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Les Infidèles: bon et sans pitié

2012-03-09T22:01:00+01:00

Dans le film à sketchs Les Infidèles, l'infidélité essentiellement masculine est vue par sept réalisateurs, dont Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Emmanuelle Bécot et Hazanavicius. Le film avait fait polémique dès le dévoilement de sa campagne publicitaire: d'une manière assez absurde, on jugeait les affiches indécentes et portant atteinte à la dignité de la femme, dans un pays où les couvertures de magazines porno sont affichées à l'extérieur des kiosques, et où cela fait longtemps que les corps dénudés, dans les clips, les publicités et au cinéma, ne choquent plus. On pense aussi aux publicités pour le site internet Gleeden, spécialisé dans les rencontres extraconjugales et promouvant l'infidélité féminine.

Le plus amusant, c'est que le film finit de ridiculiser les préjugés des détracteurs de la campagne publicitaire. Car dans Les Infidèles, ce ne sont pas les femmes qui sont dégradées et avilies, mais bien nos hommes. Ces derniers, sex addicts et/ou infidèles compulsifs, sont montrés dans toute leur détresse et leur solitude, et touchent le fond en se couvrant de ridicule. Les femmes, quant à elles, les utilisent à leur guise (dans le sketch Lolita de Eric Lartigau), tentent de les secouer pour les guérir (Sandrine Kiberlain dans le très drôle Les Infidèles Anonymes d'Alexandre Courtès), se moquent d'eux (Isabelle Nanty dans Le Séminaire d'Hazanavicius), prennent simplement leur argent (les prostituées dans le sketch final de Dujardin et Lellouche), les quittent, ou leur font la pareille (dans l'excellent sketch La Question d'Emmanuelle Bécot, avec une Alexandra Lamy stupéfiante, où le couple d'Un gars Une fille apparaît sous un jour plus mûr et sombre, loin de son registre initial).

Car ce ne sont pas les corps nus des quelques bimbos apparaissant dans le film qui sont pitoyables. En revanche, un Jean Dujardin désespéré baissant son pantalon dans sa chambre d'hôtel glauque pour se masturber a quelque chose de terriblement pathétique et en même temps de remarquable car l'acteur n'hésite pas à aller jusqu'au bout, cassant son image de star hollywoodienne fraîchement acquise avec The Artist.

"On est pas là pour le plaisir": cette phrase revient à plusieurs reprises et provoque le rire, à cause de sa mauvaise foi absurde, mais aussi, paradoxalement, de sa justesse. Car en effet ces infidèles ne s'amusent pas: ils mènent une vie de chien. Leur comportement autodestructeur ne parvient pas à les satisfaire et révèle des hommes perdus et misérables: ils fuient un quotidien glauque, la routine, leur peur de la mort, du temps qui passe, de la solitude, ou bien courent après l'image de leur mère, ou encore refoulent leur homosexualité. Tout cela est montré sans pour autant fonctionner comme des excuses: filmés sans complaisance, nos hommes sont avilis, le masque de cochon étant une des images les plus fortes et les plus violentes de cette dégradation. Mais avec, heureusement, le rire en prime.

Les Infidèles apparaît donc comme un film gonflé qui se moque des limites et des convenances, et surprend ceux qui s'attendaient à un film macho et lourdingue. La qualité des différents sketchs est évidente, et même si certains sont meilleurs que d'autres, chacun a sa place dans le film et montre une facette différente de l'infidélité. Comme au théâtre, les personnages mis à nu (dans tous les sens du terme) provoquent à la fois rire, pitié et dégoût: c'est cru, c'est vrai, ça va jusqu'au bout (vraiment jusqu'au bout), et on aime ça.

par Joséphine B.

SORTIE de THE ARTIST

2012-03-09T21:30:00+01:00

Ô toi que l'univers adore,
Ô toi que maudit l'univers,
Fortune, dont la main, du couchant à l'aurore,
Dispense les lauriers, les sceptres et les fers,
Ton aveugle courroux nous garde-t-il encore
Des triomphes et des revers?

Casimir DELAVIGNE, Les Messéniennes, 1824.

Les infidèles

2012-03-04T18:08:00+01:00

On attendait un film de potes bien graveleux, bien lourd et surtout bien drôle... A l'arrivée on a surtout six sketches qui pour la plupart manquent de rythme et ne font donc pas rire.
Le casting, tant d'acteurs que de réalisateurs ne semble pas en cause, l'idée de base non plus... Il est simplement dommage que le(s) scénario(s) n'aillent au bout de l'outrance.

Seul "Les infidèles anonymes" sortent du lot, grâce notamment à la performance de Sandrine Kiberlain. Pour le reste Jean Dujardin et Gilles Lellouche ne semblent même pas s'amuser. Dommage...

Fiche technique

Les infidèles
Réalisé par Emmanuelle Bercot, Fred Cavayé, Alexandre Courtes, Jean Dujardin, Michel Hazanavicius, Éric Lartigau et Gilles Lellouche.
Durée : 1h49
Note : 09/20 (ils ont tous les cul triste...)
Vu le 04/03/12

LE JOURNAL DE PERSONNE 254

2012-03-04T09:08:29+01:00

Ne passez pas à côté de cet époustouflant talent!

Femme magnifique à l'intensité hors-norme.

Superbe et talentueuse... Écriture riche et précise.

Il est important de ne pas passer à côté!

Ne manquez pas de vous rendre sur son site: c'est une mine!

http://www.lejournaldepersonne.com/

Ou sur sa chaine Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=VuiAdm6sSFE&feature=mfu_in_order&list=U

Les infidèles

2012-02-29T08:25:00+01:00

C'est l'année Jean Dujardin! Alors qu'il vient de décrocher un oscar, le premier pour un acteur français, son film sort dans les salles aujourd'hui, on peut dire qu'il n'arrête pas. Et on peut dire qu'il a fait un film en famille puisqu'il est avec Gilles Lellouche, Alexandra Lamy, Michel Hazanavicius en autres. Et une fois encore, ils tentent un nouveau genre, puisque les films à sketch ne sont plus vraiment au goût du jour, c'est le moins que l'on puisse dire. Ils ont choisi un sujet assez vaste, c'est que s'ils avaient fait un film d'une heure et demi, certaines parties n'auraient pu être traiter, il y a tellement de façon de tromper sa femme, et de façon de le voir qu'ils ont eu raison de faire un film à sketch, surtout qu'ils ont abordé également différents genres de cinéma, le drame, la comédie, la satire sociale. Et l'on peut dire une chose, c'est réussi, très réussi, on rit, on est émue, on se voit, on comprend la phrase du directeur de Première qui présentait la séance: "certains couples vont discuter après ce film". Il est certain que certains se reconnaîtront, ils ont caricaturé parfois les personnages, et d'une autre manière sont dans une vérité, extrèmement tendue, intense, dans le jeu et les émotions. Ils jouent plusieurs personnages et l'on peut dire que l'un et l'autre sont de bons acteurs. Et leurs regards sur les hommes, sur le couple est très bon, ils ont dépeint une palette de personnages, plus vrai que nature avec parfois des idées bien travaillés, avec un excellent casting, cela va plus loin que le potache que certains ne manqueront pas de critiquer, c'est écrit, très écrit, et l'on passe 1h30 à regarder la société par ce qu'il y a de plus universelle: l'amour car ce ne sont que des histoires d'amour qui sont filmés. Les affiches n'étaient absolument pas dégradantes pour la femme, ils auraient mieux fallu qu'ils voient le film avant, il n'y a rien de pire que l'auto-censure, et l'avertissement que l'on peut lire sur certains sites est tout aussi ridicule, connaissant les deux acteurs, ce qu'ils sont capable de faire, et vu le sujet, on se doute qu'ils ne vont pas faire dans la dentelle!

Gazette de Solko n° 20

2012-02-29T05:51:32+01:00

cliquer sur l'image pour agrandir

A la télé ce soir : OSS 117, Rio ne répond plus (et mon collègue non plus)

2012-02-28T20:22:00+01:00

Je n’ai toujours pas déchiffré mes notes prises en regardant le tapis rouge des Oscar (à 3 heures du matin, mes idées et mon écriture ne semblaient pas très claires). Didier Allouch et Laurent Weil m’ont bien fait rire comme d’habitude, j’essaie de vous raconter ça ce week-end (quand l’actualité sera bien périmée).
En attendant, ce soir, pour ceux qui ne sont pas lassés de voir Jean Dujardin en boucle à la télé, M6 rediffuse le deuxième OSS, Rio ne répond plus de Michel Hazanavicius, suivi d’un documentaire sur le parcours de l’acteur.

La semaine dernière je me suis encore fait avoir « non, tu ne vas pas le regarder, tu le connais par cœur… » mais les dialogues hilarants qui fusent en permanence m’ont une nouvelle fois scotchée à mon écran devant OSS117, le Caire nid d’espions. Mon neveu connaît toutes les répliques par cœur et les sort à tout bout de champ.
Parfois moi aussi, mais comme je ne suis pas entourée de jeunes de 20 ans comme lui mais de vieux croûtons au boulot, je fais chaque fois un flop. Par exemple pas plus tard qu’hier matin en arrivant au bureau, mon collègue m’a demandé « Ca va ? » et je lui ai répondu en singeant les mimiques de Dujardin : « Ma foi, comme un lundi ! ».
Il m’a regardé avec son regard vide et inexpressif habituel qui signifie « j’ai pas compris ». J’ai tenté comme chaque matin d’entamer un dialogue impossible, enthousiaste : « t’as vu, The artist a raflé 5 oscar !
-Di quoi ? !
avec une petite voix : - Mais tu sais le film français qui concourait aux oscar, le film muet avec Dujardin…
-Ah oui je vois ce que tu veux dire… je savais pas je regarde pas les journaux »
J’essaie vainement de trouver des points communs avec mon collègue depuis plus d’un mois. Peine perdue.

J’ai aussi fait un flop à la salle de pause, où je tentais vainement de réchauffer mon plat au micro ondes pendant qu’une autre employée s’impatientait derrière moi. Pour la dérider j’ai parodié : « mais pourquoi ça cuit pas ? » mais elle n’a pas compris la référence. (rassurez-vous je ne tentais pas comme Dujardin de faire rôtir à la broche un crocodile)

Ce soir, Hazanavicius (ou plutôt Hazavanicius comme disait Julie Depardieu en lui remettant le césar du meilleur réalisateur) va encore plus loin dans l’humour parodique et irrévérencieux. On sent qu’il était l’un des auteurs des Nuls, et bien sûr le réalisateur de l’un des films les plus cultes pour les cinéphiles, La classe américaine.

Quelques citations :

Dolores : Ils font ça en signe de protestation. Ils veulent changer le monde.
Hubert : Changer le monde ! Quelle drôle d'idée ! Il est très bien comme ça, le monde, pourquoi le changer.
Dolorès : En gros, pour faire simple, ils veulent faire l'amour, pas la guerre.
Hubert : Oh, mais l'un n'empêche pas l'autre. J'ai toujours fait les deux et jusqu'à présent, je n'ai jamais reçu aucune plainte !

Hubert [à un groupe de hippies] : Changer le monde, changer le monde, vous êtes bien sympathiques mais faudrait déjà vous lever le matin. Parce que je ne sais pas si vous êtes au courant, mais le monde, il ne vous attend pas, le monde. Il bouge et il bouge vite. Vous n’allez pas tarder à rester sur le carreau, j'vous le dis, hein. Parce que là vous êtes en vacances, très bien. Mais à la rentrée...
Un hippie : On n'est pas en vacances.
Hubert : OK, admettons. Vous avez pris une année sabbatique, très bien. Mais l'année prochaine, vous y avez pensé à ça, l'année prochaine ? C'est pas le monde qui va se plier à vos désirs, les enfants. C'est pas 68 année de la jeunesse. C'est pas comme ça que ça se passe. C'est le vrai monde dehors. Et le vrai monde, il va chez le coiffeur, déjà. Alors gna gna gna la guitare, les troubadours, tout ça c'est fini. (Un hippie lui tend un joint) Non merci j'ai les miennes. (l sort son paquet de cigarettes)

-Finalement, cette bande de hippies est plutôt sympathique, une fois passée la barrière de l'hygiène s'entend. Enfin, que voulez-vous, c'est la jeunesse. Tôt ou tard, la vie se chargera de leur couper les cheveux.

Carlotta (réveillant volontairement Hubert avec de l'eau au bord de la piscine) : Oh pardon, je suis affreusement maladroite. Apparemment je vous ai éclaboussé.
Hubert : Mais je vous en prie. D'ailleurs ne dit-on pas qu'une femme qui éclabousse un homme, c'est un peu comme la rosée d'une matinée de printemps ? C'est la promesse d'une belle journée et la perspective d'une soirée enflammée.
Carlotta : Quel réveil !
Hubert : Ah, je n'y suis pour rien. C'est l'inexpugnable arrogance de votre beauté qui m'asperge.

Si vous voulez en découvrir plus, regardez le film ce soir…

Décidément François Hollande n'aime pas les riches!

2012-02-28T18:59:54+01:00

Hier dans la même journée, le pays tout entier a pu se réjouir et célébrer la France qui gagne avec l'équipe du film "The Artist" qui truste les oscars à Hollywood et s'appitoyer sur cette chasse aux sorcières qui réussissent avec la proposition de François Hollande de taxer à 75% ceux qui touchent plus d'1 M € par an. Adieu Mr Dujardin, adieu Mr Hazanavicius, adieu Mr Langmann; car il n'est pas nécessaire d'être devin pour prévoir le départ de tous ceux, artistes, sportifs et autres qui ne sauront accepter cette confiscation fiscale au prétxte d'une justice immanente que ces bons messieurs socialistes ont cru bon de s'arroger le droit d'exercer sur tous les manants de ce pays.

Ceci n'est que démagogie bien sûr, le but étant de flatter les plus bas instincts d'envie de ce opeuple jaloux qui n'aspire cependant qu'à une chose: être riche, comme le démontre le nombre insolent de ceux qui font la richesse de la Française des Jeux par leurs mises sans cesse accrues aux jeux de hazard. Pure démagogie dis je , car si l'on y réfléchit bien, combien de personnes seront touchées par une telle mesure, et combien cela rapportera t-il à l'Etat; des cacahouettes!... mais quel bel exemple envers la classe populaire que de mettre la tête des riches au bout d'une pique. Ah ça ira, ça ira, les salauds de riche à la lanterne, ah ça ira , ça ira les salauds de riches, on les ratissera.....

J'avais du respect pour François Hollande comme je l'ai écrit dans plusieurs articles sur ce blog, mais là, il perd les pédales; est-ce un signe d'inquiétude face à la remontée de Nicolas Sarkozy dans les sondages, ou bien est-il en train de se Ségoléniser, en faisant des annonces brutales sans même en informer ses lieutenants (Mr Cahuzac, présent sur le plateau de Mots Croisés à 23:00 hier soir n'était même pas au courant)

Non décidément, ces socialistes sont incorrigibles et à tout prendre, si on n'aime pas les riches, alors autant voter Mélanchon! lui, ce n'estpas 75% qu'il prend, c'est tout ce qui dépasse 250000 €.

Avec un tel chef d'Etat à la tête de notre pays, je ne vois plus qui va tirer la charette de l'attelage France car à force de s'aligner sur les politiques des ex pays de l'Est, cela ne présage rien de bon pour la France. pour paraphraser un leader UMP, quand Sarkozy tente d'éradiquer la pauvreté, Holland lui a décidé de supprimer la richesse. Il ferait mieux de s'inspirer de cette belle chanson de JJ Goldmann: "y aura du soleil pour tout le monde, que des premières classes, plus de secondes" ça au moins ç'est classe.

Je concluerai par une autre réflexion. Je ne suis pas sûr que l'argent qu'aurait confisqué Mr Hollande à Bill Gates si celui-ci était français, serait mieux employé par l'Etat Français que par la fondation que celui-ci a créée au profit des plus défavorisés. Avant de prendre l'argent de ceux qui l'ont mérité, assurons nous que nous saurons bien le dépenser et non pas le gaspiller comme cela se fait depuis 30 ans.

Pour toutes ces raisons, Mr Hollande, vous n'aurez jamais mon vote.

Le palmarès des Oscar 2012 : le triomphe de The Artist

2012-02-27T20:48:00+01:00

COCORICO !!
FUCK NESPRESSO ! (Comme dit Gilles Lelouche. Traduction : Dujardin a battu l’autre favori Clooney)
Et l’acteur oscarisé a presque dit le mot banni à la télé américaine, puisqu’il a hurlé en français : « OH PUTAIN GENIAL MERCI ! » Les Ricains ont dû rire jaune en entendant la traduction.

Dujardin a reçu l’oscar au détriment des stars Brad Pitt et Clooney…
Hazanavicius a remporté le prix face aux plus grands, Scorsese, Spielberg, Malick, Woody Allen…
Première fois qu’un homme français remporte l’oscar (Marion Cotillard l’a eu pour La môme, Juliette Binoche a reçu le prix du meilleur second rôle pour Le patient anglais.)
5 récompenses, et pas des moindres : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure musique, meilleurs costumes, meilleur acteur, What else ?

Même si je me suis endormie devant le film, même s’il a été tourné entièrement à Hollywood et célèbre le cinéma américain, c’est un film français, je suis chauvine.

Comme l’année dernière, j’étais devant Canal+ à minuit, pour voir la cérémonie en direct et vous la retranscrire ensuite. Comme je bossais aujourd’hui, je me suis forcée à me coucher à 3 heures.
J’aurais pourtant dû faire comme mon collègue vendredi dernier: il m’explique qu’il joue aux jeux vidéos toute la nuit, vient au travail, lit le journal pendant 1h30, puis va voir le chef pour lui dire qu’il est malade, et ce dernier lui répond « comme vous êtes venus on vous paie la journée ». Le collègue vient ensuite me narguer tout fier de lui « je le savais ! » Il téléphone à sa copine depuis le téléphone fixe du bureau pour lui dire « je rentre chez moi, tu viens ? » et s’en va. Un jour je vous parlerai de cet énergumène, à moins que vous lisiez d’abord dans les journaux comment je l’ai étranglé avec le fil du téléphone.
En suivant son exemple, j’aurais dû regarder la cérémonie des Oscar en entier, aller bosser, puis forcément fatiguée après une petite nuit de sommeil, rentrer chez moi au bout d’une heure, faire une petite sieste, prendre le temps d’écrire sur les Oscar, publier à temps, le tout étant payée. Mais comme je suis bêtement honnête, je n’écris que le soir, en bâclant, sous la contrainte du temps, de la fatigue, et comme je n’ai pu voir toute la cérémonie, je publierai la suite après avoir vu les meilleurs moments rediffusés, avec un train de retard comme d’habitude.
Ca se sent que je suis verte ?

Je peux néanmoins vous donner le palmarès :

Meilleur film :
The Artist de Michel Hazanavicius
The Descendants d' Alexander Payne
La Couleur des sentiments de Tate Taylor
Le stratège de Bennett Miller
Cheval de guerre de Steven Spielberg
The Tree of life de Terrence Malick
Minuit à Paris de Woody Allen
Extrêmement fort et incroyablement près de Stephen Daldry
Hugo Cabret de Martin Scorsese

Meilleur réalisateur :
Michel Hazanavicius pour The Artist
Martin Scorsese pour Hugo Cabret
Alexander Payne pour The descendants
Woody Allen pour Minuit à Paris
Terrence Malick pour The tree of life

Meilleur acteur :
Brad Pitt pour Le stratège
Gary Oldman pour La Taupe
George Clooney pour The Descendants
Jean Dujardin pour The Artist
Demian Bechir pour A better life

Meilleure actrice :
Meryl Streep pour La Dame de Fer
Michelle Williams pour My Week With Marilyn
Viola Davis pour La Couleur des sentiments
Glenn Close pour Albert Nobbs
Rooney Mara pour Millenium

Meilleur second rôle féminin :
Bérénice Bejo pour The Artist
Jessica Chastain pour La Couleur des sentiments
Melissa Mccarthy pour Mes Meilleures amies
Octavia Spencer pour La Couleur des sentiments
Janet McTeer pour Albert Nobbs

Meilleur second rôle masculin :
Christopher Plummer pour Beginners
Jonah Hill pour Le Stratège
Kenneth Branagh pour My Week With Marilyn
Nick Nolte pour Warrior
Max Von Sidow pour Extrêmement fort et incroyablement près

Meilleur film d'animation :
Rango de Gore Verbinski
Une vie de chat d'Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli
Chico et Rita de Fernando Trueba et Javier Mariscal
Kung Fu Panda 2 de Jennifer Yuh
Le chat potté de Chris Miller
Rien pour le très bon film français Une vie de chat...

Meilleur Scénario original :
The Artist de Michel Hazanavicius
Mes Meilleures amis de Annie Mumolo, Kristen Wiig
Minuit à Paris de Woody Allen
Margin Call de JC Chandor
Une séparation de Asghar Farhadi

Meilleur Scénario adapté :
The Descendants d'Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash
La Taupe de Bridget O'Connor, Peter Straughan
Hugo Cabret de John Logan
Le stratège de Steve Zaillant et Aaron Sorkin
Les marches du pouvoir de George Clooney et Grant Heslov

Meilleur film en langue étrangère :
Bullhead de Michael R. Roskam (Belgique)
Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau (Canada)
Une Séparation d'Asghar Farhadi (Iran)
Footnote de Joseph Cedar (Israël)

Ce film a également été récompensé aux césar.

Meilleure musique originale :
Ludovic Bource pour The Artist
John Williams pour Tintin et les secret de la Licorne
Howard Shore pour Hugo cabret
Alberto Iglesias pour La taupe
John Williams pour Cheval de Guerre

Meilleure chanson originale :
Man or Muppet (Les Muppets)
Real in Rio (Rio)

Meilleur son :
Drive
Millenium
Hugo Cabret
Transformers 3
Cheval de Guerre

Meilleurs effets spéciaux :
Harry Potter 7 - partie 2
Hugo Cabret
Real Steel
La planète des singes origines
Transformers 3

Meilleurs costumes :
Anonymous
The Artist
Hugo Cabret
Jane Eyre
W.E

Meilleur documentaire :
Hell and back again
If a tree falls
Paradise Lost 3 : purgatory
Pina
Undefeated

Meilleur montage :
The Artist
The descendants
Millenium
Hugo Cabret
Le stratège

Meilleur maquillage :
Albert Nobbs
Harry Potter et les Reliques de la Mort 2
La dame de fer

Meilleure direction artistique :
The Artist
Harry Potter et les Reliques de la Mort - Partie 2
Hugo Cabret
Cheval de Guerre

Meilleur mixage :
Millenium
Hugo Cabret
Le stratège
Transformers 3
Cheval de Guerre

Et vous, que pensez-vous de ce palmarès et du succès de The Artist ?

Cocorico to ”The Artist”

2012-02-27T14:08:00+01:00

In the beginning of 2012, a BVA survey among 5 1 countries confirmed that France appear to be World Champion of pessimism: 81% of French fear a year with increasing Economic difficulties.

A recent IFOP survey published bu the French daily La Croix confirmed this pessimism.

But should the French be so pessimistic? The triumph of "The Artist", a French movie just winnjing 5 oscars including a best director Oscar for Michel Hazanavicius and a best actor trophy for Jean Dujardin invites also to say COCORICO (the victory song of the rooster, the French national emblem).

Oscars 2012

2012-02-27T13:26:30+01:00

The Artist sur un nuage

Après les Golden Globe et les Césars, The Artist poursuit sa razzia en remportant pas moins de quatre oscars dont les deux plus prestigieux (meilleur film, meilleur réalisateur). Meilleur acteur aux Golden Globe (l'anti-chambre des oscars) mais pas aux Césars, Jean Dujardin poursuit son rêve et rafle la mise au nez et à la barbe de superstars tel George Clooney et Brad Pitt. Le bijou de Michel Hazanavicius remporte également les statuettes consacrant la meilleur musique et les meilleurs costumes. Hugo de Martin Scorsese repart quand à lui avec 5 oscars dont 3 "techniques". Enfin, Meryl Streep qu'on ne présente plus, remporte pour la deuxième fois de sa carrière l'oscar de la meilleure actrice pour son interprétation de Margaret Thatcher dans The Iron Lady de Phyllida Lloyd.

Palmarès de la 84ème cérémonie des Oscars, tenue le dimanche 27 février 2012 à Hollywood :

Meilleur film : The Artist (Michel Hazanavicius).

Meilleur réalisateur : Michel Hazanavicius (The Artist).

Meilleur acteur : Jean Dujardin (The Artist).

Meilleur acteur dans un second rôle : Christopher Plummer (Beginners).

Meilleure actrice : Meryl Streep (The Iron Lady).

Meilleure actrice dans un second rôle : Octavia Spencer (The Help).

Meilleur scénario original : Woody Allen (Midnight in Paris).

Meilleure photographie : Robert Richardson (Hugo).

Meilleur scénario adapté : Alexander Payne et Nat Faxon & Jim Rash (The Descendants).

Meilleure montage : Kirk Baxter et Angus Wall (Millenium).

Meilleur montage sonore : Philip Stockton et Eugene Gearty (Hugo).

Meilleur mixage de son : Tom Fleischman et John Midgley (Hugo).

Meilleur film étranger : Une séparation (Ashgar Farhadi).

Meilleurs effets visuels : Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman et Alex Henning (Hugo).

Meilleure musique originale : Ludovic Bourse (The Artist).

Meilleurs direction artistique : Dante Ferretti et Francesca Lo Schiavo (Hugo).

Meilleur documentaire : Undefeated (Daniel Lindsay et T. J. Martin).

Meilleur film d'animation : Rango (Gore Verbinski).

Meilleurs costumes : Mark Bridges (The Artist).

Meilleurs maquillages : Mark Coulier et J. Roy Helland (The Iron Lady).

* And a tribute to...

2012-02-27T10:30:00+01:00

RTL

Une brève pour annoncer, bien que vous devez déjà tous le savoir, l'incroyable triomphe de The Artist aux Oscars hier soir. Le film a remporté 5 statuettes : meilleur film, acteur, réalisateur, musique et costumes. C'est aussi le premier film non anglo-saxon a avoir remporté l'Oscar du meilleur film. Un peu de chauvinisme ne fait pas de mal, et cet évènement a tendance à me faire encore plus plaisir que n'importe quelle coupe du monde sportive. Le film a été un de mes coups de coeur de l'année dernière (que voulez vous, j'ai un truc pour l'aspect vintage) et chaque récompense -méritée- qu'il a gagné, aux Grammys pardon, Golden Globes, Baftas, Césars... m'a comblée. Mais là, les Oscars, c'est quand même l'ultime consécration. Notre Loulou national a mit Georges Clooney et Gary Oldman au tapis. J'ai envie de dire... What Else ?

Il ne nous reste plus qu'à souhaiter une bonne continuation à John Doujardine dans sa lancée, et qu'il reste l'homme humble et drôle qu'on connait !

(Oui j'ai un truc avec les claquettes)

Oh et j'oubliais, j'ai un tumblr aussi ! Vous pouvez le trouver ici

Don't try to resist, let it be good to you.

-> Ed Sheeran - The A Team

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Cinéma

2012-02-27T10:14:53+01:00

Oscars 2012 : les gagnants

Par Chloe Turgis | Blog Actu – il y a 26 minutes

Le conte de fées de The Artist poursuit son cours : le film français s'impose aux Oscars dans des catégories majeures, dont meilleur film, meilleur réalisateur pour Michel Hazanavicius et meilleur acteur pour Jean Dujardin.

« Merci beaucoup. I love you », s’est exclamé Jean Dujardin – qui battait au passage des pointures telles que George Clooney et Brad Pitt - en recevant son prix.

L’œuvre hexagonale en noir et blanc, nominée dix fois aux Oscars 2012 et grande gagnante des Césarde vendredi dernier, a décroché cinq des prestigieuses statuettes.

Déception cependant pour Bérénice Bejo qui a perdu dans la catégorie meilleure actrice dans un second rôle, au profit de la comédienne Octavia Spenser pour le film La couleur des sentiments.

The Artist remporte également l’Oscar de la meilleure musique originale ainsi que du meilleur costume.

Hugo Cabret - autre film sur le cinéma - est le deuxième grand gagnant de la soirée. Nominé à 11 reprises, le film de Martin Scorsese repart avec cinq statuettes en poche.

Quant à l'autre film français des Oscars (Une vie de chat, qui était nominé dans la catégorie meilleur film d'animation), il repart malheureusement bredouille.

Heureuse surprise pour le film Une séparation, qui remporte l'Oscar du meilleur film étranger. Victoire également pour Meryl Streep, sacrée meilleure actrice pour son rôle dans le biopic La dame de fer.

Voir également :
Oscars 2012, les stars du tapis rouge
Les nominés aux Oscars 2012
Le buzz de la soirée

Liste complète des gagnants aux Oscars 2012 :

Meilleur réalisateur : Michel Hazanavicius, "The Artist"
Meilleur acteur : Jean Dujardin, "The Artist"
Meilleure actrice : Meryl Streep, "La dame de fer"
Meilleur film : "The Artist"
Meilleur acteur dans un second rôle : Christopher Plummer, "Beginners"
Meilleure musique: Ludovic Bource, "The Artist"
Meilleure chanson: Bret McKenzie, des "Muppets"
Meilleure adaptation : Alexander Payne et Nat Faxon & Jim Rash, "The Descendants"
Meilleur scenario original : Woody Allen, "Minuit à Paris"
Meilleure actrice dans un second rôle: Octavia Spenser, "La couleur des sentiments"
Meilleure photo: Robert Richardson, "Hugo Cabret"
Meilleure direction artistique: Dante Ferretti et Francesca Lo Schiavo, "Hugo Cabret"
Meilleur costume: Mark Bridges, "The Artist"
Meilleur maquillage: Mark Coulier et J. Roy Helland, "La dame de fer"
Meilleur film étranger: "Une Séparation"
Meilleur montage: Kirk Baxter et Angus Wall, "Millenium"
Meilleur montage sonore: Philip Stockton et Eugene Gearty, "Hugo Cabret"
Meilleur mixing sonore: Tom Fleischman et John Midgley, "Hugo Cabret"
Meilleur court métrage: "The Shore"
Meilleur court métrage documentaire: "Saving Face"
Meilleur court métrage d'animation: "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore"
Meilleur documentaire: "Undefeated"
Meilleur film d’animation: "Rango"
Meilleurs effets visuels: Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman et Alex Henning, "Hugo Cabret"

Très cher bilan de la semaine passée, (avec du j'aime/j'aime pas dedans)

2012-02-27T07:42:32+01:00

Figurez vous que par moment (et je ne vais pas m'en plaindre) je trouve difficilement des j'aime pas pour mon j'aime/ j'aime pas...c'est balo me direz vous (pour le billet j'veux dire!)

Bref hop hop hop c'est partie pour le bilan de la semaine dernière:

J'aime que la saison 2 de Glee ait commencé sur W9 (je vous en parle plus avant très vite!)

J'aime pas en revanche quand le Docteur House est amoureux.

J'aime être tombé sur lui devant un pub juste avant le match de rugby et m'être délecté de cette musique envoutante:

(et hop je gruge et je refait un j'aime!)

J'aime avoir renoué avec des copains perdu de vue depuis un moment.

J'aime pas m'être bouffé les ongles et avoir par conséquent des doigts moches (exit le rouge pupute en ce moment, c'est mort!) et qui font mal (vis ma vie trop difficile!)

J'aime que mon amoureux m'ait (enfin!!!) demandé de vivre avec lui!

J'aime pas les discussions / mise au point qui n'apaisent aucun malaise.

J'aime que Jean Dujardin ait eu l'oscar du meilleur acteur, parce qu'il le mérite pleinement (selon moi!)

J'aime pas devoir faire mes cartons parce que techniquement ça veut dire qu'il va aussi falloir que je fasse un tri de la quantité sans nom de merdouilles que j'accumule depuis mon dernier déménagement/tri...

J'aime avoir, moi aussi (cf Odile Sacoche) commencé un smash book même si il est difficile de trouver le matériel nécessaire, qu'importe il suffit de faire preuve d'imagination!

J'aime pas trop qu'on soit lundi, je préfère les semaines qui commencent le mardi!

Cela dit j'aime tout de même ce que me réserve cette nouvelle semaine!

Et vous la semaine dernière ça a été?

Bonne journée

La fée un bila positif de sa semaine passée

Les César 2012 : la cérémonie, la polémique Mathieu Kassovitz, le palmarès

2012-02-26T18:49:00+01:00

Vendredi, comme beaucoup (record d'audience historique pour Canal+ avec 4 millions de spectateurs) j’étais devant ma télé pour les César 2012, Internet allumé pour commenter en direct. Désolée pour les 30000 quatre followers qui se demandaient où j’étais, mais bien entendu, twitter ne fonctionnait pas avant 22h30. (Tant mieux pour vous car j’ai littéralement inondé le site en commentant chaque phrase). Vous pouvez trouver en rose les liens vers les moments marquants de la cérémonie.

Polisse était nommé 11 fois mais n’a remporté que 2 statuettes secondaires : meilleur montage et meilleur espoir féminin ex-aequo. Au moins, ça nous a évité d’assister à une énième crise de larmes de Maïwenn (on n’en a vu qu’une). J’aime bien ses films, mais son hystérie et son impudeur me gênent et m’agacent, "Pardonnez-moi".

The Artist était cité 9 fois et a reçu 6 César. Jean Dujardin n’a pas obtenu le prix du meilleur acteur. Omar l’a tuer. Je suis ravie pour Omar Sy, j’aime beaucoup ce qu’il fait, il est très sympathique, sa statuette est un beau symbole (enfin un film et un acteur populaire récompensé, premier Noir a remporté un César etc…) Mais… le monde entier récompense meilleur acteur le Français Jean Dujardin, sauf… les Français ! On ne passe pas pour des cons snobs ! En agissant comme ça on n’encourage pas les Américains a lui refilé l’oscar, puisqu’on leur laisse comme message : Of the garden n’est pas si bien, on lui en a préféré un autre !

Les Oscar restent très calibrés, chaque gagnant n’a que 45 secondes pour ses remerciements. On se fiche un peu des discours : ce qu’on guette, ce sont les blagues, les dérapages, les pleurs… Or la grande majorité se borne à dire la même chose : les nommés remercient toujours le réalisateur/producteur « qui leur a donné leur chance », « toute l’équipe du film, c’était vraiment génial de travailler avec vous » « je veux remercier mon pôpa et ma môman qui m’ont toujours soutenu ». En France, on n’a toujours pas compris l’intérêt de chronométrer les discours. Les nommés se perdent et nous perdent dans des paroles et bégaiements sans intérêt, la cérémonie s’éternise et les gens finissent par zapper sur Le grand concours des animateurs présenté par Carole Rousseau sur TF1 (c’est vous dire leur désespoir). Heureusement twitter existe, et j’ai pu lire des top tweets très drôles et pertinents, eux.

Pendant la cérémonie, l’humour lourd et le bide sont encore de mise. J’offre le césar de la réflexion la plus nulle à Mathilde Seigner, abonnée au titre. Je n’ai jamais pu supporter cette actrice « qui est une horreur pour les yeux et les oreilles » comme le souligne le groupe facebook. Je la trouve beauf et vulgaire, tout le contraire de sa sœur, belle, glamour et réservée.
Mathilde Seigner provoque un grand moment de gêne : elle remet le césar du meilleur acteur dans un second rôle à Michel Blanc, mais elle ne peut s’empêcher de l'ouvrir comme toujours : « j’suis ravie que tu l’aies Michel mais je voulais que ce soit… (Joey Starrr, entre grande gueule on s’apprécie) Puis elle crie comme une poissonnière de Ménilmontant comme dirait OSS 117: « T’es où mon Didou ??!! » De Caunes refuse de laisser Joey Starr monter sur scène, et elle continue à s’enfoncer et à ramener sa fraise « C’est hyper réglementé votre truc ! » Michel Blanc garde classe et sang froid en sortant une petite pique « On peut avoir la garde alternée (du César) ? »

Comme ça balance pas mal à Paris, continuons avec les actrices que je trouve vulgaires, hystériques ou impudiques. Sara forestier m’avait déjà consternée l’année dernière avec son « j’ai mis ma culotte qui me porte bonheur » qui lui a « porté chance » pour obtenir le césar de la meilleure actrice avec Le nom des gens. (J’ai adoré ce film par ailleurs). Aux César 2012, elle est comme toujours essoufflée (l’émotivité des hystériques ?) chougne à moitié et expose encore son intimité en couinant « Mon amoureux, mon amour je t’aime ! »
La sympathique mais toujours perchée (ou plutôt penchée vues ses épaules voûtées) Julie Depardieu (qui est en couple avec Philippe Katerine, ils se sont bien trouvés) parvient à se tromper dans les maigres mots qu’elle doit prononcer, pourtant les plus attendus de la soirée : le meilleur réalisateur est « Michel Hazavanicius ».

Le césar de la blague la plus nulle est difficile à donner, car les nommés sont nombreux. Valérie Bonneton peut-être, qui reproche au présentateur : « Vous refoulez du bec Antoine » « prenez une pastille ». Elle parodie ainsi le « prenez un chewing gum Emile » des Nuls, même pas fichue de trouver une blague originale. (dommage parce que d'habitude j’aime bien l’humour de cette femme)
Julie Ferrier nous sort l’accent belge, un chien, un discours interminable… Les meilleures blagues sont les plus courtes. Elle se rattrape tout de même en rendant hommage à mon acteur préféré Patrick Dewaere, considéré aujourd’hui comme le meilleur comédien Français, mais à l’époque mal aimé par la critique (ce qui a certainement contribué à son suicide). Il a été nommé 8 fois mais n’a jamais reçu de statuette (contrairement à son ami et rival Depardieu), ce qui était pourtant son rêve.

Le césar du bide est obtenu par Kad Mérad et sa fausse chute qui ne soulève pas une salve d'applaudissements comme vous pouvez l'entendre sur la vidéo. Michel Gondry rend le césar d’honneur à la glamour Kate Winsket (qu’il a fait tourner dans le magnifique Eternal Sunshine of a spotless mind) avec un humour de gamin de 5 ans : « my sweet quéquette » (mais son « Kate wins late » m’a fait rire)

Antoine de Caunes présente la cérémonie. J’aime son esprit irrévérencieux depuis NPA. Il relève un peu le niveau par quelques blagues :
« Ce soir, si vous recevez un César, ne remerciez pas vos parents. Soyons honnêtes, s’ils vous avaient donné toute l’attention dont vous aviez besoin, vous ne seriez pas dans le cinéma. »
« Vous, personnalités du cinéma, vous nous avez fait rêver cette année, avec des histoires d’handicapés, de pédophilie et d’enfants malades… Bref, l’industrie du rêve, quoi. »
Il a annoncé ma « séquence préférée » comme le dit Thé citron, la rubrique nécrologique, par :
« Cette année, un géant du cinéma est mort : Méga upload. »

Kassovitz vient quand même, fier comme s’il avait un bar-tabac comme dirait Coluche, pour remettre le césar de la meilleure photographie et « honorer sa promesse ». Le réalisateur écrit sur son Twitter des propos très agressifs, dont il est content comme un enfant qui se rebelle contre ses parents : « Une seule nomination aux César. J’enc.. le cinéma français. Allez vous faire bais... avec vos films de m.. » (J’ai censuré). "je m'en fout (sic) des césars. Je n'y ai jamais mis les pieds. Je suis juste choqué par le manque d'intérêt. Je devrais faire des films plus simple (sic)". J’’étais invitée à l’avant-première et la conférence de presse de L’ordre et la morale, je n’ai même pas commenté le film parce que je n’avais pas grand chose à en dire, à part : il est trop long.

Lorsque les internautes ont critiqué son attitude, Kassovitz a répondu : « Vous ne m’aimez pas, je ne vous aime pas non plus. » « Narcissique et prétentieux. Je le suis. Je l’affirme. Je vous emmerde. Bonne journée ». (Je me suis lâchée dans ce billet mais je n’ai encore traité aucun acteur de « c… » ou « d’enc… ») Dernier exemple en date au moment où j’écris : « Je voudrais être poursuivis (sic) en justice pour insulte sur un politicien. J’ai une défense d’enfer. J’irais (sic) sans avocat » « Henri Guaino est un sale c… » (Censuré par moi). Comme lui répond judicieusement une twitonnaute: « La police de la conjugaison t’arrêteras (sic) avant ».
Je ne peux pas vous en citer plus parce que Twitter ne fonctionne plus sur mon ordinateur : Le site a changé pour la 12 000ème fois environ (la colonne de droite est passée à gauche : mais quelle révolution!) et depuis je n’ai plus accès à mon profil, mes abonnements, je ne peux voir que la page d’accueil et les derniers tweets publiés, c’est très pratique.

Ce soir, les Oscar ! J’avais regardé et commenté en direct l’année dernière, mais à l’époque j’étais au chômage. Demain je bosse, je ne regarderai que la présentation… On encourage Jean Dujardin : « Fuck Nespresso ! » comme dit son pote Gilles Lelouche. J’espère également que le film français d’animation Une vie de chat, que j’ai beaucoup aimé, va gagner. Cocorico !

Bon, le palmarès maintenant :

César 2012 du meilleur film :
The Artist de Michel Hazanavicius
Polisse de Maïwenn
La guerre est déclarée de Valérie Donzelli
Intouchables d'Eric Toledano et Olivier Nakache
L'Exercice de l'Etat de Pierre Schoeller
Le Havre d'Aki Kaurismaki
Pater d'Alain Cavalier

J’ai déjà dit ici ce que je pensais de The Artist… Il fallait oser le noir et blanc et muet, mais le scénario est prévisible.

Meilleur réalisateur :
Alain Cavalier pour Pater
Valérie Donzelli pour La guerre est déclarée
Michel Hazanavicius pour The Artist
Maïwenn pour Polisse
Aki Kaurismaki pour Le Havre
Pierre Schoeller pour L'Exercice de l'Etat
Eric Toledano et Olivier Nakache pour Intouchables

Meilleur acteur :
Sami Bouajila pour Omar m'a tuer
Jean Dujardin pour The Artist
Philippe Torreton pour Présumé coupable
Omar Sy pour Intouchables
François Cluzet pour Intouchables
Olivier Gourmet pour L'Exercice de l'Etat
Denis Podalydès pour La Conquête

Meilleure actrice :
Ariane Ascaride pour Les Neiges du Kilimandjaro
Bérénice Bejo pour The Artist
Leïla Bekhti pour La Source des femmes
Valérie Donzelli pour La guerre est déclarée
Marina Foïs pour Polisse
Marie Gillain pour Toutes nos envies
Karin Viard pour Polisse

De Caunes m’a fait rire en proposant un pétard à Karin Viard pour la consoler « allez, on est vendredi soir ! »

Meilleure actrice dans un second rôle :
Zabou Breitman pour L'Exercice de l'Etat
Anne Le Ny pour Intouchables
Noémie Lvovsky pour L'Apollonide - Souvenirs de la maison close
Carmen Maura pour Les Femmes du 6e étage
Karole Rocher pour Polisse

Meilleur acteur dans un second rôle :
Michel Blanc pour L'Exercice de l'Etat
Nicolas Duvauchelle pour Polisse
Joey Starr pour Polisse
Bernard Le Coq pour La Conquête
Frédéric Pierrot pour Polisse

César du meilleur espoir féminin :
ex aequo : Naidra Ayadi dans Polisse
Adèle Haenel dans L'Apollonide, souvenirs de la maison close
Clotilde Hesme dans Angèle et Tony
Céline Sallette dans L'Apollonide, souvenirs de la maison close
Christa Théret dans La Brindille

Euh… Clotilde Hesme, meilleur espoir ? Angèle et Tony, que je n’ai pas du tout apprécié (j’ai arrêté avant la fin du film) est son QUATORZIEME long métrage en dix ans, et elle a déjà été nommée dans la même catégorie en 2008 pour Les chansons d’amour…

César du meilleur espoir masculin 2012 :
Nicolas Bridet dans Tu seras mon fils
Grégory Gadebois dans Angèle et Tony
Guillaume Gouix dans Jimmy Rivière
Pierre Niney dans J'aime regarder les filles
Dimitri Storoge dans Les Lyonnais

Meilleur film étranger :
Black Swan de Darren Aronofsky
Le Discours d'un roi de Tom Hooper
Drive de Nicolas Winding Refn
Le Gamin au vélo de Jean-Pierre et Luc Dardenne
Incendies de Denis Villeneuve
Melancholia de Lars Von Trier
Une séparation d’Asghar Farhadi
Hé les gars, vous avez un train de retard, Le discours d'un roi a obtenu l'oscar en 2011

Meilleur premier film :
17 Filles de Muriel Coulin et Delphine Coulin
Angele et Tony d'Alix Delaporte
Le Cochon de Gaza de Sylvain Estibal
La Délicatesse de David et Stéphane Foenkinos
My Little Princess de Eva Ionesco

Meilleur film d'animation :
Le Chat du rabbin de Joann Sfar
Le Cirque de Nicolas Brault
La Queue de la souris de Benjamin Renner
Le Tableau de Jean-François Laguionie
Un monstre à Paris de Eric Bergeron

Meilleur documentaire :
Le Bal des menteurs de Daniel Leconte
Crazy Horse de Frederick Wiseman
Ici on noie les Algériens de Yasmina Adi
Michel Petrucciani de Michael Radford
Tous au Larzac de Christian Rouaud

Meilleur scénario original :
La guerre est déclarée de Valérie Donzelli
The Artist de Michel Hazanavicius
Polisse de Maïwenn
L'Exercice de l'Etat de Pierre Schoeller
Intouchables d’Eric Toledano

Meilleure adaptation :
La Délicatesse de David Foenkinos
Présumé coupable de Vincent Garenq
Omar m'a tuer
L'Ordre et la Morale de Mathieu Kassovitz
Carnage de Roman Polanski

Meilleure musique :
Alex Beaupain pour Les Bien-Aimés
Bertrand Bonello pour L'Apollonide - Souvenirs de la maison close
Ludovic Bource pour The Artist
Philippe Schoeller pour L'Exercice de l'Etat
M et Patrice Renson pour Un monstre à Paris

Meilleur son :
Pascal Armant, Jean Goudier et Jean-Paul Hurier pour Intouchables
Jean-Pierre Duret, Nicolas Moreau, Jean-Pierre Laforce pour L'Apollonide - Souvenirs de la maison close
Olivier Hespel, Julie Brenta, Jean-Pierre Laforce pour L'Exercice de l'Etat
Nicolas Provost, Rym Debbarh-Mounir et Emmanuel Croset pour Polisse
André Rigaut, Sébastien Savine, Laurent Gabiot pour La guerre est déclarée

Meilleure photo :
Pierre Aïm pour Polisse
Josée Deshaies pour L'Apollonide - Souvenirs de la maison close
Julien Hirsch pour L'Exercic

Artiste en noir et blanc

2012-02-15T15:00:00+01:00

J’ai beaucoup aimé L'Artiste. Entre pastiche et hommage, un film muet (ou presque) en noir et blanc (ou presque). Certains ont dit que le scénario était convenu et prévisible: c’est bien vrai, mais il me semble que c’est à prendre au second degré. Un film muet qui n’en est pas vraiment un, tourné avec les moyens techniques et le regard d’aujourd’hui, et qui donc prend ses distances avec son modèle. Le pastiche teinté de nostalgie reprend les poncifs d’autrefois... sans tenter de cacher qu'il s'agit de clichés.
L'imitation est délicieuse et rehaussée d'humour. Exemple: une dame qui semble très fâchée parle à son partenaire pendant trois minutes et tourne les talons. Ensuite on voit l'écriteau qui "traduit" son long discours par ces quelques mots: "Je m’en vais!"
Jean Dujardin est formidable dans le rôle principal, celui de George Valentin, immense vedette du cinéma muet qui ne peut pas s’adapter au cinéma parlant, de même que sa partenaire Bérénice Bejo. Et Uggie, le chien, est fort sympathique. Certains affirment qu'il est la vraie star du film.
Mélodramatique à souhait, et même s'il manque de rythme à certains moments, c'est un film fort agréable à écouter.
Selon moi toutefois, il lui manque ce petit quelque chose, je ne sais pas quoi, qui en ferait un chef-d'oeuvre. J'ai parfois eu l'impression d'un travail bien fait, mais qui s'est arrêté au seuil de ce brin de folie, de cette originalité, de cette émotion que j'attendais peut-être...

Le film est en nomination pour plusieurs Oscars, je ne sais pas s’il les mérite (les statuettes ne sont pas toutes décernées à des chefs-d'oeuvre!) mais il est bon que l'Académie retienne autre chose que les films d’action débiles -et américains- qui affligent la plupart de nos écrans. C'est d'ailleurs un film français, éligible puisqu'il est muet... et tourné aux États-Unis!

Films débiles
Pendant que j'écoutais L'Artiste, lundi après-midi avec quatre autres personnes, j’entendais un grondement sourd provenant d’une autre salle du cinéma Odyssée. L'écho d’un de ces films où bons et méchants, bandits, mafieux, espions, policiers, créatures fantastiques, monstres et belles jeunes femmes se poursuivent et se tirent dessus, et que l’on dirait faits pour les sourds. Je ne sais pas lequel. Cela pouvait être Peur Grise, Chronique, Le refuge, ou même l'inepte Alvin et les Chipmunks.
De quoi anesthésier le cerveau des jeunes qui constituent la majorité des clients des salles de cinéma. En y ajoutant les pop-corn, chips, chocolat et boissons gazeuses offerts en portions gargantuesques, on détruit à coup sûr leur corps en même temps que leur cerveau.

Seconde séance : The Artist

2012-02-05T18:17:00+01:00

Les voilà en route vers les Oscar... et c'est peu dire que c'est mérité tant le film est maitrisé sur plan formel (à l'exception de la dernière scène prévisible à l'excès et, pour tout dire, lourde et inutile).
En revoyant le film, on réalise que le scénario est moins linéaire que prévu. Mais on apprécie surtout les performances des acteurs, à commencer bien entendu par celle de Jean Dujardin, impeccable et impressionnant de bout en bout, mais également celle de Bérénice Béjo, moins clinquante mais tout aussi excellente. Sans oublier, bien entendu, Uggy !
Bref pas grand chose à jeter.
Fiche technique
The Artist
Réalisé par Michel Hazanavicius
Durée : 1h40
Note :15/20 (plus qu'un hommage ou un exercice de style : un grand film)
Revu le 06/02/12

18ème cérémonie des Screen Actors Guilds Awards

2012-02-01T08:15:00+01:00

On en finit plus de parler de The Artist qui vient de recevoir le prix du meilleur réalisateur de la part de la Director Guild Awards.
Et Jean Dujardin a reçu le prix du meilleur acteur lors de la cérémonie des Screen Actors Guild Awards
Voici le reste du palmarès:
Meilleur Film: La Couleur des sentiments
Meilleure actrice: Viola Davis pour la couleur des sentiments
Meilleur acteur dans un second rôle: Christopher Plummer pour Beginners
Meilleure actrice dans un second rôle: Octavia Spencer pour La couleur des sentiments
Meilleur casting pour une série dramatique: Broadwalk empire
Meilleur casting pour une série comique: Modern Family
Meilleur acteur dans une série dramatique: Steve Buscemi pour Broadwalk Empire
Meilleure actrice dans une série dramatique: Jessica Lange pour American horror story
Meilleur acteur dans une série comique: alec Baldwin pour 30 Rock
Meilleure actrice dans une série comique: Betty White pour Hot in cleveland
Meilleur acteur dans un téléfilm ou mini-série: Paul Giamatti pour Too big to fail
Meilleure actrice dans un téléfilm ou mini-série; Kate Winslet pour Mildred Pierce

Les nominations aux Oscars 2012

2012-01-24T22:07:00+01:00

Ce soir, dans la série "documentaires qui donnent envie de se réfugier dans une grotte", Arte diffuse Prêt à jeter, sur l’obsolescence programmée, j’en ai déjà parlé ici.

En deuxième partie de soirée, France 2 diffuse Albums d’Auschwitz de William Karel, (auteur du Monde selon Bush et de nombreux documentaires de la regrettée émission « les brûlures de l’Histoire » j’A-DO-RAIS la musique du générique, très triste -cliquez sur le lien-).

A minuit, la chaîne présente Après les camps, la vie que j’ai déjà vu. Le document s’attarde sur un aspect méconnu des camps de concentration : les nombreux films consacrés au sujet se limitent à la description des camps et s’arrêtent à la Libération, mais que sont devenus ensuite les survivants, comment ont-ils été perçus à leur retour, comment se sont-ils réadaptés à « la vie normale de tous les jours ? »

Si vous l’avez raté la semaine dernière, M6 rediffuse à 23 h en version multilingue Lord of war.
Une soirée joyeuse en perspective.

On connaît depuis aujourd’hui la liste des Oscars. Encore cocorico, The artist est nommé dix fois ! Comme pour les Golden Globe, il se trouve dans les catégories les plus prestigieuses : Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleure actrice dans un second rôle et meilleur scénario original. La cérémonie des oscars se déroulera le 26 février, mémé insomniaque la suivra peut-être en direct comme l’année dernière (voir lien).

Meilleur film :
The Artist de Michel Hazanavicius
The Descendants d' Alexander Payne
La Couleur des sentiments de Tate Taylor
Le stratège de Bennett Miller
Cheval de guerre de Steven Spielberg
The Tree of life de Terrence Malick
Minuit à Paris de Woody Allen
Extrêmement fort et incroyablement près de Stephen Daldry
Hugo Cabret de Martin Scorsese

Meilleur réalisateur :
Michel Hazanavicius pour The Artist
Martin Scorsese pour Hugo Cabret
Alexander Payne pour The descendants
Woody Allen pour Minuit à Paris
Terrence Malick pour The tree of life

Meilleur acteur :
Brad Pitt pour Le stratège
Gary Oldman pour La Taupe
George Clooney pour The Descendants
Jean Dujardin pour The Artist
Demian Bechir pour A better life

Et Michael Fassbender♥♥♥ ?! George Clooney a déjà remporté le Golden Globe, et souvent les gagnants sont les mêmes. Soyons faussement chauvins comme Le petit journal ce soir : Jean Dujardin au moins, il joue avec un chien devenu superstar, alors que Clooney était copain comme cochon avec un cochon justement, Max, son animal de compagnie. Jean Of the garden, what else ?

Meilleure actrice :
Meryl Streep pour La Dame de Fer
Michelle Williams pour My Week With Marilyn
Viola Davis pour La Couleur des sentiments
Glenn Close pour Albert Nobbs
Rooney Mara pour Millenium

Je penche pour la dernière. Les Oscar adorent récompenser les acteurs qui se transforment physiquement pour un rôle (Nicole Kidman, Hilary Swank, Charlize Theron…)
Meilleur second rôle féminin :
Bérénice Bejo pour The Artist
Jessica Chastain pour La Couleur des sentiments
Melissa Mccarthy pour Mes Meilleures amies
Octavia Spencer pour La Couleur des sentiments
Janet McTeer pour Albert Nobbs

Euh… L’actrice Française n’a pas le premier rôle féminin en fait ?!
Meilleur second rôle masculin :
Christopher Plummer pour Beginners
Jonah Hill pour Le Stratège
Kenneth Branagh pour My Week With Marilyn
Nick Nolte pour Warrior
Max Von Sidow pour Extrêmement fort et incroyablement près
Meilleur film d'animation :
Rango de Gore Verbinski
Une vie de chat d'Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli
Chico et Rita de Fernando Trueba et Javier Mariscal
Kung Fu Panda 2 de Jennifer Yuh
Le chat potté de Chris Miller

Deux chats qui se battent ! Je soutiens le film français, bonne surprise, pas nunuche, avec même des aspects tristes. J’ai apprécié sa vision idéalisée et poétique des toits de Paris.

Meilleur Scénario original :
The Artist de Michel Hazanavicius
Mes Meilleures amis de Annie Mumolo, Kristen Wiig
Minuit à Paris de Woody Allen
Margin Call de JC Chandor
Une séparation de Asghar Farhadi

Meilleur Scénario adapté :
The Descendants d'Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash
La Taupe de Bridget O'Connor, Peter Straughan
Hugo Cabret de John Logan
Le stratège de Steve Zaillant et Aaron Sorkin
Les marches du pouvoir de George Clooney et Grant Heslov

A noter que Clooney concourt à la fois pour The descendants, où il est acteur, et Les marches du pouvoir, où il est réalisateur scénariste.

Meilleur film en langue étrangère :
Bullhead de Michael R. Roskam (Belgique)
Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau (Canada)
Une Séparation d'Asghar Farhadi (Iran)
Footnote de Joseph Cedar (Israël)

Meilleure musique originale :
Ludovic Bource pour The Artist
John Williams pour Tintin et les secret de la Licorne
Howard Shore pour Hugo cabret
Alberto Iglesias pour La taupe
John Williams pour Cheval de Guerre

John Williams s’affronte lui-même. Pas mal.

Meilleure chanson originale :
Man or Muppet (Les Muppets)
Real in Rio (Rio)

Deux seulement ?!

Meilleur son :
Drive
Millenium
Hugo Cabret
Transformers 3
Cheval de Guerre
The artist

Non, je déconne pour le dernier…

Meilleurs effets spéciaux :
Harry Potter 7 - partie 2
Hugo Cabret
Real Steel
La planète des singes origines
Transformers 3

Meilleurs costumes :
Anonymous
The Artist
Hugo Cabret
Jane Eyre
W.E

Meilleur documentaire :
Hell and back again
If a tree falls
Paradise Lost 3 : purgatory
Pina
Undefeated

Meilleur montage :
The Artist
The descendants
Millenium
Hugo Cabret
Le stratège

Meilleur maquillage :
Albert Nobbs
Harry Potter et les Reliques de la Mort 2
La dame de fer

Meilleure technique cinématographique :
Guillaume Schiffman pour The Artist
Jeff Cronenweth pour Millenium
Robert Richardson pour Hugo Cabret
Emmanuel Lubezki pour The Tree of Life
Janusz Kaminski pour Cheval de Guerre

Meilleure direction artistique :
The Artist
Harry Potter et les Reliques de la Mort - Partie 2
Hugo Cabret
Cheval de Guerre

Meilleur mixage :
Millenium
Hugo Cabret
Le stratège
Transformers 3
Cheval de Guerre

Et vous, vos pronostics ?

Vous remarquez, plus j’écris que je n’ai pas le temps ou le courage d’écrire, plus je publie. Je devrais travailler plus souvent. (En fait j’ai tellement l’impression de perdre mon temps et mon cerveau la journée au boulot que je tente de les récupérer le soir, en faisant le plus d’activités plaisantes possibles).

Le palmarès des Golden Globes

2012-01-19T16:44:02+01:00

Les 69e Golden Globe awards se tenaient ce week-end. Les trophées sont remis aux meilleurs films et séries télé par l’association hollywoodienne de la presse étrangère. La cérémonie précède de quelques semaines les oscars, et on dit qu’elle donne un avant-goût du palmarès à venir, les primés sont souvent les mêmes.
Contrairement aux oscars, dont j’ai livré un exposé à ma façon l’année dernière, Canal+ ne diffusait pas l’évènement, donc je n’ai pas pu le voir, mais j’ai glané des infos de-ci de-là. (Comme pour les Oscar, aucun site n’est fichu de donner le palmarès complet, avec les autres nominés, les noms des réalisateurs, dates de sortie etc...)
Je pense que vous le savez, puisque les journaux nous en ont bassiné, Jean Dujardin a remporté le prix du meilleur acteur. Evènement qui n’est pas arrivé à un Français depuis 1991, avec Gérard Depardieu pour le film Green card, qui n’a pourtant rien d’exceptionnel. Cocorico, The artist a remporté trois prix sur six nominations, et pas des moindres : meilleure comédie, meilleur acteur dans une comédie, meilleure musique. Le film était aussi nommé pour les catégories meilleure actrice dans un second rôle, meilleur réalisateur et meilleur scénario. Rien que ça. Je fais du chauvinisme, mais je n’ai pas vu le film, mémé n’allant presque plus au cinéma (Pour vous dire, je n’ai pas vu Intouchables non plus.) (Mais je regarde deux films par jour en moyenne sur canal+). Voici les résultats :

Meilleur réalisateur :
Woody Allen pour Minuit à Paris
Martin Scorsese pour Hugo Cabret
Michel Hazanavicius pour The Artist
George Clooney pour Les Marches du Pouvoir
Alexander Payne pour The Descendants (sortie prévue en France le 25 janvier)

Meilleur scénario :
Les Marches du Pouvoir (Beau Willimon, George Clooney, Grant Heslov)
Le Stratège (Aaron Sorkin, Steven Zaillian)
The Descendants (Alexander Payne, Jim Rash, Nat Faxon)
Minuit à Paris de Woody Allen
The Artist de Michel Hazanavicius

Meilleure comédie ou comédie musicale :
50/50 de Jonathan Levine
My Week with Marilyn de Simon Curtis (sortie prévue en France le 7 mars 2012)
Minuit à Paris de Woody Allen
Mes meilleures amies de Paul Feig
The Artist de Michel Hazanavicius

Meilleur acteur dans une comédie ou une comédie musicale :
Brendan Gleeson dans L'Irlandais de John Michael McDonagh
Joseph Gordon-Levitt dans 50/50 de Jonathan Levine
Owen Wilson dans Minuit à Paris de Woody Allen
Ryan Gosling dans Crazy, Stupid, Love de John Requa et Glenn Ficarra
Jean Dujardin dans The Artist de Michel Hazanavicius

Bon, j’en ai déjà parlé ici, même si Ryan Gosling fait des émules, je lui trouve l’air aussi expressif et intelligent qu’un poisson mort. Je trouve bien plus beaux Owen Wilson et Joseph Gordon-Lewitt (quant à Brendan Gleeson, il est hors catégorie…)

Meilleur film dramatique :
Les Marches du Pouvoir de George Clooney
Hugo Cabret de Martin Scorsese
Le Stratège de Bennett Miller
The Descendants d’Alexander Payne (sortie prévue en France le 25 janvier)
La Couleur des sentiments de Tate Taylor
Cheval de guerre de Steven Spielberg (sortie prévue en France le 22 février)

Meilleur film en langue étrangère :
La Piel que Habito de Pedro Almodóvar
Le Gamin au vélo des frères Dardenne
Au Pays du Sang et du Miel d’Angelina Jolie
The Flowers of War de Zhang Yimou
Une Séparation d’Asghar Farhadi

Meilleur film d’animation :
Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne de Steven Spielberg
Le chat Potté de Chris Miller
Cars 2 de Brad Lewis et John Lasseter
Rango de Gore Verbinski
Mission : Noël, les aventures de la famille Noël de Sarah Smith

Meilleur acteur dans un drame :
Brad Pitt pour Le Stratège de Bennett Miller
Leonardo DiCaprio pour J. Edgar de Clint Eastwood
George Clooney pour The Descendants d’Alexander Payne
Ryan Gosling pour Les Marches du Pouvoir de George Clooney
Michael Fassbender pour Shame de Steve McQueen

Je vous raconterai bientôt ma rencontre avec Michael Fassbender♥♥♥ (hiii, il m’a souri !)

Meilleure actrice dans un drame :
Meryl Streep pour La Dame de fer de Phyllida Lloyd (sortie prévue en France le 15 février)
Glenn Close pour Albert Nobbs de Rodrigo Garcia (sortie prévue le 22 février)
Tilda Swinton pour We Need to Talk About Kevin de Lynne Ramsay
Viola Davis pour La Couleur des sentiments de Tate Taylor
Rooney Mara pour Millenium : Les hommes qui n'aimaient pas les femmes de David Fincher (sortie hier)

Meryl Streep remporte son cinquième Golden Globe. Elle est bonne actrice, mais faut en laisser aux autres maintenant…

Meilleure actrice dans une comédie ou une comédie musicale :
Jodie Foster pour Carnage de Roman Polanski
Charlize Theron pour Young Adult de Jason Reitman
Kate Winslet pour Carnage
Michelle Williams pour My Week with Marilyn de Simon Curtis
Kristen Wiig pour Mes meilleures amies de Paul Feig

Euh… Michelle Williams en Marilyn, la femme la plus belle du monde jamais égalée depuis 50 ans ?! la star a de quoi se retourner dans sa tombe… Je suis la seule à trouver que Michelle Williams a les traits trop grossiers, un nez trop gros, des joues trop grosses, des yeux trop petits, éteints, un air glacial, bref un cruel manque de grâce et de sex appeal qui ne reflètent en rien la pétulance, l’innocence, la fragilité et le glamour de Marilyn ?

Meilleur acteur dans un second rôle :
Christopher Plummer pour Beginners de Mike Mills
Kenneth Branagh pour My Week with Marilyn de Simon Curtis
Viggo Mortensen pour A Dangerous Method de David Cronenberg
Albert Brooks pour Drive de Nicolas Winding Refn
Jonah Hill pour Le Stratège de Bennett Miller

2ème nomination pour Viggo♥♥, sélectionné également aux oscars pour Les promesses de l’ombre, mais qui n’a toujours pas gagné l’un de ces fameux trophées.

Meilleure musique :
Howard Shore pour Hugo Cabret de Martin Scorsese
John Williams pour Cheval de guerre de Steven Spielberg
Abel Korzeniowski pour W.E. de Madonna
Atticus Ross, Trent Reznor pour Millénium de David Fincher
Ludovic Bource pour The Artist

Un Frenchie a battu les plus grands ! John Williams a orchestré les BO de Star Wars, E.T, Les dents de la mer… Shore Le seigneur des anneaux, les films de Cronenberg… Atticus Ross et Trent Reznor, le chanteur de Nin Inch Nails, ont signé la BO de Social Network.

Meilleure actrice dans un second rôle :
Bérénice Bejo pour The Artist
Janet McTeer pour Albert Nobbs
Shailene Woodley pour The Descendants
Jessica Chastain pour La Couleur des sentiments
Octavia Spencer pour La Couleur des sentiments

Meilleure chanson :
Elton John et Bernie Taupin pour Gnomeo et Juliette
Mary J. Blige, Thomas Newman, Harvey Mason Jr., Damon Thomas pour La Couleur des sentiments
Chris Cornell pour Machine Gun Preacher
Madonna pour W.E. - Masterpiece
Sinead O'Connor pour Albert Nobbs

Gnoméo et Juliette, comme son titre ridicule le laisse supposer, est un film d’animation parfaitement inutile. J’accompagnais un gosse dans la salle de cinéma. Heureusement que j’étais payée pour le faire.

Demain, une fois n’est pas coutume, on parle potins et chiffons, avec les robes portées aux Golden Globes.
Et vous, quels films auraient remporté vos suffrages ?

Golden Globe 2012

2012-01-16T10:45:00+01:00

Palmarès de la 69ème cérémonie des Golden Globe Awards 2012, tenue le dimanche 15 janvier 2012 :

Meilleur film dramatique : The Descendants (Alexander Payne).
Meilleur réalisateur : Martin Scorsese (Hugo).
Meilleure actrice dans un film dramatique : Meryl Streep (The Iron Lady).
Meilleur acteur dans un film dramatique : George Clooney (The Descendants).
Meilleur film comique ou musical : The Artist (Michel Hazanavicius).
Meilleure actrice - comédie/musical : Michelle Williams (My week with Marilyn).
Meilleur acteur - comédie/musical : Jean Dujardin (The Artist).
Meilleure actrice dans un second rôle : Octavia Spencer (The Help).
Meilleur acteur dans un second rôle : Christopher Plummer (Beginners).
Meilleur scénario : Woody Allen (Midnight in Paris).
Meilleur film etranger : Une séparation (Asghar Farhadi).
Meilleure musique : Ludovic Bourse (The Artist).
Meilleure mini-série ou meilleur mini-film : Downtown Abbey.
Meilleure série télévisée dramatique : Homeland.
Meilleure actrice dans une sérié télévisée dramatique : Claire Danes (Homeland).
Meilleur acteur dans une série télévisée dramatique : Kelsey Grammer (Boss).
Meilleure actrice dans une mini-série : Kate Winslet (Mildred Pierce).
Meilleur acteur dans une mini-série : Idriss Elba (Luther).
Meilleur acteur dans un second rôle (série, mini-série ou TV) : Peter Dinklage (Game of Thrones).
Meilleure actrice dans un second rôle (série, mini-série ou TV) : Jessica Lange (American Horror Story).

Personnalités ”préférées” ou ”politiquement correctes” ?...

2012-01-07T10:05:00+01:00

Nous reproduisons ci-dessous un plaisant billet d'humeur de Philippe Randa, cueilli sur le site Voxnr et consacré à l'étonnant classement des personnalités préférées des Français réalisé par le Journal du dimanche...

Personnalités "préférées" ou "politiquement correctes" ?
Le classement des personnalités préférées des Français, réalisé par l’Ifop pour Le Journal du Dimanche, est, paraît-il, attendu chaque année avec impatience. Ah bon !

La cuvée 2012 est toutefois surprenante. D’abord, les trois premiers noms : Numéro 1 (à nouveau), Yannick Noah. Numéro 2, Zinedine Zidane. Numéro 3, Omar Sy… Ceux qui doivent être heureux sont les obsédés de l’anti-racisme : ce classement est la concrétisation de tous leurs rêves… ou de leurs fantasmes : pas un « de souche »(1) ne vient semer le « trouble de la repentance » sur les premières marches du podium. Voilà une société comme ils la désirent tant. Elle est là… du moins dans les réalisations tarifées de l’Ifop.

Les noms suivant dans la liste déparent à peine : Gad Elmaleh, Jean Dujardin, Jamel Debbouze, Dany Boon et Florence Foresti… Seuls des esprits chagrins pourraient demander : « Pourquoi Jean Dujardin et Florence Foresti ? » Pourquoi pas !

Ce classement dont le résultat a été largement diffusé dans les médias laisse perplexe. Sauf à imaginer que le « politiquement correct » ait justifié toutes les « corrections » nécessaires au nom du « lourd fardeau de l’homme blanc », tel que l’avait défini voilà déjà longtemps Rudyard Kipling et si donc, ce classement correspond à la réalité, y a-t-il vraiment de quoi s’enthousiasmer au-delà de toute considération politique ? Car ces personnalités « préférées » s’avèrent être exclusivement des sportifs et des saltimbanques. Loin de moi l’idée de mépriser les premiers comme les seconds, mais il est tout de même difficile de croire que les noms qui viennent spontanément à l’esprit des citoyens soient ceux d’un joueur de tennis dont les prouesses sur les cours remontent tout de même à 1983 (tournoi de Roland-Garros), 1991 et 1996 (victoire en Coupe Davis de l'équipe de France dont il était capitaine)… Ce n’est pas rien, mais date tout de même de plus de 16 ans ! La chansonnette dans laquelle il s’est reconverti depuis, pas trop mal d’ailleurs, peut difficilement expliquer la pérennité d’un tel engouement.

De même, d’un joueur de football, certes exceptionnel, mais dont la fin de carrière reste entachée par une expulsion en finale de Coupe du monde sur carton rouge pour un coup de tête au thorax à un joueur adverse. Pour beaucoup, cela priva la France de la victoire… Et ses prestations, depuis, dans de multiples spots publicitaires ne font guère envisager sa reconversion possible sur les planches pour jouer du Shakespeare.

Plus stupéfiant encore est le troisième « élu », le comédien Omar Sy, bien rigolo avec son complice Fred dans les sketchs TV « Service après-vente des émissions », dont le talent n’est, lui aussi, pas en cause encore une fois, mais qui ne doit sa soudaine « starisation » qu’au succès d’un film sorti en salle à peine 9 mois plus tôt.

C’est bien connu grâce à Blaise Pascal, « le cœur a ses raisons que la raison ignore », mais il fut une époque où les personnalités d’un tel classement avaient noms Cousteau, commandant de son surnom, ou même Pierre, Abbé de son état… Quoi que l’on pense d’eux, le premier a permis au grand public de découvrir le monde de la mer et ses mystères, ce qui n’est pas tout à fait rien… et le second, même si ses prestations finissaient par irriter jusqu’aux plus tolérants, a contribué a soulager bien des misères…

Ni l’un, ni l’autre n’étaient mes personnalités « préférées », mais je conçois qu’elles l’aient été pour beaucoup… La cuvée 2012, non, finalement, me laisse vraiment dubitatif.

Enfin, je souhaite tout de même une très bonne nouvelle année à tous ceux qui ont la faiblesse de lire mes « chroniques barbares »(2)… et s’il y a parmi eux des sportifs et des saltimbanques, j’espère qu’ils ne me tiendront pas trop rigueur de mon très mauvais esprit !
Philippe Randa
1) Ou « souchiens », selon la bien peu délicate expression d’Houria Bouteldja, porte-parole du parti des Indigènes de la République, qui a été, pour cela, mise en examen pour racisme anti français et injure raciale à l’égard des Français sur plainte de l’AGRIF (association contre le racisme anti-blanc et anti-chrétien - http://lagrif.fr) devant le tribunal de Toulouse.

(2) Je leur promets de faire tout mon possible pour laisser passer le moins de fautes d’étourderie possible… même si, hélas ! on sait tous trop bien ce que valent les bonnes résolutions de début d’année. La preuve, sans doute, avec cette première chronique de 2012.

The Artist

2011-11-18T20:03:00+01:00

Difficile de ne pas tomber sous le charme du nouvel Hazanavicius, qui délaisse la parodie des OSS117 pour un "à la manière de" énergiquement et suavement accompli. Dujardin y développe une game comique en demi-teinte, malgré le muet qui implique le surjeu, joli tour de force. Ce bel hommage au cinéma, tendre et cruel, jamais fade, fourmillant au contraire de clins d'œil savoureux, fait inévitablement penser au chef-d'œuvre de Stanley Donen Chantons sous la pluie, dont il est un lointain mais fringant cousin. Que du plaisir.
Et maintenant, dansons !

Jean Dujardin, le nouveau Cary Grant?

2011-11-05T17:17:00+01:00

Mais quel est le secret de Jean Dujardin, étoile montante du cinéma français? Sexy, élégant, drôle et doué pour le mime, il affiche un charme rétro qu'on trouve plutôt dans le cinéma des années cinquante. Un atout qu'il exploite parfaitement dans sa filmographie, en incarnant l'espion sixties et tordant, Hubert Bonisseur de la Bath, héros de OSS 117 Le Caire nid d'espions, et de OSS 117 Rio ne répond plus. Mais c'est surtout avec The Artist, film muet en noir et blanc dont l'action se déroule à Hollywood en 1927, que l'acteur joue de la façon la plus évidente avec ce physique et ce talent comique d'un autre temps. Celui qui avait connu un premier succès avec l'Etoile d'or du premier rôle masculin et le Prix Raimu de la Comédie avec OSS 117 atteint la consécration avec The Artist, raflant le Prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes de 2011, devançant Ryan Gosling, Sean Penn et Brad Pitt. Jouer à fond la carte rétro semble donc lui sourire et le choix du muet, que beaucoup auraient trouvé handicapant, est pour lui une mise en valeur de ses talents de comique. Même les portraits de Jean Dujardin réalisés au Studio Harcourt semblent volontairement reprendre les poses et le style des acteurs hollywoodiens d'après-guerre.
Il nous rappelle quelqu'un, mais qui? La ressemblance avec Cary Grant, qui a marqué le cinéma américain des années trente jusqu'aux années soixante, est frappante. Mis à part le physique, ces deux acteurs ont beaucoup en commun. La série Un gars, une fille, dans laquelle Jean Dujardin, aux côtés d'Alexandra Lamy, commence à être connu sous le nom de "Loulou", n'est pas sans rappeler les comédies légères (relevant de ce qu'on appelle la "screwball comedy"), centrées sur des histoires de couples et exploitant toutes les formes de comique avec un côté farcesque, qui ont fait connaitre Cary Grant au début de sa carrière: L'Impossible monsieur Bébé avec Katharine Hepburn, Chéri, je me sens rajeunir avec Ginger Rogers, Cette sacrée vérité avec Irene Dunne... Les gros yeux, le grand sourire, les mimiques, tous deux maîtrisent parfaitement l'art de faire rire avec leur visage et leur corps, jouant parfois avec leur masculinité. Cary Grant n'hésite pas à enfiler une nuisette dans L'Impossible Monsieur Bébé et à bondir en s'exclamant "I'm gay!" (ci-contre), "Loulou", quant à lui, utilise en secret les crèmes de "Chouchou" pour se faire une beauté.
Et ce n'est pas tout: après ces comédies déjantées, Cary Grant se fait un nom dans le domaine du suspense et des films d'espionnage, notamment grâce à Hitchcock qui l'apprécie beaucoup et l'emploie dans plusieurs de ses films: Soupçons, Les Enchaînés, La Main au collet et La Mort aux trousses. Dans ce dernier, jouer un publicitaire pris à tort pour un espion et menacé de mort, notamment dans la fameuse scène où le personnage est poursuivi par un avion, ne l'empêche pas de faire à nouveau usage de ses talents de comique et de mime, avec par exemple la séquence à la fois terrible et hilarante de conduite en état (forcé) d'ivresse. Jean, quant à lui, touche au domaine de l'espionnage avec OSS, et joue un arnaqueur dans la comédie policière Cash, tandis que Cary incarne un voleur de bijoux à la retraite dans La Main au collet.
Dujardin semble même aller plus loin que Cary Grant dans son évolution et son exploration de genres différents. Avec Le Bruit des glaçons, il surprend, ainsi que dans Un balcon sur la mer pour lequel il obtient le Swann d'or du meilleur acteur au festival du film romantique de Cabourg. Est-il conscient de ces ressemblances avec l'icône américaine? Quoi qu'il en soit, Jean, c'est Jean, et il ne semble pas avoir dit son dernier mot.

par Joséphine B.

The Artist

2011-10-30T21:36:00+01:00

Enfin une projection dont on ne ressort pas abruti de sons, de mots, de couleurs, de précipitation. On y goûte le charme des prises de vue, l'intensité des sentiments sur les visages et la présence de la musique vivante et qui retrouve ici sa véritable place.
Bravo à "The Artist" !

The Artist | Jean Dujardin & Bérénice Bejo

2011-10-20T23:45:00+02:00

Podcast : B.O. The Artist, Peppy & George
On n'a parlé que de ça : le film évènement de Michel Hazanavicius avec Jean Dujardin et Bérénice Bejo. Et on a bien fait. Et j'espère qu'on continuera à en parler, à écrire dessus, à rédiger des notes, des thèses et des mémoires.
L'ouverture est d'un esthétique sans pareil : une mise en abîme. Un film dans un film. Quelle belle introduction. Que de références ! Jean Dujardin est notre Douglas Fairbanks : une réincarnation, une révélation s'il en était. Il n'est jamais aussi bon que dans les scènes dramatiques. Il a une présence extraordinaire face à la caméra et un talent que nous n'avions pas vu depuis... très longtemps. Qui aurait parié sur son potentiel ? Qui avait imaginé ça ? Jean Dujardin n'est pas seulement un bon acteur, il ne fait pas que "jouer", il n'est pas juste un rôle : il est bien plus que tout cela. Il sait dégager des émotions intenses. Jean Dujardin est vrai.
Bérénice Bejo illumine l'écran de sa présence. Fraîche, belle, drôle, dynamique, naturelle, en un mot : éblouissante. Elle scintille, pétille, virevolte et nous met en joie. Quant à John Goodman en réalisateur tel qu'il en existait à l'époque, oui, ce nom ne vous dit rien ? Vous le connaissez, allez... Il a souvent des second rôles, mais non des moindres. Il est exactement comme il fallait, le rôle était fait pour lui. Et James Cromwell, en parfait major d'homme. Lui aussi, vous le connaissez. La présence de John Goodman et de James Cromwell ajoutent exactement ce qu'il fallait au film pour être ce qu'il est : un film aux acteurs impeccables, une esthétique éblouissante. Le film rebondit sur de petits détails qui émeuvent, touchent, avec des passages inattendus, poétiques ou drôles, aussi poignantes. Ces scènes, celle d'entrée d'ailleurs mais pas que, où l'on voit le dos de Jean Dujardin, imposant, sombre, son ombre projetée par devant lui : où ai-je vu cela ? Chez Hitchcock ? Chez Fritz Lang ? Chez qui ? Ah, cela m'échappe ! Cette image est pourtant d'une force, ce Dujardin se battant avec lui-même, vaincu, quelle beauté ! Et ce final en Gene Kelly & Fred Astaire ! Merveille du 7ème art !
Et toujours ce Dujardin, étonnant, inattendu, remarquable, personne aujourd'hui dans le cinéma n'aurait pu prendre cette place aussi superbement que lui.
Je pense à Chaplin, Sir Charles Spencer Chaplin (appelez-moi Charlie) qui, j'en suis sûre, aurait ri : il aurait trouvé le film drôle, c'était aussi son humour. Il n'aurait pas été d'accord avec tout mais il aurait applaudi. Comment ne pas penser à lui, qui a refusé la fin du cinéma muet, qui s'est battu en continuant à produire en muet alors que le parlant avait déjà fait son entrée en salle ; comment ne pas penser aux Lumières de la Ville lorsque Dujardin en habit moins propres, un peu usés, regarde cette vitrine : quel bel hommage.
A mon tour, j'ai envie de rendre hommage à Charles Chaplin, Douglais Fairbanks et Mary Pickford (photos plus bas dans l'ordre) qui, pour se défaire du joug des producteurs à gros cigares - et pas sympas comme John Goodman - avaient fondé United Artists (les Artistes Associés). L'indépendance avait son prix.

The Artist film de Michel Hazanavicius

2011-10-18T07:00:00+02:00

Dans les années 20’ à Hollywood, George Valentin (Jean Dujardin) est une vedette du cinéma muet. Mais quand arrive la révolution du cinéma parlant, il refuse cette modernité ce qui brise sa carrière. Le krach de 1929 le ruine définitivement et sa femme le quitte. Il sombre dans la misère et l’alcool, tandis que Peppy Miller (Bérénice Bejo) une jeune figurante qu’il a aidée à entrer dans le métier, devient la vedette de ce nouveau cinéma qui s’impose auprès du public. Le film relate leurs destins croisés.
Toutes les critiques sont excellentes et une fois n’est pas coutume, je hurle avec les loups, oui The Artist est une réussite totale. Tout est parfait dans ce film. Les acteurs sont remarquables, Dujardin a exactement la gueule de l’emploi, l’œil pétillant et la désinvolture souriante quand il est encore une vedette, la mèche grasse et tombante quand il sera au fond du trou, Bérénice Bejo ravissante et mince dans ses robes charleston, illumine l’écran de son sourire touchant. La musique dans l’esprit de l’époque nous ramène aux plus beaux jours du cinéma, piano bastringue ou jazzy pour le swing des scènes enlevées, violons qui pleurent dans les passages mélodramatiques.
Et ces scènes qui sont autant d’hommages et de clins d’yeux aux maîtres disparus aujourd’hui, on retiendra la scène entre Peppy et la veste accrochée au portemanteau, ainsi que celle où George fait coïncider par un reflet dans une vitrine, sa silhouette du pauvre qu’il est devenu avec un smoking exposé, du grand art digne de Charlie Chaplin. De même, quand à la fin les choses s’arrangent, Dujardin/Valentin/Fred Astaire et Bejo/Miller/Ginger Rogers nous régalent d’une magnifique partie de claquettes endiablées.
On sourit souvent, Dujardin est très drôle et son petit terrier au moins autant, on peut aussi avoir une petite larme quand le mélodrame est poussé à son extrémité avec les violons bien pleurnichards, bref du cinéma populaire dans le sens le plus noble du terme.
Je suis sorti de la salle, enthousiasmé par ce film, non seulement parce qu’il est complètement réussi, mais aussi parce qu’on devine qu’il a fallu un sacré courage et culot aux producteurs, acteurs et réalisateur pour se lancer dans un tel projet, un film en Noir&Blanc, muet, à l’époque où l’on ne nous parle plus que de l’arrivée du 3D qui va tout supplanter paraît-il. Une délicieuse mise en abîme avec le scénario, Dujardin refuse la modernité du parlant et sombre dans l’oubli, tandis que Michel Hazanavicius le réalisateur, refuse la modernité du 3D pour cartonner avec un film en Noir&Blanc ! On vit une époque formidable.
N’hésitez pas, courez dans la salle la plus proche de votre domicile, pour une fois les critiques ont raison, c’est un très grand film. Seul le temps qui passe peut distinguer les grands films des chefs d’œuvre, attendons avec confiance.

The Artist film de Michel Hazanavicius – durée 1h40 – Avec : Jean Dujardin – Bérénice Bejo – John Goodman – James Cromwell

The Artist

2011-10-15T18:04:00+02:00

Le duo Hazanavicuis/Dujardin a encore frappé... et frappé fort (c'est bien une gageure de se lancer dans un film muet quand l'industrie cinématographique ne jure plus que par la 3D et la HD...). Tout comme pour les OSS, il ne s'agit pas d'un simple hommage, mais bel et bine d'un vrai film truffé de moment de bravoure au niveau réalisation (la table en miroir ou encore le "son du verre"...). Sans surprise Jean Dujardin est plus que parfait en mélange d'Errol Flynn et de Douglas Fairbanks et Bérénice Béjo, en plus d'être très jolie, est plus que crédible.
Mais pourquoi tomber dans la facilité d'une dernière scène totalement convenue et prévisible ??? Dommage...
Mention spéciale à Uggy, l'autre star du film, le chien qui arrive à volé la vedette aux héros...
Fiche technique
The Artist
Réalisé par Michel Hazanavicius
Durée : 1h40
Note :15/20 (parfait à l'exception de la dernière scène...)
Vu le 15/10/11

The Artist : Le Film qui laisse sans Voix !

2011-10-12T19:55:00+02:00

Pour un pari fou, c'était un pari fou !
A l'heure où le 7ème Art cuisine les effets spéciaux et la 3D à toutes les sauces, deux hommes (le réalisateur-scénariste Michel Hazanavicius et le producteur Thomas Langmann) décident de rendre hommage au cinéma d'antan. Et quitte à le faire autant le faire bien et jusqu'au bout.
Le moins que l'on puisse dire c'est qu'ils se sont donnés les moyens de leurs ambitions. Entre un casting hétéroclite mais ô combien idéal, une image en noir et blanc du plus bel effet au service d'une mise en scène inspirée, le pari est déjà gagné. Mais là n'est que la surface de ce succès. Car il faut aussi parler de l'interprétation magistrale - parfois un peu appuyée il est vrai - et de l'histoire qui allie classicisme et originalité. Certaines séquences donnent véritablement le frisson et l'émotion qu'on ne pouvait qu'espérer ressentir après avoir vu la magnifique bande-annonce du film.
Non seulement l'hommage est réussi, mais sans qu'on s'en rende compte il nous délivre une imagerie poétique audacieuse dont le cinéma commençait cruellement à manquer.
Un bel exemple à suivre en tout cas !

La Magnifique Bande-Annonce ici : http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19218564&cfilm=183070.html

C A VOUS FAIT L'ENTREE DE L'ARTIST !

2011-10-12T17:55:00+02:00

Saluons sur Styl is Tika la sortie de The Artist, très bel hommage au film muet, avec Jean Dujardin et Bérénice Béjo. Nous aurons l’occasion d’en reparler très bientôt sur le blog. En attendant, nous vous laissons savourer l’intégrale de la célèbre émission de France 5, C à vous, qui a reçu hier soir l’équipe du film, avec appui, car Alessandra Sublet et les chroniqueurs étaient à l’occasion tous relookés années 30. Mention spéciale à la coiffure et à la tenue d’Emmanuel Maubert, raie au milieu et costard rayé et à Alessandra, pétillante, présentant une ravissante robe de plumes et une coiffure "wavy" qui lui allait comme un gant! Un régal pour nous, grand fan de comédies musicales américaines, et des années folles.

Sur le plateau de cette émission « libre », un Jean Dujardin toujours éblouissant de simplicité (et pas que), se régalant (gros appétit d’ailleurs), entre deux réponses à Alessandra, d’un Vol-au-vent années 30 aux fruits de mer concocté par Babette de Rozières (A-t-il demandé un doggy bag ?). Un Michel Hazanavicius discret mais heureux d’être là, et un talentueux Thomas Langmann (producteur du film, fils de Claude Berry) au regard perçant. Humeur joyeuse, décontractée, comme toujours, les questions fusaient, le tournage, le rapport aux équipes américaines, à John Goodman, oui Messieurs Dames le film a été tourné dans les studios à Hollywood, c’est une production Warner Bros tout de même !

Un grand moment télé très « Coton Club », pour cette émission qui nous manque quand on ne la regarde pas !

L'intégrale de l'émission C à vous France 5

The Artist, réalisé par Michel Hazanavicius
Avec Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Missi Pyle, Penelope Ann Miller

Crédits : Warner Bros France et dandylan.free.fr

Retour de flammes

2011-10-12T07:46:00+02:00

Est-ce qu'il va entrer dans la course aux oscars, est-ce que Jean Dujardin va être nommé à l'oscar suite au prix d'interprétation à Cannes? Voici le film qui fait l'évènement, dont on attend beaucoup parler, et dont on va entendre encore beaucoup parler. Nous l'avions vu en avant-première voici ce que nous disions, il y a deux semaines pour The Artist !
En parlant d'un autre film évènement !

Très très chèr THE ARTIST,

2011-10-11T08:06:00+02:00

La machine a remonter le temps se met en route au moment où les lumières s’éteignent. Ce grésillement tellement familier même si loin d’être de notre époque. Et puis ce halo noir autour de l’image…On s’attend presque à la diffusion des informations.
Sensation magique d’une vie antérieure où j’aurais eu les cheveux courts et crantées, une jolie robe et des gants.
Petit bijou de cinéma, bijou de poésie! Il est évident que nous n’avons rien inventé, Charlie m’en est témoin mais que c’est beau! Et si j’ose dire, ça n’a pas pris une ride.
Un film muet: même pas peur! Jean Dujardin est grand, très grand et Bérénice Bejo est lumineuse!
On ne s’ennuie pas une seule seconde durant ce film muet donc et en noir et blanc où le son fait parfois quelques incursions pour mieux servir l’histoire. En effet car le son est presque choquant pour nos oreilles déjà habituées aux visages expressifs et à la musique qui rythme les aventures des deux protagonistes.
Ce film est un véritable bonheur pour les yeux, et pour le moral aussi, il met de bonne humeur il donne envie d’être aussi distingué que les héros (si seulement nous reprenions aussi à notre actif l’élégance et la délicatesse des générations passées). Aaaah les années 30, mais quelles tenues, et ces chapeaux…une merveille!!!!!!!
Vous l’aurez compris je pense, je me suis régalée du début à la fin où comme dans le temps la salle s’est mise à applaudir.
Une mention spéciale et sans réserve pour le chien du film, épatant!
Ah j'oubliais, j'adorais déjà les chapeaux mais là c'est simple je vais faire une rasia dans les chapelleries du passage de l'Argue et je veux définitivement me mettre aux claquettes!!!!
Allez y les yeux fermés enfin pour du faux parce que là pour le coup vous ne comprendrez rien!
Bonne journée à tous
La fée semblant de faire des claquettes parce qu'elle a trouvé ça génial!

The Artist

2011-10-01T11:23:00+02:00

The Artist, le film événement de ce dernier festival de Cannes qui révolutionne le monde du cinéma par son audace et son culot sortira le 12 octobre. Grâce à Allociné, j'ai eu l'honneur de le voir en avant-première, en présence d'une partie de l'équipe du film. Et je n'ai point été déçue, par ce film que tout le monde s'entend à dire qu'il est bouleversant. Je suis d'accord. A la vision du film on en devient presque mélancolique et nostalgique de cette époque du muet (surtout pour un cinéphile) où l'histoire primait sur d'éventuels effets spéciaux.

Avec The Artist, on revient à un style plus authentique où les acteurs s'en donnent à cœur joie pour nous livrer une performance des plus expressives qu'il soit. Et à ce niveau-là, le choix de Jean Dujardin pour interpréter le rôle de George Valentin, un acteur qui va passer de la gloire à la misère aussi rapidement que le parlant prendra la place du muet, fut un choix très judicieux. Dès qu'on le voit à l'écran, avec son sourire gigantesque et ses multiples facettes d'expression, on se dit qu'il ne pouvait y avoir meilleur acteur pour interpréter ce rôle. Et en ce sens, son prix d'interprétation masculine à Cannes est amplement mérité. On a l'habitude de voir Jean Dujardin faire des grimaces (dans le sens le moins péjoratif qui soit) et dès que le film commence et qu'on le voit faire son grand sourire à l'écran, on a qu'une envie c'est de l'entendre parler pour qu'il sorte des conneries. Ce qui fait qu'on est un peu frustré au début car on n'a pas l'habitude de ne pas entendre parler les acteurs, surtout Dujardin. Il y a un petit moment d'adaptation. Mais on oublie très vite ce détail pour nous plonger au cœur du film grâce à l'exquise mise en scène de Hazanavicius.

Ici on est très loin des OSS 117. Le réalisateur réussit un tour de force dans The Artist car en voulant rendre un véritable hommage au cinéma muet, il a réussit à faire un grand film muet en noir et blanc, dans la lignée des plus grands Chaplin et Murnau, mélange subtil et équilibré d'univers comique et tragique. Ce qui m'a le plus marqué et bouleversé c'est la ressemblance frappante entre le film d'Orson Welles, Citizen Kane, et The Artist. J'avais l'impression de voir le digne descendant de Welles... en 2011. Les jeux de lumière et de saturation avec le noir et blanc, la grandeur et la symbolique des plans en contre-plongée qui, comme dans Citizen Kane, montrent la déchéance d'un homme seul qui fut jadis un personnage reconnu et célèbre.
A une époque où la 3D, donc effets spéciaux, mène la danse et dirige les films qui sont faits maintenant, voir un film en noir et blanc, muet qui plus est, et bien c'est très rafraîchissant et stimulant. J'espère que le public ne sera pas trop frileux d'aller voir un film de ce style. Car tout d'abord il mérite vraiment d'être vu pour ses qualités indéniables de mise en scène et pour le jeu incroyable des acteurs (même Bérénice Béjo manie très bien le style particulier du muet). Et puis à une époque où l'on fait à la pelle des remakes de classiques du cinéma en noir et blanc, voir un film en 2011 qui reprend ces classiques pour en faire un hommage vibrant du 7ème art et bien ça ne peut que nous faire (re)tomber amoureux du cinéma. Et rien que pour ça, The Artist mérite le coup d’œil.

99 Francs : l'homme est un produit comme les autres !

2011-09-05T19:29:00+02:00

Tout est provisoire. L'amour. L'art. La planète Terre. Vous. Moi. Surtout Moi.
Tels sont les premiers mots d'Octave, le héros de 99 F, créatif shooté en permanence pour mieux survivre à son emploi "privilégié" au sein d'une grosse agence de pub.
Réquisitoire contre la Publicité et la société de consommation, trip visuel, parcours initiatique, drame, comédie satirique, 99 F c'est tout cela à la fois. La mise en scène graphique et inspirée de Jan Kounen (Dobermann) est pour beaucoup dans la réussite de cet OVNI épaulée par la performance de Jean Dujardin qui endosse avec beaucoup de crédibilité le personnage crée (et vécu) par Beigbeder (qui fait quelques caméos amusants dans le film tout comme le réal). L'acteur est également bien entouré, puiqu'on retrouve à ses côtés la magnifique Vahina Giocante (Le Premier Cercle, Secret Défense) qui avait déjà oeuvré devant la caméra de Kounen dans son adaptation de Blueberry ainsi que Elisa Tovati (La vérité si je mens 2).
Un film percutant à plus d'un titre dont les images sont soutenues par une BO savoureuse réunissant des thèmes incontournables du répertoire classique (Haendel, Strauss) et du 7ème Art (La ligne Rouge de Hans Zimmer, thème de In the Mood for Love) !
On est pas forcément des créatifs qui se défoncent (dans tous les sens du terme) pour une impitoyable agence de pub et pourtant, impossible de ne pas se reconnaître dans le personnage d'Octave. Car on connaît tous des errements, des questionnements dans nos vies conditionnées dont le rythme nous échappe. On a tous envie de changer le monde, de le purifier de cet abject appât du gain tout en nous raccrochant désespérément à tous ces biens matériels qu'on a accumulé au prix de nombreux efforts et sacrifices (ou pas) et dont la perte serait une tragédie sans nom !
Nous sommes tous consommateurs et souvent trop conscients de la futilité de l'être. Mais se résigner à être victime du système, n'est-il pas le meilleur moyen d'en devenir aussi complice ?

LE BALCON SUR LA MER.. ENRAGEE

2011-01-05T12:25:00+01:00


Jean Dujardin est beau, ça on le sait, mais a-t-il vraiment du talent ? Oui, et non. Le balcon sur la mer présente deux options, tout dépend du regard. Soit on observe la mer d’en haut, soit on peine à monter sur le balcon, et l’on reste en bas.
Nicole Garcia est une magicienne de l’ambiance et du film obsessionnel, où ses personnages se perdent en eux mêmes pour mieux se retrouver. Après une belle carrière d’actrice, elle se met à la réalisation. Elle s’attelle à poser des personnages en équilibre sur le fil de la vie, décortiquant leur complexité. Les très remarqués Place Vendôme et Le fils préféré illustrent avec finesse sa quête.
Plus qu’un balcon, une terrasse qui donne le vertige
Dans le balcon sur la mer, Nicole Garcia explore son passé en Algérie à Oran, la guerre d’indépendance, non sans audace et nostalgie. Quelques scènes fortes nous exposent une vérité crue. C’est osé. Et puis il y a Jean Dujardin, qui porte le film sur les larges épaules. Elle lui donne un rôle en or, grave et profond. J’ai été charmée, mais pas assez troublée, aurai-je du l’être ? Tout dépend du regard. Nicole Garcia prend la vision de l’enfance comme prétexte au voyage dans le temps. L’enfant regarde son présent, l’adulte regarde l’enfant qu’il a été.
Jean Dujardin est un homme vivant dans le sud, marié (une Sandrine Kimberlain volontairement effacée), un enfant, une belle carrière chez beau-papa dans l’immobilier, et une nouvelle maison avec piscine. Le stéréotype de la réussite. Comme le dit beau-papa, un Michel Aumont très en forme, « il est le gendre parfait ». Mais cet homme sans histoire va succomber à la foudre de son passé. Ce seul regard va le faire plonger dans les affres d’un passé oranais oublié, voire piétiné. C’est le regard bleu de Marie-José Croze qui nous noie dans un océan de doutes, de peur, de passion, de regrets. Elle est belle, mais pas assez, quelque chose nous arrête. Elle n’est pas aussi envoûtante que dans Je l'aimais de Zabou Breitman. Elle est énigmatique, et cela suffit pour nous entraîner. Nous remontons dans le temps à partir de ce seul regard posé sur cette femme lors d’une visite professionnelle. La foudre est mençante..
Une âme d’enfant dans un corps d’homme
Tout se déclenche, s’accélère. On suit le fil tracé par Nicole Garcia, qui nous emmène en promenade sur une barque affrontant la houle méditerranéenne, entre complots immobiliers, flash-back incessants, mais toujours bien placés, et perte de connaissance. Oui, Jean Dujardin perd le contrôle de sa vie pour un amour de jeunesse qu’il croit reconnaître. Mais Cathy, l’amour de ses douze ans, n’est pas ce qu’elle prétend être. Le rythme se précipite dans une lenteur narrative voulue et un peu surannée, qui nous fatigue et nous séduit à la fois. Comment l’expliquer ? Jean Dujardin est double dans ce film. Il tient le film, il « performe » dans ce rôle fait de tension, et de douleur. Il nous émeut par sa justesse, mais en même temps, il dérive, à la façon du film, certaines scènes étant imparfaites. Est-ce vraiment de sa faute ? J’aurai aimé que Marc résiste un peu plus à cette tentation, qu’il se batte un peu mieux. Tout est trop lisse, l’adultère et le mensonge trop faciles. A la façon d’un enfant, une autre lui plaît, il la choisie, sans mesurer l’impact sur une vie d’adulte. Mais Marc est-il un adulte ? Est-on responsable si l’on suit ses pulsions ? Telles sont les questions.
Reste le soleil de l’enfance et ce fameux regard. Malgré ses défauts, le film nous enveloppe d’un voile doux et romanesque, la vue d’un enfant sur l’histoire d’un pays qu’il ne comprend pas vraiment, l’amour préadolescent envers une fillette aux yeux bleus et tendres, le regard de celle qui n’est pas aimée sur celle qui l’est, la vengeance d’une petite fille qui a mal grandit, la vue sur la mer d’un balcon qui donne le vertige, et nous tord le ventre, le sort de ces millions de français dont la vie s’est échouée en France.
Si l’on ne considère que ce regard ingénu sur l’étendue de la vie, cette vue du balcon, ses dangers, et ses regrets, le film est réussi. Si l’on abandonne l’enfance et si l’on se surprend à regarder le balcon d’un bas, sans prendre le risque de grimper sur la terrasse, le film perd son miracle.

Le balcon sur la mer, un film de Nicole Garcia,
avec Jean Dujardin, Marie-José Croze, Sandrine Kimberlain, Michel Aumont, Claudia Carinale, Tony Servillo, Romain Millot, Solène Fortveille, ..
Vite, un cinéma sur allocine.fr
Plus d'infos sur Nicole Garcia : Première.fr
Crédits photos : premiere.fr, excessif.fr

Un balcon sur la mer

2010-12-20T10:04:41+01:00

Un homme (Jean Dujardin) et une femme (Marie-José Croze) se retrouvent quelques décennies après avoir partagé des années d’enfance en Algérie, jusqu’au moment du rapatriement des Français vers le continent.
Nicole Garcia et le coscénariste Jacques Fieschi jouent de la confusion des souvenirs et des sentiments pour instaurer l’ambiguïté au sein de cette histoire d’amour à contre-coup, ou à défaut. L’argument est sensible ; la représentation de l’Algérie des années soixante, puis l’inscription dans les décors baignés de soleil de la Côte d’Azur contribuent à ébaucher un climat en clair obscur. Cependant, comme dans Place Vendôme notamment, Nicole Garcia ne peut s’empêcher de tirer son film vers un romantisme sophistiqué qui alanguit le récit et dans lequel se noie le personnage interprété Jean Dujardin (guère à l’aise, au contraire de Marie-José Croze). Il y avait pourtant matière à formuler, à partir de cette opposition entre le pays de l’enfance et la terre des retrouvailles, dans le sombre reflet de la mer qui sépare et unit, une intensité dramatique moins vaporeuse, plus dense : on pense au Téchiné du Lieu du crime.

Un balcon sur la mer

2010-12-19T17:31:00+01:00

Nicole Garcia filme les émotions à la truelle : avec elle aucune place n'est laissée au doute, les effets sont tellement appuyés qu'on peut pas se tromper sur ce que pensent ou resnentent les personnages. Le pire c'est qu'elle fait subir les mêmes outrages à ses souvenirs d'Algérie.
C'est d'autant plus dommage qu'on a envie de se laisser prendre par son histoire que Jean Dujardin habite profondément au point de sauver le film par sa seule présence.
Fiche technique
Un balcon sur la mer
Réalisé par Nicole Garcia
Durée : 1h45
Note : 11/20 (avec un peu de finesse dans la réalisation ça aurait pu être bon film...)
Vu le 19/12/10

Un Balcon sur la Mer

2010-12-18T08:18:00+01:00

Après une rencontre fortuite, un homme replonge dans son passé et ses origines pour découvrir qui il est. Pas tout à fait un thriller psychologique, un peu plus une histoire d'amour, Un Balcon sur la Mer est avant tout une histoire d'identité.
A travers une histoire d'amour, Nicole Garcia, la réalisatrice, nous raconte une descente en enfer pour un homme à qui tout réussit (carrière, famille, amours). La comparaison avec L'Homme qui voulait vivre sa Vie ne s'arrête pas là puisque dans les deux cas, un homme décide de tout quitter pour se redécouvrir. Sauf que Un Balcon sur la Mer met en exergue une histoire d'amour.

La bande-annonce est trompeuse car plus prometteuse que le film. Elle nous promet un thriller amoureux qui nous tient en haleine. J'ai surtout vu un film qui s'embourbe dans un rythme lent, très lent, où l'intrigue disparaît peu à peu pour laisser place à un film en suspend, toujours dans l'attente. Et ce n'est qu'à la fin, lors d'un événement particulier que toute l'histoire prend son sens et l'on découvre la nature vraie du film de Nicole Garcia. C'est en vérité un film personnel, dont le sujet semble lui tenir très à cœur, elle est née et a grandi à Oran. Cette histoire là elle la connait. Et c'est donc à travers le personnage de Jean Dujardin qu'elle décide de nous la raconter. La fin, et surtout la dernière scène, très forte symboliquement, rattrape la lenteur exaspérante du film.

Et ce ne seront même pas les acteurs qui pourront relever le niveau du film. Ils sont corrects mais un peu maladroits dans leur jeu. Jean Dujardin pousse un peu trop les expressions faciales alors que Marie-Josée Croze s'en sort finalement pas trop mal même si elle ne brille pas. L'ensemble est correct mais sans plus.
ELLE

Contre-Enquête

2010-11-29T08:20:00+01:00

On me parlait depuis un moment de ce policier français qui parait-il était très bien fait, au suspense bien mené. Et bien pour une fois (combien de fois cela est arrivé de ne pas apprécier un film parce que l'on vous en a dit trop de bien?) je n'ai pas été déçue.
L'histoire est simple, un homme dont la fille a été tuée ne croit pas que le coupable qui a été arrêté par la suite est le meurtrier. Il décide donc de mener sa propre enquête. La construction du film est simple, sans prétention, il n'y a pas de fioritures, on a l'essentiel. On ne s'ennuie donc jamais.
De plus le suspense est vraiment bien mené. Il est croissant pendant tout le film, on se laisse très vite prendre au jeu et on est même surpris par la tournure que prennent les événements.
Le succès du film joue beaucoup grâce à l'interprétation de Jean Dujardin. Pour une fois qu'il n'interprète pas un rôle comique, il s'en sort plus que bien. Il n'en fait jamais trop, reste toujours dans l'émotion latente, tout en retenue. Il est vraiment bouleversant, touchant.
ELLE

Les Petits mouchoirs (Guillaume Canet, 2010) ■■■□

2010-11-06T11:06:00+01:00

La bande à Canet s'offre des vacances !
Titre : Les Petits mouchoirs
Réalisateur : Guillaume Canet
Année : 2010
Acteurs : François Cluzet, Gilles Lellouche, Benoît Magimel, Marion Cotillard, Jean Dujardin

Une bande de potes décide de partir en vacances alors qu'un de leurs amis est hospitalisé ...
Guillaume Canet réalise son troisième film : Les Petits mouchoirs. Canet n’est pas un acteur de plus qui se lance dans la réalisation avec plus ou moins de succès. La séquence filmée sur le périphérique dans Ne le dis à personne est un parfait exemple de sa ténacité et de la maîtrise de la caméra. Canet rempile sur ce concept de plan-séquence d’une grande virtuosité. Jean Dujardin quitte les WC d’une boîte pour se rendre à son domicile. Le premier point positif est cette faculté que Canet possède à pouvoir faire une transition quasi limpide entre l’obscurité inhérente dans la boîte et la luminosité du jouer lorsqu’il quitte la discothèque. Après une grivoiserie typique des personnages incarnés par Dujardin, nous voici lancés dans ce qui restera probablement la séquence la plus belle techniquement. Le plus impressionnant est que Dujardin monte sur un scooter et que le caméraman a dû pour le suivre, mimer les mouvements de l’acteur avec une fluidité et une aisance déconcertantes. Une certaine prise de distance, l’absence sonore et la conduite de Dujardin en état d’ébriété nous annoncent d’avant-garde un accident imminent. Mais Canet s’amuse à retarder le prévisible à mesure Dujardin brûle plusieurs feux, transgresse le code de la route.
Pour le reste, le film est soulevé par le duo comique : Benoît Magimel et François Cluzet qui permet de faire oublier les pleurnicheries ou autres : « Tu es une personne bien Ludo ! » de Marion Cotillard. Gilles Lelouche, certes très bon acteur mais dans un rôle de séducteur invétéré infructueux qui n’est pas sans rappeler Jean-Claude Dus. Une autre belle surprise est la présence de Joel Dupuch, personnage de première importance dans la mesure où il permet avec succès la transition de la comédie vers un autre genre (que je ne révélerai pas pour ne pas gâcher votre plaisir !). Le film tire justement sa puissance par la création de paires de comédiens : Max/Cluzet (Cinquantenaire surexcité, colérique, qui me faisait penser à un mixe entre De Funès et Dustin Hoffmann) et Vincent/Magimel (Homosexuel (pas cliché)). On rappellera par exemple ces séquences sur le terrain de football et celle dans le restaurant où Vincent déclare sa flamme. L’autre duo comique efficace est composé d’Eric/Lelouche et Antoine/Lafitte. Eric joue le rôle de l’initiateur, du formateur qui tâche de faire oublier les déceptions amoureuses d’Antoine mais celui-ci revient toujours avec un nouvel SMS pour annoncer que sa copine veut toujours de lui. Copine qui est jouée par Anne Marivin, je m'abstiendrai de faire un commentaire sur sa prestation mais je m'étonne de la voir toujours présente dans le paysage audiovisuelle français (il faut croire que le virus chti est très tenace). Les Petits mouchoirs constituent une belle surprise ! Je n’exagérerai pas les louanges sur ce film dans la mesure où il est pour moi bon mais pas culte. Il y a peut-être un manque de personnages plus marquants ou originaux.
Mention plus pour la bande originale. Canet ne s’est pas foulé à ce niveau, bien nous en fasse, car il a tout simplement créé une bande originale avec les musiques qu’il écoutait lors du tournage. Pour la petite anecdote, Canet et sa troupe sont réellement amis et sont partis une semaine avant le tournage passer des vacances ensemble.

Le bruit des glaçons

2010-10-17T15:40:23+02:00

Il fut un temps lointain où Betrand Blier était un provocateur et surtout un grand metteur en scène. Hélas aujourd'hui il n'est plus qu'un vieux con qui a peur de la mort et tente de l'oublier en filmant de façon libidineuse des jeunes filles aux seins nus...
C'est d'autant plus triste que le pitch du film et les deux acteurs principaux laissaient espérer beaucoup...
Fiche technique
Le bruit des glaçons
Réalisé par Bertrand Blier
Durée 1h27
Note 05/20 (que Blier ait peur de crever et bande pour des gamines, soit, mais pas besoin d'en faire un film !!!)
Vu le 10/10/10

Les Petits Mouchoirs

2010-09-29T08:25:00+02:00

Ça y est les avant-premières du Club 300 Allocine reprennent et quoi de mieux que de commencer la rentrée en beauté avec l'un des films les plus attendus de cette année, Les Petits Mouchoirs de Guillaume Canet. Avant-première d'autant plus exceptionnelle (en plus d'avoir eu en cadeau un magnifique paquet de mouchoirs de chez... chut chut pas de marque) que Guillaume Canet est venu discuté du film accompagné de Gilles Lellouche.

C'est le troisième film de Guillaume Canet, et à chaque fois c'est une grande claque cinématographique. Chaque film est pourtant complètement différent les uns des autres (une critique acerbe de la télé dans Mon Idole, un film policier sous pression pour Ne le Dis à Personne), que ce soit aussi bien le thème que le style de mise en scène qui s'accorde assez bien à l'histoire. Les Petits Mouchoirs ne déroge pas à la règle. Ce sont 2h20 de pur bonheur, de nostalgie, un condensé d'émotions en tous genres.

Canet y a mis tout son être dans ce film et cela se ressent au niveau des émotions. Elles y sont exacerbées. Lorsque l'on rit c'est de très bon cœur, avec les larmes aux yeux. Et lorsque l'on pleure (ce que l'on ne peut s'empêcher de faire même avec toute la volonté du monde), on a du mal à arrêter les larmes de couler.
Il le dit lui-même, c'est son film le plus personnel, "le film de sa vie". En ce sens la plupart des situations que l'on retrouve dans le film sont des situations déjà vécues par Canet. Comme le fait de se faire virer de chez une fille tout de suite après avoir couché avec celle-ci (eh oui difficile à croire pour Canet et pourtant).
Il y délivre beaucoup de sensibilité, d'émotion, beaucoup de lui-même. On ressent énormément de manque de confiance chez ces personnages. Ce sont ça les petits mouchoirs. En apparence ils donnent l'impression d'être équilibrés, heureux, mais lorsque l'on creuse un peu on se rend compte qu'ils souffrent tous, à leur manière. Les scènes où les personnages se livrent (notamment celle avec Gilles Lellouche sur la plage, très touchante, très émouvante) sont puissantes, on ne peut retenir notre émotion, c'est poignant. On sent qu'il a tout donné, qu'il nous livre un cadeau très personnel. Et on le reçoit comme tel.

L'autre grande qualité de ce film c'est d'avoir réunis tous ces potes. C'est un film de potes, on ressent vraiment une complicité entre les personnages. Il y a une véritable énergie qui se dégage du film. Ils se sont éclatés et on ça se voit. De plus, aucun personnage n'est délaissé. Même les personnages secondaires. Il n'y en a pas un pour prendre le dessus sur l'autre. En 2h20, Canet prend le temps d'exploiter chaque parcelle de la psychologie des personnages. De même pour les acteurs. Avec Cruzet en tête (hilarant dans le rôle d'un névrosé méticuleux et obsessionnel), Canet nous sert sur un plateau en or une palette de comédiens qui méritent chaque seconde de notre attention.
Et grâce à une mise en scène étudiée, précise où il filme ces personnages en plans serrés, s'arrêtant souvent sur leur visage, Canet accentue la puissance des sentiments et des émotions pour finalement nous laisser sans voix, envahis par ces mêmes émotions que les personnages vivent.

Si vous ne l'auriez pas compris, préparez bien vos mouchoirs en allant voir ce film tout simplement magnifique.
Elle.

Les Petits Mouchoirs de Guillaume Canet

2010-09-23T20:32:00+02:00

Imagine une bande de potes, une maison au bord de la mer, un mois d'août pas comme les autres, plein de bouteilles de vin... Tu vois? Bon.

Alors ce film de Guillaume Canet, il est chouette. Ok, il est un peu facile et je ne suis pas fan de tous les acteurs ; mais on sent qu'on touche à l'intime dans ce film là. À ce difficile équilibre de présence et d'indépendance, de souvenirs et de petits arrangements que sont les belles amitiés. Une alchimie. Et le courant entre les acteurs marche. On y croit. J'y ai cru à leurs coups de gueule, leurs liens noués, dénoués, renoués. Avec ces histoires de mouchoirs qu'on met par-dessus les vilains secrets, par-dessus les déceptions...
J'ai réfléchi à ce que je pourrais te dire de ce film, sans trop en dire, snas tomber dans les clichés. Et la seule solution qui m'aille c'est de te parler des personnages, de ces fameux individus qui se sont choisi une meute.
Max, déjà, joué par Francois Cluzet. Attachant et irritant en patriarche de cette tribu. Celui qui organise, qui accueille, qui veut contrôler et qui a bien du mal a laisser passer la vie. Et qui se retrouve confronté à une dimension qui le dépasse. Attendrissant de maladresse et de gaucherie. Un homme qui crie quand il ne sait pas quoi dire, peut imorte qu'il ait tort et qui peine à gérer ce qui sort du chemin tracé.

Marie, incarnée par Marion Cotillard (l'actrice nous prouve une fois de plus qu'elle sait pleurer à l'écran). Une séductrice qui prend les plaisirs qui passent mais ne se supporte qu'entre amis ou seule au fin fond de l'amazonie.
Véro, Valérie Bonneton (Madame François Cluzet à la ville), éclatante et parfaite comme d'habitude, dans ses rires comme dans ses cris.
Antoine, joué par Laurent Lafitte rescapé de Classe Mannequin, qui ne lâche pas son téléphone et surinterprète les textos de Juliette (Anne Marivin) dont il est séparé depuis un an.
Vincent (Benoit Magimel, que décidément je n'aime pas beaucoup) et sa femme Isabelle (Pascale Arbillot) qui vivent une crise de couple sans (presque) faire de bruit. Eric, que Gilles Lellouche incarne à la perfection (c'est la première fois que je le trouve juste et attachant) joue le mec qui se croie obligé de séduire tout ce qui passe sans se soucier de son amoureuse (la ravissante Louise Monot des pubs Bourgeois).
Il y a aussi Jean-Louis (Joel Dupuch), l'ami du bord de mer qui regarde les parisiens arriver chaque année... Et, bien sûr, il y a Ludo (Jean Dujardin) l'accidenté de l'été qui reste à l'hôpital pendant que les autres sont en vacances.
En secouant tout ça, on arrive à plus de deux heures de film. On arrive à des scènes de la vie de tous les jours et d'autres un peu plus exceptionnelles ou un peu plus éloignées mais partout on sent l'oeil de Guillaume Canet. Un regard qui couve ses comédiens (tous dans son premier cercle à la ville).
Je garde quelques scènes en mémoire, des hugs touchants, une méga tortue de fin, un Maxim Nucci saisissant sur Talk to Me en guitare voix, des rires de vacances, une envie de Damien Rice en boucle...
Et aussi, de souffler sur mes petits mouchoirs, pour ne plus être cachée dessous.

Alors, oui, le film est long et parfois ça se sent. Oui, certaines ficelles sont un peu grosses et on le voit arriver. Mais il ya aussi un peu de vrai. Et je revois très clairement les 3 moments qui m'ont bouleversé, et les éclats de rire aussi (merci Valérie, Laurent, François et les fouines...).
Je ne te laisse pas le trailer parce que je viens de le regarder et je trouve qu'il y a beaucoup trop de choses du film déjà dévoilées dedans. En revanche, voilà deux making of qui devraient te donner envie d'aller voir Les Petits Mouchoirs à sa sortie le 20 octobre prochain.

Merci Allociné pour le petit paquet de mouchoirs posé sur mon siège...

Le Bruit Des Glaçons

2010-09-13T21:40:00+02:00

Bande Annonce
Synopsis : C'est l'histoire d'un homme qui reçoit la visite de son cancer. " Bonjour, lui dit le cancer, je suis votre cancer. Je me suis dit que ça serait peut-être pas mal de faire un petit peu connaissance... "
Toute ressemblance avec une personne...

V E N I S E... J - 13

Le Bruit des Glaçons

2010-08-28T07:56:00+02:00

"C'est l'histoire d'un homme qui reçoit la visite de son cancer. " Bonjour, lui dit le cancer, je suis votre cancer. Je me suis dit que ça serait peut-être pas mal de faire un petit peu connaissance... ""
Le pitch m'a tout de suite parlé. J'ai trouvé très original et audacieux de faire un film où le cancer prendrait forme humaine. Et quand on sait qu'il est interprété par Albert Dupontel en personne, on ne peut que aimer.
Et bien point de déception à ce niveau là. Ce film est très jouissif. Bertrand Blier se régale, et nous aussi par la même occasion, avec des dialogues cyniques, subversifs, où la blague fait toujours mouche. On peut être un peu dérouté au début par les libertés que prend le réalisateur, il va loin dans la provocation, mais très vite on se prend au jeu et cela en devient jouissif.
Pour ceux qui pensent que ce film est une pure comédie ils se trompent. C'est très cynique, c'est drôle sans aucun doute (même s'il reste très noir cet humour) mais ça l'est surtout parce que c'est complètement décalé. Au point de plonger directement dans le surréalisme. Les situations sont tellement cocasses et irréelles, comme un rêve, qu'on ne peut qu'en rire. Ce surréalisme s'exprime aussi à travers la mise en scène. Dès le début du film on est plongé dans une ambiance glauque, malsaine (avec une musique stressante, dramatique qui reprend celle des vieux films à suspense des années 70) lorsque l'on suit le personnage de Dupontel arriver d'un pas décidé jusqu'à la maison avec en parallèle le personnage de Jean Dujardin avachi à sa table avec son vin blanc. Et puis le film plonge insidieusement vers la tragicomédie avec un aspect très théâtral, accentué par de nombreux regards des personnages vers la caméra, lui témoignant leurs états d'âme.
En même temps Le Bruit des Glaçons est très ancré dans la réalité. C'est une métaphore sur le mal être de la société. Elle s'exprime ici à un niveau très local mais elle renvoie directement à une société en pleine souffrance.
Le Bruit des Glaçons est interprété par un duo en or, avec un Albert Dupontel cynique à souhait, passant d'un regard grave à faire froid dans le dos à une explosion de folie non contrôlée en quelques secondes. Si cela est possible il joue un cancer très convaincant. Jean Dujardin n'est pas en reste non plus. Il peut être tour à tour touchant (les gros plans sur son visage montrent un homme fragile, plein d'innocence) et agaçant (dans ses moments de crise il en devient égoïste et outrageant). Il est tout à fait crédible dans ce rôle d'alcoolique qui se complait, et le revendique même, à noyer son chagrin dans l'alcool toute la journée.
Elle.

Ma semaine télé du 22 au 28 mars

2010-03-29T07:00:00+02:00

Dans les journaux dédiés aux programmes de télévision, ce que j'adore c'est lire « le courrier des lecteurs ». Entre celui qui se plaint des fautes de français de tel présentateur, celle qui critique les tenues de la jeune femme qui annonce la météo et ceux pleurent sur la qualité des programmes ou encore les émissions qu'ils auraient voulu voir mais qui passent trop tard etc. Tout y passe et rien n'échappe aux professionnels de la rouscaille qui n'hésitent pas à dépenser un timbre pour écrire leur courroux. Chacun s'imagine que la télé a été créée pour lui seul, que les programmes sont faits pour lui exclusivement, que tout ce qui bouge dans la boite lui appartient personnellement puisqu'il paie la redevance !

Mardi soir rendez-vous rituel sur TF1 avec le Dr House, un misanthrope moderne pour les enfants de la télé. Le toubib est magistral mais son équipe et tous les personnages de la série sont particulièrement attachants. Autre motif de satisfaction, la musique est réussie elle aussi, que ce soit le générique du début, une mélodie qui semble anodine, construite sur une ligne de basse élastique entêtante, ou bien la chanson finale, dépouillée, très américaine, mélancolique en diable.

Mercredi je passe sur France2 pour le retour de Contes et nouvelles du XIX siècle. Ce soir Le fauteuil hanté adapté de l'œuvre de Gaston Leroux. Trois académiciens meurent coup sur coup pendant leur discours d'admission à l'Académie, quelle malédiction frappe le fauteuil toujours vacant ? La transposition du roman n'était peut-être pas parfaite mais la brochette d'acteurs valait le détour, Michel Duchaussoy, Pierre Vernier, Michael Lonsdale, Roland Bertin. Des survivants du jeu à l'ancienne, savoureux et subtils. Une excellente soirée devant le poste.

Jeudi je me risque sur M6 car la critique du film dans mon journal était favorablement tentante. Jean Dujardin dans Contre-enquête (2007) est un flic et un père dont la petite fille est violée et assassinée par un récidiviste. Je ne suis pas du tout un fan de Dujardin que je trouve assez terne en général - excepté dans la série qui l'a lancé Un gars et une fille - mais ce soir, dans ce film correct au scénario machiavélique, je me suis intéressé à sa triste histoire.

Vendredi je commence par regarder sur ARTE un drame Belleville story, mais très vite je suis agacé par ces truands minables avec un accent du 9-3 qui dépensent une énergie folle en traficotages ou délits divers plutôt que de bosser honnêtement. C'était pas le bon jour pour me soûler avec ces tocards, du coup je zappe sur France2 et je prend en cours de route Boulevard du Palais. Je ne devais vraiment pas être dans mon assiette ce soir-là car ici c'est la prise de son que j'ai trouvée détestable, ce tic récurrent dans les téléfilms de mettre systématiquement de la musique en bruyant fond sonore pendant que les acteurs parlent m'agace profondément, comme en plus dans cet épisode le commandant Rovère (Jean-François Balmer) était particulièrement détestable avec Nadia Lintz la juge d'instruction (Anne Richard), j'avais hâte que tout ceci se termine. Il y a des jours comme ça où je ne devrais pas m'entêter à laisser la télé allumée.

Dimanche soir, alors que je ne rate jamais l'occasion d'allumer mon poste, contrairement à mes habitudes je l'abandonne car j'ai un bouquin en cours que je voudrais finir.

* Plaisir n°14 *

2009-12-14T08:01:00+01:00

Lundi matin?!

Même pas grave!!!

***

Morale:

Bah y en a pas!

UN ROMAN FRANCAIS, UN ROMAN QUI NOUS PLAIT

2009-11-27T23:46:00+01:00

Frédéric Beigbeder, c'est 99 Francs, l'adaptation sur grand écran de Jean Kounen, avec Jean Dujardin, Windows on the world, Prix Interallié 2003, et maintenant L'auteur d'Un roman français, Prix Renaudot 2009 ! Sa vie est un roman, et il ne se prive pas de le dire, et de l'écrire. C'est un homme sensible et cultivé, un grand esprit dans une âme d'enfant. J'ai fini de lire ce roman deux jours exactement avant l'annonce de l'attribution du Prix ! Je l'ai trouvé excitant, dynamique, personnel, vibrant, et très poétique. Il dit que l'idée lui en est venue au cours d'une garde à vue. Oui, il aime la blanche prise à la hâte sur un capot, et la provoc ! Et ce court passage derrière les barreaux va l'emmener au plus noir de lui-même, au seuil des souvenirs de l'enfance qui lui échappait jusque là..

C'est l'histoire d'un garçon né à Neuilly-sur-Seine, et le roman français, c'est la vie qu'il a vécue. Une autobiographie qui se lit comme un roman, un essai sur soi, introspectif qui se lit comme un reportage. Son roman illustre tous les styles, et son style est unique, à la fois raffiné et poétique, trash et obscure. Les déboires familiaux servent de toile de fond à une projection de l'histoire de France. Il livre ses états d'âme et de choc depuis cette cellule où s'étire le temps, et qui le met définitivement « en boîte ». Il décrit son approche de la famille et de la fratrie avec humour et une insubordination imagée. Beigbeder a la plume, ou dirais-je la patte, d'un chien de garde aux yeux noirs, au doux pelage, et aux envies sucrées. Ses mots se lisent comme on boit une grenadine, on ne sait pas exactement ce qu'est le mélange, mais c'est rudement bon ! Je vous laisse donc déguster ce concentré littéraire aussi acidulé que délicat..

Deux extraits, un style inimitable, éloquent, lyrique, jubilatoire !

« Une vie de famille est une suite de repas dépressifs, où chacun répète les mêmes anecdotes humiliantes et automatismes hypocrites, où l'on prend pour un lien ce qui n'est que loterie de la naissance et rites de la vie en communauté. »

« Je me suis trempé dans l'eau froide d'une rivière, sous les pins géants, dans un air saturé de résine. J'ai posé avec mon frère devant un troupeau de brebis qui sentaient l'odeur de leur prochain fromage. Un rideau de pluie vernissait les pâturages, le ciel nuageux était un édredon somnifère, le temps était long, les enfants détestent les promenades, je crois que nous étions maussades comme nos bottes en caoutchouc boueuses, et des pottocks paissaient sur les versants herbeux de la venta de Zugarramurdi. »

Frédéric Beigbeder - Un roman français - Aux Editions Grasset - Prix Renaudot 2009

(Notons la superbe aquarelle de N. Ratel, illustrant le bandeau, offrant un visage inconnu de Beigbeder enfant en 1974)

Lucky Luke

2009-10-30T10:32:00+01:00

Il plane comme une étrange malédiction sur les adaptations ciné de séries ou de BD traitant de far-west : après les plantades de WWW et de Blueberry, voici venu celle de Lucky Luke. Si Jean Dujardin réalise une grande prestation en se fondant parfaitement dans le costume colorédu lonesome cowboy, le scénario est à quant à lui navrant passant sans transition ni talent de la gaudriole à la pseudo introspection du héros. Et ce n'est pas le casting plaqué or qui sauve le film (il aurait plutôt tendance à l'enfoncer à force de cabotinages).

Fiche technique

Lucky Luke

Réalisé par James Huth

Durée : 1h44

Note : 08/20 (et dire que ça risque de cartonner au box office...)

Vu le 30/10/09

How I mess Mister Big

2009-10-29T23:00:00+01:00

Je t’expliquais l’autre jour que j’avais passé le week-end à Marseille pour le body shop tour. Or sais-tu qui vit à Marseille ? Mister Big. Oui, ce mec qui m’a tout cassé le cœur y a trois ans et que j’ai pas pris la peine de réparer depuis. Lui et moi dans la même ville ? Il ne faut pas rater une occasion pareille.

Ne vous méprenez pas sur mes intentions, je ne suis pas le genre de folles qui passe son temps à courir après tous ses exs pour se créer une histoire. J’aime la simplicité. Non, mon but premier et ultime dans cette affaire est d’écrire l’épilogue de cette histoire et de ranger le livre pour en entamer un autre. Il serait temps quand même. Parce que je veux le voir et me rendre compte qu’il n’est qu’un homme après tout. Malgré toute l’affection que j’ai pour lui, il est temps de le faire tomber un peu de son piédestal. Même si sur un point en particulier, on va dire qu’on ne va plus tester, ça pourrait être dangereux parce que c’était juste énorme (je parle pas que de taille hein !) et que certains souvenirs font bien de ne rester que des souvenirs.

Bref, Mister Big, je souhaitais revoir. Je lui envois donc un mail dix jours avant mon arrivée, pas de réponses. Bon, ce n’est pas en soi étonnant, il n’est pas un assidu du web (enfin, ne l’est plus). Bon, la veille, je me décide à lui envoyer un texto, pensant que son numéro n’était plus valable depuis tripette mais ce serait quand même idiot de rater une telle occasion. Hop, envoi.

Samedi, rien. Tant pis. Dimanche, rien. Re-tant pis. C’est sans doute parce que c’est la vie et ce n’est pas grave en soi, juste que j’aimerais régler cette histoire une bonne fois pour toute et passer à autre chose et l’occasion me semblait trop belle. 18h, texto : « Salut, ça m’aurait fait plaisir mais je ne peux pas, je suis à Toulon ». Ce à quoi je réponds : « et moi, je repars dans une heure, c’est raté de chez raté ». Bon, acte manqué certes mais après coup, je me suis posée une question : il serait parti vivre à Toulon ? Il m’avait parlé de changements professionnels à la rentrée mais je n’avais pas forcément pensé à un déménagement…D’ailleurs, j’ai demandé aux pages blanches, elles ne m’ont pas répondu (les garces).

Mais surtout, Mister Big, je lui ai récemment découvert un côté pas très clair dans sa tête, un côté schizophrène que je ne soupçoonais pas. Même pas cyclothymique il est (non, il est plutôt du genre tout le temps pessimiste). L’autre jour, sur Facebook, on me propose une personne que je ne connais pas et qui n’a aucun ami en commun avec moi. Sur le coup, je me dis « bah, encore un mec avec qui j’ai échangé quelques banalités sur MSN. Sauf qu’en scannant mes contacts, je constate qu’il s’agit de… bah oui, Mister Big. Sinon, cette histoire n’aurait eu aucun intérêt. Alors là je m’interroge surtout quand je vois que son seul ami est un pseudo du genre « banane ailée ». Watte ze feuck ? Non parce que sur le coup, j’aurais pu envisager qu’il se mette à draguer sur Facebook sans que sa copine le capte mais même pas. Les mecs, ils sont d’un compliqué.

Enfin, voilà comment je n’ai pas fini le livre Mister Big. Moi qui étais parfaitement résolue, je suis un peu déçue quand même. Tant pis, y aura peut-être une autre occasion.

PS : Si j'ai mis une photo de Dujardin, c'est que Big lui ressemble un peu (et un peu à Kassovitz aussi. Oui, j'ai bon goût, merci)