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Un Temps pour une Conscience... (5)

2012-05-15T08:11:00+02:00

La vie dans notre conscience...

Qu’est-ce que la vie dans notre conscience ? C’est vivre en harmonie avec celle-ci, avec nous-mêmes. Nous sommes les fruits d’un arbre dont les branches vivent, tout ce qui vit autour de nous fusionne avec notre mental pour l’équilibre de notre propre personne. Entrons dans notre conscience... On y voit la raison accrochée à l’esprit, les organes de notre cerveau transmettre aux branches de notre corps tous les paramètres de nos vies. Dans notre cerveau s’activent les éléments moteurs de notre pensée qui entre en connexion avec l’univers par les ondes que nous dégageons. Car tout être vivant dégage des ondes positives ou négatives. Dans le monde actuel, cela est un réel combat entre elles (les ondes) pour l’harmonie de notre bien-être contre le mal incarné. Il y a chez certains hommes et femmes ceux qui ont le pouvoir de diffuser ces ondes positives pour que cette planète tienne en équilibre, contre les ondes négatives qui sont l’antidote et l’antipyrétique des forces du bien. Chez ces « éveilleurs » (voir chapitre précédent), ce combat se mène, souvent dans l’ombre, pour l’euphonie de la terre, pour son épanouissement, pour son évolution. La nature, dans son ensemble, vit en osmose avec nous-mêmes comme nous vivons en osmose avec elle-même (j’en parlerai dans le chapitre à venir). Suivre ce raisonnement donne à penser que l’arbre, lui aussi, pense qu’un simple écueil à son intégrité aurait des conséquences graves non seulement sur lui-même, mais sur les autres qu’il soit humain, animal ou bien végétal. L’intérêt ici est de vivre en accord avec les autres intelligences ; le genre humain ne se sert que de 10 % de son esprit, ce qui le perturbe fort sur l’activité globale de la planète et je dirais même sur le cosmos. Je crois qu’il y a une synergie fusionnelle de tout cela, qu’à travers, le cosmos passe des électrons organiques qui nous parviennent par les lois de la physique sous forme de molécules à nos sens et que celles-ci se répartissent dans notre organisme pour se libérer par des ondes. Ce qui est rassurant pour les années à venir c’est l’effet positif de la télépathie par l’émanation qu’elle exhale vers les êtres vivants, parler à un arbre ou un légume aussi bien par la parole que par la pensée est une avancée certaine ; il y a, en Afrique, des tribus qui le font. Mais la télépathie ira à l’essentiel par son propre jeu de diffusion, de la pensée à la pensée. Cela sera une pensée intelligente et bénéfique, je crois aux bienfaits de la télépathie cette empathie forcément communicative pour le bien de l’humanité. Ce siècle est à naître sous l’impulsion des « éveilleurs » qui font leur travail de sape, leur travail de raison. Faut-il voir là la naissance d’un Nouveau Monde, oui je le crois tant que les « ignares » n’attaqueront pas avant ce monde-là de leur bêtise, de leur peur, de petitesse d’esprit ? Sachons nous les « éveilleurs » éveiller les consciences, et la lumière jaillira et fera fleurir les cœurs.

Mais je veux vous raconter sous la forme d’un conte le lien qui unit la conscience et la vie, vous faire entrer dans un monde merveilleux. Métaphore du sublime et du beau pour le bien-être de nous-mêmes.

Ainsi commence l’histoire…

(Extrait de "Un temps pour une conscience" de Franck Roy allias Pôl Kraly à paraître en Mai 2012 - Ed. "Pays d'Herbes")

En exclusivité sur mon blog !

à suivre...

Un peu de bagarre ?

2012-05-06T16:57:20+02:00

Beaucoup de mes critiques ont caractérisé ma position comme un pessimisme extrême. Je proteste énergiquement. Au contraire, il s’agirait plutôt d’un optimisme extrême. Il est vrai que ces notions de pessimisme et d’optimisme, je les comprends dans un sens qui n’est pas du tout leur sens vulgaire. Imagine la situation suivante. Notre unité est encerclée par l’ennemi, qui nous est largement supérieur. Un homme déclare que l’ennemi est faible et que nous l’écraserons. Dira-t-on de lui que c’est un optimiste ? Un autre annonce que l’ennemi est beaucoup plus fort que nous et que nous n’avons aucune chance de nous en sortir. Dira-t-on de lui que c’est un pessimiste ? Non, évidemment. Pessimisme et optimisme sont des phénomènes d’ordre psychologique, qui n’ont rien à voir avec la situation décrite. Celui qui dira que nous sommes condamnés et que c’est pourquoi nous devons combattre jusqu’au bout (comme disent les Russes, tant qu’à mourir, il faut le faire en musique), celui-là ne sera pas un pessimiste. Ce sera un optimiste, mais d’une espèce particulière : un optimiste historique. L’optimisme historique signifie qu’on sait la vérité, si cruelle qu’elle soit, et qu’on est déterminé à se battre, quoi qu’il en coûte. L’optimisme historique ne compte sur rien ni personne, sauf sur soi-même et sur la bagarre.

Mais la bagarre est une affaire sérieuse. Elle a ses lois, sans le respect desquelles elle perd sa grande portée historique. J’en citerai une, à titre d’exemple, une loi qui, à mon sens, est essentielle à notre époque.

Au cours de mon enfance et de mon adolescence, il m’est souvent arrivé de me battre, et jamais de ma propre initiative : je ne faisais que me défendre. Lorsque mon adversaire était en gros mon égal sur le plan de la force, l’issue de la bagarre tournait parfois à mon avantage, parfois à celui de l’adversaire. Mais si cet adversaire était sensiblement plus fort que moi et que l’attaque fût le fait de plusieurs personnes, alors, de façon générale, je gagnais ou du moins je n’essuyais pas de défaite. Pourquoi ? Ce phénomène à première vue étrange s’explique très simplement, comme on le verra sur cet exemple. Un jour, des garçons d’une rue voisine me tendirent une embuscade. Ils étaient une dizaine, dont beaucoup étaient individuellement plus forts que moi. Je leur annonçai : « Le premier qui me touche, je lui arrache un œil, et ensuite vous pourrez faire de moi ce que vous voudrez ! » Ils me connaissaient et savaient que je tiendrais parole. Ils me laissèrent partir. Cet exemple est très instructif. Ils étaient beaucoup plus forts que moi et c’est pourquoi ils voulaient me rosser, sans avoir pourtant à souffrir. Ils ne voulaient rien perdre. Tandis que moi, je n’avais pas d’autre issue que de me battre par tous les moyens dont je pouvais disposer. J’étais prêt à tout perdre, mais en même temps à porter à mes ennemis tout le préjudice que j’étais capable de leur infliger. Par la suite, je généralisai cette expérience en un principe moral particulier que voici : défends-toi toujours et en toute situation. Si l’ennemi qui t’agresse est beaucoup plus fort que toi, tu as le droit moral d’employer tous les moyens dont tu disposes pour te défendre. Qui plus est, tu dois te battre jusqu’au bout, sans craindre aucune perte et en infligeant à l’ennemi tout le préjudice dont tu es capable. Je crois qu’à notre époque, lorsque l’individu subit le poids écrasant des grandes collectivités humaines et de l’Etat tout entier, ce principe moral va de soi et se justifie par une inégalité des forces. Il s’applique parfaitement aux rapports entre les petits pays et les immenses états qui les surpassent incommensurablement par leur puissance militaire. Etre prêt à subir n’importe quelle perte et à se battre jusqu’au bout, être prêt à infliger de sérieux préjudices à l’ennemi, voilà qui est un facteur important dans la lutte et qui réduit parfois à néant tous les avantages du puissant. Ce facteur n’est efficace qu’en tant que moyen de défense, mais en aucun cas il ne peut servir l’attaque, car il suscite alors une résistance qui le dépasse.

Alexandre Zinoviev, Nous et l’Occident (1979)

Extrait tiré de la lettre à André M, intitulée « La bagarre est une affaire sérieuse ».

Je publie à dessein ce texte le soir du second tour de la dérisoire élection présidentielle française. Parce que ça change un peu des conneries ; parce que, sait-on jamais, ça pourrait servir… (Enfin, on voit surtout à quel point, je crois, nous ne sommes pas prêts du tout à la bagarre, mais alors pas du tout.)

Langage politique et comédie

2012-05-02T15:50:00+02:00

Les mots du spectacle en politique, Dictionnaire par le collectif Théâtocratie, Roms et Juliette, théâtre, par le groupe Petrol*, éditions Théâtrales, 2012

Dans La société du spectacle, Guy Debord montrait entre autres comment « une partie du monde se représente devant le monde », créant une séparation entre individu et pouvoir et transformant la vie politique en mise en scène. Partant de là, actualisant le propos, le collectif Théâtocratie (substantif on ne peut plus parlant), dirigé par Pierre Banos-Ruf, Johannes Landis-Fassler, Gaëlle Maidon et Christian Biet, analyse le fait politique en tant que représentation donnée non seulement par les gens de pouvoir, mais aussi par les médias, et compose un dictionnaire recensant « les mots du spectacle tels qu’ils sont aujourd’hui employés dans le discours politique médiatique ».

Ce dictionnaire est à la fois complet, précis et savoureux. Depuis « acteur/actrice » jusqu’à « tragique », en passant par « cinéma, cirque, guignolade, personnage, surjouer » – j’en passe beaucoup –, chaque terme est défini en fonction de son acception théâtrale, puis selon l’emploi qui en est fait dans le monde politique et dans la presse, illustrations textuelles à l’appui. Prenons un exemple : « Costume ». Le mot est examiné sous toutes les coutures (c’est le cas de le dire), dans tous ses emplois propres et figurés : « Vêtement présidentiel », qui permet de « faire président », et qui suscite des locutions particulières comme « garder son costume », « se débarrasser de son costume », « se retailler un costume », « froisser son costume » ; mais aussi « Vêtement d’un présidentiable », puis « Vêtement lié à l’interprétation de rôles sur la scène politique » (comme capitaine de navire ou « chantre des énergies carbonées »). On le voit, les références à l’actualité politique sont au cœur de l’ouvrage, mais n’occultent ni le caractère pérenne des notions, ni la profondeur historique du constat. De grand dramaturges du passé sont d’ailleurs sollicités : Shakespeare, Molière, Marivaux, Giraudoux ont eux aussi leur mot à dire.

Dramaturges du passé, et du présent : le volume se termine par Roms et Juliette, pièce écrite par le groupe Petrol* (Lancelot Hamelin, Sylvain Levey, Philippe Malone et Michel Simonot). Elle met en scène « Monsieur le président » (que l’on n’a aucun mal à reconnaître sous ses masques), Juliette, qui l’accable d’un amour doucereux, son conseiller en communication, mais aussi, sous forme de monologues en alternance, la « France d’en bas » prise entre discours démagogiques et réalité misérable ; parfois, Apollinaire ou Baudelaire viennent rappeler, par le rêve tzigane, que la vie pourrait être autre… Pièce satirique, poétique, dont la composition, le rythme, le verbe (qui, comme chez Beckett et Ionesco, devient logorrhée burlesque et incontrôlée) proposent une belle illustration du dictionnaire qui précède.

À noter que l’ouvrage a été réalisé par « Expression livre », association d’étudiants des Métiers du Livre. Cet ouvrage est ainsi un bel exemple de travail collectif, dont la conception est aux antipodes du spectacle à sens unique qu’impose le discours politique.

Jean-Pierre Longre

www.editionstheatrales.fr

Un Temps pour une Conscience... (4)

2012-04-27T04:05:00+02:00

La vie dans notre conscience...

Ainsi commence l’histoire…

(Extrait de "Un temps pour une conscience" de Pôl Kraly allias Franck Roy à paraître en Mai 2012 aux Ed. "Pays d'Herbes")

En exclusivité sur mon blog !

à suivre...

”Cette obscure envie de perdre à Gauche”

2012-04-18T16:27:00+02:00

Conseil de lecture

Le "vote utile" serait-il le symptôme de cette étrange affection diagnostiquée par Jean-Philippe Domecq, à savoir cette obscure envie de perdre à gauche ?

Selon cette analyse, très pertinente, le peuple de Gauche en connaît les effets, mais il ne peut s'empecher de disperser ses voix. Des exemples sont abondamment traités : le vote Nader en 2000, aux Etats-Unis, qui conduit à l'élection de Bush Junior, et évidemment la dispersion des voix du peuple de gauche français, qui vota tout sauf Jospin - considéré comme suspect, pas assez à gauche... Cela se reproduira-t-il en 2012, avec le vote inquiétant Mélenchon ? Réponse dimanche prochain, vers 20 heures...

http://www.libfly.com/cette-obscure-envie-de-perdre-a-gauche-jean-philippe-domecq-livre-1607179.html

http://www.laprocure.com/obscure-envie-perdre-gauche-jean-philippe-domecq/9782207112151.html

Un Temps pour une Conscience... (3)

2012-04-13T04:05:00+02:00

Les Eveilleurs de Conscience (suite)...

Toutes ces lanternes (je parle des plus éclairantes) illuminent la route que l’on doit suivre, parsemée d’embûches certes, mais généreuse à souhait. Le trajet se trace avec pudicité et convenance, la force des « éveilleurs » c’est qu’ils travaillent souvent dans l’ombre. Ils transmettent leur énergie par dose homéopathique parfois, dans l’oreille. Comme, le bouche-à-oreille est le meilleur système pour que celui-ci soit convaincant et pour que l’issue soit toujours gagnante. Il faut que de la conscience à la conscience, votre interlocuteur soit réceptif à votre écoute (comme je l’indique dans les catégories de lanternes ci-dessus). Mais, le plus fort est la télépathie, la plus géniale, car elle émet simultanément, et fabrique des « éveilleurs » à la pelle. Son poids est énorme et sa diffusion rapide. Son intelligence dirige et renforce la capacité de celle-ci à engendrer des êtres en parfaite harmonie avec eux-mêmes. La télépathie est d’une productivité redoutable, car elle exécute sa tâche avec perspicacité et en douceur, sans rompre le lien qui se fait sous l’eau (façon de parler). Elle a toujours existé, depuis les Homos Sapiens, les tribus aborigènes, les sages de l’orient, les bouddhistes, ceux qui ont la capacité de transmettre. Sur cette terre, il y a plus de personnes que l’on ne croit qui arrivent à faire passer le message. Dans ce monde moderne, les intelligences vont vite comme des ordinateurs, elles diffusent. L’ordinateur, outil utile, est l’autre moyen « d’accrocher » les consciences. Son originalité c’est qu’il est partout et que lui aussi est efficace. Il faut, bien sûr, s’en servir à bon escient pour atteindre sa cible… Mais son inventivité est indispensable pour faire communiquer les gens, de nos jours, il est impensable sans lui de faire les choses.

Mais il n’y a pas que les ordinateurs, la télépathie, le dialogue, la conscience, l’intelligence, il y a les actes. « Un éveilleur » se reconnaît, aussi à l’action, humanitaire, ou l’aide à son prochain, il se montre, ici, doublement important comme s’il faisait la cuisine et servait à table. Son rendement n’est plus le même, son énergie n’est plus la même, son mental n’est plus le même, il est la perfection incarnée, si les traits de sa personnalité ne sont pas entachés d’une faiblesse quelconque. Je veux dire qu’un « éveilleur » peut avoir des asthénies notoires dues à son éducation, à sa traversée de vie qui agit sur son comportement ; il peut être jaloux, faible parfois, avoir des curiosités malsaines ou autres choses. À savoir que les « éveilleurs » ne sont pas toujours des hommes ou des femmes irréprochables. Dans tous les cas, ils sauront se montrer à la hauteur dans la discussion ou dans les actes. « L’éveilleur » est dans l’ensemble assez intelligent pour ne pas avoir beaucoup de défauts, son intelligence travaille pour lui.

Parlons maintenant du sort de l’humanité entre les mains des « éveilleurs », sachez tout de suite, qu’il est rassurant. Nous sommes dans de bonnes mains et plus leur nombre ira en grandissant, et plus cette planète sera bonne à vivre. Mais l’adversaire est redoutable et surtout bête ; il peut nous emmener au désastre. Sachons être les garants d’un héritage bien précaire, mais important, pour que celui-ci se construise encore de jour en jour. La bêtise est notre plus dure ennemie, parce qu‘elle est avant tout ignare, méchante et gratuite. Elle défie l’entendement et il n’est jamais facile de la raisonner lorsque cela parfois est vain. Mais nous avons des armes, et ces armes sont l’intelligence, la générosité, le courage, l’humanité et d’autres encore…

La planète, disais-je, est dans de bonnes mains, car ces mains-là ne sont pas sales et veulent du bien à l’humanité, malgré les conflits qui éclatent un peu partout. Ces « éveilleurs » sont prêts à rendre justice, à faire ou dire les choses qui feront du bien à l’autre et aux autres. Ils sont capables de soulever des montagnes et de s’infiltrer dans les sphères les plus hautes du pouvoir, ce sont en quelque sorte nos pions sur le grand échiquier des hiérarchies octogonales de ceux qui nous dominent, certains sont des nôtres. Car, voyez-vous, je me considère comme un « éveilleur », d’ailleurs pour écrire un livre comme celui-ci, vous l’aviez sans doute deviné. Mais je ne suis pas un « éveilleur » qui vit en harmonie avec ses pensées (je m’expliquerai davantage dans le chapitre à suivre). Je connais des amis proches de moi (ils ne sont pas nombreux) qui vivent en harmonie avec leurs pensées, en plus d’être des « éveilleurs », qualité rare d’être harmonieux en soi. Ces personnes sont doublement précieuses, la sagesse et la grâce les touchent, car il y a peu de gens qui se disent en accord avec leurs pensées. À ce moment, on vient d’atteindre le summum du genre humain, l’heureuse possession de l’âme, ils l’ont entre leurs doigts de fées et ils en connaissent l’origine. Plus loin dans mon récit, je parlerai de l’euphonie qui nous lie avec la nature, car les arbres sont aussi importants que les êtres humains et les animaux sont aussi importants que les végétaux, et les végétaux sont aussi importants que les nuages, et les nuages sont aussi importants... L’univers est grandiose et nous sommes si petits nous les hommes. Si l’on sait mener notre barque, elle nous conduira loin, jusqu’au fond de nous-mêmes pour rechercher ce que nous avons de meilleur. La terre s’en sortira par notre volonté, par notre responsabilité, par notre clairvoyance, par notre esprit. « Les éveilleurs » se chargent d’être des anges gardiens, pour que cette planète puisse voir naître ses enfants de demain.

En résumé et pour conclure, « les éveilleurs de conscience » ne sont que des gens normaux assimilés à aucune secte, juste des êtres que je qualifie « d’Élus » qui se différencient avant tout par leur bon sens et leur clairvoyance. Leur vie est assimilable aux autres dans leur quotidien, avec une perception aiguë, affublée d’un instinct hors-norme et d’une générosité immense. Leur « pouvoir » est « d’enseigner » le culte du beau et de l’amour, aussi bien par la parole que par l’acte. Ce sont de grands hommes et femmes dont la compagnie flatte ceux qui sont réceptifs à leurs pensées. Il y a des chances énormes de voir leurs enfants s’approcher d’eux par leur esprit, leur façon de vivre, d’être en communion avec les autres. Je pense, sincèrement, qu’ils survivront aux ignares tant que la magie opère sur leur vie. Le risque d’extinction de la planète, si elle devait avoir lieu, ne serait pas en aucun cas dû à ces hommes, ni à ces femmes, trop, en adéquation avec eux-mêmes. La gentillesse qui les anime traversera les temps, jusqu’à la fin du monde, « un temps pour une conscience » vient de naître sous nos yeux, il existe déjà et a toujours existé, mais le temps s’accroît de jour en jour par son évolution naturelle. Je suis en concordance avec Jacques Attali dans son ouvrage « Une brève histoire de l’avenir », nous allons vers l’hyperdémocratie, vers l’autosuffisance, vers une vie meilleure pour tout le monde, lorsque tous les conflits internes et personnels se résoudront. L’hyperdémocratie est en marche, j’y crois, sauf si, les hommes se chargent de réduire la planète en cendre. Je reste persuadé que le bon sens l’emportera, « Les anges gardiens » veillent sur nous et sur cette terre. Au cas où les hommes et les femmes viendraient à disparaître, on ne peut jurer de rien, « les éveilleurs » auront tout fait avant pour sauver cette planète. Ils sont les porteurs d’eau de l’altruisme et je terminerai ce chapitre par la dernière phrase du livre d’Attali : « Pour le plus grand bénéfice de l’humanité. »

(Extrait de "Un temps pour une conscience" de Franck Roy allias Pôl Kraly, à paraître, aux Ed. "Pays d'Herbes en Mai 2012)

En exclusivité sur mon blog !

Jean Marie Gustave LE CLEZIO: ”L'extase matérielle”

2012-04-12T16:13:00+02:00

Jean Marie Gustave LE CLEZIO:

"L'extase matérielle"

Jean-Marie Gustave LE CLEZIO, plus connu sous la signature J. M. G. LE CLEZIO, né le 13 Avril 1940 a NICE.

Ecrivain prolifique (Romans, nouvelles et récits...), il est aussi l'auteur de nombreux Essais ainsi que -- de manière peut-être plus confidentielle -- de livres pour la jeunesse.

Il est également le récipiendaire d'un nombre impressionnant de prix et distinctions.

Pour n'en citer que quelques-uns, et pas des moindres, signalons le Prix Renaudot 1963 (Pour le roman: Le procès verbal) au début de sa carrière ainsi que plus tard le Grand Prix de Littérature Paul-Morand 1980 de l'Académie Française.

A ce jour, le point culminant de son oeuvre récompensée réside dans -- excusez du peu -- Le Prix Nobel de Littérature 2008! Série en cours...

SOURCE:

http://fr.wikipedia.org/wiki/J._M._G._Le_Cl%C3%A9zio

Un portrait de Jane Austen de David Cecil

2012-04-07T14:32:00+02:00

Editions Payot & Rivages - 286 pages

Présentation de l'éditeur : Si les romans de Jane Austen (1775-1817) sont encore très lus - et très "vus" quand ils sont portés à l'écran -, on ignore généralement tout de cette fille de pasteur qui a grandi dans une famille nombreuse issue de la gentry et qui, demeurée célibataire, a toujours vécu avec sa mère et sa soeur Cassandra. Elle écrivait très discrètement sur un coin de bureau et son premier roman publié, Raison et Sentiments, ne l'a été qu'en 1811, signé d'"une dame" parce qu'elle ne cherchait pas la célébrité." Cette jeune dame, écrit pourtant Walter Scott, a le don le plus extraordinaire qu'il m'ait été donné de rencontrer pour décrire les relations, les émotions et les personnages de la vie ordinaire." Car pour comprendre le génie de Jane Austen il faut se souvenir qu'elle est fille de l'Angleterre de la fin du XVIIIe siècle : elle a gouverné son existence et sa plume en conciliant précisément la raison et les sentiments selon un solide bon sens épicé d'un humour à toute épreuve. David Cecil (1902-1986), aristocrate britannique et professeur de littérature anglaise à Oxford, a publié en 1978 ce portrait littéraire considéré aujourd'hui comme un classique. II replace admirablement son personnage dans son époque et reprend de larges extraits de sa correspondance, presque inédite en français. Renonçant à toute lourdeur universitaire au profit de la sensibilité et du plaisir, il fait de cette biographie subtile et amusée un vrai roman à la Jane Austen...

Mansfield Park, Persuasion, Lady Susan, Northanger Abbey, Raison et sentiments, Emma, Orgueil et préjugés... La totalité des textes de Jane Austen (à l'exception de ses oeuvres de jeunesse et de ses textes inachevés) m'ont littéralement subjuguée. Cette véritable passion littéraire est même venue à bout de mes réticences en matière de lecture de bio et autres essais. Peut-être est ce là le secret de ces lecteurs de pavés historiques : se pencher sur une existence ou une période qui a le don de fasciner.

Quoiqu'il en soit, c'est avec une excitation non dissimulée que je me suis plongée dans la vie de cette plume qui trône dans mon top ten. Malheureusement, il ne reste que peu d'éléments permettant de connaître plus avant cette femme, singulière à sa façon et tout à la fois profondément de son époque et de son rang. Malgré une correspondance et des témoignages comptés, David Cecil réussit ici la performance de nous éclairer sur Jane Austen. Il parvient même à nous donner presque la sensation de lire un texte supplémentaire de cette auteur incontournable des lettres anglaises.

Quelle délectation de parcourir les quelques mots de ses relations épistolaires où l'on reconnaît le style de la romancière mais où l'on découvre un peu de sa personnalité intime ! Les inconditionnels de la figure de proue de la littérature victorienne doivent, si ce n'est déjà fait, absolument se jeter corps et âme dans cette biographie fascinante de référence qui, si besoin était, incite follement à la relecture de cette oeuvre trop courte.

Extraits :

Les bonnes manières relèvent si bien du bon sens,
Que les unes et l'autre sont indissociables.
George Savile
...
Rares et particulièrement satisfaisantes sont les sociétés qui réussissent, même de façon discontinue et imparfaite, à allier le bon sens, les bonnes manières, une intelligence cultivée, une piété tempérée par la raison et un solide sens de l'humour.
Une telle société convenait parfaitement à Jane Austen.
...
"J'ai passé une très agréable soirée, cependant, bien que tu n'y puisses découvrir aucune raison ; c'est que je ne pense pas nécessaire d'attendre, pour goûter aux satisfactions de la vie, d'avoir une bonne raison de le faire."
Même si elle devait se contenter de partenaires mal assortis, Jane Austen s'efforçait de prendre plaisir à la soirée. Dans les phrases comme celle-là, elle nous rappelle Sydney Smith. Ainsi déclare-t-il : "J'estime et j'ai toujours estimé que choisir entre la vie et la mort est infiniment moins important qu'on ne le pense généralement ; mais si l'on choisit la vie, alors le bon sens exige que l'on s'amuse avec les meilleurs compagnons que l'on puisse trouver, et en toutes circonstances."
...
Non sans ironie, elle note que la nature humaine est imprévisible : "Personne, s'écrie-t-elle ne correspond jamais à nos attentes, ni dans ses sentiments, ni dans ses actes, ni dans ses joies, ni dans ses souffrances !"
...
"Mme Ferrars était (...) une personne laconique car, contrairement à la plupart des gens, elle ajustait ses paroles à la quantités de ses idées."
Ce passage illustre d'autres aspects caractéristiques du génie à l'oeuvre dans les romans de Jane Austen : le portrait au vitriol associée à la délicatesse du style, (...).
...
"Peux-tu seulement imaginer Mars Holder morte ! La pauvre femme a fait la seule chose au monde qui était en son pouvoir pour nous forcer à cesser de nous moquer d'elle.

Un Temps pour une Conscience... (2)

2012-04-07T13:21:18+02:00

LES EVEILLEURS DE CONSCIENCE

« Les éveilleurs de conscience » sont nés en même temps que « Les Homos Sapiens » épousant leur intelligence et mode de vie. Ces êtres à part par leur fonctionnement ont su faire évoluer leur peuple dans la bonne direction. Car je pense que de tout temps « les éveilleurs » furent les hommes de leur siècle et que grâce à eux le monde a pu en arriver là, certes dans son imperfection, mais dans son espérance, dans son évolution. De leur héritage, nous sommes dans le meilleur monde possible, sans eux cette planète ne serait pas, et j’en suis convaincu, plus là. Mais tous les peuples ne possèdent pas parmi eux des « éveilleurs », il y a aussi des personnes qui ne respectent pas les critères adéquats « d’éveilleurs ». Ces gens-là ne seront jamais des êtres de cette société, de ces hommes et femmes à l’intelligence ouverte et large, car la plupart des gens « ignares » sont, en grande partie, bornés. Leur petitesse d’esprit les réduit comme peau de chagrin à leur état que je dirais primitif.

En ce qui concerne la bonne marche de l’histoire, avec certes ses aléas, nous le devons à ces « éveilleurs » et je suis sûr qu’ils nous emmènent dans le droit chemin, vers ces terres de respect, de tolérance, de justice, d’amitiés entre les peuples, de paix, de joie et d’amour. Ces paysages, ils les créent devant nos yeux chaque jour par des actes de solidarité et de paroles sincères et nobles. Parmi eux, il y a des chefs de conscience, qui les rassemblent, comme le ferait le berger aidé de son chien, à unir ses moutons. Ces hommes et ces femmes sont de toutes les couches sociales, on peut les reconnaître à leur façon objective de voir les choses sans parti pris, ils sont sans dissonance dans leur dialogue et délivre un message clair et cohérent toujours dans la gestion calme du bon sens. Ce sont eux et je n’ai pas peur de le dire, qui fabrique ce monde ; ils façonnent celui-ci à leur manière et souvent dans la discrétion.

Je classe les êtres en trois catégories comme des lanternes :

1erLanterne : « LES MUETTES », celles qui seront toujours et irrémédiablement éteintes (voir plus haut) pour elles, aucune chance de voir la lumière, par manque de générosité, de tolérance, de courage, de lucidité ou bien d’intelligence, par leur aveuglement, leur petitesse d’esprit, leur intransigeance, leur peur, leur bêtise, leur médiocrité. Qu’ils soient simples balayeurs ou hommes politiques, toutes les couches sociales sont concernées. Pour eux, la lumière est difficilement transmissible, voire impossible, tant que ces êtres ne voient pas, ou plutôt sont aveuglés par leur idéologie, qui les limite à l’obscurantisme loin de l’idéal planétaire, du moins à un idéal utopique qui est le leur et qui les fige dans une rectitude bornée.

2e Lanterne : « LES CLIGNOTANTES », celles qui auront, peut-être, la chance de voir un jour de la lumière, elles clignotent par intermittence, pour elles un espoir de lumière intense diffusée par la conscience d’êtres qui sauront leur montrer que la générosité, le courage, la tolérance, l’amour des autres peuvent illuminer un vaste réseau de personnes. La compréhension de tout ce système est le moteur qui illumine les « clignotantes », par l’aide aux plus démunis, par le sacrifice, par le dévouement, par le don de soi, en résumé par l’amour, si elles le veulent, elles seront intenses.

3e Lanterne : « LES LUMINEUSES », celles dont la lumière est intense et éternelle, ce sont elles qui diffusent aux « clignotantes » pour leur donner tout leur éclat. Pour qu’elles soient, elles aussi, intenses et éternelles afin de raviver les consciences par leur générosité, leur intelligence, leur courage, leur tolérance, leur capacité à donner un sens à la vie. « Les lumineuses » ont pour mission de rapprocher les êtres de toutes les races : noirs ou blancs ; juifs ou Arabes ; de toutes confessions laïques ou religieuses ; bouddhistes ou bien athées. Du pauvre vers le plus riche, de tous les milieux, de toutes les cultures, de toutes les générations, de toutes les origines, de toutes les couches sociales, qui par leur humanité, leur dévouement, sont là pour aider les autres. Il y a parmi nous des gens connus et des gens inconnus, je peux vous citer l’un d’entre eux, qui pour moi incarnent « l’éveilleuse chef », car il s’agit d’une femme, j’ai nommé : Jodie Foster (l’actrice), qui symbolise à mes yeux un être supérieur, directrice de conscience. Mais parmi eux, il y en a des milliers.

("Un temps pour une conscience" de Franck Roy à paraître en Mai 2012 aux Ed. "Pays d'Herbes")

à suivre... en exclusivité sur mon blog !

Un Temps pour une Conscience... (1)

2012-03-24T04:05:00+01:00

UN TEMPS POUR UNE CONSCIENCE

Essai

"La conscience ne se mesure pas au temps, elle l'adopte."

Franck Roy

"Il ne dépend pas de toi d'être riche, mais il dépend de toi d'être heureux."

Epictète

Avant-propos

Ceux qui aborderont ce livre auront conscience d’avoir lu les premiers pas d’un homme sur la lune. Je veux dire la lune du clair-obscur ou de la lumière révélatrice. Ces textes sont là pour que j’avance à travers mon esprit, détaché de tous liens d’autocensures et de propos obscurs, voire pédants. Au contraire, je veux raisonner dans la clarté absolue vers le beau de l’esprit. Certains y verront (peut-être) de la monomanie exacerbée pour « épater » le lecteur. À ceux-là, je veux dire, modestement, que cela n’engage que ma personne de ce que je pense de la vie et de la mort.

Les fusions des êtres, des végétaux, de la nature avec tout ce qui nous entoure créent des ondes positives et négatives pour la planète entière, le sort d’un arbre, les ondes que lui dégage, que nous dégageons à une influence sur sa végétation comme sur nous-mêmes, mais j’en parlerais plus loin. J’aborderai, aussi : les éveilleurs de conscience ; la vie dans la conscience ; l’homme et la nature ; la mort du corps charnel ; l’état végétatif ; vers l’accomplissement et enfin la finitude. Il y a dans la personne humaine (mais non seulement) ; des êtres de demain pour des vies antérieures et futures pour une symbiose de l’état harmonieux de notre univers. L’agnostique que je suis n’a pas de réponses à tout, mais il propose des voies dans la nuit, dans le prétendu néant. Car le néant nous réunit dans l’absolu et en nous-mêmes, dans l’accomplissement de nos intelligences, de nos consciences. Philosophe, de ma propre raison, de ma propre intelligence, de mon propre esprit végétatif, je veux dire en vérité prédisposer à cet état. Il nous faut consommer ensemble le meilleur pour que tout cela libère des pulsions vers cette alchimie spirituelle qui nous gouverne, à cela essayons de capter la connexion cérébrale de nos cerveaux en ébullitions. Le travail des uns pourrait servir le travail des autres dans l’approche d’une acuité communicative que ce livre offre. On se doit de remettre le lecteur gentiment en place et en accord avec lui-même dans cette vie, où tout lui échappe, lui donner des liens avec les autres, avec ce qui nous entoure, lui faire prendre conscience, comme le dit Sartre que « Toute conscience est conscience de quelque chose ». Reste à faire une vie en harmonie ; un corps en harmonie ; un esprit en harmonie avec les choses. À cela, l’assurance d’un monde plus vivant saura être à notre portée et nous fera comprendre le Cosmos et ce que nous sommes.

(Extrait de "Un temps pour une conscience" de Franck Roy - Essai à paraître fin 2012)

à suivre... En exclusivité sur mon blog.

ESSAIS UNIVERSITAIRES

2012-03-17T02:55:00+01:00

INSTRUCTION ÉLÉMENTAIRE ET ÉCOLE À L'ÉPOQUE CAROLINGIENNE (texte intégral)

Ce mémoire de maîtrise consacré à l'enseignement élémentaire et populaire sous les Carolingiens date de 1994. Il a été dirigé par Olivier Guillot, médiéviste à l'Université Catholique de l'Ouest d'Angers. Curieusement, même si le thème de Charlemagne et l'école est très populaire, il a été relativement peu étudié en profondeur pour la simple et bonne raison que les sources s'y rapportant sont peu nombreuses. J'ai été confronté à ce problème et le moyen de le contourner a été d'élargir mon étude à l'école sous les Carolingiens, de 768 (l'avènement de Charlemagne) à 888 (la fin du règne du dernier empereur carolingien Charles le Gros). J'ai pris le parti de traiter ce sujet sous deux angles : sous l'angle chronologique d'une part et sous l'angle critique d'autre part en traitant deux auteurs du IXème siècle, Notker le Bègue, dit le moine de Saint-Gall, et Raban Maur, abbé de Fulda et archevêque de Mayence (cf. illustration à droite : Raban Maur est le personnage à gauche). En annexes j'ai enfin reproduit l'ensemble des sources utilisées pour cette étude. Un essai d'une autre époque, écrit sans moteur de recherche mais avec de vraies sources écrites et anciennes !

LE MYTHE CET OBSCUR LABYRINTHE (texte intégral)

Dans le cadre d'un diplôme de troisième cycle en médiation culturelle à l'Université Catholique de l'Ouest d'Angers, j'ai étudié en 2004 une oeuvre de jeunesse de Marguerite Yourcenar, Feux, sous l'angle mythologique. Ce recueil de nouvelles traite de Phèdre, d'Achille, de Patrocle, d'Antigone et de Clytemnestre. Cette courte étude montre comment la littérature contemporaine peut "apprivoiser" les grands mythes occidentaux.

L'eouvre intégrale de Marguerite Yourcenar a été publiée chez Gallimard dans la collection de La Pléiade. Si vous n'avez jamais lu Maqrguerite Yourcenar, je vous conseille de commencer par Mémoires d'Hadrien, l'autobiographie imaginaire de l'empereur romain Hadrien (76-138) mais surtout L'Oeuvre au Noir, à mon sens son roman le plus puissant, le plus riche et le plus inspiré.

UN CHEF D'OEUVRE OUBLIÉ : LE DE LAUDIBUS SANCTAE CRUCIS (texte intégral)

Dans cet essai universitaire daté de 1994, je me suis intéressé à l'une des plus frappantes oeuvres du Moyen Âge, le De laudibus sanctae crucis de Raban Maur.

Une oeuvre énigmatique et complexe comme on peut en juger (pour ceux qui diraient encore que le Moyen Âge est une ère marquée par l'obscurantisme...).

GILLES DE RAIS, MONSTRE ET MARTYR (texte intégral)

Mon tout premier essai date de 1991. Il s'agissait d'un travail - assez scolaire, reconnaissons-le - sur Gilles de Rais qui a commencé sa carrière comme compagnon de Jeanne d'Arc.

Ce personnage fascinant, mystérieux et terrifiant tout à la fois, a fait l'objet d'un nombre incalculable de livres, d'essais et de disgressions littéraires de toutes sortes. On a aussi dit des milliers de bêtises sur celui que certains on qualifié de "premier serial killer" de l'histoire.

Cet essai permet au moins de délier le vrai du faux, en faisant le point sur la vie et sur l'époque de celui que la légende a surnommé "Barbe-Bleue". C'est un essai daté déjà de presque 20 ans qui n'a pas d'autre ambition qu'encourager à aller plus loin dans la découverte de ce personnage hors du commun de l'histoire de France.

Un nouveau site Internet consacré à Bruno Chiron est consultable à cette adresse : http://brunochiron.wordpress.com

Les aboiements de la littérature

2012-03-16T10:57:07+01:00

Jean-François Louette, Chiens de plume. Du cynisme dans la littérature française du XXe siècle, La Baconnière, 2011

Il y a le Cynisme, mouvement philosophique venu de l’antiquité et dont Diogène est la figure la plus fameuse, il y a le cynisme, attitude sociale de l’amertume, qualifié ici de « mondain », et il y a le « canisme », qui donne à l’expression littéraire le point de vue du chien (ou l’inverse ?) ; l’auteur rappelle à juste titre que le mot « cynisme » vient du grec « kuôn », chien.

Voilà ce que Jean-François Louette, professeur à la Sorbonne, entreprend d’étudier à travers cinq écrivains du XXe siècle, Michaux, Queneau, Bataille, Drieu la Rochelle, Nimier, plus quelques autres qui parcourent en zigzag les dix chapitres du livre (parmi lesquels se font repérer par leurs jappements réitérés Maupassant, Gide, Céline, Sartre, Genet, d’autres encore, en meutes ou solitaires).

Les soubassements philosophiques de l’analyse servent la cause littéraire, et c’est ce qu’on attend : il s’agit bien du « cynisme dans la littérature », et non du cynisme littéraire dans la philosophie, ni du cynisme des écrivains en tant qu’individus. Prenons l’exemple du chapitre consacré à Raymond Queneau, balayant les rapports du chien et du cynisme avec un écrivain qui ne s’est pas privé de faire remarquer que son nom même évoque à la fois le chêne et le chien (le haut et le bas) et qui cultive un « mythe personnel du chien » ; rapports avec l’écrivain, donc, mais aussi et surtout avec les personnages de certains de ses romans comme Le chiendent (titre en soi significatif), avec l’écriture même, cette écriture dont l’attitude distanciée par rapport à la langue et aux conventions romanesques relève aussi du cynisme.

Exemple probant, mais très partiel. Les autres chapitres font des « chiens de plume » cités plus haut des objets d’études fouillées, de découvertes judicieuses. En même temps, la portée de la réflexion se fait volontiers générale, par exemple sur le cynisme comme « révélateur de la modernité », sur les attitudes contradictoires et complémentaires du chien (l’écriture peut aboyer chaleureusement ou agressivement, l’animal littéraire peut être gai ou triste, nonchalant ou en colère…), et sur les va-et-vient entre cynisme et littérature : « La littérature aiguise notre connaissance du cynisme. En sens inverse, il se peut que la connaissance du cynisme aiguise notre savoir des mécanismes du champ littéraire ».

Jean-Pierre Longre

www.editions-baconniere.ch

De Moscou à Moulinsart

2012-03-01T10:24:12+01:00

Collectif, Les personnages de Tintin dans l’histoire, Le Point, Historia, 2011

Points de vue sémiologiques, littéraires, artistiques, psychanalytiques, géographiques, référentiels, intertextuels, psychologiques… j’en passe : les analyses tintinologiques abondent. Une de plus, dira-t-on, avec celle que proposent Le Point et Historia, avec la complicité de périodiques suisse (Le Temps), belge (Le Soir) et québécois (La Presse). Certes, mais le côté historique est le parti pris original de ce volume consacré aux « événements de 1930 à 1944 qui ont inspiré l’œuvre d’Hergé » et par ailleurs abondamment illustré.

Depuis Tintin au pays des Soviets jusqu’au Trésor de Rackham le Rouge, chacun des dix albums fait l’objet d’un chapitre documenté où chaque personnage est présenté avec ses caractéristiques, ses origines, sa naissance (livresque) ; dans l’ordre : Tintin et Milou, Dupont et Dupond, Rastapopoulos, Tchang, Alcazar, le Dr Müller, Bianca Castafiore, Capitaine Haddock, Nestor et Tournesol. Chaque fois, aussi, sont proposés un profil visuel et textuel d’Hergé, quelques considérations culturelles et, surtout, un dossier historique fourni, qui ne cèle rien des circonstances et des influences ayant donné lieu aux scénarios construits par l’auteur, aux décors de chaque aventure, aux relations entre les personnages et leur environnement. La mémoire se rafraîchit et se nourrit à la lecture des pages sur l’URSS, la colonisation, l’égyptologie, les conflits entre la Chine et le Japon, entre la Bolivie et le Paraguay, sur les progrès techniques mis à profit par les faussaires, sur les prémisses de la Seconde Guerre mondiale, le trafic d’opium, les pirates et les corsaires, et sur le château de Cheverny, modèle de Moulinsart maintenant dédié à la tintinophilie. En annexe, un dossier sur Tintin et le cinéma (relations et tentatives souvent malheureuses), et une bibliographie concernant les « arrière-plans historiques » et le « monde de Tintin ».

Dans ce beau livre au format d’une BD, le grand public trouvera de quoi se remémorer des lectures lointaines ou proches, mais aussi de quoi se renseigner grâce à des contributions historiques toujours précises. De quoi, aussi, réfléchir aux rapports entretenus, dans un esprit tels que celui d’Hergé, entre la réalité documentaire et l’imaginaire.

Jean-Pierre Longre

LA PTITE FRANCETTE : ”LES P'TITS PAPIERS”

2012-02-10T08:49:00+01:00

"ceci est un essai d'un premier tableau.
je pourrais choisir de le peindre
de le photographier, mais sur l'instant la video était plus propice à la prise de vue de l'ensemble de la reflexion dans la situation sociale "poilitique" et mondiale.
le décor n'est pas encore crée.
l'idée est volontairment brute
et c'est fait sous pulsion adrénaline sans préparation.
cet forme d'art consiste à prendre les pulsions les plus sauvages sur un des moyens artistique et de le rendre reel.
le boulot conciste à réfléchir sur l'instant le plus rapidement possible mesurer les conséquences ce cette pensée qui se transforme en Act, et de le mettre en lumière,
et qui se réfléchi quand à son exposition.
l'idee etant de faire courrir cette idee
et de l'exposer sous toutes les formes que ce soit artistique et dans le respect de l'être vivant.

j'ai eut un vent de grâce quand le feu s'est emparé de mes main portant cette carte ce code
cette identité
que j'avais découpé auparavant.

j'ai donc choisi la diffusion
je sais ce que je risque
mais pour l'art et pour la liberté d'expression et pour que je me sente bien dans ce monde
je diffuse une image
bon changement à tous... que la roue tourne encore"

(La Ptite Francette)

L'essai, c'est pas immédiat

2012-02-03T00:14:00+01:00

Picasso disait : "Je ne cherche pas, je trouve". Quand on trouve directement, on ne fait pas d'essai. Si on ne fait pas d'essai, le résultat est immédiat. Pas de reprise, pas de remord, du définitif. C'est ainsi que Picasso nous offre une tête de taureau qui fait un lien direct entre les peintures pariétales de la préhistoire et la civilisation du Sud, en utilisant cet objet tant prisé dans le Nord : le vélo.

Picasso - Tête de taureau - 1942

Mais lorsque l'on fait des essais, cela signifie que l'on prend le temps, que le premier jet ne sera pas le bon et que le définitif ne sera pas immédiat. C'est ce dont aurait du se souvenir cet employeur qui a recruté un agent de sécurité, a prévu une période d'essai d'un mois et a arrêté l'essai, et partant le contrat, au bout de deux jours. Au motif que deux jours étaient suffisants pour apprécier le comportement et la présentation du salarié. Trop court a jugé la Cour de cassation le 11 janvier dernier (Cass. soc., 11 janvier 2012, n° 10-14.868) qui a alloué au salarié trop rapidement remercié 8 000 euros pour le préjudice subi. Il n'est pas possible de prévoir un mois pour tester le salarié et considérer que deux jours suffisent. On en concluera que lorsque la période d'essai est de trois mois renouvelable, difficile d'y mettre fin sans avoir laissé le temps au salarié de prendre ses marques et d'avoir véritablement exercé sa fonction. Avec l'essai, il faut savoir prendre son temps.

« L’arôme des mots à l’infini »

2012-01-13T19:13:43+01:00

Étienne Klein, Jacques Perry-Salkow, Anagrammes renversantes ou Le sens caché du monde, Flammarion, 2011

Quoi de commun entre « Le massif des Écrins » et « Les défis sans merci », entre « Le triangle des Bermudes » et « Le bruit des gens de la mer », entre « La gravitation universelle » et une « Loi vitale régnant sur la vie » ? Outre des recoupements thématiques et des correspondances de sens, on l’aura compris, chaque couple d’ensembles verbaux est anagrammatique.

On pourrait citer chacun d’entre eux, chaque page : tout est en ordre, tout est réjouissant, tout est judicieux. Car les auteurs – l’un physicien, l’autre musicien – ne se contentent pas de jouer avec les lettres et les mots, ni de rappeler l’histoire sacrée, sociale, satirique, spirituelle des anagrammes. Ils se sont débrouillés pour faire de chacune d’entre elles un prétexte à développement, dans des domaines aussi divers que la littérature, la science, l’art, l’histoire, l’actualité, la vie… Chaque texte est un concentré ludique d’érudition. Un exemple limite ? « En somme, tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes : le marquis de Sade démasqua le désir, l’amiral Nelson sillonna la mer, Robert Schumann reconnut Brahms et Claude Lévi-Strauss a des avis culturels. »

Souvent, on ne se contente pas d’un ou deux mots. Voici par exemple ce que devient « Jean-François Champollion, conservateur du département d’égyptologie au musée du Louvre » : « À la lueur fauve d’un gros lampion dépoli, et gouvernant mon émoi, je décrypte des cartouches ». Et « le docteur Guillotin » ? Eh bien, « il en rougit du collet ». Et « Aurore Dupin, baronne Dudevant, alias George Sand » ? Il est vraisemblable qu’elle « valsera d’abord au son du piano d’un génie étranger ». Tout le monde sera par ailleurs d’accord pour dire que l’« entreprise Monsanto » produit un « poison très rémanent », ou qu’avec « le commandant Cousteau », « tout commença dans l’eau ». Le tout à l’avenant, assorti d’explications aussi solides que plaisantes, jusqu’à l’hommage à l’éditeur, « les éditions Flammarion », qui émettent « l’arôme des mots à l’infini »… en tout cas avec ce petit livre à savourer sans retenue, et à poursuivre soi-même. Car c’est bien connu, mais il vaut mieux le rappeler à chacun : si on savoure, on suivra ; ose !

Jean-Pierre Longre

http://editions.flammarion.com

Le président des riches

2012-01-07T12:15:00+01:00

Le livre de Monique Pinçon-Charlot et Michel Pinçon est plutôt très intéressant dans son étude de ce qu'est la sociologie de notre époque et ce que sont les dérives du sarkozysme. Expliquant avec moult exemples que ce sont avant tout (et seulement en fait) les riches qui tirent leur épingle du jeu de la période Sarkozy.

Instructif, fort, profond, le livre souffre néanmoins d'une chose : il est chiant. Oui désolé de le dire comme cela, mais l'écriture est plate, empathée, très accadémique... et les auteurs "se lisent parfois plus qu'ils ne cherchent à nous faire lire" (on aurait dit s'écoute parler). On s'ennuie vite à la lecture, pas par les choses mises en valeurs (très intéressantes) mais par le style... Et puis la fin, les perspectives, me semblent ne pas aller de soit, être un peu ampoulées pour ne "blesser personne à gauche, et surtout pas le PS"...

Bref, pas un mauvais livre, mais avec une restriction sur le style. Hors comment toucher le plus grand nombre quand on parle au plus petit ?

Le « vouloir-vivre » et le « bien-vivre »

2012-01-04T11:51:27+01:00

Stéphane Hessel, Edgar Morin, Le chemin de l’espérance, Fayard, 2011

On sait le succès planétaire qu’a connu le petit livre de Stéphane Hessel, Indignez-vous !. Un succès non seulement livresque, mais aussi, pour ainsi dire, existentiel et social, puisque les « Indignés » se manifestent un peu partout contre les aberrations du règne de la finance. On leur reproche parfois de ne pas aller au-delà de la contestation, de ne pas proposer de solutions concrètes aux impasses du capitalisme.

Le chemin de l’espérance est, délibérément ou non, une réponse à ces reproches. En moins de 60 pages, Stéphane Hessel et Edgar Morin (dont les essais politiques antérieurs représentent en l’occurrence une solide base de réflexion) proposent une « voie politique de salut public » contre ce « qui nous conduit au désastre » en Europe, dans le monde et, surtout, en France. Les transformations suggérées reposent sur un idéalisme qui n’est pas le contraire du réalisme. La Liberté, l’Égalité, la Fraternité sont à juste titre remises à l’ordre du jour comme soutiens de la nécessaire solidarité, qu’il faut « revitaliser » dans tous les domaines de la société. Cette revitalisation concerne la jeunesse, le travail et l’emploi, l’économie et la consommation, l’éducation, la culture, le fonctionnement de l’État, la démocratie.

Lutter pour un « vouloir-vivre » et un « bien-vivre », ensemble et individuellement, ne pourra se faire « si l’on n’entreprend pas de juguler la pieuvre du capitalisme financier et la barbarie de la purification nationale », ce qui n’ira pas sans des changements radicaux dans l’organisation sociale ni sans un apaisement des tensions et des divisions.

Il ne s’agit pas pour les deux auteurs de « fonder un parti nouveau », mais de régénérer la vie collective et de renouveler la politique. Ce n’est pas une utopie.

Jean-Pierre Longre

www.fayard.fr

De Valentin à Raymond

2011-12-30T15:43:00+01:00

Cahiers Raymond Queneau n°1, "Quenoulipo", Éditions Calliopées, 2011

Il y a eu, jusqu’en 1986, la première série des Amis de Valentin Brû ; puis les Cahiers Raymond Queneau, et une nouvelle série des Amis de Valentin Brû ; dorénavant, l’écrivain a repris la place du personnage et la nouvelle série des Cahiers Raymond Queneau, toujours sous l’égide de l’association des Amis de Valentin Brû, est publiée par les éditions Calliopées, maison qui a l’expérience des ouvrages sur Queneau et des revues diverses (Apollinaire, Cahiers Jean Tardieu, Études greeniennes).

Tout cela, Daniel Delbreil, directeur des publications, le rappelle à bon escient dans son éditorial, avant de laisser la place à Astrid Bouygues, responsable de ce numéro 1 consacré aux rapports entre Queneau et l’Oulipo (bien normal, puisque, comme chacun le sait, l’auteur de Cent mille milliards de poèmes fur cofondateur de l’Ouvroir, qui a fêté récemment ses 50 ans). Alors on a invité du beau monde, de belles plumes qui représentent différentes générations, différentes manières, différents types de relation au père (ou grand-père)… Paul Fournel, qui affirme justement : « Il n’est pas étonnant que chaque oulipien ait « son » Queneau et en fasse le meilleur usage » ; puis Frédéric Forte, Ian Monk, Jacques Jouet, Michèle Audin, Michelle Grangaud, Harry Mathews, Daniel Levin Becker, qui se sont tous soumis aux contraintes de l’écriture oulipienne et/ou mémorielle ; sans oublier, exhumés et présentés par Bertrand Tassou, des textes inédits de Jacques Bens, oulipien historique.

La vocation première des Cahiers Raymond Queneau est, comme on s’en doute, l’étude de l’œuvre quenienne. Après la création, donc, priorité aux universitaires : Camille Bloomfield mesure et analyse avec une précision scientifique les rapports Queneau–Oulipo, Virginie Tahar examine de près les rapports intertextuels entre les mêmes, et Astrid Bouygues fait part des relations oulipiennes entre les écrits de François Caradec et Raymond Queneau. Comptes rendus et échos divers closent, comme il se doit, un volume qui ne manquera pas de ravir un public déjà conquis, mais aussi de conquérir un public potentiel.

Jean-Pierre Longre

www.calliopees.com

Pour commander ou s’abonner :

www.calliopees.fr/e-librairie/fr/12-cahiers-raymond-queneau

Regarde les hommes mourir de Barry Graham

2011-12-27T11:02:00+01:00

13e Note Editions - 351 pages

Présentation de l'éditeur : Quand un moine bouddhiste explore le mythe d'un Phoenix crypto-fasciste, écrasé sous le soleil du désert, ça donne du polar chauffé à blanc où s'enchaînent non-stop bastons mémorables et scènes de cul torrides, dans une interrogation vertigineuse sur le bien et le mal, l'amour et la haine, l'individu et la société, la sagesse et la folie. « Ils ont pris en stop un type âgé d'une quarantaine d'années. Ils ont roulé dans le désert, ont garé le camion et sont tous descendus. Jésus et ses amis ont ordonné au mec de leur donner son argent et sa carte d'identité, ce que le mec a fait. Il leur a dit qu'il avait peur d'eux, leur a dit qu'il ne préviendrait pas les flics, qu'il souhaitait juste voir grandir son fils. Ils l'ont flanqué au sol et frappé à coups de pied jusqu'à ce que son pantalon soit plein de merde et que du jus de cervelle s'écoule de ses narines. »

Après le sublimissime La nuit ne dure pas d'Olivier Martinelli, j'ai opéré une seconde plongée dans le catalogue des éditions 13e Note. Une deuxième découverte tout aussi concluante que la première et qui confirme ce que je soupçonnais : cet éditeur - dont j'apprécie beaucoup le format des livres - penche résolument du côté de l'underground.

Ici, deux nouvelles et un témoignage de l'auteur sur la peine de mort. A la lecture de la jaquette, l'on peut légitimement s'attendre à du trash de haut vol et se sentir quelque peu rebuté. Mais si l'on garde à l'esprit que l'écrivain est un moine bouddhiste, l'instinct nous dit que rien n'est gratuit dans cette oeuvre. Et le mien ne m'a pas trompée. Alors oui, c'est bourré de misère, de violence, de mort. C'est des vies de gens perdus. Mais des gens. Des femmes et des hommes avant tout dont les chemins sont ceux d'une perdition quasi assurée mais qui ont un coeur, qui ont un recul autre que celui de leur arme et qui vous émeuvent malgré des choix indéfendables.

Quand on pense à Dutroux, à Fourniret, à un père qui tue son enfant en le faisant tourner dans le sèche-linge en mode essorage, ou..., ou..., ou... tant les exemples sont nombreux et semblent se multiplier dans une société qui perd tous ses repères, la pensée que des gens comme ça ne méritent qu'une balle entre les deux yeux est de plus en plus généralisée. Et puis on lit Regarde les hommes mourir et l'on se dit que l'on ne peut pas se cantonner à une vision aussi simpliste et expéditive. Oui, mais... En même temps... Alors bon... Bref, c'est un long débat qui aura toujours deux camps. Mais cette lecture vaut pour les deux. Alors, lisez-le.

Extraits :

Il faut de l'amour, tu vois, pour vivre sa vie
Pour donner, il en faut aussi
Ca je le sais, ça je le sais
Mais c'est si dur à montrer
Entre nous
Je sais pas comment on fait.
David Shepherd Grossman
...
La solitude peut vous mettre dans de drôles d'états, ou vous rendre plus fort. Elle peut également vous briser et ça, impossible de le savoir par avance. Personne ne la choisirait s'il pouvait l'éviter. Je ne l'avais pas choisie. Mais soudain, je n'avais plus nulle part où aller.

RUGBY 1966

2011-12-22T16:00:00+01:00

Date : 29/01/1966 Crédits : Mallinjod, Jean Claude / INA

Essai pendant un match de rugby entre les deux équipes de télévision (ASORTF / Télévision irlandaise) au stade Léo Lagrange.

Moi qui suis amateur de Rugby,

Je me régale.

Tout y est:

l'attitude, l'envie,

L'essai avec une jolie touche d'esthétisme;

Et puis planter un essai aux Irlandais, hein?...

Seuls les gabarits et le manque de couleurs...

Juste un cri de rage impuissante !!!

2011-12-09T20:57:00+01:00

Montaigne me fait chier ! juste pour ceux ou celles qui aurait l'idée saugrenue et antijubilatoire, surtout par temps de pluie et de cadeaux de Noël, d'aller mettre le nez dans ces pages d'Essais que l'on veut nous faire croire pleine de sagesse : sagesse de classe d'un nanti de mes deux à cause duquel les "bons sauvages" sont devenus un objet littéraire que l'on étudie du haut de notre humanisme à la noix, genre on évacue les massacres commis historiques cause que deux trois péquins guindés et pas érotique pour un sous (Montaigne tout nu ? se faisant La Boètie ? même pas drôle, raplaplats de la liquette et du bonnet de nuit) ont dit que les sauvages, en fait, ben ils étaient gentils.

Moi je dis, relisons plutôt les délires cosmiques imbuvables de Cyrano de Bergerac, inconnus des programmes scolaires, trop râpeux pour être vrais, trop baroques pour se languir d'amitié fadasse avec le copain de classe sociale propre sur lui.

Montons un front anti Montaigne, sortons les sauvages de leur case de bondieuseries, ils vont lui bouffer les roubignoles à l'autre tartouille !

O justes, nous chierons dans votre ventre de grès !

disait le poète

Athalie

PS : désolée A.O. pour la recette de la blanquette de veau, mais là, il y avait urgence.

Le sacre du métèque

2011-12-05T19:56:00+01:00

Cioran, Œuvres, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade. Édition établie, présentée et annotée par Nicolas Cavaillès, avec la collaboration d’Aurélien Demars, 2011

Venu des Carpates et des « cimes du désespoir », exilé à Paris, prisonnier volontaire d’une langue nouvelle et d’un pessimisme provocateur, Cioran est l’un des grands écrivains français du XXe siècle. Lui consacrer un volume de la Pléiade était justice, et la publication de ses Œuvres est un modèle du genre.

Les éditeurs ont choisi à bon escient de se limiter (si l’on peut dire) aux textes rédigés en langue française. Ce choix est dû à des raisons non seulement linguistiques et chronologiques, mais aussi philosophiques et littéraires. Les dix œuvres « françaises » publiées, présentées et annotées ici, même si elles n’échappent pas – et c’est heureux – à l’héritage roumain, forment un ensemble cohérent dans sa succession interne, tant du point de vue de la pensée que de celui du style.

On lira (ou relira) donc avec un bonheur non dénué d’une angoisse communicative Précis de décomposition, Syllogismes de l’amertume, La tentation d’exister, Histoire et utopie, La chute dans le temps, Le mauvais démiurge, De l’inconvénient d’être né, Écartèlement, Aveux et anathèmes, Exercices d’admiration, le tout complété, comme il se doit dans la Pléiade, par une préface, une biographie, une bibliographie, des notices, des notes, des appendices… Comme il se doit, et plus qu’il ne se doit : la préface, entre autres, offre, certes, une synthèse impeccable de l’œuvre de Cioran, une analyse limpide de son écriture, des ouvertures séduisantes sur les origines et les enjeux des textes, mais elle est aussi en elle-même un morceau de littérature ; à la fois enthousiaste et distanciée, construite et foisonnante, elle offre un bel exemple de « style comme aventure ».

Avec ce volume, le plaisir d’entendre une « voix [qui] accède à une pluralité de formes et de tons – de l’essai lyrique au lambeau delphique, de l’aphorisme ravageur à l’épître complice, de l’effigie destructrice à l’oraison non-violente… » est relevé par celui d’en apprendre beaucoup sur cette « voix », sur ce qui l’a construite et sapée, nourrie et affamée, encouragée et découragée, composée et décomposée. Au-delà de l’amertume ou des anathèmes, ce sont bien des « exercices d’admiration » que nous sommes amenés à pratiquer en l’écoutant, et en écoutant celles qui l’accompagnent.

Jean-Pierre Longre

www.la-pleiade.fr

Une culture en mouvement

2011-12-04T17:36:00+01:00

Revue Altermed n° 4, « Cultures roumaines », éditions Non Lieu, 2011

La revue Altermed a consacré trois numéros à la culture de différents pays méditerranéens, en mettant l’accent sur la création contemporaine et ce qui fait ses spécificités. La Roumanie est-elle un pays méditerranéen ? Michel Carassou, dans sa présentation, justifie le choix du numéro 4 en rappelant l’histoire et la tradition latines du pays, ainsi que l’influence ottomane à laquelle s’est heurtée « l’hégémonie slave ».

Quoi qu’il en soit, un volume consacré aux « cultures roumaines », qui ont tant de liens avec celles de divers pays d’Europe, notamment la France, autre pays méditerranéen, se justifie pleinement. Les bouleversements intervenus depuis la fin des années 1980 ne sont pas seulement politiques ou économiques. Le champ culturel a lui aussi connu des changements radicaux, ne serait-ce que par la liberté retrouvée, avec les tentatives, les tâtonnements, les expériences, les échecs et les réussites qu’elle a suscités.

La littérature occupe ici une place importante : la prose narrative, dont Andreia Roman rappelle l’histoire récente, depuis les contraintes du totalitarisme jusqu’à la « mise en question du monde » par les romanciers de la dernière génération comme Florina Ilis ; la poésie, elle aussi florissante, dont l’anthologie contenue dans ces pages complète celle qui a été publiée en 2008 dans Confluences poétiques ; le théâtre, lieu expérimental par excellence, qui oscille entre fidélité aux « racines » et « désir violent de réel ». Deux chapitres sont en outre consacrés aux arts visuels : le cinéma, dont les films d’auteurs internationalement reconnus manient à l’envi l’absurde, la satire et le « minimalisme » ; les arts plastiques – photographie, graphisme – qui tendent eux aussi vers un renouvellement complet et un engagement socio-politique marqué.

Malgré sa relative jeunesse, la Roumanie est riche d’un patrimoine culturel exceptionnel, qui a souvent nourri les avant-gardes européennes. Les artistes d’aujourd’hui ne dérogent pas à cette tradition, et on est heureux de lire ici des textes d’auteurs notoires ou encore peu connus, ainsi que des analyses précises et engageantes de certaines formes d’art contemporain.

Jean-Pierre Longre

www.editionsnonlieu.fr

Les éditions Non Lieu viennent de publier une très intéressants correspondance de la poétesse et philosophe Catherine Pozzi (1882-1934) avec Raïssa et Jacques Maritain, Hélène Kiener et Audrey Deacon. Ces lettres inédites sont longuement présentées, précisément annotées par Nicolas Cavaillès, qui les a pour la plupart retrouvées à la Bibliothèque Nationale de France.

Nicolas Cavaillès, L’élégance et le chaos, éditions Non Lieu, 2011

LES MENINES DE VELAZQUEZ COMME VOUS NE LES AVEZ ENCORE JAMAIS VUES !

2011-11-23T15:45:00+01:00

LE MYSTERE DES MENINES DE VELAZQUEZ

ENFIN RESOLU !

Pierre Rosenberg, Académicien - Paris, le 30 avril 2007

>>> ON Y VOIT TOUT... de l'autre côté du miroir, premier volume de la trilogie de Xavier de HARLAY, depuis le 20 janvier dans tous les bacs

ISBN : 978-2-9527725-0-1

Lire le premier chapitre de ce livre ?

LE MYSTERE DES MENINES DE VELAZQUEZ

ENFIN RESOLU !

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LES MENINES

L'ART CONCEPTUEL

DE DIEGO VELASQUEZ

Xavier de Harlay

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”Paris détruit” : l'aménagement urbain principale cause des destructions de paris

2011-11-02T20:01:11+01:00

"Paris détruit" est un ouvrage que vient de faire paraître Pierre Pinon, professeur à l’Ecole nationale d’Architecture de Paris-Chaillot et membre de la Commission du vieux Paris. Ce livre somptueux revient sur les étapes de destruction de la capitale, notamment pendant la renaissance ou sous Haussmann et Pompidou, les plus grands "casseurs".

→ http://bibliobs.nouvelobs.com/beaux-livres/20111019.OBS2807/paris-defonce-paris-casse.html

→ Diaporama disponible sur Picassa

1_ PAS D'ARTS PLASTIQUES SANS DESSIN.

2011-11-01T16:45:00+01:00

‎_ Mes thèses: (1) Aucune pièce plastique ne peut être dite oeuvre d'art si elle ne tire sa plasticité structurelle du dessin. Le dessin est l'écriture structurelle de la plasticité. Sa base. En d'autres termes, PAS D'ARTS PLASTIQUES SANS DESSIN.

L'AntiManuel D'Arts Contemporains ou A.M.A.Co © Albert Borgel 2011.

Ca pétille

2011-10-29T06:30:00+02:00

Billet "retour sur expérience".

Au printemps dernier, les billets sponso sur la machine à faire des bulles avaient fleuri dans toute la blogosphère. Je n'y avais jeté qu'un oeil distrait (comme sur tous les billets sponso, en fait).

Sauf que, les Mecs (les 3 plus grands) ne boivent QUE de l'eau pétillante, et qu'avec une fin de printemps très chaude, la consommation, et donc la manutention de packs bien lourds (sans parler des bouteilles vides à mettre à la benne), avait augmenté significativement.

J'ai donc demandé à mes copines Follasses si elles avaient essayé la fameuse machine à bulles et ce qu'elles en pensaient ...
Mary, qui ne s'en servait pas, m'a proposé la sienne. C'était début août.

J'ai acheté un cylindre de CO² (et, à la demande des Mecs, un concentré saveur cola 0%) et nous avons testé.

Succès sur toute la ligne !!
La consommation d'eau à bulles est toujours aussi importante (celle de boisson au cola a augmenté, par contre) mais les courses sont moins lourdes, la corbeille du recyclage moins encombrée ; côté goût et nombre de bulles, c'est impec ; en ce qui concerne le prix, c'est pas mal non plus : le cylindre de CO² (13,50 euros pour environ 60 litres d'eau pétillante soit 0,225 euros le litre + le prix de l'eau du robinet) a tenu 2 mois 1/2 (pour comparer, la bouteille de Salvetat de 1,25l que nous achetions avant coûte environ 0,50 cts).

Bref, nous sommes ravis, et je le dis.
Merci Mary !!

photo moi

RENDEZ-VOUS A NOTER SUR VOTRE AGENDA AVEC LE XV DE FRANCE.

2011-10-20T15:49:00+02:00

Salut !

Dès aujourd'hui, et cela dès 8 heures, vous aviez rendez-vous avec le XV DE FRANCE sur le Parvis de l'Hôtel de Ville.

Lisez ce qui vous attend.

PARVIS DE L'HOTEL DE VILLE (RIVOLI)
4, PLACE DE L'HOTEL DE VILLE 75004 Paris
> Situer sur un plan

MÉTRO

ligne(s) 7 - Pont Marie (92 m)
ligne(s) 1 - Saint-Paul (205 m)
ligne(s) 7 - Sully Morland (352 m)
ligne(s) 1,11 - Hôtel de Ville (641 m)

VÉLIB

FACE 18 RUE DE L'HOTEL DE VILLE - 75004 PARIS (126 m)
6 RUE SAINT PAUL - 75004 PARIS (183 m)
105-109 TERRE PLEIN SAINT PAUL -
75004 PARIS (283 m)

Le XV de France en finale 2 RUE TIRON - 75004

PARIS (294 m)

25 RUE DU PONT LOUIS PHILIPPE

- 75004 PARIS (330 m)

24 ans après, le XV de France retrouve les All Blacks pour une finale de Coupe du Monde en Nouvelle-Zélande. A cette occasion, la Fédération Française de Rugby organise « Tous en finale avec le XV de France », un événement qui invite le grand public à venir vivre une expérience rugby et soutenir le XV de France sur le parvis de l’Hôtel de Ville, du vendredi 21 au dimanche 23 octobre.

A noter : toutes les retransmissions et animations sont gratuites.
LE PROGRAMME
Vendredi 21 octobre 2011 : Journée écoles, clubs 9h00 à 18h00
De 9h00 à 18h00
- Diffusion de la petite finale sur écran géant à 9h30
- Initiations rugby pour les enfants
- Ateliers rugby : relais, essai, radar.
A 11h00 et 16h00 : Compétitions et remise de lots
- Ateliers : parcours relais
- Atelier essai
- Atelier « passe » avec le radar
De 15h00 à 16H30
- Matchs d’exhibition de l’Equipe de France à 7
- Match de l’Equipe de France à 7 avec les enfants
- Ateliers rugby

Le reste du programme sur :

http://agenda.paris.fr/evenements/831

AMUSEZ-VOUS BIEN TOUS !

JCLAVEAU

DESOLEE JE SUIS. Le site était en MAINTENANCE, et peut-être il y est toujours.

JE VAIS ARRANGER DES QUE CELA SERA POSSIBLE. (TOUS CES BLANCS)

DE PLUS, UNE BELLE SURPRISE ATTEND LES BLOGUEURS.

”Nos vies romancées” d'Arnaud Cathrine (Stock)

2011-10-07T07:32:00+02:00

Arnaud Cathrine est l'auteur d'une oeuvre impressionnante pour son jeune âge. Depuis le début de sa carrière littéraire, à la fin des années 1990, il n'a cessé de surprendre et de creuser son sillon, dans des romans, pour adultes comme pour enfants, des livres concept (avec Florent Marchet) et écrit également pour le cinéma et le théâtre. Sa plume est douce, touchante et parle le plus souvent des relations familiales, de la perte d'êtres chers et du difficile passage à l'âge adulte. Mais, pour cette rentrée, Arnaud Cathrine a décidé de rendre hommage aux textes qui l'ont construit. Six livres, six auteurs : pas un de plus.

Chaque chapitre revient sur un livre qui a particulièrement touché l'auteur. Récit autobiographique pour lui, il fait aussi la biographie des écrivains qu'il aime, va cherche l'anecdote, la citation qui les représente le plus. Cathrine a un phrasé taillé et doux : preuve en est ici le soin tout particulier qu'il apporte pour emmener le lecteur à la découverte d'autres univers que le sien. Il faut le lire, le voir parler de Sagan, de Barthes, de Mc Cullers. Je l'avoue, ce sont les trois seuls auteurs que je connaissais. Les autres, Fritz Zorn, Sarah Kane & Jean Rhys, il est certain que je veux désormais les découvrir.

En parlant de ces livres, Cathrine parle surtout de lui même, et les souvenirs s'accumulent : son adolescence, son arrivée à Paris, ses amours, sa mélancolie. Il n'y a pas de meilleure façon de parler de soi qu'en citant les livres qu'on a aimé : ils sont notre force, notre mémoire, presque notre ADN. C'est ce qui ressort de cet essai, ou, plutôt, de cette confession.

Alors oui, il ne parle que de six livres (et on aimerait qu'il nous en présente davantage) mais c'est, en fait, bien suffisant. Pour le lecteur qui n'a pas encore goûté la plume de ces auteurs, le défi est envisageable, quantifiable, abordable. Six, c'est bien. Cent aurait été trop. Comme d'habitude, Arnaud Cathrine fait dans la juste mesure, le dosage parfait. Qu'il continue ainsi, car on en redemande.

Poète du mouvement

2011-09-10T18:04:00+02:00

Christophe Dauphin, Ilarie Voronca, le poète intégral, Rafael de Surtis / Éditinter, 2011

De tous les écrivains venus de Roumanie qui, au cours du XXe siècle, ont enrichi la littérature de langue française, Ilarie Voronca est l’un des plus importants et des plus méconnus. Tristan Tzara, Benjamin Fondane, Eugène Ionesco, Cioran et quelques autres font l’objet de nombreuses études ; pour les compléter, la parution de l’ouvrage de Christophe Dauphin est salutaire.

« Poète intégral », Voronca l’est à des titres divers. Théoricien de l’« intégralisme », il fut l’un des rédacteurs de la revue Integral, ainsi que d’autres revues de de cette avant-garde qui caractérisa la vie intellectuelle roumaine de l’entre-deux-guerres. En outre, toute son œuvre, en vers et en prose, relève d’une volonté d’unification « intégrale » des éléments naturels et humains. La biographie d’Eduard Marcus, alias Ilarie Voronca (1903-1946), très précisément rapportée, s’insère ici dans un environnement lui aussi parfaitement détaillé. Les années roumaines, l’installation en France, l’exil et ses difficultés, les brouilles littéraires momentanées, les amitiés, les amours, les rencontres (avec la plupart de ceux qui forment le monde artistique), les ruptures, la période de l’occupation et de la résistance, la quête désespérée du bonheur, jusqu’au suicide au domicile parisien – tout cela est solidement inscrit dans le contexte historique, social, politique, culturel, roumain, français, européen dont la destinée individuelle est indissociable.

Cette biographie est aussi un portrait moral (« Combattre les prisons, la haine, l’angoisse et l’oppression ») et surtout poétique, dans cet espace franco-roumain qu’Ilarie Voronca incarne totalement : symbolisme, avant-garde, intégralisme, lyrisme personnel… il est le poète du « mouvement », de l’« inquiétude », de l’« insatisfaction », de ces états qui ne laissent jamais en repos et d’où émane une incessante évolution.

Voilà un livre indispensable à la connaissance d’un poète majeur, qui plus est écrit par quelqu’un pour qui l’écriture est une matière vivante, puisque Christophe Dauphin, outre ses essais, a publié nombre de recueils poétiques. Son étude, qui s’appuie beaucoup sur les textes, forme un ensemble très documenté (citations, anthologie significative, riche iconographie…) : Ilarie Voronca, le poète intégral est un ouvrage nourri d’authenticité.

Jean-Pierre Longre

www.editinter.fr

Des trouvailles au Pont du Change

2011-09-07T18:22:00+02:00

Roland Tixier, Chaque fois l’éternité, préface de Geneviève Metge, Le Pont du Change, 2011

Alphonse Allais, L’agonie du papier et autres textes d’une parfaite actualité, introduction de Jean-Jacques Nuel, Le Pont du Change, 2011

Le Pont du Change, maison d’édition lyonnaise, enrichit sa production de deux livres à déguster lentement, avec délectation.

L’un (Chaque fois l’éternité de Roland Tixier) est un recueil de brefs poèmes qui, à la manière des haïkus, campent en quelques syllabes tel personnage, tel objet, tel paysage, telle scène, suivant les souvenirs d’un été de vacances en Limousin. Se succèdent les images que l’adulte garde de cette période enfantine, dans un univers limité à une parcelle d’espace et de temps, mais aussi élargi à tout un « monde à portée de main », où les « brosses et savons » deviennent « navires et sous-marins », où s’ouvrent de nouvelles routes – sans parler de l’évocation fugitive d’une Algérie lointaine où se déroulent des événements qui échappent à l’enfant de 10 ans… Par la « magie du verbe », choses banales deviennent « mots cueillis », « mots copeaux / qui s’entortillent », objets poétiques à peine esquissés mais harmonieusement glissés dans le silence de la page.

L’autre (L’agonie du papier) est d’une tonalité radicalement différente – variété des plaisirs, merci Monsieur l’éditeur. On savait Alphonse Allais humoriste hors pair ; on le sait, maintenant, savant et précurseur. Sous le rire et la fantaisie, sous la virtuosité parodique et la fausse grandiloquence, que d’inventions utiles, que de soins pour la survie de l’humanité ! Voilà un auteur qui, dès le tout début du XXe siècle, préconise (avant Queneau et bien avant les « textos ») une réforme profonde, phonétique de l’orthographe, et s’insurge devant la domination grammaticale du masculin sur le féminin, ou qui, devant les désastres de la déforestation et « l’agonie du papier », invente le microfilm, ancêtre de l’e-book… Dans un souci écologique et économique, il promet un bel avenir aussi bien aux énergies éolienne et marémotrice qu’aux téléconférences pour l’Assemblée Nationale, fondées sur le principe du « théâtrophone », ou qu’à un « Paris-Plage » entourant carrément la capitale pour le plus grand plaisir des vacanciers et des consommateurs de poisson. Si l’on veut plus de détails, que l’on se reporte à ce recueil de textes où l’humour, pas aussi absurde qu’on pourrait le croire, est soluble dans le progrès humain (et vice-versa).

Le Pont du Change passe par-dessus les années en deux démarches différentes. Empruntez-le sans hésiter, le trajet ne vous décevra pas.

Jean-Pierre Longre

http://lepontduchange.hautetfort.com

The Black Herald n°2 arrive

2011-08-31T15:31:06+02:00

Literary magazine –Revue de littérature

The Black Herald issue #2 – September 2011 - Septembre 2011
162 pages - 13.90 € – ISBN 978-2-919582-03-7

Poetry, short fiction, prose, essays, translations.
Poésie, fiction courte, prose, essais, traductions.

With / avec W.S Graham, Danielle Winterton, Dumitru Tsepeneag, Clayton Eshleman, Pierre Cendors, Onno Kosters, Alistair Noon, Anne-Sylvie Salzman, Róbert Gál, Andrew Fentham, Hart Crane, Delphine Grass, Jacques Sicard, Iain Britton, Jos Roy, Michael Lee Rattigan, Georges Perros, Laurence Werner David, John Taylor, Sudeep Sen, César Vallejo, Cécile Lombard, Michaela Freeman, Gary J. Shipley, Lisa Thatcher, Dimíter Ánguelov, Robert McGowan, Jean-Baptiste Monat, Khun San, André Rougier, Rosemary Lloyd, Hugh Rayment-Pickard, Sherry Macdonald, Will Stone, Patrick Camiller, Paul Stubbs, Blandine Longre. and essays about / et des essais sur Arthur Rimbaud, Tristan Corbière, Jacques Derrida. Images : Romain Verger, Jean-François Mariotti. Design: Sandrine Duvillier.

The Black Herald is edited by Paul Stubbs and Blandine Longre
Comité de rédaction : Paul Stubbs et Blandine Longre

http://blackheraldpress.wordpress.com/magazine/the-black-herald-issue-2/

Where to find the magazine and our books / Où trouver la revue et nos publications :

http://blackheraldpressbookshop.blogspot.com/p/add-to-cart-ajouter-au-panier.html

And soon in bookshops listed here / et bientôt dans les librairies suivantes:http://blackheraldpress.wordpress.com/buy-our-titles/

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blackheraldpress@gmail.com

Submission guidelines

Co-edited by Blandine Longre and Paul Stubbs, the magazine’s only aim is to publish original world writers, not necessarily linked in any way by ‘theme’ or ‘style’. Writing that we deem can withstand the test of time and might resist popularization – the dangers of instant literature for instant consumption. Writing that seems capable of escaping the vacuum of the epoch. Where the rupture of alternative mindscapes and nationalities exists, so too will The Black Herald.

L’objectif premier de la revue, coéditée par Blandine Longre et Paul Stubbs, est de publier des textes originaux d’auteurs du monde entier, sans qu’un « thème » ou un « style » les unissent nécessairement. Des textes et des écritures capables, selon nous, de résister à l’épreuve du temps, à la vulgarisation et aux dangers d’une littérature écrite et lue comme un produit de consommation immédiate. Des textes et des écritures refusant de composer avec la vacuité de l’époque, quelle qu’elle soit. Éclatement des codes, des frontières nationales et textuelles, exploration de paysages mentaux en rupture avec le temps : c’est sur ces failles que l’on trouvera le Black Herald.

“Black Herald Press is an outstanding new imprint – physically and stylistically their books are a delight.” — Paul Sutton, Stride magazine, 10/2010.

« La ligne éditoriale de la revue s’attache avant tout à établir un horizon élargi et diversifié de genres, de langues et de styles. Aucun thème ni mouvement commun, simplement (et c’est là que se trouve tout le sel de ces pages) l’articulation d’hémisphères, quelques terres inconnues reliées les unes aux autres pour que le style, justement, de la revue, ce soit ce point de convergence des textes entre eux. » – Guillaume Vissac, 04/2011

“Its publication feels like an event, in terms of quality and scope (it’s bi-lingual and has its sights, like Blast long before it, on the more visionary and European aspects of poetry).” – Darran Anderson, 02/2011

« Aux commandes de ce navire de pirates, Paul Stubbs et Blandine Longre, dont on avait déjà loué ici la sauvage poésie d’expression anglaise. Tous deux ont eu l’audace d’offrir à leurs contributeurs cette étrange arène où la langue, par le système d’échos qu’ils ont construit, ne peut être que remise en cause. Lecture jamais confortable, jamais contentée, donc, que celle du Black Herald, où chaque page, chaque texte, dans sa version originale et / ou dans sa traduction est source d’inquiétude. On attend avec une impatience certaine la deuxième livraison (automne 2011, nous dit-on) de ce super-héraut. » – Le Visage Vert, 01/2011

Le livre noir des serial killers de Stéphane Bourgoin

2011-08-31T10:50:14+02:00

Editions Points - 768 pages

Présentation de l'éditeur : Plongeon abyssal dans la tête de tueurs en série : Stéphane Bourgoin, qui a rencontré plusieurs dizaines de ces "monstres", relate en détail leur histoire, retrace leur profil psychologique et analyse leur personnalité. Au total, une étude approfondie de la vie de six serial killers : du Vampire de Düsseldorf à l'Ogre de Santa Cruz, en passant par le Cannibale de Milwaukee. Âmes sensibles s'abstenir !

Le spécialiste mondial des tueurs en série nous livre ici les rapports de police et les confessions de six des plus grands monstres de l'histoire. Je n'ai tout simplement pas pu dépasser le troisième portrait. Je crois que je ne voulais pas en savoir davantage sur l'existence de telles horreurs. Les descriptions sont atroces, inconcevables, inacceptables pour un esprit sain. Les personnes désirant s'orienter dans un cursus en criminologie y trouveront certainement des bases enrichissantes, pour les autres, c'est tout simplement insoutenable et ne présente pas grand intérêt si ce n'est générer des angoisses et incruster des images immondes dans l'esprit.

Je me demande comment l'auteur, dont la compagne fut victime d'un de ces pervers, a pu s'entretenir avec tant de bourreaux sans perdre son calme. Son désir de comprendre l'incompréhensible et son analyse très objective font preuve d'un sang-froid et d'une empathie au-delà de mon entendement.

”L’économie, une science qui nous gouverne ? Leçons des crises”

2011-08-24T00:00:00+02:00

Est paru ce printemps chez Actes Sud un excellent ouvrage dans la collection "Questions vives", sous la direction de l’Institut des Hautes Etudes pour la Science et la Technologie (IHEST) : "L’économie, une science qui nous gouverne ? Leçons des crises". Je viens de l'acquérir pour nos lecteurs du ministère.

Bel exemple de vulgarisation économique : les pointures qui ont collaboré à cet ouvrage (Philippe Askenazy, Yves Crozet, Philippe d'Iribarne, Paul Jorion, ...) donnent des points de repère pour mieux comprendre les débats économiques actuels.

"Cet ouvrage, aux contributions multiples mais convergentes, issu de l’université d’été conçue par l’IHEST, met en perspective l’élaboration des savoirs économiques et le rôle structurant que les crises, l’actuelle et les précédentes, ont pu jouer. Il interroge aussi bien les contours de cette science, ses méthodes, ses modèles que ses frontières et les nouveaux objets dont elle tente de rendre compte." (http://www.ihest.fr/series/questions-vives/l-economie-une-science-qui-nous-502)

"Soumettre les Variations Goldberg de Bach à un traitement mathématique pour comparer le jeu de Gould et celui de Richter, et que toutes les considérations relatives aux émotions soient sans valeur" : l'analogie employée par Philippe d'Iribarne dans cet ouvrage montre une des impasses dans lesquelles les économistes se sont engouffrés lors de leurs recherches.

HeLa l'immortelle

2011-08-19T00:00:00+02:00

Une jeune noire américaine, Henrietta Lacks (dite "HeLa"), décédée en 1951 d'un cancer, pourrait bien être une des femmes les plus importantes de l'histoire de la médecine. Ses cellules cancéreuses ayant la propriété de ne pas mourir, les chercheurs les cultivent à la chaîne et s'en servent depuis six décennies pour faire des découvertes majeures : vaccins, génétique, travaux sur le cancer et le sida.

→ Le Figaro du 10 février

Un roman paraît-il passionnant a été traduit en français : "La Vie immortelle d'Henrietta Lacks", de Rebecca Skloot, Calmann-Lévy, 448p.

Une chambre à soi de Virginia Woolf (Poche 10/18)

2011-08-07T16:09:00+02:00

"Bérangère, vous devriez lire "Une chambre à soi", au lieu de vous plonger dans les livres de didactiques et pédagogiques. Compétente vous l'êtes, mais prenez-soin de vous, et filez lire ce livre".

Tels sont les mots lancés séveremment par ma directrice de centre de formation universitaire des maîtres, il y a une dizaine d'années. Devant ce petit bout de femme, professeur de lettres par ailleurs, je n'ai pas osé lui avouer que d'une je ne connaissais absolument pas Viriginia Woolf (ça ne se dit pas pour une future professeure des écoles), et que deux, le titre me donnait absolument pas envie de lire !

Quelques jours plus tard, niveau 3 de la Fnac Marseille, avec mes amies du centre de formation, témoins de la scène décrite ci-dessus. Nous errons dans les rayons pédagogie, didactique, philosophie et que vois-je ? Une chambre à soi, là devant moi... C'est un signe. Ni une, ni deux, je prends le livre, qui rejoins par ailleurs d'autres livres et quelques cd, et passe en caisse.

J'ouvre donc "Une chambre à soi", lis quelques passages, au cas où ma chère directrice me demanderait quelques informations littéraires sur le sujet, et je suis comme subjuguée.

Je reprends le livre du début, le lis une première fois, ne comprenant pas tout, mais surtout parce que raisonnent en moi les mots de ma directrice. Je tente de faire des liens entre ce qui est écrit, ce que je vis, ma vie... Pas facile, pas évident, je ne comprends pas pourquoi il me faut lire ce livre.

Au fil des pages, pourtant tout devient limpide. Je comprends. Alors, je relis ce livre, plus sereinement, et je découvre un trésor, Virginia Woolf.

Il est pour moi le livre, mon livre. Je le relis de temps en temps, je m'y replonge.

Les colères d’un modéré

2011-07-18T16:13:00+02:00

Jean Prévost, Ni peur ni haine, articles réunis et présentés par Emmanuel Bluteau, Joseph K., « métamorphoses », 2011

Jean Prévost n’était pas un idéologue, loin de là. Les circonstances, sa lucidité, son patriotisme, son sens politique, son humanité, son volontarisme l’ont poussé à s’engager dans la Résistance ; son assassinat par l’ennemi nazi, le 1^er août 1944 dans le Vercors, a privé ses lecteurs de son œuvre à venir.

Essayiste et romancier, Jean Prévost était aussi journaliste, et en tant que tel il ne mâchait pas ses mots. En 1933, il crée avec Alfred Fabre-Luce et Pierre Dominique l’hebdomadaire Pamphlets, qui paraîtra jusqu’en mars 1934 ; des trois, il sera le seul à garder sa dignité (les deux autres deviendront pendant l’occupation des collaborateurs notoires) ; mais sept ans avant la guerre, ils unissent leurs divergences dans la rédaction de ce périodique « engagé », au sens large du terme, c’est-à-dire prenant des positions indépendantes dans les troubles de l’époque.

La publication de Ni peur ni haine est une heureuse initiative. Les articles ici réunis selon le vœu de l’auteur dévoilent son éclectisme, son intelligence et sa modernité. S’il touche à des sujets très divers, c’est en pleine connaissance de cause : politiques, économiques, sociaux, culturels, internationaux, pédagogiques, tous les problèmes sont traités en quelques pages, mais toujours à fond, sans ménagements mais sans excès, avec l’entrain d’une personnalité hors du commun, à l’écart des partis pris et des idées reçues. Qu’il défende les quarante heures ou l’enseignement de l’éducation physique, qu’il réfléchisse à la montée de l’hitlérisme ou aux événements de février 1934, qu’il enquête sur la survie matérielle des écrivains ou qu’il disserte sur les différents moyens d’information, Jean Prévost s’exprime en toute liberté, sans « peur » ni « haine », avec la logique et la clarté d’un style vigoureusement adapté au propos. Chaque texte se lit non comme un roman, non comme un simple commentaire circonstanciel, mais comme un essai dont la pérennité, la constante actualité sautent aux yeux.

À l’auteur le dernier mot, on le lui doit bien : « Dans Pamphlets, au cours d’une année particulièrement riche, j’ai tenté de mettre au point ce que je devais à mon éducation socialiste, à ma formation intellectuelle d’élève d’Alain, toutes deux modifiées par une enquête contemporaine, qui a été l’objet principal de ma vie depuis 1930. Je n’ai à dissimuler ici ni ce que je dois à ma formation, ni ce que mon expérience y a changé ; dans ces domaines où la pensée n’a jamais qu’une valeur approchée, il faut se servir hardiment de ses idées comme de ses outils ».

Jean-Pierre Longre

www.editions-josephk.com

En savoir un peu plus sur Jean Prévost :

http://www.gallimard.fr/Folio/livre.action?codeProd=A41017

http://www.lesimpressionsnouvelles.com/catalogue/jean-prevost-aux-avant-postes

http://jplongre.hautetfort.com/archive/2011/05/20/aux-jeunes-ecrivains-definitivement.html

http://jplongre.hautetfort.com/archive/2010/04/23/la-noblesse-des-parvenus.html

À noter que l’association « Les amis de Jean Prévost » (www.jeanprevost.org) publie la revue Aujourd’hui Jean Prévost, dont le dernier numéro propose, entre autres, un « Carnet de voyages » de l’auteur, ainsi que son texte Les sports en France. Un volume qui devrait susciter l’intérêt de tous les lecteurs de Jean Prévost, passés, présents et à venir.

Contacts : « Les amis de Jean Prévost », Maison du Patrimoine, 38250 Villard-de-Lans. Correspondance : Marie-Aline Prévost, maprevost@hfp.fr ou Emmanuel Bluteau, emmanuel.bluteau@jeanprevost.org .

« Machine mentale »

2011-07-07T22:19:00+02:00

Mark Twain, L’homme, c’est quoi ?, traduit de l’américain par Freddy Michalski, L’œil d’or, 2011

L’auteur des Aventures de Tom Sawyer et de celles de Huckleberry Finn (entre autres) publia aussi, à partir de 1896, des textes philosophiques à forte teneur pessimiste, voire nihiliste, au nombre de trois : Lettres de la terre, L’étranger mystérieux et L’homme, c’est quoi ? (tous trois réédités récemment aux éditions de L’œil d'or).

L’homme, c’est quoi ? est un dialogue philosophique empruntant sa forme à la tradition platonicienne : comme Socrate avec ses disciples, un Vieil Homme soumet un Jeune Homme à sa maïeutique ; le va-et-vient des questions-réponses, parsemé non seulement de sentences et d’exemples persuasifs, mais aussi de rappels historiques, de paraboles, de fables, donne à l’enseignement une allure vive et théâtrale.

Comme l’indique le titre, c’est la question fondamentale de l’homme, de sa nature et de ses actions qui est au cœur du débat, et surtout celle de son libre-arbitre (ou plutôt de l’absence de celui-ci). Les six parties du livre orientent le Jeune Homme (et le lecteur) vers l’idée que l’homme, comme une machine, est mû de l’extérieur, que tout ce qu’il pense, émet, fait est de « seconde main » et n’a « pour autre finalité que de lui assurer ponctuellement, d’abord et avant tout, paix de l’esprit et confort spirituel » en lui donnant bonne conscience. À ce compte, l’homme est-il supérieur à la fourmi et aux autres animaux réputés intelligents ? Écoutons encore le vieux philosophe : « Le fait que l’homme sache distinguer le bien du mal prouve sa supériorité INTELLECTUELLE sur les autres créatures mais le fait qu’il soit capable de FAIRE le mal est la preuve même de son infériorité MORALE à toute créature qui ne le peut pas. »

La leçon est rude et ce texte, pour le moins, donne à penser. La réflexion, fortement sollicitée, voire poussée dans ses retranchements (c’est évidemment le but du dialogue), est égayée avec bonheur par les plaisants dessins de Sarah d’Haeyer ponctuant chaque chapitre. Un peu de sourire au milieu de ces déprimants constats.

Jean-Pierre Longre

www.loeildor.com

Drôle ou morbide ?

2011-07-01T18:07:53+02:00

Patrick Rambaud, Comment se tuer sans en avoir l’air, La Table Ronde, 1986, rééd. Folio, 2011

L’un des propres de l’homme est « le suicide individuel » : les animaux, à part quelques exceptions circonstancielles et généralement collectives, ne prennent pas ce genre d’initiative. C’est en tout cas ce qu’explique Patrick Rambaud en introduisant son « Manuel d’élégance à l’usage des mal partis avec des ruses, des méthodes et des principes expliqués par l’exemple ». Comme un autre propre de l’homme est, selon Rabelais, le rire, il semble que Rambaud ait décidé de développer l’un en s’aidant de l’autre (et inversement).

Cela nous vaut quatorze moyens d’en finir sans honte et en préservant son amour-propre. Il n’est pas question de les énumérer ici, mais on saura que les quatorze chapitres qui les abordent ne sont ni vulgairement pédagogiques ni abstraitement théoriques. Tout passe par des anecdotes aussi tragi-comiques que convaincantes. Les personnages dont l’auteur nous narre le trépas volontaire, nous les connaissons, nous les côtoyons, c’est nous, en plus malheureux, en plus désespérés, en plus obstinés. Les circonstances de la vie les ont poussés à interrompre celle-ci « sans en avoir l’air » : il leur faut trouver un moyen de maquiller leur suicide en accident, en meurtre, en geste héroïque (et « con »), en infarctus, en maladie mortelle… et ils le trouvent.

Tout cela est fort drôle, même s’il nous arrive de rire jaune, tant le genre humain dans son entier est mis à rude épreuve et tend à la morbidité. Le style allant, allusif, expéditif parfois, imagé souvent n’est pas pour rien dans le plaisir que l’on prend à lire dans les pensées des personnages, à les accompagner dans leur cheminement souvent complexe, toujours fatal. Et il faut aller jusqu’au bout : dans sa conclusion, Patrick Rambaud rappelle que le suicide ne date pas d’aujourd’hui, loin s’en faut, et termine tout de même par un bel hymne à la vie.

Jean-Pierre Longre

www.folio-lesite.fr

La Lumière sur le sentier... (6)

2011-06-23T03:23:00+02:00

- Ne désire que ce qui est en toi.

- Ne désire que ce qui est au-delà de toi.

- Ne désire que ce qui est hors d'atteinte.

...Car en toi se trouve la lumière du monde, l'unique Lumière qui puisse être répandue sur le Sentier. Si tu es incapable de la percevoir en toi-même, inutile de la chercher ailleurs. Elle est au-delà de toi parce qu'en la rejoignant tu as perdu ton moi. elle est hors d'atteinte parce que qu'elle recule indéfiniment. Tu entreras dans la lumière, mais jamais tu ne toucheras la flamme.

(Extrait de "La Lumière sur le Sentier" de Mabel Collins - Editions "Adyar")

à suivre...

( Par ce texte et d'autres, ne voyez pas de prosélytisme dans une religion quelqu'une, je suis agnostique et en recherche de moi-même et dans les profondeurs de soi, mais j'aime bien avoir ce sentiment d'aller chercher quelque chose dans l'univers et dans moi-même, une sorte de road-movie initiatique à l'intérieur de l'être que je suis.... par des livres de certains auteurs qui me posent des questions, tout simplement.)

Note de Franck

Du chat des villes au chat des champs ...

2011-05-25T22:44:04+02:00

IMAG0066.JPGAprès la présentation de Shamanou, chat des villes, bien qu'ayant quelques racines auvergnates je crois, Shamanou, chat intello, avide de livres, BD, et musique, je vous présente Champi, chat des champs chaleureux, qui partage volontier sa gamelle avec les copains du quartier ...Et vous, les filles, Clara et Ephylie, avez vous un animal familier ? IMAG0067.JPG IMAG0068.JPG

Ceci étant une courte note pour vérifier le fonctionnement de ce nouveau blog après plusieurs essais malheureux .

Odyssées urbaines

2011-05-25T18:41:52+02:00

Raymond Queneau, Connaissez-vous Paris ?, Gallimard / Folio, 2011. Choix des textes, notice et notes d’Odile Cortinovis. Postface d’Emmanuël Souchier.

« Ma chronique eut, je dois le dire en toute modestie, un certain succès. Elle dura plus de deux ans ; à raison de trois questions pas jour, cela en fit plus de deux mille que je posai au lecteur bénévole », écrit Queneau dans un article daté de 1955 et reproduit en tête de volume. Cette chronique, donc, parut quotidiennement dans L’Intransigeant du 23 novembre 1936 au 26 octobre 1938. Le livre publié par Odile Cortinovis et Emmanuël Souchier ne reproduit pas les 2102 questions–réponses, mais 456, selon un choix raisonné (c’est-à-dire en fonction des réponses qu’on peut leur apporter encore actuellement).

Quelques exemples ? « Qui était le Père Lachaise ? » ; « Quel est le plus ancien square de Paris ? » ; « Combien y a-t-il d’arcs de triomphe à Paris ? » ; « Quelle est la première voie parisienne qui fut pourvue de trottoirs ? » ; « Quel rapport existe-t-il entre l’église Saint-Séverin et la république d’Haïti ? » ; « Depuis quelle époque les bouquinistes sont-ils établis sur les quais ? » ; « De quand datent les premiers tramways à Paris ? » ; « Combien y avait-il d’édifices religieux à Paris en 1789 ? »… On trouvera les 448 autres questions et toutes les réponses en lisant Connaissez-vous Paris ?

Au-delà de l’encyclopédisme, il y a une vraie philosophie de la promenade urbaine (des « antiopées, ou déambulations citadines », comme le rappelle et l’explique Emmanuël Souchier) et un sens aigu de l’histoire, marques indélébiles de la vie et de la pensée de Queneau. Et, sans en avoir l’air, le goût des voyages : « Je me disais : comme c’est curieux, il me semble que j’ai fait un long… très long… voyage. J’avais visité Paris ». Nous aussi.

Jean-Pierre Longre

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L'aube le soir ou la nuit - Y. REZA

2011-05-23T16:27:00+02:00

Yasmina Reza a eu l'idée de suivre Nicolas Sarkozy pendant la campagne à l'élection présidentielle en 2007. Pas de paragraphes dans ce livre. Elle saute sans cesse du coq à l'âne. Un ouvrage à l'image du mouvement permanent de Nicolas Sarkozy.

Il y apparaît comme quelqu'un qui veut le pouvoir mais qui méprise les Français. Je dis bien les Français parce qu'il aime la France. On le sent à travers les notes de l'auteure. Durant cette campagne Nicolas Sarkozy est dans l'action mais il ne semble jamais bien là où il est et ne s'intéresse que moyennement à ce que font les gens qu'ils rencontrent.

Quel intérêt d'être Président de la république si on se fiche du quotidien de la population? C'est pour prendre sa revanche? Frimer auprès des copains? Si l'on n'est pas habité par l'envie de changer les choses pour ses compatriotes, à quoi bon? Autant exercer ses compétences dans un job dans lequel on s'épanouit, non?

Dans cet ouvrage j'ai découvert un homme mal dans sa peau et pas très rigolo. D'où lui vient ce ton cynique? De ses échecs passés, professionnels et sentimentaux? Et j'ai eu le sentiment que pour travailler avec lui il faut avoir l'esprit mieux fait que la tête... Ses collaborateurs sont bien courageux! Je crois que j'aurais rendu mon tablier.

L'aube le soir ou la nuit - Yasmina REZA - Ed. Flammarion - 2007

Objectif 7/10

Aux jeunes écrivains, définitivement

2011-05-20T09:54:00+02:00

Jean Prévost, Traité du débutant, préface de Jérôme Garcin, Joseph K., « métamorphoses », 2011

En douze brefs chapitres, Jean Prévost développe, à l’intention des jeunes gens qui s’apprêtent à écrire, tout, absolument tout ce qui leur est nécessaire, méthodiquement, vigoureusement. En 1929, à 28 ans, il se pose en maître qui, s’appuyant sur une expérience déjà riche (Jérôme Garcin, qui le connaît parfaitement, le rappelle dans sa préface), parle de la « vocation », de la « carrière », des « milieux » et du « travail » littéraires, de la parution du premier livre avec ce qui s’ensuit, du public et du succès éventuel, des attentes matérielles (« avancement », droits d’auteur)… De toutes les préoccupations, donc, de l’écrivain débutant.

Ces conseils, d’ordre pratique au moins autant qu’intellectuel, s’assortissent de jugements bien sentis, sans concessions, sur le monde littéraire – ce qui, de la part de Jean Prévost, n’est pas pour étonner. Les critiques (dont il était) : « À part deux ou trois exceptions dont vous connaissez les noms aussi bien que moi, les critiques n’ont aucune espèce d’influence : on les soupçonne toujours de camaraderie quand ils sont favorables ou défavorables, car le reste du temps, de peur de se tromper, ils n’ont même pas d’avis » ; le public (dont nous sommes tous) : « Je fixe donc le public des vrais lettrés à cinq ou six cents, […] et à cinq ou six mille le nombre des êtres falots et utiles qui agissent comme s’ils étaient lettrés, et acceptent le bon goût en confection » ; les auteurs (dont il reconnaissait volontiers, en connaissance de cause, qu’ils ne peuvent vivre de leurs droits) : « La plus vive des passions des littérateurs n’est ni la jalousie ni même la vanité : c’est la paresse » ; mais aussi : « La plupart des gens de lettres, en dehors de leurs œuvres, sont assez apathiques – ou bien bons critiques d’eux-mêmes – oui bien assez sages pour rire de qui les déteste » ; le travail d’écriture : « [Notre écrivain] ajoutera ce qui se peut ajouter : de la concision, et c’est bien ; des épithètes, et c’est mal. Le plus souvent des métaphores, où l’on semble croire, depuis cinquante ans, que consiste l’essentiel du style. Cela donne des Salammbô » (impitoyablement, Jean Prévost, c’est Stendhal contre Flaubert).

Jugements bien sentis, disais-je, jamais gratuits cependant. En un style impeccable (en guise de travaux pratiques), ils servent la cause de la littérature, sans vanité, sans illusions. Le « portrait imaginaire » qui clôt l’ouvrage met en avant la modestie du métier d’écrivain, son côté artisanal, se développant au cours d’une vie ordinaire où se cultive le plaisir plutôt que l’ambition. Ce traité, vieux de plus de quatre-vingts ans, est d’une étonnante modernité, d’un didactisme toujours actuel, d’une jeunesse définitive.

Jean-Pierre Longre

www.editions-josephk.com

En savoir un peu plus sur Jean Prévost :

http://www.gallimard.fr/Folio/livre.action?codeProd=A41017

http://www.lesimpressionsnouvelles.com/catalogue/jean-prevost-aux-avant-postes

http://jplongre.hautetfort.com/archive/2010/04/23/la-noblesse-des-parvenus.html

Du fond des insomnies

2011-05-19T15:36:40+02:00

Radu Bata, Mines de petits riens sur un lit à baldaquin, Éditions Galimatias, 2011.

À paraître en mai 2011

Voilà de « petits riens » qui disent beaucoup, venus comme par la grâce du rêve, comme saisis en plein sommeil, en réalité vus, revus, travaillés, retravaillés dans un style qui ne doit rien au hasard. Le nom de l’éditeur, d’ailleurs, s’il cède au plaisir de la parodie, évoque par antiphrase l’amour d’une langue acquise tendrement et obstinément, avec laquelle on peut se permettre de jouer sans lui manquer de respect – comme en témoignent la dédicace et plusieurs mentions contenues dans le recueil.

Le recueil ? Comment nommer autrement un ouvrage aux genres aussi divers que les sujets abordés – même si tous sont attachés par les liens du sommeil et des images qui le peuplent, ce sommeil qui fait l’objet d’autant de définitions que, devine-t-on, de nuits passées à l’élucider, comme on passe sa vie à tenter de percer le mystère de la mort. Genres divers : journal nocturne, souvenirs fantasmés, essai cioranesque, conte merveilleux, nouvelle fantastique, fable morale, récit de rêve, jeu verbal, poésie versifiée, prose introspective, traduction… Le tout assorti d’un goût avéré pour les définitions, les inventaires, les listes, dans une tentative d’épuisement des significations : non seulement celles du grand sommeil noir et de ses accessoires, mais aussi celles de l’insomnie, d’où tout provient.

La diversité générique s’assortit, comme on peut s’y attendre, d’une pluralité thématique. Surgissant des profondeurs de la vie nocturne, viennent nous faire signe, çà et là, un ange gardien, le vin vivant sa vie multiple, de beaux hommages (à Ben Corlaciu, écrivain, ami de la famille, à Enrique Vila-Matas…), des bribes d’existence quotidienne, et bien sûr de nombreuses résonances autobiographiques, où l’enfance, la Roumanie, « l’exil permanent » prennent une place discrète et émouvante. Résonances autobiographiques et, dirons-nous, autolinguistiques. Car le changement de langue, le « troc linguistique » est au cœur des textes. « Hormis quelques moments d’enchantement, le passage dans une autre langue est un exercice douloureux ».

Ce « journal de bord judicieusement déraisonnable » met en scène un « amour immodéré pour les mots » que Radu Bata fait abondamment partager à son lecteur. Vu de l’entre-deux-langues, le français se prête à la redécouverte, à la mise en perspective, aux effets d’assonances et d’allitérations, à l’« orage lexical », aux détournements, aux variations sémantiques et typographiques, dans une jubilation qu’entache à peine la désagrégation finale. Et le renouvellement de la langue s’assortit d’une intertextualité tout azimut : l’écriture est celle d’un grand lecteur, qui ne se prive pas de glisser la littérature universelle entre les lignes de son invention : allusions, citations, références, démarquage, parodie voire satire, tout y passe et beaucoup, sûrement, nous échappe.

Radu Bata, dont les publications précédentes (Fausse couche d’ozone, Le rêve d’étain) avaient déjà réjoui un public choisi, propose ici une réflexion en forme de puzzle, dans laquelle se livrent combat le pessimisme et la joie de vivre, la résignation et l’espoir, le cauchemar et l’utopie, le sommeil et la veille. Au bout du compte, le gagnant est le langage, cet « idiome intérieur » que l’auteur, généreusement, laisse à notre disposition.

Jean-Pierre Longre

www.editions-galimatias.fr

Atopia, Eric Bonnargent

2011-05-11T14:40:00+02:00

ATOPIA, PETIT OBSERVATOIRE DE LITTÉRATURE DÉCALÉE
Éric Bonnargent
Préface d’Antoni Casas Ros
Le Vampire Actif, 2011

"Dans cet ouvrage, Éric Bonnargent nous livre un regard singulier et volontairement subjectif sur une trentaine d’œuvres marquantes des XXe et XXIe siècles, écrites par des auteurs de plus de vingt nationalités différentes qui ont la particularité de s’organiser autour de personnages évoluant en atopia ou non-lieu. À travers dix grandes thématiques où se manifeste ce concept, l’auteur imagine des rencontres originales et des mises en écho entre les textes de Stig Dagerman, André Gide, Cormac McCarthy, B.S. Johnson, Sébastien Doubinsky, R.D. Brinkmann, Roberto Bolaño pour ne citer qu’eux."

pour se procurer l'ouvrage

Pour lire un entretien avec Eric Bonnargent, par Anne-Françoise Kavauvea

Eric Bonnargent sévit aussi sur L'Anagnoste, en compagnie de Marc Villemain.

http://www.vampireactif.com/

La contagion Queneau

2011-05-09T15:45:00+02:00

Jean-Pierre Martin, Queneau losophe, Gallimard, « L’un et l’autre », 2011

Quel présomptueux, ce Jean-Pierre Martin ! se dit-on. Le voilà qui, non content de publier trois livres quasiment en même temps*, se targue d’avoir été élu « meilleur lecteur de son œuvre » par Queneau lui-même, d’avoir entretenu avec lui une correspondance anthume et posthume aussi abondante qu’intime, d’être en quelque sorte le filleul du maître – que dis-je, le filleul : son égal, son conseiller, « sa chance » même ! Autant dire que sans Martin, Queneau n’existerait pas… Bon, tout ça, c’est pour de rire. Un peu. C’est en tout cas pour dire combien le lecteur se sent en phase avec un auteur qu’il admire depuis belle lurette.

Qu’il admire et qu’il comprend, autant qu’on puisse comprendre ce qui se trame derrière l’apparente fantaisie et la multiplicité des facettes qu’avec la discrétion qui le caractérise l’ami Raymond présente à ses observateurs. De même que Jean-Pierre Martin cache sous un ton plaisant une rigoureuse analyse de la « pensée » quenienne, de même Raymond Queneau cache sous le rire communicatif, la myopie sympathique et l’ironique légèreté de ses personnages une gravité tenant à la fois à la réalité de la souffrance et à la profondeur de la réflexion. Il y a bien une « correspondance » entre les deux auteurs, mais une correspondance qui dépasse la fiction des lettres échangées pour atteindre les secrets que recèle le travail littéraire.

Là, il faut bien en venir à la « losophie », qui est, disons, « la philosophie corrigée par le rire, le burlesque, le quotidien et le principe de relativité », ou encore ce qui « emprunte les formes de la littérature pour donner voix à une nébuleuse de pensées et de méditations qui n’ont place dans aucun système » (car, tout de même, « ça ne rigole pas toujours, la losophie »). Bref, pour plus de précisions sur ce concept, on lira avec profit le chapitre intitulé « Morceaux de losophie », sorte de petite anthologie mettant en bonne place quelques œuvres choisies comme Gueule de Pierre, Le Chiendent ou Les Derniers Jours. C’est cela : revenons-en toujours à l’écriture, à la langue, aux textes ; il nous est donné là une belle occasion de relire ceux-ci avec un regard renouvelé.

En mettant l’accent sur les relations intimes qu’il entretient avec Raymond Queneau, Jean-Pierre Martin procure un plaisir contagieux, tout en définissant mine de rien mais sérieusement les tendances (phi)losophiques de l’écrivain, et en livrant une vraie biographie littéraire et orientée de celui avec qui il rêve de faire du tandem sur la côte normande et à qui il n’hésite pas à dire : « Vous avez joué vos tripes tout en laissant tomber la musique guimauve, ce pourquoi on ne vous a pas toujours compris ».

Jean-Pierre Longre

* Outre Queneau losophe : Les liaisons ferroviaires, Éditions Champ Vallon, 2011 (voir ici) ; Les écrivains face à la doxa, essai sur le génie hérétique de la littérature, Éditions José Corti, 2011 (voir là).

www.gallimard.fr

http://jeanpierremartin.net

Mieux vaut rire ?

2011-05-09T15:37:00+02:00

François Naudin, Les terreurs de Raymond Queneau, Essai sur les 12 travaux d’Hercule, Calliopées, 2011

« Plus Queneau entend rire et faire rire, plus redoutables sont les éléments que ce rire entreprend d’escamoter ». Voilà le théorème qui conduit François Naudin à s’interroger, en prenant principalement comme points d’appui le poème « Je crains pas ça tellment » et le texte « Une trouille verte », mais aussi en observant plus généralement et très précisément l’œuvre entière.

Les terreurs de Raymond Queneau est un livre à la fois savant et personnel, parfois désespéré – forcément, vu le sujet – mais pas toujours. Dans sa teneur et dans sa forme, il dénote une parfaite connaissance des écrits, et même de ce que l’on peut savoir de l’homme Queneau, de sa vie, de ses préoccupations, de ses lectures. En même temps, il témoigne d’une relation intime, voire secrète, avec le monde quenien.

François Naudin veut être clair, mettant en œuvre une sorte de didactisme qui conduit le développement. Mais il n’oublie pas le sourire, par exemple dans les titres du genre « Le pot de fleurs et le manque de pot » ou « Notre père qui êtes absent ». Ce qui ne l’empêche pas d’examiner, très sérieusement, le rôle joué par la lecture dans la lutte contre la culpabilité et, en regard, la transposition de l’anxiété dans la création artistique, d’émettre l’idée d’une écriture comme art de la duplicité, de la dissimulation ou de prendre position sur ce que certains appellent les « crises mystiques » de l’auteur, en parlant plutôt de « crises spirituelles, à la rigueur »…

Terreurs de l’homme Queneau, terreurs de l’auteur Queneau, terreurs de ses personnages, tout cela à la fois ? Les questions ont le mérite d’apparaître au grand jour, montrant que rien n’est simple chez lui, même si tout se lit avec plaisir. Il faut aller voir au fond des choses, sans arrière pensée, sans a priori, et c’est ce que fait avec beaucoup d’à-propos et de finesse François Naudin.

Jean-Pierre Longre

www.calliopees.fr

Le foisonnement et la rigueur, « regards croisés »

2011-04-04T15:26:00+02:00

Jacques Roubaud « compositeur de mathématique et de poésie », sous la direction d’Agnès Disson et de Véronique Montémont, Éditions Absalon, 2010

À personne, parmi ses lecteurs, n’échappe le caractère étendu, complexe, hybride de l’œuvre de Jacques Roubaud, et il fallait bien une escouade de connaisseurs pour, sinon en faire le tour complet, du moins en sonder les strates superposées, en suivre les « courbes sinueuses, volutes, lignes serpentines, méandres, boucles nœuds et spirales » (Christine Jérusalem). Passionnés, spécialistes – dont l’écrivain lui-même fait partie, sous pseudonyme – explorent le « continent roubaldien », ses grands espaces, ses recoins et ses pièges, un continent où résonnent les échos conjoints « du verbe et du nombre », comme l’annonce le titre.

Les maîtresses d’œuvre, Agnès Disson et Véronique Montémont, ont réparti les études en cinq sections : Mathématique(s) et littérature, Question de genre(s), Retour aux sources, Poésie, Intermédialité. De quoi, donc, mettre en avant cinq facettes représentatives d’une œuvre dans laquelle les nombres et les structures, la polyvalence générique (poésie, prose, théâtre, autobiographie etc.), la richesse intertextuelle, l’attachement à des formes traditionnelles comme le sonnet, la variété des repères esthétiques, ne sont pas incompatibles, loin s’en faut, avec l’humour et la rigueur.

Parmi les références plus ou moins ouvertes, l’Oulipo et Queneau tiennent, bien sûr, une place prépondérante (y a-t-il eu TROu ou TOuR – c’est-à-dire Tournant Roubaldien de l’Oulipo ou Tournant Oulipien de Roubaud – ? Réponse dans la contribution de Marcel Bénabou). Mais pas seulement. La culture de Jacques Roubaud est immense : « J’ai la passion de la lecture. Je suis un liseur ; un liseur de livres surtout ». Et « la poésie est la mémoire de la langue ». C’est sur la mémoire des textes que se compose l’œuvre de Roubaud, même oralement, comme l’explique Florence Delay pour Graal Théâtre ; sur la variété des arts – peinture, photographie, musique, performance… – que se construit « l’hybridité » comme « principe structurant » de l’œuvre (Pierre Hyppolite). Mais c’est évidemment Jacques Roubaud lui-même qui, fort de la distance parodique et de l’investissement personnel qui le singularisent, est le premier et le dernier compositeur de son œuvre.

Dans la « réflexion collective » que propose cet ouvrage, complétée par quelques documents (manuscrits, tableaux) et une vaste bibliographie, chaque lecteur trouvera un chemin d’accès vers l’élucidation, au moins partielle, de quelques secrets roubaldiens.

Jean-Pierre Longre

www.editionsabsalon.com

Il est aussi question de Jacques Roubaud ici : http://jplongre.hautetfort.com/archive/2010/08/04/merveilleux-continent.html http://jplongre.hautetfort.com/archive/2010/12/31/un-rival-de-la-litterature.html