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NUIT BLANCHE #4 PLAYTIME - Faux Mouvement / QSL / Commerçants Place Saint-Louis

2011-09-30T14:18:00+02:00

Installation
Le Gentil Garçon

| Les mille morceaux
de 19h à 1h

L'œuvre s'inspire d'une attraction traditionnelle des fêtes foraines du début du siècle dernier, très appréciée des surréalistes : une peinture sur panneau à travers laquelle on passe la tête pour se faire photographier dans la peau d'un autre. Placée stratégiquement à l'emplacement de la statue de Saint-Louis détruite accidentellement en début d'année, l'installation propose à tout un chacun de devenir le temps d'une photo cubiste, l'un des mille morceaux du roi.
Le Gentil Garçon est né le 1er novembre 1998. Dessins, sculptures, performances, installations spectaculaires ou films d'animation peuplent l'univers de cet artiste guidé par le plaisir et la curiosité. Le Gentil Garçon s'intéresse à la mystification des savoirs, il interroge avec candeur les mécaniques emballées des systèmes de rationalisation.
Il démontre l'absurdité de l'omniscience et observe avec délectation la faillite de la raison comme processus de maîtrise du monde.

Ce projet est soutenu par la Ville de Metz, l'Association QSL et l'Association des commerçants du Quartier Saint-Louis

Concert Live
Kit Corporation + guests
live toutes les heures de 21h à minuit

Pour cette quatrième Nuit Blanche, Faux Mouvement invite le Kit Corporation pour plusieurs "live" en résonance avec l'exposition No Pipe d'Etienne Bossut présentée dans le lieu. Faux Mouvement n'en est pas à sa première collaboration avec le collectif qui a joué plusieurs fois dans les murs du centre d'art.
Le Kit Corporation, créé en mai 2003, a pour objectif de regrouper certaines forces vives de la musique électronique, afin de provoquer entre elles une saine émulation.
L'idée est simplement de jouer de la musique ensemble, sans trop se poser de questions et laisser le plus de place à la liberté musicale individuelle des membres du groupe au sein d'un même ensemble bien défini.

Exposition
Etienne BOSSUT | No Pipe
ouvert jusqu' à 1 heure

Depuis la fin des années 1970, Etienne Bossut met au centre de son travail artistique un mode de production ancestral de la sculpture, celui du moulage, mais reformulé et déplacé. En effet, de simple processus de fabrication, la technique devient le support d'une réflexion plus globale sur l'art et la sculpture. Des objets sont moulés de manière artisanale : bidons, voitures, bottes, skis, disques vinyles ou peintures monochromes, copies fidèles mais jamais tout à fait identiques à l'original.

___________________________________________________

Faux Mouvement - Centre d'art contemporain
4, rue du Change
57000 METZ
T/F (+33)3 87 37 38 29
contact@faux-mouvement.com
http://www.faux-mouvement.com

Nuit Blanche
http://n3b.fr/

Le Gentil Garçon
http://www.legentilgarçon.com

INSTALLATIONS

2011-06-24T15:21:00+02:00

Michel Cand a aussi créé des Installations sculpturales qui ont été exposées.

...Des installations

NOUS ETIONS DES ANGES

Nous étions des anges, 2001, micaschiste, acier et cage :

Le premier et le deuxième anges volent dans les airs, au bout de leurs tiges d'acier, les ailes bougeant au gré des vents, dominant le regardeur. Le troisième ange, les ailes tombées, est dans une cage, qui se retrouve sur un buisson dense.

Nous étions des anges a été exposée dans le cadre de Jardin d'Arts au 147 rue de Grenelle, Paris, et dans le cadre des Arts Nomades au Centre culturel Jean Houdrement, La Courneuve, Seine-Saint-Denis.

TETES DE CAIRN

Têtes de cairn, 2005, micaschiste et acier :

Un cercle de douze Têtes de cairn. Douze têtes sur leur socle de cairn, dressées, énigmatiques, intemporelles, interrogatrices, sur une sage pelouse.

Têtes de cairn a été exposée à la VIème Biennale internationale d'art contemporain, Senlis, Oise, et dans le cadre de Jardin d'arts au 147 rue de Grenelle, Paris

(Voir album)

NAGEURS D'HERBE

Nageurs d'herbe, 2006, micaschiste et acier :

Des nageurs de micaschiste s'ébattent plaisamment dans l'herbe sage des belles pelouses parmi de surprenantes fleurs minérales.

Nageurs d'herbe a été exposée dans le cadre de Jardin d'arts au 147 rue de Grenelle, Paris, et à la VIIème Biennale internationale d'art contemporain, Senlis, Oise.

ARCHEOLOGIE DE L'ETE 2008

Archéologie de l'été 2008, 2009, pierres à fossiles, film collant et mètre :

11 août 2008, 15 heures 47, plage de l’Ile-Tudy.

Que reste-t-il de cette rencontre éblouissante, éphémère, inoubliable, obsédante ? Est-il possible de reconstituer seulement le visage ? Même les traits du visage se sont perdus... Ne reste qu'une silhouette troublante, devenue anonyme, trace que son corps a laissé sur le sable ...

Traces de la mémoire dans le sable du temps, énigmatiques comme les empreintes du fossile dans lequel ce qui subsiste, bikini, lunettes de soleil, chapeau, est sculpté…

Pierres à fossiles, imprimés végétaux naturels dont la mémoire remonte à la nuit des temps, en écho à la mémoire d'une rencontre manquée qui se perd dans les débris de l'incertitude...

Archéologie de l'été 2008 a été exposée à la Galerie d'art contemporain d'Auvers-sur-Oise, à l'Espace arts et liberté à Charenton-le-Pont, Val-de-Marne, et dans le cadre des Journées du Patrimoine à la Mairie du 7ème arrondissement, Paris.

(Voir album)

...Extraits de LAPIDAIRE 1ère version

INSTALLATION 1

Faire de la sculpture, c’est bien. Faire quelque chose de la sculpture, c’est mieux. Faire de la sculpture, c’est rendre visible à la fois des émotions, des pensées, des idéaux.

Pourquoi pas utiliser la sculpture - les sculptures - pour faire un discours - un discours d’émotions... Un discours s’adressant à l’émotion... Ou l’émotion adressant un discours... C’est ce que l’on appelle un concept.

Donc, pourquoi pas utiliser la sculpture pour faire passer un concept... C’est ce que l’on appelle une installation. Oui, je sais, ce n’est pas une découverte, j’explique pour ma concierge.

Pourquoi pas faire des installations à partir des sculptures... Les mettre en scène. Leur faire dire quelque chose, en plus de ce qu’elles disent déjà par elles-mêmes...

Installations... Sculptures mises en scènes...

INSTALLATION 2

Dans les bosquets d’un jardin public parisien, juin 2001...

Deux ailes de micaschiste entourant une tête de micaschiste, qui a l’air bien au-dessus de nos miasmes, qui regarde au loin... Ces trois pierres, plus hautes que le spectateur, sont supportées chacune par un tube d’acier fiché en terre, suffisamment souples pour que le vent éventuel les fasse à peine bouger, comme en suspension. C’est le premier ange.

Un peu plus loin, un deuxième ange rêvasse dans son paradis : deux ailes de micaschiste entourant une tête de micaschiste, sur mêmes supports.

Quand au troisième ange, il faut un peu le chercher. Bien plus bas, il est posé sur un buisson dense, presque au niveau du regardeur, tête et ailes enfermées dans une cage d’oiseau, il regarde les deux anges qui volent librement.

Sur le bristol, un titre : Nous étions des anges.

Le regardeur découvre alors que le point de vue, très nostalgique, est celui de l’ange en cage...

INSTALLATION 3

Au mur, six grands profils de micaschiste.Bas-reliefs. A des hauteurs différentes

Ils ne se regardent pas. Ils regardent dans des directions différentes. Comme s’ignorant l’un l’autre. Pourtant ils sont groupés.

Le premier a une antenne télescopique de radio plantée dans le crâne, ainsi qu’une fiche électrique, dont l’autre extrémité est fichée dans le mur. Le deuxième a une prise d’alimentation de portable plantée dans le crâne, dont l’autre extrémité est fichée dans le mur, ainsi qu’un fil de raccordement qui le relie au troisième. Outre ce fil de raccordement, un câble est planté dans le crâne du troisième, qui le relie aussi au quatrième. Le quatrième est aussi relié au cinquième par un cordon électrique et au sixième par fil de raccordement. Le cinquième, en outre, a un câble sans fiche dont l’extrémité sans fiche est plantée dans le mur. Le sixième, outre le raccordement au quatrième, a une antenne de télévision plantée dans le crâne.

Etres de pierre télématiques façon début du XXIème siècle...

INSTALLATION 4

Sur une pelouse, sept têtes de micaschiste emmanchées sur sept tiges d’acier suffisamment souples pour légèrement osciller au vent, suffisamment solides pour résister à leur poids et à ce même vent, à des hauteurs variables.Sept têtes aux expressions contrastées, bien que la plupart ait la bouche ouverte. Murmure, étonnement, sourire, cri...Figées sur la fragile mouvance des tiges, dans la lourde épaisseur du micaschiste.

Entre les têtes et autour, huit cairns de différentes hauteurs.

Un titre : Refrigerarium.

En installant, je savais que c’était lié au froid, et à la mémoire, et je n’en savais pas plus.Une fois installé, j’étais satisfait esthétiquement parlant, et je trouvais qu’il y avait une puissance qui se dégageait de l’ensemble. Pourquoi ? je n’en avais pas la moindre idée, et je n’avais d’autre explication à fournir aux questionneurs que : c’est lié au froid et à la mémoire, et au départ c’est un travail sur les clones.Ce qui rendait perplexe les entendeurs.

Et ce qui m’insatisfaisait : ne pouvoir moi-même déchiffrer le mystère de ma propre oeuvre.

Au milieu de la deuxième nuit qui a suivi, alors que je ressassais pour la dix millième fois ... les pierres empilées en cairn... les cristaux du micaschiste... les têtes détachées et posées sur leur présentoir... les pierres en piles... les cristaux... les têtes... les piles... soudain une lueur d’intelligence inespérée éclaira de l’intérieur ma cervelle blême...

Les cristaux du givre... les piles d’énergie alimentant le froid... la conservation des têtes par le froid... Je venais enfin de comprendre - il n’est jamais trop tard - ce que j’avais donné à voir.

Une machine minérale conçue pour durer des millénaires, générant le froid par ses piles, pour la conservation des têtes...

En fait, ce n’est pas sur les clones que j’avais travaillé, mais sur la toute dernière nouveauté de la chirurgie esthétique : la possibilité de greffer un visage entier.

Au matin, j’écrivis aussi sec le texte suivant :

Vous souhaitez changer de visage, de bras, de jambe ? Aujourd’hui ce n’est plus un problème ! Nous vous proposons un catalogue vous permettant un choix optimum. Nous avons actuellement des promotions très intéressantes sur des pièces en provenance de la République Démocratique du Congo, du Libéria, d’Afghanistan, d’Irak. Car, quoi de plus fun que d’avoir une jambe d’une couleur, un bras d’une autre ! Et quelle amusante surprise pour vos amis et votre famille de parvenir à vous reconnaître sous un visage africain, asiatique ou européen !

INSTALLATION 5

Une installation de sculptures est-elle de la sculpture ?

Des sculptures sont mises en espace. Selon une certaine mise en scène. Est-ce alors du spectacle ? Tape à l’œil ? Poudre aux yeux ?

La principale différence entre une sculpture et une installation est que la sculpture se présente aux regards, dépouillée, seule, en quelque sorte en état de recherche d’absolu et de refus de toute compromission, alors que l’installation enserre, voire encercle, voire envahit le regardeur dans une sorte d’ambiance qui peut être un microcosme.

Laquelle des deux arrive le mieux à extirper le regardeur hors du monde ordinaire ? Laquelle des deux parvient le mieux à faire partager une vision personnelle ?

Peu importe. L’essentiel est qu’il y ait quelque part du signifié. Dans l’un comme dans l’autre. Même abscons. Du sens ou de la profondeur. Qu’il se passe quelque chose qui fasse en sorte que le regardeur soit pénétré d’une autre manière de penser. Partage. Extension de soi-même. Culture.

Autrement dit, ce qui est nécessaire, c’est que la sculpture ou l’installation soit du grand art (si possible !).Pas de demi-mesure.

Présentation

2011-06-24T10:35:00+02:00

Catherine Lavocat

peintures de terres

Au fil des parcours et des expérimentations, je tente de faire affleurer la sensation de "vie invisible"...

Les voyages en Asie, quatre ans entre forêt et étangs, Hérons et sangliers, ont modifié profondément mes repères.

J'aime malaxer à mains nues et pieds nus la terre qui se peint. Ma pratique devient recherche de communication profonde avec la Nature, et exploration des chemins qui nous relient au Souffle Primitif et à l'esprit des Anciens.

Voyager entre terre primordiale et souffle vital.

voir aussi là

photos et vidéos :

http://terres2.hautetfort.com

la suite depuis septembre 2010 :

http://cath-lavocat.eklablog.fr/

MICHEL CAND SCULPTURES : EXPOSITIONS

2011-06-13T21:33:00+02:00

Michel Cand expose ses sculptures depuis 2000. Une déjà longue histoire...

...Expositions

EXPOSER

Michel Cand a commencé à exposer ses sculptures en 2000 avec le groupe

d'artistes Gros Caillou Quartier d'Arts, avec lequel il continue d'exposer environ une fois par an, notamment dans la manifestation artistique Jardin d'Arts.

Puis il a participé aux événements artistiques du groupe Les arts nomades en province et en banlieue, mêlant concerts et expositions d'artistes locaux et d'artistes parisiens...

Puis il fait des expositions personnelles, comme à la Galerie Nymphéa ou la Galerie Lehalle.

Et il expose régulièrement avec le groupe d'artistes Itinéraires-art contemporain.

EXPOSITIONS

...Expositions 2010

Cailloux carrés (Gros Caillou Quartier d’Arts), Espace 117, Paris 7^ème

23 novembre - 4 décembre

Zone d'ombre (Itinéraires), Galerie d'art contemporain, Auvers-sur-Oise (95)

13 mars -11 avril

...Expositions 2009

Itinéraires 2009 (Itinéraires), Mairie du 9^ème, Paris

8 - 26 septembre

Jardin d'arts (Gros Caillou Quartier d’Arts), Mairie du 7ème, Paris

18 - 22 septembre

Vestiaire (Itinéraires), Espace arts et liberté, Charenton-le-Pont (94)

9 avril - 7 mai

...Expositions 2008

Jardin d'arts (Gros Caillou Quartier d’Arts), 147 rue de Grenelle et Maison des associations, Paris 7^ème

13 - 15 juin

Nuit blanche, Identité (Itinéraires), Mairie du 9^ème, Paris

4 octobre

Rouge comment ? (Gros Caillou Quartier d’Arts), Galerie Lehalle, Paris 7^ème

6 - 11 octobre

Empreinte(e) & morceaux choisis (Itinéraires), Galerie d’art contemporain, Auvers-sur-Oise (95)

8 novembre - 14 décembre

...Expositions 2007

Absences, silences et autres déserts (Itinéraires), Mairie de Bois-Colombes (92)

11 - 25 janvier

Michel Cand - Dominique Meynier - Christine Walhain, Galerie Lehalle, 3 rue Augereau, Paris 7ème

1 - 31 mai

Jardin d'arts (Gros Caillou Quartier d’Arts), 147 rue de Grenelle, Paris 7ème

16 - 18 juin

Bienvenue à itinéraires, L’usine à Zabu, Saint-Germain-des-Angles (27)

16 juin - 22 septembre

7ème Biennale Internationale d'Art Contemporain, Senlis (60)

14 - 16 septembre

...Expositions 2006

Jardin d'arts (Gros Caillou Quartier d’Arts), 147 rue de Grenelle, Paris 7ème

16 - 18 juin

Gros Caillou Quartier d'Arts, Galerie Bansard, 26 avenue de la Bourdonnais, Paris 7ème

18 - 24 septembre

Les 7 jours du 7^ème, Cabinet Josiane Gaude, 81 avenue Bosquet, Paris 7ème

4 - 10 octobre

Rue du Gros Caillou piétonne, UCIAP, Paris 7^ème

7 octobre

Patricia Caroff - Michel Cand, Access patrimoine, 49 rue du Marché, Montmorency (95)

4 novembre - 31 décembre

...Expositions 2005

Patrice Bouvier - Michel Cand, Galerie Nymphéa, 10 allée Vivaldi, Paris 12ème

3 juin - 2 juillet

Jardin d'arts (Gros Caillou Quartier d’Arts), 147 rue de Grenelle, Paris 7ème

10 - 12 juin

6^èmeBiennale Internationale d'Art Contemporain, Senlis (60)

23 - 25 septembre

Rue Amélie piétonne, UCIAP, Paris 7^ème

6 octobre

Artistes grecs et Itinéraires, Mairie du 9^ème, Paris

8 - 26 novembre

Petits formats, Galerie Nymphéa, 10 allée Vivaldi, Paris 12ème

6 - 31 décembre

(voir album)

Lueurs noires de Boltanski

2011-06-08T00:00:00+02:00

Christian Boltanski, Sans titre, assemblage de photographies, boîtes en métal et lampes 1989

Bientôt nous fûmes agrégés au sol, aux fils qui pendaient des toits crevés de nos ardentes demeures. Nous regardions à travers leurs trous les étoiles. Le confiteor de nos âmes, fleur de farine sur laquelle aurait soufflé un vent hargneux si bien qu'il ne restait rien de nous, ou si peu, sonnait aussi creux que nos orbites évidées de toute passion. Nous étions de la barbaque à passer le temps sur le sable ou sur le carrelage d'un bord de piscine. La branloire pérenne de notre babil faisait penser aux pétarades d'une paille dans l'eau. Nous étions seuls, infiniment. Bientôt fermes lambeaux et cela nous plaisait tant, nous rassurait tant qu'il aurait fallu plus qu'une urgence guerrière ou bactériologique pour nous voir remuer les paupières que d'ailleurs nous n'avions plus. C'était si beau, si lumineux, si terrible, si insoutenable. Comme un naufrage, un carnage, un héritage. Mais nous ne savions pas, enfants, petits-enfants de la sûreté démocratique, abasourdis d'avoir été langés, maternés, éduqués, fortifiés, écoutés, adoubés, encensés, protégés. Et tout cela pour rien, ou presque. Parce que nul ne peut jouer à se faire peur au risque qu'un jour il ne se retrouve devant le mur de ses propres nécroses.

Comme de se dire que jamais peut-être ton être ne pourra supporter une œuvre de Christian Boltanski, sans que tu saches vraiment pourquoi, sinon qu'elle est là, cette peur irrépressible qui te fait sortir de la pièce, quasi hurler. Tu crois que tu en auras fini le jour venu. Mais quel jour peut venir qui te fasse oublier celui d'avant ?

Car c'est bien de cet usage fort singulier de la lumière (indirecte, libre) que vient, entre autres sans doute, cette avalanche intérieure que provoque Boltanski. À l'envergure d'un monde où la fée électricité nous mènerait aux portes du bonheur, il répond par l'éclairage restreint, quasi confiné, se répandant dans la fragilité de sa bataille perdue contre l'espace infini. Là où l'ampoule (le néon, l'allogène, qu'importe) vient à paraître, elle disparaît de son impuissance même, progressivement et ce sont les demeures de l'ombre, du ténébreux abandon qui gagnent en présence, qui signalent leurs denses variations (comme un sabbath de sorcières). La hantise est désignée par Boltanski, sans être nommée, sans être formalisée, parce que la nappe diffuse n'est pas une chose, tout juste un signal qui annonce la frontière mystérieuse. Elle augure d'une perpétuelle expansion de sa forme, comme si le monde lui était dévolu. Nous fermons les yeux, les rouvrons sur les étoiles, le toit de nos certitudes bien nourries crevé. Nous sommes aveuglés, énucléés de tant de lucidité et fuyons dans une autre salle, pour un autre monde, plus conforme à notre renoncement.

Ouverture de la crêperie ”La Bolée” à Bourneville en Normandie

2011-05-24T09:36:00+02:00

Nathalie Boinard, ancienne stagiaire de la formation CREPIER de l'ISMT - forma RESTAURATION (3 au 7 janvier 2011), s'est installée :

"Bonjour à tous. Voilà 2 mois, jour pour jour, que je suis à mon compte. J'ai repris une crêperie en Normandie après être passée par la formation crêpier de l'ISMT, la première semaine de janvier 2011. Grâce à cette formation, j'ai acquis de bons réflexes, j'ai eu de très bons conseils. Les clients sont contents, ils reviennent... J'attends votre visite !!!"

Crêperie La Bolée
8, Grande Rue
27500 Bourneville

Benoît a ouvert la crêperie ”Château de Crêpes” sur l'Ile d'Oléron

2011-05-20T09:57:00+02:00

Benoît Bourdron, ancien stagiaire de la formation CREPIER de l'ISMT - forma RESTAURATION (21 au 25 juin 2010), a ouvert son établissement :

"Château de Crêpes est ouvert depuis Juillet 2010. Nous travaillons avec des produits frais achetés chaque jour sur le marché qui se trouve à côté de la crêperie. Nous avons une volonté de faire simple, frais, de saison, abordable et bon. La carte est réduite pour faciliter cette mise en œuvre. Nous proposons des classiques mais essayons d’innover dans notre proposition comme pour les fêtes de fin d’année avec : un Millefeuille de crêpes à la mousse au chocolat au caramel au beurre salé. Et lors de la période hivernale, nous proposons le midi un plat du jour, afin de briser la monotonie, et des soupes maison de légumes frais (servies avec des gavottes de galettes)".

Château de Crêpes
6 place de La République – 17480 Le Château d’Oléron

Ouverture de la crêperie ”Fleur de Sel” à Bordeaux

2011-05-16T10:18:00+02:00

Patricia Chabot, ancienne stagiaire de la formation CREPIER de l'ISMT - forma RESTAURATION (24 au 28 janvier 2011), a ouvert sa crêperie en mars dernier, et s'adresse à notre formatrice :

"Cela fait plus d un mois que j exploite ce petit coin de bonheur ! Beaucoup de stress et de fatigue au départ mais maintenant, j ai pris un bon petit rythme de croisière et mes clients se régalent et reviennent me voir. Je garde de toute évidence un excellent souvenir de cette formation animée avec beaucoup de professionnalisme."

Fleur de Sel
24, rue des Augustins 33000 Bordeaux

Ouverture de la crêperie ”L'Espiègle” à Rosheim (67)

2011-05-16T09:39:00+02:00

Muriel Bachelet et Claudine Maetz-Baudouin, anciennes stagiaires de la formation CREPIER de l'ISMT - forma RESTAURATION (25 au 29 octobre 2010), se sont installées peu de temps après avoir suivi leur formation. Le choix de leur décoration est à leur image : gaie, pétillante et dynamique !

Crêperie L'Espiègle
2, rue du Général Brauer 67560 Rosheim
Salon de thé et formules anniversaires les mercredis, vendredis et samedis après-midis.

Les visiteurs du soir (Daniel Buren)

2011-05-14T00:14:00+02:00

Il y a foule dans la troisième galerie du Centre Pompidou Metz pour l'une des soirées gratuites à l'occasion du premier anniversaire de l'ouverture du centre. L'installation de Daniel Buren, « La Ville empruntée, multipliée et fragmentée : travail in situ », métamorphosant le lieu par un habillage de miroirs, donne aux visiteurs qui y déambulent une présence tout-à-fait énigmatique…

Entretien des installations gaz : quelles obligations pour les particuliers ?

2011-02-05T10:31:00+01:00

Parmi les accidents domestiques qui surviennent chaque année en France, nombreux sont liés à des installations gaz défectueuses. Pourtant, elles sont soumises à un cadre réglementaire strict. Maison à part vous rappelle les principales obligations à respecter.

A lire aussi

Sécurité

Parution du décret sur les détecteurs de fumée

Gaz

Marché des énergies : enfin la réversibilité

Chaque année en France, les accidents domestiques, parmi lesquels sont classées les installations au gaz, sont responsables de 8 millions de blessés en France. Des chiffres qui font froids dans le dos, surtout si l'on considère que la plupart d'entre eux pourrait être évité si les appareils étaient entretenus selon les règles.

Sommaire

Entretien des installations gaz : quelles obligations pour les particuliers ?

Certificats de mise en conformité

Le diagnostic gaz

L'entretien quotidien

L'entretien annuel

La sécurité de flamme

D'après l'arrêté ministériel du 2 août 1977, qui est d'ailleurs régulièrement actualisé, particuliers et installateurs ont en effet un certains nombre d'obligations à respecter lors de l'installation, de la mise en route et de l'utilisation des appareils à gaz. Certificats de conformité, diagnostic gaz, consignes d'entretien... Maison à part fait le point sur les règles actuellement en vigueur.

Et pour consulter l'arrêté ministériel du 2 août 1977, cliquez ici.

Les garanties d'un bon installateur de panneaux photovoltaiques

2010-07-28T17:45:44+02:00

Bien choisir son installation photovoltaïque et notamment son installateur photovoltaïque est la première démarche est la plus importante pour réussir votre projet de production photovoltaïque pour particuliers, en effet c’est la qualité de votre installation dès le début qui vous permettra d'avoir une installation fiable et notamment sans aucun problème car il faut penser que si votre installation ne fonctionne pas alors vous ne produisez pas votre plan de rendement devient faussée étant donnée que vous perdez de la production sur l'année, imaginez que votre onduleur tombe en panne durant la saison, le temps de le changer vous avait perdu la plus forte production de l'année et ce n'est pas avec la luminosité en hiver que vous pourrez récupérer les watts perdus à cause de la panne.

C'est pour cela qu'il est nécessaire de prendre en compte le budget d'une assurance perte de revenus et d'une garantie complète avec soit votre assureur ou soi l'assurance proposée par l'installateur photovoltaïque si celui-ci vous en propose une lors de votre devis car n'oubliez pas que le prix d'achat n'est pas le premier critère pour choisir un installateur mais la solidité financière et la garantie que dans les années à venir votre amateur seront encore présents bien que ceci n'est pas garanti toujours il est préférable de s'adresser un installateur ayant solidité financière et notamment au niveau de son chiffre d'affaires qu'un petit installateur débutant et qui n'a pas de visibilité sur le long terme.

Choisissez votre installateur photovoltaique par les garanties tant sur le plan de la qualité grâce aux agréments en vigueur au niveau de l'installation photovoltaïque et choisissez aussi un installateur selon sa renommée et la confiance que lui portaient des anciens clients qui vous l’aurons recommander.

Installateur photovoltaique
envoyé par photovoltaiques. - Vidéos des dernières découvertes scientifiques.

Installer un bac

2010-06-17T14:59:00+02:00

Ca y'est vous avez tout, il ne vous reste qu'à procéder à la mise en route de votre bac!
Celui ci est placé sur le meuble adéquat, avec une plaque de polystyrène entre le meuble et la vitre du fond. Le bac est loin de la lumière naturelle, mais près d'une prise électrique et d'un point d'eau.

Sol

Il vous faut commencer par mettre en place le substrat nutritif. Celui ci est facultatif si vous souhaitez un bac minéral, mais pour l'agrément visuel, l'équilibre du bac, et le plaisir des poissons, je vous conseille un bac planté, ce qui rend le substrat nutritif bienvenu !
Il est conseillé de mettre 2-3 cm d'épaisseur de substrat. Trop en mettre revient à courir le risque de voir des algues apparaitre avant que les plantes ne prennent le dessus.
Personnellement, je m'en sers pour commencer à modeler le terrain, et j'aime les lotus, plantes gourmandes en nutriments, j'en met donc plutôt entre 5 et 10 ! Je dois donc assurer un entretien maniaque, et planter beaucoup, pour limiter l'invasion d'algues les deux premiers mois.

Puis, le sable/gravier.
Vous pouvez choisir du sable coloré artificiellement, ou bien des sables plutôt naturels. Ma préférence va aux sables naturels, et ce pour plusieurs raisons :
- esthétique : des couleurs simples permettent de donner un aspect naturel au bac, et mettent plus en valeur les couleurs des poissons.
- comportementale : les poissons de fond sont parfois des as du mimétisme. Mes ancistrus passent ainsi du noir ardoise au brun racine et au beige sable. Si j'avais du sable rose, et un décor de vaisseau spatial argenté, je doute qu'il réussisse à s'adapter, et je raterai cette performance étonnante !
- environnementale : bien que, les sables colorés sont faits pour l'aquarium, et n'intoxiquerons pas vos poissons. Néanmoins, les teintures et colorants nécessaires a cette coloration ont un impact sur l'environnement, dommage pour une activité qui cherche a s'approcher de la nature...

Parmi les sables naturels donc, vous pouvez utiliser du quartz, plus ou moins foncé, ou du sable de Loire.
Ils ont tout deux leurs avantages et leur inconvénients.

Là aussi, l'épaisseur conseillée est entre 4 et 5 cm. Je respecte ces proportions, même si parfois, je continue un peu à sculpter la pente lors de cette étape.

Décors
Vient ensuite le moment de décorer votre bac.
Je privilegie les décors naturels : racines, ardoises, galets… (cf rubrique Décors du bac)
Assurer vous de bien les fixer, certains poissons un peu fouisseurs (Malawi, Cichlidés, mais aussi Ancistrus) pourraient se les faire tomber dessus sinon.

Une fois tout ceci en place, commencez le remplissage : posez une petite assiette sur votre sol, et versez l'eau dessus doucement. ceci évite de creuser votre sol, de mélanger sable et substrat, et permet de garder une eau limpide, surtout si vous avez bien rincé votre sable avant !
Remplissez environ 10 cm de hauteur. Puis :

Les plantes !
C'est le moment de mettre en place vos plantes. Elles aideront votre bac à se cycler, et donneront des cachettes pour vos alevins et poissons les plus timides. Je ferai une note spécifique sur les techniques de plantation, rien de bien sorcier : soyez patients et minutieux !
Une fois vos plantes en place, poursuivez le remplissage jusqu'au niveau d'eau souhaité.

Appareils
Vous pouvez enfin mettre en fonctionnement vos appareils : pompe, filtre, éclairage.
Si par mégarde l'eau s'est troublé lors du remplissage et des plantations, attendez que les particules en suspension ait décanté avant de lancer les appareils, ils risqueraient de s'abimer.
Le chauffage est facultatif dans un premier temps : il vous faut attendre entre 4 et 6 semaines avant d'introduire vos premiers habitants !

Choisir son bac

2010-06-13T09:35:00+02:00

Ca y'est, vous êtes décidé a vous lancer dans l'aquariophile, mais vous ne savez pas par quel bout commencer !
Etape un, choisir son bac! C'est son volume (et votre budget), qui déterminera les espèces que vous pouvez y introduire.
Avant de foncer acheter un bac, il convient de se poser un certain nombre de questions :

De combien de place dispose-t-on ?
Seule la longueur a un impact incompressible, on peut jouer sur le volume grâce à la hauteur et/ou à la profondeur d’un bac. Difficile par contre de pousser les murs de votre appartement, soyez précis lors des mesures !
Les bacs standards proposent un bon compromis, les accessoires qu'on trouve en magasin leurs sont souvent adaptés, moins chers, et peuvent être remplacés en cas de défaillance.

Où le déposer ?
Le bac doit être placé loin d’une fenêtre, d’un chauffage ou d’un lieu de passage.
Le bac doit être placé a proximité d’un point d’eau. (sinon, prévoir un tuyau assez long pour les vidanges et le remplissage, a moins que vous aimiez faire 40 aller retour avec un seau vacillant menaçant de s'écouler sur votre tapis si vous trébuchez).
L'idéal reste de poser le bac près d'un mur, la tuyauterie sera ainsi un peu plus dissimulée, et vous en risquez pas de vous prendre les pieds dans les fils électrique. Certains courageux utilisent des grands bac comme séparation dans une pièce. Je le déconseille aux débutants : un bac de ce type est de très gros volume, son installation sera coûteuse, et l'effet peut être raté si votre décor n'est pas parfaitement beau sur trois faces au moins;

Comment le poser ?
Sur un meuble adapté : un bac de 100L rempli pèse près de 160 kg… Les seuls autres meubles capables d'une résistance suffisante sont les établis ou armoires de bricolage, ou encore, un ensemble de parpaings…
Il est indispensable de poser une plaque en polystyrène entre le meuble et le bac, ceci compense l’inégalité de niveau et permet de réduire les pressions s'exerçant sur la vitre du fond : adieu fissures !
A hauteur de regard bien sur ! Un bac, c'est fait pour être vu ! S'il est en face du canapé, ou près du bureau, il apportera une touche décorative et relaxante à votre quotidien. Oublié dans un coin, il sera mal entretenu, et s'enlaidira (sans parler du bien être des poissons…)

Quelle forme pour mon bac ??
Évitez les formes fantaisistes, les rectangles ou cubes sont plus simples à placer et à nettoyer, les meubles adaptés sont faciles a trouver, et ils se placent plus facilement dans une pièce.
Les bacs arrondis ou aux vitres bombées déforment les poissons, si cella permet de mieux les voir, je n'aime personnellement pas trop ce genre de trompe l'oeil

Un bac sur mesure ?
Si un club ou un professionnel vous le fabrique, pourquoi pas ! En club, c'est moins cher, vous êtes formés tranquillement à la technique, et surtout, vous bénéficiez d'une "service après vente" de qualité ! Je ferai une note spécifique consacrée aux clubs, mais d'ors et déjà, cherchez s'il n'y en a pas un près de chez vous, et foncez les rencontrer ! L'échange de bonne pratique est toujours très formatrice !
Si vous êtes bricoleur et que vous aimez prendre des risques, vous pouvez aussi vous lancer tout seul a partir de mode d'emploi trouvés sur Internet ou dans des revues spécialisées. …

Volume du bac : attention aux espèces ciblées !
Paradoxalement, plus le bac est grand, moins il y a d’entretien à faire! Débuter avec un bac de 100L est un bon compromis, ce volume permet de mettre un beau décor, de la végétation, et d'installer trois -quatre types de poissons. (pour sélectionner votre population, cf. ici !)
Attention, si vous voulez une espèce en particulier, renseignez vous bien ! Les idées reçues ont la vie dures, mais certaines espèces demandent plus de place que d’autres :
Un combattant se satisfait de 15L, alors que c'est AU MOINS 50L par poisson rouge !

Non au bocal à poissons rouges !

Les diagnostics obligatoires en cas de vente : l’état de l’installation intérieure d’électricité

2010-05-12T06:00:00+02:00

Après le DPE, l'état parasitaire, l'état d'amiante et l'état de l'installation intérieure de gaz,

voyons aujourd’hui l’obligation d’effectuer, en cas de vente d’un logement, un état de l’installation intérieure d’électricité.

Ce diagnostic doit également être annexé à la promesse ou au plus tard à l’acte de vente.

L’état de l’installation intérieure d’électricité a pour but d’évaluer les risques qui pourraient compromettre la sécurité des personnes au sein du logement.

L’état de l’installation intérieure d’électricité, tout comme l'état de l'installation intérieure de gaz, concerne les parties privatives des locaux à usage d’habitation et leurs dépendances, si l’installation d’électricité a été réalisée il y a plus de 15 ans.

Il est effectué en aval de l’appareil général de commande et de protection de l’installation, jusqu’aux bornes d’alimentation ou socles des prises de courant.

L’état de l’installation intérieure d’électricité doit être réalisé par un technicien certifié par la COFRAC.

Il s’agit d’une personne compétente, disposant de moyens et d’une organisation appropriés, et assurée professionnellement.

Elle n’aura aucun lien avec le propriétaire, son mandataire ou une entreprise pouvant réaliser des travaux sur les installations et équipements diagnostiqués**.

Ce diagnostic permet notamment de vérifier que les équipements électriques fixes sont :

- compatibles avec l’état du réseau électrique,

- installés correctement pour être utilisés sans risques par les occupants.

Il détermine également la présence :

- de matériels électriques inadaptés à l'usage ou présentant des risques de contacts directs avec des éléments sous tension,

- de conducteurs non protégés mécaniquement***.

L’état de l’installation intérieure d’électricité doit dater de moins de trois ans à la date à laquelle il doit être produit****.

L’état de l’installation intérieure d’électricité peut être remplacé par :

- le certificat de conformité aux règles techniques et de sécurité effectué par un organisme agrée,

- le diagnostic réalisé avant le 1er novembre 2007 par les distributeurs d'électricité,

si ces documents ont été rédigés moins de trois ans à la date à laquelle le diagnostic de l’installation intérieure d’électricité doit être fourni.

En cas d’absence de diagnostic concernant l’état de l’installation d’électricité, la vente reste valable, mais le vendeur engage sa responsabilité et ne peut s’exonérer de la garantie du vice caché*****.

---
* Selon les dispositions de l’Article L.134-7 du Code de la Construction et de l’Habitation, institué par la Loi N° 2006-1172 du 30 décembre 2006, complété du décret n°2008-384 du 22 avril 2008, et l’Article R.134-10.

** telle que définie selon l’Article L.271-6 et ses textes d’application : R.271-1 et suivants.

*** Tous les détails de ce diagnostic sont exposés dans l’Article R.134-11 du Code de la Construction et de l’Habitation.

**** Article R271-5

***** Lire l’article sur les vices cachés sur le site de la DGCCRF.

Travailler en bleu

2010-05-04T11:02:00+02:00

Participation à l'édition du catalogue de la plasticienne Annie Perrin, autour de la question de l'identité au travail.
Du bleu à l'âme, à l'âme du bleu de travail !
Ayant fait le choix du fil pour médium originel, Annie Perrin tisse sa toile de plasticienne en marge des seuls diktats esthétiques au profit du sens, des sens multiples qui se déploient au cours de ses différentes mises en espace. Pour elle, le fil est à la fois symbo le du lien – témoin d'un cheminement, d'une rencontre, reflet d'une intention – ainsi que trace des pleins et déliés d'une histoire en train de se dire, comme en témoignent le kilomètre de tricotin rouge dont la veine irrigue le cœur de l'une de ses installations (à La Résidence à Dompierre-sur-Besbre) ou les toiles et vêtements qui sont depuis tout temps à la fois objets et sujets de sa réflexion. […]

Catalogue téléchargeable sur le site de l'artiste !

Au préalable, il y a l'attention particulière qu'elle porte à la matière première, au vécu de la toile brute, usée, déchirée, éprouvée par le temps, une toile qui dépeint, un uniforme qui informe, qui révèle les êtres de chair qui le portèrent. Puis, il y a le geste, acte créateur né de la découverte de la matière-même lorsqu'elle s'emploie laborieusement à trier, plier, déplier, laver, coudre… Ce faisant, dans la similitude avérée entre le geste de l’ouvrier dans une usine et le geste de fabrication de l'œuvre plastique, deux réalités s’entrecroisent et se retrouvent, tandis que les corps se ploient et s’usent. Au toucher, elle pénètre les arcanes de vies passées, enregistre le quotidien d'existences vouées au labeur, s'accorde à une préoccupation sociale majeure, celle du travail.
Ainsi, loin des sphères éthérées, son inspiration artistique est-elle profondément reliée au contexte social, un contexte qui lui donne sens et dont elle est le miroir. “Travailler en bleu” est une réponse aux “délocalisations” qui depuis plusieurs années ont bouleversé l'univers du travail. Tout comme l'œuvre, à la fois ouverte et fermée, le bleu de travail – nom générique et symbolique du vêtement-uniforme –, voile autant qu'il dévoile les stigmates d'un monde en profonde mutation. Par la répétition et l'accumulation de quelque 2 000 vêtements, l'installation nous parle d'anonymat, les paquets entassés à même le sol rappellent ce à quoi est exposé l'homme derrière l'uniforme : le repli sur soi, la mobilité imposée, le départ précipité, la mise à l'écart par le chômage… Dans l'espace artistique déployé, la réalité se dit, se redit et s'invente, elle est proprement réincarnée.

Quant au lieu, il est l'un des acteurs majeur de ce travail, un gage de son renouvellement, de sa vitalité. Tout comme l'objet manufacturé dessine le geste, le lieu d'installation et les rencontres qu'il génère décident de l'œuvre. La mise en espace est une mise en abîme du sujet. Depuis 2005, “Travailler en bleu” a vu le jour une première fois à la galerie Empreintes, en collaboration avec Laurent Lunati, puis une seconde fois en 2009 à La Résidence à Dompierre-sur-Besbre, dans les locaux d'une ancienne scierie – fort lieu de résonance si l'on songe à tous ceux qui passèrent là une grande part de leur vie à travailler. En tant qu’artiste, Annie Perrin s’adapte à l’environnement dans lequel elle se trouve, assimile les contraintes jusqu'à les transformer. Inscrire son travail sur le territoire est pour elle essentiel, c'est là que s'accomplit l'épreuve d'une présence. Véritable point d'intensité, le lieu trace “une circonscription vibratoire, un cercle pulsatif(1)” où l'expression prend toute sa dimension artistique.

Corinne Pradier

(1). La Parole et le Lieu, topique de l'inspiration, Jean-Marc Ghitti, éd. de Minuit, 1998.

Mise à jour sur kl-loth.com !

2010-04-12T01:30:00+02:00

La mise à jour de mes archives sur kl-loth.com se poursuit petit-à-petit ! (gros boulot)

C'est au tour de mon exposition à la Mapra (Maison des Arts Plastiques Rhône-Alpes) d'être mise en ligne.
Bon… c'était en 1998 et c'est loin maintenant, et loin de mes préoccupations actuelles.

Voici les fichiers :
— l'affiche de l'exposition et le texte de présentation de 1998
— l'accrochage de l'exposition et le commentaire de 2010
— Les Coups de bâton de Saturne (installation, 1998)
— In Situ Palais Saint-Pierre (installation, 1998)
— les documents préparatoires

Just Art!

2010-04-02T17:15:00+02:00

David Hockney

C'était il y a une quinzaine de jours et j'y étais.
Je parle bien sûr de la 12ème édition de la foire "Art Paris".

Comme d'hab. dans ce genre de petite sauterie, vous êtes saturés d'oeuvres. Les boxes des galeries s'enchaînent, les boulots recouvrent sols et murs, à tel point qu'au bout d'un moment, il devient difficile de les apprécier.

Bon c'est vrai qu'une foire n'est pas à considérer comme une simple exposition.
Le but de cet événement est professionnel, les galeries sont là pour vendre.

Cette année il faut souligner l'effort mis en place par les organisateurs d' "Artparis".

Le fait d'inciter les galeries à s'associer, le temps de la foire, à d'autres acteurs culturels ou à des acteurs issus du marché de l'art, a sans doute été leur force.
D'après le bilan du salon, les oeuvres se seraient très bien vendues. Pour exemple, le travail de Devorah Sperber, en image ci-dessous, aurait filé pour la modique somme de 24000 €...

Je rajouterais seulement que, ce qui est dommage, surtout pour ceux qui étaient déjà venus en 2009, c'est les stands identiques à l'année dernière.

Sinon voici quelques boulots qui ont retenu mon attention :

Devorah Sperber

R.S.L., 2009

597 larger spools of thread, stainless-steel ball chain and hanging appartus, clear acrylic sphere, metal stand

Dimension : 48" x 40" (thread only) x 60" (viewing sphere)

Galerie Nordine Zidoune

Agus Suwage

Luxury Crime, 2007-2009

Acier inoxydable, cuivre plaqué or et riz

124 x 77 x 52 cm

Plateforme Indonésie : "The Grass Loooks Greener Where You Water It"

Budi Kustarto

At that time... , 2009

Brass

145 x 100 x 50 cm

Plateforme Indonésie : "The Grass Loooks Greener Where You Water It"

Saara Ekström

From series Excess and Ascesis, 2010

Galerie Kalhama & Piipo Contemporary

Saara Ekström

Weak Hour (From series Excess and Ascesis), 2010

c-print,

88,5 x 107,5 cm

1/5

Galerie Kalhama & Piipo Contemporary

Saara Ekström

A Collapse (From series Excess and Ascesis), 2010

c-print,

88,5 x 107,5 cm

1/5

Galerie Kalhama & Piipo Contemporary

Françoise Pétrovitch

Sans titres, 2009

Technique mixte sur papier,

80 x 60 cm chacun

Galerie RX avec le Centre International d'Art Verrier (Meisenthal)

Fabien Verschaere

Galerie RX avec le Centre International d'Art Verrier (Meisenthal)

Galerie Acte2galerie

Guest : Tokyo Kamen / Art-U-Room

Sébastien Gouju

Papillons, 2009

Crayons de couleurs

120 x 55 x 45 cm

Courtesy Semiose Galery

Wen fang

Courtesy Galerie Paris-Beijin

Malonn

Courtesy Galerie Paris-Beijin

Malonn

Courtesy Galerie Paris-Beijin

Jean-François Fourtou

Sans titre (série Marrakech), 2007

Epreuve chromogène,

120 x 248 cm

Courtesy JMG Galerie

Jean-François Fourtou

Courtesy JMG Galerie

Jean-François Fourtou

Courtesy JMG Galerie

Just Art* ! / Art Paris + Guests / *Grand Palais : 18/22.03.10.

Les liens : Art Paris : http://artparis.fr/2010/fr/ ; Galerie Zidoun : http://www.galeriezidoun.com/ ; Devorah Sperber : http://www.devorahsperber.com/ ; Agus Suwage : http://www.agusuwage.com/ ; Galerie Kalhama & Piipo Contemporary : http://www.kalhamapiippo.com/ ; Saara Ekström : http://www.saaraekstrom.com/ ; Galerie RX : http://www.galerierx.com/ ; françoise Pétrovitch : http://www.francoisepetrovitch.com/ ; Galerie Acte 2 : http://www.acte2photo.com/ ; Art-U-Room : http://www.art-u-room.com/art_u_room/Top.html ; Tokyo Kamen : http://tokyokamen.com/ ; Semiose galerie : http://www.semiose.com/ ; Sébastien Gouju : http://www.sebastiengouju.com/ ; Galerie paris-Beijin : http://www.parisbeijingphotogallery.com/ ; Wen fang : http://www.wenfang.org/ ; Maleonn : http://www.maleonn.com/v2/ .

Papier découpé...

2010-03-30T01:19:49+02:00

grand format....

Universalis III

2010-03-22T11:48:00+01:00

Bankable?

2010-02-25T21:06:00+01:00

Jean-Michel Alberola
Rien, 1994
Néon et plexiglas
26 x 36 cm
(Edition de 7)
Collection de l’artiste
Photo : Courtesie Daniel Templon, Paris - Cliché B. Huet / Tutti
© Adagp, Paris 2010

Les vanités, un thème d'exposition BANKABLE?

Bien sûr je parle de l'actuelle exposition du Musée Maillol : "C'est la vie! Vanités, de Caravage à Damien Hirst" qui se déroule depuis le 5 février 2010 et se terminera le 28 juin 2010.

J'avoue que c'est le genre de titre qui me donne envie de me déplacer.
Il y a au moins deux bonnes raisons d'aller voir ce genre d'expo où, sur un même sujet, on confronte différentes époques.
La première, est que ça nous donne un aperçu transversal de l'art au niveau chronologique. Pour certains cela fera comme une piqûre de rappel sur les grands piliers de l'histoire de l'art et pour d'autres ce sera la découverte.
Et la deuxième, c'est aussi l'occasion de conforter nos préférences sur tel ou tel courant ou au contraire d'apprendre à en apprécier un qu'on aimait moins.

Une chose est sûre, c'est qu'en annonçant dés le titre le nom de l'artiste britannique, c'était déjà plus vendeur. Surtout quand on connaît l'émulation qu'il a généré avec son fameux crâne en diamants.

Alors, les vanités, véritable regain d'intérêt artistique, ou objet marketing?

Nicolas Rubinstein
Sans titre, 2006
Os, résine, polyester et acier
70 x 27 x 25 cm
Collection particulière
© Jean-Alex Brunelle

Memento Mori,
Mosaïque polychrome de Pompéi, 1er siècle
Base calcaire et marbres colorés
41 x 47 cm
Musée national d’archéologie de Naples
© Archives surintendance spéciale Beni et
archologici Naples et Pompéi

Bernard Buffet
Homme au crâne, 1947
Huile sur toile
177 x 119 cm
Fonds de dotation Bernard Buffet
© Galerie Maurice Garnier / Adagp, Paris 2010

Les liens : Musée Maillol : http://www.museemaillol.com/ ; Jean-Michel Alberola : http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Alberola ; Nicolas Rubinstein : http://www.nicolas-rubinstein.com/ ; Bernard Buffet : http://museebernardbuffet.com/biographie.html ;

Arrêtez d'essayer de me comprendre!

2010-02-15T19:03:00+01:00

En images :

FRANCESCO FINIZIO

Canary Island, 2004
Emetteur FM, amplificateur, micro, canari, medium, laque orange, aluminium,
accessoire de cage, antenne ground-plane

60 x 35 x 30 cm
Collection Hervé Loevenbrück, Paris

BRION GYSIN & IAN SOMMERVILLE

The Dream Machine, 1960

Modèle classic black Velprint® deluxe version, motif sérigraphié gris

• Ø 28,3 × 55, 8 cm

Courtesy 10111.org
Production Villa Arson
Photo : Villa Arson

ROBERT FILLIOU
Musique Télépathique N°5 • 1976-1978

• Installation

• Pupitres à musique, 32 cartes à jouer double face, 34 petits cartons avec texte en français, 32 cartons jaunes et 2 cartons bleus

dont le premier porte la signature et le deuxième une description de l’œuvre,

Collection Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
Photo : Villa Arson

JEAN-BAPTISTE GANNE
I Am Too Sad To Tell You, 2008
Courtesy de l'artiste

DOMINIQUE BLAIS
Transmission, 2008-2009

Installation. Meuble Rack 19 pouces, lecteur CD, amplificateur, câbles et CD audio

Courtesy Galerie Xippas, Paris

WILL POTTER
Raw Darkness : Temperature 4000°, Tint + 150 Exposure + 4.00. 2010
Photographie sur aluminium.120 × 80 cm

Courtesy de l’artiste
Acrylique sur toile 18 x 22 cm

Courtesy l'artiste
Photo : Villa Arson / J. Brasille

CHRISTIAN MARCLAY
Extended Phone, 1994

Collection FRAC Bourgogne

BETTINA SAMSON
Mon Oncle — BT 11, 2005

Courtesy de l’artiste

GILLES BARBIER
The « Eternal Return » Theory of Primary and Secondary Rewards, 2009

The Steroid Theory of Work, 2009

The Mega Mall Theory of Desire, 2009

The Psilocybe Theory of Perception, 2009

Collection privée, Bruxelles

Courtesy Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris
Photo : Villa Arson

Et pour ceux qui auraient essayés de me comprendre mais qui n'y seraient pas arrivés :

Il s'agit de l'exposition collective : "Double Bind / Arrêtez d'essayer de me comprendre", proposée par le Centre d'Art Contemporain de la Villa Arson, avec pour commissaires : Dean Inkster, Eric Mangion et Sébastien Pluot.

Elle est en cours depuis le 5 février 2010 et se terminera le 30 mai 2010.

Les Liens : Villa Arson : http://www.villa-arson.org/ ; Francesco Finizio : http://www.documentsdartistes.org/artistes/finizio/page1.html ; Jean-Baptiste Ganne : http://www.documentsdartistes.org/artistes/ganne/repro.html ; Dominique Blais : http://www.75hertz.com/blais/ ; Will Potter : http://www.willpotter.com/ ; Bettina Samson : http://www.documentsdartistes.org/artistes/samson/page1.html ; Gilles Barbier : http://www.documentsdartistes.org/artistes/barbier/repro.html ...

Hiver 2009

2010-01-29T18:44:00+01:00

Ijs, l'Esprit des Glaces

Janvier 2010, 1,40m x 1,40 m

(toile de lin exposée à la Lune, soie, végétaux, cauries, pigments naturels, coton)

C'est un beau bidon gris...

2010-01-28T19:11:00+01:00

"C'est un beau bidon gris, adossé à la colline"... (à fredonner sur la musique de "C'est une maison bleue", de Maxime le Forestier ;-).

Cela fait déjà longtemps que je voulais vous parler des bidons de Gérard Benoit à la Guillaume. Si vous êtes fidèles à ce blog, ce nom ne vous est pas inconnu.
Gérard Benoit à la Guillaume est photographe, et c'est notamment lui qui a fait toutes les photos du livre "A chacun sa cabane", et dont j'ai parlé là. Il est aussi l'heureux inventeur des "bidons sans frontières"®.

Avez-vous déjà vu un bidon de lait ? Un vrai vieux bidon de lait de ferme ?
N'avez-vous jamais remarqué qu'il a souvent "une bonne bouille" ? Eh bien ça tombe bien, parce qu'en Suisse et dans certains coins de Franche-Comté, on les appelle des "bouilles", justement.

Bidons sans frontières®, Photo Gérard Benoit à la Guillaume.

Des petits yeux rigolards, un sourire en coin ou carrément un grand sourire... Les bouilles résistent au froid, au chaud, et elles aiment la compagnie. Sous le regard attentif de Gérard Benoit à la Guillaume, les voilà qui s'alignent ou se désalignent, manifestent ou se ressèrent frileusement pour résister à la neige.

Ils vont partout, les "bidons sans frontières", et leur poésie ouvrent de nouveaux paysages. Paysages ephémères, mi-main de l'homme, mi-bouilles, le soleil modèle leurs reliefs et leur donne un supplément d'âme. Et Gérard Benoit à la Guillaume est là pour immortaliser ces instants suspendus et magiques.

J'aime ces bidons, j'aime les voir évoluer, braver les villes, les voitures, les vaches, les lacs gelés, les sables du désert, les grands froids du haut-Doubs... Et j'aime vraiment ces photos si riches de sens et pleines d'humanité.

"Bidons sans frontières" n'exploite pas ses bidons. Au contraire ! On peut même devenir parrains et marraines, afin de, je cite :"Préserver l'intégrité physique et morale du bidon, le mettre à l'abri des mouvements endoctrinants et agir pour son émancipation, respecter la parité entre les bidons femmes et les bidons hommes, cultiver "la récup'attitude" et la reconversion des rebuts [..]

Alors, les soirs tristes, quand il pleut, que le moral s'annonce en berne, ils sont là pour vous ramener le sourire.
Si, si, ça marche ! Essayez-donc pour voir, allez... Une petite cure de photos directement sur ce site : bidons sans frontières.

Vous m'en direz des nouvelles !

Prochaine exposition à Lons-le-Saunier (Jura) en février. Plus d'info ici

NE LÂCHEZ RIEN...

2010-01-26T22:29:00+01:00

Photographies de Christelle Espinasse

Exposition collective du 22 janvier au 13 février 2010 Vernissage le jeudi 21 janvier à partir de 18 h performance de Amaury Tatibouët à 19h Pauline Bétrancourt | Marjorie Brunet Plaza | Florent Deloison | Raphaël De Staël Christelle Espinasse | Anthony Giroud | Solang...e Grenna | Tomek Jarolim | Emilie Lasmartres | Pablo Marcos-Garcia | Camille Mojon | Sylvain Nicole | Véronique Potiron Fumika Sato | Amaury Tatibouët | Bastien Vacherand Jeudi 28 janvier à 19h30 : Materiau sonore et 5 impromtus Diffusion sonore de Jean-Paul Ponthot, directeur de l'école supérieure d'art d'Aix-en-Provence À venir : Samedi 30 janvier à 20h, Projection du film Nahla en présence du réalisateur Farouk Beloufa. Ne lâchez rien, ce sont 16 artistes sortis en juin 2009 de l'Ecole Supérieure d'Art d'Aix en Provence avec leur diplôme DNSEP. Ce ne sont pas de "jeunes artistes", mais des artistes, déjà et d'abord - et à l'intérieur de ça, il y a autant de gammes de différences qui fusent, ondulent, se tortillent en tout sens, avec des formes, des propositions, des expressions qui ne rentrent pas dans ce que recouvre le terme de "jeune artiste" avec les aprioris qu'il porte (le terme "artiste" ne supporte pas de tels qualificatifs) et qui voilent un réel qui est tout autre. Paul-Emmanuel Odin l 19 rue francis de pressensé 13001 marseille | 04 91 90 04 26 | info@la-compagnie.org www.la-compagnie.org | blogcompagnie.over-blog.com | twitter.com/la_compagnie la compagnie reçoit le soutien de la Ville de Marseille, du Conseil Général des Bouches du Rhône, du Conseil Régional PACA, de la DRAC PACA, du CUCS, de la Préfecture (DPLDC)

Mes petits cailloux blancs...

2010-01-25T13:42:00+01:00

les kouroï de la Grèce antique,
le frémissement de la Terre,
la respiration de la Forêt,
la voix des esprits-guides,
le son des bois percutés,
la voie des Anciens,
l'odeur asiatique.

Chercher le sens caché des choses,
Cultiver la conscience d'être en vie,

Entrer en résonnance avec l'invisible,

Voyager sans terminus,
au coeur de la matière animée du souffle vital.

Faire partie du grand tout.

Dans une autre vie, sûrement, j'ai rencontré :
Marco Polo,
des gentils Mongols,
des Papous,
une chamane yakhoute,
une princesse Song,
un figuier étrangleur,
un moine guérisseur,
un Héron.

Retrouver

l'instinct,

l’instant archaïque,
les rites oubliés,
l’Esprit de la Nature.

La voie se rend palpable dans l'énergie vitale :
où que j'aille,
c'est elle qui me nourrit.

Un chaman des régions sibériennes un jour a dit :

"... Ecoute ce que dit le tambour: il est rond comme la Terre et comme les cycles de vie... Il est le point de passage avec la Terre Mère."

Récolter

écorces,

plumes,

terres,

bois.

Etre

dans la palpitation de la Forêt,

où tout chuinte et hulotte.

Ecouter aux arbres

Ouvrir

les mains et les oreilles:

les chants de la terre affleurent

Dessiner
dans la poussière,

Couvrir

mon corps
de terre rouge.

Déployer

la toile crue dans la terre

à la lune et aux étoiles

avant de la réveiller:

Offrande radieuse à la Nature

Tapiès

Gaughin

Kirkeby

...

Haut

Histoires de petites rates

2009-12-24T13:34:00+01:00

(descendre à la roulette pour voir les images)

Joséfine la petite rate intrépide (dans son tiroir)

"Les Carnets de Joséfine"

(Extraits d'une série de 154 dessins)

2005

Première partie :

Arrivée de Joséfine à la maison

9 Septembre 2005 : Jour J !

10 Septembre 2005: J + 1 !

Joséfine dans sa première gamelle

12 Septembre 2005: J + 3

"J'ai trop mangé !..."

10 Septembre 2005: J + 1

Joséfine bébé-rat,

ne sait pas quoi faire de sa queue

Premier vol plané de Joséfine

Ma première sieste avec Joséfine

Vde comme une fin de pleine lune

Vide comme un nid de Joséfine en cavale...

Deuxième partie :

Après la mort de Müzo

(en construction)

Ma petite Lolotte lègère comme une fleur

Haut

Journal de bord d'une précaire installation

2009-11-07T08:00:00+01:00

Finalement, le chien s’est trouvé un complice avec qui discuter la nuit en buvant du vent dans les roseaux. C’est un oiseau sans nom que j’ai repéré l’autre soir. Il plantait ses cris dans mes insomnies comme on construit une charpente. A présent mon chien traduit ce qu’il dit. Ces deux là font une belle bande ! Deux escogriffes aux ventres prononcés et aux yeux pointus. Cet oiseau a l’air de ne pas aimer les aiguilles qui tournent dans le sens des montres. Le chien dit qu’il veut du whisky. Ce sont des animaux dégénérés, comme nous. Ils font partie de ces bêtes qui ont trahi. Nous débattons avec nos ombres. Nous n'avons besoin de personne. Nous ne chassons pas les secondes. Nous sommes une arche de noyés qui traverse gentiment la nuit.

journal de bord d'une précaire installation

2009-10-24T08:01:00+02:00

Second Temps

Je trie les tas qui peuvent servir. Des tas de bûches en livres pour réchauffer les os. Des tas d’instants perdus pour reboucher les fosses. Des tas de jouets en plastique pour refaire l’histoire. Des tas de larmes sèches pour appâter les mouches ou de hérissons morts pour crever les pneus des voitures. Je trie. J’élabore. Je dessine. Je fais les plans de mon domaine. Je répertorie les brins d’herbes. Je marque mon troupeau de fourmis. Je travaille du matin au soir, entre six minutes et douze heures selon que l’on se place du point de vue d’un homme ou de celui d’une crevette. Je ne travaille pas. Je ne roule pour personne. Je construis mon refuge au beau milieu du temps.

photo: 100 Abandoned Houses - Kevin Bauman Photography

La grand-mère du président Obama rejoint Solar Generation!

2009-10-22T18:49:00+02:00

De jeunes kenyans participant au projet Solar Generation initié en 2003 par Greenpeace s’attaquent au double problème de la pauvreté énergétique et du changement climatique en installant des panneaux solaires photovoltaiques sur le toit de la “Senator Barack Obama School” (l’Ecole du sénateur Barack Obama) à Kogelo ainsi que sur celui de la maison de Mama Sarah, la grand mère du Président des Etats-Unis.

Mama Sarah a déclaré : “Je suis très heureuse qu’on ait pu installer l’énergie solaire dans ma maison et je suis sûre que mon petit-fils va le savoir. L’énergie solaire est propre, fiable et abordable contrairement à la paraffine qui est largement utilisée dans la région. De plus, nous avons maintenant dans le village des jeunes qualifiés qui peuvent nous aider à entretenir les installations.”

L’installation de panneaux solaires a été réalisé lors d’un atelier de 20 jours portant sur les énergies renouvelables et auquel ont participé 25 personnes du Kibera community youth program et des membres de la communauté de Nyang’oma Kogelo. Appuyés par Greenpeace-Solar Generation, les jeunes kenyans ont appris comment les panneaux solaires photovoltaiques génèrent de l’électricité, comment procéder à leur installation et leur maintenance, comment construire eux-mêmes des lampes solaires et comment exploiter le potentiel du marché. Ils ont discuté également de la vulnérabilité de l’Afrique face au changement climatique. Robert Kheyi, coordinateur du projet pour le Kibera community youth program reconnaît que “ L’atelier et l’installation de panneaux solaires générant de l’électricité sont pour nous une opportunité unique de développer les énergies renouvelables. Nous devons non seulement agir contre les effets dévastateurs des changements climatiques au Kenya, mais aussi profiter de cette opportunité qui représente une source de revenus.”

Le Kenya comme bien d’autres pays du continent africain est directement confronté aux conséquences du changement climatique. Les précipitations ont diminué de façon drastique ces dernières années. La sécheresse a renforcé les problèmes dans le secteur agricole, causés par l’utilisation de sols appauvris et la désertification. Elle a également fait perdre sa fiabilité au vaste réseau hydro-électrique du pays. Compte tenu de ces défis, investir dans les technologies solaires s’avère être une stratégie gagnante. Cela consolide l’économie et protège l’environnement tout en assurant un approvisionnement fiable et propre de l’énergie. L’industrie solaire est en mesure de fournir les productions désirées. Il n’y a pas d’obstacle technique à la réalisation d’un tel projet, juste une barrière politique à faire tomber de façon à reconstruire le secteur global de l’énergie.

Il est temps que les pays industrialisés donnent quelque chose en retour. A la Conférence de Copenhague sur le climat qui aura lieu en décembre, le Président Obama et les autres décideurs de ce monde doivent impérativement se mettre d’accord afin d’éviter le chaos climatique, ce qui inclut de se mettre d’accord sur le financement de tels projets à travers les pays en développement afin de les aider à s’adapter et à endiguer le réchauffement climatique.

Solar Generation demande aux pays riches de contribuer à hauteur de 140 milliards de dollars par an à un fonds pour le climat afin de mettre un terme à la déforestation, permettre aux pays en développement de s’adapter aux conséquences des changements climatiques et promouvoir des nouvelles technologies de production d’énergie plus favorables au climat. Il ne reste que 15 semaines jusqu’aux discussions décisives organisées par les Nations unies à Copenhague. Solar Generation exhorte les décideurs mondiaux à imiter les jeunes personnes innovatrices de Kibera et Kogelo et à transformer, à Copenhague, leur rhétorique climatique en action.

Eté 2009

2009-10-12T13:58:00+02:00

Montagne

Août 2009

42 x 30 cm

(Encre de Chine, fusain, brou de noix)

Montagne

Août 2009

32 x 24 cm

(mine de plomb, fusain, herbe)

Montagne

Août 2009

42 x 30 cm

(Encre de Chine, brou de noix)

Eté 2009

Lozère

42 x 30 cm

(Fusain, brou de noix, hibiscus)

Eté 2009

Lozère

42 x 30 cm

(Fusain, mine de plomb)

Journal de bord d'une précaire installation

2009-10-10T08:00:00+02:00

C’est une cabane que je retape avec le bois de mes idées. Il faut souvent la réparer, la bricoler, y aménager des fuites d’eau. Ici je suis souverain. Le temps est à moi, la succession des jours, le cycle du soleil et de la lune, m’appartiennent. Ici je suis à l’abri. Mon cerveau est en tenue de camouflage. Je m’y cache. M’enfonce dans les branchages. Je me spécialise dans l’architecture de la fuite. Ici le temps est un lieu, je le sais, j’y habite. Je n’ai plus faim, plus soif, plus froid, je ne suis plus le vieux fruit du besoin. J’imagine. Je construis. J’habite. Ma résidence est mon témoin. J'ai un refuge à devenir.

Thomas

installation

2009-09-30T11:31:00+02:00

L'inauguration !

2009-09-24T17:30:00+02:00

Le jeudi 24 septembre dés 18h, de la cour de devant au porche de derrière en passant par les trois salles d'expo, l'ambiance était festive !

Vous étiez nombreux à venir soutenir les débuts de balthazar et le travail des trois artistes exposés.

Alors merci à tous ceux qui étaient présents et à très bientôt j'espère.

Et un grand merci à

Vincent Clémot et Jérôme Kornprobst pour les photos,
Fred Nolleau pour tous les docs graphiques,
Sylvie, Géraldine et Corinne pour leur efficacité sans pareil !

Et bien sûr à Catherine Lepage, Valentin et Cécilien Malartre pour avoir accepté de participer à l'aventure.

Pendant la durée de l’exposition, balthazar est ouvert les jeudis, vendredis et samedis de 11h à 19h.
Si vous souhaitez être convié aux inaugurations et être tenu au courant de notre activité vous pouvez nous laisser votre adresse mail sur balthazar63@orange.fr

Fortissimales de Bondues (Nord)

2009-09-22T11:21:00+02:00

Système Sépi-Gaïa

Système Sepi-Gaïa

3m x 3m

(toile de lin, encre de Chine, brou de noix, bois, soie)

Photo FX M

Proposition de représentation de la relation entre l'Humain et l'Esprit de la Nature. Sorte de « véhicule » vers une perception "poétique" d'un espace habituellement défini comme banal.
Branche marquée de bandes multicolores et système stellaire peint sur une toile de lin : "trait d'union", "capteur-réceptacle", exposés pendant trois semaines à l'air, au soleil, pluie, lune et étoiles.

(Photo: Rahandemadrid)

rencontre MP/Feedbacks

2009-08-03T23:45:49+02:00

Installation des nouveaux élus européens à Strasbourg

2009-07-17T23:48:05+02:00

Le PPE, le groupe le plus imposant du Parlement avec 263 élus, a cette fois passé un accord à trois, avec les socialistes (161 élus) et les libéraux de l'ADLE (Alliance des démocrates et libéraux européens, dont le Modem, 80 élus).

Les députés auraient également du valider ou non le choix des dirigeants des pays de l'Union de reconduire José Manuel Barroso à la présidence de la Commission européenne.

A plus longue échéance, le Parlement devrait se saisir des dossiers de la finalisation du paquet télécoms ou la poursuite de la réforme de la régulation financière européenne.

De plus, le second référendum irlandais sur le traité de Lisbonne, qui aura lieu le 2 octobre, ouvrira la voie à un nouveau renforcement des prérogatives du Parlement si le texte est adopté.

Source:
http://www.latribune.fr/actualites/economie/union-europeenne/20090714trib000399402/installation-des-nouveaux-elus-europeens-a-strasbourg.html

Denain

2009-07-16T14:00:00+02:00

(Utiliser la roulette pour faire descendre la page)

Premier festival « Art tourne à t'nature » à Denain du 11 au 13 Juillet 2009

Concours de performances artistiques appelé pour l'occasion Revêtures (recyclage, végétal, culture), avec six artistes: Laure Deau, Christelle Herbert, Frédéric Lavaud, Catherine Lavocat, Jacky Marquet et Maryline Rozé. Encadré par Les Amis des Jardins Ouverts et Néanmoins Clôturés.

Le festival se déroule au coeur du quartier du faubourg Duchâteau qui subira bientôt une grosse transformation dans le cadre d'un projet de rénovation urbaine.

Vue d'ensemble de mon installation (partie avant)

(20m x 3m x 1,70m)

(bois, ficelle, tissu)

Concept de l'installation proposée :

"L'homme qui s'assoit dans son tipi se reconnecte avec l'unité de l'univers"*

Tipi-tunnel, carcasse d'animal préhistorique à longue queue, passerelle sur échasses, la structure rend possible le passage entre le monde d'ici et notre monde intérieur. Celui qui termine le voyage en rampant pour s'extirper des branches entrecroisées, a peut-être trouvé des réponses à quelques-unes de ses questions, ou simplement retrouvé le plaisir de ramper comme un vermisseau. Fraîcheur de la terre, odeur de l'herbe foulée.

* : inspiré de la phrase du Chef Luther Standing Bear :

"L'homme qui s'assied sur le sol de son tipi et qui médite sur la vie et le sens sacré de la vie,
Qui reconnaît que toutes les créatures sont parentes et a conscience de l'unité de l'univers,
Infuse dans tout son être l'essence vraie de la civilisation.
Et lorsque l'Indien abandonne cette forme de perfectionnement,
Son évolution fait un pas en arrière."

Schéma initial

(bois et ficelle)

Accrochage du tissu

Sous le vent

(les banderolles noires et blanches pour les côtes de l'animal, les rouges le coeur)

Détail du tissu sous le vent

Profil

Les enfants du quartier ont investi d'eux-mêmes la carcasse-tunnel

Même les grands (dans la partie médiane)

Tout au bout du tunnel

HAUT

Assises - Galerie Xippas, 27 juin - 31 juillet 2009

2009-07-01T21:38:00+02:00

Notre Occident fatigué – l’Occident fatigue et l’Orient repose – doit beaucoup de ses maladies dorsales à un objet simple et apparemment inoffensif – mais en réalité perfide comme un cintre –, objet que l’on nomme « chaise » et qui a imposé à nos séants tassés une station rude et indélicate que l’on désigne par « assise ». Et c’est autour de cette aberration positionnelle que la galerie Xippas organise une exposition estivale sans même proposer au visiteur fourbu ne serait-ce qu’un pliant.

Qu’est-ce qu’une catachrèse ? C’est une métaphore qui a réussi. Quelle est la relation entre une catachrèse et une chaise ? Le pied.

En d’autres termes, si l’on désigne le bout de bois qui soutient le plateau qui supporte notre postérieur par le mot « pied » - « pied de chaise » -, on personnifie la chaise. On attribue à la chaise, qui est un objet mort, une métaphore qui s’enracine dans un organe vivant : notre pied. Et si tout le monde préfère « pied » à « bout de bois qui soutient etc. », alors la métaphore devient une catachrèse, et les photomontages de l’artiste Vlatka Horvat (Body Chairs, 2009), mêlant son corps à celui de la chaise, forment une variation catachrèsique qui met en évidence l’origine métaphorique de cette étiquette lexicale couramment apposée aux éléments qui composent ce sur quoi nous nous asseyons. Pour être plus clair encore, la catachrèse permet de distinguer une chaise d’un fauteuil en ce que la première n’a pas de bras même si le second a des pieds.

C’est pourquoi il est impropre de parler de « chaise électrique » puisqu’on y assujettit les bras du futur cadavre aux bras du support afin qu’ils meurent aussi. (Mais « fauteuil électrique », il est vrai, eût sans doute moins effrayé les honnêtes gens qui, assurés d’une exécution confortable et élégante, eussent à coup sûr versé dans la malfaisance.) Aussi Philippe Ramette, qui est aujourd’hui à l’incongruité autoréférentielle imagée ce que Philippe Catherine est à la coupure de son musicale, a-t-il justement nommé son fac-similé en bois de chaise électrique : Fauteuil Seatcom, et non « Chaise Sitcom » (ce qui eût au passage ruiné le calembour, et l’on sait les effets d’un calembour contrarié). De surcroît, le condamné qui y prend place (car Assises est un titre à double sens comme le souligne le communiqué de presse à l’attention des critiques distraits) ne reçoit pas la décharge fatale mais suscite postérieurement une bordée de rires enregistrés tout aussi redoutable.

On observe semblable disposition humoristique (« humoristico-existentielle » précise le communiqué à l’attention des critiques qui ne plaisantent pas avec l’humour) dans les chaises musicales de Celeste Boursier-Mougenot, dont l’installation cacophonique de guitares et d’oiseaux joueurs captive actuellement les visiteurs de l’Estuaire de Nantes, chaises qui intègrent dans leur plateau un clavier (drôles en dépit de la faible réactivité sonore de ce dernier à l’instant du contact). Il s’agit là manifestement d’une tentative de l’artiste pour modifier, par transposition, l’appellation originelle du lieu d’assise du siège, mais il est encore trop tôt – et partant absurde – de nommer « clavier » ce qui est un « siège » ; il faut plus d’une œuvre pour saper le fondement d’une catachrèse. Dès lors il n’est pas surprenant que certains renoncent et optent pour la transformation de l’assise en un objet esthétiquement voisin mais fonctionnellement inapte, soit par le détournement, ce qu’a réalisé Michel de Broin en assemblant des tabourets d’architecte organisés en sphère (Molécule, 2009), soit par la défiguration, ainsi des Wire Hunger Chair (Black and White Trio) (1990) en fil de fer, lames de cutter et jets d’acrylique de Lucas Samaras, qui représente la Grèce à la Biennale de Venise.

On ne peut guère reprocher à la galerie Xippas de présenter les artistes du moment, non plus que d’exposer d’eux les œuvres qu’elle possède, fussent-elles plutôt mineures. Mais on peut regretter que l’opération s’appuie sur un thème qui sente autant la course après l’idée et cherche à diminuer la lourdeur de l’arôme par des effluves de sens – expliquer, par exemple, que la chaise est un portrait métonymique de l’artiste absent-présent dans la société. Parce que finalement on en vient soi-même à se prendre au jeu des petits mots, à chercher le sens des œuvres et de l’exposition plutôt qu’à regarder, et c’est en jouant enfin - ravi et gêné de la formule – qu’à l’adresse des artistes et des galeristes allongés sur l’idée, on s’écrie : Debout !

publié sur paris-art.com

The retour dans la sphère internet

2009-06-04T14:20:08+02:00

Oyez oyez fidèles lecteurs, qui êtes venus ces derniers temps errer sur ce blog misérablement abandonné !

Bon, me revoilà. Il faut dire qu'Alice Allemagne (mon fournisseur internet) a été un peu plus lent que les italiens, pour le coup. Mais en fait, c'est Telekom qui a traîné : le technicien n'est venu que ce matin donner son tour de vis pour ouvrir la ligne. 1 mois d'attente pour 3mn30 d'intervention ! Un peu long, ... mais efficace.

Concernant les autres démarches, je n'ai qu'un mot à dire : du bon-heur. Ouvrir un compte auprès du fournisseur d'électricité, du fournisseur de gaz, à la banque, tout cela est d'une simplicité enfantine et les gens sont siiiii aimables que je me félicite chaque jour d'avoir quitté les barbares italiens qui vous disent à peine bonjour alors que vous voulez devenir client.

Pour la mise à jour de mes informations auprès de la mairie : simplissime. Vous n'avez pas votre contrat de mariage ? Vous l'apporterez à l'occasion. Votre fille ? Apportez-moi un certificat de naissance quand vous aurez le temps. En Italie ils m'aurait jeté à la rue en disant de repasser avec tous les papiers, aux horaires d'ouverture : entre 9h32 et 11h43, sauf le jeudi.

Quelques cartons traînent encore aux quatre coins de l'appart mais avec un Tomate absent toute la semaine, le courage m'a quittée, j'avoue.

Le chat s'est bien acclimaté à son nouveau chez-lui. Il adore aller faire ses besoins sous le balcon du voisin (qui, lui, n'adore pas), où il y a une terre fine et aérée, idéale. Ca nous permet de nettoyer la litière moins souvent, mais j'ai les voisins sur le dos, donc ce week-end, opération "rendre l'accès aux nouveaux toilettes du chat impraticable".

Bienvenue chez les Wursts ! Reste plus qu'à acheter le barbec'. A bientôt !

Back to black.

2009-05-25T11:42:00+02:00

Nous avons eu droit, il y a quelques soirs, par la jeune Varoise de la nouvelle star, armée de ses éternelles wayfarer, à la reprise de notre chère amie Winehouse. Du coup comme ma copine Amy et contrairement à ce qu'a dit Lio (il faut dire que c'était un grand moment de réflexion dans la soirée), je ne suis pas back to pink mais définitivement back to black.
Ok je balance, alors qu'il faut quand même avouer que je suis une adepte des soirées télécrochet de la 6.

De toute façon je ne suis pas là pour ça, je ne suis pas le 5ème membre caché du jury et si j'ai appelé ma note ainsi c'est qu'aujourd'hui j'avais envie de vous parler de la Force de l'art 02. Est-ce que je suis en deuil à cause de cette triennale impossible, est-ce que je sombre dans la dépression, parce qu'elle est plus du côté obscure de la force que du côté de la force de l'art. Je vous avais dit que je serai faible, en fait c'est comme tout à l'heure je balance, alors que mon but c'est quand même de faire un petit focus et que régulièrement je navigue sur leur site pour suivre l'agenda des virtuels et visionner les vidéos mises en ligne!
C'est donc du travail de Fabien Giraud et Raphaël Siboni que je vais causer.
Ces deux jeunes artistes collaborent depuis 2007 pour nous proposer des installations hybrides entre culture de masse, univers de science fiction et technologie de pointe.
Fabien Giraud questionnait déjà dans son oeuvre "Sans Titre (Rodage)", la notion d'intelligence artificielle, Raphaël Siboni quant à lui mettait déjà à mal la figure du super héros dans sa fiction "Kant Tuning Club".
En s'alliant au Grand Palais ils ont proposé à l'oeil du visiteur une oeuvre spectaculaire qu'ils ont nommé : "The Outland (simulateur fermé)".
Il s'agit d'une machine construite par l'armée et contextualisée pour un environnement de fête foraine.

C'est une invitation à faire une expérience, qui se solde au final par un échec puisque l'on ne peut pas pénétrer à l'intérieur du simulateur.
On assiste donc, passif, au tournoiement, d'une agressivité rare, de cet engin à l'allure d'un cube futuriste.
Il me semble qu'ils nous mettent volontairement face à un sentiment de frustration et de violence.
Parce que, selon moi, dans cette optique de détournement permanent, de mutation perpétuelle, ils tentent de révéler l'état frénétique de l'être humain, son incapacité à contrôler sa boulimie de consommation. Satanée consommation qui a fait travailler les neurones de plusieurs générations d'artistes!
Et au milieu de la géologie blanche et du travail des autres artistes "the Outland" prend finalement tout son sens. Comme dans un parc d'attraction cette oeuvre nous offre un moment de pur spectacle.

Les liens : les artistes : http://www.raphaelsiboni.com/ , les Virtuels de la Force de l'art 02 : http://www.laforcedelart.fr/02/index.php/Les-invites/L-Agenda-des-Virtuels.html , la force de l'art 02 : http://www.laforcedelart.fr/02/

24h Chrono mais pas mission impossible.

2009-05-22T20:05:00+02:00

Mission périlleuse. Stop. Le compte à rebours est lancé. Stop. Il nous reste un peu moins de 24h. Stop. L'exposition Banana Riders est sur le point de se terminer. Stop.
Je ne me suis pas réveillée ce matin en me prenant pour Mr Phelps (le mec du magnétophone), quoique... , ni même pour Jack Bauer, mais comme j'ai mangé un mars et ça repart, ruez-vous dans les brancards parce qu'il faut absolument aller voir le travail de Gilles Barbier qui se terminera demain.
Alors gare à vous lorsque vous vous déplacerez jusqu'à la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois parce qu'une horde volante de petits bonhommes (plus d'une centaine sur une distance de 3 mètres de long) chevauchant des bananes risquerait de vous cogner.

Gilles Barbier
Banana Riders, 2009
technique mixte
80 x 350 x 150 cm
Courtesy Galerie GP & N Vallois, Paris

Il s'agit de sorte d'êtres humains miniaturisés, vêtus de redingotes et de chapeaux hauts de formes, ils sont assis sur de simples bananes et brandissent des banderoles à la gloire des agents mouillants et suspendus à hauteur du regard (on se croirait dans Harry Potter). Chaque élément est un moulage en résine qui a été peint à la main (il faut le dire parce que c'est quand même technique!).
Comme le ver de terre ou le fromage, la banane, objet incontournable du travail de Gilles Barbiers, se glisse tout comme elle fait glisser dans chacune de ses oeuvres depuis 2003.

Gilles Barbier
Banana Riders, 2009
technique mixte
80 x 350 x 150 cm
Courtesy Galerie GP & N Vallois, Paris

Dans le Project Room de la Galerie Vallois, espace qui accueille des artistes invités ou leurs artistes pour des projets spécifiques (elle existe depuis 1998), notre collègue de Marseille nous offre un avant-goût du monde qu'il met en place (je dis ça parce que vous pourrez le retrouver dés le 25 juin, à la Villa Arson à Nice, dans une exposition qui lui est entièrement consacrée).
Ce qui m'intéresse c'est justement que son univers semble sans limite, comme un enfant il utilise et réutilise des éléments de notre quotidien pour fabriquer son propre langage. Il compose presque comme un rébus des scènes drolatiques sous forme de sculpture / installation. De l'intérieur vers l'extérieur, de l'extérieur vers l'intérieur son travail envahit l'espace.

Gilles Barbier
Banana Riders, 2009
technique mixte
80 x 350 x 150 cm
Courtesy Galerie GP & N Vallois, Paris

Les liens vers leur sites : Galerie : http://www.galerie-vallois.com/ , Gilles Barbier : http://www.documentsdartistes.org/artistes/barbier/page1.html , Villa Arson : http://www.villa-arson.org/ .

Tryo et Solar Generation: une affaire qui roule!

2009-05-07T15:40:00+02:00

Tryo a fait un détour par Marseille le 6 mai dernier, afin d'apporter son soutien à un projet étudiant de grande ampleur. Sur le campus de l'école Euromed Management, une équipe étudiante a en effet célébré le démarrage des travaux pour une installation de panneaux solaires.

En novembre prochain, ce seront donc 300m² de panneaux solaires photovoltaïques, assurant 12% de la consommation énergétique de l'école, qui seront installés.

Durant 4 ans, les étudiants d'Euromed Management ont travaillé d'arrache pied pour donner jour à leur projet, soutenus par l'association Solar Generation France et par Greenpeace France. Parce que la lutte contre les changements climatiques est un combat qui nous concerne tous, Tryo a accepté de rejoindre les étudiants de l'école Euromed Management et l'association Solar Generation.

Grâce à des mesures actives de réduction de leur consommation énergétique, et en encourageant l'utilisation d'énergies renouvelables, ces étudiants engagés participent à la préservation des équilibres climatiques.

A l'image de son engagement aux côtés de Greenpeace France depuis dix ans, Tryo a eu envie de soutenir et d'encourager les initiatives telles que celle d'Euromed Management. Utiliser des énergies renouvelables, comme l'énergie solaire, c'est assurer une consommation énergétique propre, et respectueuse d'un climat fragile et aujourd'hui malmené.

Ces étudiants, encadrés par Solar Generation, ont su mener avec force et courage un projet ambitieux. Ils ont prouvé qu'il était possible de vivre autrement: il est temps maintenant de développer d'autres projets tels que celui-ci. Le groupe est donc venu passer la journée sur le site d'Euromed Management, profitant de multiples animations solaires ouvertes au public (bar solaire, fours solaires, système sono solaire).

Après une rencontre avec les étudiants en charge du projet, Tryo a offert une heure de concert ensoleillé, moment intense de bonheur et de partage, et célébrant avec énergie le succès de ce projet. Durant l'été, Tryo continuera de suivre l'évolution des travaux qui se dérouleront à Euromed Management.

L'inauguration officielle de l'installation aura lieu fin novembre... Certainement l'occasion à une nouvelle escapade marseillaise!"

artstory ”habdaphaï”

2009-04-24T16:10:00+02:00

Le peintre était content. Tard dans la nuit, il avait quitté son atelier
dans le parfum des toiles fraîchement finies.
C’est guilleret qu’il ouvrit la porte le matin et n’en crut pas ses yeux
: toutes les toiles étaient blanches. Il se frotta les yeux, fredonna
une comptine et but un grand coca. Rien n’y fit, les toiles restaient
désespérément blanches.
Alors il se remit à peindre comme un fou. Qu’allait-il emporter à sa
prochaine exposition ? Et il alla faire la sieste, épuisé. Avec dans la
tête, quelques petites touches de raccord, il retourna sur le soir dans
son atelier. Les toiles étaient à nouveau blanches. Lui avait-on jeté un
sort ? Il croisa les doigts, fit brûler de l’encens et juste éclairé par
quelques bougies, il décida de rester dans son atelier pour guetter.
Et ce qu’il vit à travers ses cils ne manqua pas de lui glacer le sang.
Les couleurs revenues sautaient d’une toile à l’autre, le motif de l’une
devenait celui de l’autre… Les toiles changeaient de place … .Et la
première couche se mêlait à la seconde. C’est tout excité que le peintre
s’endormit.
Au petit matin, dans la douceur du soleil levant, les toiles
l’attendaient, luisantes, rutilantes, avec quelque chose de plus que la
première version et quelque chose de moins que la seconde. Ce quelque
chose qu’il cherchait. Seule une grande toile restait obstinément vierge.
Alors le peintre rit et traversa la toile.

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Au démarrage, j'étais facteur

2009-04-21T19:17:00+02:00

Demandeur d’emploi depuis 1 an, l’envie de lancer ce blog m’est venu à l’esprit avec l’idée que c’est un outil populaire permettant de sortir du lot et de partager avec vous les « joies » de la recherche d’emploi mais aussi tout les trucs qui m’énerve, et ils sont nombreux en ce moment !

Bien entendu, j’espère que ce site me permettra de me faire connaître auprès d’éventuels employeurs et de trouver enfin ma voie.

Un parcours sinueux

Comme beaucoup de jeunes de ma génération, et encore plus lorsqu’on est peu qualifié, et de surcroît en temps de crise, la recherche d’emploi s’apparente à une vraie galère. Elle m’amène aujourd’hui à emprunter des chemins de traverse, comme la création de ce blog.

Titulaire d’un bac pro transport mon parcours n’a pourtant rien à voir avec ce milieu que j’ai délaissé une fois mon diplôme en poche pour m’orienter dans le secteur public. D’emploi-jeunes en C.D.D, j’ai multiplié les expériences avec plus ou moins de succès, et, mine de rien, j’ai fait mon p’tit bonhomme de chemin en plus de 8 ans de vie professionnelle !

C’est après mon service militaire, qui a occupé l’année 1997, que je suis véritablement entré sur le marché du travail en fin d’année 1998. Avant cette date, je n’avais que des jobs d’été à mon actif, à la Poste ou à France télécom. Je venais de passer avec succès un concours de facteur à la Poste. Vivant chez mon père à Poitiers, j’avais été affecté en région parisienne, à Boissy - saint-léger, dans le 94. Cela tombait bien pour moi : j’avais fait la connaissance pendant l’armée, d’une fille dont j’étais très amoureux et qui vivait en foyer à Champigny – sur - marne, non loin de là. Nous envisagions sérieusement de nous installer ensemble, ce qui fût fait quelques mois plus tard.

Voilà comment à démarrer ma carrière professionnelle, mais elle n’allait pas être un long fleuve tranquille…

Raha Raissnia. Shorthand of Sensation - Galerie Xippas, 28 mars – 2 mai 2009

2009-04-01T21:51:00+02:00

Sombres, sombres et rigides lignes qui n’empruntent l’oblique que pour passer du vertical à l’horizontal, qui ne se rejoignent qu’afin d’épaissir le trait, plus de cercles mécaniques qui font les engrenages, seulement des tensions technologiques qui désignent des circuits ; les abstractions de Raha Raissnia.

Par leur répétitivité, les machineries sont sans doute inhumaines, mais la visibilité de leurs infatigables mouvements indique la vie possible, tandis que les circuits électroniques, corps inertes qui dissimulent leurs actions, forment déjà des images fixes. Sans doute sous les photographies, les peintures et les dessins de Raha Raissnia passent-ils de semblables flux, mais ils demeurent pareillement insensibles. Restreinte aux noirs et aux blancs, sa palette déplie ainsi les petits mondes cachés où les lignes forment de nouveaux cadres aux œuvres, des labyrinthes clos, des entrelacs brutaux et froids, une géométrie complexe qui paraît ignorer l’accidentel du monde, et dont pourtant on soupçonne qu’elle forme bien un monde ; étranger sans doute, mais comme toute étrangeté nous est un peu familière. Ce rapprochement possible de l’inhumain et de l’humain, les marques de peintures, les rehauts de blanc le permettent. Pourtant, ce sont les peintures qui semblent les plus bloquées, les moins vivantes, paralysie à laquelle contribue le grand format des supports.

Néanmoins, c’est dans une petite huile sur toile qu’une silhouette apparaît, à demi gommée, mais courbes d’un corps tout de même, minuscule organisme prisonnier d’un monde raidi dont il ne mesure pas l’échelle qui le dépasse. Interruption, ce corps ne sert à rien, il entrave plutôt les courses des lignes qui, dans les autres œuvres, se poursuivent librement. Pourtant il est là, reste archéologique prisonnier d’un temps passé, embryon de futur, ou image du présent ; image présente en fait.

L’architecture que dessinent les œuvres de Raissnia expose donc un univers encore capable de comprendre l’humain, l’organique visible. Car la rigueur spatiale qui structure ses toiles n’est pas seulement une concentration menaçante, elle introduit aussi les rythmes d’une musique qui invite à la contemplation. Si l’on voit dans ces lignes celles d’une portée, alors on peut percevoir une rythmique qui n’est pas celle d’un monde inconnu, mais très proche. Si de surcroît, avec un peu de chance, le soleil pointe, alors on peut voir, depuis une l’ouverture d’une fenêtre, les arc-boutants, les raidisseurs, les encadrements des arcatures de la galerie Xippas et ceux, en contrebas, de la verrière de la galerie Yvon Lambert. Aperçus en fragment grâce à l’encadrement, toutes ces pièces de métal peintes en noir, par le contraste et le jeu des entrelacements, provoquent une image voisine des œuvres de Raissnia que la vision précédente de celles-ci a rendu possible. Rapports d’un monde virtuel et fantasmatique, cette exposition-là tenait peut-être en fait de l’installation in situ.

publié sur paris-art.com

Liberté d'installation des médecins: un peu de courage!

2009-03-09T10:44:43+01:00

Les méthodes d'incitation, qui n'ont pas marché jusqu'alors, ne vont pas transformer par miracle ce qui est une évolution sociale appliquée à la médecine de campagne: les jeunes médecins ne vont pas aller se planter dans des zones isolées où rien de ce qui fait leur vie sociale de citadin n'existe, pour y pratiquer selon des horaires infernaux.Les études de médecine sont gratuitesl'exercice est pénalement protégé par un délit d'exercice illégalles étudiants sont 80 % à rester sur le carreau au concours d'entrée, ce qui laisse de la marge avant de parler de repoussoir à propos de l'arrêt de cette liberté.installation en relation directe avec les hôpitaux locauxprise en charge par le secteur public de la maîtrise d'ouvrage de la construction pour le fonctionnement : prise en charge de l'accueil, du secrétariat, d'auxiliaires médicaux qui assureront une réelle délégation des tâches.Si les jeunes médecins, qui seront affectés par répartition par les futures Agences régionales de santé (ARS), iront travailler pour remplir un planning dans des conditions ressemblant à celles qu'ils viennent de quitter à l'hôpital en fin d'études, alors ils pourront habiter dans une ville moyenne proche, et aller travailler à la campagne.

Source: http://www.rue89.com/2009/03/08/liberte-dinstallation-des-medecins-un-peu-de-courage

La liberté d?installation des médecins mobilise les députés

2009-03-09T10:16:05+01:00

»Après quinze jours de débats un peu techniques sur la gouvernance des hôpitaux, les députés se penchent cette semaine sur une des questions les plus sensibles du projet de loi de Roselyne Bachelot, ministre de la santé : les « déserts médicaux ».L’idée est d’adapter la formation des médecins aux besoins locaux, en créant des postes d’internes en médecine générale ou en psychiatrie à Rouen ou à Amiens, qui en manquent, plutôt que des postes de radiologues ou de dermatologues à Nice et à Paris, villes déjà bien pourvues dans ce domaine.« Un maître de stage, lorsqu’il est motivé, peut transmettre sa passion et inciter les jeunes, qui ont fait leurs études en ville et ne connaissent pas la campagne, à exercer en zone rurale », a ainsi expliqué Jean-Luc Préel, député (Nouveau Centre) de Vendée.Des députés rejoignent aussi Roselyne Bachelot pour prôner le développement des maisons de santé, ces structures regroupant plusieurs professionnels de santé, médecins, infirmières, kinés….Ils proposent donc de geler les nouvelles installations dans les zones surdotées ou de ne les autoriser que pour les médecins venus remplacer un confrère, s’inspirant ainsi d’un accord récemment conclu entre l’assurance-maladie et les infirmières.Farouchement combattues par les syndicats d’internes, ces mesures coercitives sont aussi loin de faire l’unanimité sur les bancs de l’Assemblée.

Source: http://www.la-croix.com/article/index.jsp?docId=2366768&rubId=4076

Installation Hold'em Manager

2009-03-03T11:50:00+01:00

Voici donc en français et en exclusivité une rubrique complète dédiée à l'installation de Hold'em Manager V 1.07.

Quelques liens :

- Téléchargement de la version de Hold'em Manager, de la mise à jour et de la doc : http://www.holdemmanager.net/download.html

- Téléchargement de postgreSQL (serveur SGDB open source et gratuit) : http://www.postgresql.org/download/windows

- vidéo-guide de l'installation hold'em manager : http://www.poker-academie.com/video/tutorial/tutorial-holdem-manager-installation.html

- Problèmes divers et variés : http://www.clubpoker.net/forum-poker/Hold-em-Manager-t65610.html

Nb : Je n'aborderais pas ici les problèmes liés à Windows Vista puisque c'est un bouse et que je suis sous XP, ni l'install sur Mac car c'est un monde inconnu pour moi et je ne sais même pas si cela fonctionne !

1- Installer PostGreSQL :

Rien de compliqué, suivre la procédure du site suivant : http://postgresql.fr/

2- Installer Hold'em Manager :

Démarrer l'executable et installer simplement Hold'em Manager comme toute application !

3- Configuration de votre room :

C'est la partie la plus simple et vous n'aurez peut être rien à faire car il faut seulement mettre votre room en anglais et activer les statistiques, voici donc la marche à suivre pour winamax :

- Options -> Préférences -> Langues : Choisir "English"

Pour activer les stats

- Statistics -> Enable statistics : choisir un chemin sur disque (notez le vous en aurez besoin pour paramétrer Hold'em Manager)

4- Configuration base de données HM :

Au demarrage de HM, un écran barbare s'ouvre pour configurer la base de donnée de HM sous postgre SQL, pesonnellement j'ai laissé les paramètres par défaut et tout fonctionne correctement.

Après avoir installé Hold'em Manager, la chose principale faire est d'accéder à la base de données des mains jouées sur votre room et de stocker ces statistiques sur une base de données Hold'em Manager sous postgre SQL. C'est très simple :

Dans le menu "Options" => "Configure Auto Imports Folders".

L'écran ci dessous s'ouvre :

Ensuite, il va falloir ajouter un historique de mains, là il y a deux écoles, soit vous piochez dans un répertoire complet (si plusieurs joueur sur la même room sur le même PC) soit directement sur LE fichier d'historique correspondant à votre pseudo. Pour ma part, j'ai coisi l'option dossier complet : "Add Folders".

La première ligne correspond au répertoire d'historique de mains de votre room. La seconde, l'endroit au seront stockées les données par HM.

Et voilà. y a plus qu'a voir si tout fonctionne. Sur l'écran principal, cliquez sur "Start Auto Import". Si des mains ont déjà été jouées, le logiciel les detectera sinon il affichera le message "Auto update did not find any new files..."

5- configuration du HUD :

Le paramétrage du HUD est secondaire, il faut déjà voir si l'import des mains fonctionne.

Si cela fonctionne, il faut avant de paramétrer le HUD, dire au logiciel quel est votre pseudo de joueur, passer par le menu "HUD options" => "Setup Hero Name" :

Une petite poup s'ouvre et tapez votre pseudo (en respectant la casse !!!).

Demarrez un SnG micro limit pour paramétrer le HUD via le menu "HUD options" => "Player préférences"

Le post ci dessous est dédié au paramétrage du HUD.

Notorious - Le Plateau, FRAC Île-de-France, 11 décembre 2008 - 22 février 2009

2009-01-01T20:29:00+01:00

A l’est des Buttes Chaumont, dans un quartier si paisible que l’œil s’attarde sur les crépis des immeubles en barres et se pose de vaines questions chronologiques à leur endroit (plus c’est blanc, plus c’est récent), une baie vitrée aciérée laisse entrevoir, au rez-de-chaussée de l’un d’eux, quelques œuvres hétéroclites : le FRAC expose ses acquisitions des années 2000.

Sous le titre cinématographiquement référencé de Notorious (le Hitchcock de 1946 Les enchaînés), Le Plateau, espace d’exposition du FRAC Île-de-France, propose un ensemble épars d’œuvres contemporaines. Nombre d’entre elles, il est vrai, entretiennent de visibles correspondances avec le septième art. Si l’on veut bien passer prestement la première projection de Keren Cytter intitulée Nightmare (2007), (un court métrage noir et blanc entre un homme et une femme en leur appartement ; six minutes de duel violent, caméra à l’épaule, s’achevant sur une courte mise à mort par immersion prolongée de la femme dans l’aquarium domestique avec plan final sur l’agonie féminine, les poissons affolés et la bibliothèque impassible ; à craindre toujours les piscines on oublie de se méfier des aquariums), si l’on glisse doucement dans les salles suivantes donc, on s’apercevra qu’il faut du temps pour apprécier le parcours.

La troisième projection de Morgan Fischer, est un intéressant montage d’innombrables scènes de films de genre, qui toutes correspondent à des plans de coupe, aux moments clefs de l’intrigue : mèche qui brûle avant l’explosion, main décrochant le combiné, arme s’apprêtant à faire feu, etc. Des scènes qui conventionnellement n’existent pas en soi mais qui prennent ici leur sens autonome, celui de rappeler le hors champs, et partant de déclencher l’imagination, l’image fantasmée qui suscite tous les affects sensibles de l’amateur : peur, suspens, crainte, menace. Aucun visage, aucun personnage donc, mais seulement ces plans récurrents qui font la marque d’un genre cinématographique (Werner Herzog remarquait récemment sur les ondes que, dans les films policiers, les personnages passent près de 25% du temps au téléphone).

Au sortir de la petite salle obscure, une grande étoile éclatée et sombre s’étale sur le mur blanc – autre genre. The First Minutes of October (2007) de Christophe Weber est un montage de soixante-neuf pièces de métal patiné noir, vissées au mur, comme une plate machinerie de guerre, une explosion sans relief d’angles aigus. Sans doute une référence au montage virtuose d’Eisenstein dont les premières minutes d’Octobre (1927) montrent non pas l’éclatement d’une étoile – ce qui advint aussi - mais le renversement par les Pétersbourgeois de la monumentale statue du tsar, pièce par pièce, dans une succession affolée de plans de chutes, de crosses levées, de faux prolétariennes et des balancements fumeux d’un encensoir caduc. Comme pour Eisenstein toutefois, l’œuvre de Weber requiert, afin de l’apprécier, une étendue plus grande, à ciel ouvert peut-être.

Mais les recherches menées par les artistes exposés ici outrepassent le cinéma, ou plus exactement elles saisissent le cinéma comme référence idoine à leur thème : le temps, son écoulement et sa représentation. Obsession chez Etienne Chambaud et ses 530 images de consultation de l’heure dans les films (L’horloge, 2005-2007), ou délicate mise en scène d’images passées pour Mark Geoffriaud dans son installation Polka Dot (2008), passage de l’objectif rond comme une lune jaune d’un appareil à diapositives vide dans une pièce sombre. Le délicat cercle blanc accomplit sa révolution à 300° sur les parois, mettant en lumière fugitive les images collées, avant d’achever sa ronde dans le cerclage non moins parfait d’un miroir de coiffeuse. Au passage, l’ombre lumineuse délimite strictement les contours d’un ballon d’explorateur en tournage arctique comme elle suscite le profil silhouetté du visiteur à l’arrêt. Une scène de L’inconnu du Nord Express d’Hitchcock s’éclaire, elle a été marquée d’un supplément rouge – on découvre que toutes les images ont été marquées de même.

Rouge comme les deux dessins au crayon (crayon de l’architecte) de Jean-Pascal Flavien : Eye View (2005) et Passing (2006). Le dessinateur appréhende un temps long, monochrome, où l’on distingue dans le premier canson, à travers la forêt de traits rouges, la marche d’un diplodocus sans tête. Temps enfin, car il en faut, pour visionner quotidiennement l’un des soixante-douze 16 millimètres rassemblés pour le Film Festival Version 3 de Ricardo Valentim. Tous les films projetés durant l’exposition ont été réalisés entre 1950 et 1980, tous avaient des fins documentaires, éducatives ou nettement propagandistes à l’attention des régions reculées. Le procédé bruyant du projecteur, l’aspect rougeâtre de nombreuses bobines, la naïveté voire la simplicité des propos énoncés, conforment une ample rétrospective sociologique des modes de représentations policés et étroits de notre modernité. S’il était nécessaire de se convaincre du caractère indigeste du film utile, Valentim fait comparaître une inédite série de preuves filmiques ; ne manquent, pour le contrepoint subversif mais non moins éloquent, qu’un ou deux courts de Peter Watkins, La bombe au hasard.

Dans cet ensemble de regards sur le temps – passé par définition – où se mêle singulièrement un parfum de violence représentée, perce l’ombre inconscient de la mélancolie et du désespoir. Réunis, ces artistes semblent mener une étrange démarche archéologique : ils accumulent les détails comme on cherche du sens, à tâtons, sans être bien sûrs que les détails en recèlent. Ils archivent en consultant leur montre, comme si soudain la modernité ancienne n’avait plus force de révélation, généalogie futile, absurdité qu’ils préservent car on respecte encore les anciens, même fous ; le passé en urgence et l’avenir…. vanité.

publié sur paris-art.com