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Création versus raison.

2008-07-03T00:15:00+02:00

Les créationnismes
Une menace pour la société française ?
De Cyrille Baudouin et Olivier Brosseau
Editions Syllepse, mai 2008

Un ouvrage que je n'aurai pas le temps de compulser, mais dont je tiens à signaler la publication, ne serait-ce que pour rappeler que les élucubrations des créationnistes américains ou canadiens gagnent du terrain - il m'est arrivé de lire certaines parutions (pseudo) scientifiques (parfois commises par des chercheurs et des neurologues...) dont l'objectif est de prouver "scientifiquement" l'existence d'un dieu, et de concilier esprit scientifique et obscurantisme (histoire de brouiller les pistes...) ; des positions rationnellement intenables, on l'aura compris, mais les fondamentalistes / intégristes ne sont pas à une contradiction près... soutenant que le livre de la Genèse serait un traité historique (mais si...), niant la théorie darwinienne de l’évolution, tout en s'opposant à son enseignement afin de formater les esprits à leur guise.

www.syllepse.net/lng_FR_srub_37_iprod_379-Les-creationnismes.html

4e de couv : "Les récentes prises de position anti-évolutionnistes de plusieurs ministres européens de l’éducation ont poussé le Conseil de l’Europe à traiter de « cette question d’actualité politique », afin d’appeler les gouvernements « à s’opposer fermement à toutes les tentatives de présentation du créationnisme comme discipline scientifique ». (...) Sommes-nous véritablement à l’abri de ces mouvements ? Quelles sont les implications sociales et politiques de ces démarches obscurantistes ? En quoi la volonté affichée du président de la République Nicolas Sarkozy de redéfinir la loi de séparation des Églises et de l’État est-elle susceptible d’augmenter l’influence des structures créationnistes ?"

LES MENINES DE VELAZQUEZ COMME VOUS NE LES AVEZ ENCORE JAMAIS VUES !

2008-07-02T07:00:00+02:00

LE MYSTERE DES MENINES DE VELAZQUEZ RESOLU

ON Y VOIT TOUT... en place d'honneur

ON Y VOIT TOUT... dans la cour des grands

Xavier de HARLAY... aux côtés de Marcel DUCHAMP et de Daniel ARASSE

Xavier de HARLAY... premier essai transformé :

La lecture originelle des Ménines de Velàzquez enfin retrouvée...

Une démonstration magistrale

- en forme de parcours initiatique -

merveilleusement conduite... de l'autre côté du miroir !

Pierre Rosenberg, Académicien - Paris, le 30 avril 2007

>>> ON Y VOIT TOUT... de l'autre côté du miroir, premier volume de la trilogie de Xavier de HARLAY, depuis le 20 janvier dans tous les bacs

ISBN : 978-2-9527725-0-1

Lire le premier chapitre de ce livre ?

LES MENINES DE VELAZQUEZ COMME VOUS NE LES AVEZ ENCORE JAMAIS VUES !

2008-07-02T07:00:00+02:00

LE MYSTERE DES MENINES DE VELAZQUEZ RESOLU

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Pierre Rosenberg, Académicien - Paris, le 30 avril 2007

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ISBN : 978-2-9527725-0-1

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LES MENINES DE VELAZQUEZ COMME VOUS NE LES AVEZ ENCORE JAMAIS VUES !

2008-06-30T13:30:00+02:00

LE MYSTERE DES MENINES DE VELAZQUEZ RESOLU

ON Y VOIT TOUT... en place d'honneur

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La stratégie des rapaces

2008-06-29T19:54:48+02:00

Après No Logo, essai percutant sur l’empire des marques, Naomi Klein décrit la montée du « capitalisme du désastre », ou l’art de profiter des crises et des catastrophes à l’enseigne du néolibéralisme.

Quoi de commun entre le coup d’Etat de Pinochet au Chili et les attentats du Worl Trade Center (les mêmes 11 septembre 1973 et 2001), le massacre des étudiants chinois sur la place Tiannanmen (1989) et le tsunami au Sri Lanka (2004), l’effondrement du communisme soviétique et le cyclone Katrina sur la Nouvelle-Orléans ? Rien apparemment, sauf ces « sauveteurs » d’un nouveau type, débarquant sur les lieux de désastres avec mission de reconstruire sur investissement. Pompiers ou prédateurs ? Agents de la paix et de la liberté, comme ils se présentèrent en Irak, spéculateurs cyniques ou bâilleurs de fonds intéressés, comme en Amérique latine, en Pologne ou au Liban ? A en croire Naomi Klein : agents d’un véritable « capitalisme du désastre », inspirés par l’idéologue pur et dur du néolibéralisme américain Milton Friedman, Prix Nobel d’économie en 1976 et théoricien d’un capitalisme libéré des entraves de l’Etat, des services publics et de toute politique freinant son expansion. Maître à penser des Chicago Boys de Pinochet et des faucons du gouvernement Bush, il influença notablement Margaret Thatcher et Ronald Reagan et fonda la « thérapie de choc ».
« Seule une crise – réelle ou supposée – peut produire des changements », affirmait Milton Friedman, dont le premier laboratoire fut le Chili en 1973, où le « traitement de choc » s’appliqua autant à l’économie, au seul profit des riches, qu’à la torture de milliers d’opposants. Sous l’étendard de la liberté économique et de la démocratie, la « thérapie de choc » s’appliquera le plus souvent contre les peuples. Même stratégie en cas de catastrophe naturelle : au lendemain du passage de l’ouragan Katrina sur la Nouvelle-Orléans, l’un des promoteurs immobiliers les plus riches de la ville, Joseph Canizaro, constatait ainsi : « Nous disposons maintenant d’une page blanche pour tout recommencer depuis le début ». De superbes occasions se présentent à nous ». Une razzia sur les logements sociaux et les écoles publiques, entre autres menées spéculatives réalisées au dam de la population, fut une de ces « superbes occasions » saluées le nonagénaire Friedman. Même opportunisme prédateur au lendemain du 11 septembre 2001, qui fit de la lutte contre le terrorisme « une entreprise presque entièrement à but lucratif », alors même que la stratégie du choc vise à privatiser le gouvernement.
« Je ne dis pas que les régimes capitalistes sont par nature violents », écrit Naomi Klein, qui vise essentiellement le fondamentalisme corporatiste fusionnant politique et économie : « Il est tout à fait possible de mettre en place une économie de marché n’exigeant ni une telle brutalité ni une telle pureté idéologique » ; et de rappeler les réformes d’après la Grande Dépression, à l’enseigne d’une économie mixte et réglementée, assortie de freins et de contrepoids, dont la contre-révolution néolibérale a démantelé les équilibres et les acquis. Or ce qu’on découvre à la lecture de La Stratégie du choc, dont la concentration de faits documentés produit un effet tour à tour accablant et révoltant, c’est, reproduisant à l’inverse « l’axe du Mal » cher à George Bush, un courant de pensée sans âme, cyniquement axé sur le profit et le mépris de toute générosité et de tout respect des peuples et vdes individus, dont les échecs successifs ont également révélé un fonds de corruption, voire de criminalité. Ces taches marquent d’ailleurs son déclin, que Naomi Klein décrit en fin de volume en lui opposant quelques raisons (notamment en Amérique latine) de ne pas désespérer ni d'y voir une fatalité des sacro-saintes lois du marché....
Naomi Klein. La stratégie du choc ; la montée d’un capitalisme du désastre. Traduit de l’anglais (Canada) par Lori Saint-.Martin et Paul Cagné Leméac/Actes Sud, 669p.

Le pavé sous la plage

Paranoïa de gauchiste ? Nouvel avatar de la théorie du complot appliquée à la mondialisation ? Pamphlet anti-américain à la Michael Moore comme d’aucuns l’ont prétendu ? De telles questions tiendront peut-être lieu de jugement a priori au lecteur estival effrayé par ce pavé rouge sang. Or celui-ci se lit, pardon pour le cliché, « comme un roman ». Dès le premier chapitre, le lecteur est transporté par la journaliste en Louisiane au lendemain de l’ouragan Katrina pour y rencontrer Jamar Perry, jeune sinistré choqué par le cynisme des nettoyeurs de La Nouvelle-Orléans. Zap ensuite à Bagdad, pour un zoom « vécu » sur la première tentative avortée du « traitement de choc » américain, puis au Sri Lanka où affluent les investisseurs ravis de transformer le littoral rasé en stations balnéaires de luxe, au dam des habitants. Une citation d’un ex-agent de la CIA recyclé à la tête d’une entreprise de sécurité, en Irak, résume la nouvelle donne du « capitalisme du désastre » après avoir décroché des contrats pour environs 100 millions de dollars : « La peur et le désordre nous ont admirablement servis ».
Les faits priment dans cette chronique-enquête extrêmement nourrie et vérifiée (5o pages de notes) balayant une trentaine d’années et une dizaine de «désastres » emblématiques, alternant témoignages et réflexions, du bas en haut de l’échelle sociale. Le cœur de Naomi Klein bat à gauche, c’est évident, mais la droite honnête devrait s’indigner à l’unisson tant la stratégie du choc, après le mensonge du communisme, sue le faux, la rapine et la mort.

Ces articles ont paru dans l’édition de 24Heures du 1er juillet 2008

Essai sur la maltraitance institutionnelle sur les professions du massage.

2008-06-16T14:22:00+02:00

Texte produit pour le compte de la FNEMF

Lorsque que l'on né, la priorité des parents comme des pédiatres est de "régler l'enfant", qu'il fasse ses nuits, mange la quantité qu'on lui octroi et devienne le plus rapidement propre, autonome et conforme à ce que l'on projette qu'il devient pour être "inséré. Tout au long de cette enfance l'individus sera confronté aux règles de la société, c'est à dire à l'organisation de tout ceux qui ont oeuvré avant lui à l'établissement de cet environnement social, politique, économique et culturel. Si l'école sonne la rentrée à 8h30, il n'est pas question d'arriver à 9h00, pourtant qu'est-ce qu'une demi heure, trente minutes ? C'est un retard prémices d'anarchie. Le monde de l'enfant est ainsi un monde finit, avec des parents, des grands-parents, des frères ou des soeurs ou des cousins, bref, un monde qui visiblement existait avant que lui n'arrive et auquel il est obligé de s'adapter. Pourtant dès le départ, en quittant le monde intra-utérin quasi parfait ce ne sera que déchirures progressives et nécessité de louvoyer parmi les contraintes. Les règles qui prévalaient avec lui, changent avec l'arrivée d'un petit frère ou d'une petite soeur, la naissance du conflit montre rapidement à cet enfant les limites de l'organisation de ce monde et cette rivalité l'invite à une sorte de prise d'autonomie, de mise en distance entre ce qu'il faut faire, ce qu'il doit faire et ce qu'il fait.
Plus tard, selon les intérêts de chacun nous verrons que rien n'est en fait définitif et que les règles ne sont que des accords momentanés qui ne s'appliquent pas avec la même régularité que celle d'un métronome. D'ou ce sujet de la maltraitance en massage. On n'a peu l'habitude d'accoler ces deux termes mais ils révèlent une sorte de violence consubstantiel au corps que nos institutions rejouent malgré-elles.
La maltraitance sur les prisonniers renvoi la France loin dans l'archaïsme des punitions croyant que l'enfermement est une forme adoucie de châtiments ; la maltraitance sur les personnes handicapées qui ne voit jamais la ville que comme une négation permanente des spécificités physiques, mentales ou d'âge est une autre forme de châtiment ; la maltraitance dans les hôpitaux psychiatriques, dans l'isolement de l'enfant en échec scolaire, du vieillard que piétine l'Etat autant que certaine maison de retraite est une forme d'inaccomplissement de la règle. Je me suis alors posé la question de la maltraitance en massage. Ce mariage des contraires et de ses opposés est assez inattendu tant il semble que le rapport de confiance qui s'instaure entre masseur et massé entend le libre consentement et non la violence. C'est un sujet qui m'est cher que de tenter d'observer dans ces constructions factices la recherche de bien-être par l'entremise d'un tiers avec le ou laquelle vous n'entretenez aucun lien affectifs que ce soit et pis encore ce lien que l'on tente de tissé est-il rémunéré, c'est à dire, acheté. Le massage est un révélateur de ces tensions dans lesquelles chacun tente de s'aménager un espace propre dont l'objectif est une sorte de deal, de pact de non agression le temps d'une séance. Je tente de m'abandonner sur une séance et je demande une trêve. Seulement cela n'existe pas, demander son âge à son masseur ou masseuse, parler de "feeling" est déjà le rétablissement des rapports de forces initiaux. On ne choisi jamais son masseur ou masseuse qu'en fonction des propensions sexuelles qui sont les-nôtres et la sexualité est une forme vraie de violence permanente. Source de conflits en soit elle ne peut qu'en générer d'autres dans le groupe. Echapper au jugement de valeur, se lasser masser par un homme lorsqu'on est hétérosexuel parce que la puissance, la maîtrise du corps est plus conforme à celui qui nous contient demande une prise en main par l'esprit qui nécessite une énergie que l'on vient précisément relâcher en massage. Seulement ce retour aux origines se double d'un retour aux archétypes, aux frustrations de l'enfance qui redetermine notre rapport à l'autre et réamorce notre désir de puissance vitale. Deux est le chiffre nécessaire à la survit du conflit et il n'est pas besoin d'être deux pour constater la division qu'établit déjà en chacun de nous, conscient et inconscient. Seulement force est de constater que si deux est le chiffre nécessaire à la survit du conflit cette unité que l'homme traque depuis ces origines par le mariage des contraire en alchimie, par l'amour fusionnel ou par le massage , un n'est jamais que la disparition de la vie, de la mort de l'échange, des oppositions. La vie se conjugue et il n'est pas de conjugaisons fines sans la multiplicité des formes et donc sans conflit. Penser, créer est une acte de subversion, une remise en cause des acquits par la mise en place de nouvelles forme d'être et donc, d'opposition.

Alors que'est-ce que la violence ? D'abord il faut dire ce que tout le monde conçoit bien que la violence ne se réduit pas dans la seule cinétique du geste dont les contours ne seraient définit que par l'intention ou par le fait. L'act ne polarise pas à lui seul le fait violent. C'est toute la deconstruction environnante, sorte de ptose sociale qui participe à la dévalorisation de l'autre et quelque part de soi. Il est à noter que je ne suis pas sociologue, je m'exprime en simple masseur de massage français mais la nature même de ce massage et la situation du massage est telle que le fait violent sous-tent l'ensemble des masso-expressions. L'Etat n'échappe bien sûr pas à cette dynamique et le rapport au corps dans la société se pose de façon permanente. Breugel écrirait qu'écrire s'était ré-écrire, et que corriger compliquait tout...
Lorsque vous écrivez sur le massage des réflexions se forment, des perspectives se révèlent alors que vous n'en soupçonniez même pas l'existence jusque là. Seulement, vous vous rendez compte que le schéma mental qui est le-vôtre épouse celui de votre culture et de vos conditionnements sociaux. Ce que vous écrivez n'est en fait qu'une sorte de pantographe instinctif qui ne restitue que ce que la pointe de votre pensée rencontre de la topographie culturelle qui s'est imprimée en vous. La production intellectuelle sur la nature de la potée Auvergnate est relativement restreinte parce qu'elle ne révèle que des faits mineurs de la culture Auvergnate, par contre, il est stupéfient de constater la pauvreté de la production intellectuelle sur le massage. Ce simple constat nourrirait à lui seul un kirielle de thèses qui suffit à l'écriture de ce texte aussi médiocre soit-il. Si écrire c'est re-écrire, alors l'émergence d'un Centre Français de Documentation et de Recherche sur les Massages ou d'une Fédération Nationale et Ecologique du massage Français nécessitant jusqu'à la mise en ligne d'un département politique, implique bien qu'en effet, la situation actuelle du massage en France est catastrophique.
Quelques mois avant l'écriture de ce texte j'ai entendu une gériatre qui expliquait qu'effectivement, il n'était pas besoin de violenter physiquement une personne diminuée pour qu'il y ait maltraitance. Le simple fait d'établir une gradation dans la "punition" par privation, de rincer un corps sans s'assurer que l'eau est à bonne température, de lui amener un repas froid ou de négliger un suivit médical était une forme caractérisée de maltraitance. Mais derrière cette maltraitance que l'on voudrait réduire à la simple la place que l'on octroi aux personnes malades ou âgées en institutions se profile celle des rapports que l'homme entretient avec lui-même et avec le groupe.

Ecrire est une forme de dénonciation de l'admissible, c'est à dire de ce qui s'est déposé par strates successives jusqu'à constituer ce socle commun législative qui considère que masser est un exercice illégal de la médecine. Tout le monde est d'accord, la loi fut votée, l'Ordre des kinésithérapeutes rapporte combien il peut être dangereux de se laisser masser par un inexpérimenté et pourtant une partie du corps social réfute l'argument de la raison au nom de quelque chose de plus profond. Le fait de maltraitance est ici clairement établit par l'interdiction d'une pratique commune à tout être humain en faisant du massage un act décrété comme vocable officiel de la manipulation manuelle des tissus à des fins thérapeutiques. L'Etat n'est bien sur pas seulement l'institution qui autorise cette excroissance législative, il est celui qui l'a sécrété et celui qui la contient par la loi. L'Ordre des kinésithérapeutes qui représente les intérêts des "Masseurs-Kinésithérapeutes-Ré-éducateurs n'est pas non plus cette infirmière, sans âme, qui violenterait, jusqu'à la formation depuis ses origines l'art du massage, un vieillard vénérable devenu grabataire, mais la déviance d'un système qui de fait se retourne de façon corrective et correctrice contre lui-même. L'ensemble de ces acteurs ne constitue qu'un seul et même individus commun qui forme le corps social et dont une partie se retourne contre ce qui apparaît pathogène et en effet il l'est. Les germes de constestations que représente la divergence des opinons constitue déjà en soi la mise en danger des équilibres au sein d'un même corps. En réalité, le conflit ne peut être résolu mais juste déplacé tant on a vu que celui-ci se nourrit de la division que constitue le chiffre deux. Il s'agit juste par la loi d'obtenir une sorte d'équilibre prévalant un temps donné mais pas nature la recherche de cet équilibre abouti à un retour vers le point duquel on avait souhaité s'éloigner afin de conserver une identité. Je ne renvoie pas dos à dos les différents interlocuteurs du massage et mon objectif ici n'est pas de conspuer une organisation d'Etat, un Ordre para-médical ou des Masseurs in-organisés mais de souligner ce que cela représente, à la fois de désordre, de perte d'énergie, et en même temps de consubstantialité à la nature multiple de l'homme comme du reste de l'ensemble du règne animal. Néanmoins, d'un point de vu formel, l'existant du massage est aujourd'hui fortement menacé si personne ne prend la peine de ces divisions qui ne seront jamais qu'une réorientation des intérêts de chacun et de l'histoire de nombreuses philosophies en massage qui tendent à se dissoudre dans l'inculture, le manque de formation, la prostitution autant que dans le fait social. La violence institutionnelle, la violence des rapports humains dans le massage est une maltraitance par nature mais une maltraitance qu'oriente la penser. Ordonner son métier, potentialiser ses acquits constitue une réponse concrète, à jamais insuffisante mais nécessaire si l'on veut participer pleinement à ce dialogue forcément conflictuel.

Lundi 16 juin 2008
Alain Cabello

Non la lecture mais la mise en voix en espace sur scène ou la performance

2008-04-23T15:07:00+02:00

... Un jeune ami réagissait avant une lecture de poésie et me disait. « Il n'y a que des vieux assis derrière cette table !, ce devrait être des jeunes » Loin de condamner sa non connaissance totale de la poésie, on peut considérer ces paroles comme lourdes de sens. La poésie telle qu'elle se présente trop souvent aujourd'hui est obsolète. Non seulement les textes - la poésie n'a pas le polar, de poésie « noire », ou n'est pas mise en avant, « médiatisée », la poésie n'a que la poésie, bloc monolithique, mastodonte : la POésie -, mais aussi la manière de les mettre en voix, en espace, en un mot : de les mettre sur la scène.

Car le poète n'est pas obligé de lire assis, il peut aussi, comme l'homme l'a fait, se lever, bouger, etc. Et quel autre concept peut représenter cette nouvelle vision de l'acte de mise en public du poème que celui de performance ? En lui empruntant certains éléments et pas forcément tout, c'est-à-dire en étudiant la question de l'apport d'autres arts à la prestation de poésie. Car quand un écrivain, un poète, monte sur une scène, même si c'est pour s'asseoir à une table de lecture, n'est-ce pas déjà une intervention scénique ? Après une première mise en question de la lecture de poésie, après le où ? qui l'a suivie, c'est aborder aujourd'hui le comment. Plus que la lecture elle-même on a vu que c'était l'acte public qui n'existait plus. Mais c'est peut-être aussi l'événement et sa volonté de le créer, qui ont disparus. Le poète n'a aucun recul sur ce qu'il fait (2ème chronique). Il ne fait rien pour prendre sa place dans le monde (3ème chronique). Il montre à nouveau par cette non-avancée, par ce refus de la mise en espace, son étroitesse d'esprit.

Et voilà ce que ça donne. Michael Lonsdale qui a mis en scène un spectacle sur Saint-John Perse - Exil, interprété par Edwine Moatti qui est à l'initiative du projet, en 1987/88 - et qui, passant au théâtre de notre petite ville de province, fait dire un soir à mon amie. « Les lectures de poésie ? Ah oui, la seule que j'ai vue : je me suis ennuyée ! C'était long ! » La poésie au théâtre ? Il y aurait beaucoup à dire. A commencé par les spectacles poétiques montés par ces théâtres parisiens bien intentionnés, qui cherchent à se refaire une santé sur le dos de la poésie. A chaque commémoration tous y passent !, de Rimbaud à Cendrars. Et souvent c'est une catastrophe ! Le problème ? Ce n'est pas de la poésie mais du théâtre !, qui ne peut que desservir la poésie, celle qui s'écrit (qui s'écrie).

Alors, la performance. Voyons deux « lectures-rencontres » qui se sont déroulées à la Maison de la poésie de Paris, une bonne et une mauvaise. La première sur Jean Breton - jeudi 7 novembre 1991 -, est superbe ! Voilà une lecture, une vraie, capable d'attirer le public. Yves Gasc avec sa pratique de la comédie lisait superbement bien, avec des variations à chaque texte lu. On a vraiment envie en repartant de s'acheter les recueils et de relire les textes, seul, dans le silence de sa conscience. Voilà une lecture qui fait avancer les choses. Dans la deuxième lecture-rencontre - jeudi 20 février 1992 -, Alain Bestier et Dominique Joubert s'essaient sur Yves Martin. Une catastrophe ! Pourquoi l'une a été superbe et l'autre nulle ? Il y avait manifestement dans la première un souci de la mise en voix, mais dans la deuxième ! Lectures plates, hésitations, présentation brouillonne, discours incompréhensibles... Mais il y a un public bon sang, et pas forcément constitué que des seuls poètes !!! Il faut fuir la causerie entre spécialistes qui souvent, bien trop souvent, sont de piètres orateurs ! La deuxième ? Le type même de la non-performance. Performance comme performer, interpréter. Et de constater que si la chose la plus importante est bien la mise en voix, il y a aussi ce qui la borne (débat, présentation...).

Lire, mais reste à voir le comment, reste à ne pas retomber dans les écueils déjà soulevés. Par exemple, de la seule poésie romantique. Et pour cela on peut passer en revue les belles réussites. Tel ce vieux disque vinyle que je me suis empressé de copier, textes de Cendrars dits par V. Messica, sur un accompagnement musical de J.P. Limbour. Ou encore ce C.D. l'Inconnu me dévore, texte de Xavier Grall merveilleusement mis en voix par Yves Branellec sur un accompagnement musical « à la France Culture » (distribué par Keltia Musique). Il y a sûrement d'autres trésors à déceler dans ce domaine. Henri Meschonnic étudie par exemple quelques enregistrements, même s'ils sont anciens, dans la partie « le Poème et la voix » de sa superbe étude Critique du rythme (Verdier, 1982, réédition 1990), étude qui peut se révéler précieuse même pour le néophyte. L'écueil à éviter : la théâtralisation, et la dramatisation excessive de la voix. Les poètes américains semblent l'avoir compris, eux qui sont de « véritables professionnels de la voix », et qui emploient « ni la lecture intimiste du solitaire, ni la lecture théâtrale », précise Jacques Roubaud (Encyclopaedia universalis). Et pour l'illustrer, on peut citer la belle voix de Franck Venaille. Venaille, comme Bernard Noël, sait lire ses textes.

Mais la voix peut aussi être travaillée par le corps, créant l'événement, s'approchant de la performance. C'est le travail d'Yvon Le Men. Telle sa lecture de textes du même Xavier Grall au Centre d'Action Poétique - 2 décembre 1991, Crypte de la Madeleine. Yvon Le Men a donné une lecture habitée, pleine d'émotion - il lit debout, mais la proximité de relation due à la petite salle explique peut-être que -, et a fini... avec une extinction de voix, tellement il s'était donné à la tâche ! Mais il y a aussi les tritureurs et expérimentateurs en tout genre. Tel cet auteur et metteur en scène russe Vladimir Sorokine qui a effectué une formidable lecture à la deuxième Biennale du théâtre contemporain de Bonn en 1994 (rediffusée par Arte). Assis, puis debout : un travail extraordinaire sur les sons de la langue, sur sa musique. Chuchotements, rythme, puis grondement qui s'amplifie : vraiment superbe ! Sorokine rappelle le meilleur de Christian Prigent. Prigent, qui est un des rares à réfléchir sur la mise en voix de la poésie. Voir son texte « la Voix-de-l'écrit » (1987, rééd. dans l'Écriture, ça crispe le mou..., Alfil 1997). Et d'admettre, que la performance est ce qui manque à toute lecture plate, que la lecture et la performance, sont indissociables.

Mais outre l'attention portée à la voix, on peut aussi prêter attention à la mise en espace, à une montée sur scène, sur la scène. Car performance sous-entend aussi intervention vivante, pouvant investir la rue, piétonne par exemple. Et c'est là qu'une recherche comme celle de Serge Pey - taper du pied, utiliser le corps afin de travailler la sortie son du poème, technique du pied qu'on retrouve aussi chez les poètes américains des readings -, peut s'avérer fructueuse. Le travail de l'oralité, les techniques du « performeur », sont autant de moyens capables d'investir la rue, mais aussi n'importe quel autre lieu. Et pour que la poésie en soit capable, et puisse ainsi toucher des publics de plus en plus divers, il n'est pas inutile, voire même indispensable, de penser espace. Alors là encore, l'application à la poésie de l'essai d'Antonin Artaud le Théâtre et son double apporte de nombreux enseignements. Il y décrit en effet sa vision d'une nouvelle mise en scène. Avec, « spectateur au milieu tandis que le spectacle l'entoure », sonorisation, lumières, mais aussi action et dynamisme qui « loin de copier la vie, se met en communication avec des forces pures ». Il lance également l'idée de « scènes multiples ». Mais parfois, ce sont les traditions populaires qui apportent les réponses nécessaires. Comme ce fut le cas pour le dramaturge algérien Abdel Kader Alloula, qui modifia sa démarche après avoir constaté que les paysans se regroupaient instinctivement en rond autour des comédiens lors de ses premières représentations en terres rurales. Habitudes ancestrales issues des conteurs ? Alloula privilégia alors la parole et l'écoute plutôt que les artifices de la représentation, jusqu'à dépouiller totalement la scène jusqu'à ôter complètement tout décor. Ce qu'il faut arriver à faire : mettre la poésie en espace, avec des innovations spatiales, orales, aussi bien que scéniques. La mettre en espace, sans toutefois quitter la poésie, je vais y revenir.

Mais on peut aller encore plus loin dans la mise en espace, cette fois en intégrant à la lecture de poésie l'interaction d'autres arts. Prenons l'exemple du cirque qui lui aussi a dû se transformer pour continuer à exister. On peut être très surpris lors de sa première découverte du cirque canadien le Cirque du soleil de ses multiples innovations de mises en scène proches de l'opéra rock : on bascule d'un seul coup dans le cirque contemporain. La troupe Gosh qui elle se produit sur scène comme un groupe de rock offre un panaché entre le cirque et le rock tout aussi superbe ! Alors, de répéter une nouvelle fois : pourquoi le cirque a-t-il effectué sa nécessaire mutation, et pas la poésie ? Car voilà chez les poètes, bien rare est l'acceptation de cette idée d'association de la poésie et de la performance, et en particulier de la poésie avec les autres arts : plastiques, musical, chorégraphique, théâtral, de cirque... Proposez cette idée à l'un de vos amis poètes et vous aurez en guise de réponse un grand silence, qui en dit long ! La poésie aurait-elle peur de perdre son âme ?, de se noyer ou de s'évaporer totalement, au point de ne plus exister ? Mais comme le dit fort bien le dicton, la peur n'évite pas, mais vraiment pas, le danger. Puisque à refuser d'évoluer, elle n'existe tout simplement plus ! La performance est la vie. La poésie à la refuser, reste morte et bien morte. Une nouvelle fois le poète est bien flou. Car cette énorme peur est totalement injustifiée si toutefois on garde à l'esprit de toujours laisser le poème premier.

Mais il faut maintenant s'arrêter sur le mot performance. Car enrichir son sens en le déclinant avec toutes les richesses que peut offrir la langue n'est pas suffisant. Ce mot incline bien vite à associer le propos tenu avec le mouvement artistique appelé du même nom. D'ailleurs, nombres de poètes n'ont pas hésité à sauter le pas sans plus y réfléchir, amenant la confusion dans la tête de chacun ainsi que dans la leur. La performance ? Tout à fait ce que fait Joël Hubaut - c'est Jean-Jacques Lebel, le créateur du festival Polyphonix, qui a importé la mode du happening et de la performance en France. Dans le même esprit que Joseph Beuys. Totalement abracadabrant ! Certaines de ces soirées sont annoncées pour être des soirées poétiques. Ce serait plutôt de l'art vivant ! Loin loin, bien loin de la poésie. Et redire, de ne pas trop en faire, et de ne pas aller trop loin : cela nuit à la poésie.

Comme avec les Métalovoice, ces ex-Tambours du Bronx, qui annonçaient des textes de René Char et des citations de Maïakovski dans leur spectacle Do hit (1996-97). Tiens, ce serait une bonne idée pour attirer les jeunes à la poésie. Seulement l'os est de taille ! Aucune parole n'est compréhensible. Elles sont toutes complètement couvertes par les rythmes de tambours, portes-voix électriques et autres bruits stridents de plus de 130 dB ! Alors, où est la poésie ? Dans le néant complet. Que de la musique ! Avec une poésie qui pèche par un excès ou par un autre, entre la passivité et le débordement complet !

Comment porter sur scène la poésie sans la déformer, reste un problème. A résoudre. Avec toutefois l'expérience acquise, de ne tout simplement pas tourner au spectacle. Pourtant les idées et voies de recherche sont nombreuses, pour qui est prêt à innover quelque peu et aller de l'avant. Et on le sent bien : c'est aux poètes, et à eux seuls, que revient la lourde tâche de faire évoluer la poésie, pour qu'elle soit enfin à la place qui devrait lui revenir d'office, c'est-à-dire dans les premières, au même titre que les autres arts, et non éternellement à la traîne.

Du savoir faire et de l'audace, étaient précédemment demandés aux poètes. Demandes réitérées...

(4ème numéro de la chronique d'humeur « Poésie Poésie » publiée dans la partie magazine de la « revue de littératures » Contre vox no6, HB Éditions, Aigues‑vives, février 1999, rééditée en tract lors du Printemps des poètes de la Ville de Beauvais en mars 2000, ôtée de ses première et dernière phrases...)

technorati tags: poésie, lecture, Antonin Artaud, Christian Prigent, Serge Pey, Vladimir Sorokine, Yvon Le Men, Abdel Kader Alloula

Vous ai-je dit que je compose la plupart de mes poèmes en marchant?

2008-04-13T09:04:00+02:00

Depuis des semaines je n'ai pas pris la plume. Mais je ne m'en inquiète point. Je ne puis écrire que ce qui m'est plus ou moins donné. Le plus clair de mon temps se passe donc à attendre. Avant, quand la source se tarissait, je m'alarmais, pensais qu'elle ne rejaillirait plus, qu'il ne me viendrait plus rien. Maintenant, je sais que je peux garder confiance. Un jour ou l'autre, le doux murmure se fait entendre. Il ne s'agit que d'être prêt, de se mettre à son écoute, de capter ce qu'il balbutie ou me dicte d'une voix nette et clairement audible.

Extrait de Dans la lumière des saisons de Charles Juliet in P.O.L

De quel droit les créatures de roman descendent-elles comme des langues de feu parmi les lecteurs incrédules pour les co

2008-04-13T08:52:17+02:00

Je développai de cette façon un authentique respect pour la littérature; plus que cela, même: une dévotion presque maladive, une sorte curieuse d'addiction qui me poussa très tôt à accumuler les livres jusqu'à ce qu'ils forment autour de moi une sorte de placenta sec et cartonné. Adolescent, je souhaitai même que la littérature devint la charpente de mon existence; j'imaginai bientôt qu'elle me soutenait de l'intérieur tel un squelette abstrait dont mon propre comportement aurait émoussé les formes aiguës et révélé mes ambitions comme la peau tendue d'un écorché exhibe son réseau nerveux et sanguin. Puis j'en fis mon second foyer, mon refuge quotidien: c'est qu'elle possédait les vertus d'un havre où se détendre quand, dehors, la réalité opposait au raffinement des fictions -alors même qu'elles décrivaient une violence extrême - la trivialité spectaculaire de son inspiration.

Extrait de La part de l'absent de Antoine BILLOT in Gallimard, collection L'un et l'autre.

À y regarder de plus près.

2008-04-12T22:43:59+02:00

Allez, zou, c'est reparti ! Je reprends ma plume cybernétique, désormais assurée de la pertinence de mes propos...

Car oui ! Quelle ne fut pas ma surprise en découvrant un commentaire à la suite de mon premier billet doux épinglé sur la toile !
Quoi, un commentaire ! Ironique en plus ! Mais qui donc a l'audace de venir ainsi violer l’intimité de mon journal intime ?! Comment ça, il n’est pas intime, mon journal ?! (On va arrêter là les points d'exclamation, ça fait un peu beaucoup). Ah oui, tiens, il n’est pas intime ce journal, il risque d’ailleurs d’être pas franchement journalier.

C'est tout le contraire d'un journal intime, en fait, un blog et il faut être particulièrement naïf pour se fourvoyer ainsi... Alors, pourquoi donc cette méprise, cette légère confusion à la découverte dudit commentaire ? D'autant plus qu'il y a désormais 6 personnes qui sont passées lire mes conjectures sur les millions de compliments et autres témoignages salivaires que nos chers camarades d’humanité s’échangent quotidiennement sur leurs blogs respectifs sinon respectueux du manque d’amour de chacun.

Bon « pourquoi donc ce trouble ? » chuchote le souffleur.
Plus précisément, ce commentaire émanait de l’auteur d’un blog dont j’étais justement en train de feuilleter les notes ; l’impression d’un anonymat dévoilé sur le fait m’a alors gênée. Et plus largement, l’idée que Plon plon, Mickey ou Miss Crêpette puisse me lire… hum… j’ai envie de tirer pudiquement le rideau…

Donc, un blog, ce n’est pas un journal intime, dont les mots restent gentiment blottis entre les pages d’un cahier, bien à l’abri des curieux, au fin fond du plus secret des tiroirs parfumés de ma commode. Si un journal intime cache ses pensées, un blog, c’est leur pire publicité. Quoi de plus public qu’un blog d’autant plus que sa publicité est livrée au hasard ?

Sur ce, je m'en vais bouquiner.

Juste pour voir

2008-04-11T12:36:00+02:00

Après avoir découvert et fouillé divers blogs...pas inintéressant, me suis-je dit, somme toute...de se perdre dans les considérations entoilées, les débats virtuels, la pléthore de messages amicaux. Car oui, soulignons, au passage, que les blogs bien faits, il me semble en tout cas, sont affublés de moultes bonnes intentions à l'égard des prochains et moins prochains. Enormément de "bisou", de remerciements émus, de "oh c'est trop génial ce que tu fais", de larmoiements en coeur sur le cas ardu de Plon plon...

Poum poum. Bon retournons à nos moutons.

Bon, je me suis dit que moi aussi, j'allais m'y mettre, embrasser la terre entière depuis mon lit douillet, de loin, c'est mieux.

Cordialement.

Dossier de presse

2008-04-10T10:23:00+02:00

ESSAI ET AUDITION

Deux ouvrages pour devenir comédien

Passer une audition pour le théâtre, le cinéma, la télévision ou la publicité

est souvent source de stress et d'angoisse pour les comédiens, surtout

quand il s'agit de choisir sa propre scène.

Stéphanie GESNEL, comédienne, a eu la bonne idée de rassembler dans

deux guides toutes les informations nécessaires pour s'y retrouver dans un

métier qui est un véritable parcours du combattant.

Pour en savoir plus... COMMUNIQU...pdf

essai

2008-04-02T15:26:45+02:00

bonjour

voila mon site

Mais un jour...

2008-03-30T18:07:00+02:00

Les singes prêchèrent l'ordre nouveau, le règne de la paix. Et parmi les premiers enthousiastes on compta le tigre, le chat, le milan. Peu à peu, tous les autres animaux furent convertis. Ce fut alors une jubilation très douce, une fraternelle agape végétarienne.

Mais un jour la souris, qui plaisantait d'une façon fort civile avec le chat, se trouva renversée sous les griffes de son récent ami. Elle comprit que les choses reprenaient leur cours ancien. Avec un espoir vacillant, elle rappela au chat les principes du nouveau règne. "Oui", répondit le chat, " mais moi, je suis un fondateur du nouveau règne". Et il lui planta les dents dans le dos.

Extrait de Fables de la dictature de Leonardo Sciascia in Pandora

pour le plaisir...

2008-03-29T22:59:00+01:00

... le top 5 des essais de l'ASM Clermont Auvergne depuis le début de la saison :

ASM Clermont Auvergne - Rugby - Le Top 5 des essais
envoyé par liz63

David Grossman - Dans la Peau de Gisela - Seuil 2008

2008-03-28T18:25:14+01:00

Certains livres vous donnent des envies immédiates d’écriture, d’autres de franches envies de meurtres et de destruction massives, d’autres encore sont des évidences tant le talent, l’intelligence, le savoir coulent abondamment de ces sources vives – parmi ces derniers les essais, la poésie trouvent souvent leur place. Et puis, il y a les ouvrages qui vous font prendre conscience que vous ne serez jamais écrivain. Non par incapacité d’aligner de jolies phrases ou deux ou trois idées à peu près cohérentes, mais par manque cruel d’esprit (certains parleront d’âme). Ce petit plus qui fait de chaque mot écrit, de chaque phrase, de chaque idée, une part de l’humanité, une part de vous, quelque chose que vous auriez tellement voulu dire ou écrire ainsi, transmettre.

Cette impression je l’ai ressentie souvent au cours des dernières semaines tant les écrivains rencontrés au détour des podiums du salon du livre, semblaient parler directement à cette part intime qui fait de vous un écrivain ou un lecteur. Ce n’est pas plus mal d’ailleurs de se rendre compte qu’on est incompétent, cela évite d’aller, comme Eric Zemmour, balancer ses tombereaux de haines recuites sur les étals des librairies.

Mais c’est sans doute la lecture de l’essai de David Grossman qui m’a convaincue que je suis définitivement de l’espèce des lecteurs laborieux, mais passionnés. Son essai, Dans la Peau de Gisela, c’est l’essai que j’aurais voulu écrire, les phrases, les idées, l’humour, tout me semble clair et évident. Et pourtant, je ne suis ni israélienne, n’ai pas perdu d’enfant à la guerre, ne suis bien sûr pas écrivain, ni journaliste et ne vis pas dans un pays en guerre. Et c’est précisément là que réside la différence entre un écrivain et un lecteur se piquant d’écrire. Cette capacité de s’imposer dans l’univers de n’importe qui, n’importe où, quelque soit les époques.

Qu’il parle de son expérience de l’identité de l’écrivain dans un pays déchiré par la guerre et la peur de l’autre et de soi, du drame de la perte d’un enfant, de la mort d’un homme politique d’envergure ou des livres qui fondent un écrivain, l’identité de David Grossman est d’abord et avant tout une identité humaine, une part de nous même. Espérance, spéculation, autre, nous, paix, guerre, frontière, violence, regard ces quelques thèmes se retrouvent chez d’autres écrivains et ce sont ces thèmes là, et l’art de leur donner une identité intime et globale qui fait les grands, les très grands écrivains.

David Grossman donne cette définition de la littérature (entre autres) : « l’entreprise de l’écriture consiste à sauver chacun des protagonistes de l’aliénation, de l’anonymat, du poids des stéréotypes et des préjugés. Ecrire une histoire signifie s’évertuer (…) à comprendre les multiples facettes d’un personnage, ses contradictions internes, ses mobiles, ses inhibitions. » C’est cette définition qui me permet de dire qu’on ne devient pas écrivain en le souhaitant, il faut ce petit supplément d’humanité qui vous fait considérer que l’autre vaut autant que soi. Dans son dernier recueil de nouvelles, Explorateurs de l’abîme, Enrique Vila-Matas écrit qu’ « un livre naît d’une insatisfaction, d’un vide » que les personnages confrontés au réel se penchent au dessus du vide. C’est bien ce vide, cette capacité à se confronter au réel et à vouloir regarder toujours plus loin dans les reins de l’humanité qui fait la différence entre un écrivain et pisse-copie ou un critique . Le comprendre ne revient pas à se dévaloriser, simplement à reconnaître que certains seuils ne se dépassent pas par le simple travail.

Et puis, après tout, être un lecteur, c’est bien aussi.

Tout ce qui reste de feu la mer d'Aral

2008-03-19T11:47:25+01:00

Je suis revenu au centre de la ville par le fond de la mer, marchant entre les arbustes comme s'il s'agissait d'algues. Une dizaine de bateaux s'était fait piéger par la descente des eaux. Ils reposaient sur le sable comme de gros jouets tristes. A l'aide d'une scie à métaux, un homme découpait le château de l'un d'eux, un joli petit caboteur à grosse cheminée ronde. Sur sa poupe, malgré la rouille, on pouvait encore lire son nom glorieux: Karakalpakie.

Extrait de Voyage aux pays du coton de Erik Orsenna in LIvre de poche

Les classes moyennes à la dérive de Louis Chauvel

2008-03-17T22:19:00+01:00

Voici quelques passages relevés dans cet excellent petit ouvrage de Louis Chauvel (109 pages), qui m'a été prêté par un ami (merci Jean-Mi !) et qui vous donneront peut-être envie d'y plonger.

Il s'ouvre sur une tentative de définir ce que l'on doit entendre par « classes moyennes » dont le concept peut paraître assez flou. Au terme de ces quelques pages utiles fondées sur une analyse historique, il apparaît finalement que ces classes avaient pour particularité de jouir de leurs acquis et de penser qu'ils seraient non seulement transmissibles à leur descendance mais que cette descendance accumulerait, comme elles l'avaient fait elle-mêmes, de nouveaux avantages. Il y aurait bien eu un rêve des classes moyennes :

« Seule zone d'expansion envisageable entre un plafond qui s'abaisse et un plancher marqué par une forte élévation, les strates intermédiaires ont pu passer pour l'asymptote ultime vers laquelle tendraient le plus probablement les trajets de mobilité sociale, à la fois pour les enfants déchus des classes supérieures tenus d'acquérir un diplôme et un métier, et pour ceux des classes populaires où, mécaniquement, les enfants connaîtraient un sort plus favorable que celui de leurs parents. Cette identification le plus souvent positive à un groupe social en expansion, valorisé, optimiste, favorisé par la croissance économique, était parfois vécue sur le mode de la délégation, projetée sur la trajectoire sociale de ses propre enfants, ou simplement appréhendée comme virtuellement probable. Mais elle relevait d'un rêve collectif partiellement réalisé ».

Il semble cependant que cette expansion « virtuellement probable » ait été confrontée à un principe de réalité nettement plus sombre :

« Il pourrait être ainsi désagréable aux jeunes d'apprendre qu'ils n'ont pas simplement été victimes d'un capitalisme néolibéral qui, à force de maîtrise de l'inflation et de réformes antiétatiques, les a privés d'emplois stables et bien payés (qui existent encore) et de logements à bon marché (occupés aujourd'hui par d'autres), mais aussi d'un faux socialisme qui ne les a pas soutenus, qui leur fait payer sur leurs impôts (TVA, taxes sur le tablac, sur l'essence, etc.) le prix d'un Etat-providence obèse qui ne leur bénéficie guère et au bout du compte leur fera supporter longtemps le dettes accumulées par leurs heureux prédécesseurs. Faute de vouloir affronter ce constat, les générations politiques arrivées à maturité devront en assumer les conséquences délétères pendant des années ».

Le rêve des classes moyenne devient alors un véritable cauchemar:

« Le phénomène étant clairement générationnel, il prend l'allure d'une crise de civilisation. Dans le secteur public en particulier, le mieux-être avéré des seniors s'accompagne de la multiplication des échecs durables chez les jeunes. L'expérience familiale du déclassement et les cas de collègues et de voisins confrontés aux mêmes maux diffusent l'idée que les progrès passés ne seront pas transmis à la génération à venir. La sidérurgie des années 1980 a connu un tel retournement, mais il était moins attendu dans les services publics ».

L'un des premiers effets de ce cauchemar est d'enfoncer les jeunes générations dans le vécu d'une situation frustrante :

« [...] parmi les enfants des classes moyennes, la nouvelle génération surdiplômée, en qui les parents ont eu tendance à investir des espoirs d'ascension à la mesure de ce que l'échelle des diplômes signifiait voilà trente ans, se trouve depuis son enfance imbriquée dans une société de consommation dont elle conserve les moyens tant qu'elle vit encore au domicile parental ». Tout change dès que ces enfants s'émancipent en quittant le domicile parental : « La situation est donc particulièrement propice à l'émergence de fortes frustrations entre des aspirations à un accès minimal à la consommation et des moyens très inférieurs. D'où un risque important de surendettement précoce, sans commune mesure avec ce que les générations précédentes avaient connu ».

La conséquence de cette frustration se révèle dans le développement d'une anxiété sociétale et d'un repli individualiste :

«Face à l'incertitude nous ne pouvons décider en connaissance de cause : l'action relève inévitablement du choix à l'aveugle, irrationnel, où la seule « réassurance magique » peut nous guider. Se replier sur des stratégies d'adaptation personnelle et immédiate, sans considération pour les autres ni pour l'avenir, est alors une voie rationnelle, dont le coût collectif peut être considérable ».

Et un peu plus loin encore :

« L'atomisation et le repli sur des stratégies égoïstes sont, en apparence au moins, une solution, en tout cas pour ceux qui en ont les moyens, la désespérance silencieuse de larges couches de la population étant le versant négatif de cette tendance. D'où ce paradoxe d'une société particulièrement anxieuse alors que, aujourd'hui encore, le niveau de protection sociale semble satisfaisant, voire, pour certains, excessif ».

Ce dernier passage concernant cette « atomisation » m'a amené à quelques réflexions alors que je repensais aux divers écrans publicitaires que j'avais vus ces derniers temps. On pouvait y voir successivement : une boite de chewing gum attirant à elle une population entière qui venait s'y agglutiner pour former une énorme boule ; un conseiller en bricolage écouté à son insu et remercié par l'ensemble des clients présents ; des hommes et des femmes se précipitant dans une vallée pour former un pont humain ; la population mondiale, taquine, peignant des panneaux en bleu et faire croire à des cosmonautes que la Terre s'était éteinte. Autant de publicités pour nous vendre autant de produits et surtout autant de rêves, de fantasmes de « collectif ». Suite aux élections d'hier, les socialistes, pour redorer une image un peu ternie par des individualités dévorantes, tenaient un même discours : « Il faut travailler collectif » (Martine Aubry). Alors que la pub surfe sur nos fantasmes d'émotions collectives pour nous faire consommer chacun dans notre coin, on peut toujours souhaiter que les politiques écoutent nos aspirations d'individualistes malheureux pour nous faire entrer dans l'oeuvre collective d'un authentique épanouissement et d'une véritable liberté.

Vinci le Pont Humain
envoyé par pubzagogo

Ecrire avec des accents é ï â

2008-03-15T17:25:10+01:00

Un simple essai.

Leçon de style: Renaud Camus

2008-03-14T19:04:00+01:00

"Le paraître est un scepticisme (et pourtant un idéalisme, une utopie). S'il admet que les choses et les êtres ne sont pas exactement ce qu'ils sont, c'est parce qu'il ne croit pas qu'ils le soient ou pas seulement. Il y a plus dans l'être que l'être: voilà ce que serait sa conviction. Ce plus, ce jeu, il l'appelle la littérature, certains jours, le désespoir ou la grâce; d'autres diraient le théâtre aussi bien, la religion, l'espoir, le hasard ou la philologie. Toutes vertus peu gaulliennes au demeurant, qui commencent leurs discours à peu près de la sorte: "Les choses n'étant pas ce qu'elles sont..."

Ce tertre, tenez: la sieste d'un dieu.

Cela dit, lui n'est sûr de rien pas même de ce jeu, de ce branle, entre l'être et l'être, entre la terre et la mythologie, entre la volonté et le temps. Il les désire, voilà tout. Le paraître est un désir. Le paraître est un désir d'être. Le paraître est un désir d'être au monde."

Renaud CAMUS, Eloge moral du paraître, POL (pp. 96-97)

essai

2008-03-04T22:08:51+01:00

feeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee

Quand la littérature s'engage

2008-03-04T02:46:00+01:00

On ne pourra découvrir leurs publications qu'à partir du mois de juin, mais la démarche des jeunes éditions Impact Verbal se révèle déjà cohérente et affirmée, et ses objectifs clairement identifiés : développer " des alternatives de pensée", "promouvoir les nouvelles influences culturelles", "par le biais de supports éditoriaux, accessibles", hors des circuits habituels de diffusion du livre. Dans ses notes d'intention, le fondateur de cette micro maison d'édition, Antoine Dole (accompagné de Sidonie Emonet et Pauline Caylak), revendique une "forme digne de révolution", via l'écriture (fictions, essais, documents...) : "Face à l'intelligentsia bourgeoise, écrire semble être devenu un acte de lutte populaire, acte de résistance face à une pensée culturelle patriarcale et autoritaire, uniforme et frigide." Une initiative audacieuse et combative à laquelle on aurait du mal à ne pas souscrire.

www.edsimpactverbal.com

Trois ouvrages à paraître
SQUATS de Pauline Caylak et Lucie Pascal
Amy loves me de Edgard Clerc
Déconstruction des savoirs de Anaïs Lay

Test

2008-02-21T20:02:54+01:00

Essai

Blablabla

Jorge Luis Borges

2008-02-17T19:41:20+01:00

Borges est sans doute le dernier écrivain humaniste qui subsiste en ce monde; c'est le poète de l'histoire, l'érudit de la poésie, dont les écrits donnent rendez-vous aux splendeurs secrètes de toutes les traditions, sublimées en d'éblouissantes et captieuses alchimies. En particulier, compte tenu de la naissance et de la nature de Borges, la tradition arabo-hispanique; mais aussi la platonicienne, la cathare, la gnostique, la cabaliste, l'alchimique. Le tout se trouvant compliqué par un perfide et très subtil réseau d'ironies cérémoniales: le conteur rituel est vêtu d'un costume anglais.

Extrait de La noix d'or de Cristina Campo in L'Arpenteur

Pour le fun... je teste tout un tas de bidouilles

2008-01-16T20:30:00+01:00

Egalité

2007-12-14T17:37:11+01:00

Le combat est féroce au dessus 1 an et 2 mois d'exitence...

en bas 15 jours lundi... et peu fréquenté (40/50 selon hautefort)

Petit coup de main à un petit jeune qui commence... :-)

J - 2

2007-12-06T12:00:00+01:00

En vente au Grenier, Librairie amiénoise

Les Romans de Philip K. Dick

— Kim Stanley Robinson

ISBN 978-2-915793-05-5, broché, 20 cm x 13 cm, 256 pages, paru le 20 juin 2005, 15.00 €

Philip K. Dick (1928-1982) a écrit presque quarante romans de science-fiction, dont certains comptent parmi les meilleurs de ce genre [...]. Cela pourrait suffire à faire de lui un des auteurs essentiels de notre époque et le rendre digne de notre étude. Mais il retient aussi notre attention d’une autre manière. La science-fiction devient de plus en plus importante pour notre culture. Ceci n’est pas seulement du aux évolutions de la culture elle-même, mais aussi à des transformations inhérentes au genre. Les romans de Dick, échecs ou succès, ont toujours été à la pointe de ces changements, défiants des conventions que l’on croyait centrales à la définition de la science-fiction. Grâce à leur excellence occasionnelle, mais aussi à leur importance persistante dans l’histoire de la science-fiction, ces romans méritent donc d’être l’objet de notre étude.

Géant et classique incontournable de la littérature américaine en général et de la science-fiction en particulier, Philip K. Dick se voit passé au crible critique dans une étude aussi détaillée qu’accessible, passionnante et pertinente, dont l’auteur n’est autre qu’un grand écrivain contemporain du genre, Kim Stanley Robinson (Antartica, la Trilogie martienne, Chroniques des années sombres, etc.).

Bob Morane, Profession Aventurier

2007-11-25T12:40:00+01:00

Bob Morane... La seule évocation de ce nom mythique est déjà une invitation au rêve, à l'aventure et au voyage!
Henri Vernes a écrit différents ouvrages dans lesquels les Précolombiens ont une place importante, j'en ai parlé ici et là et même encore là.

La publication d'un bel essai chez Encrage, bel essai comme toujours chez Encrage devrais-je écrire!, ne peut donc me laisser indifférent.

La présentation du distributeur (Les Belles Lettres):
"Depuis les années 50, les romans ayant pour héros Bob Morane ont bercé la jeunesse de plusieurs générations et continuent de paraître encore aujourd’hui. Ses aventures ont fait l’objet de nombreuses adaptations pour le petit et le grand écrans, et surtout de bandes dessinées. Ce livre propose de tout connaître sur le héros de l’Archipel d’acier et de l’Oiseau de feu et de son concepteur, Henri Vernes." (Les Moraniens émettront quelques réserves sur cette présentation ;-D ).

Rémy Gallart & Francis Saint-Martin,
Bob Morane, profession aventurier,
collection Travaux, Encrage/Les Belles Lettres,
parution le 2 décembre 2007.

Un beau cadeau pour Noël!