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Parlons OGM....

2008-05-13T14:41:00+02:00

« Monsanto, multinationale américaine née en 1901 à Saint-Louis (Missouri, Etats-Unis), initialement spécialisée dans l’industrie chimique, est devenue en un peu plus d’un siècle le leader mondial des biotechnologies, en particulier sur le marché des organismes génétiquement modifiés. Sur le site de la firme Monsanto, le slogan "Nourriture, santé, espoir" promet une agriculture durable, aux rendements supérieurs, respectueuse de l’environnement. Journaliste d’investigation chevronnée, couronnée du prix Albert-Londres en 1995, Marie-Monique Robin a décidé de juger sur pièces en dirigeant sa propre enquête et en explorant le passé de l’entreprise, ce qui l’a menée en Europe, en Asie et en Amérique. Annales d’une enquête passionnante, qui a abouti à la publication d’un ouvrage à paraître le 6 mars 2008 (Le Monde selon Monsanto. De la dioxine aux OGM, une multinationale qui vous veut du bien. Coédition Arte éditions/La Découverte), ainsi qu’à la production du documentaire "Le Monde selon Monsanto" qui fut diffusé mardi 11 mars 2008 à 21 heures sur la chaîne Arte »
Source : Agoravox

Ce documentaire a créé une véritable polémique et buzz sur Internet lors de sa sortie.
On reproche à Marie - Monique Robin d’exhiber comme des preuves scientifiques des données parfois erronées, d’amalgamer OGM et Monsanto, ou de jouer sur les sentiments.
Cependant, quoi qu’on en dise, il est intéressant de le voir, voire revoir celui-ci.
J’avoue qu’il m’a fait très peur en le voyant [bah oui je vis au pays de Casimir moi, alors faut me laisser le temps de redescendre de mon petit nuage] mais je l’ai trouvé très bien, j’y ai appris plein de choses… Bref au vu de l’actualité du pays [adoption ou non du projet de loi sur les OGM], j’avais juste envie de faire une petite pub pour ce documentaire [vous pouvez l’acheter pour 14 euros 99 sur le site d’Arte].

Implantée dans quarante-six pays, Monsanto est devenue le leader mondial des OGM, mais aussi l’une des entreprises les plus controversées de l’histoire industrielle. Depuis sa création en 1901, la firme a accumulé des procès en raison de la toxicité de ses produits, mais se présente aujourd’hui comme une entreprise des « sciences de la vie » convertie aux vertus du développement durable.
A partir de documents inédits, de témoignages de victimes, de scientifiques et d’hommes politiques, Le monde selon Monsanto reconstitue la genèse d’un empire industriel qui a grand renfort de mensonges, de collusion avec l’administration américaine, de pressions et de tentatives de corruption est devenu le premier semencier du monde, permettant l’extension planétaire des cultures OGM sans aucun contrôle sérieux de leurs effets sur la nature et la santé humaine !

Le Cauchemar de Darwin

2008-05-08T12:46:40+02:00

Suite à l'avènement cinématographique d'un certain Michael Moore, qui a poussé la réussite jusqu'à bénéficier d'une palme d'or, décerné par le tarantinesque jury du festival de Cannes pour Farenheit 9/11 en 2004, le documentaire est devenu (re-devenu?) un genre à part entière au cinéma: des films diffusés largement sur grand écran, des succès et des polémiques.

Il y a aussi bien sur les docus de prestiges tournés avec des moyens et dans un temps faramineux par des Jacques Perrin, mais le Cauchemar de Darwin se place plus nettement dans la lignée de Moore, tout comme Supersize-me et autres films au propos bien politisées.

C'est donc l'histoire d'un désastre, celui d'une région, la Tanzanie, sur les bords du lac Victoria, ou un homme, occultant les processus de vérification scientifique sur les impacts possibles sur l'écosystème a décidé unilatéralement d'introduire un poisson prédateur dans un des plus grand lacs du monde, s'en suit une colonisation massive de la bestiole au détriment des autres espèces, et puis l'impact animal devient humain lorsque la réaction en chaîne affecte aussi l'espèce humaine, proche et lointaine, consommatrice de l'animal.

Hubert Sauper nous montre alors l'engrenage, la série de catastrophe qui conduit des milliers de personnes vers une paupérisation galopante.

Au fil de la construction narrative, l'on suit alors les personnages, acteurs, victimes et bourreaux du drame, selon les lois de la merveilleuse logique capitaliste: des prostitués assassinées, des enfants orphelins rendus à la vie sauvage, déboussolés, pratiquant et subissant l'ensemble des vices humains, des pilotes russes racistes et colonialistes, des entrepreneurs fatalistes odieux…

Non Le Cauchemar de Darwin n'est pas un film drôle, on passe un mauvais moment, mais il met les doigt sur des choses tellement importantes, et puis oui, c'est certain, il y a un parti pris de réalisation, mais ne faut-il pas que nous ayons un peu peur pour se décider enfin à réagir?

Inscription de films pour les Escales documentaires

2008-05-07T11:13:00+02:00

La 8ème édition des Escales Documentaires de la Rochelle, Festival International du Documentaire de Création, aura lieu du 7 au 11 novembre 2008. Les inscriptions pour la sélection internationale sont ouvertes depuis le 15 mars 2008. Vous pouvez y inscrire vos films jusqu’au 30 juin prochain.

Pour plus de renseignements, rendez-vous sur :

www.escalesdocumentaires.net

Dates limites d'inscription des films :

Sélection Internationale : 30/06/08

Vitrine Locale : 10/08/08

Informations : 05 46 42 34 16

Consultez la rubrique "inscription" du site pour imprimer les formulaires vous permettant de participer au festival.

Rivers and tides

2008-05-06T13:11:00+02:00

(Thomas Riedelsheimer / Allemagne / 2001)

Rivers and tides est sous-titré : Andy Goldsworthy, l'oeuvre du temps. Goldsworthy est un artiste britannique du land art, réalisant ses travaux en pleine nature et uniquement à l'aide d'éléments trouvés sur place (bois, pierres, morceaux de glace, végétaux...). Ce documentaire suit patiemment ce sculpteur et constructeur de l'éphémère pendant quelques mois, faisant découvrir son travail et sa pensée. Très demandé par les musées et fondations du monde entier, il ne reste jamais trop longtemps loin de son village écossais et de sa campagne environnante où il ne cesse d'expérimenter. Sa démarche, telle qu'elle est décrite dans le film, se rapproche des jeux de construction de l'enfance où le temps passé à la recherche et à la préparation des composants importe autant que le résultat obtenu. Le documentaire rend compte parfaitement du travail quotidien de Goldsworthy, intercalant aussi une séquence de vie de famille qui semble détonner tout d'abord mais s'intègre finalement bien au tableau. Les réflexions dont nous fait part l'artiste sur sa pratique et ses buts sont du coup parfois superflues et ses propos sur le rapport physique avec la nature finissent par être excessivement théoriques. Intéressante est toutefois son obsession pour le flux des rivières ou l'alternance des saisons. La mise en scène de Thomas Riedelsheimer magnifie les oeuvres, de manière toujours approriée (survol en avion d'un long mur zigzagant en forêt, mouvements fluides au-dessus de cours d'eau ou, dans la plus belle séquence, plans fixes sur un assemblage de pierres que la marée recouvre puis rend intact le lendemain). L'art de Goldsworthy est étonnant, sa compagnie est agréable, ses confidences se font à voix basse, les images qui l'accompagnent sont enveloppantes et à l'écoute des frémissements de la nature : tant de douceur pendant 90 minutes provoquent cependant un petit engourdissement.

Projection/rencontre : "J'ai très mal au travail" de et en présence de Jean-Michel Carré, merc. 30 Avril 2008, UPV-MONTP

2008-04-27T22:06:00+02:00

Mercredi 30 avril 2008, l'asso7, association culturelle de l'Université Paul Valéry, Montpellier III, organise, en partenariat avec le festival du film documentaire de Lasalle en Cévennes, une rencontre avec le Réalisateur Jean-Michel carré autour de "J'ai très mal au travail" qui sera projeté à 20h15 à l'amphi H, entrée gratuite!

"J'ai très mal au trravail" (France, 2007, 82 mn) : (note de la production)

Dans une enquête menée auprès de 6000 personnes, le travail arrive en deuxième

position comme condition du bonheur, après la santé mais largement devant la famille,

l'argent et l'amour. Le travail est le carrefour de valeurs contradictoires. Quels

sont ses enjeux ? Pour répondre à quels objectifs opposés? Au bénéfice de qui ?

Quelles sont les nouvelles méthodes de management ? Mais surtout par quels

cheminements passionnés ou douloureux le salarié fabrique, résiste, crée, s'épanouit,

ou s'effondre-t-il ?

Stress, harcèlement, violence, dépression, suicide, reviennent de plus en plus

fréquemment lorsqu'il est question du travail. C'est cet « obscur objet de désir et

de naine » qui est cerné dans ce film. Les images du travail, de la souffrance et de

la résistance, prendront tout leur sens à travers les analyses de chercheurs,

politologues, économistes, psychanalystes, mais aussi de salariés à différents niveaux

de hiérarchie.

La relecture de spots publicitaires, d'images d'actualité ou de films de fiction,

insérés dans leurs propos, nous emmène dans un voyage initiatique de la comédie

humaine que sont l'entreprise et le salariat d'aujourd'hui.

Jean-Michel CARRE est un réalisateur engagé qui s'intéresse beaucoup au monde du travail mais,

plus largement à la société et au monde actuel. (fiche réalisateur IMDB : http://www.imdb.com/name/nm0141142).

Il a notamment réalisé :

- "le système Poutine" (2007) http://www.radiofrance.fr/radiofrance/kiosque/fiche.php?id=1472
- "Charbons Ardents" (1999) http://www.doriane-films.com/pages/dvd_docu/charbons.htm

Les Fantomes Du Titanic VOstf

2008-04-25T16:11:00+02:00

Anthère et tigre : c'est toujours pas pour décorer, hein !

2008-04-25T00:00:00+02:00

Marguerite Tiberti, aidée de Sophie Valentin, sa stagiaire, lance chez Ricochet "Ohé la science !", une nouvelle collection d'albums documentaires sur la biologie pour les 5-6 ans. Ces livres à l'italienne - contrairement à ce que laisse supputer l'illustration ci-contre - sont importés de Corée et adaptés par l'éditrice herself, océanographe et docteur en biologie, rien que ça. Deux volumes sont parus, avec dessins géométriques rigolos pour le titre au tigre, et cette liberté typographique qui singularise les éditions du Ricochet.
En une trentaine de pages vendues 12 € (6 € en téléchargement, ce qui paraît violemment excessif), le premier opus, Le Tigre mange-t-il de l'herbe ? propose un joli tour de la question, façon documentaire narrativisé. La question récurrente du livre rappelle une certaine production anglophone pour vieux lecteurs (Mais qui mange les guêpes ?, trad. Nicolas Witkowski, réédité le 3 avril en "Points Seuil", 196 p., 7 €). On se demande ici : mais qui mange les tigres ? En d'autres termes, si le tigre boulotte tout le monde, comment la "chaîne alimentaire" se boucle-t-elle ? Qui le boulotte, lui ? Après l'histoire divertissante et traditionnellement anaphorique (des formulettes reviennent pour se demander quel animal mange quel aliment), le livre progresse vers le sérieux, explicitant la notion de chaîne alimentaire avant de proposer une brève double page pour les adultes signée d'un scientifique coréen.
Le second ouvrage paru, intitulé L'Aventure du pollen, semble viser une cible beaucoup plus haute en âge, pas tant par sa problématique, très accessible (comment font les plantes pour se déplacer en restant immobiles ?), que par les légendes qui, dès les premières pages, transforment l'album en pré-manuel de biologie. Sans doute l'usage optimal de ce volume suppose-t-il un accompagnement pédagogique ? Cette interrogation vaut aussi - surtout ? - pour les adultes : aux yeux d'un non-scientifique, la multiplicité des noms techniques employés, dont on ne doute pas qu'ils amusent voire intriguent les plus jeunes, est un brin glaçante.
En résumé, "Ohé la science !", divisée en plusieurs sections ("Environnement", "Univers", "Corps", "Physique", "Plantes" et Animaux") et lancée dans plusieurs pays francophones simultanément, se propose de combler un créneau à prendre (le docu bio pour tout jeunes lecteurs, rarement abordé - cf. par ex. les vingt-six premières "Minipommes" du Pommier, voir http://www.editions-lepommier.fr/) avec des armes attrayantes, si l'on ose recourir à cet oxymoron : couleurs contrastées, typo ondulante, adaptation sérieuse, sujets et styles variés. Les prochains thèmes annoncés seront la gravitation et l'adaptation au milieu, et non l'adaptation et la gravitation au milieu, même si ça pourrait être rigolo. Rens. : http://ricochet.over-blog.net/.
BF

EARTHLINGS - TERRIENS (Sous-Titres Français)

2008-04-24T16:58:14+02:00

deconseiller aux enfants de moins de 16 ans. Ames sensibles s'abstenir. Ce film documentaire americain traite de la place de l'homme dans la nature et son action négative sur le monde animal. Aussi puissant que 'Une vérité qui dérange' de Al Gore. Il faut le voir absolument ! Il a eu un enorme succes aux USA et remporté de nombreux prix et nominé aux Oscars. Le narateur est le célèbre acteur Joaquin Phoenix (Gladiator) et la musique est de Moby. Il y est question notamment de l'industrie et sa responsabilite dans la cruauté envers les animaux (attention : certains passages sont tres durs), comme par exemple la facon abominable dont les japonais executent les dauphins pour vendre ensuite leur chair, en la faisant passer pour de la baleine, contournant ainsi la loi. Plus d'infos sur le film : http://www.isawearthlings.com/trailer.html Synopsis : en utilisant des cameras cachees et des images jamais montrees, EARTLINGS est une chronique des pratiques des plus grandes industries actuelles, dont les profits dépendent pour toutes - d'une maniere ou une autre - de l'exploitation animale.

The war

2008-04-21T13:31:00+02:00

(Ken Burns et Lynn Novick / Etats-Unis / 2007)

Arte vient de terminer la diffusion de la série documentaire The war. Quatorze épisodes, soit près de quatorze heures au total, pour raconter la seconde guerre mondiale vue du côté américain. En se lançant dans cette saga, le documentariste Ken Burns (et son associée Lynn Novick) avait un double but : retracer l'historique des batailles menées sur les fronts de l'Afrique du Nord, de l'Europe de l'Ouest et du Pacifique, mais aussi et surtout donner à voir la guerre à hauteur d'homme en partant d'expériences personnelles.

La mise en scène se construit donc d'une part sur les archives d'époque (reportages filmés ou photographiques, articles de presse, enregistrements radios, lettres...) et d'autre part sur les témoignages de vétérans interviewés à cette occasion. Il n'y a aucune reconstitution (plaie actuelle des documentaires historiques destinés à des diffusions télé) et les images d'archives sont respectées. Elles sont ré-assemblées par un montage vif et sonorisées. Mais ce sont les seules manipulations que s'autorisent les auteurs : il n'y a donc pas non plus de colorisation (les images en couleurs le sont réellement à l'origine, essentiellement tournées sur le front Pacifique). La masse de documents montrés est impressionnante, au point que chaque plan nous semble vu pour la première fois, y compris en ce qui concerne les événements les plus connus, comme le débarquement.

Au fur et à mesure du voyage, remontent les souvenirs de cinéma de chacun et se pose la question du rapport entre la fiction et ces images brutes. La question est certes moins brûlante que lorsque l'on aborde la représentation de la Shoah (je renvoie à ma note récente sur Être sans destinet à l'échange qui a suivi dans les commentaires), mais elle taraude tout de même, tant l'effet d'une vue documentaire sur un blessé ou sur un corps qui s'affaisse diffère d'un plan similaire intégré à une fiction (oui, c'est vrai, au moins une chose ne peut être re-créée, le passage du film de Burns consacré à la libération des camps nous le rappelle : le regard insondable que lance un déporté à la caméra des libérateurs). Du point de vue de l'imaginaire cinéphile, un exemple parmi d'autres : Eastwood n'a en rien exagéré, avec ses effets numériques, l'enfer vécu par les combattants sur Iwo Jima, les images montées par Ken Burns sont exactement les mêmes.

Tout au long de la série, avec cette durée inhabituelle, ce que l'on voit à l'écran semble de plus en plus violent, les corps de plus en plus sanglants ou mutilés (nous sommes loin des croisades modernes où la mort des soldats US reste invisible). Chaque bataille se termine avec le compte rendu chiffré des victimes de part et d'autre. L'un des intérêts du documentaire est déjà de remettre clairement en tête le déroulement des opérations, la lente évolution des différents fronts, notamment pour ceux qui comme moi connaissaient mal la chronologie des affrontements côté Pacifique. Le film rappelle une chose mieux connue ici mais que l'on oublie régulièrement : le débarquement de juin 44 ne coïncide pas avec la victoire. Les combats durent un an de plus et nombre de batailles provoque des pertes encore plus élevées que celles des plages de Normandie.

Pour mieux faire le lien entre le particulier et le général, Burns s'est restreint à suivre les parcours singuliers de soldats originaires de quatre villes moyennes américaines. Cela lui permet entre autres de brosser un tableau très précis de l'arrière, habituellement occulté dans les documentaires sur la guerre, au travers des témoignages des femmes ou des ouvriers. On voit ainsi ces villes et leurs populations passer de l'insouciance à l'effort de guerre enthousiaste puis à la crainte et à la lassitude. Dans chaque épisode, nous faisons l'aller et retour entre les champs de batailles et l'Amérique, constatant l'écart parfois énorme existant entre la réalité du terrain et le ressenti des civils. Et comme il avait commencé en posant longuement la situation sociale, culturelle et économique de ces quatre villes avant Pearl Harbor et l'entrée en guerre, Burns s'attarde aussi en bout de course sur le retour des soldats et leur vie d'après. C'est sur ces témoignages poignants et précis d'hommes expliquant la cassure psychologique irréparable qu'a causé chez eux l'expérience de la guerre que Ken Burns termine son film.

Il n'aura pas occulté non plus toutes les zones d'ombres liées au conflit : le thème de la ségrégation des Noirs qui parcourt toute la série, l'internement en camps des Américains d'origine asiatique vivant aux Etats-Unis, les multiples erreurs des généraux, les exactions commises envers les soldats ennemis, les terribles bombardements des villes allemandes et bien sûr, les deux bombes atomiques. L'ampleur de l'oeuvre tempère ainsi le patriotisme. Il faut rappeler surtout son utilité première, pour les Américains, ces amnésiques, dont une partie non négligeable de jeunes pensent aujourd'hui que leurs soldats se sont battus pendant la guerre aux côtés des Allemands, contre les Soviétiques. De notre côté, Ken Burns, en articulant parfaitement des archives étonnantes et des propos de vétérans à qui il laisse le temps de parler longuement, permet à chacun de s'interroger sur ses convictions et sur la notion de guerre juste.

The Kid Stays in the Picture

2008-04-05T21:00:00+02:00

Réalisateurs: Brett Morgen, Nanette Burstein (EU)

Année: 2005

Documentaire. Film retraçant la vie époustouflante de Robert Evans, son irrésistible ascension puis sa chute…Acteur et ensuite producteur de Love Story, Le Parrain, Rosemary’s baby…Le commentaire est fait par l’impétrant soi-même aujourd’hui âgé de 75 ans qui nous raconte ses amis (J. Nicholson, R. Polanski), ses amours (multiples) etc…c’est tout simplement passionnant, quel homme !

Note: 9/10

Year of the Horse

2008-03-29T19:32:27+01:00

(Jim Jarmsuch / Etats-Unis / 1997)

Year of the Horse a (déjà) dix ans. Jarmusch y filme Neil Young (lequel venait de signer la bande originale de Dead man) en compagnie de son groupe Crazy Horse. Le cinéaste sortait donc de son fameux western avec Johnny Depp, qui le relança au moment où son cinéma commençait sérieusement à s'essouffler. On pouvait ainsi s'attendre à ce que le documentaire prenne lui aussi un chemin original. Il n'en est rien. Jarmusch utilise la formule classique alternant bribes d'entretiens et morceaux live. Il n'hésite même pas à intercaler par endroits des scènes de la vie des rockers en tournée et l'une des choses les plus barbantes et inutiles qui soit : des images de techniciens s'affairant à installer le matériel avant le concert.

Des entretiens avec les membres du groupe ne ressort rien de bien fracassant. Poncho Sampedro, guitariste, en rigolant à moitié, raille régulièrement Jarmusch à coups de : "Tu crois qu'un petit cinéaste branché comme toi va arriver à percer le secret du Crazy Horse en posant deux ou trois questions ?". Et effectivement, entre une tentative infructueuse de définir leur son si particulier et l'évocation des disparus depuis le début de l'aventure, seuls quelques phrases se retiennent, telle celle de Neil Young confiant que David Briggs, défunt producteur, leur a apprit à être de plus en plus "purs" dans leur musique. C'est effectivement l'une des explications possibles de leur incroyable longévité artistique. En dehors des interviews, des séquences filmées lors de tournées en 76 et en 86 sont insérées. Elles ajoutent à l'hétérogénéité de l'ensemble, malgré leur intérêt "historique", la mise en évidence d'un changement de mode de vie, en particulier avec l'abandon des drogues, et la preuve par l'image du lien tissé entre chaque membre. Young, dans sa discographie pléthorique, multiplie les rencontres et les changements de style. Il revient pourtant toujours, entre deux projets solo ou parallèles, vers le Crazy Horse. Son refus de se considérer comme plus important que les trois autres peut passer pour un discours convenu, mais à chaque séquence live c'est bien cette fusion des quatre personnalités (toujours regroupés au centre de la scène, à se toucher presque, quelque soit sa taille) qui impressionne.

Car heureusement, il y a la musique. Et Jarmusch opte pour le seul choix acceptable dans ce genre de film : laisser chaque morceau se dérouler dans son intégralité, ce qui ne va pas forcément de soi quand on sait l'habitude qu'a Neil Young de les étirer au-delà des dix minutes. La captation est sobre, en longs plans généraux ou plus rapprochés, malgré quelques brefs inserts de paysages ou de spectateurs complètement hors-contexte (la rigueur dans la construction n'a jamais été le point fort de Jarmusch). Year of the Horse n'a donc rien d'un pièce majeure dans la filmographie du cinéaste. Son intérêt tient quasi-exclusivement dans cette dizaine de séquences live noyées sous des flots de guitares bruitistes et magnifiques où l'on admire la fougue, l'intensité, la mise en danger perpétuelle d'un artiste incontournable, le seul de sa génération à ne pas se reposer sur son statut mythique, à ne pas livrer de shows nostalgico-mégalo-routiniers et à sortir annuellement des albums aussi beaux que ceux ayant fait sa gloire il y a maintenant près de 40 ans. Il faut absolument que je me procure Neil Young : Heart of gold, concert filmé par Jonathan Demme et sorti sur les écrans en 2006 (ne serait-ce que pour confirmer que Demme est le meilleur cinéaste dans le genre, lui qui travailla avec les Talking Heads pour l'admirable Stop making sense en 86).

Alexandre Pesle présente : "Les Oubliés du Rock"

2008-03-26T13:31:44+01:00

Les Oubliés du Rock : les Teables
envoyé par guestsessions

Alexandre Pesle présente : "Les Oubliés du Rock" Les Beatles, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr, ont pulvérisé tous les records mais ces chansons que tout le monde connaît pourraient ne pas être d'eux... Découvrez toute la vérité sur les Teables. Guest-Sessions vs The Beatles samedi 5 avril 2008 à 20h30 Théatre de la Reine Blanche 2 bis, passage Ruelle 75018 - Paris http://www.myspace.com/guest_sessions

Le monde selon Monsanto

2008-03-17T11:00:00+01:00

Vidéo à voir en urgence ! (visionnage possible jusqu'au mardi 18 mars) Sinon, visionnage payant en VOD

Du continent américain à l'Inde en passant par l'Europe, une enquête magistrale et alarmante sur la multinationale américaine qui commercialise 90 % des OGM dans le monde.
La société Monsanto, multinationale américaine née en 1901 à Saint Louis, dans le Missouri, et d'abord spécialisée dans l'industrie chimique, est devenue en un peu plus d'un siècle le leader mondial des biotechnologies, en particulier sur le marché des organismes génétiquement modifiés (OGM). Elle détient les brevets de 90 % du maïs, du soja, du colza ou du coton transgéniques cultivés dans le monde. Par le biais de rachats successifs, elle est en train de devenir le premier semencier de la planète et, à terme, c'est la chaîne alimentaire tout entière qu'elle pourrait contrôler. Mais c'est d'abord avec le Round Up, son herbicide "total" (longtemps estampillé "biodégradable") qu'elle a commencé, à partir de 1974, à conquérir le monde. On lui doit aussi des produits aussi variés que le terrible agent Orange, massivement déversé sur le Viêt-nam par l'armée américaine, les PCB (pyralène en France, interdit au début des années 80), l'aspartame ou les hormones de croissance (interdites en Europe et au Canada). Monsanto, avertit Marie-Monique Robin, est l'une des entreprises "les plus controversées de l'ère industrielle".
"Nourriture, santé, espoir" : sur son site, la firme de Saint Louis promet une agriculture durable, aux rendements supérieurs, respectueuse de l'environnement. Journaliste d'investigation chevronnée, couronnée du Prix Albert-Londres en 1995, la réalisatrice a décidé de juger sur pièce, y compris en explorant le passé de l'entreprise...
(France, 2007, 90mn)
ARTE F
Réalisateur: Marie-Monique Robin
Voir le documentaire

Tag,la guerre souterraine

2008-03-17T09:21:17+01:00

partie 2

partie 3

On a trouvé un sens au travailleur pauvre

2008-03-17T06:51:00+01:00

D'après l'un des intervenants du documentaire "Je travaille mais je suis pauvre", le travailleur pauvre aurait une fonction sociale.

Il sert en effet d'épouvantail à tous les autres salariés et permet à la classe dirigeante d'affirmer, implicitement : travaillez, travaillez, sinon, voilà ce qui va vous arriver... la précarité, la rue, même.

Et cela menace aussi les fonctionnaires ou employés des entreprises publiques, puisqu'il n'est même plus nécessaire d'avoir perdu son travail pour sombrer.

Après ça, allez vous étonner, monsieur Bertrand, que nous soyons stressés...

18 mars :Projection-débat : "L'asile du droit" de et avec Henri de Latour

2008-03-13T00:55:00+01:00

La critique de Télérama

Documentaire de Henri de Latour (France, 2007). 55 mn.

En 2006, 40 000 personnes ont demandé l’asile politique à la France. L’Office français de protection des réfugiés et des apatrides (Ofpra), chargé de statuer, en a refusé 92 %. Une requête est toujours possible, auprès de la Commission des recours des réfugiés. C’est dans ce grand bâtiment de la région parisienne qu’Henri de Latour a promené sa caméra. Certains requérants en sont déjà à leur troisième démarche infructueuse. Réputée comme étant le pays d’Europe le plus ouvert aux réfugiés politiques, la France ne fait souvent qu’entrebâiller sa porte : en 2006, seules 7 354 personnes ont obtenu l’asile politique.

Ce film au montage pas toujours bien huilé, mais dont les images sont fortes et parlantes, couvre les deux côtés de la barrière. D’un côté, les plaignants et leurs avocats, la foi chevillée à l’âme, qui préparent leur défense. De l’autre, les audiences souvent trop minutées pour exposer des vies entières… Le rituel y semble immuable : le président de séance, venu de la société civile, fait tout pour repérer les failles dans les dossiers. Un rescapé du système Poutine ne trouve pas grâce à ses yeux, ni un fuyard du Bangladesh, ni une victime de règlements de comptes ethniques au Congo… Il est sans doute difficile de faire le tri entre les victimes politiques et les autres, mais le tranchant du couperet effraie (froideur administrative, logique parfois arbitraire). Et les avocats s’inquiètent : « Il y a des gens formidables ici, dans la Commission, mais quelle marge ont-ils face à des politiques qui raisonnent de plus en plus en termes de quotas ? »

Emmanuelle Bouchez

Télérama, Samedi 5 janvier 2008

Un extrait:

FR3 11/1 - L'Asile du Droit (Henri de Latour, ADL Prod)
envoyé par laissezlesgrandirici

Le film "L'ASILE DU DROIT", réalisé par Henri de Latour, documentaire de 54 minutes, tourné cette année dans les locaux de la CRR, produit par ADL production et soutenu par FR3.

Il est passé le 11 janvier 2008 sur FR3 à 23 h, après soir 3. Il a été sélectionné pour le FIRA (festival international des productions audiovisuelles) de Biarritz.

Ce film, qui montre le face à face de cinq requérants assistés de leurs avocats et interprètes face à la CRR (Commission de recours des réfugiés), soulève des problèmes importants concernant les procédures du droit d'asile et se prête à une information et débat sur le droit d'asile en France.

Contact Marie France Dewast, ADL Production, 11 rue de la Gare, 34430 Saint Jean de Védas (04 67 47 54 97).

Le monde selon Monsanto

2008-03-11T09:44:43+01:00

Une enquête de trois ans, sur trois continents. Des dizaines d’entretiens avec des scientifiques, chercheurs, politiques, victimes même… Mais un seul but : dévoiler enfin la vérité sur les objectifs, le fonctionnement et les agissements de la multinationale Monsanto. A elle seule, la firme américaine commercialise 90 % des OGM (Organismes génétiquement modifiés) dans le monde. Monsanto traîne derrière elle un passé sulfureux. Une partie de son budget est réservée aux financements des nombreux procès motivés par la toxicité des produits qu’elle a commercialisés. Notamment l’agent orange, utilisé comme herbicide dévastateur pendant la guerre du Viêtnam. Monsanto essaye aujourd’hui de se redorer le blason en se convertissant selon ses dires au développement durable…

Avec cette enquête, Marie-Monique Robin redonne au journalisme d’investigation ses lettres de noblesse. Les témoignages accablants, les révélations de pressions ou de rapports mensongers se succèdent sans laisser de répit à Monsanto. Même le plus naïf des lecteurs comprendra que le sous-titre de l’ouvrage, « une multinationale qui vous veut du bien », est un brin ironique…

Le documentaire vidéo sera diffusé sur Arte le 11 mars 2008 à 21h

Visiter le blog du « Monde selon Monsanto »

Reprise de terre.tv

Fahrenheit 9/11

2008-03-10T10:25:00+01:00

Réalisateur: Michael Moore (EU)

Année: 2004

Documentaire. De l'incontournable Michael Moore...bon alors...évidemment passionnant et terrifiant, rien qu'à voir la tête de benêt de Bush quand on lui apprend les attentats du 11 septembre, et bien incroyable mais vrai, il ne bouge pas, tétanisé, ne sachant que faire. Je vous passe les détails, c'est effectivement très instructif sur les relations plus que douteuses entre les familles Bush et Ben Laden, mais, et il y a un mais, Moore aurait gagné à être moins partisan et manipulateur (finalement lui aussi nous prend pour des cons dans une certaine mesure)...c'est sa technique habituelle du rouleau compresseur, sans beaucoup de finesse. J'aurai préféré qu'il développe et explique toutes les informations dont il dispose plutôt que de s'appesantir sur une famille qui a perdu un enfant à la guerre, oui c'est affreux mais inévitable et il s'en sert pour jouer sur la corde sensible...de même lorsqu'il montre une série de clichés des Bush senior ou junior serrant la main de divers saoudiens...il n'est jamais mentionné le nom de ceux-ci (au contraire de tous les américains montrés dans le film), sont-ils tous des terroristes en puissance ou d'affreux hommes d'affaire cyniques? On ne saura pas mais le principal est de le sous-entendre, de toute façon ils ont tous un turban et voilà...Bref, ce n'est pas un documentaire mais un film de propagande à quelques mois des élections. Pour finir sur le fait qu'il ait obtenu la Palme d'Or à Cannes, suis pas du tout d'accord, c'est dommage, Tarantino s'est servi de Cannes pour faire de la politique...et suis déçue, voilà! Car côté cinématographique, ce film n'a aucune qualité.

J'ajoute le commentaire d'Olivier M. suite à ma chronique:

"Pour le film de Moore, tu as un peu raison sur le ton propagandiste et militant de certaines interventions de Moore, mais tu ne soulignes pas la principale qualité du film, et sa force. Celle de rendre avec justesse le véritable visage de cette guerre, celle des bourrins américains engagés à Arab land qui finalement sombrent dans la déception et le chaos. De ces ex lycéens qui hier zonaient chez KFC ou au Mall du coin et qui se retrouvent à intervenir dans les foyers de ces femmes irakiennes, elles se faisant pipi dessus de peur, et eux tiraillés entre l'angoisse de tirer et la terreur de finir égorgés. C'est fort et terrible. Cynique. Rarement une guerre n'aura été aussi hypocrite et vaine, et aussi dévastatrice dans ce beau 21ème siècle et ses conflits civilisationnels. Aucun média à ma connaissance, ni anglais ni français ni autre, n'avait encore exprimé la dimension humaine et tragique de l'épisode Bush contre Saddam".

Note: 7/10

Le corps raconté aux petits curieux

2008-03-03T09:58:46+01:00

Le corps raconté aux petits curieux

Sylvie Baussier et Irène Schoch

Syros, 2007

Le corps raconté aux petits curieux est un album documentaire joliment écrit, en des termes clairs et simples. Il propose aux lecteurs à partir de 9-10 ans, et aux adultes prescripteurs, une réflexion philosophique sur le corps humain, déclinée en quatre thématiques : la définition du corps et notamment des cinq sens, les saisons du corps (enfance, puberté, vieillesse…), la question des apparences et les enjeux présents et futurs du corps.

La suite sur Sitarmag : http://www.sitartmag.com/lecorps.htm

Cervelle de piaf

2008-02-29T13:25:00+01:00

Je vous en souhaite une.

Non, rien à voir avec la môme Cotillard.

C'est depuis que j'ai vu ce documentaire intitulé "ces drôles d'oiseaux" tout à l'heure sur Arte, devant mon avocat (le fruit, oh là ! ... avec un peu d'huile de noix pour mes ch'ti neurones)

Dans ce documentaire, des éthologues distingués montrent que les oiseaux ont un cerveau beaucoup moins primitif qu'on le pensait. Première info, ce ne sont pas des perroquets qui se débrouillent le mieux, mais des corneilles bien souvent et en particulier des pies qui sont de la même famille.

Primo, certains piafs sont capables d'anticipation, mieux qu'un enfant de 3 ans (je ne détaille pas toutes les expériences ici). Ils peuvent utiliser un bâton pour déloger de la nourriture et se montrent d'une dextérité bluffante.

Secundo, certains se reconnaissent dans un miroir : pour preuve, ils grattent le petit point jaune qu'on leur a collé sur le jabot, pour s'en débarrasser. Bon, pas tous, certains attaquent le miroir comme si c'était un rival. Chez l'être humain, cette capacité de conscience du moi n'apparaît qu'à l'âge de 18 mois environ.

Tertio, enfin, ils sont capables de décentrage : se mettre à la place d'un autre et imaginer ce qu'il peut penser. Alors que la plupart de mes élèves en sont bien loin. Mais peut-être qu'ils font exprès.

Je vous quitte pour aller illico postuler à la plus proche volière.

Cinéma français, avis de tempête

2008-02-28T12:53:00+01:00

Lors de la cérémonie des Césars, vendredi dernier, une bande de réalisateurs sont restés à la porte, étroitement surveillés par un cordon de police. A leur tête Agnès Jaoui qui a passé la soirée à distribuer un texte-pamphlet, “Cinéma Français : Avis de Tempête. État des lieux et propositions des réalisateurs pour revitaliser un système à bout de souffle“.

Texte-pamphlet publié par la SRF (Société des Réalisateurs de Films).

Nom de code : LINUX

2008-02-26T10:58:00+01:00

Documentaire d'Arte, sur Linux.

De la naissance de Linux à la guerre contre les éditeurs de logiciels propriétaires, ce documentaire est très complet.

La concurrence libre et non-faussée dans la distribution : une nécessité

2008-02-24T22:46:00+01:00

Le 18 février dernier sur France 2 est passé un documentaire de Complément d'enquête sur les pratiques du commerce et surtout de la grande distribution. Ce documentaire est édifiant sur les pratiques de la grande distribution. Vraiment à voir.

A tous ceux qui dénoncent la concurrence libre et non-faussée comme une aberration du libéralisme, qui se sont battus contre ce qui était un des objectifs de l'UE au moment du vote de 2005, regardez ce que l'absence de concurrence libre et non-faussée donne dans un secteur à tendance monopolistique : des salariés exploités, des consommateurs payant le prix fort, des fournisseurs pressurisés (aussi bien les industriels que les agriculteurs) et des grandes enseignes qui "s'étendent" et font des bénéfices records avec des taux de marge bien supérieurs à la moyenne du secteur dans les autres pays européens.

La grande distribution est un secteur qui a fortement besoin de plus de concurrence. Le gouvernement a déjà fait un pas avec la loi Chatel, souhaitons qu'il continue en allant plus loin en remettant en cause le trio des lois Galland-Royer-Raffarin. Alors bien sûr, le lobby du petit commerce va se mettre en marche pour dire que plus de grandes surfaces, c'est nuire au petit commerce mais ce sont deux problèmes bien distincts. Le petit commerce n'est actuellement pas protégé par les lois actuelles, les seuls qui en tirent profit sont les grandes enseignes de grande distribution. D'ailleurs, l'acharnement actuel des Leclerc, Carrefour a communiquer pour mettre l'opinion publique de leur côté sur le pouvoir d'achat correspond bien à l'époque. Coincées entre une hausse des matières premières, donc du premier des tarifs des industriels et la volonté du gouvernement de faire baisser les prix pour redonner du pouvoir d'achat en libéralisant le secteur, les grandes enseignes cherchent à tout prix à avoir des alliés pour peser sur les 2 tableaux, dans leurs négociations de tarifs avec leurs fournisseurs et dans les futures négociations avec le gouvernement sur la prochaine loi de modernisation économique qui promet de leur être beaucoup moins favorable. Espérons que le gouvernement ne reculera pas...

Poudre aux yeux

2008-02-20T22:37:52+01:00

Poudre aux yeux

Un documentaire inédit et en exclusivité sur Dailymotion signé des Enfants de Don Quichotte. (Réalisation: JB et Augustin Legrand, Ronan Denecé) 71 minutes de résistance au présent.

Le 26 octobre 2006, de simples citoyens se mobilisent pour fédérer les sans abris de Paris et défendre leurs droits. Voici l'histoire de leur combat dont ce film se veut être un prolongement, une arme, un outil. Véritable camp retranché, le canal Saint Martin fut pendant quelques mois l'expression d'une nouvelle forme de résistance.
L'amplification de cette résistance ne doit pas cesser, par le biais de ce documentaire nous invitons chacun d'entre vous à participer à cette lutte citoyenne et fraternelle; Le 21 février 2008, les 28 associations unies, parmi lesquelles le Secours Catholique, la Fondation Abbé Pierre et ATD Quart Monde appellent à un rassemblement pour une nuit blanche citoyenne, Place de la République à partir de 18H00.

Pour une véritable politique publique du logement, pour le respect du droit, pour la bonne application des promesses électorales. Soyons nombreux : bien-logés, mal-logés, sans abris, solidaires, citoyens.

Renseignez vous et inscrivez vous sur: www.lesenfantsdedonquichotte.com

Poudre aux yeux
envoyé par lesenfantsdedonquichotte

Poudre aux yeux

2008-02-20T22:34:31+01:00

Poudre aux yeux

Un documentaire inédit et en exclusivité sur Dailymotion signé des Enfants de Don Quichotte. (Réalisation: JB et Augustin Legrand, Ronan Denecé) 71 minutes de résistance au présent.

Renseignez vous et inscrivez vous sur: www.lesenfantsdedonquichotte.com

Poudre aux yeux
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Arrêt sur un documentaire sur le port du voile

2008-02-18T13:15:00+01:00

La réalisatrice d'origine italienne Diana Ferrero revient sur son documentaire "They Call Me Muslim". Le film traite de la question du hijab en suivant la vie de deux femmes : Samah, en France, et Kay X., à Téhéran. A chacune sa notion de la "liberté"… Lire la tribune de Diana Ferroro sur "They Call Me Muslim"...

Du 18 au 20 mars : rencontre avec PETER WATKINS à Metz

2008-02-17T01:05:00+01:00

Si ce site devait dédier son existence et ses fondements à quelqu'un ça serait sans hésitation au cinéaste Peter Watkins.

Peter WATKINS, cinéaste et critique des médias anglais, est l’auteur entre autres de La Bombe (The War Game, 1966), Punishment Park (1971), Edvard Munch (1973), Le Voyage (The Journey, 1986) et La Commune (Paris, 1871) en 1999. Depuis le début des années 1960, Peter Watkins n’a jamais cessé de porter un regard critique sur les mass média audiovisuels, particulièrement dans ses films où cette thématique majeure a toujours été omniprésente. En dépit des différents types de censure qui ont frappé la plupart de ses œuvres, cet artiste hors-norme a réussi à tourner un peu partout dans le monde. Aujourd’hui, plus que jamais, Peter Watkins continue de se battre pour l’émergence d’un véritable processus alternatif et démocratique dans le champ du medium audiovisuel (« The lost hero of british TV », titrait à son propos The Guardian en février 2000).

Peter Watkins fait parti de ces créateurs qui ne se disent pas artistes, de ces êtres humains qui ne se disent pas humanistes, de ces penseurs qui ne se disent pas philosophes. Mais ses oeuvres (films comme écrits) ont la force qui dépasse ces positionnement sociaux de certains auteurs. Watkins fait, filme, pense et surtout donne et partage. L'activisme dans sa version la plus pratique, la plus vivante, la plus généreuse.

Si certains de ses films mélant souvent documentaire et fiction peuvent donner de prime abord une impression de froideur provoquant une certaine distanciation, ils impriment tous durablement notre esprit. Par une alchimie de l'espace sensible et intellectuel ils donnent à la fois à voir, à ressentir, à analyser et à prendre avec recul ce discours qu'ils proposent. Le combat de Watkins contre les formes les plus insidieuses et perverses des productions issues des mass médias (empreintes de ce qu'il nomme la "monoforme") n'est pas pour rien dans cette manière si particulière de proposer des images et un discours.

(Photogrammes issus du film Edvard Munch)

Pourquoi parler ainsi de Watkins me direz-vous ? Non ce n'est pas un hommage posthume, l'homme est bel et bien vivant et sera même à Metz durant 3 jours les 18, 19 et 20 mars grace à une proposition de l'association CinéArt

Dans son cycle cinéma/peinture (qui dure tout le mois de mars, voir programme complet sur le site web de l'asso) CinéArt à eu l'excellente idée de programmer le film Edvard Munch de Peter Watkins et par la même occasion d'inviter ce dernier pour en faire la présentation. L'homme ne faisant pas les choses à moitié il accepte non seulement l'invitation (le film est présenté le 18 mars au Caméo Ariel à 20h15 au mini-prix de 6 euros) mais la développe. Ainsi il sera le lendemain de la projection, le mercredi 19 mars, à la libraire Géronimo à Metz à 19h pour une rencontre autour de son livre "Media Crisis" (édité chez Homnisphères. Pour un aperçu de la richesse du livre, lisez cette page avant d'aller plus loin). Enfin, quand je parlais de l'activisme de cet homme, le plus bel exemple est la rencontre prévue le jeudi 20 mars (pas encore de lieu et horaire) : une seconde discussion est prévue avec Watkins avec les personnes désireuses de s'impliquer dans un projet local avec lui.

Je propose à ceux que cela intéresse de commencer à penser à une action locale dans la cadre d'une réflexion/sensibilisation au pouvoir des mass médias et plus généralement aux enjeux de l'image. Action à finaliser et débattre avec Watkins le 20 mars.

Liens web :

- Excellente critique du film "Edvard Munch" de Watkins sur www.critikat.com

- un extrait du film "Edvard Munch" : www.youtube.com/watch?v=jwTQUeuUC9g

- Le site web de Peter Watkins, très fourni : http://www.mnsi.net/~pwatkins/

- Un portrait de Watkins sur www.critikat.com

- Dossier Watkins autour du film "La Commune" sur ZaleaTV

- Un article de Hélène Sempéré sur la "captation du présent" proposée par Watkins : "l'écriture du présent ou l'aporie de la représentation"

- le site de l'éditeur Homnisphères

- le site de l'association CinéArt (avec programme complet des projections) : http://cineart.metz.free.fr

POUDRE AUX YEUX

2008-02-15T15:46:44+01:00

Un documentaire inédit et en exclusivité sur Dailymotion signé des Enfants de Don Quichotte. (Réalisation: JB et Augustin Legrand, Ronan Denecé)

71 minutes de résistance au présent.

Le 26 octobre 2006, de simples citoyens se mobilisent pour fédérer les sans abris de Paris et défendre leurs droits.

Voici l'histoire de leur combat dont ce film se veut être un prolongement, une arme, un outil.

Véritable camp retranché, le canal saint martin fut pendant quelques mois l'expression d'une nouvelle forme de résistance.

(...)

L'amplification de cette résistance ne doit pas cesser, par le biais de ce documentaire nous invitons chacun d'entre vous à participer à cette lutte citoyenne et fraternelle;

Le 21 février 2008, les 28 associations unies, parmi lesquelles le Secours Catholique, la Fondation Abbé Pierre et ATD Quart Monde appellent à un rassemblement pour une nuit blanche citoyenne, Place de la République à partir de 18H00.

Pour une véritable politique publique du logement, pour le respect du droit, pour la bonne application des promesses électorales.

Soyons nombreux.

bien-logés, mal-logés, sans abris, solidaires, citoyens.

Renseignez vous et inscrivez vous sur:

www.lesenfantsdedonquichotte.com

En avant jeunesse & Dans la chambre de Vanda

2008-02-14T22:40:00+01:00

(Pedro Costa / Portugal / 2006 & 2000)

Depuis mercredi, ils sont venus, ils sont tous là. Bien alignés pour saluer le Grand Moderne. Ils ont vu le futur du cinéma et le font savoir. Place nette est donc faîte grâce à En avant jeunesse, "film vertical dont l'ascension vous plaque au sol", "portrait palpitant de vie" et "troublante expérience pour ceux qui croient encore au cinéma" (merci pour les autres...) (Azoury et Séguret dans Libération). Pedro Costa y "sculpte le verbe documentaire de manière littéraire" (Isabelle Régnier dans Le Monde), lui, le "peintre politique" et "seul cinéaste renaissant ayant existé" (Jean-Baptiste Morain dans feu-Les Inrockuptibles). Voici donc enfin "l'un de ces rares films qui donnent la mesure de ce que peut le cinéma" (Cyril Neyrat dans les Cahiers). Au sein de ce concert, on se dit que Télérama aurait pu en rajouter dans l'extase car le compte rendu de cette "expérience à part" évoquée par Cécile Mury paraît presque mesuré. Peut-être vous direz-vous que cela n'a rien à voir, mais cette belle génuflexion collective me fait songer à la croisade menée ces derniers temps par le réseau Utopia contre les salles municipales, auxquelles est reproché le mélange art et essai et cinéma grand public. Et se concrétise ainsi tranquillement ce rêve sarkozyste d'une société du chacun chez soi...

En avant jeunesse, comme les films précédents de Costa, nous donne à voir la vie misérable d'immigrés cap-verdiens installés à Lisbonne. Le cinéaste, par des plans séquences fixes et silencieux, filme le vide, dans l'attente de micro-événements, de récits personnels saillants ou d'un surgissement d'une vérité des corps. Mais rien n'arrive. Il ne reste que le dispositif et cette tentative de re-création du réel. Costa, avec ses acteurs non-professionnels, confronte fiction et documentaire pour n'aboutir qu'à du fabriqué dans un monde clos. On filme le banal et on attend... Pourquoi, dans une fiction, nous infliger ce néant ? Comment croire qu'il se suffit à lui-même et fait style ? Je regarde ces plans interminables en me disant : Je suis devant une oeuvre d'art, Je suis devant une oeuvre d'art, Je suis devant une oeuvre d'art, Je suis devant une oeuvre d'art, Je suis devant une oeuvre d'art, Je suis devant une oeuvre d'aaaarrrrrrhhhzzzzzzzzz... Bon, j'ai arrêté au bout d'1h15 (c'est à dire à la moitié du périple). Peut-être advient-il quelque chose ensuite, un gunfight ou une poursuite en 4x4, mais j'en doute. Radicalité, d'accord. Mais cette caractéristique seule n'a jamais suffit à faire un grand film. Si Kiarostami ne sors pas de la voiture de Ten, il fait voir la vie derrière les vitres et cisèle les conversations des passagers. Si Van Sant étire à l'infini les balades des ados d'Elephant, il s'arrange pour en tirer la plus grande musicalité possible. Si Jia Zangke s'enivre de plans-séquences pour décrire le quotidien dans Unknown pleasures, il place à chaque fois un geste ou une parole inattendus qui relance l'intérêt. Si Haneke plante sa caméra immobile dans la rue de Caché, c'est pour nous forcer à déchiffrer toute la surface de l'image. Si Hou Hsiao-hsien filme si longuement les Fleurs de Shanghai, c'est pour nous envelopper par ses mouvements délicats et sa lumière. Costa, lui, avec En avant jeunesse, fait un cinéma autiste. La seule bonne nouvelle de son film est que Vanda est toujours en vie, même si elle tousse toujours autant.

Car on connaît cette femme, figure centrale du long-métrage que Costa tourna en 2000, Dans la chambre de Vanda, sur le Barrio de Fontainhas, quartier de Lisbonne. Un long-métrage documentaire. Et ça change tout. Si stylisé soit-il, le cadre capte ici bel et bien la vie. Le choc est réel car le dispositif rigoureux met en valeur ce qui existe au lieu de faire naître de rien on ne sait quelle grâce. Se penchant lui aussi sur la transformation d'un quartier populaire, le film se révèle un double en négatif du beau documentaire de José Luis Guerin, En construction, tourné lui à Barcelone. Car chez Costa, on ne voit que la destruction par les pelleteuses de maisons insalubres, dans un labyrinthe de ruelles. La dégradation des habitats va de pair avec celle des corps. S'attachant à Vanda, sa famille et quelques autres, le cinéaste montre frontalement la misère et la drogue, ne nous épargnant ni les injections, ni les vomis. Impossible cependant de parler de complaisance. Si l'esthétisme de l'image, le rapport du filmeur aux malades et aux drogués ou la légère dramatisation de quelques plans et dialogues, questionnent logiquement, l'adhésion au projet est nette, grâce à la distance réfléchie de la caméra et la répétition butée mais justifiée des scènes de défonce. La longueur (3 h) ne gêne pas, rendant compte de la spirale destructrice à l'oeuvre. Costa nous met le nez dans la misère la plus noire, la plus inimaginable, et oui, ici, fait un acte politique clair. A l'opposé du vide d'En avant jeunesse, il y a l'absurde affreux, les récits à écouter, les corps résistant au cadre fixe, la vie de Dans la chambre de Vanda.

projection/débat autour de "Poison d'Avril" de W. Karel, mardi 19 février 2008

2008-02-14T02:19:28+01:00

Mardi 19 février à 20h, à l'amphi H de l'Université Paul Valéry Montpellier III, l'asso7, association culturelle étudiante, organise une projection/débat de "POISON D'AVRIL" de William Karel (2007), entrée gratuite.
Intervenants :
- Alexandre VIALA (professeur d'université en droit constitutionnel et philosophie du droit, Montpellier I)
- Jean-Yves DORMAGEN (Professeur de Sciences Politiques et responsable du PAEMCE - Pour une analyse écologique multi-niveaux des comportements
électoraux - Montpellier I)

Litivinenko: empoisonnement d'un ex-agent du KGB

2008-02-13T21:00:00+01:00

Réalisateur: Andreï Nekrassov (Russie)

Année: 2008

Documentaire. Film retraçant les événements ayant mené à l'assassinat de Litivinenko à Londres en novembre 2006. Malgré les risques qui peuvent peser aujourd'hui sur lui, Nekrassov a réalisé ce documentaire à charge contre le KGB et les dirigeants qui en sont issus. Malheureusement le propos est brouillon, l'image affreuse, le montage foutoir et c'est vraiment dommage car ces défauts majeurs plombent le propos et collent une bonne migraine au spectateur. Reste un homme mort d'avoir dit la vérité, rien que pour cela il faut voir ce documentaire édifiant dans son courage de dénoncer les méthodes employées par le FSB et Poutine. Nécessaire.

Note: 7/10

L'or des Andes (Géo-Histoire)

2008-02-09T23:10:00+01:00

Le Géo Histoire n°7 (janvier-février-mars 2008) propose un important dossier consacré à l'or des Andes. Evidemment, il n'est nullement question de fiction. On trouvera une abondante iconographie ainsi que les compte-rendus des dernières découvertes archéologiques. Un numéro à conserver.

La présentation de l'éditeur:

ÉDITO

POUR TOUT L'OR DU MONDE

Du village préhistorique sur la côte Pacifique à l’empire flamboyant de la Cordillère, l’orfèvrerie rituelle témoigne de l’extraordinaire développement des civilisations andines. Fondues à leur apogée dans le creuset de l’Empire inca. Ce numéro raconte trois mille ans d’histoire précolombienne stoppée net par les conquistadores espagnols. Après les années de pillages systématiques par les trafiquants d’œuvres d’art, la fascination pour cet Eldorado disparu renaît. Les équipes d’archéologues se succèdent et vont de découverte en découverte, toutes de plus en plus fantastiques. Nos journalistes sont partis à leur tour sur le Chemin de l’Inca et dans le sillage de l’équipe de Pedro Almodovar, le célèbre cinéaste espagnol qui vient de produire un docu-fiction «El Señor de Sipán». De l’île de la Tolita, au large de l’Equateur et de la Colombie, jusqu’aux rives du Pérou, notre équipe en est revenue avec de l’or plein les yeux.

ET AUSSI...
L'ŒIL DE L'HISTOIRE : Mémoires du monde
Les photos de Jean Legros magnifient l'île de la Réunion des années 1950.

LA CONQUÊTE DE l'OR : Eldorado
L'archéologue Jean-François Bouchard rappelle l'importance du travail de l'or parmi les civilisations précolombiennes.

LE MESSAGER DU COSMOS : Religion
Il y a 2 500 ans, l'or extrait des rivières andines servait à fondre des objets à vocation essentiellement magique.

LE POUVOIR DES ORFÈVRES : Expansion
Mille ans avant Pizarre, la caste des artisans de l'or contribua au rayonnement de nouveaux royaumes régionaux.

LES FASTES DE L'EMPIRE : Prestige
L'historiene Carmen Bernand revient sur l'importance du métal doré dans la construction de l'Empire inca, anéanti par les espagnols.