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Haïm Adri, une Danse à Entendre

2008-07-05T22:03:00+02:00

Ici la danse est méchante, décousue en apparences, c'est la musique qui fait tenir ensemble tous ses morceaux. Une musique si étonnante-aux couleurs si concrètes-, qu'on croirait pouvoir la toucher: grattements et grincements, roulements de tambour, confusion de papier-journaux froissés, glissando de contrebasse, discours inintelligibles et éructés, chants patriotiques jusqu'à l'insoutenable, claquette et a-capella de rythm's & blues, claquement du mêtre-mesureur, rythmes folkloriques, gloussements et déglutitions qui dégénèrent en cris d'animaux.

Cela pourrait être le sujet de la pièce: d'inévitables décadences qui détruisent individus et troupeau, jusqu'à une conclusion portée au paroxysme du pessimisme: fleurs foulées sans jamais avoir été offertes et ballons blancs que l'on fait éclater avant la fête, bouteilles vides projetées par une catapulte pour couvrir la scène de déchets: civilisation en phase finale. Il y beaucoup de talent dans cette froide entreprise de saccage. Une rare violence à l'oeuvre, impitoyable et clandestine. Auparavant l'existence du groupe aurait été de bien courte durée, du heurt des couples jusqu'à une communion de tous ensembles sur un mode folklorique grinçant, comme une codification des nevroses. Le lien reste tissé un instant, mais pour le pire peut-être, pour des hurlements patriotiques. Bien évidemment, la danse est tendue, dense et oppressante, comme des corps les expulsions de tics et pulsions opprimées, ou des exercices égocentriques jusqu'à la démence. Ici la noirceur se supporte, et plus encore, tant elle est intelligement dosée.

C'était Fronts de Haïm Adri - compagnie Sisyphe Heureux, avec des sons de Benoit Gazzal.

A Gare Au Théatre, encore dimanche avec le festival "Nous n'irons pas à Avignon".

Guy

Stages Jean Claude Marignale

2008-07-05T01:28:55+02:00

Rappel : Stage de danse au studio Harmonic du 7 juillet au 18 juillet 2008 avec Jean Claude MARIGNALE

HORAIRES : stage de danse tous les jours avec Jean Claude Marignale au Studio Harmonic (M° Bastille ou Ledru Rollin)

Au programme : - Modern Jazz (Niveau Moyen Intermédiaire) - Jazz Rock, Street Dance (Tout niveau)

Renseignements : studio Harmonic 01 48 07 13 39

Planning des cours :

MODERN JAZZ (niveau Moyen Intermédiaire) :

Lundi 7 juillet à 17h30 - Mardi 8 juillet à 17h30 - Vendredi 11 juillet à 17h30 - Samedi 12 juillet à 16h00 - Mardi 15 juillet à 20h30 - Jeudi 17 juillet à 20h30 - Vendredi 18 juillet à 20h30

JAZZ ROCK, STREET DANCE (Tout niveau) :

Lundi 7 juillet à 20h30 - Vendredi 11 juillet à 20h30 - Mercredi 16 juillet à 19h00 - Samedi 12 juillet à 17h30

Faut-il brûler Pina Baush?

2008-06-30T23:06:00+02:00

Bien que sûr que non, on ne va pas la brûler, c'était juste pour faire un titre. N'empêche que depuis quelques jours des voix se font entendre, ouvertement agacées, et c'est nouveau. En premier lieu Rosita Boisseau qui y va de son solo dans Le Monde pour dénoncer les répétitions et les complaisance d'un système. Mais si essoufflement il y a, c'est avant tout celui du Théâtre de la Ville, sclérosé dans un système auto-référentiel, présentant essentiellement les mêmes chorégraphes années après années. Discours officiel: on est bien obligé d'inviter toujours les mêmes puisque forcement ce sont les meilleurs. Et cela tombe bien, puisque que le simple fait de passer au Théâtre de la Ville finit par valoir brevet d'excellence aux yeux du petit milieu parisien. D'autant plus pour des dates réservées un an à l'avance et devant des spectateurs prêts à s'entre-tuer pour récupérer un billet, pour voir ce qu'il y a de meilleur puisque c'est complet. C.Q.F.D.. Mais c'est la 26 eme année consécutive ou à peu prés que la grande dame de Wuppertal- ou la grande prêtresse de la danse occidentale ?-ou la star de Solingen ?- se présente dans ce lieu. C'est assez long pour que s'émoussent bien des passions. Pour une époque infidèle, la déesse est restée trés longtemps sur le piedestal. Lassitudes et agacements semblent se liberer d'un coup et sans complaisance, à la mesure de l'admiration quasi groupiesque qui jusqu'alors prévalait.

Si tout dans le jugement tient aux attentes, décues ou non, il y a en tout cas dans Bamboo Blues de quoi se laisser charmer, pour peu qu'on reçoive la pièce candide, désarmé. Voire, en ayant gardé une âme d'enfant. Ce carnet de voyage en Inde prend les couleurs chromo des anciens illustrés pour la jeunesse, ou d'une brochure de voyage un peu retro. Au commencement il y a le vent, fraiche invitation au voyage. Avant de faire place à des assaults de nonchalances et de féminités, auxquels on ne tarde pas à succomber. L'exotisme est bon enfant, dans les yeux et sourires de ce groupe de tigresses indolentes qui ne montrent pas les crocs. La déesse aux nombreux bras- est ce bien Khali? -semble pareillement inoffensive. Paix et amour: au premier rang on se voit invité à laisser filer entre ses doigts un ruban parfumé, à se laisser poser sur le front un point rouge. Danseurs et danseuses paradent en sari, un peu plus second degré mais tout autant policés que dans un défilé de mode. Les bandes musicales s'enchaînent comme entre deux escalators. Les duos, plus que les groupes, jouent ensuite les utopies de l'harmonie. Les rapprochements se concluent en jeux, en orgies de tissus colorés, glissades d'amour et démonstrations de sensualité, mais idéalisés pour une représentation tous publics. Ce qui se passe- ou devrait se passer- entre les hommes et les femmes à ce stade intéresse manifestement avant toutes choses la chorégraphe, on en oublie par longs moments le décor et le continent.

Pourtant, quelques notes de violoncelle plus tard, on plonge dans la passion bollywood: robe rouge, courses aveugles, polyphonie de querelles. De manière toujours trop distanciée pour permettre à quoi que ce soit de violent de nous surprendre. Histoire quand même de faire actuel, les tableaux se permettent des oeillades vers la modernité: courses en roller, angoisses de la mondialisation, danse du télétravailleur.... Il semble même suggéré qu'on ne dépeint pas ici un paradis terrestre, et ce jusque dans ce qui concerne les rapports entre les sexes. Mais après un passage par des ablutions intemporelles, on en revient aux exactes répétition de séquences de la première partie....éternel recommencement de l'éternel féminin dans l'orient éternel? Les danseurs courent sans se heurter, sinon du regard, sur leur chemin nul obstacle. Même quand il y a exubérance et vivacité, les mouvements recherchent harmonies, évidences, et fluidités. Sans s'attarder dans des originalités trop ostensibles. Il plane plus de sérénité et de rêverie que de blues dans tout cela. Mais le tragique n'est pas une obligation. C'est même, trop souvent, une facilité. On aurait même tout autant aimé Bamboo Blues, et ses rêves de bonheur, si Pina Baush avait été une débutante.

C'était Bamboo Blues, de Pina Bausch, au Théâtre de la Ville, jusqu'à mercredi encore.

Guy

Pole Dance

2008-06-29T23:48:00+02:00

Lu sur femmeactuelle.fr du dimanche 29 juin 2008.

Crédits : Serge Piédoue pour Pole Dance Paris

Connaissez-vous la pole dance?

par Sophie Pensa,

Langoureuse, glamour, euphorisante, sportive, la Pole dance booste la féminité.

Des night club aux clubs de sport

Tournoyer au dessus du sol, accrocher la barre de ses cuisses, se lover autour d’elle de façon langoureuse... Au départ, ce sont les stripteaseuses qui ont apprivoisé les barres verticales de leurs clubs pour agrémenter leurs numéros. Très vite, elles ont inventé une nouvelle forme de danse, la pole dance, à la fois gracieuse, sexy, acrobatique et sportive.
Puis la pole dance est sortie des night clubs pour entrer dans les clubs de sport. Aujourd’hui, elle a pignon sur rue aux Etats-Unis, en Australie et en Angleterre où existent des centaines d’écoles. Au passage, elle n’a rien perdu de sa grâce et de sa force de séduction. Elle garde son petit côté sulfureux des débuts - on pratique généralement en short moulant, petit débardeur et hauts talons - mais s’est énormément démocratisée. En France, elle fait enfin son apparition, encore timide puisqu’on ne compte que quatre écoles dans tout l’hexagone.

Une discipline sportive accessible à toutes

La pole dance n’est pas réservée aux toutes jeunes ou aux anciennes danseuses. Tout le monde peut pratiquer à son rythme. Elle muscle, elle assouplit et renforce la confiance en soi car il faut accepter de s’accrocher à la barre sans plus être en contact avec le sol. Elle se pratique toujours en musique, ce qui permet des mouvements chorégraphiés et des styles qui varient d’un genre musical à une autre (modern jazz, soul, rock…). Une fois maîtrisées les figures de base, on peut improviser et laisser libre cours à son imagination. Aux Etats-Unis, il existe d’ailleurs de réels concours de pole dance, et les hommes s’y sont mis, eux aussi !

Un booster pour le sex appeal

Discipline gymnique, la pole dance sculpte le corps. «Mais cela va bien plus loin, estime Mariana Baum, directrice de la Pole Dance Paris. Glisser tête en bas le long d’une barre amène à surmonter des peurs et à réaliser des exploits physiques dont on ne se serait pas crue capable. On y gagne en force, en assurance et donc en féminité. De nombreuses femmes qui pratiquent changent du coup leur manière de s’habiller, de bouger. Se mettent à porter des talons hauts au quotidien, se sentent plus sexy, plus désirables. Et cela rejaillit indirectement sur leur couple.»

PRATIQUE
Quatre écoles en France

A Paris
www.poledance-paris.com
www.pinkparadise.fr
www.artstrip.fr
A Aix en Provence
www.p.pole.com

Site : http://passion-pole.ptibook.com/

A ce petit jeu on peut facilement se retrouver tétraplégique.

Blonde Pole Dancing - Vidéo

Marie Coquil et Philippe Combes: retour aux sources

2008-06-29T19:43:00+02:00

C'est surement exactement ce qu'il nous faut, aprés tant de soirées tendues et perplexes, toutes pleines d'enjeux mais toujours trop concentrées, presque saturées, à écouter en danses Marguerite Duras ou Miguel Bénasayag, ou à endurer de fastidieuses démonstrations d'inanité, ou à explorer d'ambigues frontières conceptuelles. Ce soir on revient aux sources. Pour deux fois trente minutes de calme intensité, pour des danses qui avant tout s'intéressent au corps avant tout (s'agissant de danse, ce n'est, en fait, pas toujours une évidence...). Pour deux performances d'une beauté très spartiate, d'une beauté aussi nue que le crane des deux interprètes.

En premier Nicolas Mayet, chorégraphié par Marie Coquil. Visiblement en marche vers une allégorie de la vie. Commencée suspendue, en long manteau style Matrix, pour finir dans un complet dépouillement. Le chemin est dessiné en rectangle tout autour de la scène. Ce chemin mène-t-il à la sagesse? Pourtant l'homme tourne, alternativement calme, vif, délicat athlétique, determiné. Une épée de Damoclès au dessus de la tête. C'est allusif et bien dosé, d'une simplicité bien étudiée, inspiré et inspirant, toujours retenu avant de trop suggérer.

Delphine Lorenzo danse ensuite Dromos 2, de Philippe Combes. Même plus d'accessoires, ni de fil narratif. Et une feuille de salle on ne plus elliptique. A peine du violon. Juste, ou surtout, un solo, sur plateau nu, en collant neutre: c'est à prendre ou à laisser. On prend. La pièce joue le corps inconfort, se focalise sur de petits mouvements d'interrogations, attardés, pieds hésitants, torsions existentielles. Rien n'interpelle, tout intéresse. Ou plutôt invite à s'abandonner, à revenir au plus prés de l'essentiel. La danse est trés loin du spectaculaire, sans renvoyer à d'autres objets qu'à elle même. En recherches d'équilibre. Brisées par des accélérations inquiètes. Le tout prés du sol, sans envols. La danse vaut pour elle-même, mais là en vaut la peine.

C'était A mor(T...) la mort, l'amour et l'éternel, de Marie Coquil, avec Nicolas Mayet, et Dromos 2 de Philippe Combes (Compagnie Cave Canem) dansé par Delphine Lorenzo, à L'étoile du Nord, avec le festival Avis de Turbulences.

Guy

photos: site de l'étoile du nord

P.S. La compagnie de Marie Coquil s'appelle "Pour un Soir": la rencontre etait écrite!

SOIREE PAMPLEMOUSSE/MARY & LARRY TOURNELLE

2008-06-27T11:39:00+02:00

Jumeaux monozygotes, nés à Cancale, au milieu des années 1970, d'un père pêcheur et d'une mère agitée, Mary et Larry Tournelle forment un duo de cascades vocales pastichant les réclames radiophoniques d'autrefois et l'immarcescible Brigitte Bardot. Détournements farce et parodies d'événements mode situent l'ambiance faussement potache de leur premier album. Invitation à la danse sans pas précis dans un relâchement de nerfs assuré, les onze titres de Soirée Pamplemousse sont à écouter sans demi-mesure. Une révélation qui aiguisera les appétits de ceux qui naviguent entre les eaux d'Albert Marcoeur et de Ramon Pipin & Odeurs tout en se souvenant avec une venimeuse nostalgie de Boris Vian et de Mireille.

VOIR ET ENTENDRE

CONTACTER MARY & LARRY TOURNELLE

Parce que c'est pas gagné

2008-06-26T01:16:14+02:00

Ce soir j'ai eu une révélation.

Je me suis rendue compte que le fait d'onduler son corps de déesse sur les dance floor des boites de nuit le week end ne signifie pas que tu sais danser.

Parce que je me suis laissée embarquée dans un cours de salsa. un vrai de vrai. Et je me suis sentie ridicule.

Deja parce que la prof elle comprenait que pour nous la musique latino c'est pas inné dans nos gênes alors le rythme on l'entend pas aussi bien qu'elle.

Et puis j ai découvert que j'avais un bassin et que je sais pas onduler juste du bassin ! Ca c'est un truc de dingue.

Alors au bout d'un cours de plus d'une heure et une salve de raillerie de mon compagnon de danse (oui tu vas m'engueuler si je te dis qu'est un de ssujets du billet précédent ! Mais je vais pas te mentir à toi), je connais les trois pas de base et je peux les faire en marchant en reculant sur le coté et en tournant sur moi même et le tout en bougeant mes petites fesses sur la musique.

Et puis la salsa c'est conceptuel (Mlle A c'est un hommage puisque tu as oté tout sens à ce mot). La rpof nous a regardé depitée en nous disant que la musique était une matière et d'autre trucs du genre. Mouais !

Mais j ai progressé en une heure c'est l'avantage quand tu pars de rien ! Si je suis incapable de taper le rythme dans les mains je le ressens dans mon corps et c'est l'essentiel non ? Parce qu'une salsa sans un corps à corps je vois vraiment pas l'intérêt.

Et ben moi je dis c'est pas gagné !

Et dire qu'on recommence mercredi prochain !

Et sinon toi la danse ca t'inspire.

Stages de danse Jean Claude Marignale

2008-06-24T12:47:00+02:00

DANSE :

LE 24 JUIN 2008

Bonjour ci dessous un petit mot de la part d'un des chorégraphes que j'apprécie et dont je n'ai pas souvent l'occasion de prendre des cours avec lui mais je vais remédier rapidement à cela dès la prochaine rentrée car il s'est montré très aimable et très très patient dimanche dernier (il sait pourquoi et je le remercie pour sa compréhension!). Jean Claude Marignale (dont j'ai déjà parlé sur ce blog) vous indique ci dessous ses horaires de stages d'été, alors avant de partir en vacances pensez à vous dépenser un peu, et si vous ne partez pas alors mettez un peu de gaité dans votre vie cet été. Avec Jean Claude, c'est 100% sourire garanti!!

Anastasia.

Bonjour à tous..

C'est dèja l'été et le corps a ses raisons que la raison ignore alors prenez en soins..

car au programme toujours danse et encore danse..

Alors pour ça , ci joint les stages de juillet seront un complement pour embellir vos vacances

modern - jazz hip hop- jazz rock--

hope to see you .............

tous les infos sur le nouveau blog...

Après vos yeux vos commentaires sont les bienvenus sur

www.jeanclaudemarignale.com ..rubrique blog..

a plusssssssss

bye.0.

Mister Dynamite.

stage harmonic juillet 2008 blog.jpg stage harmonic juillet 2008 JAZZ ROC.jpg

Jean-Claude Marignale et ses élèves présenteront leurs chorégraphies jazz et jazzrock le samedi 28 juin 2008 au théatre Saint Martin.

Venez nous retrouver pour les 20 ans du Studio Harmonic.

Renseignements au 0148071339

Plantec en Champagne Ardenne !

2008-06-23T21:15:05+02:00

Le groupe Plantec (www.plantec.fr) sera dans notre région le samedi 12 juillet à Aix-en-Othe (30 km de Troyes) dans le cadre de la nuit Trad". Plus d'infos ici : http://www.festivalenothe.org/Le-Village-et-les-3-Jours-Mabouls.html

Matthieu Hocquemiller recolle les morceaux

2008-06-23T17:13:00+02:00

Doit-on venir aux répétitions générales. Où doit on filer des filages? D'un coté on est trés heureux d'être invité, et avec des gens qu'on a plaisir à rencontrer. De l'autre, il y a toujours un projecteur ou autre chose en panne et qui sera réparé pour la générale, les photographes au premier rang qui font du boucan, sur scène une concentration qui se laisse encore trop voir et des enchaînements qui flottent un peu, derriere la conscience de l'absence de public, de son attente et de ses frémissements, et surtout partout la présence du chorégraphe, absolument sympathique mais absolument flippé, qui s'excuse d'avance de présenter tout sauf la pièce car elle ne sera bien vraiment réglée que le lendemain, nous demandant de ne pas trop juger mais nous laissant voir quand même, nous laissant confronté à l'injonction paradoxale parfaite. C'est d'autant plus perturbant pour une pièce qui s'efforce de réussir une juxtaposition de formes vers la synthèse. Ce soir, l'énergie semble encore trop retenue. Le danseur joue de la masse, bonne idée. Mais fracasser une chaise et deux paquets de céréales, c'est trop, ou trop peu. En conclusion, on a pas vraiment vu "J'arrive plus à mourir". Mais on va en parler quand même bien sur, ou au moins on va essayer de parler de ses morceaux.

Mon tout parle du deuil de l'avenir, les parties sont constituées par autant de debris du monde qui reste. Les paradigmes sont ébranlés et les danseurs peinent à s'y raccrocher, tombent en belles glissades le long du toit de la maison. Se laissent aller à quelques pas de danse déglinguée et mains dans les poches, nous évoquent Joe Cocker à Woodstock, comme un pied de nez aux dernières utopies et idéologies du progrès. Ils se vautrent faute de mieux dans le consumérisme, infantilisés, renversant partout le pop corn, gavés de gelée rose jusqu'à la régurgitation. Encore un peu punk ou rock ou disco, bien que plutôt anesthésiés, trompent l'ennui en positions sexuelles dignes des pieces de Kataline Patkai, se laissent théoriser et commenter par Miguel Bénasayag. Même si à écouter le philosophe on reste sur sa faim, au moins ses interventions sont-elles intelligibles, et au coeur du sujet....

Ce sujet est perilleux. Rodrigo Garciaest déja passé par là pour nous en dégouter. Ronan Cheneau et David Bobbé, bien que plus subtils quant à la mise en forme, ont achevé de nous déprimer. Heureusement, il y a ce soir des raisons d'espèrer. Déja dans les textes, d'un tout autre niveau. Dits au bord du gouffre et les yeux fermés, il y a dans ces mots l'ébauche de sourires même tristes, d'une élégance plus tout à fait desespérée. Déja de belles étincelles. Et quand tout est dit du marasme, reste ou nait l'envie de danser. Même avec inquiétude. Tout va mal peut-être, si le temps ne va plus en avant. Le théatre nous le fait juste constater, on veut croire que la danse peut nous sauver.

C'était "J'arrive plus à mourir" de Matthieu Hocquemiller, avec Elise Legros, Evguénia, Cyril Viallon et des entretiens en video avec Miguel Benasayag. C'était à Mains d'Oeuvres.

Guy

P.S. : A voir ici, le photos du gars bruyant au premier rang

une passion

2008-06-21T16:48:00+02:00

Hey, comme j'en ai déjà un peu parlé, je vous le montre, j'aime tout particulièrement la danse et les claquettes.

Forcément on va parler et admirer le grand Fred Astaire :

Rien de plus... c'est la fête de la musique alors dansez maintenant, dixit La Fourmi...

(Play a lot bear)

Fêtons la Musique à Boulogne

2008-06-21T15:22:00+02:00

Programme des concerts de la Fête de la Musique sur la Grand-Place de Boulogne de 14h à 23h (accès libre)

→14h – 14h45 : Cielo Drive& l'ensemble de jazz de l'Ecole de musique et de danse
→15h – 15h30 : Ellinor Gunnarsson : musique loiunge auux couleurs pop et jazzy

→15h45 - 16h15 : The Brothers in blues :blues des musiciens du Mississipi et de Chicago des années 30-40 avec une musique rythmée et entraînante.

→16h30 – 18h30 : Sessions BBmix avec les jeunes talents boulonnais : carte blanche à cinq groupes qui font preuve d’énergie et de créativité : Virgule 2 (pop rock), Iahramon (hip hop), Dioxide (hip hop), Trade Union (R'n'B gospel) et Hauser (électro rock)

→19h – 20h : Brass band de l’Armée du salut : La fanfare d'une trentaine de cuivres interprète des musiques religieuses.

→20h – 20h45 : Boulogne-Harmonie : Une quarantaine de musiciens autour d’un programme consacré aux musiques de films et aux standards de la pop américaine, dirigée par Emmanuel Van Cappel.

> 20h45 : Slonovski bal : groupe qui rassemble des cuivres, des percussions et un accordéon autour de la richesse musicale de l’Europe de l’Est.

> 21h45 : David Walters : Le folk acoustique de David Walters est traversé du soleil de ses terres d’origine : les Caraïbes et la Martinique, avec une musique au parlé-chanté chaloupé. L'artiste, un véritable homme orchestre, assure un show unique.

Fête aux Petites Loges

2008-06-18T20:54:00+02:00

Le dimanche 15 juin après-midi, à l'occasion de la fête des Petites Loges (village à 25 kms de Reims), 4 musiciens (2 bombardes et 2 cornemuses) et 2 danseurs ont fait une petite démonstration de musique et de danse. Malgré le temps incertain, la prestation s'est bien déroulée. Dommage toutefois que l'assistance était un peu clairsemée !

Présentation

2008-06-18T15:25:00+02:00

Compagnie KashKash :

Elle est née en mai 2007, de la collaboration de Marjorie D'Amora et Elodie Cadol, qui se réunissent autour d'un projet de spectacle :« Qui es tu ? ».

Leur envie commune de travailler sur des projets artistiques innovants donne naissance à un spectacle mêlant danse, ombres chinoises, vidéo, jonglage et arts numériques. Pour cela , elles font appel à deux autres artistes venant compléter leurs connaissance : Didier Simione et thierry St Céran.

Ensemble, ils mènent des recherches autour de leurs disciplines en les faisant se confronter, se mêlanger . Ils développent des outils numériques tels que la captation du geste en rapport avec la musique, le déclenchement de sons par le mouvement...

La Compagnie regroupeme 4 artistes, dont 1 danseuse : Marjorie D'Amora, 1 jongleuse : Elodie Cadol , 1 compositeur de musique : didier Simione et un graphiste : Thierry St Céran

Désireux d' explorer de nouveaux langages artistiques, ils souhaitent investir différents lieux (théâtres, accueils de loisirs...) et travaillent sur des thèmes actuels de société.

Pour leur projet de spectacle Qui es tu?, ils développent des rencontres et ateliers sur les thématiques de l'identité, abordés dans le spectacle, avec le public jeune.

Lauréat 2008 du Défi Jeune, notre projet "Qui es tu?" est soutenu par le programme Envie d'Agir et

La Direction Régionale et Départementale de la Jeunesse et des Sports.

La Zampa en Apnée

2008-06-17T17:55:00+02:00

Nicolas, de Marseille, nous a accompagné dans La Tombe du plongeur:

Le titre est à lui seul une promesse. La promesse de voir et de vivre une performance de danse toute en tension. Le plongeur est à la fois l’homme qui se jette dans le vide et celui qui nage sous l’eau: la respiration se bloque, puis l’apnée, la chute, l’angoisse, la mort. Le matériau est là, brut, à porté des danseurs qui voudront bien l’aspirer, comme on aspire en remontant à la surface une bouffée d’air qui va réanimer tout le corps. La vie et le sang affluent à nouveau, le cœur reprend sa course, la danse peut commencer… Des bruits de coups, d'un corps qui tombe, l’obscurité, lentement, presque imperceptiblement s’évanouie pour nous laisser gêné et mal à l’aise face à cet homme tabassé à mort. Le but est clair et tout le monde comprend où l’on veut nous emmener. L’homme va mourir, il est le plongeur. Lui est gracieux, sa danse est saccadée, violente, parfois sensuelle, jamais vulgaire. Elle, sa partenaire, est plus abrupte, plus prévisible. Sur la scène des écrans viennent, sous la forme de montages video, attirer notre œil. Ces scènes courtes de plongeons, passées et repassées, parfois à l’envers, donnent du rythme, et aussi la musique. Durant le spectacle de multiples idées sont là, les images projetées sur les murs nous suggèrent une sensation étrange d’isolement. Nous sommes dans une grotte et ces images sont le reflet des lumières que la surface de l’eau projette sur les parois. Nous sommes à l’intérieur, nous descendons. La danse revient dans un jaillissement de lumière, aveuglante, notre danseur court seul au milieu de la pièce, sur place, les lumières éclatent, disparaissent, reviennent, le bruit. Je me souviens encore de tambours, d’une tombe renversée, de danse, de bruit, d’images, de tambours, d’une tombe renversée, plus de danse, plus rien, je ne me souviens plus. Je sors, je suis à l’extérieur, je remonte. La performance se termine, les gens applaudissent.

Le tout est très esthétique peut-être trop, à vouloir marquer l’œil on en oublie d’imprimer le cœur. Je reste à la limite, à la surface. Parfois trop explicite, parfois inutile, la mise en scène est comme le reste, un peu lointaine, un peu prévisible. Sans non plus tomber dans le pathos ni le sentimentalisme, l’ensemble reste cohérent et rythmé. Esthétique mais loin, trop loin de l’essentiel et les quelques moments de grâce ne suffisent pas à faire un spectacle complet et aboutit. Une œuvre prometteuse.

LA TOMBE DU PLONGEUR 04
envoyé par lazampa

C'était La Tombe du Plongeur, de Magali Milian et Romuald Luydlin (La Zampa) , au Nouveau Théatre de Montreuil, avec les rencontres chorégraphiques internationales de Seine Saint Denis

Nicolas

photo par Erik Damiano avec l'aimable autorisation de La Zampa

Chorégraphiquement fui...

2008-06-14T10:04:00+02:00

« Voici définie une parfaite méthode de lecture: remplaçons la danseuse par Mallarmé lui-même, substituons au texte chorégraphique les figures verbales d'un poème, et nous aurons trouvé le moyen le plus commode d'entrer dans son univers tout en restant fidèle à sa leçon. » (Jean-Pierre Richard in L’Univers imaginaire de Mallarmé)

Un univers mallarméen dans lequel on pourrait entrer si la leçon fidèlement suivie n’était pas, justement, que le seuil sied au spectateur, que le lecteur aussi peut judicieusement y demeurer songeur.

Songeons donc un instant, à l’orée de la rampe et du chemin, en cette arrière-scène de bas-côtés…

Mallarmé, de fait, n’est pas la Danseuse, ne saurait donc lui être tout à fait substitué. Accepter ainsi une méthode de lecture où les figures verbales seraient équivalentes aux figures chorégraphiques, où la stylistique des corps pensant égalerait celle de l’esprit se faisant chair, n’est-ce pas en effet céder sans façon au célèbre démon de l’analogie ?

Et d’ailleurs le poète ne joue guère ici à se féminiser d’entrechats. Loin, bien loin de cette « virginité de site étranger, à tout au-delà, pas songé, » il est celui qui se promène en terra cognita, celui qui flâne aussi en « une matinée bientôt d'été, en un jardin » se « remémor[an]t, pour les exclure, les sensations de la saison théâtrale récente. » En d’autres mots, tandis que la Danseuse de la mémoire de Mallarmé habilla le néant virtuel de sa danse, peupla la nudité scénique de sa chorégraphie, il avance quant à lui pas à pas au présent dans la réalité. Là où la danse fut affaire de figures à bâtir et de fleurissements en devenirs, le poète reste celui qui choisit, exclut et puis décide non pas de faire surgir l’ampleur immense du tissu de ses pensées en expansion, mais bien d’élire, en esthète, ses souvenirs. Une seule danse (c’est-à-dire une unique danseuse) trouve grâce ainsi en sa mémoire – affaire de diamants, de virevoltes d’hivers et puis d’étendues vierges – Hérodiade en somme, irrémédiablement inscrite en ses pensées.

Au fil de la promenade, les impressions mémorielles éparses de Mallarmé infusent le texte entier et, s’y glissant, la chorégraphie de Loie Fuller tisse aussi quelques métaphores arachnéennes de soie en jeux de voiles et de lumière. Art de l’éphémère papillonnant que celui des tourbillons épanouis de tissus propagés, cette solitaire danse qui tel un inestimable joyau scintillait l’hiver précédent, brille encore, précieuse et rare, sous la plume du poète.

Or, loin de Paris et de la scène, le promeneur va bientôt laisser ce « hâtif soleil naturel » dissiper toute « réminiscences citadines. » Ce qui demeurera alors et qui demeure encore n’est autre que le texte, tandis que la vision silencieuse et muette, cette vision au charme pourtant spirituel s’est déjà effacée, dispersée par la mode. Car la foule « en stupeur, » trouvera de nouveau une « délicieuse éclosion contemporaine, suggestive, spéciale. » De la fulgurance en éclair de ce qui fut la « forme théâtrale de poésie par excellence » – momentané seyant aux ailes des papillons comme aux plis d’éventails – il ne reste donc rien, à jamais, de tangible. Mais fixant son vertige, Mallarmé a happé, aussi, des lueurs insaisissables. Vestige alors ou ruines que ce froufrou des phrases, longues et soudain incises, ces vagues fascinantes poursuivies doucement en adverbes qui s’allongent, délicieux décombres inscrits sur le papier de ce qui se nomma, un jour, peut-être, chorégraphie.

Neuer Tanz: Rien de Neuf

2008-06-13T14:59:00+02:00

Il y a de plus en plus d'artistes sur toujours les mêmes scènes pour à peine plus de spectateurs, chaque semaine une nouvelle chaîne de télévision pour diffuser des rediffusions, et jour et nuit du bruit partout, des dégueulis d'information en ligne pour copier/coller les mêmes rumeurs et/ou communiqués mille fois répétés et cent moins souvent vérifiés, des gratuits dans le métro avec des articles de cinq lignes et des journaux payants- au bord de la cessation de paiements- qui ressemblent de plus en plus à des gratuits, des contrôleurs de gestion qui formatent les nouveaux produits culturels les yeux dans les yeux des hommes de marketing eux scrutant à coups de sondages quotidiens l’âme d'un public sous influence des publicitaires, et dans les librairies deux fois plus de nouveaux titres chaque année qu'il y a trois décennies et toujours un peu moins de livres vendus (sauf le goncourt qu'on achète pour ne pas le lire). On dit, en riant jaune, que les seuls encore à vivre décemment de leur metier dans le monde de l'édition sont les transporteurs, qui chaque semaine livrent aux libraires de pleins camions de nouveautés et en remballent autant d'invendus: c.a.d les nouveautés livrées le mois d'avant et à peine sorties des cartons.

Pendant ce temps, les dix de Neuer Tanz déballent des centaines de livres pour les disposer sur le sol, jusqu’à pleine occupation du terrain. Avec méthode et frénésie. Pour dessiner au pied de la lettre le vide ou le trop plein d'un paysage culturel désespérant? Ou illustrer littéralement le dicton, selon lequel moins on a de culture plus on l'étale? C'est en tous cas rien de plus que cette activité qui est donnée à voir, ou- pire encore- ce qui en découle en terme de variations chorégraphiques, répétitives jusqu'à l'écoeurement. L’espace visuel est envahi de signes inintelligibles, livres qui jamais ne seront lus. L’espace sonore saturé d’une techno roborative, superposée sur dix platines. Les manutentionnaires y posent à tour de rôle une note de trompette, dos au public façon Miles Davis dernière manière, plus préoccupé de tendances que de musique. Les va-et-vient des personnages dépossédés, sourires figés, entre livres et cartons se transforme en pas de danse sans sens, qui gagnent leurs voisins par contagion. Ce qui est tristement posé est l’impossibilité de l'identité. "I don't want to be anybody" chante l'un avant de ressembler aux autres. La singularité est une maladie mortelle, qui lorsqu'elle fait à terre une victime fige un instant la communauté dans l'effroi et le silence. Mais une femme fatale agonise dans l’indifférence générale, le temps d'une pause sur un mode piano-bar.

L'exposé est implacable, et tout autant indigeste. Ceux qui avaient trouvé le temps long durant la pièce d'Arco Renz tout à l'heure ne connaissaient alors pas leur bonheur. Arrive enfin le moment où tous les livres sont déballés, la scène entière envahie. Alors le vague espoir d’une sortie du purgatoire. Que quelque chose de vrai survienne. Un commencement. Mais les dix entreprennent aussitôt de tout remballer dans les cartons, tout aussi systématiquement: on prend la triste mesure du temps qui reste, autant qu'on a déja enduré. La démarche tient de l’acharnement. On repart comme aprés avoir subi la fastidueuse démonstration de faits dont on était d'avance convaincu.

C'était Das Chrom + & Du, de VA Wôlfi (Collectif Neuer Tanz), à la MC93 de Bobigny, avec les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine Saint Denis.

Guy

photo du site des rencontres chorégraphiques

Insected - la danse des insectes

2008-06-12T16:23:00+02:00

la Compagnie Nationale de Danse de Madrid

a créé récemment "Insected", une chorégraphie de Tony Fabre

sur, entre autres, une de mes musiques : "Tetraphonie";

vous pouvez la télécharger ici : https://download.yousendit.com/A20E8E83434FFA2B

mes bestioles sont ravies !

Ma première princesse

2008-06-12T15:26:18+02:00

Arco Renz: 80 minutes

2008-06-09T18:40:00+02:00

Les néons fluctuent, installent une ambiance très David Lynch. Une manière comme une autre d'abolir le déroulement du temps, avant toute chose. Puis, lumières, et deux danseuses, deux présences douloureuses et crispées, en post-nuisettes transparentes, qui peinent à exister et s'étirent bras tordus. Deux secondes et on a compris: ce sera de la danse organique. On devrait donc aimer. De même qu'on aime Cindy Van Acker.

Sauf que c'est long.

C'est beau, mais c'est long.

C'est même très long.

Les lumières flottent, la musique aussi. Les danseuses jouent chacune de leur coté l'allégorie de la naissance. On pense à deux poussins qui émergeraient de leur coquille. On trouve ça très buto, mais c'est sûrement personnel. Si quelqu'un prend des photos, elle seront splendides. Deux, trois spectateurs votent avec leurs pieds. Beaucoup plus se plongent dans la performance yeux fermés. Des sons craquent. Pour tromper la temporalité, on relit le texte de la feuille de salle. Les textes des rencontres du 9-3 (signés Gilles Amalvi) sont bien écrits cette année. C'est suffisamment rare (s'agissant de textes pour des feuilles de salle) pour être relevé. Un peu nourri par ces lignes, on recherche de l'oeil des enjeux, jusqu'à guetter au ralenti et au raz du sol les correspondances qui se jouent dans ce faux duo....

Bref, c'est long.

Jusqu'à ce qu'une stridence ne réveille tout le monde. Bien joué. Mélanie Lane est en position d'attaque, vive et révoltée. Très princesse guerrière. L'image évoque une affiche de film de science fiction, ou une couverture de comics. Elle bombe le torse, part et s'envole, belle et altière. On aime. On ne sait pas si on aurait autant aimé si l'on ne s'était pas autant ennuyé avant. Puis des ruptures et des interactions entre les deux danseuses: on décroche à nouveau. Suit Lisbeth Gruwez, en solo. Plus sauvage, voire féline. Remarquablement âpre, singulière. C'est plus original, on reste plus à distance. Pourquoi? L'amour ne se commande pas.

C'était Il2, d' Arco Renz, avec Lisbeth Gruwez et Mélanie Lane à la MC93 de Bobigny, avec les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine Saint Denis.

Guy

Photo de Mélanie Lane avec l'aimable autorisation de Vincent Jeannot- Photodanse

Humeur du Jour:Euro(Danse)!

2008-06-08T21:45:27+02:00

Pour le retour de mes humeurs, j'ai essayé de faire original dans le titre lol! Mais il reflète bien ma journée d'hier où j'ai pu m'abandonner à ma passion la danse même si pendant les 3/4 je fus sans partenaire féminine (C'est dur de voir son Amour Anne-Cécile D. (en plus en femme fatale, point de vue subjectif lol!))! Mais j'ai pu discuter un peu (quelques secondes) lors d'un moment de détente avec elle!

En ce qui concerne l'Euro, je vais essayer de voir tous les matchs et vous rapporter mes impressions sur ceux-ci (voir mon article Euro de ce jour!)! Il est temps por moi de vous dire à bientôt (je dois suivre la deuxième mi-temps d'un match lol!)!

A Bientôt pour de nouveaux billets doux si ce blog vous plaît!

FP, Chroniqueur d'une vie ordinaire d'un amoureux de sensations fortes!

fête de la ville

2008-06-08T09:52:27+02:00

Samedi 7 juin, Clara est allée danser avec son club l' ASD lors de la fête de la ville.

fête de la ville, Marion danse en public

2008-06-07T21:26:00+02:00

Aujourd'hui, Marion participait à la fête de la ville où elle a dansé avec ses copines de club (ASD)

Jeune, belle et gracieuse...

2008-06-07T09:45:00+02:00

Elle est tout ça à la fois la danseuse Ana Popovic, de la Cie Alea Citta et ce fut un régal de voir sa prestation, hier en fin de soirée, dans les rues de Joué-les-Tours !

Il faisait bien froid, mais on peut s'estimer chanceux de ne pas avoir eu de pluie ! Comme d'habitude, ce genre de manifestation attire une foule considérable et c'est la bousculade. Et puis les compagnies présentes sont nombreuses, leurs représentations sont réparties sur les trois jours, ainsi il est impossible de tout voir en une seule fois.

J'ai pu photographier une autre compagnie qui évoluait dans les airs de manière très insolite. Je vous montrerai ça prochainement.

La soirée fut donc sympathique. Avec Juju et olivier, nous sommes allés manger un tajine sous la tente, le temps que le maire sortait son blabla habituel devant quelques badauds présents. Puis tout ce beau monde est ensuite parti se congratuler plus loin devant un verre de pétillant.

Mais retrouvons plutôt la belle danseuse !

Sous le Soleil de Bercy

2008-06-06T19:30:00+02:00

13H50: comme l'an dernier à la même époque, on entre dans la danse à Bercy. En plein air. Il a plu hier, demain il pleuvra. Il devrait pleuvoir aujourd'hui aussi. Mais, pourtant, le ciel est juste menaçant. Tant qu'il ne pleut pas encore, les organisateurs décident d'avancer de dix minutes Tourlourou, de Carlotta Sagna. C'est bien à propos, puisqu'on lit que la pièce évoque un compte à rebours...Toulourou...: du texte, beaucoup de texte! Trop de texte, qui se disperse à ciel ouvert. Même si- comme on nous le fera remarquer plus tard- face au mur de béton de l'UGC Bercy on aurait pu s'imaginer être dans une salle du C.N.D.. La diction anglo saxonne de l'interprète- Lucy Nightingale- éloigne encore un peu plus les mots de leur signification. Sur les gradins, les mêmes dames de tous âges qu'on voit dans tous les lieux où on voit de la danse. Et puis des familles, ou des moitiés de familles- du genre qu'on ne voit jamais dans ces endroits. Des enfants qui ouvrent des yeux ronds. On est plus occupé à être contrarié de l'incompréhension que l'on croit comprendre autour de soi, qu'à essayer de comprendre soi même la pièce. Plus haut, quelques jeunes lancent en passant des "c'est nul"- et d'autres observations nettement plus grossières à l'attention de la soliste. On applaudit des deux mains au projet d' Entrez dans la danse, et à la démocratisation culturelle en général. Mais on se dit quand même que ce n'est pas gagné. De la performance reste des miettes, quand même de beaux morceaux, exécutés par l'interprète en tutu et treillis. La danseuse fait de belles choses entre deux discours, perchée sur une cible carrée, se tord et chute, martiale et déterminée, au son du tambour. Mais on a absolument oublié ce qu'elle avait dit au début. On flashe quelques photos floues d'elle avant que la batterie ne s'épuise avant terme. Bref, la photo c'est une affaire de pro, ou d'amateurs très organisés, dommage en passant pour Jérome qui s'est défilé. Les deux garçons qu'on a amenés s'ennuient un peu. Essaient de voir la culotte de la danseuse sous le tutu. Fin: on en ressort convaincu qu'il y a des performances qui sont peut être remarquables en salle mais impossibles dehors, et d'autres inversement. Pause. Il fait beau, on mange des glaces.

15H30: danse ensuite Andréa Sitter, qui elle aussi parle beaucoup. Et pour cause, puisque le projet d'Im Kopf est de dire ce qui se passe dans la tête de la danseuse. Mais maîtrise mieux son texte et son affaire. Pince sans rire, elle part à l'assaut du public sur les marches des escaliers, fait des effets de tablier. Joue sur la confusion des mots. Mais on est pas sûr que les allusions aux subventions, et ainsi de suite, passionnent grand monde ici. Mais au fond, on en sait rien. Ni des révélations que ces deux performances auront suscitées, ou pas. En tous cas, les photographes, pros ou non, s'en donnent à coeur joie. De tout là haut, deux, trois gouttes de pluie, et c'est tout. Que du soleil après.

16H00: programme en main, guidé par les gentilles hôtesses, on fait son chemin dans le village de Bercy. Il y a foule. Dans les passages entre les chais, des danseurs prennent par surprise les regards des passants. On se dirige vers le parc. On s'arrête prés de la maison du lac. Il y a beaucoup de monde, des gens qui sont venus pour le jardin, des gens venus pour la danse, des gens qui ne se souviennent plus. Les deux garçons partent s'écorcher les genoux dans les buissons du labyrinthe. Il fait bon. Alors que jouent les garçons, on s'abandonne à quelques minutes de torpeur allongé sur l'herbe (ne pas laisser les mamans lire ce post). On est réveillé par un peu plus de silence. Rosalind Crisp danse. C'est toute la beauté de la chose: personne n'a compris quand elle commençait à danser, certains croyaient qu'elle s'échauffait, d'autres ne l'avaient même pas remarquée. Elle danse donc sans crier gare, sans faire de bruit, sans scène ni costume. Et continue tout aussi absurdement. Fait la nique aux photographes. Un enfant hilare, l'imite et fait des roulades. Elle s'en saisit, le fait tournoyer, il rie au éclats. On sourit de ces petits riens. On avait déjà vu Rosalind Crisp en salle une fois, pour se souvenir de la performance d'alors comme quelque chose de très respectable... et terriblement sérieux. Mais ici et maintenant, sur l'herbe, sans début ni fin et en toute insouciance, c'est leger, parfait, tout simplement. Fin quand même, et applaudissements. Assez nourris pour réveiller d'autres spectateurs encore endormis, qui se demandent quand elle va commencer. On discute, on promet de revenir tout à l'heure voir les zonards celestes de Fabrice Dugeid, qui construit à coté un étrange édifice.

16H30: les garçons ont survécu au labyrinthe et aux écorchures, on repart avec eux vers la place de l'UGC. On arrive en avance, c'est la fin d'un atelier de danse contemporaine, de Sophie Meary, avec adultes et enfants réunis en une ronde. Les deux garçons trépignent, n'y tenant plus, se précipitent rejoindre le groupe, entrent dans la danse pour de bon. Et se livrent avec délices à des improvisations. Heureux dix minutes durant. Retour sur les gradins joues rouges des nouveaux danseurs contemporains.

16H50: Place au solo de Sabrina Giordano, chorégraphiée par Johan Amselem. Titre: "A quoi je tiens". Est ce à une orgie de consommation, franchement régressive? Une journée (de bonheur) au grand magasin? Elle y va à fond en tous cas, piercing, techno et du mauve partout, ose le sac à main d'un mauvais goût absolu. C'est vif et drôle, assez turbulent, plutôt inattendu. Surtout concret, ancré dans le quotidien. Du contemporain mais qui parle à tout le monde. Surtout quand la danseuse se barbouille de nutella. Une fillette indignée lui hurle "Tu es sale", sans discontinuer. Les garçons adorent, et sont scandalisés. Un débat suit, plutôt pour les parents, mais vite expédié. On fait connaissance. Les garçons sont fatigués et veulent rentrer. Moins de soleil, mais il ne pleut toujours pas, on repart en direction de la maison du lac.

17H40 (ou plus tard, on ne sait plus, on ne sait pas): on arrive tard, beaucoup trop tard, de retour dans le parc. Les zonards célestes ont déja commencé, ou sont prêt de finir, difficille à dire ça a l'air trés improvisé. Il sont beaucoup à danser sur l'herbe, font des choses qu'on a du mal à voir et qui s'appellent des mémoires qui dansent. Il nous vient des images de Woodstock avec des personnages d'époque. Ils ont l'air heureux. Pas déplacés ici. Raccord. Cela ressemble à du Buto, mais ce n'est pas du buto. Pourquoi? On ne sait pas, on sature, on ne voit plus, on est fatigué. On tient cinq minutes, les garçons tirent vers la maison. Forfait. Vivement l'an prochain.

C'etait Entrez dans la Danse, par Mouvances d'art, dans le parc de Bercy et Bercy Village.

Guy

La journée en image sur Photodanse

Tapping with Hal Le Roy

2008-06-06T09:48:00+02:00

Comme quoi le Tapping mène à tout.

Christian et François Ben Aim: Douce Transe

2008-06-03T22:54:00+02:00

En une heure (ou moins, ou plus) d'un temps abandonné, rien n'est heurté. Tout se suit, en épure: on ouvre les yeux, on résiste d'abord, mais jusqu'à accepter, simplement, désarmé. Aucune histoire n'est racontée, si ce n'est le passage graduel de l'individuel au collectif, vers des répétitions enivrantes et partagées d'où s'évadent de courtes variations, des esquisses de soli: on pense à John Coltrane- A love Supreme. Tout le reste aboli, de ce corps ou d'un autre s'exprime à cet instant la sérénité, des corps dévoués à la sensation: on se sent attiré, accueilli. Les mouvements répétés ensemble ne semblent jamais contraints, jamais forcés, parviennent à l'aisance du naturel, amples et relâchés: on se berce avec eux, on ondule, on oscille.

Le résultat flotte intemporel, rythmé cependant, hors de tout contexte et en plein coeur: on rêve pour se demander si le sujet ultime de toute danse non narrative n'est pas le temps lui-même. Un temps qui se perdrait là tout à fait s'il n'y avait les repères d'un souffle d'accordéon, d'un pincement de corde, et du son des carillons, sans les aubes et crépuscules de lumières: renoncé, on se laisse aller à se griser aux couleurs. Quelque soit la vitesse, les mouvements semblent se balancer au ralenti, des vagues vont et viennent. Pourtant aucune mièvrerie: la danse est dynamique, l'engagement généreux, dans un doux paradoxe. La jubilation est pudique, sans la facilité d'un sourire, elle est féminine, on est gagné par la chaleur, juste ni plus ni moins que par un peu de bonheur.

C'était Amor fati fati amor, de Christian et Francois Ben Aïm-Compagnie CFB451, avec Caroline Allaire, Christian Ben Aïm, Aurelie Berland, Agnès Dufour, Eric Fessenmeyer, Anne Foucher, au Théatre de Vanves, avec Artdanthé.

Guy

Visuel: site de la compagnie