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Les étoiles lisent aussi.. #3 Marilyn Monroe

2012-04-29T08:46:00+02:00

La pimpante blonde, que dis-je, la légende Marilyn Monroe était elle aussi une lectrice hors pair, comme le revelait il y a maintenant quelques mois le livre qui lui était consacré et dont nous parlions ici : http://actulitteraire.hautetfort.com/archive/2010/10/31/fragments-de-marilyn-monroe.html

Retour en image sur celle qui restera la plus grande star hollywoodienne des fiftie's... un livre à la main...

Hollywood Panic : La suite de Angelina Jolie & Moi

2012-04-20T16:01:00+02:00

HOLLYWOOD PANIC

ou le voyage déjanté d'un cinéphile français dans la mémoire du 7ème Art

On venait de quitter les côtes françaises et on survolait le tapis bleu de l’Océan Atlantique. Depuis notre départ en hélico, j’avais pratiquement rien dit. Faut dire que depuis que Tom Cruise m’avait annoncé que je pourrai revoir Angelina Jolie en vie, mon cerveau tournait comme un lion en cage dans mon crâne qui avait tout le mal du monde à le contenir. J’observai Tom piloter l’appareil avec une aisance des plus enviables. Ma vie avait bien changé depuis ma rencontre fatidique avec Angie. J’évitais de trop ressasser mes souvenirs avec elle, mais j’avais quand même régulièrement besoin de me pincer pour m’assurer que tout ce qui m'était arrivé était réel. Alors que le silence nous avait pris en otage depuis un bon moment, j’ai quand même fini par lâcher :

- Alors pour toi aussi le cinéma est une couverture ?

Tom m’a fait son fameux sourire enjôleur :

- Mieux que ça. C’est une vraie formation d’espion. Tu peux pas imaginer tout ce que j’ai pu apprendre en faisant des films.

- Comme lire sur les lèvres ?

- Tiens, un cinéphile. Ca a dû plaire à Angie, ça !

Ma pomme d’Adam a confirmé. J’ai poussé un soupir pour éviter de chialer comme un môme à qui on aurait piqué sa sucette et j’ai poursuivi une interview que m’aurait enviée le gratin des journalistes :

- Ca faisait longtemps que tu bossais avec elle ?

Parler d’elle au passé était un véritable crève-cœur, mais Tom m’avait assuré que je pourrai la revoir bientôt alors je me consolais en me disant que c’était provisoire.

A notre altitude, c’était l’heure de pointe : Un banc de mouettes est arrivé brusquement en sens inverse et droit sur nous, sans crier gare ou même quelque chose d’approchant dans leur langue. Tom a usé de tout son savoir-faire pour éviter le carnage. L’hélice a épilé quelques volatiles, mais il y a eu plus de peur que de mal. Comme si rien ne s’était passé, il a répondu :

- On s’est rencontré il y a trois ans sur le tournage d’un film, une parodie de James Bond.

J’en eus le souffle coupé. Moi qui ai toujours pris soin de m’informer dans ce domaine…

- J’en ai jamais entendu parler !

- Le projet a été abandonné. On a malgré tout sympathisé et on a fini par découvrir notre identité secrète.

- Ah, oui ! Comme dans Mr and Mrs Smith avec Brad Pitt ! Quel putain de bon film, aussi celui-là !

Là, Tom a eu un sourire un peu bizarre. Comme si j’avais une verrue sur le nez. Sauf que c’était pas ça.

- Quoi ? Me dis pas que Brad Pitt est un espion lui aussi !

- Si je te répondais, il faudrait que je te tue après.

- Ok, laisse tomber alors. Je lui poserai la question quand je le verrai.

Je disais cela avec le plus grand sérieux. Cette éventualité ne m’apparaissait plus impossible étant donné le virage à 180 ° qu’avait effectué mon existence ces derniers jours. Il y avait du bon, et même du très bon comme ma complicité grandissante avec Angie et ce baiser fugace dans la voiture pour me remercier de l’avoir aidée. Et puis il y avait eu du moins bon, du très moins bon même comme quand mon salaud de père avait flingué Angie. J’avais eu sa peau, mais ses sombres projets n’en étaient pas pour autant terminés.

- Mon père a parlé d’une sorte d’opération baptisée Hollywood Panic. Qu’est-ce que c’est ?

- Une très mauvaise nouvelle pour les Etats-Unis.

- Mais encore ?

- C’est le nom de code d’un super virus. Ton père l’a lancé juste avant que tu ne l’affrontes. Je ne pourrai pas t’en dire davantage avant qu’on ait atteint notre destination.

- Justement, où est-ce qu’on va exactement ?

- Nouveau-Mexique.

J’émis un long sifflement. Enfin, je fis du bruit avec ma bouche.

- C’est pas la porte à côté, dis-moi !

Tom exhiba une seringue.

- Si tu veux, tu peux faire un somme.

- Non, merci. La dernière piqûre qu’on m’a faite m’a pas trop réussi.

Oui, je sais que la traversée de l’Atlantique en hélico n’a rien de passionnant, mais figurez-vous que…

- Bon, ça va, je vais la prendre cette piq…

L’aiguille me traversa le bras sans crier gare elle non plus.

J’ai ouvert la bouche pour hurler, mais mon cri s’est vautré sur ma langue et s’est jamais relevé.

-… fait mal cette connerie !

Tom a dû avoir pitié de moi et de ma curiosité. A moins que parler de me tuer l’ait fait furieusement fantasmé.

- Si je te dis qu’on se rend dans l’endroit le mieux gardé au monde.

La piqûre devait déjà faire effet car je répondis avec une grande assurance :

- Disneyworld ?

- Bon, le deuxième alors.

Entre deux noyades, mon cerveau prit une longue inspiration :

- La Zone 51 !!!

Tom opina du chef, ravi de l’effet que cela provoqua sur moi.

Etant d’une nature très brave, je me suis immédiatement mis à paniquer :

- Tu veux dire que mon père trafiquait avec l’armée ?

- Non.

- Tu veux dire que mon père trafiquait avec les extraterrestres ?

- Non !

- Tu veux d… Non, en fait, je vois plus !

Tom parut affecté par mon manque d’imagination. Autrement dit par ma déplorable naïveté.

- La Zone 51, l’armée, les prototypes d’avions, les extraterrestres, tout ça n’est qu’une couverture !

- Une couverture, ça aussi ? C’est moi ou l’espionnage est la plus grande literie au monde ?

Tom ignora ma raillerie.

- La vraie raison de l’existence de cette base est souterraine. A des kilomètres de profondeur. On y a stocké l’intégralité du cinéma américain. Tu imagines ?

A ma tête d’ahuri, il comprit finalement que j’avais quand même un peu d’imagination.

Il poursuivit :

- Dès que ça été possible, on a tout converti en données informatiques. Le problème c’est que ton père, avec sa saloperie de virus, vient de mettre un bon coup de pied dans la fourmilière.

Je grimaçai :

- Il se prenait sûrement pour un artiste et il pensait sans doute que de faire ça revenait à créer son chef-d’œuvre ultime. Sauf que quand on est con c’est pour la vie !

Tom me fixa quelques instants avec un intérêt nouveau qui flatta mon égo :

- Tu n’as rien en commun avec lui. Mais ça, je crois que tu le sais déjà.

Je hochai la tête autant pour approuver sa déclaration que pour le remercier de sa franchise.

- Comment peut-on régler le problème ?

- Actuellement, la crème des experts essaie de localiser le virus, mais il a déjà fait pas mal de dégâts.

- C’est-à-dire ?

- Les films se mélangent. C’est un vrai foutoir. Plus rien n’est à sa place. Ca crée des paradoxes totalement flippants. A l’heure où je te parle le Loup de Tex Avery essaie sûrement de violer Marylin Monroe.

J’ai souri bêtement en imaginant la scène, avant que le regard de Tom ne me rappelle que ce n’était vraiment pas une bonne nouvelle. Surtout pour Marylin.

- On a étudié plusieurs solutions, mais le plus simple serait d’envoyer un homme à l’intérieur.

- Ah, ouais ?

- Plus précisément un esprit.

- Ah, ouais ?

- Plus précisément ton esprit.

- Ah, ouais !

Là, j’ai pris comme une décharge :

- Mon esprit ? Mais qu’est-ce que c’est que ces conneries ?!!

Je me frappai le front de la paume :

- Y a pas écrit USB !

Je pétais un câble, mais Tom ne s’est pas démonté pour autant.

- Le cerveau humain est une vraie pile électrique. Et le tien est une vraie centrale à lui tout seul. Depuis qu’on a décollé, l’ordinateur de bord effectue un scan complet de ton cortex cérébral. Tu es exactement l’homme que nous recherchons pour cette opération. Tu comprends ?

- J’ai vu Matrix environ 101 fois, ça compte ? Je suis flatté, mais est-ce que c’est sans danger ?

- Si t’as vu Matrix, tu connais la réponse.

- Ok. Si mon esprit meurt dans l’ordinateur, je suis bon pour nourrir les asticots.

Tom me dédia son plus beau sourire.

- Ils en auront de la chance !

Pourquoi le militantisme de George Clooney n'aide pas le Soudan

l'auteur : Slate Afrique

Si l’acteur américain George Clooney voulait faire encore plus parler de lui, l’opération a été plutôt réussie.

Son arrestation, le 15 mars, lors d’une manifestation devant l’ambassade du Soudan à Washington, pour plaider la cause des populations des monts Nouba, vivant au centre du Soudan, continue de susciter de nombreux commentaires.

Ainsi, dans les colonnes éditoriales du Guardian de Londres, la chroniqueuse Nesrine Malik s’interroge sur les réelles intentions de la star hollywoodienne. En se faisant menotter devant les caméras,«George Clooney n’aide pas le Soudan», estime-t-elle, catégorique.

La journaliste met en avant ses origines soudanaises pour voir d’un autre œil l’engagement humanitaire affiché par George Clooney:

«La préoccupation de Clooney n'est pas vraiment les souffrances des populations des montagnes Nouba. Mais, plutôt, une forme d’activisme pour conforter sa célébrité.»

Des propos un peu rudes, mais que la journaliste du Guardian justifie, en expliquant que c’est très souvent le piège dans lequel finissent par tomber nombre de stars.

Où se situe la frontière entre l’engagement pour de grandes causes et le culte de la personnalité? En intervenant parfois dans des causes aussi sensibles, les célébrités ne risquent-elles pas de provoquer un effet contre-productif?

Nesrine Malik essaye tout de même de nuancer:

«Je ne doute absolument pas de la sincérité et du sérieux de Clooney. C’est admirable qu’il consacre un peu de son temps et de ses moyens à une cause qu’il croit juste. Mais, étant Américain, et en affrontant ainsi de face le régime de Khartoum, ne risque-t-il pas d’attiser la méfiance du Soudan vis-à-vis des Etats-Unis?»

L’article pense que la star de cinéma est un acteur et qu’il doit le rester.

«Il n’est ni un politicien, ni un universitaire. Caresser ainsi Khartoum à rebrousse-poil ne peut provoquer qu’un effet boomerang.»

Au delà, de risquer de soulever l’ire du régime du Soudan, cela peut susciter, ajoute la chroniqueuse du Guardian, la suspicion auprès de l’opinion qui, sans pour autant soutenir les atrocités commises, s’interroge sur les velléités interventionnistes des puissances occidentales en Afrique.

Nesrime Malik en profite aussi pour «rectifier» des propos de George Clooney. Selon elle, il ne tiendrait pas compte de toutes les subtilités et de toutes les nuances de la situation au Soudan, lorsqu’il déclare que la tragédie des populations des monts Nouba, est «un drame humain taillé sur mesure par le régime de Khartoum».

Lu sur The Guardian

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LE JOURNAL DE PERSONNE 254

2012-03-04T09:08:29+01:00

Ne passez pas à côté de cet époustouflant talent!

Femme magnifique à l'intensité hors-norme.

Superbe et talentueuse... Écriture riche et précise.

Il est important de ne pas passer à côté!

Ne manquez pas de vous rendre sur son site: c'est une mine!

http://www.lejournaldepersonne.com/

Ou sur sa chaine Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=VuiAdm6sSFE&feature=mfu_in_order&list=U

HOLLYWOOD : L’Usine à rêves - CM. BOSSENO et J. GERSTENKORN

2012-03-03T09:48:00+01:00

On peut estimer la période d’or hollywoodienne allant de 1912 à 1970 :

* 1895 à 1912 : création des majors du cinéma (gros studios) UNIVERSAL, 20th CENTURY FOX, PARAMOUNT, MGM, WARNER.

* 1927 à 1940 : contexte difficile pour le cinéma américain : à la fin des années 40 arrive la concurrence de la télévision.

La loi sherman (anti trust) casse le trust Production/Distribution/Exploitation ce qui est une catastrophe d’un point de vue artistique.

* 1950 à 1970 : situation économique grave, c’est la fin des contrats, les acteurs sont licenciés, on ferme les corps de ballets, les animations…. La situation pousse les artistes (Tex Avery) vers la TV.

Pour comprendre le cinéma Hollywoodien et comment la machine a fonctionné il faut comprendre le rôle essentiel du producteur de cinéma à Hollywood.

LE PRODUCTEUR DE CINEMA HOLLYWOODIEN avant 1970 : personnage central de la machine hollywoodienne.

Ils sont pour la plupart immigrés, sans culture artistique, ni background culturel, et en majorité d’origine juive d’Europe centrale. Ils viennent aux usa pour trouver une réussite facile et misent d’abord dans la fourrure et le vêtement pour accumuler richesse, puis ils investissent leurs profits dans le théâtre (fief des anglais) et enfin créer des studios de cinéma.

Ce qui les motive au-delà du profit, est une volonté culturelle et politique très haute, ils forment une sorte de club et s’entourent des meilleurs scénaristes et personnalités de l’époque (Dumas, Wilde, Shaw…).

La fin du monopole des majors du cinéma marque le déclin de l’âge d’or cinématographique américain, notamment depuis les années 70.

C’est sans doute la nostalgie de cette époque dorée qui a fait le succès de THE ARTIST aux Etats-Unis et qui lui a valut tant d’Oscars en février dernier.

Pour en savoir plus, vous pouvez lire cet excellent livre format A5 qui tient dans un sac et d’une densité d’informations inédites et incroyables !

Sarkozy salue le succès de The artist à Hollywood

2012-02-27T09:59:59+01:00

Bravo l’Artiste !

2012-02-27T08:36:00+01:00

Le film français The Artist déjà multiprimé dans différents festivals internationaux, est définitivement entré dans l’histoire du cinéma avec cinq Oscars décernés par Hollywood. Les Américains y ont vu l’occasion de s’auto-acclamer car s’il est un film qui est la fidèle image de ce que fut l’âge d’or du cinéma américain, c’est bien celui-là. Les jurés, par pur narcissisme, ce sont vus à l’écran ou du moins, ce qu’ils étaient jadis quand la vie était belle, et enthousiasmés par leur propre reflet qu’ils ne pouvaient que trouver admirable, se sont décernés les statuettes magiques.

Ne croyez pas pour autant que je moque le film, j’avais dit ici tout le bien que j’en pensais dès sa sortie, l’an dernier.

Une dernière remarque quand même, il est amusant et instructif de constater que c’est par un film muet que le cinéma français obtient la plus belle consécration qui soit, de là à en déduire que c’est lorsque les Français ferment leur gueule qu’on les apprécie le mieux, il n’y a qu’un pas ….

La mafia à Hollywood...

2012-01-20T16:25:00+01:00

Les éditions Nouveau Monde viennent de rééditer en collection de poche La mafia à Hollywood, un essai du journaliste britannique Tim Adler. Rédacteur en chef d'une revue professionnelle consacré au cinéma et collaborateur des principaux quotidiens britanniques, l'auteur met en lumière dans cet essai les liens qui, presque dès l'origine, ont existé à Hollywood entre la mafia, le monde du showbiz et du cinéma, celui de la finance et celui de la politique. Les lecteurs de James Ellroy ne devraient pas être dépaysés...

"Pour la première fois, un ouvrage dévoile les liaisons dangereuses entre l'industrie du cinéma américain et la Mafia.
Dès la Prohibition, les gangs rackettent aussi bien les exploitants de salles que les studios. Après une résistance toute symbolique, les grands Moguls accueillent à bras ouverts les Al Capone, Lucky Luciano ou plus tard Sam Giancana dans la jet set hollywoodienne. Ainsi débute une fascination réciproque, qui va influencer le film « mafieux » nourri aux meilleures sources, de Scarface au Parrain.
De Joe Kennedy, le père de JFK, amant de Gloria Swanson et propriétaire du studio RKO, aux stars du grand écran, ce livre révèle les amitiés des « parrains », qui s'aventurent parfois dans la production. On y apprend bien des « secrets de famille », tels que le meurtre par Lana Turner de son gangster d’amant ou le financement par une famille mafieuse du premier grand succès du porno, Gorge profonde…
On croisera ici des acteurs dont la carrière a été soutenue par la Mafia : Frank Sinatra, Dean Martin ou Steven Seagal. Mais aussi des stars mêlées, malgré elles, à des agissements frauduleux, comme Kim Novak, maîtresse de Sammy Davis Jr, ou Marilyn Monroe surveillée par le FBI.
Dans les années 1970 et 1980, plusieurs studios comme Warner ou Universal continuent à entretenir des liens avec la Mafia. Et, dans les années 1990, le financier Giancarlo Parretti rachète la MGM avec des fonds d’origine mafieuse et l’aide du Crédit lyonnais…
Désormais plus discrète, la Mafia reste cinéphile !"

Dernière fête avant la fin du monde...

2011-12-29T08:39:36+01:00

2012 serait l’année du grand cataclysme. Cette fois, c’est certain. Les deux cent autres fins du monde répertoriées depuis la chute de l’empire romain (il y en a eu d’autres, il y en a tous les jours, mais il a bien fallu en faire un tri…), c’était du chiqué, une répétition générale. Là, c’est les Mayas, Hollywood et les marchés qui le disent, alors, ça pourrait peut être arriver…ou pas.

Depuis le bug de l’an 2000, l’humanité n’a pas eu beaucoup l’occasion de se faire peur. Enfin pour de faux. Y aurait bien le réchauffement climatique, mais ce n’est pas spectaculaire, ça prend des décennies et ça oblige à faire des efforts. Autrement dit, c’est un scénario qui n’est pas bankable.

Ce qu’il faut, c’est une grosse météorite, des tremblements de terre, des lâchers de virus endormis depuis des siècles au fond des océans, une tempête solaire, bref la colère de Dieu version Dolby Surround. C'est-à-dire sans que le quidam ne soit responsable de son sort mais bien la victime malencontreuse de la nature déchaînée.

L’être humain reste un enfant toute sa vie : il aime jouer à se faire peur. On aurait dit que tu serais mort ! Du coup, même s’il n’y croit pas un instant, le primate au cul pelé jettera un coup d’œil sur le reportage-documentaire qui décrit la possible fin du monde. Il se dit qu’il en sera peut être le spectateur : c’est flippant et euphorisant, être acteur et spectateur de la fin de la vie humaine sur terre. D’accord, on meurt, mais on entre dans l’histoire à l’instant même où elle finit. Vous noterez que c’est un petit peu con sur les bords, pour ne pas dire totalement abruti comme raisonnement : la postérité ne retiendra rien. Mais la vanité n’est jamais accompagnée de l’intelligence, sinon, ça ferait longtemps qu’Homo Sapiens aurait résolu tous les problèmes qu’il créé par sa seule existence.

Donc 2012 pourrait être l’année du grand cataclysme. Soit, ça occupera le chaland et la presse pour quelques mois, ça relancera l’industrie du livre et du cinéma et ça permettra à une petite minorité de continuer à tirer les ficelles pendant que les regards se porteront sur des tablettes mayas qui, à la manière de nos calendriers d’aujourd’hui, ne prévoient pas à plus de 2 000 ans.

Mais après tout, pourquoi ne pas tirer parti de ce discours apocalyptique !

N’ayez pas peur, nous ne passerons pas 2012 : faites la révolution, elle ne vous coutera pas cher !

Envoyez valser les discours de la peur, la bienséance et l’esprit petit-bourgeois qui vous corsètent sans plaisir !

Renvoyez Nicolas Sarkozy pour qu’il profite de ces quelques derniers mois !

Peace and Love pour cette dernière année. 2012 année de la… oui Dominique, ça rime mais tu as déjà grillé toutes tes cartouches, laisses-en aux autres un peu !!!!

Si c’est la fin du monde, fêtons-la dignement, dans un dernier élan d’hédonisme teinté de solidarité…

Mince alors, ça va me faire regretter que nous ne connaissions pas 2013… année de… TA GUEULE DOMINIQUE !!!!

”Hollywood” ou la naissance du plus grand film de l'histoire du cinéma au Théâtre Antoine

2011-09-27T22:29:00+02:00

Un peu en retard dans mes notes, je l'avoue : voilà 10 jours que j'ai vu Hollywood au Théâtre Antoine. Un manque d'empressement à écrire ce billet qui traduit mon impression sur la pièce : une soirée sympathique, certes, mais pas une révélation théâtrale.

L'histoire a pourtant de quoi séduire : c'est celle de la naissance - ou plutôt du sauvetage - du film Autant en emporte le vent. On est en 1939. Le tournage du film tiré du roman de Margaret Mitchell a débuté, sous la direction de Georges Cukor. Mais le producteur, David O. Selznick sent que le projet va droit dans le mur. Il suspend - à grand frais - le tournage et décide de faire appel à un nouveau scénariste et un nouveau réalisateur. Objectif : revoir entièrement le scénario en 5 jours et 5 nuits seulement pour perdre le moins d'argent possible. Seul hic : le scénariste n'a pas lu le roman. Qu'importe, les deux autres lui mimeront l'histoire, incarnant tours à tours Scarlett, Rhett, Ashley, Prissy ...

Selznick (Daniel Russo) séquestre alors, dans son magnifique et spacieux bureau hollywoodien, Ben Hecht (Thierry Frémont), scénariste en vogue, et Victor Fleming (Samuel Le Bihan) qu'il a débauché du tournage du Magicien d'Oz. C'est le ressort comique de la pièce : un huis-clos burlesque où les trois hommes, privés de sommeil et ne mangeant que des bananes et des cacahouètes, vont jusqu'à la crise de paranoïa.

Et le problème c'est que du burlesque au gag un peu lourd, il n'y a parfois qu'un pas ... Des lourdeurs que l'on ressent surtout dans la première partie. Les trois acteurs joue bien mais on tombe un peu dans la répétition par moment. Heureusement, le dernier tiers de la pièce gagne en rythme et on rit plus volontiers. "La pièce fini mieux qu'elle n'a commencé" dira, assez justement, un spectateur près de moi.

Intercalé entre deux gags, le "message" de la pièce : le racisme du vieux Sud fait écho à la montée du nazisme et soulève une polémique entre Hecht et Selznick, sur le mode "l'artiste doit-il prendre position ?" Peut-être l'élément le plus intéressant de l'histoire. Pour le reste, on connait tous l'épilogue : 8 oscars, dont celui de meilleur réalisateur pour Fleming, et un film devenu un monument du cinéma.

Hollywood (Moonlight and magnolias) de Ron Hutchinson, adaptation de Martine Dolléans, mise-en-scène de Daniel Colas. Avec Daniel Russo, Thierry Frémont, Samuel Le Bihan et Françoise Pinkwasser. Au Théâtre Antoine, du mardi au vendredi à 21h, samedi 16h et 21h, dimanche 15h30. Réservations : 01.42.08.77.71

Reprise au Théâtre du Gymnase jusqu'au 1er avril 2012, du mardi au samedi à 21H , matinée le samedi à 16h et le dimanche à 17H. Réservations : 01 42 46 79 79.

My Dream come true

2011-09-14T11:04:00+02:00

Aujourd'hui nous sommes le 14 septembre 2011 et c'est le City Day !!

J'ai décidé de prendre Los Angeles / Hollywood et ses environs pour plusieurs raisons :

- Depuis que je suis ado je rêvais d'y aller, car ma passion pour le cinéma à commencé à cette époque. Alors que mes copines fantasmaient sur les boys band moi c'était les acteurs américains. et Hollywood pour moi c'était THE lieu magique *-*

- En 2005, j'y suis enfin allée ! C'était mon cadeau d'anniversaire de mon papa pour mes 20 ans (théoriquement, en 2005 j'en avais 21 mais passons...). Cet été là je partais un mois en vacances chez mon papa aux USA et on est parti 4 jours là-bas... C'était magique *-*

Il faut dire ce qui est, Hollywood c'est trèèèèèèèèèès touristique ^^ mais c'est pas grave, on a fait tous les trucs emblématiques. Je me souviens le 1er jour, on avait décidé de faire les Studio Universal, en attendant la navette, on est allé se promener et 5min après je suis tombée sur le Hollywood Boulevard, et j'ai couiné xD.

On a fait quelques mètres et Ô joie : le Chinese Theater, devant lequel il y a les empreintes des stars *couinage* ; encore quelques mètres plus loin : le Kodak Theater, là où se déroulent les Oscars *couinage*. On revient vers l'hôtel et au loin : le "Hollywood" sur la coline *couinage*. En gros en 15 minutes j'ai eu 12 crises cardiaques xD.

Une fois remise de mes émotions, direction donc les Studios Universal. Il y a une visite des plateaux célèbres et un parc d'attraction. C'était super bien !! On a vu le décor original de la Guerre des Mondes (avec Tom Cruise), celui où l'avion s'écrase sur les maisons... Et beaucoup d'autres. Les attractions étaient pas mal : on a volé dans la Dolorean, fait un parcours mini bateau (+ chute d'eau ^^) au milieu des dinosaures, et j'ai eu une photo avec Bob l'Eponge *-*.

On a aussi fait une visite guidée de la ville, en passant par Beverly Hills, Rodeo Drive, Sunset Bld... Voir tous les coins ultra chic, ainsi que LA rue de Pretty Woman et THE escaliers de secours que grimpe Richard Gere ^^. Et c'est dans Rodeo Drive que j'ai vu de loin Patrick Stuart aka Professeur Xavier. Oui malgré les touristes on peux voir des acteurs à Hollywood xD (j'ai aussi posé avec un Mickey Jedi, mais ça vous ne le verrez pas :P). On est passé devant le Viper's Room, le bar de gangster racheté par Johnny Depp...

Je suis rentrée avec des étoiles plein les yeux et un Oscar (si si un vrai xD). Au retour l'avion décolle de Los Angeles face à l'océan et opére un méchant virage pour repartir dans l'autre sens, c'est une vue splendide :D

Ce n'est pas le ciel mais l'océan, l'avion est presque à la verticale au dessus ^^

Les plages :D (bon ces photos sont pas top...).

Venez découvrir les autres City Day : Filipa, Kusa, Perséphone, bla bla bla...

In the mood for Deauville

2011-09-06T01:08:00+02:00

Plaisir de retrouver l'odeur du festival juste une journée, plaisir d'y retrouver les équipes, les sensations, les conférences, le champagne, découvrir les chambres du Royal... être avec mon pote David. Plaisir et nostalgie, mais j'ai aimé cette journée moi qui vogue desormais vers des horizons différents.

Hollywood, paradis des pédomanes

2011-08-19T23:58:00+02:00

Interview de l'acteur Corey Feldman dans l'émission "Nightline Primetime : Celebrity Secrets" sur ABC, le 10 août 2011.

Lire aussi ABC News (la traduction est là) et le Huffington Post (la traduction est ici).

Hollywood startet Massengehirnwäsche-Kampagne

2011-07-22T00:05:00+02:00

Hollywood startet Massengehirnwäsche-Kampagne als Vorbereitung auf die nächste Freisetzung von biotechnisch hergestellten Viren

Ethan A. Huff

Die Unterhaltungsindustrie ist kein unbekanntes Wesen für staatliche Propagandafeldzüge, darin bilden die jüngsten Hollywoodfilme keine Ausnahme. Schon ein kurzer Blick auf den Trailer für den neuen Film Contagion lässt erkennen, dass es sich hier wohl eher um eine massive Gehirnwäsche-Kampagne handelt, die die Amerikaner psychologisch auf die nächste absichtliche Freisetzung eines biotechnisch hergestellten Virus vorbereiten – während die Zuschauer gleichzeitig auf subtile Weise darauf programmiert werden, die Vorstellung zu akzeptieren, im Falle eines Ausbruchs einer großen, verheerenden Seuche wäre eine Impfung die einzige Lösung.

Diese Taktik ist natürlich nichts Neues. Lässt man die Themen der großen Filme, die in den letzten Jahrzehnten auf den Markt gebracht wurden, noch einmal Revue passieren und vergleicht sie damit, was jeweils nicht viel später in der realen Welt geschah, dann zeigt sich mit geradezu gespenstischer Deutlichkeit, dass Hollywood eng mit den Absichten und Plänen der Kräfte verbunden ist, die heute die verschiedenen Regierungen der Welt, die US-Regierung nicht ausgenommen, in der Hand haben.

Viele – wenn nicht gar alle – Filme, die heute herauskommen, sind, so scheint es, nichts weiter als psychologische Manipulationsversuche, um entweder die Menschen geistig so abzustumpfen, dass sie eine bestimmte politische Agenda übernehmen, oder um ihr Denken buchstäblich für kommende Katastrophen zu konditionieren.

Mehr: http://info.kopp-verlag.de/hintergruende/enthuellungen/ethan-a-huff/hollywood-startet-massengehirnwaesche-kampagne-als-vorbereitung-auf-die-naechste-freisetzung-von-bio.html

Retour sur... Expert en séduction ?

2011-07-02T00:07:00+02:00

Retour sur une note mais il y a un an. Il me fallait piocher dans une note du 26 au 2 juillet 2010.

Durant cette semaine j'ai découvert que j'étais enceinte (je n'ai toujours pas accouché !), et que Hollywood c'était pas glamour !. Mais mon choix s'arête sur une note du 1 juiillet 2010. je te laisse découvrir mon expert en séduction, c'est du lourd. La note d'origine. (En cliquant sur la note tu pourras lire dans les commentaires la réponse de l'auteur en question...)

Au départ c'est un film avec Will Smith, l'histoire d'un expert en séduction. Un efiction digne d'Hollywood. J'ai conscience que des experts existent, des vrais, ceux qui donnent des leçons, ceux qui savent te coatcher pour devenir un serial lover de la drague.

Actuellement le phénomène des Pick Up Artist arrive lentement, des pros de la drague, qui par des codes très précis vont réussir à te faire succomber, oui toi derrière ton écran. Je prefere ne pas m'exprimer sur cette tendance que je trouve profondement débile mais tellement en accord avec notre société finalement.

Ecoute je vais aller droit au but, j'ai commencé cette note en te parlant d'un acteur américain qui compose un rôle, alors moi je te parle de la France, car chez nous, c'est notre expert, notre frenchie séducteur, Sébastien Night. Au départ je pensais que c'était une blague (oui j'aime les blagues) pour vite me rendre compte que ce n'était pas le cas. Drague Tv existe bien (c'est la magie du net), et le gars en question est tellement nul, mais tellement nul que c'est limite excitant (du verbe exciter pour être dans le ton de cette note).Les vidéos sont ridicules, le type est ridicule, et je me demande si ce n'est pas la force de séduction de cet expert. La nullité et la médiocrité sont-elles des armes de séduction massive ? (si oui j'ai mes chances)... Tu vas adorer cette vidéo. Et les autres.

L'actrice Elizabeth Taylor est morte

2011-03-23T16:03:00+01:00

FLASH TRES SPECIAL LE MERCREDI 23 MARS 2011

A 15 H 30 M HEURE LOCAL GMT + PARIS

LA TRES GRANDE ACTRICE ELIZABETH TAYLOR

VIENS DE PARTIR EN CE MERCREDI 23 MARS 2011.

AGËE DE 79 ANS.

AVEC SON AMI ELTON

NEWS PUBLIÉE LE 14 FÉVRIER 2011 À 15:15

ELIZABETH TAYLOR ET ELTON JOHN EN NOVEMBRE 1996

LORS DU 25ÈME ANNIVERSAIRE DU GAY & LESBIAN...

Elizabeth Taylor, 78 ans : Hospitalisée, elle va bien !

UNE TRES GRANDE DAME AVEC UNE CARRIERE MONDIALE & INTERNATIONAL

LA PLUS MAGNIFIQUE DU CINEMA DES STUDIOS DE LA Warner Bros.

Photos Voyage : Usa
Studios de Cinéma à Hollywood, quartier de la ville de Los Angeles en Californie.

Voir d'autres photos des Etats Unis

UN TRES GRAND MERCI POUR SON METIER SES COMBATS ??

A SA FAMILLE A SES PROCHES A TOUTES & TOUS LA PROOFESSION

LA PROFFESIONS DU 7 e ARTS AVEC LE FILM DANS CLEOPATRE SON RÖLE

QUI AVAIS ETE FAIT SUR MESSURE POUR ELLE !

( D. R. MOTS DE MARCOCFM )

Elizabeth A SES DEBUTS DE SA TRES GRANDE CARRIERE...

ET SURTOUT SON COMBAT CONTRE LE VIH CETTE SALOPERIE DE SIDA !

A COTËE DE SON AMI MICHAËL JACKSON

A JAMAIS DANS NOTRE COEUR A TOUTES & TOUS.....

Elizabeth Taylor, l'une des dernières légendes de l'âge d'or du cinéma hollywoodien, est morte à 79 ans, a annoncé mercredi son agent.

PHOTO DE :

p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 11.0px Arial; color: #999999}

photo : Gabriel Bouys, AFP

Elizabeth Taylor

p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px Arial; color: #333233; background-color: #f5f5f5}

Une des plus grandes stars est partie rejoindre le firmament des étoiles.

Qu'elle trouve le bonheur et la paix, elle les a bien mérités , car sa beauté n'avait d'égal que son grand coeur pour les personnes qui souffraient.

Adieu Liz, que Dieu vous garde et vous fasse rejoindre toutes les personnes que vous avez aimées.

SON TRES GRAND COMBAT POUR LA RECHERCHE CONTRE LE SIDA !!!!

C'EST ACTIONS SA CARRIERE

Elizabeth Taylor est morte aujourd'hui à Los Angeles. Elle était âgée de 79 ans. Elle a succucombé à une insuffisance cardiaque.

Son agent vient d'indiquer qu'elle "s'est éteinte paisiblement à l'hôpital Cedars-Sinaï de Los Angeles. Elle était entourée de ses enfants, Michael Wilding, Christopher Wilding, Liza Todd et Maria Burton.

Liz était née à Londres et y avait vécu jusqu'à l'âge de 7 ans, en 1939. Elle était la fille de marchands d'art du Missouri. Elle avait ensuite rejoint les Etats-Unis. Elle avait fait sa première apparition dans le film "There’s One Born Every Minute" à l'âge de 10 ans.

Une véritable légende du cinéma américain nous a quittés. La star avait 69 ans de cinéma à son actif, parmi lesquels elle aura joué dans des films cultes dont "Cléopatre" ou encore"La chatte sur un toit brûlant".

Ses histoires de couple (notamment son idylle avec Richard Burton) faisaient beaucoup parler d'elle (elle s'est mariée huit fois à sept hommes différents).

L'actrice a connu une carrière sans faute. Elle fut récompensée deux fois aux Oscars comme "Meilleur actrice" pour ses rôles dans "Qui a peur de Virginia Woolf ?" et dans "La Vénus au vison".

Depuis 2005, nous savions qu'elle souffrait d'insuffisances cardiques alors qu'elle souffrait de problèmes de santé depuis une dizaine d'années (une tumeur au cerveau, un cancer de la peau, des problèmes de dos et de coeur...). Opérée une centaine de fois, elle l'avait été au coeur en 2009. Depuis, elle ne se déplaçait qu'en fauteuil roulant.

Elle avait regardé la dernière cérémonie des Oscars devant son poste de télévision à l'hôpital.

Liz Taylor avait anoblie par la reine d'Angleterre en mai 2000 -
Elle a rejoint au paradis Michael Jackson qu'elle adorait tant."Mon coeur, mon âme sont brisés. J'aimais Michael de tout mon coeur et je ne peux pas imaginer ma vie sans lui".
Et Richard Burton pour un amour éternel et plus paisible...

Elizabeth Taylor : Engagée dans la lutte contre le SIDA

Info rédaction, publiée le 23 mars 2011

Liz Taylor était connue pour ses talents d'actrice mais aussi pour son investissement humanitaire. Elle était très engagée dans la recherche de remèdes contre le Sida.

La célèbre actrice américaine s'est fait connaître grâce à une brillante carrière mais aussi pour son combat contre le Sida. Après la mort de son ami Rock Hudson, emporté par cette maladie, Liz Taylor a commencé à s'engager plus sérieusement pour apporter des fonds à différentes associations de lutte contre le Sida.

En 1993 par exemple, elle s'exprimait au festival de Cannes au nom de tous ceux qui ne pouvaient pas le faire. Elle expliquait "ce n'est pas l'actrice qui vient devant vous aujourd'hui, mais la représentante de tous ceux qui sont touchés par le sida". On estime à 50 millions de dollars (35 millions d'euros) la somme qu'elle aurait permis de récolter pour nourrir les fonds de recherche contre le Sida.

Sur ce thème : sida

Quand Hollywood s'en va-t-en guerre...

2011-03-13T12:40:00+01:00

Le numéro 61 de Flash, le journal gentil et intelligent, nous propose un dossier consacré à Hollywood, le plus bel outil du soft power... On pourra aussi lire des articles sur la Libye, l'"affaire" Galliano ou sur Le Camp des Saints, et on retrouvera, bien sûr, l'anti bloc bloc-note d'Alain Soral !...

Au sommaire :
Dossier : Quand Hollywood s’en va-t-en guerre... L‘Iran fait de la résistance ! Festival de Fajr : nos reporters y étaient
• Javad Chamaghdari, vice-ministre iranien de la Culture : “Michael Moore a refusé notre invitation”
• Thierry Meyssan : “On a vu tomber l’URSS, on attend le tour des USA”
• Affreux, sales et méchants : ces acteurs français qui tapinent à Hollywood
• Pentagone et septième art : les liaisons fructueuses Notre dossier pages 3 à 7
• Libye, la prochaine Somalie ? Christian Bouchet nous ramène aux réalités en page 8
• Chrétienté et islam, dernier rempart contre l’Empire ? Alain Soral se confesse en page 11
• Galliano : la chute en page 12
• L’Hôtel de la Marine coule en page 14 ? Marine Le Pen les submerge en page 2 et 16 !

La crêpe Marilyn

2011-02-22T08:30:00+01:00

Je suis blonde, petite, et je m'appelle Marilyne. On me compare souvent à l'ex-fiancée de ce président américain dont j'ai oublié le nom. Pourtant, je n'ai rien à voir avec elle. Je suis caissière, pas actrice. Je travaille à Intermarché, pas à Hollywood. Je n'ai jamais mis les pieds à Los Angeles, ni même aux USA, pays dont je me fous royalement et qui ne m'a jamais fait rêver contrairement à la plupart des gens qui peuplent cette terre et rêvent tous de voir New York ou Chicago au moins une fois dans leur vie. Je ne parle pas anglais. Je ne suis pas américaine. Quant au cinéma, je n'y vais jamais. A 15 euros la place, non merci. Je n'aime pas le cinéma, et encore moins le cinéma américain. (...) Je préfère me saouler au bistrot du coin. Que rester une heure et demie dans une salle obscure à subir des images et des dialogues inintéressants. Je ne suis pas cultivée, mais je lis madame Figaro. Je suis issue d'une famille modeste. Mon père est illettré, il n'a jamais ouvert un livre de sa vie, n'est jamais entré dans une librairie. Il ne sait même pas qui est Proust. Il croit que les librairies sont réservées aux étudiants et aux profs. Il croit que Corneille est un chanteur. Il préfère les films. Les images, c'est moins fatigant. L'année dernière, il a ouvert une crêperie en Bretagne. Chaque crêpe porte le nom d'une actrice américaine. Il y a la crêpe Marilyn, la crêpe Jessica. La crêpe Audrey. Les clients en redemandent. Faut pas trop leur en demander. Une crêpe au sucre, et ils sont contents.

Il m'a appelée Marilyne à cause de Marilyn Monroe. Si cette pouf n'avait jamais existé, je m'appellerais peut-être Sophie, ou Sonia. J'aurais préféré qu'il me donne un autre prénom. J'en ai assez d'être comparée à cette pouf.

Ma mère est une actrice ratée. Sa filmographie est presque vide. Elle tient en deux lignes. Sa carrière théâtrale est plus fournie, mais elle n'a jamais obtenu la moindre récompense, le moindre Molière. Elle n'a jamais gagné un César. Elle n'a même jamais été nominée. Elle a joué des bouts de rôle, des morceaux d'histoire. Dans Le Deuxième souffle, d'Alain Corneau, elle disait "merci" à Daniel Auteuil qui lui tenait la porte dans le métro. Mais la scène a été coupée au montage. Elle devait jouer dans L'Eté meurtrier, mais au dernier moment on lui a préféré Isabelle Adjani jugée plus jeune et surtout plus belle. Elle a joué dans Maigret et la femme assassinée. On la retrouve morte dans un buisson au début de l'épisode. Mais comme il n'y a aucun flashback, on ne la revoit pas. Ma mère a la poisse. Mon père n'a pas misé sur le bon cheval. Ou plutôt sur la bonne jument. Il croyait épouser une actrice, il se retrouve avec une figurante. (...) Elle est tellement anonyme qu'elle ne figure même pas dans l'annuaire.

Moi qui n'aime pas plus le cinéma que le tricot, le tricot ça va bien cinq minutes, je suis bien tombée avec ces deux-là. Entre un père cinéphile et une mère figurante, il était impossible d'y échapper. J'étais destinée à m'appeler Marilyne. C'était mon destin. Toute ma vie on me parlerait de cette blonde qui a couché avec tout Hollywood, baisé avec la terre entière. Il n'y a que le tram de Strasbourg qui n'est pas passé dessus. Je n'ai pas envie d'être comparée à cette salope. Je passe pour une fille facile, alors que je ne couche pas le premier soir. Sauf si j'ai trop bu comme Véronique Sanson à une période de sa vie.

Cette fille n'est pas un exemple, encore moins un modèle. Je n'envie pas cette starlette dont la vie s'est terminée tragiquement. Je préfère ma vie paisible en Picardie à sa vie dissolue en Californie. On ne devrait jamais appeler sa fille Marilyn. C'est un prénom trop lourd à porter. On le traîne comme un boulet. Tout de suite on est catalogué, comparé à cette étoile filante, montante, qui a brûlé sa vie par les deux bouts. Elle a vécu la vie brève des moustiques, des mouches.

Moi j'aurai une vie ratée, mais longue. Je ne serai jamais une légende vivante, je ne coucherai jamais avec Kennedy, et je m'en fous. Je n'ai aucune envie de coucher avec Sarkozy dont je n'aime pas les cheveux en brosse et la petite taille. Je le laisse à Carla. Et je n'épouserai pas le directeur du bowling de Quimper qui me tourne autour comme un vautour depuis un an. Il s'appelle Julien Moreau. Et je n'ai aucune envie de m'appeler Marilyne Moreau.

5 bonnes raisons de s'habiller en rouge...

2011-02-04T15:18:00+01:00

photo © 2008 Todd Fahrner | more info Ce n'est pas souvent que je me hasarde à écrire des articles mode, tout simplement parce que je laisse aux blogueuses spécialisées le soin de le faire. L'hiver fait rage et j'ai depuis quelques jours trouvé un petit remède coloré qui marche plutôt bien : mon nouveau manteau rouge... Et comme je viens aussi d'investir dans un pull rouge, je me suis dit qu'il était temps d'aller voir pourquoi cette couleur est en train de devenir ma couleur fétiche.

Petite dédicace à mes amies Claire et Ornelle, respectivement "manteau rouge" et "poussette rouge". Petite dédicace aussi à Bébé Rock, "combi rouge et poussette rouge"... Et bien sûr, à ma Maman, qui reçoit gratuitement les news sur son mail tous les jours grâce à Feedburner (voir à droite du blog) et qui avait un "manteau de Père Noël" quand j'étais petite...

Voici donc les 5 bonnes raisons d'investir dans des vêtements rouge, à condition que la couleur vous plaise et vous aille :

1-Il serait scientifiquement prouvé que porter une couleur chaude réchauffe quand il fait froid.

2-Parce que le rouge est une couleur qui porte bonheur dans la symbolique chinoise. On l'associe au prestige et à la prospérité...

3-Parce que le rouge est pour Hollywood et ailleurs une couleur hyper sexy (voir la robe de Pretty Woman, la pluie de pétales de roses d'American Beauty, la robe de Cameron Diaz dans The Mask...)

4-Parce qu'Eleonore Bridge du Blog de la méchante, une référence en termes de style, a le jour où j'ai acheté mon manteau rouge posé dans sa nouvelle robe rouge Zara.

5-Et surtout parce qu'il est prouvé que la personne qui porte du rouge est de meilleure humeur que les autres.

Vous penserez peut-être à tout ça ce week-end si vous allez faire les boutiques... A lundi !

Sources : Psychology Today, infoplease.com

PS : non, le manteau sur la photo n'est pas le mien !!!

PS 2 : je pense que je peux dire merci à Chloé qui m'a abonnée au magazine féminin anglais Red peu avant que j'achète mon fameux manteau. Si c'était pas un signe...

PS 3 : le rouge est une couleur associée à la culture rock et coïncidence, c'est une des 3 couleurs de mon blog !

Donald Sutherland étoile Hollywood

2011-01-27T18:36:00+01:00

Donald Sutherland

2430ème étoile

Boulevard de la gloire Hollywood

Cet excellent acteur canadien vient de recevoir son étoile sur le fameux boulevard de Hollywood, vous l'avez vu dans les "12 salopards", "MASH", Casanova, "Klute", "Casanova", ....."sono un gran bugiardo"...

L'an passée l'une de mes devinettes est restée sans réponse......

jo-vancouver-2010-devinette.html

Je ne pouvais pas ne pas parler de MASH ou de Klute

m-a-s-h-mobile-army-surgical-hospital.html

Je faisais aussi allusion à Casanova.....une première fois

jo-foot-devinette.html

Las....personne n'avait vu le papa de Kiefer durant la cérémonie porter le drapeau olympique et réciter un poème....

Après plus de 24h, déçu, je décidais de ne plus poser de devinette....

Encore un peu de Casanova

tony-ramoin-medaille-snowboard-jo-vancouver.html

Et pourtant je distribuais les réponses par des questions directes et fermées dans les commentaires de notes en cours et liées au thème...

surya-bonaly.html

La réponse était donc Donald Sutherland.

Cinéma

2011-01-04T13:35:47+01:00

Mauvaise année 2010 pour Hollywood

Créé le 04.01.11 à 09h25 -- Mis à jour le 04.01.11 à 09h43

La colline d'Hollywood Mark Ralston AFP/Archives

CINEMA - Le premier box-office de l'année illustre le recul de l'industrie cinématographique aux Etats-Unis...

La comédie Mon Beau-Père et nous (Little Fockers), qui réunit pour la troisième fois à l'écran Ben Stiller et Robert De Niro, est arrivée en tête du box-office ce week-end aux Etats-Unis mais sa piètre performance commerciale illustre le recul de l'industrie cinématographique l'année dernière en Amérique du Nord.

Moins de recettes

Selon les chiffres communiqués par les studios, le film réalisé par Paul Weitz a engrangé le week-end dernier 26,3 millions de dollars de recettes aux billetteries des cinémas nord-américains. True Grit, le remake de Cent dollars pour un shériff signé par les frères Joel et Ethan Coen, prend la deuxième place avec 24,5 millions de dollars recettes tandis que Tron: l'héritage complète le podium avec 18,3 millions.

Avec 103,2 millions de dollars de recettes à ce jour, Little Fockers, troisième épisode d'une franchise lancée en 2000, est très en-deçà des performances attendues par ses producteurs. Le deuxième épisode de la série, il y a six ans, avait réuni à ce même stade de son exploitation près de 163 millions de dollars.

-5,4% de tickets vendus

Le phénomène est plus global: pour le huitième week-end d'affilée, les salles de cinéma d'Amérique du Nord enregistrent un recul par rapport à la même période de l'année précédente, quand le succès d'Avatar dopait les recettes.

Au total, l'année 2010 aura été une mauvaise année pour Hollywood. Selon le site hollywood.com, il s'est vendu 5,4% de tickets de cinéma de moins en 2010 qu'en 2009 - il faut remonter à 2005 pour trouver un déclin plus marqué (-8,1%). Et l'augmentation du prix des billets liés à la 3D n'a pas compensé la baisse du nombre de spectateurs: les recettes restent stables à 10,6 milliards de dollars.

Certains spécialistes du secteur voient dans ce recul des entrées une lassitude provoquée par le développement de films en trois dimensions, dont l'exploitation va de pair avec le paiement de supplément, sans que la qualité des films ne suive forcément.

Reuters

Le concert nommé

2010-12-20T08:51:00+01:00

Le superbe et très émouvant film "Le concert", avec Mélanie Laurent a été nommé pour représenter la France, dans la catégorie "meilleur film en langue étrangère" lors des prochains Golden Globe Awards qui seront remis le 16 janvier à Hollywood.

Nous souhaitons bonne chance à ce film.

”Fragments” de Marilyn Monroe

2010-10-31T12:29:47+01:00

Publication la plus attendue de la rentrée par l'ensemble des admirateur de l'actrice, "Fragments" dévoile enfin ses secrets et lève le voile sur la face cachée de la légende blonde. Marilyn n'était pas qu'une simple actrice sexy, la pin up à la robe soulevé par une bouche de métro, où une vague maîtresse de chef d'Etat.

Dans ce recueil de fragments, on retrouve de nombreux textes écrits depuis l'âge de dix sept ans. Entre lettres, pensées intimes, recettes de cuisine ou répliques de films qu'elle aimait, Marilyn se dévoile. Dire qu'elle était une écrivain de talent n'est pas (encore) à l'ordre du jour, bien qu'on remarque, sur l'ensemble, une certaine sensibilité littéraire.
Le petit plus du livre, hormis évidemment ces textes inédits, sont les photos de l'actrice, livre en main, chez elle, sur des tournages ou dans des parcs, toujours aimantée par les mots qui passent sous ses yeux. Et, enfin, la reconstitution partielle de sa bibliothèque personnelle, où se mélangent Hemingway, Steinbeck, Camus, Kerouac, Miller... Des textes de son temps, essentiels.

Marilyn n'était donc pas cette blonde stupide que voulaient faire d'elle les studios hollywoodiens. Un regard aiguisé sur le monde qui l'entoure, et affolé, aussi, lorsqu'elle séjourne dans un hopital psychiatrique. Mais une Marilyn CONSCIENTE, toujours, sans exceptions.
Un livre à découvrir, à lire, à feuilleter et à relire; une pièce essentielle à toute bibliothèque, un livre événement, tragique et beau. Nobody's perfect, you know. Except Monroe.

" Peur de me donner les nouvelles répliques / Je ne serai peut être pas capable de les apprendre / Je ferai peut être des erreurs / Les gens vont penser que je ne suis pas bonne ou rire / et me rabaisser, ou encore penser que je ne sais pas jouer. Les femmes ont l'air sévères et critiques - inamicales et froides en général / crainte que le réalisateur pense que je ne vaux rien " (p63)

Hollywood ne fait pas de cadeaux.

2010-06-30T07:00:00+02:00

Hollywood ne fait pas de cadeaux, je pense que seul le titre de cette note résume parfaitement la suite. En fin de note je ne me suis pas oublié j'ai aussi participé au déclin ;

Roger Moore.

Pierce Brosnan.

Val Kilmer.

Arnold Scharzenegger.

Alec Baldwin.

Clint Eastwood (c'est quand même le plus sexy !).

Et le Shaker (oui oui j'étais magnifique jeune, avec un pull super tendance qui faisait fureur...à l'époque).

Pauvre petite fille riche

2010-06-04T11:00:00+02:00

Mes chères lectrices adorées, que celle qui n'a jamais regardé une émission de télé-réalité me jète la première télécommande. En ce moment, je passe le plus clair de mon temps dans mon nid douillet et j'ai donc tout le temps de regarder la TV (quand je ne lis pas Nietzsche bien sûr). En jonglant entre Arte et la chaîne Histoire (ok, ok, j'avoue, je n'ai pas la chaîne Histoire), j'ai découvert un programme que je trouve passionnant. Le titre ? "La nouvelle vie de Tori Spelling" ou l'histoire d'une fille à papa déshéritée (la fameuse Donna de Beverly Hills) qui se fait filmer au quotidien histoire de payer les factures. Tori, elle est sympa, elle a un mari sympa (Dean) et des enfants sympa (Liam et Stella). Elle vit dans une ville sympa (L.A), dans une maison sympa (à un million de dollars) et a pleins de copains gay sympas. Bref, c'est sympa. Mais je suis un loup et ce qui est sympa ne m'intéresse pas. Moi, ce que j'aime c'est quand ça dérape, quand ça grince, et là je suis servie. D'abord parce que, depuis qu'elle a eu son deuxième enfant, je soupçonne Tori Spelling d'avoir une tendance anorexique. Ensuite parce que quand son vieux chien adoré (une immonde petite bête qui pète) meurt, elle organise une cérémonie funèbre dans son jardin avec tous ses amis, une photo géante de l'animal et des pleurs en veux tu en voilà. Pathétique comme j'aime. Mais ce n'est pas tout, comme Tori est proche de son public, on l'entend aussi décrire à son mari son envie de faire caca (proximité = simplicité = je suis une star mais je suis comme vous = sympa). Et puis, ne l'oublions pas, Tori est une jeune maman, et elle sait ce que c'est d'élever des enfants. La preuve, Patsy la nounou, qui les suit partout, était absente l'autre jour et Tori a du gérer ses deux bambins toute seule le temps d'une longue journée pendant que Dean était sur un tournage. C'était très très dur mais elle a réussi (c'est vraiment une mère sympa). Et moi qui me plains parceque je trouve pas de nounou et que je sais pas quoi faire de mon bébé à la fin de mon congé maternité, ça me fais du bien de voir que je ne suis pas la seule à souffrir. Si vous aussi vous avez besoin de vous reconnecter avec la réalité, je vous invite à regarder, vous vous sentirez beaucoup mieux après (c'est vrai après tout, avez-vous déjà du gérer une fête sur le thème de la neige à Beverly Hills avec les sculptures de glace qui fondent 20 minutes avant l'arrivée des invités ? Non, alors vous ne connaissez pas le stress). Bon, je vous laisse, ça commence.

La saga Mendelson - Les Exilés (F. COLIN)

2010-05-13T18:25:00+02:00

« Il serait difficile de dire quand, exactement, débute notre saga. »

1895, Isaac Mendelson est horloger à Odessa ; marié à Batsheva, leur fils David vient de naître. Suivra Leah quatre ans plus tard. Pourtant la sérénité de cette famille « comme les autres » va être troublée, comme beaucoup d'autres en 1905, après la mutinerie du cuirassé Potemkine et le terrible pogrom qui s'en suivra. Réfugiés en Autriche, ils quitteront cette nouvelle terre d'accueil pour les Etats-Unis à la fin de la Première Guerre Mondiale... Exilés, déracinés, mais toujours déterminés, les Mendelson vont déployer leurs ailes sur le vingtième siècle.

Palpitante saga que celle de cette famille juive qui traverse le siècle avec un imperturbable appétit de vivre. Chaque personnage prend corps, prend vie sous la plume de Fabrice COLIN et l'on se surprend à les considérer avec la familiarité que l'on réserve à nos proches. L'entreprise est ambitieuse : raconter le vingtième siècle à travers la destinée d'une famille, mais le projet est une réussite, c'est l'Histoire faite de chair et de sang, une "histoire parallèle" comme le dit l'auteur lui même. Les Mendelson ont le génie d'être toujours au bon endroit au bon moment et toutes les « gloires » du siècle, depuis Egon Schiele jusqu'à Adolf Hitler ( !) sont passés à un moment dans leur vie et même leur salon...

L'habileté du narrateur tient à sa capacité à jouer des différents matériaux. Fabrice COLIN se met en scène à l'intérieur même de son roman, biographe choisi - élu - par la famille Mendelson. Et c'est son enquête qu'il nous restitue, à l'aide d'entretiens avec les membres de la famille, de documents qui lui ont été communiqués (photos, extraits de journal intime...) et de rappels purement historiques sur des événements capitaux du siècle (mutinerie du Potemkine, Première Guerre, crise de 29...). Cette pluralité des points de vue rend son livre absolument passionnant !

- Direz-vous que ces années furent heureuses ?

-(Elle fronce les sourcils) Vous m'énervez, avec votre bonheur ! Bien sûr que non, elles ne le furent pas ! Vous avez consulté les archives, non ? Mon mari était alcoolique, la femme de mon frère avait le feu au corps, aucun de nos choix professionnels ne nous satisfaisaient. Mais nous ne sommes pas venus au monde pour être heureux. Nous sommes venus au monde pour vivre et c'est ce que nous avons fait, et c'est ce que je m'acharne à faire encore aujourd'hui, farshtaist¹ ?

1 - compris ?

Fabrice COLIN, La Saga Mendelson - tome 1 : Les Exilés.

Seuil

276 pages - 16,50€

Paru en 2008

La Saga Mendelson : Les Exilés (T1) - Les Insoumis (T2) - Les Fidèles (T3)

L'auteur : Né en 1972, Fabrice COLIN est un auteur prolifique et reconnu de Fantasy. Il a publié de nombreux romans, romans graphiques, BD et nouvelles en jeunesse et en adulte. Il a été primé pour : Le Cycle d'Arcadia : Vestiges d'Arcadia, prix Ozone 1999 (Meilleur roman de fantasy francophone). Dreamericana, Grand Prix de l'Imaginaire 2004 (catégorie Roman français). CyberPan, Grand Prix de l'Imaginaire 2004 (catégorie Roman jeunesse)

Site internet : http://dreamericana.free.fr/fabricecolin.htm

Une interview de Fabrice COLIN lors de la sortie de son roman ici et d'autres documents sur le site de son éditeur ici.

Le premier chapitre ici.

Hollywood, le Pentagone et le monde

2010-05-10T18:18:00+02:00

Les éditions Autrement sortent une nouvelle édition, mise à jour, de l'excellent ouvrage de Jean-Michel Valantin, Hollywood, le Pentagone et le monde, initialement publié en 2003. Les productions d'Hollywood sont un des instruments essentiels du soft power américain, mais aussi un outil bien pratique pour légitimer, si besoin, le hard power... A lire pour ne plus regarder du même oeil les productions américaines qui innondent nos écrans !

"L’industrie cinématographique est un acteur essentiel du débat stratégique américain par la production des films de « sécurité nationale ». Le cinéma met en scène les idées dominantes sur la menace proposées par l’appareil de sécurité nationale et légitime ses opérations militaires. Cette production particulière dépend des relations étroites nouées entre l’industrie du cinéma, le Pentagone, les agences de renseignement et la Maison-Blanche. Depuis plus de vingt ans, elles prennent un caractère de synergie, l’armée et les studios échangeant d’énormes contrats, et Hollywood étant pénétré par les évolutions politiques et idéologiques de Washington. Quatre grandes parties rythment l’ouvrage : *la première expose les rapports entre le cinéma, la culture, l’armée et le politique ; *la deuxième est centrée sur la période 1992-2000, avec la montée en puissance de la représentation de l’idée d’une menace mondiale ; *la troisième (actualisée pour cette édition) concerne la période contemporaine - 11 septembre 2001, Irak et Afghanistan ; * la dernière (spécialement écrite pour cette édition) porte sur l’émergence aussi forte que rapide de la question environnementale dans le cinéma de sécurité nationale."

Acte de naissance du ciné-club ambulant

2010-03-19T18:35:00+01:00

Se lancer dans un blog cinéphilique, c’est une nécessité personnelle. Quand on lit un roman, qu’on l’aime et qu’on finit par l’oublier complètement, c’est triste ! C’est la même chose pour un film. Je regarde beaucoup de films et quelques années après, il n’en reste rien. On pourrait me rétorquer que les films qui ne laissent rien, pas une image, ne valent pas la peine d’être retenus. Non, même les bons films, vus une fois ou deux dans sa vie, ne laissent souvent qu’une image floue. La mémoire visuelle est fragile. De Serpico (Sidney Lumet, 1973) vu à l’adolescence, je n’ai retenu que la coupe de cheveu et l'allure hippie du flic joué par Al Pacino. Pas grand chose pour un film qui m’avait ému. Si je peux dorénavant garder le souvenir des films que j’ai aimés, contre l’oubli, ce blog me sert à quelque chose.

Je l’appellerai cinéclub ambulant parce que j’irai d’un cinéma à l’autre, d’un pays à l’autre, sans a priori. C’est aussi un fantasme que j’avais un moment: avoir un projecteur, des films, parcourir des villages de brousse africains, pour projeter de beaux films, qui divertissent et fassent discuter les gens, même si ça n’est pas très important dans leur vie.

Dans ce blog, je voulais d’abord ne traiter que du Nouvel Hollywood, cette période de l’histoire du cinéma américain, décrite par Peter Biskind (lisez son livre Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex-Drugs-and-Rock 'N' Roll Generation Saved Hollywood), qui schématiquement, va d’Easy Rider aux Portes du Paradis. Ne parler que d’Hal Ashby, Coppola, Scorsese, De Palma et de quelques autres… C’eut été trop restrictif et pas tellement original, malgré la qualité exceptionnelle de certains films. Je tenterai d’ailleurs de parler de cette époque et de dire pourquoi des films comme the last detail (Hal Ashby) ou Five easy pieces (Rafelson) me semblent si importants dans le cinéma US, pourquoi ils correspondent à un âge perdu du cinéma et qu’ils évoquent une liberté qui je crois n’existe plus à Hollywood.

J’essaie de tout regarder et de varier les plaisirs, même si c’est difficile. Cinéma, DVD, tout est bon ! En ce début 2010: Onibaba (Kaneto Shîndo), Mooladé, Xala, Guelwaar (Ousmane Sembene), Morocco (Josef Von Sternberg), Vol au dessus d’un nid de coucous (Forman), Shutter Island, Raging Bull (Scorsese), A serious man (Coen Bros), Tetro (Coppola), There will be blood (PT Anderson), L’enfer est à lui (Walsh), etc.

Ciné-club ambulant, c’est parti !

Une Leçon de lucidité

2010-02-27T00:24:00+01:00

Au moment où l'on nous donne le palmarès des plus gros revenus du cinéma français (tous des acteurs et actrices de première grandeur...), comme si le prestige n'était plus que bancaire, il n'est pas mauvais de se replonger dans des écrits anciens, quand le cinéma n'était pas encore la forme la plus accomplie d'une culture de masse, fédératrice et conviviale. Certains donc ne nous avaient pas attendus pour s'alarmer. La machinerie n'avait pas encore atteint sa vitesse de croisière, mais le jugement était sans appel. Ainsi, Georges Duhamel écrivait-il, dans Scènes de la vie future, en 1930 :

«C'est un divertissement d'ilotes, un passe-temps d'illettrés, de créatures misérables, ahuries par leur besogne et leurs soucis. C'est, savamment empoisonnée, la nourriture d'une multitude que les Puissances de Moloch ont jugée, condamnée et qu'elles achèvent d'avilir.

Un spectacle qui ne demande aucun effort, qui ne suppose aucune suite dans les idées, ne soulève aucune question, n'aborde sérieusement aucun problème, n'allume aucune passion, n'éveille au fond des cœurs aucune lumière, n'excite aucune espérance, sinon celle, ridicule, d'être un jour «star» à Los Angeles.

Le dynamisme même du cinéma nous arrache les images sur lesquelles notre songerie aimerait s'arrêter. Les plaisirs sont offerts au public sans qu'il ait besoin d'y participer autrement que par une molle et vague adhésion. Ces plaisirs se succèdent avec une rapidité fébrile, si fébrile même que le public n'a presque jamais le temps de comprendre ce qu'on lui glisse sous le nez. Tout est disposé pour que l'homme n'ait pas lieu de s'ennuyer, surtout ! Pas lieu de faire acte d'intelligence, pas lieu de discuter, de réagir, de participer d'une manière quelconque. Et cette machine terrible, compliquée d'éblouissements, de luxe, de musique, de voix humaines, cette machine d'abêtissement et de dissolution compte aujourd'hui parmi les plus étonnantes forces du monde.

J'affirme qu'un peuple soumis pendant un demi-siècle au régime actuel des cinémas américains s'achemine vers la pire décadence. J'affirme qu'un peuple hébété par des plaisirs fugitifs, épidermiques, obtenus sans le moindre effort intellectuel, j'affirme qu'un tel peuple se trouvera, quelque jour, incapable de mener à bien une œuvre de longue haleine et de s'élever, si peu que ce soit, par l'énergie de la pensée.»

LE WALK OF FAME

2010-02-18T11:17:00+01:00

Berlin va avoir son "Walk of Fame" en 2010

Marlène Dietrich sera la première personnalité honorée sur le
"Boulevard des Stars" berlinois, jeudi, à l'occasion du festival de cinéma de Berlin,
a annoncé aujourd'hui l'un des concepteurs du projet sur son site internet.

Pour sa 60e édition, le Festival international du film de Berlin se déroulera
du 11 au 21 février 2010. Succédant à Tilda Swinton,
c'est le réalisateur allemand Werner Herzog qui présidera cette année le jury.

L'inauguration officielle de ce "Walk of Fame" berlinois n'aura lieu qu'à la fin de l'été,
mais la première étoile sera dévoilée jeudi par le directeur de la
Berlinale Dieter Kosslick et le maire Klaus Wowereit, ajoute la société ART+COM.

en 2010

L'actrice et chanteuse originaire de Berlin, naturalisée américaine,
a été choisie par un jury de 5 personnes désignées par des institutions
réputées comme la Cinémathèque allemande ou l'Académie cinématographique.

Situé sur la Potsdamer Strasse, où se trouve aussi le Musée du cinéma et de la télévision,
ce "Boulevard des Stars" (le nom d'origine est en français)
sera fort, dans un premier temps, de 40 vedettes du cinéma et de la télévision,
dont la liste n'est pas encore connue.

Il s'enrichira d'une dizaine d'unités par an, toutes sélectionnées par le même jury,
explique de son côté la société promotrice du même nom sur son site internet.
Acteurs, réalisateurs, compositeurs de musiques,
présentateurs télé ou encore scénaristes d'expression ou d'origine allemande,
morts ou vivants, pourront prétendre à une étoile.

Sont ainsi pressentis pour faire partie de la première promotion de 40 célébrités:
le producteur Roland Emmerich, les réalisateurs Fritz Lang, Fatih Akin,
Rainer Werner Fassbinder, Michael Haneke, Wim Wenders et Billy Wilder,
les acteurs Klaus Kinski ou Arnold Schwarzenegger,
les actrices Romy Schneider et Hanna Schygulla.
Le président du jury de la 60 édition de la Berlinale --11 au 21 février--,
le réalisateur allemand Werner Herzog, pourrait lui aussi faire partie des 40 premiers.

Parions que Paris va suivre cette initiative !

Plus d'informations : les-etoiles-du-walk-of-fame-t3131.htm#17908

Paris vu depuis Hollywood

2010-02-02T07:24:00+01:00

En regardant Transformers 2, j'ai été sidéré de constater que la Tour Eiffel avait changé d'emplacement. On savait déjà que les Américains ont du mal à placer sur une carte tout ce qui est en dehors de leurs frontières, mais là c'est vraiment fort !

Si je comprends bien, la tour serait maintenant à la place de l'Opéra. A vérifier...

Trucage au fond vert.

2009-12-16T13:04:00+01:00

Je viens de découvrir cette vidéo sur ce site et je me sens dans l'obligation de te la balancer. Pour le coup nous connaissons tous l'utilisation du fond vert pour le cinéma, moi-même j'ai eu ma petite époque "fond vert" pour une petite connerie (qui date de 1997 quand même !), mais à ce point... ou alors y'a embrouille cette vidéo est un fake, nan je pense pas, mais c'est vraiment troublant.

Stargate Studios Reel
envoyé par FilmGeek-TV. - Court métrage, documentaire et bande annonce.

Les studios MGM à vendre

2009-11-14T13:07:00+01:00

Les célèbres studios américains MGM (Métro Goldwyn Mayer) ont annoncé dans la nuit de vendredi à samedi qu'ils recherchaient un acquéreur pour assurer la pérennité de l'entreprise.

Metro Goldwyn Mayer (le célèbre lion d'avant film) "entame un processus d'examen des différentes stratégies possibles dont celle de fonctionner comme entité indépendante, de former des partenariats stratégiques et d'évaluer une éventuelle vente de la société", a-t-il indiqué dans un communiqué.

Ce symbole hollywoodien, appartenant à un consortium dirigé par Sony depuis 2004, est lourdement endetté. Ses créanciers lui ont accordé jusqu'au 31 janvier 2010 pour trouver une solution.

Allo Cyril®

2009-10-24T10:00:00+02:00

C'est pas nouveau comme système mais c'est tellement drôle (hi hi hi ! je rigole tu vois)...

RITA HAYWORTH

2009-10-21T00:05:00+02:00

D'après l'œuvre de E.A Ellington
Réalisateur : Charles Vidor
Scénaristes : Jo Eisinger, Marion Parsonnet
Producteur : Virginia Van Upp
Musique : Marlin Skiles
Image : Stephen Goosson et Van Nest Polglase
Montage : Charles Nelson
Chansons : Doris Fisher et Allan Roberts
Décors : Robert Priestley
Costumes : Jean Louis

Avec :

Rita Hayworth ... Gilda Mundson Farrell
Glenn Ford ... Johnny Farrell
George Macready ... Ballin Mundson
Joseph Calleia ... Maurice Obregon
Steven Geray ... Oncle Pio
Jœ Sawyer ... Casey
Gerald Mohr ... Capitaine Delgado
Robert E Scott ... Gabe Evans
Donald Douglas ... Thomas Langford
George J Lewis ... Huerta
Rosa Rey ... Maria

L'histoire

Buenos Aires. Après lui avoir sauvé la vie lors d'une agression nocturne, Ballin Mundson, propriétaire d'une maison de jeu, engage à son service le joueur et tricheur professionnel Johnny Farrell qui l'a persuadé qu'il pourrait lui être utile. C'est la fin de la guerre.

A son retour d'un bref voyage, Mundson présente à Farrell sa nouvelle épouse, la superbe Gilda. Farrell a connu autrefois Gilda et l'a profondément aimée ; il semble que leur rupture l'ait rendu définitivement misogyne. les anciens amants comprennent que le passé est loin d'être oublié... Quant à Mundson, il devine vite que Johnny et Gilda sont loin d'être des étrangers l'un pour l'autre.

Surveillant et protégeant tous les biens de son patron, Farrell va également surveiller Gilda et tenter de l'empêcher d'être infidèle. L'ambition suprême de Mundson est de se retrouver à la tête d'un cartel de tungstène grâce auquel il se voit déjà maître du monde. Il est prêt pour cela à marcher sur des cadavres et effectivement, un homme dont il s'était servi se suicidera dans son tripot après avoir essayé de le tuer. Farrell passe le plus clair de son temps à écarter de Gilda ses nombreux soupirants en recourant au besoin à la force. Elle lui dit qu'elle s'est mariée uniquement par dégoût pour lui. "Je te hais tellement, ajoute-t-elle, que j'aimerais me détruire pour t'entraîner dans ma chute". Il arrive aussi que Farrell fournisse à Gilda des alibis pour dissimuler ses frasques à son mari. Pendant le Carnaval, Farrell et Gilda dansent ensemble, masqués. Dans le tripot, un homme est assassiné, vraisemblablement par Mundson; C'était un des deux Allemands qui menaçaient son cartel.

Vivant si près l'un de l'autre, Farrell et Gilda ne peuvent plus penser qu'à eux et à leur étrange relation. "Je te hais tant que je crois que je vais en mourir" murmure Gilda à Farrell en l'embrassant. Mundson a vu ce baiser et s'enfuit en voiture. Farrell le poursuit et le voit monter à bord d'un avion qui, quelques instants plus tard, explose en vol. Mundson a sauté en parachute et rejoint sur une embarcation un complice qui l'attendait. Tout le monde évidemment le croit mort. Il a légué sa fortune à Gilda et fait de Farrell son exécuteur testamentaire. Farrell réunit les membres du cartel qu'il entend bien diriger à la place de Mundson.

Il épouse Gilda et veillera à ce qu'elle lui soit fidèle ainsi qu'à Mundson dont il défend par là même la mémoire. Il écarte d'elle tous les hommes et Gilda comprend bientôt dans quelle prison elle est tombée. Elle le défie en chantant publiquement dans le tripot une chanson qu'elle veut faire suivre d'un strip-tease, mais Farrell interrompt son numéro par une gifle magistrale...
Finalement ils s'avouent fatalement leur amour sous les yeux de Mundson survenu pour les tuer. ils sont sauvés par un fidèle serviteur qui poignarde le revenant dans le dos. Le policier argentin sur l'affaire depuis le début ferme les yeux.

CRITIQUES

Tout bon film noir a ses clichés, et associé aux Nazis, Ballin Mundson se devait, promenant sa canne-épée au milieu d'objets de style prussien ou supervisant le casino moyennant les technologies dernier cri, d'afficher une énorme balafre à la joue sous un regard limpide et glacial, Johnny Farrel d'incarner les incorruptibles succombant toutefois au charme de Gilda dont les frasques feintes visaient à le rendre jaloux, et le serviteur, affectueusement baptisé "oncle Pio" avec un zest de mépris impérialiste, d'appartenir à la sous-humanité sud-américaine tout en étant le confident acerbe des héros, qu'il avait percés dès le début, car tout bon exotisme est plus ou moins sorcier.

Néanmoins faits sur mesure, les numéros de Rita Hayworth ne ressemblent à nul autres. Une beauté exprimant son amour à travers haine et cynisme, cumulant emploi et contre-emploi, c'est tout de même un hardi pari, amplement récompensé par le succès du film. On peut l'attribuer à la passion qui rôde et s'exprime, en dépit d'une fosse assez lourdingue et outre le pathétique des sentiments extrêmes et opposés de Gilda, dans les costumes et décors d'un luxe flamboyant et tourmenté avec la même ambiguïté que les sentiments ou bien dans les visages des protagonistes noyés dans l'ombre de leur malais

Rita Hayworth, à l’exemple d’une Marilyn, est une actrice « fabriquée ». Par son père d’abord, qui la força à utiliser ses charmes évidents et ses talents de danseuse pour s’introduire à Hollywood. Par ses nombreux maris ensuite, à commencer par Orson Welles, qui se servit de l’aura de son épouse pour la publicité de La Dame de Shanghai. Enfin, par le sinistre patron de la Columbia, Harry Cohn, qui la transforma physiquement en objet sexuel, objet du fantasme des soldats américains, « bombe atomique » avant l’heure. Mais Rita Hayworth, à la différence d’une Marilyn, ne sut pas utiliser cet autre « moi », cette image créée de toutes pièces que tous voulaient lui renvoyer.

Gilda est la femme fatale. Troublante d’une beauté inaccessible, mangeuse d’hommes hypnotisante, aux longues jambes interminables et à la chevelure volumineuse, on la croit sans hésiter capable des pires perversités. Gilda est un « type », celui de la femme criminelle, égoïste et arriviste du film noir. Mais le portrait se trouble très vite : à l’image traditionnelle de la femme fatale, qui se marie pour l’argent et détruit les hommes qui se prennent à son piège, Gilda répond par une sensibilité extrême, une forte superstition et une fidélité en un amour unique et idéal. Cette ressemblance troublante entre la personnalité de l’actrice et celle de son personnage (Rita est Gilda, sans aucune ambiguïté) porta tellement préjudice à Rita Hayworth qu’elle-même disait : [b]« les hommes s’endorment avec Gilda et se réveillent, déçus, avec moi. »[/b]

À l’image de ce travail sur le rôle-titre, Gilda est un film sur le regard et les non-dits, sur la remise en question des évidences. À commencer par les sous-entendus du film, sur lesquels de nombreux critiques ont déjà beaucoup glosé. Car le titre est un leurre : Gilda n’est pas le personnage central, c’est-à-dire celui autour duquel tourne l’histoire. Elle n’apparaît d’ailleurs qu’au bout d’une vingtaine de minutes, alors que le film déroule d’abord les balbutiements d’une amitié virile, sans aucun doute homosexuelle, entre le dangereux patron d’un casino en Argentine et un petit malfrat (Johnny, le nom de tous les gangsters) devenu l’employé et le confident de cet homme mystérieux. Les symboles sont d’une limpidité étonnante : on relèvera, entre autres, l’épée que sort le patron de sa canne, considérée comme « un » ou « une » troisième ami(e) (l’interrogation est troublante) ou la jalousie maladive de Johnny Farrell vis-à-vis de la nouvelle femme de son patron, la somptueuse Gilda.

Entre ces deux hommes, dont elle constitue pourtant le principal sujet de conversation, la femme n’a aucune place. Son pouvoir sexuel est sans cesse remis en cause, tout en étant particulièrement appuyé : vêtue ou quasiment dévêtue des tenues les plus provocantes (on pense à la scène du strip-tease sur la chanson « Put the Blame on Mame »), Gilda ne provoque qu’un désir fictif chez les hommes qui l’environnent. On l’admire sans trop oser la toucher, et aucun de ses deux maris ne consomme véritablement le mariage. Trop belle, trop sincère, Gilda est emprisonnée dans le rôle qu’elle s’est donnée malgré elle, à la fois constamment entourée et éternellement seule.

L’intérêt principal de Gilda se joue donc sur cet apparent paradoxe : suggérant presque trop (on peut reprocher à Gilda de nombreuses facilités scénaristiques et quelques longueurs), Charles Vidor refuse pourtant de lever les principales ambiguïtés de l’histoire. D’où viennent les personnages ? Qui sont-ils ? Que se trame-t-il réellement dans ce casino sinistre ? Peut-on croire vraiment au happy-end réunissant Gilda et Johnny alors que le sentiment d’amour ressenti par les personnages est à plusieurs reprises comparé à de la haine ? La mise en scène est à peine explicative : Vidor s’amuse d’un jeu sur l’ombre dans lequel il plonge ses personnages, qu’il filme souvent de dos, comme pour les rendre encore plus flous. De même sur les regards : Gilda est un film où l’on observe beaucoup, où l’on se surveille constamment (on pense aux stores des bureaux au-dessus du casino, qui s’ouvrent et se ferment), mais sans jamais réellement comprendre ce que l’on voit. Dans ce film trop noir, seule la femme, pure même dans ses pires vices, peut être source de lumière.

Ophélie Wiel

En savoir plus : rita-hayworth-la-deesse-de-l-amour-t2516.htm

Vanessa sous l'oeil de Johnny.

2009-10-20T10:00:00+02:00

Loin, loin, très loin le temps de Joe le taxi. Vannessa Paradis sous l'oeil de la caméra de Johnny Depp ça donne ceci et tu savoures.

Jour 9 - 10: Los Angeles

2009-09-23T07:47:00+02:00

Ce matin nous prenons la route pour Los Angeles où nous finirons tranquillement notre voyage. Pour cette dernière longue route de 495 km, nous traverserons le désert de Mojave en passant par Calico.

Puis nous arriverons à L.A en début d'après-midi. Au rpogramme: tour panoramique de la ville. Sunset boulevard, Downtown, Hollywood, Beverly Hills... de quoi avoir des étoiles plein les yeux et qui sait, croiser des people et pouvoir raconter des gossips. Pour la peine, si j'ai un gossip, je trouve une connexion Internet et paf je balance l'info sur mon blog, qui aura ensuite une renommée mondiale, et je vendrais mes photos à voici et à people, et je deviendrais riche et... voilà je suis à L.A et je deviens complètement folle... C'est l'effet Hollywood!

D'ailleurs en parlant d'effet, après une soirée tranquille, nous nous rendrons demain aux Studios Universal pour la journée. Au programme: attractions, effets spéciaux, King KOng et Marylin réunis, traversée de la rivière Jurassic Park... Bref une journée pleine d'émotions et de sensations!

Hommage à Patrick Swayze

2009-09-15T21:02:00+02:00

BODHI'S GONE WITH THE GREAT WAVE

HIS BODY'S GONE, BUT HIS GHOST IS DANCING !!!

En quelques films il a marqué les esprits par son charime et son interprétation sensible. Acteur physique aussi à l'aise dans les scènes de danse (Dirty Dancing) de comédie et de drame (Ghost, Donnie Darko) ou d'action (Point Break, Road House), il a peu peu déserté le grand écran au profit de séries, de téléfilms et de film de série B où il apparaît souvent sous-employé.

Au plus profond de moi, j'ai toujours espéré assister à son come-back dans des projets de grande envergure. D'autres acteurs y avaient eu droit, pourquoi pas lui ? Il l'aurait amplement mérité. Il avait encore tellement à offrir. (Pour tout dire je l'avais idéalement imaginé dans le rôle du barbare Rex Warrior, héros de mon roman de fantasy du même nom).

Le sort en a décidé autrement. Et c'est doublement regrettable.

J'en profite aussi pour rendre hommage à deux autres artistes qui ont marqué le 7ème art de leur talent respectif : Michael Crichton (écrivain et cinéaste) et Stan Winston (créateur d'effets spéciaux), tous deux ayant oeuvré à leur manière sur Jurassic Park, film auquel je dois probablement en grande partie mon envie d'écrire des histoires fantastiques.

Et évidemment une pensée pour Michael Jackson au-delà du battage médiatique et des enjeux commerciaux qui ont rapidement pris le relais sur l'aspect humain. Cela ne doit pas lui manquer là où il est.

Messieurs, respect et paix à vos âmes, vous qui avez su si bien nourrir la nôtre.

Hollywood y su Cultura Basura

2009-09-14T00:18:00+02:00

Hollywood y su Cultura Basura

Reproducimos aquí un escrito de Fernando Trujillo, nuestro colaborador habitual desde Méjico. Si quieres colaborar con nuestro blog enviandonos artículos, contáctate al correo electrónico que figura en rojo. Consideramos de todos modos importante señalar que las opiniones de cada autor aquí volcadas, no son siempre las nuestras. ¡Anímate a colaborar! despertarloeterno@hotmail.com

Ex: http://www.elfrentenegro.blogspot.com/
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Masificación

Hollywood es la mayor industria de entretenimiento del mundo, cada año tienen nuevas películas que marcan tendencias en la moda o en la manera de actuar, con grandes efectos especiales para impresionar al espectador, nuevas historias y claro a los actores favoritos del público, todo para entretener a una civilización que agoniza.

Así cada año nos encerramos en una oscura y fría habitación frente a una pantalla para ver las aventuras de unos piratas del Caribe, a un joven aprendiz de mago, ogros verdes, robots que se transforman y a un vampiro “nice” que vuelve locas a las adolescentes.

La cultura está muerta y los gusanos que se hacen llamar sus “representantes” se siguen alimentando del putrefacto cadáver, esa es la verdadera cara de Hollywood una “cultura” muerta, frívola, vacía y sumamente masificadora.

En las calles veo a niños hablando de la superproducción de verano impactados por sus efectos especiales, muchachos que visten como en “Matrix”, adolescentes que hablan un horripilante “spanglish” mientras toman un helado en el café de moda al mismo tiempo en la radio se escucha esa canción “I kiss a girl” de la cantante de moda entre las niñas.

Hollywood se ha convertido en una nueva escuela para las generaciones de jóvenes alrededor del mundo, sus películas te dicen que corte de pelo debes tener, como debes hablar, como debes vestir y pensar, todo para ser “cool” dentro de este vacío mundo moderno habitado por jovencitos que imitan el estilo de vida de Will Smith.

Igualdad es la palabra favorita del mundo de las masas, todos en esta época son iguales en pensamientos y en modos de vestir, todos parecen clones de los actores de Hollywood, todos tienen su corte de pelo y hablan como ellos, ya no hay un sentido de individualidad entre la juventud, de Europa hasta latino América y pasando por Asia y Oceanía todos actúan y visten igual, todos ven las mismas películas, todos consumen la cultura de Hollywood, hablan mezclando sus idiomas con el ingles más bajo, piensan como te dicen que piensen en esas películas que pretenden dar un mensaje social y es que Hollywood es una máscara detrás del “glamoure” o de su supuesta conciencia social que tanto presumen sus representantes se encuentra la cultura más vil y despreciable de este planeta.

Pongamos como ejemplo el canal Disney que supuestamente promueve valores familiares como la amistad, la hermandad, la unión familiar pero sus películas y series televisivas son bazofia, muestran a niñas pre-adolescentes besándose y acariciándose con muchachitos igual de inmaduros, tramas absurdas, comedia de baja calidad, una falta de respeto hacia otras culturas como la europea o la oriental, un estilo de vida basado en el consumo pero esto gusta a los jóvenes, esto triunfa en la población juvenil ¿Por qué se tragan esta basura? Porque el héroe juvenil viste “cool” y es atractivo para el público de niñas, porque la heroína esta a la moda y canta temas de moda—todos los actorcillos de Disney cantan—y por la mercadotecnia alrededor de estas series y películas dirigidos a un público infantil. Así una generación de niños crece cantando al ritmo de “High school musical”, vacíos e ignorantes crecen siendo consumidores compulsivos de la mercadotecnia hollywodense, el Sistema por medio de la televisión y el cine le está quitando a los jóvenes un propósito mas allá de vivir para consumir. Occidente está muriendo y las nuevas generaciones cantan imitando a Hannah Montana.

El reino de los ídolos y las modas

El vecindario más famoso de los Ángeles es también el reino de los ídolos y las modas, un reino regido por una “felicidad” basada en el materialismo más descarado, una vida cómoda pero vacía de todo propósito y trascendencia espiritual.

Hollywood es el hogar de la mayoría de los ídolos modernos, un reino de modas pasajeras donde los ídolos nacen gracias al poder del dólar y la moda al mismo tiempo ídolos mueren cuando su fama y juventud terminan.

Si Madona se hace practicante de la Cábala entonces Britney Spears y David Backham la siguen, si la moda es adoptar huérfanos del tercer mundo como mascotas entonces la masa de socialites y famosos estarán adoptando niños para sentirse benefactores de la humanidad.

En este ambiente de ilusoria felicidad los niños “beverly hills” pasean en sus autos de lujo gastando los dólares de papi y mami en drogas de moda, en una nueva cirugía plástica, conciertos y antros exclusivos conviviendo con los “superstars” de moda, viviendo entre el fracaso emocional y los escándalos.

Escándalo esa es otra palabra que sobresale en Hollywood, los escándalos se han convertido en una parte importante dentro de la decadente industria del espectáculo.

Las masas adoran los escándalos, compran las revistas donde sus ídolos aparecen drogados, arrestados o peleándose con un reportero, el escándalo es un buen negocio dentro de la prensa, las masas tienen un placer sádico en ver a un ser humano envuelto en una terrible situación. Los ejércitos de paparazzi están metidos donde sea con una cámara esperando un escándalo que les sirva para comer.

Los sucesivos escándalos alimentan a una prensa sensacionalista y es que los escándalos de los famosos sirven como una cortina de humo para desviar la atención del pueblo de asuntos que el Sistema prefiere mantener en la oscuridad.

Cultura basura para una masa nada exigente y así se les mantiene contentos.
Los representantes de esta cultura basura son personajes como la prostituta de Paris Hilton que se ha convertido en ídolo de las chicas modernas con su actitud superficial y su vida sexual promiscua (si ese es el terrible ejemplo que una niña ve en televisión) y el violador de Bill Cosby, así es el “papa fantasma” ha sido acusado en diversas ocasiones de violación pero gracias al dinero y a su influencia ha salido impune. Los ídolos de esta era moderna son las personas más amorales, obsesas con el dinero y una efímera fama, promiscuos, prepotentes pero que a pesar de todo esto son glorificados, amados e imitados por la prensa, sus millones de seguidores sin personalidad y por una comunidad que aprecia mas la cantidad que la cualidad.

Ejemplo de esto es el director Woody Allen, sus películas son basura llena de personajes amorales, neuróticos y patologías sexuales pero triunfa, gana premios en los más prestigiados festivales de cine, es una figura reconocida dentro de la “cultura” todo a pesar de que el señor Allen mantenía relaciones con su hijastra siendo ella menor de edad a la que no dudo en convertir en su esposa divorciándose de Mia Farrow.

Otros de la misma línea de Allen son Román Polansky quien está acusado de abusar de un menor de edad, se encuentra exiliado en Francia y a pesar de eso gano un Oscar por la mediocre película “El pianista”, igual que Sidney Pollack también exiliado y acusado de abusar de un menor, siguen ganando premios, sus películas siguen siendo elogiadas por la prensa (el fiel perro del Capital) y siguen siendo respetadas figuras de la amoral sociedad moderna. Otro director que se suma a la lista de la cultura basura es Pedro Almodóvar, si bien Almodóvar a diferencia de Polansky nunca ha sido acusado de violación sus películas son igual una bazofia llena de transexuales, putas, drogadictos y homosexuales, todas son la misma mierda disfrazada bajo diferentes títulos pero al final son la misma basura, Almodóvar gana un Oscar cada año por su nueva porquería y la prensa lo sigue llamando genio.

Eso es lo que entiende Hollywood por arte una fauna llena de bajezas humanas, homosexuales, violadores y prostitutas, esto es lo que se premia cada año en esa broma de mal gusto llamada Oscar, las películas se producen en masa para ganar premios sin un propósito o una trascendencia, solo para ganar premios y ser olvidadas cuando su fama termina. El premio Oscar es una fiesta de egos, una fiesta donde los actores, directores y socialites se reúnen celebrando su efímero arte con frases políticamente correctas (frases a favor de la democracia, la igualdad, entre otras tonterías), el Oscar en conclusión es una fiesta para premiar aquel arte hecho atreves de la cantidad, el dinero y los más bajos valores. Cultura para el momento, arte para el momento, empieza rápido y termina rápido, las modas son tan rápidas como un auto de carreras, una vez que ganan un premio son olvidadas para dar paso a la siguiente.

La inocencia perdida

Los medios masivos de comunicación han creado todo un culto alrededor del actor, la televisión presenta en diversos programas la lujosa vida de los actores y músicos afines al Sistema, casas enormes, millones de dólares, la devoción de los fans, una vida dedicada a los más caros placeres.

La vida de los famosos ha sido impuesta como un ejemplo a seguir por la televisión a las nuevas generaciones, ya no importa si sus películas son un asco de baja calidad o si sus personalidades son las más odiosas, lo que importa es que son atractivos, que tienen mucho dinero, eso es lo que importa a los jóvenes engañados por el monstruo mediático.

Los jóvenes y niños ya no sueñan con trabajar duro para su pueblo, ni con escribir obras literarias o ser un brillante militar en busca de aventuras, dentro del mundo de las modas lo “in” es ser un músico de rock y tener miles de groupies alrededor. En la época oscura los viejos sueños han sido asesinados despiadadamente siendo cambiados por sueños artificiales de fama y dinero.

Los niños que entran al mundo de Hollywood se les enganchan con sueños de dinero y fama, empiezan actuando en un sitcom o en una película juvenil donde triunfan gracias a su carisma y a su inocencia, una inocencia que pronto pierden dentro del mezquino mundo hollywoodense.
Entran desde muy jóvenes a los antros más exclusivos, son obligados a trabajar duro horas y horas para que papi y mami se derrochen su dinero en sus lujos personales.

Los productores ponen el mundo a los pies de estos niños, un universo ilimitado de caprichos materiales sin fin, hasta que dure su fama por lo menos. Estos niños crecen teniendo como ejemplo a poco escrupulosos managers y productores, padres que los explotan en Pro de una vida millonaria, su único dios es Mammon y su religión es tener mas y mas dentro de un mundo de ilusión.

No es nada raro que estos niños al final terminen como piltrafas humanas en centros de rehabilitación, tomando medicamentos psiquiátricos para sentirse bien, terminan trabajando en filmes de baja calidad para revivir su antigua fama o terminan suicidándose como el dramático caso de Dana Plato.

Viene también a la mente el caso de Britney Spears la princesita americana ahora convertida en un remedo de ser humano, hundida en un mundo vacío de relaciones esporádicas y medicamentos.

Infancias arruinadas, amigos inexistentes, una vida artificial es lo que al final deja la industria de Hollywood a aquellos niños que sueñan con la fama de la televisión.

La cultura del Kali Yuga

Recientemente falleció Michael Jackson, se le rindieron homenajes, conciertos, se le llamo genio musical entre otros nombres que le enaltecían. ¿Por qué menciono aquello? Michael Jackson es la apoteosis de la cultura basura, Jackson es un icono de la cultura hecha para vender, para satisfacer a las masas que aman la cantidad sobre la cualidad. Su música, el sonido, sus letras todo es adecuado para la era oscura que estamos viviendo y que tiene por nombre Kali Yuga.

Los valores de moda, dinero, culto al egoísmo, fama han sustituido a los valores de honor, fidelidad, valor, elite. El culto a la basura y a los mediocres ha remplazado el culto a los ascetas, esta cultura basura y sus representantes han hablado en nombre de la libertad, de la democracia estén o no de acuerdo todo para seguir gozando del favor de los medios de comunicación.

¿Libertad? La única libertad que existe es que película elegir, que marca de refresco tomar o en qué centro comercial comprar fuera de eso no existe libertad alguna, el Sistema no te da otra opción que no sea vivir para consumir, esa es la única opción que tienes así que me pregunto ¿Qué libertad hay? Ninguna, es pura ilusión, un ideal meta-histórico no cuenta para la democracia, lo único que cuenta es el valor de la economía dentro de esta podrida sociedad.

Los jóvenes, las familias siguen asistiendo a ver la propaganda hollywoodense, esa cultura fría y arrogante que se burla de la cultura ancestral indoeuropea en muchas de sus películas catalogadas de épicas.

Hollywood sabrá de efectos especiales pero no sabe nada en cuestiones culturales o de historia, la gran mayoría de sus películas épicas nos lo demuestran. Películas como Troya, Gladiador, El Señor de los Anillos, Alexander todas se mofan de la historia, se mofan de las obras épicas de Homero y Tolkien, la película “Alexander es el caso más grotesco. Alejandro Magno un personaje que está por encima del mundo de enanos numéricos es interpretado por un niñato mimado, la película pone al emperador macedonio como un bisexualoide, con complejo de Edipo, trastornado y amanerado, la palabra épica es solo para vender, fuera de eso la película es un bodrio mas para ganar premios.

Así podía nombrar más ejemplos de cómo Hollywood ve un pasado mucho más gloriosos que este mediocre presente, con un odio intenso. Ninguno de estos payasos se podrá igualar a un Alejandro Magno, un Julio Cesar o un guerrero que lucha por su pueblo, ellos no saben de eso. Es esa cultura la que resiste dentro de esta selva de farsantes, usureros y zombies mediáticos, la cultura de los héroes, de las gestas y de los poetas guerreros, una cultura oculta por el cine hollywoodense y los medios televisivos al servicio del Sistema. Una cultura que espera ser descubierta por los jóvenes incómodos con Hollywood y su cultura basura.

Every Mc fly.

2009-09-03T16:00:00+02:00

C'est comment ton nom déjà ?! J'adore cette vidéo et c'est un petit clin d'oeil pour tous les fans de cette trilogie...

Les Assistants

2009-06-11T21:27:20+02:00

Premier job, premières galères... Robin Lynn Williams

A Hollywood impossible d'être considéré comme une star sans un assistant personnel sur qui compter et.
passer ses nerfs. Rachel, Michaela, Jeb, Griffin et Kecia en font quotidiennement les frais. Entre une diva vieillissante ex-reine du petit écran accro aux cachetons, un manager tout puissant dont l'activité principale consiste à se faire dorer dans son caisson à U. V. , un agent influent et fainéant qui se rêve acteur et un Leonardo DiCaprio nouvelle génération version déjantée, nos malheureux assistants doivent composer ferme pour ne pas rendre crayons et bloc-notes ! Leur secret ? Une fois par semaine, ils se retrouvent pour échanger sur les derniers caprices de leur star attitrée et déblatérer joyeusement.
Mais bientôt ces petites séances de thérapie de groupe ne suffiront plus à leur faire avaler toutes les couleuvres. Seule solution : prendre la place de leurs patrons. Car, même en pleine galère, ces graines de stars ont les dents longues !.

Ce roman, je l'ai eu pour mon anniversaire, à cause du titre évocateur qui ne fait pas du tout référence à mon boulot, en plus l'histoire se passe à Hollywood, un endroit que j'aime pas plus qu'un autre... Si ça c'était pas un bouquin pour moi *uhuh*. Nous suivons donc les merveilleuses et horribles tribulations de 5 assistants dans les méandres du showbiz. Chaque chapitre du roman se consacre tour à tour au 5 personnes, je vais donc coupé ma critique de la même manière, ce sera plus facile ^^

Michaela : c'est celle avec laquelle j'ai le moins accroché, pas assez de présence dans l'histoire peut-être ? petite blonde péroxydée, apprenti actrice, a failli jouer dans Friends, s'enlaidi façon Uggly Betty lorsqu'elle est l'assistante n°1 de Victoria Rush sorte de *Evil Liz Taylor*, pour éviter que le mari de celle-ci ne fantasme sur elle. Tout ce que Victoria veut, Michaela doit le faire, et entre temps passer le plus d'auditions possibles. Elle n'hésite pas à coucher avec son agent 2 fois par semaine pour lui rappeller qu'elle existe... La conclusion de son aventure est trop prévisible et un peu rapide, enfin le passage "rencontre avec Bonnie" est intéressant selon moi.

Jeb : le deuxième moins intéressant de l'histoire, pour aussi le manque de présence et de suspense dans son aventure. Il est l'assistant de l'agent de Victoria Rush, Randall Blume, vieux ringard qui se rêve acteur. Jeb est aussi scénariste à ses heures perdues et chacun de ses chapitres est écrit à la manière d'un scénario (interrieur jour, restaurant machin truc etc) ce qui est plutôt amusant à lire. Jeb a aussi un sérieux défaut, il en pince grave pour la femme de son patron ^^ . Ici aussi la fin est prévisible et annoncé comme un cheveux sur la soupe.

Kecia : jeune Black un peu boulotte, elle est l'assistante de Travis Trask, "acteur du moment" c'est le Pete Doherty du cinéma. Travis passe sa vie à faire la fête avec ses potes et Kecia est là pour tout nettoyer après la tempète. Elle est la fille d'un célèbre jazzman, qui en mourant, lui a laissé des dettes énormes, Kecia joue au chat et à la souris avec les impôts. Elle a aussi un faible pour Lenny, le grand frère salvateur de Travis, et *communique* comme elle peut avec Lou, paparazzi qui campe devant la maison de Travis. Kecia est une fan de l'horoscope et analyse chacune de ses décisions et celles des gens qui l'entourent par rapport aux signes astro. Sa fin d'aventure à elle aussi est prévisible, mais moins gênante à lire que les 2 précédents.

on en vient à mes deux préférés :-)

Rachel : petite texane venu à Hollywood pour devenir scénariste et souhaite à l'UCLA, prestigieuse université de cinéma de LA. Elle habite avec son meilleur ami Dan, et trouve un boulot génial : assistante n°2 de Victoria Rush. Pour elle c'est la consécration totale de travailler pour une telle actrice, c'est pourquoi elle s'implique corps et âme dans ce travail, sous le regard effarée de Michaela. Rachel est un peu "différente", c'est la petite innoncente ingénue venue de la cambrousse et qui débarque dans la civilisation. Le scénario qu'elle a écrit raconte sa vie, et va avoir un destin miraculeux ^^ . Rachel raconte sa vie tout le temps, en voix off, tout ce qu'elle a vécu dans son Texas natal, ce qui rend absurde certains passages avec un décalage entre les dialogues et ce que pense le personnage.

Griffin : assistant de Johnny Treadway, le producteur de Victoria et Travis, celui qui passe sa vie dans son caisson à UV. C'est Griffin qui a découvert Travis et en a fait une star, il a un don pour découvrir de nouveaux talents, qu'il n'hésite pas à imposer à cet idiot de Johnny. Griffin est aussi mi-hétéro mi-homo ou ni l'un ni l'autre, en fait il sait pas trop, il est en thérapie pour essayer de le savoir ^^ . Il rêve de devenir associé producteur et de mettre une patée à Johnny. C'est le seul a être en contact avec les acteurs, puisque Johnny a toujours mieux à faire, il est sans le doute le "sauveur du monde" dans l'Assistanat avec un grand A. C'est le personnage le plus attachant, qu'on aimerait avoir en meilleur ami, et qui termine son aventure sur les chapeaux de roues !!

Et donc tout ce petit monde se retrouve toutes les semaines en séances de thérapie de groupe, au fur et à mesure, d'autres assistants obscurs rejoignent le groupe. Je vous ferais remarqué un passage très drôle où tous ces assistants se lance dans un débat de création de syndicat et d'inspection du travail fictifs pour foutre les jetons à leurs patrons XD

J'ai bien aimé, ça se lit tout seul, ça ne prend pas la tête, c'est drôle... Si le début est un peu long à nous faire rentrer dedans, il y un point où on ne décroche plus du livre, je crois que j'ai avalé les 2.5 quarts finaux en deux jours pendant les trajets en bus et les pauses midi au boulot ^^ . Merci Julie !!

Jack Sparrow en mer Rouge ? ”Silence, on meurt en Somalie.”.

2009-05-16T14:29:00+02:00

Deux articles intéressants à lire dans The Guardian.

Le premier fait le point sur les combats qui ensanglantent Mogadischio depuis plus d'une dizaine de jours maintenant. Les insurgés islamistes qui affrontent les forces gouvernementales seraient soutenus par 280 à 300 combattants étrangers, à la fois des mercenaires et ce que l'on pourrait appeler "des idéologues".

Les combats qui ont fait plus de 100 morts sont en fait l'expression de rivalités entre islamistes somaliens, la ligne modérée étant au pouvoir depuis le début de l'année, parallèlement au retrait des troupes éthiopiennes, et s'oppose à la ligne dure, menée par le Cheikh Aweys, anciennement réfugié en Erythrée et revenu en Somalie il y a peu. Il semblerait que des troupes gouvernementales aient fait défection pour rejoindre les rangs des insurgés : la télévision a montré ces derniers paradant avec 17 véhicules amenés par les déserteurs en question. Les insurgés auraient aussi pris le contrôle de deux bâtiments gouvernementaux servant d'entrepôts d'armes, dont le stade de Mogadischio. Selon les témoins fuyant les combats, la bataille serait encore plus intense que celle consécutive à l'invasion éthiopienne de 2006. L'application de la charia et l'élection d'un gouvernement islamiste modéré n'ont pas suffi à faire rendre les armes aux islamistes les plus acharnés.

Pendant que les Somaliens s'affrontent à coups d'armes automatiques dans les rues de Mogadischio, Hollywood planche sur un prochain film retraçant le parcours d'Andrew Mwangura, intermédiaire contesté entre les pirates somaliens et les otages. Dans le rôle titre : Samuel L. Jackson. Je vous laisse réfléchir à ce singulier parallèle, entre une guerre civile qui n'en finit plus et pour laquelle on ne réfléchit et on n'intervient peut-être pas assez chez nous, et les ambitions cinématographiques américaines...

Le thème des "pirates" a d'ailleurs le vent en poupe ces temps-ci ; outre le cinéma, on en fait même des jeux sur le net. Il se trouve que je fréquente régulièrement le site Jeux.com, pour me défouler dans la catégorie "Tir/Combat". Or dans les derniers jeux gratuits proposés, on en trouve qui sont inspirés du problème des pirates somaliens. 2 exemples :

- Foxy Sniper : Pirates Shootout, suite d'un jeu de sniper, ayant pour thème la piraterie somalienne.

- Blackbeard Down, création ironique sur le thème "pirate", dans le golfe d'Aden.

La Saga Mendelson. Tome 1 : Les Exilés | roman de Fabrice COLIN

2009-05-04T07:05:00+02:00

Éd. Seuil jeunesse | avril 2009 | 16,50 €

En faisant quitter Odessa à sa famille en octobre 1905, Isaac Mendelson a sauvé les siens d'un péril imminent. Cet homme, sombre mais aimant, horloger renommé, a choisi l'exil pour protéger sa femme Batsheva et leurs deux jeunes enfants, David et Leah, du pogrom qui conduira à la mort de centaines de juifs russes. Le voyage à destination de Vienne, où un ami leur a promis un destin plus serein, sera chaotique et douloureux. Il ne sera pourtant qu'une étape sur une route encore longue vers une vie meilleure. Quelques années plus tard, en pleine Première Guerre mondiale, les Mendelson quitteront le vieux continent pour les États-Unis, New York, puis Hollywood. Ce trajet mouvementé (c'est peu de le dire) sur près de la moitié du globe constitue le premier tome de La Saga Mendelson, une traversée du siècle à laquelle nous convie Fabrice Colin.

D'Odessa à Los Angeles, en passant par Budapest et Vienne: tout comme on ne peut résumer une émigration en une ligne reliant un point à l'autre sur une carte, l'ampleur romanesque des Exilés déborde largement de cet itinéraire. Construisant son roman comme une enquête sur une famille au destin extraordinaire, mêlant interviewes des protagonistes et de leurs amis, journaux intimes, vrais et faux documents d'époque, jonglant avec les temps et le passé reconstruit par la mémoire, l'auteur nous guide dans l'intimité de ces exilés, et nous dévoile la part si peu linéaire de leur voyage intérieur. Hésitations, contraintes, violence des sentiments, espoirs fous et désillusions cuisantes, chacun de ses héros se débat à sa façon et à son heure avec ces sentiments contradictoires dans ses bagages. Le trajet qui permet à chacun de trouver sa place dans son nouvel environnement ne se mesure plus ni en kilomètres, ni même en années. Pour certains (Batsheva, la mère) le deuil du passé semble même impossible.

Le coup de maître de Fabrice Colin est de parvenir à installer cette intimité en liant étroitement aux éléments de sa fiction une multitude de notations, de références sur les événements historiques et les personnalités politiques et artistiques du début du XXe siècle. Pari osé pour un livre «jeunesse», un domaine où l’on a plus souvent l’habitude de la linéarité temporelle et d’un point de vue narratif unique. D’autant qu’ici cette audace stylistique s’exerce dans une aire très vaste – de la Russie à Hollywood, en passant par les Carpates et l’Autriche-Hongrie – et sur près d’un siècle… Loin de nous égarer, l’auteur instaure petit à petit une familiarité entre le lecteur et ses personnages qui confère au livre un souffle digne d’un roman d’aventure. On a hâte de lire la suite!

Corinne Chiaradia (avril 2009)

PS: À ne pas manquer dans le prochain numéro de la revue Citrouille, qui paraitra en juin, un dossier sur le thème de «L'Exil» avec - entre autres - un entretien avec Fabrice Colin.

Twitter et les stars vu par Vinvin!

2009-04-12T14:17:37+02:00

On ne s'en lasse pas!

-MilkyFraise-

Un douzième film ”Star Trek” en préparation à Hollywood

2009-04-06T14:32:54+02:00

Un studio hollywoodien prépare déjà un nouveau film "Star Trek", qui sera le 12e de la saga culte de science-fiction, alors que le 11e sort sur les écrans nord-américains en mai, a rapporté mardi le quotidien professionnel Variety.Abrams, célèbre pour être le créateur des séries "Lost, les disparus" et "Alias", et le réalisateur de "Mission Impossible 3" et "Cloverfield".Considérée comme trop compliquée pour la télévision américaine lors de sa première diffusion, la saga est devenue l'un des succès les plus durables de Hollywood: cinq séries TV de 726 épisodes au total et dix films, qui ont rapporté un milliard de dollars de recettes.Conformément à la loi Informatique et Liberté n° 78-17 du 6 janvier 1978 relative à l'informatique, aux fichiers et aux libertés, nous nous engageons à informer les personnes qui fournissent des données nominatives sur notre site de leurs droits, notamment de leur droit d'accès et de rectification sur ces données nominatives.Source...

Ciném'Art

2009-02-08T22:52:00+01:00

HOLLYWOOD POSTER GENERATOR !!

2008-11-29T11:59:25+01:00

Hey mon ami, tu veux custom tes affiches de film préférées !!

ET bien c'est sur ce site que tu vas trouver bonheur. En effet, sur Hollywood Poster Generator il est possible de changer

les titres des films qui ont bercés ton enfance, Vas y vite faire un tour ça vaut le coup !!

Les disparus du haut de l'avenue

2008-10-03T23:40:00+02:00

Suivons notre cycliste qui passe le pont séparant l'avenue Malausséna de l'avenue Jean Médecin anciennement Avenue de la Victoire. Petit crochet sur la gauche, au 35 du bd Raimbaldi pour constater qu'il ne reste aucune trace du Hollywood, devenue une droguerie, à l'exception de son imposant auvent.

Retour sur l'avenue et même constatation pour le Français qui s'est appelé le Cluny dans les années 50 et se tenait au numéro 68. Juste à côté, le Fémina au numéro 60. C'est une zone très commerçante et peut être derrière les vitrines trouverait-on encore quelques autres traces. Mais ce qui subsiste, ce sont les auvents. C'est ce qui marque tout au long de ces recherches : la présence de ces auvents. Sans doute cette partie est à la fois pratique à conserver pour des activités commerciales et compliquée à retirer.

Près de la gare, ces cinémas étaient des salles de quartier. Les programmations ne sont pas des exclusivités, des reprises parfois comme les Violettes impériales avec Luis Mariano en 1970, souvent du cinéma populaire avec des titres comme L'invisible docteur Mabuse (de Harald Reinl 1962 avec Lex Barker ), Le fils du capitaine Blood (de Tullio Demicheli 1962 avec le fils d'Errol Flynn, Sean) Le trésor maudit (de Mario Sequi 1950 avec Maria Félix ) ou encore les films de notre grand comique national Philippe Clair. Ces salles, avec ces types de programmations, seront les premières à disparaître lors des grandes mutations des années 70. Quand je suis arrivé à Nice, en 1977, je crois bien qu'elles n'existaient déjà plus.

Je note que La grande java est un film qui a été tourné sur la côte ce qui ne l'empêche pas d'être une absolue catastrophe dans laquelle sombre le pauvre Francis Blanche. A ce titre, ce film sera diffusé à la Cinémathèque de Nice lors de la rétrospective autour de l'activité aux studios de la Victorine. Clair à la Cinémathèque !

Photographies : Lise Roman

Pavés : Le Patriote / Nice Matin

(à suivre)

Ils ne doutent de rien

2008-09-22T10:04:00+02:00

Trop souvent, nous les femmes, faisons l'erreur de confondre l'homme avec un membre de l'espèce humaine.

Melle Johansson l'a appris à ses dépens.

Elle s'est entichée d'Obama, ils ont échangé des mails, la rumeur a enflé.

Elle, sincère, tente un temps de calmer les choses, pour finalement, agacée, asséner : "J'ai trouvé que c'était le reflet d'un sexisme extrême, et je ne peux m'empêcher de penser : 'Mon Dieu, si cela avait été George Clooney ou Sean Penn... Il n'y aurait eu aucune question. Personne n'en aurait même parlé".

Mais, Scarlett, ton intérêt pour Barack pouvait-il être dénué de désir ?

Hum, 90D et pureté font rarement bon ménage.

Les envies de Barack, ils n'en doutent pas "Quel homme ne serait pas flatté de recevoir sur son Blackberry un mot de la jolie Scarlett ? Obama a beau être un politicien occupé, aucun homme est trop occupé pour échanger avec une jolie demoiselle".

Pour la peine, je balance la gueule de l'auteur de ces mots.

On ne tire pas sur une ambulance... sauf lorsqu'elle est équipée d'une kalashnikov.

Peu ou prou, il m'est arrivé la même mésaventure.

J'ai bavardé avec un voisin de quartier qui se rendait comme moi à Saint-Sulpice, par le 86.

On a parlé de Bambi, qui était aussi du voyage.

Sympa.

Mais non.

Le café.

Bien sûr, il m'a proposé de prendre un café.

1 fois, 2 fois.

"Pas aujourd'hui ? Et dans la semaine ?"

Souriant, le type.

Agé, le type.

Il a utilisé cette drole de stratégie rarement gagnante mais si fréquente : épuiser, harceler, ne pas lâcher, s'accrocher.

La dernière fois, le type était un peu bourré, tendance paûmé.

Dix fois, prenant en otage mon briquet, il répète avoir habité dans cette rue, tatata...

"bon bah c'est bon". Je dis.

Ouh là !

Crime de lèse-masculinité.

"ouais bah je parle à plein de filles belles et elles m'écoutent".

Dans l'esprit du monsieur, il est admis que "les filles belles" sont un peu plus impatientes que "les laides" avec les chieurs.

"Les moches", tu peux les emmerder longtemps.

Mais lui, monsieur, oui monsieur, lui était dans la catégorie de ceux qui peuvent s'entretenir avec les belles.

Foin d'énervement, au fond, il a exprimé une pensée que ne renieraient pas les plus sobres d'entre eux.

Et un mantra : NE DOUTER DE RIEN.

Etre abordée ne m'est pas foncièrement déplaisant.

J'aime parler avec les autres êtres humains pour le plaisir de leur présence immédiate.

Je devrais, de temps en temps, proposer à des femmes de prendre un café.

Les hommes devraient, de temps en temps, s'en abstenir.

BONUS (pour M1) :

Hot Dog

2008-09-18T16:39:00+02:00

Bon les gens,

Juste cette petite note de mi-journée pour vous apprendre une nouvelle des plus choquantes.

Je suppose que tu connais Paris "je pensais qu'Harvard c'était une boite" Hilton. Si c'est pas le cas tu as le droit de t'auto-punir en t'arrachant les veines avec tes dents.

Tu es au courant qu'elle habite sur les collines d'Hollywood.

Souvent, à L.A y'a pas que des stars qui sortent la nuit.

Non, non y'a aussi des coyotes et que même ces animaux là bah ils ont gravement la dalle.

Tu connais Tinkerbell et les autres chiens de Paris Hilton.

Tiens une photo de famille pour te rafraîchir les idées:

On dirait Candy avec ses chiens.

Bon et bien voici les mêmes chiens après que les coyottes aient pénétré chez elle la nuit dernière:

Quelqu'un aurait-il de la moutarde?

Apparemment cette misérable catin la riche héritière serait effondrée et en larme depuis cette nuit.

Bah voyons on va la plaindre aussi.

Avec un peu de chance et le Prozac n'y faisant rien, elle sera tellement anéantie et désespérée qu'elle rendre justice à ce monde et aura enfin l'obligeance de se pendre avec l'une de ses laisses.

Elle est tellement plus drôle quand elle pleure.

Gode bless you...