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RESTAURATION de l'Abbaye de GELLONE

2008-05-16T14:59:30+02:00

Il faudra attendre 1644 avec l'arrivée de la congrégation bénédictine de Saint Maur, pour que le monastère retrouve une vie religieuse régulière et que les bâtiments conventuels soient restaurés : cloître, chapître, réfectoire, cuisine, cellules en particulier.

Mais c'est en restaurant l'église que les nouveaux bénédictins retrouvèrent, en 1679, les reliques de Saint-Guilhem, disparues le siècle précédent. Cette découverte devait relancer le culte de Saint-Guilhem. Par la suite, les moines occupèrent l'abbaye jusqu'en 1790, date à laquelle leur communauté monastique se trouva réduite à 6 moines. L'église monastique devint alors la seule église paroissiale du village, l'église Saint-Barthélémy ayant été détruite en 1783 par Mgr. de Fumel, évêque de Lodève, lors de l'élargissement des voies d'accès au monastère pour son carrosse. Mais 8 ans avant le départ des moines, l'abbaye s'était enrichie d'un orgue construit par le facteur Jean Pierre CAVAILLE.

Lors de la Révolution, un inventaire des meubles et effets trouvés dans l'abbaye fut dressé en mai 1790. Il concernait surtout l'orfèvrerie, les reliquaires, les tableaux et les livres de la bibliothèque. En 1791, les habitants de Saint-Guilhem arrivèrent pourtant à sauver les reliques les plus précieuses : les fragments de la Vraie Croix et les ossements de Saint Guilhem.

Quant aux bâtiments monastiques, ils furent vendus comme Biens Nationaux. C'est ainsi que dans les murs on vit s'installer une filature de coton, puis une tannerie, tandis que les habitations prenaient place dans les anciens bâtiments conventuels situés autour du cloître qui avait été dépecé dès le début du XIXè siècle. C'est alors qu'une grande partie des sculptures du cloître fut dispersée à Saint-Guilhem et alentours, ou acquise par des particuliers, dont le juge de paix à Aniane.

Au début du XXè siècle, de nombreuses sculptures furent achetées par le sculpteur américain, George Grey Barnard , lequel les céda à son tour au Musée des Cloîtres de New York où l'on peut toujours aller les admirer. Depuis 1910, la plus grande partie des bâtiments conventuels appartiennent à l'Association Diocésaine de Montpellier, laquelle, avec l'aide de l'Etat, des institutionnels et de la commune de Saint-Guilhem Le Désert, a entrepris depuis les années 50 de nombreux travaux d'entretien et de restauration.

UN NOM

2008-05-16T14:14:52+02:00

Alfred de VIGNY, Les destinées :

J'ai fait illustre un nom qu'on m'a transmis sans gloire.

Qu'il soit ancien, qu'importe ? Il n'aura de mémoire

Que du jour seulement où mon front l'a porté.

LAMARTINE, Un nom :

Il est un nom caché dans l'ombre de mon âme,

Que j'y lis nuit et jour et qu'aucun oeil n'y voit,

Comme un anneau perdu que la main d'une femme

Dans l'abîme des mers laissa glisser du doigt.

-Oh ! dites-nous ce nom, ce nom qui fait qu'on aime,

Qui laisse sur la lèvre une saveur de miel !

- Non, je ne le dis pas sur la terre à moi-même ;

Je l'emporte au tombeau pour m'embellir le ciel.

ANONYME (cité par GAYOT de PITAVAL, L'Art d'Orner son esprit en l'amusant)

Un grand nom est un magnifique piédestal qui n'est pas pour une figure ordinaire ni commune.

Bienvenue dans l'inarticulé

2008-05-16T08:57:00+02:00

Ogm

2008-05-15T10:57:00+02:00

Ogm

Je suis contre les Ogm, quoiqu'il arrive !

Je suis contre la culture en plein champ !

Quant aux chercheurs, l'essai en plein champ devait se faire avec un maximum de contraintes et 100% de protection, un minimum de quantité !

Un peu pour, un peu contre = Non car contre !

Demander, écouter, lire les spécialistes, oui mais je persiste je suis contre !

Me prendre en otage pour des raisons médicales, c'est "dégue", pas d'accord du tout !

Ce n'est pas de la passion, c'est quasi une conviction !

Prouvez moi le contraire, trouvez moi les intersections fausses, je ne suis pas buté, mais proposez moi de vrais arguments !

Nouvelles en trois lignes, de Félix Fénéon

2008-05-14T20:00:00+02:00

Félix Fénéon (1861-1944) a créé en 1906 dans le journal Le Matin une rubrique intitulée Nouvelles en trois lignes qui fut vite célèbre. S’inspirant de faits-divers réels, il les réécrivait de manière à en faire ressortir la cruauté ou le comique, dans une mécanique implacable.

Régine Detambel a préfacé un choix de ces nouvelles paru en 1997 au Mercure de France. A titre d’exemples, j’en reproduis une dizaine, ciselées comme des aphorismes, qui apparaissent comme des bijoux d’humour noir dans un monde où toutes les morts sont égales et absurdes.

Rattrapé par un tramway qui venait de le lancer à dix mètres, l’herboriste Jean Désille, de Vanves, a été coupé en deux.

M. Abel Bonnard, de Villeneuve-Saint-Georges, qui jouait au billard, s’est crevé l’œil gauche en tombant sur sa queue.

Le Dunkerquois Scheid a tiré trois fois sur sa femme. Comme il la manquait toujours, il visa sa belle-mère : le coup porta.

De trouver pendu son fils Hyacinthe, 69 ans, Mme Ranvier, de Bussy-Saint-Georges, fut si déprimée qu’elle ne put couper la corde.

Comme son train stoppait, Mme Parlucy, de Nanterre, ouvrit, se pencha. Passa un express qui brisa la tête et la portière.

Une machine à battre happa Mme Peccavi, de Mercy-le-Haut (M.-et-M.). On démonta celle-là pour dégager celle-ci. Morte.

C’est au cochonnet que l’apoplexie a terrassé M. André, 75 ans, de Levallois. Sa boule roulait encore qu’il n’était déjà plus.

Rue de Flandre, Marcel Baurot, et cette quintuple amputation lui fut mortelle, a eu les doigts coupés par une scie circulaire.

Le soir, Blandine Guérin, de Vaucé (Sarthe), se dévêtit dans l’escalier et, nue comme un mur d’école, alla se noyer au puits.

Mlle Paulin, des Mureaux, 46 ans, a été saccagée, à 9 heures du soir, par un satyre (22 ans, trapu, chapeau mou sur visage ovale).

Pour la cinquième fois, Cuvillier, poissonnier à Marines, s’est empoisonné, et, cette fois, c’est définitif.

Félix Fénéon, Nouvelles en trois lignes, Mercure de France.

(portrait par Signac)

Du chevalier de La Barre et de son supplice

2008-05-14T17:17:21+02:00

Charlie-Hebdo vit depuis l'affaire des pseudo-caricatures de Mahomet sur une rente prospère : rappeler qu'il est par excellence le journal de référence en matière de blasphème, comme si le blasphème était une marque de qualité ou d'originalité ou de liberté. La petite boutique entend donc faire fructifier son capital accumulé lors des procès et elle nous offfre un publi-reportage sur le film réalisé par Daniel Lecomte C'est dur d'être aimé par des cons, qui sera présenté à Cannes, film qui concerne (vous l'aurez deviné, vous êtes malins), la fameuse affaire des pseudo-caricatures. Rien de très grave jusque-là. Charlie exploite tous les filons contestataires en produits dérivés, l'islamiste barbu comme le Sarkozy au Kârcher. De toute manière, l'auto-promotion est une règle de base dans la presse. Passons.

Seulement, je tique quand je lis la légende du dessin géant de Riss qui montre des personnages (Jean Hus, l'amiral de Coligny, pas des tendres, Theo Van Gogh, pas un démocrate, Daniel Pearl) montant le tapis rouge des marches : "Merci au chevalier de La Barre, écartelé pour blasphème". Le blasphème est là ! Dans l'erreur historique. On n'écartelait que les régicides ! Le dernier à avoir été écartelé était Damiens en 1757. C'était le crime suprême par excellence, puisque le roi était l'oint du Seigneur, le représentant de Dieu en son royaume et qu'il tenait sa souveraineté d'une source divine, comme par magie. Le chevalier de La Barre meurt en 1766. Il partage avec Damiens le triste privilège d'être un des derniers condamnés à mort, cette fois pour blasphème. La demande de condamnation était qu'il eût la langue tranchée, la main droite coupée, qu'on le fît brûler à petit feu avant de le décapiter. Pourquoi décapiter un corps mort ? Parce qu'il était gentilhomme malgré tout et que c'était la forme officielle d'exécution des nobles, or il n'avait pas perdu cette qualité. On commua la peine en petite et grande questions, c'est-à-dire une banale brisure des membres par serrements entre des étaux, et une simple décapitation à la hache - comme il se doit. D'un côté, l'on supprimait tous les châtiments liés au blasphème (les membres tranchés), ou à une hérésie, une apostasie, la sorcellerie (le bûcher), de l'autre on maintenait une condamnation à mort sous les formes civiles du temps mais pour des raisons religieuses. Il y avait là une contradiction insoutenable d'un point de vue juridique, tout comme celle de la fausse clémence que Voltaire a relevée.

Je m'étonne que dans le journal, dont l'éditorialiste vedette ne cesse de se réclamer de Voltaire à chaque paragraphe (quand ce n'est pas de Spinoza ou de Descartes ou de Montaigne, cela dépend des semaines et de son stock de citations), on ne se soit pas dit "mais l'affaire La Barre c'est un peu plus compliqué que ça" ! Il faut passer des heures à expliquer les détails du procès, sa sentence définitive. Et en fait, on continue la même confusion du politique et du religieux, comme lorsque les rois de France faisaient écarterler les régicides au nom de leur onction divine. Mais dire que La Barre avait été décapité pour blasphème, cela ne le faisait pas, cela ne collait pas aux représentations de l'Ancien Régime, c'est un cas unique, et cela aurait fait doublon avec Daniel Pearl. Et voilà comment on a un supplice réduit à peu de chose alors qu'il nous renvoie à une société aussi complexe que la nôtre.

Splendeur et décadence de l'Abbaye de Gellone

2008-05-14T15:54:00+02:00

Si l'on ne possède que peu de renseignements sur les premières années de l'abbaye, de ses origines au XIè siècle, (il n'en subsiste aujourd'hui que la petite tour dite de Saint Martin et la crypte) en revanche on peut affirmer que la période d'apogée de Gellone s'est située du XIè au XIIIe siècle. Grâce à l'affluence des visiteurs, dont certains n'hésitèrent pas à laisser de nombreux dons, les possessions de l'abbaye ne cessèrent d'augmenter, en même temps que le développement du village. Ceci explique que dans la 1ère moitié du XIè siècle, il fut possible de reconstruire l'abbaye, le rez-de-chaussée du cloître et des bâtiments conventuels venant s'ajouter à l'église construite au-dessus de la crypte et qui fut terminée vers la fin du XIè siècle. Une église à laquelle fut ajoutée, à la fin du XIIè siècle, un porche, "le gimel", et un cloître riche en sculptures. C'est à cette époque également que furent réalisés tous les travaux de mise en valeur du territoire, (sources, fontaines, canalisations et moulins) qui profitèrent en premier lieu à la communauté civile, composée de notables et vivant autour de l'abbaye. Les siècles suivants devaient marquer une pause. Des travaux étaient pourtant réalisés dans l'église. C'est dans cet état que l'abbaye allait subir les contre-coups des guerres de religion. En 1569 le village et l'abbaye furent pris et pillés par des troupes de protestants venues d'Aniane et de Gignac. Fort heureusement, la communauté monastique avait réussi à s'enfuir à Lodève avant leur arrivée en sauvegardant les saintes reliques, l'argenterie et les ornements les plus précieux. Les lieux monastiques, bien qu'en partie dévastés, furent repris peu après, militairement, par une troupe soulevée par l'Abbé Claude Briçonnet.

Vous avez dit culture…

2008-05-14T15:12:00+02:00

La 13^èmeédition du festival " Enfance de l’Art " a été présentée par Guy Duel, adjoint communiste. Comme chaque année, on imposera aux élèves des écoles wattrelosiennes d’assister aux spectacles choisis par la municipalité et financés par les impôts locaux.

Nous ne contestons pas le budget consacrée à cette opération, mais le choix des spectacles. On y prône le multiculturalisme à tout-va, au détriment de la culture française, enracinée, pourtant tellement appréciée des Français, comme le montre le succès du film Bienvenue chez les Ch’tis !

La gauche va à contre-sens du goût, en imposant des spectacles sans grand intérêt culturel ! C’est pourquoi nous demandons chaque année au Conseil régional, que soit attribué à chaque famille un "chèque culture" qui lui permette de choisir, en toute liberté, les spectacles auxquels elles veulent assister.

Les élus de toutes tendances politiques confondues (du PC à l’UMP) rejettent cette proposition de bon sens, préférant subventionner perpétuellement, au frais du contribuables, des compagnies sans talent, qui sont font du lard sur l’art !

L'hommage d'Alain Delon à Pascal Sevran.

2008-05-13T21:25:00+02:00

Tout est dit...Merci Alain!Nicolas

Animation et vie locale à SGDB

2008-05-13T16:56:51+02:00

Bienvenu-e-s sur cette page blog.

Vous trouverez ici un espace dont la finalité est de recueillir le maximum d'informations sur l'animation de la vie locale à Sainte Geneviève des Bois - 91700.

Vous avez la possibilité d'y rechercher les évènements à venir à Sainte Geneviève. Vous aurez aussi bientôt la possibilité de partager ceux que vous mettez en place.

Cul Ture : De la Théorie de Wegener ou la tectonique des plaques, la dérive des continents

2008-05-13T00:50:00+02:00

Trouvé sur Cahier de textes SVT

Alfred Wegener était un géologue Allemand qui a publié sa théorie de la dérive des continents en 1911.

A l'époque il lui a été préféré la théorie de l'immobilisme (continents et océans restant à la même place).

Aujourd'hui cette théorie est validée et s'appelle la tectonique des plaques.

Illustration :

On voit bien l'évolution du rift Est-Afriquain. La corne de l'Afrique se détachera pour former une île

Foutriquet et Bouglione

2008-05-13T00:27:00+02:00

Le cirque Drucker est bien rodé chaque dimanche après-midi sur France 2, la chaîne du service public. Enfin ce qu’il en reste dans ce capharnaüm où les syndicats font la loi, ce qui a pour effet de rendre ce vaisseau totalement ingouvernable. Quelques poids dits « lourds » assurent l’audience et Drucker en fait partie. Et comme Drucker sait organiser un casting, genre Bouglione, il a invité Foutriquet : Olivier Besancenot.

Pour tout homme politique, la téloche est un incontournable. Je me souviens d’un jour où Juppé avait balancé : « la presse écrite je m’en fous. Au journal de TF1 je touche dix millions de personnes d’un coup. » Sauf que le rapport qualité/prix n’est pas le même.
Il en va de même pour Besancenot pour qui l’opération est très nettement rentable au regard de ses 4 % de voix à la présidentielle. Arlette, qui recevait dans son château ce week-end également, a dû faire la gueule.

J’ai vaguement écouté le discours de ce benêt à la tronche poupine dont le seul et unique acte révolutionnaire a consisté à faire venir deux pétasses syndiquées expliquer tout le malheur de la classe ouvrière. Classe ouvrière où l’on trouve d’ailleurs pêle-mêle immigrés et autres sans-papiers.
Aussi quand Besancenot vient nous parler du peuple, façon Georges Marchais, je me marre franchement. Sa conception du peuple, c’est celle de la lutte des classes. En cela nos trotskars sont bel et bien les héritiers tout staliniens des cocos de naguère. Besancenot et ses potes se disent trostskistes sans que l’on sache très bien d'ailleurs à quoi ça correspond dans l’orbite de l’univers concentrationnaire qui est le leur.
Le peuple, Besancenot ne sait pas ce que c’est. Pour la bonne raison que c’est un petit bourgeois bien propret sur lui, à l’image de ses parents, profs de gauche comme il se doit, comme sa femme qui est éditrice et avec laquelle il vit avec son chiard à l’ombre de la butte Montmartre. Il ne serait pas étonnant qu’il soit de surcroît propriétaire. Plus bourge, tu meurs et tout ça sous l’œil attendri du camarade Krivine, autre bourge patenté de la révolution toujours en marche et qui ne risque pas d’aboutir.

Histoire de jouer au prolo et de faire pleurer dans les chaumières, le camarade Besancenot vous sort sa feuille de paie à 1 000 euros. On va chialer. Sauf qu’il bosse à Neuilly comme facteur à mi-temps et que le parti doit cracher au bassinet pour le reste. Pas vraiment un malheureux. Pas vraiment dangereux non plus. C’est la raison pour laquelle d’ailleurs, Drucker s’est fait un plaisir de l’inviter. Ca mange pas de pain : frissons assurés, pluralisme respecté et risque zéro. Sarko peut dormir tranquille.

Sauf que Besancenot ne sait pas ce qu’est le peuple. Un peuple c’est une communauté de destin au sein d’une population racialement homogène et dont celui ou ceux qui les gouvernent préservent et défendent les intérêts. Il n’y a pas de lutte des classes au sein du peuple mais des hiérarchies naturelles et ses élites sont chargées de hisser le peuple vers le haut. Un peuple vit dans le respect de ses traditions et la société se caractérise par la civilité de ses mœurs, le respect des autres et l’oubli de soi. Un peuple résume à lui seul ce qu’est une civilisation à un moment donné de son histoire. Le peuple est par ailleurs le vivier dans lequel puise son aristocratie pour se renouveler. Voici pour les principes.

Inutile de dire qu’avec le camarade Besancenot, foutriquet médiatique et politicar à 4 % de matière grasse, on est loin du compte et notre avenir derrière nous.
Et c’est ainsi que Poutine est grand, il se fout complètement de Besancenot et des trotskars.

PUCCI, CHIEN DE COMPAGNIE

2008-05-12T22:38:41+02:00

Quand je suis née, mon grand père possédait un Berger Allemand qu'il aimait beaucoup. Il l'avait recueilli et je savais que cette pauvre bête n'avait plus de maître à l'époque où il avait été trouvé. C'était l'après guerre et sans aucun doute le propriétaire était soit décédé, soit reparti dans son pays. Je ne me souviens plus de ce chien car j'étais encore un bébé. J'ai vu quelques photos de lui et je peux dire qu'il était très beau. On m'a raconté également qu'il me léchait les pieds quand ma mère me langeait sur la table.

Quand mon grand père est parti à la retraite, ce Berger Allemand était décédé depuis plusieurs années. Un jour d'été, une voisine de mes grands parents leur proposa un chiot. Ma grand mère, connaissant bien cette voisine, ne refusa pas, appréciant d'ailleurs l'idée d'avoir une nouvelle compagnie.

Leur nouveau chien était petit, il avait le poil ras et il était de couleur marron clair. Quand j'arrivais chez mon grand père le jeudi, j'ouvrais le petit portail près de sa niche et je cherchais partout après lui. Je savais que Pucci était un brave toutou...

Quelquefois, mon grand père partait avec son solex l'après midi en laissant ma grand mère seule avec nous, ses petits enfants.

Nous passions la voir pour lui raconter notre semaine à l'école et nous promener avec elle. Puis nous rentrions goûter. Il arrivait que Pucci tout à coup dressait ses oreilles et courait à la fenêtre qui donnait sur la rue. Il avait entendu le solex de grand père avant nous. Il aboyait alors en courant vers la porte d'entrée. Ma grand mère avait l'habitude. Elle savait que Pucci ne se trompait jamais. Et c'était la fête !

Création Boutique du blog Renaissance44

2008-05-12T18:09:00+02:00

Aujourd'hui a été créé la boutique Amazon du Blog Renaissance44. En cliquant sur les liens ci-dessous ou à droite sur l'ensemble des pages du blog, vous pourrez acheter des livres, des dvd, des cd, des objets, de l'informatique sur le site d'Amazon grâce à la boutique Renaissance44.

Des documents ont été mis prioritairement en avant dans la boutique et devraient intéresser la majorité d'entre vous.

LES RELIQUES dans l'Abbaye de Gellone

2008-05-12T15:34:00+02:00

La présence de certaines reliques, dont une de la vraie croix, cadeau du patriarche de Jérusalem à Charlemagne, qui l'aurait remise par la suite à son cousin Guilhem, ont donné une certaine notoriété à l'Abbaye.

Autre fait important : la présence du corps de Saint Guilhem dans un sarcophage en marbre blanc placé dans le sanctuaire, derrière l'autel, à la vénération des pélerins.

Mais le trésor de l'abbaye possédait encore d'autres richesses dont une épine de la couronne du Christ et une relique de la vierge. Par ailleurs l'abbaye disposait également de livres liturgiques, dont le plus célèbre est le "Sacramentaire de Gellone" qui se trouve aujourd'hui à la Bibliothèque Nationale. Autant de faits qui permirent à l'abbaye de Gellone de se développer au cours des siècles suivants, malgré certaines périodes assez difficiles.

Le Français est-il devenu une langue morte ?

2008-05-12T10:40:26+02:00

Le député des Yvelines Jacques Myard a vigoureusement interpellé le gouvernement sur la fin de l'usage du français dans les institutions européennes, en l'occurrence dans les publications d'Eurostat, mais aussi désormais dans le concours de l'Eurovision. "On est en droit de se demander si le français est devenu langue morte" ? s'interroge M. Myard dans une question au Premier ministre et au Ministre de la culture.

"Nombre de sociétés imposent l'anglais comme langue de travail à la place du français, la Commission européenne vient de supprimer le français de ses publications statistiques, et le summum vient d'être atteint avec le 53 ème concours eurovision de la chanson où notre pays sera représenté par une chanson ...en langue anglaise, « Divine », du chanteur français Sébastien Tellier. C'est à se demander si nous avons honte de notre culture! Or, cette situation, qui laisse la ministre de la culture et le ministre de la francophonie totalement indifférents, est dangereuse car la langue est le socle de notre identité. A trop la bafouer, les retours de bâton peuvent être très violents, comme le rappelle cette fameuse apostrophe d'un noble de la Cour à Louis XVI « Sire, méfiez-vous, ce peuple est terrible!». Cette situation est dangereuse aussi car elle est directement contraire à notre stratégie d'influence, en Europe et sur les autres continents. En tuant la langue dans la culture, la littérature, la chanson, l'art, on ruine son génie et sa base économique, on tue la poule aux œufs d'or. Comment la France peut-elle prétendre encore être un pôle d'attraction et de rayonnement, en particulier pour les 175 millions de Francophones, pour ceux qui en Chine, en Inde ou ailleurs, apprécient la France précisément pour ce qu'elle est, si les Français eux-mêmes renoncent à leur langue! Ce renoncement est une faute sans appel. Il est urgent que le Gouvernement réagisse et cesse de pratiquer la politique de l'autruche" conclut Jacques Myard.

S'agissant du concours Eurovision de la chanson, il demande également, par courrier, au président de France Télévisions, télévision publique dont le cahier des charges impose la défense de la langue française, de réviser son choix pour respecter ses obligations.

Source : http://www.observatoiredeleurope.com

L'ABBAYE DE GELLONE

2008-05-11T23:18:00+02:00

L'abbaye de GELLONE doit son origine à Guillaume, Comte de TOULOUSE et cousin germain de Charlemagne, célébré dans certaines chansons de gestes. C'est en effet lui qui, selon toute probabilité sur les conseils de Saint Benoît, fondateur de la proche abbaye bénédictine d'ANIANE, dota l'abbaye de Gellone au diocèse de Lodève, en l'an 804. Et ce n'est sans doute pas un hasard si, deux ans plus tard, après avoir définitivement déposé ses armes et s'être rendu en pélerinage à St Julien de Brioude, Guillaume (Guilhem) décidait de se retirer du monde, dans un premier temps à ANIANE, puis à Gellone où il mourut le 28 mai 812, portant alors l'habit monacal. Au début, Gellone ne fut qu'une simple "cella" bénédictine, dépendant de la grande abbaye voisine d'ANIANE, fondée en 782 par Benoît, grand réformateur de l'ordre bénédictin au début de l'époque carolingienne. La modeste fondation ne tardait pourtant pas à se développer, si bien qu'au début du Xè siècle, elle devint une abbaye et reconnue comme telle par les évêques de LODEVE.

Le temps qui reste !

2008-05-11T22:56:00+02:00

Paroles : Jean-Lou Dabadie.
Musique: Alain Goraguer
Interprète : Serge Reggiani
Album : «Autour de Serge Reggiani»
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Combien de temps...
Combien de temps encore
Des années, des jours, des heures, combien ?
Quand j'y pense, mon coeur bat si fort...
Mon pays c'est la vie.
Combien de temps...
Combien ?

Je l'aime tant, le temps qui reste...
Je veux rire, courir, pleurer, parler,
Et voir, et croire
Et boire, danser,
Crier, manger, nager, bondir, désobéir
J'ai pas fini, j'ai pas fini
Voler, chanter, parti, repartir
Souffrir, aimer
Je l'aime tant le temps qui reste

Je ne sais plus où je suis né, ni quand
Je sais qu'il n'y a pas longtemps...
Et que mon pays c'est la vie
Je sais aussi que mon père disait :
Le temps c'est comme ton pain...
Gardes-en pour demain...

J'ai encore du pain
Encore du temps, mais combien ?
Je veux jouer encore...
Je veux rire des montagnes de rires,
Je veux pleurer des torrents de larmes,
Je veux boire des bateaux entiers de vin
De Bordeaux et d'Italie
Et danser, crier, voler, nager dans tous les océans
J'ai pas fini, j'ai pas fini
Je veux chanter
Je veux parler jusqu'à la fin de ma voix...
Je l'aime tant le temps qui reste...

Combien de temps...
Combien de temps encore ?
Des années, des jours, des heures, combien ?
Je veux des histoires, des voyages...
J'ai tant de gens à voir, tant d'images..
Des enfants, des femmes, des grands hommes,
Des petits hommes, des marrants, des tristes,
Des très intelligents et des cons,
C'est drôle, les cons ça repose,
C'est comme le feuillage au milieu des roses...

Combien de temps...
Combien de temps encore ?
Des années, des jours, des heures, combien ?
Je m'en fous mon amour...
Quand l'orchestre s'arrêtera, je danserai encore...
Quand les avions ne voleront plus, je volerai tout seul...
Quand le temps s'arrêtera..
Je t'aimerai encore
Je ne sais pas où, je ne sais pas comment...
Mais je t'aimerai encore...
D'accord ?

Voir la vidéo - Serge Reggiani

Honey and Clover

2008-05-11T10:50:21+02:00

Résumé: Honey & Clover, c’est l’histoire d’une tranche de vie de trois étudiants en art : Takemoto, Mayami et Morita. Ce trio explosif vit dans le même appartement et la cohabitation n’est pas des plus tristes avec les multiples frasques de Morita dont ses voisins de palier (ou plutôt ses petits nounours en peluche) sont victimes.
Un jour, le professeur Hanamoto leur présente sa petite cousine Hagumi (Hagu pour les intimes), une petite fille de 18 ans haute comme trois pommes et tellement kawaï qu’elle ne laisse pas Takemoto et Morita totalement indifférents. Quant à Mayami, il s’est épris de Rika, une architecte designer qui a récemment perdu son mari, et refuse ainsi d’accepter l’amour que lui porte Yamada, une camarade de classe.
On suit donc l’évolution complexe de ces deux trios amoureux dont les protagonistes auront bien du mal à accepter et à exprimer leurs véritables sentiments.

Mon avis: Le problème de cette série est qu'elle s'inscrit dans la lignée des Host Club et autres School Rumble mais avec beaucoup moins de force.

L'histoire est multiple, même si on suit plus la vie de Takemoto, vu qu'il est le narrateur de cette tranche de vie. Premier souci vu qu'il est porté sur la déprime, le questionnement incessant, ce qui se ressent sur le récit. Du coup, le début marrant ne peut se confirmer par la suite et d'un début comique, on passe à un déballage sentimental de 2ème plan. Et là, je dirai que c'est la faute à Hagu. Ce petit bout de femme s'incruste extrêmement mal au reste. Notre héros semble fasciné par la petite fille mais il faut bien avouer qu'elle est plus souvent désespérante qu'attirante. Au fil des épisodes, le scénario n'avance plus d'un pouce et seule l'histoire secondaire de Mayama se révèle digne d'intérêt. Elle traite toujours de l'amour mais de facon plus mur étant donné que le jeune homme s'est entiché d'une adulte. Malheureusement, elle subit également un ralentissement gênant. Je veux bien croire que la 2ème saison était prévu mais ca n'excuse pas le remplissage poussif du milieu.

Ensuite les personnages sont inégaux. Le héros, centre nerveux de toute histoire, est profondément inintéressant, par ses problèmes, son questionnement sans fin, ses hésitations. A se demander pourquoi il est le héros. Pareil pour Hagu d'ailleurs. Mais le navire ne coule pas grace aux Morita, Ayu et Mayama. Le premier est l'élément comique (complètement barré devrais-je dire) et empêche la série de sombrer dans la déprime. Néanmoins, il est de très bons conseils car il comprend vite les choses, ce qui contraste avec son humour douteux. Ayu, qui pleure la moitié du temps, est plus adulte que le reste du groupe et a tendance à effacer Hagu pour mon plus grand plaisir. Son personnage prend d'ailleurs de plus en plus d'importance au fil du temps. Mayama est un peu la voix de la raison pour les autres mais moins pour lui. Aveuglé par son amour, cela lui permet de conseiller les autres sur comment faire. Son duo avec Rika, femme traumatisée par la mort de son mari, est excellent.

Le design est horrible par contre, surtout les bouches qui sont démesurées par rapport au reste. Hagu détient encore la palme car, même si elle a le même age que les autres, elle parait plus proche de la gamine d'école primaire. A sa décharge, elle n'est pas la seule à subir ce mauvais traitement. J'ai pourtant l'impression que le designer s'est acharné sur les filles car elles sont toutes anorexiques. Remarquez, les hommes ne sont pas beaucoup mieux lotis. Seul le prof, plein d'égard pour ses élèves, évite la catastrophe. De plus, l'animation est très, très raide, pas fluide pour un sou et le décor est en carton pâte.
La musique ne relève pas d'un plus grand intérêt. Je devrais dire qu'elle est même invisible. Mais je ne m'attendais à de miracle de ce coté, j'avoue.

Le début se regarde très facilement mais le brusque revirement sentimental porte un coup d'arrét dans note élan. Même si les personnages ne sont pas mauvais dans l'ensemble, les héros sont ratés. Un bilan peu flatteur pour un animé dont j'attendais plus. Les histoires intéressantes sont écourtées, c'est dommage.

Sophistiquer

2008-05-11T07:19:00+02:00

Emprunté du latin médiéval sophisticare qui a pour sens "tromper, falsifier, corrompre", le verbe sophistiquer est attesté chez Oresme, au XIVe siècle, au sens de "tromper par des sophismes" et à la fin du XVe siècle au sens de "frelater (un produit) en lui faisant subir quelque manipulation". Furetière (Dictionnaire universel, 1690), les académiciens dans la première édition (1694) de leur Dictionnaire, les encyclopédistes (1751-65) ne relèvent que le second sens, celui qui se rapporte aux tromperies sur les marchandises : "tromper, altérer les choses ; il se dit particulièrement des marchandises qui sont mélangées ou altérées par la malice des marchands" (Furetière, 1690) ; "frelater, falsifier une liqueur, une drogue, en y mêlant quelque chose d’étranger (le vin, les drogues précieuses, le bézoard, la laque, le lapis, la manne, l’ambre gris, etc.)" (Dictionnaire de l’Académie française, 1694) ; "signifie mélanger, altérer des drogues et des marchandises, en y en mêlant d’autres de différente ou de moindre qualité ; il se dit particulièrement des remèdes et des drogues qu’on soupçonne n’être pas toujours sans mélange" (L’Encyclopédie, 1751-65).

Il faut attendre la quatrième édition (1762) du Dictionnaire de l’Académie française pour que soit relevé le premier sens, celui qui explique la formation du verbe en relation avec les sophistes, qui étaient censés, selon Socrate, abuser autrui par la parole : "subtiliser avec excès, cet auteur sophistique tout" ; "subtiliser avec excès, cet auteur sophistique sans cesse" (1798) ; "subtiliser avec excès, cet auteur sophistique tout, sophistique toutes ses pensées ; il s’emploie aussi absolument : il sophistique sans cesse, il se plaît à sophistiquer" (1832-35) ; "subtiliser avec excès, user de procédés sophistiques, cet auteur sophistique sans cesse, il se plaît à sophistiquer" (1932-35).

A sophistiquer, entendu dans le sens philosophique de "subtiliser avec excès", Littré (Dictionnaire de la langue française, 1863-77) fait subir une inflexion éloquente. Dans les exemples qui illustrent ce sens, ce n’est plus la philosophie qui cherche à abuser ceux qui s’y adonnent en multipliant les sophismes, mais la religion. La première est ou serait source de lumière, la seconde d’obscurantisme, du moins dans le catéchisme positiviste et scientiste. Littré cite deux philosophes des Lumières, Bayle : "les rabbins appuient toutes ces chimères de passages de l’Écriture qu’ils tordent, qu’ils sophistiquent misérablement" et Voltaire : "on sophistiquait, on ergotait, on se haïssait, on s’excommuniait chez les chrétiens", alors que Montaigne, trois siècles auparavant, ne se faisait guère d’illusions ni sur la philosophie, ni sur la religion : "la philosophie n’est qu’une poésie sophistiquée" et "les hommes ont fait de la raison, comme les parfumiers de l’huile : ils l’ont sophistiquée".

Dans la langue moderne, sophistiquer finit par s’épuiser. Les auteurs du Trésor de la langue française (1971-94) signalent le sens "altérer, falsifier (une substance ou un produit)" comme vieux (il est sorti de l’usage) et le sens philosophique ("utiliser des raisonnements, une argumentation sophistiques ; subtiliser à l’excès") comme rare. En fait, ces deux sens sortent l’un et l’autre de l’horizon de la langue. Mais sophistiquer n’en disparaît pas pour autant. Ce qu’il y a d’archaïque en lui, à savoir le désir de tromper autrui en lui vendant des marchandises altérées ou de l’abuser par des raisonnements tortueux, s’efface au profit d’un sens moderne, importé évidemment de la langue anglaise, où sophisticated a pour sens "having learnt the ways of the world and having lost natural simplicity" et "complex, with the latest improvements and refinements". On peut le traduire librement par "qui dit oui au monde moderne" et par "du dernier cri en matière de technique". Cocteau, en 1947, a eu l’intuition de cette modernité nouvelle : "au théâtre, le public m’effraie ; il tousse. Il bavarde, il juge, il " sophistique " selon le terme américain à la mode". Ces sens sont attestés un peu plus tard : "devenir de plus en plus complexe" (1968) et "soigner quelque chose avec recherche" (1970). Ils redonnent une nouvelle vie à ce vieux verbe français. Les auteurs du Trésor de la langue française le définissent ainsi, illustrant chaque sens par des extraits de la presse branchée et moderne : "rendre raffiné, sophistiqué" ("si l’homme moderne sophistique sa chevelure, c’est que la mode lui permet maintenant toutes les fantaisies", L’Express, 1970) ; "perfectionner techniquement, rendre de plus en plus complexe" ("la seule issue possible (...) c’est donc de spécialiser et de sophistiquer à l’extrême les systèmes de défense et les armements", Le Nouvel Observateur, 1976) ; et "devenir de plus en plus perfectionné, de plus en plus complexe" : "dans le contexte d’une économie qui tend à se sophistiquer, le flair des Libanais aura toujours sa place" (Entreprise, 1968). Le problème, c’est que les Libanais n’ont plus de place à eux dans leur propre pays.

Ainsi, la modernité a fait éviter à un vieux verbe, qui garde en lui des traces de la Grèce antique, la désuétude en le débarrassant de ses sens archaïques et en les remplaçant par des sens qui consentent à l’ordre nouveau.

Réorganisation du ministère de la culture : Les nominations !!!

2008-05-09T14:05:00+02:00

Elles étaient très attendues...

On le sait, la fameuse RGPP (réforme générale des politiques publiques) a fait son œuvre au ministère de la culture avec peu de sérénité, ce n’est rien de le dire (grèves au sein même du ministère, protestations, etc.)

La mesure la plus voyante de cette réforme est l’organisation en désormais 3 directions + 1 secrétariat général du ministère. Il y en avait auparavant 8.

Ces directions devront être opérationnelles pour 2009. En préfiguration, Christine Albanel vient de nommer leur directeur.

Nous aurons donc à :

> La direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles (DMDTS) et donc future Direction générale de la création et de la diffusion (qui regroupera la musique, la danse, les arts plastiques, le théâtre et les spectacles) : Georges-François Hirsh

Georges-François Hirsh était jusqu’ici directeur général de l’Orchestre de Paris après avoir été administrateur et co-directeur de l’Opéra national de Paris.

Il fut également directeur général du Théâtre des Champs-Elysées et exerçait différents mandats syndicaux dont la présidence de la fédération des employeurs du spectacle vivant.

Christine Albanel vient donc pêcher parmi les participants des Entretiens de Valois. Et donc ô grande innovation, Georges-François Hirsh vient du « terrain ». Certainement un moment d’absence pour notre ministre.

Il remplace ainsi Jean de Saint Guilhem désormais « chargé de mission » au ministère (mouarf)

> La direction générale du développement des médias et de l’économie numérique nous aurons sans grande surprise (qui a dit malheureusement ?) : Laurence Franceschini !!!

Pour rappel, Laurence Franceschini c’est madame DADVSI. Tout ce qui touche au numérique, à l’industrie musicale et aux droits d’auteurs/voisins c’est elle depuis 5 ans.

Les lobbyistes n’en finissent pas de déboucher le champagne. Comme quoi, dans l’administration, les casseroles n’empêchent pas d’avancer…

> La direction générale des patrimoines de France : Michel Clément

Cette super direction assez difficile même si c’est la plus discrète aura en charge l’architecture, les archives, les musées, les monuments et l’archéologie.

> Le secrétariat général sera manié par Guillaume Bondy.

Il était directeur général de La Cité des Sciences et de l’Industrie

Disparition de Pascal SEVRAN.

2008-05-09T12:10:00+02:00

On aurait préféré une nouvelle fois que ce fût un canular de mauvais goût, mais la réalité est hélas sans équivoque: Pascal SEVRAN n'est plus; la chanson française est en deuil.Jusqu'au bout, il se sera battu contre son cancer qui le rongeait depuis de nombreux mois, faisant fi des trahisons, de l'ingratitude de certains et de la connerie de beaucoup d'autres.Pascal SEVRAN était un grand professionnel de la télévision, où durant de nombreuses années il a accompagné des millions de personnes grâce notamment à sa célèbre émission "La chance aux chansons". Il était aussi un grand parolier: on lui doit entre autres l'écriture de "Il venait d'avoir dix-huit ans" pour Dalida. Depuis quelques années, il s'était lancé dans la littérature avec la publication régulière de son journal intime, qui avait consacré ses réels talents d'écrivain.Aujourd'hui, souvenons-nous du perfectionniste et de l'homme de fidèlité qu'il était...NCL

Samourai Deeper Kyo

2008-05-08T18:26:32+02:00

Résumé: 4 ans après la bataille de Sekigahara, de nombreux samourais sans seigneurs vagabondent à la recherche d'eux meme. Kyoshiro, pharmacien ambulant et douteux, est l'un d'eux. Il rencontre Yuya Shiina, chasseuse de primes a la recherche de kyo aux yeux de demons, un assasin sanguinaire et invincible. Elle fait route avec kyoshiro mais découvre rapidement avoir déja trouvé celui qu'elle cherche...

Mon avis: Habituellement peu attiré par les histoires de samouraïs, j'ai eu une envie soudaine de tenter le coup malgré les 38 tomes.

Mon premier constat est que c'est trop long pour finalement pas grand chose. Le début démarrait bien avec une bonne entrée en matière qui donnait envie de lire la suite, notamment grace au personnage de Kyo, très charismatique. Malgré quelques éléments banals comme la jeune fille qui se retrouve embarquée dans une aventure énorme mais qui n'a pas grand chose à faire ici. Bon ok, elle a une raison mais elle l'oublie bien vite finalement. Enfin, passé cette période, le manga commence à prendre une tournure moins charmante. D'abord parce que les combats s'enchainent à la vitesse de l'éclair, ensuite parce que des personnages ne cessent de défiler et enfin parce que l'histoire n'avance plus du tout. A chaque fois que l'on avoir un début de fin, il s'avère qu'un nouvel élément arrive, détruisant tout ce qu'il y a eu avant. Par exemple le big boss qui change 3 fois.

Mais ce que je reproche c'est d'aller toujours plus dans le "trop". Kyo est fort, on nous le dit dès le début. Bien évidemment, il rencontre des ennemis toujours plus puissants sinon ca ne serait pas drole. Oui mais voilà le problème. Chacun se dit le plus fort, met à mal le héros mais un toujours plus fort débarque. Ce cercle vicieux porte un coup d'arrêt au manga car ce schéma incessant finit par énerver le lecteur qui se lasse de tout ce petit monde en mal de combat. Bien sur aussi, le héros se fait battre mais trouve de la ressource dans on en sait pas quoi pour redevenir le numéro 1. On assiste également à la formation d'un groupe de plus en plus important qui n'est pas sans rappeler les Dragon Ball Z et autres. Au début c'est marrant, après c'est répétitif, surtout que les alliés suivent le même plan que Kyo (ils se font déglingués, s'énervent et trouvent une puissance mystérieuse).

J'enchaine sur les protagonistes du coup. Ils sont légion, trop même. Arrivé au milieu, on ne sait plus très qui fait quoi et qui est avec qui, surtout que l'auteur semble avoir un penchant pour les trahisons et fausses trahisons. Le héros est charismatique mais les autres ne le sont pas tous. Dans ce domaine Yuya fait plus office de pot de fleur que de véritable personnage essentiel. Il serait long et fastidieux de tous les citer mais je dirai que les proportions sont moitié-moitié. Là encore, on assiste au traditionnel revirement de situation avec des méchants qui s'avèrent être gentils finalement. Ceux- là, on peut les compter à la pelle, tellement il y en a. Je vais quand même parler de Luciole qui est mon préféré. Il apporte une touche comique à des situations tendus par son coté "je-men-foutisme" ou "dans la lune".

Le dessin est assez bon compte tenu du fait qu'il met bien en valeur les "yeux du démon" qui reviennent plusieurs fois. Kyo peut paraitre sympathique mais aussi complètement barjot selon les scènes. Les planches s'affinent au fil des tomes, plus particulièrement autour des yeux (heureusement vu la fin mais pour ca, il faut lire le manga). Un truc que j'ai pas compris: pourquoi Kyo appelle Yuya "planche à pain" alors qu'elle a quelques attributs? Voilà une question qui me hante ^^. Par contre, certains personnages se ressemblent trop, si bien que l'on finit par les confondre. Autre souci, les pages parfois surchargées d'éléments ce qui rend la lecture plus difficile et les combats pas toujours très clairs, surtout pour savoir qui a fait quoi.

Une histoire un peu longue et rafistolée, des personnages un peu nombreux et pas toujours très bons, un dessin dans l'ensemble satisfaisant, le bilan est mitigé. Même si j'ai suivi le manga à un rythme important, c'était plus pour connaitre la fin et les explication (pas toujours réussies d'ailleurs) que par un réel engouement. Un dizaine de tomes en moins aurait surement contribué à tirer la série vers le haut. Un manga à l'excès alors qu'un touche de simplicité aurait pu faire de lui l'un de mes préférés.

keith Haring

2008-05-08T12:01:00+02:00

Keith Haring est un artiste américain, son support de prédilection : les murs de la ville, les panneaux du métro.
UnE belle exposition lui est consacrée à Lyon à la cité internationale.

Tu peux explorer l'univers de l'artiste à travers un site ludique consacré aux kids, c'est par là : http://www.haringkids.com/master_act_game.htm

Ariaga : Une annexe du laboratoire

2008-05-07T17:33:14+02:00

Il y a des moments où le moral n'y est pas et où j'ai l'impression de jeter des textes dans une espèce de puits sans fond où ils disparaissent à jamais. Quand j'ai commencé ce blog je crois que, inconsciemment, je voulais construire une représentation de l'évolution d'une construction intérieure en commençant par les fondations et en remontant, très lentement, selon le procédé de la voie alchimique "humide", un escalier vers les étages. Je me suis aperçue que, dans le monde des blogs que j'ignorais complètement quand j'ai "ouvert" le laboratoire, cela ne fonctionne pas ainsi.

J'ai allumé le feu de l'athanor beaucoup trop fort et j'ai mis dans la cornue mes meilleurs matériaux. Tout s'est réduit en cendres. Je sais que dans les cendres l'or peut être couvé et le phénix renaître mais un travail personnel est nécessaire pour que survienne cette renaissance. Parlant d'une manière moins symbolique, je veux dire que j'ai écrit au début de ce blog des textes "fondateurs" pour celui qui ne viendrait pas sur ce blog faire des mondanités et voudrait, sincèrement cheminer en ma compagnie. Le lecteur, et je fais partie de cette espèce quand je vais sur les blogs amis, lit généralement la dernière note ; éventuellement une des dix récentes qui sont affichées. Se répéter, cela m'arrive, mais j'ai la sensation de tricher. Alors j'évite d'aborder certains sujets , en particulier quand il s'agit de la psychologie des profondeurs de Jung ou de l'alchimie car je suis consciente que, sans avoir quelques bases, mon texte sera" difficile " pour le lecteur. Et le temps passe et je reste en bas des marches.

Pendant ma période de repos et de réflexion, une idée m'est venue. Créer un nouveau blog, ailleurs, pour présenter les textes déjà écrits et qui permettront à ceux qui veulent revenir à ce que je pense être les textes essentiels du laboratoire, de le faire sans efforts.

Le Laboratoire du Rêve et de l'Alchimie spirituelle reste notre lieu de rencontre. Il n'y aura pas de commentaires sur le nouveau blog car je ne peux assumer ce travail mais si vous avez envie de communiquer sur ces textes vous pouvez toujours le faire sur le dernier texte publié sur le blog principal en me disant à quel texte vous faites référence. Voici l'adresse de cette annexe du laboratoire : http://www.ariaga.net/ . Vous pouvez aussi cliquer en haut à droite de la page d'accueil.

Ariaga

Le Premier Cri

2008-05-07T14:18:00+02:00

Si hier je t'ai fait tout un spitch sur les tits marmots que j'affectionnent, tu te doute bien que c'était pas pour des prunes ! Ce week-end, j'ai regarder un chouette film, avec mon Zhom ~~qui s'est endormi, mais je lui en veux pas, il rentrait de l'armée !~~ me tenant la main. ~~oui, mon Zhom est fort doué. Il peut dormir en me donnant la main. Trop fort...!~~

"Le Premier Cri" Un film - enfin, plutôt un documentaire - qui relate des grossesses, et surtout accouchements, autour du monde. A chaque lieu, pays, une autre manière. Et j'ai beaucoup aimé découvrir ces cultures. Barbares pour les unes, adorables pour les autres. Ceci, toujours à mes goûts. Je tiens à préciser que j'exprime ici que mon avis. Et rien de plus. Après, des goûts et des couleurs.

Sans plus tarder, petit tour d'horizon :

Au Mexique : wouha! J'ai vraiment beaucoup beaucoup aimé ! La m'dâme a purement et simplement accouché avec... des dauphins !! Pour se faire, plusieurs répétitions, avec poupée & Co, avaient eu lieu! J'ai vraiment trouvé ça très beau. Dans l'eau, dans le calme, au soleil... assez le rêve! ;-)

En Inde : avec une "accoucheuse". La future maman était très en souci. Elle a peur d'avoir encore une fille (elle en a déjà deux, et un garçon). En Inde, quand tu accouches d'une fille, tu sais que tu devras payé beaucoup pour elle, pour sa dot. Quand on voit la précarité de cette famille, on comprends sa peur.
L'accouchement se passe plutôt pas mal, mais des larmes aux bouts du compte... c'est une fille...

En Sibérie : - 55° quand même! Du coup la pauvre maman a dû aller dans un "hôpital" et n'a pû rester auprès de son homme, ses rênes & Cie. Une césarienne doit être pratiquer. Argh... hé bien.. que dire !! On aurait plutôt dit qu'elle était dans le couloir de la mort. La pauvre était sangler sur la table d'opération. Nue. Sans aucune couverture. Rien...

Au final, on la voit rentré avec son bébé chez son homme. Chez elle. Ouf ! ça se termine bien !

Au Québec : celui que j'ai le moins aimé!... New-Age ?! je ne sais quel mot mettre sur le choix de ce couple. Accouchée sans aide médicale. C'est son voeux. Cette jeune femme n'a encore jamais enfanté. Elle le ferra dans une maison retiré. Avec pas loin d'une dizaine de personne autour d'elle. Nus - son homme et elle - dans une piscine au milieu de la chambre. Autour d'eux, plusieurs personnes qui chantent, dansent ~~et fument des pétards~~. Euh... si longtemps qu'on me demande pas de faire pareil, je suis assez contente! ;-)

Au Japon : un des accouchement que j'ai le plus aimé. D'abord, la maman se retrouve dans une maison en communauté avec d'autres mamans. Elles font des tâches pour favoriser l'accouchement, mangent et boivent sainement. Un suivit médical est là, juste à côté, en cas de besoin. L'accouchement ?! La maman est... couchée sur le ventre ! Son mari et sa puce de 3 ans assisstent à l'accouchement (sa par contre, je n'aimerais pas (que mes enfants assistent...). Pourquoi j'ai aimé?! parce que c'était tout en douceur et.. pudeur! Elle avait un drap sur elle tout du long. Pas d'exposition à tout va. Bref, j'ai trouvé ça beau... En plus le bébé, trop chou!

Dans le desert : une touareg accouche de son premier enfant. Sa maman et des autres dames s'occupent d'elle. Elle souffre beaucoup. ça a l'air de durer des heures... et malheureusement ça se termine mal.................

En Chine : le gynéco explique qu'il met au monde... 120 bébés par jour ! A la chaîne doit être le mot. Bien entendu, les maris ne sont pas conviés à la naissance. Donc en gros, si t'as de la chance, une sage-femme, le gynéco ou qui sais-je, t'aide. Et sinon... ben à mon avis tu te débrouille un peu !

Il y en a encore d'autre....

En tout cas, ça montre bien les cultures, les pays. Certaines n'accouchent vraiment pas dans du coton!! C'est hallucinant... Et franchement, ça m'épate !

A relever que la musique du film est magnifique! Et je ne te parle même pas des couleurs, paysages... Juste superbe !

Banaliser

2008-05-07T08:35:36+02:00

Banaliser, banalisation

Dérivé de l’adjectif banal, entendu en 1798 au sens de "commun, sans originalité", le verbe banaliser et le nom banalisation sont modernes : banaliser est attesté en 1842 au sens de "rendre, devenir banal", banalisation ("action de banaliser") en 1906. Les académiciens ne les enregistrent pas avant la neuvième édition (en cours de publication) de leur Dictionnaire ; quant à Littré (Supplément de 1877 à son Dictionnaire de la langue française, 1863-77), il le mentionne comme un néologisme, qu’il définit par sa formation ("rendre banal") et qu’il illustre par deux exemples qui se rapportent à l’art, qu’il soit pictural, décoratif, musical ou théâtral : un extrait du Journal officiel (1874, "types tant de fois réalisés par toutes les écoles et un peu banalisés par l’abus de la mythologie dans la décoration") et d’Alphonse Daudet (1876) : "époque terrible et grandiose que tant de livres, de tableaux, de lithographies, de romances, de mélodrames ne sont pas encore parvenus à banaliser".

Un peu plus d’un siècle plus tard, dans le Trésor de la langue française (1971-94), ce verbe, qui, dans les exemples que cite Littré, se rapporte à l’art où il désigne le manque d’originalité ou ce qu’il y a de commun, s’étend à la technique ferroviaire (banaliser une locomotive, une voie ferrée, un train) et aux réalités sociales : banaliser un objet ("le rendre courant, lui enlever toute originalité, le rendre vulgaire"), banaliser un geste, une image, un mot, un répertoire, un texte, banaliser quelqu’un. De ce point de vue, c’est effectivement un terme moderne.

Dans la neuvième édition (en cours de publication) de leur Dictionnaire, les académiciens reconstruisent a posteriori l’histoire des sens de ce nom. Le premier sens relevé est le sens de banaliser dans le droit, sens qui était celui de l’adjectif banal ("qui appartient au seigneur et dont l’usage est imposé à ses sujets moyennant redevance") dans la langue féodale : "placer sous le droit commun ce qui jusque-là jouissait d’un privilège exclusif" (banaliser une voie privée, un terrain banalisé ; une voiture de police banalisée, à laquelle on a enlevé tout signe permettant de la distinguer d’une voiture particulière ; banaliser une voie ferrée, l’équiper de façon qu’elle puisse servir comme voie montante et comme voie descendante). Le second sens est celui que banaliser a eu à la fin du XIXe siècle : "priver d’originalité" ("ces corrections risquent de banaliser son style"), le sens social n’étant que l’extension de ce sens artistique premier : "rendre commun, trop généralement accepté ou trop connu ; un air de musique banalisé par la radio".

Entre le Trésor de la langue française (1971-94) et la neuvième édition du Dictionnaire de l’Académie française (en cours de publication depuis 1994), trente années environ se sont écoulées, ce qui est peu. Or, l’article banalisation du Dictionnaire de l’Académie française est plus ample et plus riche que celui du Trésor de la langue française. Les auteurs du second se contentent de définir ce nom comme "l’action de banaliser", l’illustrant d’un extrait du Journal de Gide (1936), dans lequel celui-ci évoque les personnages de Roger Martin du Gard : "Roger, écrit-il, pour n’importe quelle question psychologique (et même, ou surtout, en tant que romancier), élimine volontiers l’exception, et même la minorité. De là certaine banalisation de ses personnages. Il se demande sans cesse : que se passe-t-il, dans ce cas donné, le plus généralement ? Le "un sur mille" ne retient pas son attention ; ou c’est pour ramener ce cas à quelque grande loi générale". Certes, le contexte a un rapport avec l’art du romancier, mais la définition ne précise pas le domaine dans lequel s’emploie ce nom – sinon pour ce qui est de l’emploi technique dans les chemins de fer. En revanche, les académiciens s’efforcent de distinguer le sens administratif de banalisation ("action de rendre ou de donner à quelque chose une apparence ou une destination commune ; résultat de cette action ; la banalisation d’un terrain militaire, d’un campus universitaire, d’une voiture de police") du sens social : "action d’enlever tout caractère exceptionnel, original ou anormal ; résultat de cette action ; la banalisation des voyages, du mal" et du sens technique : "équipement d’une voie ferrée de façon qu’elle puisse servir alternativement dans les deux sens".

Le fait est que ce verbe et ce nom concentrent dans la définition qu’en donnent les lexicographes contemporains les traits de la modernité symbolique. Leur évolution tient du chemin de croix que la NLF ou nouvelle langue française fait suivre aux XIXe et XXe siècles à la langue française : de l’art ou du droit à la technique et au social, le social s’appropriant les sens les plus prestigieux, ceux qu’il butine chez les artistes, les juristes ou les hommes de science.

Racialisme et non Racisme : La différence

2008-05-06T15:40:00+02:00

Etant donné que le Racialisme est d’actualité dans notre combat en ce moment, une définition assez complète de ce mot ou de cette idéologie ( car le Racialisme est plus qu’un simple mot, il représente toute une idéologie qui habite plusieurs personnes ! ) s’impose.

Tout d’abord, vous devez savoir que les personnes se pronant Racialistes ne sont pas forcément, racistes, fascistes, NS, ou n’ont pas forcément tous de haine raciale.

Le Racialisme est une idéologie qui regroupe plusieurs groupes de personnes, quelque soit leur couleur. Certaines personnes sont noires et pourtant Racialistes, donc la plupart des gens qui crient ” RACISTES ! ” à tout bout de champ contre les personnes comme nous pourrons alors s’abstenir sur ce sujet. Il y a des nationalistes, des nationaux socialistes, des fascistes, des royalistes, et encore d’autres groupes de personnes que j’oublie de citer surement qui sont Racialistes, ou sont sympathisants de l’idée Racialiste.

Comprenons aussi que les Racialistes sont souvent Anti-Sionistes, d’ailleurs un Racialiste qui n’es pas Anti-Sionistes n’est pas Racialiste à mes yeux, car ce sont les Sionistes qui nous font bloc et c’est par leur faute que nous nous sommes créés, pour faire bloc à notre tour à leur idéologie nauséabonde de chaos mondial, racial et culturel.

Que représente le Racialisme ? Quelle est la signification du Racialisme ?

Le Racialisme, pour se faire comprendre facilement par les gens sans trop s’expliquer à sa phrase qui est ” Une Terre, un Peuple “.
C’est la définition courte du Racialisme. Mais ce qu’il faut comprendre, c’est pourquoi nous voulons ce ” une Terre, un Peuple “.

Nous pensons que chacun doit vivre chez soi, sur son continent et dans son pays en fonction de sa culture, de sa religion et de sa couleur de peau ( principalement la couleur de peau, vu que le Racialisme à le mot Race en lui même ^^ ).
Mais pourquoi vouloir interdire l’immigration, pourquoi vouloir se réfugier chacun dans notre pays en fonction de notre couleur de peau, pourquoi vouloir arrêter de partager nos richesses culturelles tous ensemble ?

Tout simplement car en nous mélangeant dans un pays et dans le monde, nos richesses culturelles s’évaporent, disparraissent, nos savoirs s’éteignent, car ils se mélangent. Ils donneront, à la fin du mélange, place à un chaos culturel, à mes yeux, nous n’aurons plus rien qui nous représente, qui fasse que nous sachions d’où nous venons et où nous allons.

Exemple, l’Amérique. Voyons le résultat. Des gangs de skins blancs, armés et militarisés d’un coté, des gangs de noirs, armés et controlant beaucoup de rues de l’autre côté. Au milieu, les populations civiles, étant mélées à ceci. Des personnes subissant leurs caresses, le Ku Klux Klan qui s’en méle et pends des civils noirs ne faisant pas forcément partis de gangs, les familles des victimes s’investissant à leur tour dans le combat, et les rangs grossissants de plus en plus. A la fin, que restera t’il ? Avez vous l’impression qu’un échange culturel à lieu en Amérique ? Pas moi. La guerre civile se prépare, tout simplement, ils sont en train de s’entretuer et cela n’aura entrainé à rien, sauf à marcher dans le jeu du Sioniste.

Tiens, pourquoi parler de Sionisme tout à coup ?

Tout simplement car si aujourd’hui tout cela se produit, c’est à cause d’eux, et d’eux seuls.
Les Sionistes, des Juifs Extrémistes pour faire simple, se prenants pour le Peuple Elu, voulant règner sur le monde entier, se cachants dérrière chaque Etat, exploitant son peuple, lavant son cerveau.

Quel est le but des Sionistes, mis à part moutoniser les peuples ?

Le but des Sionistes est le brassage des peuples et des races, la destruction des cultures par l’immigration et le métissage, afin de ne créer une race unique, prête à écouter et à s’agenouiller devant le peuple élu, écoutant et accomplissant tous ses désirs. Le peuple élu, autrement dit les Juifs Extrémistes ( et les Juifs non extrémistes qui ne tarderont surement pas à rejoindre leurs frères, sauf les honnêtes juifs ) se tiendront bien à l’écart de ce métissage racial et culturel, et d’ailleurs s’y tiennent déjà bien à l’écart. Combien de juifs se marient avec des hommes ou des femmes non-juives ? Très peu.

Le métissage racial et culturel à déjà commencé, nous le voyons bien, tout le monde se croise, tout le monde engendre des métisses, nous accueillions de nouvelles cultures parmis nous ( qui ne tarderont pas à s’entrechoquer avec les cultures Occidentales, ce qui sera aussi une des raisons de la guerre civile ) et la guerre des clans n’est pas nouvelle.

Les Sionistes, sans que nous le sachions forcément tous, sont en train de préparer une guerre civile dont ils seront spectateurs. Les survivants de cette guerre civile ( guerres civiles se passant dans le monde entier ! ) serviront de bétail et de serviteurs au peuple Elu, ce sera le nouveau peuple, moutonisé, et pas assez fort mentalement pour oser lever une révolte.

Nous, Racialistes & Anti Sionistes, voulons éviter le chaos mondial, le brassage des races et des cultures et l’esclavage dans le monde.

Nous ne sommes pas des racistes, des haineux, des jaloux, nous luttons contre le mensonge qu’est l’Etat, nous représentons la Vérité, tout simplement, que vous l’acceptiez ou non, nous sommes les personnes éveillées du monde, nous ne fermons pas les yeux sur l’actualité qui nous fait de plus en plus approcher du Chaos Mondial.

Viktör J.

MON MAI 68 - suite -

2008-05-06T15:00:00+02:00

Ce mois de mai 68, l'usine dans laquelle travaillait mon père depuis 20 ans commençait à rencontrer des difficultés. Mon père, sentant le vent tourner, décida alors de se reconvertir. Il travailla d'abord avec un ami. Puis il se mit à son compte. Ma mère répondait toute la journée aux clients qui appelaient au téléphone. Elle qui aimait faire de la couture ou du tricot, dû ralentir ses occupations. A cette époque, les téléphones étaient fixes, les portables n'existaient pas encore. Quand elle se trouvait à l'étage, elle descendait en vitesse pour ne pas manquer l'appel. Quant à la comptabilité, mon père la tenait seul mais il n'était pas facile de jongler avec les différentes tâches que son nouveau travail entraînait.

De mon côté, je savais que je travaillerai toute ma vie. Je ne désirais pas rester à la maison comme ma mère, ne pas dépendre financièrement de quelqu'un était un gage de liberté. C'était cela notre avenir à nous tous.

Cette année là, mon professeur de maths manqua beaucoup, il était en instance de divorce et nous n'avions pas souvent un remplaçant.

Et puis les grèves dans les lycées et collèges se sont succédées. Dans ma petite ville de province, je suivais ce qui se passait dans la capitale par le biais de la radio et de la télévision. Mais rien de comparable dans mon lycée.

Ma soeur a été reçue à son examen de baccalauréat, elle a alors choisi de devenir institutrice. Moi je devais continuer mes études à la rentrée de septembre car ma route était tracée. Je suivais le mouvement qui avait commencé depuis plus de deux mois dans la capitale en attendant de partir en vacances d'été comme chaque année.

Ef - A Tale of Memorie

2008-05-06T14:37:33+02:00

Résumé: Chihiro est une jeune fille souffrant de troubles de la mémoire, protégée par Yu. En effet, elle n'a de souvenirs que des 13 dernières heures. Alors quand elle rencontre Renji, un lycéen gentil et simple, elle hésite sur la conduite à avoir. D'un autre coté, sa jumelle, Kei, passe son temps à énerver Hiro à cause de ses absences répétées. Ce dernier passe beaucoup de temps avec Miyako, jeune fille mystérieuse.

Derrière ces 2 histoires parallèles, se cache une chose qui unit tous ces personnages et qui semble lier à la ville...

Mon avis: Cet animé s'inscrit dans la lignée de Sola et dans une moindre mesure, Hantsuki. On y retrouve les mêmes thèmes, à savoir la solitude et l'amour mais vu par 2 cotés opposés cette fois. Même si la série n'est pas exempt de tout reproche, j'ai pris du plaisir à voir un animé traitant de sujets qui me touchent toujours autant.

L'histoire pose des bases intéressantes mais tristes. Sachant que l'on va souffrir, vaut-il mieux fuir que d'essayer? C'est dans cet optique que se base l'histoire de Renji qui fait face à la peur et l'amour en même temps. Son choix n'est jamais simple, surtout quand la personne que l'on aime nous oublie au fur et à mesure. Cette histoire est la plus intéressante sur le papier mais j'ai eu le sentiment que le jeune homme ne se posait pas les bonnes questions et surtout que ses doutes n'étaient pas toujours justifiés alors que les interrogations de Chihiro le sont tout à fait. Cela s'explique par le fait que Renji est presque trop parfait, tout en gardant une certaine naiveté ce qui l'empéche de faire face à une situation un peu différente de son quotidien et idem pour la rencontre d'une jeune fille qui ne s'inscrit pas dans la "normalité". Après bien des errances, il finit par trouvé suffisamment de force pour faire un choix.

En parallèle, on a Hiro, jeune mangaka reconnu, dont la vie est monotone. Il se laisse aller car, comme Renji, il lui manque une chose pour avancer mais la différen ce est que lui en est totalement conscient. Son problème est qu'il ne se donne pas les moyens de trouver la solution car il se complait dans cette incertitude. En fait, il refuse d'avancer par peur de perdre ce qu'il a. Cette facon de vivre se retranscrit surtout dans son comportement avec les filles. Il reste flou et en devient donc cruel car, non seulement il fait trainer les choses, mais en plus, il leur fait espérer. Il est donc un bon complément à la situation de Renji car leurs points de vue ne sont pas du tout les mêmes mais ont les mêmes origines. Lui aussi doit faire face à un choix et c'est en ca que son histoire est mieux réussie que celle de Renji. En effet, son histoire est plus fluide, plus triste aussi quelque part grace au personnage de Miyako qui cache derrière son attitude fofolle une solitude immense.

Autour d'eux gravitent des personnages attachants pour la plupart mais qui sont toujours de bons conseils pour les aider à avancer. Même si parfois ils semblent tenter de les décourager, ils les guident sur les différents chemins qu'il emprunteront selon leur choix, leur permettant ainsi de prendre une vraie décision. Il y a juste Yuko qui me laisse perplexe car on ne sait rien d'elle, si ce n'est qu'elle attend quelqu'un et qu'elle disparait aussi mystérieusement qu'elle est apparait. C'est mon principal reproche car on n'a aucune explication sur elle, ni sur celui qui l'attend en retour, Yu.

Le design est proche des jeux de drague mais il colle bien à l'image que l'on se fait de la série. C'est mignon, souvent triste, surtout par les couleurs tantôt vives, tantôt fades, qui représentent bien les sentiments des protagonistes. Il y a juste un moment où le design change mais en mal. Heureusement que ca ne dure qu'un épisode mais ca m'a choqué sur le coup.
La musique est un peu à l'image du graphisme mais elle aurait surement pu être mieux. Je veux dire que certaines scènes sont vraiment belles avec un thème qui colle parfaitement mais d'autres sont un peu transparentes, pas aussi fortes qu'on l'espère. L'opening change souvent mais le 1er est tout bonnement magnifique et je regrette qu'il ne soit pas plus utilisé. Par contre, l'ending est un peu creux.

Ef - A Tale of Memorie est un animé qui peut en rebuter certains car l'histoire n'est pas très rythmée mais les thèmes sont poignants car très bien traités. On peut reprocher le fait que tous les épisodes ne sont pas intéressants mais j'ai été séduit par la poésie qui en découle, ainsi que la tristesse du récit. Mon coté sentimental a pris le dessus sur ma soif d'action mais de temps en temps, ca fait du bien, un peu de douceur dans un monde brute. Par contre, si vous n'avez pas aimé Sola, ce n'est pas la peine de tenter.

LE DESTIN DE TANT DE POETES

2008-05-06T13:39:27+02:00

Mais quelle misère que le destin de tant de poètes qui ont commis des milliers et des milliers de vers sans avoir, ne serait-ce qu'une fois, réussi cette succession de huit, dix ou douze syllabes qui font un vers, un vrai.

(G. POMPIDOU)

MON MAI 68

2008-05-05T22:15:00+02:00

En mai 68, ma soeur aînée préparait son Bac. Pour moi, cette échéance était encore loin. Elle sortait le week end avec une bande de copains et copines, toujours les mêmes. Je ne l'accompagnais jamais, ce n'était pas ma bande.

J'avais demandé à ma mère de m'acheter un pantalon en coton, genre Jean, de couleur rouge brique. Je le portais avec un tee-shirt blanc. Je l'aimais beaucoup. Pour moi, plus question d'aller me faire couper les cheveux chez sa cousine qui tenait un salon de coiffure. J'avais déjà décidé de me laisser pousser les cheveux très longs, jusqu'à la taille. Quand j'en parlais à ma mère, elle me répondait que ce n'était pas bon, qu'il fallait les couper de temps en temps pour leur donner de la vigueur.

Mon grand père paternel venait d'avoir 75 ans. Il lui restait encore 13 ans à vivre, personne ne le savait.

Mon grand père maternel avait 68 ans. Il devait décéder 8 ans après.