Last posts on musique classique

Musica présente 2 - Glenn Gould

2012-01-26T00:08:28+01:00

Glenn Gould

pianiste - né et mort à Toronto, 1932 - 1982

Joseph Haydn

Sonata XVI-49

Ⅱ. Adagio e cantabile

merci à Christiane H

LE TRIO VIVENTE EST EN LTC LIVE A LUXEMBOURG VILLE GRACE AU LCTO !

2012-01-25T15:32:00+01:00

CONCERT DE MIDI TRIO VIVENTE

27.1.2012, 12h30,

Eglise Protestante, Luxembourg Ville.

VIVALDI, BACH ET HAENDEL... DIVINE MUSIQUE QUAND TU NOUS TIENS !

2012-01-09T23:19:00+01:00

Les grands violonistes 1b

2012-01-08T00:40:53+01:00

Bloc-Notes, 8 janvier / Les Saules

Jean-Michel Molkhou appelle David Oistrakh: le roi David! Le voici, pour notre plus grand plaisir, dans le 1er mouvement - Nocturne - du Concerto pour violon et orchestre No 1 de Dmitri Shostakovitch, accompagné par le New York Philharmonic Orchestra, sous la direction de Dmitri Mitropoulos.

Jean-Michel Molkhou, Les grands violonistes du XXe siècle / vol. 1: de Kreisler à Kremer, 1875-1947 (Buchet-Chastel, 2011)

La vie d'artiste

2012-01-01T02:21:07+01:00

Bloc-Notes, 1er janvier / Les Saules

Comment ne pas mieux commencer l'année qu'avec La vie d'artiste de Johann Strauss II? D'autres l'ont écrite, vécue ou chantée avec talent, tels Léo Ferré, Charles Aznavour ou Daniel Balavoine. Mais avec eux, c'est le temps du rêve fissuré, figé à tout jamais dirait-on sur le tableau noir de notre propre histoire, de nos années perdues, de nos regrets, de nos larmes aussi. Nager à contre-courant épuise autant que marcher contre le vent... Un peu funambules dans un monde trop prudent pour votre aspiration à l'infini, un peu autistes dans une foule qui vous semble étrangère ou monstrueuse, je vous invite ce soir à la danse: celle qui perdure notre esprit d'enfance, nous réchauffe de l'intérieur sans trouver les mots pour le dire; celle qui nous embarque à la mesure de lendemains qu'on espère singuliers ou insouciants; celle enfin qui nous encourage, malgré tout, dans notre condition - heureusement - déraisonnable, à préférer la note la plus juste à la note la plus belle...

Bonne année 2012 à vous tous!

Johann Strauss II, Künstlerleben op. 316, Slovak Philarmonic Orchestra, Alfred Walter

Etat d'esprit...

2011-12-12T13:05:00+01:00

Bach, joué par Rostropovitch... Instant de virtuosité, toucher le ciel...

2011-12-06T14:00:49+01:00

Cinquième symphonie de Beethoven … façon moderne

2011-12-03T06:53:00+01:00

Quelle extraordinaire imagination ont les musiciens modernes pour assaisonner la 5ème de Beethoven. A toutes les sauces : les uns utilisent le thème, d’autres mélangent le classique orchestral et la guitare électrique ; d’autres innovent carrément avec force bruits et batteries ; d’autres transforment en danse mêlée de bruits de foule la furie beethovenienne du premier mouvement.

Quelle cuisine ! On utilise tous les instruments, du hachoir au fendoir de boucher, en passant par la meule pour l’affûtage de couteaux de désosseur. Parfois, les choses se passent plus en douceur, un assaisonnement mêlé de senteurs diverses : thym, mais aussi formol ; gingembre avec sauce crevettes ; menthe à la manière britannique moderne, aigre et métallique.

La préparation est longue, avec beaucoup de répétition et force gestes et circonvolutions, comme lorsque l’on monte les blancs en neige en tournant toujours dans le même sens. Mais cela monte progressivement dans un bruit de casseroles qui s’entrechoquent, assourdies par les torchons de cuisine vivement agités. Parfois les cris étouffés des cuisiniers apportent une note humaine qui semble néanmoins animale. Et cela dure le temps que l’oreille s’imprègne de ces sons inconnus et bizarres et rende hommage à l’inventeur de sonorités incongrues. Alors lentement, sans même vous en rendre compte, vous esquissez avec la jambe un rythme que l’ouïe refuse, vous accompagnez de claquements de doigts inconscients cette première ébauche de mouvement et progressivement vous laissez encombrer d’un tremblement léger partant du corps et envahissant votre esprit pour s’en emparer, bon gré, mal gré, et l’emplir de percussions sévères, parfois chatoyantes, souvent sur-audibles, toujours extravagantes.

La recette étant prête, encore faut-il l’arranger sur un plat et l’enjoliver de quelques feuilles diverses, salade avec huile d’olives pour faire passer, cornichons acides à l’oreille, faisant grincer les dents, ou encore un peu de sucreries sous forme de confitures étouffant les timbres ou figues molles résonnant creux.

Enfin, le plat se présente à vous, parfois beau à l’œil, d’une beauté de surface, sans consistance à l’oreille, comme cette interprétation de Vanessa Mae, qui manque totalement d’imagination (répétitions et crin-crin) :
http://www.youtube.com/watch?v=HYNCvf1AF3E&feature=related

Il peut aussi faire penser à ces vermicelles chinois qui tremblent dans l’assiette avec un peu de sauce soja pour masquer un goût incertain, accompagnés de légumes bouillis qui s’entrechoquent avec des bruits métalliques comme s’ils manquaient de cuisson. On est noyé de multitude de sonorités patchwork qui s’entremêlent jusqu’à l’écœurement :
http://www.youtube.com/watch?v=wl2GtGBonTY&feature=related

Il se présente aussi en flots de bruits sourds et lourds, agrémentés de force grognements et petits bruits acides comme un plateau de fruits de mer étalés sur la glace que l’on mange avec une vinaigrette entrecoupée d’échalotes. Il faut une bonne dose de pain et de beurre pour arriver au final. Mais on y arrive, car, finalement, c’est assez proche de la recette initiale, même si l’assaisonnement est totalement différent. C’est comme si l’on mangeait un bœuf bourguignon à la sauce huître et cuisiné façon chinoise :
http://www.youtube.com/watch?v=kWVMf4rdYYc&feature=related

Au fond, n’est-ce pas cela la mondialisation. Toutes les cuisines du monde sur un même plateau. En musique, c’est sans doute un peu fatigant et décalé. Mange-t-on un faisan bouilli ou fait-on griller un artichaut à la poêle ? Cela pèse sur l’estomac et laisse un goût bizarre, comme un fromage sucré !

Et, pendant ce temps, le pauvre Beethoven, sourd, ne sait pas ce que l’on fait de sa musique divine.

Animations musicales

2011-10-31T21:17:32+01:00

Plusieurs formules qui vont de 2 à 6 musiciens (ou plus) pour animer vos soirées ou fêtes diverses (mariage, baptême, anniversaire...).

Au programme :

musique classique

musiques traditionnelles

jazz

Les musiciens : Christian Clavère (violon), Vladimir Tserabun (violoncelle / contrebasse), Ivan Kara (accordéon), Bona Akoto (percussions), Frédéric Bernard (guitare), Thierry Cazals (flûtes / claviers / percussions)...

Du bon usage des maladies 1b

2011-10-21T01:04:56+02:00

Bloc-Notes, 21 octobre / Les Saules

Ci-dessous, l'un des remèdes à la maladie, à consommer sans modération. Il s'agit du Rondo - Allegro de la Sonate pour piano no 15, K 533/494, de Wolfgang Amadeus Mozart, interprétée par Emil Gilels.

Mozart l'Opéra Rock a inspiré Aurélie Mendonça pour écrire son dernier roman ”Dans l'Ombre du Maître”

2011-09-07T00:50:00+02:00

FA : Aurélie Mendonça, vous êtes une toute jeune auteure de seulement 25 ans et en moins de deux ans vous avez déjà été publiée deux fois chez PGCOM Editions, votre roman "Dans l'Ombre du Maître" est paru l'hiver dernier et précédemment une nouvelle intitulée "Dualité et sorcellerie dauphinoise" dans le recueil collectif "Voyages aux frontières du réel"

Pourriez-vous nous expliquer ce qui vous a poussée à écrire et ce que vous avez ressenti lors de l'édition de vos premiers écrits ?

AM : J'ai toujours écrit, que ce soit des petites histoires originales ou des fanfictions, que je gardais pour moi ou que je partageais sur internet. Le vrai déclic s'est fait lorsque j'ai découvert ce qu'étaient les "appels à textes", le premier auquel j'ai répondu étant "Voyages aux Frontières du Réel" pour PGCOM Editions. Quand j'ai appris que ma nouvelle avait été choisie parmi tant d'autres, j'ai ressenti beaucoup de fierté, évidemment, mais le plus important, c'est que j'ai compris que je ne pouvais pas m'arrêter là.

FA : Pouvez-vous nous dire quelques mots sur votre nouvelle "Dualité et sorcellerie dauphinoise " et pourquoi avez-vous choisi d'écrire cette petite histoire ?

AM : Le fantastique est mon genre de lecture et d'écriture de prédilection, c'est pourquoi le thème de l'appel à texte de PGCOM Editions m'a tout de suite plu. Au départ, j'avais une toute autre idée d'histoire en tête. Finalement, j'ai regardé autour de moi, et j'ai décidé de m'inspirer de la ville où j'habitais à l'époque, Crémieu. C'est une jolie petite ville médiévale du nord-Isère, qui regorge d'Histoire et de lieux magiques. Depuis que je vis en région lyonnaise, j'ai toujours eu une grande passion pour le château de Crémieu -peut-être est-ce dû au fait qu'il est aujourd'hui privé et qu'on ne peut pas le visiter. Mon imagination a fait le reste en plaçant les personnages dans la ville.

FA : Il semble que vous avez un goût prédominant pour tout ce qui se rapporte au fantastique, toutefois votre premier roman "Dans l'Ombre du Maître" est plutôt un roman "historique" puisqu'il évoque la vie d'un célèbre musicien du XVIIIème siècle : Antonio Salieri. Parlez-nous un peu de ce musicien et pourquoi avez-vous choisi d'écrire ce livre ?

AM :"Dans l'Ombre du Maître" est mon premier roman édité pour être exact. Quand je l'écrivais, le premier manuscrit que j'avais achevé était prévu à la publication pour l'année suivante, et était le début d'une série fantastique. Je savais, pendant son écriture, que "Dans l'Ombre du Maître" serait un one-shot, et il m'a en quelque sorte servi de challenge. Jamais encore je ne m'étais essayée au roman historique pur et dur, sans trace de fantasy. C'est quelque chose que je souhaitais faire, étant donné que l'un de mes écrivains favoris est Christian Jacq, et je n'ai jamais rien tant lu et relu que ses "romans historiques" sur les grands personnages de l'Egypte Antique.

Pour en venir plus particulièrement au choix de Theresia Salieri, l'écriture du roman coïncidait avec le buzz de Mozart l'Opéra Rock. J'écoute les compositions de Mozart depuis toujours, je connaissais les grands moments de sa vie, j'ai vu et revu le film "Amadeus" mais je ne m'étais jamais penché sur le cas de celui qu'on appelle son rival. Coup sur coup, j'ai revu le film de Miloš Forman et vu des extraits de l'Opéra Rock. La différence entre les deux Salieri m'a interpellée, le personnage en lui-même m'a intriguée (bien aidé par les deux interprètes, je l'avoue !), et lorsque j'ai lu le récit de la première rencontre entre Antonio et Theresia, je n'ai plus eu d'autre choix que de l'écrire !

Le manuscrit était presque terminé lorsque j'ai vu le spectacle de l'Opéra Rock pour la première fois à Lyon, et comme je ne l'avais pas encore envoyé à mon éditrice, j'en ai profité pour ajouter certains passages dans le journal intime. Antonio Salieri était un compositeur de talent trop méconnu, mais il est vrai que dès d'un génie nait, les autres ne peuvent que vivre dans son ombre.

FA : Ce livre est un journal intime tenu par Theresia Salieri, l'épouse du musicien. Pourquoi le destin de cette femme vous a-t-il inspiré ? Est-ce que vous avez entrepris des recherches pour écrire ce journal ?

AM : Le point de vue Theresia s'est vraiment imposé dès le début de l'écriture. La seule chose qu'on sait d'elle est la façon dont Antonio lui a fait la cour, ce qui me laissait beaucoup de latitude pour prendre sa place dans son journal intime. Ayant plutôt tendance à être égocentrique, je trouvais intéressant de me mettre à la place d'une femme qui vivait plus pour les autres que pour elle-même.

J'ai fait des recherches pour ce roman, plus que pour toutes les autres histoires que j'ai écrites réunies. Le plus dur a été de ne pas m'emmêler les pinceaux dans les dates, faire attention aux naissances des enfants et aux différents évènements arrivés dans la vie d'Antonio Salieri. Certains grands noms que Theresia rencontre au fil du journal sont des personnes qu'Antonio a vraiment côtoyées, mais on ignore si la jeune femme les a réellement vus un jour.

FA : C'est une femme qui a eu une vie difficile et qui, comme l'indique le titre du livre, vit dans l'ombre de son époux, pensez-vous que si elle avait vécu à notre époque sa vie aurait pu être différente ?

AM :J'aimerais penser que si elle avait vécu aujourd'hui, sa vie aurait été plus simple. On voit de plus en plus de femmes fortes, qui brillent par elles-mêmes, qui se battent pour leur liberté et leurs droits. Mais encore aujourd'hui, des couples tels que les Salieri ne sont pas une minorité. Antonio Salieri n'avait pas un caractère facile, il était coléreux et artiste. Il n'y a aucune preuve que Theresia trouvait un exutoire dans l'écriture, et aucune trace qu'elle ait eu un caractère à la mesure de son époux. Je la vois par exemple beaucoup moins forte que Constance Mozart, qui a bataillé après la mort de son mari. Peut-être que la société d'aujourd'hui aurait aidé Theresia à s'émanciper, mais mon caractère ressemblant beaucoup plus à celui d'Antonio, je sais quelle force il faut pour s'opposer à nous !

FA : Quelles sont les femmes que vous admirez ou que vous avez admirées ? Est-ce qu'il y en a une précisément qui pourrait être un modèle pour vous ?

AM : Depuis de nombreuses années, je suis une grande fan d'Amélie Nothomb. Mon parcours ressemble au sien, en moins extraordinaire. Tout comme elle, j'ai commencé à envisager l'écriture après un emploi compliqué, et je partage son amour pour le Japon. J'aime le personnage qu'elle a créé, j'aime sa façon de ne pas céder à la vie internet, et j'aime sa façon d'écrire. Je n'ai pas la prétention de pouvoir un jour vendre autant de livres qu'elle, mais elle fait ce qu'elle aime, et c'est ça qui m'inspire.

FA : Est-ce que vous avez envisagé d'écrire un nouveau livre en vous inspirant de la vie d'une femme connue ?

AM : Ce n'est pas dans mes projets immédiats, même si je suis très intéressée par la perspective d'écrire quelque chose sur la célèbre Elisabeth Báthory, la Comtesse Sanglante. Mais je préfère me laisser le temps car j'aurais trop peur de ne pas pouvoir me détacher complètement du style utilisé dans "Dans l'Ombre du Maître".

FA : Avez-vous d'autres projets littéraires et pourriez-vous nous en dire quelques mots pour terminer cet interview ?

AM : Après un début de vie laborieux, je vais bientôt pouvoir annoncer la publication du roman fantastique qui aurait dû être "le premier". Ce sera le premier volume d'une trilogie vampirique. Comme je fais de nouveau une pause professionnelle afin de me consacrer à l'écriture, je construis en parallèle un roman de fantasy médiévale, et une série "type manga", tout en travaillant sur un cycle d'histoires pour enfants avec mon petit frère.

Ma dernière pause professionnelle a donné naissance à deux romans, espérons que celle-ci soit aussi fructueuse !

Le livre "Dans l'Ombre du Maître" est disponible sur le site de l'éditeur :

http://www.pgcomeditions.com/dans_l27ombre_du_maitre.html

Photo d'Aurélie Mendonça : Copyright Mam'zelle Sarah Photographies

la Traviata avec Natalie Dessay à Aix-en-Provence

2011-08-27T00:00:00+02:00

Le 16 juillet dernier, la Traviata avec Natalie Dessay illuminait la soirée à Aix-en-Provence et sur la chaîne Arte. Ce superbe opéra est disponible pendant environ 3 mois sur le site d'Arte Live Web :

→ http://liveweb.arte.tv/fr/video/La_Traviata_Verdi_Natalie_Dessay_Festival_Aix-en-Provence/

Enfin une Violetta qui n'agonise pas sur son lit pendant tout le 3e acte !

Concerts du Festival de Saint-Denis sur Arte Live

2011-08-26T00:00:00+02:00

Le 9 juin dernier Arte Live diffusait l'un des concerts du Festival de Saint Denis, en direct de la basilique de Saint-Denis.
Concert en deux parties totalement différentes.

Le Quatuor Debussy et Philippe Bourlois (bandonéon) en 1ère partie jouaient des quatuors de Piazzola et d'Osvaldo Golijov. Du latin america pur jus.

Puis Murcof et Erik Truffaz, accompagnés d'Edgar Amor (guitare et électronique) et de l'extraordinaire Dominique Mahut (percussions ; regardez son travail sur le 2e morceau notamment), interprétaient "Wixarika, 1st Step", une création de Murcof et Edgar Amor.
Murcof, Mexicain vivant à Barcelone, s'inspire ici de la musique du peuple huichol (Sierra Madre) pour livrer une envoutante musique électronique d'où émerge la fabuleuse trompette de Truffaz. Une expérience mystique dans le bel écrin de la basilique.
→ http://liveweb.arte.tv/fr/video/Festival_de_Saint-Denis___Murcof_et_Debussy/ (concert disponible 6 mois)

Egalement disponibles sur Arte Live le concert du 7 juin (le Te Deum de M.A. Charpentier), ou celui du 16 juin (War requiem de Britten).

Un détour chez Hoffnung

2011-08-22T13:34:00+02:00

Je ne saurais en trouver la raison mais force est de constater que l'on ne rit pas en musique et que dans le domaine classique on ne trouvera guère de compositions susceptibles de provoquer une certaine hilarité. Reconnaissons toutefois que la détente des zygomatiques n'est pas en soi une obligation. À croire que le classique ait conservé de sa filiation religieuse une sévérité ou contemplative ou tragique. Il y a certes le Pumps and circumstances d'Elgar ou La Marche pour la cérémonie des Turcs de Lully pour me réjouir. Cela fait peu (je laisse de côté le Casse-Noisette de Tchaïkovsky dont les passages les plus ridicules me font franchement rire : le Russe n'avait sans doute pas l'objectif qu'il en soit ainsi). Reste alors la dimension parodique ou le pastiche, à la manière d'un Michael Nyman. Ou bien l'esprit qu'insuffla, dans les années 50, Gerard Hoffnung, lorsqu'il organisa son Festival au Royal Festival Hall de Londres. On y joua des œuvres délirantes : Grande, Grande ouverture, op. 57, de Malcolm Arnold pour 3 aspirateurs, 1 machine à cirer, 4 fusils et orchestre (dédiée au président américain Hoover), un Concerto pour tuyau d'arrosage et cordes. Musicien lui-même, Hoffnung ne considérait pas qu'il participât à une entreprise de désacralisation. Il s'agissait avant tout de jouer (avec) les œuvres. Cette attitude n'avait rien à voir avec une quelconque envie de piétiner Beethoven ou Mozart, car l'esprit en apparence potache et le goût de la dérision supposaient une connaissance indéniable des œuvres. Rien à voir avec le mépris anti-intellectuel qui règne aujourd'hui.

C'est donc sur une note légèrement farcesque qu'Off-shore reprend ses quartiers.

My Baby Rocks a lu pour vous : ”Des musiciens et des bébés” (par Philippe Bouteloup, Editions Erès)

2011-07-22T09:43:00+02:00

Et si la première musique entendue par bébé était la voix de sa mère et de ceux qui viennent se pencher au-dessus du berceau ? Et si "Au clair de la lune" était une chanson coquine chantée en toute innocence par des générations de parents qui n'y voient que du feu ? Et si, en fonction du pays, les berceuses ne servaient pas toutes qu'à endormir bébé ?

Et si on essayait de comprendre exactement pourquoi et comment se compose une comptine ? Et si les compilations de musiques classiques pour bébés n'étaient pour la plupart que jouées au synthé ?

Voilà un aperçu des questions insolites présentées dans l'ouvrage Des musiciens et des bébés, qui présente également le rôle thérapeutique de la musique dans les hôpitaux pour enfants. Son auteur, Philippe Bouteloup, musicien et formateur est directeur de l'association "Musique et Santé" à Paris.

Des musiciens et des bébés, une lecture très instructive qui vous fera passer du rire au larmes ! Thank you for the music.

Franz Liszt 1b

2011-06-25T10:22:00+02:00

Bloc-Notes, 25 juin / Thonon-les-Bains

Voici l'exemple d'une oeuvre méconnue de Franz Liszt, un Ave Maria, dont l'interprétation - très belle - n'est malheureusement pas identifiée sur YouTube.

10ème Festival Eglises en scène

2011-06-20T23:09:00+02:00

Le Festival "Eglises en scène" fête ses 10 ans. Pour découvrir ou redécouvrir les belles églises du canton de Clères, l'Office de tourisme vous propose 6 concerts éclectiques du 24 juin au 12 juillet. Début à 20h30 précises.

Orchestre à plectres de Bois-Guillaume (musique classique) le vendredi 24 juin à l'église de Fontaine-le-Bourg.
Best of Jean-Jacques Le Batteux (chanson française) le mardi 28 juin à l'église de Grugny.
Best of Phaella (chorale Gospel) à l'église de Clères le vendredi 1er juillet.
Skiffle Rendez-vous (blues) le mardi 5 juillet à l'église de Cailly.
Best of Gadjologie (jazz manoucle) le vendredi 8 juillet à l'église d'Eslettes. Mes chouchous!
Faso Ouattara (musique du monde) le mardi 12 juillet à l'église d'Anceaumeville.

Bon Festival à tous!

Le groupe de jazz manouche Gadjologie

Génies

2011-05-28T23:02:00+02:00

Pour finir la journée comme elle a commencé : en fredonnant de jolis airs...

Mozart : "Ce sera Figaro... ou rien !
Da Ponte : Alors ce sera sans moi."

L'Histoire est en marche : [clic clic]
"Les Noces de Figaro" (1786) de Wolfgang Amadeus Mozart
sur un livret de Lorenzo da Ponte.*

Je viens de regarder pour la première fois l'opéra rock "Mozart" : quelle excellente surprise ! Moments grandioses, scènes émouvantes, chansons percutantes, costumes à couper le souffle : une vraie et belle réussite avec un tableau final somptueux... Frissons.
Et ce Mikelangelo Loconte ! Un trublion génial. Dire qu'il s'agit d'un Italien qui interprète un Autrichien dans un spectacle français...! :-)

Belle soirée à tous les amateurs de musique classique... et à tous les autres ! ^^

* J'ai toujours eu un faible pour la trilogie de Beaumarchais dont je ne me lasse pas et que je redécouvre sans cesse, au travail comme en privé... :-) Et virevoltent le Comte Almaviva, la belle puis triste Rosine, l'astucieux Figaro, sur les airs de Rossini, de Mozart et de Beaumarchais lui-même !

Mon Figaro préféré : Tito Gobbi interprétant "Largo al factotum" dans une version filmée de "Il barbiere di Siviglia" (Rossini) en 1956.

Borodin: Polovetsian Danses with Lyrics

2011-05-24T00:05:00+02:00

Borodin: Polovetsian Danses with Lyrics

Andante du concerto n° 21 pour piano et orchestre en do majeur KV467, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

2011-05-11T05:24:00+02:00

« L'une des plus belles mélodies de Mozart et peut-être aussi l'une des plus belles de toute la musique. » (Olivier Messiaen)

http://www.youtube.com/watch?v=45drOlTTTA8&playnext=1&list=PLA416483FE1A90658

Magnifique interprétation d'Alfred Brendel.

http://www.youtube.com/watch?v=df-eLzao63I&feature=related

Interprétation un peu ralentie et lourde qui gâche le plaisir.

Le thème du concerto est introduit par les violons, légers, furtifs, caressants, pour exploser ensuite par tous les timbres de l’orchestre en écho, puis il est à nouveau repris par les cordes, en écho. Alors le piano reprend la mélodie, discret et émouvant, telle les notes sereines d’un après-midi de printemps lors que les bourgeons se lèvent aux premiers soleils. Le thème se développe ensuite, serein, simple, avec le seul piano, ou chargé d’émotion dès que l’orchestre accompagne avec la puissance évocatrice de ses violons. La beauté du thème tient à cette harmonie entre la solitude du piano égrainant avec sérénité la mélodie et son développement par l’orchestre, comme en écho, mais y ajoutant toute la prégnance de ses possibilités évocatrices, grâce en particulier aux cordes qui associent la pureté du thème et un nécessaire rythme, léger, parfois douloureux, ou à d’autres moments joyeux avec modération, laissant une impression délicieuse de fraicheur et de mélancolie.

Le jeu d’Alfred Brendel est particulièrement juste, majestueux sans ostentation, fait d’une sérénité joyeuse, mais emprunte de gravité. La musique à l’état pur, sans fausse sentimentalité, ni virtuosité mal placée.

Cet Andante constitue le fond musical du film Elvira Madigan, film suédois du réalisateur Bo Widerberg, sorti en 1967, avec l’actrice Pia Degermark, un très beau film qui doit sa notoriété en partie à cette trame sonore qui accompagne cette histoire d’amour impossible entre Elvira Madigan, funambule dans le cirque de son père et Sixten Sparre, lieutenant de dragons. C’est leur escapade jusqu’aux derniers instants, tragiques, que conte le film, avec des images émouvantes d’un été dans la campagne.

Présentation du film :

http://www.youtube.com/watch?v=qi_J3_co3dQ&NR=1&feature=fvwp

La scène de la funambule :

http://www.youtube.com/watch?v=gxmwG-1j6DY&feature=related

La scène finale :

http://www.youtube.com/watch?v=5QU9wb0Q77E&feature=related

Dimanche de Pâques

2011-04-24T07:44:00+02:00

Heureuses fêtes de Pâques à tous, avec Girolamo Frescobaldi (1583-1643)

Toccate e Partite d'Intavolatura di Cimbalo et Organo - Libro Secondo

Toccata Quarta per l'organo da sonarsi alla leuatione

Moritz Fiechter

La citation du jour 1b

2011-04-10T07:11:00+02:00

Joseph Haydn

Les sept paroles du Christ en croix

I. Introduction

Le concert des Nations

Jordi Savall

Tiziano Scarpa 1b

2011-03-21T08:18:00+01:00

Bloc-Notes, 21 mars / Les Saules

En complément au Stabat mater de Tiziano Scarpa, voici celui d'Antonio Vivaldi. Avec l'interprétation d'Andreas Scholl, et l'Ensemble 415 dirigé par Chiara Banchini.

Adagio du Concerto n°5 pour piano et orchestre, en mi bémol majeur, de L. von Beethoven

2011-02-15T06:11:00+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=vr2AKxf8m14 : Van Cliburn et Leonard Bernstein, New York Philharmonic & Rudolf Serkin - Concerto No. 5 in E-Flat Major for Piano and Orchestra, Op. 73 "Emperor": II. Adagio un poco mosso

Oui, c'est un vieil enregistrement, mais combien émouvant et beau par la simplicité de l'interprétation de Van Cliburn et de Léonard Bernstein et ses nuances subtiles, imperceptibles, qui en font un chef d'œuvre.

http://www.youtube.com/watch?v=419h93TiCFg&feature=related Glenn Gould – Piano Concerto No. 5 in E-Flat Major, Op. 73 "Emperor": II. Adagio un poco Mosso

Glenn Gould, c'est Glenn Gould, le passionné, l'interprète exceptionnel de Bach. Il est plus fade ici, moins à l’aise dans un jeu trop romantique pour lui.

http://www.youtube.com/watch?v=TSf246tdR_g&feature=related Valentina Lisitsa– Piano Concerto No. 5 in E-Flat Major, Op. 73 "Emperor": II. Adagio un poco Mosso

Valentina Lisitsa est plus proche de l’interprétation de van Cliburn que de celle de Glenn Gould. Mais l’introduction par l’orchestre est trop rapide, trop légère pour permettre d’entrer dans le mystère des premières notes du piano. Le jeu de Valentina Lisitsa n’a pas la conviction émotive de chacune des notes de Cliburn. C’est bien interprété, mais plus plat.

L’Adagio du Concerto n°5 pour piano et orchestre, en mi bémol majeur, de Beethoven, comme les sons graves et mélodieux de l’orgue qui endorment peu à peu la perception extérieure du fidèle et l’élèvent vers une idée plus haute de Dieu, débute dans un recueillement religieux, aiguisé et mis à vif par le rythme irrégulier des cordes des violoncelles qui pénètrent l’émotion de plus en plus intensément , comme à la descente folle et majestueuse par un cortège sacré des marches d’un parvis vers la foule qui attend toute entière tendue vers ce mouvement rythmé par ses arrêts entre des séries de marches incontrôlables dans leur symétrie.

Le chant s’imprègne alors d’une adoration plus subtile, d’une émotion soulevée plus haute comme le bateau pris dans la tempête qui s’élève dans une altitude insolite vers le sommet de la vague pour redescendre plus vite de façon à reprendre aussitôt son mouvement ascendant. Les deux brefs silences qui entrecoupent chacun de ces points hauts de notre émotion pour ensuite la porter à sa plénitude dans l’achèvement de la phrase, semblent en fait deux notes dans le silence de l’âme, deux notes qui produisent la même émotion physique que celle que produit un arrêt, ne serait-ce que d’un temps imperceptible à notre cerveau, des battements habituels du cœur (et c’est justement parce qu’il y a un arrêt imperceptible que nous goutons toute la saveur inconnue jusque là d’avoir un cœur qui bat). Le début de la phrase est alors repris avec la même intensité comme pour nous faire retrouver plus profondément le goût que nous avons éprouvé à entendre son déroulement découpé à vif par les silences, puis est à nouveau disloquée par deux arrêts entre les trois dernières notes déjà entendues de façon à bien en pénétrer la signification d’une manière à la fois plus simple et plus vraie que la première fois et à introduire la fin du chant, mystérieusement ciselée et dentelée comme des gouttes d’or qui aurait été coulées directement dans l’eau gazeuse, empruntes de la gravité et de la majesté des premiers violons et isolées par la pureté et la piété des seconds violons qui sont comme ces gouttes d’or qui tomberaient dans l’eau gazeuse d’une verre en cristal avec la lenteur que donne la pénétration des objets dans l’eau au moment où ils rebondissent sur le fond si délicatement que seule la perception de l’onde pourrait nous la faire resentir.

Alors éclate joyeusement, seule, unique, la première note du piano comme si ces gouttes d’or qui tombent dans le verre avaient heurté légèrement le rebord où l’on pose ses lèvres et descendent ensuite en jouant avec les bulles de gaz qui la feraient remonter et toucher par moment la paroi de cristal. Et pour renouveler le périple de notre émotion, pour bien nous en pénétrer, une nouvelle note tombe en suivant le même parcours, mais quelques tons plus bas comme si la première avait alourdi la clarté du son que produit le cristal. Le piano alors brode en montant lentement et irrégulièrement de la note grave sur laquelle finissait le périple de la première note, vers la droite du clavier comme un danseur qui, par ses entrechats ne semble pas avancer et qui pourtant parcourt toute la scène pour ensuite revenir, sans donner l’impression de changer l’espace de l’air dans lequel il évolue, à son point de départ, et l’orchestre accompagne la main gauche du pianiste dans cette montée de notes essentielles pour laisser redescendre seule la droite dans le même mouvement qu’elle l’avait fait précédemment en finissant sur une trille. Cette trille comme pour donner un tremblement léger à l’émotion qui va suivre et peut-être pour voiler aussi son mouvement, annonce la reprise de quelques mesures du thème de l’introduction sur un ton moins religieux, mais plus voilé, plus discret, plus enfoncé dans les profondeurs de notre esprit où s’écoule encore le souvenir de l’introduction et qui en ravive avec douceur le feu à la manière du tisonnier qui ravive l’éclat des cendres dans l’obscurité. Le piano pour répondre à cette invitation des violons vers le souvenir des premiers instants reprend lui aussi le thème des premières notes, mais également transposé dans un ton plus bas et plus discret.

Un jeu lointain des cors, sur trois notes, qui semble un appel à la réflexion après la limpidité et la fraicheur du détachement des notes du piano et la reprise, qui paraît plus mordante et plus saccadée encore qu’elle ne l’est en raison justement des trois notes immatérielles que jouent les cors de la suite du thème du piano, tout ceci renouvelé une deuxième fois, mais la première note des cors reprenant la dernière des trois qu’ils avaient jouées auparavant et repris une troisième fois par l’orchestre, annoncent le forte du pianiste. Celui-ci remonte et redescend les touches, pour remonter ensuite, mais d’une ampleur moindre et à nouveau encore, comme le fait le jeu des vagues sur la plage, quand, regardant le feston mousseux du bord de la vague, on perçoit nettement ce va-et-vient continu dans son rythme et discontinu dans son ampleur, une plus forte vague venant en un mouvement inattendu et plus gracieux que les autres, recouvrir les traces laissées par le recul des vagues précédentes.

Dans un crescendo de la puissance des notes et de la hauteur de l’une par rapport à l’autre, le piano, ayant recours aux trilles qui, en changeant notre impression, ravivent notre émotion en la matérialisant complètement dans son tremblement léger du corps et de l’esprit que donne l’attente pure, annonce une nouvelle période, une nouvelle phase du recueillement de l’esprit avec une nouvelle mélodie qui pourtant nous paraît familière, car elle contient ces trois notes déjà entendues dans l’introduction, bien mises à nu par les silences et dans le jeu des cors par deux fois et repris par l’orchestre. Ce sont ces trois notes si simples par leur ascendance d’un ton, mais si émouvantes par leur détachement dans l’ensemble de la musique, qui entretiennent en nous le renouvellement du souvenir du thème, inconsciemment car elles ne font justement pas parti intégrante de la mélodie, de la même manière que le mouvement en volutes des nuages et leurs ombres sur la terre un jour d’été nous rappellent en un instant la tristesse d’un automne sans soleil. Cette nouvelle mélodie, brodée de festons de lumière indolents et fragiles, est d’abord exprimée par la voix pure du piano en un jeu très simple, mais orné par moment de fioritures graciles et rythmées par les cordes des violons qui soutiennent la mélodie en la reprenant, puis elle est reprise par les violons et accompagnée au piano sans que l’on sache exactement à quel moment le piano change son rôle comme ces petites filles qui jouant à la ronde passent du milieu de la ronde, isolées et immobiles, à un cercle virtuel tracé par le mouvement circulaire des autres.

Dans un recueillement plus sensible et plus véridique du fidèle recueilli dans une petite chapelle dépourvue de tout ornement, quand déjà le jour fait place à ce dilemme entre l’ombre et la lumière, l’œil ne percevant plus très bien où commence la lumière et où l’ombre se termine, l’adagio s’achève par la reprise du thème de l’introduction, rythmé, bercé, psalmodié par un enjambement successif de deux notes du piano qui paraissent si semblables dans leur rythme et ne sont jamais les mêmes dans leur son.

CAMBO : SYMPHONIQUES ET DECALEES !

2011-02-02T09:57:04+01:00

La compagnie Bougrelas s'est lancée comme défi de «décrotter» la musique classique de tous les stéréotypes qui lui sont accolés. Vendredi 11 février, au théâtre AIEC de Cambo, les trois filles du groupe les Fillharmonics von straße se lanceront dans une envolée qui n'a de lyrique que la partition de départ. Spectacle programmé par l'association Accords. Renseignements et réservations au 05 59 29 70 48. Entrées : 10 euros, 8 euros (adhérents), gratuit pour les moins de 15 ans. Source : Le Journal du Pays Basque

Billy, Adam, Siegfried...

2011-01-16T21:16:00+01:00

Je suis tombée amoureuse... d'un ballet !

Tout à commencé en 2000, quand j'ai vu pour la toute première fois Billy Elliot.

La musique du Lac des cygnes m'avait déjà conquise ! Surtout la dernière scène du film tirée du ballet Swan Lake de Matthew Bourne.

Adam Cooper

Depuis toutes ces années, ça m'obsédait un peu. Je ne suis pourtant pas du tout Musique Classique...

Pourtant, hier, au lieu de dévaliser les magasins de fringues*, j'ai craqué et me suis offert le cd en version intégrale... C'est évidemment 2h30 de bonheur pour moi !

Je tiens quand même à dire que j'ai raté le 7 novembre dernier la (seule) représentation à Toulouse. Oui je suis une bille !!! Je m'en veux tellement ! Mais je ne renonce pas à mon rêve. C'est un classique, il repassera bien un jour...

* J'ai quand même fait les soldes, hein!^^

Tchaïkowski, mon Amour...

2010-12-27T23:39:08+01:00

Parce que j'ai fais partie des petites filles émerveillées par le patinage artistique, et parce que je suis toujours et encore émerveillée par les petites fées de Fantasia (mais oui, souviens-toi: y'avait même des hippos qui dansaient en tutu) je me suis replongée dans la musique de ce cher Tchaïkowski... Et quel plaisir! Me voici plum fairy au milieu de tout ce monde de cons... (Pasque faut bien avouer que dans ce bas monde on est bien entouré d'une sacrée brochette de cons...)

Parce que mon petit chat, tu dois savoir que j'ai passé une journée de ouf, du genre "saut du lit-gestion du stress-mise en pratique du secourisme-gestion émotionnelle de l'entourage-18-embarquement en ambulance-gestion administrative-poireautage des heures durant-gestion matérielle-médiation interfamilliale-gestion matérielle-ouverture de cellule psychologique". OUfff!

Ne t'inquiète pas chéri, je vais bien.

En plus tu sais que je suis un chef de projet hors paire.

En plus tu sais que je suis une dure-à-cuire.

Mais bon, là, maintenant, j'avoue que mon petit Tchaïkowski il fait du bien...

Et me voilà volettant entre les connards... Enjambant gracieusement la flaque de sang dans la cuisine... Répondant avec diplomatie, le sourire au lèvre à tous mes chers interlocuteurs...

Aaaah Tchaïkowsky, mon Amour!

Amour et silence

2010-12-25T01:23:00+01:00

Que ce temps des fêtes vous apporte à toutes et à tous joie, douceur, lumière, paix et réconfort! Avec le concours de Dinu Lipatti interprétant le Choral Jesus bleibet meine Freude de Jean-Sébastien Bach, extrait de la Cantate Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147.

Extraits manuscrits

2010-12-20T21:25:00+01:00

Le premier extrait (à gauche) vient du Capriccio pour hautbois et trois instruments, et le second (à droite) est issu du Noctual pour trombone et piano.

Agnes Obel... quel talent !

2010-12-08T04:15:00+01:00

Publication du Trio d'anches

2010-11-20T08:05:00+01:00

La partition du" trio pour hautbois, clarinette et basson" (cliquer dans la catégorie "extraits musicaux" pour en écouter un mouvement) est à présent disponible aux éditions IMD ( contact: arpeges@arpeges.fr).

ON EST EN PLEINE FANTAISIE MUSICALE GRACE AUX ”NANCYPHONIES”...

2010-08-03T08:55:29+02:00

« DEMANDEEEEZZZZ LE PROGRAAAMMEEE !!! »

http://www.nancyphonies.net

Gustav Malher

2010-05-25T05:38:03+02:00

LTC LIVE EST DANS LE SALON DE MUSIQUE, AFFAIRE SUIVRE...

2010-05-18T14:12:00+02:00

Chers amis du Salon de Musique,

Voilà un rendez-vous musical à ne pas manquer !

Il s'agit d'un récital Violon-Piano dans le cadre du 28ème festival des jeunes talents de Metz avec le duo Philippe Villafranca et David Violi, deux des très talentueux musiciens du Salon de Musique.

Quant à nous, vous aurez le plaisir de nous entendre et aussi de nous voir, le mercredi 30 juin 2010 pour un nouveau concert itinérant dont nous vous reparlerons très prochainement. Alors, à vos calendriers !

Musicalement vôtre,

Le Salon de Musique

28°FESTIVAL JEUNES TALENTS 2OO9-2O10 METZ-MOSELLE

Dimanche 30 Mai 2010 à 17H00

Récital Violon-Piano, Metz En Scènes – Arsenal
Philippe VILLAFRANCA Violoniste / David VIOLI Pianiste

Œuvres de RAVEL, Manuel De FALLA, Pablo De SARASATE, DEBUSSY

RAVEL : Sonate pour violon et piano en sol majeur,Allegretto,Blues,Perpetuum mobile
Manuel De FALLA : Fantasia Baetica pour piano
Pablo De SARASATE : Caprice Basque pour violon et piano
DEBUSSY : Sonate pour violon et piano en sol mineur, Allegro vivo / Intermède (fantasque et léger) / Final (très animé)
Manuel De FALLA : Suite populaire espagnole d’après les chansons populaires, El Pano moruno (le Drap mauresque), Nana (Berceuse), Cancion (chanson), Polo, Asturiana ( Asturienne), Jota, Manuel De FALLA Danse Espagnole, extraite de «la vida breve »

Réservations : http://www.festivaljeunestalents-metz57.fr/contacts.htm

Le Salon de Musique
33, rue des Pépinières
57050 Longeville-les-Metz
06 12 17 38 66

Email : newsletter@salondemusique.com
Site internet www.salondemusique.com

"LTC LIve : La Voix du Graoully !"

Les quatre saisons - 1b

2010-04-22T00:05:00+02:00

Les quatre saisons (Le printemps)

Complément idéal à ces ballades littéraires à travers les saisons, voici une oeuvre musicale célèbre, mais dont les mouvements simples, délicats, légers comme les vagues de la Méditerranée, enchantent, consolent et ne lassent guère: Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi, avec son plus génial interprète de tous les temps - à mon avis - Fabio Biondi avec l'orchestre L'Europe Galante.

L'Arche d'Alliance

2010-04-10T03:43:00+02:00

Ensemble vocal André Martin; EVAM; chant choral; Québec; L'Arche d'Alliance.

C'est une relation souvent tumultueuse mais toujours victorieuse, celle d'un peuple avec son Dieu, que l'Ensemble vocal André Martin a choisi d'évoquer le dimanche 2 mai, en matinée.

Avec Noé, avec Moïse puis avec chaque être humain, Yahvé établit son Alliance et la renouvelle, lui dont l'amour et la fidélité sont infinis et viennent à bout de toutes les peurs, de toutes les rébellions, de toutes les trahisons.

Pour exprimer cette générosité et cette confiance passionnées, où l'union entre époux trouve sa consécration, nous ferons appel à des compositeurs de différentes époques : de Byrd à Bruckner, de Morales à Mendelssohn, de Schütz à Schubert, ils témoignent de la grandeur de Dieu, de la protection qu'il accorde à son peuple et de la joie de s'abandonner à lui.

L'Arche d'Alliance
Sa fidélité s'étend d'âge en âge...
Ensemble vocal André Martin
Avec Sylvain Doyon à l'orgue
Dimanche 2 mai à 14 h
Oratoire Saint-Joseph
560, chemin Sainte-Foy
Québec

Heureuses fêtes

2010-04-04T00:09:00+02:00

Exultate

A toutes et à tous, je souhaite d'heureuses fêtes de Pâques, en compagnie de cette merveilleuse cantatrice, au sommet de son art, dans son répertoire favori: Wolfgang Amadeus Mozart, l'équivalent de William Shakespeare en littérature...

Mes trois albums préférés

2010-03-21T13:05:00+01:00

aujourd'hui je choisis mes trois albums préférés. j'aurais pu choisir les autres mais aujourd'hui, ce sont ceux là. et avant les albums, je placerai toujours les concerts d'Alexandre. il n'y a rien au dessus de mes souvenirs de ses concerts en public. Onze pour l'instant.

Oeuvre de Mauricio Kagel par Dominique Visse

2010-03-19T22:35:00+01:00

Alexandre a enregistré une oeuvre du compositeur argentin Mauricio Kagel. Surtout connu pour son travail sur le son, casseur de repères, de réflexes auditifs, sur la musique et sur les mots.

Vous pouvez télécharger l'album ou des morceaux sur le site de Virgin.

j'ai repéré un article publié par le très bon site d'information Rue89, et qui présente le travail du contre ténor Dominique Visse, notamment dans une interprétation très forte de Mauricio Kagel.

je ne connaissais pas du tout cet artiste mais je remercie rue89 de me l'avoir présenté :-))

C le printemps ! Téléchargez !!!

2010-03-12T15:36:00+01:00

bonjour !

bientôt le weekend (dans quelques heures), alors je vous propose d'en profiter pour acheter et télécharger les morceaux joués par Alexandre et les écouter tout le weekend :-)) c'est le meilleur moyen d'entrer résolument dans le printemps !

il suffit de sélectionner un site de téléchargement (ci-dessous), de choisir les morceaux, de les payer puis de les transférer sur votre baladeur MP3, ou les écouter simplement depuis votre PC.

C'est généralement pas trop cher : moins d'un euro par morceau, moins de 10€ pour un album entier (FNAC).

Evidemment la qualité est celle du MP3 (compressé, parfois un peu trop). ça ne remplace pas les CD, mais moi je m'en contente, ça me permet de toujors avoir Alexandre dans les oreilles, où que je sois et quand j'en ai envie :-)))

sites de téléchargement (entre autre) :

nouveau portrait

2010-03-10T06:27:00+01:00

un autre portrait que j'aime beaucoup. visiblement, Alexandre inspire beaucoup les photographes ;-))

les concerts de Mars

2010-03-09T19:08:00+01:00

Les concerts de mars emmènent Alexandre - avec Jean Guilen Queras - aux Etats Unis, puis en Asie (Corée et Taïwan)

L'Amérique du Nord

03 mars 2010 Québec (Canada) Bach, Schubert, Debussy, Poulenc – avec J-G. Queyras

05 mars 2010 Middlebury (Etats-Unis) Bach, Schubert, Berg, Brahms – avec J-G. Queyras

07 mars 2010 New-York (New-York, Etats-Unis) The Frick Collection Bach - Schubert, Berg, Brahms – avec J-G. Queyras

10 mars 2010 Lewiston (Maine, Etats-Unis) au Bates College - Bach, Schubert, Berg, Brahms – avec J-G. Queyras

12 mars 2010 Washington (Etats-Unis) – La Maison Française - Bach, Schubert, Berg, Brahms – avec J-G. Queyras

13 mars 2010 Baltimore (Mryland, Etats-Unis) - Musée de Baltimore - Bach, Schubert, Berg, Brahms – avec J-G. Queyras

L'Asie

18 et 19 mars 2010 Taïpe (Taïwan) Bach et Chopin

21 mars 2010 Tongyeong (Corée) Chopin? Bach?, avec le pianiste Lim Dong-Hyek

23 mars 2010 Séoul (Corée) Poulenc, Debussy – avec J-G. Queyras

26 mars 2010 Kaohsung (Taïwan) Bach, Schubert, Berg, Brahms – avec J-G. Queyras

La France

30 mars 2010 Nancy (France) - Salle Poirel - Schubert, Chopin

07 avril 2010 Paris - théâtre des Champs Elysées - Schubert, Six Moments musicaux, Ouverture de Rosamunde ...

le concert de Paris est apparemment complet !

Martha Argerich - 1b

2010-02-25T00:05:00+01:00

Martha Argerich

Voici deux illustrations de l'art exceptionnel de ma pianiste préférée!

DAVID KADOUCH

2010-02-11T18:03:52+01:00

VICTOIRES DE LA MUSIQUE CLASSIQUE 2010

DAVID KADOUCH - REVELATION SOLISTE INSTRUMENTAL

Né en décembre 1985, David Kadouch débute le piano au C.N.R.de Nice dans la classe d'Odile Poisson. Il entre à l’âge de 14 ans au CNSM de Paris où il est reçu à l’unanimité dans la classe de Jacques Rouvier. Après un Premier prix obtenu avec la mention Très Bien en juin 2003, il rejoint la classe de Dimitri Bashkirov à l’Ecole Reina Sofia de Madrid où il poursuit actuellement sa formation.

Remarqué par ltzhak Perlman, il joue, à l’âge de 13 ans, sous sa direction, au Metropolitan Hall puis au Carnegie Hall de New York. A 14 ans, il est invité à se produire dans la salle Bolchoï du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.
David Kadouch a obtenu le prix récompensant le meilleur pianiste dans l’Académie de Salzburg en août 2007, le prix du meilleur pianiste au Festival de Verbier, et en décembre 2005 il remporte le Troisième prix du “Beethoven Bonn Competition”. Depuis janvier 2007, il est lauréat de l’ADAMI et de la Fondation Natexis Banques Populaires.
David Kadouch participe à de nombreux festivals parmi lesquels le Festival de musique contemporaine de Lucerne sous la direction de Pierre Boulez, le Klavier-FestivalRhur, le Festival de Gstaad, le Festival de Jérusalem, le Festival de La Roque d’Anthéron, le Festival de Montreux, les Flâneries musicales de Reims, le Festival de Santander …
Il est invité par Gaëlle le Gallic pour son émission « Dans la Cour des Grands » sur France Musique en juin et en novembre 2006, et par Alain Duault dans «Toute la musique qu’ils aiment » sur France 3.

Plus d'informations : http://www.artmony.biz/la-musique-classique-f133/david-kadouch-pianiste-t3112.htm#17720

Le Concert

2010-01-03T18:23:00+01:00

L'histoire
A l'époque de Brejnev, Andrei Filipov était le plus grand chef d'orchestre de l'Union soviétique et dirigeait le célèbre orchestre du Bolchoï. Mais après avoir refusé de se séparer de ses musiciens juifs, dont son meilleur ami Sacha, il a été licencié en pleine gloire. Trente ans plus tard, il travaille toujours au Bolchoï mais... comme homme de ménage. Un soir, il tombe sur un fax adressé au directeur : il s'agit d'une invitation du théâtre du Châtelet conviant l'orchestre du Bolchoï à venir jouer à Paris... Soudain, Andrei a une idée de folie : pourquoi ne pas réunir ses anciens copains musiciens, qui vivent aujourd'hui de petits boulots, et les emmener à Paris, en les faisant passer pour le Bolchoï ?

Radu Mihaileanu explore avec humour et originalité les thèmes du choc des cultures et du rapport à chacun à travers l'histoire burlesque de ce faux orchestre russe pittoresque dépêché à Paris. Témoignant de surcroît d'un véritable amour de la musique, « Le Concert » dresse un portrait d'artiste blessé interprété avec intensité par Alexei Guskov.
Une œuvre touchante et pleine de vie que les mélomanes et amoureux de la musique de Tchaïkovski ne doivent surtout pas manquer, ne serait-ce que pour savourer « l'ultime harmonie » de son extraordinaire final.

J'aime le classique.

2009-12-20T08:00:00+01:00

Vu sur le blog de Vinvin. Vinvin titre cette vidéo comme celle de l'année et je dois bien avouer que je ne l'avais jamais vu. Un grand moment de bonheur et chapeau a ceux d'avoir pensé à ajouter de la musique classique. Regarde bien la fin, le final est extraordinaire.

BRAHMS PAR SARAH CHANG

2009-12-09T19:42:00+01:00

Vibrante Sarah Chang
Le violon constamment expressif et inventif de Sarah Chang…

Si l’on ne peut s’empêcher de parcourir l’impressionnant catalogue d’EMI Classics,
les pépites actuelles sont aussi légion !
Pour preuve, la dernière livraison de Sarah Chang !
Dirigé avec une ferveur étonnante par Kurt Masur à la tête de la Philharmonie de Dresde,
en état de grâce, le violon constamment expressif et inventif de la jeune Américaine
révèle toute la poésie fébrile et la puissance lumineuse de ces deux chefs-d’œuvre du XIXe siècle
que sont le Concerto pour violon et orchestre n°1 en sol mineur op. 26 de Bruch
et le Concerto pour violonet orchestre en ré majeur op. 77 de Brahms.

Pour cet enregistrement, elle nous offre une version de toute beauté,
d'une grande limpidité et d'un classicisme sans faille.
Sa vision du concerto de Brahms se révèle également
dans la droite ligne des grandes versions historiques.
Elle bénéficie d'un accompagnement de très haut niveau
avec le chef allemand Kurt Masur à la tête de la Philharmonie de Dresde,
l'une des plus prestigieuses phalanges allemandes.
Kurt Masur et Sarah Chang ont entamé leur collaboration quand elle n'avait que 10 ans,
et leur grande complicité développée au fil des ans se retrouve sur ce disque.

déclaration de SARAH CHANG :
R. M. : Votre prochain disque sera donc de la musique de chambre ?

S. C. : Non, ce seront les concertos de Brahms et de Bruch.
Pendant dix ans j’ai joué avec Kurt Masur,
et à partir de l’âge de 16 ou 17 ans je l’ai supplié de pouvoir jouer Brahms.
Il a refusé jusqu’en 2002, et il a fallu encore attendre trois ans jusqu’en 2005
pour que l’occasion de l’interpréter ensemble se présente, à Leipzig.
Quand je lui ai demandé pourquoi il m’avait fait attendre si longtemps,
il m’a répondu que l’écart entre les parties jouées pianissimo et le fortissimo est réduit,
qu’il ne fallait pas faire de feu d’artifices,
ce que l’on ne sait pas faire à 12 ans, que Brahms exige de la maturité, de la patience.

À découvrir impérativement !

sarah-chang-t2949.htm#16627

Valses d'amour

2009-11-06T21:56:00+01:00

Ensemble vocal André Martin; chant choral; Québec; Liebeslieder Walzer; Johannes Brahms.

Le dimanche 29 novembre prochain, l’Ensemble vocal André Martin invite les mélomanes de Québec à se laisser emporter par les étourdissantes Liebeslieder Walzer (opus 52 et 65), de Johannes Brahms.

Entendre pour la première fois – ou pour la centième – les Valses d’amour de Brahms, c’est plonger dans un torrent de lumière tumultueuse. Voici le piano qui dévale de la montagne; non, il vogue sur le Danube, tournoie dans les cafés de Vienne, se repose dans la paix du soir… Voici les voix d’hommes et de femmes qui s’unissent, qui s’opposent, qui souffrent, se déchirent et se désirent. Voici l’oiseau et la forêt, la mer et le ciel qui nous ressemblent, mais sont souvent plus heureux.

Voici la passion qui séduit et caresse, qui embrase et ne laisse que ruines. Voici l’art, enfin, qui seul peut ramener la sérénité.

Line Gingras

Valses d’amour de Brahms
Ensemble vocal André Martin
Avec Dina Haché-Martin et Rachel Martel au piano quatre mains
Dimanche 29 novembre 2009 à 14 h
Maison généralice des Sœurs du Bon-Pasteur
2550, rue Marie-Fitzbach
Québec

Take five

2009-11-06T16:45:00+01:00

On trouve des petites merveilles sur YouTube, la preuve...

Pour comparer, voici l'original

Musique de grande surface.

2009-11-05T08:00:00+01:00

André Rieu trouve enfin ses lettres de noblesse, il trône désormais juste à côté de Mozart (c'est aussi ça la culture...de grande surface).