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Les Pulps de SF

2012-02-10T19:11:05+01:00

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Voir la galerie : Vert Mystère

Malgré le froid, la Cigogne est de retour !

2012-02-10T10:32:00+01:00

Je profite du froid qui nous tient calfeutrés dans nos maisons pour vous annoncer que Manue, dite la Cigogne, a décidé de reprendre les pinceaux et de se consacrer à sa première passion, l'illustration des livres jeunesse. Je ne résiste pas au plaisir de vous glisser quelques images...

Vous saurez tout en allant visiter son blog. C'est ici : http://manuelacigogne.blogspot.com/

Anne Cresci ou Matilou

2012-02-03T08:30:00+01:00

Bonjour mes petits lapins? Vous allez bien?

Durant mon séjour à Lyon, Mamzelle Fifi est entrée dans un magasin de cartes, posters et autres affiches de films pour acheter une carte postale (pour moi en plus, mais je ne le savais même pas!). Voyant qu'elle ne sortait pas du magasin, je suis rentrée pour voir les merveilles qui la retenaient. Et là, sur des présentoirs, j'ai vu de petits cadres tous plus mignons les uns que les autres. J'ai surtout craqué devant celui-ci (rose oblige, et il était juste devant mon nez) :

J'ai résisté à la tentation de l'acheter car le week-end venait seulement de commencer et je ne savais pas si j'allais craquer mon slip à la fnac ou pas (bah quoi, à chaque fois que je passe en France, je suis vraiment obligée d'aller à la fnac pour voir les nouveaux livres, les nouveaux cd et me faire de petits plaisirs culturels!).

Le dimanche en fin de matinée, nous nous sommes dirigés de nouveau vers le centre-ville de Lyon pour aller visiter le musée de la miniature et du cinéma. Oh tiens, mais ce n'est pas le fameux magasin où j'ai vu tant de belles illustrations vendredi dernier qui se trouve juste à côté du musée? Siii! Samedi, je m'étais dit que si nous repassions dans les environs avant mon départ, je ne pourrais pas faire autrement que de craquer... Sauf que le temps est passé trop vite lors de notre visite au musée (en même temps, il faut bien regarder tous les petits détails dans ce genre de musée, et puis il ne faut pas oublier de prendre des photos!) et il falait déjà accompagner notre Fifi nationale à la gare pour qu'elle ne loupe pas son train.

Tant pis, ça ne sera que partie remise. Mais en rentrant en Allemagne, ayant du temps à perdre entre attendre mon bus pour rentrer à Dresden plus les deux heures de trajet dans ce même bus, je me suis mise à chercher la fameuse illustration qui m'avait marqué durant mon séjour en France. Je ne vous raconte pas le temps que j'ai passé à chercher, étant donné que les seuls éléments que j'avais en tête étaient : rose, Alice, lapin. Bien sûr, en blonde de mon état, je n'avais pas pris le nom de l'illustratrice, sinon ça aurait été trop facile!

Mais au fil des clics, j'ai enfin trouvé ce que je cherchais, et j'en étais ravie. Encore plus quand j'ai trouvé le nom de la personne qui l'avait fait, et bien plus encore quand j'ai vu qu'elle avait un blog et une page facebook (il m'en faut peu pour égayer ma journée, je sais!).

Cette personne, c'est Anne Cresci ou Matilou (vous pouvez la voir sur la première photo). Je vous propose une petite présentation de cette illustratrice, parce que les dessins, c'est bien, savoir qui les fait, c'est mieux!

Anne Cresci est une illustratrice française. Elle vit à Lyon et a deux enfants. Son nom d'artiste vient des prénoms de ses enfants : Matis et Lou, d'où Matilou.
Elle a étudié pendant quatre ans à l'école Emile Cohl de Lyon. Ensuite, Anne est allée vivre quelques temps à Paris, ville dont elle est tombée amoureuse.
Comme travail quotidien, elle fait exactement ce que ses clients lui commandent, ce qui n'est pas amusant tous les jours. Et quand elle a connu Etsy (oui, j'ai lu sa bio sur etsy, mais je l'ai traduit à ma manière vu qu'elle était en anglais!), Matilou a tout de suite adoré. Quelle meilleure oportunité pour elle de partager ses créations!
Anne a depuis ouvert sa boutique à Lyon, un atelier/boutique qu'elle a appelé Matilou (bien évidemment!), qui se trouve au 8 rue Vaubecour et est ouvert du lundi au vendredi de 10h à 18h.

Pour compléter cette petite présentation, je vous invite à aller voir cette vidéo où Matilou vous présente ses illustrations, ses projets, ses bijoux et son atelier. Je vous conseille de la regarder, ça donne envie de connaître son travail (dit la fille qui passe des heures à regarder ses illustrations sur le net).

Au moins c'est clair, la prochaine fois que je passe à Lyon, je me prépare une petite cagnotte spéciale Matilou et je file à son atelier pour dépenser tous mes deniers! Avoir un tel engouement pour une illustratrice ne m'était pas arrivé depuis la découverte d'Adolie Day il y a déjà quelques années de ça.

Alors mes chatons, connaissiez-vous Anne Cresci/Matilou? Si oui, depuis combien de temps? Et si non, cet article vous a t'il donné envie de connaître un peu plus son travail?

See ya mes petits lutins, on se retrouve la semaine prochaine! ♥

L'ami commun de Charles Dickens.

2012-01-30T22:37:02+01:00

J'ai commencé l'année 2012 avec Charles Dickens car n'oublions pas que cette année marque le bicentenaire de sa naissance. Son dernier roman achevé est un travail extraordinairement sombre et alambiqué. Avec des personnages inoubliables tels que M. Boffin, M. Podsnap, Bradley Headstone, Jenny Wren, et Silas Wegg, Dickens poursuit ou plutôt conclut son héritage artistique avec une œuvre riche en personnages bien écrit et convaincant. Comme dans beaucoup d'œuvres de Dickens, il s'intéresse aux familles et les choses qui les unissent ou les déchirer.

L'ami commun débute avec Lizzie et son père patrouillant le long du fleuve dans l'obscurité de la nuit. Leur besogne: tirer les corps hors de la Tamise dans l'espoir d'une récompense potentielle. Le roman saute directement dans l'action; le corps retrouvé semble être celui du jeune John Harmon, à peine rentré d'Afrique du Sud pour réclamer un héritage considérable d'un père détestable et avare. Cela provoque un certain émoi dans la société, où Mortimer Lightwood, l'exécuteur de la volonté morale, et son ami Eugène Wrayburn sont appelés à voir le corps. Cela amène deux autres personnages dans la trame de l'histoire: Lizzie Hexam, une inculte, mais attachante et courageuse jeune femme, qui attire immédiatement l'œil de Wrayburn, et Miss Bella Wilfer, une femme enjouée dont le mariage avec le jeune John Harmon a été la seule condition pour que ce monsieur prennent possession de son héritage. Le roman déploie ses trames de vie qui vont être modifiés à jamais par cette mort.

Il y autant de personnages que de qualité à ce roman! Dickens nous livre une réflexion sur l'héritage mais aussi sur l'éducation. Hexam, le batelier, est opposé aux livres et à l'école et refuse de permettre à Lizzie ou à son fils cadet Charles, d'apprendre même à lire. Lizzie parvient à le retirer du cycle infernal de l'illettrisme en facilitant son admission dans une école, où il excelle sous la tutelle de l'un des personnages les plus intenses de Dickens, Bradley Headstone.

Je n'ai pas encore lu tous les romans de Dickens (mais j'y compte bien!), mais vous aurez beaucoup de mal n'importe où dans Dickens, de trouver un méchant plus frénétique que M. Bradley Headstone. Ce personnage sombre vaut à lui la lecture de ce roman. La noirceur du roman est atténué par la naissance de deux romances parmi toutes ces machinations. Cela rajoute sans conteste un autre intérêt à ce roman des plus intenses! Je me suis encore une fois régalé avec ce roman! Qu'est-ce que vous attendez!? Allez, courrez le lire!

J'ai passé aussi lors des fêtes une journée à Rochester, une ville qui à chaque Noël met à l'honneur Charles Dickens en organisant un défilé des personnages de ces romans. Au son de la chorale, vous pouvez déambuler dans le marché de Noël et sous la neige (artificielle malheureusement) rencontrer Ebenezer Scrooge ou encore les esprits de Noël. Je vous laisse avec quelques photos et vous dit A Bientôt!!

J'espére que vous avez apprécié ce petit tour de la ville. Un chocolat chaud, ça vous tente?!

Association Nouveaux Délits

2012-01-26T19:44:34+01:00

Nouveaux Délits

vous présente le n°1 de la collection

« Les Délits Vrais »

Textes et illustrations (couleur)

- Cathy Garcia -

Un recueil de 12 pages, format A5

Livré sous enveloppe transparente personnalisée.

Papier recyclé.

Tirage numéroté, limité à 50

Prix : 8 €

http://associationeditionsnouveauxdelits.hautetfort.com

FRAGMENTS

2012-01-20T02:39:00+01:00

"J'ai trente ans de retard, il me faut à présent voyager pour comprendre et saisir les secrets de la géométrie ; sortir enfin de la représentation que je me fais du monde."

ALDO OLMETTI :" Les carnets d'un géomètre (VI), 2001-2004" éditions Eli Baziano, Turin

Perfect Geometry by Hypernova

Bonne Année 2012 !

2012-01-05T12:31:00+01:00

Plus douce encore que la mangue

Vitaminée comme le citron

Avec juste ce qu'il faut de piment

Et peinte aux couleurs vives

des fruits du dragon

Je vous souhaite une...

@mitié !

Véronique

mes hiboux et mon BullOn en vacances à ”la petite cabane”..!

2011-12-22T21:08:41+01:00

Découvrez mes mobiles et mes illustrations à "la petite cabane", de 40 à 66 euros des petits cadeaux pour petits et grands....

C'est la saison... aussi !

2011-12-14T13:59:00+01:00

Oui ! Ça y est, la livraison vient d'avoir lieu !

Quelques exemplaires du Flamboyant sont arrivés chez moi...

"Qui n'en veut ?" Je peux prendre vos commandes ici !

Précision : il est introuvable France (métropolitaine) pour le moment !

Alors... vite, vite, vite ! Il n'y en aura pas pour tout le monde !

Télémaque (8)

2011-12-11T21:28:00+01:00

Source : http://ulyssesseen.com/landing/2009/04/telemachus-8-2/

Nous avons déjà parlé de Stephen « Dédale », de ce grand architecte et de tout ce qui tourne autour, et le dessin de Rob nous fait comprendre que Stephen est comme pris dans un labyrinthe. Tout en se moquant du nom hellénique de Stephen, Mulligan songe à un futur voyage en Grèce, tandis que Stephen se focalise sur l'instant présent et sur un hôte importun (NDT : Haines).
Stephen irait-il à Athènes si la tante de Mulligan ne payait pas le voyage ? Non. C'est pourquoi Mulligan le traite de « maigrichon de jésuite » et d'immature (NDT : la traduction de 1929 donne « gnognote de jésuite »). Stephen ne saurait profiter d'une générosité aussi déplacée, fût-ce pour un beau voyage.

Mulligan insiste lui-même sur le lien entre ce voyage et sa raillerie au sujet de l' « absurdité » du nom grec de Stephen. Mais au juste, pourquoi Mulligan parle-t-il des Grecs ? Je suis convaincu que Joyce cherche ainsi à signaler au lecteur qu'il se trouve simultanément dans la Grèce homérique et dans l'Irlande de l'auteur. L'intérêt de Mulligan pour les Grecs est aussi le signe de sa haute éducation, voire de son homosexualité selon quelques hardis exégètes.

Stephen est un artiste, et il cherche sa voie. Pour beaucoup d'artistes dublinois, il était logique de partir à Londres, car c'était l'endroit où trouver des éditeurs et des lecteurs, le lieu où la littérature anglaise trouvait ses racines, et c'est là que se trouvait l'argent. Au contraire, en 1904, dans un grand mouvement d'éveil de la celtitude en Irlande, de nombreux artistes se tournèrent vers la culture originelle de leur île ; pensons à John Millington Synge, ou aux remarques acerbes de Miss Ivors envers Gabriel Conroy dans « Les Morts ». Mulligan propose une troisième voie, allant des traditions du monde ancien (NDT : celtique) au monde grec, en passant par l'histoire de l'Empire romain, moins stimulante au plan culturel.

Nombre d'articles ont été et continueront à être écrits à ce sujet, mais pour l'instant, ouvrons une parenthèse pour dire que la notion de monde classique était très importante pour toutes sortes d'artistes « modernes » - des découvertes archéologiques à la fin du XIXème siècle rendirent ce terme soudainement bien plus concret, ce qui amena beaucoup d'artistes d'alors à se tourner vers le classicisme, la pureté et l'humanisme de son art l'emportant sur ce qui était pris pour une marque de décadence et de chauvinisme propres à la fin de l'ère victorienne. Et c'est bien de là que part « Ulysse », après tout (bien que, soit dit en passant, Joyce lui-même ne savait pas grand chose du grec ancien ou moderne ; mais pour sûr, il savait son latin !).

On pourrait s'attendre à ce que Stephen reçoive l'invitation de Mulligan avec plus d'entrain, mais celle-ci, comme nous le verrons, est totalement hypocrite. D'ailleurs, Télémaque ne retourne pas à Troie pour y retrouver son père...

venez me voir..°

2011-11-29T20:29:58+01:00

RetrOuvez-moi avec ma sOeur au marché de Noël de MeysSac. Vous pourrez décOuvrir et acheter mes créations "couture", mes illustrAtions mais aussi les céramiques RaKu de SoleNn ainsi que sEs bijoux...

le marché à lieu le 3 et 4 décéMbre à Meyssac au cOeur du village, nous serons dans un peTit chalet.

à trés bieNtôt

Bienvenue

2011-10-19T15:50:00+02:00

Bienvenue

sur le site de la

Kawaï Graphics Bootik

Ici vous pouvez retrouver toutes mes créations !

Envie de bijoux fantaisie, de t-shirts, ou d'illustrations pour petits et grands ?

Faites un tour dans les différentes sections de la bootik et laisser-vous tenter !!

Vous pouvez aussi retrouver la bootik sur facebook

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Illustrations

2011-10-19T15:44:00+02:00

Vous recherchez une idée cadeau originale pour une naissance, pour décorer une chambre d'enfant ou votre salon ? Alors vous êtes au bon endroit !! Je vous propose de réaliser une illustration sur le thème et au format de votre choix !

Réalisation d'une illustration : 90€

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Télémaque (7)

2011-10-16T23:54:00+02:00

Source : http://ulyssesseen.com/comic/us_comic_tel_0007.html

Mulligan accomplit sa farce de la transmutation, attendant que le double coup de sifflet du bateau-courrier, annonçant son arrivée, fasse écho à son propre sifflement.

Dans le livre, le mot « Chrysostomos » se trouve au milieu d'un petit paragraphe, qui décrit la scène et le visage de Mulligan. Voyez comment Rob a donné à ce mot un style différent, afin de le distinguer du reste du dialogue, que celui-ci soit intérieur ou entre les personnages. C'est un point sur lequel nous avons assez longuement discuté.

Les gens qui lisent « Ulysse » pour la première fois sont si impatients d'arriver à la partie difficile de l'œuvre, d'accéder aux allusions, ou tout simplement aux moments salaces, qu'ils passent à côté de ce passage bizarre mais, dès la première page, très révélateur. Lorsque je parle d' « Ulysse » à des élèves, j'aime m'attarder exagérément longtemps sur ce mot [NDT : « Chrysostomos »], parce que plus on l'observe, plus il semble étrange.

Question-clef : qui prononce ce mot ? Ce n'est pas du dialogue, car il n'est pas marqué par le tiret de ponctuation que Joyce préférait attribuer aux paroles réellement prononcées (au détriment des banals guillemets). Il semble provenir du narrateur, mais sa formulation semble plutôt elliptique – un narrateur normal dirait quelque chose comme : « ses dents étaient serties d'or, elles brillaient au soleil et lui donnaient la bouche d'or de saint Jean Chrysostome ». Enoncé aussi abruptement, le mot procède, à mon avis, d'un enchaînement logique, selon lequel il provient plus certainement de Stephen que de quelqu'autre narrateur impartial. C'est l'un des nombreux exemples de « POC ».

Mais qui est Chrysostome, au fait ? Je n'ai jamais trouvé d'explication vraiment satisfaisante à cette allusion. Prise au premier degré, il s'agit seulement de remarquer que Mulligan a de l'or sur les dents. C'est aussi un orateur avisé. Il a donc une « bouche en or » [NDT : c'est ce que signifie littéralement « chrysostome » en grec ancien]. Gifford est un bon point de départ pour approfondir ce genre de choses. Il suggère quelques possibilités, l'une étant le rhétoricien grec Dion Chrysostome, l'autre saint Jean Chrysostome, Père de l'Eglise grecque [NDT : célèbre pour son éloquence]. Bien sûr, le modèle vivant de Mulligan était Oliver St John Gogarty, et Joyce a pu établir un lien entre « saint Jean » et « St John » présents dans ces deux derniers noms.

Tout cela est bien joli, mais je ne vois pas ce que cela ajoute à ce que l'on sait déjà de Mulligan. Pour autant qu'il y ait quelque chose à ajouter. La troisième proposition de Gifford, le pape Grégoire Ier, colle beaucoup mieux. Surnommé en Irlande « Grégoire à la bouche d'or », il fut le pape qui entreprit de ramener les Bretons insulaires à la chrétienté romaine (par opposition à son étrange variante pratiquée dans l'Irlande voisine). Si vous avez un meilleur candidat, dites-le moi !

Encore une chose : l'évocation de l'électricité m'a toujours interloqué... J'y vois une allusion de Mulligan à une sorte d'expérience médicale, à laquelle il aurait assisté en tant qu'étudiant, à la Frankenstein.

En naviguant sur Internet, j'ai trouvé un petit détail : « Le Pigeonnier », fameuse destination jamais atteinte dans la nouvelle de Joyce intitulée « Une Rencontre » [NDT : la deuxième nouvelle des « Gens de Dublin »], a commencé sa longue vie comme centrale électrique en 1903, précédant d'un an les événements de la tour Martello. La centrale de Poolbeg enserre désormais le « Pigeonnier » d'origine, on la voit facilement depuis le haut de la tour de Joyce (elle apparaît aussi dans la vidéo de U2, « Pride (In the Name of Love) »).

La première centrale de Dublin fut mise en service en 1892. Il est clair que la tour n'est pas équipée de l'électricité. Une lampe à gaz joue un rôle, plus loin dans le roman, puis Stephen et Bloom auront une discussion comparant les réverbères électriques et à gaz – je vais m'employer à glaner d'autres références au sujet de l'électricité...

Etoile polaire

2011-10-14T11:13:00+02:00

A défaut d'avoir beaucoup avancé au moins
j'ai trouvé un titre pour cette illustration.

la suite au prochain épisode…

et pour le meuble j'attends !

Jean Gourmelin et Le Petit Roi

2011-10-11T23:45:00+02:00

Trouvé en brocante cette année, le premier album de dessins de Gourmelin, édité dans la collection Planète

Un mél de Yves Frémion m’informe de la mort de Jean Gourmelin ce dimanche 9 octobre à l’age de 91 ans.

C’est enfant que je l’ai découvert dans l’émission de télévision Du Tac au Tac, qui sur le principe du cadavre exquis proposait des joutes graphiques à heure de grande audience. Des pointures de l’illustration et de la bande dessinée "renaissante" (Cardon, Topor, Druillet, Gébé, Gotlib, Brétécher…) y croisaient les crayons dans la bonne humeur, de quoi donner le goût du dessin à pas mal de gamins.

La lecture de Charlie Hebdo, Hara-Kiri, Pilote, Bizarre, Planète ou Plexus m'en a fait connaître plus par la suite..

Vous trouverez un site très complet réalisé par la Bibliothèque du Centre Pompidou à l'occasion de l'exposition de 2008, avec une biographie complète à l’interface graphique agréable et une cinquantaine d’œuvres.

Ses premiers dessins signés Gourmelin paraissent dans ce N°23 de 1962 de la revue Bizarre.

Pour les curieux qui n'auraient pas vu entre 1969 et 1975 l'émission Tac au Tac, séance de rattrapage avec ce numéro du 27 mai 1972 ou s'affrontent Cardon, Gébé et Gourmelin. Pour les autres, bon voyage au pays des souvenirs. La vidéo est ici. (Impossible d'insérer la visionneuse de L'INA dans cette note)

Un article de Denis Chollet dans le n°28 (toujours disponible) de la revue Papiers nickelés est consacré à la fructueuse collaboration de Jean Gourmelin et Jacques Sternberg.
Celui-ci précède sans aucun doute une note dans la rubrique Mauvaises mines du numéro 31 de la revue Papiers nickelés, car c'est la rubrique nécro (sacrément chargée ces derniers temps). .

Pour l'heure c'est le numéro 30 qui s'apprête à sortir et je ne peux que vous inviter à le découvrir avec une partie de la rédaction ce mercredi 19 octobre.

Revue mais aussi association, Papiers nickelés est l'organe du futur Centre International de l'Imagerie Populaire, du Dessin Imprimé et du Patrimoine Papier. Tout un programme auquel on ne peut qu'adhérer, un lieu où l'étiquette de fromage et l'emballage de sucre auraient leur place aux côtés d'affiches de Savignac, de planches de Pellos…

Au programme de ce numéro 30, Gustave Doré, Paul Colinet, Pierre Guitton, Frans Masereel…

Le grand retour des photomontages

2011-10-02T16:51:34+02:00

Dadaistes, surréalistes ou tendance Pop, les collages et photomontages font un retour remarqué dans les visuels publicitaires et en édition.

Leur pouvoir réside dans l'effet de surprise qu'ils suscitent, leur riche polysémie et leur tendance iconoclaste.
Poétiques, humoristiques, oniriques, ils imposent un nouvel ordre par les rapports inattendus qu'ils mettent en œuvre.
Mais, la réussite d'un collage demande la maîtrise des différents constituants de l'image, au même titre qu'un tableau ou qu'une photographie.
En effet, comme le disait Max Ernst : "Si ce sont les plumes qui font le plumage, ce n'est pas la colle qui fait le collage".
Petit panorama, en commençant par la campagne SFR "Vivons mobile", clin d'œil appuyé au "Yellow Submarine" des Beatles et au "Monthy Python Flying Circus" de Terry Gilliam.

Campagne SFR "Vivons mobile" - 2007.

Annonce presse Renault Clio - 2007

Affiche Virgin - 2007

Magazine FNAC Contact - 2007

Annonce presse SNCF Corail Lunéa - 2007

Magazine Planète i-mode - 2007

Annonce presse Cergy-Pontoise.

Annonce presse L'Express.

Annonce presse Adobe.

Annonce presse scouts de France.

Campagne assistance informatique FNAC - 2007

Télémaque (6)

2011-09-24T20:18:00+02:00

Source : http://ulyssesseen.com/comic/us_comic_tel_0006.html

Mulligan poursuit sa parodie de messe catholique en raillant la transsubstantiation – il prétend changer son savon à raser en corps et en sang du Christ.
Rob et moi (NDT : Mike Barsanti) avons longuement discuté de ce passage et de ce que Buck veut dire par « Aux baraquements ! » (NDT : la première traduction française publiée en 1929 donne « A la boîte », et celle de 2004 « Au paddock ».) J'y vois une plaisanterie triviale sur la transsubstantiation, où Mulligan tente de conserver, tel un génie dans une bouteille, le Saint-Esprit – qu'il appellera « Christine » un peu plus loin – en l'empêchant de s'échapper de son bol à raser, avant de pouvoir le changer en savon à barbe.

Quant aux baraquements, il faut savoir que, dans le Dublin de Joyce, ils faisaient plus que souvent partie du voisinage. En 1904, comme tant de fois au cours de l'histoire irlandaise, les troupes britanniques étaient en garnison dans des casernes tout près des zones urbaines populeuses, dans le but de contrôler les habitants de ces quartiers. La présence de soldats britanniques dans la rue, leurs déplacements, leurs moments de distraction, leurs échanges avec les « indigènes », sont une composante importante de l'atmosphère qui règne sur le Dublin de juin 1904.
Depuis, les vieux baraquements ont été récupérés pour différentes utilisations... Ceux qu'on appelle maintenant les « baraquements de Collins » sont devenus un musée formidable, dépendant du Musée national d'Irlande, qui organise des expositions sur les arts décoratifs et sur l'histoire irlandaise. Les baraquements du « Repaire des Mendiants » abritent le Musée national de l'Imprimerie.

Qu'en est-il de l' « authentique Christine » ? (NDT : « la fine-fine Eucharistie » dans la traduction de 1929.) Gifford analyse « Christine » comme une allusion à la « tradition » des messes noires consistant à se servir d'une femme nue comme autel. Chose intéressante lue sur Wikipédia : la messe noire n'est pas en soi un rituel satanique, mais plutôt un amusement, une parodie de la messe régulière destinée au confortement des « adeptes ». Si tout cela peut sembler tiré par les cheveux, on trouve une histoire émoustillante et fascinante dans la biographie de Joyce par Richard Ellmann (reprise par ailleurs), relatant la rencontre, à Zurich, de l'écrivain avec une jeune femme nommée Marthe Fleischmann. En 1919, pour ses 37 ans, Joyce arrangea avec son ami Frank Budgen une petite fête dans le studio de ce dernier, pour y recevoir Mademoiselle Fleischmann. (Fleischmann pourrait aussi avoir servi de modèle pour les personnages de Martha Clifford, la correspondante de Bloom, et de Gerty Macdowell...) On ne sait guère ce qui s'est passé... Joyce déclara plus tard avoir exploré « les parties les plus chaudes et les plus froides » de l'anatomie féminine. Pas très sexy ! Apparemment, il avait aussi apporté une ménorah (!) pour l'occasion, en ayant dit à son vendeur qu'il l'achetait pour célébrer une « messe noire ». Mais ceci se serait passé au moins deux ans après avoir écrit ces lignes d' « Ulysse ».

Télémaque (5)

2011-09-24T16:48:00+02:00

source : http://ulyssesseen.com/landing/2009/04/telemachus-5/

Voici qu'entre en scène Stephen Dedalus, le poète anxieux. J'aime la façon dont l'illustration de Rob fait ressembler le haut de la tour à une arène – cela donne une dimension "gladiatoresque" à ce qui est en train de se passer, d'autant que le format choisi rend tout cela bien vivant.
Au cas où vous vous poseriez la question - en lecteurs passionnés du "Portrait de l'artiste en jeune homme" -, il s'agit bien du même Stephen Dedalus que celui que l'on y voit faire le vœu de "forger dans la forge de son âme la conscience incréée de sa race". Joyce prit ce nom comme nom de plume au début de sa carrière, en plus de l'attribuer à son alter ego fictionnel. Mais vous verrez que Stephen est un peu plus âgé, un peu plus blasé que celui du "Portrait", et qu'il est un tantinet déprimé.
Je sais que c'est trivial, mais cela ne vous fera pas de mal de vous rafraîchir la mémoire au sujet de Dédale, grand architecte et concepteur du labyrinthe du Minotaure.
Il est intéressant de noter qu'à partir de cet instant, le lecteur adopte l'angle de vue de Stephen, comme Rob le fait dans son dessin. Cela correspond à une caractéristique de Joyce, qui est de prêter à la voix du narrateur des éléments de vocabulaire, des tics stylistiques ou des perceptions propres à l'un des personnages de la scène qui est en train d'être racontée. Là où vous pourriez avoir, de prime abord, l'impression que le narrateur est un personnage omniscient à votre service, vous verrez, une fois que vous aurez compris de qui proviennent les paroles prononcées, que ces dernières résonnent dans la voix du narrateur avec le timbre particulier d'un autre personnage (on dit communément que ce personnage "contamine" la voix du narrateur). J'ai (NDT : Mike Barsanti, mais je partage cet avis) une théorie assez hardie , selon laquelle le narrateur du "Portrait" est réellement Stephen parlant de lui-même à la troisième personne. Hugh Kenner appelait ce procédé de style "le Principe d'Oncle Charles", dans son ouvrage de référence, "Les Voix de Joyce". Ici, le texte ne fait pas vraiment la démonstration de ce qu'est le "POC" (comme disent les "joyciens") mais le choix de certaines perspectives, nécessaires au dessin, permet d'en illustrer le phénomène.

Contes pour adultes et enfants

2011-09-11T10:46:38+02:00

Mots et maux d'Animaux 1

Ursule et Bidule
Boniface et Margot
Framboise et Cachou

Mots et Maux d'Animaux 2

Odile et Gargouille
Célestine et Jojo
Estelle et Louis

Mots et maux d'Animaux 3

La mission d' Angèle
Mireille et Zoé
Lazare et Odilon

Mots et maux d'Animaux 4

Noël pour les Ours

Mots et maux d'Animaux 5

Gaspard, le rat érudit

Mots et Maux d'Animaux 6

Le coeur dans les nuages

Mots et Maux d'Animaux 7

Le choeur au bois chantant

Mots et Maux d'Animaux 8

Spigau et Ulysse au Pays du Safran

Contes pour adultes et enfants (entre 8 et 15 €uros l'un)

TRI SELECTIF !

2011-09-08T14:38:21+02:00

Ayé, j'ai jeté mon vieux site !!! Du balai !
A la place il y a ça !

Le son m'a donné du fil à retordre ! Mais j'ai eu le dernier mot !
d'ailleurs je vous conseille de le couper, ça scie rapidement les nerfs !
Et puis un book sur ultrabook.com en attendant…

c'est tout pour aujourd'hui !

Variations…

2011-09-07T17:12:00+02:00

Voilà une variante à partir du flacon
et d'une ébauche commencée il y a quelques temps !

Comme elle est un peu sérrée dans sa page et surtout assez chargée,
on change le format, histoire d'aérer le tout !

en fait ça a du bon de laisser trainer un peu,
de passer à autre chose en attendant ! (quand on le peut bien sûr !)

Fernando Vicente

2011-08-18T00:05:00+02:00

L'art de Fernando Vicente (né en Espagne en 1963) est assez étonnant : cet illustrateur multiforme transforme par exemple nos planisphères en monde fantasmagoriques peuplés d'animaux ou de têtes de mort.
→ http://fernandovicenteatlas.blogspot.com/

Télémaque (4)

2011-07-31T23:18:00+02:00

Source : http://ulyssesseen.com/landing/2009/04/telemachus-4/

Mulligan est monté au sommet de la tour pour se raser. Ici, il y a de la lumière et une vue magnifique. Il accomplit son rituel matinal à la manière d'une messe catholique, et ordonne à Stephen Dedalus de monter le rejoindre.

Les mots qu'il prononce signifient "Je monterai à l'autel de Dieu". Pour être exact, c'était les premières paroles des prêtres, du temps de la messe en latin (on trouvera dans le lien proposé une version assez agréable à écouter).

Alors oui, Mulligan se livre à une parodie de messe, et oui, c'est immoral mais amusant à faire. Je crois utile de préciser le contexte culturel dans lequel cela vient s'inscrire. 1°) L'introibo n'avait rien d'obscur pour un lecteur catholique de "Ulysse", de 1922 jusqu'à la fin de la messe en latin dans les années 60. C'était quelque chose d'aussi familier que "Service !" pour un passionné de tennis. 2°) Pour un auditoire catholique, en 1904 comme en 1922, c'est un sacrilège. Et ce qui va suivre est bien pire.

Difficile de dire ce qu'il faut penser de tout cela. Nous ignorons l'opinion de Joyce, mais nous verrons plus loin ce que Stephen en pense. Joyce était un mécréant, mais il était si imprégné de catholicisme qu'il était encore plus catho que les cathos. Le terrain avait déjà été si bien préparé dans "Portrait de l'artiste en jeune homme" qu'il semble superflu de s'étendre davantage sur le sujet, mais - je le dirai une bonne fois pour toutes - Joyce n'était pas Stephen. Cela peut arranger le lecteur ou l'exégète de feindre de l'ignorer, mais jamais, au grand jamais, ils ne seront les mêmes.

Quant à l'objet que porte Mulligan, c'est un "bol de savon à raser, sur lequel un miroir et un rasoir sont disposés en croix". Pris au premier degré, un homme est simplement sur le point de se raser. Mais la syntaxe méticuleusement choisie par Joyce nous invite à une lecture plus profonde. Mulligan s'apprête à prononcer la prière d'ouverture d'une messe catholique, et le pendant visuel au texte que Rob nous donne à voir est bien d'emblée l'image d'une sorte de prêtre. Mais, pour le moment, jetons un œil sur les ustensiles utilisés par Mulligan : un miroir et un rasoir. Le rasoir tranche : il établit donc une distinction, entre le poil et la peau (symbole d'analyse ?). Le miroir est un réflecteur d'image, il renvoit à quiconque le regarde l'apparence d'une personne, où il n'y avait eu jusque-là qu'une expérience désincarnée d'impressions et de pensée (symbole de synthèse ?). (Oui, je pense ici à Jacques Lacan et son "stade du miroir"). Ni le miroir ni le rasoir ne créent rien de vraiment nouveau. C'est l'inverse de ce qui est supposé se produire pendant une véritable messe, lorsque le prêtre prend ses ustensiles pour accomplir la transsubstantiation miraculeuse de l'eau en vin, comme lors de la Cène.

Ouais, là, je pousse un peu loin, mais je pense sincèrement que nous sommes censés voir en Mulligan quelqu'un d'énergique, plein de vitalité, mais aussi un gars ruiné, un improductif, un parasite. Dedalus est faible, velléitaire, mais il porte en lui la créativité et une force intérieure qui font défaut à Mulligan.
Mais pourquoi Joyce a-t-il affublé Mulligan d'une robe de chambre jaune ? La lecture de l'ouvrage "Ulysse annoté" de Don Gifford et Bob Seidman peut nous éclairer. Gifford évoque le symbolisme chrétien : "Le jaune est parfois utilisé pour suggérer la lumière de Satan, la dégradation, la jalousie, la trahison et la tromperie." Ainsi, le traître Judas est fréquemment représenté avec un vêtement d'un jaune minable (ce que j'illustrerai par "Le Baiser de Judas" de Giotto).

Pourquoi Mulligan traite-t-il Stephen d'"abominable jésuite" ? Probablement à cause d'un incident survenu la nuit même à cause d'un visiteur - nous en entendrons bientôt reparler. Mais aussi parce que Mulligan est un blasphémateur, comme on vient de le dire dans nos dernières descriptions. Stephen n'est pas croyant non plus, mais lui ne se considère pas au-dessus des principes de prudence.

Oliver St John Gogarty, dont le personnage de Mulligan s'inspire, évoqua un jour Joyce en disant de lui qu'il était un "jésuite déviant". Joyce se sentait proche du jésuitisme - enfant, il a été éduqué dans des écoles jésuitiques, et une anecdote célèbre est celle de Joyce disant "vous faites allusion à moi sous les traits d'un catholique ; vous devriez plutôt y voir un jésuite" (cf. "Joyce parmi les jésuites" de Kevin Sullivan, pour approfondir le sujet). La Compagnie de Jésus, à l'époque comme maintenant, est étroitement associée à une éducation fondée sur une scolarité rigoureuse et indépendante. L'"abominable jésuite" évoqué par Mulligan pourrait aussi faire référence au sentiment de terreur qu'inspire, de réputation, la rhétorique jésuitique.

Enfin, retenons que Mulligan est un usurpateur. Toute cette mascarade ne vient-elle pas le souligner ?

Télémaque (3)

2011-07-31T18:49:00+02:00

Source : http://ulyssesseen.com/landing/2009/04/telemachus-3/

Un gars un peu rondouillard apporte un bol en haut d'une tour. Ainsi commence le plus important roman du 20ème siècle. Une cérémonie incantatoire est sur le point de se tenir.
Ce n'est pas le héros principal, mais un personnage secondaire dont c'est la scène la plus importante. Il est inspiré d’une des réelles connaissances de Joyce, Oliver St John Gogarty, un physicien et écrivain qui, par la suite, deviendra sénateur de l’Etat libre d’Irlande. En 1904, il loua une fortification militaire abandonnée à l’extérieur de la ville, dans laquelle il vécut et tint salon pendant plus de vingt ans. Joyce y séjourna mais seulement pendant une semaine, en septembre 1904.
C’est une évidence : il est peu commode de vivre dans une fortification de l’époque napoléonienne sans chauffage, à une douzaine de kilomètres du centre-ville, à vol d’oiseau. C’est typiquement le genre de décision que peut prendre une bande de jeunes de vingt ans. Avant d’avoir une petite amie. Ou un petit copain. Mulligan vit pleinement son rêve, tirant le meilleur parti de sa tour en bord de mer - ou du moins essaye-t-il.
Et chose encore plus évidente : c’est pour une raison pratique que Mulligan monte au sommet de la tour pour se raser. Les pièces à vivre sont sombres et enfumées, sans parler de l’odeur prenante d’un Dedalus à l’hygiène douteuse (nous en reparlerons plus tard) mêlée à celle d’un Anglais endormi.

La scène, telle que représentée par Robert Berry (Rob), nous donne une curieuse vue panoramique embrassant deux informations importantes : a) nous sommes au milieu de nulle part ; b) Mulligan se lance dans un spectacle sans public. Pour lui, il est insupportable de ne pas avoir de public, si bien qu’il ne tarde pas à ordonner à Stephen Dedalus de lui servir d’enfant de chœur pour sa messe de rasage un peu perverse. Rob dresse, sur toute la hauteur de la page, un gigantesque S, rappelant celui de la première édition américaine d’"Ulysse" chez Random House. Certains spécialistes avancent que le livre commence par ce S pour signifier que Stephen est au centre des premiers chapitres… Nous nous contenterons d’en admirer l’effet, dans sa dimension épique.

J’ai toujours pensé que Mulligan faisant l’objet d’injustes critiques, et je (NDT : Mike Barsanti) m’identifie à lui d’une certaine manière. Ici, au lever du jour, il semble avoir la parole facile et être un peu condescendant, mais plus sensible que Stephen. Et puis il est amusant, majestueux et… rondouillard.

Nous sommes sur le point de faire la connaissance de Stephen, maigrichon et anxieux. Si on faisait passer une audition pour jouer le rôle de Mulligan, on aurait besoin d’un acteur du genre à en faire un peu trop, doté d’un soupçon de malice et d’un esprit aiguisé, un peu aristocratique, un peu bedonnant, qui ne contrôle pas tout à fait ses appétits mais ne s’en porte pas plus mal, peut-être une sorte de jeune John Malkovitch ?

Télémaque (2)

2011-07-31T17:52:00+02:00

Source : http://ulyssesseen.com/landing/2009/04/telemachus-2/

Voilà ce que l’on appelle, en jargon cinématographique, un plan de situation. Il montre le point de départ de l’histoire : une petite tour ronde surplombant la mer.

La tour porte le nom de tour Martello. Cet endroit existe vraiment, et Joyce y a réellement séjourné environ une semaine, en septembre 1904. De telles tours furent érigées au début du 19ème siècle par les Britanniques, qui craignaient une invasion française en Irlande. Cette tour Martello abrite aujourd’hui le Musée James Joyce, dirigé par un type merveilleux, Robert Nicholson. (Au fait, si vous allez à Dublin et demandez à voir la tour Martello, on va vous regarder avec de grands yeux tout ronds. Il y a beaucoup de tours Martello le long des côtes irlandaises, surtout au sud-est. De même, ne confondez pas le Musée James Joyce avec le Centre James Joyce. Le premier, c’est la tour. Le second est situé en ville, et propose un programme plus étoffé et davantage d’activités).

Quand, pour la première fois, j'ai vu la tour sur une image, j'ai été surpris par son aspect trapu. Moins phallique qu'il n'y paraît, mais non sans rapport avec un certain phénomène physiologique.

Si vous avez la chance d’aller au Musée Joyce et de pouvoir profiter du panorama depuis le sommet de la tour, vous remarquerez la vue très vaste que l’on a sur Dun Laoghaire (prononcer "Deunliri"), à la fois principal terminal de ferry pour Dublin et premier point de départ à destination de toute l’Irlande comme de l’étranger. Cette sorte de château dominant la mer évoque "Hamlet" ; avec sa vue sur un port, qui permet de quitter une île, "L’Odyssée". Cet endroit est à la fois lié à un épisode de la vie de Joyce, et à un moment particulier de l’histoire de l’Irlande. Une parfaite superposition "surdéterminée" de multiples strates personnelles, littéraires, historiques… et cela avant même d’avoir évoqué les aspects religieux… et nous ne faisons que commencer !

Télémaque (introduction)

2011-07-31T15:55:00+02:00

source : http://ulyssesseen.com/landing/2009/05/ulysses-seen-i-telemachus/

Si vous connaissez un tant soit peu "Ulysse", vous n'êtes pas sans savoir qu'il présente une forte ressemblance avec "L'Odyssée" d'Homère. Joyce transpose les éléments de l'antique récit dans le Dublin de 1904, par une chaude journée de juin. Télémaque est le fils d'Odysséus (Ulysse, en version latine) et, à sa rencontre, vous le verrez tenter désespérément quelque chose contre la horde de prétendants au mariage avec sa mère, tous également désireux de le déposséder de sa demeure. Il n'a aucun souvenir de son père, parti depuis longtemps.

Au premier abord du roman de Joyce, rien ne vous indiquera que le premier épisode s'intitule "Télémaque" (ni que l'action se déroule le 16 juin 1904, dès 8h00 du matin, et que c'est un jeudi. Il faut parcourir des centaines de pages pour s'en rendre compte. Mais nous, on vous le sert sur un plateau !).

Le nom de Télémaque n'apparaît nulle part dans le livre. Cependant, Joyce avait choisi des titres homériques pour chacun des dix-huit épisodes, et les utilisait régulièrement en parlant de son livre avec ses amis. En 1920, il bâtit une "grille" pour son ami écrivain et critique Carlo Linati, grille rapidement devenue le premier de nombreux outils de lecture du livre.

Sur le quai…

2011-07-07T01:25:52+02:00

Sur le quai de la station de tramway sommairement aménagée de la gare de Perrache, quelques dessins d'une vingtaine de centimètres environ. S'agit-il de voyageurs croqués sur le vif ? Imaginaires ? Ou repris d'une bande dessinée ?

Travailler tue (suite)

2011-06-19T16:33:00+02:00

Je ne réussissais pas à mettre la main dessus, je les ai retrouvées en mettant un peu d'ordre à tout le fatras qui s'accumule ici et là. 10 affichettes (30 x 40 cm) de sécurité de la SNCF à ses agents ont été ajoutées à l'album En toute sécurité, une nouvelle plaque émaillée a également rejoint ses sœurs.

Le précédente note sur le sujet est ici

Michel Bouvet à Saint-Riquier

2011-06-08T22:36:00+02:00

Pour la deuxième année Michel Bouvet réalise l’affiche du festival de musique de Saint-Riquier (Somme).
Le Musée Départemental de l’Abbaye en profite pour proposer une assez grosse exposition de ses travaux, affiches culturelles, recherches, couvertures de livres, photographies…

On nous promet, je cite : de découvrir le processus de création, d'élaboration et de réalisation de nombreuses affiches pour le théâtre, l'opéra, la musique, les expositions ou les festivals, en France comme à l'étranger. Chaque étape de travail, qu'il soit graphique ou photographique, y est ainsi développée par la présentation de nombreuses esquisses de travail, polaroids, tirages photographiques, dessins originaux...

À l'occasion de cette exposition, Michel Bouvet dévoile de nombreux travaux inédits, jamais montrés en France et à l'étranger.

L’exposition se déroule du 25 juin au 16 octobre.
Des renseignements sur le festival et sur l’expo ici

Pour faire d'une pierre deux coups, il est à noter que le bal du 13 juillet sera animé par André Minvielle que l'accès est libre et que c'est sur le parvis de l'Abbatiale.

André Minvielle avec ici Bernard Lubat à l'accordéon jouent Indifférence

Bestioles marines

2011-06-07T00:34:01+02:00

Le crabe étant terminé, on passe à la suite !
et comme je suis fainéante, j'ai dupliqué les pinces parce qu'y en a un peu ras-le-bol !

Plus qu'une et c'est bon !
entre-deux j'ai fait autre chose (heureusement !)

Love le tigre de Frédéric Brrémaud et Federico Bertolucci

2011-05-21T07:42:52+02:00

Ankama Editions - 80 pages

Présentation de l'éditeur : Un pas élastique foule, sans bruit, l’ombre paisible de la jungle étourdie par le soleil. Pas un son, pas un mot : cette chasse se fera sans commentaires... Le silence habite chacun des pas du plus grand prédateur de la contrée, un tueur majestueux aux lignes pures et racées : un splendide tigre. L’oeil aux aguets, il erre en quête d’une proie... Mais voilà : la première de la journée lui file effrontément entre les griffes. Et ce n’est que le début des déconvenues… car tous les animaux de la forêt semblent s’être donné le mot : aujourd’hui, leur tueur habituel va en découdre ! Les plus faibles lui glissent entre les pattes, les plus petits s’unissent pour lui infliger de cuisants outrages. Et les plus forts l’attendent tout simplement de pied ferme… Il semblerait que pour une fois les valeurs de la forêt soient toutes chamboulées : aujourd’hui, c’est la revanche des opprimés, et ce n’est pas dans leur compassion qu’il faudra chercher l’amour du titre ! Parce qu’aujourd’hui, c’est juste une journée de chien pour le roi de la jungle.

A l'instar du magnifique Là où vont nos pères de Shaun Tan, Love le tigre est un livre illustré absolument sans parole. Tel un documentaire animalier, il nous fait suivre les pas du roi du Bengale, qui passe ici une fichue sale journée. Tout y est, de la plus petite bête à la plus grosse, de la poisse intégrale à la fortune inespérée, ce véritable reportage graphique est une ode à la Nature. Etant d'un naturel quelque peu émotif (surtout concernant les animaux qui, contrairement aux hommes, ne sont cruels que pour survivre et non par envie), j'ai retenu quelques larmes en observant l'impitoyable loi de la jungle. Love le tigre n'est pas un simple livre illustré, c'est une tranche de vie qui se déroule sous nos yeux.

Le dessin est tout simplement superbe. Seul petit point négatif, l'explicit qui reprend un citation de La divine comédie de Dante et qui fait du tigre une bête sanguinaire diabolique qui tue pour se nourrir mais aussi pour le plaisir.

Les fonds marins : c'est presque fini !

2011-05-20T09:59:00+02:00

En voilà 2 de plus, presque 3, sur les huit à réaliser !
Finalement la pieuvre c'est trop compliqué…

et l'avant dernier je crois !
un peu stylisé, mais bon je voudrais bien
la voir enfin terminée cette anime !

DemoManiaK [Illustration]

2011-05-18T22:55:00+02:00

Planet Hell - Nightwish

Au plaisir des yeux...

2011-05-17T07:26:00+02:00

De temps en temps, je déposerai des références de livres jeunesse ou autres, des coups de coeur en lien avec les Arts Plastiques Graphiques Illustratifs... de belles choses à vous faire partager, une nourriture nécessaire à mon travail d'artiste mais peut-être une source d'inspiration également pour les artistes en herbe!

Ainsi donc je débute ce printemps bien entamé avec La Fleur du Mandarin publié chez Acte Sud Junoir, une histoire écrite par Bahiyyih Nakhjavani et illustrée par Sandrine Thommen. Un très joli récit pour enfant, un régal pour les yeux d'un adulte, les traits des dessins sont fins et raffinés, en total harmonie avec le texte qui nous transporte vers de longtaines contrées...

Il était une fois un mandarin qui cultivait un somptueux jardin. Un jour, en sentant les fragances de son parc, il découvre l'odeur extraordinaire d'une fleur mystérieuse. Envoûté par ce parfum exceptionnel qui nous embaume de page en page...

il se met aussitôt en quête de la fleur parfumée... il cherche sa provenance sans relâche. Mais avec l'aide de la lune, il finira par trouver cette dernière...

... une petite concubine qui pleure, pleure toutes les larmes de son corps...

mais pourquoi pleure-t-elle?

Dudes Factory & Mc Bess

2011-05-12T10:07:00+02:00

http://www.behance.net/gallery/Dudes-Factory-Mc-Bess/1280059

Salon du dessin contemporain : petite sélection

2011-05-04T18:10:00+02:00

Fin mars avait lieu à Paris la 5e édition du salon du dessin contemporain : "Drawing now". J'y étais, je me suis perdue dans les 83 galeries présentes, j'ai humé l'air et entendu les conversations si caractéristiques des galeristes.

Voici ma petite sélection d'illustrateurs :

Karine Rougier

En savoir plus sur Karine Rougier

J'ai découvert ses dessins très fins et tout en détails sur la stand de la galerie "Espace à Vendre" /Le cabinet", qui mérite le détour.

Cony Theis

avec de beaux jeux de transparence

En savoir plus sur Cony Theis

Lorenzo Mattoti

http://www.mattotti.com/

Kristina Bength et ses incroyables aquarelles en noir et blanc (très grand format !)

http://www.kristinabength.se/

Bonne visite virtuelle ! (ça fait moins mal aux pieds).

L’art ne s’enlisera pas.

2011-04-28T20:25:00+02:00

COMMENT UN COMÉDIEN UTILISE LE CINÉMATOGRAPHE POUR FAIRE DE LA SCULPTURE

Parmi les œuvres de sculpture exposées cette année au Salon des Artistes français, on remarquait l’envoi de M. Paul Capellani, désigné au catalogue sous ce titre à la fois concis et suggestif : « Enlisé ». …/… M. Capellani aurait pu reconstituer une pareille scène avec les seules ressources de l’imagination et l’emploi du modèle posant d’après des indications appropriées au sujet. Mais ce sculpteur de talent est, d’autre part, un excellent comédien, applaudi à l’Odéon et à la Renaissance, et l’habitude qu’il a de s’identifier à ses rôles l’a porté à vouloir « vivre » le personnage qu’il se proposait de représenter en une expressive figure de marbre.

Donc, désireux de synthétiser le plus possible le « mouvement » de la figure projetée, il s’est rendu au Mont-Saint-Michel, et …/… il n’a pas craint de s’enliser lui-même, cependant qu’un appareil cinématographique enregistrait les différentes phases de l’enlisement. Malgré toutes les précautions, cette périlleuse expérience faillit avoir un dénouement tragique, car non seulement l’acteur principal du drame risqua de devenir la victime trop réelle du sable mouvant, mais les opérateurs du cinématographe et l’appareil même commençaient à s’enfoncer doucement quand des sauveteurs intervinrent juste à temps. …/…

Ce texte publié en 1909 est extrait d’un journal qui s’appelait L’ILLUSTRATION, « journal universel » qui est paru une fois par an de 1843 à 1944, et qui récapitulait les événements de l’année écoulé, avec force illustrations comme l’indiquait le titre.

Ce qui frappe à la première lecture, c’est bien sûr le côté un peu fou de l’entreprise. Ce comédien-sculpteur a tout simplement mis sa vie et celle de son équipe en danger dans le seul but de réaliser une œuvre.
Mais ce quasi fait divers montre aussi autre chose : le lecteur a compris que les photos qui illustrent ce texte sont en réalité extraites d’un film, réalisé par l’équipe de ce M. Paul Capellani. Et le journaliste emploie le terme de « cinématographe », ce qui nous rappelle que cette technique n’a que vingt ans.

C’est cela qui me frappe alors, en deuxième lecture : l’art explore toujours les nouvelles voies offertes par l’innovation technologique pour en faire son profit, de la façon la moins prévisible.

Sables "mouvants"… eh oui, forcément, avec le cinéma !

Zutto

2011-04-27T12:01:00+02:00

http://zuttoworld.com/

Diaporama Féminité

2011-04-25T12:36:32+02:00

Diaporama "Féminité" visible sur You Tube avec ce lien :

http://www.youtube.com/watch?v=EgS74hsv-wk

Métamorphose en bord de ciel de Mathias Malzieu

2011-04-08T10:28:05+02:00

Editions Flammarion - 157 pages

Présentation de l'éditeur : Tom Cloudman est sans conteste le plus mauvais cascadeur du monde. Ses performances de voltige involontairement comiques le propulsent au sommet de la gloire. Jusqu'à ce qu'un médecin qui le soigne pour une énième fracture décèle chez lui une maladie incurable. Commence alors pour Tom un long séjour hospitalier pour tenter de venir à bout de ce qu'il appelle " la Betterave ". Lors d'une de ses déambulations nocturnes dans les couloirs de l'hôpital, cet homme qui a toujours rêvé de voler rencontre une étrange créature, mi-femme mi-oiseau, qui lui propose le pacte suivant : "Je peux vous transformer en oiseau, ce qui vous sauverait, ruais cela ne sera pas sans conséquences. Pour déclencher votre métamorphose vous devrez faire l'amour avec moi. De cette union naîtra peut-être un enfant. Un risque à accepter." Dans la tradition de ses contes pour grands enfants, Mathias Malzieu nous raconte l'histoire merveilleuse d'un homme qui veut tuer la mort et tutoyer les cieux. Ce faisant il nous livre une réflexion rare sur le pouvoir de la vie, et de l'amour.

Après ma découverte concluante de Maintenant qu'il fait tout le temps nuit sur toi, il n'a pas fallu que la représentante des éditions Flammarion insiste beaucoup pour me convaincre de choisir de recevoir ce titre en service de presse pour le lire et bien sûr le recommander. Bien entendu, j'aurais préféré recevoir l'édition de luxe illustrée par des peintres et plasticiens émérites et donnant lieu à une exposition jusqu'au 1er mai à la Galerie l'art de rien (M° Abesses ou Anvers - Paris 18 - 01 42 52 75 84), mais bon, on ne peut pas tout avoir.

Mathias Malzieu confirme donc avec ce nouvel ouvrage, si besoin était, son incomparable talent pour conter le merveilleux, le fantastique, l'onirique, le poétique, bien que le tragique. Il sait incontestablement mettre de la lumière dans le sombre. Mystérieux, envoûtant.

Bambi - Une vie dans les bois

2011-04-04T01:56:34+02:00

Bambi: Une vie dans les bois est un livre de Félix Stalten, publié à Prague en 1971. Les superbes illustrations ont été réalisées par Mirko Hanák. Son style est assez proche des encres chinoises traditionnelles.

via

bullon aime le rOuge°

2011-04-03T20:20:28+02:00

"bullOn" encre sur papier.

Voir

2011-03-26T00:18:00+01:00

Il y a vraiment une chose très importante à voir dans le dernier album d’Anne Herbauts, « De quelle couleur est le vent » chez Casterman, outre le fait qu’il puisse être lu aussi par des adultes ou enfants mal voyants. Ce livre comme d’autres l’ont déjà fait, annonce une révolution ou comment des procédés réservés autrefois à enjoliver les couvertures ou plus important à faciliter l’accession à la lecture aux mal voyants, pourraient aussi mieux servir les arts qui servent d’illustration à la jeunesse. C’est un album au relief sans pareil, qui ouvre la voie à une vraie mise en valeur du travail des plasticiens. Non seulement Anne Herbauts dans cet album s’affranchit d’un travail minimaliste qui faisait sa patte et expérimente, mais nous amène aussi à une réelle égalité avec les malvoyants. Parce que ce qui nous était donné à voir n’était pas satisfaisant. Enfin les hésitations, repentirs, traits, matières sont palpables, visibles. On suit presque le mouvement, le coup de crayon. L’illustration prend du relief et on cesse de trahir les originaux. Elle n’est pas qu’un vernis glacé destiné à illustrer un texte. L’illustration prend du relief et révèle sa valeur intrinsèque. Après il y a l’histoire très simple et très belle que sublime comme à son habitude Anne herbauts : « On ne voit pas le vent, on entend ce qu’il apporte. On n’entend pas le vent, on voit ce qu’il importe ». Les doigts qui rêvent sont de la partie et on devrait les associer à plus de projets. Un livre ludique, pratique et beau et une petite révolution pour ceux qui ne voient pas comme pour ceux qui voudraient voir des reproductions de meilleures qualités.

Dès 4 ans

"De quelle couleur est le vent » d’Anne Herbauts chez Casterman

Julien Pacaud

2011-03-18T10:13:00+01:00

http://www.julienpacaud.com/

La Bossa, Claudine et Mick

2011-03-15T23:32:00+01:00

J’avais tendance à penser, la Bossa, un petit peu ça va. Mais il y a peu l’émission Nuit Blanche sur TSF Jazz recevait Gilles Peterson, qui avec Stuart Baker, vient de faire paraître Bossa Nova and the rise of Brazilian music in the 1960s : Original Cover art. Un beau livre de 180 pages, format 31 x 31cm qui nous propose quasi à la taille réelle (les reproductions font 26cm de côté) une petite histoire de la Bossa Nova des années 60.
Ce sont les pochettes de disques qui balisent, avec pour balises (pas forcément chronologiques) les pochettes de disques vinyls. Soul Jazz Records ne faisant rien à moitié, la sortie d’un double CD éponyme de 34 titres allait de soi. C’est ce beau coffret (acompagné d’un livret de 75 pages) qui a mis fin à mes a priori. Même si pas mal d’artistes ne m’étaient pas inconnus, le répertoire choisi ici m’a fait revenir sur mes à priori. Quelques titres sont à l’écoute sur le site de Soul Jazz Records (si ce n’est déjà fait n’hésitez pas à jeter un œil sur le reste de leur catalogue).

Cette "nouvelle vague" ne toucha pas que la musique, les arts graphiques en sortirent égalements plus riches.

Ici des créations de Cesar G Villela, Francisco Pereira, Mauricio

Pour ce qui suit, veuillez m’excuser, mais après tout c’est bien la base line du blog, une chose en amenant une autre… un peu de digression donc

En pensant Bossa Nova, je me suis souvenu de Claudine Longet, avec sa guitare sèche dans le fantastique et très pop The Party de Blake Edwards. La Bossa Nova, ici était à la sauce Henry Mancini (Je l'adore) mais voyez et écoutez par vous-même.

Et Claudine Longet, s'avérait être la Claudine de la chanson du même nom interprétée par les Stones. Était-ce une muse, une autre Lady Jane ? Les choses étant bien faites vous pouvez d'ores et déjà cliquer pour mettre en route le morceau afin de l'écouter pendant que je vous narre cette éffarante histoire.

Cette Claudine au joli minois et à l’accent frenchy qui était danseuse aux Folies Bergères de Las Vegas fit chavirer le cœur du chanteur américain Andy Williams. L’idylle ne passa pas inaperçu, le crooner (pour le coup fort sirupeux) était de 19 ans son aîné. Il la fit chanter, l’invita dans ses show télé, elle tourna dans plusieurs films télés enregistra tout de même 7 albums, et trouva le temps de faire 3 enfants qui accompagnaient, même dans leur plus jeunes âge, leurs parents sur les plateaux télé afin de parfaire l’image angélique de la famille américaine. The Party, en 1968 s’inscrit à mi parcours de cette histoire d’amour. Le divorce arrive en 1975 elle a alors 33 ans. C’est le skieur Wladimir Spider Sabich, qui devient son compagnon. Pas pour longtemps, on le retrouve mort d’une balle dans l’abdomen un an plus tard dans leur maison d’Aspen. Crime ou accident ? L’affaire déchaîne les passions, Mick Jagger transforme cela en chanson, et c’est tant mieux. Elle ne fait partie d’aucun disque officiel. Je remercie donc Keith et Mick de m'avoir permis de vous la faire entendre ici.

Franco Brambilla

2011-03-10T14:02:25+01:00

Franco Brambilla est un illustrateur italien spécialisé dans la science fiction.

Il est l'auteur d'une série d'illustrations "Invading the vintage" où dans des décors de cartes postales kitsch font irruption des engins et des créatures d'autres mondes.

Des images aux effets rétro-futuristes dans une esthétique mêlant surréalisme et illustrations des pulps d'anticipation des années 50. Une guerre des mondes pour sourire...

Two girls and a crab (2008)

Aliens and priest (2008)

Another world (2008)

County bridge 203 (2009)

Insomnia

Invading the villa

Passo UFO (2008)

Spacescargots (2008)

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Travailler tue

2011-03-10T12:07:00+01:00

2011, interdictions, préventions, précautions… On peut se sentir à l’étroit.Et si l’on remettait tout ça en images. Dans les années 40 et 50 plaques émaillées et affiches de sécurité fleurissaient dans les ateliers, les usines , les mines… La prévention aux accidents du travail est riche en illustrations. Peu de grandes pointures côté illustrateurs (on notera tout de même Villemot, Colin ou Savignac, mais pas au mieux de leur forme). C’est l’occasion de créer un ALBUM qui s’enrichira sous peu d’une séries d’affiches destinée aux travailleurs du rail.

Une des plaques émaillées produite par le Syndicat des Industriels de France

Une petite publication des Comités Régionaux de Préventions du Bâtiment et des travaux publics
regroupant une soixantaine d'affiches.

A noter un article fort bien tourné et largement illustré d’Antonin Erwan dans la revue PAPIERS NICKELÉS (organe du futur centre International de l’Imagerie Populaire, du Dessin Imprimé et du Patrimoine Papier).

exposition L'ILLUSTRATION - plus que 10 jours

2011-03-08T18:29:00+01:00

Depuis le 4 février et jusqu'au 19 mars, la Médiathèque de l’Europe et le Service culturel de Bussy Saint-Georges (Marne-la-Vallée) proposent une exposition sur l’illustration et ont invité notamment les éditions HongFei Cultures à exposer les illustrations de quatre albums publiés entre 2008 et 2010.

Mercredi 9 mars, les éditeurs de HongFei Cultures rencontreront le public de la Médiathèque pour lui présenter la ligne éditoriale de la maison d'édition. A cette occasion, Chun-Liang YEh signera ses livres.

aperçu de l'exposition

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Coordonnées :

Médiathèque de l’Europe – 6, av. du Général de Gaulle – 77600 Bussy Saint-Georges

Tel : 01 64 66 30 85

mediatheque@bussy-saint-georges.fr

www.mediathequebussy.net

Horaires d’ouverture :

Mardi : 14h à 19h

Mercredi : 10h à 12h30 et 14h à 18h

Vendredi : 14h à 18h

Samedi : 10h à 12h30 et 14h à 18h

Chouette

2011-03-07T10:16:00+01:00

J'aime vraiment beaucoup cette chouette: le graphisme, les couleurs, les textures, tout. Illustration de Vladimir Savitsch, tirée de Woodland Babies.

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