Last posts on horreur

Terreurs d’enfant

2012-02-01T07:00:00+01:00

La lecture récente du roman de Jean Giono, Regain, a réveillé en moi mes terreurs d’enfant. Ceux qui ont lu le bouquin s’en étonneront à juste titre. En fait ce n’est pas au texte mais à l’image que je fais référence car le livre avait été adapté au cinéma par Marcel Pagnol en 1937.

Je vous en rappelle rapidement le scénario. Un village de montagne se meurt et ne subsistent que Panturle, un homme dans la force de l’âge, et la Mamèche (Marguerite Moreno), une très vieille femme. Celle-ci se jure de redonner vie au hameau avant de mourir, pour cela elle va jeter ses dernières forces dans une ruse consistant à effrayer un colporteur (Fernandel) et sa jeune assistante (Orane Demazis), de telle manière qu’ils déroutent leur chemin et atterrissent au village, ce qui devrait faciliter le rapprochement entre Panturle et la jeune femme…

Dans le film, Marguerite Moreno, petite vieille tout de noir vêtu, sautille au loin dans la garrigue, silhouette indistincte, ce qui fiche la frousse à Orane Demazis puis par ricochet à Fernandel. Cette scène est depuis, dénommée « Hop ! Hop ! » onomatopée rendant bien la sensation de bondissements soudains et imprévus. Quand j’avais vu le film à la télévision, dans les années 60 j’imagine, ce passage m’avait terriblement effrayé et il reste dans ma mémoire, comme l’un des trois souvenirs cinématographiques les plus anciens et effrayants de ma jeunesse.

Je n’ai pas retrouvé trace des sautillements de la Moreno, mais voici un extrait du début de cette scène :

Ayant évoqué ce souvenir, je ne peux manquer de repenser aux deux autres, d’abord Les disparus de Saint-Agil, un film de Christian Jaque (1938) avec Michel Simon et Eric Von Stroheim. Dans un collège internat de Saint-Agil, un soir, trois jeunes élèves disparaissent mystérieusement après avoir surpris dans la nuit, un homme qui visitait l’établissement.

La scène qui m’avait le plus impressionné, c’est quand au détour d’un couloir, la caméra fixe brusquement une feuille de salade au sol, signifiant la disparition ex abrupto d’un gamin, le légume étant destiné à sa tortue à laquelle il tient beaucoup. Ce passage joint aux réunions nocturnes secrètes dans la salle de classe de sciences avec le squelette, brrr ! Tout cela me ficha longtemps les jetons.

Les disparus de Saint-Agil (III) par RioBravo

Autre souvenir sensible mais beaucoup plus évaporé dans ma mémoire, La main du diable, le film de Maurice Tourneur (1942) avec Pierre Fresnay, Noël Roquevert et Pierre Larquey. Le film commence dans un relais de montagne où des clients sont rassemblés dans la salle du restaurant et discutent. Tout d'un coup, un étrange individu fait irruption. Il a ce qui ressemble à une boîte à chaussures sous le bras, n'a pas de main gauche et paraît avoir le diable à ses trousses. Suite à une coupure de courant, la boite à chaussures disparaît. Les clients le pressent de raconter son histoire. Pour conserver l’amour de celle qu’il aimait, un peintre désargenté a passé un pacte avec le diable.

L’horreur, dans ce film, c’était cette main que se transmettent les maudits jusqu’à ce qu’elle retrouve son véritable propriétaire, à la fin du film, à savoir un prêtre défunt. A un moment, on voit cette paluche, se carapater toute seule sur le sol de la pièce, comme une araignée plutôt mahousse. Je suis certain que j’en avais les cheveux dressés sur la tête quand j’ai vu cette horreur à la télévision.

Enfin, dernier souvenir, mais lui n’est plus qu’une sensation, une somme d’impressions restées gravées dans ma mémoire. Je n’en sais ni le titre, ni les acteurs, rien, et j’aimerais réellement retrouver la référence exacte de ce programme, diffusé lui aussi dans les années 60, années de ma tendre jeunesse. Par contre j’ai le sentiment fort, qu’il ne s’agissait pas d’un film mais d’une dramatique, comme La caméra explore le temps, par exemple, 38 épisodes diffusés entre 1957 et 1966. Nous sommes dans la scène finale, la caméra est au milieu de la pièce circulaire donnant sur le jardin par de hautes portes-fenêtres, on ne voit pas les personnages, la caméra est l’œil de l’un deux (une femme je crois ?), dehors la nuit et dans les feuilles mortes on entend craquer des pas qui tournent autour de la maison, la caméra fixe une porte qui s’ouvre, la personne dans la pièce et les spectateurs savent qu’elle va mourir, tuée par le visiteur. Fin du film. Ces craquements de pas dans les feuilles mortes ont longtemps hanté mes nuits d’enfants.

Ce sont là, les seules vraies frayeurs cinématographiques que j’ai connues, car j’étais un gamin et prenais les images sans pensées raisonnées. L’effet voulu par le réalisateur, fonctionnait parfaitement et me clouait devant le poste de télévision. Plus tard, adolescent ou adulte, quand j’irai au cinéma, même s’il m’est arrivé de sursauter pendant une scène, je garde toujours en mémoire que je suis au cinéma, j’ai toujours cette distance qui m’interdit de plonger complètement dans l’histoire qui se déroule sous mes yeux. La perte de l’innocence …

Cradle of Fear

2012-01-27T23:34:00+01:00

Cradle of Fear ( DVD / U.S.A - U.K / 2000 ).

Résumé figurant au dos du DVD :

« Quand tombent les ténèbres… Satan est son seul maître ».

Kemper n’a d’humain que l’apparence. Tueur en série et adorateur de Satan, il frappe qui il veut quand il veut… même depuis le fond de sa cellule. Passé maître dans l’art d’agir à distance avec la complicité de son fils, il choisit soigneusement des proies qu’il prend à leur propre piège. Deux voleuses, un accro de mort en direct, un infirme prêt à tout pour marcher sur ses deux jambes… Les dés des maléfices de kemper sont jetés et personne ne semble en mesure d’arrêter le massacre !

- Extrême, monstrueux, CRADLE OF FEAR va très loin dans l’horreur. Fort d’effets spéciaux gores du studio Creature FX ( Hellraiser, La chute du faucon noir, etc… ), animé par l’une des plus grandes stars du rock britannique, Dani FILTH, et la torrrrride Eileen DALY ( Razorblade ), c’est un film à ne pas mettre devant tous les yeux.

« Quand Clive Barker rencontre Marilyn Manson », a titré Mad Movies.

Un film signé Alex CHANDON, avec Dani Filth, Stuart Loing, Eileen Daly, Louis Brownsell…

Version française / Couleur / 120 mns / Dolby Digital 5.1 / Format 4/3…

Bandes annonces / Galerie de photos / Making of…

DVD neuf encore sous cellophane : 12,50 €uros.

Attention : dernier exemplaire disponible !

Le deuxième long métrage d’Alex Chandon est de ces ratages glorieux dont on ignore un peu trop cruellement les charmes. La faute, sans doute, à une arrogance de mauvais aloi de la part du réalisateur (qui ne sera pourtant pas le premier à en faire preuve…) mais aussi à son ambition affichée de tourner l’un des films les plus gores de ces dernières années. Rien de tel pour se faire dégommer au premier tournant par de « très-intègres » cinéphiles, soucieux de prouver qu’ils n’en sont pas à leur première tâche de sang – intellectuelle, bien sûr…

De fait, « Cradle of Fear » souffre bel et bien de défauts rédhibitoires, qui l’empêcheront probablement de rejoindre les classiques du genre. Mais il serait dommage pour autant de négliger ses qualités, qui sont réelles, tout comme de le charger d’inepties honteuses, qui ne sont pas ce qu’on en a dit.

En grand admirateur des productions anglaises Amicus, qui firent en leur temps concurrence à la Hammer, Alex Chandon reprend la structure des fameux « Tales from the Crypt » (1972) et surtout de « Asylum » (1972 itou), un nom qu’il donne d’ailleurs à l’asile d’aliénés (« Amicus Asylum ») où est enfermé le psychopathe sataniste Kemper. Quatre histoires différentes vont en effet se suivre comme de longs flashes-back dans l’enquête du détective Neilson, l’amenant progressivement à découvrir la vérité sur l’identité du tueur qui a sévit dans chacun des cas, jusqu’au dénouement final.

Malheureusement pour nous, Chandon est loin de maîtriser un canevas aussi complexe. Pris entre une volonté maladroite d’être résolument moderne (la première histoire dégage une esthétique clipeuse incertaine et malvenue) et le désir de rendre hommage aux grands classiques (les deuxièmes et troisièmes histoires sont parfaites à cet égard), il offre un scénario et une mise en scène qui hésitent trop souvent à choisir la suggestion ou la lourdeur explicative, le plein cadre trash ou l’ellipse. Un méli-mélo qui se reflète exactement dans l’esprit du détective Neilson, dont on se demande parfois comment il passe d’une déduction à l’autre (un coup ça paraît trop simple, un autre… trop compliqué !).

A quelques brillantes exceptions près, le casting n’arrange pas vraiment les choses. Réunir Dani Filth, Eileen Daly et Emily Bouffante dans un même film, c’est un peu comme une tentative de suicide cinématographique… Le fait est que le projet de départ était un opéra-rock avec le célèbre groupe de black/death metal, et que les moyens de Chandon ne lui permettaient pas de recourir à des acteurs autres que des amis et des amis d’amis… Heureusement pour Dani Filth, des grognements d’outre-tombe sont rajoutés sur la bande-son. Autrement, son joli minois mono-expressif ne nous convaincrait jamais qu’il est l’envoyé de Satan… Quant à Eileen Daly et Emily Bouffante, grâce soit rendue à la nature de les avoir pourvues de si jolies poitrines! Pour le reste, leur jeu d’actrice est tellement mauvais (et dire qu’Eileen Daly est la présentatrice officielle des films distribués par Revelation !) que j’avoue avoir poussé le vice jusqu’à regarder plusieurs fois d’affilée leur prestation, fasciné par tant de ridicule… C’est quasiment de l’anthologie !

Oui, mais, il y a aussi Mellisa Forte, Stuart Laing et Willie Evans. Comme par hasard, les histoires les plus réussies (deuxième et quatrième, j’insiste !) de Cradle of Fear sont aussi celles où les acteurs et actrices sont les meilleur(e)s. Alex Chandon semble d’ailleurs avoir été en phase avec cette amélioration. La caméra devient efficace, le montage et le contenu sobres, dégageant une tension réelle et proposant de très belles images. Les deux voleuses aux prises avec l’avare récalcitrant, ou bien dans une baignoire rougie de sang, le règlement de compte, voilà des séquences extraordinairement réussies, croustillantes et inoubliables, qui renouent exactement avec l’univers des « Tales from the Crypt » - version gore. De même, la descente de Stuart Laing dans l’enfer d’une addiction perverse, celle qu’il éprouve pour un site Internet assez spécial, est surprenante et diablement bien trouvée.

Gore, « Cradle of Filth » l’est abondamment, mais pas inutilement. Les orgies sanglantes viennent toujours à point nommé, illustrant un propos (par exemple, la première effusion est gratuite, mais justement : le Diable n’est pas commerçant, il signe des pactes, pas des contrats…) doté de sens. Quoique annoncé par Chandon lui-même comme ultra-gore, la volonté de raconter des histoires reste la plus forte, et commande le reste. Mais quand ça gicle, ça gicle ! C’est sans retenue, c’est crade, et ce n’est pas aussi « cheap » qu’on a bien voulu le dire. Les effets spéciaux sont réalisés par « Fx Creature », les mêmes techniciens que sur Hellraiser, et sont grosso-modo au même niveau que ce dernier, ce qui n’est pas rien. La machette finale est, certes, manifestement fausse, mais on n’y prête guère attention si on suit l’histoire.

Autre point favorable, l’ambiance dégagée par le film est une réussite, qui permettra aisément aux amateurs de suivre les deux heures du film, et même d’en redemander ! Autant le satanisme superficiel de Dani Filth prête à sourire, autant Cradle of Fear diffuse une atmosphère sombre, sale, étrange et nauséeuse. Une chose qui apparaît dès le moment où le détective Neilson prend le pouls de la jeune fille éventrée, suggérant un univers hors norme qu’il expliquera par la suite de manière aussi précise qu’horrible (pour ceux qui n’auraient pas compris, il suffit d’écouter les dialogues de temps en temps, et ça vient tout seul…). Le reste est à l’avenant, décalé, pervers et malade. Chandon a eu la bonne idée de convoquer une musique techno-jungle au lieu de souligner lourdement son sujet par du métal, comme on aurait pu s’y attendre… La froideur générale n’en est que plus accentuée.

Car enfin le Diable est froid. Aucune flamme de l’enfer ne vient incendier ce « berceau de peur », au contraire. Extérieurs délavés, ténèbres, bleu glacé règnent en maîtres. De même, il peut paraître étonnamment juste et significatif que, si le maître des ténèbres intervient de la plus sanglante des façons, ce n’est jamais pour revendre de l’immoralité, bien au contraire… Luxure torride et appétits divers ne sont pas suggérés par le démon, mais l’attirent. Et que sont donc ces quatre histoires successives, sinon des contes éminemment moraux, où tour à tour la débauche, la convoitise, l’égoïsme et la perversion sont punis ? Le Diable, puritain et sournoisement jaloux des péchés humains ? Il faut croire...

4/6 - Stéphane JOLIVET ( http://www.horreur.com/fiche_film.php?idfilm=276 )

Cliquez sur l'image pour l'agrandir dans une nouvelle fenêtre

[•REC]

2012-01-19T00:15:00+01:00

****

- ...ennuyé en fait ce film de Fleischer, mais mon grand a assez apprécié je crois. C'est vachement moins bien que L'aventure intérieure.
- Et tu l'as vu au fait le film d'Eastwood ?
- Non, non. Je voulais y aller en début de semaine et puis j'ai eu la flemme. Avec le froid, tout ça... Pourquoi, tu l'as vu, toi ?
- Même pas, mais j'ai un pote qu'a trouvé ça pas mal. Si y'a pas de foot à la télé samedi, j'irai peut-être. Du coup tu va pas parler de ça...
- Et ben non. Je commence par REC en fait.
- Sans dec ? Le film d'horreur, là ?
- Ouais. Un film bien naze, tu vas voir comment je vais le dézinguer...
- C'est pas comme ça que tu vas augmenter ton audience auprès des amateurs de cinéma de genre et de bis.
- De toute façon, ils le savent : y'a pas marqué "Mad Movies" là. Bon on commence ou quoi ?
- Mais c'est quand tu veux, je te signale que ça tourne déjà !
- Ah bon, t'as commencé à filmer ?
- Oui oui. Attends, je fais un dernier réglage et c'est bon...
........................................
- Quand tu veux.
- Ok. Bonjour à tous et bienvenue pour cette grande première de "Nightswimming, l'émission", votre nouveau rendez-vous web-tv cinéphile. Pour ce numéro 1, je vais vous parler d'un fameux film d'horreur espagnol réalisé en 2007 par Jaume Bagualero et Pazo Placa... ah, mierda...
- Pas grave, reprends, reprends.
- Pour ce numéro 1, je vais vous parler d'un fameux film d'horreur espagnol réalisé en 2007 par Jaume Balaguero et Paco Plaza, REC. Ce titre s'inscrit dans la lignée, maintenant encombrée, du faux document flippant, sous-genre du film d'horreur ayant comme point de départ l'intéressant Projet Blair Witch de 1999. Certes, s'il s'agit de foutre la trouille, REC remplit son contrat. Mais encore faut-il voir de quelle façon il le fait. Balaguero et Plaza sont des gros malins. Des réalisateurs qui cherchent l'effet à tout prix. D'ailleurs, chez eux, l'effet n'est pas le but recherché, il est l'idée de départ. Le duo a dû se dire : "On va faire une scène en caméra infrarouge". Alors ils ont inventé un dénouement dans le noir. Aussi, "il faudrait que l'on sente que le film parle de la société espagnole". Hop, l'un des résidents de l'immeuble où se tient l'action a un discours raciste. D'ailleurs, les réalisateurs n'aiment aucun de leurs personnages. Et puis, "on va faire surgir un zombie comme ça". Du coup, chaque mort-vivant déboule d'on ne sait où, uniquement pour faire sursauter, sans que l'on sache ce qu'il a bien pu faire avant qu'il entre dans le champ de la caméra. Et encore, "les zombies c'est bien joli, mais faudrait terminer sur un truc énorme, qui secoue vraiment le spectateur". D'où un virage grotesque dans le final, du film de zombie à la diablerie avec évocation d'une créature combattue par le Vatican etc. Ainsi, REC accumule les aberrations narratives et scénaristiques. Si les surs
GGGRRRROUIK
- C'est quoi ce bruit ?
- C'est rien, c'est la tuyauterie. Je reprends. T'es prêt ?
- Oui, vas-y, je recalerai au montage. OK.
- Ainsi, REC accumule les aberrations narratives et scénaristiques. Si les sursauts et les plans gores s'empilent, les séquences s'effaçent en fait les unes après les autres, trop mal reliées entre elles. Souvent, dans ce huis clos où tout se joue dans le temps de l'enregistrement de la caméra d'une équipe de reporter, il suffit de refermer une porte pour passer à autre chose. Les visions d'horreur sont dépourvues d'originalité et de force. L'idée de l'enfant infecté aurait pu donner quelque chose de terrible, un équivalent de l'image de la petite fille mangeant ses parents dans le sous-sol de La nuit des morts-vivants. Or, encore une fois, seul un effet gore justifie la scène, effet déclenché de manière tout à fait arbitraire. Balaguero et Plaza sont
CLAC!
- Oh, c'est quoi ça encore ?
- Mais c'est qu'une porte. Arrête de m'interrompre...
- Excuse, attends.
........................................
- Vas-y.
- Balaguero et Plaza sont, je le répète, des gros malins. Ils présentent leur héroïne journaliste de télé-réalité de manière bien ironique en lui faisant dire au début "J'ai envie de sensations fortes" ou un truc dans le genre. Je pense aussi à une chose qui m'étonnera toujours : dans ces films pourtant très post-modernes, les protagonistes se conduisent toujours comme si ils n'avaient jamais vu un seul film de morts-vivants. Ici, cette qualification flotte même comme un étrange non-dit. Je termine en évoquant l'ultime caution "rebelle", le morceau rock de bas étage que l'on entend pendant le générique de fin et qui suffirait déjà à disqualifier ce film très surestimé, auquel les réalisateurs ont bien sûr donné une suite un peu plus tard. Après que les Américains aient eux-mêmes proposés la leur, dès 2008. Preuve que REC est bien un
- Putain, y'a un mec dans le couloir !
- Et ben, ça va pas ? Qu'est-ce que tu racontes ?
- Là, regarde !
- Merde t'as raison. Hé, qu'est-ce que vous faites ici, Monsieur ? Monsieur ???
- Pourquoi il ne répond pas ? Attends il s'avance. Fais gaffe, fais gaffe.
- Mais... on dirait Philippe Rouyer. Monsieur Rouyer ? C'est vous ? Vous savez que je connais bien la revue Posi... Arghhhh
- Edouard !
- Aiiiiie !! Mais pose ta caméra, Paquito, viens m'aider. AHHHHHH il m'étrangle. MIERDA !
........................................
- Ouf, c'est bon. T'as bien fermé à clé ? Il est taré ce type. On aurait dit qu'il voulait me mordre...
- Qu'est-ce qu'il fout là ? Tu crois que c'est ton texte sur Positif qui l'a foutu en rogne ?
- Mais j'ai rien dit de méchant ! C'est n'importe quoi !
- Tu crois qu'il est parti ? On pourrait essayer de sortir, non ? C'est un peu étroit là.
- Ouais, passe devant. Avec la caméra, t'y verras mieux.
- Ok j'y vais... PUTAIN, ils sont DEUX ! Ils arrivent ! Referme, referme, VITE !
- Qu'est-ce que c'est que ce BORDEL ! Non mais t'as vu ça. Ils veulent nous faire la peau ou quoi ?
- J'hallucine ! Tu sais quoi... je crois que l'autre c'est Stéphane du Mesnildot.
- Stéphane du MESNILDOT ?!?! Mais qu'est-ce qu'il me veut lui aussi, MIERDA, MIERDA !
- Du calme, du CALME ! Faut réfléchir... Qu'est-ce qu'ils ont en commun ?
- Des lunettes ?
- Non, c'est pas ça.
- Attends, me dis pas qu'ils viennent parce que j'ai dit du mal de REC !
- Et pourquoi pas ? T'as vu ce que tu lui as mis ? En plus, je suis sûr que tu lui as collé un zéro sur ton blog. Ils vont être fous les bisseux... Tu pouvais pas mettre au moins une étoile, non ? Tout ça pour faire ton malin ! Maintenant, on est dans la MIERDA ! Et JE VAIS CREVER A CAUSE DE TOI !
- CHUUUT ! TAIS-TOI ! On entend plus rien... Ils ont dû se barrer. Viens, on va prendre le couloir et passer par la chambre. Et éteins-moi cette caméra !
........................................
- Mais putain, pourquoi tu la rallumes ?!? Elle fait un bruit pas possible, ils vont rappliquer...
- Mais c'est bon on va pouvoir sortir, ouvre la fenêtr... AARRRRRRRGHHHH
- Paquito !
- AAAAARRRRRRRRRRRGGGGGGGG
- Mais LÂCHEZ-LE BORDEL ! AÏE, MIERDA ! Mais... Mais... Oh, Mariaque, mon ami, c'est moi, Edouard ! Tu me reconnais ? Pourquoi tu dis rien ? C'est quoi ce regard ? Non, laissez Paquito tranquille ! Bordel de MIERDA !!!! Monsieur DIONNET ? NON, ne le MORDEZ PAS, NOOOOOOOOOOOOON !!!!!!
........................................
CLING. ZIPPPPP. BRRRRRRRRRR.........................................
........................................
- Aïe. Pfffuuuuu. Ouille. Je m'appelle Edouard, je me filme avec mon téléphone portable. J'étais en train de tourner une petite vidéo avec un copain espagnol quand nous avons été sauvagement attaqués par quatre cinéphiles amateurs de cinéma de genre. J'ai pu sauter par la fenêtre mais j'ai dû laisser mon pote Paquito et sa caméra. Je l'ai entendu hurler depuis le jardin, c'était terrible. Je ne sais pas ce qu'ils lui ont fait. Je vais essayer de trouver de l'aide dans le voisinage. Je vois une maison avec une lumière, je vais m'approcher et sonner à la porte.
DING DONG
- Bonsoir Messieurs. Excusez-moi de vous déranger à une heure aussi tardive mais j'ai eu un gros problème à côté de chez vous et j'aimerai... Attendez... Oh PUTAIN, une convention MAD MOVIES ! Non! Aïe, ARRÊTEZ ! LÂCHEZ MA JAMBE, LÂCHEZ MA JAMBE ! JE RETIRE TOUT CE QUE J'AI DIT SUR REC : C'EST GÉNIAL ET CLOVERFIELD A CÔTÉ C'EST DE LA MIERDA HOLLYWOODIENNE !!! AAAAARRRRGGGH NON NE ME MORDEZ PAS ! PAS LE COU ! PAS LE COU ! MIERDA, MIERDA, MIERDA ! AU SECOURS ! AU SEC

[•REC]

de Jaume Balaguero et Paco Plaza

(Espagne / 78 min / 2007)

Vampire, vous avez dit vampire?

2012-01-13T23:01:00+01:00

Vampire, vous avez dit vampire? est une comédie horrifique américaine, réalisée par Tom Holland et sortit en 1985.

Avec: Chris Sarandon, William Ragsdale, Amanda Bearse, Roddy McDowall...

Synopsis: Charlie Brewster est un adolescent sans histoire. Il partage sa vie entre sa mère, sa petite amie, ses copains et ses séries préférées à la television sur les films d'horreur de série B. Tout va être bouleversé lorsqu'il va découvrir que son nouveau et séduisant voisin est un monsieur qui a les dents longues. Qui va croire Charlie en 1986?

Après avoir vu Fright Night avec Farell, il me fallait voir sa version d'origine plus connue en France sous le titre de Vampire vous avez dit vampire?. L'histoire de base et les personnages sont les mêmes, tout en étant différents. En même temps, cela n'aurait servit à rien de reproduire trait pour trait le film d'origine, car ce qui fait la différence entre les deux, c'est la réalisation, la touche personnelle du réalisateur, avec le développement du scénario ainsi que le jeu des acteurs. Mais loin de moi l'idée de faire un article qui se baserait sur ces différences, c'est pourquoi on oublit le remake vu en premier (je sais je marche souvent à l'envers) et on se focalise sur ce film là.

Pour sa première fois derrière la caméra, Tom Holland propose de revisiter le mythe du vampire en le contextualisant. Ce qu'il réalise est un pur produit des années 80, entre la série B et le teen movie.

L'histoire commence une une nuit seulement éclairée par la lune, conférant un aspect bleuté aux maisons filmées. La caméra suit le son produit par des voix-off et nous emmène dans la chambre d'un adolescent. Les voix entendues proviennent de la télé qui diffuse une émission de Peter Vincent, le célèbre chasseur de vampires. On peut noter la référence aux films de la Hammer, qui ont sans doute marqué la jeunesse de Holland. On délaisse le petit écran et on dérive vers les personnages: Charlie et sa petite amie Amy, occupés à batifoler. Le dialogue entre les deux est bien mené, nous brossant rapidement le portrait des deux jeunes, tout en instaurant déjà une pointe d'humour noir. Ainsi on apprend que Charlie est un mordu de l'émission de Vincent Price, et de l'univers qui l'entoure. En couple depuis un an avec Amy, il en a marre d'attendre qu'elle veuille bien faire l'amour avec lui. Toujours pressé ces petits ados aussi. Et voilà qu'Amy, contre attente lui répond qu'elle est enfin prête. C'est pas comme si deux secondes auparavant elle le rejetait, lui disant qu'elle avait besoin de temps pour se sentir prête. Bref, alors que son rêve est sur le point de se réaliser, Holland casse tout avec un revirement de situation cocasse. L'ado qui voulait tant coucher se trouve d'un coup beaucoup plus concentré sur ce qui se passe dans le jardin d'en face. Il faut dire que voir deux types amener un cercueil dans une maison abandonnée, en passant par la cave, c'est pas banal du tout.

L'humour noir va plus loin puisqu'Amy, poussée à bout, décide de partir. Charlie s'en contrefiche comme de sa première chaussette, et préfère observer la maison d'en face plutôt que de raccompagner son amie. Lui, il va pouvoir oublier sa folle nuit d'amour. Intrigué par son nouveau voisin, Charlie va tenter de mener sa petite enquête. Il va rencontrer une jeune femme rapidement, femme qu'il reconnaîtra plus tard à la télé quand on annoncera sa mort. Il n'en faut pas plus pour que l'ado soit convaincue d'avoir à faire à un vampire. Malheureusement pour lui, ou plutôt à cause de sa stupidité, il fera comprendre au gardien du voisin/vampire (un Igor moderne sans bosse et charmant) qu'il a deviné la vraie nature de son maître... tout cela devant un policier qui va le prendre pour un fou. En même temps, il y a de quoi vu l'hystérie de Charlie. C'est ainsi qu'il va se retrouver sur la liste de Jerry. Il faut bien noter que Jerry est un vampire charmant, qui a de la classe et qui aime les femmes. Le plus étrange c'est qu'il ne tuera pas la maman de Charlie, préférant sans prendre au rejeton. A sa place je ne me serais pas privé de tout ce sang, mais bon. Par miracle (intervention maternelle inconsciente), Charlie est sauvé de sa première attaque, de justesse.

Ainsi donc commence la bataille pour survivre et se débarrasser d'un grand méchant monstre. Charlie est seul contre tous: ses amis le prennent pour un fou, tout comme Peter Vincent. Jusqu'à une scène assez intéressante: en effet, Holland use une nouvelle fois d'un humour bien noir afin de montrer la crédulité et la bêtise de ses personnages, tout en incluant tout ce qui fait le mythe du vampire. Voulant prouver à Charlie qu'il se leurre, Vincent contacte Jerry et lui demande de jouer la comédie tandis qu'il pratiquera une sorte d'exorcisme. Bien entendu, sous de faux prétextes, Jerry le convainc de ne pas amener de croix, ni d'eau bénite, ni d'ail. Bref tout ce qui fait reculer un vampire. Pourtant un détail va tout contrecarrer, et c'est celui du miroir et du non reflet des vampires. Par accident, Vincent va découvrir que Jerry ne se reflète pas dans les miroirs. On devine son état choqué et apeuré. Que faire? Lui qui ne croyait pas aux vampires, le voilà confronté à la réalité. Mais tout ceci n'est pas de son âge et ne le concerne pas: il vaut mieux faire la sourde oreille.

Tandis que Vincent se morfond de son côté, nos trois héros (Charlie, Amy et le copain abruti qui rigole pour rien et à qui on a franchement envie de donner des tartes) rentrent chez eux, la nuit, dans des ruelles sombres et brumeuses. Et c'est le drame. L'abruti va se faire bouffer, les amoureux poursuivre jusqu'à une discothèque, ce qui va nous offrir une scène mythique. En fond de synthé 80, on découvre une salle éclairée par une lumière bleue, nous replongeant dans le passé. Et les yeux piquent un peu. Jerry va retrouver ses proies dans cet endroit et s'amuser un peu avec Amy, dansant langoureusement contre elle, la draguant ouvertement. Comment résister au charme de ce vampire? Impossible. (Ah j'ai oublié de préciser que ce n'est pas lui la boule à facette, parce qu'on sait tous qu'un vrai vampire ne brille pas à la lumière). Donc Amy suit ce bellâtre sans opposer de résistance, conduisant le film vers sa fin. L'abruti qu'on croyait digéré est devenu vampire et a décidé de faire de Vincent son casse croûte. Il va même aller jusqu'à se transformer en loup-garou. Alors là il faut m'expliquer: depuis quand un vampire est-il lycanthrope? On passera sur le maquillage bien fade à côté de la prestation des maquilleurs et techniciens d'effets spéciaux sur Hurlements (1980) de Joe Dante. Peter s'en sort, et c'est l'heure de la bataille finale. Seul hic, ils doivent tuer Jerry avant le lever du jour où sinon Amy, qui a été transformée, restera vampire à jamais. Cette scène est assez intéressante, les effets spéciaux ici sont pas mal, tout comme la prestation des acteurs. C'est un beau final qui nous attend.

Bref, ce film est sympathique comme tout, surtout le mélange humour noir et horreur qui nous ancre bien dans un teen movie. Le problème, c'est que ce film appartient pour de bon aux années 80. Si on ne l'a pas vu à sa sortie, ou étant jeune, le choc entre les décennies risque d'être grand. Ce trop plein de bleu m'a gêné, mais la musique, même si très synthé, accroche bien au thème de ce film.

Je le conseille car on rigole pas mal, et surtout il explique parfaitement ce qu'est un vrai vampire, et quelles sont les techniques à utiliser si on en rencontre un un jour. Mais n'oubliez pas: vous devez croire pour pouvoir le tuer!

Un enfant de Dieu - Une bête humaine

2012-01-06T18:29:11+01:00

Une descente lente, inexorable, d'un homme dans l'horreur simple. Absolue.

Un enfant de Dieu

Roman de Cormac McCarthy - 1973

Tucker and Dale VS Evil

2011-12-28T14:23:00+01:00

Tucker and Dale VS Evil est une comédie horrifique américaine, réalisée par Eli Craig en 2010.

Avec:Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden, Jesse Moss...

Synopsis: Tucker et Dale sont deux gentils péquenauds venus se ressourcer en forêt. Ils y rencontrent des étudiants venus faire la fête. Suite à un quiproquo entraînant la mort d’un des jeunes, ces derniers pensent que Tucker et Dale sont des serial killers qui veulent leur peau, alors que nos héros pensent que les jeunes font partie d’une secte et qu’ils sont là pour un suicide collectif ! C’est le début d’un gigantesque malentendu dans lequel horreur et hilarité vont se mélanger.

Dans ce premier long métrage qu'il a lui-même réalisé et écrit, le réalisateur canadien Eli Craig aborde les films d'horreur, et plus précisément les slashers. Pour cela il tente une approche différente et s'attaque aux codes du genre horrifique, créant ainsi une superbe comédie très efficace.

D'entrée de jeu la mise en scène nous plonge dans les méandres des films d'horreur, grâce à une séquence d'introduction sympathique qui reprend dans son ensemble une première séquence typique des films de ce genre. Cela passe donc par un premier crime, ici double, sensé faire trembler les futurs héros de terreur. Les amateurs du genre auront reconnu le clin d'oeil fait au Projet Blair Witch, ou plus récemment à Rec, avec l'utilisation de la caméra sur l'épaule. Technique prisée quand on veut plonger le spectateur au plus fort de l'intrigue, lui donnant l'impression d'être de la partie.

Cette scène d'entrée ne sert pourtant pas de réel point de départ pour l'histoire, elle en est plutôt la conséquence. Et pour comprendre ce qui s'est passé, il va falloir revenir trois jours en arrière.

Craig lâche donc sa caméra sur l'épaule pour reprendre une réalisation plus commune et commence alors la vraie histoire. Il s'aligne sur la trame de tous bons films d'horreurs et surtout slashers en choisissant comme héros et victimes de jeunes étudiants. "On garde les mêmes et on continue" pourrait très bien s'adapter à tous ses films puisqu'à chaque fois, les personnages semblent être les mêmes, entre l'intello, le gros bras pas très futé, la bimbo stupide etc...

Nous voici donc en leur compagnie, partis camper dans une forêt pour le weekend. Jusque là tout va bien, même si on se doute que tout va bientôt basculer, ce n'est qu'une question de temps. C'est alors qu'ils se font dépasser par un vieux break pourri, avec un passager particulier qui va mettre en émoi nos petits étudiants. Il faut dire qu'en les dépassants ce passager à l'air louche les regarde avec un regard vide et la bouche ouverte. Combiné au break pourri il en faut peu pour penser que c'est un psychopathe. Cette impression peu flatteuse se confirmera un peu plus tard quand tous se retrouvent dans un petit magasin comme il en existe aux States, perdu dans les bois (ou parfois dans le désert). Bien entendu, les deux lascars du break pourri se sont aussi arrêtés afin de faire quelques provisions. Dans tout bon film d'horreur, cette scène montre que là est le dernier point de civilisation que rencontrent les jeunes, mais que ce point semble déjà entaché par la solitude du paysage mais aussi par une certaine folie. Craig joue sur ça: quand deux des jeunes entrent dans la boutique, le vendeur qui leur parle a l'air tout aussi fou que son client (le conducteur du break). Entre sa salopette et sa décoration de têtes empaillées, on peut dire qu'il ne donne pas forcément envie que l'on s'arrête à sa boutique. Tandis que nos petits jeunes ressortent avec leur pack de bières, Craig nous réserve un retournement de situation dans la trame habituelle des films horrifiques. En effet, il change de point de vue et va nous faire découvrir qui sont les deux psychopathes... qui se révèlent finalement être deux types normaux. Il ajoute également une nouvelle touche, l'humour, distillée dans les répliques mais surtout dans les quiproquos qui vont suivre. Ainsi, Tucker, le conducteur, va pousser son gros ami Dale à aller parler à une des blondes du groupe pour qui il a le béguin, lui rappelant de rire et de sourire. Dale, n'écoutant que son courage, se décide et accoste le groupe. Pas de la meilleure manière qui soit, puisqu'il s'avance une faux à la main, telle la mort prête à décimer des têtes, et rigole d'un rire cinglé après leur avoir demandé s'ils allaient camper. On ne peut pas en vouloir aux étudiants de flipper face à cette image folle.

Chacun repart vite de son côté, et on découvre avec amusement que d'un Dale est un gentil benêt qui stresse facilement au point de répéter ce que dit son ami, et que de deux, ils sont ici pour remettre à jour leur nouvelle maison de vacance. Et quelle belle maison! Perdue au milieu des bois, entourée de vieux débris elle rappelle celle de Détour Mortel, Cabin Fever et Evil Dead. Une maison dans laquelle on éviterait de mettre les pieds, pourtant ces deux gaillards sont émerveillés à sa vue et sont aussi contents que deux enfants ayant reçu une voiture pour Noël. L'intérieur confirme notre première impression: poussière, décoration avec des os... petit clin d'oeil à Massacre à la Tronçonneuse. Il y a même sur l'un des murs des articles de journaux relatant de meurtres commis dans le voisinage, ce qui n'émeut en aucune façon nos deux héros.

Pendant ce temps, un peu plus loin, les étudiants se sont posés et entament leur séjour gaiement. Une fois encore Craig s'empare d'un code d'horreur: la légende urbaine certifiant que des meurtres se seraient produit ici-même 20 ans plus tôt. On relie passé et présent, meurtrier et futurs victimes.

Le soir même ils décident d'aller tous se baigner dans un petit lac qu'ils ont découvert, sauf Chad, le conteur et semble-t-il fou du jet de hache. Tucker et Dale sont là aussi, en train de pêcher tranquillement. Sauf qu'un nouveau quiproquo va survenir, déclenchant une réaction en chaîne qui va ravir nos yeux. Allison, un des blondes, va se cogner à un rocher dans l'eau. N'écoutant que son courage Dale plonge et la ramène sur leur barque. Apercevant le groupe d'amis au loin, il leur crie: "Nous avons votre amie!!" Contrairement à ses attentes, tous fuient en hurlant de peur, croyant qu'ils viennent d'enlever Allison pour la tuer. Tuck et Dale n'ont donc pas d'autre choix de ramener la jeune fille dans leur magnifique demeure. Cette dernière sera d'abord effrayée, croyant vivre ses dernières heures. Il faut dire que Dale n'arrange pas trop les choses: timide, le béguin pour elle, il est assez maladroit dans ses propos. Heureusement le malentendu se dissipe vite entre eux. Par contre, du côté des étudiants, rien ne va plus.

Chad parle des hommes comme des monstres, du pur Mal qu'ils vont devoir éradiquer pour sauver leur amie. Un des garçons est envoyé en éclaireur. Autre moment d'anthologie: Tucker, tronçonneuse en main, tente de découper un vieux tronc pourri. Mais il touche une ruche et se fait attaquer par les abeilles. N'y voyant pas grand chose, il se met à courir, après le jeune homme qui hurle à la mort. Tous se dispersent, croyant avoir à faire à un fou qui se prendrait pour Leatherface de Massacre à la Tronçonneuse. Et là, le drame arrive: le jeune garçon, regardant Tucker courir à ses côtés, s'embroche tout seul dans une branche d'arbre. Il en faut peu pour que tous aient la certitude d'être en présence d'un couple de tueurs sanguinaires. C'est alors que les scènes comiques s'enchaînent, les étudiants se tuant tous seuls petit à petit. Pris au milieu de cet énorme quiproquos Tuck et Dale imaginent qu'ils sont en présence d'une sorte de secte qui a prévu un suicide collectif. Etant des témoins indésirables, ils s'imaginent être les prochaines victimes. Chacun de son côté imagine donc être la cible de fous furieux, nous offrant des moments de franche rigolade.

Le film va pourtant changer de direction, sans pour autant perdre de sa saveur. La légende urbaine racontée au tout début va enfin avoir son utilité: les meurtres ont vraiment eu lieu, et Chad est le fils de l'unique survivante de ce carnage. Finalement, le mal n'était pas celui (ceux) qu'on pensait. Tout va aller très vite ensuite: Chad enlève Allison et se sert d'elle comme appât pour attirer Dale. Tucker reste en retrait, blessé. Il s'agit bien sûr de la séquence où le héros va chercher sa dulcinée, réussissant à mettre hors circuit le méchant. A noter que cette séquence n'est pas présente dans tous les films d'horreurs ou que souvent ce héros au grand coeur meurt durant cette mission.

Comme toute comédie, le film se termine bien, sur une certaine note d'humour pour ne pas perdre le change.

Tucker and Dale VS Evil est au slasher ce que Shaun of the Dead est aux films de zombies. C'est une excellente comédie qui tire sur les ficelles du genre horrifique sans pour autant tomber dans le grotesque. On peut percevoir une certaine forme d'ironie sur la façon dont nous sommes formatés: il suffit de voir comment au premier abord ces étudiants ont jugé nos deux héros sur leur aspect.

Le jeu de point de vue donne un rythme au film, ponctué par tous ces gags, ce qui fait la force du film. Tucker et Dale sont les anti-héros par excellence, pas trop débrouillards, naïfs car ils ne voulaient qu'aider. Craig nous prouve donc à quel point les apparences peuvent être trompeuses.

C'est donc une comédie à voir absolument.

GRAVEYARD OF THE DEAD

2011-12-18T14:59:00+01:00

(EL RETORNO DE LOS TEMPLARIOS)

de Vick Campbell

avec Eloise McNought, Julian Santos, Thais Buforn, Dani Moreno, Raquel Ezpeleta, Albert Gammond, Anarka de Ossorio, Rick Gomans, Jose Teruel...

Horreur – Espagne (2009)

XIVème siècle, des templiers marchent, marchent et marchent encore. Ils rencontrent des paysans, en fouettent un et le tuent. Puis ils marchent, marchent et marchent encore. Ils enlèvent une jeune femme, la fouettent, la tuent et boivent son sang. Puis ils marchent un peu... etc, etc, etc... Les paysans en ont marre et les tuent.

XXème siècle, les templiers, devenus morts-vivants, sortent de leurs tombes et marchent, marchent et marchent encore, mais plus lentement que quand ils étaient vivants vu qu'ils sont quand même un peu morts. Ils fouettent par-ci par-là, tuent une jeune femme et se remettent en marche... etc, etc, etc...

Vick Campbell, réalisateur du film, reprend à sa façon les personnages fétiches de Amando de Ossorio, à savoir les templiers morts-vivants, mais avec moins de réussite. En effet, le moins que l'on puisse dire c'est que son film n'est guère palpitant. Il est même carrément soporifique faute à une action ultra répétitive et à son manque de rythme. Et ce n'est pas le jeu très amateur des acteurs qui sauvent ce film et encore moins les costumes qui font vraiment pitié.

Les effets gores sont, pour ce genre de production, corrects, mais peu nombreux et finalement pas assez mauvais pour devenir bons.

Malgré une trame qui permettait tous les excès, le film reste très sage et ça c'est impardonnable. Foutu pour foutu, il fallait y aller à fond !.

Pourtant, tout n'est pas à jeter dans GRAVEYARD OF THE DEAD, la partie traitant de l'inceste subi par Miranda est un cran au dessus (faut dire on part de bas), mais tombe un peu comme un cheveu sur la soupe. On a même l'impression d'être en présence de deux projets distincts qu'un "habile" montage fait coexister.

Quant à la demoiselle (Stacy Silver) présente sur la jaquette du DVD Teraz, à qui de vilains templiers morts-vivants ont volé les habits, elle n'apparaît pas dans le film mais uniquement dans les bonus de cette édition. Dommage, voir cette jolie blonde fuir nue devant des templiers l'épée à la main ne rêvant que de l'embrocher, voilà qui aurait donné un peu de piquant au film...

Stéphane

DVDs ( neufs ) - En vrac

2011-12-14T18:38:00+01:00

Le Monde Perdu

USA- 1925 – N&B – V.O.S.T – 110 mns – D’après le livre d’Arthur Conan Doyle

Film de Harry O. Hoyt avec Wallace Beery, Bessie Love, Lloyd Huges, Lewis Stone, Arthur Hoyt…

Résumé : Le professeur Challanger mène une expédition de Londres en Amazonie pour retrouver le Monde Perdu décrit dans le journal de l’explorateur disparu, Maple While. Arrivé dans la jungle amazonienne, le petit groupe se trouve au centre d’un paysage de l’ère quaternaire, peuplé de brontosaures, de ptérodactyles et autres créatures tenues pour disparues. Le professeur décide de ramener l’un des brontosaures à Londres…

DVD neuf ( sous cello ) : 6 €uros. / disponible.

>>> http://www.fan-de-cinema.com/bandes-annonces/le-monde-perdu.html

>>> http://www.youtube.com/watch?v=q3fdenwZ0Ys

Le Club des Monstres

« Un romancier spécialisé dans le mystère et l’horreur est invité au « Club des Monstres », lieu de rendez-vous de vampires, loups-garous, et autres créatures fantastique. Son hôte, le vampire Erasmus, lui raconte trois histoires terrifiantes : un monstre usant de son pouvoir pour conquérir une femme, un réalisateur prisonnier d’un inquiétant village, un vampire s’apprêtant à mettre en scène sa propre enfance. Une expérience dont notre romancier ne sortira pas indemne. »

- Une pléiade de comédiens formidables, de l’horreur, de l’humour, des costumes incroyables, une bande son soignée : ce « Club des Monstres » est un petit bijou de frisson et d’angoisse…

1 h 30 de pur plaisir !

- D’après le roman de R. Chetwynd-Hayes…

- Avec ( entre autres ) : Vincent Price, Britt Ekland, Donald Pleasance et John Carradine !

- Langues : français et anglais / Format 4/3 couleurs / 94 mns / Son mono d’origine.

- Angleterre - 1980 / DVD neuf ( sous cello ) : 6 €uros. / Epuisé - indisponible.

>>> http://www.youtube.com/watch?v=29Fyflnb0ZE&feature=related

>>> http://horreur-web.forumactif.com/t1939-le-club-des-monstres-the-monster-club

Le jour des morts-vivants

Le classique de George A. Romero !

Les morts-vivants se sont emparés du monde. La situation est désespérée pour un groupe de scientifiques et de militaires réfugiés dans un silo à missiles. Les vivres sont presque épuisés, tout comme les munitions et les médicaments. Il n’y a qu’un seul espoir pour les humains : fuir jusqu’à un endroit inaccessible et trouver le moyen de contrôler les morts-vivants ou de les renvoyer dans leurs tombes une fois pour toutes.

C’est le Dr. Logan, un savant fou, qui supervise les expériences. Dans l’abri, la situation continue à se dégrader, la tension monte dangereusement… l’hostilité règne entre les scientifiques et les militaires. Lorsque Rhodes découvre que ses soldats ont servi de cobayes, il enferme le reste de l’équipe scientifique avec les zombies en cage. Ils mènent alors un atroce et dernier combat pour leur vie… contre des milliers de morts-vivants.

- Un film de George A. Romero, avec : Lori Cardille, Terry Alexander, Joe Pilato, Richard Liberty…et les maintenant célèbres et cultissimes maquillages et effets spéciaux du génial Tom Savini !!!

- Langues : français et anglais / 92 mns – format 4/3 ( couleur )

- Son mono d’origine – DVD neuf ( sous cello ) : 6 €uros. / disponible.

>>> http://www.youtube.com/watch?v=iQGqUC707e0

Sherlock Holmes et l’arme secrète

USA – 1942 – V.O.S.T – 68 mns.

Casting : Basil Rathbone, Nigel Brice, Lionel Atwill, Kaaren Verne…

Résumé : Grâce à Sherlock Holmes le docteur Franz Tobel, inventeur d’un viseur qui doit révolutionner la technique des bombardements, échappe aux agents Nazis qui tentaient de l’enlever et se réfugie à Londres. Le professeur Moriarty, complice des Nazis, est à sa poursuite…

- Moriarty allié des Nazis (!?!), Sherlock Holmes interprété par Basil Rathbone ( le plus célèbre des Sherlock… avec Peter Cushing ! ), bref, un peu plus d’une heure de pure folie jubilatoire… pour tout fan de cinéma vintage qui se respecte !… Incontournable !

But then… ACHTUNG : V.O sous-titrée, Noir et Blanc… et format 4/3 !!!!…

DVD neuf ( sous cello ) : 6 €uros. / disponible.

>>> http://www.youtube.com/watch?v=Or7yZ6_q5Fc

Jekyll & Hyde

USA- 1989 – Couleurs - Français – 97 mns – D’après le roman de Robert Louis STEVENSON.

Film de David Wickes avec Michael Caine, Cheryl Ladd, Lionel Jeffries et Ronald Pickup.

Résumé : Londres, 1889, Jeffrey Utterson, l’exécuteur testamentaire de feu le docteur Henry James Jekyll, interrompt la vente aux enchères lorsqu’il apprend que Sara Crawford est vivante. C’est à cette femme, mère d’un jeune enfant, que Jekyll a légué toute sa fortune. Lorsqu’il rencontre Sara, Utterson ne comprend pas son hostilité envers tout ce qui peut la relier au docteur jusqu’à ce qu’elle évoque le nom de Hyde…

DVD neuf ( sous cello ) : 6 €uros. / disponible.

>>> http://www.devildead.com/indexfilm.php3?FilmID=984

Maximum Overdrive

USA – 1986 – V.O et V.F – 97 mns – Tiré du roman de Stephen KING et réalisé par l’auteur.

Casting : Emilio Estevez, Pat Hingle, Laura Harrington… Musique de AC/DC …

Résumé : Tout commence par des incidents sans gravité : un distributeur de billets insulte les clients, une enseigne lumineuse invite les passants à aller se faire voir… La situation devient tragique lorsqu’un pont mobile échappe à tout contrôle. Désormais, toutes les mécaniques sont autonomes et ne semblent poursuivre qu’un seul but : débarrasser la surface du globe de toute présence humaine.

DVD neuf ( sous cello ) : 6 €uros. / disponible.

>>> http://www.dailymotion.com/video/x1q79w_maximum-overdrive_shortfilms

>>> http://www.youtube.com/watch?v=4kcfentFKko

Cat Chaser

USA – 1989 – VO & VF – 90 mns – Un film d’Abel FERRARA.

Casting : Peter Weller et Kelly McGillis…

(THE RETURN OF THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE aka THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE : THE NEXT GENERATION aka MASSACRE A LA TRONCONNEUSE, LA NOUVELLE GENERATION...)

de Kim Henkel

avec Renée Zellweger, Matthew McConaughey, Robert Jacks, Tonie Perensky, Lisa Newmyer, Joe Stevens, James Gale, John Harrison, Tyler Cone...

Horreur – Etats-Unis (1994)

A leurs débuts, nombre d'acteurs devenus par la suite connus, voire d'énormes stars, ont frayé avec l'horreur avec plus ou moins de succès (souvent moins d'ailleurs) : Johnny Depp dans le classique LES GRIFFES DE LA NUITS, Hugh Grant dans le tout bof LE REPAIRE DU VER BLANC, Georges Clooney dans le cultissime LE RETOUR DES TOMATES TUEUSES, etc, etc...

Ce quatrième volet des aventures de Leatherface permet cette fois à Renée Zellweger (LE CAS 39) et à Matthew McConaughey (LA DEFENSE LINCOLN) de faire leurs armes. La première, bien loin de l'univers de Bridget Jones, s'en sort aussi bien que possible vu la pauvreté du film. La prestation du second est quant à elle à oublier : Matthew McConaughey se contente de hurler en écarquillant les yeux pour bien montrer qu'il est fou à lier. Difficile pour la future image de Dolce et Gabbana d'incarner un redneck cramé du bulbe...

Remake du film de Tobe Hooper, TEXAS CHAINSAW est réalisé par Kim Henkel justement connu pour avoir co-écrit l'original. Malgré cela on est loin de l'ambiance malsaine et si particulière du MASSACRE A LA TRONCONNEUSE premier du nom et Kim Henkel dont ce fut le seul passage derrière la caméra nous propose un film sans grand intérêt. Même la scène du repas de famille si traumatisante tombe totalement à plat.

Et Leatherface dans tout ça ? Et bien la encore pas grand chose à dire : certes, il plante une jeune fille sur un croc de boucher, certes il se travestit avec de la peau humaine et certes il fait tournoyer sa tronçonneuse. Pourtant sa présence semble secondaire, limite il serait pas là on s'en rendrait pas compte...

Comme c'est souvent le cas avec les séquelles, cet épisode 4 de la saga MASSACRE A LA TRONCONNEUSE est tout pourri et se contente de plagier l'original sans succès.

Stéphane

The Shining

2011-11-26T21:40:00+01:00

The Shining est un roman fantastique écrit par Stephen King, et qui fut publié en 1977.

Synopsis: Situé dans les montagnes Rocheuses, l'Overlook Palace passe pour être l'un des plus beaux lieux du monde. Confort, luxe, volupté...

L'hiver, l'hôtel est fermé.
Coupé du monde par le froid et la neige. Alors, seul l'habite un gardien.
Celui qui a été engagé cet hiver-là s'appelle Jack Torrance: c'est un alcoolique, un écrivain raté, qui tente d'échapper au désespoir. Avec lui vivent sa femme, Wendy, et leur enfant, Danny.

The Shining est le 3ème roman du maître de l'horreur, qui nous offre encore une fois une histoire étonnante, angoissante et très prenante.

La base de l'histoire est pourtant simple, voire commune puisqu'on a le thème de la maison hantée, revisitée sous forme d'hôtel. Mais ne vous attendez pas à voir des fantômes ou autres monstres du genre, qui toutes griffent sorties se jetteraient sur la famille Torrance. Bien au contraire, la force de ce livre tient dans le fait que c'est d'abord un huit clos, qui allie la psychologie au fantastique. Ainsi la première partie se concentre énormément sur les personnages, leur caractère et leur relation. Le plus intéressant, le plus poussé reste Jack Torrance. Ce père de famille sort à peine d'un enfer dans lequel il s'est lui-même plongé et il tente de reconstruire sa vie de famille, mais aussi de retrouver un travail. Tout ça n'est pas évident, puisqu'il est un ancien alcoolique, au caractère trempé et impulsif. Ce dernier lui a par ailleurs coûté son emploi en tant que professeur, car il avait frappé un élève. On apprend aussi que 3 ans auparavant, dans un accès de colère, il a cassé le bras de son fils Danny, évènement qui ici a faillit lui coûter son mariage. C'est donc un homme brisé qui n'a d'autre choix que de ravaler sa fierté et d'accepter un boulot de gardien d'hôtel pour sauver sa famille. C'est un personnage complexe qui va finir par se laisser manipuler par l'hôtel Overlook.

L'auteur se concentre ensuite sur les autres membres de la famille. Wendy est une femme au foyer, belle, qui aime sa famille et veut tout faire pour la protéger et la sauver. C'est un appui pour Jack, car elle le soutient dans son envie d'écrire une pièce de théâtre. Elle est l'exemple de la mère prête à tous les sacrifices pour sauver son enfant. Elle paraît pourtant effacée dans certains passages, donnant l'impression qu'elle subit plus qu'elle n'agit. Danny, leur fils de 5 ans, et un garçon étonnant. Il possède le don du shining, c'est à dire qu'il perçoit des choses que les autres ne peuvent voir. Il a ainsi souvent retrouvé des objets perdus pour ses parents, mais surtout il est médium et voit des apparitions du passé ou du futur. Ces visions s'accompagnent de la venue de Tony, dont on apprend la véritable identité à la fin du récit.

Voici donc une famille unie qui part vivre durant des mois à l'Overlook, dans les montagnes du Colorado, afin de garder l'hôtel durant l'intersaison -de septembre à mars. Ils sont prévenus que dès la neige tombée, ils seront seuls au monde dans cette immense bâtisse. Dès leur arrivée, l'auteur nous dévoile que l'hôtel recèle de terribles secrets. Pendant la visite, Danny a des visions terribles. De plus il rencontre le cuisinier, Dick Halloran, qui lui aussi possède le shining. Il met en garde le garçon contre l'hôtel, lui faisant promettre de ne pas s'approcher de la chambre 217.

Et l'isolement va doucement commencer. Au début tout va bien, comme aime à le penser Wendy. Jack écrit avec facilité sa pièce et Danny s'amuse. Jusqu'au moment où les symptômes de l'alcoolisme de Jack réapparaissent, sans qu'il ne s'en rende compte. Sa frénésie à taper à la machine a disparu, et à la place l'idée d'écrire un livre sur le passé de l'hôtel fait son chemin dans l'esprit de Jack pour s'y implanter définitivement, quitte à devenir une obsession. Les choses surnaturelles commencent elles aussi à apparaître. Danny et Wendy comprennent qu'ils doivent quitter l'hôtel le plus vite possible, mais il est trop tard.

Durant tout ce temps de l'isolement, la folie va prendre doucement possession de Jack, s'immisçant dans ses pensées, usant de ses faiblesses, lui montant la tête contre sa femme et son fils. Et alors que la tournure des évènements commence à changer, l'hôtel reprend vie. Et la fête recommence, faisant tomber les dernières barrières de la raison de Jack, menant l'histoire au summum de la terreur.

King a privilégié le côté psychologique sur le fantastique, nous montrant que c'est dans le caractère d'un homme que le mal prend vie. Ses actions passées, sa personnalité conduisent inéluctablement à sa perte.

Il s'est aussi attaché à la relation triangulaire père/mère/fils, montrant la jalousie que peut ressentir Wendy en se rendant compte que son fils partage plus de choses avec son père. Inversement, Jack aussi ressent de la jalousie en s'imaginant que sa femme et son fils complotent contre lui.

Du côté de l'écriture, King s'inspire du style gothique pour nous plonger dans l'horreur, usant d'un lieu hanté entouré d'un décor naturel tel que les montagnes enneigées, et y greffant un pacte démoniaque. A cela il ajoute son don pour décrire des lieux et des objets, qui va donner une impression de terreur. Des animaux en buis vont donc prendre vie, près à déchiqueter les hommes. Il joue avec l'imagination des lecteurs, mais aussi avec celle de ses personnages: Danny va imaginer que le tuyau d'un instincteur est un serpent prêt à le mordre; Wendy, se rendant à la cuisine, va imaginer Jack un couteau à main, l'attendant dans un coin prêt à la tuer. Et cette écriture contibue à la force du livre.

Voilà donc ce qui fait de ce roman une référence dans le genre horreur. Il n'y a pas besoin de sang ou de descriptions gores pour faire d'un livre un livre d'horreur. La psychologie est bien plus inquiétante.

Un livre à lire absolument.

Carrie

2011-11-14T19:11:00+01:00

Carrie est un roman fantastique, écrit par Stephen King et publié en 1974.

Synopsis: Élevée par une mère fondamentaliste intégriste, Carrietta White, adolescente et collégienne dans le Maine, découvre dans un moment de douleur terrible qu'elle détient des pouvoirs télékinésiques d'une rare force. Rejetant les obsessions religieuses et l'éducation sévère de sa mère, Carrie tentera désespérément de s'intégrer au groupe de jeunes gens composé de beaux joueurs de football et de joli pom-pom girls du collège. Elle croira même, un court instant, avoir réussi. Malheureusement pour la ville de Chamberlain, un concours de circonstances va pousser Carrie à se servir de son don pour se venger des humiliations que lui auront fait subir ses camarades de classe.

Voici donc le tout premier roman de Stephen King, qui va poser les bases de son univers. L'histoire est simple et le livre assez court. Pourtant, King arrive par un tour de force à vous plonger dans l'horreur avec de simples mots.

Carrie n'est pas un livre complexe, au contraire il se lit plutôt facilement. Ce qui fait la donne entre lui et d'autres livres écrit "simplement" mais sans réels attraits, c'est l'écriture, la manière particulière qu'a Stephen King de décrire les sentiments et les pensées de ses personnages. Carrie nous montre à quel point la psychologie est importante chez cet auteur, afin de comprendre les motivations d'un personnage.

Avant tout c'est l'histoire d'une ado de 16 ans, tyrannisée par ses pairs et qui va prendre sa revanche. En insérant des faux extraits d'articles, de faux passages de livres qui se sont penchés sur le cas Carrie White, King nous montre l'enfance de cette fille, ce qu'elle a vécu. Ce sont les évènements passés qui poussent les gens à agir comme ils le font, qui les font devenir ce qu'ils sont. Voilà ce qu'on pourrait retenir de Carrie. Mais cette petite étude psychologique, faite sur des ados, se combinant au surnaturel, fera de Carrie un livre étonnant.

Tout commence sous la douche au lycée, après le sport. Les filles se lavent, rigolent jusqu'au moment où elles s'aperçoivent que Carrie, une de leur camarade, a ses règles. Le problème, c'est que Carrie ne sait pas ce que c'est, et qu'elle se met à croire qu'elle fait une hémorragie et qu'elle est sur le point de mourir. Aux cris de terreur de cette jeune ado se mêlent ceux emplis de méchanceté des autres filles, qui n'hésitent pas à la bombarder de tampons et serviettes hygiéniques.

Cet épisode, traumatisant, va réveiller les pouvoirs télékinésistes de Carrie, enfouis depuis son enfance. Tout aurait pu être différent si il n'y avait aussi eu le facteur mère. Car Mme White est loin d'être la mère idéale. C'est en fait une fanatique religieuse, autoritaire, qui va jusqu'à enfermer sa fille dans un placard pendant des jours si elle pense qu'elle est sortie du droit chemin vertueux.

Tous les ingrédients sont dorénavant présents pour un cocktail explosif. On ajoute à cela les remords d'une ado qui s'en veut d'avoir humilié Carrie et qui va donc demander à son petit ami populaire d'amener Carrie au bal de fin d'année. Et inexorablement on s'avance vers le drame. Le fait d'avoir entrecoupé le récit par ces faux extraits permet aux lecteurs d'apprendre dès le début que la ville de Chamberlain sera en grande partie détruite, qu'un bon nombre d'habitants vont périr, et tout ça par la faute de Carrie.

Par la faute d'une BCBG qui veut à tout prix détruire Carrie, le bal va se transformer en enfer. Ce sera la dernière moquerie sur Carrie White, mais cela signera l'arrêt de mort de la ville et d'au moins 200 personnes.

Ce premier roman est vraiment une réussite qui nous montre à quel point les ados peuvent se transformer en bourreaux. Toute action a une conséquence, parfois désastreuse.

Destination Finale 3

2011-10-30T11:00:00+01:00

Pour la dernière étape de notre challenge, rien de tel qu'un tour de roller coaster.

Allociné

Interdit aux moins de 12 ans

Réalisé par James Wong
Avec Mary Elizabeth Winstead, Ryan Merriman...

Des jeunes dans un parc d'attraction, une fille ayant un don de prémonition, un terrible accident de roller coaster, d'étranges photos et des survivants qui ne vont pas tarder à mourir les uns après les autres...

"C'est une chose vivante qui ne me quitte pas."

Je pensais passer 1h30 dans un parc d'attractions, et bien non, petite déception, on en sort assez vite. Les premières scènes sont assez spectaculaires mais une fois en dehors du parc, c'est beaucoup moins trépidant. J'ai trouvé les dialogues assez ennuyeux, c'est longuet, un peu gros, et parfois prévisible.

L'horreur est là, c'est gore, on se demande parfois quand et comment les survivants vont mourir, ça crée un peu de suspense

[Spoiler] Je garde en mémoire les deux filles en train de toaster dans la machine à UV et je me dis franchement, c'est trop gros, la planche qui tombe juste au bon endroit pour empêcher les deux filles de sortir... Pas très crédible! [Spoiler]

Enfin, voilà j'ai trouvé ce film tout juste divertissant. Je referais bien un vrai tour de roller coaster!

LA BAIE SANGLANTE (1971)

2011-10-27T14:18:00+02:00

Film de Mario Bava

Titre original: Reazione a catena

ITALIE, Genre: Horreur, slasher

Avec: Claudine Auger, Luigi Pistilli, Laura Betti, Claudio Volontè, Leopoldo Trieste, Isa Miranda, Chris Avram...

Musique: Stelvio Cipriani

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Italie, aux abords d'une baie paisible, dans une villa cossue, une vieille contesse paraplégique est assassinée par son mari par pendaison, mais il est aussitôt assassiné lui aussi. Le tueur fait disparaître le corps du mari. Peu de temps après quatre jeunes touristes, décident de s'arrêter dans cette localité. Ils s'introduisent dans une villa inhabitée. les uns après les autres vont mourir sous les coups d'un mystérieux assassin...

CRITIQUE: Mario Bava, se détourne légèrement du giallo pour (peut-être) inventer ou tout au moins préciser le genre du slasher. Qu'en résulte-t-il? A vrai dire c'est plutôt décevant. Car l'élimination de personnes de morts violentes et si possible à l'arme blanche, cela ne fait pas un scénario. Et si le début du film est très accrocheur, le film tourne rapidement à vide et l'ennui s'installe. La fin est une catastrophe. Quant à l'interprétation, les acteurs semblent perdus hébétés dans cette production sans queue ni tête. La faute sûrement à ce sous-genre sans grandes ambitions si ce n'est de faire de la pornographie meurtrière avec abondance de sang qui gicle. Il manque l'enquête policière ou le suspens du thriller pour susciter un intérêt. Cependant le film bénéficie d'une photographie superbe colrée avec de forts contrastes, ainsi que d'une musique signée Stelvio Cipriani qui s'inspire du style de son aîné Piero Umiliani.
"Reazione a catena" Stelvio Cipriani

La scène d'anthologie: les deux enfants du couple homicide, tuent leurs parents d'un coup de fusil. Fin hautement improbable et des plus je-m'enfoutiste du cinéma.

NOTE: 11/20

L'anecdote: Mario Bava s'est essayé à plusieurs genres du cinéma populaire italien: Le western, le peplum, la science fiction, le giallo et le film d'horreur. C'est surtout dans ces deux derniers genres qu'il s'est fait une renommée de petit maître.

Corpus Christine - Max Monnehay - Le livre de poche

2011-10-25T18:39:00+02:00

Découverte de ce livre par l'intérmédiaire de Kévin (et oui, encore lui), et par la lecture, fort agréable, des statuts facebookiens de l'auteure. Un sens de l'humour fort appréciable.

Corpus Christine se retrouve donc, en format poche, dans mon sac, et m'accompagne pour ce début de semaine dernière, qui s'avère être ma dernière semaine de travail puisque les vacances de la Toussaint approchent.

Les premières pages se dégustent de part la vivacité de la plume de Max, et de part l'intrigue qui va me mener, moi lectrice, je ne sais où. Dans mon petit cerveau, bien fatigué après ses quelques huit semaines passées avec mes chers élèves, je me dis "Max tenterait elle de nous faire un remake de Misery?", film qui par ailleurs m'a beaucoup marquée, l'ayant vu en VO voici quelques dizaines d'années, à Paris, un soir à 22 heures près de Beaubourg (Merci mon cousin pour ce moment d'horreur).

Alors même si des similitudes peuvent être faites dans l'esprit du lecteur, il n'en est rien, même si le narrateur nous (lecteurs) interpelle, page 66, en nous demandant comment il s'en est sorti le type de Misery ?

Max Monnehay, au fil des cent cinquante quatre pages, nous décrit l'intérieur psychologique et psychique d'un homme qui, par amour, va se laisser mourir, va se retrouver à l'état d'animal, sans pour autant adhérer à ce qui lui arrive, bien entendu. Elle nous décrit alors les sentiments qui traversent cet homme-animal, sa perte de repères spatio temporels, ses questionnements, ses doutes et ses certitudes. Car oui, certitudes cet homme en a, et plus d'une ! Au cas où le lecteur ne se sentirait point concerné par les méandres de notre personnage, et ben il est rappelé à l'ordre. Oui, notre homme nous interpelle, nous rappelle que nous sommes bien calés dans notre fauteuil à lire son histoire alors que lui vit un enfer. Il est reclus dans sa chambre, est nourri par sa femme quand bon lui chante, vit moins bien qu'un sdf, ne peut se lever, se laver, se mouvoir (sauf en rampant). C'est un homme déchu, dont personne ne se souciera de son absence de la société : ni son collègue de travail, ni ses parents, ni les voisins..Personne.

Sa femme, Christine, va lui infliger les pires atrocités qui puissent exister en ce bas-monde. Malgré tout, jusqu'au bout il aimera cette femme qui avait un beau petit cul.

Ce premier roman de Max décrit le monde cruel et égoîste dans lequel nous vivons. Mais il témoigne aussi du sentiment amoureux qui peut rendre fou, qui peut nous faire perdre la raison. Malgré l'horreur du récit, on y trouvera de très belles métaphores, de très belles preuves d'amour, de très justes remarques sur la vie.

Comment peut-on aimer Max Monnehay ? Comment peut-on la détester ?

On peut aimer Max car elle est talentueuse, car elle a le pouvoir des mots et des métaphores, car elle est belle, même trop belle, car se plonger dans ses yeux c'est à mon avis prendre le risque de ne jamais les oublier, car elle joue avec les mots, car elle manie la langue française avec un don extraordinaire, car elle est pleine de vie, car elle est vive, car elle est intelligente, car elle dit haut et fort ce que l'on pense parfois très bas, car elle est d'une simplicité exemplaire, car elle est douce, car elle est cruelle, car elle est une auteure qui n'a peur de rien.

On peut la détester car elle a trop de talent, car elle maîtrise la métaphore et la syntaxe, car elle est plus belle que la majorité des trentenaires, car elle a ce regard qui comprend tout, car elle savoure les mots, car elle maîtrise que trop bien les finesses de la langue française, car elle est trop souriante, car elle a un QI supérieur à la normale, car elle n'a pas froid aux yeux, car elle est trop simple, car elle est insensible sous sa plume.

Pour ma part, il en est fait et acquis, j'aime Max et j'ai hâte de lire son prochain roman annoncé pour Septembre 2012.

La chute.

2011-10-23T00:05:00+02:00

Parce que la guerre...

Insupportable, Odieux, Ô Dieu es-tu là?

2011-10-19T19:51:00+02:00

Chine: l’indifférence autour d’une fillette blessée suscite l’indignation

Accident | Une petite Chinoise de 2 ans se fait écraser par deux véhicules sans que personne ne lui vienne en aide. Filmée par des caméras de surveillance, la scène suscite l'indignation sur la Toile.

Il m'est impossible de ne pas réagir, pleurer, hurler, crier ma peine, mais comment peut-on accepter cela ? Devant le zapping, j'ai arrêté net de manger, en voyant et en entendant ce qui dépasse la fiction, l'entendement. Suis-je trop sensible pour vivre dans ce monde? J'ai eu un coup au coeur, comme jamais ça ne m'était arrivé! Un animal ne ferait pas cela. Indignée ? non, pire, les mots ne sont pas assez forts, aucun! Le chauffard a préféré écraser la petite fille plusieurs fois, plutôt que de l'hospitaliser.Raison financière, au demeurant? Le diable en personne, et lui seul est capable d'agir de la sorte. Mais, je dois être en plein cauchemar. Personne ne s'insurge contre l'innomable ? J'écris à chaud, pour ne pas "craquer" complètement. Je vais essayer de continuer à prier, invoquer Dieu au nom de l'humanité, même si ce soir, j'ai de sacrés doutes, pour ne pas dire des doutes sacrés, quant à son existence passive.

Je viens de me relire, comment ai-je pu écrire aussi mal, et faire autant de fautes d'orthographe !

Le Shaker est un alien.

2011-10-19T07:03:00+02:00

Hier soir j'ai retrouvé des potes, et il faut dire que nous avons décidé de rendre hommage à Steve Jobs. C'est ludique l'Iphone !

J'ai rencontré le diable

2011-10-14T13:52:00+02:00

****

"Pénible histoire de fantômes asiatiques. Beaucoup de scènes effectivement effrayantes mais répétitives (4 ou 5 fois le coup de l'armoire, 4 ou 5 fois le plan de la main qui agrippe). Usant pour les nerfs, le tout n'est pas réhaussé par une exposition et des moments de transition statiques. Le mélange rêve dans le rêve - fantôme - transfert de personnalité est embrouillé, ce qui rend le récit et la psychologie absolument incompréhensibles. Il y a bien un éclaircissement final (encore une fois à la Sixième sens) mais il n'explique toujours pas certaines scènes rétrospectivement." Voilà ce que j'avais griffonné en mai 2006 après avoir découvert à la télévision Deux sœurs, un des succès précédents de Kim Jee-woon. Aujourd'hui, je n'ai plus aucun souvenir de ce film, hormis l'image d'un inquiétant sac posé sur le sol d'un appartement.

Je ne sais si, malgré l'abondance de séquences-choc qu'il propose, je vais oublier aussi rapidement J'ai rencontré le diable. Ce thriller horrifique m'a semblé d'une autre qualité mais il subsiste tout de même dans ce cinéma-là une certaine confusion.

Un homme sans histoire se venge de l'assassin de sa fiancée non pas en le tuant mais en le harcelant sans relâche, en le torturant à plusieurs occasions, en lui promettant l'enfer pendant des jours et des jours. Ce sujet a de quoi nous faire glisser vers la plus grande, la plus périlleuse et la plus vertigineuse ambiguïté morale mais ce sont plutôt la confusion et les hésitations du style que l'on retient et qui, finalement, en atténuent les effets. Dans un premier temps, le récit ne semble suivre qu'une seule ligne droite, ne s'attaquer qu'à une obsession et n'obéir qu'à de la mécanique, ce qui a pour conséquence, assez surprenante mais pas désagréable, de repousser tout questionnement. La répétition improbable des actes de violence (extrême) et le jeu qui s'instaure entre le chat et la souris tirent tant vers l'absurde et la position du cinéaste semble si évidente que le besoin de s'interroger ne se fait pas sentir. Pourtant, cette dynamique est soudain ralentie, une fois, puis deux, puis trois, par un dialogue faisant intervenir des proches du "héros" ou les autorités et venant surligner ce que faisait déjà très bien sentir le film : l'inanité de la vengeance et la transformation de qui la commet en monstre.

Ces béquilles sont encombrantes, jusqu'à en gâcher assez sévèrement les dernières minutes, de l'ultime torture aux larmes du vengeur. Kim Jee-woon en rajoute souvent, il fonce tête baissée, sans trop de discernement. Il est notamment peu rigoureux sur la question du point de vue (par rapport, par exemple, à Park Chan-wook, auquel on ne peut que le comparer, rarement à son avantage, tant les points communs avec Old boy et quelques autres titres sont nombreux). Le basculement qui s'opère de temps à autre n'est pas assez affirmé à mon sens. Les mouvements de caméra destinés à nous placer littéralement au-dessus de l'un puis de l'autre, lorsque chasseur et proie changent de statut, inaugurent des segments clairs mais n'entraînent pas de changement de perspective aussi radical que l'on pourrait espérer. Pas aussi radical, en tout cas, que ne l'est la représentation de la violence, recourant allègrement aux effets gore les plus estomaquants.

Malgré tout cela, quelque chose résiste et fascinerait presque, par moments. D'une part, il y a, encore une fois, cette horrible vision, sans cesse réactivée par les auteurs de thrillers et de drames sud-coréens, d'une société perdue, incapable d'éradiquer le mal qu'elle cache en son sein. Un mal insaisissable, renaissant constamment sous de nouvelles formes. D'autre part, il aura rarement été montré aussi clairement comment la vengeance enclenche un mécanisme de violence incontrôlable et se propageant de manière centrifuge, soit parce que la surenchère s'installant entre les deux antagonistes provoque très tôt l'implication des proches, soit parce que la traque est à l'origine de dégats collatéraux perçus comme négligeables mais faisant des victimes bien réelles.

Ce but-là, Kim Jee-woon l'a atteint, malgré les quelques handicaps qui peuvent entraver sa mise en scène et sa conduite du (trop long) récit. Son film bénéficie également d'une interprétation solide, de brillants éclats (le combat au couteau dans le taxi) et de cette faculté, très partagée parmi ses collègues coréens, de passer dans une même scène d'un registre à l'autre sans mettre en péril l'équilibre de l'ensemble.

J'AI RENCONTRÉ LE DIABLE (Akmareul boatda)

de Kim Jee-woon

(Corée du Sud / 140 min / 2010)

Retour sur 112 Ocean Avenue.

2011-10-13T00:47:31+02:00

Je reviendrais de façon irrégulière sur mes photos argentiques, un retour sur nos albums. Un retour en arrière de 1991. Première émotion américaine, découverte d'un continent, passage obligé sur New York pour finir une journée entière au travers de cette photo sur cette bonne vieille bourgade qu'est Amityville.

Tu connais cette ville au travers du cinéma, étant que je suis un touriste de base passage obligé au 112 Ocean Avenue le lieu de "L'horreur". Derrière moi sur cette photo la façade arrière de la maison.

Je garde étrangement un souvenir assez présent de cette journée. Un soleil très fort, une chaleur étouffante, un bar étonnant couvert des photos de Tony Danza (si si tu te souviens !), des gens qui te regardent cachés derrière la fenêtre, un gars qui va nous prendre en voiture (une sublime grosse bagnole avec de la moquette bleue), un gars qui va nous dire que l'histoire d'Amityville c'est des conneries pour des gars comme nous... .

Puis moi, 19 ans, des cheveux, 68 kg... et si seulement une partie de ma jeunesse était restée la-bas ?

ONDE DE CHOCS

2011-09-20T16:40:00+02:00

ONDE DE CHOCS

Dans le silence tumultueux des nuits sans étoiles, je reste inconsolable. Ce noir d’encre flamboie dans le vide de ton absence. Je ne supporte plus cette douleur qui n’est autre que l’extraordinaire souffrance d’être encore au monde, incroyablement seul avec moi-même. Comment, dans ces espaces désormais couleur de sang, me battre contre ce vide? Il m’est résolument impossible de lutter contre cela.

Mes yeux se mouillent de larmes abondantes. Effroi, horreur, dégoût et haine de moi pour t’avoir laissé prendre la direction trop connue et disparaître dans le gouffre de la nuit sans faire de bruit, sans laisser de trace, en t’excusant presque de n’avoir plus l’énergie de te cabrer, de te raccrocher aux aspérités lisses de ce qui n’était déjà plus depuis si longtemps qu’un brouillon de vie aux échos mille fois répercutés, résonnant dans cette seule issue que tu savais parfaitement n’être qu’une impasse.

Comme transparent à moi-même je t’ai vu t’enfoncer lentement dans la nuit des choses, te précipiter vers l’obscurité non pas tourmenté et ténébreux, mais avec la beauté divine d’un oiseau prenant son envol. Et l’impossible a mis ses habits de vrai.

L’onde choc se propage. Je me retrouve seul, désemparé face au tumulte, avec cet douleur considérable qui ne me quitte plus, enfermé dans un paroxysme de souffrance.

Parce que je sais ce qu’a été ta vie, les éléments déchaînés s’entrechoquent de toutes parts et vomissent leurs viscères en autant d’éprouvantes questions.

Pourquoi une vie si petite, encombrée de choses intolérables et d’humiliations constantes?

Pourquoi tous ces vides et ces peurs?

Pourquoi le fatras pauvre du quotidien?

Pourquoi toutes ces eaux amères, ces vagues en furie?

Comment aurais-tu pu ne pas être abîmé par la vie alors qu’elle ne se présentait à toi que sous ses aspects les plus sombres, les plus abjects, les plus injustes?

Je le dis: la vie s’est couverte de honte à faire de toi un être fragilisé, une proie bien facile pour la camarde aux aguets qui a jouit de sa réussite à te faire trébucher lourdement dans le silence et la poussière ultime.

Comment définir cet innommable immanquablement lié à ton absence qui résonne d’un vide sidéral?

Comment de soumettre l’impuissance des mots à dire le réel?

Il y a cette tempête qui tourmente mon tréfonds.

J’ai dans la tête comme un noyau calciné, dur, noir, définitivement impénétrable.

Cette douleur-là, qui est la douleur de vivre, m’enveloppe d’un essaim de tristesse indicible. Il s’instille en moi le goût amer du fiel. Rien ne saura jamais apaiser les éléments déchaînés. Je vis la traversée de cet enfer où brûle en permanence le feu inaltérable de ton absence. Lugubre et morbide incendie.

Alors, face aux ténèbres enflammées, j’entre en révolte contre cette vie masquée qui se fait l’antichambre de la mort en rendant anonyme le destin essentiel de chacun. La vie, comme un décor de théâtre qui peut s’écrouler à tout moment!

Mon existence bouleversée a basculé, attirée par le vide dans ce lac de désespoir qu’est l’inéluctable de l’absence, la perte définitive de l’être cher.

Si tu savais l’intensité des remords qui m’accablent.

Je n’ai pas pu t’arracher à l’impasse. Je n’ai pas su te dire tout mon amour et – je le sais maintenant -- je suis passé à côté de l’essentiel.

Parfois je cherchais ton regard et lorsque, cela arrivait parfois, je le trouvais, je détournais le visage par pudeur, par respect. S’installait alors un froid brutal qui, à l’infime de chaque instant, me glace encore le sang.

Aujourd’hui, aux limites de ce bout de vie qui me reste, il est trop tard et je le sais. Je sais aussi combien, au cœur de cet infiniment désert qu’est le monde sans toi, j’appréhende de chacune de mes fibres le temps à venir.

Saura-t-on un jour dire, dans les mots tus, dans le silence de certains autres, l’immensité de la douleur d’un fils qui, pour l’éternité, n’a jamais su qu’effleurer le cœur de son Père.

P. MILIQUE

SEE NO EVIL

2011-09-07T21:14:00+02:00

de Gregory Dark

avec Glenn Kane Jacobs, Christina Vidal, Samantha Noble, Michael J. Pagan, Rachael Taylor, Steven Vidler, Cecily Polson, Penny McNamee, Sam Cotton, Luke Pegler, Zoe Ventoura...

Slasher / Horreur – Etats-Unis (2006)

Lors d'une intervention, 2 policiers découvrent dans une maison une femme les yeux arrachées, très vite les coups de haches fusent, l'un meurt, l'autre perd un bras mais à le temps de tirer sur son agresseur... 4 ans plus tard, ce flic s'occupe de jeunes délinquant(e)s et les accompagne dans un vieil hôtel désaffecté qu'ils doivent nettoyer pour diminuer leur peine...

D'un scénario ultra convenu, le réalisateur, Grégory Dark (la série des NEW WAVE HOOKERS), nous offre un film... bin ultra convenu. Tout y est : la bande de jeunes décervelés, le vieux flic, la vieille bâtisse mystérieuse, etc...

Pourtant, même si l'on comprend tout très rapidement (faut dire, il n'y a pas grand chose à comprendre), le film reste agréable à regarder avec son tueur bien bourrin (qui n'est pas sans rappeler notre cher Leatherface) et ceci malgré les victimes décidemment peu charismatiques. On se contrefout d'ailleurs royalement de savoir qui sera le prochain à se faire énucléer faute à un scénario pas assez recherché, toute l'action se résumant à suivre les méfaits du tueur...

Les meurtres sont certes brutaux, rapides et bien filmés dans l'ensemble, mais restent vains. Avant d'avoir réussi à agripper le spectateur par les couilles, en installant un climat, une ambiance, en nous faisant éprouver ne serait-ce qu'un peu d'empathie envers les futures victimes, les meurtres démarrent et vont rapidement s'enchaîner. Fait rare (car peu bénéfique) certains personnages qui semblaient à même de s'interposer et de donner du fil à retordre au tueur disparaissent d'un coup, sans avoir même compris ce qui leur arrivait (le vieux flic qui finalement ne sert qu'à justifier un scénario très alambiqué).

Visuellement très réussi (même si les pièces remplis de bocaux contenant des morceaux humains ,dans le cas présent des yeux, commencent à lasser...), SEE NO EVIL sent trop le déjà vu et pas assez la peur pour convaincre et se résume à un énième film de couloirs...

Reste un zeste d'humour noir et la chute de rein de Samantha Noble dont j'ignorais jusqu'à ce jour l'existence mais qui mérite que je me plonge dans sa filmographie (ce qui, renseignements pris sur IMDB, ne semble pas insurmontable...).

Stéphane

See No Evil
Bande annonce vf publié par CineMovies.fr - Les sorties ciné en vidéo

Les injustices grossières.

2011-09-06T23:40:00+02:00

When Rodney Hulin was sixteen he set a dumpster on fire, causing about $500 worth of damage. He was 5'2”, he weighed 125 pounds, and he was sentenced to eight years in adult prison. Almost immediately after arriving he was raped by another inmate, as was confirmed by a medical examiner’s finding that his rectum was torn. His mother’s testimony to the commission describes how he wrote to the authorities asking to be moved to a safer place, and how his request was denied. The beatings and rapes continued. He wrote another letter, saying he was afraid “I might die at any minute. Please sir, help me.” Officials told him that his case did not meet the “emergency grievance criteria.” His mother called the warden, who told her that Rodney needed to “grow up.” “This happens every day,” he said, “learn to deal with it. It’s no big deal.” Less than three months after entering prison, Hulin hanged himself in his cell.³

http://religion.blogs.cnn.com/2010/09/23/deaf-victim-of-sex-abuse-is-suing-pope-and-going-public-with-his-story-for-the-first-time/?iref=allsearch

Father Murphy is believed to have picked out victims who were especially vulnerable, or had been through tragedy already in their young lives. Terry Kohut fit that pattern. His older brother was electrocuted and died when he was just 10 years old. The next year, their father hanged himself. And the following year Kohut’s only close companion, his dog, died. “It all really tore me up…. I saw Father Murphy and I thought that he could be a second father. But to my shock he took advantage of that.”

minute de silence pour Rodney Hulin, son cas est ce qu'on apelle, un grave manquement à la justice et la loi de dieu, l'Architecte de l'univers et les loi sainte de la géométrie sacré. La connaissance de ces évènements cause terreur en nous, cause grande peine en nous, de tels histoire remet en doute la sécurité de nos institutions et leur bien fondé, n'avons nous pas l'impression que la jeunesse est matraquer de tous les cotés, elle n'a aussi aucun repère,notre monde est en pietre état.

La race de la paix veut donner à l'humanité ce message, nous qui nous entretuons dans les guerres abolissons la peine de mort pour la trahison, car nous tous savons que la trahison est la seul modération contre la folie guerrière des dirigeants, et mettons la en place pour les crimes sexuels, et seulement pour ceux ci. tous simplement parce que cela reflète la gravité des faits.

Nous devons assurer la paix social et écononomique et cela implique la stabilité . des règles morales strict doivent être appliquer en matière de banque. et aussi, des gens que le père murphy doivent être executer par la loi

pas tous, seulement ceux qui ont une position d'authorité, et qui abuse de la fragilité d'un individu, un crime commis contre un individu faible dans notre société a doit avoir une peine minimum.

L'Œuvre du Diable

2011-08-13T10:45:00+02:00

Michel Pagel

J'ai lu, 2004

Ce roman plonge ses racines à plus d'un titre dans la deuxième moitié des années 80. Tout d'abord parce que les premiers titres de « La Comédie inhumaine » sont parus à cette époque, mais aussi parce que la plupart d'entre eux s'y déroulent en temps réel. Cela se passait au sein de la collection « Anticipation » du Fleuve Noir et leur publication a fait de Michel Pagel le représentant le plus atypique de la Génération perdue, laquelle brillait déjà par son atypisme.

Pour mémoire, la caractéristique principale de cette poignée d'auteurs fut d'avoir raison trop tôt. Alors que la « tendance » était à une S-F « littérairement » privilégiant la forme, ils s'obstinaient à vouloir raconter des histoires ; ce fut tout naturellement qu'ils trouvèrent un espace de liberté au Fleuve Noir, s'y installant peu à peu sous la direction « historique » de Patrick Siry avant de s'imposer au tournant de la décennie sous la tutelle bienveillante de Nicole Hibert. Comme Michel Pagel, j'ai appartenu à ce vague groupe, en compagnie de Claude Ecken, Michel Honaker, Richard Canal, Jean-Marc Ligny et Jean-Claude Dunyach. Les deux derniers de la liste avaient été publiés dans la collection « Présence du Futur », place forte des « littératurants », avant de passer au Fleuve Noir ; quant à Canal, il avait sorti un premier roman en grand format — ce qui était exceptionnel à l'époque — aux éditions La Découverte. Plus tard, nous avons été rejoints par Laurent Genefort, Ayerdhal et Don Hérial, certains d'entre nous ont pseudonymisé quelques livres, et la Génération perdue s'est diluée à la fin de l'année 1991 avec le changement de direction à la tête d'« Anticipation ». Le bilan de ces quatre années est clairement positif, et il est paradoxal de constater que cette période s'est achevée alors que la mode, avec un bon lustre de retard, était passée au « retour au récit » — un retour inutile pour Michel Pagel qui ne s'en était jamais écarté.

Puisqu'il avait les mains libres, il en a profité. Pour mettre sur pied les bases d'un cycle de romans fantastiques où Dieu et le Diable auraient leur rôle à jouer. Et où, accessoirement, il pourrait régler ses comptes avec la religion catholique. Après avoir tordu le cou aux contes de fées dans les quatre volumes des Flammes de la nuit (récemment réédité chez J'ai lu), le moment était venu de s'attaquer à un morceau encore plus gros. Cela donna Le Diable à quatre, mélange très réussi d'horreur et d'humour, Sylvana, une histoire de vampire toute en finesse, Désirs cruels, premier recueil de nouvelles de l'histoire de la collection, et Les Antipodes, où l'on assistait, au milieu d'autres horreurs, à la naissance du fils de Dieu et de la fille du Diable.

Nous y voilà. Non seulement Pagel met en scène deux des principales icônes de l'imaginaire mystique, mais il leur donne une progéniture, dont il nous invite à découvrir le destin dans L'Œuvre du Diable, conclusion (provisoire ?) de La Comédie inhumaine. Il fallait oser un truc pareil, il l'a fait. Il fallait aussi le réussir — mission accomplie. La petite quinzaine d'années qui sépare Les Antipodes du présent roman lui a permis de mûrir peu à peu son projet. De toute manière, il n'avait aucune raison de se presser : il était bien obligé d'attendre que la progéniture en question atteigne un âge où il deviendrait possible de leur faire vivre des aventures un tantinet crédibles sur un certain plan — je suis certain que vous pouvez sans peine deviner lequel. On ne s'étonnera donc pas que L'Œuvre du Diable possède une certaine complexité, voire une complexité certaine. Il faut dire qu'entre-temps, Pagel a ajouté deux opus à sa noire Comédie : Nuées ardentes, fondement de certains aspects du cycle, et L'Ogresse, livre d'une rare perfection formelle. Il fallait réunir tout ça et le faire tenir debout — ce qui n'avait rien d'évident. Là encore, Pagel l'a fait. Et il l'a fait avec brio, maestria, tout ce que vous voudrez, profitant d'un autre espace de liberté, cette fois aux éditions J'ai Lu — un espace qui s'est malheureusement refermé, lui aussi, les bonnes choses n'ont qu'un temps.

Tout sépare bien entendu les deux adolescents. Eve, la fille du Diable, est une adolescente délurée — avec un père pareil, vous pensez ! — , alors qu'Emmanuel, le fils de Dieu, a été élevé au Vatican. Mais ils ont tous deux des pouvoirs, et, s'ils ne savent pas s'en servir, ils auront largement l'occasion d'apprendre au cours de ce roman dont la longueur se justifie par la richesse des péripéties et le soin apporté à la caractérisation des personnages ; le fantastique repose avant tout sur eux, un vieux renard comme Michel Pagel le sait bien. Or, des personnages, Eve et Emmanuel vont en rencontrer une pléiade, dont naturellement bon nombre que l'on a pu croiser au détour de l'un ou l'autre volume du cycle. Et c'est notamment là que le solide métier de l'auteur apporte un plus incontestable. Car jamais les indispensables « résumés des épisodes précédents » ne sombrent dans la lourdeur ou, justement, le résumé. Je veux dire que l'on n'a à aucun moment l'impression d'avoir manqué quelque chose si l'on n'a pas lu les volumes précédents ; les rappels indispensables sont insérés en douceur, au même titre que les informations inédites. Non seulement, on peut lire L'Œuvre du Diable sans avoir connaissance du reste, mais cette lecture donne envie de découvrir le contenu exact des autres volets de La Comédie inhumaine. En effet, en dépit de l'épaisseur du roman, Pagel a appliqué ce que j'appellerais le principe d'économie : il lui arrive peut-être de s'attarder un peu sur une description ou sur la psychologie d'un personnage, mais, en ce qui concerne l'intrigue, il va droit à l'essentiel avec une sobriété héritée de son apprentissage au Fleuve Noir, du temps où une histoire devait tenir dans un certain format pour pouvoir être publiée.

Ce n'est pas le moindre paradoxe de ce livre où ils sont légion. Les lecteurs s'attendant au traditionnel combat entre le Bien et le Mal, vont avoir une — grosse — surprise. Eve et Emmanuel ne correspondent pas non plus à l'idée qu'on pourrait se faire de la fille du Diable et du fils de Dieu. Et les retournements abondent à tous les niveaux, tant à l'intérieur de la mécanique du roman et du cycle que sur des plans plus généraux. Ainsi, l'abondance et la précision du vocabulaire lié au catholicisme romain créent une dimension ironique qui imprègne littéralement le récit. Après le mort-vivant du Diable qui se parfume parce qu'il a « tout de même rendez-vous avec une dame », voici Dieu qui fait de l'auto-stop. Et l'un des sommets du livre est cette scène extraordinaire où le Diable explique, pince-sans-rire, sa conception quasi matérialiste du monde : il n'y a pas de transcendance, pas de vie après la mort, pas d'Enfer ni de Paradis. Un tel paradoxe résume à mon sens très bien l'esprit de cet excellent roman, étonnante pierre de faîte d'une construction littéraire originale et intelligente.

La Génération perdue ne l'a pas été pour tout le monde.

Roland C. Wagner

LE MARBRE DU TRAGIQUE

2011-06-07T15:10:00+02:00

LE MARBRE DU TRAGIQUE

C’est à la fois le refus et la peur

Qui réfutent en elle l’improbable confident

A qui confier le malaise exacerbé de colère

Au cœur d’une horreur absolue aux arômes délétères.

Tâche intime, noire et terrible,

Hurlant la détresse vive qui fouille sans cesse

Le traumatisme suffocant d’une telle abomination.

Les murmures lointains d’une vie après cet outrage

Sont gravé dans le marbre du tragique et de l’irréparable

Qui impose, lancinant, la froideur écorchée et méthodique

Du destin à venir qui organise sa survie en tremblant.

P. MILIQUE

Carrie, de Stephen KING

2011-05-22T21:05:58+02:00

Eh oui, encore un livre... j'en suis à une moyenne d'un bouquin par semaine actuellement... et j'ai déjà lu plus de la moitié de celui que j'ai commencé... samedi matin...

Bref.

Mon premier Stephen KING. Je sais, ça parait étonnant pour une fille comme moi qui écume librairies et bibliothèques depuis ses 6 ans, à tel point que je n'avais plus rien à lire au rayon jeunesse à l'âge de 8/9 ans... et que je suis donc passée à des livres pour adultes, tel Germinal de Zola... Mais je n'avais jamais au grand jamais ouvert un Stephen KING.

J'étais tombée par hasard sur la fin du film "Carrie" il y a quelques années... mais je n'en ai pas vu plus que les 10 dernières minutes. J'avais été "horrifiée" (c'est un bien grand mot) par la puissance de la demoiselle, et ça m'avait donné envie soit de lire le livre, soit de voir le film entier. Ce que je n'ai jamais fait, car au final, j'ai vite oublié.

Ensuite, j'ai entamé une longue période d'abstinance de lecture, suite à la mort de ma mère. Et les couvetures vieillissantes des livres de Stephen KING ne me donnaient pas envie de m'y mettre... déjà que les livres neufs fleurant bon la nouveauté ne me tentaient pas, alors fallait pas trop m'en demander.

Re bref.

Carrie, donc.

Je suis étonnée (encore aujourd'hui, alors que j'ai avalé au moins 4 autres bouquins depuis) par l'étonnante facilité que j'ai eue à entrer dans l'histoire, malgré le fait que je qualifierai la narration de "décousue". L'idée d'intégrer les pensées des protagonistes entre parenthèse au milieu même des phrases est géniale. Et contrairement à ce que j'ai pensé au début, cela ne rend pas la lecture plus difircile. En tout cas je ne l'ai pas ressenti comme tel!

J'ai vraiment et littéralement dévoré le bouquin. Et j'ai quelques autres bouquins du même auteur qui du coup, me donnent envie de m'y plonger.

Carrie.

J'ai du mal à vous parler de l'histoire en elle-même, tellement je pense qu'elle devrait être découverte par vous même parce que mes mots ne lui rendront pas justice. En résumé très résumé, c'est donc l'histoire d'une jeune fille, presque une jeune femme, et de tous ceux qui l'entourent dans la petite ville où elle réside. En particulier sa mère, et ses compagnons de classe. Une jeune fille rejetée par tous depuis sa plus tendre enfance, genre brebie galeuse dont tout le monde se moque parce qu'elle est un peu différente. Et vu l'ambiance extrémiste à la maison, elle a de quoi l'être. Et puis un évênement va tout changer. L'une de ses compagnes de classe, lors de la moquerie de trop, va se sentir coupable. Et vouloir l'aider, vouloir se racheter, car cette moquerie ne lui ressemble finalement pas, mais qu'entraînée par le groupe, elle s'est laissée aller.

Ce moment est purement et simplement le pivot du livre. C'est par là que tout se termine, mais aussi que tout démarre.

Voilà.

Je ne peux pas en dire plus. Je n'ai pas les mots pour ça. Je ne peux que vous inviter à faire votre propre opinion, en lisant le livre.

(difficile, très difficile de parler d'un bouquin qu'on lit trop longtemps après tout le monde et que la plupart ont déjà lu... ceux qui le connaissent trouveront ça peu détaillé, mais impossible d'en mettre plus au cas où ceux qui ne l'ont pas lu viendraient à tomber sur ces pages... je préfère largement parler d'un bouquin tout nouveau tout beau...)

H.P. Lovecraft : L’horreur de Dunwich

2011-04-30T07:00:00+02:00

L’écrivain américain Howard Phillips Lovecraft (1890-1937), l’un des maîtres du fantastique et l’un des précurseurs de la science-fiction est à présent considéré comme l'un des écrivains d'horreur les plus influents du XXe siècle avec Edgar Allan Poe. « Le plus grand artisan du récit classique d'horreur du vingtième siècle » selon Stephen King. Ce roman, L’horreur de Dunwich, date de 1928.

Depuis la naissance de Wilbur Whateley il se passe de curieuses choses dans la ferme familiale, un peu à l’extérieur de Dunwich petit village du Massachusetts. Un enfant qui grandit plus vite que ce que à quoi nous a habitué la nature, des chiens qui hurlent à son approche, des vaches qui disparaissent, des bandes d’oiseaux qui piaillent dans l’attente d’on ne sait quoi. Une ferme dont plus personne n’ose s’approcher, d’étranges travaux comme si on en détruisait l’intérieur. Puis viennent les premières horreurs. Le professeur Armitage après avoir déchiffré un grimoire écrit dans une langue inconnue et aidé de deux collègues, va tenter l’impossible, combattre « cette entité menaçant le monde, dont il ne savait rien, et qui allait se déchaîner dans quelques heures et devenir la mémorable horreur de Dunwich ».

Déjà je vous en ai trop dit, ou pas assez c’est selon, en tout cas si vous désirez connaître le fin mot de cette histoire d’horreur il faudra vous plonger dans ce très court roman de moins de cent pages qui recèle tout le talent de Lovecraft. Là où d’autres depuis, pondent des bouquins de six cents pages qui s’essoufflent à vous faire frémir, lui vous fait trembler en un mince roman contenant tous les codes d’un genre dont il fut le pionnier. Armez-vous de courage mais allez-y, ce livre vaut le détour.

« La terre gronda sous les collines cette nuit-là, et les engoulevents piaillèrent de façon menaçante. De temps à autre, un coup de vent soufflait de Cold Spring Glen, imprégnant l’air lourd de la nuit d’une puanteur indescriptible ; une puanteur que les trois veilleurs avaient déjà perçue quand ils se penchaient sur un monstre agonisant qui pendant quinze ans et demi avait passé pour un être humain. Mais l’abomination attendue ne se montra pas. Ce qui s’embusquait au fond du ravin attendait son heure, et Armitage déclara à ses compagnons qu’il serait suicidaire de vouloir l’attaquer en pleine nuit. »

H.P. Lovecraft L’horreur de Dunwich Folio

http://grenoble.indymedia.org/2011-04-26-Creation-d-un-nouveau-site-de-FAF

2011-04-29T18:20:50+02:00

http://grenoble.indymedia.org/2011-04-26-Creation-d-un-nouveau-site-de-FAF

Vous connaissez le copwatching ? Une pratique arrivée des états unis qui a muté en France consistant à publier des données semées sur le net à travers les réseaux sociaux ou autre par certains fonctionnaires de police.

Ici, on va faire la même chose mais avec nos amis de l’ultra-droite.

Bienvenue au musée des horreurs.

http://fafwatch.wordpress.com/

Scream 4 la critique

2011-04-27T12:32:06+02:00

Il y a des jours où le simple fait d'entendre un nom ou de voir une affiche vous transporte dans le temps. Des images et des sensations en provenance du passé vous reviennent et là vous réalisez qu'une bonne quinzaine d'années vous sépare des évènements. Dans le langage courant on appelle ça un coup de vieux... Voilà ce que j'ai pu ressentir lorsque je suis tombé sur l'affiche de Scream 4 dans les rues de Rouen. Dans les années 90, la saga Scream avait dépoussiéré le slasher movie (les films mettant en scène des serial killers) et son réalisateur, Wes Craven, pouvait se targuer d'avoir créé une nouvelle série culte (lucrative?) après celle des Freddy. Aujourd'hui en 2011, le monde a bien changé et les amateurs de films d'horreur également. Sortir un nouvel opus de Scream aurait pu s'avérer casse-gueule et pourtant...

En bon slasher qui se respecte, Scream s'inspire de ses ainés: "Psychose" bien entendu (le classique d'Alfred Hitchcock qui a lancé le concept du meurtre sous la douche, 1960) mais aussi "Halloween"* (le film culte de John Carpenter, 1978). La véritable originalité de Scream réside dans le fait que le film adopte un point de vue inédit. En effet les victimes sont souvent des fans d'épouvante (aujourd'hui on dirait des geeks) qui comparent les agissements du tueur à ce qu'ils ont pu voir au cinéma. Les références aux classiques du genre sont légion et le tueur lui même étale sa culture dans ce domaine. Qui n'a jamais entendu la réplique devenue culte: "Quel est ton film d'horreur préféré?"
Cela donne lieu à des situations cocasses qui font tout le charme de la saga, le très décevant "Scream 3" (2000) allant encore plus loin en proposant un film dans le film (une idée déjà exploitée avec "Freddy sort de la nuit" en 1994). Il faut dire que Wes Craven est une des personnes les mieux placées pour se livrer à ce genre d'exercice. Non content d'avoir accouché d'une icône de l'épouvante (Freddy Krueger et ses griffes menaçantes**), l'homme, agé aujourd'hui de 71 ans, est également à l'origine de plusieurs classiques: "La dernière maison sur la gauche" (1972), "la colline a des yeux" (1977)... De son propre aveu, Scream 4 représente pour lui un moyen de porter un regard critique sur l'évolution récente des films d'horreur et de la société d'une manière générale. L'omniprésence d'internet et la surrenchère cinématographique (à ce titre la séquence d'introduction est jouissive) sont par conséquent des thèmes récurrents de ce Scream 4, un Scream qui se veut d'ailleurs plus second degré que ses prédécesseurs. Evidemment Scary Movie est passé par là et il a pour ainsi dire réduit à néant le potentiel horrifique de la saga, surtout pour celui qui la découvre après avoir vu cette fameuse parodie... Wes Craven en a conscience et il a donc injecté une bonne dose d'humour dans son dernier rejeton; quand bien même ce nouveau Scream est le plus violent des quatre, c'est également le plus drôle.

Les fans seront contents de retrouver le trio gagnant des précédents volets: Sidney Prescott (l'éternel rescapée, reconvertie en écrivain à succès), Gale Weathers (la journaliste à l'ambition démesurée, bien décidée à reprendre son rôle de détective) et Dewey (le flic toujours aussi benêt). Ils devront composer avec la nouvelle génération (la nièce de Sidney est interprêtée par la nièce de Julia Roberts, Emma Roberts) et un tueur qui entend bien surpasser ce qui a pu être fait dans la décennie précédente.

En sortant de la salle, tout comme l'un des personnages du film, j'avais moi aussi envie de dire "vous êtes mes années 90".

*Un court extrait d'Halloween est d'ailleurs visible dans un plan du premier Scream (sur une télévision).

**Wes Craven effectue un cameo (une courte apparition en forme de clin d'oeil) dans le 1er Scream en portant des vêtements très similaires à ceux de son croque-mitaine Freddy Krueger. Il joue le rôle d'un concierge.

Poe... ou prou

2011-04-25T22:53:00+02:00

Le choix de mes lectures manque de véritable logique et se trouve le plus souvent dicté par ce que contient ma tablette tactile. C'est ainsi que je suis (re)tombée sur Ligeia, l'un des plus célèbres contes fantastiques d'Edgar Poe, daté de 1838. Cette nouvelle connaît une telle célébrité qu'il ne reste sans doute plus grand chose à dire d'original sur la question.

Ma première lecture des oeuvres de Poe remonte à l'adolescence : on m'avait remis les Histoires extraordinaires avec prudence, en m'avertissant qu'il s'agissait de la quintessence de l'horreur. Je me souviens ne pas avoir été jusqu'au bout... non par malaise, mais par lassitude. Il y avait quelque chose d'étrangement répétitif, de dramatiquement simpliste dans ces récits qui malgré toute l'ambiance que l'auteur parvenait à insuffler, me semblaient manquer quelque peu de chair sur les os, dès que les premières impressions commençaient à s'effacer.

La relecture de Ligeia m'a un peu confortée dans cette idée : certes, avec plus de recul, je me découvre plus de sensibilité pour les références littéraires (la dualité "scottienne" entre la brune cabbaliste rhénane Ligeia et la blonde jeune fille de bonne famille nommée... Rowena) et l'aspect lié au délire opiomane du narrateur me semble plus évident. Enfin, une lecture en version originale permet de prendre une meilleure mesure du style de l'auteur : en bref, de lire du Poe et pas du Baudelaire.

Pour ma part (et je semble suivre en cela certains critiques "sérieux" de l'oeuvre), je ne peux m'empêcher de remettre en cause l'existence même de Ligeia. Son nom n'est-il pas celle d'une sirène grècque de l'antiquité... filles des muses ? Le narrateur a tout oublié du nom de famille de Ligeia et des circonstance de leur rencontre ; même son apparence à quelque chose qui, en quelque sorte, défie la carnalité.

Muse illusoire dont la présence, puis l'absence et enfin l'étrange retour envahit toute la réalité du narrateur ? L'absence de réconfort, de conclusion marquée, de perénnité de l'image finale évoque une fois encore vers une plongée dans le délire.

Le soucis, c'est que j'ai un peu l'impression qu'une partie des récits fantastiques de Poe répond à un schéma similaire, en équilibre précaire entre une réalité surnaturelle et un gouffre d'illusion et de folie. Il faudra que je tente de me familiariser avec ses écrits moins connus, en espérant pouvoir en trouver un qui m'offrira un regard réellement neuf.

A télécharger en format epub sur ePubBooks.

THE RAGE

2011-01-25T21:38:00+01:00

(aka ROBERT KURTZMAN'S THE RAGE)

de Robert Kurtzman

avec Andrew Divoff, Erin Misty Mundae Brown, Ryan Hooks, Sean Serino, Rachel Scheer, Anthony Clark, Christopher Allen Nelson, Reggie Bannister, Alan Tuskes...

Horreur / Gore – Etats-Unis (2007)

Un savant fou cherche à propager une épidémie afin d'anéantir les Etats-Unis. Pour parvenir à ses fins, il poursuit ses expériences sur des cobayes non volontaires qui, une fois le virus inoculé, se transforment en monstres assoiffés de chair fraîche. Rien ne se passe comme prévu et un cobaye porteur du virus s'enfuit. A quelques encablures de là, un groupe de métal, les Mushroomhead, donne un concert et une bande de fêtards (les sempiternels jeunes qui vont se faire trucider les uns après les autres) s'en paie une tranche…

A partir de cette trame très classique, le moins que l'on puisse dire c'est que Robert Kurtzman s'est fait plaisir : The Rage est ultra gore. Entre deux giclées de sang, le film se permet même le luxe de dézinguer des enfants (interprétés par les propres gosses du réalisateur !), fait de moins en moins rare mais qui mérite tout de même d'être signalé.

Ces excès d'hémoglobine favorisent un second degré (volontaire) qui a comme effet de laisser le spectateur placide devant cette débauche de tripaille. C'est fun mais il est difficile d'éprouver un quelconque stress à la vue de The Rage tant le côté Grand-Guignol prend le dessus. Les images de synthèse trop nombreuses et trop visibles n'arrangent pas ce constat.

Plutôt drôle et potache dans sa première partie, le film s'essouffle dès l'arrivée de ce qu'il reste de la bande de fêtards dans l'antre du savant fou, faute à une action trop répétitive où les freaks sont nombreux mais n'apportent plus grand-chose à l'histoire (si tant est qu'il y ait une vraie histoire…).

On retrouve dans ce film quelques figures du fantastique (Andrew "Wishmaster" Divoff ou encore Reggie "Phantasm" Bannister), un presque petit nouveau (Christopher Allen Nelson, le tueur républicain de TRIPPER) et la scream queen Erin Misty Mundae Brown. Cette dernière restera étrangement pudique et hormis un passage en sous-vêtements, nous aurons seulement droit à une naissance de raie due à un pantalon taille basse et à des tétons sous un T-shirt mouillé (ce qui n'est pas si mal par les temps qui courent…).

Petit film sans prétention, THE RAGE recèle tout de même de nombreux passages de mauvais goût qui raviront les amateurs de films gores.

Stéphane

La jeunesse sacrifiée à la rente

2011-01-22T02:15:05+01:00

Tous les sociologues et profs à Sciences-Po ne sont pas des imbéciles. Louis Chauvel le démontre.

L'horreur américaine

2010-12-25T04:40:00+01:00

Au passage du ridicule Santa Claus, symbole mercantile de la croyance aux bobards chez nos "amis" d'outre-Atlantique, je pense souvent au sort malheureux de Frances Farmer, actrice dans les années 1930.

Un magnifique être humain, révolté et rebelle, dont le rêve américain n'a pas ressemblé aux promesses de ses promoteurs.

En 1982, douze ans après sa mort, un film a plus ou moins retracé son calvaire (elle a passé des années en hôpital psychiatrique, en butte à des traitements inhumains, alors qu'elle n'était à l'évidence atteinte d'aucune pathologie mentale).

En voilà un extrait, avec Jessica Lange dans le rôle-titre :

Et voici la vraie Frances Farmer :

Elle n'avait qu'un défaut.

En plus d'être belle, elle était intelligente.

Les marchands de soupe n'ont pas apprécié.

Les romans et nouvelles du Challenge Halloween

2010-11-02T14:43:00+01:00

Et enfin, vos romans!

Merci encore pour toutes ces découvertes, ces échanges autour d'Halloween et des livres!

J'espère que vous vous êtes bien amusés aussi! Mon tour des Blogs est plus qu'incomplet mais maintenant que j'ai tous vos liens (enfin, j'espère), je vais pouvoir vous hanter encore un petit moment!

Il me reste encore deux billets à rédiger! Pas de panique, je crois que je m'en sortirai vivante!

Azilys:

Sorcière pour l'échafaud (Rachel Morgan T1) - Kim Harrisson

Fièvre Fatale Tome 4 - Karen Marie Moning

L'appel de la lune - Patricia Briggs

Au bords de la tombe - Jeaniene Frost

La voleuse d'âmes Tome 2 - Rachel Vincent

Bambi Slaughter:

Vampire Zero (Tome 3) - David Wellington

Morsure - Kelley Armstrong

Sorcière Blanche, Coeur Noir Tome 3 - Kim Harrison

Le portrait du mal - Graham Masterton

Un pied dans la tombe tome 2: Jeaniene Frost

Choupynette:

Riverdream - George R.R. Martin

Carmilla - Sheridan Le Fanu

DeL:

L'historienne et Drakula Tome 2 - Elizabeth Kostova

Eidole:

Les sorcières de Skelleftestad - Jean-François Chabas

Isil:

Le Vampire - John William Polidori

Lael:

La danse des ombres Tome 1 - Tanith Lee

Carmilla - Sheridan Le Fanu

Magie Verte - André-François Ruaud

L'Or des Chambres:

Les fantômes d'hiver - Kate Mosse

Maggie:

Histoires de fantômes - Ghost Stories

La légende du cavalier sans tête - Washington Irving

Miss Babooshka:

Le Crime d'Halloween d'Agatha Christie

Ofelia:

Rising - Brian Keene

Pink Canary:

La chevauchée des sorcières - Andréa Kaufmann

Dead Sexy - Tate Hallaway

Sofiaportos:

La Vampire - Christopher Pike

Le fantôme de Canterville - Oscar Wilde

De la poussière à la chair - Ray Bradbury

Soukee:

Le Crime d'Halloween - Agatha Christie

Sherlock Holmes Le vampire du Sussex - Conan Doyle

The Bursar:

Vampire Hunter D - Hideyuki Kikuchi

Buffy contre les vampires - La pluie d'Halloween

Reaper man - Terry Pratchett

Allo Hercule Poirot - Agatha Christie

Tiphanya:

La Dame pâle - Alexandre Dumas

Tristhenya:

Guide de survie en territoire zombie - Maw Brooks

Les Ruines - Scott Smith

Avis de tempête - Serge Brussolo

Une fille comme les autres - Jack Ketchum

La nuit des morts vivants - John Russo

Zombie Nation - David Wellington

Les films du Challenge Halloween

2010-11-02T12:47:00+01:00

Parce qu'Halloween, c'est déjà terminé, l'heure des bilans a sonné! Lou et moi même, nous sommes coupées en quatre pour récupérer toutes vos contributions!

Pour commencer, voilà les films du Challenge Halloween! Rires, horreurs et frissons garantis! Sonnez-moi si quelque chose cloche! Merci beaucoup pour votre paticipation et vos billets plus flippants les uns que les autres.

Je n'ai pas eu le temps d'écrire les billets de "Shaun of the Dead", "The Mist", "L'étrange Noël de Mr Jack", "Bienvenue à Zombieland".

Choupynette:

Suck

Morse

Thirst

Cyndy:

House of the Dead

Dorothy

Eidole:

28 semaines plus tard

Lindorie:

Le Journal d'Ellen Rimbauer

L'Or des Chambres:

Les Autres

Lou:

Maggie:

Psychose

Marguerite:

Hit and run

Ofelia:

A nightmare on Elm's street

Pink Canrary:

Trick r' Treat

From Dusk Till Dawn

Doghouse

The Wicker Man

The Bursar:

Frankenstein créa la femme

Frankenstein

Dead Snow

The Fearless Vampire Killers

The Abominable Dr Phibes

Tristhenya:

Frozen

L'Armée des Morts

Wax:

Soul Démons et Justice

Zombie next door

Survival of the Dead, de George Romero (Halloween returns (H. 2010), part. 6)

2010-10-31T21:08:00+01:00

Dernière note consacree a Halloween avec cette fois, la review d’un film de Zombies recemment sorti en DVD, Survival of the Dead.

Un film américano-canadien, réalisé par George A. Romero (2009). Durée : 1h29. Genre : Epouvante-horreur.

Resume du film : Alors que le nombre de morts-vivants augmente chaque jour, l'île de Plum devient le théâtre d'une guerre entre deux familles, les Muldoon et les O'Flynn. Le long des côtes nord-américaines, les habitants d'une petite île isolée, l'île de Plum, voient en effet leurs proches et amis décédés revenir à la vie puis s'en prendre à eux, essayant de les dévorer. Pourtant, les survivants ne peuvent se résoudre à tuer ceux qui furent un jour des leurs, et cela en dépit du danger qu'ils représentent. L'un des habitants de l'île, O'Flynn, va tout de même aller à l'encontre de ce consensus et tue alors tous les zombies qu'il peut trouver, à un point tel qu'il est finalement banni de l'île. Sur le continent, il fait la rencontre d'un petit groupe de survivants, des militaires, à la recherche d'une oasis où pouvoir reprendre une vie paisible mais, suite à une attaque massive de zombies, ils s'embarquent dans un ferry et n'ont alors plus d'autre choix que de se rendre sur l'île toute proche. Pour découvrir avec horreur que ses résidents, sous le contrôle du patriarche Muldoon, ont désormais mis en place une société où humains et zombies co-habitent, prétendant vivre une vie normale... aux conséquences sanglantes. Commence à ce moment un combat pour la survie... (Source : Excessif.com)

Mon avis : Je n'avais jamais vu auparavant de films de George Romero, le maître en matière de films de Zombies, parce que rien moins que l'inventeur du genre. La sortie de son dernier film en date en DVD, Survival of the Dead, était une bonne occasion, me suis-je dit. Alors que dire de ce film ? Au début, on est un peu perdu au niveau de la narration, parce qu'il faut mettre en place les nombreux protagonistes de l'histoires, nous les rendre attachants, et mettre en place l'univers du film. Puisque l'on est depuis un moment familier du genre, rien ne nous est dit quant à l'origine des Zombies, on sait juste qu'ils sont là. Et là, deux fils narratifs vont se croiser : d'un côté, une rivalité entre deux clans familiaux, ou plus précisément deux chefs de famille, régnant sur une île, dont l'un des deux finit par gagner temporairement, en chassant l'autre de l'île. L'opposition entre les deux se joue sur un plan idéologique par rapport aux Zombies : faut-il les éliminer, ou les garder prisonniers en espérant pouvoir les sauver ? De l'autre, la fuite en avant d'un groupe de militaires, sorte de version déviante et romérienne de l'Agence Tous risques. Un groupe ne servant que ses propres intérêts, et souhaitant avant tout survivre. Et c'est tout, il n'y a pas vraiment d'histoire, le film étant avant tout porté par ses protagonistes à la personnalité bien trompée, auxquels on finit par s'attacher. Le film tient finalement beaucoup du Western, avec des représentants d'une Amérique profonde, payasanne, attachée à la terre.

Côté effroi, on repassera, les Zombies n'étant pas réellement effrayant, ou dangereux, sauf quand ils attaquent en masse, contrairement à d'autres mythes de l'épouvante comme les loup-garous ou les Vampires. D'autant plus que le film fait preuve d'un certain humour, y compris dans l'élimination des Zombies, flirtant même parfois avec le cartoon. Même si on reste tout de même dans le film de Zombies, et donc que certaines scènes restent tout de même bien gores : les Zombies mordent à tout va, et l'on flingue également à tour de bras, même si certaines éliminations sont plus... originales.

Le film fait preuve en tout cas d'un certain style, oeuvre d'un cinéaste de genre, tout comme les films de Tarantino, ou de Carpenter. Et il est donc à prendre pour ce qu'il est : le film d'un cinéaste qui se fait avant tout plaisir dans un type de ilm où il est passé maître, et qui permet de passer un sympathique moment.

Halloween

2010-10-31T07:00:00+01:00

En ce jour d’Halloween, sachant que vous ne viendriez pas grimés, sonner à ma porte pour que je vous offre des bonbons, j’ai trouvé un moyen pour venir à vous.

Vous vous souvenez du film de David Cronenberg, La Mouche (1986) où Jeff Goldblum joue un savant qui a inventé une machine permettant la télétransportation. Alors qu’il réalise un test sur lui-même, une mouche s’introduit dans la machine et leurs deux corps se mélangent, désormais le savant est un être mi-homme, mi-mouche !

Ce que vous n’aviez jamais vu jusqu’à ce jour, c’est le brouillon filmé ayant servi à David Cronenberg, grâce aux moyens et à la technique des studios américains, pour réaliser son mythique chef-d’œuvre. C’est ce document exceptionnel et d’une rareté absolue que je vous propose de déguster en ma compagnie. Attention … moteur !

HELL'S GROUND

2010-10-14T21:52:00+02:00

(ZIBAHKHANA)

de Omar Ali Khan

avec Rooshanie Ejaz, Kunwar Ali Roshan, Rubya Chaudhry, Haider Raza, Osman Khalid Butt, Najma Malik, Sultan Billa, Salim Meraj, Razia Malik, Rehan...

Horreur - Gore / Pakistan – Royaume-Uni (2007)

Des jeunes un peu mode partent pour une virée nocturne loin de leur univers, donc en gros à la campagne… Comme de bien entendu, ils feront une pause, non pas dans la sempiternelle station service, mais dans une échoppe très couleur locale où le proprio (caméo de Rehan qui incarnait Dracula dans le culte DRACULA AU PAKISTAN) avertira la moins "dévergondée" (entre guillemets : on est quand même au Pakistan) du groupe d'un danger imminent… Bien sûr ils décident de prendre un raccourci et comme d'hab' les portables ne captent plus (ce qui est à l'heure actuelle le fait le plus stressant que peut rencontrer un jeune). Et je vous laisse deviner la suite...

Hommage non dissimulé à MASSACRE A LA TRONCONNEUSE, l'originalité du film provient principalement de son pays d'origine : ce n'est pas tous les jours qu'on a la chance de voir un film gore pakistanais. Pourtant, HELL'S GROUND ressemble énormément à un slasher/survival classique "made in USA" et à ce niveau le parallèle avec les personnages semble évident : même s'ils ont une culture pakistanaise, ils ont perdu une partie de leur identité et rappellent sur de nombreux points la jeunesse américaine (et par conséquent européenne…).

On a quand même notre dose d'exotisme avec le véhicule de la bande : un van de toute beauté décoré façon Bollywood et bien sûr grâce à la musique locale qui nous change du rock ricain…

Les effets gores sont quant à eux très réussis et le tueur a vraiment la classe, surtout quand il court avec une masse d'arme qui ferait pâlir de jalousie la Gogo de KILL BILL. Malheureusement avant que celui-ci ne pointe le bout de sa burqa il aura fallu attendre pas mal de temps, du coup par moment le film s'essouffle un peu, et ce n'est pas la présence de zombies, tombant comme un cheveu dans le vomi, qui suffit à relancer l'action...

Même s'il s'éparpille quelque peu avec ses zombies et malgré son manque d'originalité, HELL'S GROUND remplit son contrat et, cerise sur le gâteau, la photo est magnifique. Aussi vive les films d'horreur pakistanais et vivement le prochain film d'Omar Ali Khan !

Stéphane

Piranaha 3D

2010-09-29T18:21:50+02:00

Aja se lance dans un remake du film du même nom (sans le 3D) de 1978. Mais il y ajoute une touche de second degré des plus agréables.

Déjà, deux films sont en "sous couche" : Le dents de la mer (avec la scène d'ouverture) et un peu Retour vers le futur avec le role d'un Doc' assez sympa.

Mais ne prime, l'humour et la satyre sociale ne manque pas (le spring break vu comme exutoire des USA fallait oser).

On passe réellement (pour les amateurs) un bon moment !

A voir, avec le recul nécessaire !

HUNTING CREATURES

2010-09-19T15:32:00+02:00

de Andreas Pape et Oliver Kellisch

avec Boris Hansmann, Christian Bätge, Oliver Kellisch, Andreas Pape, Christian Engelmann, Nils Kelisch, Marco Stracke...

Horreur / Gore – Allemagne (2004)

Action ultra répétitive, photo dégueu, intrigue stupide à laquelle s'ajoutent des dialogues foireux et un jeu d'acteurs typique "du film de potes", donc très limité… Mein Gött, que ce film est mauvais !

Certes, quand on s'apprête à voir un film gore, amateur et allemand (ça fait beaucoup pour un seul film…), on ne s'attend pas à tomber sur un chef-d'œuvre, surtout vu le manque d'argent inhérent à ce genre de cinéma, mais on est quand même en droit d'espérer ne serait-ce qu'une scène de mauvais goût ultime dont les réalisateurs indépendants Allemands ont le secret. Et c'est probablement ce que je reproche le plus à HUNTING CREATURES : mes attentes déviantes n'ont pas été assouvies…

Pourtant le film permettait pas mal d'excès et puis mauvais pour mauvais Andreas Pape et Oliver Kellisch pouvaient y aller à fond ! Au lieu de ça ils se contentent de filmer avec les pieds des scènes de combat totalement nulles (avec des bruitages, genre film de kung-fu du pauvre, qui n'arrangent rien) reliées entre elles par un scénario tenant sur un timbre de la Deutsche Post…

Souvent des films sont tellement mauvais qu'ils en deviennent bons… Eh bien pas là…

Stéphane

Brigitte Bardot et ”Quick”...

2010-09-02T19:55:00+02:00

Devant l'ignominie de la décision de "quick" de vendre de la viande "hallal", Brigitte Bardot dénonce l'horreur des abats à la chaîne, et appelle donc à boycotter ce burger store, devenu carrément ODIEUX!

Cliquer pour voir en photo, ce dont se nourrissent certains... INSUPPORTABLE, il y en a assez de ces horreurs, beurk, et Honte à tous les concerné(es)!!!

http://brigitte-bardot.over-blog.net/article-abattage-rituel-appel-au-boycott-de-quick-56343241.html.

Dommage que le Blog Bruno Ricard ne permette pas de faire des "copier-coller", cela permettrait une plus large diffusion sur le web. Ci-dessous le Blog de la Fondation Brigitte Bardot... Ames sensibles, s'abstenir... de manger de la viande!!!

http://brigitte-bardot.over-blog.net/ext/http://www.fondationbrigittebardot.fr/

Ça

2010-08-15T10:43:00+02:00

Stephen King

Tome 1 et 2

Le Livre de Poche - 1986

L'été 1958, une bande de copains, tous témoins de l'horreur qui frappe les enfants de la petite ville de Derry dans le Maine, va s'organiser et essayer de se défendre contre, "ça", un monstre aux multiples formes, installé dans les égouts mais qui semble être là depuis toujours.

27 ans plus tard....

Ayant promis de se retrouver si "ça" revenait, Mike Hanlon, le bibliothécaire, les appelle un soir mais ce ne sont plus des enfants. Vont-ils réussir à se souvenir et revenir à Derry pour tuer "ça", une bonne fois pour toute?

"Tu veux un ballon?"

Je ne pensais pas relire ces romans un jour et réveiller les souvenirs qui les accompagnent. J'avais une quinzaine d'années, je découvrais les romans de Stephen King et quelques adaptations que je partageais, parfois, avec des amies.

J'ai pris quelques années mais j'ai adoré me replonger dans ces deux tomes. Stephen King nous entraîne dans un univers terrifiant mais captivant. Je l'ai dévoré d'un bout à l'autre. 1400 pages en tout mais qui se lisent sans s'en apercevoir.

J'aime la construction de ces romans, l'alternance entre passé et présent avec une préférence pour les parties qui parlent de l'enfance des personnages. J'avoue que j'ai toujours adoré "Le club des ratés", les liens d'amitié qui les unissent et leur caractère. Devenus adultes, c'est plus terrifiant, plus sombre, je trouve.

Dés le départ, l'ambiance prend aux tripes et l'horreur se répand progressivement. J'ai parfois mis un peu de temps le soir à éteindre ma lumière. Mais dans l'ensemble mon "trouillomètre" ne s'est pas trop emballé!

En même temps, je connaissais déjà l'histoire par coeur. C'était mon film de prédilection mais j'avais oublié beaucoup de passages, notamment, les plus horribles. D'après mes souvenirs, l'adaptation fait impasse sur pas mal de détails. Ce n'est peut-être pas plus mal pour nos nerfs fragiles! Je compte la regarder un de ces jours pour la énième fois!

Enfin, c'était très sympa de relire "ça".

***

Merci Neph pour l'organisation de ce Challenge.

Je suis ta nuit

2010-08-03T11:44:00+02:00

Loïc Le Borgne

Intervista - 2008

Un père écrit par nécessité, à son fils, quelques souvenirs de jeunesse. Dans les années 80, Pierre avait onze ans, il vivait dans une petite commune bretonne avec ses parents et son frère de huit ans. Au cour de l'été, avec ses amis, ils ont découvert plusieurs cadavres et ont été persécutés par le Bonhomme Nuit. La mal avait envahi leur village et ils pensaient que seule la lutte pouvait, peut-être, encore les sauver.

Un OVNI en littérature jeunesse?

Malgré l'avertissement collé sur mon exemplaire de médiathèque, je me suis tout de même aventurée à lire cette histoire! Je n'ai pas pris un gros risque puisque ce message ne s'adressait qu'aux adolescents de moins de quinze ans. Je crois qu'étant ado, rien que de voir l'avertissement, j'aurais foncé sur ce livre!

Rappelons que la censure est une bien vilaine chose et que c'est un peu triste de vouloir absolument formater tout ce qui sort des sentiers battus.

Les adolescents qui aiment les histoires d'horreur seront servis. Les âmes trop sensibles et trop jeunes, voir fâchés contre le genre n'ont qu'à s'abstenir. Autant laisser la littérature d'horreur à ceux qui l'aiment (ça c'est dit)!

***

C'est vrai que l'histoire nous rappelle un peu le roman "ça" de Stephen King (que j'ai lu récemment), mais Loïc le Borgne a un vrai talent pour faire monter l'horreur en intensité et rendre l'ambiance de plus en plus insoutenable. La fin du livre est une petit merveille en finesse. Un dénouement qui vous remue de l'intérieur.

Le style est fluide, la lecture agréable et rapide. Les chapitres s'enchaînent à grande vitesse. 365 pages qui filent et on s'y accroche.

Les personnages sont attachants avec leur jeux autour de Star Wars et de Goldorak. Leur courage désespéré est parfois plus effrayant que les quelques descriptions sordides des cadavres.

Ce roman m'a prise aux tripes du début à la fin. J'étais à la fois terrifiée et scotchée. Je n'ai tourné la dernière page que vers une heure du matin. Et ce serait mentir de dire que je me suis endormie dans la foulée. Je suis encore sous le choc! Un choc qui fait du bien!

Ce roman est un coup de coeur.

Autres avis: Biblioblog

Zombie Island : le début de l'autre saga de David Wellington.

2010-07-12T21:37:12+02:00

Ayant particulièrement bien aimé la précédente saga de David Wellington, "Vampire Story"(enfin tout du moins les 3 premiers tomes sortis en Français), je ne pouvais que succomber à la première saga qu'il ait écrite, "Zombie Story", éditée cet été chez Milady. Cette saga représente le premier travail publié par Wellington, sous la forme de courts chapitres à suivre publiés sur Internet dans un premier temps.

Résumé de l'éditeur : À la suite d’une catastrophe mondiale les pays les plus développés sont envahis par des hordes de zombies cannibales. Seules quelques enclaves subsistent, en Somalie notamment. À la recherche d’un remède au virus, un groupe d’adolescentes surarmées, menées par un vétéran, se rend à New York. Tous se croient préparés au pire. Mais dans l’île de Manhattan en ruine, ils vont bientôt découvrir que la non-mort est loin d’être le destin le plus terrifiant…

Mon avis : Alors qu'est-ce que ça vaut ? Ou plus exactement, qu'en ai-je pensé ? Hé bien, je vais enfoncer une porte ouverte, mais l'auteur entre les 2 sagas n'a pas changé foncièrement de style, et donc on y retrouve ses tics, les qualités ou défauts de son style. Tout d'abord, les chapitres, eu égard à la publication sur Internet, sont assez brefs, ce qui est appréciable. De plus, l'auteur aime à jouer avec différents éléments propres à la narration permettant de rendre son récit plus vivant et dynamique. Au risque de perdre son lecteur. Il faut bien l'avouer, au début, j'ai été un peu perdu par le récit : entre les différents bonds temporels dignes de LOST (on est dans le présent, puis on saute dans le passé à coups de flash-backs, avant de revenir au présent) et les changements de point de vue (on suit le protagoniste principal, mais aussi un autre personnage selon le chapitre). Ce n'est que petit à petit que le lecteur reconstitue donc le récit dans sa globalité. Procédé très moderne (?), qui correspond en tout cas à l' écriture de nombreuses séries TV des années 2000.

Ensuite, Wellington n'est pas idiot : il sait ce qu'il écrit, le lecteur sait ce qu'il lit. Une histoire de Zombies, une histoire de Vampires, selon la saga que l'on lit. Et le lecteur comme Wellington ont en général une connaissance de base du mythe ou du schéma traditionnel dans lequel il s'inscrit. N'importe quel récit de Zombie, par exemple, prendra place avec la naissance d'une épidémie entraînant la prolifération de non-morts, de Zombies. Le but premier n'est donc pas pour l'auteur de réinventer la roue, de réécrire une énième fois une histoire déjà connue. Le but est plutôt de raconter une histoire prenante, de s'intéresser à des personnages, de les placer face à l'horreur. Car si le mythe du Zombie est répandu, Wellington oriente toujours ces mythes classiques vers une dimension très horrifique, à coup de détails sordides s'il le faut, ce qui a pour effet de les revivifier. Ajoutant même une nouveauté par rapport à ce type d'histoire : on se retrouve à voir le changement progressif d'un personnage devenant Zombie, transformation vécue de l'intérieur.

Zombie Island se révèle donc un récit efficace, quoique déroutant dans un premier temps, auquel on pourra reprocher un manque d'action au début. Compréhensible, puisqu'il s'agit d'un premier tome, et de mettre en place les personnages et l'histoire. Une saga qui devrait donc plaire aux fans du genre, à ceux qui ont aimé la précédente saga "Vampire Story", et dont on peut attendre la suite avec une certaine impatience.

Hollywood ne fait pas de cadeaux.

2010-06-30T07:00:00+02:00

Hollywood ne fait pas de cadeaux, je pense que seul le titre de cette note résume parfaitement la suite. En fin de note je ne me suis pas oublié j'ai aussi participé au déclin ;

Roger Moore.

Pierce Brosnan.

Val Kilmer.

Arnold Scharzenegger.

Alec Baldwin.

Clint Eastwood (c'est quand même le plus sexy !).

Et le Shaker (oui oui j'étais magnifique jeune, avec un pull super tendance qui faisait fureur...à l'époque).

Nuit rouge

2010-06-04T09:17:00+02:00

Doigts féériques

Frôlant l'échine de ton dos

Soumis

L'esprit cynique

Je te dévores d'ores et déjà

Et tu crois à ta meilleure nuit

Encore ?

C'est à rire

De te voir prêt à jouir

Pathétique

Que crois tu ? Qui est prédateur ?

La proie c'est toi

Si délicieux...

Je m'en régale d'avance

Dans ton monde de débauche

Trop facile,

Trop risible

Mais tellement irrésistible

Un mouton si bien dressé

Présenté à moi pattes liés

Que veux tu ?

Ta dernière nuit

Ne sera pas entre mes cuisses

Mais entre mes crocs.

La matière mutilée

2010-05-29T18:30:00+02:00

Arnaud Bordes, responsable des éditions Alexipharmaque, publie aux éditions Auda Isarn La matière mutilée, un nouveau recueil de nouvelles qui s'inscrit dans la lignée de ses deux précédents, Voir la vierge et Le Bazar de Clodagh. Une rencontre littéraire de l'occulte, de l'horreur et de l'érotisme...

"S'il y a des meurtriers et des meurtrières qui maudissent des nuits hémorragiques, des nécromants, des villes détruites et des cieux qui pourrissent. S'il y a des jeunes femmes équarries, d'autres qui s'adonnent à des magies peut-être noires, et d'autres encore, aux yeux délétères et purs, dont des soldats, des aventuriers, avant de mourir, avant l'assaut, avant la fin de tout, prient le souvenir et la nostalgie. Il y a aussi l'Histoire ou, qui en serait le supplément d'âme, une Histoire secrète. Alors, entre Russie soviétique et Allemagne, du château du Wewelsbourg à des laboratoires clandestins, des perspectives désaffectées de Severodvinsk à la Sibérie, de l'Afghanistan à Tchernobyl, s'agrègent machines et épouvantes, complots et expériences atroces, et se croisent Otto Rahn, la perverse Belissena, des constructeurs de Dieu et des savants hantés."

Cujo à toutes jambes!

2010-05-28T19:30:00+02:00

Dans le cadre du challenge proposé par Neph, retrouvailles (timides au début), avec Stephen King, qui a beaucoup marqué mon adolescence. Mon « choix », si l'on peut dire, s'est porté sur Cujo car c'était le seul des titres disponibles à la médiathèque que je ne connaissais pas encore.

Rien à voir avec ce que j'attendais du titre (pas grand chose, à vrai dire). Et tout à voir avec mes souvenirs de cet auteur: des débuts très très lents, une mise en place méticuleuse, qui laisse deviner toute la suite sans pour autant nous gâcher le suspense. Comment fait-il cela? Aucune idée.

Quelques familles dans l'état du Maine. Je n'irai pas jusqu'à dire « vie banale ». Je suis toujours un peu mal à l'aise face aux personnages peints par King. Des hommes rustres et brutaux qui battent leur femme résignée et sont incapables de leur donner du plaisir ou simplement un peu d'amour. Je trouve que chez lui, tout ce qui a trait à la sexualité est toujours malsain ou inquiétant. Mais je suis loin d'être une experte, mes souvenirs me trompent peut-être.

Dans Cujo, deux familles principales. Dona et Vic, dont le couple subit quelques remous. Et les Cambers, heureux propriétaires de Cujo, un énorme et inoffensif Saint-Bernard qui, un jour, attrape la rage.

Toute la tragédie est là, il n'y a plus qu'à laisser dérouler comme dirait un auteur que j'affectionne.

Le tout extrêmement plausible, c'est sans doute là que réside l'horreur, même si ce n'est pas exactement ce que j'ai ressenti à la lecture. Du suspense, oui, mais pas de terreur. Un chien, même malade, reste un chien. J'aime les chiens.

Un peu de surnaturel mais pas trop. Une pincée de rêves prémonitoires, de troublantes coïncidences...

Je pensais valider une partie de mon challenge A vos Masques, mais finalement, non. Je n'ai pas eu peur, j'ai simplement été très très tendue, tenue en haleine, au point de ne pas pouvoir lâcher le livre alors que les heures dévolues au sommeil défilaient sur mon réveil. Mais quand j'ai éteint vers 2h, une fois la dernière page tournée, je n'ai pas eu de mal à m'endormir.

Je pense que je peux faire mieux côté peur, mais j'ai aimé Cujo!

Qui ne compte donc que pour le challenge Stephen King. Je vais tâcher de voir le film rapidement.

Rencontre avec Cthulhu

2010-05-17T22:53:00+02:00

Rencontre avec Cthulu

D'après H.P. Lovecraft

Croyez vous que l'horreur ai un nom ?

Aux confins de l'espace

Et dans les profondeurs de la Terre

Ici, la bas et nulle part

Vivent les Grands Anciens.

On pourrait les croire engloutis

Où bien, encore, à jamais bannis.

Il n'en est rien.

Quand les Dieux tournent le dos,

Quand les étoiles, se déplaçant lentement,

S'alignent et forment au dessus de nos os,

Leurs dessins funestes; nos destins deviennent sang.

Arkham, ville mythique de mille obscurités,

Les lacs isolés, les fermes reclus de l'humanité,

Et même nos caves, se mettent à frissonner.

Entendez vous mugir le vent des tempêtes ?

Oui

Sentez vous les courants d'air traverser votre veste ?

Non

Et les arbres, aux cimes immobiles, ricanent

De toutes leurs feuilles, complices des arcanes.

De la musique, tantôt cacophonie, tantôt symphonie

S'élève et plombe votre atmosphère de sérénité chérie.

Vous auriez aimé être, au chaud, endormi.

Le lumière et le chant suivent bientôt

Bruit de danse, rituel invoquant le wendigo

« Deviendriez vous fou, cher Monsieur ? -Imagination !

-On préférerez ! A croire que l'on peut inventer telle Abomination !

La peur que vous aviez ressentie, vous en souvenez vous ?

Voilà qu'arrivent les Grands Anciens, voilà venir Cthulhu !

Et sa vue pour vous imminente ne peut que rendre fou ! »

« Ph'nglui mglw'nafh Cthulhu R'lyeh wgah'nagl fhatgn »*

Monstre reptilien à face de pieuvre, il s'éveille.

Dans les grandes profondeurs de sa cité berçant son sommeil

Il a vu tout nos âges et à compté nombre d'adeptes.

Si jamais, étendant ses ailes, afin de s'envoler,

Il vous frôle; il pourrait bien avec lui vous emmener.

Pour lui, ne sommes que de simples jouets, ordinaires,

Pouvant le distraire lors de son voyage inter-stellaire.

* Dans sa demeure de R'lyeh la morte, Cthulu rêve et attends.

Le monde (Zapping)

2010-05-14T06:18:51+02:00

Challenge Stephen King

2010-03-25T15:29:00+01:00

Je participe donc au Challenge organisé par Neph.

Stephen King, c'est une partie des lectures de ma jeunesse. Que de souvenirs!

J'ai choisi de relire ça 1 et 2 puis Shining. J'hésite encore pour le film.

Mes lectures de 1995/96 à 2008

Rage (j'étais en troisième)
Simetierre
L'Accident
Carrie
La Part des Ténèbres
Minuit 2
Bazaar
Cujo
Les Tommyknockers
Les Régulateurs
Salem
ça 1 et 2
Minuit 4
Désolation
La Ligne verte
Dolores Clairbone
Le singe et le chenal
La ballade de la balle élastique et l'homme qui refusait de serrer la main
Un Tour sur le Bolid'
Ecriture
La petite fille qui aimait Tom Gordon
Brume, paranoïa et autres nouvelles
Dreamcatcher
Tout est fatal
Charlie
Cellulaire

Les films

Shining
ça 1 et 2
Simetierre
La Ligne Verte
Bazaar
Dreamcatcher

Last posts on horreur

Terreurs d’enfant

Cradle of Fear

[•REC]

Vampire, vous avez dit vampire?

Un enfant de Dieu - Une bête humaine

Tucker and Dale VS Evil

GRAVEYARD OF THE DEAD

DVDs ( neufs ) - En vrac

The Shining

Carrie

Destination Finale 3

Pour la dernière étape de notre challenge, rien de tel qu'un tour de roller coaster.

LA BAIE SANGLANTE (1971)

Corpus Christine - Max Monnehay - Le livre de poche

La chute.

Insupportable, Odieux, Ô Dieu es-tu là?

Chine: l’indifférence autour d’une fillette blessée suscite l’indignation

Le Shaker est un alien.

J'ai rencontré le diable

Retour sur 112 Ocean Avenue.

ONDE DE CHOCS

SEE NO EVIL

Les injustices grossières­.

L'Œuvre du Diable

LE MARBRE DU TRAGIQUE

Carrie, de Stephen KING

H.P. Lovecraft : L’horreur de Dunwich

http://grenoble.indymedia.org/2011-04-26-Creation-d-un-nouveau-site-de-FAF

Scream 4 la critique

Poe... ou prou

THE RAGE

La jeunesse sacrifiée à la rente

L'horreur américaine

Les romans et nouvelles du Challenge Halloween

Les films du Challenge Halloween

Survival of the Dead, de George Romero (Halloween returns (H. 2010), part. 6)

Halloween

HELL'S GROUND

Piranaha 3D

HUNTING CREATURES

Brigitte Bardot et ”Quick”...

Ça

Je suis ta nuit

Zombie Island : le début de l'autre saga de David Wellington.

Hollywood ne fait pas de cadeaux.

Nuit rouge

La matière mutilée

Cujo à toutes jambes!

Rencontre avec Cthulhu

Le monde (Zapping)

Challenge Stephen King

Les injustices grossières.