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VISIONS OF DYLAN 1962-2012

2012-02-10T11:23:00+01:00

J’ai entendu son nom bien des fois avant de pouvoir écouter une de ses chansons. J’avais même déjà vu sa gueule un peu partout avant de savoir à quoi ressemblait sa musique. En 1991, un étrange coffret m’est tombé entre les mains, «Bootleg Series - (1963-1991) Volume I, II, III». J’avais douze ans, je connaissais les Stones et les Doors comme les premiers communiants récitent le «Notre père», je m’endormais déjà avec Janis Joplin et me réveillais avec Hendrix aux accords de «All Along The Watchtower». Mais Dylan ???

Sa tronche sur la pochette du volume I ne m’inspirait pas plus que ça mais fallait y aller, histoire de ne pas passer à côté de ce qui semblait être une légende. Je fis donc la connaissance de Robert Zimmerman avec «Hard Times In New York Town ». Sans conteste, ce type possédait un débit formidable, sûr il devait raconter un tas de trucs intéressants mais désolé pour lui je n’entravais absolument rien de ce qui pouvait se tramer sur cette sorte de blues blanc et acoustique, somme toute assez basique. D’ailleurs, je ne suis toujours pas certain d’y comprendre quelque chose. A la chanson, à Dylan. Un mystère.

Une énigme qui me pousse chaque jour à l’écouter d’avantage pour me faire une idée plus précise de ce phénomène, une idée définitive même si je sais que c’est impossible, couru d’avance. François Bon, Greil Marcus, Lester Bangs et bien d’autres fournissent quantité d’anecdotes voire des éclaircissements cruciaux sur ce petit juif de Duluth, Minnesota mais désolé une nouvelle fois l’énigme reste entière.

Tiens en ce moment, j’écoute «Talkin’Have Negellah Blues» mais ça tu t’en fous et tu te demandes bien ce que ça pourrait apporter à mon torchon bien brouillon sur Bob Dylan. Et si tu penses qu’il vaut mieux s’en foutre, je crois bien que tu as raison. Toi-même, sais-tu qui est Bob Dylan? Moi, je crois bien deviner en lui un grand brigand, doté d’un art inné de passer inaperçu pour ressurgir au moment où on l’attend le moins, un petit homme extrêmement rusé déchiré entre égoïsme forcené et altruisme suicidaire, contrarié et contradictoire, un cleptomane méthodique mélodiquement dépouillé par quelques cambrioleurs émérites.

D’ailleurs, je me suis souvent surpris à penser que les chansons de Dylan n’étaient jamais mieux interprétées que par les autres. C’est le cas pour Hendrix qui insuffle l’énergie potentielle pourtant contenue dans l’original sur « John Wesley Harding » mais qui reste malheureusement potentielle. Le Jimi Hendrix Experience saisit l’opportunité et explose dans un délire abrasif tous les compteurs pour en délivrer une version définitive, rendant obsolète toute autre tentative que les bouffons de U2 menaceront pourtant par une reprise live respectable sur « Ratlle and Hum » album où Dylan participe à deux autres titres : « Hawkmoon 269 » et « Love Rescue Me ».

Comme par hasard.

Encore cette capacité d’être partout, d’attirer par accident toutes les connexions vers lui, de connecter et reconnecter, encore et encore, d’enchaîner les références sans forcément le rechercher, aussi à l’aise dans l’ombre qu’en pleine lumière, schizophrène ultime. Vulgaire cow-bow du mid-west, étudiant branché à New York, célébrant la messe aux accents de gospels insipides vêtu de toges improbables, défoncé dans un taxi lancé sous la pluie, dans l’aube maussade d’une rue londonienne et de grosses lunettes noires pour se cacher de tout sauf du soleil absent, déguisé en éco-trappeur sur la pochette de «Desire», amoureux fou sur «The Freewheelin’Bob Dylan» et désespéré sur «Blood On The Tracks», ermite misanthrope et insaisissable confortablement installé en face de journalistes inquisiteurs qui n’ont plus le souci de le dévisager, de le percer enfin à jour mais bien de le fusiller, de le pendre haut et court pour refermer l’ histoire et lui montrer qui a gagné la partie.

Dommage, Dylan fait déjà parti de l’Histoire, de la protestation à la simple chronique, en tant qu’acteur et observateur de notre société contemporaine. Dylan n’a pas une vision du monde, il semble qu’il en possède une multitude, aussi insondables les unes que les autres. Une vision américaine ?

Comme le souligne Greil Marcus, il a marqué ses débuts par la lucidité de ses textes, se tenant loin de tout triomphalisme nationaliste, circonspect lorsqu’il s’agissait d’argent et de religion, symboles mariés sur les devises U.S, refusant le statut de leader d’une jeunesse qui trouvait le folk stupidement cool alors qu’il s’agissait déjà d’une tentative de déculpabilisation musicale par rapport à la cause des noirs « laissons leur au moins le blues,mettons nous au blues blanc et appelons-le : Folk ». Et Dylan était bien en première ligne pas tout à fait du mauvais côté, baigné par les complaintes des champs de coton, les blues poisseux, les histoires sordides colportées de villes en villes par Woody Guthry, Tom Paxton, et tant d’autres bluesman qui n’arriveront jamais jusqu’ à nous.

Dylan demeure un bluesman. Certains le réduisent à un phénomène anglo-saxon, à une vision empiriste américano-américaine tant il déverse dans ses couplets les noms de personnages appartenant à l’histoire de son pays mais il parle surtout d'une société qui pourrait presque basculer de l’autre côté, à chaque instant mais qui va s’accrocher coûte que coûte à reproduire les modèles du passé.

En utilisant ces références dans ses chansons, il ne se contente pas d’aligner une série d’illustres noms propres, mais convoque une étonnante galerie de personnages aussi détonants les uns que les autres : Stagger Lee, Ma Rainey, Tom Paine, Hattie Carroll, John Wesley Harding, Hurricane Carter, Bobby Vee… Dylan s’empare de leur histoire, la retranscrit au rythme de son folk, en ravivant leur souvenir il s’inscrit lui-même au sein de l’Histoire. Si tout le monde a oublié qui était Hattie Caroll, vous pourrez toujours le savoir en écoutant « The Lonesome Death of Hattie Carrol » sur l’oracle « The Time’s They Are a-Changin’ et ainsi de suite. Notre homme pratique déjà le Name Dropping, procédé qui consiste aujourd’hui à balancer un maximum de noms propres afin d’enrichir un contenu d’un vide intersidéral.

Dylan utilise l’ histoire américaine tout en construisant sa propre histoire, bâtissant involontairement son image d’icône dont les médias des années soixante raffolent, au risque de se perdre au gré des interprétations diverses que nous voulons bien prêter à ses textes. Seulement lorsque Dylan écrit « Like a Rolling Stone », « Ballad of a Thin Man », « Masters of War » je n’ ai pas l’ impression qu’ il s’adresse uniquement aux anglo-saxons. Il parle du et au monde occidental. Outre les paroles, la musique a bien des choses à raconter et finalement peu importe que l’on comprenne bien tout ce que peut nous balancer ce type, les nuances vocales, la place des instruments, la progression rythmique ouvrent sur des perspectives insoupçonnées, ou l’on ressent la tension, l’amour, le désespoir, toute la palette d’émotions dont est capable l’être humain. Car Dylan est profondément humain. Je ne sais plus très bien ou j’en suis, mais poursuivons, tiens là j’écoute « Just Like Tom Thumb’s Blues » et je sais vraiment pas pourquoi je trouve ça sexy, ouais tu as bien lu le mot sexy. Dylan peut sonner sexy. « Just Like Tom Thumb’s Blues » me donne l’envie de commettre des ébats punissables par le tout-puissant. Mais je m’égare…

Là où beaucoup ne verront en lui qu’un piètre chanteur, au chant aussi monocorde que monotone, son répertoire dévoile une étonnante galerie de voix différentes, au-delà des époques, d’ une chanson à l’ autre. Des types comme David Bowie et Frank Black savent se rendre méconnaissables sur certaines compositions. Dylan sait aussi se transformer en caméléon. Faites écouter ce « Man In Me » à un novice, peu de chance qu’il le reconnaisse. D’autres exemples ? « Lay Lady Lay », « When The Ship Comes In », « Hurricane »…Certains pensent à lui dès qu’ils entendent un harmonica, pas faux tant il en abuse sur ses trois premiers albums…

Le seul truc valable que j’ai compris à son sujet c’est qu’on l’apprécie vraiment lorsqu’on réunit les trois paramètres suivant : musical, vocal et textuel. Pour écouter les Stones, je ne me suis jamais senti pris d’une envie pressante d’engloutir un Harrap’s, j’ai jamais trop forcé sur la voix de Jagger contrairement à Dylan qui me faisait penser au départ à un Daffy Duck sous hélium lorsqu’il chantait son formidable « Blowin’ in The Wind ».

Sa carrière exige un apprentissage, un parcours initiatique jonché de déceptions, d’incompréhension, de lassitude et parfois d’ennui. Inutile de te confirmer que les choses ont bien changé depuis. Il y a chez lui une exigence remarquable, il faut s’accrocher en permanence tant cet homme est capable de vous jouer des tours. Dont l’un des plus fameux, se produisit au festival folk de Newport. Et là putain désolé, lecteur je dois me barrer…Comme il se doit, je lui laisse évidemment le mot de la fin :

«Ca toujours été la solution de facilité, celle qu’on choisit les dirigeants de ce monde. Non pas qu’il soit difficile d’être vague et peu clair ; c’est juste qu’il n’ y a rien, absolument rien, qui mérite qu’on soit clair et explicite. Mes vieilles chansons, c’est le moins qu’on puisse dire, parlaient du rien. Les plus récentes parlent à peu près du même rien – mais vu dans un élément plus vaste, qui s’appelle peut être nulle part.» BOB DYLAN.

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2012-02-09T15:03:05+01:00

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Tentons d’analyser l’importance du temps dans la musique. S’il est évident que la musique se construit dans le temps, comment s’y prend-elle ?

Le fondement de la musique est la mélodie, ce que vous sifflez lorsque vous êtes heureux (ou malheureux). C’est une phrase musicale, faite de successions de notes à intervalles, hauteurs et durées variables, tournant généralement autour d’une dominante et se terminant sur une finale. La mélodie utilise la diachronie, soit le temps en tant que succession d’instants, construction équilibrée avec un commencement, un développement et une fin. Cette mélodie peut ensuite constituer une pièce en étant réutilisée par imitation (rétrograde, inversée, etc.) ou encore mise en opposition avec une autre pièce constituant, par exemple, un refrain et des couplets.

Deux autres fondements furent ajoutés à la mélodie. Au Moyen-âge, fut inventée l’harmonie. Celle-ci fait appel à la synchronie, c’est-à-dire à la juxtaposition des notes en un même instant. Elle commença par l’accord de quinte ou de quarte, puis de trois sons et se densifia par des accords de quatre notes et même beaucoup plus dans les pièces d’orchestre. Des règles d’harmonie furent édifiées, évolutives elle-même dans le temps, selon l’oreille musicale de l’époque. Enfin, le contrepoint est la superposition, en synchronie et diachronie, de plusieurs mélodies.

Cependant, à ces trois fondements s’ajoute un impératif également fondamental, la manière de décliner le déroulement du temps, c’est-à-dire :

. La mesure : C’est la dimension mathématique et intelligible.

. Le tempo : C’est l’allure d’exécution d’une œuvre musicale. Le tempo peut varier au cours d'un même morceau. Il lui arrive parfois même d'être purement et simplement suspendu (point d'orgue, récitatif, etc.).

. Le rythme : C’est l’ordre du temps, fait d’élan et de repos, de temps forts et de temps faibles, de tensions et de détentes. Dans le rythme, comme dans la mélodie et comme dans la conscience, continuité et discontinuité se combinent.

Mesure et rythme sont nécessaires l'un et l'autre et l'un à l'autre, mais la musique ne devient vivante que grâce au rythme. A la rigidité de la mesure métronomique s'oppose le jeu du rythme qui varie, contredit les prédictions, suscite une activité toujours neuve. Comme l’explique Gisèle Brelet (Le temps musical ; P.U.F. 1952) : "Et précisément le devoir de l'exécutant est de retrouver le rythme par delà la mesure, l'être par delà le phénomène et la réalité vivante par delà l'intelligibilité schématique. »

Mais si l’on regarde l’expérience concrète et personnelle de la musique, on constate qu’elle est avant tout mémoire. C’est la répétition de la mélodie, l’agencement de l’harmonie et ses variations, l’entrée en jeu d’un contrepoint varié, le rythme donné, qui fait que cette pièce nous plaît. La mémoire n’est pas seulement liée au passé. Elle s’invente dans le futur, elle anticipe ce qui n’a pas encore été joué. Grâce à la construction intelligente et organisée de la musique dans un temps psychologique tel que Saint Augustin l’a décrit, naît une autre temporalité, une conception du temps réversible, basé sur le souvenir et l'anticipation.

Hard as love: Steve Hogarth à Paris (21 janvier 2012)

2012-02-07T23:16:00+01:00

Il y a un peu moins de 2 ans (déjà!), je vous avais fait part de mon coup de foudre pour le groupe Marillion. Le 21 janvier dernier le chanteur du groupe, le sémillant Steve Hogarth, donnait un concert solo à Paris. Bien évidemment je ne pouvais pas manquer ça!

Je ne m'étais jamais rendu au Divan du monde. Située à deux pas de Montmartre, cette petite salle n'est pas dénuée de charme malgré ses statues "kitsh" de part et d'autre du balcon. Elle rappelle un peu la Cigale, en deux fois plus petit cependant.
Le public, en grande partie constitué de connaisseurs, fait un triomphe à "H" et lui pardonne bien volontiers son retard. Comme à l'accoutumée, l'homme est bavard, blagueur, détendu et communique sa bonne humeur à un public qui lui mange déjà dans la main. Ce dernier répond à chacune de ses sollicitations/blagues ("Si j'étais un professionnel je serai arrivé avec mon oreillette déjà installée" nous dit-il d'entrée) et n'hésite pas à lui demander des chansons. Il est d'ailleurs à noter que ces requêtes constitueront au final le plus gros de la setlist, ce qui a le mérite d'être souligné à l'heure où certains artistes alignent encore concert après concert les mêmes chansons! Armé de son seul piano Yamaha et de sa superbe voix, "H" enchaine pendant 2h45 (vous avez bien lu!) des chansons de Marillion (plus d'une dizaine), de son répertoire solo ainsi que quelques reprises bien senties (dont une fantastique version du tube de John Lennon "Instant karma")! Sur certains titres il change les arrangements, sur d'autres il improvise, s'arrête en plein milieu pour raconter une anecdote sur la génèse de la chanson ("This train is my life") puis reprend le plus naturellement du monde comme si de rien n'était. Sacrée expérience que ces concerts intimistes estampillés "H natural"! Après un "Afraid of sunlight" d'anthologie (tiré de l'album éponyme), Hogarth a salué le public et lui a lancé un ultime "see you with my rock'n roll band". Le rendez vous est pris!

PS: Après le concert, j'ai eu l'occasion de vérifier à quel point Steve Hogarth pouvait être chaleureux et reconnaissant à l'égard de ses fans. Un grand monsieur!

Quelques titres interprétés:
Season's end (Marillion)
Famous blue raincoat (Leonard Cohen)
Life on mars (David Bowie)
Easter (Marillion)
When I meet god (Marillion)
Beautiful (Marillion)
The party (Marillion)
Imagine (John Lennon)
Afraid of sunlight (Marillion)
Hollow man (Marillion)
Goodbye to all that (Marillion)
Hard as love (Marillion)
Fantastic place (Marillion)
Drilling holes (Marillion)
Dry land (Marillion)
Map of the world (Marillion)
Cover my eyes (Marillion)
Estonia (Marillion)
Better dreams (H)
This train is my life (Marillion)
The day before you came (Abba)
The man with a child in his eyes (Kate Bush)
Afraid of sunlight (Marillion)

St Valentin, priez pour ...

2012-02-07T12:19:24+01:00

Les plus belles chansons du Cinéma !
En noir et blanc et en Technicolor !
Soirée spéciale Lovers St Valentin !
Concert unique et exceptionnel du trio Travelling jazz !
Avec : Dans le rôle de Jules : Michel Perez à la Guitare !
Dans le rôle de Jim : Pierre-Yves Sorin à la Contrebasse !
Dans le premier rôle féminin : Elisabeth CAUMONT à la Corde sensible !
Versions sous-titrées en anglais, portugais, espagnol, italien, allemand, Frenchy !
3ème set ouvert aux jammeurs Jazz lovers !
Mardi 14 février 2012 à 21h Sunset 60, rue des Lombards 75001 Paris !
www.moxity.com/events/elisabeth-caumont-travelling-jazz-trio Préventes à prix Pas cher !
Venez avant The end !

toe - goodbye

2012-02-06T11:32:00+01:00

Il arrive que les découvertes de nouveaux artistes s'enchaînent, et c'est le cas pour le groupe dont je partage une chanson aujourd'hui. La semaine dernière je vous ai parlé de Maia Hirasawa, et en écoutant ses chansons sur Youtube j'ai vu qu'elle avait collaboré avec un groupe appelé toe. J'ai donc naturellement voulu écouter ce qu'ils faisaient, car la plupart du temps quand des artistes collaborent c'est qu'ils ont quelque chose en commun.

Très bonne première impression pour ce groupe dont la musique est apparemment classée dans la catégorie math rock (suis-je la seule qui ignorais l'existence d'un tel style jusqu'à maintenant ? ^^). En gros, ça a des airs d'électro, mais en gardant principalement une formation rock avec de "vrais" instruments, et la voix n'est pas forcément toujours mise en avant. En tout cas, j'aime beaucoup ce genre de rythmes.

Voici donc un des titres de leur dernier album en date, For long tomorrow. D'abord la version single, puis la version album, où la voix est différente. D'ailleurs, il va falloir que j'aille écouter un peu ce que fait cette chanteuse nommée Toki Asako, peut-être qu'il s'agit de ma prochaine bonne découverte ! :).

Méditation sur le temps (et la musique), première partie

2012-02-06T07:17:00+01:00

Voici ce que dit Saint Augustin sur le temps, dans ses Confessions :

« Ce mot, quand nous le prononçons, nous en avons, à coup sûr, l’intelligence et de même quand nous l’entendons prononcer par d’autres. Qu'est-ce donc que le temps ? Si personne ne m'interroge, je le sais ; si je veux répondre à cette demande, je l'ignore. »

On ne peut décrire le temps que par analogie, en particulier avec le mouvement, donc l’espace. D’après Aristote, le temps est le nombre du mouvement selon l’antérieur et le postérieur. A contrario, le temps semble ne plus faire sens quand l’idée de mouvement disparaît, car le temps suppose la variation. Ainsi, la perception du temps est liée à la mémoire. Saint Augustin dit que le temps n’est que dans la mesure où il est présent. Le présent du passé, c’est la mémoire ; le présent de l’avenir, c’est l’attente (ou l’action en vue de…) ; le présent du présent, c’est la perception.

Lisons ce très beau passage de Milan Kundera dans La plaisanterie (1967, début du chap.6) lorsque le héros du livre est rejeté du parti communiste et envoyé en dépersonnalisation : « … brisé, en un mot, tout le cours, chargé de sens, de la vie. Il ne me restait plus que le temps. Celui-ci, en revanche, j’appris à le connaître intimement comme jamais auparavant. Ce n’était plus ce temps qui naguère m’était familier, métamorphosé en travail, en amour, en toutes sortes d’efforts possibles, un temps que j’acceptais distraitement, car il était lui-même discret, s’effaçant avec délicatesse derrière mes activités. Maintenant il venait à moi dévêtu, tel quel, sous son apparence originelle et vraie, et il me forçait à le désigner de son véritable nom (puisque à présent je vivais le temps pur, un temps purement vide), pour que je n’oublie pas un seul instant, pour que je pense perpétuellement à lui, pour que j’éprouve sans cesse son poids.

Lorsqu’une musique se fait entendre, nous enregistrons la mélodie, oubliant que ce n’est là qu’un des modes du temps; l’orchestre se tait-il, nous entendons le temps; le temps en lui-même. »

Cette dernière remarque est intéressante. Le temps est en effet au musicien ce que l’espace est au peintre. Stravinsky ne disait-il pas : « La musique est un art du temps. Elle naît d’une organisation du temps. » Michel Cornu, philosophe explique : « Loin donc de partir d'une théorie du temps et d'essayer d'y faire entrer la musique, il faut partir de la musique, car c'est elle qui a le plus de chance de nous faire comprendre ce qu'est le temps. »

Et Stravinsky d’ajouter (Chronique de ma vie) : « La musique est le seul domaine où l'homme réalise son présent. Par l'imperfection de sa nature, l'homme est voué à subir l'écoulement du temps - de ses catégories de passé et d'avenir- sans jamais pouvoir rendre réelle donc stable, celle de présent... Le phénomène de la musique nous est donné à la seule fin d'instituer un ordre dans les choses, y compris et surtout un ordre entre l'homme et le temps. Pour être réalisé, il exige donc nécessairement et uniquement une construction. La construction faite, l'ordre atteint, tout est dit... »

DJAZZERIES (3) Conversations avec Doc Caloweb

2012-02-06T00:09:00+01:00

Etymologies et onomastique

Quand on rencontre un personnage de cet acabit, il est très tentant d'en savoir un peu plus sur lui, sur sa vie. Mais il faut y aller mollo. Les rencontres avec Emmanuel Soudieux avaient établi quelques bases à retenir. Soudieux a une mémoire fondée sur des moments musicaux, pour les dates, les lieux c'est assez vague en général, mais s'il évoque tel morceau qu'il a joué avec Django et Grappelli, il refait quasi note à note ce qui s'est passé, avec qui, et ensuite viennent des précisions sur le lieu, la date, mais pas toujours « Quand j'ai fait ma reconstitution de carrière pour la retraite, j'ai pas été foutu de retrouver toutes les dates de concerts, les disques ça allait, il y avait les fiches des studios, mais les concerts, j'avais rien ou presque, je me suis retrouvé au minimum... » Mais Soudieux n'avait aucune amertume, les souvenirs des moments fabuleux avec Django, avec Crolla, avec Montand et Simone, Paraboschi et Freddy Balta, c'était son soleil garanti. Et en abordant par la bande, musicale, les souvenirs revenaient. Doc Caloweb, il faut aussi le laisser venir, par la bande .

Pour les souvenirs, après le numéro bien rôdé qu'il servait pour le folklore, (voir le premier entretien) c'est revenu progressivement, au fil des rencontres plus ou moins informelles, ou des sorties improvisées. Par exemple pour aller voir un nouveau lieu de jazz, la péniche « L'improviste » où il y avait Elisabeth Caumont « Sophisticated Lady » une soirée autour d'Ellington, ça faisait deux arguments majeurs, une vraie belle chanteuse de jazz, et Ellington, et puis il a découvert en plus Luca Bonvini et sa trompette à coulisse, ça l'a épaté, comme quoi, on peut encore être émerveillé à plus de 100 ans par une belle chanteuse, et un musicien... Et les souvenirs revivent. Sweet eyes par exemple.

« Mon vrai nom c'est Léonard 'Sweet Eyes' Backett, Lennie dans les années 20, Léo dans les années 40, et Backett, ça vient d'un nom français, Baquet, et comme ça se prononçait « Baquette » un jour ça s'est écrit Backett, y a des tas de noms qui se sont américanisés, comme les Ringling, ceux du cirque, c'était des français d'Alsace, Ringelin... Mais j'ai un cousin qui a gardé son nom George Baquet, un clarinettiste, c'est lui qui a enseigné à Sidney ... Sidney qui est resté Bechet, et pas Betchett... ou Beckett.

Chez les gens du Sud, il y avait pas mal de créoles, qui tenaient à garder les traces de la France, va savoir pourquoi, les français qui venaient aux Amériques se naturalisaient vite fait, les Blanc ou Leblanc devenus White, les Ringelin, Ringling, les Brun Brown, les Bonnet, Boney, comme Billy le Kid... Les ritals avaient plutôt tendance à garder leurs noms, les suédois, tous de fils de... Johnson, le fils de John, il y en a une flopée, des Johanson, des Williamson, des Henderson, des Kristoferson...

Mais nous les nègres créoles, on y tenait à nos noms français, on était quasi des aristos dans la hiérarchie des esclaves, pas confondre avec les nègres des champs, nous, on était nombreux à savoir lire quand c'était interdit, un de mes ancêtres était dans la ferme Gabrielle que votre La Fayette avait créée, avec des esclaves libérés, émancipés... Un rêveur... mais ça laisse des traces, les rêves de liberté... We have a dream...

Tout ça pour te dire que notre nom on y tenait, n'empêche qu'il y a eu un moment où on est devenu Backett, et puis quand je suis venu en France, ça faisait bien d'avoir un nom qui sonnait américain.

Et puis quand Boris Vian a fait ses chroniques radio, en 1948-50, il avait trouvé un tas de pseudos, et quand il m'a fait raconter le jazz du vieux carré, il m'a baptisé Doc Caloweb, rapport à Calloway et à Benjamin Webster, un sacré sax ténor, ce vieux Ben.. Lui, c'est en Hollande qu'il s'est retiré dans les années 60, ou au Danemark, enfin par là …

Boris avait aussi inventé un expert musicologue Duke Paddington, dont il citait les avis éclairés... Il avait plusieurs « consultants » du même tonneau, comme Ed Kennedy, ou Duck Wellington, il en trouvait un nouveau chaque jour, si on sait l'état civil complet du Duke, Edward Kennedy 'Duke' Ellington, tu vois d'où viennent ces consultants. Il y avait aussi Tonton Fana, tu vois le joke ? Disques Fontana... Mais si on s'amusait bien, on ne transigeait pas avec le bon jazz, c'est comme Jim Beam, il y a des valeurs qu'il faut pas mégoter .

Pour Lennie« Sweet eyes » c'est pas compliqué, j'avais le coup d'oeil langoureux pour les filles, c'est pas plus compliqué que ça.... et puis à cette époque, les années 20, y avait du drôle de monde, on savait jamais bien si un gars s'intéressait à une fille pour son talent de chanteuse ou pour la mettre au turbin, tu vois ce que je veux dire ? Moi c'était pas mon truc, j'te dis pas que j'étais un ange de vertu, bon passons, mais faire bosser une fille sur le trottoir, non... J'avais souvent des outils de voyou dans les poches, c'était pas non plus l'Eden, la New Orleans, c'était le banjo à 4 cordes et le rigolo à 6 coups... Justement pour écarter les requins qui tournaient autour de mes fiancées, ou autour de la recette de la soirée . C'est en souvenir de cette époque que j'ai composé le seul titre de ma vie. On s'en foutait de composer, le jazz, c'est l'improvisation, sur un thème connu, tu réinventes. A un moment, ils se sont tous mis à vouloir faire leurs propres morceaux, bon, Sidney avait plein d'idées, quand il a commencé sa Rhapsody des esclaves, ça c'était quelque chose ! Mais aux States, un nègre fait de la musique de nègre, pas du symphonique, c'est en France qu'il a joué son ballet, 'La nuit est une sorcière' … Une sacrée belle composition ...

Et c'est en France qu'on a joué "La colline du Delta"... Superbe... C'est Claude Luter qui l'a joué; après la mort de Sidney...

Tiens prends Chet Baker, il a jamais composé, il reprenait les vieux thèmes, les ballades, et t'as vu ce qu'il en faisait ? Du pur génie.. Moi j'ai composé un truc, un seul, le Jim Beam Blues … Pour des raisons alimentaires, ou plutôt liquides… Ça m'est arrivé souvent d'être raide, je veux dire fauché, à sec, et c'est quand on est à sec qu'on a le plus soif, logique... C'est pour ça que j'ai improvisé le Jim Beam Blues, j'avais mis le banjo au clou, restait un vieil harmonica, genre Marine band, en Do, avec ça je faisais un numéro dans les bars, je choisissais un client, ou une cliente, je leur faisais mon show, avec le Jim Beam, et ça marchait toujours, on me payait un verre ou deux.. que le barman servait largement, parce que mon numéro était sacrément bon, faut le dire … Entre Screaming Jay Hopkins et Cab Calloway... Entre 'Constipation Blues' et 'Minnie the moocher'.

Ça nourrissait pas tellement, mais ça imbibait bien... et puis un jour, j'ai fait les « sweet eyes » à une jazzbelle, qui m'a demandé de faire un numéro avec elle... Elle, la vamp, moi le clodo, genre Charlot, la belle et le clochard. Elle m'a avancé les sous pour récupérer mon banjo, on s'est retrouvés dans la tournée de Jo Baker, la belle est partie avec le pianiste, et moi j'ai suivi la miss qui partait pour la France. Pour finir avec mon Jim Beam Blues, y a un type qui s'en est pas mal inspiré, en faisant chanter à Eddie Constantine « Cigarettes Whisky et p'tites pépées ».. mais ça c'était bien plus tard, en 53 ou 54, avant il y avait eu Claude Luter, le Lorientais... » et puis 'La colline du Delta'...

And now ladies and gentlemen, le Jim Beam Blues...

Eh mec, quand t'es dans l'trou

Au fond du trou d'la dèche

T'es raide t'as plus un sou

Quand les filles t'ont laissé tomber,

Que t'as plus un mégot à fumer,

Garde toujours un peu de fraïche

Pour ton seul ami au bord de l'abîme

Pour ce sacré vieux Jim Beam

(Refrain) Eh mec sors la bouteille

Envoie d'quoi noyer l'cafard de la soif du soir

et j'te mettrai dans les oreilles

le Jim Beam blues la prière du pauvre noir...

C'est Boris qui avait traduit , c'est bien vu...

They say, if you're white, it's all right (si tu es blanc, ça va)

If you're brown, stick around (si tu es marron clair, ça va encore,)

But as you're black, hmmmm brother … git back git back git back

(mais comme t'es noir, hum mec, va te faire voir...)

et si t'as peur jappe, et si t'as soif, demande à un brave gars..

et là, je me plantais devant un client attablé, avec une belle fille à ses côtés, et le type y allait de sa tournée, des fois c'était devant une cliente, j'avais toujours une rose ou un gardénia planqués dans un coin, et je faisais les sweet eyes à la fille, avec la fleur, et elle payait sa tournée ..Je l'ai fait quelques fois à Paris, en version bilingue, ça marchait bien, pas uniquement avec Jim Beam, il y avait d'autres copains, Jack Daniels, Johnny Walker, Le père Calva, et même de la verveine de Montaligère, une bonne médication, naturelle. Faut élargir ses connaissances dans les ressources du pays.

La musique c'était ça

( Doc chantonne quelques mesures, c'est assez proche de « Ce sacré vieux soleil » avec la même série d'accords)

Do/La^m /Ré^m/Mi^{7 éme}/Sol^{7 ème})

« That Lucky Old Sun » en VO...

Voilà une photo du temps où je faisais danser les filles, dans les caves de St Germain, encore un truc qui me donnait des facilités au bar, fallait faire le show, et pour ça j'étais pas le dernier. La blonde, là, qui voltige, c'était une copine, Michelle, ou Micky …

Propos recueillis par Norbert Gabriel

sans titre

2012-02-05T14:40:00+01:00

Soirée de Samaâ

2012-02-05T12:52:57+01:00

Musique et extase

Première chorale mixte de samaâ à Essaouira

Reportage photographique d'Abdelkader Mana

Hier soir, le vendredi 12 mars 2010, Essaouira a connu une mémorable soirée de musique et d'extase (pour parodier un célèbre ouvrage de Jhon During), à Dar Souiri, aniumée par les Haddarates d'Essaouira, et les chanteurs du Samaâ de la zaouia des Darkaoua. Le public était composé essentiellement de femmes, qui ne sratent pas l'occasion d'assister aux soirées musicales organisées ces derniers temps par Latifa Boumazzourh(présidente des Haddarates d'Essaouira, un groupe qui monte au niveau local et qui se fait déjà connaître au niveau international, en France et bientôt en Italie) et Monsieur Marina un grand connaisseur du samaâ (oratorio) qui a déjà fait ces preuves dans ce domaine au niveau national. Nous avons assisté à la soirée d'hier et profiter de l'occasion pour prendre quelques images pour marquer cet évènement.

Reportage photographique d'Abdelkader MANA, du vendredi 12 mars 2010

Sens dessus dessous, Michèle Bernard à Ivry sur Seine

2012-02-05T04:10:00+01:00

Et voici le nouveau spectacle de Michèle Bernard, et c'est un enchantement toujours renouvelé.

Comme il est dit, c'est tout bon de 7 à 107 ans, voire 107 ans et demi. Dans ce Sens dessus dessous, elle a deux partenaires qui se mettent en quatre pour jouer de la contrebasse, de la guitare, du violon, des cuivres, et faire des voix. Ajoutez l'accordéon et c'est parti pour une heure de bonheur.
Quand les sens interdits vous anesthésient le coeur et le corps, mettez tout sens dessus dessous , et suivez Michèle Bernard dans ses farandoles jamais résignées à accepter un monde où trois pigeons s'entrebattent pour 4 miettes de pain au lieu de les partager.

Ce monde ouvert à sa fenêtre fait défiler son kaléïdoscope d'images en couleurs contrastées; le rose bonbon n'est pas la couleur dominante. Mais c'est un arc-en-ciel de toutes les humanités fragiles et déboussolées.

Les mots migrateurs rappellent que les langues vivantes se métissent pour s'enrichir de nuances et de senteurs nouvelles, comme mon kawa du matin, et un sucre, me font respirer un peu d'Arabie des temps anciens. Ça fait des guirlandes de mots qui voltigent dans tous les sens, les sens interdits, les 5 sens... Quand les désirs font désordre, il faut savoir prendre les chemins de traverse ou les contresens, suivre des chemins d'étoiles, prendre les sentiers secrets de nos voix intérieures qui en ont un peu marre des autoroutes de la pensée. Suivre Maria Suzanna comme on suivrait les oiseaux de passage qui vont voir au bout de la route, de l'autre côté de la montagne si les frères humains sont plus fréquentables. Etre le temps de quelques chansons une de ces images qui s'évadent de leur cahier bien rangé pour visiter d'autres pages, d'autres mondes. Et au passage, balancer à monsieur je m'en fous, une petite flèche bien sentie sur ce que ses enfants trouveront dans les jardins saccagés d'une terre meurtrie. Dans ce grand bazar de la vie, allez partager ces moments drôles et tendres, petits ou grands ou anciens enfants, il suffit d'avoir le coeur ouvert pour y trouver son bonheur avec Sandrine de Rosa, Michel Sanlaville, et la grande Michèle Bernard, au théâtre Antoine Vitez à Ivry, et c'est jusqu'au 19 Février.

De gauche à droite, Sandrine de Rosa, Michèle Bernard, Michel Sanlaville ©David Merle

Hotaires et détails ici :

http://theatredivryantoinevitez.ivry94.fr/les-spectacles/programmation/sens-dessus-dessous/

Bref aperçu du Gospel francophone au Gabon (1)

2012-02-05T00:00:00+01:00

Le Gabon est un pays d'Afrique équatoriale, particulièrement étudié sous l'angle religieux par mon collègue le professeur Joseph Tonda, spécialiste en matière d'étude des groupes protestants, néoprotestants, évangéliques, pentecôtistes & charismatiques.

Ce n'est pas le premier pays auquel on pense lorsqu'on évoque la francophonie protestante, sans doute en raison de sa faible démographie (1,6 million d'habitants seulement), liée aux rudesses d'un climat équatorial "pur" (pluie tous les jours, air saturé d'humidité).

Pourtant, si sa population n'excède pas celle de la Belgique, sa superficie est huit fois plus importante (267,667km2) et ses très riches ressources naturelles (convoitées par la "Françafrique") en font un pays clef, dans un contexte politique assez tourmenté.

Environ 13% de protestants évangéliques en 2012

En matière religieuse, c'est également un pays d'une grande vitalité, qui comporte 40% environ de catholiques (une présence initiée par Jean-Rémi Bessieux, implanteur du catholicisme au Gabon en 1844), et 16% de protestants. Les évangéliques (gros bataillons de ce protestantisme) représentent environ 13% de la population en 2012 (ils pesaient 2% à la fin des années 1950).

C'est surtout dans les rangs de ces derniers que se sont développés, ces trente dernières années, de multiples formations musicales, dont beaucoup se retrouvent (comme au Cameroun) sous la bannière d'un genre "Gospel francophone" pas encore bien stabilisé, loin s'en faut, mais en cours de structuration.

Toutes proportions gardées, le contexte du "marché" musical n'est pas sans rappeler celui du Cameroun (même si le PIB par habitant, au Gabon, est 7 fois supérieur à celui du Cameroun voisin): peu ou pas de soutien étatique, infrastructures et réseaux de diffusion ultra-précaires ... mais trésors de "débrouille" et effet dopant des nouvelles technologies numériques.

Carte du Gabon et des implantations évangéliques (missions Atlas Project)

Pour introduire cette scène musicale protestante gabonaise, Clarisse Mbina est aujourd'hui considérée au Gabon comme "une valeur sûre" de premier plan. Sa popularité actuelle s'est peu à peu dessinée au début des années 2000, et l'a notamment conduite à être choisie comme chanteuse principale à l'occasion d'une grande manifestation chrétienne à Pâques 2009, au stade omnisport Président Bongo dans la capitale Libreville.

Ses oeuvres sont principalement diffusées sur les radios chrétiennes locales (très nombreuses), comme FM Mbire, RTN, Shekina, Bethel Media. A partir de 2006-07, elle occuperait "les meilleures ventes d’album Gospel", ce qui reste néanmoins modeste (en matière de marché intérieur, le Gabon n'est ni le Congo, ni le Cameroun), avec quelques milliers d'exemplaires vendus.

Plusieurs fois présentée ces dernières années sur le site internet GabonHits, elle y apparaît comme une chrétienne très pratiquante et prosélyte, portée sur des valeurs plutôt "sages" et consensuelles, et un style jugé "classique" (point de message infrapolitique à chercher, contrairement à ce que l'on voit dans d'autres groupes -cf. prochaine note-).

Le vidéoclip ci-dessous, qui dévoile une chanson de son premier album, confirme cette veine, sur la base d'une mélodie francophone (bien que Clarisse Mbina chante aussi en punu, langue du Sud du Gabon) fondée sur refrain et répons autour du thème (central pour les protestants) de la Grâce Seule (Sola Gratia).

Clarisse MBINA, "chantre de l'Eternel", titre "C'est par grâce", issu de son premier album

(9155 visionnages sur Youtube à dater du 5 février 2012 au matin)

La voix d'or de l'Afrique

2012-02-04T14:14:00+01:00

"Je suis un Noir, ma peau est blanche. Et moi j'aime bien ça. C'est la différence qui est jolie". Salif Keita

Il est des princes dont la vie ne commence pas toujours en couleurs. Quelque part au Mali, un enfant nait. Noir, mais blanc de peau. Dàganhï Fune, dit on en Afrique. Maudit albinos en malinké. Cette histoire émouvante, c'est celle de Salif Keita, un enfant pas comme les autres, frôlant la mort, s'accrochant à la vie. Salif est l'enfant d'une prestigieuse famille. Mais il est rejeté, à cause de la malédiction. Il se réfugie dans les livres et désire devenir instituteur, mais sa mauvaise vue l'empêche de réaliser ce rêve. Il sera chanteur, pour chanter la vie et donner aux autres le bonheur dont on l'a parfois privé.

Ce livre, instant magnifique se lit comme un conte. Lisez le sur un joli morceau du prince de Bamako, c'est envoutant. Le texte de Michel Piquemal, conçu comme une chanson, se décline au fil des pages comme autant de couplets, et un refrain lancinant : " Pourtant celui qui aurait tué l'enfant Salif, aurait tué le cœur même de la musique".

Mais rassurez-vous, ce livre est un hymne à la vie. La couleur, au cœur de la thématique, est bien entendu omniprésente, et les illustrations de Justine Brax subliment ce portrait de l'Afrique et de l'un de ses artistes phares. La dominante bleue, peut-être en référence à la fameuse note, nous entraîne aussi au cœur d'un pays qui de la mythique Tombouctou à la bigarrée Bamako partage ses frontières avec pas moins de sept pays d'Afrique. Un joli voyage en mots et en musique qui nous apprend aussi bien des choses sur l'albinisme, les croyances tenaces et comment un homme peut surmonter tout cela à force de volonté.

Petit plus : un flash code au dos de la couverture permet d'écouter Salif Keita. Ne vous en privez pas !

Cyril M.

Michel Piquemal, Justine Brax, La voix d’or de l’Afrique, Albin Michel Jeunesse, 2012. Prix éditeur : 13,90 €

L'échaf...

2012-02-04T00:52:58+01:00

Morceau intitulé : Générique.

Ce n'est pas pour un retour de la peine de mort,

bien au contraire !

Bref aperçu du Gospel francophone au Cameroun (2)

2012-02-04T00:00:00+01:00

En tant que genre musical, le Gospel francophone camerounais (écouté au Cameroun mais aussi dans les réseaux diasporiques) est né dans les années 1960. Ce Gospel francophone a connu un développement lent, puis très accéléré depuis les années 1990, suivant une courbe parallèle à l'essor de l'évangélisme (en particulier dans ses variantes pentecôtistes et charismatiques).

Même voulu très "bref", l'aperçu de ce genre musical se doit d'intégrer ces expressions les plus contemporaines, sans oublier de rappeler le contexte de cette créativité renouvelée.

Une variable qu'il faut comprendre, pour apprécier ces évolutions thématiques, est l'essor spectaculaire, au Cameroun comme dans la plupart des pays d'Afrique sub-saharienne, de ce qu'on appelle "l'Evangile de la prospérité" (Health and Wealth Gospel), formule qui recouvre plusieurs offres religieuses différentes (attention aux amalgames), dont le point commun est de mettre l'accent sur une dynamique contractuelle qui conditionne les rétributions divines (santé, succès, aisance matérielle) à une vie pieuse.

"Si tu es un bon chrétien, les bénédictions que Dieu a pour toi seront libérées dans ta vie".

Ce message a particulièrement fait florès depuis le début des années 2000, et a été très bien étudié, dans le cas camerounais, par Robert Mbe AKOKO, dans un article universitaire intitulé "From Asceticism to a Gospel of Prosperity: The Case of Full Gospel Mission Cameroon", Journal for the Study of Religion, Vol. 17, 2004, p.47 à 66.

Dans ma très grande bonté (et grâce surtout à la générosité de l'Université de Leiden et au JSR lui-même), voici même un lien pour se procurer gratuitement le PDF intégral de l'article (en anglais):

lien théologie de la prospérité Cameroun article 2004

Désir de changement

Cette irruption de l'Evangile de la prospérité (un peu vite snobé en bloc par certains caciques des vieilles facultés de théologie européennes dont le salaire est garanti chaque mois) se double aussi, rappelons-le, de l'essor d'une jeunesse dynamique et créative et d'une petite classe moyenne camerounaise qui revendique de plus en plus bruyamment sa part du gâteau (dans un pays rongé par la corruption), et souhaite participer à une croissance économique réelle, mais encore insuffisante.

ESSOKA, créé en 2009

C'est en intégrant tout ce contexte social, culturel et économique qu'on peut maintenant mieux comprendre l'essor de nouveaux groupes de Gospel francophones comme le groupe ESSOKA, aujourd'hui très populaire.

Initié par Hervé Moussima, ce jeune groupe Gospel né en mars 2009 est parvenu (fait rare) à devenir propriétaire de son propre studio d'enregistrement. Ancré dans la réalité sociale de la jeunesse camerounaise d'aujourd'hui, les chantres de ce groupe Gospel à succès (qui maîtrise plusieurs langues) "conjuguent les sons de la forêt, les rythmes de la savane et ceux de Douala" (dixit un article publicitaire).

ESSOKA (qui signifie secret) martèle aussi le désir de s'en sortir, l'espérance d'un lendemain meilleur, notamment dans ce titre en français, "Je reste accroché", dont la vidéo, assez récemment postée sur Youtube (fin août 2010 seulement) n'a pour l'instant été visionnée qu'environ 200 fois à dater du 4 février 2012... mais il s'agit-là d'un groupe encore tout récent, sans la notoriété numérique des Jeunes Moissonneurs pour Christ (cf. blognote précédente).

Groupe ESSOKA sur Youtube, "Je reste accroché"

Avant de clore ce trop bref survol du Gospel camerounais, il faut rappeler la quasi absence de politique culturelle au Cameroun, et par conséquent l'absence d'aide financière, quelle qu'elle soit, de la part des pouvoirs publics. Comme le rappelait Julius Essoka en 2010 (homonyme du groupe), l'artiste au Cameroun "meurt souvent dans l'indigence" (Tribune 2 l'artiste).

Dans un pays économiquement riche, cette absence de soutien peut être une chance (la culture n'a pas besoin d'un Ministère spécialisé), ou en tout cas, elle peut être facilement compensée par l'aide privée... ou les tickets d'entrée payés par les consommateurs de culture.

Cantiques de Sion (Hortence Colombe)

Dans un pays économiquement très fragile, par ailleurs marqué par un très haut degré de corruption, cela ne facilite pas les choses, c'est le moins qu'on puisse dire, pour les créateurs et musiciens francophones (ou non-francophones!).

Ceci explique l'immense "cimetière numérique" d'oeuvres Gospel camerounaises sans lendemains... pas toujours faute de talent, pas toujours faute de courage ou de persévérance, mais tout simplement parce que sans ressources, à la longue, c'est intenable. On en présentera juste une (parmi tant d'autres), pour mémoire, ci-dessous, avec cette prestation des Cantiques de Sion.

Ce groupe camerounais, aujourd'hui en sommeil prolongé, recourt ici aux talents vocaux d'Hortence Colombe, protestante "convertie" en l'an 2000. Cette dernière, après avoir chanté pour les Cantiques de Sion, a poursuivi en solo, et s'en est mieux sortie que son groupe d'origine, mais sans complètement "percer" le mur de la grande notoriété en dépit d'un talent reconnu par de nombreux fans. Présentée comme l"incarnation de l'ingéniosité artisanale divine", elle est toujours présente sur le site GK productions, et (aux dernières nouvelles) elle chante toujours. Mais que c'est dur de percer...

Dotée un temps d'un site internet, celui-ci a fermé, comme beaucoup d'autres sites d'artistes dans la même situation précaire.

Ci-dessous, dans une vidéo postée sur Youtube en 2007, on découvre un style beaucoup moins bondissant que celui d'ESSOKA, sur le mode de la mélopée (francophone), avec écho à la référence esclavagiste, dans la pure tradition des grands thèmes Gospel.

Les Cantiques de Sion (Hortence Colombe), "Il viendra"

(mis en ligne en 2007, 28.920 visionnages sur Youtube à dater du 4 février 2012)

Musiques de films version métal

2012-02-03T22:03:00+01:00

Il est sans conteste qu'un excellent film a toujours une bonne BO. Quand nos grands compositeurs, (John Williams, Howard Shore, Hans Zimmer...) sont revisités, voilà ce que ça donne!

Bref aperçu du Gospel francophone au Cameroun (1)

2012-02-03T00:04:00+01:00

Est-ce l'effet Yannick Noah, dont une partie de la famille vient de ce pays?

Le fait est que le Cameroun nous paraît souvent plus grand qu'il n'est. Or, ce beau pays contrasté, marqué par un fort clivage nord-sud (y compris religieux) n'est pas si vaste.

A l'inverse du Congo RDC, il est plus petit que la France. Avec ses 475.442 km2, il ne compte que 40 millions d'habitants en 2012.

Un habitant sur cinq est protestant, et 10% de la population (environ) se rattache à l'évangélisme, creuset privilégié de la musique Gospel.

On trouvera ci-dessous une carte du CAMEROUN, issue du Missions Atlas Project.

Déjà un peu datée (années 1990) et dotée d'un "code couleur" franchement raté, elle vaut surtout pour donner une idée des implantations protestantes évangéliques (oublier les pourcentages de la légende).

Implantations protestantes évangéliques au Cameroun (Missions Atlas Project)

C'est dans ce pays africain qui compte environ 4 millions d'évangéliques que s'est développé, depuis les années 1970, un Gospel francophone fait d'hybridations multiples avec les musiques tribales locales... et avec le Gospel anglophone: rappelons en effet que les deux langues européennes principalement parlées au Cameroun sont l'anglais et le français.

Il s'agit là d'une particularité camerounaise, par rapport à d'autres voisins comme le Congo (Br. ou RDC), le Gabon ou la Côte d'Ivoire, où la langue française domine largement.

Commonwealth et Francophonie

Du fait de son histoire, le Cameroun fait à la fois partie du Commonwealth et de la Francophonie.

Du coup, la plupart des grands groupes de Gospel camerounais jouent sur trois ou quatre langues, dont l'anglais et le français, à l'image des Gospels Singers de la paroisse de Messa II à Yaoundé, issus de l'Eglise presbytérienne (réformée). Fondée par Henri Prosper Kouma en 1967, elle exerce depuis près de 45 ans, et figure parmi les principaux pionniers du genre au Cameroun.

Des Gospels Singers aux Jeunes Moissonneurs du Christ

Basée sur le rythme Bikutsi, inspirée par la Bible et la vie quotidienne camerounaise, cette musique Gospel interprétée en chorale a fait ses premiers pas au Centre Culturel Français de Yaoundé, dès les années 1970, puis a remporté en 1982 le titre de meilleure chorale du Cameroun (dans le jury: Manu Dibamgo).

Ce groupe pionnier et vieillissant est maintenant relayé par de nombreux groupes prometteurs, comme le Jeunes moissonneurs pour Christ dont on appréciera ci-dessous une prestation proposée en vidéoclip sur youtube.

Davantage marqué par la spiritualité évangélique au goût du jour (combat spirituel), ces Jeunes Moissonneurs ont percé en 2004, dominant les Hit parades au Cameroun avec un Gospel francophone composite, nourri de multiples influences, traditionnelles ou non (Ben skin, Bi Kut Tsi, Rumba, Soul...).

Mais comme quasiment tous les groupes de musique religieuse qui prolifèrent au Cameroun depuis quelques années (principalement à Yaoundé et Douala), ces succès sont fragiles, et les artistes et chantre, bien qu'encouragés par les églises et, de temps en temps, tel ou tel centre culturel, sont souvent "dans la galère".... ce qui ne les décourage visiblement pas de chanter et danser, bien au contraire.

"Débrouille" et atouts du Numérique

Dans le clip ci-dessous, on sent bien les trésors de "débrouille" mis en oeuvre, alliés aux atouts du Numérique (qui démocratise montage, mixage, effets), pour faire connaître un jeune groupe Gospel francophone aux moyens financiers limités.

Le clip ci-dessous (dont la première mise en ligne internet semble dater d'août 2007) propose une compilation de différents titres, qui donne une idée du registre musical, des mises en scènes (pont sur un périphérique en banlieue de Yaoundé, bosquet de manguiers, etc.) et de la chorégraphie.

A suivre, demain, pour un second volet camerounais.

Compilation des Jeunes Moissonneurs pour Christ (29.865 visionnages sur Youtube à dater du 2 février 2012)

Groupe Gospel francophone camerounais lancé en 2004

Top 10 musique n°25 : Spitz, part 3

2012-02-02T11:07:00+01:00

Je n'ai pas encore été fichue de pondre un petit billet sur Sora to Video Complete 1991-2011 que j'ai depuis plus d'un an, et encore moins sur le récent Togemaru 20102011, mais il faut bien une dose régulière de Spitz sur ce blog ! Ne serait-ce que pour se réjouir de la sortie hier d'Orutana, une compil de faces B et de reprises qui s'annonce énorme et que je n'attendais pas si tôt. Vivement que je reçoive le CD ! Car oui évidemment, il est commandé depuis longtemps, first press oblige ^^.

Un troisième top 10 s'imposait depuis pas mal de temps pour Spitz, car avec les deux premiers j'étais loin d'avoir fait le tour de la discographie du groupe. Maintenant, je connais mieux leurs premiers albums et j'ai appris à les apprécier, même si ma préférence ira toujours à la partie la plus récente de leur carrière, à partir des années 2000. Voici donc ma petite sélection !

Awa

L'air joyeux et les arpèges de guitare super accrocheurs sont un vrai petit bonheur !

Namae wo tsukete yaru

Je ne saurais dire ce que cette chanson a de particulier, mais j'adore son côté un peu décalé.

Sora mo toberu hazu

Une autre chanson dont le refrain a une mélodie inoubliable comme le groupe sait si bien les faire.

Honey honey

Je n'avais pas trop fait attention à cette chanson avant d'en entendre une version live récente dans le DVD live Jamboree Tour 2009. L'énergie du live et un son plus récent la rendent vraiment géniale, et du coup maintenant j'aime aussi la version studio de 1992.

Knife

Une autre chanson que le live m'a fait vraiment découvrir. Il s'agit cette fois de la face B du single Shirokuma/Beginner. Ce titre assez long, lent et planant a une'ambiance mélancolique vraiment prenante.

Umeboshi

Une vraie petite merveile de douceur !

Inaka no seikatsu

C'est en l'entendant dans le tout dernier épisode de Honey and Clover lors de mon revisionnage de la série que je suis tombée sous le charme de ce titre. Globalement, c'est les chansons les plus douces et les plus posées que je préfère dans les premiers albums du groupe.

Ambiance de slow de la mort qui tue comme je dis toujours ! ^^

Kaede

Le piano dans cette chanson, c'est tellement beau ! J'en ai des frissons rien qu'en ayant la mélodie en tête ! Je l'aime encore plus depuis que je l'ai entendu dans le drama Over Time.

Unmei no hito

Encore une mélodie pleine d'optimisme comme je les adore chez Spitz, avec le petit côté décalé. Et puis c'est tout bête mais j'adore cette phrase dans les paroles :

ai wa konbini demo kaeru keredo mou sukoshi sagasou yo (on peut rencontrer l'amour même dans un konbini, mais cherchons encore un peu ^^).

J'ai mis les deux versions de la chansons, en fait je connais mieux celle de l'album que celle du single.

Et voilà ! Je peux déjà vous dire que ce top ne sera pas le dernier, il faudra en faire un autre pour inclure des titres de Togemaru et d'Orutena ! ^^

Tant qu'on y est, je redonne les liens vers les deux premiers tops 10, même s'ils s'affichent peut-être déjà si vous lisez ce billet à partir du lien permanent et pas de la page d'accueil (mais vu que LinkWithin merde toujours, on ne sait jamais !).

Top 10 Spitz part 1

Top 10 Spitz part 2

Parce qu'elle me touche... profond.

2012-02-02T00:05:00+01:00

- Catherine Major - Le désert des solitudes -

C'était le 2 février...

2012-02-02T00:00:00+01:00

1836.
A Rome, mort de Maria-Letizia Ramolino, mère de Napoléon Ier. Ses obsèques s'y dérouleront en présence de ses fils Jérôme, ex-roi de Westphalie, et Lucien, prince de Canino. Le cercueil, portant l'aigle impériale française aux ailes déployées, sera transféré de Corneto (Latium) à Ajaccio en 1851.

1843.
Première représentation, à Dresde (Saxe, Allemagne), du Vaisseau fantôme de Richard Wagner.

1882.
Naissance à Dublin de l'écrivain irlandais James Joyce.

1922.
Publication du roman Ulysse, de James Joyce. Son entourage avait tenu à faire coïncider cette date avec l'anniversaire de l'écrivain.

Découvrir et comprendre le Gospel francophone

2012-02-02T00:00:00+01:00

En sciences sociales des religions, la musique n'a pas le même statut d'un terrain à l'autre. On peut fort bien passer 40 ans à étudier sociologiquement l'islam, sans s'intéresser de près à la musique, qui est (sauf exception) bannie des mosquées et des liturgies (excepté le soufisme et certaines fêtes populaires).

En revanche, les psalmodies du Coran sont incontournables pour qui veut comprendre l'islam et ses formes de piété.

Pour étudier les protestantismes, prendre en compte la musique n'est pas optionnel. Indissociable de la Réforme protestante, qui a démocratisé le chant choral, la musique est un élément majeur du fait social protestant, à la fois dans l'espace cultuel et extra-cultuel. Un culte protestant sans musique? Inimaginable.

Dans l'aire que j'étudie particulièrement, à savoir les Églises de type évangélique (qui représentent les 2/3 du protestantisme mondial), un phénomène musical est en train de prendre une ampleur exceptionnelle, dans l'indifférence relative (pour l'instant) de la plupart des chercheurs. Il s'agit du Gospel francophone.

Oui, vous avez bien lu: Gospel francophone.

Il est vrai que le terme Gospel vient de la langue anglaise, et renvoie à un genre musical très bien identifié outre-Atlantique. C'est par le biais des Américains, en particulier des Afro-américains descendants d'esclaves, que cette musique s'est introduite en France, devenant de plus en plus populaire au point qu'elle a a suscité la création d'un premier Festival de Gospel en 1994, sous l'impulsion de Narcisse d'Almeidea, puis d'une seconde mouture, le Gospel Festival de Paris depuis 2003, sous l'égide du pasteur David GOMA (église parisienne du Centre du Réveil Chrétien).

Lors de la dernière édition, les 11 et 12 novembre 2011, une star américaine du genre, CeCe Winans, a eu l'occasion de s'y produire, lors de ce qui constituait son premier passage en France. On est là toujours dans le référentiel classique, nord-américain. Et pourtant! Un Gospel francophone s'est parallèlement développé, jouant moins sur l'axe transatlantique (même s'il est important) que sur l'axe méditerranéen (de l'Europe à l'Afrique sub-saharienne et vice-et-versa).

Marché émergent du Gospel francophone

Loin d'être un duplicat d'une musique transnationale tout juste bonne à agrémenter la salle d'un McDo, cette musique Gospel francophone, portée par des figures comme Marcel Boungou, est parvenue, en 25 ans, à maturité.

Elle inonde les réseaux internet (Youtube notamment) et alimente un vaste marché francophone, dont l'étude reste à faire. Elle contribue aussi à la structuration des réseaux protestants évangéliques, comme l'a très justement souligné Baptiste Coulmont qui s'est attaché à en étudier les mécanismes.

Je ne prétend pas développer cette étude ici, mais je vous propose de lancer quelques pistes. Sans hésiter à faire appel à votre savoir, chers internautes!

Etant loin d'être un spécialiste, je suis preneur de toutes les remarques avisées, afin d'amorcer un projet à long terme: contribuer à cartographier, analyser, répertorier les genres et sous-genres Gospel francophones qui nourrissent actuellement la piété de 40 millions de protestants francophones.... sans compter plusieurs millions de catholiques qui, n'en doutons pas, dressent parfois l'oreille à l'écoute de ces airs. Avis aux amateurs -mélomanes et historiens/sociologues- de thèse de doctorat, il y a là un magnifique sujet d'étude!

"Sources vivantes"

Pour amorcer ce projet, nous passerons en revue, en 12 aperçus (trois tranches de 4), quelques exemples de Gospels francophones issus du Cameroun, du Gabon, du Congo RDC, de la Côte d'Ivoire, des Caraïbes et... de France. Aucune prétention d'exhaustivité (bien d'autres aires pourraient être abordées) ni de professionnalisme musicologique ici: juste le désir d'exhumer grâce à Youtube des "sources vivantes", en vue d'affiner peu à peu des outils de contextualisation et de compréhension sociohistorique de ce genre musical en pleine explosion.

Ces 12 blognotes à venir constitueront, en quelque sorte, des "post-its numériques" signalant l'intérêt d'un nouveau champ de recherche.... à reprendre plus tard de manière bien plus approfondie et systématique. A demain, au Cameroun, pour le début de la tournée musicale!

Une playlist, une photo instagram et une application iphone #7

2012-02-01T10:48:37+01:00

Bonjour mes petits canetons, comment allez-vous?

Oui, je suis reviendue (mais j'avoue, j'avais un peu la flemme quand même... Rhooo, je peux bien le dire non? ^^). Ca a été dur de reprendre un rythme ici, étant donné que j'ai du travail qui m'attend (correction de thèse bonjour!), je prends soin de moi, je suis un traitement deux fois par semaine et ça me met ko à chaque fois, j'ai repris la lecture dans de vrais livres (cela faisait longtemps que ça ne m'était pas arrivé), the Husband et moi faisons quelques sorties en vélo au bord de l'Elbe et ça nous fait le plus grand bien. Et puis finalement, nous avons commencé deux nouvelles séries : "2 broke girls" (celles et ceux qui connaissent auront reconnu Kat Dennings sur mon nouvel avatar), série qui nous fait mourir de rire ("table six... ty-nine!", comprendront celles et ceux qui ont déjà regardé quelques épisodes de la série) et "Downton abbey", une série so british et so romantic ♥. A chaque épisode, on a l'impression que l'on regarde un film!

Allez, on reprend les bonnes habitudes avec une playlist, une photo instagram et une application iphone!

Je suis désolée par avance mais à partir de maintenant, je me vois dans l'obligation d'utiliser deezer plutôt que grooveshark (car en Allemagne, tout est over-contrôlé... et le site a été fermé!), et je ne sais pas encore si je pourrais uploader comme je le voudrais les chansons un peu plus "originales" que je pourrais avoir dans mes playlists. J'espère que cela va vite s'arranger.

Edit : la deuxième chanson de ma playlist m'a été présentée par un ami du collège (ça remonte quoi!) car il a un groupe depuis quelques années. Pouvez-vous écouter cette chanson? Merci de me tenir au courant vu que je l'ai uploadée!
Ah, et quelquefois (apparemment), quand vous ouvrirez les liens, il faudra chercher le titre que je vous propose dans une playlist... Ah moins qu'on puisse mettre un lien direct vers la chanson? Si vous savez le faire, je vous écoute! ^^

Cette semaine, le nouvel album de Lana del Rey est sorti, et j'en suis fan! Ici en Allemagne (pour une fois, quelque chose de bon dans ce pays où tout est restreint...), il n'y a pas trop de matraquage de cette artiste, donc sa tête ne me dérange pas et ses chansons, encore moins! ^^

♫ Lana del Rey - Born to die
♫ Guerilla Fresca - Trinquons à la vie
♫ Soundtrack my name is Khan - Tere Naina
♫ Peter, Bjorn and John - Second chance (opening "2 broke girls")
♫ Soundtrack Downton abbey - Downton abbey theme
♫ Aldebert et Jeanne Cherhal - On n'est pas là pour se faire engueuler
♫ Dead man's bones - In the room where you sleep (groupe de Ryan Gosling)

Cette semaine, j'avais envie d'une manucure plus soft, plus douce, plus cocooning. Du coup, je me suis armée d'un vernis nude de chez essie (un acheté à New York), mon teenage dream chéri de chez opi et un top coat de chez essie (acheté en Allemagne celui-ci). Et, pour me faire cette mancure simple mais longue à sécher, j'ai trouvé un nouvel ami (en cliquant ici, vous pourrez le voir! ^^) qui me fait sécher mes manucures en un clin d'oeil!

Cette semaine, on va parler de l'application "Path". Vous connaissez "Path"? Quoi? Vous ne connaissez pas "Path"?

"Path", c'est un peu "Twitter", "Foursquare", "Instagram" et "Deezer" réunis, et gratuit en plus. Mais comment est-ce possible? Laissez-moi vous expliquer!

Quand vous ouvez l'application, la première capture d'écran en haut à gauche apparaîtra sur votre écran. Ensuite, vous pourrez voir votre page d'accueil comme sur la deuxième capture. Ici, vous pourrez voir ce que vos amis "pathiens" (il faut bien leur donner un nom quand même!) ont pu dire ou partager pendant votre absence.

En cliquant sur le petit rond rouge avec un un plus blanc dedans, vous verrez de petites bulles s'ouvrir pour vous permettre de partager des photos (donc comme "Instagram") comme on peut le voir sur la capture d'écran numéro trois.

Ensuite, en cliquant sur la deuxième petite bulle, vous verrez tous vos contacts (capture d'écran numéro quatre).

Vous voyez que sur la capture d'écran numéro cinq, il y a un plan, ce sera donc comme "Foursquare" ici!

Vous vous promenez et vous écoutez une chanson que vous adorez? Pas de problème, partagez-la avec vos amis "pathiens" en leur proposant d'écouter un extrait (capture d'écran numéro six). Je trouve que c'est mieux que de donner simplement le titre de la chanson. Car je ne sais pas vous, mais quand on me donne le titre d'une chanson comme ça, dans un tweet, je me dis "ah oui, ça pourrait être pas mal!" mais j'avoue que je ne me casse pas souvent la tête pour en écouter un extrait (shame on me, je suis sûre que je passe à côté de perles!)...

Finalement, vous pouvez écrire ce que vous voulez, comme sur "Twitter" sauf qu'ici, pas de limite de 140 caractères (vous pouvez donc écrire un roman! Et capture d'écran numéro sept au fait)!

Et pour terminer, vous pouvez même dire à vos amis "pathiens" quand vous allez dormir et quand vous vous réveillez (capture d'écran numéro huit). Personnellement, je m'en sers pour compter mes heures de sommeil ou voir si je fais des insomnies. Attention quand même, pensez à indiquer que vous êtes réveillé(e)s, sinon les comptes seront faussés!

Avant que j'oublie, vous pouvez partager vos publications sur "Facebook", "Twitter", "Tumblr" et "Foursquare" en sélectionnant les applications en bas à droite de l'écran avant de publier (je n'ai pas fait de capture d'écran, désolée!).

Alors, on se retrouve sur "Path" mes chatons? Bonne semaine à vous et si tout va bien, je reviens vendredi. See ya!

Allez les OPCA, un peu de fantaisie !

2012-02-01T01:53:00+01:00

Fantaisistes. Ainsi sont qualifiées par le DGEFP, Bertrand Martinot, les analyses juridiques qui ont critiqué l'action de l'Etat, et non l'Etat comme il l'affirme trop rapidement, dans la réforme des OPCA. Fantaisistes donc. Pourquoi ? parce que. Et n'attendez pas que l'administration vienne argumenter avec des fantaisistes. Pas de temps à perdre.Il faudrait au moins prendre celui de lire Antonio Machado : "On ment plus qu'il ne faut par manque de fantaisie : la vérité aussi s'invente".

Mais le plus inquiétant est sans doute que le DGEFP révèle une nouvelle fois la manière dont il conçoit le droit : un simple outil de pouvoir. Qui a le pouvoir peut dire le droit et c'est à la capacité d'imposer ses décisions que l'on reconnaît celui qui a raison. Cette confusion entre pouvoir et droit est la marque d'une certaine manière de gouverner qui porte en elle les germes de l'échec. Car les logiques juridiques finissent toujours par rattraper l'action politique. On sait pourtant de longue date que le pouvoir n'est qu'un dérivé du droit dont il procède, du moins en démocratie. Lorsque le pouvoir impose sa règle malgré le droit, l'Etat de droit recule et celui qui porte le plus atteinte à l'Etat ici est moins celui qui dénonce que celui qui s'affranchit unilatéralement des règles qu'il a le devoir de respecter.

Mais il faudrait également rappeler au DGEFP ce qu'est une fantaisie. En convoquant Glenn Gould et Bach par exemple.

Glenn Gould - Chromatic Fantasy - J.S BACH

On peut constater, comme le dit Philippe Sollers, que : "La fantaisie et la liberté d'imagination ne s'acquièrent pas comme ça, il y faut du temps, de l'obstination, de la sévérité, de la rigueur, des mathématiques, de la raison".

Si les OPCA ont subi la réforme de la formation et l'étroite vision fiscale de l'administration sur leur action, c'est justement par manque de fantaisie, c'est à dire d'imagination créative, de la part de ceux qui ont été chargés de piloter le processus. Et notamment l'incapacité à penser la réforme au-delà d'une régulation financière de son fonctionnement : il est vrai que du côté de Bercy la fantaisie n'est pas la culture de référence.

Si les OPCA ne veulent pas subir la prochaine réforme, on ne peut que leur conseiller de faire preuve d'un peu, et même de beaucoup, de fantaisie. S'ils l'osent, l'avenir leur appartient.

Les OPCA ont de l'avenir, si....pdf

Teaser 2012 - N'oublie pas_Christina Goh

2012-01-31T23:16:38+01:00

Concert : sur les traces de l'empereur Constantin 1er

2012-01-31T22:17:25+01:00

Concert dans le cadre du festival « Sur les chemins de Constantin Ier (le Grand) », en collaboration avec Conseil Serbe de Grande-Bretagne

Vendredi 3 février à 19h30

Centre culturel de Serbie

Kulturni Centar Srbije u Parizu

123 rue Saint Martin, 75004 Paris, France

Entrée libre

Avec :

Silva Vuckovic-McQueen : soprano
Maya Momcilovic-Jordan : piano
Dominique Brétécher : clarinette
Vesna Vukotic-Holland : piano

Programme :
Cherubini, Vivaldi, Rossini, Liszt, Schubert, Franck, Debussy, Rodrigo, Adam, Rutter, Babic, Binicki, Marinkovic, Milojevic, Mihajlovic, Prebanda.

Le festival « SUR LES CHEMINS DE CONSTANTIN Ier (le Grand) »
La ville de Niš (Serbie) et de York (Angleterre) sont historiquement liés par l'empereur Constantin Ier (le Grand), qui est né à Niš et est devenu l'empereur romain à York. Les deux villes en 2013 célèbrent 1700 ans de l'Edit de Milan. Le festival «Sur les chemins de Constantin le Grand » non seulement unifie les deux grands événements, les Jeux Olympiques en Angleterre et la célébration de l'Edit de Milan, mais aussi relie artistes serbes qui vivent en Serbie et à l'étranger, en collaboration avec des artistes de pays d'accueil. Le festival vise à renforcer les liens entre des organisations culturels de Serbie et des artistes de la Serbie et à l'étranger, ainsi que d'autres pays. Ceci est une opportunité unique pour la diaspora serbe dans le monde entier pour célébrer et promouvoir la culture serbe, en combinant son expérience et de les transmettre aux jeunes générations tout en donnant leur contribution à la scène culturelle mondiale.

Le Conseil serbe de Grande-Bretagne en tant que leader du projet en partenariat avec de Orchestre de Niš a réuni six organisations, un certain nombre d'artistes éminents et des chorales qui vont travailler dans une série d'événements culturels en 2011 et en 2012. Les concerts de festival sont dispersés entre Serbie, Angleterre, France et Allemagne.

http://www.franyu.com/cc_fr.php

Le NOU's HOT BIG BAND met le feu à la Maison folie de Lomme !

2012-01-31T19:31:00+01:00

photo: Jazz en Nord

Le CD est disponible !!!

Straight No Chaser

St Thomas-A tes seins

It’s Oh So Quiet

My Funny Valentine

Sing Sing Sing

The Jody Grind

Lil’ Darlin’

Moanin’

Too Late The Mambo

Come Rain Or Come Shine

Il sera mis en vente lors de nos concerts mais vous pouvez le demander directement aux musiciens.

N'hésitez pas à tendre l'oreille vers la catégorie " extraits audios"

bonne écoute !

Vous voici sur le site du Big Band, n' hésitez pas à nous contacter pour toute précision, nous serons contents de vous répondre.

A très bientôt!

Chris Isaak : Beyond The Sun

2012-01-31T07:00:00+01:00

Chris Isaak, auteur-compositeur-interprète américain né en 1956, a déboulé sur le devant de la scène en 1987 avec son tube planétaire Blue Hotel. Musicien influencé par les chansons des années 50’ et 60’ qu’elles soient country, blues, rock’n roll ou pop, il sait les servir avec une voix qui ne manque pas d’un certain charme velouté associée à une belle gueule d’ange. En plus de ses activités musicales, il a aussi été boxeur amateur dans sa jeunesse, et joue parfois pour le cinéma (Le silence des agneaux, Little Buddha, Twin Peaks etc.)

Son nouvel album, Beyond The Sun, sorti en fin d’année 2011, est un hommage aux studios d’enregistrements Sun. Sun, le label de Memphis créé en 1952 qui rèvéla Elvis Presley en 1954 mais le laissa filer chez RCA en 1956 contre une somme ridicule. Le producteur Sam Philips avait transformé son studio en laboratoire d’expérimentations pour Howlin’ Wolf, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis… et c’est ici qu’ont été pondus tous les singles devenus des classiques des années 50’ et 60’. On comprend alors mieux l’intérêt évident de Chris Isaak pour le label aujourd’hui défunt, depuis sa vente en 1969. Quant au fameux producteur, lui, il est décédé en 2003 à l’âge de 80 ans. Le label a aujourd'hui obtenu un statut mythique et ses disques son collectionnés par les amateurs.

Que trouve-t-on sur ce double CD de 25 titres ? Pas moins de douze reprises de succès d’Elvis Presley, comme Can’t Help Falling In Love, It’s Now Or Never, My Baby Left Me … A l’évidence Chris Isaak pourrait remporter le prix du meilleur imitateur vocal de Presley, tant sa voix de velours sait se couler dans le moule de son illustre maître. L’artiste ranime d’autres fantômes, comme Jerry Lee Lewis (Great Balls Of Fire, Crazy Arms), Roy Orbison (Oh! Pretty Woman), Howlin’ Wolf (Everybody’s In The Mood), ainsi que Johnny Cash, Carl Perkins et Warren Smith.

Chris Isaak a quand même réussi à placer deux de ses compositions, Live It Up un titre rapide et Lovely Loretta un mid-tempo avec piano bastringue.

Le disque a été enregistré dans les studios Sun, mais paradoxalement on remarquera que sur la liste des titres repris ici, tous n’ont pas pour autant été enregistrés pour Sun en leur temps (Can’t Help Falling In Love de Presley) !

Chris Isaak nous livre un album bien agréable a écouter c’est certain, mais la vraie question qu’on se pose après les dernières notes de That Lucky Old Sun qui clôt le CD, à quoi sert une telle entreprise ? Question qui vaut d’ailleurs pour tous les albums « hommage ». Les morceaux ici ne sont pas « réinventés » ou « recréés », ils sont livrés dans l’esprit et la forme des originaux, ce qui amène à la logique et imparable interrogation, pourquoi écouter le prophète Isaak et pas le messie Presley tout simplement ? Huh ?

Pretty Woman de Roy Orbison

Pretty Little Liars : musique 1X01

2012-01-30T20:08:21+01:00

LANA DEL REY: UN DISQUE ET QUATRE ENTERREMENTS.

2012-01-30T20:03:00+01:00

Il y a ceux qui naissent pour être sauvages, ceux qui naissent pour être vivants, ceux qui sont nés aux Etats-Unis et ceux qui sont juste nés comme ça. A Born To Be Wild, Born To Be Alive, Born In The U.S.A et Born This Way, Lana Del Rey répond Born to Die. Et c'est sans doute la seule vérité qui s'échappera de ses lèvres. Né pour mourir c'est banal mais lorsque l'on meurt quatre fois c'est déjà plus intriguant.

Première mort de Lana Del RAy A.K.A Lizzy Grant: "Suicide et resurrection"

Après un premier essai discographique passé complètement inaperçu en 2010, Lana Del RAy change de cap et décide de changer une lettre dans son pseudonyme. Enfin presque, le disque et le maxi "Kill Kill" disparaîtront des bacs aussitôt. Et Lizzy Grant s'appellera désormais Lana Del REy. Elle s'invente en Gangsta-Sinatra, prête à prendre la relève de Lana Turner en déboulant au volant d'une Del Ray lancée plein pot. Je vais essayer de changer une lettre dans mon nom et je reviens. En Gangsta Presley, prêt à endosser le costume de James Dean en me crashant au volant d'une Spyder 550.

Deuxième mort de Lana Del Rey: "Le trop est l'ennemi du bien"

Sur la foi du brillant Video Games, Lana devient une icône incontournable. En 2011, elle obtient un master en gestion des réseaux sociaux et autres outils de communication obsolètes : presse, blogs, radios, vidéos. Lana Del Rey est partout, partout, partout. Trop. Comme ces lèvres trop pulpeuses, Lana Del Rey en devient suspecte (M.I.L.F et La Blogothèque). Elle se fait un nom, elle a écrit deux chansons. Cat Power a mis six albums pour écrire The Greatest et on la confond encore avec Cat Stevens ou les Stray Cats ou tout ce qui a un joli minois et perd ses poils.

Troisième mort de Lana Del Rey: "Cauchemar au Saturday Night Live"

Quand Harry Potter débarque sans son Nimbus 2000 mais complètement hilare avec une carte postale du Montana imprimée sur son tee-shirt et son gilet de maison de retraite, il y a déjà comme quelque chose d'irréel dans le Saturday Night Live. Mais trève de sorcellerie, laissons place à la nouvelle prêtresse média-programmée de la pop. Dans un fourreau de vierge une minute avant la nuit de noce, Lana Del Rey se déhanche lascivement et attaque Video Games. Grandiose. L'espace de huit secondes. Et là ça tourne au cauchemar, la vieille grande frousse guette, Lana Del Rey s'aggripe au micro dans un esprit porno 70's, une prise de micro-pénis façon service trois-pièces comme dirait Brigitte Lahaie, la voix tremble et les fausses notes fusent. Dr House nous dirait sans doute que cette fille commence sérieusement à souffrir de schizophrénie vocale. Elle nous avait dit Gangsta-Sinatra, la gentille Nancy lui aurait collé deux baffes. Bang Bang...

Quatrième mort de Lana Del Rey: "La recette du gloubi-boulga enfin dévoilée"

Lana Del Rey n'a pas que de mauvaises idées. La preuve, la seule: Video Games. Pour le reste, je reste perplexe, du mauvais hip-hop, des envolées lyriques à la Britney Spears, les beats de Massive Attack sur dix titres et un profond manque de personnalité. Allez Cendrillon il est bientôt minuit, tu peux rentrer chez toi, ta chassure je te la ramènerais demain. Tu n'es pas née sauvage, tu es plus vivante sur papier glacé qu'en réalité, tu es la dernière imposture de l'amérique. Cendrillon je ne t'en veux pas, demain je te ramenerais ton disque...

Maia Hirasawa - Say goodbye

2012-01-30T11:47:00+01:00

Maia Hirasawa est une chanteuse nippo-suédoise que j'ai découverte il y a quelques jours grâce à un tweet de Mata-web. Je suis tout de suite tombéé sous le charme de la voix de la chanteuse, de sa façon de chanter et de son style indéfinissable.

Apparemment, elle a sorti des disques pour le marché japonais et d'autres pour le marché scandinave, c'est assez compliqué de s'y retrouver ^^. En tout cas, on trouve pas mal de ses chansons sur Youtube, y compris des live qui sont vraiment chouettes, allez les écouter ! ^^

Un petit clin d'œil pour Nathalie et Philippe (Cyrano)

2012-01-30T09:27:00+01:00

Une amie Australienne m'a indiqué ce petit bijoux de calme et sérénité. Un musicien plutôt zen. Merci Lily.

LA BIBLE, C'EST TRES SURFAIT !

2012-01-30T09:00:00+01:00

Je vais vous dire : la Bible, c’est très surfait. Il y en a qui en font des montagnes, qui ne s’en séparent jamais, qui l’ont apprise par cœur, qui sont prêts à se faire tuer pour elle, qui consentent même, pour elle, à devenir des assassins. Vous me direz que pour le Coran, c’est la même chose. Je sais.

Oui, on m’avait dit : « Lis la Bible, tu trouveras la vérité ». Même à Stockholm, tu te rends compte, il y a une bible (en anglais) dans la table de toutes les chambres de l’hôtel. Remarque, quand tu vas à l’Infirmerie Protestante, tu t’aperçois aussi qu’il y a une bible (en français) dans le tiroir de la table. Mais bon, c’est des protestants, ça n’excuse pas, mais ça explique. Il faut être indulgent.

« The Good Book », ça c’est le titre d’un disque fameux de LOUIS ARMSTRONG. Il chante et joue des classiques bibliques et gospels. Mais là, c’est pas pareil, c’est de la musique. Parce que les nègres, ils ne plaisantent pas avec ça, la musique. Pour beaucoup d’entre eux, ce n’est pas un ornement de façade, c’est une personne à respecter. De l’ordre du sacré, si vous voulez. Autant que la Bible elle-même, c’est dire.

LOUIS, alias SATCHMO (= BOUCHE EN FORME DE SACOCHE)

A cet égard, après tout, peut-être que je suis un peu nègre sans le savoir. Je ne serais pas le premier blanc : CLAUDE NOUGARO (« Armstrong, je ne suis pas noir, je suis blanc de peau ») et NINO FERRER ( le capitaine Nino de Corto Maltese en Sibérie, de HUGO PRATT : « Je voudrais être noir ! ») m’auraient précédé. Bon, il se trouve que j’ai la peau pâle, et que finalement ça me convient.

Mais c’est vrai que quand, par hasard, tu entres dans une église catholique (en France) pendant la messe, tu te rends compte que les chrétiens de cette espèce ignorent puissamment ce que c’est, la musique. J’ai parfois l’impression qu’ils la méprisent, même. Vous les entendez, ces chants las et lamentables, avachis, asthmatiques, exténués ? On dirait des bêtes étiques, faméliques, voire cachectiques, qu’on mène à l’abattoir se faire découper en lanières, stade ultime avant la farine animale.

Les nègres ? Ecoute-les un peu, pendant un office, quand le pasteur, pris d’enthousiasme, psalmodie en improvisant les paroles, soutenu par les répliques ferventes de l’auditoire. Ma parole, c’est sûr, tu perdrais presque l’habitude de ne pas croire.

C’est sûr qu’à Frontonas, malgré tout, pour le Credo et le Gloria, les phrases (en latin) étaient chantées alternativement par les filles des premiers rangs à droite et par les hommes assis en demi-cercle derrière l’autel, dans le chœur. C’était aussi de la musique, c’est vrai, mais bon. Rien à voir. C’est plus tard que j’en suis venu à SISTER ROSETTA THARPE et MAHALIA JACKSON.

Je me dis que peut-être, s’il y avait eu, dans nos églises bien catholiques, une goutte d’enthousiasme dans les cantiques, comme dans les gospels endiablés chantés par les nègres dans leurs offices, le catholicisme en France n’aurait pas ce visage triste, blafard, souffreteux, livide et, pour tout dire, cadavérique. Et que je serais peut-être encore croyant, va savoir. Bon, c’est peut-être surestimer l’importance de la musique.

Bon, alors, la Bible, le livre de la vérité ? A force de me l’entendre dire, j’ai fini par y mettre le nez. Eh bien, j’ai vu. Et je conclus que c’est très exagéré. Il n’y a sans doute pas plus de vérités dans la Bible que de mensonges. La preuve :

« Il y a trois choses qui me dépassent,

et même quatre que je ne comprends pas :

la trace de l’aigle dans les cieux,

la trace du serpent sur le rocher,

la trace du navire au milieu de la mer,

et la trace de l’homme chez la jeune fille ».

(Proverbes, XXX, 18, traduction du chanoine CRAMPON)

Si, si, c’est dans la Bible. Moi qui ai un mal de chien à me rappeler les blagues, vous savez, celles qui font marrer tout le monde à la fin du repas, celle-là, je la connaissais, mais avec une variante. Ce n’était pas l’aigle, mais le nuage, qui passait dans le ciel sans laisser de trace. Bon, on ne va pas épiloguer. L’aigle ou le nuage, le serpent, le bateau, je veux bien. Mais la jeune fille ? Est-ce que c’est sérieux ? Moi, j’ai plutôt l’impression que le gars qui a écrit ça me prend pour une bugne.

Prenez-la pucelle, prenez-la déjà un peu ou carrément usagée, qu’est-ce que ça veut dire ? Que lorsque l’homme ressort de la jeune fille après sa petite affaire, c’est comme si rien ne s’était passé ? Est-ce que ça signifie que l’orifice féminin est aussi inconsistant que l’air dans le ciel ? Aussi fuyant que l’eau de la mer ? Je laisse de côté le rocher, parce que … ça ne fait pas très réalistequand on examine posément la question. Quoi qu'il en soit, la Bible semble faire du féminin quelque chose qui n’est pas grand-chose.

Et puis franchement, pour l’engin masculin, c’est exactement la même chose : sans vouloir verser dans le vulgaire, y reste-t-il accroché quelque chose de l’antre féminin qu’il vient de visiter, en dehors des éventuels bocons, morpions, cirons, flocons et autres moutons, après la douche ? Dans ce cas, pourquoi seule la jeune fille est-elle citée ? N’y a-t-il pas quelque misogynie à la stigmatiser elle seule ? Et puis, est-ce qu’il n’y aurait pas, par hasard des traces autres que les visibles ?

C’est vrai que, dans certaines circonstances, la trace laissée par l’homme dans la jeune fille finira par se voir, au bout de quelque temps (9 mois environ). Mais en dehors de ça, si quelqu’un peut m’expliquer la possible signification théologique, il est le bienvenu. S’il faut avoir Bac + 12 pour lire la Bible, ça augure mal de sa compréhension par les masses croyantes.

Une petite mention en passant pour les « madrasas », où les Pakistanais, Indonésiens et autres musulmans apprennent le Coran par cœur dès le plus jeune âge. Je signale que "taliban" vient de "taleb", qui veut dire "étudiant" (j'imagine qu'il étudie en tout et pour tout le Coran). Ça vaut les sectes protestantes. En pire. Tous ces gens qui, ayant appris par cœur des centaines, voire des milliers de pages qu’ils se récitent en boucle dans leur disque dur, moi ça me flanque la frousse. Parce que ça suppose que, tant que tu ne fais pas la même chose, tu restes leur ennemi.

Et les plus atteints, donc les plus dangereux, c’est ceux qui s’en tiennent une fois pour toutes à la lettre. J’ai connu un étudiant qui s’était fait embrigader dans les témoins de jéhovah, et qui n’en démordait pas : quand on lit la bible, on n’a strictement aucun besoin de lire quelque autre livre que ce soit. Je te dis pas l’étendue de sa culture générale.

Cet autre, qui s’appelait Taoufik, il était pourtant intelligent, avide d’apprendre, et c’est vrai qu’il en savait plein, des choses. Et puis un jour, il est arrivé, et il a déclaré fièrement que le Coran rend absolument inutiles, donc condamnables et combustibles, tous les autres livres. Il s’était laissé pousser la barbe.

C’est exactement ce principe qui a guidé le calife OMAR, en 642, quand il ordonna de détruire les 700.000 volumes que recelait la bibliothèque d’Alexandrie : « Si c’est dans le Coran, on n’en a pas besoin. Si ça n’y est pas, ce sont autant d’impiétés ».

Finalement, la Bible, c’est très surfait. Je n’avais déjà pas très bonne opinion des méthodistes, adventistes, mormons, quakers, témoins de jéhovah et autres sectes inventées grâce à la trouvail

TREME

2012-01-30T00:52:00+01:00

La Nouvelle-Orleans trois mois après Katrina,

Un scénario plus qu'osé, une direction d'acteurs tranquillement réussie, une série politique, de l'humour, un générique terrible, pas de cynisme, une ambition documentaire, au moins trois saisons commandée par HBO, un hymne à la Nouvelle Orléans et...

un horaire de diffusion catastrophique ! France ô 23H30, le jeudi.

Cerise sur le gâteau, bercés et emballés par les standards de jazz, vous risquez de vous acheter une trompette.

On Fire!

2012-01-29T14:42:00+01:00

COMME ou PAS COMME Maxime LE FORESTIER

2012-01-29T12:52:00+01:00

Je ne suis pas née dans le béton mais dans une petite ville à la campagne.

Référence à la chanson "Comme un arbre dans la ville".

http://www.youtube.com/watch?v=Q1iBADYbiG4

Je ne suis jamais allée dans un pensionnat avant l'âge de 19 ans.

(Référence à la chanson "Fontenay aux Roses")

http://www.youtube.com/watch?v=Wcb8iAoEmgU

Je veux quitter ce monde heureuse.

(Réfence à la chanson "Je veux quitter ce monde heureux")

http://www.youtube.com/watch?v=V2iBE1vkRT0

J'ai croisé des gens de toutes sortes : j'ai croisé des gens, certains jamais sur ma rive.

(Référence à la chanson "Approximative").

Moi aussi, je veux des jours meilleurs.

(Référence à la chanson "Les jours meilleurs")

http://www.youtube.com/watch?v=j6NhNgYcR7Q

Oui, j'ai un frère...

(Référence à la chanson "Mon frère")

http://www.youtube.com/watch?v=IYAxH1elgjs

En fermant les yeux, Bruckner

2012-01-29T10:45:00+01:00

C'est peut-être là qu'est l'injustice faite à Bruckner, de n'être pas Wagner, et d'en être imprégné, de n'être pas encore Mahler, qui épuise, à sa manière le genre symphonique. Il paraît que le maître de Saint-Florian était un curieux mélange : entre le génie et le crétin, si l'on en croit certains témoignages. il serait, dans son genre, une exemple admirable de ce que l'art réserve de surprises qui défient l'entendement.

Le souci symphonique de Bruckner semble de peindre une sentiment. Ce sont de grandes coulées chromatiques, des surgissements toujours contenus, des apaisements qui n'atteignent jamais le silence. On a envie de fermer les yeux. Non pas comme ces adeptes new age d'une musique passive, relaxante, laxative, décérébrée. Bruckner est sans mièvrerie, sans tendresse ridicule. Il libère une énergie condensée dans un continuum dont il est difficile de sortir, parce qu'on y trouve un bonheur presque sans faille. Un moment d'apesanteur gracieuse. C'est bien ainsi que l'immense Furtwângler le donne à entendre, dans ce début d'adagio, pour la 7ème symphonie.

In a mood for ...

2012-01-28T15:08:11+01:00

Y a des choses qui ne s'expliquent pas,

en ce moment, je vais bien!!! et je voulais te faire partager ca en musique.

Bon week end.

Les chemins de l’amour, de Francis Poulenc

2012-01-27T07:32:00+01:00

Le poème Léocadia, de Jean Anouilh, a été mis en musique par Francis Poulenc.

Ecoutons-le d’abord chanté par Jessye Norman :

http://www.youtube.com/watch?v=ueD33sF3be8&feature=endscreen&NR=1

Les chemins qui vont a la mer
Ont garde de notre passage
Des fleurs effeuillées et l'écho sous leurs arbres
de nos deux rires clairs
Hélas, des jours de bonheur
Radieuses joies envolées
Je vais sans retrouver traces dans mon cœur

Chemins de mon amour
Je vous cherche toujours
Chemins perdus, vous n'êtes plus
Et vos échos sont sourds
Chemins du désespoir
Chemins du souvenir
Chemins du premier jour
Divins chemins d'amour

Si je dois l'oublier un jour
La vie effaçant toute chose
Je veux dans mon cœur qu'un souvenir repose
plus fort que notre amour
Le souvenir du chemin
Ou tremblante et toute éperdue
Un jour j'ai senti sur moi bruler tes mains

Chemins de mon amour
Je vous cherche toujours
Chemins perdus, vous n'êtes plus
Et vos échos sont sourds
Chemins du désespoir
Chemins du souvenir
Chemins du premier jour
Divins chemins d'amour

Oui, c’est vrai, c’est un style un peu usé, voire pompier, mais c’est tellement bien chanté que progressivement on se laisse ensorceler.

Et maintenant écoutons l’improvisation de Jacky Terrasson.

http://www.youtube.com/watch?v=FYbfRZnY0mg

C'est une véritable ballade, voire une méditation. Elle débute sur un rythme lent joué sur une note, au pouce de la main droite avec des accords qui vont permettre d’entrer dans la mélodie de Poulenc. Celle-ci s’infiltre dans cette méditation, doucement, tendrement. On entrevoit la valse lente prudemment introduite, qui se dilue dans des rythmes de jazz, mais est bien présente, en style syncopé. Retour au rythme initial, à la ballade, au rêve. Vous repartez dans un autre monde, bousculé par les changements de cadence, mais gardant toujours en arrière plan la mélodie.

Quelle improvisation ! On pourrait presque dire quelle modernisation de la mélodie. Elle reste à arrière plan, mais elle est entourée d’un nouveau charme, actualisée par ce style cher à Jacky Terrasson.

Achoura, l'eternel retour

2012-01-27T02:01:19+01:00

Photographies Nour- Eddine Tilsaghani

Enseignant à l'Ecole supérieure des Art Visuels de Marrakech. Réalisateur indépendant pour la chaîne internationale LUXE.TV.

Nour- Eddine Tilsaghani a été distingué par de nombreux prix :

Nov.2006   Compétition officielle au Festival de Carthage - Tunisie Fev. 2004       1er prix au Concours National d’Art Photographique Fev. 2003 3ème prix au Concours National d’Art Photographique
Mars 2000   1er prix du 7ème festival international d’art vidéo de Casablanca
Juin 1999   1er prix du 9éme Salon National d’art photographique à Marrakech
Mars 1999 1er prix du festival international d’art vidéo de Casablanca Oct 1998   Prix du jury du meilleur vidéaste marocain à l’événement « ABSOLUTment Artiste » Casablanca Mars 1998   1er prix festival international d’art vidéo de Casablanca Mai 1997   prix d’encouragement au 8éme Salon National d’art photographique à Meknès Mars 1996   Mention spéciale au festival international d’art vidéo de Casablanca

Nour- Eddine Tilsaghani Photographe, Chef opérateur, Monteur, Réalisateur, Formateur 31/01/72 39, Derb Tizougarine Bab Doukkala 40000 Marrakech Tél.: 212 661 21 73 40 E.mail : ntilsaghani@gmail.com www.tilsaghani.com

Feux de joie à Marrakech

2012-01-27T00:35:42+01:00

Feux de joie à Marrakech

La notion d’art est intimement liée à la notion de rythme. Dés qu’apparaît le rythme, l’art apparaît. Socialement et individuellement, l’homme est un animal rythmique. A la veuille du premier moharram, jour de l’an musulman, annoncé par la nouvelle lune, le rythme de la dakka envahit les rues de la ville. C’est le rythme à l’état pur. Au dixième jour de ce mois sacré, on chante le aït. Dans le carnaval de achoura, il y a enchevêtrement de pratiques sacrées et profanes. Un marché spécial, dit « souk achour » est institué à Jamaâ Lafna. On vend dans ce marché des produits bien spéciaux et qui tirent une grande partie de leur vertu, du jour où l’on en fait l’acquisition.

Le rituel de achoura dure toute la nuit et vise à exorciser le chaos naturel et humain qui menace l’ordre de la cité. La cérémonie prend un caractère particulièrement organisé dans les anciennes villes du sud à forte populations berbère : Tiznit, Taoudant, Marrakech, Essaouira. Il semblerait que la séquence de la dakka soit originaire de la ville berbère de Taroudant.

Il existe un certain nombre de pratiques très généralement suivies le jour de achoura. C’est par exemple l’usage très répondu de se mettre le khôl ou de se teindre les mains au henné ce jour là. On croit que celui qui se purifie ce jour là par le khôl ou le henné est purifié pour toute l’année. Les femmes s’ornent les mains de jolies arabesques floraux au henné. Les Qashasha, marchands de fruits secs et les âchouriyâtes, qui vendent les tambourins ont planté leurs tentes. Les goual ou goubbahi, sont en poterie nue tandis que les taârija sont ornées de dessins aux couleurs vives, phosphorescentes et très chatoyantes sous la lumière. Le goual est l’unique instrument dont l’usage soit permis pendant achoura. Ce jour- là on se rassasie à la queue de mouton de l’aïd elkébir, diyala, avec le couscous aux sept légumes où domine le fève. On prétend que celui qui ne se rassasie pas ce jour là, serait obligé dans l’autre monde de manger les pavés de l’enfer pour remplir son estomac.

Après le repas du jour de l’an, les femmes et les enfants allument des feux de joie dans chaque quartier. Les femmes stériles qui désirent un enfant ou celles qui espèrent marier leur fille effectuent des rondes autour du feu et sautent par-dessus les flammes par trois fois en chantant avec les enfants. Le brasier symbolise le bûcher dans lequel les païens avaient jeté le Prophète Abraham : obéissant à l’ordre divin, les flammes se refroidirent. Pour Emile Laoust, les Berbères marocains ont conservé l’antique usage d’allumer des feux de joie analogues aux feux dits de la Saint Jean, que les paysans de France et ceux d’Europe allument encore au solstice d’été.

Au cœur grouillant de la médina, El Herraz, marchand de tambourins de son état nous rappelle cette vieille chanson pour qui achoura est un mois de folie où même le juge frappe son tambourin : « Quand la fête de achoura approche, on va chez les potiers pour leurs faire commande de tambourins. Nous achetons par la suite les peaux de boucs, puis nous les laissons se décomposer car la qualité du son dépend du degré de décomposition de la peau. Le meilleur son est émis par la peau décomposée de timakhine. Quand il s’agit de tambourins pour femmes et enfants, peu importe la peau, mais pour le tambourin de la dakka ; on choisi le flanc de l’animal, là où la peau est à la fois souple et solide. Il y avait des gens qui gardaient leur taârija, pendant vingt ans. Après s’en être servi pour achoura, ils la remettaient sous leur djellaba et la rangeaient chez eux jusqu’à l’année d’après. Et ce jusqu’à épuisement de la peau et ils en commandent une autre. Tu voyais tel notable dans la rue et tu te disais qu’il ne participait pas à la dakka, pourtant la nuit venue, il arrivait avec sa taârija sous la djellaba et c’est là qu’il se dévoile enfin. »

En nous recevant en 2001, à Dar Bellarj, la maison où on soignait les la maison où on soignait les cigognes cigognes, l’architecte Suisse, Susanna Bederman Alioth [i] nous déclarait:

« J’avais une première idée pour un engagement à Marrakech, parce que Marrakech, c’est spécial, ça ne s’explique pas . Pour moi, il n’est pas question de Fès, de Safi ou tout autres lieux. C’’était Marrakech. C’est un ami, Abdellatif qui m’a montré pour la première fois cette maison de « Dar Bellarj ». Elle était en très mauvais état. Ayant l’avantage ou la chance d’être architecte, j’ai vu qu’elle n’était pas dans un état désespéré. La première chose à laquelle j’avais pensé en rentrant dans cette maison, c’est qu’elle m’a semblé comme si elle était faite pour la culture. Le réez – de – chaussé peut accueillir les manifestations culturelles et en même temps, sur la terrasse on pouvait nous installer un petit appartement qui est largement suffisant pour nous. Et donc réez – de – chaussé, cave pour le public. Nous avons fait des expositions à thèmes telles que « senteurs et couleurs », « architecture de terre » à l’exemple de Tamnouga, ksar dans la vallée du Draâ, maintenant « la caravane civique » et l’Achoura qui est devenue la fête de Dar Bellarj. Pour cela je dois remercier mon équipe qui était à l’initiative de cette fête de achoura. Ils l’ont organisé l’année dernière sans que je sois là et c’était un grand succès.. Et c’est à travers cela que vous avez pris contact avec nous. On s’est dit : on va la refaire en plus élargie et voilà ce qui s’est passé hier soir : c’était la fête de l’achoura de 2001. »

Pour ce documentaire on est allé à la rencontre du cœur éternel et palpitant de Marrakech à commencer par Si Rahal, le vieux trompettiste, de son état, tenancier d’un four public traditionnel juste derrière la place de Jamaâ Lafna, qui nous entretint des origines même du carnaval de achoura :

« A l’aïd el kébir on faisait herma, on le couvrait de peaux de moutons du sacrifice et on lui confectionnait un masque de poiles avec cornes. C’est ainsi qu’on accompagnait herma. »

Il y a en quelques sorte, deux fêtes dans ce qui est décrit comme une seule et unique fête : la fête de l’aïd el kébir au quelle succède la mascarade de achoura. Le sacrifice sanglant inaugure un cycle rituel auquel mettent fin, quelques trente jours plus tard, les cérémonies de achoura. Herma, l’homme aux peaux est le point commun entre ces deux. Mais s’il a subsisté dans le haut Atlas, ce personnage carnavalesque a disparu de Marrakech comme nous le relate Abderrazaq l’héritier du fameux Baba le maître incontesté de la Dakka de Marrakech qui dispose, non loin de Jamaâ Lafna d’une boutique où les percussionnistes de la dakka se retrouvent quotidiennement à même la natte :

« L’origine de la dakka est de Taroudant, explique-t-il. De là , elle est arrivée à Marrakech. C’est au quartier des ksours qu’on a joué la dakka pour la première fois. De là, elle s’est diffusée aux sept quartiers qui représentent les sept étendards de Marrakech. : Zaouia, Lmouqaf, Ben Saleh, Riad Laârouss, Derb Dabachi, la Kasbah et Bab Doukkala. Soit sept quartiers. Le rituel de la dakka se déroule en trois phases : le pur rythme de la dakka, la compétition chantée dite le aït (ou l’appel), et enfin afouss (qui signifie «main » en berbère), et qui est l’accélérant final qui comporte une tonalité gnaoui en raison de la forte prégance des crotales. On y assiste au milieu du Gor (orchestre) à un échange entre le joueur de la tara (tambourin à sonnailles) et le qraqchi (le joueur de crotales). Après quoi on joue à qui fera culbuter l’autre : lamchaïcha. Il y a aussi herma, l’homme aux peaux chamaillé par les enfants. Il déambule dans le labyrinthe de la médina suivi des enfants répétant cette comptine :

Tiktika ô fils de hammou

Le chauve aux fesses dénudées

As - tu un morceau de foie à m’offrir ?

J’en ai déjà goûté une pesée et bien davantage

Ainsi d’ailleurs que du poulet d’Ethiopie

Et du melon bien mûri..

Cette dimension carnavalesque a disparu ainsi d’ailleurs que la compétition chantée entre les différents quartiers qui se déroulait à Jama Lafna. Il est d’ailleurs significatif que le rituel de la dakka n’a pu être ressuscité et organisé en 2001 que dans le cadre de Dar Bellarj…

Nous avons retrouvé là cet entrelacement des formes musicales déjà observé à Essaouira : le groupe du aït de Marrakech comme celui du Rzoun d’Essaouira, appartient par ailleurs aux confréries religieuses, aux animateurs des processions de mariage et aux orchestres de la ala andalouse et du malhûn. C'est-à-dire au modèle musical médini (M.M.M). Voici d’ailleurs ce que nous disait à ce propos maâlem Ismaïl Askro de Taroudant :

« A Taroudant, le aït prélude par la prière sur l’élu de Dieu et sur nos saints:

Ghazouani, je viens en pèlerinage vers toi, ô porteur de la hache !

Frappez vos tambourins lentement, la nuit est encore longue..

Dés la phase préliminaire de la dakka, on fait appel au cheikh du malhûn pour qu’il joue de la grihâ.:

A Baba cheikh wanta banya garrah liya…

O Baba Cheikh, avec foi, chante pour moi

On fait appel aux chantres du malhûn parce que le aït est intimement lié au malhûn. Le joueur de crotales doit être gmaoui. »

C’est le cas de maâlem Ahmed Dah Dah, un gnaoui habitué que nous avons connu à Essaouira au début des années 1980 où il était souvent invité au moussem des Hamadcha et que nous avons retrouvé lors du tournage de « feux de joie à Marrakech » et qui nous déclarait :

« Ceci est un hal. La dakka de Marrakech concerne tous les artisans, qu’ils soient menuisiers, forgerons ou autre. C’est le cachet de la ville. Le patrimoine de notre cité que nous commémorons chaque année. Tous les quartiers y participent. On y vient même des autres villes. Vous avez au milieu les joueurs de la tara et des crotales et tout autour sont assis les percussionnistes de la taârija . On invoque les sept saints de la ville ainsi que nos amis. A chaque crépuscule, mes amis m’entourent et on continue ainsi jusqu’à la fin du aït. »

Pour le gnaoui Mustapha lagssis membre de la troupe de la dakka de Marrakech :

« A chaque ville correspond un chant particulier : Taroudant a son aït et Marrakech a le sien. Au début on chante :

Nous commençons par t’invoquer ô miséricordieux !

Prélude connu. Puis on chante :

Prière sur toi, le Prophète Mohammed, messager de Dieu !

Et on continue par :

Sous l’aile protectrice du Seigneur, le soleil s’est éclipsé le soir.

Et on conclu par l’invocation du patron des saints Sidi sliman El Jazouli, l’auteur de Dalil el Khayrat.

Pour ce qui est de la percussion, chaque ville a son propre rythme. A Marrakech, on rythme 3/1, donc, ça fait 4. C’est sur cette quatrième note que nous construisons le jeu. Et on continue ainsi jusqu’à « Eh !Wa ! », « Eh ! Wa ! ».

L’équilibre du jeu est obtenu grâce à l’intervention du crotaliste et du tambourinaire qui synchronisent les deux moitiés du chœur jusqu’à l’accélérando final d’affous. »

Personnages du carnaval de l'achoura à Mogador au début du xx ème siècle

Personnages du carnaval de l’achoura à Mogador au début du xx ème siècle Pour Marcel Mauss, la notion d’art est intimement liée à celle du rythme :« Dès qu’apparaît le rythme, l’art apparaît.
Socialement et individuellement, l’homme est un animal rythmique ». À la veille du 1er Moharram, jour de l’an musulman - annoncé par la nouvelle lune - le rythme de la Dakka envahit les rues de la ville. C’est le rythme à l’état pur. Au dixième jour de ce mois sacré, on chante le rzoun.
Dans le carnaval de l’achoura, il y a enchevêtrement de pratiques sacrées et profanes.

En hommage à mon père et à la poétesse Aîcha Amara ...Il en est des êtres dont la mémoire reste attachée à un lieu, la poétesse Aïcha Amara qui vient de nous quitter, ce mardi 25 mai 2010, est restée, malgré son exile Casablanca, très attachée à Essaouira sa ville natale. Chaque fois que je lui rendais visite ainsi qu’à son mari Si Tayeb Amara à l’urbanité exquise, elle ne m’entretenait que d’Essaouira auxquelle elle a consacré un très beau recueil de poésie, sous le signe d’Aylal, illustré par les peintres de la ville. Le dernier projet qui lui tenait à coeur était de faire revivre le Rzoun de l’Achoura, le vieux chant de la ville. C’est pourquoi nous lui dédions aujourd’hui ce Rzoun, notre repère mémorial commun...Qu’elle repose en paix, notre poétesse bien aimée...

Hier, le mercredi 26 mai 2010, l’artiste Hamza Fakir m’a invité à déjeuner dans son atelier pour discuter de ses toutes dernières oeuvres qui portent sur l’arganier, symbole d’enracinement local. Nous avons évoqué tout les deux l’intérêt que porte Aïcha Amara à son art, à son style et à sa peinture: nous ne savions pas encore qu’elle n’était plus de ce monde! Hier Aïcha est morte, aujourd’hui, nous recevons sa terrible nouvelle...Le vieux chant du Rzoun évoquait ainsi la mémoire de son homonyme «Aïcha Bali» :
Trônant sur son fauteuil
Agitant l’éventail : Aïcha Bali.
Parée de bijoux, diadème magique
Sur le front : Aïcha Bali.
Aïcha, Aïcha, soit heureuse
Nous sommes partis.
La belle a dit :
Compagnon, je t’en prie,
Que me veulent ceux qui m’interpellent ?
Il n’y a rien à dire,
Il est temps que je m’en aille...

Orchestre de Malhun au marché aux grains avec khalili au micro 1983

Que disait le chant oublié de la ville ? Il parlait d’amour et de mort. Je revois encore les Hamadcha restituant pour une dernière fois ce chant. C’était en 1983 : mon père eut une occlusion qui faillit l’emporter, et à laquelle il a survécu vingt ans parce qu’il avait une constitution physique solide.
Son corps était sculpté par le bois qu’il n’avait pas cesséde travailler sa vie durant. Il se souleva péniblement pour écouter à la fenêtre la rumeur du Rzoun qui montait de la ville. Les mille voix des Hamadcha scandant le chant de son enfance retrouvée. Ce soir-là, les Hamadcha étaient beaux
comme dans un rêve, tristes comme dans un linceul..la séquence de la Dakka, le clan Ouest de la ville,celui des Béni Antar se retrouvait à la porte de la mer (BabLabhar), alors que leurs adversaires du clan Est des Chebanatese retrouvaient au seuil de Bab Marrakech.La première porte était dite hantée par Aïcha Qandicha,(la démente de la mer).La seconde porte se situait entre les deux vieux cimetières de Bab Marrakech (rasés au court des années quatre-vingt). Le tapage nocturne des uns vise à exorciser les génies, et celui des autres à réveiller les morts.Après le repas du jour de l’an, les femmes et les enfants allument des bûchers dans chaque quartier. Les femmes stériles qui ésirent un enfant ou celles qui espèrent marier leur fille, effectuent des rondes autour des feux de joie et sautent au-dessus des flammes par trois fois en chantant avec les enfants. Le brasier symbolise le bûcher dans lequel les païens avaient jeté le prophète Abraham : obéissant à l’ordre divin, les flammes se refroidirent. Le rituel de l’Achoura dure toute la nuit et vise à exorciser le chaos naturel ou humain qui menace l’ordre de la cité. La cérémonie prend un caractère particulièrement organisé dans les anciennes villes du Sud à forte population berbère.La Dakka est en effet une phase chaude qui se déroulait du crépuscule jusqu’à minuit. Autorités et notables participaient également au rituel : le carnaval abolit les barrières sociales le temps d’une nuit.

C’est l’Achoura mois des folies,
Même le juge frappe son tambourin !
C’est une fête de libération et de transgression des interdits. Pour les femmes, c’est l’opposé de la fête du Mouloud qui célèbre la naissance du prophète et avec lui la canonisation des tabous :
C’est l’Achoura, nous sommes libres, ô madame !
C’est au Mouloud que les hommes commandent, ô madame !
Le Rzoun que chantent les sages est une théâtralisation de conflits réels qui opposaient les deux clans de la ville : ce chant inachevé et improvisé est une production collective. Chacun y va de son couplet afin de contribuer par sa verve à l’affaiblissement du clan adverse. La force d’évocation vient des milles voix, de cette répétition sur plusieurs registres mélodiques, tantôt tristes, tantôt nostalgiques, traduisant une cassure quelque part. Le choeur est réparti en deux : la partie orientale (la natte) et la partie occidentale (la couverture). Le haut et le bas reproduisent ici symboliquement le ciel qui recouvre la terre, soit le plan humain et le plan extrahumain. À tour de rôle les deux parties du choeur chantent la mélopée, tandis qu’ils font résonner lentement leurs tambourins. La phase musicale chantée par une partie hésite en son milieu en une longue modulation vocale au terme de laquelle elle est « saisie » par l’autre partie qui enchaîne. Cette modulation hésitante entre la natte et le linceul, la terre et le ciel, symbolise d’une façon tangible la transition marquée par cette nuit de l’Achoura entre le cycle écoulé et celui qui s’ouvre. Ainsi à la phase agitée de la Dakka succède la phase paisible du Rzoun, à la dialectique de la violence où prédominent les célibataires, succède la sagesse des vieux. La Dakka se déroule en position debout et sans parole ; le Rzoun se déroule en position assise, et le rythme lent et faible des tambourins n’est plus qu’un simple support au chant .La compétition chantée était encore vivace entre les clans de la ville.
LE RZOUN
Essaouira la belle n’a pas de pareille
Jusqu’au Yémen
Ses hauts remparts sont bénis
Par la protection des saints
Par Sidi Mogdoul qui a une citerne
Devant sa coupole
Permettez-moi donc d’avouer
Les soucis qui m’oppressent
Et si je meurs que personne ne me pleure
C’est pour toi mon bel amour
Que j’en appelle à la muse
Sois donc sans réserve
Et sers-nous les coupes de cristal.
Sois donc sans réserve
Et sers-nous la fine fleur à fumer.
Trônant sur son fauteuil
Agitant l’éventail : Aïcha Bali.
Parée de bijoux, diadème magique
Sur le front : Aïcha Bali.
Aïcha, Aïcha, soit heureuse
Nous sommes partis.
La belle a dit :
Compagnon, je t’en prie,
Que me veulent ceux qui m’interpellent ?
Il n’y a rien à dire,
Il est temps que je m’en aille.
Vaillant compagnon, frappe ton bendir
La nuit est encore longue.
Vois donc les Béni Antar qui s’essoufflent
Avant même que ne vienne l’aube.
Mais quel est votre chef, ô Chebanate ? !
Ossman à la tête bossue et à la bedaine
Serrée d’une cordelette ?
Et qui est votre chef, ô Béni Antar ? !
Ali Warsas traînant son chien
Éternellement sur son âne ?
Qu’est-il donc arrivé aux Béni Antar ?
La mer les a emportés, que Dieu nous en préserve.
Vaillant compagnon frappe ton bendir
Et porte les amendes sur les barcasses
Les voiliers attendent au large.
Comment se fait-il que le gerch d’argent
Devienne le dirham de papier ?
Voilà l’origine du profit et du vol
Commerçant spéculateur,
Artisan grâce à sa bourse mais sans métier,
Et théologien dont la principale devise
Est de dire : donne !
Lune ronde toute grande, faites la ronde
Moi, je ne veux pas du vieillard
Mais c’est la volonté de Dieu
À Derb Laâlouj, j’ai vu des yeux d’un tel noir
Si tu savais ô mon frère, combien ils m’ont ravi !
Ô toi qui s’en vas pour Adour,
Emporte avec toi le Nouar !
Je ne veux pas me marier
Mon compagnon m’offre
La coiffe rouge de Marrakech
Comme tu es belle !
Le beau garçon aux yeux brillants
Qui valse dans la salle
C’est le fils d’Alhyane
Il porte un poignard
Ô madame, au cordon de soie…
Vaillant compagnon, frappe ton bendir
Vois donc venir l’aube
Que le maladroit qui ne sait point parler
Ne vienne pas en notre compagnie.
Quant à nous, nous ne bougerons pas d’ici
Nous resterons assis calmement
Ahna gaâdine asidi ba’Rzounou.

Le rituel s’achève en rixes entre adversaires. C’est le taâlak : ils se lancent les tambourins d’argiles et les tisons de feu. Ghorba le vieux cordonnier y avait perdu un oeil. On compte souvent des blessés, mais les blessures reçues en cette circonstance possèdent une baraka. Le chant de
l’Achoura célèbre à Essaouira la naissance de la cité. Il reproduit au niveau symbolique et poétique les conflits originaux et toujours latents de la ville. Juste à côté de la porte de la marine, il y avait une grue aujourd’hui disparue. C’est du haut de cette grue qu’Ali Warsas serait tombé en se brisant irrémédiablement une jambe. Depuis lors, il ne se déplaça plus que sur son âne au point de devenir l’objet d’un fameux couplet du Rzoun le chant disparu de la ville. Le clan des Chebanate, le quartier Est de la ville chantait :
Qui est votre chef ô les Béni- Antar ?
Ali Warsas, toujours sur son âne suivi de son chien !
Ce à quoi le clan Ouest des Béni- Antar répond :
Et qui est votre chef, ô les Chebanate ?
Osman à la tête bossue,
Et qui avait en guise de ceinture, une cordelette ?!
Ali Warsas qui avait émigré en Angleterre, en était revenu marié avec une Anglaise. À sa mort cette dernière l’avait enterré au cimetière chrétien de Bab Doukkala. Si bien qu’il est le seul musulman enterré parmi les chrétiens ! À l’époque, l’Eglise anglicane était très active à Essaouira, au point que les juifs de la ville avaient organisé une manifestation au quartier des forgerons — manifestation
immortalisée par une vieille photo en noir et blanc — pour exiger le départ du chef de l’Eglise anglicane accusé de vouloir convertir les juifs au protestantisme. L’aïeul Ahmed, qui avait disparu au large, était menuisier de son état : il se chargeait de confectionner l’arche de Noé du carnaval de
la fête abrahamique d’Achoura. L’orchestre était dirigé par le vieil herboriste Iskijji, qui me disait que c’est notre aïeul Ahmed qui confectionnait jadis l’arche de Noé du carnaval d’Achoura. En ces temps lointains, Iskijji allait distribuer leur pitance aux prisonniers de la kasbah, la cité originelle qui
était entièrement entourée de remparts et où résidaient les consuls, les amines de la douane et l’administration royal. Mon père me racontait comment avec la complicité d’un caïd de la région, l’un de ces prisonniers put s’évader à la faveur de la nuit, en sautant sur le dos d’un coursier qui
l’attendait en bas des remparts. Sur les décombres d’Essaouira que nous évoquons est en train de naître une ville flambant neuve, faite de kit surf, d’hôtels pour jet-set, de festivals parachutés clés en main par des boîtes de communication et de marketing, lieux de rendez-vous politico-mondains, de villas hors de prix en bordure d’un immense terrain de golf, autour des ruines du palais ensablé du sultan.

Comédien et chanteur, Khalili représente à lui seul toute la culture de la médina

Etre médini c’est connaître de l’intérieur et pratiquer la culture traditionnelle de la médina. Le groupe qui chante le rzoun pratique aussi bien la musique sacrée des confréries que la musique profane tel que la ala andalouse ou le malhûn. Les genres musicaux ne sont pas juxtaposés, ils s’interpénètrent à la manière des fils d’une tapisserie. C’est pourquoi l’idée d’entrelacement que suggère l’image de la trame permet de décrire plus dynamiquement l’interpénétration des cultures dans la ville. Au niveau des pratiques musicales nous sommes en présence d’une trame : les roupes de musique populaire sont capables de reproduire des genres musicaux très divers. La musique d’Essaouira, par exemple,apparaît comme une musique décentrée dont les centres se trouvent ailleurs. C’est la musique d’une culture « Carrefour» et non d’une culture patrimoine. On ne peut pas saisir cette culture inachevée de la ville par des méthodes qui supposent l’existence d’un corpus stabilisé. Soit l’exemple du seul corpus apparemment stable fixé et endogène : le chant de l’Achoura, on a d’abord l’impression que c’est le poème endogène de la ville, mais on découvre ensuite que le modèle poétique et mélodique du rzoun a la même matrice que celui de Marrakech et de Taroudant. Il semble être le résultat d’un phénomène de diffusion culturelle à partir de ces deux villes plus anciennes. On constate aussi que les Brioula (couplets du rzoun) ne sont pas toujours de la même époque. Bref, ce chant de l’Achoura qui semble le plus proche de la définition traditionnelle du patrimoine achevé et endogène est en réalité un poème inachevé, ouvert, en perpétuelle évolution et pour une part, venu d’ailleurs. Voilà un exemple de culture carrefour que nous avons particulièrement étudié, parce qu’il est exemplaire,ce fait n’est pas seulement un caractère de la musique mais aussi des produits artisanaux dont l’esthétique provient en partie d’ailleurs.La culture d’Essaouira, pour le Rzoun de l’Achoura comme pour le malhûn, doit beaucoup à la ville de Marrakech. Le modèle souiri de l’Achoura est proche de l’ Aït de Marrakech quoiqu’il existe des nuances entre l’ Aït et le Rzoun d’Essaouira. Il semblerait que la séquence de la Dakka - un véritable tapage nocturne qui relève à la fois du charivari et des mascarades carnavalesques - soit originaire de la ville berbère de Tarou

Slim Harpo : Rocks

2012-01-26T07:00:00+01:00

Une bien belle compilation de titres de Slim Harpo vient de sortir, une bonne occasion pour se replonger dans le Blues des maîtres et écouter ces morceaux repris par tant d’autres depuis comme Them, Yardbirds, Van Morrison, Pretty Things pour les anglais ou bien Tony Joe White, Flamin’ Groovies, Fabulous Thunderbirds pour les américains, livrés ici dans leurs versions originales.

James Moore (1924-1970) guitariste/harmoniciste/chanteur américain, est un des représentants de l’école du blues rural d’après guerre. Originaire de la Louisiane il débute dans les bars de Baton Rouge comme accompagnateur, avant de commencer sa propre carrière en 1957 sous le pseudonyme de Slim Harpo, à la demande de son producteur d’alors, Jay Miller. « Harpo » car il joue surtout de l’harmonica (harp en anglais) à la manière de Jimmy Reed, dans un style très incisif. On remarquera aussi le timbre de sa voix, faisant parfois penser à John Mayall, très éloignée des grosses voix habituelles des bluesmen. Par la suite, séparé d’avec Jay Miller, il part enregistrer à Nashville pour son nouveau producteur Bob Wilson, élargissant du même coup son répertoire et n’hésitant pas à aborder la Soul et la Country.

« Ce n’est pas faire injure aux autres musiciens que de penser que Harpo a été le précurseur du Swamp Blues, contribuant à lancer cette vague venue des Bayous, région jusqu’alors ignorée de l’industrie du disque. Guitares aux riffs minimalistes, basse parfois remplacée par une rythmique (James Johnson), paroles à l’humour débridé, voix nasale, tempo dansants, plein de fantaisies et de gaîté, musique qui ondule telle une vague, impression spongieuse d’où pourrait subitement surgir un alligator, voici les caractéristiques du répertoire d’Harpo. » Voilà qui décrit plutôt bien la musique du bluesman, selon une encyclopédie.

Parmi ses titres les plus connus, on retrouve sur cet album : I’m A King Bee (Repris entre autres par les Rolling Stones à leurs débuts) et Shake Your Hips (Repris par les mêmes, sur l’album Exile On Main Street), I Got Love If You Want It, Buzz Me Baby, Late Last Night etc. Au total 31 titres qui sont un véritable régal pour ceux qui aiment le blues et plus encore si vous adorez l’harmonica comme moi.

Hk & Les Saltimbanks

2012-01-25T15:17:00+01:00

Voici un groupe que j'ai découvert il y a peu de temps, j'espère que vous aussi vous aimerez.

A écouter sans modération..

Hk & Les Saltimbanks - "On lâche rien"

Hk & Les Saltimbanks - "On lâche rien" par HkOfficiel

Rencontre avec un artiste : un beau moment de partage

2012-01-24T20:56:00+01:00

Le 9 décembre 2011, salle de sport du collège Saint Dominique, M. Palatin a installé sa batterie pour présenter son instrument de musique aux élèves de 6^ème. Devant eux, il commence par nous présenter sa batterie : ses différents fûts, cymbales et leurs utilisations selon le rythme ou le tempo souhaité, les variantes selon les baguettes utilisées. Vient alors le moment de la démonstration, les élèves sont émerveillés par le son puissant et l’ambiance que le musicien instaure en quelques secondes.

Après ces quelques explications et cette démonstration à couper le souffle, M. Palatin a permis à plusieurs élèves de s’essayer à la batterie :

De nombreux volontaires, quelques révélations et une bonne ambiance assurée. Et pour finir une dernière petite impro, très rythmée et plutôt musclée pour finir notre heure de rencontre avec ce musicien heureux de nous avoir fait partager sa passion.

Merci monsieur Palatin de partager simplement
votre passion et votre talent.

Concert folk, rock et country au profit du Bénin

2012-01-24T08:46:00+01:00

Mercredi 25 janvier 2012 à 20h30, le Mac Daid's du Havre reçoit un concert destiné à soutenir une association d'aide au Mali, Parakou.

Au programme, deux groupes de qualité :

- The Footnotes, de la folk-rock aux accents de musique Country (plus d'informations sur le profil facebook : https://www.facebook.com/pages/The-Footnotes/223031034392467) ;

- Jasdarke and The Bright Lights, de la folk anglaise (plus d'informations sur le profil facebook : https://www.facebook.com/groups/49747015943).

Entrée 3€ au profit de l'association Parakou, qui construit actuellement une école à Parakou, ville du Mali (photo ci-contre). En savoir plus : ici...

Travis - Writing to reach you

2012-01-23T10:14:00+01:00

Ces dernières semaines, j'ai partagé pas mal de découvertes récentes en musique japonaise, et j'ai un peu laissé tomber ma petite série nostalgie musique des années 90. J'ai partagé les chansons au gré de mes inspirations et sans du tout suivre un ordre chronologique, mais il se trouve que j'ai déjà pas mal fait le tour de mon petit paysage musical personnel pour cette décénie et que je n'ai plus tant de chansons et d'artistes à partager. J'ai déjà trouvé une façon de conclure un peu tout ça avant de passer à la décennie suivante, comme vous pourrez le voir dans les semaines à venir.

En attendant, je voulais partager cette semaine une chanson de Travis. Si le groupe s'est fait vraiment connaître en France avec la très jolie Sing utilisée dans une pub pour RTL, j'avais découvert le groupe quelques années avant avec Why does it always rain on me?, Driftwood et Writing to Reach you, toutes trois tirées de l'album The man who. Sans avoir jamais été une inconditionnelle du groupe, j'ai pas mal écouté ce disque ainsi que les deux suivants, et le groupe a donc bien sa place dans ma petite "rétrospective" (je mets les guillemets car c'est un peu prétentieux comme mot, mais en même temps c'est quand même le plus approprié ^^).

Un récital pas comme les autres.

2012-01-23T06:51:00+01:00

Les Marx Brothers : piano récital 2

http://www.dailymotion.com/video/xlvpb_marx-brothers-piano-recital-2_fun

Quelques minutes extraordinaires de personnes hors du commun.

En fait, les Marx étaient cinq frères et leur mère, Minnie Marx, « issue du monde du spectacle, prend très tôt en main l'éducation artistique de ses enfants, encouragés, très jeunes, à développer divers talents : le théâtre, la musique, la danse, et tout particulièrement le chant. Chico devient un excellent pianiste, tandis que Harpo se consacre à l'instrument qui lui donnera son nom de scène : la harpe. Groucho s'exerce à la guitare, mais il commence par être chanteur soliste, domaine dans lequel ses compétences lui valent d'être le premier de la famille à monter sur les planches. Gummo et Zeppo, quand ils accompagnent leurs frères, sont également de bons chanteurs. Les talents musicaux des frères Marx seront un atout très exploité dans leurs futurs films. » (From Wikipédia)

Admirons ces artistes qui savent faire rire en utilisant des talents qui, normalement, ne prêtent pas à s’esclaffer. Certes ce n’est pas de la musique de hautes qualité, mais ce n’est pas le but : il s’agit de rire. Mais faire rire ainsi suppose de grands talents, même en musique.

Je t'aime, tu t'aimes, on sème.*

2012-01-22T19:20:13+01:00

Ce n'est pas si souvent que je vous offre de la musique. J'ai entendu cette chanson dans la voiture et ai eu envie de la partager.

Arthur H et -M- : Est ce que tu aimes ? par matw

La prochaine fois, je vous écrirai plus longuement. En attendant, aimez !

*Maurice Chapelan

”ESPRIT CANUT”, ES-TU LA ?

2012-01-22T09:00:00+01:00

Où il sera question de « L’Esprit canut », d’esprits, de canuts et autres objets plus ou moins musicaux.

« Esprit de mon mari, êtes-vous là ? », demande l’une des quatre dames très dignes assises autour d’une table, dont les petits doigts se touchent pour faire tourner celle-ci. Stupeur, c’est Jocko qui fait irruption par la fenêtre dans le costume exact du mari invoqué, dont le portrait est suspendu au mur. Jocko, c’est le petit singe de Jo et Zette.

UNE PAGE DE "JO ZETTE ET JOCKO" DE HERGE

(aucun rapport, mais c'est tout ce que j'ai)

Les deux vignettes, sans, puis avec le singe, figurent dans je ne sais plus quel album des « aventures de Jo, Zette et Jocko ». Je n’infère pas de cette histoire signée HERGÉ que l’esprit du canut s’est réincarné dans un corps de singe. Je ne me permettrais pas. Je veux juste parler de « L’Esprit canut » : je me demande s’il est possible de l’invoquer en faisant tourner les tables. Est-il possible de faire renaître l'esprit d'une population disparue, fût-ce sans faire tourner les tables ? Est-il possible de se servir d'un passé révolu pour agir sur un présent qui échappe ? Personnellement, j'en doute.

Alors, puisqu’on parle d’esprit canut, saviez-vous qu’on trouve, dans les collections du Musée des tissus à Lyon, un « Portrait tissé de FRANZ LISZT », fabriqué par la maison Carquillat (« satin de 8, 1 lat de liseré à plusieurs effets ») autour des années 1830 ? Saviez-vous que le musicien a composé une œuvre pour piano intitulée Lyon et pourquoi ? Oui, il ne faut pas confondre : d’une part le concert donné dans la ville par LISZT, d’autre part l’étonnant hommage du musicien aux canuts.

FRANZ LISZT

D’abord le concert. C’est un journaliste du Ménestrel de l’époque qui rapporte l’histoire. Attention, c’est un morceau qui vaut son pesant : « Pour se faire une idée de l’accueil de LISZT à Lyon, il faut reporter ses souvenirs [moi je veux bien !] vers ALEXANDRE LE GRAND et son entrée à Babylone [rien de moins]. A peine les autorités lyonnaises eurent-elles appris que FRANZ LISZT s’avançait vers la ville qu’une députation de notables et 5.000 canuts s’avancèrent à sa rencontre.

» Des arcs de triomphe étaient construits de distance en distance. Une triple rangée de jeunes filles vêtues de blanc et couronnées de roses formait la haie sur toute la route. Dès le matin du jour fixé pour son premier concert, les cloches de Lyon sonnèrent à toute volée. Les fabriques chômèrent. Les boutiques restèrent fermées ».

Bref, si ce n’était pas dieu le père, c’était son adjoint qui descendait dans la cité. Ce n’était pas non plus dieu-le-maire, GERARD COLLOMB qui, à l’époque, n’était pas encore « grand-maire » : les vrais événements étaient fêtés dignement, avec la pompe congruente et la ferveur appropriée.

L’hommage aux canuts, à présent. Si FRANZ LISZT a composé cette pièce pour piano intitulée Lyon, c’est que, proche alors des idées de l’abbé FELICITÉ DE LAMENNAIS, apôtre du catholicisme social, il tenait à rendre un hommage appuyé au combat opiniâtre des « CANUTS » (la révolte de 1831, ou celle de 1834) pour leur dignité et la juste rémunération de leur travail, combat auquel le musicien était très sensible. C’était peut-être aussi une façon de remercier les canuts pour la qualité de leur accueil.

L'ANTRE DU CANUT

(notez à gauche la soupente pour dormir et l'échelle pour y accéder)

Certes, Lyon n’est qu’un tout petit caillou dans la muraille de Chine de l’œuvre de LISZT. Un caillou confidentiel, minime et quasi-secret. Mais l’œuvre existe. On en trouve une version par LESLIE HOWARD (disque Hypérion CDA 66601/2). Des voix plus autorisées que la mienne y voient comme une préfiguration de la scène finale de La Walkyrie à cause de la puissance orchestrale déployée. L’œuvre est dédiée à LAMENNAIS.

FÉLICITÉ DE LAMENNAIS

Retenons de cette anecdote, simplement, qu’un très grand homme s’est incliné, en passant à Lyon, devant les symboles de la résistance et de la fierté du labeur ouvrier. Le Canut n’a-t-il pas brodé sur son drapeau :

« Vivre en travaillant ou mourir en combattant » ?

Des symboles toujours vivants, puisque les « Lejaby », qui viennent de se faire virer comme des malpropres à l’occasion d’une « restructuration », ont manifesté le 17 janvier dans l’illustre Cour des Voraces, dont elles ont occupé fugitivement l’illustre et spectaculaire escalier (photo dans Le Monde daté 20 janvier).

LA COUR DES VORACES

(SANS LES LEJABY)

« Il faut imaginer Sisyphe heureux », disait ALBERT CAMUS. Ben oui, c'est ça, la Croix-Rousse des Canuts. Monter, descendre, monter, descendre, et on recommence.

Voilà ce que je dis, moi.

Pour "L'Esprit Canut", désolé, j'ai vraiment essayé de me refréner, si si, mais il va falloir attendre que demain soit là.

Programme Formation Professionnelle 2011-2012

2012-01-20T11:19:00+01:00

STAGES MUSIQUE DANSE VOIX CNFPT /CEFEDEM AQUITAINE

Les stages proposés ci après par le CEFEDEM AQUITAINE apparaissent au catalogue des formations 2012 du CNFPT Aquitaine, consultables aussi sur le site du cnfpt Aquitaine :

http://www.espacepro.cnfpt.fr/fr/public/Catalogue/Recherche

dans la rubrique : domaine de formation, choisir "culture, archives et documentations"

puis

dans la rubrique : sous domaine, choisir "enseignement artistique"

Nous vous indiquons à chaque fois les codes CNFPT du stage choisi ce qui vous permet de remplir le bulletin d’inscription CNFPT : bulletinstagescnfpt.rtf

Téléchargez le contenu détaillé des stages : stagessmusiquedansevoixcnfpt2012.pdf

Ce document sera mis à jour régulièrement (offres de formation, modifications éventuelles du calendrier...)

CALENDRIER STAGES CNFPT/CEFEDEM 2012	INTITULES STAGES	PUBLIC
9,10,11 février 2012 et 8,9,10 mars 2012	CORPS-VOIX-INSTRUMENT connaitre les gestes et les postures permettant de protéger le corps et d'optimiser le jeu instrumental, vocal ou corporel par la méthode Feldenkrais	Professeurs de musique et de chant-Professeurs de danse
13 et 14 février 2012 et 12 et 13 mars 2012	L'apprentissage de la musique par l'orchestre	Professeurs de musique et de formation Musicale
29,30,31 mars 2012	Utilisation de la MAO et des outils numériques à des fins pédagogiques dans l'enseignement artistique	Professeurs de musique- Professeurs de danse
21 et 22 mai 2012	LOGICIEL DE COMPOSITION FINALE Niveau Initiation	Professeurs de musique
10-11-12-13 septembre 2012	Notation Conte	Professeurs de musique- Professeurs de danse
2 et 3 juillet 2012	Culture chorégraphique et musicale à partir d'oeuvres chorégraphiques et musicales	Professeurs de musique- Professeurs de danse
26 et 27 novembre 2012	LOGICIEL DE COMPOSITION FINALE Niveau Perfectionnement	Professeurs de musique

CONDITIONS D’ACCES

Ces "formations catalogue" du cnfpt sont ouvertes et gratuites pour le personnel territorial (non titulaires compris) de l’enseignement musique et danse /écoles de musique ou de danse municipales.

L’hôtel et les repas sont remboursés (voir conditions avec CNFPT). Attention, les déplacements ne sont plus remboursés.

Ces formations sont ouvertes au personnels associatifs dans la limite des places disponibles mais payantes (150 euros par jour nouveau tarif annoncé début janvier) Un titre de paiement est ensuite établi à l’association.

MODALITES D'INSCRIPTION AUX STAGES :

Pour le personnel territorial : les salariés font une demande à leur employeur qui transmet au service « ressources humaines » de la collectivité qui procède à l’inscription auprès du cnfpt de Bordeaux/contact indiqué. Attention, la procédure est longue, les places sont limitées. Si vous êtes intéressé et que votre employeur est d’accord, informez-nous en par mail très vite à

cfollana@cefedem-aquitaine.com,

sans attendre la fin de la procédure, cela nous permet ainsi de suivre le nombre d’inscrits et évite, comme cela est arrivé, d’annuler un stage car les inscriptions sont arrivées dans la semaine qui a précédé le stage.

Pour le personnel associatif : La procédure peut être plus rapide, c’est l’employeur qui inscrit directement son (ses) enseignant(s) au cnfpt de Bordeaux.Le bulletin d'inscription a valeur de devis pour Uniformation.

Rappel des formations réalisées durant le dernier trimestre 2011 sur des demandes d'écoles de musique :

- la découverte des instruments par les méthodes "actives" avec toute l'équipe de l'école de musique de Lons en Pyrénées Atlantiques.

- la pédagogie de groupe /18 journées de formation pour 50 enseignants / 5 intervenants de février à octobre 2011 avec 5 écoles de musique de Gironde à Ambares et à Pessac

- Gestion des problèmes de discipline pour l'équipe de l'école de musique de la communauté de communes du Luy de Béarn en Pyrénées Atlantiques

Recensement des besoins et construction de l'offre de formation :

Le CEFEDEM Aquitaine travaille avec les réseaux d'écoles de musique, groupements d'employeurs, communautés de communes afin de construire son offre. Des contenus de formations élaborés sur la base des besoins seront proposés et diffusés sur ce blog pour 2012 :

- Dates à déterminer /stages à destination des enseignants du secteur associatif, des intermittents, ouverts au personnel territorial

Rencontres professionnelles :

- 11 mars 2012 à l'école de musique d'AMBARES : échanges d'expériences en pédagogie de groupe/complement d'information début janvier/ouvert à tous les enseignants, directeurs d'écoles de musique

- 14 septembre 2012 : rencontre professionnelle "pour un autre enseignement de la formation musicale" ouvert à tous les enseignants, directeurs d'écoles de musique

- date à déterminer en 2012 : échanges pédagogiques pofesseurs de chant

Le Cefedem Aquitaine répond également à des demandes personnalisées d'écoles de musique ou de danse municipales ou associatives

Des partenariats sont établis avec des structures culturelles pour la mise en place de formations à publics croisés (amateurs et professionnels).