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Duch, le maître des forges de l'enfer

2012-02-06T22:59:00+01:00

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Quelques années après avoir tourné S21, la machine de mort khmère rouge, Rithy Panh a saisi l'occasion du procès de Kaing Guek Eav (finalement condamné au début de ce mois à la perpétuité) pour rencontrer cet homme qui, sous le nom de Duch, a dirigé sous Pol Pot la prison de Phnom Penh où près de 13000 personnes furent torturées et exécutées. Le cinéaste a laissé s'exprimer pendant des heures l'ancien dignitaire et en a tiré ce documentaire dans lequel aucune autre parole, pas même la sienne, ne se fait entendre.

Au-delà du témoignage pour l'histoire, l'idée est donc de chercher à voir s'il est possible de s'immiscer dans le cerveau d'un homme qui peut personnifier le Mal, même présenté sous une apparence banale, et de comprendre à travers lui les rouages d'une idéologie criminelle. Cette mise à jour est facilitée par le fait que Duch est un intellectuel, comme il se définit lui-même, un formateur qui excella à diffuser le poison khmer dans les esprits de ses subordonnés. D'un côté, l'homme vante ses propres mérites, son professionnalisme, sa capacité à faire son travail, son inventivité productive. De l'autre, il se dit le simple instrument d'une machine qui a tout broyé sur son passage. Son discours éclaire donc sur le fonctionnement de ce totalitarisme-là. En revanche, cerner le personnage est beaucoup plus compliqué. Rithy Panh en est conscient mais il prend ce risque.

La parole de Duch oscille constamment entre deux pôles : elle revendique ou dédouane. Elle véhicule l'aveu ou la négation. Le chemin vers la vérité est plein d'embûches et il est souvent inaccessible. De plus, Duch est ici interrogé entre deux procès, incarcéré. Ce qu'il livre à Rithy Panh fait donc aussi partie, d'une certaine matière, de sa stratégie de défense. Il est ainsi fort probable qu'il s'applique à "lâcher" la plupart des choses qui sont de toute manière prouvées par les documents regroupés pour mieux en dissimuler d'autres. Parfois, devant les témoignages à charge montrés par le cinéaste, il laisse échapper un rire. Les rescapés et les familles de victimes doivent trouver dans ce rire un mépris insupportable. Rithy Panh le premier. Mais il faut souligner que s'il laisse toute latitude verbale à Duch sans aller le reprendre, il ne cherche pas non plus à le pièger en le volant à l'aide de sa caméra.

Toutefois, entre ou "sous" les propos de Duch sont régulièrement glissées d'autres images que celles du vieillard parlant derrière une table. Elles appartiennent à la propagande khmère quand elles montrent les populations au travail (forcé) ou les dirigeants en action, ou bien elles viennent d'autres sources lorsqu'elles donnent à voir des charniers. Mais un troisième type est le plus souvent utilisé : Rithy Panh intègre de longs extraits de son propre documentaire S21, extraits montrés, au moins pour une partie d'entre eux, à Duch, à l'aide d'un ordinateur portable. Cet apport est la seule contradiction que s'autorise à apporter le cinéaste à son interlocuteur. Il permet parfois d'accompagner une phrase ou une expression (par exemple, lorsque Duch dit qu'il ne "voulait pas voir", déboule le plan d'une main masquant un objectif) et, plus souvent, de contextualiser certains propos. A certains moments pourtant, surtout lorsqu'il s'agit de courts inserts, le lien, la signification, sont obscurs.

Avançant au gré de l'esprit tortueux de son sujet, Duch, le maître des forges de l'enfer est un film important pour de multiples raisons dépassant le cadre de cette modeste note mais, bien qu'il soit aussi effroyable à écouter, il me semble moins impressionnant cinématographiquement que S21, le document-matrice dont il découle.

DUCH, LE MAÎTRE DES FORGES DE L'ENFER

de Rithy Panh

(France - Cambodge / 103 mn / 2011)

BIEN GIVRÉS

2012-02-06T15:24:00+01:00

Traverser l’océan arctique glacial à la voile, sans moteur, en autonomie complète, entre eaux libres et glace sur un drôle d’engin, à la fois catamaran et char à glace, un pari a priori insensé…

Sébastien Roubinet et Rodolphe André ne manquent ni d’audace, ni de panache. Désireux de relier l’Alaska au Spitsberg via le pôle Nord, c’est sur un catamaran spécialement construit pour naviguer sur la banquise gelée ou disloquée qu’ils ont entrepris, l’été dernier, de traverser l'Océan Arctique glacial.

Pari technologique culotté, défi sportif nécessitant un mental et un physique à toute épreuve, passion des régions polaires, souci de montrer des contrées menacées par les récentes évolutions climatiques… Les motivations des deux compagnons étaient multiples.

Seule certitude, celle de se mesurer à un défi hors normes : traverser en intégralité un océan, le dernier à n’avoir jamais été traversé à la voile.

Pour mener à bien cette entreprise, Sébastien Roubinet a donc planché et construit pendant quatre années son catamaran amphibie, capable aussi bien de naviguer dans les lead (eaux libres) que d’être tracté sur la banquise ou de tirer «des bords» sur la glace toute lisse (le rêve).

Sur son embarcation longue de 6 mètres de long, large de 2 mètres 40 et dont l’espace habitable se réduit à 3 mètres carrés, Seb-le-marin-polaire a embarqué Rod-le-montagnard-polaire.

Car en plus d’être des passionnés, les deux compagnons sont spécialistes aguerris. En 2007, Sébastien Roubinet a franchi le passage du Nord-Ouest uniquement à la voile. En 2000, Rodolphe André, accompagné d’Arnaud Tortel, traversait l’Océan Arctique à pied, entre la Russie et le Canada, parcourant ainsi 1 800 kilomètres en 106 jours.

La Voie des Pôles, c’était le nom de leur expédition estivale savamment préparée. C’est désormais le nom d’un film documentaire relatant cette aventure durant laquelle passion, amitié, humour, clairvoyance et courage ne sont pas de vains mots.

Ce film documentaire a d’ores et déjà été récompensé par le «Glaçon d'Or» lors du Grand Prix du Festival International du Film Polaire de Lyon. Thierry Robert, le réalisateur est un spécialiste du genre et un habitué des productions (polaires) de qualité. Une nouvelle preuve du bien fondé de l’entreprise.

Quant aux aventures polaires de Sébastien Roubinet et de Rodolphe André, on attend impatiemment la suite.

Rendez-vous en 2013 dixit les deux givrés…

Stéphane DUGAST
Photographies : © La voie du pôle

EN SAVOIR +
www.sebroubinet.eu

EN BONUS

Les premières minutes du film
https://www.facebook.com/Lavoiedupole

Les nouveaux chiens de garde

2012-02-04T23:43:00+01:00

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Projet initié par un groupe de personnes proches de l'ACRIMED, Les nouveaux chiens de garde est le prolongement cinématographique du livre du même nom publié en 1997 par Serge Halimi (et qui renvoyait lui-même à l'essai de Paul Nizan, Les chiens de garde, 1932). Quinze ans après, une réactualisation a dû être opérée mais rien n'a véritablement changé dans ce monde des médias dominants, cible de ce pamphlet. Au contraire, le constat est sous doute plus désespérant encore.

Le film expose et dénonce les ahurissantes relations incestueuses existant entre les stars du journalisme, les experts économiques les plus exposés, les hommes politiques au pouvoir et les patrons de grands groupes industriels. Il questionne successivement trois valeurs constamment brandies par ces gens-là qui rient bruyamment des époques précédentes où, rendez-vous compte !, "il y avait un ministre de l'information" : le pluralisme, l'objectivité et l'indépendance. La première serait assurée par la multiplication des supports d'information. Or c'est bien l'uniformité de la parole qui caractérise nos grands médias, les mêmes personnalités s'échangeant à chaque inter-saison les postes de direction et d'animation des titres de presse, des chaînes et des stations de radio. La seconde est l'un des fondements du journalisme et de la recherche. Comment soutenir qu'elle a permis le glissement vers une information cannibalisée par les faits divers et le thème de l'insécurité ? qu'elle guide les expertises de fameux économistes cathodiques louant jusqu'au plus fort de la crise les mérites du libéralisme ? La troisième est la valeur absolue. Mais qu'elle soit revendiquée par des animateurs invitant consciencieusement leurs propres patrons dans leurs émissions, par des journalistes accumulant les prestations commerciales hautement tarifées (les "ménages" pour telle ou telle entreprise) ou par des experts-chercheurs du CNRS jamais présentés comme les administrateurs de grands groupes qu'ils sont aussi, cela est particulièrement dégoûtant.

Gilles Balbastre et Yannick Kergoat frappent fort et juste. Ils avancent les noms, montrent les documents et les chiffres. Ils tendent quelques pièges et usent de l'arme du montage. "Procédés fallacieux", "amalgames", "manque de nuance" et "absence de contradiction" ont tôt fait de dénoncer certains pantins ici attaqués, tel l'impayable Laurent Joffrin. Pour eux, il est certes plus confortable d'applaudir à l'attribution d'une Palme d'or à Michael Moore...

Oui, le film est partisan et non, il ne donne pas la parole à ceux qui, de toute façon, la monopolisent déjà. Les images reprises sont souvent connues, comme les petites affaires, les compromis et les pratiques condamnables. Mais les voir regroupées ainsi provoque la nausée. Nausée devant les propos onctueux de Michel Drucker et Jean-Pierre Elkabbach face à un Arnaud Lagardère mal à l'aise de voir ses bottes lêchées à ce point, devant les revirements du rebelle Michel Field, devant la gentillesse d'une Isabelle Giordano acceptant de donner un petit coup de pouce à une nouvelle société pour 12000 euros, devant David Pujadas voulant absolument qu'un ouvrier de Continental lance, avant toute chose, "un appel au calme", devant un Michel Godet économiste qui semble passer sa vie à demander la réduction du SMIC, devant un Alain Minc trouvant que l'économie mondiale est très bien gérée, et j'en passe... Ces images sont là, elles existent, elles sont bien réelles. Elles ne sont pas sorties de leur contexte, qui est parfaitement connu. Le montage auquel elles sont soumises n'est pas mensonger, même si il cherche parfois à provoquer le rire (jaune).

En revanche, ce montage rend perceptible le formatage de la pensée qui est à l'œuvre depuis des années à travers les médias français les plus influents. Ce système qu'il est vain d'attaquer "de l'intérieur" vu sa capacité à récupérer ses opposants (Field, Val), cette caste regroupant les personnalités les plus en vue dans chacune de ces professions (stupéfiant défilé mensuel de vedettes de l'information, de la politique, de l'économie et de la finance, pour les réunions, à la teneur strictement confidentielle, du "club du Siècle", dans un grand hôtel parisien), ces décideurs vivant dans leur monde, imposent ainsi leur vision de la société, dictent les priorités, bourrent les crânes à grands coups de "sécurité", de "responsabilité", de "réforme", de "modèle anglais" (ou allemand) en une démarche politique allant toujours dans le même sens, et, bien sûr, étouffent les voix discordantes.

Clairement construit, habillé d'animations et de musiques ludiques, laissant entre les flots d'images télévisées se développer les réflexions d'une poignée de journalistes et économistes "dissidents", se faisant ironique ou direct quand il le faut, ce documentaire peut, dans le même temps, faire rire, mettre en colère et affliger. Il a, parmi ses nombreux mérites, notamment celui de nous faire éteindre cette saloperie de télévision, si la chose n'est pas déjà faite. De toute manière, il n'y passera jamais.

Site du film : ici

LES NOUVEAUX CHIENS DE GARDE

de Gilles Balbastre et Yannick Kergoat

(France / 104 min / 2011)

El Ejido: la loi du profit

2012-02-01T23:30:00+01:00

Réalisateur: Jawad Rhalib

Année de sortie: 2007

Pays: Belgique, France, Maroc

Durée: 1h20

Un documentaire sur les conditions de travail et de vie des immigrés employés dans les serres de El Ejido (Almería, Espagne) qui produisent une part non négligeable des fruits et légumes exportés un peu partout en Europe.

Partie 1 sur 6:

Partie 2 sur 6:

Partie 3 sur 6:

Partie 4 sur 6:

Partie 5 sur 6:

Partie 6 sur 6:

Un lien pour télécharger ce documentaire sur eMule (583 Mo):

El Ejido La Loi Du Profit (Jawad Rhalib, 2006).avi

LE LIVRE DES VRAI-FAUX/ Gérard DHOTEL et illustré par Benoît PERROUD

2012-02-01T19:18:07+01:00

De la Martinière

2012

9782732448855

A partir de 8 ans et +

: Les anglais sont-ils les seuls à rouler à gauche. Vrai ou faux ? Le ping-pong vient de Chine. Vrai ou Faux ? Les araignées sont des insectes. Vrai ou faux ? Que de questions dont nous croyons fermement connaître les réponses mais qui résultent parfois d’idées reçues.

Afin de faire le tour de ces questions qui brûlent notre curiosité pour mieux y déposer leurs lumières, découvrez ce documentaire très bien fait, à la présentation tonique. Vous serez bientôt incollables.

DANS MA VILLE/ Sophie AMEN et illustré par Charles DUTERTRE

2012-02-01T19:08:44+01:00

LE VENGEUR MASQUE

2011

9782360280070

A partir de 6 ans

: Après celui sur « Les transports », l’Editeur du "Vengeur Masqué " a encore frappé !! Ce dernier est de la même qualité, aussi bien vu et aussi ludique ! Des volets à soulever afin de découvrir l’intérieur des choses, l’activité des gens des commerces de quartier et des lieux de service publique, bref les rouages de notre société à hauteur de petits. Une bonne collection.

LE TRAVAIL, TOUT UN MONDE !/ Sylvie BAUSSIER et illustré par Elodie BALANDRAS.

2012-02-01T19:05:41+01:00

MILAN

2011

9782745954077

A partir de 9 ans

: Un livre qui offre des doubles-pages concises, illustrées avec humour et faisant correctement le tour du sujet. De la recherche d’emploi à la valeur du travail aujourd’hui, de l'utilité de travailler à l’école jusqu’aux choix des métiers, ce documentaire est très pratique et offre de bonnes pistes de recherche ou de réflexion de manière accessible et ludique. Enfin, on peut prendre du plaisir à parler du travail aux enfants.

Autre vidéos favorites, à voir, à méditer

2012-01-25T20:05:00+01:00

Pour retrouver les documentaires, les reportages, interviews mises en vidéos, qui m'ont interpellé, sur lesquels je recommande de s'attarder, pour discuter autour, je vous donne rendez-vous sur la page youtube où je les "compile" : http://www.youtube.com/user/Pascal315/

(pour accéder directement à la liste des vidéos favorites, cliquez ici ;

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Sur ce, je vous souhaite une bonne continuation de mois de décembre, une bonne fin d’année 2011, un bon ce que vous voudrez ;)

@ peluche, si vous le souhaitez,
Pascal

Terrasses et plates bandes (Terrassen und Hügelbeete)

2012-01-10T19:48:00+01:00

Réalisation: Heidi Snel, Malcolm St. Julian Bown

Année: 2001

Pays: Allemagne

Durée: 15 minutes

Sepp Holzer nous montre les avantages qu'il trouve à la culture sur butte.

Un lien pour télécharger ce documentaire en français sur eMule (109 Mo):

Terrasses et plates bandes - Sepp Holzer.avi

Aquaculture: la synergie de la terre et de l'eau (Aquakultur: Wasserwirtschaft im Einklang mit der Natur)

2012-01-10T19:45:26+01:00

Réalisation: Heidi Snel, Malcolm St. Julian Bown

Année: 2001

Pays: Allemagne

Durée: 30 minutes

Dans ce documentaire, l'agriculteur Sepp Holzer explique pourquoi et comment il a crée de multiples étangs sur son terrain.

Le documentaire en français (1/2):

(2/2):

Un lien pour télécharger ce documentaire en français sur eMule (220 Mo):

Aquaculture (Sepp Holzer).avi

Petites histoires de chefs-d'œuvre

2012-01-07T14:21:00+01:00

Parler d'art à des enfants, c'est en soi une autre forme d'art, ô combien nécessaire. Et la littérature jeunesse propose désormais pléthore d'ouvrages, chacun abordant le sujet sous un angle différent afin de rendre l'artiste, l'œuvre, la période, ou encore l'Histoire avec un grand "H", plus accessibles.

Avec ses Petites histoires de chefs-d'œuvre, Alain Korkos nous entraine dans une série de petites enquêtes, chacun des tableaux visités recélant son lot de secrets ou de mystères, que l'auteur nous propose d'éclaircir. Y a-t-il quelqu'un dans cette maison ? Pourquoi ces montres coulent-elles ? Que murmure le vieillard au jeune homme ? À la plupart de ces questions, il faut bien l'avouer, nous serions souvent particulièrement ennuyés pour pouvoir répondre à nos charmants bambins, à la curiosité bien légitime. Et c'est quelqu'un qui a pourtant ingurgité et savouré d'inoubliables heures d'histoire de l'art (merci à Françoise Vigier Lafosse et Pierre-Louis Suet), qui vous le dit.

Ici, Alain Korkos nous apprend très simplement à lire. Car dans une société qui semble désormais définitivement vouée au culte de l'image, il faut se rendre à l’évidence que s'il est une discipline qu'on a négligé d'enseigner des années durant, aux plus jeunes, c'est bien la lecture de l'image. Une ou plusieurs matières qui dans leur transversalité permettraient de décoder les modes de vies, les cultures, les canons esthétiques, les anecdotes et mieux encore la grande Histoire, très souvent mise en lumière à travers l'évolution des courants et l'engagement des artistes.

C'est dans cette chronologie illustrée et commentée, par le prisme de mystérieuses anecdotes, que l'auteur nous emmène en ballade dans son petit musée, attisant notre curiosité à chaque page et aiguisant par la même nos talents d'enquêteurs.

De l'art rupestre à l'abstraction, en passant par la Renaissance ou le Surréalisme, nous partons sur les traces de ces artistes qui ont laissé autant d'empreintes indélébiles que de tableaux qui composent aujourd’hui leur œuvre. Autant de témoignages sur leur époque et autant de clefs pour mieux comprendre le monde d'hier et celui d'aujourd'hui. En posant un autre regard sur ces morceaux choisis de l'Histoire de l'art, grâce à 62 questions insolites, petits et grands, profanes ou érudits s'autorisent alors à pénétrer l'œuvre par une porte dissimulée, et à se glisser dans l'intimité de l'artiste ou des protagonistes de l’œuvre. Nous ne sommes plus de simples spectateurs mais bien des acteurs de l'œuvre, et le tableau dessine alors une nouvelle perspective que nous étions souvent très loin d'imaginer.

Le sourire de La Joconde vous fascine ? Vous sentez bien que quelque chose se trame chez Les chasseurs dans la neige de Pieter Bruegel. Vous vous êtes parfois demandés si l'écuyère du Cirque de Georges Seurat n'allait pas chuter ? Ou encore, pourquoi Francis Bacon fait-il hurler le Pape dans cette étude du Portrait d’Innocent X de Velasquez ? Autant de questions et autant de réponses qui nous ouvrent grands les yeux et l'esprit. Un livre précieux, preuve s'il en fallait une, que l'art est un immense composite d'œuvres ouvertes, comme autant de portes d'entrée sur le monde.

Alain Korkos, né en 1955 à Paris, est un auteur-illustrateur de nouvelles, romans, BD et albums pour la jeunesse. Il est notamment l'auteur du Livre des qui et du Livre des c'est quoi.

Cyril M.

Alain Korkos, Petites histoires de chefs-d'œuvres, de La Martinière Jeunesse, 2011. Prix éditeur 19,90 €

AGNES, deci, delà, VARDA

2011-12-25T11:35:00+01:00

Mon petit plaisir des fêtes, plus goûtu que du chocolat, plus revigorant que le thé aux épices ! Bon j'ai râté les deux premiers épisodes, il n'empêche que depuis mercredi je suis suspendue aux pas d'Agnès, au rythme de ses périgrinations artistiques et humoristiques qu'Arte a eu la bonne idée de nous offrir pour Noël.

On y retrouve l'Agnès des Plages, piquante et bienveillante à la fois, qui sait comme personne passer au grill les artistes qu'elle connaît, les quidams qu'elle rencontre, qui sait surtout glâner les petits riens précieux de la vie et nous faire nous en émerveiller. C.

Une patate coeur...

Un bricolage poétique dont elle a le secret...

Sa cabane de pêcheur aux parois de pellicules...

Ses chats, acteurs des productions Tamaris...

Son amie Annette Messager sur les lieux de la création...

Copyrights : Arte film 2011.

Les irradiés du Kazakhstan

2011-12-22T21:14:00+01:00

Réalisation: Angélique Kourounis

Année: 2011

Pays: France

Durée: 31 minutes

Un documentaire sur les conséquences des essais nucléaires militaires réalisés par l'URSS au Kazakhstan de 1949 à 1989. Il montre notamment que la population locale a été délibérément utilisée comme cobaye pour étudier les effets de la radioactivité sur les humains et se faire une idée de ce qui se produirait en cas d'attaque nucléaire surprise des Etats-Unis.

Bien que les essais aient cessé depuis la chute du mur, la plupart des enfants continuent de naître avec des malformations ou des handicaps mentaux graves.

Un lien pour télécharger le documentaire sur eMule (171 Mo):

[Nucléaire] Les irradiés du Kazakhstan - France 2 extrait Envoyé Spécial 18.11.2010 - 33m48s.avi

(Encore) Quatre films de Gérard Courant

2011-12-15T22:02:00+01:00

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Troisième voyage dans la filmographie de Gérard Courant (le premier ici, le deuxième là), toujours grâce à son aimable concours.

Les deux films les plus anciens de ce lot procurent un sentiment comparable, celui d'assister à une expérience limite bouleversant notre rapport au récit cinématographique et posant une quantité de questions sur la nature même de cet art, l'aspect "ouvert à tous vents" (à toutes les interprétations) caractérisant ces propositions pouvant parfois décourager.

A travers Je meurs de soif, j'étouffe, je ne puis crier, Gérard Courant semble se (nous) poser la question suivante : A partir de quand une image animée devient du cinéma ? Pour tenter d'y répondre, il part à peu près du même point que pour ses Cinématons. Il convoque cinq modèles (Marie-Noëlle Kaufmann, Gina Lola Benzima, Tessa Volkine, F.J. Ossang et Philippe Garrel) et les laisse improviser ou simplement prendre la pose dans divers endroits, seuls ou en groupe.

L'unité rythmique de la série de séquences obtenues ne semble trouvée qu'à l'aide de la bande son, exclusivement de nature musicale. C'est elle qui donne le mieux le sentiment de la possibilité d'un récit et d'un sens. La musique, entendue sur de très longues plages, est de trois sortes : classique, électronique et punk. Le film démontre toute l'importance qu'elle peut avoir dès qu'elle est plaquée sur des images, toutes les variations qu'elle peut apporter. Plus elle est contemporaine, plus elle tire vers le réel, le document (comme ici lors d'un concert du groupe de F.J. Ossang). A cette actualité et ce côté brut s'oppose le lyrisme de l'opéra. Une distance se crée et ce recul permet l'installation d'un récit d'une part et de l'intemporalité d'autre part. Accompagnant une prise de vue, un portrait en mouvement, la musique apporte un surcroît d’émotion. Ici, elle magnifie en premier lieu les plans consacrés à Marie-Noëlle Kaufmann, figure des plus cinégéniques. Ne rien faire d’autre qu'être là, bouger à peine, mais avec l’assurance de capter le regard…

Comme beaucoup de travaux de Gérard Courant, celui-ci nous renvoie à l’histoire ancienne du cinéma, au muet accompagné de musique, et au temps des mythes Garbo, Dietrich ou Monroe, dont les visages apparaissent plusieurs fois sur l’écran. Toutefois, les liens existant entre les images assemblées restent obscurs et, à mon goût personnel, trop lâches.

Le questionnement se prolonge devant She’s a very nice lady, autre défi narratif. Avant une plus grande ouverture dans son dernier mouvement, ce film "improvisé par Gérard Courant", selon son générique, repose essentiellement sur trois sources d’images : des plans nocturnes de circulation automobile, des portraits filmés de deux femmes (et d’un enfant), toujours dans le style Cinématon, et des images de Gene Tierney dans le très beau Péché mortel de John Stahl (1945), diffusées sur un écran de télévision, enregistrées et retravaillées par des ralentis, des recadrages ou des teintures. Le montage fait alterner ces différentes vues, au rythme de la musique dont le rôle est de déterminer en fait la durée des séquences qui, sans elle, ne pourraient être distinguées les unes des autres. Le spectre musical va de Brian Eno à Richard Wagner. Les morceaux utilisés sont répétitifs et, parfois, répétés. Les images peuvent l’être aussi et comme la captation de celles de Gene Tierney génère un effet stroboscopique, l’hypnose n’est pas loin.

L’idée de récit, elle, s’éloigne encore, malgré la proposition faite par le cinéaste sur la jaquette de son DVD. Courant y raconte une histoire précise, mais qui pourrait tout aussi bien ne pas être prise en considération et être remplacée dans la tête du spectateur du film par une autre. Si celui-ci tient à le faire… Pour ma part, j’ai abandonné rapidement la recherche d’un fil conducteur. Il me restait alors à observer ces instantanés, ces altérations d’images, ces jeux de lumières sur ces visages, et à m’interroger sur le cinéma... Y a-t-il une équivalence entre la star de la fiction et le simple modèle ? Ce qui émane de leur présence à l’écran est-il du même ordre ? Leurs images, mises côte-à-côte, dialoguent-elles ensemble ? Se produit-il un écho à partir du cinéma classique hollywoodien ? Qu’est-ce qui se crée dès qu’une caméra tourne ?

Et encore : Comment garder un moment de cinéma et le faire sien ? Derrière cette question-là se niche sans doute ce qui fait de She’s a very nice lady un film très personnel : la recherche d’une conservation. Celle des plans d’un film (d’une actrice) aimé(e) ou celle des traces de la présence des proches. Le sentiment nostalgique qui découle de cet essai cinématographique vient de là.

Devant ces deux films, trouver sa place n’est pas évident. On peut hésiter longtemps entre l’abandon à la pure sensation et la réflexion permanente. L’équilibre est difficile à tenir sur 90 minutes, l’esprit a tendance à divaguer et à fatiguer, et je pense qu’il vaut mieux faire son choix clairement, dès le départ, pour profiter pleinement de l’expérience, ce que je n’ai pas su (ou pu) faire. Cette veine expérimentale de l’œuvre de Gérard Courant n’est apparemment pas celle à laquelle je suis le plus sensible.

Avec Carnet de Nice, nous nous trouvons dans un registre voisin, toujours assez expérimental mais plus direct, moins réflexif. Nous sommes dans la série des Carnets filmés, là où Gérard Courant donne naissance à l’équivalent d’un journal intime rendant compte de ses voyages. Ici, le prétexte est un séjour niçois durant le temps d’un weekend de novembre 2010.

Débutant avec l’arrivée en train du cinéaste, le film nous montre la promenade des Anglais de manière tout à fait originale : les images enregistrées au rythme du marcheur défilent à l’écran en accéléré. Cette compression produit un drôle d’effet visuel et sonore. Bien qu’encore très longue, la séquence acquiert ainsi une durée supportable, mais c’est surtout la puissance sonore que l’on retient. Le son direct compressé donne un brouhaha assourdissant dès que le moindre roller double le cinéaste-arpenteur. De plus, nous sommes pris en tenaille par les bruits de la circulation sur la voie principale et celui de la mer, régulier et monotone. L’idée est toute simple mais traduit parfaitement la sensation que procure ce genre de ville côtière.

Après la balade, Gérard Courant filme des bribes des Rencontres Cinéma et Vidéo de Nice, festival dont il est l’invité, ainsi que l’envers du décor de quelques Cinématons tournés à l’occasion. Sa mise en scène de la présentation en public de ses propres œuvres, effectuée par l’un de ses meilleurs connaisseurs, Vincent Roussel, est très astucieuse. Il superpose aux images de l’intervenant en train de parler de son cinéma celles du Cinématon que ce dernier avait tourné précédemment. Dans ce Cinématon, Vincent Roussel présente à la caméra divers objets culturels bien choisis (livres, DVD) et donc, en même temps, par transparence, il présente sur scène l’œuvre de Gérard Courant, qui, par ce collage, présente à son tour Vincent Roussel...

La dernière partie de Carnet de Nice est essentiellement consacrée à une autre promenade au bord de la mer. On y voit comme en direct les prises de vue se faire selon l’instinct du cinéaste. Il marche et il filme, il cherche des idées de cadrage, en trouve parfois, pas toujours. Il faut accepter cette règle du jeu, ne pas avoir peur de passer par des moments d’ennui. Dans cette série de plans, on voit les ratures et les traits qui se précisent. Gérard Courant filme les flots inlassablement, tente de jouer sur les échelles de plans, du lointain au détail grossi, sur la lumière et les reflets, et obtient quelques belles images touchant à l’abstraction. Avec ce long final, on s’aperçoit que la mer ne nous a jamais vraiment quitté et qu’elle ne nous a guère laissé de répit au cours de ce séjour à Nice.

Le quatrième film de cette livraison appartient lui aussi à une série, intitulée Mes villes d’habitation, dont il constitue le troisième volet. A travers l’univers est consacré à Saint-Marcellin, ville de l’Isère de 8 000 habitants dans laquelle Gérard Courant a passé une partie de son enfance dans les années cinquante. Le principe est ici de filmer une à une toutes les rues et les places du lieu. Chaque vue est précédée d’un plan sur la plaque nominative et dure une vingtaine de secondes. Pendant 1h18 sont donc listées les 127 rues et les 17 places d’une ville que la majorité d’entre nous n’a jamais traversé ni même, probablement, jamais entendu parler. A priori, ce programme est des plus austères et fait plutôt fuir... A posteriori, l’expérience est particulièrement vivifiante...

Commençons par la question récurrente : Est-ce un film, est-ce du cinéma ? Réponse : Oui. 144 fois oui. Pour chaque prise de vue, Gérard Courant s’impose une fixité du cadre. Le choix de l’endroit où il pose sa caméra pour filmer la voie est donc, déjà, primordial. Ensuite, cette fixité renforce la conscience des limites physiques de l’image et, par extension, du hors-champ. Celui-ci à tout autant d’importance que le champ, que ce soit sur le plan visuel (les entrées et les sorties) ou, surtout, sonore (tous les bruits dont on ne voit pas l’origine, les bribes de conversation de passants invisibles, les pleurs ou les cris d’enfants...).

La durée de chaque vue est la même. Enfin... sensiblement la même, car il m’a semblé qu’elle pouvait varier de quelques secondes. En effet, Courant choisit avec précautions l’endroit de ses coupes, dans le but de créer une véritable dynamique à partir du réel qu’il enregistre. Ce réel est en fait tiré vers des formes de micro-récits et, compte tenu de la courte durée de chaque plan, c’est bien le soin apporté à leur ouverture et leur clôture qui donne ce sentiment. Ainsi, le film est fait de 144 scènes. Un ballet automobile, un coup de klaxon, un salut adressé au caméraman, la trajectoire d’un piéton, l’apparition d’un chat, le reflet d’une vitre, l’attente d’une vieille dame : ces petits riens font l’événement et suffisent. Notre œil et notre oreille s’exercent. Nous sommes en état d’alerte toutes les vingt secondes, à l’affût de quelque chose (et parfois, nous est octroyée, simplement, une pause). Assurément, tout est affaire de regard. Le nôtre, aiguillé par celui du cinéaste. A travers l’univers, malgré la rigueur de son dispositif, n’a vraiment rien à voir avec de la vidéo-surveillance.

Il serait toutefois abusif de vous promettre du rire, de l’action et de l’émotion. Quoi que… L’humour est bien présent. On s’amuse bien sûr en voyant la plaque de la Rue de la Liberté complétée à la bombe par un cinglant "de mon cul", mais également en découvrant qu’un bruit pétaradant de scooter annonce l’arrivée dans le cadre... d’un cycliste. Tel déplacement, telle attitude, peuvent de même prêter à sourire. L’action, elle, est assurée grâce à la position particulière que choisit parfois le cinéaste : en bout de rue, probablement sur un trottoir faisant face à un stop. Dans le cadre, les voitures avancent donc vers nous et la question de savoir si elles vont vraiment tourner au dernier moment se pose… Quant à l’émotion, elle jaillit au générique de fin lorsque Barbara entonne Mon enfance sur des photos de Saint-Marcellin. La chanteuse y a en effet passé une partie de la guerre, réfugiée avec sa famille juive.

Dans les choix du cinéaste, un autre me paraît très important : la succession des rues à l’écran dans l’ordre alphabétique. A l’inverse d’une approche par quartier par exemple, ce déroulement assure un panachage qui ménage les surprises. D'une rue à l'autre, tout peut changer. Les violents contrastes visuels et sonores sont réguliers car nous passons sans transition d'une artère de grande circulation automobile à une rue au calme résidentiel ou à une route menant vers la campagne où chantent les oiseaux.

A nouveau voici un film sous-tendu par l'idée de conservation, de la fixation d'un présent qui pourrait éclairer un futur. A travers l'univers est un travail pour demain. Mais vu aujourd'hui, c'est avant tout un film contemporain qui, malgré la modestie de sa forme, nous fait partager de la manière la plus juste qui soit l'expérience de la vie dans nos villes françaises.

JE MEURS DE SOIF, J'ÉTOUFFE, JE NE PUIS CRIER

SHE'S A VERY NICE LADY

CARNET DE NICE (Carnet filmé : 19 novembre 2010 - 22 novembre 2010)

Á TRAVERS L'UNIVERS

de Gérard Courant

(France / 67 min, 90 min, 81 min, 79 min / 1979, 1982, 2010, 2005)

Tournage du web documentaire ”jour de vote - dans la peau d'un député”

2011-12-15T10:30:00+01:00

Hier après-midi et ce matin, j'ai participé au tournage de « jour de vote » réalisé pour le compte de l'Assemblée nationale par l'équipe de Temps Noir (sortie prévue en mai/juin 2012).

« Jour de vote » est un web documentaire immersif qui vise à présenter l’Assemblée Nationale sous l’angle du travail législatif.

Le concept est simple : un jeune député (identifié à l’internaute par le biais d’une caméra subjective) vient d’être élu et il ne connaît rien à l’Assemblée Nationale.

Au fil des rencontres, il apprend l’histoire du lieu, le fonctionnement du travail législatif, et se forge une opinion sur la loi qui doit être votée le jour même, la loi Alexandrie, un projet de réforme d’Hadopi.

Douze interlocuteurs, au moins, viennent éclairer chacun un aspect historique ou patrimonial du Palais Bourbon, un aspect du travail de la loi, un aspect du contenu de la loi elle-même (que reste-t-il du droit d’auteur à l’ère de la duplication numérique?).

Il en ressortira un tableau nouveau de l’Assemblée par ceux qui y travaillent quotidiennement.

Les thèmes abordés lors de mon tournage :

Tout d’abord, un ensemble de questions sur l’exercice même de mes fonctions :

l’organisation de votre journée à l’Assemblée nationale
mes tâches au sein de votre groupe politique et de ma commission
ma relation à mes électeurs
le rôle de mes assistants parlementaires …

Toutes ces questions répondant à la finalité première de ce web documentaire, qui a pour objet de montrer et d’expliquer au public, à travers un parcours interactif dans plusieurs lieux du Palais Bourbon, le rôle d’un député et les mécanismes du processus législatif – mais également la fonction et l’histoire de certains lieux emblématiques du Palais sur lesquels, au fur et à mesure de mon parcours.

Ensuite, afin d’inciter l’internaute / député à aller au terme de sa découverte, le parcours se termine par un vote fictionnel, sur une proposition de loi qui le sera tout autant.

L’objectif est, de manière générale, de rapprocher, sur le web, les citoyens et la représentation nationale en tentant de montrer, de l’intérieur, le fonctionnement législatif et de briser les idées reçues sur celui-ci.

Ce matin a été tournée dans mon bureau la séquence du député internaute qui se prépare le matin : réveil, informations du jour, planning de la journée ...

Exemple de site web documentaire

www.lescommunesdeparis.fr

A quoi rêvent les classes moyennes ?

2011-12-13T05:51:00+01:00

"A quoi rêvent les classes moyennes ?", un documentaire de Juliette Senik diffusé ce mardi soir sur Arte.

En Chine ou en Russie, l'arrivée d'un magasin Ikea est vécu comme la réalisation d'un rêve. Comme si posséder des étagères Billy était un symbole de bonheur.

Ce documentaire étudie sous cet angle l'évolution des sociétés sur la planète. Le catalogue du magasin joue un rôle de faiseur d'espoir d'une vie meilleure. On le feuillette, y colle des post-it, on le relit, on fait des projets le temps d'une soirée... Grâce à Ikea, tout le monde se ressemble. On ne se meuble plus pour toute une vie. Ikea a su anticiper les nouveaux modes de vie, profiter de la mondialisation et de la baisse des coûts de production.

Pour en savoir plus, on peut l'article de Sylvie Véran publié dans le nouvel Obs de cette semaine.

Fukushima: les révoltés du nucléaire

2011-12-08T22:29:00+01:00

Réalisation: David Zavaglia, Pierre Grillot, Roger Walch, Valérie Mérie

Pays: France

Année: 2011

Durée: 22 minutes

Six mois après l'explosion d'un des réacteurs de la centrale nucléaire de Fukushima, ce documentaire fait le point sur la situation là-bas. Il fait notamment intervenir le témoignage des hommes de la CRIIRAD (Commission de Recherche et d'Information Indépendante sur la Radioactivité) qui se sont rendus sur place.

Mari Chi Weu (Dix fois nous vaincrons)

2011-12-08T02:50:00+01:00

Réalisation: Stéphane Goxe, Christophe Coello

Pays: France

Année de sortie: 2001

Durée: 1h02

Un documentaire sur les Mapuche, un peuple indigène du Chili, en lutte contre l'Etat qui les a spolié de leurs terres au profit de grandes entreprises forestières.

Un lien pour le télécharger sur eMule (707 Mo):

MARI CHI WEU dix fois nous vaincrons - un film sur la lutte des Mapuches (Christophe COELLO Stephane GOXE 2001).avi

Tchernobyl forever

2011-12-01T12:10:00+01:00

Réalisation: Alain de Halleux
Année : 2011
Pays: France
Durée: 55 minutes

25 ans après la catastrophe, ce documentaire fait le point sur la situation actuelle à Tchernobyl et dans ses environs. Il montre notamment que la majorité des enfants ont des maladies chroniques et que l'espérance de vie continue de diminuer.
Un nouveau sarcophage censé recouvrir le réacteur qui avait explosé (l'ancien sarcophage posé en 1986 ne remplissant pas son office) devrait être construit à l'avenir.

une modélisation du projet de sarcophage:

La bande-annonce:

Le documentaire en streaming:

Un lien pour le télécharger sur eMule (399 Mo):

Tchernobyl forever_Thema.'Tchernobyl, l'histoire sans fin'.Arte.2011-04-26_clo2.avi

Une vidéo-animation en anglais du projet de pose du nouveau sarcophage:

Le vin et la science

2011-11-24T05:40:00+01:00

La vigne est sensible aux maladies comme le mildiou ou le phylloxera. Pour la protéger, on a utilisé de nombreux pesticides et fongicides. Les produits phytosanitaires employés pour les sols affectent la terre et ce terroir si indispensable à la vigne.

La vigne a subi un excès de traitements chimiques qui ont garanti les rendements au mépris de l’environnement. Pourtant, il existe de nombreuses solutions écologiques d'une technologie hautement perfectionnée.

Pour en savoir plus sur les avancées des chercheurs dans ce domaine, on peut regarder, demain soir sur ARTE, le documentaire de F-X Vives intitulé "Le vin et la science : un nouveau pacte"

ILS ETAIENT LES BRIGADES ROUGES (2011)

2011-11-11T11:00:00+01:00

Documentaire de Mosco Levi Boucault

Le documentariste est allé retrouver les membres du commando des Brigades rouges (BR) qui ont enlevé le 16 mars 1978 Aldo Moro alors chef de la Démocratie Chrétienne (DC), parti au pouvoir depuis la fin de la deuxième guerre mondiale. Pendant une première partie intitulée "Le vote ne paie pas, prenons le fusil!" les membres du commando expliquent comment sont apparues les Brigate Rosse qui étaient contre les syndicats ouvriers qui étaient trop ouvertement réformistes et favorables au système capitaliste. Les membres du commando expliquent l'entrée en clandestinité et la lutte armée ainsi que le début des actions radicales comme l'enlèvement d'un juge d'extrème droite à Gênes. Relâché quelques heures plus tard. Mais ce qui les fera connaître et ce qui tuera le mouvement c'est l'enlèvement du chef de la DC expliqué dans la seconde partie du film intitulée: "Ma révolution n'est pas un dîner mondain".

Les terroristes à l'intersection de deux rues de Rome, abattent les 5 gardes du corps de l'homme d'Etat et l'enlèvent; Ils le séquestrent durant 55 jours durant lesquels des tractations vaines avec le gouvernement, la DC et la famille d'Aldo Moro. Le pape Paul VI lui-même fit une intervention en faveur d'une libération sans condition du chef de la DC. Pendant ce temps dans l'appartement de Rome où Aldo Moro est sequestré un procès est instruit par les Brigades Rouges qui finissent par le condamner à mort. Mais cette condamnation était plus symbolique qu'elle ne se voulait réelle. Mais face au refus de l'Etat et de la DC de toute négociation (un échange de prisonniers politiques des BR, contre Aldo Moro vivant), les hommes du commando finissent acculés. Dernier acte avant l'assassinat d'Aldo Moro le chef du commando téléphone directement à la femme d'Aldo Moro lui expliquant qu'il est dans une impasseet qu'il le regrette et qu'il veut négocier. Mais aucune réponse ne venant, le commando dépose le corps sans vie dans le coffre d'une voiture trouvée à mi-chemin du parlement et du siège du parti DC. Tous les membres finiront arrétés et condamnés à de grosses peines de prison. certains sont encore en liberté surveillée comme Mario Moretti le chef du commando. c'est lui qui eut des tête-à-tête avec Aldo Moro dans sa minuscule chambre et qui au nom du peuple fit le procès d'Aldo Moro. C'est lui encore qui appela la famille désespéré de voir qu'il allait devoir abattre son prisonnier et conscient qu'il était acculé dans une impasse politique.

Je regrette que ce ne soit pas Mario Moretti qui prenne plus la parole pour expliquer les 55 jours vécus avec Aldo Moro mais ses camarades de combat. En effet nous n'avons pas d'explication sur ce qui s'est dit durant ce simulacre de procès entre les deux hommes. Ni quels furent les chefs d'accusation et les débats intellectuels entre les deux hommes. Cependant c'est un très bon documentaire sur ces années 1970 dits"de plomb" qui secouèrent l'Italie.

Médiator

2011-11-08T22:28:00+01:00

J'ai vu ce soir un documentaire sur Arte. Voila bien une chaine que je ne regarde pas souvent, mais là le sujet m'a interpellée. Il s'agissait d'un film, suivi d'un débat, sur la "crise" du médicament Médiator, qui a eu lieu ces derniers mois.

Le reportage expliquait l'interdiction de la molécule, depuis 1997, mais également parlait d'un rapport paru en 1995 qui interdisait l'utilisation de ce médicament dans les préparations des pharmaciens. Il était donc interdit sous forme de poudre où de sirop mais... pas en pilules!

C'est effarant!

Les témoignages étaient également poignants, notamment celui de cette femme qui a pris le médicament APRES le début d'alerte lancée en 2009 par un CHU de province... Elle incrimine clairement ceux qui n'ont rien fait et ont empêché l'interdiction plus rapide de ce médicament... Mais ne peux pas faire grand chose d'autre!

Bref, je vais me coucher un peu "retournée"... C'est honteux!

R.A.S. Nucléaire - Rien à signaler

2011-11-08T02:41:00+01:00

Réalisation: Alain de Halleux

Année de sortie: 2009

Pays: France, Belgique

Durée: 57 minutes

Ce documentaire dresse un tableau alarmant de la situation du nucléaire civil en France en abordant la question sous l'angle des conditions de travail des employés des centrales.

Le parcours du nuage radioactif de Tchernobyl (celui qui "s'était arrêté outre-Rhin"):

Un lien pour télécharger le documentaire sur eMule (500 Mo):

Doc Arte - Ras, Nucléaire Rien À Signaler - 28-05-2009.avi

Le journal de David Holzman

2011-10-31T20:09:00+01:00

****

(Dernière chronique dvd pour Kinok)

A Joachim Lepastier

et à Olivier Eyquem.

Le journal de David Holzman est assurément un film précurseur et ce statut lui confère déjà une certaine valeur. Avant de découvrir cette œuvre rare et peu commentée depuis sa sortie en France en 1974 (soit sept ans après sa réalisation), il convient cependant de ne pas trop la fantasmer et de ne pas en attendre des choses qu'elle ne peut donner. Elle se présente sous la forme très directe d'un journal intime filmé. Mais David Holzman n'existe pas. Devant la caméra, l'acteur L. M. Kit Carson a endossé ce rôle, derrière, l'image a été réglée par Michael Wadleigh et la réalisation assurée par Jim McBride, débutant là une carrière dont la visibilité sera réelle dans les années quatre-vingt (A bout de souffle made in USA, The Big Easy, Great balls of fire). Le film est donc un précurseur dans ce genre très particulier qu'est le "documenteur".

Pour que l'ambivalence joue à plein, les auteurs choisissant d'œuvrer dans ce cadre-là doivent être parfaitement dans leur époque et doivent avoir le nez collé sur la vitre pour regarder la réalité de leur temps. Pour que l'illusion soit préservée et que le spectateur soit habilement manipulé, il doivent s'approprier, plus ou moins délibérément, plus ou moins ironiquement, les formes artistiques privilégiées par l'époque. Le journal de David Holzman dialogue donc avant tout avec l'art de 1967. Il annonce moins qu'il ne récapitule et, tout précurseur qu'il soit, il renvoie plus vers l'arrière qu'il ne se projette vers le futur. David Holzman (le film comme le personnage) nous parle donc de Jean-Luc Godard ou de Vincente Minnelli et se lance à corps perdu dans une des aventures artistiques les plus courantes alors : le cinéma-direct (appelé encore cinéma-vérité). C'est donc en feignant de reprendre toutes les caractéristiques (économiques, techniques, narratives et morales) de ce cinéma-là que Jim McBride va le parodier dans le but de démontrer que non, contrairement à ce que put avancer Godard, le cinéma n'est pas la vérité 24 fois par seconde et que oui, dès qu'une caméra est braquée sur quelqu'un, la réalité en est changée.

L'œuvre se présente sous l'apparence d'un assemblage de scènes arrachées à la (fausse) réalité. Le patchwork repose sur une alternance assez régulière entre les confessions de David Holzman ou de ses amis dans leurs appartements et les sorties de l'apprenti-cinéaste dans la rue. Une tendance assez marquée se dégage de cette construction narrative basée sur deux types de séquences : un air vivifiant circule dans les secondes (qui échappent à la recherche d'une signification) alors que les premières sont saturées de discours, qu'ils soient clairs ou balbutiants, directs ou indirects (le harcèlement, caméra au poing, par Holzman de sa petite amie). L'arsenal théorique tiré par la caravane du film plombe quelque peu celui-ci, l'étirement du temps des monologues accentuant cette impression. Malgré ce que laisse supposer le début de l'expérience, lorsque David Holzman nous présente ses amis le magnétophone Nagra et la caméra Eclair, la question de la fabrication, du "comment", est secondaire. Celle du "pourquoi" est un peu envahissante.

Il ne faut pas non plus attendre du Journal de David Holzman une montée en puissance car nous nous trouvons là devant l'histoire d'un échec. Un échec sur toute la ligne. Le diariste à la caméra subit des contrariétés constantes car rien ni personne ne semble disposé à s'approcher de ce que lui croit pouvoir montrer de leur vérité. Enregistrant sans relâche, afin de mieux comprendre le monde, il ne peut que constater que celui-ci ne cesse de lui glisser entre les doigts. Cette série de désappointements provoque une certaine baisse de tension sur le plan du récit, mais elle véhicule, il faut le dire, un réel potentiel comique. De même, si le spectateur peut être désarçonné par cet évidement narratif, il se voit rattrapé par le col au moment de la conclusion, particulièrement astucieuse et cohérente.

En elle même pas aussi troublante qu'attendu, l'œuvre le devient en fait un peu plus une fois mise en rapport avec la suivante, My girlfriend's wedding, deuxième film de McBride proposé ici en bonus par l'éditeur, avec beaucoup de pertinence. Mise en miroir devrait-on dire tant elle représente le double inversé du Journal, à tous les niveaux. Voici en effet un "vrai" documentaire dans lequel Jim McBride interroge sa compagne Clarissa sur sa vie passée, particulièrement chaotique, ses relations familiales, très difficiles, et ses aspirations, liées à une révolution moins politique que morale, avant de filmer son mariage... avec un autre homme que lui.

Tourné plus vite encore que le premier, cet essai, en couleurs cette fois-ci, est d'une esthétique plus ingrate mais la façon dont est tissé le lien avec le spectateur est opposée. Si la longueur et la répétition des plans demandent toujours de s'accrocher sérieusement, l'attachement se fait peu à peu. Bien sûr, le fait que nous rencontrions là une personnalité d'exception donnant une tournure constamment inattendue à ses propos y est pour beaucoup mais on sent également, à travers les échanges et le regard du cinéaste, l'authenticité du rapport amoureux. Et si mystification il y a dans My girlfriend's wedding, elle n'est pas basée sur son mode de fabrication, mais, au-delà d'un titre que l'on peut considérer comme trompeur, sur l'un des sujets abordés, le mariage blanc.

Ce passage par un cinéma dont McBride venait de souligner malicieusement les limites tout en en célébrant finalement l'existence ne laisse pas d'intriguer, comme le fait la suite de sa carrière, de sa fiction indépendante sur le péril atomique Glen and Randa (1971) à son activité pour la télévision durant les années quatre-vingt-dix, en passant bien sûr par ses estimables succès intermédiaires.

LE JOURNAL DE DAVID HOLZMAN (David Holzman's diary)

MY GIRLFRIEND'S WEDDING

de Jim McBride

(Etats-Unis / 73 min, 61 min / 1967, 1969)

Hitler en stock

2011-10-26T22:50:11+02:00

Mardi soir j'ai regardé Hitler à la télé. Le documentaire était annoncé comme exceptionnel, c'est à dire qu'il devait nous apprendre des choses qu'on ne connaissait pas. Raté ! On n'y a rien appris, seulement que l'exceptionnel était le caractère monstrueux de l'Adolf. Fatche de con ! Tu le savais toi, Dédé, qu'Hitler était un salopard ? - Non, pourtant je regarde Arte depuis 20 ans. En 1500 émissions sur les camps de concentration ils n'avaient pas encore réussi à en placer une sur ce Adolf Hitler.

Je suis donc retourné à mes lectures. Et il se trouve qu'en ce moment je lis les mémoires d'Albert Speer, proche s'il en fut du monstre nazi number one. Speer ne le présente pas du tout comme un monstre, bien au contraire. Il apparait au fil des pages comme quelqu'un de tout à fait ordinaire, certes un peu exalté en public, mais complètement beauf en privé. Peut-on dire cela à la télé ? Les auteurs de ce documentaire merdique ont pris le parti de montrer Hitler comme quelqu'un dont la dangerosité se voyait comme le nez au milieu de la figure; ce serait trop facile. Un fou, un débile, un paranoïaque. Que n'a-t-il pas été démasqué par les intellos de l'époque ?

LES INSTRUMENTS DE MUSIQUE DU MONDE/ Sylvie BEDNAR, Lise HERZOG

2011-10-25T17:49:40+02:00

De la Martinière Jeunesse

15 septembre 2011

978-2-7324-4352-2

A partir de 8 ans

: Après le documentaire "Les drapeaux du monde, expliqués aux enfants", De la Martinière Jeunesse s'attaque aux instruments. Que dire? Si ce n'est qu'il est très sympathique à consulter. Le livre parle de lui-même (quand vous l'avez dans les mains, oui, je sais!!!). Cet ouvrage pourrait presque être une mini-encyclopédie sur les instruments de musique. Il n'a rien de révolutionnaire mais il remplit parfaitement son rôle documentaire de façon accéssible et agréable. Les instruments sont présentés par famille d'instruments puis nous les visitons de par le monde par continents. Très illustré d'aquarelles qui le mettent en valeur, ce titre arrive à nous faire découvrir une multitude d'instruments dans un volume à l'italienne de taille modeste. Un avantage de poids!!!

Un monde en couleur/ Philippe NESSMANN

2011-10-25T17:49:28+02:00

Editions Gallimard

03/09/2011

9782070639076

A partir de 8 ans

: Philippe Nessmann, auteur des excellents titres fictions-docs de la collection "Les grands découvreurs" chez Flammarion, signe un documentaire sur la couleur chez Gallimard jeunesse. La couleur nous dévoile ses secrets à travers la nature et l'environnement qui nous entoure, le rose des flamands, le bleu du ciel, le vert enrichi de chlorophylle de la photosynthèse. L'auteur développe et ajoute à son exploration chromatique la valeur symbolique, le rouge "sanglant" du parti communiste, le jaune "souverain" des empereurs chinois...

La pierre d'Améthyste doit son nom à sa couleur violet délavée inspirée par le vin coupé d'eau, évitant l'ivresse. Le saviez-vous?

D'autres significations sont données, concises et intéressantes, les photographies sont bien choisies et un régal pour les yeux. On évolue dans différents formes et univers artistiques. Un livre à feuilletez comme un beau livre pour les enfants.

Frères singes, Primates de la Planète/ Béatrice FONTANEL

2011-10-25T17:49:07+02:00

A partir de 6 ans

: La collection "Palette...nature" est à avoir absolument si vous avez le goût des photographies. Elle renouvèle le genre habituel des catalogues documentaires sur les espèces animales et les rend moins rébarbatifs. Ce sont les photos principalement, d'une originalité et d'une grande beauté, qui vont vous donner le goût d'en apprendre plus sur les Bonobos, les Sakis et les Sapajous sur ce volume. Les textes sont très instructifs. Glissés sous les clichés comme des légendes et éloignés de leur format de fiche signalitique, ils rendent la découverte moins scolaire. Le grand format est bien sûr de là bien choisi. Le niveau de lecture est à proposé à partir de 8 ans mais les photographies raviront les plus petits. On aime!!!

Existe également:

Natures fortes

2011-10-25T05:27:00+02:00

Sur Arte, à 19h55, deuxième épisode de la série documentaire "Natures fortes" de Dirk Steffens, consacré au Groenland. Cette série est un périple à la rencontre des chercheurs et des défenseurs de l'environnement à travers trois continents.

Voici un extrait de la critique d'Aurélia Hillaire sur TeleObs :

... Si le documentaire de Dirk Steffens entend bien sensibiliser son public sur ces questions de protection de l'environnement, le ton est loin d'être moralisateur ou alarmant. Ce soir, direction le Groenland, où un bataillon international de chercheurs s'attache, malgré la rudesse des conditions de vie, à étudier la moindre conséquence du réchauffement climatique sur l'un des espaces les plus fragiles de la planète. Estimant qu'un quart de la calotte glacière qui recouvre l'île est menacé, ils se penchent sur les rivières issues de la fonte, le sol empli de gaz nocifs pour l'environnement et le comportement des animaux qui sont les véritables maîtres des lieux...

On peut se connecter sur le site teleobs.nouvelobs.com pour lire l'intégrale de la critique

L'herbier du Petit Poucet/ Charles Perrault , illustré par Marc Pouyet

2011-10-23T21:15:00+02:00

Petite Plume De Carotte

26/05/2011

2361540150

A partir de 6 ans

: "Promenons-nous dans les bois, pendant que..."!! Livre en main, humez l'air de l'herbe humide, écoutez les silences entre chacun des craquements de vos pas (si vos petits garnements vous le permettent!!) et identifiez les éléments végétaux qui vous entourent.

Prenez vos petits "poucets" et vos "chaperons rouges" par la main et cueillez, collectionnez, faîtes connaissances avec cette flore d'une simplicité mais d'une grande diversité. Marc Pouyet conçoit un herbier qui pourrait être le journal du malin Petit Poucet, nous livrant les secrets de ses observations, des herbes bienfaisantes au poil à gratter. La présentation est attrayante. Un herbier tout fait sympa qui nous donne envie de réaliser le sien. Une très bonne idée!!

Almas sin fronteras suivi de Voluntarios de leyenda

2011-10-17T09:07:00+02:00

Réalisation: Alfonso Domingo, Anthony L. Geist

Année de sortie: 2006

Pays: Espagne

Durée: 50 minutes

Un documentaire consacré aux Brigades internationales et plus particulièrement à la brigade Abraham Lincoln, constituée en janvier 1937 en Espagne d'Américains venus lutter contre les troupes de Franco. 70 ans plus tard, des survivants de la brigade racontent leur expérience là-bas et ce qui leur est arrivé une fois retournés en Amérique.

Le documentaire en VO (il y manque toutefois l'introduction):

Un lien pour télécharger le documentaire (complet) en VO sur eMule (599 Mo):

Almas sin fronteras, La historia de la Brigada Abraham Lincoln.avi

***

Au cours de l'émission "El laberinto español" du 30 juin 2006 eut lieu une causerie de 46 minutes sur le thème des brigades internationales (en général) dans laquelle intervinrent trois spécialistes de la question. On peut la télécharger en VO avec eMule au lien ci-dessous (615 Mo):

Jorge Martínez Reverte - Voluntarios de leyenda - Brigadas Internacionales - (guerra civil española) - Un regalito para tí.avi

« PETITES HISTOIRES DE CHEFS-D’ŒUVRES »/ Alain KORKOS

2011-10-14T18:08:00+02:00

DE LA MARTINIERE

22 septembre 2011

978-2-7324-4586-1

A partir de 10 ans

« PETITES HISTOIRES DE CHEFS-D’ŒUVRES » est un pur bijou pour qui aime l’Art, pour qui aime faire découvrir, raconter, partager la petite histoire de son tableau préféré.

En effet chaque page raconte le sujet d’une peinture. En grand conteur et décrypteur de la société actuel qu’il est, Alain Korkos nous offre un petit manuel extrêmement pédagogique, simple, attrayant et agréable, qui reprend quelques grandes œuvres et artistes qui ont marqué leur époque, toutes disciplines confondues, des origines à nos jours. Jouant sur une page, y ajoutant une demie si besoin ou étalant l’œuvre sur une grande double-page bordée de couleur, il pointe l’objectif sur l’élément qui a défrayé les mentalités de l’époque, mettant par là-même l’objet à portée des plus jeunes. C’est un ouvrage à avoir chez soi, à partager en famille. Les grands ne bouderont pas leur plaisir.

Mes images de Chine / He Zhihong

2011-10-14T16:47:44+02:00

Seuil Jeunesse

18/08/2011

9782021051025

A partir de 7 ans

Ce documentaire très illustrée aborde de manière concise le quotidien d’un petit écolier chinois et de sa famille. Les esquisses de He Zhihong sont charmantes. Tous les aspects essentiels à niveau de petits sont abordés, en passant de l’école à l’écriture, les usages culturels, les commerces et les soins. C’est frais et agréable ! Ce volume s'inscrit dans la collection "Mes Images du Monde". Existe également mes "Images de NEW YORK" et "Mes Images du Brésil" http://www.danielacytryn.com/publications/mes-images-du-bresil/

"D'origine chinoise, He Zhihong est diplômée des Beaux-Arts de Pékin. Elle a réalisé de nombreux ouvrages pour la jeunesse, illustrés dans la grande tradition chinoise, sur soie ou sur papier de riz. Elle est l'auteur au Sorbier de La Fille du pays des neiges, et, au Seuil Jeunesse, elle a illustré Poèmes de Chine et Pourquoi le tigre ne grimpe pas aux arbres (coll. “Petits contes du tapis”). He Zhihong vit à Paris."

Wangari Maathai - La femme qui plante des millions d'arbres/ Par Franck Prévot , illustré par Aurélia Fronty

2011-10-07T16:31:00+02:00

RUE DU MONDE

Grands portraits

Paris

978-2-355-04158-7

A partir de 12 ans

Alors que trois femmes sont nommées conjointement pour le prix Nobel de la paix 2011, Leymah Gbowee, pacifiste active du Liberia, la présidente du Libéria Ellen Johnson Sirleaf et la Yéménite Tawakkol Karman, Rue du Monde ne peut pas mieux tomber en éditant cet album documentaire consacré à la Kenyane Wangari MAATHAI.

: « Wangari Maathai, la femme qui plante des millions d’arbres » raconte l’itinéraire de cette femme lettrée qui œuvra sans relâche afin de s’opposer à la Marchandisation des ressources naturelles de sa terre natale au risque de la voir disparaitre. Depuis son enfance, elle voit les constructions de barrages repousser les forêts, les complexes balnéaires se planter dans le décor où la nature régnait jusqu’alors en maître. Depuis, elle n’aura de cesse de clamer, de mettre les grandes puissances devant la catastrophe naturelle qui se prépare et devant l’extinction d’un peuple voué à la famine, d’une faune et d’une flore en déclin.

Subissant intimidation et tortures, Wangari fera preuve de courage, insufflant dignement le vent de liberté nécessaire à son peuple afin qu’il trouve en lui-même l’énergie à sa propre survie. En 1977, elle fonde « le Mouvement de la ceinture verte » et met en place une opération massive de Reboisement. Franck Prévot et Aurélai Fronty nous offre un message écologique superbement illustré, sur des tons ocres et verts aux couleurs des terres sauvages africaines. Un beau documentaire.

Antonio ou la résistance : De l'Espagne à la région toulousaine / Valentine Goby, illustré par Ronan Badel

2011-10-06T21:27:00+02:00

Autrement Jeunesse

12 août 2011

Français d'ailleurs, peuple d'ici

2746715465

A partir de 12 ans

: "Français D'ailleurs" est une série de titres sur le thème de l'immigration en France, un regard sur ce qui fait la France d'aujourd'hui.

"Antonio ou la Résistance", c'est le périple d'une famille espagnole, échappant à la guerre civile de 1939. Valentine Goby nous raconte leur difficulté a trouvé une nouvelle terre libre d'accueil. Antonio décrit les camps de rétention qui séparent les familles en exil et le point de non-retour vers leur pays natal dicté par la soif de survie. Le père d'Antonio est placé commme une figure d'exemple et de courage, prétant main-forte aux résistants français contre l'invasion allemande. Les différents titres ont tous une partie documentaire finale afin d'en apprendre plus. Une bon roman illustré et un bon support documentaire!!

Oscuros portales

2011-10-04T22:33:00+02:00

Réalisation: Chema Falconetti Peña

Année de sortie: 2011

Pays: Espagne

Durée: 1h20

Ce documentaire montre que la récente offensive de la mairie de la ville de Barcelone contre la prostitution dans le barrio chino s'inscrit en fait dans un plus vaste dessein: mener à terme le lucratif projet urbanistique en cours en excluant les classes populaires du centre-ville pour les remplacer par des habitants plus fortunés.

La bande-annonce en VO:

Un lien pour voir ce documentaire en VO en streaming ou pour le télécharger directement (faire un clic droit sur le lien puis sélectionner "enregister la cible du lien sous...") (656 Mo):

http://www.archive.org/download/oscurosportales/OscurosPortales.avi

Un lien pour le télécharger en VO sur eMule (le même fichier):

Oscuros Portales - Falconetti Peña.avi

Autonomía obrera

2011-09-29T08:13:00+02:00

Réalisation: Chema Falconetti Peña, Orsini Zegrí

Année de sortie: 2008

Pays: Espagne

Durée: 1h15

Un documentaire consacré aux luttes ouvrières menées en marge des syndicats et des partis politiques dans l'Espagne des années 70.

Le documentaire en streaming (VO):

Un lien pour télécharger le torrent du documentaire en VO (699 Mo):

http://torcache.net/torrent/9831BBED73B9622C95A2252A4E25598D8135421D.torrent?title=[kat.ph]autonomia.obrera.documental.2008.castellano

Un lien pour télécharger le documentaire sur eMule (699 Mo): (le même fichier)

Autonomía Obrera (Orsini Zegrí Y Falconetti Peña, 2008).avi

PAROLES D'ARTISANS

2011-09-24T09:12:00+02:00

R97 LA JEANNE - Ultime embarquement, c’est un webdocumentaire produit par Olivier Malaponti, créateur de Corner Prod, écrit et réalisé par Stéphane Dugast, l'auteur de ce blog. Grâce au site-référence Webdocu.fr, les deux complices expliquent en vidéo les tenants et les aboutissants de leur récente production d'un genre nouveau.

BONUS //
Le site web de Webdocu.fr
http://www.webdocu.fr/

Chomsky & Cie

2011-09-20T11:29:00+02:00

Réalisation: Olivier Azam, Daniel Mermet

Année de sortie: 2008

Pays: France

Durée: 125 minutes

Ce documentaire montre comment l'opinion publique est manipulée par les médias dans les démocraties représentatives.

Un lien pour télécharger ce documentaire sur eMule (1,17 Go):

Chomsky Et Compagnie.avi

APOCALYPSE (2009)

2011-09-16T12:49:00+02:00

Documentaire de 6 X 52 minutes

Réalisation: Isabelle Clarke

Ecriture: Daniel Costelle

Narrateur: Mathieu Kassovitz

Musique: Kenji Kawai

Le titres des épisodes sont les suivants:

épisode 1: "L'agression" (1933-1939)

épisode 2: "L'écrasement" (1939-1940)

épisode 3: "Le choc" (1940-1941)

épisode 4: "L'embrasement" (1941-1942)

épisode 5: "L'étau" (1942-1943)

épisode 6: "L'apocalypse" (1944-1945)

Frédéric Rossif avait ouvert le voie de ce type de documentaire en 1989 avec "De Nuremberg à Nuremberg", dont le narrateur et scénariste était Philippe Meyer. Déja à l'époque ce fut un choc pour les télespectateurs francophones. Ce documentaire utilisait des images d'archives en noir et blanc et avait une durée de 3 heures. Il commençait avec le grand rassemblement nazi de Nuremberg du 15 septembre 1935 pour s'achever avec le grand procès dans cette même ville des dignitaires nazis ayant survécu à l'anéantissement de l'Allemagne nazie, et n'ayant pu s'échapper de l'étau des troupes de libération des alliés.

Ici le film a une durée multipliée quasiment par 2 et utilise nombre d'images d'archives originales souvent inédites en couleurs ou colorisées. Deuxième choc pour les télespectateurs. La qualité éducative pour les générations n'ayant pas connu cette deuxième guerre mondiale est indéniable. je reprocherai un manque de perspective sur l'idéologie de Hitler et son ascension au pouvoir démocratiquement puis sa main mise par la violence et l'avènement de la dictature hitlérienne. Ainsi que l'impasse complète faite sur le jugement de Nuremberg, l'utilisation des savants allemands nazis (ou pas) dans la recherche au profit des Etats-Unis et de l'Europe des vainqueurs, et enfin la pourchasse des quelques dirigeants nazis qui se sont réfugiés pour la plupart en Amérique du sud. Enfin les conséquences de cette guerre sur les frontières, la création de L'O.N.U. et la création d'Israël, ainsi que les guerres de décolonisations qui sont consécutives à la deuxième guerre mondiale.

NOTE: 17/20

La grotte des rêves perdus

2011-09-07T22:09:00+02:00

****

Didactique et poétique, concret et réflexif, abordant simplement des sujets aussi complexes que la connaissance humaine, le mystère des origines, la naissance de la représentation ou le progrès en art, La grotte des rêves perdus est un documentaire qui réussit à s'adresser avec la même intelligence à des publics divers (j'en ai fait l'expérience familiale).

L'entrée en matière me semble idéale. Suivant un petit groupe de scientifiques, Werner Herzog et ses techniciens s'approchent puis pénètrent pour la première fois dans la grotte de Chauvet. Avant de s'engager dans les salles principales, leurs accompagnateurs énoncent les derniers conseils et de strictes consignes. Leur matériel et la répartition des tâches qu'imposent les conditions de travail très particulières nous sont décrites. Sans doute ces explications servent-elles avant tout à faire comprendre le caractère exceptionnel de ce tournage, dans un lieu clos, interdit à tout autre regard que ceux de quelques professionnels (n'y ayant d'ailleurs accès que sur une très courte période dans l'année), mais elles passionnent déjà, en mêlant l'éblouissement de la découverte aux démarches pratiques et techniques qui le rendent possible.

Le temps imparti étant relativement court (une petite poignée d'heures par jour), le naturel des interventions des chercheurs, effectuées le plus souvent à l'intérieur de la grotte, est préservé. On n'y sent jamais la trop grande perfection due à la répétition des prises de vue et aux recadrages des propos que l'on trouve dans la majorité des documentaires pédagogiques télévisés. Les informations sont délivrées de manière vivante, "en direct" à l'équipe et donc au spectateur. Tout au long de son film, Herzog équilibre bien les séquences de discours scientifique et la pure contemplation des joyaux de l'art rupestre ornant les murs de la grotte. Et il y a certes de quoi les admirer, le décor, parois et sols recouverts d'ossements, se révélant de toute beauté.

Le recours à la 3D se justifie aisément (autant que chez le coreligionnaire d'Herzog, Wim Wenders, inspiré lui aussi au même moment). Ici, elle prolonge l'effet obtenu par cet art préhistorique du dessin qui joue déjà parfaitement du relief du support. Elle permet de s'approcher au plus près des peintures, des stalactites et des crânes d'ours, autant de choses qu'Herzog et ses techniciens n'ont bien sûr pas le droit de toucher mais que l'image 3D rendent presque palpables. Cet art de 30 000 ans, on peut donc l'effleurer, le faire venir à nous et les scientifiques peuvent l'analyser, déduire que ces deux figures ont été tracées par la même main ou préciser un ordre chronologique dans la succession des traces laissées sur les murs.

Mais comprendre l'Homme du paléolithique est une autre histoire... Pour saisir un surprenant dessin sur une roche conique, si la caméra s'approche, elle ne peut toutefois pas en faire le tour complet. De la même façon, les pensées des ces ancêtres sont inaccessibles. Il nous reste donc à imaginer. Et à nous projeter dans ces temps-là nous voyons vite se confondre imaginaire et spirituel. Herzog est alors en terrain connu. Pour finir (ou presque), il peut nous faire communier et sacraliser dans un dernier hommage ces magnifiques peintures et gravures, les filmant longuement (sur la musique prenante signée par Ernst Reijseger, très importante dans la réussite poétique du film) comme jadis Tarkovski le fit pour Roublev.

LA GROTTE DES RÊVES PERDUS (Cave of forgotten dreams)

de Werner Herzog

(France - Etats-Unis - Canada - Allemagne - Grande Bretagne / 90 min / 2011)

El forat

2011-09-05T02:43:00+02:00

Réalisation: Chema Falconetti Peña

Année de sortie: 2004

Pays: Espagne

Durée: 1h15

Ce documentaire montre la résistance des habitants d'un quartier populaire de Barcelone (la Ribera) à la destruction et au remodèlement de leur quartier par la mairie de la ville.

El forat (VO):

Un lien pour télécharger le documentaire en VO sur eMule (682 Mo):

Chema Falconetti Peña - El forat - El agujero - Barrio Rivera, de Barcelona - (Cine social) - Un regalito para tí.avi

Un article récent et en français sur le sujet à la page ci-dessous:

http://www.blogonlyapartments.fr/forat-vergonya-barcelone/

Un homme - Robert Faurisson répond aux questions de Paul-Éric Blanrue

2011-09-03T21:12:00+02:00

Paul-Eric Blanrue a réalisé un documentaire d’1h30 sur le Pr Robert Faurisson intitulé « Un homme ». Sortie sur Internet prévue pour septembre ! « D’intérêt public, il sera mis à la disposition de tous », nous dit son auteur. En voici la présentation. L’attente risque d’être longue…

KATRINA - WHEN THE LEVEES BROKE: A REQUIEM IN FOUR ACTS (2006)

2011-09-02T11:33:00+02:00

Film de Spike Lee

Film fleuve du réalisateur noir américain (plus de 4 heures). Le cinéaste qui a toujours été engagé politiquement, utilise sa caméra 6 mois après les dégâts causés par l'ouragan Katrina, le 29 août 2005, pour mettre en exergue l'incompétence généralisée et le manque de volonté politique qui ont amené au désastre qu'à connu la ville de La Nouvelle Orléans.

Tout y est disséqué:

L'attentisme du gouvernement des Etats-Unis qui n'intervient qu'une semaine après l'inondation de la ville et l'anéantissement de centaines de milliers de vies (par la mort ou la destruction des biens).
La non organisation et non préparation sur le plan municipal ou de de l'Etat de Louisiane ou fédéral, pour sauver la population dans un cas assez prévisible d'un ouragan majeur.
La non préparation des forces de l'ordre à ce type d'évènement. Des bavures policières sont commises le 4 septembre 2005 entraînant la mort par balle d'un jeune déficient mental.
L'exil forcé de centaines de milliers de Louisianais dans des Etats d'Amérique plus ou moins voisins, dans une improvisation assez catastrophique amenant les autorités à séparer les familles.
La gestion catastrophique par la FEMA (organisme fédéral chargé d'aider les gens à retrouver un foyer). Plus de 6 mois après la tempête alors que des dizaines de milliers de caravanes sont stockées sur de vastes terrains, plusieurs centaines de personnes n'ont toujours pas un toit pour s'abriter.
L'abandon de la ville de La Nouvelle Orléans par l'Etat fédéral qui réduit les aides à la constructions d'infrastructures mais aussi laisse la ville partir en déshérence, écoles publiques et voiries n'étant plus financées.
L'argent des forages de gaz et pétrole effectués au large de la Louisiane qui profite aux texans.
Les constructions inadéquates de muret en guise de digues qui seront emportées par les eaux du lac Pontchartrain.
L'Histoire de la ville, à 80% noire, qui subit un racisme latent de la part des autorités et de l'administration républicaine d'alors.

Et bien d'autres sujets qui font de ce film une oeuvre quasi complète sur la ville d'avant et d'après Katrina. Ce film est basé avant tout sur l'interview de ceux qui ont subi l'ouragan qu'ils fussent élus, intellectuels, ou humbles.

Le meilleur film de Spike Lee qui fait oeuvre de citoyen et aussi d'historien.

Grand-père raconte-moi la vigne/ Pascale Bounet, illustré par Françoise Etourneaud

2011-08-06T11:24:00+02:00

2010

Féret (Editions)

978-2-351-56057-0

A partir de 9 ans

Sans doute que les illustrations à la gouache et à l’aquarelle donneront une impression légèrement surannée, accentué par la médiation choisie à la façon « les histoires d’oncle Paul », néanmoins ce petit livre sous la forme d’un documentaire fiction est une bonne surprise. La vigne n’est pas un sujet souvent abordée dans la littérature jeunesse car pas toujours attractif. C’est là où l’on se rend compte de la pertinence de Pascale Bounet en choisissant les moments partagés d'un grand-père afin de transmettre son savoir à son petit fils. Qui mieux qu’eux pour le faire ? Comme les moments de campagne partagés où les papys vous enseignent l’art des jardins et potagers, on prend plaisir à découvrir à chaque chapitre le métier de vigneron. Usant d’un "pépé" extrêmement pédagogue, l’auteure rend le sujet très accessible aux jeunes lecteurs qui seront à l’issue de la lecture incollable sur la pousse, l’entretien et l’exploitation du raisin pour le vin final. Une lecture à consommer sans modération !

Fin de concession

2011-08-01T12:07:00+02:00

Réalisation: Pierre Carles

Année de sortie: 2010

Pays: France

Durée: 2h11

Ce documentaire se veut une charge contre TF1. Il questionne le fait que la concession herzienne de la chaîne ait été sans cesse renouvelée depuis sa privatisation en 1987, alors que ce qu'elle émet quotidiennement ne correspond pas aux engagements pris alors.

Comme à son habitude, le réalisateur va essayer de piéger les dinosaures de la télévision.

la bande-annonce:

Un lien pour le télécharger sur eMule (697 Mo):

Fin.de.concession.FRENCH.DVDRiP.XviD-WICKED-UP.by.Medip.4.DP.avi

Un lien pour télécharger le torrent du documentaire (1,36 Go):

http://torrents.thepiratebay.org/6492372/Fin.De.Concession.2010.DOC.FRENCH.DVDRip.XviD-nDnM.6492372.TPB.torrent

El 23-F desde dentro

2011-07-27T11:36:00+02:00

Réalisateur: Joan Úbeda

Année de production: 2001

Pays: Espagne

Durée: 55 minutes

Un documentaire sur le coup d'Etat manqué du lieutenant-colonel Tejero du 23 février 1981 qui recueille les souvenirs de certains de ses protagonistes dont plusieurs généraux.

Un lien pour télécharger le documentaire en VO sur eMule (419 Mo):

el 23-f desde dentro golpe de estado coronel tejero 23 febrero 1981.avi

We Feed the World: le marché de la faim

2011-07-23T21:38:00+02:00

Réalisation: Erwin Wagenhofer

Année de production: 2005

Pays: Autriche

Durée: 1h36

Un documentaire sur l'industrie alimentaire mettant en cause la politique économique internationale.

La bande annonce:

Un lien pour télécharger le documentaire en français sur eMule (644 Mo):

Docu - Economie - We Feed the World, le marché de la faim - Arte - Fr.avi

Vipassana, la contemplation en prison : documentaire

2011-07-14T18:20:00+02:00

Doing Time, Doing Vipassana, documentaire de 52 min :

Commentaires du réalisateur :
J'entends parfois que certains pensent que Vipassana doit passer par l'enseignement du bouddhisme, je ne suis pas de cet avis et ne pense pas que nous devrions qualifier cette pratique de bouddhiste. Comme le yoga, c'est avant tout une façon de vivre, une pratique avec un grand P (comme le fait de marcher, comme celle de se brosser les dents... personne n'oserait dire que le fait de marcher ou de se brosser les dents est la caractéristique d'une religion particulière).

- Concernant l'avis extérieur : il est vrai que le film met en avant la méthode de S.N. Goenka, sans comparaison avec d'autres méthodes. Elle est à mon avis une forme pure de la pratique, donc sans intérêts financiers, mais il est clair qu'elle ne doit pas être la seule et unique technique de méditation efficace dans ce contexte. A relever également que de bons résultats peuvent probablement être atteints par le biais d'autres pratiques (l'art, la danse, le chant, etc.). Le plus important à retenir, à mon avis, c'est son efficacité. Si elle a prouvé son efficacité dans des contextes aussi différents (sur le plan religieux, politique, social) que l'Inde et les USA, c'est bien qu'elle touche quelque chose d'universel chez l'Homme. La méditation elle-même, quelque soit sa forme (elle ne doit surement pas forcément être pratiquée en position du lotus), peut apporter quelque chose, en gardant à l'esprit que l'efficacité est plus grande si elle est guidée par un maître éclairé.

Les habitants des hauts plateaux d'Abyssinie.

2011-07-10T05:36:00+02:00

Le mois dernier, France 5 a rediffusé le documentaire de la série "Rendez-vous en terre inconnue" : Adriana Karembeu chez les Amharas.

Adriana Karembeu découvre la vie de Sissay, agriculteur des hauts plateaux d'Abyssinie. Un quotidien difficile à partager. Chercher du bois à 4000m d'altitude, dormir dans la case familiale avec les animaux de la ferme. Une des filles de Sissay, Yebakanesh, est une élève passionnée qui reconnaît avoir la chance de faire des études.

Ce documentaire est disponible en DVD.