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Le Louvre

2012-02-09T16:54:00+01:00

Cette semaine, pas de dessins.

Nous avons d'abord regarder l'exposition de Chalcographie.

J'ai apprécié la variété des technique présentées, la diversité des styles.

Puis nous avons regarder la peinture anglaise et américaine. La semaine prochaine vous aurez les dessins.

Voici le texte de l'exposition de chalcographie:

Cette exposition présente quelques récentes acquisitions de la chalcographie du musée du Louvre, commandes passées à des artistes contemporains entre 2006 et 2010 : Dove Allouche, Tony Cragg, Richard Deacon, Peter Doig, Mireille Gros, Jenny Holzer, François Morellet, Giuseppe Penone et Kiki Smith.

Dès 1797, année de sa création, la chalcographie du musée du Louvre souleva la question de la commande contemporaine. Destinée à produire, afin de la commercialiser, une « galerie gravée» des principaux chefs-d’œuvre du musée, la chalcographie du Museum passa alors commande de nouvelles planches auprès des principaux graveurs de son temps. Le financement de la commande publique de gravure étant extrêmement coûteux – et jugé fort peu rentable – on décida, dès l’Empire, de suspendre la politique de commande de nouveaux cuivres, mises à part les planches destinées à la propagande impériale.

La politique de commande publique ne revit sporadiquement le jour que durant les brèves années de la IIème République, pour disparaître peu ou prou des budgets du musée jusqu’en 1989, date de la reprise institutionnelle de la commande chalcographique. Les exigences avaient radicalement changé : nulle obligation désormais pour les artistes d’interpréter par le médium de la gravure des chefs-d’œuvre du musée – il s’agirait plutôt d’en augmenter le nombre au sein des collections graphiques du Louvre.

Depuis plus d’une vingtaine d’années, le musée du Louvre et la Réunion des musées nationaux confient à des artistes contemporains le soin de réaliser des planches gravées à l’intention de la chalcographie, qui en assure l’exclusivité du tirage, sans limitation du nombre d’épreuves.

Après la direction artistique de Rainer Michael Mason (de 1991 à 2003), anciennement conservateur du Cabinet des Estampes du musée d’Art et d’Histoire de Genève, cette mission a été confiée à Marie-Laure Bernadac, conservateur général, chargée de l’art contemporain. Ainsi, cette collection qui réunit aujourd’hui plus de 13000 planches de cuivres, est continuellement enrichie grâce à une politique d’acquisitions de pièces anciennes et de commandes contemporaines.

La collection des estampes contemporaines est disponible à la librairie rmn du musée du Louvre, sous pyramide.

SORTIR...

2012-02-06T15:04:16+01:00

4 conférences chantées exceptionnelles proposées par Clémentine:
Chaque dimanche de mars, elle tiendra salon avec un complice différent au Théâtre de l'île Saint-Louis à Paris: 4, 11, 18 et 25 mars 2012 à 15 h:Un invité par dimanche, une conférence chantée de bonnes manières et de savoir-vivre sur mesure avec :

Xavier Lacouture le 4 mars

Stéphanie Martial le 11 mars

Michèle Bernard le 18 mars

Marie-Thérèse Orain le 25 mars

Réservez vite : contact@theatre-ilesaintlouis.com ou 01 46 33 48 65

“Clémentine tient salon” en complicité avec Roger Pouly Adrien en lever de rideau pour quelques exercices de style de Raymond Queneau Théâtre de l’île Saint-Louis Paul Rey 39, quai d’Anjou 75004 Paris Métro Pont-Marie ou Saint-Paul contact@theatre-ilesaintlouis.com ou 01 46 33 48 65 Entrée : 20 € (10 € pour les - de 25 ans)

http://xavierlacouture.free.fr/

http://stephaniemartial.free.fr/

http://www.michelebernard.net/

(jusqu’au 19 février au Théâtre d’Ivry-Antoine Vitez dans un nouveau et merveilleux spectacle) http://chantessonne.free.fr/artistes_O.html

QUAND LEPOLSK FAIT DE L'OMBRE (et surtout de la lumière) A (Pablo) PICASSO !

2012-02-01T00:11:35+01:00

Présente...

Une expo signée Lepolsk...

Exposition à l'Ecole Nationale Supérieure Maritime

2012-01-31T10:25:50+01:00

L'ENSM Centre du Havre expose ce mercredi 1er février 2012 des maquettes de navires.

A l'occasion de la journée portes ouvertes, destinée à recruter de nouveaux étudiants, l'Ecole Nationale Supérieure Maritime et le Club de modélisme naval de Haute-Normandie organisent une exposition de maquettes de naviers. Des démonstrations seront réalisées tout au long de la journée, sur un bassin où manoeuvrent les navires présentés.

L'école de la Marine Marchande

L'ENSM prépare au Brevet de Capitaine de 1ère classe de la navigation maritime. Elle forme également les officiers de la Marine Marchande. Pour en savoir plus sur les métiers et la formation, rendez-vous sur le site de l'ENSM (ici).

Ecole Nationale Supérieure Maritime, 66 route du Cap, 76310 Sainte-Adresse. Téléphone : 02 35 54 78 00

Sortie à BALE exposition Pierre Bonnard jusqu’au 13 mai 2012

2012-01-29T11:12:00+01:00

Une soixantaine de toiles compose cette rétrospective du grand peintre français à laquelle les musées français (Orsay et l’Orangerie) ont apporté leur soutien. À la Fondation Beyeler, Basselstrasse, à Riehen; tous les jours, 10 h à 18 h, 20 h le mercredi.

Inauguration de l'exposition ”la France en relief” au Grand Palais

2012-01-17T20:10:00+01:00

Pas de séance de nuit hier soir à l'Assemblée nationale, j'en ai donc profiter pour assister à l'inauguration de l'exposition "la France en relief" qui se tient du 18 janvier au 17 février au Grand Palais de Paris.

Cette exposition permet de découvrir les chefs-d'oeuvre de la collection des plans-reliefs de Louis XIV à Napoléon III.

Parmi les plans-reliefs exposés, beaucoup concernent les Alpes : Grenoble, Montmélian, Mont-Dauphin ... absolument superbe, je vous conseille la visite.

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FUTUR ANTÉRIEUR à Dole

2012-01-17T20:07:00+01:00

FUTUR ANTÉRIEUR à Dole

à Sotteville-les-Rouen

2012-01-12T07:18:00+01:00

Pierre Olingue conserve les restes du repas : oignons, fleurs de tomate, tige de persil...

avant de partir à la découverte de la beauté de chaque petit rebut de sa cuisine, qu'il immortalise !

ça se passe à Sotteville-les-Rouen, où une promenade mène vers de jolies surprises...

Comme devant la "maison pour tous", qui rend un hommage à Serge Gainsbourg.

Où à la bibliothèque, qui propose à volonté (27 !!!) documents et fictions sur l'art de la culture sous toutes ses formes.

Elle est pas belle la vie ?!

Je pense que je vais m'inscrire à celle de Rouen (plus proche de chez moi) pour me gaver de tous les bouquins du monde.

(ou presque !)

Carole Chaix : J-2

2012-01-08T20:04:00+01:00

Si vous trouvez ce début d'année un peu morose, ou si vous avez du mal à retrouver un cœur léger après les fêtes, c'est sans doute que vous n'avez pas encore fait la connaissance de Maurice et Mona.

Alors, laissez-vous conter la mélodie du bonheur, autour de l'exposition Lux Paradiso, à la Bibliothèque Francophone Multimédia de Limoges, et ce jusqu'au 29 janvier 2012.

Et surtout, n'oubliez pas que la talentueuse et non moins sympathique Carole Chaix nous fait l'honneur d'une petite visite les mardi 10 (à Rêv'en pages) et mercredi 11 janvier (à la BFM de Limoges) pour deux séances de dédicace de 17h00 à 19h00.

Un petit aperçu des petits grands bonheurs que vous réservent cette magnifique exposition autour de l'album Paradiso.

Vous serez forcément conquis par l'univers de cette artiste hors du commun et vous y apprendrez surtout comment, de la rencontre d'un auteur et d'une illustratrice, va naître un embryon d'album, puis un projet, et finalement un livre comme on n'en croise pas si souvent. Car Paradiso, c'est bien sûr et avant tout un livre, véritable hymne à l'amour et la poésie en plus d'un hommage au 7ème art qui rend cette exposition, conçue autour de la matière brute de l'album, d'autant plus vivante, d'autant plus vibrante.

Ci-après un aperçu de l'exposition à la BFM de Limoges...

Franck Prévot, Carole Chaix, Paradiso, Editions L'Edune, 2010. Prix éditeur 15,00 €

Exposition cARTed au Satellite Brindeau, au Havre

2012-01-07T08:59:25+01:00

À partir du 14 janvier et jusqu’au 11 février, découvrez les univers cARTed au Satellite Brindeau.

cARTed est un réseau de rencontres d’artistes et collection de cartes postales d’artistes contemporains. La plus grande superproduction de cartes postales originales jamais réalisée !

Simple, centrifuge, tourné vers l’extérieur pour provoquer des accidents de rencontres entre les réseaux d’artistes éparpillés, cARTed, créée en 1993, propose à tous les artistes qui le souhaitent, sans aucune sélection, d’éditer des cartes postales originales à partir d’un thème parfois, mais le plus souvent sans. Chaque impression donne naissance à une ou plusieurs planches de dix-huit cartes, en noir et blanc ou en couleurs, autant de fenêtres ouvertes sur des univers et des mondes différents.

Mais l’édition des cartes postales reste avant tout le prétexte d’une véritable « sculpture amicale ». En effet, l’essentiel de ce travail consiste à favoriser les échanges et les partages entre tous ces artistes. C’est dans cette optique que le Satellite Brindeau accueille du 14 janvier au 11 février l’exposition « cARTed » avec sa série d’hiver. L’occasion de découvrir des artistes de tous horizons...

Le programme de l'Exposition cARTed

Samedi 14 janvier 2012

À partir de 18h30, vernissage de l’exposition cARTed : grande soirée « surprise » vidéo et performances et rencontre avec les artistes : Sandra Chapron, Olivier Garçin, innuit siniswichi, Bob Lens...

Samedi 11 février 2012

Pour le dévernissage de l’exposition, dès 20h, soirée projection : portraits d’artistes « cARTed ».

Exposition visible jusqu'au 11 février 2012. Satellite Brindeau, Arts Visuels et Spectacle Vivant, 56 rue Gustave Brindeau, Le Havre.

Images d'Alice au pays des merveilles: l'exposition à Rennes

2012-01-04T07:30:00+01:00

La semaine dernière je suis allée passer un après-midi à Rennes pour visiter l’exposition Images d’Alice au pays des merveilles aux superbes Champs Libres. Je ne connaissais pas ce musée/bibliothèque qui offre de grands lieux d’exposition sur des thématiques vraiment intéressante et je l'ai trouvé très moderne et agréable, nous y reviendrons sans doute!

L’exposition était superbe, dans le hall j’ai été intriguée par le joli tea time qui se jouait sous nos yeux! Alice accompagnée du chapelier fou et du lapin prenant son thé!

Nous entrons ensuite dans une sorte de passage très joliment décoré avec des images d’Alice, celles de John Tenniel, mes préférées, des miroirs, horloges et des objets tombant du plafond!

À défaut de pouvoir établir son portrait-robot, l’exposition Images d’Alice se propose de montrer la diversité des images et des représentations qui ont servi à illustrer les classiques de Lewis Carroll.
Des premiers crayonnés de l’auteur aux dernières illustrations parues en 2010, l’exposition passe en revue la richesse graphique et chromatique d’un sujet devenu légendaire. Pour ce faire, elle s’appuie sur les deux textes principaux de Lewis Carroll (Les Aventures d’Alice au pays des merveilles ; De l’autre côté du miroir). Où l’on découvre que faire vivre Alice, en voix ou en sourire, est un exercice de style incontournable, un passage obligé vers la notoriété pour les illustrateurs du monde entier. Tous ont essayé d’en donner une lecture personnelle.
Parce qu’elle est une œuvre de fantaisie, ouverte à toutes les interprétations et tous les sentiments, Alice au pays des merveilles se prête aussi à toutes les illustrations.

Nous arrivons ensuite dans la salle des portes, de jolis portails colorés nous tendent les bras tandis que les destinations les plus folles et contradictoires nous guident comme dans un labyrinthe.

Je pars en direction de la salle suivant et retient mon souffle, la plus belle surprise de l’exposition me coupe le souffle, au détour du couloir je croise une petite et une très grande Alice dans un univers parfaitement représenté!

Conçue comme une traversée rêvée, le parcours emboîte le pas agile d’Alice qui se faufile du terrier du Lapin blanc vers la salle des portes, débouchant
sur le jardin-labyrinthe de la Reine après avoir bu le thé en compagnie du Chapelier fou. De multiples illustrations rythment la lecture chronologique
de l’exposition, plongée dans le grand bain du fantastique, du nonsense so british et des comptines enfantines. Parmi les documents figurent des lettres, des dessins, des affiches, mais aussi des objets, des films, ou des plaques de lanterne magique.

Dans la salle suivante le thé des fous nous attend: jolis services à thé et superbes sièges envahissent la pièce. De magnifiques ouvrages, des posters plus beaux les uns que les autres et des vidéos nous guident et nous montrent différentes interprétations d’Alice.

Au fil des chapitres du récit merveilleux, Images d’Alice croise la réalité historique, l’actualité culturelle et les genres artistiques pour éclairer tous les visages, tous les styles et toutes les interprétations qui font encore vivre le souvenir d’Alice dans l’imaginaire collectif.

Dernière salle, une bibliothèque de livres et magnifiques tableaux dont ceux récents de Rébecca Dautremer que j’aime beaucoup. Nous avons tellement apprécié l’exposition qu’une fois à la fin du parcours nous sommes revenus sur nos traces pour la refaire à l’envers!

Je voue une passion de plus en plus forte à Alice récemment et j’ai été ravie de voir qu’elle n’était pas obligatoirement représentée comme une petite fille blonde aux yeux bleus et à la robe bleue! Alors avec mes boucles brunes, mes yeux noisettes et une jolie robe rose je peux toujours rêver à mon Tea Time accompagnée du lapin blanc!

Mention spéciale pour la jolie planche de stickers offerte à l'entrée de l'exposition!

Infos pratiques :
L’exposition a lieu jusqu’au 11 mars à la bibliothèque des Champs Libres à Rennes.
Tarif 4€ / réduit 3€ - Gratuit pour les moins de 26 ans le mardi après 19H.
Plus d’infos sur www.leschampslibres.fr

...EXPO...

2012-01-01T11:55:00+01:00

[Visite+Expo] Cross et le néo-impressionnisme au musée Marmottan

2011-12-30T10:15:00+01:00

Ca faisait un petit bout de temps que je voulais aller au musée Marmottan. Pas étonnant, vu qu'ils ont la plus grande collection de tableaux de Monet. Et puis, vu qu'apparemment ils n'aiment pas prêter Impression soleil levant, l'oeuvre à laquelle le mouvement impressionniste doit son nom, je ne l'avais jamais vue, que ça soit à l'exposition Monet 2010 ou dans toutes les autres expos impressionnistes que j'ai pu visiter. Il était temps de combler cette lacune, et c'est l'exposition qui a lieu en ce moment dans ce musée qui m'a décidée à m'y rendre.

Le bâtiment en lui-même est joli, avec son grand escalier et sa pièce ronde à chaque niveau. Parmi les collections permanentes, c'est évidemment la partie impressionniste que j'ai le plus appréciée. J'ai d'ailleurs été étonnée que les Renoir et le Caillebotte soient dans une pièce avec beaucoup de fenêtres, directement exposés à la lumière du soleil.

Evidemment, la partie la plus intéressante est celle où sont réunies toutes les oeuvres de Monet. Je voudrais pas me la jouer experte en muséographie, mais j'ai trouvé que la façon dont les tableaux sont agencés et l'espace dans lequel ils se trouvent ne les mettent pas franchement en valeur. Et puis les cartouches sont tout moches et mériteraient un petit coup de neuf. Il y a la quantité (le musée se targue d'avoir la plus grande collection de Monet), mais on n'a pas vraiment de vue d'ensemble, et il y a une majorité de nymphéas.

Mais bon, j'étais évidemment contente de voir des toiles que je n'avais pas encore eu l'occasion de voir, et je suis bien restée assise dix minutes bloquée devant Impression soleil levant, tout seul dans son coin ou presque vers le fond de la pièce ^^.

Ensuite, direction le niveau inférieur pour l'exposition. J'avais déjà eu l'occasion de voir quelques toiles de Henri Edmond Cross, notamment lors de mes visites à Orsay, et j'avais beaucoup aimé Les îles d'or, par exemple. Cette exposition était donc l'occasion d'apprendre à mieux connaître l'artiste et son oeuvre. D'abord une information essentielle que j'ignorais totalement : le vrai nom du peintre est en fait Delacroix, mais il a préféré en choisir un autre pour éviter toute confusion avec un autre artiste bien connu.

On arrive bien à saisir l'évolution de sa façon de peindre au fur et à mesure du parcours de l'expo, notamment grâce la mise en parallèle de son oeuvre avec les travaux d'autres peintres comme Georges Seurat, Paul Signac, Maximilien Luce et même Henri Matisse pour la dernière partie de sa carrière. Il est même difficile au premier abord de dire qui est l'auteur de certains tableaux pointillistes ! ^^

Cross utilise beaucoup le violet, notamment dans ses paysages de Provence. Le violet est d'ailleurs la couleur dominante des murs des salles de l'exposition ainsi que de son affiche, et évidemment ça me plaît beaucoup ^^. Cette exposition est donc un vrai petit bonheur pour les yeux, et je ne peux que vous conseiller d'aller la voir avant le 19 février 2012. Si on fait assez vite le tour des collections permanentes du musée, avec une telle exposition en plus, cela vaut le déplacement. J'imagine qu'on pourra dire la même chose de celle qui la remplacera en mars et qui sera consacrée à Berthe Morisot.

C'est certain que si j'apprécie toujours de voir et revoir l'oeuvre des peintres les plus connus comme évidemment Monet ou encore Renoir, c'est aussi bien de consacrer des expositions à des artistes moins connus du grand public. A ce sujet, j'aimerais vraiment une expo Pissarro ! L'autre jour, je cherchais des livres sur lui et j'en n'ai trouvé aucun, j'ai été très étonnée ! Une expo et un beau catalogue, s'il-vous-plaît ! ^^.

L'art de la synthèse

2011-12-30T00:29:00+01:00

On fait souvent le constat que Platon, en distinguant le monde des idées du monde matériel, a ouvert la porte au dualisme dans lequel s'engouffreront d'abord le christianisme, qui distingue l'âme et le corps (et parfois rajoute l'esprit dans une tentation trinitaire) puis du rationnalisme de Descartes qui institue l'esprit, distinct du corps, comme la seule réalité dont il n'est possible de douter (le fameux : "je pense donc je suis", qui constitue la négation d'un improbable : "je corpore donc je suis"). Ce dualisme imprègne nombre de nos pratiques : ainsi la médecine du corps n'est pas celle de l'esprit (chirurgiens et psys n'ont que peu en commun), le Quotient intellectuel a vu surgir un Quotient émotionnel, la théorie est encore et toujours opposée à la pratique, et nos catégories de pensées avancent souvent par opposition duale. Ces oppositions sont pourtant souvent réductrices et stériles et devraient laisser place à la recherche de la synthèse. En voici une, fournie par un moine dominicain du 15ème siècle, Fra Angelico.

Dans le couvent San Marco, à Florence, un escalier conduit au premier étage aux cellules des moines. Lorsque vous gravissez les dernières marches, vous êtes happé par l'Annonciation peinte sur le mur extérieur d'une cellule. L'Annonciation, c'est le début de l'incarnation, le Verbe fait chair. L'esprit pénétrant dans un corps pour y incarner l'esprit. Difficile de faire plus entrelacé. Le tableau en rend compte : les éléments matériels, le jardin, la loggia, le tabouret, sont très présents mais ne s'opposent pas à ce que la fresque rende compte du mystère fondamental du christianisme. Le monde matériel et spirituel sont tout entier fusionnés.

Dans la cellule n°3, une seconde Annonciation. Plus dépouillée, plus hiératique, plus mystique encore que la première. C'est que la cellule est à la fois lieu de sommeil et de prière, donc de rêve. Le monde matériel est toujours présent, mais de manière plus discrète. Nous ne sommes plus dans le couloir mais au coeur de l'intimité. Les pigments prennent des teintes pastels pour s'accorder avec douceur aux murs blancs et à la robe blanche du frère qui séjourne en ce lieu. Le corps incarné est un peu plus esprit que celui du couloir d'accueil.

Et voilà comment des peintures qui ont plus de 5 siècles viennent nous rappeler que la pensée duale d'opposition est une impasse dans laquelle on s'engouffre par facilité. L'Annonciation est une invitation à penser les liens entre les opposés et à considérer que s'il doit y avoir vérité, elle est à rechercher du côté des articulations et non des oppositions. C'est à la connaissance par l'art de la synthèse que nous invite l'art de Fra Angelico.

NB : Vous pouvez retrouver la lumière de Toscane dans les peintures de Fra Angelico à Paris, au Musée Jacquemart André jusqu'au 16 janvier 2012.

...fin et suite ...

2011-12-24T10:58:00+01:00

Exposition : Lux Paradiso

2011-12-22T11:22:00+01:00

Ça ne se décrit pas, ça se traverse, ça renverse.

Courez donc d'urgence à la BFM de Limoges et déambulez les yeux grands ouverts dans l'exposition concoctée par Carole Chaix et Franck Prévot. Ça donne des couleurs au temps et surtout, ça fait du bien à la vie.

Vous êtes alors plongés au cœur de l'album Paradiso, un petit bijou de poésie où l'on apprend comment déclarer sa flamme à sa jolie voisine.

Paradiso, on ne l'aime pas, on le chérit. Comme Maurice chérit Mona. Tout petits déjà, les deux enfants échangeaient leur biberon de lait. Aujourd'hui ils ont la même adresse. Maurice, du haut de ses dix ans, part alors en quête du vrai mot d'amour, "un qui ne se déguise pas"… On est au cinéma. Mais silence, on tourne.

C'est à la BFM de Limoges, jusqu'au 28 janvier et c'est à ne pas rater.

Et cerise sur la bûche de Noël, Carole Chaix sera à Limoges les 10 et 11 janvier prochains. Elle dédicacera son précieux album le mardi 10 de 17h00 à 19h00 à Rêv'en pages et le mercredi 11 de 17h00 à 19h00 au pôle jeunesse de la BFM.

Cyril M.

Franck Prévot, Carole Chaix, Paradiso, Editions L'Edune, 2010. Prix éditeur 15,00 €

Je ne suis pas Eugénie Grandet: l'art, la vie

2011-12-20T16:23:00+01:00

Je ne suis pas Eugénie Grandet
Shaïne Cassim
L'école des loisirs (médium), 2011

Les livres et l'art comme leçons de vie

Par Anne-Marie Mercier

Dans ce beau roman, une jeune fille découvre son propre trouble en visitant une exposition ("Eugénie Grandet" vue par Louise Bourgeois) et en parcourant le roman de Balzac. Dans une deuxième partie, c'est La Cerisaie de Tchekhov qui est au centre de l'intrigue et des préoccupations… Autant dire que ce roman ravira les « médiateurs culturels » et les amoureux de la culture et qu’il ne fait pas rimer réalisme avec misérabilisme. Certains pourraient lui reprocher d'être un peu « élitiste-parisien », de montrer des vies et un cadre peu communs pour l'ensemble de la population. Oui, et alors? ça change au moins du monde des vedettes,champions, malfrats et stars qu'on propose sans état d'âme.

La situation, les personnages, sont ce qu'ils sont, ce sont des vies comme il y en a d'autres, affrontées à des difficultés et qui se nourrissent de rencontres. Il n'y a rien de cuistre ni de trop didactique. C'est un roman, avec des personnages attachants, tous un peu bizarres, ce qui leur donne un ton de vérité : un metteur en scène, une costumière, un fleuriste, une grand-mère médecin de campagne à la retraite…, tous ces personnages se croisent sous le regard un peu perdu de l'héroïne.

À travers le personnage d’Eugénie Grandet, elle découvre sa grand-mère et comprend le mystère de sa vie, le pourquoi de sa dureté et de son apparente insensibilité et un peu de l’histoire de sa propre mère qui l’a abandonnée ; mais surtout elle comprend à travers l'angoisse qui la prend lors de la visite de l'exposition sa propre angoisse face à son passé comme face à son futur : comment ne pas rater sa vie ? comment naît un amour ?

L’ensemble fait une belle lecture des livres, des arts et des émotions et, ce qui n'est pas négligeable, donne envie de relire ou lire Eugénie Grandet et La Cerisaie…

Expositions MIC'TORN

2011-12-20T14:41:00+01:00

Expositions MIC'TORN

En hommage à l'artiste franc-comtois MIC'TORN (Micael Torno) récemment décédé, plusieurs expositions permettront à une soixantaine d'oeuvres (Gravures - dessins - peintures) de se retrouver en terre natale de l'artiste :

Du 23 janvier au 5 février : FJT des Oiseaux
(48 rue des Cras - Besançon / Tel : 03.81.40.32.00)

Du 6 au 15 février : Galerie "Ces Arts"
(Catering-Café - 31 rue des Prés, Héricourt / Tel : 03.84.56.85.43)

Du 16 au 21 février : "Espace 24" - Ecole Régionale des Beaux-Arts
(12 rue Denis Papin - Besançon / Tel : 03.81.87.81.30)

L’INCONSCIENT À PLEINES MAINS

Les doigts sur les aspérités folles du destin, Mic Torn taille à vif les chairs exténuées de nos pulsions décrépites, et la précision sauvage de son geste leur rend cette tension souveraine qui toujours donnera naissance à l’espace.

Cristal brut surgissant indomptable du noir le plus profond des rêves, son art dresse dans cet effort tellurique chacune de ces faces contre les puissances de pesanteur, et arc-bouté dans ce jour improbable, lui dérobe inlassablement la scène paradoxale où, par une diffraction subtile, l’imperceptible matrice du minéral et de l’organique délivrera les figures.

Subvertissant notre vain recul contemplatif par leurs matières proliférantes, les toile gonflent sous la pression démiurgique du désir, et déployant leurs méandres haptiques dans les entrailles calcinées de notre imaginaire, fécondent les eaux cendreuses où éclosent contre la pression abyssale de nos peurs les potentialités germinales infinies de l’amour.

Expulsant notre regard de son propre néant, les gravures sculptent le papier à pleine âme pour faire remonter à sa surface les terres primordiales qui saturent doucement le cristallin de leur ténèbres indiscrètes, et bientôt décanté de ses évidences obscènes , notre œil pressent la déconcertante exigence du réel .

Ainsi s’élabore le grand œuvre, par la grâce d’un trait qui se tient toujours sur cette mouvante et précise ligne de subduction des forces où la lumière peut naître.

Andreas Boivineau

Mic’Torn en toute boyauterie

Mic’Torn travaille dans le charnu, dans le lippu, dans le fessu. Il s’empare du corps par les bourrelets, les mamelons, les appendices, sexuels, surtout, et autres boursouflures boudinées et congestionnées. Il met en relief les plis, les replis, les lèvres supérieures et inférieures, il dispose les massifs avec un souverain dédain pour l’anatomie classique.Son goût _la nécessité de son goût_ le porte vers l’archaïque, vers la combinaison de formes antérieures à l’histoire et à la science, vers des associations, des osmoses et des proliférations totalement en marge des données de la biologie. Chez lui, le biologique est omniprésent, mais selon les inspirations de la rêverie et les errances de l’imagination fantasmatique. Il hypertrophie les volumes, il conjoint les organes qui jamais n’en demandèrent autant, il exalte les viscères, il invente des fonctions vitales avec une justesse d’instinct proprement démiurgique. Il nous tient, nous autres, les regardants, à des contemplations aussi obscènes que mirifiques en un temps antérieur aux commencements décisifs de la création du monde. La chair est énorme et les livres n’en ont pas encore parlé. L’artiste, ici, primo-poète, ignore toute vergogne : il délire, le burin à la main, selon une logique qui n’est ni celle du cœur ni celle de la raison, mais celle des tripes physiques et métaphysiques.

Le lieu de l’éros primitif, tel que Mic’Torn l’invente à mesure qu’il s’y engage, est d’un espace intra-utérin dans lequel on ne saurait progresser qu’en régressant. C’est le royaume des Gémeaux, de l’androgyne désunis où homme et femme se cherchent, s’affrontent, avides de copulations impraticables, s’empêtrent dans des liens, entraves et ligatures se transvébèrent à grands coups de fibules foratrices et perforatrices qui les fixent dans leurs gesticulations, épinglant leur libido dans son nid de boyaux. Comme dans les films muets de l’expressionnisme allemand, on saisit en soi-même, en sa propre intimité de silence et de souffrance, les cris, les invectives, les hurlements qui ponctuent ou englobent le face-à-face du masculin et du féminin. Mais ici, les protagonistes sont projetés l’un en l’autre, dans l’espace immobile de la gravure, avant toute individuation. Ce ne sont pas les personnages d’un drame, mais des figures sans identité, comme pourraient l’être des hiéroglyphes de l’inhumaine condition humaine lorsque le désir est chauffé à blanc et que le corps, en tous ses états, en toutes ses composantes viciées et dissociées, érupte dans la nuit de l’encre et de l’acide. Les organes sont hostiles. La bouche et le sexe forment un seul canal de dilection et d’extase. Comme sur le même chemin, héraclitéen, des origines et de la fin, ils n’existent que l’un pour l’autre et l’un par l’autre, fût-ce au prix d’aberrations existentielles : femme phallique, homme de fente et de vagin.

Hiéroglyphe se dit en référence au sacré, comme d’un langage ésotérique conçu pour exprimer une communication transcendante. Ce n’est pas ce qui se dévoile, ici. Mic’Torn s’en tient plutôt au règne de l’immanence: des convulsions et circonvolutions de la tripaille, l’esprit jaillit, principe d’unification, sous le signe du désir insatiable et de toutes les contradictions de l’amour. Au point où l’on se trouve de l’œuvre, encore mince mais extrêmement prometteuse, de l’artiste, il n’y a pas lieu de parler de mystique. La fibre intérieure de Mic’Torn jouit de l’épaisseur de ses visions : elle n’affiche rien qui ne serait d’abord donné dans la nostalgie des sens, dans leur formidable capacité de rêver, encore et toujours, à ce que fut l’unité primordiale, à tout jamais détruite. Et que l’on puisse percevoir, dans cette constante de l’œuvre en genèse, l’indice d’une sensibilité métaphysique, il faut le dire sans hésiter. Car il y va, dans cette aventure du trait, des fondements conflictuels de l’être, de sa déchirure originelle et de sa perdition vertigineuse antérieure à l’histoire. Mais dans ce fond d’épouvante et de contradiction, la forme surgit, se déploie et s’impose. Si elle n’est pas le signe du salut, elle apporte toutefois, dans la singularité de sa beauté, l’instant de paix inhérent à la reconnaissance d’une vérité sans équivoque, si cruelle soit-elle. À l’horizon de cette démarche comme en son principe, le travail de Mic’Torn s’impose, de toute nécessité, comme une voie en direction de l’existence, en direction de son sens et de son non-sens.

Claude-Louis Combet, Avril 2009

"Je veux vivre dans la créativité, voilà le seul but que j’ai toujours défendu dans tous mes choix. Là où il n’y a pas d’échange ou volonté d’échange, la créativité ne peut que très précairement se développer. Parce que le but de la création c’est le partage. La scène, la musique, le cirque, les arts plastiques et toutes les autres formes d’expression ont pour but final d’être partagées et se réalisent nécessairement dans le partage pour certaines de ces expressions."

MUSEES DE LA COUR D'OR A METZ : ”L'EN-VERRE DU DECOR : ARCHEOLOGIE ET USAGES DU VERRE.”

2011-12-16T12:40:00+01:00

Du vendredi 18 novembre 2011 au lundi 27 février 2012...

INFOS PLUS :

http://musee.metzmetropole.fr/site/_actualite_detail.php?id_actualite=177&id_groupe=

Sui Generis.

2011-12-09T00:22:57+01:00

Elle va trouver ici sa place numérique, cette toile trône chez moi depuis des années, elle ne me quittera jamais. Une toile que mon oncle m'avait offerte, une oeuvre peinte en 1980. Je pense à lui, j'aurais tellement voulu un jour qu'il puisse suivre mon parcours artistique, il est parti trop tôt. Il m'a donné cette toile, à moi rien qu'a moi, avec un très beau poême que je te laisse découvrir. Ce n'est pas triste, au contraire, il est bien là, présent, il veille...

Sui Generis.

J'ai entendu pleurer une âme

Sur le chassis d'une toile.

C'était un être peint d'une beauté telle !

Derrière lui une croix, du lierre l'agrippait

Des liens l'y attachait,

C'est une plante présente dans le temps

Feuillue d'armes, d'objets divers.

La faute des hommes en est la sève.

Et je pleure sur la croix, l'être et le lierre.

”Partir c'est réussir”... c'était il y a 2 ans déjà! Souvenirs....

2011-12-07T16:33:38+01:00

Le premier livre de Myria Belhadj décliné en exposition...une merveille!

[Expo] Retour sur l'exposition Monet 2010 au Grand Palais

2011-12-07T10:26:00+01:00

Même si j'avais publié cette note juste après ma visite, elle n'aurait servi à rien étant donné que je suis allée à cette expo l'avant-dernier jour. Et puis dans tous les cas, c'est pas comme si les expo du Grand Palais attendaient après moi pour être connues et avoir quelques visiteurs, hein. Donc ça sert doublement triplement à rien. Enfin, pas tout à fait.

Déjà, parce que je me suis rendu compte que le site web de l'expo est toujours en ligne et qu'il est absolument génial. Une vraie exposition virtuelle, vraiment chouette pour la découvrir et la revoir ! Ensuite, parce que Momo, c'est comme Mimile, c'est sacré (1840 était un sacré bon cru !). Et aussi pour le plaisir de raconter comment ça peut faire plaisir de rencontrer des gens sympa, des fois !

J'ai évidemment été au courant de l'événement bien avant l'ouverture de l'expo en octobre 2010, et je savais très bien que j'irais, même si ça serait comme d'habitude en râlant après le Grand Palais qui fait toujours entrer trop de monde à la fois dans ses salles. Mais bon, voilà, en octobre j'étais occupée avec le début de mes cours et de mon boulot, et la fin de l'année est venue paf comme ça.

En janvier, de retour dans mes quartiers provisoires parisiens, je me suis dit qu'il faudrait sérieusement que je pense à y aller un week end car elle allait vite se terminer. J'ai évidemment cherché à avoir une pré-réservation, mais il n'y en avait plus, et deppuis bien longtemps je crois. J'ai donc du coup attendu le samedi matin, soit l'avant dernier jour.

J'étais évidemment prête à attendre au moins deux heures, mais bon il ne pleuvait pas et il ne faisait pas trop froid. Mais alors que j'étais tout juste arrivée sur place et que je n'avais même pas commencé à faire la queue, un monsieur avec ses deux enfants m'a proposé le billet de sa femme qui n'avait pas pu venir, et gratuitement. Donc non seulement j'ai quasiment pas attendu, mais en plus j'ai pas eu à payer. J'ai vraiment eu de la chance, et ça fait vraiment plaisir de voir des gens si sympa. C'est clair que j'en ai bien profité, de ce billet !

Evidemment, l'exposition était superbe (et évidemment, il y avait trop de monde à l'intérieur...). Je ne me lasse pas de découvrir l'oeuvre si vaste et variée du peintre, ni de revoir les toiles que j'aime le plus. Après l'avoir vu plusieurs fois "chez lui" au musée d'Orsay et à l'exposition de Giverny, j'ai pu admirer de nouveau Les déchargeurs de charbon. Il y avait aussi plusieurs toiles de la Gare Saint Lazare, dont une que je n'avais encore jamais vue (La gare Saint Lazare à l'extérieur - Le signal).

J'adore décidément les paysages de neige de Monet, quel que soit l'endroit qu'ils représenent (la Norvège, Vétheuil, Lavacourt, la Seine gelée...). J'aime aussi beaucoup les tableaux représentant Etretat, car même 120 ou 130 après on reconnaît toujours les falaises si caractéristiques et c'est un endroit que je connais bien. Et que ce soit les meules, les peupliers, le Parlement de Londres ou bien sûr la cathédrale de Rouen, je suis toujours aussi émerveillée par les séries du peintre, avec toutes leurs variations de couleurs et d'ambiance.

Ah, et il ne faut pas que j'oublie de rapporter la citation de ce jour :

(Lieu : devant un tableau de la plage de Trouville)

Fille A : Mais c'est où ça, Trouville ?

Fille B : Ben, ça devait être le Deauville du 19ème siècle !

On peut dire qu'il y avait de l'idée ^^. Encore une visite dont je garderai un très bon souvenir, c'est super de pouvoir voir des tableaux qui viennent de musées très lointains ou de collections particulières et qu'on n'aurait sûrement jamais l'occasion de voir autrement, tout comme d'en voir d'autres qu'on a vu ailleurs. J'aurai l'occasion de reparler de tout ça quand je raconterai mes visites des musées de Chicago et de New York ! ^^

Du visible à l'invisible : Gerhard Richter à Londres.

2011-12-03T16:47:00+01:00

Gerhard Richter n'est pas vraiment connu du grand public mais il est pourtant l'un des plus grands artistes de notre époque et l'un des mieux côtés sur le marché de l'art moderne.

Né en 1932 à Dresde, en Allemagne, il commence a se faire connaître au début des années 1960 pour ses "peintures photographiques" : à l'inverse des artistes modernes qui tentent de déconstruire l'art figuratif et d'en transgresser les règles par l'abstrait, Richter explore la photographie par une représentation de l'image "ultra réelle". Il représente par la peinture l'image saisie par la photographie. Il enveloppe les formes des objets peints d'un effet vaporeux tel le sfumato de Leonard de Vinci, ce qui donne une impression de flou lorsque l'on regarde de près et de très forte netteté de l'image lorsqu'on éloigne son champ de vision.

Sa maîtrise pointue des techniques lui permet d'aller plus loin dans l'exploration du visible et de l'invisible avec l'art abstrait. Sachant représenter la réalité à la perfection, Richter aborde l'abstrait avec un vrai désir de dépasser les codes techniques de l'art : ses oeuvres abstraites sont une recherche de la matière et de la couleur. Cette couleur en cache toujours une autre avec cette finesse brute si particulière du travail de la matière qui laisse finalement transparaître un paysage sous l'incompréhensible magma de peintures.

Quant à ses séries de bougies et de crânes, on peut en avoir deux lectures : une liée aux interrogations métaphysiques de l'artiste, au temps qui passe, à la mort... Et une autre qui dénonce une société baignée dans la représentation du kitsch.

Au-delà de son exploration des codes de l'art et de sa recherche technique, Richter est un artiste engagé dans une société allemande marquée par les violences de la bande à Badeer. Il n'hésite pas à relancer un débat en Allemagne par le biais d'une série de peintures représentant les coulisses de la violence de ce triste événement. Il explorera d'autres thèmes comme Dresde anéantie ou les tours du World Trade Center. Là encore il essaie de représenter la réalité au plus près de ce qu'elle est.

Une exposition à ne pas manquer et un artiste à (re)découvrir si vous avez l'occasion de passer à Londres. Autrement, il faudra attendre 2012 pour la visiter au Centre Pompidou, à Paris. Une occasion de montrer aux yeux de tous cette explosion de couleurs et de sens.

M.G.

Exposition Gerhard Richter - Panorama - Tate Modern de Londres jusqu'au 8 janvier 2012.

Détail © Mathilde Gautier

EXPOSITION patrimoine: conception et réalisation

2011-12-01T17:20:00+01:00

L’équipe d’Atemporelle a les compétences et l’expérience pour intervenir sur les différentes étapes d’un projet d’exposition : recherches documentaires et iconographiques, rédaction des textes, conception graphique et suivi d’impression.

Elle garantit à la fois la qualité des contenus scientifiques et l'adaptation du sujet – dans la forme et dans le discours – à un propos didactique s’adressant à différents publics.

Une attention particulière est portée au public jeune et au public handicapé (handicap physique, sensoriel ou mental) afin de concevoir des expositions accessibles à tous.

Les expositions réalisées par Atemporelle sont légères et modulables, elles peuvent être présentées facilement sur les sites d’accueil du public.

Des expositions déjà réalisées par Atemporelle sur des thématiques médiévales sont proposées à la vente : la maison, la cuisine, la construction, le château, le costume, les croisades…
Selon votre projet, le nombre et le type de supports (panneaux pvc, banner, enrouleur…), les contenus et la forme graphique des panneaux sont réévalués.
Des panneaux aux contenus adaptés au site d’accueil ou dédiés à des animations pédagogiques peuvent être réalisés en complément.

Atemporelle conçoit et réalise également d’autres types de supports de médiation : document de visite, dépliants, audio-guide, signalétiques pour un monument, un site, un parcours, publication, mallette et outils pédagogiques…

Imprimer : doc presentation expositions Atemporelle 2011-2012.pdf

N'hésitez pas à nous contacter et à demander notre dossier complet de références et de prestations. CONTACT : Bérengère Morisset – 05 49 63 13 86 – MORISSETBe@cc-parthenay.fr

LOCATION ET CREATION D’EXPOSITIONS

2011-12-01T09:36:00+01:00

● Les expositions réalisées par Atemporelle et proposées à la location abordent des thèmes variés autour du patrimoine et de l’histoire et constituent des synthèses vivantes et didactiques.

● Légères et modulables, elles peuvent être présentées facilement sur chaque site.

● Ces expositions peuvent être complétées, à la demande, par des panneaux supplémentaires adaptés au site d'accueil

L’équipe d’Atemporelle a les compétences et l’expérience pour accompagner et réaliser tout projet d’exposition autour de thématiques patrimoniales et historiques.

N’hésitez pas à nous contacter !

EXPOSITION A LOUER 2010-2011.pdf

Patrimoine médiéval

« Les Cordeliers » Nouveauté 2010

Entre histoire et évocation poétique, une approche résolument nouvelle des églises des Cordeliers et des établissements de Franciscains. La scénographie conçue pour l’église des Cordeliers de Parthenay invite le visiteur à s’imprégner de l’édifice, son architecture, sa lumière et à retrouver l’histoire des hommes qui ont vécu au Moyen Age. Elle est adaptable selon la configuration des lieux de présentation de l’exposition.

La découverte prend forme autour de panneaux posés au sol, de projections murales et de la projection d’une performance de théâtre graphique. L’approche historique est présentée à travers un diaporama numérique.

« Les croisades »

Cette exposition sur les croisades retrace les liens et échanges entre Orient et Poitou au Moyen Age. L’objet de l’exposition n’est pas la narration de chacune des huit croisades. Cette approche chronologique est présentée en arrière-plan. L’exposition insiste sur les motifs du départ, le rôle de l’Eglise, l’image de l’étranger, les réseaux politiques et économiques créés entre le Proche-Orient et le Poitou et les influences perçues dans l’art et la vie quotidienne.

« La maison médiévale »

Cette exposition présente l’implantation, la construction de bois et de pierre, la structure à pans de bois, l’encorbellement et l’organisation intérieure des maisons du XVe siècle à Parthenay ; une adaptation du propos au site d’accueil est donc nécessaire. Mais au-delà, l’exposition aborde la vie quotidienne dans les maisons au Moyen Age. A partir d’enluminures médiévales, différents thèmes sont développés : la chambre, la cuisine, le mobilier, l’hygiène, la chaleur, la lumière, l’eau…

« La cuisine médiévale, à la découverte des saveurs épicées de la table médiévale »

L'exposition traite de la cuisine médiévale au sens large depuis les sources de notre connaissance jusqu'à l'organisation du banquet en passant par les ustensiles de cuisine et les convenances de table. Les saveurs médiévales ne sont pas oubliées : les aliments, leur goût, la façon de les accommoder et les règles symboliques, religieuses ou diététiques propres à leur consommation sont ainsi présentés.

« Le château au Moyen Age »

L’exposition offre un large panorama de l'évolution du château en France du Xe au XVe siècle dans son architecture et dans ses fonctions. Les châteaux de terre et de bois, les techniques de construction et d'attaque des forteresses, les palais résidences sont autant de thèmes développés à partir d'exemples choisis.

« La construction au Moyen Age »

Les grands thèmes de la construction médiévale sont évoqués avec une large place donnée à l'organisation du chantier et son financement, au rôle de l'architecte, à la diversité des corps de métiers sur le chantier, aux différentes étapes depuis l'extraction de la pierre jusqu’à la maçonnerie, aux matériaux et techniques de construction…

« Le costume civil au Moyen Age »

Du travail des fibres à la confection des étoffes, l’exposition propose de retracer l’histoire du costume civil au Moyen Age, de la période pré-romane à la fin de l'époque gothique. L'étude des coupes et des formes, des couleurs et des accessoires éclaire notre connaissance de la société médiévale et révèle son organisation.

« De l’hospitalité à faire aux pèlerins »

L’exposition évoque la vie quotidienne des pèlerins au Moyen Age sur les routes, les dangers qui les menacent, la traversée des fleuves, l’accueil qui leur est réservé chez les particuliers. Elle révèle également les anciens lieux d’accueil dans les villes de l’ouest de la France (hostelleries, hôpitaux, Maisons-Dieu, etc.) et les ordres monastiques qui y sont liés.

« Le Vieux Coustumier du Poitou »

Ce recueil de texte de lois et d'usages écrit selon la tradition pendant le siège de Parthenay en 1414-1419 reflète la vie sociale du Poitou au Moyen Age. Les aspects juridiques tiennent une large place dans le texte, et révèlent la condition des hommes et des femmes selon les catégories sociales. Toute l’organisation féodale du XVe siècle est mise en lumière à travers les articles concernant les droits seigneuriaux, la justice, le mariage, la succession, le statut des femmes et des enfants.

« Arthur de Richemont, seigneur de Parthenay, Duc de Bretagne et connétable de France »

Cette exposition retrace l’histoire d’Arthur de Richemont à travers le patrimoine local qui lui est attaché (château, églises et chapelle) et les archives montrant ainsi son rôle dans l’administration de Parthenay et de ses domaines du Poitou, l’histoire de la région au cours de la guerre de Cent Ans ainsi que son rôle en tant que connétable et duc de Bretagne.

Patrimoine moderne

« Le duc de la Meilleraye, Maréchal de France et seigneur de Gâtine »

Charles de la Porte, duc de la Meilleraye est né en 1602. Cousin de Richelieu, il est lieutenant général en Bretagne, gouverneur de Nantes puis grand maître de l'Artillerie. Fidèle au roi, il combat dans les guerres protestantes puis aux Pays-Bas et reçoit le bâton de maréchal. Cette exposition est l'occasion d'évoquer l'histoire de ce personnage et de la Gâtine au XVIIe siècle, de présenter le patrimoine attaché à ce personnage historique mais également d’ouvrir une page d’histoire de France oubliée.

Patrimoine contemporain

« Les architectes Le Sauter en Deux-Sèvres 1942-1975 »

Les destructions de la Seconde Guerre mondiale conjuguées à une pénurie de logements décents incite l'Etat à prendre des mesures pour relancer la construction. La demande de logements devient encore plus pressante à l'aube des années 1960. Au fameux baby-boom, s'ajoutent de nouvelles populations venues grossir les villes : les rapatriés d'Algérie, les immigrants étrangers et les habitants des campagnes. Des architectes profitent de cette période faste appelée les Trente Glorieuses pour obtenir de nombreuses commandes. C'est le cas, en Deux-Sèvres, des frères Le Sauter.

Patrimoine industriel

« Les tanneries en Gâtine »

Les thèmes développés concernent tous les aspects de l'histoire de la tannerie des origines au XXe siècle : les techniques, les moulins à tan, les bâtiments et leur implantation au fil des rivières, la production et le commerce des peaux. Cette exposition développe des exemples de villages de Gâtine : Airvault, Coulonges-sur-L‘Autize, Champdeniers, Parthenay et Saint-Loup-sur-Thouet ; une adaptation du propos au site d’accueil est donc nécessaire.

Les animations de Noël au Havre : C'est parti !

2011-12-01T00:36:37+01:00

A partir d'aujourd'hui, jeudi 1er décembre, à 09h00, l'Hôtel de Ville du Havre revêt les couleurs de Noël.

Cette année, l'exposition vous transporte dans le monde des sucreries, avec Boule de gomme, comte de la Sucrerie. C'est donc une nouvelle aventure, comme seule Le Havre en offre en France : une ville s'est installée au coeur de la mairie, les animaux s'animent, les lumières emmènent dans les rêves petits et grands...

Car le Père Noël a disparu. Sur les pas des lutins et dans le sillage de l’étoile filante, il faut partir à sa recherche. L’énigme se résout au fil d’une exposition animée et féérique à découvrir en famille. Boule de gomme, comte de la Sucrerie qui réside dans le château et Gabin son majordome, les lutins Volgrim, Bélégol (le grand lutin), Yalgon, Doc-Yol, Notrok, Eldarig, l’étoile filante et bien sûr le Père Noël font vivre cette histoire imaginée cette année encore par Yann Le Boulba.

L'histoire commence à l'extérieur de l'Hôtel de Ville, dans des vitrines alvéolées, accompagnées d'un texte conçu pour que les enfants s'imprègnent aisément de l'histoire. A l'intérieur, l'exposition prend des proportions impressionnantes : un château de 8 mètre de hauteur, une salle de bal avec galerie des glaces et tribunes de musiciens et une écurie vous attendent... Plus de 100 personnages ou animaux sont animés, rendant les scènes impressionnemment vivantes.

Vous pourrez découvrir cette exposition jusqu'au 8 janvier 2012, de 09h00 à 19h00 du lundi au samedi et le dimanche de 10h00 à 19h00. Le 25 décembre et le 1er janvier, l'Hôtel de Ville sera ouvert de 14h00 à 18h00, pour que vous y accédiez également.

En aparté : les petites mains de l'exposition

Plusieurs services de la Ville du Havre se sont largement impliqués depuis plusieurs mois. Parmi eux, il faut compter les deux couturières. Celles-ci réalisent en effet l'intégralité des costumes utilisés. Elles se chargent aussi de modifier année après année, de juillet à décembre, en plus de leur travail habituel, les personnages qui s'animent. En effet, un ours peut se transformer l'année suivante en loup, sans qu'aucun visiteur ne s'en aperçoive. L'objectif est simple : recycler au maximum. De même, les décors sont réutilisés année après année.

L'histoire, Le Père Noël chez Boule de gomme, est disponible sur le lieu de l'exposition. Vous pouvez également retrouver toutes les histoires, depuis la premières, sur le site de la Ville du Havre.

Quelques chiffres

Coût de l'opération : 160 000€

Nombre de services impliqués : 4 (Evénements Culturels et Festifs, Bâtiments, Communication et Rssources Humaines)

Nombre d'exemplaires imprimés du Père Noël chez Boule de gomme : 20 000

Surface utilisée dans l'Hôtel de Ville par l'exposition : 700m²

Nombre de contes écrits par la Ville du Havre cette année : 10

Dessinateurs du livre : 1, Bruno Robert, déjà illustrateur l'année dernière

Prix du livre : 2€ imprimé, gratuit en ligne. Des versions audio et braille sont également disponibles.

La petite phrase

Yann Le Boulba, auteur de l'histoire : "La gourmandise est un vilain défaut... mais qu'est-ce que c'est bon !"

[Expo] Le peuple de Paris au XIXe siècle

2011-11-30T09:59:00+01:00

C'est en flânant dans ma librairie rouennaise préférée que j'ai eu connaissance de cette exposition, par son catalogue qui y était présenté. Je me suis dit que ça serait une bonne idée d'y aller tant que mon abonnement de train était encore valable, et j'ai en effet profité de l'occasion un samedi matin de la fin ocotobre. Et pour une fois, je vous parle d'un truc pas périmé, l'expo dure jusqu'au 26 février 2012 ^^.

Si le thème de cette exposition m'intéressait, c'est évidemment parce qu'elle évoque une période et un lieu que j'aime beaucoup retrouver dans la littérature. Celle de l'époque, avec évidemment toute l'oeuvre de Zola, mais aussi des romans contemporains comme ceux de Claude Izner.

Maquettes, gravures, affiches, cartes, ouvrages, objets, vêtements, peintures et même photographies... Les objets présentés sont aussi nombreux que variés. L'exposition est vraiment dense, et il faut bien prendre son temps pour lire toutes les informations présentées. Heureusement, il y avait peu de monde, donc j'ai pu le prendre, mon temps,et il m'a bien fallu deux heures pour faire le tour de l'exposition.

Autour des thèmes comme la transformation de la ville, le logement, le travail (ouvriers, chiffonniers, nourrices...), les divertissements, la maladie et la pauvreté, on apprend énormément sur le peuple parisien à cette période que je trouve décidément passionnante. Et pas besoin d'être parisienne pure souche pour ça ^^. Vous pouvez retrouver toutes les informations concernant l'expo sur le site du musée Carnavalet.

Ca faisait longtemps que je voulais aller au musée Carnavalet, du coup je n'ai pas eu le temps de visiter les collections permanentes, mais ce que j'ai pu en apercevoir au début et à la fin de l'expo me donne vraiment envie de revenir. Et comme c'est un musée de la ville de Paris, c'est gratuit en plus ! Le bâtiment en lui-même vaut le détour, j'ai beaucoup apprécié de me promener dans la cour avec les vieux bâtiments ornées de feuilles de vigne rougies par l'automne et les rosiers encore bien fleuris.

Le Lucernaire, l'Odéon et le TNP rendent hommage à Laurent Terzieff

2011-11-29T22:01:00+01:00

C'est mon plus grand regret de théâtrophile : ne jamais avoir vu Laurent Terzieff sur scène. Comment ai-je pu rater cela ? Les aléas du quotidien, les "j'irai plus tard." Et puis le "plus tard" devient impossible...

Cela fait à présent un an que Laurent Terzieff n'est plus. Trois théâtres se sont alliés pour lui rendre un bel hommage : Le Lucernaire et l'Odéon à Paris, le TNP à Villeurbanne.

Une très belle exposition pour commencer, au Lucernaire, théâtre où Laurent Terzieff a tant joué. Des affiches, des photos de pièces et de films (Terzieff a tourné dans 65 long-métrages), quelques maquettes, de nombreux documents ... mais aussi la voix de Terzieff grâce à des lectures enregistrées de textes qu'il affectionnait : Rilke, Milosz, Brecht. "Pour que le comédien soit véritablement un passeur, et non seulement un diseur, ou un 'bien-disant' comme on dit péjorativement, il faut qu'il ait envie de nous faire partager, comme on partage un secret, le plaisir qu'il a éprouvé en découvrant le poême, même si cette découverte est ancienne. Cela suppose que le comédien ne devrait dire que les poètes occupant une place privilégiée dans son esprit" disait Terzieff.

Un hommage qui se devait aussi d'être sur scène. A l'Odéon, c'est une lecture qui sera proposée, le 5 décembre prochain, avec Anne Alvaro, Christophe Maltot et Benjamin Bellecour (qui donna la réplique à Terzieff en 2006 dans Mon lit en zinc de David Hare).

Laurent Terzieff, du visible à l’invisible exposition d'archives et de photographies au Théâtre du Lucernaire, tous les jours de 14h à 22h (entrée libre), jusqu'au 1er janvier 2012.
Hommage à Laurent Terzieff : Le Théâtre comme engagement à l'Odéon - Théâtre de l'Europe, lundi 5 décembre à 20h. Réservation : 01 44 85 40 40.
Mais aussi cycle Laurent Terzieff au cinéma au Lucernaire, exposition de portraits sous les arcades de l'Odéon, soirée au Théâtre National Populaire à Villeurbanne ... Programme détaillé

Exposition ”L'Europe, c'est possible !”

2011-11-28T09:43:56+01:00

Une exposition intitulée « L’Europe, c’est possible » réalisée par le réseau Eurodesk est à votre disposition en prêt au CRIJ Rhône-Alpes. Elle se compose de 7 panneaux souples dédiés à la mobilité internationale. Pour connaître toutes les modalités de prêt de l’exposition, contactez Mirya Duran : mduran@crijrhonealpes.fr/ 04 72 77 04 37

Mini-monstres, biodiversité de l'extrême

2011-11-21T05:44:00+01:00

Dans le registre de la biodiversité de l’extrême, le Hall de l’Immeuble Gironde accueille du 7 au 28 novembre 2011, l’exposition «MINI-MONSTRES, Jurassic Park en Amazonie», conçue par Thierry Berrod. Cet hymne à la richesse du vivant propose une plongée dans l’univers des «membracides», ces insectes microscopiques, véritables sculptures vivantes que nous révèlent les techniques bien particulières mises en œuvre par un travail photographique.

Entrée libre et gratuite, ouvert à tous.

L'AUTOMNE DE LA MODE - EXPO ET SUPER CONCOURS

2011-11-18T13:55:56+01:00

Ce dimanche

20 novembre 2011 - de 10h à 19h

Vous pourrez venir me voir à

L'AUTOMNE DE LA MODE

au Château de Rogé

Lieu dit La Grâce à Villeneuve sur Lot

à 11h30 vous pourrez assister à un superbe défilé de mode.

A cette occasion, l'association Les Fées Mode 47, organisatrice de la manifestation, lance un super concours, à voir sur le blog des Fées http://0z.fr/BGU4m

Venez nous voir, Profitez en pour acheter de bien jolis cadeaux particulièrement originaux auprès des créatrices de l'association et gagnez peut être un superbe lot soit au concours soit avec la tombola.

Une petite visite du blog des fées s'impose pour en savoir plus sur cette expo. http://lesfeesmode47.over-blog.com/article-l-automne-de-la-mode-20-novembre-2011-88681739.html

A dimanche !

Rendez-vous au... Rendez-Vous !

2011-11-17T19:37:00+01:00

Chers lecteurs curieux des autres et amoureux d'ailleurs, je vous attends ce week-end à Clermont-Ferrand (63) pour le 12ème Rendez-Vous du Carnet de Voyage (ex-Biennale) !

Vous vous souvenez ? J'étais déjà présente lors de la 10ème édition, avec mes deux compagnons de route : Marc Abel et Bruno Pilorget. Nous rentrions tout juste de Palestine et Saed, notre ami journaliste était là lui aussi, venu de Ramallah.

Cette fois, j'exposerai toute seule. Comme une grande ! Mais je penserai beaucoup à eux, car ils m'ont chargée d'une mission très importante... Croisez les doigts pour nous ! Et si vous passez par-là... venez découvrir mes "Impressions Mahoraises" !

Sans oublier, bien sûr, ma deuxième exposition : "Je vous écris des Mascareignes..." ! Toujours à Clermont-Ferrand.

LES ESPACES URBAINS D'AXEL VOSS S'INSTALLENT A LA GALERIE EN PROMENADE DE METZ.

2011-11-11T18:10:00+01:00

Présente...

DANS SA NATURE

2011-11-10T06:00:00+01:00

La vie, ce sont des rencontres parfois furtives. A l’occasion du vernissage d’une exposition organisée conjointement avec mon ami dessinateur Christian Cailleaux (et grâce à la complicité du photographe Christophe Géral), j’ai rencontré Hervé Chellé. Photographe notamment pour le quotidien La Montagne, c'est également un passionné de Nature…

CE QU’IL DIT DE LUI

« L'été de mes seize ans après avoir travaillé pendant deux mois, je me suis acheté mon premier appareil photo. L'envie de figer les instants, les lumières, les paysages de l'Ardèche méridionale où j'ai grandi.

Ce n'est pas immédiatement que j'ai voulu faire de la photo mon métier. Mais la passion est devenue trop forte.

Depuis 1992, je collabore avec l'agence Biosphoto (publications dans Sciences et Nature, Nouvel Obs, Wapiti, Sciences et Vie, Rustica...), j'ai travaillé avec des comités de tourisme (Haute-Savoie, Puy de Dôme). J’ai fait de multiples expositions et j'ai récemment exercé pour le quotidien La Montagne ce qui m'a permit d'élargir le choix des sujets à photographier.

La nature est ma principale inspiratrice. Un insecte, une fleur, un oiseau ou un beau paysage, les saisons, tout est motif à faire des images. Mais beaucoup d'autres sujets s'offrent à ma vue…»

> Son site web
http://www.photo-par-nature.fr/Accueil.html

> NOTRE EXPOSITION « JEANNE » COMMUNE

RDV à Clermont-Ferrand au conseil général du Puy-de-Dôme jusqu'au 21 novembre prochain. « Les Longues traversées » (Dessins & lithographies de Christian Cailleaux) et la « la Jeanne d’Arc » (Photographies de Christophe Géral & enquête de Stéphane Dugast). Exposition organisée dans le cadre du festival « Rendez-Vous Carnet de Voyage » (17-20 novembre)

> Le site web du festival
http://www.rendezvous-carnetdevoyage.com/

à propos de volatiles, une vraie photo floue des pigeons de Maurizio Cattelan à la Biennale de Venise (by notre envoyé s

2011-11-10T02:25:00+01:00

Œuvre de Maurizio Cattelan,
photo Michel Jeannès

Le Mois de la pierre 2011

2011-11-09T19:32:00+01:00

Expo le samedi et le dimanche de 14h à 18h j'usqu'au 27 novembre

Chaque année en novembre à Carennac, Le Pays d’Art et d’histoire de la
vallée de la Dordogne lotoise organise le Mois de la pierre.

Une exposition exceptionnelle de sculptures s'installe dans le réfectoire
des moines et ouvre ses portes chaque samedis et dimanches de 14h00 à
18h00 jusqu'au 27 novembre. Des oeuvres de Pam et de ses amis Gérard
collas, Lucien ghomri, Patrice Kauffmann, Sylvie Denéchère, Patrick Vogel
et Jean Dayes sont présentées.
Gratuit.

Un stage de sculpture occupe le cloître et vous pourrez voir les
stagiaires sculpter la pierre de Carennac, les samedis 12 et dimanche 13
novembre, après-midi.
(stage complet - payant)

Des ateliers de restauration de murets sont prévus, vous pouvez nous
contacter car il reste des places pour les ateliers des 19 et 26 novembre
à Autoire.
pour renseignements téléphoner au 05 65 33 81 36.
les ateliers sont gratuits.

Une visite contée aura lieu dans le prieuré de Carennac le samedi 12
novembre.
Suivez le guide et retrouvez une conteuse pour écouter ses histoires
fabuleuses au cours de la visite.
Rendez-vous samedi 12 novembre à 15h00 devant l'office de tourisme, dans
la cour du prieuré à Carennac
la visite est gratuite.

http://www.pays-vallee-dordogne.com/

La Comédie-Française s'expose au Petit-Palais : la vidéo

2011-11-01T10:00:00+01:00

Après vous avoir détaillé avec des mots l'expo des trésors de la Comédie-Française (jusqu'au 15 janvier au Petit-Palais) , voici maintenant de jolies images pour vous prouver que cette exposition est vraiment très belle et que je ne vous ai pas menti !

Ce reportage a été diffusé sur France 3 Ile-de-France.
Rédaction : Jean-Noël Mirande
Images : Audrey Natalizi
Montage : Roma Carles

Les Caraibes à Paris

2011-10-31T10:28:26+01:00

A la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, les expositions humaines étaient à la mode. En 1882, la revue de vulgarisation scientifique La Science Populaire présente des Caraïbes au Jardin d'acclimatation.

Source: Gallica

Jeu n° 15

2011-10-29T23:20:00+02:00

P Y R A M I D E

Laquelle ne donne pas envie d'y aller

Et pourquoi ?...

233. Grand format à Pussigny

2011-10-29T07:35:00+02:00

— C'est où, Pussigny ?

Bonne question ! Rares en effet sont les personnes qui sauront vous situer cette commune du département d'Indre et Loire. Les raisons en sont simples : il n'y a rien de particulier à voir dans ce village de moins de deux cents habitants. Certes, il y a encore l'église, en bon état, mais ne comptez pas y trouver un commerce ! Bref un village qui se meurt peu à peu.

Pourtant la région est belle : La Creuse a rejoint la Vienne quelques kilomètres en amont et dans le village on découvre une rue du port- un chemin dans les champs qui mène jusqu'au bord de la rivière-.

Faire venir des touristes relève donc de l'exploit. Pourtant, il y a quatre ans, une animation a vu le jour : les "Pussyfolies". Durant une journée des peintres réalisent une œuvre grand format sur un panneau de 2m/4m. Ces grands panneaux sont fixés sur les vieux murs du village et y restent durant tout l'été.

J'y étais déjà allée en 2009 :

Pussigny par cheztinou

J'y suis retournée en août dernier :

Pussigny 2011 par cheztinou

Il était une fois demain

2011-10-29T06:16:00+02:00

Il était une fois demain, exposition jusqu'au dimanche 18 décembre 2011 aux Abattoirs de Bordeaux. Les utopies urbaines qui prennent racines avec les artistes d'Arc en rêve centre d'architecture et Stealth unlimited.

Les habitants sont les maîtres d’usage de la cité. Ils déploient des formes d’organisation collective qui inventent la ville au quotidien, et tissent de nouvelles solidarités.

Une fresque inspirée par les textes de Bruce Bégout et réalisée par des dessinateurs de bandes-dessinées, des graphistes et des artistes donne une vision utopique de la ville de Bordeaux. Un regard particulier qui place le visiteur en 2030, date à laquelle la cité dépassera le million d'habitants.

Le site des Abattoirs accueille cette exposition, en regard de la Halle Debat-Ponsan, remarquable témoignage architectural de l’Entre-deux-guerres.

Exposition ouverte de 11h00 à 18h00, fermé les lundis et jours fériés, quai de Paludate, 33800 Bordeaux

une nouvelle expO dans un super restO°

2011-10-28T21:56:00+02:00

Retrouvez-moi pour une nouvelle exposition du 15 octobre au 31 décembre au restaurant "Amedélys" à Brive la Gaillarde. Vous pourrez découvrir mes oeuvres autour d'un bon repas proposé par Amédée et Lucie.

Bonne découverte et bon aP'

La Rumeur passera par Lyon…

2011-10-28T00:54:00+02:00

Avec ma modeste participation…

RUMEURS, une exposition au Transfo, 5 rue Vaucanson à Lyon 1er, en Résonance avec la 11e biennale de Lyon, du vendredi 4 au mercredi 30/11 de 15h à 19h et sur rendez-vous.
(un projet collectif de la galerie 4,Barbier de Nîmes)

Vernissage le 4 novembre à partir de 18h.
06 16 05 13 61

Cf. sur ce blog, le billet "La Rumeur - une exposition à Nîmes…", en date du 8 septembre 2011.

Souvenirs du Morbihan

2011-10-27T09:33:00+02:00

Avec retard, voici - enfin ! - quelques images de l’exposition La Grande Vague, qui s’est tenue au Kiosque Culturel de Vannes (56) en septembre dernier.

Les planches originales de l’album étaient mises en valeur par un bel éclairage, tandis que les crayonnés, imprimés agrandis, ondulaient derrière elles sur des vagues de toile bleue… une scénographie particulièrement réussie !

Jolie surprise ! Pour l’occasion, mon texte a été traduit en Breton : en bleu, sous le texte original imprimé en noir. Voilà qui change de l’Allemand, de l'Anglais, du Coréen ou (bientôt) du Chinois ! ^^

Je suis arrivée trop tard pour voir Bruno peindre en direct ce grand kakémono. (Quel pro !)

Mais j’étais à ses côtés pour le Café Littéraire en compagnie d’Amélie Léveillé (notre éditrice), d'Alain Ortais (professeur de Japonais, calligraphe et amoureux du Japon) et d'un public très attentif ! Merci à tous - en particulier à Céline et à Véronique, lectrices et amies vraiment plus que fidèles ! ♥ :-)

GYOTAKU : L'ART DE L'EMPREINTE

2011-10-26T13:03:00+02:00

Quand je suis de passage à Brest, près de l'ordinateur portable, dans la chambre, je trouve toujours une petite pile de coupures de presse, préparée par Maman Artyshow et me signalant les raretés qu'il faut absolument que je découvre pendant mon séjour. Dans ses dernières trouvailles et pas des moindres, l'art japonais du Gyotaku, que l'on peut traduire par "l'art de l'empreinte".

Cet art maritime, typiquement japonais, a été inventé en 1862, quand des pêcheurs ont voulu garder la trace d'une dorade exceptionnelle pour l'offrir à l'Empereur. Il s'est popularisé ensuite, devenant le moyen pour la garder le témoignage d'une pêche remarquable, ou, plus poétiquement, rendre hommage à l'âme du poisson défunt. Une exposition leur est consacrée en ce moment au Musée de la pêche de Concarneau : c'est trop tard pour moi, mais pour ceux qui habitent dans le coin, ce serait dommage de la râter. C.

Biennale

2011-10-25T22:20:00+02:00

VENISE 2011

Ce n'est qu'une infime partie !

[Expo] La Collection Clark à Giverny, de Manet à Renoir

2011-10-25T11:04:00+02:00

J'étais allée déjà à deux reprises au Musée des Impressionnismes de Giverny, la première pour une exposition consacrée à Monet, et la deuxième pour la première exposition faite dans le cadre du festival Normandie impressionniste. Je n'ai hélas pas eu l'occasion de voir la deuxième exposition du festival sur Maximilien Luce qui a eu lieu de juillet à octobre 2010, ni celle sur Bonnard qui a suivi. La faute à mon année si chargée. Alors que je suis passée quotidiennement si près de Giverny en faisant le trajet en train pour les cours ou le boulot de Rouen à Paris ! Et qu'en plus les affiches me narguaient à la gare de Rouen et dans le métro de Paris ^^.

J'étais donc vraiment contente de pouvoir retourner au musée le week-end dernier pour pouvoir profiter de leur exposition en cours quelques jours avant sa fin, qui correspond aussi à la fermeture du musée pour l'hiver, même si je n'ai pas eu l'occasion cette fois de retourner voir les jardins de Monet.

Le Sterling and Francine Clark Institute, situé à Williamstown dans le Massachusetts, organise une exposition itinérante et c'est le musée de Giverny qui a été choisi pour l'accueillir en France. Je ne me suis pas renseignée pour savoir où l'expo avait déjà eu lieu et quels seront les prochains pays/villes à l'accueillir, il faudrait que je voie ça ^^.

Vu qu'on était dimanche et que la fin de l'expo approche, le musée avait des air de Grand Palais, mais malgré ça j'ai bien profité de ma visite et de l'effet apaisant des tableaux. Même avec du monde et du bruit autour, une fois devant on se créé sa petite bulle et on est un peu dans une autre dimension. Vous pouvez voir une petite sélection des oeuvres présentées sur la page consacrée à l'expo (j'espère que l'adresse ne changera pas une fois qu'elle sera terminée...).

J'ai encore une fois adoré les portraits de femmes de Renoir, mais aussi des paysages qui ne ressemblaient à rien de ce que j'avais vu lors de l'exposition qui lui avait été consacrée au Grand Palais. Parmi les Monet, ceux qui m'ont le plus plu sont certainement les falaises d'Etretat (Normandie powaaa ! ^^) et les champs de tulipes des Pays-Bas. Il y avait aussi pas mal de Pissarro, et j'adore décidément ce peintre, j'aimerais vraiment qu'une grande exposition lui soit consacrée, avec toutes ses vues de Paris, de Rouen, de plusieurs endroits qui sont maintenant dans les Yvelines ou le Val d'Oise.

J'ai trouvé dommage qu'il y a si peu de cartes postales des oeuvres présentées. Et apparemment le catalogue de l'expo était épuisé. Mais c'était une très belle visite par ce dimanche d'automne ensoleillé, surtout que les abords du musée sont très agréables. Je ne me lasse pas d'aller admirer des tableaux impressionnistes, et ça tombe bien car je vais avoir l'occasion prochainement de faire d'autres musées et/ou expositions à Paris.

Fra Angelico et les maîtres de la lumière, EXPOSITION du 23-9-2011 au 16-1-2012

2011-10-24T23:54:00+02:00

Fra Angelico. Rare événement… Première expo sur Fra Angelico dans un musée, en France. Parcours chronologique, musée Jacquemart-André, pour la découverte des œuvres de ce très grand peintre, initiateur du courant dit des « Peintres de la lumière ».

INFOS :

Bande-annonce, site de l’exposition (et, même page, application sur Iphone, Ipad, Android).

http://www.expofraangelico.com/

Musée Jacquemart-André :

http://musee-jacquemart-andre.com/fr/home

PUBLICATIONS (catalogue, livres, magazines) : http://www.expofraangelico.com/fr/publications-1

Article d’evous.fr, Paris. Présentation de l’expo : http://www.evous.fr/Fra-Angelico-et-les-maitres-de-la-lumiere-au-Musee-Jacquemart-Andre,1160730.html

Page du Café pédagogique, qui insiste sur l’offre « famille », le livret jeune, et l’application Iphone, Ipad, et Android : http://www.cafepedagogique.net/lexpresso/Pages/2011/09/300911-angelico.aspx

Intéressant article, dans Télérama. Et notamment pour le passage, où, à partir de l’analyse d’une œuvre, l’auteur montre que l’artiste relie deux scènes de sa peinture (concrètement) par une planche, pont symbolique qui « fait le lien entre l'univers spirituel et le monde terrestre ». Une clé est ainsi donnée pour déchiffrer d’autres peintures et comprendre la dimension de cet art du sacré.

Télérama, 15-10-11, par Sophie Cachon : http://www.telerama.fr/art/fra-angelico-et-les-maitres-de-la-lumiere,73829.php

EXPO BALKENHOL A MANDEREN JUSQU'AU 11 DECEMBRE 2011

2011-10-18T15:59:00+02:00

Présente...

INFOS PLUS :

http://www.cg57.fr/actus/Pages/MALBK_expo_balkenhol.aspx

Ces quelques minutes...

2011-10-14T09:22:00+02:00

Je reviens sur mes pas, dans la première pièce ; là où est exposé Le livre. La dame du musée ferme doucement la porte de la salle d’entrée et me précise qu’il me reste un peu de temps ; que je pourrais ensuite sortir de l’autre côté de la galerie.

Devant moi sur le mur, la photo grand format de la bibliothèque où écrivait Carl Gustav Jung. De chaque côté deux exemplaires de l’édition française du Livre rouge et derrière dans son écrin de verre l’exemplaire original, pour la première fois exposé en France.

Je suis seul dans la pièce. J’ai quitté les bords de Seine pour les rives du lac de Küsnacht. Imaginé l’homme écrire au retour de sa promenade ou sculpter La pierre dont il écrira qu’elle contient en germe tous ses livres. Peindre ces cercles colorés, mandalas et autres expressions symboliques : "Il n’y a pas un grand nombre de vérités écrit- il dans le Liber Novus, seulement quelques unes." Dans la pénombre de la pièce qui protège les œuvres exposées, je me promène dans le jardin sous le regard d’Atmavictu, branche de bois sculptée, suggestion de l'inconscient à l’enfant Jung, et qui signifie souffle de vie symbolisant l'impulsion créatrice . Je retourne vers le Livre et comme l’écrit Ariaga dans une Note de son Laboratoire du Rêve et de l’Alchimie Spirituelle, "j'ai l'impression que des yeux d'ailleurs me regardent jusqu'à l'âme."

Il m’a fallu marcher un moment en sortant du Musée national des arts asiatiques Guimet. Descendre les marches qui mènent vers le fleuve et me poser un moment sans autre état que celui de laisser mes pensées glisser comme au fil de l’eau.

Ce court texte ne se veut que ressenti d’un moment particulier et ne prétend à aucune description pédagogique. Le lecteur est invité pour cela à feuilleter les pages de la remarquable brochure édité par le musée Guimet.

LIENS :

Tenu secret dans un coffre de banque durant cinquante ans, le majestueux Livre rouge ou Liber Novus du psychanalyste suisse C. G. Jung est présenté au musée Guimet dans son exemplaire original, pour la première fois en France.

Le Livre Rouge de C.G. Jung - Récits d’un voyage intérieur

Du 07 septembre 2011 au 07 novembre 2011.

Musée national des arts asiatiques Guimet

et sur le site cgjung.net:

Le Livre rouge 1914–1930

Fondation des oeuvres

de C.G. Jung, Zurich

(cliquez sur l'image)