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Japan Touch

2009-11-24T20:06:00+01:00

L'article d'aujourd'hui (et écrit hier) parlera de la Japan Touch! Je vous parle à vous, oui vous, fans du Japon habitant à Lyon (et une rime, un!), irez-vous à cet heureux évènement? Bien sûr, pourquoi les fans du Japon habitant à Lyon ne profiteraient pas du fait qu'ils habitent JUSTEMENT à côté? Et bien, par exemple moi, qui suis fauché, (normal,à mon âge) et ben je peux pas y aller (remarquez vous que j'ai rimé?), triste vérité (pour le rime).

Donc, bien sûr je n'irais certainement pas, mais j'espère aller à la Japan Expo cette année (et elle dit ça depuis 4 ans, mais elle y a pas encore mis les pieds)

Donc, la onzième édition de la Japan Touch (et aussi celle de la Japex tiens, j'en parlerai plus tard et je mettrai les dates provisoires de celle-ci) aura lieu le 28 et 29 novembre 2009 à l'espace Tête d'Or

Les tarifs sont de: 8€/jour

Pass week-end : 12€ (prévente)

14€ (sur place)

En gros, si vous achetez le pass week-end en prévente, vous économisez 4€ =D

Et le site en plus

Voilà, vous pouvez me dire tout ce que vous voulez sur la Japan Touch dans des commentaires avant ou après, si vous voulez dire ce que vous avez fait ^o^

Wikipédia et le traitement de défaveur qu'il réserve au Japon

2009-11-24T12:39:00+01:00

Je suis un partisan des logiciels libres et des projets collectifs auxquels chacun peut participer, et Wikipédia en faisait partie. J'y ai moi-même contribué avec mes grains de sables en y postant quelques articles sur le Japon dont le fond n'a jamais été changé jusqu'à présent. En revanche, la forme en a été modifiée par des personnes qui manifestement n'ont pas la connaissance sérieuse de la matière, se pliant d'ailleurs à une sorte de "coutume" étrange propre à Wikipédia concernant le seul Japon. Je m'explique en citant les deux points qui m'apparaissent les plus importants :

1/ l'ordre occidental est adopté pour les noms de personnes japonaises, à savoir prénom (ou plutôt "nom personnel")-nom de famille alors qu'en japonais, c'est l'inverse. C'est l'usage dans la presse et les fanzines. Je comprend que la presse ait ses usages destinés à ratisser large, notamment en faisant fonctionner "à la française", puisque le texte est en français, des noms étrangers. On peut le critiquer, mais c'est son droit le plus absolu. En revanche, dans un ouvrage qui se veut encyclopédique et scientifique, les noms apparaissent dans l'ordre de leur langue d'origine, ce qui permet notamment deux choses : premièrement éviter toute ambiguïté lorsque l'on parle de quelqu'un avec un Japonais ou un étranger connaissant la question et secondement, conserver les particules nobiliaires qui ont tendance à sauter lorsque le nom est mis dans l'ordre occidental. Ainsi MINAMOTO no Yoritomo et non Yoritomo Minamoto. J'ai même dû me battre à coups d'effaceur virtuel pour faire cesser la coutume consistant à écrire ce mêmes noms japonais, toujours dans l'ordre occidental, mais cette fois en langue japonaise même, ce qui constitue cette fois une faute linguistique ! Ainsi par exemple ai-je dû rétablir 源頼朝　à la place du fautif 頼朝源. Cette fois, mes corrections n'ont pas été effacées.

Je remarque à cet égard que le Japon, qui partage l'usage de mettre le nom de famille en premier avec la Chine, la Corée et le Vietnam notamment, est, curieusement, le seul à être traité différemment. Ainsi dans Wikipédia, on parle bien de MAO Zedong et non de Zedong Mao, pour le Vietnam on parle bien de HÔ Chi Minh et non de Chi Minh Hô, pour la Corée de LEE Myung-bak (LI Myongbak) et non Myung-bak Lee. Or, curieusement, et sans que personne n'en donne la raison scientifique, le Japon se trouve traité différemment. Pourquoi ? Mais pourquoi ? Par quelle espèce d'amateurisme les règles propres au monde des fanzines se trouvent-elles avoir force de loi sur une plateforme qui se veut encyclopédique, donc sérieuse. En d'autres termes : Pourquoi Wikipédia traite-t-il le Japon à part (je n'ose dire : "pratique une discrimination à son égard"), se permettant même de corriger, dans le mauvais sens, ceux qui comme moi ne cherchent que la neutralité la plus scientifique ?

2/ La traduction de -ken 県 (département) par "préfecture". Dans Littré, on peut lire à l'article "préfecture" :

"Division administrative dans plusieurs contrées. La Suède est partagée en vingt-quatre préfectures. 4. En France, fonction de l'administrateur appelé préfet. (...) Bureaux, hôtel du préfet. Aller à la préfecture."
Comment se fait-il que l'usage étranger (suédois dans notre exemple) prime sur l'usage français parlant de "département" alors qu'il s'agit d'une traduction dans notre langue ?! Qu'on vienne me dire qu'il ne s'agit pas d'une traduction littérale (que dis-je ? d'une translittération ! ) de l'anglais prefecture.

Tout cela est d'autant plus affligeant que ce sont ces sortes d'ignares de bonne foi qui détiennent les pouvoirs de modérateurs et se permettent de modifier, fixer et bannir à leur guise. Wikipédia se met de plus en plus à ressembler à un fanzine, ou tout au moins à un journal. La belle aventure scientifique que se doit d'être Wikipédia s'en trouve ternie, ce que je déplore avec plus de tristesse que de colère. On ne peut que se demander jusqu'où cela va mener.

A lire à titre anecdotique, une note qui déplore le sectarisme de certains des rédacteurs.

Kure-nai

2009-11-24T09:15:00+01:00

Titre japonais : 紅

Nombre d'épisodes : 12 épisodes

Année de production : 2008

Licence en France : Aucune

Fiche : Animeka ; ANN

Je n'avais jamais entendu parlé de cette série avant de tomber par hasard dessus sur le site de l'équipe de fansub Requiem. J'ai dû sûrement déjà le dire, je suis souvent "cliente" chez eux car ils font du bon boulot et ont beaucoup de projets différents. Je me suis vite laissé tenter, et même plus : la série a tellement éveillé ma curiosité que je me suis mise à la regarder immédiatement alors que j'avais plus ou moins d'autres choses de prévues avant. Faut dire qu'une série courte, ça engage pas à grand chose: même si c'est pas terrible, c'est vite terminé ^^

L'anime raconte l'histoire de Kurenai Shinkurou, un lycéen qui a un petit boulot pas tout à fait ordinnaire : sous les ordres de Benika, une femme très spéciale, il travaille en tant que négociateur et semble avoir des aptitudes particulières au combat. Dans son école, deux filles sont au courant de ses activités et y sont liées. Shinkurou va un jour se voir confier la protection de Murasaki, petite fille de 7 ans qui a été enlevée par Benika à sa famille, la famille en question ayant des traditions très étranges que je vous laisse le soin de découvrir, de même que le passé douloureux de notre héros.

J'ai tout de suite été conquise par le design des persos : il m'a fait à la fois penser à celui de Red Garden et de Ghost Hound. Les deux n'ont peut-être pas grand chose à voir, mais c'est l'impression que j'ai eu. Les décors ne sont pas en reste, j'aime beaucoup l'ambiance qui règne dans l'appartement et l'immeuble de Shinkurou et aussi dans la demeure de la famille de Murasaki, les Kuhouin. Le côté mystérieux et très Japon ancien est vraiment réussi.

Shinkurou est loin du héros conventionnel, et à part à quelques moments où il se montre un peu trop effacé, on peut dire que j'ai bien apprécié le personnage. Murasaki est elle aussi loin de ce qu'on peut attendre d'une petite fille : elle est à la fois mature mais ignorante du monde qui l'entoure, n'ayant jamais été en contact avec l'extérieur avant que Benika ne l'enlève. C'est donc intéressant de voir les différences de conception et de réaction dans différentes situations, entre elle et Shinkurou. Le duo formé par ces deux personnages est vraiment attachant et sort de l'ordinaire.

Pour ce qui est des autres personnages, j'ai bien aimé Yayoi, qui travaille également pour Benika, et j'aurais aimé en savoir plus sur elle, même si c'est en partie son côté mystérieux qui la rend intéressante. Les deux voisines de Shinkurou forment également un duo sympathiques. Je vais m'arrêter là dans l'énumération, ça sert à rien que j'en dise trop ^^.

Au niveau des musiques, les chansons de l'opening et de l'ending sont très pop. Je suis pas contre le contraste, mais l'opening a fini par me sortir des oreilles, bien que très sympas visuellement. Par contre, la bande originale en elle-même est plutôt discrète mais très jolie.

La série mélange habilement un côté tranche de vie avec du mystère et de l'action, et ça se regarde vraiment tout seul. Seul problème qu'il n'est pas étonnant de trouver avec les séries d'une douzaine d'épisodes : c'est trop court, et l'on n'en sait pas assez. Je viens de le dire pour Yayoi, c'est aussi vrai pour d'autres personnages. Mais ça n'empêche pas qu'il y ait une fin bien faite et pas prévisible, ce qui aténue un peu cette impression de trop peu.

Mais bon, on peut quand même se demander pourquoi ne pas avoir fait plus d'épisodes. Eviter une trop grande prise de risques, je veux bien, mais c'est quand même un peu dommage. Ca passe bien pour des séries comme Natsume Yuujinchou ou Spice and Wolf (enfin tant qu'on nous donne une suite ^^), mais pour d'autres séries moins, je repense notamment à Toshokan Sensou. Après, je me doute qu'il faut prendre en compte le contenu de départ, ici en l'occurence il s'agit aussi de nouvelles.

Toujours est-il que je conseille cette série, qui a clairement une touche d'originalité visuellement et au niveau de l'histoire et des personnages, et avec laquelle j'ai passé un très bon moment.

Bashô. Le fou de poésie | album de Françoise KÉRISEL (texte) & Frédéric CLÉMENT (ill.)

2009-11-24T06:05:00+01:00

Françoise Kérisel, Frédéric Clément
Éd. Albin Michel jeunesse | 2e semestre 2009 | 18€

Cet album nous fait découvrir un grand poète du 17e siècle: Bashô, célèbre pour ses haïkus. Petits bijoux de poésie, ses haïkus sont célébrés par Françoise Kérisel dans un texte narratif, poétique et raffiné. Frédéric Clément leur offre un véritable écrin pictural, tout en nuance et délicatesse, qui suit au fil des saisons le voyage de Bashô et de son jeune disciple Kikakou.
La composition étudiée de cet album, dont quelques pages se déplient, son format original, son papier bis à grain, ajoutent au message poétique. La présentation en début d'ouvrage de la technique utilisée par Frédéric Clément, nous fait mesurer, derrière cette production remarquable, l'immense travail créatif de cet illustrateur.
Un véritable livre d'artS.

Josuan (novembre 2009)

Pssst : Pour les adultes qui désireraient poursuivre le voyage avec Bashô (1644-1694), lequel consacra les dix dernières années de sa vie à parcourir le Japon, on conseille de toute urgence la lecture de L'Étroit chemin du fond. Récit d'un périple de cinq mois dans le nord du Japon, de temples en sanctuaires, ce classique est disponible dans une très belles et très érudite version bilingue, aux éditions William Blake & co. (Bordeaux, 2008, 30€), traduite et annontée par Alain Walter, qui définit le livre comme un «voyage au fond des choses et des êtres, vers le fond de la parole».
C.C.

Samurai: storia, etica e mito

2009-11-24T00:10:00+01:00

Samurai: storia, etica e mito

Ex: http://augustomovimento.blogspot.com/

La società giapponese

La società giapponese del XVI secolo aveva una struttura definibile come feudalesimo piramidale.
Al vertice di questa ideale piramide vi erano i signori dell’alta nobiltà, i daimyo, che esercitavano il loro potere tramite legami personali e familiari. Alle dirette dipendenze dei daimyo vi erano i fudai, ovvero quelle famiglie che da generazioni servivano il proprio signore. In questo contesto i samurai rappresentavano una casta familiare al servizio dei daimyo, ne erano un esercito personale.Accadeva che durante le guerre feudali, il clan sconfitto, per non perdere le proprietà precedentemente conquistate, entrava a far parte dello stato maggiore del clan vincitore con funzioni di vassallaggio.
In questa organizzazione politica, quella militare dei samurai aveva caratteristiche e funzioni proprie al suo interno. Divisi in 17 categorie, i samurai avevano il compito di rispondere alla chiamata alle armi del daimyo cui facevano riferimento combattendo con armi proprie. Al di sotto dei samurai propriamente detti, ma facenti parte della stessa famiglia, vi erano i sotsu (“truppe di fanteria”) a loro volta divisi in 32 categorie.
Alla base della piramide troviamo gli ashigaru, cioè la maggior parte dei combattenti (soldati semplici diremmo oggi) che erano per lo più arcieri e lancieri o semplici messaggeri. Nei periodi di pace gli ashigaru svolgevano mansioni come braccianti del samurai incaricato al loro mantenimento.

Excursus storico sui samurai

L’epopea dei samurai comincia nel periodo Heian (794-1185).
Alla fine del XII secolo il governo aristocratico di Taira subì una sconfitta nella guerra di Genpei cedendo il potere al clan dei Minamoto. Minamoto Yoritomo, spodestando l’imperatore, assunse di fatto il potere col titolo di shogun (capo militare) e fu lui a stabilire la supremazia della casta dei samurai, che fino a tal periodo svolgeva il ruolo di classe servitrice in armi estromessa da questioni di natura politica. Nei 400 anni a venire la or più accreditata casta guerriera avrebbe svolto un ruolo decisivo nella difesa del Giappone da tentate invasioni esterne, – come quella mongola del XIII secolo –, e nelle faide interne tra i vari feudatari (daimyo), tra le quali vanno ricordate quella del periodo Muromachi (1338-1573) in cui gli shogun Ashikaga affrontarono i daimyo, e quella del periodo Momoyama (1573-1600) in cui i grandi samurai Nobunaga (in foto) prima e il suo successore Hideyoshi dopo si batterono per sottomettere il potere dei daimyo e riunificare il paese.

La politica interna troverà stabilità al termine della battaglia di Sekigahara (1600), nella quale il feudatario Tokugawa Ieyasu, col titolo di shogun, sconfiggendo i clan rivali, assumerà pieni poteri sul paese insediando il suo “regno” nella città di Edo (odierna Tokyo) e inaugurando il periodo che da tale città prese nome (1603-1867), mentre l’imperatore rimaneva di fatto confinato nell’antica capitale Kyoto.
In questo periodo la pace fu garantita dal fatto che i daimyo giurarono fedeltà, di fatto sottomettendovisi, allo shogunato e a loro volta mantennero all’interno dei loro castelli contingenti di soldati e servi. Le conseguenze per la casta dei samurai furono immediate. Divenuta una casta chiusa e non essendoci più motivi di gerre feudali, il suo ruolo guerriero assunse sempre più toni di facciata: i duelli, in un contesto dove regnava la pace tra clan, divennero per lo più di tipo privato. Lo sfoggio di abilità guerriere e l’uso della spada (per il samurai un vero e proprio culto religioso) avveniva, in maniera sempre più frequente, soltanto per scopi cerimoniali; mentre le funzioni a cui venivano sempre più spesso preposti erano di tipo burocratico ed educativo, integrandosi sempre di più nella società civile. Un segnale della trasformazione del ruolo dei samurai è testimoniato dai rapporti che questi intrapresero con il disprezzato ceto chonin (borghesia in ascesa). Tale avvicinamento ha avuto tuttavia una grande importanza per aver “esportato” i valori della “casta del ciliegio” nella società civile fino ad oggi.

Una classe di samurai che fece la sua comparsa in questa epoca di pace fu quella dei ronin (“uomini onda” o “uomini alla deriva”). Si tratta di quei soldati rimasti senza signore perché soppresso il feudo di appartenenza; in sostanza samurai declassati.
Con la caduta dell’ultimo shogunato, vale a dire quello di Yoshinobu Tokugawa, ebbe inizio l’era Meiji (1868-1912). Fu questo un periodo di radicali riforme, note con il nome di “rinnovamento Meiji”, le quali investirono a pieno anche la struttura sociale del Sol levante: l’imperatore tornava ad essere la massima figura politica a scapito dello shogunato, lo Stato fu trasformato in senso occidentale e i feudi soppressi. La casta samurai abolita in funzione di un esercito nazionale.

L’arte e l’onore. La morte e il ciliegio

hana wa sakuragi, hito wa bushi (“Tra i fiori il ciliegio, tra gli uomini il guerriero”)

La costante ricerca di una condotta di vita onorevole si fondeva, nell’etica della guerra del samurai, con una disciplina ferrea nell’addestramento marziale. Anche durante la pace del lungo periodo Edo, i samurai coltivarono le arti guerriere (bu-jutsu, oggi budo). Le principali discipline praticate e di giorno in giorno perfezionate erano il tiro con l’arco (kyu-jutsu, oggi kyudo), la scherma (ken-jutsu, oggi kendo) e il combattimento corpo a corpo (ju-jutsu, oggi più comunemente conosciuto come ju-jitsu).

La katana (“spada lunga”) era il principale segno di identificazione del samurai e l’acciaio della lama incarnava tutte le virtù del guerriero; ma più che questa funzione meramente riconoscitiva, la spada rappresentava un vero e proprio oggetto di culto. L’attenzione rivolta nel costruirla (sarebbe più preciso dire crearla), nel curarla e nel maneggiarla dà l’impressione che la spada venisse venerata più che utilizzata.
Trattando la figura del samurai non è possibile scindere l’allenamento fisico da quello spirituale, così come non è possibile scindere l’uomo dal soldato; tuttavia, per fini esemplificativi, potremmo dire che se il braccio era rafforzato dalla spada, lo spirito era rafforzato dalla filosofia confuciana. Fin da bambino, il futuro guerriero, veniva educato all’autodisciplina e al senso del dovere. Egli era sempre in debito con l’imperatore, con il signore e con la famiglia e il principio di restituzione di tale debito era un obbligo morale, detto giri, che accompagnava il samurai dalla culla alla tomba.

Il codice d’onore del samurai non si esauriva, tuttavia, nel principio giri, ma spaziava dal disprezzo per i beni materiali e per la paura, al rifiuto del dolore e soprattutto della morte. È proprio per la preparazione costante all’accettazione della morte che il samurai scelse come emblema di appartenenza alla propria casta il ciliegio: esso stava infatti a rappresentare la bellezza e la provvisorietà della vita: nello spettacolo della fioritura il samurai vedeva il riflesso della propria grandezza e così come il fiore di ciliegio cade dal ramo al primo soffio di vento, il guerriero doveva essere disposto a morire in qualunque momento.
Se morte e dolore erano i principali “crimini”, lealtà e adempimento del proprio dovere erano le principali virtù; atti di slealtà e inadempienze erano (auto)puniti con il seppuku (“suicidio rituale”, l’harakiri è molto simile, ma è un’altra cosa...).
Il codice d’onore del samurai è espresso, dal XVII secolo, nel bushido (“via del guerriero”), codice di condotta e stile di vita riassumibile nei sette princìpi seguenti:

- 義, Gi: Onestà e Giustizia
Sii scrupolosamente onesto nei rapporti con gli altri, credi nella giustizia che proviene non dalle altre persone ma da te stesso. Il vero Samurai non ha incertezze sulla questione dell’onestà e della giustizia. Vi è solo ciò che è giusto e ciò che è sbagliato.

- 勇, Yu: Eroico Coraggio
Elevati al di sopra delle masse che hanno paura di agire, nascondersi come una tartaruga nel guscio non è vivere. Un Samurai deve possedere un eroico coraggio, ciò è assolutamente rischioso e pericoloso, ciò significa vivere in modo completo, pieno, meraviglioso. L’eroico coraggio non è cieco ma intelligente e forte.

- 仁, Jin: Compassione
L’intenso addestramento rende il samurai svelto e forte. È diverso dagli altri, egli acquisisce un potere che deve essere utilizzato per il bene comune. Possiede compassione, coglie ogni opportunità di essere d’aiuto ai propri simili e se l’opportunità non si presenta egli fa di tutto per trovarne una.

- 礼, Rei: Gentile Cortesia
I Samurai non hanno motivi per comportarsi in maniera crudele, non hanno bisogno di mostrare la propria forza. Un Samurai è gentile anche con i nemici. Senza tale dimostrazione di rispetto esteriore un uomo è poco più di un animale. Il Samurai è rispettato non solo per la sua forza in battaglia ma anche per come interagisce con gli altri uomini.

- 誠, Makoto o 信, Shin: Completa Sincerità
Quando un Samurai esprime l’intenzione di compiere un’azione, questa è praticamente già compiuta, nulla gli impedirà di portare a termine l’intenzione espressa. Egli non ha bisogno né di “dare la parola” né di promettere. Parlare e agire sono la medesima cosa.

- 名誉, Meiyo: Onore
Vi è un solo giudice dell’onore del Samurai: lui stesso. Le decisioni che prendi e le azioni che ne conseguono sono un riflesso di ciò che sei in realtà. Non puoi nasconderti da te stesso.

- 忠義, Chugi: Dovere e Lealtà
Per il Samurai compiere un’azione o esprimere qualcosa equivale a diventarne proprietario. Egli ne assume la piena responsabilità, anche per ciò che ne consegue. Il Samurai è immensamente leale verso coloro di cui si prende cura. Egli resta fieramente fedele a coloro di cui è responsabile.

Che i Samurai, nei tanti secoli della loro storia, si siano sempre e comunque attenuti a questi princìpi, è un elemento di certo secondario, né tantomeno spetta a noi il compito di ergerci a giudici. Ciò che rimane indelebile e si manifesta in tutta la sua grandezza è invece lo spirito autentico e “romantico” di un’etica guerriera (ma non solo guerriera) fondata sul rispetto, l’onore, la lealtà, la fedeltà, il coraggio e l’abnegazione: valori che furono incarnati da molti samurai i cui nomi sono stati – a buon diritto – consegnati alla storia. E in una società che sembra aver smarrito la bussola, sempre timorosa (finanche di se stessa), l’etica samurai potrebbe rappresentare un ausilio, una salda coordinata per un recupero dell’autocoscienza e della padronanza di sé; sicuramente un ottimo strumento per il rifiuto di un’esistenza meschina ed esclusivamente materiale e per una riscoperta del proprio spirito. Lo stesso spirito che animò i “guerrieri-poeti” i quali, grazie alla lama della loro spada e al tenue turbinare dei fiori di ciliegio, seppero coniugare sapientemente Poesia e Azione.

Percorrere e tracciare i lineamenti fondamentali della storia dei samurai non è cosa facile perché alla mera ricostruzione evolutiva dei fatti si intreccia inevitabilmente la visione, più romantica che storica, della figura del guerriero in sé, il samurai appunto. Per il giapponese questa figura non è la semplice “protagonista” di un certo periodo storico; è, al contrario, il periodo storico, il tempo a trovarsi in una posizione di sudditanza rispetto al mito e alle tradizioni che intorno a tal mito sono state costruite, tanto che il tempo stesso risulta avere un ruolo secondario di fronte al “protagonista” che questo tempo ha vissuto. Cosicché parlare di “etica della guerra” e di “cultura samurai” ci appare come un discorso sempre attuale, che esula dalla visione della storia come “trattato dello ieri” e ci pone in quella che è la giusta visione della storia, vale a dire la storia come “metafora del mito”. Utile ribadire che ogni area geografica e culturale ha avuto (ha) i suoi (e di tutti) miti eternamente attuali.

Kojima Mayumi - Arabesque

2009-11-23T08:56:00+01:00

Puisque j'ai commencé à parler de Kojima Mayumi il y a quelques jours, je continue sur ma lancée. Et rien de tel pour ça que son single sorti tout récemment, surtout que j'ai réussi à trouver le clip ! L'artiste nous pond encore une fois une mélodie jazzy vraiment sympa, moi je dis son prochain album s'annonce bien ! Il était prévu pour ce mois-ci mais a été reporté (elle se la joue à la Tom McRae ^^). Du coup, ça sera janvier. Je vais encore réfléchir un peu, mais ça sent la précommande ^^. Je dis ça alors que je viens de passer ma commande pour Noël...

Top musique n°16 : Spitz, part 2

2009-11-22T13:35:54+01:00

Après les Smashing Pumpkins, c'est au tour de Spitz d'avoir un deuxième top 10. Parce que vu le nombre d'albums qu'ils ont à leur actif, ça fait quand même beaucoup de chansons, et parce que je l'ai décidé :p. Depuis mon premier top 10 où en fait je ne les connaissais pas tant que ça, j'ai bien sûr continué à les écouter, à les écouter beaucoup même (y'a qu'à voir mes stats sur Lastfm ^^), et j'ai découvert un petit paquet d'autres chansons géniales.

J'ai écouté un peu tous les albums maintenant, mais ma préférence reste pour les plus récents, surtout le début des années 2000 avec Hayabusa (2000) et Mikazuki Rock (2002) en fait, même si j'adore également les deux suivants, Souvenir (2005) et Sazanami CD (2007). Pour ce qui est des plus anciens, j'écoutais déjà un peu Hachimitsu (1995), l'album qui les a vraiment rendus célébres (et qui donne une partie de son nom à Honey and Clover ^^). Logiquement, je me suis mise à écouter aussi Indigo Chiheisen (1996) et Fake Fur (1998). Leur évolution commence vraiment à se ressentir sur ces deux disques, il y a vraiment des perles.

Pour ce qui est de leur "jeunesse", première partie des années 1990 quoi, j'aime bien c'est clair, mais moins. On peut pas dire qu'ils ont changé littéralement de son, on les reconnait bien, au niveau des mélodies aussi, mais ça a peut-être un peu vieilli. Bref, moi je trouve que les années leur ont très bien réussi, quoi. Dans ce top 10, il y aura donc encore une majorité de titres des années 2000, mais j'en ai mis quelques uns plus anciens que j'adore aussi.

- Nagisa : Clairement une de mes chansons préférées d'Indigo chiheisen. J'adore la petite boucle un peu électronique qui débute la chanson et qui dure tout le long. Le rythme de la batterie est vraiment chouette, et le changement d'ambiance qui se fait à environ 2:40 et qui revient à la fin de la chanson est génial. Dans cette partie, les arpèges de guitare sont tout simples mais donnent trop bien.

- Fake fur : J'ai mis du temps à repérer cette chanson, qui se trouve à la fin de l'album du même nom, mais plus ça va, plus je l'apprécie. Encore des arpèges super accrocheurs comme le groupe sait si bien en faire. J'aime beaucoup les singles Scarlet et Kaede sur le même album, mais cette chanson se démarque encore plus.

- Spica : Dès le riff d'intro cette chanson est super ! Le ton enjoué des couplets comme des refrains mêlé au petit côté électrique, c'est juste génial. Je parlerai sûrement un de ces quatre de la reprise qu'a fait Shiina Ringo de cette chanson sur l'album Sweets for my Spitz (y'a des choses vraiment intéressantes sur ce disque ^^).

- Hotaru : Hayabusa est le premier album du groupe que j'ai décidé d'acheter, et cette chanson y est bien pour quelque chose. La mélodie triste mais vraiment intense, avec le rythme plutôt rapide, toujours de petits arpèges, la petite fantaisie du solo à l'harmonica, c'est vraiment énorme.

- Haruka : Cette chanson aussi, je me demande pourquoi je l'ai pas repérée plus tôt ! Les mélodies des couplets comme des refrains sont génialissimes, je ne m'en lasse pas.

- Yoru wo kakeru : Déjà qu'il n'y avait pas grand trace d'objectivité pour les chansons précédentes, mais là c'est encore autre chose. J'avais déjà dit quand je l'avais choisie comme chanson de la semaine que si je devais choisir une seule chanson de Spitz, ce serait probablement celle-ci, et bien je n'ai pas changé d'avis depuis. C'est la première chanson sur Mikazuki Rock, la méchante claque quoi ! Il y en a d'autres super aussi sur ce disque, même si je n'ai pas la place de les citer ^^.

- Stargazer : Une autre chanson très typique, avec une guitare électrique bien présente (notamment la petite ligne de transition avant les couplets), et un fond de guitare sèche qui équilibre bien le tout. Et encore une fois, un rythme de batterie excellent et une ligne de basse qui ne l'est pas moins. J'en reparlerai, mais de ce côté-là, même si ce n'est pas ce que l'on remarque en premier (la voix de Kusano et ses mélodies en imposant toujours), les compositions du groupe sont vraiment riches, ça va très souvent au-delà de la rythmique de base. Pour en revenir à la chanson en question, le changement de mélodie à 2:50 environ ça lui donne vraiment un plus. La qualité vidéo et audio du clip est vraiment médiocre, donc j'ai mis une autre version où il y a juste l'audio ^^.

- Tekuteku : J'adore absolument l'ambiance qui se dégage de cette chanson qui est sur le single de Haru no uta. On pourrait se croire en plein été à se la couler douce sur une plage, c'est vraiment excellent. C'est ce genre de compositions où l'instrumentation change un peu qui montre bien que le groupe sait varier. Il est toujours excellent dans ses recettes de base, mais en plus il sait varier, qu'est-ce qu'on peut demander de plus ?! ^^

- Yasashiku naritai na : Cette chanson toute douce où le piano domine se démarque bien sur l'album Souvenir. La mélodie est vraiment très belle, et j'adore particulièrement la présence légère mais certaine des percussions, et l'ambiance qu'on trouve en particulier au moment du solo. Magnifique, quoi.

- Gunjou : Des trois singles de l'album Sazanami CD, c'est sûrement celui-ci mon préféré. Encore une fois des arpèges et un rythme super catchy, et les harmonies avec une voix féminine sont vraiment chouettes. Et qu'est-ce que le clip peut me faire marrer, avec les filles en lapin qui font une chorégraphie de la mort avec le chanteur ! ^^

C'est fini pour aujourd'hui, mais vous avez pas fini d'entendre parler de Spitz ici, surtout que Noël approche, je vais faire des ravages sur CD Japan ! ^^

Sur le Japon: entretien avec le Prof. G. Fino

2009-11-22T00:05:00+01:00

Archives de SYNERGIES EUROPEENNES - 1998

Sur le Japon

Entretien avec le Prof. Giuseppe Fino

Aujourd’hui, la modernité a certes récupéré le Japon et l’a enveloppé dans sa grisaille, mais de temps en temps, un trait de lumière perce l’obscurité, nous rappelant un passé assez récent qui n’est pas encore complètement oublié. Le Professeur Giuseppe Fino vit au Japon. Il est l’auteur d’une étude sur Yukio Mishima (Mishima et la restauration de la culture intégrale). Nous lui avons posé quelques questions sur les “manifestations lumineuses qui rappellent la chaleur incandescente du Soleil Levant.

Q.: Il y a quelques temps, les journaux télévisés italiens ont évoqué l’épisode de ce soldat japonais qui considérait être encore en guerre, en dépit de la défaite de 1945. Que signifie le comportement de ce soldat pour les Japonais d’aujourd’hui?

R.: Au Japon aussi, les journaux télévisés ont rendu compte de la disparition de Yokoi Shoichi, le soldat japonais qui avait continué à “combattre” dans la jungle de l’Ile de Guam après 1945. Pour les Japonais de “gauche”, nés et élevés dans le climat pacifiste et démocratique de l’après-guerre, le comportement de Yokoi est difficilement compréhensible et acceptable: pour eux, c’est une manifestation du fanatisme qu’il faut taire ou dont il faut avoir honte. Pour les Japonais nés avant la guerre ou pour ceux qui ont encore la fibre patriotique, le comportement de Yokoi est exemplaire et héroïque. Pour les plus jeunes générations, en revanche, le nom de ce soldat ne dit hélas plus rien. Je voudrais ajouter une considération personnelle. Plus que Yokoi Shoichi, qui, en quelque sorte avait fini par s’accomoder au climat de l’après-guerre, je voudrais rendre hommage à l’un de ses camarades, Onada Hiroo, qui avait préféré abandonner le Japon consumériste et américanisé pour aller s’installer en Amérique du Sud et y “élever des veaux et des lapins”.

Q.: Dans le livre Tenchû (= Punition du ciel), paru aux éditions Sannô-kai, on décrit les événements qui ont conduit à la révolte des officiers de 1936. Existe-t-il aujourd’hui au Japon des forces politiques qui se souviennent de ces événements, de ces hommes et des idéaux de cette époque?

R.: Non, il n’y a absolument aucune réminiscence valable. L’insurrection des “Jeunes Officiers” du 26 février 1936 (Ni niroku jiken) n’est plus qu’un sujet de romans, d’essais et de films un peu nostalgiques. Les familles des “révoltés”, qui ont été exécutés, ont constitué des associations pour les réhabiliter mais aucun groupe politique ne se réfère plus à cette expérience, qualifiée de “pure néo-romantisme fasciste”. Enfin la droite japonaise extra-parlementaire considère que cet épisode est déshonorant et “hérétique”, car il n’a pas été approuvé par l’Empereur. Cela en dit long sur le conformisme qui règne au japon. Mishima est le seul à avoir donné en exemple le sacrifice de ces “Jeunes Officiers” et à les avoir réhabilité dans l’après-guerre.

Q.: Mishima est l’auteur japonais le plus traduit en Europe, mais la plus grande partie de ses lecteurs se contente de l’aspect narratif de ses œuvres. Prof. Fino, vous êtes le seul à avoir reconstitué les racines culturelles de l’œuvre de Mishima dans Mishima et la restauration de la culture intégrale; pouvez-vous nous synthétiser les points essentiels de sa vision du monde?

R.: Les racines culturelles de Mishima sont nombreuses et complexes. Dans sa jeunesse, il a fait partie du mouvement néo-romantique de Yasuda Yojuro et du poète Ito Shizuo, mais il a surtout été influencé par Hasuda Zenmei, le théoricien de la “belle mort”. Dans l’après-guerre, après une période de réflexion et d’activité littéraire un peu “intimiste” et “autobiographique”, Mishima s’est mis à redécouvrir et réinterpréter la culture japonaise (Nipponjin-ron; = Débats sur les Japonais). Dans son essai Défense de la culture (1969), Mishima découvre trois caractéristiques de cette culture japonaise, à ses yeux essentielles: la cyclicité, la totalité et la subjectivité. Pour Mishima, l’action, elle aussi, est culture. La forme la plus élevée de la culture est le bunburyodo, l’union de l’art et de l’action. Mishima retrouve aussi, dans la foulée, la philosophie activiste et intuitive du Wang Yang-ming (en japonais: Yomeigaku), le bushido intégral de l’Hagakure (Cf. Il pazzo morire, ed. Sannô-kai), le traditionalisme ou l’anti-modernisme du Shinpuren (La Ligue du Vent Divin) et l’idéalisme impérialiste et romantique des “Jeunes Officiers” du Ni niroku jiken. Au centre de la pensée de Mishima demeure toutefois l’Empereur comme concept culturel suprême, corollaire de son opposition politique contre-révolutionnaire et de son implacable critique de l’intellectualisme pacifiste et démocratique de l’après-guerre.

Q.: En Occident, c’est devenu une habitude de pratiquer des disciplines physiques extrême-orientales, tantôt comme pratiques sportives tantôt comme disciplines martiales. Cependant, je doute qu’il soit resté beaucoup d’éléments originaux dans ces disciplines telles qu’elles sont pratiquées en Occident. Qu’en est-il au Japon?

R.: La situation au Japon n’est guère différente. Surtout pour le judo et le karaté, il devient de plus en plus difficile de trouver des palestres donnant tout son poids à l’aspect “spirituel” de ces disciplines qui ne sont pas seulement sportives et agonales. La situation est légèrement meilleure dans les palestres de kendo et d’aikido. Elle est satisfaisante dans ceux qui s’adonnent au kyudo (tir à l’arc) et au i-ai (discipline de l’épée nue). Telle est du moins mon impression. Je dois vous confesser que je n’ai jamais fréquenté que les salles de judo...

Q.: Est-il possible de recevoir du Japon ultra-technologique d’aujourd’hui des enseignements valables pour l’Homme de la Tradition?

R.: Oui, il existe des possibilités, mais elles sont limitées à quelques monastères Zen et à quelques palestres d’arts martiaux, justement ceux qui sont influencés par la pensée Zen. Il faudrait une bonne dose de patience et de chance avant de trouver le Maître juste et le milieu adapté. Pour ceux qui voudraient éventuellement pratiquer le Zen, je conseille un engagement inconditionnel à long terme, si possible auprès des monastères de l’Ecole ou de l’Ordre Rinzai.

(propos parus dans la revue Margini, n°21/juin 1998; adresse: Margini, Libreria Ar, CP 53, Salerno).

Kojima Mayumi's Swinging Caravan

2009-11-21T08:03:00+01:00

Depuis le temps que je dis que je dois parler de Kojima Mayumi, enfin je me décide ! J'ai découvert cette chanteuse grâce à un générique d'anime, celui de Ghost Hound : la chanson Poltergeist. Je l'ai immédiatement adorée (d'ailleurs elle figure dans mon premier top 10 de génériques d'anime), et très logiquement j'ai voulu en découvrir plus sur l'artiste. J'ai pu écouté un peu son best of sorti en 2007, et un peu également l'album Ai no Poltergeist, où figure justement Poltergeist.

Sans avoir eu envie d'écouter ça immédiatement en boucle, je trouvais ça bien sympa comme musique. Et puis j'ai écouté Swinging Caravan, son dernier album à ce jour (mais plus pour longtemps ^^). Et là, je me suis définitivement dit que cette fille était géniale. D'où le fait que je fais cette note pour l'album du mois même si je parle de l'artiste en général. Kojima Mayumi a un don pour mélanger les styles, avec un côté jazz et bossa dominant, sans oublier une petite touche rétro excellente. Et sa voix, franchement, elle est trop excellente. Relativement aigüe, pas étonnant pour une chanteuse japonaise, mais une puissance et une expressivité vraiment à part.

Je sais pas où elle va chercher ses mélodies, mais elles sont géniales, le genre qu'on a l'impression de connaître depuis toujours alors qu'on n'a entendu la chanson que quelque fois. Et comme Shiina Ringo, elle ne fait pas que copier des styles, c'est un vrai mélange avec sa touche personnelle. L'instrumentation est riche et variée, ça donne un côté très musique de film, entre toutes les percussions, le piano, les violons les guitares aux sonorités caractéristiques... Ca doit être vraiment sympa de la voir en live avec tous ses musiciens !

L'album Swinging Caravan est un vrai régal du début à la fin, il n'y a pas une seule chanson inférieure aux autres, même si évidemment ça ne m'empêche pas d'avoir mes préférées : Akai Boushi, Chocolate et Hoshi no Ouji sama. Les chansons les plus rythmées donnent envie de se trémousser, les plus calmes sont très reposantes (c'est un peu un pléonasme je sais ^^), dans tous les cas ça met de bonne humeur, vraiment agréable. Le CD faisait partie d'une de mes dernières livraisons du Japon, la pochette avec les titres façon vinyl et le boîtier digipak sont bien sympas.

Kojima Mayumi ne semble malheureusement pas assez connue pour que ses chansons se trouvent à foison en streaming. J'ai bien trouvé quelques trucs sur Youtube, mais je vais pas tout mettre ici d'un coup, il y aura d'autres occasions ^^. Pour l'instant, vous aurez donc le droit au single Last Shot et à Chocolate ^^.

Chocolate - Mayumi Kojima

”Aventure Japon”: la ”bi-civilisation”

2009-11-21T00:05:00+01:00

Archives de SYNERGIES EUROPEENNES - 1997

«Aventure Japon»: la “bi-civilisation”

Spécialiste du Japon, Robert Guillain publie Aventure Japon, une approche très vivante de cette “bi-civilisation” qu'il évoque ainsi: «La bicivilisation, voilà selon moi l'invention majeure du Japon. Ce monsieur que voici, ce monsieur “derrière sa cravate”, comme j'aime à le décrire, est à première vue devenu le semblable de l'ingénieur, de l'industriel, du professeur français, européen, occidental. Mais qu'on ne s'y trompe pas: il a derrière lui —lui-même n'y pense pas et ne s'en doute même pas— une culture et une civilisation complètement différentes des nôtres. Grattez un peu, et ses racines, son pedigree, si je peux dire, le situent dans un monde qui a peu de traits communs avec le nôtre (...). Le bicivilisé peut dans tous les domaines de la vie quotidienne et de la culture nous présenter des réalisations tout à fait différentes des nôtres, et qui souvent semblent nous dire: il y avait une solution autre que la vôtre, la voici. Elle a plus de mille ans! C'est ainsi qu'au Japon tout est en double, à commencer par la façon de vivre la vie quotidienne, de se loger, de se nourrir, de s'habiller. Deux sortes de repas, menu occidental et menu japonais; deux types de maisons, la maison japonaise avec toutes ses merveilles —comme les armoires dans le mur— et la maison ordinaire, semblable aux nôtres; deux couches où dormir, le lit et le tatami, deux vêtements, le kimono et le complet-veston ou la robe de style “parisien”; deux sortes d'instruments pour écrire, le pinceau et la plume; deux peintures, noir et blanc “à la chinoise” et peinture en couleurs; deux types d'hôtelleries, l'hôtel occidental et l'auberge japonaise avec ses qualités et ses défauts; deux sortes de musique, fondamentalement dissemblables du point de vue de ia composition et de l'exécution, et certaines viennent du fond des âges, et du fond de l'Asie. Voilà le Japonais bicivilisé. Bicivilisé comme d'autres sont bilingues. Est-ce là une façon d'être qui ne durera qu'un temps, déjà impraticable dans un pays moderne, aligné sur le modèle des grandes nations? Je ne le crois pas. Le Japon n'est pas une deuxième Amérique aux yeux bridés, il reste le pays du dédoublement, prodigieusement intéressant par son appartenance durable à la fois à l'Extrême-Occident et à l'Extrême-Orient. Le pays bicivilisé ne s'embarasse pas des contradictions qui en résultent. Il est le pays de la coexistence des contraires. Il est le pays où le contraire aussi est vrai. Si j'affirme que le Japon aime la nature, on m'opposera toutes les atteintes qu'il lui fait subir. Le bicivilisé se soucie peu de logique. Pour lui, une des lois du réel peut se formuler en trois mots: “C'est comme ça”. Et portant, s'il est un moment où le Japon ne demeure pas “comme çà” mais entre sur la voie des changements multiples, profonds, c'est bien le moment présent».

Jean de BUSSAC.

Robert GUILLAIN, Aventure Japon, Editions Arléa, 1997, 436 pages, 165 FF.

Bengoshi no kuzu

2009-11-18T09:10:00+01:00

Titre japonais : 弁護士のくず

Nombre d'épisodes : 12

Diffusé en : Printemps 2006

Chaîne de diffusion : TBS

Fiche : DramaWiki

La note drama était passée à la trappe la semaine dernière faute de temps, je me dois donc d'être fidèle au poste cette fois pour ne pas prendre trop de retard ^^. J'avais déjà croisé il y a pas mal de temps le nom de ce drama en me disant que ça avait l'air sympa, mais comme je ne connaissais pas grand monde dans les acteurs, je l'avais laissé de côté. Jusqu'à ce que je voie Itô Hideaki dans Yasha et que j'aie envie de le voir dans d'autres rôles.

Bengoshi no Kuzu fait partie de ces dramas dans lesquels il n'y a pas vraiment d'histoire principale. Dans les dramas que j'ai vus, je pense que celui qui se rapproche le plus est Hero. Dans les deux cas, il s'agit d'un duo de personnages, l'un farfelu et aux méthodes peu orthodoxes, l'autre n'approuvant pas sa manière de faire et ayant un côté naïf et borné. Chaque épisode du drama constitue une affaire différente, et l'on suit les deux personnages principaux, entourés d'un certain nombre de personnages secondaires. Cette fois, on n'est pas du côté des procureurs, mais du côté des avocats. De ce côté-là, ça m'a donc rappelé Sasaki fusai no jingi naki tatakai que j'ai vu il y a pas longtemps.

L'intérêt du drama réside donc plus dans ses personnage que dans l'histoire. Alors parlons-en tout de suite justement, de ces personnages. Itô Hideaki joue le jeune avocat fraîchement débarqué de province et bourré d'idéaux de justice, Takeda. C'est un rôle vraiment différent de celui des frères de Yasha, et je pense que je ne l'aurais pas tant apprécié que ça si justement je ne savais pas que l'acteur était capable de faire d'autres choses. Le type de personnage veut qu'on est toujours un peu dans l'exagération, mais pour peu qu'on ait déjà vu quelques dramas, c'est vraiment pas grand chose ^^.

Face à lui, un avocat bourré de mauvaises manières et au mode de vie plus que douteux, Kuzu (qui veut dire aussi ordure, d'où les nombreux jeux de mots dans les dialogues et le tire du drama ^^). Il a une vraie tête de bouffon avec ses frisettes et ses joues rouges, a à chaque épisode un pansement quelque part sur le visage, passe ses nuits dans un club, entouré d'hôtesses dénudées, s'habille comme un as de pique quand il ne vient pas au bureau.... mais s'avère bien sûr être un avocat très compétent, qui a l'habitude de faire sa petite enquête en secret pour surprendre son jeune associé autant que la partie adverse. Le personnage est joué par Toyokawa Etsushi et est vraiment excellent, il fait tout l'intérêt du drama.

A côté de ce duo de choc, on retrouve Takashima Reiko (Kekkon dekinai otoko, Haikei Chichiue Sama, Engine, Atashinchi no danshi) qui est Katô, avocate dans le même cabinet et qui se fait souvent charier car elle a près de quarante et n'est toujours pas mariée. Certains trouveront qu'elle n'a rien de particulier, mais je l'ai trouvée encore une fois vraiment chouette, et toujours aussi belle. Yuka, la secrétaire très fashion (Hoshino Aki) et Shiraishi, le patron avec ses sweat-shirts très flashy (Kitamura Soichirô, croisé dans Liar game), complètent bien le tableau et on a ainsi affaire à un grand nombre de petites scènes savoureuses dans le cabinet.

Qui dit une affaire par épisode, dit de nombreux personnages qui n'apparaissent que le temps d'un épisode, donc des guests quoi. J'ai reconnu quelques personnes mais la plupart du temps je les avais seulement vues dans d'autres petits rôles, ne me souvenant pas forcément dans quelle série. Je retiendrai donc seulement la présence dans l'épisode 6 de Sawamura Ikki (Ame to yume no ato ni, Hataraki Man). Je tiens aussi à dire un mot sur le personnage de Mizuki, jeune fille qui apparaît un peu avant la moitié de la série (je vous laisse découvrir pourquoi et comment ^^). La jeune Murasaki Maya est vraiment convaincante, et les dialogues entre son personnage et Kuzu savoureux.

Le drama comporte un certain nombre d'éléments récurrents, principalement autour de Kuzu. Le club qu'il fréquente, où l'ambiance qui règne est très différente d'un soir à l'autre mais toujours aussi burlesque. Les nouilles instantanées qu'il mange tous les midis, dans un parc ou sur le toit de l'immeuble du cabinet. Son fameux pansement, tous les jeux et gadgets qu'il a au cabinet, ses tours de magie (bien sûr il roule Takeda à tous les coups ^^), la librairie de son ami, le pachinko et autres jeux d'argent (mais bien sûr il est toujours fauché ^^). Takeda, lui, supporte très mal l'alcool, et il va souvent dans un restaurant chinois avec Katô. Tous ces petits éléments font qu'on s'attache vraiment aux personnages.

Bien sûr, même si je n'avais pas encore écrit une seule fois le mot comédie, il est clair avec tous ces éléments que la série n'est pas vraiment sérieuse (c'est évident dès qu'on voit l'affiche ^^). Les différentes affaires traitées ne sont bien sûr jamais vraiment drôles dans le fond, elles sont variées et évoquent donc un certain nombre de questions, même si c'est très rapidement. Mais à côté de ça, on plonge souvent dans le n'importe quoi. Du n'importe quoi, mais pas n'importe comment, c'est vraiment bien dosé, jamais trop, toujours assez pour rire et sourire tout le long d'un épisode. A la fin des épisodes, les deux personnages principaux font explicitement mention de l'épisode à venir, comme s'ils savaient eux-mêmes être dans une série. Cette façon d'interpeller le spectateur est vraiment sympa.

J'ai donc franchement apprécié la série, et le seul reproche que j'ai à faire c'est que même avec 12 épisodes, les personnages n'évoluent pas vraiment. C'est vrai que c'est le lot de ce genre de séries, mais là comme les personnages sont vraiment sympas on le regrette quand même. Comme dans MR. BRAIN en fait, sauf que la fin n'est pas si brusque ^^. Malgré cette légère impression d'être laissé sur sa faim, je conseille vivement cette série aux amateurs du genre et à tous ceux qui veulent une série légère et pas du tout prise de tête qui se suit vraiment facilement.

J'allais oublier de dire un mot sur les musiques ! Elles sont dans l'ensemble bien sympas, je repense en particulier au thème avec de la guitare électrique qu'on entend le plus souvent. Quant à la chanson thème, elle est de Hitomi. Pas Shimatani Hitomi, Hitomi tout court, mais franchement j'ai pas vu trop la différence. J'écouterais pas la chanson en dehors du drama, mais faut dire qu'avec le générique bien déjanté parfaitement à l'image de la série, elle rend vraiment bien.

Comme de nombreux dramas et anime, la série est tirée d'un manga, et maintenant ça me dirait bien de le lire, même s'il n'est pas disponible en France à ma connaissance. J'imagine qu'il y a plus d'affaires que dans le drama, et qu'on en sait plus sur les personnages ^^.

Okuda Miwako - Shizuku

2009-11-16T08:45:00+01:00

J'ai déjà dit l'autre jour que j'avais plein d'articles à faire question musique, donc comme je pense que je n'aurai pas l'occasion de parler d'Okuda Miwako un peu plus en détail, du moins pas tout de suite, j'ai décidé de faire une petite chanson de la semaine. Et j'ai naturellement choisi celle qui me l'a fait découvrir et m'a donné envie d'écouter d'autres chansons d'elles : il s'agit donc de Shizuku, que les fans de l'anime GTO reconnaîtront tout de suite.

Je ne suis pas une inconditionnelle de la chanteuse (j'ai peu écouté son dernier album d'ailleurs), mais elle a une voix excellente, et il y a quelques chansons que j'adore vraiment. J'avais également apprécié de la retrouver pour la chanson thème du drama Ame to yume no ato ni. D'ailleurs, je pense que vous pourrez retrouver cette chanson et d'autres de la demoiselle dans une de mes playliste un de ces quatre ^^.

La qualité de l'audio est pas terrible dans le clip que j'ai trouvé, alors j'ai mis aussi le petit player Imee à la suite.

Shizuku - Miwako Okuda

Japon: premier pas vers la libération

2009-11-14T00:20:00+01:00

Japon : premier pas vers la libération

Ex: http://unitepopulaire.org/

« Venu à Tokyo accélérer un accord sur les bases américaines, le secrétaire d’Etat américain Robert Gates a été froidement reçu. “Ah soo desu ka” (“Oh, vraiment”). C’est généralement par cette formule de politesse que les Japonais répondaient depuis des décennies au “we have a deal” (“nous sommes d’accord”) des Américains. D’où le choc éprouvé cette semaine par l’administration Obama quand le ministre des Affaires étrangères Katsuya Okada a déclaré : “Nous n’allons pas accepter ce que les Etats-Unis nous disent juste parce que ce sont les Etats-Unis.” Il répondait aux pressions du secrétaire américain à la Défense Robert Gates, venu à Tokyo pour accélérer la concrétisation d’un accord conclu en 2006, après quinze ans de négociations, sur la réorganisation des bases américaines dans l’Archipel. Celui-ci prévoit le déplacement de la base de Futenma, proche d’une zone urbaine au sud de l’île d’Okinawa et le transfert de 8000 soldats américains d’Okinawa à Guam.

Cela fait des années que la présence militaire américaine au Japon (47 ’000 hommes actuellement) provoque des tensions avec la population locale à cause d’accidents, de deux affaires de viol médiatisées, et plus généralement de la pollution. A Okinawa, qui accueille trois quarts des bases et la moitié du contingent, c’est d’ailleurs l’opposition de riverains voulant préserver la baie au nord de l’île qui bloque le déplacement de la base de Futenma. Mais l’affaire dépasse l’enjeu écologique depuis la victoire des sociaux-démocrates le 30 août dernier, mettant fin à la très longue domination du Parti libéral démocrate. L’actuel premier ministre Yukio Hatoyama avait promis aux électeurs de traiter d’égal à égal avec les Etats-Unis et de trouver une solution alternative pour la base de Futenma, afin d’alléger le fardeau d’Okinawa. Sa popularité (70% de soutien) dépend en partie de sa fermeté.

Le gouvernement japonais a pris un départ sur les chapeaux de roue. Il a mis fin au soutien logistique naval, dans l’océan Indien, des troupes américaines engagées en Afghanistan. Il veut réviser le statut privilégié des soldats américains basés au Japon. Il a ouvert une enquête sur les pactes secrets conclus entre Tokyo et Washington pendant la Guerre froide. Il joue avec l’idée d’une Communauté est-asiatique regroupant la Chine, le Japon, les pays de l’ASEAN, peut-être l’Australie – sans dire un mot du rôle qu’y joueraient les Etats-Unis.

Il prend aussi tout son temps pour appliquer l’accord militaire signé en 2006 par le précédent gouvernement, tandis que les Américains le pressent de conclure avant la visite de Barack Obama au Japon, le 12 novembre prochain. Robert Gates a modérément apprécié la placidité de ses hôtes, déclinant une invitation à dîner avec des fonctionnaires du Ministère japonais de la défense. Geste éloquent quand on sait l’importance du protocole au pays du Soleil-Levant. Plusieurs fois, des diplomates ou députés japonais ont répondu du tac au tac, voire avec une certaine impertinence à leurs vis-à-vis américains. “En 30 ans, je n’avais jamais vu ça !” dit au Washington Post Kent Calder, directeur du Centre d’études asiatiques à l’Université John Hopkins. »

Le Temps, 26 octobre 2009

Tokyo assure Washington de son soutien à un dollar fort

2009-11-11T19:39:37+01:00

Article publié le : mercredi 11 novembre 2009

Le secrétaire américain au Trésor Tim Geithner (G) rencontre le Premier ministre japonais, Yukio Hatoyama à Tokyo, le 11 novembre 2009.

Reuters/Koichi Kamoshida

Par RFI

Tim Geithner, le secrétaire d’Etat américain au trésor, en visite au japon ce mercredi, a réaffirmé l’importance du maintien d’un dollar fort pour les Etats-Unis. Le ministre japonais des Finances l'a assuré du soutien de son pays. La faiblesse du dollar par rapport au yen a affecté les exportations japonaises.

Avec notre correspondant à Tokyo, Fréderic Charles

Le secrétaire américain au Trésor, Tim Geithner, rassure à Tokyo les créanciers asiatiques des Etats-Unis, la Chine et le Japon, qui financent la part du lion de la dette publique américaine. Tim Geithner dit que les Etats-Unis vont épargner plus, consommer moins, réduire leur déficit et garantir ainsi la force du dollar.

Le dollar a perdu 15% de sa valeur depuis le début de cette année par rapport à une corbeille de six devises fortes. Cette faiblesse du dollar handicape surtout le Japon, presque pas la Chine, dont la monnaie suit comme son ombre le dollar.

Le Premier ministre japonais, Yukio Hatoyama, le ministre des Finances, Hirohisa Fujii, disent au secrétaire américain au Trésor qu’aucune autre monnaie ne peut remplacer le dollar.

Le Japon réduira sa dépendance envers les exportations. Ces dernières années, elles ont assuré 60% de la croissance du PIB japonais, jusqu’à ce que la crise les arrête net et ne fasse basculer l’économie japonaise dans la pire récession de son histoire.

Angela Aki

2009-11-11T08:20:00+01:00

Comme pas mal de personnes j'imagine, j'ai découvert Angela Aki à travers Final Fantasy XII : c'est elle en effet qui chante Kiss me goodbye, la chanson thème composée par Uematsu. J'avais dû entendre la chanson pas mal de temps avant de jouer au jeu (heureusement, parce que vu le temps que j'ai mis à le finir ^^), et tout en la trouvant jolie comme toutes les chansons thème des Final Fantasy (parce qu'il s'agit de Dieu quand même ! ^^), je n'avais d'abord pas cherché à aller plus loin. Jusqu'à ce que je lise je ne sais plus exactement où (mais je suis presque sûre que c'était sur Final Fantasy World ou sur Square Music) un article disant que non seulement la demoiselle avait de la voix, mais qu'en plus ce qu'elle composait elle-même valait le détour.

J'ai donc décidé d'écouter son premier album Home, le seul qui était disponible à l'époque, et j'avais pas mal accroché à certaines chansons, à mon propre étonnement. Parce que ça a un côté très chanteuse à voix, assez variété si on peut dire. Il faut dire qu'à part le fait que la majorité des chansons est chantée en japonais, la musique d'Angela Aki est très occidentale, sûrement parce qu'elle est métisse. Mais dans le fond, il y a quand même un petit quelque chose de spécial dans les mélodies, c'est peut-être ça la touche japonaise.

Sa voix est belle et puissante, c'est sûr, mais elle n'en est pas moins expressive. On la sent vraiment impliquée, et le fait qu'elle compose et écrive ses chansons n'y est sûrement pas pour rien. Franchement, il faut le dire, c'est le genre de fille qui a un côté exaspérant : elle chante super bien, OK. Mais elle pourrait être moche, être pas fichue d'aligner deux notes de piano et se faire composer toutes ses mélodies et écrire toutes ses paroles. Mais non, même pas. Elle est jolie, chante super bien, fait toutes ses chansons, et est super impressionnante quand elle chante en jouant du piano.

J'ai donc pas mal écouté Home, mais quand son deuxième album Today est sorti, j'étais passée à autre chose et ne l'ai pas beaucoup écouté, ayant moins accroché au premier abord. Mais récemment, en cherchant des idées pour mes playlists et pour mes chansons de la semaine, j'ai repensé à Angela. J'ai réécouté un peu Home, et je me suis mise à Today. C'est tout frais, et je ne le connais pas encore bien, mais il y a déjà quelques chansons qui me plaisent pas mal. Ce n'est pas le genre de musique que j'écouterais à longueur de journée, mais il y a des moments auxquels ça passe vraiment bien. Même si ses chansons sont souvent dans la même veine, elle est définitivement douée.

En cherchant quelques vidéos sur Youtube, j'ai vu qu'il y en avait pas mal en live, et j'ai pu voir en particulier qu'elle avait fait pas mal de reprises. Dont le Today des Smashing Pumpkins. Ouais, rien que ça. Et ben franchement, elle m'a troué le cul. J'ai jamais vraiment entendu de reprise des Pumpkins, mais c'est clair que c'est tellement sacré à mes yeux que je serais vachement difficile. Mais là, c'est excellent. Elle s'approprie la chanson (piano bien sûr, et paroles en japonais), mais elle ne la dénature pas du tout. Vraiment, chapeau. Des trucs comme ça, ça montre qu'elle a quand même de sacrées références. Et elle est sacrément impressionnante sur scène, avec son piano et sa voix qui donne aussi bien que sur les albums studio.

Mais ce n'est pas fini, je m'en doutais et je viens de le vérifier, il y a un troisième album, Answer, que je ne connais pas encore du tout, mais ça ne va pas tarder. Il contient entre autre la chanson qui a été utilisée pour le film Heaven's Door de Michael Arias (réalisateur d'Amer Béton) dans lequel joue Nagase Tomoya (et donc que je veux bien sûr voir ^^). Elle a aussi pour cette occasion fait une reprise de la célébrissime Knockin' on Heaven's Door de Bob Dylan. Rien que ça, ça donne plutôt envie.

Il n'est pas impossible que je fasse plus tard un top 10 ou je que parle plus en détails de ses albums, mais en attendant, en plus des deux vidéos du dessus, je mets deux chansons qui font partie de mes toutes préférées de l'album Home. Je trouve que ce sont ces deux-là qui se détachent le plus. La première, Onegai, est très lente et douce, tout juste accompagnée d'un violon en plus du piano. La mélodie est toute simple mais vraiment belle, et j'aime aussi beaucoup les paroles. La deuxième, Uchuu, a un côté presque rock que j'adore : le rythme, les basses, la mélodie plus sombre, elle est vraiment excellente.

Onegai - Angela Aki

Uchu - Angela Aki

Matinée d'exercices de prévention aux tremblements de terre

2009-11-11T06:48:00+01:00

Ｕne séance d'information et de prévention en cas de tremblement de terre / catastrophe est organisée par les responsables des îlots 712, 715, 717 et 612 (quartier Shinjuku), l'ambassade de France et le comité de sécurité, dimanche 15 novembre, de 9h30 à 12h00, à l'Institut franco- japonais de Tokyo, quartier d'Iidabashi.

Seront présents les dirigeants des services de prévention des catastrophes de la Mairie de Shinjuku ainsi que les pompiers de Shinjuku qui nous montreront différentes mesures de prévention.

Vous êtes naturellement les bienvenus avec votre famille. N’hesitez pas a faire part de cette matinee autour de vous.

Le programme de la matinée

9:30 : accueil des familles et début des ateliers-démonstrations.

un camion de simulation des tremblements de terre
un camion de pompier
une tente de fumée
la manipulation des extincteurs
un atelier jeux pour les enfants
l’utilisation du défibrillateur cardiaque (EAD)
un kiosque de brochures d’information (anglais) et exposition de divers matériels (sac de survie et son contenu, casque, etc…)

9 :30 – 12 :00 : 2 projections (9:30-10:30 & 11:00-12:00) à l’Auditorium d’un film (environ 20’) sur le tremblement de terre de Kobé, suivi de questions et réponses animées par Hubert Montouchet qui a vécu avec sa famille ce tremblement de terre.

12 :00 : fin des exercices

Cette matinée s’adresse à tout le monde. Elle est principalement organisée pour les familles nouvellement arrivées au Japon.

Prochaine vente 27 et 28 novembre!

2009-11-08T12:39:00+01:00

Bijoux ManuFacta: encore du Japon !
Bracelets et colliers en perles blanches et perles grises "baroques" d'huitre de rivière, et pièces de monnaie japonaise, ramenées d'un voyage (elles sont trop belles!)

Sur un lien en coton sérré vert foncé ou violet foncé:
Bracelet 12 €
Collier "ras de cou" 18 €
"Sautoir" 28€ sans pièce mais avec un rond en pierre d'onyx

Prochaine vente ManuFacta le 27 et 28 novembre et le 11 et 12 décembre, avec d'autres créatrices (bijoux, déco, enfants, accessoires...)
dans une jolie boutique au 57 rue des Vinaigriers, Paris 10ème...

M no higeki

2009-11-07T13:48:00+01:00

Titre japonais : Ｍの悲劇

Nombre d'épisodes : 10

Diffusé en : Hiver 2005

Chaîne de diffusion : TBS

Fiche : DramaWiki

Voilà un drama qui n'a pas l'air très connu, mais qui m'a bottée dès que j'ai jeté un oeil à l'histoire et au casting. C'est toujours dur de raconter un peu ce qui se passe sans spoiler mais tout en donnant assez d'éléments pour expliquer un peu son point de vue. C'est particulièrement le cas avec ce drama, dont le suspense est basé sur des secrets et des vengeances. Ce n'est pas inédit, certes, mais c'est encore différent de ce que j'avais pu voir jusqu'ici, particulièrement parce qu'il n'est pas vraiment d'enquête policière.

En gros, il s'agit donc de Masaru, un gars un peu obsédé par la sécurité de sa personne et de son domicile (on apprend très vite pourquoi), et qui sans surprise travaille dans une entreprise de sécurité. Sa vie est bien réglée, il est fiancé avec la fille de son patron et doit bientôt l'épouser. Mais tout change le jour où il rencontre Misa, une jeune femme mystérieuse qui va commencer à lui pourrir la vie en s'en prenant à son travail, sa petite amie, son argent et sa famille. Si Masaru pense ne pas la connaître, elle lui assure que si, et le fait qu'il ne se souvienne pas semble ajouter à sa colère. Le but est donc de découvrir ce qui a pu arriver dans le passé.

Dix épisodes pour ça, on peut penser que ça peut paraître un peu long. Mais en fait, le secret de Misa ne constitue qu'une partie de l'intrique, qui évolue ensuite dans plusieurs directions tout en restant centrée sur les deux personnages principaux. Comme le laissent présager les images du générique de fin, et même si ça peut paraître un peu étonnant au début, Misa et Masaru vont finir par développer une relation particulière et touchante et essayer d'éclaircir tous les mystères, auxquels sont tous liés à un degré plus ou moins fort les membres de leur entourage.

Masaru est joué par Inagaki Gorô (Triangle, Sasaki fusai no jingi naki tatakai), qui décidément se fait souvent maltraiter par la gent féminine. La bonne impression que j'avais eu dans Sasaki Fusai... se confirme, il est doué dans le rôle du gars gentil. Ca passe donc très bien, après j'espère que j'aurai l'occasion de le voir dans un rôle différent. Misa est jouée par Hasegawa Kyôko (Dragon zakura, Boku dake no madonna, Karei naru ichizoku, Scandal). Le personnage n'a pas été sans me rappeler celui de Surumi dans Boku Dake... : même si le contexte est beaucoup plus dramatique ici, dans les deux cas on a une jeune femme qui est douée pour embobiner les gens et qui est déstabilisante. J'ai vraiment trouvé l'interprétation parfaite, des faux sourires aux vrais sourires en passant par les regards cruels et accusateurs, et bien sûr la tristesse.

Pour ce qui est des autres personnages, on a d'abord Okamoto Aya qui incarne Yuki, la petite amie de Masaru. Le personnage n'a pas grand chose de particulier, mais j'ai mieux apprécié l'actrice que dans son rôle dans Engine. Son père, le boss de Masaru, est joué par Ibu Masato, que j'avais déjà vu dans un rôle de boss dans Hataraki Man. On a ensuite Sasaki Kuranosuke (vu dans Shikaotoko aoniyoshi et Zettai Kareshi pour ne citer que ceux-là, car je l'ai vu dans un paquet de dramas maintenant ^^) qui joue le rôle d'Akira, collègue et ami de Masaru. Je ne sais pas quelle impression il peut donner quand on ne le connait pas, mais je me suis une nouvelle fois prise à son jeu. Il a toujours l'air un poil décalé même quand il joue un salaryman normal.

On peut aussi retrouver Narimiya Hiroki (Orange days et Hachimitsu to Clover entre autres) dans le rôle d'un jeune collègue de Masaru. Il rend bien l'ambiguïté de son personnage, et il me serait décidément presque devenu sympatique. On peut noter aussi la présence d'Asami Reina qui joue la petite soeur de Masaru et que j'ai vue dans Ame to yume no ato ni, Hotaru no hikari ou encore Atashinchi no danshi. Enfin, on peut voir aussi Kashiwabara Shuji, le Mochan de Yasha, même si ce n'est pas très souvent.

Aucun point noir en vue que ce soit du point de vue des personnages, et le scénario joue de façon réussie avec nos sentiments. On plaint Misa même si elle est odieuse avec Masaru, on se prend au jeu quand on nous fait paraître suspects un certain nombre de protagonistes. La musique est par ailleurs très réussie j'ai trouvé, rendant à la fois le suspense et le côté tragique, avec aussi des moments plus calmes et mélancholiques. La chanson du générique de fin, plus que légère, est en contraste total, et même si ce n'est pas le style que j'écouterais de moi-même, l'effet est tout à fait réussi.

J'ai au final bien appréicé M no Higeki : les personnages et l'interprétation sont bons, l'histoire se renouvelle assez pour maintenir l'intérêt tout le long des dix épisodes. J'ai bien aimé la notion évoquée de faire du mal à autrui sans s'en rendre compte, le fait que petit à petit une toile se tisse qui lie tous les personnages, et que tout le monde ne soit pas tout noir ou tout blanc. On ne s'enfile pas forcément tous les épisodes les uns à la suite des autres en raison de l'ambiance généralement peu joyeuse, mais cette ambiance est réussie et est encore différente des autres dramas vengeance/suspense que j'ai pu voir. Je conseille aux amateurs du genre, particulièrement si l'on connaît et apprécie les différents acteurs.

Mon voyage au Japon, le musée Bandaï

2009-11-06T22:50:00+01:00

Mon voyage au Japon, le musée Ghibli

2009-11-06T22:30:00+01:00

Mon voyage au Japon, les sépultures et cimetières

2009-11-06T22:13:00+01:00

Mon voyage au Japon, les temples

2009-11-06T22:04:00+01:00

Les gouttes de Dieu

2009-11-06T20:45:00+01:00

Vous aimez le vin ? Vous souhaiteriez mieux le connaître ? Tout savoir des cépages, des millésimes, des terroirs ? Alors il ne vous reste plus qu'une seule chose à faire : lire Les gouttes de Dieu.

Voici l'histoire : Shizuku Kanzaki est le fils d'un éminent oenologue japonais (mais oui, ça existe certainement, ne soyons pas chauvins !!). Shizuku ne connaît rien au vin. Son père meurt brutalement. Selon ses dernières volontés, pour rentrer en possession de son héritage, Shizuku doit trouver les 12 apôtres, c'est à dire les 12 meilleurs vins du monde. Commence alors sa découverte du monde du vin, d'abord forcée, puis passionnée...

Les gouttes de Dieu est (s'il vous plaît, ne partez pas en courant après cet énoncé)... un manga. Il a été écrit par Tadashi Agi et dessiné par Shu Okimoto. Ce manga a été reconnu comme le « Meilleur livre du monde sur le vin » lors du Gourmand World Cookbook Awards 2009 (un prix très sérieux récompensant les livres sur la cuisine et le vin, fondé par un français il y a 15 ans). Chaque tome est préfacé par un oenologue et/ou un sommelier reconnu. Autant dire que l'oeuvre est extrêmement bien documentée.

Et non, les mangas ne sont pas qu'un ramassis d'historiettes invraisemblables pour adolescents attardés ! Alors, sautez le pas et tentez l'aventure : vous ne serez pas déçu !

Glénat, collection Seinen manga, 2008-2009. 10 tomes sortis en France, 21 au japon (sortie tous les 2 mois environ).

La banque du Japon maintient son taux à 0,1% :

2009-11-06T14:19:55+01:00

Le comité de politique monétaire de la Banque du Japon (BoJ) unanime dans un contexte de dépression des prix.

Invoquant la stabilisation des marchés financiers, les membres du comité ont décidé de mettre fin à des mesures de crédit d'urgence prise en début d'année.

La banque va cesser de racheter la dette d'entreprises en faillite en décembre prochain.

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Source: http://www.boursorama.com/international/detail_actu_intern.phtml?num=e975cc79d04c9c1b640f859d2aaf20b5

FORMULE 1 : TOYOTA arrête les frais - Saison 2010 — Toyota se retire

2009-11-06T00:05:00+01:00

Toyota a confirmé mercredi à Tokyo l'arrêt immédiat de son programme Formule 1, en raison de la crise économique du secteur industriel.

Après BMW, c'est au tour de Toyota de quitter la Formule 1 « avec effet immédiat ». Akio Toyoda, président de Toyota, a expliqué que l'équipe, basée en Allemagne, à Cologne, n'avait pas d'autre choix que de se retirer en raison « des sévères réalités économiques » que connaît le monde. Début mai, Toyota avait révélé des pertes d'activités de 3,3 milliards d'euros sur l'exercice 2008-2009, clos fin mars. Le dirigeant a confié que la question du retrait taraudait le board depuis un an.

On pensait Toyota à l'abri d'une telle extrémité, fort de son statut de n° 1 mondial de la construction automobile. En dépit de son engagement à rester dans la compétition la plus coûteuse du monde via le renouvellement des accords Concorde jusqu'à 2012 et d'une communication rassurante sur l'agenda 2010, Toyota n'a finalement pas eu les reins beaucoup plus solides que Honda, qui avait abandonné la F1 le 5 décembre 2008, Subaru ni Suzuki, à la même époque en WRC, ni que Mitsubishi en rallye-raid, et ni non plus que le pneumaticien exclusif de la F1, Bridgestone, pas plus tard que lundi dernier, tous frappés par la récession.

À l'issue du Grand Prix d'Abou Dhabi, dimanche, plusieurs pontes de Toyota Racing avaient tenté de défendre le bilan de l'équipe en dépit de l'absence de toute victoire pourtant inscrite au cahier des objectifs 2009. Le Français Pascal Vasselon, directeur technique châssis, avait estimé que la TF109 avait été la meilleure monoplace produite par l'équipe et que la 3^e place finale au championnat constructeurs aurait été atteinte si Jarno Trulli avait remporté le Grand Prix de Belgique, comme il en avait effectivement eu la possibilité le 30 août dernier.

L'expérience débutée en 2002 se solde donc pas un échec, avec pour meilleur résultat une 4^e place au championnat constructeurs en 2005, et une 5^e place de l'Allemand Ralf Schumacher au classement pilotes. Arrivée dans la discipline avec des lignes de crédit quasi illimitées, la « Toyota Bank », comme fut parfois surnommée la compagnie en raison de sa capacité d'autofinancement inégalée, a cru que dépenser jusqu'à 500 millions d'euros par an la mènerait irrésistiblement au succès. Avec en corollaire, une propension à surcoter des pilotes et ingénieurs qui n'étaient pas réellement des stars. On pense au cerveau britannique Mike Gascoygne, débauché fin 2003 de Renault pour 30 millions de dollars sur quatre ans ; contrat qu'il n'aura pas effectué en totalité. Ou encore Ralf Schumacher, dont l'arrogance n'avait d'égal que les exorbitants 20 millions de dollars auxquels son salaire avait culminé en 2007, pour 5 points récoltés.

Outre une méconnaissance de la discipline, Toyota aura aussi péché par sa trop grande volonté à tout faire d'elle-même. L'entêtement à former à la Formule 1 un pilote comme Cristiano da Matta, champion de ChampCar, mais bien trop juste pour les exigences de l'élite, quand le recrutement d'une valeur confirmée aurait accéléré le processus d'apprentissage. Un reproche qui vaut aussi pour le Britannique Allan McNish, à qui il fut offert de débuter en Grand Prix à 32 ans. John Howett, président de Toyota Racing, doit assumer sa part de responsabilité dans ces errements, car il n'est finalement jamais parvenu à attirer un véritable crack.

Au-delà de la menace pour des centaines d'employés de Cologne, il faut déplorer le retrait de cette équipe qui n'a jamais été politiquement tapageuse. Son échec risque de décourager d'autres grands constructeurs de venir regarnir un peloton peau de chagrin. Car de nombreuses questions entourent encore les équipes entrantes de 2010.

Stéphane Vrignaud — Eurosport

Flag Of Cologne - Allemagne

Un dernier départ pour Claude Lévi-Strauss

2009-11-04T00:49:00+01:00

Dernière pensée de Claude Lévi-Strauss.

Samedi soir, je sortais du Colloque Gérard Macé à la Sorbonne.

Je pensais déjà à ma note sur l'art topiaire au Japon.

Je me suis arrêtée dans une librairie pour faire un bisou à ma copine Sophie de retour à son travail après son congé maternité. Sur ses étagères j'ai trouvé un petit livre qui m'a sauté dans les bras à cause de sa couverture orange. Européens et Japonais, il s'appelle. C'est écrit par un jésuite au 16e siècle.

Cela traite des différences entre les Européens et les Nippons dans toutes les petites choses de la vie.

Style : «Chez nous le riz brûlé au fond de la marmite est jeté aux chiens; au Japon, c'est un fruit de dessert (...)».

Et : «Là où s'achèvent les dernières pages de nos livres, commencent les leurs».

Encore : «Chez nous, les masques recouvrent jusqu'à la pointe de la barbe; ceux du Japon sont si petits qu'à celui qui joue le rôle d'une femme, on lui voit toute sa barbe».

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Ce n'est qu'une fois rentrée dans mon laboratoire animulien que je me suis rendu compte que le bouquin du jésuite portugalais était préfacé par Claude Lévi-Strauss.

Hommage anthume, je me suis dit, en apprenant sa disparition aujourd'hui.

Si les bébés ça vous dit, celui de Sophie se nomme Mathilde.

Art topiaire du bord des routes au Japon

2009-11-02T00:15:00+01:00

Puisque je suis dans les monstres, je ne résiste pas au plaisir de vous montrer celui-là qui nous vient du Japon. Tant pis, s'il y a chez vous un petit chaperon rouge qui sommeille! Ce lupus impudicus est peut-être un cousin des Yokaï, ces fantômes dont je vous ai déjà touché deux mots le 7 janvier 2006 dans ma note Scalpa=Baneux. Plus vraisemblablement, on pourrait l'apparenter aux kami des routes, ces dieux phalliques des sentiers et des carrefours japonais.

Il est probable cependant qu'il sort tout armé (si je peux m'exprimer ainsi) de l'imagination de son jardinier-paysagiste, en compagnie de beaucoup d'autres de ses congénères du genre ours et oiseaux.

Ces chefs d'œuvre d'art topiaire ne figurent pas dans les guides. Ils ont été repérés par une Animulienne, en voyage organisé du côté du Mont Aso, «le plus vaste des volcans du Japon», selon Wiki, dans l'île de Kyüshü.

Malheureusement le mini-car faisait seulement une pause pipi. Elle n'a eu que le temps de prendre quelques photos et comme ça arrive souvent dans ces cas là, elle a oublié de noter l'endroit exact.

Tout ce dont elle se souvient c'est que c'était sur la route entre Kumamoto et Fukuoka près d'un lieu de thermalisme. Elle n'a plus l'interprète sous la main pour nous préciser.

Moi, ça m'a frappée tout de suite cette scénographie de buis taillés (enfin d'arbustes du genre buis) qui joue avec les nuages ou avec la brume.

Le nombre de sujets, la disposition foisonnante m'ont fait penser à l'œuvre du vendéen Joseph Marmin que Gaston Chaissac avait indiquée au photographe Gilles Ehrmann qui l'a glissée dans Les Inspirés et leurs demeures, son fameux album de 1962.

Comme celles de Marmin, les créations du Japonais, dont je n'ai pas été fichu de trouver le nom, n'ont que peu de choses à voir avec les réalisations ordinaires de ce genre. Au Japon comme en France, une tradition d'art topiaire existe qui donne généralement le jour à des sculptures végétales beaucoup moins impressionnantes pour ne pas dire carrément gnan-gnan.
En gratouillant le net comme une malade, j'ai découvert d'autres images des statues vertes de cet inspiré du bord des routes japonaises et même peut-être sa bobine, ou celle de son fils qui continuerait l'activité paternelle.

A ce que j'ai compris, avec le peu d'anglais glané sur des sites de voyageurs et le peu de japonais que j'ai pu cahin caha traduire, les arbustes seraient taillés en dehors du site et replantés ensuite autour d'un cratère, non loin d'un élevage de daims.

S'il y un franco-japonais dans la salle qu'il n'hésite pas à nous en dire plus.

VIDEO: les plus beaux seins du Japon

2009-10-31T16:25:12+01:00

Les annales de la justice japonaise contiennent la preuve d’innocence la plus inattendue de mémoire de juriste et qui a blanchi une jeune femme d'un délit qu'elle n'a pas commis.

Puisqu'elle a de très gros seins, écrivent ainsi les juges de La Haute cour de justice de Tokyo, Serena Kozakura, mannequin très connue au Japon notamment pour ses photos en maillot de bain bien rempli, ne pouvait pas traverser l'ouverture par là où son accusateur avait prétendu qu'elle était passée pour l'agresser.

Cela parait un peu confus à première vue, mais grâce à la télévision Serena Kozakura a pu reconstituer de nouveau la scène du délit dont elle fut accusé à tord devant des millions de téléspectateurs prouvant encore et encore que ses 110 cm de tour de poitrine l'empêchait de s'introduire à travers une ouverture de 72 x 24 cm.

Serena Kozakura, 38 ans, avait été reconnue coupable de destruction de propriété privée, après qu'un homme l'eut accusé d'avoir défoncé la porte de son studio à coups de pied et s'être ensuite introduite chez lui, apparemment parce qu'il était avec une autre femme.

Grâce à ses mensurations et à la perspicacité des juges japonais, qui ont suivi avec une attention toute particulière la démonstration (reproduite ici en vidéo), Serena Kozakura a échappé à la prison.

Hatoyama conferma la revisione dell'alleanza con gli Stati Uniti

2009-10-31T00:40:00+01:00

Hatoyama conferma la revisione dell’alleanza con gli Stati Uniti
30 Ottobre 2009 / Alessandro Sassone / http://www.rinascita.info/

Mentre l’opposizione liberaldemocratica lo accusa di avere inviato messaggi errati a Washington e di mettere in crisi i rapporti diplomatici tra i due Paesi, Hatoyama (foto) mostra di tenere il punto e torna a riaffermare la volontà del nuovo Giappone democratico di cambiare una politica estera di sudditanza durata 50 anni; gli anni di governo quasi ininterrotto dei liberaldemocratici. Il governo “rivedrà in modo completo l’alleanza fra Giappone e Stati Uniti - ha detto ieri il primo ministro Yukio Hatoyama - ma continuerà i rapporti in una maniera a diversi strati”. Il premier ha tenuto a precisare che l’alleanza sarà rivista il prossimo anno in occasione dei 50 anni dei Trattati bilaterali tra Tokyo e Washington. Hatoyama nella seduta del Parlamento ha anche specificato che l’alleanza tra gli Stati Uniti e il Giappone rimane una “pietra angolare della nostra politica estera”. La coalizione guidata dai Democratici di Hatoyama, ha fatto della revisione dei rapporti con Washington il suo cavallo di battaglia impegnandosi a portare le relazioni tra i due Paesi su un livello più paritario rispetto al passato. Tra i punti caldi dei rapporti tra Tokio e Washington, la presenza sul territorio giapponese dei militari nordamericani. Nel 2007 i militari Usa erano 33.453, più 5 mila impiegati del ministero della Difesa Usa. La riorganizzazione della presenza militare statunitense nell’isola di Okinawa e l’indagine ordinata dal ministro degli Esteri, Katsuya Okada, su un presunto “patto segreto” con Washington siglato nel 1960, che autorizzerebbe tacitamente, in caso di necessità, il transito di ordigni atomici nordamericani sul territorio del Sol Levante, rappresentano le questioni più spinose che possono rischiare di congelare i rapporti con gli Usa; al contempo però Hatoyama sa bene che una marcia indietro sui punti chiave della campagna elettorale manderebbe in pezzi il miracolo elettorale dello scorso agosto. Il premier regge quindi alle tiepide ostruzioni dell’opposizione liberaldemocratica ed è pronto a ricevere il presidente statunitense Barack Obama che sarà a Tokio il prossimo 12 e 13 novembre.

Louie Psihoyos & Luc Besson - THE COVE - La Baie de la honte

2009-10-30T00:05:00+01:00

Avec : Richard O'Barry, Louie Psihoyos, Simon Hutchins

Réalisateur : Louie Psihoyos & Luc Besson

Studio : Distribué par EuropaCorp Distribution

Titre original : The Cove

Année : 2009

Film américain. Genre : Documentaire

Durée : 1h 34min.

Année de production : 2009

Film américain.

Genre : Documentaire

Synopsis
Après s'être fait connaître dans les années 60 par la série Flipper, l'ex-dresseur de dauphins Ric O'Barry est aujourd'hui un défenseur acharné des cétacés. A Taiji, au Japon, il se mobilise contre le massacre de plusieurs milliers de dauphins par an, perpétré à l'abri des regards.
Avec l'équipe de l'Oceanic Preservation Society, O'Barry entreprend de révéler la vérité sur Taiji au monde entier. Malgré l'hostilité de la police locale et des pêcheurs, O'Barry et ses complices réunissent une équipe de choc : cadreurs et preneurs de sons sous-marins, spécialistes d'effets spéciaux, océanographes et plongeurs en apnée réputés se lancent dans une opération secrète destinée à rapporter des images de la petite baie isolée...
Site officiel

Secrets de tournage
De Flipper à The Cove
Richard O'Barry, était dresseur sur la célèbre série Flipper le dauphin dans les années 60. Il a lui-même capturé les cinq dauphins interprétant Flipper et s'est occupé de leur apprentissage. Un jour Kathy, un des dauphins, s'est suicidé en cessant volontairement de respirer (En effet, pour les dauphins, la respiration n'est pas un acte automatique comme chez l'homme, ils doivent se forcer) . Rich [...]

Le lieu du crime
La baie (The Cove) dont il est question dans le film, se situe dans la petite ville japonaise de Taiji. Tous les ans, pendant six mois, y a lieu une sanglante pêche aux dauphins. Les plus beaux specimens sont récupérés et revendu aux delphinariums pour la modique somme de 150 000 $. Quant aux autres, ils sont tués, dépecés, leur chair revendu aux restaurants... Ainsi, chaque année au Japon, c'est [...]
Tous les secrets de tournage...

"The Cove - La Baie de la honte" dans l'Actualité
Halte au massacre

3 Septembre 2009 - AlloCiné.com
USA : ce week-end dans les salles...

Pas de superproductions explosives cette semaine outre-Atlantique, mais un blockbuster du rire avec la rencontre au sommet entre Judd Apatow et Adam Sandler dans "Funny people".
31 Juillet 2009 - AlloCiné.com

Fiche Technique
Couleur
Format de production : 35 mm
Tourné en : Anglais

Plus d'infos
Fiche film en version anglaise : "The Cove"
Fiche film en version allemande : "The Cove - Die Bucht"

Note : 10/10

Japon : Premier discours de politique générale de Yukio Hatoyama

2009-10-26T18:15:43+01:00

Par RFI. Article publié le 26/10/2009

Le nouveau Premier ministre japonais Yukio Hatoyama a prononcé, ce lundi devant le Parlement, son premier discours de politique générale depuis son élection le 16 septembre. Aucune précision n’a été apportée sur la manière dont il entend financer ses généreux plans sociaux, ni comment résoudre le différend avec les Etats-Unis à propos des bases américaines à Okinawa.

Les parlementaires japonais applaudissent le Premier ministre Yukio Hatoyama après son premier discours de politique générale, le 26 octobre 2009.
(Photo : Kim Kyung-Hoon / Reuters)

Avec notre correspondant à Tokyo, Frédéric Charles

Devant le Parlement, Yukio Hatoyama s’est contenté de dénoncer les excès du capitalisme. Il a évoqué le millier de personnes en proie à des difficultés financières, qui se suicident chaque année au Japon. Il veut, pour y remédier, restaurer la tradition japonaise de soutien mutuel. Mais il s’est gardé de prononcer le mot « réforme ». Or, sans réforme, le Japon ne mettra pas fin à son déclin économique.

A propos des Etats-Unis, avant de recevoir à Tokyo, d’ici deux semaines, Barack Obama, Yukio Hatoyama était incapable de dire s’il va réinstaller une base d’hélicoptères américaine à Okinawa, sur une baie protégée, comme le lui demandent les Etats-Unis, s’il va déménager cette base ailleurs au Japon ou la fermer, au risque d’ébranler l’alliance avec le protecteur américain.

Valérie Niquet

Directeur du centre Asie de l'IFRI (Institut français des relations internationales)

« Yukio Hatoyama voudrait que le Japon soit reconnu d’une manière plus autonome dans le cadre de l’alliance avec les Etats-Unis... »

26/10/2009 par Nathalie Amar

Yukio Hatoyama n’avait pas terminé le premier paragraphe de son discours de politique générale devant le Parlement que la Bourse de Tokyo commençait à baisser. Les investisseurs mais aussi la majorité des Japonais attendent du Premier ministre qu’il leur dise comment il va créer des emplois, sortir l’économie de sa déflation, réduire une dette publique qui atteindra entre 210% et 240% du PIB à la fin de l’année fiscale en cours, selon des estimations indépendantes.

La base militaire américaine d’Okinawa, une « humiliation » pour la population

« A la pointe de l'épée », c'est la devise des marines américains installés à Okinawa depuis 1945.

« Peu d'endroits à l'étranger ont autant de signification pour les Etats-Unis », peut-on lire sur le site internet de la base aérienne de Futenna, qui accueille 23 000 hommes, soit la moitié du contingent américain au Japon.

Située dans une zone urbaine, ce site militaire suscite la colère des riverains, ulcérés par les nuisances sonores et les incidents à répétition avec les marines depuis notamment le viol collectif d'une fillette de douze ans, en 1995.

La population d'Okinawa vit cette base comme une humiliation, car les soldats ayant commis des crimes relèvent d'une juridiction américaine et non japonaise. Voilà pourquoi elle milite pour la fermeture du site. Mais les Etats-Unis s'en tiennent à un accord signé en 2006 avec les conservateurs. Celui-ci prévoit le déplacement de la base vers le nord de l'île d'ici à 2014.

Conformément à ses promesses de campagne, le Premier ministre veut, lui, réviser cet accord et pourrait proposer à Barack Obama, lors de sa venue au Japon en novembre prochain, le déménagement de la base vers un autre endroit de l'archipel.

Au Pentagone, on refuse ce casse-tête logistique. Le bras de fer ne fait que commencer.

RFI

Rie fu - She can't say no ~ no to ienai onna

2009-10-26T08:41:00+01:00

Pour cette semaine, j'avais envie de partager à nouveau une chanson de Rie fu, et comme décidémment je trouve toujours son quatrième album Urban Romantic aussi génial mais qu'aucune chanson ne figure dans mon top 10 car je l'avais fait avant sa sortie, j'ai encore choisi une chanson de ce disque. Après Itsuka kono michi no saki ni, voici donc She can't say no.

J'ai adoré cette chanson dès la première fois que je l'ai écoutée. Les petits accords de piano qui tournent comme un sample, le rythme plutôt électro et le petit bruitage comme celui de l'appareil photo, c'est vraiment excellent. Elle est vraiment pas longue, d'un sens on est déçu d'être déjà arrivé à la fin, mais d'un sens c'est ça qui fait son charme. Et les paroles en anglais sont vraiment sympas. Bref, j'adore vraiment !

Sanseverino revient.

2009-10-24T18:04:00+02:00

Ca c'est une bonne nouvelle pour commencer un samedi soir. La compagnie de Sanseverino (ici avec le titre maigrir de son album le tango des gens), car Sanseverino revient avec un nouvelle album, clique ici.

Sanseverino - «Maigrir»

Inattendu

2009-10-24T08:31:00+02:00

Nippon... ni mauvais, cet instantané a le mérite de s'imposer à vous au moment où vous flânez dans les allées du Jardin du Luxembourg baignées d'un soleil estival. Et pourtant, nous sommes à la fin du mois de septembre. Ici, la tradition colorée des costumes vient se frotter les ailes à un décor naturel qui semble presque issu d'un jardin japonais. Bois et feuillages... On devine derrière les grilles une vie urbaine plus trépidante, mais les personnages de ce tableau vivant lui opposent une indifférence bienvenue. A demi-caché derrière un arbre, j'empoigne mon Lumix et, sans plus réfléchir, j'appuie sur le déclencheur.

Biggu Saizu

2009-10-22T06:34:00+02:00

Même la publicité en parle...crois-tu que ça s'peut?

Clannad After Story

2009-10-21T13:06:33+02:00

Titre japonais : クラナドアフターストーリー

Nombre d'épisodes : 22 + 2 épisodes

Année de production : 2008-2009

Licence en France : Aucune

Fiche : Animeka ; ANN

Ayant beaucoup apprécié la première saison de Clannad, c'est avec plaisir que j'ai commencé cette deuxième saison et je n'ai pas du tout été déçue, au contraire. C'est en continuité directe, mais c'est aussi très différent : on reprend l'histoire de Tomoya et Nagisa là où on l'a ait laissée, et après quelques petits arcs sur d'autres personnages, la série se concentre uniquement sur eux. Pour les différents arcs, on retrouve des personnages croisés dans la première saison, et j'ai trouvé que c'était un bon point : ça s'intègre beaucoup mieux que si les créateurs étaient allés chercher d'autres personnages féminins (y'en a déjà assez comme ça non ?? ^^).

Pour la suite, l'ambiance change un peu : si l'on retrouve bien Sanae et Akio, les autres personnages secondaires ne font plus que des apparitions sporadiques. Mais c'est tout à fait cohérent avec les événements, et l'histoire de Tomoya et Nagisa est tellement touchante que ça ne dérange pas. Si on a vu la première saison, on sait déjà que Clannad peut montrer des moments tristes, là ça se vérifie encore plus. C'est encore une fois une histoire très simple, mais vraiment émouvante. Et bien sûr, on retrouve aussi la mystérieuse jeune fille dans son étrange monde, et d'autres éléments oniriques qui donnent ce petit côté unique à l'univers de la série. Je n'en dirai pas plus, sinon ça deviendrait très vite du spoil ^^.

J'avais déjà beaucoup apprécié les décors dans la première saison, mais là je les ai trouvé tout simplement magnifiques. Je ne pense pas qu'il y ait vraiment de différences au niveau technique, c'est juste peut-être que comme l'histoire s'éloigne du lycée, ou voit beaucoup plus souvent les différents paysages de la ville. Les tons de couleur et la lumière sont tout simplement magnifiques, particulièrement pour les couchers de soleil. Ca m'a vraiment fait pensé à Makoto Shinkai. J'aime beaucoup cette idée de représenter de façon si jolie un paysage urbain qui en réalité doit être plutôt banal.

Pour le design des personnages, bien sûr il n'a pas changé, mais l'habitude et l'attachement aux personnages font que j'ai vraiment fini par l'accepter. Et puis des personnages comme Ushio sont quand même vraiment cute ^^. On retrouve les mêmes musiques, aux sonorités très simples. Autant ce n'est pas forcément ce qu'il y a de mieux quand il s'agit de mélodies rythmées et enjouées, autant pour les musiques plus lentes et plus tristes, c'est excellent, et autant que le côté visuelle, c'est une marque distinctive de la série. La chanson de l'opening est sympa, celle de l'ending ne peut bien sûr pas battre le Dango daikazoku de la première saison (mais on retrouve pas mal de fois cette mélodie au fil des épisodes).

Clannad After Story reprend donc tous les bons éléments de la première saison, tout en s'éloignant encore plus du schéma "bande de lycéennes", au profit d'une très belle histoire dont la fin est tout aussi belle et réussie. Les deux épisodes bonus sont également bien sympas et nous permettent de nous replonger une dernière fois dans cet univers. Le mélange de rêve, de quotidien, de drame et de légéreté est décidément parfait.

Comportement social japonais

2009-10-20T00:11:00+02:00

Archives de SYNERGIES EUROPEENNES - 1992

L'anatomie de la dépendance

L'interprétation du comportement social des Japonais par Takeo Doi

par Stefano BONINSEGNI

Edité au Japon en 1971, ce recueil d'articles écrits par un éminent psychiatre japonais se veut avant toute chose une contribution à la théorie psychanalytique, portée par une réflexion nouvelle sur le terme japonais amae —que l'on pourrait traduire, grosso modo, par «pulsion de dépendance». L'amae semble imprégner tous les aspects de la mentalité et de la pensée nipponnes. Le livre de Takeo Doi donne en bout de course une interprétation globale des comportements sociaux du peuple de l'Empire du Soleil Levant, comme le suggère d'ailleurs son sous-titre.

Prémisse de l'auteur: la psychologie spécifique d'un peuple, quel qu'il soit, ne peut s'étudier qu'en se familiarisant avec sa langue, car celle-ci englobe déjà tous les éléments intrinsèques de l'âme d'une nation. A toute langue correspondent des besoins et une vision du monde particulière. La langue japonaise étant radicalement différente des langues occidentales, les différences culturelles entre les mondes occidental et nippon sont très profondes. Par ailleurs, argumente Doi, il faut savoir que des pulsions et des émotions préexistent à l'émergence d'une langue; et le fait que la langue japonaise, à la différence de toutes les autres langues, possède le terme d'amae, lequel se réfère pourtant à une pulsion qui est en soi universelle, constitue un point de départ pour la réflexion, permettant de formuler des hypothèses suggestives, non seulement sur la mentalité japonaise mais aussi sur les différences de fond qui existent entre les cultures d'Occident et d'Orient.

La pulsion de dépendance surgit dès que le bébé perçoit, dans la douleur, la séparation entre son soi et le reste, c'est-à-dire sa mère. L'amae est la tentative de nier cette séparation douloureuse, de la même façon que le bébé, en s'attachant au sein de sa mère, satisfait (momentanément) son désir de subordination. Cette tentative d'échapper à ce détachement par rapport à un «tout originaire» façonne et conditionne la mentalité et la pensée japonaises. Les oppositions typiques qui structurent les langues occidentales —interne/externe, individuel/collectif, privé/public, etc.— sont toutes inadéquates pour cerner cette psychologie «infantile», qui idéalise la capacité de compter sur l'indulgence maximale d'autrui (amaeru), ce qui, en de nombreux cas, peut mal tourner.

Le modèle idéal de rapports, pour un Japonais, est celui qui unit géniteurs (en particulier la mère) et enfants, où la propension à la dépendance s'exprime de manière maximale. A l'opposé, face aux tanin (1), c'est-à-dire aux étrangers, l'amae n'est plus présente. Entre ces deux extrêmes, nous trouvons plusieurs groupes d'appartenance. Outre l'entourage immédiat d'un individu (uchi), les rapports se définissent par le ninjo (l'obligation sociale, le lien social), dans lequel sont présents et l'amae et l'enryo (la réserve, la distance tenue volontairement). Exemples: face à un collègue ou à un supérieur dans l'entreprise (qui est la «communauté» centrale dans la vie japonaise), le Japonais attend une certaine dose d'indulgence et de compréhension; par ailleurs, il se sent contraint de faire usage de sa réserve pour ne pas donner l'impression d'abuser de la condescendance d'autrui, sinon un conflit contraire aux intérêts de l'amae pourrait survenir. Le Japonais veut maintenir l'«harmonie».

L'idéal nippon dans le champ des rapports sociaux est toujours de pouvoir exprimer un maximum d'amaeru; en ce sens, l'enryo est perçu comme une douloureuse nécessité. Dans ce contexte mental et culturel, l'individualité vue comme séparation n'est pas considérée comme une valeur (la langue japonaise a dû introduire des termes spécifiques pour traduire plus ou moins les mots «individu» et «personnalité», vocables qui ne sont apparus qu'à l'ère de la modernisation au siècle passé). Ensuite, le «genre humain universel» n'est pas envisagé: seul le groupe et ses intérêts prévalent. Déjà, le Japon médiéval pouvait être considéré comme un ensemble de grands groupes (de clans) qui formaient un clan plus grand, la tribu Japon, dont l'Empereur est le symbole sacré de l'unité.

Dans la psychologie japonaise, il n'est pas possible d'envisager un conflit intérieur entre l'instance individuelle et le devoir public (chose fréquente, en revanche, dans la mentalité occidentale). Le conflit surgit bien plutôt entre les devoirs de l'individu à l'égard de différents niveaux d'appartenance, par exemple entre son entourage le plus intime et la nation. Selon Takeo Doi, c'est parce que la mentalité définie par l'amae est enracinée dans une histoire japonaise qui n'a jamais connu, même sous forme diffuse, une culture fondée sur les valeurs de l'individu. Tandis qu'en Occident l'individu a pris son envol par le christianisme, en Orient, et en particulier au Japon, s'est affirmée une culture de la communauté, ancrée dans une éthique de la fidélité au groupe, dont l'intérêt est toujours considéré comme supérieur.

Takeo Doi nous confirme en outre, dans les grandes lignes, l'idée qui se répand de plus en plus en Occident, selon laquelle le Japon, après avoir assimilé sans interruption des cultures ou des religions étrangères, aurait maintenu tout de même une identité de fond que la modernisation capitaliste n'a pas réussi à entamer de façon significative. Sur ce plan, justement, l'amae et son impact jouent un rôle fondamental. Le fait que le peuple japonais a été et, surtout, est encore enclin à assimiler des éléments de culture d'origine étrangère est du à cette pulsion de dépendance à l'égard d'autrui, dans la mesure où la fonction d'assimilation en est un mode opératoire caractéristique. Tout ce qui est assimilé est mis au service du groupe d'appartenance et de ses intérêts.

Nakamura Hajime, en prenant l'exemple de la religion, a cherché à expliquer cette attitude dans les termes suivants: «En règle générale, quand ils ont adopté des éléments issus de religions étrangères, les Japonais possédaient déjà un cadre éthique et pratique qu'ils considéraient comme absolu; ils n'ont donc recueilli ces éléments et ne les ont adaptés que dans la mesure où ces nouveautés ne menaçaient pas le cadre existant; au contraire, ils ne les adoptaient que s'ils encourageaient, renforçaient et développaient ce qui existait déjà chez eux [...]. Sans aucun doute, ceux qui embrassaient avec certitude les nouvelles religions le faisaient avec une piété sincère, mais il n'en demeurait pas moins vrai que la société japonaise se bornait en gros à adapter ces éléments pour atteindre plus facilement ces propres objectifs».

Takeo Doi, lui, donne une explication légèrement différente: «Pour m'exprimer en des termes légèrement différents de ceux qu'emploie Nakamura, je pourrais affirmer que, si les Japonais, au premier abord, semblaient accepter sans critique une culture étrangère, en fait, sur un mode tout à fait paradoxal, cette attitude les aidait à préserver la psychologie de l'amae, dans le sens où ce mode d'action, consistant à adopter et à accepter, est, en soi, une conséquence de cette mentalité».

Ensuite, par le fait de l'amae, la société et la mentalité japonaises se montrent extrêmement conservatrices, en dépit des convulsions profondes qui ont bouleversé, au cours de notre après-guerre, les institutions et les valeurs traditionnelles. Malgré ces mutations, il est possible de percevoir à quels moments de son histoire la mentalité japonaise a été entièrement compénétrée de cette pulsion de dépendance. Ainsi, tout fait penser, selon Doi, que même dans l'Empire du Soleil Levant, tôt ou tard, la tradition cèdera le pas à l'individualisme et à ses excès désagrégateurs: c'est une perspective qui rassure ceux qui craignent la résurgence du nationalisme et de l'expansionnisme nippons (aux Etats-Unis, la psychose va croissante!).

Que derrière le développement industriel et financier du Japon puisse se cacher et se réactiver un esprit belliciste et expansionniste indompté est admis partiellement, voire implicitement, par plus d'un observateur du monde nippon. Tant Antonio Marazzi que Guglielmo Zucconi, par exemple, perçoivent dans les attitudes des Japonais d'aujourd'hui, surtout dans leur univers du travail, une transfiguration moderne de l'esprit samouraï (2), qui prouve ainsi sa persistence. Selon cette interprétation, le facteur décisif, dans l'incroyable développement économique du pays, ne doit pas être recherché dans une quelconque qualité spéciale inhérente aux managers japonais ou dans l'utilisation massive et sophistiquée des technologies les plus modernes, mais bien plutôt dans le matériel humain japonais, caractérisé par un sens absolu du devoir du travailleur, vis-à-vis de son activité particulière, de son entreprise et de la «plus grande entreprise Japon».

Tout cela, selon Doi, ne correspond que superficiellement à la vérité; l'assiduité japonaise n'est rien d'autre que le résultat de la ki ga soumanaï, une tendance obsessionnelle qui dérive de la frustration d'amae: «Pour citer un seul exemple, la fameuse assiduité japonaise au travail pourrait très bien être liée à ce trait de caractère de nature obsessionnelle: si paysans, ouvriers et employés se jettent à corps perdu dans le travail, ce n'est pas tant par nécessité économique, mais plutôt parce que s'ils agissaient autrement, ils provoqueraient la ki ga soumanaï. Bien peu de salariés japonais se préoccupent de la signification de leur travail ou du bénéfice que la société, dans son ensemble, eux-mêmes et leur famille pourraient en tirer. Et pourtant, ils n'hésitent pas à se sacrifier. Cette attitude avantage évidemment le travail, même s'il est difficile de bien faire quelque chose sans une certaine dose d'enthousiasme».

Face à des observations de ce genre, on doit au moins remarquer qu'en dépit de ses origines, l'auteur se laisse contaminer par le vice européen, trop européen, de la psychanalyse, vice qui consiste à étendre démesurément les méthodes psychanalytiques, pour expliquer globalement tous les phénomènes d'ordre individuel ou social. Rappelons, au risque d'être répétitifs, que, en matière de conception du travail, la conception japonaise revêt au moins un aspect “sacré” qui transcende en tous points les visions actuelles et conventionnelles de l'Occident. Josei Toda, second président de la Soka Gakkaï (3), en pleine période de reconstruction, après la guerre en 1955, s'est adressé en ces termes à ses disciples: «Dès que l'on a compris le sentiment du Vrai Bouddha, comme est-il possible de négliger son travail? Pensez-y» (4). Il ne s'agit pas d'une apologie camouflée du capitalisme. Toda voulait mettre en exergue cet aspect bouddhique du don de soi absolu, idée qui, dans la mentalité occidentale est associée à la sphère religieuse ou à la rhétorique militaire. Il nous est difficile de croire qu'un tel esprit, qui s'est révélé essentiel pour arracher ce pays asiatique des décombres de la défaite et le projetter vers les sommets des statistiques de la production et du développement, ne hante plus aujourd'hui les coulisses de la «planète Japon», si complexe et si riche en contrastes.

Stefano BONINSEGNI.

Notes:

(1) L'indifférence à l'égard des tanin a des conséquences particulièrement désagréables pour les Coréens installés depuis des générations sur le territoire nippon et pour les eta, c'est-à-dire tous les Japonais qui exercent des professions considérées comme «impures» (bouchers et ouvriers des abattoirs, tanneurs, poissonniers, etc.).

(2) Cfr. Guglielmo ZUCCONI, Il Giappone tra noi, Garzanti, Milano, 1986; Antonio MARAZZI, Mi Rai. Il futuro in Giappone ha un cuore antico, Sansoni, Firenze, 1990.

(3) A la différence de ce que l'on dit et que l'on écrit, la Soka Gakkaï n'est pas, en fait, une nouvelle secte religieuse, mais une grande organisation laïque qui se réfère au clergé séculier bouddhiste de la Nichiren Shoshu. Récemment, ce clergé a destitué la Soka Gakkaï de ses prérogatives, en lui enlevant, entre autres choses, le droit de le représenter officiellement dans les milieux laïques et de diffuser le bouddhisme Nichiren. Au-delà des motivations exclusivement religieuses de cette dissension, il faut mentionner le fait que la Soka Gakkaï, sous la présidence de Daisaku Ikeda, a ajouté à sa mission traditionnelle de diffuser le bouddhisme un militantisme réformiste sur le plan social et des prises de position inspirées par un pacifisme absolu, qui déplaisaient forcément au clergé. Cette situation est révélatrice quant à l'atmosphère qui règne dans le Japon d'aujourd'hui.

(4) Cf. Il Nuovo Rinascimento, août 1991, p. 15.

Hiroshima et Nagasaki vont présenter une candidature commune pour les JO de 2020

2009-10-18T00:05:00+02:00

TOKYO (AP) — Hiroshima et Nagasaki, les villes japonaises détruites par deux bombes atomiques pendant la Deuxième Guerre mondiale, vont présenter une candidature commune à l'organisation des Jeux olympiques 2020, ont annoncé leurs maires dimanche.

Lors d'une conférence de presse, le maire d'Hiroshima, Tadatoshi Akiba, et celui de Nagasaki, Tomihisa Taue, ont indiqué qu'ils mettraient en place un comité d'organisation conjoint chargé de travailler sur un projet traitant de la paix dans le monde.

Les deux édiles font partie de l'initiative Maires pour la paix 2020, qui milite pour une interdiction mondiale des armes nucléaires.

« Les Jeux olympiques symbolisent l'abolition des armes nucléaires et la paix dans le monde, et nous voulons travailler pour réaliser notre projet d'accueillir les Jeux », a déclaré Tadatoshi Akiba. « Cela sera un nouveau défi pour les villes frappées par la bombe atomique », a pour sa part estimé Tomihisa Taue.

Leur annonce intervient un peu plus d'une semaine après la désignation de Rio de Janeiro comme ville hôte des JO 2016 par le Comité international olympique (CIO). Tokyo était également candidate et n'a pas encore fait savoir si elle se représenterait pour 2020.

Plusieurs villes ont déjà manifesté un intérêt pour candidature à l'organisation des JO 2020, parmi lesquelles Istanbul, Budapest et New Delhi.

Le Comité olympique japonais a salué le projet d'Hiroshima et Nagasaki, tout en estimant que le seul message pour la paix dans le monde ne serait peut-être pas suffisant.

« Le concept d'accueillir les Jeux olympiques est extraordinaire », a déclaré son secrétaire général, Noriyuki Ichihara, selon l'agence Kyodo. « Mais je pense qu'il serait difficile pour le CIO de l'accepter sur la seule base de l'abolition des armes nucléaires. »

Environ 140 000 personnes sont mortes à Hiroshima après le largage par les États-Unis de la première bombe atomique de l'histoire sur Hiroshima, le 6 août 1945. Trois jours plus tard, une bombe au plutonium américaine faisait 80 000 morts à Nagasaki. Le Japon a abdiqué le 15 août. AP

Love Shuffle

2009-10-17T14:47:00+02:00

Titre japonais : ラブシャッフル

Nombre d'épisodes : 10

Diffusé en : Hiver 2009

Chaîne de diffusion : TBS

Fiche : DramaWiki

J'avais repéré cette comédie sentimentale au moment de sa diffusion l'hiver dernier et vu le cast bien intéressant, je l'avais mis dans ma liste. Je n'avais pas vraiment lu de critiques dessus jusqu'à temps de voir l'article de Milady, qui m'a définitivement décidée à regarder la série. Je pensais avoir affaire à un drama léger et romantique classique avec des personnages dans la vingtaine ou la trentaine, un peu comme Slow dance, que j'avais bien aimé dans le genre. Et il y a de ça dans Love Shuffle, c'est clair, mais c'est encore bien plus, et c'est excellent.

Quatre personnes habitant dans la même résidence de grand standing se rencontrent dans l'ascenseur, font connaissance et décident bientôt d'organiser une rencontre où chacun aménera un compagnon ou une compagne. Pour l'un, il s'agit de celle qui vient tout juste de lui annoncer qu'elle ne voulait plus se marier, pour l'autre c'est son ex, pour le troisième c'est une femme plus âgée et mariée, pour le dernier enfin, une jeune patiente dépressive. Donc dans tous les cas, aucun vrai couple. Les huit se rencontrent donc et décident de mettre en place un love shuffle : chaque semaine, chacun changera de partenaire.

Pour certains, c'est juste un jeu, pour d'autres, l'occasion de reconquérir celle qu'ils ont perdu, pour d'autres encore un moyen d'aider quelqu'un d'autre. Nous voilà donc embarqué à suivre les différents duos formés et bien sûr à découvrir par la même occasion chacun des personnages. A travers les différents événements, on découvre leur vie et surtout leur passé, qui bien sûr n'est pas étranger aux appréhensions ou aux espoirs qu'ils ont dans le présent. Il y a de nombreuses rencontres à deux, mais aussi de nombreuses petites soirées à quatre ou plus dans la résidence, où chacun parle de ses expériences avec les autres.

Les semaines se succèdent, les duos/couples changent, quand un "tour" complet a été fait, chacun se retrouve avec son partenaire de départ puis on repart pour un tour. Qui va finir avec qui ? est-ce que tous les couples vont être chamboulés ? Est-ce que certains vont rester avec celui ou celle avec qui ils voulaient être au départ ? Ou est-ce qu'il y en a qui vont finir avec personne, du moins aucun des participants au petit jeu ? On se pose un tas de questions, et ça fonctionne très bien. Et en plus de ça, c'est un vrai régal d'observer les personnages qio au-delà de l'éventualité d'une relation amoureuse créent des liens d'amitié les uns avec les autres, se dévoilent les uns aux autres alors qu'ils se connaissent depuis peu, et au bout du comptent soignent leurs blessures.

Tout ça peut paraître bien sérieux, mais l'humour est omniprésent dans le drama, et de ce côté-là c'est une réussite totale. Le comique passe notamment par un certain nombre d'expressions mémorables : le "uso da to itte yo, Joe!" (say it ain't so, Joe!), et le "Yay, Panda !" et toutes ses déclinaisons sont juste énormes. Je me marrais à chaque fois, et il y a plein d'autres situations délirantes. L'équilibre entre ce côté très léger et décalé et le côté plus sérieux est vraiment parfait. Les huit protagonistes du love shuffle sont tous intéressants, même si j'ai bien sûr mes préférences.

Usami, alias Usagi est joué par Hiroshi Tamaki, l'incontournable Chiaki de Nodame cantabile, vu aussi dans Shikaotoko aoniyoshi. C'est en grande partie en raison de sa présence que j'avais repéré le drama. Au début, j'ai cru que son personnage allait m'agacer, un peu comme il l'avait fait dans Itoshi kimi e, même si son rôle était mineur. Mais au fur et à mesure, j'ai vraiment fini par apprécier son personnage. Le contraste entre son côté très raisonnable, très normal (dont il est plus que conscient) et son côté déjanté est excellent, et l'acteur le rend très bien. Mei, celle avec qui Usami était supposé se marier, est interprétée par Shihori Kanjiya, que je ne connaissais pas du tout. Son personnage n'est pas forcément le plus intéressant et on se demande parfois si elle va finir par savoir ce qu'elle veut, mais au final elle a quand même bien sa place dans le petit groupe, et au niveau de l'interprétation je n'ai rien à redire.

Airu, alias Ai Ai, est le personnage de la jeune femme battante par excellence. J'ai beaucoup aimé l'interprétation de Karina, que j'avais déjà croisée dans Bambino! ou dans Long Love Letter. Elle est très belle, mais fait en même temps simple et naturelle. Son ex-petit ami, Yukichi, est joué par Daigo, que je n'avais jamais vu. Là encore l'interprétation est bonne, l'acteur rend de façon très naturelle le côté naïf du personnage, vraiment atypique et attachant. Le duo qu'il forme avec Usami, avec qui il se lie rapidement d'amitié, est également très sympa.

Kikuta, psychiatre de son état, est joué par Shosuke Tanihara, que j'ai déjà vu dans plusieurs rôles secondaires (Gokusen 2, Watashitachi no kyôkasho, Triangle). C'est lui qui dirige un peu le love shuffle, et on se doute dès le début qu'il doit avoir des motivations particulières. Ca lui donne donc un côté assez mystérieux, mais il n'en est pas moins attachant. La jeune patiente qu'il fait participer au jeu, Kairi, (Yuriko Yoshitaka) est le genre de personnage dont on pense au départ qu'on aura envie de la taper. Mais l'interprétation est vraiment réussie, jon a beaucoup de sympathie pour elle et on souhaite vraiment qu'elle s'en sorte, c'est donc un vrai plaisir de la voir changer petit à petit.

Ojiro est un jeune photographe joué par Shota Matsuda (Hana Yori Dango 1 & 2, Liar game). On ne pouvait pas mieux choisir pour incarner un tombeur, mais le personnage d'avère être beaucoup plus nuancé et complexe, il est donc lui aussi très intéressant et attachant. J'ai beaucoup plus apprécié l'acteur que dans Bara no nai hanaya, et pour les petits détails c'est vraiment pas plus mal qu'il ait changé de coiffure ^^. C'est Hijiri Kojima qui joue Reiko, celle qui est au départ sa compagne, du moins pour la nuit. Elle se révèle au final avoir une histoire intéressante et touchante, mais j'ai quand même eu un peu de mal à cerner le personnage, même si ça fait partie du jeu qu'on se trompe un peu à son sujet. Mais tout comme Mei, elle a bien sa place dans le love shuffle.

L'ambiance musicale du drama est une grande réussite : la chanson thème est de Earth, Wind and Fire (Fantasy). Le genre de vieille chanson que, sans qu'on l'écoute de soit-même, on connaît forcément. Et elle colle à merveille, ça crée vraiment une bonne ambiance. On peut en dire autant de l'insert song : Eternal Flames, de The Bangles. Je me souviens encore quand je voyais le clip de cette chanson au top 50, je la trouvais très jolie et même maintenant, si c'est que à la radio ou à la télé que je l'entends, elle est toujours aussi jolie. Le slow romantique de la mort qui tue, quoi. Et ça ponctue à merveille les moments d'émotion du drama. Les autres musiques sont plus discrètes, mais rien qu'avec les deux chansons, c'est plus que suffisant pour donner une identité et une ambiance à la série.

Au cas où ce n'était pas encore assez clair, j'ai adoré Love Shuffle. J'ai dévoré les dix épisodes en trois jours, et encore je me suis forcée à me rationner ^^. Du début à la fin, c'est aussi drôle que touchant. Les personnages sont tous attachants, même s'ils sont assez nombreux on parvient tous à les connaître assez pour avoir de la sympathie pour eux, et on peut même s'identifier à eux, ou du moins à certaines situations qu'ils ont vécu ou vivent. Tout tourne autour de l'amour, certes, mais ça n'a rien de mielleux. On nous évite les scènes lycéennes de torride bisou sur la joue et de nombreux sujets sont abordés, sans que ça soit jamais trop "philosophique" ou trop dramatique. Et c'est en voyant ce genre de drama qu'on se dit qu'en fait, les Japonais sont pas si bizarres, ils sont bien comme nous ^^.

Ce drama m'a vraiment laissé une forte impression, avec une dose d'émotions bien gérée, et une sorte d'enthousiasme et d'optimisme vraiment bien venu même si toutes les situations sont loin d'être joyeuses. Ca, ça fait vraiment du bien. A voir d'urgence. Yay, Panda!

Le Japon, en lutte contre le réchauffement climatique

2009-10-16T18:04:00+02:00

Après le sommet climatique de l'ONU tenu le 22 septembre, où le Japon a voulu un programme important visant à réduire de 25% les émissions de gaz à effet de serre d'ici 2020, par rapport à 1990, en soutenant économiquement les pays prêt à s'engager dans cette voie, le Japon veut jouer un rôle principal dans la lutte internationale contre le réchauffement climatique, a déclarer le premier ministre, lors d'une conférence de la Global Environnement Actions. Le premier ministre assure qu'il ne s'agit pas d'un « coup médiatique » ou politique, mais cela vise uniquement à « préserver la Terre pour les générations futures ». L'Empire du Soleil Levant va donc orienter ses productions vers ces domaines On se souvient que cela fait plus de 11 ans que le Japon milite en ce sens, notamment avec le protocole de Kyoto, ratifié par 172 pays, rentré en vigueur en 2005. Loin des belles paroles habituelles des dirigeants occidentaux, le Japon propose un projet cohérent, avec un calendrier claire et positif pour permettre une réduction véritable de ses gazs nocifs pour l'environnement. Certes, celui-ci ne prévoyait qu'une réduction de 5,2% des émissions de dioxyde de carbone des 38 pays les plus industrialisés. Il faut maintenant attendre la conférence de Copenhague, en décembre, où devra être débattu et signé le nouveau protocole.

Il est a noté aussi qu'une des plus importantes organisations écologiques mondiales est japonaises : Global Environnement Actions (GEA). Elle promeut la protection de l'environnement par l'organisation de séminaire où se mêlent des savants, des économistes et des hommes politiques. Le Japon étant en première ligne des catastrophes climatiques (vu son positionnement géographique : sur une zone de subduction), le moindre changement climatique peu provoquer dans l'archipel des dégâts incommensurables, qui aurai un coût plus important que tous les mesures visant à réduire les gaz à effet de serre et qui ferait passé les deux bombes d'Hiroshima et de Nagasaki, pour des pétards mouillés...

Collection Automne-Hiver, Vente privée le 17 et 18 octobre!

2009-10-16T15:22:00+02:00

Le "total look" distingué et délicat:
(lainage moëleux, velour ajouré et Obi)

le "total look" pour le fun !!
(Pied-de-poule, rayure et guêtres en fausse fourure)

Laissez votre email pour avoir l'adresse de la vente!

News !

2009-10-16T08:29:00+02:00

Note ami

Farouk Benouali

dirigera un stage aikido-Bukiwasa

le 12 ainsi que le 27-28 & 29 decembre à Lyon

Photo du stage aikido à Sfax avec Michel Benard sensei & Bruno Both

la famille aikido est en deuil: Jean-Yves LE VOURC'H est décèdé

Pour la première fois une equipe tunisienne participera officiellement au championnat du monde du kenpo à BOUKHARESTE la ROUMANIE du 26/10/2009 --31/10/2009 ,l'equipe est composée de nos amis du Shaolin Budo center la gazelle ainsi que nos amis du centre sportif du nord ( Bizerte ).

Tunisie : Michael Jackson dans nos salles de cinéma

«This is it», le tant attendu film documentaire sur Michael Jackson sera, mercredi 28 octobre, dans les salles de cinéma en première mondiale. Exceptionnellement, les fans tunisiens du King of Pop pourront regarder le film à peine 2 jours plus tard. Parce que «This is it» sera projeté en Tunisie dans 5 salles de cinéma, le vendredi 30 octobre. Ce documentaire sera projeté aux salles suivantes de la capitale : Hannibal d’El Manar, le Colisée au centre ville de Tunis et Alhambra à El Marsa. Ceci en ce qui concerne les salles de la ville de Tunis. Mais les régions ont aussi pris part aux droits de diffusion puisque le film défilera à partir de la même date au cinéma «Le Palace» à Sousse. A Sfax, c’est «l’Etoile» qui scintillera en projetant cette œuvre cinématographique tant attendue.

Ces informations nous ont été confiées par Quinta Distribution, société de l’incontournable producteur tunisien Tarak Ben Ammar. Rappelons que ce dernier, ami intime de Michael Jackson, était le manager du king of pop de 1996 à 1998. Il a même produit Michael dans une tournée mondiale de 52 concerts dont un mémorable show qui a eu lieu en Tunisie le 7 octobre 1996 au stade d’El Menzah. Inscrit dans le légendaire History World Tour, ce premier concert que Michael Jackson ait donné en Afrique a réuni 60 000 personnes et a marqué les mémoires de toute une génération. Selon Quinta Distribution, le film sera disponible aussi dans les centres culturels et les théâtres municipaux.

Des centaines de milliers de fans attendaient le retour de Michael Jackson sur scène pour «This is it» annoncée comme sa dernière tournée. , la star avait prévu 50 concerts à Londres, 1 150 000 sièges.25 juin 2009, la légende du pop nous a quitté et la tournée a été, bien évidemment, annulée. Peu de temps après, c’est un film qui a pris l’intitulé de la tournée.

Ce film documentaire réalisé par Kenny Ortega se veut un témoignage rare sur l'interprète en train de développer, créer et répéter pour ses concerts - tous complets - qui auraient dû se dérouler à l'O2 Arena de Londres. Chronique des mois d'avril à juin 2009, «This is it» est tiré de plus d'une centaine d'heures de séquences filmées en coulisses, présentant Michael Jackson répétant plusieurs de ses chansons pour le spectacle. En aout 2009, la Cour supérieure de Los Angeles a approuvé un accord entre AEG Live, le promoteur de la tournée This Is It, et Sony Pictures concernant la succession des droits d'auteur sur les séquences filmées en préparation de la tournée. L'accord permet à Sony Pictures d'éditer des centaines d'heures d'images moyennant un versement de 60 millions de dollars pour les droits cinématographiques. Il a été confirmé que les séquences qui seront sélectionnées seront en 3-D. De plus, le film comprendra une rétrospective de la carrière de Michael Jackson ainsi que des entretiens avec d'anciens amis de la star. La bande-original du film «This Is It», sortira en CD, le 26 octobre 2009. Au final, les producteurs du film permettront au public d’avoir un regard privilégié sur ce génie du show lorsqu'il mettait les dernières touches à son spectacle… désormais posthume.

d'après

www.Tekiano.com

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le journal lapresse et le temps

La Troupe japonaise de danse et de musique traditionnelles

« Ryûjin» est en Tunisie

A l’occasion de la tenue de la 33ème Assemblée générale du Conseil international de la musique qui se tiendra à Tunis, du 15 au 22 octobre 2009, l’Ambassade du Japon organise, en collaboration avec le Comité culturel national, un spectacle musical, le lundi 19 octobre 2009 à 19 heures, à la Maison de la Culture Ibn Rachiq.
Célèbre groupe de tambours, de danse et de musique traditionnels d’Okinawa, un petit archipel situé à l’extrême sud du Japon, « Ryujin », rendra visite en Tunisie à partir du 17 octobre 2009 avec ses cinq artistes renommés.

Aikido seminar in istanbul

with

Nebi vural sensei

31 october - 1 november 2009

Boğaziçi Üniversitesi

la nouvelle serie

Karma kula the Mysthic warrior

http://karmakula.ign.com/

Gamers Week à El Menzah

Une semaine de jeux vidéo, ambiance conviviale et des cadeaux. C’est ce que propose la communauté Tunisia Games du 16 au 23 Octobre prochain à El Menzah 1. Un village de tentes accueillera la manifestation et sera mise en place en face du stade d'El Menzah.

Durant cette semaine, les gamers pourront s’affronter dans plusieurs jeux : StreetFighter, WoW (World Of Warcraft), Need For Speed Shift, Guitar Hero, Dota, Counter Strike, Fifa 10. La compétition se déroulera chaque jour de 16 à 22h au courant de la semaine et de 10h du matin à minuit durant le weekend.

Les cadeaux qui attendent les gagnants vont de mini PC à des consoles de jeux en passant par des téléphones GSM et des cartes de recharges WoW.

http://www.gamers-week.com

Miz à jours du blog d'Ivan Bel

http://fudoshinkan.over-blog.com

Windows 7

Microsoft joue gros avec la sortie, jeudi, de Windows 7, son nouveau système d'exploitation. Une campagne de promotion titanesque est prévue, avec notamment une saga de neuf spots à la télévision dès le lancement, ainsi que 1 400 journées de démonstration à travers la France. En magasin, Microsoft a formé 5 000 conseillers pour donner un coup de pouce aux ventes de son nouveau système d'exploitation. À Paris, la marque a même ouvert un Windows Café, lieu éphémère d'information et d'échange sur Windows 7, mais attention : ce n'est pas un point de vente.

Nuit des Arts Martiaux Traditionnels

Nuit des Arts Martiaux Traditionnels (NAMT) aura lieu le 14 novembre à l'Institut du Judo et réunira à nouveau un groupe de maîtres exceptionnels.3h de démonstrations avec les plus grands maîtres des arts martiaux et pour la première fois en démonstration Hino Akira, le fondateur du Hino Budo

Voici la liste des participants:

Hino Budo

Hino Akira

Shorinji Kempo

Hiroshi Aosaka 8°dan

Aïkibudo & Katori Shinto Ryû

Alain Floquet 8° et 7°dan

Shodokan "Tomiki" Aïkido

Tsuchiya Satoru 6°dan

Aïkido

Léo Tamaki 4°dan

Taï Ki Ken

Sawada Mitsuharu

Uechi Ryu Karaté

Yukinobu Shimabukuro 9°dan

Taï Chi, Hsing I et Pakua

Kunlin Zhang 7°dan

Kyokushin Karaté

Fabrice Fourment 3°dan

Aïkido et Iaïdo

Philippe Cocconi 5° et 4°dan

Stage ouvert à tous avec

Hino Akira sensei

Dimanche 8
Dojo Kikentai, 9h30 à 12h, 14h30 à 17h

Samedi 14
Dojo d'Herblay, 9h30 à 12h
Dimanche 15
Dojo Kikentai, 9h30 à 12h, 14h30 à 17h
Tarifs
½ journée 35
Journée 70
Préinscriptions
-Dimanche 8: 50€
-Samedi 14 et dimanche 15: 75€
-Stage complet (totalité des Master Class et cours supplémentaires): 180€
Cours supplémentaires
Attention, ces cours sont limités en nombre et réservés aux membres des dojos où ils ont lieu et aux participants des Master Class.
Lundi 9
Dojo d'Herblay, 19h30 à 21h30
Mardi 10
Dojo Archereau, 20h30 à 22h30
Jeudi 12
Dojo d'Argenteuil, 19h15 à 21h15
Vendredi 13
Dojo d'Argenteuil, 19h à 21h
Tarifs (par cours)
20€
Lieux
Dojo d'Herblay
Chemin de Chennevières
95220 Herblay

Dojo Kikentai
145 avenue Jean Jaurès
75019 Paris
Dojo Archereau
61, 63 rue Archereau
75019 Paris
Dojo d'Argenteuil
Gymnase Paul Vaillant Couturier
Rue Grégoire Collas
95100 Argenteuil
Les préinscriptions peuvent d'ores et déjà être adressées par chèque à l'ordre de Shinbudokaï à Masamune, 44 rue des Cordellières, accompagnées de votre nom, prénom, adresse e-mail, discipline(s) pratiquée(s).

Photo du rassemblement de l'asociation sahelienne d'aikido

à l'occasion du 7 Novembre 2009

le cours à ete dirigé par Mr Ezzedine Toumi

the brilliant green - ai no ai no hoshi

2009-10-12T08:54:00+02:00

Pas possible, j'avais pas encore mis du BuriGuri en chanson de la semaine ?! Bon ben comme ça, ce sera fait ! Voilà une excellente chanson que je n'avais pas pu mettre dans mon top 10 étant donné la rude concurrence. Histoire d'avoir une petite vidéo, j'ai choisi un single, mais vu la qualité de leurs albums, j'avais encore l'embarras du choix ^^.

La Chine, le Japon et la Corée du Sud unis pour la réussite de Copenhague : la fenêtre s'entrouvre ...

2009-10-11T09:55:00+02:00

La Chine, le Japon et la Corée du Sud viennent de tenir un important sommet diplomatique à Pékin où ils ont notamment évoqué la coopération régionale et la reprise des pourparlers avec la Corée du Nord sur l'armement nucléaire.

Créer un cadre de coopération internationale efficace après 2012
Au menu également, la question climatique, au lendemain des discussions de Bangkok qui n'ont pas permis de faire beaucoup avancer les négociations internationales, moins de 60 jours avant la tenue du sommet de Copenhague.

Les trois pays se sont engagés "à travailler ensemble afin de contribuer au succès de la Conférence de Copenhague".
Ils ont également indiqué que cela passera par "la création d'un cadre de coopération internationale efficace pour l'après 2012, en accord avec les principes de la convention-cadre des Nations unies sur les changements climatiques, en particulier des responsabilités communes mais différenciées".

Une avancée diplomatique de la Chine ?
Cette formulation est intéressante puisqu'elle suggère que le cadre actuel, notamment le protocole de Kyoto, n'est pas efficace et qu'il faut en créer un autre dans l'esprit "des responsabilités communes mais différenciées".

La Chine avait pourtant vivement dénoncé, à Bangkok, l'hypothèse d'un abandon du protocole de Kyoto après 2012, souhaité par les USA et approuvé par l'Europe qui plaidait qu'un accord excluant les principaux émetteurs (USA, grands pays émergents) n'aurait aucun sens.
Les termes de la déclaration de Pékin pourraient marquer une avancée diplomatique vers ce que l'Union européenne demande '(lire ici) : un accord international élargi mais flexible "sans qu'il soit besoin de réinventer la roue à Copenhague".

En octobre au Conseil général de l'Orne, animations et expositions autour du Manga

2009-10-09T10:44:10+02:00

source: Conseil Général de l'Orne

En octobre, le Conseil général propose une exposition aux Archives départementales à Alençon « Mangas, les secrets d'un phénomène », ainsi que des animations dans les collèges et les bibliothèques du département durant tout le mois d'octobre, avec un temps fort le samedi 17 octobre : une journée spéciale Mangas aux Archives départementales avec ateliers, dédicaces et conférence...

Si les Mangas, ces personnages aux grands yeux pétillants qui nous viennent du Japon n'ont pas de secrets pour certains, fans de cet univers si particulier, ce n'est pas le cas de tous. C'est pourquoi la médiathèque départementale de l'Orne organise tout au long du mois d'octobre une exposition, des animations et une journée spéciale Mangas, afin de donner quelques clés pour mieux appréhender l'univers du manga, aux graphismes si expressifs, que l'on retrouve dans les dessins animées ou dans les bandes dessinées.

Les différents rendez-vous proposés par la médiathèque départementale de l'Orne autour du mangas sont :

Exposition « mangas : les secrets d'un phénomène » et Manga-music

Exposition gracieusement prêtée par la fondation Jean-Luc Lagardère et exposition de l'association Gachan.
Archives départementales de l'Orne.
6 -10 avenue de Basingstoke
Lundi au vendredi 8 h 30 à 17 h 30. Fermeture le premier mardi matin du mois
Entrée libre
Jusqu'au 30 octobre 2009

Expositions dans les bibliothèques de Vimoutiers, la Ferté-Macé.

Journée d'animations spéciale Mangas, le samedi 17 octobre aux Archives départementales.
Ateliers de dessins pour s'initier, dédicaces, conférence de 15 h 00 à 17 h 00 pour découvrir et comprendre le manga, découverte de la musique - blues, rock, punk, classique...- qui occupe une place de choix dans les récits de manga.
Archives départementales de l'Orne.
6 -10 avenue de Basingstoke
Le 17 octobre de 10 h à 12 h 30 et de 14 h à 18 h
Entrée libre

Ateliers mangas dans différents collèges
Une illustratrice professionnelle proposera des ateliers de dessin autour des techniques d'illustration dans plusieurs collèges du département. Le collège Arlette Hée-Fergant de Vimoutiers, le collège Jacques Brel de la Ferté-Macé (22 octobre) et Louise Michel à Alençon (5 et 12 octobre).

Intervention d'un auteur en bibliothèque
J-M Ken Niimura, auteur espagnol au dessin proche du manga, édité dans quatre pays, présentera son travail à des classes de collégiens et lycéens en bibliothèque le 15 octobre à Vimoutiers, le 16 à la Ferté-Macé et l'après-midi du 16 à Alençon. Le 16 octobre, de 14h30 à 16h30, l'intervention de l'auteur sera également ouverte au public non-collégien.
J-M Ken Niimura sera également présent lors de la journée du samedi 17 octobre aux Archives départementales.

Des ateliers seront proposés également dans les bibliothèques d'Alençon (le 14 à la Bibliothèque de Perseigne).

Un violent typhon paralyse le Japon

2009-10-08T20:35:17+02:00

L.D. (Lefigaro.fr ) avec AFP, 08/10/2009

Crédits photo : AFP

Chemins de fer bloqués, ponts effondrés, toits envolés, vols annulés... Le pays a été secoué par une tempête qui a fait un mort et provoqué l'évacuation de 8.000 personnes.

Un violent typhon a frappé le centre du Japon jeudi matin, faisant deux mort et plus d'une centaine de blessés. Plus de 8.000 personnes ont été évacuées vers des refuges. Un livreur de journaux de 54 ans est mort dans le centre-ouest, sa moto ayant heurté un arbre tombé sur la chaussée. Par ailleurs, un homme de 69 ans a été tué par la chute d'un arbre dans la région de Saitama au nord de Tokyo.Accompagné de fortes pluies et de vents soufflant jusqu'à 200 km/h, le typhon Melor a touché la préfecture de Aichi, au centre de la grande île de Honshu. Il se déplace vers le nord-est de l'île.

Les télévisions japonaises diffusent des images de ponts effondrés, de toits envolés et d'arbres bloquant les routes et les voies de chemin de fer. La circulation est perturbée dans de nombreuses régions, certains automobilistes étant même contraints d'abandonner leur véhicule au milieu de chaussées inondées. Venu de l'Océan Pacifique, le typhon a légèrement faibli en atteignant la terre ferme, mais «reste très dangereux», a prévenu un météorologue. «Les vents sont violents et les pluies torrentielles. Il faut aussi être prudent face aux risques de glissements de terrain».

Des centaines de vols annulés

Quelque 330 vols, assurant des lignes intérieures pour la plupart, ont été annulés tandis que de nombreuses liaisons ferroviaires, sont suspendues, notamment dans le centre du pays. A Tokyo, les intempéries ont entraîné l'arrêt de la ligne de train circulaire qui transporte normalement des millions de passagers chaque jour. Plus de 50.000 foyers sont privés de courant. L'entreprise automobile Toyota a stoppé de son côté l'ensemble de la production de ses 12 usines de l'archipel pour toute la journée.

Le Japon est dans l'ensemble bien préparé aux typhons, avec des constructions solides et des ports équipés de portails de protection en cas de montée des eaux, ce qui limite l'ampleur des dégâts. Certaines tempêtes peuvent toutefois être meurtrières, comme le typhon Tokage qui avait tué 95 personnes en octobre 2004 dans l'ouest du pays.

Récital d'orgue d'Yves Lafargue à Nantua : un romantisme très contrôlé

2009-10-05T23:12:00+02:00

L’avantage avec l’orgue, en l’occurence l’instrument de Nantua, construit en 1845 par le facteur vosgien Nicolas-Antoine Lété, c’est que la découverte est au rendez-vous de tous les concerts. Chaque organiste apporte sa pierre à l’édifice en construction permanente qu’est l’interprétation. Par exemple, le public qui connaissait déjà celle de l’Offertoire opus 9 n°1 d’Alexandre-Pierre-François Boëly (1785-1858) grâce à l’un des disques enregistrés à cette même tribune par M-A. Leurent et E. Lebrun, a pu mesurer, avec celle d’Yves Lafargue, professeur d'orgue du Conservatoire de Lyon (CRR) et organiste titulaire de la basilique Notre-Dame de Fourvière, à quel point chaque organiste a sa propre vision d’une œuvre, sa personnalité unique. Dans ce répertoire, l'interprétation d'Yves Lafargue semble privilégier de belles couleurs sombres mais en se gardant de toute théâtralité. En somme, un romantisme très contrôlé.

Le programme proposé dimanche en l’abbatiale Saint-Michel par Yves Lafargue était parfaitement représentatif de l’esthétique dite de transition entre classicisme et romantisme attribuée à l’orgue de Nantua, non seulement avec la musique de Boëly dont quatre extraits des douze pièces opus 18 (andante con moto, allegro ma non troppo, canone all’ottava et fantaisie et fugue) sonnaient idéalement sur le Lété mais encore avec la cinquième sonate en ré majeur opus 65 de Felix Mendelssohn (1809-1847), la transcription pour orgue d’Yves Lafargue de l’allegretto de la septième symphonie de Beethoven (1770-1827) et, de Johann Sebastian Bach (1685-1750), le Contrepoint 14 de L’Art de la fugue BWV 1080, achevé par A.P.F Boëly.

Enfin, comme c’est presque de tradition à Nantua, Yves Lafargue n’oublia pas d’offrir au public quelques pages du très charmeur Louis-Alfred-James Lefébure-Wély (1817-1869) extraites de ses Meditationes religiosas (récit de hautbois, marche et andante) dont il donna en bis le chœur de voix humaines.

Ce concert organisé par l’Association des Amis de l’orgue de Nantua, l’Addim de l’Ain (label Patrimoine en Musique) et la Paroisse Saint-Michel, était présenté par Michel Jacquiot, organiste suppléant.

Enregistrements :

Pour qui veut prolonger le plaisir de ce récital et faire plus ample connaissance avec l’art d’Yves Lafargue, il existe des disques :
- Musique française pour Noël (enregistré sur le grand orgue de la salle de concerts de Sapporo sur l’île d’Hokkaido au Japon) avec des œuvres de Daquin, Balbastre, Boëly, Lefébure-Wély, Dupré, Messiaen. (Disque Jasrac).
- Yves Lafargue à l’orgue Ahrend de la Primatiale Saint-Jean, à Lyon (Disque Lyon-Cathédrale) : un DVD enregistré en 2007, Regards croisés sur le Mystère de Pâques (orgue, chant, vitraux, peintures, sculpures) avec des œuvres de J. S. Bach, C. Racquet, H. Scheidemann, J. Titelouze, J.-F. Dandrieu. Sur ce DVD et sur le CD correspondant, on trouve aussi une œuvre d’Yves Lafargue qui est également compositeur : Strophe (Ave maris stella). Lauréat du concours de composition de musique sacrée pour chœur mixte de la Ville de Moissac en 2000, il a interprété lui-même sa pièce Strophe à l’orgue de Sainte-Croix de Bordeaux, en finale du concours de composition pour orgue (2002) et a remporté le concours national de composition de la Messe du Jubilé 2005 de Notre-Dame du Puy.

* Prochain concert : samedi 5 décembre 2009 à 15h, abbatiale Saint-Michel de Nantua. Concert de Noël par Véronique Rougier, Olivier Leguay et les élèves de la classe d'orgue du Conservatoire à Rayonnement Départemental d'Oyonnax (CRD). Textes lus par le Père Le Bourgeois. Entrée libre. Organisation : Association des Amis de l'Orgue de Nantua, Paroisse Saint-Michel de Nantua, Conservatoire à Rayonnement Départemental d'Oyonnax. Renseignements : Office de Tourisme du Pays de Nantua-Haut Bugey : 04 74 75 00 05.

Photo : Yves Lafargue aux claviers de l'orgue Nicolas-Antoine Lété de Nantua.

Yasha

2009-10-02T16:33:25+02:00

Titre japonais : 夜叉

Nombre d'épisodes : 11

Diffusé au : Printemps 2000

Chaîne de diffusion : TV Asahi

Fiche : DramaWiki

Je n'avais jamais croisé le nom de ce drama avant d'en voir la critique sur le blog de Lynda puis sur le blog de Milady. Elles en disaient toutes les deux tellement de bien (mais sans en cacher les petits défauts) que j'ai vraiment eu envie de le regarder, ne serait-ce que pour découvrir de nouveaux acteurs, car je n'en connaissais pas beaucoup parmi ceux qui composent le casting.

Sei est un jeune homme à l'intelligence et aux capacitiés physiques hors du commun qui travaille pour un laboratoire pharmaceutique. Enfin, "travaille", on se rend vite compte que ça n'est pas si simple que ça. Ayant vécu pas mal de temps aux Etats-Unis, il revient au Japon où il a été embauché par un labo universitaire pour identifier un mystérieux virus et mettre au point un traitement. A peine arrivé, il va retrouver son ami d'enfance, Mochi, et faire la connaissance de son frère jumeau dont il ignorait l'existence, Rin. Tous les mystères concernant son passé et son identité vont être petit à petit révélés, le tout étant bien sûr mêlé à de nouveaux événements et révélations qui vont bouleverser la vie de Sei et celle de son entourage.

Des gars super intelligents et super forts, des organisations menaçant l'avenir du monde (ou du moins du Japon) avec des virus, hé oui, on nage en pleine science-fiction, avec des ingrédients classiques. Mais ça ne m'a pas du tout déranger, au contraire. D'abord, parce que ce n'est pas si fréquent dans les dramas. Je l'avais déjà dit pour Ame to yume no ato ni et Long Love Letter, et pour moi Yasha est dans la même lignée. Ensuite, parce que dans tout ce contexte, ce qui compte le plus ce n'est pas le côté menace du monde (on ne voit pas du tout la réaction des gens qui n'ont aucun rapport avec l'histoire), mais les personnages, et les relations qu'ils ont entre eux.

Hideaki Ito joue à la fois Sei et Rin, et il s'en sort vraiment très bien. On sait au premier coup d'oeil auquel des deux on a affaire plus par le regard qu'il fait que par le fait qu'il a des vêtements différents, ou qu'il porte ou pas des lunettes. Il parvient très bien à différencier les deux rôles, et étant donné la façon dont Rin change au cours de l'histoire, on pourrait même presque dire qu'il a trois rôles. Et les scènes où l'on voit les deux frères, vraiment très importantes pour l'histoire, sont tout à fait crédibles. Il m'a complètement convaincue, et j'ai déjà prévu de le revoir dans d'autres dramas.

Mochi est joué par Shuji Kashiwabara. On peut pas dire qu'il ait vraiment quelque chose de spécial, mais je l'ai vraiment bien aimé, il joue tout à fait juste, et sa relation avec Sei est vraiment touchante. Sa soeur, Tôko, est jouée par Sayaka Taniguchi. C'est le genre de personnage qui pourrait devenir agaçant mais elle s'en sort bien. La mère de Sei est jouée par Nene Otsuka, vue dans Hero. Le rôle n'était encore une fois pas très important, mais décidément je l'aime bien.

Enfin, le garde du corps de Sei, Ken, est interprété par Hiroshi Abe (Kekkon dekinai otoko, CHANGE, Egao no Hosoku). Je le savais déjà qu'il avait la classe, c'est pas pour rien qu'il est dans mon premier top 5 d'acteurs, mais là franchement, franchement, c'est vraiment trop trop la grande classe quoi. Ca se joue pas du tout au débit de paroles, le personnage étant plutôt du genre taciturne, mais il a une présence énorme, et sa relation avec Sei est vraiment intéresssante, elle lui laisse un petit côté mustérieux qui lui donne encore plus la classe.

Pour finir, il y a aussi le père de Rin, Amamiya, joué par Koichi Iwaki (qui me fait penser à Susumu Terajima). Je l'ai vu dans My boss my hero mais je m'en souviens pas vraiment, je peux juste dire qu'il est convaincant dans ce genre de personnage ambigü dont on se demande s'il est méchant ou un peu gentil quand même. Le seul personnage qui m'a un peu dérangé mais qu'on voit très peu (ou c'est peut-être justement parce qu'on le voit trop peu), c'est l'ami de Rin, Takeru. Même si leurs liens sont évoqués, j'ai eu un peu trop de mal à cerner le personnage, et son interprétation est bizarre.

On peut penser que dans le manga dont le drama est une adaptation, le personnage est plus développé. Car oui, comme il me semblait bien l'avoir lu dans le générique, le drama est adapté du manga du même nom, ledit manga était même classé dans la catégorie shôjo. Ca peut paraître étonnant quand on voit le contexte de l'histoire, mais quand on se rend compte que celle-ci repose beaucoup sur les relations entre les personnages, ce n'est plus si surprenant. J'aimerais vraiment lire ce manga du coup (il y a même une suite), mais il n'est pas disponible en France. Je me rabattrai sûrement sur Banana Fish, qui est du même auteur (Akimi Yoshida).

L'ambiance musicale du drama est très réussie : les musiques utilisées dans les moments de tension ou d'action sont classiques dans le genre mais efficaces, et celles utilisées dans les moments plus calmes sont très jolies. Et puis il y a le générique, qui à lui tout seul créé une ambiance énorme. La chanson, c'est Desert Rose de Sting, ce n'est pas celle que je connaissais le mieux du chanteur mais bien sûr je l'avais déjà entendu, et là c'est la première fois que je vois un drama dans lequel une chanson occidentale colle si bien et créé une telle ambiance. Pour complèter, il y a aussi une autre chanson de Sting, A Thousand Years, et là aussi ça fonctionne à merveille.

Le drama date de 2000, sans être vieux c'est quand même pas si jeune, mais je trouve qu'il a très bien vieilli. Comme je ne suis pas grosse consommatrice de films et séries d'action/science fiction, j'ai même apprécié les scènes très matrixiennes où Sei marche sur les murs par exemple. La série a été fait vraiment peu de temps après Matrix (et le manga avant ^^), y'en a bien plus qui ont dû copier après ^^.

J'ai regardé tous les épisodes deux par deux au minimum, en avalant à la suite les trois derniers parce que je ne pouvais plus m'arrêter. C'est vraiment prenant. Il y a du suspense c'est sûr, et on accroche bien même si tout est loin d'être imprévisible. Mais il y a aussi un petit quelque chose en plus avec l'ambiance et les personnages. Et la fin est excellente, c'est une vraie fin et une belle fin. Belle, ça veut pas dire happy end hein, grosse nuance ! Enfin, de toute façon, la série n'a rien de léger ni de drôle, donc un happy end aurait fait très tâche ^^.

Je conseille fortement de regarder ce drama si on veut quelque chose de différent des school dramas ou des comédies romantiques : le fait que le côté science-fiction n'ait rien d'inédit est largement compensé par les personnages, leur interprétation et l'ambiance créée par la réalisation et la musique.

Japon: harceleurs harcelés

2009-10-02T14:25:15+02:00

02/10/2009 | Jeune Afrique | Par : Tirthankar Chanda

Au Japon, un chikan est un pervers sexuel. Précisément : un homme qui, dans les lieux publics, se laisse aller à des gestes déplacés à l’égard des femmes. Ces déplaisants personnages ont apparemment une prédilection marquée pour les transports en commun et, singulièrement, les métros bondés de Tokyo et d’Osaka aux heures de pointe. Bien sûr, le phénomène existe dans tous les pays, mais il prend ici la dimension d’un fléau. Selon un sondage, 64 % des femmes entre 20 ans et 30 ans auraient, dans la capitale, été victimes d’un ou de plusieurs chikans. Seul un petit nombre d’entre elles ont porté plainte.

Après avoir longtemps minimisé le problème, la mairie de Tokyo a fini par lancer une campagne d’affichage dans le métro, avec ce slogan à l’adresse des harceleurs : « Ne faites pas ça, c’est illégal ! » Désormais, des policiers en civil patrouillent dans les rames. Pas moins de 6 000 suspects ont été arrêtés l’an dernier. Ils sont passibles de lourdes peines d’emprisonnement. Au début du mois, une « semaine anti-harcèlement » a même été organisée dans tout le pays. Avec un certain succès, s’il faut en croire les associations féminines. Mais la peur du gendarme n’a manifestement aucune prise sur l’honorable Tsutomu Yamane, 30 ans, photographe pour le quotidien Tokyo Shimbun. Dès le premier jour de la campagne, notre très indélicat confrère s’est fait pincer en train de caresser une adolescente de 15 ans !

Graphisme de guerre

2009-10-02T04:30:53+02:00

La Guerre russo-japonaise s'est déroulée du 8 février 1904 au 5 septembre 1905. Elle met aux prises la Russie impériale d'un côté, et l'Empire japonais de l'autre.

Sur le plan militaire, ce conflit préfigure les guerres du XX^e siècle par sa durée (1 an et demi), par les forces engagées (sans doute plus de 2 millions d'hommes au total) et les pertes (156 000 morts, 280 000 blessés, 77 000 prisonniers) ainsi que par l'emploi des techniques les plus modernes de l'art de la guerre (logistique, lignes de communications et renseignements ; opérations combinées terrestres et maritimes ; durée de préparation des engagements).

Sur le plan politique, l'affrontement trouve son origine dans une triple interaction :

l'opposition directe de deux impérialismes : japonais et russe. Ce dernier a pour objectif stratégique d'obtenir un accès permanent à l'Océan Pacifique.
la démarche propre de l'Empire japonais consistant :
- d'abord à préserver son indépendance et ses intérêts face aux impérialismes européens de plus en plus présents dans la région depuis la seconde moitié du XIX^e siècle
- ensuite à s'affirmer et à se faire reconnaitre en tant que puissance régionale à part entière, c'est-à-dire comme un acteur développant sa propre stratégie impériale et coloniale, notamment à l'égard de la Corée, à l'égal et à l'identique des autres.

Cette guerre est la première à avoir été abondamment illustrée par des cartes postales. L'époque coïncide avec l'émergence de la carte postale comme phénomène global. Photographes, artistes, illustrateurs, propagandistes, tous se sont engagés dans ce graphisme de masse, atteignant ainsi un large public.

Les conventions postales internationales ont rendu possible la circulation de ces images. Collectionner ces cartes devint une façon d'être cosmopolite à peu de frais, et la guerre russo-japonaise fut le premier évènement international sur lequel purent se concentrer les fabricants. Ce sont des petites œuvres d'art autant que des objets de propagande. Cette sélection de cartes postales japonaises ne montre qu'une vue du conflit, mais d'autres pays en firent autant, notamment la Russie, la France, l'Angleterre, etc.

Vue de côté d'un temple, avec un ciel rouge pour horizon.

Montgolfière avec drapeau japonais

Touché, coulé: un vaisseau russe sombre.

Soleil levant, fleurs de cerisier et aigle

Le danger dans les eaux de Port Arthur

Une lettre du front

Infirmière s'occupant d'un soldat blessé.

Le Banzai des écolières. Banzai, littéralement « dix mille ans », soit « longue vie ») est une exclamation japonaise utilisée logiquement lors de célébrations, d'événements heureux, de réceptions pour souhaiter des vœux de longévité, de bonheur à une tierce personne, à une communauté.

Un crieur (pour les journaux), annonce les nouvelles en courant.

La foule se regroupe pour lire les nouvelles.

Via Ephemera Assembly, le 21 août 2009.

Pour en savoir plus:

MIT visualizing Culture, dont sont issues toutes les images. (en)
Vous pouvez également voir la collection Yellow Promise / Yellow Peril, des cartes postales étrangères (extérieures au Japon) durant la guerre. (en)
Essai de John W. Dower sur la guerre et ces cartes postales, avec encore plus d'images (en)