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Ma semaine en images #6

2012-03-28T11:49:00+02:00

Le printemps est là! Le jardin de mes parents est déjà tout en fleurs...

Après une journée de travail et une fois les courses de la semaine faites, quoi de mieux pour se délasser qu'une session roller au parc, maintenant que le soleil s'attarde un peu plus.

Des ongles corail, de la couleur et de la gaieté pour accompagner le retour des beaux jours.

Mes jolies ballerines rouges, hop on se découvre un peu. Même pas froid!

S'habiller léger, profiter de porter moins de couches de fringues et laisser un peu de peau prendre le soleil : le "fameux" chino kaki" shoppé il y a quelques jours , une marinière et des Bensimon... * Bonheur *

Fin de semaine, apéro entre collègues, terrasse ensoleillée (je me demande si Mona se souvient du petit bar près de Masséna, des verres de vin blanc et du gentil vieux propriétaire un peu bavard? Car cette photo, c'est là!)

Au brunch, au déjeuner, ou pour dîner, je ne mange presque plus de viande et me nourris d'oeufs à la coque ou pochés... Un délice. J'adore ça! (et ce n'est pas Deborah qui me dirait le contraire...)

Deux séances de yoga cette semaine, deux profs totalement différents, deux fois plus de zenitude... Et quel bonheur de s'y rendre à pied, au soleil (encore et toujours quoi...)

Je profite de ma vie de "célibataire" pour regarder plein de films qui ne branchent pas forcément Robinson. Bonne pioche pour celui réalisé par Mélanie Laurent, Les adoptés. J'ai été agréablement surprise, et j'ai même apprécié la demoiselle, son personnage et sa façon de jouer... Qui l'eut crû (moi qui habituellement n'aime pas du tout cette actrice)? Un très beau film qui m'a bien fait pleurer, comme j'aime. Et une chouette B.O. (forcément avec Mélanie Laurent)...

Un autre film "de filles", sympa mais pas oufissime non plus : Un jour. Là aussi, j'ai bien évidemment pleuré. Mais j'ai trouvé le film un peu trop "américain" (moi qui suis fan pourtant des bonnes productions à l'américaine, blockbusters et autres...). Trop facile, trop gnangnan, et des personnages qui ne m'ont pas emportée... Un bon divertissement, mais pas mémorable.

Aujourd'hui : du rose sur mes pieds, et à défaut d'avoir mon vrai boyfriend avec moi, je me console avec un boyfriend jean parfait... Une belle journée en perspéctive (mais Robinson me manque quand même...)...

Et vous alors, vous profitez comment de ces beaux jours? Des journées qui s'allongent? Votre moral est-il lui aussi au beau fixe, comme ici?

A très vite!

NB : les photos de cet article ne sont pas libres de droit.

Les adoptés

2011-11-28T08:21:00+01:00

Premier film de Mélanie Laurent, autant dire que c'est attendu, elle s'est également lancée dans la musique, elle fait pas mal de chose donc à en agacer certains, et cela aurait bien aimé qu'elle se plante avec son film, ce qui n'est pas le cas, en tout cas pas pour nous, c'est à l'image de l'actrice, surtout de ses choix d'actrice, car on sent l'influence des films qu'elle a tourné, surtout dernièrement "beginners" pour la réalisation et "Et soudain tout le monde me manque" pour l'écriture. Disons le tout de suite, il nous a plu, le casting est bien choisi, Denis Ménochet, nous surprend une fois de plus, l'ayant vu dernièrement dans "Forces spéciales", on peut dire que c'est un très bon acteur. Marie Denarnaud n'est pas en reste, un personnage qui lui va comme un gant, qu'elle interprète très joliment, tout comme Audrey Lamy qui est parfaite, on peut dire la même chose de Clémentine Célarié, voilà Mélanie Laurent s'est choisie une très belle famille, elle aurait pu faire l'erreur de prendre des grosses vedettes, non elle prend des gens qui font tranquillement leur chemin dans le cinéma. Il y a un côté très frais dans ce film, les plans sont bien choisis, il y a une véritable intelligence dans la construction des plans pour que l'on puisse suivre l'histoire avec des choix très intéressants, elle a su mettre l'image au service de son histoire, histoire qu'elle a bien écrit, ce n'est pas une succession de scène, qui n'est pas non plus linéaire, on suit chaque personnage pour découvrir qui, il l'est. On accroche tout de suite à l'histoire, avec une vision selon l'âge car j'ai failli oublier Théodore Maquet-Foucher, l'acteur qui joue le fils de Mélanie Laurent, qui est excellent, son personnage permet de dire les choses simplement car il faut se mettre à la place de l'enfant, il ponctue le film pour recentrer l'histoire sur elle-même car on pars parfois dans les histoires de chacun pour éviter d'être plomber par cette histoire qui est tout de même lourde, on ne rit pas du tout du début à la fin mais nous avons des respirations pour ne pas sortir complètement triste. Cela ne nous arrive pas souvent mais le film nous a plu de bout en bout sans fausse note, en espérant qu'elle soit capable de réitérer cette réalisation aussi simple que réfléchit.

Une famille de femmes que la vie a souvent bousculée mais qui est parvenue avec le temps à apprivoiser les tumultes. Les hommes ont peu de place dans cette vie et naturellement quand l'une d'entre elle tombe amoureuse tout vacille. L'équilibre est à redéfinir et tout le monde s'y emploie tant bien que mal. Mais le destin ne les laissera souffler que peu de temps avant d'imposer une autre réalité. La famille devra alors tout réapprendre. La mécanique de l'adoption devra à nouveau se mettre en marche forçant chacun à prendre une nouvelle place...

Beginners

2011-06-23T20:37:00+02:00

Oliver est un dessinateur qui vit à Los Angeles. Sa vie est monotone. Il ne cesse de repousser les femmes de peur de répéter l'échec de l'histoire de ses parents. Il porte aussi le deuil d'un père qui lui avait révélé sur le tard, à 75 ans, son homosexualité avant de lui présenter son ami (de l'âge d'Oliver) et d'entreprendre une vie gay sans tabou. Et puis il est tombé malade et a laissé à son fils une grande maison vide et un chien, Arthur, avec lequel Oliver entretient d'étranges conversations philosophiques. Et puis un soir, lors d'une soirée déguisée, il rencontre une jeune actrice française aphone. Ces deux êtres mélancoliques vont-ils réussir à se compléter?

Beginners pourrait être un drame raté ou une énième comédie romantique sans saveur. Sauf que le cinéaste Mike Mills a écrit une histoire touchante, générationnelle, originale et sans clichés. Oliver rencontre Anna mais son père est décédé depuis seulement deux mois alors il ne cesse de repenser à leurs derniers moments, à la grande révélation qui a changé la perception de toute son existence. En lui avouant son homosexualité son père l'a ramené en arrière, lorsqu'il n'était qu'un gamin naïf. Alors que cette révélation aurait pu donner lieu à une confrontation père-fils déjà vue et revue, le film prend une autre option. Celle d'un type largement trentenaire (voire plus proche de la quarantaine) qui n'a rien fait de sa vie et se rend compte que son père a eu une existence plus excitante, qu'une mélancolie inexplicable l'a toujours envahi lui et pas ses parents, qu'il a eu toutes les libertés contrairement à ses aïeuls mais qu'il n'en a pas fait grand chose, et surtout qu'il n'a jamais compris ses proches. Oliver se focalise sur une histoire de la tristesse, il voit la vie comme des instantanés d'une époque et vit comme un jeune homme de vingt ans. Anna est aussi paumée que lui, son père l'enferme dans une dépression non désirée, sa vie n'est faite que d'hôtels et de solitude. Oliver et Anna vont se trouver des points communs, ils vont peut-être vivre enfin pour eux, sans leurs parents. Reprendre à zéro. Commencer.

Le film est très tendre, très sensible. Les personnages sont à fleur de peau et ils sont rarement prévisibles. Ewan McGregor est décidèment un très grand comédien. Ici il est fragile, émouvant. Mélanie Laurent porte la même hésitation, la même méfiance, c'est un joli rôle. Quand à Christopher Plummer il incarne tout autre chose, une force vaillante malgré la maladie, une envie de bouffer le monde. Le personnage du père, totalement calqué sur celui du réalisateur (tout comme l'histoire en génral) est particulièrement intéressant. Ce n'est pas un homme qui a vécu dans le mensonge. Il a épousé une femme qui savait qui il était et il l'a aimé pendant quarante-quatre ans. Et lorsqu'elle est morte, seulement, il a décidé de faire ce dont il avait envie, de s'éclater. Le film touche quelque chose de très juste, de très vrai, même si les situations sont singulières et plutôt originales. Begginers prend sans cesse le contre-pied de ce que le spectateur attendait et mélange humour, poèsie et tristesse. Dans un grand collage qui rappelle ceux que réalise le héros à son bureau cette histoire fantaisiste trouve une belle cohésion, celle du cinéaste, et merci à lui de nous l'avoir fait partager.

♥♥♥ [Beginners, un film de Mike Mills (2011), avec Ewan McGregor, Mélanie Laurent, Christopher Plummer... en salles]

Biginners

2011-06-19T19:35:00+02:00

Attention film mélancolique, voire dépressif... Il faut bien avoir la patate pour l'affronter.

Mais cela vaut coup pour découvrir trois belles histoires entremêlées : un coming-out (tardif), un deuil et une histoire d'amour naissante. Le tout porté par un Ewan McGregor des grands jours qui d'un regard éteint fait comprendre qu'il porte tous les malheurs du monde !

Mention spéciale aux "dialogues" avec le chien qui apportent une touche d'humour bien venue.

Fiche technique

Beginners
Réalisé par Mike Mills
Durée : 1h44
Note : 13/20 (c'est quand même pas les forces de la joie)
Vu le 19/06/11

Beginners

2011-06-03T10:52:00+02:00

A lieu tous les mois au Gaumont Opéra une avant-première sous le thème "le Jeudi, c'est Gay-friendly" en partenariat avec le site Yagg.com, site d'informations sur la communauté gay et lesbienne.
Dans ce cadre là on a notamment pu voir le premier film de Tom Ford, A Single man, ou encore Les Amours Imaginaires de Xavier Dolan, en sa présence. La semaine dernière c'était un petit fil indépendant qui y était présenté, Beginners de Mike Mills.

La particularité de ces avant-premières est de traiter à plus ou moins grande échelle de l'homosexualité. Dans Beginners, sujet hautement autobiographique pour le réalisateur, c'est le grand-père (Christopher Plummer) du personnage de Ewan Mcgregor, Oliver, qui lui annonce après le décès de sa femme (et donc mère d'Oliver) que ce dernier est gay et souhaite exprimer au grand jour sa vraie nature, à 75 ans.
Cette annonce remet en cause pour Oliver le fondement même de l'amour entre deux personnes. Comment y croire lorsque l'on sait que toute sa vie a été basée sur un mensonge, que l'amour que se portaient ses parents n'était qu'illusion. Cette annonce va affecter durement sa vie de couple, n'ayant aucune confiance en l'amour et en lui-même.

Au-delà du sujet délicat de l'homosexualité, traité ici avec beaucoup de légèreté et d'humour, que l'on prend comme une pure bouffée d'air frais et de bonne humeur, le réalisateur concentre son film sur les problèmes relationnels et générationnels entre le père et le fils. Mais surtout, et c'est là le grand intérêt du film, il met en scène une possible histoire d'amour entre Oliver et Anna (Mélanie Laurent, pétillante à souhait). Histoire d'amour touchante, presque irréelle (avec l'intervention d'un chien "bavard" qui rajoute à l'effet onirique de ces scènes), entre deux êtres perdus, déprimés, qui vont trouver du réconfort, de la compréhension et de l'écoute l'un en l'autre. Ils sont déprimés, perdus mais étrangement, le film n'en est pas moins plus déprimant. Car le réalisateur apporte à travers sa réalisation une touche de singularité (un peu dans le même esprit que (500) jours ensemble) en mettant en image ce que le narrateur, Oliver, raconte et en jouant sur l'effet de répétition. Au final cela donne au film une aura fantaisiste et malicieuse.
Pendant tout le film, ces deux aspects de l'histoire s'opposent, se complètent pour donner au final un film plein de charme, d'originalité, un petit ovni indépendant qui mérite le coup d'oeil (même s'il ne va pas plaire à tout le monde en vue des réactions mitigées de la salle après la projection).

Sans rien gâcher au plaisir les acteurs sont totalement investis dans leur rôle, Christopher Plummer en tête, excellent dans son personnage de gay affirmé qui retrouve une seconde jeunesse dans les bras d'un homme plus jeune mais pas moins fougueux que lui. Mélanie Laurent joue encore une fois une personne étrange, dans son monde, un peu extravagante mais toujours attachante. En même temps, ce genre de rôle lui correspond très bien donc pourquoi pas. Quand à Ewan McGregor, il est surprenant. Il confirme là un certain talent pour la comédie romantique, qu'il avait déjà amorcé avec I Love You Phillip Morris.

Le film sort le 15 juin.

* Cannes 2011

2011-05-15T14:11:00+02:00

Faye Dunaway

A croire que c'est la période des grands évènements people en ce moment ! Après le Royal Wedding de Kate & William, le 64e Festival de Cannes a commencé il y a déjà 4 jours, soit le 11 mai. Et qui dit évènement people, dit étalage de robes, stilettos, sacs à main en tous genres, coiffures élaborées et maquillages décriptés. Et moi, il ne m'en faut pas beaucoup plus pour baver (ou presque) devant mon écran d'ordinateur. Alors voici une petite liste non exhaustive des looks de Cannes 2011 (et vous pouvez voir ici l'envers du décor de cette cérémonie parfois pas si glamour).

Mélanie Laurent, maîtresse de cérémonie, toute de Dior Couture
(dont elle est la nouvelle égérie) et d'organza vêtue.

Jury du 64e Festival de Cannes, tiré à quatre épingles.

Président du jury : Robert De Niro
Autres membres du jury : Johnnie To (Réalisateur), Mahamat-Saleh Haroun (Réalisateur), Nansun Shi (Productrice), Uma Thurman (Comédienne), Martina Gusman (Comédienne), Jude Law (Comédien), Linn Ullmann (Ecrivain et critique), Olivier Assayas (Réalisateur).

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Les looks des montées des marches :

Vahina Giocante et son immense collier (de diamants ?),
Nicolas Duvauchelle et sa compagne, très élégants,
Maïwen, en joli color block,
Jane Fonda, sublime en Emilio Pucci.

Inès de la Fressange, toute simple en Carven,
Frédérique Bel, fatale en Paule Ka Black Carpet,
Cheryl Cole, majestueuse dans sa robe fourreau,
Diane Kruger en robe dorée Calvin Klein ( son look
est un peu sportswear non ?) et son compagnon.

Aishwarya Rai, rayonnante en Giorgio Armani,
Emilie Browning en mini robe imprimée tropicale,
Léa Seydoux, en robe rose bonbon et Woody Allen,
Melanie Griffith et Antonio Banderas, sobres, sombres et chics.

Uma Thurman en immaculé fourreau à plumes Versace,
Tilda Swinton et sa légendaire élégance aristocratique,
Salma Hayek somptueuse en Gucci, tendance La Dolce Vita,
Rachel McAdams en robe originale à dentelles Marchesa.

Elodie Bouchez en sublime fourreau imprimé,
Angelina Jolie, toute simple, en voile nude et aérien,
Angela Ismailos en robe à tendance sirène bleu piscine,
Elsa Zylberstein en drapé de soie pâle et cascadant.

Karolina Kurkova en fourreau bleu nuit Armani Privé,
Gong Li, radieuse en Roberto Cavalli,
Gaia Bermani Amaral en robe chatoyante,
Nieves Alvarez, somptueuse.

Karine Viard, divine en Emilio Pucci et Sergio Rossi,
Clothilde Coureau, en robe ultra courte et stilettos pour souligner ses longues jambes,
Sandrine Kiberlain, l'air totalement coincée dans son rideau de grand mère et Karine,
Valérie Lemercier, garçonne et tout en sourire.

L'équipe de Restless, de Gus Van Sant : Jason Lew (scénariste) et un invité, la
productrice Bryce Dallas Howard, Mia Wasikowska, Henry Hopper et une invitée,
Gus Van Sant.

Le Jury du festival, toujours à la pointe de l'élégance.

L'équipe du film Pirates des Caraïbes 4 : La Fontaine de Jouvence : Sam Claflin,
Astrid Bergès-Frisbey, Penélope Cruz en Jimmy Choo, Johnny Depp, Geoffrey Rush,
le producteur Jerry Bruckheimer et le réalisateur Rob Marshall.

Sarah Jessica Parker se la joue princesse orientale en Elie Saab.
Comme un air de déjà vu ? Tant pis, on adore quand même !

L'équipe de Sleeping Beauty : Emily Browning (en Valentino), Julia Leigh
(écrivain et primo-réalisatrice du film), Rachel Blake et la productrice Jessica Brentnall.

Le casting féminin du film Polisse, de Maïwen : Karole Rocher, Marina Foïs,
Emmanuelle Bercot, Maïwenn, Naidra Ayadi, Sandrine Kiberlain et Karin Viard.

L'équipe du film Minuit à Paris de Woody Allen : Adrien Brody, Owen Wilson,
Léa Seydoux, Woody Allen, Frédéric Mitterrand, Rachel McAdams et Michael Sheen.

La divine ambassadrice mondiale de L'Oréal,
la championne Paralympique Aimée Mullins.

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Et puisque le festival de Cannes, c'est aussi une compétition filmographique, voici la liste des films en compétition (source ici) :

La piel que habito - Pedro Almodovar
Tree of Life - Terrence Malick
Once Upon a Time in Anatolia - Nuri Bilge Ceylan
Le Gamin au vélo - frères Dardenne
Le Havre - Aki Kaurismäki
La source des femmes - Radu Mihaileanu
Habemus Papam - Nanni Moretti
This Must Be the Place - Paolo Sorrentino
Melancholia - Lars von Trier
Footnote - Joseph Cedar
Genpin - Naomi Kawase
We Need to Talk About Kevin - Lynne Ramsay
Sleeping Beauty - Julia Leigh
Drive - Nicholas Winding Refn
Michael - Markus Schleinzer
Ichimei - Takashi Miike
L'Apollonide (Souvenirs de la maison close) - Bertrand Bonello (France)
Polisse - Maiwenn (France)
Pater - Alain Cavalier, avec Vincent Lindon (France)

Compétition Un Certain regard

Restless -Gus Van Sant (film d'ouverture de cette catégorie)
Les neiges du Kilimandjaro - Robert Guédiguian
Ariang - Kim Ki Duk
Travailler fatigue - Marco Dutra et Juliana Rojas
Et maintenant on va où ? - Nadine Labaki
The day he arrives - Hong Sang-Soo
Yellow sea - Hong-jin Na
Miss Bala - Gerardo Naranjo
L'exercice d'Etat - Pierre Schoeller
Tatsumi - Eric Khoo
Loverboy - Catalin Mitulescu
Hors Satan - Bruno Dumont
C'est... comment dire, on sent qu'elle avait de bonnes choses mais le tout rassembler manque un peu de consistance, elle commence des choses sans véritablement les finir, et des éléments qu'elle aurait pu développer ne le sont pas, le rapport père-fille est présent mais ce qui se passe à la fin tombe un peu comme un cheveux sur la soupe, alors que ça aurait pu être très drôle. Les personnages secondaires malheureusement je trouve qu'ils ne sont pas assez écrit, le personnage de Géraldine Nakache aurait mériter plus de choses surtout qu'il est très bien joué. Le tout fait que l'on regarde sans véritablement être touché, ça manque de profondeur au niveau des sentiments pour que l'histoire, la sensibilité du personnage nous parvienne. Le casting est bon pourtant, le couple michel Blanc Mélanie Laurent est très bien, de même que Mélanie Laurent avec Guillaume Gouix. Heureusement on ne tombe pas dans la comédie légère à l'américaine, il y a de très bonne chose mais la réalisatrice s'est perdu dans son sujet. C'est dommage la bande annonce donnait très envie, mais il n'y a que certaines choses qui retiennent notre attention.
La famille, c'est compliqué…
Surtout quand Eli, le père, bientôt 60 ans, attend un enfant de sa nouvelle femme. À l’annonce de la nouvelle, ses deux grandes filles, Dom, qui cherche a adopter, et Justine, qui passe d’un petit ami à un autre sans trop d’état d’âme, sont ébranlées.
Pour se rapprocher de Justine avec qui il n’a jamais pu s’entendre, Eli a la bonne idée de se lier d’amitié avec tous ses ex… A son insu.
Mais lorsque Justine tombe de nouveau amoureuse et qu’Eli s’apprête à tout gâcher, la famille est sur le point d’imploser. Est-ce que tout ce petit monde va parvenir à se réconcilier avant qu’il ne soit trop tard ?

J'aime pas

2011-04-27T22:55:00+02:00

J'étais pas trop sûre, mais ça y est, là, je le sais : j'aime pas.

Evidemment titre second degré, ironie par rapport à ce qu'elle raconte tout ça...

C'est vrai que :

- s'écouter parler avec un melon de 20 mètres de diamètre

- dire toutes les 10 minutes qu'on va crécher chez Tarantino quand est aux States

ça faisait beaucoup pour une seule personne.

Mais là, jouer la victime réac, je crois que c'est le pompom.

Dire qu'elle va présenter Cannes...

(VOTEZ DIANE KRUGER)

(je vous épargne les extraits de ses concerts parce que je suis sympa)

((sinon cherchez celui du Printemps de Bourges))

Et soudain tout le monde me manque

2011-04-18T23:41:00+02:00

Et soudain tout le monde me manque est le second long métrage de Jennifer Devoldère. Le premier, Jusqu'à toi, m'a laissé un bon souvenir.

Je l'avais choisi comme ça, hasard de programmation des séances et de mon samedi. Je savais que j'y retrouverai une histoire romantique sans prétention et Mélanie Laurent. Ce que je ne savais pas c'est que l'histoire serait aussi douce, rêveuse et fraîche.

Alors, quand Ogilvy PR m'a proposé d'assister à l'avant-première du second long métrage de la réalisatrice et scénariste, je n'ai pas hésité longtemps avant d'accepter. Et j'ai drôlement bien fait !

Côté casting, cette fois-encore j'ai retrouvé Mélanie Laurent, et pour lui donner la réplique que des acteurs qui me plaisent : Michel Blanc, Florence Loiret-Caille (qui incarne Chloé dans Je l'aimais, le roman de Gavalda adapté à l'écran) et Géraldine Nakache. On note aussi la présence de Manu Payet (étonnant de justesse) et le magnétisme de Guillaume Gouix (la nouvelle coqueluche du cinéma français qu'on verra dans le prochain Woody Allen notamment).

Quelle est l'histoire de ce film alors ?! Et soudain tout le monde me manque parle d'une famille pas facile. Des gens qui s'aiment mais qui ne savent plus bien comment ni pourquoi, deux soeurs qui se partagent un père qui ne pense qu'à son boulot et au golf. Qui ne sait pas parler de sa vie ou de la leur sans créer un drame ou un tremblement de terre. Et qui va leur apprendre qu'il va être papa de nouveau, sa dernière femme étant enceinte.

C'est une histoire de pudeur, parfois mal placée. Une histoire d'oedipe pas réglé et d'égos déréglés. Une histoire juive aussi, pour ne rien arranger... (et je sais de quoi je parle ^^)

Une histoire de père et de filles.
Un père qui a lâché sa passion, le jazz, pour écouter le sien (de père) et reprendre l'affaire familiale de textile. Un père qui ne sait pas comment faire et quoi vivre avec ses filles une fois qu'elles grandissent. Qui n'est pas vraiment un être sociable en général. Les relations humaines ne sont clairement pas son point fort. Et comment transmettre à ses "héritières" ce qu'on ne maîtrise pas ?

Mélanie Laurent est lumineuse et un peu lunaire dans le rôle de Justine. Tantôt fonceuse tantôt flippée, toujours en colère après ce père qui lui a tant manqué mais dont elle assure ne pas vouloir aujourd'hui. Justine se cherche dans les bras des hommes de sa vie, et essaie de radiographier sa version de l'homme la vie idéale. Florence Loiret-Caille est très juste en fille aînée cannibalisée par son désir de maternité et son mari, incarné par Sébastien Castro, mérite une mention spéciale car il réussit la prouesse de faire sourire à chacune de ses interventions, juste avec LE ton. Michel Blanc campe un Eli tout à la fois agaçant et touchant, incapable de dire un truc gentil (même s'il le pense) et pourtant très attaché à ses filles.

Ce film laisse la porte ouverte à la libre interprétation de chacun sur l'avant, pourquoi Eli et les mères de ses filles se sont-ils séparés ? Comment un père peut-il passer à ce point à côté de ses enfants ? Quels liens a-t-il (ou n'a-t-il pas) noué avec sa fille ainée ?... Sur l'après aussi. J'ai aimé cette liberté-là, et aussi que Jennifer Devoldère mène la période qu'elle nous montre de main de maître.

Il ne se passe pas grand chose dans ce film, les gens souffrent de ce qu'ils ne se sont pas dits, ou se protègent en ne disant pas des choses et à l'arrivée tout le monde se manque. Ca m'a donné envie de dire plein de choses à mon père. À ma mère et à mes soeurs aussi. Et d'envoyer des cartes postales...

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Sortie du film en salle le mercredi 20 avril 2011
La BO du film est très sympa (j'ai reconnu un titre de Regina Spektor)
Pour ne rien manquer de l'actu du film, la page FB

Pollen

2011-03-19T08:26:00+01:00

La pollenisation. Un mot que je n'avais pas entendu depuis bien longtemps. Depuis quelques temps Disney a décidé de faire des documentaires à la suite de la Marche de l'empereur ou encore le peuple migrateur. donc sous le beau nom de disney nature. Et c'est le monde des fleurs qu'ils nous présentent avec des images magnifiques, non pas de la naissance d'une fleur mais plutôt pourquoi aujourd'hui les fleurs sont essentielles à la vie et surtout les pollinisateur. Le but est de faire comprendre un peu plus la nature, c'est pour cela que je dirais que le film est plus destiné aux enfants, il y a beaucoup d'explications peut être un peu trop, et c'est un peu trop moralisateur, nous sommes entre Home et Microcosmos, cela n'empêche pas d'en apprendre énormément et de voir que la nature est quelque chose d'absolument incroyable et qu'au fil du temps, elle a su développer des techniques de survie incroyable et que rien ne va sans rien, car même si aujourd'hui l'homme réussi à faire pousser des tomates sans avoir besoin de terre, elle a toujours besoin des fleurs et surtout des abeilles, bourdons, papillons qui transportent le pollen parfois malgré eux pour permettre le développement des plantes. C'est Mélanie Laurent qui nous racontent ces histoires extraordinaire et elle le fait très bien, sa voix colle parfaitement à l'ambiance qui est donné. Un film qui doit être vu par les enfants pour qu'ils puissent l'expliquer aux parents.

Les fleurs : symbole de la beauté à l'état pur. Fragiles et mystérieuses, délicates et gracieuses, elles sont l'avenir de la terre. Mais sans leur histoire d'amour avec les "pollinisateurs", rien ne serait possible. Tourné aux quatre coins du monde, le film nous fera partager l'intimité des rapports entre le monde végétal et le monde animal, essentiel pour l'équilibre de la planète.

Découvrez deux extraits du film, l'un sur le colibri et l'autre sur le papillon monarque.

Requiem pour une Tueuse

2011-03-11T08:19:00+01:00

Requiem pour une Tueuse. Le titre est peut être un peu lourd pour ce petit film policier non dénué de charme. Ce n'est pas un chef d'oeuvre mais ça se regarde quand même.

La photographie de Requiem... y est soignée et travaillée. Elle renvoie une ambiance classe, énigmatique et mystérieuse renforcée par une mise en scène qui essaye de brouiller les pistes en mettant au même niveau tous les protagonistes du film. Pour revenir à la photographie du film, il y a un vrai travail avec la lumière. Tantôt lumineuse et claire, voire froide, pour faire ressortir l'aspect policier et solitaire du métier de tueur à gages. Et tantôt chaude et calfetrée dans le château pour montrer un aspect plus chaleureux et humain, ce qui ressortira finalement le plus de ce film.
Car l'histoire reste somme tout très basique. C'est du déjà-vu.

Mais le charme, le naturel, la détermination de Mélanie Laurent dans ce rôle de tueuse à gages jouent en faveur du film. elle délivre ici une très belle performance qui donne à Requiem pour une Tueuse tout son charme et son identité. Les rôles masculins, Tchéky Karyo et Clovis Cornillac, ne font qu'appuyer sa performance tout en douceur. Le rôle lui va à merveille. Que ce soit en jeune femme un peu fragile ou en tueuse à gage, elle est très crédible. Une petite réserve tout de même pour la partie où elle est sensée chanter de l'opéra.

Les décors et les paysages (l'action se passe dans un château suisse enclavé dans les montagnes) s'accordent très bien avec l'histoire. Ils renforcent l'ambiance de mystère qui plane par une espèce de huit-clos avec pour seul décor le château. Mais en même temps on ressent cette envie de liberté que recherche le personnage de Mélanie Laurent à travers les vues dégagées sur les plaines et montagnes de Suisse.

Je fais peu mais je fais bien

2011-02-24T13:59:00+01:00

Crédit photo : galerie Flickr de FollowTheLamb7

Le premier single de Mélanie Laurent est disponible. En t'attendant n'est pas une chanson douce, ce n'est pas une chanson triste non plus. C'est une mélancolie musicale avec un zeste d'espoir, c'est un joli prétexte pour apprécier sa voix (sublime) (même si c'est encore surtout sa voix parlée sur ce premier extrait). C'est aussi l'occasion de reconnaître la patte d'un habitué de mon iPod : Damien Rice.

Si j'étais un peu déçue à la première écoute (je ne sais pas au juste à quoi je m'attendais), je dois bien t'avouer que j'aime de plus en plus ce premier titre. Et que j'attends avec impatience la sortie de l'album prévue pour début mai.

Le clip montre Mélanie, souvent en close up, avec des jouets d'un autre temps, avec une lumière très jolie, une photographie soignée et même un passage tee-shirt mouillé qui devrait faire son petit effet. Il est beau, un peu chargé en mauvais stylisme à mon goût mais elle est sublime, alors ça passe...

Alors Mélanie, je ne peux pas dire que tu fasses "peu" (entre les films dans lesquels tu joues, celui que tu as tourné, l'album...), en revanche tu as raison, tu le fais plutôt bien.

PS : Olive, c'est pour toi, c'est cadeau, un billet avec rien du tout entre les lignes, juste de la jolie fille à regarder et du nouveau single à découvrir, joyeux jeudi ! La prochaine fois, c'est promis, je corse l'exercice ;)

Ode à la déesse chasseresse

2011-02-24T10:08:00+01:00

(oui, ce blog est un peu en travaux, je change de déco)

Vendredi, c'est les Césars.

Tout le monde s'en fout, on attend les Oscars.

Les Césars, c'est une cérémonie très pénible qui ressemble plus souvent à un tremplin pour humoristes déjà connus et pas très experts en cinéma.

Bref, le seul truc qui a attiré mon attention, c'est le César d'Honneur pour Kouantin' Tarantino.

Il a fallu faire un choix pour savoir qui allait le lui remettre : Mélanie Laurent ou Diane Krüger.

C'est Diane qui a gagné.

Du coup, me rappellant de bandes-annonces présentant l'émission "C à vous" de la mimi Alessandra Sublet avec l'une et l'autre actrice et vu que je regarde peu la télé en ce moment, je suis allée mater les 2 émissions, ICI.

Bon, y a pas photo. J'aimerais aimer Mélanie Laurent, parce qu'elle est la petite frenchie qui a tourné avec Quentin. Mais y a un truc qui passe pas chez elle, une sorte de "coolitude surjouée" qui la rend un peu hautaine. On a l'impression qu'elle s'écoute parler.

La Diane, elle, est arrivée, tout en jean, avec un chignon vite fait, des boucles d'oreilles ethniques et surtout avec sa beauté parfaite, son profil grec, sa classe naturelle...

Cette fille, je mise tout mon PEL dessus. Depuis le film Pour elle, je sais que c'est une des actrices les plus prometteuses de cette génération.

On aimerait pouvoir la détester, mais en plus, elle est adorable et modeste... mais alors beaucoup trop modeste.

La voir raconter comment elle a serré la main à Catherine Deneuve est délicieux.

Et puis sa rencontre avec Joshua, c'est trop mignon. Elle s'invente pas un coup de foudre hollywoodien, mais elle raconte comment c'était un vieux pote qui tournait depuis longtemps autour d'elle et comment elle a fini par craquer alors qu'elle était en manque.

J'avais sauté partout quand j'avais vu, au tout début, je ne sais plus pour quelle cérémonie où elle avait gagné un prix, PACEY lui tenir son siège pour qu'elle se lève. Oui, ça me rend un peu hystéro quand des couples improbables se forment.

Bref, Diane, je l'adore, j'en suis amoureuse.

Pour moi, y en a pas 36 qui ont cette classe.

D'ailleurs, j'en vois qu'une...

La Diane peut à peu près TOUT porter...

Mais elle a vite pigé que rien ne la mettait plus en valeur que le long et le blanc...

LA robe Calvin Klein, sorte de mesuromètre de la femme canon...

Qui faut-il tuer pour avoir ces beautés de chaussures nude, là?

(comment ça, il faut pas toujours "tuer" quelqu"un ?

La mode, ça rend violent)

Pour enfoncer, le clou, elle s'est mise au corail il y a peu...

En Prada...

Et puis, en Jason Wu...

(bave-------------------------)

(salive--------------------------------------)

(décès--------------------------------------------------)

Et en plus, si vous êtes en pleine crise capillaire, son catalogue va pas vous aider...

Diane, si un jour on se rencontre à nouveau (oui, je t'ai croisée au Bon Marché, mais je t'aimais pas encore d'amour), tu sentiras une petite douleur dans ton avant-bras, c'est moi qui te pincerai pour être sûre que tu es bien une humaine de la planète Terre.

Allez, tu vas te faire foutre?

2010-10-21T23:17:38+02:00

Promenade de santé

2010-05-10T08:30:00+02:00

Nous avons passé un excellent moment en compagnie de Mélanie Laurent et Jérôme Kircher, au Théâtre de La Pépinière, quelques jours avant la fin de la pièce, Promenade de Santé. Voilà du bon théâtre qui se regarde avec beaucoup de plaisir, où l'on se délecte de ces phrases assassines, de ces dialogues provocateurs, mais aussi de ce mélange d'émotions qui nous emporte, du rire aux larmes.

Pour ceux qui râlent toujours d'être mal assis, de s'endormir ou pire encore, cette pièce est parfaite pour eux, elle n'est ni trop longue (1h), ni trop courte (1h00). C'est simple, honnête et sans prétention, qui plus est bien écrit. Il y a un petit côté provocateur et subversif qui renvoie bien à son créateur, Nicolas Bedos, fils de. C'est drôle, touchant, on se laisse promener par ses deux êtres qui se découvrent, se tournent autour, se cherchent et se trouveront une complicité insoupçonnée dans un endroit qu'ils ne pensaient pas capable de vivre, l'amour.

La mise en scène est simple, les décors très sobres, tout (ou presque) se passe dans un jardin d'un institut psychiatrique où évoluent ces deux êtres sans repères et sans accroches. La mise en scène laisse donc place au jeu des acteurs qui sont excellents. Il y a une très belle alchimie qui passe entre les deux comédiens. Mélanie Laurent est tout simplement renversante. Pour une première fois, elle est éclatante de sobriété, de sincérité, de sensibilité. Elle est vraiment émouvante, jusqu'au salut final où elle tire quelques larmes devant un public admiratif et conquis.

ELLE

Nous les femmes !

2010-04-25T12:29:00+02:00

Trentenaires deshinibées qui n'ont pas peur de prendre des risques (et de se payer la honte de temps en temps, histoire de garder les pieds sur terre malgré leur 95C, leur taille de guêpe et leur mètre 75), vous êtes des Judith et Olivia en puissance... ou plutot, Judith Siboni (la brune) et Olivia Cote (la blonde) se mettent à nue pour mieux vous décrypter, rient d'elles pour mieux vous faire rire et n'ont de cesse de fréquenter métro et pavé parisiens pour aller à votre rencontre.

Judith et Olivia, avec Mellie, nous les avons rencontrées : elles sont drôles (très drôle, et en vrai aussi), jolies (en vraies aussi) et sympa (trop... c'est louche) et elles s'adorent depuis leur 13 ans. Elles se sont engueulées une seule fois où l'une a traité l'autre de c**** (fille pas sympa) mais au delà de cet épisode, aucune ombre au tableau, magique non? Et aussi : elles ne pêtent pas mais ça c'est une autre histoire. Leur actu ? La saison 3 de Vous les femmes sur Teva.

Au programme chaque vendredi à 20h35 :

- le mariage, la maternité (vous l'avez compris, ça me parle pas mal en ce moment), la vieillesse ou l'adolescence décodées en 200 sketch d'1 minute environ

- des guests stars : Mélanie Laurent, Pierre Richard en papa gateau, Miou Miou en mamie anti babytalk ou Mélanie Laurent.

- et de la grosse marade (faut dire ce qui est)

Alors qu'à cette heure là, vous soyez en train de repasser, vous préparer à aller swinguer, apéroter, cajoler bébé, zappez et faites vous une petite pause entre femmes !

Et hop, une petite vidéo inédite de la saison 3 :

La Rafle

2010-03-20T07:36:00+01:00

Il a fallu 58 ans pour qu'un film parle d'une des pires page de l'histoire française, donc félicitation à Roselyne Bosch d'avoir voulu faire ce film, mais je déplore, comme j'ai pu déjà le dire que la France ne soit pas capable de montrer qu'elle n'a pas toujours été un exemple de société que ce soit avec la rafle du vel d'hiv ou encore la guerre d'Algérie, le film existe, c'est déjà une bonne chose en soi. La réalisatrice a voulu bien faire, peut être trop car le film est bien fait, bien jolie, mais on reste assez extérieur à tout cela, ce n'est pas aussi poignant que "La liste de schindler" ou "le pianiste", je pensais être déranger par ce film, le sujet est assez fort, assez prenant, assez atroce pour mettre mal à l'aise, donc je suis partagé par ce film, car le casting est très bien, les enfants sont absolument incroyable mais la réalisatrice a voulu aller vers l'émotion, au lieu de montrer les faits, simplement les faits, on voit l'ampleur de cette rafle mais on ne voit pas assez la mobilisation que cela a demandé à la police française, au moins 13 000 personnes ont été raflé, cela ne demande pas que quelques hommes. Il faut reconnaître qu'il ne faut pas tomber non plus dans le documentaire mais c'est malheureux à dire mais je n'ai pas vu l'horreur que cela a du être, les images du ghetto de Varsovis dans "le pianiste" ou la rafle dans "la liste de schindler" sont très présentes dans mon esprit, dans "la rafle" cela paraît presque trop joyeux, le côté bon vivant, joie de vivre du Paris de 1930 est très bien montré au début du film mais il ne tranche pas assez avec le début de la rafle, et ce qui s'en suit, l'internement dans le camp de Beaune, la déportation des hommes et femmes vers les camps en laissant les enfants seuls. Le film n'est critiquable que techniquement car il y a eu un travail de recherche et de documentation incroyable, tous les éléments sont bien là mais c'est presque un film destiné aux enfants pour leur montrer ce qui s'est passé sans trop leur faire peur, surtout que le point de vue du film est à hauteur d'enfants. C'est la seule chose que j'ai contre ce film, c'est malheureusement il ne va pas assez marquer les esprits, mais il a le mérite d'exister et déjà pour cela, il faut aller le voir. Car il montre l'engagement du gouvernement de Vichy, de la police française. Et surtout le film montre comment on peut trahir la confiance des gens et l'ignorance des personnes. Au vue de ce qui se passe aujourd'hui dans certains pays avec la montée des extrèmes, ce genre de choses peuvent-ils encore arriver? Arrive-t-il encore aujourd'hui? Les lettres de dénonciation n'ont pas disparu, les gens laissent faire lorsqu'ils se passent des choses importantes dans le monde, il y a et il y aura encore des génocides, malheureusement, ce film montre l'Histoire pour que l'on apprenne de notre histoire mais comme il a été dit l'histoire se répète encore et encore, peut être qu'un jour l'Homme apprendra

Joseph a onze ans.
Et ce matin de juin, il doit aller à l'école, une étoile Jaune cousue sur sa poitrine...
Il reçoit les encouragements d'un voisin brocanteur. Les railleries d'une boulangère.
Entre bienveillance et mépris, Jo, ses copains juifs comme lui, leurs familles, apprennent la vie dans un Paris occupé, sur la Butte Montmartre, où ils ont trouvé refuge.
Du moins le croient-ils, jusqu'à ce matin de 16 juillet 1942, ou leur fragile bonheur bascule...
Du Vélodrome d'Hiver, où 13 000 raflés sont entassés, au camp de Beaune-La-Rolande, de Vichy à la terrasse du Berghof, La Rafle suit les destins réels des victimes et des bourreaux.
De ceux qui ont orchestré.
De ceux qui ont eu confiance.
De ceux qui ont fui.
De ceux qui se sont opposés.
Tous les personnages du film ont existé.
Tous les évènements, même les plus extrêmes, ont eu lieu cet été 1942.

Le défi de la star montante

2010-03-15T21:09:00+01:00

Comme beaucoup de monde dans la salle du théâtre de la Pépinière, ce soir-là, c'est le nom de la désormais bankable Mélanie Laurent qui m'a poussée à acheter mes places pour Promenade de santé.

On ne peut pas dire que je sois une fan de l'actrice, mais son ascension récente me fascine : partir de pas grand chose et jouer dans un Tanrantino, c'est le genre de trajectoire qui me laisse rêveuse...

Je me demande bien ce que ça donnera pour elle dans 10 ans. Une Marion Cotillard, on en a déjà une (et c'est amplement suffisant, en ce qui me concerne).

C'est peut-être pour ça que Mélanie, en plus d'avoir à peine bouclé un tournage avec Ewan Mc Gregor (et plus ???), a choisi de jouer cette pièce pour que ses pieds ne décollent pas trop loin du sol de la réalité.

Je m'explique : la pièce n'est ni mauvaise, ni transcendante. Elle a des ambitions modestes et s'y tient. Ça peut énerver, ce côté "petit joueur". Et puis, en y réfléchissant un peu, je me suis dit que c'était tout à son honneur, à Mélanie. C'est même un choix plein de bon sens : après avoir créé le buzz en Shoshana et en dansant sur la Croisette avec Quentin (moment un peu show-off pour moi, mais comment ne pas comprendre son enthousiasme ?), Mélanie décide de faire retomber le soufflé en jouant dans une petite pièce, dans un petit théâtre, à 19h (pour lui permettre, comme l'expliquait Nicolas Bedos, le metteur en scène, d'avoir des "vraies soirées").

Finalement, la pièce, qui ne restera pas dans les annales, m'a moins intéressée que la "problématique Mélanie Laurent" : comment gérer le succès soudain sans se brûler les ailes ? Comment durer dans ce métier après quelques one-shot, tout en restant crédible ?

Je suppose qu'elle va devoir se salir un peu pour durer : jouer des persos un peu crades, jouer les nazis, quoi. Surtout pas un "rôle de transformation à Oscar" comme La Môme, pitié (quand est-ce qu'elle va vraiment se salir, la Cotillard, d'ailleurs ?).

Bref, Mélanie, je pourrais te détester pour cette simple interview :

Etes-vous toujours en contact avec Quentin Tarantino ?
Quand je vais à Los Angeles, je vis chez lui. J’ai la clé et le bip.

Le matin, je lui fais une omelette, je prépare le petit déjeuner.

Mais non, je vais te souhaiter plein de rôles sales qui te feront durer...

LA RAFLE…

2010-02-22T12:56:00+01:00

Je suis désolée mais ce film m'a bouleversé,

Je me retrouve là devant une page blanche à essayer de retranscrire non pas l'histoire mais mon émotion face à ce film.

Ce film traite de la Rafle du Veld'hiv,

Et de l'histoire d'hommes et femmes qui ont vécus cette tragédie.

Ce film reprend ce passage historique de tous les points de vue, ce qui ont collaborés, ce qui ont aidés, ce qui ont fuis, ..., ce qui sont encore là pour témoigner (dont celui dont je tairais le nom ou sinon je vous dévoile la fin)

Mais il faut savoir que c'est une histoire vraie, et cela se sent. (En partie celle de JOSEPH WEISMANN)

Que dire ? Que retranscrire ?

Je suis juive, ce n'est un secret pour personne !

Mais j'avoue que cette partie de l'histoire, je me la cache.

C'est pas forcément un sujet « TABOU » mais je pensais connaitre les grandes lignes, avoir entendu des témoignages de survivants au sein de mes proches, et que ces éléments me suffisaient à garder ce terrible passé en mémoire, mais en fait il n'en est rien.

Je me voilais la face.

Ce passage de l'histoire ne doit pas être passé sous silence.

C'est justement pourquoi ce film me bouleverse tant, je me suis pris une vérité, une atrocité de l'histoire de France (et d'ailleurs) en pleine tête.

Non pas que les images soient violentes, mais parfois, justes les paroles, ou les actes, ou la passivité de certains m'ont fait comprendre que personne n'est à l'abri.

Nous devrions tous nous pencher un peu plus sur l'histoire de France (pas forcément uniquement sur la 2^nde guerre mondiale, je vous l'accorde mais la c'est le sujet principale du film)

Je ne veux vraiment pas raconter car je pense qu'il doit être vu par chacun d'entre nous.

Je pense mémé que ce chef-d'œuvre devrait être sacralisé en tant que patrimoine culturel.

Qu'il devrait être un support pour les profs d'histoires afin d'appuyer leurs manuels qui au final ne nous apprennent que peu de choses.

Mais il fait surtout réfléchir sur l'humanité.

Qu'aurais je fais à cette époque ?

Sincèrement je n'en sais rien.

Aurais je eu la force de me battre ou me revolter façe à cette horreur pour ma famille ou autre?

Une scène du film m'a marqué, c'est au tout début un enfant cache son étoile Jaune, à l'aide de son cartable, et un camarade à lui, lui demande en gros si il a honte de cette étoile.

Perso, plus jeune je portais une « étoile de David », mais j'ai vite arrêtée non pas parce que j'avais honte d'être juive. Mais plutôt parce que je ne voulais pas être « marquée » et « définie » uniquement par cette étoile

Merci gaumont pour m'avoir permis de vivre ce moment d'émotions ainsi que Pingoo pour avoir pensé à moi pour cette avant première.

...

2010-02-22T09:32:00+01:00

Aujourd'hui, rien de bien méchant, juste quelques images que j'apprécie parce que pas le temps, retour de vacances pour moi, donc retour à la civilisation avec son lot d'avantages et d'inconvénients !

Donc des images que j'ai trouvé dans Jalouse un magazine de meude que j'aime !

Si je mets celle ci en première c'est pour choquer un peu le public, tu vois ?! Bin ui comme une petite phrase d'accroche, moi j'accroche en image ! Et c'est avec cette photo de Nobuyoshi Araki que je débute, ce photographe, je l'aime bien pour le rendu de ces photos, avec toujours une connotation sexuelle mais qui reste assez soft (bon euh là pour le coup pas trop mais bon! ).

Kenzo, j'aime cette image en fait, les couleurs, le photomontage ...

John Galliano, encore parce que j'aime l'image, on croirait que la femme sort d'un film des années 20 !

Une série tiré du site Getty Images

Aujourd'hui : Nouveaux venus sur les planches et entretien avec Alfredo Arias

2010-01-04T19:50:00+01:00

-Le Parisien consacre un article à ces acteurs qui vont fouler pour la première fois ces jours-ci les planches d'un théâtre. Audrey Tautou, Eric Cantona, Mélanie Laurent... De belles têtes d'affiches qui devront faire leurs preuves, car le cinéma et le théâtre sont bien deux métiers totalement différents...

http://www.leparisien.fr/loisirs-et-spectacles/baptemes-sur-les-planches-04-01-2010-764249.php

Photos : (AFP/CARLOS ALVAREZ.) - (STEPHANE RUET.) - (LP/F. DUGIT.)

-Partez aussi à la rencontre d'Alfredo Arias grâce à l'entretien audio de la semaine de Télérama. C'est encore Fabienne Pascaud, la chanceuse, qui s'y colle...

http://www.telerama.fr/scenes/parcours-d-artistes-7-alfredo-arias,50892.php

Capture d'écran : telerama.fr

-Enfin lisez sur le site du Figaro un énième article sur les femmes humoristes... Foresti, Lemercier, Roumanoff, Ferrier...

http://madame.lefigaro.fr/societe/en-kiosque/2492-elles-ne-badinent-pas-avec-l-humour/2

Photo : lefigaro.fr / DR

Le Concert

2009-11-11T18:40:00+01:00

Bande Annonce

Synopsis : A l'époque de Brejnev, Andrei Filipov était le plus grand chef d'orchestre d'Union soviétique et dirigeait le célèbre Orchestre du Bolchoï. Mais après avoir refusé de se séparer de ses musiciens juifs, dont son meilleur ami Sacha, il a été licencié en pleine gloire. Trente ans plus tard, il travaille toujours au Bolchoï mais... comme homme de ménage. Un soir, alors qu'Andrei est resté très tard pour astiquer le bureau du maître des lieux, il tombe sur un fax adressé au directeur : il s'agit d'une invitation du Théâtre du Châtelet conviant l'orchestre du Bolchoï à venir jouer à Paris... Soudain, Andrei a une idée de folie : pourquoi ne pas réunir ses anciens copains musiciens, qui vivent aujourd'hui de petits boulots, et les emmener à Paris, en les faisant passer pour le Bolchoï ? L'occasion tant attendue de prendre enfin leur revanche...

Aimez-vous la musique Classique ???

Le Concert + Away We Go

2009-11-07T01:46:00+01:00

Sont sortis cette semaine deux de nos films COUP DE COEUR que nous souhaitons vous faire découvrir en vous invitant à aller les voir au cinéma dès que possible.

Le premier c'est Le Concert dont nous avons assisté par deux fois à l'avant-première en présence du réalisateur et de l'équipe du film pour l'avant-première au Châtelet. Aussi bien la première que la deuxième fois, ce film vous retourne les sens et vous transporte dans un état émotionnel tellement fort qu'on en sort de la projection bouleversé et sans voix (et pour certains, sans citer de nom bien entendu, en pleurant). Vous pouvez découvrir à travers ces deux liens ci-après les critiques et impressions pour les deux avant-première, respectivement au Cinéma des Cinéastes et au Théâtre du Châtelet.

Le deuxième coup de coeur de la semaine est décerné au très touchant et drôle Away We Go. Ne voulant pas trop en dévoiler je vous laisse lire la critique de ce magnifique film et vous invite à le découvrir par vous-même au cinéma.

Revue de Presse : Une Traversée...du désert pour Huster, Mélanie Laurent sur les planches, Le Grand Bain sur Paris Premi

2009-10-26T16:06:00+01:00

-A lire sur le site de Paris Match, une petite interview de Francis Huster qui joue actuellement aux Bouffes Parisiens "Traversée de Paris", d'après la nouvelle de Marcel Aymé. Une prestation qui s'apparente davantage à une traversée du désert si l'on en croit les chiffres publiés il y a peu dans Le Figaro (le quotidien évoquait un taux de remplissage de 8%...).

http://www.parismatch.com/Culture-Match/Theatre/Actu/Huster-demultiplie-138923/

Photo : Maxppp

-C'est à partir du mois de février, à la Pépinière Théâtre, que la comédienne Mélanie Laurent fera ses débuts sur les planches aux côtés de Jérôme Kircher, dans une pièce de Nicolas Bedos intitulée "Promenade de Santé". L'action se déroulera dans le parc d'une clinique psychiatrique. Plus d'infos dans cet article du Point :

http://www.lepoint.fr/actualites-theatre-concert/2009-10-15/scenes-pepiniere-theatre-melanie-laurent-va-faire-ses-premiers-pas-au-theatre/1040/0/386098

Photo : Abaca / Purepeople

-Enfin Paris Première annonce la diffusion, le 7 novembre prochain, en direct du Théâtre Michel, de la comédie "Le Grand Bain" qui se joue depuis cet été avec un certain succès.

Le Concert (deuxième partie)

2009-10-24T14:33:00+02:00

Soirée exceptionnelle au Théâtre du Châtelet hier soir. Avait lieu l'avant-première officielle du film de Radu Mihaileanu, Le Concert en présence d'un parterre de stars et people. Au programme, projection du film suivie directement d'une surprise de taille, un concert de Tchaïkovsky (le Concerto que l'on entend dans le film). Pour clôturer la soirée l'équipe du film est montée sur scène pour répondre à quelques questions, savamment choisies par la présentatrice, Léa Drucker.

Cette soirée était tout simplement magique. J'ai été envoutée, j'ai succombé à l'émotion intense qui régnait dans la salle, suite à la projection du film et surtout, suite au concert de Tchaïkovsky. Le film, dont vous pouvez retrouver la critique ici, est encore plus fort la deuxième fois. Connaissant les aboutissants de l'histoire, j'ai pu me plonger directement au coeur de l'émotion, ressentir la force qui se dégageait de ce concert. La dernière séquence a eu encore plus d'effet sur moi que lors de la première vision. Si l'on enlève les petits problèmes de montage qui nous coupent de façon brutale de cette expérience si savoureuse, on est transporté vers quelque chose de sensoriel, d'indescriptible, de magique. C'est peut être cela l'harmonie que les personnages dans le film cherchent à atteindre et que l'on finit par vivre nous aussi. L'expérience cinématographique a atteint un autre niveau hier soir lorsque l'on pouvait voir à l'écran la salle du Châtelet où était donné le concert alors qu'en même temps on se trouvait dans cette salle à savourer ce moment. Comme une mise en abîme, on a l'impression de faire partie de l'expérience, d'être littéralement projeté dans le film. On vit véritablement ce dernier sans jamais vraiment en sortir, surtout lorsque la surprise arrive à la fin du film.

Alors que l'on en a déjà pris plein les yeux et les oreilles avec le film, le véritable concert de Tchaïkovsky a cloturé la soirée de façon sublime, tout simplement parfaite. On pouvait véritablement entendre une mouche voler tellement le public était pris par l'émotion et captivé par ce concerto. L'émotion était presque aussi forte que celle que l'on ressent dans le film. C'était vraiment magique. Qui plus est, le fait que ce soit le Théâtre du Châtelet, dont c'était ma première fois en ses lieux, apportait une dimension mythique supplémentaire à la soirée. Magique!!

ELLE

Le concert

2009-10-14T08:53:00+02:00

Avant-première Allociné.

Je ne savais pas du tout ce que j'allais voir, je n'avais pas vu la bande-annonce,mais je connais le réalisateur, Radu Mihaileanu, qui a fait le magnifique film "Vas, vis et deviens" et j'avais vu grâce à Paris Cinéma et à la cinémathèque "Train de vie" qui est un film incroyable, et bien une fois de plus je n'ai pas été déçu, j'ai été totalement emporté dans le film, c'est intelligent, c'est drôle, c'est rempli d'émotion et tout cela fait plaisir à voir car il existe encore des gens qui sont capable de faire de beaux films, qui délivrent un message et qui vous transporte totalement avec eux, on s'attache aux personnages, il y a du suspense, c'est parfaitement interprété, je n'ai pas envie de dévoiler le sujet, ni le message car il ne faut jamais trop en dire quand un film est bien, il faut laisser aux gens le plaisir de la découverte donc je m'arrêterai là mais je pense que le film ne va pas s'arrêter là et que l'on risque d'en entendre parler!

A l'époque de Brejnev, Andrei Filipov était le plus grand chef d'orchestre d'Union soviétique et dirigeait le célèbre Orchestre du Bolchoï. Mais après avoir refusé de se séparer de ses musiciens juifs, dont son meilleur ami Sacha, il a été licencié en pleine gloire. Trente ans plus tard, il travaille toujours au Bolchoï mais... comme homme de ménage.
Un soir, alors qu'Andrei est resté très tard pour astiquer le bureau du maître des lieux, il tombe sur un fax adressé au directeur : il s'agit d'une invitation du Théâtre du Châtelet conviant l'orchestre du Bolchoï à venir jouer à Paris... Soudain, Andrei a une idée de folie : pourquoi ne pas réunir ses anciens copains musiciens, qui vivent aujourd'hui de petits boulots, et les emmener à Paris, en les faisant passer pour le Bolchoï ? L'occasion tant attendue de prendre enfin leur revanche...

Il fallait que je le souligne, l'avant-première a eu lieu au cinéma des cinéastes, cinéma auquel je n'avais jamais été, et bien quand vous rentrez, vous avez l'impression d'être ailleurs, on sent une atmosphère propice à voir des films, c'est étrange à dire comme cela mais j'y retournerai.

Inglourious Basterds

2009-08-24T10:36:00+02:00

Damned encore raté pour tous ceux qui attendaient que Tarantino se casse la gueule. Et pourtant c’est peu dire qu’il a pris des risques en se lançant dans un film historique (enfin plus ou moins…) tout en gardant et en revendiquant ses fondamentaux (dialogues, musique, pieds, violence stylisée, etc…). Au bout de compte le résultat est tout sauf "Inglourious", bien au contraire c’est un Tarantino pur jus et jubilatoire, notamment lors de la magistrale et glaçante scène d’ouverture. Mention spéciale à tout le casting (comme toujours chez QT), en particulier à Christoph Waltz qui a amplement mérité son prix d’interprétation cannois. Fiche technique Inglourious Basterds Réalisé par Quentin Tarantino Durée : 2h33 Note : 17/20 (du grand Tarantino qui réinvente la série B) Vu le 23/08/09

Jusqu'à toi, jusqu'où

2009-08-11T23:37:32+02:00

Globalement, jusque 20h, je n'avais pas eu une journée bien palpitante.

La Lapinette n'avait pas fait sa nuit pour la 1ère fois depuis bien longtemps et on était gentiment décalqués ce matin quand elle avait une pêche phénoménale. Puis je l'ai emmené à Paris pour, à la base, aller voir les panthères dernières nées. Ca s'est fini en traiteur japonais pendant plus de 2 heures et point d'animaux sauvages à l'horizon.

Pour me rendre compte que je prends ma route, celle que j'ai choisie, celle que je vis avec Biscotte et Lapinette, et qu'indiciblement, un fossé se creuse entre moi et les autres.

Et que Lapinette, c'est MON bébé. Que même si je ne dis rien, quand on la chatouille alors qu'elle pionce, ça me soûle et que quand on dit qu'on va partir avec parce qu'elle est trop mignonne, je ris TRES jaune.

Et que ma Lapinette, ça n'est pas une bête de foire. Alors même si y avait un zoo à proximité, je ne vois pas pourquoi tout le monde s'arrête pour la contempler bouche bée. C'est un bébé normal, ma Lapinette. Pour moi et Biscotte, c'est effectivement la plus belle du monde mais nous ne sommes absolument pas objectifs. Pour les gens inconnus, Lapinette est un bébé comme tous les autres non ?

Bref.

Et surtout qu'on ne me parle pas de mon ange si ce n'est pas moi qui en parle. Je ne vois absolument pas l'intérêt de ramener ça sur le tapis quand on n'est pas concerné et surtout maintenant qu'il y a Lapinette. Menfin, j'ai toujours cru que c'était moi la sociopathe mais ça doit être complètement l'inverse.

Tout ça pour dire que je suis allée au cinéma toute seule comme une grande rejoindre mon UGCpathe favori et nous sommes allés voir "Jusqu'à toi".

Je n'étais pas motivée pour y aller car j'étais fatiguée et je me disais que quand même laisser la Lapinette toute seule avec son papa, c'était pas très bien. Puis je me suis dit aussi qu'il fallait aussi un peu lui lâcher la grappe pour que je reste une personne à part entière pour le salut de ma santé mentale.

Le film m'a beaucoup plu. CraintDegun y a trouvé des longueurs mais moi j'ai toujours prétendu que le cinéma français était incapable de sortir des comédies romantiques potables et là c'est quand même plutôt pas mal. Pis j'aime bien Mélanie Laurent. Et Valérie Benguigui. Et l'américain était bien sympathique aussi. Et l'acteur de Tanguy aussi.

En tout cas, j'avais bien la banane en sortant, en roulant retrouver ma petite famille et en découvrant le chantier que peut laisser un papa débordé par les pleurs de sa Lapinette qui aussi intelligente soit-elle a du se rendre compte de mon absence et ne pas l'apprécier du tout aux dires de son papa.

Je suis donc toujours à la recherche d'un capuchon de biberon Nuk rose 240mL.

Help.

Jusqu'à Toi

2009-08-05T08:12:00+02:00

Il était une fois...

Jusqu'à toi est une comédie romantique mais pourrait tout aussi bien être un conte de fées. Tout y est en tout cas pour nous le faire croire. Le film déborde de bons sentiments. Tout est idéalisé. On a l'impression que les personnages ne vivent pas dans le monde réel mais dans un monde parfait ou tout finit toujours bien. Tout arrive à point nommé et même trop facilement. C'est convenu et on n'y croit pas. Malgré cela, le côté naïf et rêveur du film a quelque chose de rafraîchissant. Il est rare, surtout dans le paysage cinématographique français, de voir un film aussi positif. Et cela on le doit principalement à son actrice principale. Mélanie Laurent y est exceptionnelle. Sa spontanéité, sa fraicheur, son côté rêveuse et romantique la rendent très attachante. On aurait presque envie de la rejoindre sur son petit nuage où tout est beau, tout est parfait. Pour la petite référence, Justin Bartha est l'acteur qui joue dans Very Bad Trip...

... ils vécurent heureux et eurent beaucoup d'enfants.

* Fin *

Chloé, 26 ans, vit seule à Paris, entre une voisine envahissante, une collègue mesquine, un loueur de DVD un peu donneur de leçons... Une vie qui n'est pas à la hauteur de ses espérances...
Jack, la trentaine, Américain largué par sa copine, gagne un séjour à Paris.
Chloé va alors, par un heureux hasard, récupérer la valise de Jack, celle que lui a légué son père et à laquelle il tient plus que tout. Et tomber amoureuse de son contenu...
Chloé aime Jack, même si elle ne l'a jamais vu, même si elle ne sait rien de lui. Elle se persuade qu'il est l'homme de sa vie, qu'ils sont faits l'un pour l'autre, et elle va tout faire pour le retrouver...

Mais qu'est-ce que ça peut bien être?

Le Grand journal vu de la loge vip et la soirée Canal plus sur la plage du Martinez

2009-05-23T11:15:18+02:00

Cette année, j'aurai certes et à mon grand regret vu moins de films que d'habitude (j'aurai néanmoins vu la majorité des films de la compétition officielle, ce soir ou demain matin vous pourrez bien entendu lire mes pronostics pour le palmarès qui sera décerné demain, sur "In the mood for Cannes" et "In the mood for Cinema", et ultérieurement mes critiques des films dont je n'ai pas encore eu le temps de vous parler comme "A l'origine" de Xavier Giannoli, "Les étreintes brisées" de Pedro Almodovar", "Les herbes folles" d'Alain Resnais) mais j'aurai aussi découvert de nombreuses autres facettes du Festival de Cannes... rassasiant mon insatiable curiosité, m'imprègnant plus que jamais de l'atmosphère irréelle de ce festival.

Hier soir, quand on m'a proposé d'assister au Grand Journal de Michel Denisot dans le carré vip, c'est-à-dire sous le plateau, sur la plage du Martinez j'ai d'abord hésité, ayant prévu de voir l'hommage à Fanny Ardant et son premier film en tant que réalisatrice et puis je me suis dit que l'expérience pourrait être amusante... culpabilisant un court instant de soudain, ainsi, préférer la vie au cinéma. Mais après tout c'est à travers "Nul part ailleurs" puis "Le Grand journal" que j'ai longtemps suivi ce festival alors se retrouver de l'autre coté de la barrière promet finalement d'être plutôt amusant.

Ci-dessus: sous le plateau du Grand Journal, sur la plage du Martinez

Comme vous le verrez ci-dessous, j'étais aux premières loges pour saisir l'enthousiasme débordant de Quentin Tarantino (invité de Michel Denisot hier soir avec Diane Krüger, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Jean-Marc Barr, Gaspard Noé, Anna Mouglalis, Jan kounen...). Voir les réactions en direct des invités à l'impitoyable et délectable "petit journal" de Yann Barthès était plutôt réjouissant et au moins aussi impitoyable que la chronique en question.

Photo ci-dessus: Quentin Tarantino et Mélanie Laurent (photo inthemoodforcannes.com )

Photo ci-dessus: Diane Krüger et Quentin Tarantino (photo inthemoodforcannes.com )

Ci-dessus: Diane Krüger et Quentin Tarantino (photo inthemoodforcannes.com )

On me propose ensuite de revenir deux heures plus tard pour la fête de fin du "Grand journal", dernière soirée Canal plus sur la plage du Martinez.

Depuis le ponton du Martinez, une vue féérique sur la baie de Cannes s'offre à moi, un Cannes idyllique, où tout semble facile, idéal, sans barrières ni nuages.

J'essaie alors, en vain, de reconstituer le film, si riche, si improbable, de ces derniers jours. L'idée d'un retour à la réalité m'effleure un instant et me réjouit presque plus qu'elle ne m'attriste car je sais qu'au vertige de Cannes succèdera celui de l'écriture, au moins aussi grisant, après ces journées qui ont cristallisé tant d'émotions et de sentiments divers.

Brusquement, à 2H du matin, en plein milieu d'un morceau, la musique cesse (pour cause de prosaïque arrêté municipal) sans pour autant complètement éclipser la magie du moment qui résonne encore, mais rappelant néanmoins que la réalité peut reprendre ses droits à chaque instant, me rappelant que cela ne durera pas toujours, mais je songe à toutes ces images immortalisées, asborbées, dévorées et à tous ces visages croisés qu'elle ne pourra pas me voler et dont la petite musique, si rassurante, m'accompagnera désormais ...

”Inglourious Basterds” de Quentin Tarantino (sélection officielle 2009?): la bande-annonce

2009-04-21T12:16:15+02:00

Pour patienter, en attendant l'annonce du programme de ce 62ème Festival de Cannes, je vous propose la bande-annonce du dernier film d'un habitué de la Croisette: "Inglourious Basterds" de Quentin Tarantino qui a en effet de fortes chances de se retrouver en compétition... Sortie prévue en France le 19 août 2009.

Je vais bien ne t'en fais pas

2006-09-16T13:20:00+02:00

Bienvenue au royaume des lieux communs : les psy sont obtus, les petits chefs racistes et vicelards, les banlieusards regardent Patrick Sébastien à la télé et il pleut en juillet en Normandie… heureusement le film de Philippe Lioret, en dehors de ses défauts et lourdeurs (les scènes d'hôpital inutiles voire grotesques), est avant tout un superbe hymne à l'amour paternel. Et puis Kad Merad, qui démontre enfin toute l'étendue de son talent, en père abattu et Julien Boisselier, qui sort enfin de son rôle de bellâtre, illuminent le film. Mention spéciale à la scène d'amour sous la tente en pleine tempête… Fiche technique Je vais bien ne t'en fais pas Réalisé par Philippe Lioret Durée : 1h40 Note : 14/20 (une histoire qui vous prend aux tripes) Vu le 16/09/06

Je vais bien, ne t'en fais pas

2006-09-15T16:35:00+02:00

''Je vais bien, ne t'en fais pas'' est l'adaptation du roman homonyme d'Olivier Adam (disponible aux éditions Le Dilettante). Dans la meme lignée que L'Equipier (2004), qui traitait de la difficulté de s'intégrer, à travers une histoire d'amitié, mais aussi d'amour qui se passe dans l'île bretonne d'Ouessant, Philippe Lioret s'atelle dans son nouveau long métrage sur la difficulté de communiquer et d'affirmer ses sentiments.

De retour de voyage, Lili, 19 ans, découvre que son frère jumeau a quitté le foyer familial suite à une dispute avec son père. Très marquée, Lili pète les plombs et se retrouve très vite en psychiatrie intensive... Une fois remise, elle part à la recherche de son frère... Une histoire émouvante qui ne laisse pas indifférent. Mélanie Laurent (elle ira loin) est bouleversante de sensibilité et de fragilité. Un très bon travail aussi sur les personnages : on se rend compte que Kad Merad est en fait beaucoup plus que ce père ennuyeux et rarement à l'écoute et Julien Boisselier qui parait un peu béta, est finalement d'une générosité et d'une sensibilité insoupçonnées jusque là. De bonnes critiques implicites de la société comme cette discussion qui ne rime à rien entre Lili et une fille rencontrée à une fête : ''t'es à sciences-po ? non à Shopi, et tu fais quoi à part ça ?''... ou comme ce joli tacle adressé au système psychiatrique. Film coup de coeur !!

Je vais bien, ne t'en fais pas (Philippe Lioret, France, 2005, 100 mins). Avec Mélanie Laurent, Kad Merad, Julien Boisselier.