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Vivement la mort (clausule)

2008-09-04T23:00:12+02:00

Parler concrètement de ce monde-ci, aujourd’hui, me tombe des mains (si je puis dire, mais après tout, j’écris). Son pathétique me gagne, me perd, et l’inutilité envahit tout, décourage et dégoûte. C’est vain. Mais c’était vain hier et avant-hier. Cette vanité ne serait-elle pas encore une forme de l’orgueil ? (Imaginons. Vous êtes facteur de masques et livrez à quelques comédiens les masques qu’ils porteront. Le premier regarde l’extérieur du masque moulé sur son visage, que vous lui présentez pour la première fois, et il se reconnaît de suite. Présentez-lui d’abord l’intérieur, il se demandera qui c’est.) N’empêche, quand je regarde ce monde, dont je suis, les bras m’en tombent. Tout cela n’a pas grand sens et je ne ferai sans doute pas mieux demain. Tout cela n’a pas grand sens (on n’a qu’à dire que c’est de la poésie).

Tout cela n’a pas grand sens, hors la chute.

30 JOURS DE NUIT

2008-09-04T20:39:00+02:00

(30 DAYS OF NIGHT)

de David Slade

avec Josh Hartnett, Melissa George, Danny Huston, Ben Foster, Amber Sainsbury, Mark Boone Junior, Megan Franich, Mark Rendall...

Horreur – Etats-Unis (2007)

Quelques mots pour résumer l'histoire : la petite ville de Barrow en Alaska se prépare à vivre comme chaque année 30 jours dans la nuit sans une lueur de soleil. Ceci n'est pas pour déplaire à une horde de vampires aguerris venus par bateau, et très au fait de ce phénomène...

Sur ce postulat démarre l'histoire de ce carnage annoncé, rappelons qu'il s'agit de l'adaptation d'une bande dessinée de Steve Niles et Ben Templesmith.

La réalisateur, David Slade (Hard Candy), tout en gardant sa touche personnelle s'inspire à notre grand plaisir du maître Carpenter et de deux de ses films : Assault et, au delà de la comparaison liée au pôle nord, The Thing. L'influence est telle qu'on a immédiatement envie de remater ce dernier.

Niveau réalisation, les séquences, plans, et scènes de violence sont particulièrement bien filmés et réussis, notamment une scène où l'on est témoin du massacre qui vient d'avoir lieu en parcourant la rue principale de la ville en vue aérienne avec comme seul discernement les taches rouges des corps qui jonchent ce sol blanc immaculé.

Le côté western de la situation est aussi appréciable, on a l'impression d'être dans une ville du Far West ou chaque Cowboy attend le premier de dézinguer l'autre.

On pourrait reprocher à cette horde de vampires un certain manque de charisme ou prestance, mais on comprend bien ici que le but n'est pas de leur faire débiter de la philosophie ou de jouer les romantiques, ils sont là pour charcler et trancher dans le vif, leurs attaques sont brutes, bien violentes, gores parfois (dont une décapitation à la hache en 2 fois très réussie) et leur maquillage est suffisamment réussi pour que l'on se concentre plus sur eux en tant que meute qu'en tant qu'individus.

Evidemment en 1h30 les 30 jours passent un peu vite et la chronologie paraît parfois même un peu décousue mais le film est assez rythmé pour ne pas y prêter attention. Rythme mais aussi suspense ou plutôt frissons lorsque les protagonistes sont enfermés dans une maison sans aucun moyen de sortir sans se faire bouffer.

La fin est certes romantique mais je pense que le réalisateur a été jusqu'au bout de ses convictions sans suivre les avis des projections tests qui veulent pour la plupart que le héros s'en sorte indemne.

La photo (bleu grisâtre, rouge et blanc) et l'éclairage du film sont exceptionnels, on ressent vraiment la froideur du nord et l’impression de claustrophobie influée par la ville, on sait et on comprend qu'il n'y aura aucune échappatoire.

Très bonne surprise donc, d'un film à l'influence certaine dans sa réalisation mais dont la brutalité et la photographie mérite la vision, de plus les acteurs jouent bien notamment Josh Hartnett (The Faculty de Robert Rodriguez) très convaincant loin de ses comédies romantiques un peu niaises... 30 Jours de Nuit est un vrai film de genre sans aucun humour au raz des pâquerettes à l’américaine car ici de toute façon, ça ne rigole pas.

Xavier

Leverage - Review - Critique – Pilot

2008-08-30T14:21:00+02:00

Créé par Chris Downey, John Rogers (The King of Queens)

Diffusion – TNT

Format 55 minutes (pilote) – 13 épisodes (saison 1)

Cast

Timothy Hutton (Kidnapped), Christian Kane (Angel, Close to Home), Beth Riesgraf (My Name is Earl), Gina Bellman (Coupling, Jekyll), Aldis Hodge (Friday Night Lights, CSI), Saul Rubinek (Frasier, Blind Justice, Julia)

Critique

Dès les premières secondes du pilote, c’est évident : Leverage est une série de divertissement avant tout, mélange d’action et de coolitude second degré. Apprécions-la comme telle, mais dès lors, on a toutes les raisons de craindre le pire : une écriture facile et cliché, se fendant d’une ironie histoire de faire croire au semi-ratage volontaire et parodique ?

We provide… leverage (réplique culte)

Leverage conte les débuts d’une troupe de bienfaiteurs de l’humanité à la limite de la légalité, taquins, chieurs, mais gentils au fond, ne prenant pas leur job bien au sérieux, mais le faisant bien. Des vrais pros, et sympas en plus. Dans le genre, on a déjà vu Hustle, d’ailleurs on se demande encore pourquoi TNT s’acharne à commander tant de projets doublons, copies supposées de séries réussies. Et ici, les dialogues semblent forcés, les intéractions entre les personnages peu charismatiques et tous cliché, superficielles. Bien sûr on peut argumenter que le désastre est parodie, que l’incendie est volontaire, comme le signalent les flash-backs plus ou moins décalés. Mais n’est-ce pas encore pire de se poser comme conscient, et en maîtrise, du désastre de son scénario ?

We know Drama, alors pourquoi Leverage ?

Du scénario, parlons-en. Saul Rubinek, le pauvre, se débat avec un rôle digne – dès le pilote – d’un personnage de la saison 3 de Prison break. Du sous Prison Break saison 3. Comme Lechero, Victor Dubenich est prévisible et naïf pour son rang – juste comme il faut, pas trop, il faut bien remplir l’épisode, et se croire crédible. Tout est fait pour coller au scénario, dès le pilote, remarquez, on peut être curieux, se demander si on peut tomber plus bas.

Ma critique peut aussi être un rien sévère : pour ceux qui n’ont pas connu les joies des tricks de The Riches, Hustle ou Prison Break, peut-être cela vous suffira. Moi, çà me rappelle 24 auquel je n’ai pas accroché, avec ses bidouillages informatiques qui embrouillent l’esprit, l’action avant tout, la caricature second degré en plus. Jack Bauer, au moins, a l’honnêteté d’assumer son sérieux légendaire de martyr.

Dans Leverage aussi le personnage central est supposé plus profond que les autres. Le seul intérêt de la série, pour moi. Mais bon, un problème moral inintéressant et prévisible, et un traitement lourd plombent la douleur indicible qui accable Nathan. La scène avec le ninja-coiffure-surfer sur l’amitié gâche un rien la seule subtilité du pilote. Parce qu’à moins d’avoir loupé des références qui me sont inaccessibles, ne pas compter là-dessus, tout est clair, tout est dit. Leverage, une pionnière de la série honnête et déceptive ?

Lourd

Bah voyons, remarquez dans ce cas le réalisme criant, autrement dit l’image et les décors ternes et sans identité font l’affaire. Par contre, quel est le but de la réalisation qui donne le tournis (amusez-vous à compter les tours complets de la caméra…) ? Et de la musique façon Ocean’s, omniprésente et lourdingue ? Une sorte de métaphore sur le mouvement nécessaire ? Le manque de charisme des acteurs/persos empêche de toute façon Leverage de prétendre au statut d’Ocean’s des séries.

Conclusion

Une série qui, dès son pilote, pose les bases de son mélange drama assumé / comédie jemenfoutiste avec une honnêteté discutable. Un pilote où, finalement, le mouvement et le bruit sont omniprésents, pour éviter de s’arrêter et de penser, un peu comme Nathan Ford pour oublier sa souffrance. La marque peut-être d’une profondeur minimale, ou simplement d’un style commercial avoué.

Critique

2008-08-19T17:59:00+02:00

Voici une critique reçu ce jour :

Lisabuzz.com parle de Fausse Septique et Vraiment'heure : Honnêtement, je visite des blogs chaque jours de l année, par dizaine, mais là... C est que du bonheur... Fausse Septique et Vraiment'heure, c est de le balle, comme dirait mon pote Yoyo88. Heuro est et demeurera mon chouchou de la blogosphère, car Fausse Septique et Vraiment'heure, sans se la raconter, impressionne et innove à chaque post. Fausse Septique et Vraiment'heure est la Ferrari du Web.

signé http://blog.lisabuzz.com

Brothers & Sisters– Bilan – Critique – Saison 2

2008-08-15T19:15:00+02:00

Running for President, un arc narratif aussi irréaliste qu’inintéressant

Brothers & Sisters a toujours voulu se démarquer des autres soap modernes de son acabit en proposant une thématique politique centrale, l’idée n’était pas mauvaise et apporta une touche d’originalité dans une série familiale foncièrement classique. Mais cette année, la série ne s’est pas contentée de quelques débats houleux opposant les Walkers entre eux pendant les dîners agités de famille ou de mettre en scène Kitty et sa vie professionnelle trépidante. La série a profité de l’actualité et de l’intérêt médiatique suscité par le sujet course à la Maison Blanche pour se lancer dans une campagne présidentielle mini-format.
Robert, sénateur et petit-ami de Kitty Walker a ainsi annoncé à Kitty en fin de saison passée son intention politique de « courir » et la seconde saison s’est alors naturellement ouverte par un Robert en pleine course présidentielle.
Au final, ce que l’on pouvait craindre de ce jumping the shark avant l’heure s’est totalement réalisé, Brothers & Sisters étant aussi ambitieuse et élaborée qu’un téléfilm typique de Lifetime. La série a suivi alors sagement cette campagne du côté des coulisses, de primaire en primaire pour finir sur un désistement bâclé mais heureux : un Robert président aurait été une storyline ingérable et bien trop ambitieuse scénaristiquement pour ce genre de séries.

Cependant, cet arc de Brothers & Sisters aurait pu se révéler passionnant si la série avait misé sur des enjeux politiques internes de réelle portée, sur une opposition de vraies idées politiques plus concrètes, sur des problématiques actuelles fiévreuses, si la série avait exposé également les rouages techniques d’une campagne présidentielle, sur son déroulement, son financement, sa gestion … Malheureusement, la série s’est contentée d’un strict minimum, accumulant les clichés politiques, les coups bas ridicules et misant sur une émotion inappropriée, la campagne s’est déroulée de manière prévisible et sans saveur, pareille à une inoffensive histoire quotidienne ; Robert le républicain (interprété par un acteur connu pour son extremisme de gauche) n’est pas non plus étranger à cet échec, ce gentil républicain qui a réponse à tout est un personnage lisse, insipide et sans charisme, incapable donc de transmettre le poids et la pression politique que peut subir un vrai candidat politique.

Brothers & Sisters : "Tough on crime, big on defense, America first and old-fashioned"

Du soap et du mou..

Niveau scénarii, cette seconde saison de Brothers & Sisters a été plutôt décevante. La première saison avait réussi à caler entre des histoires un peu sirupeuses et des péripéties attendues, quelques bonnes storylines solides et attrayantes qui nous avaient convaincu de suivre l’intégralité de la saison sans trop d’effort. Cette année, les quelques bonnes aventures se sont comptées sur les doigts d’une main, l’esprit de la série s’étant un peu perdu en chemin.

On savait la difficulté pour les scénaristes que de gérer avec efficacité l’évolution de chacun des nombreux personnages Walker, la saison inaugurale avait été juste et conciliante mais cette seconde saison a manqué de concision : les storylines ont été inégales en tout point de vue et ont pêché par défaut de méthode et manque sévère d’originalité se traduisant alors souvent par un dénouement toujours très convenu et par ce sentimentalisme toujours exacerbé.
De plus l’évolution de certains characters a été complètement laissée de côté ou à l’inverse complètement bâclée, la saison avait commencé fort pour Tommy, enfant, rupture, adultère, retour de l’épouse et de l’enfant prodigue, l’évolution était flagrante mais trop abrupte et manquait véritablement d’étapes ; après une conclusion hâtive et bâclée, la famille de Tommy renoua avec son rôle de figurant et Tommy au rôle de grand frère transparent. Voilà un exemple bête et méchant qui prouve que la construction scénaristique de Brothers & Sisters est toujours très vulnérable. Seuls Sarah et Justin ont pu bénéficier d’une évolution réelle mais l’univers professionnel de la première n’étant pas des plus captivants et le jeu cabotin du second étant exaspérant, on reste un peu sur notre faim.

C'est quoi ce décor d'entrepôt à la mords-moi le noeud ?

Histoires superficielles et acteurs stupéfiants, un contraste frustrant

Pour pallier cette contrainte quantitative, la série mise beaucoup sur le quotidien tranquille de ses héros et sur leurs histoires sentimentales, malheureusement aussi originales que celles d’un soap opera au rabais, on ne peut que s’ennuyer devant le spectacle. Et à chaque épisode, lorsque la musique sirupeuse démarre en fond, l’émotion supposé à son paroxysme, ma frustration est plus intense que jamais et une impression demeure, une impression qui consiste à penser « c’est un peu triste que d’assister à tant de mésaventures affligeantes de banalité alors que les protagonistes les personnifiant dégagent un charisme indicible » et ça, c’est toute la frustration de Brothers & Sisters. Alors que Rachel Griffiths se la joue gamine écervelée rancunière et vengeresse entre lamentation et pleurnicherie –ce qui nous change bien trop de la spirituelle et mature Brenda Chenowith, Sally Field, elle, est plus paradoxale que jamais, envahissante mais désireuse d’indépendance, elle interprète avec grand talent les geignements de cette sexagénaire un peu assommante, faut bien le reconnaître.

Interaction familiale, le seul véritable atout de B&S

L’atout majeur de l’originel Brothers & Sisters était incontestablement l’interaction qui résultait de la famille Walker, les scènes en famille ont toujours été dans Brothers & Sisters les moments les plus agréables et efficaces en raison d’une réelle alchimie entre les personnages, la famille Walker est sous cet angle une famille nombreuse classique très réaliste. Dans cette seconde saison, la connivence et la complicité entre les personnages sont encore palpables, ce qui rend cette famille Walker très attachante dans son ensemble mais il n’empêche que cet effet a un peu diminué, les rencontres familiales étant un peu réduites et moins inspirées que celles des grands débuts. L’entente entre les Walker reste cependant le point fort de la série, celle-ci sait mettre en scène les repas tragi-comiques des Walkers avec efficacité et humour. Mais il faudrait pour la troisième saison insuffler un peu plus de dynamisme, de folie, de renouveau à cet aspect ; ces relations familiales devenant déjà un peu plus attendues et conventionnelles.

Ah... Rebecca... Walker, pas Walker ? Inceste, pas Inceste ?

La mauvaise surprise de l’année ou comment éviter l’Inceste

Oui, ça a été quand même la mauvaise surprise de l’année, quoi qu’on en dise. Comme dirait Michael Scott, alert spoiler.
Rebecca Walker, c’est l’intrigue principale de la première saison de B&S : présentée comme la fille cachée de William, le patriarche de notre grande famille, son existence est révélée aux Walkers en milieu de saison et celle-ci bouleverse, comme on peut s’y attendre, cette famille et ses représentations. Mais finalement, grâce à un esprit de famille idyllique, la vie de cette fille est peu à peu acceptée, son intégration dans la famille se fait par étapes, l’étape de j-allume-le-mari-de-ma-toute-nouvelle-sœur- ayant eu son petit effet, et c’est donc à travers l’image d’une famille agrandie et plus apaisée que jamais que la saison s’est achevée gentiment. Mais toute cette attention portée sur cette histoire a été réduite à rien lorsqu’en seconde saison, les scénaristes ont eu l’idée saugrenue d’inventer un autre père à Rebecca, en filigrane, Holly is a slut.

Brothers & Sisters et les trilogies de genre, c’est donc même combat. Le troisième volet d’une trilogie révèle toujours des choses que l’on croyait vraies mais qui ne l’étaient pas. Dans Brothers & Sisters, même topo (sauf que l’on ne respecte pas la règle du second volet identique, chut). La vérité n’est pas celle que l’on croit, traduction : Rebecca n’est pas la sœur Walker cachée, c’est un robot crée par Holly pour détruire les Walkers un à un, il faut donc lui cryogéniser la tête. Subtil, hein ? Remarque, décider que Rebecca ne soit finalement pas une Walker pour qu’elle puisse embrasser en toute décente et tomber amoureuse en toute moralité de son ex-frérot, ça craint tout autant et ce même si le frèrot est beau comme un diable (sondage virtuel établi sur 1112 sondées). Un peu d’inceste dans Brothers & Sisters aurait été bienvenue, non, le vieil oncle est déjà un homo refoulé depuis cinquante ans qui fait lors de cette seconde saison 13 fois et demi son coming-out, on titille assez les mœurs comme ça. Il est là en fait le vrai jumping the shark de Brothers & Sisters : nous faire un coup pareil en seconde saison, c’était bien trop aberrant et excessif.

Adam.

Sticky fingers

2008-08-09T14:10:00+02:00

1971 - Sticky Fingers - The Rolling Stones

Avec cet album, les Stones vont signer leur vrai chef d'oeuvre, Brian Jones n'est plus depuis quelques années mais le groupe n'avait pas césser de sortir de très bons albums depuis Their satanic majesties en 67 en revenant à un rock plus teinté de blues, plus bad boy (Beggars Banquet avec "sympathy for the devil" et "street fighting man" est un chef d'oeuvre dans son genre !). Du vrai rock de qualité quoi !

Sticky fingers et sa pochette culte (dûe à Andy Warhol) marque un léger tournant dans la carrière du groupe, au niveau de la production en particulier, celle-ci parait plus nette, les cuivres sont un peu plus présents et le roupe parait plus technique.. . les Stones évoluent comme toujours avec leur époque, des années 60 pop-rock, des 70's plus dures et bien rock, des 80's ratées (malgré quelques chef d'oeuvres) ou le groupe perd son âme, des années 90 sans grande envergure avant un vrai retour au début du nouveau millénaire.

Revenons en 71, Sticky Fingers contient au moins 4 chef d'oeuvres immortels du groupe, "Brown Sugar", pur morceau de rock'n roll qui donne envie de dodeliner du popotin, "Bitch", plus énervée avec des cuivres bien sentis, "I got the blues", grand morceau de pur blues .. et surtout "Wild Horses", moment de pure grace musicale sublimé par un Mick Jagger qui n'a jamais aussi bien chanté, un des nombreux joyaux de la discographie du groupe.

Le reste de l'album n'est pas en reste, "Sway" se rapproche fortement du Hard-Rock, avec un long solo de guitare, un Jagger qui parait énervé et un son assez puissant et comme toujours une batterie bien rythmée (ca parait évident, mais sans elle les Stones ne seraient pas grand chose !). "Can't you hear me knockin" et "Dead Flowers" sonnent plus pop-rock, rappelant les Who, quand "You gotta move" nous ramène aux origines du blues. "Sister Morphine" va crescendo d'une petite ballade accoustique à un vrai rock, un morceau bien sympa. L'album se finit par un "Moonlight Mile" très Beatlesien.

Jamais les Stones n'ont réussi à refaire un tel album, parfaitement dosé, rempli de grandes chansons, un album immortel, Exil on Main Street s'en rapprochera l'année suivante, puis le groupe se perdit doucement enchainant quelques tubes rentrés dans les annals ("Angie, " It's only rock'n roll", "Hot Stuff" presque disco, ou encore "Start me up") mais ne réussisant jamais à nous refaire un album d'exception.

Aujourd'hui le groupe arrive toujours à remplir des stades à travers le monde, les Stones sont une vraie légende, leur dernier album en date (A bigger bang en 2005) était fort sympathique .. un groupe intemporel, toujours jeune (facon de parler lol), un pur esprit rock'n roll .. une légende qui ne s'éteint pas

"Wild Horses" en live en 2006, toujours la pèche les papys !!!

Si vous aimez, les conseils du Ninice :

- The Who - Who's next (71)

- The Rolling Stones - Exil on main street (72)

- The Rolling Stones - Atlantic City'89 (llive de 89)

Aladdin Sane

2008-08-06T19:10:00+02:00

1973 - Aladdin Sane - David Bowie

En 73 Bowie n'est déja plus un inconnu, il est rentré dans la légende du rock avec ses 2 albums précédents, Hunky Dory et surtout Ziggy Stardust. Après la fin des Beatles et du mouvement Hippie on a vu emmerger un genre à part au début des 70's, entre pop et Rock plus dur avec souvent une dégaine à la limite du transuexuel. Les T-Rex de Marc Bolan en sont le plus bel exemple, mais on peut aussi parler de Slade, Lou Reed, Alice Cooper, Cheap Trick ou dans un style musical se rapprochant du punk (avant l'heure) les New-York Dolls.

Aladdin Sane est pour moi le sommet de la carrière de Bowie, passant d'une pop sucrée à un rock plus dur, l'album ne contient que de bonnes chansons (ce que je ne retrouve pas dans Ziggy et Honky Dory). "Watch that man" qui ouvre l'album place Bowie comme digne successur des Beatles, un petit rock bien sympa avant "Aladdin Sane" plus calme et experimentale, tendant vers le jazz, "Drive in Saturday" sympa mais plus banale précède le riff malsain de "Panic in Detroit" qui durcit doucement le ton avant un "Cracked actor" à la limite du Hard Rock, en fait ce dernier morceau me fait penser à "Helter Skelter" des Beatles, un morceau excellent. "Time" calme le jeu de manière un peu folle avant "The Pretiest Star" et "Let's spend the night together", le premier est une petite ballade sautillante, le second une reprise des Stones sympa mais qui n'a pas trop sa place sur cet album. Ensuite l'album revient 5 ans plus tot dans une ambiance très Swinging London avec l'excellent "The Jean Genie" pour finir par "Lady Grinning soul", très sympa même si elle rappelle un peu trop "Life in Mars" sans en atteindre la perfection.

Aladdin Sane est pour moi le sommet de la discographie de David Bowie, par la suite il gardera son inventitivité intacte, évoluant album après album sans refaire la même chose, mais les années 80 de Bowie seront tout de même très très moyenne.

"Cracked Actor" .. sacré dégaine tout de même le Bowie !

Si vous aimez, les conseils du Ninice :

- T-Rex - Electric Warrior (71)

- Lou Reed - Transformer (72)

- Alice Cooper - Billion Dollar Babies (73)

Exercises

2008-08-06T14:47:00+02:00

1972 - Exercises - Nazareth

Nazareth, encore un des grands oubliés de l'histoire du rock ... un de ces pionniers du Hard-Rock dont peu de gens se souviennent aujourd'hui (heureusement le net, les blogs et les webzines sont là pour les rappeler à nos bons souvenirs)

Alors Nazareth c'est quoi ? eh bien le groupe est principalement connu (facon de parler) pour ces album Lound'n proud (73) et Hair of the dog (75), 2 albums sonnant bien Heavy Metal (70's bien sur, c'est pas du Maiden !) et rappelant énormément Deep Purple (ceci s'explique peut-être par le fait que la prod etait assurée par des membres de Deep Purple justement...). 2 très bons albums auxquels je préfère malgré tout ce Exercises, beaucoup moins Heavy, avec beaucoup d'accoustique, un peu le III de Nazareth quoi..

L'album s'ouvre sur un morceau phénoménal (n'ayons pas peur d'en rajouter !), "I will not be led" le groupe est accompagné par un orchestre, des violons, un grand morceau de rock orchestral, jamais le rock ne s'était si bien mélangé avec le classique à mon goût, un morceau méconnu mais qui mérite des milliards de louanges. Après ces 3 première minutes splendides le groupe change d'ambiance, nous amenant dans un style plus country et sautillant avec "Cat's eye Apple Pie", petit morceau tout joyeux très sympathique. "In my time" est une petite ballade accoustique toute calme un blues-rock bien enervé et groovy : "Woke up this morning". "Called her name" enchaine dans un style plus posé, un rock sympa avec une longue plage calme de toute beauté avant que "Fool about you - exercises" ne viennent reveiller l'album, une petite ballade toute sautillante.

L'album enchaine ensuite avec une sorte de blues ou le synthé aurait pris la place de la guitare, "Love now you're gone", morceau étrange mais bien sympathique qui nous amène aux 6 minutes de "Madelaine", ballade douce et très forte. La fin de l'album semble presque en trop après ce morceau, "Sad Song" continue dans une veine Folk avant un "1692 (Glen Coe Massacre) ou les violons refont leur apparition.

Au final on a donc affaire à un grand album qui a sa propre personnalité, un album qui retrouve peu à peu sa place dans le monde du rock et c'est bien mérité !

Impossible de trouver une vidéo tirée de cet album, alors voici ma chanson préférée du groupe, "The Ballad of Hollis Brown", reprise bien psyché de Bob Dylan sur l'album Loud'n proud (73)

Si vous aimez, les conseils du Ninice :

- Led Zeppelin - III (70)

- Uriah Heep - Salisbury (70)

- Lynyrd Skynyrd - Pronounced Leh-nerd-Ske-Nerd (73)

IV

2008-07-31T16:22:00+02:00

1971 - IV - Led Zeppelin

Voici l'album qui fit de Led Zeppelin une veritable légende, En 71 le groupe atteint des sommets, depuis l'album III le groupe est reconnu par les critiques, ses concerts sont hallucinants, le public est resté accroché au groupe même après le virage plus calme et moins rentre dedans de III. IV est la parfaite synthèse des 3 premiers albums du groupe, Rock, Hard, Folk, Ballades, Blues, ... Une seule chanson résume à elle seule tout l'album, LA chanson que tout le monde connait, que tout le monde a entendu au moins une fois dans sa vie "Stairway to heaven", un vrai miracle de la nature, qui monte doucement les escaliers vers le paradis musical, LA plus grande chanson jamais écrite (allez hop soyons fou ! eheh).

Bon, tous les morceaux de cet album (sans exception) sont des classiques, le genre de chansons qui fait baver les musiciens du monde entier. On commence avec "Black Dog" et "Rock'n roll", 2 morceaux bien rock et très puissants. Ensuite vient "The Battle of Evermore", première pépite accoustique de l'album, une chanson très planante qui précède une certain "Stairway to Heaven" ... un petite mélodie résonne doucement, la voix de Plant cient nous conter une histoire un peu suréaliste (d'après la légende il était totalement shooté en l'écrivant), les instruments se superposent doucement, l'ambiance est douce est planante puis la batterie arrive nous prenant par la main pour nous aider à monter encore plus haut, on s'arrete quelques secondes en milieu de chemin lorsque Page sort le plus beau solo de l'histoire avant d'arriver tout en haut dans un splendide final ........ 8 min se sont écoulée .. et à la première écoute votre notion de la musique .. que dis-je .. du monde .. en est changée (si si j'vous assure lol).

Pas le temps de se remettre que le groupe enchaine avec "Misty Mountain hop", petite chanson toute joyeuse et sautillante avant un "Four sticks" plus planant. "Going to California" quant à elle semble tout droit sortie du III, une excellente ballade accoustique qui fait parti de mes morceaux preferes du groupe. L'album se termine dans une ambience très western avec "When the levee breaks" un grand morceau de plus de 7min.

Pour moi cet album marque les sommets créatifs du groupe, en 3 ans le groupe a reussi à créer un genre (Hard-Rock) puis à s'éloigner de ce genre pour trouver son propre style, puissant mais aussi très planant. C'est sans doute ce qui fait la force de Led Zeppelin, ce qui en fait à mes yeux le plus grand groupe de rock de l'histoire. Contrairement à des groupes comme Deep Purple ou Scorpions, purement Hard-Rock, que j'admire énormement mais qui ont il faut se l'avouer pris un petit coup de vieux, les albums de Led Zeppelin semblent très actuels, les chansons ont toujours autant de force, "Stairway to Heaven" fait encore trembler une bonne partie de la planete, meme des p'tits gars comme moi nés 13 ans après la sortie de ce chef d'oeuvre.

Le groupe continuera a garder son integrité mais ne fera à mon avis jamais mieux que ce IV. Malgré tout les 2 albums suivants restent essentiels, moins inventifs peut-être mais contenant de très grands moments musicaux. House of the Holy en 73 continue sur la lancée de ce IV avec en particulier "No quarter", un morceau cultissime de 7min toute en douceur avec un riff monumental qui sort de nul part. En 75 le groupe sortira un double album Physical Graffiti tellement bon qu'il a failli atterir dans mon top 100 (eh c'est pas rien tout de même eheh), l'album continue sur la même voix que les précédents, un très grand album du groupe avec des morceaux bien rock comme "The Rover" ou plus planants et recherchés comme les fameuses "Kashmir" (dont le riff a été repris pour la BO de Godzilla snif) et "In my time of Dying", Led Zep donnera même dans un pseudo funk avec la très dansante "Trampled under foot". Un grand groupe devenu alors une légende.

La suite de la carrière du groupe est émaillée de drames, en 75 Plant et sa femme ont un accident lors de leurs vacances en Grèce, sa femme s'en sortira malgré un traumatisme cranien, Plant aura les 2 jambes et cassées mais devra tout de même aller enregistrer l'album suivant, Présence, sorti en 76, un bon album bien meilleur que les 3/4 des albums de l'époque, mais avec une discographie comme celle du groupe .."bon" ne suffit pas. On a malgré tout droit à 7 bon morceaux bien rock, dont "Achilles last sand" contenant peut-être le plus beau solo de Page. En 79 le groupe est à bout, In through the outdoor ne sonne plus du tout Zeppelinien, trop de synthés, le groupe est loin d'être au top (la mort du fils de Page y est peut etre pour quelque chose), un album a découvrir pour les vrais fans du groupe

Le 25 septembre, le batteur John Bonham est retrouvé mort après sa dernière grosse beuverie, le groupe se sépare, et chacun ira vivre sa carrière solo dans son coin après la sortie d'un recueil de morceaux jamais publiéés et plutots sympa dans l'album Coda en 82. Plant aura une belle carrière Solo, Page ira de ci de là .. ces 2 là se retrouveront en 94 pour un concert reprenant quelques grands morceaux du groupes avec des accents orientaux pour l'excellent album No quarter. Puis en 2007 c'est la grande nouvelle de l'année, le groupe va se reformerpour un concert unique avec le fils de Bonham à la batterie, le concert tiendra toutes ses promesses, on attend toujours avec anxiété de savoir si le groupe encouragé par les excellentes critique de ce concert oseront se lancer dans une tournée ... je prie les dieux du rock tous les jours pour ça !

"Stairway to heaven", sans cette chanson le monde ne serait sans doute pas ce qu'il est !!!

Les paroles .. chacun son interprétation ...

" There's a Lady who's sure all that glitters is gold.
And she's buying a stairway to heaven.
And when she gets there she knows if the stores are all closed,
With a word she can get what she came for.

There's a sign on the wall, but she wants to be sure.
'Cause you know sometimes words have two meanings.
In a tree, by the brook, there's a songbird who sings.
Sometimes all of our thoughts are misgiven.

There's a feeling I get when I look to the west
And my spirit is crying for leaving.
In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees,
And the voices of those who stand looking.

And it's whispered that soon if we all call the tune,
Then the piper will lead us to reason.
And a new day will dawn for those who stand long.
And the forests will echo with laughter.

It makes me wonder...

If there's a bustle in your hedgerow, don't be alarmed now,
It's just a spring clean for the May-Queen.
Yes there are two paths you can go by, but in the long run,
There's still time to change the road you're on.

Your head is humming and it won't go, in case you don't know.
The piper's calling you to join him.
Dear lady, can you hear the wind blow, and did you know,
Your stairway lies on the whispering wind.

And as we wind on down the road,
Our shadows taller than our soul,
There walks a lady we all know,
Who shines white light and wants to show
How everything still turns to gold.
And if you listen very hard,
The tune will come to you at last,
When all are one and one is all,
To be a rock and not to roll.

And she's buying a stairway to heaven."

et pi tiens un album comme celui-ci mérite bien une deuxième vidéo, hop : "Going to California" :

Si vous aimez, les conseils du Ninice :

- Jethro Tull - Aqualung (71)

- Blue Oyster Cult - Secret treaties (74)

- Led Zeppelin - Physical Graffiti (75)

Who's next

2008-07-30T22:14:00+02:00

1971 - Who's next - The Who

Après un excellent, mais un peu pompeux, Tommy en 69, Un passage très remarqué à Woodstock et à l'Ile de Wight (excellent album live), The Who revient en 71 avec un album "mois reflechi", disons accouché plus rapidement, sans vouloir faire un Opera Rock et sans autre prétention que de faire un bon album de pop-rock. Pour moi Who's next est le plus grand album des Who, direct, bien rock, aucune chanson "pour le remplissage" un son assez puissant, un groupe au meilleur de sa forme... Encore une petite merveille de ce début des années 70 avec une pochette qui me fait penser à 2001 de Kubrick (peut être rien à voir mais bon !).

Et l'album commence en beauté avec "Baba O'riley" et ses synthés et sa boucle au synthé avant que guitare tout ne se reveille doucement. Un très grand morceau avant un "Bargain" assez puissant .. tout l'album oscille entre blues-rock, ballades et Rock plus Hard. Moon martèle ses futs comme jamais, Townshend est toujours un des plus grands guitaristes de son époque. "My wife" et "Going Mobile" sont 2 excellents morceaux bien entrainants qui précèdent le joyau de cet album, le joyau des Who en fait "Behind blue eyes", ballade parfaite, toute en colère et tristesse retenue, un Roger Daltrey vraiment excellent ... un très grande chanson (dont une reprise sans âme à été faite par Limp Bizkit récemment !) qui précède "Won't get fooled again" qui arrive avec ses 8 minutes bien énervées à succéder à la plus grande chanson du groupe.

Voilà, on est en 71, Les Beatles se sont éteints, des petits jeunots ont débarqué avec leurs grosses guitare et leurs solos mais les Who continuent de faire ce qu'ils aiment, du rock'n roll. L'album sera un grand succès, le groupe sortira en 73 un nouvel Opera Rock dans la veine de Tommy, Quadrophenia, puis une poignée d'albums sympas jusqu'à leur séparation au début des 80's. Le groupe se reforme au début du nouveau millénaire et sort meme un nouvel album en 2006 qui il faut l'avouer manque pas mal de peche !

"Behind blues eyes" en live en 75, pofitez bien...

Si vous aimez, les conseils du Ninice :

- The Rolling Stones - Sticky Fingers (70)

- The Kinks - Lola versus Powerman and the moneygoround

- The Who - Live at the Isle of Wight 70 (96)

Salisbury

2008-07-29T14:09:00+02:00

1970 - Salisbury - Uriah heep

Uriah Heep est un de ces précurseurs du Hard-Rock et du Metal, s'éloignant doucement des bases blues du rock avec un son très puissant, une grosse voix qui file bien haut dans les aigues. Ce groupe à vraiment sa propre personnalité, le lien parfait entre Led Zeppelin et Deep Purple, parfois un peu pompeux, à la limite du Progressif, le chanteur a une voix vraiment énorme, les solos sont excellents ... tout est parfait .. mais le groupe, qui a sorti une poignée d'albums très sympa jusqu'en 74 (après le niveau à un peu baissé) restera toujours dans l'ombre du géant Deep Purple avant d'être presque totalement oublié de nos jours.

Salisbury est le deuxième, et meilleur, album du groupe, sorti dans l'ombre du grand (mais inégal) In Rock de Deep Purple, l'album n'aura qu'un succès d'estime. Pourtant en cette année de naissance officielle du Hard/Heavy l'album a tout pour plaire et il faut absolument le réhabiliter de nos jours. Contrairement à ce que la pochette (vraiment excellente !) peut laisser penser, l'album n'est pas d'une grande brutalité, au contraire, A coté de morceaux très Purpliens, il me rappelle par moment le fameux III de Led Zep et se rapproche par instants d'un groupe progressif comme Yes, on est encore loin de la caricature Heavy des 80's.

Dès l'ouverture "Bird of Prey" nous montre ce dont est capable le groupe, Speed et bien lourd avec un David Byron qui fait de vraies follies de sa voix, un morceau bien lourd avant une petite ballade de toute beauté qui tend sur la fin vers le rock progressif facon Yes ou Genesis (sans en abuser ouuuf !). Après ce petit moment d'acalmie, l'excellente intro de "Time to live" vient nous happer pour un morceau très Purplien qui nous amène au joyau de l'album, un des ces morceaux que je ne me lasse pas d'écouter régulièrement, "Lady in black", 4min42 de pur bonheur, une mélodie inoubliable, des paroles splendides chantées par une des plus belles voix de l'époque, un morceau planant, intemporel mais méconnu. Le Stairway to Heaven de Uriah Heep.

Succéder à un tel morceau est bien difficile, "High Priestess" s'en sort parfaitement et nous amene sur un vrai morceau de bravoure, le morceau titre et ses 16min totalement folles qui closent l'album, on est vraiment à la limite du Rock Progressif par moment, un petit orchestre entoure le groupe .. ce genre de morceau à tiroirs peut vite devenir chiant, mais pas celui-ci. Le groupe arrive a garder sa puissance et surtout ne rentre pas dans des compos intellos sans interet. Actuellement l'album contient en Bonus un morceau nommé "Simon" très sympathique !

Les albums suivant du groupe, quoi que très bon, n'arriveront jamais au niveau de celui-ci. Le groupe existe toujours, tourne assez souvent et sort des albums plutot agrables de temps en temps ... En bref, si vous aimez Led Zeppelin, Deep Puple ou même Yes et Genesis .. ruez vous sur cet album !

"Lady in Black", une pure merveille ce morceau, pas facile de trouver une bonne vidéo du groupe sur le net, il faudra se contenter de ce passage à la télé avec un groupe qui n'a pas l'air très à l'aise avec le playback lol

" She came to me one morning
One lonely sunday morning
Her long hair flowing
In the midwinter wind
I know not how she found me
For in darkness I was walking
And destruction lay around me
From a fight I could not win

........"

Si vous aimez, les conseils du Ninice :

- Deep Purple - In Rock (70)

- Led Zeppelin - III (70)

- Yes - Fragile (72) (avec le fameux "Heart of the Sunrise" qui clos l'album)

III

2008-07-28T22:45:00+02:00

1970 - III - Led Zeppelin

Bon comme d'habitude, et encore plus avec cet albumn j'aurais du mal à être objectif, je considère cet album comme le plus grand de tout l'étang (mouahah drole le Ninice allez quoi oooh !).

1970, Led Zeppelin est au somment de sa gloire, le public adule ce rock dur, les concerts du Zeppelin sont renommés pour leur intensité (des shows pouvant durer 3 heures avec des morceaux rallongés plus que de raisons. Led Zeppelin vole haut dans le ciel du Hard-Rock naissant, "Immigrant Song" qui ouvre l'album en est d'ailleurs la meilleure preuve, un excellent morceau de Hard Zeppelinien (repris récemenent dans la daube Shrek 3), un morceau culte du groupe.

Mais dès le deuxième morceau les choses changent légèrement, l'ambiance "magique" de Led Zep est toujours là, mais le morceau est accoustique, pas de gros riff, on est face à une espece de rock-folk comme seul Led Zeppelin saura le faire. Même en accoustique Jimmy Page nous ébloui par son talent ce "Friends" est bien sympathique. Avec "Celebration Day" le groupe revient à un son plus lourd sans être trop Hard, puis vient l'un des joyaux de l'album, "Since I've been loving you", peut-être la meilleure chanson de blues jamais écrite, une mélancolie dévorante, Robert Plant chante mieux que jamais, Page prouve à ces salops de critiques musicales qu'il sait jouer sur un rythme plus lent, une chanson qui me remue les tripes dès que je l'écoute, 7min23 à pleurer. Pas le temps de se reposer que "Out on the tiles" déboule, encore un grand morceau, suivi de "Gallows Pole" qui ocille entre rock et country d'une manière jamais vue. "Tangerine" et "That's the way" jouent encore sur un tempo calme, des guitares accoustiques et doucent avant un sautillant (mais toujopurs accoustique) "Bron Y aur Stomp" (une de mes préféres du groupe !). "Hats of to Roy Harper" fini l'album avec une étrange country-folk bien sympathique.

Le groupe a prouvé avec cet album qu'il pouvait tout jouer au risque de perdre une partie de leur public, la tête des fan Hard du groupe devant cet album qui ne contient que 1 ou 2 morceaux vraiment Hard. Page et Plant ont su inventé leur propre son (trouvez moi UN album qui sonne comme celui-ci ...), ils sont au meilleur de leur forme et le groupe ne cessera d'évoluer album après album, pendant que le Hard-Rock qu'ils ont inventé il y a peu commence déja à se codifier, Led Zeppelin tracera son propre sillion, le Style Zeppelin est indéfinissable, inimitable. Ils nous donneront une nouvelle preuve de leur immense talent l'année suivante avec l'album qui a suivi III, le bien nommé .... IV (alleeezz faut suivre un peu là !!!)

"Since I've been loving you" .. Après ca qui osera me dire que Led Zep n'est pas le plus grand groupe de rock ??!!??

"But baby, since I've been loving you, I'm about to lose my worried mind"

"Bron Y aur Stomp", autre petite merveille de cet album, même en accoustique Page est un dieu ..

Si vous aimez, les conseils du Ninice :

- Uriah Heep - Salisbury (70)

- Creedence Clearwater Revival - Cosmo's factory (70)

- Nazareth - Exercises (72)

Fun House

2008-07-28T19:29:00+02:00

1970 - Fun House - The Stooges

Les Stooges, c'est la hargne musicale, un rock totalement fou, violent, incontrolé et ultra sexuel qui part dans tous les sens. Du punk avant l'heure quoi, du rock qui sort tout droit du garage. Peu de groupes peuvent se vanter d'avoir une telle essence rock'n roll, Les Stooges (comme Motorhead 10 ans plus tard) SONT le rock. A la tête de ces tarés, un certain Iggy Pop, accompagné par les frères Asheton. A l'époque ces gars sorti tout droit de Detroit n'arriveront pas a percer, une telle violence musicale en periode hippie, ça passe pas. Leur premier album sorti l'année précédente et parainé par la bande des Velvet contient pourtant 2 véritables chef d'oeuvres de rock violent et désenchanté - bien loin du flower power, ces chansons auront une deuxième vie en 77 avec le mouvement punk (et même une troisième ces 10 dernières années avec le renouveau du rock) - "I wanna be your dog", hymne masochiste au riff rentré dans les annales (hum), la plus grande chanson du groupe, totalement folle, un monument du rock et "No fun" qui deviendra un hymne punk (repris par les Sex pistols), symbole d'une generation solitaire, desespérée, qui passe son temps à s'emmerder sans but précis (toujours d'actualité quoi !). 10 ans avant le punk on sent déja cette envie de rejet de la societe de consomation, cette envie de tout fouttre en l'air.

Bon alors pourquoi je ne mets pas cet album dans ce Top100, eh bien parce que a côté de ces 2 chefs d'oeuvre, c'est un peu le vide, "1969" est sympa, le reste plus basique, "We will fall" sens trop le Velvet et nous fait chier pendant 10 longues minutes (pour un album de 30min, c'est long). Heureusement l'année suivante le groupe nous sort ce "Fun House", enregistré en 1 semaine, le son est encore plus fort, tout est plus fou et violent. Les 3 premiers morceaux ne peuvent que vous mettre à genoux "Down on the Street", "Loose" et "TV Eye" sont devenus des classiques avec le temps, on est en 70, le Hard-Rock nait doucement mais rien n'est aussi violent et hargneux que les Stooges (il suffit d'écouter le cri d'Iggy en ouverture de "TV eye" pour s'en rendre compte. "Dirt" calme un peu le jeu, un rythme plus lancinant, un Iggy qui ne s'aime pas, qui se sent crade et qui s'en fou (punk vous disais-je mes chers lecteurs !) avant d'arriver sur un "1970" foufou qui se termine par un saxo déchainé. "Fun House" plus calme rentre dans le rang avant un final brouillon facon 'Jam', impro totale ultra bordelique qui correspond parfaitement à l'esprit du disque.

Vous l'aurez, compris je suis fan de cet album, fan de ce groupe de fous, et fan d'Iggy Pop. L'album ne marchera pas mieux que le précédent, le groupe tombera dans le coma avant de renaitre en 73 grace à David Bowie. "Raw Power" - quel titre ! - sera encore plus, plus fou, plus hargneux, plus autodestructeur. La production est ultra saturée, le son est lourd et l'album est encore une fois excellent, "Search and destroy", "Gimme Danger" ou "Penetration" sont de nouveaux hymne d'un groupe qui se tire dans les pattes, Iggy prenant un role de leader mal vu des autres (il apparait seul sur la pochette, le groupe s'appelle désormais "Iggy and The Stooges". Le groupe se séparera, laissant un tas d'enregistrements dans leurs tiroirs (qui se balladeront en pirate pendant des années) comme la splendide "I'm sick of you" enregistrée pendant les sessions de Fun House, la plus belle chanson jamais écrite sur le mal que peut provoquer l'amour. Après ça Iggy aura une belle carrière solo (Lust for Live en 77 avec "The Passenger", "Sweet Sixteen" et la chansons titre) puis le groupe se reformera au début des années 2000, devenu culte le groupe enchaine les tournées mondiales et loin d'être de vieux papys les Stooges et Iggy sont encore de vrais tarés sur scène, leurs concert sont imanquables. Le groupe a même ressorti un album plutot sympathique (The Weirdness) en 2007 et un album live excellent (Telluric Chaos). Bre dès qu'Iggy et sa troupe passent près de chez vous, foncez les voir !

"TV eye" lors d'un concert au Japon en 2004 ... Pas moyen de trouver une vidéo des 70's .. Toujours la forme le Iggy

Si vous aimez, les conseils du Ninice :

- MC5 - Kick out the jam (69)

- Iggy & The Stooges - Raw Power (73)

- Iggy Pop - Lust for live (77)

Petit Bonus, une vidéo de "I wanna be your dog" en 2006

Le Voyageur au-dessus de la mer de nuages, de Françoise Renaud

2008-07-28T00:10:00+02:00

Voir la présentation du livre ici

« La vie d’un homme ressemble à celle de la montagne. L’événement qui arrive noie les précédents dans le chaos, remanie les matériaux tout en les entraînant vers l’abîme. Mais un jour tout remonte à la surface. » La montagne que raconte le dernier livre de Françoise Renaud est la Cévenne, terre rude et sensuelle en même temps, massive et tendre, fermée en apparence mais où les cœurs s’ouvrent si fort. C’est l’histoire d’un homme aussi qui remonte le cours de sa vie et des ses amours. « Auprès d’Hélène, la matière du souffle se faisait plus dense, l’espace se tendait comme une voile au vent. » « Ce n’était pas qu’Hélène me remplissait les veines de feu et m’inspirait des sentiments inédits, non, c’était seulement que sa présence révélait en moi une vie secrète. » Et dans la vie de cet homme, la découverte du tableau de Friedrich : « Le Voyageur au-dessus de la mer de nuages » va jouer un rôle clé. « Chez Friedrich, toujours des transparences et des lumières surnaturelles, du minéral déchiqueté : parois diaclasées, chaos, abîmes, sommets inaccessibles avec personnages minuscules dominés par la puissance des événements terrestres. » On se laisse d’abord envoûter par la beauté du style de l’écrivain, son amplitude, la sensualité et la pudeur qui en émanent, puis par la finesse des notations psychologiques. Françoise Renaud a le don d’alterner les phrases longues et belles avec des énoncés courts et concis qui arrêtent la lecture et imposent la réflexion, un peu comme la vie finalement faite de longs moments creux et de satoris fulgurants.

Editions GabriAndre, prix Vallélivre Cévennes 2008

Site de l'auteur

Cosmo's factory

2008-07-27T14:32:00+02:00

1970 - Cosmo's factory - Creedence Clearwater Revival

En 1970 le bon vieux rock à du souci à se faire, les Beatles se sont séparés et la mode est à un son plus dur, heureusement les Rolling Stones résistent toujours dans un style rock-Bluesy et à côté d'eux un certain Creedence Clearwater Revival (CCR) entretient la flamme d'un rock sentant le sud, les marecages (certains appellent ca du swamp rock), un rock n'oubliant pas ses origines mais bien de son temps malgré tout. Entre la pop-rock de Bowie et un rock plus hard à la Led Zep.

En 70, CCR est déja bien installé dans le paysage rock avec quelques hit à son actif .. la superbe reprise de "I put a spell on you", "Born on the Bayou", "Proud Mary", "Green river" ou l'énervée "Fortunate son" (reprise en France par Johnny en "Fils de personne"). Après un passage à Woodstock, Cosmo's factory sera leur chef d'oeuvre avant que le groupe ne sombre un peu dans l'oubli.

Voilà donc un pur album de rock qui fait bouger le popotin comme au bon vieux temps, mais de quelle manière, le jeu de guitare de John Fogerty est vraiment excellent .. le riff d'intro de "Up around the bend" qui nous saute tout de suite dessus ou un "Travelin' band" très 50's. A côté de ces petits batons de dynamite, on trouve des chansons plus blues comme "Before you accuse me" ou plus dans l'esprit hippie ("Who'll stop the rain", hymne des soldats aux Vietnam) ou Country ("Lookin through my backdoor")

Mais le vrai joyau de cet album (à côté de "Up around the bend") c'est cette reprise de "I heard it through the grapevine" de Marvin Gaye, une reprise étalée sur 11 minutes de toute beauté, ca swing, la guitare s'en dort à coeur joie, une longue chanson à tiroirs qu'on ne voit pas passer, 11 minutes de pur bonheur.

"Up around the bend" dans un montage qui nous remet bien dans l'époque .. Woodstock, on pensait que la musique pouvait faire changer les choses.. aah ce petit riff !!!

Si vous aimez, les conseils du Ninice :

- Creedence Clearwater Revival - Willy and the poor boys (70)

- Lynyrd Skynyrd - Pronouneced Leh-nerd Skin-nerd (73)

- Eagles - Hotel California (76)

Paranoid

2008-07-27T12:24:00+02:00

1970 - Paranoid - Black Sabbath

En 70 les Beatles se sont séparés, les grands des quelques années précédentes (3 ans qui ont changé la face de la musique) vont s'adonner à l'overdose et Altamont va détruire l'idéologie Hippie pour laisser la place à un mouvement moins contestataire (quoi que ... ) et plus dur.

Black Sabbath, aucun groupe ne sonne comme eux, les riffs bien gras de Iommi, la voix si particulière d'Ozzy Osbourne, ce côté gros pachyderme lourd qui écrase tout sur son passage. Le groupe va totalement chamboulé le monde du rock au début des années 70 en inventant tout simplement ce qu'on appelera plus tard le 'métal'. Bien sur on est encore loin de Metallica, mais les prémices du Heavy/Hard-Rock qui allait arriver dans les décénies à venir sont déja là, avec déja ce petit côté 'malsain' et ses paroles sur la mort, la magie noire, le mal-être.

Bon j'adore ce groupe c'est vrai, mais les Sabbath ont d'après moi un petit problème, malgré tout leur talent, et leur grand nombre d'excellent morceau, aucun album ne m'accroche vraiment en totalité, sauf peut-être celui-ci, considéré comme l'acte de naissance du Heavy-metal, même si on sent encore les 60's et le psychedelisme très présents. Paranoid est le deuxième album du Sabbath et va se vendre comme des petits pains. Ceci est en fait sans doute du au deuxième morceau, "Paranoid" et son riff cultissime, ses paroles de depressif .. le premier grand hit du Heavy-Metal.

Le reste de l'album n'est pas en reste bien sur, "War Pigs" s'en prend à la guerre du Vietnam, "Electric funeral" et "Hand of doom" lourdes à souhaits, totalement plombées mais vraiment excellentes, le Sabbath à près de 20 ans d'avance avec des morceaux comme ceux-ci qui préfigurent le Doom et Stoner, lents et lourds. "Jack the Stripper ..." qui finit l'album (après un "rat salad" où le Sabbath fait son solo de batterie à la "Moby Dick") est également un excellent morceau, très Hard-Rock dans l'âme. Bon là j'oublie 2 morceaux, tout d'abord "Planet Caravan", petite bouffée d'air au milieu de ce déluge de lourdeur, une petite ballade étrange sortie de nulle part et surtout "Iron Man" et son intro limite flippante qui nous amène sur un des meilleurs riffs de Iommi, un morceau phare du groupe.

Vous l'aurez compris, cet album est une petite perle noire, le Sabbath a enchainé avec quelques très bons albums et des grands morceaux avec en vrac : "N.I.B sur Black Sabbath (sorti avant Paranoid), "Sweet Leaf", "After Forever" sur l'excellent Masters of Reality, "Changes" et "Snowblind" sur le plus calme Vol4, le monstrueux "Sabbath Bloody Sabbath", "A national Acrobat" et "Sabbra Cadabra" sur Sabbath Bloody Sabath.

En 78 Ozzy quitte le groupe mais le Sabbath renait pour une deuxième (mais plus courte) grande periode avec un Ronny James Dio au chant.

"Paranoid" lors d'un concert à Paris en 70, quand je vous disais que Black Sabbath a inventé le métal .. tout est déja là !

"Finished with my woman
'Cause she couldn't help me with my mind
People think I'm insane
Because I am frowning all the time

All day long I think of things
But nothing seems to satisfy
Think I'll lose my mind if I
Don't find something to pacify
Can you help me
Occupy my brain?
Oh yeah

I need someone to show me
The things in life that I can't find
I can't see the things that make
True happiness, I must be blind

Make a joke and I will sigh
And you will laugh and I will cry
Happiness I cannot feel
And love to me is so unreal

And so as you hear these words
Telling you now of my state
I tell you to enjoy life
I wish I could but it's too late"

et pour le plaisir un petit "Iron Man"

Si vous aimez, les conseils du Ninice :

- Black Sabbath - Masters of Reality (71)

- Black Sabbath - Sabbath bloody Sabbath (74)

- Black Sabbath - Reunion tour (99) (concert de reformation du groupe avec Ozzy, excellent)

I

2008-07-27T01:58:00+02:00

1969 - I - Led Zeppelin

Nous y voici enfin, 1969 et le premier album du Zeppelin de plomb qui va lancer une vague qui ne va cesser de déferler sur le rock durant toutes les 70's. Sur une base encore très blues Led Zeppelin durci le ton, ose des solos à rallonge, une voix suraigue, de gros riffs, une technique de premier plan ... il s'agit bien d'un album précurseur du Hard-Rock, l'album qui fait le lien entre les groupes blues facon Cream, la pop-rock enervée à la Kinks ou Who et un Rock Psyche à la Hendrix ou Blue Cheer. Ca parait un peu mou peut etre pour certains aujourd'hui, mais quand cet album est sorti les critiques n'y voyaient que du bruit .. le groupe trouva tout de meme un enorme public mais ne se vendit jamais au marketing et restera toujours fidèle à ses idéaux.

Robert Plant, Jimy Page, John Bonham et John Paul Jones vont avec cet album donner l'act de naissance du Hard-Rock, pourtant tout en étant assez puissant l'album reste très varié (on est pas encore dans la caricature Hard Rock facon Kiss, loin de là !). La première chanson "Good Tumes bad times" est assez puissante, mais encore très imprégnée de l'epoque pré-Woodstock, "Babe I'm gonne leave you" est une pure merveille, une longue intro accoustique avant que le déluge n'éclate, Robert Plant atteint déja des sommets, sans sa voix jamais le Zeppelin ne serait devenu ce qu'il est devenu. Peut-être un des meilleurs morceaux de toute la carrière du groupe. A coté "You shook me" parait beaucoup plus posée, un bon blues plus basique quoi !

"Dazed and confused" fait parti des chansons inboubliables du Zeppelin, le genre de chanson qui a marqué son époque, un morceau parfait de bout en bout, avec un long solo avant le final dantesque. Les 2 chansons suivantes, "Your time is gonna come" et "Black mountain sight" sentent plus le pré Woodstock et le psychédélisme encore très fort en 68 (année de l'enregistrement de l'album). Avec "Communication Breakdowm" le groupe nous offre un nouveau classique, purement Hard-Rock, une chanson culte qui précède "I can"t quit you Baby" et "How many more times" qui closent en beauté un des plus beaux albums de rock jamais enregistré.

Même si le groupe n'arriva jamais à faire une plus belle pochette que celle ci (la plus belle de toute l'histoire, qui représente en image toute la musique que l'on se prépare à écouter), les albums suivants furent tous de pures réussites. La même année que ce I, sorti II (vachement original ! lol), dans la même veine que ce premier essai je le trouve un petit (mais alors tout petit) cran en dessous à cause de quelques petites (mais alors toutes petites) longueurs (Bon on a quand meme dà "Whole lotta love" et "Heartbreaker" et leurs riffs entrés dans la légende du rock et à "Moby Dick" et son looooooong solo de baterie (qui pourra atteindre 15 minutes en live)

1969, le Zeppelin s'est envollé et a sorti un premier album culte qui à inspirer énormenent de groupes par la suite, le Hard-Rock est né et va bientôt envahir le monde entier (sauf un petit pays d'irréductible idiots).

"Dazed and Confused" en live en 69, le duo Plant/Page est déja bien au point, les cris stridents du premiers répondants aux folies de Page et sa guitare, devant un Bonham déchainé. Un groupe déja excellent sur scène.

Si vous aimez, les conseils du Ninice :

- Led Zeppelin - II (69)

- Led Zeppelin - IV (71)

- Blue Oyster Cult - Blue Oyster Cult (72)

Tommy

2008-07-26T12:16:00+02:00

1969 - Tommy - The Who

The Who fait parti de la première vague du renouveau rock anglais des 60's, leurs premiers albums (dont le premier et très bon My generation - 65) sonne très Stonien, une pointe de rage adolescente en plus. On sent une pointe de punkitude avant l'heure dans le groupe, le groupe est connu pour ses prestation sceniques de folie avec un Pete Townshend et un Keith Moon totalement déchainés qui n'hésitent pas à démolir leurs instruments. Certaines chansons sonnent très lourd, pas si loin du Hard-Rock (un peu comme les Kinks à la même époque). Par la suite le groupe saura toujours évoluer, chaque album sera dans la continuité des autres tout en étant différent.

En 69, le groupe sort ce Tommy, double album considéré comme un des premiers opera-rock, ... bah oui les Beatles ont créé la notion de Concept album, les Who vont plus loin et nous comptent une histoire sur tout un album ... bon l'histoire part un peu dans tous les sens - un ptit gars Tommy qui voit son pere rentrer de la guerre et trucider sa famille, puis se fait attaquer par son cousin Kevin, il devient aveugle, champion de Flipper ... et .... et je pense que Pete et ses potes avaient du bien abuser de certaines substance interdite en écrivant cet album ...

Bon et la musique alors .... bah on est en présence d'un opera-rock .. avec beaucoup de qualités mais aussi tous les défauts inhérents au genre ..... L'album est bien sur excellent (sinon il ne serait pas sur ce site !) mais comme tous les opera-rock il a un côté un peu .. pompeux .. on sent que le groupe s'est dit "on va faire quelque chose de grand" et ils en font parfois un peu trop (le morceau underture qui cloturait le premier disque un peu longuet). L'autre petit défaut .. qui n'en est pas vraiment un .. on retrouve les memes mélodies éparpillées dans tout l'album, l'impression de réentendre les memes passages par moment, mais bon on est dans un opéra rock, un album à prendre comme une unité. Du coup peu de morceaux sortent vraiment du lot, "Eyesight of the blind (the hawker)", "Pinball Wizard" et "Go to the mirror" sont de vrais petites perles, le reste de l'album est à prendre comme un ensemble !

Cet album a été adapté en film (je ne l'ai pas encore vu), quelques années plus tard le groupe sortira Quadrophenia, un autre opera-rock à la forte renomée (perso je prefere Tommy).

"Pinball Wizard" au festival de l'ile de Wight en 70

Si vous aimez, les conseils du Ninice :

- The Kinks - Lola versus Powerman and the Moneyground (70)

- Derek and the Dominos - Layla and other assorted love songs (70)

- The Who - Quadrophenia (73)

White album

2008-07-25T15:22:00+02:00

1968 - White album - The Beatles

Il y a 2 ans les Beatles arretaient la scene pour se concentrer sur la composition et la production, l'année suivante sortait Sgt Pepper et Magical Mystery tour, 2 albums qui ont marqué la pop à tout jamais, chaque album est une entité à part entière, un album concept. 68, Les Beatles sortent cet album à la pochette tout blanche (appelé White album, ou simplement The Beatles), un double album qui part dans tous les sens, un peu comme la relation entre les membres du groupes. Tout le monde part un peu dans son coin, Harrison se plaint de ne pas être assez écouté, Lennon s'éclate avec sa Yoko Ono, Ringo vit sa vie .. Hereusement McCartney est là pour remettre un semblant d'ordre dans tout ca.

Ce bordel dans la construction de l'album se ressent donc dans l'album qui contrairement aux 2 albums précédent n'a aucune unité, les chansons s'enchainent sans avoir de rapport entre elles, on passe d'un vrai rock'n roll à l'ancienne à un country à une chanson pop à souhait en passant par un bon vieux blues pour finir par une espece de pré Hard-Rock. Mais toutes ces chansons sont tellement parfaites, tellement recherchées, qu'on ne peut qu'aduler cet album. Il contient en son sein tout ce qui fera l'essence de la musique des 10/20 ans à venir, un énorme recueil d'1h30 de musique qui préfigure l'avenir de la pop et du rock.

Vous l'aurez compris, cet album est pour moi le meilleur de la pop (par pop j'entend musique populaire, au sens "noble" du therme), des générations entières ont essayé de l'égaler, mais les Bowie, Stevie Wonder, U2, Oasis, Blur, Radiohead n'ont jamais su arriver à un tel niveau de perfection. Cet album contient d'après moi les meilleurs chansons des Beatles en tête desquels vient bien sur "While my guitar gently weeps", parfaite de bout en bout avec un solo d'Eric Clapton à pleurer, LA chanson des Beatles !

On trouve de tout dans cet album, "Back in the USSR" et "Birthday" sont des purs rock'n roll, "Ob la di Ob la da" a des accents Reggae/Ska, "The continuing of Bungalow Bill" et "Piggies" simplement pop, "Happiness is warm gun" et "Revolution 1" à la limite du psyché dans un style propre aux Beatles, "Blackbird" une petite ballade comme les Beatles savent si bien les faire, "Rocky Raccoon" sent le sud à plein nez, "Savoy Truffle" très Stevie Wonder avant l'heure. Quant à "Helter Skelter" et son riff puissant et crade avec la voix hurlante de McCartney, il s'agit simplement d'un des premiers morceaux de Hard-Rock, un morceau totalement fou et ultra puissant par les rois de la pop-music, 2 ans avant Led Zeppelin.

Le seul reproche que j'ai à faire à cet album, outre son côté "fourre-tout", c'est cet immonde morceau de 8min, "Revolution 9", un essai bruitiste qui n'a rien à faire sur un tel album, m'enfin reconnaissons qu'il fallait oser !

Bref, pour moi (comme pour beaucoup d'ailleurs), un album incontournable. Les Beatles survivront encore 2 ans, Abbey Road et sa pochette ultra connue est une vraie réussite dans la veine de ce White album, Let it be sera plus mitigé (mais attention on parle des Beatles là). Le groupe se séparera en 70 après 7 ans d'une carrière qui leur a permis de chambouler à jamais le rock et la pop. Chacun a eu une carrière solo plus ou moins réussie, la palme revenant bien sur à John Lennon qui devint une veritable icone avec des chansons comme "Imagine", "Instant Karma", "Jealous guy" et bien d'autres...

"While my guitar gently weeps", la plus belle de toutes !

Si vous aimez, les conseils du Ninice :

- The Beatles - Abbey Road (69)

- David Bowie - Ziggy Stardust (72)

- John Lennon - Lennon Legend (Best-of sorti en 97)

Vincebus Eruptum

2008-07-25T14:17:00+02:00

1968 - Vincebus Eruptum - Blue Cheer

Le blue cheer est une variété très puissante du LSD, on est tout de suite remis dans le bain de ces années psychédeliques et hippies. Cet album bien trop méconnu fait d'après moi le lien entre le rock psyckédélique de Joplin, Jefferson Airplane et Hendrix (à qui on pense souvent en écoutant la guitare sur cet album) et le Hard-Rock de Led Zeppelin, Black Sabbath et Deep Purple. On peut même y voir une des première forme du Stoner (genre bien à la mode ces dernière années).

Vincebus Eruptum est leur premier album, un son lourd, une guitare Hendrixienne, des solos improvisés, une voix aigu, un style "bison futé". Ca sonne lourd et violent, ca sature, on est vraiment tout proche du Hard-Rock, mais l'essence du groupe, sent plus le punk, un album qui parrait joué "à l'arrache" avec un son crade et cru. Des punk-psychedeliques-Hardos quoi !

L'album commence par une reprise du "Summertime Blues" d'Eddie Cochran dans une version lourde et psychedelique totalement folle, une petite merveille. La suite de l'album est tout aussi bonne, le groupe joue à fond sur la puissance de ses instruments plutot que sur une technique de porc ... 32 petites minutes et l'album est terminé, et on ne peut que se dire que Blue Cheer est un des grands oubliés de l'histoire du rock, le lien entre Cream et le Hard Rock des 70's

L'excellente reprise de "Summertime Blues", c'est lourd, puissant .. mais on est bien qu'en 68

Si vous aimez, les conseils du Ninice :

- Deep Purple - Deep Purple (69)

- Iggy & The Stooges - Fun House (70)

- Black Sabbath - Black Sabbath (70)