Last posts on musiques

Dorémifasido!

2012-02-07T19:06:00+01:00

Le jour décline, et tandis que je m’incline devant le spectacle de la vie, le soleil n’en finit pas de m’éblouir. Je suis la lumière de la nuit transcendante et imposante. Tout est normal, tout, même si les températures atteignent les degrés les plus bas, je constate la beauté que nous envoie l’éclat depuis les cieux. Armée d’une boite à images, je n’en finis pas d’immortaliser l’instant présent, culminant à des années lumière d’ici, de là. Ce n’est rien d’autre que le jour qui s’enfuit. Le soir qui revient furtivement, éclaté, éclatant de luminescence, flamboyant, merveilleux et mobile, le temps d’un éclair, d’un coup interstellaire, versant, versatile, ce sont les moments volubiles, ceux qui me font vous écrire, toutes voiles dehors, je suis le cours de mon propre décor. Alphabet explosif, je suis la mélopée des champs d’honneur, l’oreille aux aguets, j’écoute cet air flamboyant de beauté, Haydn est parmi nous. Les Ut éloignent Belzébuth, toujours près du ciel, les notes sont un arc-en-ciel magique de la beauté qui s’exécute. La voix des anges, le toit du monde, l’île des elles, les ailes des iles, qu’importent les dissonances, tant que la traversée de la flûte nous enjoint de ses tumultes. Les mots sont le signe des cymbales, des symboles qui s’envolent ; le la toujours là, tout est à mi, amis de la musique classique, classieuse, merveilleuse, semblant venir des dieux, d’un olympe vertigineux, le violon virevolte, c’est le bruit de la vie. C’est fa, facile, s’il le veut, c’est doré sur le sol, effaré, dorémifasido, est le mot qu’il me faut. Dans la lumière opaque d’un soleil fainéant, la nature à ses prétendants, rien ne saurait se suspendre, la vie continue, le gel l’accompagne. Injonction d’une mortelle saison que nous envoie le reflet d’un ciel intimement éclairé, par un soleil finement laminé. La luminosité se fait plus douce, et le soleil nacré danse une valse folle à perte de vue, celle du ballet incessant d’un hiver qui lentement nous encense, nous foudroie, nous intercepte, nous accepte, puis nous réchauffe, l’air malicieux du froid qui s’habille de douceur, le scintillant à l’intérieur des cœurs, il fait bon, la musique effeuille sa comédie, et adoucie nos maux les plus purs. Cela n’est rien d’autre qu’un étrange échange entre la banquise et nos terres plus marquées que jamais d’un emprunt rapporté. Oui, l’air est gelé, le froid est déployé, profitons-en pour laisser s’exprimer les jolies choses et l'ombre de la folie, écouter de tout notre être, le carnaval majestueux des musiques divines. La sublime intervention des violons de Liszt, vénérable valse qui nous prend le cœur, l’âme et l’esprit. Tout est entendus, la joie, la peine, le chagrin et ses emblèmes, le temps est au je t’aime. Les nuages comme des aloses défient l’aquarium que le ciel est devenu. Le gris ressemble à des écailles, le rose décline sa palette de nuances extrêmes, chaque heure à sa propre nature vivante. Jamais de nature morte, elle est bien vivante la cérémonie rayonnante. La comédie de la lumière éclaire l’obscure froideur de l’hiver à son paroxysme, décidemment, le jour décline. L'air d'une musique détend, l'air du temps, l'air glacial, l'air austral, tout est presque normal.

LE TRÈS GRAND RETOUR D'AMANDA LEAR

2011-09-19T00:05:00+02:00

Notre Amanda Est De Retour Sur Les Planches Du Théâtre Renaissance

20, boulevard Saint Martin,

75010 Paris

Et Sur Tout Avec Son Nouvel Album

CHINESE WALK

Très Bonne Pièce A Toutes & Tous Et Sur Tout L'Album A Ecouter... Merci Amanda

MARCO....

Et Sur Tout Avec Son Nouvel Album

CHINESE WALK

Title

CHINESE WALK

Artist

AMANDA LEAR

Track Listing

1. CHINESE WALK 3.21

2. CHINESE WALK (BRUCE EXTENDED MIX) 4.31

3. CHINESE WALK ( MARKO OBERTO CLUB MIX) 5.03

4. CHINESE WALK (BRUCE REMIX) 4.04

5. CHINESE WALK (STARPLAYERX REMIX) 5.17

6. LA BETE ET LA BELLE 3.21

Format	Cd single digipack
Label	LITTLE BOOM RECORDS
Reference	3700409809392
Country	FRANCE / EUROPE
Year of release	2011

La Pièce

Clara Barnier, icône de la mode et de la Haute Couture, ancien top modèle et créatrice du célèbre magazine Lady Mode est célèbre pour avoir le verbe aussi haut que ses talons ! Alors quand un samedi matin, en plein jet lag, son comptable vient la réveiller pour lui demander d’épouser sa fille, le week-end commence mal, très mal…

Les événements vont s’enchaîner à toute allure dans ce classique de la comédie revisité sur mesure pour Amanda Lear !

Mot Du Metteur En Scène

La perspective de travailler avec Amanda Lear est très enthousiasmante ; vraie nature, générosité, sens indéniable du comique : tout cela donne très envie…

Fallait-il encore trouver la pièce qui lui permette de s’accomplir pleinement… Le choix de Guillaume Mélanie (adaptateur, co-auteur de Panique au ministère), pour lui tailler un costume sur mesure est venu naturellement : il la connaît par cœur, l’adore et a un sens du dialogue hors pair…

Lady Oscar était née et nous sommes ravis de vous la faire découvrir au Théâtre de la Renaissance dans cette version survitaminée, avec une troupe de comédiens heureux de porter haut les couleurs de la comédie.

Eric Civanyan

Avis aux vidéastes : Besoin de musiques ?

2011-09-12T02:46:00+02:00

À travers ce billet je m'adresse aux vidéastes avancés, podcasteurs ou réalisateurs de court-métrages : La plupart d'entre vous le savent, je suis musicien depuis pas mal de temps et j'ai évolué à travers énormément de styles. Je me suis ensuite lancé petit à petit dans l'autoproduction / production home-studio ainsi que MAO.

Allongé sur mon lit à essayer de dormir, une idée à germé dans mon crâne pour vous. Je vous propose de vous faire des musiques pour vos vidéos (Court-métrages, podcasts, vidéos de présentation, ... Tout et n'importe quoi !). Le but recherché étant principalement de me faire un nom dans le domaine musical. Je peux vous faire des chansons acoustiques, Blues, Rock, instrumentales, classiques, symphoniques, électroniques, ... Sur demande. Je vous fait les chansons gratuitement mais elles seront déclarées à la SACEM afin que je puisse être rémunéré, pensez donc à vous renseigner auprès de la Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique pour connaitre les conditions d'utilisation, histoire de ne pas être attaqué en justice par la suite parce que vous n'avez pas déclaré l'utilisation de l'œuvre.. Ce serait bête ! Visiblement, d'après ce que j'ai cru comprendre, YouTube a un accord avec la SACEM donc aucun soucis pour y poster une musique déclarée.

La méthode de travail sera la suivante :
- Nous conviendrons d'un rendez-vous si vous êtes en région Parisienne (Je peux me déplacer, j'ai la voiture.) éventuellement autour d'une bonne bière ou d'un petit café, ou alors nous échangerons par mail et/ou par téléphone (Prendre d'abord contact à Booking [at] Sky3RN.fr).
- Vous m'expliquez précisément ce dont vous avez besoin. Le style musical, la durée, le rythme, l'ambiance... Bref, tout ce que vous avez en tête si vous voulez quelque chose de bien précis.
- J'en fais une ou plusieurs maquettes que je dépose temporairement auprès de la SACEM et je vous envoie ou fait écouter tout ça.
- Si ça vous plait, on deal. Signature de contrat, tout ça.. Je refais l'œuvre au propre, bien mixée et elle est à vous.
- Si ça ne vous plait pas, vous me dites ce qu'il faut changer jusqu'à ce que cela vous convienne, puis on deal. :-)

Au niveau de la qualité du travail :
- Comme certains le savent déjà, je suis actuellement en train d'autoproduire un album de Rock Country sous le pseudonyme Skyërn Aklea. J'ai donc forcément tout un tas de guitares ainsi qu'une basse. Vous pouvez vous rendre compte de la qualité sonore en écoutant mes morceaux déjà sorti sur http://www.reverbnation.com/SkyernAklea
- Je touche également depuis peu en musique électronique, vous pouvez écouter mes deux "grandes" créations ici : http://www.archive.org/details/PanamaSoundSystem - Et là : http://www.archive.org/details/GabbersHardcoreUnited
- J'enregistre avec des microphones Apex 435 & Apex 180, ainsi qu'une console de mixage Behringer XENYX 1832 FX et sa carte son externe UCA200. Le tout branché sur mon ordinateur dans le logiciel Acoustica MixCraft 5 (Sous licence).
- Pour tout ce qui est batterie, je fais ça par ordinateur. Dans un premier temps pour la propreté et rester carré, dans un second temps parce que je n'ai pas de drums chez moi. Le home-studio est dans ma chambre, je ne suis pas millionaire donc je ne peux pas me permettre d'acheter une villa avec un studio dans le garage ! En revanche, je possède deux djembés donc il y a possibilité de faire quelque chose avec ça.
- Le temps de travail est assez variable selon les disponibilités de chacun (Vous et moi.) et selon ce que vous exigez.

Projets réalisés :
- Dimanche 02 Octobre 2011 : Je viens de passer un peu plus d'une semaine à réaliser une musique pour les podcasts du blogger Mistertel. Vous pouvez l'écouter et la télécharger (En l'achetant) via ce lien : http://www.reverbnation.com/play_now/song_10447660 - "Playa Playa Weeda Smoka"

Le retour de la Gaîté Lyrique

2011-07-03T16:43:00+02:00

La Gaîté Lyrique est un nouveau lieu parisien dédié aux musiques actuelles et aux arts numériques. Il est situé au cœur de la capitale, entre le Marais, République et les Grands Boulevards.

source tom's style

Le théâtre de la Gaîté Lyrique connaît ses heures de gloire sous le Second Empire. Lors de la percée du boulevard Voltaire, il est démoli pour être reconstruit rue Papin. Le compositeur Jacques Offenbach en est alors le directeur et on y joue principalement des pièces d'opérette.

Ce lieu historique de la culture parisienne qui possède l’un des passés les plus prestigieux de l’histoire des théâtres parisiens fut défiguré en 1980 par la création d’un parc d’attraction « planète magique ». Sa belle salle à l’italienne fût alors démolie. L’ échec rapide de ce parc d’attraction plongera le lieu dans un sommeil de 14 ans.

C’est en 2001 que la Ville de Paris décide de faire revivre ce lieu mythique (à l'instar du Louxor à Barbès-Rochechouart). Les travaux pharaoniques débutent en décembre 2004. Ils sont confiés à l’architecte parisienne Manuelle Gautrand à qui on doit notamment la vitrine C42 Citroën sur les Champs-Elysées.

Le lieu est ouvert au public depuis le 2 mars 2011.

J'y suis allé dans le cadre de l'exposition public domaine consacrée à la culture skate (jusqu'au 7 août). J'ai pu profité du spectacle dans le square d'en face où est installée une mini rampe, du foyer avec son magnifique parquet en point de Hongrie et sa belle hauteur sous plafond, ainsi que de la grande salle de concert dotée d'écran géants aux quatre coins.

détail du foyer - © olivier texier

Côté son, j'ai trouvé que l'accoustique n'était pas au rendez vous. Je ne suis pas un spécialiste et peut être était ce du aux réglage des machines.

En tout cas, je vous invite viviement à investir ce lieu qui promet de futures experimentations.

La Ga î té Lyrique - 3 bis, rue Denis Papin 75003 Paris

follow #gaitelyrique sur twitter

Captain who ? Captain Kino baby !

FAITE DU SPORT

2011-04-14T00:05:00+02:00

OUI IL FAUT PRATIQUER UNE ACTIVITÉ PHYSIQUE.

30 MINUTES PAR JOURS DE MARCHE. DU VTT SUR LES BERGES

HISTORIQUE DU CANAL DU MIDI

OU POURQUOI PAS MESDAMES & MESSIEURS VOUS OFFRIR

EN CADEAUX UNE WII ET SON PLATEAU

WII FIT PLUS BALANCE BOARD

POUR VOUS DIRE J'AI EU EN CADEAUX AU MOIS DE FÉVRIER 2010

ET SA MARCHE TRÈS BIEN J'AI PERDUS DU POIDS.....

ENVIRONS 20 KILOS....

30 MINUTES DE STEEP PLUS 30 MINUTES DE JOOGING

EN TOUT 1 HEURES DU LUNDI AU DIMANCHE...

COMME DANS UNE SALLE DE SPORT MAIS CHEZ VOUS AVEC VOTRE

PROPRE MUSIQUES QUI VOUS MOTIVE....

YANNICK NOAH

2011-04-01T00:05:00+02:00

YANNICK NOUS REVIENT AVEC SON 8 ALBUMS FRONTIERES TRES ATTENDU PENDANTS 2 ANS

AVEC SES MUSICIENS ONT TRAVAILLER A L'ETRANGER OUTRE ATLANTIQUE...

SON CLIP A DECOUVRIR EN URGENCE ANGELA QUI A OSSEZ DIRE NON DANS UN BUS.....

AVEC 14 CHANSONS PLUS QUE MAGNIFIQUES

TRES BON CONCERT A TOUTES & TOUS.......

ET SURTOUT ECLATER VOUS AVEC L'ALBUM.....

INFO MUSICALE DE YANNICK NOAH

Yannick Noah brade son "Stade de France"

Publiée le 26/08/2010 à 09:16 dans la catégorie Pop/Rock

Fiche complète de l'artiste :

Yannick Noah

Aucun commentaire :

Réagir à cette actualité

Titre en écoute sur Musique Radio :

Ecouter "Ca Me Regarde"

Vidéo à découvrir sur Musique Radio :

Regarder "Angela"

En raison du nombre conséquent de places restantes pour son concert au « Stade de France » le 25 septembre 2010, Yannick Noah se voit dans l'obligation de brader le prix des billets, une stupéfaction pour la personnalité des français. Bien que l'ouverture des guichets ait été opérée en novembre dernier, force est de constater que le show au « Stade de France » de l'ex-tennisman est bien loin d'afficher complet, plus de 20 000 places dans toutes les catégories sont en effet toujours vacantes, selon le site Internet Leparisien.fr.

C'est le live événement de la rentrée 2010 pour tous les fans de Yannick Noah, le chanteur de « Angela » se produira en concert le 25 septembre 2010 dans cette vaste enceinte qu'est le « Stade de France », pour y défendre sur scène son nouvel album « Frontières ». « Je suis excité par tout ce qui m'arrive, je suis excité d'avoir un nouvel album (NDLR : 'Frontières'), je suis excité par le fait de jouer devant autant de monde. C'est un gros challenge mais je me prépare, je me suis préparé, j'ai encore un bon mois et je n'en peux plus d'attendre... », a confié l'ancien joueur de tennis devenu chanteur populaire dans le 20 heures de TF1, interrogé par Julien Arnaud le 22 août dernier. « Mon rêve fou, c'est que tous les gens s'éclatent ! ».

Mais voilà, à l'inverse de Mylène Farmer ou Johnny Hallyday, Yannick Noah a du mal à remplir le « Stade de France », à tel point qu'il est même contraint de brader le tarif des billets à un mois du coup d'envoi des festivités. Une place offerte pour une place achetée en pelouse exclusivement est alors la formule d'urgence proposée par le producteur du concert de Yannick Noah au « Stade de France », une offre spéciale rentrée relayée sur le site Internet du « Stade de France ». « Nous avons vendu très exactement 57 000 billets sur 81 000 », a confirmé Thierry Suc, rapporté par Leparisien.fr. « Cette opération de promotion a déjà permis de vendre 1 500 places en une seule journée ». A l'issue de son concert événement au « Stade de France » en 2010, Yannick Noah entamera une tournée régionale au printemps 2011, comptant des escales dans moult « Zénith » de France. Plus intimiste, cette série de concerts se remplit fort déjà bien, « près de 200 000 » selon Thierry Suc, qui annonce d'ailleurs que la star de « Saga Africa » redonnera une tournée en province à l'automne 2011.

Voici, en rappel, le tracklisting du huitième album « Frontières » de Yannick Noah :

01 - Ma Pomme
02 - No One's Land
03 - Angela
04 - Marcher Sur Le Fil
05 - On Veut Plus Jouer
06 - Hello
07 - Ca Me Regarde
08 - La Senorita
09 - Se Jeter A L'eau
10 - Frontières
11 - Dans Le Rio Grande
Retour page d'acceuil

LINE RENAUD & MYLENE FARMER

2010-12-11T00:05:00+01:00

NOTRE TRES CHERE AMIE MADAME LINE RENAUD VICE - PRESIDENTE ECS

SIDACTION LUTTE CONTRE LE VIRUS DU SIDA SON TRES GRAND COMBAT....

ELLE NOUS REVIENS APRES 30 ANS D'ABSENCE AVEC UN ALBUM ET SURTOUT TOUJOURS

AVEC SA VOIX QUI N'A PAS DU TOUT CHANGER......

SON ALBUN RUE WASHINGTON

AVEC LA PREMIERE FOIS EN DUOS

AVEC NOTRE FAN À TOUTES & TOUS

MYLENE FARMER

NOTE DE MARCO

ARTICLE D'ORANGE

A 82 ans, la chanteuse est toujours à la mode et chante en duo avec Mylène Farmer. La chanson s'intitule C'est pas l'heure. Ce futur hit est extrait du nouvel album de la dame,Rue Washington. Pour ce disque, notre star a fait appel aux plus grands noms de la musique actuelle comme Grand Corps Malade, Christophe Maé, Marc Lavoine... Sur l'album, Line Renaud chante aussi un duo avec Johnny Hallyday, Un monde merveilleux, reprise de What a Wonderful World de Louis Armstrong. En 2011, l'ancienne meneuse de revue du Casino de Paris se produira sur la scène de l'Olympia. La retraite est encore loin pour celle qui continue à être très demandée du monde du cinéma et des films pour le petit écran. Portrait.

MERCI A ORANGE FRANCE TELECOM

UN AUTRE ARTICLE....

Publié le 09 septembre 2010 par Micka@jukebo.com

Mylène Farmer, Christophe Maé et Johnny Hallyday sur le nouvel album de Line Renaud

Publié le 09 septembre 2010 par Micka@jukebo.com

La mythique Line Renaud prépare actuellement son nouvel album, il devrait sortir 8 novembre 2010 et sera précédé d’un single intitulé Les Torrents d’amour et signé Michel Delpech le 14 septembre.

Le moins moins que l’on puisse dire sur Rue Washington, c’est le nom de l’album, c’est que Line Renaud met le paquet. En effet, en plus deMichel Delpech, la chanteuse s’est entouré du Best Of de la variété made in France avec des artiste comme Mylène Farmer, Christophe Maé, Johnny Hallyday, Julien Clerc, Marc Lavoine, Alain Chamfortou encore Grand Corps Madame ! On dirait que Line Renaud a voulu se faire plaisir en passant du temps avec les plus chanteurs français !

Chanteuse et actrice née en 1928, Line Renaud a d’abord travaillé dans le music-hall avant d’obtenir le succès que l’on sait avec des chansons comme Ma cabane au Canada, Étoile des neiges ou encore Ma P’tite Folie. Sa carrière l’entraîne aux Etats-Unis, là où de chanteur français réussissent à percer.

MERCI A MYLENE

PEOPLE

Mylène Farmer : son duo avec Line Renaud (VIDEO)

Publié le 31 octobre 2010 par Schumette13

Mylène Farmer a fait son grand retour récemment avec son nouveau titre "Oui mais non". Et alors que son nouvel album intitulé "Bleu noir" sortira le 6 décembre, Line Renaud sortira elle aussi son album, "Rue Washington", le 8 novembre.

Les deux jeunes femmes ont enregistré un duo ensemble. Mylène Farmer et Line Renaud chantent en duo le titre "C'est pas l'heure".

On vous propose de le découvrir dés aujourd'hui.

Cette chanson a été écrite par Mylène Farmer et composé par Laurent Boutonnat.

CALOGERO

2010-12-08T00:05:00+01:00

CALOGERO QUE J'AI DÉCOUVERT AVEC SES 2 FRÈRES, AVEC LE GROUPE LES CHARTS

PUIS CALO C'EST LANCER DANS UNE CARRIÈRE SOLO ET S'EST TOUJOURS DE PMUS EN PLUS

MAGNIFIQUE ET TOUJOURS EN TOURNÉE À CE JOUR....

IL EST VÉNUS 2 FOIS À BÉZIERS AU ZINGA ZANGA....

ET L'ALBUM TOUJOURS EN VENTE L' EMBELLIE TRÈS BON CONCERT À TOUTES & TOUS

OU EN BOUCLE AVEC L'ALBUM.....

http://www.calogero.fr/Calogero (Calogero Maurici) est un compositeur, musicien et chanteur français, né le30 juillet 1971 à Échirolles, dans la banlieue de Grenoble (Isère).

Sicile

Sommaire

[masquer]

Administration
Pays	Italie
Région	Italie insulaire
Capitale	Palerme
Statistiques
Superficie	25 700 km²
Population	5 100 000 hab. (2001)
Densité	198 hab./km²
Provinces	9
Communes	390
Autres données administratives
Président	Raffaele Lombardo (MpA) (2008-2013)
Code ISO 3166-2	IT-82

Biographie [modifier]

Calogero
Nom	Calogero Joseph Salvatore Maurici
Naissance	30 juillet 1971 (39 ans) Échirolles
Pays d’origine	France, Italie
Professions	compositeur-interprète
Genres	pop rock
Instruments	Guitare basse, guitare et piano
Années actives	Depuis 1989
Labels	Mercury Records
Site Web	http://www.calogero.fr

D’origine italienne, ses parents sont originaires du village de Sommatino, situé dans le sud de la Sicile (entre Licata et Caltanissetta). Il a deux filles : Nina (née le 17 décembre 2003) et Romy (née le 11 novembre 2006). Il a été apprenti-cuisinier à Grenoble. Calogero est italo-français.

Carrière solo [modifier]

Calogero forme le groupe Les Charts en compagnie de son frère Gioacchino et de Francis Maggiulli ; remarqués par France Gall et par le producteur Philippe Gaillard, ils décrochent un contrat discographique en 1988. Les Charts sortent cinq albums entre 1989 et 1997, où Calogero n’affiche pas encore son vrai prénom, mais signe « Charly ». En 1991, un double disque d’or leur est remis pour leur second album, intitulé Notre monde à nous ; les ventes du single Aime-moi encore, tiré de l’album, dépassent les 200 000 exemplaires. Le groupe se sépare en 1997, et chacun des trois membres poursuit sa carrière en solo¹^,².

Le premier album solo de Calogero, Au milieu des autres, est édité en 1999 par le label Mercury, avec le soutien d’artistes comme Pascal Obispo et Zazie, dont il assure quelques premières parties sur scène³. Il va connaître la consécration en 2002 avec l’album Calogero : grâce au succès du morceau En apesanteur, il enchaîne les tournées, sessions privées et émissions de télévision. Il aura fallut attendre le troisième album, 3, pour sentir la véritable patte Calogero et se détacher un peu de l’étiquette Pascal Obispo. Cet album, 3, édité en 2004, renferme de nouveaux succès commerciaux : Face à la mer, en duo avec Passi, et Si seulement je pouvais lui manquer. Les ventes de l’album atteignent 1,4 million d’exemplaires⁴, et Calogero est élu par la profession « meilleur artiste masculin » lors de l’édition 2004 desVictoires de la musique.

Les musiciens présents sur l’album 3, et qui l’accompagnent régulièrement sur scène, sont : Christophe Dubois à la batterie, Olivier Marly et Michel Aymé aux guitares et Mehdi Bennani au piano. En 2005, il entame une longue tournée, qui va se concrétiser par la sortie d’un album enregistré en concert, Live 1.0. Le disque contient des duos avec La Grande Sophie et Raphaël¹. Calogero part ensuite avec ses musiciens en Toscane afin d’enregistrer son 4^e album, dans une maison de vacances, pour retrouver une ambiance « ado de 15 ans avec ses potes », souligne l’intéressé. Depuis longtemps, Calogero avait envie de faire un album avec un seul et même auteur ; dont acte, les textes proviennent uniquement de Zazie, Calogero n’ayant soufflé que deux thèmes : l’immigration, avec Suis-je assez clair ?, et l’amour virtuel, avec Pomme C. Le disque sort en 2007, et est suivi d’une tournée à partir de novembre.

Calogero n’écrit aucun des textes, « ne trouvant pas les mots adéquats » ; il a dit : « Le temps que j’écrive un texte, les copains ont déjà fini un album » ; et préfère alors se consacrer essentiellement à ses mélodies. Ses textes sont signés par différents paroliers : Lionel Florence,Patrice Guirao, Alana Filippi, Raphaël, Julie d’Aimé, Zazie, etc. Zazie a notamment écrit Il bat et Devant toi, ainsi que tous les textes de l’album Pomme C. Raphaël à quant à lui écrit Un jour parfait.

Le 20 avril 2009, il sort son cinquième album solo, intitulé L’Embellie. Les collaborations de Dominique A, Kent et Dick Annegarn sont annoncées pour les textes de cet album. De plus, Calogero a annoncé sur son site internet qu’il avait lui-même écrit sa première chanson (il écrivait déjà au temps des Charts). Jean-Jacques Goldman a, quant à lui, écrit C’est dit, le premier single de l’album.

Bien que soutien de la loi HADOPI⁵, il est condamné le 29 mars 2010 pour contrefaçon de droits d’auteur⁶.

Sur scène, il est accompagné par :

Tournée 1.0. et Pomme C Tour : Christophe Dubois (Batterie), Idriss El-Mehdi Benanni (piano, orgue), Olivier Marly (guitare), Michel Aymé (guitare)

Tournée L’Embellie : Christophe Dubois (Batterie, Guitre, Basse, santor iranien), Magnus Personn (Percussion), Idriss El-Mehdi Benanni (piano, orgue, melodica), Pierre Jaconelli (guitare).

Depuis avril 2010, il est en tournée acoustique. Il parcourt les petites salles de France, accompagné de sa guitare et de son piano. Il interprète toutes ses plus belles chansons.

Le 9 juillet 2010, il était au Liban, participant au festival de Zouk Mikael, et son concert était un très grand succés pour tous ses fans libanais.

Collaborations et œuvres caritatives [modifier]

Depuis la fin des années 1990, Calogero compose des chansons pour d’autres interprètes, souvent en collaboration avec son frèreGioacchino. Il offre ainsi des chansons à Florent Pagny (Châtelet-les-halles), Hélène Ségara (Au nom d’une femme et Regarde), Ismaël Lô(L’amour à tous les droits et Faut qu’on s’aime), Pascal Obispo (Millésime), Johnny Hallyday (Ça ne finira jamais), Jenifer (C’est de l’or),Je suis spécialisée dans l'enseignement de la technique vocale spécifique des musiques actuelles et du jazz. Les styles musicaux que nous pouvons travailler ensemble sont : pop, rock, funk, country, soul, chanson française, variété internationale, rap, RnB, reggae, jazz...

Retour page d'acceuil

biblio chant musiques actuelles et jazz

2010-11-18T15:11:00+01:00

Il est difficile d'apprendre le bon geste vocal (celui qui ne blesse pas et répond à nos exigences esthétiques)...

Voici quelques bons livres qui nous éclairenr sur le sujet:

Amy de la Breteque, B., À l'origine du son, le souffle : le travail de la respiration pour la voix et pour l'instrument à vent, Marseille, Solal, 2002, 128 p.

Cornut, G., La Voix, Paris, P.U.F., Que sais-je ?, 2004, 127 p.

Cornut, G., Moyens d'investigation en pédagogie de la voix chantée, Lyon, Symétrie, 2002, 198 p.

Kayes, G., Singing and the actor, London, A & C Black, 2004, 208 p.

Le Huche, F., Allali, A., Anatomie et physiologie des organes de la voix et de la parole, tome 1, Paris, Masson, 1984, 223 p.

Léothaud, G., Théorie de la phonation, Document dactylographié, UFR de musicologie, Paris Sorbonne (Paris IV), 2003, 110 p.

Miller, R., La Structure du chant, pédagogie systématique de l'art du chant, Paris, IPMC, 1993, 395 p.

Musurgia, Musiques populaires modernes, Volume 9, n° 2, 2002

Ormezzano Yves, Le guide de la voix, Odile Jacob,2000 réédition 2011, 432 p.

Peckham, A., Vocal workouts for the contemporary singer, Boston, Berklee Press, 2005, 128 p.

Raby, J., Chanter de tout son corps : pop, jazz, rock, blues, gospel, comédie musicale, Montréal, Berger AC, 2005, 173 p.

Riggs, S., Singing for the stars: a complete program for training your voice, Alfred publishing co, 1998, 96 p.

Sadolin Cathrine, Technique vocale complète, CVI, 2010 pour la version en français

Soto-Morettini, D., Popular singing: a practical guide to: pop, jazz, blues, rock, country and gospel, London, A & C Black, 2006, 192 p.

Bourdat, I., Démarche corporelle et démarche scientifique dans la pédagogie vocale contemporaine, Doctorat de musique et musicologie mention psychologie et didactique de la musique, sous la direction de Mr Gut, S., Paris-Sorbonne (Paris-IV), 1995, 278 p.

Chandler, K., A methodology for singers of popular music a professional pop singer’s perspective on teaching singing, Postgraduate dissertation, London college of music, 2001, 58p.

Desmurs, S., De la « technique vocale » au cursus vocal en musique actuelles ou comment penser l’enseignement du chant dans les départements rock, Mémoire pour l’obtention du Diplôme d’Etat, CEFEDEM Rhône-Alpes, directeur non précisé, département « musiques actuelles », 2005, 24 p.

Retour page d'acceuil

Retrouvez nous sur facebook pour les news et plus encore sur la voix

article belting

2010-11-18T11:21:00+01:00

Voici l'article issu de mes travaux de recherche à la sorbonne sur l'état des connaissances concernant cet technique vocale si particulière: le belting.

Il a été publié dans la revue française des professeurs de chant en juillet 2009.

En espérant que cela puisse intéresser quelques personnes je reste à votre dispo pour tout commentaire :)

article belting trinquesse emmanuelle.pdf

Mon Master sur ce sujet est déposé à la bibliothèque de la Sorbonne. Je peux également vous envoyer par mail sur simple demande si cela vous intéresse.

retour page d'accueil

Loulou Gasté

2010-10-04T00:05:00+02:00

LOULOU À DONNER BEAUCOUP DE CHANCE À LINE ET SURTOUT À UNE TRÈS GRANDE CARRIÈRE QUE

L'ON CONNAIS DÉJÀ INTERNATIONALE & MONDIALE.

MERCI LOULOU TU VOIS SE QUE FAIT LINE ELLE CONTINUE POUR TOUTES

LES GRANDES CAUSSES & SON PLUS GRAND ESPOIRE C'EST DE VAINCRE LA VIRUS DU SIDA VIH

AVANT DE PARTIR ELLE VEUX QUE LE PETIT RUBAN ROUGE SOIS RETOURNÉE EN L'ENVERS COMME

LE V DE LA VICTOIRE....

Loulou Gasté, de son véritable nom Louis Gasté, (né le 18 mars 1908 à Paris - mort le 8 janvier 1995 à Rueil-Malmaison) est un compositeur français de chansons à succès.

Sommaire

[masquer]

Biographie [modifier]

Les années jazz [modifier]

Au cours de son adolescence, Louis Gasté découvre le jazz récemment importé en France par les troupes américaines à la fin de la Première Guerre mondiale. Il découvre également le banjo dont il deviendra un des premiers instrumentistes professionnels. En 1929, il entre comme guitariste dans la formation des « Collégiens » récemment créée par Ray Ventura. Ses premières chansons seront destinées à cette formation.

La défaite de 1940 et l’occupation allemande entraînent la disparition de l’orchestre de Ray Ventura, qui se réfugie au Brésil pour échapper aux lois antisémites. Loulou Gasté se retrouve seul, et devient pendant quelque temps l’accompagnateur de Lucienne Boyer. C’est pour le mari de celle-ci, Jacques Pills, qu’il compose Avec son ukulélé, son premier grand succès populaire (1941), puis Elle était swing (1943). La période de l’Occupation, au cours de laquelle il fonde des éditions musicales Micro, est particulièrement féconde. Louis Gasté, enchaîne les succès, dont il écrit également les paroles à l’occasion. De cette époque datent Le Chant du Gardian (1941), pour Tino Rossi ; L’âme au diable et Sainte-Madeleine (1943), pour Léo Marjane ; Domingo (1944) pour Lucienne Delyle. À la Libération et dans les années suivantes les succès retentissants se poursuivent : Le Petit chaperon rouge (1945), sur des paroles de Françoise Giroud, avec Lisette Jambel ; Quand un cow-boy (1945), avec Georges Guétary ; Le rythme américain (1945), avec Lily Fayol ; Ce n’était pas original (1945), avec Jacqueline François, Le porte bonheur, Chica Chica (1945) et Au Chili (1947), avec Jacques Hélian, dont il devient un partenaire régulier ; Un oiseau chante (1945), avec Gisèle Pascal ; Luna Park et Battling Jo (1945), avec Yves Montand ; Au cours de cette période, il écrit également pour le cinéma (Le Soleil a toujours raison, 1943 ; Feu Nicolas, 1943 ; Le Roi des resquilleurs , Madame et son flirt, 1945 ; Le Gardian, 1946) et s’essaie même à l’opérette, mais sans grand succès, peut-être du fait que l’œuvre ne sera jouée qu’en province (La Rose du Bengale, 1948, avec Rudy Hirigoyen).

Le couple Loulou Gasté-Line Renaud [modifier]

En septembre 1945, à 37 ans, Louis Gasté (par l'intermédiaire d'une de ses interprètes, Josette Daydé) fait une rencontre qui va changer sa vie, celle de la jeune chanteuse Jacqueline Ray (de son véritable nom Jacqueline Enté) alors âgée de 16 ans, arrivée d’Armentières, dans leNord. Il prend sa carrière en main, et la conduit rapidement à la réussite sous le nom de Line Renaud. Pour celle qui deviendra sa femme le 18 décembre 1950, il commence à écrire toute une série de chansons qui connaissent rapidement le succès (Nous deux, Le Complet gris, Si j’avais la chance, Autant en emporte le vent, et surtout Ma cabane au Canada, Grand Prix du Disque de l’ Académie Charles-Cros en 1949). Au cours des années 1950, le succès ne se dément pas (Du haut du Sacré-Cœur,1953, avec Armand Mestral). Louis Gasté compose non seulement pour Line Renaud, mais encore pour la plupart des chanteurs en vogue. Il adapte et écrit les paroles de plusieurs succès américains, et continue également à écrire pour le cinéma (La Madelon, Mademoiselle et son gang, Paris chante toujours, Le Feu aux poudres).

Les revues franco-américaines (1960-1975) [modifier]

Au cours des années 1960 et 1970, Loulou Gasté se tourne vers un nouveau genre, la revue, signant, à la demande d’ Henri Varna la totalité de la musique de plusieurs spectacles dont Line Renaud est la meneuse, en France (Plaisirs , 1959, au Casino de Paris, et qui tiendra l’affiche pendant 4 ans) et aux Etats-Unis (Casino de Paris à Las Vegas, pendant deux ans, en 1964 et 1965). C’est ensuite la revue Désirs, au Casino de Paris, qui triomphe pendant deux ans (1966-1967). En 1973, Line Renaud rentre définitivement en France, pour un nouveau spectacle, Line Renaud Las Vega Show présenté en tournée dans tout le pays pendant deux ans.

En 1976, Louis Gasté constate avec stupéfaction qu’une de ses chansons, Pour toi, a été plagiée sans vergogne par un obscur musicien brésilien et est en passe de devenir, à partir des États-Unis, un succès planétaire sous le titre de Feeling. Justice lui est finalement rendue à l’issue d’un long procès (1981-1987) (voir ci-dessous).

En octobre 1982, à 74 ans, Loulou Gasté connaît un grave accident de santé qui l’oblige à réduire ses activités. Il compose encore quelques chansons de qualité (C'était un pianiste américain, 1990), mais la grande période créatrice est passée.

Au cours de cinquante ans de carrière Louis Gasté a composé environ 1200 chansons, dont plusieurs dizaines ont obtenu un succès mondial.

Louis Gasté est décédé à son domicile de Rueil-Malmaison le 8 janvier 1995. Il était chevalier de la Légion d’honneur, officier des Arts et des Lettres et chevalier des Palmes académiques. Il est enterré au cimetière de Passy.

Pour toi / Feelings / Dis-lui : Histoire d'une seule et même chanson [modifier]

En septembre 1956 Loulou Gasté compose une chanson intitulée Pour toi, sur des paroles du romancier Albert Simonin et de sa femme Marie-Hélène Bourquin, destinée à Dario Moreno, chanteur au répertoire surtout exotique, qui doit la chanter dans un film d'Henri Decoin, Le Feu aux poudres. L'interprétation de Dario Moreno n'a aucun succès. Line Renaud enregistre à son tour l'oeuvre de son mari, qui ne connaît pas non plus un succès considérable. Elle est cependant interprétée et enregistrée, en France et à l'étranger, par une dizaine de chanteurs et d'orchestres.

En 1974, Morris Albert interprète en anglais une chanson dont il se dit l'auteur : Feelings, publiée à São Paulo par Augusta Do Brazil, éditeur brésilien. En 1975, cette chanson est réenregistrée par Mike Brant qui la réintroduit en France sous le titre Dis-lui. En 1976, Feelings connaît un succès mondial : 500 enregistrements différents dans le monde entier, et dans toutes les langues. Ce succès est également dû au fait qu'il s'agit d'une des dernières chansons enregistrée par l'artiste avant sa mort (Mike Brant n'en écoutera jamais le disque). Les versions deFeelings enregistrées aux États-Unis par Elvis Presley et Frank Sinatra connaîtront par ailleurs un très grand succès.

En décembre 1977, Loulou Gasté découvre que la chanson qui trône en tête des hits parades depuis des mois est en fait le plagiat d'une de ses chansons, écrite une vingtaine d'années plus tôt. Il découvre également que l'éditeur n'est autre qu'Augusta Do Brazil, avec qui il avait été en relations d'affaires, du fait qu'il sous-éditait ses chansons dans les années 1950 et 1960. Pendant sept ans, devant les juridictions françaises puis américaines, Loulou va devoir se battre pour faire reconnaître la paternité de sa chanson. Retrouver Morris Albert ne sera pas une mince affaire, on finira néanmoins par l'atteindre en Californie. Le procès en plagiat est engagé en juin 1981. Il durera jusqu'en juillet 1987, tant en France qu'aux États-Unis. Cependant, grâce à la « signature », à la « touche Loulou Gasté », (ici une transition harmonique originale du couplet au refrain), les tribunaux américains reconnaissent, le 11 juillet 1987, que Loulou Gasté est bien l'auteur de la chansonFeelings. Bien que la partie adverse tente de faire appel, le 22 décembre 1988 Loulou Gasté est définitivement reconnu comme le compositeur légitime de cette chanson. Ce procès, en 2007, fait toujours jurisprudence¹ .

En 2007, il existe plusieurs versions de cette chanson interprétée par les plus grands et celles-ci sont parfois inattendues. Ainsi, Feelings a été reprise par les Offsprings, version punk rock. Il existe aussi une version interprétée par Patrick Fiori et Julie Zenatti sur l'album « Feelings - Hommage à Loulou Gasté » sorti en 2001.

Bibliographie [modifier]

Line Renaud, Les Brumes d'où je viens, Paris, Edition n° 1, 1989 (p. 433-444).
Line Renaud, Loulou, envoie-moi un arc-en-ciel , Paris, Editions Anne Carrière, 2002.

References [modifier]

↑ Louis Gaste v. Morris Kaiserman, 863 F.2d 1061 (2d Cir. 1988) columbia.edu [archive]

Liens externes [modifier]

Magma hors du temps

2010-06-20T11:24:00+02:00

Je ne regrette pas cette première partie de soirée au Forum du Blanc Mesnil avec David Playe, qui installe en octet des paysages sonores lents, entêtants, saturés. Une synthèse, sans fausses notes ni incohérences, de jazz rock, de progressif, électronique, chants de dandys décadents, free jazz, fusion, métal... Ce qui situe très exactement la différence de nature entre ce projet et l'expérience que je vis ensuite: la musique de Magma en effet ne ressemble à rien d'autre qu’à elle-même.

J'attends ce moment depuis près de trente ans. Trop jeune pour avoir connu l'époque des grandes éruptions du milieu des 70's. Assez vieux pour un rendez vous manqué au début des années 80, lorsque que le groupe se recherchait lui-même en des territoires esthétiques où je ne le suivais plus.... Mais survivaient les éclats discographiques. Dont la fureur, la révolte et l’audace m'avaient laissé incrédule, bouleversé. Surtout cette absence de recherche de connivence avec l'auditeur, cette immédiateté dans l’impact émotionnel, en même temps cette radicalité qui contre toute attente transcendait la naïveté. Je réécoutais inlassablement ces cris incroyables, pour en comprendre les énigmes, et savoir à quel degré accepter cette mythologie. En vain, sur de fausses pistes. Je comprenais enfin que c’était cette sidération, indépassable, qui était elle-même source de jouissance. Depuis le volcan s'était endormi. Il s’est réveillé il y a 10 ans. Les musiciens ne sont plus les mêmes et Christian Vander- pour ceux qui l'ignoreraient: le créateur, leader, compositeur, batteur et chanteur de Magma- ressemble à un homme de son âge, et tout cela n'a aucune d'importance. Il ne s’agit ici pas de nostalgie, de revival. Cette musique existe au-delà du temps. Hors des modes et contingences. Colère et beauté toujours présentes. Mais le temps a fait sans doute qu’en l’espèce tout s'est épuré, qui ne serait pas musique, vers des aperçus d'absolu. Plus besoin de costumes extravagants- juste le sigle et de sobres et sombres vêtements. Pour toute mise en scène, la violence des lumières. Renoncées les tentations de "traduire" les paroles des chants en Kobaïen, de comprendre au delà de l'émotion. Finis les discours, et les provocations. Le mythe est installé, juste dissipés ses aspects les plus puérils, il reste l'ambition et le projet. Rien que la musique donc, mais dont les enregistrements ne peuvent jamais restituer qu'un écho. Il faut vivre l'expérience du déferlement de cette musique au moment même où elle se crée, où elle se manifeste. Voir alors les musiciens emportés dans un même mouvement, comme s'ils ne formaient qu'un seul corps traversé par quelque chose de plus important qu'eux. Ni soli, ni compromis, ni enjolivement. Hors de propos ici de mettre en valeur quelque individualité, les prouesses de tel ou tel instrumentiste, le leader y compris. No jazz. La virtuosité ici se fait humble. Les formules rythmiques sont proprement ahurissantes, mais cet exploit est collectif. L’épurement œuvre au cœur de la musique même. Les thèmes se concentrent à l'essentiel, s’étendent mais s’approfondissent en redondances, unissons et répétitions. Les variations se succédant imperceptibles, jusqu'à l'hypnose ou l'abandon. Jusqu’au franchissement de ce point où il parait impossible que la course de cette masse sonore ne puisse jamais s'interrompre. Une seconde pèse une heure, et inversement. Les constructions fractales se précipitent: des accélérations inhumaines qui me laissent bouche bée. Les instruments incarnent l'équilibre dynamique et précaire des forces élémentaires, dans les extrêmes du grave et l'aigue. Voix et cymbales aériennes, basse qui gronde monstrueuse et terrienne, infatigable soutien rythmique et harmonique des claviers. Le vibraphone, aquatique, laisse suspendu des interrogations, des mystères. Le feu porte l’ensemble à blanc. Tout à la fois la batterie scande les chants, et d'éclats et roulements de caisse claire tente de casser le temps, comme, pour juste quelques fractions de secondes, révéler des reflets d'éternité. Ce suspend impossible, vers le temps zéro, se dérobe sans cesse. Spectateur, témoin de cette recherche utopique de l'accord parfait, je ne peux que m'abandonner à cette cérémonie, cette expérience presque mystique, sinon juger le tout ridicule et renoncer. La posture de Magma par rapport à son public, quoi que respectueuse- il n’est plus question d’exterminer les spectateurs, comme le suggérait autrefois une pochette de disque…-, reste singulière et intransigeante. La relation exigeante. En deux heures de concert, naissent, vivent et meurent trois morceaux seulement, dont deux inédits. Le second, aux accents folkloriques entre musiques celtes ou de l'Europe de l'Est si l'on tient absolument à lui rechercher des ascendances, surprend par sa fraîcheur, et sa légèreté. Enfin la suite EMEHNTEHTT-RE, exhumée ou ré-agencée de sections déjà créées par le groupe au cours des années, et objet du dernier cd. Sans que cette démarche ne puissent être suspectée de commerciale ou d'opportuniste: le fan qui viendrait au Forum ce soir pour s’entendre servir des morceaux-relativement-plus populaires : Kobaïa, Mekanïk Dëstucktïw Kommandöh en serait pour ses frais. L’entreprise consiste plutôt à revenir sur cette œuvre inachevée, sans se soucier de l'historicité, pour l'amener vers une forme supérieure. Au cœur de cette pièce: HHaï m’emporte. C'est, je crois, la plus belle et incroyable chose offerte par Magma. Les parties instrumentales déferlent en un torrent irrépressible, le chant de Christian Vander concentre en sa voix toute l'ampleur et les contrastes de sa musique démesurée, dans ses gestes les manifestations de la transe transcendent le fait qu'il vienne se mettre au premier plan. En médium, simplement. L'histoire ne peut que finir tragiquement, par une lancinante répétition d’accords sur coups de cymbales, une oraison funèbre, une descente au tombeau, pas de rappel ni résurrection. Cette musique pourrait représenter à l’instant précis de la mort l’écoulement de toute la vie. Maintenant il fait nuit.

Guy

C’était Magma, avec Christian Vander (Batterie, chant), Stella Vander, Isabelle Feuillebois et Hervé Aknin (chant), Bruno Ruder (piano Fender Rhodes), Philippe Bussonnet (basse), James Mac Gaw (guitare), Benoît Alziary (Vibraphone, claviers) au Forum du Blanc Mesnil , le 12 juin 2010.

Magma joue du 23 au 26 juin, au Triton (Les lilas)

Les Enfoirés 2010 dévoilent leur clip : Si l'on s'aimait si

2010-03-12T07:45:00+01:00

CE SOIR TF1 NOUS OFFRE LE GRAND CONCERT DE L4ANNEE 2010

LES ENFOIREES 2010 AU PALAI NIKAI DE NICE...

COLUCHE COMPTE SUR NOUS TOUTES & TOUS...

LA VENTE DU DOUBLE CD DVD DONNES A 18 FAMILLES LE DROIT DE MANGER...

POUR NOUS POUR VOUS LA MISSERE ARRIVE TRES VIT SANS L'AVOIR VENIRS!!!!!!!!!!!!!!!!!

COLUCHE VOUS REMERCIE TOUTES & TOUS & LES ENFOIREES BIEN SUR....

TRES BON SPECTACLE CONCERT A TOUTES & TOUS.....................

ET DEMAIN LA VENTE DU DOUBLE CD & DVD................... BIEN SUR LES VENTES SONT REVERSEE AUX RESTOS DU COEUR...

Le nouveau clip des Enfoirés 2010 "Si l'on s'aimait si" vient d'être dévoilé. Cette chanson est une adaptation française de la chanson de Kiss "I was meant for loving you". La diffusion télévisée des Enfoirés 2010 aura lieu le 12 mars 2010 sur TF1 en lieu et place de La ferme célébrités 3. Lors de ce spectacle des enfoirés 2010, les téléspectateurs pourront retrouver 37 artistes francophones dont Amel Bent, Renan Luce, Gregoire, MC Solaar et bien d'autres. La tournée 2010 des Enfoirés s'est uniquement déroulée dans la ville de Nice au Palais Nikaïa. Sept dates avaient été programmées du 27 Janvier au 1er Fevrier 2010. Les enregistrements pour le show des Enfoirés 2010 nommé "Les enfoirés...la crise de nerfs" et qui sera diffusé sur TF1 se sont déroulé le 31 Janvier. Dès le lendemain de la diffusion, le 13 mars, l'album et le DVD des Enfoirés 2010 seront en vente. Il faut savoir que pour chaque CD ou DVD des enfoirés 2010 vendu ce sont 18 repas offerts par les Restos du Coeur qui seront distribués. Pour l'anecdote, en cette année 2010, les Enfoirés fêtent leurs 25 années d'existence. Les Restos du Coeur ainsi que le concept des Enfoirés ont été crées à l'initiative de Coluche en 1985 et la première tournée a eu lieu en 1989.

POUR VOIR LE CLIP:

http://www.guide-national.com/actu_Les_Enfoires_2010_devoilent_leur_clip___Si_l_on_s_aimait_si,676.html

Nathalie Natiembé & Bumcello ”Karma”, ouvrez vos chakras à la grande musique du monde

2010-01-25T12:21:00+01:00

Nathalie Natiembé avait fait un peu parler d'elle, il y a déjà cinq ans de celà quand son précédent disque Sanker avait enthousiasmé la critique. Cette femme a tout pour fasciner: une attirance quasi-animale pour la musique qui a conduit cette mère de famille à pénétrer au plus profond du maloya réunionnais ou une engagement artistique intense qui l'a poussé à se prendre des cuites pour mieux comprendre les bleus de l'âme de son île. Comme Danyel Waro, Nathalie Natiembé n'a pas d'équivalent en France, comme lui elle peut avec un tambourin et sa seule voix captiver un auditoire. Sans être créole, sans la comprendre la poésie de ses mots nous transperce.

Vincent Segal et Cyril Atef n'ont pas non plus beaucoup d'équivalent sur notre territoire. Ils détruisent avec Bumcello toutes les petites cases musicales, rendent la musique savante accessible et la musique accessible presque savante. Le violoncelle du premier, les percussions animales de l'autre et surtout la recherche de l'essentiel, le plaisir brut, la puissance d'une mélodie qui te poursuit toute la journée, une longue complainte au violoncelle ou un beat destructeur qui rend impossible la station assise, tout celà est leur ordinaire.

La rencontre de ces trois musiciens est aussi exceptionnelle que prévu. Le côté animal du batteur réveille la lionne rock, presque punk qui sommeille dans les entrailles de Nathalie Natiembé, alors que le violoncelle de Vincent Segal sublime sa sensibilité, sa voix faite de puissance et de soleil. Un pur moment de plaisir et d'écoute mutuelle...

Karma

Hkdododansing

I love musique

2010-01-18T20:17:03+01:00

Salut tout le monde, je me présente,Elia, j'ai 11ans!

je suis fane de musique,

C'est ma passion!!!!!

Vous que ce que vous aimait comme musique?

Moi j'adore Mily Cyrus!Mais j'en aime pleins d'autres ont aura tout le temps dans parler!!!

UN CLIN D OEIL, ”sur JULIETTE NOURR..

2009-10-27T12:54:00+01:00

Juliette est née le 25 septembre 1962 à Paris. Son grand-père, d'origine kabyle, est arrivé en France dans les années 1920 ; son père, Jacques Noureddine, est saxophoniste. Juliette fait ses débuts à Toulouse ; après avoir passé son adolescence dans une institution religieuse, puis après s'être essayée à la faculté de lettres, puis de musicologie, elle se produit dans les bars et les restaurants toulousains comme pianiste, interprétant Jacques Brel ou Édith Piaf.

En 1985, puis en 1986, elle est présente aux Découvertes du Printemps de Bourges, festival représentant de jeunes talents. En 1989, elle fait la première partie de Gilbert Laffaille au Printemps de Bourges. Après une tournée en Allemagne, elle fait la première partie de Jean Guidoni en 1990. C'est à cette occasion qu'elle rencontre Pierre Philippe. Elle reçoit le Grand prix de la chanson française à Sarrebruck.

Elle remporte en 1991 le prix du jury et du public au Tremplin de la chanson des Hauts-de-Seine, ce qui lui permet de produire elle-même son premier album, ¿Que tal?.

Elle est nommée aux Victoires de la musique en 1994 ; et remporte le prix de la révélation de l'année, à ces mêmes Victoires de la musique, en 1997.

Après son cinquième album, Assassins sans couteaux (1998), elle se produit pour la première fois à l'Olympia en 1999 pendant six jours, à nouveau pendant deux jours en 2005 puis trois jours en 2008.

Huit albums à son actif, deux prix Charles Cros, une médaille de Chevalier des Arts et Lettres et une de Chevalier de l'Ordre du Mérite.

Entre 2004 et 2007, elle a animé une émission de radio sur France Musique, Juliette ou la clef des sons. Chaque samedi, elle y présentait un choix de musiques éclectique et subjectif

L'ATELIER/ Justine et Maxime!.." merci et bravo Mademoiselle nous avons "savouré votre passage à l'OLYMPIA

BONNE FETE D HALLOWEEN ET BONNES VACANCES

2009-10-23T17:15:00+02:00

UN "coucou " de LA GRANDE JAJA, ici avec son "co directeur artistique"

MR JEANNICK REGAMORF....

après une semaine de détente, de répètitions, de rythme de vie, différent ,

comme vous tous et toutes nous, l'espérons ....... LA GRANDE JAJA, s'apprete à passer les fetes d'HALLOWEEN, en familles et , entre ami(e)s, et de prendre quelques moments et, jours de repos dans la région du Sud....(pas de pieds dans l'eau) ou... Elle "va" se reposer!.,.avant de remonter sur PARIS, avec ses complices et ami(e)s!

un petit "coucou" en toute simplicité , avec certains animateurs..... chez qui, nous la croiserons "entourée de son équipe", dès le début de l'année 2010....

pour certains d'entre Vous, quelques jours de congés, se profilent aussi, ..........! la météo sera t'elle, de la partie, pour accompagner cette fete, qui 'en province',par beaucoup, (tous ages confondus), semble avoir été préparée!

ce week end , pour la plupart sera de nouveau un week end "libertés" rires à la clé!

N'oubliez pas de changer d'heure, dans la nuit du 24 au 25, (nous dormirons une heure de plus)...

TRES BONNE FETE D AUTOMNE! ET, WEEK END "mérité" à TOUS!

l'atelier : bonne vacances pour les privilégiés, de cette période de congés

Jeannick : A BIENTOT ....PRUDENCE SUR LES ROUTES!

idrisadoun

2009-10-20T00:26:53+02:00

........................Salut tout le monde, je m'appelle Idris. un grand qar3aj de musique.... on va faire des beaux concerts ici sur ce blog.... soyons nombreux . Merciiiiiiiiiiiiiiiiiii

Médias : ”stratégies de manipulation”

2009-10-19T19:18:57+02:00

Akron/Family ”Set' em Wild, Set 'em Free” le feu de camp passe à l'électrique

2009-09-10T16:58:00+02:00

Il m'arrive de moins en moins souvent d'acheter des disques juste après les avoir écouté dans une grande surface. Le plus souvent l'expérience tourne court, les specimen choisis pour faire office d'appat à la population sont souvent assez fades à mon gout, mais parfois, la bonne surprise peut surgir du casque.

Akron/Family par exemple, un trio qui non content de pomper le concept de "grande famille musicale" à Sly Stone lui pique aussi l'idée le drapeau américain sur la pochette fait partie de ces divines révélations. Rien de révolutionnaire, juste des chansons baties sur les bonne fondations du folk nord-américain qui se transforment souvent en célébrations paiennes et enjouées. Il y a un peu de A Mt Zion dans ce groupe, un esprit fraternel, des chants en choeur et on l'imagine, un leader charismatique faisant craquer les filles quand il ouvre négligemment sa chemise à carreaux.

En tout état de cause, Set'em Wild, Set'em Free est un disque bon et honnête. Sans chercher à jouer au-dessus de leurs moyens, la famille à Akron rassemble toutes les bonnes énergies qui gravitent autour d'elle, et ca fait du bien.

Everyone is Guilty

River

Le Festival de Fès des musiques sacrées du monde à Barcelone

2009-05-17T12:09:23+02:00

La 15ème édition du Festival de Fès des musiques sacrées du monde, qui se tiendra du 29 mai au 6 juin prochain, a été présentée, lundi à Barcelone, devant un parterre d'intellectuels et de personnalités du monde de la culture de la Catalogne, ainsi que des représentants des médias.

Placé cette année sous le signe «L'arbre de vie», le Festival des musiques sacrées du monde a retenu pour cette quinzième édition une programmation riche et variée qui donne la part belle au sacré et à la méditation.

Devenu un rendez-vous culturel international incontournable, le Festival des musiques sacrées de Fès, qui propose cette année une série de soirées musicales, d'expositions artistiques ainsi que des conférences, constitue un point de rencontre entre les différentes cultures et civilisations du monde.

Des beaux carrés bien dessinés, une excellente fluidité ce jeu de tetris à tout pour plaire et notamment pour le plaisir de jouer en ligne, il se...

Source:
http://www.aujourdhui.ma/instantanes-details68803.html

Blind test, le verdict...

2009-05-08T22:06:00+02:00

Alors, je sais pas si le jeu a amusé grand monde, mais en tout cas, il y a eu quelques réponses... Donc pour ceux qui voudraient encore jouer, pas de problème, vous fermez vite les yeux et vous passez au paragraphe juste en dessous... ^^

Donc voici les réponses...

1. Irma Jackson "You Will Forget"

En fait, Larusso avait presque réussit à faire croire que son "Tu m'oublieras" était une création originale... Que nenny !! Irma Jackson, en pleine vague disco sortait ce qui ressemble bien à un tube quand même, même s'il sombra un peu dans l'oubli. En tout cas, j'adore les cordes, l'ambiance "I will Survive" et autres... Non vraiment, j'aime bien...

2. Claude Nougaro "A bout de souffle"

Pas mal de bonnes réponses, venues surtout du milieu familial en fait. Un côté très barré, avec des passages d'orgue délicieux... un vrai morceau de progressif en moins de trois minutes... personne en revanche pour citer l'original quand même ultime de Dave Brubeck "Blue Rondo a la Turque"... Vas-y, fonce Claude... !!!

3. Nina Simone "My Way"

Pourrait évidemment concourrir dans la catégorie "surpasse l'original". Beaucoup ont reconnu le titre, peu ont identifiée la grandre prétresse de la Soul(e)...

4. Michel Magne et son grand orchestre "Yesterday" in Les plus beaux slows

Un des extraits qui a suscité le plus de réactions, car si tout le monde a bien identifié Yesterday, il était évidemment plus délicat de savoir à qui on devait cette adaptation en kitschoblaxploitation que je trouve vraiment irrésistible, je dois le dire... Et c'est au coeur d'une compilation au combien ringarde que je suis tombé sur cette pépite. Enfin ringarde à première vue, parce que Michel Magne est tout sauf un perdreau de l'année. Compositeur de musique de films génialissime, il a vraisemblablement trouvé ici un petit job alimentaire... mais pas question de le faire comme tout le monde, on est génial ou on ne l'est pas...

5. Chocolat's "Manha de carnaval"

Bon, c'est la déception, personne pour reconnaitre la mélodie immortelle de Luis Bonfa tirée d'Orfeo Negro ! C'est vrai qu'au milieu de la soupe disco-paillettes des Chocolat's, le morceau perd de sa poésie... Mais quand même, ce morceau existe sous des dizaines de versions différentes, entre l'original, la reprise à la guitare solo de Baden Powell, en flamenco de Paco de Lucia ou en rock fusion de Larry Coryell sans compter les nombreuses versions dançantes sorties par les grands orchestres divers et variés... ^^

6. Spooky Tooth "I am the Walrus" in The Last Puff

C'est ce qu'on appelle du recyclage express. En 1970, la version des Beatles même pas oubliée, les hippies de Spooky Tooth en sortent une version bien allumée / désabusée / enfumée... j'aime...

7. Clook Rivers "I shot the sheriff" in Orgue Hammond Pop

Là, on rentre dans le très lourd... Les adaptations bien crémeuses et assez indigestes, mais non dénuées d'un certain charme... L'original est bien sur Bob Marley, pas de ce fumiste de Clapton.^^ Bon point quand même pour la pochette un peu psyche, on prend le bonheur là ou il se trouve (et encore, je vous ait épargné le kung-fu Fighting version orgue en furie...)

8. Salsoul Orchestra "Salsoul 3001" Nice 'n' Nasty

On continue dans le kitsch ultime avec cette resucée d'Also Spracht Zarathrustra" de Strauss immortalisée evidemment par Stanley Kubrick dans "2001 l'Odyssée de l'Espace". Soyons honnête, le principal interet de ce disque reste evidemment sa superbe pochette dépliante.. encore un truc qu'on peut plus faire avec les CDs...

9. Amii Stewart "Light My Fire"

Là j'avoue, ça devient disco ringardos hors concours... Mais une fois de temps en temps ça passe très bien.

Un gros big up à Jean-François, qui est le seul à avoir identifié cette reine de la boule à facettes....

10. Grace Jones "La vie en Rose" Portfolio

Cette reprise disco-love m'émeut profondément. Malgré la boite à rythme en plastique, on découvre une chaleur langoureuse érotique qui envahit l'espace, cette petite guitare, puis la voix discrète (pour une fois) de Grace Jones... Comme je n'aime pas vraiment Edith Piaf, je n'ai aucun mal à la préférer et de loin à l'original...

11. Bob Dylan "Along the Watchtower"

Etant donné que j'ai longtemps cru que c'était une composition de Jimi Hendrix, je fais ici repentance... C'est quand même une sorte de perfection ce morceau...

12. Jean Musy "Unchain My Heart"

Encore une reprise toute en orgue estampillée 70's. Jean Musy a joué dans beaucoup de disques de reprise vite dédaignés. mais parfois, Jean Musy tel Hulk, se transforme en "Gene Musaye", et fait péter les bons vieux clichés un peu funk soul, comme dans cet album en hommage à Ray Charles, car c'est bien lui et non le talentueux pompeur professionnel de Joe Cocker qui en est à l'origine...

13. Panama "Long train runnin'"

Un boogie funk de la fin des 70's absolument intenable ! C'est une petite bande de français qui se cache derrière tout ça et la pochette aussi, dans le registre exploration amazonienne vaut son pesant de riffs de légende...

Et pour finir, le petit bonus qui le fait bien, le grand, l'immense, le seul... Patrick Topalof avec "Qui m'enerve".

Sorti sur le label de Claude François "Fleche", le petit Patrick a vite appris les bases de la maison, à savoir, recycler le plus vite possible tout ce qui marche ailleurs qu'en France... Ce petit jerk humoristique qui est en fait une reprise des "Pipkins" en est maintenant quasiment collector...

Merci à tous ceux qui ont participé, et peut-être à bientôt si je retrouve un peu d'inspiration...

Steel Band de la Trinidad - ”Magie Caraïbes” Les Racines du Soleil

2009-04-20T18:25:00+02:00

La musique des antilles, c'est un peu comme la boîte de chocolat de Forrest Gump, on ne sait jamais sur quoi on va tomber. La plupart du temps, sur les pochettes des disques, on retrouve une armée de Funkateers avec coiffure afro et look de guerriers du groove, qui se révèlent en fait être des guerriers... du zouk ! Et même si je n'ai rien contre le zouk, surtout si il y a une jolie métisse qui veut me donner quelques cours, j'étais souvent déçu. J'ai l'impression que ces jeunes gens n'exploitaient pas leur talent comme ils devraient. D'ailleurs, souvent, au mileu de leurs hymnes à l'amour et aux déhanchés, ils enregistraient en douce un petit reggae à tomber. Histoire de bien prouver qu'ils peuvent vraiment te mettre la tête à l'envers, mais que non, eux leur truc, c'est le zouk, le merengue et tout ça.

Mais malgré tout, il ne faut jamais perdre espoir, et c'est en fouillant au coeur d'une musique plus traditionnelle que j'ai trouvé mon bonheur. Les Steel Band, armés de leurs casseroles géantes à calypsos, portent en eux un autre message, une autre vision du soleil et des îles. On sent encore un peu la souffrance derrière tout celà, on retrouve des ambiances un peu désabusées. Et au milieu des envoutantes sonorités cristallines de leurs compositions envoutantes, le Steel Band de la Trinidad a aussi commis deux titres assez fantastiques, une reprise de Summertime et un morceau de proto-reggae triste indescriptible. Voilà un achat qui compense à merveille les dizaines d'antilleries dansantes qui végètent dans un carton.

Summertime

L'homme à la grosse tête

L'invité de france info, Arnaud MONTEBOURG

2009-04-01T11:46:00+02:00

L'invité de france info, Arnaud MONTEBOURG, 31032009
envoyé par FranceInfo

Najat Belkacem chez Karl Zéro (26/02/2009)

2009-02-27T17:45:00+01:00

Najat Belkacem était l'invitée de Karl Zéro sur BFMTV, elle est revenue sur son nouveau rôle au sein du parti socialiste où elle est devenue secrétaire national chargée des questions de société mais aussi le rôle que doit jouer la motion E , elle évoque également l'affaire Paris Match avec Ségolène Royal, la Guadeloupe, Nicolas Sarkozy et l'action du gouvernement, Dominique Strauss-Kahn, la commission Balladur et pour finir, la prochaine primaire pour désigner le ou la candidat(e) à la présidentielle de 2012.

Najat Belkacem chez Karl Zéro (26/02/2009)
envoyé par segolene-royal-videos

LES SURFERS DU DIVAN sur le web

2009-02-22T21:18:00+01:00

Et hop, encore des copains (oulala quel haut lieu de copinage ce site, on se croirait dans Le Figaro) : LES SURFERS DE DIVAN ont choisi de quitter Nancy et ses macarons pour le pastaga de Marseille. Graphistes, DJ, animateurs radio (mais pas vendeurs de canapés) ils semblent avoir aujourd'hui cuvé le pastis pour reprendre la route de la création et prêcher la bonne parole musicale (rock, lounge music, BO de films, électronique bien pointue, etc) via le web.

Voilou leur MySpace : http://myspace.fr/lessurfeursdudivan

Mais aussi et surtout :

Les derniers mix des SURFEURS DU DIVAN en écoute sur:

http://ls2d.free.fr/archivessonores2.html

La dernière sélection musicale de Janvier 2009:

http://ls2d.free.fr/bestof200901albums.html

Pour finir en images et en souvenirs, deux jolis flyers préparés par Mr Charles des Surfeurs du Divan pour deux soirées BEATCLUB mémorables (en 2003 et 2004) :

LES FAMEUX SIXTIES ET LEUR RETOUR

2009-01-14T10:06:00+01:00

je me souviens, quand je rentrais de l'école , je trouvais ma soeur l'oreille "collée"

à la radio :(station EUROPE1) de 17hres à 19hres!.... comme tous ou, presque les jeunes ados de cet age là, à cette période "naissante" ....Elle écoutait l'émission fétiche de l'époque, et de qualité : SALUT LES COPAINS...suivis par vraiment 90% des français!

Daniel FILIPACCHI , en était l'animateur, la chanson française, et le phénomène "anglais" et states" apparaissaient....et nous dévoilaient, tous ses "maitres de scènes" qui, se déchainaient..les personnages "crées pour immortaliser, cette mode" etaient CHOUCHOU et YEYEE...à la coiffure "démarquée ILS "tronaient", sur les cahiers, les pulls, les trousses et, les poupées se vendaient , de manière impressionnante!

le twist nous faisait nous déhancher, en décoiffant, les meches folles de nos cheveux lachés, dans le vent... comme le chantaient les BEATLES!

les jupes des filles raccourcisaient sévèrement... et les garçons arborraient eux, les cheveux longs "bref , nous vivions une véritable petite, mais majeure révolution, dans le domaine de la CHANSON et des PEOPLES!

JOHNNY et SYLVIE VARTAN etaient déjà très bien classés dans, tous les hit parades et déffrayaient les chroniques, par leur amour , qui fascinait tous les 14-18 ans !

toutes les nouvelles danses : twist, madison, jerk, rock..etc...chacun, bien sur se "déchainaient " en soirées et salles de concerts ....

un véritable phénomène musical naissait, GAINSBOURG...et combien d'autres faisaient, aussi leurs premiers pas....les disques de ces années là, etaient eregistrés sous forme de DISQUES VYNIL ...C'ETAIENT... les années SHEILA et, ses couettes... FRANCE GALL, F HARDY , J.DUTRONC, EDDY...ETC! faisaient notre "bonheur"....chaque chanson etait un succès!

FRANCE GALL, elle, chantait l'école son SACRE CHARLEMAGNE...CLAUDE FRANCOIS, RICHARD ANTHONY, LES GAM'S etc... MICHELLE TORR, et combien d'autres..... FRANCOIS DEGUELT , nous offraient de "tubes" , ou les musiques étaient "porteuses"et..dans les concerts déjà, les filles s'évanouissaient!...., les mecs adoptaient, le style et les tendances vestimentaires du moment, les coiffures "suivaient" au grand désarroi, parfois des parents! LES FILLES SE "LIBERAIENT"..

Aujourd'hui... ces chansons , bien écrites sont de nouveau tendance...et les SIXTIES font un come back triomphant.....combien d'amour d'été ou de veritables amours vrais sont nés sur les airs des SIXTIES!

l'économie du CD , ne va pas fort comme les autres secteurs, mais le spectacle de ces fameux SIXTIES est, un phénomène qui interpelle!....

on en oublie les mésaventures du quotidien, beaucoup aujourd'hui et, de tous ages , revivent avec plaisir, ces chansons interprétées un peu de façon différentes.. parfois.... les groupes du moment, pour la plupart ont "disparu" ou évoulé...chaque air est toujours resté ou revient, sur les lèvres!

JEAN MARIE PERIER , célèbre photographe des peoples au travers du fameux journal mensuel : "SALUT LES COPAINS".... a su immortaliser les meilleurs portraits de nos "idolles" de ces années folles....et vetements et couleurs à jamais sont ancrés dans les cerveaux des jeunes, de ces années!

LA GRANDE JAJA! déjà branchée très "nouveautés souriantes" " malgré ses 11 petites années de l'époque

Balafon, Vibraphone.... De l'Afrique à Chicago

2008-12-02T13:56:00+01:00

Le balafon est un peu (et en prenant moult raccourcis) au vibraphone ce que la kora est à la guitare, un instrument de l'afrique de l'ouest qui rappelle étrangement un cousin occidental. Il partage avec la kora ses sonorités cristallines, avec lui on peut tisser de longues et douces improvisations. Peu enclin à mettre en valeur les lignes mélodiques ou à encourager les solos endiablés même si de veritables virtuoses en jouent, le balafon est avant tout un merveilleux instrument pour accompagner les airs traditionnels, et éventuellement les faire s'évader vers des horizons nouveaux.

Histoire d'oublier un peu la mémorable citation de Nagui entendue au détour de deux questions sur Harry Potter dans son jeu Tout le Monde veut prendre sa Place: "Le balafon, c'est une sorte de xylophone, mais en bois", on peut essayer de suivre cet étrange instrument, et comment il rejoint des musiques bien plus modernes, tel que le post-rock, toujours très friant de de nappes hypnotiques...

Ballaké Sissoko est un grand joueur de kora, qui sait aussi merveilleusement d'entourer. Il ne se met jamais en avant et sa musique est d'une fluidité délicieuse. Il est ici accompagné par Fassery Diabaté au balafon... Une musique pure et limpide donc ou les sonorités claires de l'instrument sont remarquablement mises en valeur, et où la virtuosité s'éclipse au profit de la sensibilité.

Ballaké Sissoko - Deli

Saratikan

Le vibraphone a longtemps était l'apanage essentiellement du jazz (Lionel Hampton) et des musiques noires (ah Roy Ayers...). Mais depuis peu, les jeunes formations impétueuses comme Tortoise profitent de la richesse et de la force des lignes musicales de l'instrument pour renforcer les ambiances un peu entêtantes qu'ils affectionnent. Longues planeries, rêves hallucinés se voient ainsi mis en valeur par le vibraphone et gagnent en profondeur... Et nous on fond...

Tortoise - TNT

Ten-Day Interval

Et donc, on arrive comme toujours à la rencontre de ces deux univers différents mais se retrouvant sur l'essentiel. Ici, il s'agit de la stimulante rencontre entre un balaphoniste et un vibraphoniste qui a préalablement bien cassé et tordu son instrument pour en extraire les sonorités les plus incertaines et délicieusement sales. Il y a un peu de Bojan Z là dedans, et ce n'est pas une mauvaise nouvelle.

Kouyate / Neerman - Kangaba

Bamanan Don

Melissa Laveaux ”Camphor & Cooper” Il neige à Haiti et grand soleil sur Montreal

2008-11-26T11:40:00+01:00

Le petit label No Format n'en finit plus d'étonner. Au moins, il ne ment pas sur ses objectifs, il sort de l'ombre toute musique digne d'intêret, que ce soit du jazz, du reggae, de la world-music et donc ici du folk lumineux, venu d'une Haitienne installée au Québec.

Melissa Laveaux nous offre donc un album à l'ancienne, 37 minutes, une guitare, des tablas, une contrebasse. Pas de pistes bonus ou d'album interminable de 76 minutes remplis de rien. On ressent quelque chose de Yael Naim, en plus fragile et moins dynamité par la promo. Le monde de la musique offre donc toujours de bien beaux moments, ils ne sont juste pas vraiment servis sur un plateau. En l'occurence, je remercie Vibrations, magazine qui offre ce mois ci un très bon petit CD bonus. Ca n'enlèveras pas le fait qu'ils ont enlevé la chronique lumineuse de Gilles Tordjmann et gardé les pathétiques histoires de cul de Jackie Berroyer, mais on peut toujours avoir de bonnes surprises. Une bonne idée cadeau pour les fêtes lirons-nous dans la presse ^^.

My Boat

I Want to Be Evil

Michel Arbatz, à écouter quand on sent l'appel du Larzac

2008-11-13T23:31:00+01:00

On n'a parfois pas trop envie de travailler, de boire le bouillon de la société d'un coup, sans respirer. Quand on passe trop de temps en apnée à essayer de ne pas s'imprégner de la morosité ambiante, le temps est parfois long, on a besoin de glorieux exemples pour nous montrer la voix à suivre. Michel Arbatz est de ceux-là. Un bon vieil ananar Arbatz, mais aussi un bon petit guitariste. Ses chansons sont parfois brillantes, souvent naives, parfois un peu bizarres. On sent bien que le monsieur aurait pu être très doué si il s'était vraiment donné la peine de fignoler ses petits morceaux, de coller un petit passage instrumental, un coup de gratte, une ligne de flûte, un couplet où l'on compte à peu près les pieds pour éviter de se retrouver un peu bancal. Mais finalement, cette imperfection fait aussi tout le charme de ce disque. Il y'a un petit j'm'en foutisme génial et bucolique au milieu de ses lignes mélodiques. Quand on a envie de dire un gros "merde" au monde, ça fait parfois un de ces biens...

Transu-Mens

Le jeu du Paon (envoutante et étrange, elle me parle d'une façon presque dérangeante... brr)

Yemanjazz, la grande marmite afro-jazzo-brésilienne !

2008-11-11T18:45:26+01:00

Attention les oreilles, ça va faire mal, des petits portugais bien trop doués pour trouver une maison de disques viennent de lancer un gros missile bronzé d'Afrique et de Brésil... Yemanjazz, vient de Iemanja, divinité du culte afro-brésilien (ou Candomblé) encore très prégnant au pays du football. Les croyances ancestrales des esclaves y rejoignent la foi chrétienne dans un joyeux melting-pot qui correspond finalement bien à cette contrée métissée. Baden Powell avait déjà écrit des sambas sublimes sur ces thèmes, ces jeunes effrontés y ajoutent un jazz brûlant digne de Freddie Hubbard ou John Coltrane.

On ne sait toujours pas comment tout celà tient debout, mais le résultat tient du miracle. Foncez sur leur myspace et faites pêter les thunes. Y'a pas que Grégoire et ses rengaines qui a le droit de sortir malgré Universal !!

Mae Sirena (oui, ça dure 9 minutes, mais quelles 9 minutes ! Caetano Veloso, Bach, de la transe et une trompette en fusion, c'est pas mal en 9 minutes....)

COS ”Babel” Le jazz-funk progressif belge qui le fait bien

2008-11-11T12:46:00+01:00

L'hiver approche. Et la vraie mauvaise nouvelle qui en découle, ce ne sont pas les nez qui coulent, mais bel et bien la fin de la saison des vide-greniers et autre brocantes dominicales...

Ah, le bonheur de découvrir pour quelques euros, des disques plus improbables les uns que les autres. Rassurez-vous, ici je ne parlerais pas des disques de hard-rock français des années 80 de groupes tous sponsorisés par Jacques Dessanges ou de Raoul Ours qui nous explique en deux faces très didactiques comment faire parler son perroquet (car j'ai acheté ces disques et bien d'autres encore...). Non, je vous garde la crème de la crème, les pochettes intrigantes, les groupes bizarre, "Oula, c'est à moi, mais je sais plus ce que c'est comme musique...", enfin, tout ce qui fait le sel des promenade au milieu des tables de camping et de la vaisselle ébréchée.

Donc COS, groupe belge où l'on retrouve Marc Hollander entendu aussi au sein d'Aksak Maboul a sorti quelques disques à la fin des années 70 qui méritent le détour. Basé sur un bon vieux groove des familles et faisant l'impasse sur les grosses prises de têtes, ce Babel s'avale aussi facilement qu'un saucisson aux noisettes, et Dieu sait si j'aime ça. En résumant, une bonne façon de rentabiliser deux euros, quelques litres de super 95 et l'étrange sensation de passer tout le dimanche la tête dans un sac pour cause de lever matinal...

Babel

ALBERT MARCOEUR ❘ CAFE DE LA DANSE

2008-11-01T05:05:00+01:00

Albert Marcoeur, ah !

Albert Marcoeur, ah ! ah !

Ah ! Marcoeur

Albert, ah ! ah !

Longtemps, cela fait longtemps que je suis l'homme et ses oeuvres

Depuis 1974, il faut dire

depuis qu'au Théâtre des Arts, je la trouvai bien belle,

belle cette scène champêtre

beau l'instrumentarium camouflé dans du bois

bois de fût

bois des celliers où le vin repose avant qu'on le gouleye.

Octobre 2008, je fus au Café de la Danse, boire ses mots, voir le show

c'était rien beau

sourires et larmes qui pianotent aux paupières

aux commissures aussi

sûr j'étais ému

j'étais ému.

C'est pas terrible le son, hein ?

mais c'est mieux que rien, non ?

Le très chouette site d'Albert Marcoeur

j'en ai marre...

2008-10-22T19:37:00+02:00

J'en ai marre...

Chalut, voici les paroles et la musique ( version non retenue, celle de la vidéo est mieux... VIDEO QUI SE TROUVE LA-HAUT-LE MANNEQUIN DE CIRE SANS SOUTIF...) de la chanson qui me donne du fil à retordre ( snif, y'a-t-il quelqu'un qui va en parler?...) - petit rappel : musique/parole/vidéo/mixage audio/video : c'est moikiléfé!!! La note en dessous de celle-ci vous présente un jeu qui a lui seul, boost les vues de "jean némar" (dans mes rêves bien-sûr... Encore une initiative qui ne fonctionne pas... Mais qui a le mérite d'être là, c'est comme l'odeure forte et profonde de la godasse quand elle marche dans une... Hum, je m'égare dirait-on, bref, si vous connaissez quelqu'un, même un sourd, parlez-lui de la vidéo "j'en ai marre", vous ferez un heureux... ( tiens ça me donne une idée pour une lettre de l'amitié dans une prochaine note...)

J'en ai marre

Une caresse douce

aimerait s' imposer

mais l' averse pousse les cons

les pousse à rester et à t'imposer

tout ce qu'il faut

pour être flou et faux

mais mais mais

j'en ai marre,

j'en ai...

Qu'est-ce qui fait

qu'un être humain peut t' humilier

qu'un collègue proche de toi

peut t' abandonner

qu'un ami te trahi

avec lâcheté

qu'une opinion est si facile

si facile à acheter

j'en ai marre,

j'en ai...

Notre époque c'est du toc

Il faut se pavaner

pendant ce temps

on dirige

sans te concerter

tu peux pleurer

mais tu peux

tu peux crier

j'en ai marre,

j'en ai...

Yeah...

Marre!

(jerome-b/jerome-b/louspaul)

Bye ( la version sur la vidéo est carrément mieux quand-même)

KRAFTWERK: DES ROBOTS HUMAINS...TROP HUMAINS!

2008-10-19T20:47:00+02:00

par RADEK

Nul n’a pu oublier le mythique groupe allemand Kraftwerk et le concept mythique de robotisation lié à son discours théorique. Avec une image à la froide rigueur, une esthétique singulièrement géométrique, la formation tranchait d’avec les mœurs et attitudes de la pop-music des années 70’s, et cela faisait, avouons-le, grand bien à l’époque. En avance de façon extraordinaire sur son temps, et plus particulièrement au sein du Krautrock et de la Kosmische Musik, Kraftwerk inaugura toutes les tendances qui se feront connaître ensuite sous le nom générique de « techno », initiant au passage l’immense vague « électro-industrielle ».

Une réputation de grande intégrité et d’impeccable discipline, suivait les quatre musiciens du groupe, réputation renforcée par les poses hiératiques à l’indifférente distance savamment calculée qu’ils s’employaient, avec un effort soutenu et un insistant rappel arborant constamment, dans un style soigné, costumes et cravates, à montrer au public. Nous étions sous le charme. Par ailleurs la dépersonnalisation alla si loin, certains n’hésiteront sans doute pas en ces pages à parler de « désincarnation », que l’on vit les quatre étranges acteurs de Kraftwerk créer des doublures artificielles d’eux-mêmes qu’ils installèrent sur scène afin de les remplacer lors de l’exécution de quelques titres, dont en particulier le célèbre hymne after-punk et pro-soviétique: "We are the Robots"

Or, une révélation surprenante, venant de quelqu’un hautement impliqué dans l’histoire du groupe pendant plusieurs années, soit l’ancien percussionniste : Wolfgang Flür, a brisé il y a peu cette illusoire image de papier glacé. En effet s’étant décidé à publier un ouvrage de souvenirs intitulé : « Kraftwerk, j’étais un robot », Wolfang Flür, lève le voile sur la réalité existentielle effective qui présidait au quotidien de la formation. On découvre ainsi, au détour de quelques anecdotes curieuses, le comportement plus que détestable, égocentrique et autoritaire des deux fondateurs : Ralf Hütter et Florian Schneider-Esleben (lesquels firent tout pour interdire la publication de l'ouvrage outre-Rhin), conjuguant, avec une autocratique domination, narcissisme exacerbé, mise à l’écart assez basse, manœuvres suspectes, et, peut-être, le pire pour des compositeurs, appropriations d’inventions et même usurpation de morceaux élaborés par d’autres. D’ailleurs la situation et le désaccord prirent un tour si tendu, que Wolfang Flür et Klaus Rôder, l'autre percussionniste, furent sèchement remerciés en 1987, pour, comble de grinçante ironie : « inutilité musicale ! »

Combien se confirment donc les vues considérées, assez légèrement par un manque d’examen attentif, comme excessivement pessimistes sur la nature des créatures, et se brisent, radicalement, les postures préfabriquées par trop abstraites et idéalistes, oublieuses des éléments négatifs qui, depuis l’origine, structurent et constituent l’homme réel. Ce nouvel épisode de désillusion, illustre avec force le fait que la vertu professée en mode simplement naturel est toujours le masque qu’utilise le vice pour se dissimuler ! En effet : « La vertu humaine veut avoir un grand nombre de témoins et d’approbateurs, mais sa vraie inclination n’est pas d’être, mais de paraître. La vraie vertu ne se soucie que d’être ; elle est même bien aise quand on l’ignore ; et ceux qui la pratiquent avec le plus de perfection ne demandent point d’autre témoignage que celui de leur conscience. » (J. Esprit, La Fausseté des vertus humaines, Aubier, 1996, p. 530.)

A lire : « Kraftwerk, j'étais un robot »,de Wolfang Flür, Camion blanc, 415 p. Rens. : www.camionblanc.com

Voir également :

Culturopoing.com/

Le Tour de France, Kraftwerk et la critique-machine

Forro in the Dark - Célébrons la fin de l'été

2008-10-16T15:11:00+02:00

C'est un peu tard maintenant que l'automne s'installe, qu'il pleut partout et que l'été a officiellement été déclaré tout pourri, mais si vous voulez un petit surplus d'entrain, une séance d'UV sans passer par les cabines pleines de néons bleus, vous pourriez prendre plaisir à écouter Forro In The Dark, formation de petits américains qui mélangent la musique brésilienne, la country et le jazz avec un décontraction innée.

Ce petit disque est un hymne à la sangria et aux doux couchers de soleil, une véritable thérapie contre la dépression saisonnière à lui tout seul. On y trouve une reprise de Asa Branca (grand classique de la musique brésilienne) ici repris par ce qui ressemble à un groupe de cow-boys un peu éméchés où David Byrne (bien loin des Talking Heads, mais jamais dans un bon album par hasard) vient faire une apparition délicieuse en tant que chanteur en chef . Et tout continue, un peu de reggae par-ci, une rythmique lancinante par là, une heure de soleil dans l'autoradio.

Asa Branca

Indios Do Norte

Echelle de facilité d'écoute

Rythme 3/5: Ca chaloupe, c'est du bon...

Mélodies 4/5: Un peu folklo-déglingo

Longueur des morceaux 4/5: Un petit détour de 9 minutes pour finir c'est tout.

Passerelle vers musique brésilienne, flute, world-music

Bolega-te! du 8 octobre 2008

2008-10-09T09:12:00+02:00

Sélection de l'émission du 8 octobre 2008

01) P18 = Emi alado (France/Amérique latine)
02) Graeme Allwright = O amor em paz –de Carlos Jobim- (France/Brésil)
03) Sina Sinayoko = Blas (Mali)
04) Trio Volshaninov et le Brno Radio Orchestra = Kalina-Malina (Tsigane, Russie)
05) Moreno = Place Parodi (Manouche, France)
06) Nolwenn Korbell = Padal (Bretagne)
07) Devil’s Dream = Mary Joyce (France/Irlande)
08) Ben’Bop = Foumouné (France/Sénégal)
09) Tiris = Tiris Nibreeha (Sahara occidental)
10) Wang-Li = Jeu de mouchoirs (Chine)
11) Kjørejoik = Joik du renne de trait (Norvège)
12) Gilberto Gil = Copo vazio (Brésil)

”Nigeria Disco Funk Special” Ca fait longtemps qu'on n'a pas parlé Afro-beat

2008-10-07T23:10:00+02:00

D'habitude, je n'aime pas trop les compilations, mais si je dois attendre de trouver tous les vieux vinyls vintage africains pour profiter de ce mélange explosif de disco, de jazz, et de funk, je pense honnêtement ne pas pouvoir tenir.

Toutes ces compilations (car le Nigeria est à l'honneur en ce moment) sont un vrai plaisir, il y a des pépites qui peuvent mettre un dance-floor à l'envers en 10 secondes, et toujours ce sens du rythme irrésistible, cette pulsation, irrémédiable, chaude, suave... On était en septembre et d'un seul coup on est au soleil. La vie brule autour de nous, la grande ville africaine nous étouffe de sa chaleur et de sa grouillante existence. Les filles nous sourient, on fait un tour en mob, on n'a pas de casque, on bouffe les gaz d'echappement, les culs de poulets et le riz collant. Ca ne s'arrête jamais, et cette musique raconte tout celà.

Deutsch Amerikanische Freundschaft ”Für Immer” Das ist sehr Gut !

2008-09-22T19:48:00+02:00

Ceux qui ignorent tout de ma vie (et ils ont bien raison), ignorent aussi que j'ai une sérieuse tendance à courir les vide-greniers pendant les week-end d'été. Plus que pour l'hypothétique trésor caché sur lequel je ne cracherais néanmoins évidemment pas, c'est pour la découverte musicale permanente que celà procure que je suis littéralement accro. Le bonheur de trouver des sonorités inconnues, pour un euro, ca vaut toujours le déplacement. Alors des fois, il est vrai qu'on tombe de haut, on se retrouve avec des vieilles merde de metal des années 80 avec permanente obligatoire, des resucées horribles de tubes déjà pitoyables et d'autres...

Et puis, souvent, on tombe sur des personnes qui revendent simplement leurs disques "parce qu'on ne les écoute plus" ou "on n'a plus la machine". En tout cas souvent l'occasion de parler avec eux, comme ce couple dont Monsieur avait travaillé 15 ans en Allemagne... il en a ramené des disques, un peu de Cure et d'autres choses... L'autre chose c'est ce disque de Deutsch Amerikanische Freundschaft. Pour un groupe de la fin des seventies, on peut dire qu'au moins, ils avaient le sens de l'humour, parce "Amitié Franco-Allemande", je crois pas que ça aurait fait rire grand monde chez nous à l'époque... Donc, c'est du teuton pur jus, c'est du béton, y'a des relents punks et bruitistes et j'adore ce disque, ou du moins, ce morceau que j'ai écouté moult fois depuis hier !

Un petit partage s'imposait donc (excusez la qualité du morceau... il faudrait que je revois un peu mon installation...)

Deutsch Amerikanische Freundschaft / Ein Bisschen Krieg

Rendez-vous bientôt pour de nouvelles aventures...

Jannick Top ”Infernal Machina” La Zheul vit encore, je l'ai entendue

2008-09-19T21:49:00+02:00

Ah, ça fait longtemps que l'on attendait celà, un disque de pur Zheul par un des musicien qui a le plus déménagé la couenne de l'institution Vanderienne. Jannick Top, le bassiste au look de tueur à gages ukrainien qui avait déjà dynamité avec De Futura dans les années 70 la scène rock française au sein de Magma revient. Avec cet album d'une densité et d'une cohérence impressionnantes, il donne une nouvelle voie à un courant musical qui avait peut-être un peu trop tendance à ne se reposer que sur un seul homme ces derniers temps. Sans rien renier de ses racines, mais en créant une mythologie singulière avec des voix venues de l'Est envoutante et une rythmique plus que jamais en granit, l'ex-bassiste de France Gall et de bien d'autres frappe fort. Entrainant dans sa course folle bon nombre de musiciens d'exception dont, il offre un nouvel opus (ah, ah, j'y crois pas, j'ai écrit opus, l'expression maudite du chroniqueur musical ^^) à la légende de la Zheul. Le genre de disque qu'on révait sans y croire.

Part VI - Je scotche sur un solo de guitare tous les deux ans, le précédent, c'était celui de Nels Cline avec Wilco sur Impossible Germany... Là, il y a tout, un climax, une éruption finale, le bonheur....

Voilà, ca fait du bien non... Ah et j'essaierais de rentabiliser un peu mon abonnement à ce cher bloblog, c'est vrai que je ne n'étais plus trop au taquet non plus ces derniers temps moi... ^^

”A CROQUE-NOISETTE”

2008-09-16T21:38:00+02:00

Et voilà, les premières gelées ce matin, sont apparues pour bien démontrer , l'arrivée de l'automne.

les hirondelles se sont rassemblées, dans mon petit village de "CROQUE - NOISETTE" , ces agréables petits volatiles se sont envolées , vers la chaleur d'autres contrées!

alors que tranquilles , sans bruits, les grosses noisettes du jardin et des bois.

... bien "dodues" , et craquantes, elles... ont muries!

je vais me payer le luxe avec toute la petite famille, de remplir les paniers d'osier : du grand père Jules qui , les a lui meme façonnés à cet effet , ces fameux paniers d'osier!

décidement , je suis bien évidemment les informations guère alléchantes, ces jours ci- , et ce depuis déjà pas mal de temps,mais le charme et l'air pur, sans réevoquer les sentiers et la verdure, me font "éloigner" de ces tracas, sans pour autant, ne pas m'en soucier!

ce matin, le RAMONEUR est passé au village , un évènement annuel , ou... "gare", à la maison qui, aura oublié de faire nettoyer ces cheminées car.... ici non seulement, le père noel.... passe bien sur par ELLES, mais la fumée des cheminées aussi ! et les assurances, meme dans ce petit paradis, comme le surnomme ma fille Christelle, restent vigilantes à l'application des lois.

au pays de LOUIS LA BROCANTE, hé oui!, je n'en suis qu'à quelques kilomètres, j'évoque Là "son vrai pays", ou il fait bon vire et, ma foi : le feuilleton si prisé par certains, retrace assez bien je trouve... ce que je vis en general, au quotidien!

les gendarmes ont la meme fourgonnette, les moustaches sont portées par le chef...... et la rigueur affichée par le plus jeune , ils font leur tournée et n'hésitent pas à taper un peu la causette , quand le village est calme, et qu'aucune répréhension n'est, ou va etre distribuée...

On vit "moderne" à CROQUE NOISETTE! , la preuve je joue "encore " à écrire grace à INTERNET, mais j'avoue, prendre plus de plaisir, à parler chaque jour aux villageois . Ici, comme l'a dit sur scène MUIEL ROBIN , nous mangeons vrai, parlons vrai bref , vivons vrai et .... avons des valeurs, hélas perdues un peu..dans nos contrées citadines....

LA GRANDE JAJA! la cheminée ronronne doucement , comme les chats dans leur couffin... "saveur de l'instant présent"

Stages intensifs

2008-09-11T11:50:00+02:00

Retour page d'acceuil

Welcome !

2008-08-11T11:52:00+02:00

Bonjour à vous.

Soundtracks Radio vient d'ouvrir ces portes, mais il reste encore quelques travaux de finitions qui devraient être terminés pour la rentrée. En attendant, vous pouvez déjà écouter les différentes musiques de films, séries et jeux en cliquant sur l'icône dans la colonne de gauche. Bonne écoute.

Quelques artistes présents : John Williams, Klaus Badelt, Hans Zimmer, James Newton Howard, Lisa Gerrard, E.S. Posthumus, Harry Gregson-Williams, Georges Dellerue, et bien d'autres.

Musique expérimentale, Offonoff, quelques fiers mongols et KTL, les NPAI à l'improviste

2008-08-03T17:03:00+02:00

Nouvelles Pistes Artistiques Inclassables. Voilà sous quel nom se cache l'un des festivals musicaux les plus étranges de l'été. Intransigeant ou pire. Ici règne l'avant garde de l'avant-garde. Une faune spécialisée, presque secte selon certains suit ces étranges explorateurs, qui pour beaucoup, ne sont que des imposteurs finis, prêts à profiter de l'illusion de savoir et de supériorité qu'ils donnent en spectacle. Curieux, mais pas spécialiste, je me suis lancé dans l'aventure pour deux soirées. Live-report improvisé...

Ce festival intransigeant et entier refuse donc de mourir. Chassé hors de Gâtine par des élus goutant peu les expérimentations radicales, il a trouvé refuge à Niort, au sein d’une petite constellation de petites salles. Et la programmation musicale, plus que jamais sans compromis laisse deviner que les difficultés et les déménagements n’atteignent pas l’ambition des organisateurs. On vivra par l’improvisation et l’avant-garde, on l’on périra par elle s’il le faut. La fine fleur des bruitistes sculpteurs sonores se retrouve, pour cette escale inédite dans leurs déambulations mondiales. Et une grosse centaine de spectateurs venu d'un peu partout en France et en Europe sont au rendez-vous à flaner entre les stands de disques improbables, la buvette et la salle des fêtes de Sainte Pezenne qui sera donc honorablement remplie.

Vendredi 02 Aout

Anthony Pateras / Robin Fox

Il faudra s’y faire, un intello à lunettes au look de geek mal dégrossi peut faire plus de bruit avec un doigt que la pire brute de guitariste qui fracasse son instrument. Attablés derrière leurs écrans et une montagne de branchements divers, les deux hommes ne donnent pas l’impression de donner un concert. Absorbés par leurs machines, ils ne communiquent pas avec l’assistance et se contentent d’élaborer un échafaudage sonore de haute-volée. On jurerait qu’ils participent, à une partie de Counter Strike en réseau, d’abord ennemis, arrosant l’autre d’une rafale de fusil, balançant grenade et larsens à l’avenant, entrecoupés de silences indécis. Ce qui semblait abscons sur une page myspace ou une video youtube de raccroc prend toute sa valeur. Le choc est autant physique que sonore. Chaque son, fragment d’une guerre industrielle à venir est d’une pureté et d’une puissance fascinante. Le souffle atteint l’assistance, et progressivement, les frères ennemis se liguent enfin pour combattre d’autres esprits imaginaires. Guerre terrestre puis aquatique, secouant les sonorités plus claires, et les superposant avec violence, Pateras et Fox à force de crescendo irrésistibles, se montrent à un niveau inattendu. Enivré par cette puissance, un individu tout imbibé en vient à apparaitre à leurs cotés, déambulant, dansant et criant autant qu’il le peut. Apparemment, les crédits alloués au festival ne comprenant pas de service d’ordre, l’énergumène passa plus de la moitié du concert à faire son petit happening personnel, sous les regards mi-amusés, mi agacés des spectateurs, et de Antony Pateras, qui goutait peu les vocalises alcoolisées de l’individu… Finalement doucement évacué, la prestation s’achève par des ambiances plus industrielles, la guerre laisse place à la reconstruction, et la violence des machines remplace celle des soldats. Une très bonne introduction un peu trop longue peut-être, mais de qualité.

Antoine Chessex / Kasper T. Toeplitz "Dark Matter"

Antoine Chessex, jeune français au look d’étudiant en géophysique appliquée joue du saxophone. Disons plutôt qu’il a un saxophone entre les mains lors de ses performances. Le bel écrin de cuivre n’est là que pour générer des tremblements telluriques, terriblement impressionnants qui seront ensuite travaillés, grâce aux nombreux artifices à sa disposition. A ses cotés Toeplitz et son ordinateur générateur de couches sonores ascendantes s’installe derrière un étrange instruments, mi-basse électrique, mi ordinateur dont il extirpera des sonorités plus aigues et parfois même (oh sacrilège ultime !) presque mélodiques. Intense expérience sonore compacte, raz de marée irrésistible où se mêlent éruptions volcaniques des profondeurs, naufrage de bâtiments de guerre rouillés, tonnerre et chants de sirènes apeurées. Hurlant autant qu’il joue dans son saxophone, et s’engageant entièrement dans sa performance, Chessex impressionne. L’assistance affronte debout cette vague surpuissante ou plus souvent, assise ou allongée, décide de se laisser submerger. Probablement moins improvisée qu’elle ne semble, la mise en place de cette sculpture sonore irrémédiable donne des frissons de plaisir et de peur. Expérience inédite, à mille lieues de tout ce qu’on peut imaginer, c’est une demi-heure hors de tout qui nous est offerte. On ne cherchera cependant pas à reproduire l’expérience chez soi, où disques et vidéo ne pourront jamais reproduire un dixième de la puissance délivrée en live. Encore plus que les autres musiques, ici, c’est en direct que l’on goûte l’éphémère déluge. Et c’est sans doute derrière cette sensation ultime que court la faune fanatique présente ce soir.

http://www.lembobineuse.biz/agenda/event.php?agenda=20071118_203801

KTL Stephen O'Malley / Pita

L’homme bourré, star involontaire du premier concert est sensé être un Dieu, ou pas loin. En tout cas, c'est l'un des seuls artistes dont je connaissais l'origine par l'intermédiaire du groupe SunnO))), dont le nom m'est souvent revenu aux oreilles. Entre le metal obscur et les lourdes variations minimale, la formation s'est forgée une solide réputation. De l'univers du metoool, O'Malley aura donc surtout gardé le gout pour la binouze et le pinard, visiblement tellement passionné par l’air des Deux Sèvres qu’il s’est méthodiquement abimé la carcasse pendant toute la soirée. Alors quand déjà saoulé de larsens divers, on se prend en pleine face, une énième vague sonore vaguement agrémentée d’accords cradingues de guitare au ralenti, ca fait mal. Ca fait mal au sens propre, le volume sonore élevé ajoutés à une fatigue naissante, décourage le chroniqueur au bout de 15 minutes de grunge bruitiste. On part avec des larsens pleins les oreilles et pas trop de regrets...

Samedi 03 Aout

Malheureusement, le premier concert se déroule sans moi... Mais d'après les réactions diverses, la prestation était vraiment, très bonne, dommage donc pour nous, et on espère recroiser Gert Jan Prins et Tomas Korber

Guionnet / Mattin / Murayama / Grassier

Donc, pour moi la soirée la commencé par un truc assez mauvais, juste basé sur le silence et sa rupture la plus violente possible, tel un film d'horreur sans image. Les musiciens coupaient la moindre ébauche de montée en intensité, s'empétraient dans des bruits minimalistes, et d'un coup, un mec la tête enfouie dans son ordinateur portable se met à gueuler d'effroi et de rage comme s'il venait de voir la coiffure de Steven Wilson au réveil. A partir de là, c'est l'angoisse, on guette ses réactions, on n'ose plus fermer les yeux de peur de faire une crise cardiaque à la prochaine lubie de l'homme à l'écran. Ca devait être ça le but profond de ce concert, mais c'est quand même plutôt assez nul. (Attention les yeux, j'ai trouvé mon appareil ^^)

Massimo Pupillo / Terrie Ex / Paal Nilsen-Love "Offonoff"

Moment le plus attendu de votre serviteur Offonoff le trio de free rock déjanté, à base de ZU et d'Ex et de batteur venu du froid prend un départ assez difficile, loin de la terrible homogénéité des italiens, Massimo Pupillo et sa basse, ont du mal à donner sa pleine mesure. Mais Petit à petit, les expérimentations laissent leur place à une violence et une cohérence assez furieuse, le batteur en chemisette est ahurissant, et ca devient carrément jouissif lors du rappel... On en veut encore !

La chance de ce concert de cloture, c'est la venue inattendue de la fanfare de Quelques fiers Mongols que tout le monde connait déjà puisque j'en ai parlé ici même il y a plus dd'un an... ^^

Ces énergumènes reprennent avec sousaphone et limonaire les titres de Led Zeppelin. Ca commence par Kashmir, venteux et langoureux et ca part vite en sucette spatiale aux airs de Sun Ra, avec notamment l'ajout d'un clarinettiste, d'un tromboniste assez libre de tout, et d'un homme machine générateur de larsens qui vint lier le tout en une expérience de free rock psychédélique improvisé stupéfiante. Absolument génial, plein d'envie de se frotter à l'autre, de se mettre en danger. C'était incroyablement passionnant. C'était de la musique, de l'échange quoi.... Difficile de décrire ce moment entre happening, rock et performance visuelle. En tout cas, le résultat est l'un des plus grosses expériences de concert que j'ai vécu, la force de l'improvisation et de l'instant probablement....

NB: pour tout problême de droit sur les images, merci de me contacter, je les supprimerais...

Mais bien sur, un festival, n'est jamais un festival réussi si on n'en profite pas pour ramener plein de disques... Et on était gaté puisqu'un amoureux passionné de la musique electro-acoustique et expérimentale était là avec son stand généreux pour abreuver les curieux au pouvoir d'achat en règle générale assez conséquent qui se pressaient autour des disques tous plus inconnus les uns que les autres à mes oreilles... Quelques noms m'attirent un peu...Charlemagne Palestine notamment, et j'en profite pour parfaire ma culture. Mais comme j'ai plutôt l'impression qu'il faut que je m'attaque à mon inculture, je décide aussi d'attaquer la montagne de la musique expérimentale progressivement avec l'achat d'une bonne vieille compilation des familles, An Anthology of Noise and Electronic Music, volume 1, il y'en a 5, ca promet des bonnes soirées en perspective...

L'ambiance de ces morceaux est assez loin de la performance de ce week-end, mais ils donnent le ton...

Charlemagne Palestine - Tritone octave 1. Part II

Angus MacLise, Tony Conrad et John Cale - Transe # 2

Et si on parlait du dernier Sigur Ros ?

2008-07-21T20:27:00+02:00

Sigur Ros est un groupe islandais plus ou moins étiqueté "post-rock" qui s'était plus ou moins spécialisé dans les morceaux longs et froids comme l' hiver septentrional, et pour tout dire, leur musique ne me faisait pas faire des bonds de cabri. Oui, mais voilà, nos amis du Nord viennent de sortir un nouvel album au nom absolument imprononçable qui n'est plus triste, mais plutôt jovial et entrainant.

Donc dilemne, des fans du groupe trouvent ce disque trop pop et mièvre, et des incultes comme moi, se disent que si ils ne connaissaient pas les antécédents des garçons, ils se laisseraient bien à en faire un des albums de l'été. Furieusement engageant, les premiers morceaux se plantent entre Arcade Fire et un Mika qui aurait pris trop d'acides... Après, on retombe dans des ambiances plus conventionnelles pour le groupe, à savoir plus paisibles, mais bon, vous auriez compris que je n'ai pas besoin d'apprécier tous les morceaux d'un d'un disque pour l'aimer...

Alors, cet album reste un mystère... Mais ce qui est certain, c'est que ces morceaux pleins de vitamines risquent fort de terminer sur mes compiles personnelles... Si des âmes en peine passent par ici, j'attends leur avis...

Gobbledigook

Inní mér syngur vitleysingur

Jay Jay Johanson ”The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known”

2008-07-20T19:04:00+02:00

Avez-vous profité des soldes culturelles ?

Plutôt que d'économiser 15 euros sur un beau petit top sexy qui ne fera qu'une saison ou une paire d'escarpins qui vous empêchera de courir pour prendre le dernier métro, essayez donc l'achat de disques à prix cassés. Enfin cassé, c'est un terme parfois assez faible quand on sait que l'on peut trouver de très bons disques à des prix assez terrifiants. Pour 1 ou 2 euros, on peut avoir de très très belles surprises. Comme ce disque du dandy suédois Jay-Jay Johanson, qui l'année dernière est retourné du côté du trip-hop... ou plutôt du trip-pop, tellement les mélodies sont accessibles et mémorisables. Une plainte mélancolique et raffinée à la fois triste mais lumineuse d'évidence.

Conclusion, pour si peu (bon je sais tout est relatif, pouvoir d'achat tout ça...), qu'est-ce qu'on risque ? (je vous rassure, j'ai aussi acheté des trucs absolument insignifiants ^^)

She Doesn't Live Here Anymore

C'est beau et frais, presque naif, ah la la, elle ne vit plus ici, les maisons sont vides, on pleure, on se pose des questions sur le sens de la vie... Un peu comme dans cette chanson de William Sheller que j'adore "La Maison de Mara". Tout ce grand musicien résumé en 1 minute 30... "On ne voit plus les deux lévriers blancs, ils ont du mordre Nicolas, nouvelle vie, nouvel amant, dans la maison de Mara..." C'est beau, et c'est cadeau.... Question subsidiaire, qui est donc ce Nicolas qui hante les chansons de William....

Festival IL JARDINO à Nancy les 10/11/12 juillet

2008-07-09T20:47:03+02:00

Si je n'étais pas sur la Seine puis sur le pont d'Avignon, il ne fait aucun doute que ce week-end j'aurais fait campement dans IL JARDINO à Nancy. Voilà un festival comme on en attendait dans notre ville en période estivale. La programmation alliant arts plastiques, musiques, vidéos, photos, le tout par des artistes majoritairement lorrains (et de talent, oui je prends position pour ceux que je connais) me parait idéale pour entamer l'été. Je regrette presque mon voyage moi maintenant...

Pour vous donner l'eau à la bouche, le site web du festival propose ce qu'il faut de photos d'oeuvres, de portraits d'artistes présents,...
http://iljardino.blogspot.com/

Festival IL JARDINO, 10-11-12 juillet à 19h - 45 rue Vayringe 54000 NANCY. 22euros (18 en tarif réduit). Infos et réservations : 06 59 95 75 55

RIP Esbjorn Svensson

2008-06-16T14:04:00+02:00

Ce sont vraiment les meilleurs qui partent les premiers. Esbjörn Svensson, le pianiste et leader du trio de jazz nordique E.S.T. vient de disparaitre suite à un accident de plongée, bref un accident stupide et que l'on croit toujours évitable, et qui mis à part Claude François semble avoir tendance à ne s'acharner que sur les artistes dignes d'intérêt.

E.S.T. s'était imposé par leur approche très directe du jazz, avait fait découvrir cette musique à bon nombre de néophytes. Certes, ils avaient leurs détracteurs, ils déplaisaient parfois, mais honnêtement, pouvoir débattre de la qualité de leur musique était en soi une bonne chose. Donc, j'ai une petite pensée émue pour ce pianiste et sa famille. Il était beau mec, ex nageur de haut niveau et en plus musicien, comme quoi des fois, le destin se venge de ceux qu'il a trop gaté.

Elevation of Love (un titre qui va bien dans ce contexte)