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Le capitalisme, une histoire d'Amour

2009-11-25T00:44:27+01:00

Sortie aujourd'hui en France du film de Michaël Moore.

A ne pas manquer

Voyez notre article plus bas.

Ckiquez ici pour voir la bande annonce

Twilight 2 : Tentation (New Moon)

2009-11-24T22:27:00+01:00

Ayant lu les livres et vu l'adaptation du premier tome en film, je ne pouvais rater celui là.

Je suis assez content de l'adaptation de ce tome pas simple : en effet, même si de nouveaux personnages apparaissent, c'est avant tout le tome fondateur de l'histoire d'amour intense entre Bella et Edward. Et dans le livre, pas mal de choses se passent plus dans la tête des personnages que dans la vie.

Mais le réalisateur (Chris Weitz) a su capter l'essentiel pour le retranscrire fort adroitement et de façon plus fidèle encore que pour le premier épisode. La lumière est étonnante (joli jeu de lumière pour parler de la chaleur des loups et de la froideur des vampires), la bande son est travaillée, les décors convaincants. Mais au delà de ça, les acteurs sont vraiment dans leurs personnages (Kristen Stewart est une Bella plus convaincante, Robert Pattinson réussit à plus nous démontrer le côté torturé d'Edward, mais la révélation du film c'est surtout Taylor Lautner qui campe un Jacob surprenant !).

L'histoire pourra paraître peu originale à certaines personnes, mais qu'y a t il de plus cinématographique qu'une histoire d'amour et qu'un trio amoureux ?

Vraiment, je dois avouer que, même si ce n'est pas le film de l'année, ce second opus de Twilight se regarde sans déplaisir, voir même avec énormément de plaisir pour peu que l'on se laisse entraîner dans le film, l'histoire et la noirceur.

PS : la version française est vraiment pas terrible ! Entre les erreurs de traductions (un exemple : l'histoire se passe sur moins d'un an et un des personnages dit "on ne le voit qu'une fois tous les six mois depuis son départ"... oups...) et les voix mal choisies, c'est pas un cadeau !

Saw VI

2009-11-24T22:11:29+01:00

Samedi soir j'avais envie de me vider la tête et d'aller voir un film "sans prise de tête". Et bien, comme j'avais vu les cinq autres, je me suis dit pourquoi pas Saw VI (en plus le titre fait un jeu de mot foireux, donc...)

Et bien je dois dire que c'est une ... excellente surprise ! Ce sixième épisode de la franchise est bien filmé, le scénario est intéressant et surprenant, les acteurs très bons (Peter Outerbridge, que l'on peut voir dans la série ReGenesis, est particulièrement convaincant en patron de firme d'assurance).

Se hissant au niveau des deux premiers épisodes de la saga, Saw VI ramène ce je ne sais quoi qui faisait la "magie" originelle. Réalisé par le monteur des cinq autres épisodes, ce film offre une cohérence sans faille avec la reste de la saga et l'univers créé.

Une vraie surprise dans les films de genres.

FILMS CHRONIQUES PAR ORDRE ALPHABETIQUE

2009-11-24T18:49:00+01:00

A la poursuite du diamant vert (romancing the stone) de Robert Zemeckis

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A vif (the brave one) (2007) de Neil Jordan

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Absence de malice (Absence of malice) (1981) de Sidney Pollack

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Affaire Farewell (l') (2008) de Christian Carion

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Affaire pélican (l') (The pelican brief) (1993) de Alan J. Pakula

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Affaire Thomas Crown (l') (The Thomas Crown Affair) (1968) de Norman Jewison

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Ah! si j'étais riche (2002) de Michel Munz et Gérard Bitton

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Aigle s'est envolé (l') (The eagle has landed) (1976) de John Sturges

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Alexandre (Alexander) (2003) de Oliver Stone

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Alexandre le bienheureux (1967) de Yves Robert

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Alpagueur (l') (1976) de Philippe Labro

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Amants (Amantes) (1991) de Vicente Aranda

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Amen. (2001) de Costa Gavras

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American gangster (2007) de Ridley Scott

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Amour sans préavis (l') (Two weeks notice) (2002) de Marc Lawrence

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Anges & démons (Angels & demons) (2009) Ron Howard

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Année du dragon (l') (The year of the dragon) (1985) de Michael Cimino

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Apollo 13 de Ron Howard

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Appaloosa (2008) de Ed Harris

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Apocalypse now (1979) Redux (2001) de Francis Ford Coppola

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Après vous (2002) de Pierre Salvadori

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Argent de la vieille (l') (1972) (Lo scopone scientifico) de Luigi Comencini

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Arnaque (l') (the sting) (1973) de George Roy Hill

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Auberge espagnole (l') (2001) de Cédric Klapish

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Avanti! (1972) de Billy Wilder

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Aventuriers de l'Arche perdue (les) (Raiders of the lost Ark) (1981) de Steven Spielberg

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Barber, l'homme qui n'était pas là (the) (The Barber, the man who wasn't there) (2001) de Joel & Ethan Coen

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Barbier de Sibérie (le) (Sibirskiy tsiryulnik) (1998) de Nikita Mikhalkov

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Barry Lyndon (1975) de Stanley Kubrick

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Bel Antonio (le) (Il bell'Antonio) (1960) de Mauro Bolognini

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Bible et un fusil (une) (1975) de Stuart Millar

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Bienfaits de la colère (les) (The upside of anger) (2005) de Mike Binder

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Bienvenue chez les ch'tis (2007) de Dany Boon

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Bienvenue mister Chance (Being there) (1979) de Hal Ashby

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Big Easy (le flic de mon coeur) (the) (1986) de Jim MacBride

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Blues brothers (the) (1979) de John Landis

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Bobby (2006) de Emilio Estevez

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Bon, la brute et le truand (le) (Il buono, il brutto, il cattivo) (1966) de Sergio Leone

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Bonheur est dans le pré (le) (1995) de Etienne Chatiliez

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Brazil (1985) de Terry Gilliam

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Brigade du Texas (la) (Posse) (1975) de Kirk Douglas

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Brigades du Tigre (les) (2004) de Jérôme Cornuau

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Buffet froid (1979) de Bertrand Blier

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Bullitt (1968) de Peter Yates

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C'est quoi la vie? (1999) de François Dupeyron

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Cactus (le) (2005) de Michel Munz & Gérard Bitton

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Cadeau (le) (1981) de Michel Lang

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Calendar girls (2003) de Nigel Cole

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Canons de Navarone (les) (The guns of Navarone) (1961) de Jack Lee Thompson

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Camping (2006) de Fabien Onteniente

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Casablanca (1942) de Michael Curtiz

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Cave se rebiffe (le) (1961) de Gilles Grangier

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Cent pas (les) (I cento passi) (2000) de Marco Tullio Giordana

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Chantons sous la pluie (Singin'in the rain) (1952) de Gene Kelly & Stanley Donen

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Charade (1963) de Stanley Donen

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Chasseur blanc, coeur noir (White hunter, black heart) (1990) de Clint Eastwood

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Chat à neuf queues (le) (il gatto a nove code) (1971) de Dario Argento

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Chat et la souris (le) (1975) de Claude Lelouch

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Chevauchée fantastique (la) (Stagecoach) (1939) de John Ford

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Chicago (2002) de Rob Marshall

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Chuncho (el) (El Chuncho, quièn sabe?) (1966) de Damiano Damiani

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Chute (la) (Der Untertang) (2004) de Oliver Hirshbiegel

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Cité interdite (la) (滿城盡帶黃金甲) (2006) de Zhang Yimou

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City Hall (1995) de Harold Becker

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Clan des siciliens (le) (1969) de Henri Verneuil

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Classe tous risques (1960) de Claude Sautet

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Cliffhanger (1993) de Renny Harlin

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Combien tu m'aimes? (2005) de Bertrand Blier

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Comme t'y es belle (2006) de Lisa Azuelos

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Convoyeur (le) (2004) de Nicolas Boukhrief

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Corps de mon ennemi (le) (1976) de Henri Verneuil

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Couleur de l'argent (la) (The color of money) (1986) de Martin Scorsese

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Coup d'éclat (after the sunset) (2003) de Brett Ratner

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Coup de torchon (1981) de Bertrand Tavernier

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Course au mari (la) (Every girl should be married) (1948) de Don Hartman

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Crépuscule des aigles (le) (The blue Max) (1966) de John Guillermin

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Crime de monsieur Lange (le) (1936) de Jean Renoir

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Criminal (2004) de Gregory Jacobs

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Crime de l'Orient-Express (le) (Murder in the Orient-Express) (1974) de Sidney Lumet

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Crime de monsieur Lange (le) (1936) de Jean Renoir

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Cuisinier, le voleur, sa femme et son amant (le) (The cook, the thief, his wife and her lover) (1989) de Peter Greenaway

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Dahlia noir (le) (the black dahlia) (2005) de Brian De Palma

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Dans la brume électrique (in the electric mist) (2008) de Bertrand Tavernier

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Dans la ligne de mire (in the line of fire) (1993) Wolfgang Petersen

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Dans la peau de John Malkovich (Being John Malkovich) (1999) de Spike Jonze

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Deep impact (1998) de Mimi Leder

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Deux soeurs vivaient en paix ou le célibataire et la jeune fille (The bachelor and the Bobby-Soxer) (1947) de Irving Reis

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Deuxieme souffle (le) (1966) de Jean-Pierre Melville

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Deuxième souffle (le) (2007) de Alain Corneau

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Diable s'habille en Prada (le) (The devil wears Prada) (2005) de David Frankel

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Diamants sur canapé (Breakfast at Tiffany's) (1961) de Blake Edwards

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Didier (1996) de Alain Chabat

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Dieu seul le sait (Heaven knows Mr Allison) (1957) de John Huston

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Dîner de cons (le) (1998) de Francis Veber

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Disparues (les) (The missing) (2003) de Ron Howard

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Divo (il) (2008) de Paolo Sorrentino

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Docteur Folamour ou: comment j'ai appris à ne plus m'en faire et à aimer la bombe (Dr Strangelove or: how i learned to stop worrying and love the bomb) (1963) de Stanley Kubrick

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Dolores Claiborne (1995) de Taylor Hackford

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Drame de la jalousie (1970) de Ettore Scola

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Drôle d'endroit pour une rencontre (1988) de François Dupeyron

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Duplicity (2008) de Tony Gilroy

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Elle et lui (An affair to remember) (1957) de Leo Mc Carey

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Epreuve de force (l') (The gauntlet) (1977) de Clint Eastwood

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Evadé d'Alcatraz (l') (Escape from Alcatraz) (1979) de Donald Siegel

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Erreur de la banque en votre faveur (2008) de Michel Munz & Gérard Bitton

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Fabuleux destin d'Amélie Poulain (le) (2000) de Jean-Pierre Jeunet

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Facteur (le) (1994) de Michael Radford

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Fantômas (1964) de André Hunebelle

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Fauve est lâché (le) (1959) de Maurice Labro

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Félins (les) (1963) de René Clément

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Fille à la valise (la) (la ragazza con la valigia) (1961) Valerio Zurlini

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Fille de d'Artagnan (la) (1994) de Bertrand Tavernier

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Filles uniques (2003) de Pierre Jolivet

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Flêche brisée (la) (Broken arrow) (1950) de Delmer Daves

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Flic de Beverly Hills (le) (Beverly Hills cop) (1984) de Martin Brest

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Flic story (1975) de Jacques Deray

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Fous du roi (les) (All the king's men) (2006) de Steven Zaillan

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Frantic (1988) de Roman Polanski

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Garçonnière (la) (the apartment) (1960) de Billy Wilder

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Gendarmes et voleurs (Guardie e ladri) (1951) de Mario Monicelli

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Geronimo (1993) de Walter Hill

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Gladiator (1999) de Ridley Scott

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Gran Torino (2008) de Clint Eastwood

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Grand blond avec une chaussure noire (le) (1972) de Yves Robert

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Grand pardon (le) (1981) de Alexandre Arcady

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Grand saut (le) (The Hudsucker proxy) de Ethan & Joel Coen

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Grand Silence (le) (Il grande Silenzio) (1968) de Sergio Corbucci

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Grandes familles (les) (1958) de Denys de La Patellière

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Guerre selon Charlie Wilson (la) (Charlie Wilson's war) (2007) de Mike Nichols

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Guignolo (le) (1980) de Georges Lautner

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Harcèlement (Disclosure) (1994) de Barry Levinson

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Heat (1995) de Michael Mann

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Hero (英雄) (2002) de Zhang Yimou

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Homme de Rio (l') (1963) de Philippe de Broca

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Homme et une femme (un) (1966) de Claude Lelouch

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Homme et son chien (un) (2008) de Francis Huster

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Hommes du président (les) (All the predident's men) (1976) de Alan J. Pakula

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Hors de prix (2006) de Pierre Salvadori

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Hudson Hawk gentleman et cambrioleur (Hudson Hawk) (1991) de Michael Lehmann

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Hulk (2003) de Ang Lee

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I, robot (2003) de Alex Proyas

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Il était une fois dans l'ouest (C'era una volta il west) (1968) de Sergio Leone

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Il était une fois en Amérique (Once upon a time in America) ( 1983) de Sergio Leone

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Ile aux pirates (l') (Cutthroat island) (1995) de Renny Harlin

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Impitoyable (Unforgiven) (1992) de Clint Eastwood

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In her Shoes (2005) de Curtis Hanson

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Incorruptibles (les) (The untouchables) (1987) de Brian de Palma

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Incroyable destin de Harold Crick (l') (Stranger than fiction) (2006) de Marc Forster

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Indiana Jones et la dernière croisade (Indiana Jones and the last crusade) (1989) de Steven Spielberg

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Indiana Jones et le temple maudit (Indiana Jones and the temple of doom) (1984) de Steven Spielberg

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Insomnia (2002) de Christopher Nolan

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Intolérable cruauté (Intolerable cruelty) (2003) de Joel Coen

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It's a free world (2007) de Ken Loach

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Thriller en Françafrique

2009-11-24T18:24:58+01:00

24/11/2009 | Jeune Afrique | Par : Renaud de Rochebrune

"Une affaire d'Etat", d'Eric Valette (sortie à Paris le 25 novembre)© DR

Un avion chargé d’armes explose au-dessus du golfe de Guinée et disparaît dans l’océan. Sa cargaison était destinée aux rebelles d’un pays d’Afrique qui détiennent des otages français. L’affréteur de l’appareil, Victor Bornand, un conseiller officieux de l’Élysée, a été chargé d’obtenir leur libération en cette veille d’élection présidentielle qui s’annonce serrée dans l’Hexagone. C’est le début d’Une affaire d’État. Une affaire qui se complique quand, sur fond de rivalité entre les « services », des fuites révèlent les dessous de ce marché conclu à la demande des autorités françaises et à l’insu du gouvernement africain concerné. Impossible d’étouffer le scandale. D’autant que Nora Chahyd, une femme flic énergique et obstinée, que son enquête sur deux meurtres inexpliqués mène jusqu’à l’homme de main de Bornand, comprend tout et n’entend pas fermer les yeux.

Un thriller politique, donc, qui relate un épisode imaginaire (mais pas totalement improbable) des relations « françafricaines » du dernier demi-siècle. Au centre de l’intrigue, Bornand évoque irrésistiblement la figure des sulfureux « Monsieur Afrique » d’hier et d’aujourd’hui, à commencer par celle de Jacques Foccart.

Tourné comme une production hollywoodienne, ce film inégal et sans grande originalité bénéficie de l’excellente interprétation de Rachida Brakni et d’André Dussollier. Mais sa « morale » politiquement correcte et son scénario un peu schématique ne nous apprennent pas grand-chose sur cette Françafrique aux relents néocoloniaux qu’il entend dénoncer.

Buddy movie

2009-11-22T19:04:00+01:00

Le buddy movie (film de copains) a éxisté depuis bien longtemps. Il s'agit de mettre côte à côte deux hommes aux différences physiques et morales prononcées et de les lancer dans une histoire dans laquelle ils ont le même but. Ce peut-être un film comique ou policier qui sont les deux genres les plus utilisés dans ce domaine. Le buddy movie permet d'introduire de la comédie dans un film policier.

Les films de Stan Laurel et Oliver Hardydans les années 1920-1930 sont déja des buddy movie. De même Jack Lemmon et Walter Matthau ont aussi tourné dans des comédies de buddy movie comme "La grande combine" et "buddy buddy" de Billy Wilder" dans les années 1960. Mais le genre a été réellement exploité à Hollywood à partir des années 1980 dans le genre policier: le buddy movie cop. Cela permettant dans des films de plus en plus violents d'introduire des moments de répit par de la comédie de caractère, notamment avec des films comme "48 heures" de Walter Hill et sa suite "48 heures de plus" avec Nick Nolte et Eddy Murphy, "Midnight run" de Martin Brest avec Robert De Niro et Charles Grodin, un chasseur de prime taciturne ramène de New York à Los Angeles un comptable de la mafia hâbleur. "L'arme fatale" et ses trois suites avec Danny Glover et Mel Gibson, deux flics l'un suicidaire, l'autre à quelques jours de la retraite. "Randonnée pour un tueur" de Roger Spottiswoode avec Sydney Poitier et Tom Berenger, un flic et un montagnard traquent un tueur dans les massifs de la frontière avec le Canada. "Double détente" de Walter Hill avec Arnold Schwarzenegger et James Belushi, oppose les méthodes d'un flic venu d'URSS et un flic californien. "Tango & Cash" de Andrei Konchalowski avec Sylvester Stallone et Kurt Russell, deux flics rivaux à propos de leur efficacité et de leurs résultats doivent s'unir pour lutter contre un baron de la drogue. "Le dernier samaritain" avec Bruce Willis et Damon Wayans allie un ex des services secrets alcoolique et un sportif de haut niveau ainsi que "Ennemi d 'Etat" avec Gene Hackman et Will Smith,qui rasemble un homme traqué grâce à la technologie et un homme spécialiste de ces technologies de surveillance qui vit reclus. ces deux films sont de Tony Scott. Premier buddy movie hors blackxploitation avec deux acteurs noirs: "Bad boys" de Michael Bay et sa suite avec Martin Lawrence et Will Smith, qui ne pouvant pas jouer sur la différence de couleur de peau et les codes racistes ou non, ne joue que sur la gouaille de l'un et la réserve de l'autre. "Une journée en enfer" de John MacTiernan avec Bruce Willis et Samuel L. Jackson, qui allie un flic et un chauffeur de taxi."Aurevoir à jamais" de Renny Harlin avec Geena Davis dans un rôle très masculin et Samuel L. Jackson, réunit une ex-agent des services secrets amnésique et un détective privé un peu à la ramasse. "L'île aux pirates" avec Geena Davis et Matthew Modine, buddy movie qui investit le film de pirates."Rush hour" et ses deux suites avec Jackie Chan et Chris Tucker deux flics l'un venu de Chine l'autre noir américain premier buddy movie avec deux têtes d'affiches de race différente sans qu'un seul des deux ne soit blanc...

Certains buddy movies peuvent être 100% féminin comme "Thelma et Louise" de Ridley Scott avec Susan Sarandon et Geena Davis. D'autres sont moitié humain, moitié animal comme "Chien de flic" de Rod Daniel avec James Belushi ou bien moitié dessin animé et moitié humain comme "Qui veut la peau de Roger Rabbit?" de Robert Zemeckis avec Bob Hoskins.

Le plus mauvais des buddy movie cop est certainement "La loi et l'ordre" de Jon Avnet avec Al Pacino et Robert de Niro. Tout y tombe à plat humour et suspense.

En Italie des films comme "Le fanfaron" avec Vittorio Gassman et Jean-Louis Trintignant, "La marche sur Rome" avec Vittorio Gassman et Ugo Tognazzi mais aussi dans le western italien dont Sergio Leone s'est fait une spécialité: "Et pour quelques dollars de plus", avec Clint Eastwood et Lee Van Cleef, "Le bon, la brute et le truand" avec Clint Eastwood, Elli Wallach et Lee Van Cleef dans lequel il introduit un trio et non un duo "Il était une fois dans l'ouest" avec Charles Bronson et Jason Robards, et "Il était une fois la révolution" avec James Coburn et Rod Steiger.

En France les buddy movie célèbres sont: "Le corniaud" et "La grande vadrouille" avec Louis de Funès et André Bourvil ainsi que "La folie des grandeurs" avec Louis de Funès et Yves Montand, "Le cerveau" avec Jean-Paul Belmondo et André Bourvil tous quatre sont des films de Gérard Oury qui en a fait bien d'autres mais bien moins réussis. Un autre spécialiste français du Buddy movie est Francis Veber notamment avec sa trilogie avec Pierre Richard et Gérard Depardieu: "La chèvre", "Les compères", "Les fugitifs". Mais aussi "Le dîner de cons" avec Thierry Lhermitte et Jacques Villeret. Edouard Molinaro a réalisé sur un scénario de Francis Veber "L'emmerdeur" avec Lino Ventura et Jacques Brel.

Lino Ventura a participé a d'autres buddy movie par exemple "Adieu poulet" de Pierre Granier-Deferre avec Patrick Dewaere, "Les aventuriers" de Robert Enrico avec Alain Delon et "Le ruffian" de José Giovanni avec Bernard Giraudeau.

Claude Zidi s'y est aussi essayé en réalisant "Les ripoux" et ses deux suites avec Philippe Noiret et Thierry Lhermitte.

A noter aussi que Jean-Paul Belmondo a participé à quelques buddy movie: "Un singe en hiver" de Henri Verneuil avec Jean Gabin, "Borsalino" de Jacques Deray avec Alain Delon où ils jouent Capella et Siffredi (en fait Carbone et Spirito) de célèbres truands marseillais qui ont défrayé la chronique dans les années 1930 et le très raté "1 chance sur 2" de Patrice Leconte avec le même et aussi Vanessa Paradis en mal de pères dans le film. Patrice Leconte s'était déja éssayé au buddie movie cop avec "Les spécialistes" dont les rôles sont tenus par Bernard Giraudeau et Gérard Lanvin. Film dans lequel un flic et un truand cassent un casino pour faire tomber un grand ponte de la mafia de la côte d'Azur.

48 HEURES (1982)

2009-11-22T18:55:00+01:00

Film de Walter Hill

Titre original: 48 hrs.

USA, Genre: Policier

Avec: Nick Nolte, Eddy Murphy, Annette O'Toole, Franck MacRae,James Remar, David Patrick Kelly, Brion James, Peter Jason...

Musique: James Horner

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSYS: San Francisco années 1980, Jack Cates, un flic, est chargé témoin de l'assassinat de deux de ses collègues par deux tueurs extrèmement dangereux dont l'un, Gans, évadé d'un camp de travaux forcés, a déja assassiné deux de ses gardiens. Les deux tueurs sont à la recherche d'un demi-million de dollars. Ils ont pris en otage la femme de l'un de leur complice qui a accès à la planque du pognon. Jack cates a besoin de tuyaux de qualités: Il décide de sortir de prison Reggie Hammond qui a lui aussi des comptes à régler avec Gans. Pendant 48 heures Jack et Reggie malgré les dissensions vont mener de pair l'enquête...

CRITIQUE: Un des premiers "buddy movie cop". Ce film alterne les scènes chocs de violence et d'humour. Eddy Murphy surprend son monde avec son rythme et sa personnalité comique qui commence à faire des émules à Hollywood. Le contraste entre les deux physiques et personnalités des deux personnages principaux fonctionne très bien. Walter Hill est un bon faiseur de films d'action avec ses hauts et ses bas. Ici en on est dans le haut. Les grossièretés et les allusions racistes fusent entre le flic blanc et le malfrat sympathique noir. La musique de James Horner ne brille pas particulièrement sans nuire au film. Du bon spectacle.

La scène d'anthologie: Reggie Hammond déboule dans un bar de sudiste réacs et racistes en se faisant passer pour un flic. Rien que par son bagoût il tient en respect toute une salle. démonstration de la puissance comique d'Eddy Murphy.

NOTE: 13/20

L'anecdote: Premier film et premier grand rôle pour Eddy Murphy qui éclatera définitivement dans "Le flic de Beverly Hills" de Martin Brest

Films de Walter Hill déja commentés:

AMANTS (1991)

2009-11-22T10:16:24+01:00

Film de Vicente Aranda

Titre original: Amantes

ESPAGNE, Genre: Drame

Avec: Jorge Sanz, Maribel Verdù, Victoria Abril, Enrique Cerro, Mabel Escaño, Alicia Agut, Jose Escano, Jose Cerro, Gabriel Latorre...

Musique: Jose Nieto

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Dans l'espagne des années 1950, pendant les fêtes du nouvel an, un jeune homme, Paco, sort du service militaire pour entrer dans la vie active. Il doit trouver un logement, sa fiancée Trini vit chez un commandant chez qui elle fait la bonne. Il loge chez Luisa une veuve d'une quarantaine d'années. Paco n'aime pas travailler et Luisa est une arnaqueuse. Entre Paco et Luisa c'est le coup de foudre, et leurs relations charnelles sont torrides. Tandis que Trini encore vierge accepte seulement de se faire embrasser. Entre Trini et Luisa c'est la guerre de séduction pour le beau Paco. Mais Luisa a des dettes et Trini a un gros pécule à la banque. Luisa, demande à Paco de tuer Trini. A Burgos devant la cathédrale sous une pluie battante il lui tranchera la gorge sur un banc public. Paco et Luisa finiront en prison.

CRITIQUE: Vicente Aranda signe ici son meilleur film. Les 15 dernières minutes sont d'une tension formidable. Le trio d'acteurs est absolument parfait. (Ours d'argent pour l'interprétation de Victoria Abril). Ce film parle en plein d'un meurtre, mais en délié du carcan dans lequel la société espagnole sous le franquisme à son apogée, se dépatouille. Armée, église, mariage en blanc, misère sociale... Du grand art!

La scène d'anthologie : Le crime perpétué sous la pluie devant la cathédrale de Burgos, est magnifique. Filmée dans des tons bleus-gris et sur un chant de Noël (villancico) réécrit par Jose Nieto. Lorsque le sang tombe sur la neige qui fond avec l'eau de pluie, l'esthétisme de la scène est parfait. Et le meurtre suggéré prend toute son ampleur.

NOTE: 16/20

L'anecdote: Ce fim est tiré d'un fait réel appelé en Espagne "El crimen de la canal". Les deux meurtriers ont été condamnés à mort. Mais aucun n'a été garrotté (c'est ainsi que l'on éxécutait en Espagne). Les deux sont sortis de prison au bout de quelques années.

Films de Vicente Aranda déja commentés:

film sur les 24 h du mans

2009-11-21T21:40:28+01:00

DANS LA PEAU DE JOHN MALKOVICH (1999)

2009-11-21T10:25:00+01:00

Film de Spike Jonze

Titre original: Being John Malkovich

USA, Genre: Comédie

Avec: John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener, John Malkovich, Orson Bean, Mary Kaye Place...

Musique: Carter Burwell

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: New York années 2000, Craig Schwartz, un marionnettiste, éxerce ses talents dans la rue faute de théâtre. Sous les conseils de sa compagne Lotte il décide de se trouver un job. Il en trouve un comme archiviste dans une société située au 7ième 1/2 étage. Un jour par mégarde il fait tomber un dossier derrière une armoire. Il déplace l'armoire et découvre une porte et un passage. Il l'emprunte, puis se trouve aspiré pour finir dans la tête de l'acteur John Malkovich. Il en est éjecté au bout d'un quart d'heure sur le bord d'une autoroute du New Jersey. Il fait part de cette découverte à sa collègue Maxine dont il est amoureux. Elle décide de vendre les entrées dans la tête de john Malkovich.Il en parle aussi à Lotte qui tient à entrer dans la tête de Malkovich. Elle rencontre Maxine et en tombe amoureuse. Maxine et Lotte ont des relations amoureuses quand Lotte est dans la tête de John Malkovich au grand malheur de Craig...

CRITIQUE: Voici une comédie tout à fait originale et loufoque. Basée sur un fait hautement improbable: une personne entre dans la tête d'une autre personne et ressent ce qu'il vit. L'auteur Charlie Kaufman tient son sujet de bout en bout sans faillir. C'est marrant du début à la fin. Spike Jonze issu du video clip, pour son premier film, sert le scénario par une réalisation débridée. Il met un peu de noirceur dans sa photographie ce qui est détonnant dans une comédie. Ce film est une mise en abîmes du théâtre de marionnettes poussé au paroxysme et au surréalisme. Chaque personnage a une belle épaisseur. John Cusack fait des prouesses avec son jeu. John Malkovich s'amuse comme un petit fou. Cameron Diaz est dans son meilleur rôle Un film épatant. La musique de Carter Burwell à l'économie de notes et d'orchestrations est sensationnelle.

La scène d'anthologie: John Malkovich suit la filière de vente des entrées pour aller dans sa tête. Il emprunte le passage et tombe dans un monde parallèle où tout humain est un John Malkovich.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Le film est acclamé au festival du cinéma Américain de Deauville et repart avec le prix de la critique et du cinéma indépendant.

Films de Spike Jonze déja commentés:

L'arroseur arrosé

2009-11-21T10:01:35+01:00

L'arroseur arrosé des Frères Lumière, première version :

Dans la deuxième version, le vrai arroseur, le farceur, se fait vraiment arrosé.

L'arroseur arrosé

2009-11-21T06:24:00+01:00

L'arroseur arrosé des Frères Lumière, première version :

Dans la deuxième version, le vrai arroseur, le farceur, se fait vraiment arrosé.

The coast guard

2009-11-20T14:17:00+01:00

Comme j'ai fait des articles sur les trois autres films de Kim Ki Duk que j'ai vus (Printemps, été, automne, hiver... et printemps, Locataires ainsi que Time), je tiens à en faire un pour celui-ci même s'il ne sera peut-être pas très long. Le fait de lire que l'histoire se passait dans l'armée coréenne et tirait parti de la propre expérience du réalisateur m'avait donné envie de voir ce film, j'ai donc acheté le DVD. C'est tout bête, mais je pensais que ça se passait à la frontière entre les deux Corée, qu'on verrait des soldats des deux camps. Pourtant, avec le titre c'est évident que ce n'est pas ça ^^.

Il s'agit donc de soldats qui gardent la côte, par laquelle pourraient arriver des espions nord-coréens. L'ennemi, on ne le voit pas une seule seconde, et c'est justement cette absence qui créé l'ambiance du film, qui est à la base de la folie dans laquelle va sombrer le personnage principal. On retrouve des éléments caractéristiques de Kim Ki Duk (peu de dialogues par exemple, et aussi les musiques au piano), mais l'univers est complètement différent, vraiment particulier, c'est peut-être pour ça que j'ai un peu moins aimé.

Mais le film vaut quand même largement le coup d'oeil. Le fossé entre civils et militaires, ça existe sûrement dans tous les pays, mais là ça prend des proportions vraiment énormes, et le réalisateur montre très bien cette absurdité. J'ai beaucoup aimé la façon dont est montrée la mer, à l'image de l'affiche du film. A voir si on connait déjà le réalisateur, sinon je conseillerais d'abord un des films que j'ai mentionnés au début.

Je profite de cette note sur un film coréen pour parler du festival du cinéma coréen qui a lieu en ce moment à Rouen pour la cinquième fois. Je n'ai pas pu y aller les deux années passées, et c'est pas encore sûr que je puisse y aller cette année, mais je trouve ça vraiment chouette qu'il y ai un tel événement dans ma ville alors je tenais à en parler. Ca se passe maintenant au Pathé des Docks 76, jusqu'au 24 novembre, et vous trouverez toutes les infos sur les films diffusés sur le site. Il y a le Printemps, été, automne, hiver... et printemps de Kim Ki Duk justement (ils doivent au moins un film de lui tous les ans je pense), ça doit vraiment bien donner sur grand écran ^^.

LE CORPS DE MON ENNEMI (1976)

2009-11-20T10:32:00+01:00

Film de Henri Verneuil

FRANCE, Genre: Policier

Avec: Jean-Paul Belmondo, Bernard Blier, Marie-France Pisier, Nicole Garcia, François Perrot, Claude Brosset, Michel Beaune, Jean Turlier...

Musique: Francis Lai

SYNOPSIS: Nord de la France dans les années 1970, François Leclerc sort de prison il y a purgé une peine de 7 ans. Il revient sur les lieux pour mener une enquète qui lui permettra de savoir qui a vraiment tué un footballeur renommé et une hôtesse de son club. Il se souvient de son ascension sociale et la haute société qu'il a fréquentée et en particulier la fille du magnat du textile Jean Baptiste Beaumont-Liégard . Mais aussi ses difficultés rencontrées parceque son père briguait le poste de premier magistrat de la ville, contre les notables de la ville. Il se souvient que c'est peu de temps après avoir découvert un trafic de drogue au sein de son établissement mis en place par Di Massa son associé, que le double meurtre a eu lieu...

CRITIQUE: Henri Verneuil base son film sur plusieurs flashbacks sans pour cela perdre le spectateur. Ce qui démontre la maîtrise technique de Henri Verneuil et Pierre Gillette son monteur. Henri Verneuil sort de l'aventure "Peur sur la ville" film d'action avec Jean-Paul Belmondo aux cascades multiples et s'assagit volontairement avec cette étude de moeurs basée sur le roman de Félicien Marceau et écrit collégialement avec l'auteur et Michel Audiard. Film qui sent bon ses années Giscard et qui est dans la droite ligne de "Adieu poulet" de Pierre Granier-Deferre qui dénoncent les agissements politico-mafieux de potentats locaux. Jean-Paul Belmondo en homme à la fois obstiné et désabusé est remarquable. L'intrigue est bien ficelée, la réalisation carrée. Francis Lai compose une musiquette sans grand intêret dommage pour ce côté artistique du film. Du bon travail dans l'ensemble. Et du plaisir pour le spectateur.

La scène d'anthologie: La partie de Monoply imposée par François Leclerc à la famille Beaumont-Liégard: un vrai jeu de massacre contre cette famille bourgeoise et toute puissante.

NOTE: 14/20

L'anecdote: Le trou immense dù à des travaux publics, vu dans le film, s'appelait en son temps "le trou Mauroy" du nom du maire de l'époque Pierre Mauroy qui rénovait le centre ville.

Films de Henri Verneuil déja commentés:

L'INCROYABLE DESTIN DE HAROLD CRICK (2006)

2009-11-20T00:33:00+01:00

Film de Marc Forster

Titre original: Stranger than fiction

USA, Genre: Comédie

Avec: Will Ferrell, Dustin Hoffman, Maggie Gyllenhaal, Emma Thompson, Queen Latifah...

Musique: Britt Daniel & Brian Reitzell

SYNOPSIS: Harold Crick est un employé du fisc célibataire et une vie réglée sur les habitudes et les manies. Mais un jour il s'aperçoit qu'une personne commente ce qu'il fait. Cela le perturbe un peu. de plus il fait un control fiscal à Ana Pascal une jeune femme qui tient une pâtisserie et ne paye que 78% de ses impôts refusant de subventionner l'armée avec les 22% restants. Un jour il entend la voix dire que prochainement il mourrait. Cela révolte Harold et il décide de consulter un universitaire, Jules Hilbert spécialiste de littérature contemporaine. Harold et Jules Hilbert cherchent à savoir qui est derrière la voix. Karen Eiffel est la romancière en mal de la page blanche sur la fin de son roman qui narre la vie de Harold Crick. Son éditeur lui a fourni une personne pour l'aider à accoucher dans les délais du contrat, des derniers paragraphes du roman. Pendant ce temps le contrôle fiscal se poursuit mais Harold et Ana sont très attirés l'un par l'autre. Enfin Harold Crick parvient à savoir qui est l'auteur de sa vie en voyant une émission de télévision avec Karen Eiffel et en reconnaissnt sa voix. Il la rencontre pour lui demander de bien vouloir reconsidérer la fin de son roman. Celle-ci refuse et lui donne un tapuscrit du roman. Harold le transmet à Jules Hilbert qui après l'avoir lu lui dit que ce livre est son chef d'oeuvre et qu'il ne faut surtout pas changer la fin car cela ruinerait sa qualité et son intérêt. Karen finalement prise de remords revoit le final du roman et laisse la vie sauve à Harold.

CRITIQUE: Dans la veine des comédies subtiles comme "Un jour sans fin" ou "Dans la peau de John Malkovich" ce film est une belle comédie sans une once de vulgarité ce qui est rare de nos temps. Will Ferrer jusqu'à présent cantonné dans des comédies pour étudiants et très vulgaires, surprend et trouve là son meilleur rôle. Emma Thompson en auteur torturée est merveilleuse, tout comme Maggie Gyllenhaal. Dustin Hoffman égal à lui-même: parfait. Seule Queen Latifah est un peu desservie par son rôle de faire valoir d'Emma Thompson.

La scène d'anthologie: Le premier face-à-face entre Ana et Harold, où rien ne passe sur le plan de la communication. Désopilant.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Beau succès aux USA, beaucoup plus relatif en France.

Films de Marc Forster déja commentés:

"Quantum of solace"

INTIMITE - Découvrez la bande annonce

2009-11-19T18:29:00+01:00

Cliquer/images pour agrandir les textes

UN CADEAU DE NOËL ORIGINAL

4 films 15 photos

DVD Livret Photos au tarif de 20€ (port en sus 3€)

Pour commander : par mail à yves@lvyg.fr

téléphone 06.64.21.39.73 & 06.45.92.19.41

Courrier au 188, chemin Cametot - 64300 Orthez

Des films d'horreur ?

2009-11-19T13:58:00+01:00

Avez-vous vu le dernier Saw ? Le 6 ?

Enjoy.

Des NCTF (Nouveaux Comportements Teen Féminins) ?

2009-11-19T13:31:00+01:00

Moteur essentiel de la croissance, Schumpeter fut le premier à aborder le thème de "la destruction créatrice" : succession de cycles générateurs d'innovation, la destruction d'une technique donnant naissance à une nouvelle... Il semblerait qu'une partie de la population féminine adolescente française soit touchée par un nouveau phénomène nommé :

la "destruction destructrice".

Un nom éloquent pour un principe simple : succession d'intérêts tous plus dévastateurs les uns que les autres.

Il y a un an, le groupe Tokio Hotel défrayaient la chronique et déclenchaient chez nos jeunes adolescentes toutes sortes de réactions... pour le moins suprenantes (à en voir le retour portrait du leader sur votre gauche).

Mais il semblerait aujourd'hui que les US aient repris le dessus sur cet interlude germanique pour le moins douteux puisque...

... TWILIGHT refait surface sous son nouvel opus "New Moon"

(wouwouuuuu... bruit de branche qui craque) ///

Mais que fait la police, pourquoi tant d'amour pour cette saga ? Vous l'aurez compris j'ai vraiment du mal à comprendre tout l'engouement qu'il existe autour de Twilight et j'en appelle aujourd'hui aux femmes de demain : mesdemoiselles réveillez-vous !!!!!

Alors oui, je veux bien comprendre qu'on puisse apprécier le physique du vampire starisé... Mais, de grâce, ouvrez les yeux ! Ce jeune garçon est, je cite, "crade et chiant comme la pluie" (dixit www.staragora.com) : pourquoi dépenser 8 euros au cinéma pour voir un jeune homme finalement ordinaire :)

Robert Pattinson est célèbre pour sa belle gueule mais aussi et surtout pour son look débraillé, ses cheveux en bataille et sa barbe de plusieurs jours.

Mais attention, ce look à l'arrache n'est pas simplement une question de style. Si Robert Pattinson sort souvent avec son look cradingue et la même veste sur le dos, c'est parce qu'il ne sait pas se servir d'une machine à laver. Dans une interview donnée à un magazine anglais, Rob admet ne pas être l'acteur le plus propre de Hollywood. Certains de ses collègues lui reprochaient même de sentir mauvais.

Il raconte : "Je suis assez normal. Je peut être assez intello. Je porte la même chose tous les jours, je neais pas utiliser une machine à laver. je suis ennuyeux. J'aime lire, regarder des film et faire du piano, et je suis assez timide".

Crado et chiant, sympa la description qu'il fait de lui même. Et dire qu'il y en a plus d'unes qui aimeraient vivre avec lui ! Elles risquent de déchanter.

Robert Pattinson ne cherche pas une petite amie mais plutôt une femme de ménage.

Et c'est toute la famille de Dracula qui se retourne dans son cercueil.

407. Le 21 décembre 2012

2009-11-18T20:20:00+01:00

Tremblez braves gens, la fin du monde c'est pour bientôt ! Le compte à rebours a commencé. Il vous reste exactement 1128 jours, 3 heures et 58 minutes, 50 minutes, 45 minutes ( oh, et puis flûte, on n'est plus à quelques minutes près !), avant le chaos final.

Sortie en salle du film "2012" du réalisateur allemand de l'autre film catastrophe "Le jour d'après", je veux parler de Roland Emmerich.

C'est la ruée dans les salles. Le film engendre déjà un mouvement de panique chez les personnes crédules et la N.A.S.A s'est senti obligée de faire paraître un communiqué pour calmer le jeu !

À noter toutefois que si Saint-Pierre de Rome vole en éclats malgré les prières ardentes du peuple, La Mecque résiste à cette fin du monde. On nous explique qu'il fallait éviter de heurter les susceptibilités. Qu'est-ce à dire ?

"Le jour où nous cesserons d'aider notre prochain, nous perdrons notre humanité", tel est le message à retenir.

Bon, ça évitera de faire des dépenses inutiles pour les fêtes de fin d'année !

UN PETIT EXTRAIT POUR VOUS METTRE DANS L'AMBIANCE :

2012 Bande-Annonce
envoyé par COMME-AU-CINEMA. - Regardez plus de films, séries et bandes annonces.

LE CRIME DE MONSIEUR LANGE (1936)

2009-11-18T17:30:00+01:00

Film de Jean Renoir

FRANCE, Genre: Drame

Avec: René Lefèvre, Florelle, Jules Berry, Maurice Baquet, Marcel Levesque, Odette Talazac, Jacques-Bernard Brunius, Sylvia Bataille...

Musique: Jean Wiener

SYNOPSIS: Paris, en 1935 Monsieur Batala dirige une publication publicitaire. Mais il est véreux, court les secrétaires et autres jupons tournant dans les parages, et il est poursuivi par les huissiers. Contraint à s'enfuir, les ouvriers prennent en mains leur entreprise et décident de publier les aventures d'"Arizona Jim". C'est un succès commercial immédiat. Batala que tout le monde croyait mort réapparaît avec la ferme intention de reprendre la publication et les dividendes de la coopérative. Monsieur Lange créateur d'"Arizona Jim" s'oppose à Batala...

CRITIQUE: Jean Renoir signe un film atypique: Une partie des interprètes ainsi que Jacques Prévert qui en est le scénariste et dialoguiste appartiennent au groupe "Octobre" lui même très proche du PC français et de la CGTU syndicat ouvrier deviendra CGT. Ensuite il utilise un flashback dés le début du film chose rare à cette époque. Enfin comme dans "La règle du jeu" les acteurs ont la possibilité d'improviser grande partie des dialogues, insufflant au film un air libertaire. Parfois confus. Jules Berry en ignoble personnage sans scrupules se taille la part du lion. René Lefèvre interprète à merveille un homme humble confronté à l'ignominie et qui réagit par l'assassinat. Le film souffre de bavardage et d'un faux rythme. Cependant le dernier quart d'heure est splendide!

La scène d'anthologie: Batala déguisé en prêtre revient dans les locaux un soir de fête et affirme son intention de rediriger la publication.

NOTE: 13/20

L'anecdote: Horrifié par les manifestations d'extrème droite et antiparlementaristes du 6 février 1934, Jean Renoir décide de s'engager politiquement à gauche. Cela transparaît dans son cinéma.

Films de Jean Renoir déja commentés:

This is it

2009-11-18T16:39:00+01:00

Michael Jackson est un peu comme le père Noël : il a l'air sympathique, semble entouré d'une aura lumineuse et plait beaucoup aux enfants. Par la suite, on grandit. Mon exemplaire du 33 tours Thriller est donc aujourd'hui quelque part dans le grenier parental. C'est porté par le bouche-à-oreille et un brin de nostalgie que j'ai choisi d'aller voir ce documentaire.

Ce n'est pas d'une grande qualité filmique. Ne vous attendez pas à des images bien léchées, avec des effets très sophistiqués. Mais, paradoxalement, cela donne plus de force au film, qui a un côté "docu réalité" pas déplaisant. Si M. Jackson ne nous est pas présenté au quotidien (le dieu reste sur son nuage), son "humanité" n'est pas cachée. Il faisait donc très attention à sa voix, avait des idées artistiques bien arrêtées et quelques convictions politiques (au premier rang desquelles l'écologisme new age). Même s'ils sont rares, les moments où l'on voit la vedette baisser la garde sont attachants. (Et il avait besoin d'un public, le bougre, même en répétition.) Par contre, les séquences bien lèche-bottes, avec les futurs membres de l'équipe, si admiratifs et louangeurs, sont saoulantes. Et quand, en plus, on nous montre la vedette balancer des "I love you", "God bless you", on a parfois un peu les boules.

L'intérêt principal réside dans les séquences de répétition : Michael Jackson dansait encore très bien et sa voix, si elle n'avait plus la force de ses vingt ans, était quand même très au-dessus de ce que l'on entend régulièrement sur la bande FM... et en concert : je pense que le "son" du spectacle promettait d'être de bonne qualité.

On en apprend aussi pas mal sur la conception du spectacle. On entraperçoit la sélection des danseurs. On en voit davantage sur le tournage de mini-films, pour Smooth criminal et Thriller notamment. A propos de ce morceau, je pense que la chorégraphie des zombies, réinventée, aurait "donné" sur scène !

SERPICO (1973)

2009-11-18T08:36:51+01:00

Film de Sidney Lumet

USA, Genre: Biographie

Avec: Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Biff MacGuire, Tony Roberts, Allan Rich, Emmet Walsh, Barbara Eda Young, Cornelia Sharpe...

Musique: Mikis Theodorakis

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Frank Serpico dans les années 1960 entre dans la police de New York, Après deux années passées à l'identité il est muté dans la police en civil. Tout de suite il rencontre la corruption. Il en parle à ses supérieurs qui font semblant de s'intéresser au problème. Mais voyant que cela ne bouge pas avec un ami policier, il s'en ouvre aux services du Maire de la ville. Mais là aussi c'est un échec. Ces collègues qui le voient refuser l'argent du racket, en font une brebis galeuse, et Serpico est bien isolé. Il se sent menacé et demande une autre affectation. Ce sera Manhattan. Même constat mais à plus grande échelle. Avec l'aide se son commissaire, il tente de nouveau à parler à sa hiérarchie. Mais le préfet de police refuse d'entendre. Ils se tournent vers le "Times", qui publie en première page la situation de corruption de la police de New York. Cela entraîne la création d'une commission d'enquête. Mais l'effet est pervers: mutation aux stups. Il se fait piéger par ses collègues, et lors d'une arrestation d'un dealer, il reçoit une balle sous son oeil gauche. Réchappant de justesse, il reçoit la médaille d'or de la police et démissionne.

CRITIQUE: Sidney Lumet témoigne d'une époque ou la ville de New York vit ses pires heures. La ville est délabrée et les mentalités à tous les échelons vont de même. Le constat est terrible et le film peu optimiste. L'interprétation de Al Pacino, en victime christique est remarquable et remarquée, il remporte un Golden Globe. Sidney Lumet signe un de ses meilleurs films.

La scène d'anthologie: A peine arrivé au commissariat de Manhattan Serpico est pris à partie puis menacé par ses collègues. Il en saisit un le jette au sol et menace les autres de son arme de service.

NOTE: 16/20

L'anecdote:Le film a été tourné relativement peu de temps après les faits. l'article du "Times" date du 25 avril 1970. Il est abattu le 3 février 1971.

Films de Sidney Lumet déja commentés:

"Le verdict" http://cinelectureautres.hautetfort.com/archive/2008/09/28/le-verdict-1982.html
"Jugez-moi coupable" http://cinelectureautres.hautetfort.com/archive/2008/10/03/jugez-moi-coupable-2006.html
"Le crime de l'Orient-Express" http://cinelectureautres.hautetfort.com/archive/2009/05/05/le-crime-de-l-orient-express.html

UNE BIBLE ET UN FUSIL (1975)

2009-11-17T22:32:17+01:00

Film de Stuart Millar

Titre original: Rooster Cogburn

USA, Genre: Western

Avec: John Wayne, Katharine Hepburn, Anthony Zerbe, Richard Jordan, John MacIntire, Richard Romancito, Paul Koslo, Jack Colvin, Jon Lorner...

Musique: Laurence Rosenthal

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Arkansas, une bande de pillards dérobe un chariot de l'armée des Etats-Unis contenant plusieurs caisses de nitroglycérine et une Gatling (mitrailleuse redoutable à l'époque). Le shérif fédéral Rooster Cogburn qui a été démis de ces fonctions par un juge, est aussitôt réintégré pourmener à bien l'enquête et arrèter les malfrats. Sur leur chemin les bandits ont tué un pasteur. Le shérif qui est sur leur trace est contraint de recueillir la fille du pasteur ainsi qu'un jeune indien. A eux trois ils mettront en échec les pillards...

CRITIQUE: On ne peut pas dire que ce plagiat du film de John Huston "La reine africaine" (African Queen) soit follichonne. Certes il ya de l'action. Mais John Wayne et Katharine Hepburn sont mauvais comme des cochons. Ils surjouent dans ce film un peu trop bavard. Sans omettre non plus les scènes abracadabrantes où les caisses de nitroglycérine sont malmenées dans les rapides d'une rivière. Le radeau est secoué en tous sens et heurte des rochers. Sans exploser. Un prodige! On peut passer son chemin...

La scène d'anthologie: Le tir à la Gatling dans les gorges de la rivière pour empêcher les bandits de prendre le radeau.

NOTE: 10/20

L'anecdote: C'est l'avant dernier rôle que tiendra John Wayne au cinéma.

Films de Stuart Millar déja commentés:

WALTER, Retour en Résistance

2009-11-17T22:23:00+01:00

A travers l’histoire de Walter, ancien résistant, ancien déporté haut-savoyard et sur fond de politique actuelle, deux questions se posent tout au long du film :

« Qu’avons-nous fait des idéaux du Conseil National de la Résistance ? »
« Résister se conjugue-t-il au présent ? »

Téléchargez le document.pdf

Voyez la bande annonce sur le site officiel du film, ici

En savoir plus sur le film

The Black Dahlia - Ellroy - De Palma

2009-11-16T19:49:00+01:00

J'adore Ellroy. Je suis tombée dedans grâce au film L.A Confidential, j'ai lu Le Grand Nulle Part, puis L.A Confidential, puis le Dahlia Noir,White Jazz, puis finalement, qui clôturait le Quatuor de Los Angeles. j'ai commencé American Death Trip, j'ai lu Clandestino en italien et en français, j'ai lu Crimes en série, et j'ai adoré ses deux articles sur L.A., sa ville, sa malédiction, dans Courrier International il y a un temps déjà.

J'aime déjà, à la base, le roman noir américain, le film noir, les ambiances poisseuses, les héros pas si héros malchanceux... et Ellroy va très loin dans l'anti-héros.

Bref, il va me falloir plus d'un post pour en parler sérieusement. Or, hier soir, sur France 2, passait le Dahlia Noir, l'adaptation du roman éponyme d'Ellroy, par Brian De Palma. Et en général, j'aime bien Brian.

Le Dahlia Noir - James Ellroy.

Premier tome du quatuor de Los Angeles, une tétralogie autour du LAPD de la fin des années 40 à la fin des années 50, c'est le troisième que j'ai lu. Oui, je suis pas toujours logique... ce qui m'énerve, c'est que je ne retrouve plus mon exemplaire, et que je ne l'ai pas relu depuis plus d'un an, et que voilà, mes souvenirs sont flous!

Bien que les oeuvres d'Ellroy soient de fictions, elles ont intervenir en fond tout un tas de personnages ayant existé. Dans le cadre du Dahlia Noir, c'est carrément l'histoire qui est réelle. Celle qui sert le titre, puisqu'Ellroy part réellement du meurtre d'une aspirante starlette, retrouvée horriblement mutilée dans un terrain vague à la fin des années 40. C'est aussi un livre exorcisme pour Ellroy, il le dit lui-même, sa propre mère ayant été retrouvée assassinée dans un terrain vague.

Dans le livre, on suit l'enquête Dwight Bucky Bleichert et son coéquipier, Lee Blanchart, obsédé par le meurtre. C'est aussi une plongée au coeur de l'âme humaine dans sa part sombre, au coeur d'une ville et d'une Amérique tout, sauf accueillante et fraternelle, au coeur des pulsions humaines. On y croise des femmes fatales à la fois fragiles et ambigües, des flics corrompues jusqu'à la moëlle, et pourtant honnêtes, en un sens, des manipulateurs de tout poil, dans le vaste barnum qu'est la justice et la politique, intimement liées, aux Etats-Unis.

Et encore, le Dahlia Noir reste classique dans sa narration. il fait penser aux oeuvres de Dashielle Hammet, Raymond Chandler ou Chester Himes. Ellroy n'a pas encore peaufiné son style "uppercut", mais tout est déjà là. Et c'est un chef-d'oeuvre de littérature noire. Avec parfois une lumière...

Bref, vous comprendrez que j'ai aimé. Et puis dès que ça se passe dans les années 40-50, moi, je craque, alors...

Passons au film...

Le Dahlia Noir - Brian De Palma

L'histoire: la même que précédement, avec des adaptations. Le décor: L.A. en 1947-1948. les acteurs: Aaron Eckhart, Scarlett Johansson, Hilary Swank, Josh Hartnett.

D'habitude, j'aime bien De Palma. Contrairement à Pando (moi, j'ai du mal avec Ang Lee). Eh bien là, je lui donnerais raison.

De Palma réussit un bon film noir, bien léché, avec l'ambiance et tout, une reconstitution d'époque qui claque, le soleil, les tensions, les acteurs sont parfaits.

Mais.

Il y a un "mais". Ce "mais", c'est Curtis Hanson, qui avait réalisé L.A Confidential, raflant les oscars 10 ans avant, et réalisant ce que De Palma n'a pas fait.

Capter l'âme de Los Angeles. L'âme noire et torturée décrite dans le roman. Son film est bien, mais il est gentil. Et Ellroy n'est pas gentil. Sa relation avec sa ville est une relation d'amour-haine, et après lui, vous ne voyez plus Hollywood et L.A. comme avant (ni les States en général, d'ailleurs). Alors oui, y'a des beautés fatales et des relations vénéneuses, mais on pense presque plus à un remake du Grand Sommeil, avec Humphrey Boggart. Et pas le truc qui vous prends aux tripes comme sait le faire Ellroy.

Et vous? Vu, pas vu, Ellroy, pas Ellroy?

LA VIE ET RIEN D'AUTRE (1988)

2009-11-16T12:10:00+01:00

Film de Bertrand Tavernier

France, Genre: Drame historique

Avec: Philippe Noiret, Sabine Azéma, Pascale Vignal, Maurice Barrier, François Perrot, Jean-Pol Dubois, Michel Duchaussoy, Charlotte Kady, Jean-Roger Milo, Daniel Russo, Arlette Gilbert, Francis Renaud...

Musique: Oswald d'Andrea

SYNOPSIS: France 1920, la première guerre mondiale est achevée depuis deux ans, mais les conséquences funestes se poursuivent. Sur les anciennes lignes de front il faut déminer et mettre des noms sur les cadavres découverts. Et des familles recherchent leurs disparus. Le commandant Dellaplane est chargé de mettre un nom sur des corps ou des personnes amnésiques. Irène de Courtil riche héritière d'une famille industrielle et politique, cherche son mari et parcourt la France. Alice Vallier cherche son amant. Le commandant Dellaplane est chargé par le général Villerieux de rechercher un corps d'un soldat inconnu afin de le placer sous l'Arc de Triomphe à Paris. Refus du commandant, c'est donc le capitaine Perrin qui est chargé de l'affaire. Sur les anciennes lignes de front les familles errent à la recherche d'un objet ou d'un indice qui puissent les diriger vers leurs disparus. De gros marchés de récupération de métal, et de monuments aux morts se créent. Le commandant Dellaplane et Irène de Courtil se croiseront souvent et finiront par s'apprivoiser l'un l'autre. Alice et Irène en fait cherchent la même personne, en vain. Le capitaine Perrin finit non sans mal par dénicher son soldat inconnu qui ne soit ni anglais ni allemand ni nègre. Enfin le commandant Dellaplane quitte l'armée l'âme tourmentée par le décompte des morts de cette sanglante guerre.

CRITIQUE: Chef d'oeuvre. Bertrand Tavernier et Jean Cosmos signent un scénario magistral sur le bilan de la grande guerre. La réalisation est sublime soulignée par des décors incroyables de Guy-Claude François. Philippe Noiret et Sabine Azéma par leur interprétation transcendent le tout. Et tous les seconds rôles sont parfaits parmi lesquels on retiendra les performances de François Perrot, Michel Duchaussoy et Maurice Barrier. Bertrand Tavernier appuie là où cela fait mal et ça fait du bien. Je l'ai déja écrit: Chef d'oeuvre!

Les scènes d'anthologie: Toutes les scènes en tête à tête entre le commandant Dellaplane et Irène de Courtil sont sublimes. Ainsi que les apparitions du capitaine Perrin et du général Villerieux. Le film enchaîne les scènes marquantes d'une incroyable façon.

NOTE: 19/20

L'anecdote: Les producteurs ayant une trouille bleue que le sujet fasse fuir les spectateurs, proposent à Bertrand Tavernier de renoncer au projet tout en étant payé comme s'il l'avait réalisé. Refus de l'intéressé.

Films de Bertrand Tavernier déja commentés:

L'ICES dit Good Bye Lénin !

2009-11-16T11:37:00+01:00

Dans le cadre de la commémoration des 20 ans la Chute du Mur de Berlin, le Bureau des Etudiants de l'ICES diffusera cette semaine en salle de conférences deux films forts sur ce régime totalitaire par essence :

- LA VIE DES AUTRES (Das Leben der Anderen) de Florian Henckel von Donnersmarck, Mardi 17/11,

- GOODBYE LENIN! de Wolfgang Becker, Mercredi 18/11.

Chaque diffusion sera suivie d'un débat organisé par Politeia, l'Association des Politistes de l'ICES.

L'entrée est libre, bien sur !

Le dîner de cons (ça marche avec tout sauf Internet Explorer)

2009-11-16T08:27:00+01:00

L'imaginarium du Docteur Parnassus

2009-11-15T22:27:00+01:00

Terry Gilliam aime l'imagination, les domaines une peu fous. Et là, il met le spectateur face à un "imaginarium" des plus intense. Le docteur Parnassus (Christopher Plummer, superbe) passe un pacte avec le diable, alias M. Nick (Tom Waits) et voit sa vie, et surtout celle des autres, changer. Après une péripétie, il est père d'une jeune Valentina (Lily Cole, surprenante pour son premier rôle) mais il doit donner l'âme de sa fille au diable quand celle ci aura 16 ans... A moins que ... Dans le même temps, il croise un pendu (Heath Ledger)... Et ses acolytes de toujours, le jeune Anton (Andrew Garfield, génial de fraîcheur) et le petit homme qui n'aime pas être appelé nain, Percy (Verne Troyer, drôle à souhait dans ses répliques) veillent au grain...

Le film, réflexion personnelle sur la force de l'imagination face au cynisme de notre monde nous entraine très loin dans le visuel, mais aussi au fond de nous pour peu que l'on se laisse emporter dans le délire de Gilliam. La mort rode dans ce film (nous ne pouvons que sentir le vide que laisse la mort d'Heath Ledger, remplacé dans les scènes oniriques, par un superbe tour de passe passe scénaristique, par Johnny Deep, Jude Law et Collin Farrel, tous trois superbes) mais cela ne fait que renforcer le point de vue que nous présente l'auteur : votre imagination vous appartient, vous pouvez changer les choses si vous savez vous saisir de sa force.

Bien des critiques ne vont pas aimer ce film (n'oublions pas que les média vendent du faut rêve appelé publicité...) mais moi je ne peux que vous conseiller de ne pas louper ce magnifique ouvrage cinématographique qu'est le dernier film du génial Terry Gilliam.

Slit-scan

2009-11-15T10:53:50+01:00

Le Slit-scan est un procédé photographique et cinématographique, dans lequel on intercale un masque mobile (où une fente a été découpée) entre la caméra (ou l'appareil photo) et le sujet à photographier.

Utilisé classiquement dans la photographie statique, pour obtenir des flous et des déformations, le Slit-scan a été perfectionné pour entrer dans la création d'animations spectaculaires. Il permet d'obtenir un flux multicolore de type psychédélique, qui entraîne le spectateur dans un dédale lumineux changeant.

À l'heure du numérique, ce genre d'effet est couramment réalisé par animation informatique. Le Slit-scan est en revanche un procédé mécanique, adapté pour le cinéma par Douglas Trumbull pour la dernière séquence « Jupiter et au-delà... » du film 2001 : l'odyssée de l'espace par Stanley Kubrick. Il nécessite une machine imposante, capable de déplacer la caméra et le support. Ce type d'effet a été repris dans d'autres productions, tant au cinéma qu'à la télévision.

IL FAUT PARFOIS SAVOIR NE PAS SE LAISSER ENVAHIR PAR LES HERBES FOLLES !

2009-11-14T20:40:00+01:00

Alain de Resnais à plus de 80 ans gambade avec nous dans « Les Herbes Folles » de son dernier film, dont la sortie nationale sur nos grands écrans a eu lieu le 04 novembre dernier. Avec André Dussollier (Georges), Sabine Azéma (Marguerite), Anne Consigny et Emmanuelle Devos, dans les rôles principaux, ce film franco-italien donne dans le genre comédie dramatique, thriller.

QUAND RETROUVER UN SIMPLE PORTEFEUILLE PEUT FAIRE BASCULER DES VIES...

Tout démarre par un banal fait divers... Marguerite se fait voler son sac dans la rue à la sortie d'un magasin. Peu après, Georges trouve son portefeuille dans un parking. Normalement, il devrait se contenter de le ramener au commissariat du coin. Ensuite, les agents de police devraient se charger de contacter la propriétaire dudit objet pour le lui restituer. Puis, chacun devrait retourner à sa vie quotidienne dans l'anonymat le plus total... Mais, voilà, cette version là est trop simple et Alain de Resnais dont l'imaginaire déborde toujours, nous propose plutôt une étrange aventure funeste, dans laquelle il fouille jusque dans la tête du commun des mortels, pour y puiser ses pulsions les plus déraisonnables. Des obsessions qui ressemblent curieusement au titre de son film, c'est-à-dire à des herbes folles, vivaces au point de s'infiltrer dans chacune de nos pensées... Et cela peut rendre fou (d'Amour...) !

DES HERBES FOLLES ET OBSEDANTES !

Marguerite n'avait pas prévu qu'on lui volerait son sac. Georges ne se doutait pas qu'il retrouverait le portefeuille de Marguerite. Et aussi bizarrement que cela puisse paraître, malgré son épouse qu'il aime, Georges veut connaître Marguerite...

Rien de personnel

2009-11-14T17:25:00+01:00

Voilà un film français "social" (et "sociétal"), qui n'a pas bénéficié d'un lancement médiatique ébouriffant. On dit parfois des choses inexactes à son propos. La construction est une succession de séquences selon le point de vue d'un personnage (ou de plusieurs personnages). Attention toutefois, la caméra n'est pas subjective, on voit donc le personnage qui sert de clé pour la séquence à l'écran. De plus, des coupes ont été effectuées. Donc, lors d'une séquence suivante, on ne voit pas uniquement ce que la focalisation précédente avait laissé de côté, on voit aussi ce que le réalisateur avait voulu nous cacher, dans un premier temps.

La mise en scène est vraiment brillante. En fait, elle s'appuie sur un excellent scénario et un montage judicieux. Du coup, c'est une véritable leçon de cinéma sur l'art de "faire croire". Les acteurs, tous épatants, y contribuent fortement. Qui est quoi exactement ? Il faut être très attentif à la séquence inaugurale, du point de vue du "nouveau" (Jean-Pierre Darroussin, darroussinissime !), puisque la suite se charge de déconstruire ce que nous avons vu au prime abord.

C'est aussi une fable sociale, une satire du monde de l'entreprise, en particulier des cadres, de l'univers dans lequel ils évoluent. C'est parfois drôle mais le propos général est sérieux, très contestataire au-delà de l'apparence lisse de la réalisation. Tout est bien léché en surface. C'est joli, ça brille, ça pétille. La musique classique résonne douillettement dans ce musée des Beaux-Arts (à Chartres) où se tient cette petite sauterie... qui n'en est pas une, en fait.

Je trouve le film particulièrement habile dans la description des ricochets (ou des réactions en chaîne) provoqués par certaines interventions. De chuchottements en sous-entendus, la tension s'installe, faisant déraper un processus que certains participants auraient voulu plus linéaire. On peut remarquer que les scénaristes ont choisi les personnages les plus fragiles (ceux interprétés par Mélanie Doutey, Bouli Lanners et Frédéric Bonpart) pour dynamiter l'histoire.

Catch-up cinéma septembre-novembre

2009-11-14T13:50:34+01:00

Puisque comme d'habitude je ne suis pas fichue de faire des articles corrects juste après être allée voir un film, voici un nouveau petit récapitulatif de ce que j'ai vu ces dernières semaines. Et comme j'adore mettre des liens partout, maintenant vous avez même le droit aux liens vers les fiches Allociné.

D'abord, en septembre j'ai été voir Non ma fille, tu n'iras pas danser, de Christophe Honoré. C'est sûr que je m'attendais pas à une grosse comédie, mais je pensais quand même que l'ambiance serait un peu plus légère. Les passages sur les légendes bretonnes sont orginaux, même si celui avec la danseuse est un peu long. Le personnage principal, Léna, est vraiment à claquer je trouve, je n'ai pas eu beaucoup de sympathie pour elle mais niveau interprétation c'est efficace. J'aime bien ce genre d'histoire de famille, où les relations souvent compliquées cachent un attachement.

Ensuite, une autre histoire de famille, elle aussi centrée sur les femmes : Mères et filles, de Julie Lopes-Curval. J'ai beaucoup aimé l'ambiance au bord de la mer et dans la maison familiale, ainsi que les transitions entre les différentes époques, qui permettent petit à petit de découvrir le secret de la disparition de Louise, qui a bouleversé la vie de sa fille Martine et a aussi eu des conséquences sur celle de sa petite-fille Audrey. C'est vraiment touchant, et j'ai aussi bien aimé les musiques.

La semaine dernière, j'ai vu deux films : le premier était Micmacs à tire-larigot de Jean-Pierre Jeunet. J'ai beaucoup aimé comment le réalisateur transforme Paris en un décor à la fois familier et étrange, qui semble un peu hors du temps. Au niveau de la panoplie de personnages qui ont chacun leur "spécialité", le concept est loin d'être inédit mais c'est vraiment efficace. Les plans échaffaudés sont loufoques et parfois invraisemblables mais on s'en fiche, on marche à fond dedans et tout s'enchaîne très bien.

Enfin, mercredi dernier je suis allée voir Away we go de Sam Mendes. J'aime beaucoup les films qui sont à la fois drôles et touchants, et dans ce cas-là c'est vraiment réussi. J'ai bien aimé la façon dont le film est découpé : un lieu = une rencontre d'une famille. C'est simple, mais vraiment efficace. Et la musique créé vraiment une ambiance sympa.

J'ai repéré encore pas mal de films que je voudrais voir prochainement, j'espère que j'en aurai l'occasion. Jusqu'à peu, j'avais le droit au tarif très avantageux pour les moins de 26 ans que fait l'UGC (y'a pareil au Pathé des Docks 76 je crois), mais bon hélas je suis devenue vieille, mais pas riche contrairement à ce que font penser tous ces tarifs jeunes/étudiants. Pour l'instant, pour ne pas payer les 8 ou 9 euros d'un tarif plein, je crois que je vais compter sur les cartes de 5 places à 5 ou 7 euros de l'UGC. Avec ma soeur, on réfléchissait encore à l'abonnement mensuel, c'est sûr que ça peut être vraiment avantageux, mais il faut vraiment être sûr de pouvoir y aller très régulièrement pour rentabiliser la carte à coup sûr.

Nuit Twilight à Charleroi!!!

2009-11-14T11:04:28+01:00

Plus que quelques jours avant la sortie mondiale de New Moon! Je suis très très très impatiente. Et vous?

N'ayant pas vu Twilight 1 au cinéma (la honte je sais), je vais me rattraper avec la nuit Twilight organisée par le Cinépointcom de Charleroi ;-)

Le Miroir du Docteur Parnassus...

2009-11-13T11:54:00+01:00

Terry Gilliam nous avait habitué à des univers étrange, complexes, onirique ou cauchemardesques. Avec l'Imaginarium, le cinéphile se retrouve plongé dans un monde à la fois séduisant et inquiétant.

Imaginez-vous, avec vos rêves et vos désirs, dans un univers pouvant exaucer tous vos voeux... L'Imaginarium vous permet, une fois le Miroir traversé, de vous retrouver dans le monde merveilleux dont vous rêvez.

Outre sa réalisation et ses effets spéciaux, ce film présente une réflexion sous-jacente, très intéressante.

Le Miroir, d'une part, c'est soi-même, son reflet : chaque personnage invente lui-même ses propres rêves... Aujourd'hui, chacun croit générer ses propres rêves mais ce sont souvent des désirs de consommation, plus que de véritables projets.

D'autre part, le Miroir n'est que l'image de soi, l'image qu'on se fait de soi et celle qu'on renvoie : c'est donc l'ego. On constate rapidement, au cours du film, qu'il est nécessaire de maîtriser l'Imaginarium - le Docteur Parnassus se met en transe pour influencer le monde onirique des personnes qui traversent le Miroir - afin que justement le reflet ne se retourne pas contre le sujet. En effet, les projets uniquement motivés par l'ego dégénèrent rapidement dans l'Imaginarium du Docteur Parnassus...

Un conte décalé, donc, mais non dénué de sens...

L'Enfer inachevé d'Henri Georges Clouzot sort 50 ans après

2009-11-13T07:11:32+01:00

En 1964, Henri Georges CLOUZOT choisit Romy SCHNEIDER, 26 ans, et Serge REGGIANI, 42 ans, pour être les vedettes de L’ENFER. Un projet énigmatique et insolite, un budget illimité, un film qui devait être un «événement» cinématographique à sa sortie. Mais après 3 semaines de tournage, le drame. Le projet est interrompu, et les images que l’on disait «incroyables» ne seront jamais dévoilées.

Ces images, oubliées depuis un demi-siècle, ont été retrouvées et elles sont plus époustouflantes que la légende l’avait prédit.

Elles racontent un film unique, la folie et la jalousie filmées en caméra subjective, l’histoire d’un tournage maudit et celle d’Henri Georges CLOUZOT qui avait laissé libre cours à son génie de cinéaste.

Jamais Romy n’a été aussi belle et hypnotique. Jamais un auteur n’aura été aussi proche et fusionnel avec le héros qu’il a inventé.

Serge Bromberg et Ruxandra Medrea réussissent ici une «recomposition» de l’œuvre disparue, créant un nouveau film qui raconte l’histoire de ce naufrage magnifique et qui permet au projet d'exister enfin.

Le film est présenté en Sélection Officielle, dans le cadre de Cannes Classics.

Le film L'Enfer d'Henri Georges Clouzot sortira en salles le 11 novembre 2009

Source : http://films7.com/

L
envoyé par LIBPROD. - Court métrage, documentaire et bande annonce.

LES 3 JOURS DU CONDOR (1975)

2009-11-13T06:00:00+01:00

Film de Sydney Pollack

Titre original: The three days of the Condor

USA, Genre: Thriller

Avec: Robert Redford, Faye Dunaway, Cliff Robertson, Max von Sydow, John Houseman...

Musique: Dave Grusin

SYNOPSIS: Années 1970 New York , une petite succursale de la CIA dédiée à la lecture de publications dans le monde, et aux rapports concernant celles-ci, est attaquée. Tous les membres meurent sauf un, Joe Turner qui découvre le massacre. Lui même poursuivi, pour sauver sa peau, il se réfugie chez une femme qu'il prend en otage et cherche à comprendre les causes de cette tuerie...

CRITIQUE: Sydney Pollack nous livre là un chef d'oeuvre paranoïaque. Tiré du roman de James Grady et adapté par l'auteur pour le cinéaste ce film dénonce les manoeuvres politiques autour du pétrole, les coups fourrés, intox, agents doubles, mercenaires, les perversions de la CIA et de ses multiples sections cloisonnées où chaque chef agit à sa guise... Robert Redford est magnifique, tout comme l'ensemble de l'interprétation: Max Von Sydow en tueur à gages froid comme un serpent, et Faye Dunaway dont la vie est envahie par les problèmes de l'agent Joe Turner et qui subit un syndrôme de Stockholm finissant par collaborer avec son assaillant.

La scène d'anthologie: Le massacre impitoyable de tous les membres de la succursale de la CIA au tout début du film. Saisissant.

NOTE: 16/20

L'anecdote: Le World Trade Center détruit par un attentat le 11 septembre 2001, tient une grande place dans ce film.

Films de Sydney Pollack déja commentés:

"Absence de malice"

Ciné toujours

2009-11-13T00:20:00+01:00

Mise à jour du samedi 14 novembre:

Il y a celles et ceux qui ont vu le film vendredi soir.

Il y a les "magnéto Serge" et qui regarderont ce film ce week-end.

Enfin, il y a une rediffusion dans une semaine, le 20 novembre à 14h45.

Si vous souhaitez déposer quelques mots, j'ouvre les commentaires.

Et je recopie celui de Robert, un beau témoignage.

Ciné toujours mais à la télé ce soir!

Petit rappel, pour vous recommander un film ce vendredi sur Arte à 20H45 :

«Un singe sur le dos » de Jacques Maillot

De la dépendance au rétablissement.

Voir aussi ma Note "Aujourd'hui, j'ai six ans"

2012; Rloand Hemmerich

2009-11-12T19:00:13+01:00

2012, le film de Roland Hemmerich est ce que l'on attend de lui : un film plein d'effets spéciaux de qualité capables de porter le sujet, c'est à dire porter la fin du monde au travers d'un apocalypse.

Le sujet pourrait prêter à rire (la prédiction de fin du monde faite par les mayas), mais il est finalement plutôt bien traité. Le choix des acteurs joue beaucoup (John Cusack en écrivain fataliste est bon, et Danny Glover fait un président es USA plus que convaincant). Ajoutons à cela de très bons effets spéciaux, une musique finement qualibrée, une photo de qualité et voilà le film de divertissement bien posé. Côté scénario, nous sentons assez vite que Hemmerich voulait aller plus loin mais qu'il s'est senti obligé de coller avec le côté "espoir" des films hollywoodiens.

Certes, le message délivré peut sembler niaiseux, mais on est loin quand même de la catastrophe à laquelle nous pouvions craindre. Et il est bon de noter qu'en filigrane, c'est bien les USA qui sont souvent critiquées pour le sens perdu de l'éthique et de ce qui fait l'humain.

A voir, car cela mérite d'être vu sur un grand écran. Pas le film du siècle, mais pas un mauvais film...

LES YEUX NOIRS (1987)

2009-11-11T10:11:00+01:00

Film de Nikita Mikhalkov

Titre original: Oci Ciornie

Italie, URSS, Genre: Comédie dramatique

Avec: Marcello Mastroianni, Elena Safonova, Marthe Keller, Vsevolod Larionov, Silvana Mangano, Innokenti Smoktunovski, Oleg Tabakov...

Musique: Francis Lai

Pour plud de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Fin du XIX° siècle lors d'une traversée, un serveur du restaurant Romano, raconte à un client belge sa vie d'homme fantasque et un peu lâche devant sa femme et sa famille qui décide de partir en cure thermale. Là-bas il fait la rencontre d'une jeune femme russe ayant un petit chien. Il rentre de cure thermale, après que la jeune femme en soit partie. Il est bien décidé à la retrouver en Russie, et pour cela décide de vendre un brevet de vitres incassables. Après des déboires administratifs à Petrograd, il parvient à entrer en Russie. Arrivé au village où vit la jeune femme au chien, il est accueilli par les villageois en héros industriel. Romano apprend qu'elle est mariée à un notable. Il se rend chez lui, la retrouve puis, décide sur le champs de rentrer en Italie pour divorcer et revenir en Russie pour l'épouser...

CRITIQUE: Du grand art. Parmi les 10 plus beaux films que j'ai vus. Marcello Mastroianni qui nous fait passer du rire aux larmes en un clin d'oeil (prix d'interprétation à Cannes). Elena Safonova frêle petite femme est magnifique. Ce film sur la passion amoureuse confronté à la lâcheté de l'individu ébloui notre âme et notre coeur. Et Nikita Mikhalkov fait une mise en scène virtuose. Chef d'oeuvre absolu.

La scène d'anthologie: La dame au petit chien perd, sous un coup de vent, son chapeau qui tombe dans une piscine d'eau de boue. Romano tout de blanc vêtu, digne, et droit, descend dans la piscine et ramasse le chapeau, traverse la piscine à pied et rend le chapeau à la femme.

NOTE: 19/20

L'anecdote: Ce film est inspiré d'un autre film "La dame au petit chien" (1960) de Iossif Kheifits.

Films de Nikita Mikhalkov déja commentés:

"Le barbier de Sibérie"

Micmacs à tire-larigot

2009-11-10T23:45:00+01:00

Imaginez... imaginez qu'Amélie Poulain ait rencontré Louise Michel et que de cette rencontre soit né le désir de faire le bien... tout en punissant les méchants ! Eh oui, comme pour Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (et avec des clins d'oeil à Delicatessen), Jean-Pierre Jeunet a décidé de mettre en scène son idéalisme et, sous une apparence d'innocente gentillesse, il dit plein de choses.

Le film a quand même du mal à démarrer. J'ai eu très peur au moment où l'on voit Bazil (Dany Boon, dans son rôle... mais il est à mon avis l'un des moins bons acteurs du film, qui regorge de talents) devenir clochard. Le passage du bord de Seine est franchement lourd. De plus, la musique est trop présente, souvent inutile. (Ton film n'a pas besoin de ça, Jean-Pierre !)

L'histoire démarre vraiment quand le héros (ici c'est un homme qui mène l'action, mais le spectateur attentif aura perçu très tôt l'évidente parenté qui lie Bazil à Amélie) se fait justicier et met en oeuvre une foule de stratagèmes plus ingénieux les uns que les autres.

Le film fait plaisir à voir par la construction des plans (parfois un peu surchargés ceci dit), les "bricoles" que Jeunet ne cesse de vouloir intégrer au scénario et l'entrain des acteurs, vraiment excellents. J'ai retrouvé avec plaisir Dominique Pinon, Jean-Pierre Marielle et André Dussolier. Nicolas Marié, Omar Sy (au personnage duquel le titre du film fait allusion) et Marie-Julie Baup (délicieuse en calculette humaine) ont été des découvertes. Enfin, mon coup de coeur : la contorsionniste incarnée par Julie Ferrer, é-pa-tan-te. Alors, évidemment, les personnes représentées à l'écran sont des "types", presque des caricatures. Les critiques qui ne jurent que par le psychologisme ont bien entendu été déroutés.

Je soupçonne d'ailleurs Jeunet d'avoir organisé le début de son film comme une réponse à la critique intello qui, en général, méprise son travail. Son crédo est le cinéma populaire, qui raconte des histoires. Il se reconnaît donc davantage dans les films de genre américains de l'après-guerre que dans la nouvelle vague et ses épigones. Le clin d'oeil à la Warner (qui produit Micmacs et dont le nom apparaît au générique du film que regarde Bazil dans le magasin où il travaille) est aussi une réponse à la polémique qui avait entouré le financement de Un long dimanche de fiançailles. Pour bien enfoncer le clou, Jeunet fait défiler le générique de Micmacs au début, en anglais. Coquin, va !

Heureusement, les spectateurs peuvent profiter du film sans que leur attention ne soit détournée par ces petits règlements de compte. On prend plaisir à voir de puissants et arrogants individus traqués, gentiment mais avec détermination. Plusieurs séquences sont de véritables moments d'anthologie : celle du chien à l'aéroport, celle du veilleur de nuit dont l'attention est odieusement détournée (avec à la clé une véritable performance d'Urbain Cancelier) celle du tir au canon et celle de l'explosion de l'usine d'armement.

La fin est originale, à la fois dans l'esprit de Jeunet... et dans l'air du temps. Je n'en dis pas plus.

Whats in the box

2009-11-10T18:27:00+01:00

Whats in the box from Yassin Sans E on Vimeo.

Scrat Time Clock

2009-11-10T18:25:00+01:00

Scrat Time Clock from Yassin Sans E on Vimeo.

Bonne Humeur... à Tire-Larigot !

2009-11-10T17:37:00+01:00

Une réalisation comme nous les aimons, une photographie impeccable, des personnages improbables, davantage issus des contes de Tim Burton ou d'une "Epoque Formidable" - les "Tambouille" et autres "Caoutchouc" y remplacent le désormais fameux "Crayon"... - que de la réalité : tous les ingrédients sont là pour passer un vrai moment de bonne humeur !

Jean-Pierre Jeunet brosse dans ce film le portrait d'une joyeuse bande de marginaux bien décidés à en découdre avec de sombres personnages sans scrupules.

"Micmacs à tire-larigot" est un conte moderne et urbain où se mêlent humour, tendresse, émotion et esthétique des décors et lumières. La morale de cette Histoire étonnante pourrait se résumer très simplement en "Mieux vaut être démuni plutôt que marchand d'armes", mais il ne faut pas s'arrêter aux apparences de simplicité de ce film.

Au-delà des valeurs d'Amitié et de Solidarité qu'il affiche, prêtez attention aux méthodes "anti-panique" ou anti-stress du personnage incarné par Dany Boon... Se raccrocher au connu pour braver l'inconnu, cela vous rappelle quelque chose ?

Besoin d'une dose de bonne humeur et de quelques astuces anti-panique ? Nous vous conseillons ce méli-mélo...

11.9 Balzac et Rodin : L'improbable rencontre

2009-11-10T16:49:00+01:00

L'histoire du Balzac de Rodin n'est pas terminée aujourd'hui. La statue qui est aujoud'hui érigée à Vavin, à l'angle du Boulevard Raspail, n'était pas conçue par l'artiste pour être présentée en ce lieu. La commande originale faite à Rodin par la SGDL prévoyait, en 1891, son érection au milieu de la place du Palais-Royal. Ses dimensions ont longuement été étudiées par Rodin lui-même pour qu'elle puisse s'inscrire dans les perpectives de la prestigieuse place. Au lieu de celà, les arbres qui ont grandi à Vavin ont étouffé le "Bronze n°1"...

Aujourd'hui, j'ai eu la surprise de découvrir l'existence de l'Association Rodin chez Balzac qui milite pour le déplacement de la statue vers un emplacement plus digne d'elle : LA MAISON DE BALZAC. Plus encore : le projet d'un film sur la statue est sur le point d'aboutir. Le film qui devrait sortir au premier trimestre de 2010 s'appellera "L'improbable rencontre". Il racontera, mieux que je n'ai pu le faire ici, l'histoire de la statue. Ma rencontre avec Laurent Canches, co-scénariste et réalisateur du film, n'a fait que me renforcer dans ma conviction : il faut apporter son aide à ces projets. Vous trouverez, ci-après, extraits du site de l'association Rodin chez Balzac (ci-contre), les détails du film. Mais, dès à présent, si vous souhaitez souscrire pour un minimum de 10 euros pour aider ces projets vous pouvez le faire en vous recommandant d'Histoires d'Histoire et en adressant votre chèque à :

Association Rodin chez Balzac - 51 Boulevard de la Chapelle - 75010 PARIS

Ne pas oublier de joindre vos nom, prénom, adresse, email, fonction.

Pour vous remercier de votre souscription dont le souvenir sera répertorié à la MAISON DE BALZAC, vous serez invité à l'Avant-Première du film et vous en recevrez le DVD.

Le film

L’improbable rencontre raconte l’histoire passée et présente d’une statue, le Balzac de Rodin.

Fiche artistique :

Le film est incarné par la comédienne NINON BRETECHER

La voix de Rodin sera dite par le comédien JACQUES BONNAFFE

La voix de Balzac sera dite par le comédien MARC BARBE

La musique est composée par JEAN-CHRISTOPHE DESNOUX

Les costumes de Ninon sont de JUDITH HUSCH

Images : JEAN-MARC FABRE

Production : DENIS KRALJ et JEAN-MARC FABRE

Scénario écrit avec MICHEL ELLENBERGER

Scénario, Montage et Réalisation : LAURENT CANCHES

Tous les TOURNAGES en FRANCE sont terminés…

Les images des bronzes de Hakone (JAPON); Melbourne (AUSTRALIE); Paris FRANCE),Anvers (BELGIQUE), Eindhoven (HOLLANDE) New York, Los Angeles (photo ci-contre) , Pasadena (ETATS-UNIS) Prague (TCHEQUIE), et celui de la COLLECTION PRIVEE sont aussi tournées….

Reste à tourner et à trouver des images des derniers bronzes, dont ceux de Caracas. En cours de réalisation.
En attente, celui de WASHINGTON…

RESUME

Le film se déroule sur les lieux mêmes de cette histoire et montre aussi le rayonnement international de cette œuvre hors du commun (Caracas, Japon, Etats-Unis, Australie, Paris, …).

Une jeune Française découvre deux bronzes de cette statue à Caracas et au Japon. Elle est étonnée d’apprendre que Rodin a refusé jusqu’à sa mort de livrer sa statue (tirage en bronze), après le scandale provoqué par sa première présentation publique à Paris (1898).

Émue, curieuse, la jeune femme part dans une véritable enquête sur les traces de cette histoire mouvementée, véritable feuilleton à rebondissements. En fait, tout commence avec la mort de Balzac (1850), qui lance un défi à tous les sculpteurs à venir.

Après deux tentatives qui ont échoué pour faire une statue de Balzac, c’est alors comme si Balzac (qui n’a jamais rencontré Rodin) poursuivait, le sculpteur comme une mauvaise pensée pendant ses sept années de travail obsessionnel.

Nous entendons le dialogue imaginaire entre ces deux grands artistes français sur les lieux mêmes où la jeune femme mène l’enquête et où Rodin a « traqué » Balzac.

Le film donne ainsi un portrait de Rodin au travail et il révèle aussi un portrait contrasté de Balzac.

Et après avoir découvert tous les obstacles opposés à Rodin et les scandales suscités par cette statue, la jeune femme nous conte l’étrange épilogue des treize bronzes du Balzac dont seulement douze sont visibles. Un épisode digne de l’auteur de la Comédie Humaine, qui écrivit L’Histoire des Treize … (Fin de citation du site).

Rodin disait - et Laurent Canches termine son film avec cette phrase de Rodin sur son Balzac, texte dit par Ninon Bretecher :

"Qu'importe, le Balzac se fraiera par force ou par persuasion une voie vers les esprits"

Votre aide permettra, peut-être, à concrêtiser la prédiction de Rodin.

Le Vilain : un Dupontel tordant, qui va de vilainies en cynisme aguerri

2009-11-10T13:43:00+01:00

Hier soir, l'homme et moi somme allés à l'avant-première du Vilain (merci Azzed), le nouveau film réalisé par Albert Dupontel avec Dupontel himself en vilain garçon et Catherine Frot en vieille (et brave) dame maudite pour avoir enfanté un fils capable de telles vilainies.

Et bien figurez-vous que l'homme et moi avons adoré, le film... et l'homme (Dupontel, venu nous répondre à quelques questions juste après la séance).

Alors pourquoi s'acoquiner avec Le Vilain (au cinéma à partir du 25 novembre) ?

- Tout d'abord parce qu'on aime ce côté sale gosse poussé à l'extrême et surtout, joué à merveille par Dupontel. Même si Albert nous a confié que la tache n'était pas simple de se déconnecté de l'univers "Bernie" qui a fait sa renommée et de ne pas retomber dans le même schéma, il relève parfaitement le challenge : on y retrouve bien sûr ce lien unique et parfois dévastateur qui lie parent et enfant; on y retrouve aussi le côté huit clos avec un nombre très restreint de personnages et de décors; on y retrouve enfin un animal (pas un canari cette fois-ci mais une tortue) potache qui nous fait rire aux larmes (mais je ne vous en dis pas plus).

- Ensuite, parce que Catherine Frot y est étonnante en vieille dame. Le rôle, nous dit Dupontel, il ne l'avait pas intentionellement écrit pour elle. Et pourtant, alors qu'il se trouve enlisé dans une scène aussi drôle que farfelue, il ne trouva d'issue qu'en imaginant ces (d)étonnantes paroles dans la bouche de Catherine. Son accent et son caractère si particulier agrémentant le tout d'un brin de folie que seule elle pouvait instiller de la sorte. Et ça tombe bien, car, Catherine, je suis fan (voyez notamment "Le crime est notre affaire" avec elle et Dussolier dont je ne me lasse pas) !

- Enfin, car Nicolas Marié en Doc Williams détruit par ce Vilain garçon qui lui avait volé ses ordonnances, les avait utilisées à mauvais escient pour ensuite le laisser s'embourber dans une réputation accablante, est à se tordre de rire. Un acteur qui ce serait aussi (toujours selon M. Dupontel) laisser aller à quelques improvisations particulièrement mordantes (et surtout tordantes) notamment le retrait d'une balle dans... le mur de la chambre du Vilain et non plus dans son épaule (mais il faut le voir pour comprendre).

Sans oublier pour tout le reste :

- les autres acteurs du casting, du promoteur immobilier verreux à la prof d'Espagnole déchue après avoir été victime d'une réputation peu glorieuse (toujours ce Vilain!) et soucieuse d'assouvir sa vengeance en passant par Pénélope, la tortue rancunière (mais au bout d'un moment, le Vilain se "méfie un petit peu")

- Et bien sûr, Albert Dupontel qui, même s'il rêve en secret de filmer des batailles napoléoniennes sanglantes, nous livre ici un film qui vous embrigade dans un humour mêlé de potacherie et de cynisme dont seul lui, pouvait être à l'origine.

Ai-je vraiment besoin de conclure en vous disant que je vous le recommande ?

Pour voir la bande annonce, c'est là :

StudioCanal Distribution - Le nouveau film d´Albert Dupontel

BlogBang : Actu, Vidéos, Buzz

Ndlb : crédit photo - StudioCanal

Ndlb : pour plus de ciné, bouquin, bd, expo, c'est là.

DANS LA LIGNE DE MIRE (1993)

2009-11-10T12:13:00+01:00

Film de Wolfgang Petersen

Titre original: In the line of fire

USA, Genre: Policier

Avec: Clint Eastwood, John Malkovich, Rene Russo, Dylan MacDermott, John Mahoney, Gary Cole, Jim Curley, Fred Dalton Thompson...

Musique: Ennio Morricone

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: États-Unis, années 1990, Frank Horrigan travaille aux services secrets c'est un ex garde du corps présidentiel, notamment sous Kennedy qu'il n'a pu sauver à Dallas en 1963. Une gardienne d'immeuble fait appel à lui pour lui montrer qu'un de ses locataires est susceptible d'assassiner le Président des États-Unis. Aussitôt un homme appelle Frank et lui annonce qu'il a bien l'intention de tuer le Président. Frank demande à réintégrer les gardes du corps tout en poursuivant l'enquète. Son coéquipier aux services secrets est un jeune Al D'Andrea, aux gardes du corps il a une coéquipière Lily avec laquelle il ne tarde pas à avoir une relation intime. De son côté le tueur prépare son attentat méticuleusement même s'il doit laisser quelques cadavres de ci-de là. Mitch Leary ex tueur de la CIA appelle Frank très souvent au téléphone après chaque progrès de l'enquète, et lui rappelle son échec en 1963 et sa détermination à éliminer quitte à mourir le premier des américains. C'est lors d'un meeting pour VIP dans un hôtel de luxe de Los Angeles que Mitch Leary veut abattre le Président...

CRITIQUE: Film efficace qui fait appel au passé des personnages et de là leur donne une épaisseur. Le suspense fonctionne à merveille. Le personnage interprété par Clint Eastwooddoit faire face à ses échecs passés ressassés par l'homme qu'il pourchasse, à une traque impitoyable, mais aussi à un amour naissant. Tout cela malgré un âge qui le malmène physiquement. Il doit aussi affronter sa hiérarchie qui voit d'un très mauvais oeil ce dinosaure assurer la protection présidentielle. Bref le héros doit faire face à de multiples situations hostiles ou difficiles à gérer. Wolfgang Petersen n'a pas encore la caméra lourde comme il peut l'avoir actuellement. Clint Eastwood est impérial, Rene Russo parvient à faire éxister son personnage.
"In the line of fire" Ennio Morricone

Ennio Morricone signe une musique efficace toute de cuivre pour illustrer les moments d'actions et de bois pour les moments intimes dans ce polar de grande classe.

La scène d'anthologie: Frank Horrigan en pianotant explique à Lily qu'il ne met jamais de lunettes pour que dans ses yeux l'adversaire lise sa détermination à l'empécher de commettre tout attentat. Grand moment de machisme et de séduction. Clint Eastwood dans toute sa splendeur.

NOTE: 14/20

Je dédie cet article à MADELEINE BONNEAU décédée ce 10 Novembre 2009.

AVEC TOUT MON AMOUR.

The Box

2009-11-09T23:00:00+01:00

Bande Annonce

Synopsis : Norma et son époux mènent une vie paisible avec leur fils dans une petite ville des Etats-Unis jusqu'au jour où une mystérieuse boîte est déposée devant leur domicile. Quelques jours plus tard, se présente l'énigmatique Arlington Steward qui leur révèle qu'en appuyant sur le bouton rouge de la boîte, ils recevraient 1 000 000 $, mais cela entraînerait la mort d'un inconnu...

Ne pas penser qu'à soi...

”Urgences”, R. Depardon

2009-11-09T19:31:00+01:00

Raymond Depardon est un cinéaste et photographe atypique, bien de chez nous puisqu'il est d'origine caladoise.

Il a toujours donné une griffe particulière à ses oeuvres, que ce soit des photos ou des vidéos : à mi-chemin entre l'art et le documentaire, avec en arrière-plan une forme d'art engagé.

Ses thèmes : le monde tel qu'il est, le monde rural, la Justice, l'Afrique ou encore la psychiatrie.

Hier soir, je suis allé voir au cinéma ce film de 1988, qui était rediffusé : Urgences.

Ce film met en images, avec toute une réflexion cinématographique mais de façon documentaire, la vie du service d'urgences psychiatriques de l'Hôtel-Dieu de Paris : relation soignant-soigné, détresse, thérapie... On ne dirait pas comme ça, mais au-delà du réel qui est filmé, il y a une prise de position délibérée sur la position de la caméra, la profondeur de champ etc.

Je ne peux pas dire mieux qu'un article d'un autre blog :

"Un regard bouleversant sur la souffrance.

Si vous voulez être touché, avoir un regard lucide sur les vraies choses de la vie, les films de Depardon sont un excellent support.

Un exemple avec celui-ci : Urgences

Paris, Hôtel-Dieu, Urgences psychiatriques. Des personnes arrivent désespérées : un conducteur de bus épuisé, un self-made qui s'effondre, une ménagère qui ne supporte plus son statut, une jeune femme qui a tenté de se suicider, un retraité qui se dit "malade moral"... Depardon rend compte de manière inédite de la relation patient - psychiatre avec la puissance, le rythme et la densité du vrai.

Un truc qui prend aux tripes et qui ne laisse pas sans réflexion.

Un document exceptionnel, un truc très lucide et très perturbant voyage dans le "mal vivre" sur ces frontières où chacun d'entre nous peut un jour croiser.

Les patients parlent au psychiatre. La caméra de Depardon écoute "Urgences", c'est dur mais c'est beau.

Un des plus bouleversants documents que le cinéma nous ait livrés.[...]

Et quoi de mieux pour conclure que de laisser la parole au maître :

"Pour éviter tout voyeurisme, j'ai refusé tout mouvement de caméra, j'ai essayé de me fondre dans le contexte".

On aime ou on n'aime pas, mais en tout cas ça ne peut pas laisser indifférent ! Ce cinéma parle de nous, et la mise à distance créée par le biais de l'objectif puis de l'écran est en fait dépassée par la proximité des thèmes abordés. Le tout sans voyeurisme.

Hymne Lycee Pilote Bourguiba de Tunis

2009-11-09T18:30:00+01:00

Hymne Lycée Pilote Bourguiba de Tunis from Yassin Sans E on Vimeo.