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AMANTS (1991)

2009-11-22T10:16:24+01:00

Film de Vicente Aranda

Titre original: Amantes

ESPAGNE, Genre: Drame

Avec: Jorge Sanz, Maribel Verdù, Victoria Abril, Enrique Cerro, Mabel Escaño, Alicia Agut, Jose Escano, Jose Cerro, Gabriel Latorre...

Musique: Jose Nieto

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Dans l'espagne des années 1950, pendant les fêtes du nouvel an, un jeune homme, Paco, sort du service militaire pour entrer dans la vie active. Il doit trouver un logement, sa fiancée Trini vit chez un commandant chez qui elle fait la bonne. Il loge chez Luisa une veuve d'une quarantaine d'années. Paco n'aime pas travailler et Luisa est une arnaqueuse. Entre Paco et Luisa c'est le coup de foudre, et leurs relations charnelles sont torrides. Tandis que Trini encore vierge accepte seulement de se faire embrasser. Entre Trini et Luisa c'est la guerre de séduction pour le beau Paco. Mais Luisa a des dettes et Trini a un gros pécule à la banque. Luisa, demande à Paco de tuer Trini. A Burgos devant la cathédrale sous une pluie battante il lui tranchera la gorge sur un banc public. Paco et Luisa finiront en prison.

CRITIQUE: Vicente Aranda signe ici son meilleur film. Les 15 dernières minutes sont d'une tension formidable. Le trio d'acteurs est absolument parfait. (Ours d'argent pour l'interprétation de Victoria Abril). Ce film parle en plein d'un meurtre, mais en délié du carcan dans lequel la société espagnole sous le franquisme à son apogée, se dépatouille. Armée, église, mariage en blanc, misère sociale... Du grand art!

La scène d'anthologie : Le crime perpétué sous la pluie devant la cathédrale de Burgos, est magnifique. Filmée dans des tons bleus-gris et sur un chant de Noël (villancico) réécrit par Jose Nieto. Lorsque le sang tombe sur la neige qui fond avec l'eau de pluie, l'esthétisme de la scène est parfait. Et le meurtre suggéré prend toute son ampleur.

NOTE: 16/20

L'anecdote: Ce fim est tiré d'un fait réel appelé en Espagne "El crimen de la canal". Les deux meurtriers ont été condamnés à mort. Mais aucun n'a été garrotté (c'est ainsi que l'on éxécutait en Espagne). Les deux sont sortis de prison au bout de quelques années.

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Des réunions parents-profs ?

2009-11-19T14:28:00+01:00

Il déboule avec un fusil au collège pour tuer tous ses profs.

Il avait visiblement un problème avec les réunions parents-professeurs...

Le jeune garçon l'aurait lui-même annoncé sur son blog : "C'est ma dernière journée de vie". C'est grâce à cette alerte que la mère aurait prévenu les services de Police...

Bowling for Columbine (film relatant la fusillade du lycée du même nom, en 1999, où 12 lycéens et un prof furent tués par 2 de leurs camarades), aurait-il inspiré ce jeune collégien ?

Selon la presse, cet élève de 4e redoutait une réunion parents-professeurs à cause des ses notes en baisse... Pas de réunion, pas de prof, pas d'échange, l'élève aurait ainsi trouvé une solution pour le moins radicale à son problème !

"Nous avions rendez-vous avec ses parents. Mais avec 12 de moyenne, il n'avait rien à se reprocher. On avait constaté une petite baisse - il avait 15 l'an dernier. Rien de bien méchant", a expliqué son professeur principal Philippe Vibert sur RMC.

Qu'aurait organisé l'élève s'il n'avait pas eu la moyenne ?

PS : C'est ma dernière journée de vie...

LA VIE ET RIEN D'AUTRE (1988)

2009-11-16T12:10:00+01:00

Film de Bertrand Tavernier

France, Genre: Drame historique

Avec: Philippe Noiret, Sabine Azéma, Pascale Vignal, Maurice Barrier, François Perrot, Jean-Pol Dubois, Michel Duchaussoy, Charlotte Kady, Jean-Roger Milo, Daniel Russo, Arlette Gilbert, Francis Renaud...

Musique: Oswald d'Andrea

SYNOPSIS: France 1920, la première guerre mondiale est achevée depuis deux ans, mais les conséquences funestes se poursuivent. Sur les anciennes lignes de front il faut déminer et mettre des noms sur les cadavres découverts. Et des familles recherchent leurs disparus. Le commandant Dellaplane est chargé de mettre un nom sur des corps ou des personnes amnésiques. Irène de Courtil riche héritière d'une famille industrielle et politique, cherche son mari et parcourt la France. Alice Vallier cherche son amant. Le commandant Dellaplane est chargé par le général Villerieux de rechercher un corps d'un soldat inconnu afin de le placer sous l'Arc de Triomphe à Paris. Refus du commandant, c'est donc le capitaine Perrin qui est chargé de l'affaire. Sur les anciennes lignes de front les familles errent à la recherche d'un objet ou d'un indice qui puissent les diriger vers leurs disparus. De gros marchés de récupération de métal, et de monuments aux morts se créent. Le commandant Dellaplane et Irène de Courtil se croiseront souvent et finiront par s'apprivoiser l'un l'autre. Alice et Irène en fait cherchent la même personne, en vain. Le capitaine Perrin finit non sans mal par dénicher son soldat inconnu qui ne soit ni anglais ni allemand ni nègre. Enfin le commandant Dellaplane quitte l'armée l'âme tourmentée par le décompte des morts de cette sanglante guerre.

CRITIQUE: Chef d'oeuvre. Bertrand Tavernier et Jean Cosmos signent un scénario magistral sur le bilan de la grande guerre. La réalisation est sublime soulignée par des décors incroyables de Guy-Claude François. Philippe Noiret et Sabine Azéma par leur interprétation transcendent le tout. Et tous les seconds rôles sont parfaits parmi lesquels on retiendra les performances de François Perrot, Michel Duchaussoy et Maurice Barrier. Bertrand Tavernier appuie là où cela fait mal et ça fait du bien. Je l'ai déja écrit: Chef d'oeuvre!

Les scènes d'anthologie: Toutes les scènes en tête à tête entre le commandant Dellaplane et Irène de Courtil sont sublimes. Ainsi que les apparitions du capitaine Perrin et du général Villerieux. Le film enchaîne les scènes marquantes d'une incroyable façon.

NOTE: 19/20

L'anecdote: Les producteurs ayant une trouille bleue que le sujet fasse fuir les spectateurs, proposent à Bertrand Tavernier de renoncer au projet tout en étant payé comme s'il l'avait réalisé. Refus de l'intéressé.

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A l'origine

2009-11-15T00:08:22+01:00

Avec: François Cluzet, Emmanuelle Devos

Réalisateur: Xavier Giannoli (France)

Année: 2009

Drame. D'après une histoire vraie... il faut le préciser car la réalité dépasse la fiction parfois et c'est une histoire totalement loufoque! Un escroc va se retrouver à construire une route pour redynamiser une région. Incroyable et surtout magistralement interpreté par Cluzet, fou et attachant. C'est triste et beau, noir, dingue... et du grand cinéma. Recommandé.

Note: 8/10

LE JOUR SE LEVE (1939)

2009-11-03T18:59:00+01:00

Film de Marcel Carné

FRANCE, Genre: Drame

Avec: Jean Gabin, Arletty, Jules Berry, Jacqueline Laurent, Bernard Blier...

Musique: Maurice Jaubert

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Banlieue parisienne dans les années 1930, François, ouvrier, vient de tuer Valentin d'un coup de pistolet. Les gendarmes cernent l'hôtel dans lequel il loue une chambre. François se remémore ces dernières semaines qui l'ont amené à ce geste fatal entre deux tentatives des gendarmes de le faire sortir de sa chambre où il s'est barricadé. Il pense à Françoise la fleuriste dont il est éperdument amoureux, Clara avec laquelle il a eu des relations pour ne plus penser à Françoise enfin Valentin ignoble personnage visqueux et provocateur...

CRITIQUE: Chef d'oeuvre du cinéma français d'avant la seconde guerre mondiale. Le front populaire vient de perdre le pouvoir et l'avenir ouvrier semble bien morne. Marcel Carné donne à Jean Gabin un de ses plus beaux rôles. Jules Berry aussi bénéficie d'une de ses plus mémorables prestations. Il est sublime en crapule sournoise, vicieuse et peut-être suicidaire? Tout y est magnifique. Les dialogues de Jacques Prévert et les décors d'Alexandre Trauner y sont pour beaucoup. L'interprétation aussi. La musique sourde de Maurice Jaubert accentue le climat désespérant du film. Quant à Marcel Carné il maîtrise parfaitement les flash-back et sa mise en scène est brute et sans fioritures. La plupart des scènes sont intérieures et donne au film un caractère oppressant. Un adage dit que les histoires d'amour les plus désespérées sont les plus belles en voici un exemple parfait.

La scène d'anthologie: La scène finale d'explications qui tourne au drame entre François et Valentin. Un des sommets du cinéma français de tous temps.

NOTE: 18/20

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L'Echange

2009-11-02T00:05:00+01:00

Avec: Angelina Jolie, John Malkovich

Réalisateur: Clint Eastwood (EU)

Année: 2008

Drame / Thriller. Sujet très fort que celui-ci: la perte d'un enfant. Pire ensuite avec l'enfant retrouvé mais qui n'est pas le bon et le combat que va mener cette femme contre la police corrompue de Los Angeles dans les années 30... et c'est une histoire vraie! Eastwood retranscrit cette affaire dans un style classique et didactique. Conséquence on suit bien le drame, on est littéralement effaré par son contenu (tout de même hallucinant), ensuite "émotionné", et oui comment ne pas l'être? Mais mon tout est bien trop long et manque de punch, c'est lisse, trop lisse et quant à Angelina Jolie, belle comme du papier glacé, elle fait son maximum mais son jeu n'est pas suffisamment étoffé pour un tel récit. Moyen mais prenant de par l'histoire elle-même.

Note: 6/10

WORLD TRADE CENTER (2005)

2009-11-01T10:31:00+01:00

Film de Oliver Stone

USA, Genre: Historique

Avec: Nicolas Cage, Michael Peña, Maria Bello, Maggie Gyllenhaal, Anthony Piccininni, Morgan Flynn...

Musique: Craig Armstrong

SYNOPSIS: 11 septembre 2001 Manhattan New York, 5 policiers répondent à l'alerte générale, et pénètrent dans la première tour frappée par un avion de ligne détourné par des terroristes. La tour s'effondre sur eux. Seuls John MacLoughlin et Will Jimeno, survivent à l'écroulement mais ils sont blessé et coincés prisonniers d'un amas de fer et de béton. Pour survivre ils parlent de leur vie, de leurs illusions, leurs espoirs. Ils finiront par être repérés et sauvés.

CRITIQUE: Si vous voulez voir un film à thèse (genre dans lequel Oliver Stone a excellé avec son "JFK") sur le pourquoi du comment de cette attaque terroriste, vous allez être déçus. Il s'agit juste d'un film hommage à ceux qui y ont perdu leur vie, à travers le prisme de deux destins liés par cette tragédie, et par le courage dont ils ont fait preuve. Donc oui on en attendait un peu plus de la part d'Oliver Stone mais son travail sur cet hommage est irréprochable. L'histoire fait qu'il y a très peu d'action et le film est au final antispectaculaire.

La scène d'anthologie: Lorsque la seconde tour s'écroule la tension est à son paroxysme.

NOTE: 14/20

L'anecdote: Deuxième film sur l'attaque des tours du World Trade Center, après le film collectif "11'09'01: september 11".

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"Alexandre"
"U-turn"

Le Dahlia noir

2009-10-28T18:15:00+01:00

Avec: Josh Hartnett, Scarlett Johansson

Réalisateur: Brian de Palma (EU)

Année: 2006

Policier / Thriller / Drame. Adaptation du fameux livre d’Ellroy que j’avoue n’avoir pas lu (jamais été tentée par Ellroy, délit de glauque?). De Palma se plaît à reconstituer les années 50 et cela se ressent, l’image est très belle, le décor impeccable, les robes inspirées (Gilda au hasard)… mais le tout est finalement d’un lisse navrant, les 2 flics beaux comme des camions mais creux comme… ce que vous voudrez! A part ça il manque surtout un scénario, on se perd, il y a trop de personnages, d’intrigues secondaires, méli-mélo improbable et long, de plus en plus long malgré un début très prometteur, dommage! En option pour les mordus d’Ellroy.

Note: 2/10

BARRY LYNDON (1975)

2009-10-27T16:05:00+01:00

Film de Stanley Kubrick

GRANDE BRETAGNE, Genre: Drame

Avec: Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Kruger, Steven Berkoff, Gay Hamilton, Murray Melvin, Marie Kean...

Musique: Leonard Rosenman

SYNOPSIS: En Irlande au XVIII° siècle, Redmond Barry amoureux de sa cousine, provoque en duel un capitaine de l'armée anglaise prétendant de celle-ci. Il s'enfuit et aprés été dépouillé par des bandits, s'engage dans l'armée, qu'il finit par déserter aprés une bataille de la guerre de 7 ans, où il voit mourir un ami. Pris par l'armée de Prusse dans laquelle il est enrôlé de force, lors d'une autre bataille il sauve son capitaine et celui-ci en fait un espion. Chargé d'espionner le chevalier de Balibari, il est retourné par ce dernier, et les deux hommes s'enfuient de Prusse pour aller vivre la vie de joueurs professionnels dans les cours d'Europe. A une table de jeu il rencontre la comtesse Lady Lyndon, qui veuve, l'épousera et donnera à Redmond Barry, titres, fortune et descendance. Mais à la mort de leur fils la vie de couple s'achèvera dans la ruine, l'alcool, et la déchéance.

CRITIQUE: Selon moi, le plus beau film de tous les temps. Tout y est sublime, l'histoire, la réalisation, la lumière (le traitement des extérieurs comme des tableaux de peintures du XVIII°, et les scènes intérieures tournées à la lumière des seules bougies), l'interprétation (Ryan O'Neal dans son plus grand et beau rôle, Marisa Berenson, magnifiquement belle, et d'un jeu tout en douceur, Murray Melvin tout en finesse en prêtre qui laisse passer l'orage quand il n'a plus la mainmise sur les pensées de Lady Lyndon, et qui reprend le travail de la morale lorsque Barry Lyndon délaisse sa femme), la structure du film (avec une symétrie entre la première partie et la seconde), la musique parfaite pour illustrer les images, et enfin la voix off qui donne à ce récit tragique un humour pince-sans-rire).

La scène d'anthologie: Redmond Barry est à la table de jeu avec Lady Lyndon, uniquement éclairée par des chandeliers. Lady Lyndon quitte la table de jeu, puis Redmond Barry fait de même et rejoint Lady Lyndon qui est sortie hors du château. Les deux se retrouvent dehors. Ils sont éclairés par la pleine lune. en arrière-plan on voit le château, et ses éclairages. redmond saisit une main, puis l'autre et embrasse Lady Lyndon. Le tout sur fond du trio pour piano n°100 de Franz Schubert retravaillé par Leonard Rosenman. Je ne connais pas plus beau.

NOTE: 20/20

L'anecdote: Le film n'a rencontré aucun succés aux USA. Il a juste permis de rentrer dans les frais du studio grâce au succés public en Europe. Ce film a dépassé son budget initial de plus de 100%. Même si Stanley Kubrick travail en comité restreint (ce qui permet de baisser les coûts salariaux) le dépassement des jours de tournages dû à la méticulosité du réalisateur grèvent le budget du film.

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Mary and Max

2009-10-22T08:27:00+02:00

Mary and Max, d'Adam Elliott est le plus joli film de l'automne. Et c'est dire si j'ai aimé, étant donné que je n'apprécie pas tellement les films d'animations en général.

Mary est une petite fille australienne d'une dizaine d'années, élevée par une mère qui aime beaucoup trop le Cherry et un père davantage passionné par les animaux empaillés que par sa fille. Elle n'a pas vraiment d'amis, si ce n'est un vieux voisin agoraphobe et un poulet un peu stupide, et puis elle est très complexée par une tâche de naissance couleur caca qu'elle a sur le front. Elle fabrique des colliers avec des paquets de chips ratatinés, vit en fonction de sa bague d'humeur, adore le marron et le lait concentré sucré et aimerait se marier avec un homme prenommé Earl Grey, qui est aussi son thé préféré. Très seule, Mary se pose beaucoup de questions sur la vie, notamment sur la façon dont on fait les bébés en Amérique, car selon elle en Australie ils sortent des chopes de bières. Elle décide alors de prendre un correspondant américain pour lui poser toutes ces questions. Elle choisit un nom au hasard dans l'annuaire et écrit.

Celui qui reçoit sa lettre est Max, un juif new yorkais de 44 ans, 159kg, athée et souffrant du syndrome d'Asperger. Il adore les hot dogs au chocolat, le loto, les survêtements et voudrait un ami qui ne soit pas invisible. Il vit au sommet d'un immeuble délabré de Manhattan et n'a pour compagnon que ses animaux de compagnie et une voisine. C'est donc avec surprise qu'il reçoit ce courrier qui lui fait d'abord peur, mais auquel il répond avec précision et ferveur.

Une correspondance naît, une amitié surtout, entre une petite fille malheureuse qui aimerait être comme tout le monde et un homme perturbé par la société qui l'entoure. L'échange épistolaire durera une vingtaine d'années.

J'ai aimé ce film car ce n'est pas tout rose, pas comme dans les films d'animation habituels. Ici l'univers est même souvent noir et morbide. L'humour est caustique et l'on est souvent entre rires et larmes tellement certaines situations sont à la fois tristes et absurdes. On ne sort pas non plus complétement déprimé du film, et heureusement! Non, disons juste que l'on est à la fois dérangé, parfois, et plié en deux de rire, souvent.

Vraiment un petit bijou à ne surtout pas louper! Pour moi c'est peut-être la première fois que je suis autant emballée par une animation, autant sur l'aspect esthétique que sur l'histoire.

Et ces images de Making-Of ne font que m'impressionner encore plus.

Gigantic

2009-10-20T08:43:00+02:00

Gigantic raconte l'histoire de Brian (Paul Dano), un jeune homme sans prétentions au quotidien peu fantasque. Il vend des matelas de marque suédoise dans une entreprise de literie et rend parfois visite à un ami chercheur. Il est le dernier d'une fratrie de trois garçons et n'a jamais vraiment trouvé sa place ni dans la vie, ni dans sa famille, après un frère chirurgien et un autre dans les affaires. Son seul désir est d'adopter un enfant venant de Chine. Etrange rêve pour ce jeune homme célibataire de 28 ans. Un jour un homme vient commander un matelas au magasin et lui envoie sa fille pour régler les détails. Brian rencontre Harriet (Zoey Deschanel) qui s'endort presque immédiatement sur le matelas en question.

Harriet est aussi une fille un peu étrange. Elle est entourée d'un père riche collectionneur qui aime passer son temps allongé (en voiture ou sur le sol de la cuisine), d'une soeur star de télévision et d'une mère à l'autre bout du pays qui la reconnaît à peine lorsqu'elle lui téléphone.

Brian et Harriett c'est un peu deux personnalités hors normes qui se rencontrent. La seule chose qui les sépare est le projet d'adoption de Brian, car cela donne un but à son existence. On sent tout de suite que Harriet est encore plus perdue que lui : elle n'a jamais été amoureuse, ne sait pas lui montrer son affection, alors que, lui, tente de la faire entrer dans son petit monde.

Je dois avouer que même si le couple formé par Paul Dano et Zoey Deschanel m'a plu, l'histoire est assez ambiguë et monotone. De nombreux détails demeurent obscurs, comme les relations de Brian à sa famille. Ou ce SDF qui attaque à plusieurs reprises Brian, sans raison, pour disparaître comme par magie, ou comme métaphore de la lutte de Brian contre lui-même? Il y a aussi le dénouement du film qui nous laisse vraiment sur notre faim : Brian a réussi à adopter une petite fille, Harriet est là, partie prenante de la famille. Elle se confie à la mère de Brian et l'on devine son attachement au jeune homme, mais son tout dernier regard nous laisse interrogateur. Est-ce qu'elle se demande se qu'elle fiche là ou est-ce seulement une façon de montrer maladroitement qu'elle va rester, malgré tout? Ou est-ce un écho à l'interrogation du début du film, lorsque Brian demande à son ami scientifique pourquoi certains rats cessent soudain de nager, comme si Brian continuait mais qu'Harriet se laissait porter par les flots?

Il y a beaucoup de questions en suspens, qui brouillent non seulement notre compréhension mais laissent un goût vraiment amer de ce film. Comme non abouti. Aussi évasif que ses personnages.

J'ai surtout voulu voir ce film pour Paul Dano. Je l'avais trouvé incroyable dans ''Little miss Sunshine'' et ''There will be Blood'' et il s'affirme vraiment comme un acteur de haut vol. Même ici dans ce film imparfait, il donne une sensibilité incroyable au personnage, et incarne avec brio ce jeune homme sans fougue et perdu qui s'éveille peu à peu. Il est bien meilleur que Zoey Deschanel qui n'apporte aucune subtilité à son jeu. Même si elle apparaît très fraîche et sympathique lorsqu'on la découvre, quand on voit plusieurs de ses films on se rend compte qu'elle ne possède qu'une palette limitée d'expressions et qu'à part nous sortir un joli sourire et un joli regard de biche elle n'impressionne pas plus que cela. Elle fait très bien la fille un peu à l'ouest, mais elle gagnerait à essayer de nouveaux types de rôles.

Caché

2009-10-19T20:25:00+02:00

Avec: Juliette Binoche, Daniel Auteuil

Réalisateur: Michael Haneke (France)

Année: 2005

Thriller / Drame. Mise en scène dépouillée, angoisse qui s’installe avec des cassettes filmant la vie du couple Auteuil – Binoche. Les scènes sont longues pour que le spectateur ressente le malaise des personnages… bref, rien à redire côté réalisation, c’est impeccable. Idem pour les acteurs et les dialogues. Une fin quelque peu déroutante qui peut gâcher le film pour les terre à terre comme moi qui aiment bien que les choses soient claires! Du grand art… malgré ce côté « moralisateur bon ton » qui m’agace quelque peu. Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2005.

Note: 8/10

The Edge of Love

2009-10-19T09:35:45+02:00

Durant la grande guerre, Vera (Keira Knightley), jeune femme indépendante et romantique, chante dans le métro de Londres où sa voix réconforte les foules alors que la ville est en proie aux bombardements. Un soir elle retrouve par hasard son ami d'enfance le poète Dylan Thomas (Matthew Rhys). Tous deux gallois, ils se sont connus très jeunes et se sont aimés. Dylan est un esprit libre, jamais un sou en poche, mais voué à son art. Toujours sous son charme, Vera apprend que Dylan est désormais marié et qu'il est père. Elle rencontre Caitlin (Sienna Miller) qui est aussi fantaisiste que son époux et devient très vite sa meilleure amie. Le trio partage le quotidien difficile de la guerre. Puis Vera rencontre un soldat, William (Cillian Murphy), qui lui assure son amour et sa fidélité. Mais Vera a peur de s'engager, peur d'aimer cet homme qui peut être appelé au front à tout moment et qu'elle perdra.

Le film se déroule sur deux périodes : d'abord la vie du trio à Londres, ensuite leur installation au pays de Galles. Le film est assez agréable, on se laisse prendre par l'histoire, même si parfois les séquences s'enchaînent un peu vite. L'image est toujours très soignée et certaines scènes sont particulièrement intéressantes mais elles se font parfois suite sans réelle transition. Néanmoins la qualité des acteurs contrebalance ces problèmes de structure. Le quatuor est parfait, Cillian Murphy peut-être un peu en-dessous des autres, mais certainement plus à cause de son rôle en retrait, qu'en raison de son jeu. Matthew Rhys est plutôt étonnant dans le rôle de Dylan Thomas mais il incarne très bien ce personnage désinvolte mais investi par son écriture. C'est évidemment le duo Knigthley - Miller qui est charmant! Certains détracteurs ont tendance à critiquer les interprétations de Keira Knightley. Moi je n'y ai jamais trouvé tellement à redire. Elle est certes moins naturelle que Sienna Miller qui est extrémement rayonnante et propose un jeu très frais, mais elle incarne bien cette femme mystérieuse, qui se rèvèle plus forte qu'on ne l'imaginait.

Il s'agit d'une belle histoire sur un trio puis un quatuor amoureux, sur fond d'amitiés et de rivalités qui refont parfois surface. On tombe sous le charme du couple Dylan/Caitlin qui est libre, fou et sans réserves. Mais on apprend aussi à apprécier Will et ses failles, et l'on saisie peu à peu l'amour que lui porte Vera. Puis quand les rancoeurs deviennent trop fortes seule demeure l'amitité des deux femmes. C'est cela qui m'a le plus touché dans le film.

Ce qui pose problème c'est de comprendre pourquoi le réalisateur a choisi Dylan Thomas comme coeur du récit? En effet n'importe quel inconnu aurait tout autant pu prendre place dans le récit. Cette vision du poète est un peu tarte et on a du mal à faire le lien entre sa poèsie et ce film. Mais si l'on fait abstraction de cela le récit n'est pas sans qualités. John Maybury est tombé amoureux de ses actrices et cela se voit (et se comprend) mais aurait-il un peu oublié le reste?

LA FILLE A LA VALISE (1961)

2009-10-18T22:34:00+02:00

Film de Valerio Zurlini

Titre original: La ragazza con la valigia

ITALIE, Genre: Drame

Avec: Claudia Cardinale, Jacques Perrin, Romolo Valli, Gian maria Volonté, Luciana Angiolillo, Renato Baldini, Riccardo Garrone, Corrado Pani, Elsa Albani...

Musique: Mario Nascimbene

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Italie années 1960, Aida jeune chanteuse et danseuse a suivi Marcello un playboy avec une belle voiture qui lui a fait miroiter un avenir empli de promesses. Elle a plaqué son orchestre pour partir avec lui. Mais ce dernier la largue avec sa valise en chemin. Aida retrouve sa trace et se présente à la maison du Don juan. Marcello envoie son frère Lorenzo pour l'éconduire, mais celui-ci après quelques mensonges sur son frère finit par être touché par la détresse et la beauté de Aida. Il en tombe amoureux et l'aide financièrement avec un argent qui ne lui appartient pas.Entre Aida et Lorenzo naît une relation tendre mais frustrante pour Lorenzo qui est de plus en plus amoureux...

CRITIQUE: Valerio Zurlini nous livre un film subtil sur les relations entre deux jeunes personnes issues de classes sociales bien différentes. Elle, jeune adulte vient du peuple et vit d'expédients, lui sur la fin de l'adolescence suit encore des études et est promis à un grand avenir. C'est aussi l'occasion de dépeindre des hommes prêts à avilir une femme pour satisfaire leurs besoins sexuels. Le réalisateur offre deux grands rôles à deux débutants du cinéma que sont Claudia Cardinale et Jacques Perrin tous deux magnifiques dans leur rôle. La musique de Mario Nascimbene est somptueuse de mélancolie.

"Incontro di Aida" Mario Nascimbene

Ce film est à considérer parmi les classiques du cinéma transalpin.

La scène d'anthologie: Aida et Lorenzo sont assis sur une balancelle dans le parc d'un hôtel, elle vient de chantonner pour lui. Lorenzo lui saisit la main amoureusement. Aida comprend ce qu'il en est des sentiments de Lorenzo pour elle. La sensibilité des personnages est magnifiée par l'interprétation.

NOTE: 16/20

L'anecdote: 15 ans plus tard Jacques Perrin produira le chef d'oeuvre de Valerio Zurlini "Le désert des Tartares" qu'il interprètera aussi au milieu d'une pleiade d'acteurs comme Vittorio Gassman, Giuliano Gemma, Fernando rey, Jean-Louis Trintignant, Philippe Noiret, Max Von Sydow, Francisco Rabal...

Films de Valerio Zurlini déja commentés:

Si je reste de Gayle Forman

2009-10-18T14:24:05+02:00

Ce roman débute par un chapitre léger qui met en valeur l'étroite relation que Mia partage avec sa famille. Comme elle, ses deux parents et son jeune frére, Teddy, sont impliqués dans le monde de la musique - la scène punk - pendant que Mia trouve son créneau dans le monde classique. Cependant, cette journée de neige va tout bouleverser. Mia et sa famille ont un accident de voiture. Celle-ci se réveille et se retrouve dans une sorte de limbes, des limbes où elle peut voir, entendre et toucher ce qui se passe autour d'elle , mais elle ne peut rien sentir. De là, elle doit prendre la décision difficile de rester sur Terre et de vivre, ou mourir et rejoindre sa famille.... Cela doit être l'une des décisions les plus difficiles d'une vie et j'applaudis Gayle Forman d'avoir écrit sur le sujet avec tant d'éloquence et de façon si touchante.

J'ai aimé la façon dont le passé était entrelaçé avec le présent, nous montrant l'univers et la personnalité de Mia avant l'accident. C' est un personnage fort, attrayant et assez fascinant. En comprenant son amour pour le violoncelle, sa famille, et Adam son petit ami, on s'identifie et s'attache à elle. Les personnages secondaires sont tout aussi fabuleux, son grand-pére est un personnage trés touchant. Son discours à Mia est un des moments les plus bouleversants du roman. Si je reste est de plus magnifiquement bien écrit, sans jamais être trop miévre. Gayle Forman a réussi à créer ce ton lyrique qui fait danser histoire à travers l'esprit du lecteur et l'implante même dans leur cœur. Les mots coulent de la page avec une telle simplicité. Elle arrive à susciter une vive émotion et crée une histoire qui tient à coeur.

L'histoire en elle-même est absolument époustouflante. Les décisions que Mia doit prendre et les choses qu'elle a à voir sont si vives, que vous en etes bouleversée. Comme la vie de Mia, l'histoire est centrée autour de la musique: Mia avec son violoncelle, Adam avec son groupe, son pére avec son passé de batteur et l'écriture de Gayle Forman rend l'écriture d'une façon trés musical. Elle a réussi à capturer la musique et à la mettre dans un livre. Elle est une partie si importante de l'ouvrage que Forman a inclus une liste de lecture pour le livre sur son site Web ICI.

Seul conseil: ne pas le lire en public parce que ce roman met les larmes aux yeux. Les thèmes de l'amour, du deuil et de l'espoir sont si puissants et si joliment décrits que cette histoire va rester avec vous longtemps après que vous ayez terminé la dernière page. A savoir: une adaptation est en cours de préparation!

LES CENT PAS (2000)

2009-10-16T10:53:00+02:00

Film de Marco Tullio Giordana

Titre original: I cento passi

ITALIE, Genre: Historique, mafia, drame

Avec: Luigi Lo Cascio, Luigi Maria Burruano, Lucia Sardo, Paolo Briguglia, Tony Sperandeo, Andrea Tidona, Claudio Gioé, Domenico Centamore, Antonino Bruschetta...

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Sicile, années 1970, Peppino impastato, un fils de mafioso, choqué par la mort violente du beau frère de son père, en devenant un jeune adulte se rebelle contre la mafia de Cinisi et Palerme. Peppino entouré de jeunes communistes comme lui multiplie les provocations par des manifestations contre des projets immobiliers. Puis il décide avec de créer Radio Aut, radio de propagande anti mafieuse virulente, dans laquelle il ridiculise le conseil municipal et don Tano, mafieux notoire et supérieur de son père qui habite à cent pas de chez eux. Ce dernier ne sait comment réagir face à ce fils qui le met en porte à faux avec ses comparses de la mafia. Il le mettra à la porte du foyer puis il cherchera à l'envoyer en Amérique où un oncle est prêt à lui trouver un travail. Mais Peppino refuse de reculer. Son destin tragique sera quasi inéluctable à la mort de son père survenue lors d'un accident étrange, alors qu'il se présente aux élections municipales...

CRITIQUE: Marco Tullio Giordana met à jour l'histoire réelle d'un combat d'un jeune homme contre la mafia à l'époque de sa toute puissance. Ce film parle de la jeunesse qui a à envie de vivre son temps: nous sommes dans les années de libertés sexuelles et morales. Mais pour pour vivre cette liberté pleinement, Peppino veut éradiquer la mafia de sous sa fenêtre. Le propos du réalisateur (parmi les plus doués de sa génération) n'est jamais appesanti par le sujet. Même si l'on sait que le drame couve, le film qui s'attache à l'intelligence du personnage et ses espiègleries radiophoniques n'est alourdi par le propos qui est de dénoncer les pratiques mafieuses. Marco Tullio Giordana a fait appel à un de ses acteurs fétiches: Luigi Lo Cascio qui relève le défi haut la main pour rendre hommage à ce personnage tué de façon abminable par la mafia. Il recevra un David di Donatello pour son interprétation. Les scénaristes recevront eux aussi cette distinction.

La scène d'anthologie: Don Tano s'invite au soir des funérailles de Luigi Impastato le père, à venir boire un café, et proposer aux deux fils un marché. En Vain.

NOTE: 16/20

L'anecdote: Luigi Impastato fait partie des grandes figures siciliennes qui ont menée une lutte antimafieuse et l'ont payé de leur vie. La justice a condamné plus de vingt après le commanditaire Gaetano (Tano) Badalamenti et l'assassin a de lourdes peines d'emprisonnement.

Voie aussi biographie (en italien) de Giuseppe (Peppino) Impastato

Films de Marco Tullio Giordana déja commentés:

Nos meilleures années

Ciné d'Asie : The Host (2006)

2009-10-13T22:05:00+02:00

Un film de Bong Joon-ho

Caractéristique de la très haute qualité de films de genre produits par la Corée du sud, The Host déjoue toute classification rationnelle, slalomant entre les étiquettes. Cette histoire de famille confrontée à un monstre surpuissant provenu des profondeurs du fleuve Han, mêle ainsi comédie et drame (dans la même scène, au même instant), ainsi que pure action et, évidemment, film de monstre. Et quel monstre ! Sorti tout droit du studio Weta Workshop (qui a créé tout le bestiaire du Seigneur des Anneaux de Peter Jackson), il est fabuleusement détaillé, ultra-réaliste dans ses interactions avec les êtres humains du film. The Host est donc un vrai film de monstres, héritier des Kaiju Eiga japonais et de Godzilla, son porte-étendard mondial. La façon de dévoiler le monstre en plein jour, dans des séquences où l’on peut clairement être témoin des dommages qu’il crée à l’environnement, ainsi que l’origine humaine de son caractère monstrueux (ici pollution via des produits hautement toxiques, hier fruit de la bombe nucléaire) crée un parallèle parfait entre les deux monstres.

Dans The Host, les humains sont faillibles, pauvres loques qui deviennent drôles par leur évidente absence de maîtrise ; tout le monde trébuche littéralement, tout au long du film. L’anti-héros, sa famille (qui s’applique à tout louper aux moments in-opportuns), jusqu’aux figures de l’autorité -la poilante gamelle d’un chef de la santé publique qui se relève, fier comme un harpagon, les deux mains sur les hanches. Le monstre, dans un contre-pied total, est lui caractérisé par ses mouvements gracieux, qu’il se jette dans le fleuve par un plongeon retourné ou se trimballe en l’air dans un superbe et singulier mouvement de balancier. Son habileté et l’harmonie de ses déplacements répondent à l’opposé de l’absurde bêtise de l’ouverture du film, qui signe la naissance du monstre : un déversement complètement irraisonné de centaines de litres de produits toxiques.

Outre un numéro d’équilibriste très réussi, le film compte également des moments de pause étonnants, comme celui où la famille, réunie dans une sorte d’abri, voit la fille du héros manger avec eux, alors qu’elle est portée disparue et que les membres de la famille sont justement réunis afin de la retrouver. Hallucination collective, partage d’un même rêve qu’on veut voir réalisé, cette séquence a une tonalité fantastique, tout en étonnant plus que la vue du monstre (qui est tout de même bien éloigné de notre expérience quotidienne de la réalité !). Le film est certainement plus profond qu’il n’y paraît grâce à l’enchevêtrement des traitements appliqués aux scènes, toutes en même temps.

Dans le même temps, l’arc narratif autour de la propagation d’un virus inconnu, émanant soit-disant du monstre, rappelle une réalité présente aujourd’hui, la grippe H1N1. Toute l’atmosphère de psychose, que les populations asiatiques avaient déjà récemment connu avec la grippe aviaire, est ici amplifiée, et doublée d’un doute certain sur la véracité des informations communiquées par les médias ; c’est un signe des temps présent qui, ma foi, est tout à fait salutaire.

L’originalité ira jusqu’au dénouement, lui aussi inattendu. Quand on apprend dans les bonus que l’inspiration du réalisateur est venue à la vision de Signes (M. N. Shyamalan, 2002), on réalise rapidement que l’élève rattrape son modèle, sans forcer et avec une classe inouïe.

J'ai vu tuer Ben Barka

2009-10-12T21:15:00+02:00

Avec: Charles Berling, Simon Abkarian

Réalisateur: Serge Le Péron (France)

Année: 2005

Historique / Drame. Je ne suis sincèrement pas très au fait de cette partie de l’histoire... j’avoue! Le film a le mérite d’être un vrai documentaire fiction porté par de très bons acteurs. L’explication est excellente avec un scénario en trois parties, c’est intelligent, bien ficelé et courageux. Juste un petit bémol pour l’aspect un peu « rigide » parfois dans la diction et la pause des acteurs… est-ce bien grave au regard de la rigueur de ce travail? La République, une fois de plus n’en sort pas grandie. Nécessaire.

Note: 7/10

Doux oiseau de jeunesse (1962)

2009-10-08T20:12:00+02:00

Un film de Richard Brooks

Adaptation du dramaturge Tennessee Williams, le film est représentatif de son oeuvre : tendue, constamment sur la corde, regardant les comportements et les relations humaines là où ça fait mal. Les intrigues font la part belle aux secrets de famille et à l'impossibilité de communiquer, fêlures qui cassent les personnages de l’intérieur. Ici, Paul Newman incarne un homme qui se rêve vedette, tout au au-delà figé, et qui pense pouvoir arriver à se rêve en faisant le gigolo. Son inspiration n'est jamais clairement énoncée ou expliquée, ce qui laisse le personnage dans un flou paralysant. il veut vraisemblablement être acteur, courant après une audition. Dans ce cas-là, ses supposés talents de jeu ne sont jamais mis en valeur, ni même évoqués. En réalité le personnage n'est rien d'autre qu'un gigolo qui se vend auprès d'actrices qui, espère-t-il, lui permettront d'accéder à la notoriété, par un effet de ricochet extraordinaire.

Le film tend un miroir peu flatteur à la face du rêve hollywoodien. Le récit connecte ainsi son flagrant désespoir, et sa folie latente, à l'immense Boulevard du crépuscule (1950) de Billy Wilder. Newman et Geraldine Page sont des bouteilles la mer, de pauvres diables à la dérive, perdus par leurs ambitions sans rapport avec leurs possibilités. Geraldine Page, paraissant, tout du long, la plus mal en point, cache en fait un Paul Newman manquant de perspectives, attendant toujours la réalisation d'un rêve qui dépend uniquement de la volonté des autres, non pas de la sienne. L'homme est bien fait, bien mis, au hâle parfait, soulignant par son aspect la toute-puissance de l'apparence, celle-la même qui fait régner les étoiles d'Hollywood Boulevard. Dans La chatte sur un toit brûlant, Paul Newman était faible, hanté par des maux invisibles, dont il joue ici une prolongation évidente. Son physique de jeune premier offre un beau contrepoids à son instabilité émotionnelle permanente. La fin du film, bien que différente et aseptisée comparée à celle de la pièce, et finalement cohérente thématiquement (même si elle aurait gagné à être plus sombre, plus raccord avec l'ambiance générale).

Il est intéressant de situer la réussite des pièces de Williams (et dont les multiples adaptations pour le cinéma se font l'écho) dans la peinture acerbe d'une psychologie de la chambre. Les scènes les plus terribles, les plus éprouvantes psychologiquement pour les personnages, se situent de façon privilégiée dans ce temple de l'intimité qu'est la chambre. Ainsi, autour du lit, du chevet, voire de la garde-robe, ce nouent les drames les plus violents, les prises de consciences, les discussions les plus importantes. C'est particulièrement flagrant dans La chatte sur un toit brûlant (également réalisé par Richard Brooks en 1958), et ce Doux oiseau de jeunesse, bien que moins évident dans Le visage du plaisir (José Quintero, 1961). Dans La nuit de l'iguane (John Huston, 1964), Richard Burton, agenouillé dans sa chambre, conjure son dieu de le laisser tranquille avec ses addictions, alors que Sue Lyon, toujours dans son trip Lolita, fait son entrée ; la tension sexuelle est à son comble, tout se joue dans ce moment d’intimité, presque violé, presque à demi donné, voire demandé.

Espace de la crudité des sentiments, l'oeuvre de Tennessee Williams passe bien dans ce cinéma américain des années 60, tant de la restructuration, de la reconstruction d'un système en péril. Le public y reconnaissait également une vérité, peut-être rarement atteinte, si ce n'est avec d'autres adaptations de dramaturges géniaux, tel Elia Kazan et son moite Baby Doll (1956). Un cinéma qui, aujourd'hui, paraît un peu lourd, son absence d'artifices lui faisant paradoxalement accuser le poids des ans. Reste toujours une force, certes peu solaire, mais s'épanouissant dans les craquelures du vernis, qui, si elles ne sont pas belles à voir, sont peut-être nécessaires.

”Munyurangabo”, rejeton du génocide rwandais

2009-10-07T18:41:14+02:00

Un film de Lee Isaac Chung

Munyurangabo du réalisateur américain Lee Isaac Chung, dans les salles françaises ce mercredi, est une réflexion sur l’après-génocide de 1994 au Rwanda. Il rappelle que le quotidien des Rwandais reste imprégné des horreurs du passé. L’approche est intelligente mais le résultat ne fait pas honneur à la force du propos.

Le guerrier vengeur de Munyurangabo de Lee Isaac Chung, qui sort en France ce mercredi, est celui fabriqué par un génocide qui a eu lieu en 1994 en terre rwandaise. Le héros, qui donne son nom au long métrage, y a perdu son père. Le crime de son géniteur : être tusti, l’ethnie de ceux qui ont été massacrés par les Hutus. Munyurangabo a grandi depuis et a résisté au quotidien à la force de son dos de porteur au marché. Il s’est aussi lié d’amitié, dans le Rwanda post-génocide, avec un Hutu, Sangwa. Les deux adolescents, dont les ascendants furent ennemis, vont se retrouver autour d’un projet commun : le meurtre de l’assassin du père de Munyurangabo. Mais avant d’accomplir leur sinistre besogne, Sangwa veut revoir ses parents. La visite, qui ne devait durer quelques jours, s’éternise et met en péril l’amitié des deux jeunes hommes.

Les années d’après

Munyurangabo parle des séquelles que laisse un drame dans la vie d’un enfant, de la manière dont il déforme sa perception de la vie et de la façon dont le présent peut remuer le couteau dans une plaie béante. Comment trouver l’apaisement quand l’ombre de la haine pèse encore sur votre existence ? En se liant d’amitié avec un Hutu, Munyurangabo, alias Ngambo, avait en partie fait le deuil de son passé et de celui de son peuple meurtri. Mais la guérison reste difficile. La détresse du personnage est particulièrement palpable quand, sous la pluie, les gouttes sur son visage pourraient être prises pour des larmes. La scène est esthétiquement et symboliquement l’un des plus beaux moments d’un film fade en dépit de la portée indéniable de son propos. Lee Isaac Chung peine à illustrer les motivations de ses personnages. On les devine dans un flou artistique qui donne la primauté aux paysages de cette campagne rwandaise, décor naturel de la fiction. Le malaise est renforcé par des scènes qui se succèdent sans donner l’impression de s’inscrire dans une continuité narrative.

Outre le thème du génocide, le film Lee Isaac Chung aborde des thèmes comme le manque d’eau potable en milieu rural ou le sida, une pandémie dont les deux tiers des victimes sur la planète sont africaines. Le premier long métrage du réalisateur américain, est né durant une classe de réalisation et de photographie qui s’est déroulée en 2006. Entièrement tourné dans la principale langue du pays, le kinyarwanda, le film a mobilisé quinze étudiants et laisse une grande part à « l’improvisation », selon son réalisateur. « J’ai appris à travers ce film que la réalisation devrait être un peu comme du jazz », explique Lee Isaac Chung. Dommage que Munyurangabo ne suscite pas la même émotion.

Munyurangabo de Lee Isaac Chung
Avec Josef Jeff Rutagengwa, Eric Ndorunkundiye, Edouard Uwayo
Durée : 1h 33mn
Sortie française : 7 octobre 2009

Chine - 8 octobre 2008

2009-09-21T07:40:00+02:00

Cité interdite : à gauche, dans la première cour, un terrain de basketball où personne ne joue. Ming nous explique qu’il est pour les soldats qui tous les soirs et chaque matin, descendent et lèvent le drapeau. Plus tard, dans la queue pour l’entrée, nous croisons un groupe de bouddhistes en costumes traditionnels des montagnes. Idéal hippie, je pense ; puis les regardant, je me dis qu’ils ressemblent exactement à des hippies. Plus tôt, nous avons vu passer une dizaine de huis, chinois musulmans, bonnets blancs sur la tête et femmes voilées.

Face aux calligraphies, sentiment de plus profonde aliénation. Tout à coup, je suis dans un autre monde. Ce passé m’est étranger. Je vois un jeune chinois qui lit une page d’ancienne calligraphie, manifestement avec émotion. Je reste absolument imperméable, et dois m’avouer que je n’y comprends rien du tout. Que même si j’apprenais à déchiffrer, je resterais sans doute imperméable à l’harmonie du trait, des peintures de bambou, et de la description par touches linguistiques éparses d’une goutte qui tombe, un soir d’automne, dans la rivière.

Cependant, ce n’est pas nécessairement pure aliénation culturelle face à « la Chine ». Au Musée d’Orsay, je m’ennuie, ne suis guère visuel. Et serais sans doute presque aussi barbé par une exposition des premières éditions de Ronsard ou La Fontaine. Ces chinois qui s’extasient devant les vieux parchemins, sans doute, font aussi cela par bonne conscience culturelle. Ils n’ont pas l’air si différents de nous.

Continuïté, peut-être : on est déjà dans la société du spectacle. On peint des scènes de nature, paysages, oiseaux, montagnes ; on glisse un poème rêveur dans un coin : le monde devient objet de contemplation, rêverie, plaisir et spectacle, rêverie tandis qu’on en observe les mouvements, comme détaché. Art d’élites contemplatives, sans prise, anhistorique. Je suis plus touché par Claude ou Poussin qui, du moins, dans leur paysage, peignent le moment du drame. Ces paysages Ming, Song et Qing représentent un univers sans histoire, où le lettré vient inscrire au creux d’une montagne un charmant poème, tandis qu’en face, un paysan trime et sur pour labourer la terre qui va nourrir le lettré : tout cela n’est-il pas fabuleusement harmonieux ?

Il fait un temps radieux. Depuis la Cité Interdite, on a pu voir un morceau de la muraille sur une montagne à l’horizon. Nous n’irons pas, nous l’avons déjà dépassée. Paradoxe toutefois : le centre de l’Empire du Milieu se trouve à cinquante ou soixante kilomètres au sud du mur frontière.

Les échanges se font toujours dans plusieurs sens. Le 18e siècle européen voulait des chinoiseries ; la cité interdite possède une « salle des horloges », pleine de montres et d’horloges anglaises ou suisses, du 18e ou 19e siècles.

Briques laquées jaunes de la Cite Interdite au soleil de l’après-midi : plus belle couleur que j’aie vu. Les murs peints en rouge font une superbe lumière dans les nombreux passages entre les cours : Labyrinthe rationnel, symétrique, et beau.

Délicieux thé Kou Ding Cha, thé amer.

Le Jardin des Finzi Contini

2009-09-15T23:40:00+02:00

Avec: Dominique Sanda, Helmut Berger

Réalisateur: Vittorio de Sica (Italie, Allemagne)

Année: 1971

Drame. Cette adaptation cinématographique du roman de Giorgio Bassani est considérée comme un des chefs-d'oeuvre du néoréalisme italien dont de Sica est le principal représentant-artisan. Le film a remporté des récompenses prestigieuses dont l'Ours d'Or à Berlin et l'Oscar du Meilleur film étranger. L'histoire se déroule à Ferrare en 1938, dans le jardin en question, les interdictions et restrictions appliquées aux juifs se multiplient dont l'accès aux clubs sportifs. Dès lors, les Finzi Contini frère et soeur vont inviter leurs amis à venir jouer chez eux dans leur magnifique jardin... l'ambiance est romantique sur un fond de guerre, l'image traitée de même (vous vous rappelez ces couleurs un peu pastels floues des années 70??). Le propos est intéressant et le sujet sérieux, certes, mais il faut bien dire que le tout a vieilli, et pour tout vous avouer, je me suis copieusement ennuyée (sacrilège, oser critiquer un chef-d'oeuvre, quel toupet)... même été soulagée que tout cela se termine. Je suppose qu'il faut l'avoir vu... voilà, c'est fait, on ne m'y reprendra plus !

Note: 4/10

L'Enfant

2009-09-08T20:40:00+02:00

Avec: Jérémie Renier, Déborah François

Réalisateurs: Jean-Pierre et Luc Dardenne (France, Belgique)

Année: 2005

Drame. Palme d’Or à Cannes. Fidèle à leur cinéma, sujet abrupte d’un couple de gamins paumés avec en toile de fond une banlieue grise du nord… le drame avec la vente de l’enfant et l’inconscience de ce père-enfant. Terrible mais sublime, le film est magistral tout comme l’était « Rosetta » qui leur valut leur 1ère Palme d’Or (en fallait-il une seconde malgré tout ? m’est avis que non mais bon), bref, on suit ce parcours glauque à souhait et on s’attache aux personnages excellents sans juger ce geste, du moins la caméra tente de l’amender. Du grand art. Incontournable.

Note: 10/10

Fair play

2009-09-08T09:10:00+02:00

Avec: Benoît Magimel, Marion Cotillard

Réalisateur: Lionel Bailliu (France)

Année: 2006

Drame / Thriller. Thème de l’entreprise avec un tour de force: ne pas avoir une seule scène dans l’entreprise en question! Des employés et leur patron, la concurrence, rude, les coups bas, nombreux, voire les coups de poignards… radicaux! Dommage que le film sombre dans l’exagération sur la fin, car l’idée est bonne et bien mise en scène (à part Magimel, trop caricatural), bon rythme, réaliste, dialogues et acteurs ok… pas mal du tout en somme si ce n’est cette fin extravagante. Conseillé.

Note: 6/10

IL ETAIT UNE FOIS EN AMERIQUE (1983)

2009-09-02T09:57:00+02:00

Film de Sergio Leone

Titre original: Once upon a time in America

USA, Italie, Genre: Drame

Avec: Robert De Niro, James Woods, Elizabeth MacGovern, Treat Williams, William Forsythe, Larry Rapp, Joe Pesci, Danny Aiello, Tuesday Weld, Jennifer Connelly, Burt Young, Scott Tiler, Rusty Jacobs, Adrian Curran, Mike Monetti, Noah Moazezi, Darlane Fluegel...

Musique: Ennio Morricone

SYNOPSIS: New York années 1970, David Aaronson dit "Noodles" se souvient des années 1920 à la fin de la prohibition en 1933. Période où dans le quartier juif il régnait avec 5 amis à la tête de la mafia juive. D'abord adolescent il y eut les petits contrats pour les caïds, puis au fil du temps et ayant fait la connaissance de Max, ils prirent du galon par la violence, le rackett et l'assassinat. Noodles dut même faire de la prison jusqu'à la fin des années 1920 suite à l'assassinat d'un mafieux et d'un policier. Il se souvient aussi de Deborah son grand amour qui bien qu'attirée par lui, s'orientait vers une carrière d'actrice et partir à Los Angeles. Il se rappelle avoir dansé avec elle dans un restaurant de luxe ouvert rien que pour eux deux et qu'après il l'a violée et plus jamais revue. Il revit les derniers moments de la prohibition qui annonçait une reconversion forcée du banditisme. Et des accointances que son gang avait avec certains politiques et syndicats ouvriers. Il revoit les corps de Max, Cockeye et Patsy allongés sur le trottoir après une attaque de réserve fédérale qui a échouée. Et du trésor de guerre qu'ils avaient amassé et mis dans une consigne de gare et qui ce même funeste jour avait disparu. Il se remémore que lui, avait refusé de participer à cette attaque et sachant l'inéluctable avait dénoncé ses amis (en vain) pour qu'ils échappent à une mort certaine. Il revoit son ami Fat "Moe" torturé chez lui par une bande rivale pour qu'il dénonce la cachette de "Noodles" et que ce jour là il a échappé à des tueurs en prenant le premier bus en partance de New York. Il sait qu'aujourd'hui "on" l'a retrouvé et qu'une mystérieuse invitation à une party lui révèlera la vérité. Qu'en fait Max n'est pas mort et qu'il a trahi tous les siens afin d'obtenir fortune et pouvoir. Qu'en fait Max est cet homme d'affaire appelé monsieur Bailey pris dans la tourmente d'un vaste scandale financier. Que ce monsieur Bailey est l'amant de Deborah, de laquelle il a eu un fils. Enfin il apprendra de la bouche de ce monsieur Bailey que c'est lui qui l'a invité pour déclencher en lui une soif de vengeance et pour qu'il le tue, car seule la mort aujourd'hui semble pour Max la façon de se libérer de son passé et de son présent.

CRITIQUE: Le dernier film de Sergio Leone et le plus accompli. Un film à multiples tiroirs sur les thèmes développés (le gangsterisme, l'amitié, la trahison, la rédemption, l'amour, et la sexualité) mais aussi des tiroirs dans le temps (l'adolescence, la jeunesse, et la vieillesse). Un film nostalgique sur l'Amérique et ses rêves pervertis. La violence est filmée crûment. Un film somme et magnifique. Un chef d'oeuvre de technique, de fluidité malgré les flash-backs. La musique de Ennio Morricone est parmi les plus belles qu'il ait composées. La voix d'Edda d'Ell' Orso n'a jamais été si nostalgique.
"Deborah's theme" Ennio Morricone voix: Edda Dell'Orso

Et la photographie du grand Tonino Delli Colli magnifie le tout. Robert De Niro est dans un de ces rôles qui ont fait la légende de cet acteur hors du commun. Et le reste du casting est grandiose enpassant par James Woods et Treat Willliams. Chaque vision supplémentaire est un enrichissement.

Les scènes d'anthologie:

La scène où Deborah jeune danse sous le regard de Noodles caché dans les toilettes.
La scène où Dominic meurt sous les balles de Bugsy suivi du meurtre de Bugsy et du policier par Noodles.
La scène où Max est assis sur un trône du XVII° siècle dans laquelle ce dernier tente d'imposer ses vues face à Noodles.
La scène dans le restaurant où Deborah et Noodles dansent sur le thème de "Amapola".
La scène dans l'hôpital où les 4 gangsters intervertissent les nouveaux nés.
La grande scène finale d'explications entre Max (monsieur Bailey) et Noodles.

NOTE: 19/20

L'anecdote: Le tournage a duré plus d'une année. Le film dans sa version intégrale durait plus de 4 heures. Aux Etats-Unis une version de 2h 45 linéaire (sans les flash-backs) est sortie. Gros échec commercial en Amérique. Partiellement rattrappé en Europe avec la version complète.

Films de Sergio Leone déja commentés:

Memory of Love

2009-08-25T10:00:00+02:00

Avec: Yan Bingyan, Naiwen Li

Réalisateur: Wang Chao (Chine)

Année: 2009

Drame. Un couple. La femme est adultère. Elle a un accident avec son amant et perd la mémoire. Elle a oublié son amant et revient vers son mari qui l'aide. Donc une base de scénario très intéressante et originale. Ce film est beau, très poétique, émouvant, un peu clinique dans l'analyse des sentiments mais lent, très très lent. Très chinois en somme, un conte poétique filmé en temps réel ce qui est quelque peu lassant pour le spectateur occidental qui a besoin de plus d'action.

Note: 7/10

L'Enfer

2009-08-13T20:10:00+02:00

Avec: Emmanuelle Béart, Karin Viard

Réalisateur: Danis Tanovic (France)

Année: 2005

Drame. Et oui, le titre se justifie pleinement : ce film est un enfer de platitude, de bêtises, de lourdeurs, on s’emmerde ferme et on se demande franchement comment de tels acteurs (Karine Viard , Emma nuelle Béart, Marie Gillain & co) ont pu se fourvoyer dans ce nanar (besoin de thunes ??). A fuir.

Note: 1/10

Les Fantômes de Goya

2009-08-13T19:05:00+02:00

Avec: Javier Bardem, Natalie Portman

Réalisateur: Milos Forman (EU)

Année: 2007

Drame / Historique. Ne surtout pas se fier à ce titre trompeur. On n'est bien à l'époque de Goya, en Espagne à la fin du XVIIIe, mais le peintre n'est qu'un prétexte pour une autre histoire, celle de sa muse injustement emprisonnée et torturée par l'Inquisition qui la soupçonne de judaïsme. De là s'ensuivent moult rebondissements auxquels ont s'intéresse difficilement. Certes la mise en scène est plus que soignée, les décors somptueux, les acteurs engagés... manque un souffle d'émotion, de folie, d'imagination. Peut-être ne fallait-il pas nous faire espérer une véritable bio du peintre? Malheureusement l'émotion ne vient pas, le tout est pesant et surligné. L'histoire et l'Histoire sont terribles, certes, mais il ne suffit pas de titiller la corde sensible pour faire un bon film. Mais où est donc passé le Forman de Larry Flint??

Note: 4/10

Babel

2009-08-10T17:30:00+02:00

Avec: Brad Pitt, Cate Blanchett

Réalisateur: Alejandro Inarritu (EU)

Année: 2006

Drame. Trois histoires, trois pays de cultures radicalement différentes. De très belles images, des acteurs convaincus, une mise en scène maîtrisée et surtout, surtout une grande capacité à filmer le détail, le quotidien. Malgré tout, quelques longueurs, une vision un peu « cliché » de chaque contrée et un scénario finalement trop ambitieux et qui pêche avec une partie japonaise moins bien que les deux autres. Une sorte de Short Cuts mais à la mélo dramatique, le trait est trop forcé à mon goût, rien ne va, les situations sont surlignées, évidemment le couple est en crise avant l’accident, la nounou en situation irrégulière, of course…l’ensemble manque un peu d’optimisme et d’humour, seules les scènes du mariage mexicain apporte de la couleur et la séquence dentaire japonaise un sourire (imaginez maintenant le fantasme des dentistes !). Dernier détail qui à la réflexion ne me plaît pas, mais pas du tout : un certain machisme ambiant, comparaison de trois polices, certes, mais pas une femme dans ce film qui n’ait une responsabilité, les flics, responsables, politiques… sont des hommes ; tandis que les femmes sont une gamine paumée, une nounou, et une femme… blessée, car bien sûr dans ce couple, c’est la femme qui va être touchée… Mitigé. Prix de la mise en scène au Festival de Cannes.

Note: 6/10

The boys are back

2009-08-08T08:06:00+02:00

Voici le nouveau film du talentueux et so swoonesque Clive Owen : The boys are back. Il y tient le rôle d'un journaliste sportif, qui, à la suite de la mort de son épouse, se retrouve à élever seul deux enfants. Un curieux petit garçon de 6 ans, et un ado en pleine rebellion né d'un mariage précédent qu'il doit éduquer tant bien que mal dans une maison sans présence féminine. Evidemment sans réelles règles, le quotidien devient vite exubérant et instinctif mais aussi parfois désastreux. Une histoire de filiation, de deuil, de famille! Plein de belles émotions en perspective!

Réalisateur : Scott Hicks

Scénario : Allan Cubitt, d'après les Mémoires de Simon Carr

Le roman a été plébiscité à sa sortie par tous les journaux britanniques pour son ton mêlant drôlerie et émotion, mais il ne semble pas traduit en français. Le film sortira aux Etats-Unis à l'automne. Pas encore de date certaine pour la France.

Fireflies in the garden

2009-07-26T09:42:00+02:00

Voilà un film qui n'est pas encore sorti en France, bien qu'il ait été présenté au Festival de Berlin en 2008 et déjà diffusé aux Etats-Unis. Un film qui m'intrigue et m'attire :

- pour son titre, poètique et annonciateur d'un beau film dramatique, sans trop en dévoiler.

- pour ses affiches qui révèlent de la même façon un bel univers.

- pour son casting : Ryan Reynolds, Julia Roberts, William Defoe, Emily Watson, Carrie-Ann Moss, Hayden Pannetiere, etc.

- pour son histoire : Réunis autour d’une fête de famille, les Taylors vont devoir subir un deuil important, survenu accidentellement. Michael, le fils de la famille, devenu romancier à succès, se souvient alors de cette période où, adolescent, il subissait le charme de sa tante Jane qui n’avait que quelques années de plus que lui, et où sa mère, Lisa, enceinte, hésitait à fuir la famille…

Quelques images qui mettent l'eau à la bouche.

L'Ennemi intime

2009-07-21T16:30:00+02:00

Avec: Benoît Magimel, Albert Dupontel

Réalisateur: Florent Emilio Siri (France)

Année: 2007

Guerre / Drame. Dans la lignée d’Indochine, la Guerre d’Algérie et sa part d’ombre, les anciens de 39-45 qui se retrouvent ennemis, la torture, la napalm, une guerre qui ne dit pas son nom, ce qui est bien souligné par des extraits des infos de l’époque. Un scénario solide et bien étayé servi par une mise en scène sèche et radicale se revendiquant des meilleurs films de guerre américains. Des acteurs convaincants, l’ensemble fonctionne et c’est ce qu’on lui demande compte tenu du sujet. Malgré une fin moyenne, il fallait que ce film existe, voilà, c’est fait. A Voir.

Note : 8/10

La Californie

2009-07-15T23:10:00+02:00

Avec: Nathalie Baye, Roschdy Zem

Réalisateur: Jacques Fieschi (France)

Année: 2006

Drame. Une brochette d’acteurs qui portent ce film, ils sont formidables et Nathalie Baye est exceptionnelle, bémol pour Roshdy Zem (il préfère sûrement jouer les héros que les petites frappes). Malheureusement le réalisateur n’est pas à la hauteur de ses comédiens et n’arrive pas à instaurer le suspens (problème de musique entre autres), trop timoré, il ne va pas jusqu’au bout et se complet à les filmer, les longueurs s’installent et on se détache, dommage ! Pour Nathalie Baye exclusivement.

Note: 5/10

Lady Chance

2009-07-15T19:10:00+02:00

Avec: William H. Macy, Alec Baldwin

Réalisateur: Wayne Kramer (EU)

Année: 2004

Drame. Nul, inutile, inintéressant... ils ont oublié d'écrire le scénario! Prix du jury au festival de Cognac (mystère et boule de gomme, doivent picoler sec au festival).

Note: 0/10

Baboussia

2009-07-15T18:30:00+02:00

Avec: Nina Choubina, Anna Ovsiannikova

Réalisatrice: Lidyia Bobrova (Russie)

Année: 2004

Drame. Baboussia, 80 ans, se retrouve à la rue après la mort de sa fille et cherche refuge auprès de ses petits enfants... triste mais merveilleux. Zoom sur une génération sacrifiée tandis que les jeunes sautent à pieds joints dans le capitalisme... tout simplement magnifique, plein de poésie. A voir absolument.

Note: 9/10

Je suis un assassin

2009-07-13T09:25:00+02:00

Avec: Karin Viard, François Cluzet

Réalisateur: Thomas Vincent (France)

Année: 2004

Thriller / Drame. Film servi par d'excellents acteurs (Giraudeau, Cluzet et Viard... j'adore!), d'après un roman américain "Le Contrat" de Donald D. Westlake (très bien, à lire), bref très bon film, dialogues excellents... ça part en live, mais on peut dire que c'est vraiment réussi (et puis c'est moins trash que Cronenberg, qui inspire le réalisateur, et ce n'est pas plus mal).

Note: 8/10

Le drame d'Air France

2009-07-07T18:48:02+02:00

Ça y est, tout le monde en parle et les plus gros réseaux sociaux tels que l'IRC, Twitter ou Facebook en sont innondés. La perte de cet avion d'Air France, Lundi 1er Juin 2009, a laissé un mystère dans le monde de l'aviation ainsi que dans le coeur et l'esprit des familles dont les membres collatéraux furent touchés.

En reprenant l'expression type des médias pour insister sur un fait ou un terme, je dirai : Ce mystérieux crash, et j'insiste sur ce terme parce que c'est un mystère, profite aux internautes qui ont acheté et mis en vente plusieurs noms de domaine sur le nom de cet avion. Ce mystérieux crash (Une fois de plus) a laissé entendre plusieurs hypothèses. Aux journaux télévisés, il était même dit et écrit qu'aucune hypothèse n'est écartée.

Alors, tentons d'en émettre plus d'une, plus ou moins plausibles :

- Tout d'abord, commençons par la thèse de l'abduction extra-terrestre dite (Si ma mémoire est bonne) "rencontre du quatrième type" ou "Enlèvement". Il est vrai qu'un si gros engin qui disparaît subitement de nos radars reste mystèrieusement mystérieux (Et on insiste donc encore sur ce terme.). Paraît-il qu'un avion touché par la foudre n'est ni détruit, ni gravement endommagé. De plus, heurtant la mer, ce dernier laisserait quand même des traces, tant des corps que de gros débris repérables plus ou moins facilement. Du moins, ce n'est que mon avis, je ne suis pas bien renseigné sur le sujet. Lorsqu'un OVNI (Objet Volant Non Identifié) est repéré, c'est généralement à l'oeil nu. Il me semble que c'est également possible sur radar (N'hésitez pas à m'envoyer un mail pour me prouver que j'ai tort si tel est le cas.). Réunissant toutes ces suppositions, on peut donc penser que la solution se situe bien plus haut que les avions, que le ciel : À la sortie de la Terre.

- Nous pensons également à une menace terroriste ou à des explosifs à bord de l'engin. Si on doit croire les médias, aucun acte terroriste n'a encore revendiqué cette attaque, néanmoins une telle hypothèse semble probable. Se pourrait-il que des "kamikazes" aient intégrés les passagers ?

- Dans le cadre de l'avancement de la récolte des données personnelles, système plus connu sous Big Brother, il est fort probable que les dirigeants Pro-NWO aient volontairement crashé cet avion afin d'utiliser ce crash comme preuve que les services secrets n'aient pas eu assez d'informations pour prévenir cet accident. Cette hypothèse ne vous rappelle-t'elle pas l'affaire du 11 Septembre 2001 avec la CIA et le FBI ?

- D'autres personnes pensent à une panne de courant dans l'avion, ce qui l'a poussé à tomber dans la mer et disparaître mystérieusement.

- Certaines gens pensent à une conspiration de HAARP (High-frequency Active Auroral Research Program) dont l'avion en serait soit la cible, soit serait-il arrivé au mauvais moment sur les lieux.

Si vous avez d'autres hypothèses ou de grosses informations spécifiques à cet article, n'hésitez pas à nous contacter via notre formulaire de contact ou Twitter.

Who's That Knocking at My Door

2009-07-03T19:50:00+02:00

Avec: Harvey Keitel, Michael Scala

Réalisateur: Martin Scorsese (USA)

Année: 1967

Drame. Premier film de Scorsese, film de fin d’études. Une petite frappe de NY rencontre une jeune fille n’appartenant pas à son milieu et en tombe amoureux. Il souhaite l’épouser mais… Premier long-métrage étonnant de maîtrise, la scène de rencontre est incroyable, l’émotion palpable. Tandis que le premier plan pose le décor en filmant la mère de Scorsese herself cuisinant un plat traditionnel dans un intérieur croulant sous les figures religieuses. Voyous, violence, états d’âme tout est là. Un enchaînement quelque peu décousu qui parfois casse le rythme mais annonce un grand cinéaste. Intéressant.

Note: 6/10

Les Noces Rebelles

2009-06-30T13:41:20+02:00

La note :

Vu le : 25/01/09

Réalisé par : Sam Mendès

Genre du film : Comédie Dramatique, Romance, Comédie

Intro :
Un de mes films préférés est 'Les Sentiers de la Perdition' de Sam Mendès, film parfait qui entraina un vive intéret pour le travail du monsieur. 'American Beauty' est aussi un excellent film et le spectacle 'Cabaret' qu'il a co-mise en scène m'avait beaucoup plu.
Aussi à la sortie de son nouveau film, je trépignais d'impatience.
Quoi? C'est un drame? Comment? Un drame très très dramatique??? m'a-t'on prévenu.
M'en fiche, même si c'est pas trop mon cinéma de prédilection, c'est un film de Sam Mendès. Je ne louperais pas un film de Sam Mendès!! :D

Scénario :
Adaptation d'un roman culte de Richard Yates paru en 1961 qui ébranla l'image de la famille américaine classique à son époque.

Attention, sortez les mouchoirs et ouvrez la boite aux souvenirs douloureux !!

On assiste en effet à la lente destruction d'un couple plein d'avenir pendant 2h. C'est dure, très dure.
Certaines scènes m'ont rappellé des choses que j'avais vécu. Ca prend aux tripes.

En lisant le pitch avant de voir le film, je pensais assister à la vie d'un couple brisé à coup de flashback depuis leur rencontre jusqu'à la rupture inévitable. En fait, l'histoire prend place bien après que le couple se soit rencontré. L'histoire prend place une fois que la chute soit inévitable. Sans espoir.
Donc pas de moments sympas lors de leurs premiers mois. A peine, un petit passage sur le soir de leur rencontre et une journée au lit peu de temps après. Pas de passages de conquête de l'autre avec tout l'érotisme que celà peut entrainer... Non, juste la fin d'une histoire.

Une fin tragique...

Acteurs :
Le duo que forme Kate Winslet et Leonardo DiCaprio est fantastique. Incroyable d'autenticité!!
Winslet est renversante et DiCaprio prouve une nouvelle fois qu'il n'est pas qu'une belle gueule mais bien un grand acteur.
Et si la dame a déjà eu la reconnaissance de ses pairs, je suis certain que notre homme ne tardera pas à faire taire définitivement ses détracteurs.
Les seconds rôles sont eux aussi très très bons et superbement dirigés.

Un vrai film d'acteurs.

Images :
Léchée. La caméra se fait discrète. On l'oublie devant les scènes violentes d'engueulade. On est tout petit petit, comme géné d'être là.
La reconstitution des années 50 marche super bien et une très belle lumière magnifie le tout. L'ambiance et l'esthétisme sont beaucoup moins travaillés que 'Les Sentiers de la Perdition' ou 'American Beauty', ce qui est normal vis à vis du propos.
Tout est fait ici pour servir l'histoire et le jeu des acteurs.

Ce film respire le bon gout.

Son :
Thomas Newman est un excellent compositeur qui a déjà oeuvré avec génie sur 'Les Sentiers de la Perdition'. Une nouvelle fois, il prouve la qualité de son travail avec une bande son magnifique.

Conclusion :
Un film dur, très dur car on s'y retrouve forcément à un moment.
Même si je loue les qualités artistiques du film, je ne peux aller contre le fait que je n'ai pas envie de revoir ce film. Une fois m'a suffit.

Sam Mendès est un grand mais ses Noces sont trop éprouvantes à mon goût. ;)

Un drame sous ma fenêtre.

2009-06-30T08:00:00+02:00

Australia

2009-06-29T19:09:04+02:00

La note :

Vu le : 19/01/09

Réalisé par : Baz Luhrmann

Genre du film : Drame, Guerre, Romance

Intro :
Baz est l'un de mes réalisateurs préférés. Et ce depuis le sublime Moulin Rouge qui a largement sa place dans mon Top Ten !! Il est donc évident que ma fébrilité est au max quand j'apprends la sortie de son nouveau film. :D
Malheureusement, les premiers échos d'amis m'annoncent un film long, pompeu et beaucoup moins original que ses précédents films.

Suis-je déçu par le maître??

Scénario :
Bienvenue en Australie. On va vous faire découvrir le pays, la couleur locale et l'ambiance qui y règne à l'époque de la seconde guerre mondiale.
Les méchants sont méchants, les gentils sont gentils. Simple :p

Beaucoup diront que c'est une ressaucé de 'Out of Africa' (que je n'ai pas encore vu, je sais, honte sur moi :s) avec l'héroïne en décalage dans un nouveau pays et qui tombe amoureuse du bel aventurier épris de liberté.

Personnellement, l'histoire m'a bien emmené avec elle. Rien d'extraordinaire, mais c'est efficace et pour un film de 2h35 (!), je ne me suis pas ennuyé un seul moment.
Certes, les situations sont moins rocambolesques que celles des films précédents de Luhrmann, malgré une première partie où on sent encore un vent de folie, mais il y a du spectacle, du whisky et de l'amour... Que demande le peuple??!! :)

Acteurs :
Les méchants sont moches et les gentils sont beaux, très beaux !!

Je ne suis pas un grand fan de Kidman. Ici, elle fait très bien la femme qu'on veut claquer au début mais à laquelle on s'attache par la suite. Efficace.
Jackman est quand à lui, parfait!! Tout à fait dans le rôle. Bronzé et baraqué à mort (la scène où il se lave avec un saut d'eau... du calme les filles, du calme !!!).
Les autres acteurs sont tous très bien choisi et dans le ton.

Et attention révélation, le gamin du film: Brandon Walters. A suivre!!

Images :
Que dire... C'est booooooooo.
Quand il s'agit de faire de belles images, on peut toujours compter sur Lhurmann qui nous avait déjà démontré sa maîtrise dans le domaine avec ses précédents films (Roméo+Juliette, Moulin Rouge...).
Certains diront que celà fait carte postale vendue par l'office de tourisme australien. Pfff, bande d'idiots!! Pour une fois qu'on a un virtuose de l'image en face de nous, heureusement que ça se voit!! :p

Rien à redire donc là-dessus. Il nous gratifie de plans fantastiques avec une mise en scène ultra maitrisée. Et bien que la folie narrative et visuelle de Moulin Rouge ait disparue ici, le spectacle est assuré de bout en bout.

J'adooore :D

Son :
La bande son est efficace et sert bien le film. Superbes effets sonores sur l'attaque des japonais.

Conclusion :
Un excellent moment!!
Le film souffre peut être un peu de sa longueur, 2h35 tout de même, qui aurait gagné en rythme selon moi en se rapprochant des 2 heures.
Malgré ça, on reste totalement dépaysé et Baz Luhrman réussit son pari de nous faire chavirer pour le véritable héro de son film: l'Australie !!

C'est du très beau et du bon divertissement qui fait rêver.
N'est-ce pas la définition même du cinéma ;)

Si je reste - Gayle Forman

2009-06-28T21:06:05+02:00

Résumé : Mia a 17 ans, un petit ami que toutes ses copines lui envient, des parents un peu excentriques mais sympas, un petit frère craquant, et la musique occupe le reste de sa vie. Et puis...Et puis vient l'accident de voiture. Désormais seule au monde, Mia a sombré dans un profond coma. Où elle découvre deux choses stupéfiantes : d'abord, elle entend tout ce qu'on dit autour de son lit d'hôpital. Ensuite, elle a une journée seulement pour choisir entre vivre et mourir. C'est à elle de décider. Un choix terrible quand on a 17 ans. Si je reste est une merveilleuse histoire d'amour, mais aussi un livre qui nous fait réfléchir à l'essentiel, à la place de l'amour et du bonheur, à tous ces liens avec nos proches auxquels on s'habitue et qui sont pourtant le vrai trésor de nos vies.

Mon avis : voilà un livre très triste et touchant. L'histoire est forte et dramatique. Et pourtant... pourtant je n'ai pas plus aimé que cela. J'ai apprécié, mais pas adoré. J'ai eu en fait un sentiment d'inachevé à la lecture de cette histoire..

La famille qui nous est décrite est bien sympathique, racontée à travers des anecdotes souvent amusantes et toujours pleines d'amour. Ces souvenirs sont là pour nous sentir plus proches de ces gens, nous les rendre réels... sauf que ça n'a pas vraiment fonctionné avec moi.

Sans vraiment savoir pourquoi je suis restée assez hermétique à cette histoire. Les sentiments ne m'ont semblé pas suffisamment traités en profondeur, du moins, pas autant que je l'aurait espéré...

J'ai eu l'impression de voir ce récit se dérouler très loin devant moi, les personnages me restaient inaccessibles, même si bien évidemment, je ne suis pas restée insensible à leur drame. Mia et Adam ne m'ont pas totalement séduite.

Peut-être espérai-je trop de ce livre ? En quel cas je me dis, j'aurais de toute façon été déçue...

Toutefois, je reste assez curieuse de ce que cela rendra en film, surtout sachant que c'est la "maman" du film Twilight, Catherine Hardwicke, qui tiendra les rènes de ce projet.

Ma note : 4/5

Ciné d'Asie : Meurtre à Yoshiwara (1960)

2009-06-22T08:11:00+02:00

Un film de Tomu Uchida

Wild Side Video nous fait découvrir des pans plutôt méconnus du cinéma asiatique avec le coffret Tomu Uchida, sorti en 2006.

Ce film-ci, narrant la vie pleine de péripéties de Jirozaemon, abandonné à la naissance à cause d’une "horrible" tache sur la joue droite, marque une belle réussite de son auteur.

La première partie du film s’étend à caractériser le handicap social de l’homme par rapport à sa marque disgracieuse ; malgré une réussite professionnelle sans conteste -il devient un prospère marchand de soie-, les qu’en dira-t-on ne cessent d’évoquer sa laideur, qui l’empêche, même adulte, de trouver une épouse. L’homme est donc accablé socialement par un défaut physique, malgré une qualité d’être qui ne fait pas de doute. Uchida, pour signifier l’isolement du personnage, compose des cadres symétriques, symétrie que le visage de Jirozaemon ne connaît pas. Sa mise à l’écart sociale s’appuie sur un détachement visuel, le fond et la forme s’accordant d'une bien belle manière. Alors que la majorité des plans font appel à une symétrie classique, donnant aux différents plans un éclat évident, le défaut de l’homme n’en ressort que plus.

La symétrie va ici de pair avec la beauté flamboyante d’un Scope couleurs extrêmement travaillé : les tons sont quasi pastels, procurant à chaque image le ton doux des estampes japonaises ; on retrouve ici un autre contraste, entre le velouté des couleurs et la tonalité sombre du récit, annoncé dès le titre ; on ne trompe personne, cette histoire est un drame.

Un drame car encore une fois, le film s’ingénue à opposer deux situations qui vont être le quotidien de Jirozaemon : alors qu’il est un marchand reconnu, faisant par ce biais partie de la bonne société, sa quête d’une épouse va l’obliger à fréquenter assidûment les bordels de Yoshiwara, où il tombe amoureux d’un prostituée, ancienne taularde qui s’est retrouvée là par obligation. S’oppose alors deux logiques, celle du travail -son entreprise de soie a besoin d’argent car les récoltes n’ont pas été bonnes- et celle du plaisir -la fille de joie veut bien l’épouser s’il lui permet de devenir première courtisane, ce qui demande des fonds importants.

Le film, fonctionnant continuellement sur des extrêmes contradictoires, est de fait très clairement construit. La trajectoire tragique du personnage principal, handicapé dès la première image, est terrible et s’expiera dans un final marquant. La sournoiserie de la jeune fille, aussi belle que vulgaire, répond à l’opportunisme des tenanciers des maisons closes, qui échafaudent sur le dos de Jirozaemon un plan pour lui soutirer encore plus d’argent. La force tragique du récit, accompagné par quelques fulgurances visuelles, est assez remarquable, surtout dans sa dernière partie. Avant cela, le début nous aura paru tout de même un peu long à se mettre en place. Une belle découverte pour un cinéma nippon toujours surprenant.

Encore un drame de la route

2009-06-16T06:41:00+02:00

Un drame se joue derrière cet antique panneau :

Vous décourirez lequel sur Châteauroux en images.

The Dead Girl

2009-06-15T14:26:00+02:00

Avec: Toni Collette, Brittany Murphy

Réalisatrice: Karen Moncrieff (EU)

Année: 2008

Drame. Le cadavre d'une femme est retrouvé dans le désert et cette mort influe sur la vie de plusieurs personnes, cinq précisément. La mise en scène prend le parti de découper l'histoire en fonction des personnages, le lien n'est pas très fluide et le spectateur se perd un peu, difficile d'avoir une vision d'ensemble, l'intrigue est noyée au profit de l'analyse des sentiments et de la vie de ces personnes. Ce qui commence comme un polar se transforme en une peinture de la société et des femmes dans la société. Intéressant, bien vu, bons acteurs mais trop décousu au final, la mise en scène nuit au propos. Pas mal. Grand prix du jury au festival de Deauville (?).

Note: 5/10

Feux rouges

2009-06-11T22:40:00+02:00

Avec: Carole Bouquet, Jean-Pierre Darroussin

Réalisateur: Cédric Kahn (France)

Année: 2004

Drame. J'aime beaucoup Darroussin mais le film ne tient pas la route (d'ailleurs on voit du bitume tout le film c'est usant). Ca fonctionne au début et pouf quelque chose se casse, et ça devient long, très long, inintéressant... il vaut sûrement mieux lire le roman de Simenon. Conclusion: en DVD si vous y tenez.

Note: 2/10

Lady Chatterley

2009-06-09T23:20:00+02:00

Avec: Marina Hands, Jean-Louis Coulloc'h

Réalisatrice: Pascale Ferran (France)

Année: 2006

Drame / Romance. A se demander s'il n'y a pas une version spéciale pour les critiques qui sont dithyrambiques! Personnellement je me suis copieusement ennuyée au moins 2h (sur 2h38 je vous le rappelle), sidérée de tant de niaiserie. D'accord pour le garde chasse, l'acteur s'en sort honorablement mais notre Lady est pathétique, la bouche constamment entrouverte pour suggérer une sensualité ingénue... rien de sensuel, que du neuneu, du compassé. Laborieuse l'amante! Au secours!!! Ce film a reçu moult Césars dont celui du meilleur film... je ne comprends pas.

Note: 0/10

La Jeune Fille à la perle

2009-06-08T22:15:00+02:00

Avec: Scarlett Johansson, Colin Firth

Réalisateur: Peter Webber (EU, France)

Année: 2004

Drame. C'est tout simplement magnifique: histoire d'un tableau et de l'univers de Vermeer, reconstitution de son atelier, de l'environnement de l'époque... Par curiosité, j'ai regardé les peintures de Vermeer et le film retranscrit à la perfection le décor. Le sujet peut paraître ennuyeux mais ce n'est pas du tout le cas. En effet, à partir de ce tableau, le réalisateur recrée toute la maisonnée du peintre et la vie de l'époque. Mention spéciale pour l'actrice exceptionnelle et magnifiée dans ce rôle, c'est étonnant!

Note: 10/10

3 extraits de ”Map of the Sounds of Tokyo”

2009-05-27T21:01:00+02:00

Trois extraits de ce drame sont désormais disponibles : le premier montre la relation très sensuelle entre Ryu et l'espagnol, dans le deuxième on comprend mieux les termes du contrat de la tueuse, et dans le troisième, on en apprend davantage sur les raisons qui ont poussé la jeune femme à se donner la mort.

En tout cas, cela me donne envie d'aller le voir prochainement pas vous ? ^_^

Revenge (1991)

2009-05-27T08:00:00+02:00

Un film de Tony Scott

Il est amusant de voir à quel point certains films, pourtant calibrés et vendus tels des produits comme les autres, révèlent malgré tout des constantes chez des réalisateurs ; j’en veux pour preuve ce Revenge qui, mettant en avant un Kevin Costner charismatique en diable (c’était sa grande époque, juste avant son Danse avec les loups, Bodyguard et l'année du puissant JFK), propose par sa séquence d’introduction -un vol d’avions de combat-, une prolongation à Top Gun, réalisé par Scott quelques années auparavant. Le personnage de Cochran (Costner) peut tout à fait personnifier le Maverick de Top Gun, en fin de carrière. Les deux personnages ont d’ailleurs un caractère similaire et une voix française particulièrement proche -il s’agit de Michel Papineschi, doubleur officiel de Robin Williams et par ailleurs de John Shea / Lex Luthor dans la série Loïs et Clark : les nouvelles aventures de Superman.

Outre cette première remarque, Tony Scott trousse un film étrange, qu’on peut sans mal qualifier de schizophrène. On y voit en effet s’opposer deux parties clairement distinctes.

Dans la première partie, Kevin Costner s’amourache de la belle Madeleine Stowe, amour interdit car c’est la femme d’une sorte de parrain, autrement bon pote avec Costner. Cette première partie est vraiment à la limite du ridicule aujourd’hui, oscillant entre un esprit Harlequin (pas les bonbons, hein, la série de bouquins), je dis bien esprit car je m’attache juste à leurs couvertures incroyablement kitsch, et une bluette digne d’un téléfilm érotique qui firent les chaudes soirées de M6. Le summum étant la scène "torride" en voiture décapotable, le Costner faisant presque claquer le string de la jeune femme quand elle lui monte dessus. Notez quel sens de la poésie étreint soudain les lignes de cette chronique ! Érotisme de bas étage donc, souligné au stabilo par une musique d’ascenseur, au synthé, toujours de la même eau. On se dit alors, pourquoi pas, ok, mais le film s’appelle Revenge, alors elle arrive quand cette vengeance ? Elle arrivera, mais il faudra attendre... attendre encore... et là, quand les deux tourtereaux sont pris sur le fait, ça commence !

La fameuse vengeance du bad guy (Anthony Quinn, toujours vif) fait totalement bifurquer le ton du métrage : violent, viscéral, limite vigilante movie, la deuxième est aussi excessive dans les images chocs que l’était la première dans la guimauve. La jeune femme défigurée et un Kevin Costner tuméfié sont, il faut bien l’avouer, assez marquantes.

La furie presque barbare de la deuxième partie emporte l’adhésion, mais le souvenir de la première, terriblement datée, reste l’impression la plus prégnante qui se dégage du film. Mais peut-être que Tony Scott n’est pas ma tasse de thé...