Last posts on dominique a

Oslo, Katarina Kudelova et les poseurs de bombes

2011-08-07T23:03:00+02:00

Pour une fois je commence par la musique. On met en route le morceau et on regarde les images.
Pour accompagner les porteurs de dynamites et poseurs de bombes qui suivent, la musique guillerette du groupe Oslo Telescopic (quel à-propos), ici avec Dominique A sur l’album The Dominique Ø project.
La pochette de leur autre CD Short-Range Luv où le trio a la tête "ceinturée ?!" de dynamite semblait plus appropriée pour illustrer cette note.

Katarina Kudelova artiste d’origine slovaque qui étudia aux Beaux-Arts d’Angers et qui y travaille aujourd’hui utilise depuis 2004 les pétards et le fulmicoton dans ses œuvres et ses installations. Je vous invite grandement à découvrir tous les aspects de son travail ici.

Des animaux de céramique, victimes ou kamikazes ?

Pour continuer ces quelques portraits de poseurs de bombes, anarchistes, utopistes… réalisés il y a peu de temps.

Ravachol (1859/1892) Anarchiste poseur de bombes.
Ravachol. Acrylique sur bois. 22 x 17 cm. Laurent Jacquy

Auguste Vaillant (1861/1894) Anarchiste poseur de bombes.
Auguste Vaillant. Acrylique sur bois. 22 x 17 cm. Laurent Jacquy

Emile Henry (1872/1894) Anarchiste poseur de bombes.
Emile Henry. Acrylique sur bois. 22 x 17 cm. Laurent Jacquy

Léon Czolgosz (1873/1901) Anarchiste américain, assassin du président William McKinley
Léon Czolgosz. Acrylique sur bois. 22 x 17 cm. Laurent Jacquy

Albert Horsley dit Harry Orchard (1867/1954). Poseur de bombes assassin du gouverneur Frank Steunenberg
Albert Horsley. Acrylique sur bois. 22 x 17 cm. Laurent Jacquy

Sam Melville (1934/1971). Poseur de bombes, initiateur de la mutinerie d'Attica.
Sam Melville. Acrylique sur bois. 22 x 17 cm. Laurent Jacquy

Bill Ayers (1944/....). Poseur de bombes et co-fondateur du Weather Underground.
Bill Ayers. Acrylique sur bois. 22 x 17 cm. Laurent Jacquy

Bernardine Dohrn (1942/....). Poseur de bombes et une des leaders du Weather Underground.
Bernardine Dohrn. Acrylique sur bois. 22 x 17 cm. Laurent Jacquy

Et pour finir comme on a encore un peu de temps, Dominique A, en solo joue ce même morceau Hit Hit Hit, c'est au bouffes du Nord en 2004

La Boîte à ooTi

2011-04-11T15:14:43+02:00

L'autre jour, je parlais des multiples casquettes d'Arnaud Le Gouëfflec. L'une d'entre-elles, c'est la musique. Le don de la musique, surtout quand elle est bonne, ce n'est pas donné à tout le monde. Et une plume, une belle plume, une écriture qui sonne, ce n'est pas donné à tout le monde non plus. Eh bien Arnaud Le Gouëfflec semble cumuler tous ces talents. En témoigne le 4 titres de La Boîte à ooTi, qui vient de paraître, sur lequel il a posé sa patte sensible et affûtée, en collaboration avec John Trap. L'excellent titre "L'Interprétation des Signes", aux faux airs de ritournelle pour enfants, reste dans ma tête depuis des jours. Et puis il y a ce duo, obscur et magique, avec un certain Dominique A. Si si... La Boîte à ooTi sera en concert le 22 avril prochain, à l'espace Glenmor de Carhaix.

L'interprétation des Signes par johntrap

NOVECENTO PIANISTE AU CABARET VAUBAN

2011-02-15T23:48:00+01:00

C'était bon de se retrouver ce soir dans la petite salle désuette et mythique du Cabaret Vauban. Dans très peu de salles, même parmi les plus renommées, l'on ressent encore cette atmosphère feutrée et chargée d'histoires. Avec ce poul qui bat, fort, entretenu par les concerts, les pièces, les bals qui s'enchaînent depuis plusieurs décennies sur le parquet de bois ciré, un peu usé. Lieu de prédilection de Miossec, Jane Birkin, Dominique A (et tant d'autres !), on sait qu'une fois passée la porte du bar, et descendu le petit escalier qui mène dans les sous-sol de l'hôtel (Le Vauban fait tout : restaurant, bar, hôtel, salle de concert), on ne sera pas déçu du voyage. Et ce fût le cas ce soir, quand nous nous sommes assises avec Bulleblog, au pied de la scène pour écouter jouer le Noveccento pianiste d'Alessendro Baricco. La mise en scène de Pascal Guin et Christofer Bjurström, alliant théâtre et piano jazz nous a en effet littéralement embarquées dans les cales du Virginian. A leurs côtés, étraintes par la force de la voix et la séduction des notes, nous avons fait Cherbourg - New York, nous sommes allez jusqu'à Rio de Janeiro, Southampton, Gênes ! Nous avons essuyé des grains mémorables et nous nous sommes laissées bercées, par l'Océan, immense. Le texte de Baricco qui ne m'a jamais quittée depuis que je l'ai découvert il y a une dizaines d'années, retrouvait tout son souffle, sa véritable ampleur, entre mots crus et morceaux de grâce, drôlerie et poésie. Un vrai bonheur. C.

Episode XXII: Cali

2010-02-11T15:27:00+01:00

Au début des années 2000, dans le sillage des Biolay, Bénabar, Delerm and co est apparu une nouvelle génération d'auteur-compositeur-chanteur très vite rangée sous l’appellation médiatiquement contrôlée "nouvelle chanson française". Cette nouvelle vague vocale s’apprête en 2010 à célébrer ses dix ans d’existence. Retour dans le désordre sur les albums phares (une trentaine) des trentenaires talentueux qui à leur manière décompléxée ont repris le flambeau des Murat, Miossec, Dominique A ou Katerine des années 90 dont l’écriture leur avait ouvert d’autres voies

Cali, L'Amour parfait (Labels, 2003)

Maux d'amour et amour des maux. Cali explore les cordes sensibles de son âme. Une âme de damné plutôt que de bienheureux. Arrache-cœur plutôt qu'attrape-cœur, fataliste plus que conquérant: "Si tu dois t'en aller croquer le cul d'autres garçons/Je ne pourrais qu'accepter ta lamentable démission", admet un titre comme "Tes désirs font désordre". Plus loin, Cali peut aussi se montrer corrosif et cruel: "J'ai le sourire jusqu'aux oreilles/De te voir déguerpir ma vieille […] Et pense à dire à ta mère que je ne l'aime pas […] Va donc en saboter un autre bon débarras" ("Le grand jour"). En dix mélodies du malheur et trois chansons d'un infime espoir, l'auteur-compositeur-interprète navigue sur des flots d'écorchures intimes, de cicatrices sentimentales avec un style et un allant déconcertants.

Les notes d'optimisme chez Cali ont une brève durée de vie, toujours happées par une répartie vacharde, une idée cinglante. Mais le chanteur d'origine catalane est un équilibriste, il a des audaces et des choix musicaux radicaux qui, pour un album solo inaugural, demeurent rares sur la scène de la chanson rock francophone de 2003. Si l'amour implique les compromis, toute l'intelligence de son répertoire est de ne pas s'y résoudre. Réunie cyniquement sous le titre L'Amour parfait, cette collection de fêlures que livre en pâture Bruno Caliciuri de son vrai nom fait ainsi preuve d'une abrupte cohésion, qui tient plus de la thématique que d'une unité stylistique. Où amour et orgueil blessés, trahisons mesquines, meurtrissures plus ou moins béantes, divorces pas à l'amiable participent d'un mélodrame pourtant pas annoncé. Car à la question liminaire "C'est quand le bonheur?" posée sur l'album, douze chansons répondent insidieusement et de concert "jamais"! Tandis qu'un piano, une guitare acoustique et des cordes enveloppent les souffrances dévoilées dans des linceuls de tristesse. Empruntant leurs effets à la fois à la grammaire pop-rock et à des factures plus classiques de la chanson (fanfare, orchestre symphonique).

Reprenant à son compte une filiation qui passerait autant par Ferré et Brel que Miossec, Dominique A ou Arthur H, Cali n'en a toutefois hérité aucun tic. Ce natif d'une bourgade proche de Perpignan parle de cul avec sa diction et ses accentuations particulières, exprime ses déconvenues et ses coups de gueule comme ça lui chante. Avec des faux airs de Brigitte Fontaine au masculin. Disque exutoire à l'adresse des femmes, L'Amour parfait règle visiblement quelques comptes avec des "ex" tout en griffant le sentiment amoureux en général. Inspirées d'un parcours de vie tumultueux – une enfance nourrie d'amours et de tragédies dit la biographie –, les chansons portent en elles aussi cette instabilité chronique. Elles vacillent sur une guitare ombrageuse alors que l'ambiance est aux cordes romantiques, se prennent les pédales sur une batterie tapageuse alors que le piano offrait un éclairage lumineux. Pas en reste d'anicroches, L'Amour parfait se conjugue donc essentiellement à l'imparfait. Et se vit par à-coups, dans une alternance brusque de quiétude et de contrecoups.

Néophyte de 35 ans, musicien autodidacte ayant fait ses armes dans deux formations pop sans lendemain, Cali a écumé les scènes indépendantes en bande avant de se résoudre à poursuivre son chemin en solitaire. Le goût d'écrire se concrétise à travers des compositions piano-guitare. De ces séances déjà marquées par les plaies laissées par les étreintes amoureuses apparaissent quelques titres phare de ce premier album. Parmi une quarantaine de titres, l'homme qui s'affiche avec un chat et ses griffures en peaufine une quinzaine pour la scène, en quatuor. Quelques premières parties, de Bénabar notamment, et une prestation aux Francofolies de la Rochelle l'an dernier, entérinent une bonne réputation qui se confirme pleinement aujourd'hui sur ce disque réalisé, enregistré et mixé par Daniel Presley (Breeders, Venus, Spain).

La crudité des couplets alliée à des histoires taillées au cutter, à la diversité des atmosphères entre calme et tempête, à des options instrumentales en clair-obscur et à une voix claire rentre-dedans donnent à L'Amour parfait une allure mature. Sous un titre trompeur, aguicheur peut-être, Cali boit le calice de l'amour jusqu'à la lie. Et crache son venin avec cette pointe d'élégant dédain qui devrait en faire un grand outsider de demain.

Episode XI: Arman Méliès

2010-01-26T13:33:00+01:00

Arman Méliès, Néons blancs & Asphaltine (Bizarre K7,2005)

Effrayé par Ennio Morricone dans sa jeunesse, Arman Méliès s'est remis de ce traumatisme. Mais a néanmoins vu resurgir le spectre de l'ensorcelant compositeur dans son répertoire des années plus tard avec le recours aux guitares western. Si John Barry n'est jamais loin non plus, le jeune auteur-compositeur et chanteur français ne s'en cache point, bien qu'il ait déjà trouvé sa propre voie avec Néons blancs & Asphaltine. Un premier long format tout de grâce folk-pop aussi étale que mélancolique et raffinée. Arman Méliès cite encore le leader de Talk Talk, Mark Hollis, comme inépuisable source d'inspiration et lui dédie un titre magnifiquement dépouillé, «Hollisong», en guise d'épilogue instrumental. Cinéphile tardif, boulimique culturel, il a également emprunté à la poésie muette d'un réalisateur célèbre pour ses trucages, Georges Méliès, son patronyme artistique. Ainsi que la griffe graphique de ses pochettes CD artisanales, où se côtoient des gamins tirant un cerf-volant ou un zeppelin, éoliennes, phares, hommes et femmes masqués comme Fantomas.

Malgré cette profusion de généalogies – il mentionne encore sur le plan rock les expérimentaux Blonde Redhead ou Low –, le multi-instrumentiste s'est forgé une captivante identité, solide et distinguée, dans le paysage sonore francophone. Comme en témoigne brillamment Néons blancs & Asphaltine: de rêveries hypnotiques en crescendos accrocheurs, d'harmonies célestes en jeux de timbres alanguis, de respirations en haletantes saturations. Le résident parisien joue les dissidents parmi une scène chanson hexagonale qui peine à faire son deuil des cuivres et mélodies fanfaronnes des Bénabar et consorts.

Enfant du rock, de la génération Bashung-Noir Désir-Dominique A, Arman Méliès a postulé avec ses compositions bricolées que le mariage entre influences anglo-américaines (de Cat Power à Calexico via Bonnie «Prince» Billy et Lambchop), mélodies épurées et langue française était aussi chose louable et possible. Sans jamais y perdre son âme ni son originalité. Créant quelque chose d'à la fois brut et soigné, intégrant des bruits ambiants dans ses chansons (le souffle d'un ampli, une voiture au loin, un parquet qui craque, des sifflements) qui permettent de conserver une dimension bricolée tout en peaufinant les arrangements. En matière textuelle, les accidents intégrés sont plus rares. Même si Méliès procède par collages, détours et abstractions pour maintenir une ouverture, restituer une humaine complexité et, surtout, ne pas se faire donneur de leçons. Ces déclencheurs, puisés également au cinéma et en musique, ce «vampirique» les cultive depuis son émancipation solo en l'an 2000, après une expérience pop furtive au sein d'un groupe défunt.

Guitariste mué en chanteur et parolier, adepte du «less is more», Arman Méliès s'est toutefois construit sa propre famille sonore: de Cyann & Ben à Sébastien Schuller, d'affinités électives en découvertes musicales (Syd Matters). Les mélancolies de Méliès, en tous les cas, paient.

Episode II: Pierre Bondu

2010-01-13T11:30:00+01:00

Au début des années 2000, dans le sillage des Biolay, Bénabar, Delerm and co est apparu une nouvelle génération d'auteur-compositeur-chanteur très vite rangé sous l’appellation médiatiquement contrôlée "nouvelle chanson française". Cette nouvelle vague vocale s’apprête en 2010 à célébrer ses dix ans d’existence. Retour dans le désordre sur les albums phares (une trentaine) des trentenaires talentueux qui à leur manière décompléxée ont repris le flambeau des Murat, Miossec, Dominique A ou Katerine des années 90 dont l’écriture leur avait ouvert d’autres voies.

Pierre Bondu, Quelqu'un quelque part (Le Village Vert, 2004)

Cascades de clavecins, déluges de cordes, Pierre Bondu n'entrevoit que luxuriance dans son art orchestral de la chanson. Une emphase qui confère à Quelqu'un quelque part, deuxième album du Nantais, à la fois l'essence de ses charmes et l'étoffe de ses défauts musicaux. Au fil de chansons qui prennent volontiers des airs de symphonies de poche, Bondu révèle pourtant une écriture aussi intimiste qu'élégante et séduisante. S'il a choisi la voie d'une pop nimbée de finesses sonores qui finit parfois par agacer par excès de joliesse, les clairs-obscurs rétro et l'évidence mélodique émanant des morceaux de vie déclinés revêtent de solides atours.

Armé d'un timbre de voix évoquant de manière troublante celui d'un Etienne Daho dans sa prime jeunesse, Bondu égrène ici le film de son existence. Entre solitude et ennui, paradis perdus et douces rêveries, frustration et chagrin, Quelqu'un quelque part fait figure de disque romanesque. Avec toute la désinvolture d'un dandy chic qui ne craint point de jouer sur ses fragilités pour mieux amadouer, l'auteur-compositeur et chanteur, qui a travaillé comme guitariste ou arrangeur dans l'ombre de Dominique A, Françoiz Breut, Katerine, Miossec ou Anna Karina, parvient même à se faire passer pour un orphelin éploré («Quitter la terre»). S'il s'affranchit en tout cas d'élégante manière de ses pères en chanson, Bondu laisse aussi entrevoir quelques belles dispositions pour des climats plus possédés («Du genre à tomber»). Un côté obscur qu'on aurait d'ailleurs souhaité le voir explorer avec plus de force. On attend toujours impatiemment la suite du collaborateur du délirant Robots après tout de Katerine, tant son univers nous avait mis l'eau à la bouche.

Dominique A - Le courage des oiseaux

2009-11-04T15:31:00+01:00

"Dominique A, c'est bien celui qui a une voix d'accordéon, c'est ça?". Je ne sais pas combien de fois j'ai dû prononcer cette phrase avec, pour réaction immuable, un Geoffroy presque aussi amusé que déconcerté (que ferons-nous de cette pauf fille?). J'aime bien le voir pas dupe de ma sale mauvaise foi.

Il n'empêche que "Le courage des oiseaux" est une des plus belles chansons du monde.
En ce moment, je n'ai envie d'écouter que ce genre de yoplaboumerie. Entre Dominique A, Benjamin Biolay, Antony & The Johnsons et Joy Division, c'est Club Med Time dans le 10 cube.

Et si j'installais un nichoir dans le jardin, pour attirer le courage des oiseaux?

Dominique A, un Ané plane

2009-10-16T12:21:00+02:00

Dominique A en concert au Grillen de Colmar, je connaissait déjà pour avoir été de la partie en 2002 à l'occasion du dixième anniversaire de l'association Hiéro. Domique Ané est un homme de mémoire (neuve) qui sait se montrer reconnaissant envers ceux qui ont cru en lui. Cette petite salle aime Dominique A, et il le lui rend bien.

Ce mercredi 14 octobre 2009, rien de particulier à fêter, simplement un concert à livrer à un public d'initiés, car Dominique A est un artiste que l'on ne va pas voir par hasard. Une fois de plus, le contraste entre le talent du bonhomme et le nombre de spectateurs est saisissant. Bien sûr la salle était presque pleine mais est-elle vraiment à la dimension du chanteur ? Je ne m'en plains pas, j'ai toujours préféré les petites salles mais comment expliquer que tant de piètres artistes remplissent des stades ou des Zéniths et que les vrais créateurs soient si souvent et superbement ignorés des médias et donc d'un large public? Bref...

L'étape colmarienne de cette nouvelle tournée était évidement largement consacrée au double album "La Musique / La Matière" sorti au printemps, et marquant un retour au source pour le nantais, qui comme à ses début a conçu ce disque tout seul, chez lui... Sur la scène du Grillen, en revanche, il était accompagné de trois musiciens, un batteur, un synthé, et un jeune guitariste-clavier-bidouilleur génial.

Ayant réussi a nous glisser jusqu'au premier rang, ma douce et moi avons pleinement profité du spectacle. Le chanteur au physique d'ancien légionnaire et à la voix fluette nous a livré une prestation bien au delà de nos attentes. Un concert musclé, électrique, une musique qu'il qualifia lui même de gothique ou de new wave. Et bien sûr ses textes, subtils, très subtils, forts, intenses et toujours en quête de sens. "Le sens" ayant d'ailleurs été le morceau d'ouverture.

Pourquoi parler de Dominique A sur un site consacré à Bashung ?

Parce qu'à l'image de son ainé qu'il admirait, Dominque A est un phénomène, un être rare. Adulé par certains, ignoré du plus grand nombre, il est sans compromission, un artiste intègre, respectueux du public à qui il en donne pour son argent. Près d'une trentaine de morceaux joués ce soir là, plus de quinze ans de carrière revisités. Mercredi soir, Monsieur A était dark dans ses chansons, léger et plein d'humour dans les interstices. Une pensée pour Bashung évidement avec "Immortel" initialement écrite pour " Bleu Pétrole" et que le grand Alain décida de retirer lorqu'il se découvrit malade...

As tu pensée parfois
que rien ne finirait
et qu'on soit là ou pas
quand même on y serait
et toi qui n'est plus là
c'est comme si tu étais
plus immortelle que moi
mais je te suis de près

je ne t'ai jamais dit
mais nous sommes immortels, immortels, immortels

Et puis, comme c'était le cas avec l'Apache, on sort rincé d'un concert de monsieur A, on en sort rincé et heureux, comme après l'amour. On y prend énormément de plaisir et on se surprend à réfléchir, à rêvasser. On le voit souffrir et tout donner, et comme avec Bashung, on se demande pourquoi la terre entière n'est pas là, à l'applaudir...

Dominique A est un digne héritier du maître défunt, c'est indiscutable. On le ressent à travers ses textes, toujours censés, torturés, fins et ciselés, à travers sa musique rock, gothique, électrique, éclectique et atmosphérique. Il est, peut être, désormais le seul capable d'explorer sous une légèreté apparente "the dark side of human" avec tant de profondeur. Enfin, comme l'Indien l'a été, Dominique A est un précurseur, un explorateur, un chef de file qui donne sa pleine mesure sur scène. Mais, je vous rassure, ce n'est pas un clône pour autant, loin de là... Son univers est unique et singulier, à part, particulier.

Un grand, grand moment passé en votre compagnie Monsieur Dominique Ané. Merci... grâce à vous, j'attendrai à nouveau les dates d'une tournée ou la sortie d'un nouvel album. Et pourtant depuis le 14 mars, ce n'était plus vraiment imaginable...

Voici la set-list originale, écrite par la main de Dominique A lui même et que j'ai scandaleusement dérobé à Thomas son guitariste...

posté par Olivier

”... la vie, mon honorable ami...”

2009-09-20T23:18:00+02:00

« Devrait être dadaïste celui qui a compris, une fois pour toutes, qu’on n’a le droit d’avoir des idées que lorsqu’on les applique dans la vie – le type totalement actif ne vivant que d’action, son seul moyen de connaissance. Le dadaïste est l’homme qui loue un étage à l’hôtel Bristol sans savoir où prendre l’argent pour donner un pourboire à la femme de chambre. Le dadaïste est l’homme du hasard avec de bons yeux et le coup du père François. Il peut lancer son individualité comme un lasso, et il juge chaque cas suivant la situation. Il se résigne au fait que le monde abrite à la fois des mahométans, des zwingliens, des lycéens, des anabaptistes, des pacifistes, etc. Il voit d’un bon œil la diversité du monde sans s’en étonner pour autant. Le soir, l’orchestre joue au bord de la mer et les putes, qui se balancent sur leurs talons-aiguilles, te sourient en te dévisageant ouvertement. C’est un monde merdique et complètement dingue. Tu flânes comme ça, sans but précis, et tu te fabriques une philosophie pour le dîner. Mais sans crier gare, le facteur t’apporte le premier télégramme qui t’apprend que tous tes cochons sont morts de le rage, qu’on a jeté ton frac de la Tour Eiffel, et que ta femme de ménage a attrapé une carie des os. Tout étonné, tu regardes la lune qui te semble un bon terrain d’investissement, quand le même facteur t’apporte un autre télégramme, annonçant que toutes tes poules ont crevé de la fièvre aphteuse, que ton père, en tombant, s’est embroché sur une fourche et qu’il a gelé, que ta mère a volé en éclats à cause de ses noces d’argent (mais peut-être était-ce aussi la poêle qui est restée accrochée à ses oreilles, je n’en sais rien). C’est la vie, mon honorable ami. Les jours se suivent comme les mouvements de tes intestins, et toi, si souvent menacé d’étouffement par une arête de poisson, tu vis toujours. Tu tires la couverture sur tes oreilles et tu siffles La Madelon (…). Ça, c’est le vrai dadaïsme, Messieurs. »

Richard Huelsenbeck, « En avant Dada »

Martha & The Muffins

2009-09-05T11:45:00+02:00

Grâce à un des morceaux sélectionnés par Dominique A pour figurer sur une compilation éditée le 12 octobre dans le cadre de la collection Carte Blanche de la FNAC, je découvre un groupe des 80’s sobrement nommé Martha & The Muffins.

artist: Martha
title: Light Years From Love
label: Island
country: UK
date: 1983
(12" single)
Martha of Martha and the Muffins. backing band includes Peter Hook (Joy Division, New Order)

Fighting The Monster (From the MatM album, Modern Lullaby, 1992;written by Mark Gane, Martha Johnson, Paul Fox; directed by Paul Fox)

… et ça me rappelle, le nom du groupe,

cette chanson que j’aimais énormément sur Adore des Pumpkins ou
For Martha, en live sur Canal+:

la route du rock 2009

2009-08-29T10:47:00+02:00

A la route du rock 2009 à St Malo, j'ai aimé :

-La voix, l'humour et la classe de Mark Kozelek

-La prestation de Tortoise, mélange savant de technicité et d'émotion, à la fois pointu et dansant

-Revoir My Bloody Valentine, s'amuser de leur volonté de tout exploser

- La petite St Vincent derrière sa grosse guitare, bien plus intéressante que sur son dernier opus

- Les promesses entrevues par les concerts de Papercuts et The Present

- Bouger mes guiboles intelligemment sur Four Tet

- 2, 3 bricoles chez Deerhunter et Marissa Nadler

- Bill Callahan

- ëtre surpris par Andrew Bird, j'avais quelques doutes sur sa capacité à jouer live, il ne m'a fallu qu'un ou 2 titres pour changer d'avis

- Le look du roadie d'Andrew Bird

- Le courage de Dominique A, tout seul sur scène comme un grand, nous offrant en prime un magnifique inédit "manset" et une version tendue et sèche du courage des oiseaux"

- La capacité de Grizzly Bear à retranscrire sur scène toute l'inventivité de leur musique

- L'ambiance, les gens, les rencontres

Dominique A parle money-money

2009-05-13T17:21:00+02:00

Un topic dans l'air du temps, Hadopi oblige :

http://www.arteradio.com/son.html?439983

Etat des (non-)lieux de la chanson française

2009-05-03T02:03:00+02:00

Entre Raphaël qui fait du Yves Duteil uptempo et Bénabar qui s’imagine chauffeur de salle dans un show ORTF de Maritie et Gilbert Carpentier, entre Alexis HK qui se voudrait à la fois gangster moderne et MC Solaar (je ne mets pas dans le même panier Alexis HK et Bénabar, même si j’ai été déçu par le nouvel album de l’ex-"homme du moment") et MC Solaar qui a perdu toute envie de faire de belles choses comme sur ses deux premières galettes, entre Dominique A qui s’en va refondre des faces-B de Dominique A chez Cinq7 et Dominique A qui devient Dominique B de 5 à 7 (jesuisméchantjenelepensepasvraiment), entre la mort de Bashung et la mort de Bashung, je ne comprends toujours pas pourquoi Jérôme Attal n’est pas encore signé. Aberration du système. Pour se consoler, j’apprends que Mano Solo vient de signer chez Wagram et sort un nouvel opus d’ici quelques mois, ouf, on respire!

le portugal est formidable

2009-04-16T09:18:00+02:00

Bon pour mon disque du mois, je prends les devants. J'aurais aimé mettre en avant le dernier Bill Callahan, we wish we were an eagle, magnifique de sobriété, beau comme un mois de mai florissant ( je sais ça ne veut rien dire mais je trouvais la métaphore ridicule donc indispensable) mais un confrère l'a chroniqué de façon assez remarquable sur le blog cinetic mess que je conseille d'aller voir sans tarder. J'aurais très bien pu parler du dernier Dominique A, la musique. Mais s'il est vraiment très bon, il n'est pas du niveau d'un remué ou d'une mémoire neuve, bien que s'en approchant dangereusement. Il a tout de même quelques très bon morceaux comme la musique, immortels ou le sens et l'ensemble rtient superbement la route.

Non, mon disque du moi sera l'oeuvre d'un portugais inconnu jusque là. Old Jerusalem, c'est son nom de groupe, semble être l'oeuvre d'un homme, Francisco Silva, qui a du écouter toute la discogaphie de Nick Drake, Red House Painters et Barzin. Son second album, two birds blessing, sort ces jours-ci, et m'est avis qu'il devrait faire du bruit d'ici peu. En gros il s'agit d'une folk, tendance pop, avec parfois des relents de jazz, dépouillée à l'extrême rappelant beaucoup ce que fait le canadien Barzin. Les deux jouent dans la même cour, celle des grands compositeurs mélancoliques et classes. D'entrée de jeu, arduinna & the science boy pose le ton : une guitare sèche, rappelant un peu le motif de pink moon de Nick Drake,nous invite à dresser une oreille attentive, puis suit la batterie, la slide et enfin la voix. Et là on se dit que Barzin a fait des émules. Mais un Barzin plus chaud, en gros celui de notes to an absent lover et non des précédents. On sent aussi du Sophia, celui de fixed water, le désespoir en moins. Et on continue comme ça pendant tout l'album. La voix est chaude, douce, les ambiances rappellent donc comme je l'ai dit Barzin, Sophia mais on a parfois l'impression d'entendre aussi certains morceaux de Slowdive, ceux de l'album souvlaki ou encore les premiers Mojave 3. On se retrouve à la fin de l'album très rapidement sans vraiment comprendre ce qu'il s'est passé. On se dit que là on tient probablement une révélation de l'année et un futur champion des podiums de fin d'année, qui trouvera sa place sans problèmes entre le dernier Callahan et le Barzin.

Dominique A, double solo

2009-04-14T16:35:58+02:00

Source : RFI

La corde de la nostalgie

Aux premières notes, on se croirait revenu au temps d’Orchestral Manœuvres In The Dark ou de Blue Nile. Mais non, c’est bien Dominique A. La Musique, nouvel album en solo, nous apporte peut-être le choc le plus curieux de sa carrière : l’inventeur du rock minimaliste français s’amuse de refrains tout simples et de rythmiques enjouées. Seconde surprise : l’album est accompagné, pour une partie du tirage du CD, d’une deuxième rondelle, La Matière, surprenant éventail de styles de chansons.

RFI Musique : Comment se fait-il qu’après les derniers concerts de la tournée de L’Horizon au Centre Georges-Pompidou, à Paris, en novembre 2007, et après la sortie de Sur nos forces motrices, votre best of enregistré sur scène, vous vous soyez si vite remis à écrire un, puis deux albums ?
Dominique A : A la fin de la tournée, j’ai envie de changer de son, de partir dans des choses plus autonomes, plus personnelles. Je n’ai pas l’impression d’être arrivé au bout de quelque chose avec le groupe, bien au contraire : j’ai peur d’entrer dans le confort parce que je suis comblé par le travail des musiciens. Mais ce qui était censé être des séances de travail, de répétition et de recherche à domicile a pris une forme de plus en plus définitive. Le seul moment où je me suis dit consciemment que j’allais passer au stade supérieur, c’est au moment du mix. Mais, pendant l’enregistrement à proprement parler, je ne me disais pas que j‘enregistrais un disque. J’essayais d’aller le plus loin possible et, au bout d’un moment, les premiers échos de mon entourage sont tous allés dans le même sens : "Va jusqu’au bout". Or mon idée était vraiment de proposer cette matière à des musiciens pour qu’ils la rejouent – un batteur, un clavier…

La Musique est un disque dans lequel la guitare est vraiment passée au second plan…
Mon projet de départ était de retravailler avec des machines, mais à ma façon, sans écrans d’ordinateur sous les yeux. Et ensuite de tout mettre dans les mains d’un mixeur, mon camarade de tournée Dominique Bresson, qui avait déjà travaillé sur L’Horizon. Je voulais laisser la guitare de côté, je voulais travailler avec des claviers, j’avais presque envie d’un fonctionnement anti-naturel. En fait, j’en ai un peu marre du son acoustique à la française, des guitares folk et du micro bien placé. J’avais envie d’utiliser des synthés un peu pourris, des boites à rythmes pas très performantes, de faire entrer les guitares électriques directement dans la console sans passer par un bel ampli.

En reprenant les sons de synthé des années 80, n’avez-vous pas laissé jouer la corde de la nostalgie ?
Et même de la complaisance ? Ah oui, j’y suis allé ! Qui n’est pas complaisant ? Le blues est complaisant. Ensuite, tout est une question de mise en forme. En jouant, je n’avais pas l’impression d’entretenir les marottes de l’adolescence. Mais il s’est trouvé qu’au bout d’un moment, les sons que j’utilise m’ont rappelé quelque chose. Donc j’assume.

Aujourd’hui, il n’est pas particulièrement difficile d’assumer Orchestral Manœuvres In The Dark, voire Ultravox... Mais y a-t-il eu pire dans la jeunesse musicale de Dominique A ?
Si on me pousse un peu, il y a Patrick Juvet. Mais Juvet a déjà été pris par Katerine. Je n’allais pas surenchérir !

Trombes d'eau (104)

2009-04-14T04:46:00+02:00

Je pense que l'hiver arrive vraiment. Après les chaleurs insupportables de ces dernières semaines, le fond de l'air est frais, on se réveille au petit matin pour remettre le drap et éteindre le ventilateur. Et... il pleut.

Pas une petite pluie fine. Pas quelques goutelettes pour rafraichir les visages en sueur. Non, il pleut des trombes d'eau. Depuis vendredi il pleut. J'aime regarder ces fortes pluies, ces déluges d'eau. J'aime bien avoir l'impression que le ciel est en train de nous tomber sur la tête. On ne s'entend presque plus parler (enfin, je ne m'entends plus penser plutôt)... Il y a même des coups de tonnerre. Trovão. J'aime bien ce mot en portugais. Il indique bien l'aspect majestueux des orages tropicaux. Un déluge.

La saison des pluies qui s'annonce n'a pourtant rien de réjouissant. A Gloria do Goita, il n'y rien à faire lorsqu'il pleut. Rien sauf regarder tomber la pluie. Se demander si les rues de Recife seront totalement inondées. Boire un chocolat chaud. Lire des chroniques de Clarisse Lispector. Ecouter des vieux vinyls de Vinicius de Moraes. Se souvenir des orages chiapanèques. Penser à ses amis qui sont là-bas. Regarder les petits crapauds qui se réfugient sur la terrasse. Aller dormir tôt et rêver de pluie... et de trombes d'eau.

Dominique A - Trombes d'eau
envoyé par Cleoh

Si tu disais

2009-04-11T19:12:00+02:00

Aaaaaaaaaaaaah je sais pas pourquoi j'y ai pensé tout d'un coup!

Mais je me suis dit que ça risquait de pouvoir se trouver quelque part... Et voila le travail :

envoyé par chiranne

Je sais pas ce que vous en pensez mais moi je n'ai qu'un reproche : c'est (beaucoup) trop court!

Parce que bon je ne suis pas très portée sur les voix féminines (à part la frangine et 2-3 autres) en général, allez savoir pourquoi, mais Françoiz, j'aime et ce, depuis que j'ai découvert Dominique A avec le twenty two bar.

C'est bizarre, la mémoire quand même... (hihihi, ce CD de Dominique A s'appelle la mémoire neuve, la mienne ne l'est plus tant que ça faut croire!) Je me souviens avoir vu le clip 2 fois en quelques jours complètement par hasard, bon selon mes recherches ça date de 1995. Mais j'aurais pu jurer qu'il était habillé en bleu marine et blanc, et qu'il jouait de la guitare tout le long. Même à la limite j'ai l'impression que c'est pas le clip que j'avais vu! Tiens je me souviens que sur la route Montréal-Toronto, soit 550 kilomètres à peu près il me semble, la frangine et moi on avait écouté le CD (ou la cassette???) à tue-tête sur le trajet! J'ai même des flashs très précis de ce à quoi ressemblait le paysage à ce moment là précis!

Bref depuis j'aime Dominique A et Françoiz Brrrrrr ou Breut aussi.

"Si tu disais" je l'ai découverte en allant un film que je ne vous recommande absolument pas. Un film espagnol, en Catalogne. Ça avait suffi pour me convaincre de le sélectionner dans ma liste de films à voir au festival du Nouveau cinéma de 2006, ah ben non ça veait être en 2007 vu que le film sortait en France début 2007? En tout cas c'était la seule tâche de mon festival, ça je m'en souviens bien! Qu'est-ce que c'était chiant, creux, vide!!! Heureusement qu'il y avait des beaux paysages... Et surtout "Si tu disais" qui revenait une fois ou 2! Seul moment de grâce... FAllait aimer l'eau... Et le vide intersidéral (mais sans étoile)... On passe une heure 30 à attendre quelque chose qui n'arrive jamais... On trempouille en attendant un développement avec une histoire de poisson-chat et de meurtre. Mais rien, rien du tout! Mon coiffeur a vu le film aussi, et en a pensé autant de bien que moi. Ah si quand même, à part Si tu disais, il y a aussi les 2 frères (dont un est le réalisateur, au secours) qui sont pas désagréable à regarder (je rappelle qu'ils pataugent souvent). Donc Dies d'Agost (Jours d'août), berk... Mais tout le monde n'est pas d'accord avec mon coiffeur et moi il faut croire... Attendez, je vais rechercher une critique assassine que j'aurais pu écrire parce que j'en reviens pas du dythirambisme de Libération! Et ben là, c'est exactement ce que j'aurais pu écrire sur le sujet!!!

Je suis pas si vache, je mets quand même l'affiche!

C'est beau aussi avec Calexico, non? Avec orchestre, mariachis, violons, guitares, trombone, et tout le toutim! Même la trompette ne me hérisse pas...

Oh et puis les paroles aussi tant qu'on y est, ça me rappelle des trucs. En version bilingual!!! Le tout par Dominique A(né), of course! Ah oui j'aime (et quelque chose me confirme que le film je l'ai bien vu en 2007!)

If you said let's go
If you said I'm sick of this place
I would listen to you
I wouldn't hesitate
And whether it's for a town
A godforsaken place
It wouldn't bother me
I'd be ready as if
I was waiting
If you said up to now
We've gotten by with the blues
I would agree
I would answer that it's true
Every wall, every crack
I am sick and tired of this place
If you said only this
I'd be ready as if
I was waiting
If you said let's go
If you said it was time
I would listen to you
I've been ready for a while
But you never say
You never decide
Never think of what we could do
I don't know why you're still here

Si tu disais on y va
Si tu disais j'en tellement
Marre d'être ici
Je t'écouterais crois moi
Je n'hésiterais pas
Et que ce soit pour une ville
Ou pour un bled, un bout de terre
Paumé, crois moi
ça n'me défriserait pas
Je serais prête comme si j'attendais
Si tu disais jusque là
On s'est contenté de rien et ça va un peu
Je t'approuverais, crois moi
Je répondrais "c'est vrai"
Chaque pan de murs, chaque fissure
Je connais trop le dessin de cet endroit là
Oh si tu disais ça
Je serais prête comme si j'attendais
Si tu disais on y va
Si tu disais que pour nous c'est le bon moment
Je t'écouterais crois moi
Je suis prête depuis longtemps
Mais tu n'dis rien de tout ça
Tu n'décides rien et je n'sais pas
Si tu as idée
De ce qu'on pourrait faire

Wow : Plein Soleil

2009-04-02T00:24:52+02:00

Non mais vous croyiez tout de même pas qu'on allait louper un numéro de Wow Magazine : à peine en retard de quelques jours la faute à vimeo et dailymotion…
Parce que votre serviteur(trice) a voulu faire une interview un peu plus fouillée que d'habitude cette fois-ci avec l'idole de sa jeunesse : Dominique A… Allez vous allez me faire plaisir vous allez la regarder !
Je vous rassure il y aussi de la mode, du cinéma, et des tas de sorties à cocher dans votre agenda, ainsi que des places de concert à gagner (dans la rubrique agenda donc !!!)

Empty white blues

2009-01-15T14:04:43+01:00

5 chansons qui me définissent

2008-11-02T09:40:00+01:00

J'ai été taguée par Daniel pour :

- Choisir 5 chansons qui me ressemblent et expliquer pourquoi?
- Faire une playlist des 5 titres
- Rajouter en 6e position "La" chanson
- Taguer 5 personnes de mon choix

1. Help! des Beatles :

C'est par cette chanson que j'ai découvert les Beatles, et quand on sait l'importance que ça a eu (et a toujours, peut-être à une autre échelle) dans ma vie...

2. Monochrome, de Yann Tiersen, interprétée par Dominique A :

La première fois qu'on m'a fait écouter cette chanson, j'ai pleuré. Au delà de mes deux groupes préférés (les Beatles et Noir Désir) dont j'adore quasiment toutes les chansons, Monochrome est sans doute ma préférée. Les paroles me touchent tellement, la musique est fabuleuse et on ne s'étonnera pas, pour ceux qui ne l'avait jamais vu, que c'est celle-là que j'ai choisi de réaliser en clip l'an dernier pour un de mes cours de licence :

3. L'homme pressé de Noir Désir :

Ce groupe, j'ai commencé par le détester, à l'époque où cette chanson est sortie. Je n'écoutais pas encore de rock, encore moins français, et ça me parlait moins que pas du tout. Quelques années plus tard, changement de donne, je découvre Lost à la radio, ça me plait, je me lance dans l'écoute (en boucle) de "des visages, des figures". Suite logique, l'écoute de 666.667 Club, et forcément de l'homme pressé, donc j'ai pris la mesure des paroles. Coup de coeur immédiat. Loin du premier degré, c'est ma perception de l'univers médiatique, manipulateur, et je trouve ça passionnant. Pas étonnant que ça colle à ma vie actuelle :)

4. My favourite game, des Cardigans :

Cette chanson possède un rythme fabuleux, j'adore l'album Gran Turismo dont elle est issue, mais c'est surtout à cause (grâce à) de son clip que je la choisis ici. On y voit Nina Persson (que j'adore évidemment) conduire assez témérairement une décapotable, à toute vitesse, et j'admire le sentiment de liberté qui se dégage. Une vie à 100 à l'heure...

5. Le rêve de Stella Spotlight, Starmania :

Beaucoup de difficulté à choisir la cinquième chanson, mais je prends celle-ci pour deux raisons : la première, c'est que l'album de Starmania est le premier, des années avant les Beatles et les autres, à avoir tourné en boucle sur mon petit poste musical. A l'époque, la musique n'avait pas encore un vrai sens pour moi, mais Starmania avait fait tilt, je connaissais (et connais toujours) les paroles par coeur. Aujourd'hui encore, c'est un cd que j'aime écouter, pour ses chansons mais aussi l'univers très particulier qui est dépeint. La deuxième raison est plus récente et parlera à ceux (et celles) qui savent ce que j'ai écrit il y a 2/3 ans... C'est l'une des origines de Stella Strawberry, facilement éclairable par :

Devant mon miroir
J'ai rêvé d'être une star
J'ai rêvé d'être immortelle ment belle
Ce soir j'irai voir
A travers le miroir
Si la vie est éternelle

6. Puisque j'ai placé Monochrome dans les 5 premières chansons, la sixième, LA chanson, est toute trouvée : Lovers Dream d'Anna Ternheim... Même si désormais je préfère la version en duo avec Fyfe Dangerfield, les versions album et accoustique sont tout autant magnifiques. Qu'ajouter à mes précédents posts ? J'aime tout, le mariage des deux voix, l'intensité qui s'en dégage, le côté tragique, la gravité des instruments, la beauté tout simplement...

Je ne tague personne, mais j'invite chaque visiteur qui le souhaite à jouer le jeu en commentaire (ou sur son blog !). :)

Il est temps

2008-09-03T16:55:41+02:00

Commencer par cette chanson :

Dominique A - Rouvrir :

Se souvenir que tout ça a commencé par une Spirale. Des mots se sont posés pour raconter. Envie irréfléchie, partager l'intime, les questions et les fictions qu'on se pose. Mettre des mots pour éloigner la peur de vivre, mettre des mots sur des moments plus ou moins bien vécus. Mettre des mots parce que parfois il ne reste que ça. Des mots.

Parler avec Sim-Barth, il y a quelques mois. Se plaindre. "Je n'arrive plus à avancer sur le blog, j'ai l'impression de me répéter et je galère". Il n'est pas étonné. "Ben oui, mais peut-être est-il temps d'arrêter. Ce blog, tu l'as commencé pour certaines raisons qui n'existent plus maintenant. Tu n'es plus le même".

Plus le même, en effet. Je relis tous les posts, tous les moments, les réflexions. Toutes ces lignes qui restent ancrées en moi, m'ont changé. Je suis arrivé à la fin du chemin. Il n'est plus nécessaire de les casser ces journées, juste les vivre autrement.

Renouer contact avec la Belle Roche, lui dire pour les sentiments passés et ce blog. Et en venir à la conclusion que Breaking the days n'a plus de raison d'être.

Alors il est temps, temps de tourner la page, de se diriger vers d'autres chemins, différents.

Avant de partir, se rappeler toutes ces personnes qui sont encore dans ma vie et sur ce blog, juste envie de les remercier d'être là.

Et finir par une dernière chanson. Laquelle ? Regarder son Itunes, sa cdthèque, gros coup de pression. Quelle serait la chanson de fin idéale à mettre ?

Je me rends juste compte que pour moi ce n'est pas la fin, juste un autre commencement, une autre aventure.

Allez, une dernière révérence, un salut. Prendre ses clics et ses clacs, ne pas claquer la porte, la garder ouverte pour y emmener tout le monde, et faire un pas, puis deux, trois, quatre, cinq....

The National - Start a war :

pionnier

2007-12-03T09:00:00+01:00

Il y a la chanson française et il y a DOMINIQUE A.
Cet artiste, je l'écoute depuis 10 ans.

Je suis tombée amoureuse de sa voix, incroyable, douce, sensuelle, de ses arrangements aux accents rock, de ses paroles et de sa poésie, de ses mélodies. Je l'ai suivi, lui et ses albums. Pas tous excellents, quoique... Ce qui est sûr, c'est qu'il a contribué à une certaine french touch en matière de chanson française. Un peu comme un Laurent Garnier ou AIR en matière d'électro. Et puis grâce à lui j'ai découvert le discret et génial YANN TIERSEN bien avant l'effet Amélie Poulain...

Il fait plein de trucs DOminique A et en ce moment parce que je prends le train très souvent, je lis TGV Magazine et il y écrit une chronique musique qui est toujours top. A chaque fois une pleine page sur un artiste, un groupe qui le touche, l'a influencé ou auquel il croit.

La 15 octobre dernier est sorti un album live, "SUR NOS FORCES MOTRICES" (aaah, ce titre, merveilleux). CEt album que je prends seulement le temps d'écouter maintenant est fantastique. Parce que l'artiste, quand il est sur scène, il se lâche et le son est bon, ...ômondieu oui.

Voici un titre phare, tube des 90's, "le courage des oiseaux", tiré de son premier album "La fossette" paru en 1992.

CE titre n'a pas pris une ride.
Dominique A me transporte toujours autant.

Cet album live est à écouter d'urgence.

Dominique A - Le courage des oiseaux

VILLEURBANNE 3

2006-10-25T23:15:00+02:00

Entre les lacs du temps, je me pose un instant, moment insufisant mais seul à ma portée.

En vacances à Prague cet été j'ai inévitablement "croisé" les livres de Kafka. Jusqu'à maintenant l'homme et l'oeuvre me paraissaient assez opaques, ses livres me tombaient des mains. Et même si cet "homme sans qualités" (Robert Musil) attisait ma curiosité je ne dépassais pas le seuil de l'incompréhension.

A Prague j'ai découvert sa correspondance, sa biographie et son oeuvre m'est apparue plus claire. J'ai lu le "Le chateau" comme on ouvre au fur et à mesure les tiroirs d'un meuble aux milles secrets. Un livre terrible et magnifique, hallucinant au sens premier du terme.

J'ai découvert aussi Milena Jesenska qui a acompagné sa vie quelques temps.

Je connaissais ce nom par une chanson de Dominique A. Cette chanson se trouve sur un Ep sortie en 1998 sur un petit label espagnol "acuarela" : "L'attirance". Il y a 5 titres dont l'un s'appelle : "Milena jesenska". Sur cette chanson Dominique A chante sur des paroles extraites d'un des livres de Milena Jesenska ("Vivre"). Une chanson qui me bouleverse à chaque fois que je l'entends.

Voici les paroles ce cette chanson :

Je crois fermement que le monde vient à notre secours. On ne sait ni quand, ni comment, ni par quoi. Il survient inopinément, simplement, avec compassion. Parfois , être sauvée est presque aussi douloureux que le douleur elle même. Je connais un homme qui a les poumons malades. Il est grand, maigre, son visage est aigu, anguleux, méchant et incroyablement bon.

Voici ce qu’il m’a dit de sa maladie : « Lorsque le cœur et le cerveau en ont eu assez de supporter la souffrance, ils se sont mis en quête de quelque chose qui puisse les sauver – et c’est alors que les poumons se sont proposés. Je sais que ma maladie m’a sauvé. Mais cette transaction entre le cœur et les poumons, qui s’est faite à mon insu, a du être terrible. » On dirait un conte de fées. Un conte de fées étrange, venu d’un autre monde, et pourtant, c’est la vérité de l’existence et de la souffrance. Ici, les poumons malades ont fait office de rédempteurs. Non, ne vous étonnez pas. Il ne faut pas s’étonner. Peut être faut-il en pleurer. Il faut serrer sa tête dans ses mains et aimer la vie avec ardeur, avec tant d’ardeur que tout cet amour finira par l’attendrir et par racheter sa malédiction…

Milena Jesenska

Arno