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Télé 80, 80 cds de Goldorak à Ulysse 31 réédités d'ici 2015

2012-05-11T16:35:01+02:00

C'est le début d'une grosse entreprise de réédition, afin de faire revivre les années 80 !

Vos séries cultes pour la première fois en CD ! Retrouvez dès le 21 mai les réédition des albums 33 tours originaux de vos séries préférées des années 80 à prix très spécial ! D’ici à 2015, ce n’est pas moins de 80 cd qui seront réédités. Pour la première vague, ont été sélectionnés : Dallas, Goldorak, Les Maîtres de l’Univers, les Mystérieuses Cités d’Or, Inspecteur Gadget, Bomber X, Ulysse 31 et Nono le petit robot.

http://www.tele80.fr/

Il était une fois...

2012-05-01T19:59:47+02:00

Le personnage est double

2012-03-18T06:27:00+01:00

Jean Giraud lorsqu'il dessine Blueberry, et Moebius pour ses autres bandes dessinées.
Jean Giraud-Mœbius, icône de la culture populaire mondiale, créateur de “Blueberry”, d'“Arzach” et de “L'Incal”, pilier de “Pilote”, cofondateur de “Métal hurlant”.

Jean Giraud : Moebius par vodeo

Architectures verticales, vaisseaux rouillés, déserts magnétiques, créatures en tout genre, chutes vertigineuses, ambiances poisseuses où la sueur se mêle au high-tech: l’imaginaire moebiusien a littéralement façonné, bordé, « modélisé » la SF des trente dernières années.

Pour en savoir plus, on peut lire le dernier article publié sur le site telerama.fr

C'était le 5 décembre...

2011-12-05T00:00:00+01:00

1533.
Naissance à Pau du futur Henri IV. Sa mère, Jeanne d'Albret, entonne la chanson béarnaise Nostra Dama dèu cap dèu pont pour porter bonheur au nouveau-né, dont on effleure les lèvres avec une tête d'ail et à qui l'on fait humer une coupe de vin de Jurançon.

1571.

L'adoration du veau d'or - Nicolas Poussin

Des Gueux embusqués près de la Cense des Masures, à Wattrelos (Nord), abattent d'un coup d'arme à feu l'abbé Pierre Famelart, curé de Tourcoing, qui s'était indigné auprès de l'évêque de Tournai de la représentation d'une farce visant le clergé catholique, le 4 juillet 1563 à Mouvaux. Sa plainte s'était ensuivie de sanctions civiles et religieuses envers les acteurs, tous habitants de Mouvaux.

http://local.free.fr/doc/protest/farce.htm

1901.
Naissance à Chicago du dessinateur et producteur Walt Disney, créateur en 1926 de Mickey Mouse. Admiré par le futuriste Marinetti et par Mussolini, qu'il rencontra en 1932, il est l'auteur de plusieurs chefs-d'oeuvre inspirés du légendaire européen, comme Blanche-Neige et les sept nains (1937), Pinocchio (1940) et Fantasia (1941).

Scoubidou sur l'île aux zombies

2011-10-10T13:15:00+02:00

C'est parti pour la deuxième étape de notre Train Fantôme, direction le Village Zombie. Je suis donc allée faire un tour sur l'Île aux Zombies. Et vous?

Warned Bros Kids : 1998-2001

74 minutes environ

L'équipe s'est séparée. Fred et Daphné font de la télévision, Samy et Scoubidou travaillent à la douane et repèrent la nourriture de contrebande, Velma est libraire mais à l'occasion de l'anniversaire de Daphné, ils vont tous se retrouver et partir en Louisiane, à la recherche d'une véritable maison hantée. Ils vont ainsi découvrir l'Île de Moonscar et les évènement surnaturels qui s'y déroulent.

Une bonne dose de piments, des zombies-pirates, une demeure hantée, un soupçon de magie vaudou, de l'humour sauce Samy et Scoubidou, une bande-son extra, je vous assure, ça vaut le détour! Plein de rebondissements, Samy et Scoubidou sont au top de leur forme, on ne voit pas le temps passer!

On n'a pas ici un scénario classique, il va falloir se rendre à l'évidence: "Il y a des mystères auxquels il n'existe pas d'explications rationnelles". Gloups! Alors, on ne peut pas toujours démasquer les monstres? J'en perds tous mes repères.

Comme vous l'aurez compris, j'ai donc passé un super moment, en très bonne compagnie. Je trouve que ça n'a pas vieilli d'un poil, amusement garanti avec de vrais fantômes/zombies!

Scoubidou bidouhhh!

Cheburashka

2011-10-03T10:42:00+02:00

Le lecteur fidèle qui traîne ses guêtres ici

Depuis bientôt 4 ans,

Saura que je suis une sang-mêlée,

Que mes racines sont du côté de la Russie,

Pour faire vite.

Et comme je ne suis pas née de la dernière tempête de neige en Sibérie,

Le décalage n’est pas que géographique,

Il est aussi temporel.

C’est en Soviétiquie que j’ai passé une partie de mon enfance.

De l’autre côté du Mur,

Du côté du goulag et de la dictature.

Oui, je sais, ça fait de moi un dinosaure de l’histoire,

Mais j’vous jure, c’était y’a pas si longtemps…

Et donc, en parallèle au club Dorothée,

À Dragon Ball, Olive et Tom, ou Jeanne et Serge,

J’ai été élevée aux merveilles de l’animation soviétique.

Sans faire de chauvinisme, y’a deux-trois films qui valent le détour…

Et là, je découvre que le 5 octobre,

La Japonie produit et sort en salle un long métrage

Appelé Cheburashka et ses amis.

Cheburaskha et ses amis

Bon, d’abord, que les choses soient claires, il s’appelle Tchiébourashka!

Et c’est mon dessin animé préféré depuis que j’ai 3 ans.

Alors faut pas déconner.

La VF m’horripile,

Parce que ce qui fait tout le charme du choupi petit personnage,

C’est justement sa pitite voix toute mignonne.

Alors je te colle cet extrait qui présente tous les personnages de la série.

La petite fille blonde aux yeux bleux,

On me disait toujours que c’était moi.

(J’ai bien changé depuis, rassure-toi)

Et tu remarqueras que son premier réflexe,

En arrivant chez un mec inconnu,

C’est de faire le ménage -_-

Enfin, la gamine, la petite vieille indigne, le crocodile et la bestiole inconnue

Deviennent amis,

Et font les 400 coups.

Vous pouvez aussi jeter un œil sur cette vidéo,

Qu’est ma chanson d’anniversaire préférée du monde entier,

Que mon grand-père me chantait,

Quand le téléphone de soviétiquie voulait bien marcher.

Elle est un peu tristoune,

Mais après tout, je crois que c’est ça,

L’âme slave :

Il n’y a pas de joie sans tristesse,

Pas de grand malheur sans petites félicités…

Alors je ne sais pas si ce film de russe

Fait par des japonais

Et diffusé en français

Vaut le coup,

Mais moi, il m’a replongé dans de chouettes souvenirs,

Que j’aurai, j’espère,

Réussi à vous faire un peu partager…

Arbalète...

2011-10-03T04:05:00+02:00

Arbalète

Thundercats (2011) : premières impressions et mon avis... sur un reboot réussi ! (Thundercats are back !!, partie 1)

2011-08-14T10:38:00+02:00

De quoi ça parle ? (le pitch de la série) : Le royaume de Thundera vit dans une paisible relative, après sa dernière victoire sur les créatures du mal. C’est dans ce contexte que Lion-O, le prince héritier du trône, vit une existence assez calme, son père régnant encore sur le royaume des Thundercats. Mais une série d’évènements risque de bouleverser à jamais l’existence du jeune homme, le mettant face à ses responsabilités. Car le Mal tapi dans l’ombre ne disparaît jamais longtemps et est toujours prêt à ressurgir…

Les raisons d’y jeter absolument un oeil ! (mon avis) : A l’heure actuelle, la mode est aux reboots et aux remakes de toutes sortes, dans tous les domaines. Avec cette philosophie maîtresse que ce qui a marché une fois peut marcher une seconde fois, surtout si on se souvient encore à l’heure actuelle de certaines séries ou certains concepts. En plus, c’est la possibilité de faire coup double : séduire un nouveau public, tout en drainant le public de la première série. Depuis quelques semaines, un formidable cadeau est offert aux trentenaires nostalgiques qui étaient rivés enfants devant les émissions jeunesse. Car parmi les séries animées américaines, certaines ont plus marqué l’imagination que d’autres, et sont restés dans la culture populaire. Ainsi en est-il curieusement d’ He-man and the Masters of the universe (Les Maîtres de l’Univers, en VF), et des Thundercats (Cosmocats, en VF) ! Pourtant, ces séries n’étaient ni mieux réussies, ni plus véritablement originales, hormis leurs héros peut-être, que d’autres. Avec de plus les mêmes éléments récurrents et archétypes transférables d’une série à l’autre : le héros principal et central, les compagnons d’aventures, le mentor, le personnage comical-relief, les héros plus jeunes-enfants, les ennemis maléfiques récurrents déterminés à vaincre son ennemi. Thundercats, donc, aura été une série qui à la différence d’autres séries de la même époque, aura marqué plus que d’autres, surtout les geeks trentenaires américains. En 2002, un premier reboot acceptable et plus ou moins intéressant avait été proposé d’He-Man and the Masters of the Universe. Mais cette année 2011… Ce sont les Thundercats qui reviennent sur les écrans, d’une façon exceptionnelle.

Une nouvelle série est diffusée actuellement sur les écrans américains, plus précisément sur la chaîne Cartoon Network. Et tous les fans de la première série, ou ceux qui s’en souviennent encore, devraient absolument y jeter un oeil. Et puis les autres aussi, d’ailleurs : réalisé en HD, l’image est somptueuse. Les designs de tous les personnages ont été retravaillés, et son superbes. La bande-son est magnifique, digne d’un long métrage d’animation japonais. Tout comme les Graphismes, d’ailleurs. Non vraiment, en terme d’animation, la série est de toute beauté. Côté histoire, il s’agit d’un reboot total : les personnages vivent, au moment où commence la série, heureux en leur royaume, avant que le drame ne survienne… Et la série propose des semi-loners, avec tout de même un arc global en point de mire : à travers les différents épisodes et épreuves traversées, Lion-O, encore au sortir de l’adolescence, va apprendre à devenir un roi à part entière, le seigneur incontesté des Thundercats, qui ont échappé de peu à l’extermination. Car oui, presque tous les personnages que l’on a connus sont présents, fidèles à eux-mêmes. Le travail sur le scénario est donc particulièrement soigné, travaillé. L’épisode 1.04 est d’ailleurs une pure merveille d’écriture, l’un des plus beaux épisodes d’une série, un condensé d’émotion rarement vu, écrit par un ancien scénariste de comics particulièrement talentueux, J.M. de Matteis Autre point, la série prend son temps pour raconter les évènements, ménageant ses effets de surprise.

En résumé : Une réalisation de haute volée, un magnifique environnement sonore, des graphismes de toute beauté, un univers attachant,… La série ne manque pas de qualités. Mais comme seuls bémols à ce concert de louanges, je dirais quel dommage que la série fasse l’économie d’un véritable générique, alors que je suis persuadée que la force et la puissance de la première série provenaient en grande partie de son générique. Dommage également que Cheetara et Tygra ne soient pas plus impliqués dans les histoires et les scènes. La série reste avant tout centrée, comme la première, sur Lion-O, le véritable héros.

News culture / rock : ”Moi Willy, fils de rock star”, dessin animé de Gene Simmons

2011-08-10T10:46:00+02:00

Bébé Rock est un lève-tôt et grande a été ma surprise l'autre matin de tomber sur un dessin animé diffusé sur M6 avec pour héros le rockeur Rock Zilla, avec son maquillage à la Kiss...

Normal, le dessin animé Moi, Billy, fils de rock star (My Dad The Rock Star en V.O) est l'oeuvre de Gene Simmons, bassiste de Kiss, justement.

Si c'est pas la classe de partager la culture rock aux aurores avec ses enfants le matin ?

NB : prochainement le générique en vidéo à la place du dessin pas animé ! Impossible de trouver précisément les horaires de diffusion du cartoon, si quelqu'un les a ?

30 juillet - Gros mot or not gros mot ?

2011-07-30T08:47:00+02:00

En regardant un dessin animé, soudain à l'entente d'un mot, ma fille s'interroge ...

"Au fait, ça veut dire quoi molécule ??? C'est un gros mot ???"

Valse avec Bachir (ואלס עם באשיר)

2011-07-05T09:28:00+02:00

Réalisation: Ari Folman

Année de sortie: 2008

Pays: Israël, France, Allemagne

Durée: 1h27

Lors d'une rencontre avec un ami dans un bar, Ari se rend compte qu'il ne se souvient plus de la période qu'il a passée au service militaire et plus particulièrement de son engagement dans la guerre du Liban en 1982.

Il retrouvera peu à peu sa mémoire en revoyant certains de ses compagnons d'armes.

La bande-annonce du film en Vost français:

Un lien pour télécharger Valse avec Bachir en français avec eMule (700 Mo):

Valse.Avec.Bachir.FRENCH.DVDRip.avi

Un manga interactif : Campagne anti-tabac idéale pour une exploitation en FLE auprès d'un public ado!

2011-04-28T06:28:00+02:00

Il s'agit d'une campagne anti-tabac originale, et lorsqu'il nous est donné de voir nos adolescents se jeter sur leur cigarette au sortir du lycée ou de tout autre établissement éducatif, il nous semble plus qu'utile de les sensibiliser aux méfaits de la cigarette par des moyens qui leur parlent.

Voyez par vous même en cliquant ici

C'est aussi ce constat qui a incité apparemment les pouvoirs publics à mettre en place cette nouvelle campagne de prévention contre le tabagisme auprès des adolescents et des jeunes adultes, mise en place entre autres par le Ministère de la Santé. Voilà donc un film interactif d'inspiration Manga, d'une dizaine de minutes, avec pour ultime raffinement, la possibilité de le visionner en japonais, accompagné des sous-titres en français.. Et pourquoi pas??? ;-)

Il me semble que ce manga peut être le support déclencheur idéal pour une discussion avec des élèves de niveau B1 minimum, afin de travailler sur la justification.

Ce qu'on peut aimer ici, c'est que le message est clair : derrière ses aspects attrayants, le tabac empêche d'exercer son libre arbitre. des fiches explicatives font le point sur plusieurs aspects du tabagisme, comme la dépendance, les manipulations par les industriels du secteur.. Bref, voilà des documents à exploiter en classe!

One Piece 491 Vostfr | One Piece épisode 491

2011-03-28T08:40:00+02:00

En cette année 2011, nous repartons de plus belle, malgré un arrêt suite aux évènements tristes survenus au Japon.. On ne souffle plus, on avance à la vitesse grand V. Je vous invite à aller découvrir, enfin, la version de One Piece 491 vostf. Il y a plus de professionnalisme dans tout ce que font nos amis japonais du manga.

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Oggy et les cafards, enfin en cd et dvd

2010-12-24T15:53:49+01:00

Les Fans de la série vont être aux anges, les aventures d'Oggy le chat anti héros, et terriblement attachant, sort en cd et dvd

Après l’immense succès des 3 premières saisons de OGGY ET LES CAFARDS, diffusées sur Gulli, France 3 et Canal+, cette série familiale culte revient en coffret DVD et en CD pour permettre à tout le monde de retrouver ses héros à la maison et d’écouter des nouvelles chansons originales !

Cinéma

2010-12-24T12:46:34+01:00

La nouvelle vie du Petit Prince

24/12/2010

Le Petit Prince n'a jamais été qu'un héros de papier. Il a donc fallu interpréter le visage du garçonnet aux boucles d'or. (Crédits photo : France 3)

Le personnage d'Antoine de Saint-Exupéry devient le héros d'une série animée. Une première.

«Écrivez-moi vite qu'il est revenu…» sont les derniers mots d'Antoine de Saint-Exupéry dans son inoxydable livre, Le Petit Prince. Quelle perche formidable a-t-il tendu sans le savoir à sa descendance et aux auteurs de la série animée qui sera lancée ce vendredi soir sur France 3 !

C'est une première. Le personnage n'a jamais été autre qu'un héros de papier. Or, le voici qui prend vie. Il a une voix, et de grands yeux bleus, car c'est ainsi que le groupe d'enfants interrogés par les auteurs pour l'interpréter à la télévision l'a imaginé. «Graphiquement, dans le livre de Saint-Exupéry, il ne se ressemble jamais, indique Alexandre de la Patellière, son coauteur avec Matthieu Delaporte. Et l'aviateur dit toujours qu'il n'arrive pas à le dessiner. Sauf avec sa cape et son épée, c'est là qu'il se ressemble le plus, souligne-t-il.»

134 millions de livres vendus

Il a fallu interpréter le visage du garçonnet aux boucles d'or, en habit vert et écharpe au vent. D'autant qu'il n'était pas question de travailler une matière aquarelle, mais de filmer en 3D. Son âge ? Dix ans, selon les gamins sondés, eux-mêmes âgés de 8 à 12 ans. «Il paraît peut-être un peu plus vieux, car l'action se déroule après sa rencontre avec l'aviateur», souligne Alexandre de la Pattellière. Et là, c'est carrément osé.

Plutôt que d'adapter le livre, les auteurs ont imaginé une suite. Fidèles à l'esprit plutôt qu'à la lettre, ils ont conservé les ingrédients phares : la galaxie, les étoiles, l'astéroïde B612, son fidèle Renard, bavard comme une pie, La Rose (avec la voix de Marie Gillain), Le Serpent (Guillaume Gallienne). Sans oublier les valeurs, une certaine langueur du temps, l'attention portée aux autres, la protection de l'environnement (déjà), les relations entre générations, qui ont contribué à l'immense succès de l'œuvre vendue, depuis 1943, à 134 millions d'exemplaires dans le monde.

Dès lors, les auteurs ont créé 24 histoires sur autant de planètes. Dans sa lettre à La Rose, lue par la fleur dès le début du premier épisode, Le Petit Prince donne le ton : «Ma Rose, mon voyage se poursuit. Renard et moi vivons des aventures merveilleuses. Et nous rencontrons des personnages extraordinaires…»

Les auteurs ont créé 24 histoires sur autant de planètes.

Esprit de l'œuvre, es-tu là ?

«Le Petit Prince transformé en superhéros façon manga ?» Chez Gallimard, «on a tremblé avant de voir les premières images», confie Thomas Dartiges, responsable jeunesse de la maison d'édition historique de l'œuvre de Saint-Exupéry. Mais l'idée provenant de la succession Saint-Exupéry-d'Agay, on se rassura.

La famille s'était opposée à d'autres adaptations avec Walt Disney et Orson Welles, qui n'ont jamais vu le jour. Julien Borde, directeur de l'unité jeunesse de France Télévisions, insiste sur ce point : «Ce qui nous a convaincus, c'est que les ayants droit faisaient partie du projet». Le service public, qui ambitionne depuis 2006 de développer les séries animées, n'a pas lésiné sur les moyens, apportant 30 % du budget total de 18,60 millions d'euros.

Un film en 3D

Après avoir hésité, Gallimard participe aussi à la nouvelle aventure éditoriale : «Il y a eu un gros travail d'exégèse de la société de production Method Animation à partir de la bible de l'œuvre», souligne Thomas Dartiges. Pas moins de 250 pages référencent tous les aspects du Petit Prince, de l'origine du mythe à la trame narrative, en passant par le pouvoir des images.

L'aspect visuel de la série peut quand même décontenancer : loin des aquarelles de l'écrivain, voici un film en 3D aux couleurs grasses. Les réalisateurs se sont inspirés du surréalisme, du land art d'Andy Goldsworthy et des illustrations de Robida, dessinateur de la fin du XIXe siècle dans la lignée de Jules Verne. «C'est une lecture de l'univers de Saint-Exupéry qui n'a pas vocation à s'imposer à tous, déclare Julien Borde. L'ambition est de célébrer l'imagination.»

La critique

Passé la première surprise des yeux bleus du Petit Prince, qui n'a pas de regard coloré dans les souvenirs aquarellés de Saint-Ex, et des dessins trop vifs, cette première adaptation pour la télévision est plutôt convaincante. Parce que les personnages phares y sont : la Rose, le Renard, le Serpent, le garçon aux boucles d'or. Parce que son univers reste intemporel. Et parce que le tout est servi par une très belle et trop rare iconographie. Le mythe du Petit Prince repose autant sur l'écrit que sur l'image, et les réalisateurs ont soigné son langage comme son apparence. Thomas Dartiges, chez Gallimard, a raison : «Il y a l'esprit Miyazaki dans la série.» Les «Idées noires», personnages novateurs du premier épisode sur La Planète du temps, évoquent les petites boules de suies du Voyage de Chihiro, du dessinateur de manga et réalisateur de films d'animations japonais. On aime ce Petit Prince qui retrouve sa Rose comme Ulysse sa Pénélope. Cet enchanteur sans frontière dont l'épée sert à faire des dessins qui prennent vie.

LENTEUR A L'HONNEUR

2010-12-20T10:30:00+01:00

Je viens de lire sur Libération que la mode était à la lenteur:

http://www.ecrans.fr/En-v-la-du-slow-jeu-en-v-la,11599.html

La neige se charge de nous ralentir, et je ne le regrette pas. Je vais partir un peu plus en avance pour un rendez-vous cet après-midi. Prendre un livre pour patienter dans la salle d'attente d'une médecin que j'aime bien parce qu'elle prend son temps. J'aimerais que le monde du travail s'adapte à ce rythme. Mais je sais que dans 2 semaines je retrouverai ces gens qui envoient des e-mails le lendemain pour une réponse la veille, des élèves qui croient qu'on peut corriger en deux heures ce que 33 élèves ont rédigé en une. Je sais que les rues se rempliront de gens qui s'énervent dans leurs voitures parce que leurs patrons ne tolèrent pas une minute de retard bien que les bouchons, neige ou pas, encombrent la ville de manière notoire et immuable. Les trois personnes pressées qui se sont engagées sur le passage à niveau dans le nord ce matin devaient être pressées... Elles ne le seront plus.

Pour illustrer mon propos, un classique, où même le générique respecte salutairement ce principe de lenteur.

Gymglish et My Baby Rocks offrent 3 abonnements au Rich Morning Show, cours d'anglais par dessins animés

2010-12-02T22:52:00+01:00

Rich Morning est une autruche qui présente un talk-show animalier. C'est avec toutes ces joyeuses bestioles qu'il est possible d'apprendre l'anglais en s'amusant dès l'âge de 10 ans.

Je de peut-être remporter l'un des 3 abonnements au Rich Morning Show, méthode d'apprentissage de l'anglais par mail, destinée aux enfants. Chaque jour, un dessin animé et ensuite, une série de questions sur le petit film d'animation.

Si vous voulez donc bénéficier d'un abonnement gratuit* au Rich Morning Show, vous n'avez qu'à m'envoyer un mail en allant dans "Me contacter" (en haut à droite de mon blog). Je n'aurai besoin que de votre nom, prénom et adresse mail pour le communiquer à la société Gymglish, qui mettra en route l'envoi de ces cours très ludiques, que j'ai déjà testés et appréciés. Je vous garantis bien sûr une absolue confidentialité et n'irai divulguer vos noms et mails à personne. Je vous avertirai d'ailleurs par mail de votre victoire !

Les 3 premières personnes à m'écrire seront les seules servies alors, ne tardez pas !

*A la fin de l'abonnement gratuit, on vous proposera peut-être de vous inscrire pour un abonnement payant, mais rien ne vous y oblige bien sûr.

Pourquoi la nostalgie de Saturnin ?

2010-11-29T10:00:00+01:00

Bleach 294 Vostfr | Bleach épisode 294

2010-10-21T12:22:45+02:00

Il est enfin traduit en français. Le Bleach 294 Vostfr de la semaine va faire des émules dans toute la France et Navarre, et même en Suisse ou en Belgique, sans oublier le Québec. Le titre de cette nouvelle saga n’est pas encore trouvé. En français du moins.

C’est en réalité, une bonne et agréable surprise de repartir au fameux et mirobolant Hueco Mundo. C’est dans ce monde étrange-là, que Yami l’Espada affronte nos deux capitaines, dans la suite logique du 293. C’est dans ce monde fantastique que notre jeune héros est enfin arrivé à attaquer….enfin, qui donc ?

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UN ILLUSIONNISTE SANS ILLUSIONS…

2010-06-24T12:25:00+02:00

Après nous avoir enchantés en 2003 avec son film d'animation intitulé « Les Triplettes de Belleville », le Français Sylvain Chomet nous émerveille de nouveau avec son dernier dessin animé : « L’Illusionniste ». Ce film a été réalisé d’après un scénario de Jacques Tati, jamais mis en scène, et conservé jusqu’alors dans ses archives personnelles, sous le titre anonyme : « Film Tati n° 4 ». Le résultat ? Un pur chef-d’œuvre cinématographique !

LA MAGIE DU CINEMA OPERE…

Ce magnifique film d’animation subjugue les petits comme les grands. Les dialogues saupoudrés judicieusement complètent une image affinée, savant alliage entre beauté et force. Les exclamations significatives des personnages (comme les « hop hop hop », les répliques en anglais et en français), la gestuelle fouillée, la place très importante de la musique, complètent une palette picturale très originale mixant splendeurs des décors, couleurs travaillées et ambiance poétique. Le rendu dépeint parfaitement l’émotion, la lente et douce mélancolie, la bouleversante humanité qui suintent progressivement de cette histoire pas ordinaire. Les yeux du spectateur sont apprivoisés par les mains du magicien, marchent presque à coup de baguette… magique !

…EN MEME TEMPS QUE LA MAGIE DE LA VIE S’ESTOMPE !

Jacques Tati, génial créateur de Monsieur Hulot, incarne totalement « L’Illusionniste », le personnage central du film (qui est véritablement SA Représentation animée). Ce dernier est à l’image du célèbre « homme à la pipe » (mime, gaucherie touchante et drôle à la fois, économie de dialogues, comique de situation, etc.). Ce long métrage est un peu comme une bouture d’une œuvre inachevée d’un Maître Jardinier qui aurait poussée chez un de ses élèves les plus doués…

Cet « Illusionniste » vieillissant, équipé sur scène uniquement d’un petit guéridon, d’un chapeau haut de forme noir et d’un lapin obèse un peu rebelle, on l’adopte de suite. Il est certes sans génie particulier, mais son indéniable talent lui permet d’épater son public avec des tours de passe-passe désuets et de grands yeux ébahis qui ne semblent parfois plus étonner que lui… Car en cette fin des années 50, le temps des magiciens, des lanceurs de couteaux, des contorsionnistes, des clowns et des ventriloques a sonné. C’est la fin d’un Monde, celui du Music-hall… une scène en pleine évolution, en pleine révolution, n’accueillant bientôt plus que des divertissements attirant les foules, comme les groupes de Rock qui renversent tout sur leur passage... En essayant de suivre les pérégrinations de « l’Illusionniste », on va assurément de désillusion en désillusion. Pourtant, on voudrait intimement et profondément que cela s’arrange pour lui. Mais, chaque soir, quand le rideau se lève, on se rend compte inexorablement que notre prestidigitateur a tout d'un clown triste, pathétique jusqu’au bout. A ce moment précis, et contre toute attente, ultime tentative de survie dans un monde en pleine agonie, « L'Illusionniste » se révèle poignant et sensible. Même dégingandé et pitoyable, il inspire au public un sentiment d’affection et de pitié mélangé…

UNE SURVIE ORDINAIRE… QUI DEVIENT EXTRAORDINAIRE !

Le parcours initiatique de « L'Illusionniste » montre un Homme cherchant coûte que coûte à gagner sa vie, grâce à ses tours de magie, ce qui ne peut plus se faire sur Paris car les temps changent. Aussi, « L’Illusionniste » quitte les grandes salles parisiennes, où il a connu la gloire, pour laisser la place aux Rockers… Il va désormais se laisser porter par le hasard, au gré des rencontres, des cartes de visite reçues, alternant les modes de transports les plus divers, passant sans états d’âme d’un train à un bateau, etc.

Dorénavant, il passe sa vie sur les routes, son unique valise à la main et son affiche « Tatischeff, magicien » sous le bras. Tous les soirs, il se produit dans un lieu différent, affrontant un public lui même différent, sans pour autant recevoir les applaudissements qu’il mérite. De fil en aiguille, il arrive en Angleterre, où il tente de se faire connaître. Puis, un ivrogne écossais l'emmène chez lui, dans le village perdu d’une petite île rurale du Nord de l'Ecosse. Là, il renoue à nouveau avec le succès pour un temps, porté par un public sous le charme de ses tours de magie, et bientôt par l’arrivée de la Fée Electricité, sa modernité et ses jukebox permettant d’écouter les groupes de… Rock.

Entre temps, dans son hôtel, il fait la rencontre de la môme Alice - une jeune bonne, belle et naïve, envoûtée par ses « petits miracles » - qu'il prend sous son aile. Et pour survivre, ce duo mal assorti et complémentaire à la fois va devoir cheminer jusqu'à Edimbourg. Alice (qui est aussi un peu magicienne) y change la vie de « L’Illusionniste », modifie tendrement ses habitudes, s’occupe attentivement du foyer, pendant qu’il travaille au théâtre du coin. Le quotidien de ces deux solitaires associés, vivant au milieu d’autres artistes échoués, se partage entre rires et repas frugaux. Elle l’aime comme un père. Il l’aime comme sa propre fille. Et « l’Illusionniste », en écho à la lumière de la citée, illumine chaque jour un peu plus la vie de la jeune fille, tout en maintenant l’illusion qu’ils ne sont pas pauvres… Ils ne se parlent pas, ou si peu, mais cela a-t-il de l’importance quand un regard suffit à tout exprimer ? Alice découvre petit à petit la vie citadine, le lèche-vitrines et le rythme accéléré de cette véritable fourmilière, tandis que « l'Illusionniste » fait tout pour lui assurer une sublime existence. Alice est sur un petit nuage et se métamorphose progressivement en jeune femme… Va-t-elle faire une rencontre qui va casser définitivement leur relation ? C’est ce que vous propose de découvrir ce film !

Quand Tati ne fait qu'un avec "L'Illusionniste"...

UN FILM « PRET-A-CONTEMPLER »…

La précision du coup de crayon de l’artiste traduit sans compromissions, un réalisme à fleur de peau permanent et permet d’entrevoir sans jugement excessif les petites imperfections humaines. Tel est la quintessence, la moelle secrète de cette toile, une très belle histoire contant la fuite en avant et le mouvement permanent dans lesquels se trouve un « Illusionniste », dont le seul gage de stabilité reste Alice ; son Ange Gardien, grâce à qui, il se sent renaître… « L'Illusionniste » est un film « Prêt-à-contempler ». Il ne s’y produit pas d’évènement majeur, mais que des petites choses anodines. Certains le trouveront même un peu trop long. En fait, ce n’est qu’une fois sorti de la salle de cinéma, déconnecté de l’écran, que l'on commence à réfléchir sur l’intensité de son message : le temps qui passe ne se rattrape pas… Cette sensation nous invite à prendre du recul et à savourer chaque instant de cette vie comme un trésor éphémère qui ne se renouvellera pas. Alors, « Passant prend ton temps, sinon il te prend ! » A méditer et à partager…

La pollution (l'inquinamento)

2010-05-23T05:54:00+02:00

La Linea n° 105 : la pollution (l'inquinamento, Italie, 1979)
La Linea est une série télévisée d'animation italienne en 90 épisodes d'environ trois minutes créée en 1972 par le dessinateur Osvaldo Cavandoli.

Un dessin animé qui a déjà plus de 30 ans...

L'équité compte

2010-05-09T05:56:00+02:00

L'EQUITE COMPTE est un dessin animé musical d'Artisans du monde de 5 minutes sur le commerce équitable.

Un dessin animé et une chanson pour expliquer le principe du commerce mondial de quelques matières premières (coton, bananes, cacao et café) et le rôle des divers intermédiaires. Le dessin animé montre qu'il est possible de repenser les échanges autrement, de manière plus équitable, une première approche originale des enjeux du commerce équitable.

On peut télécharger la bande son sur le site artisansdumonde.org

Le Voyage d'une goutte d'eau

2010-05-03T07:57:03+02:00

Le Puits

2010-04-19T08:53:07+02:00

Le puits

Dragons

2010-04-07T19:52:12+02:00

Harold est un Viking. Dans son village, ça fait 7 générations que, pour les hommes comme pour les femmes, le passe-temps principal est de combattre les dragons qui viennent régulièrement piller les victuailles de la communauté. Stoïck, le père d'Harold, et aussi le chef du village, a tué son premier dragon alors qu'il était encore au berceau. Son fils, malheureusement, c'est tout l'inverse. Physique chétif, maladroit à souhait. Bref, tout le contraire du redouté tueur de dragons dont rêve son père. Pour gagner le respect des siens (et accessoirement se trouver une petite amie) Harold décide de tout mettre en oeuvre pour enfin réussir à tuer un dragon. Et pas n'importe lequel, s'il vous plaît : un Furinocturne, la seule race de dragon dont nul Viking n'est encore parvenu à venir à bout. Lors d'une attaque, par un miraculeux hasard, Harold parvient à blesser le mythique Furinocturne, qui s'écrase plus loin dans la forêt. Comme bien sûr personne ne veut le le croire, Harold part tout seul à la recherche de l'animal blessé. Lorsqu'il le découvre enfin, celui-ci est incapable de s'envoler. Alors qu'il s'apprête à l'achever, Harold le regarde dans les yeux et s'aperçoit qu'il est tout aussi effrayé que lui. Il lui laisse donc la vie sauve, et c'est alors pour lui et pour le dragon, qu'il appellera "Crocmou" le début d'une belle et surprenante amitié. Oui mais voilà, au même moment, Stoïck annonce à son fils qu'il temps pour lui de commencer à s'entraîner pour combattre les dragons. Cruel dilemme : Harold suivra-t-il les ordres de son redouté père ou se battra-t-il pour faire comprendre aux siens que les dragons sont totalement différents de ce qu'ils pensent ?

Etant en général une amatrice des dessins animés Dreamworks, je me devais donc d'aller voir Dragons. Et encore une fois, je n'ai pas été déçue. Déjà visuellement, c'est absolument superbe. J'ai adoré l'esthétique du village des Vikings et les scène où l'on voit Harold voler sur le dos de Crocmou sont juste magnifiques. L'histoire quant à elle est vraiment prenante, je ne me suis pas ennuyée une seconde. On pourrait penser que c'est juste une énième histoire d'une amitié improbable entre un enfant et un animal, et si celle-ci ne renouvelle certes pas le genre, elle reste tout à fait plaisante. Comment ne pas se laisser attendrir par la relation qui se noue peu à peu entre les deux personnages ? Tout comme Harold, on découvre le monde des dragons avec des yeux émerveillés. Et on se rend compte que si on savait bien que la vie des Vikings n'est pas simple tous les jours, celle des dragons ne l'est pas plus. Et que ce n'est pas par plaisir qu'ils pillent le village. Mais je n'en dis pas plus !

Les personnages secondaires sont très réussis aussi. Que ce soit Stoïck, le grand guerrier finalement moins rude qu'il n'y paraît ou les camarades de l'entraînement dragon de Harold. Il y Rustick, le frimeur un peu froussard, Kognedur et Krandur, les jumeaux jamais d'accord, ou encore la belle Astrid, pour laquelle naturellement craque notre héros. Les différentes races de dragons sont passionnantes à découvrir au fil de l'entraînement aussi. Les auteurs ont fait là une belle preuve de créativité lorsqu'on découvre les caractéristiques des différents dragons, leurs forces et leurs faiblesses. J'ai d'ailleurs appris ensuite que le film est basé sur un livre de Cressida Cowell, How to train your dragon, et je sens bien que je finirai par m'y intéresser de plus près !

Qui plus est, l'humour est omniprésent dans ce dessin animé, et je dois avouer que j'ai vraiment beaucoup ri ! Que ce soit pour les mimiques du dragon Crocmou ou pour les maladresses d'Harold et de ses camarades, il y en a pour tous les goûts ! Un seul regret : ne pas l'avoir vu en VO, car j'ai compris après coup que Daviiid Tennant doublait une des voix !

La ferme des animaux (Animal Farm)

2010-03-27T23:57:00+01:00

Réalisation: John Halas, Joy Batchelor

Année de production: 1954

Pays: Grande-Bretagne

Durée: 1h12

Après des années de soumission et d'exploitation, les animaux de la ferme de Mr. Jones décident de prendre le pouvoir et instaurent une nouvelle société égalitaire. Mais bientôt, certains animaux vont s'accaparer le pouvoir...

Ce dessin animé est une adaptation du roman éponyme de George Orwell qui et est une allégorie de la révolution russe et de ses suites. Une attaque au modèle stalinien.

Voici un lien emule pour télécharger le dessin animé en français (700 Mo):

La Ferme Des Animaux - George Orwell (Dessin Animé Vfr).avi

Emile Cohl - Fantasmagorie (1908)

2010-03-21T00:25:00+01:00

Émile Courtet, dit Émile Cohl, est un dessinateur et animateur français, né à Paris le 4 janvier 1857, et mort à Villejuif le 20 janvier 1938. Il est considéré comme l'inventeur du dessin animé cinématographique. Fantasmagorie est ainsi le plus ancien dessin animé sur pellicule de cinéma connu à ce jour. Il fut projeté pour la première fois le 17 août 1908, au théâtre du Gymnase à Paris, pour la société Gaumont. En créant ainsi le dessin animé tel que nous le connaissons de nos jours, Émile Cohl associa l'art du cinéma, développé par les frères Lumière à partir de 1895, et celui des pantomimes lumineuses d'Émile Reynaud, projetées sur le théâtre optique, un système proche du projecteur de cinéma, à partir du 28 octobre 1892. Fantasmagorie a été tourné image par image, et dure 1 minute et 40 secondes. À chaque image correspond un dessin entier, Cohl n'utilisant pas la technique du cello, qui permet de garder le même fond en ne dessinant que le personnage en mouvement sur un transparent. Pour en savoir plus: wikipedia.

Emile Cohl - Fantasmagorie (1908) from O.C. on Vimeo.

Vidéo : Jeu vidéo en dessin animé

2010-02-26T13:54:00+01:00

Nom du jeu d'origine : The legend of Zelda

Description de la vidéo : Le générique du dessin animé Zelda en Français. Complètement kitsch. On retiendra tous la traduction immonde de "Triforce" par "Force 3".

Nom du jeu d'origine : Pacman

Description de la vidéo : Il s'agit du générique du dessin-animé Pacman. Vous ne verrez plus jamais William Leymergie comme avant...

La princesse et la grenouille

2010-02-09T18:16:45+01:00

En tant que fan des dessins animés Disney depuis toujours, je ne pouvais pas ne pas aller voir leur dernière création, la Princesse et la Grenouille. Tout le monde ou presque connaît le conte original dans lequel une princesse embrasse une grenouille afin de redonner à celle-ci l'apparence d'un prince charmant. Disney a revisité le conte de manière très plaisante. L'histoire se déroule à la Nouvelle Orléans dans les années 20. Tiana est une jeune fille noire, plutôt pauvre dont le rêve absolu est d'ouvrir son propre restaurant. Pour y parvenir, elle doit donc travailler très dur et cumuler plusieurs emplois. Elle n'a donc pas le temps de rêver au prince charmant, à l'inverse de son amie d'enfance, Charlotte, dont le père, plein aux as, organise une fête pour permettre à sa fille de rencontrer le prince Naveen. Oui mais voilà, ce dernier se laisse embobiner par un maître vaudou et se retrouve aussitôt dans la peau d'une grenouille. Pensant à tort que Tiana est une princesse, il lui demande de l'embrasse, en échange de quoi il lui fournira l'argent nécéssaire pour réaliser son rêve. Sauf que rien ne se passe comme prévu. Tiana se retrouve elle aussi changée en grenouille. Les deux infortunés batraciens vont donc devoir s'allier pour trouver le moyen de vaincre la malédiction.

Autant vous le dire tout de suite, j'ai tout simplement adoré ce dessin animé. Déjà, j'étais enchantée de savoir que Disney reviendrait pour ce dessin animé à la 2D, comme quand j'étais petite. Et c'est une franche réussite à mon avis. Les dessins, tout d'abord, sont tout simplement magnifique. On se laisse emporter avec délices dans les paysages de la Louisiane, avec ses vieilles maisons pleines de charme, ses bateaux à aube sur le Mississippi et son sombre et mystérieux bayou. J'ai d'ailleurs trouvé ma nouvelle destination de rêve, soit dit en passant !^^ L'histoire quand à elle est vraiment prenante et très agréable à suivre, je ne me suis pas ennuyée une seconde.

Les deux personnages principaux sont très attachants et cassent un peu l'image traditionnelle du prince et de la princesse. Naveen, d'ailleurs, à au départ plus du play boy à deux balles que du vrai prince charmant. Il est arrogant, fainéant, fêtard et vraiment drôle. Tiana, quant à elle, c'est le contraire. Elle ne pense qu'à atteindre son but et ne prend jamais le temps de s'amuser. ça saute donc aux yeux qu'ils ont tout pour s'apporter quelque chose l'un l'autre. Et puis, moi qui adore les grenouilles, je les ai vraiment trouvés très choupis ! Les personnages secondaires sont très réussi également. Parmi eux, trois coups de coeur : Charlotte, l'amie de Tiana, jeune fille pourrie gâtes,hystérique mais néanmoins adorable est obsédée par la quête du prince charmant et est vraiment hilarante. Il y a ensuite Louis le crocodile musicien de jazz et Ray le luciole amoureux d'une étoile que rencontrent Tiana et Naveen dans le bayou et qui vont les aider à reprendre forme humaine. Le premier est un vrai bout-en-train, toujours prêt à amuser la galerie, mais également maladroit au possible. Le second est un peu bourru, mais à le coeur sur la main. Son amour pour Evangeline, l'étoile des voeux est d'ailleurs très touchant.

Deux minuscules bémols cependant (et oui, le film parfait, ça n'existe pas ! ^^). Ils concernent tout d'abord le méchant principal, le Dr Facilier, sorcier vaudou de son état que j'ai trouvé un poil sous-exploité. Pourtant, au début, il me faisait un peu penser à Jafar (que j'aime beaucoup), mais au final, il n'a pas la même envergure, on a même tendance parfois à un peu l'oublier au profit de la quête de nos deux grenouilles. Sinon, bien que j'ai trouvé la musique très sympathique, elle est à mon sens moins marquante que dans certains autres Disney. Elle rend sans doute mieux en VO, d'ailleurs...

Mais à part ça, je n'ai rien à dire, si ce n'est que ce dessin animé est le meilleur moyen de retrouver ses 8 ans et de ressortir avec des étoiles plein les yeux !

La Vie aux sommets.

2010-02-07T05:29:50+01:00

la vie aux sommets

Tchi tcha

2010-02-05T14:46:00+01:00

Avant, dans mes jeunes années et quand arrivait le jour de mon anniversaire, on se réunissait avec mes copines et on faisait la bringue. On mangeait, on buvait, on fumait, on sortait, on dansait, on criait, on draguait et même que parfois, on baisait.

Ah ... jeunesse !

Cette année, je suis allée au cinéma. Deux fois. Grosse ambiance, quoi.

De quoi ça cause ? Tiana, jeune fille de la Nouvelle-Orléans, ne vit que dans l'objectif d'ouvrir un jour son propre restaurant. Pour y parvenir, elle oublie de vivre sa jeunesse et travaille sans relâche dans le but de réunir la somme qui lui permettra de pouvoir réaliser son rêve. Quand elle rencontre un peu par hasard une grenouille qui lui certifie être en réalité un Prince Charmant envoûté par un sorcier vaudou, elle entrevoit alors la possibilité de concrétiser son voeu plus rapidement que prévu : en embrassant la grenouille et en rendant son apparence au Prince, elle obtiendra une grosse récompense ... Malheureusement, rien ne va se passer comme prévu ...

On y va ou pas ? Une beauté, une merveille, un chef d'oeuvre de Disney comme on en n'avait pas vu depuis quelques années. Sur fond de jazz, les chansons chantées par les personnages font leur grand retour. Pour une fois, c'est un vrai dessin animé et non un film d'animation. Les personnages sont drôles et attachants. Tout est donc réuni pour que les grands et les petits apprécient ce film.

De quoi ça cause ? Les aventures du célèbre détective londonien et de son fidèle ami le Dr Watson (désolée, je n'ai pas trouvé mieux) ...

On y va ou pas ? Je vais être honnête, je me suis endormie. Non pas parce que je m'ennuyais, mais parce que j'étais crevée. A un moment, j'ai fermé les yeux en me disant dans le dedans de moi-même que j'allais me reposer 10 secondes et en fait je me suis réveillée 20 minutes plus tard (c'est que mon coloc' m'a foutu un coup dans les côtes quand je me suis mise à ronfler). Bon, mais mis à part ce fait, on ne peut pas vraiment dire que je n'ai pas aimé. Mais on ne peut pas vraiment dire non plus que j'ai aimé. Je suis déçue car on ne retrouve à aucun moment les personnages de notre enfance. Aucune référence du genre "élémentaire mon cher Watson", peu de pipe, pas de look, ni de casquette, ni de loupe ... Sherlock est drôle et cynique, c'est déjà ça. Jude est moche avec une moustache. Bon, y'a bien Robert qu'est drôlement sexy ... mais vraiment, c'est tout.

Bon, et la semaine prochaine on fait un peu le ménage par ici, parce que ça devient quand même vachement poussiéreux, non ?!

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2010-02-03T01:05:37+01:00

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Un conte musical pour l'hiver

2010-01-24T05:55:00+01:00

Pierre et le Loup ou Петя и волк (en russe) est un conte musical dont le compositeur Serge Prokofiev écrit le texte et compose la musique en 1936.

Pierre, un jeune garçon, vit dans la campagne russe avec son grand-père. Un jour, il laisse la porte du jardin ouverte : un canard profite de l'occasion pour aller nager sur un étang tout proche. Il se querelle avec un oiseau. À ce moment, un chat s'approche ; l'oiseau, alerté par Pierre, s'envole pour se réfugier dans un arbre.

Le grand-père de Pierre ramène le garçon à la maison en bougonnant et referme la porte, car le loup pourrait surgir : justement, le voici qui sort de la forêt. Le chat monte se réfugier dans l'arbre pendant que le canard, qui était sorti de l'étang tout excité, se fait avaler par le loup.

Pierre prend une corde et, en escaladant le mur du jardin, grimpe dans l'arbre. Il demande à l'oiseau d'aller voltiger autour de la tête du loup pour détourner son attention. Pendant ce temps, il forme un nœud coulant avec lequel il parvient à attraper le loup par la queue.

Les chasseurs sortent de la forêt et veulent tirer sur le loup. Mais Pierre les arrête. Tous ensemble entament une marche triomphale pour emmener le loup au zoo.

Pierre et le Loup fait découvrir aux enfants certains instruments de l'orchestre. Tandis que le récitant parle, l'orchestre ponctue le récit d'intermèdes musicaux où Pierre est personnifié par le quator à cordes, l'oiseau par la flûte, le canard par le hautbois, le chat par la clarinette, le loup par les cors, le grand-père par le basson, les chasseurs par les bois et cuivre, les coups de feu par les timbales et la grosse caisse.

A la suite du dessin animé réalisé en 1946 par Walt Disney, Pierre et le Loup a fait l'objet de nombreuses adaptations.

Pierre Et Le Loup - Walt Disney (1946)
envoyé par labetecurieuse01. - Clip, interview et concert.

New York

2010-01-18T07:38:23+01:00

New York New York

HAÏKU, DESSIN ANIMĖ et NATATION

2009-12-08T21:30:00+01:00

Fin de course

Le bonnet de bain libère

De belles boucles brunes

Jean-Baptiste PEDINI, Adrénaline, Collectif de haïkus, Vents d'Ouest, 2009.

L'occasion de signaler qu'il ne reste plus que quelques jours pour voir Jean-François, une perle de dessin animé...

La Planète des Alphas

2009-12-05T05:32:23+01:00

Le dessin animé "La planète des alphas"

SpongeBob.

2009-10-28T15:00:00+01:00

Le truc sympa quand tu bosses pas durant les vacances scolaires c'est que tu peux regarder Bob l'Eponge.

Journée internationale contre la monoculture d’arbres

2009-09-23T18:21:00+02:00

Source :

http://www.wrm.org.uy/Videos/defendrais_la_vie.html

Coup de coeur - Mia et le Migou

2009-08-26T14:00:00+02:00

Voici le DVD coup de coeur du moment : Mia et le Migou de Jacques-Rémy Girerd. Disponible en section Vidéothèque.

Avis de Kenny : Après la prophétie des grenouilles, Jacques-Rémy Girerd nous offre une fois de plus un petit chef d'œuvre d'animation qui mélange esthétique fauvisme et message écologique. Pour les petits, les grands... et les très grands !

j'ai vu .......

2009-07-16T12:53:41+02:00

vacances obligent :

Les héros de L'Age de glace sont de retour pour une nouvelle aventure hilarante, où une maladresse de Sid le paresseux va les propulser au coeur d'un monde étrange perdu sous la glace, et peuplé de dinosaures !
Ensemble, ils vont devoir se confronter à des habitants pour le moins hostiles et parfois farfelus. Mais nos personnages ne semblent pas complètement préparés à affronter cet univers inconnu...
En effet, Manny et Ellie attendent leur premier enfant mammouth : comment le futur père, déjà hyper stressé, va t'il appréhender la paternité dans ce contexte peu sécurisant ?
Diego, le tigre aux dents de sabre, redoute d'avoir perdu ses instincts de prédateur. C'est pourtant le moment de les retrouver !
Sid, quant à lui, est convaincu d'avoir enfin réussi à construire sa propre famille en kidnappant trois oeufs... de dinosaures ! Saura t-il persuader leur T-Rex de mère qu'il est mieux placé qu'elle pour les élever ?
En chemin, ils feront la rencontre d'une fouine légèrement cinglée prénommée Buck, chasseur de dinos obsessionnel, sur qui ils devront s'appuyer pour survivre aux pièges de ce nouveau monde.
Et au fait, Scrat ? Va-t-il renoncer à sa noisette au nom du grand amour ?!

un agréable moment passé avec les enfants , instant de rire et de détente : toujours cette humour au second degré et ces grandes leçons de morale......

Coraline Jones est une fillette intrépide et douée d'une curiosité sans limites. Ses parents, qui ont tout juste emménagé avec elle dans une étrange maison, n'ont guère de temps à lui consacrer. Pour tromper son ennui, Coraline décide donc de jouer les exploratrices. Ouvrant une porte condamnée, elle pénètre dans un appartement identique au sien... mais où tout est différent. Dans cet Autre Monde, chaque chose lui paraît plus belle, plus colorée et plus attrayante. Son Autre Mère est pleinement disponible, son Autre Père prend la peine de lui mitonner des plats exquis, et même le Chat, si hautain dans la Vraie vie, daigne s'entretenir avec elle. Coraline est bien tentée d'élire domicile dans ce Monde merveilleux, qui répond à toutes ses attentes. Mais le rêve va très vite tourner au cauchemar. Prisonnière de l'Autre Mère, Coraline va devoir déployer des trésors de bravoure, d'imagination et de ténacité pour rentrer chez elle et sauver sa Vraie famille...

également un agréable moment, mais moins de rire. Plus de suspens, de sueurs froides, un film d'animation pour les plus grands, plus difficile pour les plus jeunes. Alice découvrait son monde parallèle, il en est de même ici, Coraline découvre cet autre monde: un vrai film de sciences fiction .................

Chine - 7 septembre 2008

2009-07-11T02:26:00+02:00

Visite de l’exposition China gold. Pas vraiment bouleversant, peinture politique en style pop, pour plaire à l’Occident, ready-made sans grand intérêt. Mais remarquable, surtout, la présence d’enfants. D’enfants-soldats, qui s’administrent des fessées. De sculptures de bébés à grosses têtes. D’une adolescente multipliée, devant une pagode, enceinte et qui montre, à seize ans, toute une palette d’émotions. Ou encore, la vidéo d’un enfant lisant, à Pékin, un discours qui relate l’histoire officielle de la Chine : grandeur passée, renouveau, croissance économique, etc. Cela, cet intérêt pour l’enfance, est la chose qui me frappe le plus – et je crois qu’on peut y associer deux autres caractéristiques : l’humour, le caractère drôle de beaucoup d’œuvres, et quelque chose comme une « esthétique du mignon », qui relèverait plutôt de l’esthétique populaire chinoise et, peut-être, plus généralement, asiatique ; un travail du kitsch, mais qui s’adresse à l’enfantin : pandas, bébés souriants, néons, visages aux traits exagérés – représentation de la vie comme un dessin animé.

L'administration moderne. Mais qu'attend Sarkozy pour la réformer ?

2009-07-06T18:26:33+02:00

La Famille Delajungle, Le Temple d'Eliza

2009-06-20T08:13:00+02:00

La Famille Delajungle, The Wild Thornberrys dans la version originale, est une série d'animation qui comprend 90 épisodes de 26 minutes. Créée par Arlene Klasky et Gabor Csupo pour le réseau Nickelodeon, la série a été diffusée à l'origine entre 1998 et 2004.
Deux épisodes au moins se déroulent en Amérique du Sud/Centrale (je n'ai pas effectué de recherches poussées sur la question).
L'épisode n°5 ou 6* de la première saison a pour titre Le Temple d'Eliza (Temple of Eliza). Dans cet épisode, Eliza découvre un temple secret au milieu de la jungle. Le groupe de jaguar qui habite maintenant les lieux voit en la jeune fille leur reine disparue.
Bon, le dessin animé est bien dans l'esprit des Razmokets mais en même temps, je ne vais pas trop m'étendre sur le sujet car 1/ il n'a pas trop d'intérêt 2/ je n'ai fait qu'apercevoir sur France 5 ce vendredi 19 juin quelques images qui m'ont incité à cette recherche rapide 3/ autre réponse.
Ah oui, le second épisode qui se déroule de manière certaine en Amérique du Sud a pour titre Le Donnie des Andes, épisode 14 (Flight of The Donnie)
Les images sont ici comme illustration et n'ont pas de rapport avec les épisodes sus-mentionné. Il existe au moins un jeu vidéo avec pour personnages la famille Delajungle, partout il est sévèrement critiqué. Vous trouverez pour vos enfants de nombreux coloriages avec Elisa (ou Eliza, l'orthographe varie), Debbie (sa grande soeur), Nigel et Marianne (les parents), Donnie (l'enfant sauvage recueilli) et Darwin (le chimpanzé intelligent).

* Wikipedia l'indique comme épisode 6, Canalplay comme le n°5.

Batman contre le fantôme masqué

2009-06-11T15:03:00+02:00

L'évolution technologique est une épée à double tranchant. Les foyers sont de mieux en mieux équipés mais cela se fait au détriment d'un certain nombre de supports jugés désuets. Ainsi la disparition des VHS a laissé sur le carreau un certain nombre de films jamais réédités depuis, une véritable injustice qui connaîtra d'ici peu une nouvelle étape avec la mort programmée du DVD. Aujourd'hui j'ai choisi de vous parler d'un film d'animation considéré comme une des meilleures adaptations de comic-book qui soient (rien que ça!:). Où est le rapport me direz vous? Et bien "Batman contre le fantôme masqué" a beau bénéficier du statut d'oeuvre culte, il reste un film d'une grande rareté sur notre territoire. Une VHS a vu le jour dans les années 90 mais seuls les plus chanceux pourront mettre la main sur une édition neuve et je ne vous parle même pas du dvd (la version française se fait désirer. A part importer la version canadienne il n'y a pas grand chose à faire pour se le procurer, légalement du moins).

"Batman: mask of the phantasm" est sorti dans les salles obscures en 1993. Il s'agit d'un long métrage qui s'inscrit dans la continuité de la série animée Batman du début des années 90 (réalisée par les studios Warner Bros). On y retrouve donc la même esthétique typée années 40 (avec une pointe de modernité), les mêmes voix, la même ambiance torturée et une animation similaire. Un bon point étant donné la qualité de ladite série. L'histoire se rapproche du comic book original (signé Bob Kane) mais prend quand même quelques libertés. Ainsi le millionnaire Bruce Wayne doit composer avec le retour de son premier grand amour (la sublime Andrea Beaumont) tandis que son alter ego Batman est traqué par la police de Gotham qui le confond avec un mystérieux tueur masqué. Ajoutez à cela un Joker venu jouer les protecteurs de mafieux et vous obtiendrez une jolie intrigue qui vous tiendra en haleine pendant 69 bonnes minutes. Ici Batman apparait plus que jamais comme un personnage vulnérable et les nombreux flashbacks qui ponctuent le film donnent une nouvelle perspective au passé de l'homme chauve-souris (la découverte de la Batcave, les débuts du super-héros...), une initiative certes risquée mais néanmoins réussie de bout en bout. Le fantôme masqué constitue quant à lui un protagoniste de premier choix, chacune de ses (inquiétantes) apparitions étant soignée jusque dans les moindres détails. On en viendrait presque à regretter son absence dans la série, c'est dire...

Les réalisateurs, Eric Radomski et Bruce W. Timm, ont donc réussi à créer une adaptation fidèle au matériel d'origine tout en lui insufflant une touche personnelle du plus bel effet. Moins réaliste que le film "Batman: the dark knight" (comment aurait-il pu en être autrement avec un film d'animation?), "Batman contre le fantôme masqué" n'en demeure pas moins une réussite totale. Selon moi, c'est de loin l'adaptation la plus proche de l'oeuvre originale de Bob Kane. Dommage cependant que le film soit aussi court...

PS: Merci à Richard pour la photo du fantôme masqué (si le film est une vraie rareté, je vous laisse imaginer la disponibilité d'une figurine comme celle ci).

TONG

2009-06-01T04:50:00+02:00

Un petit dessin animé trés sympa...

Tong Le Film
envoyé par PeteRock. - Court métrage, documentaire et bande annonce.
par l'ESMA, l'Ecole Supérieure, des Métiers Artistiques:
http://www.esma-montpellier.com/

Hostile, la nature

2009-05-27T15:52:00+02:00

La semaine dernière, j’étais dans ma cambrousse. En pleine nature hostile. J’ai mené un combat sans merci contre…le troglodyte.

L’oiseau le plus minuscule d’Europe après le roitelet. Taille inversement proportionnelle à son chant, aussi puissant qu’une bande de soiffards au PMU du coin. (C’est poétique comme image, hein ?)
Je bouquine tranquillement Au-delà du mal , « l’un des plus grands romans jamais écrits sur le mal absolu » selon Stephen King. Je suis sur ma chaise longue, sous le prunus, il fait beau, les oiseaux chantent. Enfin, gueulent : « qu’est ce que c’est que ce truc qui me vrille les tympans ? Je peux pas me concentrer sur le meurtre de la page 191…Ah, c’est toi Trotro ? Quoi, j’suis à côté de ton nid ? Tu sais bien qu’on est copains, est ce que j’ai une tête de corneille ? »
Parfaitement, je parle aux animaux. Je leur donne aussi des petits noms (les hérissons du jardin s’appellent Kissifrott et Sipique).
Trotro veut pas en démordre. Je dois céder et déménager.

Une heure plus tard, rebelote. Trotro couine. Cette fois, c’est Papillote le chat qui lui pose problème. La brave bête est affalée de tout son long sous le nid de l’oiseau. Faut dire que le chat trouve toujours les meilleurs coins pour se coucher : le linge propre, les salades fraîchement plantées…Papillote veut juste se reposer d’une journée exténuante (dormir, manger, dormir…) mais l’oiseau ne l’entend pas de cette oreille :
Trotro, révolté : « CUI CUI CUI ! CUI CUI ! (Va t’en de là ! C’est chez moi !)
Papillote, sèchement : « Minh, minh minh …(roh…ça va hein !)
Vous voyez, non seulement je parle aux animaux, mais en plus je les comprends. Non, je suis pas gaga du tout.
C’est pas que le chat est pacifiste, mais pour qu’il arrive à bouger ses sept kilos, sauter pour attraper l’oiseau…Les poules auront des dents…En plus, ces cons d’oiseaux ne comprennent pas qu’en criant pour faire fuir le chat, ils se font au contraire repérer.
Le pauvre chat Papillote est contraint lui aussi de partir, non sans remuer la queue d’énervement.

Une heure plus tard, re-rebelote. Trotro hurle. Il vole autour du filet qui protège les fraises des attaques du merle. (Ce dernier mange les fruits les plus mûrs. J’adore les animaux, mais me piquer ma bouffe, c’est pas possible !)
A bien regarder le filet, j’aperçois un truc coincé dedans.
Moi : « Trottinette est coincée dans le filet ! Au secours ! »
Trottinette, c’est le petit de Trotro. Apparemment, si l’oiseau insistait tant pour nous déloger, c’est parce que ses petits préparaient leur envol. Envol terminé par un crash.

Pin-pon, Pin-pon, opération de sauvetage lancée :
" Passe moi les ciseaux, vite ! Non, ils sont trop gros, je vais lui découper les ailes !"
Sauvetage compliqué par les gants que l’on porte pour que le bébé ne garde pas notre odeur (ses parents le rejetteraient)
Finalement on libère l’oiseau grâce à des ciseaux à ongles. Il a l’air sonné. On lui donne une coupelle d’eau, il boit. On le pose sur une branche et on attend, cachés. Rien.
On s’impatiente. On s’absente 2 minutes. A notre retour, plus personne. Les parents ont récupéré leurs petits ? Sûrement.

Du coup, comme j’ai sauvé son fiston, j’espère que dorénavant le troglodyte va me laisser lire sous le prunus. Faut monnayer avec la nature hostile.

Avec tout ça, maintenant j'ai le générique du dessin animé qui me trotte (hihi) dans la tête : "L'âne Trotro, l'âne Trotro ! Trop trop rigolo !". C'est encore pire que "j'ai attrapé un coup de soleil" de richard Cocciante (je donne la réponse, aucun gagnant. pff)

Scoubidou et les Incas

2009-05-08T22:50:00+02:00

Scoubidou (pour respecter l'orthographe française) est le cinquième homme chien de l'équipe de la Mystery Machine. Il est apparu en 1969 sur les écrans américains de télévision (CBS). Fred, Daphné, Vera, Sammy et Scoubidou (ou Scooby-Doo) connaissent plus de 300 aventures entre 1969 et aujourd'hui (sans compter les films et autres).
Je me souviens que certains épisodes avaient pour cadre le Mexique et il me semble bien avoir vu quelques créatures aztéco-Mayas. Pourtant c'est le commentaire de Stéphane (l'un de mes premiers et fidèles lecteurs) hier qui m'a fait rechercher des informations sur Scoubidou (en fait le commentaire n'avait pas de rapport avec le célèbre dogue allemand mais passons).
J'ai déniché quatre petits jeux en flash: Scoubidou et les incas 1, 2, 3 & 4. C'est amusant, pas très difficile et avec un décor en grande partie précolombien.

La Jeune Fille dans la Nature.

2009-05-04T05:04:00+02:00

Time gets real

Monstres contre Aliens : ils auraient mieux fait de rester cachés !

2009-04-29T15:03:00+02:00

Chauffés à mort par Madagascar et Kung Fu Panda (surtout par Madagascar) choisis par American Airlines pour nous faire oublier les 11 heures de vol passés en classe Eco et encore sous l'effet du jetlag, nous voici en route pour aller voir le nouveau Dreamworks au ciné : Monstres contre Aliens.

A tord !

Autant j'ai pu voir Madagascar 4 fois et rire dès que j'entendais la voix King Julien (Sacha Baron Cohen dans la VO), autant j'ai été super déçue par Monsters VS Aliens. Mis à part le gélatineux Bob qui a 2-3 répliques poilantes et l'insectosore qui est assez détonant, le scénario est plat, mais plat.

A la rigueur pour des enfants, mais moins de 8 ans alors, pas plus. Pour vous adultes, je vous recommande de louer une énième fois Madagascar plutôt que d'aller voir ces monstres décevants.

Ndlb : pour plus de culture, c'est là.

Le Second Souffle

2009-03-11T13:04:00+01:00

Second Souffle
envoyé par Klemclem