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TRANSMISSION DE L'ART CLOWNESQUE

2012-04-30T19:17:00+02:00

L'ART CLOWNESQUE

Devenir apprentis clown...

Découverte du muscle de la connerie -stage de clown -

premier volet d'un long voyage au pays de la déconnade dont nous sommes les héros

technique d'improvisation au service du jeu clownesque

être con(-ne), absurde, déjanté...Pas en cachette devant son miroir mais sur la place public !!!et ouais c'est possible !

14 heures pour affoler les sens et chatouiller le clown,

c'est dans l'état d'urgence que le clown se jette dans le ridicule,

grâce aux techniques pour apprendre à penser avec ses pieds !!

14 heures pour se faire confiance: Un groupe se crée et ses individus se transforment peu à peu en clown ; l'ombre d'un instant, ou une vie entière coincé derrière le rideau, qui tombe et laisse apparaître un être foutrement drôle et ridicule à pisser de rire. …

Stage dirigée par Delphine Presles (comédienne)

Principe:

-Un Atelier Stage de découverte sur deux journées.

Super Objectif:

-Goûter au plaisir de jouer.

Objectif:

-Acquérir un peu de technique d'acteur.

-Jouer.

Première notion de base abordée:

-La conviction

Les moyens usés pendant le stage pour y parvenir:

-Prendre conscience de son « instrument »

-Le corps et la voix de l'acteur comme moyen d'expression

-Découverte de « son muscle de l'imaginaire »

Des cadres pour jouer pour stimuler « la connerie » :

-Jeux d'improvisation

-Situations de « décalage »…

NOTES

La pédagogie de ces ateliers est le fruit de 15 années d'expérience professionnelle en alternance avec des formations.

Elle est profondément inspiré de ses propres formateurs de clown: Michel Dallaire, Alain Gautré, André Riot Sarcey, Ami Hattab, Eric Blouet.Sa formation à l'école du Lido de Toulouse et la pédagogie de Lân N'guyen sont autant fondatrice que son travail de clown à l'hôpital.

Le but de de cette pédagogie est d'acquérir suffisamment d'outils afin de devenir son propre maître.

Ce stage est un préliminaire à une formation plus complète pour ceux qui souhaite aller plus loin dans l'apprentissage de l'art clownesque.

L’esprit de la musique

2012-04-25T07:23:00+02:00

Il y a trois manières de faire de la musique, celle du savoir, celle de la connaissance et celle de l’esprit, et ce, que l’on improvise ou que l’on interprète une œuvre.

La première est celle du technicien. C’est la route du savoir-faire, apprentissage long et difficile. Il s’agit de maîtriser la technique pour l’élever au rang d’art de l’interprétation. Il y a aussi des techniques d’improvisation, mais elles sont généralement personnelles après l’apprentissage des règles communes.

La deuxième manière est l’apanage des grands artistes, qui ont dépassé la technique et qui, par la connaissance de leur art, englobent dans une bulle l’ensemble des éléments d’une composition et en donnent leur version. Ils transforment leur interprétation en une composition personnelle qui suit cependant de très près ce que le compositeur a voulu faire entendre. Ces artistes, compositeurs ou interprètes, ravissent à la fois le corps, l’intelligence et le cœur.

La troisième manière n’est pas le fait de l’interprète ou du compositeur, mais un supplément d’âme apporté par un moment extraordinaire dans son jeu, la marque de l’esprit. C’est un sentiment de facilité, de bonheur intégral, de remplissage du cœur par une compréhension immédiate (deuxième manière) de l’œuvre, auquel s’ajoute le vide en soi de toute autre chose que ce qui est joué. Le musicien devient musique, devient la pièce interprétée. Il a effacé le décalage entre le compositeur et l’interprète et y ajoute un plus perceptible, mais indéfinissable qui est le seau de l’esprit. Cette possession de l’esprit est toujours un grand moment pour celui qui le vit. Il efface son savoir et sa connaissance et se laisse transpercer par un autre que lui-même. Alors il vit pleinement, transfiguré, montrant par là la beauté de l’homme, sa capacité à diffuser le nuage d’inconnaissance :

« Ne t'inquiète point si ton intelligence ne peut appréhender ce rien, car assurément je ne l'en aime que mieux. Il est en lui-même si précieux qu'elle ne peut l'appréhender. Ce rien, on l'éprouve plutôt qu'on ne le voit car il est tout aveugle et pleine ténèbre pour ceux qui ne l'ont pas encore beaucoup contemplé...

Qui donc l'appelle "rien" ? C'est assurément notre homme extérieur, non l'intérieur. L'homme intérieur l'appelle "tout", car pour lui, il lui est donné de comprendre toute chose, corporelle ou spirituelle, sans en considérer aucune en particulier. » (Le nuage d’inconnaissance, anonyme anglais du XIV^ème siècle).

Michel Portal & Bernard Lubat improvisent

2012-04-16T07:08:13+02:00

http://www.youtube.com/watch?v=8HV1rYH0B7Y&feature=related

Cela commence en farce, une inspiration d'un autre monde, des résonances et des bruits qui progressivement prennent forme. Et brusquement, la construction d'un ensemble dont on ne sait ce qu'il va devenir. Cela éclate, comme la naissance d'une fleur, la mise en valeur de sa robe, de ses couleurs, de la diversité de son intimité. C'est une course échevelée, mais harmonieuse, martelée par le piano.

Retour au calme, accords dissonants, trilles complexes, jeu de mains, un amusement somptueux de sons, de silences, de cris pourrait-on dire. Et pourtant, c'est beau, c'est mystérieux, cela donne la chair de poule, on marche sur des oeufs. Nous voici dans la chambre des soupirs, des murmures, des insinuations, des mots doux parfois. Et cela enfle, grossit très vite en cris incontrôlés, comme dans une bacchanale infernale avant de redevenir un langage entre analphabètes, puis une nouvelle course dans une foule immense. Arrêt, recherche, fin. Où est le début, où est la fin ? On ne sait, mais l'on reste émerveillé devant cet art des sons qui passent du bruit à la musique sans à coup, l'incorporant dans un schéma d'improvisation insolite, mais très prenant.

Le fil directeur : mystère et danse des sonorités. Quel enchantement et dépaysement !

Quand les grands esprits se rencontrent

2012-04-02T19:42:00+02:00

Vous l'avez peut-être déjà remarqué si vous êtes un lecteur attentif de ce blog : je suis nul en orthographe. Tellement nul qu'il m'arrivait encore de croire que j'étais bon. Mais ça, c'était avant samedi dernier, quand, vers 17h, j'ai rendu ma copie. Je venais de participer au concours de dictée des jeux de l'esprit qu'organisait l'office de tourisme de l'agglo. Autant vous dire que le texte était truffé de vocabulaire abscons (pithécanthrope???) et autres subtilités grammaticales. Au fil de la correction, je glissais progressivement de mon siège, assommée par le cumul des fautes. Ma confiance était définitivement ébranlée.

Il me restait tout de même le quizz pour me refaire un peu la cerise. Anne-Fleur Traverse, la Madame Loyale de cette journée des forts en thème, énonçait le questionnaire à choix multiple sur l'histoire locale, le sport, la géographie... "Ou peut-on faire du Tir à l'arc à Dreux?"... "Dans quel pays s'est exilé Louis-Philippe?" Heu?? La Belgique? Non, l'Angleterre. Dans l'assistance, je voyais quelques vieux drouais plutôt sereins alors que j'étais en pleine panique, croulant sous le débit des questions et des réponses. Je ressortis de l'épreuve, cuit comme une courge, avec le sentiment du devoir mal fait. Heureusement, je ne cessais de me répéter la formule de Coubertin : "L'important, c'est de participer". Ce que ne manquait pas de me dire très humblement ma voisine, qui elle, remportait le troisième prix de dictée et obtenait un score remarquable au quizz.

Pierlouim, l'un des auteurs du quizz, est intervenu pour éclairer nos lanternes sur l'histoire locale

Vous allez croire que je suis maso mais je n'en avais pas fini avec les Jeux de l'esprit. Depuis le début de l'après-midi, la ville était prise d'une fièvre intelligente. Il y avait du QI en ébullition, ça fleurait bon le jus de crâne et le gratouillis de cuir chevelu. Et puis vers 21 heures, je me rendis à la salle de danse de l'Odyssée, suivre les performances des acteurs amateurs de théâtre d'improvisation. On se marrait bien entre jeunes et vieux autour de thèmes loufoques. Tenez, un au hasard : Vous adoptez un wapiti. Improvisez maintenant...

C'était les jeux de l'esprit. Je n'ai pas été très performant mais qu'importe, je saurai maintenant briller en société avec mon pithécanthrope.

Le Mondial d'Impro au Havre en avril 2012 !

2012-03-08T00:09:06+01:00

Vous aimez le théâtre d'improvisation ? Rendez-vous du 25 au 29 avril 2012 au Havre pour Le Mondial d'Impro !

Les dates à retenir :

- du 25 au 28 au Petit Théâtre, rue Casimir Delavigne ;

- le 29 au Magic Mirrors, quai des Antilles.

Retrouvez également Les Improbables sur les planches, dans une enquête comico-criminelle improvisée, au Petit Théâtre, mercredi 14 mars 2012 à 20h30.

LE FANTASME DE TOUJOURS

2012-02-27T13:30:00+01:00

LE FANTASME DE TOUJOURS

J’aimerais être capable d’improviser une autre forme d’écriture

Qui parviendrait à transformer de fond en comble

Le terrain privilégié de l’imaginaire poétique.

Évolution permanente dans l’univers intime

D’une période riche de création minutieusement observée

Qui, en ayant recours à l’informulé de l’inconscient,

Laisserait le saignement des mots s’égoutter de moi.

Juxtaposition informelle d’images multiples

Naissant d’étonnantes réminiscences suggérées

Dans le cisèlement ambitieux de phrases inconnues

Parties à l’exploration de chaque fragment pour en débusquer l’apogée.

P. MILIQUE

Match d’impro théâtrale

2012-02-24T16:59:00+01:00

Vous cherchez une idée de sortie originale ? Cet article est fait pour vous ! Si vous n’avez encore jamais assisté à un match d’improvisation théâtrale, vous allez être surpris !
Cette discipline venue tout droit du Québec rompt catégoriquement avec les classiques du théâtre.
Le principe : deux équipes s’affrontent sur une scène. Le but : proposer une composition théâtrale autour d’un thème fourni par un arbitre.
Par exemple :
- Thème : « la vie à 2 »
- Nombre de joueurs : illimité
- Catégorie : à la manière d’un roman-photo
- Durée : 3’40’’
A la fin de la lecture du thème, les équipes ont quelques secondes pour réfléchir à ce qu’ils vont proposer et monter sur scène pour livrer leur prestation !
La scénette se construit petit à petit, on se prend au jeu, les comédiens nous surprennent par leur répartie et leur imagination à mettre en scène, à investir différents personnages ou à produire une chute digne des meilleurs scénarios.
Et quand le thème ne prend pas et que les échanges sont à la hauteur d’un feuilleton télévisé à la ‘Plus belle la vie’, les bouhhhh du public ne tardent pas de fuser. Mais ça fait partie du folklore ! Puisque, muni d’une chaussette, le public peut à tout moment manifester son ‘ennui’ ou son ‘mécontentement’ en l’envoyant sur la scène.
A la fin de la scénette, on vote pour l’équipe qui nous a parue proposer la meilleure impro. L’équipe qui totalise le plus de points remporte donc le match.

Si vous voulez assister à un match d’impro sur Paris, la Lifa (Ligue d'improvisation follement amateur) propose des matchs quasiment chaque semaine, avec participation au chapeau ou avec une entrée autour de 5/7€. Pour plus de renseignements sur les dates des matchs, consultez leur site web : www.improlifa.com

Égoïste une fois, égoïste toujours

2012-02-17T00:35:29+01:00

L'égoïsme est-il une maladie ?

Pourquoi ne pas se poser une telle question, puisque de nombreuses catastrophes trouvent leur origine dans « l'EGO » démesuré de dirigeants qui conduisent leur peuple à la misère uniquement pour avoir voulu être DEVANT. D'ailleurs, la PARANOÏA de bons nombres de dirigeants est, elle, reconnue comme maladie. Seul détail, lorsqu'elle apparaît, il est trop tard, le régime autoritaire est en place, et ceux qui en profitent cachent le problème pour leur plus grand profit immédiat.

Que ce soit le « devant » de la scène, la PREMIÈRE page des journaux, la UNE des radios, sans compter les médias, ou les cours, selon les époques, une constante se dégage : la futilité, qui a conduit des milliers d'hommes et de femmes à la mort ou à la ruine. Pour des questions de préséance, de fierté, (mal placée), de grandeur (nous en avons déjà parlé!), l'Histoire ne peut que nous présenter la facture sur les monuments aux morts, d'ailleurs oubliés en quelques décennies. Car nos civilisations, faites de grandeurs et de décadences, sont portées à la démesure et aux illusions. Démesure, car diriger tend plus à faire perdre le sens des réalités qu'à se remettre en cause, et illusion, surtout pour ceux qui croient que ceux qui décident le font en connaissance de cause.

L'égoïsme tend à vivre au présent, dans l'instant, en improvisant pour faire croire que l'avenir a été prévu. Or, que disent les expressions courantes : « le sort en est jeté, l'avenir est entre nos mains, il faut avancer, l'avenir nous rendra plus savants,... » Surtout du vide, car l'égoïste se moque du sort des autres, ce qui l'intéresse, c'est le plaisir que lui procure l'instant, quitte à payer ensuite très cher, mais qu'importe, l'improvisation y pourvoira. Et d'improvisation en improvisation, les catastrophes s'accumulent, puisqu'il y a incompatibilité entre la réflexion sur le futur et le plaisir de la grandeur de l'instant. Ces catastrophes que de tels individus ne peuvent reconnaître les conduit inexorablement à reprocher aux autres la dégradation, eux-mêmes ne pouvant se tromper. Ils s'entourent donc de miroirs pour ne rien voir, et suivant le niveau de leurs interlocuteurs dans l'arène internationale, la situation continue à empirer.
Depuis plusieurs siècles, c'est le progrès technique qui a sauvé beaucoup de monde d'un côté, tandis qu'il déclenchait les plus grandes guerres jamais connues. Mais à bien y regarder, les politiques n 'ont pas changé, toujours aussi prétentieux, et toujours aussi égoïstes, toujours aussi préoccupés d'eux-mêmes.
Malheureusement pour nous, nous baignons dans un système de catégories sociales toutes organisées sur le même principe : mentir pour obtenir des avantages illusoires, est-ce bien raisonnable ? Seul le système coopératif et la mutualité tentent de développer une pensée alternative, mais ils sont facilement écartés, refusant les lumières de « la rampe ».

Nous vous proposons donc de tester ceux qui se présentent à vos suffrages sur la manière dont vous ressentez leur égoïsme, en observant leur environnement humain (conseillers par exemple), leurs habitudes (restaurants, voyages personnels, …), leurs actions à long terme, …

Bien sûr, ce ne sont pas ceux qui font le plus de bruit qui vont être intéressants, et il va falloir donc se forcer la main pour surprendre les instituts de sondage et autres méthodes destinées à tromper une fois de plus les citoyens sur leurs véritables besoins.

B.A 2012

2012-01-16T11:36:00+01:00

Peinture à l'huile de guillaume Cornuel

JOYEUSE BELLE NOUVELLE ANNÉE 2012

PLEINE DE RIRE, D'AMOUR, DE RENCONTRE, DE MUSIQUES, ET DE RÊVES...

de la part de Guillaume et Delphine

Master Class de Manu Livertout

2012-01-03T23:21:00+01:00

Master Class de Manu Livertout le 21 janvier 2012!

- Cours de 15h à 18h

- Démo / concert gratuit à 19h

Infos et inscription sur http://guitarevent.org

ERRATUM ....oups...

2011-12-30T12:13:00+01:00

JANVIER

WEEK END DE L'ATELIER EN ARDÉCHE:

LE SAMEDI 14 ET DIMANCHE 15 JANVIER 2012

QU'ON SE LE DISE

ET BON DERNIER JOUR DE L'ANNÉE

BISOUILLE

Yes week end (ou presque)

2011-10-19T18:38:00+02:00

Cette semaine les équipes de Coucher pour réussir vous ont concocté un programme pas piqué des culottes qui commence dès demain :

Jeudi 20 octobre

Fanny Berrebi ici présente sera juré du jury du Bal des debutantes au Secret Square, restaurant cabaret parisien de toute beauté.

À son côté rien moins que Cindy Lopes plantureux reliquat de télé réalité, et Jeremstar ... trois petits points je ne sais comment le présenter.

La crème de la crème brulée, donnant plus de blé qu'un meilleur avril. Autant vous dire que ça va voler haut.

A son autre côté, monsieur Damien Douani CEO-bitch de FaDa social agency, les facilitateurs de mutations digitales et amoureux des relations humaines 2.0 et Esteban Perroy, directeur de la meilleure école d'impro parisienne, comédien et producteur du spectacle Colors, tous les dimanches au petit Gymnase.

Si vous les avez aimé ébaubis devant une naïade à moitié nue qui se dandine sous leur moustache, vous les aimerez encore plus Samedi, le 22 octobre, ou vous pourrez les retrouver sur la scène de La Maison Verte pour un match d'impro amateur, à partir de 20h30, adresse sur le blog, 3 euros l'entrée.

Et enfin Dimanche, je serai occupée à transmuter des mémoires cellulaires avec le Reiki, mais ceci n'empêche que si vous avez aimé le match d'impro des élèves de l'EFIT, je vous propose de monter d'un level, car vous risquez d'adorer COLORS, le spectacle d'improvisation au petit Gymnase avec Sunshine, la version familiale open gamins.

Si avec ça, vous trouvez encore le temps de vous plaindre de votre vie, rendez-vous sur cet article.

Athènes

2011-09-16T14:57:00+02:00

ATHENES

L’ennui recouvre le monde et j’emmerde l’ennui

Je crame au soleil de la terrasse clope au bec

Chez le marchand l’autre jour j’ai pris un livre et volé un poème de Cendrars puis reposé le livre

Le portique en sortant a sonné

Le vigile m’a fouillé et il n’a rien trouvé

Sinon mon couteau que j’ai toujours parce qu’il fait tire-bouchon

Dans le ciel bleu trois avions tracent leur ligne blanche

Et moi aussi je suis parti ça y est

Sans payer mon café et je te dis Adieu

A la va comme je te pousse

(J’ai fait ça dans ma tête au café avec les restes d’un poème de Cendrars lu en librairie en effet, et pour le titre, c’est la radio avec la Grèce qui s’effondre… Septembre 2011, le 16.)

Stages Guitare, rythme, théorie musicale (modes)

2011-09-01T10:31:57+02:00

Mise en place cette année d'un programme de stages / formations sur les modes et le ryhtme...

7 Stages sur les modes, et 7 stages sur le rythme.

Télécharger la documentation ici : http://guitarconnection.fr/Programme-Stages2011.pdf

LE C.A.D.I de SENLIS ALTERNATIVE.

2011-08-29T16:27:00+02:00

L'action de la nouvelle municipalité Alternative , à Senlis, au mois d'Août, peut se résumer en quatre lettres.

C. comme Copinage: Madame LOISELEUR, maire de Senlis, qui n'a " pas besoin de travailler pour joindre les deux bouts", donc maire à plein temps, en théorie, embauche un Directeur de cabinet: Mme FRERE, 27 éme de sa liste Senlis Alternative, une copine en fait. Si ma mémoire est bonne le groupe Senlis Avenir, auquel j'ai appartenu, avait criéé au scandale devant la même nomination au temps de Mr CANTER. Où sont donc les cris d'effroi de Mme LOISELEUR, maire de Senlis, Mme BITAR, maire adjoint de Senlis , Mr BASCHER, conseiller général UMP?

A. comme Absence: Madame LOISELEUR, maire de Senlis et Mr SIX , premier adjoint de Senlis, prennent des vacances en même temps. Voilà une anomalie inconcevable du temps de Mr DEHAINE.

D. comme Délation: Monsieur SMITH, maire adjoint, injoignable durant les vacances et adresse des mails calomnieux à Amnéville les Thermes, ville où Mr CANTER, est directeur de cabinet. Pour Mr SMITH, Monsieur CANTER est probablement interdit de travail. Celà ma fait souvenir certaines mesures prises dans les temps passés. Vous ne pouvez pas travailler en fonction de votre passé, ou d'autres choses. Au fait, nous attendons toujours la démission de Mr SMITH ou son retrait de délégations par Mme LOISELUR. Rien à l'horizon qui ne semble pas bleu chez alternative

I comme Improvisation: travaux en centre ville, qui tuent le commerce d'ailleurs, et qui commençent en retard pour dossier incomplet de la mairie. Pouf,pouf, j'ai envi de rire. Petite question: quand il faudra refaire les canalisations ou autre dans le centre ville les joints vont être de nouveaux cassés?..encore pouf, pouf, pouf

Bernard MOULY, ancien conseiller municipal de Senlis, Alliance Centriste , Oise.

L'organiste et compositeur Jean-Pierre Leguay à Nantua (Ain) dimanche

2011-07-16T01:10:58+02:00

Le dimanche 17 juillet 2011 à 17h30 aura lieu en l’abbatiale St Michel de Nantua un récital d’orgue organisé par l’Association des Amis de l’Orgue de Nantua avec le soutien de la paroisse St Michel et de l’ADDIM de l’Ain.

Jean-Pierre Leguay, organiste titulaire des Grandes Orgues de la cathédrale Notre-Dame de Paris sera aux claviers de l’orgue de Nantua, construit en 1845 par Nicolas-Antoine Lété et classé monument historique. Au programme, des oeuvres de J.S Bach, César Franck, Joseph-Guy Ropartz et Eugène Gigout. Grand improvisateur, Jean-Pierre Leguay terminera le concert par une improvisation qui mettra en valeur la palette sonore originale de l’orgue de Nantua.

Internationalement reconnu, Jean-Pierre Leguay poursuit une carrière d’organiste concertiste, de compositeur et d’improvisateur. Il est fréquemment invité par les radios, académies, universités et conservatoires de musique français et étrangers. Il a enregistré plusieurs CD consacrés au répertoire du XVIIème au XXIème siècle ainsi qu’à ses propres compositions et à des improvisations.

L’acoustique généreuse de l’abbatiale St Michel, site clunisien, les sonorités remarquables de l’orgue et le talent exceptionnel de Jean-Pierre Leguay feront de ce concert un rendez-vous musical incontournable.

Pour ceux qui le désirent, une visite historique et symbolique de l’abbatiale St Michel est proposée à 15h30. Cette visite gratuite sera assurée par Jeannette Schmid et le père Le Bourgeois. Les visiteurs pourront admirer également dans le transept l’exposition de photos de l’abbatiale et de l’orgue réalisées par Bruno Bilger.

Programme

Tarifs : 12€, 10€ pour les adhérents à l’Association des Amis de l’Orgue de Nantua, gratuit pour les moins de 16 ans.
Ce concert a obtenu le label « Patrimoine en Musique » de l’ADDIM de l’Ain, label de qualité.

Photo : Jean-Pierre Leguay à Notre-Dame de Paris.

L'organiste et compositeur Jean-Pierre Leguay à Nantua (Ain)

2011-07-08T12:14:00+02:00

Programme du récital d'orgue

de Jean-Pierre Leguay,

organiste titulaire des Grandes Orgues de la cathédrale Notre-Dame de Paris

Dimanche 17 juillet 2011 à 17h30 en l’abbatiale St Michel de Nantua

Le dimanche 17 juillet 2011 à 17h30 aura lieu en l’abbatiale St Michel de Nantua un récital d’orgue organisé par l’Association des Amis de l’Orgue de Nantua avec le soutien de la paroisse St Michel et de l’ADDIM de l’Ain.

Photo : Jean-Pierre Leguay à Notre-Dame de Paris.

3 minutes (eject)

2011-07-02T22:48:00+02:00

Tu dors ?

J’attends.

Ruse ?

Chasse.

Immobile ?

Dormie.

Des rêves ?

Calculs.

Un savoir ?

Néant.

La fatigue ?

Réelle.

Ruse sans feinte.

Voilà.

Détendu ?

Très.

Prêt à bondir ?

Déjà mille fois.

En secret.

Où est le mensonge ?

Dans ce que tu vois.

Tu ne mens pas ?

J’ai arrêté.

Pas crédible !

En effet.

Justement ?

Qui sait ?

Mais personne.

Voilà.

Ni toi ni moi.

Ni personne.

Tout triche ?

Tout est déjà fait.

Alors ?

Alors attendre.

En dormant.

De ce sommeil-là.

Qui ?

Vaut plus qu’une veille.

Des proies ?

Sans doute.

Des ombres ?

Trop.

Les distinguer ?

Au toucher.

Elles approchent ?

Elles approchent.

Ombres et proies confondues.

Voilà pourquoi j’attends.

Le tri se fera ?

Les ombres s’évanouissent.

Et les proies touchent.

Le chasseur est la cible.

Continue de dormir !

Je dors ma veille.

Tu as dit quoi ?

Dégage.

Voir aussi: 8 minutes (pause) et Le duettiste

L'organiste et compositeur Jean-Pierre Leguay à Nantua (Ain)

2011-06-29T01:34:00+02:00

Le dimanche 17 juillet 2011 à 17h30 aura lieu en l’abbatiale St Michel de Nantua un récital d’orgue organisé par l’Association des Amis de l’Orgue de Nantua avec le soutien de la paroisse St Michel et de l’ADDIM de l’Ain.

Photo : Jean-Pierre Leguay à Notre-Dame de Paris.

8 minutes (pause)

2011-06-19T23:32:00+02:00

Tu te fais peur, parfois ?

Je ne crois pas.

Tu n’es pas sûr ?

En effet.

Tu penses aller plus vite que tout le monde ?

Non.

Je suis étonné, tu permets.

Je ne joue plus.

Zone d’indécision ?

Ou d’indécidabilité.

C’est subjectif.

Quoi d’autre ?

Tu te trouves abject ?

C’est fugace.

Pas de mise au point.

Aucune vraiment.

Des illusions ?

Tant. Elles s’annulent.

Tu penses penser ?

Peu.

Tu es en vente libre, c’est ça.

Je facilite l’accès.

Ça donne sur quoi ?

Sur rien.

Tu pleures ?

Non.

Tu dors ?

Non.

Tu es mort ?

Non.

Ta vie est comment ?

Rien.

Tu t’énerves parfois ?

Très rarement.

Pourquoi ?

Je n’aime pas assez.

Tu mens ?

J’essaie que non.

Tu dis la vérité ?

Pas moyen.

Tu es un salopard.

C’est possible.

Des gens que tu aimes ?

Peu.

Comment t’aimes-tu ?

Peu.

Je suis ton miroir ?

Non.

Des questions ?

Non.

Des réponses ?

Aucune.

Une volonté ?

Factice.

Donner le change ?

A moi seul.

Tu tiens debout ?

Mal mais oui.

Je voulais dire physiquement.

Moi aussi.

Tu vas faire quoi ?

Attendre.

Attendre ?

Attendre.

Tu es un type fatigué.

Pas assez.

Dors !

Non.

Insomnie ?

Constance de la veille, plutôt.

A qui crois-tu parler, là ?

A différentes personnes.

Tu les connais ?

Pas toutes.

Tu les aimes ?

Pas toutes.

Tu les désires ?

Non.

Tu te mens ou leur mens ?

C’est idem.

Pourquoi ?

Pas assez d’amour, je l’ai dit déjà.

Une exception ?

Traitement des données en cours.

Tu rassures ou inquiètes, d’après toi ?

Les deux.

A qui parles-tu ici ? Réponds.

Je ne sais pas.

Tu es seul ?

Non.

Tu crois que tu es une machine.

Ce que je crois n’importe pas.

Tu décides des questions et des réponses.

Oui.

Et…

Et je ne maîtrise rien.

Temps écoulé depuis l’ouverture du fichier ?

Trois minutes et quelques. Quatre.

Tu réfléchis.

Plus maintenant.

Ça va mieux ?

Oui, je suis abruti.

Tu t’aimes plus, là ?

Un peu plus.

L’abrutissement te sied.

Pas seulement.

Quoi ?

Il me sert.

Je répète : tu parles à qui ?

Je ne sais pas.

Tu te trouves intelligent.

Pas assez. Très.

Tu veux souffrir encore.

Non. Ça arrivera. C’est tout.

Je fais quoi de tous ces signes sur la page.

Balance.

Tournoi international de matchs d'impro à Gonfreville du 10 au 12 juin 2011

2011-06-07T20:43:00+02:00

La FRIT (Fédération Régionale d'Improvisation Théâtrale) du Havre et de Gonfreville propose son traditionnel Tournoi international.

Trois équipes seront présentes : la Suisse, la Belgique et le Luxembourg. La réservation est fortement conseillée au 02 35 13 16 54 et la présente de chacun est souhaitée quinze minutes avant l'heure annoncée. Le lieu : l'espace culturel de la Pointe de Caux, à Gonfreville l'Orcher.

Le programme :

Vendredi 10 juin - Thème : "Ambiance jeux vidéos avec Mario et Lara Croft"

20h30 : FRIT - Belgique

22h00 : Suisse - Luxembourg

Samedi 11 juin - Thème : "Cinéma avec la Guerre des étoiles et Pirate des Caraïbes"

20h30 : FRIT - Suisse

22h00 : Luxembourg - Belgique

Dimanche 12 juin - Thème : "Soirée musicale, entre Grease et Hard-Rock"

20h30 : FRIT - Luxembourg

22h00 : Belgique - Suisse

Vidéo : La FRIT s'entraîne pour son Tournoi international

Improvisation Thrash / Metalcore ?

2011-06-04T11:49:00+02:00

Salut, fidèles lecteurs et lectrices !
Country, country, country, ces temps-ci je n'ai que ce mot là à la bouche ! Je passe mon temps à jouer sur la guitare Folk et j'en oublie mes origines bien Thrashiennes. J'avais presque oublié comme ça fait du bien de jouer sur une guitare électrique ! J'ai donc décidé de ressortir ma Jackson achetée à Miami (J'dis ça pour la frime, naturellement.) histoire de vous pondre une vidéo où j'improvise un peu tout et n'importe quoi. J'ai un peu perdu la main mais c'est tout de même écoutable !

Et pour aller avec ça, une petite impro' en batterie ! Faut savoir que j'suis pas batteur et que j'touche à une drums genre une fois tous les six mois... :-) Donc normal que j'ai un peu de mal !

Sinon, mon projet Rock Country se porte plutôt bien, j'ai fait une grosse pause dans les enregistrements mais ça ne m'empêche pas de donner quelques concerts ! Suivez mon actualité musicale sur http://www.facebook.com/SkyernAklea !

12 Avril - Soirée d'impro théâtrale Azamites Vs Improspectus

2011-03-09T09:07:00+01:00

Après la fort sympathique mais trop courte soirée du 30 Novembre, les improvisateurs de haut vol Azamites comme Improspectus ont accepté de revenir pour un match XXL !

Au programme, bonne humeur, décontraction
et quelques bon fous rires !

Alors, rendez - vous le 12 Avril dès 20h,
Salle Jean Moulin de l'Université Paul Valery.

D'ici là, nous souhaiterions remercier tous les musiciens qui sont venus hier soir à la soirée
scène ouverte :)

Improvisation

2011-03-06T05:40:00+01:00

Je joue du piano. J’ai fermé la porte du salon, j’ai ouvert le couvercle du clavier. J’attends. Je n’aime pas qu’on écoute ce que je joue au cours des premiers éclats de notes tâtonnantes. Je me trouble, me mécanise et m’égare dans le cheminement des accords. J’attends, je choisis ma position sur la chaise, j’appuie sur les pédales, je caresse les touches. Je m’entoure d’une enveloppe transparente qui englobe le piano. Je me fabrique une tente de solitude. J'entre dans la musique, en frappant à la porte.

C’est étonnant cette capacité de l’homme de s’abstraire du monde pour devenir la musique, la peinture, le sport ou même le jardin ou encore le calcul. Plus rien ne le dérange. Il est entré dans une bulle tiède, dans laquelle les sons résonnent d’une étrange manière, comme dans une cloche au fond de l’eau. J’entends encore les voitures qui passent dans la rue, mais je ne les perçois plus, elles ne troublent pas mon univers qui se réduit à ce piano, dont le bois diffuse les rayons du soleil, l’environnant d’un brillant qui réchauffe l’âme. Je cherche des sons hors de ma mémoire, mais dans les premiers instants d’une improvisation ce sont toujours les accords habituels qui sortent avant de s’égarer vers des mondes inconnus. Progressivement, ils forment une conjonction d’harmonies qui sonnent agréablement à l’oreille, puis d'enchaînements qui leur donnent la puissance de suggestion attendue. Alors ces accords, dans leur déroulement, finissent par donner une mélodie que l’on peut ensuite construire, améliorer jusqu’à ce qu’elle prenne sa place première et frappe le cœur d’un pincement de beauté qui emplit la bulle d’émotion. Parfois, la mélodie s’impose d’emblée, comme une phrase qui subitement, dans la construction d’un poème, s’impose à la pensée. Alors que cette phrase musicale se déroule seule dans la tête, les mains progressivement construisent autour d’elle le décor, un environnement musical qui donnera l’ambiance harmonique. Lentement, je rentre dans l’improvisation et me donne à l’intense joie d’enchaînements d’accords, de variations, de changement de modes, pour toujours revenir à l’impression initiale ou qui s’est progressivement construite, une mélodie simple que j’ai déroulée à l’extrême de mes possibilités. Elle retourne à sa forme primitive pour le plaisir d’en goûter à nouveau la sonorité, la sensation encore inédite de cette source d’eau fraiche qui coule à sa manière jusqu’au moment où elle est intégrée. C’est cette petite phrase de notes qui constitue la clé de l’improvisation parce qu’elle se construit autour d’elle. Bien d’autres éléments lui donneront la brillance, le charme, la force, la tristesse ; mais cette petite phrase est le centre de ce travail de l’émotion sans quoi la musique ne serait qu’un attrape-cœur. Cet univers de sons me prend tout entier jusqu’à l’instant de lassitude. Alors, à regret, mais empli de couleurs sonores, comme dans un musée des sons, je laisse le clavier refroidir, les dernières vibrations encore perceptibles, et poursuis dans le monde intérieur l’étrange périple d’une bulle créée de toute pièce.

J’appris les notes au lycée dans la monotonie des dictées musicales. C’était un jeu pour moi, une devinette, une échelle dont on doit connaître chaque barreau et sa place par rapport aux autres. En rentrant le soir à la maison, je m’installais au piano, sur un annuaire de téléphone. Le son d’une note me fascinait, l’enchaînement mélodique de plusieurs me ravissait. J’appris progressivement à jouer à deux mains. Je m’appliquais. Il me fallut longtemps pour rendre indépendante la main gauche de la main droite. Il fallut également maîtriser la clé de sol, puis la clé de fa. A chaque nouveau signe inconnu, je cherchais dans le dictionnaire, jusqu’à assimilation. Et cette maîtrise très lente me donna des joies simples. Je me « donnais du ciel » dans ces instants où rien ne peux venir vous troubler. Le musicien n’est pas seul à pouvoir entrer ainsi dans ce ressourcement. Le peintre, le sculpteur, le sportif et toute personne qui se passionne intimement, et non superficiellement, ressent ces instants de plaisirs subtils, personnels et intransmissibles pendant lesquels un courant d’air frais vient caresser son visage et l’invite au voyage dans l’inexprimable.

En jouant, je regarde les vitres de la fenêtre en face du piano. Je regarde une vitre, celle qui a des défauts. C’est la perception du mur de la maison d’en face qui est la clé de mes pensées. Chaque verre a un défaut qu’on ne perçoit pas lorsqu’on le regarde. Mais il suffit de bouger un peu la tête pour voir l’image derrière le verre prendre de nouvelles formes. L’image ondule, flotte dans l’air, se rétracte, respire comme un être vivant. La maison d’en face n’est plus un mur sale, avec des fenêtres et des volets, des coins d’ombre et de lumière, elle devient une mer démontée, une plante qui pousse, une figure de style. Chaque forme de la maison d’en face varie avec la musique, avec son mode, avec le rythme de l’accompagnement. Elle évolue aussi selon la position de la tête qui change en fonction de celle des mains, un forte de la pédale retentit sur la perception de l’image plus encore que celle de la tonalité. L’image de la maison d’en face devient la ligne mélodique, le livre où je lis la portée. J’y trouve selon sa vibration, selon l’état de l’air, le pianissimo ou le forte des impressions. Ce n’est plus la réalité, ce n’est pas le rêve, c’est une sorte d’hypnose qui émane de la façon du verre.

Du rêve à la réalité : Ce piano à queue, dans un état dégradé, était mystérieusement apparu le 1er janvier 2011 sur un petit banc de sable dans la baie de Biscayne, légèrement au sud de Miami (Floride, sud-est), sans que les autorités ne puissent expliquer les raisons de cet échouage peu banal.

L’improvisation, c’est Super ! (la belle bobine des comédiens)

2010-11-09T22:09:00+01:00

Qu’est-ce qui m’a pris de parler de cinéma, lors du dernier article ? Ce n’est pas du Spectacle Vivant ça !
C’est que, il y a une petite surprise : durant ce festival de cinéma indépendant, le temps d’une séance, nous construirons une passerelle entre le grand écran et la scène.
Samedi 20 novembre, à 21h30, nous projèterons quelques courts métrages en Super-8, puis des comédiens seront là, en chair et en os, pour réaliser des improvisations ayant un lien direct avec les films projetés.

Je vous l’avoue, je suis à l’initiative de ce projet, et j’espère bien que la salle du cinéma Mercury (place Garibaldi à Nice) sera comble ce soir-là.
En effet, même si un comédien professionnel est sensé jouer de la même manière quel que soit le nombre de spectateurs, une salle bien remplie sera plus stimulante, surtout lorsqu’il s’agit d’improvisation.

Les courts métrages que nous présenterons seront d’un format particulier : le « tourné-monté ».
L’article précédent explique ce concept assez simple : chaque participant utilise une seule bobine de film Super-8. Le réalisateur n’a pas droit au découpage ni au montage, ni au laboratoire. Une fois son film terminé, il rend la bobine — sans savoir si le film est techniquement réussi, car nous ne sommes pas en numérique, il n’y a aucun moyen de vérifier !
Lors de soirées organisées spécialement, tout le monde, réalisateurs et public, découvrent ensemble les œuvres produites.
Depuis quatre ans, l’association Regard Indépendant organise de tels événements, en imposant à chaque fois un thème (« sur la route », « insomnies », « à la vie, à l’amour, à la folie »… etc.) Ce sont quelques-uns de ces films qui seront projetés à nouveau.

Il m’a semblé qu’il y a une similitude entre ces deux performances :
Les comédiens sont privés du cadre du texte, ils vont devoir improviser sous les yeux du public, fabriquer quelque chose en peu de temps, sans pouvoir revenir en arrière.
De la même manière, les films ont été réalisés sans montage, les réalisateurs ont dû faire face à des contraintes précises.
Dans les deux cas, les spectateurs seront là pour voir, pour admirer l’imagination, voire les prouesses des artistes.
Car le public sera informé, c’est la clef du système.

Ces deux formes d’expression comportent en elles le même potentiel créatif mais aussi ces mêmes imperfections qui rappellent au public la fragilité d’une œuvre et l’incertitude qui préside à sa réalisation.

Ceux qui auront la chance d’être à Nice ce samedi 20 novembre à 21h30 n’auront que 3 Euros à débourser pour assister à cette expérience assez originale !
(Les plus courageux pourront ensuite assister à la 4^ème Nuit du Cinéma : de minuit jusqu’à l’aube !)

Star Wars en gavotte baroque

2010-10-19T02:02:05+02:00

Ou quand John Williams rencontre le contrepoint, par l'intermédiaire du formidable Richard Grayson.

Pour voir d'autres improvisations, comme la Cucarracha style Beethoven, Singing in the Rain version Wagner, et bien d'autres, allez ici!

Improvisation - Succession de riffs sans rythme précis

2010-06-25T19:34:00+02:00

Voici une petite improvisation que je viens de me taper, juste dans le but d'avoir une vidéo de plus de moi sur la toile .. Sincèrement, je n'avais pas d'objectif précis quand j'ai improvisé ça. Il n'y a pas non plus de rythme défini, j'n'en faisais un peu qu'à ma tête.

Nous n'irons pas sur ChatRoulette

2010-06-13T09:25:00+02:00

- Pour en comprendre les règles du jeu on apprendra l'art de socialiser en matant des seins.

"Eh"

- On fera "Ah, ah" en voyant ça :

Ca y est ? C'était bon ?

Encore.

"Ah, ah, ah".

Très bien.

- Puis "Hi, Hi, Hi"

(Ca vient de chez BienBienBien)

- Enfin, "Ohhhhhhhhhhhhhhh"

( Video - Speed Painting sur Chatroulette on a trouvé ça sur Gamaniak.com)

Next.

Next subject.

Next subject de société.

Alez, allez, allez.

Stage théâtre : écriture et jeu - du 8 au 14 août - LA CLUSAZ

2010-05-26T15:43:00+02:00

Faire éclore en vous l'auteur et l'acteur.

Explorer sous un angle nouveau la construction d'un personnage ou d'une intrigue.

Un chemin efficace, concret et ludique pour libérer à la fois le jeu de l'acteur et les mécanismes de l'écriture.

Du 8 au 14 août 2010 - La Clusaz (Haute Savoie)

Hébergement + pension complète + stage de 5 jours

480€

Marie-Paule Ramo

Comédienne au Théâtre du Soleil avec Ariane Mnouchkine pendant 6 ans, elle a travaillé depuis 10 ans avec Irina Brook et Dan Jemmett comme comédienne mais également comme adaptatrice (Shakespeare, Middleton, Brecht, Cervantès...), dramaturge, assistante à la mise en scène. « Somewhere la Mancha » (libre adaptation du Quichotte de Miguel de Cervantès) est sa dernière adaptation avec Irina Brook, présentée au Théâtre des Bouffes du Nord au mois d’avril 2009.). Auteur et metteur en scène, elle a à son actif une quinzaine de pièces écrites et/ou mises en scène.

Par ailleurs, elle a toujours associé sa pratique théâtrale comme comédienne, auteur ou metteur en scène à la pédagogie. Stages ou ateliers (jeu masqué, pratique de l'improvisation, approche d'auteurs contemporains, écriture et jeu) animés en France et à l'étranger.

Elle travaille également avec la Maison du Geste et de l'Image, dans le cadre d'une mission artistique et pédagogique auprès d'élèves de collège.

Le Principe du Stage

Libérer la pratique de l'écriture et celle du jeu d'acteurs par un mouvement pendulaire de l'un à l'autre. Ce va-et-vient entre écriture et jeu - chaque période permettant d'éclairer l'autre, de lui apporter des solution - stimule l'imagination, résorbe les blocages, favorise la confiance en soi. Il permet, en outre, de voir se dessiner une progression "naturelle" dans l'élaboration d'un texte dramatique et de découvrir des territoires communs au jeu et à l'écriture (construire une improvisation, c'est déjà écrire. Inventer la langue d'un personnage de papier requiert une imagination de comédien).

Ce stage a pour ambition d'aider les comédiens et les auteurs (au sens large) à s'épanouir dans leur pratique respective, ainsi que de les aider à s'ouvrir à la pluralité de ses aspects.

Public concerné

Il s'adresse aux comédiens (confirmés ou en formation) et à tous ceux qui ont une pratique de l'écriture, ainsi qu'aux amateurs motivés.

Déploiement

Après un échauffement physique et mental, voilà, en quelques mots, ce qui sera approché tout au long de ce stage où chaque participant sera amené à écrire et à jouer seul ou à plusieurs :

ECRITURE

- exercer l'imagination par l'élaboration de toutes petites formes, sortes d'exercices de style,

- travailler un texte : lecture, analyse et adaptation de texte,

- travail de la narration,

- construire des personnages, leur donner du caractère dans l'écriture,

- travailler la langue en fonction des personnages et de leurs états émotionnels,

- retravailler les textes après le passage au jeu.

TERRITOIRES COMMUNS A L'ECRITURE ET AU JEU

- choisir un thème, définir son "histoire",

- construire une improvisation,

- apprendre à tirer parti d'éléments de documentation,

- apprendre à être concret,

- travailler et faire évoluer les thèmes abordés, les scènes, les personnages.

JEU

- vérifier les qualités dramaturgiques des textes produits par des lectures et des passages au jeu (au besoin en s'appuyant sur des tetes dramatiques éprouvés),

- construire et développer un personnage sur scène seul ou au sein d'un groupe,

- interpréter un personnage,

- travail de l'écoute et de l'adresse.

Ces deux périodes : écriture puis confrontation au jeu, s'alternent tout au long du stage, chacune permettant d'éclairer l'autre. Vous progressez dans l'écriture grâce à ce que vous avez compris du texte en le jouant ou en le voyant joué ; vous progressez dans le jeu par le recours à certaines questions qui font partie de la dramaturgie. Le chemin de l'un à l'autre ouvre la pratique théâtrale à ses aspects multiples.

Concrètement, chacun est à son tour « auteur » et « acteur ». A sa mesure. La "mise en danger" n'est pas dans le niveau avec lequel on arrive comme auteur ou comme comédien. Elle est dans l'investissement : écrire vous fait descendre en vous. Mais jouer aussi.

Toute question est bienvenue !! :)

RENSEIGNEMENTS auprès de l'intervenante :

06 64 77 85 41 - larbrearames@free.fr

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES ET INSCRIPTIONS auprès de l'équipe d'accueil de l'Auberge de La Clusaz :

04 50 02 41 73 - la-clusaz@fuaj.org

Stage théâtre : écriture et jeu - 12 et 13 juin

2010-05-05T18:20:00+02:00

STAGE WEEK-END « Ecritures en jeux »

12 et 13 juin 2010

animé par Marie-Paule Ramo

(comédienne, auteur et metteur en scène, voir lettres de noblesse dans les notes précédentes !!! :)

WEEK-END

Samedi 12 et Dimanche 13 juin 2010

13 h - 20 h

lieu LE GRAND LAVOIR - PARIS XII

larbrearames@free.fr ou au 06 64 77 85 41

Voilà en quelques mots quels seront l'objet et le possible déroulement de ces deux jours où l'on voyagera de l'écriture à la scène pour ouvrir des pistes dramaturgiques et des techniques d'écriture à confronter au jeu :

s'exercer à travers des toutes petites formes, sortes d'exercices de style,

choisir un thème, définir son « histoire »,

construire des personnages, leur donner du caractère dans l'écriture,

travailler les dialogues,

écrire seul ou à plusieurs...

puis, dans un second temps :

vérifier la "théâtralité" des textes écrits par des passages au jeu

au besoin en se référant à des textes dramatiques éprouvés

re-travailler la structure, les dialogues des textes écrits après le passage au jeu,

s'interroger sur la corrélation entre formes littéraires et manières de jouer (formes théâtrales)

Concrètement, chacun est à son tour « auteur » et « acteur ». A sa mesure. La mise en danger n'est pas dans le niveau avec lequel on arrive comme auteur ou comme comédien. Elle est dans l'investissement : écrire vous fait descendre en vous. Mais jouer aussi.

Toute question est bienvenue !! :)

Renseignements, inscription : larbrearames@free.fr et au 06 64 77 85 41

le tubiste free (ou quand Hellboy bande)

2010-04-15T22:55:55+02:00

Assis confortablement, le dos bien droit, les yeux mis-clos, il enlace son instrument avec volupté. L'éteinte se poursuit un moment puis il dépose ses lèvres charnues sur l'embouchure. Après une grande inspiration, il commence ses gammes avec application. De l'énorme pavillon cuivré sort alors un son chaud et puissant qui fait vibrer les murs, triturent les entrailles. Les notes sont précises, le timbre mesuré, la mélodie accrocheuse berce l'assistance d'une langueur monotone. Mais très vite, des inflexions dans le rythme témoignent des efforts du musicien qui cherche à sortir du carcan de son art. L'oreille déchante: Le tempo devient atypique, les accords se distendent à l'infini, les dissonances se font légion, les silences deviennent des ilôts battus par les flots d'une harmonie précaire...

Les doigts volent sur les pistons, la bouche se tord sous l'effort, une ride apparaît sur le front. Le musicien et l'instrument ne font plus qu'un. Ensemble, ils vont tutoyer les octaves interdits et se mettent au service d'une improvisation totale, sans entraves.

Pascal est en liberté et cela se voit.

Pascal est en liberté et cela s'entend.

Cours collectifs

2010-02-16T08:54:00+01:00

Les cours particuliers de musique représentent pour certaines bourses un budget important qui peut parfois empêcher de suivre un apprentissage régulier. C'est pourquoi depuis quelques années je propose des cours cours collectifs.

Les cours collectifs permettent à deux personnes d'avoir cours une heure et de réaliser une économie. Deux élèves prenant cours ensemble paieront 60 euros chacun par mois (au lieu de 95 euros s'ils avaient pris cours séparément).

Les cours peuvent être pris en même temps (les deux élèves assistent à la même séance pendant une heure) ou en alternance. Un élève viendra alors au cours une semaine, l'autre la semaine suivante. Cela permet d'alterner les périodes où les élèves peuvent partager, se motiver l'un l'autre, et les périodes où l'élève souhaite rester seul avec le professeur.

Je ne forme pas moi même les cours collectifs, c'est à l'élève souhaitant cette formule qui revient de former son groupe avec une de ses connaissances. Le plus souvent les groupes sont constitués de deux guitaristes. Si vous souhaitez néanmoins créer un groupe de trois, sachez que vous n'aurez jamais cours tous les trois ensemble car je prends au maximum deux élèves à la fois. En effet, je me suis rendu compte au fil des années qu'un cours avec trois élèves était beaucoup moins efficace qu'avec deux, que la pédagogie en pâtissait, l'attention des élèves ainsi que celle du professeur baissant considérablement. Pour toutes ces raisons je déconseille fortement la création d'un groupe de trois élèves.

Si vous avez la moindre question concernant ces cours, vous pouvez me contacter via la rubrique contact de Benjamin Sertelon - Guitare Lyon Ouest

Week-end d'improvisation

2010-02-14T19:54:00+01:00

Après deux mois d'absence, je viens vous résumer douze heures d'improvisation !

Je viens de terminer un week-end d'improvisation sur le lâcher-prise.

Franchement, ça passe super vite !

Comme dirait Churchill, "Blood, sweat and tears".

Et oui, rien de moins.

Du sang. Il aura surpris ceux qui ne connaissaient pas encore mon côté psychopate,

De la sueur. C'est du sport, l'impro,

Des larmes. Contenues seulement, parce que j'ai refusé qu'elles sortent.

Ne vous inquiétez pas !

C'était un pur plaisir que ce week-end !

Nous étions quinze improvisateurs (et deux formateurs).

Généralement, nous sommes ce nombre pour un formateur. Autant dire que nous avions le temps de passer sur scène et qu'il n'y avait aucun temps mort.

En clair aussi, j'avais pas le temps de faire ma feignasse et de passer dans les derniers...

Je lâche prise (complètement)

J'ai un univers bien à moi, rempli de paumés, de psychopates, etc.

Le samedi démarrait donc par ma joie de dévoiler au public mon secret (ou plutôt celui de la petite fille que j'incarne) : ma collection d'yeux dans des bocaux.

Le dimanche, je me lâchais également complètement dans l'exercice de l'écriture automatique.

Quelqu'un donne un thème, nous écrivons sans lever le stylo de la feuille de papier. Si on pense "j'ai envie de faire pipi", je dois écrire cette phrase sur la feuille. Celui qui a donné le thème dit stop quand il le souhaite (ça dure une poignée de minutes) et nous devons poser le stylo. ça a donné des textes drôles, absurdes, poétiques, etc.

Allez, je vous dévoile mes textes.

Thème : La nuit

Il fait froid. Les lumières viennent de s'éteindre pour la dernière fois sur la Terre. Dans leur folie, les hommes ont finalement réussi à abattre leur dernier tabou : la cannibalisme. Ils s'exerçaient jusqu'alors surr des animaux à quatre pattes mais dès cette nuit, ils se sont tournés vers leur propre espèce : c'est une question de survie. Sans cela, plus de futur, plus d'avenir.

Quand on pense que j'ai écrit ça un dimanche matin...

Thème : L'envie.

J'ai soif. J'ai soif de ta chaleur, de ta douceur. J'ai soif de toi. Comme l'enfant a envie de faire des bêtises. J'ai envie de faire une grosse bêtise avec toi. Alors soyons bêtes, soyons fous ! Soyons comme ces enfants qui jouent à tirer la queue du chat. Faisons des bêtises, mon amour. Faisons des bêtises, mon chéri.

Y'a pas une chanson comme ça ? ça me rappelle un truc...

Thème : Et si le pion

Et si le pion tombe, je tombe. Je tombe dans l'amertume de tes caresses. Elles sont sans goût, sans toi. Tu n'es plus là. Le pion est tombé, les dés sont jetés, je te quitte. C'est la vie. Ciao Bello. Je pars.

J'ai eu envie d'écrire un truc plus "léger" pour le dernier écrit automatique....

Thème : A la ferme.

... J'ai pensé poule et :

J'ai vu une poule blanche qui se baignait dans la mare, elle était ébouriffée, comme toi, mémé. Tu es laide comme elle, mais je t'aime quand même. Tu ne ponds pas d'oeufs d'or mais je t'adore. Tu as mon affection comme cette poule que j'ai vu à la ferme avec mes copains d'école.

Toujours pas convaincu qu'une psychopate sommeille en moi ?

Je lâche prise (un peu)

Danser, me rouler par terre, ben moi, j'aime pas ça, j'ai la souplesse d'une pierre et encore, une pierre, ça roule...

Je ne peux pas dire que j'ai dansé, j'ai "bougé mon corps" plutôt mais c'est chouette de le faire dans une bonne ambiance, en toute confiance.

Les silences, moi, j'aime pas ça. Même si j'ai l'impression que j'ai fait des progrès dans le domaine, sur certains exercices, je n'ai pas laissé le temps au silence de se faire et c'est dommage...

J'ai réussi à ressentir une vraie émotion qui m'a fait monter les larmes aux yeux.

Si je mets ce moment du week-end, dans la catégorie "je lâche prise (un peu)", c'est parce que je ne suis pas allée jusqu'au bout. Je n'ai pas voulu laisser cette larme s'échapper. J'ai voulu contrôler et non pas lâcher-prise en censurant donc ce que je voulais vraiment dire.

Je lâche prise (pas du tout)

J'ai trouvé une limite que je n'ai pas encore franchi : embrasser mon partenaire.

Même si dans l'impro, c'est moi qui lui courait après (au sens propre du terme), je ne suis pas allée jusqu'au bout...)

Et ma voix alors ?

Je n'ai pas toujours utilisé la respiration abdominale pour aider mes cordes vocales a fait du bon boulot.

Mais après un petit spectacle dans le cadre de mon travail, ces douze heures d'impro, je ne ressens aucun mal de gorge...

Lundi, je vois l'orthophoniste... Jeudi, j'ai un match d'improvisation...

Ma voix n'a pas fini de faire entendre parler d'elle...

Bref.

J'oublie sûrement des trucs vu la richesse de ce week-end d'impro...

Je suis contente de mettre plutôt laisser aller dans les exercices,

Je suis contente d'avoir joué avec des gens nouveaux et avec les anciens aussi,

Je suis contente d'avoir été aussi spectatrice et d'avoir vu les impros des autres !

Merci aux formateurs venus de Lyon (3 heures pour faire Lyon-Chambéry le samedi matin !)

Merci à mes camarades !　

Séance de rattrapage

2009-12-20T19:43:00+01:00

Et oui, ma dernière note remontant au 29 octobre (ouh la honte !), je me suis dit qu'il fallait faire un point sur ce qui s'est passé depuis tout ce temps....

Alors :

- fait un match d'impro de fait : j'ai encore porté une jupe !

- subit une aphonie,

- raté trois cours d'impro (à cause de ladite aphonie),

- raté deux matchs d'impro (idem),

- raté deux semaines de travail (idem),

- lu au moins six livres pendant mon arrêt maladie (idem)

- n'ai pas parlé pendant deux voire trois semaines (mes proches étaient heu-reux !)

- vu un spectacle de plus de 2 heures sans m'ennuyer une seule seconde : Ciels de Wajdi Mouawad

J'oublie sûrement des événements encore plus passionnants mais c'est ma voix (ou plutôt son absence) qui a été au coeur de ma vie ces dernières semaines...

Merci de votre attention !

Improvisation en tapping

2009-11-30T15:20:33+01:00

Improvisation en tapping
envoyé par Sky3RN. - Regardez d'autres vidéos de musique.

Approximations

2009-11-11T22:40:00+01:00

les cloches sonnent sans raison et nous aussi
nous partons avec les départs arrivons avec les arrivées
partons avec les arrivées arrivons quand les autres partent
sans raison un peu secs un peu durs sévères
pain nourriture plus de pain qui accompagne
la chanson savoureuse sur la gamme de la langue
les couleurs déposent leur poids et pensent
et pensent ou crient et restent et se nourrissent
de fruits légers comme la fumée planent
qui pense à la chaleur que tisse la parole
autour de son noyau le rêve qu'on appelle nous [...]

TRISTAN TZARA (1896-1963): Extr: "L'homme approximatif". Editions Gallimard 2007.

Les cloches sonnent sans raison. Nous ingérons mollement un peu de tout et son contraire. Tony troque son rêve d'enfant pour un nécessaire à prison. TZARA croise Tony, une seconde à peine. Les deux ont sans doute pleuré longtemps sur la route, une valise à la main. Le temps d'arracher à la camionnette sa béance pour quelques biftons. De broyer les rouages du monde, d'en extraire l'acier, de renverser la dette de la renvoyer muette, à son acte de contrition. Peu importe si l'histoire est fausse. La rumeur est lancée. Elle deviendra légende. L'anti banque frôlera l'anti-art. Les fulgurances sont éternelles, c'est à peu près tout ce qu'on en sait.

Ailleurs, Tristan trie les coupures, des papiers durs, des papiers doux. Il pose sur sa tête, un entonnoir volé au brigadier Hugo, chef des fanfares au cabaret. Des fantômes glissent à l'embouchure. On en fera des tire-bouchons, un entonnoir, plus strident qu'une trompette, plus sourd que la corne de chasse. Au fond des bois, l'auteur deviendra étranger, sciant la branche qui le porta. Soufflant à nous ensucrer les muqueuses dans un pipeau en chocolat.

Une fable poursuit le poète, cassée par des sonorités cruelles, pas d'antidote pour l'anti tête, qui raffole des portraits sépia. La caravane abonde, un convoi mis à nu visant le Dchilolo Mgabati Bailunda. Les chiens de bonne famille aboient. TZARA parle tout seul. Il fracture les coffres aux soirées folles où l'on trempe les amuse gueules dans les petits suisses, jusqu'à l'effritement de la harpe à Dada, tout s'ébauche sans peine à Zurich, là où la guerre (14-18), (c'est décidé), n'existe pas. Tout retourne au désert, sur des sables branligotants, des oasis mis à l'envers sont balayés par le courant. On jase encore des nuits entières dans le dos de monsieur bleu bleu, tout sautera dans la bétaillère avant qu'un nouvel ordre enchaîne. La poésie mangeant les cheveux de ses ancêtres avec les doigts. Sur la stèle écrasée de lettres, Dada glisse son piège à rats. Ainsi toute une bande de pouêts, embrasés, dans la joie, posera son cul à la fenêtre pour rien. Juste comme ça.

Un feu rapide pulvérise ses proies. Un autre temps, inédit se précise par le verbe chauffé à blanc, les proies se noient, brûlant des vie de jeunes fauves aux bûchers tendrement. Quelques réjouissances éphémères sur un sourire fondu en sang, et recraché dans le Grand verre. TZARA épuisera sa pudeur à dénuder des souveraines que le royaume n'intéresse pas. Au cabaret Voltaire, le pseudo, étripe sans cesse les formules incontrôlables le fatum, l' ironie du sort. Le prénom juif de Samuel, se fera wagnérien.

Dada compose de l'art plastures de la littératique. Partout, ailleurs des hommes tombent. On pleure. On creuse. On cautérise. Dada la boucle, Dada fait mine. Des alphabets pierreux s'érigent, les paysans comptent les corps. Des filles hurlent d'horreur, aux vues de leurs fiancés, des soldats valeureux revenus de très loin, avec des gueules cassées. Pendant ce temps, Tristan coule son or en fourbis dans toutes les fissures. Par ce bel évasement s'échapperont des oxymores :

"Ainsi fûmes-nous désignés à prendre comme objet de nos attaques les fondements même de la société, le langage en tant qu'agent de communication entre les individus et la logique qui en était le ciment."

L'être humain se désarticule. Au cabaret déboulent les monstres de Léonard. On fermera les portes du lieu 6 mois plus tard pour tapage nocturne et tapage moral. Mais peu importe ! un épandage planétaire aura eu lieu. Irréversiblement. A la queue des belles lettres, à leurs pleins et déliés, s'aggrippent à jamais au bout d'une ficelle, la sangsue et le staphylin guettant le verbe invertébré. Tout le décor du monde n'y pourra rien changer, ni biffer l'unité de mesure vouée aux cartons d'emballage. L'alexandrin se meurt sur des crocs de bouchers. Le parnasse survivra pour la pérennité mais de sa bouche exsangue ne sortiront que des voyelles déjà sciées sur l'établi du prophète ardennais qui avait entendu, bien avant que ne se gonflent tous ces coussins d'oiseaux, le murmure de monsieur Cri Cri en de lointaines incantations. Appliqués à toute chose, les déchets s'élaborent dans le photomontage. Kurt Schwitters à Postdam éructe l'Ursonate. Bientôt une autre guerre. Entre les deux trappes mondiales, la phonétique attaque le temps... Et enfin, "La main passe"...

"Marié aux larges masses d'insoumis, brassé dans l'universel attroupement des choses, livré aux dénicheurs de graves tourments, aux radicelles humaines figées dans le recueillement et la complicité des jaloux, tu te regardes accomplir les gestes quotidiens dans les limites serrées des souples branches. Au désir de papier buvard, tu t'opposes, tu t'agites sous le vent d'un sillage toujours en fleurs. Que je n'arrive pas à distinguer des choses les fantômes des parties qui ont aidé à leur épanchement hors de moi, cela est dû à la continuité de leur action médiatrice entre le monde et mon adolescence. Et, désormais soumis à un sentiment, morcelé et étranger, de gouffre, pouvais-je, sinon subir avec terreur leur désertique et ferrugineux appel? Tout l'espace terreux se cabrait sous les bancs de nuages. Je me suis entouré d'hivernages fragiles, de forces desséchantes. Que reste-t-il d'humain sur les glabres visages tannés par les lectures et les astreingeantes politesses des dossiers dont je me suis constitué un décor famélique? Coutumière faiblesse il sera dit un jour de révolte que les yeux qu'on a cherchés étaient vides de la joie des hommes. Et les hommes et la joie, j'ai toujours essayé de me mêler à eux, à défaut de la féroce fusion promise que l'on trouve cependant encore vivante au fond résiduel des contes, parmi les germes de froid et les portes parsemées d'enfances."

Tristan TZARA . La Main passe - 1935 -

Photo : De "l'anti-art", à "l'anti-banque", le courant passe. Les mains sont vides et les sacs toujours pleins. Tandis que TZARA reste toujours introuvable, C.J. retrouve la trace de Tony Musulin (de dos) déguisé en détective privé pourvu de faux diplômes du passeur doux vaguement notaire. Vu il y a quelques jours, avant la réddition. Et un peu plus de trois ans avant nos épousailles. Lyon, rue Gentil. Novembre 2009.© Frb

Ma première fois...

2009-10-29T18:26:00+01:00

Ma première fois....

EN JUPE !!!

Premier match de ma nouvelle rentrée d'improvisatrice et c'est un match Hommes-Femmes !!!!

Je m'étais fait une raison d'être déguisée alors porter une jupe, pourquoi pas ?

L'ambiance sur scène était géniale.

Je pense que ce plaisir s'est transmis au public.

Nous sommes pourtant six improvisatrices qui n'avons jamais ou peu joué ensemble.

De même qu'avec certains garçons, c'était aussi pour moi, une première...

Si nous étions "baba-cools", les garçons étaient sur leur 31 - en première mi-temps en tout cas, car la deuxième mi-temps a vu leur costume tomber.

J'ai intégré le groupe spectacle depuis le mois d'octobre et je dois encore (comme d'habitude) prendre confiance en moi et lâcher-prise.

Je suis contente d'avoir osé faire des trucs pendant ce match, mais dès que je perds de mon assurance, je rame, je perds mon personnage, etc.

Cette année, il y a un tournoi interne et cerise sur le gâteau, je fais partie de l'équipe avec le capitaine que j'avais choisi.

Pour l'instant, j'avais comme rythme un match par an, nous ne sommes qu'en octobre et j'en ai déjà fait un !!!

A chaque match, j'emmagasine de l'expérience,

A chaque cours, de la théorie et

Bientôt j'arrête de douter de ce que je propose...

Les photos

Allez voir des matchs d'impro !!!

On a brisé le veau d’or

2009-10-14T15:56:00+02:00

J’ai assisté hier soir à une représentation du Roman d’un Trader au TNN. Je n’aurai pas besoin de faire un compte rendu de ce spectacle, les créations du Théâtre National de Nice qui ouvrent la saison sont toujours largement relayées par les média.

Je me contenterai de signaler la bonne performance de Lorànt DEUTSCH, qui incarne le trader, ainsi que celle de Bernard-Pierre DONNADIEU (qui cependant campe un peu trop souvent l’homme de pouvoir et d’argent, alors que son talent lui permettrai de varier davantage les rôles).
Malgré les comédiens, la pièce était un peu trop fade, par manque de rythme parfois, et à cause d’un texte et de situations trop convenus.
Un signe qui ne trompe pas et que l’on retrouve souvent dans les productions de Daniel BENOIN : l’effet le plus efficace, j’allais dire le plus saisissant, est obtenu à l’aide d’un simple fauteuil de bureau à roulette ; toute la grosse machinerie théâtrale, une fois de plus, n’étant là que pour masquer le vide de certaines scènes, sans apporter grand-chose.
Dommage, car tous ces écrans géants et ces décors qui s’escamotent sont ma foi bien réalisés, et les techniciens ont fait du bon travail, mais les techniciens seulement, pas le créateur.
Je ne regrette pas d’avoir pris le tramway ainsi que deux heures de mon temps, mais je suis un peu resté sur ma faim.

Je pensais même ne rien écrire sur ce spectacle lorsque s’est produit un petit incident, vers la fin de la représentation.
Dans la pièce, la femme du directeur de banque veut obtenir une sculpture d’un artiste en vogue, intitulée « le Veau d’Or » et coûtant la bagatelle de 2 000 000 d’euros. Cette statuette est apportée sur la scène dans un sac et, au moment de la manipuler, le comédien s’est aperçu qu’un morceau s’en était détaché. Tout le monde dans la salle l’a remarqué car cela ne pouvait manifestement pas être une chose prévue dans le scénario.
Malgré tout, chaque artiste a immédiatement intégré cette donnée dans son jeu et a fait "comme si". Gestes adaptés et petites remarques ajoutées au texte original ; quelques mots seulement, improvisés, notamment par Bernard-Pierre DONNADIEU, et parfaitement joués. Ils ont montré qu’ils étaient de vrais comédiens, qu’ils étaient capables de tout et que tout pouvait arriver, le spectacle continuerait.
La salle presque toute entière a témoigné par un rire, ou plutôt une rumeur, sa joie d’assister à cet imprévu. Signifiant presque aux comédiens : « on a bien vu qu’une chose ne s’est pas passée comme vous l’auriez voulu, mais vous avez continué à dérouler l’histoire pour nous et ça marche, nous sommes toujours embarqué avec vous ».

Car enfin : même si, bouleversé, vous pleurez toutes les larmes de votre corps et que l’acteur le plus génial du monde est en train de mourir sur scène, jamais vous ne vous lèverez pour lui porter assistance, parce qu’au fond de vous, une petite lumière de conscience vous rappelle que tous ça est irréel. Beau, important, nécessaire, créatif, éloquent… mais irréel. Le théâtre donne à voir beaucoup de choses, on peut y parler des sujets les plus importants pour l’humanité, y montrer les scènes les plus drôles comme les plus insoutenables, ON SAIT TOUS QUE C’EST POUR DU FAUX !
Le public, en venant louer sa place ce soir là, est parfaitement d’accord avec ce principe. Il va recevoir, il va donner parfois, on va communier, mais les situations et les personnages montrés sur la scène n’existent pas — même lorsque l’histoire est inspirée de faits réels.

Ce que le public ne supporte pas en revanche, c’est que l’on vienne briser son rêve. Et hier soir, si on a brisé ce Veau d’Or, on n’a pas brisé le rêve des spectateurs présents dans la salle.
Parce qu’on a improvisé. Oh, pas beaucoup et la catastrophe n’était pas si grande. Pourtant, je tenais à signaler ce détail car j’ai pu constater que beaucoup de comédiennes et de comédiens professionnels n’ont pas la culture de l’improvisation. Lorsque survient un incident pendant la représentation, les mots viennent, mais la puissance vocale baisse, le ton n’est plus aussi assuré, on bredouille, les comédiens parfois même se contredisent.
(C’est une des règles de base de l’improvisation : il ne faut JAMAIS aller contre ce qui a déjà été établi par les autres partenaires. Un exemple : vous aviez décidé de vous appeler Eustache dans la scène qui doit être jouée, mais un autre comédien s’adresse à vous et vous appelle Jean-françois. Surtout, n’allez pas lui dire : « Oh ! mais tu m’as appelé Jean-françois ? Tu sais très bien que je m’appelle Eustache ! » car là, plus personne dans l’assistance ne croit aux personnages ni à l’histoire, c’est la fin du rêve et le public s’en va.)

La virtuosité fait partie de l’arsenal déployé pour bâtir une œuvre théâtrale. Encore une fois, le public SAIT QUE C’EST POUR DU FAUX, alors il faut bien lui montrer quelque chose de sublimé, de parfait, de beau, de la bonne ouvrage. Et lorsque le Veau d’Or vous parvient en deux morceaux au lieu d’un, on continue de garder le même volume sonore, on continue d’avoir une voix claire, une diction précise, on se reconnecte le plus vite possible sur le texte qui doit suivre et même, on prend plaisir à improviser. Le rêve ne sera pas interrompu.

37) Tony Miceli: prison jazz

2009-10-06T10:18:00+02:00

Suite des anecdotes de Tony Miceli :

Récemment, j'ai mis en ligne quelques histoires d'élèves pas très brillants. Cela m'a évidemment amené à passer en revue certains aspects de ma carrière d'enseignant et de musicien. L'un d'eux concerne mes années passées en prison. J'ai passé environ 8 ans en prison avec mon vibraphone.

Pas comme détenu ; comme professeur de musique et comme musicien. J'ai reçu une bourse pour aller travailler et donner des concerts dans les prisons. Il se trouve que je me produisais chaque année au Mellon Jazz Festival, à Philadelphie, et une fois, mon concert a eu lieu à la prison de Graterford, un des centres de redressement pénitentiaire de l'état de Pennsylvanie. Toutes les stations de radio, toutes les chaînes de télévision, tous les journaux étaient là. Je savais que ça allait faire du bruit dans Landerneau.

J'ai bossé dans plusieurs prisons pour femmes, pour hommes, et dans des prisons pour mineurs. Ce qui m'a étonné, dans ces « centres de redressement pénitentiaires pour la jeunesse », ainsi qu'on les appelle, c'est d'y rencontrer quelques jeunes incroyablement intelligents. Un assez grand nombre, en fait.

Pour moi, la prison est un endroit où règne un chaos invraisemblable, toujours sur le point de se déchaîner, et que le système s'efforce de garder sous contrôle. C'est complètement dingue, là-dedans, et vous ne pouvez jamais savoir ce qui va éclater tout près de vous dans la seconde qui suit. Pour moi, ça s'est toujours à peu près bien passé, mais on nous montrait toujours un endroit où courir nous réfugier et nous enfermer à clé, au cas où ça tournerait au vinaigre.

Une des choses qui m'ont poussé à abandonner, c'est de voir les mêmes gars être libérés, et toujours revenir dans le système. En d'autres termes, sortir pour mieux replonger. Ca, c'est le truc qui m'a vraiment fichu en l'air, qui m'a fait péter les plombs. Jusqu'à ne plus pouvoir retourner en prison pour y travailler et pour y jouer de la musique.

Aussi, il m'était particulièrement pénible d'apprendre ce que certains de mes élèves avaient fait. Le genre de crimes qu'ils avaient commis. Dans une des ces prisons, je suis devenu pote avec un détenu. Un saxophoniste. Je l'avais vraiment à la bonne. Et puis j'ai découvert qu'il avait dévalisé une vieille dame avant de la violer. La vieille dame était morte. Beurk. Ce n'est pas le moment de dire que la première impression est toujours la bonne. J'ai eu bien du mal à rester son ami après ça, mais j'ai essayé.

L'autre truc, c'est qu'il y a des types en tôle qui sont vraiment innocents. C'est drôle, parce que de temps en temps un maton venait me dire : « pauvre mec, il ne devrait pas être ici, et tout le monde le sait. » D'un autre côté, il paraît que tous ceux qui sont en prison sont innocents ; c'est du moins ce qu'ils disent.

Il y en avait un qui s'appelait Eddie, et qui, de l'avis général, était en tôle pour un meurtre qu'il n'avait pas commis. Avec quelques autres personnes, j'ai participé à un mouvement visant à le faire libérer. J'ai convaincu un juge de mes amis de prêter son concours. Ce juge a examiné les preuves, et a déclaré qu'à son avis le type était innocent. Peu après, le vrai coupable a avoué sur son lit de mort, et malgré ça, ils n'ont toujours pas voulu le libérer. Il a fallu attendre plusieurs années. Bon, finalement il est sorti, et peu de temps après il s'est fait piquer à faire les poches des clients dans les vestiaires des restaurants de la ville. Essayez d'y comprendre quelque chose.

Une des choses que j'ai apprises au cours d'un stage de formation, c'est à articuler le mot « NON ! ». En prison, c'est un mot que vous devez utiliser, sous peine de vous trouver harcelé par les détenus. Ils sont au bout du rouleau, et ils vous demandent de leur rapporter des trucs de l'extérieur, ou de faire sortir des messages. Il y a vraiment tout un tas de sales types dans les prisons. Elles ressemblent un peu à des refuges pour sociopathes !

Il y aussi des gens qui peuvent vous émouvoir. Avec ma première femme, qui était actrice, nous avons bossé dans une prison et sommes devenus amis avec un jeune homme de 18 ans. Il avait battu sa mère à mort avec une batte de base-ball ! Mais c'était 15 ans après l'affaire, et il était incroyablement gentil et doux. Depuis, il a été libéré, et la dernière fois que je l'ai vu, il se débrouillait très bien.

Je me souviens d'un orchestre que j'avais formé dans une prison, où tous les musiciens étaient soit des rescapés du couloir de la mort, soit des condamnés à la prison à vie pour meurtre. Cela voulait dire que chacun des musiciens avait tué quelqu'un sauf moi, ou plus précisément : chacun des membres de cet orchestre avait été déclaré coupable de meurtre, sauf moi.

Si vous vous rappelez l'histoire de la communauté MOVE à Phildalphie (http://www.icl-fi.org/english/wv/918/move.html), et l'encerclement par la police, la fusillade et le bombardement qui a conduit à la destruction de tout un quartier de la ville, vous savez que ça a été un épisode complètement dingue de l'histoire de Philadelphie. J'ai travaillé dans une prison pour femmes où certaines des filles de MOVE faisaient leur temps. Cétaient des nanas incroyables, qui bossaient du matin au soir dans la prison, sans jamais faire de pause. J'en suis tombé par terre, de les voir se démener. A mes yeux, ce n'étaient pas les monstres qu'on avait dépeints aux infos. Je n'ai pas réussi à savoir si c'était de l'info ou de l'intox.

Un autre moment incroyable, ce fut quand une bande de motards a fait irruption dans ma salle. C'étaient des malabars, complètement fêlés, et dangereux. Ils m'ont forcé à leur jouer du Hendrix sur mon synthé. Et pas question de refuser. Je n'avais pas envie, mais il n'y avait pas de gardiens dans les parages, et comment dire non ? Le lendemain, un des membres de la bande est revenu. C'était une montagne humaine, avec un air mauvais et le corps couvert de tatouages de prison (les tatouages bleus). Il avait des attelles aux jambes, séquelles de blessures reçues dans des bagarres. Mais il avait apporté un violon. Nous avons fait le bœuf pendant près d'une heure. Je n'arrivais pas à y croire. J'ai appris par la suite qu'il avait attaché un type à un arbre, et qu'il l'avait battu à mort.

Je n'ai pas rencontré de talents exceptionnels, en prison, mais c'était étonnant de voir des gens essayer de faire de la musique dans un environnement comme celui-là. S'il y une chose que j'ai apprise en prison, c'est qu'il y a un peu de tout dans chacun d'entre nous. J'ai connu des assassins qui étaient des types incroyablement gentils. Des Hell's Angels qui pouvaient se montrer angéliques aussi bien que des gardiens qui étaient de vrais faux-culs, dans un système pénitentiaire qui pédalait dans la choucroute.

Le système pénitentiaire est l'un des plus gros employeurs de Pennsylvanie. Au bout du compte, un prisonnier était une espèce de bétail. Personne ne désirait sincèrement le voir s'améliorer. C'était une industrie qui, d'une certaine façon, désirait le voir revenir après sa libération. Le directeur d'une prison de sécurité minimale (une simple ligne jaune pour marquer les limites) m'a dit qu'il voulait faire élever une clôture. Une clôture signifiait davantage de prisonniers, donc davantage de gardiens, et donc un plus gros salaire pour sa pomme.

Pendant un certain laps de temps, de mon point de vue, ce fut une expérience intéressante. J'en ai appris beaucoup sur la vie. J'ai compris que pour la plupart, nous avons fait des trucs dans notre vie de tous les jours, qui dans des circonstances différentes auraient pu nous conduire tout droit au placard. Beaucoup d'entre nous, j'imagine, ont pris le volant après avoir bu (au moins une petite fois ?), et même en faible quantité. J'ai rencontré des tas de femmes qui avaient eu un accident, et tué le conducteur de la voiture qui venait en face. Ça, c'est un homicide involontaire, et le tarif, c'est 5 ans de prison. J'ai de la chance, parce que j'ai fait des trucs dans ma vie qui auraient pu facilement me valoir la tôle. Quand j'ai compris ça, j'ai vu s'estomper la ligne qui sépare les prisonniers des gens ordinaires. J'ai compris que ce qui nous différencie de ceux qui sont derrière les barreaux, c'est qu'eux se sont fait prendre, et payent l'addition. Beaucoup d'entre nous autres, qui sommes du bon côté, sont heureux de ne s'être pas fait piquer, et ont fini par piger comment ça marche. C'est mon cas.

Tony MICELI, octobre 2009

Traduction Papamutt Carhaix.

Lisbon, titre de Angra à la sauce Joe l'indien

2009-10-06T07:42:00+02:00

Lisbon a été composé en 1998 par le groupe brésilien Angra, alors à l'apogée de son succès (on se souvient d'un Zénith plein à craquer), craquelé depuis par le départ d'André Matos, le chanteur considéré comme la plus belle voix du hard rock contemporain, qui entame depuis une carrière solo. Bénéficiant de musicien de très haut niveau, Kiko Louriero (guitariste) ayant fait ses classes dans le classique et Rafael Bittencourt (autre guitariste) venant du Jazz, l'ex-chanteur André Matos ayant une formation de chef d'orchestre, on comprend mieux ce qu'on écoute. Les deux albums indispensables sont sans conteste les deux premiers, Angels Cry sorti en 1993 et Holy Land en 1996.

Lisbon est la ballade commerciale de l'album, le fameux single incontournable de tout groupe de hard qui se respecte... Mon improvisation est évidemment imparfaite, donc un peu d'indulgence ! J'ai trop tartiné de notes sur ce coup là ça respire pas assez, on la refera peut être...

Le site officiel du groupe.

Rétrospective Danse ImproÉsie

2009-09-18T09:52:00+02:00

En novembre 2007

Je me souviens que ...

C'était pour moi une journée vraiment spéciale, l'occasion d'être "entière", l'occasion d'évoluer en un espace où les deux pôles d'atttraction (entre lesquels j'évolue souvent) : danse et poésie, seraient enfin rassemblés. C'était comme le prolongement d'une résidence vécue à Chateauvallon où j'avais travaillé avec Jean-Jacques Sanchez et Jasone Munoz, tous deux danseurs et chorégraphes. C'était partager avec mes amis danseurs ma part écrite, partager avec mes amis scripteurs ma part danseuse. Offrir la disponibilité de mes deux amis danseurs à l'ouverture d'esprit de mes amis scripteurs. À mon niveau une opération holistique.

Il s'agissait de prendre contact avec le monde du gestuel, de l'éphémère, avec ce que peut le corps quand on le connaît bien et qu'on vit harmonieusement dans son enveloppe. Se sentir confortable et confiant, bien dans sa peau.

Il s'agissait de trouver le lien entre poésie dite intuitive et revendiquée comme telle, avec l'improvisation dansée, qui à un niveau professionnel est pratiquée selon diverses voies et lois. Il s'agissait de vivre l'instant et que le corps l'exprime, le confie, le confesse. Il s'agissait de savoir trouver le plus court chemin "entre l’affectivité et le mental immédiatement et simultanément sollicités dans l’acte de création" comme l'écrivait après cet intervalle Geneviève Liautard.

Il s'agissait peut-être de mesurer un désir, de prendre le temps d'écouter, de toucher combien vivre en se dévouant à la poésie, intuitive en l'occurrence, est apprendre à "perdre" pour mieux " gagner " par le biais de la conscience et du souvenir passant par le texte et par le corps. L'écriture laisse son empreinte sur une page, un écran, ou dans les muscles, une trace reste du passage du geste... Ce qui revient à constater qu'on ne trouve pas, quelque soit la quête, on RE-trouve, RE-découvre, RE-combine, RE-organise, RE-crée ... (quoi l'éternité) ... alors qu'est-ce qu'improviser sinon puiser et faire nôtre en toute ingénuité, l'authentique d'une émotion et la richesse d'une mémoire ? Débloquer le contrôle du mental, lever les censures de l'inconscient, se laisser surprendre, s'abandonner à l'inconnu tout en sachant attendre.... dans la latence du juste ; le mot ou le geste s'ajustent à l'émotion qui ne déborde pas, s'ajustent à l'espace de disponibilité et d'attention permises par la concentration, alors quelque chose de la jubilation est vécu ....

Il s'agit de faire l'expérience, d’éprouver, des présences... Où toucher, c'est commencer d'écrire.

Il s'est agi d'une initiation à ce qui est nommé Contact Improvisation. (1)

De cette expérience, en analysant après coup, personnellement et subjectivement, il m'apparaît ceci : entre le contact socialement codifié et les échanges intimes, il y a toute une gamme, vaste et nuancée, qu'il est passionnant d'explorer. Par cette pratique il m'a été permis de faire l'expérience de beaucoup de choses comme la vitesse, la légèreté, la désorientation... de façon ludique et je l'espère partagée.

Il s'est ensuite agi de faire une autre expérience, une seconde pratique de l'improvisation à partir d'une seconde consigne : retrouver par la mémoire du corps la présence de l’autre. Il s'agissait d'entrer en interaction, des spectateurs lançaient des mots, les danseurs tentaient d'adapter leurs gestes auxquels les spectateurs pourraient adapter leurs mots.

Cette autre expérience, a posteriori et deux ans ou presque après le déroulement de l'évènement en lui-même, m'invite à cette remarque : à l'heure actuelle la danse contemporaine est ouverte à bien des pratiques qui lui sont a priori étrangères. Certes elle se déploie dans des corps en mouvement, mais on ne peut ignorer qu’elle est aussi traversée de sons, d’images et d’objets, qu’elle se prolonge parfois en discours, prend la parole à son tour, s'installe dans les espaces de la cité, quitte la scène traditionnelle.... comme si elle n'avait pas son propre medium .... il n'y aurait pas immédiatement un matériau spécifique à la danse .... et quid de la poésie ? Est-ce là le lieu d'une rencontre, ce vide ou ce manque où toute création est possible ?

Il semblerait qu'un mouvement depuis la fin du vingtième siècle jusqu'en ce début de vingt-et-unième, questionne parallèlement ce qui fait danse, ce qui fait poème et poésie, et ces interrogations trouvent écho dans les écrits, débats et départements universitaires, déplaçant encore le centre de gravité de la danse et du poème hors du corps en mouvement, hors du corps de l'écriture poétique, hors de ces expériences "en situation". Est-ce le signe d'une faiblesse, d'une déca-de(a)nce ou bien la manifestation d'une ouverture dont la danse et poésie contemporaines peuvent et veulent se nourrir afin d’interroger les chemins empruntés par ces dernières pour se "mettre en œuvre" depuis ce qu’elles ne sont pas (ou semblent ne pas être)... mouvement général qui rejoindrait les réflexions des penseurs de la voie négative (apophatiques), une pensée à partir de ce que l'objet de la réflexion n'est pas, ni ceci ni cela ... pour laisser l'infini et l'absolu à portée d'intuition ... ainsi il y aurait bien un air du temps, les forces et les courants de notre époque qui amèneraient en coïncidence toutes les pratiques utilisant un langage ... à contempler cette perspective, à en méditer tous les potentiels, voici que le vertige me prend ! Celui de l'enthousiasme bien entendu !

Béatrice Machet

Idem opposite

Ouverte,

une carrière de lecture

du corps

De légèretés de laine

en écorces échevelées

il fallut éteindre les repères,

secouer l’exil des yeux,

intimer aux minutes

à rebrousse-temps,

la charge de déshabiller la peur

Pieds plombés

mains déguisées légères,

une partie cessante

une partie entrante.

Et digitaliser l’appel du toucher

Interligne sonore

comme un trait d’union langagier.

Quand nos mains tapissent le silence

un ailleurs

entre ici et l’impossible

dans l’idem opposite

corps noué appelant liberté.

________________________________________________________

(1) Le contact improvisation (CI) est une pratique dansée dans laquelle les points de contact physique entre au moins deux partenaires sont le point de départ d'une exploration à travers des mouvements improvisés. Au delà des simples points de contact physique, entre en jeu le contact global (auditif, kinesthésique, perceptif / énergétique et même affectif) du danseur avec son ou ses partenaires et avec l'environnement (le sol, l'espace, la gravité, etc.). Aussi appelé danse-contact, c'est un genre de danse improvisée, une des formes les mieux connues et les plus caractéristiques de la danse post-moderne. En dehors des cours ou ateliers, le contact improvisation se danse lors de pratiques libres appelées "jams".

Le contact improvisation s'est développé aux États-Unis dans le courant des années 1970, par un groupe de danseurs, menés par Steve Paxton et Nancy Stark Smith. La première pièce présentée comme du contact improvisation fut Magnesium de Steve Paxton, en 1972. Paxton enchaîna avec la première performance de Contact Improvisation à la John Weber Gallery à New York. Par la suite, les ateliers et les jams ont permis de mettre en commun des expériences diverses et éparses, ayant toujours comme point central les capacités d'adaptation du corps en situation d'appui ou de contact extrêmes ou accidentels, en jouant avec la force de gravité et les relations entre les protagonistes. Peu à peu un langage commun s'est formé et une nouvelle pratique du mouvement a vu le jour, qui utilise la danse, les arts martiaux, la gymnastique et le « psycho-corporel ». La priorité est donnée à l'écoute et à la confiance entre les partenaires : les rencontres doivent se faire en toute fluidité, les danseurs doivent se rendre disponibles aux mouvements des autres, les partenaires doivent adapter leurs mouvements et déplacements mutuels. Le contact improvisation peut se pratiquer en duo ou plus. Basée sur les lois dynamiques, elle s’écrit à partir d’une non-volonté. On écoute le rythme intérieur et l’on n’a pas besoin de musique. C'est prendre et donner, dans un même mouvement. Être à l'écoute et faire attention à ce que donne l'autre (la qualité du contact) est crucial, car, comme souvent en improvisation, on a tendance à en faire trop, au détriment de ce qui pourrait apparaître spontanément comme original ou encore essentiel dans la danse. De nombreux chorégraphes contemporains utilisent également le contact improvisation comme élément central ou secondaire dans leurs pièces, laissant alors libre cours à l'inventivité des danseurs. Il n’y a pas d’obligation de résultat comme en danse contemporaine, il n'y a pas de notion de compétitivité comme dans les cours avancés des studios de danse.

J'ai fait le MC !

2009-07-08T00:03:14+02:00

Pour la première fois ce soir, j'étais MC à un Brève de Scène.

Ce sont 4 comédiens qui improvisent sur des thèmes données par le public.

Le MC présente la soirée, donne des catégories et/ou des contraintes aux joueurs.

Bilan

Et bien, j'ai fait des erreurs de débutants !

En fin de spectacle, j'ai "autorisé" un rappel mais j'ai choisi une catégorie difficile.

C'était une erreur car l'improvisation précédente, celle donc qui aurait dû clore le spectacle était vraiment top !

Avec la catégorie "Champ lexical" (les improvisateurs ne peuvent qu'utiliser des termes issus, qui du sport, qui de la musique, etc.)

Les improvisations commençaient avec trop de personnes sur scène.

Il n'y a pas eu assez de catégories dans la première partie.

Je n'ai pas osé donner des catégories "difficiles", je les réservais pour la deuxième partie...

Du coup, les joueurs sont restés sur leur faim - pour cette partie seulement j'espère, même si le public s'est amusé.

De beaux moments

J'avais préparé une liste de catégories et une liste de contraintes.

Quel plaisir de voir chanter les comédiens sur le thème "j'ai trop picolé"... On reconnaîtra par moment la comédie musicale Notre-Dame-de-Paris,

Quel fou-rire en voyant les comédiens souffrir d'un défaut physique dans une improvisation "à la manière d'un film de cape et d'épée" : le beau prince a la bouche en biais, la promise boîte, et le prétendant bégaie,

Quelle émotion en passant "l'été à la mer" sur une catégorie Erotique mais pas trop...

Je ne peux que progresser, n'est-ce-pas ?

Je fais le clown

2009-06-07T15:08:00+02:00

Il fut un temps où je parlais régulièrement de mes cours de théâtre d'improvisation...

Mais je dois dire que pendant quelques cours, je n'ai pas fait grand'chose.

Ma motivation est toujours là, mais ma timidité avait repris le dessus et je faisais le minimum syndical pendant les cours.

Jeudi dernier, j'ai suivi mon premier cours de clown.

Il ne s'agit pas du clown de cirque mais de clown de théâtre.

Le clown de théâtre ne cherche pas nécessairement à faire rire, mais à émouvoir et installe une relation très proche avec le public.

En effet, à chaque fois que le clown essaie quelque chose et regarde tout de suite le public pour voir sa réaction.

Si le public réagit, le clown est heureux (et le montre) et continue.

Si le public ne réagit pas, le clown est triste (et le montre) puis il essaie autre chose.

Ce qui est difficile pour moi, c'est de ne pas parler.

Me dire qu'une action toute simple peut marcher n'est pas encore complètement intégré dans ma cerveille de piaf ...

J'ai oublié de dire que pour l'occasion, nous portons un nez de clown.

Un exemple d'un truc simple qui marche

Un comédien éternue.

Et donc, ça reste dans son nez vu qu'il porte un nez rouge.

Le public se marre et par conséquent, le comédien éternue une bonne dizaine de fois...

Nous avons fait des exercices à deux mais le cours s'est terminé par un exercice solo.

L'exercice est "simple" : entrer sur scène et faire rire le public.

Si le public rit, on reste. S'il ne rit pas, d'autres comédiens peuvent venir nous aider et nous sommes éliminés.

Je suis à peine rentrée sur scène que le public a éclaté de rire.

Pourtant, j'avais rien fait.

Enfin, juste une espèce de grimace"...

Je suis donc retenue et j'ai pu passer plusieurs fois en faisant rire pratiquement sans rien faire...

Je dis pas ça pour me la péter mais parce que c'était plutôt inattendu.

Je me suis rendue compte que je devais utiliser plus mon visage dans mon jeu.

Je ne suis pas sûre d'avoir vraiment suivi les règles du clown de théâtre.

J'ai l'impression de "m'être cachée" derrière mes mimiques car le clown de théâtre est surtout quelqu'un d'authentique et un personnage à lui tout seul...

Lui rajouter une bouche en biais par exemple, je pense que ce n'est pas nécessaire...

De la difficulté d'être DJ...

2009-04-13T12:36:00+02:00

Samedi, j'étais encore une fois DJ pour un spectacle d'improvisation.

J'aime faire le DJ !

D'aucun m'avait dit que j'avais créé "un trou d'énergie musicale" à l'occasion d'une de mes précédentes performances et je dois bien reconnaître qu'il y a eu des trous tout court.

Entre ma cervelle qui me fait oublier de remettre le son avant de lancer la musique et la technique qui me lâche, je me demande dans combien de temps je pourrais être au top...

La technique me lâche une fois

Hier, Winamp ne répond plus quand je lance la musique.

Gloops...

Quelques secondes plus tard, la lumière s'éteint sur scène.

J'était plutôt contente de cette "solidarité" mais il y a failli avoir le feu : un projecteur a rendu l'âme, une odeur de plastique brûlé a parfumé toute la première mi-temps...

Sans rire...

Grâce à un improvisateur, j'ai enfin compris que je dois caler les musiques aux bons endroits (avec Audacity, par exemple).

J'en étais restée à noter le bon endroit dans un petit carnet.

Vous allez me dire que j'aurais pu y penser toute seule. Surtout que c'est avec ce logiciel que je prépare la musique d'échauffement qui doit durer cinq minutes...

Mais mon cerveau est parfois lent et ma logique toute personnelle...

Je me disais que ça ne pourrait pas être pire qu'au match de la Saint-Valentin où j'ai perdu toutes mes listes de lecture sur Winamp à une trentaine de minutes du spectacle.

Sans parler de la musique d'entrée de l'arbitre que je n'avais toujours pas trouvée à dix minutes du début du match (celle choisie par le comédien-arbitre du soir ne fonctionnant pas correctement...)

Mais mon cerveau lent et Winamp qui ne répond plus prouvent bien que le poste de DJ n'est pas chose aisée.

Et puis....

D'habitude, le DJ est placé à côté de la régie et a une belle table et tout et tout.

Là, j'étais bien à côté de la régie... Enfin, pour ainsi dire...

Je me tenais sur le rang devant la table de la régie.

Autant dire que j'occupais à moi seule trois ou quatre places.

Pour tout vous dire, un gros cube me tenait lieu de table, j'avais juste la place pour caser ma souris.

Quant à mon disque dur externe, il était posé de travers sur un fauteuil.

Ah oui, j'ai dû passer les musiques que j'avais préparées du disque dur externe au disque dur interne (je suis naïve encore, j'ai toujours l'espoir que je n'aurais rien modifier en arrivant sur place...)

J'étais assise de trois-quarts.

Ce n'était pas la position ergonomique recommandée par la médecine...

Avec tous ces aléas, j'emmagasine de l'expérience au moins, n'est-ce pas ?

Que d'émotions !

2009-04-03T13:29:08+02:00

Hier, j'étais en colère !

Mais alors très en colère !

Pourquoi ?

Mon ordi est mort,

Je viens de payer les charges pour mon appartement,

EDF m'appelait pour la cinquième fois pour une enquête en s'adressant à moi avec le nom de l'ancienne propriétaire du numéro de téléphone,

J'ai racheté un ordi et j'avais paumé mes listes de lecture musicales,

Je ne savais pas si je pourrais transférer mon compte antivirus sur mon nouvel ordi gratuitement,

Je suis arrivée en retard à l'impro...

Bref.

Comment dire ?

Je ne savais pas comment j'allais pouvoir faire quelque chose de ces deux heures de cours.

Le prof nous annonce que nous allions travailler sur les émotions.

Chouette ! Pour la colère, je suis prête !

Mais je ne savais pas si je pourrais me concentrer.

Finalement, le petit moment de relaxation m'a été profitable puisque je n'avais plus cette haine en moi qui m'aurait bien fait rester chez moi si je n'étais pas autant motivée pour apprendre à improviser !

Pour travailler les émotions, nous nous mettons en ligne, face à face.

Nous devons avancer vers l'autre très lentement, dans l'émotion que le prof nous donne.

Nous devons avancer sans parler, mais en vivant une "vraie" émotion, allant jusqu'à son paroxysme...

Nous passons chacun dans quatre émotions : la joie, la colère, la tristesse, l'amour.

C'est vraiment difficile pour moi.

Je vais trop vite, et je ne me lâche pas assez.

Pour nous aider à mieux exprimer notre émotion, il faut que "ça parte des tripes", il n'est pas question d'en faire des caisses, mais de "jouer juste", d'"être vrai".

Nous devons "marcher dans l'espace" et se créer un personnage simple : un prénom, un âge, un métier.

J'ai mis pas mal de temps pour lui trouver une occupation à mon personnage.

Finalement, je serais Bénédicte, une femme de 40 ans qui, depuis un an a quitté son travail, et parcours le monde le carnet de dessin à la main et qui prend le temps de prendre le temps.

En deux improvisations solo, nous sommes passés du rire aux larmes.

La première impro doit être gaie.

Plutôt facile...

Bénédicte n'aimait pas la pluie. Maintenant, elle aime tous les types de temps. Qu'il pleuve, neige ou vente, elle part dans la campagne par exemple pour croquer la nature.

A quarante ans, elle l'avoue elle-même, c'est peut-être un peu ridicule de partir à la chasse aux escargots mais elle porte désormais un nouveau regard sur le monde.

La deuxième impro s'enchaîne quelques poignées de secondes après, juste le temps de sortir d'une émotion pour rentrer dans une autre.

Et là, aussi bien le comédien sur scène que les comédiens restés dans le public ressentent une émotion très forte.

En l'occurrence, l'impro doit être triste et nombreux sont ceux qui ne peuvent terminer leur histoire ou la termine les larmes aux yeux.

C'est mon cas.

D'ailleurs, j'aurais aimé conclure mon impro différemment, j'aurais aimé pouvoir faire un silence, pour respirer un bon coup et l'énoncer mais impossible.

Ma dernière phrase, enfin, celle qui a fait monter une grosse larme dans mon oeil droit, a été tellement sincèrement et tristement vécue que je n'ai pas voulu aller plus loin et que j'ai quitté la scène à peine l'avoir eu prononcée.

J'ai pu être aussi "juste" dans l'émotion parce que j'ai évoqué quelque chose qui me touchait personnellement.

C'est d'ailleurs ce que de nombreuses personnes ont fait dans cette improvisation.

Vous avez remarqué comment, même sur cette note, je repousse le moment où je vais devoir vous résumer mon impro ?

Mon personnage, Bénédicte a parlé de sa grand-mère qui lui a appris à dessiner quand elle a eu 6 ans. Elle passait ses vacances chez elle et elle se souvenait de la callosité de la main de sa grand-mère et puis elle a dit qu'à l'adolescence, elle avait arrêtée d'aller la voir. Et en se promenant sur la plage, quand elle avait vu une maman main dans la main avec sa fille pour lui montrer comment dessiner, elle avait pensé à sa grand-mère. Elle avait alors décidé d'aller se recueillir sur sa tombe, elle ne l'avait pas revue depuis ses 15 ans...

Des détails techniques à régler comme poser sa voix, accepter les silences, arrêter de bouger, regarder le public dans les yeux mais de magnifiques impros !

L'important, c'est le regard...

2009-03-27T12:20:25+01:00

Vu qu'au cours de la semaine dernière, je n'avais pratiquement rien fait, je n'ai pas pensé utile de faire une note pour vous parler de ma flemmardise...

Mais hier, nous avons travaillé "les expressions" et ça nous a permis de faire des tas de personnages différents aux émotions différentes.

Normalement, le comédien porte un masque et s'investit d'une émotion et de caractéristiques propres au personnage qu'il a choisi d'incarner.

Mais nous avons travaillé sans masque, et nous avons pu ainsi "faire des grimaces".

Ce qui était très intéressant, c'est que nous avons commencé par du muet.

Simplement en se regardant, nous avons improvisé.

Au fil de la soirée, nous sommes passés par deux, par quatre, sans parler, en parlant...

Pour se passer la parole, nous devions arrêter de jouer et fixer notre partenaire, ça c'était la partie facile.

En effet, la contrainte était que nous ne devions pas nous adresser la parole mais nous adresser au public.

Euh ? Comment dire ?

Moi, j'ai eu du mal. J'oubliais presque toujours de regarder le public, soit je regardais mon partenaire, soit je regardais par terre.

Nous avons pu voir :

- une petite fille triste qui n'allait pas devenir la grande actrice qu'elle voulait et que son père voulait mettre à l'usine,

- une reine ayant à son service un larbin et une larbine,

- un automobiliste, plus que pressé, qui amenait sa femme accoucher à l'hôpital,

- un jeune garçon qui rencontrait une fille de mauvaise vie et qui voulait voir "son écureuil",

- un drogué qui vendait sa came à une bourgeoise "coincée",

- une sorcière qui avait des lutines dans une boîte...

J'ai tendance à trop parler, je me suis rendu compte hier, qu'en posant les choses, en prenant son temps, il était possible de parler moins et réussir tout de même une belle impro !

Je suis contente de voir que je comprends des choses !

J'espère pouvoir le mettre en pratique en match !

L'hymne de l'équipe des TICS

2009-03-17T18:53:07+01:00

La vidéo de la fin de l'échauffement n'existe plus...

Mais il y a désormais sur YouTube, l'hymne que nous avons chanté pendant notre match !

Quel grand moment !

Hi hi...

Une vidéo de l'échauffement

2009-03-01T18:14:00+01:00

Alors, avant de commencer un match d'impro, il y a "5 minutes d'échauffement réglementaires".

Nous commençons par un échauffement libre (étirement, moi, j'aime particulièrement m'échauffer jusqu'au bout des doigts), ensuite, nous allons dans le public (nous avons déclaré notre flamme à des spectateurs !), nous retournons sur scène et faisons du taï-chi (j'arrive en retard, vu que j'étais encore en train de draguer) et enfin, ce qui suit :

La bataille du village (parfois, c'est une course à mort, là, c'est bataille entre villageois) !

C'est chouette à voir ce que ça donne depuis la salle !

Tout le monde meurt plusieurs fois !

Avec mon partenaire, nous avons fini en nous battant auriculaire contre auriculaire !

QUE DE VIOLENCE !

Mon deuxième match

2009-02-28T18:24:00+01:00

Match « perdu » 12-10 !

Beaucoup de fautes de notre côté, on a filé 2 points à l’autre équipe !!!!

A vrai dire, je me demande si je ne totalise pas la moitié des fautes à moi toute seule !

JE SUIS CONTENTE !

j'ai fait porter ma voix jusqu'en haut de l'amphi et au-delà,

j'ai eu plusieurs félicitations,

j'ai chanté,

j'ai réussi à faire, pour la fusillade (on passe seul sur 30 secondes), une rimée,

j'ai osé pleins de trucs (même si j'ai raté le service),

je me suis roulée par terre,

j'étais une femme lascive, provocante (tout ça en arrière-plan, j'ai même dansé autour d'un poteau avec une de mes coéquipières)

j'ai fait une cigale (en fond sonore),

j'ai accouché d'une fillette de 5 ans,

j'ai pu faire une impro avec une ancienne lundisatrice devenue lyonnaise !

Punaise, si je pouvais faire ça à tous les matchs !

Tiens, avant de passer à ce que j'ai pas réussi, voici deux morceaux choisis (oui, je sais, je me cite moi-même... C'est pitoyable !)

Quand j'accouche de ma fille, mon mari me dit un truc du genre, "elle est grande, je comprends que tu aies eu si mal", je lui répond :"il paraît que tout se joue avant cinq ans, j'ai pas voulu prendre de risques"

Pour la fusillade, j'ai fait une petite poésie qui se terminait (à peu près par) : "et c'est par un coup de couteau subtil, que je me suis débarrassé de cet imbécile".

JE NE SUIS PAS CONTENTE !

J'ai fait des tas de fautes : j'ai dit trop souvent non, j'ai pas su faire avancer une impro, etc.

En tout cas, je dis "non" pas parce que je ne veux pas des idées des autres, mais que je n'ose pas toujours aller vers l'inconnu...

Alors qu'est l'impro, si ce n'est l'inconnu ?...

Faut que je me libère !

Un exemple de plantage...

Je suis partie avec l'idée d'être une nonne qui allait découvrir le monde extérieur et ses vices.

La personne en face, avait un fouet...

C'est à ce moment que j'ai laché ma nonne pour faire un animal de cirque, un tigre en l'occurrence.

J'ai peut-être fait marrer le public mais ça n'a pas fait avancer l'impro...

Avec le recul, c'est sûr, je pourrais refaire toutes les impros mais je suis vraiment dégoûtée d'avoir raté le coche avec celle-ci car j'aime bien mon perso de nonne.

Pourquoi n'ai-je pas répondu en nonne ?

Je sais pas, moi, en disant par exemple "le curé du couvent avait la même" et hop, ça aurait fait avancer l'histoire.

Je peux dire que je suis satisfaite d'avoir fait des tas de choses, mais je suis vraiment déçue d'en avoir ratée d'autres !

D'accord, d'accord, ce n'est que mon deuxième match, mais les choses que j'ai ratées me trottent encore dans la tête

Tout ne peut pas être parfait, c'est sûr mais bon sang ! Mon perso de nonne !!! Je le rate !!!!

Vous me direz, mon drogué, lui, je l'ai pas raté, il était bien atteint, il s'était créé son propre monde dans sa tête .

Faut vraiment que je dise oui quand je fais un service, sinon, c'est pas la peine d'aller le faire !

Pourtant, à un moment, quand j'accouche, la fille me dit "fait le chien", et ben, j'ai bien dis oui, j'ai fait "ouaf ouaf", et j'ai levé la patte, tout en étant allongée par terre.

Alors je vois pas pourquoi, j'ai pas voulu vendre des tomates à un homme !

Petit oubli...

Avec un gars de Lyon qui jouait mon "mari", je suis allée à l'hopital accoucher...

Une fois la chose faite, on est sorti de scène ...

On avait oublié notre enfant !!!!

On y est retourné pour la chercher !!

Après , il restait qu'une poignée de secondes, on est finalement retourné la rendre car on avait pas de quoi l'élever par ce temps de crise !!!

Comment est-il possible de se souvenir de tous les personnages, toutes les situations, tous les meilleurs moments de ce match ?

Je sais que je ne parle que de moi dans cette note alors laissez-moi vous dire un BRAVO et un MERCI à tous !

Dès que possible, je partagerais avec vous les photos du match.

En attendant, laissez des commentaires sur votre sentiment à vous en tant que spectateur / joueur / famille / ami...

Cours d'avant-match

2009-02-28T12:33:00+01:00

Jeudi, c'était le cours d'avant-match.

Et oui, vendredi, c'était match d'impro !

Je faisais partie de l'équipe qui rencontrait des improvisateurs lyonnais.

C'était seulement mon deuxième match mais j'avais hâte d'y être et en même temps, j'avais peur !

Nous avons travaillé la catégorie comparée.

Nous avons encore joué "en groupe" et c'est vraiment très intéressant de jouer ensemble, d'être tous sur scène en même temps !

Nous avons fait des impros construites avec les mots que nos camarades dans le public nous donnaient !

Nous avons fait des impros "en condition" avec thème, caucus et temps imparti !

J'étais plutôt mollasse pour ce cours...

Un peu de patience !

Le compte-rendu du match est pour bientôt...