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C'était le 11 février...

2012-02-11T00:00:00+01:00

1929.
Conclus entre le pape Pie IX et le gouvernement fasciste italien, les accords du Latran créent l'Etat indépendant du Vatican (44 hectares). L'Eglise catholique donne à l'événement une signification providentielle. Le 24 février, le futur pape Jean XXIII écrira : "Le Seigneur soit béni ! Tout ce que la franc-maçonnerie, c'est-à-dire le Diable, a entrepris depuis soixante ans contre l'Eglise et le pape en Italie a été réduit à néant."

1948.
Mort à Moscou du cinéaste soviétique Sergueï Mikhailovitch Eisenstein (Le cuirassé Potemkine, 1925 ; Alexandre Nevski, 1938 ; Ivan le Terrible, 1944-1946, inachevé).

John William Waterhouse

2012-02-10T23:06:00+01:00

Naissance : Le 6 avril 1849 à Rome.

Décès : Le 10 février 1917.

Peintre britannique néoclassique et préraphaélite, célèbre pour ses tableaux de femmes inspirés de la mythologie et de la littérature.

En 1854, la famille déménage à Londres (South Kensington), à proximité du Victoria and Albert Museum. Son père lui enseigne la peinture jusqu'à ce qu'il soit admis à la Royal Academy en 1870.

En 1874, âgé de vingt-cinq ans, Waterhouse présente l'allégorie classique Sleep and His Half-Brother Death à l'exposition d'été de la Royal Academy. Le tableau est très bien reçu. Presque tous les ans jusqu'à sa mort, Waterhouse présentera des tableaux à la Royal Academy.

En 1883, il épouse la fille d'un professeur d'art, Esther Kenworthy. Le couple n'aura pas d'enfant.

En 1895, Waterhouse est élu membre de la Royal Academy.

Son tableau le plus célèbre est The Lady of Shalott, l'étude d'une jeune fille qui meurt de chagrin parce que son amour n'est pas payé de retour par Lancelot.

<- The Lady of Shalott (1888), Tate Britain.

Waterhouse composera trois versions différentes de ce thème, en 1888, 1896, et 1916.

Source :

J. W. Waterhouse, 1849-1917 : le préraphaélite moderne, Exposition Groningen, Groninger Museum (14 décembre 2008-3 mai 2009), Londres, Royal Academy (27 juin-13 septembre 2009), Montréal, Musée des Beaux-Arts de Montréal (1er octobre 2009-7 février 2010), Ed. des Belles Lettres, Paris, 2008.
Peter Trippi, J. W. Waterhouse, Phaidon Press, Londres/New York, 2004.
Anthony Hobson, J. W. Waterhouse, Phaidon, Londres, 1992.
Anthony Hobson, The art and life of J. W. Waterhouse RA, 1849-1917, Studio Vista/Christie's, Londres, 1980.
Dictionnaire Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres,sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, vol. 14, éditions Gründ, janvier 1999, 13440 p. (ISBN 2700030249).

Lien :

John William Waterhouse (En anglais et en espagnol)
Site dédié au peintre (En anglais)

Lien Wikipédia :

Waterhouse, John William

Ernesto Teodoro Moneta

2012-02-10T21:17:00+01:00

Naissance : Le 20 septembre 1833 à Milan.

Décès : Le 10 février 1918 à Milan.

Journaliste et Patriote italien, qui est le seul Italien, à ce jour, à avoir été en 1907 lauréat du Prix Nobel de la paix.

Directeur du journal milanais « Il Secolo ».

Fondateur en 1891 de la Fondation « Società per la Pace e la Giustizia internazionale » à Milan.

Lien :

Page consacrée à Ernesto Moneta sur le site de l'Associazione Agrisport Agriturismo - Milan

Lien Wikipédia :

Moneta, Ernesto

10 Février 1918

2012-02-10T12:14:00+01:00

Décès d'Abdülhamid II, sultan ottoman
(21 septembre 1842 - 10 février 1918).

Décès d'Ernesto Teodoro Moneta, journaliste et patriote italien, Prix Nobel de la paix 1907
(20 septembre 1833 - 10 février 1918).

C'était le 10 février...

2012-02-10T00:00:00+01:00

1635.
Fondation de l'Académie française par le cardinal de Richelieu.

1947.
Signature du traité de Paris. Il impose à l'Italie d'abandonner l'Istrie à la Yougoslavie et de renoncer à ses possessions en Dalmatie. 380 000 Italiens choisissent l'exil, abandonnant nombre de villes : Fiume, Isola, Pirano...

Western

2012-02-09T15:31:00+01:00

Le western est un genre du cinéma né dès les débuts de cette industrie.

Ses bases sont l'installation de personnes dans une contrée hostile dans le but de fonder une communauté. Esprit de libre entreprise et de conquête. Lutte du bien (pionniers) contre le mal (indiens, bandits ou potentats).

Le western peut être sous forme de road movie (notamment dans les films de cow boys transportant du bétail à travers les États), sous forme de film urbain (L'unité de lieu étant principalement la ville où se déroulent des évènements), sous forme de guerre indienne ou de guerre de sécession. Il peut aussi faire des incursions au Méxique ou au Canada.

Le cinématographe balbutiait alors que la conquête de l'ouest était entrain de s'achever. Le premier film ayant pour sujet des héros de l'ouest et sa sauvagerie est "L'attaque du grand rapide" un film de hors-la-loi qui attaquent un train. Le film dure une petite vingtaine de minutes et fait grande sensation aux spectateurs.

Le genre se développe très vite sans cependant prendre un aspect historique mais plutôt folklorique et spectaculaire avec quasiment des numéros de cirques. L'acteur réalisateur et producteur Tom Mix en est l'exemple remarquable.

C'est à partir des années 1920-1930 mais surtout dans les années 1940 que le western va connaître un réel essor grâce à la venue au genre de grands réalisateurs comme John Ford "Le cheval de fer" 1924, "Trois sublimes canailles" 1926, "La chevauchée fantastique" 1939 "Le massacre de Fort Apache" 1948 , "Rio Grande" 1950, Fritz Lang "Le retour de Frank James" 1940, "L'ange des maudits" 1953, King Vidor "Le grand passage" 1940, "Duel au soleil" 1946, Raoul Walsh "La charge fantastique" 1941, "La vallée de la peur" 1947, "La rivière d'argent" 1948, "La fille du désert" 1949 Anthony Mann "Winchester '73" 1951, "Les affameurs" 1952, "L'homme de la plaine" (1955) et Howard Hawks "Le banni" 1943, "La rivière rouge" 1948, "La captive aux yeux clairs" 1952, Delmer Daves "La flêche brisée" 1950 et Fred Zinnemann "Le train sifflera trois fois" 1952, qui signeront les plus grands classiques du genre. Tous ces réalisateurs n'ont pas commencé par le western. La plupart ont commencé dans le film noir ou le film de guerre. Deux autres genres bien définis.

Mais déja après la seconde guerre mondiale et dans les années 1950 le western ne se suffit plus en lui-même. Les scénaristes de Hollywood vont traverser durement les années du maccarthysme. Ceux qui se cachent et ceux qui en réchappent désireront étoffer les films dans leur contenu politique et (ou) psychologique au genre western. Notamment sur l'abus de pouvoir de potentat locaux "Rio Bravo" 1959 de Howard Hawks ou sur l'exaltation de la démocratie "Le train sifflera trois fois" de Fred Zinnemann, ou le rôle de la loi et qui peut la faire appliquer "L'homme aux colts d'or" de Edward Dmytryk. Ce genre de western à message et a fort contenu psychologique sera nommé en France le surwestern.

Puis s'ensuivra une nouvelle conscience historique sur la conquête de l'ouest faite par le massacre du peuple indien. un des premiers classiques allant dans ce sens est "La flêche brisée" (1950) de Delmer Daves. Robert Aldrich avec "Bronco Apache" (1954) signe un film mineur mais qui commence à creuser le sillon de la réhabilitation des "american natives". Mais d'autres réalisateurs s'engouffreront dans la brêche: John Ford avec "Les cheyennes" 1964 et auparavant avec "La prisonnière du désert" 1956 qui commence à ne plus les considérer en sauvages impitoyables et sanguinaires. Mais c'est une autre génération de cinéaste qui tentera de réhabiliter la culture indienne et dénoncer les exactions commises sur ce peuple complexe composé de tribus diverses et variées. Arthur Penn et son "Little Big man" 1970 et vingt ans plus tard "Danse avec les loups" 1990 de Kevin Costner sont deux exemples remarquables.

En 1960 c'est déja la fin du mythe les films qui sortent aux Etats-Unis sont plus cyniques et John Ford qui éleva le western au rang de mythe en deux films le met à terre "Les deux cavaliers" 1961 et "L'homme qui tua Liberty Valance" 1962. Le genre séduira de moins en moins de spectateurs. même si la production reste soutenue jusqu'au début des années 1970. Sam Peckinpah relèvera le défi avec des oeuvres ultra violentes et désespérées comme "La horde sauvage" 1969.

C'est le western italien dit "spaghetti" qui prendra la relève au milieu des années 1960 pour mourir, lui aussi, au début des années 1970.

Mais deux acteurs américains persévèreront pour offrir au genre encore quelques pépites et deux chef d'oeuvre. Le premier: Clint Eastwood qui a vu sa carrière s'envoler grâce aux productions italiennes et trois films de Sergio Leone: "Pour une poignée de dollars" 1964, "...Et pour quelques dollars en plus" 1965 et "Le bon, la brute et le truand" 1966. Avec "L'homme des hautes plaines", "Josey Wales, hors-la-loi" 1976 "Pale rider, le cavalier solitaire" 1985 et le sublime "Impitoyable" 1992 il se rappelle au bons souvenir du genre. Le second Kevin Costner qui n'a tourné que deux films du genre "Danse avec les loups" 1990 et "Open range" 2002 offre deux chefs d'oeuvre de western chacun dans un genre différents.

Encore de nos jours quelques tentatives de réhabilitation du western sont produites à Hollywood: "Les disparues" 2003 de Ron Howard, "Appaloosa" 2008 de Ed Harris, encore un acteur qui se lance dans le genre, "3h10 pour Yuma" 2007 de James Mangold remake du film, ou encore, "True grit" de Joel & Ethan Coen remake lui aussi du film de Henry Hathaway "100 dollars pour un shérif"

Les grands réalisateurs de ce genre cinématographique sont nous l'avons vu John Ford, Raoul Walsh, Delmer Daves, Howard Hawks, Anthony Mann, Clint Eastwood, Kevin Costner. Certains n'ont fait qu'un seul film mais remarquable comme Nicholas Ray, Fred Zinnemann, Michael Cimino, Sydney Pollack, Joel & Ethan Coen.

D'autres sont ce que nous appellerons des "petits maîtres" qui ont su réaliser de bons films sans atteindre les sommets des classiques parmi eux: Arthur Penn, Samuel Fuller, Boed Boetticher, Ted Post, Robert Aldrich, John Sturges, Burt Kennedy, Andrew V. MacLaglen, George Marshall...

Les acteurs importants de ce genre sont les suivants: L'icône John Wayne,

LA CLASSE OUVRIERE VA AU PARADIS (1971)

2012-02-06T18:13:00+01:00

Film de Elio Petri
Titre original: La classe operaia va in paradiso
ITALIE: Genre: Comédie dramatique, politique
Avec: Gian Maria Volontè, Mariangela Melato, Gino Pernice, Luigi Diberti, Salvo Randone, Donato Castellaneta, Giuseppe Fortis...
Musique: Ennio Morricone
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: Banlieue de Milan début des années 1970, Lulù Massa est ouvrier à L'usine B.A.N. Tous les matins et tous les soirs lui et ses collègues sont accueillis par les syndicats étudiants qui les exhortent à cesser le travail et commencer la révolte ouvrière qui mênera à la révolution prolétarienne. Comme ces collègues il travaille à la pièce: chacun fabrique une pièce de son côté mais quelle que soit la quantité produite le salaire est le même. C'est un forcené du travail, son rendement est le meilleur de l'entreprise qui se base sur lui pour pousser les autres ouvriers à suivre la même cadence. Ces derniers détestent Lulù car à cause de lui, ils sont harcelés par la direction qui veut plus de productivité. De plus Lulù se vante de ses exploits de stakhanoviste. Son rendement facile: il pense à un cul chaque fois qu'il fabrique une pièce, plus il en fabrique et plus il imagine de culs! Mais chez lui il néglige sa femme et son fils car il rentre fatigué du boulot et s'endort devant la télé. Un jour harcelé par ses collègues alors qu'il manipule une pièce dans une machine il perd un doigt. C'est le prétexte que cherchait les syndicats ouvriers pour faire grève...
CRITIQUE: Avant toute chose il faut savoir que Elio Petri a été communiste, il a notamment collaboré comme critique de cinéma pour le quotidien du Parti communiste italien "L'unità". Et si après 1956 il quitte le parti, il n'en reste pas moins un homme de gauche. Il en est de même pour Ugo Pirro scénariste de gauche et Gian Maria Volontè acteur proche du parti communiste qui au début des années 1970 a décidé de ne plus participer qu'à des films ayant un message engagé politiquement à gauche! Ceci étant dit préoccupons nous du film. Il s'ouvre sur une musique martiale comme tout hymne communiste, mais aussi pour nous amener le spectateur à la préoccupation de la cadence de travail des ouvriers qui entrent dans leur usine. Ennio Morricone y introduit des bruits qui font penser aux bruits des machines outils des usines sur lesquels s'échinent ces hommes que l'on paye juste assez pour qu'ils puissent vivre et ne penser qu'à retourner le lendemain au boulot.
                                           "La classe operaia va in paradiso - titoli di testa"     Ennio Morricone
Elio Petri et son scénariste qui font un constat amer de la condition ouvrière en appellent-ils pour autant à la révolution prolétarienne? Non car celle-ci réclamée par les étudiants du film qui ne savent rien de la vie ouvrière, semble vouée à l'échec. Car à la question qui se pose "Comment fait-on sans une classe bourgeoise dirigeante?", les réponses ne se bousculent pas au portail de l'usine. Elio Petri et Ugo Pirro semblent plus favorables à un syndicalisme profondément prolétarien mais qui négocie pied à pied les avancées sociales pour les ouvriers. En cela il contredit les "Brigades Rouges" qui sont des ouvriers qui ont basculé du côté des étudiants et finiront dans une lutte armée qu'ils ne sauront plus contrôler. Elio Petri voudrait que les ouvriers aillent au paradis mais le fait de passer de la fabrication à la pièce à la fabrication à la chaîne est-ce le bon chemin? La folie guette les ouvriers le paradis serait-il l'asile de fous? Les questions semblent sans réponse. Elio Petri filme les ouvriers sur leur poste de travail et dans leur foyer comme peu de films l'ont fait. Beau réalisme. Gian Maria Volontè en ouvrier tout d'abord stakhanoviste exhalté qui après la perte de son doigt prend conscience que jamais la direction de l'usine ne fera quoique ce soit pour lui, alors qu'il est l'élément le plus "rentable", qui se révolte puis tombe en dépression est d'un expressionnisme ahurissant. Salvo Randone en ancien ouvrier frappé de folie douce est magistral. Quant à la musique du maestro Ennio Morricone c'est une merveille.
La scène d'anthologie: Suite à son licenciement après une manifestation aux portes de l'usine Lulù que sa femme a quitté et qui se retrouve seul au milieu d'objets laids et inutiles tombe en dépression. Il finit par massacrer une poupée de son fils représentant Picsou. Du grand Gian Maria Volontè.
NOTE: 15/20
L'anecdote: Grande année pour Gian Maria Volontè qui voit au Festival de Cannes de 1972 deux des films où il a participé "L'affaire Mattei" de Francesco Rosi et "La classe ouvrière va au paradis" recevoir la palme d'or ex-aequo.
Il reçoit une mention spéciale (qui n'est pas le prix d'interprétation, donné cette année là à Jean Yanne pour le film "Nous ne vieiilirons pas ensemble" de Maurice Pialat)
Le film reçoit le Davide di Donatello du meilleur film italien.
Mariangela Melato et Salvo Randone reçoivent le Nastro d'Argento chacun dans sa catégorie.

Films de Elio Petri déjà commentés:

AFFREUX, SALES ET MECHANTS (1976)

2012-02-05T15:58:00+01:00

Film de Ettore Scola
Titre original: Brutti, sporchi e cattivi
ITALIE: Genre: Comédie italienne
Avec: Nino Manfredi, Ennio Antonelli, Giselda Castrini, Zoe Incrocci...
Musique: Armando Trovaioli
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: Périphérie de Rome, quartier Monte Ciocci, années 1970, dans un des bidonvilles qui entournet la ville, le vieux Giacinto Mazzatella règne sur toute sa famille en tyran. Son obsession quotidienne: préserver son magot d'un million de lires,reçus par de la compagnie d'assurances quand il a perdu son oeil, pour lequel il passe son temps à changer de cachettes. Il faut dire que dans sa masure qui contient toute sa famille (une bonne vingtaine de personnes) la promiscuité limite les endroits adéquats. De plus tous lorgnent sur le trésor. Pour eux qui vivent de menus larcins dans les rues de Rome, de petits trafics, de prostitution, ou sur la pension de mémé, ce magot mettrait un peu de beurre dans les épinards...
CRITIQUE: Ettore Scola filme sans complaisance (si ce n'est celle de la satire) ce microcosme de déshérités, pauvres et marginaux relégués hors de la ville. Il y décrit des conditions de survie dans une promiscuité terrible. A tel point que ces gens vivant les uns sur les autres se détestent tous et tous détestent le vieux tyran qui ne cesse de parler de son million de lires, et de traiter les autres de voleurs, et autres noms d'oiseaux qui les rabaissent eux qui ne volent déjà pas bien haut. Le réalisateur et son scénariste Ruggero Maccari décrivent un monde de débrouillardises, de perversions mentales et sexuelles. Ce film décrit un genre de "no future" dans un bidonville, où pour ses gens on ne voit pas d'issue possible si ce n'est par la mort. Film absolument pessimiste mais avec de la comédie introduite dedans, Ettore Scola pousse au maximum les ressorts de la comédie à l'italienne dans le rire amer. Il s'appuie sur son principal et génial interprète Nino Manfredi qui avec ce Giacinto Mazzarella crée un personnage odieux, méchant et inoubliable pour le spectateur. Il fait appel aussi à la farce, la bouffonnerie (gifles, coups de pied au cul, et bagarres) pour amener quelques ressorts comiques à ce film désespéré. La musique du grand Armando Trovaioli, fidèle musicien du réalisateur est une grande réussite artistique.
                                         "Brutti sporchi e cattivi coro"                         Armando Trovaioli
La scène d'anthologie: La famille se rebelle contre le vieux et lui colle du poison dans les spaghettis. Les voici tous attablés silencieux à regarder le vieux s'empiffrer attendant que le poison agisse. Un régal d'humour noir.
NOTE: 17/20
L'anecdote: Le tournage a été effectué dans un véritable bidonville, situé sur les hauteurs de Rome au quartier Monte Ciocci qui offre une vue sur la capitale italienne et sur la cité du Vatican. A quelques encablures de ces masures précaires la richissime basilique Saint-Pierre exhibe quasi avec indécence ses marbres et multiples richesses artistiques. Une majorité des comédiens sont des gens du bidonville.

Films de Ettore Scola déjà commentés:
"Drame de la jalousie"
"Nous nous sommes tant aimés"

Ciel de suie

2012-02-05T06:27:00+01:00

On a souvent comparé Lyon à une ville du Sud, vantant sa lumière et sa pierre gallo-romaine. Mais c'est trop vite céder aux charmes trompeurs de l'été. L'hiver, Lyon retrouve sa lumière native et sa nature véritable, quand sous le sortilège de son dieu qui lui vint un jour d'Irlande ou des brumes de Norvège, elle se met à ressembler à Bruges ou Dublin, sous la robe incontestable d'une fille du Nord.
De là vient cette passion froide et cette fidélité extrême qui sommeille au fond du tempérament lyonnais, si l'on en croit toute la littérature écrite en ce pays-là. Tempérament que nul n'a mieux exprimé qu'Henri Béraud dans son roman Ciel de Suie.

L'HERITAGE (1976)

2012-02-03T12:02:00+01:00

Film de Mauro Bolognini
Titre original: L'eredità Ferramonti
ITALIE, Genre: Drame
Avec: Dominique Sanda, Luigi Proietti, Anthony Quinn, Fabio Testi, Paolo Bonacelli, Adriana Asti...
Musique: Ennio Morricone
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: Rome années 1880 le vieux Gregorio Ferramonti boulanger, prend sa retraite et ferme le magasin. Il une fille et deux fils. A Mario il ne donnera rien car il a payé ses dettes de jeu jusqu'à présent, mais à partir de ce jour c'est terminé, à Pippo il lui donne quelques milliers de lires, dont il fera bien ce qu'il voudra de toutes façons c'est un médiocre, quant à sa fille Teta qui s'est mariée avec un politicien méprisable, il l'a déjà doté, elle ne recevra pas un sous non plus. Et qu'ils le prennent pour dit:il ne veut plus les revoir. Jamais. Pippo fâché avec Mario et Teta qui veut racheter un magasin de quincaillerie, épouse la fille du couple, Irene. Grâce à elle et ses initiatives le magasin fonctionne. Elle demande à Pippo de se rapprocher de son frère et sa soeur. Mario parcequ'il investit dans la bourse, et Teta parceque son mari va entrer au gouvernement et qu'il pourra lui trouver des débouchés sur des chantiers gouvernementaux, notamment le réaménagement du Tibre...
CRITIQUE: Mauro Bolognini demande à trois scénaristes (parmi lesquels le fidèle Ugo Pirro) d'adapter le roman de Gaetano Carlo Chelli "L'eredità Ferramonti". L'histoire d'une famille qui se déchire dès le début du roman, pour finir exsangue à la fin. Et au milieu une femme, Irene qui va tout faire pour accaparer le magot du vieux Gregorio Ferramonti tant convoité par sa progéniture. Sur un scénario fidèle au roman, Mauro Bolognini ajoute sa pâte d'esthète et de peintre. Il fait appel à son photographe attitré Ennio Guarnieri. Celui-ci exécute un travail magnifique et pare Rome de ses plus beaux atours. Le choix d'Anthony Quinn s'avère être des plus judicieux, car celui-ci a le physique d'un homme âgé qui a fait sa fortune tout seul, dans sa boulangerie, et en se battant pour le moindre sous. En Italie à cette époque, les voix sont toujours post synchronisées (enregistrées après le tournage) et donc Anthony Quinn a la voix d'un acteur italien. Quant à Dominique Sanda, elle se donne à Mauro Bolognini corps et âme pour interpréter cette Irene issue d'une petite bourgeoisie qui ne pense qu'à diviser pour mieux régner sur une famille qui vit au-dessus de ses moyens et qui ne rêve que d'une chose c'est que le vieux crève pour mettre la main sur les millions de lires qu'il a amassées. Splendide musique de Ennio Morricone qui a toujours su offrir au réalisateur la quintessence de son art.
                                "Pensiero d'amore"               Ennio Morricone

La scène d'anthologie: Irene, anéantie par le suicide de Mario, qui ruine ses espérances, fuit la maison des Ferramonti, en se tenant aux murs gris des vieilles rues de la capitale. Superbes images du duo Mauro Bolognini et Ennio Guarnieri.
NOTE: 17/20
L'anecdote: Dominique Sanda remporte au festival de Cannesle prix d'interprétation féminine.

Films de Mauro Bolognini déjà commentés:
"Chronique d'un homicide"
"Liberté mon amour"
"Le bel Antonio"
"Les sorcières"
"La veine d'or"
"La viaccia ou le mauvais chemin"
"La corruption"
"Metello"

C'était le 2 février...

2012-02-02T00:00:00+01:00

1836.
A Rome, mort de Maria-Letizia Ramolino, mère de Napoléon Ier. Ses obsèques s'y dérouleront en présence de ses fils Jérôme, ex-roi de Westphalie, et Lucien, prince de Canino. Le cercueil, portant l'aigle impériale française aux ailes déployées, sera transféré de Corneto (Latium) à Ajaccio en 1851.
1843.
Première représentation, à Dresde (Saxe, Allemagne), du Vaisseau fantôme de Richard Wagner.
1882.
Naissance à Dublin de l'écrivain irlandais James Joyce.
1922.
Publication du roman Ulysse, de James Joyce. Son entourage avait tenu à faire coïncider cette date avec l'anniversaire de l'écrivain.

Caravage, le Diable au corps

2012-02-01T06:26:00+01:00

Caravage, Bacchus malade, Palais Borghese, Rome (1593)

Le mythe est un besoin de recomposition, comme Isis eut besoin de rassembler les membres dispersés du corps d'Osiris. C'est la mort et sa sublimation, une sorte de défaite retournée par l'orgueil, et lorsque des éléments du passé nous attachent à eux dans un degré tel qu'ils vous semblent partie de vous-même, nul doute qu'ils ont la force -parfois inconnue de vous- de sauver d'un présent impossible, une beauté (à moins que ce ne soit une frayeur mais la beauté, comme la passion, est une frayeur qu'il ne faut pas fuir) qui dure.
Nous nous racontons des histoires, souvent, qui seront toujours moins magnifiques que celles offertes par l'homme ou la femme réduits à n'être plus qu'un nom dans le catalogue du temps. C'est à ce titre que tout mouvement biographique est une fiction, l'entrée de la personne concernée dans l'espace concentrique et fléchée de la narration, par lequel nous essayons de trouver un sens, une unité à ce qui n'en a pas, tant nos vies sont avant tout des efforts du jour le jour. Ce n'est pas seulement la peur qui pousse à une telle recherche d'unité ; on ne peut pas tout jouer sur ce seul sentiment, ce serait lui donner la part trop belle et ne pas comprendre ce que nous trouvons de plaisir à jouer ainsi. Plutôt l'inverse de la peur, stérile et stéréotypée, la beauté fragile du destin...
Ainsi, mettant hors jeu une première œuvre à la signature incertaine, ce Bacchus malade est le point originel du monde caravagesque. C'est un autoportrait. De quoi est-il atteint qu'il faille voir en lui, malgré la musculature encore bien dessinée, une lassitude du corps, son délitement subreptice ? Une maladie que révèle le teint cireux du visage et de la peau : la verdeur est comme le premier acte d'une décomposition promise. Puis il y a le regard, la tentative qu'on lui devine de vouloir parer à la catastrophe. Mais il n'est pire aveu qu'une ironie que la douleur saccage. Ce qui, dans un autre contexte, eût semblé sardonique, se révèle d'une ironie un peu macabre. La fête est finie, elle a épuisé son propre dieu. L'illusion dure encore un peu : la grappe de raisin évoque l'ivresse. Il l'a dans la main, presque contre son cœur : c'est un reste, une relique, qu'il n'envisage même pas. Elle est translucide, dans les tons de son corps. Sur la table, une autre grappe : vive, noire, sanguine. Celle-ci offre tous les signes de la vitalité, mais elle semble bien loin, sur le bord de la table, prête à tomber. En fait, Bacchus ne voit rien. Son œil est ailleurs, dans l'insondable de ce qui est amené à disparaître. Bacchus est jeune et pourtant si vieux. Vieux d'avoir vécu, de n'avoir pas reculé devant la jouissance (les deux abricots vénériens le rappellent). Ce n'est pas la sénescence sage et résignée mais le raccourci de la vie qui mène, sans regrets ?, à la disparition.
Caravage commence ainsi par une fête achevée et l'effroi à peine dicible d'une soudaine solitude qui avait plongé dans le monde et la vie. L'épuisement est la porte par laquelle il entre en peinture, d'un corps abîmé par la maladie, comme il en sera du sien, en 1610, touché par la malaria ou la diphtérie. Il y a donc, dans notre regard sur ce tableau, l'étrange sensation d'une préfiguration, comme si peindre, pour lui, en venait à se peindre, et à courir au devant de son histoire. Magique travail du mythe par quoi Caravage nous raconte ce qui l'attend : la fatigue et la maladie. C'est écrit, ici peint, peu importe. Mais il faut plus encore pour que l'on puisse accroître notre rêverie. Premier tableau, en forme d'autoportrait, disions-nous, et en écho, nous allons chercher le dernier tableau en forme d'autoportrait : le fameux David et Goliath, peint en 1609, un an avant sa mort, où l'amant décapite son maître, Caravage lui-même, à l'arme blanche, de cette arme blanche dont le peintre usa pour tuer un homme en 1606.
Tel semble être le destin pictural de l'artiste inscrit dans ses propres tableaux, et aujourd'hui visible dans ce lieu unique (et doublement, si l'on peut dire) de la villa Borghese. La maladie et le meurtre, tous deux mis en scène : l'alpha et l'omega d'une trajectoire qui ne mettra pas longtemps à s'arrêter, et qui n'aura œuvré que dix-sept ans, sans rien rater, ou presque...

CES MESSIEURS DAMES (1966)

2012-01-31T08:46:00+01:00

Film de Pietro Germi
Titre original: Signore e signori
ITALIE, Genre: Comédie italienne
Avec: Gastone Moschin, Virna Lisi, Nora Ricci, Gigi Ballista, Alberto Lionello, Olga Villi, Beba Loncar, Franco Fabrizi, Aldo Puglisi, Moira Orfei, Quinto Parmeggiani, Gustavo d'Arpe...
Musique: Carlo Rustichelli
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: Italie, petite ville de Vénétie (apparemment Trévise), une poignée de bourgeois vont faire la fête. Mais chacun a des arrières pensées sexuelles. Toni Gasparini réputé pour ses multiples frasques arrive en pleurs au cabinet de son ami le docteur Castellan (qui a une bien belle et bien jeune femme) et se plaint qu'il est devenu impuissant. Celui-ci tout en se préparant pour la fête, tente de rassurer Gasparini au milieu de quelques fous-rire. Mais rira bien qui rira le dernier...
CRITIQUE: Age & Scarpelli associés à Luciano Vincenzoni et Pietro Germi, sortent les flingues et tirent sur tout ce qui bouge dans la petite et moyenne bourgeoisie d'une ville de la Vénétie. La comédie de moeurs est salée jusqu'à l'amertume. Ces bonnes gens ne pensent qu'à s'amuser des déboires sentimentaux et sexuels de leurs amis, Ils n'hésitent pas à se cocufier entre eux, ou bien à se refiler les uns les autres, une paysanne encore mineure venue faire quelques emplettes. Pendant que les maris courent le jupon, les femmes caquettent ou se plaignent de leur sort aux représentants de l'église. Et quand un homme tyrannisé par sa femme, se jette dans les bras d'une caissière de boulangerie, la ville rejette le couple illégitime jusqu'au retour penaud du mari au foyer où l'attend une vie des plus morose.
Film hilarant de bout en bout. Seuls les italiens sont capables d'une telle méchanceté envers eux mêmes. En France les auteurs se regardent le nombril et font des films dépressifs, et le spectateur s'y ennuie ferme. En Italie, ils croquent la société avec sévérité. Ils la caricaturent: les hommes sont tous veulent et sexuellement obsédés, la justice n'est qu'une parodie, les journaux sont à la solde de leurs financiers, les lettres anonymes circulent largement de main en main, l'église met son nez là où elle ne devrait pas et l'honneur se lave à coups de millions de lires qui ne tarderont pas à être dévaluées. Mais cet assemblage de consternation et de jubilation que nous restituent les films de la comédie italienne sont de purs moment de félicité. Pietro Germi maîtrise parfaitement sa réalisation et son montage. Le grand nombre de personnages aurait pu noyer le spectateur, ce n'est pas le cas. les acteurs sont tous épatants, Gastone Moschin, en homme brimé par sa femme est sensationnel. Virna Lisi est resplendissante. Belle ritournelle de Carlo Rustichelli musicien attitré de Pietro Germi.
La scène d'anthologie: La plupart de ces messieurs sont accusés de corruption et détournement de mineure. Après avoir tenté de nier, puis de minimiser les faits, la déposition de l'accusé Lino Benedetti s'avère catastrophique et le procès s'annonce terrible pour tous. La très catholique et cocue Ippolita Gasparini prend les choses en main et somme à chacun de se délester de 2 millions de lires. Elle se rend chez le père de la jeune Alda et va payer son père pour qu'il cesse les poursuites, quitte à être lui, poursuivi pour fausses accusations. Il prendra 5 millions ainsi que la vertu de la bourgeoise. Olga Villi grandiose!
NOTE: 17/20
L'anecdote: Le film reçoit le Grand Prix du festival de Cannes (la palme d'or n'existait pas encore)
ex-aequo avec "Un homme, une femme" de Claude Lelouch.

Films de Pietro Germi déjà commentés:
"Le disque rouge"
"Séduite et abandonnée"
"Divorce à l'italienne"

Gino Bartali, bientôt ”juste parmi les nations” ?

2012-01-30T00:00:00+01:00

En cette époque de starisation trop facile (téléréalité), une époque singulière où certains hommes politiques n'hésitent pas à se décerner eux-mêmes des brevets de vertu philanthropique, méditons cette phrase: «Le bien, c'est quelque chose que tu fais, pas quelque chose dont tu parles. Certaines médailles sont accrochées à ton âme, pas sur ton blouson»
L'auteur ? Le campionissimo Gino Bartali (1914-2000), ex double vainqueur du Tour de France et légende du cyclisme (ah, son Milan-San Remo 1950 raconté par Bobet!), possiblement en voie d'être honoré, à titre posthume, comme "Juste parmi les nations" par l'institut Yad Vashem (Israël).
Cette histoire attire notre attention car elle croise les problématiques religion/laïcité.
Outre ses nombreux exploits sportifs, et son goût prononcé pour la cigarette, Bartali était renommé pour sa très grande piété catholique, immortalisée dans la presse de l'époque, notamment lors de sa victoire d'étape à Lourdes en 1948. Il n'était pas le seul dans ce cas, à une époque où le catholicisme régnait partout. Il aurait pu se "fondre dans la masse" des croyants.
Mais c'était aussi un homme de conscience et un anticonformiste, qui prit des risques personnels considérables, sur la base de ses convictions religieuses et éthiques, pour contribuer à sauver 800 juifs en plein régime fasciste, cachant les documents sous sa selle ou dans les tubes de son vélo.
Tout cela sans autopublicité, sans exhibition de soi. Il a agi pour autrui, sans le dire, tandis que beaucoup disent, sans agir.
Cette histoire est résumée dans un article du quotidien L'Equipe (du 29 janvier 2012) et dans une dépêche AFP en anglais rendue publique le 27 janvier 2012, notamment sur le site de France 24 (une dépêche qui n'a pour l'instant pas été diffusée en langue française).
Gino BARTALI immortalisé par PELLOS

NB: explorant l'hypothèse (que l'on peut discuter) d'un déclin de l'exemplarité des héros du Tour de France, un chercheur américain (Université de l'Iowa) a publié il y a déjà près de 12 ans un article de synthèse qui vaut le détour, pour ceux qui lisent l'anglais. Le voici: Stephen G. Wieting, "TWILIGHT OF THE HERO IN THE TOUR DE FRANCE", International Review for the Sociology of Sport, September 2000 vol. 35 no.3, p.348-363.

FAUST - From Glory to Infinity

2012-01-28T15:38:00+01:00

FAUST : « From Glory to Infinity » ( CD / 2009 / Italie )

Cool… un chouette dessin de nonne lubrique ( et généreusement mamelue ) sur la cover, un album pour moi ça !?!! ( Ha ha ) Pas du tout dans le trip Witchery par contre, contrairement à ce que la pochette pouvait laisser augurer !?! Que nenni…
Ni vraiment « à la VADER / DECAPITATED » ( comme l’annonce Paragon Records )…
Nan… Heavy-Speed / Death metal en fait !?!?!!!…
Et ouais, je sais, ça peut paraître bizarre… mais c’est carrément ça !!! Un surprenant croisement entre des riffs / chorus / soli purement heavy-Speed ( et dans la grande traditon du genre, croyez-moi ) et des rythmiques + vocaux… typiquement Death !?!?!!!…
On est plus proche de DEATH en fait… un DEATH qui s’enverrait en l’air avec BENEDICTION et AMORPHIS… en intégrant moult plans Thrash ( HOLY MOSES ) et techno-Thrash ( à la CORONER ) à son Death… et euh… un soliste purement Heavy-Speed à l’ensemble !!!!!…
But then… lorsque je vous aurai ( tout de même ) dit que le guitariste a joué avec Ancient, que le bassiste a trainé ses guêtres dans : Sadus, Autopsy, Death, Iced Earth, Testament, etc… et que le batteur a fait des sessions pour Dimmu Borgir et Vader… vous comprendrez tout de suite mieux pourquoi l’on peut accoler la double étiquette « Technical & Melodic » à ce death gang là !!!!!!…
9 trx – 40 mns : 10 €uros. / disponible.

METELLO (1970)

2012-01-27T09:13:00+01:00

Film de Mauro Bolognini
ITALIE, Genre: Drame
Avec: Massimo Ranieri, Ottavia Piccolo, Lucia Bosé, Tina Aumont, Frank Wolff, Pino Colizzi, Mariano Rigillo, Franco Balducci...
Musique: Ennio Morricone
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: Florence année 1880, un homme sort de prison, il a purgé une peine pour avoir manifesté dans une réunion anarchiste. Il apprend par sa femme qu'il est le père d'un nourisson nommé Metello. Peu de temps après sa femme décède. Il confie son fils à des ouvriers agricoles des environs de la ville et lui même 13 ans après meurt noyé dans l'Arno qui traverse la ville. Quelques années plus tard, la concession n'est pas renouvellée à la famille d'adoption de Metello. Ils sont contraints de migrer. Metello en âge de travailler décide de rester à Florence. Très vite il trouve un travail de maçon. Une belle femme d'une quarantaine d'années et de lignée bourgeoise qui a une maison voisine du chantier demande si quelqu'un veut bien, pour quelques dizaines de lires, s'occupper de son jardin. Metello accepte. Mais la belle Viola est plus intéréssée par Metello que par ses talents de jardiniers. Ils ont une relation jusqu'à son départ pour l'armée où il doit effectuer son service...
CRITIQUE: Mauro Bolognini rend hommage aux ouvriers qui à la fin du siècle dernier se sont révoltés face à leur condition humaine. Misère persistante, cloisonnement de la société, conditions de travail périlleuses, et oppression par le biais de l'armée et de la police sur ces populations. Ainsi Metello par ses fréquentations passe d'un anarchisme non structuré à un socialisme engagé, révolutionnaire et très structuré. Les scènes d'affrontements qu'ils aient lieu sur le chantier avec le patron et son contremaître ou dans la rue contre l'armée sont spectaculaires et poignantes. Au milieu de cette furie politique reste la douceur des femmes qu'elles soient bourgeoises, ouvrières ou putains. Mauro Bolognini filme Florence et la magnifie, les images du grand photographe Ennio Guarnieri sont sublimes. Le chanteur Massimo Ranieri dans son premier film dirigé par Mauro Bolognini est épatant. La distribution féminine Lucia Bosé en tête est une merveille. Ce film est un chef d'oeuvre de ce maître du cinéma italien si peu reconnu. Ennio Morricone lui concocte une bande originale des plus magistrales qu'il ait faite et qui résume cette sensation douce amère distillée tout au long du film.
                                                                     "Finale"              Ennio Morricone
La scène d'anthologie: Les femmes lavent leur linge sur les bords de l'Arno, les bourgeoises s'y promènent, les ouvriers y cuvent leur vin et vitupèrent sur leur condition humaine... Florence filmée dans toute sa beauté.
NOTE: 17/20
L'anecdote: le film est tiré du roman éponyme de Vasco Pratolini qui a été aussi à l'origine de deux grands films en tant que scénariste: "La viaccia ou le mauvais chemin" du même Mauro Bolognini et "Rocco et ses frères" de Luchino Visconti

Films de Mauro Bolognini déjà commentés:
"Chronique d'un homicide"
"Liberté mon amour"
"Le bel Antonio"
"Les sorcières"
"La veine d'or"
"La viaccia ou le mauvais chemin"
"La corruption"
"L'héritage"

Le Concordia : naufrage d’une société...

2012-01-24T00:18:00+01:00

Le Concordia : naufrage d’une société...
Par Claude Bourrinet
Vox NR cliquez ici

On se souvient du naufrage du Joola, au Sénégal, le 26 septembre 2002. Cette catastrophe fit 1953 morts, et, comme d'autres désastres maritimes, notamment en Asie du Sud-Est, fut considéré comme un symbole de la misère et de l'infortune des pays sous développés.
La navigation, le pilotage de bateaux, les hommes d'équipage et la figure du capitaine, furent de tout temps, en Occident, les ingrédients métaphoriques du politique, de l'Etat, du gouvernement des hommes. Dans notre âge des masses et des transports mondialisés, l’image a pris une valeur emblématique encore plus prégnante, débordant le domaine du pouvoir. La tragédie du Titanic, déjà, en 1912, anticipait les propos de Paul Valéry sur la caducité des civilisations. Réputé insubmersible, comme la Belle époque, si confiante dans le progrès scientifique et technique, le paquebot avait sombré rapidement, surprenant un monde si afféré à ses plaisirs. On n’avait pas, non plus, manqué de dénoncer l’inorganisation du sauvetage, l’incompétence de certains officiers, et surtout l’injustice qui prévalut à la sélection des personnes à sauver. La troisième classe, celle des émigrés pauvres qui lorgnaient vers l’utopie américaine, fut sacrifiée au profit des classes supérieures. Bien plus, l’orchestre jouant une dernière valse avant le dénouement fatal symbolisait une Europe brillante qui allait s’abîmer dans la grande tuerie de 14, la fleur au fusil.

Le destin du Concordia, à moitié coulé un vendredi 13, date de la dégradation du triple A de certains pays, au large de l’île de Giglio, en Toscane, n’est pas sans présenter non plus une image de ce qu’est la société contemporaine. Comme pour le Titanic, comme si l’Histoire se mettait à bégayer, l’état d’impréparation, le manque d’organisation, l’incompétence des hommes d’équipage, immigrés sous payés venant des quatre coins du monde, le temps fort long mis pour prendre des décisions, le mensonge qui consistait, comme pour le Titanic, à faire croire à un exercice, étaient des paramètres aggravants. Sans compter la fuite du capitaine, dédaigneux de l’honneur des marins, qui enjoint de couler avec son navire ! La prétention d’une époque qui envoie des hommes dans l’espace et s’attaque à l’infiniment petit empêchait d’imaginer qu’un tel monstre marin pût être si fragile. Bien sûr, le nombre de morts n’égale pas celui du Joola ou du Titanic : le navire a eu la chance de s’échouer à quelques mètres du rivage. Et pour cause ! Car les circonstances mêmes du drame sont emblématiques. Il semblerait que le désir de se plier à une tradition, somme toute récente, celle de la révérence, de l’ « inchino », qui consiste à passer au plus près du village de Grosseto toutes sirènes hurlantes et tout feux allumés, ait été pour beaucoup dans la catastrophe.

Car nous sommes dans un scénario que l’on pourrait appeler postmoderne. L’époque est à l’hyper démocratisation, à l’utopie bas de gamme, au rêve low cost, au paradis de masse. Le monstre peut contenir 5000 passagers, un village important, une petite ville. Comme la prolifération des charters, des parcs d’attraction, des spectacles énormes à Bercy ou ailleurs, il correspond à la demande d’une société où la grosse classe moyenne s’est presque universalisée. On veut du luxe, de l’amusement pour une somme relativement modique. La société du spectacle populaire a colonisé la terre et la mer.

Est-ce un hasard si un naufrage pareil, aussi grotesque (n’étaient les quelques morts) a lieu exactement au moment où le système mondialisé de la consommation de masse s’effondre et annonce la fin d’un univers de pacotille et de fausseté marchande ? Les dieux ne se montrent pas, mais font signe…

LE JOURNAL DE PERSONNE 230

2012-01-22T09:16:32+01:00

Ne passez pas à côté de cet époustouflant talent!
Femme magnifique à l'intensité hors-norme.
Superbe et talentueuse... Écriture riche et précise.
Il est important de ne pas passer à côté!

Ne manquez pas de vous rendre sur son site: c'est une mine!
http://www.lejournaldepersonne.com/
Ou sur sa chaine Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=VuiAdm6sSFE&feature=mfu_in_order&list=UL

Leçon de courage

2012-01-21T23:57:00+01:00

Les croisières Costa étaient « l’image d’un luxe abordable ». Ces croisières où pendant des années, des parents, des grands parents, pouvaient emmener en vacances de rêve, leurs enfants ou petits enfants de moins de 18 ans, logeant dans leur cabine, et ce gratuitement, jouant sans doute en partie sur le nombre….Un des drames du Costa Concordia.
Des personnels à priori dévoués à la clientèle, ayant certainement pour la plupart reçu une formation pour assurer la sécurité des passagers, mais dont la limite restera la faille humaine. Car jamais aucun exercice de simulation ne remplacera la triste réalité d’un accident. Sauf que là, ce sont les personnels qui ont assuré, et le commandant qui a failli.
Un comportement fautif du commandant de bord (enregistrements à l’appui) qui a abandonné passagers, personnels et navire.
Un comportement doublement fautif car il semble être aussi responsable du naufrage, du fait de son passage à une trop grande proximité des côtes.
Un comportement triplement fautif, du fait il n’ait même pris la peine d’expliquer la gravité de la situation à l’équipage de façon à lui permettre la meilleure réactivité
Mais on peut tout de même se poser des questions sur le désistement total que s’accorde la direction de la société Costa en lui retirant tout protection juridique, lui imputant la totale responsabilité du naufrage, comme si cette dernière pouvait être disculpée de tout, en tant qu’employeur, employeur l’ayant pourtant recruté pour ses compétences et l’ayant promu commandant en 2006.
Les tests de capacité à gérer une telle situation sont sans doute à revoir, même si rien ne sera jamais parfait. Car semble t-il ce commandant était connu pour certains traits de caractère qui aujourd’hui expliquent quelques causes de ce drame. Des excès de zèle, de la provocation, un manque de discernement, un désir d’apparaître, de se faire remarquer, de se singulariser, qui lui a manifestement fait prendre des risques dont il n’a pas su se dégager à temps et dont il n’a pas assumé la responsabilité devant les conséquences dramatiques qui en ont résulté.
Il faut saluer, selon de nombreux témoignages, le courage du personnel, notamment celui de nombreux marins philippins, voire même de serveurs, de cuisiniers, qui eux, au risque de leurs propres vies, se sont efforcés de sauver celle des passagers. Un courage et une conscience très certainement inversement proportionnels à leurs salaires…
Une belle leçon de courage de ceux dont on ne parle jamais…
Dominique Baud

Peut-être un miracle pour les français disparus ? Ces russes me...

2012-01-21T17:49:04+01:00

... donnent l'envie d'y croire..
Salut !
Ceci je l'ai depuis hier, mais je n'ai pas pu vous l'envoyer.
Voilà ce qui peut nous faire penser, que l'on retrouvera certainement les français vivants.
Un couple russe qui se trouvait à bord du navire "Costa Concordia" ayant été évacué a été séparé dans un vacarme chaotique et terrifiant, et a été à nouveau enfin réuni à Rome, à 150 kilomètres de la catastrophe.
Quand tout ce s'est passé : le navire de croisière italien s'est échoué au large d'une île, Isola del Giglio. Au moins trois personnes - deux passagers français et un membre d'équipage du Pérou - ont été tuées et 67 ont été blessées. Environ 40 passagers sont toujours portés disparus. 3200 passagers de 62 pays, dont 108 citoyens russes, étaient à bord du navire.
Aleksandr Khoroshikh, 65 ans, et sa femme Angela étaient dans une cabine quand le navire a heurté le récif.
.. "Le lit a secoué. Après deux minutes, la lumière s'éteignit, je ne pouvais pas ouvrir le coffre-fort, où nous avons gardé l'argent, j'ai perdu mon téléphone - il a volé quelque part Le personnel était juste assis là silencieux et ne voulait pas me laisser sortir [. de la cabine]. Ils nous ont dit "Tout est OK, aucun problème." Mais le navire avait basculé au sérieux », se souvient-il les premières minutes de l'accident.
Plus tard, Aleksandr fait son chemin sur le pont. A ce moment, le côté droit du paquebot a commencé à être submergé. On s'est déplacé avec les autres passagers du côté gauche du navire où nous avons grimpé au-dessus du niveau des mers.
"Je me suis précipité pour aider ma femme. Moi, je suis un grimpeur, mais elle ne pouvait pas monter. J'ai attrapé une corde et elle était couverte d'huile. Je ne pouvais pas tenir plus longtemps ... et puis je suis tombé. J'ai perdu ma veste. Je suis tombé et ai touché l'eau vraiment très dur. C'était une chute assez haute, comme à partir d'un bâtiment de six étages », explique Alexandre.
Sur l'impact Aleksandr a brièvement perdu conscience, mais il a rapidement récupéré et a commencé à nager vers le rivage. Il fut sauvé par un pêcheur local, qui l'a traîné à son bateau et l'a emmené à l'embarcadère. Il a été suivi par des médecins.
«Ils m'ont emmené dans l'ambulance. J'ai essayé d'appeler ma femme, mais ne pouvais l'atteindre. Respirer était difficile, et mes côtes me font encore mal quand je respire. Les médecins voulaient m'emmener à l'hôpital, mais j'ai refusé, je voulais retrouver Angela. J'ai été à sa recherche, pensant qu'elle s'était noyée. Dans le même temps, elle me cherchait ", at-il dit.
Angela était restée avec un groupe assez important de passagers qui attendait de l'aide.
«Nous avons été parmi les derniers à être évacués du navire. Pendant longtemps, nous étions sur la proue. Des hélicoptères ont tourné autour, mais ils n'ont pas baissé pour les passagers. Puis les sauveteurs sont tombés, nous ont compté et ont commencé à emmener les gens vers l'hélicoptère. Mais ils ont pris seulement deux ou trois, mais il y avait beaucoup plus de gens », explique Angela.
En fin de compte, dit-elle, les gens allaient à la poupe à partir de laquelle des échelles de corde avaient été abaissé avec des bateaux de sauvetage d'attente ci-dessous. Angela descendit l'une des échelles et a été transporté à la sécurité.
Cependant, le sort de son mari, Alexandre, restait inconnu d'elle pour le reste de la journée. Ils se sont rencontrés seulement à Rome, à 150 kilomètres de l'épave, dans un hôtel où les Russes du célèbre paquebot ont été prises.
D'autres touristes russes ont également été logés dans des hôtels aux aéroports de Milan, Rome et Nice.
Ce n'était pas le seul moyen d'échapper miraculeusement à partir du Costa Concordia. Auparavant, les travailleurs de secours ont réussi à sauver un couple qui avait été emprisonné à l'intérieur du navire de croisière. Le couple sud-coréen était en lune de miel.
L'opération de sauvetage est toujours en cours. Au moins trois personnes ont été confirmées mortes et des dizaines sont encore portées disparues après l'incident. Arturo Cerulli, le maire de Porto Santo Stefano, qui est à seulement une heure à travers la mer du Giglio, affirme que les membres de l'équipage du paquebot pourrait encore être pris au piège dans le ventre du bateau.
Parallèlement, les médias italiens ont rapporté samedi que le capitaine du navire de croisière a été arrêté alors l'objet d'enquêtes sur des allégations d'homicide involontaire et d'abandonner son navire. Les experts se sont demandés comment à 52 ans, Francesco Schettino, avec 11 ans métier pour le propriétaire du navire, pouvait passer si près de l'île de Giglio avec des données de voies maritimes d'Italie bien cartographiées.
Voilà pourquoi je dis qu'un MIRACLE...
                                                JCLAVEAU

C'était le 21 janvier...

2012-01-21T11:58:00+01:00

1815.
Mort à Hambourg du poète allemand Matthias Claudius. Ancien secrétaire du comte Holstein à Copenhague, il fut l'un des principaux représentants du Sturm und Drang. Thomas Mann devait dire de l'un de ses plus célèbres poèmes, La lune s'est levée, qu'il ne serait "jamais surpassé".

Der Mond ist aufgegangen (Abendlied, 1793)
Der Mond ist aufgegangen,
Die goldnen Sternlein prangen
Am Himmel hell und klar;
Der Wald steht schwarz und schweiget,
Und aus den Wiesen steiget
Der weiße Nebel wunderbar.
Wie ist die Welt so stille,
Und in der Dämmrung Hülle
So traulich und so hold!
Als eine stille Kammer,
Wo ihr des Tages Jammer
Verschlafen und vergessen sollt.
Seht ihr den Mond dort stehen?
Er ist nur halb zu sehen,
Und ist doch rund und schön!
So sind wohl manche Sachen,
Die wir getrost belachen,
Weil unsre Augen sie nicht sehn.
Wir stolze Menschenkinder
Sind eitel arme Sünder
Und wissen gar nicht viel;
Wir spinnen Luftgespinste
Und suchen viele Künste
Und kommen weiter von dem Ziel.
Gott, laß uns dein Heil schauen,
Auf nichts Vergänglichs trauen,
Nicht Eitelkeit uns freun!
Laß uns einfältig werden
Und vor dir hier auf Erden
Wie Kinder fromm und fröhlich sein!
Wollst endlich sonder Grämen
Aus dieser Welt uns nehmen
Durch einen sanften Tod!
Und, wenn du uns genommen,
Laß uns in Himmel kommen,
Du unser Herr und unser Gott!
So legt euch denn, ihr Brüder,
In Gottes Namen nieder;
Kalt ist der Abendhauch.
Verschon uns, Gott! mit Strafen,
Und laß uns ruhig schlafen!
Und unsern kranken Nachbar auch!
1921.
A Livourne, pendant le XVIIème congrès du part socialiste italien, la fraction léniniste du parti, animée par Antonio Gramsci, Amadeo Bordiga et Palmiro Togliatti, se constitue en parti communiste.

LA LEGA NORD RESISTE AL GOLPE DE ESTADO MUNDIALISTA DE MARIO MONTI EN ITALIA

2012-01-20T00:06:00+01:00

LA LEGA NORD RESISTE AL GOLPE DE ESTADO MUNDIALISTA DE MARIO MONTI EN ITALIA

Ex: http://enricravello.blogspot.com/

El pasado 13 de noviembre, Italia cambiaba de gobierno. Sin pasar por las urnas y sin someterse a la voluntad popular, Mario Monti sustituía a Silvio Berlusconi al frente del Ejecutivo transalpino, por decisión del presidente de la República, Giorgio Napolitano. En Italia el presidente de la República es una figura poco más que simbólica, y la decisión de Napolitano no hubiera tenido consecuencias si éste no hubiera actuado como mero instrumento de los que en realidad decidieron tal cambio: los mercados financieros internacionales. La semana pasada la prensa española, en concreto el diario Público, daba detalles concretos de esta operación: Angela Merkel, en nombre del BCE, había presionado a Napolitano para que eliminase a Berlusconi y pusiese en su lugar a alguien dispuesto a aplicar de inmediato las medidas económicas que los mercados consideraban oportunas.

Este cambio de gobierno, al margen y de espaldas a los cauces propios de una democracia occidental, constituye simplemente un Golpe de Estado de los mercados contra el poder político, dentro de una estrategia de acoso y derribo de los mercados a los países de la Europa mediterránea.

Urgido por los centros financieros internacionales, Mario Monti, ex director de la Comisión Trilateral para Europa, nombra un gobierno de tecnócratas –la mayoría de ellos ni siquiera diputados- y presenta sus primeras medidas económicas, en la línea esperada: complacencia a los mercados, liquidación del estado social, impuestos para las clases medias y trabajadores y privatización de las prestaciones públicas.

El pasado 16 de diciembre el mismo Monti, directivo de los famosos Bildelberg, presentó su plan de ajuste ante el Parlamento italiano, que fue aprobado con el abierto apoyo de la izquierda, el discreto apoyo de la derecha berslusconiana, y que contó con el absoluto rechazo de los 60 diputados de la identitaria Lega Nord, la única defensora de los intereses de las clases medias y trabajadores del norte de Italia.

El rechazo parlamentario a las medidas de Monti, ex asesor de la banca Goldman Sach, ha sido el punto de arranque de una feroz oposición por parte de la Lega al golpe de estado mundialista de Monti, ex asesor de Coca-Cola, y su camarilla, a la que en el último gran acto celebrado por la Lega la semana pasada, Umberto Bossi se refirió como “banda de profesores y banqueros que ejercen de ministros improvisados”.

Pero la acción de la Lega es aún más amplia. Al frente de muchos ayuntamientos y con un respaldo electoral en el norte de Italia, la Lega ha presentado recientemente tres proyectos de ley en Lombardía en virtud de los cuales un extranjero tendrá que tener 15 años acreditaros de residencia para obtener becas y disfrutar de guarderías y prestaciones sanitarias, así como limitar a un máximo del 5% el porcentaje de extranjeros que podrán acceder a viviendas de protección oficial. Por su parte el alcalde de Bérgamo, de la Lega Nord, ha prohibido la apertura de restaurante de comida no-europea en el centro de esa ciudad lombarda, en la vecina Alzano Lombardo, también con alcalde de la Lega Nord, las ayudas municipales para el alquiler serán sólo para familias italianas., y en Adro los chequés-bebés serán exclusivamente para familias italianas.

La Lega Nord, al igual que el resto de formaciones identitarias en diversos países europeos, es el único dique de contención contra el proyecto de ruina y liquidación social que proponen los gobiernos mundialistas, simples maniobras de los depredadores financieros y sus crematísticos intereses. La Lega es también la resistencia popular y social contra la mundialista del gobierno de Mario Monti, que ya ha lanzado una campaña, apoyada por todos los lobbys “anti-racistas” del país, para abolir el derecho de sangre –vigente en Italia gracias al apoyo de la Lega Nord- y sustituir por le derecho de suelo como criterio de obtención de la nacionalidad. Dicha campaña ha sido contestada por el diputado de la Lega, Roberto Calderoni con palabras contundentes “la Liga está dispuesta a levantar las barricadas en la calle y en el Parlamento”. Para el próximo 22 de enero hay convocada una gran manifestación identitaria contra el gobierno de Monti.

Los bandos están cada vez más claras: de un lado la finanza mundialista y sus coros de la derecha e izquierda “oficial”, de otro la resistencia popular identitaria. La Lega Nord ya ha elegido en qué lado de la trinchera se sitúa; nosotros estamos a su lado

Enric Ravello
Secretario Relaciones Nacionales e Internacionales de Plataforma per Catalunya

La famille Blémand est arrivée en Italie.

2012-01-19T17:02:00+01:00

Salut !
Concernant le jeune guadeloupéen qui se trouvait avec sa copine dans le navire, lors du naufrage :
Pas encore de nouvelle, mais...
Toujours sans nouvelle de leur fils Mickaël, disparu dans le naufrage du paquebot Costa Concordia ce week-end, les parents sont arrivés à Santo Stephano ce mercredi après-midi.
Un dernier sms à 23h15 vendredi et puis plus rien. Ce message provenant du téléphone de Mickaël Blémand est le dernier témoignage avant le naufrage du Costa Concordia au large de la Toscane dans la nuit de vendredi à samedi. Parti en croisière avec sa compagne Mylène Lizler, ce Guadeloupéen de 25 ans résidant à Sarcelles n’a depuis ce sms plus donné de nouvelles. "Ya le bato ki est penché. On a les gillets de sauvetages. C’est juste pour vous prévenir qu’on doit partir dans les petits bato. C’est la merde car toute le monde se pousse. On vous informe dès qu’on a des nouvelles", a expliqué le jeune homme. Sans nouvelle, malgré des contacts permanents avec le quai d’Orsay, les parents de Mickaël ont décidé de s’envoler ce mercredi matin pour l’Italie. Joints par la journaliste de France Ô, Karine Sigaud-Zabulon, ils espéraient en savoir plus en allant sur place. Le couple fait parti des quatre français qui sont toujours portés disparus depuis le naufrage.
                                                     BON COURAGE À LA FAMILLE ET AUX AMI(E)S.
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Tout d'abord le journal du 17/01/2012.
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JCLAVEAU

Neige chimique sur l'Italie du nord !

2012-01-19T11:00:00+01:00

Tous les Italiens le savent, la capitale de la mode est une ville très polluée. Globalement, l’ensemble du nord de l’Italie souffre de la pollution, due à un climat et à des reliefs qui favorisent fortement ces phénomènes par la difficulté à l’air de circuler. Le smog de la plaine du Pô, phénomène de brouillard très intense présent la moitié hivernale de l’année, empêche en effet l’air de circuler correctement et d’évacuer ainsi les particules chimiques. Il faut savoir que le nord de l’Italie, encaissé entre les Alpes à l’ouest et au nord et les Apennins au sud, est le centre névralgique de la production industrielle du pays.

Mais ce qui est arrivé à Milan ces derniers jours est d’un niveau un peu plus inquiétant. Des flocons de neige chimique sont tombés le long d’une ligne Milan, Brescia (Lombardie), Vérone (Vénétie).

Ce phénomène est apparu, selon les spécialistes du Conseil National de la Recherche, à cause de la réunion de deux facteurs favorables à une telle diffusion de la pollution : une très basse température et une humidité abondante. Le nord de l’Italie était en effet confronté à des vents gelés venus de Russie qui ont refroidis toute la plaine du Pô.

Cette neige chimique se présente sous forme de flocons hexagonaux, similaires à des flocons de neige normaux, mais qui ont emprisonnés des substances chimiques présentes dans l’air milanais, brescian ou véronais. Ce phénomène est provoqué par des substances produites par la pollution industrielle comme le sulfure de cuivre, l’oxyde de cuivre, les iodures de mercure, de plomb ou de cadmium ou encore des silicates.

Après les pluies acides donc, voici l’arrivée des neiges chimiques. Mais à part ça, tout va très bien ! Il est grand temps de s’intéresser un peu plus à la pollution atmosphérique en Europe. Même la crise économique et financière, qui a pourtant bon dos, ne pourra pas servir d’excuses. Gageons que la Présidence danoise du Conseil de l’UE, qui a fait de l’économie verte sa priorité, puisse obtenir des accords intéressants en la matière et esquisser des solutions durables.

Tchin

2012-01-15T20:20:00+01:00

Ceci est ma 1.000 ème note
Ça vaut bien un Spritz !

Venise

2012-01-13T23:30:00+01:00

20 ans de Fidélité !

Le 10 janvier 1992, après un report de décollage pour cause de brouillard, mes yeux découvraient cette ville envoûtante. Je n'en suis qu'à mon 12ème voyage depuis cette date...
Hôtel Rialto avec vue sur le canal !
La Place St Marc
Le Grand Canal
Coucher de soleil
Parking à Gondoles
Vivement la prochaine fois !...

Julius Evola e la metafisica del sesso. Alcune osservazioni per una lettura attualizzata del pensiero del filosofo roman

2012-01-11T00:05:00+01:00

Julius Evola e la metafisica del sesso. Alcune osservazioni per una lettura attualizzata del pensiero del filosofo romano
Autore: Stefano Arcella
Ex: http://www.centrostudilaruna.it/
La mia intenzione non è quella di scrivere una recensione della Metafisica del Sesso di Julius Evola (peraltro ampiamente commentato e recensito nel susseguirsi delle varie edizioni), quanto piuttosto di mettere a fuoco alcuni aspetti salienti del suo pensiero in tema di sessualità e confrontarli con le esigenze ed i problemi dell’uomo del XXI secolo. Tale approccio si inserisce in un disegno più ampio, volto a confrontare il pensiero evoliano con la contemporaneità, per verificarne l’attualità.
Un primo aspetto da analizzare riguarda quella che il pensatore chiama la “Pandemìa del sesso” nell’epoca moderna. Evola evidenzia come – anche attraverso la pubblicità, l’influenza dei media e della televisione – il sesso sia divenuto una vera manìa, un’ossessione pervasiva, nel mentre se ne è perduto il significato profondo, realizzativo nel senso dell’“uomo integrale” nel quadro di quello che egli chiama il “mondo della Tradizione”. Tale fenomeno può leggersi come una reazione smodata al clima moralistico di estrazione cattolico-borghese, alla sessuofobia tipica di una certa educazione di matrice cattolica ma anche in opposizione al puritanesimo tipico di una certa cultura protestante. Dallo squilibrio di una educazione sessuofoba si passa all’eccesso di una manìa, entrambi i fenomeni avendo però in comune lo smarrimento del senso profondo del sesso e dell’amore, come superamento del senso dell’ego, integrazione delle complementarietà e riaccostamento a quel senso dell’unità primordiale adombrata nel mito dell’androgine riportato da Platone nel Simposio ed ampiamente citato da Evola nella sua opera. Peraltro tale ossessione banalizza il sesso ed attenua l’attrazione, poiché la fisicità femminile ed il nudo femminile divengono qualcosa di così ordinario ed abituale da perdere quella carica sottile di magnetismo, di fascinazione che sono fondamentali nell’attrazione fra i sessi.
Orbene, se confrontiamo questa analisi evoliana con la realtà contemporanea (ricordiamo che Metafisica del Sesso fu pubblicato, per la prima volta, nel 1957), notiamo che il fenomeno dell’ossessione del sesso si sia accentuato, anche per effetto della diffusione della telematica, della estrema libertà di pubblicazione che esiste su Internet e quindi della possibilità agevole per gli utenti di accedervi.
Peraltro si osserva nei rapporti fra i sessi una superficialità diffusa, una incapacità di comunicare su temi di fondo, una banalizzazione dei rapporti che coinvolge lo stesso momento sessuale, visto come una pratica scissa da qualsiasi aspetto profondo, di autentica comunione animica fra i sessi.
In ciò può cogliersi una vera e propria paura di fondo, la paura dell’uomo di entrare in contatto reale con se stesso e con gli altri, di doversi guardare dentro, di doversi magari mettere in discussione. L’uomo contemporaneo – come tendenza prevalente – rifugge dall’autoosservazione ed ha sempre più bisogno di “droghe” in senso lato, di evasioni, dal caos della metropoli a certe forme di musica che abbiano un effetto di stordimento, dal “rito”degli esodi di massa nei periodi di vacanza e nei fine-settimana alla dimensione di massa che hanno anche le villeggiature balneari, in una trasposizione automatica della dimensione della metropoli che risponde ad un bisogno di stordirsi e di perdersi comunque.
L’analisi evoliana, sotto questo aspetto, è pienamente attuale, presentandosi dunque come lungimirante nel momento in cui, oltre 50 anni orsono, veniva elaborata. La crisi dei rapporti fra i sessi e del senso stesso del sesso si inquadra così nel contesto generale della crisi del mondo moderno, del suo essere, rispetto ai significati ed ai valori della Tradizione, un processo involutivo, una vera e propria anomalìa. E qui veniamo ad un ulteriore aspetto fondamentale da considerare.
La metafisica del sesso evoliana può essere adeguatamente compresa solo nel quadro della morfologia delle civiltà e della filosofia complessiva della storia che il pensatore romano elaborò e sistematizzò nella sua opera principale, Rivolta contro il mondo moderno, peraltro preceduta e preparata con vari saggi di morfologia delle civiltà pubblicati, in età giovanile, su varie riviste, come, ad esempio, il famoso saggio Americanismo e bolscevismo, pubblicato sulla rivista Nuova Antologia nel 1929. Senza questo riferimento generale e complessivo, senza questa visione d’insieme, non si comprende il punto di vista evoliano nell’approccio alla tematica della sessualità, approccio lontano sia da impostazioni di tipo moralistico-borghese, sia da forme esasperate di “pandemìa del sesso”.
Centrale è quindi il significato che Evola conferisce a quello che chiama “mondo della Tradizione”, intendendo con questo termine un insieme di civiltà orientate “dall’alto e verso l’alto”, per citare una tipica espressione evoliana; si tratta di tutte quelle civiltà che, pur nella varietà delle loro forme non solo religiose ma soprattutto misteriche (cioé iniziatiche), hanno in comune una orientazione sacrale, nel senso che esse sono ispirate dal sacro e tendono verso il sacro, inteso e vissuto come dimensione trascendente e, al tempo stesso, immanente, ossia una sacralità che entra nella storia e nell’umano, che permea di sé i vari aspetti della vita individuale e sociale di una determinata civiltà. Ogni aspetto della vita, dall’amore al sesso alle arti ed ai mestieri, diviene, in questo particolare “tono” una occasione, una possibilità di aprire la comunicazione con il Divino, quindi una opportunità di elevazione e miglioramento personale.
In questo senso il mondo moderno, come mondo desacralizzato e materialistico, rappresenta un’anomalìa, peraltro denunciata da René Guénon ancor prima di Evola (illuminanti sono, al riguardo, le pagine di apertura del libro Simboli della Scienza Sacra, ripubblicato da Adelphi) , come anche da altri Maestri della Tradizione, come Arturo Reghini in Italia e da Rudolf Steiner nella Mitteleuropa del primo Novecento.
Il concetto di un tipo di società orientata dal terreno e verso il terreno, relegante alla fede privata individuale tutto ciò che possa avere il vago sentore di un anelito spirituale, è qualcosa che appartiene esclusivamente all’epoca moderna più recente, pressappoco da Cartesio in poi e soprattutto dall’illuminismo e dalla rivoluzione francese in avanti. Fino al Medio Evo l’orientazione sacrale della vita e della società era un dato centrale e normale, mentre ora prevale la secolarizzazione, l’essere immersi in modo esclusivo nel terreno e nella storia.
Sotto questo aspetto il conflitto fra mondo islamico e mondo occidentale, al di là di certe forme esasperate e terroristiche di antagonismo culminate con l’attacco dell’11 settembre 2001– che sono soltanto un aspetto del mondo islamico – è emblematico di un diverso modo di concepire la vita e il mondo e rappresenta la piena conferma del carattere anomalo del mondo moderno laico e secolarizzato.
In questo contesto “tradizionale” si colloca la concezione evoliana del sesso e dell’amore. Centrale è il riferimento al Simposio di Platone, quindi alla visione della polarità fra i sessi – maschile e femminile – come anelito, spesso inconsapevole, alla reintegrazione dell’unità primordiale dell’androgino, poi scissa nella dualità dei sessi. In origine, secondo il mito, esisteva una specie di essere che riassumeva in sé i due sessi, che poi si scinde nelle due sessualità che noi conosciamo come distinte e separate. L’amore e l’incontro sessuale è visto quindi come superamento dei limiti individuali, come completamento e superamento del senso dell’ego, come capacità di dono di sé, di apertura all’altro, di integrazione con l’altro e nell’altro.
Fondamentale è anche il riferimento all’archetipo di Afrodite, vista nei suoi vari aspetti e nei suoi vari gradi; L’Afrodite Celeste e l’Afrodite Pandémia simboleggiano due stati e gradi dell’amore, quello spirituale e quello sensuale, quest’ultimo essendo visto come un primo grado di approssimazione esperienziale all’amore in senso alto, come Amore per il divino, come slancio fervido e raccolto verso la nostra origine spirituale. E’ importante notare come, nella visione evoliana, non vi sia scissione fra i due piani, ma come essi rappresentino, in realtà, due fasi di un unico iter ascensionale, poiché il divino non è un quid lontano dal mondo, ma si manifesta nel mondo, pur non riducendosi ad esso. A tale riguardo, si può ricordare la concezione indiana della Shakti, ossia l’aspetto “potenza” e manifestazione del divino, cioé il suo aspetto femminile, dinamico che, non a caso, è definito nei test tantrici la “splendente veste di potenza del divino” su cui l’orientalista Filippani-Ronconi ha scritto pagine illuminanti nella sua opera Le Vie del Buddhismo. Non è marginale osservare che nello shivaismo del Kashmir, ossia nelle forme del culto di Shiva tipiche di quella regione dell’India nord-occidentale, la considerazione dell’aspetto shaktico del divino si riflette nella valorizzazione sociale della donna concepita come l’incarnazione terrena di quest’aspetto shaktico e, come tale, degna di rispetto e dotata di una sua dignità spirituale secondo le vedute delle scuole shivaite kashmire. Su questo punto si rinvia il lettore alle pagine molto illuminanti di Filippani Ronconi nel suo libro VAK. La parola primordiale dove l’Autore illustra un aspetto poco noto di alcune civiltà tradizionali, che Evola descrive sempre in chiave virile-solare e patriarcale.
Altro mito platonico cui il filosofo romano si richiama è quello di Poros e Penia, che spiega l’amore come perenne insufficienza, come continua privazione. E’ l’amore inteso come “sete inesausta”, come desiderio mai del tutto soddisfatto, come continuo anelito verso un completamento di sé mai del tutto realizzato e quindi fonte di perenne e nuovo desiderio. Qui si può cogliere il nesso fra lo stato esistenziale cui questo mito allude e l’amore sensuale, come tale sempre bramoso e sempre insoddisfatto.
L’insegnamento che la sacerdotessa Diotima (iniziata ai Misteri di Eleusi) tramanda a Socrate nel Simposio, in alcune pagine che sono fra le più belle del testo – l’essere cioé l’amore sensuale solo un primo grado per poi ascendere a forme più alte di amore secondo una scala ascensionale che ha una sua continuità di gradi di perfezionamento – ci offre la cognizione di un mondo che non demonizza il sesso ma lo valorizza nel quadro di una visione ascendente della vita umana in cui la sensualità ha una sua funzione ed un suo valore, perché è il primo momento di accostamento al bello, colto nelle sue manifestazioni fisiche più agevolmente percepibili per poi ascendere, gradualmente, al bello ideale e spirituale, all’idea del bello in sé secondo la filosofia platonica che, in realtà, riprende e sistematizza, sul piano speculativo, più antichi insegnamenti misterici, com’è dimostrato dalla connotazione sacerdotale e misterica di Diotima, non a caso introdotta ai Misteri di Demetra e Persefone-Kore, che sono i misteri della femminilità e della terra, della fecondità fisica e spirituale insieme.
Possono allora comprendersi certe forme cultuali del mondo antico inconcepibili secondo la visuale cristiana, quali, ad esempio, la prostituzione sacra, presente nel culto di Venus Erycina ed in quello di Venere Cupria. La sacerdotessa, quale incarnazione di una potenza sacra, si univa sessualmente con l’uomo devoto a quel culto, perché così il fedele entrava in contatto con la sacralità della dea Venus. L’atto sessuale era quindi un veicolo di comunicazione con il divino, un sentiero di contatto e di unione con la trascendenza. Si comprende allora anche la sacralizzazione del fallo, testimoniato dall’iconografia e dal culto del dio Priapo e dalle processioni in onore di Dioniso (le falloforie), dove si portavano in mostra le rappresentazioni falliche quali epifanie del dio, presenti del resto nella religione egizia, quali ierofanie di Osiride, nel quadro dei Misteri egizi isiaci ed osiridei. Ancora oggi, in Giappone, si celebra annualmente una ricorrenza religiosa in cui le rappresentazioni falliche come oggetti sacri sono portate in processione.
Géo Dorival, ca 1920

Cette affiche est un mensonge. Un beau mensonge, cependant, comme la littérature, s'il faut en croire Stendhal, qui en savait long sur la question, voyageur d'Italie impénitent. Il n'y a pas d'endroit où l'on pourrait ainsi considérer le forum en sa beauté démembrée en partie, avec la maison des Vestales et le Colisée en perspective finale. Ce n'est pas une photographie, pas un montage, comme on en ferait aisément aujourd'hui. La réalité, dans sa rigueur abusive, est d'une certaine façon reléguée ailleurs. Une affiche, pas une carte postale. Dorival a donné une ampleur sereine à l'ensemble du panorama. Il ne s'agit pas de tomber dans les poncifs et le défi est redoutable quand on s'attaque à Rome.
Les monuments ont l'élégance du trait, la vigueur de la couleur, et la partition franche entre l'ombre et la lumière évoque à merveille la descente apaisante du soleil, vers les six heures du soir, quand la chaleur devient enfin supportable. La sublimité de l'artiste tient aussi dans cette irruption d'une atmosphère et d'une température si sensibles que le voyageur a déjà dans l'âme la profondeur du choc qu'il trouvera devant l'un des berceaux de la culture européenne. Les ruines... ce ne sont pas des ruines rénovées ; leurs silhouettes ajourées suffisent à illustrer la force du temps. Les vestiges n'ont pas besoin que l'on rende exact l'état de leurs blessures. Tel est l'avantage du dessin (lorsqu'il n'a pas vocation au relevé mortifère de ce qui est -œil du légiste) : il n'efface pas la durée, il n'en garde que l'essence. Le détail viendra pour chacun, quand, par une belle matinée, il arrivera pour jauger son histoire à celle de l'Empire.
En contemplant cette affiche, le voyageur du siècle passé (bientôt cent ans) a tout le temps de rêver, et de penser aussi la longue descente en train vers Rome. Paris-Lyon-Méditerranée, puis au bas de l'affiche : Rome. Ce n'est pas seulement la destination que l'on donne ici, à la manière sèche qui trouve son sommet dans le panneau lumineux d'un aéroport, mais le trajet, ce par quoi il faudra passer pour arriver au bonheur attendu. Il y a dans cette œuvre de Dorival une infinie lenteur suggérée, l'idée aujourd'hui insupportable du temps perdu. Non qu'il le soit vraiment. Plutôt un temps que l'on n'a pas voulu économiser. Et c'est ainsi que plutôt que de voir Rome, désormais moderne, trop moderne, et sa banlieue, dans la lueur du petit matin, par le train de nuit, ou pire, de loin, à n'importe quelle heure, nuage jaune et sale de pollution, du hublot d'un avion qui se posera à Fiumicino ou Ciampino, on arrivait sans doute en milieu de journée, on prenait le temps de se remettre d'un parcours fatiguant (la littérature du XIXe est remplie de ces considérations), puis on s'en allait vers le soir, contempler les ruines, dorées du crépuscule qui n'était pas seulement (mais le savait-on déjà ? oui sans doute...) celui du jour vécu, mais celui aussi d'une civilisation dont Trajan n'aurait pas pu imaginer une minute qu'elle se réduirait un jour à n'être plus qu'une curiosité pour esthète, avant de finir en champ de foire pour touristes de la globalisation.

Lucca.

2012-01-09T19:48:00+01:00

De retour sous le plafond londonien, avec, à l'âme, quelques résidus de blues d'avoir laissé les êtres chers de l'autre côté de la Manche, il est temps de vous parler de Lucca. Un saut à pieds joints dans cette délicieuse échappée italienne, des vacances qui avaient l'ambition assumée de rechercher la lumière, à chaque instant du jour.
Lucca était notre dernière étape italienne. À chaque fois que j'avais auparavant pu m'échapper en Toscane, je n'avais fait que contourner la ville, en route vers Sienne le plus souvent. Ce n'était pas faute pourtant d'en avoir entendu les plus jolis éloges et d'avoir constaté que le Michelin et le Guide Bleu lui attribuaient trois étoiles. C'est dire ma culpabilité de n'avoir visité cette magnifique cité que 7 ans après ma première incursion sur ses terres.
Situons-nous un peu : Lucca est une version miniature de Rome avec quelques accents pisans. La ville est fortifiée, son enceinte encore intacte, et en son sein, elle recèle des façades colorées, toute la palette qui m'est chère. Elle s'égrène au fil de places, de placettes, de cours et de quelques artères commerçantes, elle se hérisse d'une kyrielle de tours, de campaniles et de clochers et surtout, elle est sillonnée de vélos plus élégants les uns que les autres.
Mais plutôt que les mots...

Ci vediamo !

AGE & SCARPELLI

2012-01-09T18:34:00+01:00

Dénomination habituelle du duo de scénaristes italiens Agenore Incrocci (1914-2005) et Furio Scarpelli (1919-2010). Auteurs des plus grands scénarii italiens de la fin du XXème siècle. Ce sont eux qui ont fait de la comédie italienne une satire violente et féroce de leur époque. Ils ont travaillé avec et pour les plus grands metteurs en scène italien. Pietro Germi, Dino Risi, Mario Monicelli, Nanni Loy, Ettore Scola, Luigi Comencini... Ils ont commencé en 1949 et jusqu'en 1953 par écrire avant tout des comédies pour le célèbre comique transalpin Totò. En 1958 ils lancent avec Mario Monicelli ce qui sera l'étalon de la comédie italienne: "Le pigeon" puis ils enchaîneront les grandes comédies populaires qui égratigneront avec une certaine acuité et méchanceté les italiens et leurs travers ainsi que la société dans laquelle ils évoluent. "La grande guerre", "La marche sur Rome", "Les monstres", "Séduite et abandonnée", "Ces messieurs dames" "L'armée Brancaleone", "Drame de la jalousie", "Au nom du peuple italien", "Nous nous sommes tant aimés", "La terrasse" autant de grands films qui ont marqué le cinéma italien et mondial. Ensemble ils ont écrit pas loin de 80 scénarii. Mais ils ont aussi écrit chacun de leur côté surtout vers la fin des années 1980 à leur disparition.

When Fascism Was On the Left

2012-01-09T00:05:00+01:00

When Fascism Was On the Left
by Keith Preston
Ex: http://www.alternativeright.com/
The conventional left/right model of the political spectrum holds Fascism and Marxism to be polar opposites of one another. Marxism is regarded as an ideology of the extreme Left while Fascism supposedly represents an outlook that is about as far to the Right as one can go. A title recently translated into English by Portugal’s Finis Mundi Press, Eric Norling’s Revolutionary Fascism, does much to call the perception of Fascism, conceived of as it was by Mussolini and his cohorts, as an ideology of the extreme Right into question.
This work was originally published in 2001 and author Norling, a historian and lawyer, is a native Swede who now resides in Spain. Norling observes that throughout the entirety of his early life, from childhood until World War One, Mussolini was every bit as much as man of the Left as contemporaries such as Eugene V. Debs. He was what would later come to be known as a “red diaper baby” (meaning the child of revolutionary socialist parents). As a young man, Mussolini himself was a Marxist, fervently anticlerical, went to Switzerland to evade compulsory military service, and was arrested and imprisoned for inciting militant strikes. Eventually, he became a leader in Italy’s Socialist Party and he was imprisoned once again in 1911 for his antiwar activities related to Italy’s invasion of Libya. Mussolini was so prominent a socialist at this point in his career that he won the praise of Lenin who considered him to be the rightful head of a future Italian socialist state.
When World War One began in 1914, Mussolini initially held to the Italian Socialist Party’s antiwar position, but in the ensuing months switched to a pro-war position which earned him an expulsion from the party. He then enlisted in the Italian army and was wounded in combat. The reasons for Mussolini’s shift to a pro-war position are essential to understanding the true origins and nature of fascism and its place within the context of twentieth century political and intellectual history. Mussolini came to see the war as an anti-imperialist struggle against the Hapsburg dynasty of Austria-Hungary. Further, he regarded the war as an anti-monarchist struggle against conservative forces such as the Hapsburgs, the Ottoman Turks, and the Hohenzollern’s of Germany and attacked these regimes as reactionary enemies who had repressed socialism. Mussolini also prophetically believed that Russia’s participation in the war would weaken that nation to the point where it was susceptible to socialist revolution (which is precisely what happened). In other words, Mussolini regarded the war as an opportunity to advance leftist revolutionary struggles in Italy and elsewhere.
When the Italian Fascist movement was founded in 1919, most of its leaders and theoreticians were, like Mussolini himself, former Marxists and other radical leftists such as proponents of the revolutionary syndicalist doctrines of Georges Sorel. The official programs issued by the Fascists, translations of which are included in Norling’s book, reflected a standard mixture of republican and socialist ideas that would have been common to any European leftist group of the era. If indeed the evidence is overwhelming that Fascism has its roots on the far Left, then from where does Fascism’s reputation as a rightist ideology originate?
The answer appears to be a combination of three primary factors: Marxist propaganda that has regrettably found its way into the mainstream historiography, the revision of leftist revolutionary doctrine itself by Fascist leaders, and the inevitable compromises and accommodations made by Fascism upon the achievement of actual state power. Regarding the first these, David Ramsay Steele described the standard Marxist interpretation of Fascism in an important article on Fascism’s history:
In the 1930s, the perception of "fascism"in the English-speaking world morphed from an exotic, even chic, Italian novelty into an all-purpose symbol of evil. Under the influence of leftist writers, a view of fascism was disseminated which has remained dominant among intellectuals until today. It goes as follows:
Fascism is capitalism with the mask off. It's a tool of Big Business, which rules through democracy until it feels mortally threatened, then unleashes fascism. Mussolini and Hitler were put into power by Big Business, because Big Business was challenged by the revolutionary working class. We naturally have to explain, then, how fascism can be a mass movement, and one that is neither led nor organized by Big Business. The explanation is that Fascism does it by fiendishly clever use of ritual and symbol. Fascism as an intellectual doctrine is empty of serious content, or alternatively, its content is an incoherent hodge-podge. Fascism's appeal is a matter of emotions rather than ideas. It relies on hymn-singing, flag-waving, and other mummery, which are nothing more than irrational devices employed by the Fascist leaders who have been paid by Big Business to manipulate the masses.
This perception continues to be the standard leftist “analysis” of Fascism even in present times, and goes a long way towards explaining why, for instance, American political movements or figures that have absolutely nothing to do with historic Fascism, such as the Tea Party or the neocon mouthpieces of FOX News or “conservative” talk radio, continue to be recipients of the “fascist” label by atavistic liberals and leftists.
The reality of Fascism’s origins was quite different. Its creators were an assortment of leftist intellectuals and political figures whose common reference point was their realization that Marxism was a failed ideology. As Steele observed:
Fascism began as a revision of Marxism by Marxists, a revision which developed in successive stages, so that these Marxists gradually stopped thinking of themselves as Marxists, and eventually stopped thinking of themselves as socialists. They never stopped thinking of themselves as anti-liberal revolutionaries.
The Crisis of Marxism occurred in the 1890s. Marxist intellectuals could claim to speak for mass socialist movements across continental Europe, yet it became clear in those years that Marxism had survived into a world which Marx had believed could not possibly exist. The workers were becoming richer, the working class was fragmented into sections with different interests, technological advance was accelerating rather than meeting a roadblock, the "rate of profit" was not falling, the number of wealthy investors ("magnates of capital") was not falling but increasing, industrial concentration was not increasing, and in all countries the workers were putting their country above their class.
The early Fascists were former Marxists who had come to doubt the revolutionary potential of class struggle, but had simultaneously come to regard revolutionary nationalism as showing considerable promise. As Mussolini remarked in a speech on December 5, 1914:
The nation has not disappeared. We used to believe that the concept was totally without substance. Instead we see the nation arise as a palpitating reality before us!...Class cannot destroy the nation. Class reveals itself as a collection of interests—but the nation is a history of sentiments, traditions, language, culture, and race. Class can become an integral part of the nation, but the one cannot eclipse the other. The class struggle is a vain formula, with effect and consequence wherever one finds a people that has not integrated itself into its proper linguistic and racial confines—where the national problem has not been definitely resolved. In such circumstances the class movement finds itself impaired by an inauspicious historic climate.
Fascism subsequently abandoned class struggle for a revolutionary nationalist outlook that stood for class collaboration under the leadership of a strong state that was capable of unifying the nation and accelerating industrial development. Indeed, Steele made an interesting observation concerning the similarities between Italian and Third World Marxist “national liberation” movements of the second half of the twentieth century:
The logic underlying their shifting position was that there was unfortunately going to be no working-class revolution, either in the advanced countries, or in less developed countries like Italy. Italy was on its own, and Italy's problem was low industrial output. Italy was an exploited proletarian nation, while the richer countries were bloated bourgeois nations. The nation was the myth which could unite the productive classes behind a drive to expand output. These ideas foreshadowed the Third World propaganda of the 1950s and 1960s, in which aspiring elites in economically backward countries represented their own less than scrupulously humane rule as "progressive" because it would accelerate Third World development. From Nkrumah to Castro, Third World dictators would walk in Mussolini's footsteps. Fascism was a full dress rehearsal for post-war Third Worldism.
During its twenty-three years in power, Mussolini’s regime certainly made considerable concessions to traditionally conservative interests such as the monarchy, big business, and the Catholic Church. These pragmatic accommodations borne of political necessity are among the evidences typically offered by leftists as indications of Fascism’s rightist nature. Yet there is abundant evidence that Mussolini essentially remained a socialist throughout the entirety of his political life. By 1935, thirteen years after Mussolini seized power in the March on Rome, seventy-five percent of Italian industry had either been nationalized outright or brought under intensive state control. Indeed, it was towards the end of both his life and the life of his regime that Mussolini’s economic policies were at their most leftist.
After briefly losing power for a couple of months during the summer of 1943, Mussolini returned as Italy’s head of state with German assistance and set up what came to be called the Italian Social Republic. The regime subsequently nationalized all companies employing more than a hundred workers, redistributed housing that was formerly privately owned to its worker occupants, engaged in land redistribution, and witnessed a number of prominent Marxists joining the Mussolini government, including Nicola Bombacci, the founder of the Italian Communist Party and a personal friend of Lenin. These events are described in considerable detail in Norling’s work.
It would appear that the historic bitter rivalry between Marxists and Fascists is less a conflict between the Left and the Right, and more of a conflict between erstwhile siblings on the Left. This should come as no particular surprise given the penchant of radical leftist groupings for sectarian blood feuds. Indeed, it might be plausibly argued that leftist ”anti-fascism” is rooted in jealously of a more successful relative as much as anything else. As Steele noted:
Mussolini believed that Fascism was an international movement. He expected that both decadent bourgeois democracy and dogmatic Marxism-Leninism would everywhere give way to Fascism, that the twentieth century would be a century of Fascism. Like his leftist contemporaries, he underestimated the resilience of both democracy and free-market liberalism. But in substance Mussolini's prediction was fulfilled: most of the world's people in the second half of the twentieth century were ruled by governments which were closer in practice to Fascism than they were either to liberalism or to Marxism-Leninism. The twentieth century was indeed the Fascist century.

L'anno nuovo.

2012-01-06T14:47:00+01:00

Il était temps, un 6 janvier, me direz-vous. Il semble que cette année, je sois très en retard dans mes voeux. Alors pour oublier ce terrible délai, je vous souhaite une merveilleuse nouvelle année, avec autant d'accents italiens que possible. Et pour commencer, les premières images hivernales de Toscane, où j'ai passé quelques jours, en quête de lumière, de douceur et de toutes les nuances de l'ocre.
Très vite, davantage de ces images, et surtout, un récit de Lucca. Coup de foudre absolu.
Ci vediamo !

Les cendres de l'Etna

2012-01-06T03:18:00+01:00

Régulièrement l'Etna, ce célèbre volcan sicilien, se réveille pour cracher cendres et lave, faisant craindre le pire aux habitants des environs. Cela s'est produit au cours des dernières heures, et les images montrées à la télé ont fait remonter en moi le souvenir vivace du jour où j'ai marché sur et dans ce fabuleux volcan, un épisode que j'ai relaté ici.
Image captée à Zaffarana, commune sicilienne voisine de Catane, où on voit une colonne de cendres s'échappant de l'Etna.
Et si vous voulez voir l'éruption en action, c'est là, sur YouTube:

Der sakrale Charakter des Königtums

2012-01-05T00:05:00+01:00

Der sakrale Charakter des Königtums
Autore: Julius Evola
Ex: http://www.centrostudilaruna.it/
Jede große “traditionelle” Kulturform war durch das Vorhandensein von Wesen charakterisiert, die durch ihre “Göttlichkeit”, d.h. durch eine angeborene oder erworbene Überlegenheit über die menschlichen und natürlichen Bedingungen, fähig erschienen, die lebendige und wirksame Gegenwart des metaphysischen Prinzips im Schoße der zeitlichen Ordnung zu vertreten. Von solcher Art war, dem tieferen Sinn seiner Etymologie und dem ursprünglichen Wert seiner Funktion nach, der Pontifex, der “Brücken-” oder “Wege-Bauer” zwischen dem Natürlichen und dem Übernatürlichen. Weiter identifizierte sich der Pontifex überlieferungsgemäß mit dem Rex, entsprechend dem herrschenden Begriff einer königlichen Göttlichkeit und eines priesterlichen Königtums [Vgl. Servius, Ad Aened., III 268: "Majorum haec consuetudo at rex esset etiam sacerdos et pontifex". Dasselbe läßt sich – wie bekannt – für die urnordischen Stämme sagen.]. Die “göttlichen” Könige verkörperten also im Dauerzustand jenes Leben, welches “jenseits des Lebens” ist. Durch ihr Vorhandensein, vermöge ihrer “pontifikalen” Vermittlung, durch die Kraft der ihrer Macht anvertrauten Riten und der Institutionen, deren Urheber oder Stützen sie waren, strahlten geistige Einflüsse auf die Welt der Menschen aus, die deren Gedanken, Absichten und Handlungen durchdrangen, die einen Schutzwall bildeten gegen die dunklen Kräfte der inferioren Natur; die dem gesamten Leben eine Ordnung gaben, welche es geeignet machte, als fruchtbare Basis für die Verwirklichungen von Höherem zu dienen; die infolgedessen die allgemeinen Voraussetzungen schufen für “Gedeihen”, für “Wohlfahrt”, für “Glück”.
Die Grundlagen der Autorität von Königen und Herrschern, das, wofür sie verehrt, gefürchtet und verherrlicht wurden, war im antiken Weltbild im Wesentlichen diese ihre heilige und übermenschliche Eigenschaft, nicht als leere Redensart verstanden, sondern als Wirklichkeit. Wie man das Unsichtbare als vorausgehendes und höheres Prinzip gegenüber dem Sichtbaren und Zeitlichen empfand, dementsprechend erkannte man solchen Naturen unmittelbar den Vorrang über alle und das natürliche und absolute Herrscherrecht zu. Was allen traditionellen Kulturen fehlt und erst Sache eines darauffolgenden und schon absteigenden Zeitabschnittes wird, ist die laienhafte, weltliche, lediglich politische Idee des Königtums und deshalb auch die eines Vorrangs, der gegründet ist, sei es auf Gewalt und Ehrgeiz, sei es auf natürliche und weltliche Eigenschaften, wie Intelligenz, Stärke, Geschicklichkeit, Mut, Weisheit, Sorge für das materielle Allgemeinwohl und so weiter. Noch fremder ist der Überlieferung die Idee, daß die Macht dem König von denen übertragen werde, die er regiert; daß seine Gesetze und seine Autorität Ausdruck des Volksbewußtseins seien und dessen Billigung unterstellt. An der Wurzel jeder zeitlichen Macht fand sich vielmehr die geistige Autorität eines gleichsam “göttlichen Wesens in Menschengestalt” [Im Mânavadharmçastra (VII, 8) wird der König als "große Gottheit in Menschengestalt" bezeichnet. Der ägyptische König galt als Manifestation von Râ und von Horus. Die Könige von Alba und von Rom personifizierten Jupiter, die urnordischen Odin und Tiuz, die assyrischen Baal, die iranischen den Gott des Lichtes, und so fort. Die Idee einer göttlichen oder himmlischen – wie wir sehen werden, vor allem einer solaren – Abstammung ist allen vormodernen Königstraditionen gemein.]. Bâsileis ieroí: der König – mehr als ein Mensch, ein heiliges kosmisches Wesen – verfügt über die transzendente Kraft, die ihn von jedem Sterblichen distanziert, indem sie ihn befähigt, seinen Untertanen Gaben zu spenden, die außerhalb der menschlichen Reichweite liegen, und ihn imstande setzt, den überlieferungsgemäßen rituellen Handlungen zur Wirksamkeit zu verhelfen, auf die er, wie wir sagten, das Vorrecht besitzt und in denen man die Glieder des wahren “Regierens” und die übernatürlichen Stützen des gesamten traditionsgebundenen Lebens erkannte [Umgekehrt konnte der König in Griechenland und Rom nicht mehr König sein, wenn er sich des Priesteramtes als unwürdig erwies, um dessenwillen er rex sacrorum war. Erster und höchster Vollzieher der Riten für diejenige Wesenheit, deren gleichzeitiger Temporalfall er war.]. Deshalb herrschte das Königtum und wurde für natürlich gehalten. Materielle Macht hatte es nicht nötig. Es zwang sich zuerst und unwiderstehlich durch den Geist auf. “Herrlich ist die Würde eines Gottes auf Erden”, steht in einem arischen Text, “aber für die Unzulänglichen schwer zu erlangen: würdig, König zu sein, ist lediglich der, dessen Sinn sich zu solcher Höhe erhebt”.
In der Überlieferung entsprach der königlichen Göttlichkeit wesentlich das Sonnen-Symbol. Man erkannte dem König denselben “Ruhm” zu, der der Sonne und dem Lichte gehört – Symbolen der höheren Natur –, wenn sie allmorgendlich über die Finsternis triumphieren. “Als König steigt er des Horus (der Sonne) Thron der Lebenden empor, gleich seinem Vater Râ, jeglichen Tag”; “Ich habe bestimmt, daß du dich als König des Südens und des Nordens auf dem Throne des Horus erhebst, gleich der Sonne, ewiglich” – das sind Wendungen, die sich auf das altägyptische Königtum beziehen. Sie stimmen übrigens genau mit den iranischen überein, wo vom König gesagt wird, er sei “vom selben Geschlecht wie die Götter”, er “hat denselben Thron wie Mithra, er steigt mit der Sonne empor”, und wo er particeps siderum genannt wird, “Herr des Friedens, Heil der Menschen, ewiger Mensch, Sieger, der mit der Sonne emporsteigt”.
Dieser solare “Ruhm” oder “Sieg”, der also die Königsnatur und ihr Recht von oben bestimmte, beschränkte sich übrigens nicht auf ein bloßes Symbol, sondern identifizierte sich mit einer realen und schaffenden Kraft, als deren Träger der König als solcher angesehen wurde. Im alten Ägypten wurde der König auch “kämpfender Horus” – hor âhâ – genannt, um diesen Charakter des Siegs oder Ruhms des im König verkörperten solaren Prinzips zu bezeichnen: der König war in Ägypten nicht nur “göttlicher Herkunft”, sondern wurde auch als solcher “eingesetzt” und dann periodisch durch Riten beglaubigt, die eben den Sieg des Sonnengottes Horus über Typhon-Seth, den Dämon des inferioren Bereiches, darstellten. Solchen Riten schrieb man übrigens die Macht zu, eine “Kraft” und ein “Leben” an sich zu ziehen, die auf übernatürlichem Wege die Fähigkeiten des Königs “umschlangen”. Aber das Ideogramm uas, “Kraft”, ist das Zepter, das die Götter und die Könige tragen, ein Ideogramm, das in den älteren Texten für ein anderes Zepter in Zackenform steht, in welchem man den Zickzack des Blitzes erkennt. Die königliche “Kraft” erscheint so als eine Manifestation der himmlischen Blitzeskraft; und die Vereinigung der Zeichen “Leben-Kraft”, ânshûs, bildet ein Wort, das auch die “Flammenmilch” bezeichnet, von der sich die Unsterblichen nähren, seinerseits nicht ohne Beziehung zum uraeus, der göttlichen Flamme, die bald lebenserweckend, bald zerstörerisch wirkt und deren Symbol das Haupt des ägyptischen Königs umgibt. Die verschiedenen Elemente konvergieren also ausschließlich in der Idee einer “nicht irdischen” Macht (oder Fluidums) – sa – , die die sieghafte Sonnenatur des Königs weiht und beglaubigt und die von einem König zum anderen “schnellt” – sotpu – , die ununterbrochene “goldene” Kette des “Königsgeschlechts” bildend, das zum Regieren bestimmt ist [Einer der Namen der ägyptischen Könige ist "Horus aus Gold gemacht", wo das Gold das "solare" Fluidum bezeichnet, aus dem der "unverwesliche Leib" der Unsterblichen entsteht: gleichzusetzen der obengenannten "Flammenmilch" und der "Blitzeskraft", die beide sich ebenfalls an der Sonnenflamme stärken und sich auf den König beziehen. Nicht uninteressant ist der Hinweis, daß der Ruhm in der christlichen Überlieferung als Attribut Gottes figuriert – gloria in excelsis deo – und daß nach der mystischen Theologie in der "Glorie" sich die Vision der "Seligpreisung" erfüllt. Die christliche Ikonographie pflegt sie als Aureole um das Haupt der Heiligen zu breiten, die den Sinn den königlichen ägyptischen uraeus und der Strahlenkrone des iranisch-römischen Königtums wiedergibt.].
Nach der Überlieferung des Fernen Ostens hat der König, der “Sohn des Himmels” – t’ien – tze – , d.h., der nicht nach den Gesetzen der Sterblichen Geborene, den “himmlischen Auftrag” – t’ien – ming – , der gleichfalls die Idee einer übernatürlichen realen Kraft mit einbegreift. Die Art dieser Kraft “vom Himmel” ist nach der Bezeichnung des Lao-tze Tun – ohne – Tun (wei – wu – wei) oder immaterielle Tat durch Gegenwart. Sie ist unsichtbar wie der Wind und hat gleichwohl das Unwiderstehliche einer Naturgewalt: die Kräfte des gewöhnlichen Menschen – sagt Meng-tze – biegen sich darunter wie sich die Halme unter dem Wind biegen [Über die Art der "Tugend", deren Inhaber der König ist, vgl. Dschung-yung, XXXIII, 6, wo es heißt, daß die geheimen Aktionen des "Himmels" den äußersten Grad des Immateriellen erreichen – "sie haben weder Klang noch Geruch", sie sind zart "wie die leichteste Feder". Zum Tun – ohne – Tun vgl. ebd. XXVI, 5 – 6: "Es gleichen sich die im höchsten Grade vollkommenen Menschen durch die Weite und die Tiefe ihrer Tugend der Erde an; durch die Höhe und den Glanz derselben gleichen sie sich dem Himmel an; durch die Ausdehnung und die Dauer gleichen sie sich dem Raum und der Zeit an, die ohne Grenzen sind. Der, welcher in dieser herrlichen Vollkommenheit lebt, er zeigt sich nicht und dennoch offenbart er sich, wie die Erde, durch seine Wohltätigkeit; er bewegt sich nicht und dennoch bewirkt er, wie der Himmel, vielfachen Wandel; er handelt nicht und dennoch bringt er, wie Raum und Zeit, seine Werke zur letzten Vollendung". Weiter unten – XXXI, 1 – wird gesagt, daß nur ein solcher Mensch "würdig ist, die höchste Autorität zu besitzen und den Menschen zu befehlen."]. In dieser Kraft oder “Tugend” verankert, bildete der Herrscher im alten China tatsächlich das Zentrum einer jeden anderen Sache oder Energie. Man war überzeugt, daß von seinem Verhalten insgeheim nicht nur Glanz oder Elend seines Reiches abhing (es ist die “Tugend” – te’ – des Herrschers, weniger sein Beispiel, wodurch das Betragen seines Volkes gut oder böse wird), sondern auch der geregelte und günstige Verlauf der Naturereignisse selbst. Seine Funktion als Mittelpunkt implizierte sein Verharren in jener innerlichen, “sieghaften” Seinsart, von der die Rede war und der hier der Sinn des bekannten Ausdrucks “Unveränderlichkeit in der Mitte” entsprechen mag. Aber wenn dem so ist, kann keine Macht gegen seine “Tugend” aufkommen, um den überlieferungsgemäß geordneten Verlauf der menschlichen und selbst der natürlichen Dinge zu stören. Bei jedem normalen Ereignis mußte also der Herrscher die letzte Ursache und die geheime Verantwortung dafür in sich selbst suchen.
Allgemeiner gesagt, die Idee von heiligen Eingriffen, durch die der Mensch mit seinen verborgenen Kräften die natürliche Ordnung aufrecht erhält und sozusagen das Leben der Natur erneuert, gehört einer frühesten Überlieferung an und interferiert sehr häufig mit der Königsidee selbst. Daß die erste und wesentlichste Funktion des Königs im Vollzug jener rituellen und sakrifikalen Handlungen besteht, die den Schwerpunkt des Lebens in der traditionsgebundenen Welt darstellten, ist jedenfalls eine Idee, die in allen regulären Formen der Überlieferung fortdauert, bis zu den griechischen Städten und bis auf Rom [Aristoteles (Pol. VI, 5, 11; vgl. III, 9) sagt: "Die Könige haben diese ihre Würde dadurch, daß sie Priester eines gemeinschaftlichen Kultes sind." Die wichtigste Handlung, die dem König von Sparta zukam, war die Darbringung von Opfern; und dasselbe ließe sich von den ersten römischen Königen sagen und dann auch von den Herrschern der Kaiserzeit.], indem sie die schon erwähnte Untrennbarkeit der königlichen Würde von den sakrifikalen und pontifikalen erzeugt. Der König, mit nichtirdischen Kräften versehen, ein göttliches Wesen, erschien auf natürlichem Wege als der, welcher unmittelbar fähig ist, die Macht der Riten zur Entfaltung zu bringen und die Wege zur höheren Welt zu erschließen. In jenen Formen der Überlieferung, in denen eine besondere Priesterkaste erscheint, gehört deshalb der König, wenn er seiner ursprünglichen Würde und Funktion entspricht, ihr an, und zwar als ihr Oberhaupt, pontifex maximus. Wenn wir, umgekehrt, bei gewissen Völkern den Brauch vorfinden, beim Eintritt eines Versagens das Oberhaupt abzusetzen oder zu beseitigen – denn dieses Versagen galt ihnen als ein Verfallszeichen der mystischen Kraft des “Glücks”, derentwegen man das Recht hatte, Oberhaupt zu sein – , so haben wir hier den Widerhall von etwas, das, wenn auch in Formen materialistischer Entartung, uns auf dieselbe Ideenfolge zurückführt. Und bei den nordischen Völkern, bis zur Zeit der Goten, wo das Prinzip der königlichen Göttlichkeit zwar unangetastet blieb (der König wurde hier Ases genannt, der Eigenname einer bestimmten skandinavischen Götterkategorie), galt als ein unglückliches Ereignis, wie z.B. eine Hungersnot, eine Seuche oder eine Mißernte, wenn auch nicht gerade als das Fehlen der an den König gebundenen mystischen Macht des “Glücks”, so doch als der Effekt von etwas, das der König begangen haben mußte, und das die objektive Wirksamkeit seiner Macht unterband.
Man verlangte deshalb vom König, daß er die symbolische und solare Eigenschaft des invictus – sol invictus, élios aníketos – bewahre und damit den Zustand einer unerschütterlichen und übermenschlichen Zentralität aufrecht erhalte, die genau der Idee des Fernen Ostens von der “Unerschütterlichkeit in der Mitte” entspricht. Andernfalls ging die Kraft, und mit ihr die Funktion, auf denjenigen über, der bewies, daß er sie besser an sich zu ziehen verstand. Schon hier kann man auf einen der Fälle hinweisen, in denen die Vorstellung vom “Sieg” zum Knotenpunkt verschiedener Bedeutungen wird. Wer sie richtig versteht, für den ist in dieser Beziehung höchst bedeutungsvoll die Legende vom König der Wälder von Nemi, dessen Würde in einer Zeit des König – und Priestertums auf den überging, dem es gelungen wäre, ihn zu überraschen und zu “töten” – und bekannt ist auch Frazers Versuch, mannigfache Überlieferungen gleichen Typs, die es so ziemlich überall auf der Welt gibt, auf eben diese Legende zurückzuführen. Natürlich ist hier die “Probe” als körperlicher Kampf – sollte er auch in Wirklichkeit nie stattgefunden haben – nur die materialistische Reduktion von etwas, dem eine höhere Bedeutung innewohnt. Um den tieferen Sinn erfassen zu können, der sich in der Legende des Priester-Königs von Nemi verbirgt, muß man sich erinnern, daß nach der Überlieferung den Rex Nemorensis zu stellen nur ein “entflohener Sklave” berechtigt war (d.h. esoterisch verstanden, ein den Fesseln der inferioren Natur entflohenes Wesen), nachdem er zuvor in den Besitz eines Zweiges der heiligen Eiche gelangt ist. Aber die Eiche ist gleichwertig mit dem “Baum der Welt” vieler anderer Überlieferungen und ein ziemlich gebräuchliches Symbol, um die Urkraft des Lebens zu bezeichnen; womit ausgedrückt wird, daß nur ei

L'HOMME A LA FERRARI (1967)

2012-01-02T16:00:00+01:00

Film de Dino Risi
Titre original: Il Tigre
ITALIE, Genre: Comédie italienne
Avec: Vittorio Gassman, Ann-Margret, Eleanor Parker, Fiorenzo Fiorentini, Antonella steni, Caterina Boratto..
Musique: Fred Bongusto
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: Rome années 1960, Francesco Vincenzini un entrepreneur quadragénaire surnommé "le tigre" parcequ'il qui vit à cent à l'heure, et est impitoyable en affaires, vient d'être grand-père. C'est pour lui une rude épreuve. Après une séance de psychanalyse catholique, suivie d'une soirée où il a fait se pâmer les dames de la haute société romaine, par des valses et des tangos endiablés, le voici le soir confronté à son fils sur la fin de l'adolescence qui est en pleine tentative de suicide à cause de Carolina, une jeune étudiante en art dont il est éperdument amoureux et qui vient de le quitter. Il se rend chez la mère de Carolina où vit cette dernière. Mais Carolina séduit Francesco qui dans un premier temps refus ses avances...
CRITIQUE: Je passe sur le titre calamiteux français pour me consacrer au film. Dino Risi ainsi que le duo de scénaristes Age & Scarpelli se plaisent à faire de ce tigre un petit matou pour jouvencelle. Happé par cette jeunette qui n'aime pas les jeunes, et qui ne comprend rien aux désirs de celle-ci, il perd tous ses repères, délaisse son entreprise, ainsi que sa femme. Il téléphone nuitamment pour des roucoulades puériles. Il se sent revigoré par ce nouvel amour irraisonné. Mais il se ridiculise dans des boites de nuit où l'on danse rocks, et autres twists lui qui ne pratique que les danses de salon. Nous le voyons tout aussi peu à l'aise sur les pistes de ski de Cortina d'Ampezzo. Le voici empêtré dans des mensonges avec sa famille, et son entreprise perd des contrats à cause de son absentéisme et son manque d'implication. Vittorio Gassman est spectaculaire dans ce rôle taillé pour sa démesure et son vaste répertoire qui va du dynamisme échevelé, au romantisme le plus stupide et la lâcheté du macho la plus dépréciable. Ann-Margret toute en rondeurs charmeuses affole les yeux. Quant à Dino Risi il s'amuse comme un fou en filmant les pensées (en noir et blanc) du tigre tiraillé entre une vie bien rangée avec sa famille et une vie plus aventureuse et beaucoup plus risquée financièrement avec cette fille à la fois affirmée et bohème. Fred Bongusto qui n'est pas le compositeur le plus célèbre ni le plus demandé écrit cependant une musique tout à fait adéquate pour ce film.
                                                             Spaghetti a Detroit (titoli di testa)       Fred Bongusto
La scène d'anthologie: Retour du mari et père de famille après avoir tenté de fuir Rome pour Paris. Le tigre qui n'est plus qu'une loque rentre à la maison la queue entre les jambes et mange la soupe!
NOTE: 15/20
L'anecdote: Ann-Margret actrice suédoise naturalisée américaine tourne avec "L'homme à la Ferrari" son premier film italien. Dino Risi lui demandera l'année suivante de tourner "Le prophète" toujours avec Vittorio Gassman et Fiorenzo Fiorentini.

Films de Dino Risi déjà commentés:
"Le fanfaron"
"Parfum de femme"
"Le veuf"

BONNE ANNEE !

2012-01-01T01:51:25+01:00

En 2012
Evitez de porter votre croix
Ne vous laissez pas crucifier
Pour vous encourager
Je dégusterai le nectar des Dieux
A votre santé !

TRES BELLE ANNEE A TOUTES ET A TOUS

Prophétie qui vient d'Italie : ”le citoyen est devenu client”

2011-12-30T07:00:00+01:00

...explique l'écrivain napolitain Erri De Luca, insurgé, ouvrier, romancier, poète, bibliste :

<< Quand je vois les sourires de Sarkozy et de Merkel à propos de l'Italie, mon sang se glace. Je me dis : mais ils ne voient donc rien ? Ils ne comprennent pas que ce qui se passe est une prophétie ? A notre époque, les prophéties ne sont pas le fait de prophètes mais de bouffons. Et ce qu'annonce l'Italie, c'est le passage du citoyen au client. Le citoyen-client est évalué en fonction de son pouvoir d'achat, qui lui permet d'acheter une justice, une santé, une école un peu meilleures. Nous avons perdu le sens de l'Etat. L'effet collatéral de la phrase "enrichissez-vous", c'est le chacun-pour-soi. Chez nous, le bien commun est devenu une abstraction. >>
(entretien avec Raphaëlle Rérolle, Le Monde - culture & idées, 31/12).

C'était le 30 décembre...

2011-12-30T00:00:00+01:00

1808.
L'Ecole spéciale militaire est transférée du château de Fontainebleau à Saint-Cyr, près de Versailles, dans ce qui fut la Maison royale de Saint-Louis, pensionnat de jeunes filles fondé en 1686 par Madame de Maintenon.
1819.
Naissance à Neuruppin (Brandebourg) de l'écrivain et poète allemand d'origine huguenote Theodor Fontane. L'un de ses grands succès, Effi Briest (1895), influença notamment Thomas Mann.

1989.
Mort à Rome du philosophe et politologue italien Augusto Del Noce, auteur de Gramsci ou le "suicide de la révolution".

Où j'apprends l'italien...

2011-12-29T10:14:43+01:00

... et cela fait quelques mois que cela dure. Disons qu'il m'a fallu 42 ans pour remarquer qu'à peine sorti de Lyon, des panneaux indiquaient déjà la direction de Turin.
La vraie raison ? Oui. Non.
"Entre le français et l'italien, il y a une longue et bizarre histoire. Elle ne demande qu'à s'approfondir." Sollers (in "Trésor d'amour")
Et même P.J.Harvey s'y met pour me donner un coup de main !

Histoire courte

2011-12-29T00:19:00+01:00

La cathédrâle de Sienne est un chef d'oeuvre du gothique italien du 13ème siècle, bâti sur une première cathédrâle romane datant du siècle précédent. Mélange des genres, des architectures, des inspirations. Le Nord et sa rigueur, le Sud et son élégance, le mariage d'une Europe qui vit déjà au sein des baronnies féodales dispersées : les frontières politiques n'arrêtaient déjà pas le commerce des idées (pour se souvenir que commerce ne signifie pas que marchand et qu'il est des êtres d'un commerce agréable). Tout voyage en Europe donne des occasions de le constater : la Mosquée de Cordoue est une cathédrâle aujourd'hui, alors que la Mosquée d'Istanbul a longtemps été la cathédrâle Sainte-Sophie. Pour qui veut bien regarder, l'européanisation ne date pas d'hier et les turcs, entre autres, y ont leur place.
Qui aurait un doute à propos des Turcs, pourrait visiter la Cathédrâle de Venise et ses somptueuses mosaïques, ou bien, toujours à Sienne, admirer la Maesta de Duccio, synthèse de l'art gothique et de l'art byzantin. L'Europe est une terre à l'intérieur de laquelle les idées, les hommes, les arts, les marchandises aussi, ont toujours circulé. Croire que cela ne daterait que de quelques années et pire encore penser que l'avenir doit se trouver dans le rétablissement des frontières, c'est vraiment avoir l'histoire courte.
Duccio - Maesta - 1311

Football

2011-12-28T09:31:14+01:00

Pato s'en prend à Allegri
Alexandre Pato regrette le manque de communication de son entraîneur, Massimiliano Allegri. Il veut jouer et pourrait partir cet hiver... au PSG.

La Une du Corriere dello Sport, du mardi 27 décembre 2011.(DR)

Titulaire à quatre reprises seulement avec l'AC Milan depuis le début de saison, Alexandre Pato regrette le manque de communication avec son entraîneur Massimiliano Allegri. D'autant que blessé en début de saison, l'attaquant brésilien est aujourd'hui complètement rétabli. Il ne comprend pas pourquoi il ne joue pas plus. «Ancelotti venait toujours vers moi et me parlait, m'expliquait ce que je devais faire sur le terrain, raconte mardi l'international auriverde dans le Corriere dello Sport. C'est ce que devrait faire aussi Allegri, m'indiquer dans quels secteurs du jeu je dois améliorer. Avec lui, il n'y a aucun dialogue. Si quelque chose ne lui convient pas, il ferait mieux de venir directement me le dire plutôt que de me critiquer. On en discuterait ensemble».

Vers une porte de sortie à Paris ?
Sous contrat avec le club lombard jusqu'en 2014, Pato pourrait aller voir ailleurs s'il n'obtient pas plus de temps jeu. L'arrivée imminente au PSG de Carlo Ancelotti, à l'écouter un entraîneur qu'il affectionne, pourrait-elle débloquer sa situation ? Et faire de lui une énième cible potentielle pour renforcer le club parisien cet hiver ? Selon La Repubblica, le cheikh Al-Thani, nouveau propriétaire du club, proposerait 50 millions d'euros pour recruter l'attaquant du Milan, assorti d'un salaire de sept millions d'euros annuels pour le joueur. Un rendez-vous prévu le 4 janvier à l'occasion d'un amical entre le PSG et le Milan à Dubaï pourrait tout débloquer. Décidément avec Paris cette saison, tout semble possible... - Rédaction

C'était le 27 décembre...

2011-12-27T09:42:00+01:00

1914.
L'écrivain allemand Ernst Jünger reçoit le "baptême du feu" sur le front de Champagne, événement qu'il racontera au premier chapitre de ses Orages d'acier (ouvrage publié en 1920). Il sera blessé quatorze fois au cours de la Première Guerre mondiale et recevra la plus haute décoration militaire allemande, la croix Pour le mérite créée en 1740. En 1982, l'oeuvre littéraire de Jünger sera récompensé par le prix Goethe.

1949.
Mort à Palerme de Guido Jung, ancien conseiller de Mussolini en matière financière. Issu d'une famille juive de Sicile, volontaire au début de la Première Guerre mondiale, il adhéra au parti fasciste dès 1922 et fut élu député. Ministre des Finances à partir de 1932, il se retira de la vie politique après l'adoption des lois raciales de 1938, mais fut encore nommmé sous-secrétaire d'Etat en 1943, sous le gouvernement Badoglio.
1979.
Coup de force soviétique à Kaboul, où le chef de l'Etat, Hafizullah Amin, est assassiné. L'Armée rouge envahit l'Afghanistan. En réaction, les Etats-Unis décident d'apporter leur soutien à la résistance islamiste et d'armer massivement les futurs Talibans.

Les carnets de Gaston Chapuis (72)

2011-12-26T17:21:00+01:00

      Qu'il est pénible de voyager dans les trains de la banlieue parisienne ! Cela tourne même au quasi-supplice quand l'accent et le jargon barbares s'ajoutent à l'expression bruyante de la bêtise et de la vulgarité... Que ne peut-on être sourd à volonté !

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     Argenteuil, le Val d'Argenteuil : nous retrouvons ce mélange d'islam, de trafic de drogue, d'intimidation et de misogynie qui fait le charme de la ceinture musulmane autour de Paris.

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     Il est fou de penser que si François Hollande dirigeait la France à la place de Nicolas Sarkozy, rien de tout cela ne serait arrivé : la faillite de la Grèce, la quasi-faillite de l'Italie, de l'Espagne et du Portugal, la crise des dettes souveraines, moindres mais très graves cependant, de la plupart des autres États européens, dont l'Allemagne et la France. Depuis l'an de grâce 2008, François Hollande assistait en silence à tout ce marasme, plein d'une rage impuisssante, lui qui eût su le prévenir, affirme-t-il en attaquant Nicolas Sarkozy, et qui, mieux encore, saurait y remédier, et y remédier avec sagesse, en tendant de plus en plus à améliorer la justice sociale et à préserver les grands équilibres naturels. François Hollande président de la République, ce sera François-Charlot magicien. Du reste, remarquez-le bien : un air responsable et fameux est étendu comme une couche de fard sur son visage enjoué de clown triomphant.

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     En ces années de décivilisation (terme déjà employé par Sebastian Haffner en 1939, remis à l'honneur par Renaud Camus, l'auteur de Décivilisation, publié aux éditions Fayard), Lunéville (Meurthe-et-Moselle), au nom si joliment français, gros bourg de vingt-et-un mille habitants, compte deux mosquées.
      Selon le recteur de la mosquée de Paris, Dalil Boubakeur, l'augmentation du nombre de mosquées en France est le signe de l'intégration de l'islam dans la République. Assertion de mauvaise foi et, en outre, soutenue contre l'évidence ; certes, l'augmentation du nombre de mosquées en France est le signe de l'islamisation, de la décivilisation de la France.

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     Sauf un petit nombre, les Français musulmans se sentent moins français que musulmans. Le Français en eux est toujours prêt à céder le pas au musulman. Et ils ont un taux de natalité plus élevé que les Français non musulmans. C'est pourquoi, à plus forte raison si les flux migratoires maghrébins restent ce qu'ils sont, et à plus forte raison encore s'ils grossissent, la France est appelée à s'islamiser toujours davantage, à devenir moins française que musulmane, moins républicaine qu'islamique.

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     Les émigrés extra-européens sont et seront les bienvenus en masse dans la république socialiste de François Hollande, et le droit de vote leur sera accordé aux élections locales au bout de cinq ans. Un investissement à moyen terme.
      De surcroît, François Hollande est le premier candidat à la présidence de la République à faire campagne également en Afrique où il se rendra prochainement. Les électeurs socialistes, qu'ils soient d'origine française, africaine ou nord-africaine, peuvent compter sur lui pour que la France continue de perdre de sa substance propre et de se remplir de substance étrangère.
      La république socialiste de François Hollande, ce sera, de fait, un grand pas en avant sur la voie de l'intégration de la France à l'islam.

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     En l'absence de statistiques ethniques, interdites (au nom de quoi ? au nom de la liberté de dissimuler ?) il suffit de comparer des images documentaires prises à Paris, Lille, Lyon ou Marseille aux mêmes endroits, aux mêmes heures, les unes en 1972, les autres en 2012 : au cours des quarante dernières années, la France a vécu une révolution démographique, et donc culturelle, sociétale, sans précédent, qu'aucun parti politique n'appelle révolution, et dont aucun parti poilitique, excepté celui de la fille de Jean-Marie Le Pen, irrecevable, ne tire la leçon, à savoir le gel nécessaire de toute immigration extra-européenne, nécessaire aussi, d'ailleurs, en raison de la mauvaise situation sociale, économique et financière de la France.
      L'immigration extra-européenne, se poursuivant, empêche toute intégration et dévore la France de l'intérieur, y accélère la dénationalisation, y aggrave le communautarisme et l'islamisation.
      Le nom reste, la France, et celle-ci, sans cesse rongée au dedans, se vide de son contenu. C'est comme cela que les arbres meurent ; un jour, on découvre qu'ils sont creux.

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     Que nous vous savons gré, monsieur le président de la République, de soutenir le projet de loi visant à sanctionner le déni de génocide ! Il a fait apparaître, par la voix du Premier ministre turc, Recep Erdogan, ce qu'est un islamiste prétendument modéré (s'il y a une minorité de musulmans modérés, il n'y a pas d'islamistes modérés, car il n'y a pas d'islam modéré, il n'y a qu'un islam conquérant ou tenu en respect), oui, disions-nous, le projet de loi visant à sanctionner le déni de génocide a fait apparaître, par la voix du Premier ministre turc, Recep Erdogan, ce qu'est un islamiste prétendument modéré : un négateur du génocide des Arméniens il y a un siècle en Turquie (un million cinq cent mille morts, mais rien que des chrétiens, cela ne compte pas, le Coran l'autorise et même y incite vivement, promesses célestes à la clé), l'auteur d'allégations aussi mensongères qu'inédites (en l'occurrence, un imaginaire génocide des Algériens durant la guerre d'Algérie, falsification de l'histoire à laquelle nul Algérien extrémiste, même mythomane, n'avait songé) il est arménophobe, francophobe, raciste et il crie au racisme, discriminatoire et il crie à la discrimination, christianophobe et il crie à l'islamophobie, bref, il proteste selon tous les artifices pervers de la victimisation utilisés par la grande majorité des musulmans avec la bénédiction des belles âmes de gauche, et il essaie au passage de soulever ses coreligionnaires en France, d'y provoquer quelque insurrection confessionnelle.
      Nous sourions avec vous, monsieur le président de la République, de voir un tel énergumène, l'islamiste « modéré » moyen, s'en prendre à vous !
      En revanche, quel silence assourdissant il garde sur les attentats islamistes commis dans des églises chrétiennes au Nigeria le jour de Noël ! Aucune condamnation par le Premier ministre turc, Recep Erdogan, des attentats islamistes commis dans des églises chrétiennes au Nigeria le jour de Noël, au moins quarante morts et cent vingt blessés, et surtout aucune condamnation, cela vous aura frappé, monsieur le président de la République, de ces mêmes attentats, aucune, par un responsable musulman quelconque.
       Quant à la députée UMP à l'origine du projet de loi visant à sanctionner le déni de génocide, elle est menacée de viol et de mort, vous n'en ignorez rien, monsieur le président de la République, menaces fréquentes, pour ainsi dire banales, des islamistes à l'endroit des femmes qui ne professent pas leur religion – qui refusent sa violence.

▄

     Quand les Français de gauche regarderont-ils l'islam en face ?

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     Golgotha picnic, la pièce.

                   « L'homme, nous le savons, couvre de moqueries
                           Les choses qu'il ne comprend pas. »
                                                                   Johann Gœthe

      De moqueries et, parfois, d'ordures.

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     Une pensée pour les chrétiens d'Orient. Leurs dernières années seront courtes.

OPERATION FRERE CADET (1967)

2011-12-24T10:10:00+01:00

Film de Alberto de Martino
Titre original: OK Connery
ITALIE, Genre: Thriller, espionnage
Avec: Neil Connery, Adolfo Celi, Daniela Bianchi, Bernard Lee, Lois Maxwell, Anthony Dawson...
Musique: Ennio Morricone & Bruno Nicolai
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: Un agent secret des services secrets de sa Majesté est assassiné à bord de son avion par une voiture télécommandée bourrée d'explosifs. Miss Maxwell doit retouver Mlle Yashuko la fiancée de ce dernier. Elle est entre les mains du professeur Connery frère d'un agent secret célèbre. Celui-ci entre deux tournois de tir à l'arc doit faire une conférence à Monaco avec pour assistante Mlle Yashuko. Celle-ci qui doit connaître les secrets de son fiancé est victime d'un enlèvement en pleine conférence. C'est un certain Thaï numéro 2 de l'organisation terroriste Thanatos sous le nom de Beta qui a mené les deux opérations qui mettent en échec les services secrets britaniques. Le chef de ceux-ci décide recruter le professeur Connery qui est hypnotiseur et a comme talent de pouvoir lire sur les lèvres...
CRITIQUE: L'imitateur qu'est Alberto de Martino décide de faire un James Bond avec ses modestes moyens. Malgré la diversité des décors, la venue dans la production de plusieurs acteurs ayant travaillé pour la franchise 007, et quelques gadgets le résultat est bien en-dessous du modèle de l'époque avec Sean Connery frère de Neil Connery. Alberto de Martino crie sur tous les toits que c'est une parodie, mais on a du mal à le croire car tout cela n'est guère parodique et semble être plus une sérieuse tentative de contrefaçon qu'autre chose. Problème majeur Neil Connery est mauvais comme un cochon. Heureusement la beauté de Daniela Bianchi illumine le film et Adolpho Celi est un méchant toujours affuté. Ennio Morricone et Bruno Nicolai sont chargés de la musique qui bien que de qualité et très pop n'arrive pas à être à la hauteur de celle de John Barry, même si eux ne sont pas dans l'imitation.
                                                                     "Allegri ragazzi"        Ennio Morricone
La scène d'anthologie: Le duel final à l'arc est assez original et relève le niveau.
NOTE: 8/20
L'anecdote: Le film n'ayant pas trouvé ses spectateurs il s'est déguisé sous différents titres et est apparu comme: "Operation kid brother", Operation double 007", "Secret agent 00"

Films de Alberto de Martino déjà commentés:
"La gloire des canailles"

LA GLOIRE DES CANAILLES (1967)

2011-12-23T11:01:00+01:00

Film de Alberto de Martino
Titre original: Dalle Ardenne all'inferno
ITALIE, Genre: Guerre, casse
Avec: Frederick Stafford, Adolfo Celi, Daniela Bianchi, John Ireland, Michel Constantin, Curd Jürgens, Anthony Dawson, Helmuth Schneider, Howard Ross...
Musique: Ennio Morricone
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: Début 1945, l'armée allemande est en déroute, partisans hollandais et américains pressent les allemands en constant repli. Trois soldats américains avec la complicité d'un soldat allemand s'évadent d'un stalag. Un seul sera repris et abattu. Joe Mortimer dit "Sésame" est un gangster enrôlé dans l'armée or à peine en sécurité, il prend contact avec les partisans pour s'emparer des plans des bases des V2 mais surtout des diamants dérobés par les nazis et cachés dans la kommandantur. Il bénéficie de l'appui du capitaine O'Connor pilote d'avion, et de la femme du général allemand hostile aux SS jusqu'au boutistes...
CRITIQUE: Alberto de Martino est un imitateur. Un peu pâle il est vrai. Son truc: prendre une recette qui fonctionne très bien et l'imiter avec des moyens moindres. Ici le film de guerre agrémenté d'un hold-up. Le problème c'est que l'histoire qu'il nous raconte est bien improbable et quasi risible. Adolfo Celi, John ireland et Howard Ross ne semblent pas très concernés par leur personnage. Quant à Ennio Morricone il signe une musique fonctionnelle. Certes la musique de générique est martiale et tonitruante mais le reste est un peu anecdotique... comme le film.
                                                                   "Marcia"          Ennio Morricone
La scène d'anthologie: Pour atteindre le coffre fort de la Kommandantur qui est un château entouré de douves, le commando de gangster décide d'y aller en plongée. L'eau y est aussi limpide que celle d'une piscine. Cela doit être parceque c'est tourné dans une piscine!
NOTE: 9/20
L'anecdote: Sergio Leone disait être le père de 50 fils de pute il devait sûrement penser à Alberto de Martino en disant cela. Ce dernier ayant largement pillé le western italien avec des films comme "100 000 dollars pour Ringo" et "Django tire le premier"

Films de Alberto de Martino déjà commentés:
"Opération frère cadet"

UN HOMME A RESPECTER (1972)

2011-12-20T17:32:00+01:00

Film de Michele Lupo
Titre original: Un uomo da rispettare
ITALIE, RFA, Genre: Thriller, Policier
Avec: Kirk Douglas, Florinda Bolkan, Giuliano Gemma, Wolfgang Preiss, Romano Puppo, Reinhard Kolldehoff...
Musique: Ennio Morricone
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: Hambourg années 1970, Steve Wallace sort de prison, raccompagné par le commissaire de police qui l'a arrété quelques mois auparavant. Il n'est pas rentré chez lui qu'un certain Miller le fait convoquer par ses gorilles dans ses bureaux. Miller lui demande de faire un casse dans une société d'assurance. Il y a à la clef un million de dollars. Le problème est le système d'alarme très sophistiqué que lui seul peut neutraliser. Steve Wallace refuse et laisse Miller sur sa déception. Mais une fois rentré chez lui, et après avoir retrouvé sa femme Anna qui ne veut plus avoir à l'attendre alors qu'il purge une peine de prison, l'idée de faire le casse à son propre compte finit par s'imposer. Alors qu'il est suivi par un gorille de Miller, il rencontre Marco, un jeune homme qui vit de petits boulots. Marco est agile et malin...
CRITIQUE: Le titre pourrait être trompeur et faire penser à un film sur la mafia. Il s'agit en fait d'un film de casse. Avec la phase de préparation, l'exécution du plan, et enfin le grain de sable qui vient tout faire foirer. Du grand classique. Seulement le film est très soigné pour son casting: Une star internationale Kirk Douglas, une star italienne de films d'action Giuliano Gemma et une actrice d'une beauté sans pareille la brésilo-italienne Florinda Bolkan. La production non plus n'est pas négligée. Le film bénéficie d'une confortable enveloppe financière pour donner à l'écran de bonnes sensations comme cette incroyable poursuite en voiture qui dure quasiment un quart d'heure. Michele Lupo bénéficie de la photographie du grand Tonino Delli Colli ainsi que d'une splendide musique de Ennio Morricone qui nous sert un jazz lancinant avec force trompettes et buggles d'une belle mélancolie.
                                                                                       "Incarica"     Ennio Morricone
La scène d'anthologie: La poursuite finale dans le port de Hambourg un dimanche. Au milieu de grues fantômes et de bateaux sans vie.
NOTE: 14/20
L'anecdote: Michele Lupo est passé par tous les genres grand public. Le peplum, le western italien et enfin le poliziottesco.

Films de Michele Lupo déjà commentés:

LE GRAND EMBOUTEILLAGE (1979)

2011-12-19T12:19:00+01:00

Film de Luigi Comencini
Titre original: "L'ingorgo - una storia impossibile"
ITALIE, Genre: Comédie italienne
Avec: Alberto Sordi, Annie Girardot, Fernado Rey, Patrick Dewaere, Angela Molina, Ugo Tognazzi, Marcello Mastroianni, Stefania Sandrelli, Miou-Miou, Gérard Depardieu, José Sacristàn, Ciccio Ingrassia...
Musique: Stelvio Cipriani
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: Abords de Rome années 1970, un immense embouteillage est en train de se former. S'y trouvent coincés: un entrepreneur au soi-disant idées socialistes mais qui n'apprécie pas les pauvresconduit par un chauffeur, une hippie dans un taxi en route pour Katmandou, un jeune couple avec un professeur, une famille napolitaine, un vieux couple sur le point de fêter ses noces d'argent, une jeune femme, un livreur de petits pots pour bébé, un homme qui va rejoindre sa fiancée, un acteur et son chauffeur, quatre vieux délinquants et trois jeunes fils de bonne famille...
CRITIQUE: Luigi Comencini tire à vue sur ses contemporains. Rien de mieux qu'un embouteillage qui au bout de quelques heures à l'arrêt complet fait exploser les carapaces et rend à chacun sa véritable nature. Finalement l'homme n'est qu'un monstre voleur, lâche, violeur, proxénète, et opportuniste sur tous les plans: moraux, financiers, sexuels. D'autant que voici des centaines de personnes livrées à elles-même sous un soleil de plomb avec une police discrète qui passe juste pour demander d'éteindre les moteurs. Si au début le film manque de liant: les saynètes vont d'une voiture à l'autre, un suspens s'installe car le réalisateur revient plusieurs fois sur les différents specimens humains et l'on y voit une évolution des caractères et de leur psychologie au fur et à mesure que les heures passent. Franchement on rit peu à ce spectacle si terriblement humain et désespérant. Le film met le spectateur en une position de voyeur qui met mal à l'aise. Mais le film est à ranger malgré tout dans le genre de la comédie italienne. Musique discrète de Giovanni Fusco.
La scène d'anthologie: L'entrepreneur qui se dit socialiste mais incapable du moindre fait et geste sans l'aide de son chauffeur et secrétaire, veut se procurer de l'eau. Ayant vu une famille napolitaine débrouillarde qui a réussi à s'en procurer, il décide de la leur acheter au prix de l'or! Refus du père de famille qui orgueuilleusement la lui offre...
NOTE: 13/20
L'anecdote: Le tronçon de route a été reconstitué à Cinecittà.

Films de Luigi Comencini déjà commentés:
"L'argent de la vieille"
"L'incompris"
"Mon dieu comment suis-je tombée si bas?"
"Qui a tué le chat?"

QUI L'A VUE MOURIR? (1972)

2011-12-17T17:48:00+01:00

Film de Aldo Lado
Titre original: Chi l'ha vista morire?
ITALIE, Genre: Giallo
Avec: George Lazenby, Anita Strindberg, Adolfo Celi, Peter Chatel, Piero Vida, José Quaglio, Alessandro Haber...
Musique: Ennio Morricone
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: Megève année 1968, une jeune fille est assassinée alors qu'elle faisait de la luge et s'est éloignée de sa nounou. Venise année 1972, Franco Serpieri est un sculpteur, il a une petite fille Roberta dont la mère Elzabeth vit à Londres. Le couple est en train de se déliter. Alors que Roberta évolue dans la ville elle est suivie par une vieille femme en tenue de deuil et avec une voilette sur le visage. Franco Serpieri a un mécène à venise monsieur Serafian qui organise une exposition des oeuvres de son poulain à Beyrouth. Alors que Franco retrouve une maîtresse et que sa fille joue en bas de l'immeuble, alors qu les enfants quittent Roberta subitement, Roberta disparaît. On la retrouve deux jours plus tard flottant dans le canal...
CRITIQUE: Magnifique giallo. Un des meilleurs que j'ai pu voir si ce n'est le meilleur. Dans une Venise inquiétante, prise dans les brumes et les clair-obscurs des aurores et des crépuscules, dans certains décors post industriels de hangars désaffectés, une Venise envahie par les eaux des grandes marées, aux rues étroites et aux places coincées par des immeubles aux murs délabrés, cette enquête sur le meurtre d'une gamine est saisissante. Aldo Lado donne au giallo ses lettres de noblesse et n'omet rien de ce qui le caractérise: un meurtrier filmé le plus souvent en caméra subjective, de noir vétu et qui assassine plutôt à l'arme blanche des victimes terrorisées et impuissantes face à la détermination meurtrière. quelques scène de nu et des personnages louches qui gravitent autour de l'enquête menée par un amateur (ici le père de la fille) alors que la police est impuissante. Aldo Lado a le sens de l'image aiguisé comme si c'était un peintre. La photographie de Franco di Giacomo est exceptionnelle. Quant à l'interprétation elle est de haute tenue de la part du trio vedette. Quant à la musique de Ennio Morricone elle est à la fois surprenante et inattendue dans le genre du giallo mais elle ravit nos oreilles de toute sa splendeur.
                                                         "Chi l'ha vista morire?"     Ennio Morricone
La scène d'anthologie: Le couple retrouvé Elizabeth et Franco après la mort de leur fille est allongé dans le lit côte à côte. Gros plan des deux visages, sur celui d'Elizabeth une larme figée. Magnifique image.
NOTE: 15/20
L'anecdote: Aldo Lado a fait appel à Ennio Morricone pour plusieurs de ses oeuvres parmi les plus importantes: "La cosa buffa", "Sepolta viva", "La désobéissance" et "Le dernier train de la nuit"

Films de Aldo Lado déjà commentés:
"Je suis vivant!"

LA MAFIA FAIT LA LOI (1968)

2011-12-16T16:31:00+01:00

Film de Damiano Damiani
Titre original: Il giorno della civetta
ITALIE, Genre: Policier, mafia
Avec: Franco Nero, Claudia Cardinale, Lee J. Cobb, Tano Cimarosa, Nehemiah Persoff, Serge Reggiani, Ennio Balbo, Ugo D'Alessio, Gianni Pallavicino...
Musique: Giovanni Fusco
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SYNOPSIS: Années 1960, Sicile, province de Palerme dans la campagne, au petit matin Salvatore Colasberna est assassiné à coup de fusil de chasse dans son camion qui transporte des sacs de ciment. Les carabiniers arrivent sur place et remarquent une maison dans les hauteurs d'où il est fort possible que les habitants aient vu l'assassinat. Il s'agit du couple Nicolosi. Rosa la femme dit ne rien avoir vu et que son mari est parti elle ne sait pas où. Pendant ce temps la amfia avec à sa tête Don Mariano monte une conjuration de faux témoignage pour faire passer le crime de Colasberna pour un crime d'honneur de la part de Nicolosi. Celui-ci aurait tout simplement tué l'amant de sa femme et aurait pris le maquis. mais le capitaine Bellodi ne mord pas dans ces salades...
CRITIQUE: Damiano Damiani filme son premier long métrage ayant pour thème la mafia. Ce sujet deviendra un de ses sujets de prédilections. Il adapte un roman du grand écrivain anti mafieux Leonardo Sascia qui a inspiré bien d'autres films. Nous sommes loin de la mafia romantique vue par Francis Ford Coppola. Ici elle est montrée mesquine, néfaste, composée d'hommes dits d'honneurs qui n'en n'ont pas une once. Une organisation criminelle qui fait régner une terreur sans nom, et qui a des appuis dans les palais de Palerme et de Rome, composée de petites frappes et de paysans parvenus. Dans ce film Damiano Damiani montre combien il est difficile pour un carabinier de monter un dossier face à une loi du silence, et des singes savants venus faire un numéro de menteurs pour multiplier les fausses pistes. Il ne faut donc pas s'étonner si en cette fin des années 1960, l'auteur et le réalisateur soient assez pessimiste quant à l'éradication de cette gangrène sociale. Franco Nero est très bon en carabinier débarqué de Parme qui pense pouvoir résoudre une affaire somme toute assez simple. Claudia Cardinale est magnifique en femme ballottée entre la mafia et sa loi du silence et son désir de retrouver son mari persuadée que seuls les carabiniers en seront capables. Mais la palme revient au méconnu Gianni Pallavicino mémorable carabinier sicilien dans ce film. La musique de Giovanni Fusco ne restera pas dans les annales de la musique ayant illustré un film sur la mafia.
La scène d'anthologie: Rosa Nicolosi débarque au beau milieu d'un repas mafieux. Tous y vont de leur petit couplet entre soutien et menaces afin qu'elle reste discrète durant l'enquête des carabiniers. C'est ainsi qu'elle comprend qu'elle ne reverra jamais son mari assassiné le jour même du meurtre de Colasberna en tant que témoin génant.
NOTE: 14/20
L'anecdote: Claudia Cardinale reçoit pour son interprétaion un David di Donatello
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Films de Damiano Damiani déjà commentés:
"El Chuncho"
"Confession d'un commissaire de police au procureur de la République"
"Perché si uccide un magistrato?"

QUI A TUE LE CHAT? (1977)

2011-12-14T17:53:00+01:00

Film de Luigi Comencini
Titre original: Il gatto
ITALIE: Genre: Comédie italienne
Avec: Ugo Tognazzi, Mariangela Melato, Michel Galabru, Dalila di Lazzaro, Philippe Leroy, Jean Martin, Mario Brega...
Musique: Ennio Morricone
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: Rome années 1970 Amedeo et Ofelia Pecoraro on hérité d'un immeuble vétuste. Ils vivent (mal) des loyers perçus ceux-ci étant très bas en rapport avec le délabrement de l'ensemble. Ils ont doc décidé de vendre l'immeuble à une société qui le rasera et en fera une bâtisse de 22 étages. Mais les conditions de la vente exigent que l'immeuble soit vidé de tous ses habitants. Amedeo et Ofelia ne vivent pas en bonne entente, autre sujet de tourment on vient de leur assassiner leur chat. Mais qui a tué le chat?...
CRITIQUE: Allons droit au but ce n'est pas le meilleur film de cet immense réalisateur italien. Loin de là. Pourtant, produit par Sergio Leone ce qui était alléchant il avait aussi un sujet qui permettait de développer une bonne comédie à l'italienne avec la possibilité de croquer des portraits d'italiens de différentes couches sociales. D'autant que chacun cache quelque cadavre dans ses placards. Mais le film souffre d'un scénario axé seulement sur une enquête menée par le duo Ugo Tognazzi et Mariangela Melato en Thénardiers romains irrésistibles. Hors si ces acteurs n'ont rien à se reprocher, le scénario finalement tourne un peu à vide. Mais surtout on se demande si Michel Galabru n'est pas tombé dans ce film un peu par hasard, croyant faire un énième film alimentaire. Il est complètement à côté de la plaque. Dalila di Lazzaro joue les utilités érotiques mais ne démérite pas pour autant. Bref une mayonnaise qui ne prend pas vraiment pour une comédie qui fait juste sourire de temps en temps. Ennio Morricone signe la colonne sonore (la B.O.) seul joyau de l'entreprise. Mais Luigi Comencini en 15 minutes a déjà épuisé toutes les mélodies, et donc elles tournent un peu en boucle sans réelle nécessité. Dommage!
                                                                            "Terrazza"        Ennio Morricone
La scène d'anthologie: Un des locataires est décédé il y a deux jours. Ofelia n'hésite pas à pénétrer dans la maison, pour y faire un pillage en règle du réfrigérateur et du buffet.
NOTE: 12/20
L'anecdote: Mariangela Melato est une actrice italienne peu connue en France. Elle a reçu 5 David di Donatello (Oscars italiens) ainsi que 5 Nastri d'argento (prix de la critique) pour ses interprétations. Un record! Elle est la soeur de la chanteuse Anna Melato.

Films de Luigi Comencini déjà commentés:
"L'argent de la vieille"
"L'incompris"
"Mon dieu comment suis-je tombée si bas?"
"Le grand embouteillage"