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TREIZE JOURS (2000)

2012-02-10T17:40:38+01:00

Film de Roger Donaldson

Titre original: Thirteen days

USA, Genre: Historique

Avec: Kevin Costner, Bruce Greenwood, Steven Culp, Dylan Baker, Michael Fairman, Kevin Conway, Lucinda Jenney...

Musique: Trevor Jones

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Le 14 octobre 1962 un avion espion américain survole Cuba et prend des photographies de montage rampes de lancement de fusées nucléaires soviétiques. Dans le plus grand secret à la Maison Blanche, John Fitzgerald Kennedy, son frère Robert, Le conseiller du prrésident Kenny O'Donnell sont au coeur de la tourmente qui risque de précipiter le monde dans la troisième guerre mondiale. Les trois hommes soutenus par Robert MacNamara secrétaire à la défense doivent tenir tête aux chefs des trois armées qui sont des bellicistes et multiplient les provocations vis à vis des soviétiques...

CRITIQUE: Film superbement documenté, qui donne des frissons dans le dos rétrospectivement ,en montrant la mécanique des engrenages qui peuvent mener à la catastrophe nucléaire. Et combien cette fois-ci on est passé près de l'anéantissement mondial. Servi par un casting irréprochable les acteurs étant en plus d'excellents, très ressemblant à leurs modèles, on suit les péripéties la plupart du temps dans le bureau ovale où les diverses cellules de crise de la Maison Blanche, ce qui pourrait sembler franchement rébarbatif, mais pas du tout et c'est le tour de force du réalisateur et du monteur. A voir comme un cours d'histoire passionnant.

La scène d'anthologie: Robert MacNamara est dans le QG du Pentagone avec pour ordre de surveiller les faits et gestes des militaires prêts à tout pour en découdre avec les communistes. Il donne des cours de langage diplomatique à un amiral. Jouissif.

NOTE: 17/20

L'anecdote: Le personnage de Kenny O'Donnell qui a réellement existé, a pris pour les besoins du film plus d'importance qu'en réalité. En fait il a eu assez peu à voir avec la crise des missiles.

Films de Roger Donaldson déja commentés:

LE ROI ARTHUR (version director's cut) (2004)

2012-01-23T16:26:00+01:00

Film de Antoine Fuqua

Titre original: King Arhtur

USA, GRANDE BRETAGNE, Genre: Historique, peplum

Avec: Clive Owen, Keira Kneightley, Ioan Gruffud, Stellan Skarsgard, Mads Mikkelsen, Joel Edgerton, Ray Winston, Til Schweiger, Hugh Dancy, Ray Stevenson, Stephen Dillane, Sean Gilder, Ivano Marescotti...

Musique: Hans Zimmer

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SYNOPSIS:

CRITIQUE: Une fois de plus lorsque les américains se mêlent de vouloir raconter l'Histoire européenne, cela relève le plus souvent de la fantaisie que de la vérité historique. Car si le film annonce dans un préambule que le film est basé sur des recherches archéologiques et historiques, ce sont celles qui sont reconnues par les historiens comme les moins fiables qui sont ici reprises. Le scénariste David Franzoni est un poil fumiste sur le coup. Donc ce film n'a aucune valeur historique. Cependant Hollywood sait très bien faire des films d'action qu'ils soient en costume ou non. Et bien entendu c'est le cas de celui-ci. Antoine Fuqua qui fait partie de l'écurie Jerry Bruckheimer sait mettre en valeur ses scènes de batailles, et celles-ci sont spectaculaires. Par contre l'alliance entre Merlin et Arthur est complètement bâclée. Le film souffre aussi par ses décors un peu trop proprets et lisses. Je pense notamment à la salle de la table ronde qui semble sortir de chez un marchand de meubles contemporains ayant voulu se faire une fantaisie. Je pense aussi au mur d'Hadrien qui sépare une partie de la (Grande) Bretagne d'alors. Dans le film, ce mur est magnifique sans la moindre aspérité, les entreprises de BTP de nos jours n'auraient pu faire plus lisse et impeccable. Donc, honte à monsieur Dan Weil créateur de ces décors qui sentent bon le carton pâte et le plâtre. Enfin autre faiblesse du film, la musique de Hans Zimmer. Non pas qu'elle soit mauvaise, mais juste que l'on a l'impression que les morceaux refusés par Ridley Scott pour "Gladiator" nous sont servis dans ce film. Si l'on n'a pas vu "Gladiator" tout va bien , dans le cas contraire on se sent un peu gêné aux entournures pour le musicien qui semble avoir une inspiration relative.
"Hold the ice" Hans Zimmer

Le point fort du film est son casting, côté chevalier nous sommes bien servis: Clive Owen assume sa position de héros et ses comparses sont tous charismatiques, côté méchants saxons c'est pas mal non plus Stellan Skarsgard et Til Schweiger font bien leur boulot d'assassins sans pitié.

La scène d'anthologie: La bataille à distance sur le lac de glace. De belles idées, de belles images, et un bon suspens.

NOTE: 11/20

L'anecdote: Jerry Bruckheimer et Antoine Fuqua, se sont fendus d'un voyage en Grande Bretagne sur les vestiges du mur d'Hadrien afin de mieux cerner leur sujet sur le plan historique. Au résultat je ne pense pas que cela ait été très fructueux.

Films de Antoine Fuqua déjà commentés:

J. EDGAR (2011)

2012-01-17T13:03:00+01:00

Film de Clint Eastwood

USA, Genre: Biographie, historique

Avec: Leonardo Dicaprio, Naomi Watts, Armie Hammer, Judi Dench, Jeffrey Donovan, Josh Lucas...

Musique : Clint Eastwood Musique additionnelle: Kyle Eastwood

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SYNOPSIS: Washington fin des années 1910. J. Edgar Hoover entre au ministère de la justice. C'est un maniaque de l'archivage et un anticommuniste farouche. Après avoir mis au point pendant ses années universitaires l'archivage des volumes de la bibliothèque du Congrès, il rentre au ministère de la justice au service de l'attorney general Alexander M. Palmer qui entame une chasse aux communistes suite à des débordements ouvriers. Il entre dans la tout nouveau general intelligence division (ancètre du FBI) et met en oeuvre, après un recrutement sévère et par une discipline rigide de ses effectifs, le fichage de plus de 45 000 communistes. Suite à des attentats dont un contre l'attorney Palmer, il participera au "raids Palmer" qui permettront l'arrestation massive de communistes puis leur déportation vers leur pays d'origine...

CRITIQUE: Il y avait longtemps que je n'avais pas vu Leonardo Dicaprio dans un rôle où il n'était pas dans un costume un peu trop large pour ses épaules et je commençais à désespérer. Et le choix de Clint Eastwood de cet acteur pour endosser le costume de cette légende (blanche et noire) des Etats-Unis me faisait craindre le pire. Donc je suis plutôt agréablement surpris de ce côté là. Et je suis à la fois ravi par l'adresse du scénariste Dustin Lance Black auteur du film "Harvey Milk" qui parvient en 2h15 à faire un beau portrait de cet homme qui a su donner à son pays une police digne de ce nom, mais aussi à cet homme indéboulonnable qui manie le chantage vis-à-vis des présidents et ministres de la justice auxquels il devait des comptes. Sans omettre la vie privée torturée de cet homosexuel refoulé, écrasé par une mère autoritaire voire abusive et cet homme assoiffé de reconnaissance qui n'hésite pas à maquiller les faits pour se les approprier et se forger ainsi une légende. Certes le film passe sur certains aspects notamment son refus de reconnaître la mainmise de la mafia sur une partie de l'économie dans les années 1940 à la fin des années 1960. Il suggère les écoutes téléphoniques dont ont été victimes des stars du cinéma ou de la chanson, il affleure les divers chantages de Hoover vis-à-vis des présidents Eisenhower, Kennedy, Johnson et Nixon incapables de se débarrasser de cet homme qui commet des abus de pouvoir flagrants. Mais ce film est aussi un beau portrait de deux personnages clefs dans l'entourage de Hoover: Clyde Tolson bras droit, confident, et amour refoulé de J.Edgar avec lequel il partagera immuablement ses repas du midi et du soir dans le même restaurant de Washington. Et Helen Gandy secrétaire personnelle durant 54 ans du chef du FBI et qui a fait disparaître grand nombre de documents au décès de celui-ci par fidélité. Pourtant ces deux-là ont souffert de ce caractère maniaque, égocentrique, exigent, colérique et abusif. Et c'est un portrait en creux d'une nation qui se construit dans la violence et l'assassinat de personnages influents. Très bonne réalisation de Clint Eastwood qui arrive à ne pas noyer le spectateur dans tous ces flash-back qui le promènent des années 1919 au début des années 1970. Interprétation au cordeau de tous et reconstitution impeccable par les décors et les costumes. La musique signée Clint Eastwood est toujours aussi minimaliste (piano solo et parfois choeurs et cordes discrets) mais ça nous change des oeuvres toutes de cuivres et tambours des Hans Zimmer ou James Newton Howard.

La scène d'anthologie: Scène récurrente devant le portrait de George Washington qui trône à l'entrée du bureau ovale, J.Edgar Hoover attend patiemment un dossier sous la main que le nouveau président des Etats-Unis veuille bien le recevoir. Ce dossier lui permettant d'assurer sa place de directeur du FBI...

NOTE: 15/20

L'anecdote: Comme souvent, la musique de Clint Eastwood n'est pas disponible en cd ou en ligne sur le net. Non commercialisée, elle reste donc attachée au film.

Films de Clint Eastwood déjà commentés:

"Mémoires de nos pères"
"Impitoyable"
"Sur la route de Madison"
"L'épreuve de force"
"Chasseur blanc, coeur noir"
"Jugé coupable"
"Invictus"
"Les pleins pouvoirs"
"Josey Wales hors-la-loi"
"Minuit dans le jardin du bien et du mal"

FROST/NIXON, L'HEURE DE VERITE (2008)

2011-12-10T09:27:00+01:00

Film de Ron Howard

Titre original: Frost/Nixon

USA, Genre: Historique, biographie

Avec: Michael Sheen, Frank Langella, Sam Rockwell, Kevin Bacon, Matthew Macfadyen, Oliver Platt, Rebecca Hall, Toby Jones...

Musique: Hans Zimmer

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SYNOPSIS: année 1974, David Frost, sujet britannique, est un animateur télé en Australie. Il a toujours révé d'une carrière aux Etats-Unis mais les circonstances ne lui ont pas été favorable. Pour le moment il présente une sorte de talk show. C'est depuis son studio que David Frost apprend que Richard Nixon empétré depuis une année dans le scandale du Watergate et après bien des mensonges devenus insupportables, cède et démissionne. David Frost n'a alors qu'une envie: interviewer l'ancien président, envie décuplée par le fait que le nouveau Président Gerald Ford amnistie Richard Nixon et lui évite ainsi tout procès...

CRITIQUE: Dommage que ce film soit un peu plan plan et que les enjeux du suspens qui tient le film soit après tout bien minces. Le casting est de qualité même si j'avais préféré l'interprétation de Anthony Hopkins en tant que Richard Nixon dans le "Nixon" de Oliver Stone. Sam Rockwell est très bon en empêcheur de tourner en rond. Ron Howard maîtrise son récit et parvient à maintenir l'intérêt jusqu'au bout. Quant à la musique de Hans Zimmer elle est étrangement discrète. Je ne saurai trop conseiller avant de voir ce film d'avoir vu justement le "Nixon" de Oliver Stone qui permet de mieux saisir ce dont il est fait allusion dans ce "Frost/Nixon".

La scène d'anthologie: A la deuxième question de la première série d'interview, le président Nixon se plonge avec délectation dans ses souvenirs et noie le poisson devant un David Frost peu rompu à cet exercice. Un régal.

NOTE: 13/20

L'anecdote: Le film s'inspire de la pièce de théatre homonyme de Peter Morgan scénariste des films "The queen" de Stephen Frears et "Le dernier roi d'Ecosse" de Kevin Macdonald elle même inspirée de faits réels et de rencontres de Peter Morgan avec différentes personnalités concernées par cet interview.

Films de Ron Howard déjà commentés:

Jean Prési ”cette saison c'est football, douche et soirée avec Madame”

2011-11-23T12:29:00+01:00

A 3 jours du déplacement de son club à Chambery pour le compte de la coupe de France, le Président Pilou monte au créneau pour demander plus d’investissement à ses joueurs.

Il balaye les thèmes du moment : du manque de sérieux de son groupe à sa succession en passant par l’ambiance qui n’est pas au rendez-vous pour le moment.

Nous n’avons de Costaud que le nom

Je suis effaré par l’ambiance qu’il y a cette saison : plus de chants dans les vestiaires après les matches, une buvette digne d’une équipe de cadets, des repas en présence de 5 joueurs seulement… Nous sommes devenu un club de loisir, on vient, on joue, on rentre. On ne partage plus rien, on est plus là pour rigoler.

Je pense remplacer notre adage « football, gourde et rigolade » par « football, douche et soirée avec madame ». Nous ne sommes pas digne de Thierry Roland notre parrain.

Les historiques doivent s’investir plus

Notre club ronronne, les historiques doivent faire plus, beaucoup plus même. Nous manquons de leaders c’est à Banquier, Lému, Michou, Josh et Yous de le faire vivre. Ils ont voulu ce club autant que moi, il n’est pas normal qu’ils ne montrent pas l’exemple et que ce soient les jeunes du club qui pallient leurs manquements. Si les choses ne changent pas, je pense que le FC Costauds vit sa dernière saison, on prend le même chemin de la New Team Quincieux, nous avions pourtant tout fait pour l’éviter. Il faut mettre fin à ce laisser aller.

Beaucoup se servent du club

Pourquoi y a-t-il 20 postulants pour jouer une finale et une dizaine seulement pour se déplacer à Chambery pour un match importantissime? De nombreux joueurs sont là pour jouer quand ça les arrange mais ils ne sont pas là quand le club a besoin d’eux. Je ne vois pratiquement personne aux manifestations du club, encore moins pour laver les maillots et nettoyer les vestiaires, pour trouver des sponsors, bref ces gens ne se soucient pas du bon fonctionnement du club. C’est facile de recevoir, mais il faut aussi savoir donner. C'est pourquoi nous avons du recruter de nouveaux joueurs et que nous aimerions encore trouver des renforts dans l'esprit du club.

Jean Guy est un bon capitaine

Même si sa façon de procéder pour se (faire) nommer capitaine est malhonnête, ça n’enlève rien à ses qualités. Jean Guy est un des rares meneurs de l’équipe. Il nous faut maintenant travailler ensemble pour redonner une âme à cette équipe, je suis content de son investissement cette saison, il apporte un vent de fraicheur au même titre que Jeankipu, Disciple et Jeanbois, toujours là pour donner un coup de main.

Pich a pris la mesure du poste

C’est très difficile pour le coach cette saison. Il n’a plus d’adjoint, surement la faute à son caractère : pas facile de travailler avec quelqu’un d’aussi pointilleux et exigeant, dévoué à sa mission 24h/24. Trêve de plaisanteries, je trouve que cette saison Pich gère bien son groupe et effectue les bons choix, malgré les situations d’urgence perpétuelles. Je n’ai plus à intervenir.

La coupe de France: une opportunité de vivre une belle aventure

Je pense que nous avons les moyens de réaliser un bon parcours cette saison puisque nous avons un effectif de qualité. Se déplacer pour affronter des équipes de haut niveau, passer du temps entre nous et fêter les qualifications peuvent donner un élan nouveau au groupe.

Pour vivre de tels moments, nous avons besoin de chaque Costaud. A nous de savoir ce que nous voulons.

L’avenir du FC Costauds

Les élections se dérouleront en mai prochain, je pense qu’un changement de président serait bon pour le club. Le problème est que je ne vois pas qui aurait les épaules pour me succéder. L’idéal serait surement une présidence à plusieurs membres, de toute manière, nous ne pouvons plus fonctionner comme à l’heure actuelle.

Avenir de Thise : historique

2011-10-23T20:40:00+02:00

Avenir de Thise : historique

La création

L'Avenir de Thise est une vieille dame de plus de cinquante ans. Elle a vu le jour dans les années 1950 à l'initiative d'une petite équipe qui décide d'animer la vie du village en se rassemblant autour d'un projet collectif. Est ainsi créée une association loi 1901 dont les statuts sont déposés à la Préfecture de Besançon le 21 décembre 1954.

Maurice Chevassu, militaire en retraite, devient le président fondateur de l'Avenir de Thise qui se veut Société d'éducation populaire et qui va rassembler jeunes et adultes de la localité.

C'est par l'art : théâtre, musique et chant que l'Avenir de Thise prend son envol. Un envol plein de promesses car la troupe théâtrale se compose d'une soixantaine de comédiens amateurs, pour une population de seulement 470 habitants.

Nota : Nous empruntons à l'excellent ouvrage consacré à notre commune Thise d'hier… à aujourd'hui [1] la documentation ci-dessous.

Les débuts avec le théâtre

À Thise, la tradition théâtrale date des années 1937-1939. La Crèche Comtoise est mise en scène par les anciens qui parlent encore patois dans nos villages, jusque vers les années soixante. Cette pièce est reprise dans les années 1956/58 par l'Avenir de Thise. Entre 1954 et 1965, la troupe théâtrale met en scène une quinzaine de pièces qui sont produites à Thise et dans les villages environnants. Ce succès nécessite l'équipement d'une salle des fêtes de Thise au presbytère.

La diversification des activités

Autour de ce projet de départ vont se fédérer diverses disciplines sportives et culturelles.

Une équipe féminine de basket-ball voit le jour en 1957, dont le terrain se situait à l'emplacement du groupe scolaire actuel.

À cette époque, les footeux se retrouvent sur un terrain de fortune dans la plaine vers la ferme de la Vaivre. En 1967, une équipe de football est créée. Inscrite en championnat à la Ligue de Franche-Comté, elle est très vite rattachée à l'Avenir de Thise.

De nombreuses autres sections sportives se mettent alors en place, ce qui motive la Municipalité pour étudier et réaliser les équipements sportifs nécessaires et mettre des salles à disposition de l'association.

En 1980, une équipe de bénévoles participe à la réalisation d'une structure "Mille-Club", construction à monter, donnée aux municipalités par Jeunesse et Sport, dans le but de favoriser les activités de sport et loisirs dans les localités.

Les fêtes

Dans les années soixante, les kermesses sont organisées par la Paroisse et mobilisent une bonne partie des habitants. À partir de 1970, l'Avenir de Thise prend à son compte ces festivités, nommées quelques années plus tard Fêtes champêtres. Ainsi les années 1970/1979 sont ponctuées de ces grandes fêtes familiales.

Dès 1965, le village connaît une forte croissance avec l'arrivée de familles riches de jeunes enfants et les nouveaux Thisiens vont s'engager sans rechigner dans l'animation au sein de l'Avenir de Thise. La vie associative se développe au fil des années, grâce au dynamisme des présidents successifs et à la collaboration communale. Une mobilisation générale permet ainsi de réaliser des corsos fleuris et des animations variées. C'est ainsi qu'en 1973, on voit le premier char magnifiquement décoré où trônent les jeunes filles du cours de danse classique, nouvellement mis en place. Le corso 1975 sera le point d'orgue des Fêtes champêtres. Des incidents ayant terni l'éclat de la fête de 1979 sonneront le glas de ces grandes manifestations.

De nouvelles formes de distractions souvent organisées par les sections sportives remplacent les Fêtes champêtres : jeux inter-quartiers, chars des quatre saisons, soirées festives avec repas et danses, participation aux jeux inter-villages du secteur... En 1995, une grande manifestation marque le 40^e anniversaire de l'Avenir de Thise, avec une soirée festive et une grande exposition rétrospective de la vie associative avec film, diaporama, articles de presse et quelque 400 photos exposées à la Salle d'Animation Familiale.

L'Avenir de Thise aujourd'hui

Certaines sections devenant toujours plus importantes ou collaborant avec des villages voisins pour plus de compétitivité sportive, ressentent un besoin accru d'autonomie. L'association a donc évolué en une fédération de sections et d'associations autonomes.

Aujourd'hui l'Avenir de Thise constitue une fédération de 19 sections sportives et culturelles. En 1998, les statuts ont été modifiés pour être en accord avec les nouvelles orientations de l'association.

Sections déclarées en associations : Football (TCFC), Gym sportive, Tir à l'Arc, Eaux sauvages (canoë-kayak-rafting), For Thise'ssimo (musique-chorale), AT2 (Avenir Thise Tennis), A3T (Avenir Tennis de table).

Sections : Collectionneurs, Langues, March'en Thise, Informatique, Judo, Basket-ball, Gym-tonic, (maintien en forme), Yoga.

Sections ayant existé et aujourd'hui disparues : Photographie (1974-1987), Atelier 2000 (travaux manuels divers), Jeux de rôle, Yoseikan-budo, Chorale Saint-Hilaire (devenue Chorale des 7 villages), Théâtre de l'OMÉGA, Sporting Volley-ball Club, Barbotine, Peinture sur soie, Skate Board.

Certaines associations comme l'Avenir cycliste ont choisi l'indépendance et ont quitté le giron de l'Avenir de Thise.

Dynamisme

Après plus de 50 années, L'AVENIR de THISE est bien vivante grâce à de nombreux bénévoles qui animent ses 19 sections/associations se consacrant à l'éducation sportive des jeunes et aux animations artistiques et culturelles.

Les Présidents successifs

1954 -1956 : Maurice CHEVASSU, Président fondateur,

1956 -1963 : André ANGELOT,

1963-1971 : Louis DROZ-BARTHOLET,

1971-1978 : Régis BEZ,

1978-1981 : Marcel PETITJEAN,

1981-1987 : Jacques SIFFERLIN,

1987-1994 : Mme Annie BENIER-ROLLET,

1994-1997 : Alain BALLAY,

1997-2005 : Pierre LEROY,

2005-Actuel : Claude VALZER.

Le barlot

L'Avenir de Thise publie mensuellement une feuille d'information sur ses activités : le barlot, distribué gratuitement dans chaque boîte aux lettres de Thise par le soin de bénévoles de l'Association.

Le blog

Depuis sa création en juillet 2011, le blog a accueilli 4222 visiteurs.

[1] Masson H., Perrin G. & Proudhon C. (2002) Thise d'hier… à aujourd'hui 319 p. Éd. EMPREINT∃.

PATTON (1970)

2011-08-20T12:41:17+02:00

Film de Franklin J. Schaffner

USA, Genre: Biographie, historique, guerre

Avec: George C. Scott, Karl Malden, Karl Michael Vogler, Michael Bates, Richard Münch, Jack Gwillim, Stephen Young, Michael Strong, Morgan Paull...

Musique: Jerry Goldsmith

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Tunisie, février 1943 après la défaite de Kasserine subie par les troupes américaines engagées face au "renard du désert" le maréchal Rommel, le général Patton est nommé à la tête du 2iéme corps d'armée avec pour mission de remettre l'armée dans le bon sens de la marche en recouvrant une efficacité opérationnelle. Le général George S. Patton rétablit tout d'abord une discipline dans les rangs qui faisait défaut. Mais c'est aussi un général féru d'histoire, et fin lettré qui lit les traités militaires modernes et anciens ainsi que les mémoires de grands stratèges. Avec le concours du général anglais Montgomery, il met en échec l'Afrikakorps réputé invincible de Erwin Rommel et reconquiert l'Afrique du Nord. Puis il est envoyé par Eisenhower en Sicile toujours avec Montgomery pour reprendre l'île aux allemands et permettre aux troupes alliés d'envahir l'Italie. Ceci se termine par une course entre Montgomery et Patton (qui déteste son homologue britannique) à celui qui arrivera le premier couvert de gloire dans la ville de Messine...

CRITIQUE: Franklin J. Schaffner, réalise la biographie de George S. Patton sur deux années et demi. de sa nomination à la tête du deuxième corps d'armée à sa mort accidentelle en décembre 1945. Superbe film avec un George C. Scott magnifique dans son interprétation magistrale de ce général américain compétent et considéré par les allemands comme le meilleur général américain, mais caractériel. A tel point qu'il ne fut pas récompensé de ses exploits après la chute de Berlin, le général Dwight Eisenhower chef des forces armées alliées l'ayant "placardisé" à cause de ses critiques sur la politique menée vis-à-vis des soviétiques. George S.Patton avait déja anticipé que leur ennemi était à présent l'URSS et voulait en découdre. L'acteur américain pour son exploit face à la caméra sera couronné d'un Golden globeet d'un Oscar. Le film recevra six autres statuettes parmi lesquelles les plus prestigieuses: Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario auquel ont collaboré Francis Ford Coppola et le général Omar Bradley brat droit de Patton avant de devenir son supérieur lors du débarquement en Normandie et de la conquête de l'Allemagne...cette oeuvre est fascinante de bout en bout. C'est une leçon d'histoire et un bon moyen d'appréhender ce soldat de génie qui était un érudit, un audacieux, un militaire intraitable avec la discipline, un homme avide de gloire et de conquètes, un coquet et un mystique qui croyait en la réincarnation et convaincu d'avoir participé aux plus grandes batailles de l'humanité, des guerres puniques à Austerlitz! Magnifique musique de Jerry Goldsmith pour illustrer ce chef d'oeuvre.

La scène d'anthologie: Le général Patton ayant giflé un soldat dans une infirmerie parce qu'il pensait que c'était un tire-au-flanc et un lâche, et le geste ayant été repris dans la presse et faisant grand scandale, le général en chef Eisenhower lui ordonne de faire des excuses au soldat ainsi qu'à tout le 2ème corps d'armée. Ce dont il s'acquittera la rage au coeur.

NOTE: 17/20

L'anecdote: George C. Scott, phénomène unique à Hollywood refusera l'Oscar,ainsi que toute compétition dans son métier.

Films de Franklin J. Schaffner déja commentés:

SI VOUS AVEZ AIME CE FILM VOUS AIMEREZ PEUT-ETRE: "La bataille des Ardennes"de Ken Annakin, "La bataille d'Angleterre" de Guy Hamilton, "Le jour le plus long" de Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki, Gerd Oswald, et Darryl F. Zanuck

JIN, 仁 , saison 1

2011-07-10T09:00:00+02:00

Intégrale

Un neurologue, Minakata Jin, a vécu une expérience difficile. Il a passé ces deux dernières années dans l'angoisse que sa fiancée reste dans un état végétatif suite à une opération qu'il a lui même pratiqué.
Un jour, il perd connaissance à l'hôpital et se réveille à l'époque de l'ère Edo, en pleine période du Bakumatsu. Il est aussitôt attaqué par un samouraï, mais lui échappe grâce à l'intervention d'un homme nommé Kyotaro. Mais celui-ci lors du sauvetage, se blesse gravement à la tête. Jin met alors à profit ses connaissances en médecine et réussit à lui sauver la vie en dépit du manque d'équipements médicaux appropriés.
Pendant ce temps, Jin s'aperçoit très vite que ses interventions pour sauver des vies en utilisant des moyens supposés apparaître bien plus tard ne sont pas sans conséquences.
Des conséquences sur son propre présent et celui de sa fiancée, mais aussi dans une certaine mesure sur le déroulement de l'Histoire (avec un grand H).
Il est alors plus que jamais déterminé à trouver un moyen de revenir au présent...
Source : Mangas-Arigatou

J'ai commencé ce J-drama il y a quelques temps déjà et ce ne fut pas le coup de coeur immédiat. J'ai beaucoup aimé le 1er épisode mais la suite a été un peu plus difficile pour moi...Peut-être suis-je un peu trop imprégnée par les K-dramas en ce moment, je ne sais pas.
Il a fallu que je me réhabitue à la langue et aux codes des J-dramas.
Le côté médical m'a aussi un peu surprise, j'ai pourtant adoré Urgences en son temps... Je crois que j'arrive à un point où le médical me rebute plutôt qu'autre chose.

Ce qui change ici c'est que ce n'est pas uniquement une série médicale, c'est aussi un peu fantastique. Le bon dans le passé donne une saveur un peu particulière à la série.
J'ai cru comprendre que la série avait plutôt bien fonctionné du côté du Japon et une seconde saison est actuellement en cours de diffusion...

Je dois bien avouer que je n'ai pas encore eu de vrai coup de cœur sur un des personnages. J'aime beaucoup Sakamoto Ryoma qui est un personnage haut en couleurs et tellement amusant... Il me fait délirer.
Ogata Koan est aussi un personnage qui m'a touché par sa soif de connaissance et son aide apporté au personnage principal dans sa quête.
Le petit Kiichi m'a beaucoup plu, il est tellement choupi... Et quand il perd sa maman, j'ai pleuré comme une madeleine ^^ !

Côté ship je ne suis pas du tout servie, je ne suis pas fan du triangle amoureux : Jin/Nokaze/Saki. Il faut avouer que je ne suis pas tombée sous le charme de l'acteur principal : Osawa Takao. Non pas qu'il ne soit pas charmant, juste pas mon genre... Il est donc difficile pour moi de m'attacher à son personnage. Je suis une grande shippeuse, j'ai besoin de ça devant une série !

Je dois ajouter que les sous-titres en anglais (assez approximatif par moment) ça n'aide pas à la compréhension et à l'appréciation de la série... et c'est bien dommage ! Je pense qu'avec des sous-tires en français j'aurais encore plus apprécié la série je pense...

Bilan : Ce n'est pas que je n'ai pas apprécié la série, au contraire... mais disons que la difficulté de compréhension n'a pas aidé !
Je regarderais très certainement la seconde saison de la série (c'est assez rare chez nos amis Japonais pour faire l'effort).
Je dois bien vous avouer aussi que je ne suis pas sûre d'avoir tout compris ! Arf !
On se retrouve pour la seconde saison ;) !

BUGSY (1991)

2011-06-16T15:47:00+02:00

Film de Barry Levinson

USA, Genre: Historique, biopic, mafia, drame

Avec: Warren Beatty, Annette Benning, Harvey Keitel, Ben Kingsley, Elliott Gould, Joe Mantegna, Richard C. Sarafian, Bill Graham, Wendy Philips, Bebe Neuwirth...

Musique: Ennio Morricone

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: New York années 1930, Lucky Luciano grand ponte de la mafia demande à Meyer Lanski un de ses associés, d'envoyer à Los Angeles son brat droit Ben "Bugsy" Siegel afin de signer un accord avec la mafia locale dirigée par Jack Dragna. Il s'agit d'un voyage de 12 jours: 4 pour le voyage aller, 4 pour la signature de l'accord et 4 pour le voyage retour. Siegel laisse femme et enfants et part pour L.A. où il retrouve son ami George Raft acteur en pleine ascension. George Raft lui fait visiter les villas du quartier de Hollywood. Ben Siegel devant la villa d'un chanteur d'opera célèbre, demande à George de l'attendre. 5 minutes après la villa appartient au mafieu, le chanteur logeant à l'hotel enrichi de soixante mille dollars...

CRITIQUE: Malgré les "libertés" que s'octroie le film avec la vérité historique, mélangeant allègrement certains faits avec certaines dates, ce portrait d'un homme de main de la mafia subitement habité par une vision qu'il veut transformer en réalité: inventer le premier casino de très grand luxe dans le désert du Nevada qui se nommera "Flamingo", est des plus réjouissant. Barry Levinson s'appuie sur un scénario linéaire et carré. il s'appuie sur un casting de haute volée. Warren Beatty et Annette Benning en tête. Tous deux formant un couple glamour et chaotique mémorable. Le film ne contient somme toute que peu de scènes d'action. 3 en tout et pour tout. Mais cela n'implique pas le moindre ennui. La quête de Bugsy étant tellement passionnante de par la personnalité du gangster capable d'humilier un homme pour 42000$ et incapable de maintenir un budget pour le chantier de son casino. Ennio Morricone reprend le thème du film "Ogro" de Gillo Pontecorvo et l'enrichit.

"Die is cast" Ennio Morricone

La scène d'anthologie: Ben "Bugsy" Siegel rentré à New York pour l'anniversaire d'une de ses filles déguisé en cuistot se voit contraint d'assurer au débotté un conseil mafieu et de convaincre son ami Meyer Lanski et ses acolytes de mettre pour 1 million de dollars de fonds dans la construction du Flamingo.

NOTE: 15/20

L'anecdote:

Films de Barry Levinson déja commentés:

"Harcèlement"
"Man of the year"

LA PRINCESSE DE MONTPENSIER (2010)

2011-05-13T23:25:28+02:00

Film de Bertrand Tavernier

FRANCE, Genre: Drame, historique

Avec: Mélanie Thierry, Lambert Wilson, Gaspard Ulliel, Grégoire Leprince-Ringuet, Raphaël Personnaz, Michel Vuillermoz, Philippe Magnan, Judith Chemla...

Musique: Philippe Sarde

pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: France 1562, nous sommes sous le règne perturbé de Charles IX. Les guerres de religions qui déchirent les réformés et les catholiques plongent le pays dans d'horribles combats. Le comte de Chabannes qui fut catholique puis converti au protestantisme et qui a passé sa vie à combattre après une ultime escarmouche pendant laquelle il assassine une femme enceinte, décide de déserter. Le voici proscrit par les deux camps. Il retourne voir le jeune prince de Montpensier auquel il a fait son éducation philosophique et guerrière... Montpensier le retrouve en mauvaise posture, une corde au cou prêt à être pendu par ses gens. Il le reprend sous sa protection. De retour à son château, il retrouve son cousin Henri de Guise qui vient visiter Marie de Mézières. Marie de Mézières est promise à Guise. Mais les parents de de Montpensier et Marie passent un marché qui scelle l'union des deux jeunes. Henri de Guise est prié de quitter les lieux. Le mariage fait et consommé, le duc D'Anjou rappelle le jeune prince de Montpensier pour reprendre le combat. Il confie donc l'éducation de sa femme au comte de Chabannes qui tâchera de faire oublier à Marie de Montpensier Henri de Guise...

CRITIQUE: Film dense et foisonnant, la caméra toujours en mouvement, et le cadre toujours riche. Bertrand Tavernier met en scène avec une maestria dont il a seul le secret ce drame amoureux dans une France divisée en deux camps. Il est vrai que les 10 premières minutes ne sont pas aisées à saisir car il y a beaucoup de personnages et ce n'est pas facile de savoir qui est qui et dans quel camp il se trouve. Mais une fois installés dans le récit le film nous accroche et ne nous lâche plus. Le mérite en revient au réalisateur et ses scénaristes Jean Cosmos et François-Olivier Rousseau qui ont su faire de ce film d'époque un film contemporain. Les scènes de guerre comme les scènes intimes ou les scènes de cour sont parfaitement réussies. Bertrand Tavernier qui n'en n'est pas à son premier film en costume prouve une nouvelle fois qu'il est un maître dans l'art de la réalisation. Sa sensibilité et sa tolérance lui permettent de transcender cette histoire d'amours et de jalousies dans une France en proie au pire déchirements qui soit: la guerre civile. Les costumes sont somptueux. Le César reçu par Caroline de Vivaise pour son travail est tout à fait mérité. Et le travail effectué sur la recheche de décors naturels est remarquable. Il faut aussi saluer le travail des maîtres d'armes qui contribue à donner de la crédiilité dans les scènes de bataille ou de duels. Mais le plus remarquable est l'interprétation magnifique de ces jeunes acteurs. Je pense à Gaspard Ulliel, Grégoire Leprince-Ringuet et Raphaël Personnaz. Ce dernier dans le rôle d'Henri d'Anjou m'a vraiment subjugué. Cependant j'ai été moins enthousiasmé par l'interprétation de Mélanie Thierry. Lambert Wilson est lui aussi très bon dans ce rôle d'un homme revenu de tous les combats et toutes les horreurs qui n'aspire qu'à finir sa vie dans la sagesse et l'enseignement. La musique du fidèle Philippe Sarde est un véritable plaisir pour les oreilles du spectateur et illustre les images du film avec munificence.

La scène d'anthologie: Henri d'Anjou sépare Henri de Guise et Philippe de Montpensier engagés dans un duel pour l'amour de Marie de Montpensier. Il n'hésite pas à critiquer la politique de sa mère et son frère tout en menaçant Henri et Philippe de l'échafaud et de la décollation de la tête.

NOTE: 17/20

L'anecdote: Fabrice Luchini ayant décliné le rôle du comte de Chabannes n'ayant guère la passion du cheval ni l'envie d'en monter un, il a été remplacé par Lambert Wilson.

Films de Bertrand Tavernier déja commentés:

Millie Plume

2011-03-11T16:01:00+01:00

« Comme mes maudits cheveux, j’ai un tempérament de feu ».

« Ne riez pas, j’ai dit. Je n’avais que quelques semaines. Je ne savais pas ce qui m’attendait ».

« Je t’ai mise au monde toute seule, et j’ai vu que tu étais minuscule, mais si précieuse ! »

Il y a deux grandes romancières jeunesse que l’on guette chaque année des deux côtés de la Manche. Marie-Aude Murail pour la France et Jacqueline Wilson en Grande Bretagne. Elles se sont toutes les deux retournées ses derniers temps sur ce qui fonde la littérature jeunesse. Un dix-neuvième reconstitué avec deux figures d’enfants, orpheline ou solitaire, bien ancrées dans notre imaginaire. Jacqueline Wilson avec l’humour qu’on lui connaît et sa manière si particulière d’être tout à fait sérieuse et tendre à la fois, nous offre avec Millie Plume un roman original et drôle. Son héroïne a une mémoire très juste de ses premiers jours et de sa douce maman qui un jour l’abandonna. Avant de connaître l’orphelinat, on va d’abord la mettre à la ferme avec une mère nourricière tout aussi séduisante que sa vraie mère. Dans cet endroit, on ne donne pas du martinet, mais des coups de louche, car c’est un pays de cocagne où l’on mange et joue avec des frères et sœurs, grands et petits de même origine. Tout la renvoie à sa mère qu’elle espère dès le début, retrouver mais en attendant se constitue une petite famille de bras cassés. C’est intéressant de lire un écrivain d’aujourd’hui s’emparer de ces thématiques. On gagne en légèreté. Le retour ne se fait pas seulement dans l’Histoire mais aussi dans l’enfance où se prépare dans les jeux des enfants, un destin hors norme et un caractère bien trempé. A 5 ans, c’est déjà une fille volontaire. On la traite de vilaine sans qu’on lui en veuille vraiment et déjà elle tient son rôle en amitié et en amour. « Un parfum de confiserie se mêlant à celui des roses ». Pour suivre son obsession précoce, elle n’a qu’un faible indice. « Nous avions toutes les deux les cheveux couleurs de feu, le teint clair, la taille fine… » Autant dire, qu’elle voit sa mère partout. En attendant, on ne se prive pas de jouer car à plusieurs, c’est toujours plus amusant : « Nous étions tour à tour des pirates, des ours polaires, des soldats, des enfants de la mer, des explorateurs en Afrique… » Plus, la tendresse entre eux de gosses de même fortune. Cette adoption n’est que provisoire comme pour les autres et il lui faudra un jour rentrer par la grande porte de l’Hôpital des enfants trouvés. Elle n’a aucun mal à s’enfuir par l’imagination mais avec un tempérament comme le sien, ça ne lui suffit pas. On retrouve la ville de Londres grouillante et austère de bien des romans après la campagne bénéfique et heureuse de la comtesse de Ségur. De bras en bras, de mère en mère, de plus en plus austère, elle va se révéler à elle-même généreuse et mieux, une mère pour tout ceux qui constituaient sa petite famille la devançant ou la rejoignant dans le lieu. Un peu garçon manqué, elle n’a peur de rien. On passe des histoires de fratries aux histoires d’amis, on grandit. A force de se démener et de cultiver une sensibilité qui lui est propre, cette minuscule petite fille va recréer et maintenir une espèce de famille. Une fin comme une ouverture au travail de l’auteur. « Au fond, la vérité est parfois plus étrange et merveilleuse que la fiction ». Un livre beaucoup moins référencé et dense que ne l’était « Miss Charity » de Marie-Aude Murail mais un saut dans le passé qui réjouit et qui pourrait donner aux bonnes lectrices de 8/9 ans en quête de quelque chose d’un peu plus costaud, un bon bouquin… Un vrai bonheur.

« Les malheurs de Millie Plume » de Jacqueline Wilson chez Gallimard jeunesse

La Princesse de Montpensier

2010-11-29T10:08:00+01:00

Avec: Mélanie Thierry, Lambert Wilson

Réalisateur: Bertrand Tavernier (France)

Année: 2010

Historique / Drame / Romance. Adaptation d'une nouvelle de Mme de Lafayette. Chassé croisé amoureux autour de la fameuse princesse sur fond de guerres de religion. La reconstitution est flamboyante, les scènes de guerres impressionantes mais le bât blesse lorsqu'on arrive aux sentiments amoureux sujet principal du film. Malheureusement l'actrice principale est affligeante, incapable de prononcer son texte et elle plombe littéralement le film. Lambert Wilson est par contre exceptionnel. Cette princesse n'est pas à la hauteur de ses partenaires ni du réalisateur et le film devient long, très long et c'est bien dommage. Mitigé.

Note: 6/10

THE INFORMANT! (2009)

2010-11-19T09:37:00+01:00

Film de Steven Soderbergh

USA, Genre: Historique, comédie

Avec: Matt Damon, Scott Bakula, Eddie Jemison, Tom Papa, Melanie Lynskey, Rick Overton, Ann Dowd, Allan Havey...

Musique: Marvin Hamlisch

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Decatur, Illinois, Etats-Unis, années 1990, l'entreprise Archer Daniels Midland (ADM) spécialiste de l'agroalimentaire met au point une nouvelle molécule à base de maïs. Mais le chef de projet Mark Whitacre cadre des hautes sphères de l'entreprise, rencontre des difficultés industrielles, et la mise au point du produit prend un retard préoccupant. Pour se couvrir il annonce à sa direction que l'entreprise est victime d'un chantage de la part des japonais qui ont une taupe dans l'entreprise et qui introduit un virus dans le process. L'entreprise fait appel au FBI, et met Mark Whitacre sur écoute pour intercepter les appels du maître chanteur. Mark Whitacre se sentant pris dans un piège confie au FBI que sa société pratique avec ses concurrents l'entente sur les prix ce qui est strictement prohibé par la loi sur la concurrence. Le FBI convaincu de tenir une source de premier choix décide de sonoriser Mark Whitacre afin d'obtenir les preuves des malhonnètetés de ADM. Mark Whitacre se révèle être peu fiable, affabulateur, et avoir largement profité des largesses de rémunération de l'entreprise...

CRITIQUE: Avec ce film Steven Soderbergh surprend. ce réalisateur protéiforme nous offre une nouvelle facette de son talent donnant à cette histoire vraie à la "Erin Brockovich" un ton de comédie. Et donc par là déstabilisant le spectateur qui ne sait plus où est la part de comédie et la part de réalité. Mais c'est un magnifique exercice de style. Avec un Matt Damon convaincant en mythomane forcené. Le réalisateur s'appuie sur l'irrésistible musique de Marvin Hamlisch. L'étrangeté du film vient aussi du fait que les évènements se déroulent dans les années 1990 mais que l'ambiance générale du film (costumes, coiffures, décors) rappelle plutôt la fin des années 1970, le début des années 1980. Gros travail de post production et de voix off qui souligne le caractère affabulateur et paranoïaque de Mark Whitacre.

La scène d'anthologie: Mark Whitacre a simulé un enlèvement commandité par la direction de AMD. De plus il a fait un faux diagnostic de son psychiatre qui atteste de sa fragilité mentale depuis la tentative d'enlèvement avortée. Mais le FBI le confond devant sa femme anéantie par les mensonges de son mari.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Marvin Hamlisch est un compositeur renommé ayant reçu trois Oscars dont deux pour le film "Nos plus belles années" de Sydney Pollack. Meilleure musique et meilleure chanson interprétée par Barbra Streisand "The way we were". Et 1 pour l'adaptation musicale des morceaux de Scott Joplin pour le film "L'arnaque" de Roy George Hill. Ces 10 dernières années il a beaucoup travallé pour la télévision américaine.

Films de Steven Soderbergh déja commentés:

"L'anglais"
"Ocean's 13"

SI VOUS AVEZ AIMEZ CE FILM VOUS AIMEREZ PEUT-ETRE: "Erin Brockovich" de Steven Soderbergh, "Michael Clayton" de Tony Gilroy, "L'ivresse du pouvoir" de Claude Chabrol, "Ma petite entreprise" de Pierre Jolivet

Vous aimez Jane Austen?

2010-10-21T19:31:00+02:00

Collection "Baroque" (Barock ?) très librement inspirée du XVIII et XIX ème (siècle), et simplifié de façon à être porté tous les jours! Avec une touche de manga, un zeste Rock: un look baroque et romantique unique...

Pèlerine avec capuche en dentelle de coton, jupe en tafeta et tulle et haut en jersey argenté:

Le même Top argenté, et une jupe en dentelle noire et argent:

Haut en tafeta gris/rose, manches en dentelles, décolleté ruban et croquet, porté avec une jupe de tafeta noire, montée avec un cercle de tulle violet:

La touche Manga-Rock: Jupe coupée en cercle dans un tissu "Prince de galle", portée ici avec une grosse broche colorée:
Photo 1: jupe de face
Photo 2: jupe de dos

"Total look" avec la jupe poilue et la cape en skaï !!

Des guêtres en dentelle bleue, avec une sur-jupe longue (ça fonctionne aussi très bien avec des baskettes ou des Doc M)

Pèlerine écossaise doublée de tissu noir à pois blancs:

Une Robe en très beau tissu d'inspiration japonaise avec un "Obi", bien plus facile à porter qu'un vrai, mais très chic !

Retour au Baroque: chemisier romantique, un rien gothique: en jersey et dentelle

Le petit pull de Marie-Antoinnette (mais si!)

Et pour finir, la jupe "Maupassant"........

Retrouvez toute la collection sur la boutique en ligne!! (en lien à gauche!)

LE SOUPER (1992)

2010-10-10T19:32:00+02:00

Film de Edouard Molinaro

FRANCE, Genre: Historique

Avec: Claude Rich, Claude Brasseur, Ticky Holgado, Yann Collette, Alexandra Vandernoot, Michel Piccoli...

Musique: Vladimir Cosma Musique additionnelle: Luigi Cherubini

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: France, Paris, 6 juillet 1815, après la défaite de Waterloo le 18 juin de cette même année, la France (et sa capitale) est envahie par la coalition anglo-prussienne. Talleyrand rentre de Belgique avec le frère de Louis XVI qu'il veut réinstaller sur le trône. Mais pour cela il a besoin de l'aval de Joseph Fouché actuel ministre de l'intérieur de l'Empire. Ce dernier est un jacobin qui s'est fait nommer Chef du Gouvernement provisoire à la chute de l'Empereur et tient Paris par la force publique et son influence politique sur le peuple désemparé. Une longue nuit de négociations entre Fouché et Talleyrand qui se menaceront avant de trouver l'ultime entente qui réinstallera Louis XVIII sur son trône...

CRITIQUE: Le film de Edouard Molinaro étant une adaptation de la pièce de théatre éponyme, l'unité de temps de lieu et d'action (sauf pour l'ultime scène où les deux hommes entrent chez le futur souverain français) est conservée. Les respirations que se donne le réalisateur sont les plans sur la cour de l'hôtel particulier de Talleyrand où le peuple fait pression en rappelant que la révolution française n'est pas enterrée. Le film s'appuie sur les dialogues brillants de Jean-Claude Brisville qui a imaginé cette rencontre au sommet. Mais aussi et surtout sur le jeu de deux grands acteurs chacun imprégné de son personnage qu'ils ont aussi interprété sur la scène en 1991. Claude Rich et Claude Brasseur sont éblouissants et restituent leur texte avec une dextérité sans pareille. On en oublie que le film est plongé dans la pénombre tout au long de sa durée, que l'action est statique et ne réside que dans les rebondissements des révélations des personnages, enfin que la réalisation de Edouard Molinaro est bien sage.

La scène d'anthologie: Talleyrand offre à Fouché un Cognac. Le choc de deux mondes pris dans la tourmente de l'Histoire et forcés de s'entendre pour ne pas s'entre-tuer.

NOTE: 15/20

L'anecdote:

Films de Edouard Molinaro déja commentés:

Algérie: le chef historique du FFS dénonce la proclamation d'un ...

2010-06-08T13:40:46+02:00

Le vieux chef historique du Front des forces socialistes (FFS), Hocine Ait Ahmed, a dénoncé samedi la proclamation d'un gouvernement provisoire de Kabylie, la semaine dernière en France par le président du mouvement pour l'autonomie de la Kabylie (MAK) Ferhat Mehenni, qualifiant la démarche de « menées aventureuses » mettant « en péril l'unité du pays ».

« D'aucuns essayent de mobiliser sur des thèmes à caractère religieux, régionalistes et même ethniques et poussent à une surenchère régionaliste, tout particulièrement en Kabylie », a fustigé Hocine Ait Ahmed, un des pères fondateur de la révolution algérienne, dans une lettre adressée au membres du Conseil national du parti.

Hocine Ait Ahmed souligne que « si les femmes et les hommes de notre pays ont refusé l'abdication et la soumission devant une des plus grandes puissances coloniales, non seulement sur toute l'étendue du territoire mais aussi en France, c'est qu'ils formaient un peuple uni et solidaire.

Hocine Ait Ahmed, lui-même originaire de Kabylie, vit en exil volontaire en Suisse, un choix qu'il a toujours justifié par son souci de « ne pas cautionner le pouvoir algérien » à qui il fait porter le chapeau de la crise politique que connaît le pays.

Source:
http://www.in-business.fr/2010/06/05/algerie-le-chef-historique-du-ffs-denonce-la-proclamation-dun-gouvernement-kabyle-en-exil/8703

Algérie: le chef historique du FFS dénonce la ...

2010-06-08T13:09:41+02:00

Japan Expoooo!!

2010-06-07T12:31:00+02:00

A l'occasion de la "Japan expo" ManuFacta lance sa ligne "Kiseki"
Enfin on va se lâcher sur l'Historico-Barock-Manga et hop! Osons! Osez!

Un apperçu de nos début:

Top à encolure "Marie-Antoinette"

et jupe écosaise réinterprétée façon Manga.

ManuFacta sera présente à la Japan' dans la sélection "Jeunes créateurs", défilé le 2 juillet à 16h30...Mais nous en reparlerons!!

rallye du perche historique 2010

2010-05-31T21:02:00+02:00

autres photos a gauche dans l'album rallye du perche historique

2 - HISTORIQUE DE LA COMPAGNIE

2010-05-20T19:07:00+02:00

SPECTACLES DE LA COMPAGNIE :

► UN PAPA D'ENFER ! SPECTACLE JEUNE PUBLIC EN TOURNÉE.

Créé en résidence à Azay-sur Cher, joué d'octobre 2009 à février 2010 pour 40 représentations à La Comédia à Paris XIè, puis au Centre de Place des Fêtes à Paris, au Centre Culturel de St Nom la Bretèche, à Beaumont-sur-Oise, Louveciennes...

http:// www.youtube.com/watch?v=6Hx7NXGdCK0

► MONSIEUR K de Christine Martin & Yves Krahen au Théâtre de l'Embarcadère en 2010.

► LES CHIENNES d’Eduardo Manet, créé en résidence soutenue par les Conseils Régionaux de Poitou-Charentes et de Charente-Maritime en 2009. Co-production Théâtre Bouche d'Or.

http://www.theatrebouchedor.org/article-34213281.html

► ¡PARCE QU'ILS VONT CRIER / PORQUE VAN A GRITAR de Miranda Aboal au Théâtre de Nesle à Paris : 20 représentations en 2007 + Tournée.

► LES ÉCHAPPÉS de Marine Biton Chrysostome, créé en résidence soutenue par les Conseils Régionaux de Poitou-Charentes et de Charente-Maritime en 2007.

http://www.theatrebouchedor.org/article-34209136.html

► PERSONNE N'IRA AU PARADIS de Pablo Allende (théâtre-danse) présenté à Festibéral au Théâtre de l'Opprimé en 2006.

► LE SONDAGE de José Gabriel Nuñez, au Festival de Théâtre vénézuélien à Paris en 2005.

► JEN & BÉATRICE de Carole Fréchette : pièce jouée à Paris et à Levallois en 2003 ; au Festival Off d’Avignon en 2004, puis reprise en 2005 au Théâtre des Enfants Terribles à Paris.

PETITES FORMES A LA MAISON DE L’AMERIQUE LATINE ET AILLEURS :

► Leo-Saynètes, d’après les chansons du compositeur uruguayen Leo Masliah.

► L’Echelle Humaine de l’Argentin Alejandro Tantanián.

► Lettres au Bled, création d’après les textes du groupe argentin Les Luthiers.

► Versailles-Pampa : 2-2 ou Comment achever Marie-France en 3 leçons,
d’Alicia Roda au Théâtre 14 dans le cadre du cabaret En descendant des bateaux.

► Lady Strass et Les Chiennes, du Cubain Eduardo Manet.

► Possédés parmi les Lilas, de l'Argentine Alejandra Pizarnik.

► Le Passager clandestin de l’Uruguayenne Georgette Pereira.

► Manuela (vidéo) de l’Uruguayenne Georgette Pereira.

http://www.youtube.com/watch?v=NWJnSVDCE6c

ATELIERS :

► Ateliers de théâtre et d’écriture en Charente et à Azay-sur-Cher auprès d’enfants et d’handicapés + Spectacle scolaire sur la guerre de 14-18.
► Atelier de théâtre autour de Lorca auprès des classes bilingues du Lycée Balzac.
► Actions auprès des populations locales sur le thème de l’égalité homme-femme (théâtre invisible, appel à écriture, lectures publiques, concert, exposition).
► Stage professionnel au Chili de Théâtre, mouvement et bestialité, couronné par la performance « Hombres pero bestias ! » (danse-théâtre).

Déclaration en préfecture de l’association : 04/12/2002

Président de l’association : Michel Charles-Beitz

N° SIRET : 478 728 439 000 25

N° de licence : 92 17 42 catégorie 2

Code APE : 9001Z Arts du spectacle vivant

BEAUMARCHAIS L'INSOLENT (1996)

2010-04-20T07:05:00+02:00

Film de Edouard Molinaro

FRANCE, Genre: Biographie, historique

Avec: Fabrice Luchini, Sandrine Kiberlain, Manuel Blanc, Jean-François Balmer, Jean-Claude Brialy, Michel Piccoli, Claire Nebout, Michel Serrault, Dominique Besnehard, Jean Yanne, Martin Lamotte, José Garcia...

Musique: Jean-Claude Petit

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Paris 1773, Pierre Augustin Caron de Beaumarchais est en procès contre un certain Göetzman, pour une sombre histoire de succession. Alors que tout espoir de gagner le procès paraît perdu, Beaumarchais met les rieurs de son côté et le procès a grand retentissement dans Paris. Il se retrouve quand même embastillé perte de sa particule et interdiction d'éxercer tout métier public. Sartine lieutenant général de police, lui propose un marché pour sortir de prison. Sartine et Beaumarchais se rendent à Versailles où Louis XV demande à Beaumarchais de se rendre en Angleterre pour y récupérer des mains du chevalier d'Eon des plans compromettant que ce dernier menace de vendre aux anglais. En Angleterre il rencontrera aussi Arthur Lee représentant des insurgés d'Amérique ...

CRITIQUE: Edouard Molinaro ne ménage pas sa monture et fonce à toute allure dans la période de 11 années (1773-1784) qui vont de la fin du procès Göetzman à la première de sa pièce de théatre "Le mariage de Figaro". Adaptation d'une pièce de 1950 non jouée de Sacha Guitry. Le spectateur côtoie une foultitude de personnages sans vraiment les appréhender tous et peut se noyer un peu dans des passages biographiques à peine esquissés: les tête à tête avec le chevalier d'Eon, le montage financier et la rapacité de Beaumarchais pour sa compagnie de transports navals "Rodrigue Hortalez et compagnie" pour aider les insurgés d'Amérique. Certes on ne s'ennuie pas une seconde au visionnage de ce film, d'autant que Fabrice Luchini trouve un rôle et des dialogues à la dimension de son cabotinage et nous restitue le plaisir qu'il a eu à interpréter ce personnage hors normes. Mais tous les rôles autour de lui sont sacrifiés et n'ont aucune épaisseur. Et pour le coup on voit un film tiré à hue et à dia où le personnage central se démène dans des histoires sans consistances. C'est un peu dommage. C'est comme si nous voyions une immense bande annonce de 1h40. Jean-Claude Petit après le "Cyrano de Bergerac" de Jean-Paul Rappeneau (1990) retrouve ses marques et nous restitue une B.O. alerte et aussi insolente que Beaumarchais.

La scène d'anthologie: Le face à face entre Louis XV et Beaumarchais. La scène la plus posée, la mieux écrite et interprétée. Avec un Michel Serrault épatant dans le rôle de Louis XV.

NOTE: 13/20

L'anecdote: Le film rencontre un grand succès public dans les salles. Mais pas de récompenses aux Césars.

Films de Edouard Molinaro déja commentés:

SI VOUS AVEZ AIME CE FILM VOUS AIMEREZ PEUT-ETRE: "Danton" de Andrzej Wajda, "Elizabeth" de Shekar Kapur, "Shakespeare in love" de John Madden, "L'autre Dumas" de Safy Nebbou

Reprenons les événements depuis 2008...

2010-04-09T17:20:00+02:00

RAPIDE HISTORIQUE D'UN FIASCO ANNONCÉ

Dans la perspective du prochain conseil syndical qui se réunira mardi 13 avril 2010 à 9 heures au Murillo à l'initiative du syndic, il est utile de rappeler l'historique :

- 23 septembre 2008 : L'assemblée générale approuve à la majorité de l'article 24 les travaux de modernisation des ascenseurs alors que ces travaux de modernisation recouvrent 2 situations :

- Les travaux de mise aux normes (travaux obligatoires) qui doivent être votés selon la majorité de l'article 24
- Les travaux d'embellissement qui doivent être votés selon la majorité de l'article 26

- 4 mars 2009 : Signature d'un cahier des charges (Marché de travaux) entre le syndic et l'entreprise KONE.

A aucun moment les dirigeants du conseil syndical n'ont demandé à consulter ce marché de travaux. En ce qui concerne les délais, ce document est précis :

1ère tranche : du 31/08/2009 au 23/10/2009
2ème tranche : du 26/10/2009 au 18/12/2009

- 08 décembre 2009 : Dernière réunion du conseil syndical

- 25 janvier 2010 : Livraison de la 1ère tranche avec plus de 3 mois de retard

- Depuis cette date : dysfonctionnements permanents des 4 cabines d'ascenseurs avec immobilisation de toutes les cabines pendant le week-end de Pâques (du 2 au 5 avril 2010)

Contrairement aux rumeurs propagées par certains membres du conseil syndical, la responsabilité des dirigeants du conseil syndical est totalement engagée :

- A aucun moment ils n'ont eu la curiosité de se renseigner sur EXXECO, société conseil, alors que 2 clics sur internet suffisaient. Il s'agit tout de même de travaux de 305 485 € !

- Lors de l'assemblée générale, à aucun moment ils n'ont fait la différence entre travaux obligatoires et travaux d'embellissement, induisant par la même les copropriétaires en erreur.

- Lors du conseil syndical du 12 février 2009, ils ont choisi KONE sans même connaître les engagements de KONE vis à vis de la copropriété.

- Depuis le 08/12/2009, a aucun moment ils n'ont jugé utile de réunir un conseil syndical, laissant par là même les copropriétaires dans une ignorance totale.

- Depuis le 25 janvier 2010, ils se mêlent de superviser les travaux de mise à niveau, sans en avoir les compétences techniques et en se substituant au syndic, qui voit ainsi sa responsabilité dégagée.

Depuis cette même date, à aucun moment ils n'ont envisagé de demander au syndic d'assigner l'ascensoriste avec une forte pénalité de retard, ce qui aurait eu pour effet de stimuler l'ascensoriste.

Décidemment, les dirigeants actuels du conseil syndicat on failli a leur mission et supportent seuls la responsabilité de ce fiasco.

KINGDOM OF HEAVEN (2005)

2010-04-05T10:02:00+02:00

Film de Ridley Scott

USA, Genre: Historique

Avec: Orlando Bloom, Liam Neeson, Jeremy Irons, Eva Green,Brendan Gleeson, David Thewlis, Edward Norton, Ghassan Massoud, Michael Sheen...

Musique: Harry Gregson-Williams

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: En France au Moyen âge (1183), Balian un jeune forgeron vient de perdre femme et enfant, dans le même temps il apprend qu'il est le bâtard du baron Godefroy d'Ibelin. Il assassine le prêtre qui a fait couper le tête à la dépouille de sa femme car elle s'était suicidé, et retrouve son père qui part aux croisades. Son père meurt à Messine des suites des blessures dues à une rixe en chemin. Auparavant il fait de son fils son descendant légitime et un chevalier. Ibalian d'Ibelin s'embarque pour Jérusalem. Son bateau pris dans la tempête sombre mais Ibalian d'Ibelin est sauf. Lorsqu'il arrive à Jérusalem, il arrive dans une ville où le pouvoir du roi Baudoin IV est fragilisé par sa maladie (la lèpre) et par des dissensions entre les templiers, guerriers fanatiques avec à leur tête Guy de Lusignan et Renaud de Châtillon, qui multiplient les provocations envers les musulmans et entre les proches du roi de Jérusalem qui négocient une paix fragile avec Saladin. Baudouin IV parvient à sauver une première fois Jérusalem d'une invasion, mais il meurt et Guy de Lusignan devient roi. La guerre inéluctable pour Jérusalem, entre croisés et musulmans a lieu. Ibalian devient le gardien du peuple de Jérusalem...

CRITIQUE: Les films hollywoodiens à caractère historique sont en général peu fiables. Ici l'histoire n'est pas trop bafouée. Un peu quand même. Par exemple dans le film les templiers sont montrés comme des fous fanatiques avides d'occire les musulmans quitte à commettre les pires erreurs stratégiques. Guy de Lusignan et Renaud de Châtillon sont considérés comme templiers dans le film, en réalité pas du tout. Seul Renaud était un allié des templiers. Enfin Balian d'Ibelin n'a jamais été un fils bâtard vivant en France ni a eu la moindre relation intime avec la reine Sybille de Jérusalem. Ibalian d'Ibelin ne sauva de l'esclavage ou de la mort qu'un tiers de la population de Jérusalem après sa reddition face à Saladin. Quant au film à proprement parler il pêche un peu par le manièrisme dont Ridley Scott fait preuve. Beaucoup trop de ralentis affligent le film. Les scènes de batailles sont quant à elles tout à fait spectaculaires. Le rôle de Sybille confié à Eva Green m'a semblé peu convaincant peut-être a-t-il été aussi sacrifié par le scénariste William Monaham. Orlando Bloom parvient à tenir le film, et c'est déja beaucoup pour ce jeune acteur talentueux. La musique de Harry Gregson-Williams sans être pesante n'atteint pas les sommets de celle de Hans Zimmer et Lisa Gerrard pour "Gladiator". Le film permet enfin de passer un bon moment tout en apprenant quelques vérités historiques sur la chute du premier royaume de Jérusalem.

La scène d'anthologie: La scène de la première vague d'attaque de Jérusalem avec les machines de Saladin lançant des bombes de feu est tout à fait spectaculaire.

NOTE: 14/20

L'anecdote: L'acteur Ghassan Massoud très impliqué dans son rôle de Saladin a lu plusieurs ouvrages occidentaux ou arabes sur le personnage et a permis ainsi d'influencer le film vers plus de véracités historique.

Films de Ridley Scott déja commentés:

SI VOUS AVEZ AIME CE FILM VOUS AIMEREZ PEUT-ETRE: "Alexandre" De Oliver Stone, "Troie" de Wolfgang Petersen, "Cléopâtre" de Joseph L. Mankiewicz, "La chair et le sang" de Paul Verhoeven

Le secret d'Endymin Spring - Matthew Skelton

2010-02-21T12:31:00+01:00

Présentation de l'éditeur : Un jeune apprenti muet porteur d'un terrible secret ? Un ouvrage aux pages invisibles écrit sur une peau de dragon ? Un moyen d'accéder au pouvoir absolu grâce à un savoir interdit ? Ce livre contient toutes les réponses. Lisez-le... à vos risques et périls !

Mon avis : Une histoire assez naïve et simple dans son scénario, mais très agréable et facile à lire.

On suit le destin croisé de deux jeunes garçons, Blake et Endymion. L'un vit de nos jours à Oxford, l'autre vécut au 15e siècle à Mayence. Tous deux sont courageux mais doutent de leurs capacités. Tous deux sont attachés malgré eux à un livre qui va changer leur vie et leur faire connaître une incroyable aventure.

Car cette histoire met en avant les livres, leur pouvoir, leur force. J'ai aimé le côté fantastique de l'histoire avec ce livre qui a sa vie propre. J'ai aimé aussi la description d'Oxford, ses bibliothèques majestueuses et gigantesques. J'ai aimé cotoyer tous ces amoureux des livres.

J'ai un peu moins aimé la facilité avec laquelle certaines situations se résolvent, Duke et son côté Mademoiselle-je-sais-tout, les quelques stéréotypes à la vie dure.

Mais globalement j'ai apprécié cette histoire, brodée sur des faits avérés, qui nous fait voyager dans le temps et qui a pour personnage central un livre peu ordinaire... ;o)

Ma note : 7/10

INVICTUS (2009)

2010-02-04T11:42:00+01:00

Film de Clint Eastwood

USA, Genre: Historique

Avec: Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge, Patrick Mokofeng, Matt Stern, Julian Lewis Jones, Adjoa Andoh, Marguerite Wheatley, Leleti Khumalo...

Musique: Kyle Eastwood & Michael Stevens

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Nelson Mandela élu à la présidence de l'Afrique du sud après vingt sept années d'emprisonnement, voit qu'il aura du mal à réconcilier blancs et noirs, et que le pays risque de sombrer dans la guerre civile. Il décide de profiter de l'organisation par son pays de la coupe du monde de rugby à XV pour recimenter l'esprit de sa nation. Il s'appuie sur le capitaine de l'équipe des springboks (équipe d'Afrique du sud) pour faire passer son message auprès de l'équipe qui n'a en son sein qu'un seul noir. Il demande à l'équipe d'aller le plus loin possible dans la compétition alors que jusqu'à présent les résultats étaient des plus modestes. Il leur demande aussi de faire de la communication en donnant de leur temps pour les jeunes des ghettos noirs (Townships). Le résultat sur le plan sportif et politique sera des plus éloquents...

CRITIQUE: Comme à son habitude Clint Eastwood adapte un livre. En l'occurence l'oeuvre de John Carlin "Playing the enemy: Mandela and the game that made a nation" L'originalité première du film est son sujet, la deuxième originalité du film sont les points de vue. Clint Eastwood filme les évènements ressentis par les gardes du corps de Nelson Mandela: une vieille garde noire et des renforts blancs. Un climat de méfiance au sein de la sécurité de la Présidence amorce le film. Le second point de vue est celui de la famille de François Pienaar qui vit mal l'accession au pouvoir de Nelson Mandela et son parti politique l'ANC. Morgan Freeman porte le film sur ses épaules et son interprétation de Nelson Mandela est remarquable. Même si l'on a connu Matt Damon plus à l'aise dans d'autres rôles, la scène de la visite de la cellule dans laquelle a vécu le condamné à perpétuité pour terrorisme Nelson Mandela est magnifique. Sans un mot Clint Eastwood et Matt Damon soulignent la grandeur d'âme de Nelson Mandela prêt à pardonner beaucoup pour le bien de la chose publique. Comme par exemple permettre au blancs de conserver la fédération de rugby telle qu'elle était durant l'apartheid. Certes ce n'est pas le plus grand film de Clint Eastwood mais le propos est à la fois historique et généreux. Et c'est parfois salutaire une grande bouffée de bons sentiments.

Scène d'anthologie: La visite de la prison musée Robben-Island de François Pienaar. La cellule minuscule où Nelson Mandela a passé 18 des 27 années de son emprisonnement condamné aux travaux forcés. Le personnage de Nelson Mandela grandit en une seule scène par sa grandeur d'âme et sa volonté de maintenir les blancs en Afrique du Sud malgré ce qu'il lui ont fait subir.

NOTE: 13/20

L'anecdote: Le titre du film provient du poème préféré de Nelson Mandela "Invictus" de William Ernest Henley qui signifie invincible.

Films de Clint Eastwood déja commentés:

"Impitoyable"
"Mémoires de nos pères"
"Sur la route de Madison"
"L'épreuve de force"
"Chasseur blanc, coeur noir"
"Jugé coupable"
"Gran Torino"
"Josey Wales hors-la-loi"
"Les pleins pouvoirs"
"Minuit dans le jardin du bien et du mal"
"J. Edgar"

Présentation de la Compagnie Littéraire du Genêt d'Or du Roussillon

2010-02-03T22:20:00+01:00

Les Jeux Floraux du Roussillon ont dès le Moyen Age uni leur destin à celui de l'Académie des Jeux Floraux de Toulouse , fête des fleurs où les meilleurs poètes de langues d'Oc et d'Oil étaient chaque année couronnés sous la protection de Dame Clémence Isaure.

François Tresserre, mainteneur familier de l'Hôtel Assézat et de ses joutes mais cerdan d'origine, prit en 1923 l'initiative de restaurer cette institution qui datait de 1395 lorsque Jean de Perpignan, seigneur et poète, fonda les premiers éux au Palais des Rois de Majorque pour soutenir le moral de ses sujets mis à mal par un siège militaire éprouvant.

Trois ans après, baptisée avec du genêt par son trouvère Albert Bausil, naissait la Compagnie Littéraire du Genêt d'Or, véritable fédération des lettres ayant pour tâchefte servir la poésie et la littérature dans leur expression bilingue française et catalane. Le Docteur Duclos et le Majoral Grando furent les premiers secrétaires perpétuels de la Compagnie.

Les Jeux Floraux du Roussillon ont révélé beaucoup de talents confirmés par la suite tels le belge Maurice Carême, futur Prince des poètes, Ventura Gassol, ministre républicain de l'Education de Catalogne, Jean Alavedra, exilé en France, Louis Amade, le préfet-poète.Ils ont été honorés par des présidents ou des mainteneurs aussi prestigieux que Pablo Cazals, Joseph-Sébastien Pons, Jean Amade, Christian Dedet, André Stil de l'Académie Goncourt, Jacques Ruffié de l'Institut ,Cyprien Lloansi, Arlette Franco, députée des Pyrénées Orientales et ex- lauréate, Jacques Gasc, président de la Compagnie des Ecrivains méditerranéens, André Bonet, directeur du Centre méditerranéen de littérature, etc.....Cinq de ses membres éminents, Pierre Verdaguer, Jordi Pere Cerda,Jordi Barre, René Llech-Walter, Renée Portet, ont obtenu « la Creu de Saut Jordi », récompense suprême de la Catalogne.

Aujourd'hui présidée par Jacqueline Lloansi-Schmidt, chevalier de l'Ordre des Arts et des lettres,membre de la Société des poètes français, et Joan Tocabens, respectivement secrétaires perpétuels des sections française et catalane, la Compagnie Littéraire du Genêt d'Or du Roussillon perpétue la tradition du Moyen-Age et ,s'adressant aux poètes de demain, elle sait unir la rigueur classique et la modernité

Z

2010-01-28T13:41:00+01:00

Je viens de revoir

Réquisitoire contre la dictature des colonels dans les années 60, en Grèce

40 ans après le film de Costa Gavras

Z en 1969, le film que le public applaudissait après les séances

35 ans après la chute du régime des colonels grecs, le 24 juillet 1974

L’ histoire de l’assassinat en 1963 du député socialiste Gregoris Lambrakis

Yves Montand, le député

Jean- Louis trintignant,le petit juge intègre

, Irène Papas, helène,

le reporter, Jacques Perrin

"C'est lors d'un séjour en Grèce que Costa-Gavras découvre le livre de Vassilis Vassilikos, « Z », retraçant l'assassinat du leader de la gauche, organisé par la police et camouflé en banal accident. Dès son retour, il en écrit le scénario en collaboration avec Jorge Semprún. Ne trouvant pas le financement, il en parle à Eric Schlumberger et Jacques Perrin, qu'il connaissait depuis le film Compartiment tueurs. Pour monter le film, Eric Schlumberger et Jacques Perrin assurent une partie du financement et utilisent leurs contacts, en particulier en accepta de jouer en participation.

La musique de ce film a été composée par le compositeur grec Mikis Theodorakis. En réponse à Costa-Gavras, qui lui fit demander durant sa détention pendant la dictature des colonels, d'écrire la musique de son film, il lui fit passer ce mot : « Prends ce que tu veux dans mon œuvre. »

Le film a été récompensé par le « Prix du Jury » à Cannes, et celui du meilleur montage,"

Oscar du meilleur film en langue étrangère pour le compte de l'Algérie

"Quand le film sortit en salle il y a quarante ans, il y avait trois dictatures dans l’ Europe du sud, celle de Franco en Espagne, celle de Salazar au Portugal, celle des colonels grecs. 1974 et 1975 furent les années de la victoire historique de la démocratie dans les trois pays. Ce fut aussi la possibilité ouverte à l’élargissement de la Communauté Economique Européenne à ces trois pays, un grand moment de la construction de l’ Europe et du développement des économies et des sociétés de ces grands pays d’ Europe du sud.

Christos Antoniou Sartzetakis, le personnage joué par Jean Louis Trintignant, le petit juge d’instruction courageux et tenace, devint l’un des présidents de la République de la Grèce démocratique en 1985.

Z, en grec "Il est vivant" était inscrit sur les murs par les résistants au régime des colonels.

La musique de Theodorakis, les interprétations de la chanteuse Maria Farandouri rappellent tous ces combats aujourd’hui vivants. " par Patrice Berger, " les évènement

Z, premier volet de la trilogie politique de Costa Gavras, avant l'Aveu 1970 et l'état de siège 1973

2009 Eden à l'Ouest, une histoire d'errance et d'immigration

Ils sont tous là, Charles denner, Bernard Fresson, Jean Bouise, marcel Bozzufi, Rénalto Salvatori, José Arthur, Georges Géret, Pierre Dux.....

Invictus

2010-01-27T19:52:00+01:00

Avec: Morgan Freeman, Matt Damon

Réalisateur: Clint Eastwood (EU)

Année: 2010

Historique / Biopic. Peu après l'élection de Mandela à la présidence de l'Afrique du Sud, le pays accueille la coupe du monde de rugby tandis que l'équipe nationale enchaîne les défaites. Un sujet en or, historiquement très intéressant, un réalisateur au fait de sa gloire, des acteurs engagés et irréprochable... mais... quoi? Le film tient presque du documentaire, il est nécessaire mais il manque un petit je ne sais quoi pour pimenter mon tout bien lisse et un peu plan plan, trop de bons sentiments?

Note: 7/10

Et de 3 !

2010-01-07T22:20:00+01:00

Oui, dans trois jours, ce blog aura trois ans. Trois ans d'archives, trois ans de photos... trois mois de janvier à se remémorer.

Par exemple, en janvier 2007, il avait fallu attendre le 26 pour voir tomber la neige. Mais la bataille avait été homérique.

En janvier 2008, pas un flocon... du coup on avait dû passer le temps en éditant un horoscope berrichon. A l'époque, il était aussi question d'un projet de rachat du stade Gaston Petit et d'un programme immobilier pharaonique aux alentours. Si si, rappelez-vous... un truc qui n'a jamais vu le jour. Et le 31 janvier, y'avait des fleurettes un peu partout. On a vu ce que ça a donné : un coup de gel a tout ratiboisé et les frugivores ont dû jeûner.

Heureusement, en janvier 2009, la neige a fait son grand retour, il y a un an exactement, jour pour jour. Il faisait même moins 10°C. Du coup, on va pas se plaindre avec nos p'tits -5° de cette année.

L'almanach - Janvier 2010

2009-12-31T13:28:00+01:00

Janvier 2010

Pensée du mois

Du dire au faire il y a un grand pas

Nouvelles de Brise dhe Mar

Brise dhe Mar et son équipage

vous souhaite une très bonne année

En cette année débutante, et profitant des froidures de l'hiver, l'équipage prépare son programme de printemps tout en finissant de retaper bateau et équipage. Il apprends à prendre le temps pour faire.

Evènements du monde

Un sommet de Copenhague qui bien que décevant dans ses résultats immédiat, contribue à la prise de conscience internationale de la fragilité de notre bien commun: la terre.

Météo du mois

Les premières neiges ont saupoudré la Bourgogne avec des froids sibériens, atteignant un record pour un mois de décembre avec -18°. Le jour de l'an verra un temps printanier sur l'ile de Noirmoutier. D'un extrème à l'autre.

WORLD TRADE CENTER (2005)

2009-11-01T10:31:00+01:00

Film de Oliver Stone

USA, Genre: Historique

Avec: Nicolas Cage, Michael Peña, Maria Bello, Maggie Gyllenhaal, Anthony Piccininni, Morgan Flynn...

Musique: Craig Armstrong

SYNOPSIS: 11 septembre 2001 Manhattan New York, 5 policiers répondent à l'alerte générale, et pénètrent dans la première tour frappée par un avion de ligne détourné par des terroristes. La tour s'effondre sur eux. Seuls John MacLoughlin et Will Jimeno, survivent à l'écroulement mais ils sont blessé et coincés prisonniers d'un amas de fer et de béton. Pour survivre ils parlent de leur vie, de leurs illusions, leurs espoirs. Ils finiront par être repérés et sauvés.

CRITIQUE: Si vous voulez voir un film à thèse (genre dans lequel Oliver Stone a excellé avec son "JFK") sur le pourquoi du comment de cette attaque terroriste, vous allez être déçus. Il s'agit juste d'un film hommage à ceux qui y ont perdu leur vie, à travers le prisme de deux destins liés par cette tragédie, et par le courage dont ils ont fait preuve. Donc oui on en attendait un peu plus de la part d'Oliver Stone mais son travail sur cet hommage est irréprochable. L'histoire fait qu'il y a très peu d'action et le film est au final antispectaculaire.

La scène d'anthologie: Lorsque la seconde tour s'écroule la tension est à son paroxysme.

NOTE: 14/20

L'anecdote: Deuxième film sur l'attaque des tours du World Trade Center, après le film collectif "11'09'01: september 11".

Films de Oliver Stone déja commentés:

"Alexandre"
"U-turn"
"Wall street"

The Queen

2009-10-14T21:40:00+02:00

Avec: Helen Mirren, James Cromwell

Réalisateur: Stephen Frears (GB)

Année: 2006

Drame / Historique. Epoustouflant, rien à redire... on aimerait tant que nos réalisateurs exagonaux s'emparent d'un événement politique marquant et fassent de même, mais l'omerta est un sport national... ou une exception française (rayez la mention inutile). C'est tout simplement passionnant, le ton est juste, les acteurs font oublier leur personnage; on a rapidement l'impression de voir la reine et Blair et c'est normal! Film à charge et à décharge, très intéressant de voir les premiers jours de Blair en tant que 1er ministre et ce à l'aulne de son départ. Incontournable. Oscar de la meilleure actrice 2007.

Note: 10/10

Courte histoire d'un jeune parti: La Gauche Moderne

2009-10-13T18:35:50+02:00

La Gauche Moderne est le prolongement d’un club politique nommé « Gauche Moderne » fondé en 1999 par Jean-Marie Bockel, maire de Mulhouse, à l’époque député socialiste du Haut-Rhin et aujourd’hui secrétaire d’Etat à la justice.

Autour de lui, quelques amis pour la plupart aussi membres du parti socialiste, proches de Michel Rocard, de Dominique Strauss-Kahn, voire de Laurent Fabius, qui n’en étant qu’au début de ses contorsions idéologiques, et de ses postures multiples, s’affichait encore comme moderne. Ce club, seul à gauche, revendiquait l’étiquette, souvent considérée comme un oxymore, de « social-libéral », exprimant des valeurs comme la responsabilité et la solidarité, affirmant la complémentarité nécessaire entre droits et devoirs, entre concurrence et régulation, entre marché et rôle de l’Etat, un Etat qui devait être impérativement allégé et modernisé, sans perdre pour autant sa capacité à fixer les objectifs, à montrer la voie, à s’affirmer comme le garant du progrès et de la justice .
Sur ces thèmes, il organisa des débats publics, publia des articles et des textes fondamentaux, élabora des projets, engagea des relations suivies avec des clubs sociaux libéraux européens, notamment blairistes comme ‘Policy Network », et s’installa, modestement mais visiblement dans le paysage intellectuel et politique Français. La gauche moderne passait d’un concept un peu vague à une « marque » bien identifiée, au moins par les spécialistes, et représentée par celui que beaucoup appelaient alors le « Tony Blair français », Jean-Marie Bockel. Sans être faux, c’était bien sûr exagéré, mais si flatteur ! S’investissant aussi dans la vie du parti socialiste, dont il représentait un courant, abusivement traité de droitier, « Gauche Moderne » présenta une motion intitulée « pour un socialisme libéral » au congrès du Mans en novembre 2005. Motion dont le score fût modeste – moins de 1% - mais qui avait été remarquée à l’époque et signalée, notamment par Max Gallo, comme la plus charpentée, la plus cohérente et la plus nouvelle des motions présentées.

En tous cas ce score montrait qu’il était inutile de continuer à tenter de rénover le parti socialiste ou d’en modifier la trajectoire. Dès cette époque il était clair que ni la rénovation de la gauche, ni l’action pour la réforme ne pouvaient venir du Parti socialiste. C’est ailleurs qu’il fallait agir. Certains d’entre nous le quitteront dès la fin 2005, d’autres plus tardivement, pendant la campagne présidentielle de Nicolas Sarkozy ou après son élection. En tous cas, pour tous, cette élection représenta un moment décisif de la vie politique, le moment où les lignes pouvaient bouger, où les anciennes frontières pouvaient éclater, où des choix nouveaux et des chances nouvelles s’offraient. Cette élection, si l’on accordait foi à la campagne menée, pouvait représenter une chance de débloquer notre pays et d’ouvrir la voie du changement.

L’essentiel des membres du club « Gauche Moderne », approuvèrent le choix de Jean-Marie Bockel d’entrer dans le gouvernement de François Fillon, et l’accompagnèrent, sans réserves, dans sa démarche en faveur d’une politique de réforme et de modernisation de la France. Avec d’autres, venus d’horizons différents, du centre aux chevènementistes, mais faisant une analyse comparable, et décidés eux aussi à rompre avec le passéisme et le dogmatisme qui avaient pu tenailler leurs propres organisations, avec des militants associatifs, avec des acteurs économiques et sociaux, ils décidèrent de créer un parti politique cette fois-ci, « La Gauche Moderne ».

Parmi les ministres de gauche nommés par Nicolas Sarkozy, seuls Eric Besson et Jean-Marie Bockel ont choisi de créer un mouvement politique. Mais alors qu’Eric Besson, après avoir hésité, choisissait (avant d’adhérer, à la surprise de beaucoup, à l’UMP !) de limiter « les Progressistes » à un club, Jean-Marie Bockel transformait le sien en un véritable parti politique, avec congrès fondateur, motion d’orientation soumise au vote des militants, élection des organes dirigeants, organisation structurée en région et dans la plupart des départements, interventions sur tous les sujets politiques d’actualité, commissions qui travaillent –et publient- sur des sujets comme l’éducation, la sécurité, l’économie, présentation de candidats aux élections. Un site national (http://www.lagauchemoderne.org) et plus de 15 sites de fédérations relaient les activités et les positions de La Gauche Moderne et permettent un contact avec militants et sympathisants. Ce parti, qui représente le pilier de gauche de la majorité présidentielle (aux côtés des deux autres piliers que sont l’UMP pour la droite et le Nouveau Centre), pilier nécessaire à sa victoire et donc à la poursuite de sa politique de réforme, a commencé à se manifester publiquement dès novembre 2007, et a été officiellement fondé lors du Congrès tenu à Suresnes les 29 et 30 novembre 2008.
A ce jour, avec un ministre, un sénateur (Daniel Marsin), deux députés européens (Marielle Gallo et Michèle Striffler), une centaine d’élus municipaux (bientôt des dizaines d’élus régionaux), 1.400 militants regroupés en plus de soixante fédérations, et de nombreux sympathisants, ce jeune parti commence à compter dans la vie politique de notre pays.

Par Marc D'Here

http://lgm.paysdelaloire.over-blog.com/

J'ai vu tuer Ben Barka

2009-10-12T21:15:00+02:00

Avec: Charles Berling, Simon Abkarian

Réalisateur: Serge Le Péron (France)

Année: 2005

Historique / Drame. Je ne suis sincèrement pas très au fait de cette partie de l’histoire... j’avoue! Le film a le mérite d’être un vrai documentaire fiction porté par de très bons acteurs. L’explication est excellente avec un scénario en trois parties, c’est intelligent, bien ficelé et courageux. Juste un petit bémol pour l’aspect un peu « rigide » parfois dans la diction et la pause des acteurs… est-ce bien grave au regard de la rigueur de ce travail? La République, une fois de plus n’en sort pas grandie. Nécessaire.

Note: 7/10

La décennie la plus critique de l’adventisme par JL Chandler

2009-09-30T10:56:00+02:00

Vous le savez déjà mais je le rappelle rapidement. L'analyse de l'adventisme est pertinente que si on prend en compte l'histoire et les croyances du groupe à partir des travaux de chercheurs non adventistes et adventistes. L'avantage est d'avoir une vision globale. Nous allons continuer fort de cette position qui est loin d'être partagée dans le monde de la recherche. Le regard de JL Chandler est à ce titre intéressant. Adventiste, passionné de l'histoire et de la théologie adventiste Chandler intervient souvent sur le blog via des notes pour vous parler de l'histoire et de la théologie de l'église adventiste. L'un se comprend avec l'autre. Son regard, de l'intérieur est donc un élément de plus pour celui qui veut cumuler différentes sources pour comprendre l'adventisme. En ce sens, je vous livre trois notes de Chandler sur l'histoire de l'adventisme. D'autres notes sur ce thème sont disponibles sur le blog.

Durant la décennie 1850, un problème crucial se pose aux adventistes : l'inexistence d'une organisation. Sans un clergé salarié, sans lieux de culte, sans moyens financiers et sans institutions, le mouvement est menacé de disparaître. Les adventistes n'en ont pas du tout conscience. Au contraire, ils sont farouchement hostiles à toute forme d'organisation qu'ils associent au diable, à Babylone, à l'apostasie, à quelque chose de ce genre. Ils n'ont pas oublié. Ce sont des organisations religieuses qui ont rejetées le message de William Miller et qui les ont expulsés de leurs congrégations. James et Ellen White réalisent le danger. Mais ils ont toutes les peines du monde à les persuader de s'organiser en Eglise.

La crise structurelle
Au début de la décennie 1850, de nouveaux problèmes surgissent. Sans une organisation légale, les congrégations adventistes sont sans défense. Il arrive qu'elles soient visitées par des prédicateurs fanatiques (les spiritualistes), ou qu'elles soient menacées de dissolution quand une maison aménagée en lieu de culte est récupérée ou vendue par son propriétaire.
James White comprend le sérieux du problème. Il mène une campagne acharnée en faveur d'une organisation du mouvement. En dépit des réticences des adventistes, il avance étape par étape vers cet objectif. Joseph Bates et lui signent des cartes de recommandation pour les « prédicateurs autorisés » à prêcher dans les assemblées. A partir de juillet 1851, ils commencent à consacrer des pasteurs. Dans les colonnes de la Revue adventiste, White essaie désespérément (avec sa femme) de convaincre les adventistes de s'organiser en Eglise. En pure perte. En 1853, il crée l'école du sabbat (sur le modèle de l'école du dimanche) pour l'instruction religieuse des enfants. En 1855, il établit la première entité légale adventiste avec la construction d'une imprimerie à Battle Creek au Michigan.
Mais ces avancées, ces embryons de structure, ne compensent pas le manque criant d'une véritable organisation. Ce qui doit arriver finit par arriver. Après quelques années de croissance, vers l'automne 1856 le mouvement est en crise. Sans collecte de fonds structurée et régularisée, plusieurs pasteurs sous-payés et découragés abandonnent le ministère. Sans direction et soutien spirituel, les congrégations locales sombrent dans l'apathie. Jésus n'est pas encore revenu et certains adventistes se lassent déjà d'attendre. Pour la première fois de leur jeune histoire, ils sont confrontés au problème de l'attente. « Le Maître tarde à venir ».

La crise spirituelle
Une crise spirituelle s'ajoute à la crise structurelle. Car pour éviter la critique de ceux qui ont des préjugés sur les visions de sa femme, James White décide en 1851 de ne pas les publier dans les colonnes de la Revue adventiste. Pendant quatre ans, seulement sept articles d'Ellen White paraissent dans l'hebdomadaire sans jamais faire référence à des visions. Négligées, celles-ci deviennent moins fréquentes. Les adventistes sont moins sûrs de leur importance et Ellen White pense que sa mission est presque terminée. Mais ses paroles percutantes d'encouragement manquent cruellement aux croyants dispersés et léthargiques.
A la même époque, elle voit en vision que les adventistes sont dans la condition spirituelle de Laodicée, une des sept églises du livre de l'Apocalypse (chapitres 1-3). A travers la description de ces congrégations locales d'Asie mineure, les commentateurs de l'école d'interprétation prophétique historiciste ont vu ici un résumé de l'histoire du christianisme :

Ephèse : l'église de la pureté doctrinale (1^er siècle).
Smyrne : l'église persécutée (2-3^e siècle).
Pergame : l'église compromise avec le monde (4-5^e siècle).
Thyatire : l'église assise sur le trône (6-15^e siècle).
Sardes : l'église formaliste (16-17^e siècle).
Philadelphie : l'église missionnaire (18-19^e siècle).
Laodicée : l'église à moitié-engagée (20-21^e siècle).

Laodicée symbolise le christianisme de la dernière période de l'histoire du monde. C'est l'église qui se vante de ses gros moyens mais qui est tiède, endormie, satisfaite d'elle-même et inconsciente de ses besoins spirituels. Sans le savoir, ce groupe est « pauvre, aveugle et nu » spirituellement. Faisant écho au message de l'Apocalypse, Ellen White invite les adventistes à secouer cette attitude complaisante. Toute sa vie, elle sera une revivaliste, prêchant inlassablement le réveil lors de ses tournées des camps-meetings et des congrégations.

Le remède pour Laodicée
On observe ici une sorte de décalage entre le point de vue d'Ellen White et des commentateurs sur le point de départ de l'ère de Laodicée. L'histoire semble valider l'interprétation de ces derniers. Primo, les historiens appellent le 19^e siècle l'âge d'or des missions protestantes. Deuxio, sans moyens, les premiers adventistes n'ont rien pour se vanter. Dans ces conditions, la prophétie s'applique t'elle vraiment à leur situation au milieu du 19^e siècle ? D'une certaine façon, peut-être bien !
Passée les premières années de ferveur religieuse, on voit déjà se profiler à l'horizon quelques touches de la mentalité laodicéenne : le relâchement, la lassitude, la complaisance, la poursuite de l'aisance matérielle et l'autosatisfaction. Projeter le mouvement dans l'ère de Laodicée est déjà une partie du remède. Pour produire un réveil, il faut une prise de conscience. La description de la dernière des sept églises de l'Apocalypse produit un électrochoc. Elle confirme qu'on est bel et bien dans la dernière période de l'histoire du monde. Que le retour du Christ se rapproche !
A travers l'histoire du christianisme, l'espérance d'un retour imminent de Jésus a été le moteur des grands mouvements de réveil. Les premiers chrétiens ont cru qu'il se produirait durant leur génération. Martin Luther, John Wesley, Charles Spurgeon ou Dwight Moody le pensaient à leurs époques. Les périodes d'apostasie et de déclin spirituel coïncident le plus souvent avec l'oubli de la promesse ou avec son renvoi à une période plus éloignée dans l'avenir. Dans un sens, les mouvements de réveil sont toujours profondément des mouvements adventistes.
L'adventisme ne se projette jamais très loin dans l'avenir. Chaque génération d'adventistes pensera voir Jésus revenir dans les airs. Si Ellen White décourage la moindre tentative de spéculation sur la date de son avènement, ses écrits (et ceux de ses contemporains) laissent transparaître qu'elle s'attendra sincèrement à ce qu'il revienne dans un avenir proche. Mais elle soulignera que dans sa sagesse, Dieu n'a pas révélé le moment précis de sa venue pour ne pas mettre la foi des croyants gravement en danger. « Nous n'en ferions pas bon usage » (Review and Herald, 22 mars 1892). Se laissant aller à la nonchalance et à la superficialité avec Dieu, certaines personnes renverraient - erreur fatale - leur préparation spirituelle au dernier moment et les fanatiques créeraient une émotion et « une excitation malsaine » autour de la date (Lettre 34, 1884).
Les premiers adventistes ont tendance à appliquer les prophéties de la fin à leur époque contemporaine. Ils n'ont pas de raison de penser autrement car ils voient les signes du temps de la fin (Matthieu 24) défiler devant leurs yeux. Ils n'anticipent pas que des décennies s'écoulent avant l'apothéose du retour du Christ. Néanmoins, James White les encouragera souvent à la prudence : « Quand l'histoire n'est pas encore écrite, l'étudiant de la Bible ne doit pas avancer ses suggestions de manière trop catégorique » (Review and Herald, 29 novembre 1877). Les théologiens adventistes observent que la plupart des prophéties de la fin se réalisent de manière progressive dans le temps. Les premiers adventistes n'ont simplement pas imaginé qu'elles s'étaleraient sur une durée plus longue.
L'histoire de l'adventisme est celle du réveil en perpétuel recommencement. Alors que les années passent, que l'attente se prolonge, comment maintenir la flamme spirituelle et missionnaire ? Selon Ellen White, c'est dans la persévérance de l'attente aujourd'hui, par la relation journalière avec Dieu qui refuse de se laisser absorber par les tracas du quotidien et d'encourir le risque de se faire surprendre par le retour du Christ à l'improviste : « Tenez-vous donc en éveil, puisque vous ignorez quel jour votre Seigneur viendra » (Matthieu 24.42).
Nous verrons comment le couple White contribuera à retourner la situation critique de la décennie 1850. Ellen cherchera à dissoudre la crise spirituelle et James se chargera de résoudre la crise structurelle.

Les Fantômes de Goya

2009-08-13T19:05:00+02:00

Avec: Javier Bardem, Natalie Portman

Réalisateur: Milos Forman (EU)

Année: 2007

Drame / Historique. Ne surtout pas se fier à ce titre trompeur. On n'est bien à l'époque de Goya, en Espagne à la fin du XVIIIe, mais le peintre n'est qu'un prétexte pour une autre histoire, celle de sa muse injustement emprisonnée et torturée par l'Inquisition qui la soupçonne de judaïsme. De là s'ensuivent moult rebondissements auxquels ont s'intéresse difficilement. Certes la mise en scène est plus que soignée, les décors somptueux, les acteurs engagés... manque un souffle d'émotion, de folie, d'imagination. Peut-être ne fallait-il pas nous faire espérer une véritable bio du peintre? Malheureusement l'émotion ne vient pas, le tout est pesant et surligné. L'histoire et l'Histoire sont terribles, certes, mais il ne suffit pas de titiller la corde sensible pour faire un bon film. Mais où est donc passé le Forman de Larry Flint??

Note: 4/10

Les Seigneurs de la guerre

2009-06-30T14:20:10+02:00

La note :

Vu le : 04/02/09

Réalisé par : Peter Chan

Genre du film : Guerre, historique

Intro :
_Le premier film de l'année que je me suis décidé à voir uniquement en me basant sur l'affiche :D
Et oui, ça m'arrive !!

"Le plus grand succès de tous les temps en asie" + Jet Li + Andy Lau + film de bataille = "forcément je vais voir ce film" !!!!!

Scénario :
_Le pitch :
"Un militaire, un homme d'honneur, un idéaliste. Trois hommes que le hasard réunit se jurent fidélité et allégeance. Désormais, ils seront frères de sang, à la tête d'une armée de bandits dont ils feront leurs soldats. Ensemble, ces seigneurs de la guerre combattront pour obtenir le pouvoir.
Une fois la victoire accomplie, le plus dur les attend : honorer le serment qui les unit."

'Les Seigneurs de la guerre' adapte librement l'un des récits légendaires inspirés de l'Histoire chinoise médiévale.
On assiste donc à un film faisant la part belle à la stratégie militaire et politique. Beaucoup de loyauté et de beaux sentiments.
Au milieu de cette triple amitié, une femme viendra évidemment semer la zizanie et la perte de tous.

L'histoire subit un peu le décalage orient-occident avec des valeurs qui sont un peu trop exacerbées ici pour plaire à tous les occidentaux.

Rien d'extraordinaire mais le film est très intéressant et permet d'en connaitre plus sur l'histoire de la Chine.

Acteurs :
On a du lourd en tête d'affiche. Jet Li, Andy Lau et Takeshi Kaneshiro portent le film sur leurs épaules. Si le film a eu autant de succès en Asie, c'est grâce à eux, indubitablement.
L'air grave, pleins de valeurs, ils donnent vie à des guerriers, des vrais!!

La jolie Jinglei Xu ajoute une touche de féminité agréable au film.

Images :
Un film à la plastique superbe. Un gros travail de mise en scène avec des décors énormes. Des scènes de batailles impressionnantes.
De supers effets spéciaux.
Avec les acteurs, c'est la seconde clef du succès du film.

Qu'ils sont forts ces asiatiques quand il faut faire de belles images !!

Son :
La bande son n'est pas toujours du meilleur effet mais rien de méchant. Elle accompagne le film.

Conclusion :
_Un divertissement agréable, sans plus. Je ne me suis pas ennuyé, je ne me suis pas emballé. Limite un peu déçu de ne pas avoir vu le remplaçant des "Il était une fois en Chine".
Mais j'ai eu un grand intérêt pour un l'histoire de ce pays.

A voir sur un bel écran avec du bon son pour transcender le tout !! :D

Marie Antoinette

2009-06-17T19:10:00+02:00

Avec: Kirsten Dunst, Jason Schwartzman

Réalisatrice: Sofia Coppola (EU)

Année: 2006

Historique / Biopic / Drame. Sentiment mitigé, à trop filmer l’ennui et bien on se morfond de même, mais il paraît que là est toute la prouesse, je ne dois pas avoir l’âme assez nostalgique. Reconnaissons que les décors sont magnifiques et traités « dans le sens de l’histoire », les reconstitutions, la description de la vie quotidienne…ok pour tout. Avec en prime un Louis XVI extra, empoté au possible, il est parfait. Pour le reste, à part l’impression voulue de langueur, il était inutile d’habiller la du Barry toujours en noir ou pourpre (c’est la méchante, sous-titrage pour les imbéciles) et de la faire jouer ainsi (bouh ce qu’elle est vulgaire !), de même le film est peu « léger » car il ne montre pas du tout l’implication de la reine dans la gestion du royaume, les lettres de sa mère (politiques et pas seulement sur le problème de descendance), son influence sur Louis XVI, l’affaire du collier, à ce propos, je vous renvoie à l’excellent bouquin de Pierre Combescot « Les Diamants de la guillotine » (chez Pocket). Coppola choisi les éléments historiques pour servir son propos et n’explore qu’une facette de Marie-Antoinette, fort bien jouée par Dunst mais le tout est finalement trop lisse, voire fade à mon goût. Agréable à regarder cependant, c’est indéniable.

Note: 5/10

Baptême

2009-04-19T23:10:00+02:00

Voir le film de la construction	Voir le film du baptème	Voir le diaporama
Du concept à la mise à l'eau	Le fil de la journée

Le ciel avait sorti ses plus beaux atours avec une belle traîne de cirrhus sur mousseline de cumulus épars, chatoyants sous le soleil revenu après les orages de la veille qui avaient testé les capacités de Brise dhe Mar. Le Canigou n’était pas en reste avec un costume de neige fraîchement repassé.


Le Canigou	On se prépare

Revêtant son Grand Pavois, Brise dhe Mar se préparait à accueillir les invités et à sa consécration.


Conseils éclairés de Bruno	A hisser	On hisse

Venant des terres bourguignonnes, des sommets jurassiens et des régions expatriées, tous les amis étaient fidèles aux rendez-vous. Un petit tour du propriétaire permettait à tous de faire connaissance avec le futur baptisé.


Découverte	Intérieur	Extérieur

C’est l’occasion pour chacun de tester les aménagements. La beauté du navire et la qualité du travail était reconnue par tous.


Des coussins confortables	Une petite douche	Chez les cap't

Le pont se transformait très vite en entrée de mosquée, et on pouvait assister à une aussi belle montée des marches qu'à Cannes.


Les marches	Se déchausser avant d'entrer	Il y a foule	L'a-t-elle bien monté

A l’heure dite, les équipes de manutention du chantier, prennent le petit par la main pour le conduire sur les fonds baptismaux..


Préparation de la remorque	Manoeuvres	Bord de cale

Sur l’air de Star war puis de flight of the Gull de Jonathan Livingston Seagull, Brise dhe Mar approche doucement de l’eau. Quelques hésitations, un petit pas en avant, un petit pas en arrière et il prend contact avec l’élément liquide à 14h56 sous les applaudissements de l’auditoire.


En approche	Bientôt la mer	14 h 56

Avec Bruno, le skipper du chantier, aux commandes, les amarres sont lancées et le bateau rejoint le quai Belem pour son baptême.


Lancer d'amarre	A régler les aussières	Au quai

Avant de recevoir son sacrement, c’est l’occasion de présenter l’équipe du chantier à l’assemblée qui nous ont fait la gentillesse d’être venu en ce jour de repos pour eux. Ce bateau est leur œuvre et celle de tous ceux qui y travaillent au sein du chantier (environ 40 personnes) et nous les en remercions par un Ban Bourguignon bien frappé.


L'équipe	Un bon ban bourguignon	Repris en choeur

Vient le moment pour la marraine, Jeanne, qui a réalisé la décoration du bateau, de procéder au Baptême. François, le parrain, notre webmaster émérite, est présent par la pensée. La chanson fétiche de Brise dhe Mar chanté par mon père et qui a bercé mes rêves et reprise en choeur par les hommes de la famille. A écouter en regardant la suite :

C’est par un geste énergique, que Jeanne fera exploser la bouteille de Crémant de Bourgogne, en provenance des Hautes Côtes, qui inondera la proue arrosant le blason de Brise dhe Mar : Tastevin d’argent, lambrequin de pourpre et d’Or, voguant sur Mer émeraude.

Le cap’tain baptise ensuite les participants au crémant offert par Jacky, retenu sur ses terres de Bellenot.


La marraine	Il est baptisé	Les amis aussi

Tous se retrouvent sur le bateau pour figer sur la pellicule (ou plutôt sur la carte SD, modernité oblige) ces instants inoubliables.


La famille	Bienvenue	Les amis

Afin de s’exonérer de sa dette envers sa Maman, Emeric est condamné à prendre un bain complet. Ses frères lui apportent un soutien moral et ils se retrouvent tous les trois à la baille après un magnifique festival de plongeon. C’est l’occasion d’entendre des cris d’otarie, la température de l’eau frisant les 14°.


Repèrage	Plongeon	Les Cat'boys

Il est temps pour tous de se retrouver autour d’une bonne coupe de champagne et d’un petit en-cas.


Surprises	Trousse urgence	Les jurons de la cap'tine

Nous avons le bonheur de recevoir de merveilleux cadeaux : Fanfan, nous offre une magnifique trousse de survie avec nourritures énergétiques. Merci à Mone, Pierrot, Gégé, Agnès, Anne, Francis pour la magnifique Cloche. J’aurai une pensée reconnaissante chaque fois que je devrai faire les cuivres et chaque fois qu’elle délivrera son ton clair alors que je me prépare à une petite sieste. La cap’tine va bientôt pourvoir s’exprimer clairement avec les marins de passage après la lecture de l’intégrale des Jurons du Capitaine Haddock et nous ne serons pas à Sec avec les liquides bourguignons apportés par Danielle. Nous n’oublierons pas Brigitte, qui en prévision du baptême ne s’est pas relevée de sa génuflexion. Nous lui souhaitons un bon rétablissement et nous lui assurons que sa chouette sera en bonne place à Bord, ce qu’elle pourra constater par elle-même lors de son passage à bord à La baule.

Portant nos insignes de la Confrérie, nous faisons un dernier tour sur le bateau pour vérifier que tout est en ordre avant de le laisser pour sa première nuit sur l’eau.


La cloche	Tête à tête	La chouette

La soirée se poursuit au restaurant « Le Manuia » sur le port dont les propriétaires, Eric et Karine, nous ont fait la surprise de préparer une décoration autour du bateau avec une maquette de celui-ci en bonne place pour la sangria.

L’apéritif nous donne l’occasion d’applaudir la fille des hôtes et son partenaire de danse pour une magnifique démonstration de danse de salon. L’assurance de ses deux jeunes et leur maîtrise de la danse subjugue l’assistance. Il faut dire qu’ils sont vice-champion de France de danse de salon à 11 et 12 ans.


Un joli couple	Brise dhe Mar	Rumba

Comme dans toute aventure Française, la soirée se termine autour d’un festin accompagné à la musique par Francisco, jeune gitan de 71 printemps, qui nous charme de ses chants au rythme magique de sa guitare. Certaines zontiennes tomberont sous son charme…..


Une belle tablée	Francisco et sa guitare	Arrosé au bourgogne

Jeanne nous transportera des complaintes manouches, andalouses ou mexicaines vers les folk songs et la country. La soirée se terminera par un petit pas de danse des jeunes au son de la guitare.

Une journée mémorable pour nous se termine. Brise dhe Mar est né sous de bonnes augures : ciel magnifique, paysage splendide, amitié et convivialité. Dès le lundi, le cap'tain est sur place aux aurores pour assister à la sortie du bain pour positionner le jeune adolescent devant les ateliers pour les dernières touches à terminer par les équipes du chantier. Il ne lui reste plus qu’à appareiller et prendre le large après de sérieux essais en mer.

Le Petit Chaperon Rouge de Charles Perrault

2009-03-10T16:14:00+01:00

Le petit Chaperon rouge est un conte populaire publié pour la première fois en 1697 par Charles Perrault (1628-1703) dans son recueil des Contes de ma Mère l'Oye. Ce conte était à l'origine réservé aux adultes et se veut moralisateur.

Dans cette version, le petit chaperon rouge est une jeune fille polie, la plus jolie du village, qui court à sa perte en donnant au loup qu’elle rencontre dans la forêt les indications nécessaires pour trouver la maison de sa mère-grand. Le loup qui est affamé mais qui craint les bucherons qui rôdent aux alentours décide de se rendre chez la mère-grand avant la jeune fille pour lui tendre un piège et la dévorer. Le conte s'achève sur une morale assez dure qui a pour but de conseiller de se méfier des inconnus.

Le conte de Charles Perrault a été illustré dans sa version originale par Gustave Doré (voir illustration ci-contre).

Le seigneur des corbeaux

2009-02-23T09:33:00+01:00

Quatrième de couverture :

"L’été 1316 brûle de tous ses feux sur la ville de Lyon. L’Occident chrétien retient son souffle, alors qu’entre Saône et Rhône, on s’apprête à élire un nouveau pape.
La nuit tombée, assassinats et rapines s’abattent sur les demeures comme sur les cloîtres. Rien ne semble pouvoir arrêter quatre mystérieux tueurs dans une quête que nul ne comprend encore. Sont-ce les rivalités entre Dominicains et Franciscains qui ont attiré le crime sur la ville ? Ou les haines entre cardinaux gascons et italiens ? Quel rapports souterrains y a-t’il entre les reliques de frère Bonaventure, la présence du grand inquisiteur toulousain Bernard Gui, et l’héritage de la commanderie des Templiers ?
Anselmus le triste nain, Guillaume, et l’officier Barthelémy Chevrier sont de retour pour une enquête dans les sombres racines du Lyon médiéval".

Voici notre histoire...

2008-12-16T00:55:00+01:00

L’Ecole de Rugby Cantenac Médoc (E.R.C.M) est ce que l’on peut appeler l’exception qui confirme la règle.

Comment en effet imaginer à l’heure du rugby professionnel, en plein fief footballistique, au milieu des meilleurs crus du monde qu’un club de rugby qui plus est une ECOLE de RUGBY puisse voir le jour et perdurer.

C est le défi qu’une poignée d’irréductibles s’est lancé….en 2002.

23 enfants nous rejoignent la première année, 7 ans plus tard ce sont entre 50 et 60 jeunes (garçons et filles) qui foulent régulièrement le terrain de Cantenac et ceux du département pour se « frotter » aux autres équipes avec une certaine réussite, en compagnie des écoles de rugby de Bruges/Blanquefort et Castelnau de Médoc.

Quand le rugby moderne déploie des « trésors » d’ingéniosité pour récupérer des joueurs, il m’est agréable de penser que le bouche à oreille reste encore le meilleur vecteur pour amener les jeunes à la pratique d’un sport exigeant où les maîtres mots seront toujours : RESPECT et CONVIVIALITE.

Le défi a été gagné haut la main….. quelques dates :

F 2002/2003 Création de l’association « Ecole de Rugby Cantenac Médoc », E.R.C.M, sans statut fédéral. Pour cette 1^ère année, l’Ecole de Rugby de Cantenac s’associe avec celle de Pays Médoc.

F 2003/2004 L’Ecole de Rugby Cantenac Médoc change de statut et devient un Club de Rugby à part entière affilié à la Fédération Française Rugby

F 2004/2005 5 jeunes du Club drivés par Stéphan Pomarède, terminent 5ème du concours national « Découverte de l’arbitrage » après avoir gagné le concours départemental puis régional. Le jour de l’épreuve finale du concours, ils sont invités par la Fédération Française de Rugby à passer le week-end à Paris et assister à la finale du TOP 14 au stade de France.

F 2005/2006 L’entente avec Pays médoc se termine d’un commun accord.

F 2006/2007 L’E.R.C.M, et les écoles de BRUGES/BLANQUEFORT et CASTELNAU de Médoc se regroupent…et un nouveau LOGO apparaît : 2B2C.

F 2007/2008 L’E.R.C.M. reçoit de la F.F.R. le certificat de LABELLISATION, gage de sérieux et de compétence (à ce jour, seulement 33% des écoles nationales sont labellisées). Mise en place d’objectifs sportifs au sein du regroupement 2B2C. La municipalité de CANTENAC nous offre des poteaux de rugby.

F 2008/2009 Le club prend ses quartiers dans son nouveau « club house ». Une quinzaine de jeunes joueurs formés au club font maintenant le bonheur des équipes cadets ou juniors girondines.

LA FETE PEUT CONTINUER ….

En rugby le terme AVANCER est la colonne vertébrale de ce sport, je puis vous affirmer que l’Ecole de Rugby de Cantenac n’a pas encore de scoliose…. Les membres du Conseil d’Administration, au nombre de 24, en sont les garants.

Cliquez ici pour télécharger : Historique_du_club.pdf

Voici notre histoire…

31 du mois d'Août

2008-11-26T00:00:00+01:00

Nous vîmes venir sous le vent d’à nous, une frégate d’Angleterre, qui fendait la mer et les flots, c’était pour attaquer Bordeaux……..

Ecoutez cette vieille chanson de marins

C’est sur cet air, chanté par mon père, qu’enfant je m’endormais. Cette belle chanson de mer s’est ancrée profondément en moi et allait progressivement me conduire vers des voies (maritimes) qui paraissaient bien éloignées de ma Bourgogne natale.
Plus tard, aux récits d’aventures que me contait parfois mon père, je me suis plongé dans les lectures de voyage qui foisonnaient dans la bibliothèque familiale. Mon père, dont la vocation de marin avait semble-t-il, été contrecarrée par ses parents, avait accumulé une littérature importante en ce domaine. Après les aventures de Thor Heyerdahl sur le Kon Tiki, ce fut Henri de Monfreid, puis Alain Bardiaux. Ce qui m’avait frappé, c’est que ce dernier avait effectué son tour du monde l’année de ma naissance.
Mon premier contact à la mer eu lieu lors d’un camp scout à l’age de 12 ans, dans la rade de Brest. Nous avions construit pendant un an des équivalents d’Optimiste et, déjà, des catamarans, avec comme flotteur, des réservoirs d’avion de récupération. Nous étions amené à nous frotter aux scouts marins et nous n’étions pas peu fièr de pouvoir de temps en temps les gratter en régate. Au cours de ce séjour sur l’Ile aux Morts en face l’île Longue , j’ai pu découvrir les longues heures de rame sur des baleinières qui nous donnait un aperçu de ce qu’avait du être les galères.
Pendant plusieurs années, je ne reverrai plus la mer. Je tâtais du dériveur sur un simplet, sur le réservoir de Panthier, petit lac qui sert à approvisionner en eau le canal de Bourgogne.
La mer était un peu délaissée en faveur de la montagne avec un service militaire aux chasseurs alpins : Annecy puis Chamonix, permettant de faire de belles courses en montagne. Puis, avec la reprise des études de Masso-kinésithérapie, les loisirs étaient partagés entre les sorties de ski avec les amis et les premiers grands voyages : Grèce, Yougoslavie en Ami6.
Dans les années 1970, lors de mes premières vacances en compagnie de Martine, nous faisons un séjour en Bretagne à Concarneau. C’est la première fois que je rencontre des groupes dépenaillés, traînants dans Concarneau avec des vareuses élimées et des pantalons souvent plein d’accrocs. Je me demandais alors qui pouvaient bien être ces êtres hirsutes à la démarche chaloupée. Je venais de rencontrer pour la première fois « un glénanais » pur souche.
Dans les années qui suivirent, je m’élançai sur les premières planches à voile avec des débuts un peu réfrigérants, en avril sur le lac Kir à Dijon. Il faisait environ 15°dehors, l’eau était à 14° et je n’avais comme seul équipement qu’un pull en laine qui dès le premier plongeon se transformait en lest glacé. Cela incite à trouver rapidement l’équilibre, pour passer le moins de temps possible dans l’eau. Très rapidement, des régates locales s’organisèrent et après la Dufour, belle planche plate, on passait à des planches plus profilées permettant de faire un très beau cap au près. On ne parlait pas encore de glisse. La régate était une régate de dériveur entre trois bouées avec un bord de près qui faisait la différence. Souvenir de belles empoignades.
Puis le diplôme en poche, je partis travailler comme assistant dans un cabinet de kinésithérapie à Autun,capitale du Morvan, laissant Martine à Dijon. Mes soirées étant particulièrement calmes, je me remis à la lecture. Le premier livre qui me tomba dans les mains, allait, comme pour tant d’autres, décider de la suite : C’était la longue Route de Bernard Moitessier.
Le livre dévoré, j’achetais le meilleur cours de navigation à savoir « le cours de navigation des Glénans ».
Je partageais mes soirées entre la lecture de cette bible et la méthode assimil en Portugais car je projetais de partir au Brésil pour y exercer mon métier.
La préparation de mon émigration était bien avancée, quand l’état brésilien décida de cesser les possibilités d’émigration pour ma profession.
Devant l’impossibilité de réaliser mes projets initiaux, je décidai approfondir ce beau métier qui apporte une aide très importante dans le domaine du handicap et dont je sentais des limites à mes connaissances. J’allais compléter ma formation en reprenant des études de Médecine.
Pour cela, il va falloir passer le concours de première année, puis s’engager pour au moins dix ans d’études pour exercer pleinement cette activité de réadaptation dans toutes ses composantes.
Après avoir remis mon cabinet à un ami, je m’octroie deux semaines de vacances avant une année qui s’annonce difficile (j’ai quitté le lycée et son programme, il y a déjà cinq ans) et il va falloir se remettre à niveau.
Je m’offre mon premier stage de voile « Aux glénans » .
L’aventure qui allait me mener à mes projets actuels était lancée sans que je le sache encore.

La vague

2008-11-25T00:00:00+01:00

Septembre 1976

L’arrivée à Bananec, sur l’Archipel (bateau des liaisons du Centre Nautique des Glénans) reste inoubliable. Cette petite langue de terre, qui se transforme en presqu’île à marée basse, avec ses bâtiments au raz de terre, était en prise directe sur l’océan.

Alors que ce stage représentait un vrai plaisir pour moi, je n’ai pas oublié cette jeune stagiaire qui avait été envoyée en punition dans ce stage par son père, car elle n’avait pas suffisamment travaillé. Il faut dire que son père possédait une goélette de 16 mètres, et qu’elle aurait dû naviguer avec lui sous des cieux plus chauds que l’air vivifiant des côtes de Bretagne sud.

Très vite, un peu plus âgé que les autres, et ayant bien potassé la théorie, j’en vins à prendre les responsabilités de chef de bord à la journée sur Cavale construit par le chantier Stephan en Contre Plaqué Marine. Ce petit bateau-école des Glénans, de 5,50 m de long avec un tirant d'eau de 0,80 m avec dérives, était très vif et très marin avec beaucoup de plaisir à la barre.

Au cours d’une « expédition » à l’ile aux Moutons, à cinq milles de l’Ile de Bananec, nous avons mouillé dans une petite anse. Très rapidement,avec les effets de brise, le vent a tourné, et a commencé à rentrer dans la baie. Cafouillage de débutant oblige, il faut relever les mouillages, qui bien sur,sont emmêlés . J’y laisserai trois orteils, écrasés entre deux plats bord (première leçon : ne jamais manier les mouillages sans chaussures). Ces déboires sont vite oubliés devant les sensations d’un retour portant au largue pendant lequel la cavale a pu exprimer ses qualités, avec des surfs fantastiques.

C’est là que je l’ai rencontrée, pour la première fois : La vague. Celle qui vous fait basculer vers le monde des sensations, des émotions physiques, des perceptions indescriptibles. Celle que vous recherchez, avec parfois une certaine crainte au creux de l’estomac, mais qui pourra vous donner un plaisir insondable. Cette première fois reste aussi vivante aujourd’hui qu’en ce jour de septembre, où je l’ai vécue sous les lumières d’une soirée d’automne débutante.

Cette Vague me conduira à modifier ma vie future et à la transformer, sans renier mes engagements.

Les Glénans

2008-11-07T00:00:00+01:00

Faire face aux éléments, lorsqu’ils sont déchaînés, n’est certes pas une petite affaire. Il faut alors connaître la mer, savoir que vous la connaissez, et ne pas oublier qu’elle a été faite pour qu’on navigue dessus. Joshua Slocum (Sailing alone around the world).

C’est dans la diversité des situations que l’on acquiert l’expérience, la mienne débute au Centre Nautique des Glénans.

Stage à terre (en savoir plus)
Après deux stages à terre, j’ai la chance de me former au monitorat avec un homme remarquable qui se cache derrière des coups de gueule fantastiques : Jean-Louis Goldschmidt, dit Goldo.
Il disait : « Le stage à terre prépare la navigation. Fautes ou laxisme dans la manœuvre engendrent les pépins. Cela dit, relever une erreur ne met pas en cause la personnalité ou l’honneur du stagiaire. Le débutant est là pour faire des bêtises, nous, pour y parer. »

Des bêtises, j’en ai fait, dont la perte de mon mat sur ma première croisière comme chef de bord sur Mousquetaire car je n’avais pas pris garde au courant traversier en remontant l’Odet avec le flux. Depuis, je prête une attention toute particulière à l’observation de la surface de l’eau pour m’imprégner des rivières marines engendrées par les marées.

Monitorat (en savoir plus)
Les années passées comme moniteur puis chef de bord et chef d’île au Glénans m’ont apporté une richesse d’expérience. Prévoir, éviter ou réparer les erreurs accumulées par les stagiaires, représente des années de navigation. La diversité des bateaux et des gréements contribue également à s’imprégner du sens marin : De la Cavale au Dogre des îles en passant par la Caravelle puis les Choses pour revenir au dériveur avec le Vaurien ; du Corsaire à la Goélette des îles au doux nom de Folavoahl, tous les gréements nous passe entre les mains (sloop, voile au tiers, voile à corne…..)

Le bateau des liaisons (en savoir plus)
L’Archipel (12,50 m) et le Pen a Men (12 m) peuvent embarquer chacun 50 passagers et des vivres. Ces deux bateaux assurent les transports en tout genres entre Concarneau et les îles. C’est une formidable école de mer, que de se voir confier la bonne marche de ses bateaux et d’en assurer les manœuvres tant au port qu’au mouillage. Une saison durant, j’ai pu assumer la fonction prodigieuse de patron des Liaisons. Au delà de l’expérience maritime, la notoriété de la fonction qui consistait notamment à livrer le cidre sur les îles, débouchait sur un accueil chaleureux sur les différents stages.

Initiation Croisière et stages chef de bord (en savoir plus)
Après les stages à terre, vient la croisière avec les stages sur Mousquetaire, Dogre, Cotre des Glénans, Nautile, où l’on apprend à manœuvrer au bon moment, faute de winch. On apprend également à anticiper ses atterrissages, faute de moteur. On apprend également la vie à bord, le respect des autres et la sécurité.

La Sécurité
S’il était demandé à ceux qui, vaille que vaille, tentent, jour après jour, de recréer aux Glénans l’esprit de sécurité « Qu’est-ce que la sécurité en mer ? », ils pourraient répondre : « C’est quand il y a suffisamment de gens qui respectent la mer ».
Ce combat mené depuis l’origine des Glénans, est d’autant plus nécessaire que s’est établie une alliance objective entre des administrations qui s’alignent sur les fantasmes et les peurs du public et des marchands qui exploitent l’éventaire des nouvelles amulettes obligatoires. (extrait de la mer vue des Glénans- Ed. Seuil 1978)

La Croisière et la course-croisière
La navigation sur Sereine et Saint-Anne VII, c’est déjà le rêve aboutit du glénanais de base. Sereine, belle dame de 12,50 m lancée en 1952, pèse ses 12 tonnes que l’on mesure à leur juste valeur lorsqu’il faut ramener le bateau à la godille par faute de vent. Sereine est désormais classée au Monument historique du patrimoine français depuis 2001 et à reçu plus de 300000 stagiaires. Un regret, je n’ai jamais eu l’occasion de naviguer sur Glénan, sloop de 13,07 m aux lignes racées.

Un bon souvenir, la participation à la SNIM (Semaine nautique internationale de Marseille) sur le magnifique sloop dénommé Palinodie avec humour par son ancien propriétaire, Monsieur Gaston Deferre, avant qu’il ne devienne pour quelques années propriétés des Glénans. Ce fut l'occasion de découvrir la course croisière et et l'euphorie des départs et du passage de la première bouée.

Voir le DIAPORAMA

Cotre et Dogres des Glénans

Le Folavoahl

Cotre des Glénans

Mousquetaire

Frost / Nixon, l'heure de vérité

2008-10-14T23:14:00+02:00

Avec: Frank Langella, Michael Sheen

Réalisateur: Ron Howard (EU)

Année: 2009

Historique / Drame. Etonnant que ce film ait été réalisé par Ron Howard qui avait précédemment commis le Da Vinci Code... mais le mystère s'explique quand on apprend que le scénariste n'est autre que Peter Morgan (The Queen, Le Dernier roi d'ecosse). Un huis clos d'exception, porté par des acteurs qui ont interpreté le rôle deux ans au théâtre. Sobre, efficace et surtout très instructif. Du théâtre filmé, certes, mais d'excellente facture. A voir absolument.

Note: 9/10

Le Dernier Roi d'Ecosse

2008-10-14T19:10:00+02:00

Avec: Forest Whitaker, Gillian Anderson

Réalisateur: Kevin Macdonald (GB)

Année: 2007

Drame / Historique / Biopic. Inspiré d'un roman, ce film dépeint le passage en Ouganda d'un jeune médecin sous le règne dictatorial d'Idi Amin Dada dans les années 70. Ayant lu un livre sur ce régime, j'ai été assez aidée quant aux faits et surtout à la paranoïa et à la folie du Dernier Roi d'Ecosse ainsi qu'il s'était lui-même baptisé. Un film fort et extrêment bien construit, Whitaker habite son personnage et mérite amplement l'Oscar qui lui a été décerné. Pour mémoire, un documentaire sur Amin Dada réalisé par Barbet Schroeder est à voir.

Note : 10/10

Mémoires de nos pères

2008-10-13T20:26:00+02:00

Avec: Ryan Philippe, Adam Beach

Réalisateur: Clint Eastwood (EU)

Année: 2006

Guerre / Historique / Drame. Film fleuve très bien filmé, Eastwood connaît son affaire c’est sûr. L’intérêt réside dans le parcours de ces héros qui n’en sont pas selon eux et dans le symbole de cette photo. De même, en voyant le générique de fin et les photos qui ont inspiré Eastwood, on ne peut qu’apprécier le travail de recherche, la précision du détail…bref, côté réalisation image impec, reconstitution impressionnante mais construction un peu complexe à mon sens, donc on se perd un peu et des longueurs. Autres bémols : scènes de guerre trop répétitives (écueil évité par Indigènes) et l’acteur qui joue l’indien n’est franchement pas convaincu on peut même dire qu’il joue comme une savate! Au final, un beau travail historique mais les personnages ne m’ont pas touchée, pas d’émotion. Mitigé.

Note: 6/10

NOTRE SITE CHANGE DE LOOK

2008-09-30T15:42:00+02:00

INFO : NOTRE SITE SUR LA DEFENSE DE L'ENVIRONNEMENT A LA GRANDE PAROISSE A CHANGE D'APPARENCE ET...D'ADRESSE.

DESORMAIS LA NOUVELLE ADRESSE DU SITE EST LA SUIVANTE :

http://grandeparoisse.ve.neuf.fr

La suite du ”Maître des Gargouilles” sortira en mars 2009 !

2008-09-27T13:01:00+02:00

C'est officiel, la suite du premier roman de la "Geste de Lyon" publiée aux Moutons Electriques, sortira en mai. Peu d'infos doivent sourdre de la marmite créative à ce stade, mais je peux vous en dire au moins le titre :

"Le Seigneur des Corbeaux".

Oui, cela se passe à Lyon, peu de temps après le premier tome, toujours au début du XIVe siècle. Et oui, il y a Anselmus, et Guillaume, et pas mal d'autres personnages connus !!

L'auteur lit, lit, se documente. Il doit déménager courant octobre et ensuite... ce sera le marathon d'écriture pour livrer l'opus.

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