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HOSTEL - CHAPITRE II

2008-08-20T21:11:00+02:00

(HOSTEL : PART II)

avec Lauren German, Bijou Phillips, Heather Matarazzo, Roger Bart, Richard Burgi, Vera Jordanova, Jay Hernandez, Jordan Ladd, Milan Knazko, Edwige Fenech, Ruggero Deodato, Stanislav Ianevski, Monika Malacova, Liliya Malkina...

Horreur – Etats-Unis (2007)

Postulat de base : un film avec Edwige Fenech ne peut pas être foncièrement mauvais, aussi minuscule que soit son rôle, comme ici... Et c'est ce qui m'a, en partie, décidé à visionner ce Hostel 2. En effet, je n'avais guère été enthousiasmé par le numéro 1 qui, pour moi, se résume à une heure de jolies filles à poil suivi de 3 scènes gores toutes nulles. Le tout avec une vision ridicule des ex-pays du bloc de l'Est camouflé sous un pseudo message bien démago : comme ils ont tout et s'ennuient, des riches se paient la vie ou plutôt la mort d'êtres humains. Saloperie de société de consommation où l'argent achète tout !

Dans le 2, le message reste le même ainsi que l'histoire sauf que les futures victimes sont des étudiantes et pas des étudiants donc pas de grosse surprise de ce côté là... Et pourtant le film est assez différent du premier. En effet, exit les scènes sexy (enfin plus ou moins) et place à un scénario plus abouti où le fonctionnement de l'organisation nous est dévoilé en suivant, en parallèle de celui des victimes, le parcours de 2 clients (Roger Bart et Richard Burgi transfuges de la série Desperate Housewives dont le duo fonctionne très bien).

En outre, les personnages sont plus complexes et fouillés que dans le premier qui restait très ras des paquerettes en ce qui concerne la psychologie des personnages.

Mais surtout, ce qui fait la différence, c'est que ce Hostel 2 est bien plus gore, et c'est quand même ce qu'on attend de ce genre de film, non ? Eli Roth nous propose notamment une scène bien sanguinolente tendance Elisabeth Bathory de toute beauté...

Pour la petite histoire, on notera un caméo de Ruggero Deodato en tortionnaire cannibale, ce qui représente un joli hommage pour ce grand du cinéma d'exploitation à l'Italienne qui réalisa, entre autres, Le Dernier Monde Cannibale...

Hostel 2, vous l'aurez compris, est bien meilleur que Hostel premier du nom malgré un petit bémol : l'humour noir un peu trop présent pendant les scènes chocs qui gâche toujours un peu mon plaisir déviant, mais que voulez-vous depuis Scream c'est la mode...

Stéphane

La nuit des fous vivants

2008-08-18T22:09:00+02:00

(George A. Romero / Etats-Unis / 1973)

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The crazies a été baptisé lors de sa sortie en France La nuit des fous vivants, afin de le rattacher bien sûr au classique de son auteur : La nuit des morts-vivants. Si déplorable soit ce titre, il faut admettre que de multiples points communs caractérisent les deux oeuvres, au point que The craziespeut facilement être pris pour un codicille à la célèbre série sur les zombies. Même approche réaliste, même fond politique, mêmes cibles (militaires et scientifiques), même emploi d'inserts gores (pas forcément justifiés ici) et toujours l'attachement à un petit groupe de personnes pris au piège. Si il s'agit cette fois encore de combattre une contagion mortelle, son origine est cependant connue : la pollution accidentelle d'une rivière par une arme bactériologique à l'essai a provoqué une épidémie de folie furieuse au sein d'une ville de Pennsylvanie de 3000 habitants. L'armée envoie plusieurs compagnies pour boucler la zone et mettre en quarantaine toute la population. Les responsables politiques et militaires envisagent le pire pour régler le problème (le recours à une bombe atomique) alors que les soldats sur place accumulent les bavures et doivent faire face à des mouvements de révolte armés.

La séquence pré-générique, glaçante, semblait promettre un thriller horrifique mais Romero, fidèle à ses habitudes, détourne l'attente et nous entraîne dans un docu-fiction speedé. Comme prises sur le vif, les images sont soumises à un montage particulièrement heurté qui épouse le rythme des ping-pong verbaux auxquels se livrent les multiples protagonistes, tous dépassés par les événements. Le chaos des premières heures est ainsi rendu par ces accélérations incessantes, que redouble une bande-son surchargée de musique agressive, de sirènes hurlantes et autres bruits mécaniques. La mise en scène de Romero porte ses fruits admirablement quand elle dilate par le découpage les espaces réduits (le désarmement des policiers municipaux par les soldats, la boucherie que provoque Clank dans la cuisine). Elle est moins pertinente dans certaines séquences de chasse à l'homme, où elle peine à masquer les invraisemblances, comme lorsque les fugitifs mettent en déroute toute une troupe de soldats et un hélicoptère. Et si la tension perpétuelle tient en haleine pendant une bonne heure, la fatigue finit par se faire sentir par la suite (la marche militaire qui retentit dès que des soldats sont au centre d'une scène).

L'un des points forts de The craziesest, pour une fois chez Romero, la solidité de l'interprétation. Le trio de rebelles (le couple David et Judy, enceinte, et l'ami Clank), auquel nous collons aux basques pendant tout le film se révèle intéressant et finit par être réellement émouvant. Le rapport entre les deux hommes, basé sur l'expérience (ou non) du Vietnam, permet de glisser de subtiles réflexions politiques et psychologiques et le couple d'amoureux est à sans lieues des habituels tourtereaux sans cervelle que nous offrent d'habitude le genre. Lane Carroll, Will McMillan et Harold Wayne Jones semblent être toutefois, aussitôt après le film, retombés dans l'anonymat. L'attachement grandissant à ce petit noyau est aussi l'une des explications de la baisse d'intérêt face aux turpitudes militaro-scientifiques étalées en parallèle jusqu'au dénouement.

Une épidémie de "folie" est moins évidente à mettre en images que des morsures répétées de zombies. De fait, la différence entre le dérèglement d'un esprit par un agent bactériologique et la fêlure qui peut bouleverser à tout moment n'importe quelle personne, est une donnée qui n'est guère prise en compte par le scénario, sinon à travers le personnage assez passionnant de Clank, pris par moments de pulsions meurtrières inquiétantes. La mort, dans les bois, de ce cousin de Rambo est l'un des grands moments de The crazies, film hors-série de Romero, inégal mais non négligeable.

Le corbeau

2008-08-18T17:44:24+02:00

(Roger Corman / Etats-Unis / 1963)

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Un Roger Corman pour enfants ? Quasiment. Et il y a, malheureusement, peu de choses à ajouter à propos de ce tout petit Corbeau (The raven). Comptant parmi les nombreuses adaptations d'Edgar Allan Poe écrites par Richard Matheson pour le pape de la série B, celle-ci est ouvertement comique et aussi peu inquiétante que possible. On y trouve bien des châteaux imposants, des cercueils qu'il faut rouvrir, une main qui s'aggrippe à une épaule et un dénouement dans les flammes, mais ces éléments ont plus valeur de clin d'oeil qu'autre chose.

L'intrigue se réduit à un affrontement entre trois magiciens : le maléfique Dr. Scarabus (Boris Karloff), l'alcoolique Dr. Bedlo (Peter Lorre) et le mélancolique Dr. Craven (Vincent Price). La distribution réunissait donc trois ingrédients de choix, mais la potion obtenue fait plutôt pchitt... Boris Karloff se retrouve quelque peu momifié et Peter Lorre ne joue que de ses yeux ronds quand il ne se voit pas transformé en corbeau. Vincent Price est lui au-delà du cabotinage, tantôt brillant, tantôt ridicule. Entre les trois, deux belles femmes et le jeunot Jack Nicholson comptent les points.

Corman s'est sans doute bien amusé mais il ne s'est guère creusé la tête en termes de mise en scène, hormis pour trouver des effets spéciaux amusants (notamment pour le duel final, longuet, entre Scarabus et Craven). Volumes et couleurs sont peu mis en valeur dans les deux décors principaux et quasi-uniques du film. On accordera cependant à Corman un certain bonheur dans quelques cadrages et une invention constante dans la reprise de figures éprouvées (soulever un couvercle de cercueil, transformer par une simple coupe dans le plan un corbeau en magicien bedonnant).

Pour quoi je ne regarderais pas SAW 4 !

2008-08-10T14:51:32+02:00

Dans mon idée initiale , le film d'horreur à pour but premier de faire peur ou tout au moins d'essayer et dans cette optique , nul besoin de verser des litres d'hémoglobine .

Prenons par exemple des classiques comme La maison du Diable et même les originaux de Massacre à la tronçonneuse ou Halloween , pour le premier , pas une goutte n'est versée et le film fonctionne essentiellement sur le registre psychologique , s'il n'y avait d'autres témoins on penserait presque que tout se passe dans l'esprit du personnage principal .

On accusait « Massacre ... » pour ses délires gores , le film a même été classé X en France et une classification X pour un film violent signifie interdiction de projection en salle , il aura fallu attendre l'essor de la vidéo , pour découvrir que le film est loin d'être gore tout est suggéré et c'est là tout le talent du cinéaste , réussir à foutre les jetons jusqu'à ce que les gens s'imaginent voir des choses qui ne sont en fait jamais montrée .

Carpenter réussit en gros le même tour de force sur Halloween , l'image la plus sanglante et choquante étant en fait celle du début , ou on découvre que l'assassin d'une adolescente n'est autre que son jeune frère de même pas dix ans , le reste est un espèce de tour de grand huit ou chaque moment calme amène à un autre violent ; le tout allant crescendo , sans pour autant inonder l'écran de sang .

Pour en revenir à Saw , le premier film avec un pitch intéressant , un type condamné par la médecine , force d'autres personnes à prouver que derrière leur attitude autodestructrice ils avaient tout de même un instinct de survie , leur permettant d'aller au delà de leurs limites pour ne pas passer de vie à trépas et de fait créait un certain climat angoissant chez le spectateur .

Le second , se contentait de multiplier les personnages pour en gros raconter la même histoire et à part une montée d'un cran dans la violence directe ou sous jacente des tortures « OMG le bassin de seringues souillées » et du coup la tension baissait d'un cran .

Le troisième ne créait à aucun moment la peur recherchée et se contentait d'être dégueulasse .

Mais le mal était fait , la mode des films de torture était lancée , à celui qui franchirait un pas supplémentaire dans l'immonde de récolter des lauriers pas vraiment mérités .

Non , je n'ai pas une soudaine aversion pour un genre que je chéris et qui me permet d'évacuer certaines tensions ..

Mais j'entends avoir un minimum de trouille et non un sac à vomi .

TAJ

Diary of the dead

2008-08-04T21:47:00+02:00

(George A. Romero / Etats-Unis / 2008)

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Cinquième volet de la série des Morts-vivantsde Romero, Diary of the deada, depuis sa sortie en juin dernier, partagé un peu la critique et beaucoup les bloggeurs (voir plus bas). Personnellement, seul le quatrième épisode (Land of the dead) m'est inconnu. Les trois premiers (dont Le jour des morts-vivants auquel j'ai consacré une note ici) m'avaient fortement intéressé, sans toutefois me faire prendre George A. Romero pour autre chose qu'un petit maître de l'horreur (si je considère l'après-Mario Bava, je ne qualifierai d'ailleurs personne, dans le genre, de grand maître : ni Argento, ni Carpenter, ni Craven, en sachant que si Cronenberg mérite l'appellation c'est qu'il est vite passé à autre chose. Fin de la parenthèse, début des commentaires outrés ?). J'attendais cependant avec une certaine impatience de voir cette variation. Assez cruelle fut la déception.

Il y a plusieurs raisons à cela, mais l'une dépasse toutes les autres. On le sait, chaque film de la série traitait en creux d'un mal de l'époque. Le Romero 2008 s'attaque à la multiplication des images, au nouvelles technologies et aux nouvelles sources d'informations qui en découlent. Je viens d'écrire, concernant les épisodes précédents, "traitait en creux" : le problème se limitait à un fond politique ou à un cadre symbolique. Or, Diary of the deadest un discours et il n'est presque que cela. Une poignée d'étudiants en cinéma part tourner un film d'horreur dans leur mini-bus quand se déclare la fameuse épidémie. Le metteur en scène du groupe décide alors de tout filmer autour de lui, pour témoigner, via internet, du chaos (que l'on ne ressent guère de par le dispositif choisi par Romero, j'y reviendrai). Ses compagnons lui rappellent sans cesse qu'il y a autre chose à faire que de filmer (mais comme les morts entraînent les morts, le virus de la caméra-témoin se propage lui aussi à toute l'équipe). Tourner au lieu de (sur-)vivre, être dépendant des flots d'images, se laisser avaler par tous ces écrans sans exercer de sens critique : voilà le mal dénoncé par Romero dans une mise en garde qui ne se distingue pas par sa nouveauté. Si seulement tout cela était dit à une ou deux occasions... Mais non, absolument chaque scène rabâche cette même idée et le plus souvent en passant par les dialogues, ce qui ajoute encore à la lourdeur.

Diary of the dead, hormis quelques inserts venant d'internet, a pour unique source d'image les rushes tournés par l'équipe d'étudiants. Ce choix, encore une fois peu original (Le projet Blair Witchm'avait, à l'époque, plus bluffé sur ce plan-là), nous prive de la mise en scène des espaces clôts sur laquelle les précédents volets étaient basés. Mise à part la luxueuse résidence du dénouement, aucun décor n'est marquant. Et nous de nous dire qu'un film au regard classiquement objectif, qui permettrait d'élargir le cadre, quitte à le mélanger avec ces prises de vues documentaires, aurait très bien pu aborder pertinemment le thème tout en bénéficiant d'une plus ample mise en scène. Le profit que tire Romero de son dispositif est bien mince : quelques jeux plaisants autour des images manquantes (problèmes de batteries déchargées, place du cameraman trop éloignée de l'action) et crédibilisation des attaques des zombies par le resserrement du cadre.

Mais, autres soucis, Romero ne propose toujours pas une direction d'acteurs convaincante ni des dialogues brillants et l'habituel renversement des valeurs (les milices Noires généreuses et la Garde Nationale qui pille) devient routinier. Le meilleur réside donc encore une fois dans la façon de filmer les morts-vivants, toujours inventive et très poussée ici vers le hors-champ. Un léger redressement se remarque dans le dernier quart d'heure, si l'on excepte le passage ridicule de la répétition dans la réalité de la scène de la momie et de la fuite de Tracy avec le bus. La contamination de l'acte de filmer, déjà évoqué, la démarche alcoolisée qui devient zombiesque, l'enfermement des survivants, la séquence-choc finale qui interroge frontalement notre voyeurisme, nous font un peu oublier la lourdeur du dispositif. Mais on note aussi que pour la première fois dans la série, les gestes et les stratégies sont très peu réfléchis au regard du danger, ce qui facilite grandement les morsures. Une chose étonne : ces étudiants en cinéma, connectés et sur-informés n'ont manifestement jamais vu aucun film de Romero.

Autres avis, très partagés, à lire chez : Ishmael, Doc Orlof, Shangols, Pibe San, Rob Gordon, Norman Bates.

Les contes de la crypte

2008-07-30T20:21:00+02:00

Le potentiel humouristique des incontournables de l'épouvante n'est plus à prouver. Vampires, loups-garous, momies et autres abominations ont tous été tournés en dérision avec brio. Au cinéma bien évidemment (Scary movie, Dracula mort et heureux de l'être...), en musique (Alice Cooper et ses nombreux émules) mais aussi à la télévision. Dans ce domaine, le meilleur exemple est sans aucun doute la famille Adams toutefois n'oublions pas qu'il existe une autre programme tout aussi culte. Je veux bien sûr parler des célèbres contes de la crypte. Grâce à mon ami Vincent j'ai redécouvert la série il y a quelques mois. Il y a 10 ans, j'étais fan de la version animée (voir plus bas) mais à mon grand regret j'avais fini par en oublier le titre. Merci Vince!

Origines
A l'origine les contes de la crypte ("Tales from the crypt" en VO) prenaient la forme d'un comic book (autrement dit une bande dessinée américaine). Dans les années 50, ils étaient des milliers à découvrir tous les deux mois ces histoires macabres (matinées d'humour noir:-) aussi c'est sans grande surprise que la série fut portée à l'écran dans les années 80. De 1989 à 1996, 93 épisodes de 24 minutes furent créés. Tous étaient organisés de la même façon: l'épisode commençait par une présentation du gardien de la crypte (un mort-vivant jovial et hilare) puis s'en suivait l'histoire proprement dite et enfin une conclusion (souvent ironique) du gardien de la crypte. Derrière et devant la caméra de nombreuses célébrités se sont succédées (Michael J. Fox, Whoopi Goldberg, Christopher Reeve, Teri Hatcher, Arnold Schwarzenegger et bien d'autres).

Films
Enorgueillis par le succès rencontré par la série TV, les producteurs se sont tournés en toute logique vers le cinéma. Trois films furent réalisés: "Le cavalier du diable" (1995), "La reine des vampires" (1996) et "Ritual" (2001). Dans le commerce, vous trouverez peut être des DVDs intitulés "Les contes de la crypte le film" et "les contes de la crypte le film 2". Méfiez vous, bien qu'ils soient tous les deux fidèles à l'esprit de la série ils ne sont pas à proprement parler des "films" officiels. Le premier est un long métrage tiré de la série les contes de la nuit noire (une série concurrente appelée "Tales from the dark side" en VO) et le second est une simple compilation d'épisodes.

Crypte show
Dans les années 90, les contes de la crypte furent également déclinés sous forme de dessin animé. Pour l'occasion ils furent renommés Crypte show ("Tales from the Cryptkeeper" en VO). Le dessin animé se veut beaucoup moins sanglant que la série originale et pour cause, les producteurs espéraient toucher un public plus jeune en mettant de l'eau dans leur vin. 39 épisodes virent le jour, le ton est plus léger mais on y retrouve le gardien de la crypte et un humour résolument décalé.

Liens (URL à recopier) et sources:

http://fr.wikipedia.org/wiki/Contes_de_la_Crypte

http://www.geocities.com/imb210/ (un fansite en anglais)

http://fr.youtube.com/watch?v=NyUE2mpw7bI (le générique des contes de la crypte la série TV)

http://fr.youtube.com/watch?v=BR910Xf47P8 (le générique de Crypte show)

L'Œuvre du Diable

2008-07-26T10:45:26+02:00

Michel Pagel

J'ai lu, 2004

Ce roman plonge ses racines à plus d'un titre dans la deuxième moitié des années 80. Tout d'abord parce que les premiers titres de « La Comédie inhumaine » sont parus à cette époque, mais aussi parce que la plupart d'entre eux s'y déroulent en temps réel. Cela se passait au sein de la collection « Anticipation » du Fleuve Noir et leur publication a fait de Michel Pagel le représentant le plus atypique de la Génération perdue, laquelle brillait déjà par son atypisme.

Pour mémoire, la caractéristique principale de cette poignée d'auteurs fut d'avoir raison trop tôt. Alors que la « tendance » était à une S-F « littérairement » privilégiant la forme, ils s'obstinaient à vouloir raconter des histoires ; ce fut tout naturellement qu'ils trouvèrent un espace de liberté au Fleuve Noir, s'y installant peu à peu sous la direction « historique » de Patrick Siry avant de s'imposer au tournant de la décennie sous la tutelle bienveillante de Nicole Hibert. Comme Michel Pagel, j'ai appartenu à ce vague groupe, en compagnie de Claude Ecken, Michel Honaker, Richard Canal, Jean-Marc Ligny et Jean-Claude Dunyach. Les deux derniers de la liste avaient été publiés dans la collection « Présence du Futur », place forte des « littératurants », avant de passer au Fleuve Noir ; quant à Canal, il avait sorti un premier roman en grand format — ce qui était exceptionnel à l'époque — aux éditions La Découverte. Plus tard, nous avons été rejoints par Laurent Genefort, Ayerdhal et Don Hérial, certains d'entre nous ont pseudonymisé quelques livres, et la Génération perdue s'est diluée à la fin de l'année 1991 avec le changement de direction à la tête d'« Anticipation ». Le bilan de ces quatre années est clairement positif, et il est paradoxal de constater que cette période s'est achevée alors que la mode, avec un bon lustre de retard, était passée au « retour au récit » — un retour inutile pour Michel Pagel qui ne s'en était jamais écarté.

Puisqu'il avait les mains libres, il en a profité. Pour mettre sur pied les bases d'un cycle de romans fantastiques où Dieu et le Diable auraient leur rôle à jouer. Et où, accessoirement, il pourrait régler ses comptes avec la religion catholique. Après avoir tordu le cou aux contes de fées dans les quatre volumes des Flammes de la nuit (récemment réédité chez J'ai lu), le moment était venu de s'attaquer à un morceau encore plus gros. Cela donna Le Diable à quatre, mélange très réussi d'horreur et d'humour, Sylvana, une histoire de vampire toute en finesse, Désirs cruels, premier recueil de nouvelles de l'histoire de la collection, et Les Antipodes, où l'on assistait, au milieu d'autres horreurs, à la naissance du fils de Dieu et de la fille du Diable.

Nous y voilà. Non seulement Pagel met en scène deux des principales icônes de l'imaginaire mystique, mais il leur donne une progéniture, dont il nous invite à découvrir le destin dans L'Œuvre du Diable, conclusion (provisoire ?) de La Comédie inhumaine. Il fallait oser un truc pareil, il l'a fait. Il fallait aussi le réussir — mission accomplie. La petite quinzaine d'années qui sépare Les Antipodes du présent roman lui a permis de mûrir peu à peu son projet. De toute manière, il n'avait aucune raison de se presser : il était bien obligé d'attendre que la progéniture en question atteigne un âge où il deviendrait possible de leur faire vivre des aventures un tantinet crédibles sur un certain plan — je suis certain que vous pouvez sans peine deviner lequel. On ne s'étonnera donc pas que L'Œuvre du Diable possède une certaine complexité, voire une complexité certaine. Il faut dire qu'entre-temps, Pagel a ajouté deux opus à sa noire Comédie : Nuées ardentes, fondement de certains aspects du cycle, et L'Ogresse, livre d'une rare perfection formelle. Il fallait réunir tout ça et le faire tenir debout — ce qui n'avait rien d'évident. Là encore, Pagel l'a fait. Et il l'a fait avec brio, maestria, tout ce que vous voudrez, profitant d'un autre espace de liberté, cette fois aux éditions J'ai Lu — un espace qui s'est malheureusement refermé, lui aussi, les bonnes choses n'ont qu'un temps.

Tout sépare bien entendu les deux adolescents. Eve, la fille du Diable, est une adolescente délurée — avec un père pareil, vous pensez ! — , alors qu'Emmanuel, le fils de Dieu, a été élevé au Vatican. Mais ils ont tous deux des pouvoirs, et, s'ils ne savent pas s'en servir, ils auront largement l'occasion d'apprendre au cours de ce roman dont la longueur se justifie par la richesse des péripéties et le soin apporté à la caractérisation des personnages ; le fantastique repose avant tout sur eux, un vieux renard comme Michel Pagel le sait bien. Or, des personnages, Eve et Emmanuel vont en rencontrer une pléiade, dont naturellement bon nombre que l'on a pu croiser au détour de l'un ou l'autre volume du cycle. Et c'est notamment là que le solide métier de l'auteur apporte un plus incontestable. Car jamais les indispensables « résumés des épisodes précédents » ne sombrent dans la lourdeur ou, justement, le résumé. Je veux dire que l'on n'a à aucun moment l'impression d'avoir manqué quelque chose si l'on n'a pas lu les volumes précédents ; les rappels indispensables sont insérés en douceur, au même titre que les informations inédites. Non seulement, on peut lire L'Œuvre du Diable sans avoir connaissance du reste, mais cette lecture donne envie de découvrir le contenu exact des autres volets de La Comédie inhumaine. En effet, en dépit de l'épaisseur du roman, Pagel a appliqué ce que j'appellerais le principe d'économie : il lui arrive peut-être de s'attarder un peu sur une description ou sur la psychologie d'un personnage, mais, en ce qui concerne l'intrigue, il va droit à l'essentiel avec une sobriété héritée de son apprentissage au Fleuve Noir, du temps où une histoire devait tenir dans un certain format pour pouvoir être publiée.

Ce n'est pas le moindre paradoxe de ce livre où ils sont légion. Les lecteurs s'attendant au traditionnel combat entre le Bien et le Mal, vont avoir une — grosse — surprise. Eve et Emmanuel ne correspondent pas non plus à l'idée qu'on pourrait se faire de la fille du Diable et du fils de Dieu. Et les retournements abondent à tous les niveaux, tant à l'intérieur de la mécanique du roman et du cycle que sur des plans plus généraux. Ainsi, l'abondance et la précision du vocabulaire lié au catholicisme romain créent une dimension ironique qui imprègne littéralement le récit. Après le mort-vivant du Diable qui se parfume parce qu'il a « tout de même rendez-vous avec une dame », voici Dieu qui fait de l'auto-stop. Et l'un des sommets du livre est cette scène extraordinaire où le Diable explique, pince-sans-rire, sa conception quasi matérialiste du monde : il n'y a pas de transcendance, pas de vie après la mort, pas d'Enfer ni de Paradis. Un tel paradoxe résume à mon sens très bien l'esprit de cet excellent roman, étonnante pierre de faîte d'une construction littéraire originale et intelligente.

La Génération perdue ne l'a pas été pour tout le monde.

Roland C. Wagner

DIARY OF THE DEAD

2008-07-22T10:27:00+02:00

de Georges A. Romero

avec Michelle Morgan, Shawn Roberts, Nick Alachiotis, Joshua Close, Amy Ciupak Lalonde, Joe Dinicol, Tatiana Maslany, Chris Violette, Megan Park...

Horreur – Etats-Unis (2007)

Dernier film de zombie du papy Romero, et bien malgré son grand âge on en redemande.

Scénario classique de zombie : un virus, l’expansion du virus, quelques survivants que l’on suit tout au long du film avec bien sur parmi eux quelques morts.

Mais l’intérêt du film est ailleurs.

Son film traite en fait des nouveaux médias, les blogs, les forums, myspace, youtube… Il nous pose la question un peu démagogique certes, de savoir s’il faut faire confiance aux médias dits officiels car il semble donner plus de crédibilité à la blogosphère ou tout autre médias présents sur le web, tout en posant là aussi la problématique de savoir si on peut leur faire confiance étant donné les nombreuses communautés différentes qui s’y sont créées.

Si son film est réalisé au travers des caméras des protagonistes et des différents modes de vidéosurveillance, procédé très en vogue depuis le Projet Blair Witch et plus récemment Cloverfield (vrai faux film de monstres), sa façon de réaliser et le montage des séquences sont réglés au millimètre, les exécutions qu’elles soient humaines ou "zombiennes" sont brutales, soudaines et violentes, pas d’extravagance ni de fioriture, on est là pour se défendre ou attaquer point à la ligne, un peu comme dans un western.

Un soin particulier a été apporté à la photo du film, on oscille dans les tons gris bleu, comme si dans cette noirceur un peu d’espoir était encore là. D’ailleurs Diary of The Dead est enveloppé d’une ambiance à la fois comique mais aussi fataliste, lyrique et désespérée. Une ambiance presque poétique en fait.

Caractère classique de ses thèmes de prédilection : des femmes fortes (en personnalité), défense de la communauté noire (ici elle aide les survivants alors que la garde nationale les dépouille), héros torturé et désabusé…

Un très bon Romero mais qui ne fera certainement pas l’unanimité niveau carnage.

Xavier

PS : Une seule paire de nichons dans le film.

Diary of the Dead Trailer de la semaine
envoyé par troiscouleurs

Le loup-garou de Londres

2008-07-14T12:40:00+02:00

N'allez pas dans la lande...

le loup garou de londres transformation
envoyé par lepoulpe33

J'ai préféré regarder la version originale proposée par ARTE, je trouvais que les acteurs jouaient mieux qu'ils n'étaient doublés en français.

Souvent, les doublages ne rendent pas hommage aux films et celui-ci est un must !

Je n'ai pas trouvé sur Youtube une version originale qui me plaisait, alors comme je dis tout et son contraire, l'extrait est en français... en même temps, il n'y a pas beaucoup de dialogue...

Deux extraits de la bande originale.

Creedence Clearwater Revival

The Marcels

L'orphelinat

2008-07-01T22:14:11+02:00

(Juan Antonio Bayona / Espagne / 2007)

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M'étant enfin décidé à aller voir L'orphelinat (El orfanato), repris à l'occasion de la Fête du Cinéma, je me disais que je pourrai débuter ma note sur ce film, qui ne pouvait manquer d'être intéressant, par un parallèle (drôle et pertinent, personne n'en doute je l'espère) entre l'actuelle bonne santé du cinéma espagnol et la victoire méritée de leur équipe nationale à l'Euro de foot. Mais voilà qu'une simple phrase fit voler en éclats ma résolution. Elle fut entendue lors de l'achat de ma place : "Je vous préviens, on vient de m'annoncer que le film est en VF et non en VO comme prévu". Grimace et demande d'un temps de réflexion. Trois possibilités. La première : tenter vaille que vaille de faire abstraction du doublage, en se disant qu'il ne doit rien y avoir de plus ressemblant à un cri de terreur en espagnol qu'un cri de terreur en français. La deuxième : choisir un autre film, sachant que le Desplechin est déjà vu et qu'il ne reste que Sagan et J'ai toujours rêvé d'être gangster(vraiment, mais alors vraiment pas envie du tout, ni de l'un ni de l'autre). La troisième : refaire dans l'autre sens 25 minutes de bagnole en râlant. Je choisis la réponse A. La soirée commençait donc mi-figue mi-raisin et ma réception du film doit se moduler du coefficient correcteur VF.

L'orphelinat en question est celui dans lequel a grandi Laura qui, à 37 ans maintenant, décide de racheter cette grande bâtisse d'un autre âge pour y créer à son tour une institution d'accueil pour enfants. Elle emménage avec son mari et son fils Simon, adopté et de surcroît malade. A peine installé, ce dernier dit avoir fait connaissance et jouer régulièrement avec des enfants que personne d'autre ne voit. De plus en plus inquiet, le couple voit sa vie basculer lorsque Simon disparaît un jour. Des mois durant, sa mère continue à le rechercher, d'abord avec l'aide de la police puis usant de techniques paranormales afin d'affronter les esprits possédants la maison.

Le film commence par agacer un poil. La faute à une mise en scène tendue uniquement vers la recherche de l'efficacité, quitte à verser parfois dans l'esbroufe. Bande-son surchargée, mouvements de caméra, le cinéaste n'y va pas avec le dos de la spatule pour créer l'angoisse. La désagréable impression que nous sommes menés en bateau de façon grossière affleure ça et là. Cette impression se révélera fausse sur la durée, le récit s'avérant plutôt habile, mais dans toute la première partie, J.A. Bayona paraît couper ses scènes quand ça l'arrange bien, de peur de trop en dire, ce qui provoque un certain arbitraire dans la construction (idem quand il place ses personnages en situation, seuls ou pas). Visant donc une efficacité maximale, il rate deux ou trois scènes (la course affolée sur la plage, l'accident de l'assistante sociale), mais les moments de tension sont particulièrement prenants et les sursauts ne sont pas rares (qui ne bondit pas lors de la scène dans la salle de bain est drogué, endormi ou en phase terminale).

Souvent, Bayona veut jouer en même temps sur deux tableaux et paraît s'égarer avant d'emporter le morceau. Par conséquent, nous n'arrêtons pas de nous dire : "Mais bon, c'est vrai que....". Il en va ainsi devant l'intrusion du surnaturel. Le film se retient de s'y engouffrer totalement, s'appuyant de temps à autre sur le regard critique et rationnel du mari. Mais bon, c'est vrai quele dénouement justifiera ces allers-retours. L'arrivée de la médium avec son équipement ultra moderne (écrans multiples, capteurs) sent bon l'effet de mise en scène gratuit. Mais bon, c'est vrai que la séquence culmine dans une apothéose stressante encore une fois très efficace. Enfin, le point de rupture dans le couple est amené de manière abrupte alors qu'il aurait dû être tangible bien plus tôt. Mais bon, c'est vrai que cette scène se termine sur un échange sensible à propos de la perte d'un enfant.

Comme je l'ai dit plus haut, le plaisir du genre est là. On en vient à sourire d'aise quand une énième porte s'ouvre sur un escalier sordide qu'il faut descendre. Comme prévu dans ce type de production, tout se termine sur un retournement de situation. Celui-ci se révèle totalement bluffant. Bayona fait (enfin) preuve d'audace en choisissant le pire, c'est-à-dire le plus absurde, et en filmant des gestes de tendresse terribles et effrayants mais particulièrement beaux. La clé de l'énigme non seulement éclaire le récit d'un autre jour (c'est bien le moins qu'elle puisse faire) mais apporte l'émotion et la profondeur qui a souvent manqué jusque là, le cinéaste ayant été un peu trop obnubilé par ses effets, au détriment du travail autour de quelques pistes intéressantes (la fusion mère / fils jusqu'au mimétisme, jusqu'à la répétition des drames etc...). Il est fort dommage que le film continue encore 5 minutes. On ne nous laisse pas au bord de l'abîme. On nous raccompagne jusqu'à la sortie, la main sur l'épaule pour ne pas trop nous traumatiser, avec une première coda souriante au milieu des enfants et une seconde, apaisante à peu de frais. Elles ne changent pas l'issue du drame, mais l'adoucissent. Jouer sur deux tableaux disais-je...

Futur auteur brillant ou réalisateur routinier, bien malin qui peut présager de la suite en ce qui concerne Juan Antonio Bayona après ce premier film, produit par Guillermo del Toro (qui, de par ses productions et ses propres réalisations, entre autres celles-ci dont je vous avais entretenu, a prit une place primordiale ces dernières années au sein des cinémas mexicain et espagnol). Une remarque pour finir : que ce solide film de genre soit, comme le dit son affiche, "le plus gros succès espagnol de tous les temps" laisse rêveur dans notre doux pays des Bronzés et des Ch'tis.

Diary of The Dead : Chronique des morts vivants

2008-06-29T20:55:56+02:00

Chaque film de zombies de George A Roméro est un événement. Pas parce qu'il est le père du genre, mais plus parce qu'on attend de pouvoir lire en filigrane de ses films ce qu'il a vu de notre société.

Car les films de Roméro sont certes de bons films d'horreur, mais aussi un critique parfois décoiffante des travers de la société. Celui ci s'attaque donc à la société du tout information, du blog et de l'internet omniprésent.

Et la critique est bonne : ne sommes nous pas tellement informés que l'information de ne nous fait plus rien ? Notre capacité à écrire nos vérités ne nous isole-t-elle pas plus qu'elle ne nous rassemble ?

Le film n'est pas parfait, il y a quelque longueur et il surprend assez peu dans sont traitement des zombies.

Mais il mérite le coup d'oeil de celui qui aime voir en face l'idée que Roméro balade depuis plus de trente ans : sommes nous si dignes d'être sauvés ?

Phénoménes de Night Shyamalan (2008)

2008-06-16T11:11:30+02:00

On s'était quittés en assez bon termes, avec Night et sa Jeune Fille de L'eau, conte egocentrique amusant et original. Il faut dire que je lui en voulais : c'est quand même lui qui a sacralisé l'utilisation du "twist" final au cinéma, que je ne supportais déjà plus. Le malentendu est donc clos, me disais-je sur le chemin du cinéma.

New York, Central Parc : les gens se suicident massivement sans aucune raison apparente, hormis la sortie du dernier Marc Levy. Panique : les américains pensent qu'il s'agit d'une attaque terroriste bactériologique, et évacuent tout le monde. Deux collègues enseignant en science, Wahlberg et Leguizamo, sont décidés à fuir New York en train. Ils se rendent bientôt compte que tout l'état est touché, et le train s'arrête mystérieusement au centre géographique du phénomène…. Deux scientifiques, une femme et une gamine vont tenter d'échapper au fléau, en analysant rationnellement les conditions du phénomène, après tout la science est là pour ca !

Le scénario est somme toute classique pour du Shyamalan : un phénomène mystico-scientifique inexpliqué, des syndromes étranges, et des problèmes de couples dans le haut du casting. Oui, mais le traitement est bien différent, et cette fois ci le réalisateur continue sa remise en question amorcé avec la fille de l'eau, en évitant soigneusement de tomber dans ses travers post-sixième sens. Le résultat est étrange : le film est très posé, nostalgique et lent, égrenant les morts comme on souffle sur un pissenlit (la classe !). Le sujet du film est le vent, la nature. Ce qui a immédiatement fait dire à la presse que c'était un hommage aux Oiseaux d'Hitchcock. Arrêtons-nous cinq minutes pour laisser s'exprimer nos zygomatiques. Voilà, nous pouvons reprendre le cours de notre programme.

Film étrange, car on ne sait pas vers quoi va tendre le film. Il n'y a quasiment pas d'angoisse ou de suspense. Les événements arrivent, mais comme si c'était inéluctable. Les acteurs eux-mêmes ne semblent pas être surpris : après tout les abeilles disparaissent bien de manières inexpliquées aussi. Et puis on est bercés par la musique, par les bourrasques de vent, le balai des nuages, l'ondulation de l'herbe : tout se passe comme d'habitude, et pourtant l'homme meurt. Et plus on avance dans le film, plus les explications sont saugrenues, et les hommes meurent toujours autant. Petit à petit l'ambiance devient de plus en plus triste, le nombre de mort s'accroit, emportant tout le monde : homme, femme, enfants…

Dans sa mise en scène également, Shyamalan surprend. La photo est plutôt jolie, le cadre réfléchi, et certaines scènes sont très bien pensés. Le découpage et le montage sont habiles la plupart du temps, malgré quelques "tics" dérangeants à certains moments. Loin de copier Hitchcock, il expérimente véritablement une autre voie, plus cinéma indépendant, un peu comme si Sofia Coppolla nous faisait un film d'horreur, la pop en moins. D'idées en en idées, le film touche et trouve sa voie, mais ne ressemble pas à un film d'épouvante dans sa construction. Par contre Shyamalan insère quelques scènes de suspense (la maison fermée, la vieille dame) très habiles qui viennent casser le rythme à des moments ou l'on ne s'y attend pas.

Le seul bémol vient de la parabole écolo qu'il faut à tout prix caser, et surtout des acteurs vraiment mauvais. Heureusement qu'il y a Zooey Deschanel (quel nom) et ses yeux qui s'accordent à merveille avec le ciel, elle semble évoluer dans une autre dimension, un peu absente passe son temps à raccrocher au nez de Shyamalan (belle idée la aussi). La fin est absolument nihiliste, sans twist (ouais !), mais malheureusement plombée par le discours écolo.

Verdict :

Resident Evil : Degeneration

2008-06-12T17:40:25+02:00

Non , il ne s'agit pas du quatrième film avec Milla Jovovich , mais d'un film en CGI , concu par les créateurs de la série de jeux du même nom , avec des personnages connus des gamers tels Leon S Kennedy et Claire Redfield .. Héros du second volet de la série (les jeux , pas les films) :)))

100 Feet

2008-06-12T17:29:37+02:00

Une femme est hantée par son époux , qui a gardé dans la mort , toute la violence qu'il avait vivant

Day of the dead

2008-06-12T17:22:32+02:00

Le remake du troisième volet de la tétralogie des morts vivants de Romero , qui semble s'écarter comme l'avait fait Dawn of the dead (remake) , du film d'origine , pour lui rendre hommage sans le copier ...

They wait

2008-06-12T17:18:03+02:00

Une histoire , de fantômes et de possession inspirée par des légendes Chinoises

Quarantine

2008-06-12T17:15:06+02:00

Pour ceux qui doutaient de la connerie et de la rapacité des producteurs US , [REC] n'était pas sur les écrans que déjà ils préparaient ce remake ...

Pour quelques trailers cde plus :)))

2008-06-12T17:11:58+02:00

Ci dessus , quelques bandes annonces de films à venir , pour Quarantine , qui est un remake US du très récent [REC] , je vous conseille de vous contenter du trailer et d'aller voir le vrai et seul , l'original made in Spain ...

Cherudek

2008-06-12T14:15:00+02:00

Valerio Evangelisti

Cherudek (1998)

Pocket SF n°5857

C'est aux agissements d'une armée que l'on dit « tout droit sortie de l'Enfer » que Nicolas Eymerich va être confronté dans ce volume. Mais tandis qu'on le voit chevaucher solitaire dans le Sud-Ouest de la France, du côté de Castres et d'Albi, trois jésuites, qui sont apparemment nos contemporains, mènent une autre enquête, aux buts incertains, dans une étrange ville noyée de brume à la localisation spatiotemporelle imprécise II est également question — entre autres — d'entropie négative, d'un univers à huit dimensions et de « plans inclinés » qui en relient les différentes parties, ainsi que d'un « temps zéro » où l'on peut créer de la matière en partant du temps : « Là où il n'y a pas de temps, il y a de la matière, et tout rêve est réalité ».

On l'aura compris, la cinquième aventure du personnage le plus méchant de la science-fiction européenne, voire mondiale, fait encore moins dans la sobriété imaginative que les précédentes. Après les psytrons de Dobbs et les orgones de Reich, Evangelisti est en effet aller pêcher aux marges de la culture scientifique la théorie de la relativité complexe, du français Jean-Emile Charon, censée unifier la relativité générale et la physique quantique par l' « ajout » de quatre dimensions à celles que nous connaissons déjà. Cherudek exploite également l'idée que l'esprit est contenu dans les particules élémentaires — non seulement l'esprit, d'ailleurs, mais aussi la mémoire de l'espèce humaine et l'inconscient collectif cher à Jung. Toutes ces informations sont fournies au lecteur très tôt dans le roman, mais ce n'est bien entendu qu'à la fin qu'elles prennent tout leur sens, lorsque l'organisation cosmologique de l'univers décrit achève de se mettre en place avec l'éclaircissement inattendu de l'énigme pictographique du Temps Zéro.

Le plus étonnant est peut-être qu'Evangelisti se soit servi de cette base science-fictive solide et riche en potentialités pour construire une intrigue multiple qui doit en apparence bien plus au fantastique — notamment sud-américain — qu'à la SF pure et dure. Ainsi, la ville mystérieuse où les jésuites cherchent un « plan incliné » ou une « porte tournante » menant au Cherudek fonctionne sur une logique psychique, psychologique, voire psychanalytique, et non selon des principes rationnels. Il est vrai qu'elle se situe à la lisière de ce qui se révèle être le Purgatoire. Ou plutôt un purgatoire privé, Cherudek, ou Nicolas Eymerich, inquisiteur du XIVe siècle, mène avec ses méthodes habituelles l'interrogatoire d'un hérétique de trois siècles son cadet ! L'essentiel de l'odyssée du terrible inquisiteur, qui voit défiler, outre les inévitables hérétiques, guerriers zombies, intoxication à l'ergot de seigle, cloches dépourvues de battant, apparitions divines, mystiques illuminés de tout poil et arrivée annoncée des légions infernales, relèverait plutôt quant à elle d'une fantasy médiévale particulièrement soucieuse de réalisme en ce qui concerne les conditions de vie de la population.

En effet, si Cherudek est, comme les autres aventures d'Eymerich, un roman d'horreur, les détails les plus atroces, les plus épouvantables, y sont en général aussi les plus authentiques. Il faut dire que la période choisie — en pleine Guerre de Cent Ans — ne se prête pas plus à la paix et à l'amour qu'à la douceur et a la gentillesse. On est loin des univers édulcorés de la fantasy issue de Tolkien et de Walt Disney ; ici, comme chez Glen Cook, la crasse, la maladie, la violence, la souffrance, la bêtise, l'ignorance, la haine — bref, toutes ces choses charmantes qui nous rappellent que nos ancêtres pas si lointains n'étaient vraiment que des sauvages — sont montrées avec un souci constant de réalisme, sans jamais se départir de cette froideur quelque peu clinique qui est l'une des caractéristiques d'Evangelisti — et qui oppose sa démarche à celle d'auteurs complaisants, comme par exemple Graham Masterton ou Serge Brussolo. L'importance, l'omniprésence de la religion, à laquelle on en appelle et que l'on n'hésite pas à mettre à toutes les sauces afin de justifier les pires exactions, n'est pas non plus oubliée, et tous ces éléments se conjuguent pour dessiner l'effrayante description d'une des périodes les plus noires de notre histoire.

Il va sans dire que cette attention accordée aux détails, jusque et y compris les plus infimes, renforce considérablement le roman. Même s'il ne fait pas oublier — heureusement — la ligne de narration consacrée à la ville brumeuse du Temps Zéro, le background précis et détaillé de la partie située au XlVe siècle en compense néanmoins le flou et l'imprécision. Le soin accordé à la documentation historique constitue dès lors le principal point d'ancrage offert au lecteur — et notamment au lecteur novice en matière de littératures de l'imaginaire. En dépit des événements qui s'y déroulent, le Moyen Âge d'Eymerich possède une crédibilité si forte que l'on suspend d'autant plus facilement son incrédulité dans le reste du livre. Ce principe n'a rien de nouveau, puisque Evangelisti l'a employé dès Nicolas Eymerich, inquisiteur, premier volume de la série, mais il avait été utilisé jusqu'à présent pour soutenir des développements science-fictifs tels que cathares mutants ou anémie falciforme. Son application en vue de justifier un décor fantastico-onirique inspiré de Borges avec une pointe de Kafka constitue une première dans les aventures d'Eymerich — à moins, bien sûr, que l'on ne mette le Cherudek et ses dépendances sur le même plan que le lieu sans nom où votre tortionnaire favori interroge Wilhelm Reich dans Le Mystère de l'inquisiteur Eymerich... ou, mieux encore, que l'endroit en question ne soit précisément le Cherudek, hypothèse à laquelle j'aurais tendance à souscrire.

Enfin, ne serait-ce qu'en raison du rôle qu'y joue l'ergot de seigle, le roman possède une couleur psychédélique avouée, qui transparaît tout d'abord dans la ressemblance de la grande réunion mystique qui a lieu près d'Albi autour d'une des fameuses cloches dépourvues de battant avec certaines images du film Woodstock — sauf qu'il n'y a personne pour sonner l'alerte au mauvais acide — avant de contaminer rétroactivement toute l'intrigue lorsque se révèle enfin l'origine de l'étrange croix qui sert de plan à la ville brumeuse. Je n'irai pas jusqu'à dire que tout le livre est construit sur une hallucination récurrente, mais il est clair que celle-ci lui sert de leitmotiv visuel, sans doute parce que ce dessin est aussi le fil conducteur du voyage de Nicolas Eymerich.

Ainsi que les lignes précédentes peuvent le suggérer, Cherudek constitue un parfait exemple de ce mélange des genres qui semble bien parti pour constituer l'un des fers de lance de la littérature populaire de demain. Sur une base de roman historique se développe une intrigue piochant tout à la fois dans le surnaturel et dans la matière dont sont faits les rêves et les cauchemars, avec comme d'habitude une résolution science-fictive tirée par les cheveux. C'était déjà plus ou moins le cocktail employé dans les précédents volumes, mais jamais il n'avait été aussi équilibré, aussi réussi — preuve que des thèmes, motifs et techniques issus de genres différents peuvent non seulement coexister dans un même ouvrage, mais également se renforcer. Et peu importe que Cherudek soit un roman historique qui dérape dans le délire, un livre fantastique où le surnaturel est rationalisé, un ouvrage de SF dont l'aspect psychanalytique vient faire éclater la logique ou une étude sur la schizophrénie déguisée sous forme romanesque. Ébouriffant.

Roland C. Wagner

Horreur sans frontière

2008-06-09T12:52:00+02:00

Nous avons l'habitude de voir venir ce genre de massacre sans mobile apparent des Etats-Unis où la folie meurtière saisit parfois sans crier gare.

Le Pays du Soleil Levant et son peuple renvoient à notre imaginaire collectif une image si calme et policée qu'il nous est plus difficile de concevoir un japonais en tueur fou sanguinaire.

Et pourtant, hier, a sévi Tomohiro Kato, 25 ans, renversant puis poignardant des inconnus dans un quartier piéton, Akiba, en plein dimanche après-midi.

Nous ne sommes qu'au lendemain de ce drame que j'ai envie de qualifier d'idiot puisque le geste est dénué de motif valable. A n'en pas douter, les spécialistes, journalistes, médecins, sociologues, psychiatres, vont s'emparer du cas afin d'identifier les causes de l'horreur. Mais déjà les articles de presse pointent du doigt une raison bien pratique : Tomohiro était passionné de jeux vidéo et de mangas. La maigreur de cette explication est à faire peur, surtout dans le contexte culturel japonais.

S'il-vous-plaît, mesdames et messieurs les gens des médias et autres docteurs télégéniques, ne faîtes pas de raccourcis aussi grossiers que réducteurs. Et c'est une personne qui n'éprouve aucun intérêt particulier pour les divertissements suscités qui vous demande cela.

Elsa-Kei

Le Grand Guignol est de retour à Paris !

2008-06-07T21:58:00+02:00

En effet, le Théâtre du Pixel propose actuellement la Soirée Vengeance que je ne saurais trop vous recommander : 2 pièces du répertoire du Grand Guignol ça ne se refuse pas !

Alors rendez-vous rue Championnet pour une soirée pleine de vitriol, de sang, de folie et bien sûr de vengeance (d'où son titre si habilement trouvé...). Par contre ne tardez pas : vous avez jusqu'au 20 juin pour y aller...

Pour plus d'info :

http://www.theatrepixel.com/POP/Tout%20public%207.html

R E C

2008-05-28T14:46:24+02:00

je pensais que dans le registre navet iberique j avais atteint des sommets avec "crimes a oxford" mais c etait sans compter sur le probable plus mauvais film de l année(vous me direz:je ne les ai pas tous vus,soit!): "rec" signé par jaume balaguero et paco plaza.Et oui ils se sont mis a deux pour nous concocter ce long métrage qui a été rangé sous la banière film d epouvante,film d horreur.L epouvante est bien au rendez vous mais pas la ou on l attend...

ce qu il y a d epouvantable dans ce film ben... c est le film tout simplement,tout le film.Le scénario y est d une crétinerie lenifiante,les acteurs jouent a qui gueulera le plus ce qui fait qu on a qu une envie:les trucider,tous,a commencer par la journaliste qui est insupportable.Tout y est médiocre,hurlant,teléphoné,ennuyeux,grottesque,pathetique.Et plus on avance dans le film plus autant d horreur en tous genres devient insupportable.Mention spéciale pour le personnage du cameraman qui, pendant tout le film bravant la mort et les zombies,reste stoique face a l ennemi,lourde camera sur l epaule et qui au lieu de se sauver de ce bordel comme tout individu normalement constitué reste planté la a tout filmer jusqu au bout et qui pas un moment ne cheche a ficher le camp!!

mais bon ne soyons pas trop dure;ce film a tout de meme un atout:il ne dure qu 1 h 30.ce qui est largement suffisant.

La chute de la Maison Usher

2008-05-24T22:50:00+02:00

(Roger Corman / Etats-Unis / 1960)

■■□□

Voici ma première rencontre, longtemps attendue, avec Roger Corman. Ses propres films étant peu diffusés, son nom semble aujourd'hui évoquer plus un type de production et un statut de "parrain" de jeunes talents qui débutèrent chez lui (Scorsese, Coppola, Hellman, Demme, Dante...) qu'une oeuvre de cinéaste. Celle-ci est pourtant pléthorique, comptant plus de cinquante longs-métrages de 1955 à 1971 (puis plus une seule mise en scène jusqu'à un Frankenstein, en 1990). Comme l'ensemble de ses productions, l'éclectisme caractérise ces films : westerns, policiers, musicals. Toutefois, sa réputation s'est faîte essentiellement sur le fantastique. Sur ce point, parmi bien d'autres, son aventure peut se comparer à celle des productions Hammer qui faisaient dans le même temps les beaux jours du cinéma britannique.

La chute de la Maison Usher (House of Usher) est la première d'une longue série d'adaptations d'Edgar Poe (suivront en particulier : Le puits et le pendule, L'enterrement prématuré, Le corbeau, Le masque de la mort rouge, La tombe de Ligeia... titres qui font rêver). La totalité du film se déroule dans la demeure des Usher. Le jeune Philip Winthrop vient y chercher Madeline, qu'il a connu à Boston et avec qui il doit se marier. Mais Madeline semble sous l'emprise de son frère Roderick. Tous deux se disent victimes d'une malédiction pesant sur tous les membres de la famille Usher et les contraignant à attendre la mort dans leur château. Philip, refusant toute idée de demeure ou de lignée maléfique, cherche donc à quitter l'endroit avec Madeline.

La première qualité du film est picturale. De très beaux mouvements d'appareil nous accompagnent dans la découverte de ce funeste endroit. Corman place dans son décor des tentures, costumes ou verres d'un rouge éclatant, comme autant de lacérations du cadre. L'apparition soudaine de Roderick avec sa veste écarlate en est la première manifestation et des ongles ensanglantés en sont l'une des dernières, en toute logique. La maison des Usher est vivante et nous le sentons parfaitement.

Avec le domestique, seuls quatre personnages prennent part au récit (si l'on excepte le cauchemar de Philip dans lequel une assemblée vampirique me fit penser à la fois aux morts-vivants de Romero et à la cérémonie de Rosemary's baby). Le jeune premier, Mark Damon, a un physique original mais son jeu l'est moins. Madeline est interprétée par Myrna Fahey, qui finit mal en point mais en nuisette bien sûr, ce qui est très bien. Vincent Price, impérial, n'a donc aucun mal à dominer l'ensemble, lui qui, dans toute la première partie, se retient magnifiquement, ne laissant que son sourcil se mettre de temps à autre en accent circonflexe.

Corman et son scénariste (Richard Matheson) ont eu l'intelligence de laisser la porte ouverte à plusieurs interprétations des faits : l'explication surnaturelle, la folie contagieuse ou la simple manipulation. Malheureusement, le dénouement, si satisfaisant par son pessimisme, ne convainc pas vraiment en terme de mise en scène. Ici, Corman, faute de moyens, n'arrive pas à trouver le moyen détourné de faire ressentir l'ampleur de la catastrophe, alors qu'il avait jusque là plutôt bien réussi à filmer les prémisses de la terreur.

TAMARA

2008-05-20T21:51:00+02:00

de Jeremy Haft

avec Jenna Dewan, Katie Stuart, Matthew Marsden, Bryan Clark, Melissa Elias, Gil Hacoben, Marc Devigne, Chad Faust, Claudette Mink, Jeffrey Reddick...

Horreur – Etats-Unis (2005)

Welcome back dans le monde impitoyable des lycées américains où des sportifs décérébrés mènent la vie dure à des loosers. Mais le jour où ils décident de se venger d'une élève timorée, Tamara, cela dégénère et celle-ci meurt... Les protagonistes décident alors de l'enterrer ni vu ni connu, mais ce qu'ils ignorent c'est que Tamara est un peu sorcière sur les bords... Du coup, le lendemain, qui c'est qui est de retour au lycée ? je vous le donne en mille : Tamara ! Et maintenant c'est une méga bombasse !

Bon, en fait c'est la même actrice mais vas-y que je suis passé chez le coiffeur et que je me suis maquillée, et puis finies les fringues de grand-mère et place à la jupette tellement courte que même Britney Spears elle oserait pas la mettre ! Y'a quand même un inconvénient : maintenant elle peut plus s'asseoir en public, ni même se pencher... En fait l'idéal serait même qu'elle arrête de marcher...

Mais le gros blème c'est pas que Tamara se la joue biatch latino, c'est que vivante et mal attiffée, elle était pas si gentille que cela, alors morte et sexy je vous raconte pas ! Enfin si, je vous raconte un peu : en gros elle veut se venger et en plus sortir avec un de ses profs qu'il est trop beau mais lui y veut pas et ça, ça l'énerve encore plus !

Au final, Tamara est un teen-movie d'horreur gentiment sexy : on est quand même chez l'Oncle Sam, avec ses sempiternels (sempiter-noeuds ?) acteurs au look de série télé... Le tout surfe sur le succès de Charmed, en un peu plus trash quand même... Faut dire que moins trash que Charmed c'est pas évident... Par contre, petite déception : les incantations figurant dans le grimoire magique et bien, elles riment pas... Et ça c'est nul !

Certes, point de vue originalité, on repassera mais comme les meurtres sont plutôt sympas, ça reste agréable à mater (Jenna Dewan aussi !). En plus, la fin n'est pas aussi prévisible que d'habitude et ça, ça fait toujours plaisir !

Stéphane