besoin du temps du déploiement est une chose. Qu'elle ne soit pas un déterminisme, en est une autre que l'on validera aisément en vérifiant que tous les arbres ne connaissent pas la même évolution suivant leur lieu d'implantation, et pourtant ils sont également complets dès le début. Reste à devenir ce que nous sommes, selon l'injonction Nietzschéenne, ce qui éclaire définitivement la phrase d'Hemingway qui finalement, avait peut être bu lorsqu'il l'a écrite, la dose de Daïquiri qui convient.

”Fêtes.., joie..., amour de l'école...”: une étude d'Anne Ruolt

2012-01-05T00:00:00+01:00

Qui connaît les écoles du dimanche?

Lieux de la catéchèse protestante dans les paroisses et églises locales, ces "écoles" sont restées, jusqu'à peu, largement oubliées de l'historiographie du christianisme français.

Remercions Anne Ruolt (ci-contre), enseignante à l'IBN et post-doctorante au laboratoire CIVIIC (Université de Rouen) d'avoir enfin levé le voile sur ce pan considérable de la vie protestante française.

Signalons, entre autres travaux, que la chercheuse vient de publier un bel article intitulé "Du rôle des fêtes et de la joie comme moyens d'exciter la jeunesse à l'étude et de lui inspirer l'amour de l'école. Le cas des écoles du Dimanche françaises au XIXe siècle" (Revue d'Histoire et de Philosophie Religieuse, 2001/4, p.525-548).

Ce titre est une paraphrase d'un ouvrage du pasteur L.F.F. Gauthey, publié en 1860.

Excellente nouvelle, cet article est actuellement en accès libre, sous forme de PDF, sur le site de la RHPR, au lien suivant.

Rappelons par ailleurs qu'Anne Ruolt, qui s'était révélée une contributrice remarquable à l'enquête RGPF (IESR 2010), a soutenu sa thèse de doctorat en sciences de l'éducation en septembre 2010, sous le titre suivant:

Anne Ruolt, "La petite école des deux cités, histoire et contribution des écoles du dimanche à l'éducation populaire en France de 1814 à 1902, une éducation pan-anthropique"

(thèse de doctorat de l'Université de Rouen, sous la dir. de Loïc Chalmel)

Bon point d'école du dimanche. Origine de l'illustration: Le grenier de l'école

Cours de chant et de technique vocale: quelques exercices

2011-12-21T19:33:30+01:00

Voici quelque temps maintenant que je me passionne pour la pédagogie vocale... J'ai même fait un Master sur les particularités d'une technique vocale qui m'intriguait tout particulièrement : le belting.

Je vous propose donc ici quelques courts articles issus de mes explorations qui j'espère pourront vous intéresser.

Je reste à votre entière disposition pour toutes questions ou commentaires.

Emmanuelle Trinquesse

- le geste vocal: une question de globalité entre corps et voix

- un exercice de relaxation pour préparer au travail de la voix

- un exercice de posture en cours de chant et de technique vocale

- l'étirement du larynx

- un petit exercice d'ancra ge

- l'intérêt de la respiration en cours de chant et de technique vocale

- la respiration pour le chant 2e partie

- exercices de respiration pour placer sa voix: l'inspiration élastique

- exercices de respiration pour placer sa voix : l'expiration fonctionnelle

- respiration silencieuse et gorge ouverte

- la relation corps voix en cours de chant et de technqiue vocale

- qu'est-ce qu'un échauffement vocal efficace?

- échauffement vocal en cours de chant et de technique vocale : première partie

- chant fry: définition, massage vocal, échauffement, effet et saturation douce

- exercice du m: poser et chauffer sa voix

- placer sa voix: le ou

- les attaques du son: poser sa voix

- définition voix de tête, voix de poitrine

- Le travail du passage en cours de chant et de technique vocale.

- Comment chanter juste ?

- quelques conseils d'hygiène vocale (prendre soin se sa voix...)

- l'intérêt du travail avec une paille

- la position du larynx

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Cours de chant et de technique vocale, gestion du trac, Paris: questions fréquentes

2011-12-21T19:33:14+01:00

Voici une liste de questions non exhaustives auquelles je réponds ici pour vous donner de plus amples informations sur les cours de chant et de technique vocale que je propose.

Cette liste ne manquera pas de s'enrichir en fonction de question que vous me poserez.

- Quelle est la durée de vos cours particuliers de chant et de technique vocale ?

- À quelle fréquence est-il préférable de prendre des cours de chant et de technique vocale ?

- Quelles sont les styles musicaux que vous enseignez dans vos cours de technique vocale et de chant ?

- Enseignez-vous le belting ou d'autres techniques vocales particulières au chant moderne ?

- Quelle est votre pédagogie ?

- Vos cours de technique vocale s'adressent-t-ils aux comédiens ?

- Vos cours de chant s'adressent-t-il aux chanteurs débutants ou confirmés ?

- Pouvez-vous m'aider à améliorer ma prise de parole en public ?

- Quelles sont les tarifs de vos cours particuliers de chant et de technique vocale ?

- Combien de temps faut-il pour apprendre à chanter ?

- Comment dois-je travailler chez moi pour optimiser mes progrès vocaux ?

- Dois-je connaitre le solfège pour suivre vos cours de chant ?

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De l'artisanat dans l'industriel

2011-12-12T21:25:00+01:00

L'organisme de formation est un des poids lourds du marché. Une croissance à deux chiffres pendant des années et ce signe qui ne trompe pas : on ne connaît plus tous ceux qui travaillent pour le groupe et l'on ne sait jamais, dans les couloirs, si l'on croise un client ou un salarié. Mais celui que je rencontre ce jour là je le connais bien. Il a fait sa carrière professionnelle dans les plus prestigieuses entreprises, celles que tous les étudiants rêvent d'intégrer, et il poursuit son activité en animant, avec talent et brio, des formations manageriales. Il ne partage pas son expérience, il s'appuie sur son expérience pour permettre aux stagiaires de travailler sur la leur. Ce matin là, il a une grande poche à la main et voit mon regard surpris : "J'ai un groupe en intra. Comme on a pas prévu de café d'accueil, j'ai pris ma machine à café et je suis passé chercher des croissants. Le groupe est super". Je souris. J'ai dans ma sacoche les amandes enrobées de chocolat que j'ai achetées ce matin pour les participants à la formation que j'anime.

"-Tu as toujours préservé un côté artisanal dans toutes tes fonctions ?

- Toujours ;

- En marge des process et sans systématisme ?

- Surtout pas de systématique. En fonction des moments, des situations, des individus. L'artisanal ce n'est pas l'industrie à petite échelle. C'est une autre manière de travailler."

Que les grandes organisations adoptent des procédures, quoi de plus normal : l'industriel ce n'est pas l'artisanal à grande échelle. Mais pour que la vie circule dans les méandres des méthodes et des process, il faut laisser l'espace pour que l'artisanal existe et surtout, surtout, s'il faut veiller à ne pas l'empêcher il faut encore plus résister à la tentation de l'organiser.

NB : Sinon, demain le groupe est plus que super et ce sera donc dégustation de foie gras (fourni par eux) et dégustation de Mauzac, Domaine de Plageoles (fourni par votre serviteur, pour les fêtes n'hésitez pas à goûter à ce Gaillac artisanalement élaboré).

Quel modèle pour apprendre la coniotomie ?

2011-12-11T19:02:00+01:00

L'apprentissage de ce geste est fondamental et fait appel le plus souvent à des simulateurs dont l'inconvénient est le coût élevé des pièces de rechange. Un des plus performants est le TraumaMan relativement onéreux. Des simulateurs moins performants existent (1, 2, 3, 4, 5). Certains ont développé des systèmes artisanaux plus ou moins sophistiqués qui n'ont pas cet inconvénient (6, 7, 8). Ces derniers permettraient un apprentissage de qualité identique à des modèles sophistiqués. Les modèles animaux ne seraient pas tous appropriés notamment le modèle canin, ce qui semble être moins vrai avec un modèle porcin. L'apprentissage exclusif sur cadavre est difficilement envisageable. La meilleure approche est certainement d'acquérir cette compétence d'abord sur mannequins et de finaliser par l'apprentissage sur cadavre. 5 gestes réussis semblent être requis.

Eveil critique contre ”pensée captive”

2011-12-07T00:00:00+01:00

Il n'existe pas de "savoir pur", exempt de croyance. Dès lors, le pédagogue peut-il se permettre de "faire comme si" la croyance était quantité négligeable?

Comme si "tout un univers de valeurs et de croyances" était simplement neutralisé, "indifférencié, et finalement soustrait à la réflexion commune" (p.29)?

La réponse est non. Pour en savoir plus, et mesurer le défi pédagogique face à la "pensée captive" (Desanti), on lira avec profit Gérard Fath, Laïcité et pédagogie, Paris, L’Harmattan, 2009 (216p), qui prolonge La table brisée (2006).

En voici une fiche de lecture. Télécharger.

Ecole et laïcité, la table brisée ?

2011-12-06T00:14:00+01:00

L'actualité scolaire française, depuis quelques années, n'incite pas à l'optimisme. Alors que la crise du modèle scolaire républicain bat son plein (le nivellement par le bas ayant accru les inégalités), les slogans simplistes, à droite comme à gauche, ne manquent pas. Et si on prenait un peu de hauteur?

Pour cela, je vous propose, aujourd'hui et demain, deux fiches de lecture.

Elles portent sur les deux livres publiés par Gérard Fath, professeur émérite à l'Université de Nancy II, philosophe de formation et spécialiste en sciences de l'éducation.

La première fiche proposée ci-dessous en téléchargement porte sur l'ouvrage suivant:

Gérard Fath, École et valeurs : la table brisée ? Paris, L’Harmattan, 2006 (270p).

L'auteur pose la question de la praxis laïque concrète, qui met à distance aussi bien une certaine tentation multiculturaliste (qui risque de ratifier, sans critique, les différences) que la tentation symétrique de la "table rase" (on fait comme si les élèves n'avaient pas de déterminations culturelles).

Télécharger ici

Dialectique et contradiction

2011-12-01T00:35:00+01:00

La tradition est présente chez les deux femmes. L'académisme également. La légèreté des lignes aussi. Et puis une certaine forme de mouvement intérieur, de regard vers le bas qui n'est pas baissé, d'esthétique non sophistiquée. Les correspondances constituent un dialogue que prolongent les différences. L'aplat et le volume mesurent les siècles qui les séparent, la nudité a conscience qu'elle n'est pas une modernité, sauf peut être dans la manière toute naturelle d'être présente, les deux femmes ne se regardent pas, elles dialoguent en silence et ce dialogue, si nous prenons soin de l'écouter puis de l'entendre, peut être pourra-t-il nous instruire sur la chine et les femmes chinoises. La dialectique est une forme raffinée de la connaissance.

Guan Zeju - Femmes chinoises

La dialectique est la forme constructive de la contradiction. Sans elle, la contradiction est la moindre des intelligences. Par la recherche d'oppositions, la dialectique se propose de progresser dans le raisonnement et la connaissance. Sous des formes diverses, c'est à elle que l'on revient lors d'une séance de brainstorming ou de remue-méninges (à prononcer avec l'accent Québecois).

La dialectique cesse lorsque la discussion s'ordonne autour de la question de savoir si l'on est d'accord ou non ou pire qui a raison ou pire encore qui détient la vérité. Il ne s'agit pas de faire l'apologie du relativisme, mais de chercher simplement à dépasser deux réalités de l'instant. La dialectique est une pédagogie si l'objectif de chacun demeure la connaissance. Une connaissance non pas globale, mais plus précise.

Par exemple, le tableau de Guan Zeju nous en apprendra davantage sur chacune des deux femmes, mais il ne nous dira pas grand chose sur la femme chinoise, tout simplement parce qu'elle n'existe pas. Mais cela aussi, en regardant les deux femmes du tableau de Guan Zeju, on peut le comprendre.

POUR L'HARMONIE MASCULIN-FEMININ

2011-11-28T20:48:11+01:00

Stop au sacrifice d'Iphigénie

Dans Euripide, Iphigénie est fille d'Agamemnon, chef de l'armée grecque. Un père convaincu que, pour avoir des vents favorables à la guerre, il doit égorger son enfant sur l'autel d'Artémis *.

Dans le conte La jeune fille sans mains, le père, pour devenir riche, se fait piéger par le diable : non seulement il vend sa fille, mais il se croit obligé de lui couper les mains **.

Dans la société d"aujourd'hui, que font les parents ?
En majorité, ils poussent leurs filles aux études... jusqu'aux grandes écoles. Très bien ! Mais pour étudier quoi ? L'art de convaincre par la démonstration, des méthodes, des techniques...
Tout pour être efficace au masculin. Presque rien pour développer ses perceptions sensorielles, accorder de l'importance à ses émotions, suivre son intuition, laisser faire les gestes spontanés... Des aptitudes féminines qui s'éclipsent chaque fois que le vouloir tout mesurer, analyser, contrôler domine.

Si, pour un métier, du pouvoir et de l'argent... les jeunes filles doivent renoncer à leur potentiel féminin, où est l'avancée ?
De plus en plus de femmes ignorent ce dont elles souffrent : l'atrophie de leurs "mains féminines".

Mais rien n'est définitif !
Dans le conte cité plus haut, la jeune mutilée se met en chemin... jusqu'à une grande forêt sauvage. Là, se laissant inspirer par la nature, lui vient un savoir instinctif pour sa santé... et le bonheur de voir repousser ses mains.

Après la prise de conscience, s'ouvre une voie pédagogique, avec comme question centrale : comment amener garçons et filles à reconnaître leur réalité propre ? Comment les éveiller à la recherche d'une harmonie masculin-féminin, pour eux-mêmes et pour la vie sociale ?

* Théatre d'Euripide, et de Racine
** Conte de Grimm
A lire aussi : La fille de son père, guérir la blessure dans la relation père-fille, de Linda Schierse Léonard, psychanalyste, aux éditions Le Jour

... à suivre

Stop au sacrifice d'Iphigénie
Dessin 2011
148x210
Encre, crayons et pastels

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Blog ou livre ?

Quand un livre sort en librairie, l'écrivain a posé son stylo depuis longtemps. Sa tête est ailleurs... Les critiques ne peuvent plus qu'influencer les ventes. Du point de vue de l'écriture, il est trop tard !
Tandis qu'avec un blog, l'auteur soumet sa copie au fur et à mesure à ses lecteurs. Il peut intégrer leurs suggestions et leurs exigences. Pour, au final, un livre plus accordé à son public.

J'attends vos réactions à mes posts.
Annemarie
am.guilloteau@dbmail.com

BELLE RÉCITATION N°14

2011-11-27T18:31:00+01:00

Comme la nostalgie participe à la magie de Noël, n’oublions pas, en ce premier dimanche de l’Avent, de célébrer en poésie l’approche de la fête la plus enchanteresse de l’année.

À en croire les statistiques de ce blog, cette chronique semblait assez attendue puisque les mots-clefs « Récitation Noël » reviennent souvent au nombre des critères de recherche conduisant à ce site qui veut, de la sorte, faire honneur à sa haute tenue culturelle !

Opportunité fortuite, de surcroît, pour honorer l’œuvre d’un poète oublié de nos jours : Armand Got, instituteur périgourdin, qui taquinait la muse au début du XX^e siècle pour mieux louer les charmes de son terroir.

Une récitation de Noël écrite par un vrai « hussard noir de la République » : quoi de plus insolite pour inspirer nos lecteurs(rices) pédagogues en quête de beaux textes de saison…

Le vieux Noël

Le vieux Noël dont l’œil luit

En décembre

Dans la chambre,

Le vieux Noël dont l’œil luit

Rentre chez nous vers minuit

Sans bruit.

De glaçons il est vêtu,

Pendeloques

Et breloques,

De glaçons il est vêtu

Et porte un chapeau pointu.

On aperçoit sur son dos

Une hotte

Qui ballotte,

On aperçoit sur son dos

Un tas de jolis cadeaux.

C’est pour les petits garçons,

Pour les filles

Bien gentilles,

C’est pour les petits garçons

Qui dorment dans les maisons.

Armand GOT — Cantilène du bon Pauvre (Paris, Lemerre éditeur)

ACTU ET NOSTALGIE N°26

2011-11-10T21:09:00+01:00

La nostalgie serait-elle plus forte que l’insaisissable « air du temps » ? La question surgit à l’esprit au moment où le sempiternel débat sur la réforme de l’orthographe revient au goût du jour, sans comprendre vraiment pourquoi…

À en croire une énième réforme datant de 1990, certaines règles d’orthographes auraient été simplifiées par voie règlementaire, avec la bonne intention de décomplexer les complexés face aux subtilités de la langue française.

La cause semble louable bien sûr, mais il faut bien admettre, vingt après, qu’elle s’avère beaucoup plus source de confusion que de simplification.

Entre les règles d’usage et les prescriptions administratives, entre les rigueurs imposées jadis et les tolérances décrétées aujourd’hui, l’orthodoxie orthographique a perdu ses repères… et son repaire !

Entre la hiérarchie ministérielle et les enseignants, un autre interlocuteur s’invite dans le débat : l’édition scolaire.

Comment promouvoir une nouvelle orthographe pour certains mots réputés « compliqués » lorsque le support pédagogique essentiel demeure les « textes d’auteurs » qui, eux, s’en tiennent à la vraie orthographe, celle de nos aïeux éclairés ?

Faut-il réformer l’orthographe pour dissimuler la honte que nous inflige les jeunes générations incultes ? Répondre oui, c’est se résoudre à leur ressembler et à niveler l’éducation nationale par le bas.

Curieuse ambition pour une France en quête de « réenchantement »…

Cf. deux liens ad hoc pour se lamenter un peu plus —

http://www.leparisien.fr/societe/savez-vous-que-les-regles-d-orthographe-ont-change-09-11-2011-1710305.php

http://leplus.nouvelobs.com/contribution/212626;l-orthographe-la-science-des-imbeciles-mais-j-y-tiens.html

En écho à cette querelle byzantine, mon petit manuel ose vanter les charmes insoupçonnés de l'othodoxie.

Faut-il cultiver la nostalgie de la « belle orthographe » ? C’est la question qu’il posait il y a un an tout juste.

Puisque que l’exception confirme la règle, ce cahier de grammaire dresse la liste exhaustive de nos exceptions françaises.

À l’appui d’exercices ludiques, de dictées amusantes et d’astuces mnémotechniques, apprenez à déjouer les pièges de notre langue avec ce cahier de « grammaire à l’ancienne ».

Une façon distrayante de comparer, en famille ou entre amis votre virtuosité grammaticale sans recourir au pitoyable « correcteur orthographique » de logiciels providentiels…

Jacques GIMARD — Mais ou et donc or ni car ? — Cahier de Grammaire — (Paris, Éditions Hors Collection, février 2010, 15,5 sur 23,5 cm, 96 pages, illustrations NB, 12 €)

Les Français croient qu'ils parlent bien le français parce qu'ils ne parlent aucune langue étrangère.*

2011-11-10T18:50:00+01:00

Pour aujourd'hui mes élèves devaient rechercher des mots en relation avec le mot "Food". (Pour les analphabètes en anglais, food ça ne veut dire ni "Mac", ni "Do", ni "nald", mais nourriture.) A une élève j'ai dit qu'à une époque où l'on peut regarder Dexter et Docteur House en anglais, elle n'avait pas le droit de parler anglais comme sa grand-mère (ou plutôt la mienne) et de prononcer "knife", "quniffe". Elle ne l'a pas très bien pris, c'est vrai, elle n'est pas pire que celui qui m'a répondu "phoque", quand j'ai demandé à quel mot français leur faisait penser le mot "fork". Ce qui m'a un peu désolée, c'est que le seul nom de magasin où l'on peut acheter de la nourriture qu'ils connaissent, c'est "supermarket". Quand j'ai essayé de leur faire trouver "boulangerie", y'en a une qui a crié "ah! oui! je sais! "Paul"!!!"

Eux, comme moi, ont besoin d'un weekend, vous ne trouvez pas?

En plus j'ai le début d'un lumbago, et j'aime pas ça. Si j'avais dit ça à mes élèves, sûrement que l'un d'entre eux aurait cru que je parlais d'une maison de vacances...

*Tristan Bernard

Le R.A.S.E.D

2011-11-08T18:05:00+01:00

Les RASED vous connaissez ? Ils dispensent des aides spécialisées aux élèves d’écoles maternelles et élémentaires en difficulté. Ces aides sont pédagogiques ou rééducatives. Elles complètent les aides personnalisées mises en place par les enseignants.

Pour avoir plus d'informations générales sur le réseau d'aides spécialisées aux élèves en difficulté : cliquer ICI.
Pour connaître le dispositif mis en place à l'école Yves Le Coz, les intervenants, leurs coordonnées etc... : cliquer Là. Vous obtiendrez alors la plaquette de présentation RASED 2011-2012 - Versailles.

C'était le 5 novembre...

2011-11-05T00:06:02+01:00

1933.
Exclusion de Marcel Déat de la Section Française de l'Internationale Ouvrière (SFIO). Chef de file des néo-socialistes, il participe à la fondation et à la direction du Parti socialiste de France - Union Jean Jaurès. Ensuite séduit par le fascisme, il crée en 1941 le parti collaborationniste du Rassemblement National Populaire.

1976.
Mort à Sèvres-Anxaumont (Vienne) du général Joseph de La Porte du Theil. Il fut en 1940 le fondateur des Chantiers de la Jeunesse, où plusieurs centaines de milliers de jeunes effectuèrent un service civil. Arrêté par la Gestapo en janvier 1944, puis incarcéré en Allemagne, il fut poursuivi en France à la Libération, avant de bénéficier rapidement d'un non-lieu.

Ecouter, jouer, créer - osaka 2011

2011-10-30T10:08:00+01:00

Conférence de Jean-Louis Agobet

30 novembre 2011

Doshisha Women's College of Liberal Arts

Kyoto - Osaka (Japon)

La « Méthode » décrite par Jean-Louis Agobet dans Ecouter, jouer, créer est entièrement issue de son expérience musicale et de sa pratique pédagogique. C’est une pédagogie d’approche du sonore et du musical inspirée des principes de composition actuels. Elle est aussi appelée « créativité instinctive » parce qu’elle développe les capacités créatives présentes en chaque enfant.

Avec le plaisir de la découverte du monde sonore (et dès le plus jeune âge), les enfants peuvent, sans aucune compétence musicale particulière, développer leur créativité et leur capacité d’écoute dans le respect de leur propre rythme, de leurs propres envies.

Cette démarche pédagogique totalement originale n’est pas à proprement parler un apprentissage musical au sens traditionnel, mais elle est essentielle à l’épanouissement musical et au-delà ; à la réussite pour le développement des capacités d’écoute, d’attention, d’analyse et de détermination.

Et cela en créant des séquences musicales utilisant des nouveaux sons, des rythmes et textures originales, ce qui est une voie intéressante pour stimuler la créativité des enfants et enseigner une série de concepts musicaux complexes.

Les ateliers de créativité sonore et le projet LabOrchestre, créent et développent les compétences et le langage par une approche très innovatrice utilisant la composition et le modèle orchestral comme outil éducatif.

Cette conférence s’adresse aux musiciens, pédagogues, responsables de structures éducatives et musicales, mais aussi aux universitaires et directeurs des départements éducatifs des orchestres. Elle permettra de découvrir les principes de ces ateliers, leur déroulement et leurs objectifs, ainsi que le projet LabOrchestre.

Conférence en français avec traduction simultanée en japonais.

Japan Tour 2011

2011-10-25T11:20:00+02:00

Jean-Louis AGOBET

Japon¬nov. dec. 2011

30 novembre 2011 Osaka

Doshisha University 15h

Conférence Pédagogie de la créativité sonore

autour de son essai ecouter, jouer, creer

5 décembre 2011 Tokyo

Meijigakuin University Art hall 18h

pré concert talk 17h30

Eclisses, pour quintette (première japonaise)

Leben, pour violoncelle et piano (première japonaise)

Spectre, pour flûte et percussion (première japonaise)

Les ombres dansent, pour deux clarinettes et piano résonant

Solistes du Tokyo Sinfonietta

avec le soutien de la Sacem, l'Ambassade de France à Tokyo, Peermusic Classical, Meijigakuin University, Tokyo Sinfonietta, Doshisha University.

télécharger le communiqué

L'intention et l'attention

2011-10-25T00:39:00+02:00

On peut se former par intention : en allant en formation, en exerçant une activité dans le but d'exercer ses compétences ou d'en acquérir de nouvelles, en collaborant à des projets pour en retirer une expertise nouvelle. L'intention peut être première ou seconde, elle n'en demeure pas moins intentionnelle, de la même manière qu'il est dans la nature des symboles d'être symboliques. Mais il est également possible de se former sans intention si l'on veut bien prêter un peu d'attention à ce qui nous entoure. Les clins d'oeil à notre attention ne manquent pas, c'est plus souvent nous qui les manquons.

Il n'est rien de pire que le regard d'habitude qui affadit notre environnement. La curiosité des personnes et des situations, l'envie de découverte, le désir d'aller un peu au-delà de l'habituel, constituent des attentions qui remplacent avantageusement l'intention. Cela demande de l'énergie ? de la ténacité ? quelques efforts ? peut être pas, on peut aussi faire avec le plaisir. Un plaisir attentionné.

L'Univers expliqué en Français....DNL, je vous suis!

2011-10-20T05:50:00+02:00

Dans de nombreux contextes d'écoles francophones à l'étranger, certaines disciplines comme les sciences sont enseignées en français. Cette semaine, en me penchant sur certaines séquences de DNL, et plus plus particulièrement sur l'astronomie expliquée simplement, j'ai découvert quelques sites que les professeurs de sciences d'ici et d'ailleurs pourront exploiter aisément.

Pour un premier contact, le site Etoile des enfants paraît tout à fait approprié afin d'initier aux mystères de l'univers, en répondant à des questions passionnantes du type : Est-il vrai qu'un voyageur de l'espace ne vieillit pas aussi vite qu'un terrien? - Qu'est-ce que le ciel? - Pourquoi les saisons sont-elles inversées dans l'hémisphère sud? - Pourquoi le ciel est-il noir la nuit? - Les réponses sont intelligibles, exploitables en classe.

Vous trouverez aussi une variété de sujets traités sur le site Astropolis : idéal pour initier à l'astronomie, car on y trouve des articles de vulgarisation bien illustrés, et un glossaire très pratique, sans oublier des cartes du ciel etc... Clair et eficace, je vous le recommande!

Il ne faut pas manquer de visiter non plus le site Astronomes, qui représente une sorte d'introduction à l'astronomie et à l'astrophysique. On y aborde 10 thèmes principaux, tels que le big bang, la galaxie, l'univers, les étoiles, le système solaire, etc... Et chaque thème est subdivisé en plusieurs parties. Il s'adresse un peu moins aux néophytes mais si vous avez de bons élèves de niveau B2, il ne donc pas hésiter.

Il y a bien évidemment de nombreux sites tout aussi efficaces : en voici un qui traite notamment de l'environnement planétaire proche : Le système solaire

Je vous conseille aussi d'aller découvrir Planète Astronomie et Univers Astronomie, qui aident à se familiariser avec les grands concepts, apprendre également quelques techniques d'observation.

Enfin, il ne faut pas hésiter à orienter les élèves et les passionnés vers Google Sky, qui permet de se balader dans l'univers depuis son ordinateur!

Les non-spécialistes

2011-09-26T01:18:00+02:00

Ils partagent d'avoir été juristes, magistrats, voyageurs, propriétaires de domaines que leurs femmes administrèrent, juristes, écrivains, philosophes. Ils vécurent tous deux en un château sis au milieu des vignobles, à quelques lieues de Bordeaux. L'un fut confié tout enfant à des paysans pour être au contact de la vie rude et l'autre se vit donner comme parrain un mendiant pour les mêmes raisons. L'un fut également homme de sciences et l'autre homme politique. Rangés tous deux dans la catégorie des humanistes, ils vécurent avant que les classifications ne gagnent les sciences et les arts et pour finir le savoir tout entier. Montesquieu, le plus proche de nous, participa à la rédaction de l'Encyclopédie qui est la dernière marque de cette volonté d'un savoir unifié à la disposition de tous.

Chateau de la Brède - Demeure de Montesquieu

Montaigne, comme Proust le fera plus tard, conçut le projet de se peindre lui-même en société pour mieux nous faire connaître les hommes. Par le singulier, l'universel nous est dévoilé sans qu'il soit nécessaire d'emprunter le pénible chemin des généralités.

Tour de Montaigne

Aucun des deux ne fit partie des Lumières, nés trop tôt, mais ils en furent des aubes lumineuses. Après, vint le 19ème siècle et la technique qui entraîna les savoirs dans le puits de la spécialisation. Terminé les humanistes qui embrassent les disciplines et rassemblent les connaissances en de jaillissantes synthèses : voici venu le temps des spécialistes qui savent presque tout sur presque rien et réduisent leur pensée à chaque fois qu'ils pensent la pousser plus loin. Le savoir disciplinaire consacre la mort du savoir. Si vous en doutez, entrez quelques instants dans le Chateau de la Brède et dans la Tour Montaigne, l'esprit des lieux vous soufflera qu'aujourd'hui encore plus qu'hier il vaut mieux tête bien faite que que tête bien pleine.

doute didactique

2011-09-21T19:57:00+02:00

Aurelie a raison, j'avais gardé en mémoire les bons souvenirs de mon métier. J'avais oublié que comme un médecin ne sauve pas des vies tous les jours, un professeur ne change pas celle de ses élèves tous les matins. J'avais oublié le vacarme que provoquaient 10 chuchotements conjugués, l'angoisse du flottement entre deux activités, le stress de la parole à distribuer quand 10 doigts se lèvent, en mode conférence de presse à la maison blanche.

J'avais oublié certains détails, qui font qu'aujourd'hui, j'angoisse à l'idée de faire partie de ces profs brouillons ou dépassés, ennuyeux ou...oubliés. 3 ans d'ancienneté, et toujours ces erreurs du débutant. Mes proches me croient laxistes et me ressassent des lieux communs « tu dois avoir plus d'autorité, tu dois sévir au moindre mouvement, les élèves aiment les profs justes et sévères... » Quelles belles images d'Epinal des instituteurs respectés qui contaient l'histoire de France, des grandes batailles et des grands hommes, restées dans les mémoires de ceux qui étaient assis sur ces mêmes bancs que je contemple, derrière mon bureau. Ils croient que je rêve popularité peut-être? Bien que la vie sur l'estrade fassent de nous des bêtes de scène, je rêve seulement d'éveiller la curiosité. Et si possible, donner une chance à ceux que l'Ecole rejette.

Sauf que sur l'estrade, les problèmes sont différents. J'ai retrouvé mes petits réflexes pratiques, professionnels, la gestion de l'espace...mais je fais des erreurs. Je commence une activité alors qu'il ne reste que 10mn, j'oublie à la rentrée d'indiquer que le cours sera noté à droite et les titres en rouge. J'essaie d'être fidèle à mes convictions: travail de compétences avec les documents et bientôt à l'oral, activités alternées en cours du récit aux questions...mais c'est fade. Quel gachis de ne pas arriver à raccrocher le commerce colonial à la mondialisation. Quelle défaite de ne pas faire réfléchir mes élèves sur les libertés en bossant sur l'esclavage. Et si j'arrivais à les ennuyer en parlant des lumières? Ce serait le ponpon.

Vos profs justes et sévères, vous les écoutiez parce que leurs cours étaient intéressants. Faire taire une classe par le regard, quelques carnets relevés, des mots brefs, une attitude théatrale, je peux. Mais quand le cours ne fait pas sens, le charme (le bluff?) est rompu. Je rêve que mes cours éveillent l'intérêt des ces adolescents des petits villages du Narbonnais.

Mais pour pouvoir aider les challengers de la reproduction sociale, pour pouvoir traiter les difficultés individuelles, il faut passer par le respect des règles collectives, imposées, et punir quand un élève prend la parole sans la demander, se lève quand ce n'est pas prévu, réplique à une consigne, se dispute avec un autre. En même temps, il faut assurer le service administratif: les absences, les carnets, l'infirmerie, les élèves qui reviennent de la vie scolaire, les papiers à distribuer. Avant tout, il faut faire travailler ceux qui en ont envie, distribuer la parole en faisant participer le plus de monde. Arpenter les endroits chauds, les angles morts de la classe. Et cela prend du temps, et ferait parfois presque perdre de vue le fait que j'enseigne l'histoire et la géographie, que ces petits chapitres soulignés en rouge sont des clés, fragmentées de la comprehension du monde.

Je ferai de mon mieux. Pour faire mentir Bourdieu.

ACTU ET NOSTALGIE N°23

2011-09-10T21:43:00+02:00

Pourquoi puiser dans la nostalgie les seules références pédagogiques des leçons de morale ? Les nombreux articles de presse consacrés à la circulaire du ministre Luc Chatel, portant rétablissement de l’enseignement de la morale à l’école primaire, ne se posent pas la question. En clin d’œil malicieux au folklore scolaire, tous se plaisent à évoquer les souvenirs des générations précédentes, à l’appui de photos délicieusement vintage et d’exemples aussi cocasses qu’édifiants.

Le rituel de la leçon de morale amuse, son contenu intrigue, sa pertinence interroge : assez d’angles insolites pour offrir aux journalistes une façon originale d’évoquer la rentrée des classes de façon plus distrayante que s’y prête d’ordinaire ce dernier « marronnier » de l’été…

Comment faire du neuf avec du vieux ? Comment agrémenter un enseignement réputé jadis pour son austérité ? Quel regard les écoliers du XXI^e siècle portent-ils sur les éternelles maximes de morale ?

Attendons les reportages sur une vraie leçon de morale à la mode 2011. S’ouvrira alors un autre débat où la nostalgie peinera à se reconnaître.

FS-7IX2011-02.pdf

FS-7IX2001-01.pdf

Source : France Soir, 7 septembre 2011

À MÉDITER —

Le bonheur, c’est continuer de désirer ce qu’on possède.

Saint Augustin

Pour les enseignant(e)s qui ne sauront pas trop s’y prendre, — même après avoir lu la circulaire — … mon livre s’impose comme la référence. Avec toute l’humilité que la morale oblige, bien sûr !

Jacques GIMARD — Cahier pratique de morale (Paris, Éditions Hors Collection, avril 2009, 15,5 sur 23,5 cm, 96 pages, illustrations NB, 12 €)

le petit poucet

2011-09-10T02:02:00+02:00

Petit poucet, petite poucette

Michel Serre nomme ainsi ses petits enfants qui envoient des SMS avec les deux pouces.(1) Comme enseignant, il se demande quelle pédagogie convient à cette génération qui vit une telle transformation . Il compare cette révolution à une crevasse large et évidente, « comme à celles visibles au néolithique, à l’aurore de la science grecque, au début de l’ère chrétienne, à la fin du moyen Age et à la Renaissance. » « De même que la pédagogie fut inventée par les grecs (plaideia) au moment de l’invention de l’écriture, de même qu’elle se transforma quand émergea l’imprimerie à la Renaissance, de même la pédagogie change totalement avec les nouvelles technologies ».(1)

Mon père n’était pas bucheron mais comme le petit poucet , j’ai 6 Frères , j’habitais prés d’une grande forêt et j’avais un surnom « tcho » ce qui en patois flamand du Westhouck doit signifier « petit ». J’ai fait le désespoir de mes professeurs, ceux d’avant la révolution numérique. Leur "plaideia » s’est heurtée à mes rêves. Tandis qu’ils s’acharnaient avec une grande conscience professionnelle à vouloir m’apprendre la grammaire, j’étais ailleurs , en forêt, à semer des petits cailloux blancs pour retrouver mon chemin ,ou dans l’immense plaine, avec les bottes de 7 lieues volées à l’ogre .Les histoires et les jeux que véhiculent les « game boy’s » sont elles aussi terribles que les contes de notre enfance ? Y voit-on des parents dans une misère noire abandonner leurs enfants dans une forêt remplie de loups affamés. Y décrit- on un ogre , avide de chair fraîche ,égorger ses 7 filles et se faire dépouiller de ses avoirs par la ruse du petit poucet qui lui a piqué ses bottes ? Landru comme Dutroux sont des enfants de chœur à coté de cet ogre qui ne mange pas sa femme pour la seule raison qu’elle est , dit il, une vielle peau et lui préfère la chair fraîche des enfants.

Les petits poucets d’aujourd’hui communiquent plus vite que celui de Charles Perrault. Les bottes magiques sont leurs pouces. Ils les transportent à la vitesse des SMS pour dire à qui veut les lire ce qu’ils ont à dire qu’ils soient à 7 ou à 7000 lieues, dans la rue ou à l'autre bout du continent. Ces milliers de SMS ajoutés aux mails ou courriels, aux blogs et aux sites en tout genre tissent autour de la planète un réseau serré de liens. Teilhard de Chardin avait prophétisé l’avènement de ces multiples réseaux qu’il appelait la « noosphère » .Elle allait pensait il faire l’unité du genre humain dans une mondialisation des échanges et achever le rêve de fraternité que le mrap a fait sien.(1)R^éve de fraternité universelle que Jésus appelait le Royaume de Dieu

.Pour comprendre cette révolution des petits poucets, il faut changer de paradigme.

-Pour s’y adapter, les pédagogues doivent changer de" logiciel",si vous préférez. Ils doivent inventer « d’inimaginables nouveautés, hors les cadres désuets qui formaient leurs conduites ».

« Je voudrai conclut Michel Serre avoir 18 ans puisque tout est à refaire, puisque tout reste à inventer .Je souhaite du moins que la vie me laisse assez de temps pour travailler encore en compagnie de ces petits aux quels j’ai voué ma vie.(1) Dix huit ans, un bel âge pour envoyer un SMS à tous mes lecteurs bien aimés et aux petits poucets et poucettes :

" pou-c-pou 7 ki - m - r é sur net . Va ,en- fil t bot de 7 lieux et tis ta toil ". Bonjour l'orthographe !! C'est du phonétiquement correct ,et cela permet d'economiser du temps et de l'argent , m'a t on dit.

(1)"Pour l'observer avec admiration,envoyer plus rapidement que je ne saurais le faire de mes doigts gourds,envoyer,dis je,des SMS avec les deux pouces, je les ai baptisés,avec la plus grande tendresse que puisse exprimer un grand pére,petit poucet,petite poucette" Michel Serre communication à l'académie française.

Jazeker, ons onderwijs boert achteruit

2011-09-09T00:28:00+02:00

Jazeker, ons onderwijs boert achteruit

Gerard Bodifee

Ex: http://www.standaard.be/artikel/

Je moet alleen maar naar de talenkennis kijken en je weet dat het secundair onderwijs ondermaats is, schrijft GERARD BODIFEE. En, pakweg, geschiedenis en wiskunde zijn in hetzelfde bedje ziek

Minister Pascal Smet laat weten dat de kwaliteit van het onderwijs in Vlaanderen niet achteruit gaat (DS 27 augustus). Hij spreekt een groot deel van de vijfduizend leraren tegen die in een enquête te kennen gaven dat het niveau van ons onderwijs, vooral het secundair onderwijs, daalt. De leraren spreken vanuit hun ervaring op het terrein. Waarop baseert de minister zich? Geeft hij alleen maar een goed-nieuws-show weg, of presenteert hij een correct beeld van de werkelijkheid?

Uiteindelijk tellen alleen de feiten. Vergelijkingen met het onderwijs in het buitenland zijn moeilijk te maken wegens verschillende curricula, criteria en demografische gegevens. Bovendien zou bij een eventuele soortgelijke ontwikkeling in onze buurlanden een achteruitgang hier niet aan het licht komen. Waar een vergelijking met Aziatische landen wel enigszins mogelijk is (met betrekking tot wiskunde bijvoorbeeld) blijkt dat we onze eersterangspositie snel aan het verliezen zijn.

Engels dan maar?

Maar er zijn feiten die door iedereen geconstateerd kunnen worden zonder diepgravend onderzoek. Neem de kennis van de Nederlandse taal. Jongeren kunnen over het algemeen hun moedertaal niet meer correct schrijven, zoals elk bedrijf dat sollicitatiebrieven ontvangt constateert. De achteruitgang betreft niet alleen de spelling, maar ook grammatica, stijl en woordenschat. (Daartegenover staat dat men de jonge generatie graag een compliment wil geven voor inventiviteit in het taalgebruik, maar dat hebben ze niet op school geleerd.) Even dramatisch is de achteruitgang van de kennis van de Franse taal. Vlaanderen speelt daarmee in dit complexe land een van zijn belangrijkste troeven kwijt. Onze legendarische tweetaligheid is verschrompeld tot een Waals niveau. En al blijft Duitsland onze grote buur, de studie van die taal is zo goed als volledig uit het secundair onderwijs verdwenen.

Staat tegenover een vermindering van de kennis van het Nederlans, Frans en Duits, niet een meer parate kennis van het Engels, de nieuwe lingua franca? Indien men vertrouwdheid met deze taal als maatstaf neemt, kan hier van een vooruitgang gesproken worden. Maar als men het zou wagen te polsen naar bekendheid met de Engelse literatuur, of naar de vaardigheid om zich correct en genuanceerd in de Engelse taal uit te drukken, verdwijnt al snel elke reden tot optimisme.

Oud is uit

Is er dan niets dan slecht nieuws? Laten we de werkelijkheid onder ogen zien, ook als die niet beantwoordt aan het rooskleurige beeld dat de minister ervan ophangt. Neem het vak geschiedenis. Na decennia van didactische experimenten, waarbij chronologie en feitenkennis moesten wijken voor thema's en projecten, is vrijwel elk historisch besef bij de leerlingen verdwenen. Nog slechts een miniem deel van de leerlingen kan genieten van een kennismaking met antieke talen. Daardoor dreigen we voor het eerst in onze geschiedenis afgesneden te worden van de wortels van de eigen beschaving. Leerlingen zijn niet meer vertrouwd met de betekenis van oude symbolen, traditionele gebruiken of religieuze riten. Met de inhoud van teksten, zowel religieuze als profane, die onze beschaving gesticht en gevormd hebben, komen ze nauwelijks nog in aanraking.

Misschien heeft deze kritiek te veel met het verleden te maken. Dient het onderwijs niet op de toekomst gericht te zijn? Het is niet nodig hier een van de vele wijze spreuken aan te halen die leren dat er geen toekomst opgebouwd kan worden zonder kennis van het verleden. We bepalen ons hier tot de feiten. Ook met de zogenaamde exacte vakken, die volgens de algemene mening de toekomst vertegenwoordigen, gaat het niet goed. Wiskunde en fysica lijden onder de dwang om elk probleem aanschouwelijk voor te stellen, in directe aansluiting op de leefwereld van de jongeren. Maar wiskunde is per definitie een oefening in abstract denken. Het mathematische denken kwijnt weg, wanneer het vervangen wordt door anekdotiek en alledaagsheid.

Leve de romantiek

Er kan geen twijfel bestaan over de desastreuze gevolgen van dertig jaar vernieuwing en geëxperimenteer. Het is nodig de werkelijkheid onder ogen te zien. Kritiek op vernieuwing wordt vaak afgedaan als nostalgie naar een verleden 'toen alles beter was'. Maar dat is onzin. Vanzelfsprekend deugde vroeger niet alles (zo was goed onderwijs maar voor een minderheid weggelegd). Evenmin is alles wat nieuw is, goed. In plaats van de ontkenning, hebben we een remedie nodig. Het gezag van de leraar voor de klas moet hersteld worden. Laat bureaucraten en avant-garde pedagogen plaats maken voor bekwame en bezielde leerkrachten. Alleen de weg die tot herstel van de kwaliteit van het onderwijs kan leiden, is de juiste weg, ook als die terug zou voeren naar een meer traditioneel onderwijs.

Minister Smet orakelt dat onderwijs waarin een leraar voor de klas staat en de leerlingen luisteren, in geen geval kan terugkeren. Dat is romantiek uit de negentiende eeuw, sneert hij. Maar wat was er verkeerd aan de romantiek? Waarom mag wat ooit degelijk was, in geen geval terugkeren?

Onderwijs of diplomafabriek?

2011-09-07T16:23:05+02:00

Onderwijs of diplomafabriek?

Nikolas Cloet

Ex: http://www.standaard.be/artikel/detail.aspx?artikelid=2K3EKQAJ

Onze studenten zouden zich 'vergissen' van studierichting. Ze zouden te weinig kiezen voor opleidingen die aansluiten bij de arbeidsmarkt. 'Harde' richtingen, zouden meer moeten worden gestimuleerd.

NIKOLAS CLOET heeft twijfels bij dat pleidooi.

Het zijn fundamentele vragen: heeft een student het recht om in volle vrijheid zijn studierichting te kiezen? Mag de overheid (en de onderwijswereld) daarin een sturende rol spelen? Mogen economische overwegingen ons ertoe aanzetten studenten in een richting te duwen die niet hun eerste keuze is?

Voor mij staat de keuzevrijheid van de student centraal. En die keuzevrijheid is maar volledig als elke studiekeuze gelijkaardige financiële consequenties heeft, zoals inschrijvingsgelden. Studenten horen hun studiekeuze niet af te stemmen op een tijdelijk economisch fenomeen.

Als een student vrijwillig kiest voor een 'zachte' opleiding, en er bewust voor kiest om werkzekerheid, een hoog loon en pakweg een bedrijfswagen links te laten liggen, zegt dat dan niet genoeg? Wat levert het op studenten af te leveren met een diploma dat niet bij hun interesses aansluit? Als docent zie ik genoeg hoe belangrijk persoonlijke motivatie is voor de prestaties van een student. Wie zijn studiekeuze louter afstemt op werkzekerheid, zal vroeg of laat zichzelf tegenkomen. Uiteindelijk functioneren mensen maar echt als hun werk ook bij hun persoonlijkheid past.

Ik gruw van het idee dat wij alleen maar studenten moeten klaarstomen voor het bedrijfsleven. Ik ben docent omdat ik ervan hou om studenten te leren nadenken. Om hun inzichten bij te brengen. Om ze een algemeen kader en een ruime blik mee te geven. Dat laatste staat in het hoger onderwijs al jaren ernstig onder druk.

Hogescholen, nog meer dan universiteiten misschien, schuiven meer en meer op richting diplomafabriek. Algemeen vormende vakken als godsdienst, filosofie, geschiedenis en sociologie moeten inboeten, omdat zij geen directe economische return opleveren. Nochtans zullen de intellectuelen van morgen mee moeten kunnen redeneren in een steeds complexere samenleving. Wat hebben we aan een land, waarin alle vacatures opgevuld zijn en alle technische systemen functioneren, maar waar niemand heeft geleerd wat kritisch nadenken is, waar niemand heeft stilgestaan bij de achtergrond van de filosofische of religieuze argumenten van personen uit het 'andere kamp'. Wat hebben we aan technocraten die niet meer kunnen lezen, die niet meer kunnen schrijven, die niet meer kunnen denken?

Pleiten voor het toeleiden, op welke manier dan ook, van studenten naar knelpuntberoepen is trouwens ook een onderschatting van onze vrije markteconomie. Als onze vrije markteconomie ingenieurs te kort heeft, dan zijn het de marktmechanismen die ervoor moeten zorgen dat er genoeg ingenieurs aangetrokken worden. Een grote vraag (naar diploma's) zal uiteindelijk ook leiden naar een groter aanbod. Maar het kan niet zijn dat ons onderwijssysteem de broek laat zakken voor een voorbijgaand economisch fenomeen. Sjacheren met inschrijvingsgelden om studenten in een bepaalde richting te lokken kan geen optie zijn.

Toch pleit ik niet voor een strikte scheiding tussen onderwijs en arbeidsmarkt. Er ligt zelfs nog een groot terrein braak waar het (hoger) onderwijs in Vlaanderen schitterende diensten kan bewijzen aan het bedrijfsleven: navormingen voor de al actieve beroepsbevolking. Het is voor een bedrijf immers heel vruchtbaar (en rendabel) te investeren in gespecialiseerde opleidingen van een ervaren werknemer die al een duidelijk beeld heeft van zijn carrière. Voor zulke opleidingen is het wel perfect verantwoord om hogere inschrijvingsgelden te vragen, zodat ook de onderwijsinstellingen erbij winnen.

Ons hoger onderwijslandschap richt zich nog te veel op studenten en te weinig op actieve professionals. En daar is een fundamentele ommeslag nodig want leren is een levenslang proces geworden. Onze huidige generatie studenten mag verwachten dat zij zullen leren en specialiseren tot hun 67ste. Daarom: laat de studentenjaren nog jaren zijn waar dromen, idealen en persoonlijke vrijheid primeren. De economie zal later snel genoeg de overhand nemen.

Transmettre

2011-08-30T23:15:00+02:00

Les stages et les cours sont ouverts à tous : artistes, sportifs, professionnels de santé ou profanes...

Cycle de formation

au massage Thaï Aroma en 2011-2012

1- Stages mensuels : les dimanches

... Apprendre à masser et Se faire masser...

Apprendre les techniques simples et ludiques du massage aux huiles essentielles selon la tradition thaï un dimanche par mois.

Le massage thaï Aroma ou "Nuad Naman" est un combiné relaxant mélant les propriétés apaisantes des huiles essentielles aux étirements du massage thaï.

Réalisés à même la peau, mouvements fluides et frictions alternent avec des étirements doux et des pressions légères pratiqués en début et fin de séance à travers une couverture.

C'est un massage très enveloppant qui aide à dénouer en profondeur les tensions musculaires et à apaiser le mental.
Et puis, on se sent vite à l'aise pour développer sa propre créativité!

16 octobre Dos: dénouer les tensions musculaires

13 novembre Jambes: drainer

4 décembre Révision de l'arrière du corps

15 janvier Jambes: circulation

12 février Abdomen et thorax: dégager le souffle

11 mars Bras et visage: apaiser le mental

1er avril Révision de l'avant du corps

13 mai Révision complète de tout le corps

Un support pédagogique est remis à chacun.

Voici les orientations proposées:

- Appuis, postures et préparation énergétique du masseur
- Présence, écoute et localisation anatomique des points de pression
- Techniques de pression, friction, pétrissage
- Bases en aromathérapie pour la confection des huiles

* Tarifs: 68€ la séance / 185€ les 3 séances / 465€ l'année + 9€ d'adhésion de septembre à décembre

* Horaires: 10h-13h et 14h30-17h30

* Lieu: Terre de femmes: 246 Cours de l'Yser à Bordeaux (place Nansouty)

* Inscriptions: touchatout2@gmail.com ou 06 13 62 39 51

2- L'atelier Hebdomadaire du mercredi soir

... Apprendre à masser et Se faire masser...

Découverte progressive du massage thaï Aroma à travers ce rendez-vous hebdomadaire.

L'intérêt du cours hebdo est la régularité qui permet de progresser très vite en entretenant ses connaissances et en se faisant masser toutes les semaines.

* Tarifs: 55 € le mois / 150 € le trimestre / 420 € l'année + 9€ d'adhésion de septembre à décembre

* Quand: le mercredi de 19h à 21h

* Lieu: Studio Combes: 5 rue Combes à Bordeaux (quartier Intendance)

* Inscriptions: touchatout2@gmail.com ou 06 13 62 39 51

Reprise des cours le mercredi 5 octobre.

3- L'atelier Mensuel du Nuad Thaï

... Apprendre à masser et Se faire masser...

Influencé par le yoga et la médecine traditionnelle chinoise, le Nuad Thaï combine diverses techniques d'étirements et de pressions qui lui donnent toute sa singularité. Il se pratique sur une personne vêtue et allongée sur un futon.

Découverte des fondamentaux:

- localisation anatomique des points de pression le long des méridiens et techniques d'étirements

- présence, écoute et ressenti

- confort du masseur dans le choix de postures adéquates.

* Tarifs: 40€ un atelier/ 110€ les 3 ateliers/ 320€ les 9 ateliers + 9€ d'adhésion de septembre à décembre

* Quand: le mercredi de 14h15 à 17h30

Le 19 octobre/ 16 novembre/ 14 décembre/ 18 janvier/ 15 février/ 14 mars/ 11 avril/ 16 mai/ 13 juin.

* Lieu: Studio Combes: 5 rue Combes à Bordeaux (quartier Intendance)

* Inscriptions: touchatout2@gmail.com ou 06 13 62 39 51

Des polycopiés présentant l’histoire du massage thaï et sa pratique ainsi qu’une description des postures du masseur sont distribués en début de stage. Des dessins également servant de support à la pédagogie sont complétés par les notes personnelles des stagiaires.

Ecriture de cochon et manuels scolaires

2011-08-29T18:56:02+02:00

Amis des paradoxes, bonjour!

Aujourd'hui vous serez servi avec un résultat de psychologie cognitive pour le moins surprenant, que Daniel Oppenheimer de l'université de Princeton a fait paraître dans la revue "Cognition".

Il se résume ainsi :

Si vous voulez que votre lecteur mémorise mieux le message écrit que vous lui communiquez, rendez-le difficile à lire.

Vous avez bien lu : Ecrivez comme un cochon et votre texte sera mieux retenu !

Les expériences menées par M.Oppenheimer et son équipe sont plutôt simples : ils ont donnés des textes bien chosisis à lire à leurs cobayes en variant la taille et le style de la police de caractère "12-point Comic Sans MS 75% gris" et "12-point Bodoni MT 75% gris" pour les uns, "16-point Arial Black" pour les autres. Cela donne à peu près cela:

12-point Comic Sans MS 75% gris : est-ce lisible et pratique pour apprendre la physique ?

16-point Arial Black : est-ce lisible et pratique pour apprendre la physique ?

On pose ensuite des questions aux lecteurs, et, contre toute attente, 72,8% de ceux qui avait la version la plus lisible répondent correctement contre 86,5% pour les autres!

Les chercheurs ont ensuite proposés des tests basés sur le même principe dans des lycées et ont obtenus des résultats similaires avec les élèves.

Une des conséquences éducatives et pédagogiques : il faut rendre les manuels scolaires moins lisibles !

Réduire la taille des caractères et utiliser moins d'encre favorisera la mémorisation ET fera des manuels plus petits, moins lourds et plus écologiques !!

La pédagogie de l'espace dans la science-fiction (6)

2011-07-29T11:50:00+02:00

B – La revanche des planètes : les ingénieurs du système solaire

À ce stade de ma communication, je crois que le moment est venu d'opérer un double retour en arrière, dans l'espace et dans le temps, m'en revenir au système solaire et aux années cinquante et soixante, pour rendre hommage à l'un des plus grands auteurs de science-fiction de tous les temps, qui a joué, à côté de Robert A. Heinlein, un rôle décisif dans la pédagogie de l'espace. Brillant sujet de Sa Majesté, Arthur C. Clarke a traversé tout le XXème siècle et, depuis sa demeure du Sri Lanka où il s'installe en 1956, il s'est efforcé d'en intégrer toutes les avancées scientifiques, et astronomiques, dans ses romans et ses nouvelles, dont la première, La Sentinelle (1951), inspirera le plus marquant et aussi le plus discuté de tous les films du genre, 2001, l'odyssée de l'espace (1968), réalisé par Stanley Kubrick, en étroite collaboration avec l'auteur. Véritable plongée métaphysique, et révolution esthétique, le film fait aussi le choix de la plausibilité scientifique qui caractérise l'oeuvre de l'auteur (qui peut oublier la lente valse silencieuse de l'approche de la station spatiale en rotation sur elle-même pour produire une pesanteur artificielle, ou les scaphandres spatiaux si semblables à ceux qui équipent les hommes d'Apollo XI l'année suivante). Le lien, trente ans plus tard, avec Destination Moon de Pichel/Heinlein, s'impose d'évidence, à ceci près que 2001, et les romans qui le suivent, vont plus loin et parviennent, grâce à une scrupuleuse actualisation de connaissances scientifiques sur le système solaire, à marier, pour le meilleur, le réalisme scientifique et le sense-of-wonder d'un premier contact avec une intelligence extraterrestre.

Avec Arthur C. Clarke, la pédagogie de l'espace redevient celle de la banlieue proche de la Terre, et s'accompagne d'un appel à l'unification de l'humanité comme prélude à l'accomplissement de sa destinée spatiale. Ce à quoi Clarke engage ses lecteurs, à la manière d'un Voltaire de l'âge de étoiles, c'est d'abord à cultiver leur propre jardin solaire, tous ensemble et dans la paix. Telle est la conclusion, pleine d'utopie, du deuxième roman du cycle, 2010 : odyssée deux, lorsque les hommes de l'équipage du Discovery et du Léonov, ces Russes et ces Américains (question de contexte historique) sont contraints d'oeuvrer main dans la main pour se sauver (alors même que leurs Nations glissent vers la guerre) et reçoivent ce message de la part de Dave Bowman, devenu l'Enfant des Etoiles, et de l'ordinateur Hal 9000, juste après la transformation de Jupiter en deuxième soleil : « tous ces mondes vous appartiennent, sauf Europe. N'essayez pas de vous y poser ». Le film que Peter Hyams en tire en 1845 accentue le message implicite de l'auteur, en ajoutant : « Jouissez-en ensemble. Jouissez-en en paix ».

Disparu en 2008, Clarke nous a laissé un testament filmé des plus explicites : « J'ai accompli quatre-vingt-six orbites autour du soleil (...) La plupart des mes rêves sont devenus réalité (...) l'âge d'or de l'espace est juste en train de commencer (...) Dans les cinquantes prochaines années des milliers de personnages voyageront jusqu'à l'orbite terrestre, puis, sur la Lune et au-delà. Le voyage dans l'espace et le tourisme spatial deviendront un jour aussi communs que les vols en avions vers des destinations exotiques le sont aujourd'hui sur notre propre planète (...) J'espère que nous aurons appris quelque chose du siècle le plus barbare de toute l'histoire humaine : le XXème (...) J'aimerais voir dépassées nos divisions tribales, et que nous commencions à penser et à agir comme si nous étions une seule et même famille ; voilà ce que serait la vraie mondialisation. »

Si l'on se tourne du côté de la « planète rouge » qui a tant excité les visions et l'imagination des auteurs de science-fiction depuis La guerre des Mondes de Wells (et la pièce radiophonique éponyme d'Orson Welles), on assiste, à la fin du vingtième siècle, à une évolution similaire : après avoir été le réceptacle de toutes les peurs d'invasion, de possession, voire de manipulation politique (en plein maccarhtysme, Mars devient la métaphore du péril communiste), la planète soeur, sinon jumelle, le la Terre, devient sous la plume précise, humaniste et scientifique de Kim Stanley Robinson, de Ben Bova, ou encore de Paul J. MacAuley, le prochain réceptacle des espoirs de l'humanité et l'occasion pour elle de repenser en profondeur, grâce aux possibilités offertes par la terraformation, les rapports sociaux, les formes politiques et les libertés fondamentales qui sont au coeur de la civilisation.

À ce titre, la trilogie martienne (Mars la Rouge, Mars la Verte, Mars la Bleue) de Robinson, fruit d'un long travail de recherche auprès de la NASA, fait figure d'oeuvre emblématique. Ici, tout comme la vision de Clarke, l'espace, par le truchement de la science, est destiné à être le réceptacle d'une post-humanité ayant résolu tous les problèmes identitaires et atteint, enfin, son âge adulte.

C – À l'heure de la psychanalyse : « N'est-il d'espaces que d'hommes ? ».

Aujourd'hui, au XXIème siècle, étant arrivé à la fin de ce long cursus éducatif, depuis les bancs ensoleillés de l'école primaire jusqu'à l'entrée dans l'atmosphère de la vie active, après des études plus ou moins spécialisées, il peut paraître étonnant de constater que le space-opera, alors même qu'il a pleinement rempli son office, continue d'être écrit, réinventé, produit ; qu'il fait l'objet en 2010 d'une émulation entre auteurs qui rivalisent d'audace, d'ambition, cherchent des biais thématiques, livrent des univers d'une beauté renversante et si subtile qu'elle semble au seuil du bris à chaque page tournée. C'est comme une cristallisation : le nouveau space-opera semble fondé sur une complexité qui trouve en elle-même sa justification, au lieu de servir une pédagogie. Nous sommes avec lui comme des collectionneurs qui, avec émotion, retrouvent une édition neuve de leurs vieux manuels de classe, et en effleurent à peine la couverture, plutôt que d'en interroger le contenu.

Pourtant, le renouveau du space-opera s'abreuve largement à l'engouement de la communauté scientifique pour les planètes extrasolaires et la multiplication des instruments d'observation du ciel profond. Matière à rêverie, il y a, et plus encore... Mais, après Dan Simmons, Iain M. Banks et son Cycle de la Culture se positionnent sur le terrain de la critique sociologique : éprouvant les schémas traditionnels du politique, Banks fait montre d'une lucidité remarquable quand à la possibilité de pervertir des valeurs.

La vague de romans qui suit creuse le sillon de cette ambition critique, comme si les auteurs cherchaient, sous l'évasion, à produire de l'anticipation. Alastair Reynolds, avec Le cycle des Inhibiteurs, Walter Jon Williams, Lois McMaster Bujold, Ken MacLeod, Charles Stross, Paul J. McAuley Robert Reed, sans oublier Vernon Vinge, avec son Feu sur l'abime, qui insiste sur la progression exponentielle de la technologie informatique et la dépossession programmée de son avenir par l'humanité elle-même, tous s'adressent au présent, à l'esprit adulte de leurs lecteurs, et non plus à l'enfant rêveur qu'eux-mêmes ont cessé d'être. En se précisant année après année, le champ des possibilités narratives s'est réduit, au détriment des plus visionnaires, et au grand bénéfice de la fantasy qui s'est approprié des aspirations à un ailleurs qui, jadis, savaient enlacer le rationnel. Il est possible, qu'en devenant si brillant qu'il occulte toutes ses étoiles antérieures, le space-opera soit, en réalité, déjà mort.

Mais, bien sûr, rien ne dit qu'il ne sera pas capable, comme il l'a déjà fait par le passé, de rescussiter. De retrouver le chant vibrant des étoiles lointaines, comme l'atteste, à mon avis l'un de rares romans récents, d'un auteur francais, qui plus est, qui fait exception à l'analyse que je viens de formuler. Il s'agit d'Aucune étoile aussi lointaine de Serge Lehman, où l'émerveillement, et c'est incontestable, est bel et bien celui de l'enfant qui, levant les yeux au ciel, rêve d'être un capitaine :

« Les étoiles. Il y en avait partout. Elles se pressaient à l'avant du vaisseau, comme un essaim de bêtes lumineuses et sans forme. Arkadih les regardait venir vers lui. Il était assis dans le grand fauteuil de la passerelle, au poste de commandement. Là où il avait toujours voulu être (...) Ses rêves l'avaient si bien préparé à cet instant, et depuis si longtemps, qu'il aurait pu décrire, les yeux fermés, l'image projetée sur chacun des cent trente moniteurs de la passerelle, et toutes les projections chiffrées, les courbes et les graphiques mis à sa disposition par les instruments de bord. Son esprit n'était plus là. Il accompagnait la progression du vaisseau, dansait sur l'éperon de proue comme un feu follet, savourait la morsure de vide et le rayonnement spectral des étoiles devant lui ».

À tout seigneur, tout honneur. Je confierai le mot de la fin à celui par lequel j'ai commencé, Jack Williamson, qui a trempé sa plume dans l'encre de millions de soleils. Voici ce qu'il déclarait en 1979, pour les besoins d'une Encyclopédie visuelle de la science-fiction (éd. Albin Michel, pour la France) toujours aussi visionnaire que dans ses premiers textes, mais avec cette percutante simplicité qui touche le lecteur plus vite que la vitesse de la lumière : « nous avons tous envie de voir ce qu'il y a de l'autre côté de la colline ».

Je vous remercie de votre attention.

Ugo Bellagamba

La pédagogie de l'espace dans la science-fiction (5)

2011-07-28T09:31:00+02:00

II – LES CITOYENS DE LA GALAXIE

(DE L'UTOPIE DES ANNEES SOIXANTE À NOS JOURS)

Résumé :

À partir des années 1960 la pédagogie de l'espace est largement assumée par le petit écran, avec l'impact culturel de la série Star Trek, qui s'appuie sur une vision optimiste de l'avenir humain et inaugure de nouveaux enjeux narratifs, proches de l'utopie. Le space-opera littéraire n'est pas en reste avec une série de cycles cosmiques, portés par des plumes remarquables et jouant la carte de la diversité biologique, politique et culturelle, envisagée à l'échelle des galaxies. Paralèllement, un retour au réalisme scientifique s'opère au bénéfice des planètes du système solaire, Mars et Jupiter en tête, sous les plumes du britannique Arthur C. Clarke et de l'américain Kim S. Robinson. Enfin, le XXIème siècle balbutiant ne renonce pas à l'actualisation des connaissances scientifiques, tout en tentant de renouer avec la dimension métaphysique des origines. Mais, les plumes des auteurs de N.S.O., trempées dans les sciences humaines autant que dans l'astrophysique, manifestent-elles une authentique renaissance ou plutôt une cristallisation ?

A – L'institut d'études anthropologiques : l'éloge de la diversité.

Star Trek, série de science-fiction créée par Gene Roddenberry (1921-1991) en 1965, diffusée pour la première fois sur la chaîne de télévision amércaine NBC le 8 septembre 1966, appelée à devenir l'une véritable licence de production, avec pas moins de six séries successives, une série animée et onze déclinaisons sur grand écran, est l'exemple flagrant de la pédagogie, sous couvert de divertissement et de space-opera, d'un imaginaire scientifique et d'une vision utopique de l'avenir, qui sont profondément marqués par les spécificités culturelles américaines, au premier rang desquelles la notion-clef de « frontière ». Le prologue, inoubliable forcément, de la série originale n'invitait-il pas le spectateur à suivre l'équipage du vaisseau spatial Enterprise, à avancer dans l'espace l'inconnu, l'ultime frontière, pour explorer des mondes étranges, découvrir de nouvelles civilisations, et s'aventurer, au mépris du danger, « where no man has gone before » ?

Sans doute n'est-il pas nécessaire de les présenter, ces membres d' équipage, essentiellement composé de scientifiques, comme celui du Black Destroyer d'Alfred E. Van Vogt, mais placé sous l'autorité incontestable d'un capitaine qui, s'il a surtout une mission d'exploration, parfois de diplomatie, au service de la Fédération des Planètes Unies, doit aussi être capable, comme celui du croiseur Bellerophon dans Planète Interdite, d'assumer un commandement militaire dans les cas où le recours aux armes serait inévitable, si, par exemple, la frontière, dite la « zone neutre », entre l'empire Romulien et la Fédération est violée, ou si les Klingons, cette race de guerriers fiers et conquérants qui sera intégrée plus tard dans la communauté des mondes, lancent des raids dévastateurs contre les colonies les plus éloignées, les plus fragiles. Le capitaine James Tiberius Kirk, pour remplir sa mission, est assisté par le demi-Vulcain Spock, à la logique infaillible, et le docteur Léonard « Bones » McCoy, qui, lui incarne, l'humanité dans ce qu'elle peut avoir d'impulsif, sinon de dérisoire. Mais, l'essentiel n'est pas là : avec Star Trek, et cela sera accentué par la deuxième série, Star Trek : Nouvelle Génération (à partir de 1987), le space-opera tourne le dos à une partie substantielle de son héritage « pulps » et « comics » : moins à ses esthétiques douteuses (les êtres et les paysages extraterrestres de la série originale ont mal vieilli), qu'à ses scénarii simplistes et répétitifs.

Selon André-François Ruaud, Star Trek est porté par une vision profondément positive de l'humanité future. Tandis qu'elle mettait au point, grâce à une science triomphante, les outils qui lui ouvrent le chemin des étoiles, notamment le moteur de « distorsion » (warp en V.O.) qui lui permet de faire fi de la vitesse de la lumière, la téléportation (pour atteindre instantanément la surface des planètes visitées par l'Enterprise), un vaste réseau de communications interstellaires quasi-instantanées, condition sine qua non d'une structure de pouvoir étirée à l'échelle d'un « quadran » galactique, l'humanité a aussi évolué sur le plan comportemental, entrant, dès le XXIIIème siècle, dans une « utopie psychologique » qui l'a libérée des principaux travers : l'avidité, la jalousie, la guerre et l'argent (le capitalisme est mort !), le racisme, l'intolérance, la volonté de conquête et de domination (l'impérialisme, qui avait fait les délices des pulpsters, a vécu). De même, elle a éradiqué toutes les maladies et a mis fin définitivement à la violence et à l'indigence, la Fédération garantissant à tous ses ressortissants, longévité et libertés fondamentales. Sans renoncer à la diversité de ses cultures ancestrales, l'humanité s'est unifiée, pacifiée, afin d'entrer dans la grande mosaïque des peuples de la galaxie, aidée en cela par ceux qui sont plus avancés qu'elle, notamment les équanimes, mais calculateurs, Vulcains, avec lesquels elle a établi son premier contact. Un épisode de la première saison de la série originale, intitulé Space Seeds (dont je ne dispose pas ici, hélas) illustre bien cette « utopie psychologique », puisqu'elle doit y être expliquée à des criminels du passé (relativement à l'équipage de l'Enterprise) qui s'éveillent d'une longue hibernation consécutive à l'errance de leur vaisseau et tentent de tirer profit de l'apparence passivité et l'altruiste viscéral des hommes de James T. Kirk. En vain.

L'impact culturel de Star Trek peut être délicat à mesurer depuis la France où la série a toujours été diffusée de manière tronquée, sporadique, ou hachée, victime de doublages approximatifs, rendant insupportable le jargon pseudo-scientifique et gommant certaines des subtilités référentielles les plus savoureuses (les clins d'oeil situationnels et toponymiques à la littérature, au théâtre shakespearien, et aux événéments majeurs de la naissance des Etats-Unis sont légion), jusqu'à provoquer la moquerie, y compris de la part du petit milieu de la science-fiction française qui se voulait plus intellectuel et politique qu'au service de l'entertainement. Mais, il est remarquable, pour commencer, que les meilleurs des épisodes de la série originale aient été écrits par des auteurs de science-fiction professionnels tels que Théodore Sturgeon, Harlan Ellison, Richard Matheson, Norman Spinrad ou David Gerrold, et qu'ils s'inspirent régulièrment de l'oeuvre d'auteurs classiques comme Heinlein. Tous ont contribué à implanter, dans l'esprit du public américain, le saut conceptuel esquissé par Roddenberry : « l'homme ne s'est pas détruit lui-même, on peut s'attendre à voir que, par certains côtés, la nature humaine n'est plus empoisonnée par ses aspects négatifs [...] normalement, il ne doit pas y avoir de problèmes d'ego dans nos personnages », sans toutefois, évidemment, qu'ils soient des « parangons de vertus » ! James T. Kirk, il faut le reconnaître, n'est pas exactement un saint, et, outre quelques abus de sa position dominante, assez savoureux, il sait parfaitement user du mensonge et de la manipulation lorsqu'elles servent des intérêts supérieurs, comme la sauvegarde de son vaisseau et de son équipage. De ce point de vue, le capitaine français Jean-Luc Picard, de la Nouvelle Génération, s'avère moins enclin à recourir à ces méthodes, et, sans doute, atteste, délibérément, de l'enracinement de cette nouvelle psychologie !

Pour autant, les aventures et les défis logiques n'en sont pas moins au rendez-vous. Simplement, le space-opera ne repose plus sur la transposition du western ou de l'épopée médiévale, mais sur la récompense chatoyante qui attend l'humanité qui sera parvenue à s'élever, par l'éducation et la maîtrise de ses prédispositions naturelles à la domination et à la violence, à un équilibre psychologique, politique et social, sans toutefois renoncer à la force de ses émotions (le personnage de Spock joue, ici, le rôle d'un contre-exemple qui, tout au long de la série, valorise à la fois la méthode scientifique et la nécessité du coeur, dans la prise de décision).

Sur le plan strictement scientifique, il faut noter que les séries successives de Star Trek se feront l'écho, avec plus ou moins de réussite et d'ingéniosité, des découvertes et des avancées de l'astronomie, de l'astrophysique, et de la physique. On y trouve des systèmes à deux soleils, des naines brunes, des trous noirs, des filaments cosmiques, des sphères de Dyson, etc, au point de susciter des ouvrages qui y sont consacrés, comme celui de Lawrence M. Krauss, La physique de Star Trek (1998).

Avec Star Trek, l'ambition pédagogique est, plus que jamais auparavant, au centre du space-opera, même si, de sujet, l'espace lui-même et ses merveilles infinies, est devenu le théâtre, l'instrument, de l'éloge de la diversité, à la fois culturelle et biologique, qui constitue l'ultime richesse des hommes. Au fond, c'est en devenant des citoyens de la galaxie qu'ils gagneront le droit de l'explorer et d'en repousser les frontières toujours plus loin.

À titre d'ajout, sur le plan littéraire, les années soixante sont aussi celles de la publication de majestueux cycles cosmiques qui s'appuient largement sur le même matériau et la même ambition anthropologique. C'est le cas, par exemple, du long cycle des Seigneurs de l'Instrumentalité de Cordwainer Smith (pseudonyme de Paul Linebarger) qui, en 27 nouvelles et un roman, trouve son accomplissement final au tournant des années soixantes. L'auteur y dépeint l'avenir stellaire de l'humanité, ses défis, ses drames, et ses questionnements récurrents, avec une poésie saisissante qui n'a jamais été imitée depuis, tant elle s'enracine dans une mythologie propre. La lecture d'un passage de Pensez Bleu, Comptez Deux, sera plus évocatrice : « Au temps où n'existaient pas encore les grands vaisseaux qui planoforment en murmurant entre les étoiles, les gens allaient de soleil en soleil au moyen de voiles photoniques immenses, écrans gigantesques tendus dans l'espace sur de longs mâts rigides à l'épreuve du froid. À bord d'un petit astronef prenait place un seul navigateur, chargé de manoeuvrer les voiles, de relever le parcours et de veiller sur les passagers enfermés dans des caissons adiabatiques, semblables aux noeuds d'une immense corde, que remorquait l'astronef. Les passagers ne se rendaient compte de rien. On les endormait sur Terre et ils se réveillaient sur un monde étrange et inconnu, quarante, cinquante, ou deux cent ans plus tard. C'était un système primitif. Mais ça marchait. »

C'est le cas également de Dune (1965) de Frank Herbert, bien que les romans qui composent le cycle relèvent plus d'une étiquette voisine : celle du planet opera, que Laurent Genefort appelle le « livre-univers » : il s'agit pour l'auteur de façonner, en démiurge inspiré, un monde extraterrestre dans sa géographie physique, son climat, ses continents, ses mers et océans, autant que dans ses civilisations, ses cités, son histoire politique, religieuse, scientifique... Ici, la planète Arrakis, surnommée « Dune », est un monde désertique qui est pourtant l'objet de toutes les convoitises, parce qu'elle est la seule à fournir l'épice, cette substance qui permet à la fois le voyage interstellaire et offre à certains « élus » une forme très élevée de prescience. Ayant choisi de situer Dune dans un empire galactique en crise, théâtre de l'affrontement de Grandes Maisons antagonistes, les Atreïdes et les Harkonnen, Herbert donne à son récit une ampleur universelle qui le rend inoubliable. Plus de deux décennies plus tard, avec la même ambition, à la fois stylistique et conceptuelle, l'américain Dan Simmons relèvera le défi d'Herbert en livrant au public son cycle des Cantos d'Hypérion et d'Endymion, space-opera littéraire et flamboyant inspiré du poème de Keats. Best-seller.

Ugo Bellagamba

La pédagogie de l'espace dans la science-fiction (4)

2011-07-27T10:28:00+02:00

C – Les futurs bacheliers de la Science : « épreuve Lune, coefficient 10. »

La Lune tient une place à part dans l'oeuvre de Robert A. Heinlein, sans aller jusqu'à dire qu'elle lui appartient. Son Histoire du Futur ne commence-t-elle pas par le récit de L'Homme qui vendit la Lune, qui démontre, près de vingt ans avant Apollo, qu'il est possible de concevoir, de financer et de construire, un fusée lunaire avec des fonds privés, à la seule condition d'avoir à la tête de l'entreprise, un homme avisé, tenace, qui sait choisir ses collaborateurs et triompher de toutes les difficultés intermédiaires (Delos D. Harriman, en l'occurrence), jusqu'à accepter de renoncer lui-même au voyage, repoussant ce plaisir à la fin de sa vie, comme l'apothéose de son engagement pour la conquête spatiale (in Requiem, écrit dix ans auparavant).

Durant les années cinquante, Robert Heinlein, toujours à l'affut de nouveaux médias de diffusion de la science-fiction et de la culture scientifique se persuade que le cinéma est le plus grand de tous. Après avoir vainement tenté de convaincre son ami Fritz Lang (Métropolis, 1926) de se lancer dans l'aventure, c'est finalement aux côtés du producteur George Pal, du réalisateur Irving Pichel et du spécialiste oscarisé des effets spéciaux, Lee Zavitz, qu'il concrétise son projet. Le résultat, après deux années de travail acharné, ponctué de renonciations scénaristiques, en raison de la capacité des majors companies californiennes à broyer l'originalité au nom de critères commerciaux, c'est « Destination Moon », un film plutôt lent et ennuyeux, mais qui, pour la première fois, tourne le dos à la fantaisie échevelée, et fait le choix d'une science-fiction réaliste, centrée sur la conquête de l'espace immédiat, et les difficultés techniques et humaines qui en découlent. Sorti sur les écrans en 1950, et malgré la frustration de l'écrivain et l'accueil assez froid du « fandom », le film tient une part de ses promesses pédagogiques : la Lune y est présentée comme une frontière qui défie l'humanité, à l'instar de celles que les Américains ont toujours repoussé dans leur histoire, et lance un appel à la conquête de l'espace qui sera entendu. Dans un prologue très didactique, mais qui emporte l'attention grâce au conccours du personnage très attachant de Woody Woodpecker, qui vient expliquer à un aréopage d'investisseurs le fonctionnement de la fusée lunaire, le film est porté par un véritable élan pédagogique et met l'accent, dans sa dernière partie, sur les capacités d'adaptation de l'être humain, qui lui ouvrent les portes de l'univers, en dépit des risques élevés de l'aventure spatiale.

Nombreux seront les scientifiques de la NASA, qui confesseront, plus tard, que leur vocation est née de ce travail « pédagogique » mené en grande partie par Heinlein. Faire des jeunes américains de futurs citoyens de la galaxie, étirer leur sentiment patriotique à l'échelle de l'espèce humaine toute entière, tel était son but et il y réussit en partie. Et, bien que l'auteur de Space Cadet (La Patrouille de l'espace, 1948) n'y fut jamais partie prenante, la série éponyme, Tom Corbett, Space Cadet, diffusée de 1950 à 1955 sur trois chaines de télévision, joua le rôle de relai de cette nouvelle « mythologie » américaine, arc-boutée, comme le souhaitait Heinlein, sur une plausibilité scientifique de bon aloi.

Ce n'est d'ailleurs par un hasard, si Walter Cronkite, le commentateur de la chaîne CBS choisit pour commenter le premier alunissage du programme Apollo, le 20 juillet 1969, choisit Robert A. Heinlein comme interlocuteur le plus représentatif de la communauté de science-fiction américaine.

Si la pédagogie lunaire fonctionne à plein dans les années 1950, elle n'exclue pas une prolongation cinématographique du space-opera le plus échevelé. Ainsi, en 1956, dans l'engouement suscité par des films tels que Le Choc des Mondes (1951) et Les Survivants de l'infini (1955), le réalisateur Fred M. Wilcox propose au public sa Planète interdite, un pur space-opera de cinéma appelé à devenir un classique du genre, tant il en contient et en orchestre adroitement toutes les composantes : un astronef d'exploration commandé par une capitaine intrépide, un savant fou et sa fille magnifique en détresse, les vestiges d'une civilisation disparue, l'attaque d'un monstre énigmatique, et un robot inoubliable, surnommé Robby. La scène qui ouvre le film reste un modèle de space-opera tel que les « élèves » de John W. Campbell ont pu le développer, et servira de référence à des productions ultérieures. Et, même si la licence de l'imaginaire joue encore à plein (cf. l'exotisme jubilatoire de la planète Altaïr IV), nous sommes loin désormais des histoires d'empires galactiques en train de s'effondrer et de courses-poursuites effrénées sans l'espace. Une ambition bien plus profonde est déjà à l'oeuvre : celle de la connaissance, celle de l'exploration, et, peut-être, celle d'une possible utopie stellaire, qui verrait l'Homme vaincre tous ses anciens démons, guidé par la lumière des étoiles.

Ugo Bellagamba

La pédagogie de l'espace dans la science-fiction (3)

2011-07-26T10:14:00+02:00

B – Le collège des héros : « Messieurs, sortez vos empires galactiques ! »

Au tournant des années 1920-1930, nous assistons à la véritable naissance du space-opera, en même temps, il faut bien le reconnaître, que s'opère un net recul de la « pédagogie » de l'espace au sens strict du terme, au profit du foisonnement d'un imaginaire jeune, décidé à bousculer toutes les frontières pour offrir de nouveaux mondes.

L'élément déclencheur est la publication, aux Etats-Unis, en 1909, d'une revue de vulgarisation scientifique, intitulée Modern Electrics, dirigée par Hugo Gernsback (1884-1967), un émigré belge. Celui-ci va avoir l'intuition que les merveilles de la science peuvent donner lieu, au-delà d'articles purement techniques et explicatifs, à des récits épiques glorifiant les avancées technologiques du nouveau siècle tout en extrapolant les futuribles qu'elles promettent. Pour diffuser ces « scientifictions », Gernsback fonde une autre revue, un fanzine, qui leur serait entièrement dédié, et dans laquelle il publierait ses propres textes d'extrapolation : c'est Amazing Stories, dont le premier numéro paraît en avril 1926. L'ère des « pulps » de science-fiction vient de commencer ! Ces revues bon marché qui vont rapidement se multiplier (précisons toutefois que les pulps non-SF existaient déjà, consacrés à des aventures historiques, des « western », des « péplums », ou des récits de guerres), imprimées sur de papier de mauvaise qualité, de la « pulpe » de bois, qui jaunit et s'altère vite, et affublées de couvertures criardes, voire racoleuses (fusées étincelantes, rayons lasers, planètes en collision, robots géants et très agressifs, extraterrestres bulboïdes, et moultes héroïnes à demi-dénudées aux formes généreuses).

Les récits de « space-opera » vont s'y tailler la part du lion, mettant en scène des empires galactiques démesurés, des vaisseaux traversant toute la galaxie en un souffle, des héros invincibles luttant contre des savants machiavéliques, et, le plus souvent au mépris de toute crédibilité scientifique. Le terme de « space-opera » est un terme construit à partir de celui de « soap-opera » qui désignait les séries radiophoniques, puis télévisuelles, bâties selon une intrigue à rebondissements, toujours outrés, extrêmement mélodramatiques, et jouant systématiquement sur la surenchère et le cliffhanger, c'est-à-dire la survenue d'un événement dramatique qui laisse le héros en mauvaise posture à la fin de l'épisode. À dire vrai, à l'exception du cadre stellaire, les aventures des héros de l'espace, souvent archétypaux, n'étaient guère moins rocambolesques, ni plus crédibles, que celles des personnages des « soap » et autres « horse-opera », et, au moins dans un premier temps, n'avaient qu'un lointain rapport avec une quelconque culture scientifique.

Même si l'on peut citer les textes, très représentatifs de l'époque, d'Edgar Rice Burroughs (1875-1950), créateur de Tarzan (1912), du cycle de John Carter de Mars, ou de celui de Pellucidar (bâti sur l'idée de la « terre creuse »), les plus grands auteurs de space-opera, dont certains textes sont encore lisibles aujourd'hui, sont au nombre de trois : Edward Elmer Smith, surnommé « Doc » en raison de son doctorat de chimie de l'université de Columbia (1890-1965), Edmond Hamilton (1904-1977), auteur des Rois des étoiles, et, le plus prolifique et durable de tous, Jack Williamson (1908-2006), auteur de La légion de l'espace et bien d'autres textes, déjà évoqués. On peut se concentrer sur l'oeuvre de « Doc » Smith, car elle inspira Hamilton et suscita l'admiration de Williamson. Mais, surtout, elle est remarquable par sa démesure mélodramatique et sa cohérence interne, même si la plausibilité scientifique n'était pas toujours au rendez-vous !

Son premier texte, The Skylark of space, littéralement « l'alouette de l'espace » (traduit en France sous le titre La Curée des Astres), paraît dans Amazing Stories en 1927, et, au vu de son succès, fera l'objet de trois suites. À côté de cette tétralogie, son Triplanétaire (1934), sera intégré dans le grand Cycle des Lensmen (Fulgur en VF), sous-titré, de façon révélatrice, The history of civilisation, qui fera de son auteur la vedette incontestée du space-opera. Sur le plan de la structure narrative, l'oeuvre de « Doc » Smith relève de l'archétype : « les intrigues se résument, au fond, à des courses-poursuites à travers l'espace, agrémentées de morceaux de bravoure de super-science, d'escales en des mondes divers et variés et de retournements de situation ». Sur le plan « scientifique », son héros, le jeune chimiste Richard Seaton invente un mystérieux « métal X », dont la désintégration dégage une telle énergie que les voyages supra-luminiques permettent aux « héros » et aux « méchants » du cycle de porter leurs différends jusqu'aux confins de notre Voie Lactée, lorsque la menace ne vient pas, dès Skylark Three (1930) d'une autre galaxie ! Dans Triplanétaire, soixante ans avant la découverte de la première exoplanète, « Doc » Smith se paye le luxe d'expliquer « scientifiquement » l'existence d'une pluralité de systèmes solaires : « Voici environ deux milliards d'années, deux galaxies entrèrent en collision, ou plutôt passèrent l'une à travers l'autre. Peu importent cent ou deux cent millions d'années, puisque ce fut à peine le temps nécessaire au déroulement de ce phénomène d'interpénétration. À peu près au même moment, toujours avec la même marge d'erreur (...) la majorité des soleils des deux galaxies se trouva dotée de planètes. »

Il ne faut pas oublier, à côté de ces pulpsters, le rôle joué par les comics strips, ces bandes-dessinées américaines publiées en revues : les aventures du pilote Buck Rogers au XXVème siècle, racontées par Francis Nowlan, et la lutte acharnée entre l'athlète Flash Gordon (Guy l'Eclair en France), d'Alex Raymond, contre l'implacable empereur Ming de la planète Mongo, bien décidé à envahir la terre, et à lui ravir la belle Dale Arden, seront si populaires, qu'elles feront bientôt l'objet de serials, ces films à tous petits budgets, moyens métrages conçus par épisodes, diffusés dans les cinémas de quartier jusque dans les années cinquante, et prototypes des futures séries télévisées. À bien des égards, on peut considérer que l'hexalogie Star Wars de George Lucas, dont le premier (en fait, quatrième) épisode, Un nouvel espoir, déferla sur les écrans en 1977, est, de l'aveu même de son auteur, un hommage très appuyé aux serials de son enfance, et donc, plus proche de l'épopée que de la pédagogie.

On peut ajouter à la liste les aventures spatiales de Captain Future, alias Curtis Newton, personnage créé par Edmond Hamilton : depuis sa base lunaire, avec l'aide des ses compagnons, les Futuremen qui l'ont élevé, un homme synthétique, « androïde » produit de la génétique, Grag, un robot immense aux yeux photos-électriques et virtuellement indestructible, et le professeur Simon Wright, « un cerveau humain vivant, logé dans un coffre de métal transparent dont les sérums constamment purifiés le maintiennent en vie », Curtis Newton protège l'humanité contre tous les dangers qui peuvent surgir de l'espace. Cela devrait rappeler quelque chose aux trentenaires... C'est Capitaine Flam, avatar animé du personnage d'Hamilton, série japonaise créee par la Toei Animation à la fin des années soixante-dix et qui fut très populaire en France.

Dans les années 1940-1950, les « pulps » de science-fiction vont connaître leur « âge d'or », offrant à leur jeune public, une évasion et un émerveillement toujours faciles, mais servis par des plumes de plus en plus assurées et renouant petit à petit, sous l'influence de John W. Campbell (1910-1971), le rédacteur en chef visionnaire de la revue Astounding à partir de juillet 1939, avec une approche plus scientifique, plus rationnelle, de la conquête de l'espace, répondant désormais à des étapes plus « réalistes ». Paraissent ainsi des oeuvres maitresses qui, pour être des space-opera flamboyants, ne se résument plus à cet aspect : les grands « maîtres » ont désormais les noms de Robert A. Heinlein, Isaac Asimov, Alfred E. Van Vogt, Poul Anderson, Alfred Bester, Eric F. Russel, et, toujours, Jack Williamson. Le Cycle de Fondation d'Asimov, inspiré de l'Histoire de la décadence et de la chute de l'empire romain de l'historien britannique du XVIIIème siècle, Edward Gibbon, retrace les efforts d'une civilisation galactique pour se préserver du chaos en instaurant deux « fondations » aux deux extrémités de la galaxie, dont l'une au moins, utilise une science fictive : la « psychohistoire » qui permet de prévoir l'évolution des grands groupes humains à partir d'équations mathématiques ; La faune de l'espace de Van Vogt, « fix-up » de plusieurs nouvelles, dont la première, The Black Destroyer parut dans Astounding en juillet 1939, narre les tribulations d'un équipage de scientifiques partis explorer l'espace, découvrant des mondes inconnus et affrontant des créatures étranges, souvent intelligentes, qui croisent la route erratique de leur vaisseau (ce sera l'une des sources de la série télévisée Star Trek de Gene Roddenberry) ; Eric F. Russel, lui, dans son Plus-X, en 1958, fait le choix d'une épure radicale et réinvente les codes esthétiques du space-opera ; peu productif, Alfred Bester, livre avec Terminus, les étoiles (1956), une satire du monde moderne et une belle réfléxion sur l'impact des modes de déplacement dans le space-opera, en mettant en avant la thématique des pouvoirs psy ; Poul Anderson, comme son aîné, Jack Williamson, demeure attaché aux éléments originels du space-opera, à l'ivresse des empires galactiques en conflit, à la lutte des princes-marchands pour dominer les marchés interplanétaires, ainsi qu'en témoignent ses deux cycles de la Ligue polésotechnique et de l'Empire terrien qui trouvent leurs fondations dans l'histoire antique et médiévale plutôt que dans les sciences physiques, et mettent en scène des hommes d'affaires et des agents secrets ; quant à Robert A. Heinlein, outre sa magistrale Histoire du Futur, il se fait le chantre de l'espace dans la plupart de ses « juveniles » (romans pour la jeunesse, édités par Scribner de 1946 à 1958), tels que Citoyen de la Galaxie, l'Âge des Etoiles, et le Vagabond de l'espace. Tous déploient leur intrigue à l'échelle des étoiles, en rendant hommage au roman initiatique à la Kipling, glorifient la figure de l'ingénieur de préférence à celle du héros invincible.

D'ailleurs, c'est surtout sous la plume de cet auteur, très actif sur le plan de la formalisation de règles d'écriture collectives pour la science-fiction moderne, que le space-opera s'orientera vers des conquêtes plus rationnelles, dont la réalisation ne doit plus heurter la méthode scientifique. C'est le grand retour de la Lune.

Ugo Bellagamba

La pédagogie de l'espace dans la science-fiction (2)

2011-07-25T12:24:00+02:00

I – DES FUSEES ET DES EMPIRES

(DES ORIGINES DU GENRE JUSQU'AUX ANNEES CINQUANTE)

Résumé :

Les premiers chantres de l'exploration de l'espace furent européens, à la fin du XIXème siècle, et n'hésitèrent pas à embrasser l'univers, se faisant les maîtres de l'espace et du temps avec une audace que certains de leurs successeurs ne possèderont pas. Puis, dans le creuset de la culture américaine, marquée par la notion de colonie et de frontière, naîtra le véritable « space-opera » dans les années quarante, entre comics, serials et pulps. Enfin, dans la décennie suivante, une nouvelle génération d'auteurs fera le choix d'une approche plus épurée, plus pédagogique, sinon plus scientifique, livrant ainsi les clefs d'un âge d'or, marqué par une mythologie propre : celle de la conquête spatiale.

A – Le regard ébloui de l'enfance : les maîtres de l'espace et du temps.

Dans La République, Platon préconisait, à partir des enseignements de Socrate, d'imprégner l'âme des enfants avec le sens du beau, et ce, dès l'âge de sept ans. Cette première phase de l'éducation idéale pourrait être ici incarnée par les maîtres de l'espace et du temps que furent les premiers auteurs de « proto-science-fiction », selon le terme consacré. Tous, ou presque, sont européens : Jules Verne, bien sûr, Joseph Henri Rosny Aîné, Herbert George Wells, Sir Arthur Conan Doyle et Rudyard Kipling, pour ne citer que les plus connus d'entre eux, auxquels il faudrait ajouter les américains Edgar Allan Poe et Howard Philips Lovecraft. Tous firent de l'univers en lui-même, avec une belle générosité, le voyage le plus extraordinaire, le spectacle le plus vaste, cherchant à atteindre, selon les termes de Sir Arthur Conan Doyle, « l'enfant qui n'est qu'un petit homme et l'homme qui n'est qu'un grand enfant ».

Le but sous-jacent de leur fiction est d'offrir une réflexion philosophique sur la place de l'homme dans l'univers, la destinée qui le pousse à l'explorer, sinon à le conquérir, et les moyens techniques d'y parvenir. L'entre-deux siècles (1860 à 1930), est propice au questionnement sur les espaces et les mondes extérieurs, qui excède largement la fiction. Rappelons que l'empire britannique est encore à son apogée et s'appuie sur la technologie pour se pérenniser. Et les Etats-Nations nés du XIXème siècles s'affronteront bientôt. L'astronome français Camille Flammarion publie en 1862, La pluralité des mondes habités, un essai de vulgarisation dans lequel il postule l'existence de nombreuses planètes et civilisations au-delà de la Terre ; et, dans l'Homme de Mars, en 1887, Guy de Maupassant, clame qu'« il faut être un sot, un crétin, un idiot, une brute, pour supposer que les milliards d'univers brillent et tournent uniquement pour amuser et étonner l'homme, cet insecte imbécile, pour ne pas comprendre que la terre n'est rien qu'une poussière invisible dans la poussière des mondes, que notre système tout entier n'est rien que quelques molécules de vie sidérale qui mourront bientôt ».

Du côté de la proto-science-fiction, c'est d'abord la Lune qui s'impose comme la destination privilégiée (et elle le restera, ou le redeviendra à plusieurs reprises, dans l'histoire du genre), avec des déclinaisons différentes, tantôt plus didactiques, tantôt plus fantastiques, selon la plume : en 1835, avec l'Aventure sans pareille d'un certain Hans Pfaall, Edgard Poe n'y croit pas vraiment, puisqu'il fait de son texte un canular journalistique, narrant le voyage d'un modeste raccommodeur de soufflets jusqu'à la Lune en ballon expérimental (on n'est pas très loin, encore, de la fantaisie satirique, des Etats et Empires de la Lune et du Soleil de Cyrano de Bergerac, ou de celle, échevelée, des Aventures du Baron de Münchhausen), et bafouant délibérément les lois de la physique élémentaire ; avec son dyptique De la Terre à la Lune (1865) et Autour de la Lune (1870), Jules Verne s'avère, lui, plus timoré mais plus pédagogue. Michel Ardan, l'aventurier et Barbicane, l'ingénieur, le capitaine Nicholl, préparent minutieusement leur voyage en obus, et opèrent une véritable révolution lunaire ; avec ses Premiers Hommes dans la Lune, en 1901, Herbert George Wells marie l'audace narrative à une apparente scientificité : grâce à la cavorite, métal capable de créer l'apesanteur, son expédition atteint la Lune et opère le premier contact avec les étranges sélénites.

Les auteurs de l'époque, toutefois, ne se contentent pas tous de la Lune. Dans Les navigateurs de l'Infini (1925), J. H. Rosny Aîné (par ailleurs auteur de La Guerre du Feu), si la destination des personnages est la planète Mars, leur vaisseau et leur équipement semblent tout à fait capables de les emmener plus loin : « Les cloisons du Stellarium, en argine sublimé, d'une transparence parfaite, ont une résistance et une élasticité qui, naguère, eussent paru irréalisables et qui le rendent pratiquement indestructible. Un champ pseudo-gravitif, à l'intérieur de l'appareil, assurera un équilibre stable aux êtres et aux objets (...) Notre vaisseau vogue dans la nuit éternelle ; les rayons du soleil nous frapperaient durement, à travers l'argine, si nous ne disposions pas d'appareils qui atténuent, diffusent ou suppriment la lumière, à notre gré (...) La prodigieuse vitesse qui nous entraîne équivaut à une suprême immobilité. Profond silence : nos appareils – générateurs et transformateurs – ne font pas de bruit ; les vibrations sont d'ordre éthérique... Ainsi, rien ne décèle le bolide lancé dans les solitudes interstellaires ». Outre le jargon pseudo-scientifique qui tente de suspendre l'incrédulité des lecteurs, le passage est d'une pertinence remarquable pour l'époque (danger des rayonnements solaires, le silence des moteurs, sensation d'immobilité, etc). Cinq ans plus tard, l'auteur britannique Olaf Stapledon incarne l'apogée de cette veine scientifique et métaphysique de la science-fiction européenne. Avec son roman Les premiers et les derniers, il relate le lointain futur de l'humanité (plutôt de plusieurs « humanités » successives) sur deux milliards d'années ! Les hommes y sillonnent tout le système solaire, de Vénus à Neptune, en passant évidemment par Mars, jusqu'à ce que la mort du soleil ne les menace d'extinction définitive. Là encore, l'appel de l'espace résonne comme le chemin le plus logique de la survie de l'Homme, et les merveilles offertes à sa curiosité semblent inépuisables : « Il devint évident que l'humanité devrait abandonner sa planète natale. Les recherches portèrent dès lors sur la possibilité de voler à travers l'espace vide et de s'établir sur des mondes voisins (...) il ne fallut pas beaucoup de siècles à la cinquième espèce pour trouver un moyen supportable de voyager dans l'espace interplanétaire. On construisit d'immenses fusées dont le moyen de propulsion était l'énergie dérivée de l'annihilation de la matière (...) Une fois que le navire était sorti de l'atmosphère terrestre et avait atteint sa vitesse maxima, il pouvait bien entendu la garder constante sans utiliser l'énergie du moteur-fusée ».

Tout concourt à susciter des visions d'une ampleur démesurée, les auteurs embrassant à la fois le temps et l'espace, comme l'attestent idéalement les romans de Herbert George Wells, tels que La machine à explorer le temps (1895) et La guerre des mondes (1898). Pourtant, c'est bien la Lune qui inspirera les premiers pas de la science-fiction au cinéma, avec le très célèbre Voyage dans la Lune de Georges Méliès, qui date de 1902. Illusionniste professionnel, Méliès conçoit ses films comme le prolongement de sa magie et invente les premiers effets spéciaux, en opérant un habile syncrétisme entre la vision « scientifique » d'un Jules Verne, dont il reprend l'obus, et des éléments plus « merveilleux ». Grâce à son oeuvre, à l'opposé de celle des frères Lumière, l'imaginaire devient l'un des premiers sujets du cinéma, et l'espace l'une des destinations les plus proposées aux spectateurs. D'ailleurs, en 1919, Leigh adaptera à l'écran, First Men on the Moon de Wells. Suivront La femme dans la Lune de Fritz Lang, en 1928, et Things to Come de William Cameron Menzies, en 1936.

Mais, dès lors, l'imaginaire spatial semble traverser l'océan et, enfante, de l'autre côté de l'Atlantique, le « collège » des héros aux vaisseaux argentés et aux lasers surpuissants, qui occuperont, quelques vingt années, l'espace des « pulps » et de l'imaginaire populaire américain.

Ugo Bellagamba

La pédagogie de l'espace dans la science-fiction (1)

2011-07-24T12:42:12+02:00

« La pédagogie de l'espace dans la science-fiction.

Le space-opera, entre littérature et cinéma »

Introduction :

Il était une fois l'espace et la science-fiction...

Permettez-moi de commencer par une citation qui me permettra d'illustrer mon propos, de faire l'économie de définitions ennuyeuses, de vous faire ressentir, par la fiction, ce que recouvre la notion de space-opera. Il s'agit des premières lignes des Cométaires, un roman datant de 1936, écrit par Jack Williamson (1908-2006), docteur en littérature anglaise, diplômé de l'Université du Colorado, inventeur du terme de « terraformation », et l'un des plus grands productifs auteurs américains du genre du XXème siècle :

« Phobos tournait au rythme de la Terre, car les anciens conquérants de cette petite lune de Mars avaient réglé son mouvement selon leur impériale convenance. Ils avaient couvert ses roches stériles de verdure, l'avaient enveloppée d'un air artificiel, et, de ses palais, ils avaient gouverné les planètes telles des îles captives. Mais, leurs orgueilleuses flottes spatiales avaient été vaincues et étaient tombées dans l'oubli bien avant le milieu de ce trentième siècle. Autour du soleil, les îles humaines étaient de nouveau libres, et dans le Hall Pourpre humilié, le plus jeune héritier de cet empire perdu n'était plus qu'un prisonnier impatient. »

Tout mon sujet est là, ou presque : la pédagogie de l'espace, celle du système solaire (Mars, Phobos, la Terre, le Soleil), est ici mariée, à un sens aigu de l'épopée et de l'émerveillement (un empire en crise, un prince héritier, un palais majestueux), ce que les anglo-saxons appellent le sense-of-wonder.

Mariage, disais-je ? À dire vrai, je préfère considérer l'histoire des rapports entre la science-fiction, littéraire comme cinématographique, et l'espace lui-même, celui que les sciences peuvent explorer et comprendre, astronomie en tête, comme des « fiançailles » qui durent depuis près de deux siècles, disons, par commodité, depuis De la Terre à la Lune de Jules Verne ; depuis si longtemps qu'elles ne peuvent plus être rompues ou concrétisées par une union définitive, tant elles sont tissées de promesses tenues et non tenues, que représentent des oeuvres intemporelles, cultes, ou irrémédiablement datées, telles que Buck Rogers, Flash Gordon, Les rois des étoiles, La faune de l'espace, La légion de l'espace, le cycle de Fondation, l'Histoire du Futur, Destination Moon, Planète interdite, Les Seigneurs de l'Instrumentalité, la série TV Star Trek, les six épisodes de Star Wars, 2001, l'odyssée de l'espace et ses suites, Dune, Hypérion, Le cycle de la Culture, etc.

Ce jeu de séduction mutuel a entraîné les « fiancés » dans une valse énivrante depuis l'étroite salle de danse de notre système solaire, jusqu'aux pistes étoilées des plus lointaines galaxies. Mais la fête terminée, il arrive que les amants s'éveillent en proie à une mélancolie grise comme le régolite lunaire, ou hantés par une déception aussi profonde que les grands canyons martiens. Chacun reprend ses habitudes, en se faisant la promesse qu'on ne l'y reprendra plus. L'espace s'en retourne auprès de la science, qui, de prouesses techniques en typologies révisées, fait avancer notre connaissance de l'univers, établit la composition des anneaux de Saturne, redéfinit à l'envi la notion de planète, classe les soleils comme s'ils n'étaient que les pièces de la collection d'une humanité philatéliste. La science-fiction, de son côté, se détourne parfois de l'espace au sens astronomique du terme, pour plonger dans l'exploration d'autres thématiques. Conservant son impertinente liberté , elle spécule alors, sans restriction ni prétention, sur le futur proche, l'apocalypse nucléaire, le désastre climatique, l'histoire et les passés qui auraient pu être, l'existence de mondes parallèles, le voyage dans le temps, l'émergence de l'intelligence artificielle, et sur l'impact politique et social des réseaux informatiques. Délaissant le space-opera, elle se fait tour à tour anticipation, utopie, uchronie.

Mais, lorsqu'elle renonce ainsi à l'embrasser, l'espace, son exploration sinon sa conquête, ne se pare plus des rêves épiques que peut produire la science-fiction, seule capable d'enchanter les défis qu'il représente, de montrer qu'ils ne sont pas seulement techniques ou scientifiques, mais aussi et surtout, humains. En retour, le public en vient à considérer que l'avenir « stellaire » de l'humanité, sa conquête du système solaire, voire l'établissement programmé de colonies humaines sur des mondes extrasolaires, n'est que le fruit des élucubrations de raconteurs d'histoires. Ainsi, alors même que nous fêtons cette année les quarante ans du programme Apollo, que les Américains s'apprêtent à retourner sur notre satellite et évoquent un projet de mission sur Mars, que les Chinois accélèrent leur programme spatial, que des sondes automatisées visitent la quasi-totalité de notre système solaire, que des télescopes, à l'acuité améliorée, fouillent l'espace à la recherche des exoplanètes, la poésie et l'émerveillement semblent ne plus être au rendez-vous. En cette année mondiale de l'astronomie, la conquête spatiale semble boudée, alors même qu'elle accomplit sa révolution conceptuelle et technique.

Aujourd'hui, le space-opera (au sens classique du terme) fait figure de curiosité un peu surannée, dans laquelle les afficionados se replongent avec nostalgie, comme dans des souvenirs d'adolescence. Pourtant, il ne faut pas minimiser la dimension pédagogique qu'a su assumer le space-opera, familiarisant des générations entières de lecteurs avec les notions cosmologiques fondamentales de galaxies, d'étoiles, de systèmes solaires, de planètes et de satellites, ou, démontrant de façon concrète, sous la plume d'un Robert A. Heinlein, la faisabilité, économique et technique, du voyage jusqu'à la Lune, sinon sa nécessité patriotique, et ce, bien avant l'alunissage d'Apollo XI en 1969, et la course à l'espace face à l'Union Soviétique.

Une chose est certaine : l'âge d'or du space-opera remonte aux (déjà lointaines) années cinquante, quand, selon les propos de Gérard Klein, grand théoricien du genre, les romans de science-fiction donnaient à voir « des empire immenses et bouleversés, des hommes dont la puissance maléfique s'étend sur des centaines de mondes, mais que leurs gardes géants ne parviennent pas à protéger de l'arme d'un tueur » ; quand les auteurs, Américains en tête mais sans exclusive, rivalisant d'audace, imaginaient des techniques de propulsion et de communication interstellaires leur permettant de donner corps à « cette incroyable, cette admirable toile d'araignée qui relie les mondes, qui est une altération du temps et de l'espace, et qui emprisonne l'univers exploré dans un filet de voies qu'empruntent les grands navires ». Si l'espace est le miroir métaphysique que l'Univers tend à l'Humanité, la science-fiction de cet « âge d'or », probablement, en a été le meilleur tain.

Pour autant, faut-il considérer que la valse entre l'espace et la science-fiction, appartient définitivement au passé ? De mutation en mutation, les auteurs, toutes nationalités confondues, les francophones ne sont pas en reste, continuent pourtant de livrer leur lot de rêveries spatiales, étayées par des considérations scientifiques plus ou moins poussées. À tel point qu'à l'aube du XXIème siècle, le genre a cru bon de se doter d'une nouvelle étiquette, qui manifeste une énième « résurrection » : le Nouveau Space Opera. Après une phase de désamour, l'espace et la science-fiction, s'attireraient donc, à nouveau, des étoiles dans le regard comme au premier jour ? Pour le vérifier, pour mesurer l'authenticité de ce nouvel élan, il faut revenir à la quintessence du space-opera et en retracer l'histoire.

Puisque le titre de ma conférence postule une dimension pédagogique de la science-fiction, je vous propose de suivre le cursus de l'éducation à la française : nous commencerons donc, naturellement, sur les bancs de l'école primaire, puis nous entrerons au collège et au lycée, étapes nécessaires afin d'acquérir les outils de base de la réflexion et de l'évasion, avant de plonger, baccalauréat en poche, avec mention j'espère, dans la myriade des spécialités universitaires de toutes galaxies, des écoles supérieures d'Imaginaire aux Instituts Universels de Technologie ; nous pousserons peut-être, jusqu'au doctorat es « amas galactiques » auquel vous n'aviez jamais osé penser ; à moins qu'à la faveur de notre parcours, vous ne préfériez entrer de plain-pied dans la vie active en embrassant la carrière, fort ingrate mais fascinante, des ingénieurs du système solaire.

Ugo Bellagamba

Et si la compétence menait la fronde ?

2011-07-10T16:11:00+02:00

"Un pouvoir enfermé dans ses certitudes,

a touché à tout sans rien régler".

(Martine Aubry,

Déclaration de candidature, 28 juin 2011)

Journalisme

Un ministre de l'Intérieur s'était exprimé au sujet des "risques inconsidérés" pris par les journalistes de France 3 dont chacun connaît la longue rétention aux mains des talibans en Afghanistan. Hervé Guesquière a remis les choses au point. Il est journaliste et connaît son métier, faut-il le rappeler ? Lire Mathias Destal dans Libération 30 06 2011. Lien : RISQUES.

Les "intérêts français publics" chez AREVA

L'Etat est actionnaire à 90% d'AREVA et doit, à ce titre, faire preuve de stratégie, de constance, de vision. Cependant, il aurait eu une attitude trop "fluctuante", si l'on en croit Anne Lauvergeon. Placée à la tête d'AREVA depuis dix ans, elle avoue avoir défendu les intérêts publics (français) contre des intérêts privés ! Un comble, d'une certaine manière ! Il se trouve qu'elle n'a pas été reconduite dans ses hautes fonctions par l'Elysée : faut-il rappeler qu'elle a fait preuve de compétence en ayant un sens aigu de ce qui est public et non privé, on pourrait presque dire en défendant l'Etat ? C'était dans Nouvelobs, 07 07 2011. Lien : PUBLIC.

Compétente et indépendante, professionnellement et moralement imperturbable, telle s'est montrée Anne Lauvergeon en refusant deux fois les propositions que lui faisait le Pouvoir : offre d'une nomination au ministère des Finances, et plus récemment refus d'une prime plus forte que la prime statutairement prévue à son départ d'AREVA. Faut-il rappeler que cette dame, à ce qu'il semble, place la compétence et la liberté au-dessus du gain et autres valeurs actuellement en vogue ? Les faits étaient énoncés par Rue89, 21 06 2011. Lien : ESTIME DE SOI.

Pédagogie

Etre enseignant stagiaire, donc enseignant, cela implique un dialogue (intérieur) permanent avec ce que demande chaque classe si l'on veut qu'elle donne le meilleur d'elle-même, avec les difficultés, les possibilités spécifiques, les aptitudes, les dispositions d'esprit individuelles mais aussi de groupe (le groupe qu'est une classe) : et tout cela varie d'une décennie à l'autre, d'une année à l'autre, d'un cas à l'autre. Et c'est en fonction d'une part de ces variables, d'autre part de quelques données psychologiques et pédagogiques constantes, qu'il faut préparer les cours, établir une relation avec les élèves, et une relation avec la classe, etc. !

Cela demande du travail sur le moment, c'est à dire pendant l'année scolaire, et ce travail implique d'une façon radicale qu'on ait reçu une formation pédagogique complète avant d'entrer dans la phase active du professorat. Cette formation pédagogique doit, elle-même, satisfaire aux impératifs que nous venons d'évoquer : des constantes, qui peuvent faire l'objet d'un enseignement académique, mais aussi des méthodes de réflexion "à chaud" pour rester bien "en prise" sur la réalité des élèves, de la classe, etc. : cela ne peut s'enseigner, et s'acquérir, que dans un échange et un va-et-vient entre l'enseignement académique, le conseil pédagogique donné par un "aîné", et la mise en conditions réelles devant une classe, c'est à dire le STAGE pédagogique long, organisé, nécessairement coûteux pour l'Etat !

Quà cela ne tienne ! Le Pouvoir a réussi, en septembre 2010, à mettre en présence de leurs élèves des professeurs stagiaires relativement inexpérimentés, voire privés d'éléments indispensables pour commencer à enseigner. Beaucoup ont dénoncé la situation qui leur était ainsi faite. Nous vous proposons, par le lien qui suit, d'entrer dans les recherches, les démarches de travail pédagogique de ce jeune enseignant qui rêve maintenant de ne jamais revivre une "rentrée" pareille ! Ni pour lui, ni pour les plus jeunes qui vont lui succéder dans l'initiation au métier ! Il faudrait lire l'intégralité des articles que Libé a consacrés à son journal de bord, mais on peut descendre dans l'article cité ci-après pour lire au moins ce qui concerne le jeudi 23 et le lundi 27 en fin d'année scolaire... Faut-il rappeler que David S. n'a pas l'ambition de gagner gros (à égalité d'années d'études, le professorat serait peut-être pour cela un mauvais choix), pas plus que le désir de se faire apprécier du public, des sondages, et des électeurs : c'est un fonctionnaire, il est indépendant moralement... La dernière partie du récit de David S. se trouve dans Libération, 29 06 2011. Lien : FORMATION DES ENSEIGNANTS.

Justice des mineurs

Aligner la justice des mineurs sur celle des adultes, voilà qui peut paraître tentant. Le Pouvoir lorgne quelque peu de ce côté-là... Il est pourtant de la plus grande urgence de se désengager de cette "logique de surenchère" sécuritaire, si l'on en croit Thomas Sauvadet. Faut-il rappeler qu'il est professionnel et possède à ce titre des compétences indispensables en la matière ? Il a répondu aux questions de l'Humanité, 29 06 2011. Lien : LOGIQUE sécuritaire.

Dans le même domaine, les intentions du Pouvoir font l'objet de critiques nombreuses et d'une importance absolue : moyens, stratégies, façon d'aborder le problème, légalité même de mesures envisagées. Cette fois, la personne qui s'exprime est directrice générale de la Conventin nationale des associations de protection de l'enfant, la CNAPE, ce qui représente un capital non négligeable d'expérience, d'expertise, de sérieux, de compétences, toutes choses apprises et acquises, mises en commun, discutées, évaluées, partagées, et même proposées pour un meilleur service de l'enfant en particulier, et des mineurs plus généralement. Faut-il rappeler que toutes ces compétences donnent tout de même une certaine autorité ? Fabienne Quiriau, directrice générale de la CNAPE, était interrogée par Anne COLLIN pour Nouvelobs 20 06 2011. Lien : SERVICE ENFANCE.

Sécurité publique

Rapport de la Cour des comptes sur la sécurité (2002-2010) : accablant pour le Pouvoir. Personne ne sera surpris de voir qui s'en offusque, et à l'inverse qui s'en réclame pour demander des comptes, politiques cette fois ! Il semblerait que même la façon de présenter certains chiffres soit mise en cause, mais nous ne pouvons, quant à nous, arriver à croire que le Pouvoir se soit mis dans son tort même si ce n'était que d'un iota... Faut-il rappeler que la Cour des comptes sait compter et possède une certaine expertise en matière d'observation des réalités de notre beau pays ? Lire Christine Olivier, France Soir 08 07 2011. Lien : COUR DES COMPTES.

Et si Martine Aubry avait raison ?

Selon Eva Joly, Nicolas Hulot ”se trompe d'élection”...

2011-06-19T14:55:00+02:00

Nouveau coup de semonce contre le candidat Nicolas Hulot. La candidate que nous soutenons, Eva Joly, ne cesse de marquer sa différence, depuis une semaine, avec M. Hulot. Invitée du Grand Rendez-vous d'Europe 1 ce dimanche, elle a estimé que son concurrent Nicolas Hulot "se trompe d'élection présidentielle". "Le Point" rapporte, toujours aussi fidèlement, sur son site internet, les moments forts de cette émission.

"Aujourd'hui, la souffrance est telle qu'on demande à changer la vie", et non à "expliquer la vie" a ainsi assené Madame Joly. C'est une évidence... apodictique ! Eva Joly l'a maintes fois répété, c'est une "nouvelle société" qu'il faut construire. Du passé, tirer les leçons, faire table rase, et reconstruire. N'a-t-elle pas ainsi annoncé que dans la foulée de son élection, elle construirait une réforme menant à une VIème République - qui enfin, se respecterait et nous respecterait ?

L'eurodéputée n'a pas de mots assez durs pour synthétiser tout ce qui oppose M. Hulot à sa propre candidature, et à ce qu'il faudrait à la France : "Il se trompe d'élection présidentielle, il fait en 2012 ce qu'il aurait dû faire en 2007 (...)."

En 1981, le Président de la République sortant, Valéry Giscard d'Estaing, avait commis un impair impardonnable en faisant inscrire sur ses affiches électorales : "Il faut un Président à la France". Comme si, de 1974 à 1981, aucun Président n'avait veillé aux destinées du pays.

L'affiche qui a fait rire la France entière en 1981.

Aujourd'hui, la formule pourrait resservir utilement : il faut un Président à la France, car l'hyperprésident, ou omniprésident, qui n'a occupé que l'espace médiatique (jusque dans les salles de cinéma !) n'a pas gouverné la France, il l'a usée jusqu'à la corde. Il faut revenir à une conception démocratique du pouvoir, à une vraie réflexion politique - et même de philosophie politique. Et il faut agir, et vite. Pour réduire précisément ces écarts insupportables, punir ceux qui bafouent les lois, parmi les plus grands d'entre nos dirigeants, politiques et économiques. Il faut également construire cette "nouvelle société".

Nous ne représentons que les voix de nos amis, ceux d'Eva Joly - pas sa pensée, que nous rapportons souvent, sans la travestir. Mais selon nous, M. Hulot, clairement, aujourd'hui, n'apparaît pas comme celui qui peut être capable de construire cette "nouvelle société". Eva Joly le reconnaît de plus en plus ouvertement, sa mission pédagogique pourrait être fort utile, mais hors de l'Elysée, dans des fonctions d'importance, liées à l'Education Nationale, par exemple - Education nationale que l'on pourrait utilement renommer Instruction publique, comme le suggérait Marc Fumaroli dans son passionnant essai L'Etat culturel - et sous ce nouveau nom, revenir à une fonction plus digne de l'Enseignement comme le suggère Fumaroli (on ne peut que conseiller la lecture de cet ouvrage, de plus en plus difficile à se procurer). Ou dans un Ministère de l'Environnement...

Eva Joly et Nicolas Hulot, le 10 mai 2011 à Paris lors d'une manifestation contre l'exploitation du gaz de shiste. Photot : lexpress.fr / afp.com / Patrick Kovarik.

Bref, on l'aura compris, Madame Joly ne cherche pas la polémique, mais à indiquer, de plus en plus clairement, ce qui sépare sa vision de celle de Nicolas Hulot. Ce qui sépare leurs combats, passés et futurs. Une union, oui, mais pas au prix de l'affaiblissement d'un projet de "nouvelle société".

Il y a donc bien un programme d'Europe-Ecologie-Les Verts, mais selon son porteur, l'application risque de se voir... nuancée. Cela nous conforte, nous, amis d'Eva Joly, à soutenir plus que jamais sa candidature.

Logos magnétiques

2011-06-07T19:06:00+02:00

Je poursuis l'expérimentation de mes logos permettant de faciliter l'apprentissage des élèves. Je rencontre toujours une forte adhésion de la part de mes élèves de lycée général.

Je suis passé à la version magnétique afin de les positionner sur un tableau qui le permet. Ce fut aussi un réel succès puisque les élèves m'ont dit qu'ils leur attiraient l'oeil et donc qu'ils les incitaient à mieux et plus regarder le tableau (alors que ce n'était pas l'objectif que je visais initialement). Ils ont ensuite positionné d'eux-mêmes ces logos en suggérant des emplacements possibles lors du déroulement du cours. Certains d'entre eux ont même émis des idées concernant leur modification et en ont imaginé d'autres, suite à des remarques constantes que je fais régulièrement en s'exclamant "Il faudrait faire un logo pour cela". Ils m'ont aussi deemndé de déposé le brevet, mais là je crois que c'est impossible car on ne dépose pas une idée, d'autant plus que je suis persuadé que le coté (faussement) artisanal et manuel est essentiel car il permet de coller à la personnalité et aux objectifs de l'enseignant qui les utilise.

Je vous propose quelques uns d'entre eux, majestueusement accrochés à la porte de mon placard. Ce principe est sans doute adaptable à d'autres disciplines, à d'autres niveaux mais dans ce cas, il faut impérativement rédéfinir chacun d'entre eux.

En partant du haut:

Première colonne:

Oh!

La soucoupe volante (idée de Cécile). Il indique qu'il existe certainement une planète lointaine sur laquelle le calcul que je vois est vrai mais ce n'est pas le cas sur terre et je ne citerai pas d'exemples précis pour ne pas froisser nos chers politiques.

La confrontation à la réalité ( Non 1/0.0001 n'est pas un nombre proche de 0). Le logo représente une montagne avec un point d'interrogation.

Les "Attention"

Re Oh!

Et le "M" de Méthode

Deuxième colonne:

Le "A" de Automatisme

Le retrécissement de voie pour plus de rigueur

Les ballons pour les indices de récupération et les moyens mnémotechniques

La fléche pour poursuivre

Le trident pour réaliser un choix ou explorer toutes les pistes à l'endroit indiqué.

Troisième colonne:

Stop pour arréter un calcul ou une explication

La chaîne pour le lien non trivial entre différents éléments

A et Attention

"Magie" pour un résultat parachuté sans ou avec trop peu d'explication

Ceci est loin d'être une liste exhaustive. Un élève de 4ème vient d'ailleurs de me demander de créer un logo "Tri", car il s'aperçoit qu'il rencontre de plus en plus de problèmes de tri de méthodes, la première utilisée n'étant pas toujours la bonne. La bonne arrivant parfois en deuxième ou troisième position. Si vous avez des idées pour le représenter, je suis preneur car à part le crible bien délicat à dessiner je ne vois pas.

Plus sur les logos et leur processus de création.

Philippe Meirieu, prix Lyssenko

2011-05-29T00:20:00+02:00

Philippe Meirieu, prix Lyssenko :

Les origines du délire pédagogique

par Jean VIOLETTE

Ex: http://www.polemia.com/

A l’occasion de la remise du Prix Lyssenko par le Club de l’Horloge au pédagogue Philippe Meirieu, Jean Violette s’est interrogé sur les origines du délire pédagogique : il y trouve d’abord le désintérêt de la droite (entre « évitement » et « lâchage ») pour l’école et notamment pour l’école publique. Jean Violette montre aussi l’imposture des pédagogues français qui n’ont fait que reprendre les théories des behavioristes américains et soviétiques et des pères de « l’éducation nouvelle » de Dewey à Makarenko. Le tout sur fond de petits intérêts économiques, corporatistes et idéologiques.

Mais pour Jean Violette, la révolution pédagogique a pu s’imposer d’autant plus facilement qu’elle sert le système économique dominant car elle est :

-un vecteur du déracinement culturel,
-un vecteur de l'anglicisation de la culture,
-un vecteur du développement de l'individualisme,
-un vecteur de diffusion d’une culture de la facilité.

Les pédagogues à la Ph. Meirieu sont en réalité des idiots utiles au service du Système et de la nouvelle classe dominante à qui ils fournissent des individus déracinés et déculturés, des électeurs conformes, des consommateurs fidèles et des travailleurs résignés.

C’est ce qui explique que réformes catastrophiques sur réformes catastrophiques aient pu s’enchaîner.

Jean Violette estime néanmoins que nous arrivons au terme de ce processus. Et que le temps de la revanche des faits est venu : la médiocre productivité pédagogique française n’est plus contestable ; le recul de la France dans les classements internationaux PISA non plus. Le temps de la déglaciation pédagogique est donc venu. Voici en tout cas un texte très solidement argumenté.

Polémia.

Pédagogie : pourquoi en est-on arrivé là ?

Il y a, certes, le poids des individualités comme celle qui vient d'être honorée aujourd’hui par le Prix Lyssenko, mais il y a aussi des raisons systémiques à l’éclosion et au développement du délire pédagogique au sein de l’Education nationale.

1) D’abord, la droite ne s'est pas assez préoccupée de l'école et encore moins de la pédagogie, à l'exception du Club de l’Horloge, des campagnes du Figaro Magazine dans les années 1980 sur les manuels scolaires et de certaines initiatives de la Nouvelle Droite (revue Nouvelle Education par exemple).
C'est la gauche seule qui a investi à long terme ces questions et sans réelle contradiction publique.

Car la droite parlementaire n'a abordé la question scolaire que sous l'angle de la préservation de l'école libre, c'est-à-dire de la possibilité d'échapper à l'école publique.

De même pour la réforme de la carte scolaire qui offre la possibilité d'échapper aux établissements les plus dégradés. C'était important mais pas suffisant : car la concurrence exercée par l'école libre a été impuissante à éviter les dérapages de l'école publique.

Le « marché de l'enseignement », comme une certaine droite libérale le croyait dans les années 1980, n'a pas fonctionné, en tout cas pas dans le sens imaginé. Le succès de l’enseignement privé ou libre n’a nullement incité l’Education nationale à se réformer. Il a, au contraire, joué le rôle de soupape de sécurité pour un système au risque d’imploser, en permettant à un nombre croissant d’enfants d’y échapper.

Mais tout se passe comme si la droite avait ainsi abandonné les enfants des autres à leur triste sort. Comme l’écrit Sophie Coignard dans son livre Le Pacte immoral (Albin Michel 2011), les politiques s’accommodent d’un grand écart prodigieux entre le discours (l’éducation nationale serait une priorité nationale) et la réalité (les performances éducatives du système diminuent) : mais c’est parce que ce sujet « ne passionne pas nos éminences. La plupart d’entre elles ont été, si l’on ose dire, à bonne école » (page 102) et leurs enfants et petits-enfants également : ils ont su échapper au mammouth.

Pire : la droite depuis 1968 a fait le jeu de la gauche en la matière. Ce sont des ministres, qui n'étaient pas tous de gauche, qui ont mis en œuvre le plan Langevin-Wallon et ses succédanés – comme le collège unique – et qui ont cautionné de leur autorité toutes les dérives des pédagomanes. Or tout était connu et analysé dès les années 1970, pour la simple raison que les révolutions pédagogiques introduites en France au nom des « sciences de l’éducation » n'avaient rien d'original : elles avaient déjà été mises en œuvre ailleurs – notamment aux Etats-Unis – avec des résultats tout aussi catastrophiques. La droite ne peut en la matière plaider l'ignorance. Il suffisait de se renseigner et de lire un peu…

Car les pédagogues à la Ph. Meirieu sont à la pédagogie ce que les tenants de l’art dit moderne ou contemporain sont à l’art : ce sont des imposteurs qui se contentent de remettre au goût du jour de vieilles lunes conçues à la fin du XIXe siècle pour l’essentiel, ou au XVIIIe siècle, mais qu’ils présentent pourtant comme des nouveautés révolutionnaires ; et des imposteurs qui imposent un nouvel académisme, pédant et intolérant de surcroît, au nom du progressisme.

Car quand Ph. Meirieu affirme, par exemple, qu’il faut « faire le deuil de la maîtrise, pour accepter l’émergence de l’autre dans son altérité » (cf. Des enfants et des hommes, 1999), il ne fait que reprendre – dans un français obscur au surplus – ce que déclarait, par exemple, l’Américain John Dewey, le père de « l’éducation nouvelle » au tout début du siècle dernier, à savoir que « Pour enseigner le latin à John il n’est pas nécessaire de connaître le latin mais de connaître John » ! On le voit, John Dewey était plus lisible que Ph. Meirieu ! Ou bien il reprend aussi ce qu’affirmait le pédagogue soviétique Makarenko (1888-1939) pour qui la relation maître/élève devait être cassée (« Je répète qu’un tel couple n’existe pas. Pour cette raison les méthodes d’enseignement et d’éducation ne doivent pas être déduites du rapport éducatif maître/élève » (La pédagogie socialiste, Théo Dietrich, Maspero 1973).
Ou de copier J .J. Rousseau qui écrivait dans L’Emile « J’appelle plutôt gouverneur que précepteur le maître de cette science parce qu’il s’agit moins pour lui d’instruire que de conduire. Il ne doit point donner de préceptes, il doit les faire trouver ».

Malheureusement, vis-à-vis de l'école la droite s'est cantonnée dans une posture passive et non pas offensive, posture dont les deux mamelles étaient l'évitement et le lâchage.

L'évitement : éviter d’abord le ministère de l’Education nationale (car ce portefeuille ministériel est perçu comme une corvée voire une sanction), éviter le conflit social, éviter la mauvaise rentrée scolaire, éviter les vagues, éviter les manifestations d'étudiants, éviter de mettre ses enfants dans l'école publique ; en déversant au surplus une part croissante du budget de l'Etat dans le gouffre opaque de l'Education nationale [depuis 1980 le budget moyen par élève a augmenté de 80%, selon Luc Chatel, Les Echos du 27/4/2011] ou de l’Université pour acheter la paix sociale. Au demeurant, la durée moyenne de passage d’un ministre rue de Grenelle est de deux ans, alors que les réformes pédagogiques ne produisent que des effets à moyen et long terme : les mauvais résultats ont donc toutes les chances de ne pas apparaître tout de suite et c’est donc le ou les successeurs qui auront à les gérer…

Le lâchage, un sport auquel, à la différence de la gauche, elle excelle. Les ministres de droite qui ont essayé de réformer le mammouth ont tous, tôt ou tard, été lâchés par l'exécutif ou leur majorité au premier incident. Il va de soi que cette attitude n'a pas contribué à soutenir les bonnes volontés.

Et pour couronner le tout, la droite parlementaire se donnait bonne conscience en jouant périodiquement [le temps d'une élection…] les pleureuses devant les résultats médiocres de l'institution. « Pleure comme une femme ce que tu n’as pu défendre comme un homme », comme dit la légende arabe !

Cette attitude a conduit la droite au KO idéologique. Et c'est le KO idéologique qui a ouvert la voie au KO pédagogique car les dérives pédagogiques ont non seulement été tolérées mais aussi reconnues, encouragées et distinguées. Et les Ph. Meirieu ont eu toute latitude pour expérimenter sur les enfants des autres leurs théories bizarres.

Nous payons aujourd'hui collectivement les conséquences de cette non-stratégie, de cette bataille non livrée et du monopole idéologique exercé par la gauche sur les questions d’enseignement.

2) Ensuite, le bouleversement de la pédagogie cache des intérêts discrets mais puissants

Des intérêts économiques, d'abord.
Car derrière le bouleversement des méthodes pédagogiques, il y a aussi le monde tentaculaire de l'édition scolaire (10% du total de l'édition) et des techniques de communication. Car à chaque nouveau programme il faut de nouveaux manuels et supports pour l'élève et pour l'enseignant, de nouvelles « mallettes pédagogiques » gentiment proposées par certains groupes industriels, de nouveaux ordinateurs à vendre, de nouveaux « échanges culturels » ou linguistiques à organiser. Et puis, il y a aussi les fructueuses officines de soutien et de rattrapage scolaire ou universitaire pour pallier les graves déficiences du système public. Rattrapage qui profite aussi aux enseignants qui ne l’assurent pas toujours gratuitement : un marché d’environ 800 M€ annuels, d’après le ministre de l’Education nationale (débat au Sénat du 30/3/2011) auquel il faut ajouter le crédit d’impôt pour les dépenses de soutien scolaire privé. Il faut aussi citer les psychologues scolaires qui ont vu s’ouvrir un fructueux marché pour lutter contre les prétendus troubles des élèves (dyslexie par exemple), résultant en réalité de l’institution elle-même.

Au fur et à mesure que l’école s’est écartée de l’enseignement des disciplines et des humanités, elle est devenue plus perméable, au nom des activités d’éveil, aux lobbies, aux marques et aux intérêts mercantiles. Même si elle enseigne mal l’économie, au surplus !

Des intérêts corporatistes, ensuite.
Le bouleversement pédagogique a aussi facilité le laxisme de certains enseignants, conséquence d'une baisse de motivation liée notamment à l'évolution du recrutement (le métier d'enseignant est de moins en moins une vocation, le niveau des concours de recrutement tend à la baisse) : il est plus facile de demander aux élèves de faire un exposé, d'exprimer leur « créativité » ou leur « maîtrise des discours » que de préparer un cours. Il est plus facile de demander aux élèves de « commenter l'actualité » que d'enseigner des disciplines et de contrôler l'acquisition des connaissances. Il est plus facile d'être laxiste en matière de comportement des « apprenants » que de faire régner l'ordre dans des classes hétérogènes. La déconstruction des instruments sanctionnant l'acquisition des connaissances des élèves (exemples : notation, contrôles, redoublement), autre volet de la révolution pédagogique mise en œuvre en France, permet en effet du même coup d'éviter d'apprécier… les performances réelles des enseignants. D'où aussi sans doute l'adhésion syndicale au discours sur la non-sélection des élèves…

Il est comique de voir les mêmes organisations syndicales qui ont couvert ou encouragé ces dérives depuis des années se plaindre aujourd'hui que leurs adhérents soient victimes… de l'insécurité et de la violence dans les établissements scolaires, ou bien de déplorer que l'école ne contribue plus à « l'intégration » des étrangers : comment pourrait-il y avoir intégration à un modèle culturel alors même que l'on a détruit l'enseignement des humanités ? Ces pompiers incendiaires sont comiques et tristes à la fois.

Des intérêts idéologiques, enfin :
Les dérives pédagogiques ont aussi eu pour fonction de tenter de masquer l’échec manifeste du dogme égalitaire dans l’enseignement, du fait de la croissance puis du caractère de plus en plus hétérogène de la population scolaire. Elles ont un caractère fonctionnel.

L'école publique dans la seconde moitié du XXe siècle a déjà eu beaucoup de mal à relever le défi de la démocratisation de l'enseignement – conséquence du baby boom des années 1950 – et à répondre à la demande sociale en faveur d'un accès large à l'université, dans des conditions de sélectivité et donc de qualité suffisantes.

Éducation à l'environnement et livre jeunesse : Rencontre-débat

2011-05-24T17:01:00+02:00

Éducation à l'environnement et livre jeunesse : Rencontre-débat

Dans le cadre de la 20^e édition de la Fête du Livre, la MJC de Palente (Besançon) a organisé une rencontre-débat sur le thème de L'Éducation à l'environnement et le livre jeunesse. Pourquoi et comment éduquer la jeunesse à l'environnement ? Qu'apporte le livre, le documentaire ? Est-ce compatible avec le plaisir de lire ? Certains livres par leur côté alarmiste ne vont-ils pas à l'encontre du but recherché ? Quel citoyen de demain et pour quelle planète ?

Journaliste infatigable, Denis Cheissoux animait la rencontre. Denis Cheissoux produit depuis des années, deux émissions sur France Inter dont l'une fait aimer les livres pour la jeunesse "l'as-tu lu mon petit loup" et l'autre "CO₂ mon amour" apporte un éclairage sur les problèmes environnementaux.
Des débats magistralement orchestrés par cet ardent défenseur de l'écologie qui connaît bien l'univers de la littérature jeunesse puisqu'il est lui-même auteur de l'album "la biodiversité c'est la vie" publié chez Hoëbeke en 2010.

À ses côtés, Isabelle Péhourticq, éditrice du domaine documentaire chez Actes Sud Junior. Isabelle Péhourticq est aussi critique de cinéma documentaire et traductrice de livres. Elle apportait aux débats sa note technique sur les publications pour la jeunesse, présentant notamment la collection "À Petits Pas" qu'elle dirige.

Diplômée en Sciences de l'Éducation, enseignante, puis journaliste et auteur de livres pour la jeunesse, Valérie Corgibet écrit sur des thèmes qui touchent les enfants, comme le divorce, les relations parents/enfants, et aussi sur le thème de l'environnement : "Les Transports à petits pas" chez Actes Sud Junior ou encore "L'Encyclo Verte" chez Casterman.

Élue "Europe-Ecologie -Les Verts" au Conseil Régional de Franche-Comté, Sylvie Meyer y est en charge de la vice-présidence Culture -Jeunesse. Passionnée de littérature de jeunesse, elle en a fait un élément essentiel de son enseignement dans le cadre de la formation des professeurs des écoles à l'IUFM de Besançon.

Professeur des écoles détachée de l'Education Nationale, déléguée environnement de la ligue de l'enseignement de Franche Comté, Élise Freudenreich est responsable pédagogique de la Maison Départementale de l'Environnement, un service du Conseil Général 90, basée à Sermamagny sur le site du Malsaucy (ouvert au grand public aussi).

Accompagnateur en montagne, éducateur à l'environnement, Thibault Gladel est aussi éco-interprète et fin pédagogue, il prend le parti de faire aimer la nature aux enfants avant de leur parler de responsabilité. Pour autant, il participe aussi à l'écriture d'ouvrages sur l'environnement intitulés "Des hommes et des paysages" aux éditions Néo, 5 tomes initiés par les CPIE de la région. Il a fait part de son expérience pédagogique dans l'encadrement des enfants sur le terrain.

Le public a réagi en posant des questions variées intéressant tous les thèmes abordés au cours de la discussion. Les auteurs ont ensuite dédicacés leurs différents ouvrages, toujours magnifiquement illustrés et respectant parfaitement les données les plus récentes de l'écologie.

La meilleure formation

2011-05-10T00:05:00+02:00

A l'entrée de la superbe exposition que la Cinémathèque consacre au monstre Stanley Kubrick, une phrase vous accueille : "La meilleure formation, pour faire un film, c'est d'en faire un". Pour qui aime les lumineuses synthèses, la phrase est comme un éclair dans un ciel bleu. Certes, on pourrait moquer la sentence et lui trouver un côté bidasse : "La meilleure façon d'marcher, c'est encore la noooootreeeeuuuu ! c'est de mettre un pied d'vant l'ooooootre et d'recommencer !". Ou encore le côté ricain agaçant sans complexe et dans l'action jusqu'au cou : "Just do it". On pourrait, sauf que l'on ne peut pas compte tenu des films que Kubrick a fait et de la manière dont il les a fait.
La manière, c'est essentiellement deux choses. Les films de Kubrick sont tous différents, empruntent tous à des genres différents, mais les thèmes kubrikiens y sont constamment présents sans jamais être répétés. La fidélité et la constance dans le mouvement permanent.
La deuxième chose c'est le souci de la technique, c'est la maîtrise mathématique du story-board, du script, de la prise de vue, le bricolage des optiques, l'invention d'effets spéciaux, la fabrication d'images avec la rigueur et la précision d'un travail de titan. Et cette maîtrise technique exceptionnelle, cet ouvrage sans cesse remis sur le métier, conduit à la plus grande liberté, à une éblouissante créativité et à l'innovation permanente. Kubrick ou le méthodique en liberté. Les grands peintres ne disent pas autre chose, ne font pas autre chose : peindre, peindre, peindre. Pour arriver à se libérer de la peinture et peindre enfin.
Voilà pourquoi, la meilleure formation pour faire, c'est de faire, avec la fidélité dans le mouvement et la liberté dans la rigueur.
L'exposition se visite et s'apprécie jusqu'au 31 juillet.

VOUS AVEZ DIT EDUCATEUR ?

2011-05-07T11:17:00+02:00

« Si ce disciple se rencontre de si mauvaise disposition, qu’il aime mieux ouïr une fable qu'un beau récit de voyage ou un sage propos ; qui, au son d’un tambour qui arme la jeune ardeur de ses compagnons, se détourne vers un autre qui l’appelle au jeu des bateleurs ; qui, par souhait, trouve moins plaisant et moins doux de revenir poussiéreux et victorieux d’un combat, que de la paume ou du bal avec le prix de cet exercice : je n’y trouve d'autre remède, sinon que de bonne heure son gouverneur l’étrangle, s’il est sans témoins, ou qu’on le mette pâtissier dans quelque bonne ville, fût-il fils d’un duc, suivant le précepte de Platon qu’il faut colloquer les enfants non selon les biens de leur pere, mais selon les facultés de leur âme. »

J'ai "modernisé" la langue : pardon, maître. Et c'est moi qui souligne évidemment l'essentiel. Oui, vous avez bien lu : MONTAIGNE propose, ni plus ni moins, d'étrangler, non pas tant le cancre, que le garçon "pas sérieux".

C'est dans les ESSAIS, livre premier, chapitre 26, intitulé "De l'institution des enfants", vous savez celui où l'on trouve le pont aux ânes de la tête bien faite et de la tête bien pleine. Mais le passage ci-dessus, vous ne risquez pas, bien sûr, de le rencontrer dans le LAGARDE ET MICHARD, mais vous ne risquez pas de le rencontrer non plus dans aucun des "manuels scolaires" (oui, c'est comme ça que ça s'appelle) actuellement en vigueur. Et je ne suis même pas sûr que beaucoup de professeurs de français en connaissent l'existence.

Le père MONTAIGNE, si je ne me trompe, donne un conseil pressant à tous ceux qui se mêlent aujourd'hui d'éducation des enfants : ON NE FAIT PAS BOIRE UN ANE QUI N'A PAS SOIF.
Pour les amateurs d'héraldique, le blason de Montaigne se lit : "ECARTELÉ D'ARGENT SEMÉ D'HERMINE AUX 2 ET 3 AU CHEVRON DENCHÉ AUX 1 ET 4".

La position du larynx en cours de chant et de technique vocale.

2011-04-27T13:48:00+02:00

Voici un sujet extrêmement controversé… Les divers écoles de chant et même les pédagogues à l'intérieur de la même école ne sont que rarement d'accord sur le sujet !

Tout d'abord en chant lyrique le larynx relativement bas permet d'obtenir une certaine qualité sonore, le son est plus sombre. Cette constatation a été faite a une époque ou on ne connaissait pas bien la physiologie et un amalgame a été fait entre un larynx bas et une bonne santé vocale. Ainsi encore aujourd'hui un grand nombre de profs de chant enseignent que le larynx doit rester le plus bas possible.

Mais voilà avec cette position laryngée le son n'est pas toujours esthétiquement adapté au style que l'on veut chanter surtout dans les musiques actuelles...
De plus on sait maintenant que le larynx peut remonter sans occasionner de dommage sur les cordes vocales, parfois bien au contraire (par exemple pour le belting). Ainsi il n'est pas systématiquement souhaitable d'abaisser le larynx, ceci doit rester un choix purement esthétique. Arrêtons d'avoir peur d'une remontée laryngée. Traquons plutôt les constrictions qui peuvent certes lui être liées mais pas systématiquement.

En d'autres termes la position du larynx peut accompagner la hauteur des notes, relativement bas pour les plus graves, plus hautement placée pour les plus hautes. L'important c'est que le larynx soit libre, qu'il n'y ait pas de forçage pour maintenir une position artificiellement.

Qu'en est-il de la méthode de Seth Riggs, SLS ? En fait ce pédagogue prône une position neutre du larynx, ni trop basse, ni trop haute. Une position au niveau de parole… En fait ce maintien positionnel permet surtout d'obtenir un certain type de timbre, la couleur sonore est particulière avec ce positionnement.

Pour une bonne santé vocale je pense qu'il ne faut pas obliger le larynx à rester dans telle ou telle position mais le laisser suivre les inflexions de la voix. Ensuite pour obtenir le timbre recherché, la couleur souhaitée on peut apprendre à contrôler sa hauteur.

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Des ”serious game” pour travailler le FLE et le développement durable

2011-03-29T06:55:00+02:00

Travailler une langue, c'est aussi travailler sur des contenus, des valeurs, des idées et messages. La dimension ludique de l'apprentissage prend en compte cet aspect depuis quelques années, en voyant évoluer cette dernière génération d'apprenants, tournée vers les nouvelles technologies, le monde virtuel, les jeux vidéos en 3D.
En tant que professeur de langue, nous sommes amenés à nous interroger, à nous tourner également vers ce qui peut être susceptible de retenir l'attention de cette nouvelle génération d'apprenants, tout en imaginant d'utiliser les jeux vidéos comme complément d'apprentissage, en sus du face à face pédagogique, qu'on ne cherche pas à remplacer, mais davantage à compléter.
Le développement durable et le respect de l'environnement font partie des valeurs qu'on aime aborder en classe de langue, dès que le niveau B1 est atteint. Pourquoi ne pas leur conseiller de continuer leur apprentissage, mêlant savoirs et savoir-faire, en les impliquant dans des jeux éducatifs qui les mettent en situation.
Ecoville se prête parfaitement à cette idée, puisqu'il s'agit d'une simulation, visant à mettre en pratique les règles de développement durable. Nos apprenants devront construire une écoville de 30 000 habitants, tout en respectant les accords de Kyoto, en évitant par exemple la production de gaz à effets de serre, diminuer la pollution, mieux gérer les déchets de la ville, les recycler etc... Ils peuvent jouer en ligne, mais également le télécharger s'ils le souhaitent. Si vous avez une salle multimédia, vous pouvez également le télécharger pour y jouer sur quelques périodes. particulièrement bien réalisé, ils se prêtent idéalement aux savoirs transdisciplinaires dans le contexte des écoles francophones bilingues.
Energuy fait aussi sensation dans le paysage des jeux éducatifs: il cible davantage les économies d'énergie à réaliser à la maison. Il est simple, amusant... rapide, efficace!
Voilà une chasse au gaspillage qu'il peut être utile de faire découvrir aux apprenants de 10 à 18 ans, férus de jeux, mais pas toujours conscients des problèmes environnementaux que peut causer leur propre domicile!
Avant de continuer à présenter d'autres jeux utiles, regardez et écoutez ce que cet expert du domaine pense des jeux éducatifs et pédagogiques, à utiliser en classe:
Sur un autre thème, Khéops 3D est un jeu complet permettant de mener une véritable enquête scientifique, de comprendre les dispositifs mécaniques mis en place par les Egyptiens, de s'amuser tout en découvrant une civilisation à l'organisation des plus incroyables!
Pour prendre conscience des réalités vécues par les réfugiés :Envers et contre tout est un sérious game intelligent, demandant une assez bonne maîtrise de la langue (Niveau B2 requis). C'est un de mes préférés car il permet aux appenants de mieux se représenter les horreurs parfois vécues dans certains pays.
Il s'agit de l'oeuvre du Haut Comité pour les Réfugiés des Nations Unies. Le jeu s’organise en trois chapitres (”Guerre et conflit”, “A la frontière” et”Une nouvelle vie”) de 4 jeux respectifs qui proposent au joueur et à l'apprenant des situations très concrètes comme: donner de bonnes réponses aux personnel de la Police, essayer de trouver un refuge ou tenter de se faire de nouveaux amis. Ce n'est pas un jeu moralisateur mais il incite à la réflexion personnelle et collective. A découvrir !!!

Le podium du développement des compétences

2011-03-15T00:46:00+01:00

Selon l'Université de Princeton, il n'y a pas photo. Après enquête, étude, théorisation, formalisation et validation, le couperet est tombé : le développement des compétences s'effectue à 70 % par l'activité et l'expérience, à 20 % par de l'accompagnement ou de la mise à disposition de ressources et à 10 % seulement par la formation "formelle". Sur le podium du développement des compétences, l'activité l'emporte donc haut la main.
L'entreprise qui travaille sur ses besoins de formation concentre son énergie et ses efforts sur 10 % des moyens qui permettent les acquisitions des compétences. Ce modèle du 70-20-10 a plusieurs mérites. Dans un pays comme la France qui sacralise la formation, ramener les processus formels à un peu d'humilité est plutôt une bonne chose, tout comme rappeler qu'il n'y a pas d'un côté le vil travail qui déclasse et de l'autre la noble formation qui éduque. C'est également un modèle qui invite les services formation à se préoccuper des apprentissages informels et surtout à s'intéresser au travail réel et à sa dimension qualifiante ou non. Car en effet, tous les postes de travail ne permettent pas cette formation "on the job" et ne laissent guère de place aux 70 %. Enfin, ce modèle permet aux individus de gérer eux-mêmes une partie de leur professionnalisation, à hauteur de l'engagement mis dans chacune des activités. Car le carburant du 70-20-10 demeure l'engagement personnel.
Un podium engagé
Mais il serait dommage d'envisager ces trois formes de professionnalisation comme des modalités distinctes les unes des autres, voire qui se concurrencent. Tout l'intérêt réside dans leur articulation. Et plus particulièrement, dans le rôle que peut jouer la formation pour favoriser les apprentissages informels. Une formation qui serait moins recette et un peu plus méthode. De la méthode, de l'activité, du coaching, il en a fallu a Tommie Smith pour mener à bien son projet de devenir champion olympique du 200 m à Mexico. Et de l'engagement, celui de toute une vie qui bascula à cet instant en un geste qui fait un homme.

La transmission, c'est bon pour les voitures

2011-03-09T00:05:00+01:00

Débat sur l'éducation comme on peut en trouver sur les radios et TV assez régulièrement. Affrontement classique entre "républicains et pédagogistes" selon la dénomination valorisante pour eux et péjorative pour les autres de ceux qui prétendent que c'est en restant ce qu'elle était il y a cent ans que l'école progressera. Intervention d'une enseignante. Pas en lettres, on l'espère, car elle répète à plusieurs reprises le même mot pour parler de son métier : "la transmission". Transmettre son savoir, telle est sa définition de l'enseignant. Celui qui sait et qui a la grandeur de transférer son savoir à ceux qui ont l'immense bonheur de l'écouter (et qui l'admirent secrètement, c'est en tout cas ce qu'on peut lire dans le regard d'envie de l'enseignante). Pour ma part, j'y verrai une motivation négative basée exclusivement sur l'ego et très peu sur le service rendu. En d'autres termes, la transmission c'est bon pour les voitures ou l'industrie, pas pour l'enseignement.
On connait la phrase d'Aristophane que certains, oubliant qu'il aimait les citations clandestines, attribuent à Montaigne : "Eduquer ce n'est pas remplir un vase, c'est allumer un feu".
L'opération, vous en conviendrez, est plus délicate. Pour le vase, il suffit qu'il ne déborde pas, pour le feu, il faut à la fois le faire vivre, l'organiser, le contenir et lui permettre de s'exprimer tout en le contemplant et en s'y réchauffant. Pas gagné l'affaire. Mais si la transmission a sa beauté, son esthétique demeure calibrée, prévue et donc prévisible, ordonnée, mécanique. La créativité n'habite plus la machine une fois passée sa création. Le feu au contraire ne se déploie jamais à l'identique, n'a jamais la même force ni la même chaleur, et il vous réserve quasiment toujours des surprises.
Finalement, en vantant l'autorité, l'enseignante qui pensait s'opposer aux tenants de l'école traditionnelle, nourrissait leur moulin. La transmission maintient l'enseignant au centre et fait dépendre de lui l'accès au savoir. Allumer un feu, c'est mettre les étudiants en situation d'apprentissage, les accompagner, les autonomiser et au final leur apprendre à se passer de vous en vous retirant progressivement du centre. Soit à peu près l'inverse de la transmission. Allumez le feu !

Exploiter l'univers des contes dès le niveau A2

2011-03-08T06:38:00+01:00

Le conte constitue un support idéal à utiliser avec des apprenants de tous âges! En effet, l'univers peut être tellement varié : mystérieux, enfantin, étrange, extraordinaire... tant qu'il plaît quasi nécessairement!
J'ai dû moi-même y penser pour un projet avec des apprenants de niveau A2, pour lesquels mes collègues et moi-même faisions venir un comédien et une illustratice, afin de travailler sur une initiation au schéma narratif, ainsi qu'à la réécriture du conte en question.
Voici par exemple une fiche que j'ai créée afin d'utiliser le conte "Hansel et Gretel" des frères Grimm: Cliquez ici pour la télécharger
Elle a été simplifiée, pour que des niveaux A2 ne possédant pas encore l'alternance entre Passé Composé et l'Imparfait puissent s'y retrouver aisément. Cliquez sur la version audio, simplifiée également
Voici d'ailleurs une version en dessin animé d'Hansel et Gretel - en deux épisodes de 9 minutes

Vous cherchez des contes en version écrite à faire découvrir à vos apprenants, vous pouvez trouver les plus populaires sur le site Instits.vivre-aujourdhui
A partir du niveau B1, le conte est un support idéal permettant de les initier au schéma narratif et aux grandes étapes qui structurent un récit de ce type. Je vous conseille de consulter cette fiche qui vient de la maison des enseignants et qui résume parfaitement ce qu'est le schéma narratif : Fiche descriptive du schéma narratif
De même le conte peut être le moyen idéal de les initier au schéma actantiel: l'université de laval propose une page très simple, résumant parfaitement en quoi il consiste : Cliquez ici
Si vous voulez leur faire imaginer des contes en utilisant certaines contraintes à l'oral, 'hésitez pas à utiliser ce tarot des contes, que l'on trouve sur Zoutils
De même, professeur Phifix met à disposition une fiche en pdf fort utile pour travailler le vocabulaire des contes ( très utile pour des apprenants en FLE de type scolaire, même si la fiche a été faite pour le primaire à l'origine).

Sites de réréfence pour utiliser le cinéma en cours de FLE ( 1er volet )

2011-02-22T06:44:00+01:00

Beaucoup d'enseignants souhaitent utiliser le septième art en cours de langue en utilisant des séquences spécifiques, susceptibles d'illustrer une notion, un thème de civilisation, un sujet de débat, un élément purement grammatical... Néanmoins, l'utilisation du cinéma en cours requiert d'être grand cinéphile, de disposer de suffisamment de temps pour construire son exploitation.
Afin de répondre à l'urgence et sans vouloir être exhaustif, découvrez de nombreux sites qui mettent à disposition leurs ressources et leurs exploitations pédagogique.s Je vous propose alors de découvrir quelques sites ou blogs, qui vous permettront d'aborder plus aisément le cinéma en cours de FLE.
Carmen Vera, que nous connaissons également pour ses exploitations de chansons met à disposition une page de ressources autour de films exploités, et classés par niveau avancé, intermédiaire, débutant : Sélection d'exploitation de films de Carmen Vera
Isabelle Servant travaille également sur une sélection intéressante tout en pédagogisant quelques chefs d'oeuvre du cinéma : un site à découvrir - Le cinémafrançais-fle
Sur form@com, vous n'avez plus qu'à cliquer pour découvrir des fiches toutes faites, atour de films aussi variés que sympathiques à faire découvrir: la naissance des pieuvres, fauteuil d'orchestre, hors de prix, la raison du plus faible, etc...
Pour exploiter un film ou des séquences, n'hésitez pas à visiter le site de TV5. rubrique cinéma pour l'enseignement. Cette fiche peut apporter quelques pistes générales de travail : cliquez ici.
Mais n'hésitez pas à vous promener également sur le site zéro de conduite, spécialisé en fiches pédagogiques, ayant pour sujet certains films à succès
Si vous cherchez des extraits de films, où faut-il chercher?
- Allocine est probablement celui qui sera le plus fourni : idéal également pour découvrir les bandes annonces des films, qui constituent d'ailleurs de bonnes ressources à exploiter ( courtes et pleines de sens!)
- Youtube est également une mine de bandes annonces et d'extraits de films... ainsi que son concurrent Dailymotion
- Je vous conseille une espace dédié pédagogiquement à ce type de ressources en ligne : La rubrique pédagogique de la maison de quartier. Jetez-y un oeil, vous en serez ravi!!! Des extraits ainsi que le synopsis du film y figurent.
- TV5 propose également une sélection de bandes annonces chaque semaine sur son site à cette adresse : Cliquez ici
Si vous cherchez des affiches de films à analyser, comment faire?
- Voilà qui pourra vous permettre de vous fournir aisément : Quand le cinéma s'affiche
- Cinema affiche est tout aussi fourni
- Affiches de cinéma reste mon préféré, car classé par ordre alphabétique... A vous de voir!
Le cinéma ne peut pas faire l'objet d'un seul article... Qu'en pensez-vous? Je vous donne ainsi rendez-vous la semaine prochaine.... pour le second volet!

Le pacte immoral

2011-01-18T11:04:00+01:00

Sophie Coignard, journaliste spécialisée dans les enquêtes sensibles, et qui s'est notamment attaquée à la franc-maçonnerie, ouvre le dossier de l'éducation nationale dans un ouvrage intitulé Le pacte immoral, publié chez Albin Michel.

"Deux grands lycées parisiens qui se sont déconnectés du système informatique du ministère et ont mis en place des modes d’admission parallèles. Des ministres (et un président) qui annoncent des réformes mais n’arrivent pas à les faire appliquer.
Des enseignants qui font faire des dictées en cachette.
Le CAPES que l’on donne à des candidats qui n’ont pas eu la moyenne et qu’on lâche ensuite dans des classes difficiles.
Une pédagogie « nouvelle » où l’orthographe n’est plus « une fatalité » mais « une matière à discussion ».
Après la Nomenklatura, l’omerta, la franc-maçonnerie, entre autres sujets sensibles, Sophie Coignard met à nu l’Education nationale. Ses ministres, ses idéologues, ses syndicats, tous ceux qui depuis 25 ans mènent à la ruine l’école.
Le plus scandaleux ? Ils agissent en toute impunité.
A l’origine de cet immense gâchis, un Pacte Immoral entre les élites qui prétendent nous gouverner et les apparatchiks qui sacrifient par pur cynisme nos enfants.

Ceci n’est pas un livre sur l’éducation. En tout cas pas seulement. C’est d’abord un document féroce et un récit effarant sur l’hypocrisie et la lâcheté du pouvoir."