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Le Journal de Musset - Le Bon, la Brute et le Truand (III suite et fin)

2012-04-20T17:00:00+02:00

Si vous n'avez pas lu les premières pages du Journal de Musset : Le bon, la brute et le truand

Je raccompagne Chopin à la sortie du Parc Monceau. Sans un mot. Un signe de la main en guise d’adieu. Nous ne nous reverrons jamais plus, semble dire nos yeux.

Les mots de Baudelaire tambourinent dans ma tête : l’amour comme un sentiment obscur, une déchéance ?

Je ne peux m’y résoudre. Malgré tout, une impression confuse, profondément enfouie au tréfonds de mon être, agite mes certitudes.

Non, il ne peut en être autrement ! Toute ma vie, j’ai chanté la pureté de l’amour, passion élévatrice, douce folie. Georges, Caroline, Aimée, Pauline, Rachel, la princesse Christine de Belgiojoso, Mlle Despréaux, Louise. Je vous aime, je vous ai tant aimées, passionnément, éperdument. Vous êtes mes fées. Je me suis attaché à vos pas. L’ardeur de mon amour a fait de moi votre ombre.

Pourtant, vous m’avez tant fait souffrir, ô belles maîtresses. Délaissé, brisé, le cœur déchiré. Vous qui m’avez fait vieux peut-être avant le temps, ô belles traitresses.

Il faudra bien t'y faire à cette solitude,
Pauvre cœur insensé, tout prêt à se rouvrir,
Qui sait si mal aimer et sait si bien souffrir.

A Georges Sand

L’amour est une passion, mais une passion si douloureuse.

Je me dirige vers le Café de la Régence, mon asile. Le temps est lourd, le ciel m’oppresse, l’air est chaud, électrisé. Le souffle court, j’atteins l’abri désiré et m’attable pour engager une partie d’échecs. Un verre d’absinthe mélangé à un filet d’eau glacée me redonne la sérénité propre à remettre un peu d’ordre dans mes idées brouillonnes.

Déesse aux yeux d'azur, aux épaules d'albâtre,
Belle muse païenne au sourire adoré,
Viens, laisse-moi presser de ma lèvre idolâtre
Ton front qui resplendit sous un pampre doré.

Vois-tu ce vert sentier qui mène à la colline ?
Là, je t'embrasserai sous le clair firmament,
Et de la tiède nuit la lueur argentine
Sur tes contours divins flottera mollement.

A Aimée d’Alton

N’en déplaise à Baudelaire, la femme est volupté, caresse et innocence. Ne pourrait-on pas dire, quand on en rencontre une : voilà une belle nuit qui passe ?

Mais lorsque la nuit vient enfin, la femme est domptée, pécheresse et jouissance.

Les femmes disent de moi n’avoir jamais vu de contrastes plus frappants que ces deux êtres enfermés en un seul individu.

L’un bon, doux, tendre, enthousiaste, plein d’esprit, de bon sens, naïf comme un enfant, bonhomme, simple, sans prétention, modeste, sensible, exalté, pleurant d’un rien venu du cœur, artiste exquis en tous genres, sentant et exprimant tout ce qui est beau dans le plus beau langage ; musique, peinture, littérature, théâtre.

Mais retournez la page et prenez le contre-pied, prétendent-elles, vous avez affaire à un homme possédé d’une sorte de démon, faible, violent, orgueilleux, despotique, fou, dur, petit, méfiant jusqu’à l’insulte, aveuglement entêté, personnel et égoïste autant que possible, blasphémant tout et s’exaltant autant dans le mal que dans le bien. Lorsqu’une fois il a enfourché le cheval du diable, il faut qu’il aille jusqu’à ce qu’il se rompe le cou. L’excès, voilà sa nature, soit en beau, soit en laid.

Je suis constamment tiraillé, écartelé, par la douloureuse tension entre débauche et pureté qui domine ma vie, qui domine mon œuvre.

Une sensibilité extrême, une interrogation sur l’embrasement des sens, un goût mal assumé pour des bacchanales dépravées, une exaltation de l'amour et une expression sincère de la douleur.

J’ai tout mis dans mes écrits.

Les femmes, la vie, l’amour m’ont tour à tour magnifié, exalté, glorifié, puis étouffé, dépouillé, dénudé. Alors c’est le cœur seul qui parle.

Et aujourd’hui ? Aujourd’hui, que reste t-il de tout cela ?

Un vieux dandy débauché, finissant de se consumer en une vaine fumée comme un feu qui a trop vite brûlé ses flammes.

Un alcoolique oisif qui cherche à s’étourdir, mais se perd et s’affadit dans les salons parisiens.

Je suis usé ; les excès de ma jeunesse ont surexcité mes nerfs. Je sens grandir en moi l’impuissance d’écrire. Je ne peux remédier à l’effondrement de ma volonté. Je n’ai jamais été pris au sérieux par le public, qui depuis longtemps m’ignore.

Comment accueillera t-il Un Caprice, qui sera joué au Théâtre Français le 27 novembre de cette année ? Mlle Despréaux m’assure que ce sera un succès, pour la postérité. J’attends. J’ai eu à subir tant de désillusions au théâtre.

Plus je me débats contre ma misère,
Plus s'éveille en moi l'instinct du malheur ;
Et, dès que je veux faire un pas sur terre,
Je sens tout à coup s'arrêter mon cœur.

Ma force à lutter s'use et se prodigue.
Jusqu'à mon repos, tout est un combat ;
Et, comme un coursier brisé de fatigue,
Mon courage éteint chancelle et s'abat.

Derniers Vers

Dans mes yeux à demi sanglants, des larmes s’arrêtent sans pouvoir couler.

J’ère ça et là, sans ordre et sans gouvernail, égaré, seul.

Je suis un vagabond. Un vaurien. Un truand.

lutetia Dandy Club

2012-02-22T19:32:27+01:00

Mayer Hawthorne – Dreaming

2011-12-12T16:48:33+01:00

Black Velvet !

2011-10-31T17:30:00+01:00

Allure & Rupture

2011-08-22T20:14:11+02:00

Lvtetia Dandy Club

2011-08-14T21:08:58+02:00

LE JOURNAL DE PERSONNE 64

2011-07-16T09:47:31+02:00

Ne passez pas à côté de cet époustouflant talent!

Femme magnifique à l'intensité hors-norme.

Superbe et talentueuse... Écriture riche et précise.

Il est important de ne pas passer à côté!

Ne manquez pas de vous rendre sur son site: c'est une mine!

http://www.lejournaldepersonne.com/

Ou sur sa chaine Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=VuiAdm6sSFE&feature=mfu_in_order&list=UL

Dandy

2011-07-13T01:05:00+02:00

Les éclairs sans la pluie sur la ville figée;

Le vent sème l’odeur de terre mouillée d’ailleurs;

Persiste la chaleur étouffante, rode la clameur de l’orage,

On est comme en coulisses, ces grondements, l’eau tarde,

Des pas de solitaires, dans la rue, l’un siffle, l’autre marche,

Une voiture passe à presque minuit. A quand, la fraîcheur ?

Vingt bonnes minutes, déjà, qu'un orage sec contient notre sommeil..

Sur Illustrator, toujours, l'idée qu'à peu près je me fais d'un dandy

Exploitation d'un reportage sur le retour du dandysme (Niveau B1)

2011-05-19T06:42:00+02:00

Le dandysme fait fureur depuis cette année. Voici un reportage de France 24, de la rubrique "Art de vivre" qui reprend ce thème d'actualité, susceptible de montrer un nouvel aspect culturel de la France d'aujourd'hui.

Je vous en propose la transcription tout d'abord : Cliquez ici pour la télécharger.

Voici l'exploitation du document vidéo : une compréhension orale de niveau A2-B1, que vous pourrez donc exploiter directement en classe : Téléchargez-la.

Vous ne repartirez pas sans le corrigé : le voici.

Bonne semaine à tous.

Reflections on the Aesthetic & Literary Figure of the Dandy

2010-08-28T00:10:00+02:00

Reflections on the Aesthetic & Literary Figure of the Dandy

Robert Steuckers

Ex: http://www.counter-currents.com/

Translated by Greg Johnson

Before getting to the quick of the subject, I would like to make three preliminary remarks:

I hesitated to accept your invitation to speak on the figure of the dandy, for this sort of issue is not my main subject of interest.

I finally accepted because I rediscovered a magisterial and lucid essay by Otto Mann, published many years ago in Germany: “Dandyism as Conservative Lifestyle” (“Dandysmus als konservative Lebensform”). This essay deserves to be republished, with commentaries.

My third remark is methodological and definitional. Before speaking of the “dandy,” and relating the subject to the excellent work of Otto Mann, I must set forth the different definitions of the “dandy.” These definitions are for the most part erroneous, or superficial and insufficient.

Some define the dandy as “a pure phenomenon of fashion,” as an elegant personage, nothing more, concerned only to dress himself in the latest style. Others define him as a superficial personage who loves the good life and wanders idly from cabaret to cabaret. Françoise Dolto has painted a psychological portrait of the dandy. Still others emphasize almost exclusively the homosexual dimension of certain dandies like Oscar Wilde. Less commonly, the dandy is assimilated to a sort of avatar of Don Juan, who filled his emptiness by racking up female conquests. These definitions are not those of Otto Mann, which I have adopted.

The Archetype: George Bryan Brummell

Following Otto Mann, I hold that the dandy has a far deeper cultural significance than superficial Epicureans, hedonists, homosexuals, Don Juans, and fashion victims. For Otto Mann, the model, the archetype of the dandy remains George Bryan Brummell, a figure of the early 19th century, which he opposed.

Brummell, contrary to certain later pseudo-dandies, was a discrete man, who did not seek to draw attention to himself by vestimentary or behavioral eccentricities. Brummell avoided loud colors, did not wear jewels, was not devoted to purely artificial social games. Brummell was distant, serious, dignified; he did not try to make an impression, as did later figures as varied as Oscar Wilde, Stefan George, or Henry de Montherlant. For him, spiritual tendencies predominate. Brummell engaged society, conversed, told stories, using irony and even mockery. To speak like Nietzsche or Heidegger, we could say that he rose above the “human, too human” or quotidian banality (Alltäglichkeit).

Brummell, a first generation dandy, incarnates a cultural form, a way of being, that our contemporary society should accept as valid, indeed as solely valid, but that it can no longer generate, or generate sufficiently. Which is why the dandy opposes our society. The principal reasons that underlie his opposition are the following: (1) society appears as superficial and marked with inadequacies and insufficiencies; (2) the dandy, as a cultural form, as the incarnation of a manner of being, poses as superior to this inadequate and mediocre society; (3) the Brummellian dandy does nothing exaggerated or scandalous (sexually, for example), does not commit crimes, does not have political commitments (contrary to the dandies of the second generation like Lord Byron). Brummell himself could not maintain this attitude to the end of his days, because he was crippled by debts and died in poverty in a hospice in Caen. At a certain point, he had turned his back on the fragile equilibrium required by the initial posture of the dandy, of which he was the first incarnation.

An Ideal of Culture, Balance, & Excellence

If the dandy’s behavior and way of being contain no exaggeration, no flamboyant originality, then why does he appear important, or merely interesting, to us at all? Because he incarnates an ideal, which is to some extent, mutatis-mutandis, the same as Greek paiedeia or Roman humanitas. In Evola and Jünger, there is nostalgia for Latin magnanimitas, for the hochmuote of the Germanic knights of the 12th and 13th centuries, Roman or medieval avatars of a Persian proto-historical model, first advanced by Gobineau then by Henry Corbin. The dandy is the incarnation of this ideal of culture, balance, and excellence during one of the most trivial periods in history, where the crude, calculating bourgeois and the rowdy militant of the Hébertist or Jacobin sort took the place of the aristocrat, the knight, the monk, and the peasant.

At the end of the 18th century, with the French Revolution, these virtues, rising from the oldest proto-historical depths of European humanity, were completely called into question. First by the ideology of the Enlightenment and its corrolary, militant egalitarianism, which would erase all the visible and invisible traces of this ideal of excellence. Then, by the Sturm und Drang and Romanticism, which, by way of reaction, sometimes tilted toward ineffectual sentimentalism, which is also an expression of disequilibrium. The immemorial models, sometimes blurred and diffuse, the surviving archetypal attitudes . . . disappear.

The English first became aware of it, at the end of the 17th century, even before the upheavals of the 18th: Addison and Steele in the columns of the Spectator and the Tatler noted the urgent necessity of preserving and maintaining a system of education, a general culture able to guarantee the autonomy of man. A value that the current media do not promote, quiet proof that we have indeed fallen into an Orwellien world, which dons the mask of the “good democratic apostle,” inoffensive and “tolerant,” but pitilessly hounds down all residues of autonomy in the world today. In their successive articles, Addison and Steele bequeathed us an implicit vision of the cultural and intellectual history of Europe.

The Ideal of Goethe

The highest cultural ideal Europe has ever known is of course ancient Greek paideia. It had been reduced to naught by primitive Christianity, but, from the 14th century on, one sees throughout Europe a desire for ancient ideals to be reborn. The dandy, and, long before his emergence on the European cultural scene, the two English journalists Steele and Addison, wished to incarnate this nostalgia for paideia, in which the autonomy of each individual is respected. In fact, they try to concretely realize in society Goethe’s objective: to incite their contemporaries to forge and fashion a personality, which will be moderate in its needs, satisfied with little, but above all capable, through this quiet asceticism, of reaching the universal, of being a model for all, without betraying its original humanity (Ausbildung seiner selbst zur universalen und selbstgenugsamen Persönlichkeit).

This Goethean ideal, shared avant la lettre by the two English publicists then incarnated by Brummell, was not unscathed by the vicissitudes of the French Revolution, the industrial revolution, and the assorted scientific revolutions. Under the blows of modernity’s contempt for the Ancient, Europe found itself devoid of any substantial culture, any ethical backbone. The consequences are fully apparent today in the decline of education.

From 1789 throughout the 19th century, the cultural level steadily collapsed. Cultural decline started at the top of the social pyramid, henceforth occupied by the triumphant bourgeoisie which, contrary to the dominant classes of former times, has no moral (sittlich) base capable of maintaining a high level of civilization; it has no religious base, nor any real professional ethic, unlike the craftsmen and tradesmen once supervised by their guilds or corporations (Zünfte). The sole aim of the bourgeoisie is the contemptible accumulation of cash, which allows us to speak, following René Guénon, of a “reign of quantity” in which all quality is banished.

In the disadvantaged classes at the bottom of the social ladder, any element of culture is eradicated quite simply because the pseudo-elites no longer uphold a cultural standard; the people, alienated, insecure, proletarianized, are no longer a matrix of specific enthnically determined values, much less a matrix capable of generating an active counter-culture that could easily nullify what Thomas Carlyle called the “cash-flow mentality.” In short, we are witnessing the rise of an affluent barbarism (eine ökonomisch gehobene Barbarei), economically advanced and culturally void.

One cannot be rich in the bourgeois style and also refined and intelligent. This is obviously true: nobody cultivated wants to find himself at dinner, or in conversation, with billionaires like Bill Gates or Albert Frère, nor with bankers or manufacturers of automobiles or refrigerators. The true man of culture, who would be lost in the presence of such dismal characters, would continually have to repress yawns at their inept chatter. (Those of a more volcanic temperament would have to repress the desire to rub a pie in the fat faces of these nullities.) The world would be purer—and surely more beautiful—without such creatures.

The Mission of the Artist According to Baudelaire

For the dandy, it is necessary to reinject aesthetics into this barbarism. In England, John Ruskin (1819–1899), the Pre-Raphaelites with Dante Gabriel Rossetti and William Morris, went to work. Ruskin elaborated architectural projects to embellish the cities made ugly by the anarchic industrialization of the Manchesterian era. Specifially, this led to the construction of “garden cities.” Henry van de Velde and Victor Horta, Belgian and German Art Nouveau or Jugendstil architects, took up this torch. But all the while, in spite of these concrete achievements—for architecture more easily allows concrete realization—the gulf between the artist and society never ceased growing. The dandy is like the artist.

In France, Baudelaire, in his theoretical writings, sets the artist up as the new “aristocrat,” whose attitude must be stamped with distant coldness, whose feelings should neither be excited nor irritated beyond measure, whose principal quality must be irony, along with the ability to tell pleasant anecdotes. The artistic dandy takes a distance from all the conventional hobby-horses of society.

Baudelaire’s views are summarized in the words of a character of Ernst Jünger’s novel Heliopolis: “I became a dandy, who makes the unimportant important, who smiles at the important” (“Ich wurde zum Dandy, der das Unwichtige wichtig nahm, das Wichtige belächelte”). Baudelaire’s dandy, following the example of Brummell, is thus not a scandalous and sulfurous character like Oscar Wilde, but a cold observer (or, to paraphrase Raymond Aron, a “disengaged spectator”), who sees the world as a mere theatre, often insipid, where characters without real substance move about and gesticulate. The Baudelairian dandy has a bit of a taste for provocation, but it remains confined, in most cases, by irony. These later exaggerations, often mistaken for expressions of dandyism, do not correspond to the attitudes of Brummell, Baudelaire, or Jünger.

Thus Stefan George, in spite of the great interest of his poetic work, pushes aestheticism to the point of self-parody. For George, it is a small price to pay in an era when the “loss of every happy medium” becomes the rule. (Hans Sedlmayr explained this loss of the “happy medium” quite clearly in a famous book on contemporary art, Verlust der Mitte.) Sedlmayr clarifies this urge to seek the “piquant.” George found it in the revival of classical Greece.

Oscar Wilde ultimately put only himself on stage, proclaiming himself “aesthetic reformer.” Art, from his point of view, is nothing more than a space of contestation destined ultimately to absorb all social reality, becoming the only true reality. The economic, social, and political spheres are devalued; Wilde denies them all substantiality, reality, concreteness. If Brummell retained an entirely sober taste, if he kept his head on his shoulders, Oscar Wilde posed from the start as a demigod, wore extravagant clothing, with loud colors, a bit like the Incroyables and the Merveilleuses of the French Revolution. A provocateur, he also started a negative process of “feminization/ devirilisation,” walking through the streets with flowers in his hand. One can regard it as a precursor of today’s “gay pride” parades. His poses are pure theatre, far removed from Brummell’s tranquil feeling of superiority, of virile dignity, of “nil admirari.”

Oscar Wilde, 1854–1900

Self-Satisfaction & the Expansion of the “Ego”

For Otto Mann, this quotation from Wilde is emblematic:

The gods had given me almost everything. I had genius, a distinguished name, high social position, brilliancy, intellectual daring: I made art a philosophy, and philosophy an art: I altered the minds of men and the colours of things: there was nothing I said or did that did not make people wonder: I took the drama, the most objective form known to art, and made it as personal a mode of expression as the lyric or the sonnet, at the same time that I widened its range and enriched its characterisation: drama, novel, poem in rhyme, poem in prose, subtle or fantastic dialogue, whatever I touched I made beautiful in a new mode of beauty: to truth itself I gave what is false no less than what is true as its rightful province, and showed that the false and the true are merely forms of intellectual existence. I treated Art as the supreme reality, and life as a mere mode of fiction: I awoke the imagination of my century so that it created myth and legend around me: I summed up all systems in a phrase, and all existence in an epigram. Along with these things I had things that were different. (De Profundis)

The patent self-satisfaction, the expansion of the “ego,” reach the point of mystification.

These exaggerations kept growing, even in the orbit of the stoic virility dear to Montherlant. He too strikes exaggerated poses: as practitioner of an extremely ostentatious bullfighting, being photographed wearing the mask of a Roman Emperor, etc. Lesser followers risk falling into flashy “lookism” and bad taste, formalizing to the extreme the attitudes or postures of the poet or the writer. In any case, they are not a solution to the phenomenon of decadence.

As regards dandyism, the only way out is to return calmly to Brummell himself, before he sank under financial vexations. Because this return to Brummell is equivalent, if one remembers the earlier exhortations of Addison and Steele, to a more modern—more civil and perhaps more trivial—form of paideia or humanitas. But, trivial or not, these values would be still be maintained, would continue to exist and shape minds.

This mix of good sense and the dandy aesthetic would make it possible to pursue a practical political objective: to defend the school in the classical sense of the term, to increase its power to transmit the legacy of Hellenic and Roman antiquity, to envisage a new and effective pedagogy, which would mix the idealism of Schiller, traditional methods, and the methods inspired by Pestalozzi.

Pierre Drieu la Rochelle, 1893–1945

Return to Religion or “Unhappy Consciousness”?

The figure of the dandy must thus be put back in the context of the 18th century, when the ideals and classical models of traditional Europe were being battered and destroyed under the butcher’s blows of leveling modernity. The substance of religion—whether Christian or pre-Christian under Christian varnish—becomes hollow and exhausted. The Moderns take the place of the Ancients. This process led inevitably to an existential crisis throughout European civilization.

Two paths are available to those who try to escape this sad destiny: (1) The return to religion or tradition, important paths that are not our topic today, to the extent that it represents an extremely vast continent of thought, deserving a complete seminar to itself. (2) To cultivate what the Romantics called Weltschmerz, the pain caused by a disenchanted world, which amounts to assuming an attitude of permanent critique toward the manifestations of modernity, developing an unhappy consciousness that generates a self-marginalizing culture where the political spirit can formulate an opposition to the mainstream.

For the dandy and the Romantic who oscillate between the return to religion and the feeling of Weltschmerz, the latter is most deeply felt. In the interiority of the poet or the artist this feeling will mature, grow, develop. To the point of becoming immune to the power of the unhappy consciousness to cause both languid and violent emotions. In the end, the dandy must become a cold and impartial observer in control of his feelings and emotions. If his blood boils at “economic horrors” it must quickly cool, leading to impassiveness, if he is to be able to face them effectively. The dandy who underwent this process thus reached a double impassibility: nothing external can shake him any longer; but neither can any interior emotion.

Pierre Drieu La Rochelle was never able to arrive at such a balance, which gives a very peculiar and seductive note to his work, quite simply because it reveals this process underway, with all its eddies, calms, and advances. Drieu suffers from the world, is tested on the front lines, is seduced by the discipline and “metallic” aspects of “immense and red” Fascism, on the march in his time, mentally accepts the same discipline in the Communists and Stalinists, but never really becomes a “cold and impartial observer” (Benjamin Constant). The work of Drieu La Rochelle is justly immortal because it reveals this permanent tension, this fear to falling into the ruts of a barren emotion, this joy at seeing vigorous alternatives to modern torpor, like Fascism or the satire of Doriot.

Ernst Jünger, 1895–1998

Strengthening Mind & Character

In short, the deconstruction of the ideas of ancient paideia and the deliquescence of immemorial religious substantialities beginning at the end of the 18th century, is equivalent to an existential crisis throughout all Western countries. The response of intelligence to this crisis is double: either it calls for a return to religion or it causes a deeply rooted pain in the depths of the soul, the famous Weltschmerz of the Romantics.

Weltschmerz is felt in the deepest interiority of the man who faces this crisis, but it is also in his interiority that he works silently to rise above this pain, to make it the material from which he forges the answer and alternative to this terrible loss of substantiality that is presided over by a deleterious economicism. It is thus necessary to harden the mind and character against the pangs entailed by the loss of substantiality without inventing out of whole cloth a rather lame substitute for what has been lost.

Baudelaire and Wilde think, each in his own way, that art will offer an alternative to the old substantialities that is almost identical in all ways but more flexible and moving. But in this case, art need not be understood as simple aestheticism. The toughening of the mind and character must serve to combat the ambient economicism, to fight against those who incarnate it, accept it, and puts their energies in its service. This toughness must be used as the firm moral and psychological base of the ideals of political and metapolitical struggle.

This toughness must be the carapace of what Evola called the “differentiated man,” he who “rides the tiger,” who wanders, unperturbed and imperturbable, “among the ruins,” the one Jünger called the “Anarch.” “The differentiated man who rides the tiger among the ruins” or the “Anarch” are described as impartial, impassive observers. These tough, differentiated men rise above two kinds of obstacles: external obstacles and those generated from their own interiority. That is to say, the impediments posed by inferior men and the weaknesses of a soul in distress.

Chandala Figures of Decadence

The existential crisis that began around the middle of the 18th century led to nihilism, quite judiciously defined by Nietzsche as an “exhaustion of life,” as a “devaluation of the highest values,” which is often expressed by a frantic agitation and the inability to really enjoy leisure, an agitation that accelerates the process of exhaustion.

The abstraction of existence is the clear indication that our “societies” no longer constitute “bodies” but, as Nietzsche says, mere “conglomerates of Chandalas,” in whom nervous and psychological maladies accumulate, a sign that the defensive power of strong natures is no more than a memory. It is precisely this “defensive power” that the “differentiated” man must—at the end of his search for traditional mysteries—reconstitute in himself.

Nietzsche very clearly enumerates the vices of the Chandala, the emblematic figure of European decadence, resulting from the existential crisis and nihilism: the Chandala suffers various pathologies: an increase in criminality, generalized celibacy and voluntary sterility, hysteria, constant weakening of the will, alcoholism (and various drug addictions as well), systematic doubt, a methodical and relentless destruction of any residue of strength.

Among the Chandala figures of decadence and nihilism, Nietzsche includes those he calls “official nomads” (Staatsnomaden), who are civil servants without real fatherlands, servants of the “cold monster,” with abstract minds that, consequently, generate always more abstractions, whose parasitic existence generates, by their appalling but persistent sluggishness, the decline of families, in a environment made of contradictory and crumbling diversities, where one finds the “discipline” (Züchtung) of characters to serve the abstractions of the cold monster—a generalized lubricity in the form of irritability and as the expression of an insatiable and compensatory need for stimuli and excitations—neuroses of all types—political “presentism” (Augenblickdienerei) in which long memory, deep perspectives, or a natural and instinctive sense for the right no longer prevail—pathological sensitiveness—barren doubts proceeding of a morbid fear of the unyielding forces that made and will still make history/power—a fear of mastering reality, of seizing the tangible things of this world.

Victor Segalen, 1878–1919

Victor Segalen in Oceania, Ernst Jünger in Africa

In this complex of frigidity, of agitated opposition to change, barren frenzies, and neuroses, one primary response to nihilism is to exalt and concretize the principle of adventure, in which the protester will leave the bourgeois world, with its tissue of artifices, moving towards virgin spaces that are intact, authentic, open, mysterious.

Gauguin left for the Pacific Islands.

Victor Segalen, in his turn, praises primordial Oceania and imperial China perishing under the blows of the Westernization. Segalen remains Breton, according to what he calls the “return to the ancestral marrow,” denounces the invasion of Tahiti by the “American romantics,” these “filthy parasites,” writes an “Essay on Exoticism” and “An Aesthetics of the Different.” The rejection of bits and pieces without much of a past cost Segalen an unjustified ostracism in his fatherland. From our point of view, he is an author worth rediscovering.

The young Jünger, still in adolescence, dreamed of Africa, the continent of elephants and other fabulous creatures, where spaces and landscapes are not ravaged by industrialization, where nature and indigenous people preserved a formidable purity, where everything was still possible. The young Jünger joined the French Foreign Legion to realize this dream, to be able to land on this new continent, glutted with mysteries and vitality.

The year 1914 gave him, and his whole generation, a chance to abandon an enervating existence. In the same vein, Drieu La Rochelle spoke of the élan of Charleroi. And later, Malraux, of “Royal roads.”

On the “left” (in so far as this political distinction has any meaning), one instead speaks of “engagement.” This enthusiasm was especially apparent at the time of the Spanish Civil War, where Hemingway, Orwell, Koestler, and Simone Weil joined the Republicans, and Roy Campbell the Nationalists, who were also lauded by Robert Brasillach.

The adventure and engagement, in the uniform of a soldier of the phalangist militia, in the ranks of the international brigades or the partisans, are perceived as antidotes to the hyperformalism of a colorless civilian life. “I was tired of civilian life, therefore I joined the IRA,” goes the Irish nationalist song, which, in its particular context, proclaims, with a jaunty tune, this great existentialist uprising of the early 20th century with all the ease, vivacity, rhythm, and humor of Green Éire.

Intoxication? Drugs? Amoralism?

But if political or military commitment fulfills the spiritual needs of those those who are bored by the unrelieved formalism of civilian life without traditional balance, the rejection of all formalism can lead to other less positive attitudes. The dandy, who departs from the balanced pose of Brummell or the delicately crafted criticism of Baudelaire, will want to experience ever new excitations, merely for the sterile pleasure of trying them.

Drugs, drug-addiction, the excessive consumption of alcohol constitute possible escapes: the romantic figure created by Huysmans, Des Esseintes, fled to liquor. Thomas De Quincey evoked “The Opiumeaters.” Baudelaire himself tried opium and hashish.

Falling into drug-addiction is explained by the closing of the world, after the colonization of Africa and other virgin territories; real, dangerous adventure is no longer possible there. War, tested by Jünger around the same time as “drugs and intoxications,” lost its attraction because the figure of the warrior becomes an anachronism as wars are excessively professionalized, mechanized, and technologized.

Amorality and anti-moralism are more dead-ends. Oscar Wilde frequented sleazy bars, ostentatiously flaunting his homosexuality. His character Dorian Gray becomes a criminal in order to press his transgressions ever further, with a pitiful sort of hubris. One might also recall Montherlant’s painful end and keep in mind his dubious heritage, continued to this day by his executor, Gabriel Matzneff, whose literary style is certainly quite brilliant but in whose wake the saddest scenarios unfold, carried on in secret, in closed circles, all the more perverse and ridiculous since the sexual revolutuion of the 1960s also allows enjoyment without petty moralism of many strong pleasures.

These drugs, transgressions, and sex-crazed buffooneries, are just so many existential traps and cul-de-sacs where unfortunates ruin themselves in search of their “spiritual needs.” They wish to “transgress,” but this, to the ironical observer, is nothing more than a sad sign of wasted lives, the absence of real vitality, and sexual frustrations due to defects or physical infirmities. Certainly, one cannot “ride the tiger”—indeed it would be hard to find one—in the salons where the old fop Matzneff lets drop tidbits of his sexual encounters to his creepy little admirers.

Frithjof Schuon, 1907–1998

Religious Asceticism

The true alternative to the bourgeois world of “little jobs” and “petty calculations” mocked by Hannah Arendt, in a world now closed, where adventures and discoveries are henceforth nothing but repetitions, where war is “high tech” and no longer chivalrous, lies in religious asceticism, in a certain return to the monarchism of meditation, in the return to Tradition (Evola, Guénon, Schuon). Drieu La Rochelle evokes this path in his “Journal,” after his political disappointments, and gives an account of his reading of Guénon.

The Schuon brothers are exemplary in this context: Frithjof joined the Foreign Legion, surveyed the Sahara, made the acquaintance of the Sufis and the marabouts of the desert and the Atlas Mountains, adhered to an Isamized Sufi mysticism, then went to the Sioux Indian reservations in the United States, and left a stunning and astounding body of pictorial work.

His brother, named “Father Galle,” surveyed the Indian reservations of North America, translated the Gospels into the Sioux language, withdrew to a Trappist monastery in Walloonia, where he trained young horses Indian-style, met Hergé, and became friends with him.

Their lives prove that adventure and total escape from the artificial and corrupting world of the Westernization (Zinoviev) remains possible and fruitful.

For the rebellion is legitimate, if one does not fall into the traps.

Contribution to the “SYNERGON-Deutschland” seminar, Lower Saxony, May 6, 2001.

http://www.voxnr.com/cc/dt_autres/EEukZAVyyutLZaTvmX.shtml

Jean Lorrain : Monsieur de Phocas

2010-05-25T07:00:00+02:00

Jean Lorrain est né à Fécamp le 9 août 1855 (Martin Paul Alexandre Duval de son vrai nom) et décède à Paris le 30 juin 1906. Il fait partie de ces écrivains décadents à cette époque charnière entre deux siècles, comme Villiers de l'Isle-Adam, Verlaine « Je suis l'Empire à la fin de la décadence » et surtout Huysmans dont le héros d'un de ses romans Des Esseintes dans A rebours symbolise cette école littéraire.

Monsieur de Phocas, alias le comte de Fréneuse, avant de s'exiler en Orient confie son Journal à un quasi inconnu qu'il pense susceptible de le comprendre. Ce Journal est un testament, une confession intime plus précisément. Le comte de Fréneuse est connu du tout Paris, des légendes circulent à son propos, des mystères émaillent sa vie, des scandales éclatent dans son sillage. Qu'en est-il réellement, quelles sont les raisons qui ont motivé ses actes ? Le manuscrit va nous le révéler.

Dans le roman, Jean Lorrain mélange habilement des aspects de sa propre vie, c'est un journaliste mondain et dandy, amateur de plaisirs de toutes sortes, femmes et hommes, drogues et rencontres scabreuses dans les bas-fonds des grandes villes, avec des ambiances et des idées qu'on retrouve dans des livres écrits antérieurement par d'autres écrivains, le personnage de Des Esseintes de Huysmans, celui de Dorian Gray d'Oscar Wilde etc.

On y croise des célébrités de cette époque, Liane de Pougy (auteur de Idylle Saphique), Rachilde qui a écrit Monsieur Vénus, le comte Robert de Montesquiou etc. L'esthétisme et les arts sont au centre des préoccupations du comte de Fréneuse devenu obsédé par les yeux verts. Des yeux d'un certain vert bien particulier qu'il va rechercher partout, que ce soit chez les prostituées des quartiers glauques des villes ou dans les œuvres d'art des musées. C'est là qu'intervient Claudius Ethal, un personnage étrange, peut-être diabolique, qui se propose de l'aider dans sa quête, le poussant à franchir des limites qui doivent le guérir de son obsession au risque d'y laisser son âme.

J'apprécie beaucoup les livres de J.K. Huysmans, c'est donc avec plaisir que je découvre - enfin - Jean Lorrain qui écrit dans la même veine. Le style, les références culturelles évoquées, les clins d'yeux (certains parlent de plagiat) à des œuvres d'autres écrivains de qualité font de ce livre une petite merveille d'où se dégage une capiteuse odeur de stupre.

« Ethal ne m'avait pas trompé. C'étaient bien les yeux de mon rêve, les yeux de mon obsession, les yeux d'angoisse et d'épouvante dont il m'avait prédit la rencontre, regards plus beaux que tous les regards d'amour, parce que, devenus décisifs, surnaturels et, enfin, eux-mêmes dans l'affre de la dernière minute à vivre. Et sa théorie m'apparaissait enfin justifiée par le talent et le génie du peintre. Je comprenais enfin la beauté du meurtre, le fard suprême de l'épouvante, l'ineffable empire des yeux qui vont mourir. »

Jean Lorrain Monsieur de Phocas GF Flammarion

RELECTURE DE BONI DE CASTELLANE

2010-02-08T18:09:00+01:00

J'ai relu rapidement les Mémoires de Boni de Castellane afin d'y retrouver mes citations préférées. Les voici, extraites de la version parue chez Perrin en 1986, laquelle regroupe ses deux oeuvres "Comment j'ai découvert l'Amérique" et "L'art d'être pauvre".

"Si les fées, à ma naissance, m'avaient voulu du bien, "une parcelle de chance n'eut-elle pas mieux valu qu'un tonneau d'esprit ?"" page 118

[à propos de la fastueuse soirée donnée en l'honneur des 21 ans de son épouse Anna Gould] "La note à payer fut salée ; nous avions dépensé trois cent mille francs sans nous en rendre compte. Aujourd'hui une pareille fête dissiperait plus d'un million.

On cria naturellement à l'excentricité. J'avoue que je n'étais pas raisonnable, et cependant une mise en scène d'une telle splendeur développe, dans l'esprit de ceux qui savent l'apprécier, des fusées de clarté aussi vives que celles du feu d'artifice lui-même, fait naître des inspirations poétiques de toutes les couleurs, féconde les cerveaux les plus stériles, active l'émotion et la sensibilité nécessaires à toute production intellectuelle ; enfin elle favorise le commerce. Au lieu de me critiquer, peut-être aurait-on mieux fait de me remercier.

Toute cette extravagance n'était destinée qu'à cacher le fond de mon coeur. J'extériorisais mon goût comme j'aurais donné des coups d'épée dans l'eau pour passer le temps en me disant que l'or qui coulait servirait à me faire pardonner de l'avoir à ma disposition" page 125

"Lorsqu'on a de l'argent, il faut, jusqu'à un certain point, admettre d'être ce qu'on appelle vulgairement "tapé". Cette vue philosophique rendrait bien des riches moins antipathiques." page 150

Episode XVIII: Pierre Lapointe

2010-02-04T19:10:00+01:00

Au début des années 2000, dans le sillage des Biolay, Bénabar, Delerm and co est apparu une nouvelle génération d'auteur-compositeur-chanteur très vite rangée sous l’appellation médiatiquement contrôlée "nouvelle chanson française". Cette nouvelle vague vocale s’apprête en 2010 à célébrer ses dix ans d’existence. Retour dans le désordre sur les albums phares (une trentaine) des trentenaires talentueux qui à leur manière décompléxée ont repris le flambeau des Murat, Miossec, Dominique A ou Katerine des années 90 dont l’écriture leur avait ouvert d’autres voies

Pierre Lapointe, Pierre Lapointe (Audiogram, 2005)

"Dites-moi que vous m'aimez, que je suis le plus beau et le meilleur. Autrement, je vous crache au visage et je quitte cette scène." La réplique arrogante a contribué à révéler l'une des plumes les plus raffinées de la nouvelle vague québécoise. On pouvait l'entendre dans les premiers tours de chant de Pierre Lapointe, dandy épris des sixties et des seventies pop découvert de ce côté-ci de la francophonie au crépuscule de l'an 2000. Et qui, comble de l'ironie, n'avait jamais spécialement songé à chanter, attiré plutôt par l'acte de création pur mais dans le domaine des arts visuels. En scène, pieds nus et attitude précieuse, son rôle de roitelet imbu de lui-même lui a pourtant ouvert les portes de son nouveau paradis terrestre. La posture frisant l'imposture de cet auteur-compositeur et interprète, âgé alors de tout juste 20 ans, n'était destinée en fait qu'à planquer une maladive timidité: "Pour l'atténuer, j'étais obligé de créer ce personnage. Et puis j'avais suivi des cours de théâtre jusque-là surtout. Cela me permettait aussi d'aller chercher les gens par le rire pour les emmener vers mes chansons inconnues."

Au Québec, où faire rire les spectateurs entre les chansons semble plus important qu'en Europe, le répertoire trempé de surréalisme et de souvenirs nostalgiques qu'échafaude Pierre Lapointe fait rapidement mouche. L'univers fin que forment ses couplets littéraires et maniérés charriant une certaine désuétude de plume recueille une moisson de prix dans différents festivals québécois. Adoubement général passant par le capital Festival international de la chanson de Granby en 2001, là où ont été récompensés par le passé Jean Leloup et d'autres talents.

Artiste réellement moderne, touche-à-tout citant alors Fantaisie militaire de Bashung et Les Palaces de Brigitte Fontaine comme albums lui ayant donné envie d'écrire, Barbara et Gainsbourg comme chocs musicaux de sa prime adolescence et Charlebois comme Dufresne pour le volet canadien, le premier album éponyme de Pierre Lapointe est paru en mai 2004 au Québec. Il s'y est écoulé à plus de 50 000 exemplaires et a valu au jeune homme le fameux Prix Felix-Leclerc des jeunes talents. Avant de gagner la France plus discrètement l'année suivante. Les chansons de Lapointe, "Le Columbarium" ou "La Reine Emilie", ont servi de tapis sonore à un spectacle de Diane Dufresne; le romantisme classique, entre cordes, piano et percussions frottées, qui enveloppent l'absurde "Octogénaires" évoquant de vieux nymphomanes kidnappant sa mère, s'instille vite dans le cortex. Charme et limpidité mélodique sont aussi omniprésents sur des titres narrant une "Reine Emilie" hermaphrodite ou au fil du poignant et beau "Tel un seul homme" axé sur la solitude et la mort: "Cette mère marie, mère chimère de patrie/Celle qui viendra nous arracher la vie, celle qui comme l'enfant nous tend la main pour mieux tordre le cou du destin."

Lapointe a l'élégance anachronique de l'âge d'or chansonnier. A son entrée en chanson, il s'est ainsi vu qualifier de chanteur à textes. Il continue de renier vigoureusement aujourd'hui ce malentendu: "Excepté ma théâtralité, je ne vois pas l'affiliation." Et il a raison. Il serait plutôt du côté de Gainsbourg que de Brel, de la famille des Benjamin Biolay ou Albin de la Simone actuels que de Bénabar ou Delerm. Elevé à Gatineau, dans l'Outaouais québécois, ce Lapointe-là apprécie aussi les spectacles conceptuels: Petites chansons laides, Dans la forêt des Mal-Aimés (concert avec un ensemble de musique contemporaine qui inspirera son album suivant) et Pépiphonique aujourd'hui.

En phagocytant les esthétiques, en expérimentant sans cesse, il se voit "comme un punk faisant de la peinture". L'abstraction, le côté sensoriel, phonétique et rythmique des mots priment pour Pierre Lapointe, qui pense «mieux savoir expérimenter sur scène que sur disque». Il travaille d'ailleurs avec un collectif de photographes et de sculpteurs pour des visuels scéniques et chérit plus que tout les télescopages musicaux entre avant-garde et pop. Autant de fusions qui filteront sur les deux albums suivants de ce dandy pop.

(Les citations de Pierre Lapointe sont extraites d'un papier personnel paru dans le quotidien "Le Temps" du 6 août 2005)

A la santé de Guy Degrenne

2009-11-24T11:22:00+01:00

Paris, The day after New York.

1st time in New York and United States. 27 years old. Je me remets à peine de cette apocalyse visuelle durant ces -heu-58 heures de séjour New Yorkais intense et sans sommeil. Un bon cru cette année 2009, question vie sur-active. J'y reviendrai soon.

En parlant de cru, j'ai passé une soirée assez virevoltée jeudi soir en compagnie de Tom et Sophie lors de la soirée "oenologie" organisée à la Cave Elzevir, par la maison www.guydegrenne.fr. Au programme: découverte des secrets de la dégustation de vin, plaisir et fous rires, comme d'habitude, avec la fine équipe du Diisign.com en animateurs "club med". Le lieu, la cave Elzevir, vaut le détour pour son cadre convivial et la sympathie des cavistes.

Nous nous sommes retrouvés autour d'une table ronde animée par Aurélien Lallemand.

Cela faisait un moment que j'avais envie de découvrir un peu la façon de se tenir avec un verre de vin,de tenir un verre de vin et de tenir après des verres de vin... rien que pour pouvoir me la peter en soirée.

Et puis, une femme qui sait avec assurance quel vin elle veut boire dans un bar, ça le fait. Mais bon, le temps manquant à ma toute petite vie trop chargée, je remettais à plus tard.

C'est chose faite, enfin commencée, grâce à Guy Degrenne.

En effet, jeudi, j'ai pu découvrir ce que j'avais entendu sans jamais vérifier à ce point.

Nous avons dégusté le même vin, chaque fois, dans deux verres différents: un verre à vin Guy Degrenne totalement adapté à la dégustation, mon préféré étant celui de la collection Dandy, et un verre lambda du genre de ceux qu'on achète en supermarché la veille du nouvel an sachant qu'il n'en restera que 2 ou 3 le 1er janvier...

Un même vin et pourtant, une différence de goût saisissante!

Avant de goûter, Aurélien Lallemand nous a fait découvrir des senteurs à deviner (violette, poire, pain grillé...). Il a ensuite tenté de nous les faire retrouver dans les différents vins goutés mais ça n'a pas été un sans faute!

Là, c'est Viinz en compagnie du verre à vin Guy Degrenne collection Domaine.

Ici, le testing mis en image avec le verre à dégustation Guy Degrenne collection Hypnotic et le verre du nouvel an ( on l'appellera comme ça).Ici, les 3 beaux mousquetaires, Edouard Borie et les deux Diisign, avec les verres à vin blanc Dandy ( ça leur va bien, non? )

Ici, le beau gosse masqué avec le Verre à dégustation Guy Degrenne Hypnotic. ( j'offre un cadeau à celui qui trouve de qui il s'agit!)

Tiens justement, pour Noël, si vous ne savez pas quoi offrir...? Les collections Dandy, Hypnotic, Muse et Domaine de Guy Degrenne sont autant d'idées de cadeaux élégants et utiles!

Les verres Guy Degrenne bénéficient d'une grande brillance, ils sont résistants aux chocs et s'adaptent au lave-vaisselle.

Spécialement conçus pour révéler les arômes des vins et nous permettre ainsi de savourer un vin modeste comme un grand vin...

www.guydegrenne.fr

Dusk City, Arizona Bay

2009-11-22T21:53:00+01:00

Nouvelle nouvelle: http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=160605599&blogId=519506826

Je l'abandonne là, elle est en morceaux, elle n'en peut plus, faites-en ce que vous pouvez. Faudrait que je la relise encore un peu, je crois, mais j'ai trop envie d'en finir et d'aller me coucher (euphytose! joie!).

La bagouse du caïd

2009-10-13T18:55:00+02:00

La mairie de ma ville organisait ce week-end, une exposition vente d'antiquités et de belle brocante comme le proclamait les affiches sur les murs de la commune. Un but de promenade tout trouvé pour ce dimanche maussade qui sentait fort l'automne. Je connais bien la salle où la mairie organise ses expositions et je savais que la visite ne nous prendrait pas des heures.

Les stands en enfilade proposaient des lithographies, quelques petits meubles fleurant bon l'encaustique fraîchement passée, les chinoiseries habituelles, bouddhas et statuettes en ivoire, paravents et estampes, d'autres exposaient des poupées anciennes, du linge de grands-mères - je parle de ma grand-mère, afin que les jeunes qui me liraient puissent imaginer l'époque - et toutes ces babioles qu'on trouve inévitablement lors de ce genre de manifestation.

Quand le hasard vient frapper à votre porte, ne la refermez pas avant de savoir ce qu'il vous veut. Au détour d'une allée, un étalage de bijoux en tout genre, colliers, pendentifs et bagues. Vous vous souvenez certainement que j'avais dû me séparer il y a plusieurs mois, d'une bague que je traînais depuis plusieurs dizaines d'années, ayant perdu deux pierres sur les trois qui s'enchâssaient dans le chaton avant de voir l'anneau se rompre et sceller définitivement le sort du bijou sans valeur autre que sentimentale. J'avais l'intention de remplacer cette bague, mais il fallait que ce soit un achat sur un coup de cœur, il ne s'agissait pas d'un achat dans la précipitation, il n'y avait aucune urgence ni même importance à ce qu'elle soit remplacée. J'en avais vu des vitrines où s'étalaient pierres précieuse ou pacotilles, j'en avais visité des brocantes et vides greniers, toujours à l'affût mine de rien, de la pièce qui manquait. Et là ce dimanche, plusieurs modèles tentants attendaient que je les enfile. Le modèle choisi, il fût facile de sélectionner la couleur de la pierre que je désirais, ce bleu - ma couleur préférée - qui ornait déjà ma précédente bague. Quelques billets passèrent d'une main dans l'autre, m'autorisant à mettre mon doigt dans le trou tant convoité. J'étais enfin propriétaire du bijou que je cherchais depuis longtemps, dandy peut-être, excentrique mais pas trop, rock'n roll un chouya, une bagouse de caïd.

Joris van Severen en Charles Baudelaire

2009-09-05T00:10:00+02:00

Joris van Severen en Charles Baudelaire

Ex: http://www.jorisvanseveren.org/

Joris de Deurwaerder (Brugge), vestigde terecht onze aandacht op de studie ‘Baudelaire, het Baudelairisme – hun nawerking in de Nederlandse Letterkunde’ door dr. Paul de Smaele (1906-1965) (Koninklijke Vlaamse Academie voor Taal- en Letterkunde, reeks VI, nr. 54, XII-199 p., Brussel, 1934). De auteur zou vanaf 1937 docent neerlandistiek worden aan de Université Libre de Bruxelles. In zijn Gentse dissertatie uit 1930 (promotor prof. Frank Bauer (1887-1969) wordt (pp. 151-153) aandacht besteedt aan de wijze waarop Joris van Severen de Franse schrijver benaderde in zijn tijdschrift ‘Ter Waarheid’.

Charles Baudelaire (1821-1867) was het Dandyisme toegedaan en huldigde “de godsdienst van de heldhaftige elegantie” en het beginsel van “l’art pour l’art” (Lectuurrepertorium).

Merkwaardig is de lijn die De Smaele trekt van Joris van Severen naar Gerard Bruning (1898-1926), de jong gestorven oudere broer van Henri Bruning (1900-1983), die later één van de intellectuele krachten van het Verdinaso in Nederland zou worden.

Reden waarom we in onderstaand excerpt (vertaald in de hedendaagse spelling) ook de alinea’s overnemen over de Brunnings. Ter oriëntatie in de tijd, hebben we er de levensdata van de vernoemde auteurs tussen [-] aan toegevoegd. In de zinsneden tussen aanhalingstekens is Joris van Severen aan het woord.

Maurits Cailliau

In 1921 werd door bewuste jonge katholieke Vlamingen een eerste poging gedaan om Baudelaire voor zich op te eisen.1 Deze gebeurtenis is op zich zelf merkwaardig genoeg om er een ogenblik bij stil te staan. Bedoelde sympathieën voor de figuur Baudelaire kwamen het klaarst tot uiting in een programmatisch artikel Charles Baudelaire door Georges van Severen, verschenen in het tijdschrift Ter Waarheid. 2 Daaruit neem ik een paar van de meest typische zinsneden over. (Het schijnt me toe dat we hier voor een sprekend voorbeeld staan van hetgeen Gossaert [1884-1958] bezielde retoriek noemt.)

“Voor zeer velen, voor de meesten helaas, die ‘t geluk hebben deze naam te kennen, roept hij geen andere gedachten op dan van ziekelijke zedeloosheid, perversiteit, cynisme, duivelachtigheid, enz. Voor ons een der allergrootste, allerechtste, allerdiepste, allermenselijkste dichters van alle tijden. Een katho1iek dichter, essentieel. Inderdaad. In deze ziel klaagt en vloekt het ‘Irrequietum’ met een zo wrange hevige smart, dat het leven van deze rampzalige mens er door gebroken werd en vernield.”

Wat volgens Van Severen Baudelaire tot een specifiek katholiek dichter stempelt, is de heftigheid en de bestendigheid, met dewelke in hem de strijd tussen Goed en Kwaad gewoed heeft.

“Zo geweldig, zo machtig, met de macht van zo’n triomfantelijke christene menselijkheid, roept en hunkert deze ziel naar almachtige schoonheid, dat dit hunkeren haar potentieel bevrijdt van al het demonische van het lichaam en haar zuiver weet te behouden midden de meest schrijnende geestelijke nederlagen, in den strijd tegen de subtiele magie van het vlees. Baudelaire, een der smartelijkste bewusten van het aardse ballingschap, een der hartstochtlelijkste, diepgefolterde zoekers naar het verloren Paradijs, een waarlijk Koninklijke ziel. Geen macht, maar hoogste adel...”

Men ziet het, uit deze bladzijde klinkt hartstocht genoeg; deze jonge 20e-eeuwer voelt zich met Baudelaire geestelijk verwant, en hij is de woordvoerder van een goed deel der katholieke “avant-garde” in Vlaanderen. Zoals in soortgelijke gevallen meer gebeurt, wil Van Severen zijn bewondering ook op theoretische basis grondvesten En de waarde van Baudelaire’s verzen aan de esthetische beschouwingen van zijn geloofsgenoot de thomist Jacques Maritain [1882-1973]. En triomfantelijk wordt medegedeeld dat, krachtens de bepaling, gegeven door de schrijver van Art et Scolastique de gedichten van Baudelaire echte, hoge kunst mogen heten. Des te beter. Het artikel wil bovendien zijn een “inleiding tot Baudelaire”, een aansporing tot kennismaking voor die lezers, welke met Baudelaire niet of onvoldoende zouden vertrouwd zijn.

Immers, men vindt er achtereenvolgens:

1. brokstukken uit Gautier over Baudelaire;

2. een korte levenskarakteristiek van Baudelaire;

3. marginalia uit zijn werk;

4. L’Esthetique de Baudelaire, een onvertaald stuk van G. de Reynold [1880-1970] - (deze keuze spreekt boekdelen) - overgenomen uit l’Esprit Nouveau (1920; nr. 15).

Dat Baudelaire - en als lyrisch dichter en als estheticus - een rol speelt in het geestelijk leven van de jongeren van Ter Waarheid, het kan, na dit stuk, niet meer betwijfeld worden. Deze overtuiging wordt versterkt door de herhaalde aanhalingen uit zijn werk, welke in de twee jaargangen van het tijdschrift te vinden zijn.3

Een zelfde belangstelling voor Baudelaire kan men tijdens de jongste jaren waarnemen in vooruitstrevende middens van jonge Hollandse katholieken. Hun organen waren - en zijn nog steeds - de tijdschriften Roeping (1922; dee Nijmegse groep) en De Gemeenschap (1925).

En hier beschikken we over een merkwaardig document. Het is een onvoltooid gebleven studie over Baudelaire, van de hand van de jonggestorven essayist (er bestaat van hem ook scheppend proza) Gerard Bruning.4

Dat in zijn kritisch werk niet de minste aanspraak gemaakt wordt op objectiviteit, Bruning heeft het zelf getuigd (zijn strijdleuze luidde “catholique avant tout”, ook in de kunst), en dit is niet de enige reden waarom men hem het best met Karel van den Oever [1879-1926] (in zijn tweede stadium) vergelijken kan; hij rekent zich zijn fanatiek subjectivisme tot deugd en tot plicht. Ziehier trouwens hoe zijn vriend Marsman [1899-1940] de inleiding tot het Nagelaten Werk besluit: “Gij kunt dit werk, deze beginselen en deze mens natuurlijk verwerpen, of aannemen, gij kunt hem zelfs, als gij hem eren wilt, alleen maar óf verwerpen óf aanvaarden…” - Wanneer nu een jong criticus als deze, fanatiek als E. Hello [1828-1885], star dogmatisch als H. Massis [1886-1970], heftig pamflettisch als L. Bloy [1846-1917] (van deze is hij, in Holland. de volgeling), woorden van bewondering voor de kunstenaar, maar vooral woorden van devotie en medelijden voor de mens Baudelaire spreekt – bij wie hem, aan de oppervlakte verwijlend, zoveel moest afstoten – dan moet men aannemen dat deze bewondering en deze devotie zeer oprecht en diep zijn.

Ik aarzel bovendien niet te zeggen dat G. Bruning in de jongste Nederlandse letterkunde een bij uitstek Baudelairiaanse verschijning geweest is, De antinomie tussen Goed en Kwaad is hem tot een geestesfolterende dwangvoorstelling geworden.

Men doorbladere zijn werk: aanhoudend wordt. in de meeste opstellen, Baudelaire aangehaald of komt hij althans ter sprake, bijna uitsluitend in hetzelfde verband.

Noten

1 In die richting was Frankrijk Vlaanderen reeds voorgegaan. Daarvan biedt een typisch voorbeeld de uitvoerige en ernstige studie van G. de Reynold, Parijs, Crès, 1920). De schrijver heeft al zijn eruditie en niet minder zijn spitsvondigheid in het werk gesteld om van Les F1eurs du Mal een zuiver katholieke interpretatie te geven. Zeer belangwekkend, oorspronkelijk vooral is dit werk, - ofschoon naar mijn bescheiden mening, niet vrij - welke Baudelaire-kenner zal er zich over verbazen? - van een aantal gevallen van “Hineininterpretierung”. Op hetzelfde gebied is me nog bekend het boek van St. Fumet (1896-1983) - met de welsprekende titel. Notre Baudelaire (Parijs, Le Roseau d’Or, 1926). Op talrijke plaatsen kan ik zijn betoog niet anders dan zeer “spécieux” [= schijnbaar correct] noemen.

2 Ter Waarheid, jg. II, p. 53 vlg.

3 Men zie vooral Ter Waarheid, 1921, p. 487,

4 De Prijs der Schoonheid, fragment uit de inleiding op een studie over Baudelaire - in Nagelaten Werk van G. Bruning; samengesteld en ingeleid door H. Bruning en H. Marsman, Nijmegen, 1927, Men kan de studie insgelijks vinden in de letterkundige almanak Erts voor het jaar 1927, p. 4 vlg.

Solidays : c'est parti !

2009-06-26T18:32:00+02:00

Vendredi tout est permis. Veja aux pieds, tee-shirt relax, le jean qui va bien... en route vers l'hippodrome !

13h20 : je claque la porte.

14h00 : je cherche activement une poupée vaudoue afin de marabouter la RATP qui fait que je suis encore coincée dans le RER.

14h15 : j'erre dans les environs du Palais des Congrès à la recherche de la navette. J'arrive dans un grand parc. Un homme étrange surgit d'un buisson. Il parle une langue manifestement issue de son esprit, pas forcément éclairé à tous les étages. Je tente de comprendre. Solidays. Bingo on va au même endroit. Me voilà assortie d'un étrange compagnon de voyage, qui plus paumé que moi ne veut plus me quitter.

14h30 : arrivée à l'entrée technique. Le badge, le book on y vaaaaa ! Retrouvailles avec les autres blogeurs et de la constitution du site. Des assos que je vais prendre le temps de découvrir. Notamment des soeurs particulières (pas totalement épilées) enfin surtout masculines sous le voile. Elles nous conseillent l'indulgence ... perpétuelles.

16h00 : assise sur un tapis persan je prends un thé à la menthe en compagnie d'AmeliMélo et de Raphaël Gilmas. Nous profitons d'un festival pas encore rempli :)

17h30 : j'ai trouvé mon binôme en la personne de Séb alias le Dandy. Nous hâtons l'espace presse avec nos blagues douteuses sur la mort de Mickaël Jackson et Farah Fossett en nous autocongratulants :) Autant vous dire que Mc Solaar & Antoine Decaunes sont les plus réceptifs !

L'ambiance est au blagues bloguesques ou douteuses (je ne citerai pas les noms ... pour le moment)

18h32 : Ravana m'autorise à le dénoncer

... Retrouvez-moi aussi sur blog Solidays :)

Hiiiiiiiii .. j'ai touché Daphné Bürki !

2009-05-04T00:03:00+02:00

Je suis complètement à la bourre ! J'ai oublié de te raconter ma soirée dans un bar éphémère ...

Luc et son agence m'ont invitée à tester la nouvelle boisson directement venue de New York dans un endroit branché de la capitale.

Ce qu'il ne m'avait pas dit c'est que j'allais rencontrer (et toucher) de la star .... !

Nous voilà donc (Manou, Amélie, son prince charming et sa copine de GPFL) débarquant au théâtre du Renard où se tenait pour un mois le popup bar.

Le concept ? Un bar éphémère avec une thématique différente chaque soir : concert, défilé, jeux, projection de films ....

Nous avions choisi la thématique : Dandy Speed Dating .... et on n'a pas été déçues !

Nous avons donc passé la soirée à regarder les dandies draguer .... tout en sirotant des cocktails traitres à base de Vitamin Water :

(mention spéciale pour le Sacha du nom du barman choupi .... extra !)

A part picoler, j'ai surtout eu la chance de voir des stars ... si si ..... tout d'abord Matthias Van Khache ... mais siiii il a joué dans Sexy Boys

Mais surtout Daphné Burki .... que j'ai pu approcher grâce à Luc, je lui ai même serré la main avant de la prendre en photo .... hiiiiiiiiiiiii !

Et quand tu vois la photo officielle, tu te dis que j'ai quand même de grands talents de photographe ...

Daphné était là pour tourner un reportage pour l'Edition Spéciale .... j'ai passé la soirée à tenter d'être dans le champ de la caméra ..... je te laisse admirer ...

(c'est bien simple pendant touuut le reportage on voit Luc bien centré et moi on m'apperçoit rapidement à la fin .. de dos ... grrr !)

Malgré cet affront, merci à Luc et son agence pour cette soirée et pour les bouteilles ramenées chez moi.

(photos Amélie et le blog officiel)

Repetto à perpet

2008-11-11T22:00:11+01:00

Seule marque de danse connue du grand public, Repetto est la chaussure représentante du Dandy de la fin du dernier siècle.
Gainsbourg ne jurait que par cette marque : Repetto. Toujours blanches et toujours le même modèle, le fameux modèle Zizi. Il avait coutume de dire ‘Repetto à perpette’.
Plates et tout en cuir, elles sont certes un peu chères mais incontournables.

La ballerine Repetto est toujours dans l’air du temps.

Repetto est née en 1947 des doigts agiles de Rose Repetto à la demande de son fils, le danseur et chorégraphe Roland Petit qui lui avait demandé de lui confectionner des chaussons de danse. Pour les rendre plus confortables, Rose Repetto a l’idée de coudre la semelle du chausson à l’envers et de la retourner ensuite, c’est-à-dire coudre en dessous de la semelle le cuir qui entoure le pied, et non l’inverse comme on fait habituellement, ce qui procure au danseur un confort jusque-là inconnu

Roland Petit surpris par ce nouveau confort, fit connaître ces nouveaux chaussons de danse à ses amis dont le célèbre Nouriev. Du fait de l’engouement de tous les amis de Roland Petit dont le célèbre Nouriev, Rose Repetto abandonne son café de la butte Montmartre pour se consacrer exclusivement à la fabrication de ses chaussons de danse. Elle installe son atelier rue de la Paix à Paris où tous les danseurs et danseuses de l’Opéra viennent s’approvisionner. Rose Repetto adapte ses ballerines en fonction des besoins de chaque danseur sans pour autant se limiter au secteur de la danse classique.

Repetto se fait rapidement une réputation d’excellence dans le milieu. C’est ainsi que la marque Repetto, chaussures de danseur, fut créée.

En 1956, Brigitte Bardot, immense star de l’époque, s’apprête à tourner “Et Dieu créa la femme” de Roger Vadim. La jeune actrice avait débuté dans la danse et demande à Rose Repetto de lui créer une paire de ballerines pour la ville, lui permettant de virevolter avec sensualité dans ce film devenu culte. Brigitte Bardo, avec ce flm, devient le fantasme de toute une génération et emmène avec elle la marque Repetto.
Cette ballerine de ville, le modèle ‘Cendrillon’ devient le symbole de l’élégance branchée parisienne.

Ce n’est qu’en 1969, que Gainsbourg s’approprie les Repetto, avec le modèle Zizi.
En pleine année érotique, il se veut élégant (entre nous, il est plus dandy qu’élégant). Il porte des costumes à rayures tennis, avec double boutonnage permettant d’appuyer la ligne, pantalon droit et net. Mais il cherche des “gants pour ses pieds”, car il avait horreur de marcher. Jane Birkin lui fait découvrir la marque. Il glisse son pied nu dans le chausson de jazz blanc au cuir tout doux créé par Rose Repetto pour sa propre belle-fille, Zizi Jeanmaire.
Il dira par la suite ‘Repetto à perpet’ !’. Il est fort consommateur de ces zizi près de 30 paires par an !

Cependant, ce qui a permis à Repetto d’être ce qu’il fut jusqu’en 1984, c’est la personnalité de sa créatrice, qui savait allier comme personne modernité, excellence et esthétique. Lorsque celle-ci décède, la magie s’estompe et la société s’enlise. Les modèles ont perdu de leur actualité, la griffe vieillit mal, l’aura des stars d’antan ne suffit plus à porter la marque. Les ballerines Repetto ne sont absolument plus un accessoire mode, de plus au niveau professionnel les modèles n’ont pas évolué et les danseurs les délaissent.

Issey Miyaké va remettre au goût du jour la célèbre ballerine de Brigitte Bardot. Puis pour fêter ses 60 ans, la marque de chaussures Repetto a décidé de créer une fondation dont l’objectif est de soutenir l’action de l’Unesco en faveur de l’enfance défavorisée.
La première pierre de cette collaboration a été la réinterprétation des modèles phares de la marque par une soixantaine d’artistes, en vue d’une vente aux enchères en octobre 2008. Catherine Deneuve, Jean-Paul Gaultier, Vanessa Paradis et Andrée Putman sont quelques unes des stars qui se sont prêtées au jeu, sans oublier Brigitte Bardot, l’égérie historique de la marque.
Repetto a aussi choisi d’équiper des écoles de danse aux quatre coins du monde de chaussures. “Chacun de ces enfants ne deviendra pas une étoile de la danse, mais tous se souviendront de la main tendue, et seront convaincus que, grâce à leur volonté, tout est possible grâce à la solidarité,” a déclaré Alicia Alonso, la marraine de ce projet.

Ces modèles uniques de Jean-Paul Gaultier, Rei Kawakubo, André Putman, Chantal Thomass, … seront à partir de début octobre dans la célèbre boutique de la rue de la Paix. En attendant, Repetto est désormais l’une des marques les plus vendues dans les rayons des grands magasins chics de Tokyo, de New York, de Londres, de Paris.

Gainsbourg a quand même fait bonne école, et nous pouvons retrouver ces fameuses zizi aux pieds d’une bonne partie de la jeune scène française, de Mathieu Chedid à Bénabar ou Thomas Dutronc.

Pour en savoir plus : www.repetto.com

Respect Yourself - Robert Palmer

2008-06-18T08:22:22+02:00

Côté look, Robert Palmer était impeccable. Le gendre idéal. Côté musique, une pop impeccable, léchée. Un groove black. Et une tête de dandy. Respect yourself, man!

Robert Palmer was a good-looking guy. Musicwise, he produced a light and sophisticated pop. With a real groove. And a dandy face.

Sites de référence / reference website: Robert Palmer

Stay tuned!

FERMETURE DANDY PONTIVY 238 FAMILLES

2008-03-17T10:55:00+01:00

Dandy (Pontivy). Salariés et élus se mobilisent

Au lendemain de l’annonce de la fermeture de l’usine Dandy de Pontivy par sa maison-mère, le groupe Unicopa, les élus de Pontivy Communauté ont apporté hier leur soutien aux 238 salariés de l’unité de découpe de dindes.

Jean-Pierre Le Roch, président de la communauté de communes, et les élus du territoire se sont rendus sur le site en milieu de journée. Le maire de Pontivy Henri Le Dorze a dénoncé « la brutalité choquante » de l’annonce de la fermeture de l’usine. La réorganisation de la filière volaille du groupe, dans le cadre d’un accord avec les sociétés Houdebine et Glon, avait permis l’an passé de reclasser les 82 salariés de l’abattoir de découpe. Il était aussi censé garantir durant cinq ans le maintien de la majeure partie des 238 emplois restants. Jean-Pierre Le Roch a notamment rappelé qu’Unicopa avait touché des subventions publiques : « Il faudra que les efforts consentis par l’entreprise en matière de reclassement du personnel soient à la hauteur du montant de ces subventions. »

Des négociations jeudi prochain

Un accord financier aurait été signé en janvier dernier avec l’État, la Région et les départements, afin de garantir le maintien de la filière volaille d’Unicopa à Saint-Nicolas-du-Pélem (22), Languidic et Pontivy. Les négociations entre direction et salariés doivent débuter jeudi prochain. La fermeture pourrait intervenir dès la fin mai.

Sources :

http://www.letelegramme.com/gratuit/generales/economie/da...

Un dandy à Paris

2006-11-13T13:55:00+01:00

Il y a une dizaine d'années nous parvenait d'outre-manche la voix délicieusement british de Jarvis Coker. Le leader du groupe Pulp nous avait offert deux petites perles de britpop avec les deux tubes "Common People" et "Disco 2000". Son style vestimentaire, toujours très pointu, me faisait carrément craquer. En pleine apocalypse musicale (on nageait en pleine période Boys Band), c'était un des premiers chanteurs que je voyais qui assumait une part de féminité dans ses fringues. Je le trouvais hyper classe, et j'adorais son prénom! Depuis, le dandy s'est installé à Paris avec sa femme (française) et a eu un fiston, Albert. L'aventure Pulp étant fini, il ne s'est pas areté de composer pour autant , et son album solo sobrement intitulé Jarvis sort aujourd'hui. Espérons lui un beau succès...