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A propos du triomphe de ”The Artist”...

2012-02-28T15:55:00+01:00

"Malheur à vous les riches!" Ce n’est pas que Jésus souhaite du mal à ses auditeurs, mais il fait une constatation, la vie vous réserve des moments de joie, mais pensez que, demain, vous serez dans la tristesse; la vie est ainsi faite, de successions de rires et de larmes, depuis que le péché de nos premiers parents nous a expulsés du paradis terrestre.

Néanmoins, cette malédiction réserve une certaine menace à l’égard d’une mentalté courante: "Malheur à vous qui, maintenant, ne cherchez qu’à faire la fête, qu’à rechercher le plaisir, au détriment des intérêts de votre âme, aux dépens de ceux de votre prochain!"

C’est une réflexion qui s’impose, aujourd’hui, en ces jours de délire médiatique, au cours duquel des gens qui ont été créés pour voir la face de Dieu, vont se complaire dans une exaltation, peut-être inconsciente chez la plupart, d'une idole des hommes, aveuglés par la Bête immonde, le serpent maudit qui a fasciné Ève, et qui les fascine eux aussi, sans qu’ils s’en aperçoivent.

"Pleurez sur vous-mêmes et sur vos enfants…" dit Jésus aux femmes qui sont venues le consoler sur le douloureux chemin du calvaire (Luc 23/28). À travers elles, c’est à nous, ses amis, qu’il s’adresse en ce jour: "Pleurez sur vous, qui n’êtes plus lumière du monde, ni sel de la terre! pleurez sur vous qui êtes responsables que les étoiles se sont éteintes au Ciel de la Vérité!… Ressaisissez-vous! Pleurez sur votre médiocrité! sur les péchés de vos semblables qui n’ont pas reçu les lumières que vous avez, vous-mêmes, reçues. Faites pénitence pour eux! Sacrifiez-vous! Réparez! Demain, il sera trop tard!"

Oscars 2012

2012-02-27T13:26:30+01:00

The Artist sur un nuage

Après les Golden Globe et les Césars, The Artist poursuit sa razzia en remportant pas moins de quatre oscars dont les deux plus prestigieux (meilleur film, meilleur réalisateur). Meilleur acteur aux Golden Globe (l'anti-chambre des oscars) mais pas aux Césars, Jean Dujardin poursuit son rêve et rafle la mise au nez et à la barbe de superstars tel George Clooney et Brad Pitt. Le bijou de Michel Hazanavicius remporte également les statuettes consacrant la meilleur musique et les meilleurs costumes. Hugo de Martin Scorsese repart quand à lui avec 5 oscars dont 3 "techniques". Enfin, Meryl Streep qu'on ne présente plus, remporte pour la deuxième fois de sa carrière l'oscar de la meilleure actrice pour son interprétation de Margaret Thatcher dans The Iron Lady de Phyllida Lloyd.

Palmarès de la 84ème cérémonie des Oscars, tenue le dimanche 27 février 2012 à Hollywood :

Meilleur film : The Artist (Michel Hazanavicius).

Meilleur réalisateur : Michel Hazanavicius (The Artist).

Meilleur acteur : Jean Dujardin (The Artist).

Meilleur acteur dans un second rôle : Christopher Plummer (Beginners).

Meilleure actrice : Meryl Streep (The Iron Lady).

Meilleure actrice dans un second rôle : Octavia Spencer (The Help).

Meilleur scénario original : Woody Allen (Midnight in Paris).

Meilleure photographie : Robert Richardson (Hugo).

Meilleur scénario adapté : Alexander Payne et Nat Faxon & Jim Rash (The Descendants).

Meilleure montage : Kirk Baxter et Angus Wall (Millenium).

Meilleur montage sonore : Philip Stockton et Eugene Gearty (Hugo).

Meilleur mixage de son : Tom Fleischman et John Midgley (Hugo).

Meilleur film étranger : Une séparation (Ashgar Farhadi).

Meilleurs effets visuels : Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman et Alex Henning (Hugo).

Meilleure musique originale : Ludovic Bourse (The Artist).

Meilleurs direction artistique : Dante Ferretti et Francesca Lo Schiavo (Hugo).

Meilleur documentaire : Undefeated (Daniel Lindsay et T. J. Martin).

Meilleur film d'animation : Rango (Gore Verbinski).

Meilleurs costumes : Mark Bridges (The Artist).

Meilleurs maquillages : Mark Coulier et J. Roy Helland (The Iron Lady).

Cinéma

2012-02-27T10:14:53+01:00

Oscars 2012 : les gagnants

Par Chloe Turgis | Blog Actu – il y a 26 minutes

Le conte de fées de The Artist poursuit son cours : le film français s'impose aux Oscars dans des catégories majeures, dont meilleur film, meilleur réalisateur pour Michel Hazanavicius et meilleur acteur pour Jean Dujardin.

« Merci beaucoup. I love you », s’est exclamé Jean Dujardin – qui battait au passage des pointures telles que George Clooney et Brad Pitt - en recevant son prix.

L’œuvre hexagonale en noir et blanc, nominée dix fois aux Oscars 2012 et grande gagnante des Césarde vendredi dernier, a décroché cinq des prestigieuses statuettes.

Déception cependant pour Bérénice Bejo qui a perdu dans la catégorie meilleure actrice dans un second rôle, au profit de la comédienne Octavia Spenser pour le film La couleur des sentiments.

The Artist remporte également l’Oscar de la meilleure musique originale ainsi que du meilleur costume.

Hugo Cabret - autre film sur le cinéma - est le deuxième grand gagnant de la soirée. Nominé à 11 reprises, le film de Martin Scorsese repart avec cinq statuettes en poche.

Quant à l'autre film français des Oscars (Une vie de chat, qui était nominé dans la catégorie meilleur film d'animation), il repart malheureusement bredouille.

Heureuse surprise pour le film Une séparation, qui remporte l'Oscar du meilleur film étranger. Victoire également pour Meryl Streep, sacrée meilleure actrice pour son rôle dans le biopic La dame de fer.

Voir également :
Oscars 2012, les stars du tapis rouge
Les nominés aux Oscars 2012
Le buzz de la soirée

Liste complète des gagnants aux Oscars 2012 :

Meilleur réalisateur : Michel Hazanavicius, "The Artist"
Meilleur acteur : Jean Dujardin, "The Artist"
Meilleure actrice : Meryl Streep, "La dame de fer"
Meilleur film : "The Artist"
Meilleur acteur dans un second rôle : Christopher Plummer, "Beginners"
Meilleure musique: Ludovic Bource, "The Artist"
Meilleure chanson: Bret McKenzie, des "Muppets"
Meilleure adaptation : Alexander Payne et Nat Faxon & Jim Rash, "The Descendants"
Meilleur scenario original : Woody Allen, "Minuit à Paris"
Meilleure actrice dans un second rôle: Octavia Spenser, "La couleur des sentiments"
Meilleure photo: Robert Richardson, "Hugo Cabret"
Meilleure direction artistique: Dante Ferretti et Francesca Lo Schiavo, "Hugo Cabret"
Meilleur costume: Mark Bridges, "The Artist"
Meilleur maquillage: Mark Coulier et J. Roy Helland, "La dame de fer"
Meilleur film étranger: "Une Séparation"
Meilleur montage: Kirk Baxter et Angus Wall, "Millenium"
Meilleur montage sonore: Philip Stockton et Eugene Gearty, "Hugo Cabret"
Meilleur mixing sonore: Tom Fleischman et John Midgley, "Hugo Cabret"
Meilleur court métrage: "The Shore"
Meilleur court métrage documentaire: "Saving Face"
Meilleur court métrage d'animation: "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore"
Meilleur documentaire: "Undefeated"
Meilleur film d’animation: "Rango"
Meilleurs effets visuels: Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman et Alex Henning, "Hugo Cabret"

Sarkozy salue le succès de The artist à Hollywood

2012-02-27T09:59:59+01:00

Bravo l’Artiste !

2012-02-27T08:36:00+01:00

Le film français The Artist déjà multiprimé dans différents festivals internationaux, est définitivement entré dans l’histoire du cinéma avec cinq Oscars décernés par Hollywood. Les Américains y ont vu l’occasion de s’auto-acclamer car s’il est un film qui est la fidèle image de ce que fut l’âge d’or du cinéma américain, c’est bien celui-là. Les jurés, par pur narcissisme, ce sont vus à l’écran ou du moins, ce qu’ils étaient jadis quand la vie était belle, et enthousiasmés par leur propre reflet qu’ils ne pouvaient que trouver admirable, se sont décernés les statuettes magiques.

Ne croyez pas pour autant que je moque le film, j’avais dit ici tout le bien que j’en pensais dès sa sortie, l’an dernier.

Une dernière remarque quand même, il est amusant et instructif de constater que c’est par un film muet que le cinéma français obtient la plus belle consécration qui soit, de là à en déduire que c’est lorsque les Français ferment leur gueule qu’on les apprécie le mieux, il n’y a qu’un pas ….

Que dire des oscars ? ceci :

2012-02-27T07:17:00+01:00

Michael Moore, oscar du documentaire :

http://www.livestream.com/academyawards/video?clipId=pla_e86c4a6a-a9bd-45a4-a820-94dd50127191&utm_source=lslibrary&utm_medium=ui-thumb

<< Michael Moore, récompensé pour toute son oeuvre, attribue son succès à un appétit grandissant du public pour la vérité "dans un contexte où le mensonge est l’apanage du pouvoir". Son intervention est suivie de plusieurs films courts. Remarquez le deuxième, intitulé God is the bigger Elvis, qui montre le témoignage de l'actrice hollywoodienne Dolores Hart - devenue religieuse bénédictine en 1963 après avoir été vedette aux côtés d'Elvis Presley : http://oscar.go.com/nominees/documentary-short-subject/god-is-the-bigger-elvis >>

(info transmise par Frédéric Ripoll).

Lendemain de ”Cabaret Poétique” et de cérémonies des Oscars

2012-02-27T06:20:00+01:00

"Oh, putain, merci ! Génial !! Formidable !!! Merci beaucoup !!!! I love you"

Jean Dujardin (qui fait très bien le petit garçon indien de "Slumdog Millionaire").

Je copie-colle cette phrase pour remercier tous les artistes présents sur la scène du Cabaret hier.

Autrement ? Georges Pérec + Luis Rego + Carlos (le chanteur) + Patrick Topaloff = l'Oscar 2013

Retour sur: la fin d'American Beauty

2012-02-03T14:48:00+01:00

Le film: Avec American Beauty sorti en 1999 et récompensé par cinq Oscars dont celui du meilleur film, Sam Mendes signe ce qu'on peut appeler un chef d’œuvre, un "film parfait". Et pourtant rien n'est parfait dans le monde de Lester Burnham, personnage principal du film interprété avec génie par Kevin Spacey. Un beau jour, Lester se réveille dans son "parfait" pavillon de banlieue et s'aperçoit qu'il ne supporte plus ce que sa vie est devenue: sa femme le méprise, sa fille de seize ans le déteste et sa vie professionnelle est d'un ennui mortel. Cette crise de la quarantaine, mêlée au hasard et à un enchaînement d’événements divers impliquant sa famille et ses voisins, mènera, et on le sait dès l'ouverture du film, à la mort du personnage.

Le film parle de l'importance qu'il y a à savoir apprécier les petites beautés de la vie de tous les jours. Car tous les personnages d'American Beauty se ferment justement malgré eux à la beauté et au bonheur, sauf Ricky (Wes Bentley), un jeune voisin dont Jane, la fille de Lester, tombe amoureuse. Ce garçon étrange et solitaire passe sa vie à filmer ce qui l'entoure, et en particulier Jane qui le fascine; la scène où Ricky montre la vidéo qu'il a faite de la danse silencieuse d'un sac plastique emporté par le vent est une des plus célèbres du film. Un morceau de cette vidéo, ainsi que la réplique de Ricky "Sometimes there's so much beauty in the world I feel like I can't take it, like my heart's going to cave in", formulée autrement par Lester, sont repris ici dans la scène finale.

La séquence: Dans cette scène, Lester nous décrit, dans un monologue qui fait écho au début du film, le moment où l'on voit sa vie défiler devant ses yeux avant de mourir. Cette fin poignante est mélancolique, mais étrangement elle n'est pas d'une tristesse absolue. Car c'est dans la mort que Lester atteint la paix et une certaine forme de sagesse. Il est serein car en revenant sur ce qu'il y a eu de bon dans sa vie, il s'aperçoit que la vie est pleine de beautés cachées. Il n'éprouve pas de colère face à sa mort prématurée, mais de la gratitude car il a eu la chance d'avoir cette vie, si "petite" soit-elle ("my stupid little life"). Au début du film, Lester se sentait mort, enfermé dans une vie médiocre. Ici, alors qu'il est en train de mourir, il ne s'est jamais senti aussi vivant: la vie le traverse, l'imprègne comme de la pluie ("it flows threw me like rain"). C'est parce qu'il a compris le secret de la vie: prendre le temps d'y chercher et d'en apprécier la poésie. Il avait toute la vie pour le découvrir mais ironiquement c'est en une seconde, une seconde éternelle, étirée comme un océan de temps ("it stretches on forever like an ocean of time"), qu'il a la révélation. Il n'est pas triste de mourir car durant cette seconde si particulière, il a vécu une seconde fois.

Les images qui défilent devant ses yeux, le "film" de sa vie (et l'on voit ici un hommage discret au cinéma comme moyen de faire voir la beauté du monde) bercent le personnage et le spectateur par leur poésie. L'étirement de la seconde est matérialisé par le lent travelling sur les nuages et le mouvement de la caméra, qui glisse de la gauche vers la droite. De simples images, de simples détails deviennent source d'émerveillement pur. L'océan dont parle le personnage, puis le ciel bleu, puis les étoiles que regarde le jeune Lester étendu sur une pelouse fleurie en noir et blanc ressemblant elle-même à un ciel étoilé, tout cela crée une fusion des éléments que sont l'eau, l'air et la terre, une harmonie au sein de laquelle baigne le personnage, qui contemple le monde. Les sens se concentrent sur les détails, sur l'essence cachée des choses: le bruissement léger des feuilles, la finesse des mains de la grand-mère, qui semblent faites de papier, le reflet luisant sur la carrosserie de la Firebird.

Le regard qu'il porte sur les personnes importantes de sa vie (sa fille Jane et sa femme Caroline) est positif et tendre. La porte s'ouvre sur le passé, sur sa fille déguisée en fée, qui retrouve son angélisme et son innocence d'origine, et sur sa femme heureuse, riant dans un tourniquet, le mouvement circulaire inscrivant ce souvenir dans la permanence, l'éternité. Lester peut alors s'éloigner, s'envoler en jetant un dernier regard à sa vie, symbolisée par le petit quartier résidentiel.

Les plans revenant à la réalité, montrant les autres personnages au moment de la mort de Lester, montrent que Lester est heureux et libre alors que les autres restent enfermés. Comme nous, ils n'ont pas encore eu la révélation. Mais la dernière phrase du personnage donne de l'espoir à tous, paradoxalement en faisant référence à notre future mort: nous aussi nous connaîtrons un jour cet instant de grâce ("don't worry, you will someday"). Il s'agit d'accepter la vie et la mort en adoptant le bon regard. Ainsi le rouge du sang est aussi le rouge des pétales de rose, symboles de vie et d'érotisme. La mort n'est donc ici ni dramatique, ni pathétique, ni tragique. Elle est poésie et vie tout à la fois, dans l'une des plus belles fins de l'histoire du cinéma. A voir ou à revoir.

par Joséphine B.

L'Inde en cinq films

2012-01-18T22:10:00+01:00

L'Inde se trouve être le premier pays producteur de films au monde, dépassant les Etats-Unis avec plus de 800 films par an. Si l'industrie Bollywood est mondialement connue, peu de ces nombreux films arrivent jusqu'en Occident; cependant l'Inde inspire de nombreux cinéastes occidentaux, pour qui elle évoque couleurs, mythes et spiritualité, et une terre aussi bien propice à l'humour qu'au drame. Voici l'Inde en cinq films d'origines diverses.

L'Inde aristocratique en noir et blanc: Le Salon de Musique

Le Salon de Musique, ou Jalsaghar en bengali, est un film d'auteur indien datant de 1958. Il a été réalisé par le cinéaste et écrivain Satyajit Ray et dépeint avec une grande beauté le déclin d'un aristocrate de la caste des Zamindar (un propriétaire terrien semi-féodal du Bengale). Ce mécène amoureux de la musique doit faire face à la progression de la modernité et à la fin du règne des traditions et de l'Inde aristocratique. Et tandis que l'éléphant disparaît dans la poussière, remplacé par l'automobile, le personnage principal, désabusé dans son palais en ruines, se laisse bercer par la musique du sitar en se remémorant le faste du passé. Un film métaphorique, épuré et poétique qui nous montre une Inde disparue à travers des images et une musique magnifiques.

L'Inde des bidonvilles vue par l'Occident: Slumdog Millionaire

Slumdog Millionaire est un film britannique de Danny Boyle, sorti en 2008, et adapté d'un roman indien. Récompensé par quatre Golden Globes et huit Oscars, dont celui de meilleur film, il a néanmoins reçu un faible accueil en Inde, sans doute parce qu'il s'agit d'un film étranger abordant de dures réalités: la misère des bidonvilles, l'exploitation des enfants des rues, la prostitution des petites et jeunes filles, la quasi-absence de mobilité sociale, le mépris dont les "slumdogs" ou "chiens de bidonvilles" sont victimes... Mais le film est malgré tout empreint de l'humour et de l'optimisme du personnage principal, qui s'inscrit à Qui veut gagner des millions afin que Latika, son amour d'enfance dont il a perdu la trace, le reconnaisse à la télévision. Le film rend hommage à la tradition Bollywood, notamment avec la chorégraphie finale sur Jai Ho, devenue célèbre.

L'Inde et le voyage spirituel: A bord du Darjeeling Limited

A bord du Darjeeling Limited est un film américain de Wes Anderson sorti en 2007, avec Adrien Brody, Owen Wilson et Jason Schwartzmann. Le film raconte l'histoire de trois frères embarqués à la mort de leur père dans un voyage spirituel décalé et savoureux. Peter est paniqué à l'idée qu'il va bientôt devenir père, Jack a une aventure avec une hôtesse du train, tandis que Francis essaie de tenir le rôle du père, ou du guide. C'est ce dernier qui a entraîné ses frères dans ce voyage, avec comme but secret d'atteindre la retraite de leur mère dans l'Himalaya. L'Inde vue à travers les yeux de trois occidentaux complètement "à l'ouest". Tout simplement génial et étrangement poétique.

L'Inde mélodramatique de Bollywood: Devdas

Devdas, de Sanjay Leela Bhansali et sorti en 2002, est le film Bollywood qui a eu le plus de succès en Occident. Il s'agit d'une des très nombreuses adaptations du roman indien de Sarat Chandra Chatterjee datant de 1917. Devdas revient en Inde après avoir fait ses études en Angleterre. Il y retrouve Parvati (interprétée par Aishwarya Rai, qui fut Miss Monde en 1994 et a joué dans plus d'une quarantaine de films), son amie d'enfance qui l'a attendu avec passion. Lui-même est amoureux d'elle malgré son apparente indifférence, mais à présent qu'ils sont adultes, des obstacles se dressent entre eux car Parvati est issue d'une famille modeste, et Devdas d'une famille aisée. En somme, il s'agit du Roméo et Juliette indien, dramatisé ici avec tout les ressorts du "kitsch" Bollywoodien.

L'Inde façon "Orgueil et Préjugés": Coup de foudre à Bollywood

Coup de Foudre à Bollywood (ou Bride and Prejudice) est un film américano-britannique d'une réalisatrice d'origine indienne, Gurinder Chadha (elle réalisera en 2006 le fragment "5ème arrondissement" du film Paris, je t'aime), datant de 2004. Ce film plein d'humour s'inspire librement d'Orgueil et Préjugés de Jane Austen, en transposant l'intrigue dans l'Inde contemporaine. Le film reprend les codes du cinéma Bollywood avec autodérision, tels que les danses dans des décors grandioses avec des costumes chatoyants, les couchers de soleil et les grands sentiments. Le film s'intéresse à la question du mariage arrangé, avec des parallèles entre l'Angleterre du XIXème siècle et l'Inde du XXIème siècle, et aux différences culturelles entre l'Inde et les Etats-Unis. On y retrouve notamment Aishwarya Rai, ainsi que Naveen Andrews, qu'on reconnaît pour avoir joué dans la série Lost et dans Le Patient anglais aux côtés de Juliette Binoche. Anupam Kher, qui interprète le père de Lalita et de ses soeurs, est considéré comme une figure incontournable du cinéma Bollywood et a joué dans plus de 200 films.

Voilà un début pour nous Occidentaux, mais il reste bien sûr l'impressionnante collection de films indiens inconnus dans le reste du monde, et qu'il serait temps de découvrir, pour le meilleur ou pour le pire!

par Joséphine B.

84ème cérémonie des oscars

2011-12-29T08:13:00+01:00

J'ai juste envie de dire: RESPECT

Chaque année l'affiche de la cérémonie des oscars est une magnifique trouvaille, elle allie les films cultes aussi bien ancien que récent, elle est sublime.

Quand Emma Thompson se Prend pour Jane Austen

2011-06-08T15:50:00+02:00

Si vous ne connaissez pas encore l'humour d'Emma Thompson, le moment est venu de le découvrir!! A l'occasion de sa récompense aux Golden Globes pour le scénario de Sense and Sensibility, elle a décidé d'imaginer le discours que Jane Austen aurait pu faire en cette occasion... So Funny!

Une fois de plus, je m'excuse de poster une vidéo en anglais mais je ne sais pas comment incruster des sous-titres et mon anglais n'est pas parfait mais si par hasard un gentil génie passait par là...

Fighter

2011-04-10T07:56:00+02:00

Avec: Marc Wahlberg, Christian Bale

Réalisateur: David O. Russell (EU)

Année: 2011

Biopic / Drame. Deux frères boxeurs, l'un ayant l'avenir devant lui, l'autre l'ayant noyé dans toutes sortes de drogues, une rivalité filiale, une famille étouffante pour un destin hors du commun. On suit avec passion ces combats personnels et de boxe; les acteurs sont excellents, Oscar du meilleur second rôle pour Christian Bale; la mise en scène correcte, mon tout donne un très bon film.

Note: 8/10

Oscars 2011

2011-02-28T20:13:19+01:00

Pas de surprise pour les Oscars 2011. Comme attendu, Colin Firth et Natalie Portman remportent les Oscars des meilleurs acteurs dans un premier rôle. Ils avaient déja été consacrés par le Golden Globe de la même catégorie. Excellent dans The Fighter où il partage l'affiche avec Mark Wahlberg, le colérique Christian Bale est également consacré aux 2 cérémonies dans la catégorie "meilleur acteur dans un second rôle". Le grand vainqueur est le très beau The king's speech (Tom Hooper) qui repart avec 4 statuettes dont les 2 plus prestigieuses (meilleur film, meilleur réalisateur). Le très visuel Inception du talentueux Christopher Nolan rafle également 4 Oscars dont trois "techniques". Annoncé comme potentiel meilleur film, The social network ou la genèse de Facebook, remporte 3 oscars dont le meilleur scénario adapté. A better World de la réalisatrise danoise Susanne Bier repart avec l'Oscar du meilleur film étranger (également consacré Golden globe dans la même catégorie) et Inside Job, le documentaire qui traite de la crise économique de 2008 est comme prévu consacré meilleur docu.

Palmarès de la 83ème cérémonie des Oscars, tenue le 27 février 2011 à Hollywood :

Meilleur film : The king's speech (Tom Hooper).

Meilleur réalisateur : Tom Hooper (The king's speech).

Meilleur acteur : Colin Firth (The king's speech).

Meilleur acteur dans un second rôle : Christian Bale (The Fighter).

Meilleure actrice : Nathalie Portman (Black Swan).

Meilleure actrice dans un second rôle : Melissa Leo (The Fighter).

Meilleur scénario original : David Seidler (The king's speech).

Meilleure photographie : Wally Pfister (Inception).

Meilleur scénario adapté : Aaron Sorkin (The social network).

Meilleure montage : The social network.

Meilleur montage sonore : Inception.

Meilleur mixage de son : Inception.

Meilleur film étranger : In a better world (Danemark / Susanne Bier).

Meilleurs effets visuels : Inception.

Meilleure musique originale : Trent Reznor et Atticus Ross (The social network).

Meilleurs direction artistique : Alice in Wonderland.

Meilleur documentaire : Inside Job (Charles H. Ferguson, Audrey Marss).

Meilleur film d'animation : Toy Story 3.

Meilleurs costumes : Alice in Wonderland.

Meilleurs maquillages : Wolfman.

Annie Girardot est partie

2011-02-28T16:37:30+01:00

Absence prolongée

Annie Girardot

Au lendemain des Oscars

Annie Girardot s'en va....Rejoindre Renato et ses frères !

Un dernier coup de fil pour Rocco !

Annie Girardot Absence prolongée

Oscars rime avec Reznor. Si, si.

2011-02-28T05:50:53+01:00

Yeeeeeeeeeeessssss!!!

Yes Yes Yes Yes Yeeeeeeess!!!

Parce que c'est mon Dieu personnel!

Parce que c'est le meilleur!

Parce qu'il a un ego démesuré et que je like les egos démesurés!

Parce qu'il est über graouuuuu mit poils!

Parce qu'il est tatoué à vie in my own skin!

Parce que son travail rocks mes chaussettes!

Parce que son travail sur The Social Network rocks mes chaussettes à mort!

Parce que des fois, il y a autre chose que la K-Pop dans la vie!

Parce qu'il l'a amplement mérité!

Parce que c'est Trent et pi c'est tout!

Parce qu'Atticus Ross il a trop la classe (je suis tout à fait objective nomého)

Parce que là, je retrouve une vraie bonne raison de bloguer!

Trentounet a eu son oscar pour la BO de The Social Network, et ça, ça illumine d'emblée toute mon année 2011!!

Pour ne pas être en reste,

Parce que c'est Colin, tout simplement... et que je suis super contente vu que ça fait des années et des années que j'attends ça!!!

Mais je sais, je sais que vous serez très nombreuses à vous en réjouir, alors je vous laisse vous en charger, je gère le dossier Reznor!!

Et puis Natalie aussi, même si je n'ai pas encore eu l'occasion de voir Black Swan...

The Fighter

2011-02-16T12:52:18+01:00

Jeune boxeur qui a du mal à faire démarrer sa carrière, Micky Ward (Mark Wahlberg) est coaché à la fois par un frère aîné (Christian Bale) toxicomane à ses heures (mais légitimé par son statut d'ancienne gloire), et par une mère ultra-posséssive et bien décidée à récolter les fruits de son rôle d'agent. Micky rencontre Charlene, personnalité forte qui va tout faire pour le sortir du carcan familial (Micky a également 7 soeurs...). Le film est inspiré d'une vraie histoire, celle de la carrière (années 80-2000) du boxeur américain Micky Ward. En début de carrière, celui-ci remporte 14 victoires consécutives avant de raccrocher les gants durant 3 ans suite à une série de défaites au début des années 90. De retour sur les rings en 1994, il remporte 9 victoires consécutives. Le 11 mars 2000, Ward remporte le titre de champion du monde WBU face à Shea Neary lors d'un combat épique. C'est sur cette performance que se termine le film, marquant l'apogée de Ward et sa réconciliation définitive avec son frère qui malgré tout, l'aura aidé à relever la pente. Plus qu'un film de boxe aux scènes de combat ultraréalistes (1), The Fighter est l'histoire de deux frères que tout oppose dans la vie mais qui sauront se montrer soudés face à l'adversité ; une véritable tragédie grecque à laquelle l'excellent Mark Wahlberg s'était déja essayé dans We own the night (2007) de James Gray où il entretenait une relation similaire avec Joaquin Phoenix. Quant à Christian Bale, non moins excellent, il a perdu 20 kilos pour ce rôle (2) qui lui valu le Golden Globe de meilleur acteur dans un second rôle et qui logiquement devrait lui permettre d'empocher l'Oscar pour la même catégorie.

The Fighter (David O'Russell, USA, 2010, 117 min). Avec Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Jack McGee, Mickey O'Keefe, Miguel Espino.

- 7 nominations - Oscars 2011 (le 27 février 2011).

- Meilleur acteur dans un second rôle (Christian Bale) - Golden Globe 2011.

- Meilleure actrice dans un second rôle (Melissa Leo) - Golden Globe 2011.

(1) Mark Walhberg a du s'entrainer durant quatre ans afin d'imiter la technique de Ward, marquée par un crochet du gauche dévastateur et une endurance extrême à la douleur.

(2) Il avait déja perdu 28 kilos pour The machinist (2005).

LE DISCOURS D'UN ROI, UN VOYAGE EN FIRTH CLASS !

2011-02-14T23:38:00+01:00

Le discours d’un roi est une œuvre pure, picturale, et musicale. Tom Hopper réussit une prouesse technique et esthétique, en mettant en lumière le destin oublié de George VI, ce roi d’Angleterre improvisé et bègue confronté ses obligations.

L’intimité d’un homme

Plus qu’un film, c’est un voyage dans le temps, un moment de pure émotion, où les mots sont la route de la libération d’un homme, malgré les tensions du voyage, de la première à la dernière image. Je vous préviens mon post est long. Le roi le mérite.

Oui, nous sommes suspendus aux lèvres de Colin Firth, magistral, émouvant, pendant près de deux heures. Le rôle le plus difficile de sa vie, à ce qu’il dit. C’est un Colin Firth intérieur, habité. La vérité nue d’un homme propulsé roi nous captive. Nous flirtons avec le moindre de ses souffles, ou de ses tressaillements. Helena Bonham Carter porte le personnage de la reine Elisabeth, charmante, aimante, dévouée. Elle manque de rondeur, mais reste épatante. Nous intéresser à ce morceau d’histoire royale était un pari osé pour Tom Hopper. Pari réussi. Préparé à une existence tranquille, Edouard VII découvre avec stupeur et tremblement le projet secret de son frère aîné Edouard VIII : démissionner de la couronne pour se marier à une américaine deux fois divorcée, Wallis Simpson. Ils deviendront le Duc et la Duchesse de Windsor. Quel outrage à la couronne. Bertie, comme on le surnomme, dit inapte à la fonction royale, va faire preuve d’un courage extraordinaire et combattre son handicap. Il le faut, quand s’adresser à un quart de la population mondiale est un devoir, c'est-à-dire aux 58 pays représentant le royaume britannique. Un seul homme peut l’amener à être exemplaire, et à devenir respectable, Lionel Logue, orthophoniste aux méthodes peu orthodoxes. Là aussi l’australien Geoffrey Rush va nous démontrer ce qu’est le talent. On est loin du Pirate des Caraïbes ! Tom Hopper filme la naissance d’une amitié sacrée qui va durer une vie, de son frémissement à son épanouissement. L’amitié est un des fondements du film, et est filmée comme rarement. Elle est le support technique, mais aussi l’artisan de l’histoire.

Le mur du silence ou le mur du son ?

La vie de ce roi est emmurée, les silences s’imposent à lui, comme des récompenses entre deux mots mal articulés. Ce mur de la couronne va se dresser contre lui aussi, alors qu’il n’est pas prêt. Le mur de ses obligations royales, le mur de ce discours le menant à déclarer la guerre à Hitler, interminable, mais incontournable. Le mur, si bien filmé par Tom Hopper. Déchiqueté par le temps dans le cabinet du thérapeute. Ou lors de l’annonce de l’entrée en guerre de l’Angleterre contre l’Allemagne, le mur illustre l’impuissance de la famille de Logue devant cette guerre et la découverte d’une évidence : l’aîné ira à la guerre. Ils écoutent la radio, la caméra frôle ce mur, et fixe les visages. Ce mur, le roi va s’en faire un appui pour vaincre avec un courage hors norme son handicap, et prononcer ce discours que la nation attend, le discours d’un homme enfin devenu roi.

Paroles et musique

La bande originale est très importante, portant chaque geste, ou regard, rendons-lui hommage. On la doit à Alexandre Desplat, distingué compositeur. Les marches du roi en deviennent moins solitaires. La musique berce les mots, et il les met en respect. En effet, Lionel Logue utilise la musique comme une arme thérapeutique contre le bégaiement, et le roi s’en sert comme d’une canne à chaque fois que sa langue fourche. De même que les jurons, qu’il excelle à prononcer à chaque panique. Et quelle partie de plaisir pour ce roi, dont l’enfance a souffert de brimades et de frustrations. Ses nourrices l’affamaient, le pinçaient, pour que la reine ait l’aîné en préférence. Quand on sait que le bégaiement se crée à la naissance du langage, normal que ce petit prince, jamais soigné, en souffrit toute sa vie. Lionel Logue va travailler sur la peur, sur l’image de soi, sur l’égalité, des méthodes audacieuses pour l’époque, mais qui auront un résultat. A l'image de la scène du film, le discours, grandiose, digne des plus grandes directions d'orchestres, mais pour un seul musicien ! Vous comprendrez pourquoi, en oubliant votre dîner, et en dégustant ce film si nourricier.

Ce roi, c’est moi, c’est vous. C’est pourquoi c’est un film miroir. On a tous un bégaiement au fond de nous, révélé, ou non, lors de la confrontation avec notre destin. Certains parlent, d’autres pas. Mais quand on bute, contre ses mots, contre sa vie, rien ne vaut une leçon de chant, ou de rire, ou tout simplement un ami, un vrai.

Le discours d'un roi, de Tom Hopper, avec Colin Firth, Helena Bodam Carter, Geoffray Rush, Guy Pearce, Jennifer Ehle, ..

Notons l'étonnante ressemblance de Guy Pearce avec le véritable Edouard VIII, et son interprétation.

Et la présence de Jennifer Ehle, la femme de Logue, qui jouait le rôle de Elisabeth Bennet, l'amoureuse de Mr Darcy, interprété par Colin Firth, dans le premier téléfilm "Orgueil et préjugés", diffusé par la BBC en 1995. Dont Bridget Jones est largement inspiré !

Alexandre Desplat, 7 nominations aux International Film Critics 2010 Awards. A aussi écrit la BO de Ghost Writer.

Crédits photos : wikipedia.fr, allocine.fr

Le Discours d'un Roi

2011-01-29T19:04:00+01:00

C'est le premier film que j'avais très envie de voir cette année. Sans avoir vu la bande annonce ou une interview de promo. Juste de confiance, pour l'affiche simple et efficace, pour Colin Firth, et pour Geoffrey Rush. Grâce au club 300 d'Allociné, j'ai pu assister à l'avant-première du Discours d'un Roi de Tom Hooper mercredi soir.

Confortablement installée dans la salle 500 du Forum des images, j'ai aimé chacune des 118 minutes. Quand je suis sortie du forum les yeux humides, la gorge un peu nouée et avec le sourire, j'ai su que la barre étaient bien haute pour les prochains films de ma cuvée 2011...

Alors ? Alors forcément Colin Firth est parfait. Juste, émouvant, beau. Bon c'est quand même -pour toujours- le Darcy de Pride & Prejudice (mon Jane Austen préféré et le feuilleton mythique de la BBC avec une BO extraordinaire) alors il part avec un avantage certain quoi qu'il tourne...

Mais il excelle à donner vie et sentiments à ce futur roi effrayé par son destin, par l'idée d'être dans la lumière. À aucun moment je n'ai vu un homme qui joue le bègue, en revanche, j'ai vu clairement un homme avec des choses à dire qu'il n'arrive pas à faire sortir. Un homme qui ne se fait pas confiance pour relever les défis de sa vie, un homme pour qui la famille et l'honneur veulent dire beaucoup de tout. Y compris beaucoup de souffrances.

Et la famille royale d'Angleterre est un parfait puit pour toute sorte d'histoires fabuleuses (the Queen de Stephen Frears ou The Tudors pour ne citer qu'eux). L'histoire de George VI m'était inconnue. Le cadet bègue de Georges V appelé à régner après l'abdication de son aîné qui choisira la femme divorcée qu'il aim au trône qui l'attendait.

Sans spoiler l'histoire du film, je peux te dire que j'ai trouvé que tout était bien choisi, filmé et réalisé. Un casting très juste avec un Geoffrey Rush sublime en soigneur de voix et d'âme. Un homme de théâtre fondamentalement bon. Un homme de confiance.

C'est aussi une histoire d'amitié, celle que l'on voit naître entre Lionel et Bertie (George VI). Une histoire d'amour profond entre le futur roi et sa femme. Jouée par Helena Bonham Carter, jolie comme je ne l'avais jamais vue, touchante et étonnante dans son rôle de femme aimante, solide et effacée derrière le destin de son mari. Une mention spéciale pour l'archevêque qui remplit son rôle à merveille, incarné par Derek Jacobi.

Enfin, c'est une histoire de destin. Comme on n'en fait plus aujourd'hui dans la vraie vie. De ces hommes faillibles qui accédaient au trône par le "droit divin" et qui y restait jusqu'à leur mort. Un destin de privilèges et de décorum mais aussi de devoirs et de responsabilité envers le peuple et la nation. Comme dans The Queen de Frears, j'ai trouvé que l'on ne nous sert pas une morale toute faite. En évoquant cette tranche de l'histoire de la cour d'Angleterre via les difficultés d'élocution du Roi, on nous montre un homme qui se bat pour être entendu et rester humain, bien plus qu'une apologie ou une critique de la monarchie. C'est l'histoire d'un combat.

La musique signée Alexandre Desplat (qui a un palmarès impressionnant d'ailleurs) joue aussi un très grand rôle dans ce Tom Hooper, notamment dans la dernière scène renversante où on passe sans transition du combat de George VI contre son handicap au fond même de son discours en ces jours sombres de l'Histoire.

Les Golden Globes ont déjà récompensé Colin Firth et la liste des nominations du film aux Oscars doit tenir sur un A4 rempli... Et même s'il devait passer à côté des statuettes dorées (ce dont je doute), je ne saurai trop te conseiller de ne pas rater ce grand film.

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En savoir plus :

La fiche wikipédia du film
L'article du Guardian
Le site du film (en VO)
La page Facebook

Le trailer officiel

La course aux Oscars : les Golden Globes et la surprise des PGA Awards

2011-01-24T18:23:20+01:00

La semaine dernière se tenait les Golden Globes où la HFPA (Hollywood Foreign Press Association) récompense les oeuvres cinématogrphique habituelles.

Côté cinéma, aucune surprise. The Social Network a tout raflé: meilleur film dramatique, meilleur scénario, meilleur réalisateur (les titres les plus prestigieux) et meilleur Bande Original. Le King' Speech, (qui est mon favori alors que je ne l'ai pas encore vu) n'est pas récompensé malgrè ses six nominations. Six nominations plus 1, puisque Colin Firth était en lice pour le meilleur acteur dans un film dramatique : et il a gagné (yayyyyyyyyyyyyyyy). Natalie Portman est meilleure actrice pour The Black Swan. Tous les deux sont très, très bien partis pour les Oscars.

Colin Firth -Golden Globes 2011

Natalie Portman - Golden Globes 2011

Côté comédie c'est The Kids Are Alright qui remporte le trophée. Annette Benning est sacrée meilleure actrice dans une comédie. Paul Giamatti est meilleur acteur dans la même catégorie.

Si les récompenses pour le cinéma n'ont pas surpris, côté télévision par contre on note la fin des règnes de Mad Men, Dexter ou 30 Rock. La meilleure série dramatique est Boardwalk Empire, qui remprte également le prix d'interprétation masculine pour Steve Buscemi. Katey Sagal, de Sons of Anarchy, remporte le prix chez les femmes. L'excellente Laura Linney de l'excellent The Big C est sacrée meilleure actrice dans une série comique. Et Sheldon Cooper (A.K.A Jim Parsons) remporte le Golden Globe du meilleur interprète masculin dans la même catégorie après son Emmy. Donc Alec Baldwyn et Tina Fey repartent donc les mains vides, ça faisait longtemps que ça ne leur était pas arrivé. Glee, qui surf etoujours sur le succès et la qualité de sa première saison est sacrée meilleur série comique (mouais, bof). La bonne surprise venait de Carlos, la série française de Canal +, qui a remporté le Globe de la meilleur Mini Série.

Ce weekend avait lieu les Porducters Guild od America Awards. Et il y a eu une surprise. The King's Speech a remporté le prix du meilleur film, devant The Social Network. Les PGA ont récompensé les trois derniers films ayant gagné l'Oscar dans cette catégories ces trois dernières années. C'est l'un des seuls revers qu'est connu le film de David Lynch, grand favori des Academy Awards. Si Le Discours d'un Roi remporte le SAGA le weekend prochain la course aux Oscars pourraient être sérieusement relancée.

Et en plus Modern Family a été récompensé, plutôt que Glee. J'adôôôôre la Producers Guild :D

Je vous mets quelques vidéos.

Le très drôle monologue d'ouverture de Ricky Gervais qui apparemment a provoque la polémyque

Le discours un peu niais de Natalie Portman

Le discours parfait du parfait Colin Firth

Robert Downey Jr, drôle et parfait comme d'habitude

PALMARES COMPLET DES GOLDEN GLOBES

Meilleur film dramatique

Black Swan
The Fighter
Inception
Le Discours d’un roi
The Social Network

Meilleur film comique ou musical

Alice au Pays des Merveilles
Burlesque
Tout va bien, The Kids Are All Right
Red
The Tourist

Meilleur acteur dans un film dramatique

Jesse Eisenberg (The Social Network)
Colin Firth (Le Discours d’un roi)
James Franco (127 heures)
Ryan Gosling (Blue Valentine)
Mark Wahlberg (The Fighter)

Meilleure actrice dans un film dramatique

Halle Berry (Frankie & Alice)
Nicole Kidman (Rabbit Hole)
Jennifer Lawrence (Winter’s Bone)
Natalie Portman (Black Swan)
Michelle Williams (Blue Valentine)

Meilleur acteur dans un film comique ou musical

Johnny Depp (Alice au Pays des Merveilles)
Johnny Depp (The Tourist)
Paul Giamatti (Barney’s Version)
Jake Gyllenhaal (Love, et autres drogues)
Kevin Spacey (Casino Jack)

Meilleure actrice dans un film comique ou musical

Annette Bening (Tout va bien, The Kids Are All Right)
Anne Hathaway (Love, et autres drogues)
Angelina Jolie (The Tourist)
Julianne Moore (Tout va bien, The Kids Are All Right)
Emma Stone (Easy A)

Meilleur second rôle masculin

Christian Bale (The Fighter)
Michael Douglas (Wall Street : l’argent ne dort jamais)
Andrew Garfield (The Social Network)
Jeremy Renner (The Town)
Geoffrey Rush (Le Discours d’un roi)

Meilleur second rôle féminin

Amy Adams (The Fighter)
Helena Bonham Carter (Le Discours d’un roi)
Mila Kunis (Black Swan)
Melissa Leo (The Fighter)
Jacki Weaver (Animal Kingdom)

Meilleur réalisateur

Darren Aronofsky (Black Swan)
David Fincher (The Social Network)
Tom Hooper (Le Discours d’un roi)
Christopher Nolan (Inception)
David O. Russell (The Fighter)

Meilleur scénario

Danny Boyle (127 heures)
Lisa Cholodenko et Stuart Blumberg (Tout va bien, The Kids Are All Right)
Christopher Nolan (Inception)
David Seidler (Le Discours d’un roi)
Aaron Sorkin (The Social Network)

Meilleure chanson originale

Burlesque (Bound to you)
Burlesque ( You haven’t see the last of me)
Country Strong (Coming home)
Le Monde de Narnia : L’Odyssée du Passeur d’aurore (There’s a place for us)
Raiponce (Tangled) (I see the light)

Meilleure musique originale

Alexandre Desplat (Le Discours d’un roi (The King’s Speech))
Danny Elfman (Alice au Pays des Merveilles (Alice in Wonderland)
A.R. Rahman (127 heures)
Trent Reznor (The Social Network)
Hans Zimmer (Inception)

Meilleur film d’animation

Les nommées étaient:
Moi, moche et méchant
Dragons
L’ Illusionniste
Raiponce
Toy Story 3

Meilleur film étranger

Biutiful
Amore (Io sono l’Amore)
Le Concert
Kray
Haeven, in a better world

Meilleure Série Dramatique

Boardwalk Empire (HBO)
Dexter (Showtime)
The Good Wife (CBS)
Mad Men (AMC)
The Walking Dead (AMC)

Meilleure Série Comique

Glee
The Big C
The Big Bang Theory
Nurse Jackie
Modern Family
30 Rock

Meilleure Mini-Série ou Téléfilm

Carlos (Canal+)
The Pacific (HBO)
Pillars of the Earth (Starz)
Temple Grandin (HBO)
You don’t know Jack (HBO)

Meilleure Actrice dans une Série Dramatique

Julianna Margulies (The Good Wife)
Elizabeth Moss (Mad Men)
Piper Perabo (Covert Affairs)
Katey Sagal (Sons of Anarchy)
Kyra Sedgwick (The Closer)

Meilleur Acteur dans une Série Dramatique

Steve Buscemi (Boardwalk Empire)
Jon Hamm (Mad Men)
Hugh Laurie (Dr House)
Bryan Cranston (Breaking Bad)
Michael C. Hall (Dexter)

Meilleure Actrice dans une Série Comique ou Musicale

Toni Collette (United States of Tara)
Edie Falco (Nurse Jackie)
Laura Linney (The Big C)
Tina Fey (30 Rock)
Lea Michele (Glee)

Meilleur Acteur dans une Série Comique ou Musicale

Alec Baldwin (30 Rock)
Steve Carell (The Office)
Thomas Jane (Hung)
Matthew Morrison (Glee)
Jim Parsons (The Big Bang Theory)

Meilleure Actrice dans une Mini-Série ou un Téléfilm

Hayley Atwell pour Les Piliers de la Terre
Claire Danes pour Temple Grandin
Judi Dench pour Cranford
Romola Garai pour Emma
Jennifer Love Hewitt pour The Client List

Meilleur Acteur dans une Mini-Série ou un Téléfilm

Idris Elba (Luther)
Ian McShane (Les Piliers de la Terre)
Al Pacino (You don’t know Jack)
Dennis Quaid (Special Relationship)
Édgar Ramírez (Carlos)

Meilleure Actrice de second rôle dans une Série, une Mini-Série ou un Téléfilm

Hope Davis pour The Special Relationship (téléfilm)
Jane Lynch pour Glee
Kelly MacDonald pour Boardwalk Empire
Julia Stiles pour Dexter
Sofia Vergara pour Modern Family

Meilleur Acteur de second rôle dans une Série, une Mini-Série ou un Téléfilm

Scott Caan pour Hawaii Five-O
Chris Colfer pour Glee
Chris Noth pour The Good Wife
Eric Stonestreet pour Modern Family
David Strathairn pour Temple Grandin (téléfilm)

People Choice Awards et autres considérations sur la saison des awards

2011-01-06T15:01:00+01:00

Hier se tenaient à Los Angles les People's Choice Awards qui marquent le début de la saison des Awards. J'adore la saison des Awards. Toutes les semaines ou presque, je peux faire une orgie de redcarpet et de critiques! (Quand j'avais E Entertainment je regardais Joan Collins Rivers qui, telle l'hôpital se moquant de la charité, joue les méchantes dans la Fashion Police => Plaisir Coupable => J'ai honte)

Le point d'orgue de cette période de cérémonies étant évidemment Les Oscars. Les favoris, avant même que les nomminations ne soient connues, sont Colin Firth (The King's Speech) et Natalie Portman( The Black Swan). En Décembre quelques cérémonies ont déjà eu lieu et Colin a, à chaque fois, remporté le prix du meilleur acteur (The Washington DC Film Critics, British Independent Film Awards). A l'exception du National Board of Review qui a récompensé Jesse Eisenberg. Ce qui nous ammène à la mauvaise nouvelle. The Social Network paraît être favori dans la catégorie Meilleur Film : lui aussi a presque tout remporté pour l'heure. Ne vous méprenez pas, j'ai beaucoup aimé The Social Network. Mais de là à le considérer à l'égal Slumdog Millionaire, No Country for old Men, Million Dollar Baby, Collision ou les Inflitrés, pour ne citer que les plus récents... Mais on a le temps, les nomminés ne seront connus que le 25 janvier, et la cérémonie aura lieu le 27 Février.

Comme d'habitude les Golden Globes (16 janvier) seront le meilleur des indicateurs. Les représentants de la presse étrangère ont d'ailleurs réussi le tour de force de nommer The Tourist alors que celui ci est unanimement descendue par la presse internationale. (Je le regarderais bien pour me faire ma propre idée, mais j'ai vu la Bande Annonce... donc je n'aurais pas le courage de m'infliger ça.)

Mais revenons à Angus et ses moutons : les People Choice Awards, qui sont plus un grand concours de popularité qu'un baromètre de la qualité intrasèque des oeuvres et artistes présentés. En effet ce sont les fans qui votent.

Et dans l'univers merveilleux des fans, il y a une catégorie bien à part : les twihards. Population : des zillions. Tous compris entre 10 et 18 ans avec la particularité de considérer Twilight comme un chef d'oeuvre à la fois littéraire et cinématographique. Comme ils sont jeunes et obsédés ils n'ont rien d'autre à faire que de voter toute la journée sur Internet. Et ils sont nombreux les bougres (des zillions). Ainsi Eclipse remporte 2 trophées : meilleur film et meilleur drame. Et Kristen Steward est élue meilleur eactrice ... Hum hum... Je n'ai rien contre K. Steward, à part qu'elle participe à un crime contre l'intégrité du cinéma et au décervellement d'une bonne partie de la jeunesse mondiale. Mais j'espère qu'elle n'est pas récompensée pour Twilight dans lequel, depuis 3 films maintenant, elle nous a montré en tout et pour tout deux expressions (les deux impliquant la bouche à moitié ouverte et un regard souffreteux.) Donc voilà, K Stewart est meilleure actrice que Julia Roberts, Angelina Jolie, Jennifer Aniston... Voilà. Sinon notre trio triomphant (le loup garou torse nu, l'ado souffreteuse et le vampire scintillant) remporte la prix de la meilleur équipe à l'écran.

K. Stewart reçoit le prix de la meilleure actrice

Pour sauver l'honneur et la soirée Jonnhy Depp remporte l'award du meilleur acteur et Zac Effron bat la twiteam K Stew et R Pattinson pour la star préférée en dessous de 25 ans.

Jonnhy Depp, c'est plus ce que c'était, mais est quand même sacré meilleur acteur

Côté série, House rafle la mise : meilleur drame, meilleur acteur et actrice dans un drame. Glee est meilleure comédie (la série vit encore sur le souffle de la première saison) et meilleure actrice pour Jane Lynch (hip hip hip). Neil Patrick Barney Stinson Harris est son équivalent masculin (dans tous les sens du terme). Petite déception, Shit my dad says gagne dans le prix de la meilleure nouvelle comédie, au détriment de Raising Hope. J'aime assez Shit..., c'est pas mal. Mais Raising Hope est un vrai bijoux! Dans la même catégorie Outsourced est pour moi de bien plus grande qualité! Sinon Fringe gagne dans la catégorie Science Fiction : je suis contente.

Eminem a tout gagné : meilleur artiste masculin de l'année, meilleur artiste Hip hop et meilleur clip pour Love the Way you Lie. Katie Perry est meilleure artiste féminine. Comme d'habitude Taylor Swift a eu un prix (c'est comme twilight, ça fait 3 ans que ça tombe à chaque cérémonie). Rihanna est artiste pop (elle fai de la pop Rihanna??)

Selena Gomez en tant que bonne artiste Disney chante aussi et a gagné un prix pour ça. Taylor Swift est surprise... comme toujours.

Côté présentateurs on avait notamment Natalie Portman, Jenifer Aniston, Mila Kunis et Ahsotn Kutcher

Natalie Portman et Ahston Kutcher remettent un prix au People Choice Awards 2011

Jennifer Aniston

La liste des gagnants (source chiff.com)

FAVORITE MOVIE
* The Twilight Saga: Eclipse
Alice In Wonderland
Inception
Iron Man 2
Toy Story 3
FAVORITE MOVIE ACTOR
*Johnny Depp
Leonardo DiCaprio
Robert Downey Jr.
Robert Pattinson
Taylor Lautner
FAVORITE MOVIE ACTRESS
* Kristen Stewart
Angelina Jolie
Jennifer Aniston
Julia Roberts
Katherine Heigl
FAVORITE ACTION MOVIE
* Iron Man 2
Kick-Ass
Prince of Persia: The Sands of Time
Robin Hood
Salt
FAVORITE ACTION STAR
* Jackie Chan
Angelina Jolie
Bradley Cooper
Jake Gyllenhaal
Robert Downey Jr.
FAVORITE DRAMA MOVIE
* The Twilight Saga: Eclipse
Alice in Wonderland
Dear John
Inception
The Social Network
FAVORITE FAMILY MOVIE
* Toy Story 3
Despicable Me
How to Train Your Dragon
The Karate Kid
Shrek Forever After
FAVORITE COMEDY MOVIE
* Grown Ups
Date Night
Easy A
Sex and the City 2
Valentine's Day
FAVORITE COMEDIC STAR
* Adam Sandler
Drew Barrymore
Steve Carell
Tina Fey
Will Ferrell
FAVORITE ON SCREEN TEAM
* The Twilight Saga: Eclipse, Robert Pattinson, Kristen Stewart, Taylor Lautner
Date Night, Tina Fey & Steve Carell
Inception, Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy, Dileep Rao
Iron Man 2, Robert Downey Jr. & Don Cheadle
The Karate Kid, Jaden Smith & Jackie Chan
FAVORITE MOVIE STAR UNDER 25
* Zac Efron
Emma Watson
Kristen Stewart
Robert Pattinson
Vanessa Hudgens
FAVORITE HORROR MOVIE
* A Nightmare on Elm Street
The Crazies
The Last Exorcism
Let Me In
Resident Evil: Afterlife
FAVORITE TV DRAMA
* House
The Good Wife
Gossip Girl
Grey's Anatomy
The Vampire Diaries
FAVORITE TV DRAMA ACTOR
* Hugh Laurie
Chace Crawford
Ian Somerhalder
Patrick Dempsey
Taye Diggs
FAVORITE TV DRAMA ACTRESS
* Lisa Edelstein
Blake Lively
Julianna Margulies
Kate Walsh
Sandra Oh
FAVORITE TV COMEDY
* Glee
The Big Bang Theory
How I Met Your Mother
Modern Family
Two and a Half Men
FAVORITE TV COMEDY ACTOR
* Neil Patrick Harris
Alec Baldwin
Jim Parsons
Matthew Morrison
Steve Carell
FAVORITE TV COMEDY ACTRESS
* Jane Lynch
Alyson Hannigan
Courteney Cox
Eva Longoria Parker
Tina Fey
FAVORITE COMPETITION SHOW
* American Idol
America's Got Talent
Dancing With The Stars
Hell's Kitchen
So You Think You Can Dance
FAVORITE TV CRIME DRAMA
* Lie To Me
Bones
Criminal Minds
Law & Order: Special Victims Unit
NCIS
FAVORITE TV CRIME FIGHTER
* Tim Roth, Lie to Me
Emily Deschanel, Bones
Mariska Hargitay. Law & Order: Special Victims Unit
Mark Harmon, NCIS
Simon Baker, The Mentalist
FAVORITE SCI-FI/FANTASY SHOW
* Fringe
Smallville
Supernatural
True Blood
The Vampire Diaries

FAVORITE TALK SHOW HOST
* Conan O'Brien
Chelsea Handler
Ellen DeGeneres
George Lopez
Oprah Winfrey
FAVORITE TV OBSESSION
* Dexter
Burn Notice
Pretty Little Liars
True Blood
White Collar
FAVORITE TV GUILTY PLEASURE
* Keeping Up with the Kardashians
Jersey Shore
Kathy Griffin: My Life on the D-List
The Real Housewives of New Jersey
Tosh.O
FAVORITE TV GUEST STAR
* Demi Lovato, Grey's Anatomy
Betty White, Community
Britney Spears, Glee
Carrie Underwood, How I Met Your Mother
Neil Patrick Harris, Glee
FAVORITE TV DOCTOR
* Gregory House, Hugh Laurie
Cristina Yang, Sandra Oh
Derek Shepherd, Patrick Dempsey
James Wilson, Robert Sean Leonard
Meredith Grey, Ellen Pompeo
FAVORITE TV FAMILY
* The Simpsons, The Simpsons
The Griffins, Family Guy
The Harpers, Two and a Half Men
The Pritchetts/Dunphys, Modern Family
The Scavos, Desperate Housewives
FAVORITE FAMILY TV MOVIE
* Camp Rock 2: The Final Jam
Beauty & the Briefcase
iCarly: iPsycho
Revenge of the Bridesmaids
Starstruck
FAVORITE TV CHEF
* Rachael Ray
Bobby Flay
Gordon Ramsay
Jamie Oliver
Paula Deen
FAVORITE NEW TV DRAMA
* Hawaii Five-O
Blue Bloods
Chase
The Defenders
Detroit 1-8-7
The Event
Hellcats
Law and Order: Los Angeles
Nikita
FAVORITE NEW TV COMEDY
* $#*! My Dad Says
Better With You
Mike & Molly
No Ordinary Family
Outsourced
Raising Hope
Running Wilde
FAVORITE MALE ARTIST
* Eminem
Enrique Iglesias
Michael Bublé
Tim McGraw
Usher
FAVORITE FEMALE ARTIST
* Katy Perry
Carrie Underwood
Lady Gaga
P!nk
Taylor Swift
FAVORITE SONG
* Love The Way You Lie, by Eminem featuring Rihanna
Airplanes, by B.O.B featuring Hayley Williams of Paramore
California Gurls, by Katy Perry featuring Snoop Dogg
OMG, by Usher featuring Will.I.Am
Telephone, by Lady Gaga featuring Beyoncé
FAVORITE ROCK BAND
* Paramore
Daughtry
Linkin Park
Maroon 5
Nickelback
FAVORITE BREAKOUT ARTIST
* Selena Gomez & the Scene
B.o.B.
Bruno Mars
Justin Bieber
Ke$ha
FAVORITE POP ARTIST
* Rihanna
Beyoncé
Katy Perry
Lady Gaga
P!nk
FAVORITE COUNTRY ARTIST
* Taylor Swift
Carrie Underwood
Keith Urban
Lady Antebellum
Rascal Flatts
FAVORITE R&B ARTIST
* Usher
Alicia Keys
Beyoncé
Mary J. Blige
Ne-Yo
FAVORITE HIP-HOP ARTIST
* Eminem
Drake
Jay-Z
Ludacris
Snoop Dogg
FAVORITE MUSIC VIDEO
* Love The Way You Lie by Eminem featuring Rihanna
Baby by Justin Bieber featuring Ludacris
Teenage Dream by Katy Perry
Telephone by Lady Gaga featuring Beyoncé
Waka Waka by Shakira featuring Frshlyground
FAVORITE WEB SENSATION
* Katy Perry
Alicia Keys
Betty White
Jimmy Fallon
Teri Hatcher
FAVORITE VIRAL VIDEO STAR
* "Single Ladies" Devastation
Giant Double Rainbow
Greyson Chance "Paparazzi"
Madison Sq. Park Proposal
Tarp Surfing

Cinéma - Oscars 2011

2010-12-14T13:47:00+01:00

Oscars 2011 : les prénominés pour les meilleurs effets spéciaux

L'Académie américaine des arts et sciences du cinéma a levé le voile sur les 15 longs métrages en lice pour les nominations à l'Oscar 2011 des meilleurs effets spéciaux, a-t-elle indiqué dans un communiqué.

Harry Potter Et Les Reliques De La Mort - 1ère Partie, Inception, Scott Pilgrim ou encore Tron L'Héritage figurent parmi les retenus à la succession d'Avatar de James Cameron.

La liste sera réduite à sept entrées début janvier avant un choix définitif de trois nommés. La sélection définitive sera dévoilée le 25 janvier prochain, jour de l'annonce complète des nominations de la 83ème édition des Oscars.

Liste des films présélectionnés pour l'Oscar 2011 des meilleurs effets spéciaux :

Alice Au Pays Des Merveilles
L'Apprenti Sorcier
Au-delà
Le Choc Des Titans
Le Dernier Maître De L'Air
Harry Potter Et Les Reliques De La Mort - 1ère Partie
Inception
Iron Man 2
Le Monde De Narnia - Chapitre 3 : L'Odyssée Du Passeur D'Aurore
Percy Jackson Le Voleur De Foudre
Prince Of Persia : Les Sables Du Temps
Scott Pilgrim
Shutter Island
Tron L'Héritage
Unstoppable

Site : www.oscars.go.com

(13 Décembre 2010 - Relax News)

Sélection d'articles sur le même thème :

Dans ses Yeux (El Secreto de Sus Ojos)

2010-06-24T08:19:00+02:00

Oscar du Meilleur Film Étranger cette année, Dans ses Yeux mérite largement sa récompense. J'ai rarement été aussi émue en allant voir un film. Dans ses Yeux met en scène une histoire d'amour peu banale sur fond de film policier. La force des sentiments qui y sont décrits vous saisissent et vous transportent. Ce film vous prend par les émotions et jusqu'à la dernière seconde, vous succombez au désir tout en étant tenus en haleine par le suspense mené d'une main de maître.

Car il y a de tout dans ce film, de l'amour, de l'action, du suspense, de la romance, une enquête policière, un film politique. Et chaque partie, liée à la suivante, est entière, sublimée par une histoire forte. Le réalisateur ne privilégie aucun genre. Que ce soit l'histoire d'amour ou le film policier, il y a un équilibre qui se crée entre les deux, ils sont intrinséquement liés. On navigue de l'un à l'autre avec beaucoup d'aisance, il n'y a pas de coupure, le montage est très fluide.

Les deux genres sont liés par les événements qui se déroulent à l'écran mais en même temps ils ont chacun leur identité visuelle propre. La mise en scène, sans défaut, accentue l'identité des genres. D'un côté nous avons une mise en scène statique, avec des plans qui apportent une touche romantique et subliment l'histoire d'amour. De l'autre côté nous avons une mise en scène plus nerveuse, qui exacerbe la tension amenée par l'enquête policière et le suspense.

Alors que les éléments de l'enquête policière se dévoilent petit à petit à nous, le réalisateur nous entraîne vers le coeur du film, l'histoire d'amour. On se rend compte alors que l'enquête policière n'est qu'un prétexte pour raconter une histoire d'amour, passionnante et déchirante. Mais il n'en oublie pas pour autant de faire monter le suspense et de nous scotcher à notre fauteuil jusqu'à la dernière seconde tant la tension est présente et le suspense bien mené. Quand on croit tout savoir sur ce qui s'est passé, il revient nous dérouter avec un élément nouveau qui remet tout en cause. Et c'est pareil avec l'histoire d'amour entre les deux personnages principaux. On ne sait jamais où il va nous emmener. On se laisse juste emporter par l'histoire, par les émotions jusqu'à un final renversant et bouleversant.

Quant aux acteurs ils sont vraiment incroyables, totalement investis dans leur rôle, qu'ils jouent les personnages jeunes ou 25 ans après, ils sont tout à fait crédibles.

Dans ses Yeux, très belle image de l'amour vrai, pur et éternel comme le décrit le personnage principal. Pendant tout le film, on est partagé entre deux émotions contradictoires, la beauté et l'intemporalité des sentiments face au sordide et à l'injustice de l'espèce humaine. Il y a de très beaux moments d'émotions dans ce film, très poétiques, et en même temps le réalsiateur nous sert une réalité très dure et très crue. Et la mise en scène vient appuyer à chaque instant cette contradiction. Chaque plan est contrôlé au détail près. Il y a toujours un élément dans le plan qui vient obstruer la vision, nous renvoyant à l'état d'esprit des personnages, prisonniers de leur passion, ne sachant pas comment s'en extraire.

Ce film c'est ça, un panaché d'émotions et de sentiments contradictoires, sublimé par une mise en scène précise, poétique, des acteurs parfaits dans leur rôle et un scénario sans défaut qui privilégie aussi bien la romance que le policier. Juste parfait!

ELLE

Cinéma

2010-03-03T12:09:48+01:00

Démineurs ménacé d'exclusion aux Oscars

LEXPRESS.fr

La campagne de dénigrement du producteur français de Démineurs menée contre Avatar n'est pas du goût des membres de l'académie des Oscars. Le film aux 9 nominations pourrait ne pas être présent à la grande cérémonie du 7 mars.

L'Académie des Arts et des Sciences du cinéma, chargée de réglementer la compétition, a été surprise de découvrir ce matin une tentative désespérée et maladroite d'influencer l'issue du scrutin déterminant les lauréats.

Le français Nicolas Chartier, dirigeant haut placé de la société de production américaine Voltage et financier du film Démineurs de Kathryn Bigelow, a envoyé dans la matinée un courrier électronique qui avait pour objectif d'influencer les choix du personnel votant aux Oscars. Chartier soulignait dans son email l'importance de privilégier un "film indépendant" comme Démineurs plutôt qu'une "production à 500 millions de dollars".

C'est Avatar qui est directement visé par le producteur qui a enfreint une des règles d'or interdisant "les campagnes agressives entre les candidats".

Coupable et conscient de son erreur, Nicolas Chartier s'est empressé de publier un communiqué de presse excusant son attitude.

"Mon message était déplacé et étranger à l'esprit de célébration du cinéma que suppose cette remise de prix. Ma naïveté, mon ignorance des règles et ma stupidité, alors que c'est la première fois qu'un de mes films est nommé, ne justifient pas mon comportement, que je regrette profondément".

Ce mea culpa doit encore être étudié par la commission des Oscars qui n'a pas encore statué sur la sanction à prendre à l'égard du film. Une hypothèse probable serait l'exclusion de Démineurs de la compétition.

La réponse devrait être connue dans la semaine avant la cérémonie qui se déroulera au Kodak Theater à Hollywood le 7 mars.

Sauvez le tigre

2009-12-28T13:09:36+01:00

Avec: Jack Lemmon, Jack Gilford

Réalisateur: John G. Avildsen (EU)

Année: 1972

Drame. Le quotidien de Harry, la cinquantaine, patron d'une maison de prêt-à-porter. Au bord de la faillite, il fait le point sur sa vie et revoit ses années de jeunesse quand il était soldat et toutes les horreurs de la guerre. Quelques heures de sa vie avec une fuite en avant vertigineuse, une amertune palpable portée par une Jack Lemmon exceptionnel dont ce fût le meilleur rôle - Oscar du Meilleur Acteur. Peinture intéressante de l'Amérique des années 70, entre petites combines et présence de la Mafia. Un grand film triste.

Note: 9/10

Oscars : le documentaire d'Agnès Varda candidat aux nominations

2009-11-19T17:27:26+01:00

Publié le 19/11/2009 par Le Point.fr

AFP

Agnès Varda a déjà été récompensée par un César en février dernier © Abaca

Le documentaire "Les Plages d'Agnès" d'Agnès Varda, récompensé par un César en février dernier, est l'un des quinze films candidats aux nominations à l'Oscar du meilleur documentaire. C'est ce qu'a annoncé mercredi l'Académie des Arts et des Sciences du cinéma.

L'autoportrait de la réalisatrice de "Sans toit ni loi" est l'un des rares films non américains de la pré-liste sélectionnée par l'Académie parmi les 89 films qui lui avaient été soumis. "Burma VJ", un documentaire danois sur la répression des grandes manifestations de 2007 en Birmanie, et le film britannique "Mugabe et l'Africain blanc", qui retrace le procès intenté par un fermier blanc au président du Zimbabwe, font également partie des candidats à la prestigieuse statuette.

Pour le reste, les Etats-Unis dominent largement la sélection, avec notamment "The Cove, la baie de la honte", un film-choc encensé par la critique sur un massacre annuel de dauphins dans une ville côtière japonaise. "Valentino, the last emperor", consacré au grand couturier italien, ou "Food, Inc", portrait au vitriol de l'industrie agroalimentaire américaine, sont également parmi les candidats. Les nominations seront annoncées le 2 février prochain et la cérémonie des Oscars aura lieu le 7 mars, au théâtre Kodak à Hollywood.

Chiffre d'affaires 3ème trimestre

2009-11-06T19:52:31+01:00

Après la remarquable prestation l'année dernière de Hugh Jackman, c'est au tour de Steve Martin et Alec Baldwin d'assurer la relève à la présentation de la cérémonie des oscars 2010, rapporte le site des Oscars.

News David Djaoui : Le Directeur des Programmes de France 3 va remplacer La Carte aux Trésors par un jeu d'aventure

News Sur la scène de crime : Faites parler les indices le 9 novembre sur 13ème rue

l'actu de vos divertissements : les , le , les à

Source: http://tele.premiere.fr/News-Tele/Oscars-2010-Steve-Martin-et-Alec-Baldwin-animeront-la-ceremonie/(gid)/2105878

Présentation des Oscars 82ème

2009-11-04T13:19:30+01:00

La 82ème cérémonie des Oscars qui se tiendra le 7 mars 2010 au Kodak Theatre de Los Angeles a trouvé ses présentateurs en les personnes de Steve Martin et Alec Baldwin.

Steve Martin est déjà un habitué puisqu'il a déjà présenté la cérémonie des Oscars en 2001 et 2003. Alec Baldwin, quant à lui, débutera dans cet exercice de haute voltige regardé par la planète entière.

Les comédiens succéderont à Hugh Jackman qui s'était prêté au jeu l'année dernière non sans talent.

The Queen

2009-10-14T21:40:00+02:00

Avec: Helen Mirren, James Cromwell

Réalisateur: Stephen Frears (GB)

Année: 2006

Drame / Historique. Epoustouflant, rien à redire... on aimerait tant que nos réalisateurs exagonaux s'emparent d'un événement politique marquant et fassent de même, mais l'omerta est un sport national... ou une exception française (rayez la mention inutile). C'est tout simplement passionnant, le ton est juste, les acteurs font oublier leur personnage; on a rapidement l'impression de voir la reine et Blair et c'est normal! Film à charge et à décharge, très intéressant de voir les premiers jours de Blair en tant que 1er ministre et ce à l'aulne de son départ. Incontournable. Oscar de la meilleure actrice 2007.

Note: 10/10

”Un Prophète” de Jacques Audiard, retenu pour les Oscars

2009-09-17T18:59:35+02:00

Par Reuters, publié le 17/09/2009

Le film "Un Prophète", de Jacques Audiard, a été retenu pour représenter la France aux Oscars dans la catégorie meilleur film étranger, apprend-on auprès du Centre national de la cinématographie (CNC).

Le réalisateur Jacques Audiard entouré des acteurs Niels Arestrup (à gauche) et Tahar Rahim. Son film "Un Prophète" a été retenu pour représenter la France aux Oscars dans la catégorie meilleur film étranger. Les jurés américains de l'Académie des oscars doivent maintenant se prononcer. Les nominations aux Oscars seront annoncées le 2 février 2010 et la 82e cérémonie de remise des statuettes aura lieu le 7 mars. (Reuters/Vincent Kessler)

Ce film noir, qui a reçu le Grand Prix lors du dernier festival de Cannes - la plus haute distinction après la Palme d'or -, raconte le parcours d'un jeune détenu dans une prison française. Il révèle le jeune acteur Tahar Rahim, qui y joue son premier rôle.

Les jurés américains de l'Académie des oscars doivent maintenant se prononcer.

Les nominations aux Oscars seront annoncées le 2 février 2010 et la 82e cérémonie de remise des statuettes aura lieu le 7 mars.

L'an dernier, le film français "Entre les murs" de Laurent Cantet, Palme d'or à Cannes, avait concouru pour le meilleur film étranger à Hollywood.

Le dernier film français à avoir été récompensé dans cette catégorie est "Indochine", de Régis Wargnier, en 1993.

"Un Prophète" a été sélectionné par une commission de composée du délégué général du Festival de Cannes, Thierry Frémaux, de la présidente de la commission d'avances sur recettes Florence Malraux et de cinq personnalités désignées par le ministre de la Culture : l'actrice Jeanne Moreau, les réalisateurs Costa-Gavras, Jean-Jacques Annaud et Régis Wargnier, ainsi qu'Alain Terzian, président de l'Académie des Césars.

Le Jardin des Finzi Contini

2009-09-15T23:40:00+02:00

Avec: Dominique Sanda, Helmut Berger

Réalisateur: Vittorio de Sica (Italie, Allemagne)

Année: 1971

Drame. Cette adaptation cinématographique du roman de Giorgio Bassani est considérée comme un des chefs-d'oeuvre du néoréalisme italien dont de Sica est le principal représentant-artisan. Le film a remporté des récompenses prestigieuses dont l'Ours d'Or à Berlin et l'Oscar du Meilleur film étranger. L'histoire se déroule à Ferrare en 1938, dans le jardin en question, les interdictions et restrictions appliquées aux juifs se multiplient dont l'accès aux clubs sportifs. Dès lors, les Finzi Contini frère et soeur vont inviter leurs amis à venir jouer chez eux dans leur magnifique jardin... l'ambiance est romantique sur un fond de guerre, l'image traitée de même (vous vous rappelez ces couleurs un peu pastels floues des années 70??). Le propos est intéressant et le sujet sérieux, certes, mais il faut bien dire que le tout a vieilli, et pour tout vous avouer, je me suis copieusement ennuyée (sacrilège, oser critiquer un chef-d'oeuvre, quel toupet)... même été soulagée que tout cela se termine. Je suppose qu'il faut l'avoir vu... voilà, c'est fait, on ne m'y reprendra plus !

Note: 4/10

No Country for Old Men

2009-08-18T18:40:00+02:00

Avec: Javier Bardem, Tommy Lee Jones

Réalisateurs: Ethan et Joel Coen (EU)

Année: 2008

Western / Thriller / Drame. Un Javier Bardem impressionnant en tueur à gages givré, une cavalcade sans fin dans un pays aride... suspens et meurtres en veux-tu en voilà. Et puis plouf, une fin en queue de poisson, on ressort et on se dit tout ça pour ça? Oui, la réalisation et l'image démontrent une grande maîtrise, itou pour la direction d'acteurs mais encore? Très agréable à regarder mais le manque de sens altère l'exercice de style et me laisse sur ma faim avec un arrière goût amer. Malgré tout 4 Oscars dont celui du meilleur film.

Note: 7/10

Klute

2009-08-11T21:10:00+02:00

Avec: Donald Sutherland, Jane Fonda

Réalisateur: Alan J. Pakula (EU)

Année: 1971

Policier / Thriller. Film qui a valu l’Oscar de la meilleure actrice à Jane Fonda. Excellent polar qui nous emmène à la suite d’un privé chargé d’enquêter sur la disparition d’un homme bien sous tout rapport… ce qui va le mener à une prostituée jouée par Jane Fonda. Film très « libre » pour l’époque abordant le plaisir de la femme si, si ; avec en toile de fond des écoutes inquiétantes et un privé laconique. Classique incontournable.

Note: 8/10

( Josh Raskin - I Met The Walrus )

2009-07-23T11:31:53+02:00

- l'animation, au réveil, ça poutre -

Que dire.. "Ce court métrage est une merveille" ? Pas faux, alors cliquez.

Les Tenues des Oscars

2009-02-28T14:01:00+01:00

Magnifiques:

Anne Hathaway (juste sublime)

Penelope Cruz et son Oscar

Marion Cotillard (Vive la France)

Taraji P. Henson (Epoustouflante)

Evan Rachel Wood

Miley Cyrus

Bof (je suis très tatillone sur les marques de bronzage!!):

Natalie Portman

Beurk:

Sophia Loren (trop de froufrous, tue le froufrou)

Beyoncé (No Comment)

Tilda Swinton

Oscars 2009

2009-02-27T06:10:00+01:00

Bravo à Slumdog Millionaire !!!

Ma collègue et moi avions parié sur le succès du livre de Vikas Swarup Les Fabuleuses Aventures d'un Indien malchanceux qui devint milliardaire dès sa sortie, il y a bientot deux ans, sans le regretter.

Et le voici mis en image par le britannique Danny Boyle et primé !

De plus il est de nouveau proposé sur nos listes d'achats, pour les collègues qui seraient passés/ées à coté la première fois ...

Et félicitations à Sean Penn, véritable acteur caméléon, pouvant jouer sur tous les registres :

déroutant dans La dernière marche de Tim Robbins,
attachant dans Mystic river de Clint Eastwood.....
heureux réalisateur de The Indian Runner, Crossing Guard, The Pledge et Into the wild, tiré lui aussi d'un roman style "road movies"...

J'ai hâte d'aller le voir dans Harvey Milk, ou il joue le rôle du premier homme politique gay, assassiné à San Fransisco dans les années 70.

Enfin, déception pour Laurent Cantet et son film entre les murs, tiré du livre de François Bégaudeau - lui aussi ! -, palme d'or 2008 à Cannes, nominé dans la catégorie "film étranger" et coiffé sur le poteau par Departures, film japonais.

Oscars 2009

2009-02-25T05:46:00+01:00

Alors, qu’avez-vous pensé des Oscars? Je sais, je me réveille un peu tard, mais je n’avais pas vraiment le temps hier, ce qui n’empêche que j’ai mon mot à dire sur le sujet.

Je suis ravie que Slumdog Milionaire ait raflé 8 Oscars, ils sont mérités. Ravie aussi que Kate Winslet ait enfin emporté l’Oscar de la Meilleure Actrice, pas seulement parce qu’elle a été nominée 5 fois auparavant sans succès, mais parce qu’elle est une actrice formidable, qu’elle choisit ses rôles avec soin et qu’elle semble d’une intégrité certaine (au moins on ne la voit pas à longueur de pages des gossip mags, malgré que son récent restyling et reshaping mérite qu’on s’y arrête, cela fera d’ailleurs probablement l’objet d’un autre post). Ah et "The Duchess" oscarisé du Meilleur Costume je suis à 100% d’accord, je ne me remets pas des robes portées par Keira Knightley dans ce film, elles valent le déplacement à elles seules.

J’ai aussi beaucoup aimé la performance de Hugh Jackman (l’acteur australien qui présentait la cérémonie cette année), et, même si c’est un peu mesquin, je suis bien contente que Brad et Angelina soient repartis les mains vides. Leur comédie de parents parfaits qui ne peut se voir en tête à tête que lors de ce genre de cérémonie car le reste du temps ils sont cloitrés à la maison à s’occuper de 6 enfants je n’en peux plus. Leur façon de parader aux quatre coins du monde avec leurs enfants si bien habillés, si sages, pour lesquels ils préparent le petit déjeuner chaque matin me donne la nausée. Ou sont les nourrices, les stylistes, éducatrices, garde-du-dans ce tableau édulcoré ? Bref, je ne peux pas les supporter. Surtout depuis que j’ai vu Changeling (« L’échange » en français) dans lequel Angelina Jolie est d’une maigreur alarmante, telle que ses vêtements semblent pendre d’un cintre, elle ne donne pas vraiment l’image d’une bonne mère de 6 enfants.

Bref, passons au plus important, les tenues ! Style.com a dressé sa liste des 10 célébrités les mieux habillées et j’avoue que je ne suis pas vraiment d’accord avec eux, d’abord parce qu’ils ont omis Kate Winslet dans leur sélection qui rayonnait dans sa sublime robe Yves Saint-Laurent (de la soie grise et de la dentelle, on pouvait difficilement faire mieux selon moi, bon ok la robe est tout à fait mon style, donc je suis subjective, même si je n’ai jamais aimé les robes asymétriques) mais aussi parce qu’ils ont inclus Jessica Biel et que franchement, en voyant la photo ci-dessous, elle est définitivement parmi les "worst-dressed" pour moi.

Le meilleur :

Kate Winslet, sublime en Yves Saint-Laurent

Anne Hataway, ravissant dans sa robe de sirènedes temps modernes (Armani Privé)

Penelope Cruz dans sa robe de princesse Balmain Vintage

Natalie Portman joue la simplicité comme souvent et cela lui va parfaitement. Cette couleur (la robe est signée Rodarte) est parfaite sur elle.

Le pire :

Beyonce et sa tapisserie créée par sa maman (qui ne lui veut pas du bien apparemment)

Jessica Biel et sa robe trop longue (Prada), sans tenue et sa coiffure peu soignée

Et vous vos robes préférées?

Cinéma/OSCARS : Dans Newsweek : ”Slumdog, mais pas millionnaire”

2009-02-24T19:10:39+01:00

NOUVELOBS.COM | 24.02.2009 |

Ne vous laissez pas abuser par le film : pour les gosses des rues indiennes, il n’y a pas de happy end. J’en fus un moi-même.

> Cet article a été publié par l'hebdomadaire Newsweek daté du 2 mars.

Danny Boyle et Dev Patel, rôle principal dans Slumdog Millionnaire (Sipa)

EN CHEMIN pour voir "Slumdog Millionaire" à Kolkata, j’ai demandé au chauffeur de taxi de passer par le quartier de Tangra et ses taudis. Plus de 35 ans auparavant, j’y ai passé la fin de mon adolescence, mais l’endroit n’a qu’à peine changé. Le taxi a enfilé un labyrinthe d’étroites ruelles séparant des cabanes construites de plastique noir et de tôle ondulée. Assis devant leur maison, des hommes décharnés mâchaient du tabac et crachaient dans la poussière. Des enfants nus déféquaient à l’extérieur, et les femmes faisaient la queue aux fontaines publiques pour remplir d’eau un jerrican en plastique cabossé. Partout régnait une odeur de détritus et de déchets humains. Seule différence notable par rapport aux années soixante : dans quelques cabanes, on pouvait voir une télévision couleur.

Je me demande encore comment j’ai pu m’en sortir. Jamal, le "slumdog" du film oscarisé de Danny Boyle, y arrive comme c’est traditionnellement le cas au cinéma, grâce à l’amour, au courage et une bonne dose de chance.

La critique a loué le film pour sa description "réaliste" de la vie dans les bidonvilles en Inde. Rien de réaliste, pourtant. Vivre dans un bidonville, c’est vivre en cage. On est dépouillé de toute confiance en soi face aux riches et aux privilégiés.

Le bidonville vous vole votre fierté, annihile votre ambition, limite votre imagination, et vous handicape psychologiquement dès le moment où vous sortez de la zone de confort de votre propre quartier. Pour la plupart des habitants des bidonvilles, la fin n’est pas tirée d’un conte de fée.

J’ai eu plus de chance que Jamal : je n’étais pas orphelin. Mes parents venaient de familles relativement prospères du Bengale oriental (aujourd’hui le Bengladesh) mais, jeunes mariés, ils avaient tout perdu ou presque dans les émeutes sectaires qui conduisirent à l’indépendance de l’Inde. Ils s’étaient enfuis à Patna, capitale de l’état du Bihar, dans le nord-est de l’Inde, où je naquis quelques années plus tard.

La première de mes cinq sœurs est née là, dans une cabane infestée de rats, la nuit, sous la pluie. J’avais alors trois ans. Mon père était loin, embauché sur un chantier à 150 km de là. Ma mère m’envoya avec mon frère aîné de six ans chercher la sage-femme, une fumeuse d’opium illettrée.

À notre retour, le bébé était déjà né, alors la sage-femme coupa simplement le cordon ombilical avec une lame de rasoir, avant de partir. Ma mère passa le reste de la nuit à chercher un endroit où le toit ne fuyait pas pour y installer le bébé.

Mes parents nous ont sorti des bidonvilles trois ans plus tard. Mon père s’était fait embaucher par une entreprise de travaux publics qui construisait un barrage, et nous avions trouvé un toit. C’était une unique pièce en location, mais c’était mieux que tout ce que nous aurions pu avoir à Patna. J’allais à l’école à côté. Parfois, un professeur s’endormait en classe, et quelques-uns d’entre nous s’échappaient par la fenêtre pour voler des goyaves mûres d’un verger voisin.

Nous connaissions le châtiment qui nous était réservé si nous étions pris : être battu à coup de cannes devant nos condisciples. Les coups pouvaient décoller la peau du dos. Dès le début de mon adolescence, j’avais rejoint à un gang local. Mon appartenance à ce gang était pour moi source de confiance, de sécurité, et d’excitation.

Nous volions dans les magasins, dans les fermes, rackettions les camionneurs, et affrontions les gangs rivaux pour défendre notre territoire. Nombre de mes amis venaient de familles brisées, avec des pères alcooliques ou des belles-mères violentes. Leur rêve le plus cher était de décrocher un emploi — n’importe quel emploi — auprès de la firme chargée de construire le barrage.

Cette époque connut une fin brutale le jour ou nous affrontâmes un gang rival, dont les membres avaient tenté de séduire des filles de notre territoire. Les deux factions s’étaient déjà infligées de sérieuses blessures à l’arrivée de la police. Mes parents me laissèrent quitter la ville. J’arrivais à Ranchi, alors encore une petite ville du sud du Bihar.

Sous un nom d’emprunt, je me terrais dans un quartier sordide. Je me fis un ami du caïd local. Lui et son équipe, aimaient à attaquer les voyageurs la nuit. Il me tenait à l’écart de ses activités, mais me nourrissait lorsque je n’avais rien à me mettre sous la dent. Je fréquentais également un groupe de gauchistes radicaux.

Sans opinions politiques particulières, j’y trouvais un sentiment d’appartenance qui me rappelait mon ancien gang de rue. Je passais les cinq années suivantes à passer d’un bidonville à l’autre, échappant de peu à la police, subsistant en vendant des journaux ou en lavant des voitures.

Sans les livres, j’aurais pu passer le reste de ma vie dans un bidonville ou en prison. Dès mon sixième anniversaire, mes parents m’avaient appris à lire et écrire en Bengali. La littérature m’offrit un refuge. Grâce à Jack London (traduit), je pouvais être un aventurier intrépide et avec Jules Vernes, parcourir le monde. Je progressais jusqu’à Balzac, Hemingway et Dostoïevski, et finis par apprendre l’anglais par mes propres moyens, avec l’aide de livres d’enfants empruntés et d’un dictionnaire volé. Pour l’accent, j’écoutais Voice of America et BBC World Service sur un transistor volé. Il arrivait que j’éclate en sanglots devant les difficultés et la frustration.

Je me suis mis à traîner devant les bureaux d’un journal hebdomadaire en anglais à Ranchi. Son éditeur et rédacteur en chef, un avocat idéaliste doublé d’un journaliste du nom du N.N. Sangupta m’embaucha comme correcteur et chargé des photocopies, pour l’équivalent d’environ 4 dollars par mois. C’est là que je rencontrais Dilip Ganguly, un reporter chevronné et ambitieux en visite de New Delhi. Ganguly avait appris que je vivais dans un bidonville et souffrais d’un ulcère du duodénum. Débarquant dans les bureaux un soir, il m’y trouva, de toute évidence très malade. Il m’invita à le suivre à New Delhi. Le jour suivant, je faisais mes adieux à mes compagnons du bidonville et partais pour la ville avec lui.

À New Delhi, j’exerçais mon anglais avec quiconque voulait bien m’entendre. Je finis par décrocher un stage non rémunéré dans un quotidien en anglais. Fou de joie, je passais tout mon temps au quotidien et six mois plus tard, j’étais salarié. Puis, je suis passé à des journaux plus importants, et des emplois plus intéressants. Visitant les Etats-Unis grâce à une bourse, je me rendis chez Newsweek, où j’obtins rapidement un emploi. C’était il y a 25 ans.

Je vis aujourd’hui dans un modeste appartement de location, dans un quartier résidentiel enclos de New Delhi. J’essaie de garder le contact avec mes amis d’avant. Certains sont morts, d’autres sont alcooliques, certains ont même réussi. J’ai rencontré d’anciens habitants des bidonvilles qui réussi à s’échapper de la cage, en dépit d’obstacles bien plus grands que ceux que j’ai trouvés sur ma route. La plupart d’entre eux ne s’en sortent jamais, pourtant. Ni leurs enfants. Il n’y aura pas de film sur ceux-là. Si "Slumdog" est un succès, c’est qu’il s’agit d’un film palpitant, plein d’espoir et d’énergie positive. Gardons à l’esprit une réalité moins agréable : les bidonvilles existent, en grande partie, parce qu’on les laisse exister. Les "slumdogs" ne sont pas les seuls qui ont besoin qu’on leur ouvre les yeux.

Par Sudip Mazumdar

Oscars 2009

2009-02-23T18:00:00+01:00

Meilleur film : Slumdog millionaire (Danny Boyle).

Meilleur réalisateur : Danny Boyle.

Meilleur acteur : Sean Penn (Milk).

Meilleur acteur dans un second rôle : Heath Ledger (à titre posthume - The dark knight).

Meilleure actrice : Kate Winslet (The reader).

Meilleure actrice dans un second rôle : Penelope Cruz (Vicky Christina Barcelona).

Meilleur scénario original : Milk (Gus Van Sant).

Meilleure photographie : Slumdog millionaire.

Meilleur scénario adapté : Slumdog millionaire.

Meilleur montage : Slumdog millionaire.

Meilleur son : Slumdog millionaire.

Meilleure mise en scène : The curious case of Benjamin Button(David Fincher).

Meilleur montage sonore : The dark knight (Christopher Nolan).

Meilleur film étranger : Departures (Yojiro Takita).

Meilleurs effets visuels : The curious case of Benjamin Button.

Meilleurs costumes : The duchess (Saul Dibb).

Meilleurs maquillages : The curious case of Benjamin Button.

Meilleur documentaire : Man on wire (James Marsch, Simon Chinn).

Meilleur film d'animation : Wall-e (Andrew Stanton).

Pourquoi Slumdog Millionaire a remporté 8 trophées aux Oscars ?

2009-02-23T11:02:00+01:00

Il a failli ne pas être distribué en salles… Et Hollywood vient de le porter en triomphe. Film à petit budget, sans vedettes, Slumdog Millionnaire a régné sans partage sur les 81e Oscars dans la nuit de dimanche à lundi en obtenant huit récompenses sur neuf possibles.

Outre l'Oscar du film, la plus convoitée des 24 statuettes dorées en jeu, l'oeuvre qui raconte le destin d'un orphelin de Bombay gagnant contre toute attente à un jeu télévisé a valu à Danny Boyle l'Oscar du réalisateur. Le Britannique a remercié «tous ceux d'entre vous qui nous ont aidé et ceux qui ne l'ont pas fait».

RESUME DU FILM

« Jamal Malik, 18 ans, orphelin vivant dans les taudis de Mumbai, est sur le point de remporter la somme colossale de 20 millions de roupies lors de la version indienne de l’émission « Qui veut gagner des millions? ». Il n’est plus qu’à une question de la victoire lorsque la police l’arrête sur un soupçon de tricherie. Sommé de justifier ses bonnes réponses, Jamal explique d’où lui viennent ses connaissances et raconte sa vie dans la rue, ses histoires de famille et même celle de cette fille dont il est tombé amoureux et qu’il a perdue. Mais comment ce jeune homme est-il parvenu en finale d’une émission de télévision? La réponse ne fait pas partie du jeu, mais elle est passionnante. »

La fiche du film disponible sur AlloCiné

Film actuellement à l’affiche au cinéma Le Central à Puteaux

Oscars: le gay, le mort et l'indien

2009-02-23T09:09:00+01:00

Meilleur film : Slumdog Millionaire

Nommés : L'Etrange histoire de Benjamin Button, Frost/Nixon, l'heure de vérité, Harvey Milk, Le liseur

Meilleur réalisateur : Danny Boyle pour Slumdog Millionaire

Nommés : Stephen Daldry pour Le liseur, David Fincher pour L'Etrange histoire de Benjamin Button, Ron Howard pour Frost/Nixon, Gus Van Sant pour Harvey Milk

Meilleur acteur : Sean Penn pour Harvey Milk

Nommés : Richard Jenkins pour The Visitor, Frank Langella pour Frost/Nixon, l'heure de vérité, Brad Pitt pour L'Etrange histoire de Benjamin Button, Mickey Rourke pour The Wrestler

Meilleure actrice : Kate Winslet pour Le liseur

Nommées : Anne Hathaway pour Rachel getting married, Angelina Jolie pour L'Echange, Melissa Leo pour Frozen River, Meryl Streep pour Doute

Meilleur acteur dans un second rôle : Heath Ledger pour The Dark Knight

Nommés : Josh Brolin pour Harvey Milk, Robert Downey Jr. pour Tonnerre sous les Tropiques, Philip Seymour Hoffman pour Doute, Michael Shannon pour Les Noces rebelles

Meilleure actrice dans un second rôle : Penélope Cruz pour Vicky Cristina Barcelona

Nommées : Amy Adams pour Doute, Viola Davis pour Doute, Taraji P. Henson pour L'Etrange histoire de Benjamin Button, Marisa Tomei pour The Wrestler

Meilleur scénario original : Dustin Lance Black pour Harvey Milk

Nommés : Frozen River, Be happy, Bons baisers de Bruges, Wall-E

Meilleur scénario adapté : Simon Beaufoy (Slumdog Millionaire)

Nommés : L'Etrange histoire de Benjamin Button, Doute, Frost/Nixon, l'heure de vérité, Le liseur

Meilleur film d'animation : Wall-E

Nommés : Volt, Kung Fu Panda

Meilleure photographie : Anthony Dod Mantle pour Slumdog Millionaire

Nommés : Tom Stern pour L'Echange, Claudio Miranda pour L'Etrange histoire de Benjamin Button, Wally Pfister pour The Dark Knight, Roger Deakins et Chris Menges pour Le liseur

Meilleurs décors : L'Etrange histoire de Benjamin Button

Nommés : L'Echange, The Dark Knight, The Duchess, Les Noces rebelles

Meilleurs costumes : The duchess

Nommés : Australia, L'Etrange histoire de Benjamin Button, Harvey Milk, Les Noces rebelles

Meilleurs maquillages : L'Etrange histoire de Benjamin Button

Nommés : The Dark Knight, Hellboy II

Meilleurs effets visuels : L'Etrange histoire de Benjamin Button

Nommés : The Dark Knight, Iron Man

Meilleur son : The Dark Knight

Nommés : Iron Man, Slumdog Millionaire, Wall-E, Wanted

Meilleur montage sonore : Slumdog Millionaire

Nommés : L'Etrange histoire de Benjamin Button, The Dark Knight, Wall-E, Wanted

Meilleur montage : Chris Dickens pour Slumdog Millionaire

Nommés : Angus Wall et Kirk Baxter pour L'Etrange histoire de Benjamin Button,

Lee Smith pour The Dark Knight, Daniel P. Hanley et Mike Hill pour Frost/Nixon, l'heure de vérité, Elliot Graham pour Harvey Milk

Meilleure musique : A.R. Rahman pour Slumdog Millionaire

Nommés : Alexandre Desplat pour L'Etrange histoire de Benjamin Button, James Newton Howard pour Les insurgés, Danny Elfman pour Harvey Milk, Thomas Newman pour Wall-E

Meilleure chanson : Jai Ho de A.R. Rahman pour Slumdog Millionaire

Nommés : O Saya de A.R. Rahman pour Slumdog Millionaire, Down to Earth de Peter Gabriel et Thomas Newman pour Wall-E

Meilleur court métrage : Spielzeugland

Nommés : The pig, Manon sur le bitume, New boy, On the line

Meilleur court-métrage d'animation : La maison en petits cubes

Nommés : Lavatory - lovestory, Oktapodi, Presto, This way up

Meilleur film documentaire : Le funambule de James Marsh & Simon Chinn

Nommés : Encounters at the end of the world, The betrayal, The garden, Trouble the water

Meilleur court-métrage documentaire : Smile Pinki de Megan Mylan

Nommés : The conscience of Nhem En, The final inch, The witness from the balcony of room 306

Meilleur film étranger : Okuribito (Departures)

Nommés : La Bande à Baader, Entre les murs, Revanche, Valse avec Bachir

En route to Oscars, Slumdog Millionaire sweeps BAFTA awards

2009-02-20T15:35:22+01:00

It beat four other contenders - The Curious Case of Benjamin Button, Frost/Nixon, Milk and The Reader - to win best film at the awards ceremony in London's Royal Opera House.Slumdog Millionaire also won the best director award for Danny Boyle, racing ahead of Clint Eastwood for Changeling, David Fincher for The Curious Case of Benjamin Button, Ron Howard for Frost/Nixon and Stephen Daldry for The Reader.The film is considered the front runner for the Oscars with 10 nominations and has already dominated the Golden Globes, while also picking up prizes from the Producers Guild of America, Directors Guild of America, Screen Actors Guild and Writers Guild of America.The ceremony of the British Academy of Film and Television Arts, held weeks before the Academy Awards in Los Angeles, is one of the highlights of the year's awards season.

Source: http://www.topnews.in/en-route-oscars-slumdog-millionaire-sweeps-bafta-awards-2121981

Peter Gabril boude les oscars... onsenf...

2009-02-17T10:05:00+01:00

Actuellement les Oscars niveau audience télévisée, ça ne cartonne plus vraiment !

Donc pour redynamiser la cérémonie, les organisateurs ont décidé de réduire les temps de remerciement, les temps de chanson,... bref faire plus vite et mieux (si quelqu'un peut envoyer ce nouveau réglement aux organisateurs des Césars pour qu'ils prennent quelques leçons, ce serait sympa et limite du salut public).

Le problème c'est que Peter Gabriel, auteur, compositeur de la chanson originale du film Wall-E, "Down to earth" n'est pas content du tout de ne faire que 65 secondes de son précieux chef d'oeuvre... donc il boude, il a écrit à l'académie des cinéma et ne viendra donc pas chanter...

Quelle diva ! bon sinon on peut comprendre que se faire massacrer un titre ça doit faire mal... Mais qu'il prenne exemple sur Britney Spears : ça fait dix ans qu'elle massacre ces morceaux et la culture pop mais elle s'en fout ! Non mais vraiment quelle diva ce Peter !

Slumdog Millionaire

2009-01-21T11:59:00+01:00

Avec: Dev Patel, Mia Drake

Réalisateur: Danny Boyle (GB, US)

Année: 2009

Comédie dramatique / Romance. Excellente surprise à la vision de ce film. Une mise en scène composée de flashback pour raconter l'arrivée d'un gamin des bidonvilles à la finale du jeu populaire "Qui veut gagner des millions?" C'est jubilatoire, rythmé, enthousiaste et triste à la fois, sensible et drôle. Acteurs impeccables, scènes de rues impressionnantes. Oui, le trait est exagéré, l'histoire improbable, mais c'est une fable, une belle fable mise en images. 8 Oscars dont celui du meilleur film.

Note: 9/10

Un jour en septembre

2008-11-11T20:45:00+01:00

Réalisateur: Kevin Macdonald (GB)

Année: 1999

Documentaire. Oscar du meilleur documentaire en 2000, à l'affiche en France en 2006 à l’occasion de la sortie de « Munich ». Commence en soulignant l’enjeu pour la délégation israélienne de participer à ces jeux, les derniers organisés par l’Allemagne ayant été ceux de Berlin en 1936, et puis le drame et l’incroyable inefficacité des services de police allemand (séquence hallucinante de cet ancien responsable rigolant à une scène cocasse selon lui, avec le recul comme il dit, on en reste scié). L’ancien responsable du Mossad était lui-même sidéré par leur inexpérience. Minutieux, éclairant, implacable, ce documentaire doit aussi son grand intérêt aux interviews des « acteurs » : forces de police, responsables politiques et surtout celle du seul terroriste survivant, on est presque soulagé qu’il n’ait pas été tué afin de retranscrire non pas ses regrets, il n’en a point, mais leur état d’esprit les ayant mené à cet acte. Salutaire.

Note: 10/10

Le Dernier Roi d'Ecosse

2008-10-14T19:10:00+02:00

Avec: Forest Whitaker, Gillian Anderson

Réalisateur: Kevin Macdonald (GB)

Année: 2007

Drame / Historique / Biopic. Inspiré d'un roman, ce film dépeint le passage en Ouganda d'un jeune médecin sous le règne dictatorial d'Idi Amin Dada dans les années 70. Ayant lu un livre sur ce régime, j'ai été assez aidée quant aux faits et surtout à la paranoïa et à la folie du Dernier Roi d'Ecosse ainsi qu'il s'était lui-même baptisé. Un film fort et extrêment bien construit, Whitaker habite son personnage et mérite amplement l'Oscar qui lui a été décerné. Pour mémoire, un documentaire sur Amin Dada réalisé par Barbet Schroeder est à voir.

Note : 10/10

Les Affranchis

2008-09-05T22:14:00+02:00

Avec: Robert de Niro, Ray Liotta, Joe Pesci

Réalisateur: Martin Scorsese (EU)

Année: 1990

Policier. Un grand classique à voir et à revoir. Une collaboration Scorsese / de Niro parfaite avec en prime un Joe Pesci survolté et Ray Liotta pas mal du tout. Adapté d'un roman et basé sur des personnages réels, le film plonge dans le quotidien de la mafia avec des scènes très violentes, une mise en scène maitrisée soutenue par de grands acteurs. Bref, zéro défaut, un chef d'oeuvre. Oscar du meilleur second rôle pour Joe Pesci.

Note: 10/10

And the Oscar goes to...

2008-08-29T23:03:19+02:00

En fait non il n'est pas vraiment question d'Oscar ici (si ce n'est mon illustration). Je n'ai pas la prétention d'être une grande actrice. Je n'avais pas non plus la prétention d'être une grande bloggueuse. Je ne l'ai toujours pas d'ailleurs. Vous comprendrez donc ma surprise en m'apercevant que j'ai été récompensée du Brilliante Weblog Premio 2008, prix virtuel, par Mary ET Mam'zelle Poupée.

Je n'en reviens tout simplement pas! Au début je ne comprenais pas bien de quoi il s'agissait, et puis après si j'ai compris. Et j'ai rougi. Merci encore à mes deux nominatrices, qui en faisant ce petit rien, ont mit du soleil dans une journée qui n'était jusque là pas très gaie.

Ceci dit, avec le prix vient une mission: nommer à mon tour 4 bloggueuses, alors voici, je m'exécute!

Les règles:

1) Une fois reçu, vous pouvez le faire savoir sur votre blog en affichant l'image
2) Linkez la personne qui vous l'envoie
3) Décernez le à 4 blogs
4) Et linkez ces blogs
5) N'oubliez pas de prévenir les heureux lauréats!

Après beaucoup de tergiversations, voici les heureuses gagnantes de ce prix virtuel:

Oospgal

La petite zou des bois

Petite Marquise

Shopgirl

Bravo à vous les miss, ainsi qu'à toutes les autres. Parce que s'il n'y a que 4 noms dans la liste c'est parce que c'est la "règle", mais si j'avais pu, vous seriez toutes listées! Sinon pourquoi je vous lirais ;)

Les Infiltrés

2008-04-15T23:45:00+02:00

Avec: Leonardo DiCaprio, Matt Damon

Réalisateur: Martin Scorsese (EU)

Année: 2006

Policier / Thriller. Après un « Aviator » plutôt fatigué, voilà du Scorsese en très grande forme. Un vrai film noir, violent, au suspens haletant, le tout servi par des acteurs motivés dont le grand Jack… jubilatoire. Et pour une fois Matt Damon doit composer avec un rôle moins lisse, idem pour DiCaprio, totalement crédible. Seul bémol: il semblerait que ce remake du film hong-kongais « Internal affairs » n’arrive pas à la hauteur de l’original… pas vu… donc recommandé pour ceux qui n’ont pas vu l’original. Très bien. Oscar du meilleur film 2007 (et autres oscars par la même occasion).

Note: 8/10

Oscars 2008

2008-02-28T11:51:25+01:00

OSCARS 2008 : nouveau regard critique sur cette manifestation :

Les Oscars, grosso modo, C'EST l'exemple le plus représentatif du kitsch du cinéma amériacin, avec son luxe, ses tenues de gala, ses pléiades de stars, ses sourires exagérés devant les objectifs, etc... Les films récompensés sont généralement équivalents à ceux des Golden Globes, ou se rapprochent des succès du box-office. Evidemment, il y a des exceptions, comme Collision (Paul Haggis), créant la surprise deux ans auparavant.

Cette année, le déjà-culte No Country for old men, plébiscité par des millions de critiques, et violemment encouragé suite à sa sortie décevante de Cannes, [quand je disais que le Festival du Film International, surtout quand il ne prime pas un film favori, suffisait pour assurer la gloire de ce dernier. Ce fut le cas l'an dernier avec We own the night (James Gray – cf critique) et Zodiac (David Fincher)] assurait déjà sa primauté écrasante sur les autres films de la sélection. D'autant plus que les frères Coen n'avaient reçu aucun Oscar jusqu'à présent, alors que leur oeuvre est de qualité. Les 4 récompenses (meilleur film ; réalisateur ; adaptation ; second rôle masculin) prouvent que l'industrie cinématographique américaine accroche un peu mieux à l'humour grinçant et l'univers particulier des frères Coen.

Javier Bardem (No country for old men) est sûrement l'un des premiers rôles antipathique et immoral à recevoir la statuette, tandis que Marion Cotillard (La môme -Olivier Dahan) continue de faire rêver les Français et les Américains. There will be blood (Paul Thomas Anderson), quelques jours avant sa sortie en france, s'assure déjà le succès avec l'Oscar du meilleur acteur pour Daniel Day-Lewis et la meilleure photographie. Regrettons pour cette dernière catégorie l'échec du directeur de la photographie attitré des frères Coen (les paysages enneigés inquiétants de Fargo, c'est lui, de même que la froideur et la beauté de In the valley of Elah (Paul Haggis – cf critique)), Roger Deakins, nominé pour deux films ! Celui des frères Coen et le sublime western d'Andrew Dominik, The assassination of Jesse James...(cf critique), qui lui doit beaucoup. Le magnifique travail esthétique de Roger Deakins, toujours lié à une ambiance particulière symbolisant les relations des personnages me font regretter l'absence de prix jusqu'à présent.

Juno (Jason Reitman) reçoit un bel Oscar amplement mérité, celui du meilleur scénario. Quant à Tilda Swinton, elle crée la surprise avec l'Oscar du meilleur second rôle dans Michael Clayton (Tony Gilroy – cf critique), film au scénario trop faible pour l'interprétation efficace de ses acteurs.

Evidemment, Ratatouille primé signifie l'échec de Persépolis (Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud – cf critique), qui pourtant est en train de connaître le succès aux Etats-Unis. Signalons qu'en plus de La môme, un autre film français est primé cette année dans la catégorie des courts-métrages Le mozart des pick-pockets (Philippe Pollet-Villard).

Certains oubliés raflent les récompenses techniques en guise de consolation ( meilleurs décors pour Sweeney Todd (Tim Burton) ; meilleurs costumes pour Elizabeth : l'âge d'or (Shekhar Kapur) ; meilleur musique pour Reviens-moi (Joe Wright) ; meilleur chanson pour Once (John Carney)), de même que les grosses productions (meilleur son pour The bourne Ultimatum (Paul Greengrass) et meilleurs effets spéciaux pour La boussole d'or (Chris Weitz)).

L'Oscar du meilleur film étranger alla aux Faussaires (Stefan Ruzowitzky), un autre film allemand après La vie des autres (Florian Henckel von Donnersmarck). Cependant, l'acteur décédé de ce dernier ne reçut aucun hommage.

Une soirée peu surprenante, récompensant la France avec justesse et ne provoquant aucun scandale.

Au risque de faire un pléonasme, je dirais que les Oscars acceptent l'inévitable.

Sublime Marion

2008-02-26T12:27:00+01:00

Ca se passe de commentaires, merci Marion.