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Back to school

2012-02-05T17:08:00+01:00

Et non je n'ai pas disparu !
Simplement OQP !
J'ai quand même pris le temps cette semaine de me rendre
aux portes ouvertes de Duperré, mon École.

Je n'y était pas retournée depuis 23 ans.
J'ai eu la joie d'y retrouver mes camarades de la promo textile, grâce à Joelle,
d'anciens professeurs aussi, et de constater à quel point j'avais aimé cette école
et les gens que j'y avais rencontré.

Toute à la joie de ces retrouvailles,
j'ai quand même pu apprécier l'esprit créatif des élèves
et la qualité des travaux présentés.
L'espace d'un instant j'ai même eu envie de redevenir élève.
…ça m'a doppé en quelque sorte
Du coup j'en profite pour adresser un grand merci à tous.

Merci aux enseignants, à toute de l'équipe Duperrienne,
aux élèves et aux copines…
et merci à l'École Publique !
Rendez-vous est pris pour l'année prochaine.

Au passage des liens vers les blogs ou sites des copines :

Chloé et Cendrine

L'époque psyché-pop 60's-70's

2012-02-05T10:01:36+01:00

Grateful Dead - Kelley-Mouse - 1966

Guido Crepax - Belinda - 1967

Richard Avedon - 1967

John Cleveland - 1966

1967 - Martin Sharp

Mac Lean - 1967

Milton Glaser - 1966

Lee Conklin - 1968

Guy Peellaert

Peter Max - 1967

1970

1969

1965

Guy Peellaert - 1968

Roman Cieslewicz - 1968

Rick Griffin

1970

1965

Guido Crepax (1969)

Jean-Claude Forest - 1967

Wes Wilson - 1966

Lichtenstein - 1967

Album FaceBook

Voir aussi l'article Récurrences psychédéliques

Galerie Janos - Psychedelic art

Ça l’affiche mal !

2012-01-24T17:00:00+01:00

Vient de paraître aux éditions La Muette un nouveau livre sur les affiches de cinéma ghanéennes. Deux ouvrages existaient déjà Extreme Canvas ouvrage anglophone paru en 2001, aujourd’hui épuisé mais trouvable à des prix exorbitants sur le Net et Ghanavision petit livre de 64 pages qui privilégiait les illustrations. Jean-Pierre Putters, fondateur de la revue Mad Movies, nous propose ici une approche toute personnelle de cette imagerie et l’on apprendra d’ailleurs beaucoup sur l’auteur, spécialiste de cinéma fantastique, d’horreur, d’action et de tous les sous-genres qui s’y rattachent.

Les deux précédents livres sur le sujet Extreme Canvas et Ghanavision

C’est parce qu’on lui signale au début des années 90 la reprise d’une des couvertures d’un hors-série de Mad Movies par un peintre ghanéen que Jean-pierre Putters prend connaissance de cette pratique des vidéos mobiles (une voiture, un magnétoscope, une télé et un générateur et voilà le cinéma itinérant version années 80). À partir de là, il commence à recueillir et amasser photos, affiches et toutes représentations de ces peintures originales faites sur de la toile de sacs de farine.

Ce n’est pas dans ce livre que l’on trouvera des informations sur les peintres ghanéens qui ont réalisé ces affiches ; Putters, en passionné de cinéma de genre, les classe ici comme il le fait de sa vidéothèque, par genres (karaté, action, aventure…) et sous-genres directement issus du symbolisme ghanéen (affiches avec serpents, hommes-bêtes, crânes… j’en passe et des meilleurs).

Le texte accompagnant les plus de deux cents affiches est plutôt déroutant. Le long dialogue entre un patron commanditaire et son peintre aux ordres ne nous apprendra rien sur cette parenthèse graphique qui dura du VHS aux paraboles mais le nombre de reproductions vaut bien les 22 euros de ce livre grand format de 144 pages.

Les images ci-dessus ne sont pas tirées des ouvrages précédents, elles font parti de collections particulières ou peuvent être vues dans Art africain dans les collections privées picardes paru aux Éditions Vivement Dimanche et dont vous pouvez avoir un aperçu ici

L'Art de la ”Une”

2012-01-15T11:27:00+01:00

Illustration Séverin Millet - D.A. Loran Stosskopf

Illustration : Pénélope

D.A. Robert Newman - 2003

Illustration Marta Cerdà Alimbau - D.A. Loran Stosskopf

Noma Bar

Spiegelman - 1998

Carl Smool - 1984

1983

New York Magazine (2008)
2009 best cover ma (gazine in News & Business (ASME)

New York Magazine (2008) - Cover of the year (ASME)

(1973)

(2000)

Libération (27 juin 2009)

Grace Jones - V magazine - photo JP Goude (2009)

Diaro de S. Paulo - Juin 2009

Oct. 2005

Time - 7 mai 1945 - Boris Artzybasheff

Rolling Stone - 22 janv. 1981 - Photo A. Leibovitz

Esquire - Mai 1969 - George Lois et Carl Fischer

Actuel - Janv. 1971 - illustration tirée de l'album
Super Mädchen de Meysenburg

Mad.

Time, novembre 2006.

Rolling Stones.

Télérama, mai 2007

D.A. Serge Ricco - photo Antoine Le Grand

D.A. Serge Ricco - Illustration George Kaplan

20 Minutes - Mars 2004

Libération - Mars 2004

Libération - Avril 2006

Happydesign

Conception graphique un+un multimédia

Esquire - D.A. George Lois - Muhammad Ali (1968)

Time

Time - Roy Lichtenstein (1968)

Newsweek (1973)

New Yorker (2003)

Peret
Galerie Peret site Pixelcréation

D.A. Eric Blanchard - Illustrateur Hervé Coffinières

Vanity Fair (1991) - Photo Annie Leibovitz

Elhadi Yazi

Elhadi Yazi
Galerie Elhadi Yazi site Pixelcréation
Site d'Elhadi Yazi

ASME's Top 40 Magazine Covers of the Last 40 Years

Le monde enchanteur d'Ahncé

2012-01-02T05:12:00+01:00

Sans doute avez-vous été sensibles au tableau que j'ai mis sur mon blog principal. La créatrice s'appelle Ahncé. Elle partage un vieil atelier plein de charme avec une autre graphiste, Mélanie Lusseault. Cet atelier se situe 11 rue du petit Saint-Martin.

Pour Noël je suis allée y faire un tour et j'aurais bien tout acheté ! La petite poupée qui se remonte fut mon cadeau de Noël pour Peggy qui apprécie beaucoup les créations d'Ahncé.

Ces tableaux sont peints sur des plaques de fer et divers matériaux y sont collés (papier, dentelle, etc).

En octobre dernier, Ahncé avait exposé quelques-unes de ses œuvres chez Nico. J'en avais profité pour faire quelques photos que voici :

A Arte de Dario Wolf

2011-12-28T00:05:00+01:00

A Arte de Dario Wolf

Ex: http://legio-victrix.blogspot.com/

LES OISEAUX DE CAROLINA MELIS

2011-12-26T12:01:59+01:00

La Sainte-Luce est passée, nous nous rapprochons imperceptiblement du soleil. Dans le jardin de Brest, les mésanges se poursuivent, le rouge-gorge sur sa branche perchoir surveille son territoire et l'on entend, à nouveau, battre le poul de la terre. C.

Crédits photo : Carolina Melis.

Alphabet animé (1)

2011-12-24T22:39:00+01:00

Alphabet animé par Alessandro Novelli. Typo typo par ci, typo typo par là… Au son de Fréhel, Si tu n'étais pas là.

UNE DÉCO TOUT EN MARIMEKKO

2011-12-20T00:04:29+01:00

Un poil trop... surchargé ? Fleuri ? Resplendissant ? Pas si sûr... C.

© Scandinavia Design.

Affiches Art Déco

2011-11-26T14:01:57+01:00

Léo Marfurt - 1928

J. Carlos - 1927

Loupot - 1945

Herbert Matter - 1933

Purvis - 1935

Alberto Vargas - 1932

1931

Marcello Dudovitch - 1934

Gronowski - 1925

Cassandre - 1935

Le Constructivisme russe

2011-11-01T17:55:14+01:00

En 1917, la révolution d’octobre amène les bolcheviks au pouvoir en Russie.
Après 1917 les futuristes russes fondent l’association Komfut (les communistes futuristes).
Le constructivisme, au sens strict, apparaît à Moscou avec la création du “Groupe de travail des constructivistes”, en 1921 dans le cadre de l’Inkhouk (institut de la culture artistique).
Les artistes russes élaborent une nouvelle école graphique qu’ils mettent au service de la révolution en imprimant livres, tracts et affiches.
Ci-dessous quelques réalisations représentatives de ce mouvement radical et essentiel dans l'histoire du graphisme mondial.

Lissitzky - Affiche - 1920 - Avec un coin rouge enfonçons les blancs

Rodtchenko - Plakat - 1924

Lavinski - Affiche Le cuirassé Potemkine (Eisenstein) - 1925

Rodtchenko - Bcem - 1923

Rodtchenko - Maïakovski - Publicité tétines - 1923

Klutsis - Affiche 5e plan pour le transport - 1929

Klutsis - Affiche 5e plan pour le travail - 1930

Lissitzky - 1922

Lissitzky - Dieform - 1929

Frères Stenberg - Affiche L'homme à la caméra - 1929

D'autres exemples sur l'excellent blog de Peter Gabor

Travaux d'étudiants dans le style du constructivisme

A explorer sans modération

2011-10-23T12:16:00+02:00

Voilà 2 excellents blogs graphiques à explorer !

LE PREMIER

sur lequel j'ai trouvé le blog de Ann Wood,
n'est autre que le blog du graphiste Fabien Baral,
http://www.graphic-exchange.com/

dont on peut aussi admirer le site :
http://www.fabienbarral.com/home.htm

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LE SECOND

http://www.livingdesign.info/

Allez donc fouiller dans la liste des catégories
… de quoi embellir le week-end !

NANCY PENÀ

2011-10-14T00:00:00+02:00

Plus je côtoie l'univers de cette artiste prolifique (humble, originale, exigeante, etc.), plus je suis convaincue de son talent, de l'acuité de son regard et de la dextérité de ses doigts de fée. C.

© Nancy Penà.

TEEN SPIRIT, ESPACE BEAUREPAIRE

2011-09-03T00:29:00+02:00

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teen spirit/ ... ou l'adolescence dessinée par ...
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nine antico, charles burns, danny steve, ludovic debeurme, véronique dorey, daniel
johnston, kikifruit, les frères guedins, fanny michaëlis, loulou picasso, ragnar persson,
tom de pékin, brecht vandenbroucke ... et une intervention de la revue COLLECTION :
sammy stein, julien kedryna, marine le saout, vanessa dziuba, jean-philippe bretin
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> vernissage le mardi 20 septembre 2011 de 16h à 21h
> exposition du mercredi 21 septembre au samedi 8 octobre 2011
> espace beaurepaire - 28 rue beaurepaire - 75010 paris
> tous les jours 12h30 / 19h30 > métro : république > tél: 06 22 85 35 86
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EELS...

2011-07-05T00:31:26+02:00

... Musicien iconique et carrément graphique. Pochettes d'albums, ou produits dérivés, le design de Eeels est toujours impécable. C.

EL BOCHO, la nuit berlinoise lui appartient...

2011-07-02T00:14:00+02:00

Et pas besoin de parler teuton pour le comprendre. La force des visages qu'il affiche ou scotche littéralement sur les murs de la capitale, s'exprime pour lui. C.

© El Bocho.

identité NTN Fashion

2011-05-12T09:59:00+02:00

http://www.behance.net/gallery/GNU-Fashion/1347639

Shepard Fairey

2011-05-06T20:35:56+02:00

Shepard Fairey, graphiste et illustrateur américain, né en 1970.

Calligrammes

2011-05-06T09:19:00+02:00

Heinritzh Sales voir son site

Paula Scher (2001).

Bernard Maisner.

Guillaume Apollinaire, la colombe poignardée et le jet d'eau.

La Maison d’Alberto

2011-04-27T10:14:00+02:00

Autant je suis incapable de rester devant une vitrine emplie de choses que je ne peux pas me payer, autant les catalogues de ventes aux enchères (mêmes inaccessibles) peuvent devenir des livres de chevet.

Le catalogue de la vente « La maison d’Alberto » par la société Pierre Bergé et Associés (disponible en pdf sur leur site, ici) mérite qu’on s’y arrête. L’éclectisme de ce collectionneur est réjouissant, et l’inventaire de cette vente est riche en surpises. On y trouve pêle-mêle , des tableaux, des masques de catch, de livres d’artistes des maillots de football, des boites d’allumettes, des luminaires, des montres Swatch, des dessins, une collection Coca-cola…

Masques de catch et affiches de combats.

Daniele Milani dit Spider. Lucha Libre, gouache sur panneau

Cesare Breveglieri, San Siro, 1935, mine de plomb sur papier.

Pedro Fortunato, Mister B, Gouache sur papier.

Riot Homme

2011-04-12T09:52:00+02:00

Julian Kahlon x Basilio Silva Collaboration

Julian Kahlon x Basilio Silva Collaboration
www.juliankahlon.com
www.basiliosilva.com

http://www.typographyserved.com/gallery/Riot-Homme/1074969

Le Choc Excoffon

2011-04-10T19:54:00+02:00

On m’a offert un bien beau livre, Roger Excoffon et la fonderie Olive. Typographe prolifique de 1945 au tout début des années 70, il œuvra chez le fondeur Olive. Est-ce sa modestie qui l’empêcha de créer une typographie à son nom comme l’avait fait avant lui, Peignot, Garamont, Baskerville… ? Si, l’on ne connaît pas son nom, et bien souvent pas le nom des typographies qu’il a créé (Chambord, Banco, Mistral, Vendôme, Choc, Diane, Calypso et Antique Olive), les traces qu’il a laissé dans nos mémoires et toujours dans nos paysages urbains nous parlent d’un autre temps.
C’est lui cette nostalgie qui me prend en regardant les photos pourtant bien contemporaines de Raymond Depardon dans son album La France de Raymond Depardon (encore un bien joli cadeau qu’on m’a fait là), ses typos présentes sur une façade de droguerie, sur l’auvent d’un café sont des marques temporelles aussi remarquables que l’architecture qui les abrite.

Ici quelques exemples d'utilisation de la police Choc

On peut voir le livre plus en détail sur le site de pixelcréation

A noter donc que le livre est disponible aux éditions Ypsilon . qu’il a été écrit par (Sandra Chamaret, Julien Gineste, Sébastien Morlighem). Qu’il a été édité en partenariat avec L’ESAD d’Amiens

Popeye est mort

2011-03-04T22:54:00+01:00

En feuilletant un numéro du Nouvel Observateur de Septembre 1972, un encadré, attire ma curiosité, c’est un petit papier, assez clairvoyant d’ailleurs, sur l’arrivée imminente en France d’une BD alternative (c'est le mot français pour underground) , une BD insolente, érotique, provocante… à l’instar des Comix Underground américains dont les deux maîtres et initiateurs Gilbert Shelton et Robert Crumb illustrent l’article.
La surprise est d’y voir accolée la signature de Bernard Guetta. Celui la même qui nous vendit La Constitution Européenne avec tant de vigueur, de démagogie et de persévérance.Faut bien que jeunesse se passe, mais quand même!

Pour se faire plaisir et pour Info. Les Frères Lumineux, éminents sérigraphes montpellierains ont encore en stock des travaux récents de Crumb. A l’écran c’est beau mais pour du vrai c’est fantastique (et les mises en couleur sont de Bénito)

Le coffret les As du musette, 12 portraits. Tirage à 200 exemplaires.

Dernière sérigraphie de Crumb. La couverture de n°26 de la revue Weirdo, qu'il créa en 1981.

PS. Il sera ici prochainement question du coffret de willem - Crooner.

Un début à tout.

2011-02-02T23:22:00+01:00

Continuellement confronté au problème du rangement, du tri, du classement, ce blog sera peut-être mon défouloir. Je vais pouvoir y réunir des documents par association d’idées et non comme sur les étagères par sujet, format, éditeur… Je crois me souvenir que c’est Aragon qui, à la question : Comment avez-vous classé les livres de votre bibliothèque ? avait répondu : - par couleur.
La réponse m’avait laissé pantois mais beaucoup séduite. Basta les nomenclatures, chronologies et ordres alphabétiques. Viva le désordre organisé, les vacances de la logique, le tri par analogies ou sensations…

Démonstration par l’exemple et par l’image. Pourquoi en manipulant «les cahiers de Marottes et violons d’Ingres» revue de 1939 ai-je aussitôt pensé à la revue «Hey» de mars 2010 ?

La démonstration se fera par l’image.

Voilà le cheminement. En cherchant une accroche à ce blog, je pensais à celle du n°1 des cahiers de Marottes et violons d’Ingres. Cette revue destinée au corps médical s’annonçait comme l’ «Organe du club médical des chercheurs et des curieux».

CLUB DES CHERCHEURS ET DES CURIEUX !

Ça a un côté Les 6 Compagnons, curieux je le suis, chercheur de petites bêtes je peux l’être.

Et puis c’est dans cette revue que j’avais lu des articles d’Anatole Jakovsky sur les créateurs d’art Brut. Comme celui-ci sur Raymond Isidore (que je mettrai en ligne en Pdf sous peu).

Double page de la revue Cahiers de Marottes et Violons d'Ingres N°60 - 1962

Anatole jakovsky, dont-il sera forcément question plus tard dans ces pages avait l’air d’un joyeux drille, comme sur cette photo prise devant la le magasin de l’antiquaire Jacques Damiot (aujourd’hui enterré au cimetière de Chartres, c’est à dire au pied de la maison Picassiette, le monde est décidément très petit).

Anatole Jakovsky, dont j'avais lu le livre Paris mes puces était l’ami Youki Desnos, celle-la même pour qui Foujita avait créé un tatouage en forme de sirène.

Youki Desnos et la sirène tatouée par Foujita. © Atelier Robert Doisneau

Et voilà, c’est cette petite sirène tatouée sur une cuisse de femme qui m’amène tout droit à la revue Hey N°3 et à ses pages consacrées aux peintures de Titine K Leu.

Titine K Leu. Charlie Vagner (Tatoo artist) 2001. Détails. A voir dans Hey #3

Images clés du graphisme et de la publicité

2011-01-31T16:13:00+01:00

Cette liste chronologique de réalisations graphiques de référence est régulièrement enrichie (revenez de temps en temps !)
Cliquez pour voir en grand.

QCM graphisme pour tester vos connaissances

1883 - Arthur H. Mackmurdo
Couverture du livre Wren's City Churches

1892 - Henri de Toulouse-Lautrec.

1894 - Bonnard

1896 - Théophile-Alexandre Steinlen

1896 - Alphonse Mucha - Affiche papier à cigarettes JOB

1896 - Heine Thomas Theodore
Affiche pour la revue Simplicissimus

1897 - Jules Chéret

1897 - Firmin Bouisset - Lulu le petit écolier.

1898 - Henry Van de Velde - Tropon, produits alimentaires

1898 - O'Galop - Bibendum

1903 - Leonetto Cappiello - Chocolat Klaus

1907 - Behrens - AEG

1910 - Lucian Bernhard - "Sachplakat" (affiche objet)

1914 - Alfred Leete

1917 - James Montgomery Flagg

1920 - El Lissitzki - Affiche : Avec un coin rouge enfonçons les blancs

1921 - Benjamin Rabier - La Vache qui Rit

1924 - Rodtchenko - Plakat (Constructivisme Russe)

1924 - Groupement BLOK (Varsovie)

1925 - Anton Lavinski - Affiche : Le cuirassé Potemkine

1925 - Laszlo Moholy-Nagy et Theo Von Doesburg (De Stilj)

1925 - Carlu.

1926 - Herbert Bayer - Typo Universal

1926 - Herbert Bayer (Bauhaus) - Affiche Kandinsky

1928 - Paul Renner - Typo Futura

1929 - Lissitzky - Die Form

1930 - Cassandre - Typographie Peignot

1931 - Cappiello.

1935 - Cassandre.

1937 - Maximilien Vox

1942 - Raymond Loewy

1945 - Charles Loupot

1949 - Savignac.

1951 - Marcel Jacno

1951 - Roger Excoffon - Typo Banco

1953 - Müller-Brockmann - Sécurité routière

1957 - Raymond Loewy

1958 - Gerald Holtom
(comité contre la guerre nucléaire "Nuclear Disarmament")

1958 - Herman Zapf - Typographie Optima

1961 - Max Miedinger - Typographie Helvetica
(créé en 1957 sous le nom Neue Haas Grotesk).

1963 - Cassandre (Yves Saint Laurent).

1964 - Chermayeff et Geismer

1964 - Villemot.

1964 - Jan Lenica

1964 - Tomi Ungerer

1964 - Massin - Livre-théâtre La Cantatrice chauve
d'Eugène Ionesco

1966 - Wes Wilson - Affiche concert

1966 - Milton Glaser - Poster Bob Dylan.

1966 - CEI Raymond Loewy

1967 - Richard Avedon - Poster Beatles

1967 - Roy Lichtenstein - Affiche concert de jazz

1967 - Raymond Loewy

Mai 1968 - Atelier des Beaux Arts.

1968 - Herb Lubalin - Typographie et Revue Avant Garde

1968 - Lance Wyman - Logo JO Mexico

1969 - Woodstock.

1968 - Guy Peellaert - B.D. Pravda la survireuse

1968 - Roman Cieslewicz - Affiche Che

1969 - Raymond Loewy - Logo Newman

1972 - Victor Vasarely - Logo Renault

1972 - Paul Rand - Logo IBM

1972 - Jean Widmer

1973 - André François - Le Nouvel Observateur.

1973 - Starowieski

1973 - Etienne Robial

1974 - Agence FCA.

1975 - Milton Glaser

1976 - Villemot.

1977 - Jean Widmer - Logo Centre Pompidou

1981 - Agence CLM BBDO
Campagne teasing Myriam pour Avenir.

1981 - Grapus

1981 - Jacques Séguéla

1982 - Grapus

1984 - Neville Brody - Typo Industria pour le magazine The Face

1984 - Jean-Paul Goude (Grace Jones).

1984 - Étienne Robial

1984 - Neville Brody - pub Nike

1985 - Serge Luttens - Shiseido

1986 - Jean Widmer - Logo Musée d'Orsay

1987 - Philippe Apeloig - Affiche expo Musée d'Orsay

1989 - Jeffery Keedy - Typographie Keedy sans

1990 - Barry Deck - Typographie Template

1991 - David Carson - Magazine Surfer

1991 - Jonathan Barnbrook - Typographie Exocet

1991 - Jean Larivière - Charles Jourdan

1992 - José M. Trias

1994 - Neville Brody - Typo Tyson

1995 - Michal Batory

1995 - Paula Scher

1996 - Stefan Sagmeister - Lou Reed

1998 - Nous Travaillons Ensemble - Ville d'Aubervilliers

2001 - Catherine Zask

2003 - Philippe Apeloig - Forum du Transport Fluvial

2004 - Jonathan Barnbrook - Violence cycle

2003 - Geneviève Gauckler - BD "L'arbre Génialogique"

2005 - Rudi Meyer - Châtelet saison 2005-2006

2010 - Michel Bouvet - Les Rencontres d'Arles

Hommage à Roland Dubois

2010-12-12T07:46:00+01:00

Roland Dubois 1926-2010

R.I.P.

Quand la justesse de l'œil
s'associe à la maîtrise de la main.

D'autres lettrages de Roland Dubois

THTF ici ou là…

2010-12-12T01:37:00+01:00

THTF, Two Hands Ten Fingers, le duo (messin ?) d'agitateurs de crayons de cultivateurs de crayons, depuis peu sur les murs de Lyon ?
Wow wow wow !

Deux paste up sur les murs de l'Université Lumière Lyon 2… mais il me reste plein d'interventions à dénicher… à suivre ?

photos © kl loth 2010

Lettrages

2010-12-10T13:18:00+01:00

Les sept premiers lettrages ont été créés et exécutés par Roland Dubois, graphiste et dessinateur typographe (père du blogueur). Hommage à Roland Dubois.

Datant des années 50 et 60, ils sont réalisés de façon "traditionnelle" : tire-ligne, balustre, pistolet, pinceau, encre de Chine ...

Notez ici la difficulté : variation des corps mais graisse constante... une prouesse de l'œil et de la main.

voir d'autres lettrages de Roland Dubois

Quelques lettrages extraits du livre Lettera
Édition Arthur Niggli et Willy Verkauf - Teufen Switzerland - 1954

Quatre lettrages d'Alex Stocker

NON AU QUOTIDIEN QUOTIDIEN (identité graphique Monoprix)

2010-11-12T02:42:00+01:00

Si les affiches de l'artiste "multi-supports" Jean-Charles Massera sont probablement passées quasi inaperçues, il n'en est pas de même de la campagne pour la nouvelle identité graphique Monoprix.

La typographie y envahit tout l'espace, organisée en grandes bandes colorées horizontales.
Cela évoque fortement les travaux des artistes constructivistes, et l'esthétique du Bauhaus. Œuvres d'une époque qui tentait de tourner résolument le dos à des siècles d'ornementation et au kitsch, en conjuguant force et simplicité, pour aller à l'essentiel.
Désormais les couleurs sont un peu rompues, comme passées, et le retour à l'essentiel, en cette période de crise, n'a plus la même signification.

Nul doute que cette campagne s'adresse à une clientèle un peu arty, qui connaît les classiques de la modernité, et qui peut s'offrir, même frappée au porte-monnaie, le luxe d'une réflexion sur la consommation…

L'esprit "décalé" prend lui aussi place sur les packagings, par une phrase incongrue comme, D'OÙ L'EXPRESSION "FIN COMME UN COCHON", ou encore, NOUS, QUAND ON S'ENNUIE, ON PÈLE DES TOMATES, allusion à un mode de vie nostalgique et alangui, escamotant les réalités de la production industrielle du produit.
Raconter des histoires… "Storytelling".

À lire, "Monoprix relooke sans trop de risques sa marque premier prix" (Nolwenn Le Blevennec, Rue89, 15/11/2010), un article qui apporte des informations sur cette campagne, dont les noms de l'agence et des auteurs.

On y apprend aussi qu'un certain nombre de personnes associent cette esthétique au Pop Art !!! Ah bon… la clientèle Monoprix n'est peut être pas si cultivée que cela.

QUAND MONOPRIX DIT ”NON AU QUOTIDIEN !”

2010-11-05T23:48:00+01:00

Ça nous donne une campagne de pub esthétique et délirante, tellement esthétique et délirante qu'on en viendrait à acheter des boîtes de légumes en conserve rien que pour le plaisir des yeux. Entre Andy Warhol et Dada. C.

© Monoprix.

Milton Glaser et le style Push Pin

2010-11-04T17:23:41+01:00

Affiche 1966

Milton Glaser est né le 26 juin 1929.
Graphiste et illustrateur new-yorkais renommé, il est l'un des talents marquants du graphisme, au niveau international.

On lui doit notamment la fameuse affiche de Dylan, au style psychédélique typique, ou le célébrissime logo I Love NY.

En 1954, Il fonde avec Seymour Chwast, Reynold Ruffins et Edward Sorel les Push Pin Studios.
Plus tard, Paul Davis, James Mc Mullan, John Alcorn, Tim Lewis, entre autres, intègrent le studio.
Durant la seconde partie du XXe, l'influence de cet atelier est considérable. Il connaîtra sa consécration internationale avec la grande exposition Push Pin Style, en 1970, au Musée des Arts décoratifs de Paris, organisée par Olivetti.
En 1968, Milton Glaser crée avec Clay Felker le New York Magazine.
Il quitte les Push Pin Studios en 1974, et fonde sa propre société, la Milton Glaser Inc., spécialisée dans le design pluridisciplinaire : projet éditorial, affiche, chartes graphiques, décoration intérieure,...

Dessinateur concepteur d'une extraordinaire originalité,
il exprime ses talents tous azimuts : logos, affiches, «unes» de magazines, pochettes de disques, couvertures de livres, génériques, …
Il s'est vu décerner de nombreux prix par des organismes tels que l'American Institute of Architects et la Society of Arts, en Angleterre.
Son œuvre est régulièrement exposée dans le monde entier : Musée d'Art Moderne de New York, American Institute of Graphic Arts, Centre Georges Pompidou, à Paris…

+ d'infos et d'images
http://www.miltonglaserposters.com
http://www.miltonglaser.com

Ne liquidons pas l'héritage graphique de Mai 68 !

2010-10-29T11:26:57+02:00

Mai 68, c'était il y a 42 ans, au siècle dernier.
Nicolas Sarkozy avait 13 ans, était déjà petit et hyperactif.
À l'époque la France avait un très grand président de la République, le général de Gaulle, qui, du haut de ses 1m 93, ne voyait pas bien ce qui se passait en bas !

Bien qu'il pensa et déclara que "Les Français étaient des veaux", ceux-ci
(les Français, pas les veaux), s'échappèrent de leurs enclos et se mirent à meugler dans les rues, en troupeaux déchaînés.
Grève générale, dissolution de l'Assemblée nationale, violents affrontements... ces événements furent qualifiés de "Chienlit" par de Gaulle.

L'explosion du graphisme contestataire
Réjane Bargiel, conservateur du musée de la publicité, précise les conditions qui ont conduit à la prolifération de ces "images-messages".
Durant cette période de crise, la paralysie du pays est totale, celle de l'information "normale" également : les journaux ne paraissent plus à cause des grèves, la télévision et la radio, contrôlées par l'Etat ne diffusent qu'une information filtrée.
L'affiche va donc s'avérer le seul moyen de communication, d'information libre et rapide. Elle retrouve une place privilégiée, en revenant à sa fonction première : informer, le journal mural renaît. Illustrées d'un graphisme vigoureux, concentré, dépouillé de tout artifice, ne visant qu'à l'efficacité, de caricatures agressives, elles sont imprimées en sérigraphie, technique rapide et très souple. L'ensemble de la production de l'ex Atelier de l'École des Beaux-Arts, rebaptisé Atelier populaire est, à cet égard représentatif.

Images simples, voire minimales, slogans forts, raccourcis visuels et sémantiques, les économies de moyens obligées de ces graphismes ne contrarient en rien l'efficacité de leur expression militante.
Certains de ces visuels, créés par de jeunes talents des Beaux-Arts, des Arts Déco et des Arts Appliqués, deviendront des îcones de la contestation et seront réactualisés à l'occasion de nouvelles luttes, comme pour les manifestations contre le CPE par exemple.

L'Atelier Populaire et les affiches de Mai 68

Affiches et slogans de Mai 68, de A à Z

L'art au service du mouvement. Les affiches de Mai 68

Titrages de films

2010-09-25T21:51:29+02:00

Les titrages accompagnant les affiches de films offrent un terrain d'expression typographique privilégié.

Parfois un simple signe, l'inversion d'une lettre, la personnalité d'une typo apportent un supplément de sens.
Dans certains cas le titrage est travaillé en profondeur pour devenir une "image" en soi, allant parfois jusqu'à la création d'une illustration complexe.
Ici comme ailleurs, la pertinence des signifiants (les signes matériels) est fondamentale vis-à vis du contenu (le film)
et de ses signifiés (ses interprétations connexes).

Choix typo adapté et traitement graphique approprié

Astuce graphique maligne

Ajout d'éléments graphiques très significatifs

Un traitement quasi pictographique

Titrages illustratifs

American's logos & letterings

2010-09-17T20:37:46+02:00

Hommage à quelques graphistes américains.
Petite leçon de créativité, d'harmonie et d'équilibre typographiques.
Enjoy yourself...

Chris Ware

Mike Davis

Haggerty - Montgomery band (1976)

Kosh - J.J. Cale (1979)

Mouse & Kelly - Mickey Hart Rolling Thunder (1972)

Rick Griffin - Grateful Dead Aoxomoxoa(1969)

Brown P. - Small faces (1968)

Kelly/Mousse Studio - Grateful Dead American Beauty

Zagorski (1975)

Milton Glaser.

Tom Wilkes.

LePrevost & LePrevost.

Tom Nikosey

+ d'infos et d'images
http://www.tomnikosey.com
http://www.miltonglaser.com

La lettrine dans l'histoire

2010-09-16T11:50:12+02:00

a lettrine est une lettre, généralement majuscule, simple ou ornée, de taille supérieure ou plus grasse que le caractère employé dans le texte, et pouvant occuper la hauteur de plusieurs lignes.

Elle est placée au début d'un chapitre ou d'un paragraphe pour en indiquer le commencement. Les règles typographiques stipulent qu'après la lettrine le reste du mot s'écrit en petites capitales (merci Thomas Jacques).
Dans leur livre "Maquette et mise en page", au chapitre Lecture
et visibilité, Pierre Duplan et Roger Jauneau précise que : "Si le texte commence par une grande lettrine, le taux de lecture augmente de 13 % en moyenne". Voilà qui est précis !
Ce qui est sûr c'est que la lettrine offre un indéniable repère incitatif.

Une ornementation millénaire.
L'usage de la lettrine remonte à l'époque médiévale.
Celle-ci était l'œuvre de l'enlumineur, le spécialiste qui enrichissait de ses enluminures le travail du simple copiste.
Jusqu'au XIIIe siècle, les lettrines envahissent la page et reflètent l'imagination de miniaturistes talentueux.
À partir de cette époque, la lettrine perd de sa superbe : elle devient plus sobre et conserve sa fonction d'aide visuelle.

Époque Mérovingienne - VIIe siècle.

Alphabet Celtique.

Bible de Moutier - IXe siècle.

Lettrines Gothiques.

Un terrain de créativité renouvelé.
À chaque époque ses styles d'écritures et d'ornements : les lettrines suivent le pas.
L'invention de l'imprimerie au XVe siècle ne met pas en péril la tradition.
Bien au contraire, la lettrine devient le terrain d'invention des graveurs puis des fondeurs de caractères.
Végétale, animalière, à figure humaine ou motifs géométriques… la lettrine, curieux assemblage de lettre et d'illustration, traverse les siècles pour nous indiquer où commence notre lecture.

Époque Renaissance.

XVIe siècle.

Grand Dictionnaire universel de Pierre Larousse - XIXe siècle.

Art Nouveau.

American "Sphinx" - XXe siècle.

Livres
Historic alphabets & initials woodcut & ornemental
Carol Belanger Grafton - Dover Publications
Illumination - Christopher Jarman - Savitri Books Ltd

Voir d'autres enluminures médiévales
http://www.enluminure-medievale.com

Miss Tic

2010-09-15T12:38:52+02:00

En 1985, Miss Tic pose son premier pochoir noir et blanc dans une rue du 14e arrondissement.
Depuis plus de 25 ans, ses pochoirs de femmes et ses jeux de mots poétiques font partie du paysage urbain de la capitale. Artiste reconnue du street art, ses œuvres sont présentées dans de célèbres galeries.
Son style très personnel est également mobilisé pour des collaborations commerciales.

Outre la stylisation typique de la silhouette, vous remarquerez la typographie originale de Miss Tic.

Affiche du film de Claude Chabrol La fille coupée en deux (2008)

En 2009, apparition de l'homme dans la série "Go Homme"

Voir le site web de Miss Tic

Extrait de mon book

2010-08-25T13:36:00+02:00

Sélection de créations.

En tant que Directeur artistique.

Affiche 4 x 3

Affiches 4 x 3

Catalogue

Annonce presse professionnelle

Chéquier promotion

Dépliant

Dépliant (illustration Franck Eckinci)

4e de couverture magazine

Affichette PLV

En tant que Concepteur Rédacteur.

Plaquette

Affiche (illustration Guy Peellaert)

Plaquette

Dépliant marketing direct

En tant que Graphiste.

Carte de vœux

Studio de création et imprimerie

Label musical rock

L'Iphone 4G, son design et la WWDC du 7 Juin

2010-06-04T10:43:00+02:00

Le 7 Juin ! Le 7 Juin !

Non, je n'ai pas d'Iphone, pas d'Ipad, juste un splendide Itouch dernière génération.

Oui, j'arrive encore à y survivre.

J'ai pu constater hier soir, en voyant la tronche que tirait l'Iphone de mon co-habitant-petit ami-mec-copain-keumé, noyé, noyé dans la flotte du port du Brusc à Six-Fours-les-plages, à quelle point la petite chose était fragile.

Il a fallu y aller au fil de fer pour retirer la carte SIM complètement oxydée.

Et contempler l'écran rempli d'eau.

Et pourtant.

Et pourtant ils sont si nombreux, les adorateurs de ce bidule gadget et tellement précieux.

C'est pourquoi chacun de ses admirateurs, chaque apple-fan attend le 7 juin avec impatience.

La WWDC, ou Apple Worldwide Developers Conference, animée par Steve J. "himself", se tiendra à San Francisco.

Le deal? Présentation du nouvel Iphone 4G.

Encore un Iphone, quelques petites touches de design et de futurisme en plus.

Pas de quoi casser trois pattes à un canard, surtout après la sortie et la fureur de l'Ipad.

Son nom officiel ? Nul ne le sait encore.

Son graphisme, ses différences ? Steve nous dira tout, c'est promis.

Pour moi, ce sera l'occasion d'admirer encore les prouesses de ce maître ès conférences.

Je ne désespère pas d'avoir un jour le dernier gadget à la mode. Histoire de me la jouer un peu auprès des collègues.

Après tout, normal me direz-vous! Je suis dans la commm'.

Nul doute que l'Iphone 4G rendra le 3GS complètement obsolète aux yeux des fanatiques.

Ca en deviendrait lassant de débourser autant d'argent et d'énergie pour avoir un jouet dépassé au bout de trois mois.

Mais bon!

Ca reste l'Iphone, après tout ! Et en soi, c'est déjà énorme.

Je vous laisse admirer la bête.

Et spécial big up au reflet de la première image.

bullOn

2010-05-31T13:17:38+02:00

BullOn °°°°

Maghreb United, ou comment les signes s'effacent

2010-05-29T12:10:22+02:00

L'affiche du concert Maghreb United est trop zarbi, mon frère ! Elle déchire de la mort qui tue. J'ai pas tout compris, mais je te résume la situation.

On prend d'abord une police bien carrée, mais avec empattement. Déjà, cela fait un peu ouf et jeu vidéo ou calculatrice électronique. Ensuite, on utilise des signes de H4cK3r2 pour bien se faire comprendre. Comme le E s'écrit 3 en signes hackers, on emploie un E inversé (qui existe dans l'API), mais on trouve aussi un E latin ou cyrillique normal après. Le N inversé de l'alphabet cyrillique (lu comme un i normalement, puisque c'est à l'origine la lettre êta en grec) sert à figurer un N latin. Le A qui pourrait rester un peu normal devient un delta grec qui se lit D. Cela brouille les pistes : hackers, graffeurs, nostalgiques de l'Union soviétique ou de l'Antiquité grecque.

Le tout est assorti d'une petite étoile dans le D et dans le A (sous la forme d'un D) qui peut être aussi bien musulmane que soviétique ou étatsunienne. Jeux de miroirs aussi, les deux E sont opposés. Le D et le A échangent leurs valeurs selon les langues et ils contiennent tous deux la même étoile puisque ce sont des signes qui possèdent un oeil. C'est hum... sursignifiant. Comme l'affichage de têtes. Et puis le slogan apparaît un peu comme une sorte de décalque de Benneton United pour United Colors of Benneton. En anglais quand United est après le nom, il indique une raison sociale et il est alors distinct du nom, il n'en fait pas partie vraiment (tout comme en français dans le Café de la Gare et de l'Opéra réunis). On est trop dans le brouillage de codes, de langues, d'époques et de mondes culturels différents pour qu'un message clair apparaisse. Cela porte un nom : la saturation. Et je pense qu'accumuler les signes de manière aléatoire équivaut à leur ôter toute valeur. Mais peut-être était-ce cela le message ? Dire qu'un signe ne veut rien dire ou peut dire autre chose.

cOqueBULLE

2010-05-11T08:46:48+02:00

"cOquebuLLe" encre sur papier, 20x30, 2010.

QCM Graphisme N°1

2010-04-30T07:58:00+02:00

Répondez à ces 10 questions concernant le graphisme.

Question 1
Qui est l'auteur de ce célèbre lettrage
A - Milton Glaser
B - Herb Lubalin
C - Seymour Chwast

Question 2
La typographie Futura a été créée par Paul Renner.
En quelle année ?
A - 1928
B - 1948
C - 1968

Question 3
Qui a créé le logo Canal + en 1984
A - Paul Rand
B - Étienne Robial
C - Jean-Paul Goude

Question 4
Qui a créé la typographie Avant Garde en 1968 ?
A - Herb Lubalin
B - Victor Vasarely
C - Adrian Frutiger

Question 5
Qui est l'auteur de cette pub Nike de 1984
A - Catherine Zask
B - Michal Batory
C - Neville Brody

Question 6
Qui est l'auteur de cette célèbre affiche
A - Richard Avedon
B - Roy Lichtenstein
C - Milton Glaser

Question 7
Qui est le créateur du logo du Musée d'Orsay
A - Jean Widmer
B - Grapus
C - Ruedi Baur

Question 8
Qui a dessiné ce célèbre monogramme
A - Cassandre
B - Raymond Loewy
C - Maximilien Vox

Question 9
Raymond Loewy a dessiné ce célèbre logo en :
A - 1955
B - 1967
C - 1985

Question 10
Qui est l'auteur de cette typographie Industria
A - Raymond Loewy
B - Philippe Apeloig
C - Neville Brody

Voir les réponses

Les réponses

Réponse 1 A
Milton Glaser - 1975

Réponse 2 A
1928 - Paul Renner

Réponse 3 B
Étienne Robial - 1984

Réponse 4 A
Herb Lubalin - 1968

Réponse 5 C
Neville Brody - 1984

Réponse 6 C
Milton Glaser - 1966

Réponse 7 A
Jean Widmer - 1986

Réponse 8 A
Cassandre - 1963

Réponse 9 B
1967 - Raymond Loewy

Réponse 10 C
Neville Brody - 1984

Voir aussi QCM affichistes

Training Université d'Été

bullE de sable

2010-04-20T10:39:15+02:00

"bullE de sable" 20x20, encre et feutre sur papier, 2010.

BallOn bUUUUU!!°

2010-04-19T14:22:05+02:00

"ballOn bUUUU!!°°°" encre sur papier, 10x10, 2010.

("encore des ballons qui bullent sur du papier")°°°

Retour sur EQUIVOXES 2009

2010-04-19T10:32:53+02:00

Fabienne Venet a réalisé cette année encore, un carnet de croquis, Rouge Incandescent, pendant la manifestation : découvrez-le sur son blog : le lien

Pendant 12 heures, écrivains & artistes investissent les 4 scènes de l'Auditorium de Quimper et improvisent par binômes des rencontres inédites / Fabienne Venet : Création des affiches & dépliants des manifestations "Equivoxes 2008" et "Equivoxes 2009", et de la ligne graphique de l'association Le Pot aux Roses.

jolie pOO P'

2010-04-17T19:18:18+02:00

"jolie pOO P'" 20x28, feutre sur papier, 2010.

CoquelibullE

2010-04-16T13:34:23+02:00

"CoquelibullE" 60x15, encre sur papier, 2010.

sans titre

2010-04-16T13:31:05+02:00

"sans titre" 20x40, aquarelle et encre de chine sur papier, 2010.

Un peu de changement...

2010-04-13T23:44:44+02:00

Une nouvelle bannière en attendant mieux : l"ancienne commençait à me sortir un peu par les yeux !

Toujours du vert, pour ne pas avoir à changer tout le reste.

Quelques représentations graphiques sympathiques !

2010-03-08T09:05:00+01:00

Retrouvez cette note sur le nouveau blog !

Voici quelques représentations graphiques que je voulais partager avec vous.

Tout d'abord, cette vidéo très sympa (via Fubiz), dans l'esprit des statistiques personnelles, mode instaurée notamment par Nicolas Feltron (dont je reparlerai) :

Et voici quelques représentations visuelles (via Infographic news)du journal Publico, version espagnole et protugaise, qui sont particulièrement jolies et innovantes :

Voir en grand

Petit coup de coeur personnel sur cette image, dont la réalisation est absolument magnifique (couleurs, idées, mise en page... tout est parfait !)

Voir en grand

J'espère que ça vous donnera des idées pour vos prochains rapports !