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la mort et l'extase

2012-02-10T16:21:32+01:00

La version de 50 minutes de La Mort et L'extase est crée ce soir et demain à Micadanses en cloture du festival Faits d'hiver. A cette occasion, voici la rediffusion du texte mis en ligne le 15/5 aprés la création de la première version.

L'obscurité règne d'abord dans cette salle enfouie profonde, entre attente et chaleur. Enfin émerge un être que l'on voit nu et que l'on ressent desespéré. Il évolue lentement à terre, accablé, suivi d'un autre, de cinq, de dix, bientôt multipliés à vingt, trente, quarante, aux formes d'hommes et de femmes qui s'insinuent par tous cotés, envahissent et saturent la scène en un tableau halluciné...

L'audace, l'ampleur et la crudité de cette entrée en matière suffisent à élever la pièce à un rare, même périlleux, niveau d'intensité. Nous sommes entrainé à un voyage aux enfers, une errance spectaculaire d'âmes en peine, damnées, sans but ni espoir, aux trajectoires perdues et circulaires. Les références à l'art pictural moyenâgeux apparaissent évidentes, d'ailleurs annoncées. On oublie Cranach pour penser à Jérome Bosch. Puis notre regard prend un point de vue plus contemporain, percevant la scène selon notre appréhension des rapports entre religion et culpabilité, entre mort et érotisme, alors qu'une dizaine de parmi les interprêtes se redressent peu à peu pour jouer les figures de la souffrance et de l'extase. Danseurs et danseuses se montrent traversés de décharges de plaisir et de douleur, leurs émotions manifestées par grimaces et torsions, travaillés par des entêtements ostensibles de peines et de jouissances, se flagellent et s'abandonnent contre les murs en poses offertes, tableaux que les miroirs découverts au fond de la scène tentent de prolonger à l'infini. La ronde des âmes nues, têtes baissées, continue ininterrompue, les danseurs prisonniers de leurs cycles, condamnés à répéter les mêmes séquences terribles à l'inifini. Au dessus de ces enfers s'éleve la musique de Vivaldi, magnifique, interprétée d'une voix de castrat issue d'un corps inerte porté par des corps nus.

Avant que la voix ne se taise: la pièce ne dure que 25 minutes. Il faut ici exprimer un regret: le temps est compté. Au milieu de cette masse de corps circulants, on peine vite à organiser son regard et à suivre le propos des solistes. Le dispositif, si formidable au départ, gêne ensuite la perception de la progression de la pièce. On reste avec le sentiment que le sujet si riche est survolé, sans le temps de la dépasser...sans doute inévitablement, s'agissant d'une courte proposition et de la part d'une toute jeune chorégraphe. On souhaite que cette pièce, déja si furieuse et audacieuse, mais à l'étroit dans ce format, trouve bien des développements ultérieurs.

C'était La Mort et l'Extase de Tatania Julien, présenté à Micadanses dans le cadre de la Soirée CNSMDP.

Guy

Photo de Laurent Pailler avec l'aimable autorisation de Tatiana Julien, d'autres photos ici.

DANSE, PROSPER, DANSE! / Laure MONLOUBOU

2012-02-08T23:02:08+01:00

KALEIDOSCOPE

9782877677127

A PARTIR DE 6 ANS

: Prospet raffole des aventures d'Hyperman. Son collant de danse lui donne la même allure que le justicier intrépide. Alliant rythme et grâce, Prosper se jette à l'aventure du terrible monde de la danse! OUI, la danse! Malheureusement, les petits rats à tutu roses n'apprécient pas trop de voir ce garçon fouler le sol de leur domaine privé. Prosper va petit à petit se décourager. Mais c'est sans compter sur le pouvoir magique des chaussettes anti-dérapantes qui swinguent. Et depuis, Prosper est le roi de la piste.

: Un album amusant sur l'emploi d'un loisir souvent exclusivement attribué aux filles, à tort. Un titre qui permettra de décomplexer certains jeunes amateurs.

Inattendue

2012-02-04T09:01:25+01:00

"QUE SER?"/ "QU'ÊTRE?" de Sofia Fitas est créé ce samedi soir au Théatre le Colombier dans le cadre du Festival "jamai(s) Vu!)

Rediffusion du texte mis en ligne le 11/05/2011.

Du jamais vu, si l‘on se met en condition d'accepter de le voir, de tenter. Une masse large, indistincte, cassée, ramifiée. L'œil peine à composer, ce qui avait pu être du papier brun froissé, bien d’autres possibles maintenant, qui s'agite en craquements, de tous cotés pour brouiller les frontières. La matière est folle, un concentré d'étrangeté, il s’en échappe une forme sans visage avec des gestes d'insecte traqué, puis ravalée par le papier, qui entre et sort de cette gangue, entre métamorphoses et errances, germinations et gesticulations de branches tordues. En devenirs circulaires, en transition, en reptations asymétriques, en improbables échanges d'énergie et de fluxs. La possible expression de la difficulté d’être. C’est l'autre absolu, exprimé par juste un corps, un peu de lumière, quelques sons. Experimento 2 a trouvé sa forme introuvable, l’inexplicable à maturité.

La seconde pièce est ténue, à rechercher plus loin encore. C’est une femme minimaliste, vue de dos, immobile, habillée de noir, mais tête escamotée. L’humanité à nouveau dérobée. Je devine les rumeurs de la ville, quand mon regard finit par abdiquer il devient prisonnier, fasciné par l’image de ces mains croisées, de leur placement qui change insensiblement, par micromouvements. Plus tard, la silhouette traversée par les sons en tous sens ne ressemble à rien d'autre sous les cheveux noirs et affolés. Avec discrétion, opiniâtreté, sans retour ni pareil, Sofia Fitas crée.

C'était Experimento 2 et Qu'être? de Sofia Fitas, en présentation aux professionnels le 6 mai au Centre National de la Danse à Pantin.

Guy

voir les photo de répétition, en juillet 2009, sur images de danse.

photo par Sebastien Jabobs avec l'aimable autorisation de Sofia Fitas

Tentative de virginisation du récit

2012-02-02T19:16:00+01:00

Cette performance, je l’ai déjà racontée ici, et trop précisément (mais comment résister ?), alors qu’une grande part du plaisir d’y assister vient de la surprise ressentie, et de l’inattendu. Je m’adresse donc à ceux qui ne m’ont pas lu, ou qui ont oublié. Ceux qui résisteront à la curiosité de rechercher le premier récit. Juste pour dire qu’ils auront rendez vous dans un lieu inconnu, quelque part dans Paris, sans savoir ce qu’ils iront voir. Ils seront un petit nombre à assister à cette performance dans un lieu qui n’est pas conçu pour cela. D’une certaine manière, dans ce lieu, le temps deviendra circulaire. C'est-à-dire qu’à la fin, à bien observer, il pourra ne s’être rien passé. Les détails auront alors de l’importance. Les spectateurs seront sans doute fascinés. Ils seront amenés à se demander si les lieux, même vides, peuvent être marqués par la mémoire des evenements. Ou s’il ne s’agit que d’une illusion induite par le récit. La présence de l’interprète sera forte, proche, charnelle. Et immatérielle, tant cette interprète paraitra ne pas voir les spectateurs à sa portée, semblera sur le point de les traverser, au même titre que la pièce. Comme si on l’observait évoluer dans un autre lieu, dans un autre temps. Et il sera étrange de voir l'interprete et les spectateurs d'en face, dans le même plan. Un récit sera entendu, on ne sera pas obligé de croire en sa véracité. Les liens avec ce qui sera donné à voir se feront lentement, peut-être aprés coup. Dans l'instant, le dépouillement laissera de la place à l’émotion. Des gestes banals deviendront improbables, pour certaines raisons. D’autres resteront inexpliqués. L’invisible prendra autant d’importance que le sensible. La fin sera devinée, il n’y aura pas d’applaudissements.

Je pensais vierge mais en fait non, de Thibaud Croisy , avec Sophie Demeyer, performance hors les murs du Théâtre de Vanves dans le cadre du festival Artdanthé, les mardis et vendredi jusqu’au 17 fevrier.

Guy

Les cinq premières minutes

2012-01-29T15:44:00+01:00

C’est la fin d’un monde… ou la fin des études.

Dans un cas ou dans l’autre, une mutation, vers autre chose? Que faire des cinq dernières minutes? Se jeter dans un défi, rechercher ses limites? Accomplir un acte de foi ou de désespoir, d’amour, de solidarité... voire de rigolade? Ce soir, les jeunes circassiens de la 23° promotion du Centre National des Arts du Cirque proposent leurs réponses en spectacle. En paroles, et en se donnant à voir chacun dans l’exercice de son art: corde, mat, tremplin, acrobaties au sol…. C’est une contrainte lourde à respecter pour le metteur en scène David Bobée (lui juste d’une dizaine d’année moins jeune que les interprètes), de lier tous ces « numéros » autour du thème central. Musique omniprésente, belles lumières, scénographie étudiée: il fait le choix clair de la théâtralité. Quitte à s’approcher- il me semble- de la surcharge sentimentale dans le spectaculaire.

Il réussit pourtant à révéler par mots et gestes une part de la personnalité de chaque interprète, de leur vérité. Je ressens toujours de l'émerveillement devant les prouesses. Mais m’intéresserais-je vraiment aux évolutions de cette jeune femme sur cette corde verticale, si je n’avais prêté avant attention aux doutes qu'elle dit à l’heure du saut vers l’inconnu, à sa fragilité? Elle s’élève, tente d’échapper à la pesanteur, à cette fatalité, glisse tout le long comme s’étant abandonnée, laisse deviner que la chute pourrait être désirée. Le risque prend un autre sens. Apprécierais- je l’énergie et la jovialité de ces deux acrobates au sol, l’un bavard, l’autre sourd-muet, s’ils n’avaient d’abord manifesté d’un geste éloquent que la fin du monde, ils n’en ont vraiment rien à taper! Une autre jeune femme éperdue demande à haute voix: «si j’étais la dernière femme et tu étais le dernier homme, que me ferais tu maintenant ?». Avant de s’envoyer ensemble en l’air, sur le tremplin. Les artistes viennent des quatre coins d’un monde, qui comme le plateau semble tourner trop vite, les projette au bord du déséquilibre. Le temps, inversé et angoissé, passe en compte à rebours, avant une possible catastrophe, qui mettrait tout sans dessus-dessous. Ce plateau ressemble aux pièces d’un appartement, lieu de vie sans cesse bouleversé mais qui permet à tous de se réunir pour dessiner en collectif le portrait d’une jeunesse inquiète et fragmentée, avec ses rencontres, ses foules sentimentales et ses solitudes: des amis autour d’une table, un couple qui s’enlace, se dispute… Sur cette planète Mélancolie, l’avenir est leur mais tout à inventer.

Même sujet, mis en scène à l’opposé. Michel Schweitzer, 53 ans, donne le plateau et la parole à des jeunes amateurs autour de 18 ans, dans leurs derniers temps du passage de l’adolescence à l’âge de jeune adulte. Schweitzer assisté d’un comparse et D.J., se place dans la posture d’un animateur bienveillant et paternaliste. Pour aussitôt mettre en scène l’ambigüité manipulatoire de sa propre position. Il propose aux interprètes de structurer leur spectacle autour d’un abécédaire rédigé par un philosophe. L’un des jeunes refuse aussitôt ce cadre imposé, préfère donner la priorité à ce que lui suggèrent ses propres intuitions, même confuses. Ce qui suit prend dés lors l’apparence d’une prise de pouvoir improvisé, d’un dialogue en forme de rapport de force permanent entre les générations pour la maîtrise de l’expression. Sur deux pendules les minutes s’écoulent à des vitesses différentes, suggérant un fossé qui se creuse. Au prix de longueurs et de fluctuations de notre attention, sur scène tout semble possible.

Le groupe, avant toute véritable prise de parole, préfère chercher énergie et cohésion dans un temps de danse techno, se rassemble en une grappe dense et hédoniste, quitte à laisser le public de coté. La scène est foutraque, lumières allumées dans la salle, conventions spectaculaires refusées. Les jeunes tiennent l’espace du plateau par le nombre, le dj propose et négocie, Michel Schweitzer garde le contrôle des écrans pour délivrer suggestions et messages. Les jeunes s’expriment quant à leurs préoccupations, alternent sujets pratiques et existentiels, abordent questions sentimentales et sexuelles avec un mélange de franchise et de pudeur. De l’effronterie et de l’inquiétude, un maintenant crâneur et des lendemains incertains. La prise de parole est collective, bousculée, en jeu de ping-pong, sans complaisance, souvent sur un mode de dérision. Les antagonismes et manifestations d’incompréhension s’expriment tout autant entre eux qu’avec les vieux. Ils se rassemblent par la musique, la danse et la chanson, mettant en pratique les « talents particuliers » pour lesquels ils ont été sélectionnés. Par transitions en demi-teinte, l’effet Starac’ est évité. Leurs performances sont encore jeunes, mais émouvantes dans ce contexte, par ce qu’elles disent de leur devenir. Leur prise de risque trouve son écho dans les discussions, et l’urgence qu’ils expriment de trouver leurs les limites. Cette proposition surprenante s’achève par l’expression du dilemme qui résume leur difficulté à être au monde: le choix entre un cynisme prématuré, et un enthousiasme idéaliste. Je suis alors interpellé par la posture de Miche Schweitzer, plus proche de ma génération, qui feint alors un attendrissement détaché l’impuissance à se souvenir de sa propre jeunesse.

C’était This is the End, spectacle de fin d’études des élèves de la 23° promotion du Centre National des arts du Cirque, mis en scène par David Bobée jusqu’au 12 février à l’espace chapiteaux de la Villette

Et Fauves mis en scène par Michel Schweitzer au théâtre de la cité internationale jusqu’au 31 janvier dans le cadre de Faits d’Hiver.

Guy

le Béjart Ballet Lausanne rajoute une date au Palais des Congrès, courez-y !

2012-01-27T13:48:07+01:00

Et une date de plus devant la vitesse des réservations : le Béjart Ballet Lausanne sera au Palais des Congrès du 03 au 07 avril 2012 !

à réserver sans perdre une minute sauf si la grâce absolue d'un ballet majestueux ne vous intéresse pas

Le Béjart Ballet Lausanne obligé de rajouter une date à Paris en avril

2012-01-25T19:11:09+01:00

déjà quatre soirs presque complets ! voici un cinquième soir pour le Béjart Ballet Lausanne qui fête 25 ans d'excellence au Palais des Congrès du 03 au 7 avril 2012

à réserver d'urgence, le programme est de haut niveau : le Boléro, l'Aria, Dionysos...

Des esquisses, et plus

2012-01-23T17:26:00+01:00

Ce samedi soir, Jean François Munnier lève le rideau sur trois pièces en résidence à l’Etoile du Nord, propose d’en voir des extraits, des commencements, et invite les artistes à s’exprimer. L’expérience est passionnante…et il est délicat d’en rendre compte. Invité à voir ces ébauches, « fragiles » forcement, on est condamné à la bienveillance.

Blanc Brut de Françoise Tartinville, duo masculin en interaction avec un mobile et une bande son lourde de respirations, m’impressionne par l’originalité des matières dansées. Des ondulations, l’expérience d’un temps ralenti, décalé, une incertitude caoutchouteuse, une impression de violence contenue. A ce stade mon attention flotte, avec le sentiment que cette originalité se déploie encore tout azimuth. Mais cette impression n’est pas naturelle à ce stade du travail? Les explications ensuite de la chorégraphe et de l’équipe sont bienvenues. Précises et déterminées. Elles me permettent de me rapprocher de l’œuvre, me préparent à la revoir, plus tard. A confronter mes ressentis aux intentions de base : la masculinité dans sa physicalité, ayant pu entrevoir les structures sous-jacentes, les relations entre chorégraphie, scénographie et bande son, issue de la respiration des interprètes.

La présentation d’ Edging me laisse perplexe. Je reçois beaucoup d'explications, trop d’explications, avant l’extrait, après l’extrait. Je reste dubitatif lorsque l’on m’explique que le sujet n’est venu qu’en second, après le désir de rencontre entre les trois créateurs. Je ne fais pas les liens entre ce sujet- la rétention du plaisir au bord du paroxysme, et sur un plan social et politique la surcharge d’information et l’impossibilité de l’action, avec ce à quoi j’assiste ce soir: la réaction d’un corps prostré à une pièce de noise music jouée à fort volume. Les choix exprimés- montrer le vide du plateau, faire entendre la musique dans le noir- ne me paraissent pas consistants à ce stade, porteurs de significations. Trop tôt pour en juger? La pièce sera ce qu’elle sera…

Renversement : les premières minutes claires obscures de Sous ma peau, de Maxence Rey, installent déjà la sensation d’un achèvement, dans l'esprit si ce n'est dans la forme. Le sujet s’impose sans faux semblants: la féminité exposée par sa nudité. Ce sujet est d’entrée pleinement assumé, de la suggestion à la crudité. Ce sujet est bien sur dangereux par excellence, entre les pièges de l’esthétisme et ceux de la vulgarité. Mais ces premières minutes me paraissent atteindre aussitôt quelque chose au-delà de l’impudeur, laisser entrevoir « sous la peau » des identités pourtant insaisissables, mouvantes, protéiformes. Trois corps assis, en quasi immobilité, et je retrouve l’étrangeté évocatrice des Bois de l’ombre, au bord du gouffre de l’effarement. Les visages sont confisqués par des masques blancs et des perruques uniformes, mais pour laisser les corps s’exprimer, chacun dans sa singularité, corps qui évoluent bientôt et se déforment dans tous leurs états, de l’épure au fantasme. Jusqu'à la monstruosité?, Déja les dernières secondes et l’une des danseuses s’avance au bord de la scène en arrachant son masque…et nous abandonne sur cette interrogation.
Après ces vingt premières minutes, les explications de l’équipe sont redondantes, de pure convivialité. Sous ma peau sera une pièce forte, trouble, étonnante.

C'était les turbulents, présentation d'étapes de travail de Blanc Brut de Françoise Tartinville, Edging de Guillaume Marie (Chorégraphie et interprétation), Igor Dobricic (Conception et dramaturgie) et Kazuyuki Kishino (Création musicale), Sous ma peau de Maxence Rey, à l'Etoile du Nord.

Guy

Programme Formation Professionnelle 2011-2012

2012-01-20T11:19:00+01:00

STAGES MUSIQUE DANSE VOIX CNFPT /CEFEDEM AQUITAINE

Les stages proposés ci après par le CEFEDEM AQUITAINE apparaissent au catalogue des formations 2012 du CNFPT Aquitaine, consultables aussi sur le site du cnfpt Aquitaine :

http://www.espacepro.cnfpt.fr/fr/public/Catalogue/Recherche

dans la rubrique : domaine de formation, choisir "culture, archives et documentations"

puis

dans la rubrique : sous domaine, choisir "enseignement artistique"

Nous vous indiquons à chaque fois les codes CNFPT du stage choisi ce qui vous permet de remplir le bulletin d’inscription CNFPT : bulletinstagescnfpt.rtf

Téléchargez le contenu détaillé des stages : stagessmusiquedansevoixcnfpt2012.pdf

Ce document sera mis à jour régulièrement (offres de formation, modifications éventuelles du calendrier...)

CALENDRIER STAGES CNFPT/CEFEDEM 2012	INTITULES STAGES	PUBLIC
9,10,11 février 2012 et 8,9,10 mars 2012	CORPS-VOIX-INSTRUMENT connaitre les gestes et les postures permettant de protéger le corps et d'optimiser le jeu instrumental, vocal ou corporel par la méthode Feldenkrais	Professeurs de musique et de chant-Professeurs de danse
13 et 14 février 2012 et 12 et 13 mars 2012	L'apprentissage de la musique par l'orchestre	Professeurs de musique et de formation Musicale
29,30,31 mars 2012	Utilisation de la MAO et des outils numériques à des fins pédagogiques dans l'enseignement artistique	Professeurs de musique- Professeurs de danse
21 et 22 mai 2012	LOGICIEL DE COMPOSITION FINALE Niveau Initiation	Professeurs de musique
10-11-12-13 septembre 2012	Notation Conte	Professeurs de musique- Professeurs de danse
2 et 3 juillet 2012	Culture chorégraphique et musicale à partir d'oeuvres chorégraphiques et musicales	Professeurs de musique- Professeurs de danse
26 et 27 novembre 2012	LOGICIEL DE COMPOSITION FINALE Niveau Perfectionnement	Professeurs de musique

CONDITIONS D’ACCES

Ces "formations catalogue" du cnfpt sont ouvertes et gratuites pour le personnel territorial (non titulaires compris) de l’enseignement musique et danse /écoles de musique ou de danse municipales.

L’hôtel et les repas sont remboursés (voir conditions avec CNFPT). Attention, les déplacements ne sont plus remboursés.

Ces formations sont ouvertes au personnels associatifs dans la limite des places disponibles mais payantes (150 euros par jour nouveau tarif annoncé début janvier) Un titre de paiement est ensuite établi à l’association.

MODALITES D'INSCRIPTION AUX STAGES :

Pour le personnel territorial : les salariés font une demande à leur employeur qui transmet au service « ressources humaines » de la collectivité qui procède à l’inscription auprès du cnfpt de Bordeaux/contact indiqué. Attention, la procédure est longue, les places sont limitées. Si vous êtes intéressé et que votre employeur est d’accord, informez-nous en par mail très vite à

cfollana@cefedem-aquitaine.com,

sans attendre la fin de la procédure, cela nous permet ainsi de suivre le nombre d’inscrits et évite, comme cela est arrivé, d’annuler un stage car les inscriptions sont arrivées dans la semaine qui a précédé le stage.

Pour le personnel associatif : La procédure peut être plus rapide, c’est l’employeur qui inscrit directement son (ses) enseignant(s) au cnfpt de Bordeaux.Le bulletin d'inscription a valeur de devis pour Uniformation.

Rappel des formations réalisées durant le dernier trimestre 2011 sur des demandes d'écoles de musique :

- la découverte des instruments par les méthodes "actives" avec toute l'équipe de l'école de musique de Lons en Pyrénées Atlantiques.

- la pédagogie de groupe /18 journées de formation pour 50 enseignants / 5 intervenants de février à octobre 2011 avec 5 écoles de musique de Gironde à Ambares et à Pessac

- Gestion des problèmes de discipline pour l'équipe de l'école de musique de la communauté de communes du Luy de Béarn en Pyrénées Atlantiques

Recensement des besoins et construction de l'offre de formation :

Le CEFEDEM Aquitaine travaille avec les réseaux d'écoles de musique, groupements d'employeurs, communautés de communes afin de construire son offre. Des contenus de formations élaborés sur la base des besoins seront proposés et diffusés sur ce blog pour 2012 :

- Dates à déterminer /stages à destination des enseignants du secteur associatif, des intermittents, ouverts au personnel territorial

Rencontres professionnelles :

- 11 mars 2012 à l'école de musique d'AMBARES : échanges d'expériences en pédagogie de groupe/complement d'information début janvier/ouvert à tous les enseignants, directeurs d'écoles de musique

- 14 septembre 2012 : rencontre professionnelle "pour un autre enseignement de la formation musicale" ouvert à tous les enseignants, directeurs d'écoles de musique

- date à déterminer en 2012 : échanges pédagogiques pofesseurs de chant

Le Cefedem Aquitaine répond également à des demandes personnalisées d'écoles de musique ou de danse municipales ou associatives

Des partenariats sont établis avec des structures culturelles pour la mise en place de formations à publics croisés (amateurs et professionnels).

L'enfance de l'art

2012-01-19T22:33:00+01:00

Rediffusion de la chronique du 18/6/2011 à l'occasion de la programmation de Parades and Changes Replays à Ardanthé lundi prochain le 23/01/2012.

Une recréation? Pas vraiment... Mais toujours une récréation, heureusement. Cette nouvelle version de Parades & Changes replays ne change pas tant que cela, mais rafraichit les souvenirs.

L'ordre des séquences se trouve bouleversé par rapport à la proposition du centre pompidou en 2008. Mais cet aléatoire faisait, parait-il, partie du jeu dès les origines. Les nouveaux venus, dont 4 circassiens, s'intégrent bien à jouer les performers... pour autant ces derniers n'infléchissent pas spécifiquement la performance par la pratique de leur discipline première. A l'exception d'une scène, mais qui du coup passe plutôt forcée: le montage express d'un échafaudage, un drôle de de jeu de construction, et son escalade ralentie et accélérée.

Il reste l'essentiel, que je ressens avec plus évidence encore qu'à la première vision: le plaisir et la fraîcheur de presques jeux d'enfants, organisés dans un bel esprit de dépouillement. Innocents! Les déambulations toniques, la cacophonie de voix qui fusent, les désabillages et rhabillages, les défilés baroques et bariolés avec les danseurs parés d'accessoires délirants, le magnifique final nu et libérateur. La simplicité rend caduque trop d'intellectualisation. Reste la jubilation, et c'est bon! Tout bien pesé, et allégé, un heureux hommage, qui n'a pas besoin de l'alibi d'être présenté comme un nouvelle création. Une reconstitution d'un genre bien spécial, puisque d'un art des années 60 alors fondé sur un désir fort d'expérimentation (tester des actions toutes simples) par définition évaporé depuis. Mais pourquoi pas? Reste le plaisir de la redécouverte et du témoignage...et peut-être la constitution d'un nouveau répertoire, celui de la performance, interprété avec plus (Cf Magical) ou moins de distance.

Guy

C'était Parades & changes replays in expansion d'Anna Halprin, Morton Subotnick, Anne Collod & guest, à la grande Halle de la Villette jusqu'à ce soir.

photos de Jérome Delatour- Images de danse avec l'aimable autorisation de la Villette

lire aussi: Le Tadorne

Anne Collod et Anna Halprin: times are (not) changing ?

2012-01-19T22:20:49+01:00

Parades & changes, replays est rejoué lundi 23 janvier au théatre de Vanves dans le cadre d'Artdanthé sous le titre parades & changes, replay in expansion , dans uine nouvelle version crée à la Villette en juin 2011 avec 6 danseurs et 4 circassiens.

Ce texte a été initialement mis en ligne le 25 septembre 2008.

L'entrée en matière nous engage d'emblée dans une démarche de souvenir, avec un hommage à Georges Perec: des "Je me souviens" clamés par les danseurs assis dans le public. C'est une manière de poser très exactement l'enjeu de l'entreprise: sachant qu'il s'agit d'une pièce de 1965, à la recréer que maintenant en reste-t-il? Comment peut on aujourd'hui la regarder? Qu'imagine-t-on de la manière dont à sa création elle était vue et perçue? En quoi la considère-t-on différement que d'autres la voyaient alors? Devant ces parades, le regard du public a-t-il changé? Ce travail de remise en perspective avait en fait été entamé au même endroit il y a 4 ans, avec déjà Alain Buffard et Anne Collod. Ce soir assez de temps est laissé au projet pour qu'il puisse vraiment se déployer.

Déjà, l'utopie est-elle d'hier ou d'aujourd'hui? Comme de danser dévêtu, en déchirant au ralenti de larges bandes de papier... De cette performance- Paper Danse-le contenu politique s'est sans doute évaporé. Reste la vision d'une lente fusion, des bandes de kraft en suspension et des corps nus confondus dans la même lumière dorée d'un soleil couchant. En toute évidence. La nudité valut un temps à la piece d'être interdite, on en a vu d'autres depuis. Le spectacle ne véhicule plus de transgression, il reste véhicule de libération, avec force et fraîcheur. Vite on lâche vite prise, plutôt que de garder l'acuité d'un regard d'historien. En cela désarmé par les harmonies douces- amères de the Warmth of the Sun, chanté par Brian Wilson et les Beach Boys. On est renvoyé en 1963. La chanson fût composée le soir du 22 novembre de cette année là, à la nouvelle de l'assassinat de John F. Kennedy. Alors, autant que maintenant, la nostalgie des innocences perdues et des soleils couchants.

Dressing/undressing: on découvre / redecouvre les passionnantes ambiguïtés qu'introduit la démarche d'un performer. Analyse: il s'agit ici d'exécuter sur scène des activités fonctionnelles, comme les actions de s'habiller ou se déshabiller, c'est entendu. Mais il est vite évident que les gestes ne sont pas reproduits avec neutralité, plutôt réappropriés par les danseurs dans un acte artistique. Qui transforme ces actions. D'abord du fait du contexte, puisque sous le regard du public: sans commentaires. Surtout l'exécution est tout sauf naturelle. On n'a jamais vu personne se dévêtir de cette façon. La tâche est accomplie par chacun avec un soin ostensible, une exagération théâtrale, une lenteur lunaire. Chacun des artistes en fait sa propre interprétation. Dés lors la danse a commencé à exister. Enfin le processus apparaît sans finalité, libéré de toute fonction, circulaire, puisque chaque déshabillage est suivi d'un habillage, en flux continu. On en ressort convaincu, comme par une démonstration faite exprès, qu'à partir de n'importe quel matériel quotidien peut être construite la théâtralité.

Les règles qui gouvernent la structure de la pièce nous échappent un peu, les scores- s'enchaînent avec une part évidente d'improvisation et de jubilation. Les interprètes introduisent dans ces trames parfois ironie, parfois sauvagerie. Les mêmes gestes qui composent le déshabillage changent radicalement de signification lorsqu'ils sont plus loin reproduits par intenses duo, en face à face. La musique de Morton Subotnick nous installe dans l'intemporel. Une parade colorée et onirique, pour laquelle les danseurs s'ornent d'accessoires incongrus, prend en route des allures d'inquiétante procession: le maintien sévère d'Alain Buffard n'est pas pour rien dans cette impression. Le dénouement est proche: les danseurs entreprennent le sabotage des rideaux de scènes, accessoires trop galvaudés. Pour une conclusion faciale et nue: quelques grammes de peinture colorée suffisent-ils à transformer et transporter ces corps dans l'espace de la représentation?

On en revient toujours à ce constat: cette danse a une mémoire, que nous percevons plus ou moins, mais nous saisit chaque fois dans son immédiateté. Nous fige dans le même saisissement. Cette danse est elle là la même qu'elle était il y a plus de 40 ans? Nous mêmes, pris comme un tout, avons changé, politiquement, sociologiquement, en sensibilités. C'est sans doute plus le cas pour les arts de la scène que s'agissant d'autre disciplines: il est tout sauf évident que toutes les expériences artistiques auxquelles le public a assisté depuis 40 ans aient beaucoup d'influence sur la manière dont, chacun pris individuellement, nous avons vécu cette soirée là, juste hier.

C'était parades & changes, replays-réinterprétation de la piece Parades and Changes (1965) d'Anna Halprin - par Anne Collod, avec Boaz Barkan, Nuno Bizarro, Alan Buffard, Anne Collod, DD Dorvillier, Vera Mantero, ainsi que Morton Subotnick. Vu au Centre Georges Pompidou, dans le cadre du Festival d'Automne à Paris.

Guy

divers P.S. entre le 25/9 et le 22/10: à lire, pour une fois tout à fait pertinente, la feuille de salle réalisée par le centre G.P., le spectateur turbulent., le même objet vu à travers des lunettes rouges , enfin le regard d'un enfant des seventies. Les photos d'images de danse sont enfin ici, et une carte postale de Berlin.

Photos avec l'aimable autorisation de Vincent Jeannot- Photodanse (en haut DD Dorvillier, en bas Vera Mantero)

Parades & changes, replays
envoyé par MickeyKuyo. - Découvrez plus de vidéos créatives.

Flash info prix de Lausanne

2012-01-04T11:22:14+01:00

Travailler sur un évènement pareil, c'est juste woaow!

Le Prix de Lausanne cherche des traducteurs bénévoles anglais/portugais et anglais/espagnol pour la semaine du Prix 2012 (du 29 janvier au 5 février).

Voici la page de contact du Prix: http://www.prixdelausanne.org/v4/index.php/contact.html

Et leur page FB: https://www.facebook.com/PrixdeLausanne?sk=info

Olé!

2012-01-04T08:01:51+01:00

Enlacement

2012-01-03T05:20:53+01:00

Il tourne, danse, seul ou à deux, selon l’angle sous lequel on le regarde. Il a l'air pataud. Il manie un énorme madrier. Mais, dans le même temps, il enlace tellement bien sa partenaire !

« Savez-vous ce que j’ai découvert ? Que si l’extase est la capacité de sortir de soi-même, la danse est une manière de s’élever dans l’espace. Découvrir de nouvelles dimensions, et cependant rester en contact avec son corps. Avec la danse, le monde spirituel et le monde réel parviennent à cohabiter sans conflits. Je pense que les danseurs classiques restent sur la pointe des pieds parce qu’ils touchent la terre et en même temps atteignent les cieux. »

(Paulo Coelho, La sorcière de Portobello, Flammarion, 2007, p.90)

ERRATUM ....oups...

2011-12-30T12:13:00+01:00

JANVIER

WEEK END DE L'ATELIER EN ARDÉCHE:

LE SAMEDI 14 ET DIMANCHE 15 JANVIER 2012

QU'ON SE LE DISE

ET BON DERNIER JOUR DE L'ANNÉE

BISOUILLE

Beaux atours...

2011-12-24T06:35:00+01:00

S'il y a une soirée où l'on peut se permettre de rêver comme lorsqu'on était enfant, c'est bien ce soir, non ? (si, si, si !) Noël = magie = féérie.
Alors voici une petite sélection rassemblant quelques robes de contes de fées, étincelantes, intemporelles, parfois aériennes.
Vingt-quatre tableaux rien que pour vous, dames et demoiselles, toutes époques et inspirations confondues : choisissez donc votre toilette pour les célébrations de ce soir... ;-)

Il est temps de se métamorphoser...
(dessin de Ruth Sanderson) - source

"She wore the Star-Dress, which sparkles at every step."
(illustration d'Arthur Rackham, 1917) - source

Angélique dans sa robe de voyage bleue avant son mariage avec Joffrey de Peyrac.
("Angélique marquise des Anges", 1964)

L'histoire de Cendrillon réécrite par les Ballets de Monte-Carlo.
(mise en scène : Jean-Christophe Maillot) - source

La robe en velours vert forêt de Romy Schneider.
(scène de "Sissi Impératrice", 1956)

Illustration du conte Cendrillon.
(par Ruth Sanderson) - source

La simple mais admirable robe de chambre rouge de Scarlett O'Hara.
("Autant en emporte le vent", 1939) - source

L'une des nombreuses parures de Cate Blanchett en Queen Elizabeth I.
("Elizabeth : the Golden Age", 2007) - source

Ann Boley, interprétée par Natalie Portman, et sa robe verte étincelante.
("Deux soeurs pour un roi", avec Eric Bana ^^, 2008) - source

Elisabeth d'Autriche (née le 24 décembre 1837) : tiens, encore des étoiles...
(portrait de Winterhalter, 1865)

De charmants manteau et chapeau rouges.
(illustration de Sarah Kay) - source

Natalie Portman incarnant Padme Amidala dans sa robe de sénatrice.
("Star Wars épisode II", 2002) - source

L'étoile du Blochoï Natalia Osipova dans "Don Quichote".
source

La plus belle robe de Catherine Deneuve dans "Peau d'âne".
(ici avec Jean Marais dans le film de Jacques Demy, 1970)

Les princesses danseuses du conte Les souliers de bal usés
(histoire aussi connue sous le titre Le bal des douze princesses).
(je n'ai pas réussi à trouver l'identité de l'illustrateur)

La sublime robe en velours vert foncé d'Eowyn.
("Le Seigneur des Anneaux - les deux tours", 2002) - source

La robe de cour de Lady Oscar.
(animé d'après le manga de Riyoko Ikeda)

Natalia Osipova dans "Illusions perdues".
(adaptation en ballet du roman de Balzac) - source
La princesse des Neiges dans "Casse-Noisette", après la valse des flocons.
(interprétation : Alberta Ballet, Canada, 2010) - source

La robe à tournure écarlate de Mina Harker.
("Dracula" de Coppola, avec Gary Oldman ^^, 1992) - source

La robe aux couleurs de la Hongrie (et de Noël ! :-p) de Romy Schneider.
(dans "Sissi face à son destin", 1957)

Le bal des douze princesses.
(illustrations de Kay Nielsen, 1913 ci-dessus et ci-dessous) - source
Et enfin...

...le dernier tableau de "Casse-Noisette".
(interprétation : New York City Ballet, 2000) - source

Allez, il est temps de refermer "l'armoire magique" (comme dans "Narnia")...
Avez-vous fait votre choix ? (dites-nous tout dans les commentaires ! :-p)
En effet, il est bientôt l'heure de se rassembler près la cheminée (et de lire le billet "Christmas -1" ^^ qui ne saurait tarder - toujours pré-enregistré).

Et voilà ! C'est malin ! Maintenant, je regrette d'avoir effacé ma "garde-robe littéraire" (peut-être vous en souvenez-vous : il y a plusieurs mois, j'avais dressé la liste des dix tenues d'héroïnes qui me faisaient rêver - le billet est passé à la trappe, snif). Un jour peut-être, si je retrouve le courage, je m'y pencherai à nouveau ! :-)

Pietragalla présente les Diables Verts son nouveau spectacle délirant

2011-12-21T14:51:11+01:00

Pietragalla et Julien Deroualt savent faire bouger les lignes avec ce spectacle des Diables Verts les 16 et 17 mars à l'Espace Pierre Cardin

Avec les Diables Verts se mêlent la musique jazz des deux prodiges Thomas et David Enhco, au son urbain et électronique du D.J. Malik Berki, Julien Derouault, chorégraphe et danseur, relève le défi de danser la poésie d'Aragon mais également de la dire.

Ces quatre artistes ont mis leur talent au service d'un projet, l'art et la poésie comme acte de création organique et sublimé.

Pietragalla présente les Diables Verts !

2011-12-20T17:00:57+01:00

Un concept détonnant ! A réserver pour le 16 et 17 mars à l'Espace Cardin !

http://www.lesdiablesverts.com/

Sur une idée originale de JulienDerouault, quatre personnalités venues d'horizons artistiques différents et emblématiques de la jeune création française, s'associent pour former un nouveau quartet : Les Diables Verts.

Ce concept innovant, où se mêlent la musique jazz des deux prodiges Thomas et David Enhco, au son urbain et électronique du D.J. Malik Berki, Julien Derouault, chorégraphe et danseur, relève le défi de danser la poésie mais également de la dire.

Ces quatre artistes ont mis leur talent au service d'un projet, l'art et la poésie comme acte de création organique et sublimé.
La Nuit des Jeunes gens de Louis Aragon trouve ici son écho dans une performance qui plonge le spectateur au coeur des mots, des affres de la création et de la passion de la jeunesse pour l'acte poétique. Aragon énumère des nuits de son passé qui, tour à tour, défilent, projetées par le diaporama de sa mémoire.

La panique de Noël

2011-12-19T18:32:00+01:00

Ha l’esprit de Noël ! Trouver des idées de cadeaux et acquérir les dits cadeaux (y compris pour les cadeaux qui vous sont destinés et ceux de la part d’autres personnes),le casse-tête de cacher tous les (trop) de cadeaux dans les armoires déjà bondées, visiter 56 magasins différents pour mettre la main sur tous les ingrédients du menu de fête yahou, re dire qu’on ne sait pas si le Père Noël apporte des cadeaux à Jésus pour Noël, et que non on ne peut pas demander aux parents de Jésus parce qu’ils sont plutôt morts, remettre les boules sur le sapin après que la tornade Ninja ait décidé de s’entrainer à les lancer partout, tenir la distance avec les calendriers de l’avent, assister aux 10 000 Christmas parties, ne pas acheter de défenses de renne pour décorer la voiture. Ben moi j’aime bien.

La partie emballage me plaît moins par contre. Aujourd’hui j’ai fait ma corvée et je ne suis pas mécontente. Merci à monsieur Amazon qui livre les cadeaux emballés. Je vous mets un petit « avant/après » pour le fun. Il faut expliquer que nous avons déjà reçu les cadeaux de la généreuse famille, ce qui explique le déjà gros amas.

Avant

Après

Mais z’enfin, une fois que j’aurai fait tout le boulot et que tout le monde s’assiéra dans le salon pour boire du vin chaud, je pense qu’on pourra enfin le dire tout haut : l’elf du Père Noël c’est moi ! (si la vidéo ne s'affiche pas, vous pouvez cliquer là)

Messe de Minuit de Marc-Antoine Charpentier (suite)

2011-12-12T07:01:00+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=UkuxKTJ0tvE&feature=related

Je reviens sur la messe de Charpentier. Je ne vous ai en effet que parlé du Kyrie, première pièce chantée de l’ensemble qui comprend non seulement des morceaux chantés par des solistes et le chœur, mais également des parties d’orchestre. C’est donc une composition musicale complexe à laquelle s’est livré Charpentier. Mais son originalité ne tient pas seulement à cela. Il reprit une pratique ancienne qui consiste à utiliser des œuvres existantes pour l’adapter aux textes de l’ordinaire de la messe. Empruntant à plusieurs airs populaires de Noël, il fabriqua un véritable patchwork musical en respectant la verdeur et l’allégresse de ces mélodies qui étaient autant des danses que des pièces chantées.

http://www.youtube.com/watch?v=hQYoBysjCnQ&feature=related : Noël pour les instruments.

C’est ainsi que le Kyrie est construit sur les airs de « Joseph est bien marié », « Or nous dites Marie » et « Une jeune pucelle ». Mariage entre l’imagination musicale populaire, une musique plus savante et élaborée et la musique sacrée, cette composition est une œuvre entière, structurée, qui constitue un véritable répertoire des formes musicales du XVIIème siècle.

Ce style de musique laissait de nombreux choix dans la manière d’interpréter la composition en dehors des parties chantées. Les Noëls peuvent être adaptés soit à un véritable orchestre, soit à un petit groupe de musiciens, ou encore, à l’orgue seul sur lequel l’organiste peut ajouter des variantes. Le tout laisse une impression curieuse. Ce n’est pas vraiment une messe de part le style de musique employé, ce n’est pas non plus une œuvre profane. C’est une pièce pleine de vie, de profusion de couleurs musicales, qui donne envie de danser ou au moins de se réjouir de la venue du Sauveur à la manière des gens du Moyen-âge, de manière simple, directe, bon enfant, alternant les airs de danse, la méditation de certaines paroles, la puissance du chœur, pour proclamer l’heure importante que vivent les fidèles en ce jour de Noël.

Vous êtes à nouveau conviés à venir écouter cette messe qui sera précédée de quelques chants de Noël traditionnels aussi enjoués :

. Die heilige Nacht (douce nuit),

. Dans une étable il est couché (choral de Bach),

. A pleine voix chantons pour Dieu, mélodie du psautier de Genève, d’après une harmonisation de Goudimel,

. Dans une étable obscure, de Praetorius,

. Quand Dieu se fut résolu, sur l’air de « Joseph est bien marié ».

Ensuite, place à la magnificence de Charpentier.

Les carnets de Gaston Chapuis (70)

2011-12-10T17:39:00+01:00

La vie n'a qu'une issue : la mort. Non pas une issue bouchée, mais une issue ouverte. Sans la mort, la vie serait une oubliette. Oui, la vie a un sens : vers la sortie.

▄

- Je vais mourir. Je suis le plus heureux des hommes...

- Du calme, du calme...

▄

Les grands champions sportifs en rêvent : même morts, gagner encore.

▄

C'est une haute figure de la « décivilisation », Yannick Noah, ahuri par les stupéfiants, lequel, s'il faut en croire les sondages, reste la personnalité préférée des Français. Des Français fumeurs de haschisch ?

▄

- Je suis aveugle et je voudrais jouer au tennis. Quel conseil me donnez-vous ?

- D'abord, bien regarder comment fait Roger Federer.

▄

- Quand elle danse, la musique l'entraîne comme une possédée, je la vois telle qu'elle est, une vraie femelle, une belle salope. Et elle n'en a pas honte ! Elle ne s'en aperçoit pas ou elle fait celle qui ne s'en aperçoit pas. Comme si c'était normal de danser comme ça !

- Pauvre niais ! Qu'est-ce que c'est pour les femmes, danser ? Une parade d'amour, rien de plus, une invitation à les baiser !

▄

- Quelque chose en moi ne veut pas dormir.

- Ah ! si tu pouvais dormir ! Tu serais une autre femme...

▄

Elle vit très confortablement. Elle n'a aucun probème de travail. Elle est convaincue qu'il faut aimer ce que l'on fait et qu'il faut être doué pour cela, et elle aime ce qu'elle fait et elle est douée pour cela ; elle a le goût et le don de la fellation.

▄

- Très réussi, son tatouage sur le mollet.

- Ce n'est pas un tatouage, c'est une varice.

▄

- Blanche-Sixtine est une gentille fille, bien élevée, c'est un bon parti, elle est magistrate, et ses parents sont riches, elle a des espérances, mais elle est un peu trop mince, je te l'accorde, et elle porte des pantalons un peu trop ajustés, je te l'accorde aussi.

- Blanche-Sixtine ? Il n'en est pas question ! Quand on marche derrière elle, on voit une arche entre ses cuisses !

▄

Louise Marjolaine de Clématite prépare une thèse de psychologie dont le sujet est : « La procrastination du désir inerme chez les Marseillaises ménopausées ». « Une foutaise », dit Henri Tilleul de Chèvrefeuille, son compagnon. Ils ne veulent pas d'enfant. Ils ont un petit chien, un petit caniche femelle : Marie Verveine d'Églantine.

▄

La grande nouvelle tant espérée n'est jamais proclamée. Les informations, c'est tous les jours, à chaque heure, le début sans cesse différé du Jugement dernier.

▄

Les gens le regardaient sans savoir pourquoi, mais lui savait pourquoi les gens le regardaient : il allait tuer.

▄

- Ceux qui croient savoir qu'ils vont disparaître corps et âme sont complètement libres, rien ne s'oppose à leurs ambitions et à leurs désirs, tout leur est permis, sinon possible.

- On n’a pas de corps, on en a seulement un, en moyenne, pendant soixante-dix ou soixante-quinze ans, et il change tout le temps, mais on n'a qu'une âme et elle ne change pas.

- Dieu l'a voulu ainsi.

▄

- Quand un homme comme moi se trompe beaucoup, ça n’a aucune importance. Mais quand un génie se trompe un petit peu, c’est grave. Et Nietzsche, même dans son Gai Savoir, même quand il a raison, se trompe toujours un petit peu.

- Ce n'est pas le premier génie à nous donner des leçons d'égarement.

▄

Anne Sinclair et Dominique Strauss-Kahn ne se sépareront pas. Elle ne le quittera pas. Elle ne peut courir le risque qu'il divulgue ses secrets.

Il ne la quittera pas non plus. Elle est trop riche et une trop grande dépense le menace : une sentence du tribunal civil du Bronx (New-York) le condamnant à verser plusieurs dizaines de millions de dollars à Nafissatu Diallo, pour viol.

Dominique Strauss-Kahn et le parti socialiste ne se sépareront pas davantage. Qui au parti socialiste demande la démission de Dominique Strauss-Kahn, agresseur sexuel reconnu de Tristane Banon et receleur d'abus de biens sociaux dans le cadre de « soirées libertines » (« ah ! qu'en termes élégants ces choses-là sont mises ! ») organisées autour de lui par différents individus au premier rang desquels figure le proxénète Dominique Alderweirveld, dit Dodo la saumure, incarcéré à la prison d'Ypres ? Personne, pas même l'inflexible Arnaud Montebourg.

Au reste, pour ne citer qu'eux, Martine Aubry, Benoît Hamon, Pierre Moscovici et Manuel Vals, sans doute bientôt ministres, ne manquent pas une occasion, tout en soutenant François Hollande, de vanter les talents économiques et financiers de Dominique Strauss-Kahn, et de taire ou de dénier ses comportements délictueux, voire criminels. « Il (DSK) fait partie de notre patrimoine génétique ! » s'écria Manuel Vals lors du premier débat télévisé de la campagne des élections primaires socialistes. Cette affirmation jaillie du cœur, qui paraissait tout à fait stupide, ne l'était pas dans la mesure où elle révélait les liens indissolubles et sacrés qui unissent Martine Aubry, Benoît Hamon, Pierre Moscovici et Manuel Vals à Dominique Strauss-Kahn. Plus que François Hollande, qu'ils servent maintenant, l'ami de Dodo la saumure est leur ami – reste leur ami.

Sofia Fitas

2011-12-09T23:32:28+01:00

Rediffusion d'un texte du 29/7/2009 à l'occasion de la représentation d'experimento 2 samedi 10 décembre au théatre du fil de l'eau à Pantin, dans le cadre des journées Danse en chantier.

Appuyée sur le dos de la main, c'est ainsi qu'elle progresse, c'est de cette manière qu'au sol à cet instant elle se maintient. Tous ses mouvements déformés à partir de ce point. Puis à partir des avant bras. Alors que la plupart des danseurs se reposeraient plutôt sur le plat, utiliseraient les doigts ou la paume, nous proposeraient de revoir une fois encore ce que l'on sait déjà du beau. Mais Sofia ne suit pas cette direction, nous déplace ailleurs, vers d'autres ensembles à explorer. Tout est là, de ce que je vois de Sofia. Ces gestes inattendus, obstinés, sans qu'en cet instant je puisse déterminer ce qui tient de la recherche, de la répétition, ou ce qui déjà à cet l'instant serait achevé.

Depuis un an, nous avons tous deux des discussions, parfois. Et Sofia m'a montré un cahier un peu déchiré qui jamais ne la quitte. Parmi des adresses, et d'autres listes de courses, des notes rédigées dans son portugais maternel, au jour le jour, des points de repère pour ce travail en cours: des idées générales, des descriptions très précises de séquences, de positions, m'a-t-elle expliqué. Des citations de Deleuze aussi, dont une en particulier que j'ai cru utile de recopier, et que j'ai égarée depuis. Mais Deleuze, je n'y comprends rien. Sinon, en rapport avec ce que je vois: l'idée de recompositions. Et les discussions souvent tournent court, se perdent en silence entre sympathie et un léger embarras. Puis Sofia retourne répéter. Alors j'oublie et je vois.

En situation de création, la solitude de Sofia parait écrasante. Je le ressentais plus intensément à Micadanse. Sofia, silencieuse et concentrée, juste assistée de son cahier et d'une camera. Considérant elle-même son travail, le balisant jour après jour de ses points de repère. Hors de scène, Sofia a l'allure d'une absolue étrangère, plutôt timide. Mais a peu à peu réussi à s'imposer ici, de résidences en représentations. J'ai ainsi pu revoir Experimento 1 deux fois, chaque fois son impact intact. Aujourd'hui mon regard est aussi fragile que ce qui se crée. Sofia me fait confiance je crois, et chaque fois entre nous deux un espace d'attentes et d'attention se creuse. Peu avant une première présentation professionnelle àMicadanses, Sofia s'interroge à voix haute. J'intercepte ses questions. Il ne peut exister de spectateur neutre. Je suspends mes remarques, l'expression de mes impressions, illégitimes forcement, me retranche dans les encouragements.

C'est à Mains d'Oeuvres que je viens voir la dernière répétition à ce jour, en compagnie de Jérôme. Dans l'ambiance feutrée du studio de danse s'est dissipée toute l'agitation des quelques jours d'avant, avec les collégiennes de Jesus Sevari. Sofia semble plus sure d'elle-même qu'il y a deux mois. Se posent maintenant à elle des questions de structuration de son solo, la matière présente maintenant. Ma découverte de Sofia, je la dois à l'insistance d'Angela Conquet, pour une représentation d'Expérimento 1, ici même. Plus tard après cette répétition, je lis le texte de Jérôme, qui ouvre le sujet Sofia sur mode plutôt narratif. Il m'incite à prendre du recul, à contre-pied.

Un jour à Micadanses, pressé par le rendez vous qui devait suivre, j'étais venu la voir trop tôt, surprise au début de son échauffement. Pour moi ce ne fût pas du temps perdu. Sofia pratiquait comme chaque matin une bonne heure de yoga, peut-être plus longtemps, membres en tous sens, étirés, à l'envers, à l'endroit, pieds au dessus de la tête, déja elle devenait méconnaissable. L' « expérience » commençait là, par ces transformations.

Sofia a accepté assez vite que je vienne la voir répéter, dés ses premières résidences à Paris. Je n'avais jamais observé d'aussi tôt une création, si en amont. Mais pour vite renoncer à l'espoir de voir même dans cette situation les choses surgir avec évidence. Je dois revenir aux faits. Au départ du projet de Sofia, il y a la volonté de prolonger Experimento 1, en le dépassant. A la bâche de plastique noir succède ici le papier kraft brun. Une autre texture, une autre manière de ne d'abord présenter en lenteur le corps que fragmenté, voire de ne pas présenter ce corps en tant que corps. Sans le secours de ces voiles est ensuite développé ce qui dans le premier solo ne semblait qu'ébauché: des mouvements archaïques, déshumanisés. A l'aide d'un corps entier, mais un corps comme ré agencé, ressurgi d'une phase de déconstruction. C'est du moins de cette manière que je percois ce processus. Cette danse a quelque chose à voir avec la dissolution, l'effacement, dans ces conditions quelque chose de neuf est susceptible d'apparaître ensuite. Des choses au pluriel, qui interagissent en système. La disparition initiale, c'est l'une des grandes forces de cette démarche, également une source de difficultés. Il est bien sur exceptionnel que l'objectif de Jérôme puisse saisir des aperçus du visage de Sofia, qui se positionne le plus souvent de dos. Sofia nous confie qu'elle utilisera ses cheveux pour le cacher. Le costume pose problème également. Comment être tout à fait autrement? La peau, les muscles, jouent un rôle important, la nudité est exclue qui distrairait de même que des habits trop voyants. Des sous-vêtements neutres constituent un bon compromis, au moins pour le moment. Beaucoup de choses se résoudront avec la création des lumières, du son.

Compte tenu de la nature du travail de Sofia, j'ai admis que pour voir celui-ci, il faut d'abord abandonner. Renoncer à comprendre. Et surtout à toute posture critique, à toute tentation d'échantillonnage culturel. L'observer est un déconditionnement. L'expérience du spectateur pourra ressembler à cela. Je m'autorise à laisser surgir des images, prudemment, me méfie de trop interpréter. Sans pouvoir m'empêcher de conceptualiser. Cela m'aide de la voir plusieurs fois. Je ne sais plus combien de fois je l'ai vu recommencer, peu à peu je m'y noie. Me soutient la conscience d'être témoin de quelque chose d'inédit. Ce n'est qu'après coup que je me risque à rationaliser. Et encore, ces réflexions m'apprennent plus sur ce que je veux, sur ce que je cherche, que sur ce que Sofia fait. Je réfléchis d'abord à ce qu'elle ne fait pas : pas de pathos, ni narration, ni esthétisme, ni glorification du corps, ni érotisme, ni discours, ni contextualisation. Ceci posé, je prends conscience qu'elle m'entraîne sur un nouveau plan d'émotions. Sofia semble s'enfoncer sous terre, encore déstructurée, en de nouvelles catégories, fonctions recombinées, retourne dans, contre, sous le papier. Un pied émerge, le rythme m'emporte. Sans comprendre le rapport, je pense à Eric Dolphy

Observations de répétitions d'Experimento 2 de Sofia Fitas, à Micadanses et Mains D'œuvres, entre avril et juillet 2009. Filage destiné aux professionels à Mains d'Oeuvres, le 31 juillet

Photos de Jérôme Delatour

A lire: l'article d'images de danse, et la présentation d'experimento 2

LA DANSE

2011-12-04T17:39:50+01:00

Elle aime la danse

C'est une renaissance

Mais quelle importance

Elle est en vacances

Elle se balance à outrance

Elle avance avec arrogance.

(23.10.10)

(en photo mes orangers du Mexique)

La blonde et l'infini

2011-11-29T14:54:00+01:00

Au commencement : le silence, une lumière crue, un fond blanc, un être nu. C'est un solo absolu.

Au point zéro de la danse: sa nudité. Ni académique, ni triviale, ni érotique: de l’origine. Sa posture nait de rien, elle dépouillée et rien de caché, puisque rien ne semble y préexister. L’âme reste hypothétique. Juste, ses gestes la définissent, le premier instant et chaque instant d'aprés. Puis s’oublient, allégés de toute volonté de faire une histoire, de laisser des traces. Seule. Ses gestes surprennent. Elle frappe la terre, fouette les airs. Comment croire que tout ne se crée pas dans l’instant? D’où en elle? Les mouvements naissent comme animaux, buto. Bras, jambes, torse, ignorent toute convention, toute utilité motrice, sociale. Ils inventent de nouveaux appuis, des enchainements inédits. Pas de narration, d'émotions, de sentimentalité. Il nous faut renoncer. Un point de repère: s’évidence, sans tricheries, d’une pure anatomie. Les os, la chair, la peau, relâchements et tensions. La vie et la respiration. On voit des transmutations. Dans une forêt invisible, un chat, une biche, un poisson, un oiseau qui envole. Elle chante. Ample. Sa voix tenue suspend le rythme, prolonge le silence. Quelle musique en elle, quand elle se tait? Elle reprend. Elle s’invente. Les mains montrent, surprennent, tremblent. Le corps oscille, des fulgurances. Le temps se déroule, sans retour en arrière.

Brusquement, du dehors, le fracas du monde fait irruption. Un bruit mâle, guerrier, percussif. Mais sitôt oublié, comme on aurait ouvert, puis refermé une fenêtre. Il n’a jamais existé. Elle poursuit en dedans, semble danser dans l’ivresse. Titube et apprend à naitre, retourne au silence, regarde l’invisible, s’échappe et bondit à faire bouger le ciel. L’ange blond, bras tendus, dort, nue, sans sens ni morale, se passe d’âme.

c'était Blondes have no soul de Pé Vermeersch, vu à l'Avant Scène, théatre de Colombes

Guy

photo avec l'aimable autorisation du théatre de Colombes.

En master, t'as le move dans la peau!

2011-11-29T11:27:32+01:00

Carrément quoi! Depuis plusieurs jours, je planche sur un devoir à rendre pour ce soir 23h59, en n'arrivant toujours pas à le rédiger clairement (en même temps, je doute qu'il soit très clair dans ma tête, ça n'aide pas...). Oh, j'ai bien écrit deux trois trucs, mais va savoir si c'est ce qu'il fallait vraiment faire...

Les cours des fois ressemblent bien à des chorégraphies, et le master, comparé à la licence, c'est de l'impro. Parce que jusque là, les trois dernières années, on se contentait de retravailler des grands classiques du répertoire, avec quelquefois des couacs, et d'autres fois de beaux chefs d'oeuvres... Mais on se contentait d'apprendre, de restituer, en apportant notre petite touche personnelle...

Là non. On apprend bien des histoires de move, des histoires de steps... Mais en voyant la longueur des cours d'une vingtaine de pages chacun, je me disais bien qu'il y avait anguille sous gravillons... Parce qu'en gros tu apprends les pas de bases, et tu danses sur le pont d'Avignon sans garde-fou.

Totale impro. Freestyle... Et le hip hop, c'est pas mon truc.

Là, je suis en train de monter une choré d'enfer par exemple pour ce devoir... Move 1, yeah, move 2, yeah, move 3 imbriqué dans le move 2, yo man... Je crois que pour l'exécution parfaite, il va me falloir encore quelques années d'enrainement intensif...

Et Dieu créa la femme

2011-11-28T05:35:00+01:00

C'était un 28 novembre, comme aujourd'hui. Sur les écrans français, sortait le film de Vadim :

"Et Dieu créa la femme" et Brigitte, en fille dévergondée et libre, suscitait l'émoi de tous les hommes. Un beau scandale aux Etats Unis oui.

Bien sûr aujourd'hui le film paraît bien mièvre mais il faut se replacer dans le contexte de l'époque et Brigitte a fait rêver plus d'un homme. Regardez les grands yeux des acteurs sur cette video quand elle danse autour d'eux.

Il y a des femmes que l'on ne peut pas attacher.
Il faut qu'elle danse. Rien ne pourra l'arrêter.

C'était en 1956.
Bardot était mariée à Vadim, mais dans le film, elle était l'épouse de Trintignant.
Dans la vraie vie, l'année suivante, elle divorçait de Vadim et vivait une histoire d'amour avec Trintignant.

Tout est dans le titre

2011-11-21T08:43:00+01:00

Arrivé en retard, sans avoir pris connaissance du thème et des intentions, c’est le titre de la pièce, seule information préalable, qui guide mon regard, influence le début de mon expérience. Making the Skies move… Promesses d’étonnement, mention du mouvement, suggestions de spiritualité, l’idée que les actions du corps- ou de l’esprit- influent sur son environnement. Ce titre utopique me met également en condition d’accepter que l’essentiel ne pourra être vraiment vu ici… Premiers instants… Oui: il est déjà clair que cette œuvre est de celles qui suggèrent plutôt qu’elles ne montrent. Il apparait vite qu’il s’agit d’un concert dansé… La musique de Messiaen, interprétée par un pianiste, est au premier plan. Par moment occupe tout l’espace, de toute son invisibilité. Les deux danseuses s’effacent alors, reviennent ensuite, en interaction intense. La musique se suspend parfois, mais même il semble que les mouvements silencieux lui font encore écho. Puis le piano véhément entraine à nouveau les danseuses dans l’urgence.

Peu à peu libéré de la tentation de vouloir comprendre, je ressens que cette danse est libérée de toute expression de l’égo, des contingences. Je pense au buto. A cause du souvenir que Pé Vermeersch aurait été influencé par ce mouvement? Ou à voir certaines postures: jambes bien campées (mais d’autres figures pourraient tout autant démentir cette filiation)? Avant tout à cause de cette sensation qu’en permanence les corps ne s’expriment pas, mais qu’ils sont traversés. Par des forces, des énergies qu’ils amplifient, pour suggérer, dessiner l’invisible. Au-delà des gestes, courses et oscillations, les réactions inattendues aux flux sonores, vives et dynamiques, je perçois une attitude: discipline et humilité, honnêteté dans la brusquerie, exigence. Chez les deux danseuses souvent à l’unisson, presque jamais l’une vers l’autre, une franche précision à rebours de l’esthétisme, vers le sensible. Je peux rêver le titre jusqu’à vouloir voir le ciel bouger de par leurs actions. Dans l’espace autour d’elles, des suggestions: des objets comme autant de reflets, plaques et suspensions de diverses couleurs et textures, aux formes et proportions inattendues, en transformation, une pluie de tiges qui tombe du ciel, comme celle fichée dans les cheveux de Pé Vermeersch.

A la sortie, quelques mots échangés avec la chorégraphe, à propos de ce beau titre. Dans son esprit, le ciel n’est pas si haut, il commence à porté de main. Il s’agit de l’espace autour de soi, que les mouvements du corps viennent affecter. Un espace plein, composé de couches, comme celles qui habitent la musique de Messiaen…. Je pense maintenant au titre de la pièce de mardi prochain Blondes have no soul …

C’était Making the skies move, de Pé Vermeersch , autour de l’oeuvre pour piano d’Olivier Messiaen interprété par Jan Michiels et dansé par Pé Vermeersch et Angela Babuin, à l'avant scène-théatre de Colombes.

Pé Vermeersch présente à l’avant scéne-thatre de Colombes Blondes have no soul, « œuvre pour nudité, silence et blancheur » ce mardi 22 novembre et Het Orgelt « trio spirituel évoluant au gré d’un orgue et des mélodies de Messiaen » à l’Eglise Saint Pierre Paul de Colombes ce jeudi 24 novembre.

lire aussi: blondes have no soul

Regardez, ressentez

2011-11-18T07:55:00+01:00

Cette vidéo m'a absorbé. Pas tout à fait réveillée, je me suis laissée bercer. Là, où certains parents considèrent leur enfant comme ayant des os de crystal, lui l'inclut dans son mouvement.

Lui c'est Itay Yatuv, un danseur Israëlien. Qui a étudié la danse à Broadway et à Venise. Il est enseignant à l'école hakvutza au centre judéo-arabe de Jaffa. Ce centre réunit les trois communautés présentes sur ces terres : juive, musulmane, et chrétienne. Là où les médias, ne savent que très largement mettre en lumière les déchirements et la violence, ils en oublient de telles initiatives. Celles de peuples qui veulent vivre ensemble et créer des liens par l'art, la musique et la danse.

Merci à mon amie d'enfance, Evelyn pour cette belle découverte

du troll, de la danse, du lolcatz, why so serious?

2011-11-14T14:55:00+01:00

Bonjour !

En cette dure reprise consécutive du long week-end, j'ai l'honneur de vous partager trois vidéos, somme toutes très différentes, mais impeccablement géniales.

La première, Break ton neck, superbe vidéo dénichée via Fubiz, met en scène l'incroyable souplesse d'Arthur Cadre, jeune danseur breton. Une bande son au top, et me voilà scotchée par ses prouesses.

Cette vidéo date d'il y a un mois, mais il est certain que le fait qu'elle soit publiée sur Fubiz lui confère une notoriété certaine.

L'agence Catvertising, relayée chez le Publigeekaire, présente une nouvelle manière de faire de la publicité ... Révolutionnaire et digitale, l'agence a tout compris : pour plaire au consommateur, pour susciter l'impact, la fidélisation et l'adhésion, il faut du cat, du lolcatz, du chaton à toutes les sauces.

Futuriste, créative, décalée et drôle, John St. a tout compris ;)

Enfin, je ne peux résister au plaisir immense de vous faire voir, si ce n'est déjà fait, le fantastique Youtube Challenge : I told my kids I ate all their Halloween Candy.

Bien sûr, vous manquerez quelques subtilités si vous ne parlez pas la langue de Shakespeare, especially à la fin, où le monde entier reste bluffé par la maturité et la malice des deux derniers gosses; mais, promis, vous allez vite comprendre, car un gosse qui chiale parce qu'on lui a bouffé ses bonbecs, ça reste universel.

Sauf en Afrique, mais c'est un autre débat...

Enjoy, et bonne semaine à touti ! ;)

le corps témoigne

2011-11-07T13:46:00+01:00

Des fleurs, et elle à terre. Enfermée d’une robe noire, émaciée, yeux clos et sourire aux lèvres, reve son être ? Le silence, quelques mouvements: une joie intérieure qui irradie sous la lenteur de son envol. C’est l’état, non l’action que l’on ressent-pourquoi ?-, comme une irrésistible évidence. La robe tombe, le corps noué, et le tissu qui colle comme une seconde peau. A terre, comme dans la boue, son voyage de quelques mètres dans cette cave parisienne résonne comme le récit émerveillé de belles rencontres, d’autres voyages sur d’autres continents, dont elle aurait ramené des peuples invisibles, et leur bonheur d’exister, l’intensité. Par quels gestes ? Le corps témoigne, à la fois vulnérable et fort, se plie et se disloque, se heurte aux limites, meurt et renait. Doigts tordus, de douleur peut-être, le temps que des notes de piano s’égrènent. Pour nous permettre de deviner à la fois la monstruosité et l’humanité, elle au milieu comme un fil tendu entre les deux. L’extase est dépouillée comme la peau nue, d’une misère absolue, une offrande comme seule expression de l’universel. Elle montre l’autre. Au sol, les fleurs. Elle donne.

C’était La Femme Ailée de Jean Daniel Fricker et Céline Angèle, dansé par Céline Angèle, à l’espace Bertin Poirée

Guy

Pantin architectural - 04 : le centre national de la danse

2011-10-22T13:42:00+02:00

Sis à proximité du canal de l'Ourcq et de l'Hôtel de Ville, l'ancien centre administratif municipal est devenu le Centre National de la Danse.

Adaption et rénovation de ce bâtiment par les architectes Antoinette Robain et Claire Guieysse qui obtiennent en 2004 "l'équerre d'argent" ...

48° 53' 45" N / 2° 24' 5" E

En savoir plus sur ce lieu, à cette adél :

http://www.cnd.fr/cnd/design-et-architecture

Peer Gynt, drame poétique d’Henrik Ibsen, mis en musique par Edvard Grieg

2011-10-21T04:56:00+02:00

Peer Gynt est une épopée populaire, sorte de féérie satirique, teintée d’idéal, comme il sied à toute invention scandinave.
L’histoire de Peer Gynt, un jeune homme prétentieux et paresseux, commence dans les premières années du siècle dernier et finit presqu’avec lui. L’aventure se passe aux quatre coins de la terre. Car notre anti-héros quitte la Norvège pour courir le monde à la recherche de son âme. Il cherche sa vie parmi celle des autres et fuit la réalité en utilisant le mensonge. Après d’innombrables aventures, Peer Gynt retrouve Solveig qui l’attend toujours, le berce dans ses bras et lui murmure : « Ton voyage est fini, Peer, tu as enfin compris le sens de la vie, c’est ici chez toi et non pas dans la vaine poursuite de tes rêves fous à travers le monde que réside le vrai bonheur. »
Mais la musique a presque réussi à prendre le pas sur la pièce, avec de magnifiques partitions : Au matin, Mort d’Aase, Danse d’anitra et Dans le hall du Roi de la Montagne. Mais le plus émouvant est certainement la Chanson de Solveig.
Et si en compagnie de la douce Solveig, de la vieille Aase, du Roi de la Montagne et de sa fille la Femme en vert, d’Anitra et de l’Homme à la Grande Cuillère, nous suivons ce mauvais garnement de Peer sur le chemin terrible du Grand-Courbe, c’est qu’il ne faut jamais séparer ces deux sœurs jumelles de la beauté, la poésie et la musique. Y ajouter la danse comble pleinement cette partie de nous-mêmes qui constitue le mystère de chaque être humain.

Danse d’Anitra, par Elena Kulagina
http://www.youtube.com/watch?v=iTxYxupxeAM&feature=related
La danse dans sa perfection.

Dans le hall du roi de la montagne
http://www.youtube.com/watch?v=tESCB65d04M&NR=1&feature=fvwp

Mort d’Aase
http://www.youtube.com/watch?v=xCqDMe2s4gk&feature=related
Quelle belle page musicale, qui est un univers de souvenirs que l’auditeur évoque, puis médite piano, jusqu’à se laisser ensorceler par ces réminiscences d’un passé révolu, mais bien présent dans la mémoire, si présent qu’il évacue l’instant de la mort d’Aase qui s’en va, tranquillement, sans qu’on s’en aperçoive.

Suren Manvelyan Photographe de la beauté Absolue

2011-10-18T16:29:00+02:00

Suren est né à Yerevan en 1976. Il a reçu le doctorat dans la Physique Théorique de l'Université d'État d'Yerevan en 2001 pour des recherches dans le domaine du Chaos Quantique. L'année suivante il a reçu le Président la Récompense(Sentence) de la République de l'Arménie pour les enquêtes dans le domaine des technologies quantiques. Il est le chercheur scientifique dans l'Institut pour la Recherche Physique d'Académies des sciences nationales depuis 1997.

Suren a joué 5 instruments de musique : la guitare, le violoncelle, le piano, bloque la flûte et la lyre. Il enseigne la physique, des mathématiques et l'astronomie à Yerevan Waldorf l'École pendant plus de 10 ans.

Suren a commencé à photographier quand il avait seize ans. Il est devenu le photographe professionnel à 2006. Suren impliqué presque dans tous les champs(domaines) de photographie, particulièrement dans Macro, Portraits, projets de photo Créatifs, Paysage, etc. Ses photos ont été publiées dans de nombreux magazines. Particulièrement populaire sa série d'ups proche d'yeux humains appelés "Vos beaux yeux" qui a des millions de vues dans le Web et a été publiée par le Daily Mail, l'Indépendant.

Voici quelques unes de ses plus belles photos, bien qu'elles soient toutes plus belles les unes que les autres.

18 octobre - Pyramides

2011-10-18T07:29:00+02:00

"Les gens qui habitent en Egypte, leurs maisons, c'est les pyramides ?"
"Ah oui maman, les égyptiens, ils dansent tous en faisant ça avec leurs bras ???"

Là, Chupa se met à danser comme sur les hyéroglyphes pharaoniques.

Danse indienne, suite

2011-10-14T21:53:00+02:00

Bonjour

Voici dans ce nouvel album quelques photos réalisées lors d'une séance de poses à l'atelier. Sur le blog d'Isabelle vous pourrez voir d'autres photos.

Vous pourrez avoir quelques renseignements sur la danse du Bharata Natyam, sur le site de Kalapna.

MA.J.

Femme en bleu (V) : Degas

2011-10-05T00:30:31+02:00

Danseuses en bleu, 1890

La danse occupe une place importante dans l'univers symbolique du XIXe siècle. Elle est indissociable des transformations sociologiques qui voient surgir, après le libertinage gracieux d'avant la Révolution, la raideur moraliste de l'esprit bourgeois. Nulle contradiction entre cet attrait du mouvement et la rigueur (au moins apparente) de l'ordre : ce ne sont que des éléments complémentaires (comme on le dit des couleurs, d'une certaine manière). La figure de Salomé en est sans doute l'emblème : à la fois tentatrice, séductrice, par sa danse des sept voiles, et castratrice par le gain majeur de son spectacle, la tête si chère de Jean Baptiste. C'est l'heure des cabarets, du Moulin rouge, d'une vie débordante.

Degas peindra beaucoup de danseuses. Mais faut-il écrire ici qu'il peint, ou qu'il dessine. Il a en effet choisi le pastel. La légèreté du pastel plutôt que le pinceau gras de la tache impressionniste. Technique différente pour une évocation plus subtile peut-être. Le frottement léger du crayon sur le papier est comme le froufroutement des tutus et des robes en mouvement. L'artiste ne vient pas déposer une pâte, épaissir la toile (et donc grossir l'illusion) mais il glisse et ce ne sont que des traces délicates en souvenir. Ces œuvres, désormais contemplées à la lumière douce de salles aménagées dans des musées, pour ne pas en abîmer la sensibilité, portent en elles, par la subtile fragilité de la matière, la quintessence de l'art qu'elles évoquent. Elles ont l'exquisité d'un pas chassé ou d'un envol...

Dans l'œuvre ci-dessus, ce qui étonne d'abord tient au choix de l'approche, de l'angle privilégié par l'artiste. Dessinées d'un surplomb tout imaginaire, les danseuses sont comme étrangement écrasées par l'œil qui plonge sur elles. Elles ne dansent pas, d'ailleurs. L'une semble faire un dernier (?) exercice avant d'entrer en scène, pendant que les autres ajustent leur vêtement, vérifient que tout est pour le mieux. Ce n'est pas l'heur(e) de l'apesanteur et du tournoiement. Elles sont encore au sol, oserait-on dire. Quoique... Le dessin se développe autour d'une opposition chromatique assez simple : une gamme de marrons et le bleu. La première couleur tient l'arrière-plan, comme un décor duquel il serait fort difficile de se détacher, une sorte de matérialité toute lourde et, en même temps, capable de se désagréger, puisque on note, çà et là, des touches de vert et de bleu. Le marron, c'est l'informe. Le bleu, lui, est lumineux, parfois très intense (le dos du vêtement de la figure centrale). Un concentré profond qui se propage et gagne l'espace. Il semble impossible de faire la distinction de chacun des tutus. Degas les fait s'entremêler et le dessin évoque tout à coup la mer, les ondulations d'une étendue magnifique. Ces jeunes filles se poursuivent, en quelque sorte, ne sont déjà plus qu'une dans leur attente en apparence désordonnée (puisqu'aucune ne se regarde, qu'elles sont absorbées à une tâche différente). Mais l'habit les relie : elles sont déjà ce qu'elles seront sur scène : un flot uni de corps dont la grâce particulière naît aussi de la ressemblance qu'elles ont les unes avec les autres (ce que révèle l'identité des chevelures...). La pâleur de leurs membres prend alors un relief singulier : un peu mats, ils émergent d'une manière saisissante de l'onde, comme des nymphes, ou des naïades, qu'elles ne sont pas encore, mais dont le spectateur se met à rêver. C'est alors que l'œil s'attarde non sur le bras tendu de celle qui, à gauche, est déjà dans la représentation mais sur les mains de deux lui faisant face, en train d'ajuster les bretelles de leur apparat, comme une dernière angoisse de la nudité possible. Telle est la source la plus vive de la sensualité dans ce dessin : l'impondérable pris dans le tourbillon de la danse...

Sur les plateaux la danse sort des cases

2011-09-29T18:28:00+02:00

Coïncidence ou focalisation: quelques jours après avoir découvert un opéra presque en BD, je vois aux plateaux du Cdc du Val de Marne des chorégraphes tenter eux aussi des rencontres avec le dessin...

D’abord une première pièce avec une drôle de fille sexy qui danse en boucle dans une cage de plexiglas, comme dans une case en 3 D. Au plafond: des lampes de saloon. « Lucky Luck », la filiation avec le cow-boy de Morris est donc revendiquée dans le titre. Visuellement, c’est plus allusif, détourné. En tailleur et talons aiguilles, l’héroine ne semble pas vraiment venir du Far West. Des dessins sur les cotés du cube, comme en surimpression, mettent en commentaires la perplexité de l’interprète par rapport à son rôle et son costume. Mais elle assume, sur une drôle de partition de percussions, joue par gestes un duel au soleil dans les règles: tir, pistolet fumant et corps qui ploie avant de s’effondrer. Ce corps tombe comme fait de caoutchouc pour rappeler les inspirations cartoon du modèle. Et semble condamné à répéter sans cesse les mêmes séquences aux quatre coins de la case. Puisque que l’exercice reste court, c’est drôle et léger.

L’autre proposition est plus consistante: In the beginning. Donc au commencement: du blanc. La vie à venir comme une page blanche, et devant un corps immobile, lui aussi immaculé, tous les possibles désormais. Le mouvement commence d’un geste, ou d’un trait. La main de la dessinatrice, son crayon et le papier, sont filmés d’en haut, sont projetés sur un écran: c'est aussi l’espace de jeu de la danseuse. Qui des deux pense, qui obéit à l’idée? La main sur l’écran suit le corps en dessinant, en pose le contour, le réinvente très schématiquement. Le corps ne se laisse pas enfermer pour autant, se déplace avec son ombre, suivi par le crayon. Son passé est conservé (ou trahi ?), tracé, dans son emplacement d’ici, de maintenant et d’avant. Le mouvement est ainsi, plus ou moins, matérialisé. Le corps bouge, cela devient peu à peu une course poursuite. Je pense à toute la difficulté, dans la vie personnelle, sociale, professionnelle de satisfaire l’intellect, sans laisser le corps de coté, ignoré, sacrifié même. Ici le corps souvent dément l’idée, ne se laisse pas vraiment réduire, semble résister volontairement aux définitions, aux schématisations en noir et blanc. Un dialogue s’instaure, en un équilibre périlleux, dans la rationalisation des mouvements ou la projection des pensées. Les gestes, les arrêts suspendent le crayon, de marche en sauts. Il y a des accélérations, des retours en arrière. La femme court, le papier se déroule, nerveusement. La main rature. L’échange est excité. Il y a des pâtés noirs, sales, crachés, énervés. La vie en accéléré sur cette page blanche ne se laisse pas si facilement décrire d’un point A à un point B. La page blanche est devenu brouillon, presque illisible, vers une page noire, et le corps semble excédé, épuisé. La main noircit le corps au pinceau, réduit l’être à son ombre, jusqu’à l’anéantissement, la saturation.

C’était Lucky Luck (extrait de la trilogie Archipel) d'Emilio Calcagno dansé par Marie barbotin, musique d’Aurelien Richard.

In the beginning d’Andrea Bozic (danse) et Julia Willms (dessin live)

vus aux plateaux du Centre de developpement chorégraphique du Val de Marne.

Guy

photo 1 (Lucky Luck ) de Pascal Tomi avec l'aimable autorisation de la compagnie, photo 2(In the beginning) d'Anna von Kooij avec l'aimable autorisation de la compagnie

Danse contemporaine

2011-09-26T22:49:16+02:00

Voilà ce qui arrive quand la danse moderne devient trop conceptuelle: un exemple typique de branlette intellectuelle transposée dans la danse.

A part ça, j'aime la danse, classique ou contemporaine. Si si. Vidéo via.

Lylloo et Willy s'en vont danser !

2011-09-22T17:09:58+02:00

il y a du hit dans l'air ! les deux se retrouvent à nouveau au top après le carton du tube Hula Hoop cet été.

REALISATIONS RECENTES & PROJETS

2011-09-22T16:30:00+02:00

"A Caen la Fraternité ?"

de Stéphane Tournu-Romain, musique d'Arnaud Coutancier dans le cadre de l'action de la Cie Le Trimaran "Graines de supporters"

Stade Malherbe de Caen en ouverture du match du 06-11-2011

(photos Stade Malherbe)

"Asturias"

août 2011

"Fréquentes fréquences "

Installation plastique & sonore en collaboration avec Agnès Rainjonneau.

1er Juillet au 31 août

Domaine du Gasseau St Léonard des Bois (72)

Une collaboration sous forme d'expérimentation entre le son, la matière peinte et le volume.

La genèse de fréquentes fréquences est une encre d’Agnès Rainjonneau de sa série de Gestes. Elle me faisait penser à la représentation graphique de forme d’onde. Poussant cette réflexion, nous avons imaginé ensemble cette installation où la peinture serait partition, où les formes ondulatoires de la musique guideraient la brosse, le pinceau ; les couleurs étant ce qu’est le son… et réciproquement.

Le cd des musiques de l'exposition est en vente au Domaine du Gasseau 10 euros. Vous pouvez également le commander par courrier.

BON DE COMMANDE.doc

Sur place, vous trouverez également les ouvrages & enregistrements d'Agnès Rainjonneau & Arnaud Coutancier, édités ultérieurement.

De plus amples renseignements (photos, extraits sonores) sur le catalogue virtuel de cette installation: http://frequentesfrequences.eklablog.com/

Chambre Blanche

musique pour l'exposition Pâtes-ô-mania St Etienne Février 2011

"Mère Grand Mao "

Marionnettes

Un des "contes pour les drôles & les moins drôles" de Yannick Jaulin,

adapté & interprété par

Mathilde Gabriele & Jonas Coutancier

Conception & fabrication des marionnettes et accessoires: Mathilde Gabriele & Jonas Coutancier.

Musique : Arnaud Coutancier.

Chanson : Joël Grizeau

photos, vidéo et bien d'autres choses : cliquez ici

Mère Grand Mao (montage)

"CONTES 1 & 2 "

de Eugène Ionesco

création pour la Semaine Ionesco organisée par le Théâtre de l'Echappée à La Chapelle Anthenaise du 31 mai au 6 juin 2010

Spectacle Jeune Public

avec Claudine Orvain, Arnaud Coutancier & François Béchu

et les voix d'enfants: Maé, Agathe, Quentin & Jonas

Musiques Arnaud Coutancier Lumières Natalie Gallard

Eugène Ionesco a publié le "Conte n°1" en 1969 et les trois autres en 1970. Contes pour enfants, certes mais où l'on retrouve (pour les plaisir des petits et des grands) l'écriture de Ionesco, sans concession à un genre.

Durant cette semaine à La Chapelle Anthenaise (petit bourg rural de Mayenne où Ionesco passa quelques années d'enfance pendant la guerre de 14), ces Contes 1 & 2 ont été vus et appréciés aussi bien par des enfants lors de séances scolaires ( de moyenne section Maternelle à la 6ème) qu'en tout public.

Ce jour-là (extrait)

Les figurines (extrait)

Ce n'est rien, ce sont (extrait)

Jaklin' song (paroles F.Béchu / musique A.Coutancier)

Le voyage de Josette à La Chapelle Anthenaise (paroles F.Béchu / musique A.Coutancier)

Voilà Maman qui arrive (extrait)

Maman tu as ouvert le mur (extrait)

"LUNE-DEFERLANTE" et "SIGNES", deux pièces pour Trio à cordes. création pour la NUIT DES MUSEES au Musée d'Evreux le 15 mai 2010

avec

Fermine CIRIACO violon

Jean-Baptiste BRUNIER alto

Hervé DERRIEN violoncelle

A l'occasion de la clôture de l'intervention "Du sol au plafond. Carte blanche à Pierre Célice", le Musée d'Evreux a souhaité placer cette journée sous le signe de la convergence des arts en une interrogation sur l'acte de création. Avec Pierre Célice, Arnaud Coutancier, Fermine Ciriaco, Jean-Baptiste Brunier, Hervé Derrien, la Cie itinéraire Bis, la Cie Sylvain Groud, Joëlle Léandre, Mah Damba et Nozal Cube.

"Lune-déferlante", derniers raccords.

De g. à d : Fermine Ciriaco, Hervé Derrien, Jean-Baptiste Brunier.

"Lune-déferlante"

I. Peut-être la nuit étoilée... II. L'autre lumière. III. Nos spleens et mélancolies ne sont pas nos guides uniques.

J’aime souvent puiser l’inspiration initiale d’une composition dans un texte, une peinture puis prendre mes distances, y revenir pour mieuxretourner donner libre cours à mon propre imaginaire.

Pour ce trio à cordes, le point de départ fut la nuit étoilée à St Rémy de Vincent van Gogh, pour ses contrastes et le mouvement fortement musical de son ciel. Je n’ai pas cherché à en donner une quelconque transcription musicale. Mais j’ai plongé dans cette mer céleste comme un marin ivre qui ne saurait pas nager, attiré par la volupté de la confrontation, douce ou violente, de l’infiniment petit que nous sommes, à l’infiniment grand qui nous entoure.

C’est ce sentiment qui je crois plus que tout autre, m’a animé durant l’écriture de « Lune-déferlante »..

(Photo, de g. à d : Pierre Célice, Fermine Ciriaco, Arnaud Coutancier, Hervé Derrien & jean-Baptiste Brunier.)

Quelques courts extraits enregistrés en public lors de la Nuit des Musées :

"Signes"

Signes I. Rue des Panoyaux, Signes II. Place du Plateau Beaubourg, Signes III. Rue Danicourt.

Deux rencontres personnelles à trente ans d'intervalle ont inspiré ces trois courtes pièces, celles des peintres Brion Gysin et Pierre Célice.

Leur oeuvre, nourrie du signe (de la calligraphie au tag) transcendé dans une rythmie et une abstraction ouverte sur l'imaginaire, est naturellement propice à une extrapolation musicale.

Si ces trois pièces traduisent les sentiments suscités par cet art et la façon de le pratiquer, elles portent également fortement ma perception de ces rencontres humaines.

Quelques courts extraits enregistrés en public lors de la Nuit des Musées :

Je remercie tout particulièrement Fermine Ciriaco & Jean-Baptiste Brunnier (musiciens de l'Orchestre Philarmonique de Radio-France) ainsi que Hervé Derrien (de l'Orchestre National de France) de leur investissement pour ces créations et bien sûr Laurence Le Cieux de les avoir rendues possibles.

A.C

Exposition "DU SOL AU PLAFOND, carte blanche à PIERRE CELICE", Musée d'Evreux (7 février au 16 mai 2010).

Dessiner un squelette, pas si évident! Je m'y essaie cependant, crayon en main, ainsi que tous les spectateurs présents. Une toile est posée sur celui qui, présent sur scène, aurait pu nous servir de modèle. Carlo Locatelli, sans donner de réponse, nous guide de ses indications: sur la dimension des différentes vertèbres jusqu'à l'assise du bassin, les fonctions, les dynamiques, les appuis, les accroches, les pivots... Il nous met en garde contre les idées reçues, nous rappelle que les mains descendent jusqu'aux cuisses, plus bas que leur idéalisation.... Nous incite à penser le corps dans sa globalité, comme un système complexe dont le squelette n'est qu'un élément. Nous nous laissons aussi stimuler par ces images projetées, il y a quelques instants, de corps tels qu'envisagés à travers les siècles et les civilisations, chaque fois reconstruits par le raisonnement autant que l'observation, repensés. Nous aide le souvenir du duo anatomique proposé par deux danseurs en introduction, que nous regrettons maintenant de ne pas avoir mieux observé. Surtout nous nous s'interrogeons nous même du toucher, pour redécouvrir sous la peau, deviner, côtes, bassin, os des épaules.... Au final, mon dessin évoque plutôt un pyithécanthrope de dessin animé, un robot peu avenant.

(evidemment, pas osé mettre mon dessin, ceci est une planche trouvée sur le net)

Peu importe, reste l'interrogation. Comment tout cela fonctionne-t-il? Jusqu'au mouvement, jusqu'à la danse, vers le sens et l'émotion.... Les deux danseurs reprennent une improvisation, que l'on voit maintenant bien différement. Au delà de la surface.

C'était Le corps anatomique- la globalité de Carlo Locatelli, avec Carlo Locatelli, Laura Frigato, Michal Ohannessian et un squelette, première de plusieurs étapes de travail présentées en septembre à Micadanses.

Guy

UN FLASHMOB ? MAIS Où ET QUAND ?

2011-09-09T16:10:00+02:00

Bonsoir les amis.
Pour nous faire oublier un peu les malheurs autour de nous.
Regardez ce qui se prépare pour le 18 septembre 2011 et où il se déroule ? ET PAR QUI ?
Déjà 11 ans que les bus Citalis transportent chaque jour plus de 67 000 passagers. Cette fois-ci, à eux d'utiliser leurs jambes pour les flashmobs organisés les dimanche 18 à 11h à la mairie du Chaudron, et le mercredi 21 septembre à 15h, rue Maréchal Leclerc (au niveau du Petit Marché). Le but : rassembler le plus de gens possible autour d'une chorégraphie imaginée par le danseur réunionnais Ismaël Aboudou. En attendant, ses élèves donnaient un aperçu de la manifestation-éclair hier après-midi, devant le Jardin de l'Etat. Le public est invité à visionner et mémoriser les enchaînements sur internet, au www.citalis.re/facebook.

Johanne Chung To Sang plus

Chorégraphie de la FlashMob Citalis, avec Ismaël ABOUDOU, qui aura lieu le dimanche 18 septembre à 11h au Chaudron / arrêt Citalis "Mairie Annexe" et le mercredi 21 septembre 2011 à 15h rue du Mal Leclerc / arrêt Citalis "Petit Marché".

BONNE CHANCE CHERS DANSEURS !

... ou la danse...

2011-09-06T13:04:11+02:00

Je danse avec les mots. Je me fonds dans leur ronde. Je fais des arabesques. Et je danse. "Je" parce que "je suis". "Je" parce que "je fais". "Je" parce que "j'ai". L'être et le paraître dansent ensemble une folle farandole. Et c'est à celui qui fera la plus belle figure. Je danse avec des mots qui sonnent. Je danse avec des mots qui saignent. Je danse avec des mots qui rient. Et je danse, et j'emmêle les mots. Je les ramène au centre puis la ronde éclate dans un fou rire ou dans les pleurs. Ainsi va ma danse avec les mots, ainsi va ma vie !

SPECIAL QUADRILLE EN EUROPE.

2011-09-02T15:16:00+02:00

Salut !
Regardez et Argenteuil quand pourra t-on nous aussi faire de si grands rassemblements ?
Encore quelques quadrilles pour ceux qui aiment. Vous pouvez revoir d'autres sur ce blog (si vous êtes nouveaux ici). dans vacances.
Je vois, que les jeunes ont ajouté de nouveaux pas. Mais surtout n'enlevez pas les vrais pas !
          BRAVO A TOUS CES JEUNES; TRES BEAU FESTIVAL EUROPEEEN.
Et en France, que fait-on ?
         BISOUS LES AMIS !

Au mois de septembre, le feignant peut aller se pendre.

2011-09-01T13:04:40+02:00

J'ignore totalement d'où vient ce dicton... Mais comme j'allais parler des rentrées diverses et variées, il m'a parut tout à fait approprié!
Oui. Parce que septembre, c'est le mois des rentrées, ce n'est plus un secret pour personne! rentrée scolaire, rentrée universitaire, rentrée extra-scolaire, rentrée du salaire d'août, rentrée des enquiquineurs du boulot... Bref. Rentrée.
Pour moi, comme je n'ai pas eu de vacances en août, et que la rentrée universitaire ne se fera que plus tard, je n'aurais que la rentrée danse en septembre. Quoi de neuf? Hmmm je reprends la danse orientale à raison d'une heure par semaine, et je vais essayer d'attraper les cours de classique de l'autre prof de mon école, étant donné que décidément,le courant ne passe pas avec ma prof actuelle...
Septembre, c'est aussi le mois des inscriptions diverses et variées... Donc, je suis en train de m'inscrire à la danse orientale... Oui parce que ça se fait en plusieurs étapes! Et surtout, surtout je suis en train de lancer les procédures d'inscriptions à l'université!
Et oui, j'entre en master tiens! Et pour le coup je rechange de fac! Ce ne sera jamais que la quatrième... Parce que paris ne propose pas le master que je veux par correspondance. Donc si tout va bien, cette année, ce sera Nancy. Du coup je repars à la guerre. Oui parce que s'inscrire à la fac, c'est toujours violent, je suis sûre qu'il y a toujours beaucoup de pertes côté étudiant, mais fort heureusement, pour l'instant j'y ai toujours survécu! D'abord, il faut commencer par une préinscription. un joli petit dossier qui est examiné pa une commission en septembre. Déjà, je n'ose pas imaginer quand j'aurais une réponse... Les étudiants en présentiel auront déjà sûrement leurs cours eux! Ensuite, on reçoit la réponse de la commission: mais oui madame inscrivez-vous chez nous, soyez la bienvenue dans nos activités de torture! Là bon, tu te réjouis, même si étudier en soi, c'est pas ce qu'il y a de plus drôle. Donc rebelotte, tu refais un dossier. d'inscription cette fois. Ensuite, même si tu as bien mis tous les papiers, ils trouvent toujours quelque chose qui va pas... Donc ils te rerenvoient ton dossier: non mais madame vous rigolez ou quoi? C'est quoi cette histoire de Tchétchénie, on s'en fout que vous ayez une assurance yougoslave! Euh... Non, en fait, j'habite en République Tchèque, et mon assurance est européenne, donc non je ne paye pas l'assurance universitaire en France. Après moult péripéties, ils finissent en général par situer tout ça, et par réviser leurs leçons d'UE. du coup j'ai le droit de finir mon inscription administrative. Ensuite du coup, j'ai le droit de faire mon inscription pédagogique. C'est-y pas chouette ça? Surtout que pour les éudiants à distance, c'est du vite fait en 3 clics: souvent on n'a pas le choix des options... Ça nous facilite quand même drôlement la tâche, même si on récupère toujours les trucs pourris pour le coup! Et finalement, finalement! Après environ 2 à 3 mois de procédure d'inscriptions, un beau matin tu te lèves, et tu essayes de te connecter à ta plateforme de cours en ligne (comme tous les matins depuis 1 mois), et là... Tadaaaaaaaaaaaaaaaa! Ça marche! Ça, c'est le cri de la victoire, ton destin scellé, le Graal! Ça, ça veut dire que ton inscription est bel et bien terminée, et que tu as encore 2 mois presque entiers pour bosser tous tes cours jusqu'aux partiels de janvier... La classe!
Mais qui dit rentrée dit courses de rentrée! Ca, c'est LE truc hyper important depuis l'école primaire. Moi j'ai déjà fait mes courses. Oui, dès qu'ils ont mis toutes ces jolies choses sur les rayons du Tesco du coin, je me suis jetée dessus pour les dévaliser... Et j'en suis ressortie toute fière avec... Un classeur à fleurs! Comment ça c'est tout??? Moi je vous le dis, avec mon classeur, je suis fin prête pour vaincre les obstacles des inscriptions et arriver à gravir la montagne des connaissances!

Le mari de la coiffeuse

2011-08-29T14:06:00+02:00

Je reste sur le thème de la danse et l'image d'un homme qui danse. Je pense bien sûr au film "le mari de la coiffeuse" de Patrice Leconte dans lequel il filme tout tendrement la passion et l'obsession amoureuse, avec beaucoup de lyrisme et de poésie.
C'est l'histoire d'un homme qui passe ses journées à regarder sa femme coiffeuse. Faut dire qu'Anna Galiena est à belle à couper le souffle.
Les images sont splendides et Jean Rochefort tellement vrai.

Un film à voir : Le mari de la coiffeuse (1990)
La première video c'est au début du film, Rochefort raconte son souvenir d'enfance et c'est tout plein de sensualité...

La deuxième video met en scène Rochefort qui danse sur de la musique orientale.
Et moi, Rochefort, je craque.
Et un homme qui danse, je craque au carré.

Messieurs, dansez pour votre dame et elle tombera dans vos bras !
Si, si...

intérieur, noces

2011-08-25T15:59:31+02:00

La maison parle mieux depuis que tout se tait
Dehors la ville avance
travaille au lendemain avec un souffle au cœur
Il est temps d'abreuver nos songes sans odeur
en se fermant les yeux l'un l'autre d'un soupir
Nous resterons à quai
nos jambes amarrées au calme après la danse
Buvons le millésime au calice opulent
tacite et surhumain
d'où coule, vaporeux, le lait d'anciennes odes
Le météore y va son fatidique exode
livrer à ses dépens sa semence apatride
Faisons-nous le présent
nocturne et savoureux d'un lumineux festin
Je te sais à l'entour où peut être un regard
Une présence amie ?
Une attente fébrile au délai délectable !
Tu m'y fais le séjour d'un rêve inénarrable
à la foi centrifuge au milieu de ta cible
Le reste est quelque épars
quelque présupposé fragmentaire et sans vie
Voici que nous résume à notre résultat
Le signe de la paix
trace égale à la craie dessinant nos contours
Y logeons pour la soif notre chiffre à ce jour
sous l'arête du toit qui peut nous contenir
à l'abri de ses bras
quand la maison déjà murmure au bout du quai
D'où nous sommes perdus nous ne pouvons l'entendre
Elle dit notre histoire
la raconte en passant seule si près du bord
lentement parallèle aux rives sang et or
qu'agite la marée de l'oubli à son heure
à qui souhaite prétendre
avec la même ardeur au même défouloir
« Entrez... le voulez-vous ? Ils sont à l'intérieur
Regardez-les dormir
Chacun dans son paquet, leur sommeil est tranquille
est céleste, est commun ; cependant sur la ville
un orage incertain (que les ombres simulent)
et sa mine à fair' peur !
égaille les vaillants sortis tout envahir
Ils sont à l'intérieur - pour vous dire, fort loin
d'envisager leur fait...
Sans l'ombre d'un orage et aucune conscience
qu'il en soit autrement qu'un songe après la danse
ni qu'à son évidence une ville progresse
de l'un à l'autre point
du jour, malgré eux, ils y sont embarqués. »
Dehors, par tous ses bruits la ville recommence
Notre maison s'est tue
Nous reprenons le cours de nos particuliers
De nouveau, la parole acte son familier
l'œil cherche à reconnaître et l'oreille à saisir
la chanson et le sens
qui raniment la danse où nous tomberont nus.

tiniak © 2011 DUKOU ZUMIN &ditions TwalesK
Illustration d'en-tête : Magritte, La Maison d'écoute.

Milonga revival

2011-08-18T16:41:00+02:00

J’ai recommencé…. le tango argentin ! Enfin ! J’y pensais depuis un moment, toujours dans la nostalgie de mes années de fréquentation assidue de ce petit milieu il y a quelques lustres. Même le hasard s’y était mis, puisqu’en vacances nous sommes tombés sur un bal tango en plein air sur la place de la cathédrale de Clermont Ferrand.
Et là, je découvre qu’un cours s’est ouvert récemment quasiment en face de chez moi : c’était trop tentant ! Il m’a néanmoins fallu convaincre monsieur, qui m’a accompagnée avec plus de bonne volonté que d’enthousiasme, il faut avouer.
Nous nous sommes donc retrouvés dans une salle plutôt chaleureuse, avec parquet de danse et miroir au mur comme il se doit. Les profs sont sympas, ça me change de certains connu naguère qui, se prenant très au sérieux, étaient aussi amènes qu’un « boleo *» mal placé.
L’approche est originale : tout d’abord, un échauffement pour dérouiller les articulations et prendre les bons reflexes de posture, ensuite un accent mis sur la communication entre partenaire de danse et le ressenti plutôt que la prouesse technique. « Pas de tango de combat chez nous » disent ils, je trouve l’image parlante. Et puis, apprendre à être à l’écoute de soi même et de l’autre ne peut pas faire de mal, surtout quand on vient danser en couple.
Je discute un peu avec Nasser, le prof, en lui expliquant que j’avais fait mon 1^er apprentissage du tango il y a bientôt 10 ans (ahem, comme le temps passe...) avec les Trottoirs de Marseille mais que je n’ai plus dansé depuis près de 6 ans. Selon lui, le tango a beaucoup changé depuis et son enseignement également. D’un côté cela m’arrange, au moins aurai-je l’impression d’apprendre quelque chose de nouveau et non pas de rabâcher. Il rassure aussi mon compagnon en lui assurant qu’au cours de débutants, l’apprentissage partira de zéro pour tout le monde (je me souviens de mon 1^er cours qui avait essentiellement consisté à apprendre à marcher en ligne, seul puis à deux), et se fera de manière progressive et structurée.
Le cours de ce soir est destiné aux danseurs de niveau intermédiaire ou avancé et sera suivi d’un bal. Des chaussons en papier, qui ressemblent à ceux des blocs opératoires, sont donnés à ceux qui ont des chaussures à semelles antidérapantes, pour avoir un meilleur glissé sur le parquet. J’avais prévu des escarpins à semelle lisse, me souvenant qu’on ne dansait pas en général avec ses chaussures de ville. Beaucoup des femmes présentes ont de magnifiques chaussures : talons, brides, couleurs vives…j’avoue que pour la fondue de chaussures que je suis, cela ne compte pas pour rien dans mon goût pour cette danse !!! C’est extrêmement féminin et sexy.
Durant le cours, les profs s’occupent surtout des élèves (qui, eux, ont payé leur cours, pas comme les touristes que nous sommes) et nous laissent nous dépatouiller sur la musique, ce qui est un peu déconcertant, surtout pour mon compagnon. J’aurais préféré qu’ils nous indiquent comment effectuer les pas de base afin de pouvoir « dansotter » un peu. Néanmoins, les exercices sur la prise d’appui (poids du corps à droite, à gauche,…) et la marche (donc, indirectement, sur le guidage), sont des préalables indispensables : ce sera essentiellement ce contenu qui sera donné aux 2 couples de débutants présents ce soir.
Le cours passe très vite et dès 21h30, de nouveaux danseurs arrivent pour le bal. Dès que la musique commence, j’ai des fourmis dans les pieds (un peu douloureux malgré tout à cause des talons hauts, j’ai perdu l’habitude) et une folle envie de danser pour de bon après les exercices de marche. Je finis par être invitée par un charmant monsieur pour 3 tangos consécutifs, à ma grande surprise et pour ma plus grande joie. Je redécouvre la fluidité du mouvement dans la musique, la subtilité du guidage. C’est « reposant », le tango, pour la cavalière : pas d’initiatives, juste une écoute active du cavalier pour exécuter la chorégraphie, une improvisation conjointe au fil des notes. J’ai ponctuellement des difficultés pour comprendre le guidage ou pour rester en équilibre, mais globalement, ça va, je peux encore danser et me régaler. Je suis heureuse d’avoir été invitée, heureuse d’avoir su danser et je me sentirais bien de rester là jusqu’à très tard pour danser encore et encore. Cependant, mon compagnon ne s’amuse pour l’instant pas autant que moi, et j’ai des scrupules à le laisser se morfondre sur un banc pendant que je danse, même si je sais qu’il ne m’en tiendrait pas rigueur. Nous quittons donc le bal vers 22h30, après avoir convenu avec Nasser que nous reviendrons la semaine prochaine et les mercredis suivants avant de nous inscrire officiellement aux cours débutants, mi-septembre.

* boleo : figure qui consiste, peu ou prou, pour la cavalière à fouetter l’air de son pied levé et pour le cavalier, en fonction de l’habileté de sa partenaire, à éviter une émasculation malencontreuse à coup d’escarpin…

ENCORE UN PEU DE QUADRILLE.

2011-08-14T13:27:00+02:00

Salut !
De grands rassemblements d'étudiants pour danser, cela se fait presque partout dans le monde.
Et la France n'est pas en reste avec des "rendez-vous" annuels d'étudiants surtout dans le Sud de la France.
Il me semble qu'un si grand rassemblement en France, j'ai vu une vidéo, mais je ne sais où elle est.
Mais sitôt en ma possession, je vous l'enverrai.
JOLI N'EST-CE-PAS ? QUEL TRAVAIL ! ALORS ARGENTEUIL ? 2012, LES DIFFERENTS ECOLES DONT L'ECOLE DE MUSIQUE, VOUS NOUS FAÎTES UNE DEMONSTRATION ?
   Bien sûr avec les autorisaions nécessaires.
D'ailleurs, c'est "A CONSOMMER SANS MODERATION" !
Et pour terminer 2011. AÏE ! EN NOIR ET BLANC, LA CRISE EST PASSEE PAR LA.(je rigole).
Heuseurement que la musique et la danse sont encore là !
S'il y a des "doublons" avec le post précédent, je vous prie de m'excuser, mais je suis sur l'ordi de ma fille. J'arrangerai dès que possible.
780 PARTICIPANTS, pas mal !
                               BISOUS A TOUS !

A QUAND

2011-08-14T12:20:39+02:00

Salut !
Pour passer un bon week-end.

LES JEUNES ETUDIANT(E)S D'ARGENTEUIL ET ENVIRONS, VOUS SAVEZ CE QU'IL VOUS RESTE A FAIRE !,