Last posts on jazz

Richard Galliano, Piazzolla pour toujours !

2012-02-08T17:35:57+01:00

Paru au début des années 2000, voici la réédition en cd + dvd qui sort chez Dreyfus Jazz de l'hommage à Astor Piazzolla rendu par Richard Galliano et son septet.

un grand moment de musique

Piazzolla et Galliano étaient très liés.

«Pour le 20ème Anniversaire de sa disparition, j'ai décidé de "remonter" la formation "Piazzolla Forever". Une série de concerts dans les pays Scandinaves en février, une tournée en Chine, au Japon, en Australie en Septembre sont déjà prévues.
Toute ma vie j'ai défendu les compositions d'Astor Piazzolla de toute mon âme, avec "rage" (comme il disait), conviction et sincérité.»
Richard GALLIANO

Djazzeries, les notes de Duke Paddington, histoires de jazz

2012-02-08T16:02:49+01:00

Dans les djazzeries et les conversations avec Doc Caloweb, un expert est parfois invité pour préciser ou compléter des moments plus ou moins importants dans l'histoire du jazz.

« Rhapsody in blue » par Duke Paddington,

En ce temps-là, le jazz était encore une musique de dépravés des quartiers hot de la New Orleans, en 1924, un musicien qui compose une rhapsodie jazzy, c'était plus qu'inattendu …

Gershwin avait composé au piano une intro assez ardue, 17 notes, et le clarinettiste de l'orchestre Paul Whiteman, Ross Gorman avait du mal avec cette intro, et il proposé comme pour plaisanter un glissando sur ces 17 notes. Ça a beaucoup plu à Gershwin, il a réécrit la partition pour la fixer avec ce glissando qui est devenu un cauchemar pour pas mal de clarinettistes qui ont dû s'y coller.

C'est la version originale qu'il faut écouter, avec cette clarinette qui fait la rieuse, la taquine, et qui joue dans tous les sens du terme, sensuelle, drôle, narquoise, drue et tonique, une vraie fille de la New Orleans. Par la suite, il y a eu trop d'enregistrements très propres, très lissés, trop aseptisés, comme si la musique s'était endimanchée pour jouer dans des habits bien amidonnés, avec des grands orchestres classiques qui faisaient de la belle musique, de la musique bien rangée, ça manquait de jus d'alambic en quelque sorte. Ça manquait de sirop de la rue. N'empêche que cette Rhapsody in blue a drôlement secoué le monde de la musique. C'était une vraie américaine façon Hollywood, l'exemple du melting pot, composée par un fils d'immigrant juif, inspirée par le jazz, jouée par un Whiteman, rigolo non ? Manquait un peu de Hiawatha, mais en ce temps là, les premiers américains n'avaient pas trop les honneurs des gazettes.

Cette histoire de glissando improvisé montre ce qui sépare les musiciens classiques, les musiciens instruits, des musiciens de jazz : un clarinettiste « normal » se serait appliqué à reproduire les 17 notes de la partition, Ross Gorman, lui invente ce glissando, enfin quand je dis qu'il invente, c'est façon de parler, il l'invente pour cette partition, et c'est une sacrée belle idée. Au début, Gershwin avait composé cette rhapsodie pour deux pianos, l'orchestration pour Whiteman lui a donné un panorama beaucoup plus ample.

Le premier ensemble de Paul Whiteman était un quintette, mais ça a pas mal changé, et Gershwin a pris soin dès le début de prévoir des partitions pour toutes les formes orchestrales possibles. C'est ce qui donné à ses compositions une diffusion dans tous les milieux de la musique.

On peut considérer que Rhapsody in blue est la première oeuvre de musique américaine intégrant toutes les composantes de ce nouveau monde. Paul Whiteman avait été très intéressé par un concert de jazz-classique donné par une canadienne Eva Gauthier en 1923, et il avait repéré un jeune compositeur de talent, dont l'opéra Blue Monday avait été un échec, mais il lui a commandé un concerto, et la Rhapsodie est née ans une certaine urgence, orchestrée par Ferdé Grofé, un des artisans majeurs de cette création.

Voici une version très proche du premier enregistrement, c'est probablement celui-là:

http://www.youtube.com/watch?v=1U40xBSz6Dc

Rhapsody in Blue fut créé durant l'après-midi du 12 février 1924 sous le titre « An Experiment in Modern Music ». Le concert eut lieu au Aeolian Hall à New York. L'orchestre de Whiteman était augmenté d'une section de cordes, avec George Gershwin au piano. Gershwin improvisa les solos de piano. Comme il n'écrivit la partition de piano qu'après le concert, nous ne savons pas à quoi ressemblait la Rhapsody originale.

The Dale Cooper Quartet & The Dictaphones - Une Petit Cellier - 2011

2012-02-07T20:23:00+01:00

St Valentin, priez pour ...

2012-02-07T12:19:24+01:00

Les plus belles chansons du Cinéma !
En noir et blanc et en Technicolor !
Soirée spéciale Lovers St Valentin !
Concert unique et exceptionnel du trio Travelling jazz !
Avec : Dans le rôle de Jules : Michel Perez à la Guitare !
Dans le rôle de Jim : Pierre-Yves Sorin à la Contrebasse !
Dans le premier rôle féminin : Elisabeth CAUMONT à la Corde sensible !
Versions sous-titrées en anglais, portugais, espagnol, italien, allemand, Frenchy !
3ème set ouvert aux jammeurs Jazz lovers !
Mardi 14 février 2012 à 21h Sunset 60, rue des Lombards 75001 Paris !
www.moxity.com/events/elisabeth-caumont-travelling-jazz-trio Préventes à prix Pas cher !
Venez avant The end !

DJAZZERIES (3) Conversations avec Doc Caloweb

2012-02-06T00:09:00+01:00

Etymologies et onomastique

Quand on rencontre un personnage de cet acabit, il est très tentant d'en savoir un peu plus sur lui, sur sa vie. Mais il faut y aller mollo. Les rencontres avec Emmanuel Soudieux avaient établi quelques bases à retenir. Soudieux a une mémoire fondée sur des moments musicaux, pour les dates, les lieux c'est assez vague en général, mais s'il évoque tel morceau qu'il a joué avec Django et Grappelli, il refait quasi note à note ce qui s'est passé, avec qui, et ensuite viennent des précisions sur le lieu, la date, mais pas toujours « Quand j'ai fait ma reconstitution de carrière pour la retraite, j'ai pas été foutu de retrouver toutes les dates de concerts, les disques ça allait, il y avait les fiches des studios, mais les concerts, j'avais rien ou presque, je me suis retrouvé au minimum... » Mais Soudieux n'avait aucune amertume, les souvenirs des moments fabuleux avec Django, avec Crolla, avec Montand et Simone, Paraboschi et Freddy Balta, c'était son soleil garanti. Et en abordant par la bande, musicale, les souvenirs revenaient. Doc Caloweb, il faut aussi le laisser venir, par la bande .

Pour les souvenirs, après le numéro bien rôdé qu'il servait pour le folklore, (voir le premier entretien) c'est revenu progressivement, au fil des rencontres plus ou moins informelles, ou des sorties improvisées. Par exemple pour aller voir un nouveau lieu de jazz, la péniche « L'improviste » où il y avait Elisabeth Caumont « Sophisticated Lady » une soirée autour d'Ellington, ça faisait deux arguments majeurs, une vraie belle chanteuse de jazz, et Ellington, et puis il a découvert en plus Luca Bonvini et sa trompette à coulisse, ça l'a épaté, comme quoi, on peut encore être émerveillé à plus de 100 ans par une belle chanteuse, et un musicien... Et les souvenirs revivent. Sweet eyes par exemple.

« Mon vrai nom c'est Léonard 'Sweet Eyes' Backett, Lennie dans les années 20, Léo dans les années 40, et Backett, ça vient d'un nom français, Baquet, et comme ça se prononçait « Baquette » un jour ça s'est écrit Backett, y a des tas de noms qui se sont américanisés, comme les Ringling, ceux du cirque, c'était des français d'Alsace, Ringelin... Mais j'ai un cousin qui a gardé son nom George Baquet, un clarinettiste, c'est lui qui a enseigné à Sidney ... Sidney qui est resté Bechet, et pas Betchett... ou Beckett.

Chez les gens du Sud, il y avait pas mal de créoles, qui tenaient à garder les traces de la France, va savoir pourquoi, les français qui venaient aux Amériques se naturalisaient vite fait, les Blanc ou Leblanc devenus White, les Ringelin, Ringling, les Brun Brown, les Bonnet, Boney, comme Billy le Kid... Les ritals avaient plutôt tendance à garder leurs noms, les suédois, tous de fils de... Johnson, le fils de John, il y en a une flopée, des Johanson, des Williamson, des Henderson, des Kristoferson...

Mais nous les nègres créoles, on y tenait à nos noms français, on était quasi des aristos dans la hiérarchie des esclaves, pas confondre avec les nègres des champs, nous, on était nombreux à savoir lire quand c'était interdit, un de mes ancêtres était dans la ferme Gabrielle que votre La Fayette avait créée, avec des esclaves libérés, émancipés... Un rêveur... mais ça laisse des traces, les rêves de liberté... We have a dream...

Tout ça pour te dire que notre nom on y tenait, n'empêche qu'il y a eu un moment où on est devenu Backett, et puis quand je suis venu en France, ça faisait bien d'avoir un nom qui sonnait américain.

Et puis quand Boris Vian a fait ses chroniques radio, en 1948-50, il avait trouvé un tas de pseudos, et quand il m'a fait raconter le jazz du vieux carré, il m'a baptisé Doc Caloweb, rapport à Calloway et à Benjamin Webster, un sacré sax ténor, ce vieux Ben.. Lui, c'est en Hollande qu'il s'est retiré dans les années 60, ou au Danemark, enfin par là …

Boris avait aussi inventé un expert musicologue Duke Paddington, dont il citait les avis éclairés... Il avait plusieurs « consultants » du même tonneau, comme Ed Kennedy, ou Duck Wellington, il en trouvait un nouveau chaque jour, si on sait l'état civil complet du Duke, Edward Kennedy 'Duke' Ellington, tu vois d'où viennent ces consultants. Il y avait aussi Tonton Fana, tu vois le joke ? Disques Fontana... Mais si on s'amusait bien, on ne transigeait pas avec le bon jazz, c'est comme Jim Beam, il y a des valeurs qu'il faut pas mégoter .

Pour Lennie« Sweet eyes » c'est pas compliqué, j'avais le coup d'oeil langoureux pour les filles, c'est pas plus compliqué que ça.... et puis à cette époque, les années 20, y avait du drôle de monde, on savait jamais bien si un gars s'intéressait à une fille pour son talent de chanteuse ou pour la mettre au turbin, tu vois ce que je veux dire ? Moi c'était pas mon truc, j'te dis pas que j'étais un ange de vertu, bon passons, mais faire bosser une fille sur le trottoir, non... J'avais souvent des outils de voyou dans les poches, c'était pas non plus l'Eden, la New Orleans, c'était le banjo à 4 cordes et le rigolo à 6 coups... Justement pour écarter les requins qui tournaient autour de mes fiancées, ou autour de la recette de la soirée . C'est en souvenir de cette époque que j'ai composé le seul titre de ma vie. On s'en foutait de composer, le jazz, c'est l'improvisation, sur un thème connu, tu réinventes. A un moment, ils se sont tous mis à vouloir faire leurs propres morceaux, bon, Sidney avait plein d'idées, quand il a commencé sa Rhapsody des esclaves, ça c'était quelque chose ! Mais aux States, un nègre fait de la musique de nègre, pas du symphonique, c'est en France qu'il a joué son ballet, 'La nuit est une sorcière' … Une sacrée belle composition ...

Et c'est en France qu'on a joué "La colline du Delta"... Superbe... C'est Claude Luter qui l'a joué; après la mort de Sidney...

Tiens prends Chet Baker, il a jamais composé, il reprenait les vieux thèmes, les ballades, et t'as vu ce qu'il en faisait ? Du pur génie.. Moi j'ai composé un truc, un seul, le Jim Beam Blues … Pour des raisons alimentaires, ou plutôt liquides… Ça m'est arrivé souvent d'être raide, je veux dire fauché, à sec, et c'est quand on est à sec qu'on a le plus soif, logique... C'est pour ça que j'ai improvisé le Jim Beam Blues, j'avais mis le banjo au clou, restait un vieil harmonica, genre Marine band, en Do, avec ça je faisais un numéro dans les bars, je choisissais un client, ou une cliente, je leur faisais mon show, avec le Jim Beam, et ça marchait toujours, on me payait un verre ou deux.. que le barman servait largement, parce que mon numéro était sacrément bon, faut le dire … Entre Screaming Jay Hopkins et Cab Calloway... Entre 'Constipation Blues' et 'Minnie the moocher'.

Ça nourrissait pas tellement, mais ça imbibait bien... et puis un jour, j'ai fait les « sweet eyes » à une jazzbelle, qui m'a demandé de faire un numéro avec elle... Elle, la vamp, moi le clodo, genre Charlot, la belle et le clochard. Elle m'a avancé les sous pour récupérer mon banjo, on s'est retrouvés dans la tournée de Jo Baker, la belle est partie avec le pianiste, et moi j'ai suivi la miss qui partait pour la France. Pour finir avec mon Jim Beam Blues, y a un type qui s'en est pas mal inspiré, en faisant chanter à Eddie Constantine « Cigarettes Whisky et p'tites pépées ».. mais ça c'était bien plus tard, en 53 ou 54, avant il y avait eu Claude Luter, le Lorientais... » et puis 'La colline du Delta'...

And now ladies and gentlemen, le Jim Beam Blues...

Eh mec, quand t'es dans l'trou

Au fond du trou d'la dèche

T'es raide t'as plus un sou

Quand les filles t'ont laissé tomber,

Que t'as plus un mégot à fumer,

Garde toujours un peu de fraïche

Pour ton seul ami au bord de l'abîme

Pour ce sacré vieux Jim Beam

(Refrain) Eh mec sors la bouteille

Envoie d'quoi noyer l'cafard de la soif du soir

et j'te mettrai dans les oreilles

le Jim Beam blues la prière du pauvre noir...

C'est Boris qui avait traduit , c'est bien vu...

They say, if you're white, it's all right (si tu es blanc, ça va)

If you're brown, stick around (si tu es marron clair, ça va encore,)

But as you're black, hmmmm brother … git back git back git back

(mais comme t'es noir, hum mec, va te faire voir...)

et si t'as peur jappe, et si t'as soif, demande à un brave gars..

et là, je me plantais devant un client attablé, avec une belle fille à ses côtés, et le type y allait de sa tournée, des fois c'était devant une cliente, j'avais toujours une rose ou un gardénia planqués dans un coin, et je faisais les sweet eyes à la fille, avec la fleur, et elle payait sa tournée ..Je l'ai fait quelques fois à Paris, en version bilingue, ça marchait bien, pas uniquement avec Jim Beam, il y avait d'autres copains, Jack Daniels, Johnny Walker, Le père Calva, et même de la verveine de Montaligère, une bonne médication, naturelle. Faut élargir ses connaissances dans les ressources du pays.

La musique c'était ça

( Doc chantonne quelques mesures, c'est assez proche de « Ce sacré vieux soleil » avec la même série d'accords)

Do/La^m /Ré^m/Mi^{7 éme}/Sol^{7 ème})

« That Lucky Old Sun » en VO...

Voilà une photo du temps où je faisais danser les filles, dans les caves de St Germain, encore un truc qui me donnait des facilités au bar, fallait faire le show, et pour ça j'étais pas le dernier. La blonde, là, qui voltige, c'était une copine, Michelle, ou Micky …

Propos recueillis par Norbert Gabriel

Jo-Jazz

2012-02-04T11:57:24+01:00

Tagada, tap tap tap. Il n'aimait pas le bruit de mes doigts sur le clavier. Il triturait son instrument. Il jouait sans souffler et cela faisait un bruit humide qui ne devait pas m'énerver puisque, moi, je l'aimais.

- Écoute là, je l'ai bien là hein ?

- Oui, répondais-je consciencieuse, m'arrêtant de penser pour entendre les plouc plouc des tampons de son saxophone.

- Je le tiens, écoute là je le tiens !

Il levait la tête, fermait les yeux. Ses doigts dévalaient le long du Selmer à toute vitesse. Les plouc plouc avaient du charme à ce rythme. Je n'aurais jamais pu lui avouer mais parfois je les préférais dans notre intimité à d'autres morceaux de Parker dans le monde.

En final, il pinçait les lèvres, sa tête se balançant bizarrement vers son épaule gauche. Et lorsque le dernier plouc résonnait encore dans le studio, il ouvrait les yeux et éclatait d'un rire conquérant, irrésistible.

mh,

A paraître en mars ! Souscription jusqu'au 29 février.

2012-02-04T11:20:21+01:00

2 titres à paraître en mars + un dessert. 20 euros au lieu de 25 euros.

Pour que ces livres puissent paraître, pour que le rafiot Dessert de Lune puisse continuer la route de l'aventure éditoriale commencée en 1995, votre soutien m'est plus qu'indispensable. Souscrivez à ces prochains titres ou bien commandez des titres encore disponibles au catalogue. Un simple mail à dessertdelune@skynet.be et la liste des titres vous sera communiquée. (pour chaque titre commandé, un titre de la collection Dessert vous sera offert). Quelle que soit votre aide, elle sera la bienvenue.

Jean-Louis Massot (à la barre du rafiot)

Souscription jusqu’au 29 février 2012.

Un banc public d’un côté où l’amour se conjugue à tous les temps de la langue française, de l’autre un blues en version anglaise, française, néerlandaise et allemande où les images jaillissent derrière chaque parole. Eva Kavian et Yves Budin vous amènent chacun à leur manière dans un voyage de mots et d’images.

Pour télécharger le bon de souscription cliquer sur : Souscription 2012.doc ou Souscription 2012.pdf

L'art de conjuguer des hommes mariés extraits.pdf

Sinnerman. le livre en version pdf

L’ART DE CONJUGUER DES HOMMES MARIES. Eva Kavian.

Couverture couleur et photos intérieures en Noir et Blanc de Julian Vanroey. Avant-propos de Pascal Blondiau. Genre : Roman. Format 14 cm x 20 cm. Collection Pleine Lune. 80 pages imprimées sur bouffant 90 gr et Gmund Kaschmir 250gr. ISBN 978-2-930607-44-3. 11 €

Le livre : Chaque histoire d’amour est unique, bien sûr, et pourtant, dans certains cas, le singulier touche à l’universel. J’ai entendu ces phrases, ces belles paroles. Je les ai conjuguées, non pas pour relever le défi inutile de traverser notre conjugaison complexe, mais parce que j’ai entendu d’autres femmes, éblouies, hallucinées d’amour, me répéter ces mêmes phrases qu’elles venaient d’entendre, tirées elles aussi d’histoires singulières et exceptionnelles. Ces phrases étaient pour elles la preuve de la beauté de leur histoire d’amour unique et merveilleuse, comme elles le furent pour moi. Et, à les entendre, j’ai eu envie d’écrire cet art de conjuguer des hommes mariés. Je le revendique : dans ce texte je règle mes comptes avec ceux qui usent de cette lâcheté dévastatrice.

Les auteurs : Née en 1964 dans un village de Belgique où elle vit avec ses trois filles Eva Kavian anime des ateliers de création littéraire et des formations pour animateurs depuis 1985, au sein de l’ASBL Aganippé, qu’elle a fondée. Elle a été récompensée à plusieurs reprises pour son œuvre littéraire (poèmes, romans adultes et/ou jeunesse).

Julian Vanroey, photographe et illustrateur, est né en 1986 à Charleroi. Il a étudié à l'école des Beaux-Arts de Namur et s'est ensuite dirigé vers la photographie à la haute école des Arts de l'image de Bruxelles, « Le 75 », dont il est fraîchement diplômé.

SINNERMAN. Yves Budin, d’après Paroles et musique de Nina Simone.

Couverture et 4^e de couverture en quadri et 23 dessins intérieurs en quadri et noir et blanc. Version anglaise. Traduit en français par Yves Budin. Traduit en néerlandais par Rudi Peeters. Traduit en allemand par Claude Ganhy. Conception et mise en page de Philippe Haulet. Genre : Art graphique. Format 20 x 20 cm. Exemplaires numérotés. Collection Pièces Montées. 36 pages imprimées sur bouffant 90 gr et Shiro Alga Carta 250 gr. ISBN 978-2-930607-40-5. 14 €

Le livre : Sinnerman est un morceau de bravoure de plus de 10 minutes que j’aime passer en préparant à manger - la durée convient spécialement pour la cuisson des pâtes conchiglie al dente. The Sinner Man est un gospel, un spiritual américain traditionnel. Les paroles font référence au Livre de l’Apocalypse de Jean (The Book of Revelation of Saint John the Divine – apokalupsis, en grec = révélation). Une première version de cette chanson a été enregistrée en concert au Village Gate, mais ne sera pas utilisée sur l’album Nina at the Village Gate (1962). La version que je préfère figure sur l’album Pastel Blues (1965). Le morceau - son instrumental - a, depuis, été largement utilisé au cinéma( l’excellent final de l’Affaire Thomas Crown, Inland Empire de Lynch, …) revisité (Bob Marley & the Wailers, 1966), repris, remixé (Felix da Housecat, Kanye West, …). (Yves Budin)

L'auteur : En 2007 publie aux Carnets du Dessert de Lune sa monographie expressionniste de Miles Davis « Visions of Miles » pour laquelle il dessine et écrit tous les textes. En 2010, publie chez le même éditeur un récit biographique illustré inspiré des vies multiples de Jack Kerouac « Visions de Kerouac ». Une présentation de ses travaux passés expos et publications présentes et futures sur ses différents sites. www.sundancejazz.be <http://www.sundancejazz.be/> ::: http://sundancebeats.blogspot.com/

Jazz manouche à Tourcoing

2012-02-02T19:41:00+01:00

Teaser 2012 - N'oublie pas_Christina Goh

2012-01-31T23:16:38+01:00

Le NOU's HOT BIG BAND met le feu à la Maison folie de Lomme !

2012-01-31T19:31:00+01:00

photo: Jazz en Nord

Le CD est disponible !!!

Straight No Chaser

St Thomas-A tes seins

It’s Oh So Quiet

My Funny Valentine

Sing Sing Sing

The Jody Grind

Lil’ Darlin’

Moanin’

Too Late The Mambo

Come Rain Or Come Shine

Il sera mis en vente lors de nos concerts mais vous pouvez le demander directement aux musiciens.

N'hésitez pas à tendre l'oreille vers la catégorie " extraits audios"

bonne écoute !

Vous voici sur le site du Big Band, n' hésitez pas à nous contacter pour toute précision, nous serons contents de vous répondre.

A très bientôt!

TREME

2012-01-30T00:52:00+01:00

La Nouvelle-Orleans trois mois après Katrina,

Un scénario plus qu'osé, une direction d'acteurs tranquillement réussie, une série politique, de l'humour, un générique terrible, pas de cynisme, une ambition documentaire, au moins trois saisons commandée par HBO, un hymne à la Nouvelle Orléans et...

un horaire de diffusion catastrophique ! France ô 23H30, le jeudi.

Cerise sur le gâteau, bercés et emballés par les standards de jazz, vous risquez de vous acheter une trompette.

Cry me a river

2012-01-22T20:03:00+01:00

« BEFORE SUNRISE. »

2012-01-22T13:23:00+01:00

Comme la trompette en sourdine wah-wah

Tu me fais un certain effet acoustique

Ma vocalisation du son, j’enlace tes notes

Before sunrise « I've got you under my skin ! »

Comme jailli d’un bac à musique

Music oh ma music !

J’ai CD à ta tentation

Plein de bonnes intentions

Comme la trompette en sourdine wah-wah

Tu me fais un certain effet acoustique

Ma vocalisation du son, j’enlace tes notes

Before sunrise « I've got you under my skin ! »

Rêve Party, Trompette-bohème

Tout simplement, je t’aime

Progressif-crooner caressant l’aveu !

Parcours intensif dans tes cheveux

(trompette et sourdine wah-wah…

Comme la trompette en sourdine wah-wah

Tu me fais un certain effet acoustique

Ma vocalisation du son, j’enlace tes notes

Before sunrise « I've got you under my skin ! »

Blue moon underground-celebration

Pavillon rouge insolent sur le départ

Sonnent les cuivres de toutes parts

Peel Sessions initiation !

Comme la trompette en sourdine wah-wah

Tu me fais un certain effet acoustique

Ma vocalisation du son, j’enlace tes notes

Before sunrise « I've got you under my skin ! »

Sur tes hanches, j’égrène mon tempo-low

De rondes muscatées en Jazz charnu, je me la joue pas en solo…

Viens faire un tour de chant avec moi sans faire fi

Autour de minuit, en Jam Session ma HI-FI

Comme la trompette en sourdine wah-wah

Tu me fais un certain effet acoustique

Ma vocalisation du son, j’enlace tes notes

Before sunrise « I've got you under my skin ! »

J'ai déposé à tes pieds toutes mes oblations,

Toutes mes impossibles passions

Out of control tremblements, magnitude 9

Sous tes latitudes, enfin, je tombe mes habits neufs

Comme la trompette en sourdine wah-wah

Tu me fais un certain effet acoustique

Ma vocalisation du son, j’enlace tes notes

Before sunrise « I've got you under my skin ! »

Partition dédiée que j’électrise

Dieu sait que j’ai le Jazz dans les tripes

Pourvoyeuse de good trip

Tendre débordement que moi seul maîtrise !

Comme la trompette en sourdine wah-wah

Tu me fais un certain effet acoustique

Ma vocalisation du son, j’enlace tes notes

Before sunrise « I've got y

Etta JAMES

2012-01-21T00:24:00+01:00

Etta JAMES

(25 JANVIER 1938 ------ 20 JANVIER 2012)

(Désolé pour le sordide relent nécrophile actuel, mais la sale entreprise Camarde & Co ne connait pas la crise...)

Je laisse passer ou je marque le coup?

2012-01-13T08:47:00+01:00

Je me suis demandé pendant un moment si je devais parler du compte rendu du Conseil Municipal concernant la réunion des commerçants, ou bien s'il vallait mieux juste l'ignorer. J'aurais pu botter en touche et prétendre que je ne l'avais pas vu, mais comme il y est question du Jazz, et que j'aime le Festival, et que c'est un lecteur assidu de ce blog qui m'a envoyé le lien, j'ai décidé d'en commenter quelques lignes. Pour ceux qui sont intéressés par l'intégralité du texte cliquez ici.

"Monsieur Jacques Pérès réalise un compte rendu fidèle de cette réunion... (des commerçants)"

J'adore le début, c'est comique, comme au ciné, ça ne s'invente pas. Jacques Pérès est le seul présent, à avoir participé à la réunion, mais on nous explique bien que son compte rendu était "fidèle". Au cas ou.. vous savez.

"Les élus de Luz se disent excédés par ce type de propos et de comportements, qui visent à fragiliser des structures... (Station, Thermes ...)"

Il y a eu des critiques sévères certes. Mais sur l'ensemble, j'ai eu l'impression que les commerçants voulaient avant tout renforcer les structures en question en soulevant un ou deux sujets trop longtemps tabous. (Je reconnais que la forme laissait parfois à désirer).

"En s’appuyant sur cette même logique, l’association s’est opposée à la tenue d’animations comme le marché de Noël ou le grand marché de Pays en été. Le festival de jazz n’a pas été épargné."

Quand j'ai lu ça je me suis dis: Mince j'ai pas assisté à la même réunion! Je n'ai pas entendu parler d'opposition aux animations en question, mais une ou deux critiques. En ce qui concerne le marché de Noël et le grand marché de Pays je ne me souviens pas trop de ce qui a été dit, alors je ne peux pas faire un compte rendu fidèle. ;-)

Par contre, en ce qui concerne le festival de Jazz, je me souviens exactement de ce qui c'est dit. Certains commerçants ont soulevé la question d'un repas officiel de lancement du festival qui s'est déroulé dans un restaurant en dehors de la vallée et, compte tenu des participations financières de commerces Luzéens, ont questionné la légitimité de ce choix. Il se trouve que j'ai pris la parole, pendant la réunion, pour dire que dans l'optique d'ouvrir le festival à un public plus large et mieux toucher un bassin géographiquement étendu je trouvais normal de faire un lancement hors vallée.

J'ai ajouté que plutôt que de mettre en question la programmation ou la localisation d'un repas, nous (les commerçants) devrions demander à l'association Jazz Pyr comment nous pouvons mieux les aider à faire de ce festival un succès. Il me semble me souvenir que de nombreux commerçants ont ensuite parlé avec enthousiasme de campagnes de déco sur différents thèmes de Jazz qui avaient été organisées dans le passé. Et il me semble même me souvenir que la présidente a noté l'idée de prendre contact avec Jazz Pyr pour une meilleure coopération cet été. Et tout ça a été résumé en conseil municipal par la phrase magique "le festival de Jazz n'a pas été épargné"!!

On voudrait monter les associations les unes contre les autres que l'on ne s'y prendrait pas autrement.

Pour certains, dans la vie, il y a les bons et puis les méchants. Alors à la lecture du compte rendu, il semblerait que la municipalité ait trouvé son nouveau "vilain": l'association des commerçants? ça serait dommage.

Pour finir, je tiens à dire que l'ensemble des commerçants présents à cette réunion étaient là pour travailler à l'amélioration de la situation économique de la vallée. En outre il m'a semblé que le Festival de Jazz recevait un support bienveillant de la part des commerçants de l'association.

L'écume des jours - Vian

2012-01-07T16:24:00+01:00

Pas de bonne année de ma part puisque cette perspective m'est tout à fait étrangère depuis ma récente naissance, so what? Parlons littérature, et dans la série premier roman "l' écume des jours" écrit au sortir de la seconde guerre mondiale et par un auteur qui pourrait être qualifier (selon mon humble avis bien sûr) de "bobo"; terme aujourd'hui dépourvu de tout sens, la preuve prenez deux voir même un de vos amis et essayer à vous deux de trouver une définition à ce terme. Bref comme dit l'autre, le bonobo germanopratin Boris Vian, qui du reste vécu comme un malheureux d'échec en échec, est pourtant aujourd'hui adulé, car en effet très en avance sur son temps, très visionnaire dans l' autre monde stylistique tant honnis par certains; et pourtant, et pourtant. Il y a en effet un parfum de cave et de nègres soufflant forts dans leur trombone, au travers des pages de Boris Vian. Quelle belle surprise encore dans le patrimoine de la littérature Française. Et merde, soyons honnête, quel superbe roman, quel vocabulaire, quelle syntaxe - du point parfaitement formel du style, mais pour tout dire ce qui rend intemporel Vian, ce n'est pas sa maniement de la langue Française qui ne ferait guère d'ombre à des Rivarol ornais des fleurons de Radiguet, mais à plutôt ce côté tout à fait décaler déjà citer récemment au sujet de Godot, et oui en effet, le jazz germanopratin a bien sacrifié sur l'autel du strass et des paillette l'absurde qui parfume l'écime des jours, et il en faut des couilles pour te balancer de l'absurde teinter de mort des amis, de la bien aimée, de la justice dite "sociale" aujourd'hui, certes; et oui l'absurde m'a tout à fait percuter, pourquoi? Parce qu'il offre la possibilité d'une imagination aujourd'hui relayer aux chiottes, "tout et tout de suite' dit l'africain rançonneur, mais pas pour Boris Vian qui nous offre la condition nécessaire à réfléchir non pas sur des questions théologiques ou même d'ordre philosophe voir géopolitique, mis lorsqu'il écrit que le personnage après son bain perce un petit trou dans la baignoire pour en vider l'eau, c'est tout à fait réjouissant pour notre maigre cerveau, en réalité, lire Vian m'était comme écouter Brel, le sirop de l'enfance teinté d'un espace vierge d'image. Une souris qui marche avec des béquilles c'est piur mon esprit des vagues rochers que la marée dépasse ou encore de l'Italie qui descendrait l'Escaut. U premier roman qui révèle un esprit florissant, des mots qui roulent dans la bouche; des images qui transporte vers des contrées inexplorées; un roman qui donne envie de sortir et fumant sur les bords de Seine. C 'est Boris Vian qui me fait penser la France et quelque part la regretter.

JAZZ MAGAZINE JAZZMAN ❘ MUZIQ

2012-01-06T09:40:27+01:00

Cette dernière livraison (janvier 2012) revient sur la disparition de Paul Motian, évoque (photographies à l'appui) l'art visuel d'Eugene Smith, interroge Ibrahim Maalouf et feuillette les pages de Jazz Magazine depuis sa création (avec les publicités de l'époque). Soit une conversation avec Ella Fitzgerald, les souvenirs de Bird par Gene Ramey, des entretiens avec Theloniuous Monk et Stan Getz, un hommage de Stéphane Grappelli à son ami Django, un focus sur le Newport Jazz Festival 1955 signé Leonard Feather, des chroniques de disques d'époque, une géographie parisienne du Jazz vue par Michel Netter. Les archives de Jazz Magazine (volume 1 - 1954-1959) sont ouvertes. On espère la suite !

Mais ce n'est pas tout. Muziq 7 (Supplémag Tangentiel) revient sur sept pages dans ce numéro avec des chroniques sur Robert Palmer, Deep Purple et autres pépites. Dont ma contribution à la découverte du dernier Frank Zappa (91ème artefact officiel dans la discographie de FZ), le Carnegie Hall 4CD, captation des deux concerts des Mothers Of Invention le lundi 11 octobre 1971 à New York.

LE SITE DE JAZZ MAGAZINE

Jazz Magazine - novembre 1955

Music Empire

2012-01-05T21:05:00+01:00

E N J O Y Y O U R S T A Y !

A P P R É C I E T A V E N U E !

T O P T E N D E N C Y

Music Empire lists a series of home-made sites covering all the styles musical and evolving in well-kept and welcoming personalized spaces. Numerous entertainments and services are offered to the visitor: Web TV, Web Radios, concerts, video clip, widgets, etc. Enjoy your visit.

Music Empire répertorie une série de sites faits maison couvrant tous les styles musicaux et évoluant dans des espaces personnalisés soignés et accueillants. De nombreuses distractions et services sont offerts au visiteur: web TV, Web Radios, concerts, vidéo clips, widgets, etc. Apprécie ta visite.

R E C O V E R S: Dancehall - Reggae - RnB & Rap - Electro House - Zouk Love - Jazz & Blues - Al Raï - Country - Gospel - Rock'n Roll

P R E S E N T S: Concerts - Videos clips - Web TV - Web Radios - Widgets - On Line free services - Infos

M O R E I N F O S : click here

L I S T E N: Your best play list

V I S I T: your best music sites 1 + 2

V I S I T A B S O L U T L Y: these sites below (Click)

B O B M A R L E Y E T E R N A L T R I B U T E

Bob Marley Eternal Tribute, a multitude of artists of reggae makes tribute to the Grand Master. That they made part of the generation Marley or that they are more contemporary evolving in a music in constant transformation, their common point is to make a music continue the development of which is due to a single man: Bob Marley.

Sur Bob Marley Eternal Tribute, une multitude d'artistes de reggae font hommage au grand Maître. Qu’ils fassent partie de la génération Marley ou qu’ils soient plus contemporains évoluant dans une musique en constante mutation, leur point commun est de faire perdurer une musique dont l’essor est dû à un seul homme : Bob Marley.

B O O S T M Y S I T E S

Site presenting in a certain sensualism musical genres at the top of moment. The dancehall, the Reggae, the R'nB, the House Music , the Zouk Music take the lion's share. It is not a reason to neglect the Jazz, the Country et cetera. A best!

Site présentant dans une certaine sensualité les genres musicaux au top du moment. La dancehall, le Reggae, le R'nB, la House, le Zouk Love se taillent la part du lion. Ce n'est pas une raison pour négliger le Jazz, la Country et tout le reste. Un must!

B U R N I N G S P E A R

Burning Spear is the other legend of the reggae next to Bob Marley. Jamaican musician, he makes an excellent musical career and becomes, in the absence of Bob Marley or of Lucky Dube the incontested réference of moment. Burning attempts to redraw the career of this talented

Burning Spear est l’autre légende du reggae à côté de Bob Marley. Musicien jamaïcain, il fait une carrière musicale d’excellence et devient, en l’absence de Bob Marley ou de Lucky Dube la réference incontestée du moment. Burning s’attache à retracer la carrière de cet artiste de talent.

D A N C E H A L L Q U E E N

The dancehall becomes little by little the dominant music and becomes established on international scene. The competition of dancehall is desired everywhere and takes looks sexy. Dancehall Queen testifies of these events. Hot front.

La dancehall devient petit à petit la musique dominante et s'instale sur la scène internationale, souvent au détriment des autres musiques. Les concours de dancehall queen sont très prisés partout dans le monde et sont très sexy. Dancehall Queen témoigne de cette situation.

D A N C E H A L L S P I C Y

Dancehall Spicy shows the spicy side of the dancehall, this orientation of the reggae which unfurls on the international scene thanks to stars considered as Sean Paul, Shaggy, Vybz Kartel, Mavado and many others today. Joyful and sexy site without looking in the vulgarity.

Dancehall Spicy montre le côté épicé de la dancehall, cette orientation du reggae qui déferle aujourd'hui sur la scène internationale grâce à des stars réputées comme Sean Paul, Shaggy, Vybz Kartel, Mavado et bien d'autres. Site joyeux et sexy sans donner dans la vulgarité

D O U B L E M U S I C

On music Double, we can take at once musical news by visiting the site or to give it by registering his

Sur Double music, on peut à la fois prendre des nouvelles musicales en visitant le site ou en donner en inscrivant le sien

G I F - S L I D E - W I D G E

Gif Slide and Widge presents animated and original musical gifs, nice slideshows and widgets. The whole to copy paste directly on the desk or to download on-line. Gif, Slide and Widge have there own personal space

Gif Slide et Widge présente tout en musique des gifs animés et originaux, des slideshows et des widgets. Le tout à copier coller directement sur le bureau ou à télécharger en ligne. Gif, Slide et Widge ont chacun leur propre espace personnalisé.

H O U S E P A R T Y

House Party dedicates himself to the electronic music in a curious and well-kept frame. It is above all a register where each can register his musically directed site. We can so simply discover this site and even play it the synthesizer

House Party se consacre à la musique électronique dans un cadre curieux et soigné. C'est avant tout un registre où chacun peut inscrire son site musicalement orienté. On peut aussi tout simplement découvrir ce site et même y jouer du synthétiseur.

I N F O S N E W S

Infos-News is a directory of sites which dedicate themselves to the local, national and international general information or to the economic information. Any sites in connection with these welcome themes, in particular the media.

Infos - News est un tout nouveau répertoire pour sites qui se consacrent à l'actualité en tous genres: info, éco, musique, culture, sorties, etc. Tous sites en relation avec ces thèmes bienvenus, notamment les médias.

J A H L I V E

Jah Live presents permanently reggae live music directly from Jamaica and concerts and festivals from all around the world.

Jah Live présente en permanence du reggae en live directement en provenance de Jamaïque et des concerts et festivals se déroulant partout dans le monde

J A H W A L L

Jah Wall : it is the real wall of sound and direct cousin of Facebook. On the wall of Jah appear the best artists of reggae of moment.: roots, dub, ragga, dancehall. Also prominent, video clips, mixtapes, widgets and many other surprises

Jah Wall : c’est le vrai mur du son et cousin direct de Facebook. Sur le mur de Jah apparaissent les meilleurs artistes de reggae du moment. : roots, dub, ragga, dancehall. Egalement très en vue, des vidéos clips, des mixtapes, des widgets et bien d’autres surprises.

Il est des disques qui s’imposent. On sait tout de suite qu’on vient de découvrir une pépite qui va nous tenir compagnie un bon bout de temps. Ils affirment leur personnalité, et on ne saurait dire si leur qualité première est d’exprimer un esprit collectif puissant ou de transmuer l’amalgame d’individualités en ensemble soudé. Ils traduisent, avec toute l’élégance de leur énergie créative, le travail d’un toutinventif, constamment sur la brèche, qui déploie des couleurs en perpétuel renouvellement au fil d’une exploration passionnante. Une aventure bariolée, qui ne laisse jamais l’auditeur au bord de la route.

Lire la suite de la chronique sur Citizen Jazz...

Quelque chose d'incertain...

2011-12-23T19:55:00+01:00

Anouar Brahem est un grand musicien, capable de traverser des univers multiples, jusqu'à croiser Garbarek ou Surman. Dans Le Voyage de Sahar, il donne la part belle à un échange avec l'accordéon de Jean-Louis Matinier. Tout y est délié et incertain et les compositions rappellent, dans une lenteur qui n'est ni morose ni fébrile, Uzak, tourné par Nuri Bilge Ceylan. Un Bosphore de neige et de mots retenus...

À moins que dans la dérive du chant Matinier, l'esprit glisse vers une essence sud-américaine, où sous l'orage de Buenos-Aires, tout d'alpaga vêtu, est prévu quelque rendez-vous dans un café dont une rencontre fortuite a parlé comme d'un lieu borgésien...

Photo : Enrique Marcarian

À moins que ce ne soit, le corps au parquet, le regard dans le sens des poutres (dehors les nuages font du lait), un moment de repli...

À moins que ce ne soit tout ce que permettent les dérives de l'imagination, anywhere in the world...

Le morceau s'intitule Sur le fleuve.

Le grand Bob avec un trombone à pistons

2011-12-20T08:01:00+01:00

Tout cela ressemble un peu à une mauvaise série, dont je commence à ne plus supporter les caprices d’un scénariste bien mal inspiré. Peut-être aussi que la grisaille de ce monde nous rend plus intolérable encore la disparition d’artistes qui ont consacré une grande part de leur vie à tenter d’illuminer la nôtre, pendant que les mafias de tout poil ne cachent même plus le pouvoir qu’elles se sont arrogé et déversent leur arrogance criminelle sur des peuples dont la capacité de résistance à la souffrance étonne plus que jamais.

Souvenons-nous : il y a quelque temps, un grand monsieur du jazz, le batteur Paul Motian, nous quittait. J’avais évoqué ici-même sa disparition et fait part de l’émotion du contrebassiste Henri Texier, qui l’admirait et le connaissait bien puisqu’il avait fait appel à son immense talent le temps d’un disque appelé Respect. Cet album, paru en 1997, était pour lui l’occasion de réunir un all stars : outre le batteur, quelques figures de légende étaient conviées à la fête ; il y avait là en effet Lee Konitz (saxophone alto), Steve Swallow (basse électrique) et Bob Brookmeyer (trombone).

Comment imaginer qu’en l’espace de quelques jours, cette belle équipe se verrait brutalement amputée par une nouvelle disparition ? Le grand Bob Brookmeyer vient, lui aussi, de s’envoler, ajoutant des larmes à notre tristesse… Il aurait eu 82 ans hier.

Je laisse aux biographes le soin de nous raconter la somme d’expériences que le tromboniste (dont l’instrument de prédilection avait la caractéristique d’être doté de pistons) a pu vivre au cours de sa vie de musicien. Mais tout de même : Mel Lewis, Coleman Hawkins, Ben Webster, Charlie Mingus, Jimmy Giuffre, Jim Hall, Bill Evans, Clark Terry, entre autres, croisèrent son chemin ; sans oublier quinze ans de travail aux côtés de Stan Getz, avant de rejoindre Gerry Mulligan ! Pas mal, non ?

Depuis une trentaine d’années, Brookmeyer avait souvent installé ses quartiers en Europe, à Cologne ou Stockholm notamment, en tant que compositeur ou chef d’orchestre (avec le New Art Orchestra), tout en poursuivant une carrière d’enseignant aux Etats-Unis.

Il venait tout juste de publier un disque dans lequel il revisitait des Standards, avec le New Art Orchestra, preuve d’une vitalité jamais prise en défaut.

Pour ne pas oublier le grand monsieur qu’était Bob Brookmeyer (quel son magnifique !), voici un duo avec le guitariste John Scofield, enregistré je crois en 1979 ou 1980. Tous deux nous interprètent « Moonlight In Vermont », dans une version d’une grande sensibilité épurée. La fin de la vidéo, à partir de 3’55, est plus absconse pour moi car néerlandophone, même si je crois deviner que l’un des interlocuteurs évoque la particularité pistonnesque du trombone de Bob Brookmeyer.

PS : dans le sillage de Bob Brookmeyer, Cesaria Evora tirait elle aussi sa révérence en fin de semaine dernière. Avis au Grand Ordonnateur des pompes funèbres : j’ai d’autres noms à lui suggérer, parce que je le trouve vraiment mal inspiré… même s’il a cherché tout récemment à se rattraper du côté de la Corée du Nord. Mon agence de notation personnelle lui attribue volontiers un ZZZ.

Un Noël brut et jazzy

2011-12-18T21:36:00+01:00

Pas de doute Noël approche. Pour ceux qui en douterait, ma voisine encombre les parties communes avec des sapins décorés de boules rouges. C’est pas pratique quand on descend sa poub mais c’est bien sympa quand même. Et puis on a envie de déposer des cadeaux à leurs pieds.

Personnellement j’ai choisi un beau livre, de 400 pages et des, sur le jazz qui vient de sortir. Publié aux Editions Félin, sous la direction de Francis Hofstein, critique musical -et psychanalyste, s’il vous plaît- il m’a sauté dans l’œil à cause de sa couverture à rugir (groarrr !) de plaisir.

On y est interpellé quelque part par une statuette en fer forgé d’une facture intéressante et pour cause puisqu’elle est de Thornton Dial, grand créateur noir d’Alabama.

Normal, puisque cet ouvrage collectif (second volet d’une somme inaugurée en 2009) est centré sur l’art qui tourne autour du jazz. L’appétissante table des matières nous aguiche avec le titre de la contribution de Greg Tate sur Thornton Dial «libre, noir et éclairant les ténèbres».

Sur ce peintre, assembleur et sculpteur très important, je vous en ferai pas des tonnes étant donné que vous pouvez facilement éclairer votre lanterne ici ou là sur le web. Je me contenterai de vous attirer sur quelques images.

Thornton Dial me paraît bien avoir commencé dans la plus pure ligne de l’art brut mais aujourd’hui que l’art brut est sommé, par ses partisans même, de devenir une tarte à la crème contemporaine pour matinées conférencières, je ne suis plus sûre de rien.

C’est égal, self-taught, outsider, folk artist, ou « artisse » avec un grand A comme argent, Thornton Dial vaut le détour et un petit coup de blues ne saurait lui faire de mal.

Chez Thornton Dial - Photo ©IMA

Galettes de rois... et de reines !

2011-12-13T20:25:00+01:00

Disques de l'année... L’exercice peut paraître vain, tout comme l’idée d’un palmarès, mais comme l'ami Franpi s'y est collé, alors j'y vais de ma petite liste. Ici je vous propose en toute simplicité un rapide retour en arrière sur les mois qui viennent de s’écouler, en essayant, sans trop réfléchir toutefois, de penser aux disques (je me suis volontairement limité à ce qu’on appelle communément le jazz) dont les musiques me trottent dans la tête… C’est très injuste pour tous les autres – si nombreux – dont une petite sélection tout aussi incomplète vous est proposée à la fin de cette note. Je précise enfin que l’ordre de cette douzaine dorée ne répond à aucune logique particulière.

Libre(s)Ensemble
Pour sa démarche libertaire, ses élans et le souffle de ses influences, qui vont d’Ornette Coleman à King Crimson en passant par le Liberation Music Orchestra. Du grand art pour un grand ensemble. La bande à Tocanne frappe fort, elle qui nous séduisait déjà beaucoup avec 4 New Dreams et continue de nous passionner avec Mad Kluster Vol. 1. Libre(s)Ensemble n'en finit pas de tourner en boucle par ici…

Artaud : Music From Early Times
Trop méconnu et pourtant quel disque ! Vincent Artaud, compositeur, arrangeur, multi instrumentiste, réinvente son propre monde un peu mystérieux, celui des origines, entre grands espaces inquiets et paysages brûlants. Une certaine vision de l’infini passée inaperçue pour des raisons tout aussi mystérieuses… Il n’est jamais trop tard pour bien faire.

Perrine Mansuy Quartet : Vertigo Songs
Parce qu’il y a chez la pianiste et ses complices ce brin de folie onirique dont le charme opère instantanément. Une apparence de classicisme sous une trame très mélodique qui cède vite la place à un univers poétiquement décalé. La guitare de Rémy Decrouy est envoûtante, les percussions de Jean-Luc Difraya sont des enluminures et le chant de Marion Rampal nous embarque dans ses espiègleries. Perrine Mansuy nous enchante…

Sphère : Parhélie
Jean Kapsa, Antoine Reininger, Maxime Fleau. Ils sont jeunes, ils ont du talent à revendre. Leur premier disque, d’une grande maturité, n’est jamais démonstratif. La sérénité de leur propos vient apporter un contrepoint pacifié au quartet Festen, une autre formation subtilement créatrice de tension dont deux des musiciens du trio Sphère sont les membres très actifs. Tout ce petit monde est décidément passionnant.

Ping Machine : Des trucs pareils
Coup de cœur pour ce quasi big band aux envolées chaudes et puissantes, au sein duquel chaque musicien s’exprime dans un état de liberté dont on ressent vite le besoin à la manière d’une dépendance. Une réponse flamboyante aux fossoyeurs récurrents du jazz, qui est ici plus que vivant. Il bouillonne !

Maria Laura Baccarini : Furrow
Ou comment faire voler en éclats le répertoire de Cole Porter jusqu'à le rendre méconnaissable et lui donner une nouvelle dimension, fulgurante, entre jazz et rock, au point de dessiner parfois le portrait d’une version contemporaine du rock progressif. La voix de l’italienne est ici l’un des six instruments d’un groupe terriblement inventif. On se réjouit des prestations inspirées de Régis Huby ou Eric Echampard... et des autres !

Pierrick Pédron : Cheerleaders
Les majorettes du saxophoniste sont un peu énigmatiques. Rêve ? Réalité ? Allez savoir. Elles sont ici le prétexte à une suite d’histoires dans laquelle le sextet de Pierrick Pédron, ne cherche pas seulement à donner un prolongement au captivant Omry. Il est l’affirmation singulière d’une puissance aux couleurs presque rock et d’une créativité dont le jazz a le secret. Bref, c’est assez explosif et très chaleureux. Comme Pierrick Pédron lui-même.

Samuel Blaser : Boundless
Le jeune Helvète est un tromboniste prolifique qui n’hésite pas à bousculer notre confort douillet pour nous inviter à partager ses déambulations très imaginatives. Son association en quatuor dans lequel le guitariste Marc Ducret est parfait comme d’habitude, séduit par un cheminement complexe mais toujours débordant de vitalité. Quelques mois plus tôt, Blaser nous offrait avec Consort In Motion une relecture originale de Monteverdi, avec l’appui du regretté Paul Motian. Il était aussi de la fête des 4 New Dreams de Bruno Tocanne.

Stéphane Kerecki & John Taylor : Patience
Un duo presque nocturne, contrebasse et piano. Deux générations dont la conversation est une démonstration lumineuse. Ce disque est à sa manière une incarnation de l’harmonie vers lequel on revient naturellement, en toute confiance.

Stéphane Belmondo : The Same As It Never Was Before
Ici, il faudrait parler d’épanouissement. Le trompettiste est au meilleur d’une forme qui doit aussi beaucoup au talent de ses comparses et particulièrement d’une paire américaine de grande expérience, le pianiste Kirk Lightsey et le batteur Billy Hart. Un disque à savourer, tranquillement, pour sa plénitude et la sagesse qu’il dégage.

Lionel Belmondo "Hymne au Soleil" : Clair Obscur
Frère du précédent, le saxophoniste poursuit sa quête, celle du passage entre des univers qui ne sont séparés les uns des autres que dans les esprits les plus étroits. Suite d’Hymne au Soleil, Clair Obscur jette de nouveaux ponts entre la musique dite classique du début du XXe siècle et le jazz. Son « Nocturne », qui va de Gabriel Fauré à John Coltrane, est magnifiquement emblématique de la démarche d’un musicien habité.

Giovanni Mirabassi : Adelante
Le pianiste italien remet le couvert ! Dix ans après Avanti, Adelante se présente comme un manifeste avec sa succession d’hymnes puisés dans le patrimoine mondial de la résistance à l’oppression. Cette apologie de la liberté s’exprime dans toute la puissance d’une interprétation solitaire et méditative.

Et pour quelques galettes de plus

Je n’oublie pas, parmi des dizaines et des dizaines d’autres : Canto Negro (Henri Texier Nord Sud Quintet), Dig It To The End (Tonbruket), Five (Prysm), Songs Of Freedom (Nguyen Lê), The Crow (Plaistow), Avec deux ailes (Sébastien Llado Quartet), Heterotopos (D!Evrim), Seven Seas (Avishai Cohen), Prétextes (Christophe Dal Sasso), Downtown Sorry (Roberto Negro Trio), Nos sons unis (Big 4), Tower # 1 (Marc Ducret)… à vous de compléter maintenant.

Il faudrait plusieurs vies, quand on y réfléchit...

VIDEO : Best of Christina Goh live @ Théâtre de Ménilmontant Paris

2011-12-07T19:05:00+01:00

Lettre au Père Noël

2011-12-01T20:46:53+01:00

Chantons Noël...

Noël c'est comme un rythme de jazz,
ça commence tout doucement
on n'entend que la contrebasse
comme le coeur d'un petit enfant.
Et sur ce rythme là:
Noël
Chantez tous avec moi,
Noël
Chantez, chantez tout bas,
Noël,
Noël.

C'est la belle nuit de Noël
La neige étend son manteau blanc
Et les yeux levés vers le ciel
A genoux les petits enfants
Avant de fermer les paupières
Font une dernière prière .

et le beau sapin se penche doucement pour caresser les rêves des enfants innocents.

On n'est jamais à l'abri d'une bonne nouvelle, la preuve : je viens d'avoir la confirmation que le Père Noël pense à moi. Ça fait bien 60 ans que je doutais de ses pompes et de ses oeuvres, c'est comme Satan, on doute et des fois, on a la foi en crise (Salut Pierre Charras et Henri Courseaux ...)*

Enfin voilà, je n'ai même pas fini de colorier ma lettre -je fais dans le courrier déco, c'est tendance- que les nouvelles arrivent, et plutôt bonnes. Avant Noël, c'est un signe qui ne trompe pas, IL existe. Ou alors c'est bien imité. Jugez sur pièces.

D'abord les femmes et les enfants,- d'abord- voici qu'il est annoncé la présence d'une péniche jazz, « L'Improviste » et hop, swinguons sur la Seine, (ou sur le canal) qui va être honorée d'un concert d'Elisabeth Caumont « Sophisticated Duke » ** un vrai bonheur musical de jazz tout doux. C'est l'occasion de signaler aussi que « L'improviste » est un merveilleux petit grand livre sur le jazz, dans lequel les mots dansent avec élégance, c'est de Jacques Réda. Mais revenons à mes cadeaux de Noël, même lieu , même bateau, voici Madame Dodièze, spectacle Jeune Public avec la pétulante Céline Caussimon, talent multiforme, qui a beaucoup fait pour « Le moral des ménages » et ensuite pour rester dans les rêves marins et voyageurs, c'est Jacques Yvart « The french troubadour » qui annonce son 31... pas la St Sylvestre, mais son 31 ème album... Au temps de Jehan l'advenu, c'était ça

Rêva tout haut d'écume et de cavale,
S'entortilla dans d'étranges rafales.
Puis au réveil, quand l'aube se devine,
Chanta, chanta deux chansons de marine.

Puis il revint comme il était parti :
Bon pied, bon œil, personne d'averti.
Aux dents, toujours la vive marguerite,
Aux yeux, toujours la flamme qui crépite.

Et ça n'a pas changé Rêva tout haut d'écume et de cavale, pour d'autres voyages et d'autres sagas, dans des pays où un ours de mer un aigle et une petite fille refont un monde à leur idée.

Avec peut-être un père Noël dedans ? Finalement Père Noël, si tu reçois ma lettre, tu fais comme pour les 60 dernières, tu oublies... Mes cadeaux de Noël je les ai. En revanche, tu pourrais peut-être faire un petit effort pour les enfants qui sont l'objet des attentions douteuses de la part de religieux à la religion particulière. Dans ce monde étrange où les intégrismes refont des poussées de fièvre urticante, on a vu des cinémas incendiés, on a vu récemment des pièces de théâtre violemment perturbées par des extrémistes de la foi, de ceux « qui croient sans avoir vu » surtout la pièce en question, (Croire sans avoir vu, c'est bon pour toi, ça papa Noël) et on découvre qu'un moine fort réputé pour ses qualités de musicien se laissait aller à des égarements sexuels sur des enfants de 8 à 10 ans, avec la complicité passive de mal de gens de sa hiérarchie terrestre qui savaient, c'est même lui qui leur avait dit, mais qui n'ont rien fait . Je suppose qu'ils ont délégué aux autorités célestes le soin de régler le problème. Mais rien, que dalle, comme les lettres que je t'ai envoyées depuis 60 ans, sans réponses, tu comprends que ça puisse susciter des doutes raisonnables. Les religieux, je n'ai pas de grief personnel contre eux, j'en ai rencontré de formidables, et j'ai toujours dans l'oreille et les yeux ce soir d'hiver , 1953 ou 54 … Je sortais du collège, les frères maristes de St Genis Laval, et en rentrant chez moi, vers Pierre-Bénite – et néanmoins communiste- la route longeait les murs du monastère, où s'élaborait la très fameuse Arquebuse de l'Hermitage ( là on tutoie les esprits d'alambic, mais c'est une autre histoire) donc, en longeant les murs, il y avait de l'autre côté la chapelle, et les frères maristes qui chantaient l'office du soir. C'était … divin. Les choeurs, l'orgue, et le ciel étoilé, il faisait un froid de canard sibérien, mais je suis resté 5 ou 6 minutes les yeux dans les chemins d'étoiles , avec ces choeurs et grandes orgues... Des trucs à vous faire croire en Dieu, ses archanges, ses anges, ses chérubins et ses évangiles musicales. C'est un de ces maristes qui m'a donné les premiers rudiments de guitare, avec les chansons de Brassens « L'auvergnat » ça tombait bien, ça se passait à Riom, en Auvergne, et celles du Père Duval, la première calotte chantante, comme disait le gorille Georges avec une certaine tendresse, parce que ça swinguait bien les chansons du père Duval, ça parlait de fraternité, la vraie, sans étiquette garantissant la bonne couleur de la fraternité, c'est pour ça que Jésus, Pif le chien, et le père Noël me semblaient d'une même famille, avec les mêmes évangiles d'humanité. Mais revenons à nos actus de Noël et à 2011.

Mon vieux papa Noël, tu pourrais aussi aller faire un tour en Syrie, il y a là-bas des enfants qu'on maltraite, pour éviter que les parents aient de mauvaises pensées révolutionnaires, on met le fusil sur la tête du môme, c'est persuasif semble-t-il quand les parents tiennent à leurs enfants. Mais si tu vas voir ça de près avec des intentions interventionnistes, tu serais bien le seul, mets dans ta hotte quelques grenades et équipe ton traineau d'une batterie de missiles, je sais, c'est un peu hard, mais je crains que si tu te pointes avec un chant de Noël et un rameau d'olivier, le principe de fraternité ne doive être puissamment complété par un principe d'efficacité. Quand je dis « on maltraite » c'est de l'euphémisme pour ne pas te casser le moral, et ta bonne humeur naturelle. On rejoue le massacre des innocents, et dans ce théâtre tragique, faudrait s'enguirlander le sapin de boules lumineuses et de cadeaux choisis parce que c'est Noël et la promesse de paix et de bonheur. Bon, la Syrie, c'est loin, c'est pas chez nous, qu'est-ce qu'on peut faire ? Croire au Père Noël, à un Père Noël énervé qui aimerait bien que le monde change un peu... et qui ferait quelque chose pour. Allez, perds pas de temps à répondre, j'écoute les infos, je verrai si tu as bien compris ma lettre, et si tu as fait quelque chose. En attendant, je vais aller voir dans l'île, au coeur de la ville ...

La Terre tourne, les planètes aussi.

Elles se saluent parfois quand elles se rencontrent

Il peut arriver que l'une ou l'autre

Décide un beau jour de faire un bout de ciel ensemble

Et de tourner au rythme du monde

Et de planer dans l'autre dimension.

Mais Le fait est rare, beau et grave à la fois

Et je me souviens... L'homme est un dieu tombé du ciel.

( La saga de l'aigle, de l'ours de mer et de la petite fille, 9'15" de conte musical et intemporel de Jacques Yvart)

Pour les crises de foi, ou de foie, l'eau d'Arquebuse de l'Hermitage, c'est souverain ! Et pour toi Père Noël, c'est conseillé, l'arquebuse, comme vulnéraire ou argument, c'est toi qui vois.

Et pour les crises d'identité des ex Lyonnais, suivez Guignol, et les canuts..

                                                Mais notre règne arrivera                                             Quand votre règne finira.                                                     Nous tisserons...                                            Le linceul du vieux monde                                                  Car on entend déjà                                                La révolte qui gronde.

Car tout finit par des chansons, même les révolutions.. ( Ou commencent par …) On n'est jamais à l'abri d'un bon Noël, mais quand ?

Norbert Gabriel

NB c'est aussi le temps des crêches, soyons de notre temps, avec l'âne et le boeuf, je vais mettre un pâtre grec, sa guitare et ses chansons, un p'tit soleil de Naples et de la porte de Choisy, deux Beth de scène, trois p'tites notes de musique, ça ne peut pas faire de mal.

* Pierre Charras, « La crise de foi » (livre) et Henri Courseaux « Ma foi, je doute »(Spectacle)

** « Sophisticated Duke » avec Luca Bonvini à la slide trumpet et Philippe Milanta au piano.

Extraits

2011-11-30T22:45:00+01:00

Moanin'

my funny valentine

st Thomas

Le jazz toujours en fête

2011-11-28T16:19:00+01:00

Le Tourcoing Jazz Festival fêtant en 2011 son quart de siècle, nous tenions à célébrer cet anniversaire comme il se doit : en beauté.

Je ne reviendrai pas ici sur le festival lui même qui a offert, comme il en a l’habitude, une programmation mêlant harmonieusement artistes consacrés et talents en devenir. Chapeau donc ! Et notons au passage que le TJF a élargi son audience avec une fréquentation en hausse, soit 10 300 spectateurs.

Nous voulions qu’autour de la locomotive du festival, le jazz, dans ses expressions les plus variées, vibre un peu partout dans la ville.

C’est ainsi que l’exposition proposée en ce moment au Fresnoy tient lieu en quelque sorte de cadeau d’anniversaire à l’histoire d’amour qui unit depuis 25 ans le jazz et Tourcoing.

Avec " Let’s Dance " Alain Fleischer, le directeur du Fresnoy, rend hommage au jazz au travers de films anciens auxquels il a su, en sorcier des images, insuffler une nouvelle vitalité, apporter un supplément de grâce.

A tel point que ce coup de maître (lire la critique du Figaro LeFigaro281111.pdf )devrait se transporter à San-Francisco, New-York, Copenhague…

Mais pour l’heure, c’est à Tourcoing que cela se passe jusqu’au 31 décembre.

Dreyfus Jazz fête ses 20 ans !

2011-11-24T14:05:37+01:00

La label Dreyfus Jazz fête ses 20 printemps cette année avec un superbe coffret, cadeau idéal pour les fêtes !

On y retrouve 20 des albums qui ont marqué les temps forts de ce label qui a toujours privilégié la qualité et le travail bien fait

www.disquesdreyfus.com

Un coffret en cadeau d'anniversaire de Dreyfus Jazz

2011-11-23T14:28:19+01:00

20 ans au service du jazz pour les disques Dreyfus qui ont quand même au passage écoulé 6 millions de leurs excellentes galettes !

on retrouve dans un coffret anniversaire vendu trois fois rien 20 albums phare qui ont fait l'histoire du label comme Roy Haynes, Michel Petrucciani, Sylvain Luc, Marcus Miller, Aldo Romano...

un concours sur le site www.dreyfusmusique.com

Bon anniversaire au label Dreyfus Jazz

2011-11-23T13:38:23+01:00

20 ans cela se fête ! Le label Dreyfus Jazz a droit a son anniversaire sous la forme d'un beau coffret qui reprend 20 albums phares de son catalogue comme Michel Petrucciani, Biréli Lahrène, Ahmad Jamal ou Roy Haynes

la classe pour les amateurs de jazz ou les amateurs de musique de qualité (qui ne passe pas sur NRJ)

pour les plus chanceux : un concours sur www.disquesdreyfus.com

Corridor - Objective Lens - 2011

2011-11-23T08:32:39+01:00

Le ”Peavey Tour” s'arrête au Havre ce mercredi

2011-11-20T12:00:00+01:00

Du blues au hard-rock, le Jupo fête la guitare électrique dans tous ses éclats !

Emblème du blues, du rythm’n’blues, du rock et de ses nombreuses filiations du hard-rock au metal, la guitare électrique sera à l’honneur avec Pascal Vigné et Patrick Rondat, deux pointures du hard-rock, internationalement reconnues.

Le programme

De 14h30 à 16h : deux master-class gratuits

→ Au Jupo : master-class Pascal Vigné et Patrick Rondat, destinée aux élèves des classes de guitare du Jupo et de l’agglomération.

→ Au Magic Mirrors : master-class « métiers musiques », destinée aux enfants et jeunes de la ville : les coulisses d’une tournée et d’un concert, échange avec les techniciens, explication des soundcheck, balances, découverte d’une autre facette du métier de musicien.

De 18h30 à 20h00 : concert gratuit au Magic Mirrors

Le mercredi 23 novembre, après les cours ou le travail, les Havrais sont invités à un concert gratuit exceptionnel donné par Pascal Vigné et Patrick Rondat.

Les prochains rdv du JUPO : Noël Bleu Outremer du 10 au 17 décembre. Une semaine pour célébrer un Noël Bleu Outremer ! Réservez dès à présent votre soirée du 12 décembre : une soirée blues autour de Serge Hendrix au Jupo, dans le fort de Tourneville.

Le Peavey Tour : Peavey est une marque bien connue des guitaristes et des sonorisateurs. Le Havre est au programme d’une tournée nationale de concerts et de master-classes avec en tête d'affiche deux grands noms de la guitare électrique européenne, Pascal Vigné et Patrick Rondat.

Pascal Vigné : Guitariste depuis l'âge de 15 ans, Pascal Vigné revendique des influences multiples. Ses références : Django Reinhardt, Scott Henderson, Van Halen, Metallica, mais aussi Satch.

Patrick Rondat : Issu de la scène Métal des années 80, Patrick Rondat s’illustre dans le Métal instrumental. Explorateur des musiques actuelles, ses compagnons d’aventure sont prestigieux : Jean-Michel Jarre, Joe Satriani, mais aussi le pianiste classique Hevé N'Kaoua, Ian Parry, etc.

Jack Pichaud & David Pichaud Duo

2011-11-14T22:16:48+01:00

Depuis 2004, ce duo de guitares propose à son public un authentique moment de partage.

Respirer et sentir la musique ensemble, ne pas avoir peur du vide, se comprendre en un regard …

Jack et David Pichaud vous invitent à un véritable voyage en guitare, à travers des compositions originales qu’ils mêlent à des arrangements très personnels de thèmes qui leurs sont chers.

Entre écriture et improvisation, la musique de ce duo prend ses sources aux quatre coins du globe, offrant une aire de jeu sans barrières, où la complicité naturelle d’un père et de son fils ne fait que grandir.

Beaucoup d’écoute pour un échange sensible entre deux musiciens qui se connaissent par cœur.

Enregistrement: « One way » album live paru en 2009.

DECOUVREZ CE DUO EN VIDEO

Ce que la presse en pense...

Article Avant scène 10.11.pdf

" Le plaisir de jouer et de faire parler la musique est indéniable; Il s'avère communicatif." (C.O)

Jack et David Pichaud, la jazz connection.

"Ce duo distille un jazz sensible et clair, comme une invitation au pays des divins arpèges et des correspondances rythmiques...

Sans concession, avec rigueur et bohneur les Pichaud forment duo et de vibrants échos." Ouest France

Un duo "cordes et âmes"

"David et Jack Pichaud se plaisent à l'art de la conversation musicale; jamais en opposition, mais toujours à la recherche d'un enrichissement mutuel."

Courrier de l'ouest

Yaron Herman Trio ”Hatikva” @ Casino Barrière (Toulouse)

2011-10-31T03:51:00+01:00

Cliquez et laissez-vous aller :

http://www.youtube.com/watch?v=FjkL9vbAKy8&feature=related

Yaron Herman est né le 12 juillet 1981 à Tel-Aviv. Il se destinait à une brillante carrière de basketteur dans l'équipe nationale junior d'Israel, mais une blessure sérieuse au genou l'en empêche. Il commence alors le piano, à l’âge de 16 ans, avec pour professeur le célèbre Opher Brayer, connu pour sa méthode d’enseignement basée sur la philosophie, les mathématiques, la psychologie. Très rapidement, Yaron donne ses premiers concerts dans les plus prestigieuses salles en Israël.

A 19 ans, Yaron part à Boston, mais n’y trouve pas la matière et l’inspiration. Il décide de rentrer à Tel-Aviv et fait une brève halte à Paris lors de son voyage retour. Il rencontre, le soir même, quelques musiciens lors d’une Jam-session, et se retrouve immédiatement engagé le lendemain. Il ne quittera plus Paris dès lors.

(Website de Yaron Herman)

La pièce commence comme une sonate classique, calmement, une forme mozartienne, avec l’énoncé d’une mélodie très simple, presque simpliste. Puis commence une sorte d’accompagnement à la main droite de trois notes qui ne donne pas lieu immédiatement à un développement du thème, mais à des accords de basse avant de laisser la contrebasse exprimer son accompagnement de manière plus ronde, ensorceleuse, mais très discrète. Enfin, le piano et la contrebasse sont rythmés par la batterie, apportant un souffle imperceptible en complément.

Ce thème se transforme en rengaine, quasi populaire, de style roman photo, reprenant toujours la même petite phrase comme un bonbon que l’on suce sans s’en apercevoir. Arrive alors le moment jazz comme une improvisation insolite qui ne dure qu’un temps, au tournant du thème. Le morceau reprend encore plus nostalgique, avec quelques clins d’œil, comme ce relent de musique chinoise au détour de la mélodie.

C’est toujours la même lenteur guillerette et désarmante, comme un fleuve qui coule lentement, entre des rives lointaines et brumeuses. Il arrive en mer, s’y repend en gouttes cristallines et meurt doucement dans ses flots, dans l’indifférence générale.

Un bon moment de détente, sans prétention, qui lave la conscience des impressions du jour avant de sombrer dans un sommeil réparateur.

Improjazz

2011-10-25T07:00:00+02:00

Je ne sais pas si vous êtes au courant, mais la ville de Blois compte parmi ses habitants un fou furieux qui, depuis des lustres, se bat avec un acharnement qui force l’admiration pour défendre et partager une passion que je lui ai toujours connue. Quand je dis toujours, je n’exagère pas puisque je me rappelle l’époque de mon enfance à Verdun et la forte propension du personnage à ne parler que de musique avec mon frère, dont il était un camarade de classe. Je crois même me rappeler qu’en ces temps reculés – chut, ne le dites à personne - il vouait un vrai culte aux Rolling Stones… Philippe Renaud – c’est lui que j’évoque ici – s’est forgé une solide réputation en créant voici un bon paquet d’années Improjazz, un magazine mensuel disponible par abonnement uniquement et dont le dernier numéro en date est le cent-soixante-dix-neuvième. C’est dire que le temps passe…

Attention ! Ce magazine d’information musicale est probablement un cas unique, pas seulement en raison de sa longévité, ni par la ténacité de son créateur et de ceux qui l’entourent mais par son concept et son esthétique. Dédié principalement au jazz et tout particulièrement à ses formes improvisées, Improjazz s’adresse exclusivement aux lecteurs. N’y voyez pas là un truisme, mais plutôt une nécessaire explication : par sa mise en page austère presque inchangée depuis son origine, par la densité des textes qui le composent, la publication ne cède en rien aux canons actuels de la communication écrite et n’ira pas vous tirer par le bout de la manche pour se vendre. Bref, vous m’aurez compris, on aura du mal à le feuilleter pour regarder les illustrations, rares et monochromes ; bien au contraire, on ouvre Improjazz comme on le ferait d’un livre : il faut un peu de temps devant soi et vouloir découvrir une foule d’artistes dont, probablement, vous n’aurez jamais entendu parler.

Objet de curiosité, publication pour curieux, Improjazz ne vit que par la foi de l’équipe de Philippe Renaud et par les abonnements de ses lecteurs. En ces temps chahutés où je ne sais quel comité Théodule est réuni par celui qu’on prétend être Ministre de la Culture pour se pencher au chevet du jazz, il est aussi de notre devoir de valoriser un soutien aussi fidèle au monde de la musique.

Le bon temps

2011-10-23T09:51:00+02:00

Un guitariste nancéen, que je connais de longue date parce qu’il fut notamment l’un des enseignants de mon fils lors de ses années d’apprentissage musical, a publié tout récemment un disque autoproduit dont j’aimerais dire ici quelques mots, avant de l’évoquer un peu plus longuement dans les colonnes de Citizen Jazz. Avec son titre un peu nostalgique, Those Were The Days (qu’on pourrait traduire par « C’était le bon temps ») est le second album de Sylvain Courtney, après sa Bal(l)ade Faubourg qui avait vu le jour en 2007. Qui connaît un peu Sylvain saura que ce disque lui ressemble : paisible, fluide et élégant, un peu à l’image de sa longue silhouette et d’une convivialité jamais forcée. Au-delà d’influences revendiquées (notamment celle de la génération de jeunes guitaristes tels que Jonathan Kreisberg ou Lage Lund), Sylvain Courtney sait capter l’attention par un phrasé dont l’expressivité chaleureuse n’est jamais entravée par une technique trop démonstrative. Voilà un disque bienfaisant, d’une sérénité virtuose mais limpide, qui très vite circule en vous pour s’insinuer tranquillement dans votre discothèque des jours de soleil.

En écoute : « Those Were The Days », extrait de l’album éponyme par le Sylvain Courtney Quartet.

Sylvain Courtney : guitare ; Jean-Yves Jung (piano) ; Damien Varaillon (contrebasse) ; Jean-Marc Robin (batterie) + Michael Alizon (saxophone).

Mon Amour, par Michel Portal & Yaron Herman

2011-10-15T05:09:00+02:00

http://www.youtube.com/watch?v=-l0FTVz9Kko&feature=related

Quelle belle romance, imaginative, solennelle, simple, envoûtante et, parfois, dérangeante.

Elle s’ouvre sur une ballade au piano, bercée par le rythme lent de trois notes descendantes, puis, très vite, intervient le saxo qui pousse un cri amoureux, extatique, qui se poursuit dans des tremblements et un bercement lent, comme la rencontre d’amoureux qui se regardent, se touchent et s’extasient de leur existence ensemble.

Puis, Michel Portal à sa manière, utilise toute les possibilités de son instrument, jusqu’aux plus osées, mais toujours dans le ton de la pièce, revenant au rythme et à la mélodie première, calmement, sereinement, pour repartir en suite dans une autre improvisation de sons nouveaux. C’est la découverte un peu folle d’un autre que soi-même, dans la déraison et la tendresse.

Le solo de piano commence par une cascade de notes fraiches, harmonieuses, comme un bain de jouvence. Puis, c’est la montée puissante des deux instruments dans le ravissement de la tension amoureuse et la lente retombée dans le monde de tous les jours, mais gardant toujours la même tension de l’un vers l’autre. On revient progressivement au point de départ, cette romance du début, inachevée, qui termine la pièce avec une lente descente des trois notes vers les basses, jusqu’à l’endormissement.

Bravo ! Quelle belle pièce, évocatrice de l’inexprimable, l’amour.

Le CONCERT pour la PAIX et pour le VIVRE ensemble. 11 octobre, Alhambra, PARIS, 20h

2011-10-10T23:54:00+02:00

Le CONCERT du VIVRE ensemble... Organisé par L’Union des Etudiants Juifs de France et SOS Racisme.

Sur le site de SOS Racisme : http://www.sos-racisme.org/content/le-concert-pour-la-paix-et-le-vivre-ensemble-le-11-octobre-lalhambra-paris

Sur le site de l'UEJF : http://www.uejf.org/

L’Alhambra : http://www.alhambra-paris.com/

et plus d'infos : http://www.alhambra-paris.com/index.php?wh=agenda&ev=551#infos

Soirée présidée par Elie CHOURAQUI.

CONTRE les PREJUGES. CONTRE LE RACISME.

Au programme : Gospel, Jazz, Oratorio, Musique orientale.

En résumé :

Oratorio pour la Paix. John Meldrun dirige 50 choristes.

Klezmer Kaos. Voyage musical (rock, jazz, folklore…).

Trio judéo-arabe. Marlene Samoun, Rachid Brahim Djelloul, Olivier Hutman.

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Réserver par téléphone (Alhambra, Tél : 01.40.20.40.25), acheter les places sur le site de l'Alhambra, ou, par exemple, à la FNAC. Places non numérotées (ouverture des portes une heure avant le spectacle...).

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ADIEU, CHAPEAU EN PÂTE DE PORC

2011-09-29T09:00:00+02:00

Je signale tout de suite que le titre ci-dessus trouvera une explication rationnelle (parfaitement !) en cours de route. Aie confiance, lecteur bénévole ! (Et il faut lire PÂTÉ DE PORC.)

Le jazz, c’est comme un liquide filtré dans plusieurs sables différents, ou bien c’est un mélange de liquides différents dans un sable unique. Beaucoup de gens affirment que c’est une musique d’origine africaine, et parlent de « musique afro-américaine ». Rien n’est plus faux : « afro-américaine » est sinon un abus, du moins une complaisance de langage.

A l’origine, ce n’est même pas une musique américaine, mais européenne. Il ne faut pas confondre « musique africaine » et « musique jouée par des Africains ». Simplement, elle est jouée par des Africains sur le sol américain. Car la « musique américaine » n’est à tout prendre, au 19^ème siècle, qu’une reprise de tout ce qui se faisait en Irlande, en Italie et ailleurs, c’est-à-dire en Europe.

Je ne voudrais pas paraître arrogant, mais l’Europe est le berceau, sinon de TOUTE, du moins de PRESQUE TOUTE la musique qui se joue aujourd’hui dans le monde. Dans bien des domaines, et dans la musique en particulier, le monde a des racines européennes. Il m'est même arrivé d'entendre une Carmen de GEORGES BIZET par un orchestre chinois et des voix chinoises, alors !

Quand vous faites un bœuf bourguignon, la première condition, c’est la viande. La façon dont vous l’accommodez vient seulement ensuite. Mettons que la viande, c’est les racines. Tous les particularismes musicaux, tous les ingrédients locaux peuvent ensuite y ajouter leurs sauces, leurs arômes, leurs parfums, et se combiner, ça ne change rien sur le fond. Je ne vois pas pourquoi les Européens fermeraient leur gueule là-dessus.

Les esclaves noirs des champs de coton du Sud des Etats-Unis (« Oh Lord, pick a bail of cotton, oh Lord, pick a bail a day ! »), on me dira ce qu’on voudra, mais d’abord, ils étaient chrétiens, convertis de gré ou de force, mais chrétiens, avec la musique qui allait avec. Je leur concède la mémoire du rythme. Les esclaves dans les champs, qui se donnaient du courage en même temps qu’une cadence, chantaient des cantiques entendus à l’église en les harmonisant à leur sauce, mais surtout : de façon tonale, et progressivement polyphonique, deux caractéristiques presque exclusives de la musique européenne (je dis « presque » à cause, par exemple, des polyphonies pygmées, ben oui). Le gospel est un cousin européen expatrié.

Même chose pour le blues, cette musique rudimentaire (trois accords de base). CHRISTIAN BETHUNE, qui a consacré un excellent livre au contrebassiste (et pianiste à l’occasion) CHARLES MINGUS (Editions Parenthèses), écrit : « Le jazz constitue en effet "par nature" une expression pour laquelle la culture occidentale – qui pourtant en consomme avidement les produits – n’a prévu aucune place spécifique ». « Prévu », ça c’est sûr.

Le jazz, au début (années 1920 à Chicago, je ne parle pas de l’Original Dixieland Jass Band, composé de blancs), était méprisé comme « musique de nègres ». Il n’empêche qu’il emprunte aux blancs les notions de mélodie, d’harmonie, de structure, etc, façonnées de telle façon que les blancs ne peuvent en aucun cas se reconnaître dans cette musique. Ce rejeton bâtard de la musique européenne est un bel exemple d’appropriation culturelle.

Tiens, puisqu’on parlait de MINGUS, première règle impérieuse à observer : ne JAMAIS l’appeler « Charlie ». Son nom, définitivement, est CHARLES MINGUS. « Charlie », c’est un diminutif, et il n’aime vraiment pas, ça le fait bondir, ça le fait éclater, ça le fait sortir de ses gonds. Remarquez, je ne sais pas au juste quand il y est « rentré », dans ses gonds, au cours de sa vie. Car CHARLES MINGUS est noir, enfin presque.

Né en Arizona (zone aride, comme dit Dog Bull dans la BD Chick Bill), il est mort à 57 ans, d’une maladie foudroyante. Jusqu’à la fin, il a vécu en colère. L’écrivain JAMES BALDWIN affirme qu’il était un homme « en colère tous les jours ». Le poète et jazzologue émérite JACQUES RÉDA écrit que sa musique « ressemble (…) à une longue émeute raciale ». Ça pourrait faire une biographie, ce paragraphe.

Son père, qui maniait la ceinture d’un poing paternel vigoureux, quoiqu'affectueux, lui interdisait de fréquenter les « petits bouseux de nègres noirs », au prétexte que lui-même avait la peau claire et les yeux bleus. Enfin bon, il n’a pas eu une enfance facile, monsieur le Président. En tout cas, après avoir été sensibilisé à la musique à la très festive « Holiness Church », en compagnie de la seconde femme de son père, il a tôt manifesté d’indéniables dispositions musicales. Mais particularité : il jouait « à l’oreille », faute d’avoir appris le solfège. Et conséquence : le plus souvent, il se passera de partition pour composer et pour enregistrer.

Pour donner une idée de l’état d’esprit du bonhomme, voici l’épigraphe située au tout début de sa passionnante autobiographie : « Je désire exprimer mes très sincères remerciements à celui qui a assuré la longue et difficile tâche de mise en forme de ce livre, NEL KING, probablement le seul Blanc qui en était capable ». Si préjugé racial il y a, il repose tout au moins sur quelques fondements tirés de l’expérience.

Je ne vais pas me lancer dans un éloge de CHARLES MINGUS : son œuvre n’a strictement aucun besoin de mes efforts de Lilliputien. Je voudrais seulement dire pourquoi j’écoute ses disques régulièrement. D’abord le titre de son livre : Beneath the underdog. La traduction française propose Moins qu’un chien. Dans l’idée, ce n’est ni mal ni faux. « Beneath », c’est « au-dessous », et « indigne de ». Mais « underdog » va plus loin que le simple « chien » : c’est aussi le « perdant » professionnel, en même temps que « l’opprimé ».

CHARLES MINGUS, dans ce livre, retrace bien entendu son parcours, ses galères, ses rencontres. Mais les femmes y tiennent une place non négligeable, et il dépeint en long et en large quelques exploits sexuels, que certains qualifient de « réels ou fantasmés ». Ma foi, pour ma part, je les lui laisse. Mettons cet aspect sur le compte de la revanche de l’opprimé.

Je ne vais pas énumérer les chefs d’œuvre enregistrés par ce maître. Je voudrais juste m’attarder sur le bijou absolu que constitue l’élégie composée en mai 1959 en hommage au « Prez » LESTER YOUNG, mort le 15 mars, intitulée Goodbye, porkpie hat, soit « Adieu, chapeau en pâté de porc ». LESTER YOUNG fut un des plus grands de toute l’histoire du jazz au saxophone ténor, et il a à peine survécu à son inséparable (j’exagère) BILLIE HOLIDAY.

Le « porkpie hat » est une espèce de chapeau ridicule, en feutre ou en paille, popularisé par exemple par BUSTER KEATON. Sous ce titre de Goodbye porkpie hat, ou sous celui de Theme for Lester Young, on s’en fiche : c’est un chef d’œuvre, que voulez-vous que je vous dise. Personnellement, ce n’est pas la version des 5 et 12 mai 1959 qui a ma préférence, mais celle du 20 septembre 1963, où MINGUS dispose d’un effectif un peu plus étoffé, et où les effets se déploient dans toute leur richesse. C’est tout simplement parfait.

En plus c’est devenu ce qu’on appelle en jazz un STANDARD : les musiciens qui l’ont repris en concert ou en disque ne se compte plus. En voici quelques-uns pour finir :

http://www.dailymotion.com/video/xcygr0_joni-mitchell-goodbye-pork-pie-hat_music

http://www.youtube.com/watch?v=pSybXLofaDM

http://www.youtube.com/watch?v=TU_RxWXijz0

http://www.dailymotion.com/video/x78d5x_uzeb-good-bye-pork-pie-hat_music

http://www.dailymotion.com/xd6ldh_jeff-beck-goodbye-pork-pie-hat-brus_music

Groznjan Blues - Bojan Z au piano et Nenad Vasilic à la contrebasse

2011-09-29T05:28:00+02:00

http://www.youtube.com/watch?v=fjWj63VaAF0&feature=related

Quelle merveilleuse et surprenante introduction. Un pianiste qui fourrage dans son piano pour en sortir des sons inusités, une sorte de raga rythmée à laquelle se mêle la contrebasse qui ajoute une sonorité plus chaude, plus chatoyante et qui donne à l’ensemble une harmonie singulière, une sorte de danse en préparation, inachevée, mais bien présente.

Puis le jazz, avec son rythme propre, ses conventions, fait son apparition, et c’est un festival de sons, d’accords, entre le piano et la contrebasse, très syncopés, très classiques en jazz, mais très beau parce que ne cherchant aucun effet contrairement à la première partie. Le morceau est endiablé, mais il se déroule dans le calme, comme une course dans la neige ou comme une répétition de danse quand les danseurs s’échauffent progressivement jusqu’à danser sans y penser, dans une symbiose totale, presque mystiquement. Le piano égraine ses notes comme la pluie tombant sur une verrière, mais avec harmonie, tendresse, presqu’intimité. La contrebasse rythme avec discrétion, apportant une note chaleureuse, enrobant la solitude de chaque note séparée d’un halo de féminité, comme les émanations qui sortent de la bouche d’une fumeuse.

La rupture du charme se fait en final après un accord qui n’en est pas un, une reprise du thème au ralenti et un glissando vers les aigus pour conclure.

Nouvelle saison de Jazz au Havre

2011-09-23T10:06:00+02:00

Le Jazz Union Porte Océane (JUPO) a fêté en beauté hier soir la nouvelle saison de Jazz qui s'annonce, "Bleu Outremer".

Ils étaient tous là, hier, invités par Romain Ponsot, Directeur du JUPO, pour vibrer au son des rythmes envoutants du Jazz. Tous, à commencer par Jean-François Driant, Directeur du Volcan, qui a évoqué les premiers concerts à venir, dès octobre.

De grands concerts, les uns "dans l'esprit des années 50", ou "typiquement années 60", afin de faire un "retour sur les bases historiques de la Gare Maritime", nouvel accueil du Volcan en travaux. Et puis il y aura un "grand copain de James Brown, âgé de 70 ans, qui continue de faire le fou sur scène dans des musiques absolument fabuleuses". Puis une soirée d'hommage à Claude Nougaro... Cela, ce ne sont que les premiers jours de cette saison qui s'entame début octobre 2011.

JeVisAuHavre.com aura l'occasion de revenir très vite sur ces grands moments musicaux qui s'annoncent , dont le légendaire Ouest Park !

Texte et photo Alexandre Cauchois.

Défi musical et estival : jour 22

2011-09-18T18:16:00+02:00

Une chanson que vous écoutez quand vous êtes triste

L'objectif étant de combattre cet état, rien ne vaut un bon morceau de Satchmo.

Opeth - Ghost Of Perdition (live) - 2005

2011-09-18T09:31:00+02:00

Authenticité et puissance...

2011-09-17T00:25:00+02:00

Christina Goh en concert au théâtre parisien de Ménilmontant le 19 novembre 2011.

Depuis 1932, le lieu a permis l’épanouissement du texte et de la création artistique : le Théâtre historique de Ménilmontant à Paris accueille Christina Goh pour sa toute nouvelle saison.
Cette artiste déconcertante, poétesse, qui privilégie contre toute attente le djembé sur un rythme intense et rock-blues, revisite le Christina Goh Concept en quartet.

Authencité

Désarmante d’émotions, voix puissante et show assuré, celle que l’on a décrit comme « un phénomène » en live, habitera la scène du théâtre parisien le samedi 19 novembre à 21H.
Avec un répertoire atypique au carrefour de l’afro, du blues et de la chanson française, la musique inclassable de Christina Goh réussit à retenir l’essentiel de ses influences : l’authenticité.

Site officiel de l’artiste : http://www.christinagoh.com
Site du théâtre : http://www.menilmontant.info

Théâtre de Ménilmontant
15 Rue du Retrait 75020 Paris - France
Métro Gambetta / Bus 26 - 96

Tarif : 15 euros
Infoline : 01463698 60
E-mail : resa@menilmontant.info

”Body and soul”: ça donne des frissons!

2011-09-15T08:30:00+02:00

J'ai eu des frissons en entendant un extrait de ce duo enregistré par Amy Winehouse et le jazzman Tony Bennett aux célèbres studios d'Abbey Road à Londres. Un grand moment de musique!

Reverend James Leg - Have To Get It On - 2011

2011-09-15T08:12:00+02:00

Ornette et son clip crazy

2011-09-13T18:48:47+02:00

la belle Ornette fait du piano depuis ses 3 ans. Une voix et une musicienne qui a collaboré avec Arthur H et Alain Bashung avant de se lancer en solo le 26 septembre, soutenue par des très bonnes critiques !

The Sea And The Cake - Lyric (live) - 2011

2011-09-11T09:36:38+02:00

The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble - Lobby (live) - 2011

2011-09-08T08:25:00+02:00

Colin Stetson - The Righteous Wrath Of An Honorable Man (live) - 2011

2011-09-04T09:34:06+02:00