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Paris, dernier jour

2012-05-25T16:08:00+02:00

Pour ce dernier jour, nous disposons en fait juste d’une grande matinée, le train du retour étant prévu à 15h. Nous optons donc pour une virée à Montmartre, même si ce n’était aps dans mon planning initial. Une halte par la gare de Lyon pour déposer la valise en consigne (d’ailleurs, les infos du site internet n’étaient pas justes : prix et lieu n’étaient pas ceux annoncés.) puis le métro jusqu’à Montmartre, plus précisément la station Abbesses et ses 115 marches ! C’est gentil de le signaler par une plaque en bas de la volée d’escaliers, dommage que je ne l’ai vu qu’au retour sinon j’aurais opté pour l’ascenseur.

Nous faisons un tour rapide dans l’église saint jean de Montmartre, juste en face du métro, dont l’architecture n’est pas sans me rappeler certains bâtiments d’Harvard, dans la façon d’assemble le bois, la brique rouge et les vitraux art déco.

Ensuite, direction de sacré cœur, en haut de la colline, et là aussi, ça grimpe …. On passe par la rue de la Chappe (celle qui se retrouve sur pas mal de cartes postales du quartier, avec ses réverbères et ses tags, sauf que les tags, eux, n’apparaissent pas sur les cartes postales) en suant sur les marches, nargués par le funiculaire qui monte juste à côté en parallèle. Tout en haut trône donc la basilique du Sacré Cœur, blanc et tarabiscoté comme un grand chou à la crème (petit air de parenté avec celle de Fourvière à Lyon, y compris à l’intérieur, sans doute à cause de leur époque de construction similaire). A l’intérieur, beaucoup de monde aussi. Photos interdites et agents de sécurité qui surveillent les touristes qui grugent et volent quelques clichés, expo bis sur Thérèse, cierges qui brulent un peu partout : l’aspect lieu de culte semble surpasser ici l’aspect juste touristique. Il faut dire que l’heure de la messe approche et que le partage se fait entre les curieux et les croyants, progressivement, jusqu’à ce que tous les bancs soient occupés et qu’une bonne sœur entame une invitation chantée à la prière. Un dernier coup d’œil sur les grandes mosaïques et nous sortons, laissant la messe battre son plein derrière nous.

Nous nous égayons dans les rues et places du quartier, entre boutiques à touristes et restaurants à touristes. Les dessinateurs démarchent inlassablement les touristes, crayons à la main, pour vendre les traditionnels portraits, certains arborent un costume digne du meilleur cliché de Paris vu de l’étranger. Le quartier est charmant mais la foule et la sollicitation commerciale omniprésente diluent un peu son authenticité. Je me demande d’ailleurs ce que pensent les gens du cru, car il doit bien y avoir des montmartrois qui habitent là « dans la vraie vie », de voir leur quartier transformé en sorte de Disneyland de la vie parisienne…

De rue en rue, nous redescendons au bas de la butte avec l’idée d’aller nous restaurer avant de reprendre le train. Direction donc de nouveau la rue st Anne, pour un dernier resto japonais. La rue est encore calme à presque 13h, pas de files d’attente dans la rue, nous pouvons donc choisir l’établissement que nous avions loupé la dernière fois. Nous optons donc pour un « katsudon », encore une spécialité qu’on n’est pas près de voir dans les sushis shop aixois, servi avec une salade de chou et des espèces de cornichons mous au gout indéfinissable. Service rapide garanti, et saveurs intéressantes.

Le traditionnel café ne figurant pas au menu des cantines japonaises, nous finissons par atterrir au Starbucks près de l’Opéra pour un dernier expresso parisien. Pas le temps hélas de pousser jusqu’à l’opéra pour le visiter, nous en apercevons juste la façade et le dôme en cuivre au bout de l’avenue. Pas le temps non plus de trop lambiner dans les confortables fauteuils de cuir du Starbucks : il est temps de regagner la gare, de récupérer nos bagages à la consigne et de trouver notre train.

Marseille, en solde par les media

2012-01-15T07:10:27+01:00

http://www.lamarseillaise.fr/justice-faits-divers/chauffeur-sans-permis-25290.html

VIDEO

http://provence-alpes.france3.fr/info/l-ancien-patron-des-taxis-marseillais-s-explique-71961246.html?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+France3-ProvenceAlpes-Info+%28France+3+-+Info+Provence-Alpes%29

SCANDALEUX

Commentaire d'un site

Alain Le Lougarou

9 janvier 2012 à 23 h 43 min | Permalien| Répondre à ce commentaire

Il faut que JC.GAUDIN rende des comptes sur cette affaire.Comment L.GILARDHENGI a-t-il été recruté comme chargé de mission à son cabinet , quel salaire et/ou quels avantages cet octogénaire a-t-il perçu grâce aux largesses de JC.GAUDIN ? Avait-il outre un bureau, du personnel municipal à sa disposition ?
Quant à son petit fils , travaille-t-il effectiveme nt et comment a-t-il été promu chauffeur d’élu …sans avoir un permis de conduire?
A défaut, il faut saisir le tribunal administratif sur ces emplois de complaisance et exiger le remboursement des salaires perçus!
Je serais curieux d’avoir la liste des chargés de mission du cabinet de JC.GAUDIN, les qualifications des heureux membres et les tâches qu’ils effectuent réellement.
Quant à B.GILLES je le trouve bien imprudent ou…bien servile!

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VIDEO du 9/1/2012 Repere 42

http://info.francetelevisions.fr/?id-categorie=JOURNAUX

Le maire du 11 et 12 è Arrondissement dénonce tous ces trafics dans ses quartiers

Absence de réactions des autorités

PRIORITE au clientelisme

voeux à certains séniors

Il offre une représentation de la Boheme à l'Opéra , aux CIQ , bien arrosée au Champagne

http://www.newsofmarseille.com/francois-franceschi-l-assemblee-en-ligne-de-mire/

La Galette du ROI du clientelisme

http://www.lamarseillaise.fr/politique/ce-tresor-du-par-la-ville-au-departement-25334.html

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L'édito de Jean-Laurent Bernard

Rédacteur en chef

13/01/2012

Jean-Laurent Bernard, à 100 jours du premier tour de l'élection présidentielle, l'ambiance politique est très tendue.

"Si on regarde le déroulé des petites phrases ces derniers jours, effectivement la campagne prend un tour déprimant. Personne ne peut avancer la moindre proposition, le plus petit débat sans qu'immédiatement les concurrents ne se déchainent. A tel point d'ailleurs que le parti socialiste et l'UMP ont désigné ce qu'ils appellent des snipers. En bon français, des flingueurs. Et pas forcément d'élite. Renaud Muselier député UMP de Marseille, fait partie de ces tâcherons chargés de répondre très vite et en force à chaque idée avancée par les socialistes. Un grand classique à ce moment de la campagne. N'oublions pas que Nicolas Sarkozy n'est officiellement pour le moment que Président de la République. Ce qui exaspère ses adversaires et le met, pour partie au moins, relativement à l'abri des critiques qui fuseront dans la seconde qui suivra l'annonce de sa candidature. D'où son intérêt basique de se déclarer le plus tard possible. Mais ces agitations verbales et tonitruantes ne passionnent pas les électeurs outre mesure. Ils ont leurs propres soucis et surtout, les sondages démontrent qu'une partie importante des français ne se retrouve ni dans François Hollande, ni dans Nicolas Sarkozy. Au point d'ailleurs que si les français rejettent toujours autant le président de la république cela n'empêche nullement un nombre grandissant de le voir réélu. Une contradiction qui reflète bien le malaise du corps électoral. D'autre part, contrairement à une idée répandue, nombre d'électeurs du Front National ne s'en vantent pas. C'est d'ailleurs la grande inquiétude du maire de Toulon, Hubert Falco, qui l'autre matin s'est dit sur France bleu Provence, très inquiet d'une possible grosse surprise quand au score de Marine Le Pen, notamment en Provence. Lorsque l'on met tous ses ingrédients dans la marmite électorale, il en ressort des effluves inquiétants. Si les troupes politiques se cantonnent à des échanges à l'artillerie lourde alors que les électeurs sont aussi pessimistes qu'inquiets, il ne faudra pas s'étonner d'une fessée générale. Il n'est plus temps de construire du rêve, juste d'accompagner la vraie vie. Pas celle des petites phrases et des bruits de bouche.

Bonne journée.

LE DONNEUR DE LECONS PERSISTE A PILLER LES AUTOMOBILISTES DE LA REGION PACA

http://www.lemeilleurdemarseille.fr/economie/11493-des-voeux-%c2%abpour%c2%bb-la-presse-marseillaise

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http://www.chez-albert.fr/Diner-presque-parfait-chez-Jean.html

http://www.bakchich.info/france/2012/01/11/marseille-le-ballet-judiciaire-reprend-au-conseil-general-59926

GAUDIN VAUZELLE

je t'aime , moi non plus

http://lcm.fr/fr/videos/id-241205-retour-sur-actu

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Boco bio (Paris 1)

2011-11-09T22:28:00+01:00

J'ai déjà parlé de BocoBio mais j'y suis retournée plusieurs fois depuis.

J'ai testé la carte Automne avec une de mes amies. On a pris entrée, plat, dessert pour la modique somme de 18 euros. J'ai adoré le Velouté Champignons royal au curcuma (Anne-Sophie Pic), été surprise par le trendron de veau confit notamment le chutney de prunes qui accompagnait la purée mousseline (Anne-Sophie Pic) et séduite par la légèreté de pêche Melba (Vincent Ferniot).

Le grand patron (Mister Ferniot) était là : plutôt avenant et blagueur!

Dans le cadre du concours de Noël, je me suis "sacrifiée" pour acheter 3 desserts.

J'ai repris la Crème caramel au beurre salé de Christophe Michalak (3,60 euros)... Toujours aussi bonne.

Puis j'ai décidé de goûter le petit Québécois au sirop d'érable et de poire de Christophe Michalak (3,80 euros) qui soyons honnêtes est une petite tuerie... J'ai adoré.

Enfin, la crème au chocolat "Noir c noir" de Frédéric Bau agrémentée de pistaches concassées (3,80 euros) me faisait tellement de l'oeil que j'ai décidé de me l'offrir. Ah pour les amateurs de chocolat, faut absolument essayer!

Oui elle est dure ma vie de parisienne ;) !

Mais bon, comme n'est pas Champion du Monde de Pâtisserie qui veut, votre humble serviteur peine à proposer ses prototypes pour Noël.

Pour plus d'infos:

Le Boco, 3, rue Danielle Casanova 75001 Paris Tél. : 01 42 61 17 67

contact@bocobio.com

Ouvert de 9h à 20h30, du lundi au samedi

Y en a qui en ont

2011-07-12T07:30:00+02:00

Voilà quelques minutes - un petit quart d’heure en fait - qui font le plus grand bien, même si leur existence n’est due qu’au triste spectacle qu’offre au monde entier la politique éhontée de Berlusconi (et de tous ses clones de par le monde). Un assassinat en règle que nous serions bien mal avisés de railler, compte tenu de ce qui se passe du côté de chez nous et qui n’incite guère à l’optimisme.

Imaginez : nous sommes au Teatro dell’Opera de Rome. On y interprète le Nabucco de Verdi, sous la direction de Riccardo Muti. A la fin du célébrissime chœur «Va Pensiero», la salle demande un bis ! Et voilà que le chef accepte, non sans avoir dénoncé le coupes sombres opérées dans le budget de la Culture en Italie, ce grand pays dont toute l’histoire s’est construite autour de la culture, et demandé au public d’entonner ce chant patriotique avec les choristes présents sur scène.

« Si nous tuons la culture sur laquelle est fondée l’histoire de l’Italie, alors notre patrie sera vraiment belle et perdue ». Riccardo Muti dit l’essentiel en une seule phrase.

On en vient à espérer que d’autres voix vont continuer à s’élever, en France notamment, pour dénoncer le carnage entrepris par les ayatollahs de la sphère économique, ces intégristes de l’ultra-libéralisme qui n’en finissent plus de mettre à genoux, parmi toutes leurs victimes expiatoires, la création et l’imagination.

Sublimé par la beauté et la puissance de cet opéra, ce temps fort est un acte de résistance exemplaire qui vous donne la chair de poule.

Exemple à suivre...

Entre Pleyel et Bastille

2011-07-10T22:03:00+02:00

Dis donc Maman indigne, cela faisait un bail que tu n'avais pas mis le nez dehors (même pour un mojito !)

et me revoila de sortie pour 2 beaux spectacles

Pleyel ne reçoit pas que des concerts classiques : j'y ai découvert des ricains de Seattle qui proposent un folk qui déchire avec des accents de Simon and Garfunkel qui auraient croisé les frères Gallagher au détour d'une bonne bière. Les Fleet Foxes.

Cette belle harmonie légèrement altérée par un son qui laissait la part belle aux instruments mais délaissait les voix.

Cela dit un bon moment (merci choupi)

je vous laisse en profiter

http://youtu.be/DT-dxG4WWf4

Dans un genre qui n'a rien à voir : un dimanche à l'Opera, cela ne se refuse pas

une sortie à 2 ? non faut pas rêver à 4 sinon c'est pas drôle...

Bon il reste que l'histoire d'Othello et Desdemone est de toutes les époques. Sublime et grave.

Les deux interprètes impressionnants.

On connaît tous la fin, pourtant jusqu'aux derniers instants, même lorsqu'il parsème le sol de la chambre de plumes noires, même quand il l'embrasse en disant adieu, même quand il se saisit de son voile nuptial ... tu te dis nooooon, il ne va pas le faire.

et ben si, il la zigouille.

et meurt lui aussi de chagrin.

Attention arnaque Firefox 4

2011-05-13T11:44:00+02:00

On avait aimé pendant longtemps l'indépendance des logiciels libres par rapport à la corpotocratie des immenses groupes contre lesquels l'individu se sent impuissant et écrasé. Firefox était indépendant de Microsoft. Il fallait trouver un moyen de le contrôler pour contrôler ses utilisateurs.

Microsoft a racheté yahoo ce qui lui a permis de "proposer de meilleurs services", de contrôler yahoo messenger. Il est en train de racheter Skype, mis au point originellement par une start-up finlandaise.

Firefox 4 intégrant la barre d'outils yahoo dont on se passerait bien, la lecture des conditions générales d'utilisation écrites en très petit permet à yahoo de

Gérer les liens sponsorisés affichés sur les sites Yahoo! et les sites partenaires de Yahoo!,
Renforcer nos mesures de sécurité et identifier les utilisations abusives de nos services,
se conformer à la législation en vigueur dans le cas où vous souhaiteriez créer des services et/ou des sites personnels.
Dans le cadre des finalités ci-dessus décrites, vous acceptez expressément que Yahoo ! puisse transférer vos données aux sociétés du Groupe Yahoo ! dans le monde entier.

S'il est effectivement possible de désactiver les cookies qui vous suivent à la trace (il faut y penser), le fait d'ouvrir une session yahoo vous oblige à avoir de la pub.

Le mot "se conformer à la législation en vigueur" perd son sens puisque la législation va toujours dans un sens répressif et qu'une loi est susceptible d'être votée en catimini dans une nuit entre deux autres textes.

On aimait bien Firefox mais on ne téléchargera pas Firefox 4 à cause de ses relations incestueuses avec Yahoo Corp / Microsoft, ses publicités ciblées et sa tendance à livrer trop facilement des données aux autorités. .

Les alternatives

On peut rester avec firefox 3. C'est en effet un peu lent au démarrage mais après ça marche très bien. On choisira si possible la navigation privée ou une version portable.
Contrairement à l'idée reçue il existe un grand nombre de navigateurs non contrôlés par la pieuvre Microsoft, Opéra (2 % du marché européen), injustement ignoré n'étant pas un des moindres. Opéra demande un certain apprentissage mais procure ensuite un confort de navigation unique.
Chrome qui fait partie de Google qui a la facheuse manie de tout enregistrer et indexer. C'est désagréable et potentiellement dangereux si la société devient fasciste. Le navigateur équivalent Chromium ou SRWare Iron libres, n'ont pas ce problème.
Browzar malgré son nom bizarre ne garde strictement aucune trace de la navigation tout en gardant les fonctionalités d'internet explorer. Un bouton "patron" permet de fermer en 1/4 de secondes le navigateur. Sa simplicité lui donne une rapidité que les grosses machines à gaz n'ont plus.

En résumé, Firefox 4 est un piège. On ne se laissera pas tenter par son téléchargement et quand il deviendra obligatoire (firefox 3.6 est bien suffisant), on changera de navigateur.

Marseille , ils ne baissent pas les bras

2011-04-17T16:53:00+02:00

LEGRE MANTE / MARGNAT

JT LOCALE DE MARSEILLE 20/4/2011

http://provence-alpes.france3.fr/

http://www.pluzz.fr/jt-local-19-20---marseille-2011-04-20-18h50.html

16/4/2011

Relire le billet du 7/9/2009

http://www.lepost.fr/article/2009/07/09/1613527_marseille-en-vain-margnat.html

http://www.dailymotion.com/video/xe0b11_de-l-arsenic-a-la-plage-de-la-madra_news

Gilles MARGNAT

Les Marseillais peuvent ncore empêcher ce projet !

http://ciqmadrague.blogspot.com/

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BORLOO vient mesurer sa poularité à Marseille !

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15/4/2011

http://www.laprovence.com/article/spectacles/la-charge-de-letat-contre-lopera-de-marseille

http://www.laprovence.com/article/region/circulation-a-marseille-les-10-raisons-du-blocage

16/4/2011

commentaires de site

18/04/2011 à 10h52

Je pense qu'à Marseille, le maitres-mots sont incompétence et/ou magouille. Les terrains qui étaient réservés pour la prolongation de la L2 en direction de Bonneveine, ont été en partie vendus à des promotteurs qui bien sur y ont construit des immeubles. La passerelle sur la route qui va de Marseille à Aubagne à hauteur de la Penne sur Huveaune a été démolie et remplacée par un tunnel. Résultat, les véhicules qui sortent de l'autoroute "tombent" sur un rond point qui occasionne un bouchon parfois d'un kilomètre sur l'autoroute, créant un grand danger (voir accident mortel causé par un camion). Donc on a dépensé des tonnes d'argent pour un résultat médiocre et dangereux. Est-ce que le responsable de ce projet a été viré? Remettons un service de fourrière efficace en nombre suffisant, comme il y a quelques années, et on verra bien si l'anarchie du stationnement perdurera.

http://www.laprovence.com/article/region/nouvelle-menace-sur-marseille-provence-2013

commentaire de site

17/04/2011 à 14h25

Si échec il y a ce sera l'échec de Marseille, de Marseille seule coupable d'avoir eu des prétentions plus grandes que sa culture.

Mais nous n'en sommes pas là et nul doute que de carnavals de quartiers en concours de pétanque en passant par les sardinades et les défilés protestataires de corporatistes Marseille ne nous concocte une de ces animations culturelle dont elle a le secret.

GENEREUX AVEC L'ARGENT DES CONTRIBUABLES !

Indemnités des Elus du CONSEIL GENERAL 13

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http://www.laprovence.com/article/spectacles/la-charge-de-letat-contre-lopera-de-marseille

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17/4/2011

http://www.laprovence.com/article/marseille/proprete-et-transports-eugene-caselli-face-aux-ciq-de-marseille

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http://provence-alpes.france3.fr/info/vintimille--arret-des-migrants-68430310.html

commentaires de site

Les Italiens n'en veulent pas !
Les Français n'en veulent plus !
Que ces personnes retournent dans LEUR PAYS.
Ils n'ont aucune raison de s'infiltrer.
LA TUNISIE N'EST PAS EN GUERRE, MAIS UN PAYS DEMOCRATIQUE;
Leur pays a besoin d'eux car tout est à faire,...et en France il y a déjà assez de chômeurs.

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wifty127

Tout simplement qu'une personne se trouvant sur le sol français est d'une manière ou d'une autre prise en charge ne serait-ce que par les soins médicaux (AME) ou le logement et l'aide des différentes associations d'aide aux sans papiers sans oublier qu'une fois qu'ils trouvent un emploi (non déclaré s'entend) notre cher pays les régularise vitesse grand V avec tout ce qui va avec et une fois les papiers obtenus il se mettent ou se retrouvent au chômage et de nouveaux illégaux les remplacent et le système recommence !
Ce n'est un mystère pour personne sauf pour les bien-pensants comme vous qui refusent la réalité! Ouvrez les yeux et soyez un peu plus réaliste !

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ASTRID ALIENORAssez de l'immigration forcée invasive ! Nous ne sommes pas des vaches à lait que l'on doit sucer jusqu'à la moelle ! Ces immigration massives économiques sont ingérables en France, et gonflent inexorablement le taux des délits, et le déficit des charges sociales ! Je demande un reflux total de toutes ces populations qui ne viennent pas en France pour dépenser leur argent dans le but de rapporter des souvenirs dès la fin de leur court séjour touristique en France lorsqu'ils rejoindront leur pays d'origine, mais qui arrivent uniquement en France pour vivre sur notre dos sans aucune contre partie en échange. Il peut y avoir aussi une autre solution = que les militants français qui les soutiennent prennent la nationalité Tunisienne pour retourner avec eux en Tunisie, et mener des actions sur le sol Tunisien en vue d' améliorer le sort des candidat qui choisissent de s'expatrier plutôt que de s'occuper de construire leur pays par leur force vive. Ainsi nous nous débarrasserons de deux problèmes par une solution qui satisfera tout le monde. Je vous assure que dans la grande majorité des Français, nous faisons une allergie à ce jour , à l'immigration non choisie qui devient insupportable , et signe de déstabilisation de la paix sociale !

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18.04.2011 - 07h52

La Tunisie est désormais un pays libre, il ne peuvent donc pas avoir le statut de réfugié politique, car ils ne sont pas en danger de mort chez eux bien au contraire, leur "laissez passez Italiens" ne vaut rien du tout, car pour circuler dans l'espace Schoengen, il faut avoir certes ce laissez passer, mais justifier aussi de ressources financières, avoir au moins 60 ? sur soi, une carte d'identité, et surtout, ne pas oublier de repartir au b

[Dimanche poétique] Jean-Philippe Rameau, Les Indes Galantes (2)

2011-04-10T08:06:00+02:00

Il y a un certain temps, j'avais présenté la troisième partie de l'opéra ballet Les Indes Galantes de Jean-Philippe Rameau. En fouillant dans l'immense fonds proposé par Gallica, je suis tombé sur la partition manuscrite datant de 1736 du livret hébergé sur le site de la Bibliothèque Municipale de Toulouse. En voici quelques feuilles:

Source: Gallica

Iced Earth - Burning Times (live) - 1998

2011-03-14T08:30:44+01:00

Ô malheureuse Iphigénie!

2011-02-27T03:00:00+01:00

Ô malheureuse Iphigénie (chanté ci-dessus par Maria Callas): c'est la grande aria d'Iphigénie en Tauride, le magnifique opéra de Gluck présenté samedi au Cinéma Jonquière, en direct du Metropolitan Opera de New York. Parmi les éléments ayant incité les fans à remplir la salle: la présence sur scène de la mezzo-soprano Julie Boulianne, originaire de Dolbeau-Mistassini. Elle est la première de nos gloires opératiques locales à chanter au Met, et plutôt deux fois qu'une car elle incarnera prochainement Stephano dans Roméo et Juliette de Gounod (qui ne sera pas diffusé au cinéma cependant).

Elle joue le rôle très mineur (on la voit en très petit sur la photo ci-dessous) et néanmoins important de la déesse Diane: elle interprète son seul air (qui dure environ trois minutes) vers la fin , après être descendue du plafond dans des harnais dont elle se détache gracieusement. Elle a fort bien chanté, dans un registre plus élevé que mezzo m'a-t-il semblé, mais peu importe, c'était un bon moment et les gens à Jonquière l'ont applaudie.

Pour ma part, je n'aurais manqué cet opéra pour rien au monde, parce qu'il est en français, et surtout, à cause de la musique. Musique pure, dépouillée, lumineuse, parfaitement rendue par un orchestre aux effectifs réduits, que j'ai goûtée d'un bout à l'autre. Et il y a beaucoup d'arias sublimes, Unis dès la plus tendre enfance, Dieux qui me poursuivez, et D'une image, hélas! trop chérie, entre autres.

De grosses pointures dans les rôles d'Iphigénie et de son frère Oreste: Susan Graham et Placido Domingo (qui ont chanté déjà cet opéra au Met en 2007). Le directeur du Metropolitan s'est présenté sur scène, avant la représentation, pour demander l'indulgence du public envers les deux vedettes, qui allaient performer malgré une vilaine grippe. Ils ont vaillamment traversé tout ça, lui un peu essoufflé et incapable de chanter à pleine voix, elle à peine troublée par un léger embarras dans l'aigu: mais leur talent et leur expérience ont largement compensé ces difficultés temporaires et c'était beau de les voir et de les entendre.

J'ai découvert l'excellent ténor américain Paul Groves (spécialiste du répertoire français, que l'on voit sur la photo ci-dessous avec Graham et Domingo) dans le rôle de Pylade: timbre clair, voix souple, manifestement à l'aise dans ce type de musique. J'ai adoré l'entendre chanter.

Seul bémol de la distribution, Gordon Hawkins, dans le rôle (heureusement assez bref) de Thoas, roi des Scythes: une véritable catastrophe, très mauvais chanteur et acteur: n'importe quel des choristes présents sur scène aurait sans doute mieux fait!).

La scénographie s'inspire de la peinture hollandaise, ou aurait dit des tableaux de Vermeer, mais -malheureusement- sans la lumière! La mise en scène statique et conventionnelle ne m'a pas dérangée: quand la musique est belle, je me dis parfois que les chanteurs pourraient venir tour à tour à l'avant-scène pour interpréter leurs airs, et que je serais comblée quand même.

Côté narratif, l'opéra de Gluck raconte un épisode de la légende des Atrides, famille maudite de Mycènes dans la mythologie grecque. Exilée en Tauride par un terrible engrenage de meurtres, de vengeances et de sacrifices (les flashbacks sur cette saga constituent d'ailleurs une partie importante de la trame narrative), Iphigénie est un jour tenue de sacrifier aux dieux deux étrangers capturés par les Scythes: elle se rend compte que l'un d'eux est son frère Oreste, qui la croyait morte. Diane vient finalement empêcher le sacrifice et apaiser les âmes tourmentées.

Un peu loin de nous, tout ça, mais on y croit, et à certains moments, les larmes ne sont pas loin: voilà le miracle de l'art et de la création.

De saison....et beau

2010-12-10T09:38:00+01:00

In The Market from adelap on Vimeo.

Fissa fissa avant de sauter dans le TGV, direction Nancy, et rejoindre ma copine Cara ,

où on se pèle les miches miches miches,

pour un week-end entre nous,

(je sais j'ai tendance à bégayer du mot)

petit résumé de ma soirée d'hier en vrac et en quelques photos....

(La Forêt de Harinezumi chez Agnès B. rue Dieu Paris 10e)

Bon, pour la petite histoire,

ce jeune homme qui attendait le métro hier soir et que j'ai photographié en toute discrétion juste parce que je le trouvais beau,

m'a tendu sa carte de visite avant de descendre à la station Opéra,

appelez-moi faut que je vous parle, il m'a dit.

Je ne le ferais certainement pas, love oblige,

mais si ça intéresse quelqu'un(e), il est charmant.

Et architecte DPLG, aussi.

Toujours utile dans un carnet d'adresse.

Un peu plus tard dans la soirée, je faisais tomber les clés de la voiture de Chéri dans la fosse de l'ascenseur qui mène au nid d'amour.

Grand moment de solitude

(une fente de max 1 cm de large, reconnaissez avec moi que je vise drôlement bien quand mêmed)

-p'taing Béa !!!! mais c'est possible d'être aussi maladroite ??

-ben faut croire que oui...

Il va peut-être m'être le numéro de téléphone du beau brun du métro.

Des bises des bises des bises à vous mes cailles !!!

De l'Opéra à la Bourse

2010-11-23T09:46:00+01:00

En ce jour où on manifeste à nouveau et encore, dans toute la France, contre la réforme des retraites,

En ce jour où le feuilleton du BalladuroChiracoSarkoGate continue de plus belle,

En ce jour où on tient à rappeler les valeurs - et notamment celle du travail - à ceux qui les oublient, Jean Claude Mailly, leader de FO, a préféré aller prendre le thé avec la patronne du Medef, Laurence Parizot.
Tu fais comme tu veux, hein, Mailly!

Mais il y aura encore du monde entre l'Opéra et la Bourse des valeurs, ce midi.

Etrun

Manifestation à Paris pour les retraites

Organisation de la journée

12h00 : rendez vous à Opéra (Métro : Opéra)
12h30 : « marche revendicative » vers la Bourse des Valeurs
(Une seule camionnette est prévue par organisation syndicale régionale, néanmoins pensez aux calicots, banderoles, drapeaux, mots d'ordre, etc.)
13h00 : chaîne humaine pour encercler la Bourse des Valeurs et Conférence de Presse des secrétaires généraux des Unions régionales (sonorisation prévue)
13h30 : témoignages de luttes et succès. 5 témoignages de prévus (3 minutes par intervenant) (Grandpuits, nettoiement Ville de Paris, enseignant, Snecma, SNCF).
14h00 : fin de l'initiative
Merci à l'équipe Démosphère qui travaille plusieurs heures chaque jour pour vous apporter ces rendez-vous. Merci de faire connaître Démosphère.[Rendez-vous publié sur Démosphère]

Rusalka

2010-10-13T18:35:58+02:00

Le parcours pédagogique à l'Opéra national de Lorraine sur « RUSALKA » (ONDINE)

Opéra tchèque d’Antonín Dvořák, proposé aux élèves de 6^ème Verte, classe ARTS du collège s'est déroulé en trois parties :

- mardi soir 21 septembre 2010 à 19 h 30 – répétition de l’œuvre avec piano

- jeudi 30 septembre 2010 - de 14 h à 15 h 30 – visite de l’Opéra

- dimanche 03 octobre 2010 à 15 h – représentation

Quelques photos souvenirs

Des élèves très attentifs...

Toute la classe a vu la répétition, les coulisses et l’opéra.

Moi particulièrement, j’ai préféré les coulisses de l’opéra. On a visité la plus belle loge, celle de la chanteuse principale et la pièce où on met toutes les perruques des chanteurs. Puis on a vu l’arrière de la scène avec les décors accrochés au dessous de nos têtes. Nous sommes aussi allés à la salle des fêtes des riches (grand foyer) et des pauvres (bar oriental). Moi, je préfère celle des riches.

Comme on était bien sage, nous sommes allés au poulailler, c’était très haut. L’opéra est très grand. J’ai gardé de bons souvenirs de tout ce qu’on a vu. Et en plus, on a même appris de chanter en cours de musique l’air de Rusalka. Cela donne vraiment envie de retourner à l’opéra.

Le Roi David

2010-04-13T12:34:00+02:00

Si vous avez la chance que cet oratorio de Honegger soit joué près de chez vous, surtout courez réserver vos places : il est tellement rarement monté qu'il ne faut pas manquer l'occasion d'écouter cette œuvre quasi inconnue du grand public et qui vaut pourtant son pesant d'or.

Le Roi David est le résultat d'un très heureux concours de circonstances ; on a même dit de cette œuvre qu'elle était née sous une bonne étoile, car elle vint au moment propice dans la carrière de son créateur.

A l'origine, cet oratorio était destiné à la scène. S'il fut créé le 11 juin (jour de ma naissance, dites donc !) 1921 (mais l'année n'est pas la même, heureusement !), il faut cependant remonter en 1908 pour comprendre comment et pourquoi cet ouvrage vit le jour.

En 1908, donc, le poète vaudois René Morax crée un théâtre populaire en pleine campagne, à quelques kilomètres de Lausanne. Il y fait représenter diverses pièces de sa façon, d'inspiration populaire ou légendaire, voire patriotique, dont la musique était l'œuvre de compositeurs de la région, Alexandre Dénéréaz par exemple. Ces spectacles obtinrent un très vif succès auprès du public romand et durèrent jusqu'en 1914, date à laquelle la première guerre mondiale mit fin à toutes ces activités.

Trois ans après la fin de la guerre, soit en 1921, René Morax envisage la réouverture du théâtre. Il écrit pour cela un drame biblique racontant la vie de David qui, de petit berger devient roi d'Israël. Mais qui allait composer la musique ? Pressenti, Gustave Doret se récuse : le délai est trop court. On sollicite Jean Dupérier, musicien genevois, qui refuse à son tour ; René Morax consulte alors Ernest Ansermet, jeune chef du jeune Orchestre de la Suisse Romande, nouvellement fondé. La réponse d'Ansermet est nette et sans hésitation : seul Arthur Honegger est capable d'une part de tenir le délai, d'autre part, de composer une merveilleuse partition. Mais si Honegger est Suisse, il vit à Paris et il n'est encore pas très connu dans la patrie de ses aïeux. Aussi, Morax et son frère prennent-ils un autre avis : celui d'Igor Stravinsky. La réponse de Stravinsky est la même que celle d'Ansermet. Quelques jours plus tard, Honegger reçoit une lettre de Morax lui demandant une partition dans les délais les plus courts. On est en février et la création est prévue le 11 juin de la même année ! Honegger accepte, avec un plaisir non dissimulé, mais sans, il l'avouera lui-même, réaliser l'importance du travail qui l'attend.

Honegger a vingt-neuf ans lorsque lui est proposé de composer la musique du Roi David. S'il est d'origine protestante et alémanique, il est cependant pétri de culture française, étant né en France et ayant passé toute sa jeune existence dans ce pays. Sa double formation musicale le situe au carrefour de deux cultures : germanique (sa famille est originaire de Zürich) et latine : avant d'étudier au Conservatoire de Paris sous la direction de Vincent d'Indy, il fut pendant plusieurs années élève de Friedrich Hegar, ami de Brahms, à Zürich. Il voue un véritable culte à Bach et Beethoven ; Paris va lui permettre de découvrir Debussy et Fauré qu'il admire profondément. Dans le même temps, il fait la connaissance de Darius Milhaud et d'Erik Satie. Que du beau monde ! Et l'année 1920 verra la création du fameux « groupe des six » comprenant, outre Honegger, Milhaud, Cocteau, Germaine Taillefer, Francis Poulenc, Louis Durey. Ce groupe, dont les membres étaient bien davantage liés par une très solide amitié que par une communauté de vue artistique, ne dura guère plus de deux ans.

En 1921, la réputation d'Arthur Honegger est déjà assez solide dans les milieux musicaux parisiens. Lorsque lui parvient la commande de Morax, il est en train de composer une symphonie mimée Horace Victorieux. Il met aussitôt de côté cet ouvrage et s'attaque avec enthousiasme à la composition du Roi David. Il faut cependant préciser, pour bien comprendre à quel point Honegger était peut-être à l'époque le seul musicien capable d'écrire une partition pour un tel sujet, que déjà enfant, il se sentait attiré par les grandes oeuvres religieuses : à seize ans, n'avait-il pas rédigé un Oratorio du Calvaire ? Bach était nettement plus proche et familier au protestant qu'il était qu'à ses amis catholiques.

D'emblée, Honegger est confronté à de redoutables problèmes dans la composition, ceux-là même qui avaient fait fuir les musiciens pressentis avant lui. En cinq mois environ, il fallait composer la musique de 27 numéros bien distincts, très brefs pour la plupart ; le danger qui l'attendait était bien évidemment le morcellement. Et il ne lui était pas possible de se relire, de prendre le recul nécessaire pour rectifier tel ou tel passage puisque les morceaux à peine achevés devaient partir pour la Suisse afin d'y être mis en répétition. Comment résoudre ce problème du « disparate » ? Comment concilier un langage fort moderne, donc exigent, avec les problèmes posés par une chorale d'amateurs et un ensemble instrumental qui n'avait peut-être rien de professionnel ?

Honegger demande conseil à Stravinsky, lequel lui répond de faire comme si lui, Honegger, avait voulu cet ensemble et de composer pour cent chanteurs et dix-sept instrumentistes, nombres imposés par Morax. De cette réponse, Honegger tirera une leçon : « ne jamais considérer les données comme une tâche imposée, mais au contraire comme une tâche personnelle, comme une nécessité intérieure. »

Et il se met au travail. Le 25 février 1921, il attaque la partition. En deux mois, tout est terminé. Les répétitions commencent. Pour les choristes, tous amateurs, gens simples du pays de Vaux, cette musique est si nouvelle, si différente de celle qu'ils ont l'habitude de chanter qu'ils sont d'abord désorientés ; puis l'enthousiasme prend le dessus. Le soir du 11 juin 1921, Le Roi David reçoit un accueil triomphal. Les articles fleurissent dans les journaux Suisses, révélant enfin outre Jura le talent de Honegger. Même le critique le plus redouté du journal genevois, La Suisse, admet que si l'interprétation, approximative et imparfaite avait parfois frôlé la catastrophe, la partition, elle, est remarquable, "presque toujours marquée d'un lyrisme personnel et ardent" ; il loue énergiquement les beautés de cette œuvre, exalte la grandeur monumentale de la Danse devant l'Arche, de l'apothéose finale, la prodigieuse intensité de l'incantation de la pythonisse. Les dix représentations qui suivirent obtinrent le même succès.

Mais, comme on l'a dit plus haut, Le Roi David était conçu pour la scène. Son passage en version concert demande un sérieux travail d'adaptation. Pendant tout l'été 1923, Honegger révise la partition : il amplifie l'orchestration pour grande formation symphonique. C'est Winterthur qui a la primeur de la nouvelle version en décembre 1923. Paris découvre Le Roi David en mars 1924. Et pendant un quart de siècle, c'est cette deuxième version qui sera représentée, au détriment de la version originale.

Mais qu'en est-il aujourd'hui du Roi David ? Et bien, à ma connaissance, ce n'est certes pas l'œuvre de Honegger la plus jouée ; son autre célèbre oratorio, Jeanne au bûcher, composé bien plus tard, lui ravira la vedette, bien que, lui aussi, soit assez peu monté. Mais de tous les ouvrages de Honegger, ce sont ces deux oratorios que la postérité semble avoir retenu. Avec peut-être un peu de mal...

Photos : Affiche pour la création du Roi David ; le "groupe des six" : Milhaud, Cocteau, Honegger, G. Taillefer, Poulenc et Louis Durey ; Honegger à son bureau.

ARGUMENT (si l'on peut dire) :

L'œuvre est divisée en trois parties ; elle comprend deux rôles parlés, dévolus le premier à un Récitant, le second à une actrice chargée du rôle de la pythonisse ; quatre solistes, une soprano, une alto, un ténor et un soliste enfant pour le rôle de David enfant ; un chœur très important.

PREMIERE PARTIE : David, berger, chef et conducteur d'armée. Numéros 1 à 14

1 - Introduction ; 2 - Cantique du berger David ; 3 - Psaume ; 3 bis - Fanfare ; 4 - Chant de victoire ; 5 -Cortège ; 6 - Psaume ; 7 - Psaume ; 8 - Cantique des prophètes ; 9 - Psaume ; 10 - Le camp de Saul ; 11 - Psaume ; 12- Incantation de la pythonisse ; 13 - Marche des Philistins ; 14 - Lamentations de Guilboa.

DEUXIEME PARTIE : David Roi. Numéro 15 et 16.

15 - Cantique de fête ; 16 - La danse devant l'Arche.

TROISIEME PÄRTIE : David, Roi et Prophète. Numéros 17 à 27.

17 - Cantique ; 18 - Chant de la servante ; 19 - Psaume de pénitence ; 20 - Psaume ; 21 - Psaume ; 22 - La chanson d'Ephraïm ; 23 - Marche des Hébreux ; 24 - Psaume ; 25 - Psaume ; 26 - Couronnement de Salomon ; 27 - La mort de David.

VIDEO 1 : Première partie, extrait, le début.

VIDEO 2 : Troisième partie, finale.

Délicieux imprévu

2010-04-09T22:51:00+02:00

Coup de fil surprise hier midi. Un copain me propose pour le soir même une place à l'opéra. J'aime bien (un peu) l'opéra....

J'étais jamais allée à l'Opéra Bastille, à Garnier non plus.....bizarre pour quelqu'un qu'aime l'opéra...bon faut pas chercher....j'aime juste un peu et c'était surtout avant mes loulous....donc en gros pas à Paris

Bref je digresse. Aussitot la proposition tout ce qu'il y a de plus honnête, faut que je m'organise avant de pouvoir accepter.....P'tit coup de fil à Mr Chéri voix mielleuse et tout et tout (finalement j'ai eu le "nez fin" de me sacrifier pour rester seule avec les monstres couchés à regarder peinard Dr House pendant ses entrainements de natation et / ou ses sorties rugby entre potes, bon là pas de Dr House) pouvait pas trop refuser Mr Chéri....

Bref tout ça pour dire que je suis allée voir "Le barbier de Séville". Cela n'est pas mon opéra favori (je préfère Carmen) je confirme que je ne suis pas fan des mises en scène trop modernes (pas vu le rapport avec le foot tant pis)...Mais presque 3 heures de musique, sans contrainte domestique, 3 heures de pause, ça faisait trop longtemps et ça m'a fait du bien....Merci Mr Copain!

A refaire vite!

Qui veut m'inviter, même au théâtre, même au ciné, j'suis pas bégueule?

Stendhal = Berlusconi

2010-01-25T10:25:00+01:00

Passant devant l'opéra Garnier, j'ai toujours eu un haut le coeur de cette verrue cyclopéenne en plein Paris. Quitte à subir un attentat terroriste, j'aimerais autant qu'il ait lieu dans le hall de cette caverne.

Toujours à propos de l'amateur d'opéra Stendhal et de ses coups de baguette en faveur du "romanticisme", j'ai noté ceci de plus avisé venant de son confrère Bérenger-Labaume (comme quoi la gloire littéraire frappe indistinctement abrutis musiciens et peintres naturalistes) :

"Les beautés musicales sont relatives aux temps, aux localités, à la mode si l'on veut, et ne sont point d'un ordre aussi positif que celles de la peinture, de la poésie et des autres beaux-arts."

Aristote a plus vite et mieux dit que les musiciens sont des imbéciles, des "experts". Le peintre Chenavard aussi avait compris que le vent du crétinisme sort d'un instrument de musique. Mais le mérite particulier de Bérenger-Labaume est qu'il est lui-même, comme Stendhal, amateur de ce divertissement pour femelles italo-boches en rut. Or d'habitude l'amateur d'opéra a horreur de la vérité.

Sigrid Onegin

2009-12-30T13:16:00+01:00

Cantatrice qui connut un immense succès international avant la seconde guerre mondiale, Sigrid Onegin, dont on a dit qu'elle avait la plus belle voix de contralto depuis Ernestine Shumann-Heink, est née le 1^er juin 1889 à Stockholm, d'un père allemand et d'une mère française et morte le 16 juin 1943 en Suisse. Elle commence assez tôt l'apprentissage du chant et fait ses études à Francfort, Munich et Milan. Elle eut également comme professeur Lili Lehmann et Margarethe Siems.

Sa première apparition en public a lieu en septembre 1911 à Wiesbaden, au cours d'un récital. Elle a alors 22 ans et se produit sous son nom de jeune fille : Sigrid Hoffmann. Elle est accompagnée par le pianiste et compositeur russe Eugène Onegin (rien à voir avec le Onegin de Pouchkine et Tchaïkovski, qu'on se rassure !) qu'elle épousera par la suite, en 1913. Elle fait ses débuts à l'opéra en 1912, à Stuttgart, dans le rôle de Carmen.

Le Covent Garden de Londres l'applaudit pour la première fois en 1913 ; devenue membre de l'Opéra de Munich de 1919 à 1922, c'est en novembre de cette dernière année qu'elle interprétera le rôle d'Amnéris dans Aïda au Metropolitan Opera de New York, apparaissant ainsi pour la première fois sur cette prestigieuse scène lyrique. Elle y chantera jusqu'en 1924, puis se produira à Berlin, de 1926 à 1931, au festival de Salzbourg en 1931-1932, puis au festival de Bayreuth en 1933 et 1934.

Ses grands rôles furent Orphée dans l'Orphée et Eurydice de Glück, la Princesse Eboli dans Don Carlos de Verdi, Lady Macbeth dans Macbeth de Verdi ; elle est surtout connue pour ses interprétations des grands rôle de contralto / mezzo-soprano wagnériens : Erda (L'or du Rhin, Siegfried), Brangäne (Tristan et Isolde), Waltraute (Le Crépuscule des Dieux) Fricka (L'or du Rhin, la Walkyrie). Les quelques extraits que l'on peut trouver de ses interprétations sont extraordinaires, notamment son Erda, exceptionnelle de grandeur, de mystère, de silence et de simplicité. Bien peu de cantatrices atteignent, dans ce rôle, cette dimension et ce sommet de dignité et de majesté blessée qu'exige ce personnage de la déesse Terre Mère.

Sigrid Onegin est restée célèbre pour la richesse et la qualité du timbre, sa remarquable technique et la souplesse de sa voix. Avec Kathleen Ferrier, c'est sans doute une des plus grandes contraltos du 20^ème siècle.

VIDEO 1 : Deux extraits de Samson et Dalila de Saint-Saëns : « Mon cœur s'ouvre à ta voix » et « Printemps qui commence ».

VIDEO 2 : « Che faro senza Euridice », Orphée et Eurydice de Gluck. Quand on parle de simplicité dans le chant...

Silent night...

2009-12-25T08:00:00+01:00

Pour Noël, une petite merveille afin de bien commencer la journée...

Kathleen Ferrier chante "Silent night". Que dire de plus ?...

Opera d'Aran (suite)

2009-12-22T13:19:00+01:00

Un petit ajout concernant l'Opera d'Aran de Bécaud : j'ai trouvé aujourd'hui sur Youtube un autre extrait de cette oeuvre, enregistrée à Montmorillon dans la Vienne. Je pense qu'il s'agit d'un extrait du DVD qui devait sortir il y a peu de temps.

C'est le début de l'acte II, le duo entre Maureen et Sean.

Opera Blue danse dans le Quinté Plus ZoneTurf.fr via Yahoo! France Sport

2009-12-20T13:11:13+01:00

L'homme de la Réunion : Jean-Michel Bazire

Le Cheval de la Réunion : Quel Hermes (510)

TEMPS FORTS : Disputé sur une piste pénible, le Quinté Plus est revenu à Opéra Blue.

L'Homme de la Réunion : Pierre-Charles Boudot

Le Cheval de la Réunion : You Wait

TEMPS FORTS : Pierre-Charles Boudot a signé sa 38ème victoire grâce à la femelle You Wait.

(303) Tout en Bleu, arrivé non placé a supporté le poids de la course et est à reprendre sur la PSF dans les épreuves de tenue.

L'Homme de la Réunion : Steven Bourgois

Le Cheval de la Réunion : Naadrah

TEMPS FORTS : Quatre courses étaient au programme de la Réunion III sur l'hippodrome de La Touques dont 2 courses de niveau "B".

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Choix du navigateur dans Windows : Opera, Mozilla, lAful et l'April satisfaits ou presque ZDNet France

2009-12-20T12:25:56+01:00

Le 16 décembre, Microsoft et la Commission européenne sur la question de l'intégration d'Internet Explorer dans Windows (XP, Vista et Seven), jugée comme déloyale sur le plan de la concurrence et contraire aux intérêts des consommateurs.

, Tristan Nitot de Mozilla Europe publie des citations de Mitchell Baker, la présidente de la Fondation Mozilla, certes satisfaite, mais aussi prudente de l'accord entre Microsoft et la Commission européenne.

« Aussi maintenant que la Commission a réglé ce dossier des navigateurs, nous lui suggérons de s'attaquer au coeur du problème de concurrence posé par la société Microsoft : après un logiciel de lecture de fichiers multimédia, après les navigateurs, pourquoi ne pas en venir à la question du système d'exploitation '

Ce qui est de la vente liée, c'est le fait de ne pas laisser le choix lors de l'achat: même si on ne veut pas de Windows, on est obligé de l'acheter en même temps que la plupart des machines neuves.

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GRATUIT ! Concert exceptionnel au Petit Palais

2009-12-18T13:28:00+01:00

Mardi 22 décembre à 15h, le Petit Palais organise dans son auditorium un concert "enchantant" du répertoire Cabaret à l’Opéra, autour du Paris populaire et mondain des années 1900.

Entrée gratuite dans la limite des places disponibles

(182 places)

Le concert

Trois musiciens de l’Orchestre National de France (hautbois, clarinette, basson) et une dizaine de comédiens issus de l’école Acting International vous invitent à un concert ludique et convivial, à la croisée des arts. Autour d’une projection d’œuvres du musée, ils vous entraînent dans une course joyeuse qui vous mènera du cabaret à l’Opéra, de Vient poupoule à la Traviata, en passant par Froufrou et la Vie Parisienne d’Offenbach. Venez découvrir et, chanter avec eux si le cœur vous en dit, deux versants festifs de Paris en 1900.

Musiciens : Pascal Saumon, hautbois ; Patrick Messina, clarinette ; Philippe Hanon, basson solo.

Comédiens : Aurore Bazzara, David Crowhurst, Elsa Diaz Torres Goutia, Léonor lançon, Dina Miovic, Sandra Poirier, Paul-Emilien Rivière, Mona Shapiro, Maïlys Soubeyran.

Projet dirigé par Fabienne Cousin, responsable du service éducatif et culturel du Petit Palais en collaboration avec Philippe Hanon, basson solo à l’Orchestre National de France et Alexandre Louschik, professeur à Acting International

Informations pratiques
Petit palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

Avenue Winston Churchill

75008 Paris

Métro: Champs-Elysées-Clémenceau

Tout public - Sans réservation - RDV à l’accueil groupe 1/2 heure avant le concert.

Pour en savoir plus

LE GRAND FRISSON

2009-11-04T17:02:00+01:00

Awatsihu

2009-11-01T21:09:47+01:00

Bientôt la création de l'opéra de Philippe Forget AWATSIHU. c'est le 13 novembre à 20h30 à la salle Albert Camus de Bron.

Renseignements : Solistes de Lyon www.solisteslyontetu.com

Les Chinois privés du Web 2.0

2009-06-03T12:34:00+02:00

Des internautes chinois ont signalé à Reporters sans frontières que depuis le 2 juin l’accès aux sites Twitter, YouTube, Bing, Flickr, Opera, Live, Wordpress ou Blogger est bloqué en Chine populaire.

Pour Reporters sans frontières :

"Les autorités de Pékin ne reculent devant rien pour imposer le silence sur ce qui s’est passé, il y a vingt ans, place Tiananmen.
En bloquant l’accès à une dizaine de sites utilisés quotidiennement par des millions d’internautes chinois, le gouvernement préfère parier sur la censure et la sécurité à tout prix, plutôt qu’accepter un débat sur cet important épisode de la Chine contemporaine".

Fingertouch : Opera améliore la navigation tactile sur les ...

2009-03-09T22:41:58+01:00

- | Fingertouch : Opera améliore la navigation tactile sur les smartphones Symbian UIQ Publié par le Vendredi 6 Mars 2009 | | Opera Software expérimente actuellement une nouvelle technologie baptisée « » permettant d'améliorer la navigation web sur les smartphones Symbian UIQ équipés d'un écran tactile.L'objectif premier d'une telle application non compatible pour l'heure avec le smartphones Windows Mobile est non pas de surfer plus vite sur l'internet mobile mais de surfer de manière plus aisée.Pour cela, des raccourcis visuels seront proposés notamment pour sélectionner certains éléments d'une page comme des formulaires ou des liens hypertexte.Différentes autres options seront proposées notamment pour faciliter le zoom sur certaines parties des pages web ou pour valider visuellement le « clic » lors de l'appui au doigt sur un nouveau lien web.

Source: http://www.mobinaute.com/262406-fingertouch-opera-teste-navigation-tactile-smartphones-symbian-uiq.html

Chez Simone !

2009-03-02T15:51:10+01:00

Découverte musicale
Conférence

Vendredi 6 mars 2009 à 17h30, Marie-Hortense Lacroix, directrice du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Romans présentera " L'opéra romantique ".
Entrée libre.

Cordialement,
L'équipe des médiathèques du Pays de Romans
04 75 72 79 70
http://www.mediatheques.pays-romans.org/
media.beauvoir@pays-romans.org

Opera Turbo speeds up mobile web browsing News - PC Advisor

2009-02-26T19:52:21+01:00

It is available to business customers, such as mobile handset providers and network operators, through the Opera Desktop, Opera Mobile and Opera Devices software development kits, so they can build the service into browsers on PCs and mobile devices.Delivered via Opera's servers, Opera Turbo is best suited to improve browsing on mobile devices and on the desktop when using low-bandwidth connections to the internet, said Julie Sajnani, a communications manager for Opera.Opera will have separate servers doing the compression for Opera Turbo than it does for the compression of files on its Opera Mini browser, Sajnani said.This powerful solution is the first of its kind, offering you up to 6.0 Terabytes (6000GB), as well as the option to have RAID 5 capabilities; giving you an excellent combination of HDMI movie playback (1080p) and easy disk management.

Source: http://www.pcadvisor.co.uk/news/index.cfm?NewsID=110819

LA DIACOSMIE, C'EST ÉNORME !

2008-11-18T19:32:00+01:00

La plaquette présentant C’est pas Classique, manifestation organisée par le Conseil Général des Alpes-Maritimes, indiquait qu’on pouvait également visiter la Diacosmie de l’opéra de Nice.
La Diacosmie est l’endroit où se préparent les opéras. Un seul et immense bâtiment situé 8, avenue Claude Debussy à Nice (peu après la salle Nikaïa, sur la droite).

Je compose le numéro vert qui est mentionné. Une voix accueillante m’explique que je dois réserver pour l’une des trois séances prévues puis me demande mon nom, prénom, numéro de téléphone ainsi que mon adresse ; ce n'est pas tout, je dois également déclarer quelles sont les deux personnes qui m'accompagneront !

Je m'exécute. J'ai alors le choix entre la visite de 10h00, 11h00 et midi. Je choisis celle de midi. On m'apprend qu'il faudra nous présenter une heure avant, soit 11h00 du matin, le vendredi 31 octobre.

Le jour dit, je m'impatiente et bouscule mon entourage : je n'aime pas être en retard. Nous arrivons devant la loge d'entrée à 11h05 ! Mais l'hôtesse qui nous accueille s'étonne et nous sourit en annonçant qu'il ne fallait pas s'inquiéter : sûrement une lubie des p’tits gars du Conseil Général. Pas besoin d'être là une heure avant ! Et mieux, puisque le groupe de onze heures n'est pas complet, nous pouvons en faire partie. La visite démarre tout de suite.

Nous sommes accueillis par un des guides chargés de nous piloter dans cet immense espace dédié à la préparation des opéras. Celui-ci a tout d'abord commencé par présenter cette puissante structure (qui est municipale, rappelons-le) :

La Diacosmie regroupe plusieurs ateliers. Ce sont des ateliers de peinture et des ateliers de construction. Ensuite, nous avons un atelier de fabrication de costumes ; des couturières, une dizaine de couturières sont ici, en permanence, pour faire des costumes.

Ensuite, répétition ! Grande mission "répétition". Alors pour les répétitions, nous avons deux grandes salles : une salle qui est la réplique en acoustique et en surface de l'auditorium Apollon à Acropolis. Cette salle est... a les mêmes dimensions que la scène Apollon : 40 mètres je crois sur… 10 mètres de large.

Actuellement, une petite parenthèse, vous ne verrez pas grand monde. Pourquoi : parce qu'il y a une partie qui est en train de préparer C'est pas Classique pour dimanche à Acropolis, c'est à dire monter des décors ; ensuite, hier soir, nous avons eu spectacle ― nous avons spectacle tous les soirs puisque nous préparons Macbeth pour la première de ce soir. Donc les personnes terminent à minuit, une heure du matin. Donc ils vont recommencer cet après-midi à travailler. Alors, vous n'aurez pas grand monde, hein. Mais c'est pas bien méchant : il y a les danseurs, vous aurez juste les danseurs et vous verrez les ateliers. Voilà pour la petite parenthèse.

Donc, après, pour les répétitions, nous avons une salle qui peut contenir jusqu'à 120 musiciens ; une salle qui est réservée pour les chœurs aussi. Les chœurs sont une quarantaine, ce sont des professionnels de la ville, toujours ; ce sont des contractuels qui sont là, qui passent tous les trois ans des auditions pour la voix.

Ensuite nous avons répétition "danseurs", nous avons 30 danseurs qui font partie aussi du personnel municipal, que vous allez voir évoluer tout à l'heure. Voilà en ce qui concerne les répétitions.

Ensuite, notre dernière mission, c'est le stockage. Alors le stockage vous le voyez là, hein : tous les alvéoles sont remplis de décors ; les décors que nous sommes obligés de garder cinq ans, puisqu'il y a un droit moral et artistique de l'artiste qui l'a crée. Au bout de cinq ans, ces décors reviennent dans le giron de la mairie. Puisque c'est de l'argent public, donc ils reviennent à la mairie et à ce moment-là on prend une décision : soit on le détruit, avec une délibération du Conseil Municipal ou alors il est loué ou vendu à l'extérieur.

Ensuite, en stockage, nous avons en sous-sol une salle qui peut contenir jusqu'à 10 000 costumes ― actuellement il y en a 7000. Donc, vous pourrez évoluer dans les allées, voir les différents costumes des différents spectacles.

Ensuite, en stockage, nous avons aussi les accessoires ― puisqu'il nous faut énormément d'accessoires pour aménager les scènes, pour aménager les spectacles, de la valise au chandelier... à tout ce qui s'ensuit.

Ensuite nous avons aussi un stockage de meubles ; tout ce qui est pendrillon, tout ce qui est fauteuil, chaise, tout ça est en stockage.

Voilà en gros pour la Diacosmie. Quand nous évoluons pour un spectacle, nous sommes environs ici 300 personnes ; à l'Opéra de Nice c'est 400 personnes : il y a environs une centaine de personnes en service administratif et tout le reste est en technique, aussi bien machiniste, éclairagiste, menuisier… tout ce qui est métier du spectacle.

En gros, il vous faut une heure et demi pour visiter la Diacosmie. Anne-Marie va vous guider dans cette cathédrale ― vous verrez c'est une véritable cathédrale : on a l'impression de voir un hangar à l'extérieur, mais à l'intérieur, je vous assure que ça vaut vraiment le coup de le voir.

Notre accueillante Anne-Marie a donc pris notre groupe en charge, et commencé la visite proprement dite.

Depuis l'entrée du « hangar », nous avons commencé à déambuler dans une longue et très haute allée (80 m. de long, 5 m. de large et 7,50 m. de haut !) bordée d'un côté par un bric-à-brac de décors de scène (puits, fontaines, remparts, constructions de toutes sortes…) et de l'autre par des machines, des bennes et des quais de déchargement.

Tout en marchant, notre hôtesse faisait déjà des commentaires et répondait à nos questions :

Vous avez d’anciens décors qu’on garde chaque fois et puis soit qui resservent au même opéra, au même ballet, soit resservent à autre chose, soit sont cassés au bout d’un certain temps. Parfois, il y a des décors qui, lorsqu’ils reviennent de l’opéra, sont très abîmés.

Est-ce qu’il y a des structures extérieures qui, de façon régulière, récupèrent d’anciens décors pour d’autres spectacles, d’autres compagnies ? Des personnes habituées qui, sachant que ces décors sont détruits au bout de 5 ans, viennent régulièrement les récupérer ?

Non, jamais. Mais c’est possible, il faut faire une demande précise auprès de la direction.

Nous quittons cet immense couloir par un quai de déchargement et arrivons directement dans une salle encore plus immense.

C’est la réplique de la salle Apollon de l’Acropolis, aux mêmes mesures ; sur les murs, il y a un revêtement pour le son bien sur mais aussi pour la poussière. Cet après-midi, il y a des musiciens qui répètent pour C’est pas Classique justement.

Ici, ils montent les décors et c’est ici que se passent toutes les répétitions pour les opéras. Après on démonte tout et on trimbale tout à l’opéra ou à l’Acropolis.

Je remarque que le plancher au sol comporte beaucoup de marquages et de lignes diverses. On se croirait dans une salle omnisports !

Qu’est-ce qui est aux même mesures : la salle elle-même ou bien les marques au sol qui représentent la scène ?

C’est l’ensemble du volume, avec la même hauteur sous plafond, la même acoustique et… la même clim qui est prévue pour ménager les voix, aspirer les poussières etc. Les marques au sol, c’est pour placer les bancs, c’est des repères pour un opéra, pour les décors ; mais bon, ce sont de vieilles marques, soit ils les enlèvent, soit ils les laissent là.

Y a-t-il parfois un public qui est invité à voir les répétitions ici ?

Généralement non, mais… ça s’est passé. Mais ce n’est pas nous qui décidons. Normalement, c’est interdit au public, la Diacosmie… C’est un bâtiment qui n’est pas d’utilité publique. Mais on a les enfants du Conservatoire, il faut savoir qu’ils viennent répéter ici aussi.

Par rapport à la Préfecture, on n’a pas tellement le droit de laisser rentrer… Sauf autorisation, avec le nom etc. qu’on demande longtemps à l’avance…

(Ah ! C’est pour cela qu’on m’a demandé de décliner mon identité complète !) Nous croisons une dame, notre guide la présente comme leur chorégraphe. Celle-ci rectifie en souriant : « Maître de ballet ! »

Nous arrivons dans le local où sont stockés les 7000 costumes. Là aussi, tout est classé par opéra.

Ceux là, c’est pour le ballet Casse-Noisette, à Noël ; donc elles ont déjà prévu, nettoyé, rangé, essayé, recousu…

Il n’est pas réservé le même sort qu’aux décors ? Les costumes sont conservés plus longtemps ?

Les costumes, tant qu’ils sont en bon état, bien sûr sont conservés. Ils sont faits quand même presque tous à la main ; et Casse-Noisette on l’avait déjà joué donc c’est des costumes qu’on a récupérés. Ils sont pour Casse-Noisette, mais s’il y a un autre ballet où l’on a besoin de ces costumes là, on les emprunte aussi.

On nous autorise à déambuler dans les allées, en prenant soin bien entendu de ne rien déplacer. Une dame travaille là. Elle m’explique qu’elles sont deux à s’occuper des ces 7000 costumes.

La conservation réclame d’intervenir sur les costumes ou bien suffit-il de les classer ?

Lorsque ça revient sur scène, on est obligées de faire un tri. Comme ça a été porté, après ça va chez un teinturier, et après nous passons les housses et on reclasse tout ; parce que tout ce qui est pendu est propre. Tout est nettoyé pour que ça ne moisisse pas : avec la transpiration, les vêtements moisissent.

Ces opéras sont joués ailleurs qu’à Nice, comment cela se passe-t-il ?

Lorsqu’on loue un opéra, on loue l’opéra complet, "clef en main". Costume, décors…

Et pour tout transporter ?

En camion. Enfin, lorsqu’ils sont partis en Israël, je suppose qu’ils ont tout mis dans l’avion…

Et le personnel vient aussi ?

Il y a au moins deux ou trois personnes ; il y a les tapissiers, les accessoiristes, ça dépend comment c’est négocié. Celui qui loue nous dit qu’il se débrouillera avec son équipe ou bien qu’il préfèrerait avoir nos couturières, ou au moins une "chef", qui supervise les essayages…

Et là, ces costumes sont mis à part ?

Ça, ce sont des costumes qu’on loue. Là aussi, il faut passer par une autorisation du directeur. Ils sont classés par époque.

Nous sommes autorisés à en décrocher quelques-uns et à faire des photos, du moment que nous remettons tout en place.

Puis nous allons juste à côté, là où sont stockés les meubles ; essentiellement des chaises, des fauteuils et des canapés, au moins une centaine.

Ensuite, nous arrivons dans le local des accessoires. On y trouve TOUT : des saucissons, des fruits, des amphores, de la vaisselle brisée (pour le bruitage : lorsque le public voit un couple se disputer, une seule assiette est réellement brisée à terre tandis que derrière, un accessoiriste déverse plusieurs paniers de débris) ; on trouve aussi des tonneaux, des glaives (en métal !), des vélos, des livres, des miroirs etc.

Ces accessoires sont rarement achetés. La plupart sont entièrement réalisés ici même, par des artisans manifestement très polyvalents.

Tous ces costumes, tous ces accessoires ne peuvent être vendus. La mairie n’a rien le droit de vendre. Généralement, si on peut prêter on prête, ça oui. On prête à des écoles, qui font des spectacles et qui veulent le costume du Père Noël — ou la chaise du Père Noël, ça nous est arrivé ; en face, l’école internationale vient nous chercher parfois des choses.

Nous arrivons au premier étage (c’est à dire 8 mètres plus haut) dans l’atelier de menuiserie. Beaucoup de place, diverses machines dont une pour l’évacuation des copeaux, qui atterrissent dans une benne située dans la grande allée du rez-de-chaussée, là où a commencé notre visite.

Nous arrivons ensuite dans un immense atelier (40 m. par 40 m.) où sont conçues et peintes les toiles qui servent aux décors. Ces très grandes toiles sont fixées au plancher par les tapissiers de la Diacosmie puis les artistes, équipés de longs pinceaux, peignent debout. Ils reproduisent la plupart du temps des œuvres de grands maîtres, par exemple Le Titien comme on peut le voir sur la photo.

Afin d’avoir une vue d’ensemble de leur travail, un escalier conduit à une passerelle qui surplombe toute la salle. Un pan entier de ce volume est composé d’une verrière qui permet un éclairage naturel efficace.

Le modèle, une gravure ou une illustration dans un livre, est repéré par un quadrillage. La toile l’est aussi. Les contours sont alors esquissés au fusain, puis vient l’application de la couleur. Une fois séchée, la toile reste au sol, recouverte d’une bâche en plastique, en attendant de servir au décor. Nous évoluons ainsi au milieu de ces grandes reproductions, certaines voilées, d’autres offertes aux regards, parfois inachevées.

C’est ici également que sont fabriqués certains décors, notamment en polystyrène expansé. D’énormes blocs de cette matière permettent d’y sculpter toutes sortes de volumes. Notre guide nous précise qu’ils possèdent une découpeuse guidée au laser et pilotée par un ordinateur.

La plupart des artistes qui travaillent dans ces différents ateliers ont fait les Beaux Arts. Notre hôtesse nous précise qu’ils accueillent régulièrement des stagiaires, soit des jeunes gens qui se destinent à une carrière d’art appliqué, soit des élèves des classes de 4è et de 3è qui exécutent là leur stage en entreprise.

Ces derniers ont alors la chance de voir en détail le fonctionnement de l’ensemble de la Diacosmie, le travail de chacun des artistes et, en fin de séjour, d’exécuter une œuvre sur toile qu’ils pourront conserver.

Il y a vraiment toutes sortes de matériaux et d’outils : lorsqu’une personne arrive tout droit d’une école d’art appliqué, est-elle capable de s’intégrer immédiatement ?

Normalement, lorsqu’ils sortent de l’école, ils savent travailler. Ils font déjà des stages durant leurs études. Ils commencent par ce qu’ils savent faire réellement…

Elle s’interrompt car, devant la quantité et la grosseur des "déchets" entassés ça et là, une dame demande si personne ne songe à récupérer cela pour d’autres travaux, et notamment les écoles.

Je sais qu’on pourrait donner ça aux écoles, mais ils ne viennent jamais dire « voilà, on voudrait récupérer du polystyrène ». C’est dommage car il y a beaucoup d’écoles qui sont à deux pas…

Ici, je peux donner la réponse à ce petit mystère : les règles de sécurité sont devenues de plus en plus contraignantes et la plupart des matériaux utilisés ici sont interdits dans les écoles. Il est donc vain pour un enseignant de venir dans cet atelier en espérant trouver quoi que ce soit d’utilisable.

Au fil des couloirs, entre autres salles, une entièrement dédiée aux perruques et postiches. Certaines sont fabriquées ou améliorées sur place.

Un autre atelier où une jeune femme s’occupe de refaire quelques fauteuils. Elle m’explique que ceux-ci ne font pas partie d’un décor mais sont destinés au public et servent bel et bien à s’asseoir dessus. Je dois reconnaître que dans ce lieu si particulier, on ne sait jamais ce qui est un simple décor et ce qui sert réellement.

Elle me confie aussi que sa formation de type « bac + 2 » lui permet de réaliser bien d’autres choses, mais pour un temps elle accepte de refaire le chemin à l’envers et d’effectuer des travaux accessibles par un C.A.P.

Nous pénétrons ensuite dans un atelier de confection de costumes. Ceux-ci sont exécutés à partir de patrons réalisés un étage plus bas. Plusieurs couturières professionnelles fabriquent ou bien retouchent tous les costumes nécessaires à un opéra, du ténor au simple figurant. Certaines d’entre elles, au fil du temps, ont finit par se spécialiser dans des techniques plus délicates, comme la teinture par exemple.

Mais c’est donc dans l’atelier situé juste au-dessous que sont définies les formes, les textures et les couleurs, en fonction des indications du décorateur.

Avant de nous y rendre, un détour dans une salle de répétition utilisée par les choristes. Cette salle bénéficie elle aussi d’un air « purifié ». Les solistes travaillent à part, dans des petites salles privées, ou bien directement dans la grande salle.

Arrivés dans l’atelier de création des costumes, « Madame Eugénie » nous montre un exemple de leurs tâches habituelles : après la première de Macbeth hier (350 costumes) ils doivent s’attaquer aux Contes d’Hoffmann pour le mois de janvier. D’après les maquettes qui leurs sont fournies par le décorateur (selon les opéras, celui-ci s’occupe des costumes ou des décors ou bien des deux à la fois) il va falloir trouver les textiles adaptés et modeler les costumes. Les mannequins de plastique qui leurs servent de support sont rembourrés en fonction des mensurations de chaque artiste, leur permettant de travailler le plus tôt possible en volume.

Parfois, les figurants sont habillés avec autant de soin que les autres artistes, augmentant d’autant le volume de travail.

Cette visite aura duré en réalité presque 2 heures. Cela en valait la peine et j’espère que cette expérience sera reconduite.

Avant de terminer cet article, je rappelle que des conférences, en accès libre et sans réservation, sont organisées à l’auditorium de la Bibliothèque Louis nucéra :

Mardi 02 décembre à 17h00 La Rondine

Vendredi 19 décembre à 18h00 ballet Casse-Noisette

Jeudi 15 janvier à 17h00 Les Contes d’Hoffmann

Mardi 17 février à 17h00 Il Barbiere di Siviglia

Mardi 17 mars à 17h00 Lakmé

Mardi 21 avril à 17h00 Orphée & Eurydice

Mercredi 13 mai à 18h00 ballet « Soirée mixte »

Mardi 19 juin à 17h00 Aïda

Mais aussi à l’Opéra de nice et présentées par Eve Ruggieri :

Samedi 10 janvier à 18h30 Les Contes d’Hoffmann

Samedi 14 mars à 18h30 Lakmé

Ensuite, la Cinémathèque de Nice propose 5 films ayant pour thème l’orchestre :

Le Chef d’Orchestre, d’Andrzej WAJDA ;

Couleurs d’Orchestre, de Claude-Marie TREILHOU ;

Répétition d’Orchestre, de Federico FELLINI ;

Vers la Joie, d’Ingmar BERGMAN ;

Quartetto Basileus, de Fabio CARPI.

Cinémathèque de Nice

3, esplanade Kennedy

04 92 04 06 66

http://www.cinematheque-nice.com/

Opéra de Nice

4 & 6, rue Saint-François-de-Paule

04 92 17 40 79

Maria Callas

2008-07-09T07:00:00+02:00

Voilà le "beau monstre" promis. Il est malheureusement en plusieurs morceaux (si j'ose dire) mais tant pis...

Ce document date de 1964 et a été enregistré au Royal Opera House Covent Garden. C'est -quasiment, il manque le tout début- l'intégralité du deuxième acte de Tosca de Puccini avec Callas dans le rôle titre. La mise en scène est signée Franco Zeffirelli, l'élève de Visconti à la Scala de Milan. Magistral et génial, de bout en bout.

Pour ceux d'entre vous qui ne connaîtraient pas l'opéra, voici brièvement résumée, l'histoire : nous sommes à Rome en 1800, au moment de la bataille de Marengo remportée par Bonaparte. Le peintre Mario Cavaradossi a caché chez lui le prisonnier politique Angelotti, échappé de la prison du château Saint-Ange. Le chef de la police, Scarpia, soupçonne cependant fortement le peintre d'avoir aidé l'évadé et va se servir de Tosca, la compagne de Mario, pour mettre la main sur le prisonnier et va pour cela exciter la jalousie de la jeune femme. Lorsque s'ouvre le deuxième acte, nous sommes au Palais Farnèse, résidence de Scarpia. Mario a été arrêté et Scarpia exige des aveux. Le peintre nie toute complicité dans cette évasion. Arrive Tosca, convoquée par Scarpia. Tandis qu'on torture physiquement Mario dans une pièce voisine, Scarpia torture pyschologiquement Tosca pour la faire avouer qu'elle elle aussi sait où se cache Angelotti... Va-t-elle parler ?... Réponse dans les extraits suivants.

Je crois que cet opéra est le seul à comporter un acte aussi violent et aussi sadique. Tout y passe : torture mentale, chantage odieux d'un abominable personnage, cynique et lubrique, sur une faible femme... On est dans le "mélodrame" le plus total. Mais regardez la façon dont Callas se déplace, les expressions du visage, le regard, les gestes : plus que la voix, peut-être, c'est ce qui fait que cette interprétation restera dans l'histoire de l'opéra.

Le morceau que tous les connaisseurs attendent : "Vissi d'Arte", la prière de Tosca.

Observez bien le moment où elle voit l'instrument de la vengeance. Tout est dans l'économie de geste.

Les Noces de Figaro

2008-04-26T12:17:00+02:00

Hier soir - pour mon anniversaire - je suis allée au théâtre, voir un Opéra des Noces de Figaro (nantie que je suis d'aller à l'opéra lorsque des africains meurent de faim). On m'avait dit qu'il y avait deux réactions possible lors du premier opéra, l'une étant les pleurs et l'autre l'ennui. Et bien, j'ai vacillé entre chacune, pour être honnête. laissez moi vous raconter.

Tout d'abord, Lorsque la pièce commence, les acteurs se sont mis à chanter. Première surprise. Pire encore, ils chantaient vite, en italien, et en accentuant les voyelles de sortes qu'on ne comprennent rien à leur cacophonie. J'ai eu du mal à me mettre dans le bain. Néanmoins, le jeu des acteurs était intéressant. Et puis, les décors étaient aberrants. On se serait cru dans une école primaire de 1950 avec des galeries marchandes américaines des années 60 sur les côtés. Figaro qui répond au téléphone, je vous avoue que ça ne me plaît pas. De plus, sur le "toit" plat de ce décor, il y avait des animaux empaillés et un touriste avec un synthétiseur dont on se demandait quelle était la fonction. Ma plus grande surprise à été la découverte des sur-titres. Oui, c'est comme des sous-titres, mais dessus.

Au dessus de la scène se trouvait donc un écran ou apparaissaient de manière laconique les traduction en français non chanté de ce que racontaient les acteurs. Ici aussi, je vous avoue que l'immersion dans la pièce est dure, lorsque l'on cherche anxieusement la traduction d'un incompréhensible charabia chanté, ou lorsque nos yeux foncent se poser sur l'écran dès qu'une petite bribe de paroles vient s'y afficher. Les allers-retours entre la pièce et les sur-titres ne sont pas agréables, et nuisent à l'ensemble. Et l'une des choses horribles de ces sur-titres était leur propension à disparaître quand on en avait le plus besoin. Je m'explique :
Il semble acquis qu'a l'opéra, le spectateur à une ouïe merdique/des problèmes de compréhension majeurs/une forte propension à voter à droite/autres/ne se prononce pas. C'est pourquoi les acteurs chantent trois à quatre fois la même phrase, afin d'être sûrs qu'elle rentre bien. Le lavage de cerveau ou les discours politiques sont moins insistants sur ce point là, tout de même. La ou interviennent les sur-titres, c'est qu'ils montrent le bout de leur nez pour la première phrase, mais pas pour ses quatre répétitions. Arrivée à la seconde déjà, le spectateur est perdu, il cherche anxieusement un sur-titre qui lui permettrait de garder le fil de la conversation, mais non, ils ont déjà disparu. Alors on se retrouve pantelant, perdu, nauséeux(se) d'avoir fait bouger nos yeux à toute allure dans ces petites orbites enfoncées propres à l'espèce, parfois avec des vertiges, et tout ça sans pour autant avoir compris ou en est l'action et surtout ce qu'il s'en est dit.

D'ailleurs, l'une de mes voisines m'a avoué avoir perdu un des passages comiques du jeu des acteurs car elle regardait les sur-titres. Tout le monde riait, elle ne comprenait pas pourquoi, et moi j'ai oublié ce qui était drôle. Enfin bref, passons. L'histoire était somme toute classique, et je regrette de n'avoir pas lu la pièce avant de venir, afin de décortiquer les libertés prises par le metteur en scène, choses que je n'aime pas trop non plus. Si une pièce à été écrite d'une certaines façon, c'est pour être racontée de cette façon. Oui, le public change, certes. Mais ceux qui vont voir des pièces de théâtre sont, d'abord, capables d'aller les voir (je parle d'argent, d'oseille, de kash, de money, de flouze, de moulah...), et en général, ils sont tout aussi capables de comprendre quel type de public était visé ; et parfois même de se mettre dans l'esprit d'un tel public, afin d'apprécier au mieux la pièce en question.

Une autre chose qui m'a choquée, c'est le nombre de gens bien habillés (robe du soir, smoking, châles de toutes sortes...) qui venaient voir cette pièce. Je vous l'avoue sans peine, j'ai un préjugé sur les opéras. Pour moi, il faut les voir dans d'anciens théâtres aux balcons nombreux, avec des sièges de velours rouge et l'odeur de paille qui s'en dégage souvent, tout cela en portant un masque du carnaval de Venise, de grandes robes de marquises, une reconstitution de Versailles en arrière plan, un dragon, des fées, un prince charmant devenu méchant, des kobolds, des nains hargneux, une baguette magique, trois saucissons, deux pains de campagne, une salade, deux paquets de mouchoirs... Désolée, je m'égare.

Au final, c'était somme toute une très bonne expérience, j'ai beaucoup aimé malgré les sur-titres, le fait que ça devenait long vers la fin, et le peu de place pour mes jambes délicates.

Entre autres nouvelles, j'ai un entretien d'embauche dans peu de temps, il me faudrait aller me chouchouter.

Trois petits films d'opéra de Youtube

2008-04-12T00:59:00+02:00

J'ai passé une longue soirée, samedi dernier, à explorer le répertoire opératique de Youtube. Mon film préféré est la Walkyrie, de Kirsten Flagstad. C'est une chance unique, inespérée que cette petite émission de télé très désuète existe. Kirsten Flagstad fut une soprano dramatique unique par la puissance, la facilité du chant et la beauté de la voix (quoique le son du film ne le rende pas bien, mais elle a enregistré des disques, on connaît la richesse de son timbre). Le plus stupéfiant dans ce court extrait, c'est qu'elle semble s'amuser à chanter ce qui est l'un des trucs les plus difficiles du répertoire. Cela donne exactement l'effet voulu : les walkyries, vierges féériques, sont des gamines qui jouent à la guerre. C'est exactement cela. Pour quelqu'un comme moi qui adore l'opéra, et Wagner, et Kirsten Flagstad, ce petit bout de film est terriblement émouvant.

Je viens de trouver la Rusalka par Lucia Popp ! Quel bonheur !Cette belle artiste tchèque est morte scandaleusement jeune, il n'y a pas de justice.

La première fois que je suis allé à l'opéra de ma vie, j'ai vu les Noces de Figaro. Dans la retransmission télé de ce spectacle des années 70 (mise en scène fameuse de Strehler), Margaret Price était remplacée par Gundula Janowitz. Je ne sais plus qui chantait Suzanne lorsque je l'ai vu ; c'est encore Lucia Popp dans le film :

La Clemenza di Tito et Don Pasquale

2008-03-06T11:12:00+01:00

Théâtre de Caen en co-production avec l'Opéra de Genève, Orchestre de Basse Normandie:

Don Pasquale
Opéra de Gaetano Donizetti
Choriste
Juin 2007 Mise en scène : Daniel Slater, direction musicale : Nicolas Chalvin

La Clemenza di Tito
Opéra de Wolfgang Amadeus Mozart
Choriste
Mai 2006 Mise en scène : Yannis Kokkos, direction musicale : Olivier Déjours

L'île de Tulipatan

2008-03-06T11:00:00+01:00

Opérette de Jacques Offenbach

Rôle de Hermosa : un jeune homme à qui l'on fait croire depuis son enfance qu'il est une fille. Les problèmes surgissent lorsqu'il tombe amoureux...

Déc. 2005, Fév. 2007. Mise en scène : E. Levesque, direction musicale : M. Kaprielan. Le Lyrique de Poche

Pavarotti

2007-09-10T14:55:00+02:00

A toutes les époques certaines personnes sortent du lot et ouvrent une voie que personne n’avait imagine avant elle. Luciano était de cette race la. Devenu super star du lyrique grâce a une voix hors du commun, il n’a pas hésité à chanter de la variété aux cotés de stars planétaire pour devenir a son tour une star mondiale allant bien au-delà des amateurs d’opéra. Je ne sais pas si il a fait ses choix par soif de médiatisation, pour l'argent ou pour ouvrir son art au plus grand nombre. Toujours est il qu’il a réussi à faire découvrir de nouvelles sonorités à des néophytes comme moi qui n’auraient peut être jamais mis les pieds a l’opéra autrement. Bien sur, j’apprécie ces duos avec Bono, James Brown et les autres mais ca ne me touche pas comme l’opéra. Peut être que c’est ridicule mais je serai curieux de savoir si il y a des personnes qui n’ont pas les larmes aux yeux en écoutant attentivement un morceau comme Nessun Norma de Puccini chanté par les 3 ténors.
Alors, montez le son et laissez vous porter par la voix des anges.

Nessun Dorma

C’est chaque fois pareil, je fini en larme submergé par l’émotion et rien que pour ca merci Luciano.

l'opéra de Copenhague

2007-08-13T15:50:00+02:00

de face...

de profil...

OPERA

2007-08-01T09:29:58+02:00

Un immense BRAVO à Nicolas SARKOZY qui prend l'initiative de faire diffuser par une chaine publique, à une heure de grande écoute, un opera de Verdi, qui plus est, dans un somptueux décor.

Pour une fois, on peut constater à quoi servent les subventions, pas seulement pour des spectacles très très intimistes, avec un grand succès d'estime et 5 spectateurs.

J'espère que les télespectateurs n'auront pas zappé pour regarder la nullissime émission de l'île de la tentation.

Faust : l'opera de Philippe Fénelon

2007-06-04T09:18:37+02:00

Faust : l'opera de Philippe Fénelon

Philippe Fénelon, compositeur prolifique avec plus d'une centaine d'œuvres à son actif, nous livre ici sa version de Faust. Tous les thèmes faustiens sont présents dans cette relecture de l'œuvre de Nikolas Lenau et sont magnifiés par une mise en scène de Pet Halmen.
Sous la houlette du chef Bernhard Kontarsky, le choeur et l'orchestre du Capitole donne vie à cette oeuvre de Philippe Fénelon. A-t-il lui aussi vendu son âme au diable? On pourrait le croire quand on entend ces accords grandioses à vous faire frémir. Examen en profondeur de la pureté de l'âme du compositeur dans cet entretien avec Philippe Fénelon.

:: La Video Opéra sur OC-TV.net "Faust, de Philippe Fénelon" ::

Balade parisienne énigmatique (6)

2007-03-05T10:10:00+01:00

Allez une facile pour commencer la semaine:

Rats, cygnes, abeilles, j'acceuille bien du monde dans ce temple dédié à Euterpe et Tepsichore

Hé bien ça a été rapide, Bravo à Lou qui a tout trouvé (presque) toute seule.

Ce temple de la musique a été inauguré en 1875, avec pour architecte Charles Garnier (d'où le nom). La petite anecdote est la présence de ruches sur le toit.

Honte à moi je n'y suis jamais allé (pas trop opéra). A lire le dernier Paris Village sur le quartier.

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Chèvre

C'est Lorre

2006-12-15T17:05:00+01:00

C’est la deuxième partie de cette interview consacrée à Emmanuelle LORRE.

Emmanuelle, qu’est-ce que cela fait de mettre en scène une personne qui a le statut de "célébrité", comme Numa SADOUL ; cela a-t-il représenté une barrière dans ton travail ? Quelle a été ton approche de la question ?

Emmanuelle : J’en ai fait complètement abstraction, et ce n’était plus du tout une barrière au moment où je l’ai mis en scène, dans la mesure où ça faisait déjà plusieurs années qu’on se connaissait lui et moi ; où je l’ai remplacé de temps en temps dans ses ateliers, où il m’avait lui mis en scène dans « les Bonnes » avant. Et c’est vrai que lorsque moi je l’ai mis en scène à la demande de Meyer COHEN – je les ai mis en scène tous les deux dans « Inconnu à cette Adresse », de Kressman Taylor – donc pour moi, c’était plus le personnage, le Numa SADOUL connu etc., c’était un ami. On a noué des liens d’amitié profonds, donc pour moi on travaillait entre amis, entre personnes habituées à travailler ensemble. C’était plus le Numa SADOUL public, en fait, déjà à ce moment là. Mais c’est vrai que lorsque je l’ai rencontré au début j’étais très impressionnée. Et ça passe vite, parce que c’est vraiment quelqu’un de simple, c’est quelqu’un qui est dans l’écoute, c’est quelqu’un qui est dans le partage, qui est dans l’accueil, c’est quelqu’un de vraiment humble ; et en tant que comédien il est encore plus humble, parce qu’il se sent plus débutant comédien que metteur en scène – parce qu’il a fait énormément de mises en scène d’opéras qui ont fait grand bruit… Ah oui, oui, il a fait des trucs pas possibles [ Notamment « Madame Butterfly » ; pour en lire un des nombreux commentaires, cliquez ICI ]. Là il a une certaine assurance, et cette assurance il ne l’a pas quand il est comédien. Donc au contraire quand tu le mets en scène il est presque plus fragile.

Si j’ai bien compris, chacun a mis en scène les autres, c’est "chacun son tour" en quelque sorte. D’une manière plus générale, est-ce que c’est facile de diriger ceux qui t’ont dirigée ? De mettre en scène un metteur en scène ?

Emmanuelle : Ça peut, ça peut poser des problèmes, mais en fait tout dépend des comédiens qui sont sur le plateau et de l’humilité qu’ils ont et de l’envie d’avancer ou pas. Mais là la question ne s’est pas posée, parce que, en l’occurrence, dans « Inconnu à cette Adresse » j’avais donc Meyer COHEN et Numa, et c’est vrai que tous les trois, d’ailleurs Meyer il le dit lui aussi, on s’est tous mis en scène les uns les autres, on a tous joué les uns avec les autres, on a fait toutes les combinaisons possibles, sauf je crois Meyer et moi dans une mise en scène de Numa SADOUL…

Il faudra le faire alors !

Emmanuelle : Il faudrait que ce soit le prochain volet. Donc on était quand même dans une espèce d’habitude de travail mutuel, commun… Donc ça non plus ça ne s’est pas posé. Alors c’est vrai qu’ils ont tous les deux un œil de metteur en scène et qu’en plus c’était dans le théâtre de Meyer, c’était la production de Meyer, c’est vrai qu’à deux trois reprises, moi je leur ai dit « Non mais oh ! D’accord, mais ce sont mes idées, après on voit… » ; mais ça c’est très très bien passé, parce qu’on a l’habitude de bosser ensemble.

Est-ce que c’est au Conservatoire, en 1988-1990, que tu as fait tes premières armes ? Pourquoi avoir choisit pour ta formation d’aller vers cette institution ?

Emmanuelle : Non, ça n’a pas été la première fois. En fait j’ai un grand-père qui était comédien, qui était au Cercle Molière, donc j’ai eu accès au virus théâtral très jeune, quand j’étais enfant, et j’ai toujours voulu faire ça. J’ai grandit dedans tu vois. Puis moi en plus j’ai passé quelque temps à vivre chez mes grands-parents, donc forcément… C’est vrai que lorsque j’avais cinq ans, je savais que je voulais être comédienne. Donc j’ai talonné, talonné, talonné ; jusqu’à ce que, lorsque j’ai eu onze ans, mon grand-père demande à m’inscrire aux cours du Cercle Molière. Alors ils ont réfléchi avant… Parce qu’à l’époque il n’y avait pas de cours de théâtre pour enfants ou pour ados, tu vois tout ce qu’on fait maintenant. C’est pas que je sois d’un âge canonique, mais c’est assez récent finalement. Parce que mine de rien, j’avais quand même onze ans il y a vingt-trois ans. Donc il n’y avait pas de cours comme ça. Donc j’étais la p’tite gamine au milieu de gens de tous les âges. Après, j’ai tenté le concours d’entrée au conservatoire…

Comment se passe un concours de Conservatoire ?

Emmanuelle : Écoute, moi celui du Conservatoire de Nice, j’ai pas eu le sentiment qu’il soit très dur. A l’époque, au concours d’entrée on présentait une scène. Moi j’avais présenté une scène que j’avais pas mal travaillé au Cercle Molière avant.

Tu as combien de temps pour préparer une scène ?

Emmanuelle : À cette époque là, c’était une scène au choix. Tu la choisis toi, donc tu arrives avec ta scène qui est déjà prête. Maintenant, je ne me souviens pas si c’était une scène classique ou une scène moderne qui était imposée. Moi ce que je sais c’est que j’avais choisi une scène extraite de « Ruy Blas », de Victor HUGO. Après, ça dépend : quand j’ai tenté le concours du Conservatoire de Paris, c’est pas pareil. Tu arrives en présentant deux scènes classiques, deux scènes modernes et c’est eux qui choisissent : passez moi ça et ça… Ça dépend des écoles, ça dépend des conservatoires. Je ne sais pas comment ça se passe maintenant au Conservatoire de Nice, je sais pas. Puis après j’ai été au Cours Simon.

Pourquoi ? Tu as sentis qu’il fallait un complément, que le Conservatoire ne suffisait pas ?

Emmanuelle : Non, ça ne me suffisait pas. Et puis bon, comme tout le monde j’avais envie de monter à Paris parce que… le paysage théâtral Niçois était quand même très différent à ce moment là.

C’est vrai que ça a évolué depuis…

Emmanuelle : Il y avait moins de compagnies, il y avait moins de lieux… Voilà, je me suis dit : pour en faire mon métier, je pars d’abord me former à Paris, et j’essaye de réussir à Paris. Moi j’étais comme tout le monde, j’avais des rêves de Conservatoire de Paris, j’avais des rêves de Comédie Française, en toute simplicité bien sûr ! Et puis j’ai fait des stages, et puis j’ai bossé sur Paris. Jusqu’au jour où j’ai décidé de revenir. C’est vrai qu’à chaque fois que je venais en vacance chez mes parents, je me rendais compte qu’il y avait des compagnies qui se montaient, qui continuaient à exister, qui se développaient, qu’il y avait des lieux qui se créaient et qui perduraient, et ça donnait envie.

C’est la fin de cette deuxième partie ; la troisième et dernière partie de l’interview très bientôt…

revise ton allemand avec Bach

2006-11-16T12:36:08+01:00

Mit Freuden,

Ja mit Herznslus

Will isch von hinnen scheinden.

Des paroles gais, optismistes, pleines d'entrain

je traduits

Avec joie,

oui avec le coeur réjoui

je veux quitter ce bas monde.

Tip top..

Donc le thème était la joie de mourir, la joie de retrouver le ciel tout ça.. bref.. spéciale dédicace au service gériatrie du CHU. Très baroque comme thème.. (ça me rappelle les cours de français de première avec Mame Gautier sur Villon, Ronsard tout ça...)

Mais à part ça, c'était... magnifique.. comme si la finesse se faisait musique. je n'ai pas vu le temps passer, subjuguée par ces voix, ces musiciens... Une merveille.

Impressing the colocs

2006-10-26T09:20:00+02:00

Avant

Après

Hier soir pas une minute de perdue à la sortie du boulot, direction l'opéra pour assister à la général d'Impressing the czar" une chorégraphie de William Forsythe par le Ballet Royal de Flandre. Bon ben voilà, on en a pris plein les yeux. Pas trop compris l'histoire de l'écolière et de M. Pnut mais car c'était dans un anglais un peu trop rapide.

TOPINES

2006-10-05T12:51:58+02:00

http://lesgreluches.hautetfort.com/

Heureusement qu'elles sont là. ELLES. Bientôt j'en ferais partie.

J'ai le niveau vous croyez?????

Dans la série culture : il est 12h50 et Parker va à Bastille voir un spectacle de musique classique.

Et comme Parker ne laisse jamais tomber elle a trouvé pour aller voir chance au méry.

Que la chance soit avec moi et vous pour ceux qui le méritent et qui le vallent ..... faut pas abuser quand même, non mais oh.