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Skyërn Aklea - Dis-moi

2012-04-29T16:11:33+02:00

Des fois, l'envie me prend d'écrire des textes de Rap venant du fond de mes trippes et d'les balancer sur une instru' composée par mes soins. Et ça donne ça :

SKYËRN AKLEA - DIS-MOI

Dis-moi, dis-moi pourquoi ça va pas,
Pourquoi ma vie c'est l'drame et pourquoi j'ai pas de femme;
Pourquoi quand y en a une qui m'plait faut qu'elle ait 14 balais
Et celles qui ne m'plaisent pas j'leur plais.

Dis-moi pourquoi j'vis une galère et quand j'm'en sors je r'tombe par terre.
Explique-moi la vie, pourquoi ceux qui y arrivent sont que des pourris
Et ceux qui sont saint n'ont que des soucis.
Dis-moi pourquoi je marche la tête baissée;

Pourquoi quand j'regarde les gens j'vois que des déprimées;
Des dépravées, des attardées ou des cammées.
Dis-moi, dis-moi pourquoi j'y arrive pas.
Pourquoi je vois ces années passer et les années passées sont vite oubliées.

Dis-moi pourquoi j'crois plus en l'amitié, en l'amour même en la vie;
Même en vivant l'amour la vie va trop vite.
Ainsi va la vie et la vie s'en va,
J'crois qu'il faudrait que ma vie s'arrête là.

Mais celui qu'a vécu ma vie n'en parlera pas.
Dis-moi pourquoi quand j'regarde les yeux d'ce gosse j'vois d'la tristesse
Alors que d'apparence ils semblent être remplis d'allégresse.
Dis-moi pourquoi ceux qui étaient à mes côtés ont viré d'l'autre côté;

J'manque pas tant qu'ça, faut arrêter de mythoner.
Y a ceux qui n'ont pas d'quoi bouffer et ceux qui sont abattus
Y a ceux qui n'ont rien demandé et qui courent dans les rues
Dis-moi pourquoi l'espoir fait vivre si sans fric t'as pas d'vivres;

Pourquoi faudrait qu'j'me justifie à chaque fois qu'je ris.
Pourquoi j'avancerai pas dans ma vie si j'reste à Paris.
Et pourquoi m'emmerder à vous demander ça comme ça...
À travers un texte de dépressif sur un rythme mélancolique.

Dis-moi, dis-moi pourquoi ça va pas,
Pourquoi après avoir écouté ça tu t'sentirais mal
Pour moi, pour eux, pour toi, pour ça.
Aurais-je touché un point sensible ? À toi d'me l'dire.

© Skyërn Aklea - 2012 - "Dis-Moi"
Beat built by Skyërn Aklea on Acoustica MixCraft, 04/28-29/2012.

Le béton qui coule dans nos veines (L. SCHAACK-G. HAMEL)

2012-03-29T17:03:00+02:00

« Prince G a repéré depuis quelques jours cette ouverture discrètement découpée à la cisaille par d’autres graffeurs. »

New York, 1991, dans le Bronx. Prince G., un jeune graffeur renommé, meurt écrasé par un métro dans un dépôt où il était en train de peindre. L'enquête de police conclut à un suicide. Mais cette réponse ne satisfait pas ses proches et dix ans plus tard, Prince G est toujours dans les mémoires…

Roman Hip Hop de la collection backstage, ce Béton qui coule dans nos veines se révèle un document tout à fait passionnant sur la culture Hip Hop autant qu’un roman presque policier qui explore en revenant en arrière différents aspects de la vie de ce prince G, un jeune Costaricain talentueux. Ce roman, divisé en cinq parties (cinq tracks) présente cinq points de vues différents, depuis ceux des meilleurs amis jusqu’au conducteur du métro.

Le kaléidoscope ainsi formé permet de retracer l’histoire de ce jeune homme et de son entourage tout en appréhendant cette culture Hip Hop avec ses codes et ses figures. L’intérêt de cette narration éclatée est également de faire prendre conscience de l’évolution de chacun des survivants, de leur chemin parcouru dans la vie, avec en filigrane cette question : sont-ils restés fidèles à la mémoire de PRINCE G ?

S’il peut sembler un peu obscur initialement, avec son langage « des rues » et ses références musciales, Le Béton qui coule dans nos veines est un vrai roman d’apprentissage.

Bref, les graffeurs du Bronx, de Harlem ou de Brooklyn étaient en train d’inventer un nouvel et fascinant alphabet. Leurs lettres ressemblaient à des créatures vivantes, organiques, avec des jambages, des bosses, des flèches, des points, des personnages, des boucles… Elles étaient molles, bulbeuses, transparentes, fondues les unes dans les autres ou en 3D… Au fur et à mesure que la technique évoluait, de simples marqueurs à la bombe aérosol et au pochoir, elle inventait ses propres règles. Les graffeurs et leur crew passaient du wagon à la rame entière, en allant toujours plus loin dans l’appropriation de la zone graphique. C’est là que je me suis dit que quelque chose d’important se passait. Pile au moment où la Ville a décidé de lancer la guerre du graffiti. Vous vous souvenez de ça ?

Laurence SCHAACK – Goulven HAMEL, Le Béton qui coule dans nos veines.

Backstage - Nathan

240 pages – 10,50€

Paru en 2012

Feuilleter les premières pages : http://www.nathan.fr/feuilletage/?isbn=9782092532140

Les auteurs :

Laurence SCHAACK est auteure de romans adultes et jeunesse et de documentaires pour enfants. Elle a également été journaliste radio et de presse écrite pendant quinze ans.

Goulven HAMEL est musicien rock, journaliste pigiste, auteur de plusieurs romans. Il enseigne également l’histoire de la musique.

LTC LIVE : LA PAROLE EST AUX « DJEUNZ! »

2012-01-14T18:59:00+01:00

« Comme vous le savez, la parole est très souvent donnée aux DjeunZ dans LTC LIve. Aujourd’hui, notre ligne éditoriale est ouverte à MAF notre plus « petite » journaliste (mais, qui a déjà le talent d’une « GRANDE » !). » JD

« QUAND DEUX MONTAGNES SE RENCONTRENT… »

Le mélange des styles vous connaissez ? Aujourd’hui, je vous propose la chanson de Corneille et La Fouine : « Des Pères, Des Hommes Et Des Frères. » Mais tout d’abord, une présentation de ces deux artistes s’impose…

LA FOUINE : DE HIP ET DE HOP, DE STREET ET DE SWAGG !

« La Fouine », de son vrai nom Laouni Mouhid, est né le 25 décembre 1981, à Trappes dans les Yvelines. Ce rappeur français a créé sa propre marque de vêtements « Streetwear », nommée « Street Swagg ». Il a son propre label musical « Banlieue Sale », et a poussé le sens du détail jusqu’à en être le modèle et le parrain officiel. La pancarte de sa pub le représente, dans un entrepôt, avec un bâton et un tee-shirt « Street Swagg ». La première collection de fringues de « Street Swagg » puise ses origines dans la culture urbaine et propose des modèles aux couleurs vives à l’imprimé frais. La marque se veut tendance mixant « le Swagg » (mouvement qui signifie « être frais » et « à la mode ») et la musique.

CORNELIUS, LE SURVIVANT, NOUS DONNE UNE LECON DE REUSSITE ET DE TALENT !

Cornelius (dit « Corneille ») Nyungura est un chanteur Canado-rwandais, né le 24 mars 1977, à Fribourg-en-Brisgau, en Allemagne. C’est en 1993, que Corneille se découvre une passion pour la chanson. A ce moment précis, il fait partie, au Rwanda, d’un groupe de R'n'B. Il s’initie, alors, à l’écriture de textes et à la composition musicale. Il trouve ses influences dans la Soul et la Funk Américaine, puise sa meilleure inspiration dans Prince, Marvin Gaye et Stevie Wonder. Le groupe enregistre une démo, puis remporte le concours « Découverte 1993 » de la télévision Rwandaise. Mais la guerre éclate au Rwanda en 1994 et Corneille se réfugie en Allemagne. Toute sa famille est tuée lors du génocide rwandais.

En juillet 1997, il quitte l’Allemagne pour poursuivre ses études en communication à l'Université Concordia de Montréal, au Québec (Canada). Quelques mois après son arrivée, il fait la rencontre de Pierre Gage et Martin Gardy avec lesquels il forme le groupe R'n'B « O.N.E ». Grâce au talent d'écriture et de composition de Corneille, « O.N.E » classe son titre « Zoukin », N°1 de l'Airplay canadien. En janvier 2001, Corneille quitte le groupe pour poursuivre sa carrière solo. Il recentre son écriture sur son vécu et prépare un premier album. En 2002, il participe à plusieurs projets. Il compose et écrit le titre « Ce Soir » pour la compilation « COCKTAIL R&B 2 » (paru chez Ghetto R'n'B et Sony Music), ainsi que le titre « Si seulement on s'aimait » pour l'album « Hip Hop Folies » (paru chez Sony Music) avec les featurings de Passi, Daddy Mory, K-mel, Sniper, Nâdiya, Sheraz, EJM, Nathalie Loriot, etc. Côté scène, en juillet 2002, il se fait remarquer en formation acoustique sur la Grande Scène des « Francofolies » de la Rochelle, en première partie du groupe de Reggae Music Burning Spear. Puis, il enchaîne avec son premier showcase, au « Réservoir », à Paris. Une salle qu'il retrouve en octobre 2002, invité par Dave Stewart (l’ex-Erythmics, un célèbre duo animé, dans les années 80, avec Annie Lennox), où il chante en featuring avec une autre légende vivante du Reggae, Jimmy Cliff. En janvier 2003, il est invité (toujours à Paris) à faire la première partie de Cunnie Williams (R&B) à l'Olympia, une scène qui est suivie de son premier concert public à l'« Opus Club » (devenu depuis le « Bizz’ART »). Dans la foulée, il écrit, compose, arrange et co-réalise son premier album, « Parce Qu'on Vient De Loin ». Un CD qui sort le 10 septembre 2002 dans sa version canadienne (Corneille est alors peu connu du public français…), et le 20 octobre 2003, dans sa version française. Une « french version » complétée par de nombreux bonus. Tout naturellement, l'album remporte un vif succès. Il passe « disque d'argent » en trois semaines, et permet à son public grandissant de découvrir des titres avec une touche très personnelle. En avril 2003, Corneille est comblé, il est invité à chanter avec Craig David (hip-hop) sur le titre « Rise and Fall » (featuring Sting), reprenant un des couplets en français. A la suite, il entame sa première tournée française, en mai 2003, faisant salle pleine à Paris, Marseille, Lyon et Bordeaux, où un public survolté à pu apprécier son véritable talent sur scène, accompagné par ses musiciens canadiens. Des artistes, majoritairement d’origine française, qui ont dû quitter la France pour que leur Art soit enfin reconnu… (no comment !) A cette occasion notre bon vieux Jean DORVAL avait travaillé en sécurité, deux soirées de suite avec Corneille, au Zénith de Nancy et aux Arènes de Metz. Corneille est d’après le Jeannot « un être sensible, à la voix prenante et d’un abord simple. » Le public, essentiellement féminin, était « très chaud », particulièrement à Nancy. Où il a même confondu dans son élan, avec « quelques mains baladeuses », les fesses des agents de sécurité avec celles de Corneille, quand ce dernier s’est rendu dans la foule en folie… Mais ce n’est pas Jean qui s’en plaindra…

En novembre 2004, le chanteur obtient sa citoyenneté canadienne. En mars 2005, il participe au concert « Africa Live », organisé pour combattre le paludisme. C’est la première fois que Corneille retourne en Afrique, depuis le génocide rwandais, qui lui a pris tous ses proches. « Les marchands de rêves », son deuxième album, sort en novembre 2005. Il travaille aussi avec la Croix-Rouge canadienne pour sensibiliser les gens aux enfants victimes de la guerre, un drame qu’il a lui-même connu. Il a également produit son ami Pierre Gage qui a fait la première partie de certains de ses concerts. En 2006, Corneille participe au single « L'or de nos vies », accompagné de 16 autres artistes, tels Kyo, Emmanuel Moire, Amel Bent, M Pokora, etc. Il bosse aussi avec la Princesse Stéphanie de Monaco pour l'Association « Fightaidsmonaco », dont elle est présidente, pour venir en aide aux malades du SIDA. Le 9 septembre 2006, Corneille épouse Sofia de Medeiros, sa compagne de quatre ans, dans une petite cérémonie au cœur des Laurentides, au nord de Montréal. Enfin, en 2007, il sort un CD entièrement anglophone « The Birth Of Cornelius », pour revenir finalement au français, en 2009, avec l’album intitulé « Sans Titre ».

UN ACTU OU « LA FOUINE » NE MANGE PAS LA « CORNEILLE »…

Corneille publiera le 30 janvier 2012 une réédition de son nouvel album « Les inséparables », sorti en octobre 2011. Au programme, viendront se greffer au tracklisting déjà existant deux titres supplémentaires et deux clips déjà connus. Un bien joli cadeau pour tous les Fans (et dont moi…) ! Cet « Opus-Bis » créée une divine surprise, pour un disque publié il y a seulement trois mois… Généralement, les rééditions investissent les bacs pour les fêtes de fin d'année ou pour relancer les ventes d'un disque quand plusieurs singles ont déjà été commercialisés. Pour l'heure, les titres « Le Jour Après La Fin Du Monde » et « Des Pères, Des Hommes Et Des Frères » ont été extraits de l’album initial, vendu déjà à 35.000 exemplaires (certifié disque d'or pour 50.000 disques mis en place). Ce dernier morceau enregistré avec la complicité du rappeur « La Fouine » figure, actuellement, parmi les titres les plus joués sur les ondes françaises. Son clip se classe même bon n°5 du PAF selon Media Forest, et frise les 2.345.548 connexions sur Youtube.fr ! Une paille ! Corneille sera en tournée à compter du 4 février prochain et au Bataclan le 15 du même mois. Une actu active durant laquelle il assurera un duo avec La Fouine. Je vous invite à aller les voir et vous souhaite encore une fois une très bonne année 2012 en ZiZIk!

Source documentaire :
http://fr.wikipedia.org

Pour connaître les paroles de la chanson « Des Pères, Des Hommes Et Des Frères », un seul lien :

http://www.trouvemoi.fr/corneille-la-fouine/des-peres-des-hommes-et-des-freres-video_aa5ca08e8.html

IconAclass - I Got It - 2010

2012-01-13T19:00:15+01:00

Public Enemy - Can't Truss It - 1991

2011-12-11T09:49:00+01:00

Ice Cube - Steady Mobbin' - 1991

2011-12-09T10:25:59+01:00

IconAclass - Long Haul - 2011

2011-11-30T22:58:00+01:00

Sole & The Skyrider Band - Hello Cruel World - 2011

2011-10-23T09:18:00+02:00

Musique

2011-10-20T11:05:00+02:00

Que devient... MC Solaar ?

Vingt-ans après l'album phénomène "Qui sème le vent récolte le tempo", que devient l'un des pionniers du rap français, MC Solaar ? Son dernier album "Chapitre 7" date de 2007, et l'auteur se fourvoie il y a trois ans dans la comédie musicale "Les Aventures de Rabbi Jacob". Et maintenant ?

1992 - 2011. Crédits photos : DR / ABACA. Montage Pure Charts

Claude M'Barali aka MC Solaar, est l'un des premiers à avoir réussi à populariser le rap en France en le faisant découvrir au grand public, notamment grâce à ses textes nettement moins violents que ceux de ses confrères, de NTM à Assassin. Car l'inspiration de Claude MC n'est pas la cité, mais plutôt Leonard Cohen ou Serge Gainsbourg (auquel il rend hommage en samplant "Bonnie & Clyde" sur l'album "Prose combat"), les musiques africaines ou les classiques noirs américains de jazz. Dans la catégorie rap français, il est l'un des plus gros vendeurs de disques, avec plus de 5 millions de passages en caisse à ce jour. Tout commence au début des années 90, après des études de philosophie et plusieurs clips réalisés par "RapLine" et diffusés dans l'émission (dont "Quartier Nord"), le jeune homme dévoile "Bouge de là" (un single basé sur un sample de "The Message" du groupe Cymande datant de 1973). MC Solaar l'interprète pour la première fois dans l'émission de Christophe Dechavanne, "Ciel, mon mardi !" et le phénomène est lancé. Un single phare dans sa carrière (Top 22 en 1991), une référence encore aujourd'hui, de par son flow, son humour, et surtout premier tube de rap français.

Visionnez le clip de MC Solaar, "Bouge de là" (1991) :

« J'entendais dire à mon sujet “c'est de la variété”, ou bien “ça représente pas”, “c'est mainstream” »

Suivront "Victime de la mode" (Top 32 en 1991), "Qui sème le vent récolte le tempo" (Top 39 en 1992) et "Caroline" (Top 4 en 1992), prouvant ainsi que “l'as de trèfle qui pique son cœur” pouvait réaliser une chanson d'amour, une ballade d'été, dans un style rap. Les textes de l'auteur sont même régulièrement étudiés à l'étranger (USA, Australie, Grande-Bretagne, Europe de l'Est). Ses albums s'exportent, il collabore avec le groupe américain De La Soul, Guru du groupe Gang Starr sur "Le bien, le mal" (Top 33 en 1993), écoule 400 000 albums et devient en quelque mois seulement, la référence du rap français, forcément décrié par ses confrères de l'époque. Adopté par l’intelligentsia et les milieux cultivés en général, il se voit accusé de compromission avec le système par d’autres rappeurs. Le temps cela dit, fera bien les choses, car aujourd'hui bon nombre de jeunes rappeurs citent NTM, IAM mais aussi MC Solaar dans leurs références ultimes. « J'avais observé les critiques très dures faites sur le rap. Je m'étais dit qu'il fallait lui donner ses lettres de noblesse. Bon, ça a réussi » déclare-t-il en août dernier au magazine "Serge". « Une fois que j'ai été connu, je ne voulais pas salir le rap. Oh la la ! C'était dur... J'entendais dire à mon sujet “c'est de la variété”, ou bien “ça représente pas”, “c'est mainstream”...J'étais entre les deux à chaque fois. C'était très dur de prendre mon stylo. Quand des balayeurs me saluaient parce que je représentais un truc positif pour leurs fils, je me disais “faut que je sois sérieux, faut pas que je fasse de délits, faut que je me tienne bien”... ».

Visionnez le clip de MC Solaar, "Caroline" (1992) :

MC Solaar retourne en studio en 1994 pour enregistrer la suite, le successeur de "Qui sème le vent récolte le tempo" : "Prose combat". L'opus se vendra à 100 000 exemplaires dès les dix premiers jours de sa sortie en France. Il devient aussi une des meilleures ventes dans vingt autres pays, porté par les tubes "Nouveau western" (Top 4 en 1994), "Séquelles" (Top 19 en 1994) et "Obsolète" (Top 29 en 1994). Le jeune homme est élu "Artiste masculin de l'année" aux Victoires de la Musique.

Tout bascule-t-il en 1997 ?

En 1997, MC Solaar devenu une référence, est appelé à participer au concert des Enfoirés. Parallèlement, il fait la Une des magazines people de l'époque, suite à son idylle avec... Ophélie Winter. « Maintenant ça va mieux, mais avant, les attachés de presse me disaient ce qu'il fallait dire, et moi je me demandais à quoi tout ça servait. J'observais la situation, et je me disais : “Qu'est-ce que je fous là ?”. Il m'arrivait de dire oui à des trucs, mais il y avait une voix au fond de moi qui me disait : “Laisse, laisse...”. Mais Les Enfoirés c'est un moment essentiel pour moi. Je vois que tout n'est pas noir. Il y a plein d'êtres humains qui se croisent, c'est super... ». Nous sommes à la fin des années 90, et MC Solaar a une discussion avec son patron, Pascal Nègre, PDG d'Universal Music France. L'auteur est en pleine panne d'inspiration. Pascal Nègre lui fait deux propositions : une avance sur royalties et une renégociation à la hausse de son contrat. Rien n'y fait, les deux hommes s'embrouillent, et MC Solaar impose la sortie consécutive de trois disques, pour casser son contrat. Sortiront dans la foulée "Paradisiaque" (1997), "MC Solaar" (1998) et le live "Le tour de la question" (1998). Pourtant, en 2001, sans Universal mais distribué par Warner, son album "Cinquième as" est (là encore) acclamé par la critique (et s'écoule à 600 000 copies). "Solaar pleure" et "Hasta la vista" se classeront tous deux (et pour la première fois) n°1 en France.

Visionnez le clip de MC Solaar, "Solaar pleure" (2001) :

Peu après, un procès est lancé par l'artiste envers son ancien label, les accusant d'avoir violé sa signature en ne publiant pas le second disque dans les trois mois suivants la remise des bandes.

« J'observais la situation, et je me disais : “Qu'est-ce que je fous là ?” »

En 2004, le verdict tombe, la cour de cassation donne raison au rappeur, mais l'interdit d'exploiter les masters de ses quatre premiers albums, privilège accordé à... Universal. Depuis sept ans, les radios et les télévisions ne peuvent donc diffuser "Caroline" ou "Les temps changent" sans en demander l'autorisation à Pascal Nègre, qui, évidemment, s'y oppose, privant ainsi toute une génération des textes de Claude M'Barali. Il y a trois ans, MC Solaar revisite Rabbi Jacob avec sa chanson "Le rabbi muffin" (Top 20 en 2008), issue de la comédie musicale "Les Aventures de Rabbi Jacob" dirigée par Patrick Timsit, avec Marianne James. Le titre reprend le sample du film composé à l'époque par Vladimir Cosma.

Visionnez le clip de MC Solaar, "Le rabbi muffin" (2008) :

Un nouvel album en 2012 ?

« Ça fait quelques années que je n'ai pas fait de musique, je crois que je commence à vraiment aimer (rires). A chaque fois, je laisse passer le temps... je remets toujours à plus tard... Là, je me suis organisé. Je fais des audits : J'écoute des trucs, j'écris... Cet album n'est pas prévu pour 2011, mais ce sera à peu près l'équipe de "Cinquième as" » conclut-il au magazine "Serge". A suivre...

Crédits photo : ABACA

Thierry CADET

Dimanche au vert

2011-10-16T16:04:00+02:00

Bouge ton corps

ARRESTED DEVELOPMENT-EVERYDAY PEOPLE

Death Grips - Beware - 2011

2011-10-16T09:37:48+02:00

The Bug - Aktion Pak - 2007

2011-10-02T09:35:25+02:00

le clip de thechase avec du moi dedans ;)

2011-10-01T15:18:00+02:00

Voila le resultat du clip dont je vous avais parlé il y a peu :

Tu pourrais me voir avec ma lil sis entrain d'executer une vague digne de sidney d'HIPHOP!

Shabazz Palaces - Free Press And Curl (live) - 2011

2011-10-01T10:21:42+02:00

L'ENVOUTEMENT DU MOIS (NE-YO)

2011-09-27T16:56:00+02:00

http://www.neyothegentleman.com/

Avec sa voix à la Stevie Wonder croisant sur le sobre Jackson période Thriller, Ne-Yo donne plutôt une bonne image du R & B et du hip hop -à la dénomination maintes et maintes fois utilisée pour d'autres buts plus commerciaux et sucrés, d'autant plus qu'au contraire de ses contemporains le songwriting est soigné et innovant:

ambigu, osé, dangereusement évocateur, il ne fait pas que draguer la midinette et (encore une fois...) au contraire de ce misérabilisme tendance bling bling...qu'on trouve d'ailleurs parmi beaucoup de rappers comme dans le rock !

On est là en présence d'un véritable génie du genre et l'omniprésence de ses ennemis à la voix, à la critique un peu trop facile, ne le prouvera de toute façon que trop: A écouter d'urgence pour tout "connaisseur".

http://www.defjam.com/

http://www.youtube.com/watch?v=z_aC5xPQ2f4

Discographie

Article détaillé : Discographie de Ne-Yo.

Singles[modifier]

2006 : Stay (Feat. Peedi Peedi)
2006 : So Sick
2006 : When You're Mad
2006 : Sexy Love
2007 : Because of you
2007 : Do You
2007 : Can We Chill
2007 : Go on Girl
2008 : Closer
2008 : Miss Independent
2008 : Mad
2008 : Hate That I Love You (Feat. Rihanna)
2008 : She Got Her Own (Feat. Jamie Foxx et Fabolous)
2009 : Part of The List
2009 : Never Knew I Needed

Gorillaz - Hong Kong (live) - 2006

2011-09-09T08:18:41+02:00

Emmanuel Jal - Gua (live) - 2006

2011-09-05T08:13:35+02:00

Spank Rock, retour sans concession avec un clip qui rock

2011-08-29T16:59:32+02:00

Plus que jamais, Spank Rock sait s’y prendre comme personne pour mélanger rock, hip hop et électro de façon unique. Désormais seul aux commandes de Spank Rock, Naeem Juwan sort le 05 octobre son très attendu 2ème album, produit par Boys Noize, Mark Ronson et Sam Spiegel, et sur lequel on retrouve en particulier Santigold. Découvrez dès à présent le premier extrait, l’abrasif DTF DADT !

Eric B. & Rakim - Paid In Full - 1987

2011-08-05T08:40:15+02:00

Dans mon ipod vert pomme

2011-07-01T11:52:00+02:00

... cette semaine, en attendant que l'orage passe Summer is here de General Elektriks.

Summer Is Here - Single Edit by Discograph

Jusqu'alors, je n'avais jamais entendu parler de ce groupe, ni du - a priori - très connu album Good city for gamers paru en 2009, ni des 200 concerts dont une Cigale, un Bataclan et un Olympia. Je suis ignare, ok, un peu mais je me rattrape en écoutant en boucle ce titre.

En creusant, je découvre cet auteur, compositeur, multi-instrumentiste, producteur et dénicheur de talent (Pigeon John, Honeycut, Antonionian...).

Hip hop pop, funk rock, soul électronique, forcément on aime et encore plus en été... et en attendant l'arrivée de l'album complet, Parker Street, le 10 octobre.

Death Grips

2011-06-27T06:12:00+02:00

ITGOESITGOESITGOESITGOESITGOES GUILLOTINE !!!!!!!!!!!!!!

Hip hop experimental, BO de film d'horreur, spot pour le port de la ceinture de sécurité ?

death Grips avec un clip à 2 francs six sous et une tuerie de morceau me plonge dans la plus grande perplexité : mais d'où donc sortent ces cinglés ?

Red Hot Chili Peppers - I Like Dirt (live) - 1999

2011-05-29T09:31:00+02:00

Beastie Boys - Make Some Noise - 2011

2011-05-15T11:19:57+02:00

Everlast - So Long - 1999

2011-04-17T09:52:00+02:00

(video) Show ”La Preuve Par 4” à l'Hotel de Ville de Paris

2011-04-02T01:22:00+02:00

Oh putaing.....je crois qu'il n'y a pas d'effets post-prod dans leur truc là...

(video) Da Bouch Babieuz - Pa ni di ri (cover Da Bush Babees - Swing It)

2011-03-25T01:02:00+01:00

Ce n'est pas bien de menacer son épicier parce qu'il n'a plus de riz, même lorsqu'on considère que manger un plat sans riz c'est juste IN-CON-CE-VABLE !!

Source : Da Bush Babies "Swing It" (1994).

Voir le clip "Swing It" de Da Bush Babees en cliquant sur l'image ci-dessous

Salon du livre, suite… « Abd Al Malik, la plume et le cœur », compte-rendu de la rencontre du 18 mars 2011

2011-03-19T02:35:00+01:00

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http://www.salondulivreparis.com/

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Une rencontre avec le public était donc programmée, pour ce vendredi 18 mars, avec Abd Al Malik, rappeur, slameur, écrivain (voir la note précédente). L’échange était animé par Juan Masseyna (France 5), qui posait des questions permettant de faire le tour des thématiques essentielles, et encourageait le public à en poser aussi. Il y en eut d’intéressantes, dont une, lancée au vol, presque comme un fragment de slam, entre poésie et philosophie… Les questions de l’animateur, sauf exception, sont sous-entendues, ou reprises dans la formulation des mots clés des réponses d’Abd Al Malik, ou inscrites dans la formulation de la pensée, au départ… (C’était très fluide le passage de la question à la réponse).

Je souligne les mots clés, je souligne et mets en gras les mots ou les expressions sur lesquels il a fait porter une accentuation, les mettant donc en valeur. Mais ce n’est pas la trace d’un enregistrement, ni de notes de sténo : notes prises au vol, traduction de l’essentiel, le plus fidèlement possible.

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Dès ses premiers mots Abd Al Malik insiste sur l’importance, pour lui, de créer du sens, de faire lien. A propos du slam il parle d’énergie. Celle qui circule, qui se donne et celle qu’on donne, propre à la forme même de la parole dans le partage. Passer du rap au slam, pour lui, c’était logique, dans la mesure où ce qui compte pour lui, ce sont les mots. Parce que les mots font sens.

Evoquant le hip hop, lié à cette même culture, il cite un écrivain américain (il n’a pas rappelé le nom) dont il avait lu une pensée sur cet art du corps en mouvement : « Les Baudelaire d’aujourd’hui sont les artistes du hip hop. » Pourquoi ? Parce qu’ils ont créé une forme nouvelle : ils ont donc vraiment créé (et c’est une forme, justement, qui correspond à l’époque, qui peut traduire ce que ces artistes d’aujourd’hui vivent et ressentent).

Au sujet du rap il fait remarquer que c’est une musique qui intègre toutes les autres musiques actuelles : ce n’est pas un genre à part, mais une forme qui contient.

Que doit-on faire avec l’art, l’expression ? Si on garde en conscience la notion d’universelon doit aller vers l’autre, critiquer ce qui fait mur, défaire les murs barrières. Mais en s’interrogeant, en se demandant comment on peut faire cela, soi. Comment défaire ces barrières déjà en soi, ne pas participer à ce qui dresse les obstacles, ne pas en être complices involontaires par manque de lucidité. Comment amener sa part de lumière au lieu de chercher des responsables extérieurs à nos échecs et douleurs ?

Et qu’est-ce qu’on peut faire au sujet des fantasmes projetés sur les banlieues et sur l’islam ? Moi, dit-il, je cherche à répondre à ces questions avec ma spiritualité. (Mais chacun la sienne : cela peut être divers).

Comment, lui demande Juan Masseyna, passe-t-on du texte écrit pour être chanté au texte destiné à un livre ? C’est la même dynamique, dit Abd Al Malik. Pour le rap, le chant, c’est la musique qui fait venir les mots. Dans l’écriture de livres c’est d’une autre manière, on ne travaille pas de la même façon, on revient en relisant, on soumet au premier lecteur qui réagit, mais ce sont toujours les mots. Pour le rappeur ou pour l’écrivain, l’important ce sont les mots.

Dès le départ, d’entrée, je voulais faire les deux.

Pourquoi pas un scénario ? lui demande un comédien… Justement, je travaille sur cela pour mon livre « Qu’Allah bénisse la France ». C’est une « grammaire » qui m’intéresse, celle du scénario...

Les mots. Ils sont là pour soigner. Si on est dans un élan de vie on transmet la vie. Si on est dans un élan de mort on transmet la mort. Je suis dans cette démarche de partage parce que j’ai vu la mort au sens propre. Dans mon quartier, où l’héroïne était une plaie à un moment.

On ne parle pas assez d’une pauvreté qui est celle du manque de mots. La pauvreté en mots, quand on ne peut mettre des mots sur ses douleurs. Il y a des jeunes qui disent que cela ne sert à rien d’aller à l’école si on ne peut pas, après, avoir du « taf », de l’argent. Non. On doit d’abord aller à l’école pour les outils, pour la maîtrise de la langue.

Moi, je me suis reconnu dans Camus, dans Césaire, dans Sartre, etc. On se dit, lisant, qu’il y a quelque chose de commun, d’homogène, qui, finalement, nous lie.

D’où l’importance d’investir dans l’Education nationale.

La seule communauté qui compte c’est la communauté nationale.

« La guerre des banlieues n’aura pas lieu », ce titre est là pour dire qu’on est acteurs de nos propres vies. Et on parle de la schizophrénie, dans les cités, d’être de là et de là (comme si c’était un partage problématique). Non , il adviendra ce que moi, ce que nous, nous aurons décidé. C’est aussi un message vers les médias. Car la manière dont on nous regarde détermine la manière dont on se comporte. Pouvoir des médias… La banlieue ce n’est pas une machine, car dedans il y a des individus.

Pourquoi cette volonté absolue de réintégrer le quartier dans les débats concernant la France ? Le quartier ce n’est pas périphérique. Le quartier c’est une allégorie pour parler de la France. La banlieue est la France. Tout se joue dans les quartiers, tout y est.

Ce qui m’intéresse c’est de lancer des passerelles, car s’il y a dialogue il y a la possibilité du changement .

Le vocabulaire de mon personnage, dans le dernier livre, Peggy ? Ce n’est pas le mien. Il vit des choses que je connais, des choses que je ne connais pas : c’est un personnage. Moi je fais attention aux mots que j’emploie, je n’aime pas, par exemple, les mots vulgaires, car une attitude et des mots déterminent un comportement. Mais le personnage a son propre cheminement.

La mémoire c’est quelque chose de central, pour qu’une expérience serve. Ainsi, dans le livre de Primo Levi, « Si c’est un homme », l’auteur dit que dans le camp il faisait attention à son hygiène, malgré les conditions si dures, pour garder son humanité. Important de se rappeler notre humanité. Ou alors notre semblable devient un chiffre, un sondage. Or chaque individu se construit dans la reconnaissance de l’autre.

Un auditeur lui demande s’il est dans une recherche de la réconciliation (avec l’autre, avec lui), d’une rédemption, dans le passage du slam à une autre musique, ou d’une musique à l’autre. Non. Pas réconciliation, plutôt cheminement.

Ne plus avoir peur d’être soi. Donc courage d’aller vers soi.

Avant je cherchais des responsables ailleurs, en dehors de moi. Maintenant je fais la démarche d’avoir le courage d’être moi. On chemine vers soi.

On dit de moi que je suis consensuel ? Oui. Je suis pour le consensus actif : chercher ce qui rapproche, je veux être fédérateur.

Cela vient de ma démarche spirituelle. Attention, je ne suis pas prosélyte. Pour moi la spiritualité c’est ma religion musulmane, pour d’autres cela peut être le sport, une autre religion, ou autre chose.

Racines ? Moi, je suis 100% du Congo, et 100% français. Car il faut sortir de la schizophrénie…

Quand je lis « L’Envers et l’Endroit » de Camus, ce qu’il dit de ses origines, d’où il vient : c’est moi. Quand je lis Aragon, je me reconnais. Je suis décomplexé…

L’arbre ne fait pas ses fruits sur les racines.

Les racines c’est très important. Mais je ne suis pas mes racines.

Etre en paix avec soi est la seule manière d’être en paix avec les autres.

Décomplexé… par rapport à la littérature, par rapport au fait d’être noir. Etc.

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Podcast mix by DJ Casper (90's hip hop & r&b flava)

2011-03-12T20:50:00+01:00

Rap au-dessus de 92 bpm.
Vas-tu seulement pouvoir tenir le coup ??? krkrkr
DJ Casper on the mix (90's hip hop & r&b flava).

From the blog "Soul Music of the World".
A potent mix of neo soul, hip hop,and jazz to move and inspire...download, share, and enjoy.
By DJ Come Of Age.
http://djcoa.libsyn.com/

Cheveu - Charlie Sheen - 2011

2011-03-12T09:59:00+01:00

Buck 65 - Smalltown Boy (live) - 2010

2011-03-02T08:31:54+01:00

LA PAROLE EST AUX ADOS EN LTC LIVE…

2011-02-19T12:52:00+01:00

Aujourd’hui, LTC Live ouvre sa scène Zizikale aux Ados et notre petite journaliste préférée, MAF, nous fait partager ses goûts Zizikaux… Attention jeunes filles, tenez votre wesh en laisse !!!

Selon elle : « ça bouge terrible, le son pète à fond la caisse et rien ne les arrête ! »

LOGOBI GT : "ELLE DANSE SEXY"

http://www.youtube.com/watch?v=zut0ruLWYMg

Bonne Muzik en LTC LIve !!!

JD et MAF.

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Le Petit Atlas des musiques urbaines

2011-02-12T21:34:00+01:00

Aujourd’hui le rock, l’afro-beat, la techno ou le klezmer évoluent au même moment dans de nombreuses cités de la planète et donnent naissance à de nouvelles musiques, qui à leur tour iront nourrir l’imaginaire du village global.

Les musiques urbaines sont l’une des expressions les plus vivantes de la modernité.
Notre monde est celui des villes-monde où toutes les cultures se brassent, se mélangent, se contaminent l’une l’autre. La musique des villes est par excellence universelle.

Ce Petit atlas des musiques urbaines est une première. Conçu comme un voyage en métro, mais un métro planétaire, il offre un tour d’horizon des tendances musicales actuelles. Nos stations ont pour nom Lagos, Kingston, Londres, Rio, Dakar, Paris, New York. Les musiques urbaines ont leurs vedettes et leurs artistes maudits.

Notre atlas offre un panorama aussi complet que possible de ce qui fut une contre-culture, mais qui est devenu la culture dominante d’un monde en ébullition.

Les musiques urbaines sont les braises qui chauffent la marmite-monde.

(Source : IRMA, http://www.irma.asso.fr/Petit-Atlas-des-musiques-urbaines)

Page facebook
http://www.facebook.com/pages/Petit-Atlas-des-musiques-urbaines/141513509229685

Interview de David Brun-Lambert, co-auteur, sur RFI, à écouter ici :
http://www.rfi.fr/emission/20110129-2-le-petit-atlas-musiques-urbaines

Blacastan - Dice Life / Anything Less - 2010

2011-02-03T08:38:37+01:00

En France, le rap (le Hip Hop ?) s'enlise. A l'échelle du monde entier, le rap (le Hip Hop) se porte bien !

2011-01-30T01:55:00+01:00

www.furiousrhymes.com

Cheveu - Quattro Stagioni - 2010

2011-01-23T09:55:00+01:00

Diversidad, toute l'Europe s'associe pour un disque de musique urbaine

2011-01-12T18:35:14+01:00

The Roots - How I Got Over - 2009

2010-12-09T08:44:26+01:00

Arsenal - Estupendo - 2008

2010-11-01T10:57:17+01:00

Niveau Zero - Law Of The Universe (live) - 2010

2010-10-26T08:24:10+02:00

Kid Sister - Pro Nails (Rusko Remix) - 2009

2010-10-23T09:43:00+02:00

Freeway & Jake One - Know What I Mean - 2009

2010-10-23T09:40:31+02:00

Necro - I Need Drugz - 2000

2010-09-02T08:41:08+02:00

M.I.A. (& Martin Rev) - Born Free (live) - 2010

2010-09-02T08:31:00+02:00

Body Count - There Goes The Neighborhood - 1992

2010-07-15T08:30:25+02:00

COUP DE COEUR: ”I NEED A DOLLAR” ALOE BLACC

2010-07-06T06:00:00+02:00

Un coup de coeur pour ce titre et clip, avec une ambiance urbaine, un peu sombre et un style hip-hop/soul. Ce single annonce un nouvel album ‘Good Things’ qui sortira à l’automne. En attendant, le premier album d’Aloe Blacc “Shine Through” est à découvrir en cliquant ici!

Red Hot Chili Peppers - Give It Away (live) - 1991

2010-07-05T08:26:01+02:00

Blacastan - The Life Of A Tape - 2009

2010-06-19T10:32:24+02:00

”Enoreda” Instru' Rap

2010-06-17T02:41:00+02:00

Je m'emmerdais un peu c'te nuit alors j'ai fait joujou avec MixCraft et voilà ce qu'il en ressort .. Si jamais ça intéresse quelqu'un, elle est sous licence Creative Commons. Voir aussi cette page pour plus de détails : http://www.archive.org/details/Enoreda !

dDamage - Aeroplanes - 2010

2010-06-05T10:14:16+02:00