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La Nuit des Musées

2008-05-15T00:00:00+02:00

La quatrième édition de la Nuit des Musées aura lieu en France et dans toute l’Europe le samedi 17 mai 2008.

Cette manifestation a été créée en 2005 par le Ministère de la Culture et de la Communication et se déroule simultanément dans 42 pays. La Nuit des Musées permet au plus grand nombre d’accéder gratuitement, et de façon ludique, aux collections des grandes institutions culturelles.

Le Château de Versailles propose une soirée inédite, sous forme de rétrospective autour du cinéma, en plein Festival de Cannes, en évoquant les souvenirs, côté coulisses, des grands films tournés sous ses lustres.

Décors très prisés pour des films historiques, les bâtiments et les jardins furent le cadre de près de 200 tournages depuis le début du siècle. Des oeuvres réalisées et interprétées par de grands noms : de Jean Renoir à Sacha Guitry, de Michèle Morgan à Fanny Ardant.

Un parcours scénographié dans les Grands Appartements évoquera quelques-uns de ces tournages. Entre diffusions d’extraits de films, présentation de costumes, intermèdes musicaux ou théâtraux, ou encore exposition d’affiches, de scénarii et de croquis, les visiteurs d’un soir pourront revivre les grandes heures du cinéma à Versailles.

Renseignements pratiques :
- Ouverture de 19h30 à 2h00 (dernière admission à 1H00)
- Entrée gratuite
- Parcours entièrement accessible aux personnes à mobilité réduite, animations accessibles aux personnes sourdes et malentendantes.

Il y a 60 ans, était proclamé l'Etat d'Israël

2008-05-14T15:49:00+02:00

Le 14 mai 1948 à 16 heures

au musée de Tel Aviv, sous le portrait de Theodor Herzl,

la naissance de l'Etat d'Israël est solennement déclarée par David Ben Gourion.

C'était un aboutissement pour beaucoup de juifs, notamment pour les rescapés de la déportation.

Ce fut aussi le début d'affrontements avec les pays arabes.

Souhaitons que la paix s'installe le plus rapidement possible dans cette région.

Visite dansée des musées - Aurélie Gandit

2008-05-13T19:58:00+02:00

Depuis quelques temps déjà, en 2007, la danseuse nancéienne Aurélie Gandit (compagnie La Brêche) a fait le pari de réunir ses deux activités - la danse et l'histoire de l'art - en une proposition inédite et généreuse : proposer aux visiteurs une visite dansée du Musée des Beaux-Arts de Nancy.

La "visite dansée" dans le musée invite à (re)découvrir les principales oeuvres des collections depuis la Renaissance Italienne jusqu’aux installations contemporaines. Une dizaine de tableaux et sculptures sont commentés et interprétés en mouvement. Le regard, la parole et le corps sont en jeu tout au long de cette promenade créant une autre approche de l'Histoire de l'Art.
Une version est également proposée au public scolaire autour de la thématique « Le corps et ses représentations » pour les élèves du primaire et du secondaire.

Devant le succès de la proposition artistique, les demandes d'autres musées ne tardent pas : le FRAC Lorraine à Metz, le Musée Départemental d'Epinal. Et les collections de vivre une nouvelle vie, grace à un accompagnement autrement plus vivant que le discours répété de bien des visites guidées. Le corps appelle la vie, aux oeuvres de gagner celle proposée par la danseuse.

(a)musée
envoyé par mariedrach

Cette rencontre - entre la danse, les musées, les visiteurs -, cette transmission sensible d'un rapport entretenu par rapport à une oeuvre a fait son chemin... Aurélie Gandit, en compagnie de Marie Drach (vidéo) et Yvain Von Stebut (création musicale), fini de mettre en oeuvre (a)Musée, une création qui s'éloigne du musée pour (re)découvrir la scène et ainsi faire voyager les oeuvres, les sortir de cette prison parfois dorée qu'est leur lieu de conservation et d'exposition.

"L’envie est de déplacer la visite-dansée sur le plateau et d’y inviter des créations visuelles et musicales qui se nourrissent des propositions de la visite dansée et les transforment par leur présence. L’Histoire de l’Art qui se lit à travers les collections du musée des Beaux-Arts de Nancy devient une matière commune pour explorer une autre manière de découvrir et de lire les oeuvres. La création musicale d’ Yvain Von Stébut mise sur des choix musicaux éclectiques en dialogue avec les tableaux et sculptures, tissant des liens entre histoire des formes et histoire de la musique. Le travail de création visuelle réalisée par la plasticienne Marie Drach (par la projection des oeuvres sur écran) s’empare de ces représentations pour les transformer par le biais d’une appropriation personnelle et artistique. Enfin, (a)musée est un projet qui questionne le corps en mouvement à travers l’Histoire de l’Art et les approches singulières des artistes. Le propos est de tisser des liens par le corps à travers les principes qui traversent les arts plastiques et la danse : le rapport à l’espace, la relation au temps, la représentation du réel, les choix de composition, le travail des matières et des matériaux…. La danse accompagne cette découverte des oeuvres par des chorégraphies issues de l’interprétation subjective et du regard plus analysant de l’Historienne d’Art.
La forme du spectacle est celle d’une conférence des plus traditionnelles (projections des oeuvres, pupitre, discours….) qui s’autorise l’humour et la dérision pour poser un regard critique, documenté et très personnel sur l’Histoire de l’Art et les artistes. Il s’agit d’interroger le contenu même du discours et de questionner la méthode de transmission d’un savoir, de l’ appropriation personnelle des oeuvres, de la lectures subjective de l’Histoire de l’Art en considérant les différentes manières de mener une conférence" - dossier de presse de (a)Musée

Je retiens personnellement ce rapport enfin léger et créatif avec l'art, celui honni ou sanctuarisé, un rapport VIVANT ; ce qui encore une fois me semble loin de l'impression que nous laisse certains musées. L'art doit sortir, bouger, influencer. Le connaitre et l'assimiler mais le sentir vibrer et faire vibrer. Le découvrir et le re-découvrir avec plaisir. On attends avec impatience (a)Musée.

Prochaines Visites Dansées au Musée des Beaux-Arts de Nancy : (renseignements au Musée des Beaux Arts)

Représentations tout public : les dimanches 25 mai & 29 Juin à 16h

Représentations pour les « Nouveaux publics » : programmation pour des groupes déjà constitués

Représentation pour les scolaires : pour primaires, collèges et lycées

France, terre chrétienne ? J'avais pô remarqué.

2008-05-12T16:27:50+02:00

Décembre 2003, Musée du Louvre.

Commande fictive pour les vraies évaluations du cours de photojournalisme lors de ma formation:

"Un magazine français vous commande une série de 8 images pour un reportage sur le musée du Louvre, à destination des touristes étrangers (sic). Dans ces 8 images il faudra obligatoirement: une vue de l'extérieur et une photo de la Joconde."

Jusque là, rien de très excitant. En fait la vraie Joconde était partie se refaire une beauté et son clone était au fond d'un couloir de l'aile des classiques italiens. En remontant la galerie j'ai bien cru que j'avais la berlue, un type se baladait avec un sweat-shirt à message euh... décalé, et passait devant un tableau particulièrement bien assorti. J'ai vite fait une photo au vol, mais le moins qu'on puisse dire c'est qu'il était pressé. Je savais que le résultat serait mauvais. La voili:

Alors je suis allée vois Monna Lisa, un peu déçue mais bon... Au retour je me suis fait réquisitionner par un couple de japonais à base de "would you take a picture of us with our camera please?", Aligato, etc...

Et voilà que je revois mon type à message au moment où il repasse devant le fameux tableau. Là, j'avoue, je suis allée le voir et je lui ai demandé "Can I take a picture of you watching this painting?".

A quoi il a répondu: "Beuh...euh, j'parle pô anglais, d'solé." Well, du coup on l'a fait en VF !

Des fois au Louvre, il y a des français de style grunge metal hardcore qui viennent faire des longueurs de galerie rien que pour mes yeux... coOol...

Je n'ai pas osé l'inclure dans ma série de 8, mais je l'ai glissée en "extra". Mon prof m'a demandé :"pourquoi cette autocensure?"

A votre avis ???

Et ben non... Comment ça non ?

Je ne l'ai pas mise dans mon reportage, parce que ce n'était pas une photo "naturelle", rapport au fait que j'ai dû arrêter le gars et le faire poser. Ethique, et toc ! Maintenant, ça change rien au fait que personne ne veut me croire quand je dis que je ne connaissais pas cette personne avant de passer devant ce tableau ! (Sauf mes proches à qui je fais des plans "probabilité 0,001 %" assez fréquemment...)

(Extraits de ma série sur le louvre : http://www.myspace.com/sylvaineprod Diaporama n°2 : Photography ... Documentary ... Street life ... Paris ... People ...)

Une nuit bien chaussée

2008-05-11T12:53:00+02:00

Z'avez rien à faire samedi prochain, le 17 mai? Parce que c'est la nuit des musées, donc l'entrée est gratuite et en plus ils mettent le paquet.

A Romans, dans la Drôme, il est un musée dédié tout entier au soulier.

En ce moment, des tas de photographes (dont l'émouvante Claudine Doury) montrent les chaussures à leur manière. Ça s'appelle "Histoires de chaussure" et c'est au bénéfice des actions de Handicap International. Parce que la chaussure, c'est bien sûr le symbole de la lutte contre les mines antipersonnelles et les bombes à sous-munitions...

Ça dure jusqu'au dimanche 28 septembre et ça vaut sûrement le détour.

http://www.ville-romans.com/rubrique.php3?id_rubrique=64

Vacances, troisième jour

2008-05-05T23:12:00+02:00

Me croirez-vous si je vous dis que durant ces merveilleuses vacances, je n'ai trouvé aucune caverne d'Ali Baba et je n'ai ramené aucune pierre ou perle précieuse? Pourtant chaque jour j'ai découvert de nouveaux endroits enchanteurs...

Aujourd'hui à défaut de trésors précieux pour créer de nouveaux bijoux, je vous présente des trésors que j'affectionne particulièrement : des mosaïques inspirées de l'antiquité... Je n'ai jamais tenté l'expérience de réaliser des motifs en mosaïques mais j'aime beaucoup ce mode d'expression artistique.

Ce matin là, nous avions décidé de visiter la Villa Grecque Kérylos à Beaulieu-sur-mer... Cette villa nommée "Hirondelle de mer" a été créée par Théodore Reinach à la Belle Epoque. Elle est la reconstitution d'un luxueux palais de l'île de Délos du IIème siècle avant J.C.

Si vous voulez en savoir un peu plus, c'est ICI...

Premier musée vivant de la saison à Châtillon-sur-Saône

2008-05-05T20:27:00+02:00

Châtillon-sur-Saône, à la jointure de trois provinces, est riche d'une histoire tiraillée entre Barrois, Lorraine et France. Que de trésors ici, que de patrimoine et de coutumes à valoriser. Que d'écrits à décrypter pour mieux comprendre comment fonctionnait le village Renaissance autrefois. Comment, aussi, le faire sortir d'un relatif oubli avec l'avantage de se situer aux confins des chemins touristiques lorrains, franc-comtois et champardennais ?

La vie, la vraie vie, voilà ce qui intéresse l'association du musée portée par une poignée de bénévoles autour du maire des Thons, Robert Mougin, qui se démène avec Saône Lorraine pour préserver ce qui peut l'être. Comme la majestueuse tour de guet du XIVe siècle victime du temps. La Maison du cordonnier et celle du berger donnent de l'assise à un musée éclectique qui s'anime cinq fois par an. Dominique Grandjean, la voisine de Passavant, qui avait enfilé pour les besoins de la cause les habits de la soubrette de Madame de Saint-Ouen, guidait les visiteurs du dimanche. « Un musée vivant est un musée qui prend de la valeur parce que l'on y fait revivre les choses, on montre les savoir-faire ! ».

Dimanche 4 mai, on baguenaudait entre les outils du cordonnier-bottier du XIXe et les récits de l'homme de l'art, Jean-Paul Délémontey, entre les travaux d'aiguilles mirecurtiens de Françoise la dentellière piquant le « carreau ». Sylvie livrait ses secrets de lavandière : cendre et coquilles d'œufs dans le chaudron. Pendant que Georges énonçait la dictée « Jules Ferry » et distribuait le bonnet d'âne. Jacques, postier de son état, avait enfilé la tenue de l'herboriste amateur concoctant le « vinaigre des 4 voleurs », un remède contre la peste, paraît-il. Commentaire de l'aromathérapeute : « je préfère préserver la santé plutôt que soigner la maladie ». Claude, féru d'héraldique, livrait à la pointe de son épée les fruits de ses recherches sur les blasons et les ducs de Lorraine. « Si on ne fait pas vivre le milieu rural, que va-t-il devenir ? ». Robert Mougin, un homme de la terre, pose la bonne question. Sans le musée et le souffle du passé recomposé pour les visiteurs, Châtillon s'endormirait, comme tant d'autres villages et de bourgs qui ont pourtant des tas de choses à montrer. C'est le pari que renouvelle chaque année depuis 1983 les bénévoles de Saône Lorraine.

• Prochaines journées "Musée Vivant" à Châtillon-sur-Saône les dimanches 1er juin, 13 juillet, 3 août (avec une fête Renaissance) et 7 septembre, de 14 h 30 à 18 h 00. Contactez le Grenier à sel au 03.29.07.91.78.

[source : L'Est Républicain]

émerveillement

2008-05-05T20:05:00+02:00

MARQUEZ (6)

2008-05-04T02:48:00+02:00

Fin de la visite de cet écomusée dans les Landes

Ouverture

2008-04-29T22:22:48+02:00

Jardin du musée Jean Lurçat - Angers

2008-04-28T23:29:35+02:00

Dimanche 6 juillet - Récital pianoforte

2008-04-14T11:55:28+02:00

Musée Ivan Tourguéniev, Bougival, Yvelines, 18h00

pianoforte Steinway 1850 : Kazuko Hiyama

Site du musée Tourguéniev

Le musée Maurice Dufresne

2008-04-14T03:00:38+02:00

Connaissez-vous le musée Maurice Dufresne, situé à Marnay, près d'Azay-le-Rideau ? Cela peut être l'occasion d'une visite dominicale. Situé dans un ancien moulin, le musée propose aux visiteurs toutes sortes de machines anciennes, des outils, des armes, de belles voitures de collection, quelques locomotives, une guillotine, d'anciens métiers à tisser etc.

Tous ces objets ont été récupérés au fil des ans par Monsieur Dufresne qui a eu l'idée de les remettre en état et de les exposer dans ce lieu pour le moins insolite.

Je vous propose aujourd'hui un rapide tour dans ce musée unique en Europe : le musée Maurice Dufresne.

Une pensée pour le propriétaire des lieux, décédé cette année.

About me...

2008-04-07T10:44:14+02:00

J'en arrive à l'âge (...) où il faut commencer à se demander ce qu'on va bien pouvoir faire de sa vie. J'entends par là trouver un travail pour gagner sa vie, mais pas un petit job temporaire, je parle d'un vrai travail avec un vrai salaire fixe et des horaires fixes, etc.

Bien que je sois loin (?) d'avoir terminé mes études (ou du moins, loin du terme que je me suis fixé...) je me suis décidé à passer un concours dans la fonction publique... (encore un fainéant en plus, me direz-vous). Je viens de remplir le dossier d'inscription pour le concours de conservateur du patrimoine.

Devenir conservateur quand on est démocrate, on peut y voir une contradiction, me dis-je, mais après tout, qui n'en a pas ?

Je ne sais pas très bien si je suis près pour tout cela, mais je me dis que celui qui ne tente rien n'a rien. On m'a dit que j'avais un niveau correct (merci Thierry pour ces encouragements), de plus je commence à acquérir une petite expérience de terrain : ce sera donc à la spécialité archéologie que je vais m'attaquer, sans grande illusion, mais avec toute la motivation (pour le moment) possible. Il va seulement falloir que je me remette à parler Allemand, alors que je ne l'ai plus pratiqué depuis le bac...

Je me souhaite bon courage...

"Napoléon s'éveillant à l'immortalité"

2008-04-07T08:00:00+02:00

Pour cette 5e parenthèse d'Aléa, mon passage au Musée d'Orsay m'a permis de retrouver une oeuvre peu connue et que j'ai eu l'honneur et le plaisir de présenté aux visiteurs, il y a déjà 7 ans : Napoléon s'éveillant à l'immortalité du sculpteur français François Rude.

En effet, les soirées "Jeunes et étudiants" du Musée d'Orsay m'avaient permis, à l'époque, de présenter aux visiteurs cette oeuvre à la fois historique et esthétiquement particulière, car personne n'avait encore vu Napoléon sous ces traits peu communs.

Etudiant l'Histoire, j'avais pu constater que l'imagerie posthume de l'Empereur balayait tous les domaines, quitte à produire des oeuvres singulières comme celle-ci.

François Rude, son auteur, est aussi l'artiste qui a sculpté le magnifique haut-relief de l'Arc de Triomphe à Paris, appelé le Départ des volontaires de 1792 ou plus communément La Marseillaise.

(Photos de l'auteur)

Loin Des Temples En Marbre De Lune

2008-04-02T00:58:41+02:00

Musée Cernushi

MUSEE DE GUERNICA 2

2008-03-29T19:39:52+01:00

ET ENCORE PLUS !

2008-03-29T11:52:00+01:00

Mc Art Echno (collage

Mc Ordes (collage)

ARCHIVES LOINTAINES

C'est de retomber sur les photos de Noisy Neighbours qui m'a donné cette envie. De temps à autre, je vais aller piocher dans mes archives plus lointaines quelques bons moments... Sans me soucier de chronologie bien sûr : les souvenirs s'en moquent ! Leur point commun? C'était l'autre siècle...

NOISY NEIGHBOURS : le clip (early 80' comme on dit...)

Le MAGHROB PHILARMONIC ORCHESTRA
restera dans les mémoires comme l'interprête essentiel de l'incontournable HYMNE MAGHROBIEN, thème fétiche de Lefdup & Lefdup. Le M.P.O. fit son apparition à la télévision en 1983 au cours de l'émission "Haute Tension", dans le magazine "Les Enfants du Rock", et enchaîne depuis ce jour tournées galactiques sur tournées galactiques, ce qui explique leur absence médiatique sur la Terre. (qui, rappellons-le, se trouve quand même franchement dans la zone la plus paumée de notre propre galaxie...)
On trouve des enregistrements de cette formation légendaire dans le 45 t "Noisy Neighbours" (pressage mythique) et dans le CD "Siamois des Oreilles".

(lors d'un clip tourné sur terre - NOISY NEIGHBOURS La toute &ère vidéo de Lefdup & Lefdup, co-réalisée par Dominik Barbier & Larri Flash - on raconte que pour les besoins du tournage on aurait demandé à des comédiens Terriens d'interprêter le Maghrob Philarmonik Orkestra...On avance même des noms: Souad Amidou, Nanou Garcia, Dominique Pinon, Arnaud Coutancier, Alec Oxi-Fougna, Denis Lefdup...)

Nanou Garcia, Denis Lefdup, Dominique Pinon, A.C, Oxy-Fougna (caché) & Souad Amidou

Dominique Pinon

Denis Lefdup

Arnaud Coutancier

et bien d'autres choses sur www.lefdup.com/

http://hotflick.net/videos/Dominique_Pinon/

LES FILS DU VENT

(film documentaire) 1995

Pour ce film sur la tournée asiatique de la Compagnie Les Arts Saut, j'avais réalisé quelques musiques additives avec les musiciennes du spectacle : la chanteuse Pascale Valenta ) et la violoncelliste Anne-Gaëlle Bisquay (Têtes Raides). C'était le printemps. C'était chez moi à la campagne. C'était bien !

Quelques petites musiques se sont échappées du montage final, en voici trois :

"Sosiday sawadika", Pascale Valenta en Nina Hagen Sino-Trash !

"Summertime", de Gerschwin revisité par nos soins !

"Takin' the tuk-tuk" (euh... il ne doit pas être loin...patience)

Les Fils du vent réal : Guillaume Dubroise

Né en 1993, le collectif des Arts Sauts est l'une des figures novatrices du cirque dont le travail se consacre à l'esprit de l'air. Voltigeurs, trapézistes, chanteurs et musiciens sont au ciel, à une vingtaine de mètres au-dessus des spectateurs qui les regardent émerveillés, visages levés tout comme la caméra qui les filme en contre-plongée durant leur tournée en Asie. Mélodies improvisées ou écrites par Zoltan Kodaly ou Meredith Monk, entre autres, accompagnent cette vertigineuse composition chorégraphique qui défie les anges. IF

Centre Pompidou-Beaubourg 18 janv. 12h55, 20 janv. 16h15, 27 janv. 14h55, 3 fév. 14h05, 10 fév. 17h30, 11 fév. 17h15

“48 heures” réalisation Frédéric Demont

filmé à Paris - France 1980

" 24 hrs dans la vie d’un jeune homme " produit par Alberto Engeli,

avec : Rémi Laurent, Anne Caudry, Arnaud Coutancier, Jean Pierre Noel, Jean Pierre Fragnaud, Bruno Chapelle, Bernard Campan, Hervé Colombel.

Musique de Tiziano Caprara, Ivano Torre, Denis Lefebvre du Prey

1/ Rémi Laurent

2/ Arnaud Coutancier & Denis Lefdup

3/ A.C

4/ Rémi Laurent, Arnaud Coutancier & Denis Lefdup

5 & 6/ Rémi Laurent

7/ Bruno Chapelle, Jean-Pierre Fragnaud & Bernard Campan.

1ère PARTIE

2ème PARTIE

"48 heures" c'est avant tout une histoire d'amitié, Jean-Pierre Fragnaud et Denis Lefdup et des rencontres. Maud Baron, magicienne sensible du pinceau, Rémi Laurent, une comête, un être généreux que je n'oublierai jamais et Bernard Campan dont la sensibilité que tout le monde semble découvrir aujourd'hui sur les écrans m'a d'emblée, semblée évidente.

BALLETOSCOPE 1994

spectacle chorégraphique de Claudine ORVAIN / Compagnie Parhélie Danse Théâtre.

Texte de Félicien Marcille.

Première collaboration avec Claudine Orvain dont la réflexion sur la danse dans ce spectacle à l’humour parfois caustique ne fut malheureusement partagé par tous. N'en déplaise aux esprits chagrins, on en rit encore !

Cellharmoniques

Le rap de Rossinant

Cellimaginaire

Octuor de violoncelles 1989

Dédié à Hervé Derrien & Anne-Gaëlle Bisquay, cet octuor de violoncelle fut créé dans l’autre siècle… en août 1989

Hervé Derrien (photo Jean-Luc Fauquier)

Anne Gaëlle Bisquay (photo Jean-Luc Fauquier)

Arnaud Coutancier & Hervé Derrien

L’œuvre donna par la suite son nom à la formation qui le temps de quelques saisons joua également d’autres pièces originales écrites à son intention par des compositeurs tels que Pierre Blanchard, Jean-Claude Tavernier et Martial Solal.

Anne Gaëlle Bisquay & Arnaud Coutancier

On me demanda un jour d’écrire un texte sur cet octuor pour un programme. En voici quelques fragments :

« Hauts fonds

regard vert planté dans les brumes de mars

des saisons sans hiver

regard vers

un violoncelle imaginaire

été transparent

un volcan »

Jugé trop personnel, ce fut celui-ci qui y figura :

« La profonde résonance de l’octuor de violoncelles résulte, dans « Cellimaginaire, d’une écriture éclatée entre répétition et variation, individualité et globalité instrumentale (…) Arnaud Coutancier, un compositeur de l’imaginaire sans frontière. »
Jocelyne Claquin, musicologue.

Deux points de vue sans doute complémentaires.

Je n’ai malheureusement pas de bonne trace audio de cet octuor.

Je sais qu’il en existe quelque part…

VERTIGES

Je voue une reconnaissance sans limite à Anita Picchiarini.
Je l’ai rencontrée en 1979 au Centre Dramatique de Tours. Nous faisions tous deux parti de la distribution de « La ballade de Til Eulenspiegel » où je me produisais pour la 1^ère fois sur scène… comme comédien.

L’année suivante, elle me proposa de composer la musique du spectacle « Vertiges » qu’elle venait d’écrire et allait mettre en scène et interpréter.

Elle me donna ainsi l’opportunité de me frotter à la musique de scène. Cette expérience fut pour moi une révélation : j’y trouvais là le moyen de fusionner mon amour de la musique et celui du théâtre.
« Vertiges » m’ouvrit la porte d’un monde que je ne cesse d’explorer depuis.

Merci à toi, Anita !

Anita Picchiarini.doc

PORTRAIT

SYLVIE KANIA

est peintre, fresquiste, décoratrice pour le cinéma et le théâtre.

encre et stylo bille

Elle réalisa de magnifiques toiles pour le projet OYAPOCK (voir plus bas)

triptyque (3m x 2m) acrylique avec réhauts de pastel & fusain

J'aime sa peinture. Une fenêtre grande ouverte sur le rêve, l'imaginaire.

Elle m'inspire, m'aspire et me fait voyager.

OYAPOCK

…et sur un fil, ce fragile instant, quand tout bascule ou se révèle.

Tout artiste à ses regrets de spectacles qui n’ont pu voir le jour. Oyapock est l’un des miens.

Imaginé à partir d’un récit de voyage d’une époque indéterminée sur les rives de l’Oyapock, ce spectacle entraînait un européen à la recherche d’un autre lui-même , à abandonner ses certitudes de petit homme blanc au fil de rencontres plus que troublantes avec ces étranges personnages qui peuplent les légendes des indiens et les forêts de Guyane .

Né d’une envie personnelle (nourrie des carnets de l’explorateur Jules Crevaux [1]), je voulais un spectacle au-delà des mots, visuel et musical.

Je réalisais un premier synopsis que je soumis à un ami, Didier Taudière, avec lequel j’avais déjà travaillé : « La nuit, les clowns » de Yves Heurté et « L’Escargot entêté » de Rachid Boudjedra, productions du Théâtre en l’R de Montpellier[2].

Nous retravaillâmes le synopsis en approfondissant les personnages et la trame dramatique. Danseurs, musiciens et comédien incarneraient les personnages de ce récit.

L’idée était belle mais il fallait trouver un producteur à ce projet. Après quelques discussions, le Palais des Congrès de Strasbourg s’engagea sur la création.

L’équipe fut donc constituée :

Anne Hivert et Patrick Vendrin, danseurs

Jean-Pierre Boistel,percussions

Jean-Luc Fauquier, création lumières

Sylvie Kania,décors et costumes

Françoise Bonzom,masques

et bien sûr

Didier Taudière, metteur en scène et comédien

et moi-même à la composition musicale et aux synthétiseurs.

Sonia Onckelinx, chorégraphe, nous apporta un œil extérieur à la fin de la 1^ère série de répétition à Montpellier.

Les deux premières séries de répétition furent productives et le résultat encourageant. Restait la dernière ligne droite, deux semaines à Strasbourg suivies de la création, prévues un mois plus tard.

Durant cette période transitoire, je reçois un appel téléphonique me disant que mon interlocuteur pour Oyapock, le directeur du Palais des Congrès venait de démissionner et que son remplaçant gelait tous les accords pris par son prédécesseur.

Je tentais alors de trouver un autre lieu pour accueillir la création, et ce qui est quasiment irréalisable en milieu de saison s’averra… impossible.

J’essayais de prendre des contacts pour la saison suivante mais les pistes s’avérèrent des impasses. Et ce beau projet fut rangé dans des cartons.

J'ai eu du mal à digérer cet échec. Puis d’autres aventures se sont mises en marche, avec bonheur.

Pourtant, Tupan, le Couroupira, Boto et l’Alicanto, Iaci, et Tamandaré me hantent encore parfois, cependant moins qu’ils ne hantèrent Franz Horvàth, le personnage central de cette histoire. Et j’essaie de faire mienne la sagesse qui animait l’indien Oyampi.

extrait du dossier de présentation :

désir musical en partance

Oyapock. Courant d’ailleurs, courant porteur, insaisissable.

Des eaux fugaces… …et la musique pour l’incarner.

Sans les mots tributaires des frontières géographiques.

Comme Franz Horvàth, les actrices et acteurs de cette aventure ont dû se taire, poser le doigt sur leurs lèvres, décliner au fil de l’eau, au fil des jours, une autre façon de dire, de sourire, de crier, de s’ouvrir.

la langue d’Oyapock

A la source, faire surgir ce courant, et le faire s’amplifier, pour qu’il mène sa barque seul, face aux caprices des paysages, des éléments et des matières, et qu’il aille à la mer, qu’il se mêle aux ressacs, aux marées, aux nouveaux horizons, à ces goûts d’infini.

S’emparer d’Oyapock, c’est donc croquer ces paysages, modeler ses alluvions, densifier ses rivages et les visages qu’ils génèrent.

En indigène de son art, chaque membre de l’Hybride créateur d’Oyapock se devait d’en revenir d’abord à son for intérieur, à sa langue d’artiste primitive et unique, se devait de la balbutier éhontément, de l’explorer, de la rendre palpable à tous, et de l’unir alors aux autres, pour mener à bout ce voyage multiple, inachevable.

Inachevé, c’est bien ce qu’il fut.

Sans être superstitieux, on devrait peut être faire plus attention au choix des mots !

Didier Taudière travaille depuis ce voyage interrompu en 1991 pour la C.I.A !

www.cia-alligator.com/

[1] Exploration de l’Oyapock et du Paro (1878-1879) édité dans le volume Le mendiant de l’Eldorado, petite bibliothèque Payot

[2] La tournée de ce dernier spectacle qui nous mena en Algérie fut déterminante pour le choix d’une partie de l’équipe d’Oyapock.

GROUPES

Entre 1973 et 1979, mon activité musicale fut essentiellement une suite d’aventures collectives.

Nicolas Coutancier

1^ère époque.

Le 1^er groupe est un trio composé de Bruno Pauvarel (guitare & chant), de mon frère Nicolas (batterie) et moi (chant & guitare) auquel Jean-François, grand amateur de Coltrane, mêla parfois son saxophone.

Bruno Pauvarel

Un répertoire plutôt rock fait de reprises de groupes que les Stones, les Who ou Jethro Tull mais rapidement j’écris avec Bruno un répertoire original.

J’ai quelques bandes Revox malheureusement trop mal en point pour en donner ici un aperçu.

Arnaud Coutancier

De trio, ce groupe devient quintet avec Jean Raffaelli aux claviers (qui apporta sa touche « Terry Riley ») et Nicolas partant pour d’autres expériences, il est remplacé par une rythmique basse-batterie, Sege et Philippe (désolé les gars, j’ai oublié vos noms).Avec Bruno, nous continuons nos premiers pas dans la composition et le groupe se produit dans les circuits des MJC, formidables possibilités pour jouer en public. Et devant du public ! Car même inconnus, il y a toujours du monde aux concerts.

Comment ce groupe se sépare ? Je ne me rappelle plus exactement. Sans doute pour divergences musicales. Mais à l’amiable.

2^ème époque

Bruno et moi sommes par contre sur la même longueur d’onde. A cette époque j’entre au cours Simon car j’ai toujours eu envie de théâtre. Parallèlement, nous continuons d’écrire ensemble et lorsque nous sommes satisfaits de notre nouveau matériel, nous cherchons des acolytes pour donner corps à notre musique. A nouveau, nous nous retrouvons en trio avec un batteur expressif !Mais la formule nous limitait trop.Et on se retrouve à nouveau deux !

(à suivre...)

Musée de GUERNICA ( Espagne)

2008-03-27T17:31:00+01:00

Concours et Fête de l'épouvantail au musée de la Moisson

2008-03-22T05:30:00+01:00

Le musée de la Moisson de Sagy dans le Parc Naturel Régional du Vexin organise un concours d’Epouvantail ouvert à tous, scolaires, associations, particuliers… L’élection du plus original ou du plus bel épouvantail par les visiteurs aura lieu lors du week-end des 29 et 30 mars 2008. Nombreuses animations pour tous, ateliers de bricolage, jeux, atelier maquillage et visite du musée au tarif exceptionnel de 2€. Règlement du concours disponible au 01 34 66 39 62 ou musee.moisson@orange.fr

Pour en savoir plus sur le musée de la moisson

MUSEE DE HENNEZEL-CLAIREY : EXPOSITION SUR LE COQ

2008-03-18T19:04:00+01:00

Le musée des activités anciennes de Hennezel-Clairey (Vosges, entre Darney et Bains-les-Bains) propose de Pâques à la Toussaint une grande exposition sur le thème du "Coq dans tous ses états en Saône lorraine et dans le monde".

Les animateurs du musée proposent une vaste rétrospective sur le coq, symbole français et universel, sous tous ses aspects et dans toutes les matières (fer, verre, bois, peint, moulé, gravé, tissé...). Vision du coq à travers l'histoire, la religion, la littérature, l'art populaire, la publicité, le sport, etc.

A visiter sans restriction tous les jours de 14 h 30 à 18 h 30.