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L'HERITAGE (1976)

2012-02-03T12:02:00+01:00

Titre original: L'eredità Ferramonti

ITALIE, Genre: Drame

Avec: Dominique Sanda, Luigi Proietti, Anthony Quinn, Fabio Testi, Paolo Bonacelli, Adriana Asti...

Musique: Ennio Morricone

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Rome années 1880 le vieux Gregorio Ferramonti boulanger, prend sa retraite et ferme le magasin. Il une fille et deux fils. A Mario il ne donnera rien car il a payé ses dettes de jeu jusqu'à présent, mais à partir de ce jour c'est terminé, à Pippo il lui donne quelques milliers de lires, dont il fera bien ce qu'il voudra de toutes façons c'est un médiocre, quant à sa fille Teta qui s'est mariée avec un politicien méprisable, il l'a déjà doté, elle ne recevra pas un sous non plus. Et qu'ils le prennent pour dit:il ne veut plus les revoir. Jamais. Pippo fâché avec Mario et Teta qui veut racheter un magasin de quincaillerie, épouse la fille du couple, Irene. Grâce à elle et ses initiatives le magasin fonctionne. Elle demande à Pippo de se rapprocher de son frère et sa soeur. Mario parcequ'il investit dans la bourse, et Teta parceque son mari va entrer au gouvernement et qu'il pourra lui trouver des débouchés sur des chantiers gouvernementaux, notamment le réaménagement du Tibre...

CRITIQUE: Mauro Bolognini demande à trois scénaristes (parmi lesquels le fidèle Ugo Pirro) d'adapter le roman de Gaetano Carlo Chelli "L'eredità Ferramonti". L'histoire d'une famille qui se déchire dès le début du roman, pour finir exsangue à la fin. Et au milieu une femme, Irene qui va tout faire pour accaparer le magot du vieux Gregorio Ferramonti tant convoité par sa progéniture. Sur un scénario fidèle au roman, Mauro Bolognini ajoute sa pâte d'esthète et de peintre. Il fait appel à son photographe attitré Ennio Guarnieri. Celui-ci exécute un travail magnifique et pare Rome de ses plus beaux atours. Le choix d'Anthony Quinn s'avère être des plus judicieux, car celui-ci a le physique d'un homme âgé qui a fait sa fortune tout seul, dans sa boulangerie, et en se battant pour le moindre sous. En Italie à cette époque, les voix sont toujours post synchronisées (enregistrées après le tournage) et donc Anthony Quinn a la voix d'un acteur italien. Quant à Dominique Sanda, elle se donne à Mauro Bolognini corps et âme pour interpréter cette Irene issue d'une petite bourgeoisie qui ne pense qu'à diviser pour mieux régner sur une famille qui vit au-dessus de ses moyens et qui ne rêve que d'une chose c'est que le vieux crève pour mettre la main sur les millions de lires qu'il a amassées. Splendide musique de Ennio Morricone qui a toujours su offrir au réalisateur la quintessence de son art.
"Pensiero d'amore" Ennio Morricone

La scène d'anthologie: Irene, anéantie par le suicide de Mario, qui ruine ses espérances, fuit la maison des Ferramonti, en se tenant aux murs gris des vieilles rues de la capitale. Superbes images du duo Mauro Bolognini et Ennio Guarnieri.

NOTE: 17/20

L'anecdote: Dominique Sanda remporte au festival de Cannesle prix d'interprétation féminine.

Films de Mauro Bolognini déjà commentés:

Parlez-moi de vous

2012-02-02T22:35:00+01:00

Claire Martin (sublime, sensible, talentueuse Karin Viard) est Melina, une présentatrice radio qui chaque soir aide les auditeurs à résoudre leurs problèmes personnels, un peu psychologue, un peu sociologue et surtout très attentive. La voix de Melina est populaire, vive, drôle et énergique. Le reste du temps Claire est loin de cette décontraction. Pour des raisons personnelles elle n'a pas désiré afficher son visage ; son identité est donc maintenue anonyme par la radio. Et qui croirait que Claire puisse être Melina? Le jour Claire est maniaque, névrosée et surtout très seule. Chaque jour des centaines de personnes lui écrivent pour témoigner à la radio, et pourtant le soir personne ne l'attend, si ce n'est un chien. Claire est froide, et fait preuve d'un comportement compulsif. Il faut la voir entrer chez elle chaussée de talons aiguilles, pour les poser et enfiler une autre paire identique... mais d'intérieur. Elle allume ensuite une cigarette, qu'elle fume en observant les toits de Paris et toute une vie de douleur défile alors dans ses yeux. Claire est à la recherche de sa mère qui l'a abandonné enfant. Elle a engagé un détective à cet effet et il lui donne enfin les coordonnées tant espérées. Elle se retrouve alors dans une commune paumée de la banlieue parisienne. Mais elle n'ose pas sonner à l'adresse indiquée et par un concours de circonstances, se retrouve bénévole au Secours Populaire afin de se rapprocher de Joëlle, sa mère. La femme chic du 16e arrondissement est engagée à trier des vêtements lorsqu'un jeune homme lui tend une invitation pour une fête d'anniversaire. Elle refuse, bien sûr, avant d'apprendre qu'il s'agit du petit-fils par alliance de Joëlle. Lucas (le charismatique et magnétique Nicolas Duvauchelle) est bien surpris de voir cette inconnue débarquer à sa fête. Claire est là pour rencontrer celle qui lui a donné la vie avant de s'enfuir.

Ce qui est très intéressant à ce moment dans le film, c'est la façon pudique dont il met en scène ces retrouvailles, sans être trop bavard ou démonstratif. Un défaut très énervant du film est pour moi la récurrence des témoignages que Melina reçoit à la radio et qui répondent de façon un peu trop démonstrative à des questions posées par le film à un moment donné, comme si le spectateur ne pouvait pas chercher de réponse lui-même. Or lorsqu'il s'agit de savoir exactement ce qui se trame dans l'esprit de Claire quand elle voit enfin celle qu'elle cherche depuis des années, le cinéaste ne nous offre que le jeu très délicat de Karin Viard, et c'est bien suffisant. En quelques regards, quelques gestes, tout est dit. Parce que Claire garde tout en elle, n'ayant personne à qui se confier, et ne le désirant pas non plus. Lucas est intrigué par cette femme et lorsqu'il se rend compte qu'elle a oublié son badge de la radio à la fête, il se rend chez elle. Une relation ambigüe et tendue se met en place entre eux. Dans une scène irrésistitible ils déjeunent à deux tables voisines. Même pour déjeuner Claire conserve ses gants. C'est sans doute à ce moment que Lucas se rend compte de son étrangeté. Le film prend alors deux pistes distinctes mais toujours imbriquées : les retrouvailles avec Joëlle (Nadia Barentin, très juste) et les échanges avec Lucas.

Les aveux maternels n'étaient pas ce qu'elle espérait. Car il y en avait des blessures à panser, de celles qui poussent une femme à s'enfermer dans un placard pour s'isoler avec quelques souvenirs d'enfances, chimères de moments heureux. À un moment le film s'arrête longuement sur une métaphore de la majorette, dont le bâton lancé et en suspens crée un temps de peur chez celui qui le regarde, un temps infime avant le soulagement. Claire semble figée dans ce moment d'entre-deux, paralysée par la peur. Même si elle aide chaque nuit des inconnus, elle est terrorisée par la vérité sur sa mère et encore plus par l'amour que Lucas voudrait lui donner et ce baiser fougueux arraché devant sa porte. Tout est inerte chez elle, jusqu'au basculement. Enfin la voix va s'élever jusqu'au cri, enfin les mots vont sortir, maladroits, violents, mais là. Et Claire va enfin suivre les conseils de Melina. Entre temps Lucas est parti, il a lui aussi suivi ses conseils, et on ne saura pas s'ils vont se retrouver, mais tant pis. Claire est prête à s'ouvrir aux autres et c'est agréable à voir.

Voilà, je crois que j'ai été très émue par ce film. Les avis étaient mitigés dans la presse mais j'ai été séduite à cent pour cent par le casting mais aussi par ce scénario que j'ai trouvé original. À voir rapidement avant que le film ne quitte les écrans dans les prochains jours.

♥♥♥ [Parlez-moi de vous, un film français de Pierre Pinaud (2012), avec Karin Viard, Nicolas Duvauchelle, Nadia Barentin... en salles]

The Descendants

2012-01-29T21:50:00+01:00

Bande Annonce

Synopsis : A Hawaii, la vie d’une famille bascule. Parce que sa femme vient d’être hospitalisée suite à un accident de bateau, Matt King tente maladroitement de se rapprocher de ses deux filles, Scottie, une gamine de dix ans vive et précoce, et Alexandra, une adolescente rebelle de dix-sept ans. Il se demande aussi s’il doit vendre les terres familiales, les dernières plages tropicales vierges des îles, héritées de ses ancêtres hawaiiens. Quand Alexandra lui révèle que sa mère avait une liaison, le monde de Matt vacille. Avec ses deux filles, il part à la recherche de l’amant de sa femme. Durant une semaine essentielle, au fil de rencontres tour à tour drôles, perturbantes et révélatrices, il va finalement prendre conscience que sa principale préoccupation est de reconstruire sa vie et sa famille…

Jusqu'au bout, j'ai cru...

LE JUGE ET L'ASSASSIN (1976)

2012-01-19T15:33:00+01:00

Film de Bertrand Tavernier

FRANCE, Genre: Drame

Avec: Philippe Noiret, Michel Galabru, Renée Faure, Jean-Claude Brialy, Isabelle Huppert, Cécile Vassort, Jean-Roger Caussimon...

Musique: Philippe Sarde

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Ardèche année 1893, le Juge Rousseau suit à la trace de ses meurtres un dénommé Joseph Bouvier, ex militaire qui repoussé par le femme qu'il convoitait l'a abattue puis s'est tiré deux balles dans la tête. Mais elle et lui en ont réchappé. Joseph Bouvier après une année d'asile psychiatrique est relâché. C'est alors qu'il sillonne la France par les chemins et assassine au gré de ses rencontres de jeunes bergers ou bergères après leur avoir fait subir les pires outrages sexuels. Le juge Rousseau espère que l'arrestation de ce meurtrier multirécidiviste sera un tremplin à sa carrière et qu'il la finira à Paris dans les honneurs et la gloire. A force de recoupement de témoignages, il a fait un portrait robot qu'il diffuse dans toute la France. Alors que Joseph Bouvier revenu vers l'Ardèche s'attaque à une bergère il est arrété par des paysans...

CRITIQUE: Bertrand Tavernier reprend les annales de la fin du XIX° siècle et avec ses scénaristes Pierre Bost et Jean Aurenche réinterprètent les agissements meurtriers de Joseph Vacher (devenu Bouvier dans le film) mais aussi et surtout décortiquent les agissements d'un juge d'instruction qui veut mettre un terme aux agissements de cet assassin insatiable. Cet homme est un arriviste. Son but et d'être reconnu comme étant un homme implacable ayant mis fin aux agissements d'un grand criminel et ayant soulagé la France d'un lourd fardeau. C'est un bourgeois de province anti dreyfusard parce que l'antisémitisme a le vent en poupe. Si ces méthodes de travail avant l'arrestation sont irréprochables, l'ambition qui le ronge et le pousse à vouloir éliminer Joseph Bouvier par le truchement de la guillotine, l'amène après l'arrestation de l'assassin, à utiliser des moyens vraiment pas ragoûtant. Ainsi il influencera l'opinion publique en manipulant les journalistes. Son but: que surtout Bouvier ne soit pas déclaré fou et donc irresponsable, ce qui ruinerait sa carrière. Philippe Noiret est comme d'habitude chez Bertrand Tavernier, magistral! Il incarne avec beaucoup d'ambigüité cet homme qui vit avec sa mère en manque de reconnaissance professionnelle, capable du meilleur comme du pire pour parvenir à ses fins. Face à lui Michel Galabru tient le rôle de sa vie avec cet assassin illuminé de dieu et anarchiste, qui joue de l'accordéon et clame sa folie ainsi que les circonstances atténuantes dûes à une morsure de chien enragé et des soins mal prodigués à l'asile psychiatrique après sa tentative de suicide. Pour le coup Isabelle Huppert se retrouve avec un tout petit rôle dans ce film comme maîtresse du juge. Quant à Jean-Claude Brialy il interprète avec sensibilité un avocat homosexuel déchu, rentré de Cochinchine et s'amusant du bras de fer entre le juge et l'assassin. Bertrand Tavernier fait baigner son film dans l'ambiance politique française de cette époque (affaire Dreyfuss et antisémitisme, autodafés des livres d'Emile Zola, la France comme puissance coloniale, le socialisme et le syndicalisme devenant réciproquement des forces politiques et sociales prépondérantes). Mais sur la fin il en fait un peu trop mettant en balance les 12 enfants morts assassinés par Joseph Bouvier et les 2500 enfants morts en usines et "eux aussi assassinés". Ce film reste un grand film de Bertrand Tavernier coutumier du fait car il fait partie des réalisateurs les plus réguliers dans la qualité de ses oeuvres.

La scène d'anthologie: Joseph Bouvier vient de se faire prendre par des paysans de la région. En attendant que les gendarmes arrivent sur les lieux pour le mener en prison, Joseph Bouvier a pris son accordéon et chante à tue-tête sous la menace dun fusil...Saisissant.

NOTE: 16/20

L'anecdote: Michel Galabru obtient un César mérité pour ce rôle qui illumine sa terne filmographie.

Films de Bertrand Tavernier déja commentés:

SI VOUS AIMEZ CE FILM VOUS AIMEREZ PEUT-ETRE: "L'horloger de Saint-Paul" de Bertrand Tavernier, "Que la fête commence" de Bertrand Tavernier, "Un dimanche à la campagne" de Bertrand Tavernier, "L627" de Bertrand Tavernier, "L'appât" de Bertrand Tavernier

Un Monde Meilleur

2012-01-08T19:36:01+01:00

LA BANQUIERE (1980)

2011-12-30T08:00:00+01:00

Film de Francis Girod

FRANCE, Genre: Drame, finance

Avec: Romy Schneider, Jacques Fabbri, Jean-Claude Brialy, Jean-Louis Trintignant, Claude Brasseur, Marie-France Pisier, Daniel Mesguich, Jean Carmet, Daniel Auteuil, Thierry Lhermitte, Yves Brainville...

Musique: Ennio Morricone

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Paris années 1920, Emma Eckhert est juive et fille de chapelier, elle travaille pour l'entreprise de son père mais son homosexualité puis son mariage avec Moïse Nathanson escroc notoire, lui fait connaître quelques déboires avec la justice. En 1925 la voici devenue banquière. Mais ses boursicotages et les taux d'intérêts faramineux (jusqu'à 8%) des placements proposés au public lui procurent des ennemis dans le système bancaire et politique...

CRITIQUE: Un des meilleurs films de Francis Girod. Et pourtant... pourtant on ne sait trop où veulent nous emmener le réalisateur et son scénariste Georges Conchon. Veut-il dénoncer le boursicotage et l'inévitable crise qui allait déferler en France dans les années 1930? Faire un pamphlet politique? Faire le portrait d'une femme ayant beaucoup de tares pour l'époque: juive, homosexuelle et ayant un pouvoir financier et donc politique? Voulait-il montrer une France entre deux terribles guerres, tiraillée par ses démons antisémites et réactionnaires? Rien de tout cela n'est très clair. Inspiré de la vie tumultueuse de la banquière Marthe Hanau les deux hommes prennent fait et cause pour cette femme. D'abord physiquement: Romy Schneider étant bien plus belle que le modèle. Mais aussi Georges Conchon et Francis Girod laissent à penser que cette femme était une bienfaitrice de l'humanité en défendant la monnaie d'alors: le franc. Mais aussi en permettant à la petite bourgeoisie de s'enrichir par le biais d'un système légal mais honni de l'institution bancaire sérieusement concurrencée. Le film cependant s'en tire par le portrait de cette Emma Eckhert interprétée magnifiquement par Romy Schneider. Et par une distribution des plus prestigieuse. Seul Daniel Mesguich ne semble pas très à son aise en petit politicien volage et fat. Le film bénéficie aussi d'un gros travail de reconstitution de ces années folles. Les objets art-déco y trouvent une place de choix. Costumes et décors sont éblouissants. Francis Girod pour la seconde fois fait appel à Ennio Morricone pour illustrer musicalement son film. Celle-ci Fait appel à quelques rythmes de cette époque.
"1929" Ennio Morricone

La scène d'anthologie: L'avocat de la défense défend avec véhémence et non sans uncertain bagoût sa cliente en fâcheuse posture. Jean-Claude Brialy épatant.

NOTE: 13/20

L'anecdote: Le film s'inspire de la banquière des années folles Marthe Hanau. Elle met en place un système de rémunération d'actions et obligations à 8% non par par le rendement de ces investissements mais sur la base des investissements des nouveaux souscripteurs alléchés par ces taux impensables. Bernard Madoff en 2008 remit au goût du jour ce genre de cavalerie financière sans sûrement avoir jamais su qu'une certaine Marthe Hanau avait mis en place un tel système frauduleux. Marthe Hanau ne mourra pas assassinée mais se suicidera en 1935.

Films de Francis Girod déjà commentés:

Unthinkable

2011-12-22T18:26:00+01:00

Unthinkable est un drame et thriller américain, réalisé par Gregor Jordan et sortit directement en DVD en 2010. Il s'intitule No Limit en français.

Avec: Samuel L. Jackson, Carrie-Anne Moss, Michael Sheen..

Synopsis: Steven Arthur Younger, appelé Yusuf après sa conversion à l'Islam, est arrêté par les fédéraux après avoir posé trois armes nucléaires dans des villes américaines. L'agent du FBI Brody, spécialiste de l'interrogation, est appelée pour découvrir où sont les engins qui menacent le pays. Cependant, pour forcer Yusuf à leur révéler les lieux où sont cachées les bombes, les fédéraux font également appel à 'H', spécialiste de la torture. Et compte tenu de la gravité de la menace et du faible temps restant, il reçoit de fait l'aval présidentiel pour obtenir coute que coute les aveux du terroriste, sans aucune limite dans les méthodes à employer; ce, malgré les réticences morales des autres agents.

Gregor Jordan s'est lancé dans un pari difficile avec ce film, celui de traiter du sujet de la torture. Et à mon humble avis, il remporte ce pari haut la main. Il faut quand même bien avouer que la torture est un sujet très dérangeant face auquel on a rarement envie d'être exposé. Pourtant Jordan réalise ici un excellent film qui aurait mérité sa place sur grand écran, plus que certains films médiocres bon publics.

L'histoire est assez standard et bien ancrée dans notre monde actuel. Un homme a posé trois bombes nucléaires dans trois grandes villes des Etats-Unis et il compte bien les faire sauter si on n'exécute pas ses revendications. Qu'elles sont-elles d'ailleurs? Avant tout le retrait des forces américaines des pays musulmans, ainsi que l'annonce de la part du président américain qu'il ne supportera plus les dictateurs de ces pays musulmans. Encore un extrémiste arabe me direz-vous! Et bien non. C'est là que repose la bonne surprise du film. Ce méchant terroriste n'est autre que Steven Arthur Younger, ancien militaire américain, reconverti dans l'Islam. On sort du cliché du vilain arabe qui veut détruire à tout prix la grande puissance américaine. Ici la menace provient d'un des leurs, qui n'est pas en accord avec les actions de son gouvernement. Comme quoi il ne faut pas se fier aux apparences.

Hélas pour lui, Younger s'est fait attraper dès le début du film et est retenu dans une base tenue secrète. L'agent du FBI Brody, incarnée par Carrie-Anne Moss, spécialiste dans la recherche de terroristes et dans leurs interrogatoires, est appelée pour essayer de faire dire à Younger où se trouvent les bombes. Hors, un autre homme a également été engagé. Ce dernier n'hésitera pas à tout faire pour sauver son pays.

L'histoire se joue surtout entre l'affrontement de trois personnalités. D'un côté on a un Samuel L. Jackson terrifiant de froideur, qui n'hésite en aucune façon à utiliser ses ustensiles: il est prêt à toutes les tortures pour connaître la vérité. Face à lui se trouve un Michael Sheen grandiose qui joue à merveille le torturé qui résiste au plus haut point. Carrie-Anne Moss, quant à elle, joue le rôle de la morale bienséante, qui veut que tout peut être obtenu sans passer par la violence. Après tout, ne vivent-ils pas dans un pays civilisé?

Malgré cette rapide description des personnages, on se rend vite compte qu'ils n'incarnent en aucun cas les caricatures de l'homme immorale et de la femme au sens morale irréprochable. Bien au contraire, si c'est l'impression qu'on ressent au début du film, cette impression va vite disparaître puisqu'on s'aperçoit que les personnages sont bien plus travaillés que ça. Chacun va finalement basculer d'un côté vers l'autre. L'agent Brody va devoir se résoudre à cette méthode de torture, et on s'aperçoit que Jackson n'est pas réellement sang coeur. Tout est bien plus complexe que ce qu'il n'en paraît.

La tension monte au fur et à mesure que le film avance, elle gagne les spectateurs qui se demandent jusqu'où ira Jackson pour parvenir à ses fins, et si surtout il va y arriver. La fin atteint son paroxysme avec un affrontement étonnant et une révélation surprenante.

Ce film nous plonge dans une tension psychologique et nous montre cet inconnu qui est pourtant prisé dans les guerres. Il nous pousse à nous poser cette question: jusqu'où seriez-vous prêt à aller pour sauver des milliers de vies?

Tout cela est rendu grâce à une réalisation assez épurée, qui manque parfois de punch. Par contre, au lieu de tomber dans une réalisation à la Saw où les tortures plus atroces les unes que les autres sont montrées, Jordan choisit de suggérer ses scènes, renforçant ainsi cette impression de cruauté, impression rendue grâce au super jeu des acteurs.

En aucun cas Jordan ne prend parti dans son film. Il amène ses spectateurs à la frontière de la morale et nous montre les choix qui nous sont proposés, sans pour autant dire lequel est le meilleur. Y'en a-t-il seulement un bon?

Unthinkable a le mérite de nous dévoiler une vérité quasi-inconnue en étant très efficace. C'est un film à voir absolument!

14 décembre 2011 : les trois gestes essentiels pour interpréter Brünnilde & amour à mort

2011-12-14T22:40:00+01:00

12 décembre 2011 : verre au doigt & l'épée

2011-12-12T21:49:00+01:00

PERSONAL EFFECTS (2009)

2011-12-08T10:49:00+01:00

Film de David Hollander

USA, Genre: Comédie dramatique

Avec: Michelle Pfeiffer, Ashton Kutcher, Kathy Batres, Spencer Hudson...

Musique: Johann Johannson

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Vancouver, fin des années 2000, Linda est mère d'un adolescent sourd Clay qui a d'énormes problèmes de stabilité. Le mari de Linda, alcoolique, est mort quelques mois auparavant assassiné par un ami lors d'une beuverie qui a mal tournée. Elle se rend régulièrement dans des réunions pour surmonter la perte de son mari. A ces réunions se rendent aussi Gloria et Walter. Gloria est grand mère d'une fillette de 5 ans et mère de Walter la vingtaine d'années qui vivait en Iowa et était champion de lutte jusqu'au décès de sa soeur sauvagement assassinée. Linda, Clay, Gloria et Walter sont dans l'attente d'un verdict les deux premiers pour l'assassin du père de Clay et les deux derniers pour, l'assassinat de Annie...

CRITIQUE: Ce film est plutôt une bonne surprise. Je m'attendais à du larmoyant et du pénible. Mais pas du tout. le film est tiré de l'adaptation d'une nouvelle de Rick Moody. On peut reprocher une fin hâtive (pour ne pas dire bâclée). Mais les partis pris de réalisation de David Hollander notamment avec une photographie dans les tons gris-bleu donnent une force supplémentaire à ce qui aurait pu être un petit mélo. La ville de Vancouver est superbement mise en image. Le réalisateur parvient avec un sujet périlleux sur l'amour d'une femme de plus de 40 ans avec un jeune de 24 ans à ne pas sombrer et maintenir le film loin du tape à l'oeil. Ashton Kutcher n'est peut-être pas l'acteur idéal pour le rôle de Walter, il surjoue un peu les sentiments de son propre personnage accablé par la perte de sa soeur. Mais baste! Michelle Pfeiffer est au rendez-vous et illumine le film, bien épaulée par la grandiose Kathy Bates. Il faut ajouter à tout cela une splendide musique minimaliste de Johann Johannson, introuvable, hélas en discographie à ce jour.

La scène d'anthologie: Le jury du tribunal de Vancouver déclare non coupable le présumé assassin de Annie. Grosse scène d'émotion finement réalisée.

NOTE: 14/20

Films de David Hollander déjà commentés:

07 décembre 2011 : le crayon usé & coincé dans la neige

2011-12-07T22:15:00+01:00

Je veux seulement que vous m'aimiez

2011-10-28T15:38:00+02:00

Voici le premier film que je découvre de Rainer Werner Fassbinder. À vrai dire Je veux seulement que vous m'aimiez a été tourné pour la télévision allemande en 1976, téléfilm demeuré inédit en France jusqu'à cette année. Le film a été restauré et a eu droit à une sortie en salles il y a quelques mois, avant d'être tout logiquement disponible en dvd. Je sais que beaucoup de cinéphiles voient en Fassbinder un très grand cinéaste, parmi les classiques et les plus intéressants. Jusque là je ne le connaissais pourtant que de nom. Maintenant, après avoir vu ce dvd, je peux vous assurer que cela m'a donné envie de découvrir le reste de sa filmographie, c'est incontestable.

Le héros du film, Peter, purge une peine de prison pour avoir tué le patron d'un café. Comment cet être à l'attitude si posée a-t-il pu en arriver là? Peter est en effet un jeune homme attentionné avec ses proches, dévoué dans tout ce qu'il accomplit et qui n'attend pas grand chose en retour. Il raconte son histoire à une psychologue. Eduqué par des parents commerçants stricts, exigeants et peu affectueux, il s'évertue pourtant à être un fils exemplaire. Il a un métier dont il est fier, maçon, et construit pour ses parents une maison lors de ses jours de congé. Une preuve parmi d'autres de sa dévotion constante. Il se marie et le jeune couple décide de s'installer à Munich. L'Allemagne connaît son boom économique et entre de plein pieds dans l'ère de la consommation, du crédit et de l'essor de la classe moyenne. Peter ne lésine pas sur le travail et n'hésite pas à faire des heures supplémentaires sur le chantier. Il dépense aussi beaucoup. Pour répondre aux besoins de sa famille et aux exigences réellement fondées ou non de son épouse. Le couple a entre temps eu un enfant qui augmente encore plus la facture. Et la spirale commence, l'horreur moderne de la surconsommation. L'argent est très présent dans le film ; il est compté, montré, et envahit peu à peu l'esprit du narrateur, sous le regard impuissant de son épouse.

Bien sûr ce n'est pas uniquement l'argent qui va entraîner Peter dans la folie. Au fond de lui, ce qui semble le ronger depuis toujours c'est sa relation avec ses parents, des gens sinistres qu'il tente désespérèment d'impressionnier et à qui il n'osera jamais faire appel lorsqu'il sera dans le gouffre de l'endettement et de l'humiliation. Peter trouve un certain réconfort auprès d'un tenancier de bar, étrange double de la figure du père, qu'il finira par tuer.

Moi qui ne connaissait pas le travail de Fassbinder j'ai été épatée par ce drame social. L'analyse de l'acte de Peter est surtout le point de départ pour décortiquer une société allemande d'après-guerre provinciale de la classe moyenne et du prolétariat, qui peut facilement évoquer l'écriture de Balzac et sa Condition humaine. Grâce à une mise en scène moderne, parfois très théâtrale, à un rythme assuré et surtout une image clinique il offre une réflexion magistrale sur la folie des hommes.

Le dvd offre en outre un documentaire inédit de 60min qui interroge la relation du réalisateur avec son protagoniste. L'occasion d'en apprendre plus sur ce cinéaste. Retrouvez sur Cinetrafic d'autres films de prison dans la catégorie "film de prison" ou découvrez la cétégorie "nouveau film". Merci à Cinétrafic et à Carlotta Films qui m'ont permis de découvrir ce film dans le cadre de l'offre dvdtrafic!

Je veux seulement que vous m'aimiez, un film de Rainer Werner FASSBINDER - « Actuellement en DVD, Blu-ray et VOD (Carlotta Films)»

Sorti le 5 octobre 2011 ♥♥♥

Réalisation : Rainer Werner FASSBINDER
Scénario : Rainer Werner FASSBINDER, d’après l'ouvrage "Lebenslänglich – Protokolle aus der Haft" de Klaus ANTES et Christiane EHRHARDT
Avec : Vitus ZEPLICHAL, Elke ABERLE, Alexander ALLERSON, Erni MANGOLD
Musique : Peer RABEN
Directeur de la photographie : Michael BALLHAUS
Directeur artistique Kurt RAAB
Son : Karsten ULLRICH
Régisseurs : Rolf MÜLLER et Susi DÖLFES
Assistants réalisateurs : Renate LEIFFER et Christian HOHOFF
Producteur : Peter MÄRTHESHEIMER
Production : BAVARIA ATELIER GmbH pour WDR

Guéant aime les profs

2011-10-15T09:56:58+02:00

04 octobre 2011 : javel la soif ! & étêté

2011-10-04T21:09:00+02:00

TROIS ENTERREMENTS (2005)

2011-09-24T14:30:00+02:00

Film de Tommy Lee Jones

Titre original: The three burials of Melquiades Estrada

USA, Genre: Drame, western

Avec: Tommy Lee Jones, Barry Pepper, January Jones, Melissa Leo, Julio Cedillo, Dwight Yoakam, Levon Helm, Mel Rodriguez...

Musique: Marco Beltrami

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SYNOPSIS: Texas à la frontière du Méxique, un jeune garde frontière fraîchement débarqué fait du zèle dans la chasse aux clandestins méxicains. Un jour qu'il est seul en patrouille il entend des coups de feu, et croyant que c'est à lui que le tireur en veut, il riposte. C'est ainsi qu'il tue Melquiades Estrada gardien de chèvres. Pete Perkins qui avait pris en amitié Melquiades s'évertue à mener l'enquête sur la mort du mexicain. Très vite il sait que c'est l'arme d'un garde frontière qui a tué son ami...

CRITIQUE: Voici un film qui débute de façon bien alambiquée par de nombreux flash-backs déconcertants et qui s'avèrent un peu vains puisque les deux tiers suivants du film sont linéaires. Passé donc ce premier tiers du film et que la confrontation entre le vieux cowboy et le jeune garde frontière débute, le récit devient passionnant. Tommy Lee Jones qui en est à sa première réalisation pour le cinéma (il avait réalisé un téléfilm en 1995) fait montre d'une grande maîtrise dans le genre western auquel il rend hommage. C'est aussi un film qui touche plusieurs sujets comme la vie des sans papiers aux États-Unis, les logements précaires même pour des fonctionnaires, les morts qui ne méritent pas la moindre enquête de la part des autorités et enfin le retour aux sources loin de la civilisation où la nature apprend à l'homme comment se comporter. Dommage que le début du film soit ainsi mutilé par le désir d'originalité de Guillermo Arriaga qui nous avait déja fait le même coup avec "21 grammes". Comme s'il n'avait pas confiance en la force de son écriture et croyant qu'en multipliant les flash-backs il captiverait les spectateurs. Grave erreur. Le casting est formidable et Barry Pepper en jeune brutal et inconscient éclate. Il nous émeut aux larmes à la toute fin du film s'étant humanisé après les épreuves que lui a fait subir son geôlier. Belle musique de Marco Beltrami ainsi que de la bande-son country.

La scène d'anthologie: Le cadavre de Melquiades est attaqué par des fourmis, son corps se décompose, l'odeur est insoutenable mais Pete Perkins, enlève une par une les fourmis du visage du mort puis l'arrose d'alcool et lui brûle très partiellement la tête. Scène assez saisissante d'un dévouement envers un ami. Même mort.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Tommy Lee Jones a demandé à Guillermo Arriaga de lui concocter un scxénar se déroulant entre les deux côté de la frontière délimitée par le Rio Grande entre l'ouest du Texas et le Chihuahua.

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MEURTRES? (1950)

2011-09-22T12:15:00+02:00

Film de Richard Pottier

FRANCE, Genre: Drame

Avec: Fernandel, Mireille Perrey, Jacques Varennes, Philippe Nicaud, Colette Mareuil, Jeanne Moreau, Georges Chamarrat...

Musique: Raymond Legrand

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Aix-en-Provence années 1950, Noël Annequin agriculteur fait une piqûre fatale à sa femme qui le supplie de la tuer accablée par les souffrances que lui procure son cancer en phase terminale. Aussitôt le geste mortel effectué il va voir ses frères deux grands bourgeois de la ville, qui lui déconseillent de se dénoncer comme meurtrier de sa femme. Mais l'enquête se dirige vers l'aide médicale. Et pour ne pas qu'elle soit accusée et emprisonnée injustement, Noël va voir le juge d'instruction et se dénonce. Pour ne pas que l'opprobe tombe sur le nom des Annequin, les deux frêres le font passer pour fou et enfermer, et ce le plus longtemps possible...

CRITIQUE: Fernandel surprend son public avec ce film dramatique. Même s'il avait tourné des drames de Marcel Pagnol il y avait dans ceux-ci des passages d'humour et de bonne humeur. Ici il n'est question que de cynisme. Sans parler du premier quart d'heure franchement mélo. On peut dire que dans ce registre le comique français numéro 1 de l'époque s'en tire mieux qu'avec les honneurs. Il est franchement bon. Jeanne Moreau en est à son deuxième long métrage et obtient déja un grand rôle. Jacques Varennes et Philippe Nicaud jouent à merveille les bourgeois cyniques et sinistres. Les dialogues de l'anticonformiste Henri Jeanson font mouche.

La scène d'anthologie: Lors des adieux à ses deux frères, Noël leur raconte qu'il est allé faire un tour en ville où il a rencontré beaucoup de monde et beaucoup parlé d'eux... Réjouissant.

NOTE: 14/20

L'anecdote: Fernandel était fâché avec Henri Jeanson qui avait dit bien du mal à propos de son talent lors d'articles dans "Le Canard Enchaîné" dont il était un des rédacteurs. Il a donc fallu organiser les journées de travail de façon à ce que ces deux caractères ne se rencontrent pas sur le plateau.

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IT'S A FREE WORLD... (2007)

2011-09-21T17:47:03+02:00

Film de Ken Loach

GRANDE BRETAGNE, Genre: Drame

Avec: Kierston Wareing, Juliet Ellis, Leslaw Zurek, Joe Sifflet, Colin Coughlin, Davoud Rastqou...

Musique: Rebecca O'Brien

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Angleterre années 2000, Angie qui bosse pour une société de recrutement, se fait virer après une agression sexuelle de la part de son patron. Elle se retrouve au chômage à élever un enfant qu'elle confie la plupart du temps à ses parents retraités. Elle décide avec sa copine Rose de créer leur propre agence de recrutement pour des entreprises en mal de main d'oeuvre peu chère et peu revendicative. C'est dans l'illégalité qu'elles éxercent leur profession. L'argent rentre et Angie loue aux ouvriers étrangers qu'elle recrute des lits. Mais un jour un de ses principaux clients ne la paie plus...

CRITIQUE: Ken Loach prend un cas à la marge du système anglais du monde du travail, et nous dit: Attention cela éxiste et pourrait tendre à se généraliser. Il fait un superbe portrait de femme qui dans la mondialisation et la dérèglementation fait son chemin semé de violences qu'elle inflige à ses employés, et qu'elle subit aussi quand le système basé sur l'individualisme et l'oppression financière se retourne contre elle-même. Ce monde est fait pour les grands requins qui parviennent toujours à s'en sortir. Ils créént eux-mêmes l'ignominie sociale dans lequel les gens qui comme Angie oppriment d'autres personnes mais finit par subir la violence de ces dernières. Kierston Wareing fait une interprétation magnifique de cette combattante au quotidien, qui lutte pour sa survie avec des armes ignobles. Ken Loach filme avec aussi beaucoup de tendresse cette femme dont il comprend les arguments, mais pas dénonce les actes.

La scène d'anthologie: Lorsque Angie appelle les services de police pour faire vider un camp de caravanes afin que ses ouvriers puissent s'y installer. L'horreur économique est en marche!

NOTE: 14/20

L'anecdote: Le film remporte au festival de la mostra de Venise le prix du scénario. Il est signé Paul Laverty scénariste fidèle au réalisateur depuis "Carla's song" (1996).

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"My name is Joe"

18 septembre 2011 : ”Habemus Papam” de Nanni Moretti & pénétration

2011-09-18T17:26:00+02:00

02 septembre 2011 : oreiller & barque

2011-09-02T23:22:00+02:00

23 aout 2011 : prise & il n'avait sans doute pas tout à fait compris le sens de son numéro

2011-08-23T10:37:00+02:00

DAYDREAM NATION

2011-08-12T14:10:00+02:00

de Mike Goldbach

avec Kat Dennings, Reece Thompson, Andie MacDowell, Josh Lucas, Katie Boland, Rachel Blanchard, Ted Wittall, Landon Liboiron, Quinn Lord, Jesse Reid, Calum Worthy, Natasha Calis...

Drame – Romance / Canada (2010)

Lorsque Caroline, 17 ans, interprétée par l’actrice Kat Dennings, s’installe avec son père dans une nouvelle ville, elle doit tout recommencer.

Vite rejetée par ses camarades, non pas pour sa beauté froide mais pour sa trop grande maturité, elle s’épanche de son professeur de lettres, 34 ans, quand elle découvre en lui une brèche, une solitude qu’il semble subir, il ne se sent pas plus à l’aise dans cette ville où la majeure partie des jeunes se droguent.

Après une approche plutôt directe il succombe vite à ses charmes. Il reprend confiance en lui, se construit une carapace mais s'enferme dans cette relation en se coupant des gens qui l'entourent. A l'inverse, même si ses sentiments sont sincères, elle désire toutefois s'ouvrir au monde, découvrir et apprendre encore de la vie. Car si elle goûte à un monde "adulte" elle ne veut pas s’écarter de ses envies et brûler les étapes du passage de l’adolescence à l’âge adulte, elle débute même en parallèle, peu convaincue au départ, une relation avec un garçon de son âge, Thurston.

Triangle amoureux incertain avec en toile de fond un feu industriel qui ne s’éteint pas et un mystérieux tueur en série vêtu de blanc qui sévit dans la région.

En grandissant, on pense en avoir fini à aimer la mélancolie, que ce soit pour la musique ou pour le cinéma, au fil des ans, on passe à des choses plus légères, on ne cherche plus à sombrer dans la noirceur pour voir quelles peuvent en être les limites, toutefois ce film nous procure un léger vent de nostalgie de cette époque, sentiment éprouvé et parsemé le long du film (ressenti que certains pourront ne pas partager).

L’ambiance du film est vaporeuse, le temps s’écoule différemment, comme en suspension, la plupart des scènes se déroulent soit au levé, en fin d’après midi ou à la nuit tombée, rarement en plein jour, comme pour retranscrire un songe éveillé.

L’image du feu qui ne s’éteint pas dans l’usine, allégorie apocalyptique, ralentit l’activité de la ville, les gens sont dans l’incertitude quant à leur avenir, autant les adultes que les plus jeunes.

L'actrice principale porte à elle seule le film par sa prestation et le caractère hypnotisant de son personnage et de sa beauté.

L’intrigue concernant le tueur en série est secondaire, juste mise en place pour renforcer les doutes et les peurs des habitants.

Visuellement le film bénéficie d’une belle photographie, la réalisation est assez habile pour ne pas ennuyer le spectateur et n’est pas sans rappeler DONNIE DARKO de Richard Kelly ou quelques films de David Lynch (sans le côté "on n’y comprend rien" du premier visionnage).

En bref, une bonne découverte d’un réalisateur canadien avec de bons jeux d’acteurs, une réalisation soignée, inspirée certes (on peut évoquer aisément un certain VIRGIN SUICIDE), mais sans surenchère ni effet de style outrancier. L’impression que tout peut s’arrêter d’un instant à l’autre, qu’il faut agir avec prudence et prendre des précautions quand la sensibilité, la déception peuvent nous écarter de ce qui nous rattache à la vie, est bien retranscrite.

Sans prétention, un sombre mais beau film.

Xavier

LA BANDERA (1935)

2011-08-09T11:24:00+02:00

Film de Julien Duvivier

FRANCE, ESPAGNE, Genre: Drame, guerre

Avec: Jean Gabin, Raymond Aimos (dit Aimos), Robert le Vigan, Annabella, Pierre Renoir, Gaston Modot, Charles Granval, Little Jacky, Viviane Romance...

Musique: Roland Manuel & Jean Wiener

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Début des années 1930, Paris rue Saint Vincent au petit matin un Pierre Gilieth sort d'un immeuble, il a les mains tâchées de sang, et fuit. Il part se réfugier à barcelone où il se fait dérober le peu d'argent qu'il avait dan un bouge. Affamé et sans ressources il décide de s'engager dans la légion étrangère espagnole, où il pense pouvoir oublier son passé. Mais très vite, l'assassin a des soupçons sur un camarade de chambrée nommé Fernando Lucas qui ne cesse de lui tourner autour et de le provoquer sur son passé...

CRITIQUE: Julien Duvivier entame en 1935 ce qui sera sa grande période créative qui durera jusque dans les années 1960, certes avec des hauts et des bas pour un réalisateur prolifique, mais des chefs d'oeuvre éclaireront sa filmographie noire et pessimiste. Le réalisateur adapte un roman de l'écrivain et poète Pierre Mac Orlan. Il est secondé par le grand scénariste du moment qu'est Charles Spaak mais qui dans ce cas est avant tout dialoguiste. Ici la noirceur de l'oeuvre de Julien Duvivier ne déroge pas à la règle: il suit le destin d'un homme qui commence par un crime et finira criblé de balles dans le Sahara espagnol. Et l'amour qu'il aura pour la belle Aïcha la slaoui sera sacrifié par ce funeste parcours. Très bonne distribution des rôles. Bien entendu avec Jean Gabin qui est dans son registre d'homme modeste qui se retrouve rejeté de la société et contrarié dans sa quête du bonheur. Mais surtout un Robert le Vigan qui joue un mouchard retors de la police, aux trousses de Pierre Gilieth. Et un Aimos dans le rôle d'un trouffion fidèle en amitié nommé Marcel Mulot qui tente de protéger son compagnon. Pierre Renoir frère du réalisateur joue un homme à poigne, le capitaine Weller qui dirige une compagnie de la légion étrangère. Sa performance d'acteur est mémorable.

La scène d'anthologie: coincés dans le désert la troupe de la légion étrangère est harcelée par des tireurs embusqués dans le relief de la région. L'eau vient à manquer, et le peu qu'il y a est empoisonné. Ils sont condamnés à mourir de soif ou abattus par les ennemis. Marcel Mulot assoifé préfère mourir la tête dans un seau d'eau et criblé de balles. Une des plus belle mort qu'il m'ait été donné de voir au cinéma.

NOTE: 17/20

L'ancedote: Le film tourné en 1935 a reçu le soutien logistique du général Francisco Franco récemment muté en Afrique du nord et qui n'y restera que 3 mois avant de regagner Madrid comme chef d'Etat Major. Poste duquel il sera évincé à l'arrivée du front populaire espagnol en 1936 et muté aux île Canaries par le gouvernement de Manuel Azaña. Francisco Franco qui avait clairement des idées d'extrème droite mais qui jusqu'à présent refusait de comploter contre le gouvernement légitime espagnol ,n'aura de cesse de se venger de cette mise au placard et prendra part à la guerre civile de 1936, puis la tête du mouvement le 21 septembre 1938 en tant que généralissime.

La production remercie ce futur général félon pour son aide apportée à la réalisation du film.

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LA GRANDE ILLUSION (1937)

2011-08-08T11:30:00+02:00

Film de Jean Renoir

FRANCE, Genre: Drame, guerre

Avec: Jean Gabin, Pierre Fresnay, Marcel Dalio (dit Dalio), Erich von Stroheim, Julien Carette (dit Carette), Dita Parlo, Werner Florian...

Musique: Joseph Kosma

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Première guerre mondiale, l'avion du capitaine de Boëldieu et le lieutenant Maréchal est abattu par le commandant von Rauffenstein qui connaît la famille du capitaine français. Les deux aviateurs français sont envoyés dans un camp de prisonniers de guerre en Allemagne. Dans la chambrée où ils sont logés avec d'autres français, un tunnel en vue d'une future évasion a déja commencé à être creusé. la vie s'organise entre jardinage, oisiveté, et fouilles quasi quotidiennes des chambrées. Pendant ce temps sur le front le fort de Douaumont est pris par les allemands (02/1916) puis repris par les français (10/1916). Alors que le tunnel est achevé et que l'évasion est prévues pour la nuit suivante, tous les prisonniers sont transférés et dispatchés dans divers autres camps de prisonniers. Maréchal et de Boëldieu se retrouvent dans une forteresse du XIIème et XIIème siècle tenue par le commandant von Rauffenstein. Il se montre courtois et respectueux du droit internationalet assure que sa forteresse ne permet pas l'évasion. Mais pour de Boëldieu elle reste à l'ordre du jour...

CRITIQUE: Jean Renoir signe un des plus grands films du cinéma. Alors que le nazisme est déja installé en Allemagne, que l'Italie est sous la dictature de Mussolini depuis 1922, et qu'en Espagne la guerre entre républicains et fascistes tourne à l'avantage de Franco, la guerre en Europe semble déja inéluctable. Jean Renoir montre la guerre qui frappe les soldats et les civils, et les destins brisés par des enjeux qui leur sont étrangers. De jeunes soldats sacrifient leur vie pour tenir une forteresse, une mère allemande a perdu les deux tiers des hommes de sa famille, et les prisonniers de guerre, de conditions sociales différentes développent une solidarité dont ils se seraient abstenus dans la vie civile et tentent de s'échapper de leur camp car il en va de leur honneur. Le réalisateur et son immense scénariste Charles Spaak, ne nous montre aucun personnage qui soit méchant ou odieux. Chacun des personnages est empreint d'humanisme. Ce film est un hymne à la fraternité et à l'antisémitisme qui fait des ravages dans ces années sombres. Jean Renoir n'a pas besoin de montrer les sanglants combats qui font de Douaumont un des symboles de la boucherie que fût la première guerre mondiale. Les affiches des communiqués des états-majors suffisent à comprendre l'horreur de tels combats acharnés. Et ce n'est pas l'interprétation de Jean Gabin qui est pourtant impeccable que l'on remarquera mais celles de Pierre Fresnay et de Erich von Stroheim qui sont les exemples d'une aristocratie qui se fait la guerre sans se détester.

La scène d'anthologie: Les prisonniers russes reçoivent une malle de la part de l'Impératrice de Russie, mais au lieu des vivres attendues se sont des livres que contient la malle. De colère, ils mettent le feu à la malle, le capitaine français Demolder amoureux de la littérature en devient malade. Riche scène qui s'avèrera une répétition générale de la future évasion.

NOTE: 19/20

L'anecdote: Le titre du film reste assez énigmatique. Qu'elle est donc cette grande illusion? la différence des hommes par la classe sociale à laquelle ils appartiennent, les frontières des pays qui ne sont pas matérialisées, ou encore le fait que cette guerre est la der des der.

Films de jean Renoir déja commentés:

"Le crime de monsieur Lange"

GUEULE D'AMOUR (1937)

2011-08-07T16:58:00+02:00

Film de Jean Grémillon

FRANCE, Genre: Drame

Avec: Jean Gabin, Mireille Balin, René Lefèvre, Henri Poupon, Pierre Etchepare, Jean Aymé, Pierre Magnier Marguerite Deval, Pierre Labry...

Musique: Lothar Brühne

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SYNOPSIS: Orange, ville de garnison dans les années 1930, les spahis défilent et séduisent la foule. Parmi eux Lucien Bourrache, un soldat surnommé par toute la ville "Gueule d'amour" véritable coqueluche. Ses photographies sont dans les vitrines des photographes de la ville. Il a un ami René soldat lui aussi. Il part pour une permission de 24 heures à Cannes. Le soir alors qu'il vient de manquer son train et cherche à envoyer un télégramme à ses supérieurs pour les prévenir de son retard, il rencontre dans un bureu de P.T.T, Madeleine, une superbe femme qui a un besoin urgent d'argent, ayant tout perdu au casino. Il l'invite à boire un verre et lui offre dix mille francs pour les jouer. Bien entendu elle perd tout, Lucien ne s'en formalise pas pensant que Madeleine lui permettrait de finir la nuit avec elle. Mais elle lui ferme sa porte au nez...

CRITIQUE: Premier grand film de Jean Grémillon. Sur un scénario de Charles Spaak d'après le roman de André Beucler. Nous sommes dans une veine réaliste noire typique du cinéma de cette époque qui met en scène des héros modestes: soldats de troupe, ouvriers, petits employés, qui finissent broyés par des personne issues de classes sociales supérieures. C'est le cas ici où Madeleine est une femme fatale riche de par son mariage, mais insatisfaite, s'offre des extras comme Lucien ou René. Le spectateur peut regretter d'ailleurs que Madeleine séduise les deux amis que sont Lucien et René. D'autant que c'est le fait du pur hasard et que cela décrédibilise le récit. Mireille Balin est exceptionnelle et venimeuse à souhait. Quant à Jean Gabin il défend un rôle dans lequel il met en avant une fragilité quasi féminine. Il est étonnant de voir l'acteur pleurer sur l'épaule de son partenaire. La photographie du film de l'allemand Günther Rittau (le film est produit par la compagnie allemande "UFA" qui a produit "Metropolis" et "L'ange bleu") est très réussie dans ses contrastes et magnifie le drame.

La scène d'anthologie: "Gueule d'amour" raccompagne Madeleine en taxi chez elle après qu'elle ait dilapidé les 10 000 francs qu'il lui a offert. Pensant qu'elle l'inviterait chez elle, il renvoie le taxi mais elle lui referme la porte au nez le laissant abasourdi. Jean Gabin magistral.

NOTE: 17/20

L'anecdote: Jean Grémillon a eu une carrière de réalisateur très étrange. depuis 1925 où il a commencé sa carrière il a bien du mal à s'imposer. C'est avec la "UFA" qu'il parvient à sortir son premier grand film. Il en enchaîne deux autres très bons aussi et qui rencontrent le succès public "L'étrange monsieur Victor" (1938) et "Remorques" (1939). La guerre interrompra ce cycle vertueux. il aura bien du mal à monter de futurs projets qui ne rencontreront pas le public.

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LE NOUVEAU MONDE (2005)

2011-08-07T14:45:00+02:00

Film de Terrence Malick

Titre original: The new world

USA, Genre: Drame

Avec: Colin Farrell, Q'Orianka Kilcher, Christian Bale, Christopher Plummer, August Schellenberg, Wes Studi, David Thewlis, Yorick van Wangeningen...

Musique: James Horner Musique additionnellle: W.A Mozart & Richard Wagner

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SYNOPSIS: 1607, le capitaine Newport débarque au nom du Roi d'Angleterre Jacques 1er, sur les côtes de ce qui sera plus tard la Virginie. Sitôt débarqué, il sauve de l'éxécution capitale le capitaine John Smith mis aux arrêts pour insubordination. Quelques contacts peu fructueux ont lieu avec les indiens autochtones. Le capitaine Newport commence à fonder une colonie qui prend le nom de Jamestown, mais il est très vite contraint de repartir pour l'Angleterre. il nomme John Smith responsable de la colonie et le charge de remonter le fleuve pour y retrouver le chef des indiens et négocier des échanges commerciaux. John Smith est capturé et amené au chef Powhatan qui décide de le garder quelques temps au camp, et de lui donner jusqu'au printemps pour vider Jamestown et repartir de là oùils viennent. John Smith à une tutrice: Pocahontas une belle indienne au caractère affirmé qui lui apprend les coutumes indiennes....

CRITIQUE: Si le film n'était pas appesanti par des voix off inutiles car bien souvent redondantes: le scénario, et le jeu des acteurs étant suffisamment explicites, je dirais sans détour que nous avons là un chef d'oeuvre. Terrence Malick offre au spectateur un spectacle incroyable. Des images belles à couper le souffle, un scénario brillant, et fluide, des acteurs magnifiques notamment la révélation Q'Orianka Kilcher, le chevronné Christopher Plummer et Christian Bale. Même Colin Farrell surprend par sa sobriété. Film éminemment écologiste et anticolonialiste Terrence Malick s'interroge sur ce nouveau monde qui finira envahit par des européens, souvent forbans et avides d'or et de richesses improbables, qui n'y trouveront que violence et mort. Une société qui s'impose en semant la mort a-t-elle une légitimité et quid des populations indiennes écrasées. Le réalisateur fait appel un peu à la musique discrète de James Horner, et beaucoup au concerto pour piano N°23 de W.A. Mozart.
Conecrto pour piano N°23 Wolfgang Amadeus Mozart

Un film magnifique dont on regrettera parfois un ânnonement de psychologie un peu naïve et superfétatoire.

La scène d'anthologie: La remontée du fleuve lente et illustrée de paysages splendides.

NOTE: 17/20

L'anecdote: Ce film à la technique (lumière, costumes, décors) pourtant irréprochable ne recevra aucun Oscar.

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COMME UN TORRENT (1958)

2011-07-31T23:44:20+02:00

Film de Vincente Minnelli

Titre original: Some Came Running

USA, Genre: Drame

Avec: Frank Sinatra, Shirley MacLaine, Dean Martin, Martha Hyer, Arhtur Kennedy, Nancy Gates, Leora Dana, Betty Lou Keim, Larry Gates...

Musique: Elmer Bernstein

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SYNOPSIS: Parkman, Indiana, Etats-Unis, David Hirsh écrivain ayant interrompu sa carrière pour entrer dans l'armée, revient au pays. Il rentre en bus après une saoûlerie à Chicago. Avec sa petite valise il ramène aussi Ginnie, fille de peu de vertu mais qui lui fait montre d'amour. Il retrouve son frère aîné Frank avec lequel il ne s'est jamais entendu et qui l'invite le soir même à manger chez lui. Dave apprécie encore moins la femme de son frère mais a une tendresse pour sa nièce. Frank lui présente lors de ce repas, Gwen, une jeune professeur de littérature. Celle-ci le force à reconsidérer sa carrière littéraire et de cesser ses fréquentations peu recommandables en la personne de Ginnie, de Bama un joueur de poker professionnel mais aussi les beuveries sans fin. Ginnie, quant à elle aime le Dave qui boit et lui dit des mots tendres lorsqu'il est saoûl. Mais Ginnie et Dave sont harcelés par Raymond Lanchak soupirant de Ginnie et personnage violent...

CRITIQUE: Vincente Minnelli s'appuie sur un roman de James Joneset un casting immense et réalise un de ses chefs d'oeuvre dont il a le secret. Voici le destin d'un homme qui par rejet de sa famille, boit, joue, traîne avec les filles légères et n'hésite pas à faire le coup de poing. Mais un homme attiré aussi par une femme intellectuelle, qui lui propose une vie rangée et de labeur littéraire. Bref écrire ce qui deviendra une oeuvre reconnue de l'élite de l'Amérique. mais cette vie rangée et bourgeoise que lui propose Gwen n'est-elle pas déja la mort du talent voire du génie? Vincente Minnelli filme ces trois individualistes que sont Dave, Bama et Ginnie avec une grande tendresse signifiant que tout artiste ne peut vivre sans flirter avec ce monde fait d'excès et d'égoisme. Shirley MacLaine est magnifique et la prestation de celle-ci la fera admettre au sein du Rat-pack. Tous les rôles sont formidables chaque personnage secondaire a sa chance dans le film. Frank Sinatra et Dean Martin sont au top de leur carrière cinématographique. Un coup de chapeau pour William H. Daniels pour sa photographie et Elmer Bernstein pour sa musique.

La scène d'anthologie: Le face à face entre Ginnie et Gwen dans la salle de classe de cette dernière. Shirley MacLaine est éblouissante et Martha Hyer a du répondant.

NOTE: 17/20

L'anecdote: Dean Martin ne quitte son chapeau qu'une seule fois dans le film. Michel Piccoli dans le film "Le mépris" de Jean-Luc Godard lui rend un hommage son personnage Paul Javal prenant son bain avec son chapeau.

Films de Vincente Minnelli déja commentés:

PAPILLONS NOIRS

2011-07-30T15:27:00+02:00

PAPILLONS NOIRS

Tenté de dire que ce sont ces existences-là

Qui recèlent nombre de drames modestes et de furtives joies.

Souvent dans la douleur, la solitude s'affiche menaçante

A l'écoute du fracas des vagues intérieures.

Au fil d'un ressac d'expériences insatisfaites,

La mélancolie fond parfois sur nous à l'improviste,

Apparaissant comme un bloc de météorite brûlé

Susceptible de disloquer à tout moment l'ordonnancement des choses.

Mû par une horlogerie complexe et mystérieuse,

Rien ne peut devenir plus abstrait qu'un avenir

Présent partout, et cependant visible nulle part.

Dès lors, il ne reste plus qu'a devenir cet exilé volontaire

Cherchant refuge hors la marche prévisible du monde.

Vivre, c'est comme nager ensemble dans l'immanence

Sans possibilité aucune de partager l'éclat de l'impartageable.

Quelle ombre dans le demi-jour d'un destin aussi fascinant

Pourrait mieux expliquer à l'infime de l'instant

L'extraordinaire prolifération de papillons noirs

Aux ailes diaphanes craquelées de mort pressentie.

P. MILIQUE

26 juillet 2011 : ”Le moine” de Dominik Moll & les deux amis

2011-07-26T15:11:00+02:00

LE TRAIN (1973)

2011-07-18T16:39:00+02:00

Film de Pierre Granier-Deferre

FRANCE, Genre: Drame, Guerre

Avec: Jean-Louis Trintignant, Romy Schneider, Maurice Biraud, Paul Amiot, Nike Arrighi, Paul Le Person, Anne Wiazemski, Roger Ibañez, Jean Lescot, Franco Mazzieri...

Musique: Philippe Sarde

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SYNOPSIS: Mai 1940 les allemands attaquent la France par la Belgique et les Ardennes contournant la ligne Maginot. Julien Maroyeur sa femme et sa fille se jettent sur les routes de l'éxode. Ils prennent le train. Mais comme Monique Maroyeur est enceinte elle est mise dans un wagon de première classe en tête de train tandis que Julien se retrouve dans un wagon à bestiaux en queue du train. Dans ce wagon on y trouve un déserteur, un ancien combattant de la grande guerre, une femme légère un républicain espagnol qui ne cesse de fuir le fascisme une jeune femme et son bébé, et Anna allemande et juive qui fuit les persécutions nazies. Entre Julien et Anna une histoire d'amour commence, le voyage sera long et périlleux...

CRITIQUE: Film français sur un sujet somme toute assez rare dans la cinématographie française la seconde guerre mondiale vécue par les français. Ici il s'agit surtout de l'épisode de mai 1940 et donc de la débâcle des armées française et de l'éxode massif des français fuyant l'envahisseur en se dirigeant dans le sud. Pierre Granier-Deferre adapte un roman de Georges Simenon qui s'éloigne des ambiances policières pour le drame. Il a pour co-scénariste et dialoguiste Pascal Jardin. Leur travail est remarquable et amené par deux acteurs en etat de grâce: Jean-Louis Trintignant et Romy Schneider. La musique de Philippe Sarde est magnifique scandant la marche du train vers un futur énigmatique. Et la remise en perspective des évènements en nous replongeant dans le contexte de la déroute française grâce à des images d'archives disséminées le long du film est bienvenue. Bref l'intelligence, la sensibilité et la qualité pour ce film.

La scène d'anthologie: Bien entendu la dernière scène poignante dans laquelle Julien ne renie pas son amour de la juive Anna devant un ignoble policier interprété par le grand Paul le Person.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Pierre Granier-Deferre (1927-2007) a été un grand réalisateur des années 1970'1980 en France "Le chat", "Adieu poulet", "Une femme à sa fenètre", "L'étoile du nord", "Cours privé"...Il a fini sa carrière en tournant pour la télévision et en réalisant entre 1995 et 2001 trois épisodes des enquètes du commissaire Maigret avec Bruno Cremer.

Films de Pierre Granier-Deferre déja commentés:

SI VOUS AVEZ AIME CE FILM VOUS AIMEREZ PEUT-ETRE: "Le vieux fusil" de Robert Enrico, "Laissez-passer" de Bertrand Tavernier

LOVE FIELD (1992)

2011-07-17T11:07:00+02:00

Film de Jonathan Kaplan

USA, Genre: Drame, road movie

Avec: Michelle Pfeiffer, Dennis Haysbert, Stéphanie MacFadden, Brian Kerwin, Louise Latham...

Musique: Jerry Goldsmith

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SYNOPSIS: Banlieue de Dallas le 22 novembre 1963, Lurene Hallett est une trentenaire coiffeuse et très midinette. Elle vénère le couple présidentiel John et Jackie Kennedy. Lorsque celui-ci visite Dallas afin de mieux les approcher à l'aéroport de Love Field , elle entraîne de force sa voisine handicapée. Après une scène d'hystérie digne d'une groupie à l'aéroport sur le chemin du retour, par un étrange ballet de voitures de police et une rumeur populaire elle apprend que la voiture présidentielle a essuyé des coups de feu. Lurene rentre chez elle effondrée. Elle veut aller aux obsèques de John Fitzgerald Kennedy. Son mari qui la prend pour folle le lui interdit après une scène de ménage violente. Mais elle profite du sommeil de son mari pour partir en bus vers Washington. Dans le bus elle voyage à côté d'un père noir et sa petite fille Jonell, ce dernier a un comportement étrange...

CRITIQUE: Joli portrait d'une jeune coiffeuse qui collectionne les images du couple le plus glamour du moment mais qui n'entend rien à la politique. Portrait d'une jeune femme bafouée dans son mariage avec un rustre violent et casanier. Cette femme rêve de rencontrer Jackie Kennedy son idéal féminin. Elle se coiffe comme elle, s'habille avec les mêmes coupes, mais confrontée à la réalité du racisme au Texas, (les lois raciales sont encore appliquées en ces années) vacille. Son voyage de deuil vers la capitale fédérale va se transformer en cavale. Car elle prendra fait et cause pour un père noir qui a retiré sa fille d'un internat où elle subissait des mauvais traitements. Jonathan Kaplan spécialiste des films ayant des femmes pour protagonistes principales filme cette femme sincère mais si peu armée intellectuellement qu'elle accumule les bourdes vis-à-vis de la police et du FBI qu'elle finit par rendre la vie impossible à ceux qu'elle veut aider. Joli portrait aussi d'un couple qui dans l'adversité finit par se comprendre et s'aimer. Michelle Pfeiffer en femme un peu trop bavarde et peu réfléchie est remarquable. La musique de Jerry Goldsmith ne fait pas partie de ses plus grandes compositions mais est efficace dans le rôle qui lui est alloué.

La scène d'anthologie: Lurène et Paul Cater sont réfugiés dans une ferme. Un policier vient voir se renseigner sur le présence d'un noir accompagné d'une petite fille et d'une femme blanche. Lurène va au devant de lui et improvise un mensonge. La peur de la bourde assaille le spectateur. Belle scène au suspens réussi.

NOTE: 14/20

L'anecdote: Ce rôle valut à Michelle Pfeiffer plusieurs nominations. Elle reçut l'Ours d'argent

à la Berlinale.

Films de Jonathan Kaplan déja commentés:

SI VOUS AVEZ AIME CE FILM VOUS AIMEREZ PEUT-ETRE: "Les accusées" de Jonathan Kaplan "Belles de l'ouest" de Jonathan Kaplan

LES CAMARADES (1963)

2011-07-10T11:14:00+02:00

Film de Mario Monicelli

Titre original: I compagni

ITALIE, Genre: Drame

Avec: Marcello Mastroianni, Renato Salvatori, Folco Lulli, Gabriella Giorgelli, Bernard Blier, Raffaella Carrà, François Périer, Annie Girardot...

Musique: Carlo Rustichelli

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SYNOPSIS: Fin du XIXème siècle à Turin, les ouvriers d'une industrie textile subissent des conditions de travail harassantes: 14 heures de travail par jour et une demi heure de pause déjeuner. l'accident inévitable finit par arriver: un homme se fait broyer la main dans une machine. Après avoir fait une collecte pour le malheureux et sa famille. ils décident qu'une délégation irait demander de meilleures conditions de travail à la direction. Mais le directeur de l'usine ne les accueuille pas c'est seulement le chef du personnel entre deux portes qui leur demande d'être raisonnable et de rentrer chez eux gentiment. Révoltés par ce comportement ils décident d'actionner la sirêne de fin de journée de labeur une heure plus tôt. Mais cette manoeuvre est un échec car mal préparée. Sur ces entrefaites arrive en ville le professeur Sinigaglia qui fuit Gênes où il est activement recherché par la police pour ses actions syndicales subversives. Mis en contact avec les ouvriers il leur fait comprendre qu'ils n'ont plus le choix: Soit ils retournent à l'usine et continuent à subir l'oppression de la direction soit ils font une grêve générale pour faire plier celle-ci à leur revendications...

CRITIQUE: Mario Monicelli filme un drame écrit par le fabuleux duo Age (Agenore Incrocci) et Scarpelli (Furio Scarpelli). Qui écrivirent tant de chef d'oeuvres du cinéma italien de l'après guerre. Ce qui garantit à ce film malgré la lourdeur du sujet quelques moments comiques. En effet le professeur Sinigaglia ou les ouvriers ne deviennent pas dans ce film des icônes de la lutte sociale mais sont représentés comme des gens simples avec leurs forces et surtout leurs faiblesses. L'introduction d'un souffle de comédie allège le propos qui aurait pu être un indigeste hymne à la geste ouvrière. Mario Monicelli filme avec un noir et blanc un peu brumeux cet hiver de fin de siècle durant lequel les ouvriers tentent de survivre face à une classe bourgeoise impitoyable qui fait appel à tous les coups bas pour faire reprendre le travail à ces hommes entrain de devenir des bêtes de somme: mépris, briseurs de grève, paternalisme à peu de frais, et enfin appel à l'armée tout est bon pour faire revenir le personnel au travail et relancer la machine capitaliste grippée. Décors impressionnants, réalisation sans faille et interprétation italo-française au diapason. Ce film est un petit joyau du cinéma italien. Carlo Rustichelli signe une musique discrète et superbe à la fois.

La scène d'anthologie: Le professeur fraîchement arrivé à Turin le ventre vide voit traîner sur une table un sandwich oublié par un ouvrier dans la salle de réunion. Alors qu'il allait lui jeter un sort, l'ouvrier revient pour récupérer son repas. Le professeur alors précautionneusement remballe le sandwich dans son papier et le tend à l'ouvrier. Marcello Mastroianni magnifique!

NOTE: 16/20

L'anecdote: Le film à sa sortie n' a qu'un succès critique. Le public italien a boudé ce film.

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LA FILLE A LA VALISE (1961)

2011-06-25T11:54:46+02:00

Film de Valerio Zurlini

Titre original: La ragazza con la valigia

ITALIE, Genre: Drame

Avec: Claudia Cardinale, Jacques Perrin, Romolo Valli, Gian maria Volonté, Luciana Angiolillo, Renato Baldini, Riccardo Garrone, Corrado Pani, Elsa Albani...

Musique: Mario Nascimbene

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SYNOPSIS: Italie années 1960, Aida jeune chanteuse et danseuse a suivi Marcello un playboy avec une belle voiture qui lui a fait miroiter un avenir empli de promesses. Elle a plaqué son orchestre pour partir avec lui. Mais ce dernier la largue avec sa valise en chemin. Aida retrouve sa trace et se présente à la maison du Don juan. Marcello envoie son frère Lorenzo pour l'éconduire, mais celui-ci après quelques mensonges sur son frère finit par être touché par la détresse et la beauté de Aida. Il en tombe amoureux et l'aide financièrement avec un argent qui ne lui appartient pas.Entre Aida et Lorenzo naît une relation tendre mais frustrante pour Lorenzo qui est de plus en plus amoureux...

CRITIQUE: Valerio Zurlini nous livre un film subtil sur les relations entre deux jeunes personnes issues de classes sociales bien différentes. Elle, jeune adulte vient du peuple et vit d'expédients, lui sur la fin de l'adolescence suit encore des études et est promis à un grand avenir. C'est aussi l'occasion de dépeindre des hommes prêts à avilir une femme pour satisfaire leurs besoins sexuels. Le réalisateur offre deux grands rôles à deux débutants du cinéma que sont Claudia Cardinale et Jacques Perrin tous deux magnifiques et subtiles dans leur rôle. La musique de Mario Nascimbene est somptueuse de mélancolie.

"Incontro di Aida" Mario Nascimbene

Ce film est à considérer parmi les classiques du cinéma transalpin.

La scène d'anthologie: Aida et Lorenzo sont assis sur une balancelle dans le parc d'un hôtel, elle vient de chantonner pour lui. Lorenzo lui saisit la main amoureusement. Aida comprend ce qu'il en est des sentiments de Lorenzo pour elle. La sensibilité des personnages est magnifiée par l'interprétation.

NOTE: 16/20

L'anecdote: 15 ans plus tard Jacques Perrin produira le chef d'oeuvre de Valerio Zurlini "Le désert des Tartares" qu'il interprètera aussi au milieu d'une pleiade d'acteurs comme Vittorio Gassman, Giuliano Gemma, Fernando rey, Jean-Louis Trintignant, Philippe Noiret, Max Von Sydow, Francisco Rabal...

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11 juin 2011 : Lagrasse, abbaye, tête sculptée & mouvant

2011-06-11T10:01:00+02:00

AMANTS (1991)

2011-06-07T16:49:09+02:00

Film de Vicente Aranda

Titre original: Amantes

ESPAGNE, Genre: Drame

Avec: Jorge Sanz, Maribel Verdù, Victoria Abril, Enrique Cerro, Mabel Escaño, Alicia Agut, Jose Escano, Jose Cerro, Gabriel Latorre...

Musique: Jose Nieto

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SYNOPSIS: Dans l'espagne des années 1950, pendant les fêtes du nouvel an, un jeune homme, Paco, sort du service militaire pour entrer dans la vie active. Il doit trouver un logement, sa fiancée Trini vit chez un commandant chez qui elle fait la bonne. Il loge chez Luisa une veuve d'une quarantaine d'années. Paco n'aime pas travailler et Luisa est une arnaqueuse. Entre Paco et Luisa c'est le coup de foudre, et leurs relations charnelles sont torrides. Tandis que Trini encore vierge accepte seulement de se faire embrasser. Entre Trini et Luisa c'est la guerre de séduction pour le beau Paco...

CRITIQUE: Vicente Aranda signe ici son meilleur film. Les 15 dernières minutes sont d'une tension formidable. Le trio d'acteurs est absolument parfait. (Ours d'argent pour l'interprétation de Victoria Abril). Ce film parle en plein d'un meurtre, mais en délié du carcan dans lequel la société espagnole sous le franquisme à son apogée, se dépatouille. Armée, église, mariage en blanc, misère sociale... Du grand art!

La scène d'anthologie : Le crime perpétué sous la pluie devant la cathédrale de Burgos, est magnifique. Filmée dans des tons bleus-gris et sur un chant de Noël (villancico) réécrit par Jose Nieto. Lorsque le sang tombe sur la neige qui fond avec l'eau de pluie, l'esthétisme de la scène est parfait. Et le meurtre suggéré prend toute son ampleur.

NOTE: 18/20

L'anecdote: Ce fim est tiré d'un fait réel appelé en Espagne "El crimen de la canal". Les deux meurtriers ont été condamnés à mort. Mais aucun n'a été garrotté (c'est ainsi que l'on éxécutait en Espagne). Les deux sont sortis de prison au bout de quelques années.

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LE DISQUE ROUGE (1956)

2011-06-06T10:38:00+02:00

Film de Pietro Germi

Titre original: Il ferroviere

ITALIE, Genre: Drame

Avec: Pietro Germi, Saro Urzi, Edoardo Nevola, Sylva Koscina, Luisa Della Noce, Carlo Giuffrè...

Musique: Carlo Rustichelli

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SYNOPSIS: Années 1950, Andrea la cinquantaine, est conducteur de train. Le soir de Noël, en sortant du travail, avec son ami Gigi, il va au bar boire. Au foyer sa famille l'attend. Sa fille enceinte tard dans la soirée a un malaise. Toute la maisonnée quitte précipitamment l'appartement. Quand Andrea rentre il ne trouve personne chez lui. L'enfant est mort né. Peu de temps après lors d'un trajet Andrea accroche avec sa locomotive un suicidé. Puis en rentrant en gare, perturbé, il manque un feu et parvient à éviter in extremis un accident ferroviaire entre deux trains. Sa réputation d'alcoolique lui coûtera son poste...

CRITIQUE: Pietro Germi fait un magnifique portrait de la classe ouvrière dans une Italie qui commence à sortir du marasme de la seconde guerre mondiale. Et c'est au niveau des moeurs que le changements sont les plus marquants. La fille n'hésitant pas à rejeter un mari qui lui avait été imposé. Le machiniste de trains boit et lors d'une grève, décide travailler malgré tout, pour faire rentrer l'argent dans le foyer. Cette vision de la classe ouvrière ne plaira pas du tout à la critique de gauche. Et Pietro Germi sera boudé par cette intelligentsia. Pourtant Le réalisateur qui s'offre le premier rôle, fait un portrait sensible de cet homme qui voit le monde bouger autour de lui et qui ne sait comment accrocher son wagon. Pietro Germi ne fait pas un film manichéen sur l'alcool, faisant de belles scènes de convivialité ouvrière. Paradoxalement la scène de violence envers sa fille qui avoue avoir un amant, survient alors que son personnage n'a pas bu. Certes l'alcool tue dans le film mais c'est plutôt une belle mort paisible. Il faut rendre aussi hommage au jeune acteur Edoardo Nevola qui joue le très jeune fils du machiniste. Belle prestation aussi de Luisa Della Noce en femme du machiniste. Coincée entre l'amour pour son mari et l'amour pour ses enfants en rebellion contre le père. A la différence des films français où souvent les enfants sont mauvais acteurs, en Italie ce cas de figure est plutôt rare.

La scène d'anthologie: Le petit Sandro après avoir passé quelques instants dans un commissariat pour avoir brisé le parebrise de l'amant de sa soeur, dans les escaliers de l'immeuble demande à son père de parler "d'homme à homme". Belle scène père-fils.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Sylva Koscina (Sylva Koskinon) actrice d'origine yougoslave apparaît pour la deuxième fois sur les écrans et c'est déja un rôle de prime importance dans la distribution.

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LES CENT PAS (2000)

2011-05-29T11:02:31+02:00

Film de Marco Tullio Giordana

Titre original: I cento passi

ITALIE, Genre: Historique, mafia, drame

Avec: Luigi Lo Cascio, Luigi Maria Burruano, Lucia Sardo, Paolo Briguglia, Tony Sperandeo, Andrea Tidona, Claudio Gioé, Domenico Centamore, Antonino Bruschetta...

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SYNOPSIS: Sicile, années 1970, Peppino impastato, un fils de mafioso, choqué par la mort violente du beau frère de son père, en devenant un jeune adulte se rebelle contre la mafia de Cinisi et Palerme. Peppino entouré de jeunes communistes comme lui multiplie les provocations par des manifestations contre des projets immobiliers. Puis il décide avec de créer Radio Aut, radio de propagande anti mafieuse virulente, dans laquelle il ridiculise le conseil municipal et don Tano, mafieux notoire et supérieur de son père qui habite à cent pas de chez eux. Ce dernier ne sait comment réagir face à ce fils qui le met en porte à faux avec ses comparses de la mafia. Il le mettra à la porte du foyer puis il cherchera à l'envoyer en Amérique où un oncle est prêt à lui trouver un travail. Mais Peppino refuse de reculer. Son destin tragique sera quasi inéluctable à la mort de son père survenue lors d'un accident étrange, alors qu'il se présente aux élections municipales...

CRITIQUE: Marco Tullio Giordana met à jour l'histoire réelle d'un combat d'un jeune homme contre la mafia à l'époque de sa toute puissance. Ce film parle de la jeunesse qui a à envie de vivre son temps: nous sommes dans les années de libertés sexuelles et morales. Mais pour pour vivre cette liberté pleinement, Peppino veut éradiquer la mafia de sous sa fenêtre. Le propos du réalisateur (parmi les plus doués de sa génération) n'est jamais appesanti par le sujet. Même si l'on sait que le drame couve, le film qui s'attache à l'intelligence du personnage et ses espiègleries radiophoniques n'est alourdi par le propos qui est de dénoncer les pratiques mafieuses. Marco Tullio Giordana a fait appel à un de ses acteurs fétiches: Luigi Lo Cascio qui relève le défi haut la main pour rendre hommage à ce personnage tué de façon abminable par la mafia. Il recevra un David di Donatello pour son interprétation. Les scénaristes recevront eux aussi cette distinction.

La scène d'anthologie: Don Tano s'invite au soir des funérailles de Luigi Impastato le père, à venir boire un café, et proposer aux deux fils un marché. En Vain.

NOTE: 16/20

L'anecdote: Luigi Impastato fait partie des grandes figures siciliennes qui ont menée une lutte antimafieuse et l'ont payé de leur vie. La justice a condamné plus de vingt après le commanditaire Gaetano (Tano) Badalamenti et l'assassin a de lourdes peines d'emprisonnement.

Voie aussi biographie (en italien) de Giuseppe (Peppino) Impastato

Films de Marco Tullio Giordana déja commentés:

Nos meilleures années

23 mai 2011 : Chartres, pont, passerelle & sur la table

2011-05-23T20:16:08+02:00

LES SENTIERS DE LA GLOIRE (1957)

2011-05-21T10:34:35+02:00

Film de Stanley Kubrick

Titre original: Paths of glory

USA, Genre: Guerre, drame

Avec: Kirk Douglas, George MacReady, Adolphe Menjou, Ralph Meeker, Joseph Turkel, Timothy Carey, Kem Dibbs, Bert Freed, Emile Meyer, Peter Capell...

Musique: Gerald Fried

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SYNOPSIS: 1916, sur le front franco-allemand, le général Broulard vient voir le général Mireau dans le but de lui demander une offensive sur un objectif solidement tenu par les allemands. Vu l'état de ses troupes en partie décimées par d'incessants assauts inutiles et coûteux en vies humaines, il commence par refuser. Mais le général Broulard venu avec une promotion en poche si la prise de l'objectif était un succès, il fait changer d'avis le général Mureau. Lors d'une visite de ses troupes dans les tranchées quelques heures plus tard, et malgré l'évidence d'un moral des troupes très affaibli, il s'entretient avec le colonel Dax pour lui annoncer l'imminence de l'assaut de la côte 110. le colonel Dax tente de l'en dissuader mais en vain. L'assaut lancé, une partie des troupes parvient à franchir quelques dizaines de mêtres, mais le reste de la troupe ne peut même pas sortir de la tranchée. Les hommes sortis se font massacrer les survivants rebroussent chemin. Le général Mureau enfermé dans son orgueil décide de faire des éxemples contre la lâcheté de ses hommes...

CRITIQUE: Un film interdit en France pendant 18 ans pour des raisons attentatoires à l'honneur de l'armée française ne peut que susciter un grand intérêt. De plus sachant qu'il s'agit d'un film de Stanley Kubrick considéré comme génie du 7ème art cela ne peut qu'aiguiser notre appétit. Et l'on n'est pas déçu! Stanley Kubrick adapte avec Calder Willingham et l'écrivain Jim Thompson, l'unique roman de l'écrivain Humphrey Cobb paru sous le titre éponyme en 1935. L'écrivain se basait sur l'affaire des caporaux de Souain condamnés à mort suite à un procès inique mais surtout à des ordres d'attaque émanant de l'Etat Major français totalement absurdes au vu de la situation militaire et stratégique. Le film de Stanley Kubrick montre aussi l'antagonisme entre le monde des officiers et celui des hommes de troupe. Au premier les châteaux, les bals, les alcools fins, les mondanités et les décisions qui doivent servir leur avancement parfois jusqu'à l'absurde. Aux autres, la boue, la chaleur ou le froid, l'inconfort et la mort violente voire injuste. Kirk Douglas interprète le colonel Dax proche de ses hommes et qui ayant fait du droit demande à être l'avocat des trois condamnés. Il est grandiose dans son rôle même si dans son attitude il reste américain. Le film de Stanley Kubrick est une belle oeuvre humaniste et un brûlot antimilitariste.

La scène d'anthologie: Un prêtre vient rendre visite aux trois condamnés à mort. Superbe lumière pour une scène poignante.

NOTE: 17/20

L'anecdote: Kirk Douglas est co-producteur du film par l'intermédiaire de sa société Bryna.

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LE JOUR SE LEVE (1939)

2011-05-18T09:25:42+02:00

Film de Marcel Carné

FRANCE, Genre: Drame

Avec: Jean Gabin, Arletty, Jules Berry, Jacqueline Laurent, Bernard Blier...

Musique: Maurice Jaubert

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SYNOPSIS: Banlieue parisienne dans les années 1930, François, ouvrier, vient de tuer Valentin d'un coup de pistolet. Les gendarmes cernent l'hôtel dans lequel il loue une chambre. François se remémore ces dernières semaines qui l'ont amené à ce geste fatal entre deux tentatives des gendarmes de le faire sortir de sa chambre où il s'est barricadé. Il pense à Françoise la fleuriste dont il est éperdument amoureux, Clara avec laquelle il a eu des relations pour ne plus penser à Françoise enfin Valentin ignoble personnage visqueux et provocateur...

CRITIQUE: Chef d'oeuvre du cinéma français d'avant la seconde guerre mondiale. Le front populaire vient de perdre le pouvoir et l'avenir ouvrier semble bien morne. Marcel Carné donne à Jean Gabin un de ses plus beaux rôles. Jules Berry aussi bénéficie d'une de ses plus mémorables prestations. Il est sublime en crapule sournoise, vicieuse et peut-être suicidaire? Tout y est magnifique. Les dialogues de Jacques Prévert et les décors d'Alexandre Trauner y sont pour beaucoup. L'interprétation aussi. La musique sourde de Maurice Jaubert accentue le climat désespérant du film. Quant à Marcel Carné il maîtrise parfaitement les flash-backs et sa mise en scène est brute et sans fioritures. La plupart des scènes sont intérieures et donne au film un caractère oppressant. Un adage dit que les histoires d'amour les plus désespérées sont les plus belles en voici un exemple parfait.

La scène d'anthologie: La scène finale d'explications qui tourne au drame entre François et Valentin. Un des sommets du cinéma français de tous temps.

NOTE: 18/20

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LA PRINCESSE DE MONTPENSIER (2010)

2011-05-13T23:25:28+02:00

Film de Bertrand Tavernier

FRANCE, Genre: Drame, historique

Avec: Mélanie Thierry, Lambert Wilson, Gaspard Ulliel, Grégoire Leprince-Ringuet, Raphaël Personnaz, Michel Vuillermoz, Philippe Magnan, Judith Chemla...

Musique: Philippe Sarde

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SYNOPSIS: France 1562, nous sommes sous le règne perturbé de Charles IX. Les guerres de religions qui déchirent les réformés et les catholiques plongent le pays dans d'horribles combats. Le comte de Chabannes qui fut catholique puis converti au protestantisme et qui a passé sa vie à combattre après une ultime escarmouche pendant laquelle il assassine une femme enceinte, décide de déserter. Le voici proscrit par les deux camps. Il retourne voir le jeune prince de Montpensier auquel il a fait son éducation philosophique et guerrière... Montpensier le retrouve en mauvaise posture, une corde au cou prêt à être pendu par ses gens. Il le reprend sous sa protection. De retour à son château, il retrouve son cousin Henri de Guise qui vient visiter Marie de Mézières. Marie de Mézières est promise à Guise. Mais les parents de de Montpensier et Marie passent un marché qui scelle l'union des deux jeunes. Henri de Guise est prié de quitter les lieux. Le mariage fait et consommé, le duc D'Anjou rappelle le jeune prince de Montpensier pour reprendre le combat. Il confie donc l'éducation de sa femme au comte de Chabannes qui tâchera de faire oublier à Marie de Montpensier Henri de Guise...

CRITIQUE: Film dense et foisonnant, la caméra toujours en mouvement, et le cadre toujours riche. Bertrand Tavernier met en scène avec une maestria dont il a seul le secret ce drame amoureux dans une France divisée en deux camps. Il est vrai que les 10 premières minutes ne sont pas aisées à saisir car il y a beaucoup de personnages et ce n'est pas facile de savoir qui est qui et dans quel camp il se trouve. Mais une fois installés dans le récit le film nous accroche et ne nous lâche plus. Le mérite en revient au réalisateur et ses scénaristes Jean Cosmos et François-Olivier Rousseau qui ont su faire de ce film d'époque un film contemporain. Les scènes de guerre comme les scènes intimes ou les scènes de cour sont parfaitement réussies. Bertrand Tavernier qui n'en n'est pas à son premier film en costume prouve une nouvelle fois qu'il est un maître dans l'art de la réalisation. Sa sensibilité et sa tolérance lui permettent de transcender cette histoire d'amours et de jalousies dans une France en proie au pire déchirements qui soit: la guerre civile. Les costumes sont somptueux. Le César reçu par Caroline de Vivaise pour son travail est tout à fait mérité. Et le travail effectué sur la recheche de décors naturels est remarquable. Il faut aussi saluer le travail des maîtres d'armes qui contribue à donner de la crédiilité dans les scènes de bataille ou de duels. Mais le plus remarquable est l'interprétation magnifique de ces jeunes acteurs. Je pense à Gaspard Ulliel, Grégoire Leprince-Ringuet et Raphaël Personnaz. Ce dernier dans le rôle d'Henri d'Anjou m'a vraiment subjugué. Cependant j'ai été moins enthousiasmé par l'interprétation de Mélanie Thierry. Lambert Wilson est lui aussi très bon dans ce rôle d'un homme revenu de tous les combats et toutes les horreurs qui n'aspire qu'à finir sa vie dans la sagesse et l'enseignement. La musique du fidèle Philippe Sarde est un véritable plaisir pour les oreilles du spectateur et illustre les images du film avec munificence.

La scène d'anthologie: Henri d'Anjou sépare Henri de Guise et Philippe de Montpensier engagés dans un duel pour l'amour de Marie de Montpensier. Il n'hésite pas à critiquer la politique de sa mère et son frère tout en menaçant Henri et Philippe de l'échafaud et de la décollation de la tête.

NOTE: 17/20

L'anecdote: Fabrice Luchini ayant décliné le rôle du comte de Chabannes n'ayant guère la passion du cheval ni l'envie d'en monter un, il a été remplacé par Lambert Wilson.

Films de Bertrand Tavernier déja commentés:

CHRONIQUE D'UN HOMICIDE (1972)

2011-05-07T15:53:00+02:00

Film de Mauro Bolognini

Titre original: Imputazione di omicidio per uno studente

ITALIE, Genre: Politique

Avec: Massimo Ranieri, Martin Balsam, Valentina Cortese, Turi Ferro, Pino Colizzi, Salvo Randone, Luigi Diberti, Petra Pauly, Mariano Rigillo, Carlo Valli...

Musique: Ennio Morricone

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SYNOPSIS: Rome début des années de plomb, de jeunes étudiants sympathisants et adhérents du parti d'extrème gauche Lotta Continua, manifestent. Tout cela reste bon enfant jusqu'à ce que la police arrive et que l'affrontement devienne inévitable et violent. Très vite un étudiant meurs tué par balle. Sur la fin de la manifestation, un jeune récupère un poing américain et frappe à la tempe un policier. Celui-ci meurt. Le juge Aldo Sola est désigné pour mener l'enquête sur ces deux morts. Il s'avère que c'est son fils Fabio qui a tué le policier. Et que c'est un autre étudiant, Alfio Ricci, qui a été arrété à sa place. Mais pas plus qu'Alfio ne veut se défendre face au système judiciaire, Fabio n'a l'intention de se dénoncer à la justice...

CRITIQUE: ceux qui connaissent Mauro Bolognini pour ces grands films d'époque décrivant la société du XIXème siècle, je pense notamment à "Metello", "La dame aux camélias" ou "La grande bourgeoise", dans un style très travaillé sur la lumière, les décors ou les costumes, ne reconnaîtront guère la pâte du maître italien dans ce film. ce film est plus brut de décoffrage. De même si dans ces films grandioses il s'attachait à dénoncer les faits de la grande bourgeoisie pervertie par l'argent et le pouvoir, avec ce film Mauro Bolognini se préoccupe plus de politique et du fossé idéologique qui sépare deux générations. Mes parents qui ont connu la guerre préoccupée par sa réussite sociale et son bien être, leurs descendants plus préoccupés des inégalités sociales qui les entourent alors qu'eux mêmes vivent dans l'aisance et font de grandes études. Mauro Bolognini signe un des grands films politique des années 1970 qui avec "Confession d'un commissaire de police au procureur de la République" de Damiano Damiani, "L'affaire Mattei" de Francesco Rosi, ou "Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon" de Elio Petri, tournés en Italie au début de ces années de plomb marquées par une violence armée dans les mouvements d'extrème droite et d'extrème gauche, dont les deux grandes dates seront: L'enlèvement du député ex-président du conseil des ministres de la République et membre progressiste de la Démocratie Chrétienne Aldo Moro et son assassinat par les Brigades Rouges en 1978 ainsi que le massacre de la gare de Bologne (85 morts et plus de 200 blessés) par des membres d'extrème droite de la loge Propaganda Due (P2) et de membres des services secrets italiens en 1980. Quand le film est tourné les attentats n'ont pas encore commencé mais Mauro Bolognini nous dépeint une société clivée qui ne peut pas communiquer si ce n'est par la violence. Jeunesse ou police qui représente l'ordre établi par la D.C. ne peuvent s'échanger qu'insultes et coups et l'avenir semble bien morose pour l'Italie. Le chanteur Massimo Ranieri tient très bien son rôle; Mais celui qui fait grosse impression est l'acteur américain Martin Balsam en juge confronté à son fils la révolte à fleur de peau. très belle prestation de Valentina Cortese en mère inquiète pour son fils. Belle actrice comme l'Italie sait nous en offrir. Mauro Bolognini fait appel pour la quatrième fois au compositeur Ennio Morricone avec lequel il restera fidèle jusqu'au bout.
Riflessione angosciose Ennio Morricone

La scène d'anthologie: Fabio après avoir dérobé des minutes des interrogatoires de son père et les avoir divulguées par voie de presse demande à être entendu comme témoin. Durant la confrontation son fils lui dévoile la vérité et lui remet l'arme du crime. Belle scène. Martin Balsam exceptionnel.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Martin Balsam a débuté sa carrière aux Etats-Unis mais à partir de ce film développa sa carrière entre Italie et Etats-Unis. Il décède à Rome en 1996 à 63 ans.

Films de Mauro Bolognini déja commentés:

26 avril 2011 : dessinées sans lunettes & réveil difficile

2011-04-26T21:29:00+02:00

Fighter

2011-04-10T07:56:00+02:00

Avec: Marc Wahlberg, Christian Bale

Réalisateur: David O. Russell (EU)

Année: 2011

Biopic / Drame. Deux frères boxeurs, l'un ayant l'avenir devant lui, l'autre l'ayant noyé dans toutes sortes de drogues, une rivalité filiale, une famille étouffante pour un destin hors du commun. On suit avec passion ces combats personnels et de boxe; les acteurs sont excellents, Oscar du meilleur second rôle pour Christian Bale; la mise en scène correcte, mon tout donne un très bon film.

Note: 8/10

L'INCOMPRIS (1966)

2011-04-09T11:35:00+02:00

Film de Luigi Comencini

Titre original: Incompreso

ITALIE, Genre: Drame

Avec: Anthony Quayle, Stefano Colagrande, Simone Giannozzi, John Sharp, Adriana Facchetti, Giorgia Moll...

Musique: Fiorenzo Carpi Musique additionnelle: Wolfgang Amadeus Mozart

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SYNOPSIS: Florence (Firenze) années 1960, le consul britannique vient d'enterrer sa femme. Il a deux fils Andrea 8 ans et Milo 4 ans. Le consul Duncombe surprotège le petit Milo et lui camoufle le décès de sa mère tout en délaissant Andrea. Mais Andrea est très marqué par cette disparition et ne parvient pas à communiquer avec son père qui de plus l'accuse de toutes les bétises faites par lui et Milo.

CRITIQUE: Je suis décidément un indécrottable insensible aux malheurs des gosses. Le cinéma qui traite des enfants me touche rarement. Ils ont en général le don de m'agacer. Ce mélodrame "machine à faire pleurer" comme l'a décrit Luigi Comencini, ne fonctionne pas sur ma personne. Mais il ya tellement de personnes qui apprécient ce film et le mênent au panthéon de la cinématographie internationale que je m'incline et admets que ce c'est sûrement une grande oeuvre mais que je n'y suis point sensible. J'ai pu admirer cependant les paysages de la Toscane et les extérieurs de Florence magnifiquement mis en valeur par le cinéaste. Quelques passages comiques sont aussi savoureux notamment avec l'arrivée de l'oncle. Belle musique de Fiorenzo Carpi et de Mozart.

La scène d'anthologie: le repas avec la délégation nigérianne. Milo est persuadé qu'il a en face de lui des cannibales

NOTE: 13/20

L'anecdote: Le film reçut en France un accueil glacial de la critique et du public au festival de Cannes en 1968. Ressorti en 1978 il fut reçut bien plus chaleureusement!

Films de Luigi Comencini déja commentés:

08 avril 2011 : petit pois & l'explication

2011-04-08T22:38:44+02:00

Comique de répétition

2011-04-07T22:41:00+02:00

Il y avait alors, parmi ses amis, ceux qui guettaient la faille la plus infime pour se porter présent, dans l’espoir qu’on leur ferait crédit qu’ils seraient là aussi aux jours des grands drames ; et ceux pour lesquels les coups durs n’étaient jamais assez grands pour qu’ils condescendissent à se manifester et qui finiraient sans doute à faire éclater quelque talent d’eux-mêmes ignoré pour les oraisons funèbres. – La routine, quoi ; charognards et guignols – et leur amour vraiment…

04 avril 2011 : gond de fenêtre & trace

2011-04-04T21:58:50+02:00

Winter's Bone

2011-03-27T17:15:00+02:00

Avec: Jennifer Lawrence, John Hawkes

Réalisatrice: Debra Granik (EU)

Année: 2011

Drame. Un no man's land forestier dans lequel vit une petite communauté rustique... voir rustre et abîmée par la drogue. Une jeune fille dont la mère est folle et le père disparu va partir à la recherche de celui-ci afin de pouvoir conserver la maison familiale. Du brut de décoffrage, porté par une actrice formidable. C'est noir, dense, rude. Le tout constitue un superbe film offert par le cinéma indépendant américain. Ames sensibles s'abstenir. Grand prix du Jury du Festival Sundance. Incontournable.

Note: 9/10

Conviction

2011-03-27T16:53:00+02:00

Avec: Hilary Swank, Sam Rockwell

Réalisateur: Tony Goldwyn (EU)

Année: 2011

Drame / Thriller. Histoire vraie d'une soeur qui va devenir avocate pour faire liberer son frère accusé à tort d'un meurtre. Le film tient par la qualité de ses acteurs. Malheureusement le réalisateur se contente de la force du sujet et livre une mise en scène conventionnelle et plan plan, bien dommage!

Note: 6/10

22 mars 2011 : d'après la couverture de Paris Match & pirate

2011-03-22T21:37:00+01:00