Last posts on festival

Nouvelles rumeurs sur le Festival de Cannes 2010 : ”Robin des bois” de Ridley Scott en ouverture?

2010-03-18T17:41:00+01:00

En attendant l'annonce officielle de la programmation du Festival mi-avril , les premières rumeurs commencent à circuler. Il y a quelques jours je vous parlais de "Tree of life" de Terrence Malick comme potentiel film d'ouverture. Le nom de "Robin des Bois" de Ridley Scott (dont la sortie en salles est prévue le 19 mai) circule également.

Retrouvez le reste de l'actualité sur "In the mood for cinema ", "In the mood for Deauville " et "In the mood for luxe ".

Jazz à Luz 2010

2010-03-18T12:50:00+01:00

L'équipe de Jazz à Luz n'a pas encore changé l'image de leur lien chez les Influenceurs. Si vous voulez voir la nouvelle affiche du 20ème Festival de Jazz de Luz, rendez vous directement sur le site de l'association, http://www.jazzaluz.com/.

Ce 20ème festival nous offre l'opportunité pour nous souvenir de celui qui a fait énormément pour la culture au cours de ses différents mandats. L'ancien Maire de Luz, Claude Massoure, disparu il y a 5 ans, a su créer un environnement favorable à la culture dans la vallée. Et aujourd'hui nous avons 20 ans de festival!

Pour cet été 2010, la bonne nouvelle du Pays Toy, c'est la programmation d'un groupe local pour le festival off! Il y a eu un désistement et Bridge of the Queen a été programmé au bar du Rond Point dans le cadre du off. C'est super! Vous pouvez l'entendre ici.

Le meilleur festival de l'été 2010, c'est à Luz Saint Sauveur, du 10 au 13 juillet! ;-)

Vidéos de Tim Burton (avant-première d' ”Alice au pays des merveilles”)

2010-03-17T22:12:10+01:00

En attendant les premières informations concernant le Festival de Cannes 2010, je vous propose quelques vidéos du président du jury 2010, Tim Burton, lors de l'avant-première Allociné d' "Alice au pays des merveilles" dont vous pourrez prochainement retrouver ma critique ici et sur "In the mood for cinema".

Dates du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2010: 36ème édition

2010-03-17T14:13:34+01:00

Alors que le Festival du Film Asiatique de Deauville vient de s'achever, je vous donne d'ores et déjà rendez-vous sur ce blog pour le Festival du Cinéma Américain de Deauville 2010 qui aura lieu du vendredi 3 au dimanche 12 septembre, la 36ème édition du festival qui sera pour moi la 17ème.

D'ici là, vous pourrez retrouver de nombreuses informations ici sur le 150ème anniversaire de la ville de Deauville dont je vous reparle très bientôt.

Et bien sûr vous pouvez également suivre l'actualité cinématographiques quotidienne sur "In the mood for cinema", l'actualité cannoise sur "In the mood for Cannes", l'actualité touristique sur "In the mood for luxe".

Palmarès complet et bilan du Festival du Film Asiatique de Deauville 2010

2010-03-17T14:03:00+01:00

C'est avec un peu de retard que je vous livre mon bilan du Festival du Film Asiatique de Deauville 2010, la trépidante vie parisienne ayant déjà repris son cours et m'ayant déjà entraînée dans son tourbillon.

Dans l'un des films en compétition, « The Eternal», son réalisateur Rituparno Ghosh fait dire à l'un de ses personnages que le cinéma ce sont des « moments fugaces ». Si je ne devais donc que garder les meilleurs moments fugaces de ce festival je me souviendrais des instants de pérégrinations amicales et cinématographiques qui ont une nouvelle fois contribué à faire de ce festival une douce et revigorante parenthèse. J'espère d'ailleurs qu'il perdurera et que cette 12^ème édition ne sera pas la dernière malgré la baisse des partenaires ( baisse de 35% dit-on après une baisse déjà de 20% l'an passé et la disparition du village asiatique) et malgré le peu de public à certains films en compétition pourtant de grande qualité, et surtout particulièrement diversifiés qui ont constitué pour moi, comme chaque année, une promenade instructive dans la cinématographie et la culture asiatique, un éclairage sans concessions sur le visage de l'Asie contemporaine.

Avec le film chinois « Judge » de Liu Jie mon premier coup de cœur (lotus du meilleur film 2010) je me suis engouffrée dans les couloirs de la mort et de l'absurdité de la justice chinoise (cliquez ici pour lire ma critique du film), un film jalonné de plans fixes d'une acuité implacable. Avec le film coréen « Paju » de Park Chan-ok (mon autre coup de cœur), prix du jury ex-æquo, j'ai accompagné des destins déconstruits comme un puzzle à l'image d'une Corée écartelée entre le Nord et le Sud. Un film dont la construction habile ne nuit jamais à l'émotion mais au contraire fait qu'elle s'immisce peu à peu en vous (voir ma critique ici). Un petit bijou d'intelligence scénaristique. J'ai découvert l'atrocité du « Massacre de Nankin » dans « City of life and death » de Lu Chuan (hors compétition) aussi visuellement brillant qu'humainement insoutenable (pour moi en tout cas). J'ai eu envie de découvrir le cinéma de Mendoza, suite à sa Master class où il s'est révélé aussi prolixe que passionnant (voir mon résumé, ici). J'ai vu deux films japonais aussi loufoques qu'inclassables, l'un (« Symbol » de Matsumoto Hitoshi) dont je vous ai déjà parlé ici qui aurait pu faire un splendide court-métrage là où la version longue le rend présomptueux et agaçant. L'autre ( « The king of jail breakers » de Itao Itsuji) dont les scènes répétitives d'un prisonnier qui s'échappe systématiquement de la prison dans laquelle il est incarcéré trouve son originalité dans une autre évasion (du ventre maternel !) filmée en caméra subjective et un final aussi ironique et diaboliquement réjouissant que le reste du film était glauque. Un film qui aurait sans aucun doute mérité le prix de la dérision. Avec « The Eternal » de Rituparno Ghosh, j'ai découvert un cinéma venu d'Inde qui sait être réflexif (réflexion sur le cinéma, la filiation) mais sans oublier Bollywood auquel quelques scènes chantées rendent hommage. J'ai vu la première production tadjike depuis 18 ans avec « True noon » (dont je vous ai parlé ici), film dans lequel le réalisateur Nosir Saidov a su donner des accents d'universalité à un drame local.

Certes, je me suis parfois ennuyée, j'ai parfois été agacée mais comme chaque année cette promenade s'est avérée enrichissante. Deauville a su montrer un visage d'une Asie hétérogène même si les différents films en compétition (qu'ils viennent d'Inde, de Corée du Sud, du Japon, de Chine, de Malaisie...) avaient en commun de nous montrer des personnages englués dans une réalité suffocante, cherchant à échapper à leur situation et à s'évader (au propre comme au figuré) mais aussi cherchant à nous montrer leurs vrais visages même si on tente de le dissimuler derrière une frontière, des barbelés, les barreaux d'une prison. On retrouve enfin ce même sentiment d'enfermement et cette difficulté à communiquer (que ce soit entre l'Etat et les citoyens, ou entre les citoyens).

Je vous laisse découvrir le palmarès ci-dessous, pas vraiment surprenant, « Judge », lotus du meilleur film 2010 surpassant le reste de la sélection, le festival prouvant son indépendance en mettant en avant un film plutôt critique avec la Chine, Chine par ailleurs à l'honneur cette année (ce qui lui a par ailleurs été parfois reproché). « Paju » pouvait difficilement être écarté du palmarès pour toutes les raisons précédemment évoquées. Je n'ai malheureusement pas vu « Au revoir Taïpei » (prix du jury ex-aequo avec « Paju »). Le contemplatif et prétentieux film malaisien de Charlotte Lim Lay Kuen « My daughter » disposait de toutes les « qualités » pour remporter le prix de la critique internationale. Comme chaque année, je me suis concentrée sur la compétition et n'ai donc vu aucun film de la section Action Asia (d'ailleurs une petite requête auprès du festival, il serait bien que les films repassent davantage de fois pour permettre aux spectateurs de profiter de toutes les sélections et que reviennent les séances de deuxième partie de soirée) dont le jury présidé par Florent Emilio Siri a récompensé « The sword with no name » de Kim Yong-kyun.

Un grand merci à notre partenaire Orange pour les 40 pass et les séjours de rêve qu'ils m'ont permis de faire gagner, et à mes joyeux acolytes de salles obscures et d'escapades gastronomiques qui se reconnaîtront.

Pour voir mes vidéos de la clôture, cliquez ici.

Le Jury Longs Métrages présidé par Pascal Bonitzer, entouré de Raja Amari, Elie Chouraqui, Anne Consigny, Sara Forestier, Safy Nebbou, Clémence Poésy, Frédéric Schoendoerffer et Bruno Todeschini a décerné les prix suivants:

LOTUS DU MEILLEUR FILM - Grand Prix

JUDGE de Liu Jie (Chine )

LOTUS DU JURY - Prix du Jury ex-aequo

AU REVOIR TAIPEI de Arvin Chen (Taïwan/Etats-Unis/Allemagne / ) & PAJU de/by PARK Chan-ok (Corée du Sud )

Le jury composé de journalistes internationaux a décerné le prix suivant:

LOTUS AIR FRANCE - Prix de la Critique Internationale

MY DAUGHTER de Charlotte Lim Lay Kuen (Malaisie )

Le Jury Action Asia présidé par Florent Emilio Siri, entouré de Vikash Dhorasoo, Thierry Frémont, Samuel Le Bihan, Cécile Telerman et Malik Zidi a décerné son prix au film:

LOTUS ACTION ASIA - Grand Prix Action Asia

THE SWORD WITH NO NAME de Kim Yong-gyun (Corée du Sud)

A suivre: l'actualité deauvillaise continue sur "In the mood for Deauville" en attendant les premières informations sur le Festival du Cinéma Américain de Deauville 2010.

LES FEMMES S'EN MÊLENT

2010-03-16T00:00:00+01:00

Chaque année, le retour du printemps coincide avec un de mes festivals préférés. Cela fait du coup deux bonnes raisons de se réjouir ! D'autant qu'à chaque fois la programmation, soignée aux petits oignons, nous réserve de très bonnes surprises. Après, c'est comme pour tout, il faut faire des choix... La soirée du 27, à La Maroquinerie, s'annonce plutôt prometteuse avec Jenny Wilson et Vuk. Et vous ? Vous en serez ? C.

La clôture du Festival du Film Asiatique de Deauville 2010 en vidéos

2010-03-15T21:31:00+01:00

En attendant mon bilan écrit de ce Festival du Film Asiatique de Deauville 2010 avec le palmarès complet et de nombreuses photographies (dès que j'aurai un peu de temps mais je préfère le publier un peu en retard plutôt que de le bâcler et que celui-ci ne reflète pas complètement mon enthousiasme), voici quelques unes de mes vidéos de la clôture. Et en attendant vous pouvez également retrouver l'actualité cinématographique quotidienne sur "In the mood for cinema".

2ème jour en direct du Festival du Film Asiatique de Deauville 2010

2010-03-13T08:49:00+01:00

Deuxième jour en direct de Deauville. La météo est toujours aussi glaciale. Les spectateurs sont un peu plus nombreux. Et mon enthousiasme est toujours débordant et ma curiosité vivace, surtout au regard de la qualité des films de cette compétition 2010, avec deux coups de coeur aujourd'hui, d'abord pour le film "Paju" de la réalisatrice coréenne Park Chan-ok.

Synopsis: Après trois années passées en Inde, Eun-mo revient à Paju, sa ville natale. Elle découvre que l'immeuble dans lequel elle habite est sur le point d'être démoli, que les locataires devenus squatteurs se battent pour empêcher cette destruction et que son beau-frère veuf, également meneur du mouvement de protestation a des révèlations à faire concernant la mort tragique de sa soeur.

S'il y avait eu un prix du scénario, Park Chan-ok l'aurait sans nul doute obtenu tant elle tisse habilement les fils des destins de ses personnages, tout ce qui peut paraître confus finissant par être limpide. Entre flash-backs et flash-forwards, le puzzle se reconstitue peu à peu pour libérer un personnage et en emprisonner un autre. (un peu à l'image de la Corée dont la population est divisée en deux parties, l'une prisonnière et l'autre libre) Pour éclairer les actes de chacun. Dictés par l'amour ou la culpabilité. Elle entrelace les destins, leurs malentendus, leurs dramatiques coups du sort avec un rare brio d'autant qu'il s'agit d'un premier film. Par Chan-ok fait preuve d'une étonnante maturité. Elle sous-entend en effet avec beaucoup de psychologie les motivations de ses personnages, les brûlures (au propre comme au figuré) indélébiles de l'existence. Peu à peu, tout en douceur l'émotion vous saisit, m'a saisie. La ville de Paju auquel le film emprunte son titre est le symbole d'un monde qui s'écroule, d'une Corée divisée non seulement entre le Nord et le Sud, mais aussi entre ceux qui sont corrompus et ceux qui se battent pour davantage de justice. Mais "Paju" est avant tout une poignante histoire de sacrifice, d'amour et de liberté. La liberté et l'émancipation se trouvent donc forcément ailleurs... loin de ce monde en destruction. Un seul bémol: une seule scène m'a semblée trop explicite alors que le film jouait si bien avec l'implicite, les silences, les non dits laissant le soin au spectateur de reconstituer le puzzle (c'est si rare les films qui font confiance aux spectateurs, ne leur forçant ni la main ni l'émotion); ce film n'en demeure pas moins scénaristiquement brillant et poignant. Je vous le recommande! Là où (par exemple, en caricaturant volontairement) un blockbuster américain aurait asséné des vérités, le cinéma coréen (décidément un de ceux que je préfère) fait passer le sens par allusions murmurées, esquissées dans les silences, nous enlaçant silencieusement et discrètement. Le pouvoir de conviction et l'adhésion suscitée n'en sont alors que plus forts.

Après une petite pause au bar du soleil , place au deuxième film en compétition de la journée avec "Judge" du chinois Liu Je.

Synopsis: 1997. Nord de la Chine. Qiuwu est condamné à mort pour avoir volé deux voitures. Une coïncidence fortuite a voulu que le juge qui a suivi le dossier ait perdu sa fille dans un tragique accident de voiture perpetré par un voleur de voitures mais un changement récent dans les textes de loi peut permettre à Qiuwu d'éviter la sentence.

Ne vous fiez pas au synopsis qui donne l'impression d'un film cousu de fils blancs. "Judge" est avant tout une habile réflexion sur la (et l'in-)justice chinoise et aurait aussi pu s'intituler "une vie pour une autre". Liu Je ne se contente pas de faire un film à thèse mais raconte une vraie histoire, ou plutôt deux qui se retrouvent liées par la dramatique force des choses. Un riche homme d'affaires a en effet besoin d'un rein et une fois mort Qiuwu serait un donneur idéal. Mais là aussi le sens de la justice et une forme de culpabilité vont passer par là et rien ne se déroulera comme prévu. En quelques plans magistraux, toute l'absurdité, la bêtise, l'horreur de la peine de mort sont traduites comme dans cette scène où en arrière-plan, le destin d'un homme est suspendu à la joute verbale de deux autres, à l'ultime seconde. Mais "Judge" n'est pas non plus vraiment et uniquement une condamnation de la justice chinoise. La censure veille. C'est aussi le portrait d'un homme qui, en retrouvant un certain sens de la justice, retrouve une forme de liberté et le goût de vivre (l'un des derniers plans du juge sur son vélo n'est pas sans rappeler le dernier plan de "Paju", reflètant ce même sentiment de liberté et d'émancipation, l'une par rapport à sa ville d'origine et son passé, l'autre par rapport à l'Etat.) Au-delà c'est évidemment le portrait de la justice chinoise mathématique, glaciale, inhumaine où l'on discute et décide de la vie ou de la mort d'un homme autour d'un café, ou il faut une licence pour détenir un animal de compagnie, juge ou non, élément vital ou non (cette scène m'a d'ailleurs rappelée une scène finalement assez similaire dans "Les chats persans" de Bahman Ghobadi, un excellent film que je vous recommande par ailleurs. Iran/ Chine: même sens des Droits de l'Homme?). En un plan, Liu Je traduit la violence de cette justice, machine implacable, ou encore l'impossibilité de communiquer face au drame absolu (en l'espèce la perte d'un enfant). Les scènes vues du point de vue du condamné sont tout aussi édifiantes lorsqu'il n'est pas filmé comme une vulgaire chose perdue au milieu d'un plan d'ensemble, considéré comme tel aux yeux d'une justice qui a droit de vie et de mort sur les Hommes.

Si on apprend qu'en 1997 un homme , en Chine, pouvait être condamné à mort pour le simple vol d'une voiture (ou quand le crime de l'Etat était alors bien pire que celui qu'il était censé "punir"), si cette loi-ci a apparemment évolué la Chine n'en demeure pas moins le premier pays au monde en nombre d'éxécutions de condamnés à mort (5000 en 2008 selon des statistiques officielles et donc à prendre avec prudence).

Le Festival qui met cette année la Chine à l'honneur primera--t-il un film qui n'en donne pas une image particulièrement glorieuse (même si finalement l'honneur est sauf Liu Je ayant bien pris soin de situer son film en 1997)? En tout cas il le mériterait. Je vous en reparlerai.

Après une incontournable pause au Normandy pour le non moins incontournable afternoo tea et en excellente compagnie, par ailleurs non loin d'un des membres du jury Thierry Frémont- dont je me dis qu'il ne se souvient pas de celle qui fit partie de son jury il y a 12 ans lors d'un inoubliable Festival de Paris (celui-là même où on nous a présentés à Sean Penn mais c'est une autre longue histoire), peut-être aurai-je la réponse d'ici la fin du séjour...- je quitte donc cette atmosphère chaleureuse et ouatée pour affronter à nouveau le froid et retourner au CID pour la projection du soir, l'avant-première de "City of life and death" de Lu Chuan. Si j'avais su...

Synopsis: Chine, décembre 1937. Le pays est en guerre avec le Japon. Les troupes japonaises arrivent aux portes de Nankin, la capitale du pays. Après des semaines de bombardements, la plupart des habitants et des représentants des gouvernements étrangers ont quitté la ville en ruine. Lu, un général charismatique de l'armée chinoise, est déterminé à repousser l'ennemi et à défendre coût que coûte la capitala avec ses hommes.

Une bataille qui aurait fait 300000 morts et qui a été suivie d'atrocités: viols d'enfants et de femmes, tueries arbitraires... Si le film est visuellement "irréprochable" il est aussi particulièrement insoutenable. Souvent je m'interroge de savoir si ma "boulimie" de films n'a pas endommagé ma capacité à être émue ou heurtée par un film. Au moins ce soir, j'aurai eu la réponse. Même si j'aurais aimé voir si la vie prenait le dessus sur cette ville où ne règnait plus que désolation et chaos , je l'avoue: je n'ai simplement pas réussie à rester jusqu'à la fin, et à supporter l'insoutenable. Je m'abstinedrai donc de porter un jugement sur le film en en ayant manqué une bonne demi-heure. Le film a par ailleurs paraît-il suscité la controverse en Chine, un soldat chinois y étant pour la première fois montrée sous un jour "sympathique". Et moi qui trouvais le film manichéen en ne montrant les Japonais pendant la guerre que comme des "brutes barbares", comme si aucun d'eux n'avait une once d'humanité (l'humanité vient ici d'un Allemand qui a réellement existé et réussit à sauver des Chinois, sorte de Schindler en Chine). Je compte donc sur vous pour m'éclairer sur la fin du film que j'ai manquée...

A demain pour la suite de mes pérégrinations deauvillaises et asiatiques!

Premier jour en direct du Festival du Film Asiatique de Deauville 2010

2010-03-12T00:22:00+01:00

Ce que j'aime par-dessus tout dans ce Festival du Film Asiatique, c'est ce voyage, ce dépaysement auxquels nous convient les films (en particulier de la compétition) et comme tout voyage digne de ce nom, le périple est toujours instructif et enrichissant, en particulier quand il s'agit de découvrir un film du Tadjikistan, un premier film en compétition intitulé "True noon", signé Nosir Saidov, et pour moi la première projection de ce Festival du Film Asiatique de Deauville 2010. Nosir Saidov y met en scène deux villages séparés par un petit ruisseau. Nilufar, une jeune fille du village situé en aval, va épouser un homme du village en amont. Mais un jour des soldats arrivent et séparent arbitrairement les villages par des barbelés. La vie des habitants autrefois si paisible va sombrer peu à peu dans le chaos. Si le film se situe dans le contexte du conflit entre l'Ouzbekistan et le Tadjikistan qui perdure depuis la fin de l'Union Soviétique, l'intrigue pourrait se dérouler n'importe où, dans n'importe quel pays où le quotidien des habitants est décidé par des bureaucraties et des conflits qui les dépassent. L'histoire de ce petit lopin de terre est donc finalement universelle et ces barbelés derrière lesquels Nosir Saidov filme les visages des deux futurs mariés une triste répètition de l'histoire contemporaine. Du fond comme de la forme émane une certaine candeur mais aussi beaucoup de pudeur, de force. Certes la musique souligne un peu trop fortement les mains qui glissent paradoxalement languissamment sur les barbelés mais Nosir Saidov fait passer son message de révolte contre l'absurdité de cette guerre, de la guerre, avec une force tranquille convaincante.

Deuxième film en compétition de la journée avec le japonais "Symbol" de Matsumoto Hitoshi (comique japonais très connu dans son pays). L'histoire d'un Japonais qui se réveille un beau jour, dans une pièce immaculée de blanc, sans fenêtres, ni portes. Et si là aussi il est question d'enfermement et de frontière infranchissable, la comparaison s'arrêtera là avec le film précèdent. "Symbol" est un film inclassable qui d'abord intrigue agréablement avec ses couleurs flamboyantes et son univers décalé. Hitoshi nous tient en haleine avec nos questions insolubles jusqu'au final en forme de feu d'artifice qui ne répondra pas forcément à toutes nos questions (et en suscitera même davantage) mais nous en met plein la vue (certes pour pas grand chose...) Etrange, loufoque, expérimental, attachant, intriguant, agaçant, entre comédie déjantée et film d'apprentissage conceptuel... ce film-exéprience (dont nous sommes les victimes cobayes?) a au moins le mérite de ne ressembler à aucun autre! Bonne route entre les 4 murs de la quatrième dimension qui vous conduira jusqu'à Dieu (rien que ça) après vous avoir fait revenir aux origines de l'Homme et même au singe (en "symboles" parfois un peu vains et surtout vaniteux)... si vous avez la curiosité d'aller jusqu'au bout et de participer à la psychanalyse du réalisateur.

La journée s'est achevée par un hommage au cinéaste chinois Lou Ye par le joyeux Pascal Bonitzer (président du jury 2010) suivi de la projection de "Nuit d'ivresse printanière". L'ayant déjà vu à Cannes, ma soirée s'achève par un repas chez l'impayable et incontournable Miocque qui, avec la discrétion qui le caractérise n'a pas manqué de se faire prendre en photo avec Elie Chouraqui (membre du jury).

Mais quelle est donc cette étrange créature qui fait un sitting devant le Normandy? To be continued!

La suite demain avec 3 films en compétition... en espérant que Deauville sera un peu moins glaciale et désertique...

Le programme détaillé du Festival du Film Asiatique de Deauville 2010

2010-03-09T17:16:00+01:00

Cliquez ici pour télécharger la grille de programmation du Festival du Film Asiatique de Deauville 2010

Hommage à Lou Ye

2010-03-08T15:08:05+01:00

A l'occasion de l'hommage rendu à la cinématographie de l'Empire du Milieu, le Festival mettra à l'honneur la filmographie du cinéaste chinois LOU YE, en sa présence. Né le 15 mars 1965 à Shanghai, Lou Ye sort diplômé de l'Ecole des Beaux-Arts de Shanghai, section animation, en 1983. Deux ans plus tard, il intègre le département réalisation de l'Académie du Film de Pékin. Il y réalise plusieurs courts métrages et obtient son diplôme en 1989. En 1994, il signe son premier long métrage, « Weekend Lover », un portrait d'une jeunesse sans repères à Shanghai, lui causant ses premiers problèmes avec la censure chinoise. Interdit en Chine pendant deux ans, le film remporte le prix Fassbinder du meilleur réalisateur au festival de Mannheim-Heidelberg en 1996. En 2000, le public occidental découvre Lou Ye avec son deuxième long métrage, « Suzhou River », qu'il a écrit, co-produit et réalisé. Ce film noir qui raconte une histoire d'amour teintée d'onirisme est entièrement tourné en caméra subjective. Bien que très remarqué à l'étranger, le film est interdit en Chine et le cinéaste n'a plus le droit de tourner pendant deux ans car le film avait été présenté au festival de Rotterdam sans avoir reçu au préalable l'aval des autorités chinoises. Lou Ye s'attelle ensuite à l'ambitieux « Purple Butterfly », une fresque consacrée au conflit sino-japonais des années 30, avec Zhang Ziyi dans le rôle principal et qui emprunte à nouveau de nombreux éléments au film noir. Le film est présenté en compétition au festival de Cannes en 2003. Trois ans plus tard, l'auteur revient au festival de Cannes avec « Une jeunesse chinoise », dans lequel il aborde cette fois les événements de la Place Tian An Men, à travers la relation amoureuse de deux étudiants. Il brise ainsi un tabou, ce qui lui vaut une interdiction de tourner en Chine pendant cinq ans. Son dernier film, « Nuits d'ivresse printanière », tourné clandestinement à Nankin et arborant la nationalité hongkongaise et française afin d'éviter les foudres de la censure, remporte le prix du scénario au dernier festival de Cannes.

Seront projetés les films suivants :

SUZHOU RIVER (2000)

De LOU Ye

Avec Zhou Xun, Jia Hongshen, Hua Zhongkai

Un riche homme d'affaires demande à un jeune coursier de conduire sa fille chez sa tante chaque fois qu'il le lui demande. Cette dernière pense que le jeune homme prépare son enlèvement...

PURPLE BUTTERFLY (2003)

De LOU Ye

Avec Zhan Ziyi, Liu Ye, Feng Yuanzheng

Mandchourie, 1928. Un jeune japonais s'éprend d'une jeune chinoise. Son retour au Japon afin de faire son service militaire met un terme à leur bonheur et les contraint à la séparation. SUMMER PALACE (Une jeunesse chinoise) (2006)

SUMMER PALACE (Une jeunesse chinoise) (2006)

De LOU Ye

Avec Hao Lei, Guo Xiaodong, Hu Ling, Zhang Xianmin

Chine, 1989. Deux jeunes amoureux vivent une relation d'amour et de haine, complexe et érotique, dans un pays soumis aux troubles et à l'instabilité politique.

SPRING FEVER (Nuits d'ivresse printanière) (2009)

De LOU Ye

Avec Qin Hao, Chen Sicheng, Tan Zhuo

La femme de Wang Ping le soupçonne d'infidélité. Elle engage quelqu'un pour l'espionner et découvre que son mari a une liaison avec un homme.

Source: Le public Système Cinéma

Autres articles à lire actuellement sur les autres blogs "in the mood":

Critique de "The Ghost-Writer" de Roman Polanski

En direct du Festival du Film Asiatique de Deauville 2010

Vanessa Paradis dans le spot "Rouge Coco" de Chanel

"Tree of life" de Terrence Malick en ouverture du Festival de Cannes 2010?

Festival de Popcorn

2010-03-08T13:18:00+01:00

Notre court-métrage "Popcorn" étant achevé, je m'active maintenant pour le présenter à différents festivals de court-métrages. Il est déjà inscrit au Festival 7° art du Lys de Dammarie-les-Lys et au festival des Nouveaux Cinémas réservé aux films courts tournés en format vidéo. Reste à savoir s'il sera sélectionné ! je vous tiens au courant et je poursuis la recherche de festivals.

Dans le même temps, je continue à démarcher mon ancien collègue du Cinéma Mac-Mahon afin d'organiser une projection pour l'équipe. La projection aurait lieu un samedi ou un dimanche matin en dehors des ouvertures du cinéma et quand les diverses projections presse, avant-premières et autres soirées privées dont il s'occupe se calmeront un peu. Au mois de mars ce ne sera pas possible m'a-t-il dit, en espérant qu'il y aura un petit créneau pour nous en avril.

Pour ce qui est de la diffusion du court-métrage sur Internet, Dailymotion ou Youtube (Vimeo aussi), je ne sais pas trop quoi en penser pour le moment. Je m'en remets à votre avis, dans la mesure où nous le présentons à des festivals, est-il opportun de le mettre en ligne? pourquoi pas après tout, festival ne rime pas avec confidentialité on l'a bien vu encore une fois dans une autre mesure avec la cérémonie des Oscars hier soir. Et bravo à Kathryn Bigelow, première femme à remporter la statuette ! et dommage pour "Un Prophète" qui est passé à côté.

Petit récapitulatif et critiques des meilleurs films du Festival de Cannes 2009

2010-03-07T12:13:00+01:00

En attendant de nouvelles informations sur le Festival de Cannes 2010 dont je vous rappelle que vous pourrez le suivre en direct sur ce blog , de l'ouverture à la clôture, retrouvez, ci-dessous, le récapitulatif de tous les films du Festival de Cannes 2009 que je vous recommande. Pour lire ma critique d'un film, cliquez sur le titre de celui-ci.

"A l'origine" de Xavier Gianoli

"Agora" d'Alejandro Amenabar

"Etreintes brisées" de Pedro Almodovar

"Inglourious basterds" de Quentin Tarantino

"L'armée du crime" -Robert Guédiguian

"L'Enfer" d'Henri-Georges Clouzot

"Le Père de mes enfants" de Mia Hansen-Love

"Le ruban blanc" de Michael Haneke

"Les chats persans" de Bahman Ghobadi

"Mother" de Bong Joon-ho

"Un Prophète" de Jacques Audiard

Lien:

Petit récapitulatif et critiques des films du début de l'année 2010 recommandés par inthemoodforcinema.com.

Prix de la jeunesse 2010: partez au Festival de Cannes!

2010-03-05T18:41:56+01:00

C'est grâce au Prix de la jeunesse, il y a 10 ans déjà, que j'ai eu la chance d'être accréditée au Festival de Cannes pour la première fois, une magnifique expérience cinématographique et personnelle suite à laquelle, chaque année, quoiqu'il arrive, je suis retournée au Festival de Cannes. Il s'agissait alors d'envoyer 3 critiques de films, une lettre de motivation et un CV au Centre Régional d'Information Jeunesse de sa Région. Les seules informations que j'ai pu trouver cette année figuraient sur le site de la région Midi-Pyrénées. Si quelqu'un a d'autres informations sur les modalités de sélection pour 2010, envoyez-les moi à inthemoodforcinema@gmail.com et je publierai un article sur le blog.

Vous avez entre 18 et 25 ans? Vous aussi rêvez de vivre au coeur du plus grand Festival de cinéma au monde? Alors il vous reste encore quelques jours pour envoyer votre candidature! Bonne chance!

Le "Prix de la Jeunesse" créé en 1982 et soutenu par le festival de Cannes est remis chaque année par un jury-jeunes composé de 7 jeunes de 18 à 25 ans invités par le Haut Commissaire à la jeunesse.

Il est décerné à un film choisi parmi les deux sélections officielles du Festival de Cannes : "la Compétition" et "Un certain regard".

Vous avez entre 18 et 24 ans, êtes passionné de cinéma et avez envie de vivre le festival de Cannes de l'intérieur en tant que membre d'un jury, alors déposez votre candidature.

Le Haut Commissaire vous invitera peut-être pendant le Festival de Cannes du 11 au 24 Mai 2010.

Conditions :

- Avoir entre 18 et 25 ans (maximum au 15 mars 2010)

- Renseigner le dossier de candidature accompagné d'un CV et d'une lettre de motivation

- Avoir les capacités nécessaires pour prendre sa place dans une démarche collective, pour s'exprimer et argumenter en tant que membre d'un jury

- S'investir pleinement dans cette fonction

- Etre totalement disponible du 11 au 24 Mai inclus.

Sélection :

La Direction Régionale de la Jeunesse, des sports et de la Cohésion Sociale Midi-Pyrénées ainsi que le CRIJ sélectionneront un candidat parmi tous les dossiers de Midi-Pyrénées.

Les 7 jurés qui composeront le 29ème jury-jeunes lors du festival de Cannes seront choisis parmi les jeunes retenus au niveau régional , fin Mars, par un comité de sélection national à Paris.

Les 7 jurés seront informés début Avril.

Récompense :

- Les jurés seront integralement pris en charge par le Ministère pendant la durée du Festival : hébergement, repas, transport.

- Les jurés recevront les accréditations leur permettant de circuler à l'intérieur du festival, de participer à des projections et à la vie du festival.

Les dossiers sont à retourner :

au CRIJ

17 rue de Metz - 31000 Toulouse

dans une envelopppe à l'attention de Claire Lassagne / Festival de Cannes

ou à la DRJCS (Direction Régionale de la jeunesse et de la Cohésion Sociale)

5 rue du pont Montaudran
BP 7009
31068 Toulouse cedex 7

dans une envelopppe à l'attention de Philippe Maleskevich / Festival de Cannes

AVANT LE 12 MARS / 12HEURES. Aucune dérogation possible, les dossiers repartant à Paris en fin d'après-midi.

Site du festival de Cannes : http://www.festival-cannes.com/fr

Le Cinéma Asiatique à l'honneur sur Orange

2010-03-05T16:48:42+01:00

Sur le portail orange.fr

Les internautes pourront découvrir un dossier spécial sur le Festival du Film Asiatique de Deauville, avec notamment la présentation du Festival, la liste des films en compétition et la présentation du Jury.

Sur le portail orange.com

Le portail institutionnel du Groupe mettra en avant le Festival du Film Asiatique de Deauville et l'engagement d’Orange en faveur du cinéma. Ces contenus seront accessibles sur le web et le mobile : http://www.orange.com/deauvilleasie2010

Sur le bouquet Orange cinéma séries

Pour la seconde année consécutive, les chaînes Orange cinéma séries se mettent aux couleurs du Festival du Film Asiatique de Deauville avec une programmation spéciale autour des réalisateurs Takashi Miike et Kim Ki-duk, de la trilogie « Infernal affairs » et « Dead or Alive » …

Sur Orange ciné novo

Le cycle cinéma d’ailleurs : Corée du Sud « Locataires » et « Printemps, Été, Automne, Hiver… et Printemps » réalisé par Kim Ki-duk, « Jiburo », réalisé par Lee Jeong-hyang, et enfin « Le Roi et le Clown », réalisé par Lee Jun-ik

Le cycle Director’s cut Jia Zhang-ke

« Still Life », « 24 City » (film inédit) et « The World »

Sur Orange ciné choc

Le mois Takashi Miike

La trilogie « Dead or Alive » - Takashi Miike livre avec Dead or Alive une trilogie sur le thème de la renaissance et de la création d’un nouveau monde.

« Sukiyaki Western Django » (film inédit), « Audition » et « Ichi the Killer »

Le cycle Full Contact Hong Kong

« The Mission », réalisé par Johnnie To, la trilogie « Infernal Affairs » de Andrew Lau et Alan Mak couronnée sept fois aux Hong Kong Film Awards

Orange et le cinéma

Depuis plus de 10 ans, Orange s'engage aux côtés du cinéma de manière intense et pérenne en soutenant notamment le Festival du Cinéma Américain de Deauville, le Festival de Cannes, les British Film Academy Awards au Royaume-Uni et le Festival International du Film Policier de Beaune. Orange accompagne le cinéma dans toute sa diversité par la coproduction (Studio 37) ou le préachat de films, le soutien à leur sortie en salles via ses portails Internet, TV et mobile, ainsi que par la diffusion de long-métrages sur ses services de VoD, ses bouquets TV et sur les 5 chaînes de son bouquet Orange cinéma séries.

Festival

2010-03-05T12:42:12+01:00

Dakhla : entre mer et désert, des concerts de haute facture

Quinze musiciens et groupes se sont produits pendant trois jours au "Festival mer et désert"

La quatrième édition du festival Mer et désert s’est achevée aux premières heures du matin, lundi dernier à Dakhla, péninsule de l’extrême sud du Maroc. Quinze musiciens et groupes ont tenu la ville en haleine pendant les trois jours du festival. La Mauritanienne Malouma, le Marocain Abdelhadi Belkhayat, le groupe mozambicain Positivo et le Sénégalais Youssou N’Dour notamment, ont rehaussé par leur prestation, l’éclat du festival.

jeudi 4 mars 2010 / par René Dassié (Source : afrik.com)

La place Hassan II, en plein centre de Dakhla vibre au son du reggae, alors que la nuit avance, ce dimanche 28 février. C’est le dernier jour du festival Mer et désert, et comme si elle répondait à l’appel à la prière, c’est presque toute la ville qui s’est amassée là, autour du podium géant, dressé devant l’hôtel Regency, centre de presse, et lieu de résidence des artistes.

Combien sont-ils, les spectateurs de ce soir ? 40 000 ? 50 000 ou plus sur les quelques 100 000 habitants de la ville ? Il est en tout cas difficile de traverser cette marée humaine retenue par un important cordon sécuritaire, pour se placer au devant la scène, et voir les artistes en live. Plusieurs centaines de personnes doivent ainsi se contenter de la rétroprojection du spectacle, sur des écrans géants, fixés de part et d’autre du podium. Aux premiers rangs, une foule de femmes sagement emmitouflées dans leur robe traditionnelle. Derrière et sur les côtés, les hommes et les jeunes.

Youssou N’Dour enflamme le public

Sur le podium, vêtu d’une chemise africaine sombre et entouré des membres de son groupe, le Super Etoile de Dakar, Youssou N’Dour ne cache pas son bonheur. C’est ici, en plein désert du Sahara, à près de 2000 km de Rabah la capitale marocaine, deux fois plus loin des salles occidentales où il a ses habitudes, que l’artiste sénégalais a décidé de démarrer la promotion de son nouvel album, Kingston-Dakar, à dominante reggae. « Ce sera un challenge pour moi », confiait-il plus tôt dans la journée lorsqu’il rencontrait la presse à quelques encablures de là, en bordure de mer. Il n’était pas sûr de convaincre un public aux oreilles gagnées par les douceurs des musiques orientales, que l’on avait vu la veille en parfaite communion avec Abdelhadi Belkhayat, monument nationale de la musique marocaine.

Dakhla : Festival Mer et desert 2010
envoyé par afriktv. - Regardez d’autres vidÃ©os de musique.

Pari risqué, pari gagné. Youssou N’Dour tient le gouvernail de l’immense navire humain qui l’entoure. Ses musiciens font le reste. La puissance des percussions, les pas endiablés de son danseur vedette occupé dans ses œuvres à défier la pesanteur, entraine le public dans une sorte de transe collective.

Youssou N’Dour aime divertir, mais il veut aussi conscientiser. L’artiste engagé revisite son répertoire. Il parle d’amour et de paix. Un discours, qui dans cette région en proie à un conflit larvé, ne tombe pas dans les oreilles de sourds. Il parle du sida, du péril des voyages sur des embarcations de fortune. Il chante en français, il chante en anglais, il chante en wolof. On crie lorsqu’il le demande, on bat des mains sur sa commande. Lorsque vient pour lui le moment de remercier et de quitter la scène, le public qui, il y a seulement deux heures, ne le connaissait pas, en redemande encore.

Abdelhadi Belkhayat et Maalouma au sommet de leur art

Comme Youssou N’Dour, les autres artistes invités au festival Mer et désert de cette année ont assuré. Samedi soir, on avait ainsi vu Abdelhadi Belkhayat à qui le festival rendait hommage ému jusqu’aux larmes, au moment de rendre le micro. Il venait de vivre un moment d’intense communion avec son public. Vendredi soir, la diva mauritanienne Maalouma Ben El Middah avait pareillement tenu le haut du pavé. Drapée dans une longue melhfa verte aux tons pastel, la joueuse de Kora à la voix gracieuse, chaude et langoureuse avait interprété la plupart de ses tubes à succès dont « habibi Habeytou », Sayed Lgabla », « Nour », « Lamra » ou encore « Casablanca » au grand bonheur du public qui répétait en chœur.

Que ce soit Positivo, groupe d’Afro-beat venu du Mozambique, la troupe marocaine « Oudadan Oudadan » qui a enflammé le public avec plusieurs chansons en berbère, la chanteuse locale Zghilina (style Hassani), Saida Charaf, le groupe espagnol Ojos de Brujo, ou encore la marocaine Fatima Zahra Laaroussi reconnue pour son engagement en faveur des enfants, tous les autres chanteurs auront chacun apporté leur touche spéciale, pour rehausser les couleurs du festival.

Dakhla au rythme du sport et de la culture

5th Typophile Film Festival

2010-03-04T01:37:00+01:00

Typophile Film Festival 5 Opening Titles from Brent Barson on Vimeo.

Concours exceptionnel: gagnez votre séjour à l'Hôtel du Golf Lucien Barrière à Deauville et vos pass vip pour le Festiva

2010-03-02T11:07:00+01:00

Alors que tous les pass pour le Festival du Film Asiatique de Deauville ont été remportés ( les gagnants seront contactés demain au plus tard), grâce à Orange, partenaire officiel du Festival, j'ai la chance de vous proposer aujourd'hui un concours réellement exceptionnel qui permettra aux deux lauréats de remporter un séjour VIP au Festival:

pour le premier prix, 3 nuits à l'Hôtel du golf Lucien Barrière (10,11,12 mars) et pour le second 2 nuits à l'hôtel du golf (13 et 14 mars) avec:

le séjour : 404 € / jour (chambre à l'hôtel du Golf = 350€ HT/ jour + petit-déjeuner = 27€/personne)
qui comprend :
Hébergement
Petit déjeuner
2 badges VIP pour les projections jours et soir
Transferts Hôtel-gare et CID Hôtel avec la navette de l’hôtel
Ne sont pas inclus : le transport jusqu’à Deauville, les déjeuners et dîners

Règlement: Pour remporter ce cadeau exceptionnel, je vais vous faire travailler un peu. Envoyez-moi une critique de votre film asiatique favori et dîtes-moi en une phrase ou deux pourquoi vous voulez gagner ce séjour à inthemoodforcinema@gmail.com avec, comme intitulé de l'email, "Concours exceptionnel Deauville" ainsi que vos coordonnées postales.

La meilleure critique remportera le séjour de 3 nuits, la seconde celui de 2 nuits. Assurez-vous également d'être disponibles aux dates du festival avant de participer. Vous avez jusqu'à jeudi soir, minuit, pour envoyer votre participation! Bonne chance à tous!

Liens:

Orange au Festival du Film Asiatique de Deauville

Site officiel du Festival du Film Asiatique de Deauville

Site officiel de l'hôtel du golf Lucien Barrière

Concours exceptionnel express: gagnez vos pass permanents pour le Festival du Film Asiatique de Deauville!

2010-03-01T18:08:53+01:00

Comme il me reste quelques pass offerts par Orange pour le Festival du Film Asiatique de Deauville et que le temps est compté, je vous propose exceptionnellement un concours très simple pour gagner votre pass permanent pour le Festival du Film Asiatique de Deauville 2010.

Les 5 premiers à me dire qui sera cette année le président du jury du Festival du Film Asiatique de Deauville remporteront 4 pass journaliers chacun soit l'équivalent d'un pass permanent, de quoi profiter pleinement du Festival.

Pour remporter ces pass, envoyez vos réponses à inthemoodforcinema@gmail.com , le plus rapidement possible, avec "Concours Deauville 4" dans l'intitulé de votre email.

Festival D'Arzacq : Resena

2010-03-01T12:44:00+01:00

Triomphe des Toros des Frères GALLON

Sortie à Hombros

de Julien Lescaret et de Michel Gallon

Michel et Jean-Pierre remercient les Maetros qui ont su en tirer le meilleur

N°124 Lidié par Francisco Marco

1 oreille et Vuelta au toro

N°88 Lidié par Julien Lescaret

2 oreilles, Vuelta au toro,

Vuelta en piste de Michel Gallon et Julien Lescaret

N°87 Lidié par Alberto Aguilar

Applaudissements à l'arrastre

WOMDelaide Festival 2010 (Australie)

2010-02-26T01:16:00+01:00

Le site officiel

Festival autour du Hautbois

2010-02-22T06:13:00+01:00

Le concert néo-zélandais suivant, aura lieu dans le cadre du FESTIVAL AUTOUR DU HAUTBOIS de Paris,

Dimanche 7 MARS 2010 à 16h30:

« CONCERT NOUVELLE ZELANDE terre de musique pour hautbois »

COMPOSITIONS POUR HAUTBOIS DE COMPOSITEURS CONTEMPORAINS NEO-ZELANDAIS

avec hautbois, clarinette, violon, alto, contrebasse et piano.

et le Programme sera :

Concerto pour Hautbois de Edwin Carr (Version pour hautbois et piano) Three Pieces from Ecstasy Suite for Quintet - Jonathan Besser, Oboe Sonata - Anthony Ritchie, Diversions pour quintette - Nigel Keay

avec les musiciens suivants:

Marika Lombardi, hautbois

Erika Bliznik, clarinette

Charmian Keay, violon

Joe Ichinose, alto

Debra Takakjian, piano

Raphaël Schwab, contrebasse

Lieu du concert

BATEAU DAPHNÉ Quai Montebello, 75005 Paris, M° : Saint-Michel, Tarif : 12 euros Réservation des places au: 01.40.53.89.15 / 06.75.01.69.46 ou sur place les soirs de concert.

Site web du Festival http://www.oboeparis.com/oboe/programme-2010/

Semaine de la Critique du Festival de Cannes 2010- Appel à candidatures

2010-02-18T16:07:03+01:00

Comme je vous le disais il y a une dizaine de jours déjà, comme chaque année, je serai à Cannes pendant la totalité du festival pour vous faire un compte rendu en direct sur In the mood for Cannes et sur In the mood for cinema . Si vous avez entre 15 et 18 ans et rêvez vous aussi de partir pour la Croisette, alors lisez ce qui est dessous et qui pourrait bien vous intéresser...

La 49e Semaine de la Critique se déroulera à Cannes du 13 au 21 mai 2010. Plus ancienne section parallèle du Festival de Cannes, la Semaine de la Critique se consacre depuis ses débuts à la découverte de nouveaux talents et favorise leur émergence. De nombreux réalisateurs aujourd'hui reconnus ont été découverts à la Semaine de la Critique, parmi lesquels Ken Loach (Kes, 1970), Wong Kar Wai (As Tears Go By, 1989), François Ozon (Sitcom, 1998), Alejandro Gonzales Iñarritu (Amores Perros, 2000)...

Glissez-vous dans la peau d'un critique à Cannes durant la Semaine de la Critique du 13 au 23 mai 2010!

Durant une semaine, huit groupes de trois lycéens vont s'improviser critiques , assister à des projections de la section parallèle de la Semaine de la Critique et rédiger seul ou à deux des critiques, dont les meilleures seront publiées dans des médias partenaires. Les lycéens vont également constituer un jury qui décernent le Prix OFAJ de la (Toute) Jeune Critique au meilleur long métrage de la Sélection. Par ailleurs, deux Prix de la Meilleure Critique récompenseront la meilleure critique française et la meilleure critique allemande parmi les contributions des lycéens.

Conditions de participation:

✒ Vous êtes lycéen âgé de 15 et 18 ans

✒ Passionné de cinéma, vous souhaitez échanger des idées sur les _films visionnés

✒ Vous aimez rédiger

✒ Vous disposez de connaissances de base en allemand qui vous permettent de discuter avec les participants allemands

✒ Vous constituez un groupe de trois élèves accompagnés d'un enseignant

Merci de faire parvenir votre candidature (non manuscrite) en français par mail en format pdf ou doc à : cannes@ofaj.org contact : Anna Cavillan cavillan@ofaj.org

Date limite de dépôt de candidature :30 mars 2010

L'OFAJ invite quatre groupes français et quatre groupes allemands à Cannes.

Il prendra en charge les frais de voyage, d'hébergement et de repas (demi-pension) ainsi que les accréditations pour la Semaine de la Critique du 13 au 21 mai 2010. Vous pouvez télécharger le dossier de candidature directement sur le site de l'ofaj : www.ofaj.org/cannes ou sur www.semainedelacritique.com. Les lauréats de la meilleure critique seront invités à la Berlinale en 2011.

Festival du Film Asiatique de Deauville 2010: premiers éléments de programmation

2010-02-14T13:03:33+01:00

Les premières informations concernant le programme du Festival du Film Asiatique de Deauville 2010 viennent enfin de tomber (voir sous l'affiche). Ces différents éléments de programmation seront prochainement détaillés sur "In the mood for Deauville".

Cette 12ème édition du festival se déroulera du 10 au 14 mars prochain avec, cette année, la Chine à l'honneur (la Corée du Sud l'an passé).

A cette occasion, la filmographie du cinéaste Lou Ye sera mise à l'honneur.

Le Festival rendra également un hommage (en sa présence) au cinéaste philippin Brillante Mendoza avec la projection de l'intégralité de sa filmographie.

D'autres informations sur la programmation du 12ème Festival du Film Asiatique de Deauville... bientôt.

Je vous rappelle par ailleurs qu'Inthemoodforcinema est le seul blog sur lequel vous pouvez gagner des pass pour ce festival. 40 pass en jeu. Les premiers en cliquant ici.

Concours exceptionnel: 40 pass à gagner pour le Festival du Film Asiatique de Deauville 2010!

2010-02-12T12:16:00+01:00

Grâce à Orange, partenaire officiel du Festival, qui m'avait déjà permis de vous faire gagner de nombreux pass pour le dernier Festival du Cinéma Américain de Deauville, j'ai aujourd'hui l'opportunité de vous inviter au Festival du Film Asiatique qui aura lieu du 10 au 14 mars 2010. (En cliquant ici vous trouverez l'intégralité de la programmation d'Orange au Festival du Film Asiatique de Deauville).

Ce sera la 12ème édition du festival, et pour moi peut-être la 8ème (même si je n'ai pas encore tranché entre le Forum International Cinéma et Littérature de Monaco et le Festival du Film Asiatique de Deauville qui se déroulent cette année en même temps), 5 ans après avoir fait partie de l'éminent jury de cinéphiles du festival.

Pour ceux qui ne connaîtraient pas encore ce festival, pour vous donner une idée, vous pouvez trouver mes compte rendus des éditions précédentes, ici.

Je dispose de 40 pass à vous faire gagner.

Nous n'avons malheureusement pour l'instant encore aucune information sur la programmation du festival. Je publierai bien entendu ici la programmation dès que ce sera le cas.

Plutôt que de faire gagner tous les pass le même jour, je mettrai donc régulièrement des concours en ligne sachant que je dispose de 10 pass pour le jeudi, 10 pass pour le vendredi, 10 pass pour le samedi, 10 pass pour le dimanche.

Pour lancer le concours en beauté, aujourd'hui j'ai décidé de faire gagner 4 pass (un par jour de festival donc, ce qui équivaut pour le gagnant à un pass permanent) au même gagnant afin que cette personne puisse profiter pleinement du festival. Pour ceux qui ne gagneront pas, rassurez-vous: les autres pass seront prochainement mis en jeu.

Pour remporter ces pass, il vous suffit de répondre correctement aux questions suivantes et de m'envoyer vos réponses par email à inthemoodforcinema@gmail.com avec comme intitulé "Concours Deauville", avant le 16 février prochain, à minuit. Bonne chance!

Pour trouver les réponses rendez-vous sur "In the mood for cinema", "In the mood for Deauville", "Orange", le site officiel du festival.

1. D'abord une question pour récompenser les fidèles du blog: quel réalisateur asiatique ai-je récemment interviewé?

2. Quel film a remporté le Grand Prix Action Asia l'année où je faisais partie du jury de cinéphiles Première du festival?

3. L'image ci-dessous a été découpée à partir d'une affiche du Festival Asiatique. De quelle année s'agit-il?

4. Qui a créé le Festival du Film Asiatique de Deauville?

5. En quelle année le Festival a-t-il été repris par le Public Système Cinéma?

6. A quel cinéaste Orange consacrera-t-il son cycle "Director's cut", cette année?

7. Qui est-ce? En quelle année est-il venu au Festival de Deauville?

8. De l'affiche de quel magnifique film cette image est-elle extraite?

9. Qui a présidé le jury du Festival l'année où celui-ci a été repris par le Public Système Cinéma?

10. Pour départager les gagnants, donnez-moi deux raisons (au moins, plus si vous voulez) pour lesquelles vous souhaitez et/ou rêvez de remporter ces pass et d'assister à ce festival? Montrez-vous enthousiaste...

Le cinéma Asiatique à l'honneur avec Orange

2010-02-12T12:08:28+01:00

Pour la deuxième année consécutive, Orange est partenaire du 12e Festival du Film Asiatique de Deauville qui se déroulera du 10 au 14 mars 2010. Pendant le mois de mars, le cinéma asiatique sera ainsi mis à l'honneur sur les portails Orange et sur Orange cinéma séries. En voici le programme ci-dessous:

Sur le portail orange.fr

Les internautes pourront découvrir un dossier spécial sur le Festival du Film Asiatique de Deauville, avec notamment la présentation du Festival, la liste des films en compétition et la présentation du Jury.

Sur le portail orange.com

Le portail institutionnel du Groupe mettra en avant le Festival du Film Asiatique de Deauville et l'engagement d'Orange en faveur du cinéma. Ces contenus seront accessible sur le web et le mobile : http://www.orange.com/deauvilleasie2010

Sur le bouquet Orange cinéma séries

Pour la seconde année consécutive, les chaînes Orange cinéma séries se met aux couleurs du festival de Deauville Asie avec une programmation spéciale autour des réalisateurs Takashi Miike et Kim Ki-Duk, de la trilogie « Infernal affairs » et « Dead or Alive » ...

Sur Orange ciné novo
Le cycle cinéma d'ailleurs : Corée du Sud
« Locataires » et « Printemps, Été, Automne, Hiver... et Printemps » réalisé par Kim Ki-duk, « Jiburo », réalisé par Lee Jeong-hyang, et enfin « Le Roi et le Clown », réalisé par Lee Jun-ik

Le cycle Director's cut Jia Zhangke
« Still Life », « 24 City » (film inédit) et « The World »

Sur Orange ciné choc
Le mois Takashi Miike
La trilogie « Dead or Alive » - Takashi Miike livre avec Dead or Alive une trilogie sur le thème de la renaissance et de la création d'un nouveau monde.
« Sukiyaki Western Django » (film inédit), « Audition » et « Ichi the Killer »

Le cycle Full contact Honk Kong
« The Mission », réalisé par Johnnie To, la trilogie « Infernal Affairs » de Wu jian dao couronnée sept fois aux Hong Kong Film Awards)

Orange et le cinéma

Depuis plus de 10 ans, Orange s'engage aux côtés du cinéma de manière intense et pérenne en soutenant notamment le Festival du Film Américain de Deauville, le Festival de Cannes, les British Award Film Academy au Royaume-Uni et le Festival International du Film Policier de Beaune.

Orange accompagne le cinéma dans toute sa diversité par la coproduction (Studio 37) ou le préachat de films, le soutien à leur sortie en salle via ses portails Internet, TV et mobile, ainsi que par la diffusion de long-métrages sur ses services de VoD, ses bouquets TV et sur les 5 chaînes de son bouquet Orange cinéma séries.

”Un homme et une femme” de Claude Lelouch

2010-02-11T19:44:38+01:00

Je poursuis ma semaine « Films romantiques » et après le concours vous permettant de gagner deux places pour l'avant-première de « L'Arnacoeur », après la programmation spéciale « L'amour fou » au cinéma Le Grand Action, après ma critique du « Quai des brumes » de Marcel Carné à l'occasion de sa projection au restaurant ciné-club Les Cinoches, je vous parle aujourd'hui du film romantique par excellence « Un homme et une femme » de Claude Lelouch en vous signalant d'abord au passage que le 14 février prochain, à 15h, le film sera exceptionnellement projeté à Deauville, au cinéma du Casino Barrière. La projection est gratuite et à réserver à l'office de tourisme sachant que le nombre de places est limité à 450. Vous pouvez également réserver par internet. Par ailleurs, ce 14 février, Claude Lelouch, en hommage au 150ème anniversaire de la ville de Deauville filmera tous les amoureux qui viendront s'embrasser sur la plage qu'il a rendue célèbre dans le monde entier (à midi, place Claude Lelouch).

Je ne sais plus très bien si j'ai vu ce film avant d'aller à Deauville, avant que cette ville soit indissociablement liée à tant d'instants de mon existence, ou bien si je l'ai vu après, après que mon premier séjour à Deauville, il y a 17 ans, ait modifié le cours de mon « destin »... Toujours est-il qu'il est impossible désormais de dissocier Deauville du film de Claude Lelouch qui a tant fait pour sa réputation, « Un homme et une femme » ayant créé la légende du réalisateur comme celle de la ville de Deauville, et notamment sa réputation de ville romantique à tel point qu'il y a 4 ans, pendant le Festival du Cinéma Américain 2006, a été inaugurée une place Claude Lelouch, en sa présence et celle d'Anouk Aimée. J'étais présente ce jour-là et l'émotion et la foule étaient au rendez-vous.

Alors sans doute faîtes-vous partie de ceux qui adorent ou détestent Claude Lelouch, ses « instants de vérité », ses hasards et coïncidences. Rares sont ceux qu'il indiffère. Placez son nom dans une conversation et vous verrez. Quelle que soit la catégorie à laquelle vous appartenez, peut-être ce film « d'auteur » vous mettra-t-il d'accord...

Le 13 septembre 1965, Claude Lelouch est désespéré, son dernier film ayant été un échec. Il prend alors sa voiture, roule jusqu'à épuisement en allant vers Deauville où il s'arrête à 2 heures du matin en dormant dans sa voiture. Réveillé le matin par le soleil, il voit une femme depuis sa voiture, étonné de la voir marcher avec un enfant et un chien. Sa « curiosité est alors plus grande que la tristesse ». Il commence à imaginer ce que peut faire cette femme sur cette plage, avec son enfant, à cette heure matinale. Cela donnera « Un homme et une femme ».

Synopsis : Anne (Anouk Aimée), scripte, inconsolable depuis la mort de son mari cascadeur Pierre (Pierre Barouh), rencontre à Deauville, en allant chercher sa fille à la pension, un coureur automobile, Jean (Jean-Louis Trintignant), dont la femme s'est suicidée par désespoir. Jean raccompagne Anne à Paris. Tous deux sont endeuillés, et tous deux ont un enfant. C'est l'histoire d'un homme et d'une femme qui s'aiment, se repoussent, se retrouvent et s'aiment encore...

J'ai vu ce film un grand nombre de fois, tout à l'heure encore et comme à chaque fois, avec le même plaisir, la même émotion, le même sentiment de modernité pour un film qui date de 1966, étonnant pour un cinéaste dont beaucoup de critiques raillent aujourd'hui le classicisme. Cette modernité est bien sûr liée à la méthode Claude Lelouch d'ailleurs en partie la conséquence de contraintes techniques et budgétaires. Ainsi, Lelouch n'ayant pas assez d'argent pour tourner en couleurs tournera les extérieurs en couleurs et les intérieurs en noir et blanc. Le montage et les alternances de noir et blanc et de couleurs jouent alors habilement avec les méandres du temps et de la mémoire émotive, entre le présent et le bonheur passé qui ressurgit sans cesse.

Je ne sais pas si « le cinéma c'est mieux que la vie » mais en tout cas Claude Lelouch fait partie de ceux dont les films et surtout « Un homme et une femme » nous la font aimer. Rares sont les films qui donnent à ce point la sensation de voir une histoire d'amour naître et vibrer sous nos yeux, d'en ressentir -partager, presque- le moindre battement de cœur ou le moindre frémissement de ses protagonistes, comme si la caméra scrutait les visages et les âmes. Par une main qui frôle une épaule si subtilement filmée. Par le plan d'un regard qui s'évade et s'égare. Par un sourire qui s'esquisse. Par des mots hésitants ou murmurés. Par la musique éternelle de Francis Lai (enregistrée avant le film) qui nous chavire le cœur. Par une photographie aux accents picturaux qui sublime Deauville filmée avec une lumière nimbée de mélancolie, des paysages qui cristallisent les sentiments de Jean-Louis et d'Anne, fragile et paradoxalement impériale, magistralement (dirigée et) interprétée par Anouk Aimée. Rares sont les films qui procurent cette impression de spontanéité, de vérité presque. Les fameux « instants de vérité » de Lelouch.

Et puis il y a le charme incomparable du couple Anouk Aimée/ Jean-Louis Trintignant, le charme de leurs voix, notamment quand Jean-Louis Trintignant prononce « Montmartre 1540 ». Le charme et la maladresse des premiers instants cruciaux d'une histoire d'amour quand le moindre geste, la moindre parole peuvent tout briser. Et puis ces plans fixes, de Jean-Louis dans sa Ford Mustang (véritable personnage du film), notamment lorsqu'il prépare ce qu'il dira à Anne après qu'il ait reçu son télégramme. Et puis ces plans qui encerclent les visages et en capturent la moindre émotion. Ce plan de cet homme avec son chien qui marche dans la brume et qui fait penser à Giacometti (pour Jean-Louis). Tant d'autres encore...

Avec « Un homme et une femme » Claude Lelouch a signé une histoire intemporelle, universelle avec un ton très personnel et poétique. La plus simple du monde et la plus difficile à raconter. Celle de la rencontre d'un homme et une femme, de la rencontre de deux solitudes blessées. Il prouve que les plus belles histoires sont les plus simples et que la marque du talent est de les rendre singulières et extraordinaires.

Alors pour reprendre l'interrogation de Jean-Louis dans le film citant Giacometti « Qu'est-ce que vous choisiriez : l'art ou la vie » Lelouch, n'a certainement pas choisi, ayant réussi a insufflé de l'art dans la vie de ses personnages et de la vie dans son art. Voilà c'est de l'art qui transpire la vie.

Alors que Claude Lelouch a tourné sans avoir de distributeur, sans même savoir si son film sortirait un jour, il obtint la palme d'or à Cannes en 1966, l'oscar du meilleur film étranger et celui du meilleur scénario et 42 récompenses au total et aujourd'hui encore de nombreux touristes viennent à Deauville grâce à « Un homme et une femme », le film, mais aussi sa musique mondialement célèbre. Vingt ans après, Claude Lelouch tourna une suite « Un homme et une femme 20 ans déjà » réunissant à nouveau les deux protagonistes. Je vous en parle très bientôt.

photo de Deauville ci-dessus: inthemoodforcinema.com

Epoustouflant JP Nataf

2010-02-10T17:46:00+01:00

Incursion mardi 9 février nuit au festival Les courants d'airs de Thonon-les-Bains (74). Où JP Nataf défendait sur scène l'impressionnisme impressionnant de Clair, son excellent deuxième album solo paru en novembre dernier. L'ex-commandeur des Innocents s'y est montré littéralement époustouflant. Donnant une chair classieuse et une amplitude folle à ses déjà grandes chansons pop. Derrière sa paire de petite lunette fumée et son collier de barbe - désormais seconde peau de son personnage de barde désinvolte tendance néo-folk, JP Nataf y conjugue d'abord son souffle mélodique et poétique avec des pépites comme "Monkey", "Viens me le dire" ou "Elle". Et son trio (basse-ukulélé/claviers-guitares/batterie) de se faufiler toujours très subtilement dans ces chemins de traverse harmoniques, avant d'activer quelques détours plus rock qui permettent de captivantes saillies maîtisées au coeur d'un paysage musical plutôt paisible.

D'une fluidité insensée malgré la luxuriance et la densité des décors intérieurs ("Après toi", "Les lacets"), le répertoire de Nataf révèle un groove rarement croisé aujourd'hui au sein de la scène d'expression française. Une finesse classieuse doublée d'une mélancolie pop inouïe qui s'appuient sur une apparente simplicité. Autant de lignes claires, parfois perturbées par d'hallucinés élans ("Je mange mal" ou "Jeune homme"), qui se métamorphoseront en "myosotis" au moment d'un premier final. Au milieu de rappels répétés mérités, JP Nataf bluffe encore son monde avec une version acoustique, assis seul à la guitare en front de scène, de "Mon ami d'en haut". Un ange passe. Les inconditionnels des Innocents repartent même avec le refrain d'"Un monde parfait" en guise d'épilogue. Nataf, c'est une classe resplendissante.

Paris Cookbook festival

2010-02-09T12:28:00+01:00

De cuisine et d'eau fraîche

Camille Gautier

Du 12 au 15 février se tiendra pour la première fois le Paris Cookbook Festival, salon dédié aux livres de cuisine du monde entier.

Imaginé par Edouard Cointreau, le créateur des Gourmand World Cookbook Awards, le festival réunira plus de 200 éditeurs de cuisine et de vin, venus de tous horizons pour présenter leurs ouvrages au grand public et aux professionnels.

Pendant 4 jours, les visiteurs pourront déambuler dans les allées du CentQuatre et rencontrer des éditeurs de 40 nationalités différentes. Plus de 4 000 ouvrages culinaires seront présentés, ainsi qu'un laboratoire d'idées qui réunira grands chefs internationaux et personnalités du monde de la gastronomie. Des animations culturelles ponctueront également la manifestation : rencontres et dédicaces d'auteurs, démonstrations culinaires, tables-rondes, dégustations dans le village des vins....

le site du festival: http://www.cookbookfair.com/

le blog: http://pariscookbookfestival.typepad.com/

Le 104 (Le Cent Quatre)

104 rue d'Aubervilliers, 75019 Paris

Métro Stalingrad, Crimée ou Riquet

Au profit d'Haïti

2010-02-09T11:03:00+01:00

FESTIVAL D'ARZACQ

3 Toros de notre ganaderia seront combattus au Festival Taurin d'Arzacq le Dimanche 28 Février 2010 à 16h30.

Bon festival à tous.

Suerte, amitiés

Michel Gallon

Pour plus de renseignement suivre le lien ....

http://clubtaurinpau.com/LE-FESTIVAL-D-ARZACQ-AU-PROFIT-D.html

Nouvelle création jeune public en avril 2010 : ”Le petit Chaperon Uf” de Jean-Claude GRUMBERG

2010-02-08T21:49:00+01:00

A l'heure des débats sur l'identité nationale,

les Ateliers du Capricorne sont fiers

de mettre en scène

une parabole douce amère sur la liberté,

la tolérance !

Les Ateliers travaillent actuellement à l'adaptation du texte de Jean-Claude Grumberg "Le petit Chaperon Uf" ; ce texte tissant l’Histoire avec la célèbre histoire pour enfants "Le petit Chaperon rouge" contient un pouvoir métaphorique puissant.

Il guide avec élégance les spectateurs sur le chemin de la tolérance.

L'histoire de J.C. Grumberg : A l’orée d’un bois, le Petit Chaperon Rouge rencontre Wolf, un loup déguisé en caporal. Il lui apprend la triste vérité : elle est Uf et, comme pour tous les Ufs, petits et grands, tout ou presque lui est interdit.

Connaître l'histoire, les histoires,

la vraie Histoire, à quoi cela sert-il ?

Sinon à alerter les chaperons d’aujourd’hui, à avertir les enfants que la liberté de traverser le bois pour porter à sa mère-grand un pot de beurre et une galette n’est jamais définitivement acquise…

Ainsi vont se rejoindre la nécessité impérative de transmettre l'Histoire et l'essence même du théâtre qui est d'apporter aux spectateurs une lecture sensible du monde qui les entoure.

L'adaptation par les Ateliers du Capricorne : Un soir, Martin Thomas, dessinateur de livres pour la jeunesse, travaille sur un nouveau projet : le Petit Chaperon Rouge.

Surgissent des moments de son histoire personnelle : sa famille, la guerre, la déportation. L'histoire dessinée se modifie et devient celle du Petit Chaperon Uf. Les personnages traversent l'écran et s'incarnent, lui-même participe. Le mur devient l'écran sur lequel la fiction et l'histoire se projettent, jusqu'où tout cela mènera-t-il ?

Caporal Wolf, document, papiers, papirs,

laissez-passer, ausweis, permis séjour,

carte immatriculation, passeport,

carte grise, verte, bleue ! Exécution !

L'adaptation du Petit chaperon Uf de Jean-Claude Grumberg se situe dans la continuité de notre recherche sur le mariage des arts : théâtre - art graphique - marionnette.

Création au Festival jeune public Puy de Mômes

à Cournon d'Auvergne les 15 et 16 avril 2010

Reprise le 28 avril à la Cour des 3 Coquins à Clermont-Ferrand

Festival ”Made in Asia” - Toulouse 2009

2010-02-07T16:14:00+01:00

Lightgraff Festival Made in Asia
par icarart

voir aussi Lichtfaktor - Julien Breton -

Aspects 2010

2010-02-06T13:24:00+01:00

28ème Festival Aspects des Musiques d'Aujourd'hui - compositeur invité Jean-Louis Agobet

Brochure Aspects.pdf

Inthemoodfordeauville vous invite au Festival du Film Asiatique de Deauville 2010!

2010-01-31T17:20:46+01:00

Prochainement, vous aurez la possibilité de gagner votre pass pour le Festival du Film Asiatique de Deauville qui aura lieu du 10 au 14 mars prochain. 40 pass seront mis en jeu sur ce blog. Comme toujours vous retrouverez toutes les informations concernant ce festival sur In the mood for Deauville et mais aussi sur In the mood for cinema. Je vous en dis très bientôt davantage sur ce concours exceptionnel. Pour ma part, je n'ai pas encore tranché entre partir (comme chaque année depuis ma participation à son jury de cinéphiles en 2005) au Festival du Film Asiatique de Deauville ou au Forum International Cinéma et Littérature de Monaco qui, cette année, se déroulent en même temps. A suivre!

JOURNEES GAIES ET LESBIENNES DE PAU: LE PROGRAMME

2010-01-27T22:01:00+01:00

En soirée d'ouverture, le 2 février :

La Rumeur (The Children's Hour)

De William Wyler, USA, 1961, vostfr

et aussi...

deux avant – premières:

Le samedi 6 février: " Ander ",

de Roberto Castón, Espagne, 2009, vostfr

Le mardi 9 février : " I Love You Philip Morris "

de Glenn Ficarra et John Requa, USA, 2009, vostfr

Découvrez tout le programme du festival en cliquant ICI

Un grain de folie va souffler sur Cannes

2010-01-27T13:26:00+01:00

Après l'austère Isabelle Huppert l'année dernière, c'est au tour du fantasque Tim Burton de présider le Festival de Cannes qui aura lieu cette année du 12 au 23 mai.

"Après avoir passé mes jeunes années à voir des triples programmes et à faire des marathons de 48 heures de films d'horreur, je me sens prêt pour Cannes" a déclaré le réalisateur américain dans un communiqué.

Tim Burton présidera le jury du 63ème Festival de Cannes

2010-01-26T11:17:57+01:00

Comme chaque année, et cela pour la 10ème année consécutive, je serai donc au Festival de Cannes, de l'ouverture à la clôture, à savoir cette année du 12 au 23 Mai 2010. Vous pourrez bien entendu suivre ce festival quotidiennement en direct sur In the mood for Cannes mais aussi sur mon blog quotidien et principal In the mood for cinema.

La première information concernant cette édition 2010 vient de tomber avec l'annonce du nom du successeur d'Isabelle Huppert qui aura la lourde tâche de présider le jury de cette 63ème édition. Il s'agit de Tim Burton qui, en acceptant l'invitation de Thierry Frémaux et Gilles Jacob a déclaré: "Après avoir passé mes jeunes années à voir des triples programmes et à faire des marathons de 48h de films d’horreur, je me sens prêt pour Cannes. C’est un grand honneur et je suis très impatient de me retrouver avec mes camarades jurés pour voir de beaux films venus du monde entier. Quand on pense à Cannes, on pense cinéma du monde. Et puisque j’ai toujours vécu les films comme des rêves, je vais vivre un rêve devenu réalité."

Gilles Jacob a, quant à lui, déclaré: "C’est la première fois qu’un créateur venu de l’animation préside le jury du Festival de Cannes. Cinéaste au cœur d’or et aux mains d’argent, Tim Burton est avant tout un poète. Un prestidigitateur au délire visuel dont l’écran devient féérie. Que sa douce folie et son humour gothique envahissent la Croisette et ce sera Noël pour tout le monde. Noël et Halloween…",

Une poésie, une féérie, une douce folie, un humour dont nous espérons qu'ils imprègneront cette édition 2010 et qu'ils influeront autant sur le reste de la composition du jury que sur le palmarès...qui, à n'en pas douter, saura nous surprendre s'il est à l'image du cinéma de Tim Burton.

Son prochain long métrage, une adaptation 3D d’Alice au pays des merveilles d’après Lewis Carroll, avec son acteur fétiche Johnny Depp et Helena Bonham Carter, sort en salles aux Etats-Unis le 5 mars prochain, et en France le 7 avril.

Biographie de Tim Burton

(Source: site officiel du Festival de Cannes)

Réalisateur américain, Timothy Walter Burton est né le 25 août 1958 à Burbank, Californie. Dès l’adolescence, il se passionne pour le dessin, la peinture et le cinéma fantastique. A la sortie du California Institute of the Arts en 1979, il rejoint l'équipe d'animation des studios Disney. Son univers, déjà très original, est éloigné du style des dessins animés Disney mais le studio reconnaît son talent et soutient la production de ses premiers courts métrages : Vincent (1982), Hansel et Gretel (1983) et Frankenweenie (1984).

En 1985, après avoir quitté les studios Disney, il réalise son premier long métrage : Pee-Wee's Big Adventure. Suivront Beetlejuice (1988), Batman (1989), Edward aux mains d'argent (1990) et L'Etrange Noël de Monsieur Jack (1993). Le succès international de ces deux derniers films confirme sa renommée de cinéaste à l’univers visuel incomparable et à l’imagination débridée.
Les quatorze longs métrages qui composent aujourd’hui son œuvre, explorent des genres aussi variés que la biographie (Ed Wood, 1994), la science fiction (Mars Attacks!, 1997 ou La Planète des singes, 2001), l’horreur (Sleepy Hollow, 1999), la fantasy (Big Fish, 2003), le film d’animation (Les Noces Funèbres, 2005), le conte pour enfant (Charlie et la chocolaterie, 2005) ou encore la comédie musicale avec Sweeney Todd en 2007.

D’abord connu comme cinéaste, Tim Burton est aussi illustrateur, peintre, photographe. En 1998, il a publié le livre de poèmes illustrés "La Triste Fin du petit Enfant Huître et autres histoires". Il a également travaillé pour la télévision et pour le web avec la série animée Stainboy.

Filmographie de Tim Burton:

Frankenweenie - Prochainement

Dark Shadows - Prochainement

Alice au Pays des Merveilles - 2010

Maleficent - 2010

Sweeney Todd, le diabolique barbier de Fleet Street - 2008

Les Noces funèbres - 2005 (Cliquez ici pour en lire mes commentaires lors de sa projection en avant-première lors du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2005)

Charlie et la chocolaterie - 2005

Big Fish - 2004

La Planète des singes - 2001

Sleepy Hollow, la légende du cavalier sans tête - 2000

Stainboy - Saison 1-2000

Mars Attacks! - 1997

Ed Wood - 1995

Batman, le défi - 1992

Edward aux mains d'argent - 1991

Batman - 1989

Beetlejuice - 1988

Pee Wee Big Adventure - 1987

Alfred Hitchcock Présente (1985) - Saison 1

The Jar - 1985

Frankenweenie - 1984

Vincent - 1982

Hansel et Gretel (TV) - 1982

Luau - 1982

Aladdin and his Wonderful Lamp -1982

Hansel et Gretel - 1982

Luau - 1982

Doctor of Doom - 1979

Stalk of the Celery - 1979

The Island of Doctor Agor - 1971

Extraits

Je vous propose ci-dessous quelques vidéos de films de Tim Burton...dont le trailer officiel de son prochain film :" Alice au pays des merveilles".

Teaser officiel d' "Alice au pays des merveilles"

"Vincent", court-métrage de Tim Burton en VF

Une interview de Tim Burton:

Interview de Tim Burton et Johnny Depp

JOURNEES GAIES ET LESBIENNES DE PAU

2010-01-26T05:00:00+01:00

Jazz à Luz, 20 ans!

2010-01-17T20:58:39+01:00

C'était hier soir (samedi) l'Assemblée Générale de Jazz-Pyr, l'association qui anime le Festival d'altitude Jazz à Luz. Je souhaitais m'y rendre mais au même moment nous avions l'AG du Ski Toy (billet en suivant). J'ai eu de très bons échos concernant ce qui ce prépare pour le 20ème anniversaire du Festival! Il semblerait que la nouvelle affiche, dévoilée hier soir, vaille le coup d'œil. Elle sera en ligne ici dès qu'elle sera rendue publique par l'association. Aujourd'hui il s'agit juste d'un petit billet rapide, pour attirer l'attention de tout le monde sur ce 20ème Festival d'Altitude à Luz Saint Sauveur, du 9 au 13 juillet 2010. Rendez Vous exceptionnel, venez nombreux. Il y aura d'autres billets ici, avant le printemps, si vous avez des questions leur site est bien fait, lien ici.

Festival 2010 Sculptures Glace et Neige - Harbin (Chine)

2010-01-17T15:26:00+01:00

Source BostonBigPictures

17-01-2010 - Cergy Pontoise festival de folclore

2010-01-12T18:48:00+01:00

Le festival en 2010

2010-01-05T20:37:00+01:00

Le Comité du festival:Il Suffit de passer le pont vous donne rendez-vous les

Samedi 5 et Dimanche 6 Juin 2010

Pour la 3ème édition de ce festival

Réservez d'ores et déjà votre week-end et surtout parlez-en autour de vous !!!!!Nous vous attendons nombreux

SAMEDI 5 JUIN:

20H30 Chorale Mélodie

22H00 Les MEUF'IN groupe féminin de chanson française

DIMANCHE 6 JUIN:

Journée Brassens:

PLACE AUX AMATEURS:inscrivez-vous!

A partir de 16H00 sous le chapiteau

MEJ TRIO interprète Brassens

Contact:Isabelle Toullet

Tèl:06.82.02.80.50

Mail:isabelle.toullet@orange.fr

Les drapeaux du ”Felletin Festival de la Flamme” à Paris

2009-12-22T03:18:00+01:00

Les drapeaux du "Felletin Festival de la Flamme", décrochés des rues de Felletin le 26 octobre, ont flotté durant tout le mois de novembre à décembre 2009 fièrement au dessus du tout premier bâtiment Le Corbusier à Paris, dans le 13è arr. dans le cadre de l'exposition "à chacun son chemin..." à l'Armée du Salut.

En images...

L'ORGANISATION SHOMARI CHERCHE DES ARTISTES POUR LE MAMBU (FESTIVAL) WA SHOMARI

2009-12-15T04:33:00+01:00

L'ORGANISATION SHOMARI Présente pour sa 4ème édition le :

MAMBU (FESTIVAL) WA SHOMARI

Après le succès des 3 dernières années
Nous renouvelons cet évènement qui rassemble un panel d'artiste afro caraibéen et nous recherchons des :

Danseurs : Coupé décalé, Ndombolo , Hip-Hop , Kuduro, Dancehall, Samba, Dance traditionnelle africaine et Afro, Krump ....
Chanteurs : Zouk , Rnb, Soul, Slam, Reggae-Dancehall, Slow, Kompa, Rap ...
Percussionnistes : Percussionnistes afro-caribéens
DJ, Peintres, Sportifs, Sculpteurs, Créateurs, Styliste, Comédiens, Coiffeurs et coiffeuses.

Vous aurez aussi l’occasion de découvrir une des nouveautés du Mambu (festival) Wa Shomari avec une élection de Miss et un défilé de mode.

NOUS RECHERCHONS AUSSI DES CHERCHEURS, MUSICOLOGUE ET HISTORIENS SUR LA MUSIQUE, L'ART, LE SPORT.

le Mambu (festival) Wa shomari est l'évènement afro à ne pas rater !!!!!!!!!!

UMOJA TUTASHINI (ENSEMBLE NOUS REUSSIRONS)

Contact :
Mail : ucjm_association@hotmail.fr
Facebook: Shomari Ucjm
Myspace : http://www.myspace.com/shomarikemite

Lien journée de la femme africaine du 5 avril 2009 : http://www.dailymotion.com/cop97/video/15195066

SKYBLOG = www.shomari.skyblog.com

www.munguama.skyblog.com

Téléphone :
Pepe Munguama : 06 50 36 37 40
Yann : 06 34 22 30 99

MESSAGE A DIFFUSER A TOUS VOS CONTACTS ET SUR LES SKYBLOG, SITE INTERNET ETC.

La rencontre avec les loups de Sibérie

2009-12-06T05:42:00+01:00

Le Festival international du film d'environnement a présenté en avant-première Loup, un film de Nicolas Vanier.

Le film sort en salle ce mercredi 9 décembre 2009

Sergueï, jeune Évène des montagnes de Sibérie orientale, est nommé gardien de la grande harde de 3000 rennes, qu’il doit protéger des loups. Mais Sergueï, fasciné, va aller à la rencontre de ceux-ci pour vivre une extraordinaire aventure...

Loup de Nicolas Vanier en avant-première (bande annonce)
envoyé par RegionIledefrance. - Regardez plus de films, séries et bandes annonces.

Nicolas Brioudes et Pom Klémentieff sont les deux jeunes acteurs du film Loup de Nicolas Vanier.

Ils témoignent de leur aventure dans les montagnes de Sibéries orientales : On a vécu dans des conditions extrêmes. Faire des prises à -56°C n’a rien à voir avec ce que je peux faire habituellement explique Pom Klémentieff. On a dû mal à respirer, voir à bouger ajoute Nicolas Brioudes. Les deux acteurs ont vécu un mois avec les Evènes. Ils se sont familiarisés à leur mode de vie, ont appris à monter des rennes et manier le lasso. C’est une expérience qui a bouleversé ma vie précise Pom Klémentieff. Le film donne a réfléchir sur nos modes de vie et de consommation. C’est possible de vivre avec presque rien, juste en harmonie avec la nature.

Pour visionner 3 autres vidéos du film, on peut se connecter sur le site loup-lefilm.com

On peut aussi consulter le site iledefrance.fr/festival-film-environnement pour connaître le palmarès du festival du film d'environnement 2009, dont Loup de Nicolas Vanier était le film d'ouverture.

QUÉBEC CHAMPION DE LA SUBVENTION

2009-12-01T19:13:00+01:00

Québec, le 1er décembre 2009.

LE QUÉBEC SUBVENTIONNE PLUS QUE TOUT LE CANADA

Il y a longtemps que j'écris sur les blogues concernant l'économie du Québec qui me paraît être une économie ARTIFICIELLE, voire même virtuelle. De plus en plus, je crois avoir raison puisque, durant cette fameuse CRISE FINANCIÈRE dont le monde ait connu, le Québec n'a pas eu à vivre les éternels "line-up" aux soupes populaires et aux offices d'emploi, comme ce fut le cas aux États-Unis ou dans d'autres pays.

Le Gouvernement du Québec aurait subventionné, en cours d'année, à hauteur de 6 milliards de dollars, pendant que sa province voisine de l'Ontario, ne le faisait que pour un maigre 2 milliard et pour tout le reste du Canada, la "subventionite" aura été bien inférieure à la somme du Québec. Ce n'est donc pas étonnant qu'ici, au Québec, une majorité de citoyens reçoit un chèque du Gouvernement sous différentes formes et à différents moments. Quand le Québécois veut fêter, il organise un Festival et demande une subvention; le chèque arrive aussi vite que le bourgeon sur un arbre au printemps. Dans ce cher Québec, il y a des Festivals à longueur d'année et les donneurs de subventions attendent juste maintenant que des organisateurs se présentent pour réquisitionner une prochaine subvention pour organiser le "Festival de la plus grosses crottes de nez" au pays. Ce sera un évènement majeur après le Festival du COCHON et de la GUEDILLE AUX OEUFS.

C'est vous dire comment on est sérieux au Québec et comment nous propageons notre JOIE DE VIVRE autour de nous. On a perdu plus de 40 MILLIARDS de nos avoirs et personne, non personne, au Gouvernement s'est "garroché" sur des pilules pour apaiser leurs douleurs stomacales. Ces gens-là ont continué à dormir leur huit heures par jour et à prendre leur petit verre de porto, sans que leur conscience en fasse de l'urticaire. Le peuple, lui, a maugréé un peu et il est retourné dans sa léthargie proverbiale. . .

On dit que les Soviétiques s'ennuient de leur système communiste, mais s'ils venaient vivre ici, ils ne repartiraient plus et feraient de la propagande pour faire venir d'autres amis, à plein Tupolev, de leur mère Patrie pour savourer ce merveilleux régime qui s'occupe de presque tout. . . Heureux les gens de la p'tite vie.

Gilles Pelletier, Québec

Festival du livre du canton de Lyons

2009-12-01T09:01:00+01:00

Et voilà, après des semaines d’attente, voici la 2^ème édition du festival du livre du canton de Lyons !!! Et nous avons vu en grand l’événement : salle surchargée d’auteurs mais déjeuner au restaurant SVP. Il a fallu discuter grave pour ça avec le "kolossal" noble et restaurateur du village et surtout avec son cuisinier, qui je dois le dire…. A une certaine opinion de son travail et pas des plus mauvaises !!! Un plat et un verre de vin pour nos auteurs qui enrichissent avec tant de ferveur la littérature en coûtera 12 euros par personne à l’association… En bref, aux imposables via la subvention* !!!! On vous dit tout, on ne vous cache rien ….. Comme le fait que Le dessert sera fait maison ou pas …. Car la bénévole dédiée à la préparation de gâteaux a le four en panne … c’est pas de bol mais tellement courant d’avoir des emmerdes au dernier moment. A part ça, Vous avez vu l’affiche ? J’en suis l’auteur ….. Alors autant le dire, que c’est une merveille !!!!! Faudrait pas que je fasse trop bien, on pourrait vouloir m’engager comme affichiste ….. Du taf ? Pouah quelle horreur ! Je préfère le misérable pourboire du bénévole : « C’est bien madame, vous enrichissez la vie culturelle de votre village. » - Oh mais pensez donc, que je réponds humblement ….. C‘est si peu ! Après une réponse comme ça, je n’ai plus qu’à m’empiffrer d’aspirine.

* Je précise que les dépenses d'une association comme la notre vise à faire vivre le village culturellement parlant !

...

Festival Vibrations Caraïbes - Edition 2009 AfricAmerica

2009-12-01T05:38:49+01:00

Une production Amazone Caraïbe avec le soutien de la Maison des Cultures du Monde

Le festival Vibrations Caraïbes présente chaque année un panorama de la création contemporaine de la Caraïbe : musique, arts visuels, littérature, documentaires et performances.

www.vibrationscaraibes.com

Festival Hip Hop Sessions 2009 (Guadeloupe)

2009-12-01T05:30:00+01:00

"HIP HOP SESSIONS" REVIENT !

Notez bien le retour du hip hop "hors les murs" avec la grande fêtes des cultures dites "urbaines", le 5 decembre sur la place de la Victoire (de 11h à 22h) avec un plateau non stop durant toute la journée et le festival du Graffiti.

La 4ème édition regroupera les forces vives du hip hop en Guadeloupe et elle concernera toutes les disciplines de cet art qui a su trouver sa place parmi les formes artistiques majeures pour la jeunesse dans le monde entier.

Le grand final sera proposé gratuitement au public et il sera précédé d'une semaine de stages de break dance et de "top dance" (du 30 novembre au 4 decembre) ainsi que des selections pour les battles qui auront lieu le 3 decembre à George Tarer, pour le second, et le 4 décembre à Sonis pour le premier. Les finales auront lieu le samedi 5 (voir page "spectacles").

Au programme également des artistes importants de la scène hip hop qui se produiront place de la Victoire , aux côtés de sguadeloupéens de la Hip Hop Nation.
Seront présents : Vicelow (ex Saian Supa Crew) , les danseurs de RAF crew, champions du monde de danse hip hop 2009 à Las Vegas, Nasty et Quality Street (avec Blade, specialiste reconnu de la "beatbox" qui animera aussi un stage) le Festival de graffiti presentera éfgalement des "pointures" du graf comme Kongo, Pacman et 4KG qui animeront également cette journée exceptionnelle dédiée tous ceux qui aiment le hip hop !

http://www.centredesarts.fr/spectacle.php?id=152

Les Zarmoniques

2009-11-21T09:24:00+01:00

Beau succès pour ce premier festival !

édition du jeudi 19 novembre 2009
(cliquez sur l'article pour l'agrandir)