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Le Louvre

2012-02-09T16:54:00+01:00

Cette semaine, pas de dessins.

Nous avons d'abord regarder l'exposition de Chalcographie.

J'ai apprécié la variété des technique présentées, la diversité des styles.

Puis nous avons regarder la peinture anglaise et américaine. La semaine prochaine vous aurez les dessins.

Voici le texte de l'exposition de chalcographie:

Cette exposition présente quelques récentes acquisitions de la chalcographie du musée du Louvre, commandes passées à des artistes contemporains entre 2006 et 2010 : Dove Allouche, Tony Cragg, Richard Deacon, Peter Doig, Mireille Gros, Jenny Holzer, François Morellet, Giuseppe Penone et Kiki Smith.

Dès 1797, année de sa création, la chalcographie du musée du Louvre souleva la question de la commande contemporaine. Destinée à produire, afin de la commercialiser, une « galerie gravée» des principaux chefs-d’œuvre du musée, la chalcographie du Museum passa alors commande de nouvelles planches auprès des principaux graveurs de son temps. Le financement de la commande publique de gravure étant extrêmement coûteux – et jugé fort peu rentable – on décida, dès l’Empire, de suspendre la politique de commande de nouveaux cuivres, mises à part les planches destinées à la propagande impériale.

La politique de commande publique ne revit sporadiquement le jour que durant les brèves années de la IIème République, pour disparaître peu ou prou des budgets du musée jusqu’en 1989, date de la reprise institutionnelle de la commande chalcographique. Les exigences avaient radicalement changé : nulle obligation désormais pour les artistes d’interpréter par le médium de la gravure des chefs-d’œuvre du musée – il s’agirait plutôt d’en augmenter le nombre au sein des collections graphiques du Louvre.

Depuis plus d’une vingtaine d’années, le musée du Louvre et la Réunion des musées nationaux confient à des artistes contemporains le soin de réaliser des planches gravées à l’intention de la chalcographie, qui en assure l’exclusivité du tirage, sans limitation du nombre d’épreuves.

Après la direction artistique de Rainer Michael Mason (de 1991 à 2003), anciennement conservateur du Cabinet des Estampes du musée d’Art et d’Histoire de Genève, cette mission a été confiée à Marie-Laure Bernadac, conservateur général, chargée de l’art contemporain. Ainsi, cette collection qui réunit aujourd’hui plus de 13000 planches de cuivres, est continuellement enrichie grâce à une politique d’acquisitions de pièces anciennes et de commandes contemporaines.

La collection des estampes contemporaines est disponible à la librairie rmn du musée du Louvre, sous pyramide.

Toiles de terres (1998-2005)

2012-02-09T01:00:00+01:00

A partir de 1998, je fabrique ma mythologie, ses attributs et ses parures tribales, bâtie sur des voyages immobiles : mes toiles de terres relèvent de cultures archaïques réinventées et très proches de la Nature. Je ne m’inspire pas de nos ancêtres dits primitifs : ce sont eux qui me soufflent comment fabriquer, toujours avec des matériaux que je récolte moi-même, réalisant mes cueillettes et glanages. Je commence à peindre avec de la terre, à mains nues et avec des media locaux : plumes, bois, os, pierres, terre, végétaux...

Les "gestes oubliés" ont commencé à émerger le jour où je me suis rendue compte que j'étais en train de broyer ma terre ocre rouge de Nouvelle-Calédonie accroupie devant une grande pierre plate, un galet au poing. Puis j'ai continué à me laisser guider dans mes dessins, puis dans mes assemblages sur toiles de lin enduites de terre et exposées dans la prairie à la pleine lune ou au soleil, avec plumes, fossiles, coquillages de mers lointaines, os, etc, tout en ayant l'impression profonde d'être en contact direct avec mes cousins des cavernes ou des bois.

Et mon travail devient offrande aux Esprits de la Nature.

Dernière Nouvelle Lune d’hiver

Janvier 1999 - 1,10 m x 0,80 m

(lin, coton, terre rouge de Corse)

5:17 a.m. j’ai fait ce rêve

Italie - 1999

2,60 m x 0,80 m

(toile de lin enduite de terre rouge de Corse, coton, herbes, fibre de coco, bois)

Toile-corps,

icône anthropomorphique.

Le Hêtre chuchote au cerveau primitif,
et les spirales de terre rouge remontent le Temps humain...
... Est-ce ce Rêve qui m'emporte vers les hommes-niaouli ?

Océanie rêve,

arbres, pierres, rivières frétillent.
L'esprit de la Forêt transpire.
Le tambour des Anciens résonne,

et je revis.

5:17 a.m. j’ai fait ce rêve

(détail)

Un galet au poing, accroupie devant une grande pierre concave, je broyais la terre rouge de Calédonie.
Laissais émerger dans les toiles enduites à la main.

Les plumes-guides précèdent mes pas.

Enracinement dans un autre temps ailleurs.
Offrandes à la Terre.

Rituel pour un messager norvégien

Italie - 1999
0,65 m x 0,85 m
(toile de lin enduite de terre rouge, coton, fibre de coco)

(détail)

Rencontre improbable mais prémonitoire d'un fantôme océanien avec un pasteur norvégien débarqué à Venise en 1999.

> Toiles de terres et de plumes: série de costumes «archaïques», traces d'une culture «réinventée»

Pièces de lin de formes variées s'avérant pouvoir être portées comme des costumes.
Ces toiles sont enduites de terre et exposées dans la nature à la pleine lune, au soleil, à la neige ou aux tempêtes.
Elles sont enrichies de plumes, fossiles, os, branches, coquillages de mers lointaines, etc.
Tous les matériaux sont récoltés ou récupérés.
Je broye la terre pigment galet au poing.

Yassa

Juin 2001 - 1,20 m x 0,50 m
(teinture végétale sur lin, ambre, nacre, perles, coquillages,soie nodules de charbon flotté de la Mer du Nord)

Breloques, incantations,

Baume d"ambre.

Charbon, mazout...
En Bretagne dans les Iles-aux-Moines, j'ai ramassé des centaines de plumes d'oiseaux mazoutés. Plumes puantes, oiseaux crevés.

Marie-Hélène a choisi de reprendre les dessins précédents,

avec une surprise l'apparition du colvert dans le fond coloré rose.

A partir de dessin réalisés auparavant, voici une réalisation faite à la maison

Anne Cresci ou Matilou

2012-02-03T08:30:00+01:00

Bonjour mes petits lapins? Vous allez bien?

Durant mon séjour à Lyon, Mamzelle Fifi est entrée dans un magasin de cartes, posters et autres affiches de films pour acheter une carte postale (pour moi en plus, mais je ne le savais même pas!). Voyant qu'elle ne sortait pas du magasin, je suis rentrée pour voir les merveilles qui la retenaient. Et là, sur des présentoirs, j'ai vu de petits cadres tous plus mignons les uns que les autres. J'ai surtout craqué devant celui-ci (rose oblige, et il était juste devant mon nez) :

J'ai résisté à la tentation de l'acheter car le week-end venait seulement de commencer et je ne savais pas si j'allais craquer mon slip à la fnac ou pas (bah quoi, à chaque fois que je passe en France, je suis vraiment obligée d'aller à la fnac pour voir les nouveaux livres, les nouveaux cd et me faire de petits plaisirs culturels!).

Le dimanche en fin de matinée, nous nous sommes dirigés de nouveau vers le centre-ville de Lyon pour aller visiter le musée de la miniature et du cinéma. Oh tiens, mais ce n'est pas le fameux magasin où j'ai vu tant de belles illustrations vendredi dernier qui se trouve juste à côté du musée? Siii! Samedi, je m'étais dit que si nous repassions dans les environs avant mon départ, je ne pourrais pas faire autrement que de craquer... Sauf que le temps est passé trop vite lors de notre visite au musée (en même temps, il faut bien regarder tous les petits détails dans ce genre de musée, et puis il ne faut pas oublier de prendre des photos!) et il falait déjà accompagner notre Fifi nationale à la gare pour qu'elle ne loupe pas son train.

Tant pis, ça ne sera que partie remise. Mais en rentrant en Allemagne, ayant du temps à perdre entre attendre mon bus pour rentrer à Dresden plus les deux heures de trajet dans ce même bus, je me suis mise à chercher la fameuse illustration qui m'avait marqué durant mon séjour en France. Je ne vous raconte pas le temps que j'ai passé à chercher, étant donné que les seuls éléments que j'avais en tête étaient : rose, Alice, lapin. Bien sûr, en blonde de mon état, je n'avais pas pris le nom de l'illustratrice, sinon ça aurait été trop facile!

Mais au fil des clics, j'ai enfin trouvé ce que je cherchais, et j'en étais ravie. Encore plus quand j'ai trouvé le nom de la personne qui l'avait fait, et bien plus encore quand j'ai vu qu'elle avait un blog et une page facebook (il m'en faut peu pour égayer ma journée, je sais!).

Cette personne, c'est Anne Cresci ou Matilou (vous pouvez la voir sur la première photo). Je vous propose une petite présentation de cette illustratrice, parce que les dessins, c'est bien, savoir qui les fait, c'est mieux!

Anne Cresci est une illustratrice française. Elle vit à Lyon et a deux enfants. Son nom d'artiste vient des prénoms de ses enfants : Matis et Lou, d'où Matilou.
Elle a étudié pendant quatre ans à l'école Emile Cohl de Lyon. Ensuite, Anne est allée vivre quelques temps à Paris, ville dont elle est tombée amoureuse.
Comme travail quotidien, elle fait exactement ce que ses clients lui commandent, ce qui n'est pas amusant tous les jours. Et quand elle a connu Etsy (oui, j'ai lu sa bio sur etsy, mais je l'ai traduit à ma manière vu qu'elle était en anglais!), Matilou a tout de suite adoré. Quelle meilleure oportunité pour elle de partager ses créations!
Anne a depuis ouvert sa boutique à Lyon, un atelier/boutique qu'elle a appelé Matilou (bien évidemment!), qui se trouve au 8 rue Vaubecour et est ouvert du lundi au vendredi de 10h à 18h.

Pour compléter cette petite présentation, je vous invite à aller voir cette vidéo où Matilou vous présente ses illustrations, ses projets, ses bijoux et son atelier. Je vous conseille de la regarder, ça donne envie de connaître son travail (dit la fille qui passe des heures à regarder ses illustrations sur le net).

Au moins c'est clair, la prochaine fois que je passe à Lyon, je me prépare une petite cagnotte spéciale Matilou et je file à son atelier pour dépenser tous mes deniers! Avoir un tel engouement pour une illustratrice ne m'était pas arrivé depuis la découverte d'Adolie Day il y a déjà quelques années de ça.

Alors mes chatons, connaissiez-vous Anne Cresci/Matilou? Si oui, depuis combien de temps? Et si non, cet article vous a t'il donné envie de connaître un peu plus son travail?

See ya mes petits lutins, on se retrouve la semaine prochaine! ♥

Peinture scandinave.

2012-02-02T11:03:00+01:00

Ce mercredi nous avons dessiner dans la salle de peinture scandinave ou nous est présenté un ensemble de gouache de Peter Balke.

Cet ensemble nous présente une étude documentaire de paysage du Danemark et de Noverge, avec une grande maitrise des matériaux et de la composition.

Ce fut un grand plaisir de pouvoir les découvrir plus en profondeur en dessinant.

Max et son art

2012-01-31T13:33:00+01:00

Max et son art
David Wiesner
Circonflexe, 2011

Arthur, c'est quoi, l'art? Arthur?

par Christine Moulin

Avec David Wiesner, on peut toujours s'attendre à une forme de magnificence visuelle généreuse et débordante, fondée aussi sur la précision du trait et l'abondance des détails: on n'est pas déçu! Les deux "monstres" protagonistes de l'histoire, préhistoriques caméléons, ont des attitudes, des expressions particulièrement éloquentes. Tous les registres de l'émotion se lisent dans leurs yeux et leurs mimiques. Toutes les mises en pages sont convoquées. Les doubles pages sont particulièrement efficaces mais laissent parfois la place à des vignettes empruntées à la bande dessinée. Les couleurs, qui sont aussi le thème de l'histoire, sont subtiles et signifiantes (regardez donc l'épisode de la colère, de la rage d'Arthur, mais aussi le bleu délicat de son absence...)

La richesse du propos n'est pas en reste: on peut lire dans cet album une fable sur les rapports parents-enfants, père-fils, en particulier. Certes, Max n'est sans doute pas le fils d'Arthur mais c'est en tout cas son fils spirituel. Il veut faire comme lui: peindre. Mais la transmission est difficile, laborieuse, elle demande du temps et de la patience, qualité dont Arthur, un peu égocentrique (voire vaniteux) n'est guère pourvu, pas plus que Max, bouillant, fougueux, dérangeant, maladroit, étourdi. Un gosse, quoi... Arthur devra s'effacer, au sens strict du terme, pour que Max puisse trouver sa place, sans prendre celle de son père, sans le faire disparaître, sans le tuer, comme il l'a d'abord fait, par une maladresse oedipienne.

Mais, bien sûr, le livre parle aussi de la création: le travail qu'elle requiert (peut-être ne faut-il pas vouloir tout de suite peindre; peut-être faut-il passer par l'étape plus ardue mais plus féconde du dessin), la part du hasard qu'elle recèle, l'humilité qu'elle exige (Arthur est un peintre "arrivé", on le voit bien mais n'a-t-il pas perdu son âme et n'a-t-il pas besoin qu'on le "secoue" un peu pour qu'il renouvelle son inspiration et ose des "gestes" bien proches de ceux de l'art contemporain?), les liens entre le réel et l'art (faut-il faire "ressemblant"? peut-on ne peindre que dans le cadre étroit de la toile?). Le rôle du langage et des ses ambiguïtés est également souligné: car au fond, ce qui est l'élément déclencheur, c'est l'erreur féconde de Max, encore englué dans le réel, sur l'expression "tu pourrais me peindre".

Une question non résolue (parmi d'autres): pourquoi voit-on la couverture du disque des Pink Floyd, Atom Heart Mother, dès la première page? Simple hommage? Manière de laisser à penser que ce qui va être dit de l'art pictural concerne tous les arts?

Peu importe: comme tous les chefs d'oeuvre, cet album renouvelle à chaque lecture les questions qu'il nous pose.

Journal de bord #13

2012-01-31T12:01:00+01:00

Des moments de détente pour Maxime qui, après le collège, débute dans le dessin avec beaucoup de sérénité... Passionné par les belles mécaniques, il a entamé ses cours par la reproduction d'une Ferrari 458 Italia en utilisant les techniques suivantes: crayons de couleur et aquarelle! Puis il a souhaité pour se tester à la gouache d'agrandir une case d'Hergé, Tintin et l'île Noire où figure le tandem mythique des Dupond & Dupont ici en mauvaise posture... A savourer!

Muséum - ligne et surface

2012-01-31T11:15:00+01:00

De retour du muséum, voici les réalisations de cette semaine toujours sur le thème "ligne est surface"

Les tortues ont toujours du succés.

Différence entre la photo et le dessin, il est toujours possible de suprimer des éléments parasites dans nos croquis.

entre la ligne des os et la surface lu corps

A l'intérieur du squelette ligne et surface

Aller vers l'abstraction

Et quelques photos

Le week end ? on bulle en bandant !

2012-01-30T10:00:00+01:00

Eh oui ce week end c'était bande dessinée

et toi tu dessines quand tu bandes ?

tu bandes au ciné ou tu vas au ciné en bande ?

tu as des seins qui bandent ?

tu bandes à dessein ???

Il en fout pour tous les goûts...En goût l'aime !!! un grand fesse ti val !!!

Pardonnez ces plaisanteries é-cul- laid...en ces périodes de bourses agitées !!

double clin d'oeil le Corto !

Le fond et le sujet

2012-01-29T17:29:00+01:00

Depuis que nous travaillons la peinture la question du fond aparaît.

Laisser du papier blanc, quelle force s'en dégage, le blanc "mange" t-il le sujet, où au contraire lui donne-t-il de la puissance ? Le blanc est-il vide où plein ? Permet-il une respiration, un dynamisme, un calme ?

Le papier Kraft permet de ne pas avoir la violence du blanc (souvent le papier est blanchi à l'acide ce qui le rend trop blanc), si l'on veut laisser le papier vierge.

Le papier vierge au niveau de la cuisse paraît vide, car il y a similitude entre la couleur de la cuisse et la couleru du fond. Les deux étant "non habité".

Le fond en peinture permet de donner de la présence au papier Kraft à l'intérieur du corps.

Celui-ci nous donne la sensation que le haut du corps est vide

Les fonds travaillés sont ils un support à une histoire, à une situation du corps dans un espace, une structure dynamique du tableau, une ambiance pour mettre en valeur le sujet..... et plus encore.

Choix du format du sujet dans la feulle,

Choisir de faire le corps en entier, ou juste une partie, par exemple le portrait

Peut-être même aller vers l'abstraction

Expression du visage

2012-01-28T22:37:00+01:00

Découvrir les expression du visage, avec un miroir, avec les photographies du sculpteur Franz Xaver Messerscmidt, et de mémoire.

Travail au fusain, sur 2 séances.

Musée national Gustave Moreau (1826-1898)

2012-01-26T07:04:58+01:00

Ce musée a une particularité, il fut construit du vivant de l’artiste.

A la maison initiale furent ajoutés deux étages d’atelier couvrant en pièces uniques la surface de la maison.

Un contraste incroyable entre le premier étage, très petit bourgeois, et les deux étages supérieurs quelque peu prétentieux en raison de leur taille, mais disposant d’un magnifique escalier les reliant.

L’art de Gustave Moreau est singulier. Il fut pourtant très apprécié des milieux parisiens, même si la critique ne le ménagea pas lors de sa première exposition au Salon. Il commença par s’initier aux sources de l’art, l’Italie avec la peinture de la Renaissance et de l’antiquité. Ces années resteront sa référence artistique : Raphaël, Léonard de Vinci, le Titien, Botticelli. Conforté dans ses certitudes, il revient à Paris. Gustave Moreau considère que la peinture, miroir des beautés physiques, réfléchit également les grands élans de l'âme, de l'esprit, du cœur et de l'imagination et répond à ces besoins divins de l'être humain de tous les temps. C'est la langue de Dieu ! Un jour viendra où l'on comprendra l'éloquence de cet art muet ; c'est cette éloquence dont le caractère et la puissance sur l'esprit n'ont pu être défini, à laquelle j'ai donné tous mes soins, tous mes efforts : l'évocation de la pensée par la ligne, l'arabesque et les moyens plastiques, voilà mon but.

Pour lui, la peinture, et d’abord le dessin, sont œuvres de l’esprit avant d’être exécuté par le corps. Ces tableaux avaient pour ambition de condenser toutes les aspirations de rêve, de tendresse, d'amour, d'enthousiasme, et d'élévation religieuse vers les sphères supérieures, tout y étant haut, puisant, moral, bienfaisant, tout y étant joie d'imagination de caprices et d'envolées lointaines aux pays sacrés, inconnus, mystérieux.

Moreau est avant tout un dessinateur hors pair. Ce n’est pas un coloriste. Tous ses tableaux demandent de longues esquisses et le dessin final est très précis, empruntant à David ou Ingres et s’inspirant de nombreux modèles antiques, tant italiens qu’indiens ou persans. De plus il annote ses dessins pour se souvenir de ce qu’il veut faire. Pour ses dessins, il emploie le crayon, mais également le fusain et la sanguine, et même la plume et l’encre. Il réserve l’aquarelle à sa peinture intime.

C’est à la fois un symboliste qui s’intéresse au mysticisme, un précurseur du fauvisme et même un abstrait : "N'étant plus en goût ni de me défendre, ni de rien vouloir rien prouver à qui que ce soit, j'en suis arrivé à cet état bienfaisant d'une humilité délicieuse vis-à-vis de mes vieux maîtres du passé et de cette unique joie de pouvoir m'exprimer librement et en dehors de toute juridiction".

Sa peinture cependant laisse perplexe. Elle est triste, inachevée le plus souvent, quelque peu barbouillée de marron et de noir. On a parfois l’impression d’un peintre débutant. Mais le Prométhée exposé au Salon de 1868 est magnifique d’imagination et de conception.

DEMOCRATIE A LA FRANCAISE (dessin)

2012-01-24T20:19:20+01:00

A Arte de Arthur Rackham

2012-01-23T00:05:00+01:00

A Arte de Arthur Rackham

Ex: http://legio-victrix.blogspot.com/

Croisillons décoratifs

2012-01-22T06:09:00+01:00

Simple et décoratif. Et pourtant… Regardez de plus près.

Le motif est effectivement simple :

Mais chaque motif s’emboite dans le précédent et le suivant, de tous côtés, en 3 dimensions, et ce de deux manières :

Pour finir on arrive à un effet d’ensemble assez inédit, en incorporant deux fonds :

Ce n'est cependant que décoratif !

Maria Perello, peintre espagnole

2012-01-21T08:04:59+01:00

La galerie Sibman (28 place des Vosges 75003 Paris), toujours elle, expose des toiles insolites : vues de bain d’enfants dans des piscines.

Quel sujet, me direz-vous ? Oui l’image est banale (une piscine de ville !), mais c’est magnifique. Il ne s’agit pas seulement de réalisme, mais de lumière de l’eau. Elle bouge, elle tremble la surface de l’eau. Elle donne à voir son âme en toute transparence. On a envie de tendre la main et de goûter sa fraicheur.

Pas une faute de goût dans ce regard sur le bain d’un enfant ou d’une toute jeune fille. Ce ne sont pas les baignades bruyantes habituelles aux adolescents, quand l’émulation naturelle de garçons et filles mélangés contraint le spectateur à fuir la résonance des cris. La baignade est individuelle, personnelle pourrait-on dire, comme hésitante, presque philosophique. Seules les têtes sortent de l’eau. Les corps, dans le tremblement léger de la surface, sont discernables, mais malgré tout sans forme vive, comme alanguis, en apesanteur. Les gestes sont ralentis par l’inertie aquatique, prenant des allures fantomatiques, mais toujours émouvants de fraicheur et d’impulsion.

Quelle leçon de peinture. D’un sujet très bateau (sans jeu de mots), l’artiste donne un rendu grandiose de bleu et de mouvement, la couleur et le trait se marient intimement, probablement parce qu’il n’y a pas de visibilité du dessin.

Gouache

2012-01-15T19:03:00+01:00

La gouache,

technique de peinture que j'affectionne

particulièrement;

Facile d'instalation, pleine de possibilités,

couleurs amples, intenses.....

Pour découvrir un matériaux, je conseille de porter l'attention, à la matière, au support, aux pinceaux,

utiliser l'image, le sujet pour savoir où et comment mettre la couleur.

Notre cerveau fonctionne différenment, suivant la consigne que nous lui donnons.

Lorsque le sujet prime, l'apprenti peintre est moins vigilant à la technique, au savoir faire.

Afin d'utiliser un matériaux au maximum de ces possibilité il est nécessaire de le découvrir.

Sans enjeu de réussite, l'apprenti peintre peut être attentif à ce qui se passe sur le support, comment la matière réagie à la main. Etre à l'écoute des couleurs, de la composition, du jeu des surfaces, de l'écriture......

Utilisée avec un pinceau sec, aquarellée, pleine pâte, nous avons déjà beaucoup de rendus différents. Nous avons essayé également le couteau, le rouleau, la transparence, l'opacité.......

Etaler la peinture, gratter, frotter, enlever, tout est permis.

Avoir un support leger comme le kraft 28g, (il va gauffrer avec l'humidité),

plus lourd comme le canson 160g,

ou même du montval 300g les possibles se multiiplient (pas encore utilisé)

Nous utilisons de la gouache liquide scolaire et déjà les résultats sont encourageant. La qualité des couleurs n'est pas mauvaise, la matière est préte à l'emploi onctueuse, généreuse.

Ajoutons pastel gras, pastel sec, feutre......

Voici quelques résultats des élèves débutants comme des élèves confirmés. Certains choisissent le travail de la couleur, d'autres celui de la matière, ou encore le travail de la forme, ou de l'écriture.

Une séance de 3H à partir de croquis ou d'objets de l'atelier

LE PAILLASSON DU MONDIALISME (dessin)

2012-01-15T10:14:00+01:00

Mon petit roi/ Rascal et Serger Bloch

2012-01-14T19:34:00+01:00

SARBACANE

2009

2848652551

A partir de 7 ans

Le doigt de l’auteur, le doigt du créateur donne naissance à son petit trésor d’encre, Cornélius Premier. Les doigts s’affolent, les doigts cajolent ou s’interrogent. Pas facile d’être un papa créateur, on se fait toujours un sang d’encre.
: Sous nos yeux amusés, le doigt du narrateur se promène sur la page et fait son œuvre de création, dessinant, offrant, nous divertissant. L’humour et la poésie de Rascal anime les personnages et les pages. Serge Bloch orchestre l’histoire de main de maître, une toute en photographie qui fait rencontrer la réalité et la fantaisie. Les mains sont expressives et presque aussi amusante que le petit bonhomme nouvellement né. C’est savoureux !

Exposition Polyphonies des œuvres de Paul Klee à la Cité de la musique

2012-01-13T06:29:00+01:00

Attente, comme une phase impérative avant d’entrer dans le sanctuaire. La route est longue, ou plutôt, l’attente est longue alors que le trajet de la queue ne s’étend que sur quelques dizaines de mètres. C’est sans doute un prélude de réflexion à ce que nous allons voir : le mariage de la peinture qui utilise l’espace et de la musique qui se sert du temps. L’exposition n’est pas consacrée à l’ensemble de l’œuvre de Klee, mais à tout ce qui chez Klee touche à la musique. Il était musicien, violoniste d’orchestre et même critique musical. Il connaît très bien la musique de chambre, il est passionné par l’opéra, et joue les grands compositeurs classiques : Bach, Mozart, Beethoven, mais aussi Schumann, Wagner, Debussy, Dvorak, etc. Cependant, il choisit l’art pictural, le dessin et la peinture.

L’exposition distingue 6 périodes, en fait 5 si l’on retire sa jeunesse indécise de la voie à suivre. J’avoue ne pas aimer follement la peinture et les dessins de Klee. Ceux-ci sont enfantins, d’un tracé incertain, comme hésitants. Sa recherche de simplification des formes manque de rigueur. Quant à la peinture, on a souvent l’impression qu’elle consiste à mettre de la couleur sur le dessin. Malgré l’utilisation de couleurs gaies comme le rouge, le jaune, ces tableaux s’accompagnent souvent de brun, de bleu ou encore d’autres couleurs vives, mais un peu délavées. Certains tableaux sont cependant lumineux et joyeux tel « Monument in the Fertile country » de 1929, ci-contre.

Ce qui est par contre très intéressant chez cet artiste est le parallèle qu’il s’efforce d’établir entre deux arts qui semblent assez opposés : la peinture et la musique. Klee est un chercheur. Il cherche des assemblages de formes et de couleurs qui permettent d’établir des similitudes difficiles entre le son et la couleur. Il invente des modèles de compréhension rapprochant les deux arts. C’est ainsi qu’il s’attaque à un projet de construction polyphonique de la couleur, puis il se penche sur l’abstraction dans un processus partant de la nature, pour la transformer en champ de signes, comme une partition. Il conçoit le projet d’un monument à la mémoire de Bach à partir des quatre premières mesures de la fugue en sib mineur du Clavecin bien tempéré, les formes du monument étant réglées sur la hauteur des notes indiquées sur la partition.

A partir de 1930 il entreprend d’autres recherches de langage polyphonique sur le rythme, la mesure, les modes musicaux. Mais c’est une construction qui reste très libre d’inspiration. Il s’agit pour lui, de « transposer dans la peinture les notions propres au langage musical : la polyphonie par le travail de la transparence, notamment à l’aquarelle, l’harmonie par les effets conjugués de couleurs mates posées en grilles souples et aérées, le rythme par la scansion régulière de la surface picturale. » Un bon exemple de ces recherches est le tableau fait à l’huile et intitulé « en rythme », peint en 1930.

Sur un fond brun, assez habituel chez lui, il a établi une grille (très approximative, pour laisser la liberté) et peint au couteau une alternance de quadrilatères noirs, blancs et gris. Seul le noir est vraiment noir. Le blanc et le gris laissent encore entrevoir le fond marron sur certaines parties. Enfin, il a alterné l’étalement de la peinture en horizontal et en vertical. L’objet du tableau est de mettre en évidence l’importance du rythme grâce à une représentation picturale tant par le choix de la forme que par celui de la couleur. Par ce tableau, Paul Klee rejoint complètement la peinture abstraite, voire cinétique grâce au rythme imprimé par la succession de noir, blanc, gris, que l’on imagine défilant comme une bande de cinéma.

Dans l’ensemble de son œuvre, Klee devance les surréalistes par son abandon à l’irrationnel, sa liberté rêveuse, ses visions. Enfin, ne l’oublions pas, il aime la facétie, le portrait comique, la représentation simplifiée, voire la caricature d’une idée, d’un concept. Il n’y a pas un personnage Paul Klee, mais une multitude de personnages qui se côtoient sans difficulté tous les jours pour le plus grand bonheur de ceux qui l’écoutaient jouer du violon ou qui regardent ses tableaux.

Louvre Europe du Nord

2012-01-12T10:12:00+01:00

Ce mercredi nous nous sommes retrouvés dans la sculpture d'Europe du Nord XVIème - XIX ème.

Comme piste de travail nous avions "contraste entre la ligne anguleuse et la ligne souple.

Vierges, Christ en Croix, Moines, Marie-Madeleine,...... et même architecture

Pour visualiser les photos en plus grand format cliquer dessus.

Exposition au Louvre

2012-01-11T22:21:00+01:00

Ce mercredi au Louvre, nous sommes allés dans l'exposition "Les musées sont des mondes".

Une fois de plus nous constatons que dessiner nous permet de poser un regard plus en profondeur sur les oeuvres qui nous sont proposée. Nous avons chacun choisi un axe différent, en partageant nos dessins à la fin de la séance notre vision de l'exposition a été enrichi du regard des autres.

Par Maud "la représentation du l'homme"

Muriel a commencé avec la représentation de la femme pour terminer par un démon......

Hélène a commencé à travailler à partir une vidéo sur une rite initiatique, perception de l'espace, du mouvement

pour continuer avec la représentation du visage

Françoise a commencé avec un travail sur le thème des dents.

Pour continuer avec le thème de la représentation du corps humain.

Texte provenant du site du Musée du Louvre

Renouant avec la notion de cabinet de curiosités et répondant à la thématique « Les musées sont des mondes » souhaitée par J.M.G. Le Clézio, cette exposition présente des œuvres anciennes et contemporaines provenant d’Haïti, du Mexique, d’Afrique ou de Vanuatu.

De même que pour André Malraux, pour J.M.G. Le Clézio, il n’y a pas de « hiérarchie en art ». Ainsi, l’exposition renoue avec la notion de cabinet de curiosités et réunit pêle-mêle un ensemble d’oeuvres aussi diverses que des peintures historiques, des gravures révolutionnaires, des peintures haïtiennes, des nattes du Vanuatu, des objets vaudou, des ex-voto mexicains, des objets ethnographiques de différentes civilisations et des oeuvres contemporaines, transcendant les frontières temporelles ou géographiques pour mélanger, selon un même point de vue, art populaire et art majeur.

Ce « pas de côté » que J.M.G. Le Clézio propose par rapport au périmètre patrimonial du musée du Louvre se justifie par sa cartographie littéraire, par ses engagements et sa sensibilité personnelle. Un tel écart n’est cependant pas incohérent en regard de l’histoire originelle du musée du Louvre, et la présence de ces oeuvres n’apparaît ni insolite ni anecdotique si l’on se souvient que le Louvre abrita le musée de la Marine, composé entre autres du premier musée ethnographique et de celui des Amériques, dont les collections constituent désormais le musée du Quai Branly et le musée de l’Homme.

En lien direct avec l’univers littéraire développé par J.M.G. Le Clézio, l’exposition privilégie quatre zones : Afrique, Mexique, Vanuatu et Haïti. Des ponts formels, historiques ou esthétiques seront mis au jour afin que ces territoires puissent être de véritables « zones de contact ».

Commissaire(s) :

Marie-Laure Bernadac, conservateur général, chargée de mission pour l’art contemporain au Louvre, assistée de Pauline Guelaud.

Question philosophique

2012-01-11T00:05:00+01:00

"Elles étaient déjà arrivées en lingerie dans un aéroport, sur la Tour Eiffel, et devant le président du Groland. Cette fois, les mannequins d'Etam sont apparues au musée d'Orsay. Comme dans les autres vidéos, les demoiselles arrivent habillées d'un imperméable, le retirent et s'enfuient simplement vêtues de sous-vêtements. Cette dernière vidéo est censée donner envie aux internautes d'assister le 24 janvier à la présentation de la nouvelle collection Printemps/Eté. Mais la vidéo postée lundi par la marque pose problème: aucune autorisation de tournage n'avait été délivré par le musée d'Orsay, assure ce dernier." Libération du 10 janvier 2012.

Sophie Ladame, dessinatrice au long cours

2012-01-10T21:03:00+01:00

Un coup de chapeau à Sophie Ladame, avec qui nous avons eu la chance ma tendre et moi de partager, il y a environ un an et demi, une journée à bord de "La Mauve", vieux gréement basé à St Malo. Sophie était en quelque sorte notre monitrice, à la petite dizaine de novices de la voile que nous étions, pour manoeuvrer le cotre au large de la cité corsaire. A l'heure du repas, sous le soleil exactement, une petite heure de repos, Sophie nous a fait partager ses deux autres passions, la photographie et le dessin. Et pendant que nous feuilletions un de ses superbes carnets de voyage, qu'elle avait emmené, elle ne pouvait s'empêcher de saisir l'instant sur son carnet de croquis.

Diplomée de l'école de la marine marchande de Marseille, cette baroudeuse de 36 ans a sillonné les mers avant même de savoir marcher. Que voulez-vous, c'est de famille. Une prédilection pour les îles, on la comprend. Le Belem fait partie de son tableau de chasse. La Mauve est son petit bonheur de tous les jours, un cotre rénové par l'association "Etoiles Marine Croisières" de Saint Malo.

Et on reste époustouflés par la beauté de ses croquis.

Ses talents de marin dessinatrice lui ont valu un beau reportage sur Thalassa en 2010. Et vous l'avez peut-être vue aux cotés de Nicolas Hulot au Tchad, lors du "Ushuaïa Nature" diffusé en décembre dernier, toujours ses crayons à la main.

Son site : http://www.sophieladame.com/

Le blog consacré à La Mauve : http://voilierlamauve.blogspot.com

Reportage sur La Mauve :

http://www.dailymotion.com/video/xeldvy_selection-d-images-de-la-mauve_travel

Pentaèdre

2012-01-09T06:53:00+01:00

Cet enchevêtrement de pentaèdres (polyèdre à cinq faces) est impossible dans la réalité. Il commence au centre sur une étoile, engendrée par un croisement entre les faces quadrilatérales avec les faces triangulaires. Puis chacune des faces quadrilatérales engendre le départ d’une des faces triangulaires d’un nouveau polyèdre, parce que de la même longueur, et ainsi de suite. Ce qui donne une véritable composition de pentaèdres qui devient difficile à suivre plus l’on s’éloigne du centre.

Mais où va-t-il chercher cela ?

La géométrie est un des aspects les plus intéressants des mathématiques, probablement en raison des facéties que l’on peut introduire dans ses représentations.

La couleur

2012-01-08T08:07:00+01:00

Noir et blanc. Un vrai kaléidoscope. Des cubes entassés, les uns sur les autres, dans tous les sens, dessinant des sculptures géométriques impossibles, laissant des passages entre eux qui semblent s’enfoncer loin, très loin. J’avançai, me glissant entre deux arêtes pour pénétrer dans une anfractuosité. Elle s’agrandit, devenant plus lumineuse, et j’entrai dans un jeu de couleurs magnifiques, organisées en formes fluctuantes, mobiles et profondes. Une forêt aux arbres rouges, aux chemins bleutés, au ciel vert diaphane. Une lueur venait d’un soleil blanc entouré d’un halo qui recouvrait le paysage d’une sorte de voile mystérieux. J’avançai prudemment dans cette forêt magique qui, chaque fois que je heurtai une branche, émettait un son de flute, comme un air inconnu, mais d’une beauté étourdissante. Alors, je pris une branche et la secouai. Ce fut une véritable symphonie, calme, tendre, reposante. J’eus envie de m’arrêter là et de m’endormir au pied de l’arbre. Mais une voix me commanda de poursuivre. Je repartis et je vis apparaître un homme, jeune, beau, souriant, qui me regarda et me parla sans ouvrir la bouche. Je l’entendais dans ma tête, comme s’il me parlait en moi, intimement. Il me dit :

– Le noir est le néant. Et pourtant, il façonne la matière sur une toile et sépare les couleurs. Il n’existe que parce qu’il s’oppose au blanc. Mais si la page est vide, le blanc est néant. C’est le noir qui lui donne une forme et remplit sa clarté, le fait lumineux, le rend divin. Il n’y a pas de blanc s’il n’y a pas une autre couleur à côté. Le noir complète, met en valeur le blanc, lui donne son élégance, sa pureté, sa virginité.

D’un mouvement du bras, il fit disparaître la forêt et je dus fermer les yeux, car il n’y avait plus rien, qu’un aveuglement sans fin. Au moins le noir s’oppose aux autres couleurs, mais le blanc, c’est l’absence de couleur, c’est un trou dans la trame du monde, une porte vers l’inconnu.

– Oui, le monde est coloré et la couleur est son vêtement. Elle lui donne une apparence remarquable de nuances et en fait une symphonie merveilleuse. Mais l’art du peintre va au-delà. Il est d’aider celui qui contemple ses tableaux à découvrir le monde, à y voir l’empreinte du divin. Tu regardes un tableau et tu y aspires à un merveilleux repos, fait de mouvements synchronisés et parfaits. Car la couleur, c’est un mouvement dans l’espace qui s’imprime dans l’œil et réjouit le corps.

Et pour contredire ce qu’il venait de proférer, l’homme d’un autre mouvement du bras, plongea l’espace dans un noir absolu. Même sentiment que le blanc. Les deux extrêmes s’assemblent et, entre eux, la ronde des couleurs, l’arc en ciel divin.

Exposition au Louvre

2012-01-05T11:14:00+01:00

Ce mercredi au Louvre, nous sommes allés dans l'exposition "Les musées sont des mondes".

Maud "la représentation du l'homme"

Muriel a commencé avec la représentation de la femme pour terminer par un démon......

Hélène a commencé avec une vidéo sur le thème du rite initiatique en cherchant à traduire l'espace

Pour continuer sur le thème de la représentation de la tête

Françoise a dessiner autour du thème des dents, puis de la représentation du corps humain

Marie-Annick fascinée par la sculpture-instalation autour du pneu a démaré par un mélange d'oeuvres, pour continuer avec un modèle réduit de voiture, et changeant complétement de thème petits croquis sur le thème des cornes.

Texte provenant du site du Musée du Louvre

Commissaire(s) :Marie-Laure Bernadac, conservateur général, chargée de mission pour l’art contemporain au Louvre, assistée de Pauline Guelaud.

Toujours autour de la nature

2012-01-03T11:21:00+01:00

Le thème des 4 saisons permet de travailler les couleurs en peinture à l'huile, ainsi que l'écriture, avec en toile de fond les questions de la composition, des valeurs, des intensités, du rapport de surface.....

quelques régles de base de la peinture.

L'élève déçu par ce premier essai prolonge

l'expérience

Pour terminer avec cette petite peinture

Les papillons

2012-01-02T17:13:00+01:00

De retour dans la grande galerie de l'évolution, au Muséum, plusieurs d'entre nous se sont inspirés des papillons,

Le papillon et son contexte

Ses couleurs

travaillées à l'aquarelle, au crayons néocolor,

au crayons pastel ou crayons de couleur.

Choix des papillons pour leur diversité de formes,

diversité de graphisme

Chemin vers l'abstraction

L'arbre

2012-01-02T16:38:00+01:00

Le thème de l'arbre est sans fin pour qui désire explorer dans l'histoire de l'art ce sujet.

Choisi par un élève de l'atelier création en voici quelques traces

traduire une sensation

Proposer des écritures différentes, et donner un caractère différent à son arbre

La peinture à l'huile permet de reprendre son travail, avec un rendu de matière plus dense

Reprise du fuasin à partir d'un dessin de Gustav Friiedrich

Parrallèlement d'autres réalisations à l'huile (entre souvenir et document)

A Arte de Dario Wolf

2011-12-28T00:05:00+01:00

A Arte de Dario Wolf

Ex: http://legio-victrix.blogspot.com/

Joyeux Noël à tous!

2011-12-24T11:11:00+01:00

- La mère Noël par Alberto Vargas -

Hier soir, j'ai fêté Noël avec mes fils, leurs douces et mon grand homme. C'était une tablée chaleureuse, grouillante, animée, rieuse et goulue, comme je les aime. On s'est tous choyés, aimés et régalés de ma pintade farcie au porto. Un délicieux moment en famille, régénérant, simple et apaisant J'ai ressenti plusieurs fois cette sensation qu'on peut avoir après un travail bien fait, une sorte de fierté mêlée de tendresse. Mon plus beau cadeau de Noël était là, autour de cette table blanche et dorée, réchauffée par le feu crépitant dans l'âtre me réchauffant les reins, et illuminée de multiples bougies que j'avais parsemé dans toute la pièce pour que la fête soit douce et poétique.

Demain c'est toute ma belle-famille qui débarque. Mes enfants pourront ainsi festoyer de nouveau avec leur grand-père et leur grand-mère paternels, leur oncle, leur tante, leurs cousins et cousines. On va être une flopée, je ne sais pas comment on va pouvoir tous se mettre mais peu importe, on se débrouillera. On se connaît tous depuis si longtemps maintenant. C'est beau une famille, une famille unie, tolérante, ouverte, respectueuse des uns et des autres. C'est un bien précieux à entretenir, j'en sais quelque chose moi qui ait tant souffert des relations toujours difficiles avec mes propres parents et qui ait eu à grandir dans une famille de fous!

Noël! Beaucoup l'appréhende, pour certains c'est une corvée, pour d'autres un stress, pour d'autres enfin un grand moment de bonheur. Je pense à tous ceux qui sont sur le carreau, qui n'ont pas où aller, qui sont seuls, ou en prison, ou malade au fond d'un lit d'hôpital. Je pense à cette mère brisée que j'ai croisé hier qui a perdu ses deux enfants d'un coup dans un accident de voiture après une soirée trop arrosée, ou à cette autre qui a depuis huit mois son grand dans le coma et qui m'avouait ne pas pouvoir fêter quoique ce soit alors qu'elle a deux enfants qui attendent pourtant leur part de rêve. Je pense à mon papa et ma maman qui n'ont pas encore trouvé comment revoir leurs enfants et leurs petits enfants. J'aimerais les aider à faire ce qu'il faut, pourtant je sais que c'est bien inutile, ils ne m'entendent pas, pas encore. Le temps peut-être finira par avoir raison de leur incapacité à m'aimer comme je suis.

Quand je suis comme aujourd'hui au lendemain d'une grande lapée émotionnelle de petits bonheurs, je me sens le coeur grand ouvert. Une chaleur généreuse m'impulse à donner et j'ai envie de dire tout cet amour qui me nourrit, envie de le dire et envie de l'offrir à vous tous qui passez par ici et plus particulièrement encore à ceux qui comptent dans ma vie de femme, dans ma vie écrivaine, dans ma vie amoureuse, dans ma vie de blogueuse.

Joyeux Noël à tous!

Love.

Blue

”Être libre comme un oiseau”

2011-12-21T20:25:00+01:00

Deuxième oeuvre : Couple d'oiseaux, fait aux feutres,

crayons de couleur et crayon à papier, sur feuille A4

Max Ernst 1891-1976

2011-12-20T19:30:00+01:00

"Gala" 1924

ALORS, DESSIN OU ARTS PLASTIQUES ?

2011-12-16T09:00:00+01:00

Je vous préviens : surtout ne dites jamais à CHANTAL F. qu’elle enseigne le dessin. Elle va vous voler dans les plumes, vous vous en souviendrez, juré, craché. D’abord, comme petit boulot, quand elle était étudiante, elle bossait dans un abattoir, où elle était fracasseuse de crânes de cochons. Voilà, je vous ai prévenus, vous ne viendrez pas vous plaindre. Qu’on se le dise : elle enseigne les « Arts plastiques ». Appellation d’origine contrôlée. C’est comme si on m’accusait d’enseigner les « Lettres ». Je n’ai jamais enseigné les « Lettres ». C’est vrai que ça me frustre.

Ce qui me frustre, aussi, c’est que je ne suis pas peintre. Croyez bien que je le regrette, mais c’est comme ça. Infoutu de manier les couleurs. C’est une infirmité. Peut-être de naissance. J’étais nul, que ce fût avec M. ROCHE, M. LAMBERT, M. POITEVIN ou M. MASSON (autrement dit, dans le désordre, de la sixième à la troisième, où les cours de dessin (ben oui, CHANTAL, on ne disait pas encore « arts plastiques ») étaient obligatoires).

C’était plus fort que moi, dès que je commençais à marier les gouaches

qui sortaient des tubes Lefranc & Bourgeois, j’obtenais invariablement (et désespérément) des teintes qui allaient, selon les jours, et pour être gentil, du caca « terre de sienne brûlée » à la merde « terre d’ombre naturelle ». Je n’ai pas insisté, et j’ai préféré laisser d’autres se salir les doigts dans ces matières-là.

Qu’est-ce que j’ai retenu de mes cours de dessin ? Eh bien, finalement, plus que je ne pensais. J’ai retenu un cours de M. LAMBERT, qui tâchait de m’apprendre à remplir au crayon une surface donnée. Il fallait m’efforcer de rendre invisibles les coups de mon crayon. Pour cela, je devais tenir l’instrument couché, pour que le trait suivant, de toute la hauteur de la mine, recouvrît en partie le trait précédent.

Pour faire comprendre ça, il nous avait raconté une petite histoire : un club de football pauvre, pour empêcher tout resquillage, avait eu l’idée de disposer autour du terrain, une palissade de planches se recouvrant les unes les autres partiellement. Voilà le trait de génie de M. LAMBERT : le club de football. Il n’y a pas meilleure pédagogie, la preuve, c’est que je m’en souviens encore. En plus, j’ai gardé une préférence pour le trait, au détriment de la surface. Purement véridique, évidemment.

M. POITEVIN, lui, a imaginé qu’il était en mesure de m’imposer (en pure perte, je précise tout de suite) une parfaite maîtrise du dégradé de couleurs. Ah, le dégradé de couleurs, comme c’est beau ! Pour arriver à ses fins, il accordait une confiance inébranlable et absolue au ROBOT. C’était un androïde bien carré aux angles, segmenté en une dizaine de parties de la « tête » aux « pieds », dont il fallait remplir les segments, du plus clair au plus foncé.

Inutile de dire que je rentrais tous les soirs avec un robot supplémentaire à remplir, vu l’état lamentable de mes travaux. Ce furent, pendant quelque temps, les punitions du soir de mon père, qui avait certes beaucoup plus que moi « la main ». Merci papa. M. POITEVIN se fatigua plus vite que lui. Moi, je n’en parle même pas.

M. MASSON fut le premier à espérer nous rendre sensibles à l’art. Je me souviens qu’il nous mit en présence d’un tableau du grand PIERO DELLA FRANCESCA, La Visite de la reine de Saba, en particulier du détail montrant un visage de face et un profil, qu’il s’agissait, si je me souviens bien, de reproduire plus ou moins fidèlement.

C’est aussi dans sa classe qu’il m’a fallu pour la première fois réaliser un dessin d’après nature, un volume quelconque, posé sur une sellette et éclairé par la lumière du jour, qui venait de côté. Mais je l’ai dit, je n’étais pas doué. Je n’ai jamais cherché à identifier à quelle essence M. MASSON se parfumait, ni à approfondir certaines rumeurs courant sur sa propension à corriger le travail d’un élève en laissant traîner la main sur son épaule. Je n’étais visiblement pas assez doué pour l’intéresser, Dieu merci.

Quant à M. ROCHE, dont la salle (n° 700, dans mon souvenir) était perchée au septième étage du Lycée Ampère, ce qui était déjà toute une aventure, je lui dois d’avoir brillé une fois, la seule et unique fois où j’eus, non seulement, la moyenne, mais une note frisant le maximum. Il avait fallu reproduire, selon la méthode du quadrillage, le dessin d’une espèce de dindon égyptien ou aztèque, sur une plaque carrée de linoléum.

Si je dis que c’était toute une aventure, de monter en salle 700, c’est qu’on quittait l’itinéraire rebattu du grand escalier : il fallait emprunter un mystérieux couloir menant aux appartements privés du personnel, puis passer par une porte « secrète » percée dans un mur épais comme une forteresse, puis grimper encore trois ou quatre étages, pour arriver enfin à cette salle vraiment panoramique, la plus haute du lycée et des environs immédiats. Un vrai donjon. Toujours visible.

J’avais été parfait dans le maniement de la gouge, paraît-il. M. ROCHE m’avait fait l’insigne honneur et privilège de me désigner imprimeur. J’avais donc rejoint à la presse, à cette occasion, THIERRY D., l’abonné des meilleures notes en la matière, pour encrer et imprimer sur du Canson les travaux de tous nos camarades. Ce succès claironna l’Austerlitz de mes aventures picturales. Mais en même temps, s’il en marqua le point culminant, c’en fut aussi le point final.

Je ne serai jamais un peintre. Ainsi va la vie. « Il faut subir ce qu’on ne peut empêcher » (je ne sais plus si c’est un proverbe bantou ou une citation de JORGE LUIS BORGÈS). Je tâcherai de me faire une raison. Je me dis malgré tout qu’il m’en est resté, des souvenirs, vous ne trouvez pas ? Disons que chaque prof semble s’être débrouillé pour m’en laisser au moins un. Et finalement d’une précision honnête.

Notez que je n’incrimine en aucune façon le corps enseignant. Je sais bien que les cours de musique et de dessin, euh non, « d’arts plastiques », pardon CHANTAL, sont souvent considérés par les morveux comme des récrés, et que ça ne facilite pas le travail, c’est le moins qu’on puisse dire. A quoi c’est dû, je me garderai d’avancer une quelconque hypothèse.

Je constate les dégâts, c’est tout. Dit pompeusement : l’état de la sensibilité esthétique d’une population dépend étroitement de la façon dont elle est transmise, n’est-il pas vrai ? Ah, la transmission, comme c’est beau ! Si ce n’est pas vrai, je veux bien qu’on me les coupe, les cheveux. Vu qu’il m’en reste trois, ça ne me fera même pas défaut l’hiver prochain.

Si le cours de dessin, plutôt que de préparer pour la fin de l’année une exposition des travaux des élèves, qui laisse en général ceux-ci sceptiques et leurs parents compatissants, perplexes et déprimés, pouvait déjà, modestement, leur apprendre à regarder les œuvres, je dis que ce ne serait pas si mal. Qu’est-ce qu’un trait, une surface, une couleur, une lumière, une proportion, enfin bref, des éléments qui leur donneraient un regard analytique ? Quelques bases, quoi.

Car je constate que la sensibilité esthétique des Français est, en moyenne, aujourd’hui, en dessous de la ligne de flottaison. Qui est-ce qui sait regarder ? Je sais bien que le professeur est supposé « donner le goût » à ses élèves, mais pour cela, il faut, soit être un excellent acteur, soit avoir une existence personnelle très riche et être très généreux. Car le « goût » dont je parle, il doit « émaner » de la personne qui est censé le « donner ». J'espère que ce n'est pas une matière de savoir à inculquer. Le ministre est-il en droit de l’exiger ?

Tout ça n’empêche pas les gens de regarder des tableaux et d’avoir un avis bien arrêté. Ce n’est pas pour rien qu’on dépose des livres d’or aux sorties des expositions, pour que les gens puissent se soulager, s’agissant d’art contemporain, avec des remarques du genre : « Mon chien en ferait autant ». Sans vouloir dénigrer la gent canine, car j’aime beaucoup les chiens, comme je l’ai déjà dit ici, je me permets d’affirmer qu’une telle profération me semble soit présomptueuse, soit injurieuse, peut-être les deux.

Et tout ça n’empêche pas les gens de rester stupides comme des blocs de matière brute devant Allégorie sacrée de GIOVANNI BELLINI ou La Vierge, l’enfant Jésus et Sainte Anne, de LEONARD. Même sans aller

de cet extrême au précédent, et sans vouloir radoter, qui est-ce qui sait regarder, de nos jours ? Je dis bien "regarder" et non laisser les yeux réciter ce qu’ils ont appris.

Comme Le Haret Québécois que la talentueuse Anna Boulanger vient de publier aux éditions Attila. Un livre bijou où l'on découvre des dessins à la finesse de dentelle, travaillés à la pointe du crayon, à la pointe de l'émotion. C.

Portrait. Point.

2011-12-07T01:31:22+01:00

Un artiste, Miguel Endara. Son père. Un crayon. Un portrait. 3,2 millions de points et 210 heures de travail. Enfin, à peu près 3,2 millions, je ne vois pas comment on aurait pu compter autant de points... Le résultat est saisissant.

via

Tourist trophy 1951....une Allard J2 dans la campagne

2011-12-06T07:00:00+01:00

Ce dessin encadré dort depuis longtemps dans ma pièce à dessiner. Pour la petite histoire, l'encadrement avait été réalisé par un atelier près de chez moi composé de personnes handicapées qui étaient dirigées par une infirmière. J'aimais bien faire appel à eux, fiers qu'ils étaient de réaliser un travail soigné pour uen exposition ; cependant, bien malheureusement, l'atelier n'existe plus. Je n'ai jamais trop su les raisons de cette fermeture et je regrette cette complicité disparue.

Le dessin figure dans l'album "Dessins à l'encre de Chine"

Ondes à angles

2011-12-05T06:05:00+01:00

Jetez un caillou dans l’eau. Les ondes se propagent et s’amplifient jusqu’à se perdre dans l’immensité de la surface liquide. Et si elles prenaient des angles, cela pourrait donner quelque chose de semblable à ce dessin.

On peut d’ailleurs imaginer qu’il continue jusqu’à ne plus être que des carrés noirs.

Tiens, quelle bonne idée, je vais essayer. Ce sera pour une autre fois !

ON VA LEUR FAIRE UN DESSIN / LA CRISE FINANCIERE

2011-12-04T16:25:00+01:00

Ep.3 : En 2012, on va leur faire un dessin - "La... par CN-PCF

En 2012, on va leur faire un dessin ! L'idée est finalement assez simple : mettre en image le programme "l'humain d'abord" du Front de gauche pour les élections de 2012.

Chacun le sait, mieux vaut un dessin clair qu'un long discours. Un exercice qui n'est toutefois pas si aisé et qui prouverait peut-être, si tous les candidats s'y astreignaient, que leur "dessein" n'est pas toujours très clair.

Nous entamons cette série en espérant qu'elle vous aidera à mieux cerner les enjeux de cette campagne, les propositions du Front de gauche, et qu'elle saura vous faire sourire en ces temps de crise.

Aslan

2011-12-04T13:57:00+01:00

Découvrez l’art d’ASLAN !

http://www.aaslan.com/

http://www.ina.fr/art-et-culture/beaux-arts/video/CPB87001105/les-nanas-d-aslan.fr.html

http://fr.wikipedia.org/wiki/Aslan_(artiste)

Des ouvrages d’ASLAN seront bientôt disponibles sur ce blog…

Soyez vigilants !

Chevalets et modèle vivant

2011-12-03T17:55:00+01:00

Depuis plusieurs séances nous travaillons le thème du modèle dans un décor d'enchevêtrement de chevalets.

Toujours la même question

Qu'est-ce que je garde de la proposition qui est devant moi pour mon dessin. Ma vision du corps est-elle changée avec ce décor.

Les lignes des chevalets structurent le décor, comparaison avec les axes du corps.

Souvent sur le thème du modèle vivant nous tenons compte uniquement du modèle, son mouvement, sa morphologie, parfois son caractère. L'enchevêtrement des chevalets permet au modèle de jouer avec le décor, de nous proposer des poses différentes. Pour nous dessinateurs ce décor est-il plus une gène ou une aide ?

Voici quelques réalisations,

avec également dans les chevalets des tabourets ronds.

Girl on the road

2011-11-26T07:00:00+01:00

Encore une Harley et encore une miss au guidon !

Cette fois, j'ai utilisé le crayon de papier et un peu d'aquarelle pour le fond pour un traitement un peu bandes dessinées. Fourche parallélo, amortisseur arrière, pot d'échappement...celà respire le bitza !

A bientôt

Quelques réalisations des enfants

2011-11-24T17:16:00+01:00

Les enfant ont réalisé plusieurs modelages depuis le mois d'octobre. Certains ont choisi de prendre la photo de leur sculpture avec un fond réaliser au pastel voisi quelques exemples.

Le posson de Sophie

L'oiseau dans son aire de Mila

Le chateau de Contance

Le vase de Justine

L'oiseau de Maximilien

Symcar

2011-11-24T06:17:00+01:00

Une fois encore un édifice logique, mais impossible. Ces tours ne peuvent exister à côté d'une pyramide centrale. Quand au dallage, en est-il vraiment un ?

Mais comme c'est amusant de jouer avec toutes ces possibilités qui restent malgré tout virtuelles.

Hamsterus Satanicus

2011-11-14T09:45:00+01:00

HAMSTERUS SATANICUS.doc

Tremblement

2011-11-13T06:40:00+01:00

Un frémissement d’ondes, imperceptible, qui modifie la structure de deux plans divergents et deux autres convergents. L’on s’y perd. Au centre, un assemblage insolite dont on arrive difficilement à comprendre la construction.

Et pourtant, dans cette simplicité du dessin, il y a une harmonie certaine, un attrait pour l’œil qu’on ne peut définir.

Dernière séance d'atelier création

2011-11-12T17:39:00+01:00

Pour une séance de dessin d’après réel, je choisi de faire une composition avec de nombreuses possibilités. Pour appréhender plus facilement cette proposition, les participants débutants ou plus anciens, disent les contrastes et similitudes notés au premier regard.

Contraste de lignes droites, les chevalets, les tabourets; courbes tabourets verts, coupes et oignons, bouteille verte.

Contraste de surface petites, grandes.

Contraste de couleurs, vives sur la partie gauche de la composition, couleurs demi-teinte sur la droite.

Contraste clair obscur, plus sombre sur la gauche, mur blanc sur la droite.

Multitude de renseignements dans les tissus, sur les étagères, dans le mobilier, repos avec le mur blanc.

Multitude de petites surfaces dans l'enchevêtrement du mobilier, ainsi que le carrelage et les tissus

Similitude de couleurs terre dans le carrelage, dans le mobilier et les oignons

Similitude de la droite ente le mobilier et le radiateur

Similitude de la couleur verte des tabourets verts et de la bouteille verte

.......

Puis chacun réalise de petits croquis en tournant autour de la composition afin de choisir son point de vue pour un dessin en grand format.

Se détacher de l’image que l’on a sous les yeux permet à chacun de se sentir plus libre fasse à la proposition du jour, de faire des choix de composition, de couleur, de valeur, en fonction de l’image que l’on a sous les yeux, ainsi que toutes les règles de grammaires picturales. Règles que l’on découvre au fur et à mesure de l’apprentissage de la peinture.

Il y a des dessins remplis de couleurs comme sur les étagères de gauche

d’autre en noir et blanc, s'inspirant des graphismes des tissus

d’autres encore utilisant le «fatras» du mobilier.......

D'autre travaillant un objet uniquement

DANS SA NATURE

2011-11-10T06:00:00+01:00

La vie, ce sont des rencontres parfois furtives. A l’occasion du vernissage d’une exposition organisée conjointement avec mon ami dessinateur Christian Cailleaux (et grâce à la complicité du photographe Christophe Géral), j’ai rencontré Hervé Chellé. Photographe notamment pour le quotidien La Montagne, c'est également un passionné de Nature…

CE QU’IL DIT DE LUI

« L'été de mes seize ans après avoir travaillé pendant deux mois, je me suis acheté mon premier appareil photo. L'envie de figer les instants, les lumières, les paysages de l'Ardèche méridionale où j'ai grandi.

Ce n'est pas immédiatement que j'ai voulu faire de la photo mon métier. Mais la passion est devenue trop forte.

Depuis 1992, je collabore avec l'agence Biosphoto (publications dans Sciences et Nature, Nouvel Obs, Wapiti, Sciences et Vie, Rustica...), j'ai travaillé avec des comités de tourisme (Haute-Savoie, Puy de Dôme). J’ai fait de multiples expositions et j'ai récemment exercé pour le quotidien La Montagne ce qui m'a permit d'élargir le choix des sujets à photographier.

La nature est ma principale inspiratrice. Un insecte, une fleur, un oiseau ou un beau paysage, les saisons, tout est motif à faire des images. Mais beaucoup d'autres sujets s'offrent à ma vue…»

> Son site web
http://www.photo-par-nature.fr/Accueil.html

> NOTRE EXPOSITION « JEANNE » COMMUNE

RDV à Clermont-Ferrand au conseil général du Puy-de-Dôme jusqu'au 21 novembre prochain. « Les Longues traversées » (Dessins & lithographies de Christian Cailleaux) et la « la Jeanne d’Arc » (Photographies de Christophe Géral & enquête de Stéphane Dugast). Exposition organisée dans le cadre du festival « Rendez-Vous Carnet de Voyage » (17-20 novembre)

> Le site web du festival
http://www.rendezvous-carnetdevoyage.com/

Cubpyr

2011-11-08T06:08:00+01:00

Le cube est un volume simple. Il est beaucoup plus qu'une surface, c'est un monde en soi. Sa démultiplication harmonieuse étend ce monde sans le déformer, lui conservant sa pureté originelle. Monde géométrique qui possède sa propre élégance, discrète, voilée, en catimini. Deux cités altières et symétriques qui se regardent l’un l’autre entre des champs en pentes douces.

Ce monde est à l’image de la modernité, mais une modernité sans soif, sans prédation, sans égoïsme des hommes. Un monde dur, c’est vrai, mais droit et sans fausseté.