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LES TRESORS DU TRAMWAY DE MONTPELLIER

2012-02-04T16:03:10+01:00

Depuis 15 ans, les archéologues de MONTPELLIER ont effectué des fouilles sur les travaux des lignes 1 à 3 du tramway de MONTPELLIER.

Des objets retrouvés (pièces de monnaie, restes de squelettes, faïences etc) ont fait l'objet d'études et de recherches de la part des chercheurs du Musée Archéologique Henri PRADES.

Vous pourrez admirer ces trésors lors de l'exposition temporaire "Montpellier, terre de faïence, potiers et faïenciers entre Moyen Age et XVIII ème siècle", du 27 avril au 30 septembre 2012 au Musée archéologique de LATTES et au Musée Fabre (pour la collection de pièces de monnaies).

http://www.toutmontpellier.fr/montpellier-des-tresors-archeologiques-du-tramway-seront-doublement-exposes-en-avril---22843.html

courir !

2012-02-04T14:20:00+01:00

Conférence de Michel Rival - Montmorency et ses 6 monuments dédiés à Jean-Jacques Rousseau

2012-02-02T16:21:00+01:00

A l'occasion de la célébration du tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau, Michel Rival, historien au Musée Jean-Jacques Rousseau, retrace l’histoire des six monuments de Montmorency dédiés à ce personnage illustre.

Montmorency a le privilège d’avoir édifié sur son territoire le premier monument privé mais aussi le premier monument public en l’honneur de son hôte le plus célèbre. Elle est aussi la seule ville au monde à avoir érigé six monuments successifs au même personnage.
Et comme rien de ce qui touche Rousseau ne se fait sans passions, celles-ci se sont déchaînées à chacune de ces occasions.
Inaugurant l’année du tricentenaire de la naissance du Citoyen de Genève, la conférence retrace l’histoire de ces six monuments.

Entrée gratuite

Renseignements au 01 39 64 28 45

Les Vampires

2012-01-27T08:55:00+01:00

LES VAMPIRES.doc

Très cher bilan de la semaine passée, (j'aime/j'aime pas inside)

2012-01-23T08:15:04+01:00

Quoi de mieux pour bien commencer la semaine que de faire un petit bilan de celle qui vient de passer!

Allez c'est partie:

J'aime avoir préparé (après de longues reflexions, hésitations...) et envoyé mon colis pour ma swapée "littérature des mondes imaginaires" et attendre le mien comme une gosse attend le père Noël.

source

J'aime pas, ne pas avoir reçu my little box alors que tout le monde parle de la sienne sur la blogosphère.

J'aime avoir découvert un musée et un personnage grace à Yelp.

J'aime pas avoir pleuré toutes les larmes de mon corps devant la Liste de Schindler, parce que ce film est terrifiant, qu'avons nous fait (je suis à chaque fois malade de tant d'horreur)!

J'aime avoir vu tout plein de bébés ce week end, parce que c'est bon de prendre un enfant par la main dans ses bras (et hop une chanson d'Yves Duteil, une!!).

Je n'aime pas être loin de certaines de mes copines que j'aime d'amour très fort.

J'aime avoir participé à un apéro photo pour découvrir ou redécouvrir des photographes que j'adore comme Julie de Waroquier entre autres, allez jeter un oeil son univers est magique!

J'aime pas que super Loulou se foute de ma courge quand je dis que Blu (original je sais), mon poisson bleu, me fait la fête à chaque fois qu'il me voit, parce que si c'est vrai d'abord!! (il secoue ses petites nageoires plus vite! nonmédi!)

J'aime avoir eu un coup de foudre littéraire grace à l'Insatiable Charlotte et j'adore les apéros pintades d'Onee-Chan!

Je n'aime pas être à quinze jours de mon départ et donc avoir quinze jours pour perdre 5kg, bronzer, avoir des abdos et un cul d'enfer...

J'aime être à quinze jours de mon départ!

Une bonne semaine qui se termine et une autre qui commence, la vie est belle!

et vous votre semaine dernière?

La fée le bilan pour bien commencer sa semaine

En phase avec les questionnements du XXIe siècle

2012-01-19T06:05:00+01:00

Les centaines de milliers d'animaux et de fossiles du Muséum d'histoire naturelle de Bordeaux ont quitté l'hôtel de Lisleferme du jardin public pour rejoindre le nouveau bâtiment de conservation des collections, à Bacalan. Un espace de 1 000 m2 qui respecte une hygrométrie et un éclairage préservant des pièces devenues fragiles avec le temps.

Les travaux de réhabilitation du muséum commenceront dans quelques semaines, et dureront deux ans. Un nouveau parcours des collections sera proposé au public, plus en phase avec les questionnements du XXIe siècle sur l'environnement, la place de l'homme dans la nature. Quatre nouveaux espaces seront aménagés. Le premier concernera la nature vue par l'homme, et montrera la diversité du monde animal. La place de l'homme dans la nature sera abordée pour évoquer sa responsabilité sur les espèces menacées, et les pistes pour réduire les dommages causés. Le musée a fait le choix de ne plus présenter la totalité de ses collections, mais une sélection, qui sera rénovée et réintégrera l'hôtel de Lisleferme en 2014.

Pour en savoir plus, on peut consulter le site 20minutes.fr

Musée de la vie romantique (16 Rue Chaptal 75009 Paris)

2012-01-17T07:05:00+01:00

On y entre par un ancien chemin qui se glisse maintenant entre les immeubles. C’est un peu le chemin d’une prison qui mène vers le paradis que l’on aperçoit au fond, dans une brume de soleil. On s’arrête quelques instant pour payer sa participation à l’entretien du musée et l’on est immergé dans un Paris ancien, celui du siècle dernier, voire d’il y a deux siècles : une charmante petite cour pavée, une petite maison de style restauration, aux volets verts d’eau, un jardin certes petit, mais empli de feuillages et de fleurs (plus trop en ce moment !).

On s’attarde bien sûr dans cette petite place des autres siècles, se réchauffant au soleil, sans regarder les immeubles environnants. Il y a encore du bois sous l’escalier de la porte d’entrée.

Quelle paix ! Les bruits de la ville arrivent estompés, les couleurs prennent des tons efféminés, quelques personnes se promènent en se tenant par le bras dans ce jardin de poche. Tout est ralenti, attentif à une lumière tamisée par les arbres. On s’installe quelques instants sur le banc et on laisse le rêve envahir son esprit. On se voit à cheval arrivant par l’allée, descendant sur le perron et pénétrant dans la maison pour se réchauffer. Alors on se dit qu’il est temps d’entrer. Quelle déception ! C’est bienun musée. Mais il évoque la vie romantique de Paris au XIX^ème siècle, cette époque où le tout Paris se voulait artiste : peintre, sculpteur, poète, musicien, danseuse et bien d’autres choses encore.

Cela n’a plus rien à voir avec l’intérieur habité d’une propriété presque de campagne. C’est un patchwork d’objets rassemblés là qui inspire le respect, mais intimide également par son aspect passé figé. On est plongé dans un monde étrange, un peu poussiéreux, avec de belles fioritures, de beaux cadres, mais persiennes closes. C’est une sorte d’intérieur de château bien que les pièces soient toutes petites, au décor endormi sur un passé révolu. On y admire de beaux meubles et surtout des tableaux évocateurs de cette période :

Georges Sand enfant, peinte par Aurore de Saxe ;

un enfant rêveur et fatigué (je ne sais plus qui il est et qui l’a peint) ;

Les litanies de la vierge, d’un classicisme à toute épreuve, mais de belle facture, peint par Auguste Legras.

On étouffe un peu dans cet univers clos, mais qui permet de revivre avec un réalisme parfait ce que nos arrières grands parents ont connu.

On visite la serre avec une très curieuse fontaine-grotte où pousse une verdure abondante, comme au menton d’un homme qui ne s’est pas rasé depuis quelques temps. Rococo du meilleur aloi !

Alors repris par la fièvre du parisien du XXI^èmesiècle, vous laissez là votre imagination et une partie de votre cœur, pour revenir dans une rue où passent les camions, dans laquelle les personnes sont habillées comme vous et qui, eux aussi, sont pressés parce qu’il faut être pressé quand on vit dans un avenir indéfinissable.

Moma versus Met

2012-01-16T07:30:00+01:00

Loin de moi l'idée de vous retracer l'historique de ces musées ou de vous décrire tout ce que vous y trouverez (d'autres le font bien mieux que moi) mais je souhaitais vous donner nos impressions sur ces lieux magiques!

★ Le MOMA ★

Dès notre première journée à New York nous avions décidé daller visiter le Moma puisque c'était gratuit le vendredi en fin d'après-midi! Après une journée de folie: Times Square, 5ème/6ème/7ème avenues, burgers, Central Park... Nous sommes partis faire la queue pour le Moma. Je n'ai pas trouvé le temps très loin la file ne cessait d'avancer et à part mes pieds qui me rappelaient la longue journée derrière nous, j'étais encore avide de découvertes et j'ai adoré ce que j'ai vu! Un musée moderne, épuré, plein de jolies surprises! Des pièces que je rêvais de voir: Dali, Van Gogh, Picasso, Ben ou encore des pièces contemporaines et interactives! Un coup de coeur pour ce musée où nous avons aussi bu de délicieux ginger ale!

★ Le MET ★

Une journée de pluie à New York? Pas grave il y a le Met! Notre coloc nous avais dit que malgré leur recommandation de payer 25$ nous pouvions donner ce que nous voulions et qu'elle le faisait tout le temps! Nous avons donc donné 2$ (au lieu de 50$) et cette belle économie nous a permis d'aller au ciné le soir, de prendre du pop-corn, une boisson au Starbucks... Bref, de passer une belle journée au musée sans trop dépenser! Et quel musée! Une scénographie à couper le souffle dans certaines salles, une diversité étonnante, un labyrinthe de belles surprises! Mon coeur va plus à l'art contemporain/moderne mais j'ai aimé les magnifiques tableaux des impressionnistes et en particulier de Monet, il y en avait pour tous les goûts (et un monde fou!).

Hélas dû au mauvais temps le toit n'était pas accessible mis nous avons passé une chouette journée et sommes repartis... sous la pluie!

Belle journée mes cocoonés!

Domremy : le musée privé Jeanne d'Arc racheté par le Conseil général des Vosges

2012-01-10T19:00:43+01:00

Ils y ont consacré une grande partie de leur vie. Les époux Nex, de Domremy, viennent de vendre leur collection consacrée à Jeanne d'Arc au Conseil général des Vosges. A la place, en projet, une galerie d'art... et un prix "Jeanne d'Arc".

[Vosges Matin]

L’enfant qui rêvait d’océan

2012-01-07T11:52:00+01:00

Jules Verne a dû venir bien souvent contempler de cette hauteur le fleuve,

là où il devient la porte du large et le chemin de l'aventure.

Julien Gracq, La Forme d'une ville

Ci-dessous, le musée Jules Verne vu de la Loire

Jules enfant rêvait de mer et de navigation.

On raconte qu’il se serait engagé comme mousse sur un trois-mâts prêt à appareiller pour les Indes. A son père qui met fin in extrémis à ce projet et le réprimande sévèrement, il aurait promis: Je ne voyagerai plus qu’en rêve. C’est une légende mais il est vrai que Jules Verne, de la maison familiale de campagne de Chantenay-sur-Loire - une ancienne commune de la Loire Inférieure aujourd’hui rattachée à Nantes – ne voit de l’océan que les mats des grands navires sur les bords de la Loire. Il n’a toujours pas vu "la vraie mer". Alors il en rêve et plus tard, il raconte dans ses Souvenirs d’enfance:

Un jour, cependant, je me hasardai et j’escaladai les bastingages d’un trois-mâts, dont le gardien faisait son quart dans une buvette du voisinage. Me voila sur le pont... Ma main saisit une drisse et la fait glisser dans sa poulie !... Quelle joie ! Les panneaux de la cale sont ouverts !... Je me penche sur cet abîme... Les odeurs fortes qui s’en dégagent me montent à la tête — ces odeurs où l’acre émanation du goudron se mélange au parfum des épices !... Je me relève, je reviens vers la dunette, j’y entre... Elle est remplie des senteurs marines qui lui font comme une atmosphère d’Océan ! Voila le carré avec sa table de roulis qui ne roule pas, hélas ! sur les tranquilles eaux du port ! Voila les cabines aux cloisons craquantes, où j’aurais voulu vivre des mois entiers, et ces cadres étroits et durs, où j’aurais voulu dormir des nuits entières ! Puis, c’est la chambre du capitaine, ce « maître après Dieu » !... un bien autre personnage à mon sens que n’importe quel ministre du roi ou lieutenant-général du royaume ! Je sors, je monte sur la dunette, et là, j’ai l’audace d’imprimer un quart de tour à la roue du gouvernail... Il me semble que le navire va s’éloigner du quai, que ses amarres vont larguer, ses mâts se couvrir de toile, et c’est moi, timonier de huit ans, qui vais le conduire en mer!

Jules Verne, Souvenirs d'enfance et de jeunesse

Extrait des Cahiers du musée Jules-Verne, n°10, Nantes, 1990.

Pas de bateaux à vapeur, à cette époque, ou du moins très peu ; mais de ces voiliers dont les Américains ont si heureusement conservé et perfectionné le type avec leurs clippers et leurs trois-mâts goélettes.

"Souvenirs d'enfance et de jeunesse" publié pour la première fois en 1990. La ville de Nantes possède le manuscrit original

PhotosLP Fallot-Nantes décembre 2011

[Visite+Expo] Cross et le néo-impressionnisme au musée Marmottan

2011-12-30T10:15:00+01:00

Ca faisait un petit bout de temps que je voulais aller au musée Marmottan. Pas étonnant, vu qu'ils ont la plus grande collection de tableaux de Monet. Et puis, vu qu'apparemment ils n'aiment pas prêter Impression soleil levant, l'oeuvre à laquelle le mouvement impressionniste doit son nom, je ne l'avais jamais vue, que ça soit à l'exposition Monet 2010 ou dans toutes les autres expos impressionnistes que j'ai pu visiter. Il était temps de combler cette lacune, et c'est l'exposition qui a lieu en ce moment dans ce musée qui m'a décidée à m'y rendre.

Le bâtiment en lui-même est joli, avec son grand escalier et sa pièce ronde à chaque niveau. Parmi les collections permanentes, c'est évidemment la partie impressionniste que j'ai le plus appréciée. J'ai d'ailleurs été étonnée que les Renoir et le Caillebotte soient dans une pièce avec beaucoup de fenêtres, directement exposés à la lumière du soleil.

Evidemment, la partie la plus intéressante est celle où sont réunies toutes les oeuvres de Monet. Je voudrais pas me la jouer experte en muséographie, mais j'ai trouvé que la façon dont les tableaux sont agencés et l'espace dans lequel ils se trouvent ne les mettent pas franchement en valeur. Et puis les cartouches sont tout moches et mériteraient un petit coup de neuf. Il y a la quantité (le musée se targue d'avoir la plus grande collection de Monet), mais on n'a pas vraiment de vue d'ensemble, et il y a une majorité de nymphéas.

Mais bon, j'étais évidemment contente de voir des toiles que je n'avais pas encore eu l'occasion de voir, et je suis bien restée assise dix minutes bloquée devant Impression soleil levant, tout seul dans son coin ou presque vers le fond de la pièce ^^.

Ensuite, direction le niveau inférieur pour l'exposition. J'avais déjà eu l'occasion de voir quelques toiles de Henri Edmond Cross, notamment lors de mes visites à Orsay, et j'avais beaucoup aimé Les îles d'or, par exemple. Cette exposition était donc l'occasion d'apprendre à mieux connaître l'artiste et son oeuvre. D'abord une information essentielle que j'ignorais totalement : le vrai nom du peintre est en fait Delacroix, mais il a préféré en choisir un autre pour éviter toute confusion avec un autre artiste bien connu.

On arrive bien à saisir l'évolution de sa façon de peindre au fur et à mesure du parcours de l'expo, notamment grâce la mise en parallèle de son oeuvre avec les travaux d'autres peintres comme Georges Seurat, Paul Signac, Maximilien Luce et même Henri Matisse pour la dernière partie de sa carrière. Il est même difficile au premier abord de dire qui est l'auteur de certains tableaux pointillistes ! ^^

Cross utilise beaucoup le violet, notamment dans ses paysages de Provence. Le violet est d'ailleurs la couleur dominante des murs des salles de l'exposition ainsi que de son affiche, et évidemment ça me plaît beaucoup ^^. Cette exposition est donc un vrai petit bonheur pour les yeux, et je ne peux que vous conseiller d'aller la voir avant le 19 février 2012. Si on fait assez vite le tour des collections permanentes du musée, avec une telle exposition en plus, cela vaut le déplacement. J'imagine qu'on pourra dire la même chose de celle qui la remplacera en mars et qui sera consacrée à Berthe Morisot.

C'est certain que si j'apprécie toujours de voir et revoir l'oeuvre des peintres les plus connus comme évidemment Monet ou encore Renoir, c'est aussi bien de consacrer des expositions à des artistes moins connus du grand public. A ce sujet, j'aimerais vraiment une expo Pissarro ! L'autre jour, je cherchais des livres sur lui et j'en n'ai trouvé aucun, j'ai été très étonnée ! Une expo et un beau catalogue, s'il-vous-plaît ! ^^.

[Pétition] Bientôt un musée à la gloire d'un criminel ?

2011-12-28T07:00:00+01:00

Nicolas Delahaye nous envoie le message suivant :

"J'ai lancé la semaine dernière une pétition pour protester contre un projet de création d'un musée Robespierre à Arras. J'ai déjà récolté une centaine de signatures, et j'espère bientôt davantage si un blog comme le vôtre pouvait relayer cette initiative contre une entreprise négationniste insupportable pour tous ceux qui aiment l'Histoire de France.

Je vous remercie pour l'attention que vous prêterez à mon message."

Et il donne le lien pour son Blog :

http://guerredevendee.canalblog.com/archives/2011/12/13/2...

Évidemment, nous nous faisons un plaisir de relayer son action, notre opinion sur le personnage étant bien connue : on redonne ici une faible partie de ce que nous avons écrit sur lui (c'était à l'occasion de l'achat par le Ministère de "Manuscrits de Robespierre"...) : Manuscrits de Robespierre.pdf

D'autant plus que cela tombe presque au moment anniversaire du discours de Robespierre au pseudo-procès de Louis XVI - (Discours sur le jugement de Louis XVI (1ère intervention) prononcé à la tribune de la Convention le 3 décembre 1792) - discours dans lequel il utilisera le sophisme suivant : vous n'êtes pas là pour juger Louis, mais pour le condamner, car l'idée seule de juger signifie qu'il peut être innocent ; mais, s'il est innocent, ceux qui ont fait la Révolution sont coupables ; donc, Louis doit mourir !...

La suite sur Lafautearousseau.

27 décembre - Musée

2011-12-27T07:05:00+01:00

En rentrant du centre de loisirs, le soir, TiBiscuit me dit :

"Tu sais maman, aujourd'hui, je suis allé au musée, mais c'est même pas un vrai musée ! C'était juste une maison avec des photos. Les musées, c'est où il y a des squelettes!"

... Un conséquence du film "Une nuit au musée" ...

Veni Vidi Vienne

2011-12-26T08:17:00+01:00

On croit qu'on rapporte les images, les idées, les choses qu'on devait ramener d'un pays mais bien souvent, nous en repartons avec des imprévus.

Ce qu'on n'aurait pas dû apprendre, ce qu'il n'était pas nécessaire de connaître.

Prenez la production de Jan Steen.

Un peintre pas typiquement Viennois ni Autrichien. Même pas Austro-Hongrois.

Le peintre Hollandais de base du 17ème siècle, oublié mais toujours bien utile pour compléter une exposition portant sur les paysages de neige.

Non pas explicitement que Jan Steen ait jamais peint une scène de neige mais des réjouissances familiales au moment de Noël...

... un contexte qui apparaissait utile au commissaire de l'exposition portant sur la neige du Kunsthistorisches Museum de Vienne...

... afin qu'il ne puisse subsister aucun doute sur la période préférentielle de l'année où la neige tombe...

... c'est-à-dire plutôt au moment de Noël.

La présence d'un Hollandais parmi la sélection de peintres invités se justifiait d'autant plus qu'on pouvait soupçonner cette exposition, charmante, de n'être qu'un prétexte pour inciter les habitués du Kunsthistorisches Museum de Vienne à venir admirer de nouveau la formidable collection de Bruegel l'Ancien (soit 1/3 de la production totale de l'artiste) dans une nouvelle scénographie.

Parcourant les salles dédiées à l'exposition sur les paysages d'hiver, on percevait que Vienne n'était plus la capitale culturelle de l'Europe, ne parvenant à se faire prêter par les musées internationaux que des oeuvres mineures...

... telle une affreuse toile de Gustave Courbet figurant deux biches courant dans... la neige !

Mais, de mon côté, à cette occasion, je découvrais Jan Steen, dont je décidais que dans l'hypothèse où j'aurais voulu faire exécuter un portrait de mon chien et dans celle où nous aurions vécu à la même époque...

... c'est lui que j'aurais choisi.

Opalines et verres moulés à Hennezel-Clairey (Vosges)

2011-12-26T00:00:00+01:00

Le musée des activités anciennes (verre, fer et bois) de Hennezel-Clairey, en forêt de Darney, dans les Vosges, présentera en 2012 une grande exposition sur le thème des opalines et verres moulés.

L’association Saône Lorraine recherche des opalines de foire, animaux moulés, etc… afin d'enrichir au maximum cette rétrospective organisée au pays du verrier de l’Art Nouveau, François-Théodore Legras.

‡ Pour tout prêt ou don, contactez Arlette ou Bernard Delémontey au 03.29.09.34.22.

C'est à ce prix que nous mangeons du sucre

2011-12-22T08:08:00+01:00

C'est à ce prix que nous mangeons du sucre, citation de Voltaire tirée de Candide (1759), où le philosophe dénonce la cruauté quotidienne que subissent les esclaves dans les plantations. Une position critique exprimée par de nombreux représentants de l’Europe des Lumières et qui sera à la base des valeurs universelles sur lesquelles est fondée notre société.

Jusqu'au 23 janvier 212, on peut encore visiter l'exposition au musée d'Aquitaine de Bordeaux.

Pour en savoir plus sur cette exposition on peut consulter le site evento2011.com
Selon Judith Wielander, commissaire associée de l'exposition :
"L’abolition officielle de l’esclavage ne date que de 1865.
La ligne noire, qui traverse l’histoire de manière dramatique, faite de l’exploitation aveugle des hommes et des biens, pour l’enrichissement d’une partie minoritaire et puissante de l’humanité au détriment des autres, ne s’est jamais arrêtée.
La traite des esclaves et le commerce colonial ont produit une accumulation du capital, qui a rendu possible les investissements nécessaires au développement de la révolution industrielle du XIXe siècle.
La main d‘œuvre pressurisée par l’esclavage s’est transformée en travail forcé ou à bas coût.
Cette page de l’histoire s’écrit toujours, dans la clandestinité et sous de nouvelles formes alimentées par divers systèmes économiques transnationaux.
Les politiques économiques globalisées, toujours plus sophistiquées, voudraient rendre invisibles les mécanismes de cette exploitation. Notre opulence est aujourd’hui encore la flagrante négation de ces valeurs solidaires qui devraient être le fondement constitutionnel de notre être au monde.
Dans l’exposition, six artistes internationaux William Kentridge, Pascale Marthine Tayou, Marzia Migliora, Michael Blum, Shilpa Gupta et Wael Shawky tissent un lien, direct ou indirect, entre les collections du musée , un lien qui analyse du point de vue historique et anthropologique, par des visions éclairantes et des éléments de réflexion sur notre société contemporaine, la traite des esclaves et le commerce triangulaire ".

sortie pédagogique

2011-12-14T15:35:13+01:00

Les classes de grandes sections et CE1 sont sortis le 17 novembre 2011 au paléospace de Villers /mer. Travaillant sur le monde des dinosaures et des fossiles, les élèves ont pu découvrir au musée de vrais fossiles et le métier du paléonthologue.

visite guidée en images (voir l'album )

[Visite + Expo] Emakimono et tapisserie de Bayeux - Dessins animés du Moyen-Âge

2011-12-13T09:40:00+01:00

Lors d'un petit week end en Basse-Normandie fin novembre, j'ai eu l'occasion de refaire un petit tour à Bayeux. La ville avait un air bien différent de la dernière fois où j'y étais passée, en plein été. Cette fois, j'y étais pour aller admirer la fameuse tapisserie attribuée à la reine Mathilde, épouse de Guillaume le Conquérant.

J'avais déjà vu cette tapisserie, mais il y a bien longtemps (en 1994 !). Je me souvenais assez bien de son aspect général, surtout des couleurs, mais pas du tout des détails. L'audioguide est compris dans le billet d'entrée, et le commentaire est vraiment bien fichu. J'ai parcouru une première fois la longue tapisserie en l'écoutant, et je l'ai refaite une deuxième fois pour l'observer plus en détails.

L'oeuvre parait étonnamment moderne par la façon dont les personnages sont mis en scène. On a vraiment une impression de perspective, et on a presque l'impression de voir les chevaux et les soldats avancer pendant les scènes de combat. Bref, on a du mal à croire qu'elle a près de 1000 ans ! Je connais très mal l'époque de Guillaume le Conquérant (en même temps, on ne peut pas dire qu'il y a une période historique que je connais bien !). Mais je dois dire que j'ai une certaine sympathie pour le personnage, bien que le mot soit peut-être un peu fort. On est Normand ou on ne l'est pas ! :p

Le but de cette visite était aussi de voir l'exposition qui a lieu en ce moment au musée jusqu'à la fin de cette année 2011 (qui est toute proche, je sais, comme d'hab je suis à la bourre pour publier mes billets -_-) et qui s'intitule : Emakimono et tapisserie de Bayeux - Dessins animés du Moyen-Âge. La Normandie et le Japon côté à côté ? Génial !

L'exposition est en effet très intéressante, et voir un des rouleaux peints représentant une procession des cent démons m'a rappelé mon cours de Japon contemporain de première année où l'on avait travaillé avec le film Pompoko comme support. Et puisqu'on parle de l'Inalco, il se trouve que l'exposition a été réalisée avec la collaboration d'Estelle Leggeri-Bauer, qui enseigne l'histoire de l'art japonais (je n'ai pas eu l'occasion de suivre ses cours, il y avait tellement d'options intéressantes en 2ème et 3ème année !). Et puisqu'on parle des studios Ghibli, c'est apparemment Takahata Isao en personne qui a suggéré l'idée d'une telle exposition.

Le seul problème de l'exposition est qu'on en fait bien vite le tour. Les bornes interactives sont vraiment bien fichues, mais je préfère toujours pour ma part voir de vrais objets ou oeuvres. C'est dommage, mais c'est vraiment chouette qu'un tel rapprochement historique ait été fait. C'est peut-être compliqué pour les gens qui habitent loin d'aller à Bayeux juste pour ça, mais en même temps c'est bien qu'il se passe des choses en dehors de la capitale :).

Hébé et L'Aigle de James Pradier

2011-12-08T12:35:00+01:00

Jeunesse, vitalité, vigueur et puissance sont ici représentées symboliquement. Hébé, est selon la mythologie grecque, fille Zeus et d'Héra. Cette sculpture appartient à la seconde moitié du 19ème siècle.

Elle est exposée au Musée des Beaux-arts de la ville de Rennes.

Néo-classicisme et "Grand style" en sont le courant. Pradier fait parti de la mémoire de Toulon et du Midi, pour y avoir laissé une production importante. Entre 1820 et 1850 se profila une crise identitaire entre le respect de l'ordre figé déjà établie et une liberté créatrice.

[Expo] Le peuple de Paris au XIXe siècle

2011-11-30T09:59:00+01:00

C'est en flânant dans ma librairie rouennaise préférée que j'ai eu connaissance de cette exposition, par son catalogue qui y était présenté. Je me suis dit que ça serait une bonne idée d'y aller tant que mon abonnement de train était encore valable, et j'ai en effet profité de l'occasion un samedi matin de la fin ocotobre. Et pour une fois, je vous parle d'un truc pas périmé, l'expo dure jusqu'au 26 février 2012 ^^.

Si le thème de cette exposition m'intéressait, c'est évidemment parce qu'elle évoque une période et un lieu que j'aime beaucoup retrouver dans la littérature. Celle de l'époque, avec évidemment toute l'oeuvre de Zola, mais aussi des romans contemporains comme ceux de Claude Izner.

Maquettes, gravures, affiches, cartes, ouvrages, objets, vêtements, peintures et même photographies... Les objets présentés sont aussi nombreux que variés. L'exposition est vraiment dense, et il faut bien prendre son temps pour lire toutes les informations présentées. Heureusement, il y avait peu de monde, donc j'ai pu le prendre, mon temps,et il m'a bien fallu deux heures pour faire le tour de l'exposition.

Autour des thèmes comme la transformation de la ville, le logement, le travail (ouvriers, chiffonniers, nourrices...), les divertissements, la maladie et la pauvreté, on apprend énormément sur le peuple parisien à cette période que je trouve décidément passionnante. Et pas besoin d'être parisienne pure souche pour ça ^^. Vous pouvez retrouver toutes les informations concernant l'expo sur le site du musée Carnavalet.

Ca faisait longtemps que je voulais aller au musée Carnavalet, du coup je n'ai pas eu le temps de visiter les collections permanentes, mais ce que j'ai pu en apercevoir au début et à la fin de l'expo me donne vraiment envie de revenir. Et comme c'est un musée de la ville de Paris, c'est gratuit en plus ! Le bâtiment en lui-même vaut le détour, j'ai beaucoup apprécié de me promener dans la cour avec les vieux bâtiments ornées de feuilles de vigne rougies par l'automne et les rosiers encore bien fleuris.

Troyes, au musée de l'outil et de la pensée ouvrière - 02 & der

2011-11-25T12:00:00+01:00

Troyes, au musée de l'outil et de la pensée ouvrière - 01

2011-11-24T13:11:47+01:00

A Troyes, une merveille accessible à tous,

le Musée de l'Outil et de la Pensée Ouvrière,

sis au 7 rue de la Trinité.

Une grande richesse et une mise en scène exquise.

A ne pas rater !

Châtillon-sur-Saône : le musée au coeur de la Cité Renaissance

2011-11-23T00:00:00+01:00

[Vosges Matin]

A Paris, au musée de la Poste

2011-11-18T12:00:00+01:00

A "l'Adresse",

le musée de la Poste,

boulevard Vaugirard,

à Montparnasse,

ils sont bien tamponnés !

Comportements et usages des visiteurs dans les librairies-boutiques de musées.

2011-11-15T10:06:00+01:00

L'article suivant est extrait d'une demande universitaire sur la question du rôle du prix dans l'appréciation de la qualité d'un produit ou d'un service.

Le contexte de l'étude.

L’étude présentée ici a fait l’objet d’une recherche dans le cadre d’un doctorat consacré au rapport entre le commerce et la culture à travers l'exemple des librairies-boutiques de musées d'art en Europe (France, Italie, Angleterre, Belgique et Espagne). Cette étude comparative sur la politique commerciale des concessionnaires des musées (RMN, Aldeasa, Printemps Design, Flammarion...) et des musées eux-mêmes a été réalisée entre 2003 et 2008. Des études qualitatives auprès des publics et des professionnels ainsi que des enquêtes quantitatives (509 répondants) ont également été conduites auprès des usagers des espaces commerciaux des plusieurs musées en Europe afin d'identifier leur profil et leur mode de consommation.

La particularité du commerce muséal est qu’il est composé de deux marchés de niche : celui des produits dérivés et de l’édition d’art. De plus, les espaces de vente sont cantonnés au musée lui même et les clients sont principalement les visiteurs du musée.

Pratiques d'achat des visiteurs.

On peut constater une diversité des pratiques d’achat chez les clients des boutiques de musées, malgré leur appartenance aux mêmes catégories socio-professionnelles. En effet, les résultats des enquêtes montrent que les usagers des librairies-boutiques sont très semblables à ceux des musées : « Les musées des Beaux-arts intéressent davantage les catégories à fort capital culturel et économique : les diplômés du supérieur (29% contre 19% en moyenne dans l’ensemble de la population), les hauts revenus (23%) et les cadres supérieurs (29%) sont ici surreprésentés. Mais ces types de musées intéressent également davantage les femmes (24%) et les sexagénaires (29%). Ces musées sont très prisés par les visiteurs habituels (31%) et les personnes qui se sont rendu plus de 3 fois au musée dans l’année (44%) » (Alibert et alli, 2005 : 21).

Tour à tour, ces visiteurs pourront adopter une attitude différente selon leur intention de visite :

Les touristes sont davantage portés sur l’achat d’un produit dérivé ou d’un guide;

les visiteurs des expositions et les habitués achètent surtout des livres, des revues, des cartes postales ou les catalogues de l’exposition ;

et, enfin, une clientèle plus propre à la librairie-boutique vient indépendamment de sa visite se procurer un produit particulier : soit un livre soit un bel objet pour faire un cadeau.

Les comportements de ces visiteurs-acheteurs sont donc assez similaires malgré quelques variantes résultantes davantage de schémas comportementaux. Si les Espagnols et les Anglais disent acheter plus facilement dans un musée du fait que cela participe de manière indirecte à son financement, il n’est néanmoins pas rare de relever une certaine retenue à l’égard du produit dérivé de la part de visiteurs, quelle que soit leur nationalité, surtout chez les enseignants et les personnes en lien avec le secteur culturel et artistique.

Le produit dérivé n’ayant pas la même fonction symbolique que le livre, cela a pour effet d’accentuer les aversions à l’égard du produit dérivé, ce dernier ayant une symbolique davantage commerciale que liée aux activités de la pensée. L’achat d’un livre permettrait ainsi le renforcement des pratiques distinctes et fait partie du processus d’appartenance à un groupe social référent, qui est ici une élite socio-culturelle. Ces exemples parmi tant d’autres mettent en évidence que c’est davantage le sentiment d’appartenir à une élite que l’appartenance réelle qui conduit à ces contradictions et ces tensions.

Pour mieux comprendre ce processus d’appartenance à une élite socio-culturelle, il faut établir un parallèle entre le comportement de nos visiteurs et des artistes en s’appuyant sur le travail de la sociologue Nathalie Heinich. Nathalie Heinich explique dans son ouvrage L’Elite artiste comment à la Révolution française les artistes revendiquent la distinction entre les activités commerciales et les activités de la pensée. A la même époque, le livre et la peinture se rapprochent, et l’on obtient l’accession de la production littéraire au statut d’art libéral. Or, c’est justement dans les lieux exposant d’œuvres picturales que le livre est considéré comme l’objet légitime des librairies-boutiques. Le rejet des produits dérivés proviendrait en quelque sorte de cette rupture ancienne entre le sacré et le profane, le libéral et le mécanique, le pur et l’impur, etc. Cette conception libérale et romantique de l’art implique l’idée que ce qui est « noble » est dénué d’intérêt économique (Heinich, 2005) : « La genèse d’un champ artistique ou d’un champ littéraire, c’est l’émergence progressive d’un monde économique renversé, dans lequel les sanctions positives du marché sont ou indifférentes ou même négatives. Le best-seller n’est pas automatiquement reconnu comme œuvre légitime et la réussite commerciale peut même avoir valeur de condamnation. (…) Ainsi, un monde à l’envers, où les sanctions négatives peuvent devenir des sanctions positives ; où évidemment, la vérité des prix est systématiquement exclue » (Bourdieu, 1994 : 199).

Dès lors que l’art tel qu’il est entendu comme activité libérale est rapproché du commerce symbolisé par les produits dérivés, des tensions s’instaurent et ceci d’autant plus que cette attirance pour les produits dérivés est confirmée par les chiffres : on peut constater que la vente du produit dérivé augmente légèrement ces dernières années, quel que soit l’espace commercial étudié. A titre d’exemple, le livre représente respectivement 49,85% des ventes en 2003 contre 47,72% en 2005 pour les Editions du Centre des monuments nationaux (ce qui marque une baisse de ses ventes de 1% tous les ans alors que la fréquentation est stable), les produits « cadeaux » bénéficiant ainsi de l’érosion des achats de librairie. Cette évolution dépend de l’offre de la boutique qui dans une logique de rentabilité propose de plus en plus de produits dérivés, mais elle est aussi liée à l’augmentation des pratiques touristiques. En effet, l’acquisition selon l’intention de visite implique un fonctionnement dichotomique. Les logiques d’usage varient de l’expertise qui implique l’achat d’un livre au comportement touristique qui implique la consommation plus classique du produit dérivé.

Facteurs autres que le prix jouant un rôle dans l’appréciation de la qualité d’un produit acheté dans musée.

Influence de la visite sur le comportement d'achat.

Soixante-quatorze pour cent des enquêtés répondent que si une œuvre les a particulièrement touchés durant leur visite, ils se rendront ensuite à la librairie-boutique pour acheter un produit en rapport avec cette œuvre : la librairie-boutique est ainsi pour eux un moyen de s’approprier une œuvre particulièrement appréciée durant la visite par l’achat d’un produit qui y fait référence. Les produits associés à l’œuvre appréciée sont d’abord la carte postale (31%) et le livre (25%) pour la totalité des répondants. Ce sont d’ailleurs les produits les plus vendus. Il y a donc en apparence une certaine cohérence entre ce que pensent acheter les personnes et ce qu’elles achètent effectivement.

Néanmoins, on peut relever des contradictions entre les discours et les comportements de certains visiteurs. L’enquête conduite à la librairie-boutique du musée du Prado relève un certain nombre de contradictions chez les touristes (65% des enquêtés), composés à 23% d’enseignants, taux le plus élevé des enquêtes. Ces visiteurs ont beaucoup critiqué l’offre de la boutique et la présence de certains produits dérivés qui ne leur paraissaient pas « à la hauteur du musée ». Pourtant, 14% d’entre eux en ont acheté alors que seulement 4% en avait réellement l’intention. Dans d’autre cas, certains visiteurs disent préférer se procurer un livre, par ce que : « c’est culturel et les tasses, la vaisselle, tout ça galvaude l’art » ; ou encore, un autre visiteur dira : « l’achat des produits dérivés reflète une fréquentation peu régulière du musée ». On peut donc noter un phénomène de distinction sociale à travers l’achat et l’appropriation d’un livre.

Quant à la librairie du Louvre, il n’est pas impossible que l’offre considérable de livres influence là aussi les actes d’achat, puisque les répondants achètent davantage de livres (36% en moyenne) qu’ils ne déclarent vouloir en acheter (27% en moyenne). Comme le dit très justement un couple interrogé à la librairie du Louvre : « C’est le produit en lui-même qui incite à l’achat », achat qui est ainsi affectif.

Le consommateur de produits culturels a un comportement d’acheteur fortement lié à ses affects émotionnels : outre la dimension hédoniste que procure l’achat du produit culturel, « sa consommation représente pour l’individu un moyen de s’exprimer, de communiquer avec son entourage, en s’identifiant à un groupe de référence. Ces produits possèdent une valeur sociale indéniable » (Vergne, 2009 : 9). Le livre n’échappe pas à cette analyse. Son achat n’est pas toujours rationnel, encore moins que pour les autres produits, car son acheteur fantasme à son sujet : le livre élargit le savoir et par conséquent procure une forme de pouvoir par le savoir à celui qui le possède ; il confère un statut. La présence du livre dans un musée n’est pas anodine : il est le symbole de la connaissance, un moyen de valorisation sociale pour celui qui le possèdera, un souvenir, un complément et une aide à la visite, une trace pour le public, un moyen de communication et de diffusion culturelle pour le musée, auquel il donne une sorte d’aura.

Le prix et la qualité : freins et moteurs à l’achat.

L’enquête réalisée dans les musées italiens par Ludovico Solima et Alessandro Bollo (2002) relève que 76% des touristes hors Union Européenne ressortent des boutiques des musées italiens sans avoir rien acheté. Les principaux refus d’achat sont liés d’abord au manque de temps (65% des visiteurs interrogés) et ensuite au coût des produits (30% des enquêtés).

Lors des enquêtes de clientèle conduites en août 2006 à la librairie du Louvre, 13,4% des enquêtés croient que le livre est plus cher en librairie de musée. Peu de personnes savent que le prix du livre est unique en France et pensent que le livre est moins cher ailleurs, notamment dans les grandes surfaces ou les lieux spécialisés.

Malgré la loi unique du prix du livre en France, les Français s’imaginent que les produits des librairies-boutiques de musée sont onéreux comme le dit très justement un couple interrogé à la librairie du Louvre pendant les fêtes de Noël 2005 : « C’est le musée qui donne l’impression que les ouvrages sont plus chers et qui rend l’achat moins accessible qu’ailleurs. » Ainsi, il s’agit d’un état de choses généralement acquis, quelle que soit la nationalité du visiteur comme il apparaît dans le commentaire d’un visiteur espagnol : « Les livres sont souvent plus chers dans les librairies de musée, normalement, qu’ailleurs. »

Néanmoins, la qualité dépasse parfois les limites psychologiques posées par le prix. La qualité des boutiques inspire confiance aux acheteurs éventuels, comme le soulignait déjà l’enquête réalisée par la RMN en 2003 dans les espaces commerciaux du Louvre : « Les boutiques sont perçues comme offrant des produits de qualité, qui sont agréables et donnent envie d’acheter. » La librairie-boutique étant celle du musée, elle est ainsi à son image et apporte une garantie quant à la qualité des produits. C’est la raison pour laquelle il n’est pas rare d’entendre les publics se plaindre de la présence de produits qu’ils ne considèrent pas comme « dignes » du musée.

La qualité va de pair avec la rareté et la spécificité des produits qui sont également des déterminants d’achat très importants comme le souligne un visiteur belge : « On ne verra plus cette exposition avant très longtemps et donc j’ai tendance à acheter davantage. » Ces conditions rassemblées poussent la majorité des répondants à affirmer que le fait que la librairie-boutique soit celle du musée les incite davantage à acheter des ouvrages. Le prix n’intervient donc pas directement dans l’appréciation de la qualité d’un produit dans ce cas précis. C’est l’image du musée qui donne l’impression que les produits qui y sont vendus sont de qualité. Il s’agit en quelque sorte d’un phénomène inversée : c’est la qualité qui prévaudrait ici sur le prix. Le mot « qualité » semble d’ailleurs la base déontologique du produit dérivé et le garde-fou de la dérive commerciale au musée. Tout comme pour les publics, la qualité est donc garantie de culture. En ce domaine, l’unicité, la rareté, la primauté, l’exclusivité, l’exceptionnalité et l’authenticité, sont des valeurs cultivées : « L’art constitue le lieu par excellence de la valeur d’authenticité, en matière non seulement d’objets – l’authenticité des œuvres – mais aussi de personnes – l’authenticité d’une identité vulnérable à l’influence d’autrui » (Heinich, 2005 : 331).

Mathilde Gautier.

Mai 2010.

A la découverte du musée d'Eloyes (Vosges)

2011-11-15T00:00:00+01:00

[Vosges Matin]

La statue d'Eros

2011-11-14T09:30:00+01:00

LA STATUE D EROS.doc

Le luxe et le commerce des musées.

2011-11-04T18:36:00+01:00

Mathilde Gautier.

Selon le philosophe Yves Michaud, « il y a plus que jamais une dynamique du musée, mais on ne sait si c’est celle d’un parc d’attraction, d’une réserve indienne ou d’un magasin de luxe. Il n’est pas du tout à exclure que ce doivent être les trois à la fois » (Michaud, 1999). En effet, parallèlement aux produits dérivés fabriqués à la chaîne, reflet d’une certaine culture de masse, d’autres produits tendent plus vers le luxe que vers le parc d’attraction. Ainsi, si les théoriciens font un lien entre parc d’attraction et musée, nous proposons d’en faire un entre le musée et le luxe : la vente de certains produits dérivés fabriqués sous licence avec des marques de luxe telle que Lalique (les boucles d’oreille de Marie-Antoinette par la RMN) ou encore les foulards Hermès sont le signe de l’introduction du luxe dans l’univers du musée. De même Flammarion est une des maisons membres du comité Colbert. Ces interférences entre la librairie-boutique et les marques de luxe sont de plus en plus courantes au sein du musée. C’est d’ailleurs le cas de l’exposition de Takashi Murakami organisée au Museum of Contemporary Art de Los Angeles en octobre 2007 qui met en scène sur le parcours des produits de Louis Vuitton que l’on peut ensuite acheter : « Aside from showcasing a complete retrospective of Mukarami’s anime-inspired graphic-art, the exhibition include items from his past collaboration with Louis Vuitton – and a 1 000 square-foot Vuitton mini-boutique ont the museum’s floor. The unprecendented retail space will offer an exclusive line of bags and accessories created for the show (none of the profits from its sales will go to the museum) » (Hagwood, 2007).

Les librairies-boutiques de musée sont aussi proches de l’industrie du luxe, du fait même que certains acteurs recherchent la qualité, la rareté et la marque d’authenticité du produit acheté dans le musée. De plus, « le luxe est un refus du "tout économique" » (Roux, 2003 : 19), tout comme peut l’être le secteur culturel. Une autre analogie possible entre les produits de luxe et le produit vendu dans le musée est leur dimension symbolique ainsi que leurs bénéfices dits « expérientiels », « c'est-à-dire qui impliquent chez le client une recherche d’expériences et d’émotions fortes, exceptionnelles » (Roux, 2003 : 159).

La voie du luxe a été initiée par la Tate à Londres qui s’inscrit, elle aussi, dans cette logique de « branding », autrement dit d’exploitation de la marque, à l’instar de l’américain Guggenheim, mais dans un cadre national. Cette notion de marque est finalement le cœur même du débat, puisque les musées doivent rivaliser avec le nombre croissant d’activités de loisirs afin de conserver leurs publics : « Comment peuvent-ils se positionner pour attirer les consommateurs de loisirs tout en se distinguant des parcs à thèmes, des galeries de jeux et des autres formes de divertissement ? La marque est un moyen d’y parvenir » (Scott, 2000 : 37). En effet, dans une société qui repose sur la consommation, la promotion d’une marque qui, de surcroît, est apparentée à celle du luxe, est une garantie pour la diffusion de l’image du musée et amplifie son pouvoir d’attraction.

Marie-Antoinette de Hasbourg-Lorraine, reine de France et ses enfants peint en 1787 par Louise-Elisabeth Vigée-Le-Brun.

Boucles d'oreilles RMN et Lalique © RMN

Fra Angelico et les maîtres de la lumière, EXPOSITION du 23-9-2011 au 16-1-2012

2011-10-24T23:54:00+02:00

Fra Angelico. Rare événement… Première expo sur Fra Angelico dans un musée, en France. Parcours chronologique, musée Jacquemart-André, pour la découverte des œuvres de ce très grand peintre, initiateur du courant dit des « Peintres de la lumière ».

INFOS :

Bande-annonce, site de l’exposition (et, même page, application sur Iphone, Ipad, Android).

http://www.expofraangelico.com/

Musée Jacquemart-André :

http://musee-jacquemart-andre.com/fr/home

PUBLICATIONS (catalogue, livres, magazines) : http://www.expofraangelico.com/fr/publications-1

Article d’evous.fr, Paris. Présentation de l’expo : http://www.evous.fr/Fra-Angelico-et-les-maitres-de-la-lumiere-au-Musee-Jacquemart-Andre,1160730.html

Page du Café pédagogique, qui insiste sur l’offre « famille », le livret jeune, et l’application Iphone, Ipad, et Android : http://www.cafepedagogique.net/lexpresso/Pages/2011/09/300911-angelico.aspx

Intéressant article, dans Télérama. Et notamment pour le passage, où, à partir de l’analyse d’une œuvre, l’auteur montre que l’artiste relie deux scènes de sa peinture (concrètement) par une planche, pont symbolique qui « fait le lien entre l'univers spirituel et le monde terrestre ». Une clé est ainsi donnée pour déchiffrer d’autres peintures et comprendre la dimension de cet art du sacré.

Télérama, 15-10-11, par Sophie Cachon : http://www.telerama.fr/art/fra-angelico-et-les-maitres-de-la-lumiere,73829.php

Visite du musée Van Gogh

2011-10-21T09:59:00+02:00

Ce musée était une visite que je comptais absolument à faire lors de mes trois jours à Amsterdam début juin dernier. J'avais pensé à acheter mon billet à l'avance sur le site internet, et j'ai bien fait. En arrivant sur place, la file d'attente des personnes sans billet était énorme et je ne serais très certainement pas arrivée à l'intérieur à temps pour profiter correctement de l'endroit avant sa fermeture. Là, j'ai attendu une vingtaine de minutes, no problem.

Les oeuvres de Van Gogh sont présentées par ordre chronologique, et c'est assez stupéfiant de voir à quel point le peintre a fait évolué son style entre les premières et les dernières, surtout que cette évolution s'est faite sur une dizaine d'années seulement. Je pensais que les collections du musée contiendraient plus de ses toiles les plus célébres, mais ce manque est largement compensé par cette façon de présenter la carrière du peintre. Enfin, ça fait un peu bizarre de parler de carrière étant donné qu'il n'a malheureusement pas eu de succès de son vivant.

Les tableaux que j'ai le plus apprécié sont certainement ceux représentant les péchers en fleur ou des décors floraux comme les coquelicots avec les papillons. L'ambiance un peu asiatique qui s'en dégage n'y est sans doute pas pour rien ^^.

Malgré son nom, le musée ne se limite pas aux oeuvres du peintre : il offre pas mal d'autres choses à voir en rapport avec Van Gogh et la période à laquelle il a vécu. J'ai ainsi pu voir une exposition temporaire présentant des affiches et dessin en rapport avec les cafés théâtres de Paris à la fin du 19ème. Au dernier niveau sont exposées les dernières acquisitions du musée, qui ne sont donc pas des oeuvres de Van Gogh mais ont un rapport avec le peintre et son oeuvre. Ce lien est justement expliqué pour chaque tableau, j'ai trouvé ça vraiment judicieux.

Je viens de voir qu'une des expositions temporaires qui a débuté il y a à peine un mois s'intitule East-West: Japan and japonism. Ca me donne envie d'y retourner ! 18 euros le billet, c'est pas donné donné certes, mais pour moi le musée Van Gogh est une visite incontournable quand on va à Amsterdam.

Musée de Hennezel (Vosges) : un documentaire sur les verriers en préparation

2011-10-08T00:00:00+02:00

[Vosges Matin]

REALISATIONS RECENTES & PROJETS

2011-09-22T16:30:00+02:00

"A Caen la Fraternité ?"

de Stéphane Tournu-Romain, musique d'Arnaud Coutancier dans le cadre de l'action de la Cie Le Trimaran "Graines de supporters"

Stade Malherbe de Caen en ouverture du match du 06-11-2011

(photos Stade Malherbe)

"Asturias"

août 2011

"Fréquentes fréquences "

Installation plastique & sonore en collaboration avec Agnès Rainjonneau.

1er Juillet au 31 août

Domaine du Gasseau St Léonard des Bois (72)

Une collaboration sous forme d'expérimentation entre le son, la matière peinte et le volume.

La genèse de fréquentes fréquences est une encre d’Agnès Rainjonneau de sa série de Gestes. Elle me faisait penser à la représentation graphique de forme d’onde. Poussant cette réflexion, nous avons imaginé ensemble cette installation où la peinture serait partition, où les formes ondulatoires de la musique guideraient la brosse, le pinceau ; les couleurs étant ce qu’est le son… et réciproquement.

Le cd des musiques de l'exposition est en vente au Domaine du Gasseau 10 euros. Vous pouvez également le commander par courrier.

BON DE COMMANDE.doc

Sur place, vous trouverez également les ouvrages & enregistrements d'Agnès Rainjonneau & Arnaud Coutancier, édités ultérieurement.

De plus amples renseignements (photos, extraits sonores) sur le catalogue virtuel de cette installation: http://frequentesfrequences.eklablog.com/

Chambre Blanche

musique pour l'exposition Pâtes-ô-mania St Etienne Février 2011

"Mère Grand Mao "

Marionnettes

Un des "contes pour les drôles & les moins drôles" de Yannick Jaulin,

adapté & interprété par

Mathilde Gabriele & Jonas Coutancier

Conception & fabrication des marionnettes et accessoires: Mathilde Gabriele & Jonas Coutancier.

Musique : Arnaud Coutancier.

Chanson : Joël Grizeau

photos, vidéo et bien d'autres choses : cliquez ici

Mère Grand Mao (montage)

"CONTES 1 & 2 "

de Eugène Ionesco

création pour la Semaine Ionesco organisée par le Théâtre de l'Echappée à La Chapelle Anthenaise du 31 mai au 6 juin 2010

Spectacle Jeune Public

avec Claudine Orvain, Arnaud Coutancier & François Béchu

et les voix d'enfants: Maé, Agathe, Quentin & Jonas

Musiques Arnaud Coutancier Lumières Natalie Gallard

Eugène Ionesco a publié le "Conte n°1" en 1969 et les trois autres en 1970. Contes pour enfants, certes mais où l'on retrouve (pour les plaisir des petits et des grands) l'écriture de Ionesco, sans concession à un genre.

Durant cette semaine à La Chapelle Anthenaise (petit bourg rural de Mayenne où Ionesco passa quelques années d'enfance pendant la guerre de 14), ces Contes 1 & 2 ont été vus et appréciés aussi bien par des enfants lors de séances scolaires ( de moyenne section Maternelle à la 6ème) qu'en tout public.

Ce jour-là (extrait)

Les figurines (extrait)

Ce n'est rien, ce sont (extrait)

Jaklin' song (paroles F.Béchu / musique A.Coutancier)

Le voyage de Josette à La Chapelle Anthenaise (paroles F.Béchu / musique A.Coutancier)

Voilà Maman qui arrive (extrait)

Maman tu as ouvert le mur (extrait)

"LUNE-DEFERLANTE" et "SIGNES", deux pièces pour Trio à cordes. création pour la NUIT DES MUSEES au Musée d'Evreux le 15 mai 2010

avec

Fermine CIRIACO violon

Jean-Baptiste BRUNIER alto

Hervé DERRIEN violoncelle

A l'occasion de la clôture de l'intervention "Du sol au plafond. Carte blanche à Pierre Célice", le Musée d'Evreux a souhaité placer cette journée sous le signe de la convergence des arts en une interrogation sur l'acte de création. Avec Pierre Célice, Arnaud Coutancier, Fermine Ciriaco, Jean-Baptiste Brunier, Hervé Derrien, la Cie itinéraire Bis, la Cie Sylvain Groud, Joëlle Léandre, Mah Damba et Nozal Cube.

"Lune-déferlante", derniers raccords.

De g. à d : Fermine Ciriaco, Hervé Derrien, Jean-Baptiste Brunier.

"Lune-déferlante"

I. Peut-être la nuit étoilée... II. L'autre lumière. III. Nos spleens et mélancolies ne sont pas nos guides uniques.

J’aime souvent puiser l’inspiration initiale d’une composition dans un texte, une peinture puis prendre mes distances, y revenir pour mieuxretourner donner libre cours à mon propre imaginaire.

Pour ce trio à cordes, le point de départ fut la nuit étoilée à St Rémy de Vincent van Gogh, pour ses contrastes et le mouvement fortement musical de son ciel. Je n’ai pas cherché à en donner une quelconque transcription musicale. Mais j’ai plongé dans cette mer céleste comme un marin ivre qui ne saurait pas nager, attiré par la volupté de la confrontation, douce ou violente, de l’infiniment petit que nous sommes, à l’infiniment grand qui nous entoure.

C’est ce sentiment qui je crois plus que tout autre, m’a animé durant l’écriture de « Lune-déferlante »..

(Photo, de g. à d : Pierre Célice, Fermine Ciriaco, Arnaud Coutancier, Hervé Derrien & jean-Baptiste Brunier.)

Quelques courts extraits enregistrés en public lors de la Nuit des Musées :

"Signes"

Signes I. Rue des Panoyaux, Signes II. Place du Plateau Beaubourg, Signes III. Rue Danicourt.

Deux rencontres personnelles à trente ans d'intervalle ont inspiré ces trois courtes pièces, celles des peintres Brion Gysin et Pierre Célice.

Leur oeuvre, nourrie du signe (de la calligraphie au tag) transcendé dans une rythmie et une abstraction ouverte sur l'imaginaire, est naturellement propice à une extrapolation musicale.

Si ces trois pièces traduisent les sentiments suscités par cet art et la façon de le pratiquer, elles portent également fortement ma perception de ces rencontres humaines.

Quelques courts extraits enregistrés en public lors de la Nuit des Musées :

Je remercie tout particulièrement Fermine Ciriaco & Jean-Baptiste Brunnier (musiciens de l'Orchestre Philarmonique de Radio-France) ainsi que Hervé Derrien (de l'Orchestre National de France) de leur investissement pour ces créations et bien sûr Laurence Le Cieux de les avoir rendues possibles.

A.C

Exposition "DU SOL AU PLAFOND, carte blanche à PIERRE CELICE", Musée d'Evreux (7 février au 16 mai 2010).

http://grouprecherchmusetpat.blogspot.com/

Rassemblant depuis 1994 de jeunes chercheurs travaillant sur des sujets relatifs aux musées et au patrimoine, ce groupe a pour objectif - par le biais de discussions et d'échanges d'informations, puis de projets collectifs - de briser un double isolement : dans sa discipline et sur le plan géographique.
Le groupe comprend une cinquantaine de personnes intéressées par la démarche, qui viennent de France, Belgique, Canada, Espagne, Italie, Suisse, Allemagne, Royaume-Uni, Etats-Unis…
Les disciplines représentées sont les suivantes : muséologie, histoire, science politique, droit, économie, gestion, histoire de l'art, sociologie, tourisme, archéologie, géographie, sciences de l’information et de la communication…

1. Les traits du « réseau » sont les suivants : caractère informel (non rattachement à un laboratoire ou à un centre de recherche) ; pluridisciplinarité (toutes les disciplines se penchant sur les questions intéressant le groupe sont les bienvenues) ; large ouverture géographique (Paris et régions, France et international).
2. Le champ couvert est principalement celui des musées et du patrimoine, mais le groupe accueille aussi des chercheurs travaillant sur des champs connexes (festivals, politiques culturelles, mécénat…).
3. Le groupe continue à accueillir de nouveaux « thésards » ; quant aux professionnels, ils peuvent être accueillis en fonction de l’intérêt qu’ils manifestent pour les problématiques de la recherche.
4. Le groupe se réunit trois à quatre fois par an (le lieu n’étant pas nécessairement parisien), étant entendu qu’il est fait appel autant que possible à l’Internet pour la facilitation des échanges.
5. La qualité des travaux du groupe dépend uniquement de l’implication de ses membres, du fait de l’absence de moyens de fonctionnement autres que la bonne volonté de chacun.

Présentation de l'ouvrage

Après un premier ouvrage collectif intitulé Politique et Musées (L’Harmattan, 2002) qui est référencé dans de nombreuses publications, le groupe réfléchissait depuis 2003 à un second projet sur le thème Patrimoine et Mondialisation afin de traiter le 2e volet de compétences du Groupe de Recherche sur les Musées et le Patrimoine (GRMP), même si les musées continuent de faire partie des préoccupations en tant que parties intégrantes du patrimoine.

Coordination éditoriale : Fabrice Thuriot et Geneviève Vidal,
avec la collaboration de Mathilde Gautier, Anne Hertzog et Frédéric Poulard.

Comité de pilotage : Mathilde Gautier, Anne Hertzog, Julien Mahoudeau, Emmanuel Paris, Frédéric Poulard, Martine Regourd, Estrella Rojas, Fabrice Thuriot et Geneviève Vidal,

avec la participation de Marie-Cécile Bruwier, Gaëlle Crenn, Anne Gagnebien, Anne Gombault, Aurélie Gosselin, Sophia Labadi, Julien Mahoudeau, François Mairesse, Jean-Michel Tobelem, Bertrand Wert et Stéphanie Wintzerith.

Le projet de 3e ouvrage collectif sur les réseaux muséaux, patrimoniaux et culturels est en cours d'élaboration.

Les boutiques en ligne de musées.

2011-09-18T10:56:00+02:00

Ethique et médiation

Mathilde Gautier

L’économie de la culture apparue dans les années 1970 a concerné aussi le secteur muséal : des boutiques implantées auprès des musées commencent alors à proposer aux visiteurs des produits dérivés des collections. Ce nouveau commerce, très actif aux Etats-Unis , permet aux visiteurs de garder un souvenir matériel qui prolongera leur réflexion ; il procure aussi aux musées un supplément de ressources non négligeables (en France, la Réunion des Musées Nationaux développe même un secteur commercial pour gérer les boutiques des Musées Nationaux). Ce commerce, à cause de la nouveauté du rapport avec le monde muséal, est source de polémiques dans les années 1990 : le commerce pervertirait-il la culture au point qu’on s’intéresse davantage aux produits dérivés qu’au patrimoine exposé ? Le débat devient plus vif quand apparaissent dans la dernière décennie du siècle, Internet et le commerce électronique. La mise en place de boutiques en ligne de musée, qui ne sont en fait qu’une sorte de vente par correspondance, suscite de nombreuses interrogations.
(...)
Article publié en 2005. La suite ici : http://www.omnsh.org/spip.php?article55

Familistère de Guise et ”Solutions sociales”

2011-08-26T00:00:00+02:00

Jean-Baptiste Godin est le fondateur du fameux familistère de Guise (Aisne). Cet industriel (les célèbres poêles Godin) militant du fouriérisme avait voulu appliquer les idées de Fourier en créant cet unique exemple de communauté. Il écrivit l'essai "Solutions sociales" (1871) qui cristallise sa pensée dans la réalité socio-économique de son temps et se penche à travers la construction du familistère sur les questions du logement des classes ouvrières.
On dit que Le Corbusier a puisé certaines de ses idées dans ce livre.

L'édition originale est à lire en intégralité (663 pages !) ici :
http://www.familistere.com/site/pdf/solutions/SOLUTIONS_SOCIALES.pdf
On peut trouver dans les librairies une réédition (commentée) datant de l'année dernière.

Le familistère est toujours habité mais se visite tout de même (voir le site http://www.familistere.com) ; l'expo permanente, le théâtre (réouvert le 17 juin), la buanderie-piscine, l'appartement de Godin sont visibles librement. Le "palais social" ne peut se visiter qu'en visite guidée, par respect pour les habitants.

Une maison hantée à Paris !

2011-08-24T00:00:00+02:00

Idée de sortie : vient de s'ouvrir, au 18 rue de Paradis dans le 10e arrondissement, Le Manoir de Paris, attraction à mi-chemin entre le musée des horreurs et la maison hantée qui fait revivre 13 légendes parisiennes comme Quasimodo, le Fantôme de l’opéra, le Masque de fer ou encore le pâtissier sanguinaire genre Sweeney Todd. Automates et acteurs sont de la partie.
→ Article du Parisien :
http://www.leparisien.fr/paris-75/une-maison-hantee-en-plein-paris-07-05-2011-1438387.php
→ Le site du lieu : http://lemanoirdeparis.fr/accueil/

Deneuvre (Meurthe-et-Moselle) : un musée à la gloire d'Hercule

2011-08-22T00:00:00+02:00

[Vosges Matin]

[Japon 2010] Jour 28 : Dernier jour avant le départ - Visite du musée Edo-Tôkyô

2011-08-14T09:42:13+02:00

Samedi 28 août 2010, pour ma dernière journée passée au Japon, ma principale activité a été la visite du musée Edo-Tôkyô. Je sais que je suis arrivée dans le quartier le midi, vu qu'avant d'aller jusqu'au musée, j'ai été manger une omurice près de la gare JR. Mais je suis incapable de me souvenir d'où je venais ! Ah, n'est-ce pas ce jour-là que je suis retournée à Harajuku pour acheter mon Kapibara-san ? Mmmm pas sûr !
Bref, me voici donc au musée Edo-Tôkyô, qui raconte l'histoire de la ville. Plein de choses intéressantes à voir ! Enormément de maquettes et d'objets d'époque, ainsi que des reproductions de pièces ou de bâtiments grandeur nature. Le truc, c'est qu'il y a vraiment très peu d'explications en anglais, presque tout est en japonais, et ma cervelle était trop en compote pour pouvoir décrypter les kanji. Mais bon, ça ne m'a quand même pas empêchée de profiter de ma visite.
La partie Edo est super, mais comme je préfère toujours l'histoire plus récente, j'ai encore plus apprécié la partie Tôkyô, avec l'avant-guerre, la guerre, et le développement économique d'après-guerre. C'est dingue ce qui peut se dégager de simples objets, on arrive vraiment à imaginer tout le contexte de leur vie, même si c'était à une époque qu'on n'a pas vécue et dans des lieux qu'on connait peu.
Ce musée était donc un très bon choix pour une dernière journée tranquille, pour éviter une excursion un peu trop loin du centre. Et il y avait plein de jolis objets à la boutique de souvenirs !
Le soir, je suis allée faire un tour du côté de l'école primaire du sud de Warabi, où avait lieu le feu d'artifice du quartier. Après le grand feu d'artifice de d'Itabashiet l'énooorme feu d'artifice de la baie, voir un petit feu d'artifice tiré à l'ancienne dans une fête de quartier, c'était excellent. Ah, l'été au Japon, j'ai tellement eu chaud que je me dis encore non, plus jamais, mais c'est quelque chose. Et cette impression que je connaissais déjà un peu ça tellement les Japonais savent bien mettre en scène leur pays, leur quotidien et leur culture dans les manga, les anime et les drama.
Le lendemain dimanche, c'était lever à 5h30 pour rejoindre le groupe à Nishi Nippori et prendre le Skyliner jusqu'à Narita. Vol de retour à l'heure, aucun problème, et même ma valise à l'arrivée ! Y'avait plus qu'à gérer avec les 20 degrés de différence entre le Japon et la Normandie ! ^^
Je savais que le retour serait dur, mais vu que j'ai eu plein de choses à faire, dans l'immédiat ça a été moins dur que que ce je pensais. Mais par contre, plus les semaines passaient, plus les souvenirs remontaient, comme si mon cerveau était en train de les déplacer de la mémoire à court terme à la mémoire à long terme. Des images, des sons, des odeurs, des saveurs... Mais j'y étais vraiment ? Je me le suis demandée plusieurs fois depuis septembre dernier, et je me le demande encore, même après avoir regardé toutes mes photos pour en sélectionner pour illustrer cette série de billets. Hé oui, j'y étais, j'y suis toujours un peu dans ma tête, et c'est clair que j'y serai de nouveau un jour.

Horoscope

2011-08-06T00:05:00+02:00

Les articles de presse les plus lus sur les plages ? les horoscopes, sans discussion. Pour ceux qui n'ont pas opté pour la plage, car ce serait pousser loin le vice que de lire ce blog sur une plage, voici donc votre horoscope de l'été...et des étés suivants. Cet horoscope est valable de manière permanente et pour tous les signes. Il s'exprime ainsi : votre avenir dépend de la manière dont une jeune fille chinoise fera son affaire des toiles de Bacon.
Ce n'est pas clair ? lisez les autres articles que l'horoscope dans la presse et cela vous paraîtra évident.

Le Musée de l'Innocence (Orhan Pamuk)

2011-07-29T13:03:00+02:00

"C'est en visitant le musée de Castelvecchio à Vérone, en gravissant les marches et en voyant la lumière tomber comme un voile de soie sur les sculptures grâce à l'architecte Carlo Scarpa que pour la première fois je perçus clairement à quoi pouvait être dû le bonheur que me procuraient les musées : cela tenait non seulement à leurs collections mais aussi à l'équilibre dans la disposition des images et des objets. Mais à Berlin, le bâtiment Martin Gropius qui abrita un temps le musée des Arts décoratifs m'enseigna que le contraire aussi pouvait être exact ; avec de l'intelligence et de l'humour n'importe quel objet pouvait être collecté, il fallait conserver tout ce que nous aimions et chaque chose concernant ceux que nous aimions ; même si nous n'avions ni maison ni musée, la poésie de la collection que nous avions constituée serait la demeure de ces objets."
(Orhan Pamuk, Le Musée de l'Innocence, Gallimard, coll. du Monde entier, traduit du turc par Valérie Gay-Aksoy, 2011, p. 628)
Aux environs de 1974, Christian Boltanski réalise une série d'inventaires, livre et installations, présentations d'objets souvent dérisoires, qui posent la douloureuse question : que reste-t-il d'une personne après sa mort ?
À cette période également, l'art contemporain explore la thématique des musées personnels, des mythologies individuelles.
Dans Le Musée de l'Innocence, dont la traduction est récemment parue en France, Orhan Pamuk narre une histoire d'amour et son relatif ratage qui amène le personnage principal, faute d'autres contacts, à dérober et collectionner les objets touchés par la femme qui l'obsède, Füzun (incarnation du Hüzün, forme stambouliote de la mélancolie ?)
À la mort de celle-ci il explore peu à peu le monde des collectionneurs et des musées de par le monde, surtout les plus petits, les plus personnels, tel celui du peintre Gustave Moreau à Paris.
Il est à noter que Pamuk lui-même confectionne actuellement ce musée, faisant basculer dans le monde réel la fiction décrite dans le livre. Les objets concrétisant alors des personnages fictifs. Pamuk se rapproche ainsi fortement des préoccupations de l'art contemporain.
En tout cas, le récit, s'appuyant souvent sur les objets et les lieux, déploie sur plusieurs centaines de pages, les multiples détails de la vie quotidienne stambouliote, observés avec une acuité et un intérêt communicatifs, ainsi que les subtiles variations des tourments du narrateur, en proie à un amour ravageur.
Passionnant !
Pour ma part, j'ai lu ce livre avec un intérêt d'autant plus grand que j'y ai retrouvé nombre de points de convergence avec des préoccupations à l'œuvre dans le travail poursuivi dans le cadre des Ouvrages de Jeune Fille Recluse, même si la situation narrative est différente.
Par exemple, l'intérêt pour musée et collections, la motivation du collectionneur, du conservateur, le type de personnalité concerné, et surtout la possibilité pour les objets de donner corps à un personnage fictif ou simplement absent.
Ce livre touche au plus profond à des interrogations qui ont été, ou sont toujours les miennes.
"Parfois... à partir d'un certain moment, la vie qui s'organise / qu'on organise comme un musée
gigantesque collection
rassemblement mise à l'abri de tous les souvenirs, de tous les objets auxquels s'est attachée - ne serait-ce qu'un instant - la pensée (sous forme de désir par exemple...)
et puis aussi tous les documents sur soi, sur les autres...
courrier notes sur petits carnets... listes, comptes... dans un gigantesque grimoire... les armoires lorraines... meubles de famille
... l'amas matériel de toute une vie...
peut-être parfois un désir de tout pervertir, falsifier... peut-être que cela revient au même...
et les saccageurs qui détruisent tout
libération ?
sentiment d'une mutilation
dissolution de l'existence - d'un morceau du passé..."
(C. Loth, Ouvrages de Jeune Fille Recluse, 1976-79)

Quelques articles :
— Nelly Kapriélan, "Le Musée de l'Innocence, un grand roman d'une beauté à couper le souffle", lesinrocks.com, 26/03/2011
— Nelly Kapriélan, "Orhan Pamuk : « L'amour est devenu un ready-made que chaque amant doit avaler »", lesinrocks.com, 19/04/2011
— Orhan Pamuk : "J'écris pour me sauver" (entretien), lesinrocks.com, 22/10/2009
— "« Le Musée de l'Innocence » de Orhan Pamuk aux éditions Gallimard", blog Musée-Oh, 19/07/2011
— "Le Musée de l'Innocence. Orhan Pamuk", Nathalie Crom, Télérama n° 3194, 02 avril 2011
— Chloé Brendlé, "Le Musée de l'Innocence, d'Orhan pamuk, Le Magazine Littéraire, 27/04/2011
— Autobiographie d'Orhan Pamuk sur le site du Prix Nobel
et la référence du livre :
Orhan Pamuk, Le Musée de l'Innocence, Gallimard, coll. du Monde entier, traduit du turc par Valérie Gay-Aksoy, 2011
© kl loth 2011

La guerre de 1870 au musée de Saint-Dié

2011-07-22T00:00:00+02:00

[Vosges Matin]

[USA 2011] Jour 5 : Art Institute Chicago

2011-07-15T03:09:00+02:00

Aujourd'hui, après une petite matinée dans Chinatown, après-midi culturel au superbe Art Institute de Chicago. Evidemment, je n'ai pas eu le temps de tout voir, et sans surprise, j'ai foncé droit vers les salles impressionnistes à mon arrivée !
Les collections sont magnifiques, il y a du Monet à gogo, aussi beaucoup de Renoir et de Van Gogh. J'ai eu le plaisir de retrouver l'une des toiles de la gare Saint Lazare de Monet que j'avais vues à l'exposition du Grand Palais en janvier dernier. Je trouve ça chouette quand je suis dans un musée en France de voir que les touristes étrangers viennent voir les oeuvres des peintres français. Mais aller soit-même à l'étranger et se rendre compte de la portée des artistes et de leurs oeuvres, c'est aussi génial. Le genre de truc qui rend fier d'être français ! (et je dis ça alors qu'on est encore le 14 juillet ici ! ^^).
D'habitude je suis pas fan des photos de tableaux, et je suis la première à critiquer les visiteurs qui regardent les toiles seulement deux secondes à travers leur objectif, mais là j'ai pas pu m'empêcher de prendre quelques clichés en repassant dans les salles ^^.

Au pays de Sainte Jeanne d’Arc

2011-07-11T03:22:00+02:00

A un peu plus de deux mois du Traditionnel pèlerinage de septembre à Domremy-la-pucelle organisé par la Fraternité Sacerdotale Saint Pie X. Nous publions un billet spécial « vacances » consacré à Sainte Jeanne d’Arc patronne de la Légitimité.
Photos du musée Johannique

Pour nos lecteurs en vacances en Lorraine ou simplement de passage, où bien encore pour les Lorrains en quête d’idée (et d’identité), pensez à visiter le musée Jeanne d’Arc situé au 8 rue principale à Domrémy-la-pucelle. Dans quatre salles sont exposés de très riches collections de statues et statuettes représentant la Sainte de la Patrie. Vous trouverez également des affiches, des gravures et autres objets ayant rapport avec la vie de Jeanne. Il est à préciser que l’entrée de ce musée JOHANNIQUE est totalement gratuite, et que celui-ci fonctionne sans aucune aide extérieure.

Jeanne devant l'Archange Saint Michel (Basilique)

Et puis outre la maison natale de Sainte Jeanne d’Arc et l’église Saint Rémy, lorsque vous vous trouvez à Domrémy-la-pucelle il ne faut surtout pas manquer de monter à la basilique du Bois-Chenu, exactement là où Jeanne disait avoir entendu « les Voix » lui commandant de conduire l’héritier de la couronne de France à Reims ville du Sacre.
C'est à cet endroit précis et en souvenir de quoi, au XVIe siècle, une chapelle avait été érigée par Étienne Hordal, chanoine de la cathédrale de Toul et arrière-petit-neveu de Jeanne.
Prenez ensuite la route pour Vaucouleurs, pour marcher sur les traces de la patronne de la légitimité mandatée par le ciel. Vous découvrirez au centre de la ville une superbe statue équestre de la Pucelle d'Orléans.
Créée suite à une commande d'Etat passée en 1937, elle fut d'abord installée à Alger en 1951. Mais elle subit des mutilations en 1962... Il fut alors décidé de la rapatrier à Vaucouleurs, la ville qui arma la pucelle. Cette statue en bronze pèse 2,5 tonnes.
En haut de la cité, les ruines du château de Robert de Baudricourt, Seigneur de Vaucouleurs, qui fournit à Jeanne une escorte pour la conduire à Chinon. « Va, va Jeanne, va et advienne que pourra ! »

Ruines du Château de Baudricourt
Pour ceux qui passent à proximité de Dieulouard, il faut savoir qu’il existe des liens forts entre notre Jeanne de Lorraine et cette ville voisine de Pont à Mousson. Une statue de la Sainte de la patrie se trouvait d’ailleurs dans l’église paroissiale Saint Sébastien jusqu’aux années quarante en compagnie de Jean de Dieulouard (compagnon de Sainte Jeanne d’Arc, qui a accompagné la pucelle sur la route de Chinon). Avant 1940 en effet se trouvait dans la crypte médiévale un groupe statuaire composé de quatre personnages, que l’on peut admirer sur cette carte postale ancienne :

De nos jours, les statues de Jean de Dieulouard et de Jeanne d’Arc ont été restauré, les visiteurs peuvent désormais les contempler au « Musée des Amis du Vieux Pays » à Dieulouard… rappelant ainsi à tous la halte que fit Jeanne à Dieulouard sur son chemin vers Nancy en 1428 pour un pélerinage, tout juste avant le début de son épopée.
Voilà de quoi vous distraire, de vous promener au coeur de la Lorraine et de vous émerveiller dans ce haut-lieu historique et incontournable de l’histoire de la France Royale et Catholique. Voilà de quoi patienter, en attendant le Traditionnel pèlerinage du 18 septembre prochain à Domrémy-la-Pucelle, organisé par la Fraternité Sacerdotale Sainte Pie X. La date de ce pèlerinage a été confirmé dans le dernier bulletin de l’étoile du matin (Voir page 6 "le coin des annonces" - merci de cliquer sur le lien ci-dessous ) :
http://www.laportelatine.org/district/ecoles/activitesecoles/etoiledumatin/etoile147/Etoile184.pdf
　
Vive la France ! Vive Jeanne !
Vive le Christ-Roi !

Saumur - Jour 2

2011-07-04T20:53:50+02:00

Nous avions donné rendez-vous aux personnes que nous accompagnions à 10h dans le hall de l'hôtel. Tout le monde était d'accord et cela nous semblait une très bonne heure, ni trop tôt ni trop tard. Nous sommes au final partis avec presque 1h de retard... mais rien de bien grave!
Direction Doué-la-Fontaine pour la visite d'un zoo... exceptionnel! Ma collègue qui connaissait la région n'avait pas visité ce zoo là. Mais quelle surprise! Il s'agit d'un zoo "troglodyte", c'est à dire qu'une partie du zoo est enterré et que dans un espace pas spécialement grand... vivent beaucoup d'animaux! Le zoo est en effet réparti sur deux niveaux, une partie sur un plateau, une autre "en bas". Le tout dans une ambiance très tropicale grace à la végatation abondante. J'ai eu l'impression que les animaux (variés) étaient bien dans leur environnement, avec un espace leur correspondant bien... Mention spéciale à la volière dans laquelle on rentre entièrement, sans infrastructure particulière, et dans laquelle les oiseaux sont en liberté. Vraiment, chapeau, l'expérience est intéressante! Et lorsque c'est fini... ben c'est pas encore terminé! La boutique est énorme, fourmillant de détails, de choses qu'on ne voit pas au premier coup d'oeil... au final, en étant entré à 11h, nous sommes sortis à... 16h!
Ensuite, nous avons été voir le "musée aux anciens commerces", à Doué-la-Fontaine également. Exceptionnel là aussi! Première impression, c'est plus grand que ça en a l'air. Ensuite, de nombreuses vitrines des environs ont été déplacées lorsque les magasins ont été fermés... on retrouve donc une chapelière, un armurier, une modeuse, etc. autant de magasins qui n'existent plus sous cette forme. Tout est d'époque, de la vitre aux objets et à la peinture utilisée. Beaucoup de détails, j'irais même jusqu'à dire beaucoup trop! Impossible de tout voir, il faudra revenir. La boutique, là aussi, est très fournie!
Le repas s'étant déroulé au zoo, nous avons tout le temps de bien visiter le musée, d'échanger avec la personne qui le tient, et de faire un tour dans la roseraie municipale située juste à côté du musée. Tout est bien tout est parfait. L'une des personnes a décidé de ne pas nous suivre, et de dessiner tranquillement au soleil, car oui, depuis le milieu de journée, nous avons du soleil et un temps très chaud contrairement à la veille!
En rentrant le soir, nous passons voir le chateau de Saumur, de loin car il n'est pas encore réouvert au public après sa rénovation. Nous mangeons dans un petit resto situé juste en face, le temps de bien profiter du soleil qui se couche sur le chateau et du panorama. Un moment bien agréable malgré la fatigue que nous ressentons tous, cette journée a été très dense! Nous proposons au groupe de "lever le pied" l lendemain, mais... ils ne veulent pas! Rendez-vous donc dans le hall pour le 3ème jour, à 10h!

Monthureux-sur-Saône : inauguration du Musée du Patrimoine local

2011-07-03T21:49:00+02:00

Ce samedi 2 juillet, le petit monde de la culture de la Saône Lorraine inaugurait le nouveau musée du Patrimoine local installé dans l'ancien presbytère.
Marie-Madeleine Boulian, la cheville ouvrière de cette opération, guidait ses invités dans les salles rénovées de l'ancien presbytère reconstruit par la famille du curé Gantois au début des années 1730. Ce conservatoire du patrimoine local rassemble tous les objets de la vie quotidienne et des métiers de nos ancêtres. Les collections sont sympathiquement mise en valeur dans les vastes pièces de l'ancienne demeure curiale, en particulier la reconstitution d'une chambre à coucher avec le nécessaire de toilette... et son vase de nuit !
Le musée du Patrimoine local de Monthureux fut fondé dans les années 1970 avec le soutien du docteur Cayotte, alors maire de la localité et conseiller général, de Serge Beltrame, alors maire de Contrexéville et député des Vosges, des époux Michel, actifs animateurs de l'association Saône Lorraine, de M. Poirier, un monthurolais attaché à la sauvegarde du patrimoine de nos aïeux, ainsi que de nombreux donateurs du secteur. Le musée était alors installé dans le lavoir de la rue des Halles. Mais ce local était devenu trop exigu et, surtout, était régulièrement envahi par les caprices de la Saône toute proche...
"Pour bâtir l'avenir, les générations doivent s'appuyer sur leur passé" rappelait Marie-Madeleine Boulian. Les animateurs du musée local se font fort d'appliquer ce principe de vie en poursuivant l'aménagement des salles d'exposition dont les vitrines proviennent du musée départemental d'Epinal.
Une nouvelle vie désormais pour le vieux presbytère... Même si l'on peut regretter qu'il ne réponde plus à son usage premier : celui d'accueillir le curé de la paroisse.
Quelques images de l'inauguration...
[clichés © H&PB]

UNE HISTOIRE DE SALLE DE BAINS.

2011-07-02T19:27:00+02:00

Encore une histoire de salle de bains à Senlis.
Après la salle de bains de Mr CANTER en mairie, voici la salle de bains dans la galerie Renaissance du musée d'Art et d'Archéologie. Vous savez , ce musée près de la Cathédrale de Senlis qui nous a coûté tant de millions d'euro et qui est toujours fermé.
Voilà l'histoire. Alors que les ouvriers avançaient dans la galerie Renaissance, ils se sont vus stoppés par un obstacle: la salle de bains des voisins de la galerie Renaissance. Elle forme une enclave. Imaginez vous que cette salle de bains ose interrompre le chemin de la galerie Renaissance. Quelle outrecuidance ! Peu importe, nos élus alternatifs se détournent et envisagent de faire acheter cette parcelle qui se permet d'interrompre le bon déroulement des travaux. Tiens, je croyais qu'il y avait eu des études sérieuses.
Allez ne vous inquiétez pas, l'Alternative va puiser dans le budget de la ville et racheter cette enclave incongrue.. Au fait le budget de la ville est constitué de nos impôts. Vous ne le saviez pas ?
La morale de cette histoire d'eau c'est que les senlisiens aiment les salles de bains.
Bernard MOULY, ancien conseiller municipal Senlis. Fédération de l'Oise de ALLIANCE CENTRISTE.

ORIENT EXPRESS

2011-07-02T12:00:00+02:00

Officier de Marine devenu célèbre, Pierre Loti a été une personnalité aux mille et une facettes. Une exposition* rend hommage à l’un de ses savoir-faire méconnus. Une invitation à découvrir le destin d’un marin inclassable et souvent insaisissable. Une incitation au voyage et à la rêverie.
L’homme est talentueux. Ses talents éclectiques. Marin d’Etat, il sera tour à tour journaliste, romancier, dessinateur, académicien mais également photographe. Tout au long de son existence, Julien Viaud (1850-1923) - Pierre Loti en littérature – va multiplier les expériences et les productions artistiques au fil de ses pérégrinations et nombreux voyages.
Épris d'inconnu et d’aventures, cet officier de Marine va ainsi parcourir le monde, sillonner les océans, arpenter des déserts, visiter des ports, des villes ou des palais.
Observateur attentif du monde qui l’entoure, il consignera ses pensées, il dessinera et il photographiera ce lointain qui le fascine. Ce sont d’ailleurs avant tout les Orients qui l'attire, d’où d’intenses et enivrantes pérégrinations.
Des escales à Constantinople, Ispahan, Pékin, Bénarès, Jérusalem ou Louxor. Des navigations sur le Gange ou dans la baie d'Along. Pour prolonger le voyage, Pierre Loti se met à la photographie.

C’est en 1894 qu’il fait l’acquisition d’une petite chambre détective à main très simple utilisant des plaques de verre de taille réduite. En Turquie, en Terre Sainte, en Perse en Inde, ou encore en Chine, il ne quitte dès lors plus cet outil précieux, ne couvrant cependant pas tous ses déplacements mais choisissant, avec soin et minutie, les lieux et les moments dont il veut garder l’exacte mémoire.
« A travers ses photographies, Pierre Loti nous donne à voir son regard avec un vrai sens du reportage, une réelle maîtrise du cadre, du paysage ou du détail et toujours avec une incroyable modernité » disent d’ailleurs Marc Guilloud et Lénaïg L’Aot-Lombart, commissaires et organisateur de cette exposition dédiée aux photographies de voyages de Pierre Loti* prises à l’occasion d’embarquements, officiels ou privés, en Orient et en Asie.
Reflet troublant à ses écrits, ses photographies révèlent ainsi une facette méconnue de cet écrivain-voyageur « de toutes les ambiguïtés et de tous les symptômes », d’après ses biographes. Outre 75 instantanés en noir et blanc issus de ses « reportages » en Terre Sainte (1894), en Inde (1899-1900), en Perse (1900), en Chine (1901), dans la Baie d’Along (1901-02), en Turquie (1903-05) et en Egypte (1907), ces clichés donnent à mieux ressentir les textes de l’écrivain, l’atmosphère, les couleurs, les sons et les parfums baignant les lieux qu’il fréquente.
Autant de photographies savamment mises en scène autorisant tout visiteur à découvrir, grâce à un marin-écrivain-voyageur pas comme les autres, l’Orient et l’Asie à la fin du XIX^e siècle et au début du XX^e siècle. Un « embarquement » assurément exotique…

Stéphane DUGAST
Photographies Musée nationale de la Marine / Association Pierre Loti

* A VOIR // L’exposition « Pierre Loti, photographies » au Musée national de la Marine - Château de Brest jusqu’au 2 octobre prochain.
EN SAVOIR PLUS //
www.musee-marine.fr/ Le site des musées de la Marine
http://pierreloti.org/ Le site de l'association des amis de Pierre Loti

Musée Lalique à Wingen sur Moder : Écrin et bijou à la fois

2011-07-01T18:01:00+02:00

Le Musée Lalique de Wingen sur Modern ouvre au public. Son inauguration, elle, a permis de rendre hommage à un homme, René Lalique, à un chef d’entreprise, Silvio Denz et à des élus locaux, dont certains plus que d’autres, à l’instar de Philippe Richert, Guy Dominique Kennel et Adrien Zeller, ont su soutenir plus qu’une idée, un défi en forme d’hommage à l’art et au savoir-faire des ouvriers des usines Lalique.
Les discours passés, c’est l’écrin qui attire l’attention. A l’intérieur du Musée, un parcours étonnant nous fait découvrir l’esprit et la famille Lalique. On commence par un film hommage à ceux qui façonnent les plus belles pièces puis le musée se fait écrin de réalisations étonnantes.
René Lalique, maître verrier
Songez un instant que les plus belles pièces de l’œuvre de René Lalique ne se découvraient, jusqu’à présent que dans des musées lointains, Orsay ou le Musée des Art Décoratifs à Paris, au Metropolitan Museum of Art de New York, à l’Albert Museum de Londres, au Musée Lalique à Hakoné au Japon.
Au cœur des Vosges alsaciennes, sur un ancien site verrier et non loin des usines qui portent également son nom, la visite du musée Lalique de Wingen-sur-Moder se poursuit au rythme des réalisations de René Lalique et de ses enfants. Labelisé "Musée de France", l'endroit est clairement unique.
La scénographie enrichit l’écrin sobre et élégant constitué naturellement par les murs de granit, de verre ; un écrin jailli de l’imaginaire de l’architecte Jean-Michel Wilmotte.
Lampes, vases, flacons de parfum, luxe et élégance

À l’intérieur, les œuvres font le reste. Plus impressionnantes et fines les unes que les autres, elles retracent une histoire. Témoins des temps, d’une époque et de l’art nouveau, elles sont ici présentées ou prêtées pour la première fois. Issues de la collection personnelle du PDG de cette société, de celles l’entreprise ou de celles constituées localement.
Lampes, vases, flacons de parfum, bouchons de radiateurs, art de la table et bijoux nous invitent à la rencontre d’un créateur d’exception, d’une famille unique et rare et d’une marque devenue signe de raffinement et d’élégance.
Un lustre majestueux ouvre ici une plongée au cœur des 3 F, femme, faune et flore et signe un musée exceptionnel capable d’animer cette partie de l’Alsace et d’initier une route du verre et du cristal. L’esprit Lalique souffle ici et c’est le cœur des amoureux de l’art qui bat… Le vôtre fera naturellement de même.
Stéphane Bourhis
Musée Lalique
40 rue du Hochberg
67290 WINGEN-SUR-MODER
Tél. : +33(0)3 88 89 08 14
www.musee-lalique.com

À propos : Stéphane Bourhis a créé l’agence Red-Act en 2004 à Strasbourg. Il y est conseil en communication et rédacteur opérationnel. Il est également un amoureux de l’Alsace, de son histoire et des savoir-faire qui s’y développent
Red-Act s’est spécialisé dans la création de contenus et leur intégration dans les stratégies de communication internet et de présence sur les réseaux sociaux des entreprises et collectivités [www.red-act.com]
Ecrit par Red-Act-Communication - [Stéphane BOURHIS]
This création is licensed under a Creative Commons Paternité - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 2.0 France License
Photos (c) : Red-Act

Vivre d'art et de musique

2011-06-30T18:10:09+02:00

La raison pour laquelle j'ai toujours rêve d'aller à Vienne se trouve là, au belvédère. J'ai été surprise par la beauté de ce bâtiment baroque et ses jardins. Ce fut vraiment une journée inoubliable. Une petite ballade, ça vous dit?
Outre un magnifique petit coin de paradis, le belvédère abrite des oeuvres inestimables. Il s'y côtoient Klimt, Schiller, Moser ou encore Kokoschka. Et voilà, ma fascination est assouvi lorsque je le vois enfin devant moi: Le baiser de Klimt. Depuis mes 12 ans, je n'ai cessé d'aimer ce tableau. Croyez moi, il est encore plus fascinant, plus doré, plus troublant "en vrai". Le tableau regorge de petits détails magnifiques, l'expression de la femme devient plus troublante tout comme leur façon tendre de s'enlacer (admirez la finesse des mains) Un pur moment de magie et de bonheur!
Autre lieu que j'avais grand hâte de visiter: le bâtiment de la sécession. Dans ce bâtiment au dôme doré magnifique, on peut y admirer la frise Beethoven. Sur le fronton, on peut y lire en allemand: A l'époque son art, à l'art sa liberté.
J'espère que vous avez aimé ce petit tour à Vienne, je me rends compte que le billet va être très long si je continue donc je vous mets la suite bientôt (au programme opéra, mozart et Strauss bien sûr) avant de vous parler de mon week-end à Amsterdam!

Monthureux-sur-Saône (Vosges) : le musée du patrimoine local dans l'ancien presbytère

2011-06-27T00:00:00+02:00

[Vosges Matin]