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les plans-reliefs au Grand-Palais de Paris - 02

2012-02-06T04:36:00+01:00

Montdauphin

Neuf Brisach

les plans-reliefs au Grand-Palais de Paris

2012-02-05T12:00:00+01:00

Sous la structure métallique de la nef vitrée du Grand Palais,

les plans-reliefs, de Louis 14 à Napoléon 3,

s'exposent à tous publics,

jusqu'au 17 février.

En savoir plus, à cette adél :

http://www.rmn.fr/la-france-en-relief

Les outils pour stratèges militaires

deviennent des objets de constats,

de nostalgie et de projets ...

Fort-Barraux

Exilles

Pointe de Grave

”La France en relief” au Grand Palais à Paris

2012-01-29T19:00:00+01:00

Le Grand Palais à Paris accueille l'exposition "La France en relief" jusqu'au 17 février. Une quinzaine de maquettes de villes fortifiées réalisées à des fins militaires y sont exposées. Elles ont été fabriquées du règne de Louis XIV jusqu'à la fin du XIX ème siècle.

Ces maquettes, aux dimensions spectaculaires, permettent d'apprécier l'évolution et la fixation des frontières, la guerre de siège et de fortification, la cartographie, la transformation de l'urbanisme et des paysages.

Le Grand Palais - Avenue Winston Churchill, 75008 PARIS - Plein tarif: 5 euros. Tarif réduit: 2,50 euros. Gratuit pour les moins de 26 ans - Ouverture tous les jours de 10h à 20h sauf le mardi

Inauguration de l'exposition ”la France en relief” au Grand Palais

2012-01-17T20:10:00+01:00

Pas de séance de nuit hier soir à l'Assemblée nationale, j'en ai donc profiter pour assister à l'inauguration de l'exposition "la France en relief" qui se tient du 18 janvier au 17 février au Grand Palais de Paris.

Cette exposition permet de découvrir les chefs-d'oeuvre de la collection des plans-reliefs de Louis XIV à Napoléon III.

Parmi les plans-reliefs exposés, beaucoup concernent les Alpes : Grenoble, Montmélian, Mont-Dauphin ... absolument superbe, je vous conseille la visite.

Lien vers les photos sur ma fiche FACEBOOK

LES LAPINS CRETINS AU MUSEE

2011-12-05T17:10:00+01:00

Danse avec les lapins crétins

On connaît Danse avec les stars, Danse avec les loups, maintenant c'est Danse avec les lapins crétins au Musée. Dans le cadre de l'expo Game Story au Grand Palais, Orange vous propose une expérience de réalité augmentée inédite en France. Vous pouvez danser avec les lapins crétins, leur faire mal, et dieu sait qu'ils aiment ça, vous amuser dans la réalité, et augmenter votre QC, Quotien Crétin. Le Quotien Crétin c'est vous, en plus fun, en augmenté quoi..

Game Story , une histoire du jeu au Grand Palais, galerie sud est

jusqu'au 9 janvier 2012

On vous recommande le site Internet de l'expo, réalisé par la RMN, une navigation digne d'un jeu, de l'info, des vidéos, dans un style très "années 80", donc très tendance.

Les Lapins Crétins en réalité augmentée par Orange par Orange_Jeux

GONZO11

2011-11-28T11:18:00+01:00

http://gonzai.com/game-story-la-nostalgie-x-de-la-generation-y/

quand la verrière du Grand Palais a été déposée

2011-11-26T06:50:00+01:00

Là, en avril 2003,

la verrière du Grand Palais été déposée,

les rivets de la structure, tombés au sol, ramassés

et les pompelards jouaient à faire des manoeuvres sur l'oued,

le tout vu du pont du Carrousel.

Paris Photo: une impressionnante mosaïque

2011-11-11T01:06:00+01:00

Paris Photo, rendez-vous international de la photographie célèbre sa 15ème édition au grand Palais du 10 au 13 novembre. La splendeur du lieu offrant la hauteur de plafond et le style art nouveau des expositions universelles, à laquelle s'ajoutent plus de cent galeries et vingt-trois pays représentés: de quoi donner le vertige. En effet le regard est sans cesse happé autant par les oeuvres célèbres et "vintage" que par les nouvelles productions d'artistes émergents ou confirmés.

Cette année, la photographie africaine est à l'honneur, ce qui explique ce florilège de portraits saisissants: Ethiopie, Afrique du Sud, Mali, le spectateur explore le continent. On observe, au hasard de la présentation, qu'il est parfois difficile de dater les oeuvres: ainsi la graphique Girl with nose disk d'Irving Penn (1969) cotoie sans heurt les magnifiques portraits aux couleurs crayeuses de Schlegel, datant de 2010-2011 (ci-dessus). On retient aussi les portraits de Seydou Keita et d'Adama Kouyaté, ainsi qu'une oeuvre émouvante de Thomas Chable, une fragile ombre humaine s'étirant sur un pan de tôle ondulée (Ethiopie, 2011). L'influence de la culture américaine en Afrique est vue non sans humour par Malick Sidibé avec Un Yé-yé en position. Il n'est pas étonnant avec une telle thématique que les photographies de Nick Brandt, mondialement connu pour ses portraits plus qu'humains de grands mammifères d'Afrique, soient encore une fois représentées. On retrouve notamment le sublime Elephant drinking datant de 2007 (à gauche).

En dehors de la thématique africaine, on redécouvre les classiques "glamour" de la photographie, comme Round the clock (1987) par Horst (à droite), trois oeuvres de Richard Avedon (sa Marilyn Monroe, sa Brigitte Bardot et l'élégante Dovima with elephants), la sulfureuse Smoke and Veil de William Klein, et les clichés des Beatles par Linda McCartney. On peut aussi citer Steve Schapiro, qui était présent au vernissage professionnel pour présenter notamment une de ses très belles photos de tournage, The Whisper (prise sur le plateau du Parrain), et qui fait honneur au 7ème art en montrant les liens indissociables entre photographie et cinéma.

L'oeil est également irrésistiblement attiré par la sélection d'oeuvres d'Herb Ritts, notamment Tatjana veiled head (à gauche), magnifique portrait comme recouvert d'une fine pellicule d'eau claire. De même les photographies de Paolo Roversi, dont un portrait de Natalia Vodianova, ainsi que deux grands tirages argentiques de Cathleen Naundorf, hébergés par la galerie Hamiltons, accrochent le regard. On retient également un cliché de Sarah Moon, une femme en robe rouge, enveloppée dans le flou légendaire de la photographe.

Les oeuvres de la photographe japonaise Ishiuchi Miyako, fragmentaires, floues, en mouvement, gagnent à être vus ensemble telles qu'elles sont présentées, ce qui donne l'impression d'une sorte de story board évolutif.

Enfin, quelques nouveautés étonnent et détonnent, comme les lieux abandonnés saisis par Vincent J Stoker, qui laisse dans le cadre autant de place au sol qu'au plafond, livrant des visions fractales et indéfinissables (à droite), ainsi que les montages troublants de Du Zhenjun, ses Tours de Babel, qui mêlent des vues de Paris, des ruines grecques, des manifestations, des scènes de tempêtes, pour créer des visions apocalyptiques et futuristes autour d'un monument imaginaire (à gauche).

par Joséphine B.

Paris Photo 2011 | Nef du Grand Palais

2011-11-07T02:38:00+01:00

Podcast : Ben Howard, Diamonds

Pour la première fois, le Grand Palais accueille Paris Photo. La manifestation réunit près de 120 galeries et éditeurs du monde entier et propose un panorama unique de la photographie du XIXème, moderne et contemporaine. Evénement majeur de la scène artistique et culturelle non seulement parisienne mais aussi nationale et internationale, l’édition 2011 fête ses 15 ans en invitant le public à découvrir un focus sur la photographie africaine de Bamako à Cape Town. De quoi combler amateurs, collectionneurs et professionnels. (extrait --> site du Grand Palais)

C'est au Grand Palais du 10 au 13 novembre
Site Paris Photo 2011 --> ici.

Et oh surprise ! Des photos de Charles Chaplin. Je ne résiste pas à son génie. Bonus :

FIAC 2011 | 38ème édition

2011-10-23T02:15:00+02:00

Foire Internationale de l'Art Contemporain 2011

Podcast : Foster The People, Pumped up kicks

IMMANQUABLE

La plus belle chose qui pouvait arriver en ce week-end parisien ensoleillé. Quel foisonnement, quelle beauté, comment ne pas succomber ?

C'est encore aujourd'hui et lundi au Grand Palais, hors les murs, aux Tuileries et au jardin des plantes. Pour ces deux dernières, vous avez une rallonge jusqu'au 24. Alors allez-y, ne manquez pas cette occasion. Prenez le train, le métro, le bus : il ne vous reste que deux jours pour en avoir plein les yeux. Car sachez qu'ils sont nombreux : rien qu'au Grand Palais, 168 exposants et 2861 artistes représentés et non des moindres. On croise Keith Haring, Jeff Koons, Anish Kapoor, Cindy Sherman, Diane Arbus dont le travail est en ce moment exposé au Jeu de Paume, et beaucoup d'autres - comment les citer?

Faites aussi un tour aux galeries "hors les murs" : Slick, Chic Art Fair, Salon Zürcher, Show Off, Cutlog, Art Elysées, Design Elysées - entre autre et pas que.

Le site de la Fiac, c'est --> ici.

Mais ne faites pas comme moi : n'oubliez pas votre appareil photo sur votre table et ne partez pas avec un téléphone à peine chargé. Ca vous évitera de repartir sans photo... ou presque. Celles que j'ai prises - échantillons de l'expo parce que sans appareil photos, c'était... improbable - c'est quand même - c'est ici :

Pour que vive l'Art, pour votre liberté, pour l'inventivité, l'expression : viva la Fiac !

JOS DE GRUYTER & HARALD THYS (Galerie Micheline Szwajcer- FIAC)

2011-10-21T22:54:00+02:00

Untitled (Skeletten), Photographie, 2009

"Sans l'ombre qu'on est soi-même et sans les poteaux du télégraphe, on serait aussi embarassé qu'un pierrot dans un four." A. Rimbaud

JOS DE GRUYTER & HARALD THYS

sont deux artistes dont les installations vidéos oscillent entre le rire et la terreur primitive.

Scène saugrenue que ce psychologue dressant le portrait d'un serial killer, dans une salle qui ressemble à une cantine, face à des auditeurs dont on ne connait pas le métier. "Il devrait récidiver sur un homme." Nous voilà rassurés.

Un personnage psalmodie devant un buste de plâtre. De la pensée magique? Vous êtes deux et vous souriez, vous êtes seul et l'angoisse vous grignote.

Enfin, deux hommes transpercent une statue avec une gestuelle mécanique. On a mal pour elle.

Sinon, quand ils ne filment pas des figurants étranges qui clignent des yeux, ils mettent en scène des photos qui intègrent des pièces issues de leur propre création, schmilblicks magnifiés par les jeux de lumière et par la beauté fracassante du Grand Palais.

Ouf.

Many thanks to the artists and the gallery for allowing us to employ the picture, and special thanks to Caroline Dumalin.

Expo ”Matisse, Cézanne, Picasso... L'aventure des Stein”

2011-10-04T11:30:33+02:00

Le Grand Palais à Paris propose l'exposition "Matisse, Cézanne, Picasso... L'aventure des Stein" du 5 octobre 2011 au 16 janvier 2012.

Gertrude Stein, écrivain, et son frère Leo, quittent les Etats-Unis au début du XXème siècle et s'installent à Paris. Ils sont les premiers acheteurs de Matisse et de Picasso et accueillent chez eux toute l'avant-garde artistique. Leur frère aîné Michael et sa femme Sarah viennent aussi s'installer à Paris. Tout au long de leur vie les Stein vont constituer une collection d'art moderne peu banale qui comprend de véritables trésors. Parmi les oeuvres présentées, outre les Matisse, Cézanne et Picasso, des toiles de Renoir, Picabia, Bonnard ou encore Laurencin. Une occasion unique de les découvrir.

Grand Palais - 3 avenue du Général-Eisenhower, 75008 PARIS - Ouvert du vendredi au lundi de 9h à 22h, le mardi de 9h à 14h, le mercredi de 10h à 22h et le jeudi de 10h à 20h; pendant les vacances scolaires ouvert tous les jours de 9h à 23h (y compris le mardi); fermeture exceptionnelle à 18h les 24 et 31 décembre. Fermé le 25 décembre - Tarif: 12 euros. Tarif réduit: 8 euros.

MONUMENTA 2011 : LE LEVIATHAN D'ANISH KAPOOR

2011-06-05T23:20:00+02:00

Vu de l'extérieur, le monstre ressemble aux Vers de sables du Dune de Lynch. Immense, gonflé, il étend ses tentacules aubergines sous la nef surchauffée du Grand Palais. L'enfer est proche. C.

Anish Kapoor - Almost Nothing - Galerie Kamel Mennour

2011-05-31T11:02:00+02:00

Une exposition en retrait, à l’écart du vaste quadrilobe gonflé du Grand Palais, à la fois immense et intime, à la marge aussi des enfeus de ciment meringué que Kapoor a déposés près des gisants de la Chapelle des Beaux-Arts. La galerie Kamel Mennour expose un autre Kapoor, celui des « presque-rien », des illusions de peu.

Car Anish Kapoor est un illusionniste. Son art joue avec le seuil de la magie, avec la limite à partir de laquelle l’art se dépare de la magie et, dénonçant ses illusions, devient art véritablement. Ses œuvres ne se dénoncent qu’à demi – à mi-gué -, et s’amusent des effets d’optique qu’elles produisent ; jouent de leurs trucs. Immenses ou minuscules, les œuvres de Kapoor cherchent à engager le regard du spectateur.

Ainsi, à l’image de l’immense « Haricot » de Chicago (Cloud Gate, 2006), l’acier poli de Untitled (2008) déforme les reflets des spectateurs de la galerie, sans que ces derniers puissent déterminer si le miroir chromé qui les soulève dans l’espace est de forme concave, ou convexe. Cet effet de miroir « van eyckien », pourrait-on dire, en attirant à soi ruine la perspective et s’approprie les formes qui s’y reflètent. De forme également circulaire, mais moins pop quant à sa matière, Sister (2005) engage plus subtilement le regard. N’était au sol la marque qui indique son emplacement, cette œuvre passerait inaperçue dès l’entrée car c’est à peine si son ombre, une ombre terriblement ténue, rapporte son existence.

Son existence, précisément, tient à cette ombre qui la modèle, à ce modelé qui retient entre le creux et le plein du mur une épaisseur d’air – sans matière. C’est, dans le mur, un cercle creusé, un hémisphère tendre et anadyomène, disparaissant à l’œil à l’instant de son apparition. Blanc sur blanc, Sister est sans reflet et ne se suspend à la vision que par l’imperceptible ourlet d’ombre qui lui est attaché.

Du même ton que l’oxyde de fer qui sert au polissage des métaux spéculaires, un carré de pigments brun rouge, à la fois assourdi et brillant, velours et papier de verre tout ensemble, crée contre un autre mur blanc une autre profondeur délicate et soudaine. Littéralement, Untitled (1998) approfondit le mur lors même que sa surface est sans relief, ni haut ni bas.

Le même brun rouge, tirant sur le prune du Leviathan du Grand Palais, entame la paroi du sous-sol. De loin, c’est une griffure minuscule dont on ne perçoit pas même la coloration – ni la profondeur ; au près, c’est une entaille, une plaie dans laquelle, au contraire de Saint Thomas, on hésite à glisser ses doigts.

C’est pourquoi La guérison de Saint Thomas (1989-90) apparaît encore comme un jeu, entre l’optique et l’haptique, un jeu dans lequel le spectateur, en s’engageant, concède plus aisément son œil que sa main, mais c’est un jeu profond, où la marque saxifrage dit plus que son illusion. Ainsi, lentement, l’œuvre se défait de l’anecdote que son titre rappelle, déplace la question de la crédulité de la théologie vers l’esthétique et, ce faisant, ne garde de l’apologue que la blessure, une béance qui toute seule à soi seule demande encore : « Croyez-vous ? »

MONUMENTA 2011 : ANISH KAPOOR AU GRAND PALAIS

2011-05-20T15:02:36+02:00

« Un seul objet, une seule forme, une seule couleur. Mon ambition est de créer un espace dans l’espace qui réponde à la hauteur et la lumière de la Nef du Grand Palais. Je veux que les visiteurs éprouvent une sorte de choc esthétique et s’écrient "Woaw ! Inimaginable !" » Anish Kapoor

Courez voir cette oeuvre incroyable, c'est une expérience unique à ne manquer sous aucun prétexte !

Au grand palais jusqu'au 23 juin 2011.

Tous les jours, sauf le mardi
De 10h à 19h le lundi et le mercredi
De 10h à minuit, du jeudi au dimanche
Fermeture des caisses : 45 min avant la fermeture de l'exposition

Et participez à notre sondage sur cette exposition :

http://www.facebook.com/pages/H%C3%B4tel-des-Tuileries/166715900031902

Expo Anish Kapoor à Paris

2011-05-13T09:30:00+02:00

Le sculpteur anglais d'origine indienne Anish Kapoor présente une oeuvre monumentale dans la nef du Grand Palais à Paris jusqu'au 23 juin 2011. Sculpture inédite - Leviathan - qui allie le gigantisme au minimalisme. Un énorme boyau rouge à travers lequel transperce la lumière accueille les visiteurs. Une oeuvre intéressante pour les photographes...

Le Grand Palais - avenue Winston Churchill, 75008 Paris - Ouvert tous les jours de 10h à 22h, les mardis jusqu'à 14h et les jeudis jusqu'à 20h. Pendant les vacances ouvert de 9h à 23h y compris le mardi. Fermeture à 18h les 24 et 31 décembre. Fermé le 25 décembre. Plein tarif: 5 euros. Tarif réduit: 2,50 euros. Gratuit pour certaines personnes.

Saut Hermès : outsider un jour, gagnant l'autre jour !

2011-04-17T20:10:06+02:00

Photo Johanna Zilberstein/QSE

Le prestigieux week-end offert par Hermès s'est clôturé en ce beau dimanche parisien. Avant le traditionnel GP dominical, les jeunes talents Hermès se sont affrontés une dernière fois dans une très technique finale qui a finalement couronné les deux jeunes Néerlandais. Avant les jeunes, les seniors engagés dans la compétition 5* se sont échauffés avant le GP sur le Prix de la ville de Paris, remporté par le Brésilien Alvaro Miranda.

Photo Johanna Zilberstein/QSE

Le difficile et très technique parcours dessiné pour le GP Hermès s'est révélé plus compliqué qu'il n'en avait l'air. Et, sur les 36 partants appartenant pour la plupart à l'élite mondiale, seuls 8 ont réussi à accéder au barrage qui leur permettait de prétendre à la victoire finale. Et c'est au terme de ce très tournant parcours de vitesse que le public français a pu ovationner non pas un mais deux gagnants. Le premier a avoir réalisé le meilleur chronomètre est le cavalier Allemand Christian Alhmann, en selle sur son fidèle Taloubet Z. Quelques cavaliers plus tard que le cavalier Belge Rik Hemeryck a égalisé le chronomètre de l'Allemand jusque là non atteint par aucun concurrent sans-faute ! Ce cavalier qui vendredi, au micro du Quotidien des Sports Equestres se définissait lui-même comme un outsider a remporté l'epreuve la plus importante du week-end ! Le QSE vous avait dit que c'était un cavalier à suivre et nous ne nous étions pas trompé ! À la suite de sa performance, Rik Hemeryck Est de nouveau passé au micro du QSE : "En tant qu'outsider dans le top mondial, je suis très content. Je n'ai jamais gagné un 5*, c'est donc un rêve pour moi". Et lorsqu'on lui demande s'il voit de bonnes choses pour l'avenir suite à ses résultats on ne peut plus prometteur, le Belge, modeste, philosophe : "j'espère de bonnes choses pour l'avenir, oui. Mais demain est un autre jour". Nos deux gagnants sont suivis par la seule cavalière présente au barrage, Malin Bayard-Johnsson. Enfin, côté tricolore, même si Michel Robert a remporté le cœur du public en commentant le tour au micro, c'est Kevin Staut qui lui a offert la meilleure performance de l'épreuve avec une jolie quatrième place.

C'est ainsi que s'est achevé le sublime concours offert aux parisiens et aux cavaliers du monde entier par la Maison Hermès. C'était la deuxième édition de ce prestigieux concours dans son magnifique écrin.

Photo Johanna Zilberstein/QSE

Saut Hermès : ça a été meilleur pour Lamaze et Fagerstrom!

2011-04-16T23:10:00+02:00

Le magnifique week-end parisien du Saut Hermès continue et a aujourd'hui été le théâtre de la singulière épreuve du Saut Hermès. Le principe de cette singulière épreuve offerte par la maison Hermès est simple : neuf couples de cavaliers (de préférence de même nationalité) s'affrontent sur deux manches. Tandis que les points de pénalités sont le cumul des deux manches, seuls les deux chronomètres de la deuxième manche sont pris en compte. Une deuxième manche qui s'est donc jouée comme un barrage...

Photo Johanna Zilberstein/QSE

Tandis que, lors de la reconnaissance, Kevin Staut, qui remettait son titre en jeu (gagné avec Pénélope Leprévost, l'année dernière), donnait ses impressions sur le parcours et, en particulier, sur l'impressionnant quadruple, la Finlandaise Nina Fagerstrom déclarait, quant à elle, qu'elle était à la fois honorée et quelque peu impressionnée de concourir aux côtés d'Eric Lamaze, actuel Champion Olympique, avec qui elle avait déjà participé au Saut Hermès l'an passé et où, tous les deux avaient fini à la troisième place. Elle a aussi ajouté que leur objectif était de faire au moins aussi bien, sinon mieux, que lors de l'édition 2010. Pari tenu pour la cavalière puisqu'elle et son coéquipier ont brillament remporté l'épreuve en étant la seule équipe à faire deux double sans-faute ! Ils sont suivis par l'équipe américaine, composée de Beezie Madden et de Richard Spooner, qui terminent avec un total de 1 point de temps dépassé pour Beezie Madden en première manche. Ils sont suivis de très près par l'équipe Allemande qui comptait dans ses rangs Marcus Ehning et Meredith Michaels-Beerbaum, aussi pénalisés d'un point de temps dépassé pour Marcus Ehning dans la première manche. Le couple Tricolore composé de Kevin Staut et de Pénélope Leprévost et qui remettait son titre en jeu finissent à l'avant dernière place avec un total de 12 points.

Photo Johanna Zilberstein/QSE

Rendez-vous demain pour la toute dernière journée de ce beau week-end parisien, avec la dernière épreuve des Talent Hermès mais aussi l'ultime GP dominical.

1. Nina Fagerstrom (FIN) & Talent / Eric Lamaze (CAN) & Hickstead

2. Beezie Madden (USA) & Coral Reef Via Volo / Richard Spooner (USA) & Cristallo

3. Meredith Michaels-Beerbaum (GER) & Kismet 50 / Marcus Ehning (GER) & Plot Blue

4. Laura Kraut (USA) & Cedric / Pius Schwizer (SUI) & Carlina

5. Malin Bayard-Johnsson (SWE) & H&M Reveur de Hurtebise / Rolf-Göran Bengtsson (SWE) & Casall la Silla

6. Luciana Diniz (POR) & Licapo / Billy Twomey (IRL) & Romanov II

7. Pilar Lurecia Cordon (ESP) & Dinky Toy / Sergio Alvarez Moya (ESP) & Wisconsin 11

8. Pénélope Leprévost (FRA) & Nénuphar'Jac / Kevin Staut (FRA) & Zeta de Hus

9. Edwina Alexander (AUS) & Ciske Van Overis / Harrie Smolders (NED) & Regina Z

Saut Hermès : déjà une Marseillaise !

2011-04-15T20:54:00+02:00

Aujourd'hui, vendredi 15 avril, Paris a accueilli pour la seconde année le prestigieux Saut Hermès. Sur la piste au centre du Grand Palais, autour de laquelle tout le savoir faire des experts Hermès est présenté au public, les cavaliers engagé dans le 5* se sont affrontés pour la première fois. Avant eux, les quatroze participants aux "Talents Hermès", jeunes cavaliers de moins de vingt-cinq sélectionnés deux par deux parmi les meilleurs de leurs pays par leurs fédérations respectives, avaient inauguré la piste sur une épreuve à 1.45m, remportée par une cartouche montante de l'équipe suédoise, Angelica Augustsson. Cette journée d'ouverture était, comme chaque année, particulière puisque l'accès à la manifestation n'était autorisée qu'aux licenciés ayant été invités par la FFE.

Photo Johanna Zilberstein/QSE

Le Prix du Grand Palais a donc permis aux cavaliers de 5* de présenter, s'ils le souhaitaient, deux chevaux dans l'épreuve, ce qu'a fait la grande majorité des cavaliers au départ. Et c'est finalement le Français Julien Epaillard qui s'est imposé, en selle sur Mister Davier. Il a donc permis à la Marseillaise de retentir pour la première fois ce week-end. A noter que Julien Epaillard a participé à l'épreuve et continuera de monter avec la selle Talaris, nouveau modèle des selliers Hermès dont il s'est dit très satisfait. Le Tricolore est suivi par Christian Alhmann qui, associé à Sebastian, a gardé la tête un bon moment avec un chronomètre difficile à égaliser. Enfin, le podium est complété par Alvaro Miranda qui montait AD Wilbert Z. Ce fut une épreuve pleine d'émotion pour le public qui n'a pu souffler qu'à la fin car les deux derniers conccurents en piste, Gerco Schröder et Patrice Delaveau, ont battu le temps établi par Julien Epaillard mais ont malheureusement fait chuté la dernière barre. On retiendra aussi la performance du Belge Rik Hemeryck, qui a classé ses deux chevaux dans le top 10 de l'épreuve. Alors qu'il venait de finir son premier tour et qu'il détenait la seconde place du provisoire, il nous a déclaré : "Il y a le top mondial dans l'épreuve. Il faut donc aller très vite si l'on veut être dans le top 8. Mon cheval (Papillon Z, ndlr) est jeune, il n'a que 9 ans donc je suis content de lui. Il faut dire que, même si j'ai courru sur de gros concours comme Bruxelles ou Calgary, je suis quand même un outsider parmi tous ces cavaliers". Un outsider à suivre, qui classe ses deux chevaux...

Photo Johanna Zilberstein/QSE

Le week-end va continuer dès demain avec le Saut Hermès, épreuve signée Hermès qui se courre en couple, et le GP de dimanche, sans oublier les "Talents Hermès", qui vont continuer de briller tout au long de ce beau week-end d'élégance, de distinction et de sport.

1. Julien Epaillard (FRA) & Mister Davier

2. Christian Alhmann (GER) & Sebastian

3. Alvaro Miranda (BRA) & AD Wilbert Z

4. Pius Schwizer (SUI) & Ulysse

5. Steve Guerdat (SUI) & Jalisca Solier

6. Pablo Barrios (VEN) & G&C Quick Star 11

7. Rik Hemeryck (BEL) & Papillon Z

8. Steve Guerdat (SUI) & Urgent

9. Rik Hemeryck (BEL) & Quarco de Kerambars

10. Richard Spooner (USA) & Billy Bianca

Ephéméride du 14 Avril.

2011-04-14T00:00:00+02:00

1883 : Création de Lakmé, de Léo Delibes, à l'Opéra de Paris.

http://www.musicologie.org/Biographies/d/delibes_leo.html

Écouter : Original et surprenant: Arielle Dombasle propose "sa" version du Duo des fleurs... :

lakmé.mp3

1900 : Inauguration de l'Exposition universelle à Paris (la cinquième pour la capitale française).

Pour l'occasion, la ville s'est embellie des Petit et Grand Palais :

http://www.grandpalais.fr/fr/Footer_general/Mediatheque/m-210-30-IMAGE-Le_Petit_Palais_et_le_Grand_Palais_L_avenue_des_Ch.htm ).....

..... ainsi que du pont Alexandre III :

http://lefildutemps.free.fr/paris/pont_alexandre3.htm

1931 : Première émission de télévision publique.

L'ingénieur français René Barthélemy réussit, pour la première fois en France, à retransmettre une image de 30 lignes entre Montrouge et Malakoff en banlieue parisienne.

Directeur du Centre expérimental de Montrouge, Barthélemy a développé un procédé de télévision qu'il ne cessera de perfectionner. Quatre ans plus tard il réalisera la première émission régulière de télévision française.

2009 : Mort de Maurice Druon :

http://www.academie-francaise.fr/immortels/base/academiciens/fiche.asp?param=634

ArtParis Just Art !!! Grand Palais 31 mar-3avr.

2011-03-31T17:23:00+02:00

Hier soir a eu lieu le vernissage du salon ArtParis Just Art au Grand Palais.

Un temple éphèmere regroupant art moderne et contemporain du 31 mars au 3 avril.

Des coups de coeur, malgré ce foison de tout et n'importe quoi ! J'ai l'impression qu'OSEF du moment qu'on fait de l'argent !!! pfff...

Peinture sur toile réalisées en 2011 par I. Waldron // Personnalisation de la fameuse boîte de soupe Campbell's alliant créateurs de mode et leur actu. Ci-dessus le cas John Galliano suivit par Alexander Mc Queen. Je n'ai pas pris en photo le cas Lady Diana : c'est exactement la même chose sauf que la boîte de conserve est pliée lol.

Ici "La liberté guidant le Peule" d'Eugène Delacroix revisitée par le célèbre logo Nike. Huile sur toile de 2009 by Jean-Charles de Castelbaljac nommée "Glory in coma". Pour vous donner un ordre d'idée : 30K€ le tableau gros LOL !!!

Chapeau bas pour ces créations, j'adore vraiment !!! Toutes ces couleurs mélangées rendent le résultats de ces pièces vraiment incroyable.

Crâne et corps de femme formés pas une superposition de tous types de scarabés et insectes collés les uns aux autres.

Esperons juste que ces insectes ne sont pas en voie de disparition : ethique !!!

Défilé Etam et Natalia Vodianova pour Etam au Grand Palais

2011-01-25T20:00:00+01:00

Hier soir Just By Lorenzi était là où il fallait être hier soir : au Grand Palais !!!

Etam et Natalia Vodianova pour Etam nous présentaient la collection lingerie de la marque printemps/été 2011.

Un défilé à la hauteur comme chaque année où les mannequins marchaient au rythme des mini-concerts live de : Beth Ditto, The Kills, Joey Starr et même Boy George était sur scène.

Un véritable show avec plus de 1000 invités dont au premier rang un bon nombre de célébrités : Kate Moss, Arielle Dombasle, Julie Depardieu, Emma De Caunes, Alexandra Golovanoff, Virginie Efira, Claire Chazal, Marc Lavoine, Stefano Pilati directeur artistique de la maison Yves Saint Laurent, Virginie Mouzat rédactrice mode au Figaro...

Un évènement présenté par Mlle Agnès !

Au niveau de la collection : deux pièces, string, porte-jarretelles, body, déshabillés, maillots de bain sont bien évidement de la partie...

Une première série bohème défile sur le runway, agneaux dans les bras, poudre blanche et fleurs dans les cheveux façon Marie Antoinette, sautoirs constitués de perles blanches et éventails à plumes, les mannequins portent des pièces légères et sobres en couleur : rose, bleu ciel, saumon aux détails ravissants des dentelles et des porte-jarretelles.

Les deux séries suivantes sont plus rock, la couleur principale est le noir, la lingerie est accessoirisée par des chaînes, des clous où pour cette série un travail de forme des pièces reste assez remarquable.

La série deshabillés flashy met un point final haut en couleur de la collection Etam : rose, fushia, rose fluo, jaune...

La collection Etam par Natalia Vodianova :

Des pièces qui évoque le thème de la jungle, on peut renforcer cela avec les différents imprimés de verdures, de fleurs colorées et de léopard sur presque la totalité de la collection. La fleur dans les cheveux revient également pour cette collection.

Crédits Photos : Abaca, Sipra,

FRANCE 1500, UNE EXPOSITION MAGISTRALE

2011-01-08T12:14:00+01:00

Au Grand Palais, France 1500 est une exposition à voir, qui se termine le 10 janvier. Son attrait est son originalité sont la valorisation de la créativité artistique de la fin du XVème siècle en France. Un moment de grâce et de charme.

Dans un quotidien ponctué de vitesse, d’Internet, et de mobilité, il est bon de s’arrêter, et de se plonger dans l’histoire. Il y a quelques centaines d’années, l’art était un outil de pouvoir, et les célébrités étaient des peintres, sculpteurs, tailleurs d’images, ou imagiers. La vision que l’on a des arts au Moyen-âge en France est souvent fausse, elle est souvent dirigée sur la renaissance italienne, mais néglige la grandeur de la créativité artistique de notre pays. Tel est le but de l’exposition. Il s’agit de la première exposition consacrée à la période charnière constituée par le règne de Charles VIII (1483-1498), et de Louis XII (1498-1515). Période inconnue par la plupart d’entre nous, ou qui paraît non significative. La visite de l’exposition ravira même les plus récalcitrants.

A cette époque le mécénat est religieux, royal, princier, ou bourgeois, et les arts picturaux, la peinture de chevalet, le vitrail, le livre enluminé (naissance des premiers livres imprimés), la peinture sur émail, fleurissent aux côtés de la sculpture ou de la tapisserie. Les commandes se multiplient et les croisements d’influences et de techniques prospèrent entre la France, les pays nordiques et l’Italie.

Telle une visite de cathédrale, nous sommes invités dans une suite de salles où les œuvres presque en lévitation sortent des murs de tentures bleues, vertes, comme des joyaux hâlés de lumière toute religieuse. Ici tout n’est pas « calme, luxe et volupté », mais paix, harmonie et prière. Même si l’on est pas passionnée par cette période de l’histoire, comment ne pas être ému face aux sculptures Sainte Marie L’égyptienne, ou Notre Dame de Grâce, ou aux peintures de Jean Hey de Suzanne de Bourbon. Notre dame de Grâce a été sculptée il y a 500 ans ! Notons que l’exposition réunit pour la première fois depuis 1904 le plus grand nombre de peintures françaises de la fin du XVéme, et du début du XVIème siècle.

France 1500 est une exposition en dehors du temps, où la modernité de certains visages peints est troublante, où l’on se dit que ces œuvres sont malheureusement vouées à disparaître avec le temps, si le savoir-faire des restaurateurs se perd, lui aussi avec le temps. Alors on se félicite en 2011 de pouvoir encore voir ces œuvres, magistrales et au final assez intemporelles..

Rappel : Dans cette période allant de 1485 à 1512, c'est-à-dire en une vingtaine d’années seulement, des œuvres majeures et fondatrices sont créées : Boticelli La naissance de Vénus, Léonard de Vinci La Cène, La tenture de la Dame à la licorne, Maître de Moulins (Jean Hey) fait de nombreux portraits et rayonne à cette période.

France 1500 aux galeries nationales du Grands Palais, jusqu’au 10 janvier 2011

Exposition organisée par la RMN, et l’Art Institute of Chicago, elle sera présentée à Chicago du 26 février au 29 mai 2011

Le site de l’exposition : France 1500, site très ludique avec images et vidéos.

Le dossier à lire : N°178 Dossier de l’art, France 1500, entre Moyen Age et Renaissance. Plus d'infos sur http://www.dossier-art.com/

Crédits photos : metmuseum.org ; rmn.fr (Notre Dame de Grâce) ; dossier-art.com (couverture du mag)

La dolce villa de Bulgari...

2011-01-02T21:42:00+01:00

L'année 2011 sera brillante et pour donner un petit coup de pouce à cette Gioa qui illumine mon esprit en ce premier dimanche de l'année, je file sans plus tarder à l'expo Bulgari... Je n'attendais pas moins d'être éblouie devant ces parures , mais la mise en scène est encore plus époustouflante; en rentrant dans la nef du grand palais, tout est savamment orchestré avec des cristaux noirs géants qui me donnent l'impression d'être une petite souris dans un labyrinthe enchanté! Je ne suis pas une grande connaisseuse en haute joaillerie, ni en joaillerie tout court ,et Je me dit que Bulgari doit être assez bling bling avec uniquement des diamants de la taille d'une balle de Tennis, j'exagère, je dirai Ping pong, il y en avait des grosses pierres... En revanche, de belles pièces très modernes comme ce bracelet avec une emeraude irait très bien avec ma LBD (Little Black Dress j'ai aussi pensé à Audrey hepburn dans Breakfast at tiffany's qui se contentait de sa LBD, car finalement ces pierres ont le pouvoir d'illuminer une allure. Et même si je ne pourrais jamais les sortir de mes tiroirs, ça vous dit de vibrer à la vue de ces joyaux qui nous promettent déjà d'être Joyeux?Bulgari, 125 ans de magnificence italienne

Du 10 décembre au 12 janvier 2011
Nef du Grand Palais
Ouvert tous les jours de 10h à 20h, jusqu’à 22h les mercredis, vendredis et samedis

L’exposition Monet 2010

2010-12-19T10:31:00+01:00

C’est au Grand Palais à Paris, jusqu’au 24 janvier 2011. L’expo est ouverte tous les jours de 10h à 22h, le mardi jusqu’à 14h. Attention il y a du monde devant la porte bien avant l’ouverture. Si vous êtes en province vous pouvez consulter un superbe site avec visite virtuelle c’est ici. (le chargement prend du temps)

Personellement je n’ai jamais vraiment été un fan de Monet. Pour moi Monet c’était principalement les Nymphéas, vous savez, le pont et le petit étang, et ça ne me parlait pas beaucoup. Pas de personnages, pas assez vivant, pas assez chaud. Je n’y connais rien en peinture, mais devant une œuvre on a tous le droit de dire « j’aime ou j’aime pas ». J’ai souvent dit j’aime Van Gogh et Degas, mais pas Monet, pas vraiment.

Mais une Toye enthousiaste, qui a fait le voyage jusqu’à Paris pour voir la fameuse expo, m’a ramené une copie du magazine Connaissance des Arts, spécial Monet. Son enthousiasme et la redécouverte de classiques, Les coquelicots à Argenteuil, La Pie, ou les Essais de figure en plein air, m’ont un peu réconcilié avec l’artiste. :)

Pour les amateurs d’art, voici un petit test presque aussi difficile que le rébus du Coucou. Toutes les illustrations de ce billet ne sont pas des Monet, l’une d’entre elles est un Marc Ledogar, laquelle ?

Ci-dessous, une toile que je ne connaissais pas et que j'aime beaucoup. En plus c’est d’actualité, Glaçons sur la Seine à Bougival..

De quoi plaire aux dix-neuviémistes

2010-12-02T16:11:00+01:00

Si l'on aime la peinture du XIXe siècle, il y a de quoi faire à Paris ces temps-ci. Trois expositions présentent le travail de peintres aux intérêts bien différents.

Tout d'abord il y a Monet au Grand Palais. Si l'on s'arme de patience ou si l'on a eu l'idée de réserver des places en ligne il y a quelques semaines, il est toujours possible de voir cette belle exposition. Monet (1840-1926) est certainement le peintre français le plus connu dans le monde. Son travail a été recyclé par la publicité, au même titre que les chefs-d'oeuvre de Leonard de Vinci, Van Gogh ou Picasso. Ses toiles, devenues le support parfait pour des cartes postales, calendriers ou accessoires en tout genre. Et à force on en a oublié la modernité du peintre, réduit à l'image du vieux peintre impressionniste qu'il était à la fin de sa vie, moins bourgeois que Caillebotte mais plus aisé que la plupart de ses camarades. Ses toiles sont belles et tout le monde le reconnaît. Mais il est bon parfois de réinvestir son oeuvre de façon scientifique et pour cela de réunir un maximum d'oeuvres, car c'est mises côte à côte que ses réalisations prennent vraiment leur force.

Travail en série, véritable sacerdoce qui pousse Monet à réinvestir les mêmes paysages à différentes heures et jours, mais aussi à intervalles plus ou moins longs. Ses paysages normands prennent une tonalité différente en fonction des saisons, mais aussi au fil de l'évolution de son travail, et c'est passionnant de voir comment ces mêmes espaces prennent un visage bien plus coloré après un passage en mediterrannée du peintre. Toute sa vie Monet s'est passionné pour la réception de la lumière sur les espaces et les objets, et année après année sa perception de ce phénomène s'est affinée, mais son oeil s'est certainement adapté aussi et semble avoir capté et digéré toutes ces nouvelles connaissances.

Les toiles sont présentées de façon thématique et chronologique, parfois par genre. La série de Figures est particulièrement étonnante et peut surprendre les plus connaisseurs de l'impressionnisme. Ce sont des images de Monet que l'on présente rarement, ou en tout cas moins que ses paysages. La série des Cathédrales, des Meules, du Parlement anglais ou du pont de Giverny valent le déplacement. Les commissaires d'exposition ont réussi à réunir des oeuvres essentielles grâce à des prêts des grands musées américains et européens, des collections particulières et des prêts de l'Etat et des régions. Seule la dernière salle sur les nymphéas est assez décevante car les tableaux présentés sont de qualité moindre, surtout qu'à deux pas de là il est possible de voir d'autres toiles de cette série, bien plus belles et fortes, comme à la l'Orangerie ou au musée Marmottan.

Un coin d'appartement, 1875, 81,5 x 60,5 cm, musée d'Orsay, Paris

Ce tableau que je ne connaissais pas m'a fortement marqué car il m'évoque une atmosphère anglaise à la Edith Wharton ou Rosamond Lehman. Un petit côté ambiance Henry James aussi. Or le tableau est réalisé après plusieurs voyages au Royaume-Uni. Le petit garçon est Jean, son fils, et l'on devine Camille, son épouse assise à la table au fond à gauche. La notice d'Orsay évoque l'univers proustien d'À la recherche du temps perdu. Pourquoi pas?

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En sortant de Monet, il suffit de traverser le boulevard pour entrer dans le Petit Palais et découvrir le travail du peintre italien Giuseppe de Nittis. Le titre "La modernité élégante" est très évocateur. C'est un peintre né à Barletta dans les Pouilles, et aujourd'hui méconnu en comparaison de ses contemporains, alors que son oeuvre est vraiment séduisante et raffinée.

L'exposition propose de poser un regard neuf sur ce peintre hétéroclite dont on ne connaît surtout que son travail parisien. Or il a débuté en Italie où il fut exclu de l'académie de Naples car il ne supportait pas un apprentissage trop rigide. Il a réalisé toute une série de vues du Vésuve qui étonnent par leur réalité topographique et s'éloignent de la vision pittoresque qu'on lui connaîtra plus tard. En effet son travail parisien est influencé par la mode des salons parisiens, un univers bourgeois et anecdotique dont les sujets et les compositions rappellent Degas ou Caillebotte. Comme ces derniers il s'intéresse aux cadrages efficaces et aux scènes animées bien qu'envahies par une certaine mélancolie. Ses scènes se font aussi cocasses lorsqu'il peint les champs de course. Il peint Paris mais aussi Londres. Grâce à ses relations, et notamment Edmond de Goncourt, Giuseppe de Nittis est introduit dans le salon de la Princesse Mathilde. Ces tableaux de figures dans des intérieurs sont vraiment superbes et évoquent des moments feutrés et intimes. Plusieurs figures vues de dos sont regroupées et forment un ensemble sensuel et mystérieux. L'influence japonaise sur le travail tardif du peintre est aussi évoqué et particulièrement saisissant dans un tableau comme Le kimono couleur orange. Son oeuvre la plus célèbre vient achever la visite (Déjeuner au jardin) et conclut notre découverte de ce peintre sur une touche de douceur estivale bienvenue.

Le Kimono couleur orange, 1883-84, 42 x 31cm, Coll. part.

Ce magnifique tableau japonisant trouve de nombreux échos avec certaines oeuvres du britannique Whistler. Dommage que son format soit si petit car il serait encore plus spectaculaire s'il avait les dimensions de ses autres portraits.

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Autre redécouverte du XIXe siècle : Jean Léon Gérôme, "L'histoire en spectacle" au musée d'Orsay. Elève de Delaroche, qui a lui aussi été réévalué ces dernières années par les historiens d'art, Gérôme est souvent décrié et méprisé pour ses scènes orientalistes jugées esthétiques mais secondaires. Peintre d'histoire il appartient pourtant à cette génération qui s'éloigne des précepts figés de l'académie en mêlant Histoire et scène de genre dans des compositions souvent audacieuses et efficaces. Cette exposition est vraiment ambitieuse car elle tente de redonner sa place à un artiste stigmatisé, mais aussi de nous faire comprendre l'importance de tels artistes sur notre imagerie actuelle. Des parallèles entre la théâtralisation de son oeuvre et le cinéma insistent sur le côté kitsch de certaines de ces images.

Gérôme tente de reproduire l'antiquité avec un réalisme fidèle qu'il essaie de reconstituer d'après les découvertes archéologiques de son temps. Ces reconstitutions sont souvent violentes, comme sur le tableau qui sert d'affiche à l'exposition, Police Verso, où un gladiateur attend l'acclamation de la foule autour de l'arène. Ces tableaux ont été mis en parallèle avec les péplums au cinéma et on peut se demander si cette démarche de popularisation de l'antiquité n'a pas son pendant actuellement dans les docu-fiction. Sa vision de l'antiquité est couplée à une découverte de l'Orient et rend son approche de ces motifs bien plus complexes qu'il n'y parait. Se nourissant des découvertes historiques les plus récentes, il voyage dans tout l'Orient où il visite les sites mais s'intéresse aussi au quotidien des populations qu'il rencontre, mêlant images d'un Orient fantasmé (car passé?) avec un réalisme topographique et un goût du détail impressionnant. La sensualité est très présente dans cet orient rêvé, autant dans les motifs quand dans l'exubérance des coloris et des atmosphères intimes des harems.

Gérôme se réclame peintre d'histoire et il tente d'innover grâce à des compositions novatrices ou des sujets inattendus. Son Golgotha est une oeuvre essentielle de l'époque, où le sujet biblique de la crucifixion est radicalement décalé pour bousculer notre vision de cette scène connue de tous, et dont seuls les ombres des croix permettent de reconnaître le motif, et nous entraînent dans une analyse bien plus allégorique que la composition classique.

C'est vrai que le peintre est aussi considéré comme très conservateur parce qu'il s'est fortement opposé au travail des impressionnistes. Mais eux-mêmes avaient des doutes sur la génération moderne qu'ils découvraient dans leurs vieilles années. Certains artistes qui ont été l'avant-garde ou le représentant d'une génération ne comprennent pas forcèment les questionnements de leurs jeunes collègues, d'autant plus aux XIXe et XXe siècle, alors que le principe d'atelier et d'élève était de plus en plus fragilisé.

Suite d'un bal masqué, 1857, 50 x 72cm, musée Condé, Chantilly.

L'exposition évoque la fortune de cette image de Gérôme qui sera diffusée grâce à sa copie gravée. J'aime beaucoup cette image pour sa force dramatique. Le peintre s'intéresse ici à ce qui se passe en marge d'un bel évènement comme le bal masqué. La soirée se termine en duel et évoque dans un sens la tragédie intense des fins d'acte que l'on trouve au théâtre. On ne sait donc plus vraiment dans quel univers il nous entraîne.

Hommage à Claude Monet

2010-11-21T14:22:00+01:00

Claude Monet – La Grenouillère, 1869, Metropolitan Museum of Art, New York

Claude Monet est à l’honneur ces temps-ci à Paris où plusieurs expositions temporaires sont consacrées au chef de file du mouvement impressionniste français. Louvre-passion a d’ailleurs parlé récemment de celle qui a lieu actuellement au musée Rodin : "Monet-Rodin".

On peut d’ailleurs contempler en permanence les toiles du peintre toute l’année à Paris aux Musées d’Orsay, Marmottan, et de l’Orangerie dont les Nymphéas sont la grande fierté.

Je me suis rendu le mois dernier à la superbe exposition qui se tient jusqu’au 24 janvier prochain au Grand Palais à Paris : "Claude Monet (1840-1926)".

Je ne peux que conseiller à ceux qui peuvent s’y rendre d’y courir sans tarder. Les salles regroupent 175 œuvres qui permettent de revoir en l’espace de deux bonnes heures, voire plus si on aime... toute l’œuvre du peintre : du Déjeuner sur l’herbe de ses débuts, en passant par ses Cathédrales, ses Parlements de Londres dans le brouillard, les côtes normandes, les paysages d’Argenteuil, sans oublier les reflets mêlant l’eau et le ciel des bassins de Giverny. Du grand spectacle !

Claude Monet – Terrasse à Sainte Adresse, 1867, Metropolitan Museum of Art, New York

Je prépare en ce moment un récit en plusieurs épisodes parlant des premières années de la carrière de Claude Monet à travers l’image de sa femme, la compagne des années difficiles : la douce et discrète Camille.

Celle-ci était son modèle préféré. Elle est représentée dans une grande quantité de tableaux de Monet, des plus célèbres aux moins connus. Elle inspira souvent des amis du peintre comme Manet ou Renoir.

Je pense pouvoir publier le premier épisode de cette histoire vers le début du mois de décembre. Tiens c’est la période des fêtes !

A bientôt.

Alain

Peut-être ces quelques mots supplémentaires paraîtront déplacés à la suite de ma note du jour.

J'ai éprouvé de l'émotion en apprenant le décès de Myriam qui était l'auteur du blog Bleu de Cobalt. Comme je le dis à son mari, je percevais dans ses mots une femme de coeur et d'esprit.

Je ne sais si elle a eu le temps de voir l'exposition Monet du Grand Palais dont elle parlait le mois dernier et qui l'aurait certainement passionnée.

J'ai toujours pensé que l'art nous permettait de nous élever... d'aller plus loin... Un ailleurs qu'elle a dû atteindre.

Moyen Age et Renaissance

2010-10-16T06:30:00+02:00

On dirait que les musées parisiens se sont donnés le mot pour m'appater !!

Après L'art en Slovaquie au Musée de Cluny, c'est l'expo France 1500, entre Moyen Age et Renaissance qui s'est ouverte au Grand Palais. J'ai passé un grand moment sur le site de l'expo, les photos sont magnifiques. Et puis, pour faire durer le plaisir, j'ai acheté le hors série de Télérama.

Bon, ben y'a pas à tortiller, on se trouve une date pendant les vacances de Noël, des billets prem's, et à nous la capitale !!!

Photo empruntée au site de la Réunion des Musées Nationaux
Jean Hey, L’annonciation (détail), 1490-1495, The Art Institute of Chicago, Collection Mr & M^me Martin A. Ryerson
© photography The Art Institute of Chicago 2010

Du temps où le Roi avait des lettres

2010-10-08T01:04:00+02:00

Imagine-t-on geste plus doux d'un amoureux envers l'aimée ? la personnification de la puissance, de l'histoire qui se fait et de l'autorité peut-elle avoir attitude plus délicate, bienveillante, attentionnée, en un mot amoureuse ? d'ailleurs la barbe du vieil homme n'est-elle pas soyeuse chevelure de femme ? Comme les indiens le faisaient avec les biches qu'ils tuaient, François 1er se penche sur Léonard pour aspirer son dernier souffle afin que vive l'esprit en lui. Et ce faisant, le regard du souverain exprime l'obligeance du pouvoir à la connaissance, l'humilité de l'épée devant la plume, le respect que le corps triomphant doit au cerveau qui le guide. Le tableau d'Ingres est un chef d'oeuvre que l'on peut admirer depuis le 6 octobre au Grand Palais à l'occasion de l'exposition "France 1500". Et au-delà du thème, vous pouvez simplement faire abstraction de tout et ne regarder que les mains présentes dans le tableau : elles vous content l'histoire.

Ingres - François 1er reçoit les derniers soupirs de Léonard de Vinci - 1818

L'admiration dans laquelle François 1er tenait les artistes, il l'exprimait ainsi : "Je peux faire un noble, je ne peux faire un grand artiste". Qui a un tel culte de la création doit nécessairement s'affranchir des entraves formelles. François 1er n'était pas très respectueux du protocole et, à l'annonce du partage des nouveaux mondes entre Espagnols et Portugais, il eut cette phrase qui pourrait nourrir toute les révoltes, qui comme chacun sait ne peuvent véritablement être qu'individuelles: "Je voudrais bien voir la clause du testament d'Adam qui m'exclut du partage du monde". N'y a-t-il pas dans cette déclaration royale la plus belle affirmation démocratique qui soit si toute femme ou tout homme se l'appropriait ? Certes si François 1er fut le promoteur des bibliothèques, il n'en fut pas moins censeur. Mais il faudrait perdre l'habitude de vouloir tout blanc les individus à qui l'on trouve quelques vertus. Constatons qu'il y a 500 ans, un Roi était l'ami des lettres et que l'on retrouve son cousin, Jacques de Savoie-Nemours, dans la Princesse de Clèves. Tout était-il donc différent d'aujourd'hui ? et oui, sauf peut être sur un point : François 1er aussi creusa les déficits.

NDLA : petit rectificatif, le tableau n'est pas présenté au Grand-Palais, il faut traverser l'avenue et se rendre au Petit-Palais pour pouvoir l'admirer.

Une leçon de simplicité.

2010-09-30T00:13:01+02:00

Je n’ai pas pour habitude de raconter ma vie sur ce blog, mais je vais faire ce soir une petite entorse pour vous raconter une anecdote que j’ai vécue en direct cet après-midi et dont vous tirerez toutes les conclusions que vous voulez sur ce que j’ai intitulé « une leçon de simplicité ».

Ma petite dernière, 10 ans, était inscrite à une visite de l’exposition MONET, au Grand Palais, suivie d’un atelier pratique. Je l’ai accompagnée et l’ai attendue sur place.

Lorsque la conférencière est venue les accueillir, elle s’est présentée, a échangé avec eux sur l’artiste, leur a demandé de se présenter à leur tour, des petites filles entre 8 et 12 ans et un jeune garçon. La conférencière les a informés qu’elle venait d’apprendre qu’une Princesse visitait l’exposition et a conclu qu’elle-même avait la chance d’accompagner un groupe « de jeunes princesses… et un petit prince »!

Quand le groupe fut parti, je me suis attendue un moment à un climat d’excitation générale, de foule, de présence policière…Comme on le voit chez nous au moindre déplacement qu’il soit officiel ou seulement officieux.

Rien de tout cela. J’ai oublié et me suis replongée dans mon livre. Il y avait des groupes qui entraient et sortaient régulièrement. C’est ainsi qu’à un moment j’ai levé les yeux vers la porte et que je l’ai vue. Pas de foule, pas de bruit, pas de flash, des gardes du corps sans doute…une dizaine de personnes autour d’elle, souriante, accompagnée de son mari. Après la visite de l’exposition, elle quittait le Grand Palais comme tout le monde ou presque. C’était Victoria, la princesse héritière de Suède.

Dominique Baud

Une leçon de simplicité.

2010-09-30T00:02:35+02:00

Ma petite dernière, 10 ans, était inscrite à une visite de l’exposition MONET, au Grand Palais, suivie d’un atelier pratique. Je l’ai accompagnée et l’ai attendue sur place.

Dominique Baud

Claude Monet au grand palais

2010-09-24T15:12:00+02:00

Du 22 septembre au 24 janvier 2011.

Pendant plus de 60 ans, Claude Monet a peint sans relâche. Son oeuvre, placée sous le signe du réalisme dans les années 1860, incarne ensuite la plus pure expression de l'impressionnisme, puis devient au XXe siècle l'un des fondements de l'art moderne. C'est l'ensemble de ce parcours riche et fécond que l'exposition réinterroge. Réunissant près de deux cents peintures, elle rassemble des prêts exceptionnels du musée d'Orsay et des collections nationales, comme des musées et collections privées du monde entier.

Pensez à nous demander de reserver vos billets lors de votre séjour à l'hôtel des Tuileries

J.M.W Turner au grand palais

2010-05-22T10:37:00+02:00

Exposition Turner au grand palais

Ca fait un bon moment que j'avais envie d'aller voir cette expo mais comme je suis une experte du remettage à demain, j'ai pas vu le temps passé et je me suis rendu compte que le dernier jour c'était lundi prochain;

Jeudi, je m'y suis donc rendu en début d'après midi, sans me douter de ce qui m'attendait, et dans la cour arrière du grand palais j'ai été vraiment surprise de voir autant de monde et que le temps d'attente était de deux heure! Deux heures debout, sans bouger en plein soleil, un soleil qui frappait dure en plus! et moi qui ne supporte pas le soleil d'été plus de 10 minutes, j'ai vite abandonné; je me suis renseignée auprès du vigile, qui m'a dit que c'était comme ça tout les jours et que pour éviter la file il fallait soit venir à l'ouverture à 10h, soit le soir à 19h;

Le lendemain je me lève "tôt" et je débarque qu'à 10h40, soit 40 minutes après l'ouverture (pas réussi à faire mieux); là le temps d'attente est de 1h30 ce qui n'est pas infaisable mais on est toujours debout sous le soleil qui commence à me chauffé le crane après dix minutes d'attente, je laisse tombée et je me persuade de revenir le soir vers 19h; ce n'est que vers 17h30 que je reviens et pour patienter jusqu'à 19h, je m'assois sur un banc à l'ombre et je lis; vers 18h30, ayant fini mon livre, je m'ennuie et je me dis que ça doit pas être si grave d'arriver une demi heure avant la fameuse heure conseillée par le vigile; là, le temps d'attente est d'une heure, et dans la cour, le soleil n'occupe qu'une petite partie de la file d'attente, la majeure partie étant dans l'ombre bien fraiche; je me décide d'y aller, si j'y vais pas maintenant je n'irais jamais;

Une heure plus tard et un couple de vieux remis à sa place pour avoir tenter discrétos de me doubler, je rentre enfin dans le grand palais; ce qui est sur c'est que je suis contente de ne pas y etre allé pour 19h, comme le vigile le conseillait, parce qu'une demi heure après mon arrivée, la file d'attente à doublée, tuyau du vigile bien pourri donc;

La plage de Calais à marée basse

L'expo dure une heure, une heure trente, tout dépend de sa vitesse de croisière; moi j'y ai passé une heure pile; l'expo est plutôt bien faite, je n'ai pas été déçue; les tableaux de Turner s'enchainent, chaque oeuvre est accompagnée d'une explication plutot intéressante, et des panneaux nous racontant l'évolution artistique de Turner; pour ceux qui ne savait pas grand chose de lui, comme moi, c'était assez instructif;

Venise vu du porche

Les tableaux sont exposés dans un ordre nous permettant de voir l'évolution de son art; on voit parfaitement comment il en ai venu à peindre de plus en plus floue, estompant les lignes de ce qui est matériel pour se concentrer sur la lumière et le floue, de plus en plus comme un impressioniste bien avant l'heure;

Regulus

On voit aussi parfaitement la manière qu'il avait de copier ou de "rendre hommage" aux peintres qu'il admirait beaucoup, comme la reprise de plusieurs tableaux de Claude Lorrain, dont certaines oeuvres sont exposés aux côtés de celle de Turner pour montrer les ressemblances évidentes (on a aussi droit à une vierge à l'enfant de Titien et j'aime beaucoup Titien); en parcourant l'expo, beaucoup de ces tableaux ont été grandement inspirés par les oeuvres d'autres peintres, parfois ces contemporains, parfois ceux des siècles passés, toujours en y apportant son style et sa technique, très différente;

J'aime beaucoup les tableaux de Turner, surtout pour les paysages et la lumière souvent une lumière au coucher du soleil d'ailleurs; on peut contempler la majeur partie de ces tableaux longtemps sans se lasser! j'ai particulièrement été hypnotisé par ce tableau, même si ce n'est pas du tout l'un des plus connus;

Moonlight, a study at Milbank

ça ne se voit pas sur la photo mais sur la peinture on peut voir très clairement Venus juste au dessus de la lune, l'une des raisons pour lesquelles j'ai adoré ce tableau d'ailleurs;

L'expo proposait des films documentaires mais pas le jour où je me suis rendu, et surtout pas à cette heure tardive; après m'être arreté à la traditionnelle boutique de souvenirs de fin d'expo, j'ai pu voir le programme des films progjetés durant la semaine écoulée; il proposait certains films pour rappeler l'oeuvre de Turner, Meurtre dans un jardin anglais, Pride and prejudice 2005, Tigre et dragon et Master and commander;

CATHÉDRALE DE BULLES ET DE VERRE

2010-05-16T11:22:00+02:00

Il faisait bon déambuler hier soir sous la verrière du Grand Palais. Les petits s'en donnaient à coeur joie sous les cascades de bulles, très vite rejoints par les adultes redevenus candides. Les senteurs de menthe poivée et d'herbe froissée étaient franchement délicieuses et j'ai vraiment aimé cette ambiance de fête nostalgique et charmante. Lorsque la Pavane pour infante défunte de Ravel a retenti sous le dôme, nous avons atteint une perfection. C.

NOCTAMBULLE AU GRAND PALAIS

2010-05-11T00:00:00+02:00

Un vrai bon plan pour le week-end... en espérant bien sûr que l'on pourra tous y entrer !!! Toutes les autres suprises de la Nuit des musées ici. C.

Turner et ses Peintres

2010-05-06T08:12:00+02:00

J'ai toujours admiré Turner pour les effets de lumière dans ses peintures (notamment une de ses plus célèbres, Le Déclin de l'Empire Carthaginois, comment avec quelques touches de peinture, il réussissait à créer une harmonie, une plénitude dans ses paysages. Alors quand j'ai vu qu'il allait y avoir une expo de lui au Grand Palais j'ai sauté sur l'occasion de découvrir plus amplement cet artiste romantique anglais qui savait très bien jouer avec les ombres et les lumières mais qui possédait aussi un sens du détail poussé.

L'exposition s'intitule Turner et ses Peintres. Dès la première salle nous comprenons pourquoi. On nous explique qu'à l'époque de Turner, fin 18ème, alors qu'il entrait à la Royal Academy, les artistes anglais étaient amenés à reproduire des tableaux pour mieux s'imprégner de la peinture et apprendre tout simplement les techniques de composition. Turner suivit à la lettre ces recommandations et à travers ses recherches découvrit l'art de la Renaissance dont il copia énormément les œuvres, au point de les reproduire presque à l'identique. C'est en des artistes tels que Le Lorrain (le plus connu et son maître par excellence) que Turner puise ses sujets de peinture, des paysages académiques classiques. Tout en reprenant la composition, le style, la chromatique, Turner y rajoute sa touche personnelle, celle qui fera sa renommée, des jeux de lumière qui donnent une profondeur supplémentaire à l'œuvre et trouvent un équilibre harmonieux dans la peinture.

De salle en salle nous pouvons comparer le travail de Turner avec ses inspirateurs, ou Peintres. D'une copie très fidèle à une réinterprétation du sujet entier, chaque salle nous fait découvrir le travail de Turner avec en parallèle l'oeuvre de l'artiste dont il s'est inspiré. On peut alors se laisser aller à juger quelle modèle est la plus intéressante (souvent l'original il faut l'avouer).

A chaque partie, son époque et ses sujets tous autant différents les uns que les autres. Et c'est ça que je regrette dans le travail de Turner. A vouloir chercher trop d'inspiration chez les autres on a l'impression qu'il a finit par perdre sa vision personnelle de l'art. Par exemple lorsque l'on passe dans la partie "influences nordiques" on a l'impression de découvrir un tout autre Turner. Un Turner qui peint des scènes de genre, des instants de la vie quotidienne, des portraits. Il joue toujours avec la lumière mais cette fois-ci elle se noie dans le sujet et le tableau. Au point que le tout devient fade. Ca a au moins le mérite et l'intérêt de montrer une palette diversifiée de son talent. Il a su se renouveler, sans jamais montrer que des paysages.

Mais à travers les dernières salles, mon plaisir reprend le dessus. On découvre les oeuvres de Turner et du Lorrain dont il s'est énormément inspiré. Il suffit de les comparer pour ne plus savoir laquelle est à qui. Ces peintures représentent pour la plupart des scènes de port avec, forcément, le soleil couchant qui jette une lumière romantique et douce sur le sujet. Turner se lâche alors dans l'expression picturale penchant même vers un côté abstrait, annonçant sans le vouloir l'impressionnisme.

C'est une très belle exposition, très bien fournie et présentée, que vous pouvez voir jusqu'au...

ELLE

Un culte immergent

2010-02-18T07:46:00+01:00

Comment peut-on faire et vivre un culte de manière à impliquer le visiteur? Par l'accueil, le chant, la prédication? Quelle est la place du visuel et de l'émotion, qui sont traités de manière très variée d'une église à l'autre.

Henri Bacher, interpelé par une exposition du Grand Palais à Paris qui propose une oeuvre originale de Christian Boltanski intitulée «Personnes», nous oriente vers d'autres choses. Article "Plaidoyer pour des cultes « immergents »", à lire sur le blog de la FREE: http://lafreeblog.wordpress.com/

De l'art contemporain, ou du cochon moderne*

2010-02-15T16:28:00+01:00

*il va sans dire que tout ceci n'est qu'un jeu de mots foireux et qu'il ne sera pas question d'une cochonnerie, même grippale, dans cette note.

Précieux lecteur cher à mon coeur, intellectuelle lecteuse qui se sent traqueuse,

Dans cette note : de la critique positive, mais masquée car l'auteur est pudique et surtout, il veut que le lecteur prenne sa claque.

Il y a des années de ça, j'avais un cerveau et j'aimais m'en servir.
Oui, tout ça a bien changé.

J'étais à Bordeaux, et à l'époque, j'aimais aller flâner au CAPC (le Musée d'Art Contemporain de Bordeaux) à l'heure du déjeuner.
Pourquoi à ce moment, précisément ?

Réponse A : parce que la femelle domestique est hormonalement plus disposée pour un coït furtif et néanmoins inoubliable à cette heure de la journée ;
Réponse B : parce qu'un étudiant, ça ne se lève pas avant midi ;
Réponse C : parce que l'entrée était gratuite à l'heure du déjeuner, le CAPC abritant un restaurant sous son toît ;
Réponse D : la réponse D.

Ca n'a l'air de rien, mais tu peux déduire tout un tas de choses de ces réponses.
Notamment que je suis un ex-étudiant radin féru de coïts furtifs et dépourvu d'originalité, vu que la dernière réponse est pompée sur un sketch de Kad et Olivier "Qui Veut Gagner de l'Argent en Mââsse".

Car oui, j'allais au CAPC entre midi et 14:00, d'une part parce que c'était gratuit, et d'autre part parce que des artistes contemporains provoquaient chez moi soit un questionnement, soit une surprise, soit plus rarement de l'affliction, dont je me débarrassais... en pratiquant un coït furtif avec la première inconnue disposée à découvrir la surprenante élasticité des muqueuses, car l'expérience revient à faire entrer un concombre géant dans un étui de stylo-bille, avec beaucoup de bonne volonté et sans une once de crèmacu.

NicMo sortant déçu du CAPC
(allégorie)

Tout ça pour dire que c'est grâce au CAPC que j'ai découvert et aimé l'art contemporain.
Et grâce, donc, à Marc Sanchez (entre autres) qui était l'adjoint du directeur du CAPC à l'époque.

Marc Sanchez, je l'ai rencontré l'autre jour.
Tu sais pourquoi ?

Réponse A : parce que je suis un blogueur influent qui chronique régulièrement sur l'art contemporain
Réponse B : parce que Marc Sanchez adore tout ce que je fais, vu que c'est un homme de goût (1)
Réponse C : parce que que je ne mérite pas, mais que bon, parfois j'ai de la chance
Réponse D : la réponse D

La réponse C est la bonne : il faut entendre Marc Sanchez, désormais Directeur de la Création Artistique de Monumenta, parler de l'exposition de Christian Boltanski pour avoir envie de lui dire vas-y, Marc, t'arrête pas.
Tout ce que j'aime y est : la précision, la clarté malgré la complexité du propos, l'enthousiasme, l'engagement, le recul...

Il faut dire que Monumenta 2010 s'y prête :
- l'artiste invité est Christian Boltanski ;
- le lieu est la nef du Grand Palais, le plus beau monument de Paris, si tu veux mon avis (et tu le veux, sinon, tu serais en train de regarder la web-TV des jeunes UMP au lieu de rester ici)

L'idée de Monumenta, c'est de confronter l'artiste aux 13 500 m2 du Grand Palais.

Faut y aller, faut y aller, faut y aller.
J'insiste.
(T'as vu ?)

L'exposition ?
Je n'ai pas envie de t'en parler.
Non.
Juste envie de te dire : si tu ne l'as pas vu, t'as râté ta vie comme si t'avais une Rolex.
Ou un truc comme ça.

C'est pas cher.
C'est impressionnant.
C'est fort.
Ca provoque des questionnements, des réactions.
C'est un décor magnifique qui met l'oeuvre en valeur.
C'est une oeuvre magnifique qui met le décor en valeur.
C'est GRAND.
C'est une vraie claque dans ta face.

Ca dure jusqu'à la semaine prochaine.

Si tu n'y vas pas, tu n'auras plus qu'à aller en région pour geindre.
Au hasard : en Normandie.
Ben vi : tu n'auras plus que Lisieux pour pleurer.

Tous les détails sur le site de Monumenta (je pense qu'il est mieux de ménager la surprise... mais tu fais comme tu veux, t'es grand(e) voici le lien).

Humeur du jour : fatigué. Un peu de mal à me caler sur les horaires du travail de nuit.
Zik : toujours le son bien phat de WestSide Connection
Conclusion : Jah Love pour tous ceux qui pratiquent le coït furtif en sortant des expos d'art contemporain

Et demain ? : demain, faudra que je te fasse la promo de ma maison en Guadeloupie, qui est à louer.

(1) le goût, c'est comme le cholestérol, il y a le bon et le mauvais, hein... relire la phrase avec ça en tête : celui qui aime ce que je fais est un homme de goût.

”Après”, le mal de ”Crânes” et autres Vanités.

2010-02-14T23:30:00+01:00

One week later.Le mal de crâne est finalement parti ( Dieu le garde) après une visite chez un... osthéopate. J'y croyais pourtant pas du tout... Entre temps, y a Annick qui m'a dit, en me ventousant le haut du dos, et le cou, que j'avais l'air déprimée et stressée. Amen.

Pour fêter la fin de mister mal de crâne, Carpewebem et moi-même avons décidé de faire une dérogation à nos dimanches en banlieue lost in nowhere. Nous avons été voir l'exposition de Vanités au Musée Maillol. Comme son nom l'indique, l'exposition " Vanités, de Caravage à Damien Hirst", nous met la mort en pleine face, nous faisant voyager entre les différents siècles et leurs façons de représenter la vanité de l'existence. Un catalogue riche, des oeuvres fortes, malgré une scénographie drôlement agencée. Surfant également sur l'effet de mode " têtes de mort", cette exposition a bénéficié d'une forte publicité dans les rues de Paris. Evidemment, nous nous sommes retrouvés face à des crânes superbes, notamment celui de Yan Peii-Ming (photo 1) ou un de ceux de Hirst ( Photo 2). A VOIR pour la beauté de certaines de ces oeuvres ( en vrac dans mon coeur: le Bazelitz, Gerhard Richter, Tony Oursler, Abdel Abdessemed...)

Et comme l'art n'existerait pas si nous étions ni aimants ni mortels, il n'y a qu'un pont infime entre la Saint machin d'aujourd'hui, l' exposition " Vanités" et " Après" de Boltanski...

Dimanche dernier, nous avions donc décidé d'aller voir la suite de " Personnes", Monumenta, au Grand Palais, l'oeuvre puissante de Boltanski dont j'ai parlé un peu ici.Face aux oeuvres de Christian Boltnski, il me reste toujours peu de mots.Un des plus grands artistes vivants pour moi. Il tricotte des histoires avec le drame sans jamais tomber dans le pathos, il a un âme d'enfant, qui lui permet d'illustrer avec des créations inédites, le fameux "devoir de mémoire". Il boulverse les codes de l'art, et permet mieux que toutes les réunions d'anciens combattants, de se souvenir de l'indicible.

Et puis Christian, il est génial: Il collectionne les battements de coeurs! Dans chacune de ses expositions, on peut aller enregistrer ses battements de coeur. Pourquoi? L'artiste les conserve sur une petite île japonaise, l'Ile d' Ejima. qui sert de bibliothèque universelle des vies ( et des morts).

D'ailleurs, je repense à cette exposition que j'ai été voir à Strasbourg,au Musée d'Art moderne et contemporain: Silences, dont le comissaire était Marin Karmitz. Une exposition qui m'avait boulversée, et dont le travail de Boltanski, fidèle ami de cet homme de cinéma, m'avait particulièrement '"happée". Je vous invite vraiment ( et toi aussi Guigui) à aller visiter le site de cette exposition http://www.silences.fr/. Déjà, on y retrouvait ses bonhommes, les Boltanski 's Guys, les manteaux de la mort. Je ne peux pas en dire plus, pour ne pas vous gacher le plaisir d'aller découvrir " Après" , au Mac/Val, comme nous l'avons fait avec Guigui.

Après, donc: Qu' y a-t-il " Après" "Personnes" pour le plasticien Christian Boltanski? Il y a une exposition sombre dont les murmures racontent tout le vide que laisent les morts aux vivants et tout ce qu'on peut encore apprendre de ceux qui partent. Le reste, je vous laisse découvrir.

Au Mac/ Val donc, jusqu'au 28/03/2010.

Prince au Grand Palais à Paris

2010-02-09T15:42:23+01:00

Le 13 octobre 2009 marque le retour historique de Prince en France, pour deux concerts évènements au Grand Palais. De retour dans sa ville fétiche, Prince a offert un spectacle phénoménal aux chanceux qui ont réussi à se procurer des places pour ce moment tant attendu par tous les fans depuis plusieurs années. Deux concerts "surprise" qui ont ravis 40.000 personnes. Les tubes du génial nabot se sont enchainés, de ses premiers tubes tels Controversy, 1999 à Purple Rain, jusqu'au dernier titre Chocolate Box... SPECTACTULAIRE

Welcome to the dawn.

29. Boltanski au Grand Palais

2010-01-24T05:59:05+01:00

Actuellement se tient l'exposition de Christian Boltanski , intitulée "Personnes", dans le magnifique Grand Palais à Paris. Un cadre impressionnant pour cette œuvre éphémère qui suscite bien des questions ! À chacun d'y apporter une éventuelle réponse.

Si j'étais critique d'art, je dirais probablement que dans cette méta-installation, l'imaginaire virtuel conceptualise significativement le pensé signifiant à travers un discours très linéaire.

Ou bien encore, que dans cette structure, l'espace construit organise symboliquement une œuvre subjective par-delà une sensibilité exarcerbée.

Et enfin que, dans ce concept, le factuel hyperbolique dissèque spatialement l'imaginaire implicite au moyen d'une immense simplicité formelle.

Bon, mais je ne suis pas critique d'art contemporain, je vais donc me contenter de mes pauvres mots : en voyant cet amoncellement de vêtements, j'ai simplement songé aux tas de fripes que l'on voit régulièrement dans les entrepôts d'Emmaüs et où de pauvres bougres (rien de péjoratif dans mes mots) viennent se vêtir à moindre coût !

Personnes. Boltanski. Grand Palais. What else?

2010-01-18T23:00:20+01:00

Ce soir j'ai diné à Auschwitz.
J'ai fêté la nouvelle année avec MK2, au Grand Palais, et par-dessus le bruit des battements de coeurs-vrais- enregistrés par Christian Boltanski, j'ai abusé du champagne. Je n'ai pas su quoi en penser. Je crois que j'aurais préféré que la brutalité de l'entrée ne soit pas noyée par les bulles de champagne frais. Trop frais. Trop bon. Pas raccord, oui. Ce n'était pas raccord. Quand on est, comme moi, un peu hantée par la shoah, on a envie de plus de drama. Intensité hight level. Envie de revivre? Lorsque je suis entrée au Grand Palais, ce soir, nous étions presque seuls. Seuls dans cette étendue de linge, à terre, un linge abandonné. J'ai de suite pensé à Dieu. Dieu les a -t-il abandonnés, eux aussi, ces pauvres gens qui se trouvaient dans ces camps, au mauvais endroit, au mauvais moment? Christian Boltanski nous happe. tant de mystère et si vite comblé d'explications presque faciles, mais tellement de sens. voilà ce que réussit à faire Boltanski: du sens du silence. Seulement, le sens. le reste? Rien.
Cela m'a fait pensé à ce livre Chut, de Raymond Federman.

Je crois que c'est bon. oui, bon pour la santé mentale, de se confronter à une oeuvre de Boltanski. La preuve, je suis remuée et je ne sais même plus en parler. Parce que Boltanski , et Karmitz avec lui, a compris que les mots ne suffisaient pas: Seul le feeling peut rendre compte du pire. Et le pire, c'est au Grand Palais, et s'appelle Personnes.

Who wants the pompom ?

2009-12-20T21:21:00+01:00

Je suis sortie de mon rhume pour aller à la fête foraine !

Jusqu'au 1er janvier a lieu la 2ème édition de Jours de fêtes au Grand Palais.Ça vaut vraiment le coup, c'est ouvert jusqu'à minuit, en plus. (5 € l'entrée + attractions payantes).

J'ai eu cré cré peur sur la Grande Roue... (oui, il m'en faut cré cré peu)

J'ai mangé plusieurs choses au chocolat et je m'en suis mise partout... (oui, je suis une truie)

J'ai joué 2 fois aux courses de chevaux et je suis arrivée 2ème... (oui, je suis une gamine)

J'ai lancé des cerceaux sur des lots qu'une personne normalement constituée ne peut pas gagner... (oui, je suis une pigeonne)

Par contre, j'ai pas fait ça... (oui, je suis une trouillarde)

Et sinon...

Le Grand Palais n'a pas fini de nous épater !

2009-12-08T22:42:00+01:00

Le Grand Palais m'épate de plus en plus...

Il y a peu de temps, j'ai passé une soirée topissime grâce à Sony Ericsson lors du concert privé de Bob Sinclar, où j'ai bu et rebu du champagne en compagnie de mon chéri sur le rythme de son album Born in 69 !

Vous ne comprenez pas la relation entre les deux ? Pourtant, il y en a bien une, puisque la marque et le célèbre DJ se sont associés pour le lancement d'un téléphone à l'effigie de son dernier album. Plutôt looké, non ?

Bien sûr, ce mobile Walkman intègre une carte de 1Go et comprend l’album « Born in 69 » de Bob Sinclar :)

Bref un très beau spectacle, suivi du Tony Hawk Show...

Et puis voilà, Noël arrive à grands pas... on enlève les scènes de concert et les podiums de skaters pour laisser place à une fabuleuse parade...

celle de « Jours de fêtes » !

rendant hommage aux arts forains.

Une mise en scène et un jeu de lumière féeriques...

Des attractions à vous faire tourner la tête : la grande roue, le manège carrousel 1900, etc.

Il y en aura pour tout le monde, des plus petits au plus grands !

Des pièces de collection uniques présentées par le Musée des Arts Forains pour tout connaître de l'aspect patrimonial des arts forains à découvrir, le tout sur de la musique puisque les plus grands noms du jazz gitan et manouche seront de la fête.

Pourquoi ne pas redevenir à nouveau un enfant le temps d'un instant et de profiter de ce fabuleux spectacle ?

A noter absolument dans vos agendas !!!

Jours de fêtes au Grand Palais

du 18 décembre 2009 au 1er janvier 2010

Ouvert de 11h à minuit, dernière entrée à 23h

(Sauf les 24 et 31 décembre, ouverture jusqu'à 20h, dernière entrée à 19h)

Tarifs entrée adulte : 5 €
Tarif entrée enfant de moins de 10 ans : 3 €
Tarifs des attractions foraines : entre 2 et 4 €

Pas de prévente de billets : achat uniquement sur place.

Actualité du peintre Jacki Maréchal

2009-11-03T19:45:00+01:00

- À Paris, au Grand Palais, du 3 au 9 novembre 2009 (Art en Capital) sous le patronnage du ministre de la culture. Suivre : Comparaisons, groupe « Signes et traces » .

- À Lyon, au Grand Dôme de L’Hôtel-Dieu, à l’occasion du 111 des Arts 2009, du 11 au 22 novembre 2009. Une dizaine de tableaux de la série « Les Familles française » .

Fils de ...

2009-11-01T10:05:00+01:00

Facture de la présidence française de l'UE

2009-10-28T23:20:00+01:00

BON PLAISIR
LE ROI SE DOUCHE !

Peachy Carnehan Norden Star, 28 octobre 2009

Entendez-vous le bling-bling résonnant de ces 245.572 euros en espèces sonnantes et trébuchantes? C'est le prix payé rubis sur l'ongle par le Trésor, les caisses de l'État, pour que notre bon souverain, le Roy de France Nicolas Sarkozy de Nagy-Bocsa, puisse jouir à sa guise et selon son bon plaisir des bienfaits d'une douche personnelle dans l’enceinte feutrée du Grand Palais, à Paris. Diantre, une nouvelle calomnie toute droite sortie du brouet pamphlétaire d'internet ? Que nenni, la nouvelle provient d'un très officiel rapport de la Cour des Comptes commandé par la Commission des Finances du Sénat.

ON S'ÉCLATE AU PALAIS

Le 13 juillet 2008 Nicolas Sarkozy et ses laquais, accueillant en grandes pompes le sommet de la Méditerranée, ont ainsi dilapidé en seulement un après-midi l'argent des serfs du royaume à hauteur de 16,6 millions d'euros ! Et à lire le rapport de la Cour des Comptes "le président du pouvoir d'achat" s'est visiblement éclaté. Le dîner des chefs d'État s’est élevé à 1.010.256 euros, soit plus de 5.000 euros par invité. Les autres factures de la sauterie n'ont, elles, rien à envier à celles du Maharaja de Jodpur ou du sultan de Brunei : 91.500 euros pour de la moquette aux couleurs de l’Union Européenne (un ravissant bleu ciel royal, ndrl), 194.900 pour des compositions florales, 653.703 pour l'aménagement d'un système de climatisation, 136.000 pour le fond de scène et, donc, 245.572 euros pour une douche présidentielle réservée au seul Nicolas Sarkozy ! "Luxueuse et dernier cri, elle possédait une radio, des fonctions jets variées", indique le site Internet Médiapart. Précision importante: ces équipements ont été mis au rebut sitôt le sommet terminé, après seulement 4 heures d'usage, à l'exception de la douche dont Nicolas Sarkozy de Nagy-Bocsa n'a finalement... pas eu besoin.

BUZZ

Epouvantés par l'ampleur de la nouvelle polémique naissante, Luc Chatel et Frédéric Lefebvre, respectivement porte-paroles du gouvernement et de l'UMP, se sont empressés de jouer les pompiers de service en nous sortant une fois de plus leurs salades : "Il ne s'agit pas d'une douche mais de l'installation provisoire de huit salles de rencontres bilatérales". Avec ou sans douches ?
Trop tard. Comme pour l'affaire du dauphin "Jean-Jean" la presse internationale et internet se sont emparés de la "douche de Sarkozy". L’affaire fait la Une du quotidien Britannique Metro, le Guardian en fait un article complet et la photo de la douche en question est même publiée dans le Daily Mail, ici.

RENIFLER LE CACA DE SARKO

Si Sarko adore jouer au monarque absolu rappelons-lui tout de même qu'il existe des moyens un peu moins coûteux d'incarner la fonction royale. Le très dispendieux Louis XIV, par exemple, accueillait ses favoris au réveil pour le "Lever du Roy". Un grand honneur pour l'époque. Plus tard dans la journée, lors du dîner, les courtisans les plus introduits assistaient debout à son repas. Un cérémonial important et particulièrement solennel à Versailles. Occasionnellement, certains chanceux, triés sur le volet parmi les plus doctes esprits scientifiques, avaient même l'honneur de renifler son caca. Des singeries qui ne coûtaient rien aux caisses du Royaume et qui permettaient d'honorer les Frédéric Lefebvre et Luc Chatel de l'époque.

Vivement 1789...

Les fastes de Byzance au Grand Palais

2009-10-15T11:35:00+02:00

Découvrir l'histoire de Constantinople, Istanbul, du paléolithique jusqu’à nos jours : c'est le thème de l’exposition De Byzance à Istanbul, un port pour deux continents, au Grand Palais, du 10 octobre 2009 au 25 janvier 2010.

3, avenue du Général-Eisenhower. Paris VIIIe. Ouverture tous les jours sauf le mardi, de 10 heures à 20 heures.
Nocturne le mercredi jusqu’à 22 heures. Tarif : 11 euros. Renseignements au 01.44.13.17.17.

Très envie....

2009-10-13T12:37:00+02:00

Alors que je continue à me trainer j'ai très envie d'aller voir l'expo au grand Palais l'expo Renoir, ça va être dur, alors que je met une heure à faire un trajet de 10 minutes, et que de temps en temps... ben beurk oui ça continue un peu....

Etre enceinte c'est pas que du plaisir, mais j'espère que je vais apprécier à un moment donné et là j'irais la voir cette expo, moi qui adore la peinture et l'impressionnisme.

Va falloir patienter encore.

Evidemment c'est là que j'ai envie de faire du canoé, de l'hydrospeed, des petites randos.... aller au sauna, au jacuzzi... mais bon je me réserve une thalasso post natale. Vous pouvez commencer à faire vos dons. Je plaisante.

A moins que je fasse testeuse pour les coffrets spécials bien-être, et hotels de charmes, atypiques je m'y vois très bien, je sais ya pas que moi.

Du coup je dois respirer pour canaliser mes vomissements et tout ce qui va avec.

On participera donc au salon du baby, première fois pour moi, on verra bien ce qu'il y a.

Florence Foresti a tout à fait raison en tous cas.... quand tu veux pour les invits. BA quoi?????

Avec tous ces évènements j'ai raté les bons prix de Berlin qui fête quand même les 20 ans, oui déjà, de la destruction du mur, tout un symbole, va falloir chercher.... enfin si mes médecins trouvent que ça me ferait du bien car bon.... desfois je dois pas être raisonnable. EN fait si!! Trop.

AAAH! QU'est ce que ça fait du bien d'écrire sans regarder le clavier.

Pierre-Auguste Renoir - Expo au Grand Palais

2009-09-23T06:35:00+02:00

Visite chez Renoir
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