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david tennant

2012-02-27T14:13:51+01:00

David Tennant, Actor: Harry Potter and the Goblet of Fire. David Tennant was David Tennant (born David John McDonald; 18 April 1971) is a Scottish actor. In Get closer to the versatile actor and Doctor Who star David Tennant with this David Tennant - This page is run by the staff of david-tennant.com Please be Fan site featuring photos, videos, press, podcasts and news on David Tennant.19 Aug 2011 ... Hey#39;s been Casanova, Romeo and the Doctor. Just dony#39;t call David Tennant a pin-2 Jan 2012 ... While Mr Tennant sported a simple gold band on his ring finger, Miss Moffett Get the low-down on BBC Drama star David Tennant.David Tennant (born David John McDonald) born April 18, 1971 portrayed the

Doctor Who - Présentation d'une série iconique

2012-02-02T12:37:00+01:00

Voici venue l'heure de vous présenter ce qui constitue l'une de mes plus belles obesssions en tant que Britishophile. J'ai nommé...

Doctor Who

Qu'est-ce que c'est ?

Commençons par le plus simple. Doctor Who, c'est une série de science-fiction. Et elle ne date pas d'hier : elle fut créée par Sydney Newman et Donald Wilson et diffusée à partir du 23 novembre 1963, la série originelle comptant 679 épisodes, et s’arrêta en 1989. Le 26 juin 2005 sur la BBC, la franchise est ressuscitée grâce à Russell T. Davies et Julie Gardner pour nous conduire à 6 nouvelles saisons jusqu’à ce jour. Pour ce qui est des comptes, nous obtenons donc plus de 800 épisodes, ce qui fait de Doctor Who la plus longue série de SF du monde (vérifiez dans le Guiness !). En 2009 (fin de la 4^ème saison), Russell T. Davies tire sa révérence, et cède sa place de showrunner à Steven Moffat.

Du point de vue culturel, Doctor Who peut se considérer comme littéralement inscrit dans le patrimoine britannique. Énormément appréciée dans son pays d'origine, la série s'est imposée comme un véritable icône de la nation de Sa Majesté. Tout bon british qui se respecte saura exactement de quoi vous parlez si vous prononcez les mots "TARDIS", "Dalek" ou encore "Sonic screwdriver" (rien à voir avec le hérisson bleu hyperactif). Ça y est. J'ai déjà perdu la moitié d'entre vous avec ces expressions loufoques. Mais revenez donc ! (c'est un ordre). Penchez-vous sur cette série, et vous y gagnerez, parole de scout ! (j'ai jamais fait les scouts, by the way).

Pour info, chez nous (où la série gagnerait à être plus connue, c’est moi qui vous le dis), Doctor Who est diffusée sur France 4.

L’histoire

Le Doctor est un être peu commun. Et pour cause. C’est un extra-terrestre, plus exactement, un Seigneur du Temps (mais à partir de maintenant on dira Timelord parce que la VO c’est le Bien). But there is more ! Âgé de 900 ans et des poussières (et il est plutôt bien conservé), il voyage à bord du TARDIS (Time And Relative Dimension In Space), qui conserve l’apparence d’une cabine téléphonique de police des années 60 (arrêtez donc de froncer les sourcils, et poursuivez !), et enchaîne aventure sur aventure aux confins de l’univers et de l’Histoire.

Très attaché à notre bonne vieille Planète Bleue, il est souvent suivi par de braves compagnons terriens (et hélas pour nous pauvres frenchies, souvent britanniques).

Pourquoi j’aime cette (magnifique) série ?

Je vous fais la liste par ordre chronologique, ou alphabétique ? Très bien, dans ce cas j’essaierai de faire court.

Tout d’abord, Doctor Who est un excellent mélange de tout ce qui peut faire une bonne série : de l’humour (so british !), de l’aventure évidemment, mais aussi des personnages forts, avec une bonne dose d’émotions et de drame. Et oui. L’affiche ne vous le laisserait pas présager, mais on rit ET on pleure devant Doctor Who. Et avec tout ça, certains épisodes vous feront même réfléchir un peu sur vous-même et le monde dans lequel vous évoluez, ce qui ne fait pas de mal de temps en temps.

Ensuite : une excellente panoplie d’acteurs. Cette série fut pour moi l’occasion de découvrir des acteurs britanniques que je place désormais au sommet de mon harem ma liste de bonnes choses. Citons (par exemple…..) David Tennant (le premier Doctor que j’ai aperçu sur le net), qui est juste un comédien magistral. Ses confrères Christopher Eccleston et Matt Smith ont bien entendu aussi de quoi tenir ! À eux viennent s’ajouter bien d’autres acteurs et actrices, et il faut avouer, regarder une série avec un beau casting, ça fait plaisir.

Pour poursuivre : la science-fiction et le fantastique. Les intrigues mêlent aliens et personnages historiques, et cela devient rapidement addictif. Faire se croiser Agatha Christie et une Guêpe Géante, ou Charles Dickens et des fantômes (pas vraiment fantômes) en période de Noël, il fallait y penser. Rajoutez à cela une bonne louche d’humour et de kitschittude britannique (dans le meilleur sens du terme), et la sauce prend instantanément. L’univers est riche, et les scénaristes sauront vous captiver.

Egalement, il y a le personnage principal. Héros drôle, déjanté, hyperactif, mais aussi torturé (vous comprendrez bien vite), sombre, dangereux, le Doctor est un personnage complexe qui ne cesse de fasciner, d’enchanter, de faire rire et pleurer. Sans oublier ses compagnons aux caractères bien trempés.

Et enfin, si comme moi vous adorez la culture britannique, vous devriez rapidement placer cette série dans votre top liste.

Point Positifs :

- Des personnages forts.

- Les acteurs.

- Le mélange de science-fiction et d’historique.

- L’humour et le côté british décalé.

- La musique (Murray Gold devrait rapidement rentrer dans votre répertoire).

Point négatifs :

- Quels points négatifs ?

- Faut vraiment que j’en trouve ?

- Bon…

- Quand vous commencez, difficile de s’arrêter.

- Les effets spéciaux… ? Et encore, je dis ça vraiment pour remplir les cases. Budget limité oblige, il faut faire des concessions, si bien que certains monstres et aliens pourront vous paraître un peu étranges. Mais là où Doctor Who se démarque encore, c’est qu’il fait de cette faiblesse une force, s’appuyant sur son côté décalé. Et croyez-moi, vous ricanerez peut être devant l’apparence d’un Dalek à la première seconde, mais une fois les présentations faites, vous ferez moins les fiers. Et attendez de voir les Anges Pleureurs (très bien faits). Ah bah en fait, c’est plus vraiment un point négatif là, non ?

- La VF. Ne regardez pas la VF. Les doublures et traductions sont affreuses et vous y perdrez beaucoup. La VF, c’est le mal !

5 ans déjà...

2012-01-24T17:45:38+01:00

Bonjour à tous,

Aujourd'hui le blog fête ses 5 ans, et oui déjà ! Ca passe vite, je n'en reviens pas... Bon j'ai changé de plateforme une fois mais j'ai commencé à écrire sur les séries le 24 Janvier 2007... Pfiou que le temps passe vite... Si on m'avait dit que je serais encore là 5 ans après je ne sais pas si je l'aurais cru !

Je tiens à tous vous remercier, car sans vous le blog n'existerait pas... J'apprécie votre fidélité (et David Tennant approuve) et vos commentaires. Sans vous le blog ne servirait pas à grand chose.

Je voulais faire quelque chose de particulier cette année mais je n'ai pas eu d'idées brillantes, alors j'ai encore jusqu'au 24 Janvier 2013 pour vous concocter un petit quelque chose !

Encore une fois : MERCI !

Gifs found on TumblR

[EDIT]Ten & The Proclaimers...& The King and Queen of DW

2011-10-30T23:32:00+01:00

Ou la raison pour laquelle David sera irremplaçable dans mon petit coeur, et l'ère RTD ma préférée...

Quand David Tennant embarque tout le monde pour un tour de 500 miles, ça donne ça ! (Avouez que ça fait du bien une vidéo comme ça pour bien débuter la semaine ? ^^)

(Et d'un coup, The Proclaimers ont vu leurs ventes de CD augmenter magistralement en l'espace de quelques heures sans comprend pourquoi. Vive Doctor Who ^^)

EDIT : Et pendant la nuit, une nouvelle vidéo est sortie *o* C'est fou comme d'un coup j'ai envie de me refaire les 4 première saisons...

(David, épouse-moi)

Whooohooohooo whoooo wooooo

2011-10-30T15:11:00+01:00

La diffusion de la saison 4 de Doctor Who vient de se terminer sur Panda TV, aussi, j'en profite pour partager avec vous mes ressentis quant à cette saison et aux épisodes spéciaux qui ont suivi. Note spéciale pour ceux qui lisent attentivement mon blog : j'avais dit dans ma note précédente que je souhaitais vous parler d'un type qui fait peur, et non, il n'y a pas d'erreur : c'est Ten qui m'a fait peur. Schgnif.

Pour commencer, j'aimerai rappeler que la diffusion de cette série était un peu anarchique (bien que diffusée dans l'ordre, l'attente entre les divers épisodes fût plutôt longue), aussi, je ne peux pas faire comme ma comparse Perséphone qui commente tout bien les épisodes en disant « hey, celui là était un peu méga-génial », parce que j'ai un cerveau troué. Et donc, ma mémoire, c'est comme le temps : elle s'écoule. Voilà.

Comme je suis maudite, il y avait déjà énormément d'éléments que je savais quant à cette saison, mais c'est avec un grand-grand plaisir que je me suis lancée, car je voulais à tout prix retrouver Donna et découvrir la fameuse scène des mimes (et elle était grandiose !).

Je dois dire que j'ai été plutôt surprise : je m'attendais à de la joie, à des claques et à du grand n'importe quoi (bref, à une euphorie euphorique, je n'ai pas peur de le dire) et, ce n'est pas du tout ce qui culmine dans cette saison (et c'est plutôt bien, car j'aime être surprise). Pour le coup, à défaut de Rose pour lui faire de gros câlin et réconforter les malheureux comme elle sait le faire, je suis bien contente qu'il court à travers le temps et l'univers avec Donna. Donna, c'est un peu la grande soeur qui sait taper du poing sur la table quand il s'agit de dire NON, mais aussi te réconforter et être près de toi. Donna, elle était juste hyper bien, et c'était très très criminel de lui avoir fait subir une ablation de la mémoire ! MECHANTS SCENARISTES, MECHANTS ! (c'est à se demander à quoi servait ce court regain de mémoire dans le dernier épisode spécial, en plus, vraiment... À RIEN ! c'est tout !).

En fait, il s'est passé plein de belles choses dans cette saison : on a pu voir une Martha décidée et fonceuse (un peu trop, tout de même, je n'aime pas le genre d'extrémité qu'elle peut avoir en tête), un retour de Rose, qui finit avec un Doctor (laissant le Doctor seul, bouhouhou, pauvre Doctor-esseulé), on a rencontré les Oods (j'aime les Oods), y'a eu des épisodes extra (genre, mit Agatha Christie) mais, personnellement, quand j'y pense, c'est avec tristesse et nostalgie.

Je trouve toute cette saison, épisodes spéciaux inclus (ou non, d'ailleurs) triste. Ce n'est plus l'aventure à travers le temps et les étoiles sans penser au lendemain, mais les épaules du Doctor. Le Doctor, qui doit voir mourir des milliers de gens sans pouvoir rien faire. Le Doctor, condamné à être seul. Le Doctor, obligé de faire des choix difficiles. Et finalement, le Doctor qui n'en peut plus. J'avais adoré l'épisode the Waters of Mars, qui résume parfaitement l'esprit de la saison 4, où finalement le Doctor n'est parfois qu'un spectateur (de la grandeur de l'homme, mais aussi de tragédies), jusqu'à ce qu'il devienne fou, se prenne pour un Dieu, et fasse une erreur monumentale. Il m'a vraiment fait peur à la fin de cet épisode et, « heureusement », cette fin dramatique lui permet de retomber sur Terre (en fait, il s'est pris pour un Time Lord. Parce que les Time Lord, en plus de leurs goûts discutables en matière de mode, ils étaient aussi pas mal cinglés sur la fin) (heureusement, Ten était là !) (et le Master aussi. Je l'aime bien, il est ambigu) (et perduuuu) (pauvre petit manipulé depuis son enfance) (il m'a donné envie de pleurer) (BREF).

C'est une belle saison, qui nous permet d'être mieux confronté au personnage, mais c'est une saison triste (et à cette image, la musique Doctor's Theme est magnifique). Comme le disait Dune, Ten n'en pouvait vraiment plus, heureusement qu'Eleven arrive.

Au revoir gentil Doctor

Fright Night

2011-09-26T08:13:00+02:00

Remake de la comédie Vampire, vous avez dit Vampire?, Fright Night est dans le même esprit que Zombieland, du pur divertissement qui nous emmène au cœur de Las Vegas, dans un univers où les vampires existent.

Ce film ne se prend pas au sérieux, il se moque même des films de genre pour notre plus grand plaisir. Il faut vraiment prendre Fright Night comme un pur divertissement, un film sans prétention qui va vous faire passer un très bon moment.
Avec une mise en scène moderne qui nous plonge au cœur de l'action, joue sur le suspense avec des angles de prise de vue qui nous surprennent autant qu'ils sont prévisibles.
De plus, la 3D, pour une fois, sert très bien le film. On redemanderait presque des morts de vampire pour avoir ces effets de pluies de cendres qui nous donnent l'impression de vivre le moment, d'y être. Vous rajoutez à cela une bonne dose d'humour, un casting 4 étoiles avec un Colin Farell étonnant de sadisme et un Anton Yelchin (Coeurs Perdus en Atlantide ou plus récemment Le Complexe du Castor) qui s'affirme de plus en plus comme un grand acteur. Et si en plus, pour ces messieurs, je vous dit qu'il y a de jolies filles, des scènes de poursuite en voiture, que demander de plus.

Fright Night

2011-09-23T20:21:00+02:00

Bonjour, je suis Colin Farrell et je suis beau. Grrr (il fait Grr parce que c'est un vampire) (ou alors Sssh ?).

Comme je l’ai (très) brièvement dit dans mon précédent billet, je commence à reprendre le temps d’aller voir des films au cinéma. Le dernier en date est :

FRIGHT NIGHT

D’après internet, et à ce sujet je lui fais confiance, il s’agit d’un remake d’un film de 1985. Comme je n’en avais aucune idée avant de rechercher des images du film, soyez assurés que je ne ferai ici aucun comparatif intéressant à ce sujet.

Vous pensez certainement que j’ai voulu voir ce film uniquement pour les beaux yeux de Colin Farrell et de David Tennant, et je suis bien désolée de vous décevoir, mais ce n’est pas le cas. Je ne vous cacherai pas que c’est grâce à David Tennant que j’ai entendu parler de ce film la première fois et que je n’ai su que très tard que Colin Farrell y jouait (et qu’en plus c’était un vampire). D’ailleurs, pour être tout à fait honnête, si vous me dites que David Tennant, ou Colin Farrell, ou tout autre acteur ou actrice que j’aime bien, joue dans un film, je risque fort de m’y intéresser. En revanche, une fois les renseignements pris, il n’est pas garanti que j’aie envie de payer pour aller voir quelque chose qui ne me semble pas en valoir le coup.

Or, là, j’ai été toute émoustillée par les affiches : ça avait l’air rigolo. Il faut savoir que je ne suis pas très friande de films d’horreur : ceux où les héros courent partout pour éviter les vilains tueurs masqués/vampires/loup-garous, ça me fatigue très rapidement. Ceux où on ne sait pas quelle est cette force maléfique qui suspend la fille dans la chambre avec des voix qui vous chuchotent des bouts de phrases incompréhensible à l’oreille, et bien, ils me font peur (je m’imagine des pièges invisibles qui me feraient tomber en arrière dans les escaliers, me casser toutes les dents, m’arracher les ongles et plein de trucs glauques à base de forces invisibles. Je n’aime pas les forces invisibles, ça me fou les jetons. Ce qui explique ma peur des maladies) et comme au cinéma je n’ai pas l’occasion d’aller me faire un petit thé pour me distraire, et bien j’évite.

Là, en voyant le costume de David Tennant et les affiches plutôt second degré, j’ai d’abord pensé à un film type Une nuit en Enfer (avec George Clooney et Quentin Tarantino). J’adore Une nuit en Enfer (j’adore aussi Planète Terreur. Ça n’a rien à voir, mais c’est pour vous expliquer le type de film décalé/sanglant/série B assumée que j’aime très très fort). Quand j’ai su que Colin Farrell jouait dedans (et que c’était le vampire-graou), j’ai pensé à Bon Baisers de Bruges (où il jouait un tueur un peu décalé). J’ai mélangé tout ça très fort dans ma tête et mon cerveau m’a ordonné d’aller voir ce film, alors je lui ai obéis.

Au début, j’ai eu un peu peur : j’ai cru que je m’étais plantée et que le film allait se prendre au sérieux (ce qui rentrerait dans la catégorie des films d’horreur que je n’aime pas). En réalité, le film n’est pas aussi décalé que les deux cités précédemment, mais reste pile-poil comme je les aime : drôle, un peu sanglant, pas franchement réaliste (en même temps… des vampires) et il m’a un peu surprise. Oh, pas vraiment par sa trame qui est assez conventionnelle (et il est bourré de clichés)(vous savez, ces clichés mis volontairement dans les films qui ne se prennent pas au sérieux)(cela dit, c’est un remake…), mais par ses personnages et quelques situations auxquels je ne m’attendais pas (le chantage geek, le non-enfin-finalement-si-chasseur de vampire alcoolique -attention spoil : qui, en plus, est un parfait amant car une fois bourré, il est prêt à tout – et j’ai même sursauté une ou deux fois). J’ai beaucoup aimé les acteurs : Colin et David ne m’ont pas déçu et Anton Yelchin était chouette et convaincant (je ne le connaissais pas, mais apparemment c’est un acteur « confirmé » d’après des critiques allociné). Je ne vais pas vous pousser à aller voir ce film (je pense qu’il ne plaira qu’à une catégorie restreinte de la population, de tout manière) d’autant plus que j’ai été déçue par la fin (attention spoiler dans cette parenthèse : le vampire meurt. Bon, il a été tué de façon originale (c’était cool) mais, comme il dit, ça fait 400 ans qu’il est là, bordel [j’ai du mal à accepter que les héros néophytes gagnent devant des monstres d’expérience]. Enfin, je pense que j’aurai été déçue par toutes les fins possibles (et puis, c’est un remake, z’avaient pas le choix). Fin de la parenthèse spoilante) mais franchement : c’était bien et j’irai m’acheter le DVD. En plus, il rentre dans la catégorie des films dont je suis fan du générique de fin (la catégorie comprenant : Sherlock Holmes [de Guy Ritchie] et Fright Night [de Craig Gillespie]).

Fright Night:

2011-09-14T16:35:00+02:00

Doonc Fright Night. Autant le dire tout de suite, les films de vampires j'y connais rien du tout :) mais je pense que celui-là était pas trop mal "dans le genre"

Je vais pas m'improviser critique cinéma parce que bon, j'en suis pas une du tout...

Le scénario est tout con: un ado qui a tout pour lui depuis peu (merci au film de dire que tous les geeks sont des losers jusqu'à ce qu'ils changent btw) s'aperçoit que son nouveau voisin, Jerry (HAHAHA il s'appelle Jerry.) est.. un vampire. Mais pas une tapette qui brille hein, un vrai de vrai. Jerry s'attaque donc à toutes les maisons du quartier une par une. Et puisque Charley a remarqué Jerry il va sans dire que Jerry a remarqué Charley aussi. S'engage donc une chasse à l'homme, ou au vampire, ça dépend du point de vue, bref, une chasse, pendant la majorité du film. Le scénario casse pas la baraque mais Anthony Yelchin (Charley) est vraiment pas mal, et pareil pour Colin Farrell (Jerry).

Mais queeeel est donc le rôle de David Tennant là dedans. Eh bien il est Peter Vincent, un arnaqueur professionnel qui tient un show truqué de surnaturel à Las Vegas, et que Charley vient voir pour demander conseils.

Jerry-le-vampire a un nombre de one-liners impressionnants (ect "I can smell your fear" "There's a lot of bad guys out there Charley" bref cliché cliché) et clairement, celui qui casse la baraque c'est DTenz.

Il est convaincant en charlatan un peu métrosexuel et pas très courageux (qui finalement se révéle ne pas être un connard fini) (d'ailleurs DTenz dit "FUCK YOU" ou "FUCK" tout au long du film c'est assez cool)

En plus il a des bons dialogues.

Les scènes d'action sont cools même si les effets spéciaux le sont parfois un peu moins (c'est en 3D quand même) et le film a un petit ton cassant qui lui donne un cedrtain charme, faisant de Fright Night un bon film de vampires, qui certes ne restera pas culte, mais en attendant reste du très bon divertissement :)

Je pense que ce film vaut un peu plus le coup pour les whovians qui veulent voir David Tennant dans un rôle vraiment différent ;) mais après, comme dit plus haut, ça reste un film assez bon.

A vous de voir !

Much Ado About Nothing - Wydhams Theatre

2011-09-10T19:00:00+02:00

Comme Dune est beaucoup plus sérieuse que moi, elle vous a déjà raconté l’intégralité de notre voyage à Londres (du 24 au 28 août 2011 en ce qui me concerne). Si vous l’avez lu, vous avez pu suivre notre délicieux parcours jour par jour, photos à l’appui.

Je suis un peu moins ordonnée qu’elle pour ce genre de chose et pense préférer vous parler des différentes activités que nous avons faites.

MUCH ADO ABOUT NOTHING

Beaucoup de bruit pour rien est une pièce de théâtre écrite par William Shakespeare. Ceux qui me connaissent depuis ma plus tendre jeunesse savent sûrement que si j’ai dévoré pas mal de livres, je n’ai lu presque aucun Shakespeare (c’est honteux, oui, je sais. Mais de manière générale, j’ai beaucoup de mal avec les pièces de théâtre : je ne retiens les rôles des personnages qu’à la fin du livre. En revanche, une fois sur les planches, j’apprécie énormément). En réalité, je n’en ai lu que deux : Hamlet cette année et Beaucoup de bruit pour rien dans le train qui nous menait à Londres (grâce à la générosité de Dune qui m’a prêté son livre).

Les personnages de Benedick et de Beatrice étaient savoureux, savoir qu’ils allaient être joué par Catherine Tate et David Tennant n’a fait qu’aviver mon impatience et mon enthousiasme.

Jeudi 25 août 2011, nous avons acheté nos places et nous sommes rendues dans le magnifique Wyndhams Theatre. Nous avons eu l’agréable surprise d’être très bien placée et avons pu en long, en large et en travers admirer le jeu des acteurs (ainsi que le théâtre, qui était vraiment très beau).

La pièce a été modernisée et les innovations ont été bien pensées : de la boîte de nuit à la voiturette de golf, de la bouteille de bière à la cigarette, la pièce était actuelle et pleine de vie. Je pense qu’il est toujours difficile de moderniser une pièce de cette époque, notamment pour un problème de mœurs et de vertus, mais ils ont parfaitement su gérer ce défi (que ce soit à l’intérieur de la boîte de nuit ou dans les costumes du bal costumé [oui, vous pourrez y voir David en mini-jupe et bas résilles]).

En plus d’être drôle, la pièce est chaleureuse et pleine d’interaction (reste à savoir si le coup du débardeur de Catherine était volontaire ou non… il nous faudrait revoir la pièce), les acteurs convaincants (j’ai vraiment apprécié, outre Catherine Tate et David Tennant, le jeu d’Adams James et de Tom Bateman) et le jeu des décors particulièrement bien trouvé : grâce à un plateau tournant les divers éléments de la scène étaient modifiés et permettaient de cacher l’arrivée (ou le non-départ) des différents acteurs.

En conclusion, la pièce est pleine d’entrain et de joie. Saupoudrer la d’une pincée de Catherine Tate (dont les cheveux sont roux et volent au vent) et de David Tennant à la Stage Door à la fin de pièce, et d’une majorité des autres acteurs le long de la pièce, et vous aurez alors beaucoup de bonheur dans votre petit cœur.

Cheveuuuux dans le veeeent. Je vous vois me regarder d'un air déçu :
« mais pourquoi ne met-elle pas de photo de David ? » : il est là, on voit son épaule et un bout de bras !

Fright Night - Trailer

2011-09-04T22:42:00+02:00

Le 14 septembre prochain on fête le City Day (vous choisissez une ville, et y passez la journée), mais c'est aussi le jour de sortie de Fright Night ! Un film qui a pas l'air de voler bien haut, mais qui risque d'être bien fun !

Fright Night

Réalisé par : Craig Gillespie
Avec : Colin Farrell, Anton Yelchin, Imogen Poots, David Tennant ....

Sortie prévue le 14 septembre 2011

5 bonnes raisons d'aller le voir ?

David Tennant
David Tennant avec des cheveux longs
Imogen Poots
David Tennant qui porte du cuir
Colin Farrell en méchant vampire

Londres, ville magique : jeudi 25 août

2011-08-31T22:55:00+02:00

Londres, deuxième jour. Nous nous réveillons à 7h30 pour être assez tôt au Whyndams Theatre pour espérer avoir des places ! A 9H, il n'y avait pesonne alors nous allons faire un petit tour dans le coin, et nous revenons vers 9H15 : deux personnes étaient en train d'attendre. Nous allons aussi attendre, jusqu'à 10h puis 10h30. Hélas nous n'avons pas eu de chance au tirage au sort donc nous avons payé nos places au prix maximum, mais qu'est ce que nous étions bien placées !

Une fois nos places en poche (hiiiiiiiii) nous allons explorer les alentours : Trafalgar square, Leicester square ect. Puis direction Oxford Street et HMV (double hiiiiiiii !) mais nous avons été très sages pour notre première visite et nous n'avons rien acheté, nous nous sommes contentées de faire du repérage !

Puis direction la Doctor Who Experience ! Après quelques problèmes de metro pendant lesquels Claire a dû supporter ma mauvaise humeur face à mon stress permanent transports + horaires nous voilà devant un Tardis géant (huhu) et au passage nous croisons un couple d'américains qui était derrière nous dans la queue le matin (Londres est petit, et les whoviens sont partout !).

Alors comment dire .... C'est trop bien !!!! Dès l'entrée nous nous retrouvons face à des Daleks et autres monstres ! Puis après une bande annonce sur grand écran de la saison 6, la faille s'ouvre devant nous, et nous pénétrons dans le musée Starship UK, plein de trucs trop classes vu au cours des épisodes de la saison 5 ! Bien sur, survient un problème technique puis le Docteur arrive pour nous sauver o/ Pour cela nous devons entrer dans le TARDIS (agagaga rentrer dans le Tardis *__* je n'étais pas la seule à être fébrile parmi les gens !). Nous voilà vraiment dans le TARDIS de Eleven ! Incroyable ! Après avoir écouté les indications du Docteur nous nous précipitons hors du TARDIS pour nous retrouver nez à nez avec trois Daleks qui veulent nous exterminer ! Heureusement le Docteur nous sauve encore une fois, et nous retournons dans le TARDIS, en passant par un endroit avec plein de weeping angels brrrrr ça faisait peur ! Nous finissons nous aventure devant un écran 3D où tous les montres apparaissent et tentent de nous attraper :o . Si toutes les 3D étaient comme ça, on rigolerait bien plus au cinéma !

Puis nous continuons avec le reste de l'expo, plein de manequins des différents monstres, costumes, décors... On ne sait pas où donner de la tête tellement il y en a, c'est magnifique ! Et, croyez le ou non, nous sommes ressorties indemnes de la boutique ! Quelle force morale !

En attendant l'heure du théâtre, nous revenons vers HMV et c'est là que commence le craquage ! Je me suis contentée d'acheter Doctor Who magazine mais Claire a beaucoup plus dépensé niveau DVD hihi (et c'était loin d'être fini !). Ensuite direction Le Forbiden Planet (qui était à environ 5minute de notre auberge....le destin vous dis-je !). J'en suis ressortie avec le DVD de la saison 5 de Doctor Who (lalalalaaaaa) et le PLUS BEAU MUG DU MONDE (oui oui !) ! Claire de son côté a aussi beaucoup dépensé hihi !

Nous en profitons pour passer à The Bowery pour avoir plus d'info sur le concert de samedi mais le mec n'a rien pu nous dire (on n'a pas bien compris pourquoi d'ailleurs....).

Puis direction le théâtre pour aller voir Much ado about nothing. Nous sommes emerveillée de voir à quel point nous sommes bien placées *__*

Puis la pièce commence et waaaaah ! C'est 3 heures de total bonheur ! David Tennant et Catherine Tate sont absolument géniaux et hilarants ! On rigole sans cesse devant leur expressions sublimes ! Mais les autres acteurs sont également excellents ! Je pense notamment à Claudio, interprété par Tom Bateman (d'ailleurs j'ai oublié de dire que la veille lorsque nous attendions à la stage door, de nombreux comédiens sont sortis pour fumer (c'est maaaaaaal) mais nous ne les connaissions pas car nous n'avions pas encore vu la pièce ! Toutefois une fille à côté de nous est tous allée les voir pour leur demander une dédicace. Nous avons observé notre programme avec attention pour essayer de déterminer qui était qui, et nous avons décidé d'aller voir le monsieur fort mignon qui avait l'air très Claudio (oui c'est une nouvelle expression !). Nous avons eu une dédicace de sa part ainsi qu'un sublime sourire pour nous remercier) qui a un excellent jeu, on avait envie de lui faire des caliiiiiiins quand il pleurait bouhouhou !

(ce n'est pas une photo de Claire celle-ci !)

La pièce est modernisée de façon brillante, il y a plein de trouvailles très originales, et que dire des costumes ?

1. David Tennant en costume de pilote

2. David Tennant en mini jupe et bas résilles et docs martens rouges

3. David Tennant en short en jean et t-shirt superman plein de peinture

4. David Tennant re en costume de pilote mais cette fois avec une épée !

5. David Tennant en costume 3 pièces doublé en velour rouge

6. David Tennant et son accent écossais (okay c'est pas un costume mais ça aussi ça le rend sexy donc il fallait que je le dise !).

Voilà voilà.... Je pense qu'il doit rester un peu de bave sur mon fauteuil.... Sinon les autres costumes étaient cool aussi hein, mais bizarrement mon cerveau a moins bien retenu !

(et celle là non plus !)

Ce qui m'a aussi bien plu ce sont les constrastes entre la pièce elle même et cette adaptation. Dans la pièce, ce qui est en jeu c'est la vertu de Hero et pourtant cette interprétation de la pièce est très sexy ! C'est rafraichissant, coloré, dynamique et ça met de bonne humeur ! Bref, j'ai vraiment passé un excellent moment !

Après ça nous avons décidé de repasser par la stage door, pour les voir de loin et gniiiii ils étaient toujours aussi beaux et gentils que la veille. Nous n'avons pas cherché à nous approcher car cette fois il y avait trop de monde, mais je voulais les applaudir une dernière fois ! En repartant, nous sommes passées devant le bar où nous étions la veille et le serveur nous a reconnu xD (on devait lui faire un peu pitié quand même !).

Puiiiiis retour à l'auberge pour dormir, car le vendredi était tout aussi incroyable !

Londres, ville magique : mercredi 24 août.

2011-08-31T21:10:00+02:00

Du 24 au 29 août, j'ai passé quelques jours à Londres en compagnie de Pandamouflé. Ce fut une semaine riche en émotions et le retour à la réalité est très difficile ! Pour prolonger un peu le plaisir, voici le compte rendu !

Le mercredi 24 août, je me suis levée à l'aube livide pour prendre le train direction Paris où un Panda m'attendait à la gare Montparnasse. J'ai profité de ce voyage pour commencer à lire Beaucoup de bruit pour rien, j'ai pensé que ça serait plus prudent pour comprendre la pièce !

Arrivée à Paris nous avons retrouvé Pando et Kusa pour un déjeuner bien sympa avec une serveuse trop bien renseignée pour être honête... Pando nous a donné les derniers conseils pour un stalkage maximal des stage doors !

Puis nous voilà dans l'eurostar ! Londres n'est plus très loin ! Dans le train, je finis de lire la pièce de Shakespare et j'envoie tout plein de sms (il fallait en profiter tant que c'était encore illimité !). Et soudain, je reçois un sms magique de Pando qui m'apprend que Iwan Rheon (Simon dans Misfits) doit faire un concert dans un lieu appelé The Bowery le samedi soir. Seul problème : nous n'avions aucune idée d'où se trouve ce lieu ! Heureusement grâce à nos agents doubles, nous nous sommes rendues compte que c'était très proche de notre auberge de jeunesse. Et concrétement, il nous fallait 2 minutes à pied pour y aller. Une seule explication : c'est le destin ! C'est ainsi qu'en sortant de l'eurostar, nous avions établi notre programme du samedi soir !

Après être arrivées à Londres et avoir trouvé notre auberge de jeunesse (très très bien située d'ailleurs, à côté du British Museum), nous partons faire du repérage ! Ainsi, nous nous rendons à Charing Cross Road, et après avoir un peu marché, nous voilà face à face avec une affiche de Much Ado about nothing : impossible de ne pas gniiiiser en voyant David et Catherine ! Après avoir bien repéré la stage door du Whyndams Theatre, nous nous dirigeons vers le Donmar Theatre où se joue Anna Christie avec Jude Law et Anna Christie ! Mieux valait tout repérer à l'avance !

Après avoir mangé, acheté le programme de much ado et bu une bière à côté de la stage door du Whyndams (avec un serveur très gentil même si je crois qu'il se moquait aussi un peu de nous en fait...), nous nous installons devant les barrières où il y avait déjà 5 personnes. D'un autre côté, il était 20h45 et Catherine et David ne sortaient pas avant 22h30. Oui nous sommes folles. Mais l'attente est passé très vite ! D'autant plus que Steeve était là !

Quelques minutes avant la sortie des acteurs, Steeve nous informe de quelques éléments : il comprend à quel point ce moment peut être excitant pour nous mais il ne faut pas s'écraser sur les barières. Les acteurs ne pourront pas faire des dédicaces pour tout le monde (entre temps beaucoup de gens étaient arrivés !!!), donc nous ne devons surtout pas hésiter à faire tout plein de photos ! Et il nous souhaite de bien profiter du moment ! Trop gentil ce Steeve !

Enfin vient le moment tant attendu ! David Tennant et Catherine Tate sortent, plus beaux que jamais (*__*) sous un tonerre d'applaudissements de notre part, pour les dédicaces et photos ! C'est Catherine qui s'approche de nous en premier, mais j'étais étonnée car personne ne lui parlait ! Après qu'elle ait signé mon programme, je lui exlique qu'on vient de France pour la voir, ce qui a eu l'air de lui faire très plaisir, et je lui demande une photo, ce qu'elle accepte avec plaisir ! Panda fait de même. Elle est vraiment adorable et en plus ses cheveux sont magnifiques (oui, c'est important !).

Les photos sont un peu floues mais avec tous les gens qui poussaient ce n'était pas évident ! Panda a bien géré !

Puis c'est au tour de David d'arriver devant moi (alors là mon cerveau a un peu beaucoup implosé !). Je lui dis également qu'on vient de France pour le voir (j'ai été très sage parce que j'aurai pu dire AAAAAAAAAAAAAAAAAAAHHHHH DAVID I LOVE YOU MARRY MEEEEEEEEE mais je ne sais pas comment il l'aurait pris !). Il me remercie d'être venu et ajoute un 'It's great meeting you !" (non mais David, tu ne peux pas me dire des trucs comme ça sans me faire dédécer dans la minute !). Je lui demande une photo, il accepte également, et comme quelqu'un a poussé Panda pendant qu'elle la prenait il est resté sans problème un peu plus longtemps pour la refaire ! J'avais son visage contre le mien pendant quasiment une minute xD (oui je suis une fangirl, j'assume...). Je prends la photo pour Claire, nous le remercions encore une fois. A-DO-RABLE !!!! Après nous décidons de faire les filles biens et partons de devant la barrière pour laisser les autres personnes avancer. Nous nous contentons de les observer de loin *__* .

Après toutes ces émotions nous avions au moins besoin d'une autre bière ! Puis nous sommes allées dormir avant d'attaquer une journée tout aussi merveilleuse que la première !

Couinage Couinage Couinage

2011-08-30T12:21:53+02:00

Continuons nos aventures théâtresques...

Million Dollar Quartet, au Noel Coward Theater.

Présentation de la production : MILLION DOLLAR QUARTET tells the electrifying story of the night Elvis Presley, Johnny Cash, Carl Perkins and Jerry Lee Lewis came together to make music, and ended up making history. Inspired by the actual event, that took place on 4 December 1956 at Sun Records in Memphis, this ecstatic and engaging musical is a story of fame, friendship, discovery, professional jealousy and incredible music as four of the music industry's most extraordinary talents, all in their creative prime, made music together for the first and only time in their careers.

The legendary meeting was masterminded by Sun Records' founder Sam Phillips, who discovered all four of the musicians, and brought Elvis Presley (and his then girlfriend) back to the recording studio that launched him to stardom. Together with Sun Records' fast-rising new superstar Johnny Cash and Carl Perkins, who was still chasing his next big hit after writing and recording Blue Suede Shoes, the fourth member of this impromptu "quartet" was Phillips' latest signing, Jerry Lee Lewis.

Oh la la la ! Oh la la la ! Une pure merveille *-*, on était assises au 3ème rang, autant dire qu'on avait une vue extraordinaire sur les acteurs et leurs instruments... Je parle des GUITARES (bande de pervers xD). Cette pièce est un bijou musical, et c'est même pas grave si on connait pas vraiment par coeur toutes les chansons du Quartet, parce qu'on passe tout notre temps à danser sur notre siège... Pour finir debout à swinger comme une malade (enfin essayer de mover son body de manière digne xD).

Les acteurs sont tous parfait dans leur rôle, leur façon de chanter, de bouger, de jouer colle au plus près de leurs illustres personnages... Et puis alors que dire du final en costume à paillettes, genre la paillette ici c'est trop la classe *-*.

- Stalkage à la stage door : Epic Win ! On a eu Elvis, Jerry Lee Lewis et Carl Perkins... Johnny Cash pourquoi as-tu du partir si rapidement ? T-T
- Taux d'explosion hormonale : 12000/5 - ouais ouais les ptits chanteurs de rock à guitare c'est irrésistible...

Hiiiiiii c'est beau quand c'est signé partout *-*

Much Ado About Nothing, au Wyndhams Theater.

Présentation de la production : Two young lovers Claudio and Hero are to be married imminently but the devious scheming of a resentful Prince looks set to thwart the nuptials. Meanwhile, marriage seems inconceivable for reluctant lovers Beatrice and Benedick whose endless witty sparring threatens to keep them apart forever.

Directed by Josie Rourke, Artistic Director of the Bush Theatre, Much Ado About Nothing is one of Shakespeare’s great plays and reminds us all of the failings and triumphs of the human condition in our never ending search for perfect love.

AAAAaaaaaAAAaaaaAAAaaaa... aaah.

Oui, je crois que ça résume bien mon impression générale. MAIS COMME C'ETAIT TROP BIIIIIIEN *-*. Ya beaucoup de chose qui sont la vie : les uniformes, les épées, les voitures de golf, les Doc'Martin rouges, les bas résilles, les perruques blondes, les tshirt Superman, la peinture, la peinture sur le tshirt Superman, les costumes, les déguisements Starwars, l'accent écossais... etc.

Mon coeur a fait boom-boom pour David Tennant, je l'ai vu de mes yeux en vrai à 1m de moi, c'est... piouf ! Pando peut témoigner, j'avais des coeurs à la place des yeux toute la soirée et plus xD. Je kiffe aussi Catherine Tate *-* même si elle fait une Beatrice *catherine-tatienne* moi j'ai aimé ^^ . Et le méchant il était bien marrant, et le ptit n'enfant déguisé en Mario il était choupi ^^

- Stalkage à la stage door : Epic Win bis ! On l'a fait la veille après le Quartet, on eu nos programmes signés par les deux, mais pas de photos on était pas engluée à la barrière, seules les crustacés vivant sur le métal ont cette chance xD mais j'ai pu avoir de bonnes photos donc I'm so very happy :')
- Taux d'explosion hormonale : euh... est-il nécessaire de le préciser/5

Les deux bouts de programmes sur la photo ce sont ceux de Pando et moi *ouh yeah* ^^

Betrayal, au Comedy Theater.

Présentation de la production : “I’ve always rather liked Jerry. To be honest, I’ve always liked him rather more than I’ve liked you. Maybe I should have had an affair with him myself” Robert, Betrayal.

Sometimes you’ll find there can be three people in a marriage… Over a period of nine years, we are shown the high price of passion and the damage inflicted by desire. Harold Pinter’s remarkable play explores how our loves and our losses echo and accumulate through time.

Au départ on voulait voir cette pièce pour Nick Cutt... euh Douglas Henshall xD, et voyant le résumé on s'est dit qu'on irait la voir l'après-midi, comme ça parle de trahison et de rupture ça avait l'air un peu dépressif et on voulait passer la soirée sur une note joyeuse. Au final, c'était pas mal et beaucoup moins triste qu'on l'avait imaginé et c'est parfois même assez drôle. L'histoire est racontée à rebours en différent panneaux sur les scènes importantes de cette relation à 3.

Je l'ai déjà dis l'accent écossais c'est la vie hein : Douglas *coeur coeur coeur* joue l'amant (on comprend huhu) et meilleur ami du mari, qui nous fait une déclaration d'amour magnifique alors qu'il est saoul ^^. Ben Miles, le mari donc, est très bien lui aussi (sauf qu'il a pas les cheveux gris comme sur l'affiche xD), c'est de lui que viennent les vannes dans l'histoire. Kristin Scott Thomas porte la pièce et la tromperie sur ses épaules, son personnage ne fait pas toujours les meilleurs choix ce qui la rend plus attachante... Et on ne peut pas lui en vouloir d'avoir craqué sur Douglas xD.

- Stalkage à la stage door : encore un Epic Win ! Nous avons eu une photo avec Douglas et une petite signature de Kristin. Ben est parti comme une flèche avec son pote...
- Taux d'explosion hormonale : l'écossais est hors barème *-*

Kristin a écrit sur la signature de Douglas xD

Whooohooohooo whoooo wooooo

2011-08-07T18:08:00+02:00

Mise en garde : cet article contient des images qui bougent et des spoilers sur les saison 1 à 3 + épisode de noël.

L'année dernière, je ne comprenais pas la passion qu'engendrait chez certaines personnes la série Doctor Who. J'étais tombée sur des bouts d'épisodes où on voyait un type en costume, avec un sourcil arqué et un tournevis lumineux en main, ouvrir des portes et courir après des monstres pas franchement effrayant et surtout, complètement kitsch.

Un peu plus tard, je suis tombée sur un double-épisode de la saison 4, vous savez, le fameux : celui qui se déroule dans une bibliothèque et où on découvre River Song. Voilà, celui là. Je n'en dirai pas plus, même si depuis je suis tombée sur d'autres bouts d'épisodes spoilant (et découvert Tumblr, aïe aïe aïe) mais ce double-épisode a été le point de départ, celui qui m'a fait vouloir comprendre la série et donc, la découvrir depuis le début (enfin, le second début).

C'était il y a un an, je commençais mon nouveau (et premier) travail, et ce qui m'excitait vraiment, c'était de regarder Doctor Who en rentrant le soir. Le premier épisode était juste magique : des mannequins en plastique prenaient vie et s'attaquaient aux hommes, c'était complètement surréaliste, mal fait, et terriblement drôle. Ce Doctor stoïque, qui avait le chic pour dire des répliques drôles au milieu des pires situations, ce côté kitsch assumé, tout cela m'a charmé. Oh, évidemment, par la suite, ce sont les thèmes et les personnages qui m'ont charmé, mais au tout début, c'était cet humour et ce décalage purement anglais.

Cela fait maintenant un an que je regarde Doctor Who, avec ma lenteur coutumière, et à la veille de la saison 4 (oui, oui, de la saison 4, je suis lente je vous ai dit), il est temps d'écrire un article dédié à cette série.

Doctor Who

Doctor Who propose énormément de chose au téléspectateur : l'évasion (on peut voyager dans le temps et dans l'univers), les émotions, l'humour, la culture et une morale pour devenir quelqu'un de bien (parce que bon, c'est aussi une série pour toute la famille) : je trouve qu'il y a beaucoup d'humanité dans cette série (même si son personnage principal est un extra-terrestre).

Le Doctor est le personnage central de cette série. Il y a très très longtemps, une vilaine guerre a tué toute la population de sa planète et presque tous les Daleks (les ennemis jurés du Doctor, dénué d'émotion, ils vivent dans des boîtes en métal peu esthétiques – mais ils s'en fichent : « Daleks have no concept of Elegance » - ). On le suit à travers le temps, l'univers et la solitude, combattre les méchants avec des mots et un tournevis.

Souvent, le Doctor se sent seul ; il invite donc des compagnons pour voyager avec lui en les appâtant avec sa Police Box venue d'une autre époque : premièrement, It's bigger on the inside (et il propose une garde-robe effarante) ce qui est positivement épatant ; ensuite, il peut voyager dans l'espace et le temps, et franchement, tu préfères continuer à vendre tes t-shirts toi ? Non, bon.

Mais, avouons le, malgré tout ça, si le Doctor n'était pas quelqu'un d'aussi gentil, drôle, excentrique et de bonne humeur, le voyage pourrait s'avérer décevant. Or, il s'avère qu'il est gentil, plein d'humanité, drôle, excentrique, presque constamment de bonne humeur, volontaire, courageux et, en prime, il aime la banane et n'a rien contre les roux (je le comprends, moi aussi j'aimerai bien être rousse).

Je trouve ce personnage épatant : même s'il a ses failles (oh, croyez-moi, il peut être vilain à ses heures perdues ou désespérément triste) il cherche toujours à aller de l'avant et à trouver des solutions.

Bouuuh, il n'est pas content là le Doctor

Lors de la Saison 1, nous découvrons Rose, qu'il a sauvé des vilains mannequins en plastique. Il l'invite à la suivre et, si elle hésite un peu au début, l'excitation et l'adrénaline lui font bien vite accepter de le suivre dans la T.A.R.D.I.S.

Rose est jeune, souriante, toujours prête à partir vers l'aventure, pleine de compassion et, elle aussi, profondément humaine. Régulièrement, elle est prête à prendre des risques, voir à donner sa vie, pour protéger les autres (que ce soit ceux qu'elle aime ou des étrangers). A ce jour, elle reste mon compagnon préférée (cela dit, la lutte n'était pas difficile : je n'en ai vu que deux), même si, je l'avoue à contre-coeur : elle avait aussi ses petits défauts.

Je l'ai trouvé parfois involontairement dure envers Mickey (pour résumé : il était son ancien petit ami, mais il a trouvé la proposition du Doctor beaucoup moins drôle que Rose. Bon, pour sa défense, ils ont tous failli mourir de manière affreuse et, quand Rose, avec un énorme sourire aux lèvres demande « C'est toujours comme ça ? » le Doctor répond « oui ». Franchement, je comprends qu'on puisse hésiter. Ce dernier refusant de venir, Rose part donc seule avec le Doctor, sans autres pensées que de s'amuser en bravant la mort dans les recoins de l'espace). Rose, est une jeune fille qui prend la vie (l'univers et le reste) comme elle vient, sans se soucier vraiment des conséquences. Et de fait, et c'est vraiment inconscient et involontaire de sa part, elle en oublie les autres (principalement Mickey et sa mère). Elle a du mal à lâcher prise, aussi : Mickey, c'est ce qui la relie à la Terre. Ils ont eu une belle histoire ensemble, et c'est toujours son ami, mais lui voulait plus que ça. Finalement, ils arrivent à trouver un terrain d'entente et Mickey arrivera à trouver sa place dans un univers parallèle, et arrêtera de se sentir comme la cinquième roue du carrosse.

Son deuxième défaut principal est de se mettre, constamment et irrémédiablement, en danger. J'y ai réfléchi, et je ne sais pas comment elle fait, mais hop, elle tourne à gauche et BAM, sa vie est en danger. Cela dit, les gens qui mettent sa vie en danger sont un peu stupides (ou alors, complètement ignorants), mais s'il y a une chose à ne pas faire, c'est mettre la vie de Rose en danger. La raison subsidiaire est toute simple : le Doctor se sent responsable de toutes les personnes qui l’accompagnent, même brièvement, et il fera tout ce qui est en son pouvoir pour les sauver. La raison principale est évidente : il ne faut pas toucher à sa Rose (« If I believe in one thing, just one thing, I believe in her! » (ou encore le fameux : « I could save the world but lose you ») ). Lors de la première saison, leur relation n'est pas évidente : on hésite, est-ce une relation père-fille, d'amitié très très forte, ou bien d'amour ? On ne se pose plus la question dès la saison 2 : ils s'aiment. Ils ne se le disent pas, ils se laissent aimer les autres (Rose ne dira jamais rien lorsqu'il sera complètement euphorique à l'idée d'avoir embrassé Madame de Pompadour ou lorsqu'il draguera d'autres personnes, elle ne s’apitoiera pas non plus sur son sort, elle sera heureuse pour lui, même si son regard veut tout dire) mais, irrémédiablement, ils s'aiment.

L'épisode, qui à mon sens exprime au mieux cette relation (si on oublie les derniers où Rose veut abandonner tout le monde pour rester avec lui, où ils s'avouent presque mutuellement leurs sentiments, et où ils nous font mourir déshydrater à la fin de l'épisode) est Tooth & Claw (et oui, c'est un de mes épisodes préférés) : ils passent leurs temps à se taquiner mutuellement, c'est trop trop chou (je gnise de manière niaise sur ce que je veux, d'abord).

Preuve en image :

Oui, oui, c'est toujours le Doctor, mais il peut se régénérer et POUF il a un nouveau corps.

C'est sans doute pour toutes les raisons exposée ci-dessus que Rose a une si bonne influence sur le Doctor, parce que elle, il l'écoute. Même quand elle lui dit qu'il est sans cœur envers les Daleks ou que non, il ne peut pas garder le cheval, même s'il la laisse garder Mickey (le Doctor n'est pas non plus très très juste envers Mickey, mais il l'aime bien, dans le fond).

Malheureusement, à la fin de la saison 2, patatra, ils sont séparés par un univers parallèle, la communication magique est coupée avant même qu'il ne lui dise, lui aussi, « je t'aime », on pleure toutes les larmes de notre corps, c'est affreux, quand soudain, au milieu de tout ce mélodrame arrive Donna Noble, en robe de mariée et particulièrement hystérique, ce qui nous fait passer des larmes au rire. Et ça, c'est une des grandes forces de Doctor Who : nous faire passer d'une émotion à une autre en quelques secondes et le tout très naturellement.

J'ai tout bonnement adoré Donna dans cet épisode : toujours à côté de la plaque, un brin manipulatrice, et n'hésitant pas à donner des claques au Doctor. J'ai vraiment, mais vraiment, hâte de commencer la saison 4 : leur duo sera d'enfer ! Et pour le coup, il y aura une vraie démarcation entre les deux compagnons précédents (car je trouve que la coupure Rose / Martha a été mal faite, il y a trop de points sur lesquelles elles se ressemblent). D'un autre côté, comme je connais la fin de la saison 4... (vous ai-je déjà que j'avais été maudite ? Je suis maudite à être spoilée sur tout et n'importe quoi).

Très intelligemment, Donna se rend compte que suivre le Doctor n'est pas forcément pour elle, et qu'elle a besoin de mettre de l'ordre dans sa vie après s'être faite méchamment manipulée par son ex petit-ami. Le Doctor repart seul vers de nouvelles aventures et finit par rencontrer Martha.

Au début, et malgré mes craintes, Martha avait l'air très chouette : elle est débrouillarde, curieuse et n'hésite pas à foncer tête baisser vers l'inconnu (un peu comme le Doctor) : whouhou découvrons ce que ça fait de sortir sur la lune sans aucun moyen de protection, ça pourrait être marrant ! Bref, beaucoup d'ingrédients étaient là pour en faire un compagnon agréable, d'autant plus qu'elle cite du Harry Potter dans un de mes épisodes préférés :

Close up this den of hateful, dire decay! Decomposition of your witches' plot! You thieve my brains, consider me your toy. My doting Doctor tells me I am not! Foul Carrionite spectres, cease your show! Between the points 7-6-1-3-9-0! And banished like a tinker's cuss, I say to thee Expelliarmus!

Bon, en vrai, c'est Shakespeare qui dit cette réplique, mais le expelliarmus vient d'elle

Malheureusement, pour sauver sa vie, le Doctor l'embrasse (tout en la prévenant que tout cela ne voulait rien dire) et donc, pouf, elle en tombe amoureuse (quelle bombasse ce Doctor, hein). Qu'elle soit attirée par notre charmant Doctor excentrique, je veux bien. Mais qu'elle nous fasse tout un plat à chaque fois qu'il évoque Rose (il est encore en deuil) alors qu'elle ne le connaît que depuis deux jours ; qu'elle passe sa vie à jouer à la fille-la-plus-malheureuse-au-monde alors

”Fright Night” exclusive SDCC extended scene !

2011-07-23T22:10:33+02:00

!!!

(fangirl ? Non non.)

Ahhhh! Londres...

2011-07-22T22:57:00+02:00

Je viens de rentrer de Londres où j'y ai passé 5 jours. Encore une fois, je trouve cette ville vraiment géniale, tous les londoniens que j'ai rencontré dans les pubs, les restaurants, les cafés, sont vraiment très gentils, je m'en lasse pas, et j'y retournerais.

Cette fois ci, nous étions 8 à partir ensemble, mais contrairement à l'été dernier, il n'y avait personne pour nous prendre la tête et gâcher le plaisir, ça fait du bien.

Cette fois ci, je suis partie avec des personnes qui n'ont pas du tout les mêmes centres d'intérêts que les fois précédentes, donc pas de librairies (enfin presque), pas de musée, pas de visite mais ça donne un autre aperçu de la ville, une autre façon de voir la vie des londoniens, ce qui m'a beaucoup intéressée.

Premier jour dans la capitale, je rejoins dès ma sortie de l'eurostar, l'une d'entre nous qui est arrivée une heure avant moi et nous partons pour oxford street; Les magasins, j'aime pas trop ça, mais à force d'entendre parler de cette fameuse rue et de certaines enseignes, j'ai tenté; j'étais déjà venue auparavant, mais juste pour le fun, je n'avais fait aucun magasin. Nous sommes lundi en plein milieu de l'après midi, mais malgré tout, c'est blindé de monde, on arrive à peine à slalomer entre les gens, et les magasins j'en parle même pas! On entre dans topshop et primark , mais on y reste à peine 5 minutes tellement c'est bondé. Finalement, après moult péripéties, retour à piccadilly et la librairie waterstone, pas pour regarder les livres, mais plutot pour profiter des confortables canapés de cuir, se reposer à l'abri de la foule quelques instants.

On retourne à l'hotel pour 20h, heure de rendez vous pour le groupe, et prise de possession des chambres; alors évidemment pour le prix dérisoire qu'on a payé, on a pas eu le Carlton; notre hotel se trouve juste en face de hyde park à une station de notting hill. Ce n'est pas vraiment une auberge de jeunesse mais ça s'en approche. Nous sommes 4 par chambre, on a notre propre salle de bain, et chacun notre lit et on a la bonne surprise de voir qu'il n'y a pas de bed bugs (punaise de lits), ce qui est un soulagement! Les bons points s'arrêtent là, la chambre est assez vétuste, entre fuite au plafond, trou dans le mur, mais ça c'est rien à coté des bruits la nuit, entre parquet qui craque super fort et claquement de porte toute la nuit, je me réveillais souvent en sursaut avec l'impression qu'un intrus se trouvait dans la chambre! Du coup, 4 nuits sans vraiment dormir, je suis crevée! je vais apprécié comme jamais mon lit je pense.

Les jours suivant, on a d'abord fait quelques incontournables pour ceux qui ne connaissaient pas du tout Londres, entre big ben, Westminster, Saint James park, Trafalgar square et Picccadilly et bien sur arrêt obligatoire à HMV pour voir les cds en promo, avant d'aller faire un tour à Tower bridge et de diner finalement dans un pub très agréable.

La première nuit, on avait finit au burger king, car après 22h la grande majorité des points nourritures ferment leurs cuisines, donc les fois suivantes, on ne refait pas la même erreur et on dine tot. Mis à part un tour au Tibits (à Piccadilly) à l'heure du déjeuner, l'un des rares endroit où on peut manger pas cher, équilibré et sain à Londres, on passe la plupart de nos déjeuners et de nos diners dans les pubs; on découvre très vite que les plats sont variés, plutot bons et surtout pas cher! Burger, frites, salades, lasagne et les déserts ne sont pas mauvais du tout entre cheesecake et crumble (je conseille la chaine de pub qu'on trouve un peu partout dans Londres, les wetherspoon pub).

Les jours suivants, on a pris notre temps dans les quartiers de Notting hill, on a fait les jolies boutiques de Portobello road, puis direction Camden town et ces célèbres puces; entre stands intéressants pour décorer ou s'habiller et choses un peu plus touristique, Camden reste bien sympa, surtout que c'était le milieu de la semaine, et qu'il y a beaucoup moins de monde que le week end, on peut vraiment trouver certaines choses très sympa et le lieu est agréable pour juste se balader; par contre, je déconseille tout les stands de bouffe, même si parfois ça à l'air appétissant, l'une d'entre nous avait déjà testé lors d'un précédent séjour et a finit par une intoxication alimentaire. Pour finir on se rend à Covent garden, achat de thé anglais, et surtout l'une de nous nous présente un magasin très intéressant, Fopp, qui vend des cd pas cher du tout (ça dépend quand meme de ce que tu cherches) et certains livres qui sont bradés; je ne suis pas parti les mains vides et j'y reviendrais c'est sur!

Le soir, on accompagne deux d'entre nous au théatre, partis voir la pièce de David Tennant et Catherine Tate, Much ado about nothing; le matin, elles avaient été tenter la loterie (on se présente à 10h du matin, on prend un ticket et une demi heure plus tard, un tirage au sort désigne 20 personnes qui auront le droit d'assister à la pièce pour 10£ et bien placé en plus!) et elles avaient gagnées. Pendant qu'elles passent leur soirées au théatre, on s'installe à un pub (devenu notre lieu de prédilection), à leicester square, sauf que, contrairement aux autres pubs, celui ci se trouve dans un quartier super passant, et vive le bruit assourdissant des gens bourrés ou pas; on mange quand meme quelque chose, même si le bruit devient vite fatiguant. On se décide à retourner au théatre et à faire la sortie des artistes; je me suis retrouvée devant, et j'ai pu filmer et prendre en photos Catherine Tate et David Tenant, très disponibles et très sympathiques malgré leurs 3h de pièce!

Le lendemain, veille du départ, on est presque tous boostés pour retenter le tirage au sort, et deux d'entre nous, dont moi même avons le privilège d'avoir deux places (encore merci Dorothée!!); trois d'entre nous décident quand même de prendre les places à 16£ pour voir la pièce debout. En attendant la soirée, on se sépare après un déjeuner rapide et un tour dans hyde park, j'emmène deux d'entre nous à Highgate voir le Eastern cemetery; le quartier avec ces jolies maisons et son coté banlieue est très agréable, c'est super relaxant de se balader loin du bruit de la circulation du centre; et le cimetière est toujours aussi charismatique; on finit même la visite et la redescente du quartier, sous la pluie qui rajoute quelque chose à l'atmosphère.

Le soir, retour au théatre, et personne n'a regretter sa soirée. J'ai moi aussi adoré la pièce de shakespeare quelque peu revisitée; David Tenant est hilarant et encore plus Catherine Tate qui a un vrai sens comique, j'ai eu plusieurs fou rire durant la pièce, et je n'ai pas vu le temps passé.

Le lendemain, je dis au revoir à mes amis, qui partent le week end au bord de la mer à Teingmouth; personnellement, je devais être de retour sur paris pour le week end et de toute façon j'étais trop crevée! Je passe la matinée à faire des achats de dernière minute, topshop et primark pour des chaussures pas cher et je profite de la matinée pour faire mes achats dans des magasins quasi vide, ça change; passage à fortnum & mason, hartchards, et direction saint pancras pour prendre le train du retour avec regrets, je serais bien resté encore.

”Fright Night” MASTERPOST

2011-07-06T15:09:11+02:00

Huhu oui oui.

Parce que c'est le nouveau film de David Tennant.

Que dedans il y joue un chasseur de vampires (des vrais vampires pas des tapettes à paillettes), qu'il a un look emo-goth, et qu'il porte tout un attirail en cuir et des gros guns et que jdis ça jdis rien mais bon, moi on me sers ça au ciné, je dis pas non.

(UH je vais passer la moitié de ce film à me foutre de la gueule de sa perruque HAHAHAHA)

(heureusement après il l'enlève)

Et le bonheur de vos yeux... un bout de trailer o/

Haha donc voilà en août je saurais quoi aller voir au cinéma perso....

Much Ado about Nothing au Wyndham's Theater

2011-06-15T18:26:22+02:00

Après encore une autre période de creux, sans vraiment d'inspiration ni d'envie pour écrire, me revoici, fraîchement rentrée d'un week-end épique à Londres avec comme point culminant une pièce de théâtre qui m'a tellement plu que je me sens obligée de venir vous faire un compte-rendu. Comme ceux qui suivent un tant soit peu ce blog le savent, j'avais réservé des billets pour aller avoir Much Ado about Nothing avec dans les rôles principaux nuls autres que David Tennant et Catherine Tate. Forcément, mon enthousiasme était déjà grand avant de voir la pièce, autant vous dire qu'il était triplé en sortant du théâtre.

Déjà, Much Ado about Nothing est depuis ma lecture qui remonte à l'an dernier (voir le billet ici)ma pièce préférée de Shakespeare. Autant j'aime ses pièces dramatiques, cette comédie leur vole la vedette dans mon coeur car elle met en scène deux personnages que j'adore, pour leur verve, leur ironie et leurs répliques si pleines de piquant, Beatrice et Benedick. Et qui de mieux pour les incarner que David Tennant et Catherine Tate, je vous le demande. Passée l'émotion de les voir en vrai à 10 mètres de moi (et surtout David je dois dire^^), j'ai pu apprécier pleinement leur duo qui fonctionne toujours aussi bien qu'à l'époque de Doctor Who. On sent vraiment la complicité et l'alchimie entre eux, et c'est un véritable bonheur que de les voir se donner la réplique. Et il est évident qu'ils s'en donnent à coeur joie eux aussi, leur plaisir à jouer est vraiment communicatif. Tout deux prouvent vraiment à ceux qui en doutaient encore qu'ils sont d'excellents acteurs de théatre. Comme mon cher et tendre qui m'accompagnait et qui a également adoré la pièce le soulignait justement, David est vraiment un acteur très expressif et ses mimiques lors de certaines scènes sont vraiment à mourir de rire. D'ailleurs lui comme Catherine maîtrisent à fond les scènes comiques, je pense notamment au moment où Benedick surprend Leonato, Claudio et Dom Perdo discutant du fait que Beatrice se consummerait d'amour pour lui. Sa réaction m'a fait me plier de rire, et toute la salle avec moi. Et si je n'étais pas déjà conquise, les quelques secondes où David, pendant l'un de ses monologues, a regardé droit vers nous, aurait achevé de le faire. Bref, David et Catherine ont supplanté Kenneth Branagh et Emma Thompson en Benedick et Beatrice, et ce n'est pas peu dire !

J'ai beaucoup parlé de David et Catherine, mais je dois dire que le reste du casting, même si on a tendance à beaucoup plus s'attarder sur le jeu des acteurs principaux, était tout à fait à la hauteur. Nous n'avons d'ailleurs pas eu trop de mal à suivre les dialogues en anglais, sauf pour quelques jeux de mots, malgré le débit de parole plutôt rapide de la plupart des acteurs.

J'ai trouvé la mise en scène très réussie également. Au départ, quand j'ai entendu parler du projet, je m'imaginais une pièce en costumes d'époque, et bien pas du tout, le décor comme les costumes ont été modernisés et l'on peu ainsi admirer David - quelle classe !- (et ses comparses) en uniforme blanc de la navy avec Ray-Ban débouler sur la scène en voiturette de golf décorée de drapeaux Union Jack, ou arborant un superbe T-shirt Superman (j'ai le même !). La demeure de Leonato devient ainsi une villa branchée, Beatrice paresse sur une chaise longue en buvant des cocktails, et les costumes de la fête déguisée, entre Dark Vador, Indiana Jones et David déguisé en femme sont juste délirants. Et loin de m'offusquer d'une quelconque hérésie à Shakespeare, j'ai trouvé cette transposition certes osée tout à fait originale et très bien faite, les personnages de l'histoire s'intégrant très bien à ce nouvel environnement. Comme quoi, les intrigues de Shakespeare s'adaptent parfaitement bien à notre monde.

Vous l'aurez donc compris, cette version de Much Ado about Nothing au Wyndham's Theater de Londres a été un énorme coup de coeur, et je le recommande absolument, que ce soit pour le duo d'acteur magistral ou pour la mise en scène qui dépoussière Shakespeare avec brio !

”United” review

2011-04-26T13:17:01+02:00

(ouaip, je l'ai vu vite)

United, au cas où vous ne le sauriez pas, c'est l'histoire vraie du crash d'avion transportant l'équipe de foot Manchester United, en 1958. Le "film" (d'une durée d'1h30) raconte avant, durant et après le crash. Pas de suspens donc, on est d'accord, on s'y attend... ce qui ne t'empêche pas (en tout cas moi ça m'en a pas empêché) d'être choqué quand ça arrive.

Je crois que j'ai rarement eu les larmes aux yeux tant de fois dans un si court laps de temps en fait

Les acteurs, surtout Jack O'Connell & David Tennant (respectivement Bobby Charlton et Jimmy-le-coach) sont particulièrement excellents. (même si, DAVID, C'EST QUOI CETTE COUPE DE CHEVEUX SRSLY) Ils portent réellement le film sur leurs épaules c'est assez incroyable..

L'histoire est très bien racontée, c'est très touchant et, comme dit plus haut, j'ai eu les larmes aux yeux à plusieurs reprises.

La réalisation, très sobre, est efficace, les couleurs sont plus ou moins ternes, et l'éclairage est globalement réussi (quoique trop sombre dans certains plans.). Esthétique plutôt pas mal, donc.

Au final, le seul truc que j'ai à reprocher à ce film, c'est de ne pas avoir passé assez de temps sur la reconstruction de la nouvelle équipe. En même temps, le format d'1h30 s'y prête pas vraiment.

Je ne suis pas fan de foot, pas fan des Manchester United, et je n'avais jamais entendu parler de cette tragédie qui a fauché toute l'équipe (minus 3 joueurs et un autre type) qui était vraiment, vraiment prometteuse.

Bref, fan de foot ou pas, si ça vous intéresse d'en apprendre plus sur le sujet et/ou que vous aimez David Tennant et/ou Jack O'Connell, je vous conseille vraiment ce film d'1h30.

(Vous trouverez facilement en téléchargement sur fileserve le fichier vidéo, il n'y a cependant pas encore de sous titres disponibles, désolée)

(en bonus, ladies and gentlemen, DAVID TENNANT)

DOCTOR WHO SCOOP/DAVID TENNANT'S RETURN

2011-04-01T13:08:57+02:00

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

(Pilote UK) Twenty Twelve : dans les coulisses de l'organisation des Jeux Olympiques

2011-03-24T13:23:00+01:00

Les résolutions sont faites pour ne pas être respectéees : les comédies ont à nouveau disparu de mes programmes. C'est un peu frustrant de constater qu'en dépit de mes efforts, le problème reste entier : à la différence d'un drame ou une dramédie qui saura me faire réagir, positivement ou négativement, face à sa qualité, la comédie me laisse généralement indifférente. Sitôt vue, sitôt oubliée. Et mes essais de 2011 ne se sont pas révélés décisifs pour le moment, même si, peut-être...

Prenons Friday Night Diner : c'était potentiellement sympathique, mais dès la fin du pilote, son concept seul m'ennuyait déjà. Puis, la semaine dernière, c'était au tour de Twenty Twelve de passer l'épreuve du premier visionnage. Après ma curieuse perplexité initiale, hier soir, je me suis finalement installée devant le deuxième épisode... Le ressenti diffus du premier s'est confirmé et même accentué : cette série m'intrigue. Et une comédie qui retient suffisamment mon attention pour me faire envisager... (soyons ambitieux...) le troisième épisode, cela mérite que l'on s'y arrête.

Diffusée sur BBC4 depuis le 14 mars 2011, son lancement coïncidant avec le décompte de 500 jours nous séparant de la cérémonie d'ouverture des prochains Jeux Olympiques de Londres, Twenty Twelve a commencé sur fond de polémique avec les créateurs d'une série au concept de départ très proche : The Games, imaginée pour la télévision australienne à la veille des JO de Sidney en 2000. Si vous voulez vous faire une opinion sur la controverse, des extraits d'épisodes de sa consoeur australienne sont disponibles sur YouTube, par exemple : The 100 Metres Track.

Derrière ses allures de faux documentaire aux accents satiriques, Twenty Twelve nous plonge dans les coulisses de la préparation des Jeux Olympiques prévus à Londres en 2012, au sein du comité chargé de cette - forcément complexe et propice aux crises de nerf - organisation. Dirigé par Ian Fletcher, il rassemble des personnes plus ou moins compétentes aux fonctions très spécifiques, qui occupent tous les postes à enjeu du projet : de la communication à la gestion des infrastructures, en passant par la pérennité et le sort ultérieur des infrastructures construites pour l'occasion.

Twenty Twelve est un mockumentary dans la plus pure tradition du genre. Avec sa mise en scène minimale, guidée par une voix off qui fait le lien entre des scènes parfois anecdotiques, la série va naturellement rechercher à créer une proximité avec la réalité. A partir de ce parfum d'authenticité, elle va ensuite distendre ce portrait, pour exploiter toute l'absurdité potentielle des situations dépeintes, portée par des personnages stéréotypés. Et à ce jeu de la mise en image d'un rafraîchissant ridicule flegmatique, à la sobriété déroutante, la série saura provoquer plus d'un sourire. C'est en effet lorsque ce style s'accompagne d'un comique de situation efficace que son potentiel se dévoile vraiment (l'horloge dans le premier épisode ; la gestion du retard et notamment la "crevaison" dans le deuxième épisode).

Si le pilote peinait à trouver son rythme, ne s'équilibrant que dans le dernier tiers, cela s'explique en partie par la nécessaire introduction de tous les personnages. L'épisode 2 est plus consistant, mais il confirme aussi cependant la première impression : Twenty Twelve ne parvient pas à fonctionner en roue libre, par elle-même. En effet, le temps que le problème du jour surgisse, ses dialogues manquent de punch, ou du moins de lignes corrosives qui feraient mouche et troubleraient une narration trop linéaire (on est loin de la dynamique autrement plus tranchante d'un The Thick of It par exemple). En revanche, et cela s'apprécie encore plus dans le second épisode, une fois que l'histoire est vraiment lancée, la sobriété excessive du style adopté s'avère pleinement justifiée.

Au final, même si la série gagnerait à trouver une meilleure homogénéité, elle n'en demeure pas moins non seulement plaisante, mais aussi assez jubilatoire lorsque la crise à gérer est à son apogée. Rien que pour voir la réaction des Brésiliens face à la fausse nouvelle de la crevaison (j'en souris encore), je crois que la série mérite un petit détour.

Sur la forme, Twenty Twelve respecte tous les codes du mockumentary classique. Caméra à l'épaule, la réalisation est nerveuse, le cadre changeant, donnant l'impression d'être aux côtés des différents protagonistes. Cela permet de renforcer à moindre frais cette fausse impression de réalisme. Par ailleurs, il faut aussi signaler - c'est suffisamment rare pour être souligné - l'existence d'un petit générique introductif, qui est même accompagné d'une chanson pas forcément en adéquation stricte avec le thème de la série, mais l'ensemble constitue une introduction décalée pas déplaisante.

Enfin, Twenty Twelve dispose d'un casting attrayant et solide, qui se glisse sans difficulté dans l'ambiance particulière que la série cultive. Il est emmené par un Hugh Bonneville (Lost in Austen, Downton Abbey) impeccable, aux côtés duquel on retrouve Amelia Bullmore (State of Play, Ashes to Ashes), Olivia Colman (Rev., Peep Show), Vincent Franklin (The Thick of It), Jessica Hynes (Spaced, The Royle Family) et Karl Theobald (Primeval). Enfin, c'est David Tennant (Doctor Who) qui se charge de la voix du narrateur, accentuant ainsi l'aspect documentaire de la série et servant à guider le téléspectateur.

Bilan : Mockumentary bénéficiant d'un cadre original (dans la limite de la question liée à The Games), forcément intéressant au vu des thématiques pouvant être exploitées, Twenty Twelve doit certes encore gagner en constance. Mais dans ses meilleurs moments, la série impose son style par le biais de sa mise en scène flegmatique d'un ridicule aux limites constamment repoussées. L'ensemble se révèle assez jubilatoire. En somme, si la tonalité et la sobriété peuvent dans un premier temps dérouter, on retrouve aussi dans cette série des passages où les fondamentaux du mockumentary sont à la hauteur des attentes. Un résultat qui mérite peut-être un coup d'oeil !

NOTE : 6/10

La bande-annonce de la série :

Casting: D. Tennant, J. Simm, P. Glenister

2011-03-19T18:28:00+01:00

Parce que cet après midi je me suis demandée si ils avaient de nouveaux projets, j'ai fait quelques recherches ;

David Tennant jouera dans un nouveau drama de la BBC Two, "United"

"United is based on the true story of Manchester United's legendary "Busby Babes", the youngest side ever to win the Football League, the 1958 Munich Air Crash that claimed eight of the their number and the extraordinary spirit of a city that rebuilt the team in the wake of the disaster."

David Tennant jouera le coach Jimmy Murphy, aux côtés de Jack O'Connell (Skins, Dive) qui jouera Bobby Charlton, the youngest of the Babes, et Sam Claflin (Pirates Of The Caribbean, Any Human Heart) qui jouera le joueur "star" Duncan Edwards.

Diffusion annoncée pour "plus tard ce mois", mais il serait plus crédible d'interpréter cela en pensant que c'est la diffusion "privée" (aka pas "à la télé") qui sera faite "plus tard ce mois".

Aucune date ~officielle donc mais on attendra pas trop longtemps à mon avis.

John Simm jouera dans "Exile", un drama en 3 parties qui sera diffusé sur BBC One le 1er mai 2011.

"Exile is a psychological thriller that tells an intimate story of prodigal redemption. The serial follows Tom, who returns to his hometown to be reacquainted with his father to uncover the truth behind what happened between them years before. But Tom's investigations lead him to expose a mind-blowing scandal, two decades old, that changes their lives forever."

John Simm jouera Tom, un journaliste anglais dont le succés est monté à la tête et qui a détruit sa vie et sa carrière, ce qui le décidera à retourner dans sa ville natale. Il y retrouvera son père Sam (Jim Broadbent (Professeur Slughorn dans la franchise Harry Potter), qu'il idôlatrait quand il était petit, atteint d'Alzheimer. Cet homme autrefois incroyable est désormais aidé par Nancy, la petite soeur de Tom (Olivia Coleman – Peep Show, Beautiful People).

Et enfin, Philip Glenister a été presque confirmé pour jouer dans "The Undisclosed", que l'on commencera à filmer le mois prochain apparemment.

"Written by Ronan Bennett, the Undisclosed is a taut and compelling mystery thriller revolving around Harry Venn (Philip Glenister ?), a small-time solicitor. Forced to delve into his murky past when asked to find a missing alibi witness, Venn soon finds himself caught up in a bigger and more complex conspiracy. Blurring the line between the political and the personal, Undisclosed is created by Ronan Bennett and Walter Bernstein."

On en sait pas beaucoup pour le moment... je vous tiens au courant :B

Doctor Who, Doctor & Reinette

2011-01-18T09:00:00+01:00

Doctor Who, saison 2 épisode 4 "The girl in the fireplace/La Cheminée des temps" :

"The Doctor : Don't worry Reinette, it's just a nightmare. Everyone has nightmares; even big scary monsters from under the bed have nightmares, don't you, monster ?

Reinette : What do monsters have nightmares about ?

The Doctor : Me ! Ha !"

Traduction approximative :

"Le Docteur : Ne t'inquiètes pas Reinette, c'est juste un cauchemar. Tout le monde fait des cauchemars; même les grands monstres d'en dessous le lit ont des cauchemars, n'est-ce pas le monstre ?

Reinette : De quoi ont peur les monstres ?

Le Docteur : Demoi ! Ah !"

TV Meme - Day 14 : Votre personnage masculin favori.

2010-12-07T18:16:00+01:00

Au cas où vous auriez encore un doute, il s'agit du...

Les raisons du choix : Pourquoi lui ? Parce qu'il est très intelligent, rempli de compassion, et pousse chacun d'entre nous à se dépasser, en plus d'avoir une foi inaltérable en l'être humain. Mais aussi parce qu'il possède une part sombre : il peut se révéler terriblement manipulateur, pour de bonnes ou de mauvaises raisons, et se montrer intraitable, notamment envers ceux qui le déçoivent et ne rendent pas justice à notre grandeur.

L'outsider : Magnifique personnage que Rodney McKay, de l'univers Stargate, superbement intelligent, mais tellement orgueilleux et condescendant. Un régal que de le voir briller, lancer des petites piques assassines, s'effrayer d'un rien. Avec Shepard, c'était lui la vedette de Stargate Atlantis, ces 2 personnages ayant littéralement mangé la série, à tel point qu'on ne retient surtout qu'eux. Et parce que le fait d'arriver second l'horripilerait forcément. Sorry, McKay, another time...

PS : Je pense que l'on peut dédicacer cette note aux interprètes du Docteur, Chris Eccleston, David Tennant et Matt Smith, ayant donné à voir un magnifique Docteur dans un style à chaque fois différent, et à David Hewlett, tous de merveilleux comédiens. Merci à eux, et à leur talent...

TV Meme - Day 07 : l'épisode le moins apprécié de votre série préférée.

2010-11-30T15:29:00+01:00

Le choix fut des plus simples. Simple comme le jus d'orange que l'on se presse de bon matin, ou que la cafetière que l'on met en route pour la pause de 10 heures.

Doctor Who, de même que Stargate, de même que bon nombre de productions télévisuelles souffre du délicat problème de gestion du budget : celui-ci doit être réparti de la façon la plus juste, pas forcément de façon équitable pour tous les épisodes, puisque si certains sont onéreux et demandent une grande partie de celui-ci, en particulier lors des sacro-saints épisodes de fin de saison / season finale, feu d'artifice et point d'orgue d'une saison, il faut bien compenser par ailleurs. Donc, en fin de saison, des épisodes apparaissent ayant coûté moins cher, destinés à préserver le budget et à permettre en plus parfois de tourner déjà les épisodes suivants. D'où mon choix, j'y viens :

My choice is... : "Midnight", soit l'épisode 10 de la Saison 4, un huis-clos se déroulant dans un véhicule de transport essentiellement. Un épisode où le Docteur est seul, c'est-à-dire, sans être accompagné de sa side-kick du moment Donna Noble, quelque peu négligée, et qui aura droit à son épisode à elle pour le suivant, le 4.11.La Saison 4 aura d'ailleurs été à mon sens inégale, avec des idées mal exploitées. Donna, qui tranchait radicalement de par son âge, son caractère, et le talent de son interprête Catherine Tate avec les compagnes précédentes du Docteur, aura malheureusement dû partager l'affiche avec la compagne précédente, Martha Jones, dont on s'est un peu débarassé de façon expéditive, alors que la production aime tellement faire les choses bien. Du coup, elle réapparaît. Mais aussi partager avec le formidable personnage de River Song, puisque personnage rempli de mystère, notamment au sujet de sa future relation avec le Docteur (au passage, idée de génie de nous proposer une personne qui connaîtra le Docteur dans le futur du personnage, et donc nous faire nous poser des questions sur les 2, le Docteur, et River). Sans compter le retour de...

Donc, "Midnight", le Docteur, qui se retrouve enfermé dans un véhicule de transport sur une planète lointaine, avec un groupe de passagers, et une menace extra-terrestre dont on ne saura jamais rien, qui manipule les gens en prenant possession d'eux. Un peu faible, et donc l'épisode que j'aime le moins.

TV Meme - Day 06 : L'épisode préféré de votre série préférée.

2010-11-29T09:45:00+01:00

Le choix est cornélien... Cornélien comme le noeud qui unit les épisodes les uns aux autres dans une série réussie, où chaque partie est un élément du tout.

Mais tout de même :

Le choix (et ses raisons) : "Vincent and the Doctor", parce que cet épisode m'a parlé de façon inouïe. Parce qu'il offre la plus belle des réflexions sur la vie, le monde et le temps. Sur l'art et ce qu'est un artiste. La fin en est bouleversante, d'une charge émotionnelle rarement vue dans une série TV. Ceux qui m'ont donné une telle émotion sont rares. Très rares.

Les outsiders : "Blink", parce qu'il offre une belle réflexion sur la vie, le monde et le temps. L'épisode de la saison 2 où le Docteur / Tennant est confronté au diable en personne. Chacun des Season finale de la série.

Perfect Man n°6 : A ”brilliant” man...

2010-11-01T00:46:00+01:00

C'est le premier lundi du mois, donc on reprend nos habitudes : parlons d'un potentiel époux !
J'avais prévu de vous en présenter un autre, mais vu qu'hier soir était diffusé le dernier épisode de Single Father, je me suis dit que le timing était parfait ^^

David Tennant

Les 10 critères à remplir pour faire partie de nos maris (potentiels)

1. Avoir bisouillé un mec.

Ouaiiiiis ! Et même que c'était John Barrowman lui aussi. A San Diego, pendant un Comic-Con. Et même que le John il a eu du mal à s'en remettre !

2. Avoir au moins un navet à son actif.

Et bien, de ce que j'ai vu, je dirais LA without a map et Secret Smile. Le premier est pas des plus transcendants, quant au deuxième... et bien, je vous laisse juger vous-même d'après le billet de Pandora ^^

3. Avoir fait du théâtre.

C'te question ! Bien évidemment! Et dans beaucoup de pièces du Barde D'Avon, dont Love Labour's Lost, Roméo et Juliette (il jouait Roméo *_*) et Hamlet.

4. Avoir joué un vil mécréant/psychopathe

Ooooh que oui !!! Avec en haut de la liste Barty Croupton Jr dans Harry Potter et la Coupe de Feu. Sinon, il a aussi joué les psychopathes dans Secret Smile. Et les *flirtarious vicar* dans He Knew He Was Right (oui parce que ce vicar, c'est un vil mécréant qui les veux toutes!!) - pour ne citer que les plus connus.

5. Avoir contribué à relancer l'économie en nous faisant investir dans l'industrie des mouchoirs

Et bien oui ! Et c'est d'ailleurs l'une des raisons pour lesquelles je n'ai pas encore eu le courage de regarder Single Father. Je redoute d'avance l'état dans lequel il risquerait de me mettre. Déjà qu'avec Recovery ça avait été dur. Si on ajoute à ça quelques épisodes de DW (dont The End Of Time), j'ose même pas imaginer comment ça sera avec Single Father...

6. Savoir pousser la chansonnette.

Ahahaha, sérieusement ?? Il ne fait que ça pendant les 6 épisodes de Blackpool ^^

7. Etre mort au moins une fois.

Rien que dans Doctor Who il est mort 2 fois (oui oui, avant Ten Bis, il est mourru le David). Et puis dans Hamlet aussi (sur scène et à l'écran)(bah oui, ça compte aussi !) Et puis il a joué un fantôme dans le Catherine Tate Show, ça veut tout dire non ? :P

8. Avoir une particularité physique du type "j'ai trop envie de passer ma main dans tes cheveux" ou alors "t'es trop confortable,je veux m'allonger sur toi" ou encore "t'as une voix trop graou de la_mort_qui_tue" (and so on à l'infini ^^)

Ô grands dieux ouiiiiiiii ! Toute fan de David qui se respecte a déjà eu envie plus d'une fois de lui passer la main dans les cheveux. Il est sexy du cheveu comme pas possible le David ! Et puis il y a l'accent aussi... ahlalala, quand il parle écossais *_*

(Photo dédi' à Petit Beans ^^)

9. Savoir rendre bretelles, cravates, lunettes et autres accessoires du genre sexys à souhait.

Une fois encore, ouiiiiiiiiiiiiiiiii !! Tous les accessoires !! La cravate déjà. Et puis le noeud papillon. Et le kilt. Et le costard-Converses. Et les lunettes.
Nan vraiment, c'est pas humain d'avoir autant de sexitude dans une seule personne *_*

10. Réussir à nous faire les aimer même quand ils sont pas gniiii xD

Là encore, je réponds par l'affirmative !! C'est bien ce qui nous rend si irrécupérables ^^

Et une petite dernière pour la route parce que bon... c'est David quoi <3

Passez un bon lundi férié =D

Doctor Who: les audiobooks !

2010-10-19T20:50:00+02:00

Petite découverte du jour, (enfin pas "du jour" littéralement), les audiobooks de Doctor Who !

Disponibles sur Youtube, il s'agit d'aventures inédites, lues par les acteurs !

Il y en a avec Rose, avec Martha, et avec Donna.

Certains sont lus par David Tennant (<3), j'en ai vu un autre lu par Anthony Head (mais si ! Gilles, dans Buffy ! L'espèce de chauve souris mal foutue de School Reunion !), et les autres je sais pas...

C'est en 13, 14 ou 15 parties d'environ 10 minutes chacunes ce qui fait, allez soyons fou, 2h30 de bonheur ! <3

J'en ai "vu" un seul, c'est the Stone Rose, featuring Rose & Ten et lu par David Tennant, dont voici la première partie :

Vraiment super ! Et bon pour votre anglais en plus bande de nouilles Par contre, forcément, c'est en anglais, et sans sous titres. Faut pas pousser non plus =p Mais l'histoire est vraiment très, très bien.

Je vous déconseille par contre d'écouter ça en faisant autre chose. L'idéal étant de s'enfoncer misérablement dans sa chaise de bureau les yeux fermés en écoutant David Tennant raconter son histoire :D Faire autre chose en même temps c'est compliqué parce que du coup on a du mal à comprendre ce qu'il raconte. On l'entends juste parler ce qui est déjà pas mal, mais on comprend rien à l'histoire.

Jsuis sur le point d'en commencer un deuxiéme, toujours featuring Ten & Rose (mon duo préféré) et lu par David Tennant (mowhi), "The Resurrection Casket".

Ah oui sinon. Vous voulez savoir quel serait votre nom de Time Lord renégat ? C'est ici.

Ma soeur est the Traffic Warden (Maitre de la Circulation, TROP CLASSE.) Et moi jsuis The Chemist. :D

Bref les deux dernières lignes sont totalement inutiles, mais c'est pas grave. :)

Le Docteur a régénéré. VDM.

2010-09-19T18:51:00+02:00

Et le Master est mort. Et j'aime pas Matt Smith.

Maintenant si vous me le permettez, je vais me suicider en me noyant dans mes larmes.

A demain

Single Father : promo pic !

2010-09-18T12:53:00+02:00

Moooooh David :D *commentaire intelligent*

Doctor Who : look, personnalité, continuité, évolution.

2010-09-12T20:29:00+02:00

Avant de lire, sachez que ce texte concernera surtout les 3 dernières incarnations du Docteur : Christopher Eccleston, David Tennant, et Matt Smith !

New Doctor, same old Doctor...
Il faut bien admettre que l'une des idées de génie de la série Doctor Who aura été la Régénération. Imaginez donc... Pour libérer l'acteur du rôle principal, mais tout en poursuivant la série, le Docteur se régénère, change d'apparence physique. En ne sachant pas à l'avance à quoi il ressemblera lors de sa régénération. C'est un peu la roulette russe, quoi. Avec peut-être la caractéristique de présenter un visage avec une légère caractéristique physique : les oreilles pour Eccleston, le nez pour Tennant, les sourcils pour Smith. C'est le seul cas dans un univers donné, d'ailleurs, où on prend en compte le changement d'acteur dans un rôle. Dans n'importe quel autre cas, on demandera au spectateur de fermer les yeux sur le changement d'acteur, il n'y a qu'à voir la série des James Bond au cinéma, ou Loïs & Clark comme exemple de série : entre la saison 1 et la saison 2, Jimmy Olsen fut recasté et incarné par 2 acteurs au physique très différent. Au passage, le père de Loïs Lane avait également été recasté. Et parce que nous sommes tous différents, chaque acteur pourra mettre de sa personnalité dans le nouveau Docteur. Mais nous y reviendrons. .
Avec pourtant des traits indéfectibles malgré ces changements de personnalité. Le Docteur doit rester reconnaissable malgré tout. Et également le fait de garder résolument le même look, une fois celui-ci adopté, chaque Docteur ayant le sien. Et donc qu'est-ce qui constitue les qualités du Docteur, ses traits de personnalité constants ? Hé bien le plus important de tous est un humanisme et un optimisme à toute épreuve. Curieux de parler, pour le Docteur d'humanisme, et pourtant c'est le cas. Le Docteur a foi comme jamais en l'Homme, dont il ne remettra jamais en cause la grandeur. En suivant les aventures du Docteur, on finit par se sentir fier d'appartenir à cette humanité. Une tendresse et une gentillesse naturelle qui font que l'on a envie de se dépasser en présence du Docteur, qui nous fait nous en sentir capable. Et puis toujours un optimisme face à l'adversité, indémontable. Le plus significatif est le cri de guerre, ou plutôt la phrase d'élan qu'adoptera le Docteur version Tennant : " Allons-y ! " Quand je l'entends, je ne peux m'empêcher de penser à Soeur Emmanuelle qui avait une phrase d'élan assez proche : " Yala / en avant ! "
Hé oui, pour moi, le Docteur, c'est un peu la soeur Emmanuelle de l'univers des séries. Quelle belle rencontre ces deux-là, cela aurait pu être...

Le Docteur, fashion killer...
Pour accompagner le physique, le Docteur se trouve un look qui ne bougera plus tout au long du run d'un acteur dans le rôle. Un "costume" qui sera significatif, profession de foi, tout comme le générique, lui aussi gradant des invariants, mais pourtant évoluant avec l'époque. Ainsi, le Docteur d'Eccleston devait être moderne, dans l'air du temps, classe (quoique l'on peut dire cela de tous les Docteurs : ils ont la classe), dépoussiérer le mythe. Eccleston est habillé d'un T-shirt et d'un blouson de cuir. Le cuir, matière quel'on aurait jamais associé au Docteur auparavant... Et le noir reflète aussi l'âme sombre d'un être, dernier survivant de sa race, ayant survécu seul à Guerre du Temps.
Un look pour le Docteur qui doit pouvoir en imposer. Le Docteur, âgé de plus de 900 ans, doit pouvoir faire autorité, ne pas être ridicule dans les moments dramatiques. Et pourtant, son look peut s'accompagner d'un détail surprenant. Presque clownesque. Car nous sommes dans une série britannique, la série doit aussi savoir être légère, joyeuse parfois. Un détail qui reflètera le concept fou de la série. Pour la version Tom Baker, c'était son écharpe colorée. Pour le 5ème Docteur, un céleri sur le revers de la veste. Le Docteur version Tennant, vif, dynamique, qui devra souvent courir, est chaussé d'une paire de Converse. Le Docteur version Smith portera le noeud papillon.
Pour ce Docteur, on note une volonté, maintenant que le personnage est réinstallé, remis en place, de revenir vers les époques passées. Pour cela, et peut-être aussi pour compenser l'aspect juvénile du personnage désormais (Matt Smith n'a même pas encore la trentaine), on l'a affublé de détails... d'une autre époque : pantalon à bretelles, veste avec ronds de cuir au niveau des coudes, noeud papillon...
A noter que son look et sa coupe de cheveux ne ressemblent en rien aux images promo de ce onzième Docteur : duperie du public pour le faire accepter plus facilement ?

Le générique illustre cette nouvelle orientation : incisif, exprimant l'urgence des situations vécues, aux accents épiques sous Russell T. Davies, on a un générique radicalement différent sous Sreven Moffat : le TARDIS se promène au coeur du temps, se laissant porter par les événements. Le vaisseau du Docteur dérive un peu, mais garde le cap. On secoue encore les personnages et la série, mais tout en restant dans la lignée de la période classique.

Et Eleven, dans tout ça ?...
Concernant Eleven, ce qui m'a surpris dans sa "nouvelle" personnalité, en visionnant la Saison 5, c'est le fait qu'il se mette rapidement en colère, s'énervant dès qu'une solution pose problème, je n'ai pas le souvenir dans ses incarnations précédentes d'être si prompt aux sautes d'humeur. Autre changement notable, alors que dans ses incarnations précédentes, le Docteur écoutait les suggestions de ses compagnons et / ou humains rencontrés afin d'élaborer un plan, et de comprendre la nature de ses adversaires, et / ou trouver un moyen de s'en sortir, le Docteur version Eleven n'hésite pas à inviter ses compagnons à se taire : cette fois, il préfère réfléchir seul, et les discussions humaines gènent sa concentration.
Sinon, à part ses changements, le Docteur n'a pas fondamentalement changé : il procède à une observation appuyée de son environnement, tel un détective, sachant, sentant, quand quelque chose cloche. On pourrait même s'imaginer le Docteur sortir une loupe. Tradition britabnnique oblige ? Et mises à part ses sautes d'humeur, le Docteur fait preuve de la même humanité qu'on lui a connue précédemment, poussant chacun à donner le meilleur de lui-même, à exploiter son plein potentiel. Le Docteur continue de donner courage à chacun et chacune.

He knew he was right

2010-08-27T12:44:00+02:00

He knew he was right, adapté d'un roman d'Anthony Trollope, a pour personnage principal Louis Trevelyan (Oliver Dimsdale), qui vient d'épouser Emily (Laura Fraser), la fille aînée de l'ambassadeur de Grande Bretagne aux îles Mandarin. Après deux années de mariage idylliques, survient dans leur vie le Colonel Osborne (Bill Nighy), parrain d'Emily et vieil ami de son père. Osborne se met alors à venir voir sa filleule tous les jours et à passer de plus en plus de temps auprès d'elle, tant et si bien que Louis commence à avoir des soupçons et ne fait plus confiance à sa femme. Malgré le fait que cette dernière ne cesse de clamer son innocence, Louis l'envoie vivre quelques temps à la campagne, dans la famille de son meilleur ami Hugh Stanbury (Stephen Campbell Moore). Ce dernier est d'ailleurs fort épris de Nora (Christina Cole), la jeune soeur d'Emily. Par le biais de la famille Stanbury, nous apprenons également à connaître la communauté de la petite ville de Well où Dorothy, la jeune soeur de Hugh, est invitée à venir vivre chez sa tante. Là-bas, elle est courtisée par le vicar Gibson (David Tennant) que se disputent déjà les deux soeurs French, Camilla et Bella...

Je me rends compte qu'en lisant le résumé, l'histoire à l'air d'être plutôt embrouillée et on a un peu du mal à s'y retrouver parmi les différents personnages, mais je vous assure que j'ai essayé de faire au plus simple ! J'ai d'ailleurs vraiment passé un très bon moment devant cette série de la BBC qui nous offre encore une fois une production de grande qualité, que ce soit au niveau du casting que de la réalisation. Je ne peux pas dire grand chose concernant la fidélité par rapport à l'oeuvre de Trollope, puisque je n'ai pas lu le roman, mais je l'envisage à présent sérieusement.

Emily et le colonel Osborne

Fait assez rare chez moi, j'ai absolument détesté Louis, le personnage principal, et son obssession de la soi-disant trahison de sa femme a eu vite fait de m'agacer profondément. Du début jusqu'à la fin, il fait preuve d'un égoïsme et d'une obstination des plus pénible, alors qu'il est tout à fait visible qu'Emily ne lui a jamais dit que la vérité. J'ai donc vite été lassée de ses crises existentielles et sa lente plongée dans la paranoia m'a ennuyée plus qu'autre chose. Paradoxalement, je n'ai pas éprouvé beaucoup plus de sympathie pour Emily non plus. Malgré le fait que son mari ne cesse de l'accabler de reproches injustifiés, la traîte de menteuse et de femme adultère, la punit en l'envoyant vivre ailleurs et menace de lui enlever leur fils, elle ne cesse de défendre Louis et continue d'afficher une attitude soumise. Je sais bien qu'à l'époque victorienne les femmes n'avaient certes pas les mêmes droits qu'aujourd'hui mais tout de même ! Bill Nighy, par contre, en colonel Osborne, joue pafaitement le perfide sous un air de faux innocent. Et toujours avec classe, s'il vous plait. Et en plus il a une moustache, donc !

Hugh et Nora

Heureusement donc que les personnages secondaires sont tous plus réussis les uns que les autres et parviennent à donner de la saveur à l'histoire. J'ai beaucoup aimé l'histoire de Hugh et Nora, ils sont tellement adorables tous les deux ! Pour une fois, après avoir incarné des pestes dans Jane Eyre 2006 et Emma 2009, Christina Cole incarne une jeune fille absolument charmante, et je dois dire que cela lui va très bien. Elle forme avec Stephen Campbell Moore un couple vraiment attachant et on espère tout le long des 4 épisodes que tout finira bien pour eux. Car bien sûre ce n'est pas gagné d'avance, sinon ce ne serait pas drôle ! Hugh étant un journaliste plutôt pauvre, inutile de dire que le père de Nora ne voit pas cette relation d'un oeil favorable. Une autre histoire d'amour contrariée que j'ai trouvée tout à fait adorable, c'est celle de Dorothy, la soeur de Hugh et de son cousin Brooke, incarné par Matthew Goode. Contrariée parce que la tante de Dorothy, une vieille dame acariâtre, mais finalement pas si méchante que ça, garde de vieilles rancunes à l'encontre de la famille de Brooke...

Le vicar Gibson et les soeurs French

Et sinon, vous aurez peut-être remarqué que je n'ai toujours pas parlé de David Tennant, alors que c'est en grande partie pour le challenge Tennant que j'a visionné cette série... Et bien chers amis, je garde tout simplement le meilleur pour la fin ! Certes, David n'a qu'un rôle secondaire dans l'histoire, mais quel rôle ! Il incarne donc le " flirtartious vicar" Gibson, bourreau des coeurs de Well. Et c'est là toute l'ironie du personnage, quand on voit à quel point son attitude est ridicule ! Très imbu de sa personne, il se croit irrésistible et tombe donc de haut lorsqu'il voit sa demande en mariage déclinée par Dorothy. Il se rabat alors sur les soeurs French, toutes deux follement éprises de lui, et c'est un vrai plaisir que de le voir se débattre entre ces furies ! C'est là qu'on voit également toute l'étendue du talent de David Tennant qui parvient à se rendre détestable et ridicule au possible avec ce personnage alors qu'on a l'habitude de le trouver tout choupi dans nombre de ses autres rôles. Bref, encore un bon point pour David, que j'ai adoré dans cette série, alors qu'il n'était même pas sexy du cheveu ! ^^

Je vous conseille donc vivement cette mini-série qui m'a vraiment fait passer un moment agréable !

Doctor Who : review des épisodes 4.10 ”Midnight” et 4.11 ”Turn Left”

2010-08-02T17:16:00+02:00

4.10 : Midnight
Sc : Russell T. Davies. R : Alice Troughton.
Ép. bottle-show. Alors qu’ils sont en visite sur la planète Midnight, Donna Noble se relaxe dans un centre de cure. Le Docteur essaie au téléphone de la convaincre de le rejoindre, en vain. Le Docteur se retrouve ensuite à prendre… l’avion (?), comme n’importe quel passager ordinaire, gratifiant même au passage l‘hôtesse de l‘air s‘occupant des passagers de son traditionnel « Allons-y ! ». La question est… Sommes-nous dans un avion ordinaire ? Difficile de le croire, lorsque l’hôtesse fait fermer les hublots, de sorte que les passagers ne voient pas ce qui se passe à l’extérieur lors du décollage. Le trajet devrait durer 4 heures, et les passagers ont à bord de quoi se distraire à coups de grands classiques musicaux ou cinématographiques. Mais le Docteur coupe discrètement le programme, et propose aux passagers de faire connaissance.

Mais au xours du trajet, survient un problème apparemment mécanique. Le Docteur, assiste les conducteurs, et découvre avec eux une cité… de diamant. Les passagers s’inquiètent, mais le Docteur rétablit le calme. Jusqu’ à ce qu’on frappe aux parois du véhicule. Comme d’habitude, le Docteur prend les choses en main pour rassurer les passagers. L’une d’entre eux semble possédée, après que les bruits se soient rapprochés d’elle. Elle se met alors à répéter tout ce qu’on dit. Puis, après le rétablissement du courant, elle prononce les mêmes paroles que les passagers… exactement en même temps ! Puis la peur gagne doucement les passagers, qui se retrouvent prêts à tuer la passagère possédée, malgré les avis du Docteur. Les passagers finissent par se retourner contre lui, ne comprenant pas qui il est. Puis la passagère ne répète plus que les paroles du Docteur. Avant de redevenir elle-même, la créature la possédant étant apparemment passée dans le Docteur…
Mon avis : Retour aux affaires et au scénario pour Russell T. Davies. L’épisode commence doucement, sans proposer de situation d’urgence à laquelle serait confronté le Docteur, comme c’est souvent le cas. Tennant est toujours formidable, mais ça, on en a l’habitude, je pourrais le dire à chaque épisode. L’épisode commence comme une comédie, mais donne la part belle au Docteur, Donna Noble, pour une mystérieuse raison (probablement le tournage de l‘épisode suivant pour Catherine Tate), est complètement évacuée de l‘ histoire ! L’épisode peine à démarrer et à raconter quelque chose de réellement intéressant, ne proposant qu’un pauvre bottle-show (l’action se déroule dans quelques décors seulement) Là encore, on devrait en avoir l’habitude, les épisodes précédant de peu le final de chauqe saison ne sont pas les plus intéressants. On a donc un épisode dans lequel il ne se passe quasiment rien, dont le suspense est construit à l’aide de la B.O. qui rappelle étrangement celle de LOST. Seul fait marquant, pour UNE fois, on a un Docteur totalement démuni et impuissant qui ne peut rien contre l’entité extraterrestre de l’épisode, et dont le charme naturel qui lui permet habituellement de mettre tout le monde dans sa poche… ne fonctionne plus ici. Un épisode inutile, donc, mais la B.A. du prochain épisode annonce… le retour de… Rose Tyler !!! Du coup, on peut pardonner cet écart dans l’histoire du Docteur.

4.11 : Turn Left
Sc : Russell T. Davies. R : Graeme Harper.
Le Docteur et Donna Noble visitent un marché asiatique, passant du bon temps ensemble. Mais Donna s’éloigne du Docteur alors qu’il marchande. Elle se laisse entraîner dans la boutique d’une voyante. Et revit certains moments de son passé récent. Ceci était évidemment un piège : la voyante l’invite à changer un choix déterminant de son passé, tourner à droite plutôt qu’ à gauche. Puis Donna se voit à une fête avec ses amies, une fête proche de Noël. Un vaisseau en forme d’étoile apparaît alors dans le ciel, commençant à attaquer les villes. Un soldat de l’ UNIT contacte un de ses supérieurs de la mort du Docteur sous les yeux de Donna. Celle-ci est abordée par une jeune femme blonde bien connue… Rose Tyler !

Londres est frappé par une nouvelle catastrophe, donc, et tout le monde montre quelque sollicitude, excepté Donna, qui semble indifférente à tous ces morts. Le soir venu, elle sort se promener, et retombe sur Rose Tyler. Celle-ci connaît son nom. Le lendemain, Donna et sa famille partent se reposer en vacances. Une nouvelle catastrophe survient, frappant à nouveau l’ Angleterre : le Ttanic spatial, vu dans le Spécial Christmas « Voyage of the Damned » s’écrase sur Londres. De retour à Londres, Donna, sa mère et son grand-père se retrouvent à vivre dans une cuisine, partageant un foyer avec une autre famille. Tout va de mal en pis dans l’univers de Donna. Le soir venu, après une veillée, dérangés par des militaires faisant régner la loi martiale, Donna s’éloigne pour rencontrer une nouvelle fois Rose Tyler. Celle-ci lui parle du Docteur, du destin de compagne du Docteur qu’elle aurait dû avoir. Et d’une menace imminente. Et de sa mort prochaine. Le soir suivant, Donna accepte son destin, et de suivre Rose Tyler dans une base de l’UNIT. Rose l’invite à visiter le TARDIS. Un TARDIS mourant. Puis vient le temps de comprendre les changements de ce nouveau monde : une bestiole géante, en forme de cafard, s’est attachée au dos de Donna. Le plan est de la renvoyer dans le passé. Et de la faire rencontrer le Docteur, annulant ainsi du coup cette réalité parallèle. Mais Rose la prévient qu'elle finira tout de même par mourir... Mais Donna ne remonte pas au bon endroit ni au bon moment dans le temps...
Mon avis : Antépénultième (avant-avant dernier) épisode de la saison 4. Encore une fois, le scénario est de Russell T. Davies, et l’épisode commence mal, ressemblant à un vulgaire clip-show, alors que la série nous avait habitué à mieux. Puis on a droit à une réalité parallèle, et on est à nouveau happé par l’univers du Docteur. Incroyable, un frisson m’a parcouru le corps alors que réapparaissait la plus géniale des compagnes du Docteur, Rose Tyler. Un épisode nimbé de mystère, où on assiste plutôt à un ensemble de clins d’œil à destination des fidèles, devant le nimbre de références à l’univers du Docteur qui se succèdent, mais qui tarde à présenter ses enjeux. Cette fois, c’est Donna Noble qui se retrouve au cœur de l’épisode. Après un épisode très « Twilight Zone », on se retrouve avec un épisode intimiste qui donne l’occasion à Catherine Tate de développer toute une palette d’émotions. Donc un épisode qui sacrifie à l'émotion : le retour de Rose Tyler, ce qu' a apporté au monde l'existence du Docteur, une sorte d'hommage à l' ère Russell T. Davies. Un bel épisode, qui souffre d'avoir mis trop longtemps à poser ses enjeux. Mais l'émotion de certaines scènes n'en est qu eplus forte.
Avec un superbe parallèle, Rose Tyler ayant remplacé le Docteur : elle introduit Donna à l'univers du Docteur, et utilise son nom comme "code" d'une confiance absolue. Idem, le même frisson m'a parcouru le corps à la révélation des deux noms répétés au Docteur, auxquels je ne m'attendais pas.

Un épisode qui est également un paradoxe en soi : censé nous montrer l'importance de Donna, pour le Docteur et l'univers, même, ce fait est quelque peu mis de côté quand on a d'yeux que pour Rose Tyler dont l'épisode marque le grand retour...

Bilan de la Saison 4 : Même si la saison n'est pas encore terminée pour moi, 2 épisodes restant à voir, j'ai pensé proposer un bilan de cette saison, ce que je n'avais pas fait pour les autres. Pour moi, la Saison 4 est malheureusement la plus faible et la plus décevante. Elle ne compte pas véritablement d'épisodes marquants. Pas d'épisodes mettant en scène les Daleks, ce qui n'est peut-être pas un mal, finalement, une saison sans eux. Mais le problème est qu'ils n'ont pas vraiment trouvé d'équivalent en terme de "grands méchants" du Docteur. (je n'ai pas trop aimé les Santarans). En fait, beaucoup de bonnes idées sur le papier n'ont pas tenu leurs promesses à l'écran : introduire la fille du Docteur (oui, et alors ? ), reprendre la géniale Catherine Tate pour en faire la nouvelle compagne, une compagne malheureusement un peu délaissée, devant partager la vedette avec des compagnes du passé ou du futur, comme Martha Jones ou River Song. Une saison à-demi loupée, donc, avec en plus des mécanismes qui commencent à devenir lassants : l'épisode avec une figure historique, l'épisode avec un cas de possession... Heureusement, il y a le final, comme toujours dantesque, avec ce retour inespéré, mais c'est comme si la saison entière avait capitalisé sur ce retour, laissant traîner les choses.

" Sometimes I think there's way too much coincidence around you, Donna. I met you once, then I met your grandfather, then I met you again. In the whole wide universe, I met you for a second time. It's like something's binding us together. "
Le Docteur, à Donna (ép. 4.11 "Turn Left").

Einstein & Eddington

2010-07-07T14:38:00+02:00

Au printemps 1914, alors que l'Europe va bientôt entrer en guerre, nul n'a encore entendu parler du scientifique allemand Albert Einstein (Andy Serkis). C'est alors qu'un astronome anglais, Arthur Eddington (David Tennant) réalise que les travaux d'Einstein pourraient introduire une nouvelle façon de penser et remettre en question les théories de Newton. Contre l'avis de leurs compatriotes, Eddington et Einstein entreprennent une correspondance dans le but, pour Eddington, de prouver la véracité des théories d'Einstein.

Inutile de vous le cacher, sans la présence de David Tennant dans l'un des rôles titres, il y aurait eu peu de chances pour que je m'intéresse à ce téléfilm de la BBC, étant donné que la science et moi, ça fait deux. Et ç'aurait été regrettable, vu que, même David mis à part, j'ai trouvé l'intrigue et les personnages très intéressants.

L'histoire vaut bien sûr tout d'abord par ses deux interprètes principaux dont on suit l'histoire en parallèle. Comme à son habitude, et en toute objectivité (si si je vous jure ! ^^) j'ai trouvé David Tennant vraiment touchant dans son rôle de scienfitique quaker et homosexuel. Eddington vit avec sa soeur Winnie et jusqu'à présent, à part elle, personne ne se doute qu'il est amoureux d'un homme. Vu l'époque et ses convictions religieuses, on peut en effet comprendre que cette préférence n'ait pas été facile à assumer pour lui. De plus, Eddington s'attire rapidement les foudres de la société en recueillant chez lui une famille allemande persécutée à cause de ses origines à cause de la guerre. Et pour ne rien arranger, il refuse de cesser de communiquer avec Einstein, qui est considéré en Angleterre comme un ennemi. Tous ces traits de caractère font donc d'Eddington un personnage très attachant.

Andy Serkis, dans le rôle d'Einstein, est tout aussi plaisant dans un autre style. Distrait, maladroit et cabotin, Einstein ne se comporte pas du tout comme le devrait un mari et père de famille. C'est d'ailleurs ce que lui reprochent sans cesse sa femme et son fils aîné. Einstein est sans cesse distrait par l'appel de la science, et une fois qu'une idée subite le captive, le monde extérieur disparaît à ses yeux. C'était la première fois que je voyais jouer Andy Serkis autre chose qu'un méchant (ou un gorille !) et je dois dire que ça lui réussit plutôt bien. Il a parfaitement su rendre le côté "savant fou" un peu grand enfant d'Einstein, toujours prêt à faire des blagues, des expériences loufoques et des répliques pleines de verve.

Les deux personnages principaux, même s'ils ne se rencontrent que dans la dernière scène, offrent un duo vraiment complémentaire, tant et si bien qu'on en oublie un peu les personnages secondaires, un peu pâlots en compraison, malgré la présence de Jim Broadbent. Et puis, production BBC oblige, le téléfilm prouve encore une fois la théorie de Chinchilla (souvenez-vous : au moins un acteur ayant joué dans Doctor Who et un acteur ayant joué dans une adaptation de Jane Austen ). De Doctor Who on retrouve bien évidemment David Tennant et de Jane Austen on peut citer Lucy Cohu qui a incarné Edwige de Feuilldes dans Becoming Jane, Richard McCabe, le capitaine Harville de Persuasion 95 ou encore une brève apparition de Lucy Briers, alias Mary Bennet dans Pride and Prejudice 95.

Et puis côté scénario, même si comme je vous l'ai dit, je suis loin d'être une fana de sciences, j'ai tout de même beaucoup apprécié l'histoire, qui en plus de m'en apprendre beaucoup sur Einstein et ses théories, m'a permis de découvrir le personnages d'Eddington que je connaissais pas du tout. Donc si vous en avez l'occasion, ne passez pas à côté !

David Tennant

2010-06-15T05:17:00+02:00

Né David John McDonald le 18 avril 1971 à Paisley (West Lothian) en Ecosse.

Dès l'âge de trois ans, David savait qu’il serait acteur, en partie grâce à Doctor Who, dont il était fan comme beaucoup d’enfants dans les années 1970 en Angleterre. Il a intégré, à 17 ans, la Royal Scottish Academy of Music and Drama à Glasgow de laquelle il est sorti avec un BA en Etudes Dramatiques.

Il adopte le nom de "Tennant" (inspiré par Neil Tennant, le chanteur des Pet Shop Boys) parce qu'il existait déjà un acteur nommé David MacDonald».

C'est son rôle de Campbell dans "Talkin'Over The Asylum" qui le fit connaître du grand public, et pour lequel il remporta un Bafta (= césar)

Acteur shakespearien reconnu et apprécié, il a reprit nombre de rôles importants dans plusieurs productions : Edgard dans le roi Lear, Roméo dans Roméo et Juliette pour la Royal Shakespeare Company. Ainsi que dans d’autres pièces d’auteurs variés.

David Tennant est également connu pour ses rôles « charismatiques » à la Télevision anglaise : Il a joué notemment dans une série de téléfilm anglais tels "The Deputy", "Foyle's War", "The Mrs Bradley Mysteries", "Randall and Hopkirk" , "Holding The Baby", et " People Like Us". Plus récemment, il a joué dans "Blackpool", "He Knew He Was Right"…

En 2003, David Tennant touche du doigt son rêve d’enfant en entrant dans l’univers de Doctor Who !! Il prête sa voix à Caretaker un personnage de la mini-série animée "Scream of the Shalka"

En 2005, Il intègre le casting de Harry Potter et la coupe de feu en jouant le rôle de Barty Crouch Junior. Toujours en 2005, on le retrouve dans le rôle titre des aventures du jeune Casanova pour la BBC : une série écrite par... Russel T. Davies !

La Même année, il est la voix-off pour le documentaire de lancement de la série en 2005 "Doctor Who : a New Dimension".

Remplaçant Christopher Eccleston (9e Docteur), il endosse enfin le costume du Docteur. Il fera une brève apparition à la fin de l’épisode 13 lors de la régénération et campera le Docteur dans le mini-épisode de 7 min diffusé pour le Children in the Need.

C’est logiquement qu’il endosse le costume complet du Docteur dans la seconde saison. Rôle qu’il continue à jouer depuis. En 2009, il n’y aura pas de saison 5 : David étant au Théâtre dans le rôle d’Hamlet (et dans peines d’amour perdues) au Royal Shakespeare Theatre.

Fin 2008, David Tennant annonce à la cérémonie des National Awards qu'il ne réendossera pas le costume du Docteur après les 4 spéciaux de 2009. Pas de 5e saison pour lui donc...

Good Bye and Thank you !

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TOUT SAVOIR SUR DAVID TENNANT

http://david.tennant.xooit.fr

Doctor Who : review de l'épisode 4.09 ”Forest of the Dead”

2010-06-13T20:33:00+02:00

4.09 : Forest of the Dead (part. 2)
Sc : Steven Moffat. R : Euros Lyn.
Suite directe de l'épisode précédent. La Librairie, le 51ème siècle. Le Docteur et River Song tentent d'échapper au mort qui les poursuit. La jeune fille assiste aux événements se déroulant dans la Librairie grâce à son écran de télévision. Elle découvre en zappant que Donna est saine et sauve et a été emmenée dans un hôpital. Là-bas, elle se remet des derniers événements et fait la connaissance du Dr Moon. Mais le Docteur tente d'entrer en contact avec elle. Dans la Librairie, les survivants ont réussi à trouver une salle tranquille où s'isoler, et reprendre des forces. L'occasion pour le Docteur de questionner la mystérieuse River Song, à laquelle il a remis son tourne-vis sonique dans le futur. Mais alors que le Docteur tente d'entrer en contac avec Donna, les ombres repassent à l'attaque. Pendant ce temps, Donna semble prisonnière d'un rêve : la vie qu'elle aurait pu avoir si elle s'était mariée, si elle n'avait pas rencontré le Docteur. Ce qui reste de Miss Evangelista entre en contact avec elle. Elle tente de lui faire comprendre qu'elle se trouve dans une illusion.

Pendant ce temps, le Docteur comprend la nature de ses ennemis, avant de leur échapper à nouveau. Le Docteur comprend comment se sortir de cette situation, tandis que Donna, grâce à Miss Evangelista (ou tout du moins ce qu'il reste d'elle) comprend que ce qui l'entoure n'est qu'un rêve, une illusion. Mais déçue, la petite fille fait disparaître son père (une autre illusion ?), et déclenche par mégarde un système d'auto-destruction. Le Docteur, River Song et les survivants se rendent au coeur de la planète. Sur place, le Docteur découvre l'atroce vérité derrière la Librairie. River Song se sacrifie à la place du Docteur pour le sauver... Afin qu' ils se revoient dans le futur.
Mon avis : Une seconde partie meilleure, plus convaincante que la première, excellente, qui transcende la première partie dont on garde certains défauts, mais que l' on ne voit plus et qui passe comme une lettre à la poste. Une histoire qui ne cesse de jongler entre différentes réalités, entre Donna et le Docteur. Et puis il y a le mystère River Song qui s'épaissit. Est-ce si difficile pour le Docteur de considérer que River Song sera une de ses futures compagnes ? L'épisode joue comme "Blink" avec le spectateur : la petite fille se retrouve dans la position du spectateur (donc de nous), en regardant les événements à la télévision, comme nous le faisons (!). Moffat is a genious.
Du rythme, des mystères, une solution tarabiscotée, du drame, des sentiments forts et puissants, une interprétation brillante... Un épisode d'une rare intelligence et d'une complexité digne du Docteur, jouant avec différents niveaux de réalité. Pouvant nous interroger sur le rapport à la fiction. Avec encore une fois un drame humain impliquant des enfants. Une brillante et incroyable réussite. Tennant est toujours impérial, parfait dans son interprétation du Docteur. De même que Catherine Tate, d'ailleurs.
La fin de l'épisode est un peu facile, mais absolument géniale. The Doctor is very good !!
Continuité : Le Docteur peut maintenant ouvrir le TARDIS en claquant simplement des doigts. Il n'était apparemment pas au courant de cela avant.

" You wouldn't have a chance and neither do I! I'm timing it for the end of the countdown. There'll be a blip in the command flow. That way it should increase our chances of a clean download.
- River, please, no !
- Funny thing is, this means you've always known how I was going to die. All the time we've been together, you knew I was coming here. The last time I saw you- the real you, the future you, I mean- you turned up on my doorstep with a new haircut and a suit. You took me to Verilian to see the singing towers. What a night that was. The towers sang and you cried. You wouldn't tell me why, but I suppose you knew it was time. My time. Time to come to the Library. You even gave me your screwdriver. That should have been a clue. There's nothing you can do.
- You can let me do this !
- If you die here, it'll mean I've never met you !
- Time can be rewritten.
- Not those times. Not one line. Don't you dare ! It's OK. It's OK. It's not over for you. You'll see me again. You've got all of that to come. You and me, time and space. You watch us run.
- River, you know my name. You whispered my name in my ear. There's only one reason I would ever tell anyone my name. There's only one time I could…
- Hush now. Spoilers. "
Pr River Song, au Docteur (ép. 4.09 "Forest of the Dead").

" (regarding The Doctor) You say he's your friend but he doesn't know who you are.
- Listen, all you need to know is this. I trust that man to the end of the universe and actually, we've been. "
Pr River Song, à Anita (ép. 4.09 "Forest of the Dead").

" When you run with the Doctor, it feels like it will never end. But, however hard you try, you can't run forever. Everybody knows that everybody dies, and nobody knows it like the Doctor. But I do think that all the skies of all the worlds might just turn dark if he ever, for one moment, accepts it. "
Pr River Song (ép. 4.09 "Forest of the Dead").

" Some days are special. Some days are so, so blessed. Some days, nobody dies at all. Now and then, every once in a very long while, every day in a million days when the wind stands fair and the Doctor comes to call, everybody lives. "
Pr River Song (ép. 4.09 "Forest of the Dead").

Deux challenges pour le prix d'un !

2010-06-07T17:47:28+02:00

Toujours dans l'attente de mon inspection qui vient encore de se voir repoussée d'une semaine (restons zen les amis !) j'ai décidé de me lancer dans deux challenges auxquels il m'a été totalement impossible de résister !

Le premier s'intitule le Middle-Earth Challenge et il est organisé par Resmiranda et The Bursar. Comme son nom l'indique, ce challenge est consacré à JRR Tolkien et à son oeuvre. Pour moi qui cherche depuis longtemps un prétexte pour le relire la trilogie du Seigneur des anneaux, je ne pouvais pas rêver mieux ! Il existe plusieurs niveaux de challenge. Pour ma part, j'ai opté pour le challenge de l'anneau, qui consiste en la lecture de Bilbo le Hobbit et des 3 volumes du Seigneur des anneaux. Mais je n'exclus pas de basculer si possible vers le challenge elfique, qui propose en plus de lire le Silmarillon, les Contes et Légendes inachevées ainsi qu'un ouvrage sur Tolkien, son oeuvre ou inspiré de celle-ci.

Pour s'inscrire (et pour plus d'informations), c'est par ici chez The Bursar. Pour le récapitulatif des billets (et plein de chouettes logos), c'est de ce côté chez Resmiranda.

Quant au second challenge, il est organisé par Fashion et ne pouvait que me plaire. Il s'agit du challenge Tennant. Comme vous vous en doutez, il s'agit tout simplement de regarder le maximum de films, séries ou téléfilms dans lesquels David -sexy du cheveu- Tennant joue un rôle, et de les chroniquer. Comme je suis déjà en possession de Hamlet et He knew he was right, que je compte me procurer Recovery et Casanova, je me suis dit que c'était vraiment l'occasion parfaite de m'inscrire !

Pour plus d'informations, c'est par ici !

Comment résister ? ^^

I'm definitely a mad man with a box.

2010-06-06T23:44:00+02:00

ARTICLE NE PARLANT QUE DE DOCTOR WHO, CEUX QUE CELA ENNUI : LISEZ PAS !

(je t'aime quand meme maman, va)

Hier soir comme tout les samedi soir j'ai eu le droit a mon petit épisode hebdomadaire de la nouvelle saison de Doctor Who, avec Matt Smith reprenant le rôle du Doctor a la suite de David Tennant. Étant donne que David Tennant a ete elu meilleur doctor depuis le début de la série, devançant même le "phénoménal" Tom Baker (4th Doctor) et a fait palpiter le coeur de millions de gaga sur Terre avec son jeu titanesque et son charisme fou pendant 4 folles années, Matt Smith avait de quoi être mis sous pression devant l'énorme montagne qu'il s'apprêtait a escalader (avec risque de chute de pierres et tout).

Et vous voulez mon avis? Nan? Tough! jvais vous le balancer quand même:

B.r.i.l.l.a.n.t ! Matt Smith est brillant. Tout simplement.

Bon, ça c'est pas l'avis d'une fan ayant suivis la série depuis 2005 - et encore moins depuis le tout début - mais seulement depuis deux mois donc... je suis bien plus indulgente et moins exigeante et j'ai aucune attente d'aucune sorte, ce qui est pas plus mal d'un cote. Bref. Matt Smith s'en sort a merveille donc et je ne suis pas déplu que le tout premier épisode de Doctor Who que j'eusse jamais regarde soit The Eleventh Hour soit le premier épisode de la saison 5 soit l'avènement du 11th Doctor alias Matt Smith - je sais je repete bcp Matt Smith. Bon la premier fois que je l'avais vu, cet épisode, c'était en vo sans sous titre avec une partie loupe pake je suis allée manger entre temps et c'était mes tout premiers instant dans l'univers de Doctor Who donc je ne connaissais rien de rien et j'ai rien de rien compris a ce qu'il se passait, mais! cela ne m'a pas empêcher de rire durant la scène "a la recherche de mon aliment préféré".

Tout ca pour vous amener a LA scène qui met tout le monde d'accord concernant Matt Smith et la nouvelle saison :

Hello, I'm the Doctor. Basically... run ! (cliquez dessus)

Cette scène est déjà culte. L'hommage qui est fait aux dix précédents Doctor est grandiose, avec la musique qui te transporte derrière. L'expression faciale du Doctor lorsqu'il prononce le mot "run" est absolument saisissante, pleine de menace et de cette nonchalance si propre au Doctor que l'on adore; on lui pardonnera toujours sa suffisance. (enfin presque.) Et sa nouvelle tenue est classe, même si j'ai une préférence pour le costume et les converse du précèdent.

Cette scène se trouve vers la fin de l'épisode. Donc si pendant les 40 minutes et quelques précèdent celle-ci vous n'avez pas réussi a accrocher au nouveau Doctor, ce moment précis met tout le monde d'accord. Matt Smith s'accapare le rôle définitivement a cet instant précis. Il est parti pour être un grand Doctor !

- Même si ça fait genre je représente l'avis de la population de la planète entière quand je parle, tout ça n'est évidemment que SUBJECTIF, hein ho ok peace! -

Ah! et malgré mon engouement pour Matt Smith : David Tennant the Tenth Doctor Forever And Ever tu peux pas test wesh !

Amen.

It`s bigger on the INSIDE.

2010-04-27T12:07:00+02:00

Salut la Terre !

Voila le sujet qu`il fallait absolument que j`aborde un jour ou l`autre étant donne que je vis au Royaume-Unis; que j`aime la culture de ce pays, leur accents, leur humour; que j`aime le cinéma et les séries télévisées; que j`aime la science fiction, les épopées extraordinaires, les voyages inter-galactique et intemporels; que j`aime le thé; que j`aime regarder la télé avec ma famille d`accueil même si c`est devant X-Factor; et que cela fait moins d`un mois que je suis totalement, irréversiblement et absurdement droguée par DOCTOR WHO.

Keskeusseksa ?

Eh bien, non content d`être une véritable institution en Grande-Bretagne, c`est aussi la série de science fiction la plus longue jamais réalisée sur Terre. Pondu par la BBC en 1963, elle contiendrai en tout plus de 750 épisodes dont les tout premiers ne sont même plus trouvable aujourd`hui pour cause de non-enregistrement a l`époque (les flemmards) On peut couper la série en deux parties : l`ancienne partie diffusée de 1963 à 1989 et la nouvelle diffusée de 2005 à nos jours. (Y`a eu une pause de la série pendant 16 ans, me demandez pas pourquoi) La premières comptant 26 saisons et la deuxième 5 saisons. Nous en sommes donc maintenant à la 5ème saisons. Mais il y a des puristes qui préfèrent ne pas faire la séparation et considèrent que nous en sommes actuellement à la 31ème. Bref on s`en tape de ça, c`était simplement pour souligner la gigantesque longévité de cette série.

Tout le monde connaît Doctor Who ici. Plus populaire encore que le Pape et Barack Obama. Pour citer wikipedia qui cita une journaliste du journal britannique Times : « Doctor Who est presque essentiel pour être britannique. » Cette phrase résume l`ampleur du phénomène à elle toute seule. La série a également été diffuse à l`international dans de nombreux pays comme par exemple... la France. Mais dans notre cher contrée, le succès n`a pas été retentissant et je suis sur que peu de personnes voire aucune parmi celles qui liront mon article ne connaîtront. Faut avouer que sur ce coup, nous, français, puons du cul.

Comment présenter cette série ? Je dirai que c`est une ratatouille british inter-galactique. C`est l`histoire d`un gars qui n`a pas de nom mais qui s`auto présente sous le titre de "Docteur". Et comme cela laisse les gens perplexes, on lui rétorque souvent : « Doctor? Doctor who? » (Docteur qui?). Et lui de répondre « I have no idea. » Voila pour l`explication du titre. Ah et puis ce gars il peut voyage dans le temps et l`espace aussi, juste pour dire.

Parce que Le Docteur est un Seigneur du Temps (Time Lord), il n`est pas humain malgré son apparence et est le dernier de son espèce. Espèce dont on ne sait pas grand chose en dehors de leur extinction et leur capacité à voyager dans le temps et l`espace. C`est donc ce qu`il fait : il voyage dans le temps et l`espace à la recherche de nouvelles planète à explorer, de nouvelles merveilles à découvrir, de nouveaux défis à relever, de nouveaux combat à mener, et puis pour sauver la planète Terre de temps en temps parce qu`il est très attache à celle-ci. C`est sur Terre qu`il pioche la plupart de ses compagnons. Car il voyage rarement seule mais toujours accompagne par une ou deux personnes. Le plus souvent des femmes mais aussi parfois des hommes, robot ou autre aliens. Son moyen de transport ? le TARDIS. Objet tout simplement CULTE, AMBLEMATIQUE, SYMBOLIQUE pour les british; objet ayant la forme d`une cabine de police. Ça a l`air petit à l`extérieur mais l`intérieur est juste énorme! Pourquoi une cabine de police me direz-vous? Parce que ça le fait, cherchez pas.

Quant au Docteur lui-même... Qui est-il? No one knows. Mais c`est un des personnages voire LE personnage de fiction le plus charismatique jamais réalisé à mon humble avis. Il est d`une excentricité folle, d`une intelligence gargantuesque, d`une bonté et d`une compassion aussi vaste que l`Univers et d`un humour... irrésistible. C`est aussi un être qui ne vieillit pas. Par conséquent ses compagnons changent très souvent et cela fait de lui quelqu`un de tres seule. Il n`est pas immortel cependant. Il a en tout et pour tout 13 vies (mieux qu`un chat) et à chaque fois qu`il meurt, il a la capacité de se régénérer dans un nouveau corps. C`est ainsi que la série a pu perdurer aussi longtemps, grâce à ce concept fantastique de régénération ! Actuellement nous on en sommes à notre 11ème Docteur - 11ème acteur. Et ils se font de plus en plus jeune, nespa. Quant aux compagnons du docteur, il y en a eu une bonne trentaine jusqu`à présent.

Le Docteur a aussi des ennemis. Bien sur. Vous voulez savoir lesquels ? Regardez la série.

En somme DOCTOR WHO est un chef d`oeuvre. Pas de mots assez fort, je crois, pour le décrire. L`humour est omniprésent et délicieux à souhait. Les acteurs, leur voix, leur jeu....... Je manque de mot pour exprimer mon sentiment et je frémis d`effrois à l`idée qu`on puisse ne serait-ce qu`envisager de regarder cette série autrement qu`en VERSION ORIGINAL. Le suspens est là, l`aventure est là, l`émerveillement est là. Des frissons en veux-tu en voilà. C`est un pur régal pour nos sens, pour notre imaginaire. Je suis profondément addicte à cette série. Je suis dans un état limite du ridicule tellement j`en suis obsédée. J`ai presque du mal à savourer chaque épisode tellement je ne veux pas que cela finisse, jamais, jamais, o grand jamais !

J`ai connu cette série avec les nouvelles saisons débutant en 2005, et il n`y a quasiment aucune chance pour que je ne regarde les anciennes saisons de part leur... ancienneté. Dommage. Un peu.

Pour finir je n`ai pas de recommendation à vous faire ni de conseils à vous donner. Ce qui est evident n`a pas besoin d`etre dit.

Régalez-vous ! ;)

le Docteur - MacGyver : Cousins éloignés ?

2010-04-12T21:30:00+02:00

En discutant de la série et en réfléchissant au personnage, la vérité m'a sauté aux yeux : Mac Gyver et le Docteur possèdent bien des points communs. Le premier d'entre eux, c'est le plus évident ; tous deux se servent de leur débrouillardise naturelle et de leur intelligence pour se sortir des mauvais pas, et vaincre leurs adversaires. Si le Docteur a à sa disposition un outil magique le tirant toujours des mauvais pas, son fameux tourne-vis sonique, Mac Gyver utilise les 3/4 du temps son fameux couteau-suisse multi-usages... Pour tous deux, pas d'usage d'armes à feu, Mac Gyver ayant toujours été contre, et on peut penser que le Docteur également.

Tous deux ont une grande humanité, et font preuve d'une grande compassion. Au point qu'ils sont inspirants. En leur compagnie, on a envie de se sentir à la hauteur, de se dépasser. Ils nous poussent, nous encouragent à l'être. Ainsi, tous deux trouvent souvent au cours de leur aventure des alliés, d'un jour ou plus. Et savent avoir suffisamment de charme, de séduction, pour s'adjoindre le soutien d'une compagne. Hé oui, à revoir les permiers épisodes de Mac Gyver, souvent le personnage incarné avec brio par Richard Dean Anderson retrouvait une vieille amie ou faisait connaissance d'une alliée toute gagnée à sa cause.

Cela grâce à leur décontraction naturelle, leur calme devant le danger, le fait de tromper la mort attendue.

Bref, bien des points communs unissent les 2 personnages, deux personnages cultes chacun en son domaine, le Docteur pour la S-F, Mac Gyver pour l' action et l' aventure, mix habile entre un Indiana Jones moderne ou un espion à la cool, selon la fantaisie des scénaristes. Héros passe-partout, pouvant se fondre dans n'importe quel type d'histoire ou d'aventure.

Et peut-être bien que les scénaristes se sont inconsciemment inspiré du célèbre Docteur pour inventer leur as des as, puisque dans l'un des tout premiers épisodes, Mac Gyver affrontait des robots cousins lointains des sinistres Daleks...

DOCTOR WHO : review des épisodes 4.03 ”Planet of the Oods” et 4.04 ”The Sotaran Stratagem (part. I)”

2010-04-12T18:41:00+02:00

4.03 : Planet of the Ood
Sc : Keith Temple. R : Graeme Harper.
4126. Le Docteur a amené Donna Noble sur une magnifique planète de glace. Sur cette planète, se sont installés des humains, qui utilisent comme serviteurs des Oods. Mais des accidents ont lieu, certains Oods tuant certaines personnes. Le Docteur et Donna, en ballade sur la planète, découvrent un Ood mourant, que le Docteur ne parvient pas à sauver. Le couple de voyageurs s'invite dans la base, à l'occasion d'une visite guidée de présentation de la base, alors qu'une alarme retentit. Car un Ood s'est enfui, et est devenu complètement sauvage. Il est rattrapé, et capturé. Le Docteur et Donna comprennent que les Oods ont été réduits en esclavage. Le Docteur et Donna fouinent plus avant dans la base. Ils découvrent des containers emplis de Oods, réduit à une simple marchandise. Mais on découvre l'intrusion. Donna est capturée, et enfermée dans un container avec des Oods. On tente également de capturer le Docteur.

Heureusement, le directeur de l'installation souhaite garder les deux intrus en vie, et rapidement, les militaires chargés de la sécurité se retrouvent avec un autre souci, une révolte de Oods. Un peu plus tard, le Docteur permet à Donna d'entendre, par télépathie, le chant de douleur des Oods. Mais les deux explorateurs finissent par être arrêtés. Le directeur envisage de se débarasser des Oods en les gazant. Les Oods finissent de se révolter totalement. Grâce au pouvoir du mot, le Docteur et Donna échappent à une mort certaine par les Oods, tandis que le directeur et son principal savant s'enfuient. .
Mon avis : Réapparition des Oods, race mystérieuse et inquiétante de par leur apparence, apparue durant un dyptique de la Saison 2, n'avait pas encore révélé tout son potentiel et ne demandait qu' à revenir, ce qui est chose faite. L'épisode présente des décors véritablement magnifiques, et une intrigue solide. Même si elle peine à démarrer et se révèle terriblement prévisible. Domage. Je n'ai pas aimé le procédé facile de créer de l'émotion, de la compassion, en mettant en scène une race mise en esclavage. Et de faire des humains les vrais méchants de l'histoire. Heureusement, la fin sauve l'épisode : nous avons assisté en réalité à une tragédie. Mais il reste toujours, avec le Docteur, le libérateur, l'espoir...

" Take this song with you.
- We will.
- Always.
- And know this, Doctor-Donna, you will never be forgotten. Our children will sing of the Doctor-Donna, and our children's children, and the wind and the ice and the snow will carry your names forever. "
Le Ood Sigma, à Donna et au Docteur (ép. 4.03 "Planet of the Oods").

4.04 : The Sontaran Stratagem (part. I)
Sc : Helen Raynor. R : Douglas McKinnon.
2009 ; la Terre ; la Rattingan Academy. Une jeune feme est chassée par un groupe d'étudiants. Le leader des étudiants, chez lui, recommande à un mystérieux interlocuteur de la "terminer". Alors que la jeune femme souhaite rejoindre l'UNIT, sa voiture prend le contrôle de sa destination et l'envoie dans l'eau. Pendant ce temps, Donna apprend à diriger le TARDIS. Le Docteur reçoit un coup de téléphone de... Marhta Jones, sa précédente compagne de voyage ! Les retrouvailles sont des plus chaleureuses. Mais une surprise de taille attend le Docteur : Marhta Jones travaile désormais pou... the U.N.I.T., la division de l'armée chargée de gérer les menaces pour la sécurité nationale du pays. L'agence militaire enquête sur des morts suspectes s'étant déroulées dans les mêmes circonstances. The U.N.I.T. est en pleine opération d'évacuation d'une usine d' ATMOS où se passent d'étranges phénomènes. 2 soldats font d'ailleurs une bien belle découverte : une sorte de cercueil d'où se font entendre des bruits. A l'intérieur, un liquide vert, dans lequel se trouve une créature humanoïde.

Puis une créature humanoïde les interrompt, contre laquelle ils sont impuissants. Pendant ce temps, Donna et le Docteur mènent l'enquête. Martha examine un employé qui a un comportement des plus étranges. Puis Martha se fait emmener par les 2 militaires déosrmais sous contrôle mental. Donna, après une conversation avec Martha, décide de quitter le Docteur, et de rentrer chez elle. Mais le souvenir de ses aventures passées lui revient en mémoire. Elle rend visite à son grand-père, et se confie à propos du Docteur. Ce dernier, pendant ce temps, rend visite au jeune génie leader des étudiants à la Rattingan Academy. L'occasion pour le Docteur d'en apprendre plus sur le jeune homme. Un dispositif de téléportation l'envoie faire un aller-retour dans une base extraterrestre où se dissimulent des Sontarans. Mais un Sontaran a réussi à se téléporter à la suite du Docteur. Les deux extraterrestres échangent quelques mots, puis le Docteur s'enfuit. Les Sontarans s'inquiètent d'avoir été découverts. Martha Jones, capturée, se voit clonée.

Le Docteur parvient à échapper à une tentative d'élimination. Il en réchappe, et rejoint Donna et son grand-père, Wilfred, qu' il a déjà rencontré à l' occasion de Noël ! Après une tentative de réparation d'une voiture, les Sontarans lancent une attaque subtile : piéger toutes les voitures. Wilf se retrouve piégé, et le Docteur et Donna, impuissants à le tirer d'affaire...
Mon avis : Je suis aux anges... Avec cet appel de Martha Jones, le hook promettait de belles scènes de retrouvailles, et elles sont à la hauteur ! Les deux compagnes, Donna et Martha, partagent de très belles scènes ensemble. L' épisode enrichit donc la mythologie de la série en faisant réapparaître également the UNIT. L' épisode est passionnant, et bien moins ennuyeux que le précédent. Même si au bout de 4 saisons, la série commence à être prévisible. Les Centaurians sont d' excellents ennemis, très intelligents et fiers, à la hauteur des menaces d' invasion extraterrestre précédentes. Ils ont une apparence à la fois amusante et inquiétante, comme les Daleks ou les Cybermen.

Doctor Who, S05E01

2010-04-11T17:00:00+02:00

Doctor Who – saison 5 :

Episode 1 – The Eleventh hour :

Retour de l’une des séries que j’attendais le plus. A vrai dire, j’avais pas mal d’appréhension avec cette nouvelle saison en grande partie à cause du départ de David Tennant que j’adorais… Mais au final, la série reste fidèle à elle-même j’ai donc hâte de découvrir la suite des aventures du Docteur le plus farfelue de la télévision.

J’avoue avoir beaucoup de mal avec la nouvelle apparence du Docteur mais au fond on sent bien que le personnage est le même… Le débit de paroles de Matt Smith est différent de celui de Tennant, c’est un autre style… Je ne dis pas qu’il est moins bien mais qu’il me faudra un temps d’adaptation un peu plus long…

Puis c’est quoi cette tenue ? non mais sérieusement ! Je sais que les geeks sont à la mode mais là wow c’est un peu abusé, surtout le coup du nœud pap’ lol !

Le style de ce dernier est différent son cri de guerre est « Geronimo » et il aime le poisson pané à la crème anglaise (yeurk !)…

Il reste cependant toujours aussi vif, et il continue à courir dans tous les sens ! Il me file toujours autant le tournis !

La nouvelle compagne du Docteur s’appelle Amelia -Amy- Pond, c’est une jeune fille qu’il connaîtra 14 ans avant de l’emmener avec lui afin de découvrir l’univers. Encore une fois, il l’emmène juste avant son mariage, cela ne vous rappelle pas quelqu’un ? Ahhh Donna, I miss you !

Elle m’a l’air bien sympa, un peu dans la veine de Donna mais avec un côté love interest bien prononcé. Serait-elle un mix entre Rose et Donna ? Ce serait drôle !

J’attends de voir ce que ca peut donner sur le long terme !

Dans cet épisode, l’intrigue est plutôt banal, un alien vient faire l’incruste sur Terre… Le Docteur arrive au bon moment et règle le problème en deux temps trois mouvements…

C’est une histoire banale dans l’univers de Doctor Who, mais cet épisode était surtout une parfaite introduction des nouveaux personnages. Il faut laisser le temps aux téléspectateurs de s’adapter aux nouveaux venus… On est resté presque 4 ans avec Tennant, il faut bien s’ajuster à ce nouveau Docteur !

Dans l’ensemble, je ne suis pas déçue mais je dois encore m’adapter un chouïa car je ne me suis pas encore faite à la bouille de Matt Smith. Dur, dur pour lui de passer après un Tennant extraordinaire !

Cela dit le teasing de fin d’épisode m’a mis sacrément l’eau à la bouche… Alex Kingston est de retour, que j’ai hâte de retrouver le personnage de River Song ! Il me semble avoir vu Bill Nighy (ahhhhhhhh can’t wait !) dans ce teasing et selon IMDB il joue dans le 5.10, je sens bien que je vais d’ores et déjà adoré ce futur épisode de la saison 5 !

Bilan : Un bon season premiere, on a une présentation bien établie des nouveaux protagonistes et bien que l’intrigue soit un peu « facile » le tout n’en reste pas moins très plaisant.

Le nouveau Docteur a un style tout à lui et je ne demande qu’à voir ce que ca va donner…

La petite nouvelle, Amy, semble avoir un caractère bien trempé mais en même temps on sent qu’elle a déjà une profonde admiration pour notre Docteur adoré !

La suite des aventures du Docteur risquent d’être vraiment intéressantes…

J’ai hâte !

DOCTOR WHO : review des épisodes 4.01 ”Partners in Crime” et 4.02 ”The Fires of Pompeii”

2010-04-02T21:09:00+02:00

4.01 : Partners in Crime
Sc : Russell T. Davies. R : James Strong.
Season premiere. Londres, 2009. Le Docteur s'introduit en secret dans un building d'ADIPOSE Industries, tout comme Donna Noble. La présentation d'un nouveau médicament miracle a lieu lors d'une conférence de presse. Puis tous deux interrogent des personnes ayant testé le médicament. Chez l'une des bénéficiaires de la pilule-miracle, un incident se produit : la graisse superflue se transforme en petite créature !... avant de disparaître complètement, ayant explosé en plusieurs petites créatures. La directrice de ADIPOSE Industries a remarqué l'intrusion dans son immeuble, et cherche à savoir qui sont les intrus. Donna, choquée, se rend chez sa mère, insensible à son bla-bla. Puis elle rend visite à l'un de ses amis, un clochard féru d'astronomie. Secrètement, elle attend le Docteur, se demandant où il peut être.

Le lendemain, nouvelle intrusion chez ADIPOSE pour le Docteur et Donna, toujours chacun de son côté. Mais Donna est repérée et cernée par la directrice et sa sécurité. Tout du moins c'est ce qu'elle pensait... Puis c'est l'heure, enfin, des retrouvailles pour le Docteur et Donna. Des retrouvailles perturbées par le fait de devoir échapper aux hommes de la directrice d'ADIPOSE, bien sûr...Tous deux doivent alors tenter de s'échapper, grâce à l'ingéniosité du Docteur. Et empêcher la directrice de mener son projet à terme : répandre sur Terre des millions d'Adiposiens, petites créatures d'apparence mignonne, mais nées d'êtres humains...
Mon avis : L'épisode commence par un amusant jeu de cache-cache nous plongeant directement dans l'action, puisque nous suivons en parallèle le Docteur et , qui accomplissent les mêmes actions. Puis l'horreur se fait jour : la graisse supplémentaire d'une femme enrobée se transforme en créatures. Atroce...

Changement notable pour cette Saison 4, avec un énième changement de casting : un personnage déjà rencontré, Donna, devient la nouvelle compagne du Docteur pour ses folles aventures. Celle-ci, plus âgée que ses consoeurs, et dôtée d' une forte personnalité, tranche radicalement avec celles qui l' ont précédée. Une compagne d' un certain âge, donc, mais qui n'est pas dénuée de charme. Et d' entrée de jeu, elle constitue une excellente Compagne.
Un épisode assez plaisant, qui s'amuse du spectateur en détournant et en se jouant à chaque fois de ses attentes. Avec un côté comédie assez plaisant. On finit par se demander " mais quand est-ce que le Docteur et Donna vont se tomber dessus ? " Et la scène de la nouvelle rencontre, je dois dire, est absolument géniale, d' une inventivité folle. Un grand moment de comédie où Catherine Tate est absolument géniale, à la hauteur de Tennant ! Pour l' élément S-F, et les enjeux de l' épisode, dommage qu'il faille un certain temps pour les voir apparaître...

" Now, wait, wait, wait, let me ask. Do you know what happens when you put two sonic devices up against each other ?
- No.
- Nor me ! Let's find out ! "

Le Docteur, à Miss Foster (ép. 4.01 "Partners in Crime").

" (when she meets the Doctor again) Oh, my God ! I don't believe it! You've even got the same suit. Don't you ever change ? "
Donna, au Docteur (ép. 4.01 "Partners in Crime").

4.02 : The Fires of Pompeii
Sc : James Moran. R : Colin Teague.
Donna Noble in Rome !! Veni Vidi Vici !! Pompeii, 79 AD. Le Docteur et Donna visitent la Rome antique ! Mais le Docteur a peut-être mal choisi la date, puisque les deux visiteurs temporels sont à Pompei, lors du... Volcano Day ! Tous deux se précipitent pour retrouver le TARDIS, afin de s'enfuir, mais il a disparu, vendu ! Donna est très tentée d'intervenir et de sauver quelques vies. Pendant ce temps, dans l'ombre, 3 prêtresses au services de forces obscures voient s'accomplir la prophétie de la Blue Box. Le Docteur et Donna finissent par retrouver le riche Romain ayant acheté le TARDIS. Le Docteur, cette fois, se fait appeler... Spartacus. Mais certains individus dôtés de prescience percent à jour le Docteur, dernier enfant de Gallifrey, Seigneur du Temps, lui faisant part de paroles énigmatiques... Le Docteur se retrouve confronté une fois de plus à une étrange conspiration. L'irruption du volcan de Pompeii pourrait bien être lié à une nouvelle invasion, cette fois de créatures de feu. Alors que le Docteur s'oppose à un monstre de feu, Donna est enlevée. Mais le Docteur retrouve rapidement sa trace et la délivre. Puis il confronte la Haute Prêtresse, femme devenue pierre afin de survivre à l'irruption. Le Docteur comprend qu'une présence extraterrestre se dissimule dans le corps de la Haute Prêtresse. Le Docteur et Donna s'enfuient, en se glissant au coeur même du volcan, et vont tenter d'empêcher le complot lié à l' invasion des "dieux", les créatures de feu. L'histoire prend un tour des plus tragiques quand le Docteur comprend qu' il DOIT malheureusement provoquer lui-même, pour vaincre, l'irruption du volcan. Donna se rend à l' évidence, et accepte le destin. Puis au grand dam de Donna, le Docteur et elle doivent abandonner derrière eux les innocents condamnés, sans pouvoir rien y faire.... Avant de représenter l' espoir, et permettre à quelques vies d'échapper à la catastrophe.
Mon avis : L'épisode "historique" de la saison est des plus surprenants, et inattendu. Pompeii, volcano day... Il fallait y penser. Une antiquité en toc, qui n'est pas sans évoquer un peu celle de... Xena, the Warrior-Princess. Rien que le côté complètement anachronique du Docteur rend l' épisode plaisant. Un épisode reposant surtout sur son cadre, plutôt que sur son intrigue ici. Tout du moins au début de l'épisode. J' ai trouvé les créatures de feu particulièrement bien réalisées. Une fois de plus, la série rivalise avec les grands films hollywoodiens. Une série véritablement haut de gamme. Avec un aspect tragique sublime. Au détour des histoires du Docteur; l'émotion n'est jamais loin.

Bilan : En deux excellents épisodes pour débuter, la Saison 4 présente une série revigorée, et se révèle de très haute tenue. Un épisode comédie, un épisode tragédie, le Docteur est une nouvelle fois sublime, au coeur de l'émotion, de l' humain. Donna est une compagne digne de celles qui l'ont précédée, voire encore meilleure, incarnée par une actrice de grand talent.

DOCTOR WHO : review des épisodes 3.10 ”Blink” et 3.11 ”Utopia”

2010-02-14T22:04:00+01:00

3.10 : Blink
Sc : Steven Moffat. R : Hettie Macdonald.
Ép. dans lequel un individu ordinaire découvre l'existence du héros. Hull, Londres, Angleterre ; 2007. Dans une vieille demeure abandonnée, une jeune femme découvre d'étranges avertissements sur les murs, sous la tapisserie. Le lendemain, Sally Sparrow, la jeune femme en question, retourne dans la demeure accompagnée d' une amie. Toutes deux explorent les lieux, mais sont interrompues par un visiteur venu sonner. Celui-ci confie un précieux pli à Sally, qu' il devait rencontrer à ce moment précis. Pendant que Sally s'entretient avec le visiteur, son amie Kathy Nightingale se retrouve à... Hull. En 1920. Et les statues du jardin, anges pétrifiés, semblent se déplacer à l'intérieur du domaine à leur guise, apparaissant et disparaissant. De manière incompréhensible, Kathy Nightingale a écrit la fameuse lettre adressée à Sally, lui racontant sa longue vie, à sa descendante. Sally retrouve un jeune homme afin de le prévenir : Lawrence "Larry" Nightingale, le frère de Kathy, visionnant un enregistrement video du Docteur, qui semble participer à la conversation, intervenant au bon moment pour transmettre des informations !! Puis Sally retrouve le TARDIS, abandonné dans un parking souterrain. L'Inspecteur Billy Shipton, après avoirdragué Sally, est attaqué par une menace invisible, peut-être l' un des fameux anges en pierre. Il se retrouve projeté en... 1969, où il fait la connaissance... du Docteur et de Martha Jones, eux aussi perdus dans le temps ! Sally reçoit un appel de Billy, l'homme qui l'avait dragué, qui se trouve dans un hôpital, ayant vécu 30 ans de plus. Il transmet à Sally un message du Docteur...

Puis Sally retourne dans la maison abandonnée accompagnée de Larry, afin que tous deux visionnent sur place l'intégralité du message vidéo laissé par le Docteur. Une scène surprenante se déroule alors : le message du Docteur donne l' impression que le Docteur entend en direct les questions, auxquelles il répond !! Le Docteur lui explique que les Anges de pierre sont en réalité des créatures venues d' un autre monde, se déplaçant à la vitesse de l' éclair. Le Seigneur du Temps demande à Sally de lui faire parvenir le TARDIS, et la met en garde contre les anges de pierre. Puis elle et Larry sont tous deux attaqués, mais parviennent à fuir. Ils retrouvent le TARDIS, programmé par le Docteur...
Mon avis : Pas de propos superflus, cet épisode est un chef-d'oeuvre délicieusement flippant, un excellent épisode de la série, casse-tête temporel tordu réalisé par Steven Moffat, nouveau maître aux commandes du mythe désormais. Et voir ce que je disais précédemment lors de ma note sur les épisodes 2.03 et 2.04 d' X-Files, le Docteur est quasiment absent de cet épisode. Mais un atout de taille le remplace judicieusement : la mignonne et adorable Carey Mulligan, que l' on se plaît à suivre dans sa quête d' une solution à ce mystère.
Un très bel épisode, doux-amer, mélancolique, qui amène à réfléchir sur la vie, et le temps. Difficile d' être insensible aux parcours de vie de ces quelques personnages ordinaires introduits dans cet épisode, qui constitue quelque part une invitation à jouir de chaque instant, prodifter du jour présent...
Les références de l' épisode : La scène où Sally Sparrow reçoit la lettre de son amie Kathy est réminiscente de la scène finale de Back to the Future II.

3.11 : Utopia (part. 1)
Sc : Russel T. Davies. R : Graeme Harper.
Malcassairo, l' Année 100 Trillion. Le Docteur est prêt à emmener Martha Jones dans de nouvelles aventures ! Mais alors que le TARDIS s'apprête à décoller, surgit une vieille connaissance. Après avoir été ramené à la vie dans "The Parting of the Ways", le Capitaine Jack Harkness avait été laissé sur la Gamestation par le Docteur et Rose. Mais il est de retour ! En tentant de rejoindre le TARDIS alors que celui-ci décollait, il expédie le vaisseau dans un très lointain futur ! Ce qui effraie le Docteur. A la sortie du TARDIS, le Docteur et Martha Jones découvrent Jack Harkness inconscient. Mais celui-ci se remet. L' occasion pour les deux hommes de se retrouver. Et l' occasion pour Martha Jones de découvrir les points communs mais aussi les différences entre les deux voyageurs du temps. A cette époque, une tribu de barbares humains sauvages anthropophages chasse les humains ordinaires. Le trio va sauver un homme poursuivi par ces monstres, avant de trouver refuge dans une zone épargnée par les sauvages reavers. Le Docteur a ainsi l'occasion de faire connaissance avec le Professeur. Le Docteur découvre que celui-ci a malheureusement dupé les survivants de la race humaine, en leur faisant croire qu' il pourrait les emmener vers un avenir meilleur, Utopia, à bord d' un immense vaisseau spatial...

Mais le Docteur pourrait bien sauver l'humanité encore une fois : un simple bidouillage, et le vaisseau est prêt à partir. Mais un reaver infiltré tente de saboter l' expérience. Il semble que le moment est venu pour Jack harkness, qui ne peut pas mourir, de tester son immortalité une fois de plus... Pedant que Jack Harlness sauve le jour, une surprise de taille attend Martha Jones : le Professeur possède une montre identique à celle utilisé par le Docteur pour devenir humain !
Mon avis : Premier volet d'une trilogie culte, tryptique clôturant cette Saison 3. Cet épisode vaut surtout pour le retour de Jack Harkness, et les joutes verbales qui s'en suivent avec le Docteur, qui apprécie apparemment peu le personnage. Un épisode illuminé une fois encore par le talent de ses comédiens, David Tennant en tête, toujours parfait. En dehors de ça, il manque un peu de rythme à l'épisode, qui est surtout une mise en bouche, une mise en place du grand final. On a donc un épisode qui comporte quelques longueurs, beaucoup de dialogues, et quelques moments creux, hélas... Heureusement, les dix dernières minutes sauvent l' ensemble.
La Guest-star de l' épisode : Derek Jacobi, très grand acteur britannique, interprète entre autres de Cadfael dans la série éponyme.
Continuité : Le Docteur retrouve sa main, perdu dans le Christmas Special clôturant la Saison 1 "The Christmas Invasion" !! Main qui a survécu jusque là (!!).

(Mini-série UK) Blackpool : ovni musico-policier so british

2010-02-04T07:35:00+01:00

Je progresse (lentement) dans mon visionnage de mes piles de DVD à découvrir. Au cours des derniers jours, j'ai fini une mini-série que je souhaitais voir depuis longtemps, Blackpool. Datant de 2004 (et comptant 6 épisodes), elle aiguisait ma curiosité tant en raison de son intrigant concept que pour son attrayant casting. C'est avec plaisir que je peux écrire que le résultat fut à la hauteur de mes espérances, cette fiction m'ayant offert quelques instants téléphagiques vraiment grisants.

Ripley Holden (David Morrissey) est un entrepreneur à succès. Porté par sa folie des grandeurs, il rêve de transformer la ville balnéaire de Blackpool, dans le nord de l'Angleterre, en un Las Vegas britannique. Détenteur d'un casino, il a de grands projets pour l'étendre, notamment en lui adjoignant un grand hôtel. Mais, un jour, un cadavre est découvert dans son établissement. La victime, un jeune homme à la réputation loin d'être parfaite, allait prochainement se marrier. L'inspecteur Carlisle (David Tennant) est appelé en renfort à Blackpool pour enquêter sur cet homicide. Rapidement, il s'intéresse de très près aux Holden, soupçonnant instinctivement Ripley d'être lié à ce meurtre. Mais les choses vont se compliquer pour Carlisle quand il va commencer à interroger les autres membres de la famille.

A partir de cette base policière très classique, Blackpool va parfaitement exploiter un format réellement original, teinté de comédie musicale et développé dans une atmosphère décalée, qui va en surprendre plus d'un.

En fait, face à Blackpool, le téléspectateur a un peu l'impression d'être tombé devant un étrange OVNI télévisuel : voilà un sentiment assez jubilatoire. Il s'agit d'une production dynamique qui ne se refuse rien en mêlant, avec une pointe de provocation et d'autodérision, les genres et les tons. Dotée d'une atmosphère clinquante pour le moins indéfinissable, où règnent les artifices, cette mini-série se complaît dans un superficiel accrocheur qui va finalement se révéler bien plus subtil et profond que la première impression pouvait le laisser penser. Elle est un hymne aux eszatz, aux "pseudos-genres", tant sur le fond que sur la forme. Son originalité ne réside pas dans les ingrédients utilisés - d'un classicisme parfois presque caricatural -, mais dans le coktail qu'elle ose réaliser en se les réappropriant pleinement. Initialement, tout semble n'être qu'apparence, brouillant les pistes pour échapper avec obstination à toute catégorisation. De ces nombreux excès - faux défauts, vraies maladresses, second degré volontaire... l'interprétation reste au choix du téléspectateur -, découle un univers digne d'une histoire de faussaire, comme dirait la chanson.

Tout téléspectateur s'essayant à la classer dans un genre précis voit sa démarche vouée à l'échec. Serait-ce une une mini-série policière ? Certes. Mais l'enjeu de découvrir le meurtrier apparaît rapidement très secondaire, presque anecdotique. L'enquête devient alors avant tout prétexte à des confrontations personnelles et à des ajustements sentimentaux. Si bien que la fiction n'a bientôt de policière que la toile de fond, constante, mais que le téléspectateur laisse inconsciemment en retrait.

Serait-ce une comédie musicale ? Elle se dote à plusieurs reprises des accents les plus classiques, comme une forme d'hommage... mais la vraie chanson originale couvre toujours à moitié la voix des acteurs, donnant une étrange impression de faux play-back déroutante. Et pourtant, les scènes chantées demeurent un des atouts principaux de cette mini-série. Car ces moments frôlent à plusieurs reprises le génial, instants décalés carrément jubilatoires, qui vous donnent une envie irrépressible d'applaudir devant votre petit écran. Le dynamisme est contagieux, le rythme prenant... Sans même s'en rendre compte, le téléspectateur se retrouve instantanément embarqué dans ces parenthèses loufoques et savoureuses auxquelles Blackpool doit tant.

Pourtant, derrière tous ces faux-semblants et ce côté si brillant et voyant, Blackpool surprend par son évolution. En effet, au fil des épisodes, la mini-série acquiert une dimension plus humaine et l'écriture apparaît plus subtile, plus réfléchie. Elle révèle progressivement les ambivalences de personnages loin d'être unidimensionnels, cachées derrière des apparences stéréotypées. Les rapports entre les différents protagonistes bénéficient également d'un traitement plus soigné, qui sonne assez authentique, et les rend dans l'ensemble attachants. La mise en perspective la plus marquante est probablement celle de Ripley Holden, le propriétaire du casino, qui navigue initialement dans une zone très trouble, où ses colères et son arrogance déconcertent. D'ailleurs, le dénouement de la série surprend agréablement : loin d'être aussi convenu que l'enquête policière ne le laisserait paraître, il y flotte ce même parfum de folie douce qui règne sur l'ensemble de la fiction.

Si, sur le fond, la mini-série se révèle surprenante et plaisante, le casting joue également pour beaucoup dans l'affectif que développe rapidement le téléspectateur pour Blackpool. Certes, je confesse être probablement un brin pré-conquise a priori, n'ayant jamais été insensible à aucun des acteurs principaux de cette production. Cependant, cela n'enlève rien à leurs mérites. En effet, il faut tout d'abord saluer et applaudir la performance grandiose de David Morrissey (State of Play, Meadowlands), tout simplement génial en homme d'affaires atteint de la folie des grandeurs, qui emporte tout sur son passage. Ecrasant de charisme, il donne une toute autre dimension à certaines scènes qui auraient pu rester anecdotiques. A ses côtés, David Tennant (Doctor Who) est fidèle à lui-même, moins excentrique que celui sur lequel il enquête ; mais j'avoue que le seul petit accent écossais qu'il conserve ici (ce qui est assez rare) suffit à me faire fondre. Sarah Parish (Mistresses) complète de façon convaincante ce trio. D'ailleurs, de manière générale, c'est le casting dans son ensemble, jusqu'aux seconds rôles comme Bryan Dick, qui s'avère très solide.

Bilan : A partir d'un format très original, Blackpool nous conte une histoire très classique, dotée d'une intrigue policière sans surprise. Mais l'enjeu n'est pas là. Le téléspectateur se prend facilement au jeu très étrange de cet ersatz de comédie musicale, tout en s'attachant facilement aux personnages. Au fur et à mesure que la mini-série avance, il est très appréciable de constater que, contrairement à ce que l'on pouvait craindre au départ, elle ne s'enferme pas dans un côté unidimensionnel ; et, en ce sens, le personnage de David Morrissey m'a agréablement surprise par son évolution tout au long de la série. Ce n'est pas manichéen, c'est déjanté, et la surprise de clôture ne viendra pas de la chute apportée à l'enquête policière.

NOTE : 8,5/10

Pour un aperçu musical de ce qui fait de cette mini-série une incontournable, voici quelques chansons - de la plus soft à une des inoubliables chorégraphiées (avec David Tennant menant la danse - cf. la 3ème).

A savourer :

(Gambler, Johnny Cash)

(Don't stop me now, Queen)

(The boy with the thorn in his side, The Smiths)

Learners

2010-01-20T00:05:00+01:00

Où comment je me dis que ouais, je veux bien passer mon permis, mais si j'ai le même prof pour conduire...

(et avec un Schtroumpf Rockeur dans la voiture)

Avec une histoire franchement banale et pas automatiquement attirante au début (wow, une femme essaie d'avoir son permis de conduire :P), on se retrouve au final avec une petite comédie franchement sympathique et plutôt très drôle, moi je dis, merci à toi Brittanie !

Comme toujours on retrouve forcément des têtes connus, ici Shaun Dingwall et Jessica Hynes (mais comment se fait-ce que Pete Tyler ait épousé Joan Redfern, moi je vous le dis, on a pas tout vu dans les épisodes diffusés !)

Il a un peu un rôle à la Pete d'ailleurs, parce que même si il n'invente aucun concept *révolutionnaire* il a quand même l'air de passer beaucoup de temps à essayer de magouiller des plans qui marchent pas très bien...

Et il faut vraiment que je me refasse la saison 3 de DW, parce que je me souviens avoir assez peu apprécié Joan Redfern, alors que je me rends compte que j'aime bien l'actrice - et qu'elle est surtout beaucoup plus jolie là que dans DW)

Au niveau des seconds rôles, on est bien servis aussi, tant du côté des autres *bras cassés* du permis que du côté de la directrice de l'auto-école et ses histoires amoureuses ^^

Et David me direz-vous? Aaaaaah, David...

Il est pas forcément à son top de sexytude au début (ni même à la fin xD) mais il reste grave choupi-trognon quand même, même si son idée d'un premier rendez-vous c'est d'emmener une fille à l'église et qu'il a de l'asthme, on garde toujours l'envie de lui faire des calinous ^^

Et puis pour reprendre une expression de Clinchamps, il fait très bien l'air du ravi de la crèche xD

(believe it or not, sur la dernière il est en plein air guitar)

Et puis bon, asthme ou pas, coupe de cheveux pas top ou pas, lunettes pas sexy ou pas, Eglise ou pas... le David effect marche tout de même toujous à plein :

(a wolf in sheep's clothing? ahouuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu !!!!!)

En bref, une petite comédie très sympathique et absolument pas prise de tête, ça fait une petite bulle de bonne humeur d'1h20, et quand il fait tout gris dehors, ça peut pas faire de mal.

Et puis il y a David.

Et un *Rock Smurf*

Et puis on ne va pas se quitter comme ça aujourd'hui, surtout que les voitures, la conduite, la circulation, tout ça, c'est son truc à David ♥♥♥♥♥♥♥♥

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DOCTOR WHO : review des épisodes 3.08 ”Human Nature” et 3.09 ”The Family of Blood”

2010-01-16T18:48:00+01:00

3.08 : Human Nature (part. 1)
Sc : Paul Cornell. R : Charles Palmer (III).
Angleterre, 1913. Cernés par une menace impossible à vaincre, le Docteur prend une décision des plus inhabituelles et étonnantes : abandonner le statut de Seigneur du Temps pour devenir John Smith, un individu des plus ordinaires, et ainsi échapper à la menace extraterrestre. Il charge Martha Jones de veiller sur elle. Celle-ci devient alors gouvernante d' une école privée où enseigne John Smith, l' ex-Docteur qui ne garde des souvenirs de sa vie passée que la nuit, dans ses rêves... John Smith s'habitue assez rapidement à son nouvel environnement, mais couche sur papier, dans un journal, les "visions" de ses rêves, tandis que Martha Jones veille sur lui, gardant toujours un oeil près de lui, et fraternisant avec les autres gouvernantes. Un soir, un étrange phénomène dans le ciel interpelle Martha et une autre gouvernante de l' école. Une présence extraterrestre se manifeste, enlevant temporairement un des élèves s'étant rendu en ville pour acheter de la bière. A son retour, il n'est bien entendu plus le même. Le lendemain, Martha, qui a la garde du TARDIS (en plus de l' âme du Docteur), rend visite au vaisseau, caché dans une grange, dont elle possède la clé, probablement par nostalgie du Docteur. Pendant ce temps, un des jeunes élèves de l' école, lors d' une visite à John Smith, vole la montre contenant l' âme du Docteur, irrévocablement attiré, et en l' ouvrant, voit défiler des images liées au passé du Docteur. Ce qui lemet bien sûr en danger, le Docteur étant traqué, alors que des épouvantails au service des extraterrestres en lève des humains pour s'infiltrer et retrouver le Docteur. John Smith fraternise ensuite avec une infirmière visiblement charmée, Joan Redfern, dont le mari est mort à la guerre. Au grand désespoir de Martha Jones...

Celle-ci découvre trop tard l' invasion extraterrestre, et la disparition de la montre. Et lorsqu' elle tente de prévenir John Smith, celui-ci refuse bien entendu de la croire. Puis les extraterrestres cernent John Smith lors d' un concours annuel de danse, souhaitant l' obliger à redevenir le Seigneur du Temps qu' il a toujours été...
Mon avis : Un épisode inhabituel au départ : On se focalise pour une fois sur le cadre particulier d' une histoire qui ne révèle son enjeu que tardivement, tout comme la menace extraterrestre du jour, qui n'apparaît que... tard dans l' épisode. Ce qu' on voit encore ici, c'est l' amour que porte Martha Jones au Docteur. Car il faut bien qu' elle soit amoureuse de lui pour veiller à ce point sur lui.
Puis l'épisode redevient d'un classicisme absolu, mais où rien d' important ne se passera, cette première partie étant surtout, malheureusement, destinée à introduire la seconde.
Cette storyline est basée sur l' un des plus célèbres romans de Doctor Who, également appelé 'Human Nature', écrit pour le 7ème Docteur.

3.09 : The Family of Blood (part. 2)
Sc : Paul Cornell. R : Charles Palmer (III).
Angleterre, 1913. Suite directe de l' épisode précédent. Seule Martha peut encore aider le Docteur, toujours sous les traits d' un humain. Cele-ci s'est en effet libérée grâce à une diversion du jeune garçon ayant ouvert un instant la montre. Puis tout le monde s'enfuit, poursuivis par les extraterrestres. John Smith se réfugie à l' école, et appelle les troupes à l' aide. Le directeur de l' école, prévenu par Smith, tente d' ouvrir les négociations avec les envahisseurs. En vain. L' école se prépare alors à se défendre, se barricadant et préparant les armes ! Martha Jones informe l' amie de John Smith, Joan Redfern, sur le Docteur, sa réelle identité. Une nouvelle confrontation cause la disparition du directeur de l' école, alors que les extraterrestres, toujours à la recherche du Docteur, assiègent l' école. John Smith, Martha Jones et Joan Redfern s'enfuient. John Smith est alors confronté à un choix terrible : redevenir le Docteur et sauver le jour, et dire adieu à ses rêves d' une vie ordinaire heureuse, ou rester l' humain John Smith. Celui-ci se confronte une nouvelle fois aux extraterrestres. Ou plutôt... le Docteur, de retour, enfin !!...
Mon avis : Toujours aussi difficile d' être emballé par la suite des aventures de John Smith, avec un épisode qui présente un déroulement vu et revu dans la série. Car ce dyptique a fait le choix de s'attarder sur les relations humaines, en particulier la nouvelle histoire d' amour du moment entre le Docteur / John Smith et Joan Redfern. Hélas, l' histoire manque cruellement de rythme, et de surprise.
Ce qui sauve l' épisode : la scène bouleversante où John Smith ne comprend pourquoi il ne peut rester... humain, et doit redevenir le Docteur. Et donc l' interprétation bouleversante de David Tennant. Et les sublimes trois dernières minutes de l' épisode, particulièrement émouvantes, qui parlent de la guerre. La Première Guerre Mondiale, mais aussi la guerre de façon générale. Celle où meurent les enfants d' un pays au nom de celui-ci, des valeurs qu' il incarne.

Bilan : J'ai été loin d' être emballé par ce dyptique, même si j' admets que les personnages sont très bien écrits, et beaucoup de scènes sont très belles. La faute à un scénario et une menace extraterrestre prétextes, destinés surtout à aboutir à ces scènes, pour des épisodes où l' émotion, les sentiments, priment. Normal, c'était également le cas dans... "Father's Day" (Saison 1), écrit également par Paul Cornell.

" Il est comme le feu, et la glace, et la rage. Il est comme la nuit, et comme la tempête au cœur du soleil. (I..) Il est ancien et éternel. Il est merveilleux. "

Tim Latimer (ép. 3.09 "The Family of Blood").

(UK) Doctor Who Confidential, 2009 Christmas Special : Allons-y !

2010-01-08T19:06:00+01:00

La dernière fois que l'on se glisse dans les coulisses d'un épisode de Doctor Who aux côtés de David Tennant et de Russell T. Davies. Mine de rien, ça fait un petit pincement de coeur, même si je fais partie des optimistes, impatients de découvrir la nouvelle dynamique qui va s'installer pour la saison 5 de la série. Comme la review de l'épisode lui-même, j'ai pris le temps de faire quelques screen-captures, histoire de profiter et d'immortaliser dans ma mémoire ce long au revoir. Un Confidential plein de bonne humeur, mais empreint de la solennité de la page qui se tourne et que l'on ressent dans toutes les interventions.

Le Confidential commence par nous expliquer la réalisation de LA scène légère de l'épisode, "the worst rescue ever" : le sauvetage plus ou moins maîtrisé, par les deux aliens "cactus" (il va falloir que je recherche leur nom à nouveau), du Docteur et de Wilf. Outre une course-poursuite dans les couloirs à une vitesse guère raisonnable, avec un Docteur toujours attaché au siège où le Maître l'avait emprisonné, la scène comprend surtout une descente d'escaliers qui n'est pas de tout repos.

Si au cours de l'épisode, le Docteur exprime sa désapprobation contre un tel traitement, avec la force qu'on lui connaît, le téléspectateur peut être rassuré sur le sort de David Tennant, qui n'a pas eu à subir cette séance de 4x4 improvisé, en descendant les escaliers sur sa chaise, privée de tous amortisseurs. En effet, parmi les différents gadgets dont dispose l'équipe de tournage, figure un mannequin grandeur nature, copie conforme de... David Tennant. ("A bit weird" quand même, selon l'intéressé.) C'est donc cette courageuse -et solide- poupée qui se chargea de la "cascade" des escaliers.

Admirez vous-même son air de famille avec notre Docteur :

Puis, le Confidential revient évidemment sur la participation exceptionnelle de Timothy Dalton, qu'ils sont allés chercher aux Etats-Unis, pour le convaincre d'incarner le Lord President des Time Lords. L'occasion de constater encore une fois à quel point Doctor Who est une institution télévisuelle pour tout britannique.

Après, vient l'émotion avec la réalisation de la fameuse scène de la regénération de Ten en Eleven. Ce n'est pas la première à laquelle on assiste (et puis, il y a eu aussi celle du Master au cours de la saison 3). On n'insiste donc pas trop sur les détails techniques, qui ont déjà été exposés à plusieurs reprises. La clé étant que les deux acteurs se tiennent au même endroit lors des deux prises qui vont être jointes, pour ne constituer qu'un seul processus continu.

L'occasion d'un premier contact avec un petit nouveau... Matt Smith. Concentré, stressé, mais pas trop, pour sa première scène pour laquelle la pression est énorme : quelques brèves secondes qui vont être décortiquées par les fans pendant des mois, en attendant la diffusion de la saison 5 au printemps. Il s'agit de reprendre le flambeau, à la fois fidèle à l'image du Docteur, mais déjà perçu comme une nouvelle incarnation.

Il est difficile de ne pas aimer Matt Smith ici, quand il fait l'intéressant devant la caméra du Confidential, tout en essayant de se détendre avant la prise clé :

Enfin, on nous présente la scène que l'histoire who-esque retiendra comme la dernière filmée par David Tennant en tant que Doctor Who. Séquence émotionnelle s'il en est, du dernier jour de tournage d'un acteur qui travaillait sur ce plateau, avec toute l'équipe, depuis quatre ans.

Cette scène est celle de... la chute libre, lorsque le Docteur saute du vaisseau pour traverser la baie vitrée de la villa où la machine du Master ramène les Time Lords. Par conséquent, une scène pas trop compliquée, qui consite principalement à s'agiter dans tous les sens, suspendu au bout de câbles. Ce qu'il fallait pour cet instant chargé d'émotions.

Le tout se conclut sur un speech improvisé, pas très au point, mais où David Tennant fait le show, entre émotions et rires.

Merci pour ces quatre années passées à faire vivre Doctor Who.

Ce sont la richesse et l'unicité de cette série d'être en mesure de constamment se renouveler. De nous laisser tant de souvenirs, de sentiments, différents... et de voir ainsi se succéder les aventures... Avec ce Confidential, se referme définitivement le chapitre "Ten". Les DVD aideront à faire son deuil. C'est une nouvelle page de Doctor Who qui s'apprête à être écrite dans quelques mois. Je l'attends avec impatience (et optimisme) !

(UK) Doctor Who, 2009 Christmas Special : The End of Time, part. 2

2010-01-08T09:36:00+01:00

"This song is ending, but the story never ends."

Reviewer ce dernier épiode de David Tennant s'est avéré particulièrement difficile, même si une semaine s'est déjà écoulée depuis son visionnage. Lorsqu'un épisode s'inscrit en priorité dans le cadre de l'émotion, mon esprit de critique et d'analyse en oublie ses fondamentaux et le ressenti l'emporte sur la raison. C'est ce qui rend ensuite difficile la rédaction d'une review. Car si The End of Time a eu droit à un accueil globalement mitigé ; j'ai pleinement reçu (et subi) son aspect émotionnel et larmoyant. Oui, je suis une téléphage fleur bleue, doublée d'un coeur d'artichaut.

The End of Time, part. 2, reprend immédiatement où la première partie nous avait laissé. Nous donnant l'occasion d'entre-apercevoir un peu plus les Time Lords. Après le cliffhanger invraisemblable sur lequel nous nous étions quittés une semaine auparavant, il fallait bien nous proposer une explication sur la situation des Seigneurs du Temps. Une sorte de flashback nous ramène ainsi au temps de la dernière Time War, au moment où les Time Lords suivaient déjà une voie corrompue qu'il n'était plus possible d'accepter, au jour où Gallifrey s'apprêtait à tomber. Conscients que leur chute viendrait d'un des leurs, un renégat qui s'opposait à leurs projets, le Docteur, ils cherchèrent un moyen pour conserver un lien avec la vie et survivre. Si le téléspectateur impatient et excité se retrouve quelque peu frustré de cette brève mise en scène, ainsi que par cette explication lapidaire, elle remplit cependant sa fonction scénaristique principale : poser les enjeux de l'affrontement à venir.

Parallèlement, le Docteur, prisonnier, nous délivre des scènes d'une intense ambiguïté, pleine de cette étrange complicité qu'il a toujours manifestée à l'encontre du Master. Je n'ai pas toujours été amatrice des excès illustrant la folie de ce dernier, mais leurs dialogues sont absolument magistraux, dans ces quelques scènes, où le Docteur tente de le ramener à la raison, ne souhaitant, finalement, qu'une seule chose : parvenir à le sauver de lui-même, de ce tourbillon d'auto-destruction dans lequel il a engagé son sort, mais aussi celui de la Terre. John Simm est grandiose.

Heureusement pour le Docteur, les "Cactus" aliens opèrent un sauvetage, maladroit et teinté d'humour, qui tout en détendant un peu l'atmosphère pesante de l'épisode, où l'on ressent par anticipation le futur deuil, leur permet de s'échapper. Ils se téléportent, et se retrouvent coincés, sur un vaisseau en orbite autour de la Terre. Cet environnement en huis clos va surtout permettre au Docteur, de se poser une dernière fois, pour échanger quelques vérités, qui sonnent si justes, avec Wilf. Ce dernier s'impose de plus en plus comme une des figures majeures parmi les différents Compagnons du Docteur. Une figure qui se voit assigner un rôle plutôt rare, une fonction quasi-paternelle, qui place les deux amis sur un pied d'égalité, mais surtout qui est une source de réconfort et de stabilité à un moment où le Docteur en a sans doute plus que jamais besoin. Quelques-uns de ces dialogues, notamment l'échange où Wilf veut donner son revolver au Docteur, sont particulièrement émouvants...

Sur Terre, le Master veut désormais utiliser ses milliards d'individualités pour retracer ce fameux signal, tourment continuel dans sa tête. J'avoue ne pas trop avoir compris comment ce simple rythme, résonnant dans l'esprit d'un Time Lord, pourra les amener à se sauver de la boucle temporelle dans laquelle le Docteur les a emprisonnés. Mais c'est un postulat qu'il faut admettre, sans trop se poser de question. L'information selon laquelle ce sont les Time Lords qui pointent soudain, à nouveau, le bout de leur nez constitue le catalyseur pour précipiter l'épisode d'un premier tiers très contemplatif, à un passage tourné vers l'action. Car cette nouvelle glace le Docteur, et surtout, lui fait renouer avec le caractère impitoyable et déterminé qu'il montre dans le cadre de certaines situations désespérées. Le fait de se saisir du revolver que Wilf persistait à vouloir lui donner a, avant tout, une portée symbolique majeure, illustrant l'importance et l'impact des Time Lords, par rapport à n'importe quel autre ennemi du Docteur, les Daleks inclus. Une exception unique à ses principes.

Pour briser un peu la solennité du moment, qui pèse globalement sur un épisode où le téléspectateur se répète à l'envie "c'est le dernier avec Ten", nous sont offertes quelques scènes d'action, avec une descente vertigineuse dans l'atmosphère terrestre, pour finir par un saut en chute libre du Docteur, d'où émanent une urgence et un désespoir marquants. La confrontation avec les Time Lords est forte, mais sans doute trop brève, tant le téléspectateur aurait apprécié de savourer ces personnages hors du commun, conduit par un Timothy Dalton, imposant de charisme. La corruption et la perversion des Time Lords, conséquence de la dernière Time War, éclatent sous nos yeux. La prophétie annonçait un retour. Ce n'était pas le Master, mais bel et bien leur race avec leur planète, et toutes les dérives et extrémités auxquelles la guerre les avaient conduit. Car, peu avant que le Docteur ne les placent hors d'état de nuire, les Time Lords avaient établi un dernier plan léthal... Provoquer the end of time. Déchirer le vortex de l'espace/temps, précipitant toute la Création dans le néant, tandis que les Time Lords auraient fait... l'Ascension (thématique classique s'il en est, familière à tout amateur de science-fiction).

Le téléspectateur est frappé par le contraste entre la folie puérile, si infantile par moment, du Master et celle froide et détachée des Time Lords. D'autant que la cruauté du destin est encore une fois soulignée. Pour se sauver, alors que leur prédiction indiquait qu'il ne resterait que deux représentants de leur race une fois que le Docteur aurait agi, ils se sont tournés vers le second futur survivant, pour lui implanter de force un lien qui leur permettra, à terme, de revenir : la folie du Master est une création de ses propres congénères. Ce rythme de 4 coups symbolisait le battement des coeurs d'un Time Lord. La révélation change la perspective du téléspectateur sur ces personnages ; de symbolique méchant, le Master se transforme finalement en victime. Victime des machinations de ses dirigeants qui ont sacrifié tout son potentiel pour le faire sombrer et le réduire à cet état pathétique d'instabilité mentale. La boucle va être finalement bouclée, par l'alliance de fait, celle que le Docteur recherchait toujours auprès de lui, entre les deux Time Lords, contre le Lord President et tous ceux qui le suivent.

Essouflé et étourdi par tant d'intensité, le téléspectateur, comme le Docteur, restent interdits pas le spectacle de Time Lords qui sont renvoyés de là où ils venaient, avec Gallifrey. Et cela, alors qu'il reste encore un bon quart d'heure d'épisode, un dernier acte à jouer qui va résolument verser dans un larmoyant auquel chaque téléspectateur va être plus ou moins réceptif. En effet, avec empathie, nous allons assister à la succession d'émotions contradictoires qui vont assaillir tour à tour le Docteur. Il reste tout d'abord incrédule. Ecorché, mais bien vivant, une fois que le Master a renvoyé les Time Lords, en se sacrifiant par la même occasion. Pourrait-il vraiment survivre à cette aventure, alors même qu'il avait fini par accepter et se résigner à la prophétie des Oods ? Mais le destin sera finalement plus cruel. Ce n'est pas en combattant un ennemi bien identifié que le Docteur mourra. Soudain, quatre coups sur une vitre se font entendre. A la fois tellement insignifiants et qui veulent pourtant tout dire, scellant le sort du Time Lord. Wilf a dû rentrer dans une des salles de contrôle des appareils activés par le Master. La machine étant en surchauffe, ces salles vont être irradiées à un niveau mortel pour l'être vivant qui sera à l'intérieur. Or, il n'est possible de sortir d'une salle, que si quelqu'un d'autre rentre dans l'autre. Voici finalement le sacrifice volontaire que le Docteur va devoir faire. Pour sauver Wilf, il faudra prendre sa place, absorber les radiations, et donc mourir. Le monologue du Docteur à ce moment-là, chargé d'émotions conflictuelles, est particulièrement poignant. David Tennant aura rarement été aussi juste, avec un jeu si bien dosé, que dans les scènes d'introspection de ce double épisode, lorsqu'il laisse entre-apercevoir ses contradictions intérieures.

L'impression diffuse d'une forme d'injustice, à devoir se sacrifier pour un Compagnon, après que le grand combat ait été gagné, accroît l'intensité émotionnelle de la sortie. D'autant plus que Russell T. Davies, pourtant assez sobre tout au long de cette seconde partie, est décidé à faire durer ces adieux. Les dix dernières minutes font office de véritable conclusion, au revoir artificiel à l'ensemble de ce qui a fait Ten, et plus généralement, Doctor Who sous l'ère de ce showrunner. La symbolique de fin de cycle est exacerbée ; et c'est un peu trop pour le téléspectateur. Bien plus que lors du passage de Nine à Ten, nous avons ici l'étrange impression d'une conclusion. Alors même que le Docteur ne meurt pas, qu'il va se regénérer, Russell T. Davies a décidé de refermer un chapitre de l'histoire du Docteur. Etait-ce utile scénaristiquement de passer dire au revoir à tous ceux qui ont croisé la route du Docteur ces dernières saisons : de Martha et Mickey (désormais mariés ?!) jusqu'à Rose, en passant par Jack... Cela donne le sentiment de faire durer de façon artificielle des au revoir qui s'éternisent, pour exploiter la fibre larmoyante du moment. Certes, j'étais en larmes devant ma télévision. Mais j'aurais préféré un passage de relais plus sobre, où l'on aurait ressenti autant une certaine forme de continuité que la rupture, tandis que cette longue fin insiste surtout sur ce deuxième aspect.

Enfin, l'épisode se conclut sur la regénération en elle-même, qui va nous laisser un Tardis très secoué dans un triste état. Eleven apparaît dans une brève scène d'introduction, où Matt Smith fait... du David Tennant. Ou du moins du Ten, avec les mimiques de découverte de son nouveau corps. Il n'y a rien à interpréter de cette première introduction, finalement là pour assurer la continuité qui manquait à cette surcharge d'adieux qui lui avait précédé. Il va falloir laisser à la nouvelle équipe du temps et une chance de nous convaincre des orientations futures de la série. J'ai confiance en Steven Moffat. Je suis persuadée que Matt Smith a le potentiel pour faire du bon Docteur. Rendez-vous pour la saison 5 au printemps. Sur ce : Geronimoooo !

Bilan : Un épisode éprouvant, riche en références à l'univers développé par Russell T. Davies, auquel j'ai dans l'ensemble adhéré. Après une première partie très mitigée, j'avoue que je nourrissais des craintes importantes à l'égard de cette suite. Si les adieux de David Tennant n'auront pas été parfaits, ils furent poignants, intenses, et globalement plutôt sobres, en dépit de quelques glissements dans la deuxième partie de l'épisode. Agrémenté de plusieurs scènes d'introspection du Docteur, chargées d'émotions, il aura marqué les esprits à plus d'un titre.

NOTE : 7,5/10

Ca marche aussi pour la sieste

2010-01-07T17:46:00+01:00

Avais-je dit que j'allais me remettre très vite à poster de manière régulière?

Je devais avoir encore la gueule de bois...

Bref...

Profitant honteusement du fait que David soit encore l'Homme du mois puisque j'ai rien fichu le mois dernier, mais n'ayant toujours pas eu le temps de faire un billet tant soit peu constructif (je devrais arrêter de twitter, ça j'ai toujours le temps bizarrement :P), et grâce au fait absolument terrifiant que je me suis posée sur mon lit tout à l'heure et que je me suis rapidement endormie - my life is soooooooooo interesting... j'ai donc fait cette superbe association d'idée : dodo - David - Bedtime stories...

Vous ça vous fait pas de mal, moi ça m'évite de me prendre la tête :P

Tout le monde est content !!!!!!!

Et je grille même pas toutes mes cartouches puisqu'il y en a encore d'autres, muahahahaha !

M'enfin j'essaierai tout de même de revenir avec quelque chose d'un peu plus consistant la semaine prochaine ;)

Entre temps, enjoy, y a une histoire pour la sieste, et une histoire pour ce soir :P