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Pandemonium cité

2012-02-08T19:48:00+01:00

Pandemonium cité
David Bergeron
Coups de tête, 2011

Mouais...

par Christine Moulin

Avertissons le lecteur : ce livre n'est pas pour les enfants. Il a été publié par le même éditeur que Contre Dieu, dans la collection "Fantastique noir", au lieu de "Suspense".

Cela démarre plutôt bien : le héros, Philippe Moreau, brisé par une rupture amoureuse, est parti en Europe cuver son chagrin (quoique, à la différence de son ami, Vlad, il "carbure" plutôt au shit qu'à l'alcool). Le roman commence le jour de son retour. Déphasé, notre héros contemple la nuit de sa fenêtre: l'orage gronde. Il aperçoit alors des silhouettes inquiétantes, celles, nous l'apprenons quelques pages plus loin, des membres d'une secte satanique.

Avec Vlad, il va se mettre en tête de défendre sa cité contre ces suppôts de Satan. Le roman bascule alors dans la description, souvent sanguinolente, de cette lutte, qui, entrecoupée de visions provoquées par la drogue, culmine avec une messe noire du plus bel effet. Il faut vraiment être amateur du genre, je crois. Visiblement, en ce qui me concerne, c'était une erreur d'aiguillage...

Doctor Who - Présentation d'une série iconique

2012-02-02T12:37:00+01:00

Voici venue l'heure de vous présenter ce qui constitue l'une de mes plus belles obesssions en tant que Britishophile. J'ai nommé...

Doctor Who

Qu'est-ce que c'est ?

Commençons par le plus simple. Doctor Who, c'est une série de science-fiction. Et elle ne date pas d'hier : elle fut créée par Sydney Newman et Donald Wilson et diffusée à partir du 23 novembre 1963, la série originelle comptant 679 épisodes, et s’arrêta en 1989. Le 26 juin 2005 sur la BBC, la franchise est ressuscitée grâce à Russell T. Davies et Julie Gardner pour nous conduire à 6 nouvelles saisons jusqu’à ce jour. Pour ce qui est des comptes, nous obtenons donc plus de 800 épisodes, ce qui fait de Doctor Who la plus longue série de SF du monde (vérifiez dans le Guiness !). En 2009 (fin de la 4^ème saison), Russell T. Davies tire sa révérence, et cède sa place de showrunner à Steven Moffat.

Du point de vue culturel, Doctor Who peut se considérer comme littéralement inscrit dans le patrimoine britannique. Énormément appréciée dans son pays d'origine, la série s'est imposée comme un véritable icône de la nation de Sa Majesté. Tout bon british qui se respecte saura exactement de quoi vous parlez si vous prononcez les mots "TARDIS", "Dalek" ou encore "Sonic screwdriver" (rien à voir avec le hérisson bleu hyperactif). Ça y est. J'ai déjà perdu la moitié d'entre vous avec ces expressions loufoques. Mais revenez donc ! (c'est un ordre). Penchez-vous sur cette série, et vous y gagnerez, parole de scout ! (j'ai jamais fait les scouts, by the way).

Pour info, chez nous (où la série gagnerait à être plus connue, c’est moi qui vous le dis), Doctor Who est diffusée sur France 4.

L’histoire

Le Doctor est un être peu commun. Et pour cause. C’est un extra-terrestre, plus exactement, un Seigneur du Temps (mais à partir de maintenant on dira Timelord parce que la VO c’est le Bien). But there is more ! Âgé de 900 ans et des poussières (et il est plutôt bien conservé), il voyage à bord du TARDIS (Time And Relative Dimension In Space), qui conserve l’apparence d’une cabine téléphonique de police des années 60 (arrêtez donc de froncer les sourcils, et poursuivez !), et enchaîne aventure sur aventure aux confins de l’univers et de l’Histoire.

Très attaché à notre bonne vieille Planète Bleue, il est souvent suivi par de braves compagnons terriens (et hélas pour nous pauvres frenchies, souvent britanniques).

Pourquoi j’aime cette (magnifique) série ?

Je vous fais la liste par ordre chronologique, ou alphabétique ? Très bien, dans ce cas j’essaierai de faire court.

Tout d’abord, Doctor Who est un excellent mélange de tout ce qui peut faire une bonne série : de l’humour (so british !), de l’aventure évidemment, mais aussi des personnages forts, avec une bonne dose d’émotions et de drame. Et oui. L’affiche ne vous le laisserait pas présager, mais on rit ET on pleure devant Doctor Who. Et avec tout ça, certains épisodes vous feront même réfléchir un peu sur vous-même et le monde dans lequel vous évoluez, ce qui ne fait pas de mal de temps en temps.

Ensuite : une excellente panoplie d’acteurs. Cette série fut pour moi l’occasion de découvrir des acteurs britanniques que je place désormais au sommet de mon harem ma liste de bonnes choses. Citons (par exemple…..) David Tennant (le premier Doctor que j’ai aperçu sur le net), qui est juste un comédien magistral. Ses confrères Christopher Eccleston et Matt Smith ont bien entendu aussi de quoi tenir ! À eux viennent s’ajouter bien d’autres acteurs et actrices, et il faut avouer, regarder une série avec un beau casting, ça fait plaisir.

Pour poursuivre : la science-fiction et le fantastique. Les intrigues mêlent aliens et personnages historiques, et cela devient rapidement addictif. Faire se croiser Agatha Christie et une Guêpe Géante, ou Charles Dickens et des fantômes (pas vraiment fantômes) en période de Noël, il fallait y penser. Rajoutez à cela une bonne louche d’humour et de kitschittude britannique (dans le meilleur sens du terme), et la sauce prend instantanément. L’univers est riche, et les scénaristes sauront vous captiver.

Egalement, il y a le personnage principal. Héros drôle, déjanté, hyperactif, mais aussi torturé (vous comprendrez bien vite), sombre, dangereux, le Doctor est un personnage complexe qui ne cesse de fasciner, d’enchanter, de faire rire et pleurer. Sans oublier ses compagnons aux caractères bien trempés.

Et enfin, si comme moi vous adorez la culture britannique, vous devriez rapidement placer cette série dans votre top liste.

Point Positifs :

- Des personnages forts.

- Les acteurs.

- Le mélange de science-fiction et d’historique.

- L’humour et le côté british décalé.

- La musique (Murray Gold devrait rapidement rentrer dans votre répertoire).

Point négatifs :

- Quels points négatifs ?

- Faut vraiment que j’en trouve ?

- Bon…

- Quand vous commencez, difficile de s’arrêter.

- Les effets spéciaux… ? Et encore, je dis ça vraiment pour remplir les cases. Budget limité oblige, il faut faire des concessions, si bien que certains monstres et aliens pourront vous paraître un peu étranges. Mais là où Doctor Who se démarque encore, c’est qu’il fait de cette faiblesse une force, s’appuyant sur son côté décalé. Et croyez-moi, vous ricanerez peut être devant l’apparence d’un Dalek à la première seconde, mais une fois les présentations faites, vous ferez moins les fiers. Et attendez de voir les Anges Pleureurs (très bien faits). Ah bah en fait, c’est plus vraiment un point négatif là, non ?

- La VF. Ne regardez pas la VF. Les doublures et traductions sont affreuses et vous y perdrez beaucoup. La VF, c’est le mal !

LA PORTE DU TEMPS DE THIERRY FERRAND

2012-01-31T18:32:00+01:00

LA PORTE DU TEMPS

THIERRY FERRAND

André et Adeline héritent d’une maison de campagne dans la région de Bourg-en-Bresse. Ils y découvrent des documents laissant supposer qu’un homme aurait voyagé dans le temps après être entré dans une grotte située à proximité.
N’écoutant que leur courage et ne pouvant pas résister à l’appel de l’aventure, ils décident de partir, accompagné par un ami, à la recherche de cette fameuse grotte...
Ils se retrouvent plongés en pleine France médiévale, sans savoir s’ils pourront un jour revenir dans notre époque…

Un roman d’anticipation qui sait tirer de l’histoire et du folklore de la France, tout en explorant le pittoresque des paysages montagneux et des villages de la région Rhône-Alpes.
Plus qu’un roman de science-fiction, il s’agit bien là d’un choc des cultures, d’une étude des mœurs médiévales, qui, derrière des touchantes histoires d’amour est agrémenté d’un humour omniprésent et qui met à mal les valeurs de la civilisation moderne...

POUR TÉLÉCHARGER CLIQUEZ SUR LE LIEN : la porte du temps pdf.PDF

MAIS AVANT CLIQUEZ SUR "AJOUTER AU PANIER" 1 Euro pour l'auteur car il le mérite bien !

116. Joanne Harris, ”Chocolat”

2012-01-28T08:37:00+01:00

J'aurais dû déguster ce roman... au lieu de l'engloutir en une poignée de soirées à peine ! :-) Voilà que je regrette déjà d'abandonner ses personnages entiers et adorables, et surtout ses lieux gourmands...

"Ca me plaît ici, ça me plaît bien. Dis, on reste ?"
Je la prends dans mes bras et j'embrasse sa chevelure. Elle sent la fumée, les crêpes qui rissolent et les draps chauds par un matin d'hiver.

Années 1990... enfin, dans ces eaux-là... difficile à dire, en réalité...
Vianne Rocher va où le vent la porte. Elle aime se parer de couleurs vives, sait lire dans le coeur des gens (c'est son côté "sorcière"), concocte de délicieuses recettes au chocolat et, surtout, souhaite faire le bonheur des gens qui l'entourent, même inconnus : elle aide les uns à se libérer de leurs chaînes, les autres à profiter enfin de la vie...
Avec sa petite fille Anouk, sa "petite étrangère" comme elle dit, elle s'installe dans le triste bourg de Lansquenet, une communauté terne où le curé cherche à imposer sa loi et où les gitans, qui arrivent par la rivière, ne sont pas les bienvenus...
Autant dire qu'à Lansquenet, Vianne, avec sa fantaisie, fait office d'extraterrestre, de cyclone même, et va très vite se mettre à dos le père Reynaud !
Mais elle va aussi pouvoir compter sur de vrais alliés : la vieille Armande avec son franc-parler et sa force explosive ainsi que la fantasque mais vaillante Joséphine, le doux Guillaume avec son vieux chien Charly, et puis Roux, gitan sensible et fier qui vit sur une péniche.

   "Et vous, reprit-il, si ce n'est pas une question indiscrète, croyez-vous ?"
   A quoi est-ce que je crois en cet instant précis ?
   "Je crois qu'être heureux est la seule chose qui compte", lui répondis-je enfin.

J'ai vraiment beaucoup, beaucoup aimé ce roman, fort bien traduit, ce qui est toujours appréciable.
Dans "Vianne", il y a "vie" : ce personnage extraordinairement bienveillant au sourire délicieux, mi-femme mi-magicienne, ne peut que nous encourager à persévérer sur la route de notre propre bonheur... Les plaisirs sont parfois si simples !
Les chapitres qui laissent entendre la voix du prêtre Reynaud m'ont, certes, un peu moins plu, mais renforcent la cohésion de l'histoire et prêtent même à sourire, au final.
Pour autant, tout n'est pas que légèreté et pâtisserie dans ce récit : la folie, la violence conjugale, les vols d'enfants, les liens mère-fille, le racisme, tout ça est aussi abordé, toujours avec beaucoup de finesse.

Une multitude d'extraits fondants (attention, vous allez forcément craquer ^^) : morceaux choisis...
   ~ Il y a une sorte d'alchimie dans la transmutation du chocolat brut en ce magnifique substitut d'or, une magie profane que même ma mère aurait pu apprécier. La vapeur s'élève du mélange en train de fondre. Les senteurs mêlées du chocolat, de la vanille, du cuivre chauffé et de la cannelle sont ennivrantes. C'est ainsi que je voyage à présent, comme les Aztèques dans leurs rituels sacrés. Le Mexique, le Venezuela, la Colombie. La cour de Montezuma. Cortès et Colomb. Le nectar des dieux, bouillonnant et moussant dans des coupes cérémonielles. L'âpre élixir de la vie.
   ~ Je me souviens des écrevisses, fendues en deux et grillées sur les braises, des sardines, des épis de maïs, des patates douces, des pommes caramélisées roulées dans le sucre et revenues un quart de seconde dans le beurre, des crêpes bien épaisses accompagnées de miel.
   ~ D'autres enfants étaient là aussi, certains quasi endormis, d'autres dansant au bord de la rivière ou dévorant des saucisses enroulées dans d'épaisses crêpes de froment, ou encore dégustant de la citronnade chaude relevée de gingembre. Mon sens de l'odorat paraissait rehaussé à un point tellement surnaturel que je pouvais pour ainsi dire savourer chaque plat : le poisson grillé dans les cendres du brasero, le fromage de chèvre rôti, les crêpes brunes et le gâteau au chocolat chaud, le confit de canard et les merguez épicées.
   ~ Dépouillant Anouk de ses vêtements sales, je la plongeai dans une eau bien chaude qui sentait bon le miel, puis nous nous installâmes toutes les trois pour déguster des pains au chocolat, de la brioche avec de la confiture de framboise ainsi que de gros abricots délicieusement sucrés qui venaient de la serre de Narcisse.
   ~ Elle déborde de suggestions : brandade truffée, vol-au-vent aux trois champignons dans une sauce au vin et à la crème avec, en garniture, des chanterelles sauvages, langoustines grillées accompagnées de roquette, plusieurs gâteaux au chocolat.

Un livre "bohème", coloré, gourmand, 382 pages qui donnent faim... et en particulier faim de complicité et de joie ! :-)
Merci à L'Or de m'avoir, grâce à l'un de ses billets, donné envie de découvrir ce roman (je viens d'ailleurs de commander la suite ^^).
Et sans aucune hésitation, je décerne à cet ouvrage un énorme :

X FILES (1998)

2012-01-28T05:24:00+01:00

Film de Rob Bowman

CANADA, USA, Genre: Fantastique,policier

Avec: David Duchovni, Gillian Anderson, Martin Landau, John Neville, William B. Davis, Mitch Pileggi, Terry O'Quinn...

Musique: Mark Snow

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Fin des années 1990, Dans le nord du Texas, un gamin tombe dans une crevasse. Un liquide noir l'envahit. Quelques jours plus tard, une alerte à la bombe dans un bâtiment du FBI est déclenchée. Les agents Mulder et Scully sont sur les lieux. La bombe explose après l'évacuation du bâtiment. Mais les 2 agents apprennent très vite que les corps de 3 pompiers et d'un enfant ont été retrouvés. L'agent Scully autopsie un pompier et découvre un corps envahi par une protéine inconnue. Au même moment au Texas Un scientifique se fait tuer par ce qu'il faut appeler un Extraterrestre. Quant à Mulder il est contacté par un ami de son père, le docteur Kurzweil qui le met sur la piste de personnes qui ont passé un pacte cinquantenaire avec les E.T. dans le but de leur permettre une colonisation contrôlée de la terre...

CRITIQUE: Film fantastique inspiré de la série TV de même nom et avec les mêmes acteurs principaux. Qui n'est pas initié à la série ne saisit pas toutes les subtiités ou clins d'oeil faits à la série. Et peut avoir la sensation d'être un peu à côté. Même si l'histoire brute se suit parfaitement. Nous nageons dans les théories de complots au sommet de l'Etat sujet très apprécié aux Etats-Unis. C'est une récompense envers les paranoiaques. Oui l'espèce humaine est menacée par des E.T., oui les hauts responsables de l'Etat et de la sécurité de l'Etat sont complices. Si l'on met de côté ce message, c'est un bon divertissement aux rebondissements spectaculaires.

La scène d'anthologie: Scully et Mulder entrent dans un hangar de toile blanche après avoir traversé un champs de mïs en plein désert. Soudain des trappes s'ouvrent et des millions d'abeilles envahissent l'espace. Terrifiant.

NOTE: 13/20

L'anecdote:

Films de Rob Bowman déjà commentés:

Cradle of Fear

2012-01-27T23:34:00+01:00

Cradle of Fear ( DVD / U.S.A - U.K / 2000 ).

Résumé figurant au dos du DVD :

« Quand tombent les ténèbres… Satan est son seul maître ».

Kemper n’a d’humain que l’apparence. Tueur en série et adorateur de Satan, il frappe qui il veut quand il veut… même depuis le fond de sa cellule. Passé maître dans l’art d’agir à distance avec la complicité de son fils, il choisit soigneusement des proies qu’il prend à leur propre piège. Deux voleuses, un accro de mort en direct, un infirme prêt à tout pour marcher sur ses deux jambes… Les dés des maléfices de kemper sont jetés et personne ne semble en mesure d’arrêter le massacre !

- Extrême, monstrueux, CRADLE OF FEAR va très loin dans l’horreur. Fort d’effets spéciaux gores du studio Creature FX ( Hellraiser, La chute du faucon noir, etc… ), animé par l’une des plus grandes stars du rock britannique, Dani FILTH, et la torrrrride Eileen DALY ( Razorblade ), c’est un film à ne pas mettre devant tous les yeux.

« Quand Clive Barker rencontre Marilyn Manson », a titré Mad Movies.

Un film signé Alex CHANDON, avec Dani Filth, Stuart Loing, Eileen Daly, Louis Brownsell…

Version française / Couleur / 120 mns / Dolby Digital 5.1 / Format 4/3…

Bandes annonces / Galerie de photos / Making of…

DVD neuf encore sous cellophane : 12,50 €uros.

Attention : dernier exemplaire disponible !

Le deuxième long métrage d’Alex Chandon est de ces ratages glorieux dont on ignore un peu trop cruellement les charmes. La faute, sans doute, à une arrogance de mauvais aloi de la part du réalisateur (qui ne sera pourtant pas le premier à en faire preuve…) mais aussi à son ambition affichée de tourner l’un des films les plus gores de ces dernières années. Rien de tel pour se faire dégommer au premier tournant par de « très-intègres » cinéphiles, soucieux de prouver qu’ils n’en sont pas à leur première tâche de sang – intellectuelle, bien sûr…

De fait, « Cradle of Fear » souffre bel et bien de défauts rédhibitoires, qui l’empêcheront probablement de rejoindre les classiques du genre. Mais il serait dommage pour autant de négliger ses qualités, qui sont réelles, tout comme de le charger d’inepties honteuses, qui ne sont pas ce qu’on en a dit.

En grand admirateur des productions anglaises Amicus, qui firent en leur temps concurrence à la Hammer, Alex Chandon reprend la structure des fameux « Tales from the Crypt » (1972) et surtout de « Asylum » (1972 itou), un nom qu’il donne d’ailleurs à l’asile d’aliénés (« Amicus Asylum ») où est enfermé le psychopathe sataniste Kemper. Quatre histoires différentes vont en effet se suivre comme de longs flashes-back dans l’enquête du détective Neilson, l’amenant progressivement à découvrir la vérité sur l’identité du tueur qui a sévit dans chacun des cas, jusqu’au dénouement final.

Malheureusement pour nous, Chandon est loin de maîtriser un canevas aussi complexe. Pris entre une volonté maladroite d’être résolument moderne (la première histoire dégage une esthétique clipeuse incertaine et malvenue) et le désir de rendre hommage aux grands classiques (les deuxièmes et troisièmes histoires sont parfaites à cet égard), il offre un scénario et une mise en scène qui hésitent trop souvent à choisir la suggestion ou la lourdeur explicative, le plein cadre trash ou l’ellipse. Un méli-mélo qui se reflète exactement dans l’esprit du détective Neilson, dont on se demande parfois comment il passe d’une déduction à l’autre (un coup ça paraît trop simple, un autre… trop compliqué !).

A quelques brillantes exceptions près, le casting n’arrange pas vraiment les choses. Réunir Dani Filth, Eileen Daly et Emily Bouffante dans un même film, c’est un peu comme une tentative de suicide cinématographique… Le fait est que le projet de départ était un opéra-rock avec le célèbre groupe de black/death metal, et que les moyens de Chandon ne lui permettaient pas de recourir à des acteurs autres que des amis et des amis d’amis… Heureusement pour Dani Filth, des grognements d’outre-tombe sont rajoutés sur la bande-son. Autrement, son joli minois mono-expressif ne nous convaincrait jamais qu’il est l’envoyé de Satan… Quant à Eileen Daly et Emily Bouffante, grâce soit rendue à la nature de les avoir pourvues de si jolies poitrines! Pour le reste, leur jeu d’actrice est tellement mauvais (et dire qu’Eileen Daly est la présentatrice officielle des films distribués par Revelation !) que j’avoue avoir poussé le vice jusqu’à regarder plusieurs fois d’affilée leur prestation, fasciné par tant de ridicule… C’est quasiment de l’anthologie !

Oui, mais, il y a aussi Mellisa Forte, Stuart Laing et Willie Evans. Comme par hasard, les histoires les plus réussies (deuxième et quatrième, j’insiste !) de Cradle of Fear sont aussi celles où les acteurs et actrices sont les meilleur(e)s. Alex Chandon semble d’ailleurs avoir été en phase avec cette amélioration. La caméra devient efficace, le montage et le contenu sobres, dégageant une tension réelle et proposant de très belles images. Les deux voleuses aux prises avec l’avare récalcitrant, ou bien dans une baignoire rougie de sang, le règlement de compte, voilà des séquences extraordinairement réussies, croustillantes et inoubliables, qui renouent exactement avec l’univers des « Tales from the Crypt » - version gore. De même, la descente de Stuart Laing dans l’enfer d’une addiction perverse, celle qu’il éprouve pour un site Internet assez spécial, est surprenante et diablement bien trouvée.

Gore, « Cradle of Filth » l’est abondamment, mais pas inutilement. Les orgies sanglantes viennent toujours à point nommé, illustrant un propos (par exemple, la première effusion est gratuite, mais justement : le Diable n’est pas commerçant, il signe des pactes, pas des contrats…) doté de sens. Quoique annoncé par Chandon lui-même comme ultra-gore, la volonté de raconter des histoires reste la plus forte, et commande le reste. Mais quand ça gicle, ça gicle ! C’est sans retenue, c’est crade, et ce n’est pas aussi « cheap » qu’on a bien voulu le dire. Les effets spéciaux sont réalisés par « Fx Creature », les mêmes techniciens que sur Hellraiser, et sont grosso-modo au même niveau que ce dernier, ce qui n’est pas rien. La machette finale est, certes, manifestement fausse, mais on n’y prête guère attention si on suit l’histoire.

Autre point favorable, l’ambiance dégagée par le film est une réussite, qui permettra aisément aux amateurs de suivre les deux heures du film, et même d’en redemander ! Autant le satanisme superficiel de Dani Filth prête à sourire, autant Cradle of Fear diffuse une atmosphère sombre, sale, étrange et nauséeuse. Une chose qui apparaît dès le moment où le détective Neilson prend le pouls de la jeune fille éventrée, suggérant un univers hors norme qu’il expliquera par la suite de manière aussi précise qu’horrible (pour ceux qui n’auraient pas compris, il suffit d’écouter les dialogues de temps en temps, et ça vient tout seul…). Le reste est à l’avenant, décalé, pervers et malade. Chandon a eu la bonne idée de convoquer une musique techno-jungle au lieu de souligner lourdement son sujet par du métal, comme on aurait pu s’y attendre… La froideur générale n’en est que plus accentuée.

Car enfin le Diable est froid. Aucune flamme de l’enfer ne vient incendier ce « berceau de peur », au contraire. Extérieurs délavés, ténèbres, bleu glacé règnent en maîtres. De même, il peut paraître étonnamment juste et significatif que, si le maître des ténèbres intervient de la plus sanglante des façons, ce n’est jamais pour revendre de l’immoralité, bien au contraire… Luxure torride et appétits divers ne sont pas suggérés par le démon, mais l’attirent. Et que sont donc ces quatre histoires successives, sinon des contes éminemment moraux, où tour à tour la débauche, la convoitise, l’égoïsme et la perversion sont punis ? Le Diable, puritain et sournoisement jaloux des péchés humains ? Il faut croire...

4/6 - Stéphane JOLIVET ( http://www.horreur.com/fiche_film.php?idfilm=276 )

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LES PREDATEURS (1983)

2012-01-26T19:09:00+01:00

Film de Tony Scott

Titre original: The hunger

GB, Genre: Fantastique

Avec: Catherine Deneuve, David Bowie, Susan Sarandon, Dan Hedaya...

Musique: Denny Jaeger et Michel Rubini Musique additionnelle: Bauhaus, Johann Sebastian Bach

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Miriam Blaylock, une immortelle New Yorkaise, transmet par le vampirisme une jeunesse qui dure jusqu'à trois siècle à ses amants ou ses maîtresses qui deviennent eux-même vampires. Et ce depuis l'antiquité égyptienne. Au bout de ces trois siècles une déchéance rapide et mortelle les attend...

CRITIQUE: Film magnifique pour son histoire romantique à souhait, et ses images hyper léchées (trop diront ses détracteurs, et il y en a!) Tony Scott vient de la publicité et cela se voit mais ne nuit pas au film. Tony Scott signe ici son premier film et le plus personnel. Il n'était pas encore un de ces faiseurs de blockbuster hollywoodiens efficace mais à la personnalité gommée au profit de l'efficacité narrative. Catherine Deneuve est au sommet de sa beauté et de son talent. Elle incarne à merveille cette vampire vieille de plusieurs siècles dont la mort de ses amant(e)s est à chaque fois une déchirure. David Bowie est magnifique en homme à la fois apeuré par sa fin proche et prêt à tout pour suivre sa bien aimée à travers les siècles. Les illustrations musicales qui vont du classique au métal sont elles aussi trés réussies.
"Suite pour violoncelle n°1 BWV 1007" Johann Sebastian Bach

La scène d'anthologie: la scène de séduction qui finit en scène saphique entre Miriam et Sarah. Trés léchée...

NOTE: 18/20

L'anecdote: Film allègrement massacré à sa sortie par la critique. Il est aujourd'hui encensé par ces messieurs dames de la pensée cinématographique française.

Films de Tony Scott déja commentés:

"L'attaque du métro 123"

Les noces funèbres & Alice au pays des merveilles

2012-01-25T23:38:00+01:00

****/****

Ces deux titres valent pour moi confirmation : le cinéma de Tim Burton n'est plus. Le supplément d'âme qui l'habitait l'a quitté au moment de passer à l'an 2000, ne laissant qu'une enveloppe aussi belle qu'inutile. Cette disparition est d'autant plus spectaculaire qu'elle n'a, en dix ans, jamais été contredite malgré la relative variété des six longs-métrages réalisés sur la période. Blockbuster hollywoodien ou œuvre sombre et torturée, film d'animation retournant à la source ou vrai spectacle pour enfants, projet éminemment personnel ou adaptation sur-mesure, quelque soit le registre, rien n'aura fonctionné...

Les noces funèbres est un film de marionnettes. Encore faut-il voir quelques images du making of pour s'en convaincre car le progrès technique aidant, le lissage des mouvements et autres aspérités est tel que l'on se croit d'un bout à l'autre devant un film d'animation entièrement conçu à l'ordinateur. Envolée donc la magie qui animait les figurines de L'étrange Noël de Monsieur Jack, place à la pure efficacité visuelle chargée de véhiculer les thèmes chers au cinéaste. Les thèmes rabattus dirait-on, tant l'impression de redite est forte. Passage entre deux mondes supposés s'ignorer, inversion des valeurs qui leurs sont d'ordinaire associées (sinistre et monochrome monde des vivants versus enthousiasmant et coloré monde des morts), jeu entre le haut et le bas, marginalité de personnages doucement rêveurs, visions gothiques et clins d'œils cinéphiliques... L'emballage est là, les éléments constitutifs également, mais la machine tourne à vide. Les personnages sont oubliés aussitôt qu'ils ont quittés la scène, tout comme les notes de musique d'un Danny Elfman en roue aussi libre que celle de son camarade cinéaste (on bâille gentiment pendant les séquences musicales). Et ce n'est pas la conduite du récit qui peut nous tirer de notre torpeur, celui-ci se dirige exactement vers là où il doit aller.

Cinq ans plus tard, la matière est plus riche. L'idée était bonne de raconter le retour d'Alice au pays des merveilles (Burton s'inspire surtout de la suite écrite par Lewis Carroll, De l'autre côté du miroir). Un retour amnésique qui produit chez la jeune fille le même étonnement et les mêmes erreurs. Le problème est que, passé un prologue pourtant prometteur décrivant une société anglaise de spectres empoudrés et de petits tyrans ridicules, visualisant une sorte de cauchemar aux frontières poreuses (le lapin en costume apparaît déjà dans le jardin, Alice s'éloigne à peine avant de tomber dans le trou) et faisant d'emblée remonter son sous-texte (terreur de l'âge adulte, des fiançailles, de la tromperie), le voyage proprement dit prend la forme d'un grand Barnum numérique. Nul jeu temporel à chercher ici mais une simple ligne droite suivie en mode héroïque. Nous attendions la féérie, nous subissons le film d'action fantasy : Alice au pays du seigneur des anneaux (sans la cohérence esthétique ni l'assise scénaristique de la trilogie plutôt estimable de Jackson). De combats en poursuites, nous sommes, sans aucun répit, soumis à un flux d'images surchargées jusqu'à un générique de fin au cours duquel nous réalisons que c'est bien, à nouveau, Elfman qui a pondu cette musique ne se signalant que par sa lourdeur martiale et son volume assourdissant. Nous en prenons conscience alors qu'Avril Lavigne est en train de nous percer les tympans avec sa chanson de fin. Juste avant cela, ajoutons qu'il a fallu observer une danse débile de Johnny Depp et un retour à la réalité permettant la remise à sa place de la triste société décrite plus haut par Alice devenue une femme libre. Or, à ce moment-là, nous ne voyons pas en elle une aventurière partant vers la Chine mais un entrepreneur. Burton, lui, n'est plus qu'une marque, une étiquette.

LES NOCES FUNÈBRES (Corpse bride)

de Tim Burton et Mike Johnson

(Etats-Unis / 74 min / 2005)

ALICE AU PAYS DES MERVEILLES (Alice in Wonderland)

de Tim Burton

(Etats-Unis / 104 min / 2010)

Independence Day

2012-01-20T11:24:00+01:00

Synopsis :

2 juillet. Le Centre de recherches du S.E.T.I. décèle un signal radar de très forte puissance en provenance de la Lune. Un gigantesque vaisseau spatial de cinq cent cinquante kilomètres de diamètre vient d'arriver. D'étranges phénomènes atmosphériques brouillent les images satellites et la Maison Blanche est alertée. Peu après, les grandes villes américaines et les capitales du monde voient leur ciel obscurci par des vaisseaux extraterrestres de vingt-cinq kilomètres de diamètre issus des flancs du vaisseau mère. Le Président Whitmore refuse de céder à la panique et tente vainement d'entrer en contact avec les extraterrestres.

Pendant ce temps, David Levinson, informaticien de génie travaillant pour la télévision câblée, capte un message envoyé par les Aliens et comprend que celui-ci est un compte à rebours. 3 juillet. Aidé de son père Julius, il fonce vers Washington, croisant sur la route des milliers de fuyards.

Critique :

Au moins R.Emerich a tout compris, le "pan américanisme" est très vendeur de l'autre coté de l'atlantique, et même chez nous...

Le scénario, des extra terrestres arrivent, ils détruisent tout, les hommes prennent un bonne grosse raclée, mais ils se réunissent, le président fait un discours, pilote ensuite un avion (si si), un américain trouve la solution au problème, le président sauve le monde (ou presque), ouf c'est fini.

Quelques scènes larmoyantes, un bon élan patriotique, de jolis héros, des femmes faire valoir, un peu de zone 51 (fantasme américain depuis 1947!!, de jolis images, des effets spéciaux très réussis et parfaitement ridicules (non un F16 ne se pilote pas comme un X wing dans l'espace, mais comme la crédibilté n'est pas le truc de Roland).

En résumé, un scénario honteux d'opportunisme commercial dont le seul but est de promouvoir une idéologie plus que douteuse (4 juillet fête à vocation universelle?). Des effets spéciaux de bonnes qualités qui ne cachent pas la niaiserie à grande échelle de ce projet.

Regardez plutôt MARS ATTACK du grand TIM BURTON qui est un vrai chef d'oeuvre.

Apocalypsis , T1: Cavalier blanc/ Eli Esseriam

2012-01-17T22:53:25+01:00

NOUVEL ANGLE

2011

2354501781

A partir de 15 ans

: Alice, dix-sept ans, ne se sent pas en phase avec son époque, ses copains, ses copines, la mode, les amours. Alice ne se sent pas en phase avec le monde tout court. A croire qu’elle viendrait d’une autre planète. Jeune surdouée solitaire, Alice a un regard sans concession sur ceux qui l’entoure, une distance qui l’éloigne de ceux qui l’aiment et des émotions qui pourraient lui apporter la chaleur qui semble lui avoir été volé à la naissance. Alice n’est proprement et littéralement pas une adolescente ordinaire. Elle se découvre une capacité à pouvoir d’une parole manipuler autrui et lui imposer sa volonté. Des visions apocalyptiques commencent à la tourmenter, lui présentant sa vraie nature et un avenir probable. Dressée fièrement sur un cheval blanc, elle serait l’archer, l’un des quatre cavaliers de l’Apocalypse, ceux qui annonce l’heure ultime des Hommes. Alice pour la première fois de sa vie ressent des émotions comme jamais, elle ne s’est jamais senti aussi seule. Peut-on changer son destin ?

: De la veine d’un « TWILIGHT » mais d’une verve plus intellectuelle et moins sucrée, propre au premier personnage de Eli Esseriam , Apocalypsis nous fait entrer dans un univers de subversion adolescente, intégrée à sa puberté post-apocalyptique. Alice est un petit bout de blonde drôle, cynique et parfois cruelle qui blesse son prochain parce que son extraordinaire intelligence ne lui permet pas de profiter de la vie comme elle vient, sans analyser et réfléchir. Fruit d’un drame, Alice est l’un des instruments de la vengeance contre ce monde impitoyable de faux-semblants .L’histoire s’écrit à la première personne, l'écho silencieux d’une ado en crise dont l'humour mord la société à pleine dents. Ici, la chrysalide du papillon ne sera pas tissé de fils de sang mais faite de soufre. Nous attendons avec curiosité de faire la connaissance des trois autres jeunes juges des 144 000 âmes rescapées. Le formule choisie, promet d’offrir des univers différents. Un kaleïdoscope à suivre...

SOMEONE DOWN THERE LIKES ME

2012-01-10T21:18:00+01:00

(NĔKDO TAM DOLE MĔ MÁ RÁD)

de Roman Vojkuvka

avec Martin Frajt, Barbora Mottlová, Andrea Civáňová, Michal Sopuch, Jiří Chromečka, Miroslav Přívětivý, Petr Vanek, Justin Diaz, Simona Zetíková, Karin Ševčíková...

Rape and Revenge / Gore / Fantastique – République Tchèque (2009)

Agressé alors qu'il rentre de l'église, Otto se retrouve tétraplégique et ne peut plus communiquer qu'en clignant des yeux. Quelques années plus tard, sa femme, lasse de la vie qu'elle mène, boit comme un trou et ramène des hommes chez eux. Prisonnier de son fauteuil, Otto est contraint de passer ses journées devant la télé attendant que madame daigne changer sa perfusion et faire sa toilette. Alice, leur fille, décide de revenir à la maison pour s'occuper de son père. Alors qu'un semblant d'ordre paraît revenir, 3 voyous débarquent, violent et massacrent les 2 femmes sous les yeux d'Otto, impuissant...

Vendu comme "le film le plus sanglant de l'histoire du cinéma tchèque" (joli argument de vente !), c'est surtout dans sa première partie, où le gore n'est présent que lors de la mise à mort des 2 femmes, que SOMEONE DOWN THERE LIKES ME impressionne. Cette partie prend aux tripes, met mal à l'aise et constitue vraiment un tour de force, sans pour autant devenir simpliste. Il est bien sûr difficile de rester de marbre devant les nombreuses humiliations que subit chaque jour Otto mais le film nous fait également ressentir la détresse de sa femme, dont le quotidien sordide nous est présenté sans artifice. Les acteurs sont bien sûr pour beaucoup dans cette réussite, mais aussi la mise en scène très sobre, sans effets inutiles. On a l'impression d'être dans le réel et dans cette sensation réside la puissance du film.

Comme les "bonnes" choses ont une fin, le film glisse alors dans le fantastique (il était en effet difficile à Otto de se venger à coup de clignements d'yeux) et perd par la même occasion de son intensité. Les scènes sanglantes s'enchainent alors, entrecoupées de discussions sur le bien, le mal, la religion, etc... Visiblement Roman Vojkuvka cherche à choquer et l'on passe, dans la joie et l'allégresse, d'une scène de torture (ce qui est vraiment à la mode : de la série BRAQUO à GROTESQUE, on torture à tour de bras) à des meurtres bien glauques (une femme saignée comme un animal, un bébé immolé à l'essence, etc...) et inversement. Le moins que l'on puisse dire c'est que le réalisateur n'y va pas avec le dos de la cuillère, avec comme prétexte de justifier une philosophie de comptoir à deux couronnes tchèques. Cette seconde partie est certes (très) gore, (un tout petit peu) sexy mais surtout (trop) bavarde et (ultra) répétitive... Heureusement une bonne dose d'humour noir rattrape un peu l'ensemble.

Inégal sur sa durée, SOMEONE DOWN THERE LIKES ME reste tout de même un sacré film grâce à une première partie convaincante et très dure. Reste maintenant à Roman Vojkuvka à confirmer en espérant que son nouveau film TOTAL DETOX nous en mette plein la vue.

Stéphane

LES SORCIERES de l'épouvanteur, Hors Série - Joseph Delaney

2012-01-09T13:29:00+01:00

Bayard jeunesse

Hors Série

2011

2747036391

A partir de 13 ans et +

: Tout ce que vous avez voulu savoir sur les personnages de la série se trouve consigner ici! L'enfance d'Alice, fille du Malin et de Lizzie l'Osseuse, la rancoeur de la terrible Grimalkin aux longs ciseaux envers celui qu'elle est en devoir de servir et enfin, l'histoire d'amour déçue du vieux Grégory l'épouvanteur, le point de départ de sa légendaire aversion contre les belles sorcières aux chaussures pointues! Tout est ici! Prenez position confortablement dans un bon fauteuil et laissez-vous de nouveau envoûter par l'univers fascinant et étrange de l'Epouvanteur!!!

: Nous sommes toujours sous le charme de l'écriture de Joseph Delaney, proche du conte pour adulte, ici, celui qui vous fait frissonner lors d'une veillée et vous fait sursauter au premier crépitement du feu de bois. En effet, le texte se prète bien à une lecture à haute-voix. On pourrait s'attendre à un essoufflement de la série et pourtant ce volume Hors série, bien au contraire, relance l'intérêt et permet à ceux qui ne sont pas encore tomber dans la marmite des sorcières du Comte de Chippenden de se laisser porter par le flot des aventures de Tom, apprenti épouvanteur. Les fans seront tout simplement ravis d'avoir des éclaircissements concernant les motivations passées de certains personnages-clés. Attention!!! Ce volume est le plus cauchemardesque! L'histoire de Grimalkin est la plus effrayante de description, âmes sensibles s'abstenir! On démarre en douceur dans la mélancolie avec la trahison de Meg, pour sombrer dans l'obscur avec les sorcières les plus terribles de la série puis, l'apparition de Tom l'apprenti-épouvanteur nous tire vers son lumineux courage! On ferme le livre et on reprend son souffle. Si cela sonne la fin de la série et bien la boucle est joliment bouclée, toutefois, malgré le titre original modifié après réedition, "The last apprentice" (dernier apprenti), on espère ne pas en rester là pour notre plaisir! Les jeunes habitués à un "Chair de poule" de monsieur Stine reculeront, les grands amateurs de la "Walking Dead" Mania se jetteront dedans à corps perdu!

LA MALEDICTION DE L'EPOUVANTEUR

CLIQUEZ-MOI!!!

FANTASTIQUE/

Attention frisson !!! Fantômes, sorcières et gobelins en tous genres, prenez garde car la relève de l’épouvanteur est assurée !

Quant on est le 7^ème fils d’un 7^ème fils dans une famille, cela vous destine à être épouvanteur, un chasseur de monstres.. De plus, vous voyez des choses que les autres ne voient pas. Tel sera le quotidien du jeune Tom Ward au côté de l’étrange M. Grégory.

Sa première épreuve sera de rester toute une nuit dans une maison hantée , la deuxième, d’affronter bien malgré lui Mère Malkin, la pire sorcière du comté
Une aventure qui dénombre pour l'instant 6 Tomes passionnants!
Des personnages hauts en couleurs, des ambiances frissonantes parfaitement restituées..
J'adore!

http://www.placedeslibraires.fr/detaillivre.php?gencod=9782747017220

http://livre-fantasy.e-monsite.com/rubrique,l-epouvanteur,174739.html

KING & WRIGHTSON - L’année du loup-garou

2012-01-08T11:17:00+01:00

Stephen KING & Berni WRIGHTSON :

« L’année du loup-garou »

« Au creux des profondes forêts du Maine, la petite ville de Tarker Mills héberge un étrange habitant… derrière les plaintes du vent, des grondements de fauve mêlés à des échos de voix humaine se font entendre. La Bête est là, et attend le bon moment pour frapper. Un drame survient en janvier, sous la lueur glacée de la pleine lune. Le premier hurlement d'effroi et de douleur d'une longue série déchira la nuit : celui d'Arnie Westrum, garde ligne aux Chemins de fer. Les victimes humaines et animales se succéderont tout au long de cette Année du loup-garou, jusqu'à ce qu'un « héros » bien particulier en vienne à bout. »

Illustré par un Berni WRIGHTSON au sommet de son art… superbe iconographie !!!

( 12 planches en couleurs / 12 planches N et B )

Livre illustré – Edition originale de 1986 / Albin Michel.

128 pages / 28 x 21 cms / 545 grammes.

Quelques toutes petites ( et incontournables ) marques de stockage/manipulation sur les plats, sans quoi l’ouvrage est quasi-neuf, sain, propre et tout à fait prêt à rejoindre les rayons de votre bibliothèque. >>> 10 €uros.

/ Vendu - Temporairement indisponible.

Naissance de l'œuvre :

En 1979, l'éditeur de « Land of Enchantment Press » Christopher Zavisa commande à Stephen King, une série de petites vignettes de 500 mots, illustrées ensuite par l'artiste Berni Wrightson. L'auteur s'y attèle.

N'étant pourtant pas un grand amateur de lycanthropie, il décide de ne pas en rester là : les vignettes deviennent des chapitres, le calendrier illustré prend forme dans un livre. La nouvelle originale paraît en 1983. La critique s'avère si positive que King réédite une histoire de loup-garou l'année suivante : Le Talisman.

La version française L'Année du loup-garou est sortie en 1986 aux éditions Albin Michel, sous la plume du traducteur François Lasquin.

Ce livre est un projet à part dans l’œuvre de King, puisqu’il s’agit plutôt d’une longue nouvelle publiée seule et c’est une collaboration avec le dessinateur Berni Wrightson. Les illustrations pleine page de ce dernier sont par ailleurs superbes et valent autant le détour que le texte lui-même. L’histoire, découpée en douze courts chapitres correspondant aux mois de l’année, est celle d’un loup-garou qui perpètre un meurtre, forcément épouvantable, lors de chaque nuit de pleine lune dans une bourgade du Maine nommée Tarker’s Mills.
Si ce texte n’est pas le plus original ou le plus marquant de Stephen King, il reste tout de même intéressant. Au-delà de l’histoire du loup-garou, il y est question de faux-semblants, de vérités sues par tout le monde mais que l’on préfère ignorer, d’apparences trompeuses.
La vérité peut-elle triompher du mensonge, comme le Bien du Mal ?
Stephen King décrit les travers des habitants d’une petite ville américaine ( et ceux de la société américaine en général ), comme il sait si bien le faire. Et comme on est aux Etats-Unis, les chapitres correspondant aux mois de Juillet ( fête nationale ) et d’octobre ( Halloween ) sont des moments clés du récit… ( lunanavis.blogspirit )

Ailleurs = entre 15 et 19,86 €uros sur priceminister

Entre 12,14 et 15 €uros sur amazon.fr

Entre 15,73 et 20 €uros sur abebooks.fr

Marianne Andrau - Les mains du Manchot

2012-01-07T11:05:59+01:00

Marianne Andrau : « Les mains du Manchot »

NéO – Coll. Grands romans du merveilleux fantastique

1989 – 426 pages – 23 x 15 cms – 635 grammes.

Lu ( tranche très légèrement incurvée et légèrement « talée » aux extrémités ) mais avec grand soin, comme l’indique clairement cet exemplaire en très bon état, sain et propre ( l’intérieur est parfait ! ), et ne « souffrant » ( au final ) que de quelques infimes marques de stockage en bordures de plats. Etat général = Bon+

Couverture illustrée par Jean-Michel Nicollet.

>>> 10 €uros. / disponible.

Quatrième de couverture :

En plein XXe siècle, une cité légendaire, Parsépol, dresse haut dans l'azur ses remparts de songe, au sommet d'un roc dénudé, quelque part entre Zagreb et Prague. Ville prodigieuse, hors de toute frontière, ville où rien ne ressemble à rien, où l'espace et le temps obéissent à des lois mystérieuses, où il suffit de penser une maison pour la voir apparaître, où les hommes et les femmes n'ont d'autre but que de cultiver leurs âmes jusqu'à la mort libératoire, Parsépol a pour Chef Suprême, Ax de Parsépol, également appelé le « Cerbe », qui est d'une grande beauté bien que son visage ne comporte ni bouche, ni nez, ni oreilles, mais un seul œil, énorme, à la lumière bleue. Il incarne la sagesse et d'ailleurs la langue des Parsépoliens ignore tout mot qui pourrait signifier mensonge, désordre, échec, erreur…

Un jour, un jeune savant, Jude Berguès, qui a consacré sa vie à étudier l'histoire de Parsépol, reçoit une convocation du « Cerbe ». Avec Zite, sa femme, nouvellement épousée, il abandonne tout pour répondre à cet appel, et franchit la porte invisible, gardée par deux monstres de pierre vivante, qui commande l'entrée de Parsépol. Mais, dès leur arrivée, ils seront séparés, car la cité est divisée en deux : la Main Droite où sont les hommes, la Main Gauche où sont les femmes… les deux Mains du Manchot.

Dès lors, le roman devient le récit de la rébellion de Zite et de l'initiation de Jude que le « Cerbe » désignera un jour comme son successeur…

Paru il y a près de 40 ans aux Editions Denoël, ce roman fut salué comme une révélation par les critiques les plus autorisés de l'époque ( parmi lesquels Robert Kanters, Robert Kemp, Alexandre Vialatte, Claude Elsen, Jean Mistler, Henri Petit, Albert-Marie Schmidt, Dominique Arban ), ce qui ne l'empêchera pas de n'être jamais réédité jusqu'à ce jour. Marianne Andrau publia ensuite trois autres chefs-d'œuvre romanesques : Le Prophète, P.C. ( Down City ) et L'architecte fou, ainsi que deux recueils de nouvelles : Lumière d'épouvante et Les faits d'Eiffel ( Présence du Futur ), tous chez Denoël. Incontestablement la plus grande romancière visionnaire française de ce siècle, Marianne Andrau, qui est aujourd'hui âgée de plus de quatre-vingts ans, n'a jamais cessé d'écrire, mais elle se consacre désormais aux essais plutôt qu'à la fiction. Nous comptons rééditer ses trois autres romans.

Ailleurs = 15 €uros chez Soleil Vert

Entre 10 et 13 €uros chez abebooks

13,20 €uros chez amazon.fr

Histoires démoniaques

2011-12-26T10:24:00+01:00

La Grande Anthologie du Fantastique ( Jacques Goimard )

Histoires démoniaques.

Sommaire :

01. Jacques Goimard / Introduction générale : Le Fantastique

02. Jacques Goimard / Préface : Les thèmes démoniaques

03. Jan Potocki / Histoire de Thibaud de la Jacquière

04. Charles Nodier / La Combe de l'homme mort

05. Gaston Leroux / L'Homme qui a vu le Diable

06. Nicolas Gogol / Le Portrait

07. William Austin / Peter Rugg, le disparu

08. Achim d'Arnim / Les Héritiers du Majorat

09. Jacques Sternberg / Marée basse

10. Philarète Chasles / L'Œil sans paupière

11. Idris Seabright / La Déesse aux cheveux blancs

12. Nathaniel Hawthorne / Le Jeune Maître Brown

13. Margaret Irwin / L'Autre messe

14. [Roland Stragliati] / Dictionnaire des auteurs

France LOISIRS / avril 1978 / 403 pages / 20,5 x 13,5 cms / 490 grammes.

Reliure cartonnée recouverte d’un tissu noir, titre en blanc sur tranche.

Jaquette couleur avec illustration de Frank Frazetta sur premier plat.

- Un exemplaire en excellent état ( celui de la photo ) : 5 €uros. / disponible.

- Un exemplaire avec jaquette au haut très légèrement frotté, présentant de petites déchirures ( restaurées ) sur 4éme. / Sans quoi la reliure est nickel et l'intérieur sain et propre : 4 €uros. / disponible.

- Un exemplaire avec jaquette présentant une petite déchirure ( restaurée ) en bas de couv et un petit manque en haut de quatrième. / Sans quoi la reliure est nickel et l'intérieur sain et propre : 3,80 €uros. / disponible.

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Ailleurs = 11,70 €uros sur abebooks.fr

Entre 6,10 et 12 €uros sur priceminister ( même édition / avec jaquette )

Jordan Weisman et Mel Odom, Prophétie tome 1, Le Maître du jeu

2011-12-23T22:40:59+01:00

On ne s'étonnera pas que la prédiction maya d'une fin du monde en décembre 2012 exacerbe l'imagination et alimente une déferlante de titres sur lesquels les éditeurs se sont jetés. Plusieurs ont déjà été présentés.
Voici maintenant le premier tome d'une série destinée à la jeunesse, Prophétie, avec ce Maître du jeu dont voici la quatrième de couverture:

La nuit de son treizième anniversaire, Nathan est tiré du sommeil par un étrange cliquetis. Guidé par le bruit, il se rend dans la chambre de son père et trouve, dans une vieille valise, une photo, un carnet et une boîte qui appartenaient sans doute à sa mère, décédée à sa naissance. La boîte contient un jeu maya très ancien. Nathan découvre bientôt qu'il s'agit d'un cadeau du dieu maya de la création. Remettant le sort de l'humanité en question, celui-ci propose au garçon un défi : Si Nathan parvient à le battre au Jeu, la fin du monde, prévue en décembre 2012, n'aura pas lieu. Un défi d'autant plus terrifiant que, pour espérer remporter la partie, il faudrait déjà que Nathan connaisse les règles du jeu... Un récit haletant, à mi-chemin entre livre d'avenure et roman policier, porté par un personnage principal attachant. Un vrai roman d'initiation.

Jordan Weisman et Mel Odom, Prophétie tome 1, Le Maître du jeu,
Bayard Jeunesse, 2011

TIMECRIMES

2011-12-20T22:21:00+01:00

(LOS CRONOCRIMENES)

de Nacho Vigalondo

avec Karra Elejalde, Barbara Goenaga, Nacho Vigalondo, Candela Fernandez

Fantastique – Espagne (2007)

Hector est un quinquagénaire maladroit qui vient d'emmenager dans une nouvelle maison avec sa femme. Alors qu'il scrute les alentours avec des jumelles, il aperçoit une jeune femme qui ôte son tee-shirt. Cette scène l'intrigue et il décide d'aller voir de plus près ce qu'il se passe. Un mystérieux inconnu au visage bandé va lui donner un coup de ciseaux et le poursuivre jusque dans un centre de recherche...

Ne vous fiez pas aux différentes affiches et jaquettes du film : vous n'êtes pas en présence d'un slasher tendance craspec mais d'un film fantastique abordant les voyages dans le temps. Probablement faute de moyens, Timecrimes se concentre sur le scénario et la mise en scène. Ne vous attendez donc pas à des effets spéciaux hallucinants : il n'y en a pas du tout. Et c'est tant mieux car le film fonctionne à merveille ainsi.

Souvent dans ce genre de film, la logique n'est pas respectée et il existe quelques incohérences dues à la complexité du sujet. Timecrimes n'échappe pas à la règle : le premier voyage dans le temps n'a pas de raison d'être. Ce sont en effet les actions du héros voyageur dans le passé qui déclenchent ce premier voyage. Mais qu'importe, Nocho Vigalondo maîtrise assez son sujet pour que cela ne soit pas gênant et on se laisse emporter par son ingénieux scénario à tiroirs.

Le personnage principal est pour beaucoup dans cette réussite. Karra Elejalde (La Secte sans Nom) au physique de monsieur tout le monde est très convaincant et apporte la dose nécessaire de réalisme à cette histoire. L'acteur porte réellement le film à lui tout seul : toute l'action tourne autour des choix qu'il fait ou ne fait pas, le seul but de cet anti-héros pathétique étant de retrouver par tous les moyens sa vie calme et tranquille.

Le reste du casting est constitué du réalisateur qui joue un chercheur (peut-être le rôle le moins probant), de Candela Fernandez en femme aimante et enfin, de la charmante Barbara Goenaga qui interprète la jeune femme mystérieuse qui ne l'est pas du tout.

Timecrimes est une réelle réussite et prouve une fois de plus qu'on peut faire d'excellents films fantastiques sans débauche d'effets spéciaux.

Stéphane

Bande-annonce Time Crimes en DVD par laurentmol

Seconds regards sur Person of Interest, Once Upon A Time et GRIMM (les Nouvelles séries de la rentrée 2011-2012)

2011-12-17T18:00:00+01:00

Pour mon retour sur le blog après de nombreuses semaines d’absence, nouveau tour d’horizon de quelques séries ayant marqué la rentrée 2011 aux Etats-Unis, les seules que je suis, d’ailleurs, au passage, pour l’instant. Une dizaine d’épisodes pour chacune ont été diffusés, et on peut donc proposer d’autres éléments de réponse pour la question de savoir si elles valent le coup.

Once Upon A Time

Les 2 scénaristes Adam Horowitz et Edward Kitsitz ayant oeuvré sur LOST, ils se sont apparemment inspiré de leur expérience précédente pour leur nouvelle série. Du coup, on a avec Once Upon A Time une série qui se construit à l’aide de flash-backs, d’allers-retours entre le Monde des Contes et le Monde Réel. Second point de convergence, des épisodes centrés à chaque fois plus spécifiquement sur un personnage en particulier, dont on nous présente la vie passée et la vie présente. Troisième point de convergence, le choix des acteurs invités : on a pu ainsi voir apparaître Alan Dale, le Charles Widmore de LOST, et Emilie de Ravin, Claire dans la même série, devrait bientôt apparaître. De même que Lana Parilla avait participé à deux épisodes de LOST. Ce procédé de passer ainsi d’un personnage à un autre évite de lasser pour l’instant, même si une trame globale et une véritable mythologie manquent quelque peu. On pourra peut-être se lasser aussi des confrontations entre Emma Swan et Regina, la Maire de Storybrooke, quelque peu répétitives. Mention spéciale à Robert Carlyle, toujours merveilleux, qui livre là encore une formidable prestation dans le double-rôle de Rumplestilkin / M. Gold.

La série me plait en tout cas beaucoup pour l’instant, même si on peut se demander où la série va (à part le fait de savoir si les personnages vont se souvenir de leur ancienne vie), jouant pour l’instant la montre d’un schéma récurrent séduisant. La série offre en tout cas un cadre très large ouvert à tous les genres, aussi bien l’héroïc-fantasy que la comédie sentimentale.

GRIMM

De ces 3 nouveautés dont je parle ici, c’est celle qui me plaît le moins. La série semble avoir abandonné l’idée de développer une mythologie, pourtant promise dans les premiers épisodes. Fini également, apparemment, le choix de développer un certain humour ou un second degré. La série se prend terriblement au sérieux. Et concernant les épisodes, donc, on se retrouve avec des enquêtes policières des plus classiques, sauf que pointe une légère touche fantastique parce que les Contes de fées sont ici exploités comme seule originalité. Du personnage principal, Nick Burkhardt, ne se dégage rien de particulier, le personnage est transparent au possible, d’autant plus qu’on ne sait rien de lui, tout comme de son partenaire, de simples flics vus et revus. A la rigueur, on peut s’amuser d’essayer de deviner quel est le Conte auquel l’épisode du jour fait référence, mais c’est tout.

Bref, hormis la présence de quelques créatures hybrides apparaissant un court instant sous leur véritable apparence de ‘monstre’, rien n’est vraiment à garder de cette série finalement dispensable.

Person of Interest

Je ne pensais pas en reparler, et pourtant… Les derniers épisodes creusent encore d’avantage les relations entre les 4 protagonistes principaux de la série. Finalement, Harold Finch et John Reese sont profondément attachés l’un à l’autre, Finch ayant finalement réussi à apporter un but à l’existence de Reese. Lionel Fusco se retrouve de plus en plus sollicité, impliqué dans les missions des deux hommes, et connaît l’existence de Finch. Quant à l’Inspectrice Carter, les derniers épisodes lui accordent également plus de place, la plaçant face à un dilemme moral : continuer de pourchasser et tenter d’arrêter Reese, ou finalement l’aider, d’autant plus qu’il lui a sauvé la vie. Bref, la série gagne à consacrer plus de place à ses 4 personnages principaux, et commence vraiment à s’installer. D’autant plus que John Reese est de plus en plus présenté comme une sorte de Caméléon, possédant un talent prodigieux pour passer inaperçu, n’apparaissant que quand il le veut bien.

Bref, si rien de nouveau ne se présente dans les cas traités, les acteurs principaux sont suffisamment bons (Michael Emerson, toujours aussi bon, et Jim Caviezel, finalement séduisant dans son rôle de brun ténébreux) et les personnages finalement tout de même attachants pour que la série reste plaisante à suivre, même si cela risque de rester une série sans mythologie aucune, une première pour une série produite par Abrams.

Anne RICE

2011-12-16T11:58:00+01:00

Anne RICE : « Le sortilège de Babylone »

« Jonathan, universitaire spécialiste de l’histoire sumérienne, part terminer un livre dans un chalet isolé. Alors qu’une tempête de neige bat son plein, Jonathan est saisi d’un brutal accès de fièvre. Le feu s’éteint dans la cheminée, Jonathan délire… la mort le guette.

Apparaît alors sur le seuil un grand jeune homme brun curieusement vêtu de luxueux habits. C’est Azriel. Puissant, spirituel, souriant, Azriel est un fantôme, un démon et un ange… amoureux du bien, esclave du mal. Il soigne Jonathan et lui demande une faveur : qu’il écoute son récit. Jonathan acquiesce.

Azriel est né à Babylone des siècles auparavant. Elevé dans une famille juive pratiquante, Azriel est séduit par les dieux païens, que chacun s’achète et s’échange. Il achète le sien, Mardouk, le dieu d’or. Mais à la différence des autres, Azriel voit son dieu et discute avec lui. Les prêtres s’en aperçoivent et tentent sur lui une opération de magie qui leur conférera d’immenses pouvoirs, Azriel est jeté vivant dans un bain d’or en fusion. Son âme s’échappe de son corps, dont il ne reste que les ossements recouverts d’une gangue d’or.

Il est devenu un esprit extrêmement puissant, mais incapable de désobéir aux ordres de celui qui détient ses os… il est dorénavant le jouet de forces obscures qui, des siècles durant, le tirent du néant pour semer le désespoir ou la peur parmi les hommes.

Au vingtième siècle, à New York, il se trouve projeté au milieu d'un crime.

Qui l'a commis, et dans quel but l'a-t-on appelé ? C'est ce qu'il doit découvrir pour racheter sa liberté. »

- L’auteur connaît sur le bout des doigts les gammes de l’effroi, de l’émotion et d’une passion ambiguë pour les visiteurs de l’inconnu. Elle en use divinement !

( Laurence Vidal / Le Figaro )

Robert LAFFONT – Collection « Best-Sellers » / 1998 / 360 pages.

Couverture souple, 15,5 x 24 cms / 580 grammes : 8 €uros. / disponible.

( Ailleurs = 14,83 ou 15,10 €uros sur chapitre.com / 9,90 €uros sur galaxidion / de 9,50 à 15,10 €uros sur Priceminister )

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Egalement disponible dans l’édition FRANCE LOISIRS / 1999 / 461 pages.

Reliure cartonnée façon tissu bleu nuit + jaquette couleur en bon état…

20,5 x 13 cms / 500 grammes : 5,50 €uros. / disponible.

( Ailleurs = de 5,50 à 8,90 € sur Priceminister / 7,50 € ( ach imm. ) sur ebay )

Anne RICE >>> http://www.annerice.com/

http://fr.wikipedia.org/wiki/Anne_Rice

Clive BARKER

2011-12-15T11:37:00+01:00

Clive BARKER : « Livres de sang #1 : Livre de sang »

Un jeune médium, Simon Mc Neal, est censé invoquer les morts et recueillir leurs récits qu’il inscrit sur les murs d’une maison hantée. Mais Simon n’est qu’un escroc, et ces inscriptions ne sont que des faux. Ulcérés, les morts pénètrent dans notre monde et font du corps de Mc Neal le réceptacle de leurs autobiographies…

LIVRE DE SANG est le recueil de leurs histoires : celle d’un boucher qui rôde dans le métro new-yorkais offrant à la ville d’horrible sacrifice ; d’un homme victime des persécutions d’un démon de bas étage ; de jeunes délinquants qui célèbrent dans leur centre de réhabilitation d’étranges cérémonies ; d’un théâtre hanté par le spectre d’une actrice qui a fait sa gloire ; de deux cités qui se livrent un duel hallucinant…

LIVRE DE SANG a reçu le World Fantasy Award en 1985.

Editions FRANCE LOISIRS / Couverture cartonnée recouverte façon tissu noir avec imitation gouttes de sang en relief + jaquette couleur.

Jaquette présentant quelques infimes marques de manipulation… mais ensemble en EXCELLENT état / très bon !!!

1988 / 271 pages / 15 x 23 cms / 490 grammes : 4,20 €uros / Vendu.

( Ailleurs = 5 €uros sur galaxidion.com / de 6,80 à 8 €uros sur Priceminister )

Egalement disponible dans la version brochée ( couverture souple ) de chez ALBIN MICHEL ( un petit tout « plat » en bas de couverture / bord de tranche… sans quoi il est comme neuf !!! )… Editions Albin Michel / 1987.

273 pages / 22,5 x 14,5 cms / 400 grammes : 7 €uros. / disponible.

( Ailleurs = 7 € sur auxcentmillebouquins / 12,92 € ( neuf ) sur alapage.com )

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Clive BARKER : « Livres de sang #2 : Une course d’enfer »

Un étudiant pervers enferme ses camarades pour étudier chez eux le mécanisme de la terreur… Un coureur fantôme, dans un marathon, foudroie les concurrents de son mortel regard… Une femme déprimée découvre les monstrueux pouvoirs de sa volonté qui peut métamorphoser le corps des hommes qu’elle rencontre… Des animaux apocalyptiques ensorcellent une fermière, un singe jaloux découpe sa petite amie à coups de rasoir… des amis sont impliqués dans un atroce assassinat… Les créatures de l'Enfer ont tant de facettes, tant de visages ! Mais elles sont parmi nous… Normal : la peur n'est-elle pas le moteur du monde ?

Cinq nouvelles où le sang et le drame côtoient le rire et l'humour. Comme dans la vie. « Aucun délice n'égale la terreur, dit Clive Barker. Aussi irrésistiblement que la langue retourne tâter une dent douloureuse, nous revenons, toujours à nos peurs, avec l'empressement d'un affamé devant une assiette pleine et fumante. »

Editions FRANCE LOISIRS / Couverture cartonnée recouverte façon tissu noir avec imitation gouttes de sang en relief… jaquette couleur en parfait état… je n’irai pas jusqu’à dire qu’il est « comme neuf », mais quasiment !?!…

1989 / 249 pages / 15 x 23 cms / 450 grammes : 4,20 €uros. / disponible.

( Ailleurs = 5 €uros sur galaxidion.com / 4,80 €uros sur chapitre.com / 4 exemplaires, tous à 6 €uros, sur Priceminister )

Clive BARKER >>> http://www.clivebarker.info/

Le requiem de Maxime Chattam

2011-12-13T12:27:00+01:00

Je viens de terminer « Le requiem des abysses ».

Je dois tout d’abord vous dire que je vénère l’auteur, pour des raisons qui m’échappent encore en partie. Je l’ai découvert il y a bientôt 10 ans avec « L’âme du mal » quand il était encore inconnu. Fervente lectrice et spectatrice de thrillers américains, avec une funèbre fascination pour l’étude psychologique des sérial killers ; je me désintéressais alors totalement du monde littéraire français (excepté Barjavel). Probablement du à mon dégout instauré par l’école (voir ma note sur Hamlet).

Bref j’avais piqué ce livre (et d’autres) à ma sœur, histoire de me faire gratuitement mon panier lecture de l’été. Et j’ai eu une révélation. Un auteur français pouvait écrire comme un américain, merde alors ! Aurais-je loupé quelque chose ?

A cette époque, je ne connaissais pas encore J-C Grangé, en raison de ma blonditude et de deux films.

Le premier : les Rivières pourpres de Kassovitz que j’avais adoré jusqu’au 30 dernières minutes qui sont bâclées. On n’y croit plus du tout (d’ailleurs ayant lu depuis toute la bibliographie de Grangé, je lui reproche des fins « films hollywoodiens à gros budget avec scènes de cascade » qui viennent gâcher l’intelligence de l’intrigue). Mais là n’est pas le sujet. Du coup je n’ai pas eu envie de lire le livre. Voila pourquoi je m’efforce dans la mesure du possible de lire un bouquin avant d’en voir l’adaptation cinématographique.

Le deuxième : Le pacte des loups de Christophe Gans que j’ai détesté. Pourtant il y avait mon fantasme du moment : Mark Dacascos ( le Crying freeman du même réalisateur, adapté du manga de Ryôichi Ikegami et Kazuo Koike). Et donc j’ai confondu ce titre avec « L’empire des loups », le livre de Grangé, excellent lui, malgré une fin encore spectaculaire (le film français qui en est tiré par contre lui est bof, bof. Ca c’est de la critique constructive !)

Donc revenons à Maxime Chattam qui m’est apparu comme un géni. J’ai depuis toujours dévoré ce qu’il écrivait, il aurait pu me donner sa liste de course, j’en aurais été surement ravie.

J’ai été admirative devant la trilogie du mal composée de

- L’Ame du Mal (2002), Michel Lafon & Pocket.
- In Tenebris (2003), Michel Lafon & Pocket.
- Maléfices (2004), Michel Lafon & Pocket.

Ces trois livres sont géniaux et peuvent se lire indépendamment. Ensuite j’ai adoré :

- Le Sang du Temps (2005), Michel Lafon & Pocket.

Et puis déception, j’ai été moins convaincue par la trilogie suivante Le cycle de l’Homme :

- Les Arcanes du Chaos (2006), Albin Michel & Pocket
- Prédateurs (2007), Albin Michel & Pocket
- La Théorie Gaïa (2008), Albin Michel & Pocket

Seul « Les arcanes du chaos » ont su me transporter dans l’univers particulier, sombre et haletant du romancier.

Puis j’ai lu :

- Le 5éme Règne (2003),Michel Lafon & Pocket.
Plus fantastique que thriller, j’ai retrouvé mon âme d’ado et l’ambiance de « Ca » de Stephen King. Normal, c’est aussi le fondement de l’imaginaire de l’auteur avec les Goonies. Délicieuse régression dans cette aventure. Sa saga fantastique « Autre monde » est de la même veine. Pour l’instant j’aime bien mais 9 tomes sont au programme, je ne sais pas si j’aurais la patience d’aller jusque là.
- Autre-Monde : L’Alliance des Trois T1 (2008), Albin Michel
- Autre-Monde : Malronce T2 (2009), Albin Michel
- Autre-Monde : le cœur de la Terre T3 (2010), Albin Michel

Le tome 4 : Entropia, vient de sortir.

Entre-temps un autre thriller :

- La promesse des Ténèbres (2009), Albin Michel ; qui renoue avec le talent de la trilogie du mal.

Et tout récemment le Dyptique du Temps commencé avec :
- Leviatemps (2010), Albin Michel
Nouvelle déception, je n’ai pas du tout accroché. Cette fois l’auteur nous transpose dans le passé, à l’exposition universelle de Paris en 1900. Même si l’auteur sait nous dépeindre l’ambiance générale de l’époque, l’histoire peine à avancer. Le côté histoire gothique type Jack l’éventreur, est vu et revu. La machination infernale du grand méchant devrait être mise en exergue, elle passe un peu à la trappe. Elle aurait méritée d’être développée.

Cette dyptique est clôturée par :
- Le Requiem des abysses (2011), Albin Michel

Suite de Leviatemps, elle est de bien meilleure qualité, avec plus d’action, une intrigue plus finement menée. Il aurait du condenser les deux livres en un, ça aurait été beaucoup mieux, mais je le comprends, il faut bien payer ses impôts.

A travers son récit, il essaye de nous mener en bateau sur l’identité du tueur. Personnellement, je le sentais venir depuis le 1^er tome ; à force de lire et de voir des thrillers, je deviens difficilement étonnable.

Donc ce deuxième opus est franchement mieux mais je n’ai pas été aussi enthousiasmée qu’à l’accoutumé.

Maxime Chattam est un boulimique d’écriture, il sort au moins deux livres par an, à grands renfort de marketing, de regard de beau brun ténébreux et de sourire bright. Ce qui doit faire plaisir à son éditeur et à son banquier. Mais du coup à trop vouloir en faire, il finit par faire moins bien.

J’espère qu’il ne se laissera pas griser par le succès et saura me faire vibrer comme au bon vieux temps.

N’empêche qu’il reste toujours pour moi un homme sacré. C’est grâce à lui que je me suis mise à l’écriture, que j’ai découvert d’autres auteurs dont Franck Thilliez (taillé dans le même bois) et que j’ai redécouvert Grangé dont il se veut un disciple.

De plus, pour l’avoir rencontré au salon du livre de Paris, je l’ai trouvé charmant. Il avait passé des heures auprès d’une foule de fans sur son stand Albin Michel ; pour venir tout penaud et simplement, passer une heure supplémentaire sur celui de France Loisirs. Moi, tout ce monde m’a déjà soulée au bout de 10 minutes !

Il prend le temps avec chacun de ces fans, est très accessible et surtout il garde toujours le sourire, chapeau !

A côté de lui sur un autre stand Patricia Kaas était venue dédicacer sa biographie qu’elle n’a même pas écrite; entourée de gardes du corps et de photographes. Bien sûr avec des lunettes de soleil de star (parce c’est très ensoleillé à l’intérieur), c’était pathétique.

Nicole West art

2011-12-09T15:56:00+01:00

Il y a peu je vous présentais l’art doll avec la talentueuse Virginie Ropars.

Je tenais à vous montrer le magnifique travail de Nicole West dont vous pourrez admirer quelques œuvres ici.

Du côté fantasy, il y a quelques créatrices très habiles de leurs doigts mais qui finissent par se copier un peu les unes des autres (je trouve). S’il y en a une qui sort du lot, c’est bien Nicole West. Elle réalise un travail minutieux sur les postures, les costumes et le make-up de ces petites poupées. Elle porte une attention particulière au moindre détail qui donne cet aspect hyperréaliste à ses créations. Contrairement à Virginie Ropars, Nicole West sculpte des poupées de 12 à 20 cm en moyenne. Autant vous dire à quel point son travail est extrêmement fin. Tous les matériaux sont étudiés avec soin et chaque poupée représente une somme de travail considérable.

J’admire et j’envie son talent. Autodidacte, elle n’a pas suivi de formation artistique, c’est sa motivation et son acharnement qui lui confèrent la maîtrise de son art. Sa passion et son imagination l’ont ensuite menée là où elle en est aujourd’hui.

Son travail est vraiment superbe et je rêverais de pouvoir faire le même.

Vous pouvez la retrouver sur Facebook et Ebay autrement ici :

http://www.pbase.com/nicolewest/root

« Écrits fantômes » de David Mitchell

2011-12-06T12:14:00+01:00

N’ayant pas encore fini mes lectures en cours, je vais vous parler du livre « Ecrits fantômes » que j’ai lu l’année dernière et adoré. Je me fixe comme preuve qu'un livre est bon quand j'arrive à m'en rappeler un an plus tard, sans relire le résumé. Selon ce critère trés subjectif celui-ci est excellent car je me rémémore tout dans les moindres détails.

C’était le premier roman de David Mitchell qui l’a consacré et lui a permis d’être considéré comme un des meilleurs auteurs du renouveau anglo-saxon.

Je ne connaissais rien de tout ça, j’ai été attirée par la photo (oui je sais c’est nul) et le résumé.

Ce roman est comme un recueil de nouvelles qui nous dépeint une galerie de personnages d’époques et de continents variés. Se croisent ainsi un terroriste auteur d'un attentat au gaz sarin au Japon, deux fans de jazz à Tokyo, un trader anglais en but au fantôme d'une petite fille à Hong-kong, l'âme d'un shaman en Mongolie, un trafiquant d'art à Saint-Pétersbourg, une femme qui parle à un arbre au sommet d'une montagne sacrée en Chine.

Tous ces destins se retrouvent liés par une entité qui flotte dans le cyber-espace et séjourne au gré de ses rencontres à l’intérieur de quelques protagonistes.

C’est un livre surprenant et bien ficelé. Je n’ai rien lu de semblable jusqu’à présent. On se laisse facilement naviguer de personnage en personnage, à l’instar du voyage de cet être fantômatique. Science-fiction, roman noir, conte satyrique, on ne peut pas le classer dans un genre ou un autre et c'est ce qui m'a plu.

Une certitude pourtant c'est un petit ovni littéraire à décourvir.

L'horrible Docteur Orlof & Une vierge chez les morts vivants

2011-12-05T23:26:00+01:00

****/****

Il est assez amusant de découvrir L'horrible Docteur Orlof après La piel que habito, tant la parenté entre les deux semble évidente. L'idée de base, celle du "savant fou" travaillant en secret pour trouver une "nouvelle peau" à sa femme, est exactement la même (on pense également, bien sûr, aux Yeux sans visage de Franju). Toutefois, autant le film d'Almodovar est une variation glacée, insidieuse et tournoyante, autant celui de Franco est une tentative expressionniste, directe et syncopée.

Le recul vers un passé situé en 1912 et le choix du noir et blanc donnent un certain cachet esthétique à ce film, l'un des premiers signés par Jess Franco (puisqu'il semble être le 11ème d'une série, en cours, de 185 titres). Ambiances nocturnes et humides, orgues et percussions, cadrages déroutants à la Orson Welles... malaise, vertige et surprise sont recherchés. L'œuvre est construite autour de plusieurs fulgurances, au point que certains plans déboulent tout à coup, venus d'on ne sait où, comme celui qui nous donne à mater furtivement, sans préavis ni suite, une paire de seins gigotant sous des mains ennemies. Le montage est effectué à la hache. A l'intérieur même des séquences, nous avons l'impression de sauter d'un endroit à un autre, dans l'espace du film.

Le récit souffre d'une alternance entre l'enquête ennuyeuse d'un inspecteur de police et les méfaits du Docteur Orlof tenant sous sa coupe un ancien condamné à mort aveugle mais d'une redoutable efficacité lorsqu'il s'agit d'enlever les jeunes femmes esseulées. Jess Franco n'hésite pas à emprunter des tunnels explicatifs longs comme la mort et à laisser dérouler des dialogues au ras du pavé luisant, dialogues à travers lesquels absolument tout est exposé, passé ou présent.

Les femmes sont imprudentes, crient et meurent. Elles sont souvent portées à bout de bras, à la fois proies et déesses. Elles sont toujours belles. La fin est expédiée.

Plus raide encore est Une vierge chez les morts vivants. Là, des prétentions artistiques à la Marguerite Duras s'installent dans un cadre narratif et une économie de série Z. Le film "raconte" l'histoire de Christina, jeune femme venant à la rencontre de membres de sa famille qu'elle ne connaît pas, dans un château inhabité. Bien vite, nous nous aperçevons, sans trop savoir si l'héroïne en est elle-même consciente ou pas, que ceux-ci sont tous, non pas des morts vivants, mais des fantômes, malgré leur apparence très charnelle. Soumise à des visions d'horreur et d'érotisme, Christina va perdre la raison et la vie.

Jess Franco expérimente à tout va. Malheureusement, il le fait dans la répétition improductive. Chez lui, une séquence repose sur une idée de mise en scène (à partir de l'usage du zoom, souvent) reproduite jusqu'à son terme au fil des plans qui la compose, générant parfois un sentiment d'absurdité. Dès lors, le déroulement narratif, qui paraît totalement aléatoire, issu d'un scénario capricieux et informe, se voit entrecoupé par des moments de stagnation, des séquences figées ou tournant sur elles-mêmes selon l'effet qui y est répété. Comme dans L'horrible Docteur Orlof, nous est réservée une explication in extenso concernant un événement supposé s'être passé précédemment.

Il faut admettre que quelques divagations ou déplacements au cœur de la nature ont leur beauté propre, même si ces passages sont souvent gâchés, à un moment ou à un autre, par un zoom inconcevable, un recadrage impromptu (sur un nénuphar ?!?), un tremblé, un raccord dont le qualificatif "faux" sonne encore trop faiblement pour en rendre compte correctement. Plus que les délires érotico-fantastiques mis en images, pas bien méchants, c'est donc bien ce "style" qui rend le film si bizarre et qui retient par conséquent d'en parler comme d'un navet absolu. A moins que ce ne soit l'abondance de jolies filles dénudées pour un oui ou pour un non par leur metteur en scène tout puissant.

Je frémis tout de même à l'idée que ces deux DVD que l'on m'a gracieusement prêté renferment deux films parmi les plus réputés et donc probablement les meilleurs de Jess Franco (avec tous le respect que je dois, notamment, au descendant de l'Horrible Docteur)...

L'HORRIBLE DOCTEUR ORLOF (Gritos en la noche)

UNE VIERGE CHEZ LES MORTS VIVANTS (ou CHRISTINA CHEZ LES MORTS VIVANTS ou CHRISTINA, PRINCESSE DE L'ÉROTISME)

de Jess Franco

(Espagne - France, Belgique - France - Italie - Liechtenstein / 90 min, 76 min / 1962, 1973)

La belle image - Savoir saisir les possibles

2011-12-03T11:12:00+01:00

Raoul Cérusier, hère insignifiant d'une vie ordinaire, découvre par inadvertance sa métamorphose physique qui l'empêche de poursuivre son existence banale. Il tente de se faire embaucher dans sa propre société, devient l'amant de sa femme, prend un appartement dans l'immeuble au dessus du sien. Son seul souci, alors qu'il est victime de ce bouleversement, est de rafistoler sa vie, d'entrer dedans comme si rien, ou presque, ne s'était passé. Il regrettera mais trop tard qu'il n'a pas été digne des opportunités que lui offrait l'événement.

Se résigner au renoncement, ou une façon rationnelle de s'arranger avec l'intrusion du fantastique dans une vie bien reglée. Une fin bien terrestre en somme.

Homme précaire tu es, ....

La belle image

Roman de Marcel Aymé - 1941

The Shining

2011-11-26T21:40:00+01:00

The Shining est un roman fantastique écrit par Stephen King, et qui fut publié en 1977.

Synopsis: Situé dans les montagnes Rocheuses, l'Overlook Palace passe pour être l'un des plus beaux lieux du monde. Confort, luxe, volupté...

L'hiver, l'hôtel est fermé.
Coupé du monde par le froid et la neige. Alors, seul l'habite un gardien.
Celui qui a été engagé cet hiver-là s'appelle Jack Torrance: c'est un alcoolique, un écrivain raté, qui tente d'échapper au désespoir. Avec lui vivent sa femme, Wendy, et leur enfant, Danny.

The Shining est le 3ème roman du maître de l'horreur, qui nous offre encore une fois une histoire étonnante, angoissante et très prenante.

La base de l'histoire est pourtant simple, voire commune puisqu'on a le thème de la maison hantée, revisitée sous forme d'hôtel. Mais ne vous attendez pas à voir des fantômes ou autres monstres du genre, qui toutes griffent sorties se jetteraient sur la famille Torrance. Bien au contraire, la force de ce livre tient dans le fait que c'est d'abord un huit clos, qui allie la psychologie au fantastique. Ainsi la première partie se concentre énormément sur les personnages, leur caractère et leur relation. Le plus intéressant, le plus poussé reste Jack Torrance. Ce père de famille sort à peine d'un enfer dans lequel il s'est lui-même plongé et il tente de reconstruire sa vie de famille, mais aussi de retrouver un travail. Tout ça n'est pas évident, puisqu'il est un ancien alcoolique, au caractère trempé et impulsif. Ce dernier lui a par ailleurs coûté son emploi en tant que professeur, car il avait frappé un élève. On apprend aussi que 3 ans auparavant, dans un accès de colère, il a cassé le bras de son fils Danny, évènement qui ici a faillit lui coûter son mariage. C'est donc un homme brisé qui n'a d'autre choix que de ravaler sa fierté et d'accepter un boulot de gardien d'hôtel pour sauver sa famille. C'est un personnage complexe qui va finir par se laisser manipuler par l'hôtel Overlook.

L'auteur se concentre ensuite sur les autres membres de la famille. Wendy est une femme au foyer, belle, qui aime sa famille et veut tout faire pour la protéger et la sauver. C'est un appui pour Jack, car elle le soutient dans son envie d'écrire une pièce de théâtre. Elle est l'exemple de la mère prête à tous les sacrifices pour sauver son enfant. Elle paraît pourtant effacée dans certains passages, donnant l'impression qu'elle subit plus qu'elle n'agit. Danny, leur fils de 5 ans, et un garçon étonnant. Il possède le don du shining, c'est à dire qu'il perçoit des choses que les autres ne peuvent voir. Il a ainsi souvent retrouvé des objets perdus pour ses parents, mais surtout il est médium et voit des apparitions du passé ou du futur. Ces visions s'accompagnent de la venue de Tony, dont on apprend la véritable identité à la fin du récit.

Voici donc une famille unie qui part vivre durant des mois à l'Overlook, dans les montagnes du Colorado, afin de garder l'hôtel durant l'intersaison -de septembre à mars. Ils sont prévenus que dès la neige tombée, ils seront seuls au monde dans cette immense bâtisse. Dès leur arrivée, l'auteur nous dévoile que l'hôtel recèle de terribles secrets. Pendant la visite, Danny a des visions terribles. De plus il rencontre le cuisinier, Dick Halloran, qui lui aussi possède le shining. Il met en garde le garçon contre l'hôtel, lui faisant promettre de ne pas s'approcher de la chambre 217.

Et l'isolement va doucement commencer. Au début tout va bien, comme aime à le penser Wendy. Jack écrit avec facilité sa pièce et Danny s'amuse. Jusqu'au moment où les symptômes de l'alcoolisme de Jack réapparaissent, sans qu'il ne s'en rende compte. Sa frénésie à taper à la machine a disparu, et à la place l'idée d'écrire un livre sur le passé de l'hôtel fait son chemin dans l'esprit de Jack pour s'y implanter définitivement, quitte à devenir une obsession. Les choses surnaturelles commencent elles aussi à apparaître. Danny et Wendy comprennent qu'ils doivent quitter l'hôtel le plus vite possible, mais il est trop tard.

Durant tout ce temps de l'isolement, la folie va prendre doucement possession de Jack, s'immisçant dans ses pensées, usant de ses faiblesses, lui montant la tête contre sa femme et son fils. Et alors que la tournure des évènements commence à changer, l'hôtel reprend vie. Et la fête recommence, faisant tomber les dernières barrières de la raison de Jack, menant l'histoire au summum de la terreur.

King a privilégié le côté psychologique sur le fantastique, nous montrant que c'est dans le caractère d'un homme que le mal prend vie. Ses actions passées, sa personnalité conduisent inéluctablement à sa perte.

Il s'est aussi attaché à la relation triangulaire père/mère/fils, montrant la jalousie que peut ressentir Wendy en se rendant compte que son fils partage plus de choses avec son père. Inversement, Jack aussi ressent de la jalousie en s'imaginant que sa femme et son fils complotent contre lui.

Du côté de l'écriture, King s'inspire du style gothique pour nous plonger dans l'horreur, usant d'un lieu hanté entouré d'un décor naturel tel que les montagnes enneigées, et y greffant un pacte démoniaque. A cela il ajoute son don pour décrire des lieux et des objets, qui va donner une impression de terreur. Des animaux en buis vont donc prendre vie, près à déchiqueter les hommes. Il joue avec l'imagination des lecteurs, mais aussi avec celle de ses personnages: Danny va imaginer que le tuyau d'un instincteur est un serpent prêt à le mordre; Wendy, se rendant à la cuisine, va imaginer Jack un couteau à main, l'attendant dans un coin prêt à la tuer. Et cette écriture contibue à la force du livre.

Voilà donc ce qui fait de ce roman une référence dans le genre horreur. Il n'y a pas besoin de sang ou de descriptions gores pour faire d'un livre un livre d'horreur. La psychologie est bien plus inquiétante.

Un livre à lire absolument.

Hommage à Virginie Ropars

2011-11-25T23:38:00+01:00

Aujourd’hui je tiens à vous faire part de ma vénération pour Virginie Ropars. Dans ma religion Burtonienne sur le mont Olympe, à côté du grand Tim, se tient la talentueuse et exceptionnelle Virginie. Si vous ne la connaissez pas je vais y remédier de suite, si vous n’aimez pas c’est autre chose.

Afin d’introduire son travail je dois d’abord vous parler de ce qu’on appelle en France les « poupées d’artiste » ou poupées de créateur. La poupée d’artiste est un art qui n’est pas reconnu en tant que tel chez nous et qui n’est pas exploité comme il le devrait. Cet art consiste à fabriquer des poupées. Quand je vous dis ça vous pensez sûrement aux poupées en porcelaine de mémé ou de tante Gertrude et malheureusement chez nous on en est encore un peu là.

En dehors de nos frontières l’Art Doll comme il se nomme, s’est fortement développé et compte de talentueux artistes à travers le monde. La poupée est un moyen d’expression artistique à part entière et permet des créations illimitées. Il existe plusieurs fédérations ou groupes qui rassemblent les meilleures artistes dans ce domaine. Généralement ces poupées sont faites en argile polymère et sont parées de tissus, perles, pierres,... bref toute matière qui permettent à notre imaginaire de s’exprimer. Ces œuvres sont des pièces uniques abrégées « OOAK » outre atlantique (one of a kind) qui se traduit chez nous par « pièce unique ». Ce sont donc de véritables œuvres d’art qui au même titre que la sculpture ou la peinture possèdent leurs propres certificats d’authenticité. Bien que discipline fantôme en France, nous pouvons nous vanter d’avoir la meilleure artiste en la personne de Virginie Ropars. Le OOAK Art doll possède différentes branches des plus traditionnelles poupées de porcelaine au courant fantasy auquel j’adhère le plus. Virginie Ropars se situe du côté de la dark fantasy.
Voici certaines des plus belles pièces de la dame bien qu’elles soient toutes merveilleuses.

Et son site internet où vous pouvez admirer encore plus d’œuvres et pourquoi pas en acheter une (et me l’offrir!). Après tout c’est bientôt Noël et on a le droit de rêver ! A votre bon cœur messieurs, dames !

http://vropars.free.fr

Virginie Ropars se distingue dans cet art par la grande qualité de ses productions qui nécessitent la maitrise du modelage, de la sculpture, de la couture, de la bijouterie et de l’onglerie ! Ces poupées sont d’une taille peu commune dans le domaine (elle fait des pièces de grande taille alors que la moyenne se situe dans les 20 cm) mais surtout elles sont d’une grande originalité et sont travaillées dans la minutie et le souci du détail.

J’espère que vous apprécierez son travail.

Carrie

2011-11-14T19:11:00+01:00

Carrie est un roman fantastique, écrit par Stephen King et publié en 1974.

Synopsis: Élevée par une mère fondamentaliste intégriste, Carrietta White, adolescente et collégienne dans le Maine, découvre dans un moment de douleur terrible qu'elle détient des pouvoirs télékinésiques d'une rare force. Rejetant les obsessions religieuses et l'éducation sévère de sa mère, Carrie tentera désespérément de s'intégrer au groupe de jeunes gens composé de beaux joueurs de football et de joli pom-pom girls du collège. Elle croira même, un court instant, avoir réussi. Malheureusement pour la ville de Chamberlain, un concours de circonstances va pousser Carrie à se servir de son don pour se venger des humiliations que lui auront fait subir ses camarades de classe.

Voici donc le tout premier roman de Stephen King, qui va poser les bases de son univers. L'histoire est simple et le livre assez court. Pourtant, King arrive par un tour de force à vous plonger dans l'horreur avec de simples mots.

Carrie n'est pas un livre complexe, au contraire il se lit plutôt facilement. Ce qui fait la donne entre lui et d'autres livres écrit "simplement" mais sans réels attraits, c'est l'écriture, la manière particulière qu'a Stephen King de décrire les sentiments et les pensées de ses personnages. Carrie nous montre à quel point la psychologie est importante chez cet auteur, afin de comprendre les motivations d'un personnage.

Avant tout c'est l'histoire d'une ado de 16 ans, tyrannisée par ses pairs et qui va prendre sa revanche. En insérant des faux extraits d'articles, de faux passages de livres qui se sont penchés sur le cas Carrie White, King nous montre l'enfance de cette fille, ce qu'elle a vécu. Ce sont les évènements passés qui poussent les gens à agir comme ils le font, qui les font devenir ce qu'ils sont. Voilà ce qu'on pourrait retenir de Carrie. Mais cette petite étude psychologique, faite sur des ados, se combinant au surnaturel, fera de Carrie un livre étonnant.

Tout commence sous la douche au lycée, après le sport. Les filles se lavent, rigolent jusqu'au moment où elles s'aperçoivent que Carrie, une de leur camarade, a ses règles. Le problème, c'est que Carrie ne sait pas ce que c'est, et qu'elle se met à croire qu'elle fait une hémorragie et qu'elle est sur le point de mourir. Aux cris de terreur de cette jeune ado se mêlent ceux emplis de méchanceté des autres filles, qui n'hésitent pas à la bombarder de tampons et serviettes hygiéniques.

Cet épisode, traumatisant, va réveiller les pouvoirs télékinésistes de Carrie, enfouis depuis son enfance. Tout aurait pu être différent si il n'y avait aussi eu le facteur mère. Car Mme White est loin d'être la mère idéale. C'est en fait une fanatique religieuse, autoritaire, qui va jusqu'à enfermer sa fille dans un placard pendant des jours si elle pense qu'elle est sortie du droit chemin vertueux.

Tous les ingrédients sont dorénavant présents pour un cocktail explosif. On ajoute à cela les remords d'une ado qui s'en veut d'avoir humilié Carrie et qui va donc demander à son petit ami populaire d'amener Carrie au bal de fin d'année. Et inexorablement on s'avance vers le drame. Le fait d'avoir entrecoupé le récit par ces faux extraits permet aux lecteurs d'apprendre dès le début que la ville de Chamberlain sera en grande partie détruite, qu'un bon nombre d'habitants vont périr, et tout ça par la faute de Carrie.

Par la faute d'une BCBG qui veut à tout prix détruire Carrie, le bal va se transformer en enfer. Ce sera la dernière moquerie sur Carrie White, mais cela signera l'arrêt de mort de la ville et d'au moins 200 personnes.

Ce premier roman est vraiment une réussite qui nous montre à quel point les ados peuvent se transformer en bourreaux. Toute action a une conséquence, parfois désastreuse.

BRAZIL (1985)

2011-11-11T08:42:28+01:00

Film de Terry Gilliam

GRANDE BRETAGNE, Genre: Fantastique

Avec: Jonathan Pryce, Kim Greist, Robert De Niro, Michael Palin, Katherine Helmond, Bob Hoskins, Ian Holm, Ian Richardson, Peter Vaughn...

Musique: Michael Kamen

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Quelque part au XXème siècle des terroristes se rebellent contre un monde ultra bureaucratique et policier. Les tuyauteries ont pris sur l'espace vital des humains et les objets électroniques se détraquent. Dans ce monde oppressant, Harry Buttle chef de famille tranquille est arrètéchez lui devant sa famille par la police. C'est une erreur dûe à une mouche morte qui s'est coincée dans une imprimante qui est à l'origine de cette arrestation arbitraire. Sam Lowry jeune homme rêveur et Jill Layton voisine de Buttle tentent de faire libérer Buttle. Mais la bureaucratie, l'arbitraire de la dictature et la lâcheté des fonctionnaires vont se retourner contre eux.

CRITIQUE: Terry Gilliam est un réalisateur qui détient en lui tout un univers fait de tuyaux et de robots ménagers des années 50 recréés pour un monde futuriste. Ces objets qui semblent fonctionner à merveille finissent toujours par se détraquer. Terry Gilliam nous conte une fable plutôt pessimiste dans laquelle l'humour est omniprésent. Les décors sortent directement de l'esprit de Gilliam et c'est un sacré mic mac là-dedans! Jonathan Pryce crève l'écran dans ce rôle de rêveur au destin tragique, broyé par un big brother effrayant.

La scène d'anthologie: les immeubles surgissent de terre dans un grand fracas formant un mur formidable empêchant Sam Lowry avec ses ailes de venir au secours de la belle Jill. Extraordinaire.

NOTE: 17/20

Films de Terry Gilliam déja commentés:

"The fisher king"

LA NUIT DES HORLOGES

2011-11-09T21:16:00+01:00

de Jean Rollin

avec Ovidie, Françoise Blanchard, Sabine Lenoël, Natalie Perrey, Dominique, Maurice Lemaître, Jean-Loup Philippe, Sandrine Thoquet, Jean Depelley...

Fantastique – France (2007)

Décidemment Jean Rollin n'aura jamais rien fait comme les autres et nous livre avec LA NUIT DES HORLOGES un film hommage à lui-même. Avec Ovidie (ORGIE EN NOIR) en maîtresse de cérémonie, ce film nous plonge dans l'univers de Jean Rollin et aurait presque pu s'appeler "OVIDIE INSIDE ROLLIN". Constitué en partie d'extraits de ses anciens films, on retrouve également dans LA NUIT DES HORLOGES quelques accessoires, lieux et acteurs fétiches comme Françoise Blanchard ou encore Natalie Perrey. Je regrette pour ma part l'absence de Brigitte Lahaie (LE COUTEAU SOUS LA GORGE) qui n'apparaît que dans certains extraits. Ceux qui me connaissent savent le culte que je voue à cette actrice.

Paradoxalement, pour ceux qui veulent découvrir l'univers de ce réalisateur, mieux vaut ne pas commencer par ce film qui est finalement plus destiné aux fans ou au moins aux amateurs de Rollineries... En effet, ce film peut, à mon sens, très vite se révélait hermétique pour qui n'a aucune idée du cinéma de Jean Rollin (pour les autres aussi d'ailleurs...). Même si on retrouve la langueur et l'ambiance onirique qui font le charme de ses films, l'absence d'une quelconque logique scénaristique risque de perdre beaucoup de spectateurs en route.

Au final, bon film ou mauvais film ? Difficile de juger... Mais qu'importe, Jean Rollin était un réalisateur atypique du cinéma français qui a au moins eu le mérite de nous offrir avec LA NUIT DES HORLOGES un film du même acabit.

Stéphane

Being Human, saison 1

2011-11-09T09:00:00+01:00

Intégrale

Being Human est une série anglaise de la BBC Three diffusée outre Manche depuis 2008… Le pitch est simple : trois colocataires vivent ensemble, un vampire, un loup-garou et un fantôme.

Synopsis de Wikipédia pour cette 1^ère saison :

La saison débute par un lendemain de pleine lune, alors que George se retrouve nu dans les bois, pendant que Mitchell l'attend patiemment dans une voiture avec des vêtements de rechange. Les deux amis décident d'emménager dans une vieille maison d'une rue tranquille de Bristol. Le loyer n'est pas cher et le propriétaire pas spécialement regardant sur l'identité de ses nouveaux locataires, ayant juste hâte de relouer la maison. Et pour cause, celle-ci se trouve déjà « habitée » par une charmante jeune femme, qui n'est autre que l'ex-copine du propriétaire, morte quelques mois auparavant au pied de l'escalier. George et Mitchell vont devoir cohabiter avec Annie, le sympathique fantôme, trop heureuse d'avoir de la compagnie et enfin deux êtres pas tout à fait humains qui puissent la voir.
Wiki

Cette série m’a été conseillée par Bloody Selena (cf lien dans ma liste de blog) cet été mais je n’avais pas eu le temps de m’y mettre…
J’ai donc essayé la série à mon retour d’Angleterre, j’avais besoin d’une série anglaise et quoi de mieux qu’une série anglaise qui parle de vampires, loup-garou, fantômes, etc ?! Bref, je me suis lancée dans cette première saison qui ne comporte que 6 épisodes d’une heure et j’ai littéralement dévoré la série… En une semaine j’avais fini la première saison !!
Ce que j’ai surtout aimé dans cette série (outre le très yummy Mitchell) c’est le traitement des sentiments des différents personnages… On n’essaye pas de nous montrer des personnages extravagants ou passifs, mais des gens qui se questionnent vraiment sur ce qu’il leur arrive…
Le ton de la série est fantastique de prime abord mais c’est aussi sous l’angle du drama que l’on peut prendre cette série.
L’accent est mis sur l’évolution des personnages et pas uniquement sur le côté fantastique…
Il y a certes quelques scènes de transformation pour George, et quelque scènes bien sanguinolentes pour Mitchell mais ce n’est vraiment pas ce qui prime je trouve ici. C’est assez difficile à exprimer mais j’ai adoré cette série…

J’ai découvert une autre facette des séries fantastiques, et vous savez déjà que c’est un de mes genres de prédilection…
Je ne vais donc pas tarder à me lancer dans la seconde saison de cette série…

Bilan : Une très agréable découverte.
Tous les ingrédients du drama sont réunis sur fond de fantastique, que demande le peuple ?
J’aime beaucoup tous les personnages de la série et je vais me lancer très rapidement dans la seconde saison de la série…

1ère édition du PIFFF

2011-11-08T19:04:49+01:00

Derrière cet acronyme barbare se cache le PARIS INTERNATIONAL FANTASTIC FILM FESTIVAL (excusez du peu...) dont la 1ère édition se deroulera du 23 au 27 novembre 2011 à... je vous le donne en mille : PARIS !

plus d'info en cliquant sur l'affiche

Krine: T.2 L'AFFAIRE JONATHAN HARKER/ Stéphane Tamaillon

2011-11-07T16:40:00+01:00

GRUND

GRUND Romans

27/10/11

2324000490

POLAR FANTASTIQUE:
Pour 15 ans et +++

: Hector Krine est de retour !!!

Les vents de la colère commencent à gronder dans les rues sombres de Londres comme un jour de tempête. Humains et Grouillants ont de plus en plus de mal à cohabiter. Les droits de ces individus extraordinaires et marginaux ne sont pas sur les voies d'égalité promise tandis que la haine des hommes ordinaires continue de cracher sa peur sur ces êtres pourvus de sabots, de plumes ou de cornes, qui partagent leur pain quotidien. Le fil ténu maintenant la paix entre ces groupes est sur le point de céder petit à petit.

D’autant plus que des crimes d’une rare cruauté sont perpétrées sur des personnages du pouvoir en place, le Premier Ministre puis le Maire. Ceci n’est point pour arranger les choses, les hommes ne voyant cette abomination de lèse-majesté possible que par un de ces Grouillants sans foi ni loi.

Matthew, récemment promû par le destin comme fils d’Hector Krine l'ennemi des criminels en tous genres, somme son père de prendre enfin parti dans cette lutte des classes et de rejoindre les siens. Hector, l’esprit bouleversé par le tumulte des reproches et le dilemne qui le conduirait à assumer sa double-nature, tente de mettre sa sagacité et ses pouvoirs mentaux sur la piste d’un détrousseur de portefeuilles et de bijoux. Ce n’est pas le fantôme de l’Opéra mais celui du théâtre qui sévit. Un pickpocket invisible des policiers, mis sur la touche, qui aura de précieuses révélations sur la vague de meurtres des agents du gouvernement anglais tous vidés de leur substance. Complots et machinations diaboliques sont au rendez-vous! La vérité promet d’être sanglante !!!

: Serge Tamaillon nous revient avec une aventure inédite sombre et palpitante dans ce Londres toujours visité de ces créatures de la nuit plus étonnantes encore que les personnages ténébreux notoires en résidence, Jack l'éventreur et Mister Hyde pour ne citer qu'eux. Au travers d'une nouvelle enquête menée par son détective secret et intrépide, il continue de s'amuser avec les nombreux mythes de la littérature fantastique, les faisant intervenir comme des acteurs ordinaires de sa réalité ou jouant d'allusions et de clins d'oeil à l'intention du lecteur.

L'auteur réemploit des éléments de l'épouvante moulte fois exploités par ces pairs et arrive, malgré tout, à nous surprendre. On peut dire que le plus dur est fait!! Les fans du genre n'auront pas manqué d'identifier le personnage illustre lié au nom des "HARKER". L'écriture de ce Tome n'est pas aussi descriptive dans la noirceur suggérée et révèle une certaine fantaisie même distillée par petites touches . Les adolescents pourront le dévorer et le prêter aux parents. La petite anecdote concernant l'affaire du crime crapuleux d'Osiris, remise au goût du jour, ne manquera pas d'amuser le lectorat.

Bon Frisson!!!

*Est déja paru:

le Tome 1 "Les pilleurs de cercueils"!!!!

POLAR FANTASTIQUE:
15 a et +++:
Je viens de terminer ce 1er tome. d'hector Krine à l'univers assez noir et à l'action trépidente.

L'histoire prend pied dans une ambiance londonienne brumeuse dans laquelle se masquent les pires terreurs, dans laquelle s'exécutent les pires méfaits. Rien n'arrète le détective près à en découdre avec le mal.

Engagé dans une affaire de vols de cadavres dans un cimetierre, hector va se retrouver embarqué dans une affaire bien plus complexe, qui va l'amener d'ailleurs à faire face à son propre passé.

On est tout simplement installé dans une locomotive dont Tamaillon tient les commandes, et nous nous retrouvons progressivement, lancées dans l'action, croisant goules, loups garous et autres créatures de la nuit jusqu'au dénouement final!

A découvrir absolument! L'auteur de "Kroko" m'a fait découvrir une autre facette de son talent !

William Hodgson : Carnacki le chasseur de fantômes

2011-11-06T07:00:00+01:00

William H. Hodgson, né en 1877 à Blackmore (Essex) et tué par un obus le 19 avril 1918 en Belgique, est un écrivain anglais réputé pour ses nouvelles et ses romans fantastiques. Pourtant il semble oublié de nos jours et moi-même, je ne me souvenais plus avant de ranger son bouquin dans ma bibliothèque, qu’y sommeillait déjà depuis ma jeunesse, son excellent roman La maison au bord du monde.

Avec Carnacki le chasseur de fantômes, les Editions Terre de Brume ont compilé l’intégralité des nouvelles où apparaît le héros de Hodgson, le détective du surnaturel Carnacki ! Ce volume regroupe donc tous ses textes qui n’étaient plus disponibles depuis bien longtemps et dans l’ordre chronologique où ils ont été publiés, avec les illustrations originales réalisées en 1910 pour la revue The Idler.

Un livre parfait pour vous accompagner durant les soirées d’hiver qui ne sauraient tarder. Nous sommes au début du XXe siècle, Carnacki a une cinquantaine d’années, il habite au 472 Cheyne Walk dans le quartier bourgeois de Chelsea. Toutes ses aventures débutent de la même manière, il envoie un carton d’invitation à ses fidèles amis Arkright, Jessop, Taylor et Dodgson, on dîne relativement rapidement en discutant de choses et d’autres, puis on passe au salon où « Carnacki avait coutume de s’installer dans son grand fauteuil, de bourrer et d’allumer sa pipe, et d’attendre que nous nous soyons nous-mêmes installés confortablement dans nos fauteuils respectifs et à nos places habituelles. Alors il se mettait à parler et nous racontait ses aventures ».

Et quelles aventures ! A chaque fois, il s’agit de problèmes de maisons ou navire hantés, de Chose invisible, de maléfices auxquels notre détective devra faire face avec courage et ingéniosité pour en venir à bout. Mais, l’auteur est malin et original, car son héros selon les cas, affronte de « réels » esprits démoniaques et parfois il ne s’agit que de supercheries tout à fait humaines.

Les armes de Cariacki, son appareil photographique à magnésium (William Hodgson faisait de la photo lui-même) et ses connaissances en sciences occultes. Le détective n’est pas non plus un super-héros, il avoue ses peurs et ses interrogations et quand il relate la résolution des énigmes à ses invités, il sait parfois reconnaître que pour certains détails de son enquête il n’a pas d’explication à fournir, qu’il ne sait pas. Souvent l’auteur ponctue le discours de Cariacki de questions posées à ses quatre amis (et donc au lecteur) du genre : « Me comprenez-vous bien ? », « Cela laisse rêveur, non ? », pour nous interpeller directement et nous faire participer.

A lire cet ensemble de nouvelles, parfois on pense immanquablement à Sherlock Holmes sans qu’on puisse préciser plus, la Grande-Bretagne et grosso modo l’époque, peut-être ? Ce qui est certain par contre, c’est que je vous conseille vivement ce livre pour frissonner délicieusement, une tasse de thé à la main, ou un verre de pur malt selon vos préférences.

« De cet instant jusqu’à deux heures du matin, il ne se passa rien. Mais, peu après deux heures, comme je le constatai en approchant ma montre de la faible lumière des lanternes sourdes, je ressentis une nervosité absolument extraordinaire. A la fin, je me penchai vers le propriétaire et lui chuchotai que j’avais l’étrange sensation que quelque chose allait se produire et de se tenir prêt avec sa lanterne. Au même moment, je voulus prendrela mienne. Mais, alors que je tendais la main, la nuit qui emplissait le couloir parut soudain prendre une couleur violet foncé. Ce n’était pas (j’insiste bien !) comme si une lumière brillait dans les ténèbres, mais absolument comme si le noir naturel de la nuit avait changé de couleur, si je puis m’exprimer ainsi, de l’intérieur. Vous me suivez ? Alors surgissant de cette nuit violette, traversant cette obscurité colorée de violet, apparut en courant un enfant nu. »

William H. Hodgson Carnacki le chasseur de fantômes Editions Terre de Brume

101. Nicolas Gogol, ”Le journal d'un fou”

2011-10-31T06:44:00+01:00

"This is Halloween, this is Halloween"... Alors place à l'étrange ! :-)

Début du XIXe siècle, Saint Petersbourg. Un fonctionnaire qui passe ses journées à tailler des plumes dans un mystérieux ministère est fou amoureux de la fille de son directeur... Malheureusement, celle-ci l'ignore en beauté. Pire, elle se moque de lui. Il n'en faut pas plus à notre protagoniste pour sombrer lentement mais sûrement dans la folie !

L'an 2000, le 43 avril...
Le 86 martobre, entre le jour et la nuit...
Pas de date du tout, le jour était sans date...

Des chiens qui parlent et qui s'écrivent des lettres, un roi d'Espagne qui n'est pas celui que l'on croit... Et derrière tout ça, la question de l'identité qui revient comme un leitmotiv : qui est-on ? qui pense-t-on être ? quelle image donne-t-on de soi ?
Chouette petite nouvelle absurdo-loufoque de 30 pages, un brin perturbante tout de même...

Extrait fondant : la petite chienne Medji nous offre sa chronique culinaire...
"Si l'on ne me donnait pas de sauce de perdreau ou d'ailes de poulet, je... je ne sais pas ce qui m'arriverait. Le gruau à la sauce est excellent aussi ; quant aux carottes, aux navets, aux artichauts, ce n'est pas bon du tout."
Si vous aimez l'univers décalé de Nicolas Gogol, je vous conseille très vivement de lire Le Nez, une autre de ses "Nouvelles de Petersbourg".

The Secret Circle : premières impressions... (les Nouvelles Séries de la Saison 2011-2012, partie 6)

2011-10-29T09:58:00+02:00

Il semble que l’approche de la fête d’Halloween de l’année 2011 soit le moment idéal pour évoquer une série mettant en scène des sorcières, série lancée sur la chaîne CW à l’occasion de la rentrée.

De quoi ça parle ? (le pitch de la série) : Cassie, une adolescente californienne, doit retourner vivre dans la ville où sa mère a grandi lorsque celle-ci meurt dans d'étranges circonstances. La jeune fille découvre alors qu'elle est une sorcière, comme le veut la légende... (source : Allociné.com)

Les raisons d’y jeter un oeil… ou pas (mon avis) : Avec The Secret Circle, nouvelle adaptation d’une série de romans, la CW semble vouloir doubler la mise après le succès de The Vampire Diaries. Certaines des personnes à l’origine de la série racontant les aventures des frères vampires sont d’ailleurs également présentes dans le processus créatif, la série étant développée entre autres par Kevin Williamson, d’après une série de romans par L.J. Smith, déjà auteure des fameux “Vampire Diaries”. J’avais envie de dire “ sale temps” pour les sériephiles adeptes des séries fantastiques, car on retrouve surtout ce registre dans des productions CW forcément orientées ados, malheureusement, avec force histoire de rivalités et triangles sentimentaux mettant en scène des adolescents, le fantastique étant surtout une toile de fond exacerbant parfois la puissance des sentiments, avec un accompagnement musical pop-rock très envahissant de rigueur, censé rythmer les principales scènes de la série. A la vue du pilote, donc, de cette nouvelle série fantastique orientée ados, voilà donc ce qu’on nous propose : une jeune héroïne blonde, plus ou moins une sorte d’élue (Cassie va en effet se révéler être la plus puissante des personnages, et la personne qui manquait à l’appel pour la puissance d’un groupe), attendue par de nombreuses personnes. Tout comme Elena Gilbert ou à la rigueur Buffy, la jeune héroïne a vécu un trauma, la perte de sa mère, et comme les héroïnes précédemment nommées, un tout nouvel univers va s’ouvrir à elle, en plus de découvrir les nouvelles personnes qui vont partager sa vie. Le fameux cercle de sorcière du titre, qui l’attendaient. Ceux-ci se présentent tour-à-tour, un jeune garçon tombant d’ailleurs sous le charme de la jeune fille. Là encore, côté personnages, on avance en terrain connu : on retrouve une jeune fille sérieuse qu’on imagine bonne élève, Diana, une brune un peu garce, Faye… Le pilote semble avoir été à bon école : difficile de ne pas penser à l’efficacité de celui de Buffy, the Vampire-Slayer, qui semble avoir été un des modèles de référence. En plus de présenter clairement et efficacement les personnages, on pose les enjeux de la série et on ouvre la porte vers la mythologie. Ainsi, comme dans Heroes, la série devrait nous proposer un conflit entre adultes, à l’origine du premier Cercle, et les adolescents, leurs enfants, ou entre personnages “bénéfiques” et “maléfiques”, les alliances entre personnages étant amenées à se faire et se défaire. Pilote particulièrement efficace dans sa présentation de la série, donc, qui parcourt des chemins très balisés sans réelle surprise. A noter, pour l’instant, aucun personnage n’apparaît réellement totalement antipathique, les scénaristes jouant pour l’instant la carte non pas du monstre de la semaine, mais du perturbateur de la semaine, inventant un personnage posant problème ou menaçant les secrets du groupe. Tous les personnages principaux vont ainsi pouvoir se gagner l’intérêt ou la sympathie des fans…

Côté fantastique, la série exploite donc l’univers de la sorcellerie façon Séries TV américaines, à savoir des petits pouvoirs qui ne demandent pas force effets spéciaux, et qui ne servent pas à grand chose : faire péter des ampoules, projeter quelqu’un avec force, faire bouillir de l’eau, etc… Du classique là aussi déjà vu dès qu’une série dôte certains de ses personnages de pouvoirs, que ce soit des Mutants, des Super-héros, des Vampires ou des Sorcières. D’ailleurs, heureusement, on commence à voir le bout de ce qu’il est je crois possible de reprendre comme figures fantastiques pour les recycler à la sauce “ado”, entre les Sorcières, les Vampires et les Loup-garous… Et on retrouve ici l’énième lieu commun du secret. Personne ne doit savoir que les personnages ont des pouvoirs. Pourquoi ? Le cliché est tellement usé qu’on ne sait plus. La peur de la haine, de l’incompréhension, du rejet par rapport à sa différence ? Pourtant, si autant de films, séries, comics mettent en scène des êtres aux super-pouvoirs, c’est que le grand public trouve ça cool, non ?

En résumé : The Secret Circle est pour l’instant un teen-drama dans la norme de ceux proposés par la CW, empruntant des chemins fortement balisés et sans surprises. C’est du bel ouvrage, relativement bien interprété et réalisé, on peut passer un bon moment devant, à condition de ne pas être exigeant et savoir à quoi s’attendre. Reste à voir comment la série va évoluer par la suite… Le monde des Sorcières a l’air toutefois moins riche en terme de développement possible de l’univers, mais quand on voit le travail réalisé avec The Vampire Diaries en terme de mythologie, on a envie de suivre rien que pour voir si de ce côté-là aussi, les scénaristes pourraient faire aussi bien…

L'extravagant voyage du jeune et prodigieux T.S Spivet Reif Larsen

2011-10-11T20:18:00+02:00

Délicieux OVNI fantôme, une figurine de Mac Do en plastique mal peinte sur la plate forme d'un train passant dans le désert, alors qu'on buvait, en équilibre sur un fauteuil à bascule légèrement grinçant, un thé sépia de la main gauche, et que la droite fourrageait dans un pot de beurre de cacahouettes volé sur l'étagère cachée de l'épicerie de Ma Dalton, ou autres Mark twainetterries possibles, imaginaires et magiques, dont les saveurs me sont totalement inconnues. Je n'ai pas lu Mark Twain, n'ai aucune intention de m'y mettre, et encore moins de m'empiffrer de beurre de cacahouettes à la place de galettes saucisses. Mais les galettes saucisses, c'est moins poétique. De toute façon, T.S. il carbure au TaB (sorte de soda dopant nébuleux) et de barres de carottes (?).

T.S. , c'est le héros, il a douze ans. Il vit dans un coin du Montana, dans un autre siècle qui est le nôtre. Son père se vit cow-boy du temps du grand temps, articule quelques métaphores tant bouseuses qu'énigmatiques, rarement quitte son stetson avant de planter ses bottes dans le sanctuaire dédié à tous les Billy the kid, whisky chronométrés en main. Le docteur Clair ( "mère" dit T.S) laisse griller les grille pain tandis qu'elle s'absorbe dans la description du dernier insecte capturé dans son filet, à la recherche d'un impossible spécimen rarissime de coéloptère. Sauf que cela fait déjà un sacré bon moment qu'elle le cherche. Trop peut-être. T.S a aussi une soeur, la seule qui semble être de son temps, celui des ordinateurs roses et des élections de miss stupides. Il avait aussi un petit frère.

T.S est un petit cartographe, petit, mais génial. A l'ancienne, il dessine, classe, inventorie, répertorie, à coups de compas, de crayons, de notes, tout ce qu'il voit : le monde visible, le Montana, les adultes, les sourires, les sensations, les bruits, ce qu'il ne voit pas. C'est un maniaque de la précision, un obsédé du rationnel. Ce pourrait être inquiétant (kévinesque, oserai-je ...) mais c'est juste attendrissant. Faut dire que c'est le narrateur, et moi, je suis tombé sous le charme de son obsession, décrivant ce monde du tout et du rien, du foutraque et du pas grand chose, et du reste, du rêve de totalité, un peu à la Jules Verne ou à la Perec. Univers poussiéreux sans limites , entre bloc-notes et rayonnages , livres et papiers, secrets et enfance, peurs de ne pas être aimé et envie de Mac Do interdits. Les dessins et schémas envahissent les marges des pages, commentaires, listes, disgressions qui amusent, touchent, font mouche, partent et repartent, restent, ajoutent, élident, inconcongrus, obsessionnels, ils nous lancent dans une recherche de côté (peut-être finalement la plus au centre) et nous oblige à une lecture sautillante, fantaisiste, presque onirique et fantastique par moment, comme le voyage de TS.

Parce que oui, il a quitté son ranch au fait, (depuis un bon moment déjà, mais je me suis un peu égarée en cours de note) il doit recevoir le prix, consécration ultime pour un cartographe, Braid (?), décerné par le prestigieux musée de Smithsonain, de Whicago, ce qui n'est pas tout près du Montana. Le long des rails, et au bout des rails, il y a encore une autre histoire, en dessous, ou à côté, avant notre monde ou alors coincé entre deux. Sûrement, la plus au centre. Ou alors, je me suis encore paumée.

Un petit régal, comme un livre pour enfant qui se déploie, des poupées gigognes, un Mac Do plein de tranches de ketchup, un lait de poule dans Magazin zinzin et le sourire de Little Miss Sunshine.

Athalie

Le moine

2011-10-05T00:19:00+02:00

****

Le hasard me permet de faire une transition pleine de souplesse : après mon texte sur Positif, je peux enchaîner avec une note consacrée à ce film d'Ado Kyrou, l'un des principaux animateurs des premières années de la revue.

Le moine est la transposition au cinéma du scandaleux roman gothique du même nom écrit par Matthew Gregory Lewis en 1796. Luis Buñuel, qui avait longtemps caresser le projet de cette adaptation, se chargea d'en écrire le scénario en compagnie de son compère Jean-Claude Carrière, mais choisit finalement d'en confier la réalisation à son ami, assistant et exégète Ado Kyrou (déjà auteur de quelques courts métrages et d'un long, Bloko, en 1965). En dépit de ce parrainage, le film connut bien des difficultés de distribution et fut rapidement mis aux oubliettes. Si l'on aurait pu s'attendre à ce que la sortie récente de la version de Dominik Moll lui redonne une certaine visibilité, il n'en fut rien. Tout juste certains critiques mentionnèrent rapidement son existence, Positif se signalant fort étrangement par son silence, comme elle l'avait fait en 1973 (alors que Bloko fut largement commenté).

Mauvais signes que tout cela ? Pas forcément. S'il n'est pas transcendant, l'ouvrage n'a rien de déshonorant et son intrigue se suit avec intérêt. La patte de Buñuel se fait sentir dans plusieurs détails, dans quelques dialogues résonnant de manière absurde, dans l'apparition d'un bestiaire étrange... La dernière séquence, surtout, est un hommage (trop) direct à L'âge d'or. Mais au-delà de ces signes disposés ça et là, Ado Kyrou parvient à se démarquer en insistant sur les aspects gothiques et fantastiques, en abordant sans détour le thème de la sorcellerie et en adoptant une structure narrative basée sur une suite d'éclats, autant de choix que l'on retrouve peu ou pas du tout dans l'œuvre de son mentor, qui a, de son côté, tendance à aplanir les choses, à les ramener dans un entre-deux improbable.

Le cheminement est donc ici chaotique. Le film est fait de grands fragments disjoints, les sauts d'une séquence à l'autre sont importants, au point que, parfois, le doute peut s'installer provisoirement dans l'esprit, le temps de reconstituer une continuité. Mais ce type de construction, plein de heurts, soutient apparemment aussi le roman d'origine. A un découpage en champs-contrechamps est souvent préféré l'usage de plans longs et posés, ce qui induit une sorte de faux-rythme entre les pics. Les personnages eux-mêmes sont soumis à de spectaculaires changements d'humeur, ces revirements déstabilisant encore et accentuant l'étrangeté.

Franco Nero est fiévreux (pléonasme ?) et Nathalie Delon est filmée en tentatrice insaisissable, fortement érotisée, proche et inatteignable à la fois (on pense aux écrits de Kyrou sur Marlene Dietrich). Cette direction d'acteurs, l'opposition entre quelques beaux cadres fixes de la nature environnante et les nombreux intérieurs sombres et l'alternance entre les effets liés au genre et les grandes plages de calme et de retenue font qu'une certaine distance s'installe entre nous et l'horreur de l'histoire qui est contée. Car le mal est ici présent partout, chacun est coupable. Le seigneur, bienfaiteur de l'église, est un assassin d'enfants, le moine Ambrosio, prônant la chasteté, force les jeunes filles, l'inquisition torture même après l'aveu. Et les pauvres ne sont pas plus bienveillants ni mieux attentionnés. La vision est noire (les violences faites aux jeunes personnes sont certainement le frein principal à la diffusion du film), mais Kyrou a eu raison d'ouvrir plusieurs pistes sans vraiment les refermer au final. Entre un délire, un cauchemar, une diablerie ou une machination, nous pouvons choisir selon notre inclinaison, ou pas.

Merci à Fred.

LE MOINE

d'Ado Kyrou

(France - Italie - Allemagne / 90 min / 1972)

92. Charlotte Perkins Gilman, ”The yellow wallpaper”

2011-09-29T06:43:00+02:00

Un après-midi de la semaine dernière, alors que le ciel était "bas et lourd", j'ai découvert ce très court texte (36 pages) d'une sociologue et écrivain américaine dont j'ignorais jusqu'au nom ! Et pourtant, Charlotte Perkins Gilman, nièce de Harriet Beecher Stowe (fameuse auteure de La Case de l'Oncle Tom), fut une féministe convaincue, bien en avance sur son temps. Quant à The yellow wallpaper, il s'agit d'une nouvelle en grande partie autobiographique.

I verily believe she thinks it is the writing which made me sick !

Souffrant de dépression, la narratrice raconte dans son journal que, quelques mois après la naissance de son bébé, elle se retrouve dans une nouvelle maison avec son époux médecin. Sur les murs de la chambre conjugale, ancienne nursery, un papier-peint jaune en partie arraché est posé. Couleur infâme, triste et motifs obsédants... Au fil des semaines, la jeune femme va pour ainsi dire "entrer" dans ce papier, en décoder les secrets jusqu'à ne plus penser à rien d'autre !

Entre souffrance, perte de conscience, hallucinations et folie, ce récit m'a emportée dans son souffle, un peu à la manière du Horla de Maupassant mais en version "fille". C'est aussi l'occasion d'entrer dans l'esprit d'une femme du XIXe siècle, qui se sent prisonnière de son rôle de mère et d'épouse : quelle joie, finalement, de vivre à notre époque ! :-)

Retour des extraits fondants dès que possible (dès que la pêche sera meilleure ^^)...

SUPER 8

2011-09-21T17:25:00+02:00

Synopsis : Été 1979, une petite ville de l’Ohio. Alors qu'ils tournent un film en super 8, un groupe d’adolescents est témoin d'une spectaculaire catastrophe ferroviaire. Ils ne tardent pas à comprendre qu'il ne s'agit pas d'un accident. Peu après, des disparitions étonnantes et des événements inexplicables se produisent en ville, et la police tente de découvrir la vérité… Une vérité qu’aucun d’entre eux n’aurait pu imaginer. http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=181541.html

L'AVIS DE PROF X: Pas génial, beaucoup de coincidences heureuses, et à part le bidasse un peu drôle du centre scientifique et militaire (qui évoquera d'ailleurs pour les aficionados accros de Spielberg le monstre E.T. et son univers tranquille de banlieue américaine) le monstre fait cheap et usité; enfin pour être bref le niveau est gentillet et en dépit d'une belle image et de jolis cadrages il faut bien conclure que les twists dramatiques évoqués durant l'histoire sont juste un peu trop rapidement balayés pour un rapide dénouement, et, en effet, beaucoup de "lens flares"...

On regrettera surtout que le tout n'est pas été livré à des auteurs plus efficients pour plus de crédibilité.

Frankenstein, ou le prométhée moderne - Mary Shelley

2011-09-18T14:12:00+02:00

Mary Shelley écrit ce roman à 19 ans, Anglaise vivant en Suisse au bord du lac Léman, dans cette période trouble de l'après révolution française qui n'en finit pas de finir. C'est une intellectuelle, et avec son mari elle dévore et débat de la littérature germanique et son premier opus, Frankenstein, l'homme qui créa un monstre est une adaptation du Golem, de Gustave Meyrink, édition de la Colombe. Dans le Golem il est question d'un rabbin de Varsovie initié à la Kabale et qui possède le secret pour impulser la vie à une statue, laquelle s'échappera et s'en prendra à son créateur. Donc le thème était déjà connu, mais Mary Shelley qui dévore les livres fantastiques et qui à un sens déjà prononcé pour le récit va coucher sur le papier l'histoire fantastique la plus attractive pour la population Européenne, c'est à dire qu'elle va impulser à son tour la vie au roman fantastique moderne. Sa créature qui sera par la suite liée et incorporée dans le nom même de son créateur, Victor Frankenstein, va figurer le début du cinéma grand public et d'épouvante. Cependant l'auteur, qui réussi a écrire LE roman, est une jeune femme touchée par la nature, sensible à l'âpreté de son époque et qui trouve une échappatoire dans les comtes et histoires fantastiques de Germanie. J'ai attendu 25 années pour lire le texte du livre que j'aimais ouvrir petit car les illustrations étaient intrigantes, et la couverture du livre Folio Junior était marquante. Je n'ai pas osé le lire avant mes 32 ans. Dommage. Cependant quelle joie à sa lecture. En quelques heures dévoré, j'ai perçu la fragilité de l'auteur, sa noblesse également, qui au delà de la douleur s'en remet à chaque instant à la dignité, au courage des opinions et aux sens fondamentaux de la vie que sont la nature, le devoir, la connaissance et la famille. C'est un roman contre-révolutionnaire au même titre que l'œuvre de De Maistre. La nature luxuriante mais aussi implacable, de la région de Genève début 19ème à la banquise du cercle polaire, la volonté de découverte et l'aventure qui en découle, ces lieux maintenant communs sont décrits avec une sensibilité poussée dans ses retranchements qui font en parallèle avec le monstre une déclaration spécifique aux bienfaits de notre environnements naturel, en opposition avec la société vile et cruelle, des hommes et de ses règles imparfaites, lois, et finalement immorale, car elles finiront de changer la créature en un monstre sanguinaire. L'homme créé ses propres lois au même titres qu'un monstre imparfait et incontrôlable qui finit par le poursuivre, le faire souffrir, et crée le malheur. Au milieu de cela, le témoin et acteur nommé Frankenstein n'est qu'une projection de l'âme de Mary qui subie le long de sa vie les conséquences d'une rencontre immorale. La créature ne pouvant recevoir l'amour de la société des hommes ni même de son créateur, tel l'ange déchu se retournera contre ceux-ci. Les échecs, les souffrances et déconvenues de la vie sont le résultat du manque de compassion que la vie moderne génère et distribue autour d'elle. Mary Shelley ne délivre pas un message, mais un témoignage d'une jeune fille sensible aux choses simple que la nature offre à chacun et espère une juste retour des hommes vers celle-ci qui 200 ans plus tard nous le savons, ne fais que perpétuer cette destruction, et finalement cette hérésie. Le romantisme de Mary Shelley est à dévorer.

"J'ai vu les montagnes du Valais et le pays de Vaud. Mais ce pays, Victor, me plaît plus que toutes ces merveilles. Regarde le château qui domine le précipice là-bas; et celui-là aussi sur l'île, presque caché par le feuillage de ces beaux arbres, et maintenant ce groupe de travailleurs venant de leurs vignes, et ce village presque dissimulé par un pli de montagne. Oh! surement l'esprit qui habite et protège ce lieu a une âme plus en harmonie avec celle de l'homme que celui qui entasse les glaciers et se cache sur les glaciers inacessibles de notre pays." p189-190, chapitre 18.

Mary Wollstonecraft Shelley 1797 - 1851

86. Susanna Clarke, ”Jonathan Strange & Mr Norrell”

2011-09-15T14:33:00+02:00

Ca y est ! Yeepee ! J'aurai mis le temps !
Vous voudrez bien pardonner le délai de publication mais, pour engloutir 1142 pages, il me fallait bien un petit mois ;-). Soit dit en passant, il me semble bien qu'il s'agit du plus gros ouvrage que j'aie jamais lu !! ^^ Je l'ai donc dévoré, puis grignoté et enfin savouré...

Yorkshire, 1806. Mr Norrell, magicien à l'ancienne mode, vit reclus au fin fond de la campagne anglaise, entouré d'une impressionnante collection d'ouvrages de magie : des livres tous plus anciens et plus redoutables les uns que les autres !

Considérez, si vous voulez bien, un homme qui se tient dans sa bibliothèque jour après jour, un être de petite taille, dépourvu de tout charme particulier. Son livre est posé sur la table, devant lui. Une provision fraîche de porte-plumes, un canif pour aiguiser les plumes neuves, de l'encre, du papier, des carnets, tout est commodément à portée de sa main. Un feu flambe toujours dans la cheminée ; notre ami ne peut s'en passer, il est frileux. La pièce chance avec les saisons, pas lui. Trois grandes croisées ouvrent sur la campagne anglaise, paisible au printemps, riante en été, mélancolique en automne et morne en hiver - exactement comme doit l'être un paysage anglais.

Source

Ce vieux monsieur, un peu craintif sur les bords, va bientôt s'allier au jeune, brillant et fougueux Jonathan Strange, lui aussi doué de pouvoirs magiques : les deux hommes, malgré leurs divergences de caractère et d'opinion, formeront au fil des chapitres une délicieuse équipe, bien au-delà du simple duo maître-disciple.
Leurs missions ? Faire renaître la Magie en terre d'Angleterre, lutter contre l'armée napoléonienne à coups de sorts et d'illusions, et surtout retrouver la trace de l'antique Roi Corbeau pour sauver les gens qu'ils aiment... Tous les deux, séparément, en se détestant, en suivant les miroirs, en s'associant à nouveau, en lissant la surface des eaux...

{lien vers une très belle présentation vidéo de l'ouvrage}

Cet ouvrage énoooorme m'a immédiatement emportée dans son intrigue féérique, à la fois sombre et fantaisiste ! Atmosphère romantique et gothique assurée...
Les personnages, nombreux, sont savamment construits, ils ont une réelle épaisseur et évoluent tous de façon captivante au cours du récit : pas de tout bons ni de complètement méchants, chacun suit son propre cheminement et sait éveiller la sympathie du lecteur (sauf le vicieux Lascelles peut-être ^^).
Et les femmes ne sont pas en reste : si l'univers créé par Susanna Clarke est majoritairement masculin, on peut tout de même compter sur Lady Pole, sur Arabella Strange et sur la jeune Flora...
J'ai aussi aimé la façon dont l'auteure a tressé le vrai avec le faux : fiction et Histoire, vraies références et faux documents... Le lecteur lui-même devient le jouet d'une illusion !
Que de trouvailles dans ce roman ! Que d'originalité ! Que dire de protagonistes tels que l'homme-fée "aux cheveux comme du duvet de chardon" ou du médecin de Venise, Lancelot Greysteel ? Savoureux.
En outre, j'ai beaucoup apprécié la qualité de la traduction : voici quelques passages délicatement ciselés en guise d'apéritif.

* Elle portait une robe couleur d'orage, de ténèbres et de pluie, avec un chapelet de regrets et de promesses rompues en sautoir.
* Il se mit à neiger, une lente chute de blanc sur un monde gris clair.

Source

* "Suivre des chemins invisibles pour d'autres hommes. Derrière le ciel. De l'autre côté de la pluie." Strange poussa un nouveau soupir, et il tapa impatiemment du pied droit sur le tapis de Mr Norrell, laissant entendre que, s'il ne se décidait pas rapidement à prendre les chemins tombés dans l'oubli, alors ses pieds l'y conduiraient de leur propre mouvement.

Au final, un ouvrage que je recommande chaleureusement aux amateurs d'Harry Potter, mais pas seulement ! :-) Ne vous laissez pas impressionner par l'épaisseur de ce livre-fleuve. Je vous certifie que vous ne regretterez pas le voyage : dans le temps, dans l'espace, dans une autre dimension...

Extraits fondants :
   1) Repas de noces : potage, gelées, pot-au-feu, esturgeon macéré au vinaigre et ainsi de suite, tout était prêt.
   2) Gourmandise : Mrs Brandy apportait alors le chocolat au lait dans une ravissante chocolatière en porcelaine bleu et blanc, en servait une tasse à Stephen et lui demandait avec inquiétude comment il le trouvait.
   3) Dîner en compagnie de Lord Wellington : Entre autres mets délicats, Strange crut reconnaître les restes d'une oie rôtie, des carapaces de crevettes revenues au beurre, un demi-pied de céleri et les entames de saucisses piquantes portugaises. Il remercia monsieur le duc et se servit de la tarte aux amandes et des cerises confites.
   4) P'tit déj' avec Lord Wellington : des assiettes de petits pains et de tranches de jambon espagnol, des saladiers d'abricots et des plats de beurre frais. Le cuisinier de Wellington sortit pour mettre à frire du poisson, des rognons à la diable, et préparer du café.
   5) Rude en-cas : Le charretier tira d'un panier un gros pâté en croûte et un morceau de fromage.
   6) Dans un pub de Covent Garden : Ils commandèrent un bon dîner, composé d'un consommé de tortue, de trois ou quatre biftecks, d'une sauce à la graisse d'oie sauvage, de lamproies, d'huîtres panées et d'une petite salade de betterave. Pittoresque, non ? ;-p

Numéro Quatre : I've Got The Power !

2011-09-05T16:06:19+02:00

Adapté du livre éponyme, cette histoire d'un ado venu d'ailleurs se découvrant de grands pouvoirs prend son temps pour se mettre en place, mais c'est pour mieux nous livrer un final absolument ébouriffant : de brillantes scènes d'action ponctuées d'effets spéciaux monstrueux (dans tous les sens du terme).

On a bien droit à des clichés de personnages et une love-story parfois sirupeuse, mais sous ses airs de teen-movie saupoudré de fantastique, Numéro Quatre recèle en vérité un potentiel fort intéressant qu'une suite se chargera sans doute d'exploiter davantage.

Après son mémorable Oeil du Mal, D.J. Caruso (adoubé par Spielberg himself) confirme qu'il est un réalisateur à suivre de très près.

L'amour dure plus qu'une vie d'Ann Brashares

2011-09-04T19:55:50+02:00

Le soir du bal de promotion du lycée, le beau et mystérieux Daniel avoue son amour à Lucy. Il prétend qu’ils se sont aimés dans une autre vie, qu’elle s’appelait alors Sophia et que leur passion est vouée à l’éternité. Troublée, la jeune fille refuse de le croire, même si, peu à peu, des souvenirs surgissent. Et si Daniel avait raison ? L’amour peut-il être plus fort que la mort ? C’est alors qu’un inconnu parvient à la convaincre qu’il est le vrai Daniel. En réalité, il s’agit du frère de celui-ci, un
homme jaloux et meurtrier. Sa haine, implacable, va poursuivre les deux amants…

J'aime beaucoup les romans d'Ann Brashares, c'est donc les yeux fermés que j'ai acheté celui-ci. Ce que j'aime le plus à propos de ses romans est sa capacité à faire ressentir ses histoires de façon si réel. Avec ce petit dernier, elle prouve qu'elle peut le faire même avec une touche de fantastique.

L'histoire de Daniel et Lucy est d'une nature des plus extraordinaires. Elle est fondée sur l'idée de la réincarnation qui, si vous y croyez ou non, apporte un élément surnaturel et intense à l'histoire. En effet, Daniel se souvient parfaitement de ses anciennes vies. Il est alors toujours en quête de Lucy, son point d'ancre en quelque sorte. A travers les âges, ils se frôlent pour se perdre invariablement. Les thèmes de l'amour, de la perte et du danger, cependant, sont ce qui enrichit le plus le roman et le rend si impressionnant. Daniel est un personnage des plus touchants.

Ce que j'ai aimé le plus dans ce livre sont bien sûr les flashbacks, qui étaient pour la plupart dit du point de vue de Daniel. Il y a beaucoup d'histoires d'amour de personnes qui se sont aimé à travers le temps et l'espace. Là où L'amour dure plus qu'une vie se distingue est que les époques et les événements choisis le rendent potentiellement épique. Non seulement l'auteur nous montre pourquoi et comment ces deux personnes en sont venus à s'aimer mais de plus, les scènes se déroulent dans des décors magnifiquement décrits. Ces touches d'histoire ancienne enrichissent grandement le roman.

Les récits historiques sont équilibrés par une histoire amoureuse mêlée d'intrigues et de découvertes. Lucy, qui est d'abord réticente à croire l'histoire de Daniel, lutte avec ses doutes, oscillant entre son besoin de normalité et celui de croire l'homme qu'elle aime. Daniel veut seulement la protéger et l'aimer mais ne sait pas comment s'y prendre. Tous les ingrédients sont là pour rendre ce roman additif. Difficile de le poser une fois commencé.

Tandis qu'approche la fin du livre, j'ai remarqué que l'histoire était encore à son apogée et il n'y avait aucune solution en vue pour le couple. A mes yeux, le roman finit sur un gout d'inachevé qui pose la question: y aura t-il une suite? Malgré la fin, j'ai vraiment apprécié ce roman. J'espère donc secrètement une suite. A conseiller en tous cas!

Zombie story tome 2 Zombie Nation

2011-08-22T18:28:00+02:00

Vous vouliez savoir comment nous étions arrivés à la catastrophe décrite dans le premier tome ? Et bien voilà un retour vers le passé ! Ce tome se passe avant le second et décrit comment et pourquoi l'épidémie de zombification s'est déversée sur ce monde. Mais surtout, il est plus cynique, plus sombre et plus psychologique que le premier.

On suit plusieurs personnage (comme à l'habitude de David Wellington), on découvre les capacités nouvels de certains, on retrouve d'autres, bref on prend son pied à se replonger dans cet apocalypse !

Résumé de l'éditeur : Un jour les morts se sont relevés… Une vague de terreur et de cannibalisme se répand aux États-Unis. Bannerman Clark, capitaine de la Garde nationale, est chargé d’une mission capitale : découvrir l’origine de ce désastre et l’empêcher de gagner Los Angeles. Son enquête le mène en Californie où une femme détiendrait le secret de l’Épidémie. Mais elle est frappée d’amnésie. Et pour la protéger, Bannerman doit venir à bout de zombies de plus en plus nombreux, invisibles ou dotés de pouvoirs dignes de super-héros.

Plaisant, donc, et donnant une furieuse envie de lire le troisième tome (qui lui se passe 12 ans après le premier), on peut dire que ce Zombie Nation offre plus que ce à quoi nous pouvions nous attendre.

L'Œuvre du Diable

2011-08-13T10:45:00+02:00

Michel Pagel

J'ai lu, 2004

Ce roman plonge ses racines à plus d'un titre dans la deuxième moitié des années 80. Tout d'abord parce que les premiers titres de « La Comédie inhumaine » sont parus à cette époque, mais aussi parce que la plupart d'entre eux s'y déroulent en temps réel. Cela se passait au sein de la collection « Anticipation » du Fleuve Noir et leur publication a fait de Michel Pagel le représentant le plus atypique de la Génération perdue, laquelle brillait déjà par son atypisme.

Pour mémoire, la caractéristique principale de cette poignée d'auteurs fut d'avoir raison trop tôt. Alors que la « tendance » était à une S-F « littérairement » privilégiant la forme, ils s'obstinaient à vouloir raconter des histoires ; ce fut tout naturellement qu'ils trouvèrent un espace de liberté au Fleuve Noir, s'y installant peu à peu sous la direction « historique » de Patrick Siry avant de s'imposer au tournant de la décennie sous la tutelle bienveillante de Nicole Hibert. Comme Michel Pagel, j'ai appartenu à ce vague groupe, en compagnie de Claude Ecken, Michel Honaker, Richard Canal, Jean-Marc Ligny et Jean-Claude Dunyach. Les deux derniers de la liste avaient été publiés dans la collection « Présence du Futur », place forte des « littératurants », avant de passer au Fleuve Noir ; quant à Canal, il avait sorti un premier roman en grand format — ce qui était exceptionnel à l'époque — aux éditions La Découverte. Plus tard, nous avons été rejoints par Laurent Genefort, Ayerdhal et Don Hérial, certains d'entre nous ont pseudonymisé quelques livres, et la Génération perdue s'est diluée à la fin de l'année 1991 avec le changement de direction à la tête d'« Anticipation ». Le bilan de ces quatre années est clairement positif, et il est paradoxal de constater que cette période s'est achevée alors que la mode, avec un bon lustre de retard, était passée au « retour au récit » — un retour inutile pour Michel Pagel qui ne s'en était jamais écarté.

Puisqu'il avait les mains libres, il en a profité. Pour mettre sur pied les bases d'un cycle de romans fantastiques où Dieu et le Diable auraient leur rôle à jouer. Et où, accessoirement, il pourrait régler ses comptes avec la religion catholique. Après avoir tordu le cou aux contes de fées dans les quatre volumes des Flammes de la nuit (récemment réédité chez J'ai lu), le moment était venu de s'attaquer à un morceau encore plus gros. Cela donna Le Diable à quatre, mélange très réussi d'horreur et d'humour, Sylvana, une histoire de vampire toute en finesse, Désirs cruels, premier recueil de nouvelles de l'histoire de la collection, et Les Antipodes, où l'on assistait, au milieu d'autres horreurs, à la naissance du fils de Dieu et de la fille du Diable.

Nous y voilà. Non seulement Pagel met en scène deux des principales icônes de l'imaginaire mystique, mais il leur donne une progéniture, dont il nous invite à découvrir le destin dans L'Œuvre du Diable, conclusion (provisoire ?) de La Comédie inhumaine. Il fallait oser un truc pareil, il l'a fait. Il fallait aussi le réussir — mission accomplie. La petite quinzaine d'années qui sépare Les Antipodes du présent roman lui a permis de mûrir peu à peu son projet. De toute manière, il n'avait aucune raison de se presser : il était bien obligé d'attendre que la progéniture en question atteigne un âge où il deviendrait possible de leur faire vivre des aventures un tantinet crédibles sur un certain plan — je suis certain que vous pouvez sans peine deviner lequel. On ne s'étonnera donc pas que L'Œuvre du Diable possède une certaine complexité, voire une complexité certaine. Il faut dire qu'entre-temps, Pagel a ajouté deux opus à sa noire Comédie : Nuées ardentes, fondement de certains aspects du cycle, et L'Ogresse, livre d'une rare perfection formelle. Il fallait réunir tout ça et le faire tenir debout — ce qui n'avait rien d'évident. Là encore, Pagel l'a fait. Et il l'a fait avec brio, maestria, tout ce que vous voudrez, profitant d'un autre espace de liberté, cette fois aux éditions J'ai Lu — un espace qui s'est malheureusement refermé, lui aussi, les bonnes choses n'ont qu'un temps.

Tout sépare bien entendu les deux adolescents. Eve, la fille du Diable, est une adolescente délurée — avec un père pareil, vous pensez ! — , alors qu'Emmanuel, le fils de Dieu, a été élevé au Vatican. Mais ils ont tous deux des pouvoirs, et, s'ils ne savent pas s'en servir, ils auront largement l'occasion d'apprendre au cours de ce roman dont la longueur se justifie par la richesse des péripéties et le soin apporté à la caractérisation des personnages ; le fantastique repose avant tout sur eux, un vieux renard comme Michel Pagel le sait bien. Or, des personnages, Eve et Emmanuel vont en rencontrer une pléiade, dont naturellement bon nombre que l'on a pu croiser au détour de l'un ou l'autre volume du cycle. Et c'est notamment là que le solide métier de l'auteur apporte un plus incontestable. Car jamais les indispensables « résumés des épisodes précédents » ne sombrent dans la lourdeur ou, justement, le résumé. Je veux dire que l'on n'a à aucun moment l'impression d'avoir manqué quelque chose si l'on n'a pas lu les volumes précédents ; les rappels indispensables sont insérés en douceur, au même titre que les informations inédites. Non seulement, on peut lire L'Œuvre du Diable sans avoir connaissance du reste, mais cette lecture donne envie de découvrir le contenu exact des autres volets de La Comédie inhumaine. En effet, en dépit de l'épaisseur du roman, Pagel a appliqué ce que j'appellerais le principe d'économie : il lui arrive peut-être de s'attarder un peu sur une description ou sur la psychologie d'un personnage, mais, en ce qui concerne l'intrigue, il va droit à l'essentiel avec une sobriété héritée de son apprentissage au Fleuve Noir, du temps où une histoire devait tenir dans un certain format pour pouvoir être publiée.

Ce n'est pas le moindre paradoxe de ce livre où ils sont légion. Les lecteurs s'attendant au traditionnel combat entre le Bien et le Mal, vont avoir une — grosse — surprise. Eve et Emmanuel ne correspondent pas non plus à l'idée qu'on pourrait se faire de la fille du Diable et du fils de Dieu. Et les retournements abondent à tous les niveaux, tant à l'intérieur de la mécanique du roman et du cycle que sur des plans plus généraux. Ainsi, l'abondance et la précision du vocabulaire lié au catholicisme romain créent une dimension ironique qui imprègne littéralement le récit. Après le mort-vivant du Diable qui se parfume parce qu'il a « tout de même rendez-vous avec une dame », voici Dieu qui fait de l'auto-stop. Et l'un des sommets du livre est cette scène extraordinaire où le Diable explique, pince-sans-rire, sa conception quasi matérialiste du monde : il n'y a pas de transcendance, pas de vie après la mort, pas d'Enfer ni de Paradis. Un tel paradoxe résume à mon sens très bien l'esprit de cet excellent roman, étonnante pierre de faîte d'une construction littéraire originale et intelligente.

La Génération perdue ne l'a pas été pour tout le monde.

Roland C. Wagner

Super 8 de J.J. Abrams : l'Enfance de l'Art !

2011-08-03T16:12:00+02:00

J.J. Abrams le dit clairement : malgré les (nombreuses) apparences, Super 8 n'est pas un hommage au cinéma de Spielberg (producteur du film), mais bel et bien à sa propre enfance. Au vu de la sensibilité de l'histoire et de ses héros (les enfants en tête), il apparaît que les deux cinéates ont eu la même. Ils étaient donc faits pour se rencontrer et ce, pour notre plus grand plaisir de spectateur.

Le résultat est ce qu'on pouvait attendre de ce duo fantasmé : on rit, on pleure, on frémit et on en prend plein les yeux, un peu comme si les deux hommes avaient fusionné le meilleur de leur filmo respective. De E.T. on passe à Cloverfield sans oublier Rencontres du 3ème Type ou encore Les Goonies. Il y a pire comme ingrédients !

Les cinéphiles avertis se feront d'ailleurs une joie de repérer toutes les références, similitudes et autres analogies avec le cinéma de Spielberg des années 70-80. Si vous êtes nostalgique de cette époque, allez voir Super 8 les yeux fermés. Si vous avez en plus gardé votre âme d'enfant, l'émotion - déjà très présente - n'en sera que plus grande pour vous.

Le film brasse avec bonheur Drame, SF, Thriller, Fantastique, avec parfois quelques incohérences, mais sans jamais perdre de vue ce qui fait et fera toujours le coeur d'une bonne histoire : les personnages !

[Re] Bienvenue dans un cinéma qu'on croyait disparu et qui revient, plus puissant que jamais !

83. Sylvie Molinari, ”Les clés du jardin d'étoiles - Ismaël et Morgane”

2011-07-31T08:44:00+02:00

"Avancer avec l'esprit, le goût de l'effort et du risque, mais aussi avec la conviction que l'on peut toujours réussir sa vie. Tout n'est pas joué d'avance."

Il y a quelques jours, je vous avais parlé du tome 1 de cette série pour enfants, où il était question de fées, d'un vieux grimoire et d'une amitié entre un jeune garçon et une octogénaire un peu originale.
Eh bien, voici la suite, lue en deux heures, en regardant la pluie tomber : Héloïse disparue, il reste néanmoins Alice et son fils Ismaël, à qui la vieille dame a légué de mystérieux carnets. Parmi les nouveaux venus dans l'histoire : Victoria la fille d'Héloïse, revenue des Etats-Unis après le décès de sa mère, et Morgane, la fille de Victoria qui semble avoir hérité des intriguants pouvoirs de sa grand-mère !

Au niveau de l'histoire, l'intrigue est resserrée autour des deux enfants puisque l'heure de leur initiation est venue. Alors que j'avais beaucoup aimé l'atmosphère lentement posée dans le premier livre, j'ai nettement moins aimé ce deuxième tome de 236 pages qui se perd en épisodes longs et lents et n'offre que peu d'action.

En ce qui concerne l'écriture, il y a toujours des incohérences, des erreurs d'orthographe, de grammaire ou des mots oubliés : c'est vraiment dommage !

Extrait fondant :
La petite fée voulait ajouter un ingrédient à sa préparation. Les pétales de la rose orangée semblaient être le parfait complément à sa boisson, pour lui donner plus de parfum et en faire le meilleur hydromel du royaume de féerie !
Oriande se cacha toute la journée des autres fées et prépara avec empressement le doux nectar. Elle huma les effluves sucrées et moelleuses qui se dégageaient du flacon grâce à sa nouvelle recette.

Le Visage Vert, 18e

2011-07-26T23:06:00+02:00

Le Visage Vert, n° 18, juin 2011

Un volume de 160 x 240, 192 p.

17 euros

ISBN : 978-2-918061-11-3

Avec un peu de retard, on salue la parution du numéro 18 du Visage Vert. Au sommaire, « Le Loup de Salem » [1909] : une nouvelle inédite d'Howard Pyle sur le thème de la sorcellerie, suivi d'un bel essai de Michel Meurger: « Les Sorcières de Salem et la fiction américaine ». Viennent ensuite une nouvelle fantastique de Robert Barr (« La Vengeance du mort » [1894]), un récit humoristique de science-fiction par Jean Bréchal (« L’Opération merveilleuse du professeur Brigdmann » [1900]), un récit de terreur victorien par Amelia B. Edwards (« Une terreur en chemin de fer » [1856]), suivi de son plagiat par Georges Price (« Une heure d’express » [1910]) et, du même, un récit d'anticipation : « Le Roi du Léthol » [1910]. Pour finir, la traduction de deux nouvelles inédites de l'Allemand Alexander Moritz Frey (« Le Curieux » [1928], « Périple » [1921]) et d'un article biographique de cet auteur par Robert N. Bloch. Le dossier de ce numéro, préparé par François Ducos, est consacré au Gorille voleur de femmes, complété par deux nouvelles de Bénédict-Henry Révoil (« La Vengeance du singe » [1878]) et de Gervèsis Malissol (« Un drame au pays des gorilles » [1897]).

Pour le commander et / ou s’abonner :

http://www.levisagevert.com/edition/commande.html

Le blog du Visage vert, revue et maison d’édition :

http://leblogduvisagevert.wordpress.com/

Lire la recension de Bruno Para

80. Sylvie Molinari, ”Les clés du jardin d'étoiles - Héloïse et Ismaël”

2011-07-26T11:10:00+02:00

Il est écrit : la vie est magique, ponctuée d'instants d'inspiration ou de grâce qui sont l'oeuvre des fées, car les fées sont là pour accomplir nos voeux.

Alice est une jeune veuve qui vit seule avec son petit garçon de 8 ans, Ismaël. Obligée de prendre un travail pour subvenir aux besoins de son fils, la jeune femme entre alors au service de l’extravagante Héloïse Hacket, la grand-mère dont Ismaël a toujours rêvé.
Toutefois, le garçonnet sent bien que la maison de Mrs Hacket n’est pas comme les autres : les bougies brûlent mais ne se consument pas et le chat sourit devant la cheminée !
Que de mystères !
Mais entre la vieille dame et Ismaël, va bien vite se créer une tendre complicité… car Héloïse a bien des secrets à transmettre au petit garçon… Elle dispose de 206 pages pour faire de lui le prochain messager des fées dans notre univers.
Une charmante fable sur le rêve, l’espoir et la part d’enfance que l’on porte tous au fond de soi.

J’ai aimé : l’atmosphère (à mi-chemin entre celle d’un petit village français et celle d’un bourg de campagne anglais) ; la jolie histoire pleine de poésie et de féerie ; la relation très douce entre Héloïse et son « apprenti » ; les divers documents insérés dans le texte (ainsi que les différentes typographies utilisées) ; la pluralité des voix dans le récit ; le suspense ménagé à la fin de ce premier tome et qui invite à dévorer la suite ; le sourire et la gentillesse de l’auteure que j’ai eu le plaisir de rencontrer en achetant cet ouvrage (et le talent du dessinateur Christian Debanne qui m'a croqué une magnifique fée dans chaque tome ^^).
Les petits moins : des coquilles et l’impression (peut-être fausse) que les différents épisodes du roman ont été rédigés dans le désordre puis rassemblés en « mixant » certaines informations.

Extraits fondants :
* La jeune femme prépara un repas de crêpes salées et sucrées. Ismaël les dévora avec plaisir.
* Cette pêche va constituer notre repas de la journée ; une grillade le midi et, le soir, une bonne soupe de poisson dont ma grand-mère seule a le secret.
* La même main invisible soulève délicatement le couvercle qui disparaît aussitôt. Je découvre un mets délicieux qui sent bon la cannelle et les épices. Tous les plats sont composés d’un curieux mélange sucré-salé. La boisson est épicée, une sorte de lait caillé parfumé au safran.